Adobe Illustrator: Design mit Farbverläufen

1. Trailer: Hey, Leute, hier ist Hayden. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie bunte, mutige Illustrationen mit Farbverläufen erstellen können. Seit vielen Jahren entwickle ich einen Workflow für Adobe Illustrator, in dem ich sehr einfache Illustrationen annehme und viele Farbverläufe und verschiedene Effekte anwende , um sie zum Pop zu bringen. Tatsächlich versuchte die allererste Klasse, die ich hier auf Skillshare gemacht habe , genau das zu erreichen. Aber einige Jahre und 11 andere Klassen sind seit dem ersten vergangen, und ich hatte viel Zeit, um den Stil wirklich zu verjüngen und auf ein neues Niveau zu bringen. Ich hatte sogar die Chance, direkt in der gesamten Handy-Spiel mit diesem Stil Kunst. Während wir jeden Schritt des Prozesses von der Skizze bis zum Finale abdecken, wird besonderes Augenmerk auf die Auswahl von Farben und das Arbeiten mit Farbverläufen und das Illustrator-Dokument so einzurichten, dass es wirklich einfach ist für Sie, um große Änderungen schnell vorzunehmen. Als zusätzlichen Bonus werde ich an einem tatsächlichen Stück In-Game-Artwork für die Demonstration arbeiten. Wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, Ihren flachen Illustrationen neues Leben einzuhauchen oder vielleicht nur daran interessiert sind , wie es ist, Kunstwerke für ein Spiel zu erstellen , dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. Sketching skizzieren: Um dieses Video zu starten, würde ich gerne ein paar Dinge über die Klasse durchgehen, während du diese kleine Aufnahme von mir ansiehst, die mein Design zeichnet. Zunächst einmal denke ich, dass es sehr hilfreich ist, dass Sie, obwohl Sie in Illustrator gehen und es einfach ist, Formen und Vektoren zu bewegen, gibt es eine Menge Freiheit, mit , macht es einen wirklich großen Unterschied, wenn Sie zuerst eine Zeichnung machen, auch wenn es etwas Kleines wie Miniaturbild in der Ecke einer Seite ist. Dafür gibt es zwei Hauptgründe. Erstens, egal wie schnell Sie Dinge in Illustrator bewegen, es gibt viel mehr Freiheit zum Experimentieren und für nur Geschwindigkeit in der traditionellen Zeichnung im Gegensatz zu bewegen um Vektorformen. Außerdem gibt es eine Menge Steifigkeit an der Software, weil es alle Vektoren und harte Linien sind. Möglicherweise kommen Sie nicht mit den gleichen Entwürfen, die Sie innerhalb von Illustrator. Der zweite Hauptgrund ist, dass wir uns auf einen Schritt nach dem anderen konzentrieren wollen, besonders wenn wir etwas Neues machen. In dieser Klasse, obwohl es mehrere verschiedene Schritte gibt , die Sie vielleicht zusammenfassen können, wie vielleicht könnten Sie mit Ihrem Schiffsdesign kommen , während Sie mit Farben experimentieren. Ich werde alles trennen, damit wir 100 Prozent unseres Schwerpunkts auf jeden Schritt gleichzeitig konzentrieren können . Während dies zunächst langsamer sein mag, finde ich, dass dies eine gute Möglichkeit ist, den Prozess zu erleichtern und eine bessere Arbeit zu erzielen. Sie, der Student, haben eine Option, wie Sie diese Klasse tun wollen. Sie können entweder den Kunststil und den Prozess für jede Illustration verwenden, die Sie möchten, oder Sie können mir bei der Schaffung eines Raumschiffs folgen. Warum habe ich dich dazu ermutigt, ein Raumschiff zu bauen? Ist, weil ich dieses Design tatsächlich einem Haufen von ihnen, die ich bereits für ein Spiel namens Aluna erstellt habe. Der Stil, den wir in dieser Klasse machen, ist einer, den ich für dieses Spiel eingerichtet habe und hier mache ich tatsächlich eine echte Bereicherung, die wir in sie setzen werden. Wenn Sie Ihr eigenes Raumschiff erstellen und Sie diese Vorlage folgen, die ich erstellt habe , indem Sie die Spitze in den grünen Balken setzen, die mittlere und die blaue Leiste und die untere in der roten Leiste, am Ende der Klasse, können Sie mischen und Teile Ihres eigenen Schiffes mit denen, die im Spiel vorhanden sind. Ich denke, das könnte eine Menge Spaß machen. Natürlich kann dieser Stil mit jeder Illustration arbeiten. Fühlen Sie sich frei zu kreieren, was Sie wünschen. Sie würden hier auf dem Körper des Schiffes bemerken, dass ich eine Menge Objekte überlappe und das wird uns viel Raum geben, um die Tiefe der Dinge wirklich zu schieben, wenn wir in die Gradientenphase unserer Illustration kommen. Es könnte eine gute Idee in Ihrem eigenen Design sein, einige überlappende Elemente aufzunehmen , und es wird Ihnen viel Raum geben, um mit dem zu experimentieren, was wir lernen. Weil ich vorwegnahme, dass Leute fragen, verwende ich einen HUION KAMVAS GT-221 als Zeichentablett, aber das bedeutet nicht, dass du gehen musst und eins bekommen musst. Es gibt so viele tolle Optionen da draußen. Ich finde, dass die Marke HUION gut und erschwinglich ist. Wenn Sie den gleichen Pinsel verwenden möchten, den ich in Photoshop verwende, habe ich ihn in den Ressourcenbereich aufgenommen, aber es sollte wirklich keine Rolle spielen, welchen Pinsel Sie für Ihr Skizzieren verwenden. Nun, wie Sie wahrscheinlich in diesem Video bemerkt haben, werde ich nicht zu viel darüber nachdenken, wie ich eigentlich zeichnen soll , und das liegt daran, dass das ein ganzes Thema für sich ist. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, habe ich ein paar Klassen, die das abdecken. Chief unter ihnen ist „Bringen Sie sich selbst, etwas zu zeichnen.“ Sie werden bemerken, wenn ich hier zeichne, dass ich meistens nur auf einer Seite zeichne. Das liegt daran, dass alle diese Raumschiffe symmetrisch sind und es für mich viel einfacher sein kann, nur die Hälfte davon zu nehmen und sie entlang der Führung zu reflektieren, die ich in die Mitte gesetzt habe. Etwas, das ich in vielen der Schiffs-Designs einschließe und wir werden später in der Klasse übergehen, sind Dinge wie Lichter und Edelsteine und wirklich leuchtende Elemente. Ich schließe einige davon in mein Schiff ein, und ich ermutige Sie, das Gleiche zu tun. Nur um jede Illusion zu brechen, dass ich komme mit diesem super sauberen Raumschiff entworfen direkt von der Spitze meines Kopfes, sollten Sie wissen, dass ich eine andere Zeichnung auf meinem anderen Monitor, dass ich referenziere einen groben Entwurf vor diesem. Dies ist auch mein zweites Mal, wenn ich diesen Abschnitt filme. Ich habe dieses Schiff mehr als einmal gezeichnet. Wenn Sie nach Ideen für Ihr eigenes Schiff stecken oder ein Gefühl davon bekommen möchten, wie einige der anderen aussehen, habe ich eine Reihe von Beispielen in den Ressourcenbereich aufgenommen. Sobald Sie eine Zeichnung haben, mit der Sie zufrieden sind, dass es genügend Informationen gibt, die Sie durch die Erstellung eines Illustrators führen, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Illustrator einrichten: Bevor wir uns mit dem eigentlichen Design befassen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie mein Illustrator eingerichtet ist und Ihnen die Raumschiff-Vorlage vorstellen , die ich für diejenigen von Ihnen erstellt habe, die ein Raumschiff erstellen. Wenn Sie kein Schiff machen, fühlen Sie sich für Sie, ein Dokument zu erstellen und welche Größe Sie möchten aber wir werden mit 1000 x 1000 Pixeln arbeiten. Sehr schnell möchte ich nur durch die verschiedenen Panels gehen, die ich geöffnet habe. Ich habe den Pathfinder, Farbe, und dann habe ich Farbfelder. Sie werden sehen, dass ich tatsächlich alle Standardfelder mit Ausnahme von Schwarz-Weiß entfernt habe. Ich finde das nur, um eine sehr saubere Art zu arbeiten, und wir werden nur die Farbfelder hinzufügen, die wir brauchen, und nichts anderes. Ich habe Schlaganfall, ich habe Farbverlauf, Aussehen und dann Schichten. Dies sind die einzigen Panels, die ich während der gesamten Klasse verwenden werde. Wenn Sie diese auf Ihren Illustrator bringen möchten, wird das die Dinge einfach machen. Für die Schichten habe ich, eine für die Vorlage für das Schiff, und ich habe drei Balken geschnitten, einen für den Boden des Schiffes, einen für die Mitte und einen für die Spitze. Sie werden sehen, weil es ein Live-Pfad wird leicht für Sie sein , um sicherzustellen, dass es abgeschnitten ist, wo es sein muss. Ich habe eine Schicht für das Design. Dort arbeiten wir meistens genauso gut wie eine für Sketch und etwas namens Value Check. Das wird viel mehr Sinn machen, wenn wir zu den späteren Phasen unseres Designs kommen. Aber wirklich, wofür dies verwendet wird, ist, auf unserem Kunstwerk zu legen , um eine Graustufenversion davon zu erhalten. Das wird uns wissen lassen, dass wir einen guten Kontrast in unserer Arbeit haben. Es ist wie eine Versicherungspolice, bei der wir an jedem Punkt in unserer Kunst sehen können, ob etwas gut aussieht oder nicht denn wenn es gut aussieht als Graustufen dann als Farben, sollte es auch funktionieren. Für diejenigen von Ihnen, die meine Vorlage verwenden und Sie eine Ebene wie diese erstellen möchten, ist alles, was es ist, ein großes schwarzes Schiff und die Deckkraft ist auf Farbton oder Farbmischmodus eingestellt. Das ist alles, was du brauchst. Wenn die Skizzenebene ausgewählt ist, werde ich meine in die Kunsttafel legen. Ich werde einfach durch Zeichnen platzieren, ausrichten, so dass es dort ist, wo ich es sein muss. Ich werde die Deckkraft auf etwa 30 fallen lassen. Um sicherzustellen, dass ich es nicht verarschen werde, werde ich es einfach an Ort und Stelle sperren. Ich möchte auch nur im Entwurfsbereich-Layer darauf hinweisen, dass ich eine Anleitung direkt in der Mitte hinzugefügt habe. Wie im nächsten Video zu sehen, wird dies in der ganzen Klasse sehr hilfreich sein , um unsere Formen zu erstellen und sicherzustellen, dass es auf beiden Seiten symmetrisch ist. Wechseln Sie schließlich zu Ansicht, und stellen Sie sicher, dass „An Pixel ausrichten“ deaktiviert ist. Klicken Sie einfach darauf und ich kann Ihnen zeigen, dass meine tatsächlich ausgeschaltet ist. Dies zwingt unsere Pfade, sich an unserem Pixelraster auszurichten und ich finde, dass dies unsere Genauigkeit vermasselt, besonders wenn wir die Größe der Formen ändern, kann es die Dinge wirklich verzerren. Es ist am besten, es fernzuhalten. Da es eine gute Angewohnheit ist, werden wir dieses Video beenden, indem wir unsere Datei speichern. Ich werde nur meine Spaceship Demo anrufen, aber sobald ihr alle fertig seid, können wir unsere Schiffe im nächsten Video entwerfen. 4. Formen erstellen: Ich werde wirklich anfangen, diese Formen auszubauen. Lassen Sie mich versuchen, langsamer zu gehen, als ich es normalerweise tun würde. Eigentlich benutze ich viele Hotkeys und solche Dinge und ich gehe ziemlich schnell, also werde ich versuchen, mich ein wenig zu verlangsamen und erklären, was ich tue. Um zu beginnen, lassen Sie uns Ecken diese Form. Sie werden viel auf die Mitte ausgerichtet sein. Wir können sehen, dass es bereits so ist, aber das ist wirklich hilfreich, und ich stelle sicher, dass mit meiner Vorlage Teile, die direkt gegen hier aufgereiht werden müssen, so dass wir verschiedene Schiffsteile mischen und aufeinander abstimmen. Es erntet sich richtig. Dies ist die Gliederungsansicht, die viel verwendet, um sicherzustellen, dass die Dinge aufgereiht sind. Viele dieser Stücke werde ich auf einer Seite bauen. Ich werde die Farbe ändern, damit ich es sagen kann. Soweit Farben gehen, wähle ich nur jede alte Farbe und keine Sorge um sie überhaupt. Jetzt geht es um Lesbarkeit, nur ich kann den Unterschied zwischen den Formen sehen. Dies ist eine der ersten Techniken, die ich viel verwenden werde. Ich spiegele ein Bild und schließe mich ihm an. Ich werde reflektieren, und dann klicke ich auf meine mittlere Führung, so dass ich die Dinge reflektieren kann und klicke irgendwo auf hier und dann halte ich Alt und Shift, und ich spiegele es direkt nebeneinander. Wir können es wieder sehen. In diesem Fall ging es nicht direkt gegeneinander. Das ist meine Schuld. Ich möchte nur sicherstellen, dass sie in der Tat nett und eng sind. Dann werde ich die Option Unite und Pathfinder verwenden, und jetzt ist dies alles nur eine separate Form. Dies wird ein Prozess sein, für eine Menge davon baut etwas auf der einen Seite und dann wieder auf der anderen. Dieser obere Teil, Ich werde einen Kreis verwenden, den ich denke, um es zu schaffen. Das wird der Teil dort sein. Wieder möchte ich sicherstellen, dass es ausgekleidet ist. Dann werde ich tatsächlich Offset-Pfad verwenden, um dieses zweite Stück direkt hier zu erstellen. Probieren wir es aus. Lassen Sie uns 20 Pixel sehen, das ist Knall an. Vielleicht etwa 21 oder so, aber das ist ziemlich genau. Lassen Sie uns einfach diese verschiedenen Farben machen, damit wir es sagen können. Dann schneide ich es da herum. Ich benutze viele Formen um sich mit anderen zu schneiden oder diese verschiedenen Farben zu behalten, damit Sie sagen können, wann ich es tue. Aber im Moment habe ich diese grüne Form mit der Box hier oben auf der grünen Form, ich werde Shift halten, um sie beide auszuwählen, und dann werde ich die Schnittoption verwenden. Das wird mir eine Form geben, die so aussieht und genau das will ich damit. Dann werde ich nur das Direktauswahl-Werkzeug verwenden, den weißen Pfeil. Beide gehen um sie herum, wie ich in meiner Zeichnung habe und später auch dieses ein bisschen. Dann werde ich etwas Ähnliches machen. Ich habe diese Form und den Kreis, mache es wieder, und so will ich es jetzt. Wir schalten die Vorlage in der Skizze aus, um zu sehen, wie sie aussieht. Ich will, dass das ein bisschen da oben ist. Jetzt habe ich meine Zeichnung, aber du kannst auch weiterhin damit spielen. Ich könnte diese weniger um sie herum machen, so dass sie oben übereinstimmen. Cool. Schalten Sie das Zeug wieder ein. Wir werden nur Join Piece haben. Alle Formen auf dem Minimum, bei diesem sind das Maximum, und sie können hier auf dieser Linie stehen, und das ist, was wir für dieses Design tun. Das ist wie wo, wie die anderen Formstücke ineinander passen. Ich werde das nur dort erschaffen. Meine Zeilen sind alle aufgereiht. Dann haben wir diesen leuchtenden Balken in der Mitte. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, einen Weg zu machen. Lass es uns wechseln, damit wir einen Schlaganfall haben. Wir machen es zur Farbe, die wir sehen können. Verwenden Sie das Konturfenster. Ich werde die Mützen rennen und es schön groß machen. Ich will es nicht zu groß, aber vielleicht 12 scheint gut. Das gefällt mir. Ich werde sicherstellen, dass dies wieder in der Mitte ist und ich werde den Strich skizzieren, so dass jetzt der Strich eine Form wird. Hier unten haben wir das Gleiche. Ich werde das hier runterbringen. Ich kann sehen, dass das etwas kleiner ist als meine ursprüngliche Zeichnung, aber das ist in Ordnung. Das kann sich ändern. Jetzt werde ich dieser Linie folgen, was diese aufgereiht sind, und ich werde nur die Hälfte bauen. Verwenden Sie dann die Reflection-Technik erneut, um diese auszuwählen und dann zu vereinen, damit Sie sehen können, wie es ein bisschen schneller wird, wenn Sie es ein paar Mal getan haben. Auch wenn wir Ihre Zeichnung haben, können wir die Formen weiter optimieren. Zum Beispiel habe ich schon das Gefühl, ich möchte vielleicht, dass das etwas breiter ist, als es ist. Lasst uns vielleicht einen ähnlichen Turm schnappen. Ja, ich glaube, ich mag diese Seite, also werde ich das hier oben duplizieren. Nur um, schneiden Sie es für eine Sekunde. Einfügen an Ort und Stelle. Stellen Sie sicher, dass meine Zeilen hier in Ordnung sind. Jetzt brauche ich das, nur um oben zu beschneiden, also kann ich entweder dieses Stück nach oben bewegen, was ziemlich gut funktioniert, oder ich kann, ich denke, ich bleibe einfach daran. Ok. Holen wir unsere Skizze zurück. Jetzt machen wir diese Flügel. Ich werde einen der Flügel machen. Ok? Ich werde es rückwärts bewegen, um es einzusetzen, los geht's. Lassen Sie uns eine andere Farbe machen, genauso leicht zu sehen. Dann, nochmal, werde ich es einfach auf die andere Seite duplizieren. Der nächste Schritt ist diese Form hier. Ich denke, das ist eines der Dinge, die eine gute Demonstration sein wird, weil ich eigentlich nur ein großes Rechteck hier machen werde. Dann werde ich nur diese Seite greifen und sie so umrunden, wie ich es will. Okay, ändern Sie die Farbe, ich schicke sie nach hinten. Dann für dieses Stück hier, werde ich nur einen rechtwinkligen Hub erstellen. Wechseln Sie es zu einem Schlaganfall. Lassen Sie uns versuchen und sehen, was 20 Punkte ist. Zwanzig ist ziemlich nah, lassen Sie uns das etwas runterziehen. Um das herum, lassen Sie mich einfach die Farbe hier ändern, so etwas. Lassen Sie uns einfach diese Pläne mit verschiedenen Farben für die Lesbarkeit ausführen. Ich werde das zurückschieben. Ich mag, wie es aussieht, was ich denke. Wieder einmal werde ich den Schlaganfall skizzieren. Das ist Form. Dies wird ein Panel sein. Wir haben hier eine kleine Schlange. Ich werde das vorerst verlassen. Nimm ein Detail, auf das ich zurückkommen werde, genauso wie dieser kleine Text, ich werde diese einfach verlassen. Ich nehme das, drücke O für Reflexion, klicke irgendwo entlang der Führung und reflektiere es dort drüben. Für den Flügel hier unten werde ich das nur duplizieren, um zu sehen, wie es mir gefällt, und dann werde ich eine Form darüber erstellen, um es auszublenden. Ich greife die Form von diesen beiden Formen und schneide sie. Lassen Sie uns die Farbe ändern, zurückschicken und sie noch einmal reflektieren. Ich werde dieses kleine Flügeldesign bauen. Ich könnte es für jetzt verstecken, aber diese Form hier kann ich kopieren, dann einfügen. Ich habe jetzt ein Duplikat oben. Dann verwende ich dieses Duplikat und diese andere Form, schneide ich mich, und ich bekomme das. Ein paar kleine schnelle Tricks, die Sie tun können, um Formen zu erhalten, die Sie sind nach. Lass uns das einfach eine andere Farbe machen, da gehen wir. Dann schneide ich die Mitte aus. Wir bekommen etwas, das so aussieht. Ich werde es zurückschieben, die Gruppierung aufheben und dann werde ich es wieder verschieben, jetzt haben wir ein kleines Design. Ähnliche Sache für diesen hier, aber ich werde eigentlich nur Alt halten und das nach unten ziehen. Jetzt habe ich hier eine Form. Ich werde Steuerelement C drücken, um zu kopieren, Steuerelement F an Ort und Stelle einfügen. Ich habe jetzt ein zweites Exemplar. Mit dem Duplikat und dem oben, werde ich Minus Front drücken. Ich habe sie vielleicht falsch arrangiert, verstehe ich. Dies muss das Stück überlappen, das ich will, um es zu bekommen, wie ich will. Jetzt bei diesem Stück, und dann werde ich es einfach schneiden, wie ich es unten getan habe. Breiter, lass es uns schön und lesbar machen, und das funktioniert. Mal sehen, was ich an dieser Stelle noch erstellen möchte. Willst du das, wie eine Bar? Es wird wie Display sein, metallische Ladestange, also werde ich sicherstellen, dass das genau in der Mitte ist. Dann werde ich es ein bisschen abrunden. Lasst uns diese Ecken umrunden. Das ist der Teil. Dann werde ich den Weg ausgleichen, mal sehen. Jetzt wollen wir ein Negativ hier oben, also versuchen wir negative 10, negative 12. Es entspricht der gleichen Dicke wie dieser Balken hier, es ist hilfreich, konsistente Breiten zu halten, also lassen Sie uns das tun, und wir werden subtrahieren. Wir haben nur diese Art von Form. Dann werde ich einfach erschaffen. Das wäre unser kleines Panel, hier. Aber wir wollen es hier nicht in der Mitte. Jetzt, da wir diese haben, werde ich nur eine Form erstellen, die sie subtrahieren. Ich werde es tatsächlich kopieren. Das führte zu dieser ersten Minus-Front. Ich kann jetzt einfach einfügen und wieder platzieren mit Kontrolle F und dann minus die Kanten vorne. So haben wir hier unsere kleine Form. Ich werde nur eine schnelle Überprüfung machen, um sicherzustellen, dass unsere Teile richtig aufgereiht sind und sie alle gut aussehen. Um diesen Diamanten hier zu machen, werde ich eigentlich nur wieder einen Offset-Pfad machen. Wenn ich es negativ 20 gemacht habe, bringen wir es weiter runter, wir sind da. Sie sehen, das ist bereits diese ganze Form gemacht, die ich brauche nur ziemlich praktisch, also lassen Sie es einfach dort. Dann kann ich mir das einfach schnappen. Lasst uns das runterholen. Ich will hier ein bisschen von jeder Seite abschneiden. Ich werde eigentlich nur die Form hier haben, die ich verwenden möchte, wo ich schneiden wollte, also gehe ich zur Seite. Ich habe zwei davon, also zuerst kann ich das schneiden und dann schiebe ich das nach vorne und schneide das auch. Jetzt habe ich meistens die Form, die ich wollte. Aber ich brauche diesen kleinen Teil hier, also werde ich diesen Teil hier übernehmen und kopieren und ich werde Reflect verwenden, um ihn nach unten zu verschieben. Ich möchte das beschneiden, und dann ist das vielleicht ein bisschen schwer zu folgen. Weißt du was? Ich werde die Gruppierung einfach aufheben, um das und das zusammenzu fahren das und das zusammen und da haben wir das. Dann will ich diesen kleinen Diamanten in der Mitte. Dieser kleine Diamant in der Mitte. Ich will mich nicht damit auseinandersetzen. Wir werden unsere besten Jobs nur zu einem Offset-Pfad machen. Versuchen wir, negative 12. Wir haben den Grund dafür sehr gesehen. Lassen Sie uns ziemlich gut aussehen. Lass uns etwas über 13 Ich glaube nicht, dass wir direkt an dir sind, aber ich denke, wir sind ziemlich nah dran. Es ist ziemlich nah beieinander. Also 12 Millionen Daten perfekt, aber das ist okay. Ich möchte diesem Design hier unten folgen. Ich werde eigentlich nur, wir verfolgen das. Was ist das da und dann habe ich das gleich mit. Ich glaube nicht, dass das in der Mitte liegt, nein. Ja. Manchmal hier. Schritt zu Punkten auf, damit wir in Ordnung sein sollten. Manchmal, wenn es an Punkten gefangen wird, wird es keine Korrektur an Ihren Raster, was nervig werden kann. Ich will das hier. Ich werde die Form behandeln, von der Sowjets meines Erachtens besser funktioniert. Sie können sehen, wie Sie, wenn Sie das genug getan haben, erhalten Sie die Formen, wie Sie wollen, dass sie aussehen. Ich denke, es ist auch erwähnenswert, dass das nicht absolut genau an unser Design und unsere Ladungszeichnung haftet oder kleine Verbesserungen hier gemacht hat, was völlig in Ordnung ist. Ich wollte ein paar Details hier oben machen. Ich werde das hier erstellen und dann diese Form duplizieren. Dann ist hier minus vorne, sorry eher das ist der Schnittpunkt. Dann werde ich den Pfad versetzen, um die Form zu erweitern muss auch irgendwo hier erwähnt, dass es Grund gibt. Das ist wichtig ist der Offset-Pfad, anstatt nur ein Schiff zu duplizieren, es größer zu machen und wird nicht korrekt skaliert. Wenn Sie es in die andere Richtung tun, da gehen wir es zeigt auch Pfad. Eigentlich zurückspulen. Ich werde hier intersect benutzen. Wenn ich benutze und teile. Wir teilen das, ist es mir all diese Formen als separate gibt. Ich kann dieses kleine Stück nehmen, und ich kann es hier auf etwas setzen , das ich wollte. Lass uns einfach einen schönen Platz dafür finden. Nächstes Mal habe ich gerade damit geendet, so etwas. Das ist jedes kleine Motiv. Stellen Sie das hier rüber. Dann wollen wir, und das da drüben. Dann auch ein kleiner Pfeil hier denke ich, so etwas, das ist Arbeit und ich werde größer werden. Tut es einfach nicht. Das ist in Ordnung. Ich denke, ich werde diese Sowjets nur subtrahieren. Als Ganzes können wir skizzieren. Lassen Sie uns einfach den letzten kleinen Blick hier werfen. Es gibt ein paar Dinge, die wir vielleicht später bauen können. In der Tat werde ich Control 3 verwenden, um einige Dinge zu verstecken; nur weil es es es einfacher macht. Wenn wir einige dieser Details für die nächste Stufe verstecken, werde ich das herausstellen. Das sind die Grundformen für unser Schiffsdesign. 5. Auswahl von Farben: Was ich tun werde, ist in Mustern und wir werden einige globale Farbfelder erstellen, und diese sind sehr wichtig. Wir wollen wirklich sicherstellen, dass wir machen „Global“ ausgewählt ist, denn das bedeutet, dass, wenn wir das Farbfeld ändern, es in unserem Design reflektieren wird und dieses gibt uns viel Freiheit, viel Platz, um Dinge unterwegs zu ändern, vor allem, wenn wir unser Schiff weiter ausgebaut haben und wir werden ein Design so aufbauen, dass wir selbst am Ende immer noch große Änderungen an den Farben vornehmen können, was, ich finde wirklich, wirklich schön ist. Wir fangen nur mit ein paar Farben an. Ich werde mit einem grünen Farbschema beginnen. Ich verwende gerne HSB, ich finde es viel einfacher, die Helligkeit, Sättigung und den Farbton separat zu steuern . Nun, lass es uns grün machen, vielleicht für die Paneele und die Lichter und Zeug verwende ich hauptsächlich ein hellgelbes Gelb und dann vielleicht ein blaugrün, dunkleres Blau. Fangen wir mit denen an und dann können wir einige hinzufügen, während wir gehen. Ich werde auch einen Schrei in meine Klasse über die Arbeit mit Farben bekommen wollen. Wir werden anfangen, die Farbfelder zu liefern. Wir fangen an, die Farbfelder auf unser Schiff anzuwenden. Hier fangen wir tatsächlich an, die Werteprüfung zu verwenden. Das wird mir zeigen, wie das Schiff in Schwarz und Weiß aussieht. Wir können hier sehen, dass es eine gute Menge an Kontrast gibt, wir können den Unterschied zwischen einigen der Formen erkennen, aber ich kann sehen, dass ich das Gefühl habe, dass es noch dunkler oder vielleicht einen höheren Kontrast geben könnte. Ich werde in mein globales Farbfeld vom Bildschirm aus klicken und ich werde es nur dunkler machen. Lassen Sie uns eine Vorschau auf und sehen, wie das Aktualisieren ist. Das ist ein wirklich großer Teil davon, warum wir diese geschlossenen Farbfelder bauen, also haben wir diese ausgezeichnete Freiheit. Ich werde nur anfangen, mit einigen verschiedenen Farben hier zu spielen, mehr auf das Blaugrün zu verlassen und dann die gelbe, grüne Farbe zu verbinden , wenn ich [unhörbar] Nun, wir können Verläufe von etwas später verwenden, um eine Unterschied, weil gerade jetzt diese bluten ineinander, gleich mit den Formen, weil es das gleiche Muster ist. Wir können Farbverläufe, Schatten und Beleuchtung verwenden, um diese besser zu unterscheiden, was wir tun werden, aber ich denke, wir werden vielleicht auch ein zusätzliches Farbfeld hinzufügen. Ja, das glaube ich. Ich glaube, wir fügen ein viertes Farbfeld hinzu. Du brauchst noch einen, der vielleicht nicht so dunkel ist wie dieser Kerl, irgendwo zwischen diesen beiden, und das später tun kann. Ich habe das Gefühl, das sollte es sein. Es gibt eine Menge Experimente, aber es ist erwähnenswert, dass es Ihnen viel Platz gibt, um einfach herum zu spielen, einige Dinge zu berühren. Es ist ziemlich gut. Nun, es ist viel einfacher, einige davon zu erzählen. Offensichtlich ein Teil davon [unhörbar] noch in ein bisschen hier geplant, aber das wird ein wirklich einfaches Problem zu lösen sein. Wir haben ein Farbschema, von dem wir denken, dass es ziemlich schön aussieht. Eine Sache, die wir tun können, wir können, lassen Sie uns diese Ebene duplizieren, also nenne ich das einfach „Design 2“, und wir werden ein zweites Farbschema erstellen. Ich ermutige Sie, viel davon zu tun, denn in diesem Stadium des Designs auf dieser Menge von Erkundungen ist es wirklich einfach, alles auszuprobieren. Ich finde es einfach auch ganz lustig, neue Farbschemata zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese auswählen werde und dann werde ich die Farbfelder duplizieren. Lassen Sie uns dies tatsächlich in einen neuen Ordner und in diesen anderen Ordner zu legen. Moment sieht das gleich aus, aber wenn wir hier alles auswählen und zu „Bearbeiten“, „Farben bearbeiten“, „Grafik neu einfärben“ gehen , können wir Farbgruppe 1 wählen, das ist die zweite, Hoppla, ich weiß nicht, was sie sind. Wir können das sagen, um dorthin zu gehen. Was wir sagen, ist, die vorhandenen Farbfelder zu nehmen und sie in diese in unserer neuen Farbgruppe zu verwandeln. Was das für uns tun wird, ist es einfach so ziemlich in einer neuen Reihe von globalen Mustern eingerichtet. Nun, ich kann sagen, fangen wir an, damit herumzuspielen und dann wie ein Lila oder so. Beginnen Sie mit verschiedenen Farben zu spielen. Du kannst damit anfangen zu spielen, aber mein anfängliches Farbschema ist immer noch da. Mal sehen, wo du das hinnimmst. Ich benutze gerne das Purple. Dieses Schiff schickt mir keine Alien-Vibes, also bin ich [unhörbar] das. Du gehst mit dem Lila und dann grün für die Lichter. Dann kann dieses Grün hier eher eine weiße Farbe sein , um lila zu machen. Ich ignoriere diese Muster vorerst. Ich mag das eigentlich. Nun, wir müssen nicht, wieder, wir können weiterhin seine Farben ändern, während wir gehen. Was wir wirklich tun, ist, etwas zu tun , was Ihnen gefällt, muss nicht perfekt sein. Ich sage mir gerade jetzt, weil wir globale Farbfelder verwenden, können wir das weiter optimieren. Ich kann dieses Farbfeld fallen lassen, lass uns gleich drei setzen. Versuchen wir es mit Gelb. Ich mag das Grün. Grün ist ziemlich schön. Jetzt können wir zwischen unseren verschiedenen Designs springen und sehen, was wir mögen. In Bezug auf die Farben bevorzuge ich diesen. Ich sehe, Sie können die Details hier besser sehen, weil wir sie eingelassen haben, aber ich denke, das könnte das sein, was ich vorwärts mache. Wenn du einmal ein gutes Gefühl dafür hast, ist es genau so oben. Sobald du ein sehr begrenztes Farbschema hast, das dir gefällt, können wir es im nächsten Video mit Farbverläufen aufbauen. 6. Entwerfen: Ich denke, das erste, was ich hier tun möchte, ist eigentlich zwei neue Farbfelder zu erstellen. Wir werden tatsächlich ein paar Farbverlaufsmuster erstellen. Ich habe mein Erstellungsfenster hier, und ich möchte ein Blockfeld auf beiden Seiten haben, aber einer von ihnen ist bei 0 Deckkraft. Das wird den Leuten zeigen, wie das aussieht. Das ist so ziemlich, wie es geschaffen wird. Ich möchte das als Musterfeld erstellen, weil wir es viel benutzen werden. Ich möchte eine andere Version davon erstellen, wo es weiß ist. Also von einem 100 Deckkraft weiß bis 0 Deckkraft weiß. Das sieht so aus. Wieder wollen wir das als Musterfeld erstellen. Dies wird nur hilfreich sein, um es zu starten und wir können beginnen. Ich fange mit diesem Kerl hier an. Etwas, das ich viel tun werde, ist die Verwendung von Offset-Pfad. Ich verwende negative Acht, weil das ist, was ich für alle Formen für dieses Element verwende, aber ich werde den Offsetpfad verwenden, um eine kleinere Version dieser Form zu erstellen , und für die Füllung werde ich das Musterfeld verwenden, das wir hier erstellt haben, aber ich werde füllen. Ich werde Overlay auswählen und das wird uns diese schöne Farbe geben, und so wird der Farbverlauf von hier kommen wollen und wir werden dasselbe mit all diesen violetten Formen machen. Nur Art von Spülen und Wiederholen. können wir kopieren. Wie wir es getan haben, ziehen wir einen Führer zurück. Wie wir es mit dem Formbau gemacht haben, können wir das dort spiegeln und sobald es da ist, etwas abschichten. Legen Sie das da unten und dann, um das zu greifen und manchmal ist es einfacher, in die Umrissansicht zu gehen und zu stoppen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich diese Formen hier hinten möchte, aber ich möchte die gleiche Farbe verwenden. Dies ist einer der Gründe, warum ich das Erscheinungsbild Patentpanel verwende und vielleicht ist dies das erste Mal, dass ich es im Tutorial erklären kann, aber anstatt eine Form oben selbst zu duplizieren, werde ich eine zusätzliche Füllung hinzufügen und diese Füllung Wir werden auf Schwarz setzen. Jetzt ist es eine schwarze Füllung auf der blauen Füllung und dieser Füllung wird die Deckkraft überlagert werden. Es ist wichtig, das nicht zu setzen. Dies ändert die gesamte Form, aber dies legt nur die eine Füllung fest, die ich ausgewählt habe. Es ist immer noch die gleiche Farbe, aber es ist jetzt ein bisschen dunkler Schicht oben und das ist wirklich praktisch für den Fall, dass wir mit dieser Farbe herumspielen. Es wird immer noch funktionieren, egal worin ich es ändere. Manchmal verwenden wir viele Schwarz-Weiß-Overlay-Ebenen, weil es uns die Freiheit gibt, einige Formen weiter zu optimieren. Ich denke, ich könnte das ein bisschen fallen lassen, weil ich ein paar andere Dinge vorstellen werde, um diese beiden getrennt zu machen. Wenn ich jetzt die Werteprüfung öffnen würde, können wir sehen, dass es hier keinen großen Unterschied gibt. Wenn Sie sich den Unterschied zwischen diesen beiden Formen ansehen. Da gibt es nicht viel Kontrast, also werden wir einige andere Dinge vorstellen wollen, um es aufzupumpen. Eine Sache, die helfen wird, ist, dass wir diesen Kanteneffekt auf diese Form auch hier erzeugen werden. Ich werde das packen und wir machen einen Offset-Pfad und für diesen Gradienten möchte ich eigentlich etwas anderes machen. Ich möchte, dass es so aussieht, als wäre das ein bisschen zylindrisch. Ich werde etwas Schatten hinzufügen. Also in meinem Gradienten-Panel hier. Ich werde ein weiteres Farbfeld am 50-Prozent-Standort hinzufügen. Es ist direkt in der Mitte meines Farbverlaufs und dann möchte ich auf der linken und rechten Seite die Deckkraft 100 sein, in der Mitte möchte ich, dass es 0 ist. Ich entferne die Füllung. Ich habe diesen Farbverlauf erstellt, der so geht. Ich möchte, dass das ganz oben geht, nicht nur diese Form auf diesen kleinen Paneelen auch. Ich nehme die und lege sie zurück. Normalerweise drücke ich einfach weiter nach hinten. Da ist das da und da ist das. Ich glaube nicht, dass dieser Abschnitt in der Mitte genug ist. Einige, was ich tun kann, ist die Position dieser zurück zu verschieben. Ich denke, ich werde das um 30 Prozent setzen, vielleicht um 70 Prozent. Jetzt gibt es eine größere Lücke zwischen den beiden. Mal sehen, wie sieht es ohne das aus? Ich könnte das tauschen, Hoppla, gegen unseren Gradienten. Also könnte ich es einfach so runter bringen, Hoppla. Probieren wir das vorerst aus. Wieder, wir werden die Dinge viel optimieren, also halten Sie sich daran. Ok. Ich möchte den gleichen gerundeten Effekt auf die Form hier bekommen. Also werde ich zum Pfad-Offset-Pfad machen es zu einer Acht, und dann werde ich nur Dropper in diesem Gradienten hier hinzufügen. Ich denke, es ist jetzt hinter einem Haufen Zeug, also werde ich es nach vorne bewegen, und ich werde es sehen. Machen. Ich spiele nur mit der Farbe hier herum. Auch hier ist dies eine der Schönheiten der Kunst Gradient Setup, ist, dass wir weiterhin Dinge an jedem Punkt zu optimieren. Also werden wir ein bisschen mehr blaue Farbe setzen. In Ordnung. Sicher, das ist gut für jetzt. Eigentlich möchte ich die gleiche Art von abgerundeten Effekt hier. Also werde ich nur noch ein Muster oder eine andere Füllung zu diesem Mittelstück hinzufügen, und dann kopiere ich den abgerundeten Farbverlauf, und Sie können sehen, dass wir es direkt dort haben. Ok. Eigentlich werden wir es diesem glühenden Licht hinzufügen. Also werde ich das auch da drin hinzufügen. Also noch eine Füllung, und dann dort. Aber ich denke dafür, weil das Overlay keinen großen Unterschied machen wird. Ich kann weiß hinzufügen, aber es ist, ich denke, das ist, wo wir tatsächlich ein weiteres Farbfeld hinzufügen könnten, weil Overlay die Farben ein wenig ändert, was schön ist. Aber manchmal, wenn Sie wollen, zum Beispiel, denke ich, dass ein grüner Übergang zu Gelb hier wirklich schön aussehen würde. Ich werde noch ein Musterfeld machen. Stellen Sie also sicher, dass es global ist wie zuvor. Ich werde ein gelbes, aber immer noch ein bisschen auf der grünen Seite wählen, also weiß ich, dass sie wirklich gut ineinander übergehen. Etwas erwähnenswert, dass Sie, wenn Sie eine Farbe auf dem Farbtonschieberegler haben , wirklich möchten, wenn Sie versuchen, von einer Farbe zur nächsten zu wechseln. Es macht wirklich einen Unterschied, wenn sie eng beieinander sind. Sie können versuchen, von wie ein Gelb zu einem Blau zu gehen. Sie werden einige grobe entsättigte Farben dazwischen zu bekommen und es wird nicht zu schön aussehen, also ist es grün und gelb arbeiten wirklich gut zusammen. Zusammen mit zwei beliebigen Farben, die neben dem Farbrad sitzen. Also werde ich das auf normal umstellen. Was ich eigentlich tun werde, das hier anders ist, sind diese beiden Farben auf der Seite. Ich werde keine Deckkraft machen. Dann ist die Mitte, wo es 100 sein wird. Jetzt tausche ich alle diese gegen meinen neuen gelben Schwung aus. Wir werden sehen, wie das aussieht. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Ich möchte die Sättigung auf dem Gelb aufpumpen, das kann ich tun. Und ich kann dasselbe mit dem Grün machen. Diese wirklich kräftigen Farben. Perfekt. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir das ganze Stück nehmen und es dort unten duplizieren können . Ups, ich wusste nicht, dass ich das an hatte, los geht's. Als Nächstes denke ich, dass ich diese ganzen Kanten hier ein bisschen so umrunden werde . Ok. Ich will diesen hier besonders. Ich möchte, dass diese Ebene und diese Ebene wirklich hervorstechen, als ob sie sich überlappen. Also werde ich den Pfad ausgleichen. Ich werde eigentlich nur einen weißen Farbverlauf verwenden, um ihn zu überlagern. Jetzt haben wir eine Spitzenrose, die von oben kommt. Das sieht schön aus. Ich denke, diese Form eigentlich werde ich nur auf einen schwarzen setzen dann Overlay.There gehen wir. Wenn ich das weiter optimieren möchte, wird es immer noch gut funktionieren, weil alles mit Overlay-Layern funktioniert. Ok. Der nächste Schritt ist, ich mache das Gleiche hier unten. Startpfad, Offset-Pfad. Ich werde nur Pipette mit diesem weißen Farbverlauf hinzufügen. Dann werde ich es so an die Spitze bringen. Dann diese, wieder werde ich es schwarz machen. Legen Sie es auf Overlay fest. Ok. Das ist ein bisschen zu viel da. Lassen Sie mich die Gruppierung aufheben, aber ich werde einen weißen Overlay-Farbverlauf hinzufügen nur um diese Beleuchtung oben zu replizieren. Beachten Sie, dass ich für einige dieser Stücke keinen Offset-Pfad hinzufüge , weil dies bereits ziemlich klein ist, also denke ich, dass es wirklich gut ist, es nur an den großen Stücken zu halten , sonst können die Dinge chaotisch werden. Sie können die Dinge immer ausprobieren, um zu sehen, wie sie aussehen, und danach ändern und den Offset-Pfad danach loswerden. Lassen Sie es uns einfach ein bisschen Beleuchtung dort geben. Dieser hier, ich werde ein bisschen betrügen und dann den Offset-Pfad machen , weil es mir nur einen dünnen Streifen in der Mitte geben wird, wenn ich es tue. Eigentlich werde ich es einfach bewegen. Muss es so duplizieren und dann werde ich das behalten. So ziemlich ich mache nur eine Form, die so aussieht. Dann werde ich so runterkommen. Sie können gelb für jetzt sehen, nur weil es nicht sehr gut kontrastiert. Wer wusste, dass das Gelb die Basis sein wird und Grün wird an der Spitze gehen. Lassen Sie uns das einfach für jetzt festlegen und wir werden das Grün vorstellen, genau wie wir es dort getan haben. Ich habe meinen Führer, dann reflektiere ihn, bewege ihn nach oben. Ich versuche mein Bestes zu geben, um nicht zu schnell zu gehen. Das ist ein Detail, mit dem wir uns in der nächsten Lektion beschäftigen werden. Ich möchte zeigen, dass dies hinter unserer weißen Schicht liegt, also bekommt es den Effekt davon. Ich zeige Ihnen das im Detail, wenn wir es erreichen. Es ist etwas, auf das Sie achten möchten. Vielleicht nur ein bisschen heller. Hier, weil es ein Kreis ist, werde ich tatsächlich zum Offset Path gehen, ich werde den Gradient benutzen, aber ich werde es zu einem Kreis machen , einfach so. Überlagerung. Wenn ich nicht denke, dass es stark genug ist, kann ich es immer duplizieren und eine zweite in Gang bringen. Das ist etwas, was ich tatsächlich an ein paar Stellen tun könnte. Ich will 40 und 60, also mache ich nur ein paar kleine Verbesserungen. Vierzig, 60, das bevorzuge ich. Ich denke, wir werden hier einige Kontrastprobleme haben, also werde ich eigentlich nur ein weiteres Element hinzufügen. Ich werde diese Linie hier verfolgen, aber ich werde sie in einen Weg verwandeln. Ich werde es aufstoßen, lasst uns versuchen, 10 um die Kappen und Gelenke, vielleicht 12 ist besser. Ja, 12 entsprechen dem, also ist es ein konsistentes Liniengewicht. Dann werde ich nur den Strich skizzieren, und ich werde den gleichen weißen Farbverlauf darauf anwenden. Genau so. Lassen Sie mich einfach die Farben ein bisschen anpassen, ich mag es eher so. Ich denke, das könnte es für dieses Video sein. Nur eine doppelte Überprüfung. Auch hier können Sie wie immer mit den Farben spielen, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Ich denke, das ist gut. Im nächsten Video werde ich in einige Details springen. 7. Details und Glanz: Wir werden einige Details hinzufügen, wir werden einige harte Schatten hinzufügen, und wir werden addieren, bis es leuchtet. Lasst uns einfach weitermachen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich die Elemente zurückbringen werde, die ich vorher versteckt habe. All diese Effekte, also all diese Details und ich werde sie hinzufügen. Mal sehen, ich denke, diese Platten hier, ich möchte, dass sie mehr oder weniger wie diese, die ähnliche Farbe, aber lassen Sie uns wie ein weißes Overlay halten. Das ist ziemlich nett. Aber ich werde es abschneiden 50 Prozent sehen, wie das ein bisschen besser aussieht. Ich gebe diesem die gleiche Behandlung weiße Overlay 50 Prozent. Diese werden violett sein und ich kann sie zurückbringen, also sind sie darunter, da gehen wir. Ich werde gehen und tatsächlich ein paar weitere ovale Form hier hinzufügen. Das kommt in ein bisschen von dem, was wir als Nächstes tun. Was ist, dass ich anfangen werde, ein paar Details hinzuzufügen. Ok. Das hier war ein schwarzes Overlay, also mache ich dasselbe. Ich dachte nur, das wäre eine nette Note und richtig, also werden wir in die harten Schatten schauen. Ich denke, das ist ziemlich wichtig. Jedes Mal, wenn sich etwas überschneidet, können wir eine andere Sache in einem harten Schatten hinzufügen, damit es sich mehr fühlt, dass es da ist. Zum Beispiel kann ich eine Form wie diese erstellen. Ja, wir bekommen eine kleine Form, die da sitzt, und es wird genau dort sitzen, und wir geben dem eine Überlagerung von 50 Prozent. Nur, dass es gibt eine bessere Trennung. Ich kann das gleiche hier und ich werde hinzufügen, da es die gleiche Form es hier hinzufügen. Overlay, ich bekomme 40 Prozent in der Lage zu 50 und genau da. Wir haben ein bisschen ein Problem hier, das ist nicht aufgereiht und es sollte in der Mitte getragen werden. Ok. Das passiert. In Ordnung. Als Nächstes werde ich es hier hinzufügen. Ich denke, dafür werde ich tatsächlich bei den Offset-Pfaden tun versuchen 12 vielleicht acht. Ok. Wie für diese so ist das wieder ziemlich dunkel und das wird die Dinge ein bisschen aufhellen. Lassen Sie das einfach im Detail, ich zeige Ihnen, dass Sie daran festhalten. Ok. Ich verdunkle die Dinge immer. Dasselbe hier unten, Pfad festlegen, können wir kopieren, vorne so einfügen, du wirst da rüber kommen, vielleicht kann das ein bisschen höher sein, also lass 60 Prozent. Mit diesen beiden, lassen Sie dies auch in 60 setzen. Ok. Jetzt wollen wir hier Schatten schaffen. Dafür werde ich eigentlich so etwas tun. Alles klar, denn dieser hier ist weiter, dann wird das einen größeren Schatten werfen. Sie sehen, wie ich in eine andere Ansicht gehen musste, um sie auszuwählen. Wenn du zu unserer Skizze zurückkommst, dachte ich, eine kleine Linie hier will ich das in haben. Ich werde eine Form wie diese erstellen, so dass diese Uhr ist, und wir werden den Hub 10 oder so in um die Ränder pumpen und umreißen und umreißen , duplizieren die Form. Ich kann es zuschneiden und dann werde ich es Lichter Overlay machen. Das ist schön, setzen Sie Zweitakt-dann so etwas, ich denke, funktioniert ziemlich gut und ich möchte sicherstellen, dass es dort versteckt ist, wo es sein sollte. Da gehst du. Ausgezeichnet. Ich möchte diese kleinen Bolzen hinzufügen. Overlay bei 50 Prozent. Ich werde in der Lage sein, wie wäre es mit 10. Ok. Es sei denn, ich werde das einfach dem Entwurf beilegen, wo ich das auf die andere Seite schiebe. Allerdings wird dieses Ding nach hinten weit kommen müssen. Ok. Fügen wir noch ein paar hinzu, wir fügen sie dem weißen hinzu. Jetzt werde ich es schwarz machen. Es sieht ein bisschen mehr lassen Sie ihm eine 80. Wir werden sie auch hier rüber bringen und vielleicht auch hier unten. [ unhörbar] und als nächstes werde ich jetzt ein bisschen mehr diese Zeilen hinzufügen, die ich hier gemacht habe, also füge eine hier unten hinzu. Das ist Overlay bei 50 Prozent [unhörbar] damit, fügen Sie ein weiteres hinzu. Ich denke für diese Bars, in der Mitte und mal sehen. Wir haben dann so etwas und dann [unhörbar] lasst uns das versuchen. Das geht zu grün und, mehr und auch hier. Wer will das hier finden? Könnte es -8 Pixel sein? Ich werde nur ein bisschen diese Form betrügen, etwas Grün. Ein bisschen davon sieht es gut aus. Jetzt bekommen wir nur ein paar Glühen. Nein, ich habe hier noch nicht fertig. Zu dem Kristall werde ich eine Füllung wie diese von oben nach unten hinzufügen diese von oben und dann versetzen, und nicht so sehr. Ich versuche 8, lass uns und das hier. Ich glaube, ich werde zu Gelb kommen, so etwas. Mir geht's gut. Wir haben da einen Kristall und vielleicht Gelb. [unhörbar] ist äußere Glühen, „Normal“, 100 und ich werde eigentlich meine „Swatch“ wählen , so dass mein Leuchten und lassen Sie uns das Grün wählen. Mein Glühen würde sich tatsächlich ändern, wenn ich dieses Muster ändere, es ist ziemlich cool Dann das andere gleiche Glühen zu all diesen Elementen hier. Lasst uns mit diesen beiden anfangen. Wenn das Glühen dem falschen Teil Ihrer Ebene hinzugefügt wird, können die Dinge vermasselt werden. Das ist es, was passiert. Dies wird dort schließen und das Glühen, ich sehe, ändern, stilisieren „Outer Glow“ gleichen. Ich denke, anstatt es hier hinzuzufügen, weil die Vorlage genau dort etwa ein halbes Glühen zuschneidet, wird es nicht schön aussehen. Also, was ich tun muss, ist, ich will nur an den Rändern leuchten und so werde ich es tatsächlich nur in einem Farbverlauf auf diese Form hier anwenden, um das Leuchten zu imitieren , so dass das Grün ist, als ob es glüht. Da gehen wir. Dann auch in diesem Fall hier, wenn ich ein Glühen hinzufüge, weiß ich nicht, ob ich möchte, dass das hier ein bisschen anders ist. Also bin ich eigentlich nur irgendwie eine Form wie diese und nah hinter allem und füge so ein Glühen hinzu. Dies ist zu einem letzten Schwung unserer Werte. Wenn es hier gut aussieht, wissen wir, dass es überall sonst gut aussieht. Das ist immer noch ein bisschen zu nah für den Komfort für mich, aber mal sehen, was passiert, wenn ich unten hinzufüge . Es ist besser. Das ist alles, was ich tun muss. Es half ein wenig, denke ich, das [Unhörbare] zu lösen . Da sind wir Ego. Das sollte also unser fertiges Schiff sein. Im nächsten Video möchte ich zeigen, wie Sie Farben austauschen können ich möchte die Schiffe demonstrieren, die mit anderen Stücken tauschen, aber ich denke, soweit das Design geht, ich denke, wir sind fertig. 8. Wir kommen zum Ende: Jetzt haben wir unser fertiges Design und sagen wir, dass wir es an einen Kunden geschickt haben, oder wir saßen einfach für einen Tag darauf und kamen zurück und hören den Kunden sagt: „Hey, wir haben bereits ein violettes Schiff, was ist das?“ Was ist großartig an der Art und Weise, wie wir dies geschaffen haben, ist, wie wir nur diese fünf Farben hier haben, die alles über unser Design entscheiden. Grund müssen wir nur tun, dass wir es zu einer anderen Farbe machen wollen, wir fangen einfach an, damit zu spielen. Oh, sieh mal, das Rot sieht eigentlich ganz schön aus. Aber ich weiß nicht mehr, wie ich über das Grün empfinde. Also lasst uns das Grün tauschen oder wir können mehr Rot hinzufügen. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Machen wir ein Rosa oder nein, besser noch, das Gelb wird grün sein, und das Grün ist hellblau oder dunkleres Blau. Angenommen, es ist nur verwenden Grüns dann. Ok. Hey, die Orange muss sich auch ändern. Ein Blau könnte schön werden. Im Sonnenlicht ist das cool. Ok. Dann lasst uns das in so etwas ändern. Genau so haben wir unser Schiff komplett verändert. Jetzt müssen wir durchgehen und ein paar Bereiche ausbessern, wie zum Beispiel, ich weiß nicht, wie wir über diese Wolken denken. Aber insgesamt, sehr einfach, alle Beleuchtung und Details, die wir erstellt haben, weil wir Overlays verwendet haben, und es gibt uns die ganze andere Probe, wie das Schiff aussehen könnte. Wenn Sie wie ich ein Raumschiff bauen, weiterer lustiger kleiner Bonus an dieser Klasse ist, dass wir jetzt die Schiffsteile mit all den anderen Schiffen mischen können , die ich für dieses Spiel gemacht habe. Wenn Sie also den MixMatcher öffnen , den Sie im Bereich Ressourcen finden können, und unter Ihrem Design hier, platzieren Sie einfach Ihr Schiff. Wir können es so einrichten, dass Sie mit verschiedenen Teilen versuchen können. Alles, was Sie tun müssen, ist, den oberen Teil insgesamt zu einem Stück zu gruppieren, den gesamten Mittelteil zu einem Stück zu gruppieren und dann schließlich den unteren Teil. Was Sie im Ebenenfenster sehen werden , ist, dass wir hier drei Gruppen für die verschiedenen Abschnitte haben, und wenn wir uns all diese anderen Schiffe ansehen, die wir hier haben, werden sie auch auf diese Weise aufgeschlüsselt. Ich hoffe, es wird die Schlösser loswerden, glaube ich. Da gehen wir hin. Jetzt kann ich mein Design nehmen und es einfach mit ein paar verschiedenen Schiffen ausprobieren. Also, dass in der Mitte, oben mit der Spitze des Schiffes auf, oder tut mir leid, den Boden, nehme ich an. Da steht Düse, aber es ist falsch. Die Spitze da drauf. Ich probiere den Boden dieses B-Schiffes. Vielleicht nehme ich meinen Hintern und ziehe die Mitte davon auf. Also wirklich können Sie einfach mischen und mit all diesen Stücken passen. Ja, viel Spaß. Fühlen Sie sich frei, Ihre Kreationen im Klassenprojekt zu teilen.