Adobe Fresco: Digitale Illustration mit Hand Lettering

1. Kurseinführung: Dies ist eine Illustration einer Geburtstagskarte mit einem Karottenspiel darauf und einer hübschen Handschrift Ich habe es mit einer App namens Adobe Fresco auf meinem iPad gezeichnet. Mein Name ist Dylan M und ich bin ein professioneller Illustrator, der in Phoenix, Arizona, lebt und das Vergnügen hatte mit Marken wie diesen zusammenzuarbeiten Ich mache meine Kunstwerke mit Bleistiften, Kugelschreibern, Markern, Farbe, und Sie haben es erraten, In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Fresko eine vollständig farbige Illustration erstellen können , vom Konzept über die Skizze bis hin zum Ich gebe dir einen Überblick über die App und zeige dir meine Lieblingspinsel und Gesten Und selbst wenn Sie Adobe Fresco nicht verwenden oder diesen speziellen Illustrationsstil nicht mögen , ich Ihnen hier wirklich einen kreativen Prozess vorstellen, der sich auf jede Illustration anwenden lässt, die Sie möglicherweise erstellen Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Sie ein Kunstwerk mit Handlettering entwickeln können, wenn Sie neugierig auf Adobe Fresco oder das Zeichnen auf einem iPad waren Adobe Fresco oder das Zeichnen auf Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie es aussieht , ein kreatives Problem zu lösen, warten Sie einfach ab, bis Sie sehen, wie viele Versuche ich brauche, um einige Karottenoberteile zu zeichnen Oder wenn Sie einfach nur zusehen möchten, wie Kunstwerke aus dem Nichts zum Leben erwachen, sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie Wir sehen uns in Klasse U.. 2. Kursprojekt + Ressourcen: In dieser Lektion werde ich sowohl über das Klassenprojekt als auch über einen Überblick sprechen . Und wo finde ich die sechs Ressourcen ich als herunterladbares PDF beigefügt habe? Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, zu entwickeln und zu illustrieren mithilfe von Adobe Fresco oder einer anderen Zeichen-App, die Sie bevorzugen, ein Platzierungsdesign für eine Grußkarte zu Das Verfahren, das ich in diesem Kurs zeigen werde, lässt sich auf viele verschiedene Arten von Illustrationen anwenden , die Sie erstellen könnten Aber ich denke, eine Grußkarte ist eine wirklich gute Möglichkeit , sich auf eine überschaubarere Leinwand zu konzentrieren Ich denke, es ist ein großartiges Projekt, um Ihre digitalen Kunstfähigkeiten zu üben Ich werde Sie durch den Prozess der Entwicklung Ihres Konzepts bis hin zur fertigen und strukturierten Illustration Seien Sie nicht nervös, wenn dies Ihr erstes Mal ist oder Sie das Gefühl haben, keine großartigen Kartenideen zu haben Sie werden im Handumdrehen brainstormen und kreativ sein Ich habe ein Ressourcen-PDF erstellt um Sie bei Ihrem Erfolg zu unterstützen. Sie können es herunterladen , indem Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen nach unten zum Abschnitt Ressourcen herunterladen scrollen nach unten zum Hier sind alle Leckereien, die ich in dieses PDF gepackt habe. Zunächst gibt es eine Projektbeschreibung und eine Checkliste sowie einen kurzen Überblick über den Prozess, einen kurzen Überblick über den ich in den Videolektionen demonstriere Ich habe auch meine Top-Tipps für die Gestaltung marktfähiger illustrierter Grußkarten beigefügt Gestaltung marktfähiger illustrierter Grußkarten Einige Ressourcen zum Generieren von Farbpaletten und zum Finden von Inspirationen für Schriftzüge Und ein kleiner Spickzettel mit meinen liebsten und am häufigsten Nun, da du weißt, dass das Klassenprojekt darin besteht, ein Platzierungsdesign für eine Grußkarte zu erstellen Und wo finde ich all die Leckereien, die ich in dieses herunterladbare Ressourcen-PDF gepackt habe in dieses herunterladbare Ressourcen-PDF gepackt Es ist Zeit für mich, Ihnen Adobe Fresco zu zeigen. 3. Adobe Fresco Tour Teil 1: In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick die Adobe Fresco-App und einige der grundlegenden Aktionen, die ich bei der Erstellung meines Projekts demonstrieren werde bei der Erstellung meines Projekts demonstrieren Betrachten Sie dies sowohl als Einführung als auch als Kurzreferenzvideo für die Zukunft Ich werde den Startbildschirm abdecken und ein neues Dokument erstellen. Die Dokumenteinstellungen oben in der App, die Ebeneneinstellungen auf der rechten Seite der App, die Werkzeugleiste auf der linken Seite meiner App, die Multifunktions-Touchtaste und einige grundlegende Gesten Auf dem Startbildschirm beginne ich hier, um ein neues Dokument zu öffnen oder zu beginnen. Oben habe ich Optionen zum Erstellen eines neuen Dokuments und darunter befinden sich alle Dokumente, an denen ich zuletzt gearbeitet habe. Wenn ich nach unten gehe, ist das linke Menü unter der Home-Taste ein Ordnersymbol, über das ich auf alle in der Cloud gespeicherten Dokumente zugreifen kann , die mit mir geteilt wurden oder kürzlich gelöscht wurden. Das Glühbirnensymbol unten bietet Zugriff auf verschiedene Fresken-Tutorials und das Globussymbol darunter bietet Zugriff auf Streams und Kunstwerke, die von anderen Künstlern geteilt wurden Das blaue Pluszeichen in der unteren linken Ecke bietet gespeicherte und vordefinierte Dokumenteinstellungen Und mit dem letzten Symbol unten links kann ich ein Photoshop-Dokument mit Ebenen oder ein Adobe Sketch- oder Draw-Projekt öffnen Photoshop-Dokument mit Ebenen oder ein . Zurück auf dem Startbildschirm werde ich ein neues Dokument erstellen. Hier gibt es einige aktuelle Größen, die ich wiederverwenden kann , oder ich kann auf Benutzerdefinierte Größe klicken, was ich für diese Demo tun werde. Die Optionen auf dem linken Spiegel, die Optionen, die angezeigt wurden, als ich auf das blaue Plus-Zeichen drückte meinem Startbildschirm rechts unten links auf , sind wirklich das, worauf ich mich konzentrieren möchte. Sie können Ihrem Dokument hier jedoch einen Namen geben. Ich neige dazu, es innerhalb des Dokuments zu tun. Und ich werde Ihnen zeigen, wo , was ein bisschen wichtig ist, Sie können die Abmessungen des Dokuments festlegen und Ihre bevorzugte Maßeinheit wählen , ich mag Zoll. Noch wichtiger ist, dass Sie die Optionen für die Druckgröße umschalten sollten, falls sie nicht bereits geöffnet Um den PPI von 72 Bildschirmgröße auf 300 Druckgröße zu erhöhen 72 Bildschirmgröße auf 300 Druckgröße zu Sie können zwischen einem weißen und einem transparenten Hintergrund wählen , der jedoch innerhalb des Dokuments trotzdem bearbeitet Schließlich können Sie die Größe speichern, falls es sich um eine übliche Größe handelt, die Sie später verwenden möchten Ich mache jetzt weiter und klicke auf Dokument erstellen. Beginnen wir mit den Dokumenteinstellungen in der oberen Werkzeugleiste. Der Pfeil in der linken Ecke bringt Sie zurück nach Hause. Ich möchte erwähnen, dass es sich ganz in der Nähe unserer Pinseltaste befindet, sodass es sehr leicht ist, das Dokument versehentlich zu verlassen, wenn Sie versuchen, einen neuen Pinsel zu nehmen. Fresco speichert das Dokument, wenn das passiert, was großartig ist Aber wenn Ihre Dateien größer werden und Ihre Speicherzeiten länger werden, kann es sehr frustrierend werden, versehentlich zum Startbildschirm zu wechseln, während Sie gerade versucht haben, das Pinselfenster in der Mitte auszuwählen das Pinselfenster in der Ich kann mein Dokument umbenennen, was ich jetzt tun werde. Aber noch wichtiger ist, dass sich hier meine Schaltfläche zum Speichern befindet. Speichern Sie früh und speichern Sie oft. Einmal hasse ich es, überhaupt darüber zu sprechen, aber ich habe dieses Weihnachtsdesign mit 12 Platzierungen entworfen und ich wurde dieses Weihnachtsdesign mit 12 Platzierungen entworfen wirklich in das hineingezogen, was ich getan habe Gutes altmodisches ADHS, Hyperfokus und mein iPad ist gestorben Und ich hatte es nicht gespeichert. Und es hat nichts davon gerettet, nichts. Danach war ich für eine Weile wirklich vom Donner überwältigt. Die Moral der Geschichte ist, zu retten. Oft werden Sie sehen, dass ich Sie während des gesamten Prozesses immer wieder daran erinnere. Als Nächstes folgen die Schaltflächen „Rückgängig machen“ und „Wiederherstellen“, obwohl ich dafür eher die Gesten verwende, die ich Ihnen am Ende dieser Lektion zeigen werde Es ist trotzdem gut zu wissen, wo sich die Schaltflächen befinden. Als Nächstes finden Sie einen großartigen Hilfebereich mit Tutorials und App-Referenzen und dergleichen. der Person und dem Pluszeichen können Sie Dokumente mit anderen Personen teilen, obwohl ich sie noch nie verwendet habe. Als Nächstes haben wir die Exporteinstellungen für dass wir unser Bildmaterial an einen anderen Ort verschieben Bildmaterial an einen anderen Ort Darauf werde ich in einer späteren Exportstunde eingehen. unser ****-Rad haben wir Zugriff auf Dokumenteinstellungen, mit denen wir die Größe und Auflösung des Werkes bearbeiten , die Leinwand umdrehen oder drehen, unsere Multifunktions-Touchtaste ein- und ausschalten und auf weitere App-Einstellungen zugreifen Die letzte Schaltfläche in unserer Werkzeugleiste zur Dokumenteneinstellung ist die Vollbild-Schaltfläche , mit der Ihre Symbolleisten ausgeblendet werden, sodass Sie sich ein wenig leichter auf Ihre Kunst konzentrieren können ein wenig leichter auf Ihre Kunst konzentrieren Jetzt gehe ich in den Ebeneneinstellungen in der Werkzeugleiste auf der rechten Seite nach unten Ebeneneinstellungen in der Werkzeugleiste auf der rechten Seite Das erste Symbol schaltet mein Ebenenfenster ein und aus. Ich lasse meinen bei der Arbeit lieber eingeschaltet. Wenn ich es einschalte, erhalte ich weiter unten Zugriff auf weitere Tools Mit dem Plus-Symbol füge ich dem Dokument neue Ebenen hinzu. Das Augapfelsymbol schaltet die Sichtbarkeit der aktiven Das Quadrat mit dem Pfeil ermöglicht es dir , deine Ebene an der Ebene darunter zu befestigen In der Textur-Lektion werden Sie das in Aktion sehen. Die drei überlappenden Kreise bieten Zugriff auf Einstellungsebenen, denen Sie das Aussehen einer oder mehrerer Grafikebenen visuell anpassen können das Aussehen einer oder mehrerer Grafikebenen Sie werden diese auch in der Textur-Lektion in Aktion sehen auch in der Textur-Lektion auf das Ellipsensymbol ich Zugriff auf die Ebenenaktionen, die ich auch zugreifen kann, indem ich auf eine Ebene selbst tippe. So greife ich in der Regel auf die Ebenenoptionen zu Einige erwähnenswerte Ebenenaktionen sind Ebene löschen, wodurch die Ebene natürlich gelöscht wird „Mehrere auswählen“ ist eine hervorragende Möglichkeit , mehrere Ebenen gleichzeitig zu gruppieren. Kann ich auf „Mehrere auswählen“ klicken, alle Ebenen auswählen, die ich gruppieren möchte, dann auf das Dateisymbol tippen, um sie zu gruppieren. Ich kann zweimal auf die Gruppe tippen, um auf die Ebenen innerhalb der Gruppe zuzugreifen. Und ich kann auf diesen kleinen Pfeil klicken, um zu meinen Hauptebenen und Gruppen zurückzukehren. Um die Gruppierung der Ebenen aufzuheben, kann ich auf eine Ebene klicken und sie ziehen, sie über den Pfeil halten und sie an einer anderen Stelle im Ebenenstapel platzieren , um sie aus der Gruppe zu entfernen Oder ich tippe auf die gesamte Gruppe und klicke auf Gruppierung aufheben. In den Ebeneneinstellungen dupliziere ich auch gerne Ebenen und schneide einen Teil der Ebene aus , der mit dem Lasso ausgewählt wurde , was ich gleich zeigen werde Die nächste Ebenenaktion, die ich erwähnen möchte , ist das Erstellen einer leeren Maske Dadurch kann ich Pixel auf einer Ebene ein- oder ausblenden , ohne sie tatsächlich löschen zu müssen. Was auch als Nichtarbeiten bezeichnet wird. Destruktiv. Ich habe zum Beispiel diesen Blütenstiel mit dem Buchstaben A, und ich möchte, dass er so aussieht, als würde der Stiel durch den Buchstaben hindurchkommen Ich könnte meinen Radiergummi nehmen und den Teil des A löschen , der die Illusion ruiniert Das Problem ist, wenn ich jemals wieder reingehen und den Stamm verschieben oder ändern möchte , sind die Pixel des Buchstabens A vollständig gelöscht und müssten neu gezeichnet werden, um sie zu Stattdessen kann ich zerstörungsfrei arbeiten, indem ich eine Maske verwende. Ich füge dem Buchstaben A eine Maske hinzu. Wir stellen sicher, dass meine Einstellung auf Ausblenden gesetzt ist, und färben die Pixel, die ich verstecken möchte, mit meinem Pinsel weg Wenn ich etwas übereifrig werde, kann ich die Maske einfach wieder auf „Enthüllen“ umstellen und kann ich die Maske einfach wieder auf „Enthüllen“ umstellen und dann die Pixel, die ich sehen möchte, zurückbürsten und wiederherstellen. Sie werden sehen, dass ich das häufig mache, wenn ich die Schrift in meinem Klassenprojekt rendere Aber ich wollte es hier erwähnen, weil es ein sehr mächtiges Tool ist , das ich in Adobe Fresco ziemlich oft verwende Um zum Bildmaterial auf meiner Ebene zurückzukehren, kann ich nach rechts wischen Und um zu meiner Maske zurückzukehren, kann ich nach links wischen Ich kann auch auf die Maske tippen , um weitere Maskierungsoptionen anzuzeigen, z. B. um sie aus unseren Ebenenaktionen zu löschen Hier können Sie auch eine Ebene sperren, wenn Sie sie vor zukünftigen Änderungen schützen möchten Außerdem können Sie eine Ebene zusammenführen , um sie mit der darunter liegenden Ebene zu verschmelzen Das ist die ganze mächtige Kraft in diesem kleinen Ebenenabschnitt steckt. Das nächste Symbol unten gibt mir Zugriff auf die Eigenschaften der aktiven Ebene, wie das Ändern des Mischmodus und der Deckkraft und Rendern verwende ich Mischmodus und Deckkraft In den Lektionen zum Skizzieren und Rendern verwende ich Mischmodus und Deckkraft, um Geisterebenen oder Grafikebenen zu erstellen , deren Deckkraft reduziert Oder ich lasse einen Mischmodus anwenden, sodass ich auf einer neuen Ebene eine neue Version zeichnen kann Über das Rastersymbol habe ich Zugriff auf Präzisionswerkzeuge. Beim Einrasten der Rotation kann ein Objekt beim Drehen problemlos an 30 -, 45- oder 90-Grad-Punkten ausgerichtet werden -, 45- oder 90-Grad-Punkten Mithilfe von Ausrichtungshilfen können Sie Objekte in der Mitte Ihrer Leinwand ausrichten Objekte in der Mitte Ihrer Leinwand Schließlich können Sie mit dem Umschalter für das Raster auf visuelle Rastereinstellungen wie den Abstand und die Opazität des Rasters zugreifen visuelle Rastereinstellungen wie Abstand und die Opazität des Sie werden sehen, wie ich sie in den Skizzierstunden verwende. Das Sprechblasensymbol ermöglicht es dir Kommentare für die Zusammenarbeit mit anderen hinzuzufügen, aber auch hier arbeite ich in dieser App nicht wirklich so Schließlich haben wir unten einige Zeichenhilfen. Standardmäßig ist es ein Lineal, aber Sie können die Taste gedrückt halten, um auch auf einen Kreis, ein Quadrat und ein Polygon zuzugreifen auch auf einen Kreis, ein Quadrat und ein Polygon Ich habe selbst festgestellt, dass es ihnen an Benutzerfreundlichkeit mangelt, aber ich wollte auf sie hinweisen falls Sie sie hilfreich finden oder falls sie in späteren Versionen als den, die ich derzeit verwende, verbessert wurden als den, die ich derzeit verwende 4. Adobe Fresco Tour Teil 2: Nun zu unserer Werkzeugleiste auf der linken Seite der App Die ersten drei Symbole sind alle verschiedene Arten von Pinseln Wir werden uns in diesem Kurs auf das erste Set konzentrieren, da es sich um die fantastischen Pixelpinsel handelt denen wir unsere Formen und Texturen erstellen können. Bei der zweiten Pinselgruppe handelt es sich lebende Pinsel, die speziell für Fresco entwickelt wurden Auch sie sind Pixelpinsel, aber sie sind so konzipiert, dass sie die Wirkung von echter Farbe nachahmen Der dritte Satz sind Vektorpinsel. Sie können vektorisierte Grafiken direkt in der App erstellen, dann nach Adobe Illustrator exportieren und haben Zugriff auf alle Wie gesagt, wir werden uns auf den ersten Satz von Pixelpinseln für diesen Kurs konzentrieren den ersten Satz von Pixelpinseln für Wenn ich das Panel öffne, siehst du, dass es all diese integrierten Pinselkategorien gibt , die es zu entdecken gilt. Und wenn ich auf dieses Pluszeichen klicke, kann ich weitere kostenlose Pinsel von Adobe hinzufügen , die veröffentlicht wurden, sowie meine eigenen Photoshop-Pinseldateien hochladen. Wenn ich einen Pinsel finde, der mir gefällt, füge ich ihn zu meinen Favoriten hinzu, indem ich ihn mit einem Stern markiere. Diese werden dann in einen eigenen Bereich sortiert Ein Wort an den Weisen ist zweimal, jetzt habe ich Adobe Fresco meine Favoriten komplett löschen lassen. Jetzt mache ich von Zeit zu Zeit gerne Screenshots von meinem Favoriten-Menü und favorisiere das Foto auf meinem iPad, damit ich es leicht wiederfinden kann, falls ich die Bibliothek auf natürliche Weise neu aufbauen muss die Bibliothek auf natürliche Weise neu aufbauen Seitdem ich diesen Failsafe verwende, musste ich ihn nicht mehr verwenden, aber ich möchte ihn an Sie weitergeben Wenn Sie einen Pinsel verwenden, wird das Pinselfenster hier unten aktiviert Zuerst können wir die Größe des Pinsels anpassen , gefolgt vom Fluss, der die Intensität des Pinsels verändert, gefolgt von der Glättung Wenn ich eine organischere Linienqualität haben möchte , die dem Zittern und den Unebenheiten meiner Hand entspricht, lasse ich die Glättung auf ein Minimum reduzieren Wenn ich möchte, dass Fresco einen Teil dieser Arbeit übernimmt, um die Glätte der Linien, die ich zeichne, herauszuarbeiten Wenn ich zum Beispiel schreibe oder an abgerundeten Formen arbeite, erhöhe ich die Sie werden feststellen, dass sich der Pinselzeiger nur leicht verzögert hinter meinem Apple Pencil befindet , sodass er sich anpassen und glätten kann, während ich unten zeichne Sie haben Zugriff auf Pinseleinstellungen , mit denen Sie die Funktionsweise des Pinsels genau einstellen können. Dazu gehört auch ein kleiner Beispielbereich , Dazu gehört auch ein kleiner Beispielbereich sehen können, wie Ihre Anpassungen das Aussehen des Pinsels wieder auf unsere Tools übertragen. Als Nächstes kommt der Radiergummi. Genau so klingt es, wenn Sie die Taste gedrückt halten, können Sie verschiedene Arten von Radiergummis auswählen Aber wie ich bereits gezeigt habe, verwende ich in der Regel Masken, damit ich zerstörungsfrei arbeiten kann Als Nächstes kommt unser Wischwerkzeug, und obwohl ich es nicht für meine Art von Illustrationen verwende, möchte ich Ihnen zeigen, wie Im Grunde verwandelt es jeden Pinsel in ein Wischwerkzeug, ich Pixel auf einer Ebene mischen Darunter befindet sich unser Werkzeug zum Transformieren oder Verschieben. Wenn dieses aktiviert ist, wird ein Transformationsrahmen um den gesamten Ebeneninhalt oder nur um eine Auswahl einer Ebene gelegt ein Transformationsrahmen um den gesamten Ebeneninhalt oder . Von hier aus können Sie das Bildmaterial skalieren, drehen und verschieben Ich würde empfehlen Ihre Objekte nicht zu vergrößern, es sei denn, Sie skalieren um sie auf eine größere Größe zurückzuzeichnen da Sie die Auflösung ziemlich schnell verlieren können Als Nächstes habe ich mein Lasso-Werkzeug und Sie werden sehen ich es während des gesamten Kurses in Verbindung mit anderen Tools verwende in Verbindung mit anderen Im Wesentlichen ermöglicht es Ihnen, Punkte zu zeichnen oder zu plotten, um einen bestimmten Teil Ihrer Zeichnung zu isolieren Ich kann es als Werkzeug verwenden, um Formen zu zeichnen und sie mit dem Farbeimer zu füllen. Ich kann damit Teile aus einer Schicht ausschneiden , um sie auf eine andere Ebene zu legen. Ich kann es verwenden, um einen Teil einer Ebene zu isolieren , ihn zu drehen oder zu verschieben usw. Wenn ich das Lasso-Symbol gedrückt halte, erhalte ich Zugriff auf andere Möglichkeiten, eine Auswahl zu treffen Zum Beispiel das Ausmalen der Auswahl mit einem Pinsel, mithilfe eines quadratischen oder eines elliptischen Auswahlrahmens oder eines elliptischen Wenn Sie eine besonders komplexe Auswahl treffen und sie erneut verwenden möchten, können Sie auf diese Schaltfläche klicken, um die letzte Auswahl zu laden . Dadurch wird die vorherige Auswahl aktiviert Wenn Sie mit dem Lasso-Werkzeug fertig sind, achten Sie darauf, dass Sie unten auf die Auswahltaste drücken , um den isolierten Bereich zu deaktivieren Als Nächstes haben wir unseren klassischen Farbeimer , der eine Ebenenform oder einen ausgewählten Bereich mit Farbe überflutet oder einen ausgewählten Bereich mit Farbe Als Nächstes haben wir einige vorgefertigte Formen von Fresco, aber ich verwende diese buchstäblich nie Ehrlich gesagt gilt das Gleiche für das Textwerkzeug darunter, mit dem Sie Text zu Ihrem Dokument hinzufügen und bearbeiten können Dies könnte jedoch hilfreich sein, um eine Grundlage für ein Schriftskelett zu erstellen, das ich später in der Skizzenstunde von Grund auf neu zeichnen werde später in der Skizzenstunde von Grund auf neu Als Nächstes haben wir das Pipettenwerkzeug zum Abtasten von Farben . Ich neige dazu, eine Geste für die Pipette zu verwenden, drücke und halte sie an einer beliebigen Stelle auf dem Aber was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Pipette mit Mehrfachauswahl Wenn ich einen mehrfarbigen Bereich in meinem Dokument habe, kann ich mit der Pipette eine Reihe von Farben gleichzeitig ausprobieren, die dann verwendet werden , um eine Reihe von Farben gleichzeitig ausprobieren, die dann verwendet werden , mit den Pinseln interessante Effekte zu erzielen interessante Effekte Über das Fotosymbol hier kann ich Bilder von anderen Stellen in meinem Dokument platzieren Sie werden sehen, wie ich es verwende, wenn ich mein Vorschaubild in der Skizzierstunde ganz unten in der Werkzeugleiste platziere . Wir haben unseren Farbwähler mit einem Rad, Farbtransparenz , Schiebereglern zur Farbanpassung, mit denen Sie zwischen Farbsättigung und Helligkeit wählen können , Endlich unser Paletten-Kollektor. Leider ist das Farbmanagement in der Version von Fresco, die ich verwende, nicht sehr ausgefeilt Es behält im Wesentlichen jede Farbe bei, mit der Sie während der Erstellung Ihres Projekts proben und zeichnen während der Erstellung Ihres Projekts kann manchmal sehr hilfreich sein, aber manchmal kann es ein bisschen überwältigend werden. Dieser kleine schwebende Knopf ist vielseitig einsetzbar. Sie können es an eine beliebige Stelle verschieben, indem Sie es drücken, gedrückt halten und ziehen Sie können diese Schaltfläche im Einstellungsbereich ein- und ausschalten Und Sie können auch sehen was diese Schaltfläche mit verschiedenen Tools alles tun kann Gehen Sie zur Hilfe zu den App-Einstellungen und tippen Sie auf die Tastenkombination. Ich verwende es hauptsächlich , um Objekte zu bewegen und gleichzeitig die X- oder Y-Achse einzuschränken Das heißt, ich kann etwas in einer perfekt geraden Linie bewegen in einer perfekt geraden Linie Die letzte Station auf unserer App-Tour besteht darin, Ihnen all meine Lieblingsgesten oder Touch-Shortcuts zu zeigen meine Lieblingsgesten oder , die ich bei der Arbeit in der App verwende. den App-Einstellungen findest du alle verfügbaren Gesten unter Hilfe und Gesten anzeigen. Hier sind meine am häufigsten verwendeten zum Rückgängigmachen. Sie tippen mit zwei Finger auf den Bildschirm. Wenn ich weiter tippe, wird es weiterhin rückgängig gemacht. Wenn ich mit drei Finger auf den Bildschirm tippe , werden meine Aktionen wiederholt Wenn ich weiter tippe, wird es immer wieder wiederholt Wie bereits erwähnt, wird ein Farbmuster angezeigt, gedrückt halte wenn ich auf einen Bereich meines Dokuments drücke und die Maustaste Wenn ich mit der Farbe koloriere, wird sie meiner Palette hinzugefügt , sodass sie vergrößert, verschoben oder gedreht werden kann. Ich drücke und kneife mit zwei Finger. Wenn ich schnell zusammendrücke, wird die Größe des Dokuments so geändert, dass die gesamte Leinwand sichtbar ist Um Ebenen schnell zu gruppieren, kann ich eine Ebene oder Gruppe von Ebenen über eine andere ziehen Gruppe von Ebenen über eine andere Ich habe es in den Ebeneneinstellungen erwähnt, aber ich kann zweimal tippen, um in die Gruppe zu gelangen und die Gruppierung der Ebenen mit einer Geste aufzuheben Ich kann eine Ebene drücken und ziehen, sie über den Pfeil halten und sie an einer anderen Stelle im Ebenenstapel Und zu guter Letzt: Wenn ich beim Zeichnen auf meine Linie drücke und sie gedrückt halte, wird sie von Fresco in eine gerade Linie verwende Sketch-Lektion werden Sie sehen, wie ich das beim Erstellen von Hilfslinien für Buchstaben Sie nun wissen, wo sich alles befindet, wir unser Projekt beginnen, indem wir unser Konzept definieren und ab der nächsten Lektion ein Vorschaubild zeichnen ab der nächsten Lektion ein Vorschaubild 5. Schritt 1: Konzept definieren: Die Hauptdemo für diesen Kurs beginnt damit, dass ich anhand eines Vorschaubilds eine digitale Skizze erstelle. Wenn du nicht weißt, was das ist und noch keins parat hast, mach dir keine Sorgen Dafür ist diese Lektion gedacht. Ich werde darüber sprechen, woher ich mein Konzept für das Projekt habe , das Sie mir bei der Erstellung zusehen werden, und über die Schritte, die ich unternehme, wenn ich ein Konzept als Vorschaubild komplett von Grund auf neu entwickle ein Konzept als Vorschaubild komplett von Grund auf neu Ein Überblick über diesen Prozess wird auch als PDF-Klassenressource Am Ende dieses Vorgangs benötigen Sie mindestens eine Miniaturansicht Ihres definierten Konzepts Sie könnten sich aber höchstens auch für Ihre Farbpalette entscheiden, Referenzen und Inspiration finden und Projektparameter definieren Planen Sie in dieser Phase so viel, wie es sich für Sie gut anfühlt. Und denken Sie daran, dass Sie während des gesamten Prozesses jederzeit so oft wie nötig zu den Schritten Recherche und Inspiration zurückkehren können so oft wie nötig zu den Schritten Recherche und Inspiration . Um mit der Definition Ihres Konzepts zu beginnen, sollten Sie sich für ein allgemeines Konzept entscheiden. Ich führe in meinem Bullet Journal eine Aufschrift mit dem Titel Illustrationsideen, um Ideen zu sammeln, sobald sie auftauchen Dort habe ich das Konzept gefunden, das ich rendern werde. In diesem Kurs habe ich einen kleinen Vorsprung. Wenn Sie ganz bei Null anfangen , erfahren Sie hier, wie Sie es tun können. Ich empfehle, ein Konzept zu wählen , das allgemein, aber marktfähig ist, wie eine Dankeskarte, eine Geburtstagskarte, eine Glückwunschkarte oder eine Winterurlaubskarte Diese Art von einmaligen Platzierungsdesigns bringt gute Gehaltsschecks zwischen größeren Projekten mit sich, da sie immer gefragt sind Sobald Sie ein grundlegendes Konzept wie eine Geburtstagskarte festgelegt haben , können Sie mit Schritt zwei fortfahren, Brainstorming, bei dem Sie über das vorliegende Konzept nachdenken und alle Ideen aufschreiben, die auftauchen Ein Brainstorming für eine Geburtstagskarte kann wie rote Luftballons, Geschenke, Freude, Konfetti, bunter Kuchen, Stehlen von Zuckerguss, singendes Happy Birthday Opa beim Einschlafen aussehen Geschenke, Freude, Konfetti, bunter Kuchen, Stehlen von Zuckerguss, singendes Happy kann wie rote Luftballons, Geschenke, Freude, Konfetti, bunter Kuchen, Stehlen von Zuckerguss, singendes Happy Birthday Opa beim Einschlafen aussehen. Peinliche Bilder von Menschen , die ihre Geschenke hochhalten, und so weiter. Dies führt zu der Idee, eine Geburtstagstorte zu zeichnen herum Menschen singen und jemand Zuckerguss stiehlt und jemand Wir haben bereits das allgemeine Konzept der Geburtstagskarte übernommen und Geschichte und Bildmaterial darauf angewendet , indem wir einfach Brainstormings indem wir einfach Brainstormings Als Nächstes finde ich es hilfreich, einige Nachforschungen anzustellen und Referenzen und Inspiration zu finden Dies kann auch während des gesamten Prozesses hilfreich sein. Später wirst du sogar sehen, wie ich beim Skizzieren eine Pause einlege, um mich inspirieren zu lassen von einigen meiner Lieblingsbücher Und später noch einmal, um eine endgültige Farbpalette zu erstellen eine endgültige Farbpalette bevor ich mit dem Rendern meines Projekts beginne In diesem Beispiel für eine Geburtstagskarte würden wir vielleicht zu Recherchezwecken einige Kartenmarken durchblättern. Wir möchten sehen, zu welchen Farben und Schriftstilen wir uns hingezogen fühlen Während dieses Prozesses sehen wir Karten mit allen möglichen Tieren und freuen uns darauf, Tiere statt menschlicher Figuren zu zeichnen Unser Konzept ändert sich dahingehend, dass Hunde um einen Kuchen herumsingen und ein Hund Zuckerguss stiehlt Wir bemerken auch helle und fröhliche Farben mit helleren Hintergründen und entscheiden, dass eine sanfte, aber helle Wasserfarbenpalette für unsere Szene geeignet sein könnte Jetzt, wo wir etwas Inspiration haben, könnte es hilfreich sein, einige lizenzfreie Referenzen von Hunden und vielleicht auch ein paar Kuchen zu sammeln einige lizenzfreie Referenzen , aus denen wir zeichnen können Nun sind wir von einem allgemeinen Konzept einer Geburtstagskarte ausgegangen und haben uns eine kleine Geschichte ausgedacht, um eine Gruppe von Menschen zu skizzieren, die um einen Kuchen herum singen und ein Geschenk hat, das Zuckerguss gestohlen Wir haben uns inspirieren lassen und recherchiert, was gerade verkauft wird, was uns zu einer weichen, aber farbenfrohen Farbpalette verholfen hat einer weichen Und Hunde statt Menschen zu zeichnen. Wir haben uns sogar etwas Zeit genommen , um Referenzen von Hunden und ein paar Kuchen zu sammeln , aus denen wir später zeichnen konnten. Der letzte Schritt, wenn ich ein Konzept definiere , besteht darin, ein oder mehrere Miniaturansichten oder kleine Versionen der Illustration zu zeichnen ein oder mehrere Miniaturansichten oder kleine Versionen der Illustration Auf diese Weise kann ich das Konzept schnell testen und auf hoher Ebene Entscheidungen darüber treffen, wie die Komposition funktionieren wird Wenn ich in meinem wirklichen Leben unterwegs bin und mir eine Illustrationsidee einfällt, wird sie als Vorschaubild in mein Bullet Journal Anstatt es mit Worten zu beschreiben. Das hilft mir, einen Vorsprung für die spätere Umsetzung der Idee zu haben. Wenn Sie Ihr Vorschaubild erstellen, Sie unbedingt die Hauptelemente berücksichtigen und darüber, wie sie im Design zusammenwirken könnten Wenn Ihr Design Schriftzüge enthält, kann es hilfreich sein, die genaue Schrift und Satzzeichen aufzuschreiben , die verwendet werden, um frühzeitig sicherzustellen , dass keine Rechtschreibfehler Und um eine Vorstellung von der Form und der Mitte der Wörter zu bekommen. In unserem Geburtstagsbeispiel wären diese Elemente eine Torte mit Formen für Hunde drum herum. Wenn ich diese Elemente in den Rahmen einer Standardkarte zeichne , bleibt oben etwas Platz. Ich löse das, indem eine Sprechblase hinzufüge, die mit Buchstaben gefüllt werden soll. Das ist so einfach wie ein Vorschaubild nur sein kann. Sobald diese Hauptelemente zusammenklicken. Auf hoher Ebene wissen Sie, dass das Konzept bereit ist, in die Skizze übernommen zu Ich ermutige Sie, ein paar Vorschaubilder zu zeichnen , da diese klein sind, um sich zu drängen, sich zwischen den Hauptelementen zu bewegen , da klarere Ideen in der Regel mit ein wenig Basteln einhergehen Ich habe einige Schritte in das PDF mit den Unterrichtsmaterialien aufgenommen das PDF mit den Unterrichtsmaterialien die Sie beim Entwerfen von Grußkarten beachten sollten , falls dies bei dieser allgemeinen Miniaturansicht und der Konzeptphase im Allgemeinen hilfreich ist dieser allgemeinen Miniaturansicht und der Konzeptphase Wie Sie wissen, begann die Idee, die ich in diesem Kurs wiedergeben werde ich in diesem Kurs wiedergeben werde, als ein Konzept, das in meinem Bullet-Journal mit einer Karotte neben dem Schriftzug stand, auf dem stand: Wir sind wirklich Karotten, dein Geburtstag Als ich mir Notizen für diesen Kurs gemacht habe, habe ich das Vorschaubild klarer neu gezeichnet und ein paar zusätzliche Karottenfreunde hinzugefügt. Dabei habe ich darauf geachtet, die Elemente zu berücksichtigen, in diesem Fall Karotten, Karottenoberteile und Schriftzug, und wie sie Es hat die wichtigsten Checkboxen für die Gestaltung von Grußkarten erreicht, zum Beispiel gibt es im oberen Viertel des Designs auffällige Grafiken Es enthält Charaktere, Handbeschriftungen, ein lustiges Wortspiel und ist eine gute Leinwand für Und tatsächlich könnte ich mir schon eine Kombination aus Blau, Orange und Grün vorstellen , um die Szene hell und lustig zu gestalten Alles in allem fühle ich mich gut mit meinem definierten Konzept. Ich mache weiter und mache ein Foto von meinem Vorschaubild mit meinem Handy, es per Airdrop auf meinen Computer. Und hier kommt Adobe Fresco ins Spiel, um dieses Konzept als vollfarbige Illustration zum Leben zu erwecken als vollfarbige 6. Schritt 2: Skizzieren des Konzepts: Sobald Sie ein definiertes Konzept als Vorschaubild erstellt haben, der nächste Schritt darin, eine saubere und klare Bleistiftskizze zu erstellen eine saubere und klare Bleistiftskizze Sie werden mich in den nächsten Videolektionen im Fresco machen sehen den nächsten Um die Skizzierstunde überschaubar zu halten, wurde sie in die folgenden Unterlektionen unterteilt Zuerst beginne ich mit meinem Dokument und skizziere über meinem Dann verfeinere ich die Skizze, füge mehr Details hinzu und passe die Komposition Danach skizziere ich die Basis meines Schriftzugs oder das Schriftskelett oder das Schriftskelett Und zum Schluss verfeinere ich die Schriftskizze, sodass sie Gewicht und Stil hat Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte und die Sie vor der Kamera nicht sehen werden, ist, wenn ich nach dem Skizzieren der illustrierten Elemente eine Pause einlege , um Inspiration für meinen Schriftzug zu finden Während dieser Zeit habe ich einfach einige meiner Lieblings-Lettering-Bücher durchgeblättert , was mir schnell geholfen hat, zu erkennen, welche Art von Schrift mir für das Projekt gefallen hat und Du wirst mich in der Lektion ein bisschen darüber unterhalten hören. Aber ich wollte, dass du weißt, dass ich einige meiner Lieblingsressourcen für Schriftzüge in das Ressourcen-PDF aufgenommen Wenn Sie mehr wissen möchten, wenn Sie weitermachen möchten, es Ihr Ziel am Ende dieser ist es Ihr Ziel am Ende dieser Lektionen, eine Skizze mit klaren Linien und informativen Details zu haben eine Skizze mit klaren Linien und informativen Lassen Sie uns mit dieser Demo beginnen , damit ich Ihnen zeigen kann, wie. 7. Schritt 2A: Nachzeichnen des Thumbnails: Ich bin bereit, mit meiner Skizze zu beginnen. Immer wenn ich nur eine allgemeine Grußkarte mache, entwerfe ich sie gerne in einem Seitenverhältnis von fünf mal sieben , damit die Dinge etwas größer sind , als ich vielleicht benötige. Ich verdoppele diese Größe immer. Ich habe hier immer eine Größe von zehn mal 14, die auf mich wartet. Aber wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe herstellen möchten, können Sie das natürlich tun. Ich habe mein Dokument hier und werde weitermachen und meine Skizze mitbringen. Und ich werde diesen Foto-Button hier unten über dem Farbwähler Und damit ich ein Foto platzieren kann, habe ich schon Luft über meine Skizze geworfen Und ich kann sie ziehen, um sie an ihren Platz zu bringen. Als Erstes reduziere ich die Transparenz nach unten, sodass ich die Grenzen der Leinwand erkennen kann Okay? Das ist nicht unbedingt die, das ist nicht die Skizze, aus der ich zeichnen werde. Das ist nur das Vorschaubild, das mir helfen wird, die Skizze zu erstellen Es hilft mir generell zu erkennen, wo ich den Text platzieren wollte, wo der Charakter sein wird. All das Zeug. Was ich gerne mache, ich habe die Deckkraft runtergedreht, aber ich werde auch den Mischmodus ändern, um auf diese Weise zu multiplizieren. Alles, was ich darunter zeichne, werde ich immer noch sehr gut sehen können Ich skizziere gerne mit meinem Bleistift , der zu meinen Favoriten gehört, aber wenn du gerade erst anfängst, wirst du deinen beim Skizzieren wiederfinden Und es ist einer der Standardstifte oder einer der Pinsel, die mit Adobe Fresco geliefert Und zu guter Letzt möchte ich gerne mein Grid einschalten. Ich werde weitermachen und das überprüfen. Und du kannst es sehen, lass mich es jetzt lauter machen, damit du es sehen kannst. Mach das aus. Du kannst sehen, dass es momentan kleine Würfel und ich mache gerne größere. Mal sehen, 1-234-567-8910 Ja, 12 Spalten wären ideal, wenn Sie wirklich anfangen möchten, auf einem Raster zu entwerfen und so wirklich anfangen möchten, auf einem Raster zu entwerfen Aber dafür brauche ich wirklich nur eine allgemeine Ausrichtung. Ich möchte generell sehen, wo die Drittelregel gilt, wo diese Linien zusammenlaufen Ich möchte nur sehen, was gerade Linien sind und all das Und das ist mein Sinn , das Netz zu haben. Also werde ich einfach die Opazität verringern , weil es auch hier nur etwas ist, das mir hilft, mich im Hintergrund zu orientieren Jetzt werde ich mal schauen, wie groß mein Bleistift ist und ob er eine Größe hat, die mir gefällt Ich werde ein bisschen kleiner als 28 sein. Ich reduziere es auf 18, zu klein, 22. Da haben wir's. Der Stift ist toll, denn wenn du geradeaus zeichnest, weiß ich, dass du die Linie zuerst nicht sehen kannst , aber wenn du geradeaus zeichnest, bekommst du eine schöne, gleichmäßige Bleistiftlinie, wie du es erwarten würdest. Aber wenn ich den Stift auf die Seite drehe, kann ich einen wirklich schönen Schattierungseffekt erzielen Und dann alles dazwischen, wenn ich in einem 45-Grad-Winkel gehe, erhalte ich eine härtere, aber stumpfere Kante Auch hier gilt: Wenn ich an der Spitze nach oben gehe, kriege ich diese feine Spitze. Deshalb skizziere ich hier sehr gerne mit dem Stift weil ich mit einem Pinsel viel heraushole Mein Bleistift ist ein bisschen locker, goosey, also gehe ich hier runter und drehe das Ich tippe doppelt, nur um rückgängig zu machen, was ich getan habe. Manchmal besteht der Sinn dieser Skizzierphase darin, lockerer zu werden Ich fühle mich angespannt, weil ich vor der Kamera stehe, und ich möchte, dass es gut wird Aber ich fange damit an, einfach zu skizzieren, was ich für mein Vorschaubild gezeichnet habe , und dann kann ich von dort aus weitermachen Ich denke, das ist eine großartige Demonstration das Vorschaubild ein guter Ausgangspunkt ist Aber es ist nicht die Skizze, denn wenn ich einfach über die Linien skizziere , die ich in meinem Vorschaubild gezeichnet habe, kannst du sehen, dass die Komposition einfach noch nicht perfekt ist Wir haben einen seltsamen negativen Raum hier unten, einen seltsamen negativen Raum hier unten. Das Wort Geburtstag passt nicht ganz dahin , wo ich es hingemalt habe. Es gibt einige Probleme mit der Texthierarchie, daher ist dies ein guter Ausgangspunkt. Ich bin froh, dass ich dieses Vorschaubild entfernen konnte, denn jetzt kann ich einige andere Entscheidungen treffen, wie ich anfangen kann, das Ganze besser aussehen zu 8. Schritt 2B: Verfeinere den Sketch: An diesem Punkt kann ich anfangen, mein Lasso-Werkzeug hier zu verwenden , um die Elemente zu verschieben , die ich bereits erstellt habe Ich habe gerade einen Kreis um das Wort gezogen. Und ich werde mir das Move-Tool schnappen. Wählen Sie aus und zeichnen Sie einen weiteren Kreis um das Wort. Benutze wirklich das Verschiebewerkzeug. Ich kann einfach anfangen, diese Skizze auf eine Weise zu massieren, die ich mit Stift und Papier nicht wirklich machen kann So konnte ich zumindest die Gesamtkomposition verbessern zumindest die Gesamtkomposition Ich habe einen Teil des negativen Bereichs mit weiteren Babykarotten gefüllt und die Größe dieser Karotte geändert. Insgesamt habe ich damit herumgespielt, den Schriftzug zu bewegen Aber ich habe es nicht nur verschoben, ich habe auch die Hierarchie des Textes berücksichtigt Das Wort R ist weniger wichtig als das Wort Geburtstag. Und der Geburtstag wurde von deinem verschluckt. Ich habe diese Größen neu angepasst. Das Wort, jetzt, wo ich es mir ansehe, wenn ich es neu zeichne, möchte ich vielleicht eine weniger gedrungene Schrift machen Das müsste ich neu schreiben. Aber zumindest kann ich das nach unten drücken , damit ich weiß , dass ich das denke, dass ich immer noch so viel Breite einnehmen kann. Aber das Wort ist in diesem Fall wirklich nicht so wichtig wie Karotten und Geburtstag. Aber es ist immer noch wichtiger als das Wort wir oder du da unten. Es ist nur ein Spiel. Es ist wichtiger wenn ich das aus der Ferne sehe, und ich kann nur ein paar Wörter sehen : Karotten, dein Geburtstag. Eigentlich denke ich, dass Karotten, dein Geburtstag wichtiger ist als Karotten dein Geburtstag. Manchmal sage ich den Satz einfach aus und denke darüber nach, Manchmal sage ich den Satz einfach ihn aus der Ferne zu sehen. Was sind die wichtigen Wörter hier? Was ist die Botschaft hier? Es sind wir Karotten, deine Geburtstagskatzen. Ihr Geburtstag ist wirklich das, was das Wortspiel und die Botschaft deutlich macht Sogar dein „Gefällt mir“ ist immer noch das weniger wichtige Wort zwischen diesen beiden, aber es ist wichtig da drin Diese Wörter können ein wenig heruntergespielt werden , damit die anderen besser zur Geltung kommen. können wir durch die Waage erreichen, können wir durch das Gewicht erreichen Im Moment treffe ich nicht all diese Entscheidungen. Ich spiele nur mit der Struktur herum , die diesem Design zugrunde liegt. Jetzt, wo ich eine ziemlich solide Struktur habe, möchte ich herauszoomen und einfach sehen, dass mir gefällt, wie das alles fließt. Lass mich sehen, wie es aussieht. Ohne das Stromnetz habe ich hier wohl den Anfang von etwas Gutem. Ein paar Dinge, die ich vielleicht im Hinterkopf behalten möchte , sind nur Leerraum. Sie wissen, dass die Füße und Kanten hier nicht zu eng werden, aber auch, dass um sie herum nicht zu viel Platz ist. Aber jetzt werde ich nur noch Deckkraft dieser Skizze verringern Ich werde mein Raster wieder einschalten. Ich werde da wirklich reingehen und anfangen, mehr Feinabstimmung herauszufinden Wie sehen diese Karotten aus, wie sind ihre Gesichter, wie sieht das Laub aus oder ihr kleines Grün, das sich von der Spitze löst und dort hineinwandert Spitze löst und dort hineinwandert ich mir nur eine Richtlinie ziehe, weiß ich, wo ich ihre Füße nicht unterlegen darf. Ich kann sogar das Verschiebewerkzeug einschalten, um sicherzugehen, dass es zentriert ist, und sehen, wie es sich dort für mich in die Mitte Das sieht für mich ziemlich gut aus. Jetzt weiß ich, dass ich nicht möchte irgendwelche Karottenfüße da runter gehen. Früher habe ich nur ein Rechteck für diesen Kuchen gezeichnet, aber jetzt ist der Zeitpunkt gekommen, an dem es für mich hilfreich sein könnte , darüber nachzudenken, dieser Kuchen aussieht. Aus welchen Formen besteht er eigentlich? Wie viele Farben könnten verwendet werden? Zeigt sich der Kuchen oder ist das Ding nur verputzt? Jetzt, wo ich zwei Hilfsebenen habe, habe ich meine Hauptskizzenebene, von der ich weggehe, und ich habe auch diese Linie am unteren Rand als Hilfslinie. Ich werde sie gruppieren, indem ich sie übereinander ziehe und platziere , sodass sie eine Gruppe Damit ich sie gleichzeitig ein - und ausschalten kann. Ich schaue wirklich gerne zwischen meiner vorherigen und meiner neuen Skizze hin und her meiner vorherigen und meiner neuen Skizze hin und , um zu sehen, wie sie sich entwickelt. In dieser Phase der Verfeinerung ich auch einige Entscheidungen In der Originalskizze hatten diese Typen zum Beispiel hatten diese Typen ihre Arme hinter einander und jubeln Aber in der neuen Version habe ich beschlossen, dass dieser Typ diesem Kerl die Hasenohren Weißt du, sein Arm geht hinter diese Babykarotte und er hat diese beiden Hasenohren hochgezogen. Und es ist nur ein kleines Detail, das, weißt du, jemand vielleicht nicht sieht, wenn er sich die Karte ansieht, aber es verleiht einfach Persönlichkeit und Geschichte Weißt du, diese Babykarotten sind so aufgeregt, dass sie sich wirklich darum kümmern. Es ist dein Geburtstag. Sie sind so aufgeregt, dass dieser, weißt du, in lustiger Laune ist , einen Streich zu spielen, und dieser springt in die Luft Das sind also die Entscheidungen , über die ich nachdenke, während ich sie treffe Und ich lasse meinem Gehirn einfach Ideen einfallen, wenn sie auftauchen. Weißt du, ich war nicht, weißt du, als ich sie zeichnete, mein Gehirn dachte nur, oh, nun, was wäre, wenn dieser springen würde , und was wäre, wenn er, anstatt nur die Arme hinter dem Rücken zu haben, den Hasen Ohren geben würde, was meine Familie immer auf Familienfotos macht Es ist einfach eine lustige Art, Geschichten zu erzählen. Mir fällt etwas auf, das ich vorher nicht bemerkt habe , ist ein bisschen, es gibt viel Platz zwischen diesen beiden Karotten, während diese alle zusammengepackt sind Ich frage mich, ob in dieser Hand dieser eine Torte hält. Wenn er hier unten ein Geschenk in der Hand halten kann, gönnen Sie sich einfach, Spaß damit zu haben. Das Vorschaubild reichte aus, um loszulegen. Es war genug, um sicherzustellen, dass die Idee, die allgemeine Komposition funktionierte Du kannst deiner Kreativität jetzt noch freien Lauf lassen, um richtig Spaß damit zu haben. Jetzt füllt dieses Geschenk den Raum wirklich schön aus und es gibt der quadratischen Form da drin eine nette kleine Wiederholung quadratischen Form da drin Ich habe lange gearbeitet ohne zu speichern, was gefährlich ist auch weiter und ändern Sie dies in Geburtstag und klicken Sie auf Jetzt speichern. Okay, ich habe meine Karotten durchgesehen und skizziert und verfeinert Ich fühle mich wirklich gut mit dieser Komposition. Und Sie werden vielleicht feststellen, dass ich den Schriftzug nicht weiter verfeinert habe, und das liegt daran, dass ich eigentlich noch etwas mehr Inspiration brauche Ich bin mir noch nicht ganz sicher wie ich diese Buchstaben rendern möchte, und deshalb möchte ich mir einfach ein paar Inspirationen für die Schrift ansehen , um zu sehen welche verspielten Buchstabenformen zu diesem Stil passen und diesen Raum wirklich ausfüllen würden diesem Stil passen und diesen Raum wirklich ausfüllen Ich werde wahrscheinlich nach etwas suchen , das nicht zu starr ist, ich möchte zum Beispiel in der Lage sein, diesen Raum wirklich einzunehmen und dass die Wörter diese Form wirklich ausfüllen Aber ja, ich werde mir zuerst etwas Inspiration ansehen , bevor ich einfach eintauche. Aber zumindest habe ich mein erstes Vorschaubild jetzt wirklich verfeinert Wenn ich das nochmal hochbringe, kannst du sehen, dass es definitiv den Geist der Idee hat Aber die Skizze, die ich jetzt habe, ist viel ausgefeilter, hat einen viel klareren Ausgangspunkt. Es gibt immer noch Dinge , die entschieden werden müssen. Ich bin mir sicher, dass ich ziemlich zuversichtlich bin, dass ich diesen Bereich mit einem großen Pinsel füllen werde , um das Grün dort oben zu machen. Deshalb werde ich mir jetzt keine Gedanken darüber machen , die perfekte Form dafür zu verfeinern Im Moment weiß ich zumindest, wohin es gehen wird. Aber hier unten, weißt du, weiß ich schon, wie diese Typen passen, was sie in der Hand haben. Ich fühle mich gut, dass der Weltraum dort passiert. Und so fühlt sich die Phase des Skizzierens wirklich gut an. Ich muss nur etwas Inspiration für den Schriftzug finden , damit ich den Schriftzug weiter verfeinern kann Speichere es noch einmal und ich werde mich inspirieren lassen 9. Schritt 2C: Lettering-Skelett: Okay, ich habe ein bisschen zu Mittag gegessen. Ich habe mir einige Inspirationen für Schriftzüge angesehen und ein paar Entscheidungen getroffen zumindest in welche Richtung ich mich bewegen möchte Ich weiß, dass ich etwas Spielerischeres und weniger Starres machen möchte , und das bedeutet, dass ich bei den Buchstabenformen ein wenig Flexibilität habe bei den Buchstabenformen ein wenig Flexibilität Ich möchte etwas machen, das mehr in Großbuchstaben geschrieben ist und dann Drehbuch. Ich möchte also kein Skript machen, ich möchte eine Form in Großbuchstaben machen. Und ich möchte einfach, dass es den Platz maximiert und bequem einnimmt. Ein Stilmix ist okay. Vielleicht mache ich ein paar gespaltene Seraphe auf einem, vielleicht mache ich ein paar dieser kleinen Dinge, bei denen die Spitze an den Seiten des Briefformulars hängt den Seiten des Briefformulars Aber im Moment ist es mein Ziel, einfach das Grundgerüst der Basis herauszufinden Grundgerüst der Basis , wo die Buchstaben sein werden Ich werde noch nicht einmal den Buchstabenstil zeichnen. Ich werde nur das Skelett unter dem Buchstaben einzeichnen . Obwohl ich ein Raster eingerichtet habe, zeichne ich gerne zusätzliche Richtlinien wie ich es mit der Grundlinie hier unten getan habe. Bleistiftlinien für mich, damit ich dem oberen Rand der Buchstabenformen und der Grundlinie bei Fresco folge dem oberen Rand der Buchstabenformen und der Grundlinie bei Fresco Wenn ich zeichne und ziehe, wenn ich eine Linie zeichne und dann halte, kannst du sehen, wie sie für mich kannst du sehen, wie sie für zu einer perfekt geraden Linie Da ich diesen Rasterlinien folgen muss, kann ich sie ziemlich gut im Auge behalten Ich möchte, dass wir und wirklich die gleiche Höhe haben. Also mache ich einfach weiter und dupliziere die Ebene hier drüben. Ich habe das gemacht, indem ich auf die Ebene getippt habe und Ebene duplizieren gesagt habe Ich nehme mein Verschiebewerkzeug und bewege ihn nach unten. Und strecke es einfach so aus, dass es der Breite von wirklich entspricht. Ich mache weiter und dupliziere das noch einmal. Und verschiebe es für dich nach unten, du bist vielleicht etwas breiter, aber guter Ausgangspunkt. Dann werden die Karotten etwas größer sein und ich werde die duplizieren , nur damit alles einheitlich ist. Ich tippe auf diese Ebene, wähle mehrere aus und ich wähle alle Ebenen aus, die diese Buchstabenhilfslinien enthalten, gruppiere sie und reduziere die Deckkraft, sodass ich sie sehen kann Ich gehe einfach hier rein und fange an, meine Buchstabenformulare zu verfeinern Wenn ich an ein Skelett denke, versuche ich auch an den Raum zu denken, der vielleicht um die Buchstaben herum sein muss Die Buchstaben werden mehr Gewicht haben und ich muss nur ein bisschen mehr Leerraum lassen. Ich habe noch keine Entscheidungen getroffen. Ich weiß zum Beispiel nicht, ob selbst diese Struktur gut sein wird. Aber wenn ich den Rest meiner Buchstaben zeichne, werde ich mich an diesen Buchstaben orientieren Zum Beispiel die Lean in diesem. Ich werde versuchen, das für dieses R zu replizieren. Ich mache mir keine Sorgen, dass es zu perfekt ist, aber es ist einfach etwas, das ich im Hinterkopf behalten möchte Denn wenn ich sie etwas einheitlicher gestalten kann, lesen sie sich wahrscheinlich besser, auch wenn sie einen flexibleren, verspielten Schriftstil haben einen flexibleren, verspielten Schriftstil Das Schöne am Skizzieren und Beschriften im Fresko ist, dass mir da unten ein kleiner Raum ausgegangen Aber ich kann einfach weitermachen und all das anpassen und neu zeichnen, was ich brauche, um die Abstände zu verbessern Jetzt, wo ich das Grundgerüst all meiner Buchstabenformen aufgeschrieben habe, bin ich an einem viel besseren Ort als mit meinem Vorschaubild Ich weiß jetzt zumindest, dass all diese einheitlichen Buchstaben wirklich gut hier reinpassen werden wirklich gut hier reinpassen werden Es hat einen guten Ablauf, es hat eine gute Hierarchie. Die einzige Entscheidung, die getroffen werden muss, oder Entscheidungen , die getroffen werden müssen, bevor ich mit dem Rendern weitermache, besteht darin, diesen Brief wirklich zu verfeinern, um ihm Stil zu verleihen Ähm, weißt du, ich möchte nicht, dass der endgültige Schriftzug so etwas wie eine dünne, einfarbige Linie hat Ich möchte, dass es etwas Gewicht und einen coolen Charakter hat Und genau das werde ich mit meinem Bleistiftpinsel herausfinden. Nun, wenn Sie sich damit wohl fühlen und bereit sind, in die nächste Phase überzugehen , können Sie das auf jeden Fall. Es gibt Zeiten, in denen ich, weißt du , von der Skizzierphase ziemlich müde bin und einfach mit dem Ausmalen beginnen möchte und noch nicht bereit bin, die Entscheidungen über den Schriftzug zu die Entscheidungen über den Schriftzug Und das ist in diesem Fall völlig okay. Ich möchte Ihnen nur die vollständigste Version dieses Prozesses zeigen , zu dem auch gehört, diesen Schriftzug ein wenig weiter zu verfeinern diesen Schriftzug ein wenig weiter zu 10. Schritt 2D: Verfeinere den Lettering: Ich tippe einfach auf eine der Schriftebenen und klicke Und ich werde mir alle Schriftebenen schnappen und sie gruppieren. Und ich werde weitermachen und die Opazität verringern. Genau wie zuvor werde ich einfach reingehen und anfangen, einige Entscheidungen darüber zu treffen , wie diese Buchstaben aussehen sollen Ich glaube, ich möchte, dass sie alle dicker sind damit ich weitermachen und anfangen kann, einen Buchstaben zu zeichnen. Sie können sehen, dass ich in diesem Fall nicht genau der Form gefolgt bin. Ich habe hier unten unten ein bisschen zusätzliches Gewicht hinzugefügt und die Kanten weiten sich etwas aus Also das sind alles nur Dinge, die ich an dieser Stelle versuche. Ich weiß nicht unbedingt, was funktionieren wird, ich möchte nur anfangen, diesen ein bisschen mehr Flair zu verleihen diesen ein bisschen mehr Flair zu In diesem Fall ist der Schriftstil sehr verspielt, weshalb ich denke zu variieren sinnvoll ist, das Gewicht für die verschiedenen Buchstabenformen Aber wenn du einen Trick willst, um ein gleichmäßigeres Gewicht zu erzielen, verwende ich gerne diesen Pinsel, den sogenannten Tintenroller Und mal sehen, wo es mit Fresko hinkommt. Es ist in der Tintenabteilung. Es heißt Tintenroller. Es hat ein wirklich einheitliches Gewicht. Ich benutze es fast als Zeichenwerkzeug, mit dem ich meine Buchstaben nachzeichnen kann, damit ich zumindest weiß, wie das Gewicht aussehen wird Wenn ich das Wort Karotten verwenden würde, würde ich ein Gewicht des Pinsels finden, das mir wirklich gefällt Lassen Sie mich weitermachen und das Glätten etwas aufdrehen. Das ist eine wirklich nette und schnelle Methode, um den Buchstaben mehr Gewicht zu verleihen oder zumindest zu sehen , wie es mit der Gewichtung auf den Buchstabenformularen aussieht mit der Gewichtung auf den Buchstabenformularen Das Tolle ist, wenn Sie das nicht wollen, ist das ein einheitlicher Pinsel für die gesamte Buchstabenform. Sie könnten aber auch bei den Abstrichen dicker sein, dann einen kleineren Pinsel für die Aufwärtsstriche verwenden und dann einfach mit Ihrem Bleistift nachzeichnen Ich würde das dunkler machen, eine weitere Schicht darauf legen und dann meinen Und dann würde ich diese Buchstabenformen neu zeichnen. Dieser Typ wäre hier. Dieser ist einer der einheitlicheren als dieser , bei dem ich zwei Gewichte gemacht habe. Ich kann die Stellen, an denen diese Sprünge sind, mit meinem Bleistift ausgleichen. Das ist eine wirklich unterhaltsame Art, das Hinzufügen von Gewicht zu einem Buchstabenformular zu erforschen , ohne es zeichnen zu müssen und zu wissen, wo das Gewicht sein wird Aber in diesem Fall möchte ich nicht, dass es so einheitlich ist. Ich möchte wirklich, dass der Schriftzug etwas Verspieltes hat, und ich werde diese gezeichnete Ebene wieder einschalten und einfach auf meinem fröhlichen Weg weitermachen Ein guter Tipp beim Handlettering, vor allem, wenn Sie versuchen, Ihr Kunstwerk zu lizenzieren, ist es, Doppelbuchstaben zu erstellen, keine exakten Kopien voneinander Ich hätte das R einfach duplizieren und hierher bringen können, aber es würde viel mehr Persönlichkeit haben wenn ich das R nur ein zweites Mal zeichne, und sie sind nicht genau dasselbe Lettering ist eine Kunst. Es gibt Regeln und Leute, die es studieren und einen wirklich guten Job machen Aber dann gibt es auch Schriftzüge. Ich kenne keinen Ausdruck. Ich bin kein Handbuchstabe in dem Sinne , dass ich nicht alle richtigen Begriffe für alle Buchstabenteile kenne . Ich kenne nicht alle Schriftstile, alle Stile der Mütter und all das Das heißt aber nicht, dass ich bei meiner Arbeit keine Freude am Lettering Das bedeutet, dass ich in Bezug auf Unvollkommenheit lockerer werden muss. Ich möchte immer noch Dinge wie Lesbarkeit und Hierarchie berücksichtigen , aber ich muss kein Schriftgenie sein, um Spaß daran zu haben , meiner Arbeit Schriftzüge hinzuzufügen Dieses Wort Karotten verstößt wahrscheinlich gegen alle technischen Oder die Tatsache, dass die Stängel dieser beiden R so dick sind , dass sie aber nicht auf dem A stehen, oder vielleicht ist das kein Problem Mein einziger Punkt ist, dass ich kein Lettering-Profi bin und trotzdem kann ich Lettering in meiner beruflichen Arbeit verwenden um es marktfähiger und lizenzierbarer zu machen Geburtstag, da muss ich aufpassen weil die Buchstaben hier wirklich zusammengequetscht sind , weil Wenn ich die Buchstabenformen zu dick mache, das ganze Wort an dieser fühlt sich das ganze Wort an dieser Stelle richtig zusammengedrückt an Auch wenn es genauso wichtig ist wie das Wort Karotten. Die Tatsache, dass es länger ist und seine Größe werden dazu beitragen, dass es sich von anderen abhebt. Ich muss nicht nochmal genau die Breite des Wortes Karotten angeben, denn wie ich schon sagte, wenn ich das tue, wird es in diesem Fall alles zu zusammengedrückt und das würde die allgemeine Lesbarkeit beeinträchtigen Zumindest glaube ich das von dort aus, wo ich jetzt sitze. Dinge können sich immer ändern wenn wir zum Rendern übergehen. Aber der springende Punkt hier ist, dass wir das Kunstwerk unterwegs finden. Es ist okay, wenn du nicht alles über dein Stück weißt , wenn du anfängst. Wir lernen durch Handeln. Das sieht sehr süß aus. Als ich nach Inspiration suchte , mochten mir einige der gespaltenen Seraphen, die ich sah, wirklich Ich werde vielleicht immer noch zurückkommen und schauen, ob ich das einarbeiten kann, aber ich finde es wirklich ermutigend , dass es einfach schon so süß aussieht Nur wenn alles gut hineinpasst und gut lesbar ist, nur das spielerische könnte nur das spielerische Überzeichnen der Buchstaben reichen, denke ich Möglicherweise muss ich die zusätzliche Ebene des gespaltenen Seraphs nicht hinzufügen zusätzliche Ebene des gespaltenen Seraphs Oder wenn ich das tue, liegt es vielleicht nur an den Worten. Wir wirklich, weil ich mehr Leerraum habe, mit dem ich arbeiten kann. Wenn es etwas gibt, das ich meinem jüngeren Illustration-Selbst, vor sechs Monaten, meinem Ich vor einem Jahr oder als ich gerade erst angefangen habe, sagen könnte meinem jüngeren Illustration-Selbst, sechs Monaten, . Ich wünschte, ich hätte mich einfach wohl dabei gefühlt, in der Skizzenphase mehr Dinge auszuprobieren und zu wissen, dass es keine Zeitverschwendung ist, wenn es okay ist, Dinge 1.000 Mal neu zu zeichnen es okay ist, Dinge 1.000 Mal neu zu Und tatsächlich ist es manchmal so, dass der Prozess manchmal darin besteht, viel zu zeichnen Ja. Ja, weil ich so neugierig bin, will ich sehen, ob ich zu den Worten ein gespaltener Seraph passen kann ein gespaltener Seraph Wenn ich das kann, werde ich es wirklich nicht wissen, bis ich es versucht habe Ich glaube, ich möchte das so machen , dass ich eine der Ebenen duplizieren und ausschalten werde duplizieren und ausschalten , sodass ich den Originalsafe darin habe . Und dann werde ich einfach hier reinkommen und die Splits zeichnen und löschen, was ich nicht brauche , ich mache einfach das Ich denke schon, dass es zu viel Lärm in diese ohnehin schon kleineren Buchstabenformen bringen wird viel Lärm in diese ohnehin schon kleineren Buchstabenformen Ich könnte mich irren, aber mein Bauchgefühl sagt, dass ich das jetzt nicht tun möchte . Als ob ich das nicht weitermachen will. Mir gefällt der Abstand sehr gut, und ich finde, es hat schon viel Charakter , weil das W im Y aufgeflammt ist und R diese lockigen Typen hat Ich fühle mich ziemlich gut mit dieser Skizze. Sie können sehen, was ich meine, wenn Sie es verfeinern. Es ist nichts Falsches daran, von Ihrem Vorschaubild zum Zeichnen überzugehen und Farbe zu verwenden Wenn du so gerne arbeitest, ist das wunderbar Ich finde einfach, dass ich wirklich überwältigt bin, wenn ich das mache. Und ich versuche, zu viele Dinge auf einmal zu entscheiden , indem ich mir die Zeit zum Skizzieren nehme und die Skizze langsam verfeinere, sowohl die unterstützenden Bilder Wenn ich mich jetzt mit Farbe beschäftige, weiß ich genau, was ich male Ich muss nicht herausfinden, wie viele Karotten es sein werden oder wie die Buchstaben zusammenpassen werden. immer noch Spielraum , um Entscheidungen zu treffen und herauszufinden, wie ich das mit Farbe zusammenbringen werde. Aber im Moment habe ich ein wirklich, wirklich solides Fundament, auf dem ich diese Illustration aufbauen kann. 11. Schritt 3: Rendern des Konzepts: An diesem Punkt des Prozesses habe ich das Vorschaubild meines definierten Konzepts genommen und es zu einer klaren und klaren Skizze verfeinert Jetzt ist es an der Zeit, diese Skizze in eine vollständig gerenderte Illustration umzuwandeln in eine vollständig gerenderte Illustration umzuwandeln Sie werden mich in den nächsten paar Lektionen dabei beobachten, wie ich diese Rendering-Lektion überschaubarer mache Lektionen dabei beobachten, wie ich diese Rendering-Lektion überschaubarer Sie wurde in die folgenden Unterlektionen unterteilt. Zuerst erstelle ich die Grundformen aller Elemente in meiner Skizze. Dann wirst du mich kämpfen sehen. Ich arbeite mich durch den kreativen Prozess , um meine Karottenoberteile zu rendern. Danach füge ich unterstützende Details hinzu und rendere danach den Schriftzug Dann ist es an der Zeit, das gesamte Rendering zu verfeinern und alles, was benötigt wird, zu korrigieren oder anzupassen Und zum Schluss füge ich etwas Textur hinzu, damit die gesamte Illustration singt Eine Sache, auf die ich hier hinweisen möchte und die Sie vor der Kamera nicht sehen werden, ist, dass ich einen Design-Dummy erstelle und Farbpaletten erkunde Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um diesen Prozess ein wenig aufzuschlüsseln Als meine Skizze fertig war, hatte ich eine vage Vorstellung, dass ich eine blaue, orange und grüne Palette verwenden wollte , wusste aber nicht, welches Blau, Orange und Grün ich verwenden wollte Dies ist also ein Beispiel dafür, wie ich den Prozess pausiere , um zur Konzeptphase zurückzukehren , damit ich die Farbpalette ausarbeiten kann , die ich verwenden möchte Ich habe etwas gemacht, was ich einen Design-Dummy nenne . Dabei handelt es sich im Grunde um eine schnelle und dreckige Version des Stücks, die die Grundformen und die Anzahl der Farben darstellt , die ein Stück haben kann, fast wie ein digital In diesem Fall habe ich dem Stiftwerkzeug ein paar grobe Karotten gezeichnet Ich habe das Textwerkzeug verwendet, um einen gequetschten Platzhalter für den Schriftzug zu erstellen einen gequetschten Platzhalter für den Ich habe einige Platzhalter für den Kuchen und die Geschenke gezeichnet und einige Grundfarben darauf aufgetragen Von dort aus konnte ich die Farben digital anpassen, bis ich eine helle Retro-Palette gefunden hatte, mit der ich zufrieden war Ich verwende viele verschiedene Tools und Methoden zur Entwicklung von Farbpaletten Das war zufällig die Route, die sich am besten anfühlte. Als ich dieses spezielle Stück entwickelte. Ich habe einige meiner Lieblingsressourcen zur Generierung von Ideen für Farbpaletten in das PDF mit den Klassenressourcen aufgenommen zur Generierung von Ideen für Farbpaletten . Wenn Sie mehr wissen möchten. Wenn Sie Ihr eigenes Projekt weiterverfolgen, , haben Sie am Ende dieses Rendervorgangs eine vollständig farbige und strukturierte Illustration bereit ist, Ihr iPad zu verlassen und in die Welt hinauszugehen Meiner Meinung nach ist dies der unterhaltsamste und befriedigendste Teil des Prozesses. Lass uns mit dem Rendern beginnen. 12. Schritt 3A: Zeichnen der Basisformen: Jetzt probiere ich einfach jede Farbe aus, die ich in meinem kleinen Bereich mit der Farbpalette habe in meinem kleinen Bereich mit der Farbpalette habe Die Farben werden bei der Aufnahme etwas heller wirken als im wirklichen Leben. Aber ich werde meine Projekte hochladen. Du kannst sehen, wie sie wirklich aussehen. Jetzt, wo ich die habe, brauche ich den Kerl nicht mehr. Jetzt kann ich einfach wieder meinen Lieblingspinsel rendern. Alle Grundformen sind Zoll aus Zeitungspapier, das im Lieferumfang von Fresco enthalten ist das im Lieferumfang von Fresco enthalten Zuerst male ich den Hintergrund , denn das weiß ich Es muss blau gestrichen werden. Ich benutze einfach meinen Farbeimer und schon habe ich meine blaue Farbe. Es wird sagen, wie willst du diese Ebene füllen? Und hier können Sie bestimmen, ob es sich um einen Vektor oder ein Pixel handeln soll. Ich verwende immer Pixel. Ich kann weitermachen und darüber eine neue Ebene erstellen. Ich gehe zurück zu meinem Tintenpinsel für Zeitungspapier und fange an, diese Formen zuerst zu rendern Ich teste meinen Pinsel gerne einfach, um zu sehen, wie groß er ist. Es braucht nur etwas Übung, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wonach Sie suchen, für den Maßstab, den Sie zeichnen. Wenn es dann ums Ausfüllen geht , wenn Sie gerne malen und sich Zeit nehmen, können Sie natürlich färben oder Sie können die Form einfach mit dem Farbeimerwerkzeug ausfüllen. Aber eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, in den Farbeimer-Einstellungen es in den Farbeimer-Einstellungen diesen Farbraum gibt, und dass es in den Farbeimer-Einstellungen diesen Farbraum gibt, und dieser bestimmt, wie viel er ausfüllt und berührt, was bereits da ist. Wenn ich den Farbraum wirklich niedrig eingestellt habe, bin ich mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob er hier angezeigt wird. Aber es ist wahrscheinlicher, dass diese kleinen Punkte zwischen der Stelle, an der sich die ursprüngliche Kontur befand, und der Stelle , an der sich die Füllung befand, entstehen. Aber wenn ich das ganz aufdrehe, wird es sicherstellen, dass es sich ausfüllt. Ehrlich gesagt sieht es dort genauso aus. Nun, schreckliches Beispiel. Aber ich erhöhe meinen Farbraum gerne für das, was er wert ist. Im Moment zeichne ich all diese Karotten auf dieselbe Ebene, weil das einfach genug sein wird. Wenn ich sie aus irgendeinem Grund aufteilen muss sie sich nirgends überlappen, ist es wirklich einfach für mich, das Lasso-Werkzeug zu verwenden und sie für den Moment auszuschneiden Da diese Abbildung so einfach ist und es so wenige Farben gibt, denke ich, dass es hilfreich sein wird, Dinge, die dieselbe Farbe haben, auf derselben Ebene beizubehalten sein wird, Dinge, die dieselbe Farbe haben, auf derselben Ebene Ich wechsle die Farben, also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde für diese anderen Karotten zu meiner hellen, äh, clementinischen Farbe wechseln diese anderen Karotten zu meiner hellen, äh, clementinischen Farbe Mir wird klar, dass ich mehr von diesen Karotten hell haben möchte. Vielleicht versuche ich darüber nachzudenken, wie ich das beenden möchte. Ich werde auf diese Ebenen tippen und auf Transparenz sperren klicken. Dadurch wird es so gemacht , dass, wenn ich diese überfärbe, es nur dort bleibt , wo ich bereits einige Pixel eingefärbt habe . Das wird mir helfen. Oh, da ist es. Das ist alles was ich brauchte. Ich musste nur das ganze Dunkelorange , das passierte, auflösen. Und ich denke, das wird wieder funktionieren. Diese kleinen Dinge können angepasst werden, aber ich möchte zumindest in dieser Phase sehen, wie sich Farbe verteilt Jetzt ist die einzige Sache, ich habe eine Karotte auf dieser Schicht, die leicht ist Also werde ich weitermachen und mein Lasso-Werkzeug holen. Treffen Sie eine Auswahl, tippen Sie auf die Ebene, um die Auswahl auszuschneiden. Tippen Sie erneut auf die Ebene und klicken Sie auf Auswahl einfügen. Diese helle Karotte befindet sich auf seiner eigenen Ebene, und ich kann die beiden Schichten leichter Karotten gruppieren. Jetzt sind diese beiden in einer Gruppe, und ich kann erneut tippen, um auf Ebenen in Gruppe zusammenführen zu klicken . Jetzt sind sie alle in einem. Ihre Ebenen zu organisieren ist eine wirklich hilfreiche und hilfreiche Methode, um sich davor zu bewahren, verrückt zu werden und zu versuchen, Ebenen zu finden, von , verrückt zu werden und zu versuchen, Ebenen zu finden denen Sie wissen, dass sie existieren und all das 13. Schritt 3B: Der Karotten-Kampf: Ich fange an, in den grünen Tops zu arbeiten. Das ist etwas, das ich in der Skizze nicht wirklich herausgearbeitet habe. Ich habe es kritzelnd hinterlassen. Ich werde einfach versuchen , ein bisschen Spaß damit zu haben , um herauszufinden, wie diese Blätter umhüllen werden Das Grün ist wirklich dunkel. Das Grün auf den Karotten sorgt wirklich nur schönen Rahmen und gibt uns eine dunkle Farbe, mit der wir für die Details arbeiten Aber es ist nicht wie der Mittelpunkt. Ich versuche nicht, zu viel Zeit hier zu verbringen, ich möchte nur herausfinden, wie ich sie visuell rendern werde. Das gefällt mir nicht. Ich glaube, jetzt, wo ich ein bisschen rumgespielt habe , ist das zu voll. Aber ich denke, das liegt daran, dass sie sich am Ende alle ausbreiten, und das konkurriert mit dem Schriftzug Aber ich finde es toll, dass man sieht, wie die einzelnen Stränge zusammenkommen Was ich tun werde, ist sie alle von einer zentralen Stelle auf der Karotte kommen einer zentralen Stelle auf der zu lassen, so wachsen sie. Es macht Sinn, dass das korrekter aussehen würde. Ich fand, meine Skizze sähe ein bisschen stark aus. Ich mache weiter und meine Skizzenebene in den Mischmodus, um sie zu multiplizieren. Und ich werde die Deckkraft etwas verringern, damit ich immer noch sehen kann, was ich zeichne, aber es wird nicht so sehr mit den Linien zu kämpfen haben, die ich tatsächlich gerendert habe Ich kann also tatsächlich sehen, was ich mache. Das Grün dieses Typen wird ein bisschen anders sein weil der Raum, in dem ich arbeite, anders ist. Er kann also eine etwas andere Persönlichkeit haben Haare oder Grünzeug angeht. Wenigstens verbindet sie die grüne Farbe und weil sie stellvertretend für eine Karotte steht, wird sie auch als solche rüberkommen können In meiner Skizze hat mir sehr gut gefallen, dass es so viele lockige Cues gab, wohingegen ich beim Rendern hin und her gewechselt habe, wohingegen ich beim Rendern hin und her gewechselt habe um sie sprudelnd zu machen Ich könnte reingehen und einfach einige davon überarbeiten, weil ich den lockereren Stil hier wirklich mag Ich werde weitermachen und dieses Grün vom Rest der Schicht wegschneiden dieses Grün vom Rest der Schicht wegschneiden Auswahl ausschneiden, Auswahl einfügen. Es befindet sich auf einer eigenen Ebene und ich kann das ausschalten. Es ist immer noch sicher, also habe ich es nicht losgeworden. Und ich kann hier einfach weiterspielen. Dies könnte ein Ort sein, an dem auch mehr Glättung hilfreich wäre So kann ich einfach wirklich schöne lockige Cues bekommen. Ich versuche, das Gleichgewicht zu finden zwischen dieser Form hier oben, lustig und wild, wie das Grün von Karotten Aber nicht so lustig , dass es mir wegnimmt , weil es wirklich nicht der Mittelpunkt dieses Designs ist. Es ist wirklich schon der Rahmen , der zu helfen scheint, es wellenförmig zu machen, aber dann sind einige dieser Bereiche drin Nun, dieser braucht etwas Hilfe. Deshalb skizziere ich zuerst, weil ich, wenn ich diesen Prozess nicht für jedes einzelne Element hier machen müsste, hätte ich ewig gebraucht, um es herauszufinden. Aber zum Glück ist das einzige Element, das ich hier versuche herauszufinden, das ich das ich hier versuche herauszufinden, das ich nicht habe, das Grün. Dies ist der einzige Teil der Abbildung, der Skizze nicht vollständig verstanden wurde. Okay, ich finde die drei in der Mitte sehen nett aus. Sieht aus wie Bangs. Und ich werde das hier drüben nachahmen, um dort eine schöne Symmetrie zu haben Und dann werde ich einfach versuchen, etwas Welligkeit zu machen, um ihn da rein zu bekommen Und vielleicht mache ich das Curly Cue nicht. Okay, ich lasse das Grün vorerst stehen, weil es nicht so sehr die Grundform Ich denke, ich werde wirklich viel erreichen können, wenn ich ein bisschen helleres Grün drüber füge , aber ich möchte nicht zu weit gehen. Zumindest ist das vorerst gut. Ich möchte mir eine Alternative für ihn einfallen lassen , weil er jetzt nicht ganz zu den anderen passt. Nein, jetzt sehen die einfach so komisch aus. Es gibt quasi eine große, voluminöse Form, eine feste Form, die sich formt, aber es gibt auch all diese kleinen Spindeln , die sich zeigen Was ich dieses Mal machen werde, ist viel kleinere Wackeln zu machen Okay, das liest sich viel besser. Es liest sich nicht nur eher wie Karottenoberteile, es funktioniert auch als solider Rahmen, ist aber auch nicht so ablenkend Okay, großartig. Jetzt habe ich einen Rendering-Stil, der mir zumindest genug gefällt. Ich werde diejenigen löschen, die mir nicht gefallen haben. Manchmal behalte ich diese Extras für den Fall, dass sie mir für später gefallen, aber in diesem Fall haben sie mir einfach nicht gefallen, es besteht keine Chance, dass ich jetzt zu ihnen zurückkehre. Ich möchte den gleichen Stil auf all ihre Haare hier unten anwenden . Okay, jetzt haben wir nur ein paar wirklich schöne dunkle Umrahmungen neben dem Grün Sieht wild aus, es sieht aus, als könnten es Karottenoberteile sein. Aber auch hier, da es sich an der Seite wiederholt, zieht es nicht allzu viel Aufmerksamkeit auf Ich werde alle meine obersten Karottenschichten zu einer Gruppe zusammenfügen. Und ich werde diesen löschen , den ich nicht verwenden werde. 14. Schritt 3C: Details hinzufügen: Diese dunkelgrüne Farbe ist auch die Farbe für alle meine Details hier. Ich werde den Zeitungspapier-Tintenpinsel nicht für ihre Details verwenden für ihre Ich werde ihn wechseln, um zu sehen, ob ich etwas mit mehr Textur verwenden möchte Ich mag den Carving Nibi Brush sehr. Er hat eine tolle natürliche, ich weiß nicht, fast pastellartige Textur Es ist nicht gut für kleine, winzige Kreise. Wenn ich versuche, die Augen dieses Typen zu machen, entsteht normalerweise ein komisches, abgewinkeltes Oval Und ich möchte wirklich, dass ihre süßen kleinen Augen kleine Punkte für diese kleinen Jungs und dass sie präziser sind Also werde ich dafür wahrscheinlich die Pinsel wechseln. Das Letzte, was diese Karotten brauchen, sind kleine Wangen schon so süß aussehen Und wir haben noch nicht einmal die Textur hinzugefügt, obwohl ich gerade dabei bin, den Kuchen zu zeichnen, der zu diesem Zuckerguss passt Ich lege die Dinge wieder auf verschiedene Schichten, um alles sauber und ordentlich zu halten Wenn etwas verschiedene Farben hat, möchte ich es auf verschiedenen Ebenen haben, damit ich es später leicht manipulieren kann Wenn ich es für eine Weile speichern muss oder möchte , werde ich einige meiner Ebenen zusammenfassen, mehrere auswählen und zuerst den Kuchen zusammenstellen. Jetzt ist der gesamte Kuchen in einer Gruppe, das gesamte Grün ist in einer Gruppe. Ich werde die Karotten einfach gruppieren indem ich eine Schicht über die andere ziehe Ich mache auch weiter und füge ihre Details in den Klick ein und ziehe ihre Wangen und die darüber Jetzt befinden sie sich in dieser Ebene. Jetzt klicke und ziehe ich ihre Gesichter in den Details und lege sie in der Gruppe Karotte ab. Jetzt sind sie alle in einer Gruppe. Ich glaube, ich habe alles in einer Ebene gesagt, früher meinte ich alles in einer Gruppe. Okay. Jetzt, wo ich alle wichtigen Elemente habe, zumindest in Farbe, bin ich bereit, weiterzumachen und dasselbe für den Schriftzug zu tun Ich werde den Schriftzug in einem separaten Video machen , weil ich ihn etwas sorgfältiger und ein bisschen anders rendern werde, als ich es sorgfältiger und ein bisschen für unsere kleinen illustrierten Freunde hier unten getan habe für unsere kleinen illustrierten Freunde hier unten getan 15. Schritt 3D: Rendern des Letterings: Ich bin bereit, den Schriftzug wie zuvor zu rendern. Ich werde weitermachen und einige Ebenen unter meiner Skizzenebene erstellen Und ich werde den Schriftzug gelb machen , damit ich meine Buchstaben ausgewählt habe Normalerweise mache ich meine Basis für meine Briefe gerne mit meinem Ankerpinsel aus Zeitungspapier Und ich mache das Glätten gerne ganz nach oben. Hier ist die Hauptsache, die ich wirklich mit Ihnen teilen möchte Der Tipp, dass ich Buchstaben digital rendere, ist, dass ich die Glättung komplett aufgedreht habe, sodass ich die Form meines Buchstabens gut kontrollieren Wenn nicht, lass mich eins zeichnen. So konnte ich dem Inneren des C folgen , wobei die Glättung bis zum Rand aufgedreht Wenn ich noch eine mache bei der die Glättung komplett heruntergedreht ist, , ist es nur ein bisschen wahrscheinlicher dass die Glättung tatsächlich nicht schlecht war Meine Güte, ich bringe in meinen Beispielen heute nicht wirklich gute Argumente Oh, dieses R wird gut sein, aber wenn du zum O kommst, ist es wirklich gut Os können so pingelig sein. Vielleicht habe ich genug geübt und soweit herangezoomt , dass ich mich verbessert habe Aber im Grunde genommen ist es einfach, eine gewisse Wackeligkeit zu bekommen, wenn ich meine Glättung nicht ist es einfach, eine gewisse Wackeligkeit zu bekommen habe, dass man nicht will, dass die Buchstabenformen so aussehen, als ob sie nicht, ich weiß nicht, stark, robust oder gut durchdacht sind ich weiß nicht, stark, robust oder Schlecht nachgewiesenes Beispiel. Aber ich glätte gerne weiter . Das Problem mit der Glättung ist, da sie verzögert ist Wenn ich scharf abbiegen muss, wenn ich eine Kurve fahren will, muss ich wirklich langsamer fahren Wenn ich es zu schnell nehme, wird es das Ganze abrunden. Das ist für mich eines der verräterischen Anzeichen dafür , dass jemand digitale Schriftzüge gemacht hat Nicht dass an digitalen Schriften etwas falsch wäre, aber ich denke einfach, dass man merkt, dass sie schnell auf einem iPad gezeichnet wurden Die Art und Weise, wie ich das umgehen kann, wenn meine Glättung ganz nach oben gedreht ist, besteht darin, meine Buchstaben mit Schwänzen zu zeichnen Ich fange hier mit dem Wort an. Anstatt zu versuchen, die Ecken und Kanten zu zeichnen, werde ich einfach jede Linie zeichnen und die Grenze überschreiten. Jetzt kann ich mit meinem Farbeimer reingehen und alle Formen hier ausfüllen. Jetzt sehe ich sehr seltsam aus. Jetzt werde ich die Schwänze kürzen. Ich werde das mit einer Ebenenmaske machen. Ich tippe auf und erstelle eine leere Maske. Ich klicke auf Ausblenden, weil ich möchte, dass alle Pixel, die ich einfärbe, ausgeblendet werden. Und ich werde einfach hier reingehen und diese Schwänze abschneiden. Und ich werde einfach quer durchschneiden. Direkt drüber schneiden. Das ermöglicht mir wirklich schöne scharfe Ecken in meinen Briefformularen zu haben und gleichzeitig die Glättung ganz nach oben zu drehen Da ist mein W mit den Schwänzen gezeichnet. Ich werde das ausschalten und eine andere Version zeichnen, in der ich das nicht mache. Hoffentlich sieht dieses Beispiel besser aus als die anderen. Sie können sehen, dass es für mich schwierig ist, überhaupt zu zeichnen. Ich bin es so gewohnt, sie auf diese Weise zu zeichnen. Aber du kannst sehen, wenn ich diesen Buchstaben zeichne, es gibt all diese Überschneidungen und diese Bereiche in denen mein Pinsel die Richtung ändern muss Und das sind alles Bereiche , in denen mein Pinsel die Dinge abrundet, wenn ich nicht langsam genug vorgehe Okay, lass mich ein bisschen nebeneinander arbeiten. Okay? Sie können also sehen, dass ich dieselbe Skizze verfolgt habe und an diesem Brief nichts falsch ist, aber wenn ich sie mir ansehe, ist er einfach viel sauberer und hat trotzdem viel mehr Persönlichkeit. Und ich werde weitermachen, lass mich hässlich hier streichen. Mach das wieder an. Und ich werde einfach weitermachen und das werde ich für alle meine Briefe tun. Wenn ich mit mehreren Zeilen wie diesen arbeite, zeichne ich jedes Wort auf einer eigenen Ebene. Und ich werde das gesamte Wort mit all seinen Schwänzen zeichnen . Und dann werde ich es durchgehen und alle Schwänze auf einmal abschneiden alle Schwänze auf einmal abschneiden während ich das durchmache. Ich werde auch speichern ich werde solche Kerning-Probleme einfach ignorieren R ist etwas weiter davon entfernt, E, die Ls sind unten etwas schwer Darüber mache ich mir momentan wirklich keine Sorgen. Ich möchte nur, dass sie gerendert werden. Ich möchte nur die Formen aus der Skizze nehmen und sie in gerenderte Formen umwandeln. Hier unten kreuzen sich einige Schwänze, aber ich kann immer noch erkennen, was durchgestrichen werden muss, also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Aber wenn das ein bisschen werden würde und ich mir Sorgen machen würde die richtigen Formen herausschneiden könnte, würde ich die Buchstaben einfach auf verschiedenen Ebenen Ich habe den Schriftzug fertig gerendert, so wie er skizziert ist. Jetzt, wo es gerendert ist, sehe ich, dass es einige Dinge gibt, die ich korrigieren möchte, also möchte ich vielleicht noch einmal weitermachen. Wir verdünnen das wirklich und tatsächlich ein bisschen. Es fühlt sich oben ein bisschen schwer an, aber all das sind Dinge, die ich als Nächstes tun werde, wenn ich anfange zu verfeinern, Textur hinzuzufügen und die Details fertigzustellen , damit dieses Stück wirklich zur Geltung Aber zu diesem Zeitpunkt ist es zumindest in Vollfarbe und alles, was Teil unserer Skizze war, wurde gerendert 16. Schritt 3E: Verfeinern des Renderings: Das Erste, was ich tun werde, um mit der Verfeinerung zu beginnen , ist, den Schriftzug auszudünnen Das heißt, ich mag die Gesamthöhe und Breite. Die Schrift nimmt gerade zu, aber die Striche, aus denen sich die Buchstabenform zusammensetzt , sind zu dick Ich habe die Deckkraft der Buchstabenebenen reduziert , die zu dick sind, um eine Geisterebene zu erstellen , auf die ich mit neuen Ebenen zeichnen Ich lasse die äußersten Punkte des Buchstabens unverändert Aber dieses Mal zeichne ich dünnere Striche. Wenn ich herauszoome, sehe ich, dass das Gewicht der Buchstaben definitiv besser ist. Aber jetzt sind W und E etwas weit voneinander entfernt. Aber bevor ich das Lasso und das Verschiebewerkzeug verwenden kann, werde ich die Maske auf dem Wort glätten, indem ich auf die Ebene tippe und die Option „Abgeflachte indem ich auf die Ebene tippe und die Option „Abgeflachte Dadurch wird die Maske dauerhaft auf die Ebene angewendet. Das heißt, diese Schwänze verstecken sich nicht mehr, sie existieren einfach nicht. Wenn ich versuche, mein Lasso und mein Verschiebewerkzeug zu benutzen , bevor ich die Maske auftrage, könnte ich unbeabsichtigte und wackelige Ergebnisse erzielen Mir gefällt die neue Gewichtung des Wortes. Ich mache weiter und mache dasselbe für das Wort, erstelle wirklich eine Geisterebene aus der vorherigen Version und zeichne darüber auf eine neue Ebene wobei der Schriftzug stark verbessert wurde Ich werde weitermachen und mich durch den Rest der Abbildung arbeiten, um alles hinzuzufügen oder anzupassen , was mir auffällt, wie einen Partyhut auf einer der Babykarotten, um etwas Platz auszufüllen. Ich glaube, ich werde versuchen, hier einige organische und wilde Striche zu den Karottenoberteilen hinzuzufügen . Was wäre, wenn ich sie hellgrün machen würde, um sie hinzuzufügen? Nein, nein, nein, nicht hellgrün. Ich werde mich von den Karottenoberteilen ablenken , indem ich ein paar Buchstaben hin und her Und ich füge auch das Ausrufezeichen hinzu, das ich beim ersten Rendern vergessen habe zu zeichnen Ich werde weit herauszoomen, um zu sehen, wie die Elemente von oben aussehen Ich finde, die Karotten sehen ein bisschen flach aus, und ich habe vor, im nächsten Video Textur hinzuzufügen. Aber ich denke, ein paar Akzentlinien, die nicht mit ihren Ausdrücken konkurrieren , werden diesen Freunden wirklich helfen , solider auf der Seite zu stehen ein bisschen mehr Form zu haben Ich gehe jetzt meine Ebenen durch und organisiere sie. Dinge gruppieren und alles löschen. Ich muss es mir nicht aus dem Weg räumen. Zum Beispiel die Ebenen mit gespenstischen Buchstaben, die neu gezeichnet wurden, gefolgt von einem schnellen Speichern Natürlich wieder an der Spitze. Ich versuche, einen Weg zu finden, mehr Bewegung und Textur hinzuzufügen , ohne ein großes Durcheinander oder Ablenkung Was ich mit ein paar durchdachten und lockeren lockigen Hinweisen endlich finde ein paar durchdachten und lockeren lockigen Aber erst mit ein paar Ein- und Ausschalten habe ich endlich eine Lösung gefunden, die ich noch nicht ausprobiert habe. Sie besteht darin, die Hintergrundfarbe zu verwenden, um auf die grüne Masse zu zeichnen, um Bewegung mit negativem Raum zu erzeugen Bum, diese wunderschöne Lösung macht aus der Ferne genau das, was ich brauche Es schneidet durch die dunkle Masse und aus der Nähe, es sorgt für lustige Bewegung und Pinseltextur. Diese Illustration ist jetzt zu 95% fertig, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen in der nächsten Lektion zu zeigen, wie kann ein wenig Textur ein Stück wirklich aufwerten und zum Vorschein bringen 17. Schritt 3F: Textur hinzufügen: Mein Lieblingspinsel zum Hinzufügen von Textur heißt Stipple Bot Three Es handelt sich um die Bonuspinsel vom Frühjahr 2021 , die Sie direkt in der App kostenlos erhalten können Hier gibt es viele großartige Texturpinsel, darunter zehn verschiedene Stipple-Bots Schauen Sie sich auf jeden Fall auch andere Pinsel als die, die ich hier zeige, da es einige gibt, die Ihnen besser gefallen oder die einfach besser für Ihre Illustration geeignet Zu Beginn füge ich eine neue Schicht auf meine Karotten hinzu und tippe auf das Schnittmasken-Symbol Dadurch werden alle Pixel, die ich auf dieser neuen Ebene zeichne , nur in den Formen der darunter liegenden Ebene angezeigt den Formen der darunter liegenden Ebene In diesem Fall die Karotten. Ich pinsel die Textur gerne sehr stark auf und trage dann eine Ebenenmaske auf, um Teil der Textur wieder abzubürsten. Es ist, als würde man Glitzer über frischen Kleber gießen. Man braucht viel und dann schüttet man den Überschuss ab. In diesem Fall wische ich es weg. Wenn ich mehrere Farben verwenden möchte, erstelle ich einfach eine zusätzliche neue Ebene Tippen Sie auf das Schnittmaskensymbol und wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie es aufbürsten, eine Maske auftragen und etwas wegnehmen, um den Rand weicher zu machen und zu kontrollieren Wenn ich die beiden Texturebenen aus- und wieder einschalte, können Sie sehen, dass die Textur schnell aufgetragen wird, aber dennoch einen großen Unterschied macht, wenn es darum Ich werde weiterhin die vorhandenen gelben und orangefarbenen Texturebenen für alle Karotten erweitern die vorhandenen gelben und orangefarbenen Texturebenen für alle Karotten Achte darauf, einen Hauch von Textur hinzuzufügen. Aber es ist nicht übertrieben, die Menge an Textur und Illustration haben sollten, ist eine ganz persönliche Präferenz Auch hier gilt: Wenn ich diese Texturebenen ausschalte, kannst du sehen, wie flach es ist Wenn ich sie wieder einschalte, fühlt sich alles lebendiger an und hat auch ein schönes Retro-Feeling Ich möchte den Karotten mehr Textur verleihen, möchte aber nicht die Schwere der superdunklen Linie Ich leihe mir das Rosa von ihren Wangen und füge mit meinem Schnitzpinsel noch ein paar Detaillinien hinzu Ich werde wieder zu meinem Stipple-Bot-Pinsel wechseln, um die rosafarbenen Bereiche zu Ich probiere das Rosa aus und passe den Farbton so an, dass er ein bisschen roter und ein bisschen gesättigter ist Dann trage ich die Textur auf eine Ebene auf , die auf die Glasurschicht zugeschnitten ist. Auch hier ist es schön, die Ansicht zu verkleinern, um zu sehen, wie die Dinge insgesamt aussehen Man lässt sich nicht einfach darauf ein, wie sie aus der Nähe aussehen. Vorerst werde ich das Ganze mit meinem Texturpinsel abdecken und wie bisher eine Ebenenmaske auftragen, aber dieses Mal werde ich mein Auswahlwerkzeug verwenden, um den Bereich zu isolieren, aus dem mein Pinsel die Textur entfernen soll aus dem mein Pinsel die Textur entfernen soll Sie können sehen, dass ich einen Teil der Textur entferne, sie nur aus dem Bereich innerhalb der Auswahl entnommen wird. Ich deaktiviere diesen Bereich und verwende ihn dann erneut. Diesmal wähle ich den unteren Teil der Gegenwart Wenn ich die Pixel im oberen Bereich entferne, wirkt sich das nicht auf den Deckel des Geschenks aus Dies ist eine gute Möglichkeit, die gesamte Textur auf einer Ebene zu behalten Textur auf einer Ebene gleichzeitig die Kontrolle darüber zu haben, wo sie angezeigt wird und wo sie entfernt wird. dem Bogen einfach wieder ein wenig Textur hinzu, es muss nicht viel sein. Gerade genug, um der Seite etwas Körnung zu verleihen und damit das Auge es auffangen kann. Wenn es an der Zeit ist, dem Schriftzug Textur zu verleihen, mache ich gerne mehr Textur auf der gesamten Ich werde eine einzige neue Ebene erstellen und sie der gesamten Gruppe von Schriftebenen als Schnittmaske hinzufügen gesamten Gruppe von Schriftebenen als Schnittmaske hinzufügen Der Effekt, den ich hier erzielen möchte, ist sehr subtil. Fast so, als ob die Buchstaben aufgedruckt wurden und nur ein paar Stellen des Hintergrunds durchscheinen Ich muss nicht Schicht für Schicht vorgehen. Ich kann Zeit sparen, indem eine Ebene auf die gesamte Gruppe zuschneide färbe alles und verwende eine Ebenenmaske, um das meiste davon zu entfernen, sodass nur ein paar wirklich süße Texturpunkte übrig verwende eine Ebenenmaske, um das meiste davon zu entfernen, sodass nur ein paar wirklich süße Texturpunkte Ich schalte es gerne ein und aus, um die Effekte zu sehen und es ein wenig zu speichern Jetzt ist es an der Zeit, dem Hintergrund eine Textur hinzuzufügen, die der Schriftebene ähnelt Ich möchte eine einfache All-Over-Textur machen. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine Farbe, die etwas heller als der Hintergrund ist, bürste den Überschuss mit einer Maske weg Ich habe die Texturfarbe ziemlich zufällig ausgewählt. Ich möchte dir zeigen, wie du Farben anpassen und damit herumspielen kannst , oder? Im Fresko In diesem Fall tippe ich auf meine Texturebene und wähle dann das Einstellungsebenensymbol Ich möchte eine Einstellungsebene für Farbton und Sättigung. Standardmäßig wirkt sich eine Einstellungsebene auf jede Ebene darunter aus. Ich werde sie auf die Texturebene ausschneiden. Es wirkt sich also nur darauf aus, dass ich dann die Schieberegler verwenden kann, um den Farbton, die Sättigung und den Wert des ausgewählten Bildmaterials anzupassen Sättigung und den Wert des ausgewählten Bildmaterials Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, neue Farben auszuprobieren, wenn Sie das Kunstwerk bereits gezeichnet haben , um zu sehen, ob eine Alternative besser geeignet wäre In diesem Fall bestätigte die Einstellungsebene lediglich die von mir gewählte Originalfarbe. Ich habe darauf getippt und es gelöscht. Ich möchte jedoch mit der Ebenenmaske etwas mehr von der Textur wegbürsten etwas mehr von der Textur wegbürsten , um sicherzustellen, dass es keine Konkurrenz zum Schriftzug gibt Hier gruppiere ich alle grünen Schichten, aus denen die Karottenoberteile bestehen , sodass ich mit einer einzigen abgeschnittenen Schicht eine subtile Textur hinzufügen kann , genau wie ich es mit dem Schriftzug getan habe Ich werde es ziemlich schwer auftragen und es sieht in diesem Zustand nicht so gut aus Aber dann trage ich eine Maske auf und entferne viel davon. Es ist sehr subtil. Aber auch hier verleiht es dem Dunkelgrün nur ein bisschen Leben und ein bisschen Grip. Ich war mir nicht sicher, ob das Grün zu dunkel war. Ich habe eine Einstellungsebene hinzugefügt , um damit herumzuspielen. Aber auch hier bestätigte es, dass meine ursprüngliche Wahl für mich am stärksten anfühlte. Am Ende habe ich es gelöscht. Damit speichere ich meine Datei, weil sie fertig ist. Wenn ich mir das Vorher und Nachher der nicht texturierten Version und der texturierten Version ansehe , habe ich nicht lange gebraucht, und es war sicherlich noch nicht schwierig, sie aufzutragen Es ist so beeindruckend auf das fertige Stück und die Energie, die die Illustration ausstrahlt. Die Texturebene war so einfach aufzutragen, Die Texturebene war so einfach aufzutragen weil ich einen großartigen Prozess hatte Ich hatte ein starkes Set an gerenderten Formen einer starken Skizze basieren, die auf einem anfänglich überzeugenden 18. Schritt 4: Exportieren der Illustration: Jetzt, da unsere Illustrationen in Fresco fertig sind, ist es an der Zeit, sie von unseren iPads zu exportieren, um sie zu teilen und an anderer Stelle zu verwenden In dieser Lektion werde ich mich mit dem flachen Grafiken aus Fresco und dem Exportieren von Grafiken Ebenen für Photoshop oder Illustrator befassen Exportieren eines Zeitraffervideos Ihres Prozesses und einige Tipps zur Verwaltung der Wie Sie sich wahrscheinlich von der vorherigen Tour erinnern werden, befinden unsere Exporteinstellungen in der oberen Werkzeugleiste unter dem Symbol eines Quadrats und eines nach oben zeigenden Pfeils, gefolgt von Export veröffentlichen Wenn ich Exportieren auswähle, kann ich, wie Sie sehen, den Dateinamen ändern und das Dateiformat auswählen. Ich möchte das Bildmaterial als PNG, JPEG und PDF exportieren . Dabei handelt es sich um flache Versionen des Bildmaterials, es sei denn, es handelt sich bei der PDF-Datei um eine Vektorgrafik In diesem Fall handelt es sich um ein mehrlagiges PDF. Nach dem Öffnen in Adobe Illustrator ist PSD die mehrschichtige Arbeitsdatei , die in Adobe Photoshop geöffnet wird Ich liebe es, meine Fresken in Photoshop zu integrieren, egal ob ich einfach nur einen Plausibilitätstest durchführe und mir das Kunstwerk mit einem feinen Zahnkamm ansehe , die Farbe anpasse oder sogar aus Motiven, die in Fresco gezeichnet wurden, Kacheln mit sich wiederholenden Mustern mache aus Motiven, die in Fresco gezeichnet wurden, Kacheln mit sich wiederholenden Mustern Eine ganz besondere Sache, die ich mit euch teilen möchte, ist, dass ich beim Zeichnen in Fresco dazu neige, die Ebenen nach Motiven zu gruppieren heißt, ich gruppiere alle Ebenen , die eine Blume bilden, oder in diesem Fall habe ich alle Karotten mit ihren Ausdrücken und Texturebenen gruppiert ihren Ausdrücken und Texturebenen gruppiert Sobald ich in Photoshop bin, besonders wenn ich viele Farbanpassungen vornehme, neige ich dazu, die Elemente nach Farben neu zu gruppieren In diesem Fall würde ich alle Details des Gesichtsausdrucks neu gruppieren, alle Details des Gesichtsausdrucks getrennt von den rosafarbenen Wangen, getrennt von den orangefarbenen Basen, getrennt von den Texturen oben Der Grund dafür ist, dass bei der Arbeit in Fresco die Komposition immer noch flexibel ist Wenn Sie die Motive gruppieren, können Sie die Komposition nach Bedarf verschieben und anpassen Sobald das Werk in Photoshop ist, ist die Komposition festgelegt, sofern es sich nicht um eine Musterkachel sofern es sich nicht um eine Musterkachel handelt. Es ist hilfreicher, die Farbpalette schnell anpassen zu können , indem Objekte mit derselben Farbe in derselben Gruppe angezeigt werden. Im Fall einer Musterkachel werde ich die Ebenen nach Motiven gruppieren, so wie sie im Fresko gezeichnet wurden Ordne die Musterkachel in Photoshop an, speichere dann eine Kopie der PSD-Datei und gruppiere die Ebenen nach Farben neu, um sie einfach anpassen zu Ich bevorzuge es einfach, zuerst die Komposition festzulegen und mich dann später mit Farbe oder Neufärbung zu befassen. Für welches Dateiformat Sie sich auch entscheiden, wenn Sie „Exportieren“ auswählen, stehen Ihnen einige Optionen für die Übermittlung der Datei zur Verfügung, z. B. per E-Mail, Speichern in der Cloud usw. Ich bevorzuge es, eine funktionierende Datei per Air Drop auf meinen Computer und eine flache Version auf mein Telefon zu laden, um sie anzusehen oder zu exportieren Eines dieser coolen Zeitraffer-Videos von dir, wie du an deinem Stück arbeitest Sie können zu Exportieren, Exportieren und Veröffentlichen gehen. Und Zeitraffer-Export, um eine Datei für Illustrator zu exportieren. Wie gesagt, Sie können als PDF exportieren oder zum Hauptexportmenü zurückkehren und An Illustrator senden auswählen Die Funktion „An Illustrator senden“ scheint etwas vorhersehbarer zu sein als die PDF-Version, aber beide funktionieren und behalten die Ankerpunkte Ihrer Vektorobjekte Ein Tipp, insbesondere wenn Sie den PDF-Weg gehen, ist, dass Adobe Illustrator gerne Objekte unnötig gruppiert Sobald Sie ein Illustrator sind, sollten Sie Ihr Bildmaterial auswählen und die Gruppierung der Ebenen mehrmals aufheben , bis Sie die gewünschte Trennung erreicht haben Die Tastenkombination zum Aufheben der Gruppierung lautet Umschalt-Befehl Gruppierung Dies mag ein Problem sein, das in Fresco schon lange behoben wurde, aber ein paar Künstlerkollegen haben mir Deshalb wollte ich es an Sie weitergeben, nur für den Fall, dass es hilfreich ist Unabhängig davon, wie Sie Ihr Kunstwerk exportieren. Es ist wichtig zu beachten, dass der von Adobe Fresco verwendete Farbraum heller und gesättigter ist als herkömmliches RGB Daher sicherlich gesättigter als CMYK. gewissen Farbverschiebung rechnen Je nachdem, wofür das Kunstwerk verwendet wird, können Sie mit einer gewissen Farbverschiebung rechnen. Ich öffne meine Grafik gerne in Photoshop, auch wenn nichts anderes angepasst werden muss, um zumindest das Farbprofil auf RGB umzustellen. Das mache ich , indem ich zu Bearbeiten gehe, Profil zuweise und funktionierendes RGB anstelle von Display P Three oder dem von deinem iPad und Fresco gewählten Profil auswähle P Three oder dem von deinem iPad und Fresco gewählten Profil Dadurch werden einige Farben getrübt, was manchmal akzeptabel ist, aber manchmal muss ich die Farbebenen neu anpassen, um sie wieder etwas aufzuhellen Sie können dies auch auf einen Schlag tun , indem Sie dem gesamten Kunstwerk eine Einstellungsebene für Farbton und Sättigung hinzufügen und die Sättigung etwas erhöhen In diesem Fall habe ich bei der Erkundung von Farbpaletten Farben ausgewählt, die bereits in CMYK funktionieren würden Ich hatte also damit gerechnet, dass es zu einer gewissen Mattheit kommen würde, und ich hatte nicht das Gefühl, dass dadurch wirklich die nötige Helligkeit in meiner Jetzt, wo Sie Ihre fertige Illustration haben, Sie sie exportieren Speichern Sie eine Kopie der Arbeitsdatei auf einer Festplatte, teilen Sie eine Flat-Version oder eine Zeitrafferversion in sozialen Netzwerken und mit Ihren bevorzugten kreativen Communitys Deine Freunde können dich anfeuern. Und feuern Sie sich auch an. Du hast gerade eine Illustration fertiggestellt. In der nächsten Lektion werde ich den gesamten Prozess kurz zusammenfassen , damit ich später leicht nachschlagen 19. Schnelle Prozesszusammenfassung: Sie haben gerade gesehen, wie ich mich auf sehr reale Weise durch den kreativen Prozess gestöbert Normalerweise gibt es bei jedem einzelnen Projekt, das ich beginne, ein unvorhergesehenes Karottenoberteil jedem einzelnen Projekt, das ich Es wird wahrscheinlich auch in deinem sein. Aus diesem Grund haben wir Kreativität um bei der Lösung von Problemen zu helfen, mit denen wir dabei konfrontiert sind. In dieser Lektion möchte ich den gesamten Prozess nur kurz zusammenfassen , obwohl wir beide wissen, dass es im wirklichen Leben nie so aufgeräumt ist im wirklichen Leben nie so aufgeräumt Zunächst wird das Konzept definiert . Hier überlegst du dir Parameter, brainstormst Ideen, suchst nach Inspiration, Informationen und Referenzfotos und erstellst schließlich ein oder mehrere Vorschaubilder, um dir zu helfen, die wichtigsten Elemente eines Konzepts und deren Zusammenspiel zu verdeutlichen eines Konzepts und deren Zusammenspiel Wenn es sich wie ein Vorschaubild anklicken lässt, hat es ein großartiges Bild davon, es zu einer raffinierten Skizze und einer soliden Illustration zu machen raffinierten Skizze und einer soliden Illustration Denken Sie daran, dass Sie während Ihres gesamten Prozesses zu dieser Phase zurückkehren können , wenn Sie fehlende Links in Ihrem Konzept finden So wie ich es getan habe, um beim Skizzieren Inspiration für Schriftzüge zu finden und meine Farbpalette nach dem Skizzieren fertigzustellen meine Farbpalette Als Nächstes skizziere ich das Konzept. Hier verwenden Sie einen Stift, um eine maßstabsgetreue oder größere Version des Vorschaubilds zu erstellen maßstabsgetreue oder größere Version des Vorschaubilds Von dort aus geht es darum, diese Skizze zu verfeinern, Maßstab und Position mit dem Lasso anzupassen Werkzeuge zu verschieben und erneut zu erstellen, neue Iterationen auf den Geisterebenen früherer Versionen zu zeichnen und bei weitere Details und Informationen hinzuzufügen Am Ende dieses Vorgangs sollten Sie eine Bleistiftskizze mit klaren Linien und informativen Details haben klaren Linien Jetzt ist es an der Zeit, die vollfarbige Illustration zu rendern und zu verfeinern, bis sie fertig ist. In diesem Projekt habe ich zunächst alle Formen, aus denen meine Skizze bestand, in der von mir gewählten Farbpalette gezeichnet . Ich habe die meiste Zeit damit verbracht, meine Karottenoberteile herauszuarbeiten, was ich während der Skizzenphase mit den Hauptfiguren nicht geklärt hatte der Skizzenphase mit den Hauptfiguren Dann habe ich die Schrift mit Schwänzen gerendert, sodass ich meine Pinselglätte beibehalten und meine Ecken scharf halten und meine Ecken Danach habe ich ein wenig Zeit damit verbracht, das gesamte Rendering zu verfeinern, neue Details hinzuzufügen und die Platzierung anderer anzupassen Schließlich war es an der Zeit, die gerenderten Formen mit etwas Textur zum Leben zu erwecken die gerenderten Formen mit etwas Textur zum Leben zu Sobald die Illustration fertig ist, kann sie exportiert, gespeichert und an anderen Orten verwendet werden. Dieser allgemeine Prozess ist leicht anpassbar und immer zuverlässig Ich wünsche Ihnen viel Spaß dabei, das, was Ihnen gefällt zu nehmen und es auf Ihren eigenen kreativen Workflow anzuwenden 20. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Es ist mir eine Freude, meine Erfahrungen und Prozesse mit Ihnen zu teilen. Und ich hoffe, dass sie Sie dazu befähigen einen weiteren Schritt auf Ihrer kreativen Reise Es ist das Ziel für uns alle Künstler, nicht aufzuhören. Und wenn du hier bist, kündigst du nicht. Und danke, dass du mich wieder inspiriert hast. Ich liebe es, auf Skill-Share-Basis zu unterrichten. Folgen Sie mir also unbedingt hier, um neue Kurse informiert zu werden, und schauen Sie in meiner Bibliothek mit 20 bestehenden Kursen falls bereits etwas auf Sie wartet Wenn du jemals Fragen zu deinem kreativen Werdegang hast, möchtest, dass ein professioneller Illustrator dein Portfolio überprüft, oder wenn du einfach ein paar ungezwungene Kunsttermine mit einigen anderen Künstlern treffen möchtest , mit denen du Kunst machen kannst, dann möchtest du vielleicht meiner Künstlergruppe beitreten Wir machen all diese Dinge jeden Monat. Ich glaube, es ist die beste Gruppe, eine Runde für arbeitende Künstler und Illustratoren Ich bin auch auf Instagram bei Bydylanm und habe einen Newsletter auf Bydylanm.com. Wir sehen uns beim nächsten Mal