Adobe Lightroom: Finde deinen individuellen Bearbeitungsstil

1. Einführung in den Kurs: Wenn es darum geht, Ihren einzigartigen fotografischen Stil oder was Sie vielleicht Ihre visuelle Signatur nennen. Eine Menge davon wird passieren, wenn Sie unterwegs sind und Sie schießen und die Gedankenprozesse, die durch den Kopf gehen, wenn Sie schießen und wie Sie Ihr Motiv schießen werden , und welche Art von Licht Sie wählen und was Sie gehen, um in die Szene setzen. All das wird in der Shooting-Phase geschehen. Aber es gibt einen letzten Schritt, der hier wirklich festigt, ästhetisches Aussehen, und das ist die Editierungsphase. Mein Name ist Sean Dalton. Ich bin ein professioneller Reise- und Lifestyle-Fotograf aus San Francisco, Kalifornien, und bin derzeit in ganz Asien unterwegs. Ich bin seit geraumer Zeit Fotograf und kann Ihnen sagen, dass es eine ganze Weile gedauert hat , um meinen eigenen einzigartigen fotografischen Stil zu finden, und vor allem, wenn es um meinen Bearbeitungsstil geht. Aber ich habe endlich das Gefühl, ich habe einen Stil, den ich liebe, und einen Stil, den ich immer wieder zurückkommen kann, und dass ich aufgeregt bin über posten, Ich freue mich, diese Fotos zu bearbeiten, Stil, den ich liebe. Wenn es darum geht, diese visuelle Signatur zu finden, diese einzigartige visuelle Signatur, werden dir viele Leute sagen, dass du sie nicht lehren kannst, dass du keinen Stil lehren kannst. Das ist etwas, das organisch ist und es ist nur etwas , das im Laufe der Zeit wächst und sich selbst entwickelt, und wenn ich glaube, dass zu einem gewissen Grad, denke ich auch, dass das super limitierend ist, denn wenn Sie nicht verstehen die objektiveren Seiten des Stylings, die physischen Dinge, die Sie auf dem Foto sehen und warum diese Dinge machen das Foto einzigartig. Wenn Sie diese Dinge nicht vollständig verstehen können , wird es sehr schwierig für Sie sein, diese künstlerische Vision , die Sie in Ihrem Kopf haben, in ein physisches Foto zu übersetzen . Deshalb sprechen wir heute in diesem Kurs nicht nur darüber, wie Sie Ihren eigenen, einzigartigen Bearbeitungsstil finden und wie das aussieht und wie dieser Prozess aussieht. Aber wir werden auch darüber sprechen, wie effektiv Adobe Lightroom als ein effektives Werkzeug nutzen , mit dem Sie die künstlerische Vision, die Inspiration, die Sie in Ihrem Kopf haben, richtig zum Leben erweckenkönnen Sie die künstlerische Vision, die Inspiration, die Sie in Ihrem Kopf haben, richtig zum Leben erwecken . Dieser Kurs ist für alle gedacht, die nur Schwierigkeiten haben, Ihren eigenen, einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden. Vielleicht verwenden Sie Lightroom schon eine Weile und Sie sind sich nicht sicher, wie Sie Ihren Look einzigartig machen können, oder vielleicht sind Sie jemand, Lightroom noch nie benutzt hat und Sie wollen nur lernen, wie man die Software benutzt, und die Idee, Ihren eigenen Stil zu finden, ist einfach völlig außer Feld. Das ist in Ordnung. Dieser Kurs ist im Grunde für jeden gedacht, der entweder A seine Lightroom Fähigkeiten verbessern will, oder B will seinen eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil finden. Ja, Stil ist eine knifflige Sache und es ist irgendwie entmutigend und schwer zu verstehen. Aber deshalb habe ich diesen Kurs gemacht, ich möchte es leicht zu verstehen machen. Ich möchte darüber sprechen, nicht nur von einer ästhetischen und künstlerischen Linse, sondern auch von einer objektiveren und physikalischen Linse. Was sind die Dinge, die eigentlich Stil umfassen? Dieses Verständnis ist auch wirklich wichtig. Also werden wir in diesem Kurs über beide Dinge sprechen. Aber mit diesen Jungs, Ich bin super aufgeregt, diesen Kurs zu unterrichten und ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, sich einzuschreiben, und wenn Sie das tun, dann werde ich Sie in der allerersten Lektion sehen. Lasst uns danach kommen. 2. Übersicht: Was ist los, und willkommen auf dem Kurs. Wir haben eine Menge fantastischer Inhalte kommen, aber ich wollte nur eine kurze Sekunde nehmen, um alles durchzugehen und es schön und organisiert zu halten, damit du weißt, worin du eingehst, und du weißt alles, was kommt und in welcher Reihenfolge. Anfangs werden wir eintauchen, welcher Stil in Übereinstimmung mit der Bearbeitung ist. Die verschiedenen Dinge, die tatsächlich Stil umfassen, die Dinge, die wir definieren können, und wir können über eine objektive Linse sprechen. Danach, sobald wir dieses Verständnis haben, werden wir darüber reden, wie Sie Ihren Stil finden können. Die Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihren eigenen einzigartigen Stil zu finden, und wie dieser Prozess aussieht, und einige Tipps für Sie als auch. Schließlich werden wir in Adobe Lightroom eintauchen, wo wir alles über Adobe Lightroom informieren werden, damit Sie diese Vision, die Sie im Kopf haben, annehmen und Adobe Lightroom nutzen können, um sie zum Leben zu erwecken. Nicht nur das, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jetzt verschiedene beliebte Bearbeitungsstile bearbeiten können. Wir haben Orange und Blaugrün, ein dunkles und stimmungsvolles Aussehen, und dann ist das letzte ein Vintage-Porträt. Dies sind wirklich beliebte Bearbeitungsstile im Moment, und ich denke, sie werden Ihnen wirklich helfen, die Software zu verstehen und sie werden Ihnen auch ein besseres Verständnis des Bearbeitungsstils geben, den Sie mögen. Danach schließen wir die Dinge aus. Lassen Sie uns mit dem besagten, in den Inhalt eintauchen. 3. Was macht ein Foto einzigartig?: Wenn es darum geht, was ein Foto einzigartig macht, gibt es verschiedene Faktoren, die hier spielen. Natürlich werden viele dieser Faktoren in der Shooting-Phase auftreten. Das Thema, das Sie beschließen, zu schießen, wie die eigentliche Sache, die Sie schießen, sei es eine Person, eine Landschaft, ein Auto , oder etwas Essen usw., das wird eine große Rolle im Stil spielen. Andere Dinge werden eine Rolle spielen, wenn Sie schießen als auch. Genau wie die Gedankenprozesse, die du durchmachst, wenn du rausgehst und dieses Foto fotografierst und im Grunde deine Weltanschauung. Aber auch die Bearbeitung spielt eine große Rolle in Ihrem gesamten Stil. In der Bearbeitungsphase können Sie Ihr Foto wirklich gestalten, um eine ganz bestimmte Emotionen zu entlocken und eine ganz spezifische Geschichte zu erzählen. Damit wir die Rolle, die die Bearbeitung tatsächlich in unserem Stil spielt, besser verstehen können, müssen wir die digitale Anatomie eines Fotos verstehen. Der Grund dafür ist, dass wir alle Dinge, die digital ein Foto darstellen, tatsächlich bearbeiten können. Die digitale Anatomie des Fotos besteht aus drei verschiedenen Teilen. Die Beleuchtung oder der Kontrast, die Farbe und das Detail. Licht ist die tatsächliche Belichtung in Ihrem Foto. Ist es dunkel, ist es hell oder ist es ein hoher Kontrast, ist bei geringem Kontrast? Grundsätzlich ist das Licht in Ihrem Foto, Farben ist im Grunde nur die Farben in Ihrem Foto ist lebendig, ist es gedämpft, ist es schwarz und weiß? Grundsätzlich sind die tatsächlichen Farben in Ihrem Bild, all die verschiedenen Farbtöne in Ihrem Bild, wie gesättigt sie sind. Das Letzte ist das Detail. Der Fokus Ihrer Aufnahme, die gesamte Textur Ihrer Aufnahme, haben Sie Rauschkorn in Ihrem Foto? Ja, einige dieser Dinge werden in der Aufnahmephase auftreten, genau wie Licht und Farbe, aber wir haben auch eine Reihe von Kontrolle über die Bearbeitung der Details unserer Fotos in Adobe-Ebene. Die Einzigartigkeit eines Fotos und die Einzigartigkeit eines Stils kommt, wenn man diese drei Dinge nicht nur harmonisch so einsetzt, dass sie alle zusammenarbeiten, sondern auf eine einzigartige Art und Weise, die andere nicht tun. Nicht nur das, es ist, wenn Sie diese Dinge konsequent verwenden und das ist, was Stil ist, ist, wenn Sie Ihre eigene kreative, harmonische Kombination aus Beleuchtung, Farbe und Detail finden . Dann erstellen Sie konsequent Fotos basierend auf diesem Look, das wird Ihr definierender Stil sein. Ich denke, ein guter Weg, dies zu verstehen, ist, ein paar verschiedene Fotos zu betrachten. Nehmen Sie dieses Foto, zum Beispiel, es ist schwarz und weiß. Es hat sehr dunkle Schwarztöne, hat aber auch sehr helle Highlights, was uns ein sehr kontrastreiches Aussehen gibt. Aber es ist auch sehr weich. Schwarze sind wirklich flach, die Weißen sind wirklich flach. Dann gibt es auch eine Menge Textur, eine Menge Rauschkorn, und das hilft wirklich, die Emotionen des Fotos hinzuzufügen. Auf der anderen Seite haben wir dieses Foto, das viel mehr modern aussehend ist. Es ist lebendiger, es gibt viel mehr Farben los. Ich bin, Sie können ihre Hautfarbe sehen. Es ist nur ein ganz anderes Foto. Die Emotionen dieser geben ab, sind auch ein bisschen anders. Ich denke, diese beiden Fotos sind wirklich gute Beispiele dafür, wie Sie ein Foto und mehrere verschiedene Stile mit einer anderen Kombination von Beleuchtungsfarbe im Detail bearbeiten ein Foto und mehrere verschiedene Stile mit einer anderen Kombination von Beleuchtungsfarbe können, und mit einer anderen Kombination dieser drei Dinge kann in nicht nur anderen ästhetischen Stil, so ein Foto, das anders aussieht, sondern ein Foto, das sehr unterschiedliche Emotionen hervorruft als das andere. Sie können ein Foto bearbeiten, das sehr hell ist und es vielleicht sehr glücklich sein könnte, aber dann können Sie auch das gleiche Foto bearbeiten und wirklich fallen gelassen die Belichtung und machen es wirklich dunkel und kontrastreich. Dann könnte es beängstigend oder traurig sein. Dieses Beispiel, das ich Ihnen gezeigt habe, ist nicht so dramatisch. Die Emotionen sind ähnlich, ein bisschen anders, aber ähnlich. Aber wenn Sie eine verrückte andere Kombination verwenden möchten, können Sie ein Foto bearbeiten und ein völlig anderes Aussehen erhalten. Ich denke, das zeigt wirklich die Kraft der Bearbeitung. Diese beiden Dinge sind sehr wichtig, denn wenn wir in den Bearbeitungsbereich kommen, werden wir tatsächlich alle drei bearbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie alle drei dieser Dinge bearbeiten , um die Emotion zu entlocken, die Sie entlocken möchten. Wir sprechen über Licht und Kontrast. Wie man ein helles Foto bekommt, aber immer noch sehr weich, vielleicht kontrastreich. Dann werden wir auch darüber sprechen, wie man ein dunkles Foto bekommt , das wirklich hohen Kontrast und wirklich lebendige Farben hat. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie all diese verschiedenen Dinge machen können, damit Sie Ihr Foto in dem Stil bearbeiten können, den Sie am besten passen. Aber jetzt, da wir ein allgemeines Verständnis für die tatsächlichen physischen digitalen Aspekte eines Fotos haben , möchte ich jetzt dazu eintauchen, Ihren eigenen Stil zu finden und wie dieser Prozess aussieht. 4. So findest du deinen Bearbeitungsstil: Nun, da wir eine gute Vorstellung von der physischen Seite eines Fotos haben, der digitalen Anatomie eines Fotos. Es ist Zeit, darüber zu sprechen, wie Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil finden können. Wie ich bereits in der Einführung dieses Kurses sagte, sagen viele Leute, dass man keinen Stil lehren kann, dass man ihn einfach alleine findet. Aber ich denke, dass es ein paar verschiedene Tipps gibt, die ich Ihnen helfen kann, Ihren Stil zu finden und Ihnen zu helfen, in die richtige Richtung zu gehen. Wenn es darum geht, Ihren Stil zu finden, müssen Sie wissen, was Ihren Herzschlag macht, was Sie inspiriert, was Sie nicht nur von einem ästhetischen Standpunkt inspiriert, wie ich liebe, wie dieses Foto visuell aussieht, sondern auch was Sie von einem emotionalen Standpunkt inspiriert. Wenn Sie sich also ein Foto ansehen, welche Dinge fühlen Sie gerne? Welche Emotionen möchten Sie erleben? Welche Geschichte soll das Foto erzählen? Diese Dinge sind sehr wichtig, denn das ist dein inneres Selbst, das sich selbst ausdrückt. Sobald Sie diese Dinge erkennen, wenn Sie verstehen, was Sie visuell mögen und was Sie emotional mögen, ist es eine Frage, diese Dinge zu nehmen und sie in der Editierungsphase zu implementieren. Ich habe deinen Stil in vier verschiedene Schritte aufgeschlüsselt. Dies sind Schritte, die Sie ergreifen können, um Ihren eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden. Das sind Dinge, die ich benutzt habe. sind Dinge, die ich immer noch verwende, weil sie mir nicht nur geholfen haben, ein besserer Editor zu werden, sondern sie haben mir immer noch geholfen, in meinem Stil zu schärfen und den Stil zu perfektionieren, den ich haben möchte. Also zuerst, ich alle bereit erwähnte das, aber das erste, was ist, Ihre Inspiration zu finden. Finden Sie Fotos anderer Leute, die Ihren Herzschlag machen, Dinge, die Sie einfach lieben. Wenn du durch Instagram scrollst und ein Foto siehst , siehst du es einfach an und du liebst es sofort. Das ist ein Foto, das Sie inspirieren kann, das ist ein Foto, das Sie speichern und es zu einer Art von Sammlung hinzufügen können , wo Sie eine Reihe von verschiedenen Fotos haben, die Sie inspirieren. Ich denke, es ist wichtig, mehrere Orte für Inspiration zu haben. An der Spitze der Liste ist für mich Instagram. Deshalb habe ich es zuerst erwähnt. Instagram ist eine großartige Plattform für visuelle Inspiration. Es gibt so viele verschiedene kreative, talentierte Leute auf Instagram, die Dinge jeden Tag teilen, jede Sekunde und es ist nur dieser riesige Pool von fantastischen Inhalten, von denen Sie ziehen können. Eines der Dinge, die ich für Inspiration auf Instagram tue, ist das Durchsuchen von Hashtags. Also, wenn ich Inspiration für Landschaftsfotografie möchte, kann ich einfach Landschaften und die Hashtags suchen. Ich kann durch diese scrollen und Fotos finden, die ich liebe und sie auf Instagram speichern oder du kannst einfach Konten finden, die du wirklich magst, und du kannst einfach auf Instagram verloren gehen und Accounts finden, die dich wirklich abheben und dich wirklich inspirieren und Sie können tatsächlich verschiedene Konten aufschreiben, verschiedene Fotografen, die Sie anstreben, wie zu sein. Deshalb ist mir auf Instagram mein gespeicherter Abschnitt, in dem ich all diese Fotos speichere , die mich inspirieren, so wichtig, weil diese Fotos mir geholfen haben, meinen Stil zu diktieren und sie mir helfen, als Fotograf weiter zu wachsen. Also für mich beginnt Inspiration immer bei Instagram, aber das ist nicht, wo es endet. Ein weiterer Ort, den ich zur Inspiration empfehle, sind Bücher. Da ist dieses wirklich coole Künstlercafé in der Nähe meines Hauses. Sie haben nur all diese fantastischen Foto-Bücher und nicht nur Foto-Bücher, aber Innenarchitektur-Bücher und Kunstbücher und Architektur-Bücher und all diese verschiedenen Bücher, die ich Inspiration ziehen kann. Manchmal werde ich einfach nach unten gehen und ich setze mich für eine Stunde oder so und ich werde einfach durch diese Bücher blättern, nicht nur ist es meditativ, aber ich lerne nur so viel über verschiedene Kunststile, die auf der ganzen Welt geschehen. Es hilft mir nur, meinen Geist für verschiedene Kunststile zu öffnen, die existieren. Die letzte Form der Inspiration, die ich empfehle, sind andere Formen der Kunst. Als die Fotografie zum ersten Mal begann, war sie sehr eng mit der Malergemeinde verbunden und dieses Streben nach Realismus. Fotografen versuchten, eine Szene so realistisch wie möglich darzustellen, auf die nächste Ebene zu gelangen . Das zeigt den Zusammenhang zwischen Fotografie und Kunst. Ich denke, Kunst ist ein fantastischer Ort, von dem man sich inspirieren lässt. Vor allem, wenn man sich alte Schulmaler wie Caravaggio und die Art und Weise, wie sie Licht verwenden, ist es absolut faszinierend und es ist tatsächlich eine wirklich gute Möglichkeit, zu verstehen wie Licht ins Gesicht trifft und über einen Raum oder so funktioniert so. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich nicht nur inspirieren zu lassen, sondern auch einige der technischeren Seiten oder Fotografie zu lernen. Aber das ist sicherlich keine erschöpfende Liste. Es gibt so viele verschiedene Orte, an denen Sie Inspiration setzen können, von überall aus, Sie gingen auf die Straße und erhalten Inspiration. Ich möchte nur, dass du über Dinge nachdenkst, die du liebst. Was siehst du gerne an? Wenn du ein Foto von etwas siehst, was ist es nur, dass dein Herz schlägt. Notieren Sie diese Dinge, denn das ist sehr wichtig zu wissen. Der zweite Schritt, um Ihren eigenen einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden, besteht also darin, die Fotos, die Sie als Inspiration gespeichert haben, kritisch zu betrachten. Wenn ich es kritisch sage, schau dir diese Fotos an, dann meine ich, sie kritisch auf zwei verschiedene Arten zu betrachten. Betrachten Sie sie zunächst aus ästhetischer Sicht. Also die digitale Anatomie des Fotos, all die Dinge, die dort vor sich gehen, und dann auch von einem emotionalen Standpunkt aus betrachten. Also beginnend mit der emotionalen Seite der Dinge, welche Emotionen fühlst du, wenn du dieses Bild siehst? Schreiben Sie diese auf und notieren Sie sich diese Dinge, denn das ist etwas, das Sie in Ihren eigenen Fotos entlocken können, wenn Sie in die Bearbeitung gehen. Wenn Sie ein Foto sehen und es macht Sie wirklich glücklich und wirklich hell fühlen, können Sie das in der Bearbeitung tun. Sie können Ihre Arbeit wirklich glücklich und wirklich hell in der Bearbeitungsphase machen. Also notieren Sie diese Emotionen, die Sie fühlen. Damit möchte ich in den ästhetischen Standpunkt eingehen. Werfen Sie einen Blick auf diese Fotos und brechen Sie sie wirklich von einem objektiven Standpunkt aus. Schauen Sie sich die Beleuchtung an, schauen Sie sich die Farbe an, schauen Sie sich das Detail an und sehen Sie, wie der Fotograf Licht auf dem Foto verwendet, wie er Farbe implementiert und wie viel Detail auf dem Foto ist . Verwenden sie Rauschkorn? Ist es wirklich flach? Schärfentiefe. Notieren Sie all diese Dinge. Sobald Sie eine gute Sammlung von Inspiration bekommen und Sie wirklich brechen sie. Sie könnten anfangen, Muster von Dingen zu sehen, die Sie wirklich mögen. Vielleicht sind Sie wirklich von Bildern mit niedrigem Kontrast angezogen oder vielleicht sind Sie wirklich angezogen, um wirklich gedämpfte Farben oder vielleicht sind Sie das Gegenteil. Sie mögen hohen Kontrast mit vielen verschiedenen Farben. Beachten Sie die visuellen Aspekte, die Sie mögen. Dies ist eine wirklich wichtige Aktivität, weil sie lehrt wie man ein Foto mit einem kritischen Auge betrachtet. Einige der größten Fotografen aller Zeiten, sie sind sehr detailorientiert. Gute Fotografen, sie können sich ein Foto ansehen und sie können die kleinsten Dinge aussuchen und sie achten auf all diese kleinen Details. Fotografie ist Liebe zum Detail. Wenn Sie sich ein Foto ansehen und die Dinge identifizieren können , die Sie wirklich mögen, dann wird es viel einfacher für Sie, diese Dinge zu implementieren , wenn Sie später in die Bearbeitung Ihrer eigenen Arbeit gehen. Dies führt mich in den dritten Schritt, der kopieren und anpassen ist. Wenn ich sage kopieren und anpassen, meine ich, tatsächlich eines dieser Fotos zu machen, die Sie inspiriert, und gehen und versuchen, es genau auf die gleiche Art und Weise zu erfassen. Viele Fotografen werden Ihnen sagen, nicht kopieren, Sie werden sich nicht verbessern. Du wirst nicht besser werden, wenn du nur jemand anderen kopierst. Aber ich bin stark davon überzeugt, dass das Kopieren einer anderen Arbeit am Anfang so viel über das Bearbeiten lehrt und es Ihnen erlaubt, im Laufe der Zeit zu wachsen. Deswegen ist dieser zweite Aspekt adaptieren, kopieren und anpassen. Also gehen Sie aus, nehmen Sie diese Inspiration und versuchen Sie, es zu kopieren, nicht nur mit dem Fotografieren, sondern auch eine sehr ähnliche Bearbeitung. Wenn sie einen hohen Kontrast haben, versuchen Sie, einen hohen Kontrast zu erhalten. Wenn sie wirklich weiche Töne haben, sind die Schwarzen wirklich weich und verblasst aussehen, versuchen, das zu bekommen. Dies wird Ihnen beibringen, wie Sie diese Effekte erzielen können. Im Laufe der Zeit wird dieses Wissen zu kompilieren und dann werden Sie wissen, wie Sie all diese Dinge auf eigene Faust machen. Ich denke, hier wirst du etwas von deinem größten Wachstum sehen, ist in dieser Phase, wo du die Werke anderer Leute kopierst und dann adaptierst du es. Aber du willst Arbeit nicht ewig kopieren. Also sage ich immer ein paar Fotos, die Sie inspirieren und dann machen Sie Ihre eigenen nehmen auf sie. Nehmen Sie also ein Foto auf, das ähnlich sein könnte und vielleicht ist das Thema ähnlich. Aber es ist dein eigenes Foto, es ist dein eigener Stil und deine eigenen Denkprozesse hinter dem Foto und dann auch, vielleicht machst du eine ähnliche Bearbeitung, aber du machst eine kleinere Änderung. Vielleicht ändern Sie den Kontrast oder ändern Sie die Farben um. Also ja, Sie kopieren den Stil, aber Sie tun es auf eigene Faust, und Sie lernen, und Sie passen langsam das an. Als ich zum ersten Mal Fotograf wurde, interessierte ich mich wirklich für Café und Essen und solche Dinge. Ich kam nach Thailand und traf all diese erstaunlichen thailändischen Fotografen, die diesen sehr ausgeprägten Stil hatten. Ich habe so viel von ihnen gelernt, mit ihnen fotografiert und die Winkel gesehen, die sie aufgenommen haben und dann auch ihre Bearbeitungen angeschaut und gefragt, wie sie ihre Fotos bearbeiten. Ich habe so viel gelernt und im Laufe der Zeit wurde mein Stil einzigartig. Es wurde anders als ihre, ich tat verschiedene Dinge im hellen Raum und es wurde einfach viel einzigartiger und deutlicher. Das führt mich in den letzten Schritt, der sich weiterentwickelt. Sie werden also Ihre Anpassungen kopieren, und dann werden Sie sich weiterentwickeln. Wenn ich sage, entwickeln, meine ich mit der Zeit wachsen. Ja, du wirst am Anfang Leute kopieren und anpassen, aber das wirst du nicht für immer tun. Sie müssen sich zu Ihrem eigenen Stil entwickeln. Das wird nur mit Zeit und Praxis und Versuch und Irrtum kommen. Wenn Sie also Fotos kopieren, lernen Sie so viel darüber, wie Sie in der Software navigieren und wie Sie diesen Look erhalten, den Sie wollen, und dann ziehen Sie auch eine Inspiration. Aber dann, nachdem Sie diese Dinge gelernt haben und Sie in Ihre eigene Arbeit und Ihr eigenes Thema umgesetzt haben, und Sie treten weg von der Inspiration und konzentrieren sich nur auf Sie. Dein Stil wird sich im Laufe der Zeit so sehr entwickeln. Das ist die Sache, es braucht Zeit, um das zu tun. Es wird einige Zeit dauern. Es wird sich anstrengen, aber das ist okay. Es ist Teil des Prozesses und es ist so cool ein Jahr, zwei Jahre oder drei Jahre zurückzublicken, sogar eine kurze Zeit, etwa zwei bis sechs Monate und zu sehen, wie weit Sie gekommen sind. Mein Stil ändert sich ständig. Es ist jetzt ziemlich konsistent, aber damals änderte es sich ständig. Es entwickelte sich weiter und ich fand, was ich mochte. Ich habe die verschiedenen Aspekte der Bearbeitungen ausgewählt, die mir gefallen haben. Ich wusste, dass ich Fotos mit niedrigerem Kontrast mochte. Ich wusste, dass ich gedämpfte Töne mochte und ich lerne diese Dinge über mich. Ich begann, sie zu erkennen, und ich begann, diese Aspekte in meiner Arbeit in Zukunft umzusetzen . Es ist also wichtig, sich weiterzuentwickeln. Der größte Tipp, den ich Ihnen dafür geben kann, ist, einfach konsistent zu bleiben. Schießen Sie so viel wie möglich und bearbeiten Sie so viel wie möglich. Denn dies wird es Ihnen ermöglichen, Ihren Stil wirklich zu etwas zu machen, das einzigartig ist und etwas, das unter den Millionen anderer Fotografen dieser Welt hervorstechen wird . 5. Kursprojekt (Lass dich vorstellen!): Für das Klassenprojekt möchte ich, dass ihr ein Foto auf drei verschiedene Arten editiert. Wenn ich drei verschiedene Wege sage, meine ich drei sehr unterschiedliche Wege. Vielleicht auf dem ersten Foto gehen Sie für einen sehr lebendigen, hellen Look und dann das nächste Foto, das Sie für dunklere, düstere Blick gehen. Dann auf dem dritten Foto machst du etwas ganz anderes. Experimentieren Sie mit den Farben, experimentieren Sie mit der Beleuchtung, experimentieren Sie mit einem Detail und erhalten Sie drei sehr unterschiedliche Bearbeitungen. Wenn du gerade nicht wirklich aktiv Fotos machst, mach dir keine Sorgen darüber. Sie können auf diese Website namens wesaturate.com gehen und eine dieser Raw-Dateien herunterladen und dann können Sie das bearbeiten. Sie sind frei zu benutzen. Es ist eine wirklich tolle Website und ich ziehe tatsächlich Fotos von dort, wenn ich meine Bearbeitung verbessern und mit den Fotos anderer Leute experimentieren möchte . Ich lade diese Fotos herunter und bearbeite sie auf eigene Faust, nur um zu sehen, was ich mir einfallen kann. Nehmen Sie das Foto auf, bearbeiten Sie es auf drei verschiedene Arten und posten Sie es im Kursprojekt. Ich werde das überprüfen und ich werde mich dazu äußern. Ich werde sogar einige meiner Lieblings-Studenten-Projekte auf meinem Instagram zeigen. Wenn Sie Ihr Projekt posten und sicherstellen, dass Sie Ihren Instagram-Griff verlassen, damit ich Sie in diesem Beitrag taggen und dann ein Auge auf meine Instagram-Seite halten kann, weil Sie möglicherweise vorgestellt werden. Dies ist eine super gute Aktivität, weil es Ihnen diese Aspekte lehrt, die Sie mögen und Sie werden in der Lage sein, die Dinge zu identifizieren, die Sie in jedem Foto mögen. Manchmal, wenn ich auf Instagram poste, mache ich ein Foto und bearbeite es wie acht verschiedene Möglichkeiten weil ich immer noch nicht ganz sicher bin, was für dieses Foto am besten aussieht. Ich habe jedes Mal so viel gelernt, wenn ich das mache. Ein Foto, drei verschiedene Wege. Ich kann es kaum erwarten, es zu überprüfen und bitte nehmen Sie sich die Zeit, dies zu tun. Mit diesem besagten, lassen Sie uns auf den nächsten Abschnitt gehen. 6. Überblick über Lightroom und den Bearbeitungsprozess: Nun, da wir über die objektiven Aspekte von Stil, Beleuchtung, Farbe und Detail gesprochen haben . Wir haben auch darüber gesprochen, wie Sie Ihren Stil finden können. Jetzt wollen wir in Lightroom selbst eintauchen und euch zeigen, wie ihr einige dieser stilistischen Dinge, die ihr liebt, auf einem Foto in eure eigene Arbeit umsetzen könnt. In diesem Video werde ich nur zu Übersicht Lightroom sehr schnell. Ich werde nur die wesentlichen Dinge durchgehen, die du wissen musst. Dann werden wir in den kommenden Abschnitten wirklich in jeden Aspekt eintauchen. Wir werden die grundlegenden Schieberegler abdecken und Dinge wie Licht bearbeiten. Dann gehen wir in Farbe und die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Farbe bearbeiten können. Wir werden auch über Details gehen, und dann einige der anderen Dinge, die für Lightroom super nützlich sind , die ich denke, Sie sollten wissen. Ich möchte auf meinen Computer springen, damit ihr meinen Bildschirm sehen könnt und wir werden alles im Detail durchgehen. Lass es uns tun. Alles klar, Jungs, was los ist, und willkommen bei Adobe Lightroom. Das ist, was ich sehe, kurz nachdem ich das Programm geöffnet habe. Dies ist die Hauptseite, die Sie sehen, wenn Sie Adobe Lightroom zum ersten Mal öffnen. Aber bevor ich die Plattform übersehe, möchte ich eine Notiz über das Bearbeiten machen. Ich sitze eigentlich in einem dunklen Raum. Ich habe keines meiner Lichter eingeschaltet. Das ist wichtig, denn wenn Sie auf einem digitalen Bildschirm bearbeiten, ist es wichtig, in einer dunklen Umgebung zu bearbeiten. Das ist nur ein kurzer Tipp, den ich dir geben wollte. Bearbeiten Sie in einem dunklen Raum, denn das wird Ihnen die beste, genaueste Beleuchtung und Farbdarstellung in Ihrem Foto geben. Das ist das Beste, was zu tun ist, dunkle Räume. Mit diesem Tipp beiseite, lassen Sie uns jetzt in Adobe Lightroom springen. Adobe Lightroom ist in verschiedenen Registerkarten gegliedert, die Sie hier oben rechts sehen. Wir haben Bibliothek, Entwickeln, Karte, Buch, Diashow, Drucken und Web. Wenn ich völlig ehrlich bin, 99,9 Prozent der Zeit werden Sie nur Library and Develop verwenden, und Sie werden alle Ihre Bearbeitung auf der Registerkarte Entwickeln durchführen. Das ist also das Wichtigste an diesem Kurs. Aber die Registerkarte Bibliothek ist wirklich gut für eine Sache und das Ding ist die Sortierung Ihrer Fotos. Wenn es darum geht, Ihre Fotos zu sortieren und zu organisieren, kann ich die Wichtigkeit davon nicht genug hervorheben. Ja, das ist ein Kurs zum Thema Stil, aber ich denke, es ist so wichtig, Ihre Fotos zu organisieren. Grund dafür ist, dass ich 2016 eine Reise nach China machte und den verlassenen Teil der Chinesischen Mauer wanderte , und es war unglaublich und es war verrückt. Aber ich hatte noch keinen guten Fotoorganisationsprozess. Ich verlor all diese Fotos und das war einer der unglaublichsten Tage meines Lebens. Ich habe es bereut. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein gutes Fotoorganisationssystem haben und das alles wird hier in der Registerkarte Bibliothek existieren. Eines der Dinge, die Sie tun, wenn Sie Lightroom zum ersten Mal öffnen, möchten Sie Ihre Fotos importieren. Sie können hier unten links auf „Importieren“ tippen. Sie können Ihre SD-Karte auswählen, die normalerweise den Titel „Untitled“ trägt. Sobald Sie das auswählen, werden automatisch die Fotos auf dieser SD-Karte gefunden und dann importiert. Ich habe momentan keine auf der SD-Karte. Deshalb heißt es, dass keine Fotos gefunden wurden, aber sie werden auftauchen. Dann, was ich gerne mache, ist Standardvorschauen zu erstellen. Dadurch wird es Ihnen einfach einfacher, zwischen den Fotos zu navigieren, wenn Sie in Lightroom bearbeiten. Nun, oben links zeigt Ihnen, woher Sie importieren. Dies wird normalerweise Ihre SD-Karte sein. Hier rechts steht mein Katalog. Normalerweise werde ich die Fotos in Lightroom von einer SD-Karte auf meine externe Festplatte importieren . Meine externe Festplatte wird hier sein. Wenn ich es über Lightroom importiere, werden all diese Fotos automatisch zu den Lightroom-Katalogen hinzugefügt , nur weil Sie über Lightroom importieren. Stellen Sie sicher, dass dies entweder Ihre lokale Festplatte ist, die sich tatsächlich auf Ihrem Computer befindet, oder wenn Sie viele Dateien haben, können Sie eine externe Festplatte verwenden, um dies zu tun, nur damit Sie besser organisiert bleiben können. Ich behalte alle meine Fotos auf externen Festplatten. Ich behalte keine von ihnen auf meinem Computer, nur weil sie viel Platz in Anspruch nehmen. Nachdem Sie die Fotos importiert haben, werden sie in den Dateispeicherort auf Ihrem Computer importiert, wo immer sie sich befinden, und dann werden sie in Adobe Lightroom angezeigt. Dies sind alle meine Ordner, die in Adobe Lightroom angezeigt werden , da ich alle diese Fotos über Adobe Lightroom auf meine externe Festplatte importiert habe . Deswegen steht Sean Dalton, vier Terabyte Nummer 2, das ist meine externe Festplatte. Alle Ordner hier befinden sich darin. Ich mag es, meine Fotos basierend auf dem Jahr, dem Monat und dann dem Datum zu organisieren . Ich gebe auch ein wenig Kontext, was ich an diesem Tag tat. So steht, wissen Sie, 8:13, 2018 Bangkok Tag 1 und 2, Bangkok Tag 2 und 3, Estelle Bangkok. Das war ein Porträt-Shooting. So organisiere ich es. Das beiseite, sobald Sie auf die Fotos klicken, die Sie gerade importiert haben, werden Sie alle hier auf dieser unteren Timeline haben und dies wird alle Ihre Fotos zeigen. Die Registerkarte Bibliothek ist großartig denn sagen Sie, Sie klicken auf ein Foto hier und Sie tippen einfach auf den Pfeil nach rechts, es ist nur gehen, um zwischen all den verschiedenen Fotos, die Sie an diesem Tag gemacht zu sortieren. Dann ist das großartig, weil Sie diese Fotos sortieren können. Angenommen, Sie mögen dieses Foto, ich habe „Fünf“ auf meiner Tastatur, es setzt die Bewertung auf fünf, oder Sie können vier, drei, zwei tun , je nachdem, wo Sie auf die Zahlen auf Ihrer Tastatur tippen. Persönlich mache ich nur fünf und dann sortiere ich sie so. Sobald ich diese Fotos habe, die ich mag, gehe ich einfach voran und filtere hier nach fünf Sternen und es zeigt alle Fotos, die ich fünf Sterne gab. Dann, wenn Sie in die Registerkarte Entwickeln springen oder Sie gehen, um Ihre Fotos zu bearbeiten, haben Sie sie in Ordnung hier. Sobald Sie die Registerkarte Entwickeln aufgerufen haben, sehen Sie ein anderes Layout. Auf der linken Seite sehen Sie Presets, Schnappschüsse, Verlaufssammlungen, und auf der rechten Seite sehen Sie grundlegende Tonkurve usw. Alle diese Funktionen, die Sie verwenden werden, um Ihre Fotos tatsächlich zu bearbeiten. Dies ist, wo der Großteil dieses Kurses wird sich konzentrieren, weil es ist, wo Sie wirklich in sie kommen. Hier können Sie die Fotos wirklich bearbeiten. Voreinstellungen sind im Grunde gespeicherte Bearbeitungen, auf die Sie klicken können und Ihr Foto. Wir werden eine kurze Lektion dazu später in diesem Kurs machen. Aber ich möchte mich nicht zu sehr darauf konzentrieren, weil ich möchte, dass ihr Lightroom lernt und ihr Lightroom nicht lernt, wenn ihr sofort eine Voreinstellung anwendet. Du kannst, aber es ist viel besser, von Grund auf zu beginnen. Jetzt habe ich dieses Foto in seinen ursprünglichen Zustand zurückgesetzt. Jetzt möchte ich über diese Bearbeitungsfunktionen ein wenig gehen , nur um sie zu überblicken, bevor wir wirklich in sie im nächsten Video eintauchen. Aber im Fokus dieser Lektion möchte ich über den Bearbeitungsfortschritt gehen. Der Bearbeitungsfortschritt ist wirklich wichtig, da Sie damit konsistent mit Ihrem Bearbeitungsprozess bleiben können. Sie können immer ähnliche Schritte mit all Ihren Fotos folgen und Sie stellen sicher, dass Sie nichts verpassen , was für die Bearbeitung dieses Fotos wirklich wichtig sein könnte. Eines der ersten Dinge, die Sie tun werden, ist, wenn Sie dieses Foto öffnen , werden Sie zu treffen, „R“, Sie müssen sicherstellen, dass Sie in der Registerkarte Entwickeln hier sind, wo Sie schlagen, „R“ und das wird diese Zuschnitt-Funktion hier zu bringen . Die Zuschneide-Funktion ist großartig, wenn Sie Ihr Foto zuschneiden müssen Sie könnten einfach die Ecken hineinziehen. Dann können Sie es auch einfach ein wenig drehen. Ich werde es nur ein kleines bisschen beschneiden und „Enter“ drücken. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Manchmal werden Ihre Fotos schief sein, oder sie werden nicht gerade sein. Transform ist eine großartige Funktion, mit der Sie Dinge begradigen können. Sie können auf „Auto“ klicken und es erkennt automatisch alle Linien in Ihrem Foto und es wird Ihre Fotos automatisch gerade und balanciert sie aus. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht, aber insgesamt finde ich, dass es eine wirklich coole Funktion ist. Sie können sogar mit diesen ein wenig mehr spielen, wenn Sie es noch mehr verzerren wollen, diese können wirklich viel zu Ihren Fotos machen, also müssen Sie hier vorsichtig sein, aber super coole Funktionen. Das wollte ich nicht erwähnen. Normalerweise werden Sie dies tun, bevor Sie in die anderen Bearbeitungen einsteigen. Deshalb habe ich zuerst Transformation erwähnt. Die andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist die Objektivkorrektur. Dies ist auch ein guter Schritt, bevor Sie in die anderen Bearbeitungen eingehen, wie zum Beispiel das Bearbeiten einer hellen Farbe im Detail. Sie können auf „Chromatische Aberration entfernen“ klicken. Was das tun wird, ist im Grunde entfernen Sie die Fransen, die Sie auf Bereichen mit hohem Kontrast sehen könnten. Dieses Foto ist kein gutes Beispiel, aber ich stelle immer sicher, dass ich das angeklickt habe. Sie können auch Profilkorrekturen aktivieren, und dann wird das Objektiv auf Ihrer Kamera erkannt, und es werden automatisch alle Objektivverzerrungen und/oder Vignettierungen, die Sie in Ihrem Foto haben, entfernt . Das Problem dabei ist manchmal, dass Sie diese Vignettierung und Ihr Foto wollen. Also manchmal klicke ich das nicht, weil ich mag, dass meine Ecken dunkel und gibt ihm mehr Geschmack. Es ist interessanter oder dynamischer Beleuchtung. Nachdem Sie den Zuschnitt angepasst haben und Sie sicherstellen, dass es keine chromatische Aberration, Jetzt ist es Zeit, die realen Bearbeitungen zu tun, das Licht, die Farbe und das Detail, und all diese Dinge hier, grundlegende Tonkurve, HSL Farbe Split-Toning im Detail. Wir werden all diese Funktionen nutzen, um diese drei Dinge zu bearbeiten. Das ist, was wir den nächsten Abschnitt konzentrieren werden, ich wollte nur über den Prozess hier gehen. Wir bearbeiten in der Reihenfolge der hellen Farbe im Detail, aber in den grundlegenden Korrekturen bearbeiten wir alle von ihnen. Hier gibt es eine Menge Überlappungen. Es ist nicht so, dass Sie einfach Licht bearbeiten und dann nur Farbe bearbeiten und dann nur Details bearbeiten können und Sie sind gut zu gehen. Aber ich möchte, dass Sie diese drei Dinge in Ihrem Kopf in diesem nächsten Abschnitt bewegen, weil wir helle Farbe und Details bearbeiten und es ist vielleicht nicht in einer Eins-zu-Eins-zu-Eins-Reihenfolge, aber sie alle beeinflussen einander und es fällt in diese Progression. Wir beginnen mit Licht und wir bearbeiten Farbe und dann bearbeiten wir Details, aber sie alle wirken sich gegenseitig aus. Wir gehen oft zurück und bearbeiten Dinge hier und da. Aber das ist der Kern von Adobe Lightroom. Dies ist nur das Layout. Dies ist nur zu verstehen, worum es bei dem Programm geht. Ich wollte es nur kurz anfassen. Jetzt in diesem nächsten Abschnitt möchte ich wirklich eintauchen, in den Bildbearbeitungsaspekt eintauchen und euch zeigen, was all diese kleinen Schieberegler bedeuten, was sie tun und wie sie Ihr Gesamtfoto beeinflussen. Lass uns das jetzt tun. 7. Einstieg in Lightroom – die wichtigsten Funktionen!: Alles klar Leute, jetzt ist es Zeit, in die echten Bearbeitungen zu springen. Ich habe ein neues Foto geöffnet. Das ist ein Foto, das ich in Taipeh, Taiwan gemacht habe. Es ist diese wirklich fantastische Straße, wo die Straße führt bis zum Taipei 101 , einem der höchsten Türme in ganz Asien. Super cool Ort, wirklich cool Schuss. Ich habe ein bisschen gesichert und ich habe diese interessante natürliche Rahmung hier bekommen. Komposition ist nicht perfekt, aber wir können es beheben und ich denke, es ist wirklich cool. Viele Interessen gehen hier vor und Ihr Auge navigiert um den Rahmen. Ich möchte das in einen Stil verwandeln, der dunkler, launisch, aber weich ist und nicht zu verrückt nach einem bearbeiteten Foto ist. Nur ein Foto, das die Schönheit dieses Bildes wirklich betont. Also natürlich werden wir mit der Transformation beginnen und sicherstellen, dass es dort ist, wo wir es wollen, also klickte ich hier Auto, weil ich mag, wie es alles im Voraus bringt, und dann können wir es ein wenig beschneiden. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde „Enter“ drücken, Objektivkorrektur, noch einmal werden wir das tun, Ich habe die chromatische Aberration aktiviert, aber ich habe die Objektivkorrektur nicht aktiviert , weil ich die Vignettierung mag, die wir hier haben. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus. Aber mit diesen beiden Dingen beiseite, jetzt ist es Zeit, in die grundlegende Anpassungen Registerkarte springen und die grundlegende Anpassungen Registerkarte ist, wo Sie gehen, um mit jedem einzelnen Foto zu beginnen. Du wirst hier ein paar verschiedene Dinge sehen. Alles auf dieser Registerkarte bezieht sich auf Licht, Farbe und Detail. Das erste, was Sie hier sehen werden, ist die Behandlung. Sie können Farbe machen oder Sie können Schwarz-Weiß und Sie können es sofort in Schwarz und Weiß ändern. Das werden wir nicht tun. Wir wollen dieses Foto in Farben, also werden wir es auf Farbe behalten. Jetzt haben Sie hier verschiedene Farbprofile. So Adobe Color, Adobe Querformat, Adobe Portrait, Adobe Standard, et cetera. Ich werde bei Adobe Color bleiben. Sie können tatsächlich verschiedene Profile online herunterladen, aber ich finde, dass diejenigen, die mit Adobe kommen, alle bereit sind wirklich gut. Wenn Sie nach unten ziehen, haben Sie den Weißabgleich mit einem Foto und dies wird den gesamten Weißabgleich in Ihrem Foto diktieren, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Weißabgleich so genau wie möglich ist, es sei denn Sie gehen für eine Art von verschiedenen stilistische Technik. Das ist einfach, weil es nur realistischer aussieht. Es sieht besser aus und es ist einfacher für die Augen, wenn die Farben korrekt sind. Ein guter Tipp, den ich für Sie habe, um den richtigen Weißabgleich zu finden, ist, wenn Sie einen Bereich in Ihrem Rahmen haben , der wahr weiß oder wahr grau ist, können Sie dieses kleine Werkzeug hier klicken, gehen Sie über diesen weißen Bereich, und klicken Sie darauf und dann es wird Ihnen einen genaueren Weißabgleich geben. Dies ist nicht genau, da dies kein genaues Weiß ist. Also gehe ich zurück, weil ich denke, der Weißabgleich hier ziemlich gut aussieht. Aber sobald Sie den Weißabgleich bekommen, eines der ersten Dinge, die Sie tun werden. Jetzt gehst du zu diesem Abschnitt hier, dem Ton, und hier wirst du wirklich anfangen, Licht zu bearbeiten. Sie haben Belichtung, Sie haben Kontrastlichter, Schatten, Weiß und Schwarz. Der Schieberegler „Belichtung“ passt nur die Gesamtbelichtung Ihres Bildes an. Ziemlich einfacher Kontrast wird die Unterschiede zwischen den weißen Bereichen und den schwarzen Bereichen Ihres Bildes zu erhöhen . Es wird es viel stärker machen. Markierungen wirken sich auf die hellsten Bereiche Ihrer Bilder aus. Wenn ich nach oben gehe, werden wir all das Detail der hellen Bereiche verlieren. Wenn ich runtergehe, haben wir nur verrückte Details. Schatten wird dasselbe tun wie Highlights, aber für die dunkelsten Bereiche des Bildes. Weißen werden das Weiß des Bildes beeinflussen, und Schwarze werden die Schwarzen des Bildes beeinflussen. Also werde ich dieses Foto für euch hier bearbeiten. Also eines der Dinge, die ich tun werde, werde ich die Belichtung verlassen, ich werde den Kontrast verlassen. Aber ich werde die Highlights hinunter ziehen und das wird wirklich eine Menge Details in diesem Bereich herausziehen , weil wir hier um das Gebäude einige Details verloren haben und das Absenken der Highlights wird dieses Detail erhöhen. Dasselbe mit den Schatten. Ich werde die Schatten vergrößern und das wird Details in die dunklen Bereiche des Fotos ziehen . Also sehen wir einfach mehr von dem, was vor sich geht. Nun, wenn es um Weiß- und Schwarztöne geht, werden viele Fotografen Ihnen sagen, dass Sie immer sicherstellen sollten , dass Sie so viel Details wie möglich auf dem Foto halten. Sie möchten keine Bereiche des Fotos verlieren, um zu schneiden. Wenn ich sage, Clipping, Ich meine, wenn Sie weiß sind zu weiß, verlieren Sie tatsächlich Details in den Highlights, wenn Ihre Schwarzen sind zu schwarz, verlieren Sie Details in den Schatten. Aber einer der berühmtesten Fotografen aller Zeiten, Hansel Adams, sagte er, dass Sie einen echten weißen und schwarzen Punkt auf Ihrem Foto brauchen. Also habe ich diese Regel immer befolgt. Ich mag es, ein wenig von meinem Foto abgeschnitten von Weißen und abgeschnitten von Schwarzen haben. Was Sie tun können, ist, dass Sie klicken und halten Sie auf das Weiß und dann, wenn Sie die Option mit dem Daumen halten, können Sie beginnen, ziehen Sie das Weiß nach oben und Sie ziehen bis Sie sehen, dass diese blauen und weißen Bereiche Pop-up. Das bedeutet, dass der Bereich von Details beschnitten ist, was bedeutet, dass dort echtes Weiß ist. Also verlieren wir hier Details. Aber noch einmal, das ist okay, weil es uns ein wirklich gutes kontrastreiches Aussehen geben wird . Sieht wirklich cool aus. Jetzt mit dem Schwarzen können wir das runter ziehen. Das Gleiche. Wir können es abschneiden. Das ist okay. Wir verlieren hier unten Details. Keine Sorge, denn wir sind immer noch nicht fertig, Licht zu bearbeiten. Wir werden immer noch in der Tonkurve bearbeiten. Die Präsenz hier ist im Grunde Klarheit, die den Kontrast auf der Mikroebene erhöht. So können Sie sehen, was für ein cooler Effekt das tut. Ich ziehe das gerne ein wenig nach oben, aber nicht zu viel, weil es eine wirklich starke Wirkung auf Ihr Foto haben kann. Manche Leute gehen damit weit über Bord. Ich würde sagen, halten Sie es ruhig. Werde nicht verrückt. Es ist ein cooles Feature, aber rampen Sie es nicht bis zu 100. Dehaze wird dein Foto enthazen. Es ist ein wirklich tolles Feature. Sie können nach links gehen, um mehr Dunst hinzuzufügen. Aber ich finde, es gibt einen besseren Weg, um Dunst hinzuzufügen, über den wir reden werden. Wenn Sie also ein verblasstes Foto machen möchten, machen Sie es nicht mit dieser Funktion. Ich werde die Lebendigkeit ein wenig hervorbringen. Ich werde bis zu sieben gehen, nicht zu viel da. Jetzt sind die Lebendigkeit und Sättigung nur globale Farbbearbeitung. Normalerweise, was ich gerne tun, ist nur die Sättigung nur ein bisschen zu senken , weil ich meine Fotos tiefer, stimmungsvoller, interessanter mag. Also werden wir die Sättigung dort senken. Sobald Sie das getan haben, nachdem Sie die grundlegenden Anpassungen vorgenommen haben, sind Sie an einem großartigen Ausgangspunkt, aber wir sind noch nicht fertig. Dies sind nur die grundlegenden Anpassungen, bei denen wir alles einrichten. Aber wir werden zu diesem Abschnitt zurückkommen, nachdem wir einige der anderen Dinge bearbeitet haben. Also haben wir grundlegende Änderungen an Licht durchgeführt, wir haben grundlegende Änderungen an Farbe und Detail vorgenommen. Jetzt ist es Zeit, in die Tonkurve zu springen. Die Tonkurve ist Hände nach unten, was Ihr Foto einzigartig machen wird. Die Tonkurve bearbeitet alle verschiedenen Töne in Ihrem Foto, sowie alle verschiedenen Farbprofile, wo wir hier in den roten, grünen und blauen Kanälen sehen können . Also im RGB bearbeiten wir die Töne, die Glanzlichter und Schatten und Sie können sehen, was mit dem Bild passiert, wenn ich das einfach nach oben und unten ziehe, es ist ziemlich tiefgründig. Ich werde euch eine grundlegende S-Kurve beibringen. Wahrscheinlich verwenden 90 Prozent Ihrer Fotografen etwas Ähnliches , nur weil es einfach wirklich gut aussieht. Also werde ich drei Punkte dort auf der diagonalen Linie setzen und dann werde ich diesen unteren Punkt ein wenig nach unten ziehen. Was das tun wird, ist, die Schatten ein wenig zu verdunkeln. Aber dann, wenn ich das unten nach links ziehe, wird es es weicher machen und sehen, wie schön das ist. Es macht einfach wirklich unsere Töne weich, gibt ihm einen wirklich schönen Look, zieht etwas von diesem Detail zurück. Es ist einfach wunderschön. Ich werde es gleich dort lassen. Sie können das Gleiche mit den Highlights machen, aber Sie wollen mit den Highlights nicht zu weit über Bord gehen weil es hier nur ein bisschen zu weiß aussieht, wenn wir das tun. Also werde ich das hier lassen, aber dann kannst du das hier runter ziehen und das wird diese Highlights mildern. Das sieht also ziemlich cool aus. Jetzt können wir wieder hierher kommen, vielleicht erhöhen die Schatten ein wenig, stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Aber insgesamt, das ist der größte Teil der Lichtbearbeitung für jetzt getan. Aber sobald wir das getan haben, können wir jetzt zur Farbe übergehen. Sobald wir das RGB jetzt gemacht haben, können wir in die spezifischen Farbkanäle gehen , um die Farbe des Bildes zu bearbeiten. Jetzt kann dies eine wirklich dramatische Wirkung auf Ihr Foto haben. Schau, was passiert, wenn ich in den roten Kanal gehe und das nach oben und unten ziehe. Macht viel zu unserem Foto, oder? Was ich gerne mache, ist eine sehr einfache Bearbeitung. Ich möchte drei Punkte hinzufügen, wie wir es im RGB getan haben. Stellen Sie sicher, dass sie am ursprünglichen Ort in Ordnung sind. Dann ziehe ich den unteren Punkt nur sehr subtil nach unten ein kleines bisschen. Was dies tut, ist, dass es blau in die Schattenbereiche fügt. Das ist sehr mein Stil. Dies ist die Sache, die ich gerne in meinen Fotos zu tun, um ein wenig tiefen Blues hinzuzufügen. Sie können den Unterschied vor und nach dem, was die Tonkurve tut, sehen. Es ist ziemlich verrückt. Aber du kannst damit wirklich über Bord gehen. Also seien Sie vorsichtig hier und gehen Sie nicht zu viel. Es sieht so aus, als wäre es eine völlig gerade Linie., ist es nicht. In diesen Schatten wird viel Blau hinzugefügt. Es ist schwer, beim ersten Mal richtig zu kommen. Ich werde einfach weiter damit spielen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Aber sobald Sie das getan haben, nachdem Sie die Tonkurve bearbeitet und die Grundfarben nach unten gebracht haben. Jetzt möchte ich Sie hier rüber zum Farbkalibrierungs-Tab bringen. Dies wird der Ort sein, an dem Sie wirklich die Farben Ihres Bildes beeinflussen. Sie haben hier den roten Primär-, grünen Primär- und blauen Primärwert. Hier können Sie einige wirklich interessante Farbkombinationen finden, wie die Orange in Blaugrün und einige der anderen Looks, die wir später eingehen werden. Aber subtile Änderungen an diesen können wirklich Feinabstimmung Ihrer Farben und geben ihnen ein wirklich cooles Aussehen. So können Sie wirklich hier runter kommen und experimentieren und diese Farbtöne in verschiedenen Bereichen ziehen. Und das wird wirklich Ihrem Foto einen wirklich verrückten bunten Look für dieses Foto geben. Ich möchte es etwas realistisch halten, also werde ich diese Primärwerte nicht zu sehr anpassen, sondern nur wissen, dass diese die allgemeinen Primärfarben Ihres Bildes anpassen. Jedes Pixel besteht aus roten, grünen und blauen Farben. Hierbei wird das Gesamtpixel bearbeitet. So können Sie sich dort einige wirklich coole Farbkombinationen einfallen lassen, aber ich werde das nicht tun. Ich werde das überspringen und ich werde direkt auf die HSL Farbfolie gehen. Dies ermöglicht es Ihnen, alle drei Aspekte einer Farbe zu bearbeiten, die Farbton sind, was die Gesamtfarbe der Farbe ist. Was wir also als Rot, Orange, Gelb, Grün sehen, das sind alle verschiedene Farbtöne und dann gibt es sogar Farbtöne innerhalb dieser Farbtöne. So können Sie wirklich die verschiedenen Farben anpassen. Sättigung, wie rein dieser Farbton ist. Wenn wir rot den ganzen Weg nach oben ziehen, können Sie sehen, es wird nur wirklich gesättigt hier und dann Luminanz, die die Helligkeit der Farbe ist. Mit diesem Bild finde ich ein paar Dinge ablenken. Ich finde, dass das Grün ablenkt. Also werde ich hier reingehen, ich werde die Sättigung nach unten auf das Grün ziehen. Bringen Sie das ein bisschen runter, eigentlich werde ich das den ganzen Weg runterbringen. Ich finde, das sieht cool aus. Dann will ich mehr Orange und Gelb hier. Also werde ich sehen, ob ich die Orange nach oben ziehen kann und was das tun wird. Das macht nicht viel. Gelb wirkt sich auf die Grüns im Bild, aqua Hauptsächlich nur auf diesem Turm hier. Blau. Wir haben hier eine Menge Blues im Bild. Sie können sehen, was passiert, wenn ich mich mit dieser Sättigung verwirre. Lila in Magenta, wir haben nicht zu viele dieser Farben. Eines der coolen Features darüber ist, dass Sie dieses kleine Ding hier klicken und dann können Sie auf einen Teil des Bildes klicken und es wird automatisch die Farben aus diesem Teil des Bildes abtasten. Wenn ich auf diesen Turm klicke, ist er meist blau mit etwas Aqua. Wenn ich hier klicke, ist es meist grün und gelb. Sie können dies für einen Sättigungston oder eine Luminanz tun. Luminanz ist nicht etwas, was ich normalerweise zu viel anpassen. Ich tue, wenn ich Hauttöne bearbeite, um sicherzustellen, dass die Hauttöne gut sind. kommen wir später, wenn wir dieses Foto hier unten bearbeiten. Sobald wir die Farben dort haben, wo wir sie brauchen, ist es in Ordnung, hier wieder zu den grundlegenden Anpassungen zu kommen und hier Änderungen vorzunehmen. Ich werde das tun. Ich werde mich mit der Farbbalance ein wenig verwirren und sicherstellen, dass es dort ist, wo ich will. Dann möchte ich die Blöcke hier vergrößern, dunkler machen, diese Blöcke stärker machen, und dann können wir sogar versuchen, es hier im RGB etwas zu mildern. Nicht zu viel, eigentlich denke ich, es ist okay. Ich mag, wie es ist. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, Farbe zu bearbeiten, und das ist mit dem Split-Toning. Dies kann eine wirklich starke Wirkung auf Ihr Bild haben. Was es tut, ist es nur im Grunde eine Overlay-Farbe über dem Foto hinzuzufügen. Für die Hervorhebung wird Farbe zu den Glanzlichtern hinzugefügt und die Schatten geben Farbe in die Schatten. Wenn ich das hier schiebe und ich Option halte, wird es uns zeigen, wie eine 100-prozentige Sättigung aussieht, wenn ich hier durch diese verschiedenen Farben ziehe. Es ist ziemlich verrückt. Es hat einige ziemlich starke Effekte. Wenn wir wollten, könnten wir hier etwas Blau hinzufügen, und dann können wir die Sättigung langsam nach oben ziehen und das wird einfach Blau in die hervorgehobenen Bereiche hinzufügen. Dies ist kein Feature, das ich gerne zu viel verwende, ich denke, es hat eine sehr starke Wirkung, aber ich wollte es hervorheben. Ich denke, es ist wirklich gut für Vintage-Fotos, wenn Sie wollen, dass sie wirklich warm aussehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das später mit einem Vintage-Porträt hier macht, aber ich wollte das hervorheben, weil das eine Möglichkeit ist, Farbe zu bearbeiten. Nachdem wir nun die Farbe bearbeitet haben und damit gut sind, können wir mit der Bearbeitung einiger Details fortfahren. Wenn wir zum Detail gehen, wird dies nur Schärfen und Rauschunterdrückung und ehrlich gesagt, das ist etwas, was ich normalerweise nicht zu viel verwirren, weil Bilder normalerweise scharf sind. Sie müssen die Schärfe nicht anpassen, aber wenn ich Detail sage, meine ich die Textur des Bildes. Viel davon wird mit dem Korn hier sein. Wenn Sie keinen Vintage-Look bekommen möchten, können Sie Ihre eigene Rauschkorn hinzufügen. Das ist etwas, das ich empfehle zu tun, wenn Sie Ihr Foto weich machen, Sie wirklich erweichen diese Blöcke, ist es, Rauschen Korn hinzuzufügen, weil traditionell , Kameras, wenn es Blöcke, die so weich waren, hatten Rauschkorn. Es sah Vintage aus. Das ist ein klassischer Look. Es sieht nicht unbedingt schlecht aus. Für mich werde ich es nicht auf diesem Foto hinzufügen, ich glaube nicht, dass es funktioniert, aber ich wollte dieses Korn hier hervorheben , weil das eine wirklich gute Möglichkeit ist, Ihrem Foto viel Textur hinzuzufügen, besonders wenn Sie Dinge wie Porträts. Hier in der Registerkarte Effekte können Sie auch einige Vignettierung hinzufügen, aber wir haben bereits natürliche Vignettierung, also werde ich es nicht hinzufügen. Aber jetzt, da wir das aus dem Weg haben, haben wir die meisten unserer Bearbeitung mit Lichtern gemacht, die meisten unserer Bearbeitung mit Farbe und Detail, jetzt möchte ich tun, was man Feinabstimmung nennt. Hier verwenden Sie verschiedene Filter, um sehr ausgewählte Bereiche Ihres Bildes zu bearbeiten. Dies ist, was wird Ihr Bild auf die nächste Ebene zu bringen , weil Sie in der Lage, verschiedene Teile Ihres Bildes zu isolieren und wirklich herausziehen Details, die Sie mögen. Wenn ich dieses Foto jetzt sehe, fällt mir ein paar Dinge auf. Es ist ein bisschen zu blau und ich möchte etwas Wärme hinzufügen, um wirklich die freien Farben zu bringen , die zu diesem blauen Turm passen. Ich kann das tun, indem ich diesen Pinsel hier benutze. Dies ist ein tatsächlicher Pinsel und ich kann über verschiedene Teile des Bildes malen , um nur diesen Teil zu bearbeiten. Ich werde es hier zurücksetzen und ich werde die Temperatur auf 15 ziehen. Wenn ich das jetzt mache, kann ich hier runterkommen und die Gesamtgröße des Pinsels, der Feder anpassen und sicherstellen, dass es dort ist, wo wir es wollen. Sie können die Größe des Pinsels auch mit den Klammertasten auf der Tastatur anpassen. Das ist es, was ich normalerweise mache. Ich denke, die Feder sieht dort ziemlich gut aus. Jetzt, wo wir das getan haben, haben wir es dort, wo wir es wollen. Wir können anfangen, über verschiedene Teile unseres Bildes zu malen, und Sie können sehen, dass es rot ist, also wissen wir, wo wir übermalen. Ich werde diese Häuser auf der Seite wärmer machen. Ich tue das, weil ich will, dass sie diesen blauen Turm hier ergänzen. Wir können es sogar hier oben machen. Wir können sogar das ganze Gebiet machen, weil das hier eine ziemlich blaue Säule ist und es besser aussehen könnte, wenn es wärmer ist. Jetzt haben wir, dass wir wieder O treffen können und es wird es verstecken. Jetzt können wir sehen, wo wir bearbeiten, und das fügt diesem Bereich viel Wärme hinzu. Sie wollen nicht zu verrückt werden, weil Sie es wirklich funky aussehen lassen können, oder wir werden es einfach auf 15 oder so ziehen. Dann werden wir auch die Klarheit erhöhen. Das wird nur eine Menge von diesem Detail herausziehen, viele Interessen hinzufügen. Wir können auch den Kontrast bearbeiten. Wir isolieren hier nur einen anderen Teil des Rahmens, und es kann Ihnen einen wirklich interessanten Blick auf Ihr Foto geben. Wenn du das machst, musst du nach Bereichen suchen, in denen es eine große Kluft gibt. Manchmal, wenn Sie hier bearbeiten, haben Sie hier vielleicht seltsame Farben. Sie müssen vorsichtig sein, besonders in kontrastreichen Bereichen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wir können diesen Farbverlaufsfilter auch hier verwenden, um diese untere Ecke zu bearbeiten und zu verblassen. Nun, was ich hier tun werde, ist, dass ich es ein bisschen entsättigen werde. Dann werde ich es etwas verdunkeln. Das wird nur sicherstellen, dass unsere Augen nicht von den Details hier unten abgelenkt werden und dass sie in all diesem Interesse hier in der Mitte des Rahmens eingezogen werden. Drücken Sie Enter. Da gehst du. Da ist das Vorher und das Nachher. Hier sind wir mit unserem After Photo und es gibt sicherlich noch mehr Dinge, die wir damit machen können, aber ich denke, es hat einen wirklich guten Platz gehabt. Ich finde, es sieht ziemlich cool aus. Ich könnte diese Blöcke ein wenig fallen lassen und noch mehr Klarheit erhöhen , nur um es ein wenig mehr hervorzuheben. In den meisten Fällen sieht das ziemlich gut aus und das ist das Foto , das ich mit dem Posten auf Instagram wohl fühlen würde. Bevor ich es auf Instagram poste, würde ich es auf 4x5 zuschneiden, weil das das Instagram-Format ist. Boom, da gehst du. Ich denke, das ist ein ziemlich cooles Foto. Ich hoffe, dass diese Lektion mit den entscheidenden Merkmalen von Lightroom umreißt, aber ich hoffe auch, dass sie euch daran erinnert hat, dass dies alles so subjektiv ist. Sie können dieses Foto auf eine ganz andere Art und Weise bearbeiten, indem Sie verschiedene Farben verwenden, indem Sie die Töne anders bearbeiten, indem Sie das Detail anders bearbeiten, und es gibt so viele Dinge, die Sie mit dieser Software tun können. Das ist nur mein Bearbeitungsfortschritt. Ich möchte nicht, dass du denkst, dass mein Bearbeitungsfortschritt korrekt ist. Es ist nur so, wie ich es mache. Ich hoffe, das war in dieser Hinsicht hilfreich, aber jetzt wo wir über die Software gegangen sind, haben wir alles durchgemacht, jetzt möchte ich nur einige sehr spezifische Fotos bearbeiten, nur um nonstop durchzugehen. Ich werde nichts zu viel erklären. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie ein Foto von Anfang bis Ende bearbeiten. All die Dinge, die ich tun würde, und ich werde das tun , basierend auf verschiedenen Stilen. Also fangen wir an. Wir werden ein Foto im orangefarbenen und blaugrünen Stil bearbeiten, ein dunkles und stimmungsvolles Foto, und dann machen wir ein Vintage-Porträt und das sind die Fotos hier unten. Hier ist die Orange und Blaugrün, hier ist das Dunkel und launisch, und dann hier ist das Vintage-Porträt. Wir werden in diese Fotos eintauchen. Ich werde dir zeigen, wie ich sie editiere und lass uns das jetzt machen. 8. Voreinstellungen erstellen und effektiv nutzen: Leute, bevor wir in die Bearbeitungen springen, habe ich vergessen. Ich habe noch eine Lektion, die ich mit euch teilen möchte. Das betrifft Voreinstellungen. Lightroom Voreinstellungen sind im Wesentlichen gespeicherte Bearbeitungen, die Sie auf Ihren Fotos verwenden können , und es optimiert nur Ihren Prozess. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist, ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen. Erstellen Sie Ihre eigenen Voreinstellungen ist großartig, weil Sie damit die gewünschten Änderungen speichern können, die stilistischen Komponenten einer Bearbeitung, die Sie wirklich mögen. Sie können sie später zu anderen Fotos hinzufügen. Angenommen, Sie bearbeiten dieses Foto und Sie bringen es dorthin, wo Sie es haben wollen, und alles sieht wirklich gut aus. Sie können hier oben auf dem Bildschirm gehen und auf Entwickeln klicken, und dann können Sie neue Voreinstellungen treffen. Sie können diese Voreinstellung betiteln, alles, was Sie wollen, vielleicht einen warmen Nachmittag oder so etwas. Dann können Sie einfach voran gehen und das speichern. Das wird all diese Dinge retten. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist abhängig davon, ob der Weißabgleich eine wichtige Rolle im Stil dieses Bildes spielt, wie wenn Sie möchten, dass das Bild zu warm ist , können Sie dies verlassen. Aber normalerweise deaktiviere ich das und dann deaktiviere ich auch die abgestuften Filter, Funkfilter. Dann oft auch die Transformation. Der Grund dafür ist, dass diese wirklich von jedem Bild abhängen, das Sie haben. Es ist wie sehr einzigartig für jedes Bild. Ich klicke nicht auf diese, aber sobald Sie damit fertig sind, können Sie auf Erstellen klicken. Dadurch wird es je nachdem, wo Sie es speichern möchten, erstellt. Ich werde keine Voreinstellung erstellen, weil ich bereits viele Voreinstellungen habe. Ich wollte dir nur zeigen, was Presets tun können, wenn du gute Presets bekommst. Dies ist mein Wunder weniger Reise-Preset Pack. Ich habe 32 meiner Lieblings-Voreinstellungen hier. Wenn ich nur den Mauszeiger über jeden einzelnen halte, wird das Foto tatsächlich bearbeitet und mir eine Vorschau davon geben, wie die Bearbeitung aussieht. Es gibt eine Menge wirklich coole hier. Das ist, was ich für so ziemlich alle meine Fotos auf Instagram verwende. Es gibt solche, die ich mehr mag, wie ich zum Beispiel San Francisco liebe. Ich liebe Shirakawago auch wirklich, das ist dieser orangefarbene und blaugrün Look. Es gibt eine Menge wirklich coole hier. Eines der Dinge, die ich beachten möchte, ist, wenn ich diese benutze, verwende ich sie als Ausgangspunkt. Ich füge die Voreinstellungen hinzu, und dann komme ich hierher. Dann werde ich es fein abstimmen, denn jedes Foto ist anders. Wenn Sie zum ersten Mal eine Voreinstellung auf ein Foto setzen, wird es nicht sofort fantastisch aussehen. Manchmal ist es vielleicht, manchmal ist es genau wie perfekt, wenn die Beleuchtung genau richtig ist und alles. Aber oft wird es nicht zu 100 Prozent perfekt sein, so dass Sie es fein abstimmen können. In der Regel alles, was Sie wirklich tun müssen, einfach mit den grundlegenden Kontrollen hier durcheinander. Dann vielleicht, wenn Sie finden wollen, tune die Farben, können Sie, aber in der Regel sind sie Farben sind in einem guten Ort. wäre es, was ich für dieses Foto tun würde. Ich glaube nicht, dass ich viel mehr tun würde, weil ich denke, es sieht wirklich gut aus. Die meisten meiner Fotos auf Instagram verwende ich immer meine Voreinstellungen als Ausgangspunkt. Dann habe ich auch ein Essen und Café voreingestellt zurück, als ich eine Menge Essen und Café Fotos fotografierte. Ich habe die für alles benutzt. Dann habe ich hier auch ein Porträt-Vorschriftenpaket. Das sind alles wirklich coole Presets. Sie arbeiten für viele verschiedene Arten von Fotos. Wenn ihr daran interessiert seid, diese auszuprobieren, könnt ihr sie auf meiner Website ansehen. Aber ich empfehle auch, dass Sie versuchen, einige Ihrer eigenen Voreinstellungen zu erstellen , denn das ist eine gute Möglichkeit, die Macht von Presets zu lernen und zu verstehen. Es hilft Ihnen auch, Ihren Stil konsistenter zu halten, da Sie ein konsistentes Aussehen und alle Ihre Bilder haben. Ich wollte nur sehr schnell über Presets gehen und euch zeigen, wie man sie machen kann. Zeigen Sie auch, wie Sie sie nutzen können, um einen konsistenteren Stil zu haben. Aber mit dem besagten, jetzt springen wir in diese Beispielbearbeitungen. Lass uns das jetzt tun. 9. Orange und blaugrüner Bearbeitungsstil: In Ordnung, Jungs. Jetzt ist es an der Zeit, einige Fotos von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Das ist ein Foto, das ich in Takayama, Japan, aufgenommen habe. Es ist Teil des Takayama Matsuri, das ist dieses fantastische Herbstfestival in Japan. Es ist eines der größten Festivals in Japan. Es ist ein wirklich cooles Foto. Ich denke, es ist ein perfektes Foto, um euch zu zeigen, wie ein Orangen- und Blaugrün Schnitt aussieht. Ich denke, dieses Foto sieht wirklich gut aus mit einem orangefarbenen und blaugrün Stil. Wenn ich orange und blaugrün sage, meine ich nur im Grunde, die Farben zu manipulieren, um mehr orange und blau, oder orange und blaugrün zu sein . Teal ist nur ein anderer Blauton, eine Art Hellblau. Diese beiden Farben sehen zusammen wirklich gut aus. Ich werde euch zeigen, wie man das hier macht. Aber zuerst werden wir einige grundlegende Bearbeitungen mit diesem Foto vornehmen. Wir fangen hier mit einer Ernte an. Ich werde es beschneiden, vielleicht gleich hier. Ich mag dieses, unser Hauptthema hier, im dritten Teil des Rahmens, also folgt es der Regel von Dritteln hier. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich die Belichtung ein wenig erhöhen werde, aber nicht zu sehr, weil ich diese dunklen Bereiche mag. Wir gehen ein wenig hoch und dann werde ich die Highlights ein wenig erhöhen, und das liegt daran, dass es ein sehr dunkles Foto ist, und ich möchte sicherstellen, dass dies in einer wirklich guten Belichtung ist. Schatten, wir können die Schatten ein wenig erhöhen. Dann gehen wir und erhöhen die Lichter ein wenig. Ich werde „Option“ hier halten und sicherstellen, dass wir Bereiche haben, die dort weiß werden. Okay, das sieht gut aus. Wir machen das Gleiche mit den Schwarzen hier. Nicht zu weit gehen mit dem Black, denn wir haben schon viele wirklich dunkle Bereiche. Hier sind wir bereit, nach nur einigen grundlegenden Anpassungen. Da ist das Vorher, es gibt den Nachher, viel mehr Kontrast. Ich denke, der Weißabgleich ist an einem guten Ort. Mit Clarity können wir um 10 gehen, nicht zu viel. Dann lasse ich diese Dinger hier. Jetzt gehen wir natürlich in die Tonkurve, und wir werden diese drei Punkte hier machen. Ich werde das hier runterziehen, hier eine S-Kurve machen, diese Schwarzen erweichen. Nicht zu viel, ein bisschen, das sieht gut aus. Dann werde ich eigentlich nur die Highlights ein wenig weicher machen, weil sie hier oben ziemlich hell sind. Sobald die Tonkurve fertig ist, gehen wir jetzt zur Farbkalibrierung über. Hier wirst du wirklich diesen coolen Orangen- und Blaugrün Look hier bekommen. Es ist ganz einfach, alles, was Sie tun müssen, ist den roten primären Farbton zu nehmen und ihn ganz nach rechts zu ziehen, und dann nehmen Sie den blauen primären Farbton und ziehen ihn ganz nach links. Man kann einfach sehen, wie verrückt das schon ist, die Farben sind völlig anders. Da ist das Vorher, da ist das Nachher. Wenn ich das hier wieder auf normal zurücksetze und dann, Boom, wirklich coole Farben. Natürlich sind diese Farben ziemlich gesättigt, sie sind ziemlich verrückt. Wir können versuchen, sie hier anzupassen. Vielleicht entsättigen Sie sie ein wenig, damit sie nicht wie völlig über Bord sind. Ich mag die Farben, die wir hier haben. Diese Farben sind ein bisschen extrem, aber wir können das später beheben und dann auch diese Farben hier, aber wir können das mit etwas Feinabstimmung später beheben. Vielleicht verringern Sie einfach die Sättigung hier ein wenig. Das sieht ziemlich cool aus, ich mag das wirklich. Hier kommt dein orangefarbenes und blaugrünes Aussehen, diese Farbkalibrierung hier unten. Alles, was Sie tun müssen, ist, das nach rechts zu ziehen, und ziehen Sie es nach links und Sie haben es bekommen. Danach, wenn Sie diese Farben fein abstimmen wollen, können Sie in die HSL kommen und Sie können einfach mit den einzelnen Farben hier spielen. Wenn ich dieses Blau ein wenig anders machen wollte, kann ich klicken und halten, und ich kann es nach links ziehen, um noch einen grünlicheren Look zu bekommen oder nach rechts, um einen violetteren Look zu bekommen. Ich mag es, wo es anfangs war. Ich könnte einfach das Blau ein wenig auf diese Weise ziehen, nur um wirklich sicherzustellen, dass unser Blau mehr von einer Cyan Farbe oder einer Blaugrün Farbe ist. Außerdem werde ich in die Sättigung gehen und ich werde es eigentlich nur ein bisschen entsättigen, weil ich denke, es ist ein bisschen extrem. Wir haben Blues, ob du es glaubst oder nicht, in diesen dunklen Bereichen, und obwohl du ihn nicht siehst, sind sie da. Wenn wir die Orange deutlich sehen können, aber wir das Blau in diesen dunklen Bereichen nicht deutlich sehen können, können wir es immer noch sehen. Es springt einfach nicht zu uns heraus, wie die Orange hier tut. Aber insgesamt denke ich, dass dieses Foto ziemlich gut aussieht und ich wirklich mag, wo die Farben sind. Aber es gibt ein paar Dinge, die mich wirklich belästigen, wie diese Dinger hier oben. Hier kommt die Feinabstimmung ins Spiel. Ich kann diesen Pinsel hier bekommen und der Pinsel ist großartig, um verschiedene Bereiche zu isolieren. Da dieser Bereich sehr blau ist, und gleich mit diesen Lichtern, sie sind sehr blau, kann ich das Gegenteil von Blau verwenden, die ergänzende Farbe von Blau, um sie wieder in einen normalen Ton zu bringen. Diese sind sehr blau, die Farbbalance ist hier sehr ungenau. Ich kann einen Pinsel greifen, die Wärme erhöhen und dann einfach über diese Bereiche malen, um die Farbbalance wieder auf ein normales Weiß zu bringen , was wir als Weiß sehen würden, und ich kann einfach über diese Bereiche malen. Das sieht schon viel besser aus, jetzt ist das Blau weniger intensiv. Drücken Sie „Enter“ dort und das ist gut. Da ist das Vorher, da ist das Nachher. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt ärgern mich diese Dinger wieder. Ich werde dasselbe tun, und ich gehe einfach in die andere Richtung, denn die sind orange. Wir wollen sie mehr von einer natürlichen Farbe machen. Sie sind ein bisschen zu nervös. Dann werde ich auch die Highlights ein wenig verringern, und dann werde ich einfach nur über jedes dieser kleinen Dinge malen. Ich denke, die Feinabstimmung ist so ein entscheidender Teil der Bearbeitung. Einige der besten Redakteure aller Zeiten verbringen hier wirklich viel Zeit mit dieser Phase. Sie machen viel Brennen und Ausweichen, was im Grunde bedeutet, die hervorgehobenen Bereiche und die dunklen Bereiche des Fotos zu betonen. Wir können das hier mit dieser Laterne machen. Wir können noch einen Pinsel machen und die Highlights hier ein wenig erhöhen. Machen Sie unseren Pinsel ein wenig größer, und dann malen Sie einfach über dieses Hauptthema hier, nur um es ein wenig mehr hervorzuheben. Sie können dies mit den Highlights tun. Sie können die Weißen hier erhöhen, wenn Sie das tun wollen, oder Sie können einfach die Belichtung erhöhen. Ich mache es gerne mit den Highlights, denn dann lässt es unsere Schatten hier intakt. Das sieht ziemlich gut aus, und wir haben diesen wirklich coolen blaugrün und orange Look. Ich liebe diesen Look, und es ist eine Bearbeitung, die ich viel mache. Aber einer der größten Fehler, die ich mit dieser Art der Bearbeitung sehe , ist, dass es total übertrieben ist. Als wir dieses Foto zum ersten Mal orange und blaugrün gemacht haben, indem wir mit der Farbkalibrierung vermasselten , konnten Sie sehen, es war sehr stark mit Farben dort, und ich denke, es war ein bisschen zu viel. Die geschmackvollen Orangen- und Blaugrün Bearbeitungen sind sehr subtil gemacht, wie dieses Foto, die Bearbeitung ist subtil. Die meisten Leute würden es nicht ansehen und : „Oh, das ist Orange und Blaugrün.“ Aber es ist, weil wir die Farben entsättigt haben, wo sie entsättigt werden mussten, und wir haben alles ausgeglichen. Ich finde, es sieht wirklich, wirklich cool aus. Aber das ist der orangefarbene und blaugrüne Look. Es ist ein toller Look für Instagram, für jede Art von Social Media, es ist wirklich beliebt im Moment. Das ist nur, weil, wie ich schon sagte, die Farben sind kostenlos. Dies ist eine Farbkombination, mit der Sie spielen können. Ich fordere Sie auf, auch auf andere Weise mit diesen herumzuspielen. Ziehen Sie sie in die entgegengesetzte Richtung und sehen Sie, was das mit sich bringt. Es ist eher ein Steampunk, Cyberpunk-Look. Es ist wirklich, wirklich cool. Spielen Sie mit ihm herum, ich denke, Sie können mit einigen wirklich coolen Kombinationen kommen. Aber ich wollte Ihnen das nur zeigen, weil ich denke, es ist ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Farbe auf einzigartige Weise verwenden können. Aber jetzt, da wir darüber gesprochen haben, gehen wir zum nächsten Foto über, wo ich euch zeigen werde, wie ihr Licht auf einzigartige Weise nutzen könnt , um die Stimmung des Fotos wirklich zu verändern. Wir werden dieses Foto hier bearbeiten. Lass uns das jetzt tun. 10. Dunkler und stimmungsvoller Bearbeitungsstil: Nun, da wir ein Foto mit einer einzigartigen Farbe bearbeitet haben, möchte ich jetzt ein Foto mit einigen einzigartigen Lichtern bearbeiten. Dies wird ein dunkleres, stimmungsvolles oder stilvolles Foto sein, aber auch mit einigen tiefen und wirklich erdigen Grüns. Es ist ein wirklich cooler Look, den ich immer wirklich mochte. Das ist ein Foto, das ich im Shire in Hobbiton New Zealand gemacht habe. Hier wurde Herr der Ringe gedreht, ebenso wie die Hobbit-Filme und es war unglaublich. Ich empfehle euch dringend, zu überprüfen, um zu spleißen. Es war einer der besten Niedlichkeit Orte, die ich je in meinem Leben gesehen habe. Aber wir haben hier ein ziemlich cooles Foto, mit diesem hellen Himmel und dann dieses schöne Grün hier unten. Aber ich mag es, meine Fotos dunkel und launisch zu machen. Das ist eines meiner Dinge auf Instagram ist dunkel und launisch Stil. Ich mag Underbelichtung, ich mag eine dunklere Laune oder einen Blick. Das erste, was ich tun werde, ist R zu treffen, und wir werden unsere Grundernte hier machen. Ich werde es nur aufrichten, weil ich denke, das ist alles, was wir wirklich tun mussten. Drücken Sie „Enter“. Boom, damit sind wir gut. Jetzt werden wir zu den grundlegenden Anpassungen hier übergehen. Ich denke, die Farbbalance ist gut, wo es ist. Dann werde ich die Belichtung nur ein bisschen senken, vielleicht etwa 0,15, nur um uns in diese dunkle und launische Denkweise zu bringen. Das nächste, was ich tun werde, ist hier runter zu den Highlights zu gehen. Ich möchte die Highlights reduzieren, weil wir diesen riesigen hellen Bereich hier am Himmel haben , also werde ich sie wie 56 runterbringen. Dann gehe ich mit den Schatten hoch. Ich gehe mit den Schatten hoch, weil wir diese Blöcke wirklich fallen lassen und ich möchte sicherstellen, dass wir noch einige Details in diesen dunklen Bereichen haben. Für die Weißen gehe ich ein bisschen hoch. Vielleicht gehen Sie nicht zu hoch, vielleicht nur 25. Dann werde ich wirklich diese Blöcke nehmen und ich will weit runter gehen. Ich gehe runter auf 75. Jetzt sieht das verrückt aus, das sieht viel zu hoch aus Kontrasten, die Grüns sind einfach schrecklich. Aber warte, mach dir keine Sorgen, wir sind noch nicht fertig. Ich werde hier mit der Klarheit ausgehen und dann werde ich mit den lebhaften Minus fünf runtergehen. Aber hier werden wir es wieder normal bringen, mit unserer grundlegenden S-Kurve hier. Wir werden es dunkler machen und dann werden wir die Blöcke erweichen. Wir haben sie vorher wirklich zerquetscht, aber jetzt werden wir sie mit dieser schönen S-Kurve hier mildern. Bringen Sie es noch ein bisschen runter. Ich will wirklich, dass diese Gegend schön dunkel ist. Dieses Foto sieht schrecklich aus, jetzt weiß ich. Aber sobald wir die Farbe hier bearbeitet haben, wird es wieder normal werden. Es gibt eine Anpassung, die ich machen werde, die dieses Foto wirklich in einen wirklich guten Zustand bringen wird. Das ist nur das Grün hier zu entsättigen. Das Grün zeichnet sich einfach so aus. Aber wenn ich diesen Schieberegler hier nehme und den nach unten ziehe, sieh mal, was das tut, das ist erstaunlich. Es verwandelt unser Foto komplett. Jetzt ist das ein Foto, das ich wirklich mag, und es ist ein Stil, von dem ich denke, dass es wirklich cool ist. Wir haben ein paar wirklich natürliche schöne Farben hier mit dem Orange und dem Gelb und den Büschen und dieser blauen Tür hier, und dann ist das Grün wirklich geheimnisvoll, dunkel, und dann haben wir diese schönen weißen Blumen. Ich habe nur alles ausbalanciert. Ich liebe diese Komposition wirklich und es ist erstaunlich, wie einfach das Entsättigen der Grüns das Foto komplett verändern kann. Dies ist etwas, über das ich in YouTube-Tutorials gesprochen habe. Wie man diese vertiefen erdigen Grüns. Es geht nur darum, sie zu entsättigen. Aber sobald wir das getan haben, haben wir so ziemlich den größten Teil unseres Aussehens. Es ist schon ein wirklich cooles Foto. Wir können einfach durchmachen und verschiedene Dinge tun, um sicherzustellen, dass es dort ist, wo wir es wollen. Ich werde hier einen Farbverlaufsfilter hinzufügen, und ich werde diesen Bereich hier unten dunkler machen. Ich werde das tun, indem ich einfach die Belichtung nach unten ziehe. Das wird nur diese dunkle Stimmung noch ein bisschen mehr verbessern. Wir können sogar hier auf den Dehaze-Schieberegler gehen und ihn einfach ein wenig nach oben ziehen. Das wird auch in diesem Bereich dunkel. Wenn wir wollen, können wir das weiter ausdehnen und es mildern, aber ich will nicht zu viel tun. Ich werde einfach nur direkt dort Finger fassen. Das sieht ziemlich gut aus. Drücken Sie „Enter“ dort, und das wird nur sicherstellen, dass unsere Augen hier nicht zu weit nach unten gezogen werden, aber sie bleiben meist in diesem Bereich. Wir können die andere Sache auch auf der anderen Seite machen. Fügen Sie hier einfach eine hinzu, und das ist dasselbe. Es wird nur unsere Augen behalten, wo wir sie wollen. Dann können Sie weiterhin verschiedene Filter hinzufügen. Wir können hier einen Radialfilter hinzufügen, der nur eine kreisförmige Fläche ist. Stellen Sie sicher, dass wir das invertieren. es invertieren, stellen wir sicher, dass wir nur diesen Bereich hier bearbeiten. Dann können wir das Gegenteil tun. Wir haben diese Bereiche dunkel gemacht, oder wir können diese Bereiche hier hell machen. Wir könnten diese Belichtung nur ein bisschen ziehen, nur ein kleines bisschen. Vielleicht erhöhen Sie die Klarheit ein wenig. Dann gehen unsere Augen hier hoch in dieses kleine Haus, den Rahmen rauf, etc. Dies ist ein Foto, das ich liebe und so würde ich den dunklen und launischen Look bekommen. Wir bringen diese Blöcke wirklich herunter, senken die Belichtung und machen dann alles mit dieser kleinen Anpassung hier in der Tonkurve weich . Dann schließlich gehen wir einfach in die HSL Schieberegler, die Farbe, um die Farben zu tonisieren, die wirklich über den anderen stehen. In diesem Fall ist es grün. Das war's auch. Dies ist eine wirklich coole Bearbeitung. Das ist ein wirklich cooles Foto und ich hoffe, es war hilfreich für euch. Aber jetzt, da wir unser Bild gemacht haben, das wirklich eine einzigartige Farbkombination widerspiegelt und jetzt haben wir ein Bild gemacht, das eine wirklich coole Lichtkombination widerspiegelt. Jetzt möchte ich zum letzten Foto hier übergehen, das ist ein Porträt im Vintage-Stil, das viel Textur hat, können Sie es hier sehen. Lassen Sie uns dieses Foto jetzt bearbeiten. 11. Bearbeitungsstil für Vintage-Porträts: Dies ist ein Foto, das ich in Bangkok mit meinem guten Freund aus Frankreich gemacht habe und es ist ein wirklich schönes Foto, nur ein schönes Porträt. Dies wird auf der Kanone gezeigt, um die Farben sind ein wenig anders als die letzten beiden Bilder, die wir bearbeitet haben, aber es ist ein tolles Foto. Wenn ich dieses Foto sehe und ihren Blick in ihrem Ausdruck und in allem sehe, möchte ich es einfach in einem Vintage-Look bearbeiten. Das ist nur das Gefühl, das ich bekomme, und ich bin wirklich von Porträts im Vintage-Stil angezogen. Ich denke, sie sehen wirklich cool aus, also werde ich dieses Foto in diesem Stil bearbeiten, und es ist eigentlich ziemlich einfach, das zu tun. Das erste, was ich hier tun werde, ist, die Belichtung anzupassen. Geh einfach ein winziges, winziges Stück hoch , bewege dich in die Highlights, ich werde sie ein wenig erhöhen und das liegt daran, dass wir hier mit Haut arbeiten. Wenn wir mit der Haut arbeiten, müssen wir wirklich sicherstellen, dass unsere Haut gut aussieht. können wir tun, indem wir sicherstellen, dass unsere Highlights auf einem guten Niveau liegen. Wenn wir die Glanzlichter herunterbringen, wird die Haut flach. Wenn wir die Highlights erhöhen, bringt es wirklich ihre Haut heraus und es sieht wirklich gut aus. Mit den Schatten werde ich sie nur ein kleines bisschen heraufbringen, vielleicht +10. Wir können die Weißen ein wenig hochbringen, aber wir wollen nicht über Bord gehen, weil es wirklich nur wirkt sich auf Ihre Haut auf eine negative Art und Weise. Ich werde nur bis zu 20 gehen, dann werde ich mit diesen Schwarzen hier runtergehen, nur um unseren Kontrast dort zu erhöhen. Der Kontrast ist hier ziemlich hoch und Vintage-Fotos hatten traditionell kein kontrastreiches Aussehen, aber wir werden diesen Kontrast und die Tonkurve abflachen. Aber bevor wir das tun, werde ich hier in diesen globalen Schieberegler gehen und einfach die Lebendigkeit herunterbringen. Der Grund dafür ist, dass Vintage-Fotos nicht lebendig sind. Sie haben weichere Farben. Die Sensoren sind alt, aber nicht lebendig, wie Bilder heute sind. Wenn ich in den RGB-Kanal hier in der Tonkurve gehe, werde ich unsere berühmten drei Punkte hinzufügen. Ich werde die Schatten hier hinunter ziehen und dann werde ich alles erweichen, und noch einmal, diese Weichheit ist das, was das Foto von Vintage-Look machen wird. Der Grund dafür ist, dass der Film in den Tagen des Films einen sehr hohen Dynamikbereich hat. Wenn ich den Dynamikbereich sage, meine ich, dass er viele Details in den hervorgehobenen Bereichen und in den schattierten Bereichen behält. Wir können diesen Film irgendwie nachahmen, indem wir die Bilder wirklich abflachen. Auch wenn wir einen hohen Kontrast Look haben, können wir wirklich glätten die Schwarzen und glätten die Weißen hier in der Tonkurve und das wird uns geben, dass Vintage-Stil Look. Wir werden hier eine ziemlich schwere S-Kurve haben und das wird sicherstellen, dass alles schön und flach ist. Aber hier denke ich, die Weißen sind ein bisschen stark, also werde ich wieder hier rauf gehen. Ich werde die Weißen ein wenig senken, und ich werde die Belichtung erhöhen, weil ich das Gefühl, dass das Foto ein wenig dunkel ist. Ich gehe einfach hin und her zwischen der Tonkurve und den grundlegenden Anpassungen hier, denn so können wir die Belichtung und das Licht bekommen, alles wo wir es wollen. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns das Vorher hier zum Nachher sehen, vorher, nachdem wir wie ein kontrastreiches Aussehen haben, aber es ist wirklich flach. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Nun, eines der Dinge, die ich tun möchte, ist ein Farb-Overlay zu diesem Bild hinzuzufügen, und der Grund dafür ist, dass abhängig von dem Film, mit dem Sie auf einer Filmkamera aufnehmen würden, jeder Film seinen eigenen Ton hat, seine eigene Art von Farbe. Einige Filme sind wärmer, einige Filme sind kühler, und wo Kameras Weißabgleich haben, die jetzt in den Zensoren integriert sind, war jeder Film anders. Du hast einen anderen Film benutzt, wenn du drinnen fotografierst, es ist anders Film, wenn du an einem sonnigen Tag im Freien fotografierst, etc. Wir können tatsächlich Split-Tönung tun, um hier eine Farbüberlagerung hinzuzufügen und ich werde es mit den hervorgehobenen Bereichen tun weil wir viele Highlights haben und unsere Haut hervorgehoben ist, und ich werde nur diesen Farbton ziehen, während Sie „Option“ halten, und das wird uns zeigen 100 Prozent Sättigung der Farbe wird Sampling. Ich ziehe hier rüber, ich will für einen warmen Blick gehen. Ich werde etwas orangeisches, gelbliches finden, und dann werde ich „Option“ mit meiner linken Hand veröffentlichen, und ich werde nur diesen Sättigungsschieber hier nach oben ziehen, bis wir diesen warmen Look bekommen, den ich will. Das sieht ziemlich gut aus. Ich finde, das ist ziemlich cool. Sie können den Unterschied hier vor und nach sehen. Vorher, danach. Es fügt einfach so viel mehr Farbe hinzu, und es gibt uns diese Art von einer warmen Sommerstimmung. Ich mag es einfach wirklich, wirklich. Sie können dies auch mit dem Temperaturschieber tun. Man kann einfach die Wärme dort erhöhen, aber das erhöht die Wärme des ganzen Bildes und der Grund, warum ich die Split-Tonung mag, weil sie diese Bereiche, die dunklen Bereiche aus der Gleichung verlassen . Sie fügen diese Farbe nicht zu diesen Bereichen hinzu, sondern fügen nur diese Farbe zu den hervorgehobenen Bereichen hinzu. Split-Toning ist ein wirklich cooles Feature, wenn Sie diesen Vintage-Look erhalten möchten. Aber der Grund, warum ich mich entschied, ein Venture Style Foto zu bearbeiten, ist nicht, Ihnen zu zeigen, wie man Split-Toning oder so etwas benutzt. Es ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie digitale Rauschkorn in Ihr Foto implementieren können um ihm Textur zu geben und ihm Details zu geben, die es nur geschmackvoller macht. Wieder einmal kehren wir zum Film-Look zurück, Filmkameras, besonders wenn Sie mit einem Film drehen, der eine höhere ISO von 800 oder 1600 hatte, sahen diese Filme wirklich, wirklich körnig aus. Wenn Sie zu den Effekten hier kommen und Sie können einfach dieses Korn nehmen und es einfach aufbringen. Wir können hier einen dunklen Bereich hervorheben, um das Niveau dieses Korns wirklich zu sehen. Wir können es vielleicht auf etwa 50 ziehen, und dann können wir die Größe vergrößern. Manche Leute mögen kein Filmkorn, sie sind dagegen. Und das ist, weil die Fotografie im Laufe der Zeit entwickelt hat, wurde es immer so viel Lärm wie möglich eliminiert, so viel Korn wie möglich eliminiert, um die Bilder scharf wie möglich und so gesättigt zu halten . Aber es gibt etwas Schönes an diesen alten Fotos, die Textur und Emotion in ihnen haben und sie sehen wirklich gut aus. Ich glaube nicht, dass es irgendein Problem mit dem Hinzufügen von digitalem Korn hier gibt. Sie können auch mit der Rauheit spielen und das wird nur die Dramatik des Telefons erhöhen, und ich denke nur, dass das so ein besser aussehendes Foto ist als weich ohne Korn. Es fügt einfach so viel Textur hinzu und ich denke, es sieht einfach viel cooler aus. Deshalb habe ich dieses Foto gewählt, um euch zu zeigen , wie man Getreide hinzufügen kann, um es einen wirklich coolen Look zu geben, aber das ist ein Foto, das ich liebe und ich hatte tatsächlich eine Menge meiner Porträts in diesem Vintage-Stil Look. Es ist ein Blick, den ich wirklich mag, und viele meiner Voreinstellungen in meinem Portrait-Pack haben auch diesen Look, sehr weich und warm und körnig als auch. Ich denke, es ist ein cooles Aussehen. Ich hoffe, das war hilfreich und ich hoffe, es war ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Details verwenden können, um Ihren Fotos ein wenig Emotionen hinzuzufügen. Aber damit hoffe ich, dass einer dieser Stile anspricht, sei es der Ursprung blaugrün Look, das Dunkel und launisch oder dieses Vintage-Porträt. sind alles Stile, die ich mochte, aber Sie müssen sie nicht unbedingt mögen. Ich hoffe nur, dass es für Sie irgendwie hilfreich war. Aber mit dem besagten Jungs, lasst uns zum nächsten Abschnitt gehen. 12. Zusammenfassung: Hallo, Jungs. Wir haben in diesem Kurs über viele verschiedene Dinge gesprochen, und ich hoffe, dass es für Sie bisher hilfreich war. Bevor du gehst, möchte ich dir ein paar Tipps geben, die du mit nach Hause nehmen und ein bisschen kauen kannst . Denken Sie darüber nach, das wird Ihnen helfen, in Zukunft zu wachsen. Die erste ist, offen zu bleiben, wenn es darum geht, Ihren einzigartigen Bearbeitungsstil zu finden. Es wird Zeit brauchen, es wird sich anstrengen, und Sie werden es nicht sofort bekommen. Aber jedes Mal, wenn Sie ein Foto bearbeiten, kommt es so heraus, wie Sie es wollen oder was auch immer. Du lernst etwas. Sie lernen, wie Sie besser durch die Software navigieren, Sie Ihre Fotos in der Zukunft bearbeiten können und es wird Ihnen auch beibringen, welche Dinge Sie in Ihren Fotos es mögen. Beide Dinge sind sehr wichtig. Das ist, was ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe, ist ja, Sie müssen das Verständnis haben, dass Stil organisch ist und dass es Zeit braucht, um zu wachsen und anzupassen, aber Sie müssen auch das Verständnis haben, dass es praktische Seiten der Bearbeitung in den Formen von Licht, Farbe und Detail. Wenn Sie diese objektiveren Seiten, die physischen Seiten eines Fotos, vollständig verstehen können, wird das Ihnen helfen, Ihren Stil in der Zukunft zu finden. Behalten Sie beides im Hinterkopf vorwärts und seien Sie einfach offen damit. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du es sofort richtig machst. Je öfter Sie bearbeiten, desto besser werden Sie. Ich lerne immer noch Dinge über das Bearbeiten, obwohl ich so lange Fotograf bin, und jedes Mal, wenn ich die Arbeit eines Fotografen betrachte und ich denke, dass ihr Stil einzigartig ist, und ich ziehe etwas daraus. Inspiration und ich schaue mir diese Fotos an und ich schaue mir diese digitalen Aspekte an, ich sage: „Oh, sie verwenden hier wirklich interessanterweise Kontrast, oder ich mag die Farben hier wirklich“, nehme ich diese Dinge zur Kenntnis. Wenn ich dann meine eigene Arbeit editiere, implementiere ich sie auch und es ändert sich usw. Ihr Stil wird sich im Laufe der Zeit ändern. Es wird wachsen, es wird sich anpassen, und es wird zu etwas Großartiges, auf das man stolz sein kann und dass man aufgeregt sein kann, mit anderen zu teilen, und das ist alles, was ich will. Ich möchte, dass Sie sich mit Ihrem Stil wohl fühlen und ich möchte, dass Sie begeistert sind über Dinge, die Sie kreieren. Aber mit diesen Jungs, das ist alles, was ich heute für dich habe. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Wenn ja, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn das ist sehr hilfreich für mich. Schließen Sie auch das Kursprojekt ab, denn ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen und ich möchte es kommentieren und ich möchte es überprüfen. Dieses Zeug ist wirklich interessant für mich, also nehmen Sie sich bitte die Zeit, das zu tun. Auch wenn ihr mich auf Instagram überprüfen wollt, könnt ihr das bei Sean Dolt tun. Ich bin wirklich aktiv dort und ich werde auf Sie dM antworten. Wir werden ein bisschen plaudern, also greifen Sie zu mir und reden wir. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, eine Frage in der Diskussion dieses Kurses zu hinterlassen, die mir die Möglichkeit geben wird als auch andere Schüler in der Klasse zu antworten, um als auch zu antworten. Es gibt eine Menge wirklich talentierter Leute, die diese Kurse nehmen, also ist das, was so cool ist, wenn Sie Ihre Klassenprojekte posten. Es gibt viele andere talentierte Fotografen, die es sehen werden. Ich bin nicht der beste Fotograf der Welt. Es gibt viele tolle Fotografen, die auch meine Kurse nehmen, also nehmen Sie sich bitte die Zeit, das zu tun. Ich kann es kaum erwarten, mit dir zu plaudern. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Mit diesen Jungs, werde ich Sie auf jeden Fall in meinem nächsten Kurs sehen. Ich hoffe, Sie haben einen fantastischen Tag.