Adobe Illustrator: Bring deine Farben aufs nächste Level

1. Bring deine Farben auf ein höheres Niveau!: Hallo an alle. Mein Name ist Hayden Aube und ich bin Illustrator und Grafikdesigner. Nun, die meisten Fortschritte in der Kunst ist ein ziemlich langsames Spiel. Hin und wieder lernt man diese eine Technik, die Ihnen sofort Verbesserungen gibt. Ich rufe diese Nivellierung gerne auf. Heute werden wir einen der entmutigsten Bereiche der Kunst nehmen, die Farbe ist und Ihnen einfache, aber effektive Möglichkeiten zeigen, Ihre eigenen Fähigkeiten damit auszugleichen die Farbe ist und Ihnen einfache, aber effektive Möglichkeiten zeigen . Jetzt ist dies keine Klasse über Farbtheorie, sondern es ist ein Kompliment wo immer Sie sich gerade mit Ihrem eigenen Verständnis von Farbe befinden. So werden Sie ein paar Dinge über die Farbtheorie in dieser Klasse lernen. Aber anstatt Sie damit zu beladen, werde ich Ihnen Schritt-für-Schritt-Techniken zeigen , die Sie heute leicht in Ihre Kunst umsetzen können. Wir werden drei verschiedene Techniken abdecken, die in vielen verschiedenen Phasen während Ihres eigenen Prozesses eingesetzt werden können . Die Techniken, die wir übergehen werden, werden in Adobe Illustrator durchgeführt. Aber es wird eine Technik geben, für die wir in Adobe Photoshop gehen werden. Wenn Sie Photoshop nicht haben, sich keine Sorgen, denn es gibt unzählige kostenlose Alternativen, die genau das tun können, was wir heute abdecken werden. Sobald Sie diese Techniken zur Verbesserung Ihrer Farben gelernt haben, werden wir sie tatsächlich auf eines Ihrer früheren Arbeiten durch unser Klassenprojekt anwenden . Wenn Sie jetzt kein altes Stück Arbeit zu verwenden haben, werde ich Ihnen einige Alternativen zur Verfügung stellen , die Sie stattdessen gerne verwenden können. Hier ist nur ein kurzer Überblick über einige der Ergebnisse, die Sie erwarten können. Wenn Sie also ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator haben und möchten, dass Ihre Farben auf die nächste Stufe gebracht werden. Dann ist diese Klasse für Sie. Wir sehen uns dort. 2. Große Veränderung mit wenig Mühe: Wenn du meine Klasse genommen hast, Mach eine Fantasiewaffe, dann wird dir diese erste Technik vertraut sein, und das ist „Farbbalance anpassen“. Sie werden feststellen, dass alle Techniken in dieser Klasse an jedem Punkt in einem Projekt verwendet werden können , aber es wird bestimmte Punkte geben, wenn es am nützlichsten ist. Farbbalance anpassen ist sehr hilfreich, wenn Sie über eine bestimmte Gruppe von Objekten verfügen und die Farbe aller Objekte gleichzeitig ändern möchten. Nehmen wir an, dass dies eine Illustration war, die ich an einen Kunden geschickt habe, und vielleicht kamen sie zu mir zurück und sie sagten, alles sah toll aus, sie mochten es wirklich. Aber es musste auf einem blaugrünen Hintergrund statt dieser orangefarbenen sein. Wie wir sehen können, verlieren wir dabei den Griff vollständig. Dieser Griff hier ist eigentlich ziemlich komplex. Es gibt viele verschiedene Ebenen übereinander, es gibt Verläufe mit mehreren verschiedenen Stopps darin. Änderungen am gesamten Handle würde also vonÄnderungen am gesamten Handle würde alsoviel Zeit in Anspruch nehmen, wenn ich eins nach dem anderen gehen und diese Farben ändern möchte. Wenn ich zum Beispiel einfach hier auf diese Form klicke und zum Verlaufsfenster gehe, kann man sehen, dass ich vier verschiedene Farbfelder in diesem Farbverlauf habe. Wie ich schon sagte, es ist ziemlich komplex. Was ich tun werde, ist, dass ich alles auswählen werde , von dem ich die Farbe ändern möchte, weil ich durch Illustration in diese verschiedenen Ebenen getrennt habe. Alles, was auf der Griffschicht ist, ist wirklich das, was ich jetzt beeinflussen möchte. Also werde ich nur all diese auswählen, und ich gehe zu Bearbeiten, Farben bearbeiten, Farbbalance anpassen. Unter Farbbalance anpassen können wir alle ausgewählten Farben ändern Dies gilt nicht nur für Vollfarben, sondern auch für Verläufe, Effekte oder andere Dinge, mit denen wir arbeiten. Was wir tun müssen, ist die Vorschau zu aktivieren. Wenn Sie nur versuchen, Striche oder Füllungen anzusprechen, können Sie diese Kontrollkästchen anpassen. Ich werde sie nur für den Moment verlassen. Je nachdem, ob Sie in CMYK RGB arbeiten, sehen diese Schieberegler anders aus, da RGB, wir haben die roten, grünen und blauen Schieberegler. Je nachdem, in welchem Farbraum Sie sich befinden, funktionieren sie immer noch genau auf die gleiche Weise, und das heißt, wenn Sie den Schieberegler nach links bewegen, erhalten Sie hier einen negativen Prozentsatz, und das bedeutet, dass Sie so viel von diese Farbe aus Ihrer Auswahl. Indem ich also den roten Schieberegler nach links schiebe, nehme ich das Rot aus dem, was ich ausgewählt habe. Mit der gleichen Notiz, wenn ich es nach rechts schiebe, füge ich mehr Rot hinzu, und Sie können sehen, dass wir, wenn ich angefangen habe, dies zu erhöhen , mehr und mehr rot in dieser Farbauswahl. Dies ist, wo ein gewisses Verständnis dafür, wie Farben hergestellt werden, sehr hilfreich sein kann, aber es ist nicht notwendig. Zum Beispiel weiß ich, dass ich möchte, dass dieser Griff eher eine orange Farbe hat. Um das zu bekommen, muss ich etwas Blau aus der Auswahl entfernen und etwas Rot und Grün hinzufügen, und das wird beginnen, mir eine orange Farbe zu geben, wie diese. Nun, wenn Sie nicht genau wissen, wie Rot, Grün und Blau verschiedene Farben bilden, ist das in Ordnung, weil Sie einfach mit diesen Schiebereglern herumlaufen können bis Sie wirklich etwas bekommen, das Sie wollen oder bekommen, was Sie suchen. Wie es oft bei mir der Fall ist, weiß ich manchmal wirklich nicht, welche Farben ich suche, also werde ich einfach mit ihnen herumspielen, bis ich anfange, etwas zu bekommen, das schön aussieht. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass an einem bestimmten Punkt, diese Schieberegler aufhören, Effekte zu machen, wenn Sie in eine bestimmte Richtung gleiten. Also, wenn ich das nur zurücksetzen, und wenn ich beginne, rot wegzunehmen wirst du an einem bestimmten Punkt sehen, du hast es bereits getroffen, es macht keinen Unterschied. Ich kann immer wieder rot wegnehmen und es sieht überhaupt nicht anders aus. Was das bedeutet, ist, dass du das ganze Rot herausgenommen hast, das du kannst. Es ist auch erwähnenswert, dass, wenn Sie möchten , dass die neue Farbe, die Sie machen, leichter als das Original, Sie werden wollen, dass die Summe dieser Prozentsätze positiv ist. Zum Beispiel, vielleicht war das um 11, das war 17, aber vielleicht war das wie negative fünf oder sechs oder so. Insgesamt habe ich mehr Farbe hinzugefügt, als ich weggenommen habe, und wegen der Art, wie RGB funktioniert, wird mir das eine hellere Farbe geben. Das Gegenteil ist, wenn ich meine Farbe insgesamt dunkler machen möchte, möchte ich mehr Farbe wegnehmen, als ich sie hinzufüge. Also kann ich das Blau viel runter bringen, das Grün auch,ein bisschen Rot hinzufügen, ein bisschen Rot hinzufügen, aber immer noch bekommen wir eine dunklere Farbe, als wir mit angefangen haben. Aber deaktivieren Sie einfach Vorschau für eine Sekunde und Sie können sehen, dass diese neuen Farben, es ist dunkler. Am Ende des Tages, je mehr Sie mit diesem Werkzeug spielen, desto mehr werden Sie es verstehen und bekommen ein Gefühl davon, was passiert, wenn Sie jeden Schieberegler in jeder Hinsicht bewegen. Sie können auch auf Farbmodus klicken und ihn in Graustufen wechseln, und dann, indem Sie auf Konvertieren klicken, wie Sie es erwarten würden, Sie haben jetzt keine Farben zu arbeiten, Sie sind nur und arbeiten mit Schattierungen von Grau. Indem Sie den Schieberegler anpassen, können Sie Schwarz entfernen und somit leichter machen. Dieses Kontrollkästchen zum Konvertieren erscheint, wenn Sie Farbmodi wechseln. Wenn Sie in Graustufen gestartet haben und dann zu RGB wechseln, müssen Sie auf dieses Feld „Konvertieren“ klicken, um die Effekte anzuzeigen, die stattfinden. Ich werde zu der Farbe zurückkehren, die ich suche, die eher eine Orange ist, etwas, das die Dinge ziemlich gut vor diesem Hintergrund abheben können. Eigentlich denke ich, dass ich insgesamt ein bisschen leichter werden wollte. Wie gesagt, ich stelle sicher, dass ich mehr Farbe hinzufüge, als ich wegnehme, also so etwas. Sobald Sie die Farben sehen, wie Sie wollen, und klicken Sie auf OK. Dann, wie Sie sehen werden, es werden diese Änderungen an allen, die Sie ausgewählt haben, vorgenommen. Ich kann sogar wieder in diese ursprüngliche Form zurückgehen, auf die wir geklickt haben, um den Farbverlauf zu betrachten, und Sie werden sehen, dass jeder Stopp in diesem Farbverlauf geändert wurde , um zu widerspiegeln, was wir in „Farbbalance anpassen“ getan haben. Dies ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um eine Gruppe von Objekten auszuwählen, die eine einzelne Farbe haben und diese dann in eine neue individuelle Farbe umwandeln. Aber was passiert, wenn Sie viele Farben haben, mit denen Sie gleichzeitig arbeiten, und Sie Änderungen vornehmen möchten, die alle beeinflussen werden? Das ist es, was wir als Nächstes betrachten werden. 3. Stimme deine Palette ab: Jetzt macht diese nächste Technik nicht immer die größte Veränderung, obwohl es möglich ist. Aber ich finde, dass es am nützlichsten ist, wenn Sie ein Stück fertig machen und es einen letzten Schliff hinzufügen möchten. Das Stück, mit dem ich für dieses Beispiel arbeiten werde ist bereits an einem wirklich großartigen Ort in Bezug auf Farbe Ich verwende einige der Techniken, die wir im nächsten Abschnitt behandeln werden. Ich habe eine Palette gemacht, von der ich denke, dass es an einem starken Ort ist, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass ich einen letzten Schliff verwenden kann, ein letztes Zusammenbringen. Hier verwende ich Farbüberlagerungen , da ich denke, dass sie an dieser Stelle einen wirklich großen Unterschied machen können. Ich werde eine neue Ebene über all meinen anderen erstellen, ich werde nur dieses Overlay nennen, und ich werde nur ein Rechteck erstellen, das auf allem sitzt. Meine Leinwand ist 800 mal 600. Ich sehe diesen Schlaganfall durch, und dann werde ich das einfach ausdrücken. Ja, damit es auf allem ruht. Eine nette Möglichkeit, dies zu tun, ist, die Ausrichtungsoptionen hier oben zu verwenden. Wenn Sie es wie an der Grafikkarte ausgerichtet haben, können Sie auf diese horizontale Linie und die vertikale Linie klicken. Jetzt weiß ich, dass dies direkt in der Mitte. Was wir mit dieser Form hier machen werden, ist, dass wir ihr nur eine flache Farbe geben werden. Lasst uns grün gehen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, den Füllmodus eines Objekts zu ändern, man ist, hier oben zu „Opacity“ zu kommen und einfach darauf zu klicken, und dann werden Sie sie in Ordnung hier bekommen. Aber wir werden das Fenster „Erscheinungsbild“ verwenden. Ich habe es bereits geöffnet, aber wenn Sie nur zu „Fenster“, „Aussehen“ gehen , können Sie es von dort bekommen. Ich finde dies nur eine einfachere Möglichkeit, alle Effekte, die ich auf Objekte angewendet habe, im Auge zu behalten . Noch einmal, hier haben wir die Deckkraft, und ich werde nur hier klicken, und ich werde anfangen, indem ich den Overlay-Mischmodus verwende. Sofort können wir sehen, dass die grüne Schicht, die wir gemacht haben , jetzt alles beeinflusst, was darunter sitzt, jetzt ziemlich drastisch aussieht und wir werden es ändern, zumal ich sagte, dass die Farben in diesem Stück habe ich schon das Gefühl, sie sind ziemlich starke Punkt, also möchte ich nicht mit ihnen zu viel spielen, aber das kann Ihnen ein Gefühl geben, wie groß eine Veränderung so etwas ist möglich zu machen. Ein paar der Möglichkeiten, wie wir dies ändern können, natürlich können wir versuchen, verschiedene Farben für die Füllfarbe auszuwählen, und wir werden sehen, dass dies auf unterschiedliche Weise beeinflusst. Wenn wir entscheiden, dass es zu stark ist, können wir die Deckkraft senken. Tun Sie das hier, wir wollen nur, dass der Effekt ein wenig. Wie Sie sehen können, gibt es viele verschiedene Mischmodi zur Auswahl, und im Laufe der Zeit und durch Experimente werden Sie beginnen, ein Gefühl davon zu bekommen, was sie tun und welche am besten für Sie arbeiten. Persönlich finde ich, dass Overlay und weiches Licht diejenigen sind , die ich etwa 90 Prozent der Zeit verwende, aber wie gesagt, meine Empfehlung ist, dass Sie sie alle ausprobieren. In der Tat werde ich hier in der Klasse eine Ressource bereitstellen, die Sie herunterladen können, und es wird nur ein Überblick darüber geben, wie die verschiedenen Mischmodi interagieren. Insbesondere für dieses Stück werde ich Soft Light verwenden, und für Opacity werde ich es auf 25 setzen, es ist keine wesentliche Änderung. Was die Farbe angeht, werde ich Swatch hier benutzen. Dies ist die Farbe, die ich für den Sand gewählt habe, also ist dies eine orange Farbe. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich denke, dass es hilft, die Tatsache zu verstärken, dass du in der Wüste bist. Diese Sandfarbe zu nehmen und sie auf alles andere durch diese Farbüberlagerung anzuwenden, gibt Ihnen das Gefühl, dass Sand in der Luft auftritt und es gibt Licht, das vom Sand reflektiert und alles andere geworfen wird. Es macht es wirklich realistischer. Was an dieser Technik großartig ist, ist, dass es nicht nur dem gesamten Stück gemacht werden muss, wie ich es getan habe, wenn Sie einen bestimmten Bereich anvisieren möchten, um eines dieser Overlays zu verwenden, das ist alles, was Sie tun müssen. Zum Beispiel möchte ich tatsächlich etwas mehr Farbe in den Himmel bringen, und um das zu tun, werde ich eine andere neue Ebene erstellen, aber ich werde sie einfach so erstellen, dass sie nur auf den Himmelsschichten meiner Sonne steht. Das siehst du hier im Hintergrund. Wieder werde ich das Rechteck-Werkzeug nehmen, und ich werde ein Rechteck erstellen, das die Form der Leinwand ist, und ich werde es mit diesen Werkzeugen hier oben ausrichten. Für dieses Overlay möchte ich eigentlich etwas Rosa in den Himmel arbeiten, und tatsächlich habe ich hier bereits ein Musterfeld mit der Farbe erstellt, die ich verwenden möchte, und was den Mischmodus angeht, werde ich Farbe verwenden. Das ist genau hier unten. Der Grund, warum ich Farbe verwende, ist, weil ich eigentlich ziemlich zufrieden mit der Helligkeit und Sättigung des Himmels bin, es ist nur der Farbton, den ich ändern möchte. Nun, wenn Sie Farbton, Sättigung, Helligkeit besser verstehen möchten , könnten Sie tatsächlich das Farbfenster öffnen, Sie gehen „Fenster“, „Farbe“, und mit diesem Dropdown-Menü hier können Sie wechseln, wie Sie die Farben zu HSB ändern, das steht für Farbton, Sättigung, Helligkeit. Nur indem Sie diese Schieberegler hier manipulieren, können Sie ein Gefühl davon bekommen, was diese drei verschiedenen Aspekte der Farbe tun. Helligkeit ist wie es klingt, es macht es dunkler oder heller, Sättigung ist, wie viel von einer Farbe tatsächlich in sie eingearbeitet wird. Wirklich, es ist wie niedrige Sättigungen können ziemlich ausgewaschen, hohe Sättigung kann ziemlich lebendig sein, und dann ist der Farbton die tatsächliche Farbe selbst, wie Sie wollen ein Blau, wollen Sie lila? Was wir tun, indem wir den Farbmischmodus verwenden, ist wir uns hier nur auf den Farbtonabschnitt konzentrieren, dass wir uns hier nur auf den Farbtonabschnitt konzentrieren, und was passiert ist, ist unsere Form, die oben auf Sonne und Himmel sitzt, es nimmt den Farbton des rosa, und dann darauf anwenden, was die Sättigung und Helligkeit dessen, was darunter bereits ist. Ich gehe einfach zurück zu meinen Farbfeldern und wähle das Rosa wieder aus. Ich mag wirklich, wie diese Farbe am Himmel funktioniert, aber ich möchte nicht, dass sie den ganzen Himmel füllt. Also, anstatt es zu einer festen Füllung zu machen, wie es jetzt ist. Ich werde es tatsächlich in einen Gradienten verwandeln. Ich öffne das Verlaufsfenster. Wieder einmal gehst du zu „Fenster“, „Gradient“, und eigentlich werde ich nur dieses rosa Farbfeld greifen und es auf den Farbverlauf ziehen, und es wird sofort diese feste Füllung in einen Farbverlauf verwandeln. Sie können hier ein Beispiel sehen, wie die Füllung derzeit aussieht. Die Füllung, die ich machen möchte, ist so ziemlich ich möchte, dass dieser Effekt hier unten stattfindet, am Boden rosa sein, und wie es nach oben geht verwandelt es sich mehr in die orange-gelbe, ursprüngliche Himmelfarbe. Um das zu tun, werde ich meinen Gradienten zwei Stopps haben und sie werden beide gleich rosa sein. Sie können diese Abschreibung einfach durch Ziehen entfernen, um sie loszuwerden, und ziehen Sie dann an diesem Farbfeld ein. Ich will zwei von diesen Rosen und sonst nichts. Ich möchte eine an jedem Ende des Farbverlaufs, und ich möchte, dass eine 100 Prozent Deckkraft ist, und ich möchte, dass die andere Null Prozent Deckkraft ist. So ziemlich das bedeutet, dass es von völlig solide zu völlig unsichtbar geht. Von hier aus kann ich das Verlaufswerkzeug verwenden, das genau hier ist, und ich kann herausfinden, wie mein Farbverlauf verlaufen soll. Wie gesagt, ich möchte, dass es unten am stärksten und am schwächsten oben ist, also werde ich „Shift“ halten und einfach so nach oben ziehen. Genau so habe ich einige sehr subtile, aber sehr vorteilhafte Änderungen an der Gesamtfarbe dieses Stückes vorgenommen. Um wirklich ein Gefühl von den Veränderungen zu bekommen, die wir vornehmen, werde ich Ihnen eigentlich nur einen Vergleich zwischen ihm und wie es begann zeigen. Nur wenn Sie sich diese beiden ansehen, können Sie sehen, dass es ein bisschen mehr Harmonie mit den Änderungen gibt, die wir vorgenommen haben, und das liegt wirklich daran, dass wir Farben genommen und auf alles angewendet haben. Wir nahmen das Orange und wir haben jeder einzelnen Farbe des Stückes etwas von dieser Orange hinzugefügt, und deshalb funktionieren alle Farben natürlich zusammen. Das letzte, was wir tun werden, ist, zu schauen, was ich glaube, die Nummer 1 Art zu sein, um Ihr Farbschema zu verbessern, und Sie können dies an jedem Punkt in Ihrem Prozess verwenden. Wir müssen nur ein bisschen außerhalb von Illustrator gehen, um das zu tun. 4. Anpassungsebenen, deine neuen besten Freunde (Teil 1): Die letzte Technik, die wir behandeln werden, wird uns in Adobe Photoshop bringen. Wenn Sie Photoshop nicht haben, ist das völlig in Ordnung, weil es viele kostenlose Alternativen gibt, und die, die ich empfehlen würde, ist Gimp. G-I-M-P, da es sowohl auf Mac als auch auf Windows verfügbar ist und ich weiß, dass es das bietet, was wir abdecken werden. Ich werde einen Link dazu in den Notizen sowie im Ressourcenabschnitt dieser Klasse hinterlassen . Wenn es um Adobe Illustrator geht, kann die Arbeit mit Farbe sehr einschränkend werden Deshalb werden wir Photoshop verwenden. Es liegt daran, dass es ein Programm ist, das speziell für die Bearbeitung von Bildern entwickelt wurde. Persönlich benutze ich diese Technik wahrscheinlich mehr als die anderen beiden, und ich benutze sie meistens am Anfang des Stückes und am Ende eines Stückes. Am Anfang benutze ich es, um mein anfängliches Farbschema zu setzen und am Ende benutze ich es für jeden letzten Schliff und füge dem ganzen Stück ein bisschen Kohäsion hinzu. Wieder, genau wie all diese anderen Techniken, werden Sie feststellen, dass es bessere Szenarien für Sie gibt, um es zu verwenden. Ich werde Anpassungen an diesem Hobbit Löcher Muster machen , die ich gemacht habe und an dieser Stelle in dem Stück, das Design ist fertig, und ich habe die Farben, die ich mehr oder weniger verwenden wollen. Aber im Moment arbeiten sie nicht so gut zusammen, wie ich sie gerne hätte. Ähnlich mit dem Stück, das wir gerade gemacht haben, habe ich das Gefühl, dass es einen Hauch von Harmonie gibt, der hinzugefügt werden könnte. Was ich für den schnellsten Weg finde, nur Bilder aus Illustrator zu exportieren, ist, den Export für Web oder speichern für Web-Funktion zu verwenden, und Sie können das unter Datei finden, exportieren, speichern für Web, und wirklich einfach hier können Sie Wählen Sie einfach aus, was Sie es speichern möchten, als, Ich wähle ein JPEG. Ich werde es nur dabei belassen. Ich werde momentan keine Einstellungen ändern. Nennen wir es einfach Hobbits Löcher. Jetzt öffnen wir das Bild, das wir in Photoshop gespeichert haben, und von hier aus werden wir Anpassungsebenen verwenden. Alle Einstellungsebenen finden Sie direkt hier im Ebenenfenster. Wie Sie sehen können, wenn Sie durch blättern, gibt es viele verschiedene Optionen und wir werden nicht alle von ihnen abdecken. In der Tat werden wir heute nur bei drei bleiben. Die erste, die wir abdecken werden, sind Kurven. Kurven können eine knifflige Sache sein, zu verstehen und es war nicht, nachdem ich es für eine lange Zeit verwendet habe, dass ich endlich angefangen habe, es selbst zu bekommen. Aber wenn Sie es nicht vollständig verstehen, ist das völlig in Ordnung, weil ich Ihnen einige allgemeine Richtlinien geben werde , um damit zu arbeiten, und am Ende des Tages, genau wie wir es und am Ende des Tages, bei den anderen Techniken getan haben, Sie können einfach weiter damit spielen, bis Sie etwas bekommen , das Sie mögen und Sie denken, funktioniert gut. Ich werde auch einen Link im Notizen- und Ressourcenabschnitt dieser Klasse hinzufügen, wenn Sie weitere Informationen zu Kurven und wie es funktioniert lesen möchten. Was Sie hier sehen, wird als Histogramm bezeichnet und was es Ihnen von links nach rechts zeigt , sind die dunkelsten Punkte des Bildes, zu den hellsten Punkten des Bildes, zu den hellsten Punkten des Bildes, also was diese verschiedenen Spikes darauf hinweisen, sind wirklich, wie viel von diesem Ton oder jenem Farbton im Bild vorhanden ist. Zum Beispiel, wenn wir uns die ganz rechts hier ansehen, wird dies das wahre Weiß darstellen, wie das weißste Weiß vielleicht bekommen könnte, sehen wir eine große Spitze. Das wird durch diese Rauchsteine hier in dem Stück dargestellt werden. Was beginnt, ein wenig schwierig zu verstehen, ist, dass dies nicht nur Grauschattierungen darstellt, also kein Schwarz durch Weiß, sondern auch Farben darstellt. Denken Sie zurück, als wir mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit von Farben gearbeitet haben, können Sie sogar gehen und betrachten dies als eine Skala der Helligkeit für alle Farben. Zum Beispiel, die Spikes hier, die ganz links sind, werden diese einige der dunkleren Farben darstellen. Es werden einige dieser Holzfarben hier sein, ebenso wie diese Steinplatten direkt vor diesen Häusern. Dies wird gesagt, anstatt mit diesem Teil von Kurven zu arbeiten , der alle Farben betrachtet, werden wir tatsächlich einzeln ein Ziel für eine Zeit, die drei verschiedenen Farbkanäle, mit denen , der alle Farben betrachtet, werden wir tatsächlich einzeln ein Ziel für eine Zeit, wir arbeiten. Da wir in RGB arbeiten, bedeutet dies, dass wir mit Rot, Grün und Blau arbeiten werden. Ich fange erst mit dem roten an. Dieses Histogramm hier geht es nur um Rot und so zeigt es Ihnen die Spikes, in denen das Rot am meisten präsent ist. Weil wir viele dunkle Brauntöne in diesem Stück haben, deshalb gibt es hier eine so große Spitze, denn es gibt viel Rot in diesen Brauntönen. Was ich tun werde, ist, dass ich drei Punkte plotten werde, relativ gleich weit voneinander entfernt, ich werde einen hier setzen, einen hier und einen dort. Sie sind nicht exakt. Es ist keine große Sache. In der Tat müssen Sie es nicht einmal so strukturieren. Dies ist nur eine schöne Möglichkeit, die Dunkelheit, die Mitteltöne und die Highlights eines Stückes individuell anzusprechen . Vielleicht denke ich an alle mittleren Farben des Stückes. Ich will, dass sie mehr Rot in ihnen haben. Ich kann diesen Mittelpunkt nehmen und ihn nach oben ziehen. Wenn Sie schauen, werden Sie sehen , dass es wird rot hinzugefügt werden, um viel mehr dieser Farben. Sie können es bemerken, als ob sich die Grüns ein wenig ändern und die Brauntöne immer mehr rot werden. Dies liegt daran, dass ich diesem Farbbereich mehr Rot hinzufüge. Ich möchte, dass Rot eine starke Farbe in diesem Stück ist. Ich möchte in erster Linie, dass es grün und rot ist, also werde ich es einfach verlassen, vielleicht nicht so hoch, aber ich werde die Mitteltöne ein bisschen für das Rot erhöhen , einfach so. Dann gehe ich zum grünen Kanal. Wieder, für das Grün, werde ich es einfach auf die gleiche Weise planen. Wie gesagt, ich möchte wirklich, dass Grün in den helleren Farben wirklich präsent ist. Ich werde diesen Punkt hier eingreifen und ihn erhöhen. Sie können sogar sehen, die Veränderung geschieht, wie ich es in dem Stück mache, und Sie können sehen, eine Menge der helleren Farben sind immer mehr von einem grünen Gefühl, es. Ich werde tatsächlich das Grün in den Schatten verringern, nur weil ich möchte, dass die dunkleren Farben mehr von den roten und die helleren Farben mehr von den grünen sein. Das ist nur die Entscheidung, die ich getroffen habe. Indem ich das Grün in den Schatten reduziere, lasse ich mehr von dem Rot durchscheinen. Schließlich werde ich zu Blau gehen und ich will nicht , dass Blau eine sehr starke Präsenz in diesem Stück überhaupt hat. Ich werde diese Punkte nochmals zeichnen, und wir können sehen, dass nur durch einen Blick auf das Histogramm, dass der Großteil des Blaus im Mitteltonbereich geschieht, direkt in der Mitte hier. Das ist der Punkt, auf den ich mich hier wirklich konzentrieren werde. Ich werde das nur runterbringen , weil das hier den größten Einfluss haben wird. Ich könnte alles reduzieren, wenn ich es wirklich wollte, aber ich werde das nur tun. Es ist wichtig zu beachten, dass ich, während ich nur den blauen Kanal ändere und gerade jetzt, nicht nur den Blues in meinem Stück beeinflussen. Jede Farbe, die Blau darin hat, wird betroffen sein. Zum Beispiel, obwohl diese Hügel hier, sie sehen aus, als wären sie grün, gibt es tatsächlich eine beträchtliche Menge Blau für sie. In der Tat, wenn ich zu Fensterinfo gehe und dies hervorhebt, können Sie in diesem kleinen Info-Panel hier sehen, es gibt Ihnen die roten, grünen und blauen Werte dieser Farbe, die Sie gerade mit der Maus über haben. Wir können sehen, dass es tatsächlich ein bisschen Blau gibt. Für weitere Informationen dazu und wie es funktioniert, habe ich auch eine Ressource für das RGB-Farbsystem hinzugefügt, so dass Sie vollständig verstehen können , wie es Farben nur aus den drei Kanälen erstellt. Sie könnten feststellen, dass, wenn Sie mit diesen Kurven arbeiten, Dinge ein wenig verrückt werden können, wenn Sie die Kurve zu weit schieben. Zum Beispiel, so etwas, es sieht cool aus, aber es wird auch ein wenig verrückt, definitiv nicht das, was ich für. Als allgemeine Regel versuche ich, wenn ich mit Kurven arbeite, die Kurve nicht so zu bekommen, wie sie von links nach rechts geht und nach unten neigt. Ich finde nur, dass, wenn das passiert, im Allgemeinen gibt es Ihnen ein weniger als natürlich aussehendes, ja weniger als natürliches Ding. Natürlich, wenn es das ist, was Sie wollen, dann kann das tatsächlich eine gute Möglichkeit sein, es zu erreichen, aber das ist, wo ich damit stehe. Als Nächstes werden wir tatsächlich auf Ebenen schauen. Ich gehe zurück zu Einstellungsebenen, und ich werde auf „Levels“ klicken. 5. Anpassungsebenen, deine neuen besten Freunde (Teil 2): Auch hier ist Levels ein Werkzeug, das ziemlich einfach zu bedienen ist, aber es kann schwierig sein, zu meistern. Für unsere Zwecke werden wir nur den unteren Schieberegler hier verwenden. Genau wie wir es mit Kurven getan haben, werden wir es einen Kanal nach dem anderen machen. Also wieder, rot, grün und blau. Dieser Schieberegler stellt also die Ausgangspegel jedes Kanals dar. Ohne zu technisch zu werden, bedeutet dies, dass je mehr richtig, dass wir den schwarzen Schieberegler hier schieben, desto mehr Rot bedeutet, dass wir zu allen Farben wirklich hinzufügen werden. Je mehr links wir den weißen Schieberegler schieben, desto mehr Rot nehmen wir tatsächlich allen Farben weg. Eine gute Möglichkeit, sich mit Ebenen zu nähern, ist, den schwarzen Schieberegler zu verwenden , wenn Sie mehr von dieser Farbe wollen und den weißen Schieberegler zu verwenden, wenn Sie weniger wollen. Also persönlich dafür will ich mehr Rot. Also werde ich den schwarzen Schieberegler ein wenig bewegen, nur ein bisschen. Ich will mehr Grün. Ich werde das gleiche tun, vielleicht ein bisschen mehr als die rote und ich will weniger blau. Also werde ich jetzt den weißen Schieberegler benutzen und das wieder dorthin wählen. Die endgültige Einstellungsebene, die wir verwenden werden, ist Helligkeit und Kontrast und zum Teil verwenden wir dies, weil Arbeit in Levels gerade an unserem Stück getan hat. In den Levels haben wir Farbe in die Weißen und in die Schwarzen unseres Stückes eingeführt und natürlich reduziert das nur den Kontrast davon. Deshalb ist es wichtig, dass wir jetzt Helligkeit und Kontrast verwenden, um den Kontrast zu erhöhen. Natürlich hängt es am Ende des Tages alles davon ab, welchen Effekt Sie haben oder welchen Look Sie wollen. Wenn Sie mehr von einem ausgewaschenen Look wollen, dann können Sie es einfach hier lassen. Allerdings möchte ich, dass meine Farben ziemlich viel auftauchen. Also werde ich den Kontrast mit dieser Einstellungsebene erhöhen. Dies ist die einfachste der drei. Alles, was Sie tun müssen, ist den Kontrast zu ziehen, bis Sie an einen Ort kommen, an dem Sie ihn wirklich mögen, irgendwo wie dort. Cool. Manchmal möchten Sie vielleicht zurückgehen und vielleicht ein paar Dinge optimieren. Zum Beispiel, lassen Sie mich zurück zu Levels und nur vielleicht bringen Sie das Blau ein bisschen mehr zurück, vielleicht nicht so viel Rot. Wenn Sie tatsächlich möchten, dass diese Anpassungsebenen einen Effekt nicht so stark annehmen, können Sie die Deckkraft tatsächlich senken. Vielleicht will ich nicht, dass die Levels so viel getan haben. Ich kann tatsächlich nur die Deckkraft ein wenig senken und der Effekt wird nicht so stark sein, so etwas. Also, wenn Sie es an einem Ort haben, wo es schön aussieht, können wir meinen Lieblingsteil tun, der Vergleich ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese Ebenen ein- und auszuschalten und den Unterschied zu sehen, den Sie gemacht haben. Also ist es jetzt wirklich interessant zu sehen, wie, obwohl ich mit etwas angefangen habe, das ich für ziemlich gut hielt, nachdem ich diese Änderungen vorgenommen habe, es so einen großen Unterschied gemacht hat und meiner Meinung nach sieht es viel, viel aus Besser. Gerade aus der kurzen Zeit, die wir in Photoshop verbracht haben, ist es wirklich einfach zu sehen, wie viel Leistung Sie dort wirklich haben können, wenn Sie mit Farben arbeiten. Es mag zunächst ein wenig entmutigend erscheinen, aber wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um mit diesen verschiedenen Einstellungsebenen zu experimentieren, werden Sie es ziemlich schnell bekommen. Wenn Sie wirklich das Beste aus dem machen möchten, was Photoshop zu bieten hat, gibt es unzählige verschiedene Einstellungsebenen und Effekte, die Ihrem Kunstwerk wirklich helfen können. Trotzdem, wenn Sie nie etwas berühren außer den drei, die wir heute übergegangen sind, werden Sie immer noch wirklich tolle Ergebnisse erzielen. Jetzt, da wir ein ganz neues Arsenal im Umgang mit Farbe , werden wir das als nächstes auf die Probe stellen. 6. Entwickle deine alten Kunstwerke weiter: Nur wenn Sie hier sitzen und beobachten, wie diese verschiedenen Techniken gemacht werden, haben Sie jetzt alle Informationen, die Sie brauchen, um die Farbe in Ihrer eigenen Arbeit zu verbessern. Dies wird gesagt, im Moment, während es wirklich frisch in Ihrem Kopf sehr schnell erscheinen mag, können die Dinge, die wir gelernt haben, beginnen zu lecken. Der beste Weg, dies konkret für Sie zu machen, ist, es so schnell wie möglich anzuwenden, deshalb haben wir das Klassenprojekt. Wir werden ein vorheriges Stück Arbeit machen und wir werden eine oder mehrere der Techniken anwenden, die wir in der Klasse gelernt haben. Alles, was Sie tun müssen, ist das Originalstück zu posten und dann, wie das Stück jetzt aussieht, dass Sie die Änderungen daran vorgenommen haben , und dann nur eine kurze Beschreibung der Technik oder Techniken, die Sie verwendet haben, um es zu tun. Wenn Sie kein Stück haben, mit dem Sie arbeiten können, ist das völlig in Ordnung. Ich werde ein Paar in der Ressourcenabteilung liefern. Fühlen Sie sich frei, eine von diesen herunterzuladen und nehmen Sie stattdessen die Änderungen vor. Ich hoffe, dass Sie mit dieser Klasse jetzt eine neue Reihe von Werkzeugen haben, die Ihnen mit der entmutigenden Welt der Farbe helfen können , und ich weiß, dass einige der Techniken zunächst etwas verwirrend erscheinen mögen, insbesondere diejenigen, die wir mit Photoshop. Aber das Wichtigste ist, dass vor allem das Beste zu tun ist, nur zu experimentieren. Spielen Sie um die Schieberegler herum, probieren Sie einige verschiedene Optionen aus. Schließlich wirst du etwas bekommen, das dir gefällt und im Laufe der Zeit wirst du ein Verständnis dafür entwickeln, wie das Feature tatsächlich funktioniert. Wenn Sie Fragen zu dem haben, was wir heute übergegangen sind, können Sie sie in der Community-Diskussion posten und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Ich werde es ganz genau überwachen. Auf diese Weise, wenn Sie irgendwo stecken, können wir Sie durch sie und auf den nächsten Abschnitt bringen. Wenn Sie die Klasse genossen, alles, was ich bitte, ist, dass Sie eine positive Bewertung hinterlassen und wenn Sie für mehr meiner Klassen interessiert sind, alles, was Sie tun müssen, ist auf meinen Namen klicken Sie hier auf Skillshare. Endlich möchte ich Ihnen nur danken, dass Sie die Klasse genommen haben. Ich habe eine Menge Spaß, diese zu machen, aber am Ende des Tages sind sie nicht für mich, sie sind für euch, und es bedeutet wirklich viel, dass ihr euch die Zeit nehmt, sie zu nehmen, an der Diskussion teilzunehmen und es ist wirklich spannend zu sehen, was ihr euch einfällt. Nochmals vielen Dank. Ich hoffe, du lernst viel und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt.