Adobe Lightroom Classic: Fortgeschrittener Workflow und Tipps für bessere Farbbearbeitung

1. Einführung und Kursübersicht: Tolle Fotos zu machen ist nur die halbe Geschichte. Wie Sie Ihre Fotos bearbeiten, kann den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Foto bedeuten . Unbearbeitete und rohe digitale Fotografien haben keine Seele und die Arbeit mit den Farben und Tönen trägt dazu bei, Persönlichkeit und Charakter zu verleihen und aufregende und vielfältige Fotobearbeitungen zu erzeugen, die sprechen. Die Auswahl an Farbbearbeitungswerkzeugen, die in Adobe Lightroom Classic verfügbar sind , kann etwas überwältigend sein. jedoch lernen, was jedes der Tools macht und wie es sich von anderen Tools unterscheidet und wie es in Kombination verwendet werden kann, können die Werkzeuge, um ein Aussehen zu verbessern, können Ihren Bearbeitungsprozess viel vielseitiger machen und hilft Ihnen dabei ästhetisch ansprechende Bearbeitungen zu erstellen, die Ihren Bildern helfen, eine Geschichte zu erzählen. Ich bin dominante Gruppenguinea-Marke, ein professioneller Fotograf, Designer und Lehrer, der sich leidenschaftlich Fotografie interessiert und filmische Looks in meinen digitalen Fotografien nachstellt . In diesem Kurs werde ich Ihnen meine speziellen Tipps, Techniken und Workflows mitteilen, Techniken und Workflows um das Beste aus Adobe herauszuholen Lightroom ist groß, um Farbbearbeitungen oder rohe Fotos zu verbessern. Indem Sie Ihr Verständnis dafür entwickeln, wann und wie. Sie können verschiedene Adobe Lightroom-Tools verwenden um mit Farben und Tönen zu arbeiten. Diese Klasse richtet sich Fotografen auf mittlerer und fortgeschrittener Ebene, Grafikdesigner, Bildbearbeiter und Ersteller von Inhalten. Um das Beste aus dieser Klasse herauszuholen, benötigen Sie Zugriff auf die neueste Version von Adobe Lightroom Classic oder Adobe Camera Raw und haben ein vernünftiges Verständnis der fotografischen Terminologie und grundlegende Bearbeitungstools. Egal, ob Sie Ihre Fähigkeiten und Fähigkeiten zur Fotobearbeitung auf die nächste Stufe heben und abwechslungsreichere Bearbeitungen erstellen möchten . Oder fühlen Sie sich überwältigt mit allen verfügbaren Tools. Und ich weiß nicht wo ich anfangen soll. Das ist der Kurs für dich. Für den strukturierten Ansatz werde ich in dieser Klasse teilen und verschiedene verfügbare Tools, ihre Verwendung und ihren Platz im Bearbeitungs-Workflow betrachten . Sie können Ihr Verständnis verbessern und besser in Ihren Bearbeitungsworkflow integrieren in Ihren Bearbeitungsworkflow integrieren um aufregende benutzerdefinierte Bearbeitungen zu erstellen. Begleiten Sie mich also in dieser Klasse und nutzen Sie das volle Potenzial von Adobe Lightroom Farbbearbeitungswerkzeugen um fotografische Bearbeitungen zu erstellen, die voller Charakter sind. 2. Fotobearbeitung: Dann & jetzt: Seit frühen fotografischen Pionieren begannen, mit fotografischen Techniken zu experimentieren und Bilder unserer Welt aufzunehmen. Fotografen und Kreative haben Bilder bearbeitet. Erstens mit chemischen Prozessen und jetzt mit digitalen Techniken, um uns visuelle Erzählungen zu präsentieren , die zu einem wesentlichen Bestandteil unserer kollektiven Identitäten geworden sind . Bildbearbeitung ist die Hälfte der Geschichte. Und wie der Sound in einem Film ist er erhaben, aber ein sehr realer und wichtiger Teil der Geschichte. moderne digitale Technologie hat die Vielseitigkeit bei den Bearbeitungstechniken erhöht. Aber diese Techniken waren schon immer Teil der Fotografie und beeinflussen oft heutigen Bearbeitungstechniken und -prozesse. Früher wählte ein Fotograf den verwendeten Fotofilm oft sorgfältig aus. Überlegen Sie, wie der Film auf das Licht reagiert und es ist fotografische Maserung. Fotografen könnten ihre Fotografie auch im dunklen Raum weiter verbessern ihre Fotografie auch im dunklen Raum indem sie die Belichtung des Fotos kontrollieren. Druckmedium, additive Prozesse und Techniken zur Manipulation von Fruchtbildern. In vielerlei Hinsicht wurde die Grundlage dessen, erreichbar und möglich was in der heutigen digitalen Dunkelkammer Ende des 19. und 20. Jahrhunderts geschaffen. Dies wird häufig in den Namen von Tools in Adobe XD, digitaler Dunkelkammer, belegt , die oft nach ihren Gegenstückstechniken oder -prozessen aus den fotografischen Doktrinen von gestern benannt wurden. Trotz der Vorstellung, dass die Kamera niemals lügt. Im Gegenteil, die Fotografie war schon immer ein instabiles Medium. Dies sollte nicht unbedingt als negativ angesehen werden. Aber wie das Schreiben war die Fotografie immer offen für die Einflüsse ihrer Schöpfer, Verlage und letztendlich ihrer Zuschauer. Und Fotobearbeitung. Es wird jedoch als Teil dieses Prozesses verwendet. Indem Sie die Kontrolle über den Fotobearbeitungsprozess übernehmen, können Sie Ihre Fotografie verbessern, indem Sie Bilder erstellen , die besser den Erzählungen entsprechen , die Sie vermitteln möchten. Durch den Einsatz moderner digitaler Bearbeitungswerkzeuge und -techniken. Es gibt eine breite Palette verschiedener Fotobearbeitungsstile und -techniken, die Sie verwenden können , um Ihre gewünschte Erzählung zu erstellen. In dieser Klasse werden wir einen Blick auf eine Reihe verschiedener Werkzeugsätze werfen, einen Blick auf eine Reihe verschiedener Werkzeugsätze in Adobe Lightroom Classic verfügbar sind, einschließlich Profile, Tonanpassungen, Kurven, Kalibrierung, Farbkorrektur und HSL und ihre Rolle im Farbbearbeitungs-Workflow. Und wie Sie diese Tools effektiv miteinander kombinieren können , um spannende und abwechslungsreiche Bearbeitungen zu erstellen. Ich teile auch Tipps zum Vornehmen lokaler Anpassungen mit Masken, damit Ihre Fotos gut aussehen und die Bearbeitungen zusammenbringen. Während wird mit diesen Tools in einer bestimmten Reihenfolge arbeiten . Angefangen bei Profilen und Tonanpassungen bis hin zu erweiterten Farbkorrekturtechniken unter Verwendung der Farbkorrektur und der HSL-Panels. Die Gesamtreihenfolge, in der diese Werkzeuge angewendet werden, ist nicht konkret. Sie sollten erwarten , dass Sie frühere Tools erneut besuchen müssen , um Ihr Aussehen zu optimieren und abzuschließen. Letztendlich müssen Sie nur wissen, welche Rolle jedes dieser Tools im Entwicklungsprozess spielt wie es sich auf die anderen Tools bezieht. Und die potenziellen Auswirkungen jedes Tools im Auge behalten. Entwickeln Sie Ihre Fotos mit allen Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen. In dieser Klasse arbeiten wir mit rohen Fotos, da in Folge aufgenommene Bilder mehr Informationen in der Datei gespeichert haben . Zunehmende Vielseitigkeit und die Bandbreite an Dingen, die Sie beim Bearbeiten erledigen können. Technisch gesehen können Sie dieselben Techniken verwenden, wenn Sie positive Bildformate wie Tiff und Jpegs bearbeiten . Es wird jedoch einige Einschränkungen geben, die auf den tatsächlichen Informationen basieren , die im Bild gespeichert sind. Ich würde immer empfehlen, sich zu fotografieren und zu bearbeiten, wann immer möglich. In dieser Klasse verwende ich Adobe Lightroom Classic. Sie können aber auch in Adobe Camera Raw weiterverfolgen , da es genau dieselben Tools hat. Wenn Sie Adobe Lightroom auf einem Tablet, Smartphone oder Computer verwenden. Sie können auch den größten Teil dieser Klasse mitverfolgen . Techniken, die das Arbeiten mit der Kalibrierung beinhalten, sind jedoch derzeit in Lightroom nicht verfügbar. Lasst uns also ohne weiteres anfangen. 3. Erste Schritte mit Profilen: Mein erster Tipp ist es, die Profile effektiv zu nutzen, die ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug sind, das es Ihnen erleichtern kann , das Aussehen zu erreichen, nach dem Sie suchen. Profile passen die Grundstufe von Tönen, Farben und Kontrast in Ihrem Bild an, ohne dass sich auf einen der Schieberegler auswirken , sind Einstellungen in der Entwicklungsregisterkarte oder im Bearbeitungsbereich. Leider werden Profile von Bildeditoren häufig übersehen , da sie in der Adobe Lightroom-Oberfläche versteckt sind , aber hier auf der Registerkarte Entwicklung in Adobe Lightroom Classic zugegriffen werden können . oder auf der Registerkarte Bearbeiten in Adobe Lightroom und Adobe Camera Raw. Wenn Sie Profile in Ihrem Workflow verwenden, können diese entweder als Ausgangspunkt für Ihre Bearbeitung verwendet werden , sodass Sie jederzeit während des Bearbeitungsvorgangs einen gewünschten Blick erzielen können, um die schauen, ohne eine der Entwicklungseinstellungen zu beeinflussen. Wenn Sie ein unbearbeitetes Foto in Adobe Lightroom entwickeln , wird das Profil standardmäßig auf den Adobe-Standard eingestellt , der ziemlich neutral aussieht. Welches Profil Sie auch auf Ihr Bild anwenden, es wird eine stärkere und auffälligere Wirkung auf Ihr Bild haben . Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft bearbeiten, ist das Adobe Landscape-Profil ein guter Ausgangspunkt, das Ihnen ein gesättigteres und kontrastiereres Aussehen verleiht. Wenn Sie jedoch ein Portrait bearbeiten, möchten Sie möglicherweise mit dem Adobe Portrait-Profil beginnen, das mehr Kontrast als das Standardprofil bietet. Dies geschieht jedoch, ohne die Sättigung und den Kontrast in Hauttönen zu erhöhen die Sättigung und den Kontrast , die beim Bearbeiten von Porträts entscheidend sind . Aber weil Sie das Profil während Ihres Arbeitsprozesses jederzeit ändern können , ohne die anderen Einstellungen zu beeinträchtigen. Sie können verschiedene Profile erkunden wann immer Sie sie verwenden möchten , um das Aussehen Ihrer bereits bearbeiteten Bilder zu ändern oder zu verbessern . Hier ist zum Beispiel ein Foto , das ich bereits bearbeitet habe. Wir werden uns ansehen, wie man Bearbeitungen mit diesen Farben im Allgemeinen erstellt , schauen Sie später in der Klasse nach. Konzentrieren wir uns im Moment jedoch einfach auf das Profil, das auf Adobe Color eingestellt ist. Ich möchte, dass die Farben ein bisschen mehr knallen. Also werde ich es in Adobe Landscape ändern. Sie können sehen, wie sich das Profil auf dieses Bild auswirkt den Kontrast und die Sättigung in der Szene sofort erhöht . Verwenden von Profilen. Auf diese Weise können Sie eine Reihe von Bildern mit denselben Entwicklungseinstellungen oder Voreinstellungen bearbeiten , die Änderungen jedoch je nach Thema vorsichtig variieren können, indem Sie die Profile verwenden , ohne dass nehmen Sie weitere Änderungen an den Entwicklungseinstellungen vor. Neben den standardmäßigen Adobe-Profilen gibt es auch eine Auswahl an kreativen Profilen, die Sie über das Durchsuchen im Menü hier oder über diesen Button zugreifen können. kreativen Profilen gehören künstlerische, moderne und Vintage-Sets zum Bearbeiten von Farbfotos. Und spezielle Profile zum Bearbeiten von Schwarz-Weiß-Fotografien. Schwarz-Weiß-Profile sind entscheidend, um aufregende Schwarz-Weiß-Bearbeitungen zu erstellen. Sie können lernen, wie Sie Schwarz- und meine Bearbeitungen erstellen und Farbfilter und Profile in meiner Klasse verwenden, Schwarz-Weiß-Fotografie. Verwenden Sie Farbfilter, um Ihre Film - und Digitalbilder zu verbessern. Was die kreativen Farbprofile angeht, kann es Spaß machen, sie zu erkunden, das Aussehen Ihres Bildes zu verändern und eine etwas andere Darstellung von Farben zu erstellen. Wenn Sie eines dieser kreativen Profile anwenden. Sie werden auch die Betragseinstellung bemerken , die Sie kontrollieren können. Dies wirkt sich auf die Stärke des Effekts aus, den das Profil in Ihrem Bild hat. Wenn Sie den Profilbrowser schließen, können Sie die Profile der Einstellung Mount hier ändern , ohne wieder in den Profilbrowser zu gelangen. Denken Sie also daran, dass Sie das Profil während Ihres Bearbeitungs-Workflows jederzeit ändern können . Möglicherweise möchten Sie Ihre Bildbearbeitung mit einem bestimmten Farbprofil beginnen oder Ihr Farbprofil in der Mitte des Flusses ändern oder nachdem Sie Ihre Bilder fertiggestellt haben, bearbeiten, um den Look abzuschließen, nach dem Sie suchen. Denken Sie auch daran , dass dies eines der obskureren Tools von Adobe Lightroom ist. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, mit Adobe Lightroom, anderen Tools, ein bestimmtes Aussehen zu erstellen , überprüfen Sie, ob Sie kein bestimmtes Profil angewendet haben , wodurch ein Set und ein Aussehen oder drastisch erstellt beeinflusst den Farbbereich oder den Tonkontrast und hindert Sie daran, Ihr gewünschtes Aussehen zu entwickeln. Sie können auch Ihre eigenen Profile erstellen, die in Adobe Lightroom, Adobe Lightroom Classic und Adobe Camera Raw verwendet werden können . Dies kann derzeit jedoch nur mit Adobe Camera Raw erfolgen. Der Prozess beinhaltet das Erstellen der ersten Bearbeitung und das Speichern als Profil anstelle einer Voreinstellung über die Registerkarte „Voreinstellungen“. Ich werde nicht detailliert darauf eingehen, wie das in dieser Klasse geht , sondern habe eine Reihe von Anweisungen erstellt, die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diese Klasse herunterladen können der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diese Klasse herunterladen . In den meisten Fällen funktioniert der von Adobe bereitgestellte Profilbereich von Adobe bereitgestellte Profilbereich gut als Ausgangspunkt oder Optimierungen für Ihre Bearbeitungen. Die Möglichkeit, eigene Profile zu erstellen, kann jedoch nützlich sein, wenn Sie ein besonderes Aussehen erstellen oder die Stärke einiger Einstellungen auf der Registerkarte „ Entwicklung“ effektiv verdoppeln möchten die Stärke einiger Einstellungen auf der Registerkarte „ Entwicklung“ effektiv verdoppeln . Abgesehen von Profilen gibt es mehrere Einstellungen im Basisbereich , die das allgemeine Erscheinungsbild und den Detaillierungsgrad Ihrer Fotos bestimmen . Und in der nächsten Lektion teile ich meine Tipps für die Verwendung von tonalen Anpassungen und Erholung, um auf den richtigen Weg für die Entwicklung Ihrer gewünschten Bearbeitung zu gelangen . 4. Die Basis für deine Bearbeitungen entwickeln: Das Gesamtbild und die Farben in Ihrer Fotobearbeitung werden nicht nur von der Arbeit beeinflusst , die Sie mit Adobe Lightroom machen , sind Farbbearbeitungswerkzeuge, sondern in erheblichem Maße durch den Tonumfang Kontrast , Belichtung und Detailgenauigkeit in Ihrem Bild. Bevor Sie also mit den Farben Ihrer Bilder arbeiten, sei es durch manuelles Anpassen oder Anwenden einer Voreinstellung, ist es immer eine gute Idee, Ihre Bilder Belichtung und Tonstufen für die schau, dass du erstellen willst. Wenn wir mit rohen Fotos arbeiten, stehen uns eine große Menge an Informationen zur Verfügung, die es uns ermöglichen, unsere Bearbeitungen in jede gewünschte Richtung vorzunehmen . Um die Bilder jedoch den vollen Tonumfang, die Farbe, die Tiefe und den Detaillierungsgrad nutzen zu können Bilder jedoch den vollen Tonumfang, die Farbe, die Tiefe und den Detaillierungsgrad nutzen . Wir müssen diese Informationen mithilfe der im Basis-Panel verfügbaren Tools wiederherstellen . Unabhängig davon, wie Ihre endgültige Bearbeitung aussehen soll, ist es immer eine gute Idee, zunächst zu überprüfen, wie viele Details das in Ihrem Bild enthalten ist. Der beste Weg , um eine tonale Erholung zu erreichen. Zunächst erholen Sie die Highlights und Schatten bis zu ihrem maximalen Grad. Um die versteckten Details und zu sehen, wie viele Informationen das sind. Nachdem Sie Highlights und Schatten wiederhergestellt haben, ggf. die Belichtung an, passen Sie ggf. die Belichtung an, um das Foto genau richtig aussehen zu lassen. Die meisten klanglichen Erholung ergibt sich aus Arbeit mit diesen beiden Schiebereglern. Sowohl das Einstellen der weißen als auch der schwarzen Schieberegler kann auch nützlich sein , wenn Details und die helleren und dunkleren Bereiche wiederhergestellt werden. Nachdem Sie gesehen haben, wie viele Details das in Ihrem Bild enthalten ist, ist es ein guter Zeitpunkt, sich für die allgemeine Richtung zu entscheiden , in der Sie Ihre Bildbearbeitung vornehmen möchten. Dies kann auf Ihren Fotografien, Ihrem Genre, Thema, Ihren Farben und der Stimmung oder Erzählung basieren, die Sie vermitteln möchten. Wenn Sie beispielsweise ein High-Key-Protokoll erstellen möchten, müssen Sie die Details in Ihrem Bild als Schattenbereiche beibehalten und die dunkleren Bereiche und Ihr Foto anheben , während Sie ein natürliches Aussehen beibehalten Ihre Bilder werden hervorgehoben und weiß. Wenn Sie jedoch nach einem stimmungsvolleren, dunkleren oder natürlicheren Aussehen suchen, sollten Sie das Gegenteil tun und dunklere Schatten haben, die helfen, das Detail im Bild zu dunklere Schatten haben, die helfen, das verbergen ist dunkel. Bereiche, die mehr Details in den Bildern enthalten, leichtere Bereiche, um die Stimmung einzustellen. Wenn Sie ein hyperrealistisches Aussehen erstellen möchten, stellen Sie insgesamt mehr Informationen wieder her und gehen Sie von dort aus weiter. Wenn Sie sich für die Richtung entschieden haben , in die Sie Dinge gehen möchten, spielen Sie mit den Tonschiebereglern herum, um den Sweet Spot für den Look und den Detaillierungsgrad zu finden den Sweet Spot für den Look und den , nach dem Sie suchen. Passen Sie ggf. die Gesamtexposition an, um die Wirkung der tonalen Erholung auszugleichen. Das Hauptziel der tonalen Erholung ist es, Ihnen die Möglichkeit zu geben, während des Bearbeitungsprozesses mehr Informationen im Bild zu behalten , was Ihnen mehr Flexibilität und Kontrolle über Ihre Bearbeitung, wenn Sie später andere Tools verwenden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es Ihnen vorübergehend ein Foto gibt, einen flachen Blick. An diesem Punkt ist es gut, der Versuchung zu widerstehen , den Kontrast mit dem Kontrastwerkzeug drastisch zu steigern Kontrast mit dem Kontrastwerkzeug da es den Kontrast global verändert und Ihre Optionen während der Bearbeitung einschränkt und die Ausmaß , in dem Sie Ihr Image später mit den anderen Tools entwickeln können . Wenn nötig, können Sie Kontrasteinstellung geringfügige Anpassungen vornehmen. Aber speichern Sie es besser für die Feinabstimmung Ihres Looks später. Auf der anderen Seite können Sie zu diesem Zeitpunkt mit dem Dehaze-Tool herumspielen, um den lokalen Kontrast sanft zu erhöhen. Bringen Sie weitere Details auf Ihrem Foto heraus. D Hayes ist ein großartiges Werkzeug, das Sie verwenden können, wenn Sie Ihren Bearbeitungen mehr Leben und Charakter verleihen müssen. Und kann zu Beginn des Prozesses mäßig verwendet werden, um den lokalen Kontrast in Ihrem Bild zu steigern. Oder später angepasst. Vor allem, wenn Sie die gewünschten Kontrastststufen in bestimmten Bereichen Ihres Bildes mit einer Kombination anderer Tools nicht die gewünschten Kontrastststufen in bestimmten Bereichen Ihres Bildes abrufen können. Die Tools im Basic-Panel sind ziemlich einfach und ermöglichen es Ihnen, schnell eine grundlegende Detailgenauigkeit in Ihrem Image festzulegen . Beginnen Sie immer damit, mit den Tonschiebereglern herumzuspielen , um zu sehen , wie viele Informationen nicht Ihr Bild sind. Passen Sie sie dann je nach Aussehen und Detaillierungsgrad an, die Sie erstellen möchten. die Highlights wiederherstellen, erhöhen Sie den Dynamikbereich Ihrer Fotos und lassen sie filmarischer und filmischer aussehen . Es kann Ihnen auch helfen, die Textur in Ihren Bildern hellere Bereiche hervorzuheben die Textur in Ihren Bildern hellere Bereiche und Ihrem Bild möglicherweise ein hyperrealistisches Aussehen zu verleihen. Sie sollten jedoch auch bedenken, dass es versehentlich hellere Hauttöne abflachen und Unvollkommenheiten in der Haut aufdecken kann hellere Hauttöne abflachen . Das Gleiche wie bei erholenden Highlights. Wiederherstellen von Schatten kann dazu beitragen , dass Ihre Fotos von Filmen aussehen. Achten Sie jedoch auf sichtbare Unvollkommenheiten in dunkleren Hauttönen und erhöhtem Rauschen in den dunklen Bereichen Ihres Fotos. Da tonale Anpassungen auch auf alle maskierten Bereiche in Ihrem Foto angewendet werden können. Wenn Sie mit den Tonschiebereglern arbeiten und das gesamte Bild anpassen, konzentrieren Sie sich darauf, den größten Teil des Fotos richtig zu sehen . Verwenden Sie dann Masken mit unterschiedlichen Anpassungen, um die Töne und den Detaillierungsgrad in allen problematischen Bereichen zu erreichen. Und wir werden uns gegen Ende des Unterrichts Moscheen ansehen . Während die Tools und das Basis-Panel hervorragend für die tonale Erholung und das Arbeiten mit der allgemeinen Exposition und dem Detaillierungsgrad geeignet sind tonale Erholung und das Arbeiten mit . Sie sind nicht wirklich darauf ausgelegt das tonale Erscheinungsbild Ihres Fotos zu entwickeln oder auf fortgeschrittene Weise mit Kontrast zu arbeiten . Es gibt andere Tools, nämlich Kurven, die speziell für diese Aufgabe entwickelt wurden. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die verschiedenen Kurvenarten und deren Verwendung als Bausteine bei erweiterten Bildbearbeitungen werfen. 5. Tontiefe & Kontrast verbessern: Nachdem Sie die Details und die verschiedenen Tonregionen auf Ihrem Foto wiederhergestellt haben. Der nächste Schritt besteht darin, das tonale Aussehen zu entwickeln und mit der Tonkurve zu arbeiten , um den Kontrast und die Pegel in verschiedenen Tönen anzupassen , wodurch die Intensität und Tiefe der Farben bestimmt wird , die Sie in Ihrem Bild erhalten können. Kurven. Also eines der mächtigsten, aber auch der kniffligsten Bearbeitungswerkzeuge. Und sie haben eine Reihe verschiedener Verwendungszwecke. Auf sich allein gestellt. Sie können verwendet werden, um aufregende Looks zu kreieren. Wenn sie jedoch in Kombination anderer in Adobe Lightroom verfügbaren Tools verwendet werden, können sie verwendet werden, um Ihr Foto zu verbessern und verschiedene Bearbeitungen zu erstellen. Das Ignorieren von Kurven und der Versuch, sie durch andere Tools zu ersetzen , kann es schwierig machen das Aussehen zu erreichen, nach dem Sie suchen. Und es schränkt auch Ihre Bearbeitungsoptionen ein. Und was können Sie mit den anderen Tools wie HSL, Farbabstufung und Kalibrierung tun. Wenn Sie Kurven vermieden haben, hoffe ich, dass diese Lektion sie etwas weniger einschüchternd und verständlicher macht und es Ihnen ermöglicht ihr volles Potenzial beim Bearbeiten oder bei Fotos auszuschöpfen. Es gibt zwar einige Werkzeuge zum Anpassen des Kontrasts in Ihrem Foto, einschließlich Kontrast, Klarheit und Dunst, die sich hervorragend für die Feinabstimmung Ihrer Bearbeitungen eignen. Nur das Tonkurven-Werkzeug ermöglicht es Ihnen, auf erweiterte Weise mit dem Klangkontrast von Bildern zu arbeiten , auf erweiterte Weise mit dem Klangkontrast von Bildern und benutzerdefinierte Anpassungen Tonbereich und die Farbniveaus in verschiedenen Bereichen Ihres Fotos vorzunehmen. Im Tone Curve Panel stehen ein paar verschiedene Kurvenarten zur Verfügung. Und jeder von ihnen kann für etwas andere Zwecke verwendet werden . Und in Kombination miteinander. Und aufbauend auf der Belichtungskorrektur und der tonalen Erholung, die mit dem Basispanel durchgeführt wird. Kurven ermöglichen es Ihnen, Ihr Foto zu verbessern und Sie für eine effektive und flexible Weiterentwicklung einzurichten mit anderen Tools für eine effektive und flexible Weiterentwicklung einzurichten. Die parametrische Kurve ermöglicht es Ihnen, die Pegel verschiedener Regionen in Ihren Fotos anzupassen , einschließlich der Highlights, Lichter, Dunkel und Schatten. Sie können es verwenden, um den Kontrast auf Ihrem Foto zu erhöhen und bestimmte Töne anzuheben oder zu senken. Aber es ist nicht dasselbe wie die Wiederherstellung, die mit den Tonschiebereglern erfolgen kann. Mithilfe der Schieberegler unter dem Histogramm können Sie den Tonbereich in jeder Region steuern, wodurch Sie den Kontrast und die Belichtung auf komplexere Weise bearbeiten können. Machen Sie diese TO-Idee von schnellen Bearbeitungen und Anpassungen. Da Sie mit Schiebereglern arbeiten, ist diese Kurve ziemlich schnell und einfach zu bedienen. Es hat jedoch mehrere Einschränkungen. mit Schiebereglern arbeiten, können Sie der Kurve keine Punkte manuell hinzufügen. Und Sie können den Weiß- oder Schwarzpunkt nicht verschieben , um verblasste Glanzlichter oder Schatten zu erzeugen. Und hier kommt die Punktkurve ins Spiel. Die Punktkurve ist für alle Bildbearbeitungs-Apps von Adobe verfügbar und ist ein flexibles Werkzeug, mit dem Sie der Kurve benutzerdefinierte Punkte hinzufügen und die Kurve auf fortgeschrittene Weise bearbeiten können der Kurve benutzerdefinierte Punkte hinzufügen und die Kurve auf fortgeschrittene Weise bearbeiten verdunkeln oder erhellen Sie ausgewählte Töne auf Ihrem Foto. Sie können den Kontrast weiter steigern und fotografieren, indem Sie eine Art S-Kurve erstellen. Oder Sie können bestimmte Töne näher zusammenbringen, indem Sie engere Ausgabewerte für benachbarte Punkte auf der Kurve haben. Was das Segment der Kurve grafisch etwas horizontaler macht . Oder Sie können den Kontrast zwischen benachbarten Tonregionen erhöhen , indem Sie eine vertikalere Positionierung zwischen den Punkten haben. Eine der nützlichsten Funktionen der Punktkurven ist die Fähigkeit, die Schwarz-Weiß-Punkte zu verschieben, wodurch Sie verblasste Schatten und Highlights erzeugen können, indem Sie diese Punkte entlang der vertikalen Achse bewegen . Wenn Sie Ihrem Foto einen verblassten Look verleihen möchten, Sie es einfach nicht vermeiden, Kurven zu verwenden. Auf der anderen Seite, wenn Ihrem Bild dunklere Schatten oder hellere Glanzlichter fehlen, wie Sie auf dem Histogramm und dem Kurvenbedienfeld sowie im Haupthistogramm oben sehen können dem Histogramm und dem Kurvenbedienfeld . Sie können die Schwarzweißpunkte entlang der horizontalen Achse nach innen bis zu dem Punkt verschieben horizontalen Achse nach innen bis zu , an dem die Informationen tatsächlich beginnen. Während Sie dies tun, werden Sie hier Änderungen im Histogramm feststellen . Und Sie können die klanglichen Informationen sehen, die Sie jetzt auf Ihrem Foto haben. Während der Arbeit mit den Kurven sowie mit anderen Werkzeugen , die den Kontrast beeinflussen. Es ist wichtig, nach einem Clipping Ausschau zu halten, was mit bloßem Auge möglicherweise nicht erkennbar ist. Ausschneiden führt zu einem abgeflachten Ton und Verlust einer informationsspezifischen Tonregion auf dem Foto. Es ist also immer eine gute Idee , diese beiden Schaltflächen hier zu verwenden , um zu überprüfen, ob die Highlights oder Schatten abgeschnitten werden. Und sieh dir das Histogramm für alle Teile an, die oben treffen. Selbst wenn Sie keine Probleme auf dem Foto sehen können, verwenden Sie das Histogramm als Referenz und passen Sie die Kurve entsprechend an, bis kein Ausschneiden erfolgt. Die Verwendung der Punktkurve eignet sich hervorragend, um mit den Stufen verschiedener Töne in Ihrem Foto zu arbeiten . Erstellen Sie einen verblassten Look oder bringen dunklere Schatten oder hellere Highlights ein. Und oft reichen die Anpassungen, die mit der Punktkurve und der parametrischen Kurve vorgenommen wurden mit der Punktkurve und der parametrischen Kurve vorgenommen , aus, um das gewünschte tonale Aussehen und den gewünschten Kontrast zu erzeugen. Zum Beispiel wie auf diesem Foto. Aber was ist, wenn das Verblassen gut aussieht, Ihnen aber die Farbtiefe und der Kontrast im Bild im Allgemeinen fehlen , in den Tönen, die Sie verblassen. Und die Kontrastanpassungen, die mit den parametrischen und Punktkurven vorgenommen werden reichen nicht aus, um den gewünschten tonalen Look zu erzeugen. In diesem Fall können Sie auch die Farbkanalkurven in die Mischung werfen . Farbkanalkurven enthalten drei separate Kurven für die roten, grünen und blauen Kanäle. Wenn Sie in Kombination miteinander verwendet werden, können Sie den tonalen Kontrast anpassen und die Intensität der Farbkomponenten Ihrer Fotos ändern . Um den tonalen Kontrast mithilfe von Kanalkurven anzupassen, müssen Sie beispielsweise eine S-Kurve wie diese erstellen . Und dann repliziere es genau für jeden der Farbkanäle. Um die Dinge genau zu machen, können Sie für jeden der Punkte auf jeder dieser drei Kurven manuell die gleichen Zahlen eingeben für jeden der Punkte auf jeder dieser drei Kurven manuell die gleichen Zahlen . Auf diese Weise wirkt sich die Kurve nur auf den Kontrast und ändert keine Farbtöne in irgendwelchen Regionen Ihres Fotos. Auf der anderen Seite mit unterschiedlichen Kurven für können Sie mit unterschiedlichen Kurven für die freien Kanäle die Farbtöne anpassen und Bereiche Ihres Fotos auswählen, was nützlich sein kann, wenn die Darstellung von Farben in bestimmten Teilen Ihres Fotos gefällt Ihnen nicht. Oder um einen Split-Tonungseffekt zu erzeugen, indem Sie Schwarz, Weiß und andere erforderliche Punkte im erforderlichen Kanal verschieben . In neuen Versionen von Lightroom Classic wird in jeder Kurve diese praktische Farbgebung mit der Farbe der Kanäle über der Diagonale und ihrer kostenlosen Farbe unter der Diagonale gezeigt der Farbe der Kanäle über der Diagonale und . Dadurch ist es einfacher zu verstehen, welche Farbe Sie bestimmten Tonbereichen in Ihrem Bild hinzufügen. Während Sie die Kanalkurven verwenden, haben Sie eine bessere Kontrolle über die Farbtöne Ihres Fotos. Je nachdem, wo Sie Ihre Punkte auf den Kurven platzieren, dauert es einige Zeit, die Farbtöne in Ihrem Bild anzupassen und die Kurven zu optimieren, um sofort das Aussehen mithilfe der Farbverschneidung zu erhalten und Kalibrierpaneele sind eine schnellere und einfachere Möglichkeit das gewünschte Erscheinungsbild der Farben in Ihren Fotos zu entwickeln . Und wir werden uns diese Tools etwas später ansehen. Ich werde nicht auf alle Farbmischnuancen eingehen, um Farbkanalkurven zu verwenden , um die Farbtöne anzupassen oder einen Split-Tonungseffekt zu erzeugen. Aber auf jeden Fall können Sie mit verschiedenen Kombinationen von Kanalkurven herumspielen mit verschiedenen Kombinationen von Kanalkurven herumspielen , um zu sehen, wie sich dies auf Ihr spezielles Foto auswirkt. Wenn Sie mit einzelnen Farbkanalkurven arbeiten, ist es ratsam, das Haupthistogramm im Auge zu behalten, um sicherzustellen, dass keine Farben oben treffen und ausgeblasen werden, wodurch ein Clipping-Effekt in diesem speziellen Farbkanal. Während Sie den klanglichen Kontrast in Ihrem Bild steigern. Änderungen an den Kanalkurven, intensiviert die Farben und erhöht die Sättigung in Ihrem Bild. könnte dazu führen, dass die Dinge während der Arbeit etwas übertrieben aussehen . jedoch eine gute Sache, dass Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt übersättigt ist , da es einfacher ist , mit gesättigten Bildern zu arbeiten. Und dann sättigt D die notwendigen Farben danach mit anderen Werkzeugen, anstatt zu versuchen, Farbe in ein entsättigtes Bild zu injizieren . Wenn Sie mit den Kanalkurven arbeiten, sieht Ihr Bild sehr hell und lebendig aus. Mach dir darüber keine Sorgen. Und schauen Sie es sich einfach aus der Sicht des tonalen Kontrastes an. Denn das Arbeiten mit Kurven und insbesondere wenn Sie Farbkanalkurven verwenden, ist es ziemlich knifflig, Ihren Workflow zu beschleunigen und die Anwendung Ihrer Kurven, zwei verschiedene Bilder, schneller zu machen . Möglicherweise möchten Sie Ihre Kurven als Voreinstellungen speichern. Sie können alle Kurvenanpassungen zusammen speichern, indem Sie die Voreinstellung für unregelmäßige Entwicklung speichern , wobei nur die hier geprüfte Tonkurveneinstellung aktiviert ist. Oder wenn Sie die Punktkurve und die Einstellung der Kanalkurven ohne die parametrische Kurve separat speichern möchten die Punktkurve und die Einstellung der Kanalkurven ohne die , können Sie im Bedienfeld „ Tonkurve“ zum Dropdown-Menü Punktkurve wechseln . Speichern Sie die separate Voreinstellung für die Kurvenanpassung, die dann in dieser Liste zugegriffen werden kann. Da ist es viel schneller, die parametrische Kurve und die Punktkurve einzustellen . Sie können auch erwägen, Voreinstellungen der Kurven zu speichern, Anpassungen, die nur wenige Änderungen an den Kanalkurven haben , und die Punkt- und Parameterkurven unverändert bleiben , damit sie später bearbeitet werden können erforderlich. Kurven sind die Grundlage für Ihre Bildbearbeitung. Denken Sie also daran, dass all diese verschiedenen Arten von Kurven existieren und verwenden Sie sie für das, wofür sie entworfen wurden. Wenn Sie den Kontrast beim Erstellen eines Tunnel-Looks anpassen, empfehle ich, mit der parametrischen Kurve zu beginnen. Dann sehen Sie, wie weit Sie Ihr Bild mit der Punktkurve schieben können . Wechseln Sie dann bei Bedarf zu den Farbkanalkurven, um den Kontrast oder die Farbtöne auf Ihrem Foto anzupassen . Und danach kehren Sie zur Punktkurve zurück arbeiten Sie weiter an den Ebenen verschiedener Töne. Das heißt, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten, müssen Sie nicht unbedingt alle Arten von Kurven verwenden. Es hängt wirklich davon ab, woran Sie arbeiten und welchen Effekt Sie erzeugen möchten. Aufbauend auf dem Kontrast, der Tiefe und der Sättigung der Farben die mit den Kurven und grundlegenden Anpassungen erreicht werden. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die ersten Schritte zur Entwicklung eines Farb-Looks mithilfe der Kalibrierung. 6. Erste Farbanpassungen vornehmen: Um das Farbbild Ihrer Fotos zu entwickeln, stehen Ihnen eine Reihe von Werkzeugen zur Verfügung, darunter HSL oder Farbmix, Farbkorrektur und Kalibrierung sowie die Kurven. Während Sie einige interessante Looks mit nur einem oder zwei dieser Tools gleichzeitig erstellen können. alle auf kombinierte Weise verwenden, erhalten Sie viel mehr Flexibilität bei der Entwicklung von Bearbeitungen. Und lassen Sie die Farbtöne und ihre Helligkeit und Sättigung fein abstimmen , um wunderschön entwickelte und aufregende Looks zu erzeugen . Auf diesem Foto stammen beispielsweise der Kontrast und die Tiefe der der Kontrast und die Tiefe der Farben aus der Tonkurve. Die erhöhte Sättigung aus den Kalibrierungseinstellungen. Im Bedienfeld „Farbverschneidung“ wurden geringfügige Änderungen in der Tonung vorgenommen. Und über das HSL-Panel wurde viel Arbeit geleistet , um ein tiefes, dramatisches Aussehen zu erzielen. Alle diese Tools dienen etwas anderen Zwecken und dem Workflow und ermöglichen eine genauere Kontrolle über die verschiedenen Aspekte der Färbung. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meine Tipps zur Verwendung der Farbabstufung und der HSL-Panels mitteilen . Beginnen wir jedoch mit einem Blick auf die Kalibrierung und untersuchen die Verwendung beim Bearbeiten von Fotos. Im Gegensatz zu allen anderen Tools, die ich in dieser Klasse behandelt habe, ist das Kalibrierungsfeld nur in Adobe Lightroom Classic und Adobe Camera Raw verfügbar und ist derzeit nicht dem Desktop und auf dem Handy verfügbar Versionen von Adobe Lightroom. Mit der Kalibrierung können Sie die Farbbalance schnell anpassen, indem Sie den Farbton der Primärfarben verschieben den Farbton der Primärfarben und die Schatten anpassen. Steuern Sie das Sättigungsbild intelligent, indem Sie die Sättigung einzelner Farbkomponenten ändern. Sie können die Kalibrierung jederzeit während des Vorgangs verwenden. Und Sie müssen es höchstwahrscheinlich ein paar Mal erneut aufrufen , um die Farben fein abstimmen zu können. In der Regel empfiehlt es sich, die Kalibrierung nach der Arbeit mit den Kurven anzupassen , um die Sättigung bestimmter Farbkomponenten weiter zu erhöhen . Und um die Farbtöne in Ihrem Foto anzupassen, um auf den richtigen Weg zu gelangen, um Ihre gewünschte Bearbeitung zu erstellen. Die von Digitalkameras erzeugten Primärfarben erscheinen oft etwas hart. Und die Verwendung der Kalibrierung zum Anpassen der Farbtöne von Primärfarben ist eine großartige Möglichkeit, die Aufnahme und Interpretation Ihrer Kamera verschiedene Farben zu kompensieren . Farbkalibrierung kann verwendet werden, um natürlichere oder kräftigere Farben zu erzeugen natürlichere oder kräftigere Farben das Aussehen klassischer Filmaktien nachzuahmen. Oder um den Farbbereich auf Ihrem Foto zu reduzieren, sodass Sie verschiedene Looks kreieren können. Wenn Sie mit der Arbeit mit dem Farbton beginnen , befindet sich der Schieberegler im Kalibrierfeld. Es ist wichtig sich daran zu erinnern, dass sie sich nicht nur auf bestimmte Farben auswirken, wie dies bei den Schiebereglern im HSL-Panel der Fall ist. Aber das Vorhandensein jeder Farbkomponente in allen Farben im gesamten Bild. Zum Beispiel wirkt sich das Ändern des Farbtons von Rottönen auch auf alle anderen Farben aus. Und wir entfernen alle Peer-Rotweine aus dem Bild und schaffen eine subtilere und harmonischere Kombination von Farben. Dasselbe gilt für die beiden anderen Vorwahlen. Und wenn Sie sie in verschiedenen Kombinationen ändern können Sie alle Farbtöne im Bild leicht anpassen und die Farben interessanter, angenehmer oder dramatischer gestalten . zum Beispiel das Grün auf diesem Foto betrachte und anfange, das blaue Primär in Wenn ich zum Beispiel das Grün auf diesem Foto betrachte und anfange, das blaue Primär in Richtung des Besitzstands zu verschieben, können Sie sehen, dass alle Grüntöne gelber werden , weil ich entferne die blauen Komponenten aus der Szene. Und um dies auszugleichen, kann ich die Grüns in Richtung Cyan verlagern , um das Vorhandensein von Gelb in den Körnern zu reduzieren. Zusammen ermöglichen mir diese Änderungen, eine andere und interessantere Darstellung von Grüns auf dem Foto zu erstellen eine andere und interessantere Darstellung . Der gebräuchlichste Ansatz bei der Verwendung Kalibrierung besteht darin, das rote Primär in Richtung Orange zu bewegen, Grün in Richtung Cyan zu bewegen. Blau in Richtung Aqua. Was selbst bei geringsten Anpassungen Rot, Blau und Grün weicher und organischer erscheinen lässt . Wenn also die Farbtöne in Ihrem Bild nicht ganz richtig aussehen für den Look, den Sie erstellen möchten. Sie können damit beginnen, die Schieberegler vorsichtig in diese Richtungen zu bewegen , um ein natürlicheres oder angenehmeres Aussehen zu erzielen. Oder du kannst ein bisschen experimenteller sein. Und bewegen Sie die Folie weiter von 0 entfernt , um das Aussehen Ihres Fotos drastisch zu verändern, was nützlich sein kann, wenn Sie ein grafischeres Aussehen erstellen möchten . Dieser Ansatz ist ziemlich narrensicher, da er eine Reihe von blauen und orangefarbenen Farben erzeugt . Du kannst also nicht wirklich falsch machen. Wenn Sie jedoch mit alternativen Farbanpassungen und verschiedenen Looks experimentieren möchten , drücken Sie den Farbton-Schieberegler in beide Richtungen und in verschiedenen Kombinationen auf das Maximum , um zu sehen, wie diese Änderungen wirken sich auf die Farben in Ihrem Bild aus. Wenn Sie festgestellt haben, was für Sie funktioniert, reduzieren Sie die Farbverschiebung um den gewünschten Ansichtenbereich zu erstellen. Sie müssen hier nicht wirklich alles machen, da selbst kleine Verschiebungen Ihr Bild sichtbar beeinflussen. Denken Sie daran, dass Ihre Farbkalibrierungsanpassungen nur ein Ausgangspunkt für Ihre Farbbearbeitungen sein können. Und Sie müssen hier nicht die ganze Arbeit erledigen , da Sie mit einzelnen Farbtönen arbeiten können , nachdem Sie das HSL-Panel verwendet haben, um die Melodie zu finden, sehen Sie. Wenn Sie möchten, können Sie diese Farbrad-Grafik auch von den Klassenressourcen herunterladen , um mit den verschiedenen Farbkombinationen herumzuspielen den verschiedenen Farbkombinationen und den Effekt von Farbtonänderungen zu sehen, und dann wenden Sie die gleichen Einstellungen auf Ihr eigenes Foto an. Hier geht es bei der Kalibrierung um Farbmischung und hier um Reduktion, wodurch Sie harmonischere, als aufregende Farbpaletten in Ihren Fotos betrachten können. Sie können auch mit dem Schieberegler für Schattentönung experimentieren , um die Farbdarstellung noch weiter zu ändern . Um schnell bestimmte Film-Looks zu erstellen, indem Sie Ihrem Bild mehr Magentas oder Grüns hinzufügen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie den Schattenton weiter anpassen können den Schattenton Sie das Farbverschneidungsbedienfeld verwenden, das wir in der nächsten Lektion betrachten werden. Im Allgemeinen werden Schattentönung bei Kalibrierung, Farbkorrektur sowie Temperatur- und Tönungseinstellungen im Basic-Panel am besten in Kombination miteinander verwendet , um das Gesamtbild der Farben in das Foto vor dem Abschluss des Looks im HSL-Panel. Neben der Anpassung der Farbwiedergabe ist die Kalibrierung ein unschätzbares Werkzeug, um die Sättigung von Farbkomponenten in Ihrem Foto zu verbessern oder zu reduzieren . Auf der einen Seite können Sie Fotos verbessern, die bei schlechten und künstlichen Lichtverhältnissen aufgenommen wurden, indem Sie Farbe hinzufügen und ihre Lebendigkeit und ihren Charakter erhöhen. Auf der anderen Seite kann es verwendet werden, um Farben natürlicher aussehen zu lassen und das Aussehen von Hauttönen zu optimieren. Anpassen der Sättigung im Kalibrierfeld ist fortgeschrittener und wirkt sich auf das Bild im Vergleich zu den Schiebereglern für Vibrierung oder Sättigung im Basisbedienfeld auf unterschiedliche Weise aus. Weil Sie mit der Sättigung einzelner Farbkomponenten arbeiten , unterscheidet sich die Sättigung einzelner Farbtöne auch völlig von der Einstellung der Sättigung einzelner Farbtöne. Verwenden des HSL-Panels. zunehmende Sättigung von Primärfarbkomponenten durch Kalibrierung wirkt sich auf den gesamten Bereich der Hinweise im Bild aus. Und die Stärke seiner Wirkung hängt stark von der Menge dieser Primärfarbe ab, die auf dem Foto vorhanden ist. die Sättigung auf diese Weise steigern, können Sie die allgemeine Sättigung im gesamten Bild reibungslos die allgemeine Sättigung im gesamten erhöhen und Probleme mit Farbfransen vermeiden, die auftreten können, wenn Sie drastisch versuchen ändern Sie die Sättigung bestimmter Farbtöne mithilfe der HSL-Anpassungen. Auf diesem Foto. Wenn ich die Sättigung der Rot- und Blues steigere, wird die ganze Szene lebendiger und alle Grüns platzen. Aber um dies zu kompensieren und ein übermäßig saures Aussehen zu vermeiden, werde ich die Sättigung der grünen Primärwaffe verringern . Nachdem ich mit der Sättigung gearbeitet habe, werde ich die Farbverlagerungen schnell weiter anpassen, damit die Farben genau richtig nach der Bearbeitung suchen , die ich mir vornehme. In diesem Fall ist die Veränderung nicht dramatisch, aber sie hilft mir, dem Hirschfell Wärme und erhöhte Sättigung zu verleihen und die Grüns zu intensivieren. Nach dem Anpassen der Tonkurve. Ich arbeite mit der Kalibrierung, Ihr Bild sieht möglicherweise sehr lebendig und übermäßig gesättigt aus. Aber auch hier ist dies eine gute Sache, da Sie die Sättigung einzelner Farbtöne mit dem HSL-Panel später reduzieren können die Sättigung einzelner Farbtöne mit dem HSL-Panel später reduzieren , wenn Sie das Protokoll fein abstimmen und eine erhöhte Sättigung in diesem Stadium ermöglicht Sie kreieren einen tiefen, lebendigen Look, wenn Sie danach sind. Wenn Sie ein Foto mit satten und tiefen Farben haben möchten , ist es am besten, zuerst Kalibrierung und Kurven zu verwenden , um die Farben zu intensivieren. Und dann benutze das HSL, um die Sättigung von separaten Hughes zu senken die Sättigung von separaten Hughes und den Look fein zu optimieren. Und wir werden später in der Klasse dazu kommen. Neben der Verwendung der Kalibrierung bei ersten Anpassungen und bei der Arbeit mit ihr während des gesamten Prozesses. Es kann auch nützlich sein, wenn das Aussehen Ihrer Bearbeitung fertigstellen. Beispielsweise kann die Kalibrierung zur Feinabstimmung von Hauttönen verwendet werden . Nachdem Sie den Look mit dem HSL-Panel und der Farbkorrektur entwickelt haben. Durch Anpassen der Sättigung und des Farbtons der roten Farbkomponenten. Oder eine Kombination von Farbkomponenten. Sie können Hauttöne natürlicher aussehen lassen. Zusammenarbeit mit den Kalibrierungs - und HSL-Panels können Sie das Aussehen von Hauttönen zusammen mit allen anderen Farben in Ihren Fotos fein abstimmen Hauttönen zusammen mit . Spielen Sie also während des gesamten Prozesses mit der Kalibrierung herum , um die Farbtöne anzupassen und ein harmonisierteres oder grafischeres Aussehen zu erzeugen. Und um die Sättigung einzelner Farbkomponenten zu erhöhen oder zu verringern , um die globale Sättigung des Bildes zu beeinflussen. Die Kalibrierung ist eines dieser Werkzeuge, mit denen Sie drastisch verändern oder optimieren das Aussehen Ihres Fotos drastisch verändern oder optimieren können. Sie bei der Entwicklung Ihrer Bearbeitungen an die Änderungen, Denken Sie bei der Entwicklung Ihrer Bearbeitungen an die Änderungen, die Sie über das Kalibrierungsfeld vorgenommen haben , um besser zu verstehen was in Ihrem Bild farblich passiert , und kehren Sie darauf zurück während der Arbeit mit den HSL- und Farbverschneidungsfeldern. Wie bereits erwähnt, holen Sie das Beste aus diesen Tools heraus, wenn Sie sie gemeinsam verwenden. Als Nächstes schauen wir uns die Tools an, die im Farbverschneidungsfeld verfügbar sind , und wie sie verwendet werden können , um die Farben in Ihren Fotos weiter anzupassen. 7. Colour verstehen: Nach der Arbeit mit der Kalibrierung, aber bevor Sie größere Anpassungen mit dem HSL-Panel vorgenommen haben, sollten Sie eine anfängliche Farbkorrektur und Split-Tonung vornehmen. Die Farbabstufung hilft Ihnen, das Aussehen verschiedener Farben innerhalb von Sets auszugleichen und zu harmonisieren. Tonwerte beleben alle Töne, denen Farbe oder Sättigung fehlen, färben, erwärmen oder kühlen das gesamte Bild ab, ohne den Weißabgleich zu verändern. Und begeben Sie sich auf den richtigen Weg für die Stimmung, die Sie einstellen möchten. Farbkorrektur und Split-Tonung können über das Farbverschneidungsbedienfeld und die Farbkanalkurven erfolgen , die Sie manchmal zusammen verwenden müssen , um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen. In dieser Klasse konzentrieren wir uns jedoch darauf, wie Sie das Beste aus den im Farbverschneidungsbedienfeld verfügbaren Tools herausholen können. Das Farbverschneidungsbedienfeld ist eine Entwicklung von Adobe Lightroom, älteren Werkzeug zur Split-Tonung. Und es ermöglicht Ihnen, Ihre Bilder, Highlights, Schatten und Mitteltöne separat Ihre Bilder, Highlights, Schatten zu tönen sowie das Foto insgesamt mit den globalen Einstellungen zu tönen. Im Farbverschneidungsbedienfeld können Sie den Farbton, die Sättigung und die Luminanz jedes der freien Tonbereiche steuern und bearbeiten Sättigung und die Luminanz jedes der . Der Farbton und die Sättigung jedes Tons sind ziemlich einfach. Und sie steuern die Intensität und den Farbton der Farbe, die Sie einem ausgewählten Tonbereich hinzufügen. Auf der anderen Seite steuert die Luminanz die Helligkeit des tatsächlichen Tonbereichs und nicht die Helligkeit der hinzugefügten Farbe. So kann es verwendet werden, um die Pegel in verschiedenen Tönen weiter zu verfeinern. Kontrast zwischen ihnen und kann angepasst werden auch wenn Sie keine bestimmte Warteschlange auf die Tonregion anwenden , an der Sie arbeiten. Um die Art und Weise, wie die Tönung angewendet wird und wie sie sich auf verschiedene Tonbereiche auswirkt, fein abzustimmen . Sie können die Schieberegler für Blending und Balance verwenden. Hier. dem Schieberegler „Blending“ können Sie einstellen, wie sich die Farbtöne und die Highlights, Mitteltöne und Schatten miteinander verschmelzen. Standardmäßig ist der Schieberegler „Blending“ auf 50 Prozent festgelegt. Sie erhalten also schon etwas Mischung, aber nicht den vollen Betrag. Je niedriger der Mischwert, desto deutlicher. Der Unterschied zwischen den Farbtönen, die auf Ihre Bilder angewendet werden, besteht also auf Ihre Bilder angewendet werden, aus verschiedenen Tonregionen. Mit höheren Werten. Die Hughes werden mehr miteinander gemischt und haben eine stärkere Wirkung auf alle Tonregionen. Mit dem ausgeglichenen Schieberegler können Sie verschieben welche tonalen Bereiche von Schatten, Mitteltönen und Highlights beeinflusst werden . Wenn Balance auf 0 eingestellt ist, werden alle Töne von ihren jeweiligen Hughes beeinflusst. Wenn Sie den Schieberegler nach links bewegen, wird die Balance hier in Richtung Schatten verschoben. Und es wird im gesamten Bild dominanter. Und wenn Sie es nach rechts bewegen, werden Sie die Highlights dominanter. Stattdessen. Es gibt keine harten und schnellen Regeln für die Verwendung von Blending und Balance. Normalerweise ist es jedoch gut, mit der Standardeinstellung zu beginnen und sie dann nach Bedarf anzupassen , damit die Tonung genau in allen Tonregionen auf dem Foto aussieht . Die Highlights und Schatten zu drehen und ihnen Hughes von gegenüberliegenden Seiten des Farbspektrums zu geben, ist ein traditioneller Ansatz zur Split-Tonung. Aber wenn Sie mittlere Töne drehen, können Sie das Aussehen verschiedener Farben weiterentwickeln und bestimmte fotografische Film-Looks nachahmen . Denken Sie jedoch daran, dass der Effekt von Highlight und Schattentonung sehr subtil sein kann. Tonen mittlerer Töne kann einen viel stärkeren Effekt erzeugen , da mittlere Töne normalerweise die größte Tonregion in digitalen Fotografien mit einer ausgewogenen Belichtung sind. Manchmal ist es eine gute Idee, mittlere Töne neutral zu lassen oder ihnen eine Farbe die zwischen den Highlights und dem Schatten Hughes erzeugt und mithilfe der Mischungs- und Balanceeinstellungen gesteuert wird. Die Intensität der Tonung wird durch die Sättigung der Farbe gesteuert. Und in den meisten Fällen , um eine leichte Tonung sollte der Sättigungswert ziemlich niedrig eingestellt sein, um eine leichte Tonung zu erzielen. Wenn es zu fummelig wird, die Sättigung durch Ziehen des Punktes auf dem Farbrad anzupassen . Oder wenn Sie beim Anpassen der Farbtöne und der Sättigung ausgewählter Tonbereiche mit größerer Genauigkeit arbeiten möchten. Sie können zu den separaten Steuerelementen der ausgewählten Region wechseln und stattdessen mit diesen Schiebereglern arbeiten. Abgesehen von dem Unterschied in der Schnittstelle sind diese frei oder Steuerelemente für die gleichen Anpassungen wie in der Hauptansicht. Globale Tonung. Ein neues, super nützliches Tool , mit dem Sie mehr grafische Tönungs-Looks erstellen können, ohne Lightroom zu verlassen , das Aussehen der Farben zu verfeinern und auszugleichen, indem Sie allen den gleichen Farbton hinzufügen. Es ist ein separates Steuerelement von den anderen freien und kann verwendet werden , um das gesamte Bild zu tönen, um ein bestimmtes Aussehen zu erzeugen. Um das Foto runter zu rufen oder es auf andere Weise aufzuwärmen. Und ohne mit dem Weißabgleich herumzuspielen. Auch hier steuert das Sättigungssteuerelement die Intensität des Effekts dieser Farbüberlagerung auf das Bild. Und der Regler für die Leuchtdichte beeinflusst das tatsächliche Bild und ermöglicht es Ihnen , die Gesamthelligkeit sanft zu erhöhen oder zu verringern. Nun, da wir uns die technischen Aspekte der Verwendung des Bedienfelds „Neue Farbverschneidung“ angeschaut haben . Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das Farbverschneidungsbedienfeld in Ihrem Bearbeitungs-Workflow verwenden können das Farbverschneidungsbedienfeld in Ihrem Bearbeitungs-Workflow verwenden , um die Farben in Ihren Fotos weiterzuentwickeln und zu harmonisieren. Und benutze Split-Toning, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen. 8. Harmonisierende Farben: Bevor Sie mit der Farbstufung beginnen, müssen Sie Ihr Foto analysieren um zu sehen, was Hughes fehlt, welche Farbtöne Sie einmischen können, um die Farben zu harmonisieren und ein wünschenswertes Aussehen zu erzeugen. In der Regel würden Sie gegensätzliche Farben für die ursprüngliche Besetzung verwenden , die in den Tonbereichen Ihrer Bilder vorhanden ist. Wenn Sie beispielsweise unangenehm kalte Kosten im Schatten haben , müssen Sie dies kompensieren , indem Sie warme Schattentonung und geteilte Tonung hinzufügen . Es ist immer eine gute Idee , mit der Paarung verschiedener Farbkombinationen von gegenüberliegenden Seiten des Farbrads zu experimentieren verschiedener Farbkombinationen von . Oder um warme Schatten mit kalten Highlights zu kombinieren oder umgekehrt. Wählen Sie dann visuell eine Kombination aus, die am besten für das Aussehen der Farben geeignet ist, die Sie in Ihrem bestimmten Bild haben möchten. Und die Stimmung, die du einstellen willst. Abgesehen von den technischen Aspekten der Farbmischung müssen Sie die Farbpsychologie berücksichtigen und wie verschiedene Farbtöne dazu beitragen können, bestimmte Erzählungen zu kommunizieren und Gefühle hervorzurufen. Zum Beispiel wird eine visuell warme Farbabstufung Gefühle von Glück, Wärme, Nostalgie oder Romantik hervorrufen. Während sie Sühnen genannt werden, kann es verwendet werden, um Angst oder Traurigkeit zu vermitteln. Aber es geht darum, das Gleichgewicht zwischen dem Drehen im Schatten und den Highlights und ihrer jeweiligen Intensität zu finden. Zum Beispiel kann das Auftragen von subtilem Blau oder Grün auf die Schattenbereiche eines Fotos mit viel Wasser oder Pflanzen helfen, die Schattenbereiche eines Fotos mit viel Wasser oder Pflanzen helfen, diese Farben zu vertiefen und unausgewogen mit der Art und Weise, wie die Highlights sind getönt lässt die Szene nicht traurig oder beängstigend aussehen. Farbabstufung ist eine subtile Kunst, aber sehr mächtig. Und Sie müssen damit experimentieren, verschiedene Farbkombinationen auf verschiedene Töne anzuwenden verschiedene Farbkombinationen auf , bis die Farben genau richtig aussehen. Zum Beispiel gibt es auf diesem Foto eine leicht bläuliche Besetzung in den Schatten und Mitteltönen, wodurch das Bild etwas kalt aussehen lässt. Sogar mit all diesen lebendigen Farben. Der Schatten hier ist maßgeblich dazu beigetragen, das Temperaturgefühl in Ihrem Bild zu verändern und hilft die Farben und dunkleren Töne zu harmonisieren. Und ich empfehle, mit den Schatten zu beginnen, zu tonen, mit verschiedenen Farbtönen herumzuspielen und die Sättigung anzupassen, herumzuspielen und die Sättigung anzupassen um die Farbe im Schatten nach Ihren Wünschen zu erhalten. Ich möchte meinem Bild einen wärmeren zusammenfassenden Look geben. Also gebe ich den Schattenbereichen und den orangefarbenen Farbton , der den blauen Farbstich entfernt, um das Bild angenehmer zu machen. Als Bonus bringt die Farben im Hirschversteck zum Vorschein. Wenn die dunkleren Regionen besser aussehen, schlage ich vor, auf die Highlights zu gehen . Auf diesem Foto. Die Highlights sind ziemlich warm, schaffen eine Art gewaschener Ausblick. Details hier mangelt es an Kontrast. Kann die Highlights kälter machen, was ein bisschen Blau in die hellen gelblichen Grüns vermischt und dazu beiträgt, zwischen den grünen und gelben Farbtönen zu unterscheiden. Und im Allgemeinen machen sie ein bisschen spannender. Denn Veränderungen im Highlight-Farbton können dazu beitragen, verschiedene Tageszeiten mit klarerem bläulichem Licht am Morgen und mittags und wärmerem goldenem Licht gegen Abend und Abenddämmerung zu bedeuten klarerem bläulichem Licht am Morgen und mittags und . Diese Farbabstufung erweckt den Eindruck einer späten Morgen- oder Mittagssonne. Nachdem Sie die Farbtöne in den Schatten und Highlights haben, können Sie bei Bedarf die Leuchtdichte dieser Töne anpassen. Änderungen an der Luminanz einzelner Töne im HSL-Panel vorzunehmen, ist sehr einfach. Und es eignet sich hervorragend für die Feinabstimmung, Aussehen und die Tiefe der Töne in Ihrem Bild, ohne auf Kurven zurückzukehren. Es lohnt sich also auf jeden Fall, mit ihm herumzuspielen , damit Ihr Bild genau richtig aussieht. Um beispielsweise den tonalen Kontrast in diesem Foto leicht zu erhöhen , reduziere ich die Leuchtdichte der Schatten, um sie tiefer zu machen und die Leuchtdichte von Lichtern zu erhöhen. Der nächste Schritt besteht darin, die Farbverteilung mithilfe der Blending- und Balance-Schieberegler zu optimieren Farbverteilung mithilfe der Blending- und Balance-Schieberegler . Auf diesem Foto werde ich vorerst weiterhin auf 50 eingestellt werden. Verschiebt das Gleichgewicht ein wenig in Richtung Schatten. Wird diese höchstwahrscheinlich später nach der Verwendung des HSL-Panels optimieren müssen . Nachdem Sie die Schatten und Highlights getönt haben, schauen Sie sich die mittleren Töne an und drehen Sie sie gegebenenfalls auch, um Ihren Look zu verfeinern. Auf diesem Foto bin ich ziemlich zufrieden mit den Mitteltönen. stammen aus der Mischung zwischen den Schatten und Highlights. Also werde ich den Farbton nicht ändern. Ich spiele mit der Beleuchtungsstärke herum zu sehen, wie sich das auf das Bild auswirkt. Und vielleicht heben Sie die mittleren Töne an, um sie aufzuhellen. Denn in diesem Stadium werden Sie höchstwahrscheinlich mit einem hellen oder übermäßig gesättigten Bild arbeiten . Es kann möglicherweise all diese Anpassungen ein wenig knifflig und etwas kontraintuitiv vornehmen. jedoch eine anfängliche Farbabstufung durchführen, bevor das Aussehen mit dem HSL-Panel entwickeln, wird es tatsächlich einfacher, das Aussehen zu erstellen , nach dem Sie später mit dem HSL-Panel arbeiten , da Die Farben werden ausgeglichener und harmonischer sein. Stellen Sie also zunächst sicher, dass Sie die richtigen Farbtöne für den Look hinzufügen, nach dem Sie suchen. Rufen Sie dann erneut das Farbverschneidungsfeld auf, um die Einstellungen bei Bedarf zu optimieren , während Sie den Look über das HSL-Bedienfeld entwickeln. Während die anfängliche Farbkorrektur vor der Entwicklung eines Looks mit dem HSL-Panel durchgeführt wird, wird es einfacher, ein harmonischeres Aussehen der Farben auf Ihrem Foto zu erzeugen . Es ist immer eine gute Idee, während des gesamten Prozesses zum Farbverschneidungsfeld zurückzukehren . Und nach der Arbeit mit den HSL-Anpassungen , um die Tonung weiter zu verfeinern. Zum Beispiel sehen die Farben auf diesem Foto im Allgemeinen gut aus , nachdem einige Anpassungen am HSL-Panel vorgenommen wurden. Aber ich kann die Schatten hier weiter anpassen und sie etwas mehr in Richtung Blau verlagern, was dazu beiträgt, den Farbton des Grüns zu verfeinern. Jetzt sieht das Bild im Allgemeinen etwas kälter aus. Um es ein wenig aufzuwärmen, gehen wir zu den globalen Anpassungen und fügen ein bisschen Wärme mit einem orangefarbenen Farbton hinzu. Wenn Sie das Bild mit den Farbkorrekturwerkzeugen anpassen, müssen Sie sehr subtil sein. Es lohnt sich, etwas Zeit damit zu verbringen, es richtig zu machen, denn es kann wirklich helfen, alle Farben zusammenzubringen. Auch wenn es sehr subtil ist. Die Farbabstufung hilft Ihnen dabei, spezifische Erzählungen für Ihre Fotos zu kommunizieren . Aus technischer Sicht. Farbabstufung und das Mischen des gleichen Farbtons in verschiedene Farben in denselben Tonregionen helfen Ihnen alle Farben zu harmonisieren und das Bild natürlicher aussehen zu lassen. Nehmen Sie also die anfänglichen Farbkorrekturen vor, bevor Sie mit dem HSL-Panel arbeiten , und kehren Sie darauf zurück, um das Aussehen während des gesamten Prozesses anzupassen und zu optimieren. Und verwenden Sie es in Kombination mit der HSL- und Kalibrierungsanpassungen, um die Farben genau richtig aussehen zu lassen. Lassen Sie uns als Nächstes zum HSL-Panel übergehen und untersuchen, wie Sie damit das Aussehen der Farben in Ihrem Foto weiterentwickeln können. 9. Finishen Ihres Finalising: Ob Sie das Erscheinungsbild verschiedener Farben in Ihrem Foto erheblich verändern und starke grafische Looks kreieren möchten. Oder um einfach das Aussehen der verschiedenen Farbtöne, das Bild zu verfeinern und mehr als harmonische Färbung betrachtet zu haben . Wenn Sie Hughes die Sättigung und Luminanz getrennt voneinander über das HSL-Panel einstellen und Luminanz getrennt voneinander über das HSL-Panel können Sie das Aussehen der verschiedenen Farben in Ihrem Foto weiterentwickeln der verschiedenen Farben in Ihrem Foto und aufnehmen in die Richtung, die du willst. Wenn Sie in der Lage sind, die Sättigung verschiedener Farbtöne unabhängig voneinander anzupassen unabhängig voneinander können Sie die Farben ausgleichen und aufregende grafische Looks entwickeln, indem einige Farbtöne deutlicher machen als andere. Und vereinfachen Sie das Gleiche oder entfernen Sie unerwünschte Ablenkungen, die durch übermäßig dominante Farben verursacht werden. Wenn Sie die vorherigen Tipps befolgt haben, um Ihre Fotos mit dem HSL-Panel zu entwickeln , Sie es mit ziemlich gesättigten und hellen Bildern zu tun. Bevor Sie also anfangen, mit dem Verschieben eines Hughes herumzuspielen , Sie die Sättigung verschiedener Farbtöne anpassen , damit sie natürlicher erscheinen und mit der allgemeinen Bearbeitung arbeiten du willst erstellen. Erste Sättigungsanpassungen sind nur der erste Schritt. Und Sie müssen diese höchstwahrscheinlich in Verbindung mit den Farbtönen und insbesondere der Luminanz während des gesamten Prozesses weiter optimieren Verbindung mit den Farbtönen und insbesondere der . Passen Sie zunächst einfach die Sättigungsstufen aller Farbtöne nach Ihren Wünschen an, um die mit anderen Werkzeugen erzeugte erhöhte Sättigung auszugleichen und auf den richtigen Weg für die editieren Sie, die Sie erstellen möchten. In der Regel und insbesondere bei Entwicklung von grafischeren Looks ist es eine gute Idee, einen unterschiedlichen Sättigungsgrad für verschiedene Farbtöne zu haben einen unterschiedlichen Sättigungsgrad für und einige Farbtöne lebendiger und prominenter zu gestalten . Basiert auf dem Thema. Was Sie im Mittelpunkt der Szene stehen möchten und die Stimmung, die Sie einstellen möchten. Zum Beispiel möchte ich auf diesem Foto die Orangen und die Hirsche dazu bringen, die gesättigtesten Elemente zu verbergen. Und ich möchte weniger gesättigte Grüns im Hintergrund haben . Ich werde die Sättigung der Grüns und Gelbtöne reduzieren , was das Reh sofort hervorhebt. Ich reduziere auch die Sättigung von Blues und Acquis. Um diese Bereiche natürlicher erscheinen zu lassen. Dann kann ich die Sättigung der Orangen weiter steigern , damit sich die Hirsche lebendiger verstecken. Wenn Sie mit den Sättigungsschiebereglern arbeiten, sollten Sie jede Farbe überprüfen , um zu sehen, wo sie im Bild vorhanden ist, auch wenn dies auf den ersten Blick nicht ersichtlich ist. Zum Beispiel ist es schwer, Rottöne, Magentas und Violett auf diesem Foto zu sehen . bedeutet jedoch nicht, dass diese Ansichten nicht vorhanden sind. Wenn es um so etwas Kniffliges geht. Ziehen Sie einfach den Regler Respekt auf beide Richtungen auf das Maximum und sehen Sie , welche Bereiche betroffen sind, und stützen Sie Ihre Anpassungen darauf. Und viele Fälle, Purples und Magentas mögen besonders schwierig zu erkennen sein, aber sie werden höchstwahrscheinlich in einigen kleineren Elementen auf sehr subtile Weise vorhanden sein . auf diese Weise auf ihre Anwesenheit prüfen, können Sie auch lernen, wo sie sind, und sie anzupassen. Am Ende werden Sie keine zufälligen Farbflecken haben. Vor allem, wenn Sie dann dieselben Einstellungen auf ein anderes Foto anwenden dieselben Einstellungen auf oder eine Voreinstellung erstellen möchten. Während Sie die Sättigung in verschiedenen Farbtönen ändern, ist es wichtig sich daran zu erinnern , dass die Leuchtdichte eine Variable ist , die sich auf das Vorhandensein verschiedener Farbtöne auf dem Foto auswirkt . Und es kann zusammen mit der Sättigung verwendet werden , um die Intensität der Farben zu optimieren oder um völlig andere Looks zu erzeugen, auch wenn alle anderen Einstellungen ähnlich oder gleich sind. Zum Beispiel, nachdem die Sättigung reduziert wurde, könnten bestimmte Farbtöne etwas zu leicht aussehen oder ausgewaschen werden. Um die Farbe tiefer zu machen und das Vorhandensein bestimmter Farbtöne wie die Grüns auf diesem Foto zurückzubringen . Ich werde ihre Leuchtdichte reduzieren, wodurch diese Farbtöne ausgeprägter werden. Und in diesem Fall möchte ich auch die Orangen verdunkeln, um die Färbung im Tagesversteck zu intensivieren. Und dann passe ich die Leuchtdichte der übrigen Farbtöne an, um das Aussehen weiter zu entwickeln und den Kontrast zwischen verschiedenen Farben im Bild anzupassen . mit der Sättigung und Luminanz zusammen arbeiten, können Sie die Tiefe und Intensität bestimmter Hinweise auf Ihrem Foto fein abstimmen Intensität bestimmter Hinweise auf Ihrem Foto einige Details wiederherstellen. Und Outdoor-Fotografie. Dies kann besonders nützlich sein wenn Sie aufregenden Himmel haben möchten. Um dies zu tun, müssen Sie den Blues und den Acquis wiederherstellen , indem Sie ihre Leuchtdichte reduzieren. Und dann stimmen Sie ihre Sättigung fein , um das Aussehen zu erhalten, nach dem Sie suchen. Verwendung von Sättigung zusammen mit der Luminanz können Sie den Detaillierungsgrad im Bild reduzieren ein grafischeres Aussehen erzeugen. Dies kann auf zwei entgegengesetzte Arten verwendet werden. Abhängig davon, womit du arbeitest. Mit High-Key-Bildern und Lichtelementen können Sie die Sättigung bestimmter Farbtöne reduzieren und gleichzeitig ihre Leuchtdichte erhöhen. So werden sie zu neutraleren Elementen innerhalb des Fotos. Zum Beispiel habe ich in diesem Schnitt beschlossen, ein reduziertes Aussehen zu kreieren, indem ich die Grüns, Gelb und Blau in den Pflanzen und im Himmel entsättigte und aufhellte . Damit die Aufmerksamkeit auf die Orangen und Rottöne auf dem Foto fällt . Auf der anderen Seite können Sie, wenn Sie ein Low-Key-Bild bearbeiten, wenn Sie ein Low-Key-Bild bearbeiten, reduzierte Sättigung mit reduzierter Leuchtdichte bestimmter Töne kombinieren reduzierter Leuchtdichte bestimmter Töne um ein intensiveres und launischeres Aussehen zu erzielen. beispielsweise dunkle, entsättigte Grüns haben , können Sie satte, launische und raffinierte Szenen erstellen , in denen die grüne Farbe nur die Stimmung bestimmt und andere Farben auf dem Foto unterstützt. In einigen Fällen können Sie bei der Arbeit mit Fotos mit neutraler Belichtung einen dieser Ansätze verwenden, neutraler Belichtung einen dieser Ansätze verwenden mit denen Sie sehr unterschiedliche Looks erstellen können. Und es ist immer gut , mit diesen Einstellungen herumzuspielen und zu sehen, was am besten funktioniert. Vor allem, wenn Sie nicht ganz auf den Look eingestellt sind, den Sie erstellen möchten. die Leuchtdichte von separaten Hughes ändern , können Sie den tonalen Kontrast in Ihrem Foto weiter erhöhen oder verringern erhöhen oder verringern. Wenn Sie mit der Leuchtdichte des angrenzenden Hughes arbeiten, ist es wichtig, im Auge zu behalten, was auf Ihrem Foto passiert , und vermeiden die Schieberegler zu weit auseinander zu bewegen, da dies zu grafischen Probleme und Geräusche. Dies liegt daran, dass ein Bereich mit einer wahrgenommenen Farbe mit Pixeln aus den angrenzenden Farbtönen erstellt wird . Zum Beispiel Orangen und Gelb, Gelb und Grün sowie Blau und Acquis. Normalerweise präsentiere ich nebeneinander. Auch wenn Sie sie auf Ihrem Foto nicht sehen können. Um diese Probleme zu vermeiden, können Sie dieses Widget verwenden, um die Sättigung und Leuchtdichte in bestimmten Bereichen visuell anzupassen und gleichzeitig eine Reihe von Farbtönen zu beeinflussen. Und dann stimmen Sie die Einstellungen bei Bedarf manuell ab. Wenn Sie mit Luminanz und Sättigung arbeiten, müssen Sie auch auf Farbfransen achten, die auftreten können, wenn Sie die Einstellungen der angrenzenden Farbtöne in die entgegengesetzte Richtung ziehen Einstellungen der angrenzenden Farbtöne in und erhöhen der tonale Kontrast und Unterschied in der Sättigung zwischen ihnen. Wenn Sie so etwas feststellen, passen Sie die Schieberegler sorgfältig an, um die Probleme zu beheben. bei der Arbeit mit Sättigung und Luminanz darauf, Konzentrieren Sie sich bei der Arbeit mit Sättigung und Luminanz darauf, das Gesamtbild der Farben in Ihrem Bild zu entwickeln . Und wenn Ihr Foto die gleichen Farben in verschiedenen Bereichen aufweist , die Sie anders aussehen möchten. Zum Beispiel die Orangen in einer Szene, die auch in hellhäutigen Tönen hervorstechen. Kompromisse dich nicht selbst, indem du versuchst, diese Bereiche mit dem HSL-Panel richtig aussehen zu lassen. Lassen Sie einige dieser Elemente besser später mit Masken anpassen. Die meisten wichtigen Arbeiten im HSL-Panel werden mit der Sättigung und Luminanz erledigt , da sie das gesamte Aussehen eines Fotos drastisch verändern können. Andererseits können Sie, wenn Sie mit den Farbtönen arbeiten , weitere, genauere Anpassungen an verschiedenen Farben im Bild vornehmen genauere Anpassungen an verschiedenen Farben im und ein endgültiges Aussehen verschiedener Farbtöne erzeugen. Riesige Veränderungen zu erforschen ist ein visueller Prozess. Und wieder können Sie versuchen, jede der Folie zu ziehen um zu sehen, auf welchen Teil des Bildes sie sich auswirkt. Und dann bring es zurück und finde deine gewünschte Einstellung. Wenn Sie filmische, filmische oder grafische Looks entwickeln möchten. Denken Sie daran, dass diese Looks normalerweise sehr spezifische und ausgeklügelte Farbverlagerungen aufweisen . Und Sie werden nicht viele helle Primärfarben sehen, da sie von der Digitalkamera stammen. Zusätzlich zur Arbeit mit der Sättigung und Luminanz für alle Farbtöne entwickeln sich harmonischere, ausgewogenere und überlegte Looks. Sie können damit experimentieren, angrenzende Farbtöne näher zusammenzubringen . Sie können sie unterschiedlich gruppieren, je nachdem, womit Sie arbeiten und welchen Effekt Sie erzielen möchten. Zum Beispiel können Sie die Rottöne, Orangen und Gelbe nahe beieinander bringen und Gelbe nahe beieinander indem Sie sie etwas orangefarbener machen. Und bringen Sie auch die Grüns und den Blues näher zusammen, indem Sie sie zyanischer machen. Und in diesem Fall können Sie auch sowohl Violett als auch Magentas in die wärmere Richtung verschieben . Sie können auch paarweise arbeiten, zum Beispiel Rot und Orangen, Gelb und Grün. Und Blues, Violett und Magentas. Magentas und Rottöne, Orangen und Gelb. Grüns und Grundwasserleiter sowie Blues und Violett. Und experimentiere mit verschiedenen Farbverschiebungen, um das Aussehen und die Farbpalette zu kreieren, die du magst. Durch Anpassen der Farbtöne können Sie den Farbkontrast in Ihrem Foto erhöhen oder verringern. Während verschiedene Farbtöne voneinander getrennt oder zusammengequetscht werden, hilft es, aufregende, gebeugte Beine zu schaffen. Sie müssen auf Rauschen und Farbfransen achten und vermeiden, feste Bereiche mit der gleichen Farbe zu erstellen da sie wahrscheinlich zu Farbausschnitten und Detailverlust führen . Wenn eines dieser Probleme auftritt, werden sie am besten so schnell wie möglich mit einer Kombination der Schieberegler für Farbton, Luminanz und Sättigung behoben möglich mit einer Kombination der Schieberegler für Farbton, . Sie können also eine Bearbeitung haben , die auf verschiedene Bilder angewendet werden kann , ohne dass danach viele zusätzliche Anpassungen vorgenommen werden müssen. Denken Sie daran, dass die Farbanpassungen die Sie im HSL-Panel vornehmen, mit allen anderen Anpassungen zusammenarbeiten , die Sie mithilfe der Kalibrierung, der Farbkorrektur und der Farbkanalkurven vorgenommen haben . Möglicherweise müssen Sie diese Paneele dabei auch erneut aufrufen diese Paneele dabei auch , um das Aussehen der verschiedenen Farbtöne auf Ihrem Foto zu optimieren . Hsl ist ein sehr leistungsfähiges Tool, mit dem Sie Ihre Bearbeitungen auf die nächste Stufe und in viele verschiedene Richtungen bringen können. In diesem Workflow angehäuft, ist dies normalerweise der letzte große Schritt. Sie müssen höchstwahrscheinlich den Look feinabstimmen, indem Sie zwischen verschiedenen HSL-Schiebereglern springen. Und zwischen HSL-Kalibrierung und Farbbeschaffungsfeldern hin und her gehen HSL-Kalibrierung und Farbbeschaffungsfeldern hin und , um das Protokoll abzuschließen. Und abgesehen von diesen Panels müssen Sie möglicherweise auch zum Basis-Panel gehen und die Lebendigkeit und Sättigung global reduzieren oder erhöhen. Oder optimieren Sie die globale Kontrasteinstellung. Oder stimmen Sie den Look mit den D Hayes- oder Klarheitseinstellungen fein . Das HSL-Panel ist Way oder Edit kommt endlich zusammen. Verwenden Sie es also, um aufregende und harmonische Farbschemata zu entwickeln aufregende und harmonische Farbschemata indem Sie die Anzahl der verschiedenen Farbtöne reduzieren. Bearbeiten Sie knifflige Farben, entfernen Sie unerwünschte Ablenkungen und auf die gewünschten Elemente in Ihrem Foto aufmerksam. Während HSL und andere zuvor behandelte Tools hervorragend geeignet sind, um das Erscheinungsbild des Gesamtbildes zu entwickeln . meisten Fällen müssen Sie weitere lokale Anpassungen an verschiedenen Bereichen, Farben oder Tönen im Bild vornehmen lokale Anpassungen an verschiedenen Bereichen, , um jedes einzelne Foto fertigzustellen. Wenn Sie Ihr allgemeines Aussehen entwickeln, müssen Sie bestimmte Elemente ignorieren, die Bereiche in Ihrem Bild sind , die möglicherweise wirklich merkwürdig aussehen oder nicht mit der Gesamtstimmung übereinstimmen. Und dann adressierte diese separat und passe sie mit Masken an. Und genau das werden wir uns im nächsten Teil ansehen. 10. Lokale Anpassungen vornehmen: Erstellen großartiger Bildbearbeitungen ist ein kompromissloser Prozess. Und wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten, ist es wichtig, dass Sie sich nicht mit einer Bildbearbeitung zufrieden geben, was mehr oder weniger in Ordnung ist. Und damit alle Elemente in Ihrem Foto genau richtig aussehen, müssen Sie mithilfe von Masken lokale Anpassungen an ausgewählten Bereichen vornehmen . Sie benötigen höchstwahrscheinlich Masken, um die Belichtung und die Töne in bestimmten Bereichen anzupassen die Belichtung und die Töne in , um die Details hervorzuheben. Frame das Motiv und entferne Ablenkungen, um den Farbton oder die Sättigung von Elementen in der gleichen Farbe anzupassen . Und um die spezifische Luminanz oder den Farbbereich anzupassen , damit es besser mit dem Gesamtfarbschema der Bilder funktioniert . Arbeiten mit Masken in der neuesten Version von Adobe Lightroom Classic und Adobe Camera Raw ist jetzt einfacher denn je, dank mehrerer neuer automatischer Maskierungsfunktionen, die die Auswahl von Elementen und Farben ermöglichen und der Tonwert reicht superschnell und schafft neue Möglichkeiten, Bearbeitung und Feinabstimmung von Fotos. Mit all diesen leistungsstarken Masken stehen Ihnen zur Verfügung. Sie können sie verwenden, um bestimmte Bereiche in Ihrem Bild auszuwählen und zu verfeinern. In dieser Lektion werde ich einige Tipps geben, wie Sie verschiedene Arten von Masken verwenden können, um eine Auswahl effektiv zu definieren. Und einige Beispiele für Anpassungen, die Sie vornehmen können, die einen starken Einfluss auf Ihr Foto haben einen starken Einfluss auf und dazu beitragen, Ihre Bearbeitungen zusammenzubringen. Sie können nur einen begrenzten Bereich von Einstellwerkzeugen innerhalb der Maske verwenden. Daher ist es wichtig, dass Sie zuerst das Beste aus den anderen Tools von Adobe Lightroom herausholen, wenn Sie das gesamte Foto bearbeiten. Verwenden Sie dann Masken, um bestimmte Bereiche, Elemente oder einen bestimmten Farb- oder Tonbereich innerhalb Ihres Bildes zu verfeinern Elemente oder einen bestimmten Farb- oder . Gute alte Pinselmasken, kombiniert mit der Option „Automatische Maske“ zum Definieren der Kanten Ihrer Masken, sind immer noch der beste Weg, um zu arbeiten, wenn Sie einen bestimmten kontinuierlichen Bereich auswählen müssen . Zum Beispiel sind auf diesem Foto, dass D Kopf und Hals ist , im Vergleich zu anderen Elementen etwas zu dunkel . Ich werde in diesen speziellen Bereichen schnell eine Maske anputzen . Und erhöhen Sie dann generell die Belichtung und Lichter und Highlights in diesem Bereich, damit die Hirsche gleichmäßiger belichtet aussehen. Die neue Select Subject Maske eignet sich hervorragend, wenn Sie eine Person auf Ihrem Foto auswählen müssen. Es ist ein sehr schnelles Tool und ermöglicht es Ihnen, Anpassungen an Ihren gesamten Themen vorzunehmen. Zum Beispiel können Sie die Sättigung ändern. Die Belichtung bringt mit nur wenigen Klicks weitere Details hervor . Zwar in erster Linie für die Arbeit mit Menschen konzipiert. Diese Funktion kann auch andere Objekte und Motive auf Ihrem Foto mit unterschiedlichem Genauigkeitsgrad erkennen Motive auf Ihrem Foto . Die Funktion „Betreff auswählen“ kann in vielen Fällen sehr hilfreich sein. Wenn Sie jedoch nur bearbeiten möchten, wählen Sie Teile Ihres Motivs oder Motive aus, z. B. die Hauttöne oder Kleidung. Sie müssen Ihre Maske im Subtrahierungsmodus verfeinern . Und dann das Pinsel-Werkzeug, um Bereiche aus der Auswahl zu entfernen. Zum Beispiel so. Wenn Ihre automatische Auswahl jedoch zu viele Elemente enthält , die Sie nicht anpassen möchten, ist es manchmal einfacher und schneller, eine Auswahl manuell mit dem Pinsel zu zeichnen. Zum Beispiel möchte ich hier nur die Hauttöne anpassen, damit sie natürlicher aussehen. Das Gesicht, die Hände und die Arme maskierten. Ich kann die Sättigung in diesen Bereichen reduzieren. Und um ein wenig mehr Details im Gesicht hervorzuheben, werde ich den Kontrast erhöhen, die Highlights verstärken, die Schatten ein wenig wiedererlangen und das Weiße heben. Und um das Gesicht noch etwas leichter zu machen, werde ich die Exposition so leicht erhöhen. Wenn Sie Ihr Motiv besser in Ihre Bildkomposition einrahmen müssen , tun Sie dies auch störende Bereiche. Sie können eine Kombination aus Kunststoff-, Radial- und linearen Verlaufsmasken verwenden. Zum Beispiel wurde der Vogel auf diesem Foto bereits mit einer Pinselmaske aufgehellt. Aber es reicht nicht aus, den Fokus darauf zu verlagern. Es gibt diese Bereiche, die aufgrund ihrer Helligkeit im Detail ablenken. Um die Ansicht zu verschieben, konzentriert sich also auf den Vogel. Ich kann einen neuen radialen Gradienten erstellen. In diesem Bereich, in dem ich den Mittelpunkt bilden möchte . Und dann invertiere die Maske. So wird es zu einer Art kundenspezifischer Vignette. Jetzt werde ich die Belichtungslichter und das Weiß ein wenig abdrehen , um die Details an den Rändern weniger ausgeprägt zu machen . Jetzt sieht es besser aus. Und ich mag die Beleuchtung auf dieser Seite. Um es weiter zu entwickeln, füge ich hier einen zusätzlichen linearen Gradienten hinzu und reduziere die Belichtung weiter und mache die Highlights in diesem Bereich dunkler. Diese sehr einfachen und subtilen Änderungen an der Beleuchtung um den Rahmen haben wirklich dazu beigetragen, das Thema des Fotos zu komponieren und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Wenn Sie den Himmel in Ihrem Foto verbessern müssen, können Sie die neue Funktion Sky auswählen verwenden , mit der Sie viel Zeit sparen, Elemente manuell gegen den Himmel oder am Horizont zu maskieren . Da es sich jedoch um eine Flächenmaske handelt, müssen Sie möglicherweise einen Teil der Auswahl mit der linearen Verlaufsmaske subtrahieren . Wenn Sie die Anpassungen schrittweise anwenden möchten. Zum Beispiel so. Dieser intelligente Ansatz ermöglicht es Ihnen, das Beste aus beiden Welten zu kombinieren , wenn Sie Himmel bearbeiten. Die Luminanzbereichsmaske ist eine aufregende neue Funktion die es einfacher macht, das Aussehen verschiedener Töne in Ihrem Bild zu optimieren das Aussehen verschiedener Töne in und gleichzeitig das Aussehen und die Färbung anderer Töne zu erhalten betroffen von Farbabstufung und anderen Anpassungen. Zum Beispiel gefällt mir auf diesem Foto die Färbung. Es wäre schön, zu dunkel und weiter und D sättigt die Fotos dunklere Töne um die Baumstämme, wodurch das Reh ein wenig mehr hervorstechen wird. Die Verwendung der Luminanzbereichsmaske erleichtert die Auswahl bestimmter Tonbereiche. Das Tolle an diesem Tool ist, dass Sie hier wirklich präzise sein und die ausgewählten Töne und die Glätte der Auswahl weiter verfeinern können. Wenn Sie das Aussehen aller Bereiche Ihres Fotos mit demselben Ton global anpassen möchten. Zum Beispiel sättigt das D die Schwarzen und Schatten, während das Farbgießen in benachbarten Tönen gleich bleibt. Dann ist dies ein super schnelles Tool und spart Ihnen viel Zeit beim Maskieren verschiedener Bereiche und Elemente. In diesem Fall möchte ich jedoch nur die Baumstämme und einige der Zweige in meiner Auswahl enthalten. Ich muss ein paar Bereiche von der Maske subtrahieren , die dieselbe Leuchtdichte aufweisen. Dazu gehören das Reh und etwas Grün. Da ich ziemlich viel entfernen muss, verwende ich den Pinsel mit ausgeschalteter automatischer Maske, um diese Bereiche zu entfernen ohne etwas zurückzulassen. Und dann gehe ich wieder zur automatischen Maske um und arbeite an Bereichen, in denen es einige Kanten gibt, zum Beispiel um die Hirsche herum. Jetzt ist meine Maske fertig. Und ich werde die Schattenbereiche etwas weniger ablenken lassen , indem ich sie mit dem Schattenschieberegler dunkler mache. Ich werde auch die Sättigung reduzieren , damit es keine Farbgebung in den Schatten gibt. All dies hilft, den Betrachter auf das Thema des Fotos zu konzentrieren , das ist die Wage. Anpassungen zur Auswahl Farbbereichen in Ihrem Foto vorzunehmen und Masken zu verwenden, ist ein wichtiger letzter Schliff, der dazu beiträgt, dass alle Farben im Bild genau richtig aussehen. Und es kann nützlich sein , wenn Sie die Farben in bestimmten Bereichen oder Elementen ändern müssen. Zum Beispiel in Produkten oder Lebensmittelfotografie oder um die Farben in bestimmten Bereichen Ihres Fotos lokal zu verfeinern . Ähnlich wie der Luminanzbereich können Sie einen bestimmten Farbbereich in Ihrem Foto auswählen und maskieren . Um beispielsweise eine angenehmere und konsistentere Färbung des Wassers auf diesem Foto zu erzeugen eine angenehmere und konsistentere Färbung , verwende ich die Farbbereichsmaske und wähle diese Farbe hier aus. Dann werde ich den Farbbereich mit diesem Schieberegler schnell verfeinern , um den in der Maske enthaltenen Farbbereich zu reduzieren . Es gibt jedoch einige Bereiche, die ich nicht in die Auswahl aufnehmen möchte. Ich subtrahiere diese mit dem Pinsel. Weil ich möchte, dass das Wasser kälter und klarer aussieht. Ich passe es an, indem ich die Temperatur ändere. In diesem Fall reicht es aus, das gewünschte Aussehen zu kreieren. Sie können aber auch eine Kombination aus Farbverlagerung, Weiß, Balance und Sättigung verwenden , um die Farben oder eines der anderen grundlegenden Werkzeuge anzupassen , um das Aussehen zu erhalten, das Ihnen gefällt. Jetzt sieht die Farbe des Themse Wassers viel besser aus. Wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Nehmen Sie nicht alle Einstellungen auf das gesamte Bild ein und verwenden Sie Masken um verschiedene Bereiche zu optimieren und das Gesamtbild Ihres Fotos zu verbessern. Und das war's für meine Tipps zur Verwendung einer Reihe von Farbbearbeitungswerkzeugen. Natürlich hört die Bearbeitung mit diesen Tools nicht auf. Und Sie müssen höchstwahrscheinlich ein paar andere Tools verwenden , um Ihre Bearbeitungen abzuschließen. Zum Beispiel Korneffekt, Schärfen und Linsenkorrektur. Aber es ist eine andere Geschichte. Lasst uns diesen Kurs also mit ein paar abschließenden Gedanken abschließen. 11. Schlussgedanken und Fazit: In dieser Klasse habe ich meinen Bearbeitungsworkflow geteilt und Anpassungen in der Reihenfolge vorgenommen, in diese Tools meiner Meinung nach am besten angewendet werden , damit Sie übereinander aufbauen können und erstellen Sie einfach verschiedene Bearbeitungen. Wenn Sie jedoch Ihre Farbbearbeitungen erstellen, müssen Sie höchstwahrscheinlich zwischen diesen verschiedenen Werkzeugen und Panels springen , um Ihr Aussehen zu optimieren. Fühlen Sie sich nicht darauf beschränkt, mit diesen Tools in der vorgeschriebenen Reihenfolge der Workflows zu arbeiten . Aber verstehen Sie, wie sich jedes dieser Tools auf die Bildbearbeitung und seine Rolle im Bearbeitungsprozess auswirkt . Wenn Sie Ihre Bildbearbeitung von Grund auf neu starten, ist eine großartige Möglichkeit, einen neuen Look oder zwei Experimente mit der Bildbearbeitung zu erstellen . Verwenden Sie jedoch Voreinstellungen, die auf dem Weg gespeichert sind, die alle angewendeten Mautgebühren oder separate Aspekte eines Bildes erfassen . Edit ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Workflow zu beschleunigen und mit der Anwendung verschiedener, manchmal unerwarteter Voreinstellungen auf Fotos zu experimentieren , die Sie normalerweise nicht in einer bestimmten Weise in der den ersten Platz. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Komfortzone zu verlassen. Stolpern Sie dabei möglicherweise auf einige neue Bearbeitungsstile. Erstellen Sie auch neue Looks, indem Sie die von Ihren Voreinstellungen erstellten Bearbeitungen ändern , um noch mehr verschiedene Voreinstellungen zu entwickeln , die Sie in Zukunft verwenden können. Sheriff dein Team oder verkäufe sogar digitale Produkte. Experimente für Ihr Klassenprojekt mit der Bearbeitung Ihrer Fotos mit dem vollständigen Workflow in dieser Klasse behandelt wird. Oder implementieren Sie einen der Tipps und Techniken, um Ihren persönlichen Workflow und Ihre Fotobearbeitungen zu verbessern. Posteriore Fotos, einschließlich der Vorher-Nachher-Zustände in Ihrem Klassenprojekt, und teilen Sie mit, welche Tools Sie zur Verbesserung Ihrer Bilder verwendet haben . Nutzen Sie auch die Diskussionsrunde, um Ihre Lieblingstipps und Tricks zu teilen. Adobe Lightroom-Tools, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, oder verwenden Sie sich selbst, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Wenn Sie an Ihren Unterrichtsprojekten arbeiten oder generell das Bearbeiten üben. Ich empfehle dringend, mit der Erstellung verschiedener Bearbeitungen zu experimentieren , Fotos verschiedener Genres und mit bestimmten Farben zu verwenden . Und wenden Sie dann dieselben Einstellungen auf andere Arten von Fotos an, um zu sehen, wie die Bearbeitung mit ihnen funktioniert. Und dann passen Sie die Einstellungen an, um unterschiedlichere Looks zu entwickeln. Nachdem Sie beispielsweise die allgemeine Farbbehandlung entwickelt haben, können Sie weiter untersuchen, alternative Looks basierend auf denselben Farbanpassungen zu erstellen . Sie zum Basis-Panel zurückkehren und die Tonschieberegler anpassen, Kontrast- und Dehasierungseinstellungen. Ich nehme Anpassungen an den Punkt- und Parameterkurven vor, um alternative High Key-, Low-Key- oder Neutralbearbeitungen zu erstellen . Das war's also für diesen Kurs. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen hilft, Ihre Fotobearbeitungen zu verbessern und Ihren Bearbeitungs-Workflow zu verbessern. Und ich kann es kaum erwarten, Ihre Fotos auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs zu sehen . Wenn Sie diese Klasse als hilfreich empfunden haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und zögern Sie nicht, uns auf Skillshare zu folgen , um als Erster von unseren neuen Kursen, Updates und Ankündigungen zu erfahren . Wenn Sie sich für Schwarz-Weiß-Fotografie interessieren, schauen Sie sich unbedingt meinen Kurs an. Schwarz-Weiß-Fotografie mit Farbfiltern, um Ihre Film - und Digitalbilder zu verbessern. Um meine Tipps zum Erstellen aufregender Schwarzweiß-Edit in Adobe Lightroom, Classic, Adobe Camera Raw zu erfahren aufregender Schwarzweiß-Edit in Adobe Lightroom, Classic, . Für Adobe Photoshop. Wenn Sie sich generell für Fotografie interessieren, zögern Sie nicht, sich meinen neuen Blog anzusehen , den ich erforsche, dass Fotografie technologische und anthropologische Geschichte und ihre Rolle in der modernen Welt ist technologische und anthropologische Geschichte . Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Kursen zu sehen.