Adobe Lightroom Fortgeschrittene: Masterclass zur Bildbearbeitung von Porträts und Landschaften

1. Willkommen beim Adobe Lightroom Portrait & Landscape Photo Editing Masterclass!: Willkommen zur Adobe Lightroom-Meisterklasse für die Bearbeitung von Portrait - und Landschaftsfotos Wenn Sie die Grundlagen von Adobe Lightroom bereits kennen und Ihre Bearbeitung auf die nächste Stufe heben möchten , sind Sie hier Mein Name ist Hosnaehui und ich bin Fotograf und Designer mit über Ich habe mit Adobe Lightroom gearbeitet um viele Porträts, Landschaften und Alltagsbilder zu bearbeiten Landschaften Eine gute Fotobearbeitungssitzung besteht nicht nur darin, Filter anzuwenden oder Voreinstellungen zu verwenden Sie müssen das Bild als Problem betrachten und darüber nachdenken, wie Sie Problem mithilfe der vielen Tools und Fähigkeiten, die Sie möglicherweise haben, lösen könnten der vielen Tools und Fähigkeiten, die Sie möglicherweise haben, Das ist der Schwerpunkt dieses Kurses. Wir werden uns verschiedene Arten von Bildern ansehen. Wir machen also Porträts, Landschaften und Bilder, die etwas mehr Zeit für die Bearbeitung benötigen. Also werden wir mit Portraits beginnen. Das ist etwas, das jeder lernen möchte. Wir werden nicht nur dafür sorgen, dass das Bild schön aussieht, sondern wir werden auch lernen, wie man Hautunreinheiten entfernt, die Haut verbessert, die Merkmale des Modells verbessert und das Motiv generell gestaltet. Dann werden wir uns mit der Landschaftsfotografie befassen Das wird also ein etwas anderer Ansatz sein, bei dem wir uns mit schlechter Beleuchtung, Puppenfarben und allem anderen befassen, was repariert werden muss, damit wir eine schöne und schöne Atmosphäre haben und kein flaches Bild. Sie werden auch ein vollständig angeleitetes Projekt abschließen, was bedeutet, dass Sie ein Bild von Anfang bis Ende mit all den Fähigkeiten aufnehmen bis Ende mit all , die Sie bisher gelernt haben, und ich werde Sie bei jedem einzelnen Schritt begleiten. Schließlich werden wir uns mit Lightroom Mobile befassen , einer sehr praktischen Möglichkeit, Bilder unterwegs zu bearbeiten, und wir werden etwas über die Unterschiede zwischen den beiden Benutzeroberflächen lernen zwischen den beiden Benutzeroberflächen Am Ende des Kurses wirst du lernen, selbstbewusster an ein Bild heranzugehen , denn jetzt betrachtest du es als Problem und wirst versuchen, es mit verschiedenen Techniken zu lösen Lassen Sie uns also weitermachen und mit unserem Kurs beginnen. 2. Porträt: Korrigieren von Belichtung und Beleuchtung von Gesichtern: Mm, wenn es um Porträts geht, ist es so wichtig, jedes einzelne Detail zu betrachten , das Ihr Motiv hervorhebt. Das Ziel bei Porträts ist es also die Merkmale Ihrer Modelle zu zeigen, sagen wir, sie haben ein einzigartiges Merkmal. Sie möchten dies durch Beleuchtung, Details und Kontrast hervorheben . Also hier drüben, wir haben dieses Porträt. Das ist in Ihrem Ressourcenpaket verfügbar. Laden Sie es herunter und fügen Sie es Ihrer Bibliothek hinzu. Wenn es also um Portraits geht, ist das Erste und Wichtigste die Beleuchtung zu korrigieren, denn ohne Licht kann man die wahren Farben und Details nicht wirklich sehen. Darauf werden wir uns in dieser Lektion konzentrieren, und ich werde Ihnen zeigen, worauf Sie achten müssen und wie einige sehr häufige Fehler vermeiden können, die Menschen machen. Der häufigste Fehler besteht also darin, einfach zu versuchen, die Beleuchtung durch Belichtung zu korrigieren. Sie versuchen, ein paar Punkte hinzuzufügen, oder vielleicht ist es zu hell und Sie möchten es runterbringen, und dann lassen Sie es einfach so, wie es ist. Belichtung allein hilft nicht dabei , natürliches Licht oder Studiolicht zu erzeugen, unabhängig davon, in welcher Umgebung sich Ihr Motiv befindet Sie müssten einige dieser Schieberegler kombinieren, und ich sage Ihnen, welcher für was geeignet ist und welche Sie je nach Szenario kombinieren sollten Also versuche ich es einfach mit einem Klick auf die Belichtung, um alles wieder auf Null zurückzusetzen Also Belichtung, stellen Sie sich das als die Intensität der Glühbirne , die auf Ihr Motiv scheint Dies ist erforderlich, je nachdem, wie dunkel Ihr Bild ist. Wenn wir zum Beispiel so etwas haben, möchten wir ein paar Belichtungspunkte hinzufügen. Aber mein Bild ist nicht zu dunkel, aber es könnte ein wenig Auftrieb gebrauchen. Ich kann also die Details und die Farben erkennen, und das bedeutet nur, dass ich nicht so viel tun muss . Und die Belichtung ist etwas, das Sie mit wenigen Schritten hinzufügen möchten , weil es einen großen Unterschied macht Also nehme ich einfach meinen Slider und füge ein paar Punkte hinzu. Also vielleicht 40, 41. Wie Sie sehen können, ist es nicht einmal ein halber Punkt. Ich habe nur so viel gebraucht. Aber ich bin noch nicht fertig mit der Beleuchtung. Obwohl das Bild, das gesamte Bild, hell genug ist, dass ich es sehen kann, sind die Lichter immer noch etwas schwach und ich sehe nicht genug Kontrast. Den Kontrast verwende ich bei der Bildbearbeitung ziemlich oft, und das bedeutet nur, dass es einen großen oder einen geringfügigen Unterschied zwischen den dunkleren Teilen Ihres Bildes gibt. Und die helleren Teile. Das Haar der Testperson ist zum Beispiel dunkelbraun, wohingegen ihr Gesicht etwas heller ist. Sie können es deutlich sehen, lassen Sie mich hier einfach hineinzoomen. Es gibt einen Unterschied zwischen diesen beiden Rändern, und das Gleiche gilt für den Hintergrund. Wir haben eine dunkelgelbe Farbe und dann haben wir eine weiße Tapete. Es gibt also eine feine Linie zwischen den beiden, und ich möchte die Einheit beibehalten, die das Bild hat. Auch hier sehen wir diese weißen Blüten vor dem dunkelbraunen Haar . Das Gleiche gilt für Augenbrauen, ihre Augen sind blau. Sie möchten also nur diesen Kontrast im Bild hervorheben . Durch die Verwendung dieser Feuerzeuge. In Ordnung, also haben wir mit Belichtung gearbeitet. Das ist das Einzige, was wir bisher gemacht haben. weitermachen, werden wir den Kontrast erhöhen, über den wir gesprochen haben. Ein weiterer Anfängerfehler ist, dass Leute versuchen, die Kontrastprobleme in ihrem Bild nur mit diesem Feuerzeug zu beheben die Kontrastprobleme in . Also werden sie so etwas tun und Feierabend machen. Der hellere Kontrast ist zwar dafür gedacht, aber es ist klüger, hier ein paar Mengen hinzuzufügen und dann die anderen vier Optionen zu verwenden , um die Unterschiede, über die wir gesprochen haben, wirklich hervorzuheben. Weil das an sich schon ein bisschen zu extrem ist. Ich bin mir sicher, dass ihr es jetzt sehen könnt. Wenn ich noch ein bisschen mehr hinzufüge, ist es offensichtlich, dass das bearbeitet wurde. Wenn ich ans andere Ende gehe, weißt du, ist es einfach eine ganz andere Geschichte. Also das Gleiche mit der Belichtung. Sie versuchen nicht, das ganze Problem mit einem Klick zu beheben. Sie versuchen gerade, kleine Mengen der Einstellung hinzuzufügen , nämlich Kontrast. Bis Sie mit diesen vier eine gute Basis haben, auf der Sie aufbauen können. Also lass den Kontrast stehen, etwa so. Ich könnte etwas mehr gebrauchen, aber das werde ich nicht tun, weil ich diesen Look mit Lichtern, Schatten, Weiß und Schwarz erzielen möchte Look mit Lichtern, Schatten, Weiß und Schwarz erzielen Schatten, Weiß und Schwarz Bisher haben wir nur die Beleuchtung repariert und ein bisschen von diesem Unterschied hinzugefügt Jetzt sind die helleren Bereiche die helleren Bereiche Ihres Bildes, und das ist normalerweise das Motiv selbst, der Hintergrund, wenn Ihr Bild einen Himmel enthält. So etwas in der Art. Mit diesem Schieberegler können Sie also einstellen, wie hell oder dunkel diese Lichter sind. Für mich sind meine Highlights also etwas abgedunkelt, also werde ich hier mit dem Highlight-Schieberegler ein paar hinzufügen hier mit dem Highlight-Schieberegler Da wir eine Lichtquelle haben die auf das Gesicht unseres Motivs scheint, möchten wir sicherstellen, dass wir dies Bearbeitung beibehalten Als nächstes kommen die Schatten. Das ist also dieselbe Idee wie Highlights, außer dass es andersherum ist. Das sind also die dunkleren Teile Ihres Bildes. Und ich werde die Dinge einfach dunkler machen. Und schaffe den Kontrast, von dem ich dir vorhin erzählt habe. Und für mich möchte ich, dass ihr Haar ein bisschen präsenter ist. Also werde ich meine Schatten reduzieren. Und bis jetzt können Sie sehen, dass wir diesen Kontrast ganz natürlich aufbauen. Zu guter Letzt sind es Weiße und dann Schwarze. Das sind also kleine weiße Punkte und schwarze Punkte in Ihrem Bild Weiße Punkte werden kleine Punkte sein , die sehr hell sind. Das ist etwas detaillierter als die Highlights. Sie können sehen, dass es hauptsächlich für diesen Teil ihres Gesichts gilt, die Blume, den Hintergrund. Und ich werde das Gleiche tun. Also versuche hier ein bisschen hinzuzufügen. Und dann werde ich bei Schwarz den Kontrast reduzieren, um, du weißt schon, mehr Kontrast zu erzeugen Und jetzt, allein mit der Beleuchtung, ist das, was wir haben. Jetzt können Sie jederzeit zu diesem Bereich zurückkehren, dem Lichtbereich, und die Dinge nach und nach anpassen. Aber im Moment haben wir die richtige Grundlage, um auf Farben aufzubauen, und darauf werden wir uns in unserer nächsten Lektion konzentrieren. 3. Porträt: Haut auf natürliche Weise retuschieren: Richtig. In der vorherigen Lektion haben wir dieses Bild aufgenommen und die allgemeine Beleuchtung repariert. Das war es also, was wir ursprünglich hatten . Wir haben mit einigen Reglern in der Kategorie Licht gearbeitet , und jetzt haben wir dieses Bild Es ist also offensichtlich ein bisschen heller. Es gibt viel mehr Kontrast, die Glanzlichter heben sich ab und die Schatten auch. Das Haar sieht also gut aus, die Haut, die Schläfe und all das. Wie ich bereits sagte, müssen Sie Ihre Beleuchtung reparieren , bevor Sie mit den Details beginnen können, allen möglichen Anpassungen, die Sie vornehmen müssen, und natürlich der Farbe. Also, was die Beleuchtung angeht, ist alles gut als Basis, weil ich später immer noch darauf zurückkommen könnte , wenn ich mit all den Änderungen fertig bin, vielleicht mit ein paar dieser Schieberegler herumspielen könnte, wenn es nötig ist Aber in der heutigen Lektion werden wir einige Retuschen vornehmen Nun, der Begriff Retusche bedeutet im Grunde, dass Sie Teil des Bildes ändern werden, sei es, um etwas zu entfernen, etwas hinzuzufügen, etwas zu verbergen , Sie wissen schon, alles andere, das Sie dort irgendwie eingraben und korrigieren möchten , bevor Sie diesem speziellen Bild haben wir einige Unvollkommenheiten auf der Haut, und das ist eine sehr häufige Sache, und das ist eine sehr häufige Sache Leute tun, wenn es Manchmal ist da ein ablenkender Maulwurf im Gesicht. Vielleicht ist ein bisschen falsch geschminkt. Es ist ein Fleck im Gesicht, und anstatt das Bild erneut aufzunehmen, neigen die Leute dazu, es in der Postproduktion zu korrigieren , wo wir uns gerade befinden In meinem Fall sind es nur diese kleinen Details, und wir werden sie nur mit Lightroom entfernen Sie könnten Photoshop verwenden, aber tatsächlich hat Lightroom einige ziemlich gute Tools zur Verfügung, die KI und Maskierung verwenden, um, wissen Sie, alles, was Sie zu tun versuchen, möglich zu machen Also gehen wir zu diesem Tool, das wie ein Radiergummi aussieht und klicken einmal darauf Jetzt haben wir also ein paar Optionen. Wir haben entfernt. Also das ist, Sie können eine Demo hier unten sehen. Sie können alles aus dem Bild entfernen und dann wird es anhand der Details in diesem Bereich ersetzt. Wenn ich also zum Beispiel die Größe meines Pinsels verringern lasse, wenn ich diesen Punkt genau hier entferne, wird er sich den Rest der Haut und die Beleuchtung ansehen , um zu versuchen, diesen Bereich zu ersetzen. Sie können die Ansicht mit Ihrem Trackpad vergrößern oder den Zoom hier verwenden und die Leertaste verwenden , um Ihre Leinwand zu bewegen. Also zoome ich direkt an der Stelle hinein und verwende die Größenleiste genau hier, um eine anständige Größe zu erhalten , sodass ich im Grunde diesen Pickel auswählen könnte Im Folgenden haben wir zwei Dinge. Wir haben generative KI verwendet und dann Objekte erkannt. Jetzt könnten Sie das auch ohne generative KI tun. Im Grunde genommen nimmt Trim die umliegende Haut und klont sie einfach in diesen Bereich. Aber die generative KI wird KI verwenden , um die Textur wiederherzustellen, die Sie gerade entfernt Wenn du deine Bilder komplett KI-frei machen möchtest, deaktiviere einfach dieses Kästchen Aber wenn Ihnen die zusätzliche Hilfe nichts ausmacht, lassen Sie sie einfach so ankreuzen Erkennen Sie jetzt Objekte. Es wird im Grunde eine Linie zwischen all den Dingen bilden , die trennbar sind In meinem Fall haben wir also nicht wirklich so viele verschiedene Objekte Nehmen wir an, ich hätte ein Bild mit etwa 20 Karten. Jede dieser Karten wäre ein Objekt. Wenn ich sie entfernen möchte, muss ich also nicht über die Kanten gehen und viel Zeit damit verbringen, weil die Objekte zuvor erkannt wurden. Ich deaktiviere das einfach und lasse die generative KI eingeschaltet Lass uns unseren Pinsel mit dem Entfernen-Tool benutzen und den Makel einfach durchgehen Wenn Sie fertig sind, lassen Sie los und Sie können sehen, dass wir ausgewählt, addiert oder subtrahiert haben Jetzt kann ich also meiner Auswahl etwas hinzufügen oder daraus entfernen , bevor ich tatsächlich etwas entferne Ein weiterer Anfängerfehler ist der Versuch, jeden einzelnen Schönheitsfehler in eine Auswahl aufzunehmen, insbesondere wenn es um Bereiche mit unterschiedlicher Beleuchtung geht Bereiche mit unterschiedlicher Nun, das mag funktionieren, wenn Sie Glück haben, aber der bessere Ansatz besteht darin, jeweils einen Bereich ins Visier zu nehmen und dann mehrere Auswahlen zu treffen So ist dieser Bereich beispielsweise im Vergleich zu diesem Bereich etwas dunkler Und anstatt zu versuchen, die ganze Last auf eine Auswahl zu legen , könnte ich das so oft wie nötig tun. Lassen Sie uns also zunächst mit dem dunkleren Bereich arbeiten. Ich werde wieder einschalten. Und schnappen Sie sich ein paar dieser anderen Punkte. Habe ein paar hier. Sie können auch einzelne Klicks machen, und ich denke, das ist es. Also nur ein paar Stellen. Sobald ich fertig bin, klicke ich einfach auf Entfernen. Im Moment verwendet es also KI. Nochmals, wenn du das nicht sehen willst, deaktiviere einfach das Kästchen und lass es von rom auf die altmodische Art machen Okay, also wir werden hier hineinzoomen und feststellen, dass wir momentan drei Varianten haben Und wenn Sie auf die nächste Variante klicken, werden die verschiedenen Arten gezeigt, wie KI verwendet wurde, um diese Haut zu rekonstruieren Also für mich ist der zweite gut. Und wenn ich fertig bin, könnte ich es einfach so sein lassen wie es ist. Sie können mehr generieren, sagen wir, dass Sie bei dieser Option nicht weitergekommen sind. Es sieht nicht so sauber aus, besonders am Rand. Sie können das erneut generieren oder die Deckkraft dieser Änderung verringern Ich werde den zweiten beibehalten und jetzt werden wir eine weitere Auswahl für den helleren Bereich treffen für den helleren Bereich Also derselbe Pinsel, dasselbe Werkzeug. Ich mache nur noch ein paar Kreise an den Stellen, die ich entfernen möchte. Und wenn Sie eine Maus verwenden, können Sie mit dem Cursor die Größe Ihres Pinsels ändern. Das ist eine weitere Option, aber treffen Sie einfach Ihre kleine Auswahl. Ordnung, also wieder haben wir diese Variationsoption Wählen Sie diejenige aus, die für Sie am besten geeignet ist, und treffen Sie dann weitere Auswahlen oder verlassen Sie das Menü Wenn ich also einfach hierher gehe, sind diese kleinen Kreise weg und ich könnte besser sehen, ob ich mehr Auswahlen treffen muss Also für mich ist das in Ordnung. Ich werde nicht jede Beule rausnehmen, weil ich versuche, das so natürlich wie möglich zu halten Weißt du, Gesichter haben Beulen. Sie haben Unvollkommenheiten, also sollten Sie dem Motiv kein flaches Gesicht ohne Poren oder Linien geben , weil es sehr offensichtlich sein wird, dass Sie für dieses eine Bild viel bearbeitet Jetzt haben wir die Haut retuschiert. Als Nächstes werde ich das Maskierungsfeld durchgehen und die Details ein wenig verwischen Also gehen wir zu diesem Panel über. Mit dem Pinsel machen wir einfach eine sehr grobe Auswahl des Gesichts und machen eine sehr grobe Auswahl des das dann mit Commander Control Z rückgängig Stellen Sie Ihre Pinselgröße so ein. Und dann werde ich das richtig groß machen. Beachten Sie den Ring um den Hauptkreis, das ist die Feder. So weich wird der Pinsel also, wenn er sich ausdehnt. Wenn Sie es mit Gesichtern zu tun haben, sollten Sie sicherstellen, dass Sie Federn haben , sonst wird es eine sehr scharfe Anpassung sein eine sehr scharfe Also lass uns das kleiner machen. Fluss und Dichte. So viel von dieser Anpassung wird auf Ihre Auswahl angewendet. Also werde ich den Durchfluss und die Dichte verringern , sodass alles, was ich tue, nicht zu extrem für mein Modell ist . Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, gehen wir einfach rein und lassen mich einen größeren Pinsel holen und einfach, Sie wissen schon, diese Auswahl treffen Beachten Sie also, dass er im Vergleich zu der ersten Auswahl, die ich getroffen habe , viel heller ist und der Pinsel sehr weich aussieht Das ist genau das, was wir wollen. Also könnte ich meinen Klick loslassen und darauf aufbauen, indem ich auf einen anderen Bereich klicke. Sie können die Pinselgröße mit dem Cursor oder dem Slider hier oben ändern und einfach über die Bereiche gehen, in denen Ihrer dem Slider hier oben ändern und einfach über die Bereiche gehen Meinung nach etwas Mattierung benötigt etwas Mattierung Aber auch hier haben wir einen niedrigen Durchfluss und eine geringe Dichte, sodass es zunächst nicht zu extrem sein wird So etwas ist vielleicht ein bisschen im Umlauf und wenn du Bereiche durchgegangen bist, wo du es nicht hättest tun sollen, Beispiel Bereiche, die dieses Detail benötigen , wie, du weißt schon, hier, oder wenn du versehentlich über die Augenbrauen gegangen bist, benutze einfach den Radiergummi, um es aus deiner Auswahl zu entfernen Gehen Sie also niemals auf die Augenpartie auf der Augenbraue über. Weißt du, wenn du irgendein Objekt auf dem Bild hast , wie diese Blätter, solltest du es von der Anpassung fernhalten , die du am Gesicht vornimmst jetzt über die Lippen gehe, die Nase, das sind alles Bereiche, die dieses Detail brauchen. Okay, wenn wir fertig sind, können wir weitermachen und hier nach unten scrollen und entscheiden, was auf diese Maske kommt. Also dieses rote Ding, auf das wir gerade gemalt haben, das wird Maske genannt. Und was auch immer ich auf der rechten Seite mache, du kannst sehen, dass da helle Farbe steht. Es wird nur auf den roten Bereich aufgetragen. Wenn ich also zum Beispiel die Sättigung entferne, passiert das nur in diesem Bereich. Also für mich gehe ich einfach ganz runter zu den Effekten und wir werden sie aus der Textur entfernen. Und ein bisschen aus Gründen der Klarheit. Ich werde hier reinzoomen. Das ist also vorher. Sie können die kleinen Details sehen. Das ist danach. Es ist also ein sehr weicher Matteffekt. Man kann sich das wie eine Grundierung vorstellen, und, weißt du, es hilft nur dabei, ein bisschen von diesen extremen Details herauszuholen . Aber Sie können immer noch einige dieser Unebenheiten sehen, Sie können die Linien sehen Also habe ich nicht viel verändert. Ich habe nur eine kleine Anpassung vorgenommen, damit das Model weicher aussieht, zumindest ihre Haut. Und du kannst jederzeit zurückgehen und die Maske anpassen. Wenn ich also nach oben scrolle, könnte ich meinen Pinsel verwenden , um einem Bereich mehr hinzuzufügen. Da haben wir's. Das ist also das für die Haut. Und du kannst das mit den Haaren wiederholen, sagen, dass du möchtest, dass die Haare etwas dunkler sind, vielleicht ein bisschen zur roten Seite hin. Sie können ganz einfach mit Ihrem Pinsel eine Maske erstellen. Das ist also nur um zu demonstrieren , dass man so etwas machen wird. Geh runter und mach das und sag, ich will es nur blau machen. Du kannst sehen, dass das Haar blau ist. Es wird auch lila , wenn ich mit diesen Reglern herumspiele und maskierte Anpassungen vornehmen kann Ich brauche die zweite Maske also nicht. Lass uns das löschen und einfach bei unserer ersten Anpassung bleiben. Es geht also um die Haut. Das ist ganz einfach. Der helle Raum macht es euch wirklich einfach. Und Sie können zu Ihrem Haupt-Bearbeitungs-Tab zurückkehren, zu diesem zurückkehren und Ihre weiteren Anpassungen vornehmen. In der nächsten Lektion werden wir uns mehr auf die Farben und Details in unserem Bild konzentrieren . Sobald wir diese Farben und Details haben, können wir einige letzte Anpassungen vornehmen und mit unserem Porträt fertig sein . Richtig. 4. Porträt: Verbessern von Augen, Farben und Details: Ordnung. In Ordnung, also hier haben wir aufgehört Wir haben die Beleuchtung angepasst und unserem Motiv ein glatteres und saubereres Gesicht gegeben unserem Motiv ein glatteres und saubereres Also sind wir hierher gegangen. Wir haben ein paar Punkte gemacht und sind dann zum Maskierungs-Tab zurückgekehrt wo wir einige dieser Texturen entfernt haben Lassen Sie uns nun zunächst herausfinden, was wir in Bezug auf Farbe und Detail ändern möchten Ich fange zuerst mit der Farbe an und dann könnte ich mit meiner Maske etwas für, du weißt schon, die Augen, die Lippen machen und mich auf dem Bild zurechtfinden und dann könnte ich mit meiner Maske etwas für, du weißt schon, die Augen, die . Also als Erstes gehe ich runter zum Haupt-Tab, scrolle nach unten zu Farbe und ich möchte Lebendigkeit verwenden, um die Farben von Dingen hervorzuheben, die noch nicht so gesättigt sind Ein Beispiel dafür wäre das menschliche Gesicht. Es ist nicht genau eine Volltonfarbe. Es kann nicht blau sein, es kann nicht rot sein. Es ist eine Mischung aus verschiedenen Farbtönen. Mithilfe des Vibrance-Reglers könnten wir also etwas von der natürlichen Farbe der Versuchsperson hervorheben natürlichen Farbe der Versuchsperson und sie lebendiger aussehen lassen Wenn Sie die Sättigung verwenden, zielen Sie auf Dinge ab , die bereits farbig sind Jetzt, wo ich etwas Lebendiges hinzugefügt habe, können Sie sehen, dass sich auch die Haut verändert. Aber was wirklich auffällt, ist das Gelb auf der Rückseite und das Grün in den Blättern Also werde ich nur ein bisschen Sättigung hinzufügen , weil das Grün schon ziemlich gut aussieht Und jetzt können wir zum Farbmischer übergehen. Auf diese Weise können Sie auf eine bestimmte Farbe im Bild abzielen . Ich möchte nur den Farbton meines Grüns ändern, also wähle ich ihn aus und ändere ihn dann so. Also möchte ich, dass es eher ein bisschen kühleres Grün als ein wärmeres ist. Da ist meine Farbe. Wir könnten etwas Farbkorrektur hinzufügen Ich mache das, wenn ich mit dem Gesamtbild fertig bin , damit ich nicht zurückkommen und meine Farbkorrektur neu anpassen muss und meine Farbkorrektur neu anpassen Scrollen wir also nach unten zu Textur und Effekten, und wir werden hier noch ein paar weitere Details hinzufügen Erhöhen Sie also die Klarheit und fügen Sie etwas Textur hinzu. Du könntest das auch für ein bisschen mehr Definition entfernen, und du kannst sehen, das ist vorher, das ist danach Also ich denke, Dunst ist vielleicht ein bisschen zu viel. Vielleicht auch. Okay, das ist etwas weicher. Wir können auch ins Detail gehen und das weiter schärfen, aber für mich ist das ziemlich okay Aber wenn du das Gefühl hast, dass dein Bild verschwommen ist, kannst du einfach herkommen und die Schärfe erhöhen Also haben wir die Basisarbeit erledigt. Jetzt möchte ich nur noch etwas Licht in ihre natürliche Augenfarbe bringen Und ihre Lippen auch. Sie müssen das nicht tun, aber oft, wissen Sie, ist die Arbeit, die Sie an Ihren Modellen machen , nicht wirklich durch die Kamera sichtbar, also möchten Sie diese Details verbessern. Also gehe ich zuerst zur Maskierung und mache eine weitere Maske für die Augäpfel, die Pupillen und dann eine für die Lippen Also drück hier auf das Plus. Dann könntest du mit dem Pinsel einfach heranzoomen und ihr Auge so anpassen. Halte die Leertaste gedrückt und gehe dann auf die andere Seite. Ordnung, jetzt sollte es so aussehen, als ob sie, du weißt schon, dämonisiert hat Aber jetzt können wir einfach hier runter gehen und entscheiden, was wir tun wollen Also werde ich die Exposition erhöhen und Sie können sehen, dass die natürliche Augenfarbe , die sie hat, viel auffälliger ist. Weißt du, wir könnten damit umgehen wie viel Licht wir da drinnen haben wollen . Ich finde das ziemlich gut. nach unten scrollen, könnten wir die Sättigung erhöhen, und das macht den Unterschied Das ist nur eine Sache mit der Augenfarbe. Das könntest du komplett überspringen. Wenn Ihr Motiv schwarze Augen hat, könnten Sie ihm auf diese Weise etwas Glanz verleihen. Wenn Ihr Motiv jedoch farbige Augen hat, können Sie diese Farbe hervorheben und sie stärker zur Geltung bringen. Die nächste Maske wird für die Lippen sein. Also lass uns eine neue machen. Brush, zoome hier rein. Also ein paar Dinge über die Lippe. Erstens ist es ein bisschen abgehackt und zweitens hat es keine Farbe Das werden zwei Dinge sein, die wir reparieren müssen. Zuerst nehmen wir den Pinsel, die Größe, die Feder und alles ist gleich. Ich gehe einfach über die Lippen. Stell dir vor, du trägst Lippenstift für sie auf. Dann gehen wir mit dem Radiergummi, einem kleineren Pinsel, rein und reinigen einfach diesen mittleren Bereich, weil dieser Teil nicht unscharf sein sollte In Ordnung. Sobald ich das habe, ich einfach nach unten und entferne es von der Textur und der Klarheit Also vorher, danach, ist es viel weicher. Als Nächstes werden wir etwas Farbe hinzufügen. Sie könnten also die Registerkarte „Farbton“ hier oder eine der Farben verwenden . Es liegt ganz bei dir. Wenn ich also etwas Magenta hinzufüge, bekommst du dieses zarte Rosa. Du könntest auch die Sättigung erhöhen oder den Farbton der Lippen komplett verändern. Aber ich werde zuerst versuchen, mit den drei Reglern etwas zu erreichen und dann vielleicht den Farbton zu erhöhen Jetzt haben wir also die zarte rosa Farbe. Ich werde mit meinem Pinsel reingehen, aber nur den Fluss und die Dichte verringern und einfach ein wenig an den Rändern ihrer Lippe arbeiten. Ich gehe einfach so rein. Es sieht also nicht nach einer strengen Linie um ihre Lippenlinie aus, sondern nach etwas, das natürlicher aussieht. Also gut, da ist eine Lippe. Das hatten wir schon einmal. Das ist danach. Also fangen die Dinge an, eins nach dem anderen zu platzen. Senken Sie einfach die Sättigung und nehmen Sie ein bisschen dunkleres Rosa. Das ist optional. Das sind also die Haare, das Auge, die Haut. A ist fertig. Als Nächstes könnten Sie mit der Maskierung herumspielen, das Motiv ein bisschen mehr zum Leuchten zu bringen Ihr Gesicht ist derzeit also etwas dunkel. Ich werde einfach zu dieser Maske zurückkehren, die wir gemacht haben, und vielleicht die Belichtung erhöhen. Etwa ein kleines bisschen. Da haben wir's. Und jetzt, wo ich das habe, weißt du, die Beleuchtung und alles angeht, sieht es gut aus. Wir haben das Farbset. Wir können auch die Farbe bestimmter Dinge ändern. Ich denke darüber nach, dies auf eine Farbe zu ändern , die ihrem Hautton nicht ähnelt, nur damit sie mehr auffällt Also eine neue Maske, ich werde mir einfach diesen Bereich schnappen. muss nicht perfekt sein, weil es von Weiß umgeben ist, und ich werde nur den Farbton ändern. Sie können also sehen, dass ich das in etwas anderes umwandeln kann. Ich finde, dieses Rot sieht ziemlich gut aus. Repariere die Maske und merke, dass sie nicht auf das Shirt oder den Hintergrund passt, obwohl mein Pinsel sehr groß war. Das liegt daran, dass wir den Farbton der vorhandenen Farbe ändern . Also, wie ich schon sagte, ltrms ist sehr einfach zu benutzen, und es ist ziemlich praktisch für solche Dinge Also gut, jetzt haben wir diesen Effekt. Ich möchte ein bisschen mehr mit den Lippen herumspielen. Lassen Sie uns den Kontrast etwas verringern. In Ordnung, jetzt ist es ein bisschen weicher. Fakultativ. Auch hier können Sie es dunkel, fett, weich machen, was auch immer Sie bevorzugen. Ordnung, jetzt haben wir mit den Details unseres Portraits gearbeitet mit den Details unseres Portraits Das Letzte, was wir tun müssen, ist vielleicht mit dem Verhältnis, dem Seitenverhältnis herumzuspielen, vielleicht etwas zuzuschneiden und zu sehen, welche Art von Farbkorrektur wir auf unser Bild anwenden könnten, um die Stimmung zu vermitteln, die wir Also werde ich hier für diese Lektion aufhören, und wir werden dieses Bild in der nächsten beenden . In Ordnung. 5. Porträt: Letzter Schliff und Geometrie: Ordnung. Also hier haben wir mit unserem Bild aufgehört. Wenn du es vorher und nachher sehen willst, kannst du einfach nach unten gehen und es einfach gedrückt halten. Sie können auch den umgekehrten Schrägstrich verwenden. Also das hatten wir vorher. Nachdem wir die Schönheitsfehler beseitigt hatten, haben wir das Bild nur heller gemacht Wir haben die Farben hervorgehoben und sogar etwas in Bezug auf die Farbe geändert Zum Abschluss werden wir mit der Gesamtgeometrie und der Größe des Bildes arbeiten . Wenn es also um Zuschneiden, Drehen und solche Dinge geht , sollten Sie alles in Ihrer Macht Stehende tun, damit Ihr Motiv das Erste ist , was das Publikum sieht Im Moment ist das einzige , was auf dem Bild zu sehen ist, das Motiv, also habe ich damit kein großes Problem Aber nehmen wir an, sie wären, wissen Sie, Kopf von jemandem auf der Seite, könnte ich die Zuschneidemethode verwenden, um diese Person herauszunehmen , oder die Maskierung verwenden , um sie vollständig zu entfernen Aber für meinen Zweck werde ich es einfach ein bisschen drehen , sodass ich an dieser Linie ausgerichtet bin Also einfach ein bisschen das. Und wenn ich schon dabei bin, werde ich das Bild irgendwie zuschneiden. Also schnappen Sie sich gleich hier den Rand. Sie können Alt oder die Wahltaste gedrückt halten, sodass es, Sie wissen schon, von der Mitte aus vergrößert wird und nicht von der Ecke aus. Sobald ich das getan habe, könnte ich Inter auf meiner Tastatur drücken, und jetzt ist mein Motiv viel schärfer als zuvor. Also, weißt du, arbeite mit deinen Bildern herum. Aber wenn Sie mitmachen, können Sie jetzt feststellen, dass wir hier, Sie wissen schon, eine gerade Linie haben hier, Sie wissen schon, eine gerade Linie und das Motiv sieht aus, als würde es, Sie wissen schon, direkt vor der Kamera sitzen Sie wissen schon, direkt vor der und nicht schräg. Wenn Sie das vorher und nachher machen, können Sie den Schnitt, den Sie gerade gemacht haben , nicht sehen. Das ist nur für die Effekte. Wichtigste dabei ist, dass Sie, wissen Sie, genau wie bei einem Aufsatz , den Sie gerade schreiben, nicht versuchen wollen, alles in einer Sitzung zu beenden . Sie möchten also zuerst Ihr Bild bearbeiten, wissen Sie, eine Pause einlegen, vielleicht herumlaufen am nächsten Tag darauf zurückkommen, was auch immer Sie tun möchten, und es mit frischen Augen betrachten. Und wenn Sie das tun, werden Sie wissen, welche Unvollkommenheiten Sie vielleicht von vornherein übersehen haben Und es zeigt dir auch, weißt du, wenn du zum Beispiel zu intensiv mit einer Einstellung umgehst, vielleicht habe ich gestern etwas gemacht Heute ist mir aufgefallen, dass es ein bisschen zu hell ist , weil die Sache , die bei der Bearbeitung passiert, besonders wenn man über einen längeren Zeitraum an einem Bild arbeitet , ist, dass sich deine Augen an das gewöhnen , was auf dem Bildschirm ist und du verlierst tatsächlich den Überblick darüber, was natürlich ist und was zu intensiv erscheint. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Ihre endgültige Arbeit nicht mit angestellten Augen betrachten , weil Sie wahrscheinlich etwas verpassen werden, und das könnte in Zukunft ein Problem sein. Wenn Sie das getan haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass Sie vielleicht zu intensiv mit einigen dieser Schieberegler umgehen Nun, jetzt ist es an der Zeit , dass Sie zu ihnen zurückkehren und versuchen können, ein paar Dinge zu reparieren Für meinen Fall denke ich, dass ich mit einem Kontrastregler zu intensiv bin. Ich werde es einfach dimmen, um es im Grunde ein wenig zu reduzieren , nur um es etwas weicher zu machen Wir haben auch die Kurvenanpassung , mit der ich das Grün, das ich insgesamt sehe , irgendwie auslöschen werde Also werde ich zum grünen Kanal gehen und Magenta einführen. Ich würde sagen, das sind die Mitteltöne, nur ein bisschen, um das aufzuheben Und das könnten Sie mit dem Schieberegler weiter unten machen wenn Sie die Kurvenkorrektur nicht verwenden möchten Vielleicht fügen Sie hier etwas Wärme hinzu. Und ich füge diesen beiden nicht viel hinzu, weil ich zurück zum Abschnitt mit der Farbkorrektur gehen und den verschiedenen Lichtbereichen eine bestimmte Farbe hinzufügen möchte Abschnitt mit der Farbkorrektur gehen und den verschiedenen Lichtbereichen eine bestimmte Farbe hinzufügen den verschiedenen Lichtbereichen eine bestimmte Farbe Also Mitteltöne, Schatten, Lichter, ich würde vorschlagen, dass ihr eure Färbung hier macht anstatt zu versuchen, es über den Kurvenregler oder, ihr wisst schon, die Temperatur und den Farbton zu tun ihr wisst schon, die Temperatur und den Farbton Ihr könntet sie zum Korrigieren verwenden, aber nicht wirklich zum Stylen Wenn du also stylen willst, komm her und das gibt dir viel mehr Kontrolle. Für Mitteltöne entscheide ich mich für eine warme Farbe, also vielleicht etwas Orange wie dieses Für die Schatten nehme ich Grün. Ich bevorzuge diesen Retro-Look nur ganz leicht. Und Highlights, wir könnten vielleicht etwas anderes ausprobieren und vielleicht Rot denken. Ich glaube, dieser Rotton. Ich habe nicht so viel hinzugefügt, wie Sie sehen können. Wenn du dir also die Mitte und diesen kleinen Kreis ansiehst, zeigt dir das, wie viel Farbe du gerade hinzugefügt hast. Je näher Sie an der Mitte sind, desto weniger Farbe ist vorhanden. Wenn du bis hierher gehst, ist das quasi die volle Volltonfarbe, die du gerade hinzugefügt hast. Wenn Sie fertig sind, können Sie sich auf das Mischen konzentrieren und diese Farben noch mehr mischen Und Sie können sie auch so ausgleichen, dass keine Farbe die anderen überwältigt. Das ist also ohne die Farbkorrektur, das ist mit der Du kannst sehen, dass wir uns von dem Grün entfernt haben. Das ist das Grün, von dem ich spreche. Wir haben es warmer und retro gemacht. Das ist also für die Farbkorrektur. Lass mich sehen, was wir sonst noch tun könnten. Ich zoome hier rein. Ich denke, was die Details angeht, geht es uns ziemlich gut. Damit ist unser erstes Kapitel abgeschlossen. Von Anfang an konntest du ein Bild aufnehmen und es in viel mehr umwandeln. Ansprechend und viel professioneller aussehend. Im nächsten Kapitel werden wir mit Bearbeitung von Bildern fortfahren, aber es wird sich um Landschaftsbilder handeln. Landschaften haben also kein menschliches Motiv. Selbst wenn sie das tun, sind sie entweder der Kamera mit dem Rücken zugewandt oder sie stehen nicht im Mittelpunkt. Eine Landschaft könnte also ein Bild von einem Berg sein, sie könnte wie ein See sein, etwas, bei dem alles gleichzeitig hervorstechen muss , während ein Porträt nur einen Mittelpunkt hat, und das ist normalerweise ein menschliches Motiv. Deshalb werden wir uns im nächsten Kapitel mit Landschaften befassen . Sie Ihr Porträt hier fertig und lassen Sie uns weitermachen und sehen, was wir mit der Landschaft machen könnten. 6. Landschaft: Beheben schlechter Beleuchtung und flache Bilder: M Jetzt sind wir bei Landschaftsbildern. Und im Grunde ist es bei Landschaften so ziemlich die gleiche Idee. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir, anstatt einen Teil des Bildes zu bevorzugen, versuchen, das Ganze gleichzeitig Wenn es also ein Porträt wäre, würden wir uns wirklich auf das menschliche Motiv konzentrieren, vielleicht seine Details zum Leuchten bringen, die Augen, die Haare und all das Zeug zum Strahlen Haare und all das Zeug zum Aber hier haben wir eine vollständige Szenerie, und wir müssen sicherstellen, dass alles hier hervorsticht Wir können uns also nicht nur auf die Brücke konzentrieren und die Blumen oder das Gras vergessen. Es ist alles ein Komplettpaket. Natürlich haben wir verschiedene Arten der Landschaftsfotografie. Es könnte eine Szene geben, in der ein wirklich hübsches Tier da drüben und wir wollen, dass dieses Tier mehr strahlt als alles andere um es herum. Aber in diesem Fall ist es ein ziemlich ausgeglichenes Feld. Wir wollen nur sichergehen, dass alles gut aussieht und versuchen unser Bestes, um die natürlichen Farben zur Geltung zu bringen. Sind in dieser Szene präsent. Also mach weiter und lade dieses Bild herunter, importiere es in Trom und in diesem Kapitel werden wir dieses Bild in etwas viel Besseres umwandeln . Nun, dieses Bild hier zählt als flaches Bild. Und wenn du etwas flach nennst, bedeutet das nur, dass es nicht genug Dimension hat, oder dass die Abmessungen zumindest nicht ideal sind oder dass sie nicht wirklich auffallen. Dieses Bild hat nicht viel Kontrast. Alles sieht sehr blass aus, und daher ist dieses Bild derzeit flach. Also wie immer werden wir mit der Beleuchtung beginnen, diese korrigieren und dann zu den Farben, Details und einigen letzten Feinheiten übergehen. Ich werde mich also nicht darauf konzentrieren, etwas zu entfernen oder zu versuchen, die Ausrichtung zu korrigieren. Im Moment werden wir uns hier nur auf das erste Feld konzentrieren hier nur auf das erste Feld und versuchen, die Beleuchtung ein wenig zu korrigieren. Zuallererst ist mein Bild zu hell. Wir können die Lichtquelle von hier kommen sehen. Es macht das Grün hier drüben irgendwie sehr flach. Alles ist weiß und nicht grün, wie es sein sollte. Mit dem Schieberegler für die Belichtung reduziere ich das, bis ich einige Details von den Blumen sehe. Damit du mehr von dem Grün sehen kannst, das jetzt auftaucht. Das ist das Erste Als Nächstes werden wir etwas Kontrast hinzufügen um die Tiefe zu erzeugen, von der wir gesprochen haben. Sie können sofort sehen, dass das Grün viel stärker hervortritt, und wir können alle Details in den Bäumen und den kleinen Feldern am See erkennen Bäumen und den kleinen Feldern am See Als nächstes kommen die Höhepunkte. Ich sehe nicht so viele Details in den Wolken, also werde ich einfach die Highlights reduzieren , bis ich sehen kann, was vor sich geht. Dann haben wir die Weißen. Wir können uns die Dinge ansehen , die komplett weiß sind, wie die Brücke und der Himmel Ich werde das noch ergänzen und dann das Gegenteil mit den Schwarzen machen Ich will die dunkler halten. Sie können sehen, dass der Fels hier etwas größer geworden ist, genauso wie der Boden der kleinen Bäume. Also allein die Beleuchtung, wir haben eine ziemliche Verbesserung vorgenommen. Dieses Bild sieht viel dreidimensional und viel lebendiger aus. Hier unten haben wir den Kurvenverlauf bei der Landschaftsfotografie, besonders wenn Sie eine bestimmte Farbe im Bild haben . Das Kurven-Panel ist wirklich hilfreich. Da also alles ein bisschen zu grün ist, könnte ich einfach diesen einen Schieberegler verwenden, um die entgegengesetzte Farbe hinzuzufügen und versuchen, das Grün auszulöschen. Dadurch wird das Grün für die Pflanzen nicht verloren gehen . Es wird im Grunde genommen das Grün wegnehmen , das auf unnötigen Dingen wie dem Felsen hier, der Brücke, dem Himmel liegt. Und je nachdem , wo das passiert, werde ich das einfach rückgängig machen. Ich würde die Position wählen. Je tiefer du gehst , desto mehr Schatten. Der dunklere Teil des Bildes. Je höher du gehst, desto heller ist der Teil. Alles in der Mitte wird Mitteltöne sein, und das sind Dinge, die, du weißt schon, nicht zu weiß oder zu schwarz sind . Großteil dieses Bildes wird aus den Mitteltönen bestehen, die Glanzlichter werden hier sein und die Schatten werden da sein. Also für mich würde ich sagen, die Höhepunkte. Ich möchte nur ein bisschen Magenta hinzufügen, um das Grün aufzuheben, und ein bisschen für die Schatten. Also nichts von den Mitteltönen, weil ich möchte, dass all dieses satte Grün grün bleibt. Und Sie können sehen, dass es gerade einen kleinen Unterschied gemacht hat. Um diesen flachen Look zu beenden, den wir immer noch haben, gehen wir runter zum Effektpanel und fügen mit dem Regler für Klarheit und Dunst etwas Tiefe Lassen Sie uns also etwas Klarheit schaffen. Das wird den Objekten hier einige Details hinzufügen und dann den Dunst entfernen, nur um alles auf einmal anzuheben Füge auch etwas Gi hinzu, wenn du das Gefühl hast , dass die Ecken zu hell oder zu dunkel sind. Ich werde meine Kanten etwas abdunkeln , nur um den Fokus mehr auf die Mitte zu lenken den Fokus mehr auf die Mitte zu Und genau das haben wir mit dem Effektpanel. Wenn Ihr Bild zu verschwommen ist oder Sie mehr Details benötigen, können Sie es etwas schärfen, aber für mich werde ich das nicht tun hier reinschaue, glaube ich nicht, dass wir etwas Rauschen entfernen müssen Wenn Sie viele Spezifikationen auf Ihrem Bild bemerkt haben, könnten Sie die Rauschreduzierung verwenden, um sie zu entfernen. Normalerweise ist der beste Ort, um zu sehen, ob es Rauschen gibt, Beispiel die dunkleren Bereiche. Nur um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen würde, wenn ich viel Körnung hinzufügen würde, können Sie diese kleinen Punkte überall auf meinem Bild sehen. Das ist in etwa so, wie viel Rauschen aussehen würde. Bei Bedarf können Sie also eine gewisse Geräuschreduzierung hinzufügen, aber dieses Problem haben wir hier nicht. Der erste Schritt für unser Bild ist abgeschlossen. Wir haben die Beleuchtung geändert. Das hatten wir ursprünglich. Das haben wir jetzt. Es ist also viel lebendiger. Es hat viel mehr Kontrast und das Bild sieht realer aus als dieses flache Bild, mit dem wir angefangen haben. In der nächsten Lektion werden wir uns mehr darauf konzentrieren, unerwünschte Objekte oder Objekte zu entfernen. In diesem Bild haben wir zum Beispiel einige kleine Dinge , die ablenken, wie dieses rote Ding. Ich bin mir nicht sicher, was das ist Wir haben auch kleine weiße Dinge. Vielleicht sind das Taschentücher, die vom See zurückgelassen wurden. Blumen sehen gut aus, aber es gibt auch ein paar Kleinigkeiten im Wasser. Und wenn du willst, kannst du die menschlichen Subjekte loswerden. Es gibt also ein paar Dinge, die wir loswerden müssen, aber das Wichtigste ist, diese Elemente bestmöglich zu entfernen , damit es keine Kratzer in Ihrem Bild gibt oder irgendetwas, das zu offensichtlich ist Kratzer in Ihrem Bild gibt oder irgendetwas, , als dass Ihre Zuschauer es darauf hinweisen könnten. Lassen Sie uns also weitermachen und dieses Bild in der nächsten Lektion weiter bearbeiten . 7. Landschaft: Entfernen von Ablenkungen und unerwünschten Elementen: Okay. Willkommen zurück. Also das haben wir bisher. Vorher, danach haben wir das Bild nur über die Registerkarte Effekte und Beleuchtung repariert . Also der Licht-Tab und die Effekte. Ich bin noch nicht auf Farbe eingegangen habe auch keine Entfernungen vorgenommen, weil Licht das Wichtigste ist Tun Sie also erst, was wir jetzt tun nachdem Sie Ihre grundlegenden Anpassungen vorgenommen haben Lassen Sie uns weitermachen und das Ding vergrößern , das wir entfernen möchten. Ich fange mit diesem sehr offensichtlichen roten Objekt an. Es ist sehr ablenkend. Wir gehen einfach zur Registerkarte Entfernen, benutzen den Radiergummi und passen die Größe Ihres Pinsels an Und noch einmal: Wenn Sie KI dafür verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist Wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, können Sie das Häkchen einfach Mit dem Tool zum Entfernen werde ich diesen Bereich einfach durchgehen Damit genug Platz für Licht bleibt , um tatsächlich etwas zu entfernen. Wenn Sie also zu nahe an den Rand herankommen, haben Sie diesen Halo-Effekt Du willst genug Platz lassen. Sobald ich fertig bin, klicke ich auf Entfernen. Ich werde KI verwenden, um das beste Ergebnis zu erzielen. Aber auch das kannst du einfach weglassen. Und Sie können sehen, dass ich sehr sauber entfernt wurde und das Gras, das bei den Felsen ist, wieder hergestellt werden konnte das bei den Felsen ist, wieder hergestellt werden Das ist also mein erster Umzug. Als Nächstes werde ich einige der Dinge entfernen, von denen ich nicht wirklich erkennen kann, was sie sind. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Es könnte wie eine Plastiktüte oder so etwas sein. Also mache ich einfach meinen Pinsel größer und gehe den Bereich noch einmal durch. Ich entferne. Und beachten Sie, dass ich nicht alle meine Entfernungen mit einer Auswahl Denken Sie daran, dass Sie auf die Textur achten müssen. Die Textur hier unterscheidet sich also sehr von hier und auch die Beleuchtung. Wenn ich das hier kombiniere, macht Lightroom vielleicht die Beleuchtung aus, also macht es diesen Teil vielleicht etwas zu dunkel, macht diesen Teil heller Weißt du, es ist am besten, es eins nach dem anderen zu machen. Das ist also unser zweiter Umzug. Ich werde mich umsehen. Auch hier bin ich mir nicht sicher, welche das sind. Also werde ich einfach die Auswahl treffen. Da sich diese beiden nun im selben Bereich befinden, dieselbe Textur, dieselbe Beleuchtung, könnte ich sie miteinander kombinieren. Es gibt also drei Dinge, und ich werde auch das weiße Ding entfernen. Ich werde sie alle auswählen und dann auf Entfernen klicken. Da haben wir's. Wir haben einige Variationen. Wenn du sie dir ansehen willst, bleibe ich bei diesem. Als Nächstes sieht der Fels nicht so sauber aus. Also werde ich dasselbe Werkzeug verwenden um diese kleinen Flecken zu entfernen Vielleicht sind es Pilze, die auf dem Felsen wachsen . Ich weiß es nicht. Könnte etwas anderes sein. Ich werde einfach rüberschauen. Der Rest dieser Flecken ist okay Der Grund, warum ich sie ausziehe , ist, weil sie, du weißt schon, auf einer dunklen Oberfläche liegen und sie viel mehr hervorstechen Und ich möchte nicht, dass der Fels im Mittelpunkt steht. Ich möchte, dass es all diese Blumen sind. Also alles, was zu intensiv ist, werde ich entfernen. Und mit AD können Sie diese Auswahl weiter erweitern. Okay, wir haben ein paar gute Umzüge. Sie können die Variationen überprüfen, aber was ich gerade habe, ist ziemlich gut Sie können also sehen, dass wir viele Umzüge durchführen und Trim macht bisher einen tollen Job Wenn ich mich umsehe, finde ich, dass der Stein okay ist. Ich schaue einfach über das Wasser und sehe nach, ob es irgendwelche unerwünschten Gegenstände gibt. Ich denke, uns geht es hier gut. Ich gehe über das Wasser selbst und werde diese Dinger los . Auch hier könnten sie natürliche Elemente sein, aber sie sind ein bisschen zu ablenkend Ich werde nur die entfernen , die viel zu hell sind Und ich glaube, das ist es. Ich werde einfach auf Entfernen klicken. Okay. Also wurden die entfernt. Und dann gehe ich rüber, ich denke, wir sind okay. Ich sehe ein paar menschliche Versuchspersonen und ich werde den Kerl vielleicht wegen des Regenschirms entfernen. Es ist ein bisschen fehl am Platz. Also werde ich mit demselben Pinsel einfach diesen Bereich durchgehen und sehen, wie Trom ihn mit KI entfernt. Das ist Person A. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Grenzperson B zurücklassen . Ich glaube, da ist noch jemand anderes. Da haben wir's. Werde diese Leute los. Ich glaube, das ist es. Und wir werden einfach auf Entfernen klicken. Wenn Sie neu in der Fotografie sind und solche Landschaftsaufnahmen machen, Sie Ihr Bestes geben, um keine klaren Gesichter zufälliger Personen zu zeigen, nur für den Fall, dass sie Ihr Bild finden und nicht gefällt, dass Sie ein Foto von ihnen gemacht haben. Sie können also zu Lightroom gehen, sie auf diese Weise entfernen oder vielleicht versuchen, ihr Gesicht irgendwie unscharf zu Manchmal ist das der beste Weg, um Ihre Fotos in Zukunft zu schützen Ihre Fotos in Zukunft In Ordnung, es hat also gute Arbeit geleistet. Es ist nur ein bisschen vom Schirm übrig geblieben, aber ich kann sehen, dass die Variationen viel besser sind Also werde ich mich für Variante Nummer zwei entscheiden und habe vergessen, das Spiegelbild des Regenschirms herauszunehmen. Also lass uns das einfach getrennt machen. Da haben wir's. Jetzt bin ich also frei von Ablenkungen, frei von zufälligen Leuten, und ich werde hier für Umzüge anhalten Du könntest weiterhin Dinge entfernen, die dir nicht gefallen. Und eine andere Sache, die du tun könntest, ist vielleicht diesen Wasserraum mit mehr von diesen Blumen zu füllen . Du könntest das Klonwerkzeug oder die Fersenbürste benutzen. Ich bin mir nicht sicher, wie gut es sein wird, aber wir könnten es versuchen und dann die Referenz als einer dieser Typen verwenden. Man kann also sehen, dass es versucht nachzuahmen , Blumen in einem Bereich wachsen können, der am besten aussieht Vielleicht irgendwo hier und dann benutze die Maskierung, um mit der Beleuchtung herumzuspielen Aber ich mag es nicht wirklich, viele schwere Manipulationen am Lichtraum nur weil wir hier nicht wirklich Ebenen haben, und das ist nicht ideal Aber was Sie tun könnten, ist dieses Bild nach Photoshop zu exportieren, dort Ihre wichtigsten Änderungen vorzunehmen und es dann zurück in Lightroom zu bringen Wenn Sie also zu Datei wechseln, können Sie sehen, dass es eine Option zum Bearbeiten in Photoshop gibt Dadurch wird dieses Bild mit Photoshop verknüpft, es für Sie auf demselben Computer geöffnet und Sie können das eine Bild an zwei Stellen bearbeiten. Das ist also ein wirklich hilfreicher Weg wenn Sie etwas Wichtiges wie dieses machen möchten. Ordnung, jetzt sind wir also frei von Ablenkungen. Das ist vorher Das ist danach. Ich werde hier reinzoomen. Wir hatten also eine Menge Dinge , die wir nicht wollten, und jetzt sind sie weg. Da haben wir's. In der nächsten Lektion werden wir uns auf Komposition und Geometrie konzentrieren. Das wird also wirklich wichtig sein, wenn Sie versuchen , eine friedliche Landschaft nachzubilden Manchmal müssen die Winkel, aus denen das Bild aufgenommen wurde, nur ein wenig verändert werden Vielleicht möchten Sie das Bild hier anhand des Horizonts ausrichten Bild hier anhand des Horizonts ausrichten Vielleicht kannst du etwas komplett rausschneiden. Solche Dinge kommen als nächstes, und das werden wir in unserer nächsten Lektion tun. In Ordnung. 8. Landschaft: Verbessern von Komposition und Geometrie: Ordnung. Jetzt sind wir bei der Komposition eines Bildes. Also gehen wir einfach zu dieser Registerkarte hier, und es gibt viele Schieberegler und Sie könnten versucht sein einfach zu versuchen, jeden einzelnen zu verschieben, bis er gut aussieht Aber wir brauchen nicht wirklich viele Anpassungen für dieses spezielle Bild Das erste, was Sie tun könnten, ist, das Bild mit dieser Horizontlinie zu begradigen das Bild mit dieser Horizontlinie Das ist optional. Manche Fotografen neigen dazu , ihr Bild in einem organischen Zustand zu haben. Viele Fotografen verwenden gerne Geometrie um die Aufmerksamkeit auf einen Teil des Bildes zu lenken. Es liegt also ganz bei Ihnen, ob Sie das Bild begradigen oder es einfach so belassen möchten , wie es aufgenommen wurde Ich werde es mit dem Schieberegler hier begradigen. Und es gibt tatsächlich eine Rasterlinie, anhand derer Sie sehen können, ob das Bild gerade ist oder nicht Ich positioniere diese Linie genau dazwischen , quasi unter der Brücke. Und wenn ich fertig bin, könnte ich auf Enter klicken. Und jetzt haben wir das Bild so verdreht. Und noch etwas, das du tun könntest. Ich werde das rückgängig machen, indem ich das Auto Upright benutze. Sie könnten also zwei Punkte als Referenz verwenden. Sie können sehen, dass wir das gerade auf unserem Cursor haben. Ich werde hier drüben etwas klarstellen, im Grunde dort, wo die schwarze Linie beginnt. Klicken Sie einmal und dann ziehen wir es. Klicken und ziehen Sie also bis zum anderen Ende der Brücke. Das ist unsere erste Zeile. Zweite Zeile, ich werde den oberen Teil dieser Treppe als Referenz verwenden . Ich könnte also sogar von hier aus beginnen und auf Ziehen klicken. Ich schaue nach links, um sicherzugehen, dass alles perfekt ist, dann können wir loslassen. Sie können also sehen, dass das Bild irgendwie komplett verschoben wurde, und wir bekommen hier etwas mehr Platz. Aber wenn Sie auf Uneingeschränkter Zuschnitt klicken, sieht jetzt alles Das Bild ist also nicht nur begradigt, sondern Sie können auch sehen, dass es quasi nach rechts geneigt war , und zwar mit der Option für automatisches Layout Nun könnten Sie das, was Lieutenant Rim gemacht hat, mit den Schiebereglern unten ergänzen , oder Sie könnten es einfach von den beiden Linien leiten lassen , die Jetzt könnten Sie das auch ändern. Wenn Sie also Auto verwenden, verwendet es seine eigenen Berechnungen und nicht so sehr Ihre beiden Zeilen. Wenn Sie also zu Guided zurückkehren, hatten wir genau das. Du könntest nur waagerecht, vertikal oder einfach nur voll arbeiten. Ich denke, ich werde mit der geführten Methode weitermachen, was wir am Anfang gemacht haben, und auf Enter klicken. Bei Bedarf könnte ich die Verwendung dieser Schieberegler erweitern . Ich gehe einfach zur Horizontalen über und drehe es einfach ein bisschen in meine Richtung Also vielleicht acht Punkte oder so und dann Enter drücken, wenn ich fertig bin. Jetzt sieht es so aus, als ob es in meine Richtung geht, aber es ist auch gerade ausgerichtet, indem ich die beiden Linien benutzt , die ich gezogen habe Sie können also sehen, dass dies die Änderung ist, dass wir jetzt die Brücke besser in Sichtweite haben und sie sich nicht mehr in einer zufälligen Zugposition befindet, wie sie es zuvor war Jetzt, wo wir Geometrie verwenden, um die Art und Weise zu ändern, wie das Bild aussieht, können wir jetzt weitermachen und mit der Atmosphäre umgehen, und darauf werden wir uns in der nächsten und letzten Lektion des Kapitels konzentrieren . Richtig. 9. Landschaft: Verbesserung von Tiefe und Atmosphäre: Ordnung. Konzentrieren wir uns jetzt auf die Atmosphäre, und das bezieht sich hauptsächlich auf die Farbe des Bildes. Wie Sie sehen können, habe ich nichts davon gemacht. Wir haben nur mit dem Licht gearbeitet, dann haben wir Dinge entfernt und dann die Geometrieeinstellungen hier verwendet. Mithilfe der Registerkarte „Farbe“ könnten wir also damit beginnen, die Farbtöne zu verschieben und vielleicht die Art und Weise zu ändern, wie die Grüntöne derzeit aussehen Ich beginne mit dem Schieberegler „Lebendig“, und der zielt auf die Farben ab, die noch nicht lebendig sind Also vielleicht ein paar dieser Bäume im Hintergrund. Und sofort sieht man, wie stark, du weißt schon, das Grün knallt Und um das noch zu verstärken, könnten Sie etwas Sättigung hinzufügen Jetzt haben wir also diesen sattgrünen Look und er sieht ziemlich gut Temperatur, ich werde ein bisschen Wärme hinzufügen und vielleicht etwas von dem Grün durch ein bisschen Magentarot ausgleichen . Das ist also, was wir bisher haben. Jetzt bevorzuge ich es, viele meiner Farbverbesserungen mit dem Farbmischer vorzunehmen, nur weil ich auf eine Farbe im Bild zielen kann , ohne die anderen Dinge zu ändern. Also hier im Farbmischer könnte ich das Grün als Ziel wählen und den Farbton komplett ändern. Damit du die Brücke und den Himmel sehen kannst. Diese Typen bleiben so wie sie sind. Was den Farbton angeht, ziehe ich ihn nach rechts, damit er viel cooler ist. Und wir könnten vielleicht etwas Sättigung hinzufügen und dieser Leuchtdichte etwas abgewinnen Das Grün knallt also mehr. Als nächstes werde ich in den Himmel gehen, also könnte es einer dieser Blues sein Und wenn nicht, könnten Sie einfach eine der Zieleinstellungen verwenden , um einmal darauf zu klicken, und ich nehme das Blau genau hier ziehe es nach rechts. Sie können also sehen , dass das eine Mischung aus Violett und Blau war , und der Himmel ist jetzt viel blauer. Wir können später auch mit etwas Maskierung darauf zurückkommen. Als Nächstes sind die Blumen dran. Sie sind irgendwie rosa, aber auch orange. Also, wenn ich das Ziel benutze , werde ich es einmal anklicken und es dann wieder nach rechts ziehen. Also vorher, danach ist Rot viel stärker. Also die Farbe sieht soweit gut aus. Und jetzt, um einzelne Teile zu lokalisieren, werde ich die Maskierung verwenden So ist dieser Stein zum Beispiel ein bisschen lila. Und das ist für einen Stein nicht wirklich natürlich. Also werde ich versuchen, den Pinsel zu benutzen. Aber lass mich zuerst schauen, ob wir das, du weißt schon, den Felsen für uns isolieren könnten . Gehen Sie also zum Pinsel für Objekte und ich werde die Ecken dieses Felsens grob mit meinem Pinsel umrunden . Und es wird das Objekt erkennen, und es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Man könnte mit diesen Typen etwas zur Maske hinzufügen oder entfernen, aber für mich, weil das wie der dunkelste Teil des Felsens ist , hat er von Anfang an nicht wirklich Farbe Also werde ich die Farbsättigung komplett vom Gestein entfernen , und jetzt ist er nicht mehr lila, wie Sie sehen können Ich werde noch eine Maske machen, vielleicht mit der, mal sehen, Landschaft. Ich werde das entdecken lassen. Ich denke darüber nach, dem Himmel mehr Farbe zu verleihen, aber auch hier möchte ich den Rest des Bildes nicht berühren. Es erkennt also das Bild vollständig. Ordnung. Und jetzt könnte ich einfach auf Sky klicken Es entsteht, dass es ein bisschen über die Bäume geht. Also mit dem Minus und dem Pinsel werde ich das vom Baum entfernen. Ups, mach zuerst Radiergummi. In Ordnung. Sobald ich meine Auswahl getroffen habe, gehe ich einfach bei etwas Blautemperatur rüber, um das Blau zu verbessern Sie könnten das Stichwort ändern, wenn Sie möchten, aber ich mag momentan den Blauton und wir könnten die Sättigung erhöhen. Jetzt ist der Himmel viel lebendiger und er sieht ziemlich gut aus. Das Letzte, was ich machen will, ist noch eine Maske zu machen, aber für, du weißt schon, die Blumen in der Mitte. Also klicken Sie noch einmal darauf. Dafür benutze ich einfach meinen Pinsel. Besorg dir eine schöne Feder und geh einfach über diesen Bereich. Dann werde ich mit dem Minus die Bereiche entfernen , die nicht wirklich angepasst werden müssen. Also wie die Brücke hier oben und dieser Mittelteil. Erhöhen Sie die Sättigung und drehen Sie den Farbton vielleicht in Richtung Magenta Das Grün ist jetzt also ein bisschen anders. Sie fügen Details hinzu, aber ich werde meins so lassen, wie es ist. Ordnung, mit der Maskierung können Sie sehen, dass wir einen großen Unterschied gemacht haben, besonders mit dem Himmel, und er sieht ziemlich gut Ich möchte die Brücke ein bisschen heller machen. Also das ist eine weitere Maske , die ich machen werde. Das ist optional. In Ordnung, also habe ich gerade die Brücke ausgewählt. Und wir gehen ans Licht. Und anstatt, du weißt schon, Farbsättigung und all das zu verwenden, werde ich nur Weißtöne verwenden, weil, wie du siehst, meine Maske nicht so sauber ist, und wir sind über die Bäume im Hintergrund gegangen Benutze das einfach, um zu vermeiden, dass du mit dem Grün im Hintergrund arbeitest Und Sie können sehen, dass die Brücke viel lebendiger ist. Ordnung. Also das ist unsere nächste Anpassung Dieser Baum sieht ein bisschen seltsam aus. Er ist fast halbfarbig. Also werde ich eine weitere Maske machen. Sie werden überrascht sein, wie viele Masken Sie pro Bild benötigen. Also lass uns rüber gehen und den ganzen Baum holen. Und dann könnten wir es einfärben. Nur um es ein bisschen gleichmäßig zu machen. In Ordnung, jetzt sind wir mit der Gesamtfarbe fertig. Weißt du, wir haben jedes der Elemente eins nach dem anderen durchgesehen und es repariert Nun, das ist eine weitere optionale Sache. Sie können das Aussehen Ihres Bildes durch Farbkorrektur weiter verbessern das Aussehen Ihres Bildes durch Farbkorrektur Scrollen Sie also einfach hier nach unten. Sie könnten die Farben ändern, die den Schatten, Lichtern und Mitteltönen zugeordnet sind, und Sie können sogar jede Farbe einzeln auf diese Weise auswählen Für mich wird das eine warme Farbe sein, weil ich versuche , einen schönen Frühlingstag darzustellen Aber ihr könnt für Mitteltöne jede andere Farbe hinzufügen, die ihr möchtet, vielleicht ein bisschen zur gelberen Seite hin. Und zum Schluss, für Highlights, gehe ich zu einem schönen Blau Das ist also die Farbkorrektur. Das ist vorher, das ist nachdem wir von diesem, du weißt schon, einen coolen Look weggenommen du weißt schon, einen coolen Look und stattdessen auch ein paar warme Töne hinzugefügt haben Du könntest diese mischen, damit es viel natürlicher ist, und damit herumspielen, bis du glücklich bist. Jetzt bin ich mit meiner Atmosphäre zufrieden und mit meinem Image bin ich so gut wie fertig. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zu einem dieser Schieberegler zurückkehren und letzte Anpassungen vornehmen können jederzeit zu einem dieser Schieberegler zurückkehren und , da Ihre Farben nun korrekt sind und Sie jegliche Ablenkung beseitigt haben jegliche Ablenkung beseitigt Also für mich habe ich die Belichtung einfach etwas weiter reduziert, und jetzt bin ich mit meinem Bild fertig Also das hatten wir vorher. Das haben wir danach gemacht. Sie könnten viele der Kernwerkzeuge, die wir für Landschaftsporträts verwenden, auch verwenden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie im Vergleich zu einem Porträt mit viel mehr Elementen arbeiten müssen , und Farbe ist hier sehr wichtig, da Sie bei Porträts normalerweise einen Hautton haben, der etwa 90% Ihres Bildes ausmacht. Aber hier haben wir viel mehr Farben und viel mehr Arbeit vor uns, was die Beleuchtung angeht, und das konnten wir perfekt erreichen. Damit ist unser Landschaftskapitel abgeschlossen. In der nächsten Lektion werden wir uns darauf konzentrieren und einfach noch einmal zu den Porträts zurückkehren noch einmal zu den Porträts weil man mit einem Porträt noch viel mehr machen könnte, und wir werden an einem Porträt arbeiten, das viel mehr Details über das menschliche Gesicht zeigt. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese auffallen lassen und wie Sie allein mit Lightroom ein professionell bearbeitetes Porträt In Ordnung. 10. Projekt: Korrigieren eines Porträtfotos: Analyse des Porträts: M Inzwischen sollten Sie in der Lage sein, zu erkennen, was ein Bild benötigt, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. In diesem Klassenprojekt werden wir dieses Porträt anhand aller Punkte , die wir bisher gelernt haben, transformieren dieses Porträt anhand aller Punkte . Dieses Porträt hat also, weißt du, ein Thema, aber ich möchte, dass ihr euch die verschiedenen Elemente, die repariert werden müssen, genau anschaut dass ihr euch die verschiedenen Elemente, die repariert werden müssen, genau und dann entscheidet , welches Element ihr zuerst korrigieren würdet. Wie wir wissen, beginnen wir immer mit der Beleuchtung, weil dadurch die Farbe im Bild besser zur Geltung kommt und mehr Details. Das Erste ist also die Beleuchtung. Wir müssen das etwas heller machen und auch einige dieser Farben im Hintergrund hervorheben. Die zweite Sache sind die Blätter auf der Rückseite. Sie sind viel zu lebendig und lenken vom Hauptfokus unseres Themas ab. Also müssen wir vielleicht den Farbton ändern oder die Luminanz verringern, etwas Ähnliches ausprobieren. Als Nächstes gibt es bei unserer Versuchsperson eine Menge Details auf ihrem Gesicht Man kann sehen, dass sie Sommersprossen hat. Wir könnten diese mit dem Masken-Tab hier besser zur Geltung mit dem Masken-Tab hier bringen und vielleicht einige der natürlichen Farben hervorheben , die sie bereits hat. Wir könnten sogar einige Farbabstufungen hinzufügen, um es etwas wärmer zu machen , oder Sie können es kühler halten, was auch immer Sie bevorzugen Analysieren Sie immer das Bild, bevor Sie beginnen, und versuchen Sie immer , zuerst die Beleuchtung vorzunehmen und dann in der Reihenfolge, die wir bisher gelernt haben , darauf aufzubauen in der Reihenfolge, die wir bisher gelernt haben , darauf Für diese Lektion möchte ich, dass ihr Blatt Papier und einen Stift nehmt und die Dinge, die ihr tun müsst, in Form einer Checkliste aufschreibt tun müsst, in Form einer Checkliste Also, was ist Schritt eins, was ist Schritt zwei, und haben Sie das im Grunde auf Ihrer Seite, denn wir werden an diesem Bild arbeiten in den nächsten drei Lektionen dieses Kapitels gemeinsam 11. Korrigieren von Licht und Haut: Ich hoffe, ihr konntet einige der Probleme identifizieren und vielleicht einige Dinge aufschreiben, die ihr mit diesem speziellen Bild machen wollt Also werde ich immer mit der Beleuchtung anfangen. Und wie gesagt, ich möchte das etwas heller machen und dem Bild etwas Kontrast hinzufügen , damit es nicht so flach ist. Also Kontrast, ich werde die Schwarztöne abdunkeln, die Weißtöne hinzufügen und ich arbeite einfach mit den Das ist also der Punkt, an dem ich mit der ersten Bearbeitung aufhören werde der ersten Wir können jederzeit darauf zurückkommen, aber im Grunde haben wir einen ersten Entwurf für den leichten Teil. Als Nächstes werde ich etwas von dem Grün mit etwas Magenta ausgleichen . Sie können also sehen, dass es von diesem grünen Aussehen abweicht und mehr vom menschlichen Hautton, der röter ist , zur Geltung bringt . Lassen Sie uns die Lebendigkeit erhöhen, und bis jetzt bin ich mit dem Aussehen zufrieden Als Nächstes gehe ich alleine auf das Gesicht und füge etwas Licht hinzu Also schnappen wir uns unseren Pinsel und heben ihr Gesicht hervor. Und ich werde hier einfach die Glanzlichter erhöhen und die Schatten abdunkeln. Da haben wir's. Wir können auch die Dichte erhöhen. In Ordnung, also das ist vorher für das Gesicht, das ist danach. Du brauchst das nicht bis zu ihrem Hals auszudehnen , weil schon ein Schatten darauf geworfen hat Und was ihre Arme, ihre Hände angeht, könntest du etwas hinzufügen, wenn es ein Highlight gibt , wie diesen Bereich oder die Finger hier. Also werde ich einfach mit meinem Pinsel reingehen und ein bisschen von dem Effekt hinzufügen. Ich werde das rückgängig machen und zuerst die Dichte verringern , weil dieser Teil nicht so hell ist wie dieser Teil, also wollen wir diese Reihenfolge bei der Bearbeitung beibehalten. Okay, es gibt noch jeden anderen Bereich du mit deinem Pinsel hinzufügen könntest. Also das ist vorher, das ist nachdem wir das Gesicht straffen, was der wichtigste Teil ist, und das ist unsere erste Maske. Bei der zweiten Maske werde ich über das Haar gehen und vielleicht etwas von der Farbe etwas abdunkeln von der Farbe etwas Also werde ich meinen Haarfluss und meine Dichte verringern eine schöne Feder dabei haben. Und wie du siehst, ist mein roter Pinsel nicht zu rot, weil ich einen leichten Effekt hinzufüge . Gehen wir hier also die Ränder durch. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, wissen Sie, auch das Gesicht darin einzufangen, denn wir werden die Schieberegler verwenden, die auf die dunklen Enden zielen und nicht wirklich auf die hellen Enden Der Finger und das Gesicht werden hier also nicht mitgezählt. Ich werde auch über ihre Augenbrauen gehen, weil es den gleichen Farbton wie das Haar und vielleicht meine Auswahl verfeinern. Du solltest also so etwas haben, und jetzt gehen wir einfach in den Schatten und machen es dunkler. Vielleicht fügst du auch etwas Kontrast hinzu. Und du kannst sehen, dass das Haar momentan viel üppiger und reichhaltiger ist. Wir könnten die Schwarztöne hinzufügen, nur um es etwas dunkler zu machen Einfach so. Das nächste, was ich ändern möchte, ist ihre Lippe. Da ist etwas Trockenheit drauf, und ich möchte das ausgleichen und ihr vielleicht eine bestimmte Farbe geben Also mach eine neue Maske, einen Pinsel, und wir könnten etwas von der Dichte und dem Fluss zurückbringen Gehen Sie mit dem Radiergummi hinein und entfernen Sie den Mittelteil. Okay. Sobald wir das haben, können wir den Kontrast erhöhen. Und ich werde einfach zu den Effekten gehen und die Klarheit und Textur verringern. Das wird es also ein bisschen weicher machen. Vielleicht ist das zu viel, so etwas. Du willst es nicht zu offensichtlich machen, also werde ich einfach so viel behalten. Fügen wir auch etwas Sättigung hinzu. Vielleicht eine violette Tönung. Und ich denke, das war's mit der Farbe. Ich möchte hier keine zusätzliche Farbe hinzufügen und einfach die normale Sättigung des Originalbilds beibehalten. Also habe ich hier keinen Farbton verwendet, nur Sättigung und etwas Farbton Also verstärken wir nur die Farbe, die bereits da ist. Jetzt, wo wir schon bei den Lippen sind, werde ich die Entfernungsmaske benutzen, das entfernte Werkzeug, um diese Schönheitsfehler zu beseitigen Also wechsle einfach hier mit dem entfernten Werkzeug, passe deinen Pinsel an und ich werde diese Bereiche einfach durchgehen Denken Sie auch hier an den Unterschied in der Beleuchtung. Dieser sollte also für sich alleine sein. Dann kommen wir für diese Schönheitsfehler zurück, die ein bisschen mehr Licht haben ein bisschen mehr Licht . Das ist also das Erste Unser zweiter Makel ist genau hier. Da haben wir's Wir haben den letzten Teil hinten. Entferne das auch. In Ordnung, ihre Lippe ist also viel sauberer. Jetzt kannst du zum Gesicht gehen und alle anderen Schönheitsfehler entfernen Hier können wir zum Beispiel sehen, dass es etwas Miscara Also werde ich die einfach auswählen. Und diese beiden, ich könnte es auch machen, weil es im selben hellen Bereich ist. Okay, schauen wir uns andere Bereiche an. Und gehen Sie einfach jeden Abschnitt mit Ihrem Entfernungswerkzeug durch. Ich glaube, das ist es. Ich sehe keine Make-up-Flecken oder irgendwelche Unvollkommenheiten, die ich entfernen möchte Ordnung, also werde ich noch eine Maske tragen, und die ist für ihre Augen Ich will, dass es mehr knallt. Ich werde also einfach die Helligkeit ihrer Pupillen erhöhen . Also mit dem gleichen Pinsel werden wir meinen Durchfluss überprüfen und die Dichte ist immer noch geringer. Also geh einfach über die Pupillen. Und dann werden wir den Kontrast verringern und ein bisschen Belichtung hinzufügen. Also das ist zu viel, vielleicht um die 40, nur damit es ein bisschen knallt, nichts zu extrem. Da hast du's. Das sind also ihre Augen. Also, das Letzte, was du tun könntest, ist ihre Nägel zu reparieren. Das ist optional, aber ich werde dir nur zeigen, wie du die Farbe eines Nagels ändern kannst, zum Beispiel, wenn sie Nagellack drauf hat, und das kannst du ausprobieren, wir haben hier noch ein paar weitere Schönheitsfehler Entferne das einfach, bevor ich mit den Nägeln weitermache. In Ordnung, da ist also die Haut. Jetzt mache ich noch eine Maske, und die ist nur für die Nägel Bei dieser Maske kannst du den Fluss und die Dichte zurückbringen, sicherstellen, dass du eine gute Menge Federn an den Rändern hast, und einfach über die Nägel streichen. Wenn Sie eine Maus verwenden, können Sie das Scrollrad verwenden, um die Größe zu ändern. Wenn nicht, könntest du einfach hierher gehen. Gleiche Idee mit der Haut. Wenn du dir den Hauptteil nicht schnappst, ist das okay, weil wir nur Vibrant ins Visier nehmen. Ich verwende Vibrans für dieses Ziel, sodass Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber machen müssen, eine perfekte Auswahl Es hilft, eine allgemeine Folienauswahl wie diese zu treffen und dann mit dem Radiergummi zu beginnen und die Seiten zu verwenden, um alle Unvollkommenheiten zu beseitigen alle In Ordnung. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, könnten wir einfach zur Sättigung gehen und die Farbe erhöhen , die die Nägel bereits hatten. Sie können also sehen, dass jetzt viel mehr vorhanden sind, und wir könnten die Farbe des Nagellacks ändern , indem wir den Farbtonregler genau hier verwenden. Du kannst ihn also lila machen. Du kannst es auf die andere Seite ziehen , zum Beispiel gelb oder grün. Ich nehme etwas auf die linke Seite. Vielleicht ein Violett, und dann spiele ich einfach mit der Sättigung herum , bis es gut aussieht. Sie können die Schieberegler oben verwenden , um das Aussehen zu ändern. Wir haben es sowieso mit den Farben zu tun , so ähnlich Wenn es zu intensiv ist, verringern Sie einfach die Sättigung. Ich nehme also schwache violette Farbe, aber du könntest etwas wirklich Gesättigtes wählen, indem du es hervorhebst Ich werde jeden Nagel überprüfen und sicherstellen, dass meine Maske ausreichend ist Und dann haben wir diesen, glaube ich, Wassertropfen auf ihren Nagel. Ich werde das einfach ganz schnell mit dem Entfernungswerkzeug entfernen, indem diesen Abschnitt durchgehe. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Ordnung, perfekt. Jetzt konnten wir also die Beleuchtung des Gesamtbildes ändern und mithilfe der Maske bestimmte Bereiche des Bildes lokalisieren mithilfe der Maske bestimmte Bereiche des Bildes Und natürlich haben wir mit diesem Tool einige Dinge entfernt. Bisher ist dies unser Fortschritt. In der nächsten Lektion werden wir mehr an den Details arbeiten. Lassen Sie uns also weitermachen und das tun. In Ordnung. 12. Detail- und Stiloptimierung: Lassen Sie uns nun unser Bild stylen. Wir konnten einige dieser Farben hervorheben und die Beleuchtung korrigieren. Wir haben auch viel Maskierung vorgenommen und einige dieser Unvollkommenheiten entfernt Sobald Sie das Stadium erreicht haben, können Sie weitermachen und etwas Farbe hinzufügen Sie können Voreinstellungen für die Farbkorrektur verwenden , wenn Sie etwas Schnelles und, Sie wissen schon, auf Ihrer Arbeit aufbauen möchten Sie wissen schon, auf Ihrer Arbeit aufbauen Also gehe ich einfach zurück zur Registerkarte Bearbeiten und scrolle dann nach unten zu Farbe, um die Lebendigkeit zu erhöhen Und wie ich schon sagte, das Grün im Hintergrund ist mir viel zu unrealistisch, also werde ich die Sättigung verringern, damit unser Hauptmotiv nicht beeinträchtigt Wir können den Farbton auch in etwas Wärmeres oder Kühleres ändern etwas Wärmeres oder Kühleres Dann entscheide ich mich für so etwas und erhöhe einfach die Gesamtschärfe des Bildes. Okay, jetzt zum Gesicht, wie gesagt, es gibt eine Menge Details Sie hat ein paar Sommersprossen, und das möchte ich mit einer weiteren Maske verstärken Also nimm deinen Pinsel und wähle alles auf ihrem Gesicht aus , außer den Dingen, die detailliert sein müssen, wie die Augen, die Nase, die Lippen und so weiter das tun, müssen wir den Fluss und die Dichte verringern Bevor wir das tun, müssen wir den Fluss und die Dichte verringern, damit alles, was wir tun, nicht zu intensiv ist. Mit Remove werden wir nur die Bereiche bereinigen , die wir versehentlich übermalt haben. Dann scrollen wir einfach nach unten, erhöhen die Textur und sorgen für ein wenig Klarheit. Also das ist vorher, das ist danach. Da unser Fluss und unsere Dichte gering waren, konnten wir hier eine großzügige Menge hinzufügen, aber Sie können sehen, wie wir all diese Details mit dieser einen Maske zum Vorschein bringen. Und Sie können jederzeit hierher zurückkehren und die Auswahl erweitern. Ordnung. Jetzt haben wir viel mehr Details zu dem Thema. Davor oder danach werde ich zum Schluss zur Registerkarte Bearbeiten zurückkehren und ein bisschen mehr mit der Unschärfe arbeiten , die wir gerade gemacht haben Gehen Sie einfach zurück, scrollen Sie ganz nach unten bis zur Linsenunschärfe, wo wir auf Anwenden klicken Zuerst wird das Bild analysiert und Sie können dann einige Änderungen vornehmen Ordnung, Sie können also sehen, dass wir damit einen Bereich haben , mit dem wir arbeiten konnten, und wir konnten sogar noch mehr Unschärfe hinzufügen Es hat also schon etwas Unschärfe hinzugefügt. Das ist ohne Wirkung. Das ist mit dem Effekt. Es zielt im Grunde auf den Hintergrundbereich ab. Wenn Sie möchten, können Sie einfach mit dem Platz arbeiten , der Ihnen zur Verfügung steht, und vielleicht die Unschärfe vergrößern, aus der Unschärfe herausnehmen oder Sie könnten sogar den Bouquet-Effekt und einige der Einstellungen ändern den Bouquet-Effekt und , die wir unten haben Aber ich wollte, weil das Bild bereits verschwommen war, einfach ein bisschen mehr davon und nichts Künstliches hinzufügen Gehen wir zurück zum Teil mit der Farbkorrektur und beenden wir unser Bild Okay, mit der Farbkorrektur konnte ich der dunklen Seite des Bildes ein wenig Rot hinzufügen und den Rest des Bildes mit diesem Blau kühl halten Rest des Bildes mit diesem Blau kühl Die Farben können ausgeblendet und ausgeglichen werden, und wir haben diesen Effekt Das Letzte, was ich tun möchte, ist, den Ecken etwas mehr Farbe hinzuzufügen , nur um die Aufmerksamkeit wieder auf mein Motiv zu lenken, und dafür belasse ich es bei etwa minus 11. Jetzt möchte ich, dass ihr auf die Checkliste zurückblickt , die ihr zu Beginn des Kapitels erstellt habt, und seht, welchen dieser Punkte ihr angewendet habt Ich bin mir sicher, dass Sie einige Anpassungen vorgenommen haben, die Sie nicht zuerst aufgeschrieben haben, aber das ist völlig okay Sie können einfach weitermachen und das zu Ihrer Liste hinzufügen und sehen, wie viel von Ihrer Analyse und Bearbeitung zu diesem Zeitpunkt im Kapitel zusammenpasst. Machen Sie weiter und lernen Sie, wie man exportiert, falls Sie nicht damit vertraut sind. Sie können einfach zu Datei, Exportieren gehen und dann werden Sie mit diesem Fenster konfrontiert. Wählen Sie Ihren Bildtyp und die Abmessungen. Die Standardeinstellungen hier sind in Ordnung. Und das einzige, was ich gerne mache, ist, ihm einfach einen Namen zu geben. Nennen wir das Portrait und ich lasse alles andere so wie es ist. Also hat es das Bild exportiert. Es ist jetzt auf meinem Computer gespeichert, und wir konnten unser Bild mit dem, was wir bisher gelernt haben, vollständig transformieren . Ich hoffe ihr seid mit eurem Ergebnis zufrieden. Behalten Sie diese Checkliste auch hier bei sich und lernen Sie im Laufe der Zeit. Je mehr Sie mit diesen Portraits üben, desto mehr werden Sie den Dreh raus bekommen, und ich hoffe, Sie kommen zu und ich hoffe, Sie kommen einem Ergebnis, mit dem Sie zufrieden sind Jetzt, da wir viel mehr über die Desktop-Version von Lightroom wissen , gehen wir zur mobilen Version und schauen uns an, wie wir ähnliche Effekte auf einem anderen Gerät anwenden könnten . In Ordnung 13. Mobile Bearbeitung: Schnelle Lösungen für Mobilgeräte: In diesem Kapitel werden wir dieses Bild auf Lightroom Mobile bearbeiten Sie können es also aus dem Ressourcenpaket herunterladen, auf Ihr Mobilgerät übertragen, und wir werden einfach dieselben Techniken durchgehen , die wir in der Desktop-Version gelernt haben , aber sehen, wie wir es auf die mobile Version anwenden können Sie können also sehen, dass sich alle Panels auf der rechten Seite befinden. Wir haben immer noch Licht, Farbeffekte, Details und Optik. Und wir haben auch unsere Maske und den Tab zum Entfernen auf der rechten Seite. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir unter der Maske ein Unschärfefeld haben unter der Maske ein Unschärfefeld Und in der Desktop-Version wird dies auf die Registerkarte Bearbeiten gebracht, was wir im vorherigen Kapitel getan haben Das ist also so ziemlich der einzige wesentliche Unterschied zwischen der Benutzeroberfläche. Wir fangen einfach wieder damit an, schauen uns unser Image an und analysieren, was geändert werden muss. Der einzige Grund, warum Sie überhaupt zu einem mobilen Programm wie diesem kommen würden zu einem mobilen Programm wie diesem kommen , ist, eine schnelle Lösung zu und Ihr Bild mit ein paar Klicks zu bearbeiten. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist auf die rechte Seite zu gehen. Es gibt ein Zauberstab-Symbol. Wenn Sie darauf klicken, wird Ihr Bild im Grunde analysiert und nach Belieben bearbeitet . Jetzt wurde unser Tab für Schnellaktionen aktiviert, und ganz oben konnte ich Auto sehen. Wenn ich darauf drücke, wird automatisch alles für mich bearbeitet. Und das hatten wir schon einmal. Das ist danach. Sie können also sehen , dass das Bild etwas abgedunkelt wurde und es etwas wärmer ist als zuvor Wenn du tippst und gedrückt hältst, siehst du ein Vorher und ein Nachher Aber unter diesem automatischen Tab haben wir die Option „Verbessern , mit der die Dinge weiter verbessert werden. Das sind wie Details. Und wenn es eine Landschaftsaufnahme ist, könnte es auch der Hintergrund sein. Wir haben also das Motiv Vegetation im Hintergrund. Dies gilt nur für dieses Bild. Wenn ich also das Thema erhöhe, können Sie sehen, dass ich das allein verstärke. Lightroom hat also im Grunde das Motiv erkannt Es hat es isoliert und uns dann den Schieberegler gegeben , um es in Bezug auf Farbe, Beleuchtung und Details zu verbessern . Wir haben den Hintergrund. Hier gibt es nicht viel, mit dem man arbeiten könnte, aber Sie können sehen, wie dies auf eine Landschaftsaufnahme angewendet werden kann . Dann haben wir Vegetation, das ist dein Grünzeug. In unserem Fall sind es also die Blumen. Wenn Sie es mit einer Landschaft zu tun haben, könnten es die Berge und das Gras und all das sein. Also werde ich einfach die Betreff-Schaltfläche verwenden , um mein Motiv etwas dunkler zu machen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Anwenden. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur den Betreff geändert haben . Jetzt können Sie zur Registerkarte Betreff gehen und ganz einfach einige Voreinstellungen hinzufügen So können Sie das Motiv hervorstechen lassen, es wärmer machen und mit den verschiedenen Optionen herumspielen Sobald Sie etwas ausgewählt haben, können Sie es mit dem Mengenregler sowie einigen Belichtungsdetails und der Sättigung weniger intensiv machen. Wenn Sie fertig sind, können Sie einfach unten rechts auf Anwenden klicken, unten rechts auf Anwenden klicken, und dann können wir mit der Retusche fortfahren Beim Retuschieren manipulieren Sie also das Originalbild. Sie können mit der Haut beginnen. Wenn ich also heranzoome, haben wir einige Unvollkommenheiten. Ich klicke auf Haut und es entfernt automatisch Hautunreinheiten Und wie Sie sehen können, sind sie alle komplett weg. Wir können zum Auge gehen und das Auge weiter verbessern. Ich zoome hier rein. Sie können also sehen, dass es das Auge erkennt. Ich könnte es heller machen. Und das Gleiche gilt für Haare, ich könnte sie glatter oder detaillierter machen. Es liegt an mir. Und zu guter Letzt haben wir Kleidung. Im Moment trägt sie also ein weißes Top. Aber wenn du Kleidung hättest, die viele Muster oder ähnliches hat, könnte dieser Slider hilfreich sein. Sie sind fertig, klicken Sie auf Anwenden, und jetzt haben wir das Bild mit der Registerkarte Schnellaktionen bearbeitet . Als Nächstes haben wir den Hintergrund. Auch hier haben wir einen sehr einfarbigen Hintergrund, was bedeutet, dass es zunächst nicht viele Details gibt , mit denen man arbeiten könnte, aber Sie könnten jederzeit hierher kommen und vielleicht etwas Sättigung und Belichtung hinzufügen und mit Ihrem Bild herumspielen. Achte nur darauf, dass du auf Anwenden klickst, denn wenn du irgendwo anders klickst, werden die Anpassungen rückgängig gemacht. Wenn Sie den Tab Schnellaktionen nicht verwenden möchten, können wir dieselben Effekte über die anderen Tabs anwenden lassen. Ich gehe jetzt zu dem Symbol , das nach einer Uhr aussieht, unter der Unschärfe, und wir kehren einfach zum Original zurück Bevor ich das mache, werde ich diese Version speichern, sodass wir einfach zur benannten Version übergehen können Nennen wir das Quick Edits. Es schafft Und jetzt konnte ich zum Original zurückkehren, aber ich konnte jederzeit zu dieser Version zurückkehren, die ich gerade gespeichert hatte, und zu dem zurückkehren, was wir zuvor hatten Klicken wir nun auf Anwenden und ändern das Bild nacheinander selbst Dafür werde ich die Tabs verwenden , die der Desktop-Version ähnlich sind. Es ist also nichts Neues, aber es geht nur um die Oberfläche und darum , wo die Platzierungen sind Also werden wir das in der nächsten Lektion fortsetzen . In Ordnung. 14. Mobilgeräte: Anwenden von Formatvorlagen und Voreinstellungen: M Schauen wir uns also wie wir Bilder auf Mobilgeräten manueller bearbeiten können Das ist also mein Originalbild. Du kannst sehen, wenn ich vorher hingehe, es ist dasselbe. Wie Sie sich erinnern, sind wir zu den Versionen zurückgekehrt und wir sind zum Original übergegangen. Also werde ich noch einmal darauf klicken. Und wir werden wie immer mit der Beleuchtung beginnen . Es ist ein bisschen zu hell. Lassen Sie uns es also dunkler machen, etwas Kontrast hinzufügen, mit den Glanzlichtern arbeiten und unser Bild erstellen. Sobald ich meine Beleuchtung eingestellt habe, könnte ich zur Farbe übergehen und die Dinge einfach irgendwie ausbalancieren. Machen Sie es wärmer, fügen Sie ein wenig Farbe und Lebendigkeit hinzu und nehmen Sie es aus der Sättigung heraus In diesem Stadium möchte ich weitermachen und die Schönheitsfehler mit dem Entfernungswerkzeug die Schönheitsfehler mit dem Es ist gleich hier, es gibt auch Heal and Clone. Sie befinden sich jetzt nur noch auf einer Taste. Auch hier können Sie KI verwenden oder B belassen und dann Ihren Pinsel verwenden, die Größe festlegen und über die Bereiche zeichnen, die Sie entfernen möchten. Hier können Sie also nur eine Auswahl treffen, und sobald Sie loslassen, wird sie automatisch entfernt. Dann befinden sich die Variationen auf der Registerkarte „Verfeinern“. Ich könnte mir ansehen , welches ich bevorzuge. Sobald ich fertig bin, könnte ich auf Fertig klicken und einfach darauf aufbauen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Änderung mit einem Schlag vornehmen . Wenn Sie Ihren Finger heben, wird die Auswahl abgeschlossen Und jetzt gehen wir einfach jeden Makel mit unseren Finger durch. Sie können auch eine größere Auswahl treffen, wenn sie bei der Beleuchtung übereinstimmen, da KI sowieso verwendet wird, sodass sie viel genauer sein wird Verwenden Sie zwei Finger zum Scannen, bewegen Sie im Grunde die Leinwand, und ich werde hier eine große Auswahl treffen Okay, es sieht ziemlich gut aus. Auch auf dieser Seite haben wir noch ein bisschen Arbeit vor uns. Ordnung. Der letzte Punkt ist die Stirn Ich werde nur eine große Auswahl treffen, weil es sich um einen Bereich handelt , und dann bin ich mit der Beseitigung der Schönheitsfehler fertig Wenn Sie also unten rechts auf Anwenden klicken, wird alles, was Sie getan haben, angewendet, und wir haben all diese Schönheitsfehler zusammen entfernt Als Nächstes können Sie die Maskierung verwenden, um die Haut glatter zu machen Also klicken Sie einfach auf Plus. Und wieder ist es die gleiche Auswahl wie bei der Textop-Version Ich werde einfach Pinsel benutzen. Das ist der Fluss deines Pinsels. Also werde ich mich für etwa 76 entscheiden. Dann haben wir die Größe des Pinsels und der Feder. Also füge Feder hinzu und passe dann die Größe an, und ich werde einfach über ihre Haut streichen , damit ich ihr ein bisschen glatteres Aussehen geben kann ein bisschen glatteres Aussehen geben Vermeiden Sie Bereiche, in denen Details benötigt werden. Das sind also der Augapfel, die Lippen und quasi die Augenbrauen Wenn du sie entfernen möchtest, verwende das Radiergummi-Symbol unter dem Pinsel und gehe über die Bereiche, die du reinigen möchtest Okay, wenn wir fertig sind, können wir auf die rechte Seite gehen, und ich gehe einfach zu den Effekten über und verringere die Textur Das wird ihm also ein glattes Aussehen verleihen. Das ist vorher, das ist danach. Das ist eine sehr einfache Lösung , die du machen könntest. Wir werden im Grunde für die Dinge, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben , eine weitere Maske im Grunde für die Dinge, die wir in der verwenden. Also machen wir eine mit dem Pinsel für ihre Augen. Gehen wir zum Licht und ich werde die Schatten vergrößern. Jetzt knallt also mehr von dieser Farbe heraus. Lass uns noch eine Maske für ihre Lippen machen. Gehen Sie einfach über den Bereich und reinigen Sie ihn dann mit dem Radiergummi Okay. Nun, was Farbe angeht, werde ich einfach die Sättigung ihrer natürlichen Lippenfarbe erhöhen , so etwas in der Art. Sie können auch einen Farbton hinzufügen. Im Grunde wird das die Farbe ihrer Lippe verändern. Und während ich hier bin, werde ich zu Effekten gehen und die Textur reduzieren. Nur ein winziges bisschen. Wenn die Kanten jetzt etwas zu rau aussehen , können Sie mit dem Radiergummi weitermachen, den Rand vergrößern und einfach die Kanten Ihrer Auswahl umrunden Sobald Sie fertig sind, können Sie auf Anwenden klicken. Und jetzt haben wir auch mit ihrer Peitsche gearbeitet. Das Gleiche kann mit den Haaren gemacht werden und Sie können einfach auf die gleiche Weise auf Ihrer Maskierung aufbauen gleiche Weise auf Ihrer Maskierung Also ganz schnell, ich wähle einfach die Haare aus. Eine grobe Auswahl, gehe zu hell und wir klicken einfach auf Schwarz und reduzieren es Das hat also keine Auswirkungen auf die Bereiche, über die wir versehentlich gezeichnet haben, wie z. B. die Haut und den Hintergrund weil wir nur die Schwarzen im Visier Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Anwenden. Und jetzt haben wir diesen Effekt. Das Letzte, was Sie tun könnten, ist, ihm eine Farbkorrektur zu geben . Schon wieder die gleiche Idee. Das sind also unsere Schatten, Mitteltöne. Und dann die Höhepunkte. Und da haben wir's. So können Sie in Lightroom manuell bearbeiten. Gleiche Idee wie in unseren vorherigen Kapiteln. Es ist nur so, wie es auf einem anderen Gerät aussieht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie Voreinstellungen erstellen und diese verwenden können , sodass Sie Ihre Bilder auf andere Weise schnell bearbeiten 15. Mobil: Effizientes Bearbeiten unterwegs: Ordnung. In Ordnung, also haben wir hier mit diesem Bild aufgehört Sag mal, ich mag diesen Stil wirklich und ich möchte ihn für mehrere Portraits verwenden Eine Sache, die Sie tun könnten, ist einfach zu den Voreinstellungen zu gehen, die sich direkt über der Registerkarte Bearbeiten befinden, die sich direkt über der Registerkarte Bearbeiten befinden, zu Ihren und oben auf der rechten Seite neben dem Cloud-Symbol befinden sich drei Punkte Wenn du darauf klickst, kannst du Voreinstellungen erstellen. Geben wir dem einen Namen. Wir nennen es Warm Portrait. Und dann können Sie auswählen, was in der Voreinstellung gespeichert werden soll. Also für mich werde ich nur die Standardeinstellungen einbeziehen, und Sie können entscheiden, wo das gespeichert werden soll Sie können also eine neue Gruppe erstellen oder sie einfach in Benutzervoreinstellungen speichern Ich werde auf das Häkchen klicken, und jetzt wurde das gespeichert Wenn ich also einfach zum kleinen Uhrensymbol zurückgehe, zur Originalseite gehe, könnte ich einfach zu den Voreinstellungen und Benutzervoreinstellungen zurückkehren und Warm Portrait finden, das ich gerade gemacht habe. Einmal klicken und schon habe ich den Nun stelle ich fest, dass es die Haut nicht gereinigt hat. Äh, das liegt daran, dass das eine individuelle Anpassung ist. Also grundsätzlich kann man das Entfernen und Maskieren nicht auf andere Bilder übertragen, weil sie unterschiedliche Kompositionen haben Im Moment wende ich diese Voreinstellung auf, Sie wissen schon, dasselbe Bild an, aber wenn das ein anderes Motiv wäre und sagen wir, sie wären hier an der Ecke, bekommen wir nur Flecken in der Mitte Also sind diese Typen nicht gerettet. Und das müssen Sie eins nach dem anderen tun. Wenn Sie also in Versionen zu Auto wechseln, können Sie immer noch dieselbe Version erhalten, die Sie hatten. Ich klicke einfach darauf und bewerbe mich. Aber so oder so, ich habe die Farbkorrektur in den Benutzervoreinstellungen gespeichert Sie können jederzeit zu den drei Punkten neben der Voreinstellung gehen, sie mit einer anderen Einstellung aktualisieren, sie umbenennen, für andere Personen oder Sie selbst exportieren oder sie einfach vollständig löschen Jetzt gehe ich zurück zu den Versionen. Ich werde das speichern. Nennen wir es Warm Two, kreieren und zurück zum Original gehen. Bewerben Sie sich. Wenn du im ersten Abschnitt zur Registerkarte „Voreinstellungen“ gehst, gibt es dort etwas, das als „empfohlen“ bezeichnet wird Ganz oben haben wir dir Premium-Geräte empfohlen. Es wird empfohlen, Ihnen Voreinstellungen zu zeigen , die für Ihr Bild geeignet wären Wie Sie gesehen haben, hat es mein Bild analysiert und jetzt gibt es mir all diese Dinge zum Ausprobieren Ich könnte einfach jedes einzelne durchgehen und sehen, welches ich bevorzuge. Also vielleicht mag ich das wirklich. Ich könnte unten auf Anwenden klicken, und jetzt habe ich diese Farbkorrektur innerhalb einer Minute erledigt Jetzt habe ich die Farbe, die mir gefällt, aber ich möchte nicht alle Schönheitsfehler erneut entfernen Hier können Sie also ein Preset mit den Schnellkorrekturen oben verknüpfen Sie können also zur Hautretusche gehen und sofort sehen, dass alle Schönheitsfehler entfernt wurden Und jetzt ist ihre Haut klar und ich kombiniere einfach zwei Wenn Sie effizient bearbeiten möchten, empfehle ich Ihnen dringend, Ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen und diese zur schnellen Bearbeitung Ihrer Bilder zu verwenden Ich werde zurück zu den Schnellbearbeitungen gehen. Dies ist die, die wir mit den automatisierten Tools verwendet haben. Und wenn ich zu den Presets zurückkehre, gibt es im Premium-Tab noch viel mehr Gruppen , die du erkunden kannst Also haben wir Portraits adaptiert. Dabei wird KI verwendet, um diese Farbraster grundsätzlich an Ihr Porträt anzupassen Es wird also Ihr Motiv betrachten und es dann anders aussehen lassen Also weiße Zähne, mein Proband hat keine Zähne. Sie können sehen, dass ich die folgende Fehlermeldung erhalte, glattes Haar, dunkler Bart und einfach ein paar dieser Sachen Wenn du auf eine dieser Optionen klickst, kannst du den Betrag festlegen, indem du erneut darauf klickst und dann unten auf Anwenden klickst Wenn wir zu den Voreinstellungen zurückkehren, könnten wir noch eine Menge anderer Dinge hinzufügen Sie können also die Titel lesen und prüfen , ob das für Ihr Bild gilt Nehmen wir an, ich möchte Retro machen, ich könnte das einfach zusätzlich zu meiner Hautanpassung hinzufügen. Einfach so. Und Sie können etwas, das Sie sich aus diesen Gruppen holen, weiter bearbeiten. Also habe ich gerade zwei Presets hinzugefügt. Ich könnte zum Licht gehen und die Dinge weiter anpassen, bis ich damit zufrieden bin Ich und Sie können sehen, dass es sogar etwas Schärfung und Geräuschreduzierung hinzugefügt hat etwas Schärfung und Geräuschreduzierung Und dann ist die Option zum Verwischen natürlich nebenbei. Eine weitere Sache, die Sie tun können, um auf dem Lightroom-Handy effizient zu bearbeiten auf dem Lightroom-Handy , ist, dass Sie Einstellungen auf ein anderes Bild kopieren können, wenn Sie oben rechts auf die drei Punkte klicken So könnte ich entscheiden , was ich kopieren möchte. Also deaktiviere ich Geometrie und wähle nur Dinge aus, die auf jedes Bild angewendet werden können Helle Farben wirken sich also auf Details aus. Klicken Sie auf das Häkchen. Es wurde auf mein Clickboard kopiert Jetzt gehe ich zu einem zufälligen Bild, einem, das keinerlei Bearbeitung hat, wieder drei Punkte und klicke auf Einstellungen zum Einfügen. Also wende ich einfach genau die gleichen Dinge aus meinem ersten Bild auf dieses zufällige Bild an. Und dann könnte ich wieder hier reingehen und weitere Anpassungen vornehmen, da es sich um eine ganz andere Komposition handelt. Ich werde einfach zu einer meiner vorherigen Versionen zurückkehren. Ich gehe zu Warm zwei. Ich bewirb mich und ich mache mein Bild fertig. So könnten Sie also tro mobile verwenden , um Dinge effizient zu bearbeiten. Und wissen Sie, wir haben einige KI- und Nicht-KI-Tools kennengelernt , die Ihnen auch auf diesem Gerät zur Verfügung stehen. Die meisten Dinge, die Sie hier sehen , sind auch auf der Desktop-Version verfügbar, aber es macht viel mehr Spaß, dies hier zu tun denn wenn Sie in einer Zeitnot sind oder Dinge ausprobieren möchten, können Sie einfach viele Dinge , denn wenn Sie in einer Zeitnot sind oder Dinge ausprobieren möchten, können Sie einfach viele Dinge mit einem oder mehreren Tabs Solange Sie alles Ihrem Versionen-Tab oder vielleicht die Voreinstellungen speichern, gibt es keinen Spielraum für Fehler Sie können jederzeit zu etwas zurückkehren, das Ihnen gefallen hat, und auf der Erfahrung aufbauen Damit ist das Kapitel abgeschlossen. Ich hoffe ihr konntet mitbearbeiten. Und ich hoffe, ihr hattet Spaß mit all den neuen Tools, die Lightroom Mobile zu bieten hat 16. Klassenprojekt: Bearbeiten eines Porträtfotos: Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Fähigkeiten in der Fotobearbeitung in die Praxis umzusetzen. Für Ihr Klassenprojekt bearbeiten Sie ein Portraitfoto von Grund auf neu und verwenden dabei alle Techniken, die Sie bisher gelernt haben. Beginnen Sie wie immer mit der Analyse Ihres Bildes. Berühren Sie keine Schieberegler, bis Sie genau wissen, worauf Sie abzielen, was verbessert oder geändert werden muss Sie tun das, achten Sie genau auf die Beleuchtung, die Farbe, jegliche Art von Schönheitsfehlern, die Sie vielleicht übersehen haben, und darauf, wie das Gesamtbild in Bezug auf Stil und Ihre persönliche Ästhetik aussehen sollte in Bezug auf Stil und Ihre persönliche Da es sich um ein Portraitfoto handelt, liegt Ihr Schlüssel darin, die Details und Merkmale des Modells zu verbessern die Details und Merkmale des Modells Sie werden auf die Augen, die Lippen, die Nase und die Haare achten die Augen, die Lippen, die Nase und die und sicherstellen, dass das, was auf dem Bild auffällt , das Gesicht Ihres Motivs ist Sie haben die Bearbeitung abgeschlossen und können ein Vorher-Nachher-Bild in die Projektgalerie des Kurses hochladen Vorher-Nachher-Bild in die Projektgalerie des Kurses Sie können auch eine Beschreibung Ihres Prozesses hinzufügen, darüber, was Ihrer Meinung nach verbessert werden muss, was Sie anders gemacht haben und was für Sie eine Herausforderung darstellte. Dieses Projekt ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Fotos professionell zu bearbeiten, die erlernten Fähigkeiten anzuwenden und gleichzeitig der Entwicklung Ihres eigenen persönlichen Stils näher zu kommen . Ich wünsche Ihnen allen viel Glück bei dem Projekt und kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. 17. Wir gratulieren!Was kommt als Nächstes?: A. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben jetzt die Grundlagen von Lightroom hinter sich gelassen und gelernt, wie Sie ein Foto professioneller bearbeiten können ein Foto professioneller indem Sie die Problemlösungsmentalität nutzen Im Laufe des Kurses haben Sie gelernt, ein Bild zu analysieren, die Beleuchtung anzupassen, Farben zur Geltung zu bringen und Details zu verbessern Wenn Sie Ihre Reise fortsetzen, versuchen Sie, verschiedene Arten von Fotografie zu bearbeiten. Wir haben uns hier also mit Landschaften und Portraits befasst, aber Sie könnten es mit Produktfotografie versuchen, vielleicht mit speziellen Stilen wie Schwarzweiß, Noir-Film oder etwas anderem, das Sie erkunden möchten Je mehr Fotos Sie bearbeiten, insbesondere wenn es sich um verschiedene Bildtypen handelt, desto selbstbewusster werden Sie sein, wenn Sie das nächste Mal mit einem Foto konfrontiert Und falls Sie das noch nicht getan haben, laden Sie Ihr Klassenprojektfoto unbedingt in die Kursprojektgalerie hoch. Ich würde gerne sehen, wie ihr diese Herausforderung angeht und wie ihr das Bild von Grund auf bearbeitet habt. Und wenn euch der Kurs gefallen hat, uns gerne eine Bewertung schreiben, denn das hilft uns wirklich dabei unsere Kurse weiterzuentwickeln und zu verbessern und zu sehen, was ihr als Nächstes sehen wollt. Danke, dass ihr zu mir gekommen seid, und ich hoffe, euch in unserem nächsten Light-Room-Kurs zu sehen .