Adobe After Effects: Der komplette Anfängerkurs (alle Versionen)

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem absoluten Anfängerkurs für die Verwendung von Adobe After Effects, um spannende Motion Graphics und visuelle Effekte zu erstellen. Mein Name ist Toby ist in einem Run Surface Studio seit etwa den letzten 10 Jahren oder so stark im Filmemachen beteiligt, vor allem in den Bereichen visuelle Effekte und drei D. Nun, Laufe der Jahre, habe ich aus Hunderten von zwei Versuchen, viele auf meinem YouTube-Kanal und meiner Website, aber eine Geldstrafe, dass sie ziemlich unstrukturiert sein können. Und es ist schwer, Ihren Weg durch zu finden, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Also entschied ich mich, eine richtig strukturierte, gut formatierte absolute Anfänger-Ursache für Adobe After Effects zu erstellen. Es wird Sie von einem absoluten Anfängerlevel nehmen, also werde ich nicht davon ausgehen, dass Sie das Programm vor durch zwei Zwischenstufen verwendet haben. Am Ende dieses Kurses werden Sie mit allen Grundlagen für die Verwendung von Adobe nach Effekten vertraut sein, und Sie werden in der Lage sein, Ihre eigenen Motion Graphics zu erstellen und visuelle Effekte zu Ihren eigenen Videos hinzuzufügen . Sie sollten auch in einer Position sein, wo Sie dann abholen alle möglichen sofortigeren Material, das Sie online in Kinder- oder andere Schulungen finden können ohne Probleme mitverfolgen. In diesem Kurs werden wir es schön und einfach mit zuerst nehmen. Möchten Sie beginnen, indem Sie sich die absoluten Grundlagen wie die Benutzeroberfläche von Adobe nach Effekten ansehen? Was ist die Komposition? Wie geht es bei Medien in mein Projekt und wie exportiert man mein Projekt in eine tatsächliche Videodatei ? Dann gehen wir direkt von den D-Bands. Nike. Es ist nicht so tief, aber wir werden beginnen, einige der fortgeschritteneren Grundlagen zu betrachten, zu denen Animation, Key Framing, Shape-Player, Shape-Player, Anpassungsebenen, Track Matten, Elternschaft und wie man mit Text zu arbeiten. Schließlich, wickeln Sie diese beginnen über bis mit der Schaffung unserer eigenen Morph-Effekt, wo wir gehen, um eine Person in eine andere mit Lichtern glühenden Teil Mädchen morph. Es gibt Compositing und alles in einen schönen endgültigen visuellen Effekt. Die ganze Tatsache, dass Sie zusammen mit einem der Lektionen in diesem Kurs folgen müssen, wird als Teil der Kursmaterialien zur Verfügung gestellt. Aber Sie können immer Ihr eigenes Material verwenden, Ihr eigenes Video auf Bildern. Sie haben wahrscheinlich nur noch eine ganze Menge mehr Spaß dabei. Aber mach dir keine Sorgen. Alles, was Sie brauchen, wird zur Verfügung gestellt, damit Sie nur ein letztes Wort der Warnung herunterladen können. Dieser Kurs hat ein paar £4 nicht nur, weil ich glaube, dass Bildung auch unterhaltsam sein sollte . Aber wir haben irgendwelche Kommentare, Fragen, an denen Sie hängen bleiben. Irgendetwas hat mich hier oben in den sozialen Medien irgendwo anders getroffen. Ich bin immer glücklich, nach Effekten zu helfen, ist ein sehr leistungsfähiges Programm, und es ist auch eine Menge Spaß zu verwenden, und ich hoffe, Sie werden diesen Kurs genießen. Aber jetzt fühle ich mich, als hätte ich lange genug weitergegeben. Lasst uns direkt hineinspringen. 2. Adobe After Effects: bevor wir in das tiefe Ende kommen, lassen Sie uns darüber sprechen, was es nach Auswirkungen sein wird und was es nicht ist. Adobe Aftereffects ist ein Video-Compositing-Programm, das sich deutlich von einem Videobearbeitungsprogramm unterscheidet . Während der Bearbeitung haben Sie den Fokus darauf gelegt, durch alle Ihre Aufnahmen zu gehen, wählen Sie alle Stücke, die Sie wollen, und erstellen Sie eine Sequenz aus aufeinanderfolgenden Clips, um Ihre Szene oder Ihr abschließendes Filmprojekt während des Compositing aufzubauen . Anstatt eine Sequenz aufeinanderfolgender Clips zu erstellen, konzentrieren Sie sich darauf, verschiedene Footage und Bilder und andere visuelle Elemente übereinander zu schichten und sie dann zu einem einzigen zusammengesetzten Shot zusammenzuführen . Zum Beispiel können Sie mit einem Stück Filmmaterial beginnen, das Sie von einer imaginären Explosion wegspringen . Obendrein können Sie Layer ist Stock-Footage. Explosion. Hinzu kommt, dass ein Filmmaterial von einigen Trümmern, vielleicht etwas Rauch, vielleicht etwas Glühen, vielleicht etwas Farbkorrektur sein kann. Und dann verschmelzen Sie all diese zusammen zu einem endgültigen Explosionseffekt. Der Zweck des Compositing unterscheidet sich deutlich von der Bearbeitung ist es, viele Ebenen von visuellen Elementen platzieren sie übereinander und dann zu einer einheitlichen Aufnahme zusammenführen . Und genau dort werden sie her sein. Effekte zeichnen sich nach Effekten aus. Hat auch sehr leistungsfähige Animationsfunktionen, so dass Sie wirklich cool aussehende Bewegungsgrafiken mit Bildern, Text oder Formebenen handeln, um funky aussehende Titelanimationen oder Infografiken für Ihr Unternehmen zu erstellen . Ja, Sie können Videobearbeitung in Adobe nach Effekten durchführen, aber es ist nicht wirklich das ideale Werkzeug für den Job, vor allem, wenn Sie an größeren Projekten arbeiten. Sie viel besser ab mit einem dedizierten Video-Editing-Tools wie Premier Pro Final Schnitt Hit Film oder jede aus dem Spiegel anderer Werkzeuge, die aus sind. Es wird auch nach Faktoren wahrscheinlich nicht die beste Wahl sein, wenn Sie wollen, dass er mit Audio arbeiten . Ja, nachdem Fed Audio unterstützt und vor allem, wenn Sie Animationen erstellen wollten, die mit dem Beat von einer Musikspur synchronisiert werden , die ziemlich einfach zu tun ist. Aber wenn Sie Multi-Track-Mixe erstellen möchten oder vielleicht mit schweren Audio-Effekten arbeiten, sind Sie viel besser dran mit einem dedizierten Musikprogramm oder vielleicht sogar ein D a W A A Digital Audio Workstation. jedoch Wenn Siejedochcoole visuelle Effekte zu Ihrem Material hinzufügen möchten, wie Explosionen, Fähr-Transformationen, Morphing-Effekte, Zerstörungen oder vielleicht möchten Sie coole animierte Titel erstellen oder Infografiken für Ihr Unternehmen, dann ist After Effects genau das richtige Werkzeug für den Job. Über die Dauer dieses Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Aftereffects verwenden, um coole aussehende Effekte und Motion Graphics zu erstellen , und hoffentlich am Ende, Sie lieben es so sehr wie ich. 3. Was du in diesem Kurs lernen wirst: Lassen Sie uns schnell darüber nachgehen, was in diesem Kurs behandelt wird, damit Sie wissen, worauf Sie sich tatsächlich eingelassen haben . Wir werden alle Grundlagen für Toby nach Fakten abdecken, und ich werde versuchen, Sie auf einem Weg zu führen, dass es eigentlich ziemlich einfach zu gehen ist. Zunächst wird die Schnittstelle von Adobe nach Fakten wiederherstellen, so dass Sie wissen, wo alles ist und was Sie tatsächlich tun können. Dann gehen wir auf Importe und Filmmaterial. Erstellen Sie eine Komposition, die ein Container in Adobe nach Effekten ist, die Ihren tatsächlichen Effekt enthält. Und dann werden wir lernen, wie man diese Komposition in ein Video exportiert, weit, das man mit Ihren Freunden, Ihrer Familie oder dem Rest der Welt über das Internet teilen kann . Als nächstes gehen wir in die fleischigen Teile, die wir behandeln werden, wie man mit Ebenen arbeitet, wie man Animationen erstellt und mit Schlüsselbildern arbeitet. Und für lange Zeit davon, werden wir alle grundlegenden Werkzeuge, die Sie in Adobe nach Effekten zur Verfügung haben um eine visuelle Effekte zu erstellen. Dazu gehören Maskierung Anpassungsebenen, Spurmatten, Parenting, keine Objekte, wie man Kompositionen verwendet und vor dem Komponieren Ihres Lius, wie man mit Text arbeitet und vieles mehr. Schließlich werden wir all dieses Wissen verwenden, um einen wirklich cool aussehenden Morph-Effekt zu erzeugen . Am Ende dieser Ursache hoffe ich, dass Sie genug oft Verständnis von Adobe nach Effekten sowie genug Vertrauen haben , um Ihre eigenen visuellen Effekte und Motion Graphics zu erstellen. Außerdem hoffe ich wirklich, dass er in einer Position sein wird, wo Sie dann jede an Land abholen können, um zu versuchen , dass Sie finden und in der Lage sein, entlang zu folgen. Aber jetzt, endlich, endlich, ist es an der Zeit, in Adobe nach Effekten zu dump. 4. Die After Effects Interface: jeder liebt Schnittstellen. Rechter Knopf ist Drop-Downs, Menüleisten, sexy Sachen. Nun, es ist vielleicht nicht die aufregendste Sache der Welt, aber um zu beginnen, coole Sachen in Adobe nach Effekten zu erstellen, müssen wir zuerst wissen, wie die Schnittstelle angelegt ist und wo wir alle Werkzeuge finden , die wir brauchen. Also lassen Sie uns Adobe nach Effekten starten und beginnen, die Oberfläche zu erkunden, die anstarrt . Vater blieb von diesem Kurs, als Sie zum ersten Mal Adobe nach Effekten starten. Sie können oder nicht von einem Startbildschirm begrüßt werden, je nachdem, welche Version von nach dem Sex Sie laufen. Wenn er am Ende einen Startbildschirm bekommt, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Neues Projekt“. Sie sollten auf einer Schnittstelle landen. Sie sehen ziemlich ähnlich zu dem, was ich hier habe, aber die Nachwirkungen haben eine ganze Reihe von verschiedenen Panels, aber keine Sorge. Sie sind eigentlich alle ziemlich unkompliziert. Aber lassen Sie uns ganz oben an der Spitze beginnen, die Sie in der sehr bekannten Hauptmenüleiste finden , und das ist, wo Sie gehen Wenn Sie öffnen oder Retter Projekte ausführen, bearbeiten, operieren, mit Kompositionen, die, wie ich bereits erwähnt, die Behälter sind. Für Ihre tatsächlichen Effekte können Sie mit Ebenen arbeiten, denen es sich um die visuellen Elemente handelt, die Sie in einer Komposition platzieren. Wieder. Darauf kommen wir später. Und der Grund, warum hier auch alles deaktiviert ist. Assignar Komposition tippt, weil wir noch keine erstellt haben. Weiter rechts finden Sie alle Ihre Effekte. Und wieder, alles ist großartig, weil wir noch nicht in einer Komposition sind. Dann ist dies die Animationstemp für den Umgang mit Animationen, Schlüsselbildern und Tracking, und alle möglichen erweiterten Funktionen. View ermöglicht es Ihnen, Führungen und Körnungen zu aktivieren und fangen Sache. Vergrößern und verkleinern, und dann haben Sie die Fensteroption, wo Sie tatsächlich aktivieren oder deaktivieren verschiedene Taps , die Sie eine neue Schnittstelle sehen. Alles, was gerade angekreuzt ist, ist Sport sichtbar auf der Schnittstelle, und wenn Sie einen fehlenden Tippen während der haben und Sie nicht finden können, was die Leute sich beziehen, macht Sie in Ihr Fenster kommen und stellen Sie sicher, dass dieser bestimmte Tippen aktiviert ist. Sonst wird er es nicht sehen können. Aber abgesehen davon gibt es jetzt nichts Besonderes an diesem Hauptmenü, direkt unter dem Hauptmenü finden Sie alle Werkzeuge, die Sie für die Arbeit mit den visuellen Elementen in Ihrer Komposition zur Verfügung haben . Im Moment ist alles großartig, weil wir noch keine Komposition erstellt haben. Wir haben noch nicht mal Filmmaterial importiert. Aber nur um durch die Schnittstelle gehen zu können, lassen Sie uns schnell eine Komposition handeln. Und dafür auf der linken Seite wird er das Projektpanel finden. Das Projektfenster enthält alle Mediendateien, die in Ihrem Projekt importiert wurden. Es wird auch einige Informationen über Ihr aktuell ausgewähltes Foul enthalten, zu dem wir im nächsten Teil gelangen. Vorerst möchten Sie in Ihr Projektfenster gehen. , Wenn Sie dies nicht sehen können,stellen Sie sicher, dass Sie zum Fenster gehen und Ihr Projektfenster aktivieren. Also in dem Projektpanel, das auf der linken Seite sein sollte, gehen Sie ganz nach unten und Sie finden ein paar. Ich sehe, dass es wie ein kleiner Bilderrahmen gibt, den ich kann, und das sagt, eine neue Komposition zu schaffen. Klicken Sie einfach darauf. Dies wird die neue Komposition öffnen, Dialog und wieder. Wir werden dies vorerst in der folgenden Lektion ausführlicher durchgehen. Einfach es. Ok. Und da wir jetzt eine Komposition in unserem Projekt erstellt haben, sind jetzt alle Werkzeuge direkt unter der Hauptmenüleiste aktiviert. Nun, welche Werkzeuge Sie zur Verfügung haben, können leicht abweichen, abhängig von der Wiedergabeversion von Adobe nach Effekten verwenden. Aber für diesen Kurs werden alle Werkzeuge, die Sie folgen müssen, verfügbar sein, sogar mit einer ziemlich alten Version von Adobe nach Effekten wie CS drei oder sogar davor. Also mach dir keine Sorgen darüber. Hier finden Sie also alle Werkzeuge. Nun, unten neben der Benutzeroberfläche, finden Sie das Timeline-Panel hier. Es steht jetzt Comp eins, weil wir eine neue Komposition namens Comp One erstellt haben. Und hier unten sind wir eigentlich in dieser Komposition auf der linken Seite. Er wird alle aus den Schichten sehen. Im Moment haben wir keine Schichten. Wir haben in dieser Komposition kein Filmmaterial, keine Bilder oder Grafiken, keine Bilder oder Grafiken, irgendetwas in diesen Container eingefügt. Also gibt es hier nichts mehr und wieder. Auf der rechten Seite haben Sie eine Timeline und diesen kleinen Indikator hier, Sie können klicken und ziehen Sie das herum. Das ist also ein Jahrhundert, das durch die Zeitachse schrubbt. Im Moment passiert absolut nichts. Sie haben nur einen schwarzen vorherigen Bildschirm, weil wir wieder nichts importiert haben. Wir haben noch keine Effekte erstellt, dass es mich offensichtlich in das Vorschaufenster bringt, das normalerweise mitten in der Mitte sitzt. Von der Schnittstelle. Sie können diese Ansicht vergrößern und verkleinern, indem Sie mit dem Mausrad nach oben oder unten scrollen. Sie haben auch eine ganze Reihe von Steuerelementen direkt unter dem Vorschaufenster über der linken Innenseite , zum Beispiel können Sie vergrößern und verkleinern, so dass ich sagen könnte, passen 200%, die den vorherigen Bildschirm in meine Schnittstelle passen . Und dann gibt es eine ganze Reihe von anderen Steuerelementen, über die Sie sich keine Sorgen machen müssen . Zu viel, denn jetzt wird wahrscheinlich berühren einige von ihnen während dieses Kurses viel wichtiger auf der rechten Seite. Im Inneren sollten Sie die Effekte und Voreinstellungen Panel finden, und hier finden Sie alle Effekte, die Ihnen in Adobe nach Effekten zur Verfügung stehen . Wieder meine Liste. Es ist ein bisschen länger, weil ich ein paar Plug Ins installiert habe, die Sie vielleicht nicht haben. Aber hier können Sie finden und anwenden alle Effekte, die für Sie verfügbar sind, um eine visuelle Effekte oder Bewegungsgrafiken zu erstellen . Möglicherweise stellen Sie fest, dass dieses Panel tatsächlich mehrere Taps enthält. Es gibt also Bibliotheken hier, die meine kreativen Cloud-Bibliotheken auf der rechten Seite sind. Im Inneren, unter diesem kleinen Pfeil, können Sie einige zusätzliche Wasserhähne finden. Aber leider, minderwertig aus dem Aufnahmebereich. Jetzt ist das letzte wichtige Panel direkt oben hier Effekte und Presets oder Ihre Bibliotheken und all die anderen kleinen Dinge ist das Vorschaufenster. Hier drin. Sie können Ihre Komposition und coole Sache wiedergeben, wenn Sie nach unten aus dem Panel kommen und mit der Maus direkt über das Trennzeichen zwischen dem Vorschaufenster und den Effekten und Voreinstellungen bewegen. Wenn Sie dies nach unten ziehen, kann dies eine ganze Reihe zusätzlicher Optionen anzeigen, mit denen Sie steuern können, wie Vorschau und Wiedergabe funktionieren, und es wird nach Effekten sein. Nun können einige dieser Optionen für Sie unterschiedlich sein, weil ich weiß, dass viele davon in Adobe nach Effects cc eingeführt wurden, aber es sollte ein paar zusätzliche Optionen hier geben, die Sie überprüfen können, wenn Sie dies wünschen. Aber lassen Sie mich das wieder ablenken. Und schließlich, wenn Sie versehentlich irgendwelche Fenster schließen, zum Beispiel könnte ich zum Beispielmit der rechten Maustaste auf Effekte und Voreinstellungen klicken. Ich könnte das Panel schließen. Vielleicht schließe ich versehentlich auch mein Kompositionsfeld hier unten und irgendwie stecken, und stecken, ich möchte dies an den Ort zurücksetzen, an dem es begonnen hat. Dafür könnten Sie einfach in Ihr Hauptmenü unter Fenster kommen, in den Arbeitsbereich gehen. Wählen Sie Standard auf Sicherheitslayout zurücksetzen. Und dies wird die Schnittstelle auf Dobie nach Fakten zurücksetzen, wo Sie angefangen haben. So hoffentlich gab Ihnen dies einen schnellen Überblick über die Oberfläche von Adobe nach Effekten. Jetzt kommen wir zu etwas aufregendem in der nächsten Lektion. 5. Importieren von Aufnahmen: die meiste Zeit. Wenn Sie visuelle Effekte erstellen, werden Sie wahrscheinlich auf diese Effekte auf vorhandene Stücke aus Filmmaterial, die Filmmaterial von einer Waffe Kampf vor einer magischen Fee Transformation sein könnten oder von Ihrem Onkel Bob knallen eine Dose Bohnen mit Lasern Schießen aus seinem faulen Auge. Vielleicht möchten Sie stecken für zwei Elemente für Explosionen oder Funkeln verwenden, oder arbeiten mit Bildern und all Ihren Freunden, die Sie aus dem Internet. Importieren von Filmmaterial ist in der Regel der erste Schritt, um Ihre visuellen Effekte zu erzeugen. daher Lassen Sie unsdaherin Adobe After Effects springen und darüber sprechen, wie Sie alle Ihre Mediendateien in Ihr Projekt importieren können. Hier sind wir wieder in Adobe nach Fakten genau dort, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben. Und bevor wir in irgendetwas geraten, ist das erste, was ich tun werde, in mein Projektpanel kommen und diesen Comp löschen zu wollen , wir erstellt haben. Wie ich bereits sagte, werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie man Kompositionen richtig erstellt und all diese Einstellungen erstellt. Moment konzentrieren wir uns darauf, wie wir alle unsere Medien in unser Projekt bringen können. Der offensichtlichste Weg, um Ihre Aufnahmen zu importieren, ist, in die Haupt-Minibar zu kommen und unter Datei finden Sie Import , und hier finden Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen für wichtige verschiedene Arten von Dateien. Für jetzt, lassen Sie uns einfach wie zwei wichtige Datei, und Sie können auch die Tastaturkürzel Steuerung verwenden. Und ich empfehle dringend, dass Sie sich mit allen Verknüpfungen in Adobe nach Effekten vertraut machen, da sie Ihren Workflow viel schneller machen. Beachten Sie auch, dass ich auf einem Windows-Computer bin. Wenn Sie auf einem Mac sind, wissen Sie, dass sich die Steuerung auf die Befehlstaste bezieht und wann immer ich sage alt oder a lt auf der Windows-Taste. Das ist das gleiche wie die Optionstaste auf einem Mac. Aber jetzt klicken Sie auf Importieren einer Datei, und dies wird den Importdatei-Dialog öffnen. Es ist Teil der Kursmaterialien. Sie finden eine ZIP-Datei, die eine ganze Reihe von verschiedenen Ordnern enthält. Sie finden audiophile, einige Effekte Bilder und verschiedene Dateien, sowie einige Videos. Für jetzt, lassen Sie uns einfach springen, um dort für das Video zu fallen, und Sie können importieren, was Sie wollen. Sie können auch einfach Ihr eigenes Material importieren, um mitzuverfolgen, aber ich werde Wassertanz importieren. Dot einen Film. Wählen Sie einfach diese Finanzierung braucht ein Doppel. Klicken Sie darauf oder unten in der Unterseite, die einfach wählen Sie Import, und es wird nach Effekten für den Import dieser Datei direkt in Ihr Projekt sein. Wenn ein Projektfenster Sie die Datei ganz oben auswählen, erhalten Sie ein wenig Informationen über diesen Clip. Also die Informationen sagen mir, dass dies Wasser Danced oder ein Film genannt wird, was genau das ist, was ich importiert. Die Auflösung beträgt 1920 x 10 80 Pixel, und die Klammern. Sie sehen tatsächlich das Pixel-Seitenverhältnis. Jetzt bedeutet das Pixel-Seitenverhältnis, dass Pixel immer quadratisch sind. Ihr Fuß ist manchmal etwas länglich, aber ein Pixel-Seitenverhältnis von einem bedeutet, dass es sich um quadratische Pixel handelt, so dass die Breite genau ein Mal so hoch ist wie dieses Pixel. Darunter Darunter sehen Sie die Dauer aus dem Clip. Er ist 19 Sekunden und 20 Frames lang, und die Bildrate aus diesem Clip beträgt 25 Frames pro Sekunde , also 1.000.000 Farben. Es ist mit dem Alter von sechs Jahren für Kodak und diese Audiospur codiert und man könnte auch hier unten einen liberalen Audie-Weg sehen . Diese oder neue Spur ist mit 48.000 Kilo Köpfen und 32 Bit, aber Sie werden nur ein wenig Informationen hier oben in der Platte bekommen, wenn es wichtig ist. Deine Akte. Und sobald Sie es offensichtlich ausgewählt haben, eine andere Möglichkeit, Dateien in Ihr Projekt zu importieren, darin, einfach in einen leeren Bereich in Ihren Projekt-Panel-Anwälten zu doppelklicken . DoubleClick. Wieder hier unten. Dies wird den Importdatei-Dialog öffnen, und dieses Mal werde ich aus meinem Video-Ordner navigieren und vielleicht werde ich einige Audiodateien hier einbringen . Ich habe eine Vielzahl von verschiedenen Sound-Dateien von irgendeiner Weise Dateien und einige Musik MP drei Dateien , und lassen Sie uns einfach die Glockenspiel Punkt Welle wählen. Halten Sie sich fest. Steuerung auf der Tastatur ist wie Vielfache, und vielleicht werden wir auch diese Horror-Schleife Punkt mp drei wählen. Und Adobe Aftereffects unterstützt eine große Auswahl an verschiedenen Mediendateien. Und wenn Sie alle Dateitypen wissen möchten, die Sie unten importieren können, finden Sie ein kleines Pop-up für akzeptable Dateitypen. Und es gibt eine riesige Liste von Dateierweiterungen und Sehnsucht auch Pop diese offene und Art von Scrollen durch. Dies sind also alle Feuer-Wasserhähne, die von Adobe nach Effekten unterstützt werden. Aber lassen Sie uns das einfach auf der Standardeinstellung und drücken Sie einfach Import und unsere Audiodateien wurden in unser Projekt importiert. Nun, eine Sache, die ich empfehlen, dass Sie sich daran gewöhnen, ist, Ihr Projekt ordentlich organisiert zu halten. Und wenn Sie hier eine ganze Reihe von Mediendateien ablegen, wird dies eine wirklich lange unüberschaubare Liste werden. Also eine Sache, die Sie am unteren Rand des Projektfelds tun können, finden Sie diesen kleinen Ordner, den ich kann und das ermöglicht Ihnen, einen tatsächlichen Ordner in Ihrem Projekt zu erstellen. Lassen Sie uns einfach darauf klicken, um einen neuen Ordner zu erstellen. Lassen Sie uns dieses nennen, Audio es im Schlepptau, und wählen Sie die Glockenwelle und die Horrorloop-Dateien aus und ziehen Sie sie in den Audio-Ordner. Jetzt sind sie einfach verschachtelt. Vielleicht mache ich auch einen zweiten Sturz für Video, und dieser wurde jetzt tatsächlich in meinem Audio-Ordner erstellt, damit ich sprechen kann. Schnappen Sie sich das und ziehen Sie es heraus, so dass es sich auf der Root-Ebene befindet, und lassen Sie uns den Wassertanz ziehen, nicht einen Film in den Video-Ordner. Also ich persönlich mag es, alles zu behalten. Wie Sie brauchen eine dringend empfehlen, dass Sie das gleiche tun. Es wird Ihnen das Leben viel einfacher machen. Eine andere Möglichkeit, dass Sie Dateien in Adobe nach Fakten importieren können, ist Cindy Pull up auf Explorer oder ein Finale, das wir kennen. Je nachdem, wo der junge Mac oder Windows, können sie einfach Drag & Drop Dateien in die Schnittstelle. Also lassen Sie uns vielleicht in den Ordner Bilder in Ihrem Kursmaterial springen. Wählen wir die Mass Venus und vielleicht des Mondes aus. Ziehen Sie diese Bilder einfach per Drag & Drop direkt in Ihr Projektfenster in Adobe After Effects loslassen und nach liberalem Denken diese Dateien wieder wichtig in Ihr Projekt, lassen Sie uns einen neuen Ordner erstellen, Court Bilder und wählen Sie Massen Mond und Venus PNG und ziehen Sie sie in die Bilder. Fuller. Wenn Sie Medienfurze, die Sie importiert haben, loswerden möchten, können Sie sie einfach auswählen und die Löschtaste drücken, um sie aus Ihrem Projekt zu entfernen. Wissen Sie, dass, sobald Sie Ihre Mediendateien verwenden, das jedoch Auswirkungen auf Kompositionen oder Effekte haben kann. Dass Sie jedoch eingerichtet haben, jedoch eingerichtet haben, wird nach sachlichen, eigentlich ziemlich klug sein. Und es zeigt an, wie oft eine bestimmte Mediendatei in den gesamten Produkten verwendet wurde . Wir können sehen, ob es verwendet wurde, bevor Sie es löschen. Ich vermisse jetzt irgendwie die Masse, also bringen wir sie einfach zurück. Öffnen wir den Explorer. Wir wissen wieder, das ist einfach ziehen Sie die Masse PNG zurück in unser Projektpanel bekannt. Legen Sie dieses Recht auf diesen Ordner Bilder, um wichtig direkt an diesem Speicherort. Jetzt ist das letzte, was zu beachten ist, dass es offensichtlich sein wird, nachdem Fix eine große Anzahl von verschiedenen fünf Mal unterstützt . Allerdings wird nicht alles immer perfekt glatt verlaufen. Gehen wir zurück zu den Kursmaterialien und lassen Sie uns in den verschiedenen Ordner hier springen , zum Beispiel, ich habe eine nicht unterstützende Punkt F o. P-Datei, die nur etwas, das ich erfunden habe. Dies wird offensichtlich nicht unterstützt von wird nach Effekten sein. Wenn Sie versuchen, dies in Adobe After Effects ziehen und ablegen, wird es Sie nicht wirklich lassen. Es ist wichtig, dass Sie diese Datei nicht importieren können, da dies von Adobe nach Effekten nicht unterstützt wird . Ein weiteres Problem, auf das Sie stoßen können, ist, dass wir den beschädigten Punkt einen Film weit auswählen und ihn per Drag & Drop in die After Effects-Schnittstelle ziehen. Und nach Faxen tatsächlich gehen, um Ihnen eine Ära zu bekommen, es heißt, Datei beschädigt oder ein Film kann nicht geöffnet werden und vielleicht ein un unterstütztes Format. Jetzt weiß ich, dass ein Film tatsächlich ein unterstütztes Format von After Facts ist. Aber diese Datei kann, obwohl sie offensichtlich von der Einreichung vorgeschlagen wird, obwohl sie offensichtlich von der Einreichung vorgeschlagen wird,tatsächlich beschädigt sein. Es kann ein schlechter Download sein, also stellen Sie sicher, dass Sie die Datei auf Ihrem Computer außerhalb von Adobe nach Effekten wiedergeben können . Auch, wenn Sie mit einem Film Fans arbeiten, die ein schnelles Zeitformat ist, ist es tatsächlich ein ziemlich häufiges Format. Wenn Sie mit verschiedenen Kameras oder Ihrem Mobiltelefon aufnehmen, benötigen Sie die schnelle Installation von Kodak. Das Gericht ist im Wesentlichen die Sprache, in der das Video codiert ist. Wenn Ihr Computer diese Sprache nicht versteht, muss er nicht codiert installiert werden. Es kann nicht wirklich wiedergegeben werden und verarbeitet fünf. Wenn Sie also versuchen, in eine Filmdatei in After Effects zu importieren und diese Ära zu bekommen, gehen Sie online, suchen Sie nach kurzer Zeit und installieren Sie den Kodak, nicht den Player. Der Spieler hat tatsächlich eine Sicherheitslücke. So wollen Sie nur die Kodak installiert, und dann sollten Sie in der Lage sein, einen Film Dateien auf Ihrem Computer abzuspielen und sie in nach Fakten zu importieren . Aber nur etwas, um ein Weg weg zu sein, nur für den Fall, dass Sie gegen diese Eris kommen. Nachdem wir nun eine ganze Reihe von Medien in Adobe After Effects in unser Projekt importiert haben, kreisen wir zurück, um Kompositionen zu erstellen, damit wir tatsächlich anfangen können, visuelle Effekte und Bewegungsgrafiken aufzubauen . 6. Kompositionen erstellen: Ok, ehrfürchtig. Wir haben alle unsere Medien in unser Projekt importiert. Also, was jetzt? Um einen visuellen Effekt oder Bewegungsgrafiken in Adobe nach Effekten zu erstellen, müssen Sie zunächst eine Komposition erstellen. Stellen Sie sich eine Komposition als Behälter für Ihre Wirkung vor. Jede Komposition kommt mit ihrer eigenen Auflösung und Bildrate und vielen anderen Einstellungen und in die Komposition. Sie Inhalte beliebig viele von visuellen Elementen oder Audiodateien und platzieren sie in der Komposition als unabhängige Ebenen. Sie können diese Ebenen dann frei neu anordnen, überlagern, Effekte auf sie anwenden und animieren. Und wenn Sie glücklich sind, können Sie diese Komposition in eine Videodatei exportieren. Unnötig zu sagen, die bescheidene Komposition ist der grundlegende Baustein in Adobe nach Effekten. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass ich lange genug waffelt habe. Lassen Sie uns also nach Fakten in Adobe abwerfen und beginnen, einige zu erstellen. Jetzt, da wir alle unsere Medien in Adobe nach Effekten haben, lassen Sie uns anfangen, einige Kompositionen zu erstellen, um sie in einige visuelle Effekte zusammenzufügen. Um das zu tun, hat er wieder mehrere Möglichkeiten. Sie kommen in die Hauptmenüleiste auf der Komposition, finden Sie eine neue Kompositionsoption oder verwendet, um Tastaturbefehl plus M oder im Projektfenster am unteren Rand, wie wir es bereits sehr schnell getan haben. Wenn wir über die Schnittstelle gesprochen haben, ist das ein wenig, was ich hier kann, um eine neue Komposition zu erstellen. Also, das ist einfach drücken Sie das. Und so oder so werden Sie den neuen Kompositionsdialog sehen. In diesem Dialog konfigurieren Sie alle Einstellungen für Ihre Komposition. Zuerst ganz oben. Geben wir dieser Komposition einen Namen, und ich werde diesen einen Weltraumtanz nennen. Und dann können Sie entweder eine von den vielen bereitgestellten Presets verwenden oder dies manuell einrichten und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre mit 2 1920 Ihre Höhe auf 10 80 einstellen, was voll ist 10 80 p. Und der Grund, warum ich es auf diese Auflösung einstelle, ist, weil das Quell-Footage ich bin gehen, um in dieser Komposition, die Water Dan Starten Sie einen Film zu verwenden , ist bei 1920 von 10 achtziger Jahren. Ich stelle sicher, dass meine Komposition mit meinem Quellmaterial übereinstimmt. Pixel-Seitenverhältnis. Ich werde auf quadratische Pixel und die Bildrate verlassen. Ja, wieder, ich weiß, dass Wasser, das in einem Film getanzt wird, 25 Bilder pro Sekunde beträgt. Also lassen Sie uns dies auf 25 Bilder pro Sekunde Auflösung hier unten unten setzen. Das bedeutet eigentlich nicht viel. Dies sind seine früheren Resolutionen. Wir können das bei allem, was auch immer leicht für mich ist, lassen. Es ist ein Satz für die halbe Startzeit namens Defiance, die Startzeit für deine Komposition, so dass deine Komposition bei 10 Sekunden oder 20 Sekunden beginnen kann . Dies wird in der Regel verwendet, wenn Sie visuelle Effekte zu einem bestehenden Filmprojekt hinzufügen müssen, um zu einem bestimmten Zeitpunkt einzuspielen. Markka wollte all dies bei Null-Signalen lassen, um alles Null auszuwählen, um alles zu leeren und sagte, dass Null und Moderation in der Lage, auf 10 Sekunden eingestellt. Also stellen Sie sicher, dass Sie 10 haben. Coghlan ist eine Reserve, also sind das 10 Sekunden und null Frames bei 25 Frames pro Sekunde. Und dann können Sie Ihre Hintergrundfarbe einstellen. Ich werde das nur auf Schwarz belassen. Du brauchst hier nichts Besonderes zu tun. Außerdem wissen Sie, dass Sie Taps haben, um einige erweiterte Einstellungen wie Verschlussärger, Verschlusszeit und Samples sowie einige drei D-Render-Einstellungen einzurichten , aber wir werden in diesem Kurs nicht in diese eintauchen, weil sie gerade wieder sind, dass offensichtlich fortgeschritten, weshalb die genannte Advanced. Kehren wir zu den Grundeinstellungen zurück. Stellen Sie sicher, dass alles so eingerichtet ist, wie wir es wollten. Und dann lassen Sie uns einfach schlagen. Okay, hier ist unsere neue Komposition, und wir haben jetzt eine Zeitleiste, die wir durchbrechen können. Aber in einer hübschen, die wir wissen, alles, was wir sehen werden, ist der schwarze Hintergrund, den wir für diese Komposition eingerichtet haben. Hier ist also noch nichts drin. Um alle Elemente aus Ihrem Projekt in die Komposition hinzuzufügen, müssen Sie sie einfach auswählen. Wählen wir also das Wasser getanzte oder eine Filmdatei aus dem Projektfenster aus und ziehen Sie es nach unten in das Ebenenfenster auf der linken Seite von dieser Komposition. Lassen Sie uns los, und wir werden den Walter Dance und Film nicht als Schicht in die Raumtanzkomposition, durch die wir verschrottet haben, fallen lassen. Und das ist ein Video von Walter, der Bananen geht. Jetzt. Als ich diese Komposition erstellt habe, haben Sie uns vielleicht gesagt, dass alles in dieser Komposition manuell eingestellt werden, um mein Wasser zu entsprechen . Dan, starte einen Film mit diesem Lüfter, der im Projektfenster ausgewählt ist. Werfen wir einen Blick auf die Informationen zu diesem Clip. So 1920 von 10 durchgesetzt. 80 Mit diesem quadratischen Pixel-Seitenverhältnis 25 Francs pro Sekunde. Die Dauer stimmte nicht ganz überein. Dieser Clip ist eigentlich 19 Sekunden lang. Und wenn ich meine Komposition, meine Komposition hier oben verschrottet habe, siehst du die Timeline. So, dass 01 2. zwei Sekunden, drei Sekunden, vier Sekunden bis zu 10 Sekunden. Nie durch die Komposition verschrottet geht nicht wirklich bis zum Ende der Clippers MAWR auf dieser Timeline, aber ich kann es nicht sehen, weil meine Komposition ein bisschen zu kurz ist. Wenn ich nun finde, dass meine Komposition nicht ganz meinen Bedürfnissen entspricht, können Sie hier unten in Ihr Ebenenfenster unten links oder direkt auf die Komposition im Projektfenster klicken und zu den Kompositionseinstellungen gehen und das wird rufen Sie die Kompositionseinstellungen erneut auf. Und hier unten kann zum Beispiel meine Dauer erhöhen, vielleicht machen wir diese 20 Sekunden hier, okay? Und meine Zeitleiste hat sich nicht geändert, um 20 Sekunden lang zu sein, aber wir können immer noch nur 10 Sekunden sehen, denn hier oben ist das der Zoom oder die Skala. Also bringt es das irgendwie heraus, um den ganzen Weg aus meiner Komposition herauszuzoomen. Und jetzt sehe ich, dass ich am Ende 20 Sekunden vom Clip habe. Eigentlich gibt es nichts, denn die Komposition ist jetzt ein bisschen zu lang für diesen Clip . Aber das ist nicht zu viel von Deals Wer hat die ganze Tanzsequenz? Möglicherweise möchten Sie Ihre Komposition jedoch nicht ständig manuell einrichten. Es gibt also eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, eine neue Komposition zu erstellen, die zu einem Element passt, das Sie in Ihrem Projekt haben. Nehmen wir an, ich wollte eine neue Komposition erstellen. Ich wollte einen Effekt auf mein Wasser tanzen oder einen Film hinzufügen. Und der einfachste Weg, um eine neue Komposition für diesen Clip zu erstellen, ist einfach, diesen Clip zu nehmen und ihn per Drag & Drop auf diese neue Komposition zu ziehen. Das kann ich. Lassen Sie uns los, und das wird sofort eine neue Komposition namens Walter Dance neben der Datei erstellen, die ich darauf abgelegt habe, und diese Komposition entspricht den genauen Einstellungen für die Quelldatei und hört nicht die unten, wissen Sie, haben zu klopfen. Sie haben die Wassertanz-Komposition, und auf der linken Seite haben Sie die Space Dance Komposition, die wir manuell erstellt haben. Jetzt enthalten sie beide den gleichen Clip, dann klicken Sie zwischen ihnen, indem Sie einfach auf diesen kleinen Hahn klicken. Sie können diese Kompositionen auch schließen, wenn Sie ein paar zu viele hier unten in Ihrem Schnittfenster haben. Also lassen Sie uns die Wassertanz-Komposition schließen. Und wenn Sie diese Komposition erneut öffnen möchten, können Sie einfach in Ihrem Projektfenster darauf doppelklicken. Also lassen Sie uns doppelklicken auf die Wassertanz-Komposition und wieder, das wird auftauchen und dieses Panel hier unten hervorgehoben und wir sind wieder eine Stunde. Walter Dance Komposition. Wenn Sie mit der rechten Maustaste in das Ebenenfenster klicken und wieder in die Kompositionseinstellungen gehen, sollten Sie sehen, dass die Einstellungen für diese Komposition exakt mit unserem Walter Dance übereinstimmen. Starten Sie einen Film, also sind es 1920 mal 10 80 Quadratpixel, eine Bildrate von 25 Frames pro Sekunde. Jetzt ist der Stop-Time-Mantel ein kleiner Schlag, weil die Datei einige eingebettete Informationen hatte , um wo sie beginnt. Also tatsächlich, um diese Null wieder zurückzusetzen? Dies ist nur eine persönliche Präferenz, und die Dauer wurde auf genau 19 Sekunden und 20 Frames eingestellt. Lasst uns treffen, okay, und jetzt ist diese Komposition eine perfekte Ergänzung zu dem Clip, den wir in sie fallen gelassen haben. Jetzt können Sie leicht durch eine Komposition verschrottet, um diese Zeitleiste zu verbreiten, um anzuzeigen . jedoch Wenn SiejedochIhre Komposition wiedergeben möchten, bringen wir diese Zeit und zeigen Sie zurück zum Anfang der Komposition und drücken Sie einfach die Leertaste auf Ihrer Tastatur. Dadurch wird Ihre Komposition wiedergegeben und Sie komprimieren den Speicherplatz erneut, um die Wiedergabe zu stoppen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass dieser grüne Balken oben auf allen von Malia hier in meiner Timeline-Ansicht , und das ist mit Green SA Wiedergabe gefüllt. Meine Komposition dieses Grün zeigt an, dass alle diese Frames in den Speicher meines Computers eingehüllt wurden . Das bedeutet, dass sie sehr schnell aufgenommen und wiedergegeben werden können, so dass ich diese Komposition in Echtzeit wiedergeben kann. Wenn diese grüne Linie unterbrochen ist und es kann, abhängig von der Menge an Speicher, Sie die Hälfte der Leistung auf Ihrem Computer oder basierend auf der Anzahl der Ebenen Sie haben. Neue kompositorische. Wie viele Effekte haben Sie angewendet? Wenn diese Zeile kaputt ist, spielst du sie zurück? Ihr Computer muss tatsächlich diese Frames rendern. So Wiedergabe, vielleicht weniger als in Echtzeit. Manchmal sehen Sie möglicherweise auch explodiert hier in der oberen Leiste in Ihrer Timeline-Ansicht. Und das bedeutet, dass die Frames gerendert und im Käfig gepackt wurden, aber sie wurden auf Ihrer Festplatte verkleidet. Sie sitzen nicht im Gedächtnis, also sind sie etwas langsamer. Aber es wird nicht langsam sein, die Frames von Anfang an rendern zu müssen. Also hüte dich nur. Dies zeigt nur den Cased-Status von diesen Frames an und ob Sie die Wiedergabe in Echtzeit sein wird oder nicht. Und ich denke, dass diese Funktion tatsächlich erst nach Effekten eingebracht wurde. Vielleicht CS vier. Ich bin mir nicht 100% sicher, aber seien Sie sich bewusst, dass Ihre Effekte ziemlich rechnerisch, e teuer sein können und ein wenig zum Rendern brauchen. Und ein paar Rahmen sind nicht verkleidet. Wiedergabe kann langsamer als in Echtzeit sein, aber jetzt haben wir genug darüber gesprochen, wie man Kompositionen erstellt und einige von den Medien hineinlegt. nächstes darüber sprechen, Lassen Sie uns alsnächstes darüber sprechen,wie Sie eine Komposition tatsächlich in eine Videodatei exportieren können. 7. Exportieren: natürlich. Also haben wir jetzt einige Aufnahmen importiert, die Komposition erstellt und einige visuelle Elemente hinzugefügt. Nun, welche Chancen haben Sie, Ihr digitales Meisterwerk mit Freunden, Familie zu teilen , oder Sie wollen es in einem eigenen Projekt verwenden. Daher müssen wir diese Komposition jetzt in eine Videodatei exportieren. jedoch Bevor Siejedochdiese Render-Taste drücken, gibt es einige wichtige Fragen, die Sie wirklich brauchen, um eine zu fragen. Welches Format soll diese Videodatei haben? Ist es dir egal, ob es ein und vor dem Einreichen einer Filmdatei oder einer Navy ist? Ich Welches Video Kodak möchten Sie verwenden? Welche bestimmt die Kompression aus dem Video? Welche Qualität wollen Sie? Wollen Sie wirklich hohe Qualität? Aber wie groß soll die Datei dann sein? Wenn Sie eine kleine Datei möchten, bedeutet die Größe normalerweise, dass Sie eine geringere Qualität erhalten. Aber hohe Qualität bedeutet in der Regel auch eine PG-Spaßgröße. Benötigen Sie einen transparenten Hintergrund für Ihr Video? Und was ist mit Audio? Es gibt eine Vielzahl von Optionen, wenn Sie Ihre Komposition und alle exportieren. Wir werden hier in dieser Anfängersache nicht jede einzelne Einstellung im Detail durchgehen. Lassen Sie uns nach Effekten in Adobe abwerfen und werfen Sie einen Blick auf die grundlegende Arbeitsfläche, um Ihre Komposition zu exportieren und sie in ein Video zu verwandeln. Hier sind wir, zurück in Adobe nach Effekten genau dort, wo wir am Ende der letzten Lektion aufgehört haben. Und lasst uns zuerst ein bisschen Hauswirtschaft machen. Jetzt habe ich hier Kompositionen einen Walter Dance genannt und einen Space steht und enthielt im Wesentlichen das gleiche Material, also ist das immer noch in einem von ihnen. Bevor wir das tun, wählen wir den Walter Dance Film in unserem Projektpanel aus, und ich möchte die Aufmerksamkeit auf das Infrarot lenken. Erscheint oben. Also jetzt mein Wassertanz und wir lassen mich dieses Panel über sagen, dass es an Zeiten gewöhnt ist. Das zeigt mir also an, dass, wenn ich diese Datei löschen würde, sie aus zwei meiner Kompositionen oder einer Komposition entfernt würde, in der sie zweimal verwendet wird . Also, wenn er jetzt wählen Sie diese Datei und Präsident leuchtet nach Effekten wird tatsächlich warnen, sagen, dass Sie diesen Clip in einigen Ihrer Kompositionen verwenden und diese müssen entfernt werden , wenn Sie so weit löschen, so dass dies nur hilft Ihnen, zu vermeiden versehentlich Löschen von Filmmaterial, das tatsächlich von weniger verwendet wird. Drücken Sie abgebrochen. Ich mag es nicht, dass du das Filmmaterial löschen willst. Was ich löschen möchte, ist die eigentliche Wassertanz-Komposition. Also lassen Sie uns selektiv drücken Löschen auf der Tastatur und wieder, nach Fix wird schön genug sein, um zu fragen, ob wir gezeigt, um es zu löschen. Ja, ich bin mir absolut sicher. Lassen Sie es uns löschen. Und lassen Sie uns diese Space Dance Komposition in eine eigentliche Videodatei exportieren, bevor wir unsere Komposition exportieren. Wir müssen über Ihren Arbeitsbereich oben auf Ihrem Tomlin-Panel sprechen. Sie finden diesen ziemlich dicken Balken, der auf der linken Seite blaue Griffe hat und angekommen, und dies definiert Ihren Arbeitsbereich. Sie können tatsächlich auf diese klicken und ziehen Sie sie herum, und Sie können dieses alte Highlight hier bewegen sehen, so und Sie können auch diesen ganzen Bereich ziehen . Dadurch wird der Bereich außerhalb der Zeitachse definiert, den Sie beim Exportieren dieser Komposition exportieren . Sie möchten also sicherstellen, dass der Anfang des Arbeitsbereichs auf den Anfang der Komposition oder an dem Ort, an dem der Layer beginnt, festgelegt ist . und Sie aus exportieren möchten, können Sie dies entweder nach vorne ziehen oder lassen Sie es mit Ihrer Zeit als Indikator dort belassen. Ganz am Anfang können Sie am Anfang des Arbeitsbereichs auf Ihre wichtigsten Gewässer drücken, um Ihre Timeline-Indikatoren zu tragen . Also lassen Sie uns B drücken und hatte Skript bis zum Ende. Und, nun, wir haben am Ende unserer Komposition etwas Schwarz, aber wir wollen das nicht wirklich exportieren. Ich bin wirklich nur ein Experte bis zum Ende dieser Schicht. Um meine Zeitanzeige beim Dragnet einrasten zu können, kann ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und sie wird nun am Ende dieser Ebene einrasten. Also genau da ist, wo ich will, dass das Ende meiner Arbeitszeit ist. Und wieder kann ich das entweder ziehen und versuchen, es auszurichten. Aber ich kann auch drücken n auf der Tastatur, um das Ende der Arbeit Ära, um meine aktuelle Tomlin tragen zeigen, ist weniger drücken, und jetzt will es diese Komposition exportieren. Ich würde alles von hier bis zum Ende dieses Clips exportieren, das das Ende meines Arbeitsbereichs ist . Ich habe noch dieses kleine Stück Schwarz am Ende meiner Komposition. Und wenn Sie das alles zusammen loswerden wollen, was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich mit der rechten Maustaste auf diese Arbeitsbereichsleiste und ausgewählte Trim comp klicken , um zu arbeiten. Eine Rettungszusammensetzung wird so zugeschnitten, dass sie genau auf den Arbeitsbereich passt, den Sie definiert haben . Lasst uns so und wir haben am Ende ein bisschen verloren. Und wenn wir jetzt bis zum Ende durchschrotten, ist unser letzter Frame das letzte Bild aus dem Filmmaterial. Also jetzt Zusammensetzung ist schön und sauber, und wir sind bereit zu exportieren. Um fachmännisch zu komposition. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihren Projekt-Strafen geöffnet haben. Doppelklicken Sie darauf, um sicherzustellen, dass Sie diese Space Dance Komposition in Ihrem Schutz geöffnet haben , dann kommen Sie in die Hauptmenüleiste Onda Komposition wählen Sie bei, um die Warteschlange zu rendern. Sie können diese Komposition auch mit dem Adobe Media Encoder exportieren, aber das ist wahrscheinlich ein Thema für eine andere Vorlesung Oder ein anderer Kurs wird vorerst nicht sagen, um Cube zu rendern, und dies wird die Renderwarteschlange am unteren Rand der -Schnittstelle. Und in dieser Render-Warteschlange finden Sie ein Element hinzugefügt wurde und das ist unsere Space Dance Komposition. Und jetzt müssen wir die Ausgabeeinstellungen konfigurieren, und dann können wir es auf die Festplatte rendern. Zuerst müssen Sie Ihre Rendereinstellungen für das oben auf der rechten Seite in diesem kleinen blauen Text definieren , und dies kann sagen, benutzerdefinierte für Sie oder Entwurf oder was auch immer Sie Standardeinstellungen sind in After-Effekten . Klicken Sie einfach auf diesen blauen Text, um die Rendereinstellungen aufzurufen, und hier finden Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen. Die wichtigsten sind Ihre Qualität in Auflösung, also Qualität. Im Moment ist es das Beste gesetzt, also exportieren wir höchste Qualität. Sie können auch als Schrägen- oder Drahtrahmen exportieren, wenn Sie nur ein schnelles Testrendern durchführen. Aber lasst uns das bestenfalls lassen. Die Entschließung ist jetzt voll eingestellt, so ist dies die volle Auflösung von meiner Komposition, die 1920 von 10 80. Wenn ich meine Entschließung auf die Hälfte ändere, wissen Sie, dass in Klammern 9 60 mal 5 40 gut sagen, was die Hälfte von der vollständigen Auflösung und jetzt für exportiert ist. Dies wäre nur die Hälfte der Größe wieder. Dies ist eher für Vorschau-Rendering oder wenn Sie nur eine kleinere Datei erstellen möchten, um sie auszuchecken. Aber nochmal, ich werde das voll belassen. Und dann gibt es eine ganze Reihe anderer Einstellungen für die Verwendung von Disk-Asiaten. Sie könnten die Bildrate und ein paar andere Dinge ändern. Sie lassen die meisten davon unberührt und drücken dann einfach, okay, und jetzt haben wir unsere Rendereinstellungen eingerichtet. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir unser Ausgabemodul wieder auf der rechten Innenseite des Ausgabemoduls definieren müssen . Klicken Sie auf was auch immer dieser Text sagen mag, damit Sie den Dialog des Ausgabemoduls aufrufen können. Dieser Dialog ist wahrscheinlich der wichtigste, wenn Sie Ihre Komposition exportieren, denn hier definieren Sie sowohl das Videoausgabeformat als auch den Kodak, für den er verwendet wird , der einen transparenten Hintergrund hat. Sie können die Größe ändern und Audio aktivieren oder deaktivieren. Zuerst ganz oben, werden Sie eine Option für Ihr Format finden, und wenn Sie diese öffnen. Es gibt eine große Menge an verschiedenen Formaten für die Verwendung jetzt zur Verfügung. Es wird gesagt, schnell Zeit. Er könnte dies auch als A V I exportieren, aber weiß, dass A. Die Augen sind in der Regel unkomprimiert und führen daher zu humongous Dateigrößen. Also persönlich nutze ich gerne schnelle Zeit. Sie können auch exportiert s Alter APEC oder eine PNG-Bildsequenz, oder vielleicht einfach nur Audio. Sie wollen also eine MP-3-Datei oder eine Way-Datei? Moment werde ich das einfach immer wieder schnell belassen. Wenn Sie diese Option nicht zur Verfügung haben, verpassen Sie vielleicht nur die Installation für die schnelle Zeit Kodak auf Ihrem Computer, um sicherzustellen, dass Sie diese installiert haben. Also lassen Sie mich wählen schnelle Zeit und dann unten in der Videoausgabe über auf der rechten Seite. Im Inneren finden Sie die Formatoptionen, also lassen Sie uns auf die früheren Optionen klicken und in Jahren können Sie jetzt Ihr Video definieren. Kodak. Jetzt ist das Videoformat im Wesentlichen der Container. Es definiert die Dateierweiterung. Also Amanda ist ein MP vier und Impact und ein Film auf einem V I Datei das Video. Kodak ist im Wesentlichen die Sprache für die Komprimierung aus dem Video. Es bestimmt, wie der Inhalt tatsächlich in diesen Container oder in diese Dateizeit komprimiert wird. Im Moment mein Video wird mein Video Kodak zu PNG gesagt. Und wenn Sie das öffnen, gibt es eine ziemlich lange Liste von verschiedenen Optionen hier. PNG. Ich habe normalerweise nur verwendet, wenn ich einen transparenten Hintergrund brauche. Die meiste Zeit, Ich lasse dies wahrscheinlich auf 8 An 64 Es war nur ein einfaches Video oder grundlegende wenig Effekt. Also lassen Sie uns Alter 264 und wieder wählen. Ihre Optionen können sehr abhängig davon, was Sie auf Ihrem Computer installiert haben und welche Version von nach Effekten. Die Verwendung der nächsten wichtigsten Einstellungen ist wahrscheinlich unter den grundlegenden Videoeinstellungen, und das ist der Qualitätsschieberegler. Dies bestimmt die Bitrate und damit die Qualität, aber auch die Dateigröße Ihres exportierten Videos. Wenn er diese bis zu 100 auswerfen bedeutet, dass Sie gehen, um die höchstmögliche Qualität für dieses Video zu erhalten . Kodak. Aber Ihre Akte wird viel größer sein. Da er dies reduziert, wird die Bildqualität nach unten gehen, aber Sie sind weit Größe wird schrumpfen, so dass Sie möglicherweise ein wenig spielen müssen, um eine richtige Balance zu finden , wo das Video gut aussieht, aber es ist nicht riesig für kleine -Clips oder kleine visuelle Effekte. Normalerweise lasse ich das auf 100, was mit einem 50 Megabyte, 100 Megabyte Feuer enden kann . Aber wieder, es hängt von der Komplexität auf dem Video sowie der Länge von Ihrer Komposition, offensichtlich, und dann haben Sie. Wenn er erweiterte Einstellungen für wie viel Keyframe und Begrenzung der Gebotsrate und andere Dinge. Mach dir keine Sorgen zu viel Video. Kodak und Qualität sind die wichtigsten, die Sie einstellen möchten, dann in Ordnung und zurück in den oberen Motoreinstellungen auf der linken Seite der Formatoptionen, können Sie bestimmen, welche Farbinformationen tatsächlich für Ihr Video exportiert werden sollen. Moment sind meine Kanäle auf RGB eingestellt, was im Wesentlichen nur der Farbkanal meines Videos ist. Ich könnte auch entscheiden, Gerechtigkeit, Transparenz, nur den Alfa Channel zu exportieren Transparenz, , und im Moment ist er für mich deaktiviert. Aber ich könnte auch entscheiden, sowohl die Farbe als auch die Transparenz für mein Kalbfleisch zu exportieren . nun wichtig sein, Dies kannnun wichtig sein,wenn Sie einen Titel erstellt haben, der sich auf einem transparenten Hintergrund befinden soll . Der Grund, warum diese Optionen für mich in der Lage sind, ist, weil das Alter bis sechs für Kodak, die ausgewählt werden, es nicht unterstützt. Also muss ich dies möglicherweise auf ein PNG-Format umstellen, das einen Alfa Channel unterstützt. Und dann könnte ich RGB plus Alfa exportieren. Aber weil es nur ein zufälliges Video von Wassertanzen ist, lassen Sie es einfach auf RGB. Sie können die Farbe oder die Kombination der Farbe im Alfa ändern. Normalerweise lasse ich diese standardmäßig ein wenig weiter unten. Sie können nicht in der Lage, Ihr Video zu ändern, und Sie können es Art dehnen und geben Sie es jede andere Ausgabegröße, die Sie in der Regel wieder ein Blatt dieses off möchten . Sie könnten auch Ihr Video beschneiden oder nicht und ein wenig weiter unten, und das neigt dazu, Leute abzuwerfen. Normalerweise exportiert Adobe Aftereffects kein Audio durch den Fehler, da Adobe nach Effekten normalerweise nur für das Compositing von kleinen Effekten verwendet wird. Unsere Motion Graphics oder er wurde in der Regel in einem separaten Programm gemacht. Aber Adobe After Effects, die Audio unterstützen und Sie könnten alles, was Sie weit in die Komposition fallen lassen und sie genau dort platzieren, wo Sie sie wollen. Aber dann, in Ihrem Expertenprozess, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Audioausgabe auf andere Weise aktivieren, oder Sie werden nicht exportiert werden und Sie werden mit einem ziemlich Stummfilm enden, und Sie können dann das Publikum optimieren -Einstellungen auch. Es hat separate Formatoptionen, aber wieder, ich werde nicht zu viel davon im Moment graben. Jetzt bemerken Sie vielleicht, dass ich tatsächlich eine kleine Warnung bekomme. Ich kann es wieder. Es kann davon abhängen, welche Version nach 50 verwendet wird. Und das liegt daran, dass meine Einstellungen mir nicht ganz vorstellen, meine Ausgabe zu sagen, da Alfa gerade Farbe verwenden sollte . Also, was will ich nicht tun? Aus meiner Sicht empfehlen Output und ich, einen Blick darauf zu werfen, was diese Fehler Ihnen tatsächlich sagen. Nur für den Fall, dass es etwas nicht ganz richtig ist, sagt mir in meiner Farbe, hier rein zu gehen und dies zu ändern, um pre multipliziert und wieder ein bisschen zu detailliert für jetzt zu gehen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine Warnung erhalten, wenn Sie eine Warnung erhalten. Versucht, das zuerst zu beheben, nur für den Fall, dass etwas nicht ganz richtig eingerichtet ist. Lass es uns gut. Und das letzte, was Sie tun müssen, ist, dass Sie den Pfad für die Ausgabedatei beenden müssen. Dafür, lassen Sie uns einfach auf diesen blauen Text neben der Ausgabe klicken, und dies wird öffnen, dass der Dateidialog und lassen Sie uns navigieren, um Materialien zu verursachen. Und lassen Sie mich einfach einen neuen Ordner hier erstellen. Vielleicht nenne ich diesen einen Export und gebe dir einen Namen. Ich bin glücklich mit dem Raum Dan Starten Sie einen Film trifft sicher. Und jetzt, da all diese Dinge eingerichtet waren, hatten wir einfach auf der rechten Innenseite gerendert, um die Komposition auf unsere Festplatte zu rendern. Dies kann jetzt ein wenig dauern, abhängig von der Leistung auf Ihrem Computer und wie maney Effekte und Ebenen Sie innerhalb dieser Komposition haben . Also lass mich das etwas beschleunigen, damit wir es nicht durchsetzen müssen. Und wenn es fertig ist, sollten Sie mit einer Datei auf Ihrer Festplatte enden. Die Kosten Materialien exportieren und Sie können diese Video-Datei wieder mit Freunden oder Familie geteilt , oder hochgeladen ins Internet für die ganze Welt zu sehen, nebenbei bemerkt, fühlen Sie sich frei, alle in jedem aus zu verwenden. Die Clips lieferten uns einen Teil des Kursmaterials, um zu experimentieren und zu spielen und online zu nutzen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es eine Nachricht auf YouTube oder Twitter oder Facebook sein sollte, damit ich es überprüfen kann, bin ich immer daran interessiert, was Leute aus meinen seltsamen kleinen Schulungen bekommen. 8. Arbeiten mit Ebenen: Herzlichen Glückwunsch dazu, es so weit zu machen. Hier, trinken Sie etwas Kuchen. Was? Du magst keinen Kuchen? Wie wär's dann mit einem wirklich schrecklichen Wortspiel? Denn in dieser Lektion werden wir über Ebenen sprechen. Hast du es kapiert? Alles klar, ich habe es versucht. Wir haben nun die Grundlagen erläutert, wie Sie Ihre Medien schnell in Adobe After Effects bringen können, wie Sie Kompositionen erstellen und wie Sie diese exportieren, Videos schnell machen können. Lassen Sie uns nun in Adobe nach Effekten springen und schauen, wie wir mit Ebenen arbeiten können, um einige interessantere visuelle Effekte zu erzeugen . Willkommen zurück bei Adobe After Effects. Und genau das ist, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben, war noch in der Renderwarteschlange. Also lasst uns in die Space Dance Kompositionen klicken, die wir wieder da sind, wo wir angefangen haben, und Sie feststellen, dass gerade jetzt , oben auf der mütterlichen, sehen Sie diesen blauen Balken hier ein wenig grün auf der linken Seite, und dann Es gibt ein paar Lücken auf der rechten Seite. Es s Bild davor zeigt nur den Gehäusestatus von diesen Frames. Also die grünen sind Gedächtnis. Sie machen wirklich schön und schnell über spielen diese zurück blauen müssen von meiner Festplatte geladen werden und diejenigen, wo es nichts gibt. Sie müssen immer noch gerendert werden. Aber weil meine Komposition schön und klein ist, habe ich nur eine Schicht. Es gibt keine Wirkung. Wenn Sie Platz auf Ihrer Tastatur hatten, sollte dies schön und schnell wiedergegeben werden. Cool und Sie können das Grün sehen, indem Sie erweitern. Gefragt. Die Frames werden in den Speicher gehüllt, und sobald alles in der Hülle ist, wird dies in Echtzeit wiedergegeben. Aber jetzt, da wir alle Grundlagen darüber behandelt haben, wie man Medien in After Effects erstellt Komposition auf einigen Ebenen in sie und die Expertise Komposition als Videodatei zu bekommen, lasst uns zu den lustigen Sachen kommen. Offensichtlich wären visuelle Effekte ziemlich langweilig, wenn alles, was er in Ihrer Komposition hatte, ein einziges Videophilen wäre. Ganz ehrlich gesagt, es gibt nicht einmal viel von einem Punkt, der diese Komposition exportiert, weil Sie bereits die Quelle Wasser abgelegt haben , dann einen Film starten, und diese Komposition fügt nichts hinzu. Es ändert überhaupt nichts. Lassen Sie uns nun ein paar andere Ebenen in unsere Komposition hinzufügen. Wählen wir Meister P und G, Mond, PNG und Venus PNG, und ziehen wir alle drei Ebenen nach unten in unsere Komposition. Wenn Sie über diesen Ebenen verfügen, sehen Sie eine kleine blaue Linie, die angibt, wo diese Ebenen eingefügt werden sollen. Und stellen wir sicher, dass die blaue Linie über dem Wasser ist. Dan Starten Sie einen Film, also werden wir diese Ebenen oben hinzufügen. Lass uns los. Und sofort, in einem Vorschaufenster, kannst du jetzt alle drei Planeten sehen, die auf unserem Filmmaterial platziert sind. Und das ist von entscheidender Bedeutung. Die Reihenfolge, die Sie in den Begriffen beiseite legen, die Reihenfolge, in der es so unten in der unteren Ecke der Ebenen gerendert , sowie die Unterseite Ihres Vorschaufensters und Ihre endgültige Ausgabe. Wir haben das Wasser Dan einen Film zu starten. Obendrein haben wir das Venusbild als den Mond und dann die Messe. Wenn wir diese drei Bilder nehmen, Mond und Venus maskieren und sie unter das Wasser ziehen, das auf einem Film in Ihrem Video getanzt wurde, verschwinden sie, weil Sie jetzt den Wassertanz Film direkt oben rendern. Da das also hübsche Zeiger ist, wählen wir den Walter Dance aus, starten einen Film und entwerfen diesen bis zum Ende unserer Komposition. So sind drei Planeten jetzt wieder an der Spitze. Moment jedoch sieht das jedocheher wie Spiegeleier aus als Planeten. Also, das ist eine Neupositionierung dieser Planeten. Dein Instinkt kann dir sagen, dass du einfach auf den Mars klicken kannst, der das Proview No und Drac für immer schreibt . Dies wird wählen und ziehen Sie unseren Walter Tanz und Movieclip, weil wir bereits die Ebenen ausgewählt haben , und wir klicken auf den Bereich von dieser Ebene in unserem Vorschaufenster. Das ist drücken Sie die Steuerung und Z, um diese Operation rückgängig zu machen. Und jetzt können Sie entweder Masse hier unten in Ihren Ebenen auswählen oder dies ist irgendwo klicken und un wählen Sie alles aus. Und jetzt, wenn Sie auf den Mars in einer Vorschau-Arena klicken, ohne etwas bereits ausgewählt, werden wir die Master P und Delia auswählen und diesen Vertrag um und Ort. Es kann auf der linken Seite rechts dort drüben sein. Jetzt können wir auch auf den Mond klicken, weil wir ihn noch nicht ausgewählt haben und wir nicht auf den Bereich klicken. Aus werden Maher Slayer ausgewählt. Ziehen wir das hier auf die rechte Seite von unserem Vorschaufenster, und das wird Venus enthüllen. Also wieder, das ist klicken und ziehen Sie dies über. Vielleicht entlang der rechten Innenseite, hier unten unten. Und jetzt, wenn Sie durch eine Komposition schrubben, können Sie Walter sehen, wie er zwischen ein paar von Planeten tanzt. Als nächstes lassen Sie uns etwas von diesen runter nehmen. Offensichtlich werden wir nicht astronomisch genau in Bezug auf die relative Größe sein, aber ich denke, der Mond ist ein bisschen zu groß wie die Venus. Wenn Sie also diese Ebenen ausgewählt haben, finden Sie die Anzahl der Punkte. Es gibt neun Punkte um die Außenseite. Von Ihrem Land ist tatsächlich definiert die Kanten von Ihnen Ebenen. Wenn ich das Wasser einen Film auswähle und wieder entweder könnte ich das in meiner Zeit tun. Neun Fenster hier kann ich einfach darauf im Vorschaufenster klicken. Sie werden diese Gedanken auf der Außenseite von diesem Video schneller sehen. Das bestimmt nur die Dimensionen von dieser Ebene. Und weil ich dieses Video ausgewählt habe, kann ich jetzt nicht den Mond hier in meinem cremigen Reno auswählen und un Alles zuerst auswählen, was ich tun konnte, obwohl ich irgendwo in meiner Timeline geklickt habe, die wir kennen oder neben meinem Vorschaufenster . Lassen Sie uns wie der Mond und jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich auf diese Ecken oder auf die Seiten klicken und Ihre Ebene in irgendeiner Weise umformen, die Sie wollen, um die Seiten zu greifen und zu zerquetschen . Oder Sie greifen die Ecken und irgendwie nur beides. Und mit Ende der Höhe, aber Sie können nicht wollen, um ausgezeichnet zerquetschen Sie Ihren Mond. Also, was können Sie tun? Lassen Sie uns das alles rückgängig machen. Lasst uns eine Ecke packen und wieder, dies wird uns erlauben, unsere Ebene zu skalieren. Aber lassen Sie uns Shift gedrückt halten, und das wird die Breite und die Höhe sperren, so dass sie gleichmäßig skalieren. Ziehen wir das einfach ein wenig und skalieren Sie den Mond nach unten und bewegen Sie ihn nach rechts und zur Seite. Machen wir dasselbe mit Venus. Wählen wir die Ebene aus. Nehmen wir eine Ecke, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit wir die Ebene nicht zerquetschen. Skalieren Sie dies nur ein wenig nach unten und auf der rechten Innenseite platziert, und es sieht einfach ein bisschen schöner aus. Sie können Ihre Layer auch drehen, und dafür müssen Sie das Drehwerkzeug auswählen. Also lasst uns in die Tuba hinaufkommen und links rüber. Im Inneren finden Sie diesen kleinen sich drehenden Pfeil, und das ist das Drehwerkzeug. Oder Sie drücken einfach W auf der Tastatur, und wenn dieses Werkzeug ausgewählt ist, können Sie auf eine Ebene klicken und ziehen, um sie zu drehen. Also lasst uns Venus ein wenig drehen. Drehen wir den Mond nach unten. Ich klicke nur und ziehe mit meinem Mund. Um das zu tun. Das ist Track-Masse ein wenig, und so können Sie diese nicht in irgendeiner Weise positionieren, die Sie wollen. Kehren wir erneut zum Auswahlwerkzeug zurück. Sie können das hier oben tun, links, links, der Tuba oder einfach V präsentieren, und ich werde anfangen, die Abkürzungen ein wenig mehr zu verwenden, nur um Sie auf die andere Weise zu gewöhnen , können Sie transformieren Sie tatsächlich alle Ihre Ebenen. Es wird in Ihr Ebenenfenster eingeblendet, und neben dem Namen sehen Sie einen Farb-Patch, der die Farbe dieser Ebenen darstellt. Im Moment sind diese Märkte violett. Wenn du auf dieses kleine Farb-Patch neben Masse klickst und uns die Einstellung zum Lesen änderst, wirst du sehen, dass sich alle Ebenenindikatoren in deinem Vorschaufenster geändert haben. Farbe sowie in Ihrer Timeline ist nur eine Möglichkeit, bestimmte Ebenen zu markieren. Aber daneben auf der linken Innenseite finden Sie dieses kleine Dreieck, dieses kleine Dreck. Lassen Sie uns darauf klicken, und dies wird diese Ebene erweitern und ihre Eigenschaften offenbaren. Der Miles-Layer hat nur eine einzelne Eigenschaft namens Transform, aber wieder hat er ein wenig wirbel daneben. Also lasst uns darauf klicken, und unter der Transformation wird er eine Ankerpunktposition, Skalierung, Drehung und Kapazität finden Skalierung, . Sie können alle diese Eigenschaften hier direkt in Ihrem Layer-Fenster ändern. Also, zum Beispiel, über auf der rechten Seite, klicken wir auf die Position und vielleicht lassen Sie uns 400 klicken Sie eingeben. Die Mars-Ebene wurde nun auf 400 Pixel im X-Überschuss in der Horizontalen verschoben. Sie können auch klicken und ziehen Sie diese Eigenschaften Art von optimieren sie in der Justin in beliebiger Weise Sie wollen. Sie können die Skalierung ändern, und durch den Fall, wird dies gleichmäßig skaliert, es sei denn, Sie deaktivieren diese kleine Sperre Aiken, in diesem Fall können Sie Ihre Ebene dehnen und zerquetschen. Aber lassen Sie uns unter, dass und wieder greifen Sie das Schloss und Sie können, offensichtlich rotierende Schicht hier unten anschwellen. Die anderen beiden Eigenschaften, die sehr wichtig sind, ist zum einen der Wutpunkt. Der Ankerpunkt ist der zentrale Punkt, um den alle Positionierung, Skalierung und Rotation stattfinden. In Ihrem Vorschaufenster können Sie sehen, dass dieser Anker diesen kleinen Stern oder Kreis mit wie spitzen Kanten auf der Außenseite zeigt. Lassen Sie uns ein wenig maskiert vergrößern, indem Sie auf dem Mausrad nach oben scrollen. Und wenn diese Frau das Ziel, Sie können Leertaste gedrückt halten und einfach klicken und ziehen. Das ist also vorübergehend. Gehen, um die Hand auf dem Ziehwerkzeug zu engagieren. Also vertrage das hier, während ich meine Leertaste gedrückt halte. Lassen Sie los, und ich möchte zum Auswahlwerkzeug zurückkehren und rechts in der Mitte aus Maske ist dieser Ankerpunkt . Jetzt können Sie entweder den Ankerpunkt wieder in Ihrer Ebene verschieben. Wir wissen es, aber ändern Sie dies herum und Sie werden sehen, dass sich die Ebene bewegt. Aber dieser Ankerpunkt bleibt gleich. Persönlich finde ich diese Art der Änderung und ernennen ein wenig unintuitiv, und stattdessen, was Sie tun können, ist in die Symbolleiste zu kommen, und hier finden Sie den Stift hinter Tool oder das Ankerpunkt-Werkzeug. Wählen Sie dieses Werkzeug aus. Kommen Sie in Ihr Vorschaufenster, und jetzt können Sie klicken und ziehen Sie diesen Ankerpunkt um. Lassen Sie uns zum Beispiel Positionen und nach unten hier auf der linken Seite die Masse an einem der Eckpunkte ausschalten und drücken Sie V, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Und jetzt, was wird passieren, wenn er jetzt diese Ebenen herunterskaliert? Lasst uns eine Ecke schnappen, Shift gedrückt halten, damit wir eine Spur gleichmäßig erschrecken. Es wird sich relativ zu dieser Wut verkleinern Punkte sind irgendwie in diesem Punkt konvergieren . Außerdem, lassen Sie uns wieder verkleinern, indem Sie auf dem Mausrad nach unten scrollen, und wenn Sie ein wenig von der Position weise, können Sie entweder nach unten nach links von der Vorschau kommen. Wir wissen und änderten dies von 50% auf bis zu 100%. Aber wieder, lasst uns die Verknüpfungen lernen und einfach den Fett- und Schrägstrich auf der Tastatur drücken, und es wird unser Vorschaufenster zurücksetzen, um bis zu 100% zu passen. Lassen Sie uns unsere March Slayer wieder auswählen. Lassen Sie uns skalieren Sie es wieder in dieser Zeit wird in mein Layer-Fenster kommen. Bringen Sie die Waage nur ein wenig hoch. Und jetzt lasst uns die Rotation ändern. Ich werde einfach klicken und ziehen, und jetzt können Sie sehen, dass sich Masse um diesen Ankerpunkt drehen wird. Wenn Sie also möchten, dass sich Ihre Objekte um die Mitte drehen oder skalieren, machen Sie Schuhe wie den Stift hinter Tool und ziehen Sie den Anker in die genaue Mitte vom Objekt. Aber diesen Wutpunkt zu verschieben, kann tatsächlich sehr nützlich sein, wenn wir zur Animation kommen, und Sie werden sehen, dass im späten Alexis vorerst, ich wollte nur darauf hinweisen, was das ist und warum es wichtig ist, dass drücken Sie V wieder zum -Auswahlwerkzeug bei der letzten Eigenschaft aus einer Ebene, die sehr wichtig ist, ist die Deckkraft oder die Transparenz. Moment ist die Kapazität unserer Mosley 100%, was bedeutet, dass neben dem Teil des PNG-Bildes, der zunächst transparent ist, natürlich, diese Schicht vollständig undurchsichtig ist. Lassen Sie uns klicken und senken Sie dies ein Pass iti und Sie können sehen, Mars verschwinden, so wird es mehr und mehr transparent, und das ist wirklich cool und sehr nützlich für eine ganze Menge off visuelle Effekte. Also wissen Sie nur, dass Sie die Transparenz von Ihren Layern hier unten im Ebenenfenster anpassen können . Jetzt, da wir mit all diesen Ebeneneigenschaften fertig sind, klicken wir auf dieses kleine wirklich hier oben wieder und reduzieren unsere Ebenen. Also sind wir wieder nett und einfach und eine Sache, die ich schnell machen könnte. Ich bin freigesprochen und diese Ebenen umbenannt. Sie haben noch ein PNG am Ende, was Sinn macht, wenn Sie wissen wollen, woher sie kommen. Aber im Moment muss ich den Master P und G nicht wirklich aufrufen, also können Sie einfach auf eine Ebene drücken Sie die Eingabetaste, um sie umzubenennen und geben Sie dann einfach Ihren Namen . Selous nannte die oberste Masse, die den 2. 1 Mond nennt. Nennen wir die 3. 1 Venus und die letzte. Benennen wir das einfach in Richtung ihres Tanzes um. Offensichtlich haben Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Switches und andere kleine Bits und Details in dieser Schicht, die wir kennen, und es kann ein wenig verwirrend sein. Nun, einer der wichtigsten auf der linken Seite, finden Sie diesen kleinen Lautsprecher. Ich kann und das bedeutet, Publikum zu emittieren. Wenn ich jetzt meine Komposition wiedergebe, wird es tatsächlich den ehemaligen Walter Dance Layer wiedergeben. Wenn Sie deaktivieren, wird diese Arbeit kein Audio für die Wassertanz-Ebene haben. Und es bedeutet auch, dass, wenn ich diese Komposition exportieren würde, das Audio nicht exportieren würde. Stellen Sie also sicher, dass Sie es aktivieren. Wenn Sie wollen das Audio und über auf der linken Seite in diesem kleinen Ich kann ziemlich offensichtlich. Es ist nur die Sichtbarkeit auf der Ebene. Wenn Sie also darauf klicken, kann ich. Neben der Massenschicht wird Mass verschwinden, wenn Sie für Mond deaktiviert, dass der Mond verschwindet und Venus verschwindet , etcetera, etc. Und natürlich wieder, wenn diese deaktiviert sind und Sie Komposition erwartet haben, werden sie nicht sichtbar sein, weil Sie nur genau das bekommen, was Sie in Ihrem Vorschaufenster sehen . Lassen Sie uns wieder alle unsere Ebenen aktivieren. Und wenn das noch nicht kompliziert genug für Sie am unteren Rand der Schnittstelle aussieht, finden Sie einen kleinen Knopf, der Kippschalter und Modi sagt. Und wenn Sie dies drücken, wird dies zu echten zusätzlichen Einstellungen für diese Ebenen gehen Sie können diese Taste drücken, um zum vorherigen zurückzukehren. Moti kann auch F vier auf der Tastatur drücken, um zwischen den Schaltern und den Modi zu wechseln, und die Modi sind wirklich wichtig. Die meisten bestimmen, wie alle diese Layer zusammengeführt und miteinander verschmolzen werden. Sofort. Unten haben wir unseren Walter Tanzclip. Der Modus, der die Füllnote ist, ist auf normal eingestellt, und hier haben Sie tatsächlich eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, Ebenen auf der unteren Ebene zusammenzuführen . Normalerweise lasse ich es oder normal, weil es keine Schicht darunter gibt, mit der man sich vermarkten kann. jedoch Lassen Sie unsjedochwählen Venus kommen in die Grabenschalter. Klicken Sie darauf, öffnen Sie dieses große Pop-up-Menü und lassen Sie uns dies auf Baby ändern. Gehen wir mit bei Sie werden feststellen, dass sich die Art und Weise, wie Venus gerendert wird, geändert hat, und das ist eine Skala. Dies ist nur ein bisschen wieder, halten Sie Shift gedrückt und das ist Drache über Walter, und Sie können sehen, dass Sie tatsächlich Wasser durch sie sehen können. So wird Venus oben auf dieser Wasser-Tanzschicht mit einem additiven Mischmodus gerendert. Also, wenn Sie in die technischen Details kommen wollen. Die Art und Weise, wie diese Ebene mit Walter Dance Layer kombiniert wird, ändert sich je nach Mischschmelze . Also vielleicht lasst uns das zu farbigem Ausweichen ändern. Und wieder ist es etwas verändert die Art und Weise, wie diese Farben interagieren und nicht durch alle gehen gehen . Es gibt eine riesige Menge an verschiedenen Optionen für interessante Effekte und alle möglichen coolen Sachen, die man damit machen könnte. Moment werde ich dies nur auf normal zurücksetzen, so dass die Venus-Ebene genau so gerendert wird, wie die Quelldatei aussieht. Aber wissen Sie nur, dass die Mischmodi da draußen und dass wir ziemlich viel in diesem Kurs verwenden werden . Als Nächstes. Lassen Sie uns jetzt über die Lebensdauer von einer Schicht sprechen. Sie wissen es? Zeit von dir, wenn du das durchmachst. Walter tanzt durch die gesamte Komposition, und die Planeten sind über die ganze Zeit wieder sichtbar. Runter von der Komposition. Wenn Sie in diese Ebenen dieser Leiste schauen, sehen Sie, dass definieren Sie den Layer erneut. Sie erstrecken sich vom Anfang der Komposition bis zum Ende. Aber die meiste Zeit, wenn Sie an visuellen Effekten und Bewegungsgrafiken arbeiten, ist das wahrscheinlich nicht der Fall. Sie können tatsächlich den Anfang von diesen Ebenen nehmen, die den Anfang von dieser Mond-Ebene ausgewählt Klicken und ein ziehen Sie dies in vielleicht etwa zwei Sekunden, und wir haben jetzt im Wesentlichen eingestellt Die Mond-Ebene wird nur bei zwei Sekunden in diese Zusammensetzung. Wenn wir also auf 42 Sekunden verschrottet haben, der Mond nicht verfügbar. Es ist nicht einmal aktiv. Es existiert erst zwei Sekunden, wenn es reinkommt, und vielleicht gehen wir nach acht Sekunden rüber nach rechts und zur Seite. Klicken Sie auf das rechte Ende von der Ebene und ziehen Sie diese in zwei ungefähr acht Sekunden. Also nach acht Sekunden wird der Mond verschwinden. Sie können auch auf diese beiden letzten klicken und ziehen. Positionieren Sie sie irgendwo neue Zeitachse. Und das ist oft sehr nützlich, wenn Sie versuchen, mehrere Clips auszurichten und , verschiedene Dinge mit einem bestimmten Timing zu mischen,so dass Sie diese abgelenken können. Und es ist sehr nützlich, die Verknüpfungen zum Festlegen des Anfangs und des Endes der aktuell ausgewählten Ebene zu kennen . Gehen wir also zum sehr großen Anfang unserer Komposition, und ich sage, ich möchte das auf den Anfang zurücksetzen, also kann ich es entweder an den Anfang ziehen und vielleicht Verschiebungen gedrückt halten. Ein kleiner Snap zum Kreuz krank. Es ist nur ein bisschen einfacher zu machen. Aber lass uns darunter. Lass uns das nicht tun. Stattdessen drücken wir Ault und die linke eckige Klammer, und das wird den Anfang von dieser Ebene an unseren Tomlin-Indikator abfangen, der zu Tom verschoben wird, ein Indikator bis zum Ende. Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie Mullah immer noch ausgewählt ist, drücken Sie alte und rechte eckige Klammer, und es wird das Ende dieser Ebene an dieser Timeline-Anzeige einrasten. Jetzt noch eine letzte Sache, wenn Sie mit Ebenen arbeiten. Bis jetzt haben wir alles getan, was wir getan haben, ist das vorhandene Material in unsere Komposition gezogen und abgelegt. Aber wenn das alles ist, was er tun könnte, wäre das ziemlich unflexibel. Sie können tatsächlich eine ganze Anzahl von unterschiedlich erstellen, wie direkt darin nach Effekten sein wird , und der Weg, dies zu tun, ist einfach mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich mit in Ihren Ebenenfenstern klicken . Also lasst uns mit der rechten Maustaste klicken. Dies wird ein kleines Papa-Menü zu bringen, und wenn Sie den ganzen Weg nach oben gehen, haben Sie eine Option für neue, und Sie können tatsächlich eine ganze Anzahl von verschiedenen Ebenen erstellen. Auf Kreta, Text-Ebenen Ebenen, bei denen es sich um einfarbige Ebenen handelt. Sie können Lichter, Kameras, Null-Objekt, formlose Anpassungsebenen erstellen Kameras, Null-Objekt, , Photoshopped Furze oder Kino für Verunreinigungen importieren. Wir werden nicht auf alle von ihnen auf einmal berühren, Aber lassen Sie uns einfach einen neuen Volumenkörper erstellen, weil dies tatsächlich die einfachste Art off-Layer bei ausgewählten Craig in dir ist. Solid Lassen Sie uns diesen einen gelben mit ungebunden nennen sollte Ihrer Komposition entsprechen. Aber stellen Sie sicher, dass es 1920 ist, 10 80 zu kaufen, was die Größe unserer Komposition ist. Wir können einfach die Größe machen drücken, wenn Sie sich unsicher sind. Unten unten wählen wir eine Farbe aus. Und wie der Name schon sagt, werde ich hier ein helles Gelb mögen, okay? Und OK. Und jetzt haben wir eine solide gelbe Farbschicht in unserer Zusammensetzung. Darüber hinaus können Sie nur Meilen sehen, weil in unserer Schicht, die wir gut wissen, wir haben diesen gelben Festkörper, und das einzige, was darüber ist maskiert. Alle anderen Schichten befinden sich unterhalb dieses gelben Volumenkörpers. Wählen wir den gelben Festkörper aus, kommen in den Graben und ändern ihn von normal zu schreien und das ist ein bisschen stark für einen endgültigen Effekt. Trotzdem sieht irgendwie seltsam aus, um ehrlich zu sein. Lassen Sie uns also die Opazitätseinstellungen öffnen, und Sie können diesen Twirly hier erweitern. Gehen Sie in den Transporter, Amelia Opazität, oder lassen Sie uns all das mit dieser Schicht zusammenbrechen. Ausgewählt. Drücken Sie einfach T für passives T auf der Tastatur, um die Opazitätseigenschaft anzuzeigen. Lassen Sie uns das einfach von 100% senken. Vielleicht auf etwa 15 runter. Also im Wesentlichen, was wir tun, wir fügen im Wesentlichen nur ein wenig gelbe Tönung Zehe alle Schichten unterhalb dieser einen. Es wird also dem Mond, der Venus und der Walter Tanzschicht hinzugefügt . Ich möchte vielleicht auch diesen Meister nehmen und unter diesen gelben Festkörper gezogen. Die Masse wird also auch diesen gelben Farbton bekommen. Und jetzt konnte ich meine Komposition exportieren, und ich habe Wasser tanzen zwischen den verschiedenen Planeten. Alles ist ein bisschen gelb getönt. Offensichtlich ist das alles noch ziemlich einfach, aber ich hoffe, dass er beginnt, ein Gefühl zu bekommen, wie man verschiedene visuelle Elemente nimmt und sie in der nächsten Lektion zusammensetzt. werden wir endlich lernen, wie man Effekte auf alle unsere Ebenen anwenden kann und damit anfangen, Spaß zu haben . 9. Effekte aufwenden: Süß. Jetzt, da Sie der Meister aller Dinge Ebenen sind, ist es Zeit, zum nächsten spannenden Thema zu gehen, und das ist, wie Sie anwenden und mit Effekten arbeiten. Adobe After Effects kommt tatsächlich mit einer ziemlich großen Liste aus in Bill-Effekten, und diese angeordnet von sehr einfachen Farbanpassungen zu Verzerrungen, künstlerischen Looks oder Erzeugung von Grade Ian Texturen oder Partikeleffekten. Also, um unsere Hände auf den Fonds zu bekommen, lassen Sie uns in Adobe nach Effekten springen und tun, wie der Name schon sagt, das ist, einige Effekte anzuwenden. Willkommen in After Effects, und es ist Zeit, etwas Spaß zu haben. Schauen wir uns die Anwendung einiger Effekte auf unsere Ebenen für diese in meiner Raumtanzkomposition an, lassen Sie uns die Walter Tanzschicht ganz unten und alle auf der linken Seite auswählen. Lassen Sie mich Ihnen nur schnell einen weiteren Layer-Switch vorstellen. Du wirst diesen kleinen Punkt hier finden. Dies ist ein Solo-Schalter, also lassen Sie uns den Solarschalter auf der Wassertanz-Schicht aktivieren. Dadurch werden alle anderen Layer vorübergehend ausgeblendet. Und wieder, wenn ich diese Komposition jetzt exportieren würde, wäre alles, was ich bekommen würde, diese Wasser-Tanzschicht, um sicherzustellen, dass Sie den Solarmodus deaktiviert haben, bevor Sie Ihre Komposition exportieren. Also lassen Sie uns Solo-Graben auf. Lassen Sie uns einige Effekte auf diese dichte Walter-Ebene anwenden. Sie finden alle Effekte in Adobe nach Effekten auf der rechten Seite, innen in Ihren Effekten und Voreinstellungen. Penhall. Und wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie diese Effekte und Presets Panel nicht sehen können, könnte es entweder hinter einigen anderen Tippen versteckt werden und oder um sicherzustellen, dass ein neues Fenster Sie es tatsächlich aktiviert haben andere. Sie können es möglicherweise nicht finden, also gehen wir in das Effekte- und Voreinstellungsfenster. Lassen Sie uns dies nur ein wenig größer machen, und Sie können entweder durch alle diese Kategorien blättern. So beispielsweise können Sie beispielsweisedie Farbkorrektur erweitern. Hier finden Sie eine ganze Reihe von Effekten zur Farbkorrektur. Verzerrungseffekte Generierung Effekte Jetzt habe ich ein paar installierte Plugs Ins für gezündete magische Kugel und ein paar andere, die Sie vielleicht nicht sehen, aber Sie sollten immer noch eine ziemlich große Menge in Build-Effekten für Adobe After Effects haben . Und wenn Sie nicht durch all das blättern, weil es ein wenig chaotisch betrachtet wird, kommen Sie in die Suchleiste oben und suchen Sie nach seiner Suche nach der Explosion. Und unter der Verzerrungskategorie sollten Sie einen CC-Blow-Byes-Effekt sehen. Und wenn Sie eine wirklich alte Version von nach der Fabrik verwenden, haben Sie einige dieser Effekte nicht. Ich habe nur irgendeinen anderen benutzt, um mitzuverfolgen. Es spielt keine Rolle. Es ist wirklich abstrakt die Grundlagen, wie man mit Effekten arbeitet. Und um diesen Effekt auf die Ebene anzuwenden, haben Sie zwei Optionen. Zum einen können Sie einfach den Effekt auswählen. Ziehen Sie es entweder auf die Ebene in Ihrem Vorschaufenster, und es wurde der Walter Dance Clip ausgewählt. Hier ist ein Loslassen. Ich kann es auf diese Schicht anwenden. Oder Sie können es weiter ziehen. Indien Legen Sie ein Fenster direkt auf das Walter Dance Layup. Persönlich bevorzuge ich es auf diese Weise, weil Sie manchmal andere Ebenen in Ihrem Vorschaufenster haben und versehentlich auf das Falsche angewendet haben. Ziehen wir es also in das Ebenenfenster über unsere Walter Tanzebene und lassen Sie los und sagen, Sie gehen. Walter sieht ein bisschen anders aus, wenn er jetzt drei Kompositionen geschrieben hat. Sie können sehen, dass Walter während der Globalisierung war. Wenn Sie dies abspielen, wissen Sie vielleicht, dass die Vorschau nur ein wenig langsamer geworden ist. Und das liegt daran, dass, sobald Sie mit der Anwendung von Effekten beginnen, Deleuze Rendering etwas langsamer wird. Es wird nach Fakten sein, nur eine dieser Fakten im Leben, es sei denn, Sie haben ein absolutes Monster von einem Computer. Die andere Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass unser Projekt-Panel auf der linken Seite zu den Effekt-Controls umgeschaltet ist . Diese Registerkarte befindet sich tatsächlich parallel zu Ihren Projekt-Gewindebohrungen. Ich konnte mein Projekt hier immer noch sehen, und ich kann hineinklicken und zu meinem Projektfenster zurückkehren. Aber rechts drinnen habe ich die Effektkontrollen. Und im Moment zeigt mir das die Effektsteuerungen für meine Walter Tanzschicht. Dies zeigt mir also alle Effekte, die ich auf meine aktuell ausgewählte Ebene angewendet habe. Wenn ich eine andere Ebene auswähle, lässt wie die Venus, zum Beispiel, meine Effekte steuert Panelists leer, weil wir irgendwelche Effekte auf die Venus-Ebene bereitgestellt haben . Also lassen Sie uns wieder wählen Sie den Wassertanz. Leah kommt in das Effekt-Bedienfeld. Wenn Sie es nicht finden können, stellen Sie wie immer sicher, dass Sie esin den Fenstereffektsteuerelementen aktiviert haben. Stellen Sie also sicher,dass dies für Sie nicht möglich ist. , stellen Sie wie immer Wenn Sie es nicht finden können, stellen Sie wie immer sicher, dass Sie es in den Fenstereffektsteuerelementen aktiviert haben. Stellen Sie also sicher, Das ist in diesem Effektbedienfeld kommen. Wählen Sie den globalisierten CC-Effekt und ein benötigtes System aus. Es hat Spaß gemacht, aber wir sind nicht wirklich weit gekommen. Eigentlich möchte ich Ihnen nur die andere Möglichkeit zeigen, Effekte auf Yulia anzuwenden, also stellen Sie sicher, dass die Wasser-Tanzschicht ausgewählt ist. Und das ist sehr wichtig, weil Sie auch in das Effekt- und Voreinstellungsfenster kommen und einfach auf den Effekt doppelklicken und ihn auf Ihre aktuell ausgewählte Lanze anwenden können. Lassen Sie uns doppelt klicken cc globalisieren und das wird den Effekt auf die Wassertanz-Ebene und in den Effekten Controls für die Walter Dance Ebene anwenden . Sie können nun die Einstellungen für den Effekt „CC Blob Verbündete“ sehen. Jeder Effekt in Ite'll Be After Effects wird wahrscheinlich mit seinen eigenen Einstellungen kommen . Also im Moment haben wir verschiedene Einstellungen für Blutheit, und es ist erweitern diesen Hahn und dann werden Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen finden. Ich werde das nicht im Detail durchgehen. Sie können einfach kommen hier Art von behandeln sie setzt, bringen Sie die Weichheit ein wenig. Vielleicht werden wir es ein wenig nach oben schieben, tatsächlich, nur ein wenig normalisiert. Es lässt Walter einfach ein bisschen menschlicher aussehen, aber sehr wackelig. Und nochmal, ich werde nicht durch alle gehen. Aber du kannst alle Taps öffnen und mit den Einstellungen spielen und deine Effekte in beliebiger Weise optimieren , die du willst. Lasst uns ein bisschen zurückspulen und das zurückspielen. Denken Sie daran, durch Drücken der Leertaste auf Ihrer Tastatur und das sieht ziemlich schön und verrückt. Kehren wir zum Effekt-Bedienfeld zurück, und Sie könnten entweder diesen einfachen Blob-Verbündeten Effekt löschen. Aber manchmal willst du sie auch nur deaktivieren, und dafür auf der linken Seite, findest du dieses kleine F X. Ich kann darauf klicken, um diesen Effekt im Wesentlichen vorübergehend auf der Ebene zu deaktivieren, und ich benutze dieses Ah, ganze Menge, weil eine temporäre nur in Kraft deaktivieren wollte, ohne es tatsächlich zu löschen, weil die führende es mich alle Einstellungen verlieren würde. Lassen Sie es einfach deaktiviert und lassen Sie es uns zusammenbrechen, gegen dass wir nicht wirklich alle diese Einstellungen sehen müssen . Kommen wir zurück in die Effekte und Voreinstellungen Panel und suchen wir nach dem Cartoon-Effekt auf dem Stift. Sie sollten dieses Mal einen Cartoon-Effekt finden. Ich werde klicken und ziehen Sie diesen Cartoon-Effekt direkt auf mein Vorschaufenster und auf die Wassertanz-Ebene darin. Also lasst uns los. Und das wird im Wesentlichen unser Footage einen Cartoony-Look wieder in der Effekt-Steuerleiste im Cartoon-Effekt geben . Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Einstellungen, die wir optimieren können, um niedrige, andere Schattierungsschritte zu schwächen . Es wird etwas flacher. Wir können die Kantenoptionen erweitern und hier vielleicht schauen wir uns mit ein paar Stückchen der Linien an . Werde ein bisschen dicker. Sie werden die Schwelle der Welt erhöhen, also wird es wieder ein paar Linien um das Wasser geben. Ich versuche nicht wirklich zu erklären, wie der Cartoon-Effekt aussieht, nur dass er verfügbar ist und wie man alle Einstellungen optimiert. Also, jetzt, wenn Sie durch im Wesentlichen eine Cartoon-Version von Wasser tanzen kratzen, lassen Sie uns wieder deaktivieren diesen Effekt und kollabieren es und sie werden eine mehr nur zum Spaß zu tun. Suchen wir nach dem CC plastischen Effekt auf Lassen Sie uns es auf unsere Ebene auftragen, indem Sie einfach doppelklicken und merken, schwächen. Doppelklicken Sie darauf, solange wir haben. Ah Walter Tanzschicht. Wählen Sie Listenings aus. Doppelklicken Sie auf diesen Effekt, und es ist im Wesentlichen gehen, um Wasser aussehen wie in Luftpolsterfolie eingewickelt. Wenn du das wolltest,kannst du immer zu dir zurückkehren. Wenn du das wolltest, Effekt-Kontrollen und wieder aktivieren Sie den Cartoon-Effekt. Zum Beispiel, wenden Sie den Cartoon-Effekt oder vielleicht sogar die CC globalisieren und die Reihenfolge von diesen Effekten ist wichtig. Adobe Aftereffects wendet diese Effekte in der Reihenfolge an, oben nach unten, sodass zuerst ein CC Blob Verbündet-Effekt, dann ein Cartoon-Effekt und dann der CC plastische Effekt angewendet wird. Der Grund, der wichtig ist, ist, dass Ihr Bild möglicherweise ganz anders aussehen kann, abhängig von der Reihenfolge Ihrer Effekte. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldiesen cc Blob Verbündeten Effekt nach unten ziehe, mein Bild geändert. Nicht massiv, aber es hat sich geändert, weil jetzt der Blob-Verbündete Effekt tatsächlich angewendet wird. Nachdem mein Bild wurde Cartoon ified und nachdem es aus Kunststoff gewickelt wurde. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Die Reihenfolge der Effekte ist eigentlich sehr wichtig. Jetzt gehen wir zu etwas Anderem über. Und dafür lassen Sie uns löschen die CC globalisierten Effekt und diese einfache plastische Wirkung, weil ich glaube, dass die Meere er zeigt, dass es nur in Adobe nach Effekten Sisi und höher verfügbar ist. Also lassen Sie uns einfach löschen, die den Cartoon-Effekt. Ich glaube, er sollte auch eine ältere Version von Adobe nach Effekten haben. Und kommen wir runter in unser Layer-Fenster und unverkauft von dieser Walter Tanzschicht. Jetzt haben wir alle von unserem Planeten wieder, sowie diese gelbe Tönung und Schwächung durch unsere Komposition verschrottet, und das sieht ziemlich funky aus. Nun das nächste, was ich irgendwie will Venus zum Leuchten bringen. Ich weiß, es ist ein Planet und er ist nicht wirklich unten, weil es nicht die Sonne ist. Aber, wissen Sie, lassen Sie uns es einfach für den Spaß tun, der zu den Effekten und Prozess-Panel kommt und suchen wir nach dem Glüheffekt. Wenn Sie eine ganze Reihe von Sachen hier sehen, müssen Sie vielleicht nur ein wenig nach unten scrollen und unter stilisiert, sollten Sie den Glüheffekt finden, und ich kann das jetzt nicht doppelklicken, weil ich meine Wassertanz-Layer ausgewählt habe. Um also auf meine Venus-Ebene anzuwenden, muss ich sie greifen, ziehen, und ich kann es tatsächlich nicht in meinem Vorschaufenster ablegen, weil das mir tatsächlich meinen gelben Festkörper auswählt , die oben auf meiner Venusschicht ist. Setzen Sie sich hier hin. Du wirst diesen gelben Festkörper sehen. Es ist oben auf allem, also kann ich diesen Effekt nicht auf irgendeinen von der Erde unten fallen lassen, denn das einzige, was ich jetzt auswählen kann, ist dieser gelbe Festkörper, der die gesamte Fläche von meiner Komposition verbringt . Um diese Tatsache auf Venusschicht anzuwenden, kommen wir in das Timeline-Fenster und legen es auf unserer Venus-Ebene ab. Also, da gehst du hin. Wir haben jetzt Venus Globe in den Effektsteuerelementen gemacht. Was ich tun werde, ist, dass ich die Schwelle ein wenig senken werde, also wird Mawr Venus leuchten. Ich werde den Radius vergrößern. Ein bisschen Schwellung. Vielleicht werde ich die Intensität jetzt schnell erhöhen. Eines der Dinge, die er wahrscheinlich tun möchte, wenn Sie mit Grady INts oder Glühen oder glatten Typ Off-Effekten zu tun haben, kehren zu Ihrem Projektfenster auf der linken Seite und unten neben dem Projektfenster zurück. Sie finden diese kleine Nummer hier. Acht. BPC Das bedeutet, dass deine Komposition oder dein Projekt hat acht Bits pro Kanalhat. Dies ist die Anzahl der Farben zur Verfügung, um Adobe nach Effekten und was Sie tun möchten, wenn Sie mit Glanz und glatte Dinge und Grillo arbeiten. Halten Sie die Tastatur oder die Option gedrückt, wenn Sie auf einem Mac sind, und klicken Sie einmal darauf, um es auf 16 Bit pro Kanal zu drehen , und es ist schnell eine weitere Zeit, diese auf 32 Bit pro Kanal zu drehen. Dies wird nur sicherstellen, dass Grady INts und Glanzlichter sind schön und glatt. Viele Farben verfügbar, und Sie können bemerkt haben, dass es etwas über eine Stunde verändert. Kompositionsansicht Kehren wir zum Effektkontrollfeld zurück, damit die Venus-Schicht der Schule den Radius hochspringt . Vielleicht nur ein bisschen mehr, um diese wirklich intensive, coole Art von Glanz zu bekommen. Und jetzt das Letzte, was ich tun werde. Ich mag nicht, dass dieser gelbe Feststoff nur ein gelber Feststoff ist . Wenn ich vorübergehend die Kapazität von dieser Schicht wieder erhöht, wieder. Wenn er das nicht sehen kann. Wenn diese Ebenen ausgeblendet sind, können Sie erneut entweder erweitert oder auf der Tastatur presti, um die Kapazität anzuzeigen. Wenn diese ablehnen 200. Das ist wirklich nur einfarbig gelb. Es sieht nicht sehr schön aus. Lassen Sie uns also in die Effekte und Voreinstellungen kommen und suchen Sie nach dem Effekt „Grady“ und „Ramp “. Der Effekt „Grady“ und „Ramp“ lebt auf dem Generieren von Tap, und dies sind Effekte, die Bilder oder Grady INT oder Muster für Sie generieren, so dass Sie sie normalerweise nicht auf Footage anwenden möchten, wie ich keinen Grady und Rampe auf meine Walter Tanzschicht, normalerweise weil ich sonst mein Filmmaterial verlieren würde. Stattdessen. Diese Effekte sind in der Regel zwei feste Schichten oder nur Hirse Zeh, die ein wenig später bekommen. Nehmen wir also diesen Grading Tramp-Effekt und wenden Sie ihn auf unseren gelben Volumenkörper an, und dass meine vorübergehend den Modus von dieser Ebene von Bildschirm zurück auf normal geändert. So sieht unser gelber Feststoff aus. Es ist nicht mehr ein gelber Volumenkörper und in unseren Effektkontrollen. Lassen Sie uns den Rampeneffekt „Grady Int“ auswählen, und Sie haben vielleicht nicht bemerkt, was passiert. Mit einigen Effekten. Im Vorschaufenster stehen zusätzliche Einstellungen und Steuerelemente zur Verfügung. Beispielsweise hat der Gitterrampeneffekt einen Start- und einen Endpunkt. Und wenn du diesen Effekt in deinem Vorschaufenster ausgewählt hast, erhältst du diesen kleinen Marcus, den du tatsächlich herumziehen kannst. Diese sind Teil des Effekts, wenn der Verschneidungsrampeneffekt nicht ausgewählt ist. Wenn Sie also einfach in einen leeren Bereich in der Effekt-Steuerleiste klicken, werden diese Märkte verschwinden und Sie können sie nicht wirklich kontrollieren. Also, wenn Sie twittern, in der Tat, macht Sie in der Effekt-Steuerleiste ausgewählt, und das ist nur ziehen Sie diese um ein wenig und definieren Sie die Ausstrahlung. Ich möchte diesen Punkt ein wenig nach unten ziehen, haben eine wirklich schöne und glatte Strahlung über die Gesamtheit von meinem Bildschirm und jetzt in den größten Rampen Überschriften und wollen dies ändern. Also mein Ende Farben lockig weiß unten. Das ändert sich in das Gelb. Also schaffen wir einen Grady in von gelb bis schwarz irgendwie sah ein wenig schöner aus. Vielleicht ziehen Sie diesen schwarzen ein wenig runter und der gelbe ist gut. Und jetzt ändern wir den Graben von normal zurück zu schreien, und es sieht tatsächlich viel interessanter aus. schließlich Lassen Sie unsschließlichdie Kapazität dieser Schicht auf etwa 17 20% senken. Und so, jetzt diese Ebene, wenn Sie vorübergehend deaktivieren die Sichtbarkeit tatsächlich nur ein wenig von einem gelben Tim hinzufügen, wie ein gelbes Schein von unten kommt . Es sieht einfach viel interessanter aus. Offensichtlich gibt es nicht richtig oder falsch, welche Effekte Sie anwenden möchten oder wie Sie sie optimieren möchten oder wie Sie Ihren endgültigen Effekt aussehen möchten. Nur wissen, dass in den Effekten und Voreinstellungen Panel, Sie haben eine große Anzahl von verschiedenen Voreinstellungen und Effekten und andere Dinge, die Sie frei auf jede Ebene neue Komposition anwenden können, und sie kommen in die Effekt-Steuerelemente Panel . Machen Sie Anpassungen und Änderungen ändern die Deckkraft von einigen Stammgästen, um sie alle zusammen zu einem endgültigen Effekt zu mischen , mit dem Sie zufrieden sein werden. , All das, außer Walter tanzt wie ein Verrückter in der Mitte, ist immer noch ziemlich statisch. daher in der nächsten Lektion an, Schauen wir unsdaher in der nächsten Lektion an,wie wir Animationen zu unserer Komposition und zu unseren Effekten hinzufügen können 10. Animation hinzufügen: bis jetzt. Neben dem Video aus dem Wassertanz enthielt unsere Komposition keine beweglichen Teile. Wir hatten keine Animation auf irgendwelchen außerhalb der Ebenen oder irgendwelche von unseren Effekten. Und ohne Animation können die Dinge eher statisch erscheinen. Daher in dieser Lektion untersuchen, wir in dieser Lektion untersuchen,wie Animationen in Adobe nach Effekten erstellt werden. Wir werden lernen, wie in festgelegten Schlüsselrahmen für die verschiedenen Eigenschaften auf unseren Ebenen und auf unsere Effekte zu aktivieren , und dies wird sie im Laufe der Zeit ändern und schafft eine viel interessantere und organische Effekte. Aber jetzt, ohne weiteres oder eine Chance auf einen schlechten Witz, springen wir direkt hinein. Willkommen wieder einmal, um uns nach Effekten zu tun. Und genau hier haben wir in der letzten Lektion aufgehört, die eine ganze Reihe verschiedener Effekte auf unsere Ebenen angewendet hat. Aber wie ich schon erwähnt habe neben Walter, tanzend in der Mitte, das ist nur diese Videodatei hier am unteren Rand unserer Komposition, haben wir keine Bewegung. Es gibt keine Animation, alles andere ist nur statisch und ein bisschen langweilig. Lasst uns nun diese Planeten dafür bewegen, lasst uns zum Anfang der Komposition zurückkehren. Wählen wir Masse aus. Und wieder können Sie im Vorschaufenster nicht wirklich auswählen, da oben in Ihrer Komposition dieser gelbe Volumenkörper vorhanden ist. Wählen wir also den Massen-Layer aus. Und ich habe bereits erwähnt, dass du diesen Planeten überall in deiner Komposition verfolgen und neu positionieren kannst. Aber im Wesentlichen bleiben Sie einfach an seinem neuen Standort, weil wir keine Animation hinzugefügt haben. Um Animationen zu jeder Eigenschaft auf Ihren Ebenen oder in Ihren Effekten hinzuzufügen, können wir diese kleine Stoppuhr verwenden, Aiken. Und wenn ich vorübergehend wieder wählen meine gelben Festkörper, er kann bemerkt, dass alle Eigenschaften, in meinem Effekt, die Hälfte der Stoppuhr kann ich auf der linken Seite sehen. Wenn ich Mamas Ebene wähle und ich diese kleine Twirly in meiner Transformation wieder erweitern, stellen Sie sicher, dass Sie diese erweitert haben. Alle Eigenschaften haben diese kleine Stoppuhr hier, und dies ermöglicht es uns, Schlüsselbilder zu aktivieren, um einen Planeten bewegen zu können. Wir müssen Schlüsselbilder für die Positionseigenschaft aktivieren. Um dies in Ihrem Ebenenfenster unter der Transformation zu tun, klicken wir auf das Stoppuhr-Symbol neben der Positionseigenschaft, der Stopp was ich kann, wurde blau, also wurde es aktiviert. Und auf der Timeline rechts darunter, wo unser aktueller Tomlin-Indikator auf der Position Eigenschaft waas, finden Sie diesen kleinen blauen Diamanten, der darauf hinweist, dass es einen Schlüsselrahmen für diese Eigenschaft an dieser Position gibt . Auch, wenn Sie Tomlin sind, sitzt Indikator auf dem Rahmen, der einen Schlüsselrahmen auf der linken Seite in unserem Ebenenfenster neben dem erlittenen Ihat neben dem erlittenen I Kannst du diesen kleinen blauen Diamanten sehen? Und das bedeutet nur, dass es zur aktuellen Zeit einen Schlüsselrahmen gibt. Wenn Sie die Ruhestandsanzeige aus diesem Schlüsselbild verschieben, wird sie nicht mehr hervorgehoben. Aber was wir jetzt tun können, ist, dass wir uns auf etwa sechs Sekunden bewegen können. Und jetzt gibt es keinen Schlüsselrahmen zu meiner aktuellen Zeit neun Position und jede Änderung dieser Position, Eigenschaft erstellt einen neuen Schlüsselrahmen mit einem neuen Wert. Also, was machst du? Schnappen Sie sich Planeten in Ihrem Vorschaufenster, und das ist ziehen. Es kann hier unten links sein, und das hat sofort einen neuen Schlüsselrahmen für die position -Eigenschaft mit einem neuen Wert erstellt . Was nun passieren wird, ist der U-Schrott zwischen diesen beiden Keyframes, Adobe After Effects interpretiert es wird den Wert von seiner Ausgangsposition an diesem Keyframe bis zu seiner endgültigen Position am zweiten Keyframe ändern . Und wenn man sich diesen Planeten in seiner Zusammensetzung anschaut, bewegt sich unser Planet. Lassen Sie uns eine Komposition erinnern und spielen Sie sie zurück, indem Sie die Leertaste auf unserer Tastatur drücken. Und kann ich sehen, wie sich der Planet bewegt? Sie können so viele Schlüsselfirmen hinzufügen, wie Sie wollen, also gehen wir vielleicht ein bisschen voran und lassen Sie uns den Planeten zurück. Erscheinen Sie auf der rechten Seite und wieder, dass ein neuer Schlüsselrahmen erstellt. Lassen Sie uns vorwärts gehen, um vielleicht 16 Sekunden und das. Bewegen Sie den Planeten wieder nach links und wieder einen neuen Schlüsselrahmen. Lasst uns bis zum Ende gehen. Und wieder, lassen Sie uns diesen Planeten nach unten bewegen. Im Laufe unserer Komposition bewegt sich der Planet auf der linken Seite. Nun, während das ziemlich aufregend ist, lassen Sie uns bei einer Drehung zu unserer leuchtenden Venus hier auf der rechten Seite. dazu Wählen Siedazuden Venus-Layer aus, und Sie können entweder die Einstellungen für diese Ebene erweitern oder Sie können tatsächlich drücken, um die und Sie können entweder die Einstellungen für diese Ebene erweitern oder Sie können tatsächlich drücken, um dieRotationseigenschaft von diesen Ebenen anzuzeigen. Weniger drücken gibt es Rotationseigenschaft, und wieder hat es eine Art Stoppuhr-Symbol auf der linken Seite. Gehen wir zum Anfang der Komposition und drücken Sie die Stoppuhr Aiken, um Schlüsselfreunde zu aktivieren und einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Zero, damit wir gehen. Gehen wir bis zum Ende der Komposition, und jetzt dreht sich Venus überhaupt nicht. Nichts passiert, und lassen Sie uns den Rotationswert hier unten ändern. Sie können auch W auf Ihrer Tastatur drücken, um das Rotationswerkzeug zu aktivieren und das einfach auf Venus klicken und ziehen, um ein paar Mal gedreht, vielleicht 23 mal. Und lasst uns eine Komposition zurückspulen und er kann nicht sehen, wie Venus rotiert. Das sieht ziemlich cool aus. Jetzt. Erinnern Sie sich, dass wir in einer vorherigen Lektion diese Mondschichten abgeschnitten haben, so dass der Mond erst nach ein paar Sekunden in erschien, weil dann die Schicht aktiv wurde. Nun lasst uns diesen Mond im Laufe von ein paar Sekunden verblassen. Um dies zu tun, lassen Sie uns die Opazitätseigenschaft auf dieser Mondschicht enthüllen. Und wieder, Sie können entweder diese Twirly erweitern oder presti für passives T. Und wieder hat es Sachen geklärt, was ich kann. Also lassen Sie es uns in der Lage sein. Und gerade jetzt ist die Rapazität bei 100%. Also dieser Schlüsselrahmen hier ist 100% Kapazität. Sie können tatsächlich doppelklicken Sie auf diese wichtigen Freunde, und es wird das Eigenschaftsfenster öffnen. Er hat tatsächlich das Eigentum direkt dort oder wieder geändert, nur mit der Timeline-Anzeige direkt über diesem Schlüsselfreund. Stellen Sie sicher, dass Sie blau verkaufen müssen. Ich kann hören, dass Sie wirklich vorbei sind. Dieser wichtige Freund hat seinen Wert auf Null geändert, so dass ein Mond jetzt unsichtbar geworden ist. Lassen Sie uns vorwärts gehen, vielleicht etwa vier Sekunden, und das ist genau die Kapazität von bis zu 100. Und jetzt, wenn er durch die Komposition verschrottet, schickt der Mond langsam hinein. Nun, das ist alles gut und gut, und wir haben einige spannende Freunde zu den Ebeneneigenschaften in unserer Komposition hinzugefügt. Aber die wirkliche Kraft wird oft nach Faktoren, die Sie alle Effekte animieren können, die Sie auf Ihre Ebenen anwenden. wir zum Beispiel Wählenwir zum Beispielunsere Venus-Ebene aus und Sie können sich daran erinnern, dass Sie einen Glüheffekt darauf angewendet haben, was sie zum Leuchten bringt. Also, wenn er seine Wirkung deaktiviert hat, hört Venus auf zu glühen. Wenn er es aktiviert, bekommt man diesen wirklich intensiven Glanz. Und übrigens, lassen Sie uns auf das Auswahlwerkzeug zurückgreifen, wenn er es nicht bereits getan hat. Klicken Sie auf der Symbolleiste auf der linken Seite dieses Symbols auf V, um zu ihm zurückzukehren. Andernfalls kann er versehentlich ein paar von Ihren anderen Ebenen drehen und in den Glüheinstellungen unter den Effekten tippen. Alle Eigenschaften haben Stoppuhr, denke ich, und Sie können Schlüsselbilder auf jedem einzelnen von ihnen oder jedem von ihnen aktivieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ganz am Anfang von meiner Komposition kommen und in der Lage, die Uhr auf dem Glühen, Intensität von diesem Glüheffekt zu stoppen und das auf Null zu senken. Also jetzt leuchtet Venus nicht. Lassen Sie uns dies vorwärts auf etwa fünf oder sechs Sekunden drücken, und bringen wir die Glühintensität auf etwa 1,5. Oder was auch immer du denkst, sieht gut aus. Antwort. Jetzt. Wenn Sie diese Komposition verschrotten, beginnt Venus langsam in Ihrer Timeline-Ansicht zu leuchten Wenn Sie die tatsächlichen Keyframes in der Glühintensitätseigenschaft für den Glüheffekt sehen möchten , können Sie entweder wieder alle Eigenschaften des Objekts erweitern. Und neben der Transformation lag das, was schon auf der Venus ist. Sie haben jetzt auch einen Effekt-Tap. Da wir einen Effekt auf diese Ebene angewendet haben, können Sie diesen Spaß erweitern. Sie können das Leuchten öffnen, und hier unten müssen Sie die Leuchtintensität. Aber lasst uns die Venusschicht wieder zusammenbrechen. Und eine wirklich, wirklich praktische Abkürzung, die Sie wirklich wissen sollten, ist, dass, wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben und drücken Sie auf Ihrer Tastatur, es wird alle Eigenschaften, die Schlüsselfreunde und in der Lage zu enthüllen. Also lassen Sie uns wie die Venus-Schicht drücken Sie und die beiden Eigenschaften, die offenbart wurden, ist die Glühintensität aus dem Glühen, in der Tat, sowie die Rotationseigenschaft, weil diese anderen beiden Eigenschaften, die tatsächlich Schlüsselbilder und Tabellen haben, jetzt ist der dauerhafte Wunsch, über den in dieser Lektion zu sprechen, Keyframe-Interpellation. Kehren wir zu unserem Projektfenster zurück, und ich möchte doppelklicken in einen leeren Bereich, weil ich ein anderes Element in bringen möchte und das Element, das ich einbringen werde, das Sie unter dem Ordner Bilder nach dem wir zu unserem Projektfenster zurück, und ich möchte doppelklicken in einen leeren Bereich, weil ich ein anderes Element in bringen möchte und das Element, das ich einbringen werde, das Sie unter dem Ordner Bilder nach dem Rennen, Schnecke Punkt p und G. Lassen Sie uns das in und lassen Sie uns schnell eine neue Komposition erstellen. Und wieder können Sie auf die neue Komposition klicken, die ich kann oder mit der rechten Maustaste klicken und eine neue Komposition erstellen auswählen . Und dieses hier werde ich Rennen Snail nennen. Die Entschließung ist nicht allzu wichtig. Ich werde es auf 1920 um 10 80 25 belassen. Seltsam für die zweiten Schritte ganz gut. Möchten Sie die Dauer auf genau 10 Sekunden einstellen und lassen Sie uns in Ordnung und in diese Komposition , lassen Sie uns ziehen und fallen dieses Rennen. Snail PNG und in meinem Produkt-Panel die meisten gehen, um dies in die Bilder zu bewegen, fallen auf uns, um alles schön und sauber zu halten und alles zusammenbrechen. Also sind wir einfach schön in unserem Projekt-Panel organisiert und in meiner Komposition sind jetzt diese Rennen Nagel PNG drücken Sie Enter, um die Ebene umzubenennen. Wollen Sie diese eine Rennschnecke nennen und wenn Sie durch sie verschrotten, wird absolut nichts passieren. Lassen Sie uns diese Ebene umdrehen und wieder, wenn Sie nicht ganz sicher sind, wie Sie dies genau bekommen 100% Was ich empfehlen würde. Lassen Sie uns steuern Z wählen Sie die Ebene in Ihrem Timeline-Fenster und drücken Sie s, um die Skalierungseigenschaft anzuzeigen . Und ich werde die mit auf der Höhe stark entsperren und diese ungleichmäßig skalieren und auf meinem Ex möchte ich dies von Hunderten Tu minus 100 ändern. Das wird nur mein Bild horizontal drehen, damit ich meine Schnecke von der linken Seite zur rechten Seite rennen kann , um das hier unten auf der linken Seite zu platzieren, wählen Sie die Ebene drücken p, um die Position zu offenbaren, -Eigenschaft und nicht in der Lage, die Uhr zu stoppen. Ich kann so wichtige Freunde für die Position aktivieren. Lassen Sie uns auf fünf Sekunden vorwärts gehen und ziehen wir das nach rechts nach innen. Übrigens, wenn Sie Ebenen herumziehen und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie die Bewegung tatsächlich in X oder y sperren, so dass ich dies nach rechts nach innen verschieben kann , ohne sie in der weißen Ecke zu bewegen, ohne eine nach oben oder unten zu verschieben. Also jetzt habe ich meine Schnecke nach links bewegt, um über den Bildschirm zu fahren, und wenn Sie diese zurückspielen, werden Sie feststellen, dass sich die Schnecke mit genau perfekt konstanter Geschwindigkeit bewegt. Nun, leider, sieht das ein bisschen unnatürlich aus, weil es tut. Es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen mechanisch, und das funktioniert wirklich großartig zum Animieren. Roboter sind Dinge, die mechanisch sein sollen, aber es fühlt sich jetzt nicht sehr organisch an. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Ebene für diese ausgewählte Ebene duplizieren werde, dann in die Bearbeitung komme und Sie können ein Duplikat auswählen oder Steuerelement und D drücken, und das ist ein Gefühl, dass Sie eine perfekte Kopie von diesem Layout erstellen. Also habe ich jetzt Schnecke und Schnecken mit dieser Schicht ausgewählt. Drücken wir Sie auf den Schlüssel. Möchten Sie erneut alle Eigenschaften anzeigen, für die Keyframes aktiviert sind? Und nicht überraschend das ist nicht überraschenddie Positionseigenschaft, die genau so aussieht wie auf unserer ursprünglichen Ebene. Jetzt mit dem Tomlin-Indikator über einem tatsächlichen Keyframes. Um sicherzustellen, dass du dieses kleine Blau siehst, das ich höre. Lassen Sie uns alle Keyframes auswählen, und Sie können einfach klicken und ziehen Sie ein Rechteck um alle Schlüsselbilder, und wir werden jetzt wählen Sie diese Ebene Also klicken Sie auf die Umschalttaste und ziehen Sie nach unten. Also im Wesentlichen Versatz dieser Ebene und alle Animationen. Also wird dieser Nagel eine perfekte Kopie von der 1. 1 sein und wenn Sie Scott durch kennen, heben sie genau die gleiche Linke, um aufzusteigen. Aber was ich jetzt tun werde, werde ich den Interpolationsmodus für die Keyframes meines Rennens ändern. Nagel zu Schicht Was das bedeutet, ist, dass ich tatsächlich ändern werde, wie Adobe Aftereffects den Positionswert vom Anfang bis zum Ende des Schlüsselbildes ändert , so dass es nicht mehr diese robotische und lineare Interpolation ist. Um dies zu tun, lassen Sie uns beide Tasten Freunde wieder auswählen, lenken direkten Winkel herum, um sicherzustellen, dass sowohl blau als auch hervorgehoben und drücken Sie F neun auf Ihrer Tastatur. Dies wird eine beschäftigte Interpellation ermöglichen und was dies tun wird Wenn er nun diese beiden Schnecken vergleicht , können Sie sehen, dass eine von ihnen langsamer abnimmt, aber dann beschleunigt und verlangsamt, was das Ende ist. So im Wesentlichen eine Leichtigkeit in der Wirkung sowie eine Leichtigkeit Out-Effekt geschaffen. So beginnt es langsam, das wird schneller und dann wieder verlangsamt wird, und das gibt Ihnen eine viel organischere und natürlichere Gefühlsbewegung. Wenn er das nicht zurückspielt und man sich diese beiden Schnecken anschaut, merkt man, dass die Oberseite ein wenig mechanisch aussieht wie auf einer lustigen Messe. Wenn Sie diese Ratten schießen, die sich am Zielfeld und am unteren Rand bewegen, wird man sich wieder viel mehr fühlen und wie es beschleunigt und dann kommt es irgendwie zu einem langsamen Stopp. Also lasst uns das wieder cool spielen. Interessant ist, dass sie immer noch den Zielort zur gleichen Zeit erreichen . Aber die Animation ist ein bisschen anders für die meisten visuellen Effekte oder Motion Graphics, an denen ich arbeite. Ich benutze normalerweise die geschäftige Interpellation oder um das mehr organisch zu bekommen, fühle mich animieren einen Roboter oder etwas, das dies bedeutete, um mechanisch zu sein, In diesem Fall lasse ich es jetzt auf linear, eine letzte Sache einfach wirklich schnell auf sie zu berühren. Ich werde nicht zu viel ins Detail gehen. Sie können diese Eigenschaften tatsächlich in Ihrem Zeitleistenfenster auswählen, und Sie können ein Diagramm anzeigen, das darstellt, wie die Änderung von Werten zwischen diesen Schlüsselbildern, die als Diagramm-Editor bezeichnet werden, erfolgt , und Sie können darauf oben zugreifen rechte Ecke hier. In Ihrer Timeline-Ansicht ist das dieser Diagramm-Editor. Und wenn Sie darauf klicken, wird es in Graph geändert, und das wird ein wenig technisch. Aber alles, was ich zeigen möchte, ist, dass mit der Position aus diesem Rennen Nagel ausgewählt, Sie eine gerade Linie sehen können. Es ist also eine lineare, eine konstante Änderung der Position, weshalb Sie diese sehr mechanische und steif aussehende Animation bekommen. Wenn Sie auch die Positionseigenschaft auf diesem Rennnagel auswählen, können Sie sehen, dass dies eine organische Kurve ist, die Gott erstellt hat, als dies bestimmt, wie die wichtigsten Freunde geändert werden. Und das ist der Grund, warum Sie diese sanfte Lockerung bekommen und dann gegen Ende verlangsamen. Aber wieder, das wird ein bisschen technisch. Ich wollte dir nur zeigen, dass es verfügbar ist. Sie können Änderungen direkt im Diagramm-Editor vornehmen. Wenn Sie mehr Kontrolle benötigen, deaktivieren Sie den Diagramm-Editor erneut, da in den meisten Fällen lineare Interpolation oder einfach nur die Auswahl und das Drücken von F 9, um die besetzte Interpellation zu aktivieren , normalerweise für Ihre Animation ausreicht braucht. 11. Arbeiten mit Text: Wann immer Sie einige Titelanimationen oder funky und für Grafiken erstellen möchten, Sie wahrscheinlich nicht sehr weit kommen, ohne etwas Text in Ihre Kompositionen hinzuzufügen. Textebenen sind sehr nützlich für Paige. Ja, auf das Offensichtliche hinweisen. Sie sind auch wirklich nützlich, um leicht einige Textelemente zu erstellen, die Sie anpassen und animieren können . Also, ohne weiteres, lassen Sie uns in Aftereffekte springen und beginnen, etwas Text fallen zu lassen. Lassen wir unsere Rennschnecken hinter sich. Verwenden Sie einen anderen Clip für diese Lektion. Ich werde ein neues Video importieren und sie wollen zur Auswahl gehen. Sie werden auf dem Kursmaterial Video finden, und es heißt Walter in der Disco Punkt MP für Anwalt. Einfach in diesem Clip importieren wollte es auf die neue Komposition ziehen. Aiken. Zu gut, erstellen Sie in Ihrer Komposition. Du hast diesen Clip schon mal gesehen. Es ist der Blick auf das Wasser. Beim Tanzen habe ich gerade ein Bündel von Disco-Lichtern hinzugefügt, ein bisschen Glitzer, um es ein bisschen mehr Party aussehen zu lassen. Nun, bevor wir in die Erstellung von Text am unteren Rand der Vorschau springen wissen, dass Ihr Vater Dropdown hier unten jetzt, ist dies auf Viertel gesetzt könnte auf Auto oder voll oder halb für Sie verfasst sein. Und das ist die tatsächliche Auflösung, die Vorschauauflösung, die Sie jetzt in Ihrem Vorschaufenster sehen werden, ist dies auf Quartal gesetzt . Das bedeutet, dass Aftereffekte nur jedes vierte Pixel in meinem Video in dieses Vorschaufenster rendern . Wenn Sie ein wenig vergrößern, können Sie feststellen, dass dies tatsächlich ziemlich pixelig ist. Also, was Sie hier unten tun können, können Sie diese vorherige Auflösung auf 1/3 ändern. Weißt du, das bringt einen kleinen Hubschrauber zur Hälfte zum Narren. Dies ist jetzt mit voller Auflösung oder Sie betrachten Toe Auto. Dadurch wird die Auflösung automatisch an Ihre Vorschau angepasst. Nein. Also normalerweise lasse ich das gerne auf Auto. Und der Grund, warum dies wichtig ist, ist, weil, wenn Sie Vorschau wird wirklich langsam und langbeinig weil Sie eine Menge von Effekten haben und legen Sie uns in Ihrer Komposition, können Sie dies nach unten fallen und Art von niedriger die vorherige Auflösung und nach Effekten beginnen, viel schneller zu arbeiten. Also lassen Sie uns dies für jetzt bestellen, und lassen Sie uns aus unserem Vorschaufenster vergrößern. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist einfach die ganze nach unten die alte Taste auf Ihrer Tastatur und drücken Sie ford Slash, und es wird so weit wie möglich verkleinern. Nun, das war viel Abstecher. Lassen Sie uns anfangen, etwas Text zu erstellen. Das Erstellen von Text in After Effects ist eigentlich wirklich einfach. Kommen Sie einfach zu den beiden über und schreiben Sie über in der Mitte. Sie finden dieses T diese horizontale Art Werkzeug Cindy ausgewählt. Klicken Sie in die Mitte Off Sie zuvor bekannt Sie bemerken, dass es tatsächlich auftritt, um diese kleine Texteingabe vorhanden geändert hat , so lassen Sie uns einfach in das Vorschaufenster klicken und geben Sie einen Text ein, um den Textmodus zu beenden. Sie können entweder in die Tuba kommen und das Auswahlwerkzeug auswählen. Oder Sie können entweder in Ihr Projektfenster oder nach unten in Ihre Ebene klicken. Zeugen klicken irgendwo, keine Vorschau. Wir wissen, dass Sie die Bearbeitung des Textes abgeschlossen haben, aber lassen Sie uns auch sicherstellen, dass wir zum Auswahlwerkzeug zurückkehren Jetzt können wir unseren Text anklicken und auswählen und ihn auf der rechten Seite verschieben. Drinnen. Früher haben Sie dieses Effekt- und Voreinstellungsfenster angezeigt. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass sich dies wieder auf den Charakter-Tap geändert hat. Wenn Sie diesen Tippen nicht sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie in das Hauptmenü kommen und auf dem Fenster haben Sie den Charakter tippen aktiviert. Und hier können Sie ändern, um das Warten, die Größe und alle möglichen anderen Einstellungen für Sie aktuell ausgewählte Textelement finanzieren . Lassen Sie uns diesen Fonds in etwas Solideres ändern. Vielleicht werde ich mit Aufprall gehen. Ja, das sieht ziemlich cool aus, und ich kann einfach die Größe hier unten vergrößern. Sie können auch die Ecken von dieser Ebene verschrotten und wieder skalieren. Halten Sie die Schicht. Wenn Sie es einheitlich skalieren wollen, positionieren Sie es hier unten ein wenig. Und auf der rechten Seite, können Sie tatsächlich die Farbe ändern. Sofort. Es ist weiß, ohne Umrisse. Vielleicht ändern wir es, um zu lesen. Jetzt. Lassen Sie uns auch ein wenig weißen Umriss zu dieser Textur hinzufügen, so dass es sich ein wenig stärker dafür sticht, dass im Zeichen tippen Sie auf der rechten Seite, Sie sehen die sekundäre, die Strichfarbe hier auf der Sofort zurück. Wenn ich darauf klicke, wird es in den Vordergrund gebracht. Es ist auf nichts eingestellt. Klicken wir also noch einmal darauf und ändern Sie die Strichfarbe aus unserem Text in Weiß. Okay, aber wir sehen immer noch nicht den eigentlichen Umriss. Und das ist, weil in unserem Charakter tippen Sie nach unten über die Mitte. Hier sehen Sie die Strichgröße, und jetzt ist sie auf Null Pixel eingestellt. Also, wenn Sie das ansprechen, fügen wir jetzt dieses solide Weiß zu unserem Text hinzu, und das sieht eigentlich nicht so schlecht aus. Sie können ändern, ob Sie möchten, dass der Strich aus dem Phil oder der Phyllo mit Strich angezeigt werden und unten am unteren Rand von Dingen wie Drehen und Abstand und alle möglichen anderen coolen Dinge, die Sie in irgendeiner Weise loswerden können. Sie möchten die Vorderseite so aussehen lassen, wie Sie es möchten. Und dafür haben Sie Ihr erstes Textelement erstellt und angepasst. Nehmen wir an, Sie wollen keinen horizontalen Text. Sie mögen Ihren Text vertikal dafür in der Hauptmenüleiste unter dem horizontalen Typwerkzeug. Wenn Sie klicken und halten, können Sie tatsächlich das vertikale Typwerkzeug auswählen, und das funktioniert genau auf die gleiche Weise. Sterne auf dem Werkzeug. Außer wenn Sie klicken und dann Text eingeben. Sie können jetzt vertikalen Text eingeben. Und wieder kehren wir zum Auswahlwerkzeug zurück und bringen diesen Text nur ein wenig auf die linke Seite . Und er mag bemerkt haben, dass dieser Text, der Typ, tatsächlich genau das gleiche Styling, Fonds und Format hat. Sie den Partytext gefragt haben, den wir vor den Nachwirkungen hinzugefügt haben, behalten Sie einfach Ihren Fondsstil aus dem Charakter-Tap und wenden ihn auf jedes neue Textelement an, das Sie erstellen. wir noch einmal zum horizontalen Typwerkzeug zurück, das irgendwo in die Mitte klickt und lassen Sie uns mehr als eine Linie eingeben. Jetzt gibt es zwei wichtige Dinge zu bemerken. Zum einen sind wir immer noch im Text Bearbeiten Motor haben noch diesen vertikalen Cursor hier, Und wenn Sie jetzt in das Zeichen tippen und, zum Beispiel, erhöht die Schriftgröße oder ändern Sie die Farbe, nichts tatsächlich passieren, weil ich keinen Text ausgewählt habe. Ich bin buchstäblich noch im Bearbeitungsmodus. Wenn ich einen Teil dieses Textes ändern wollte, kann ich hier reinkommen und die Teile des Textes anklicken und auswählen, die ich ändern möchte . Sie bemerken, dass der Zeichentipp wieder auf den Stil zurückgesetzt wurde, der auf den ausgewählten Text angewendet wurde. Aber jetzt, mit diesem Text ausgewählt, kann ich tatsächlich die Schriftgröße oder die Farbe und benutzerdefinierte Bits und Stücke von meinem Text in irgendeiner Weise ändern , die ich will. Wenn ich den gesamten Text als Ganzes beeinflussen wollte, muss ich möglicherweise zum Auswahlwerkzeug zurückkehren, das gesamte Textelement auswählen und auf meinem Zeichen tippen, bemerken Sie, dass die Telefongröße sowie die Farbe werden mit einem Fragezeichen markiert, da mein Textelement mehr als einen Stil angewendet wurde. Wenn ich nun den Fonds auf Blau umgestellt habe,wird er auf den gesamten Text angewendet. Wenn ich nun den Fonds auf Blau umgestellt habe, Wenn ich wieder nur einzelne Zeichen ändern wollte, kommen Sie zurück in meinen horizontalen Text, um diese Art von Klick und wählen Sie einzelne Buchstaben oder einzelne Wörter aus meinem Titel und wieder mit diesem Auswahllabyrinth, Ich kann dass wieder in irgendeiner Weise, die ich will. Lassen Sie uns wieder zum Auswahlwerkzeug zurückkehren, und das letzte, was bei der Berührung auf, bevor wir unseren Text animieren, ist, dass dieser Text gerade aus mehreren Zeilen besteht und er lädt. Ist das die Linie auf der linken Seite? Von diesem Absatz? Um die Ausrichtung von Ihrem Absatz nach unten auf der rechten unteren Seite der After Effects-Schnittstelle zu ändern , finden Sie die Absatzregisterkarte. Und, wie immer, wenn Sie nicht sehen, dass dies in Fenster angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass Ihr Absatz aktiviert ist. Hier unten rechts finden Sie Optionen, um Ihren Absatz auszurichten, und dies gilt für das aktuell ausgewählte Textelement. Also jetzt haben Wasser und Disco ausgewählt. Es ist jetzt linke Zeile, aber ich kann es auch senden skizzieren oder ich kann eine Zeile schreiben, den ganzen Text, und das hilft Ihnen nur, den Absatz anzupassen. Wenn Sie mehr als eine Zeile haben, löschen wir das Wasser in den Diskotheken erneut, indem Sie es einfach auswählen und die Entf-Taste drücken . Und lassen Sie uns unsere zwei verbleibenden Textelement animieren, um den Leuten zu sagen, dass dies wirklich eine ziemlich fette Party ist . Was ich tun möchte, ist, dass diese fette Steuer irgendwie von oben fällt und lassen Sie mich meinen Timeline-Indikator auf wahrscheinlich etwa zwei Sekunden verschieben . Lassen Sie uns die Position Eigenschaft auf dieser Textebene hier unten und eine Textebene wie jede andere Ebene, und es wird nach Effekten sein. Es hat eine vollständige Transformationssortierung als Position, Skalierung und Rotation, und Sie können wirklich, entweder durch Erweitern der kleinen wirly oder mit dem ausgewählten Lay, einfach P drücken, um die Position zu offenbaren. Lassen Sie uns nicht stopfen, was ich neben der Position kann, um Schlüsselrahmen zu aktivieren. Und das wird ein wenig blaue Diamanten zu schaffen waren Schlüsselrahmen. Gehen wir zurück zu etwa einer Sekunde und 1/2 und nehmen wir dieses Textelement. Halten Sie die Shift gedrückt und das ist ziehen Sie diese Textilmühle nach oben und aus dem Bildschirm, und dies hat einen zweiten Schlüsselrahmen erstellt. Und jetzt, wenn es Bericht ist, sehen Sie den Text fallen. Sie müssen beide Schlüsselfreunde mögen und F neun drücken, um geschäftige Interpolationen für den Text zu ermöglichen . Irgendwie kommt rein und verlangsamt sich. Dies sieht ein bisschen schöner aus, und jetzt zwei Sekunden, wie der vertikale Text zur Ruhe kommt, lassen Sie uns die Positionseigenschaft auf unserem Partytext aufdecken und wieder das Stoppuhr-Symbol aktivieren. Dann nehmen wir den Text und halten Shift in Richtung Bewegung an einem Ball nach unten gedrückt hat diesen Text von der linken Seite aus dem Bildschirm gedrückt. Lassen Sie uns auf etwa 2,5 Sekunden vorwärts gehen und weil ich mit 24 Bildern pro Sekunde arbeite oder, naja, 23.976 wirklich. Aber hier unten in der Zeit und das wird Art von Leben erscheinen, 24 Bilder pro Sekunde bis 12 ist eine halbe Sekunde in. Das sind also 2,5 Sekunden bei 24 Bildern pro Sekunde. Also, nach 2,5 Sekunden, lasst uns dieses Textelement greifen. Halten Sie fest, verschieben Sie sich zusammen. Bringen wir es wieder rein. Also gleitet das Textil von der linken Seite hinein. Dies hat einen weiteren Schlüsselfreund geschaffen. Lassen Sie uns, als ob beide F neun drücken, um eine besetzte Interpellation zu ermöglichen. Und jetzt, wenn Sie verschrotten und diese wiedergeben, haben Sie diesen Text in Folie. Nun, das sieht schon ziemlich schön aus. Allerdings ist eine Sache, um dieses Aussehen viel besser zu machen, Bewegungsunschärfe zu aktivieren, so dass diese Art von Verzerrung und Unschärfe ein wenig, wie sie sich in den Bildschirm bewegen. Um das zu tun, muss ich meine Layer-Schalter sehen und mich erinnern. Jetzt sehen wir nur die Gräben, und Sie können entweder F vier auf Ihrer Tastatur drücken, um zwischen den beiden oder unten zu wechseln . Drücken Sie einfach Kippschalter und Halterungen, so stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Schalter sehen können. Und dieser hier, diese kleinen drei Kreise, die sich übereinander überlagern, ist die Bewegungsunschärfe. Schalten Sie ein. Was ich tun möchte, ist, dass ich aktivieren möchte. Also nehmen Sie den Schalter Taste für die Fettschicht sowie die Partei Länder gehen, um diese Aikens hier einfügen und ich bin eine Fettschicht schwillt meine Party-Schicht halb Bewegung Unschärfe ermöglicht. Aber wenn Sie durch verschrotten, wissen Sie, dass überhaupt nichts verschwommen wird. Und das ist, weil Sie auch Bewegung Schlag auf die Gesamtzusammensetzung aktivieren müssen, um dies an der Spitze Ihrer Ebenen zu tun. Wir wissen, dass Sie einige Schalter für die Komposition als Ganzes haben, und wieder, Sie finden dieses kleine, was ich hören kann für Bewegungsunschärfen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass Sie das auch nehmen, und sofort können Sie sehen, wie die Bewegungsunschärfe auf diesen Textelementen erscheinen, und wenn Sie jetzt zurückspulen und spielen Sie diese zurück, sah es viel natürlicher aus, aber jetzt fühlen Sie sich frei spielen mit dem Transformieren dieser Textelemente, bewegen Sie sie herum, skalieren Sie sie und tun, was verrückte Dinge, die Sie tun möchten. Eine letzte Sache, die ich dir zeigen möchte, bevor wir weiterziehen. der nächsten Lektion wird beschrieben, wie Sie die Animationsvoreinstellungen verwenden, die mit Adobe nach Effekten erstellt werden, um alle möglichen coolen Texteffekte zu erstellen. dazu Lassen Sie unsdazuden vertikalen Text in unserer Komposition löschen, und ich werde auch die Schlüsselfreunde in der Positionseigenschaft für unsere Partei-Layer deaktivieren . So ist es genau in der Mitte des Bildschirms. Diese Position überall, wo Sie wollen. Lassen Sie uns eine Komposition auf den Anfang zurückspulen. Lassen Sie uns in die Effekte und Voreinstellungen kommen, und wenn Sie es hier nicht sehen können, könnte hinter einigen dieser Taps versteckt werden. Da ist es. Er kann auch Sie in der Lage, diese kleinen Pop-out-Fenster zu verwenden. Offensichtlich können Sie es nicht sehen, weil außerhalb des Bildschirms, aber stellen Sie sicher, dass Sie zum Effekt- und Presets-Panel zurückkehren. Es wird das ein bisschen größer machen, und oben finden Sie diese kleinen Sternanimationsvoreinstellungen. Das ist Pop so offen, und hier finden Sie wieder einen Ordner namens Text. Lasst uns das erweitern. Im Jahr finden Sie eine ganze Reihe von Effekten, die Sie auf Textebenen anwenden können. Die coolsten sind animiert, und es gibt eine ganze Reihe von Voreinstellungen in hier sowie animieren, so animieren Sie in Wird Angriffe erscheinen lassen und animieren, wird es verschwinden lassen. Um einen Animationsbaumsatz auf Ihren Text anzuwenden, lassen Sie uns zunächst eine Animation anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie zu dem Zeitpunkt, an dem Sie Text beginnen möchten, erscheinen und das ist greifen, zum Beispiel, einen Zustand in seiner einfach greifen Sie diesen und ziehen Sie ihn auf die Textebene. Lass los. Der Text ist jetzt verschwunden, aber wenn Sie durch schrotten, werden Sie sehen, dass der Text auf eine wirklich coole und interessante Art und Weise erscheint. Gehen wir zu etwa sechs Sekunden. Lassen Sie uns diese Animation in Animationsvoreinstellungen reduzieren. Verwenden wir eines der animierten Outs. Vielleicht bin ich Gold hat den Encoder Schicksal aus verwendet, und das Endlose ist klicken Sie in Drag Venus und legen Sie es auf unsere Textebene. Und jetzt das Skript vorwärts. Die Hälfte des Textes verschwindet, und das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, alle möglichen coolen Effekte anzuwenden. Sie können tatsächlich die Versorgung, alle Arten von Effekten auf Ihre Textebenen kombinieren . Und die coole Sache ist, dass, wenn Sie Text ausgewählt sind, loben Sie alle Schlüsselrahmen auf dieser Textebene zu lesen , Sie feststellen, dass es jetzt zwei Bereichsselektoren gelten für diesen Texteffekt jetzt. Benutzerdefinierte Text-Animatoren sind wahrscheinlich außerhalb des Bereichs dieses Kurses. Aber wissen Sie nur, dass sie Schlüsselbilder haben, die den Anfang und das Ende der Animation definieren . Sie können diese Effekte beliebig verschieben und anpassen, um die Dauer einiger dieser Effekte zu verlängern oder einige davon schneller zu machen. Ausgewählte Schlüsselfreunde Drücken Sie auf neun, um geschäftige Interpellation zu ermöglichen und diesen Look viel organischer zu machen. Spielen Sie mit diesen Presets herum, passen Sie Ihren Text an und haben Sie Spaß. Es gibt eine große Menge an Dingen, die Sie mit diesen Texteffekten erstellen können, die bereits in Adobe nach Effekten verfügbarsind bereits in Adobe nach Effekten verfügbar 12. MASKIERUNG: in dieser Nacht. Verstehst du es, Böser Mann maskiert Nun, ich habe in dieser Lektion versucht, wir werden über Maskierung reden. Maskierung ist absolut unerlässlich. Wenn Sie ein zusammengesetztes, mehrschichtiges Video übereinander haben möchten, können Sie im Wesentlichen verschiedene Teile aus Ihrer Ebene ausschneiden oder extrahieren, wodurch der Rest unsichtbar wird, sodass die unteren Ebenen durchscheinen können. Dies ermöglicht es Ihnen, einige wirklich coole visuelle Effekte zu erstellen, wie den Table Cloning-Effekt, bei dem Sie mehrere Kopien von sich selbst auf dem Bildschirm bewegen. Eso Lassen Sie uns in Adobe nach Effekten springen und maskieren, bevor wir in Adobe nach Effekten springen . Hier ist der endgültige Effekt, den wir schaffen ziemlich cool und super einfach zu erstellen mit Masken in. Es wird nach Effekten sein. Ich habe hier ein brandneues Projekt und das allererste, was ich tun möchte. Sein Import. Mein Quellmaterial im Ursachenmaterial. Unter dem Video-Ordner finden Sie drei Clips namens Thieving Clones 123 Also lassen Sie uns alle auswählen, die die Kontrolle auf unseren Tastaturen halten und den Import drücken. Lassen Sie uns Stephen Klone unter der neuen Komposition Aiken ziehen, um eine neue Komposition zu erstellen. Wenn Sie durch diesen Clip verschrotten, werden Sie sehen, dass es ein Video vom ersten Walter ist, der versucht, seine natürlichen Chips zu essen und dann so zu tun, als ob einige bereits genommen wurden. Ziehen wir Stephen Clones Co. Zwei in die Komposition und legen Sie es auf die Oberseite. Und das ist ein Video vom zweiten Klon, das im Wesentlichen die natürlichen Chips packt, sie weitergibt und am Ende wieder so tut, als hätte jemand sie gestohlen. Ziehen wir auch Diebstahlklone oder drei in die Komposition und legen sie ganz oben ab. Und das ist ein Video vom letzten Klon vom letzten Walter, das im Wesentlichen diese natürlichen Chips schnappt und glücklich ist. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir im Wesentlichen diese drei Schichten kombinieren und die Stücke ausschneiden , die wir wollen, und sie zusammen überlagern, so dass es wie ein gleichzeitiger Clip mit allen drei Klonen auf einmal aussieht . Genau hier kommen Masken ins Spiel. Für jetzt, lassen Sie uns die Sichtbarkeit auf den oberen beiden Ebenen wirklich deaktivieren, um die ersten geraden Klone oder eine Ebene zu sehen , die dieser 1. 1-Klon darin ist. Und in der Symbolleiste oben um die Mitte. Sie finden dieses kleine Rechteck-Werkzeug und einen Bleistift, und diese beiden ermöglichen es Ihnen, Masken zu zeichnen. Sie werden dieses kleine Dreieck-Symbol unten rechts sehen, und wenn Sie klicken und halten, wird dieses Rechteck-Werkzeug abgerundete Ellipsenwerkzeug zeigen. Erschrecken Sie so einfach verschiedene Formen zum Zeichnen Ihrer Masken und unter dem Federtroll. Dies kann sehr ein wenig, je nachdem, welche Version von Nachffekten Sie haben, aber Sie sollten immer ein Stiftwerkzeug bei Vertex Tool haben. Löscht Urteile Werkzeug und konvertiert Scheitelpunkt in Maske. Feather Tool, glaube ich, war in CS sechs und höher. Zitieren Sie mich nicht, aber das ist ein bisschen neuer, aber Sie sollten die meisten von den grundlegenden Tools haben. Für jetzt, das ist einfach greifen Sie die Rechteck-Werkzeuge zu klicken und zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie das direkte Winkelwerkzeug auswählen, und stellen Sie dann sicher, dass der Layer, den Sie den Master anwenden möchten , ausgewählt ist. Wählen Sie also Ihre Diebesklone oder eine Ebene aus. Stellen Sie sicher, dass es im Vorschaufenster sichtbar ist, und klicken Sie dann einfach und ziehen , um eine direkte, eckige Maske um das Stück des Materials zu zeichnen , um eine direkte, , das Sie behalten möchten. Dies schneidet im Wesentlichen jetzt direkten Winkel aus dieser Ebene heraus. Und während alles um ihn herum schwarz aussieht, was es eigentlich ist, wenn unter der Vorschau nein, Sie aktivieren dieses kleine Schachbrett die Transparenz, Körnung, Körnung, Sie werden sehen, dass im Wesentlichen, wir haben nur eine Schicht in unserer Zusammensetzung. Wir haben unseren direkten Winkel geschnitten, und alles um ihn herum ist im Wesentlichen transparent. Wir haben gerade dieses kleine Quadrat rausgeschnitten. Nun, ich weiß, dass das uns dem Endeffekt nicht viel näher bringt, aber ich möchte nur einige der Grundlagen zuerst durchgehen. Also für jetzt, lassen Sie mich das Transparenzraster deaktivieren, nur weil es ein bisschen hell und glänzend auf meinen Augen ist. Denken Sie einfach an alles. Schwarz jetzt ist im Wesentlichen transparent an diesem Abend, Klone Schicht unter der Maske tippen. Sie werden jetzt eine Maske Maske finden, eine, die lenkt, dass wir gerade angewendet. Sie können diese öffnen und Sie werden eine Reihe von Eigenschaften finden, die Sie für eine anpassen können. Sie können ändern, wie diese Maske tatsächlich angewendet wird. Im Moment ist es additiv. Es fügt Inhalte zu dieser Ebene hinzu. Wenn Sie auf dieses kleine Dropdown-Menü klicken, um mehrere Änderungen zu subtrahieren Sie im Wesentlichen jetzt schneiden Sie den Inhalt aus dieser Maske aus der Ebene, so dass Sie verschiedene Masse kombinieren und Stücke ausschneiden oder App-Benutzer, um es. Sie können mehrere Masken auf derselben Ebene zeichnen. Also, zum Beispiel, was ich tun könnte, ist immer noch mit dem Rechteck, um es auszuwählen. Und wenn meine Ebene noch ausgewählt ist, ist das ein Strohhalm, ein weiteres Rechteck in dieses hier. Und jetzt, was wir getan haben, haben wir eine Maske, die ihren Inhalt subtrahiert. Und dann in dieser Masse haben wir eine weitere Moschee, die immer wieder Inhalte hinzufügt. Dieser hat einige Eigenschaften, die Sie anpassen können. Zum Beispiel haben Maske etwas namens Feder, und dies ist sehr wichtig, wenn Sie einige visuelle Effekte erstellen möchten. Wenn wir die Feder von dieser Masse auf diese innere Maske bringen, drückt das nach oben. Sie können sehen, wie die Kanten schön und weich und verschwommen werden, und oft, wenn Sie verschiedene Video-Ebenen kombinieren, wollen Sie keine scharfen Kanten, weil es wirklich unnatürlich aussieht. Sie möchten in der Regel ein wenig Feathering zu Ihren Masken hinzufügen, so dass die Schichten Art von Mischung zusammen an den Rändern dieser sieht viel natürlicher. Sie haben auch Maskenkapazität, so dass Sie steuern können, wie viel Prozent von dieser Maske tatsächlich angewendet wird. Und Sie haben etwas namens Maskenerweiterung, und dies können Sie im Wesentlichen nur den Inhaltsbereich von dieser Maske herausschieben oder ziehen. Wenn ich diese Erweiterung herausbringe, schließe ich Maura Maura um die Maske ein. Wenn ich es reinbringe, schließe ich immer weniger ab, was von diesem Meister definiert wird. Damit können Sie steuern, wie genau diese Maske Ihre Ebene beeinflusst. Schließlich haben Sie auch einen Maskenpfad, Eigenschaft, und dies hat nur eine Form definiert. Wir werden das in einer Sekunde benutzen. Dies ermöglicht es Ihnen im Wesentlichen, die tatsächliche Form von den Masken jetzt zu animieren Wenn Sie durch sie kratzen, sind die Masken sehr statisch, aber Sie können diese Masken tatsächlich animieren, um sich frei zu bewegen. Art von folgen beweglichen Objekten entlang wird verwendet, um auszuschneiden sind Klone schön in einer Minute. Also nur wissen, was da ist und all diese Eigenschaften haben ein kleines Stoppuhr-Symbol auf der linken Innenseite bedeutet, dass Sie jeden einzelnen von ihnen animieren können. Lassen Sie uns Maske wählen, um die Entf zum Lead zu drücken. Es ist wie Maske mit einem Klick löschen, um dort auch zu löschen . Also sind wir zurück zu unserem Basismaterial und lassen Sie uns anfangen, den tatsächlichen visuellen Effekt zu erzeugen. Lassen Sie uns auch das Sieben von Klonen aktivieren . Also bringt es die Sichtbarkeit zurück, und offensichtlich, weil diese Schicht alles darunter verdeckt, können wir die Videoschicht darunter nicht mehr sehen. Aber lassen Sie uns eine Masse verwenden, um im Wesentlichen. Kann das nicht aus dem Video klonen, so dass Sie im Wesentlichen klicken und ein Rechteck um diesen Wasserklon ziehen können? Und wir wissen, dass wir diese Maske anpassen möchten. Im Moment sind wir immer noch auf den Mastern, also kannst du nicht wirklich die Ränder ziehen. Um die Form von Ihrer Maske anzupassen, komprimieren Sie V, um in den Auswahlmodus zurückzukehren, und doppelklicken Sie dann auf die Maske selbst. Und das könnte ein bisschen knifflig sein, wenn man nicht auf den Rand trifft. Genau, und dann können Sie die Adresse hier bringen oder wenn Sie an der Ecke sind, kann sie klicken und ziehen, um Ihre Maske zu drehen, so dass Sie versuchen können, diese Maske ein wenig schöner auszurichten, so dass es nur deckt der zweite Klon. Was passiert also im Wesentlichen? Lassen Sie uns die Diebe klonen zu Schicht. Das ist wirklich nur dieser Abschnitt von den Ebenen. Nur die zweite Kopie von Wasser sitzt hier und alles um es wieder, denken Sie daran, ist transparent. Die untere Ebene ist also deaktiviert. Eine seelenlose, die wiederum, die untere Schicht, diebende Klone, die man überall sonst durchführt. Nun, eine Sache, die Sie ganz klar feststellen können, ist, dass, als ich diese Clips gefilmt habe, das Licht verändert hat. Am engsten. Wir können diese wirklich harte Kante aus der Maske sehen, und hier Maske, Feder und werden so wichtig. Lassen Sie uns auch die Eigenschaften für Mask eins öffnen, wenn Sie Klone verlassen . Und lasst uns einfach die Moschee-Feder ein wenig hoch bringen. Und was passieren wird, ist, dass diese Kante, harte Kante fast verschwindet, weil sie zwischen diesen beiden Schichten verschwimmen, und das sieht schon ein ganzes natürliches Aussehen aus. Schrotten wir durch und schauen uns das offensichtlich an. Nun, Moment ist es irgendwie seltsam, dass Wasser eine natürliche Reise zurück hat, aber es gibt schon eine andere, die auf dem Boden liegt, und was passieren wird, ist genau hier. Wasser stellt im Wesentlichen, dass zurück auf den Boden. Aber hier überlappen sich diese Schichten, weil unsere Diebe zwei Schichten klonen, die jetzt die darunter verdecken. Also bekommst du diesen wirklich seltsamen Effekt vom ersten Wasser, seit er unter der Schicht vom zweiten Klon erreicht hat? Das funktioniert also nicht ganz für uns. Auch, was ich einen Zoom in ein wenig sehen kann, ist ein bisschen von der natürlichen Tasche links, weil weg der Feathering auf unserer Maske. Also lassen Sie uns das etwas anders in nur ein bisschen clever. Lasst uns die Bleimaske nochmal eins. Kommen wir zurück zu hier. Also genau hier. Wir müssen davon ausgehen, dass dieser natürliche Rücken noch nicht da ist, bis der erste geklonte tatsächlich wieder auf den Boden legt. Ich hoffe, du folgst dem. Wenn nicht nur, weißt du, ein bisschen zurückspulen, spiele das wieder zurück. Was ich also tun möchte, ist im Wesentlichen, an diesem Punkt, nur wollen, dass dieser Klon ausgeschnitten wird, nicht den natürlichen Rücken. Aber dann, nach dem ersten von den Stellen der Rücken auf den Boden, werde ich diese Masse erweitern, um den Rücken auf den Boden einzuschließen und dann kann das zweite Wasser im Wesentlichen aufheben. Wenn das kompliziert klingt, dir keine Sorgen. Es ist eigentlich nicht so schlimm, was ich jetzt tun werde, um in meine Tuba zu kommen. Aber anstatt mit direktem Winkelwerkzeug, das nur ein wenig statisch ist, greifen wir den Bleistift und dass das Stift-Werkzeug ermöglicht es Ihnen, eine freie Maskenform zu zeichnen. Also jetzt, was ich tun kann. Sie zunächst sicher, dass Ihr Dieb, in der Nähe der Ebene ausgewählt ist. Und jetzt kann ich klicken und bewegen und wieder klicken. Verschieben und klicken Sie und zeichnen Sie einen Pfad um diesen Klon. Aber ich werde diesen natürlichen Rücken ausschließen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Maskenpfad schließen, indem Sie auf den ersten Punkt klicken, den Sie erstellen. Wenn die Maske nicht geschlossen ist, wird sie nicht tatsächlich angewendet. Nun, wenn Sie nicht ganz zufrieden mit der Form der Moschee wieder drücken Sie V, um zum Auswahlmodus zurückzukehren , können Sie klicken und ziehen Sie um einzelne Punkte. Also, am Fuß, zum Beispiel, verheimliche ich ein wenig vom Schatten von diesem Nacho hier hinten. Also werde ich das in ein wenig ziehen, weil ich nicht zu viel davon abbringen will, um diesen Punkt zu senken. Also bekommen wir diesen schönen, glatten Rand hier unten, also brauche ich auch nicht so viel Platz um den Fuß . Das sieht also in Ordnung aus. Wenn Sie die Maske verschieben möchten, doppelklicken Sie einfach auf eine Kante und ziehen Sie dann die ganze Maske zusammen. Ich werde Z das kontrollieren, weil ich das nicht wirklich tun will. Wenn Sie zurück zur Punktauswahl zurückkehren möchten, denn jetzt können Sie die Punkte mehr auswählen. Drücken Sie einfach Escape, klicken Sie außerhalb der Maske. Und jetzt wieder, können Sie Art klicken und ziehen Sie diese Punkte um. Es dauert ein bisschen gewöhnungsbedürftig, aber es ist nicht so kompliziert. Sobald Sie die Sache haben, lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Komm hier runter und wieder die Ränder ein bisschen zu hart für mich. Also werde ich meine Maske öffnen. Eine Eigenschaft bringt nur ein wenig Feathering hinein. Nicht zu viel drängen. Gerade genug, um diese Kante sichtbar zu machen. Kante verschwindet, dass verkleinert. Also, das Aussehen ist richtig Jetzt möchte ich vielleicht irgendwie diesen Punkt hineinbringen, weil ich sehen kann dass der Schatten nur ein wenig abgeschnitten wird. Ich möchte irgendwie teilen. Oh, über den ersten geklonten zu bewegen, sieht nur ein bisschen natürlicher aus. Diese Verschwendung blockierte den Schatten hier nicht. Also klone setzt sich hin. Clone one one platziert jetzt den Rücken und wieder hier. Ich möchte vielleicht die Masse nur ein wenig rechtfertigen, damit ich sehen kann, dass das Ganze jetzt auf den Boden gelegt wird , genau hier. Nun, was ich tun muss, muss ich diesen Klon überschneiden, um im Wesentlichen diesen natürlichen Rücken einzubeziehen, denn was passieren wird, ist, dass dieser Klon unsere reicht runter, um den natürlichen Rücken zu greifen und ihn herauszuziehen. Aber wir werden immer noch von dieser Schicht vertuscht wurden abgeschnitten, weil sie nicht in den Masken enthalten ist . Also, was ich tun möchte, ist genau hier, wie ich nach unten reiche, ich möchte dieses maskierte animieren, im Wesentlichen erweitern und diesen natürlichen Rücken an der Unterseite einschließen. Lassen Sie uns diesen Punkt gleich da. Zoomen Sie ein wenig und jetzt lassen Sie uns den tatsächlichen Maskenpfad animieren auch bemerken. Der Fuß ist hier ein wenig transparent, also lassen Sie uns einfach alles beheben, indem Sie einfach diesen Maskenpfad richtig animieren. Also entmaskieren Sie einen auf Dieb in der Nähe, um diese Stoppuhr zu aktivieren, die ich auf der Maske Path Eigenschaft kann, und ich werde diese Mittel ein wenig herausbringen. Und wieder, wenn Sie die gesamte Maske bewegen, das ist unter diesem Klick außerhalb der Maske irgendwo zuerst und jetzt verschiebe ich die Punkte einzeln, und das hat einen Schlüsselrahmen für den Moschee-Pfad erstellt. Gehen wir ein wenig zurück. Hier passiert es. Ich bewege den Fuß. Also, was ich tun will, ist es wieder hier. Klicken Sie außerhalb von Damaskus. Bringen Sie diese Punkte ein wenig ein. So im Wesentlichen die Moschee, wenn ich animieren werde, um meinem Fuß zu folgen. Und jetzt muss ich diese Maske auch meiner Hand folgen lassen. Gehen wir also dahin, wo die Hand vollständig bedeckt ist. Lassen Sie uns die hier runter und über den Nacho zurück zu vielleicht dort bewegen. Und was passieren wird, ist dieser Masken-Teil. Es wird sich nicht zwischen diesen wichtigen Freunden ändern. Wenn also ein Estes Arm herunterkommt und ihn packt, schneiden wir auf die andere Schicht. Also, wenn er verkleinert, wollen wir ein bisschen und spielen diesen Abschnitt zurück. Es sieht so aus, als würde der zweite Klon das Natürliche aus dem ersten Klon stehlen und was ich hier bemerkte, wo wir die natürliche Taschenhand platzieren, wird verschwommen und ein wenig abgeschnitten. also noch einmal Wählen Siealso noch einmaldiese Ebene aus. Lass uns diese Maske einfach ein bisschen mehr rausschieben, also stellen wir sicher, dass wir wissen, wo wir sie platzieren, genau so cool. Also, jetzt, die Hälfte der ersten Hälfte dieses Effekts vervollständigen es. Klon Nummer zwei klaut den natürlichen Back-off Klon Nummer eins. Jetzt lassen Sie uns diese Ebene reduzieren, um die Sichtbarkeit auf unseren Diebesklonen drei und wieder alles Venedigs zu ermöglichen , weil diese Ebene alles vertuschen wird, was darunter ist. Und das ist ein Video von Klon Nummer drei, der reinkommt und den Nacho abschnappt. Also wieder, lassen Sie uns einen Master dieser Ebene anwenden, um im Wesentlichen diesen Klon hier auszuschneiden, während er diesen Nacho wieder wegstiehlt. , dass Stellen Sie dafür sicher, dassDiebstahlklon Nummer drei ausgewählt ist. Schnappte den Bleistift, zieh nur ein wenig aus. Und übrigens, um meine Vorschau und um diese herum zu bewegen, halten Sie Leertaste auf meiner Tastatur und ziehen Sie. Also lassen Sie uns eine Maske um diesen Club ziehen nur ein wenig. Wir müssen diese Maske trotzdem animieren. Aber ich stelle nicht sicher, dass ich alles von diesem Klon in dieser Moschee habe. Also jetzt, was wir haben sollten. Wir sollten Klon Nummer drei reinkommen. Und natürlich natürlich müssen wir mit dem Klon reparieren, der für den natürlichen Rücken der Fuß reicht. Er wurde von einem Schwung abgeschnitten. Was wird nur die Maskenpunkte über ein wenig bewegen, also stellen Sie sicher, dass ich wenigstens seine gesamte Überschrift bekomme. Also und dann beschreibt er die Tasche und steht auf der Baustelle. Das sieht also wieder in Ordnung aus. Wir haben hier eine ziemlich harte Kante auf der Maske selbst, um nur ein bisschen abgeschnitten zu werden. Ich werde diese Punkte irgendwie mit der Kante vom Küchenboden ausrichten, nur weil es normalerweise ein wenig natürlich aussieht. Wenn Ihre Masken folgen natürlicheren Linien und ich werde tatsächlich diese Punkte hier ziehen, um mit der Ecke aus der Küche ausgerichtet zu werden, endet es normalerweise nur ein bisschen natürlicher. Das sieht also in Ordnung aus. Wählen wir Stephen-Klone, Ebene drei, und Sie können dies entweder zu früh hier öffnen, um zu den Masken zu gelangen. Sie können auch einfach drücken Sie em auf der Tastatur, um die Masken zu enthüllen, was viel einfacher ist, oder m m m Wenn Sie alle Masken und ihre Eigenschaften auf dieser Ebene erweitern möchten, und lassen Sie uns einfach die Moschee Feder nur ein wenig, um nur eine Art blies diese Kanten ein wenig und wieder, können wir diese Art von Abschneiden des Fußes hier sehen. Also lasst uns das einfach ein bisschen mitbringen, denn im Moment brauchen wir nicht so viel, also sieht das in Ordnung. Aber wieder, lassen Sie uns den Maskenpfad animieren, um diese ganze Sache passieren zu lassen, die nicht aufhören kann, was ich für den Maskenpfad kann. Lass mich das einfach ein bisschen größer machen und lass uns anfangen, durch alles hier zu scrollen . Ich sehe, wie sein Fuß verschwindet. Also lassen Sie uns diese wieder bringen, wenn Sie die ganzen Masken bewegen. Control Z Klicks auf der Außenseite der Marsten s direkt diese Punkte über nur ein wenig . Also bekomme ich seinen ganzen Fuß rein und wieder, du musst vielleicht ein bisschen zu rechtfertigen, um dies so natürlich aussehen zu lassen, wie du kannst. Das sieht also in Ordnung aus. Und an diesem Punkt denke ich, dass ich diese Punkte wahrscheinlich wieder zurückverschieben kann. Das ist also der Fuß fixiert. Und ich denke, das funktioniert. Okay, reparieren wir die Hand, und wir werden genau das Gleiche an diesem Punkt tun. Gerechtigkeit war dabei, genau hier zu erreichen, da wir nach dem natürlichen Rücken greifen, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass die gesamte Hand eingeschlossen wird. Und an dieser Stelle möchte ich sicherstellen, dass diese Moschee die gesamte Nacho zurück enthält. Und was hier passiert ist, wird mich gebeten, Schlüsselrahmen für den Umgang mit dem Fuß zu finden. Wir haben tatsächlich die gesamte Form von der Maske ferngehalten. Also, jetzt ist es bereits rückgängig. Es bewegt sich schon nicht ganz, was ich wollte. Also lasst uns hier hineinzoomen in der Zeit, in der ich das hier oben tun sollte, in der Zeit, ich diesen kleinen Zoombalken habe. Also bringe ich das einfach rein und dehne das aus. Ich sehe die Schlüsselbilder hier ein wenig deutlicher. Also was? Ich will tun, ist hier. Gehen wir zum nächsten Keyframe und auf Ihrer Tastatur können Sie tatsächlich J verwenden, um zum vorherigen Keyframe zu springen , und K, um zum nächsten zu springen, ist wirklich nützlich. Aus diesem Schlüssel sieht Friendster gut aus. Drücken wir K, um zum nächsten Keyframe zu springen, und das sieht ein bisschen wackelig aus. Also lassen Sie uns das beheben, um sicherzustellen, dass wir alle Nachos ausgewählt haben und die Hand sichtbar ist , wenn sie sie packt. wir sicher, dass das gut aussieht. Das sieht gut aus, drücken wir erneut K. Das sieht auch gut aus. Drücken Sie erneut K. Und das sieht falsch aus, weil sich die Maske wieder zusammenzieht. So ist die Originalkopie von diesem natürlichen Rücken zu sehen. Was ich tun möchte, ist an diesem Schlüsselrahmen Punkt, ich möchte sicherstellen, dass die Moschee wieder diesen natürlichen Rücken entdeckt und nicht mehr ihre Presse k mehr ist, und wir müssen das noch einmal reparieren. Es gibt also nur wirklich U-Masse, um richtig zu animieren und einen Teil zu animieren. Der gesamte Massenteil wird wichtige Freunde bekommen, damit du das nicht auf dem Weg reparieren musst . Also, jetzt habe ich den Klon, der nach diesem Nacho zurückgreift und ihn stehlt, und er ist ziemlich dauerhaft weg. Lassen Sie uns nun den ganzen Weg hinauszoomen, indem Sie alten und vorwärts Schrägstrich drücken, kollabieren oder weniger erinnert. Sie können auch Ault halten und mit der Maus spazieren. Zwischenzeit, in der Timeline und zoomen Sie hinein und heraus und lassen Sie uns den endgültigen Effekt wiedergeben. Cool. Das ist der erste Klon. Und lasst uns den Nazi zurückstehlen, der hübsch aussieht und warten, bis der nächste kommt und diesen Stahl cool vervollständigt. Und damit haben wir Mass verwendet, um einen wirklich cool aussehenden Klon-Interaktionseffekt in Adobe nach Effekten zu erstellen . Und das ist eigentlich keine einfache Leistung. Aber nur wissen, dass Masken sind im Kern fast alle visuellen Effekte auf die eine oder andere Weise , und Sie können einige wirklich coole Sachen mit ihnen bekommen. Das Letzte, was ich ansprechen möchte, weil ich weiß, was das verwirrt ist. Eine ganze Menge Leute. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit von den oberen beiden Ebenen deaktivieren. Wir haben nur dieses Basismaterial, aber ich möchte wirklich nur ein sehr grundlegendes Prinzip Formular übergehen fragt, ob Sie das Stiftwerkzeug verwenden und Sie keine Ebene ausgewählt haben. Also im Moment habe ich keine Ebenen ausgewählt. Wenn ich jetzt anklicke und etwas zeichnen beginne, erstelle ich keine Maske. Was? Ich erstelle eine Formebene und wir werden sie in einer anderen Lektion erreichen. Aber stellen Sie sicher, dass wir diese Ebene erneut löschen. Diese Formebene, die erstellt wurde, stellen Sie sicher, dass Sie vor dem Zeichnen der Maske die Ebenen ausgewählt haben, auf die Sie die Masse anwenden möchten. Andernfalls wird das nicht funktionieren, also kann ich jetzt eine Maske zeichnen und sie wird tatsächlich auf diese Ebene angewendet. Lassen Sie uns die Maske wieder löschen, und die andere Option, die Sie haben, ist gut, anstatt nur klicken, um Punkte zu erstellen, können Sie tatsächlich klicken, halten und ziehen, um belebtere Punkte zu erstellen. Sie können abgerundete Kanten für Ihre Maskierung erstellen. Dies ist gut, wenn Sie einfach klicken. Grundsätzlich erstellen Sie einen einzelnen Punkt. Wenn Sie klicken und ziehen, erstellen Sie diese schönen runden Kanten, die dies schließen und das coole Ding mit diesen Kanten . Wenn Sie einen dieser Punkte auswählen, werden Sie diese belebten Hände sehen, können wir sie in irgendeiner Weise anpassen, die Sie irgendwie nur die Kanten wirklich schön geben möchten. Weiche Ecken und wieder. Sie können all dieses Zeug auch animieren, , wenn er versehentlich einen beschäftigten Punkt erstellt hat und Sie ein langweiliger, einfacher linearer sein wollten . Stattdessenkönnen Sie, können Sie, mit Stiftwerkzeugen, noch ausgewählt alt oder Option, klicken Sie auf den Punkt, um es in oder von einem Pay-Nullpunkt zu konvertieren. Dies ist also nur eine Möglichkeit, Ihre Maske anzupassen, und es verwirrt Menschen nicht, wenn sie nichts davon wissen. Aber es ist nur eines dieser wirklich einfachen Dinge, die Sie mit Masken tun können. Müssen Sie nur wissen, wie Sie es kontrollieren können, wenn Sie es brauchen? Lassen Sie uns die Maske erneut löschen. Collapse alles wieder ermöglichen die Sichtbarkeit aller aus, es sei denn, wir sind zurück zu unserem endgültigen Kloneffekt. Hoffentlich gab dies Ihnen eine gute Vorstellung von all den coolen Sachen, die Sie mit Maskierung ihrer wirklich wesentlichen für fast jeden visuellen Effekt tun könnten . Und Sie bedauern einige wirklich große visuelle Trickerie, indem Sie nichts tun, als ein paar Video-Ebenen zu kombinieren , einige Masken anzuwenden und sie intelligent zu animieren 13. Shape: wenn Sie mit Masken arbeiten, früher oder später werden Sie versehentlich einige Formen erstellen. Aber anstatt nur frustriert und verärgert zu werden, dass Ihre Maske nicht funktioniert hat, geben Formen und Formen Spieler tatsächlich eine wirklich einfache Möglichkeit, einige coole kleine Elemente zu Ihren Kompositionen für Ihre Motion Graphics von visuellen Effekten hinzuzufügen , ohne verwenden Sie alle Bilder. Lassen Sie uns also in Adobe nach Fakten springen und schauen, wie wir schaffen können und was wir mit Shea tun können . Spieler winken Adobe nach Effekten, und hoffentlich erinnern Sie sich an diesen Effekt aus. Die drei Diebesklone wurden in der letzten Lektion neu erstellt. Wir haben sehr kurz auf, wie Shape-Spieler zu erstellen berührt, aber mehr im Kontext aus, wie zu vermeiden, Form-Spieler zu schaffen, wenn Sie versuchen, eine Maske zu erstellen. Nun dieses Video, Ich möchte darüber sprechen, wie man bewusst Form, Schichten und all die coolen Sachen, die man tatsächlich mit ihnen machen kann. Denken Sie daran, um Formen zu erstellen und es wird nach Effekten verwendet genau die gleichen Werkzeuge verwenden Sie Formular fragen. Also oben in der Tuba haben Sie das Rechteck-Werkzeug und wieder, wenn Sie klicken und halten. Sie haben Rechtecke um uns Ellipsen, Polygone und Sterne, und offensichtlich haben Sie den Bleistift. Wir können Freiformformen in beliebiger Weise zeichnen, die Sie wollen. Also lasst uns vorerst. Gehen Sie nach links nach innen und wählen Sie das abgerundete Rechteck zu. Wenn für ihn keine Layer ausgewählt sind, stellen Sie sicher, dass keine Layer ausgewählt sind. Klicken Sie einfach irgendwo toe un, wählen Sie alles, und Sie klicken und ziehen Sie jetzt in Ihrem Vorschaufenster. Sie werden eine Form erstellen, so dass dies tatsächlich nur eine Form erstellt. Und unten in meinem Ebenenfenster sehe ich eine neue Formebene, die hier auf der rechten Seite erstellt wurde, die, wenn ich zusammenbreche, getrennt von meinen drei Videos weniger ist. Und wenn Sie diesen Layer erweitern, können Sie tatsächlich in seinem Inhalt sehen. Es hat ein Rechteck, und das ist dieses Rechteck teilen, dass wir es jetzt erstellen. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass, wenn er entweder das Formwerkzeug oder das Stiftwerkzeug in der Mitte oben neben der Verteidigung ausgewählt hat, diese neuen Optionen angezeigt werden. Mit diesen Optionen können Sie festlegen, wie diese Form ohne neue Form aussieht. Dennoch, unter dem Inhalt der Shape-Ebene ausgewählt. Wir haben ein Rechteck oben ausgewählt. Wir können den Phil und den Strich von dieser Form ändern, also lassen Sie uns überprüfen. Klicken Sie auf diesen Füllfarbwähler. Vielleicht ändern wir das jetzt in ein gedämpftes Grün und die Strokers breit, also lasst uns darauf klicken. Wir werden dies wie ein hellblau machen, und es ist wahrscheinlich viel zu klein, um es sogar auf der rechten Seite in uns zu sehen. Bringen Sie dieses Pixel hoch, damit wir die Dicke von dieser Kontur erhöhen können. So haben wir jetzt eine etwas ausgefallene Form. Jetzt können Sie viele, viele Formen zu derselben Formebene hinzufügen . Um dies zu tun, einfach sicher, dass Sie Form Ebene ausgewählt ist, und greifen Sie dann einen Bleistift. Oder sie wollten mit einem Sternwerkzeug für jetzt und dann einfach klicken und ziehen, um Ihre neue Form zu erstellen . Die coole Sache mit dem Star Tulis. Während Sie noch ziehen, um erstellt, können Sie scrollen Beträge werden Apfel nach unten, um Punkte hinzuzufügen oder zu entfernen aus dieser Form. Sie können auch die Kontrolle oder den Befehl auf dem Mac halten und mit der Maus ziehen, um zu definieren, wie Spiking dieser Stern sein wird Sobald Sie loslassen, haben Sie Ihren neuen Stern und in unsere Formebene platziert. Wir haben jetzt direkten Winkel und eine Polizei beginnt wieder. Lassen Sie uns den Polizeistil auswählen, der sich geändert hat, um zu füllen. Vielleicht machen Sie diesen ein bisschen mehr orange, vielleicht auch nur ein bisschen wärmer als. Lassen Sie uns die Umrissfarbe ändern. Vielleicht möchte ich, dass dieser etwas rot und vielleicht nicht ganz so dick und wieder vorhanden V , um zum Auswahlwerkzeug Nick zurückzukehren . Klicken Sie nun auf die Formen, und ziehen Sie sie nach Belieben, und Sie werden feststellen, dass sich die Optionen für den Füllstrich und andere Effekte je nachdem, welche Form Sie ausgewählt haben, ändern . So offensichtlich können Sie sie individuell ändern. Lassen Sie uns diese Formebene reduzieren. Wenn er nicht über die Formebene, wählen Sie seine lassen Sie uns alles auswählen und vielleicht greifen Sie den Bleistift und lassen Sie uns eine neue Form zeichnen . Tun Sie die Aftereffekte wird eine neue Formebene zu erstellen, weil sie nicht wusste, dass er an der Form zu einer vorhandenen. Löschen Sie diese Ebene. Stellen Sie sicher, dass die erste Formebene ausgewählt ist, und wenn Sie jetzt eine neue Form erstellen, wird diese erneut in der Formebene bearbeitet. Wenn Sie es unter Kondome erweitern, wird er kein Rechteck, einen Polizeistern und eine Form finden . Lassen Sie uns löschen die Polizei Haltung ausgewählt wurde und drücken Sie Löschen so wie die Form und löschen Sie das auch. Präsident, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren, wird diese Form zurück in die Mitte ziehen. Was ich tun könnte. Ein Schwung Es ist zusammengebrochen. Das hier. Lassen Sie uns die Diebes-Klonebenen löschen, ich denke, die ablenkender als alles andere, und lassen Sie uns einen ziemlich trippy zu D-Form Animationseffekt dafür erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns eine neue solide Leila ein wenig wie ein weiches Grady int im Hintergrund von diesem Effekt erstellen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste in Ihr Ebenenfenster, kommen Sie zu neuen und lassen Sie uns einen neuen Volumenkörper erstellen. Ich werde das eine strahlend und getroffen nennen. Okay, stellen Sie sicher, dass dieser Grady immer ist. Es ist unter Ihrer Formebene kommen Sie in die Effekte und Voreinstellungen Panel über auf der rechten Seite, und lassen Sie uns nach dem Grady int Rampeneffekt suchen. Wenden wir diesen Effekt auf die Grady im Spieler an, und ja, das sieht nicht so schlimm aus. Ich bin nicht zu scharf auf die Farbe, die die Endfarbe ausgetauscht hat, vielleicht zwei. Ein sehr, sehr dunkelblau. Ich will nur ein bisschen von einem Grady int. Und denken Sie daran, wenn Sie mit Strahlkraft arbeiten, kommen Sie in Ihr Projektfenster und stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt auf 32 Bit pro Kanal einstellen indem Sie einfach Ault oder die Option gedrückt halten und auf dieses Symbol klicken, um dies auf 32 Bit pro Kanal zu drehen -Kanal. Die Größe wird nur ein bisschen schöner aussehen, nicht 100% sicher, wie gut diese Grady im Video selbst durchkommen, aber es sieht auf meinem Bildschirm viel schöner aus. Jetzt. Wählen wir die erweiterte Formebene aus. Stellen Sie sicher, dass der gebrochene Winkel ausgewählt ist, und Sie können überprüfen, ob dieser ausgewählt ist, indem Sie einige dieser Eigenschaften ändern. Und wir haben definitiv das Rechteck ausgewählt. Und jetzt lassen Sie uns einige Animationen in Ihrem Ebenenfenster hinzufügen. Lassen Sie mich das noch ein bisschen größer machen. Sie können die Form wie das Rechteck erweitern, das wir erstellt haben, und hier finden Sie alle Arten von verschiedenen Eigenschaften, die, wenn Sie sie wie den Strich erweitern , den Pfad selbst füllen. Sie können von all diesen Eigenschaften zu halten, Sie wissen, haben verschwinden oder ändern Farbe alle Arten von anderen coolen Dingen. Ich werde diese zu verlassen kollabieren für jetzt, wieder wählen Sie direkten Winkel eins, und stattdessen werde ich eine viel einfachere Möglichkeit verwenden, um Effekte und alle möglichen anderen coolen Dinge zu dieser Form an der Spitze hinzuzufügen . Mit direkter Winkelform wird Ihre Fantasie bei Aiken herauskommen. In diesem Menü finden Sie Optionen zum Beispiel,um zum Beispiel, eine Shape-Gruppe zu erstellen, und das haben wir noch nicht berührt. Im Wesentlichen können Sie mehrere Formen in eine Gruppe einbinden und Effekte auf die gesamte Gruppe anwenden . Sie können natürlich mehr Formen wie Rechtecke, Ellipsen, Polizei Sterne, Pfad, etc. anwenden Ellipsen, Polizei Sterne, Pfad, . Sie können gefüllte Striche oder sehr cool Grady in Phils und Grady in Strichen eintauschen. Oder Sie können alle Arten von coolen Effekten anwenden. Eine Sache, die ich tun werde, ist, dass wir einen Grady Int Phil hinzufügen möchten, also hat dies jetzt einen Grady und Fülleffekt hinzugefügt, um den Winkel selbst zu lenken, und Sie können irgendwie Gerechtigkeit in jeder Weise, die Sie wollen. Lassen Sie uns das einfach etwas nach unten im Ebenenfenster verschieben. Lassen Sie uns den Rost, die Füllung und andere Farben öffnen . Sie können tatsächlich die Note in Farbe bearbeiten, so dass Sie wirklich einige wirklich funky Grady Ins mit, Sie wissen, viele, vieleverschiedene Farben erstellen Ins mit, Sie wissen, viele, viele können. Sie können, wie ein bisschen ein Regenbogen-Effekt, der Art von Klick ist, und erstellen Sie ein paar Farben, um dies ein wenig trippy aussehen zu lassen. Also und dann schieben Sie diese über. Sie können sehen, wie die Grady es genau dort aussieht und vielleicht werde ich einfach den angefangenen Punkt von diesem Grady int ziehen . Das sieht also nett aus. Natürlich wissen wir bei Grady und füllen unser Rechteck. Lassen Sie uns wieder nach oben kommen, und vielleicht werden wir einen Pucker hinzufügen und aufblähen in U-Form. Blair unter der Rechteck-Form, wissen Sie, haben eine Packer-und Aufbläh-Option. Lassen Sie uns das erweitern, und Sie können jetzt nach oben oder unten bringen. Diese Menge an Art schafft eine wirklich coole, interessante Formen. Wenn du wolltest, alles, was du animieren kannst, ist zu wollen, an den Anfang meiner Komposition zu kommen und nur zum Spaß. Lassen Sie uns das animieren. Nehmen wir an, das beginnt bei Null, die nicht in der Lage ist, die Uhr zu stoppen. Ich kann vorwärts gehen, um etwa zwei Sekunden und lassen Sie uns das zu bringen, vielleicht gehen wir mit etwa 65. Komm zurück auf sechs Sekunden. Das hat sich auf minus 65 geändert. Kommen Sie zu 10 Sekunden und wir können dies zurück zu 65 bringen oder können einfach auswählen. Ich weiß, dass dieser Schlüsselrahmen 65 ist. Das hier ist minus 65. Lassen Sie uns wie diese beiden Schlüsselbilder und kopieren Sie sie mit Kontrolle oder Befehl und sehen, Dann fügen Sie sie in die aktuelle Zeit Land Anzeige mit Kontrolle oder Befehl und V, und lassen Sie uns gehen 18 Sekunden und fügen Sie sie in. Und wieder, wählen wir alle Tasten Französisch drücken F neun belebter Interpellation zu ermöglichen. Und jetzt, wenn Sie dies abspielen, haben Sie diese wirklich coole animierende Formschicht Art faszinierend. Jetzt gibt es eine riesige Menge an formlosen und coolen Sachen, die Sie mit ihnen machen können und ermutigen Sie zu diesem Experiment und versuchen Sie alles da draußen so viel coole Sachen, die Sie tun können. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist der Repeater-Effekt. Also lassen Sie uns wieder wählen unsere Form oben unter Akten. Öffnen wir das und lassen Sie uns bei einem Repeater-Effekt. Der Repeater-Effekt ermöglicht es Ihnen im Wesentlichen, diese Kopien wie eine Spur von Formen aus einer einzigen Form auf der Ebene zu wiederholen und zu animieren und zu skalieren und zu drehen . dazu im Ebenenfenster Öffnen Siedazu im Ebenenfensterden Repeater-Effekt, den wir gerade hinzugefügt haben. Ich muss herausfinden, wie viele Kopien du handeln willst. Nehmen wir an, ich möchte sechs Exemplare hinzufügen. Sie können diese Formen auch versetzen, um sie zu animieren, Art von Bewegung über den Bildschirm, ähnlich wie ein Schlangen- oder Caterpillar-Stil Effekt. Stellen Sie sicher, dass ich zurückgesetzt habe. Dieser Offset auf Null, und lassen Sie uns die Transformationsoptionen für den Repeater. Dadurch werden die Änderungen definiert, die auf jede neue Kopie dieses Shapes angewendet werden. Derzeit ist die einzige Eigenschaft, die einen Wert hat, die Position, die 100 Pixel in X-Richtung definiert , weshalb jede neue Kopie von unserer Form 100 Pixel nach rechts verschoben wird. Wenn ich jetzt zum Beispiel diese Skala herunterbringe , lassen Sie uns das etwas kleiner bewegen. Was passiert, ist, dass jede Kopie von unserer Form 83% von ihrem Ursprung entfernt ist. So wird es immer kleiner und kleiner in Richtung des Schwanzende, irgendwie einige wirklich funky Effekte erstellen. Sie können sie auch so drehen, dass jede Kopie gedreht wird. Rund kann dies natürlich animieren, um einen wirklich, wirklich interessanten und organisch aussehenden Effekt zu schaffen , den Sie definieren können. Sie übergeben es einfach, geben verblassen den Schwanz, wenn Sie wollten, so wird es irgendwie transparenter bis zum Ende oder am Anfang. Sie können den Ankerpunkt auch ändern, wenn Sie möchten. Es gibt alle möglichen coolen Dinge, die du tun kannst. Und wieder, Sie können diese offensichtlich in irgendeiner Weise animieren, die Sie wollen. Jetzt das Letzte. Lassen Sie uns wie unsere Form, die in Anzeige kommt. Und lassen Sie uns einen weiteren Effekt hinzufügen. Lassen Sie uns einen Twist Effekt. Lassen Sie uns den Twist-Effekt öffnen, um diesen Winkel nicht zu bringen, um unsere gesamte Form mit all seinen Kopien wirklich zu verdrehen . Also haben wir diesen wirklich coolen, wirbelnden Effekt kreiert , und das coole Ding ist, schauen Sie sich mal an. Was jetzt passiert. Weil sich unsere Form immer noch ändert, oder? Wir haben den Packer und Blow Defekt animiert, so dass durch alle Kopien und alle Effekte auf die Form gewellt wird, können Sie einige wirklich Tribut Sachen nur zum Spaß erstellen. Lassen Sie uns auch den Winkel von diesem Twist Effekt animieren. Lassen Sie uns Schlüsselbilder aktivieren und fangen wir bei Null an. Sagen wir bei etwa vier, ich möchte einen Winkel aus haben. Vielleicht etwa 200 oder so. Lass uns gehen. Vielleicht bis acht Sekunden. Vielleicht will ich, dass das wieder bei Null ist und dann ein bisschen zurückgekehrt ist. Und vielleicht will ich in die andere Richtung drehen. Ein paar Hunderte. Und wieder, wählen wir einfach die mehr drücken F neun, um eine belebtere Interpellation zu ermöglichen. Und jetzt, wer will das zurückspielen? Sie haben eine wirklich coole, organisch aussehende, trippige Animation mit absolut nichts als Shay-Spieler erstellt. Während sie Pläne scheinen einfach auf der Oberfläche dort so viel Sie mit ihnen tun könnte. Sie können sie einfärben. Sie können sie umformen. Du könntest sie verdrehen. Sie können sie animieren. Du kannst sie wiederholen. Sie sind wirklich großartig, um einige wirklich interessante Motion-Grafiken zu erstellen, also graben Sie in sie ein, experimentieren Sie und haben Sie einfach etwas Spaß 14. Track: und ich bin müde, die ganze Nacht auffüllen zu Wasser. Das hört nicht auf zu feiern, aber dann ist er vielleicht nur aufgeregt, dass wir in dieser Lektion über Laufmatten sprechen werden. Spurmatten können Sie die Deckkraft oder Transparenz einer Ebene mit einer anderen definieren. Dies eröffnet die Möglichkeit, einige wirklich spannende visuelle Effekte zu erzeugen, weil es Ihnen erlaubt, abstempeln und Bilder oder Formen oder Text aus einer anderen Ebene heraus. Aber die Party muss weitergehen, schätze ich. Lassen Sie uns in Adobe After Effects springen und beginnen mit Shrapnel zu arbeiten, die Adobe nach Effekten winkt und lassen Sie sich mit einem leeren Projekt abheben. Lassen Sie uns einige Aufnahmen importieren und unter den Kursmaterialien unter dem Video, finden Sie einen togias schlafenden Punkt mp vier und ein Wasser in der diskordanten auf vor. Also lasst uns diese beiden Clips in das Projekt bringen, und das ist gepackt, dass Toby steilt und davor und sie auf die neue Komposition ziehen, die ich kann, und es ist nur ein kleiner Clip von mir im Bett, weißt du, Ich versuche nur, etwas Schlaf zu bekommen. Ziehen wir den Walter in die Disco, stecken wir ihn in die Komposition und legen ihn oben, und das ist nur ein Clip von Walder, der seinen Brunnen zeigt. IM bewegt sich. Nun, wenn Sie die beiden Clips irgendwie miteinander verschmelzen und überlagert, um, hätten wir verschiedene Optionen für eine in der Formspalte in Ihren Layern und wieder . Wenn Sie dies nicht mehr sehen können, kommen Sie hier unten nach unten und klicken Sie auf Schalter und Graben, um sicherzustellen, dass die MoD-Spalte angezeigt wird. Sie könnten das Wasser in der Disco ändern, Nehmen wir an, von normal über auf Bildschirm, zum Beispiel, sie kommen überlagert Um, Sie können auch den Modus auf normalen drücken T vielleicht verlassen. Lassen Sie uns die Kapazitätszähler senken, sie auf diese Weise zu etwas etwas tripptigerem zusammenmischen. Aber das ist alles ziemlich einfach. Natürlich haben wir auch gelernt, dass Sie jetzt einfach Masken verwenden können, damit Sie den Bleistift nehmen können. Stellen Sie sicher, dass das Wasser und die Scheibe eine Schicht ausgewählt und zerstört wird. Moschee rund um Walter. Dann könnten Sie die Mauseigenschaften erweitern und irgendwie nur Feder, die ein wenig maskieren . Und wieder haben Sie irgendwie eine überlagerte Version aus Wasser. Man kann den oberen Landers-Drachen nicht über ein wenig Schwellen in Art von ersetzt den Teddybär nehmen , aber wieder, das ist nichts wirklich Besonderes. Löschen wir die Maske erneut und lassen Sie uns über Schrag Matten sprechen. Jetzt. Behandlungen ermöglichen es Ihnen, die Deckkraft oder eine Ebene mit einer anderen Ebene zu definieren, um dies zu demonstrieren. Lass uns raufkommen. Wählen Sie das Textwerkzeug, und das ist Zeit, einige Texte auf einem Wort zu tippen ist Partei. Lassen Sie mich das über ein wenig ziehen, damit Sie sehen können, dass Texas ein riesiger Block von Text der Entschuldigung zeigen Karte Gothic. Aber wieder, diese wählen Sie ein Telefon, das Sie uns wollen. Machen Sie diese ziemlich groß und stellen Sie sicher, dass diese Textebene oben auf dem Wasser im Disco-Clip sitzt , da die Spurmatte direkt über der Ebene sitzen muss, die sie bewirkt. Also hat er dieses große Party-Text-Ende auf der Ebene neben der Mod-Spalte auf der rechten Seite. Im Inneren finden Sie eine Option für Sie. Verfolgen Sie wieder matt. Klicken Sie auf Umschalten, um die Modi zu wechseln, wenn Sie diese Spalte nicht sehen können, sodass Sie feststellen können, dass der Partytext dort der sich oben in der Komposition befindet, diese Option nicht besitzt, da sich keine Ebene darüber befindet. Es gibt keine Möglichkeit, eine Spur zu setzen. Matte, jedoch auf dem Wasser in der Scheibe früher, Sie haben diese Option für Spur. Matt Wenn Sie diese öffnen, haben Sie vier verschiedene Optionen. Sie können es auf den Alfa Matt setzen, so dass die Transparenz aus dem Wasser in der Scheibe früher durch den Al Vater definiert wird. Transparenz von der Ebene darüber war ein Step-Party-Text. Sie können die Umkehrung verwenden, die das Angebot invertiert hat. Sie können auch die Duma verwenden, die Helligkeit aus der Textebene, die wieder werden wir in einer Sekunde zu bekommen. Oder die umgekehrte Helligkeit leuchtend bezieht sich auf Helligkeit ist nur ein schicker Begriff dafür. Für jetzt, lassen Sie uns gehen super einfach und einfach sagen, verwendet die Alfa aus diesem Text. Jetzt sind zwei Dinge passiert. Die Textebene, die jetzt eine Überprüfung ist. Matt ist unsichtbar geworden, weil man normalerweise keine Laufmatten sehen möchte, wenn sie nicht in der Lage sind, wieder zu sehen, im Wesentlichen nur vertuschen, was wir aus der Verfärbung ausschneiden. Es macht nicht wirklich Sinn all so viel, also lassen Sie uns die Sichtbarkeit wieder verstecken und Sie werden sehen, dieses kleine Ich kann hören, dieses kleine in einem Quadrat angedockt zeigt nur, dass diese Textebene jetzt eine Spur erfüllt ist. Und die andere Sache, die noch viel wichtiger ist, haben wir nun die Deckkraft aus dem Wasser in der Disco als die Transparenz des Textes definiert. Also haben wir jetzt im Wesentlichen den Text aus dieser Ebene herausgezogen. Wenn Sie durch verschrotten, können Sie sehen, dass das Video tatsächlich abgespielt wird, außer dass die Transparenz auf den Text darüber beschränkt ist. Die coole Sache ist, dass Sie tatsächlich bewegen, animieren Sie Ihre Spurmatte, und sie beeinflussen die Transparenz von der Ebene darunter. Wenn ich also diese Party-Ebene erneut auswähle, Sichtbarkeit deaktiviert, um sie nicht zu benötigen, und ziehe sie einfach um, können Sie sehen, dass diese Ebene jetzt im Wesentlichen definiert, wo genau unser Wasser in der Discoschicht sichtbar ist, so Ich kann diesen Text auf die linke Seite verschieben , den Anfang meiner Komposition kommen, P drücken, um die Positionseigenschaft die Stoppuhr zu aktivieren. Aiken wird vielleicht vorwärts zu etwa acht Sekunden gehen, wird dies über auf die rechte Seite zu bewegen und Sie können auf Schicht halten. Also bewegt sich nach oben oder unten wird über den Bildschirm auf der rechten Seite zu bewegen, wählen Sie beide Tasten Freunde und drücken Sie F neun. Und jetzt, wenn Sie zurückspulen und diese wiedergeben, haben Sie im Wesentlichen den Text bewegen und das Wasser in der Disc offenbaren. Aaliyah, wie es abspielt, wenn das immer noch nicht ganz klar genug ist, lassen Sie uns die Sichtbarkeit auf der togias Schlafschicht deaktivieren, und alles ist schwarz unter diesem Partytext. Aber wieder, wenn Sie die Transparenz aktivieren, Körnung, und Sie können sehen, dass das Wasser in der Scheibe weg ist nur sichtbar, wo die Schicht darüber, die Spur Matte ist undurchsichtig. Es hat jetzt Alfa, wenn auf dem Wasser in der Verfärbung, Sie ändern diese Spurmatte von Alpha zu Alpha invertiert. Was wird offensichtlich passieren, ist, dass die Ebene darüber der Senat einfach ausgeschnitten wird so dass alles sichtbar ist, außer wo die Ebene darüber? Die Spurmatte ist OPEC hat alfa, so dass dies sehr nützlich sein kann, wenn Sie nur bestimmte Stücke basierend auf einer anderen Ebene aus Ihrem Footage schneiden wollen , lassen Sie uns wieder aktivieren die Toby eine Schlafschicht darunter und wieder, die jetzt durch unsere Walter in der Scheibe ein Versteck, so können Sie mich jetzt sehen, während Sie versuchen, unter Walter zu schlafen und eine Party zu haben, um die anderen beiden Möglichkeiten zu erkunden. Loomer, Matt und Loomer invertiert. Lassen Sie uns einen etwas anderen Weg gehen, weil unser Text vollständig breit ist, also würde ich mich irgendwie genauso verhalten wie Alfa, Matt und Alpha invertiert. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine Party-Textebene löschen und Sie können den Track sehen . Matte Option ist jetzt auf dem Wasser in der Disco verschwunden, und wieder, es ist völlig undurchsichtig und vertuscht alles andere. Erstellen wir einen neuen Volumenkörper-Layer. Nennen wir das ein Geräusch. Stellen Sie sicher, dass nur an der Spitze der Komposition. Und ich glaube, das passiert nur in neueren Versionen von Adobe nach Effekten. Das Wasser und die Scheibe früher hat sich im Wesentlichen daran erinnern, dass es eine Spur matt hatte, aber jetzt lassen Sie uns Änderungen über auf keine Spur Matte auf dem Wasser und die Verfärbung, so dass die Geräuschschschichten nur einen schwarzen festen rechts auf der Oberseite, vertuschen alles andere. Lassen Sie uns in die Effekte und Voreinstellungen kommen und suchen wir nach dem turbulenten Rauscheffekt. Lassen Sie uns die turbulenten Auswirkungen auf unsere feste Schicht anwenden, und es wird nur einige gut turbulente Geräusche erzeugen. Lassen Sie uns den Kontrast um einiges aufheben, so dass wir ziemlich harte, helle und dunkle Bereiche bekommen . Ich werde auch den Transformationsbereich erweitern und dies vielleicht etwas mehr skalieren , so dass die Patches ein wenig leichter zu sehen sind. Und gerade jetzt, wenn Sie durch Ihre Komposition schrubben, ist es wirklich hässlich und statisch. Nichts ändert sich tatsächlich, also sieht es ein bisschen langweilig aus. Was ich also tun werde, ist, diese Evolutionseigenschaft animiert zu werden. Aber lassen Sie uns etwas einfach etwas anderes machen, nur etwas fortgeschrittener außerhalb der Komfortzone, die der Anfangsbereich ist. Aber wieder, es wird nicht zu beängstigend sein. Mach dir keine Sorgen darüber. Halten Sie einfach Ault oder Option fest. Wenn Sie auf einem Mac auf der Tastatur sind, halten Sie einfach die Taste gedrückt klicken Sie dann auf die Stoppuhr Aiken neben der Evolution-Eigenschaft. Und das wird etwas namens Ausdrucks-Editor öffnen, der Ihnen Zugriff auf eine riesige Menge an erweiterten Funktionen in Adobe After Effects gibt. Alles, was du tun willst, ist hier unten unten. Du hast diesen kleinen Texteditor. Sie wollen einfach alles auslöschen, was im Jahr ist in einfach Zeitstern 50 eingeben. So animieren wir automatisch die Evolution, um zusammen mit der Zeit aus unserer Komposition zu folgen . Klicken Sie einfach außerhalb dieses kleinen Texteditors in Ihre Timeline. Dies wird diesen Ausdruck anwenden und jetzt, ohne irgendwelche Schlüsselbilder hinzufügen zu müssen. Wenn Sie durch Ihre Komposition verschrotten, wird dieses Rauschen animiert. Und deshalb sind Ausdrücke wirklich großartig. Aber wieder, nicht Teil dieses Kurses sein. Ich wollte dir nur diesen kleinen Trick zeigen, weil es so einfach macht, dieses wirklich schöne animierte Geräusch zu bekommen . Lassen Sie uns diese Ebene wieder zusammenklappen. Lassen Sie uns unser Wasser in der Discoschicht auswählen. Und lassen Sie uns die TrackMan-Option von keiner zu Alfa ändern. Ja, Alfa. Nun, was gerade passiert ist, ist die gesamte Schicht undurchsichtig. Es gibt überhaupt keine Transparenz, weil unsere Rauschschicht es ist wieder Nachbar. Die Sichtbarkeit. Obwohl es dunkle Flecken hat, ist es nicht wirklich transparent. Es ist eigentlich nur einfarbig schwarz, also ist es auch völlig undurchsichtig. Und so die Alfa aus Diese Schicht, die absolut überall ist, steuert jetzt die A Pass ity aus dem Wasser in der Scheibe ein Versteck , und daher ist es voll OPEC. Off invertiert macht das völlig unsichtbar, denn wieder, es ist nur umgekehrt aus der Alfa Trackman-Option. Aber was wir tun wollen, weil unser Lärm wieder, das ist erneuerbare Sichtbarkeit hat. Er ist schöne, dunkle und helle Flecken. Was wir tun wollen, ist, dass ich die Spur Matte auf meinem Wasser in der Scheibe Alaia von Alfa zu ändern , um die Helligkeit von der Schicht darüber Webstuhl. Also lasst uns dies ändern, um Webstuhl sind Matt und jetzt, was wir haben. Wir haben das Wasser in der Scheibe, Alaia sichtbar, wo unsere Lärmschicht hell ist, wo immer wir weiß haben. In dieser Lärmschicht ist unser Wasser und die Verfärbung tatsächlich sichtbar. Und weil wir dieses Rauschen animiert haben, das sich ändert, geschieht dieses seltsame, wellige Muster. Sie können dies auch ändern, um den Webstuhl invertiert, was so ziemlich das tun wird, was Sie erwartet haben. Es ist im Wesentlichen die Umkehrung davon. Also, wo immer die Lärmschicht über seiner Dunkelheit, unser Wasser im Display wird sichtbar sein. So können Sie einige wirklich trippy Effekte erstellen. Und es wird wirklich nützlich, wenn man eine ganze Reihe von verschiedenen Formen und Mustern und Texturen zusammensetzt und Vermögen und Basiselemente enthält. Und all das muss gemischt werden. Spurmatten sind enorm leistungsstark, weil sie es Ihnen ermöglichen, einige Effekte zu erzeugen, die Sie mit anderen Werkzeugen nicht erstellen konnten , und sie werden in einer ganzen Menge visueller Effekte verwendet. Lassen Sie uns eine letzte Sache tun, nur um Ihnen etwas zu zeigen, das ein bisschen mehr wie etwas aussieht , das Sie in einem Film verwenden können, um ein wenig trippy Effekt zu erzeugen. Lassen Sie uns die Rauschschicht noch einmal löschen, bevor wir das tun. Lass uns einfach die Spur ändern. Matt von Loomer umgedreht zu keiner, zu keiner, also erinnern wir uns nicht daran. Lassen Sie uns also die Rauschebene oben löschen. Lassen Sie uns dieses Wasser in der Disc früher duplizieren und diese Ebene in Matt umbenennen, dann kommen Sie zu Ihrem Effekt- und Voreinstellungsfenster und suchen Sie nach dem Farbton und Sättigungseffekt . Lassen Sie uns diesen Effekt auf die Mattenschicht anwenden. Lassen Sie es abtropfen. Die ganze Sättigung aus einer Liste hat dies auf Null abgelassen, so dass wir nur ein Schwarz-Weiß-Bild bekommen. Das musst du nicht wirklich. Es macht es meiner Meinung nach einfacher, damit zu arbeiten . Als Nächstes kehren Sie in das Effekt- und Voreinstellungsfenster zurück und suchen wir nach einem Kurveneffekt. Lassen Sie uns den Effekt auf die Mattenschicht anwenden und in dieser Kurve ist nur die Farbkurve. Im Wesentlichen, was ich tun möchte, ist auf dem Klick und ziehen Sie am oberen Ende, um die hellen Teile aufzuhellen und dann klicken und ziehen Sie unten in den Boden, eingegeben dunkel und die dunklen Teile und Eigentumswohnung gehen, um einen wirklich Kontrast zu schaffen, sehr harten Kontrast das Bild mit einigen hellen Teilen und einigen schwarzen Teilen. Also vielleicht Weichheit aus nur ein bisschen. Spielen Sie einfach ein wenig herum, gehen Sie nicht zu viel ins Detail. Was ich jetzt tun möchte, da ich diese Schicht hier mit Wasser in der Disco definiert habe, werde ich dies als Check verwenden Matt auf meinem tatsächlichen Wasser in der Scheibe, eine Schicht darunter. Also auf dem Wasser in der Scheibe, eine Schicht, die unter Ihrer Matte Schicht sitzt geändert Spur. Met Option von keiner. All das an Yuma. Nun, was wir mit erstellt haben, schaffen einen wirklich trippigen Effekt, bei dem Walter im Wesentlichen überall dort ist, wo diese Ebene hell ist, sichtbar ist und überlagerte Aufnahmen basieren. Nun, leider scheint das mein Gesicht ein wenig zu sehr zu vertuschen. Also werde ich diesen Track tatsächlich ändern. Matt von Loomer zu Loomer invertiert. Dies schafft eine wirklich interessante und trippy Effekt, wo nur die dunklen Teile aus dem Wasser . In der Scheibe, Claire tatsächlich sichtbar und überlagert das Basismaterial. Der Schlüssel zum Mitnehmen. Er ist wirklich, dass dies nicht etwas ist, das Sie mit Masken oder Mischmodi oder durch die Anpassung der Kapazität tun könnte . Dies ist etwas, wo Sie Schienenmatten benötigen, aber sie sind wirklich einfach, ihre wirklich mächtig zu verwenden, und sie ermöglichen es Ihnen, einige wirklich interessante wirklich cool aussehende visuelle Effekte zu erstellen . 15. Einstellungsebenen: Wenn Sie mit komplexeren visuellen Effekten und Bewegungsgrafiken arbeiten, können Sie den gleichen Effekt möglicherweise zu viele verschiedene Ebenen in Ihrer Komposition anwenden . Obwohl dies praktisch erscheint, kann dies auch wirklich mühsam sein, wenn Sie Ihre Fakten behandeln müssen, weil Sie dann alle verschiedenen Ebenen in Ihrer Komposition durchlaufen müssen und die gleichen Anpassungen an mehreren Kopien derselben vornehmen müssen Effekt, um diesen Job eine ganze Menge einfacher zu machen. Adobe Aftereffects hat so genannte Anpassungsebenen. Eine Einstellungsebene ist eine unsichtbare Luft, die jeder Effekt, den Sie darauf anwenden, automatisch auf alle letzten angewendet wird . Das ist es darunter. Dies gibt Ihnen ein leistungsfähiges Werkzeug zum Anwenden von Effekten, auch, und Verwalten von Effekten auf eine sehr große Anzahl von Ebenen, neue Komposition. Lassen Sie uns also in Adobe nach Effekten springen und sehen Sie sich an, wie man mit Einstellungsebenen arbeitet. Hoffentlich werden Sie sich an diesen Clip unserer drei Diebesklone erinnern. Nehmen wir an, dass wir diesem Video einige Farbanpassungen hinzufügen wollten, um es ein wenig hervorzuheben , ein bisschen anders aussehen und etwas stilisierter sein zu lassen. Jetzt. Es gibt einige verschiedene Möglichkeiten, dieses Problem in Adobe nach Effekten zu lösen, und wir werden ein wenig weiter unten in der Linie Pre-Composing und Pre-Kompositionen zu bekommen . Für den Moment. Nehmen wir einfach an, wir gehen einen ziemlich nicht iven Ansatz und beginnen, einige Effekte auf unsere Ebenen im Effekt- und Voreinstellungsfenster anzuwenden. Unter dem Farbkorrektur-Tap finden Sie eine riesige Menge an verschiedenen Farbanpassungseffekten, und Sie können den, den Sie lange folgen möchten, verwenden. Es wird den Fotofilter greifen und es auf meine Diebesklone oder einen und in den Effektsteuerungen anwenden . Unter dem Foto gefüllt, werde ich die Dichte auf vielleicht 50 60% zu schieben, damit es ruhig wird. Schön und orangey haben jedoch sehr warmen Ton . Ich habe diesen Effekt nur auf einer Ebene angewendet. Also Michael auf und Klon drei sind immer noch wirklich weiß, so dass sie auffallen und man sieht, dass sie ganz klar ausgeschnitten werden. Also lassen Sie uns den Fotofeld-Effekt auswählen Drücken Sie die Steuerung, sehen oder Befehl sehen auf einem Mac, wählen Sie die Klon-Röhre und eingefügt mit Contrave Select Clone drei mit Control V eingefügt und jetzt alle Ebenen haben den gleichen Effekt. Wenden Sie es an. Sagen wir, ich bin immer noch nicht ganz glücklich. Ich möchte, dass dies ein wenig mehr Kontrast e Also wieder das kommt zu den Effekten und Presets Panel. Und wählen wir erneut den hellsten und Kontrasteffekt aus. Sitzt unter Farbkorrektur. Und lassen Sie uns das auf unsere Diebstahlklone oder einen anwenden. Lassen Sie uns einfach den Kontrast ein wenig aufheben, nur um diesen aus dem Pop ein wenig dramatischer zu machen und wieder, der Effekt wird nicht auf unsere zweiten oder dritten Klone angewendet. Lassen Sie uns Steuerung ausgewählt, sehen oder Befehl Siehe und lassen Sie uns auch in der Nähe von Ihnen können auch halten Sie auf Shift und wählen Sie Klone zwei und drei Cemal, Tennessee Drücken Sie die Steuerung V, um den Effekt auf beide weniger einfügen und jetzt haben wir eine ziemlich cool, stilisierte Optik. Stellen wir uns jetzt vor, jemand kommt zu Ihrer Einschätzung. Ich mag diese Orange nicht so sehr. Vielleicht machen wir ein Blau. Also gehen wir jetzt zu unserem Thema und Klonen. Man kommt in die Falte des Filters, und alle Anpassungen, die wir an diesen Effekten vornehmen, müssen sie auch auf unseren Dieb in der Nähe und ein Dieb Klone machen. Drei Schichten. Andernfalls werden diese nicht mehr synchron sein. Also, wenn auf meinem Stephen Klonen eine Schicht im Fotofeld Effekt eine Änderung meines Filters von einem wärmenden Filter über wärmenden Filter über, sagen wir , einen Kühlfilter, Ich werde dasselbe über mehrere Schichten tun müssen. Und wenn Sie sich vorstellen, wir haben eine Komposition mit vielen, vielen, vielen Schichten, die diese Effekte verwalten, indem Sie sie ständig kopieren und übereinander einfügen und anpassen , wird es ein echter Schmerz im Hintern sein. Lassen Sie uns unter, dass mit Control Z und lassen Sie uns eine Anpassung erstellen. Sie stattdessen, um dieses Problem für immer, einfach richtig zu lösen. Klicken Sie auf Intel ein Fenster kommen zu neuen und lassen Sie uns eine neue Anpassungsebene erstellen. Natürlich wird diese Schicht ganz oben erstellt. Aber falls es nicht der Fall ist, stellen Sie sicher, dass es ganz oben auf Ihrer Komposition steht, und ich werde diese Farbkorrektur tatsächlich wieder nennen. Denken Sie daran, weniger umzubenennen, drücken Sie einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, und jetzt werde ich tun, ist, dass ich tatsächlich auf meine Klone kommen werde. Eine Schicht könnte auch Spieler zwei oder drei sein. Sie alle haben die gleichen Effekte. Nehmen Sie den Fotofilter und den hellsten und Kontrasteffekt. Drücken Sie die Steuerungstaste X oder die Befehlsachse, um sie auszuschneiden, wählen Sie meine Farbkorrekturebene oben aus und fügen Sie diese Effekte nun auf die Einstellungsebene ein. Jetzt sieht es besser aus, aber nah. Zwei und drei sehen jetzt etwas komisch aus, weil sie noch zu vier haben, um sie zu füllen. Üben, im Gegensatz, Effekt angewendet, so dass wird zweimal angewendet jetzt. So stellen Sie sicher, dass Sie Ihre sogar in der Nähe so auswählen, wie alle Effekte mit Steuerung A oder Befehl A und wirklich tun, wenn Sie Diebe schließen auch . Wählen Sie alle Effekte aus und führen Sie sie aus, da alle Effekte, die Sie auf eine Einstellungsebene anwenden, automatisch die Zehe aller darunter liegenden Ebenen anwenden. So werden der Fotofilter und der Helligkeits- und Kontrasteffekt auf alle drei Klonebenen angewendet . Das Tolle ist, dass ich jetzt, in meiner Farbkorrektur-Einstellungsebene, in meiner Farbkorrektur-Einstellungsebene,alle Anpassungen vornehmen könnte, die ich will. Ich kann diese heller machen, stärker kann ich den Filter ändern, um blau oder wärmend oder gelb oder alles, was ich will, und es wird automatisch angewendet Zehe alle von der letzten. Das war's. Jetzt darunter. Dies mag einfach erscheinen, ist aber tatsächlich eine riesige Zeitersparnis. Wenn Sie mehr Ebenen haben. Neue Komposition gibt es nichts falsch daran, sie über der Einstellungsebene zu haben. Ich weiß nur, dass sie den Effekt nicht erhalten werden. Also, wenn ich Diebesklone drei Buff der Farbkorrekturebene ziehe, erhält sie diese Effekte nicht mehr. Nehmen wir also die Farbkorrektur und ziehen sie zurück nach oben. Jetzt eine der coolen Dinge, die Sie tatsächlich mit Einstellungsebenen tun können. Und das ist, was ich persönlich wirklich liebe an Adobe After Effects, Sie können die ganze Reihe von verschiedenen Konzepten kombinieren, um etwas viel anspruchsvolleres zu schaffen . Wir haben über Laufmatten gesprochen. Sie wissen jetzt, was Anpassungsebenen sind, und ja, Sie können sie kombinieren. Lassen Sie uns das Textwerkzeug greifen und eine neue Textebene erstellen und geben Sie einfach alles, was Sie wollen. Kehren Sie zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurück. Stellen Sie sicher, dass sich diese Textebene über Ihrer Einstellungsebene befindet und nun, auf der Einstellungsebene unter der Spur, hat Matte seine Option von keiner auf Alfa Matt geändert. nun Wenn ichnunmeinen Text verschiebe, können Sie sehen, dass die Einstellungsebene tatsächlich nur dort angewendet wird, wo die Spurmatte sichtbarist , wo die Spurmatte sichtbar Daher haben wir jetzt eine Spurmatte auf einer Einstellungsebene, die dann Effekte auf alle darunter liegenden Schichten. Jetzt, Moment, könnte das ein bisschen schwer zu sehen sein. in meinen Effekten und Voreinstellungen Lassen Sie unsin meinen Effekten und Voreinstellungenein wenig runterkommen und vielleicht einen Colora-MMA-Effekt greifen und diesen auf unsere Farbkorrekturebene fallen lassen . Das ist also offensichtlich viel mehr im Gesicht. Wenn ich nun meinen Text verschiebe, können Sie sehen, dass die Effekte aus meiner Einstellungsebene nur angewendet werden. Wenn mein Text, ist meine Spurmatte auf dieser Einstellungsebene sichtbar. Dadurch werden eine riesige Menge an Möglichkeiten freigeschaltet und einige wirklich coole visuelle Effekte erzeugt da Sie jetzt Effekte auf mehrere Erben anwenden und auch steuern können, wo genau diese Effekte angewendet werden. 16. Vorkompositionen: Kompositionen sind großartig. Nein, nicht diese Kompositionen. Das meine ich auch großartig . Aber sie helfen uns nicht, visuelle Effekte zu erstellen. Nein, geh sofort. Das ist wirklich schrecklich genug geworden. Bisher haben wir Kompositionen nur für einen sehr einfachen Zweck als Container für unsere visuellen Effekte verwendet . Nun, technisch gesehen, ist das alles, was sie sind. jedoch verwendet werden, Sie könnenjedoch verwendet werden,um eine Vielzahl verschiedener Probleme zu lösen, wenn Sie komplexere visuelle Effekte erstellen . Zum einen können sie verwendet werden, um verschiedene Ebenen zu gruppieren oder Elemente innerhalb und über Ihre Kompositionen wiederzuverwenden . Lassen Sie uns also in Adobe nach Effekten springen und einige der fortgeschritteneren Verwendungen für Kompositionen überprüfen . Kehren wir zu unseren Diebstahlklonen zurück, die wir in der Maskierungsstunde für diesen Kurs erstellt haben . Und während dieser Effekt schon ziemlich cool aussieht, lassen Sie uns ein wenig mawr Magie hinzufügen. Und mit Magie meine ich Partikel. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nach dem ersten Darlehen einige Partikel hinzufügen werde, die vom natürlichen Rücken schweben , auf den Boden legen, und ich werde Partikel auf dem natürlichen Rücken hinzufügen, wie es auf der Seite der Couch liegt nur irgendwie, um anzuzeigen, dass magische Übergang vom natürlichen Rücken von einem Klon zum nächsten. Dazu importieren wir einen weiteren Clip in unser Projekt und in den Kursmaterialien, die Sie im Effektordner finden und im Effekte-Ordner finden, finden Sie einen Movieclip mit natürlichen Partikeln. Lassen Sie uns das also in unser Projekt bringen und ziehen wir es in unsere Komposition. Jetzt können Sie dieses Schreiben Ihrer Komposition fallen lassen, und es wird am Anfang von Ihrer Timeline platziert oder lassen Sie uns das jetzt nicht tun. Stattdessen lassen Sie uns an die Position verschrotten, wo wir den Effekt von Start wollen , der genau hier ist, nachdem das erste Telefon das natürliche zurück auf den Boden legt. Lassen Sie uns die natürlichen Partikel Movieclip und vielmehr und legen Sie es in unser Ebenenfenster . Lass es uns in unsere Zeit fallen. Nicht, dass Köpfe. Legen Sie es an den aktuellen Cursorpositionen, um Weg zu fahren. Wir wollen, dass der tatsächliche Effekt beginnt. Dadurch wird der Clip an der Position hinzugefügt. Wir haben es abgesetzt. Also, Timing weise, das ist viel einfacher. Lassen Sie mich das etwas bewegen, und es ist ein bisschen schwer zu sehen, weil es direkt über dem zweiten Klon sitzt. Also werde ich nur ein wenig hineinzoomen, tatsächlich habe ich diese Ebene über den natürlichen Rückschwung nach unten gezogen, irgendwie überprüfen Sie das ein wenig leichter, und das ist eigentlich nur ein wirklich einfacher Partikeleffekt. Lassen Sie mich das tatsächlich in die Linie ziehen. Das ist ein kleines Banner mit dem natürlichen Rücken. Es sieht so aus, als würden die Partikel aus dem natürlichen Rücken kommen und was wird es Zeit. So beginnen die Partikel gleich nachdem der Rücken abgelassen wurde. Cool. Das sieht eigentlich in Ordnung aus. Und dann hört das Partikel auf. Wenn die zweiten Klone den natürlichen Rücken schnappt, bewegen Sie ihn vielleicht nur ein kleines bisschen nach oben. Fühlen Sie sich frei, Gerechtigkeit in irgendeiner Weise, die Sie wollen. Als Nächstes. Lassen Sie uns die Farbe von diesen Partikeln ändern, um den natürlichen Rücken ein wenig besser anzupassen. das Lassen Sie uns dazu indasEffekt- und Voreinstellungsfenster kommen und nach dem verzinnten Effekt suchen, und Sie sollten den verzinnten Effekt unter Ihrer Farbkorrektur finden. Also lasst uns das einfach packen und es auf die natürliche Partikelebene anwenden und in den Effekteinstellungen für den Tönungseffekt ändern wir die Karte breit in Eigenschaft, und es hat weder nur die Farbe auf etwas geändert, was Sie wollen. Oder Sie können einfach nehmen diese ein wenig Farbwähler oder auf der rechten Innenseite und eine wählen Sie die Farbe aus dem natürlichen Rücken. Und ich bevorzuge die Farbauswahl, weil Sie eher die Farbe auswählen, die zu Ihrem tatsächlichen Filmmaterial passt. Also lasst uns einfach ein ziemlich leichtes ish rot auswählen. Das war's, OK, und jetzt sind die Partikel schön rot. Und schließlich, lassen Sie uns in der Ebene der natürlichen Partikel auswählen und ändern Sie den Mischmodus von normal über zu at cool. Das sieht schon ziemlich nett aus. Lassen Sie uns dies ein wenig magischer machen, aber, indem ich einfach mehr Partikel dafür hinzufüge, werde ich einfach meine natürliche Partikelschicht wiederverwenden. Also lassen Sie uns die Ebene drücken Sie Control de oder Befehl D auf dem Mac. Um diese Ebene zu duplizieren, drücken Sie s, um die Skalierungseigenschaft zu offenbaren und oben auf der rechten Innenseite, werde ich nur unter diesem kleinen Kettenglied klicken. Ich höre, wie Zeh das nimmt. Also löse ich tatsächlich die Breite und die Höhe, so dass Breite und Höhe nicht mehr einheitlich skaliert werden , und ich kann sie unabhängig voneinander ändern. Und was ich tun möchte, ist eigentlich die X-Skala Tu minus 100 ändern zu wollen. Also im Wesentlichen das, Spiegeln der Ebene horizontal. Also, jetzt habe ich eine zweite Kopie von meinen Partikeln, die gerade horizontal gekippt wurden und um sicherzustellen, dass sie nicht zu matchy aussehen tatsächlich gehen Zehe Offset diese Schicht zeitweise nur ein wenig. Nur das sieht nicht zu einheitlich aus. Und vielleicht habe ich die zweite Schicht etwas kühl nach oben gezogen. Das sieht ziemlich schön aus. Aber jetzt sagen wir, Sie sind nicht ganz zufrieden mit der Farbe Ihrer Partikel. Offensichtlich können Sie Ihre natürliche Luft auswählen, kommen in den Zelt-Effekt verwendet, um Farbe Picker direkt hier, um dies vielleicht über zwei weitere von einem gelben ändern . Aber jetzt ändern wir nur die Hälfte der Partikel, weil wir eine zweite Schicht mit dem gleichen Effekt haben , die jetzt auch geändert werden muss. Wir sind also irgendwie wieder bei dem gleichen Problem, bei dem wir versuchten, den gleichen Effekt auf mehrere Ebenen anzuwenden , und dieses Mal können wir ihn nicht mit einer Anpassungsebene lösen. Der Grund, warum wir es in diesem Fall nicht mit einer Anpassungsebene lösen können, liegt darin, dass, wenn ich eine Einstellungsebene in meiner Komposition erstelle und sie ganz oben platziere, diese Effekte auf jeden einzelnen Bereich anwenden wird, einschließlich der Footage-Layer, die ich hier drin habe. Ich wollte wirklich nur einen einzigen Effekt Einzelzelteffekt auf beide aus diesen natürlichen Schichten zusammen anwenden . Als Gruppe kannst du beliebig viele Spieler aus deiner aktuellen Komposition in eine neue verschachtelte Komposition gruppieren. Dieser Prozess wird als Pre-Composing bezeichnet, also zuerst entfernen wir den Zinndefekt aus unserer natürlichen Partikelluft. Also lasst uns eins auswählen. Löschen Sie den Tönungseffekt, wählen Sie den anderen aus und löschen Sie den Verzinnungseffekt. Und lasst uns diese beiden Schichten zu einer neuen Komposition zusammenfassen. , dass Stellen Sie dafür sicher, dassbeide Naturpartikel ausgewählt sind. Sie können in das Hauptmenü kommen, und unter der Ebene finden Sie eine Option, um zu komponieren. Sie können die Tastenkombination „Umschalttaste“ nicht verwenden und sehen oder den Befehl „Umschalt“ und siehe auf“ Ein Mac wird diese Menüoption verwenden, und dies wird öffnen Sie die vorkomponierten Optionen. Zuerst möchten Sie Ihrer Komposition einen nützlichen Namen geben. Lassen Sie uns dieses eine natürliche Partikel comp nennen, und dann werden Sie zwei verschiedene Optionen sehen. Einer von ihnen ist gerade großartig, also mach dir keine Sorgen um diese Anleihen zu sehr. Für jetzt. Stellen Sie einfach sicher, dass die Option zum Verschieben ausgewählt ist. Alle verwenden tatsächlich in die neue Komposition, und das sollte Ihre einzige Option sein, weil wir vor dem Komponieren mehrere Ebenen. Aber wie gesagt, werde ich das in einer Minute erledigen. Und diese Ablett ist eine Option in den späteren Versionen, von Adobe nach Effekten nur die Kompositionsdauer, um tatsächlich die Länge von diesen Ebenen zu entsprechen . So erhalten Sie eine Komposition, die genau so lang ist wie diese beiden Ebenen zusammen. Ich werde toe antik, dass einfach, weil das wird mehr ähneln, was Sie in früheren Versionen von Adobe nach Effekten bekommen . Wenn Sie diese Option haben, empfehle ich dringend, sie immer zu verwenden. Der Grund, warum ich es auslasse, ist, weil ich weiß, dass einige Leute vielleicht nicht die neueste Version von After Effects haben , und ich möchte, dass alle auf die gleiche Weise mitverfolgen. Also lassen Sie uns in Ordnung, und das hat jetzt eine neue Komposition namens Naturpartikel comp erstellt, die, nebenbei bemerkt, wenn Sie zu Ihrem Projekt-Panel gehen, finden Sie diese neue natürliche Partikel comp genau hier drin, weil es nur die Komposition ist, genau wie Ihre Diebes-Klonkomposition. Es ist das Gleiche. Es ist nur in den Diebesklonen verschachtelt. In unserem Stephen Clones Comp haben wir nun eine einzige Schicht, die diese verschachtelte Komposition ist. Und wenn Sie hier oder in Ihrem Projektfenster auf diese Kompositionsebene doppelklicken, klicken Sie einfach darauf in der Zeit und so ist es ein Doppelklick, dass Sie in diese Komposition springen . So sehen Sie, genau hier haben Sie einen neuen tippen frei Naturpartikel Länder. Nun, in diesem natürlichen Partikel komp, können Sie zurück zu den Diebesklonen oder zurück zu den natürlichen Partikeln comp klicken, und das enthält jetzt unsere beiden Schichten. Sie sind immer noch in der gleichen Position wie vorher. Macht dich einfach nach unten zu bewegen. Verkleinern Sie ein winziges Stück, das Sie sehen können. Das sind also unsere beiden Partikelschichten. Und wenn Sie zu den Diebesklonen zurückkehren, sind all dies Partikel, außer jetzt tatsächlich in einer einzigen Ebene gruppiert, können Sie die Sichtbarkeit zusammen deaktivieren, und jetzt alle Effekte, die Sie auf diese Ebene anwenden im Wesentlichen auf alles angewendet wird , was darin ist. Also lasst uns zurück zu den Diebesklonen springen. Wählen Sie aus, dass die natürlichen Partikel kommen. Lassen Sie uns 18 Defekt darauf anwenden. Und ändern wir die Karte weiß wieder Eigenschaft, um Orange-Rot zu vergleichen. Und das wirkt sich nun auf alle Partikel zusammen aus. Vielleicht mache ich das etwas heller rot. Es sieht nur ein bisschen schöner für mich aus. Aber wieder, nur wenige frei, dies zu ändern, alles, was Sie wollen. Nun, eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, dass sich diese Partikel nicht mehr so richtig fühlen. Und der Grund dafür ist, dass, obwohl innerhalb unserer natürlichen Partikel kommen, wir haben diese beiden Partikelschichten und ihre Mischung Bonus auf Additiv in unserer diebischen engen Zusammensetzung gesetzt , die natürlichen Partikel beklagt Der Mischmodus ist tatsächlich auf normal eingestellt. Also lassen Sie uns den Mischmodus von dieser Ebene über auf at ändern, und unsere Partner sind wieder schön und hell. Auch jetzt, da alle unsere Partikel in diesem neuen Unternehmen zusammengefasst sind, halten wir andere Effekte ein. Wenden wir also einen stilisierten Glüheffekt auf diese Ebene an. Lassen Sie uns die Einstellungen ein wenig optimieren, den Radius herausdrücken, vielleicht ein wenig mehr Zehner machen. Ein Swell, nur um ein wenig mehr Flair, ein wenig mehr Energie zu diesen Partikeln hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, dies in irgendeiner Weise zu twittern, die Sie wollen. Moment kommen wir zurück zu diesen vorkomponierten Optionen und gehen sie in ein wenig detaillierter durch . Lassen Sie uns in die natürlichen Partikel comp einfach durch einen Doppelklick darauf springen. Und hier drin haben Sie Ihre natürlichen Partikel. Legen Sie uns und lassen Sie uns in die Effekte und Voreinstellungen kommen. Suchen Sie nach dem Zinndefekt. Und lassen Sie uns die Farbkorrektur auf Defekte nur auf eine dieser Partikelebenen anwenden. Lasst uns die Karte ändern. Warum? Um Eigentum zu allem, was Sie wollen. Ich werde nur ein bisschen blau gehen. Lassen Sie mich auch die Sichtbarkeit auf der anderen natürlichen Partikelschicht deaktivieren. Ich möchte wirklich nur ein paar von diesen Optionen für Pre-Composing gehen. nun Wenn ichnundie Position und die Skalierung dieser natürlichen Partikelschicht öffne, werden Sie sehen, dass wir diese Ebene nach rechts verschoben haben. Es ist nicht gerade in der Mitte unserer Komposition. Wir haben das skaliert, um es auch horizontal zu drehen, und jetzt haben wir einen Zelteffekt darauf. Wenn Sie diese eine Ebene auswählen und Sie in Select Pre-Compose wieder in die Ebene kommen, können wir eine neue Komposition erstellen und diese einzelne Ebene in dieser neuen Komposition verschachteln. Lassen Sie uns einfach diesen einen Test comp nennen, und jetzt sollten Sie beide Optionen aktiviert haben. Sie können entweder alle Attribute in der natürlichen Partikel comp belassen, oder Sie können wählen, alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben. Was das bedeutet, ist, wenn Sie wählen, um alle Attribute in natürlichen Partikeln comp so erinnern diese Ebene. Jedes Pre-Composing wurde positioniert und skaliert. Es hat eine Wirkung darauf. Wenn Sie alle Attribute in der natürlichen Partikel comp lassen, wird eine neue Komposition mit dieser Ebene erstellt. Aber lassen Sie die Änderungen an der Positionsskala, Anti-Effekt hier drin. Es wird diese Effekte nicht wirklich in diese Komposition bewegen. Also, um das auszuprobieren, lasst uns einfach mit Urlaub in Ordnung schlagen. Alle Attribute in natürlichen Teilchen kommen und gut, Sie haben jetzt eine neue Zusammensetzung, und sicher genug, wenn Sie in den Test springen kommen durch Doppelklick auf sie, finden Sie Ihre natürlichen Partikel, aber auf dieser Ebene gibt es keinen Effekt. Auch die Position und Skala mit seinen 100 100. Und es sitzt genau in der Mitte Ihrer Komposition, so dass überhaupt keine Transformationen angewendet wurden. Aber in dir kommen natürliche Partikel auf. Dieser Test beschweren Sie, dass Sie immer noch diesen Tönungseffekt haben. Und wenn Sie die Position auf der Skala öffnen, wurden diese Änderungen an Position und Skalierung tatsächlich auf diese neue Komposition angewendet. So gruppiert es im Wesentlichen diese Ebene in eine neue Komposition, so dass Sie tun können, was Sie wollen in diesem neuen Test kommen. Aber all diese Transformationen, alle Effekte, wurden nicht in die neue Komposition verschoben. Lassen Sie uns das mit Control Z oder Befehl Z rückgängig machen. Und wieder, lassen Sie uns diese Ebene mit Steuerverschiebung neu zusammenstellen und sehen oder Befehl Shift und sehen. Und ich empfehle Ihnen, sich an diese Verknüpfungen zu gewöhnen. Sie machen das Leben einfach wieder so viel einfacher, nennen wir diesen Test-Comp, und dieses Mal wählen wir alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben. Lasst uns schlagen. Ok? Und jetzt ist unser Test kommen selbst mitten in der Mitte positioniert. Wenn Sie die Position und die Skalierung öffnen,können Sie sehen, dass dies nur die Standardeinstellung ist. Wenn Sie die Position und die Skalierung öffnen, Und es gibt keinen Tönungseffekt auf diese Komposition für immer. Wenn er nun in diesen Test graben, kommen Sie auf dieser natürlichen Partikelschicht finden Sie es hat den Zelteffekt, und es muss seine Position in der Skala ändern. All diese Attribute der Skala transformieren also die Position, und die Effekte wurden in diese neue Komposition verschoben. Das ist also, wofür diese Option ist. Und diese Optionen sind wirklich wichtig zu verstehen, denn manchmal möchten Sie alle diese Effekte in der übergeordneten Komposition beibehalten. Ziemlich oft möchten Sie sie nur in der kindlichen Zusammensetzung verschachteln. Kehren wir zu den natürlichen Teilchen zurück. Kommen Sie und machen Sie das rückgängig. Lassen Sie uns den Tönungseffekt löschen sowie die Sichtbarkeit von den anderen als natürlichen Partikeln Schichten wieder aktivieren . Also sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Und jetzt, wenn Sie alle Ebenen mit Kontrolle A oder Befehl A auswählen und vorkomponiert diese Kontrollverschiebung und gut sehen, können wir jede Komposition mit diesen beiden Ebenen Gruppe zusammen erstellen, wie wir es zuvor getan haben, und der Grund, die Option zu verlassen auf Attribute in Ihrem Naturheilkunde werden deaktiviert ist weil Sie mehr als eine einzige ihre selektiven haben. Es gibt keine Möglichkeit, diese zusammen zu gruppieren, sondern zu verlassen. Alle Effekte gelten, weil Sie am Ende mit einer einzigen Luft statt Vielfaches. Deshalb, wenn Sie mehrere s vorkomponieren, wird er nicht die Optionen haben, zu verlassen. Attribute in den natürlichen Teilchen kommen und, ehrlich gesagt, bewegen sich weiter. Attribute in der neuen Zusammensetzung sind 99,999% der Zeit. Genau das, was du willst. Lassen Sie uns das nicht tun, Jedoch. Kehren wir zu unserem Diebesklone Comp zurück, und schauen wir uns den zweiten Grund an, warum vor dem Komponieren der Schichten fantastisch ist. Dieser Zoom wieder raus und wir haben diesen coolen kleinen Partikeleffekt hier, und leider ist diese Ebene wirklich lang, und zum größten Teil ist sie völlig leer. Wenn du darauf doppelklickst, bis wir diese Partikeleffekte erreicht haben, gibt es buchstäblich nichts auf beiden Seiten davon. Eines der Dinge, die ich persönlich gerne mache, möchte hier ganz zum Anfang kommen, wo die Partikeleffekte beginnen, zu meinen Diebesklonen zurückspringen und du wirst sehen, dass der Tomlin-Indikator genau auf der rechten Punkt, und das wird, um diese Seitenecke in zu ziehen. Sie können Shift gedrückt halten, um es so zu fangen, wo die Zeit nicht darauf hinweist. Lasst uns auch ein bisschen vorwärts gehen. Wo der Partikeleffekt, ja, und es und Sie können entweder dieses Ende ziehen, oder Sie komprimieren Fehler und rechte eckige Klammer mit der Ebene ausgewählt, um es an den Punkt zu fangen . Dies ist eine Art von Markierungen, dass dies der Teil dieser Ebene ist, der tatsächlich sichtbar ist. Es macht es einfach ein bisschen einfacher, damit umzugehen, denn was ich tun werde, ist, dass ich jetzt meine natürlichen Partikelkomp duplizieren werde, und ich werde diesen Effekt dahin bewegen, wo der zweite Klon das natürliche zurück an die Ecke legt , von der Couch. Also lasst uns das überlegen, weil ich weiß, dass der Effekt hier beginnt. Lasst uns das nach oben ziehen. Lasst uns das ein bisschen nach unten skalieren, ein Schwung, denn das Natürliche gibt uns ein wenig weiter weg. Wir haben also im Wesentlichen einen zweiten Partikeleffekt, der auf dem natürlichen Beutel genau dort auftritt. Vielleicht nur ein bisschen größer. Cool. Also haben wir einen Partikeleffekt gleich hier, nachdem der 1. 1 ihn platziert hat und einen anderen Teil der Wirkung direkt dort. Jetzt ist hier die andere tolle Sache vor dem Komponieren von Ebenen, um Gruppen zu bilden. Diese Gruppen sind sowohl aus diesen natürlichen Teilchen wiederverwendbar. Ruhige Spieler beziehen sich auf die gleiche Zusammensetzung Wenn Sie also diesen Inhalt von dieser Komposition ändern, wirkt sich dies auf beide Effekte aus . Es wirkt sich sowohl auf den ersten Partikeleffekt als auch auf die 2. 1 aus, da beide Schichten sich auf die gleiche Zusammensetzung beziehen. Machen wir das jetzt und springen Sie in die natürlichen Teilchen ruhig. Gehen wir ein bisschen zurück. Lassen Sie uns eine neue Einstellungsebene in die Effekte und Voreinstellungen kommen erstellen. Und suchen wir nach dem turbulenten Verschiebungseffekt, der auf diese Einstellungsebene angewendet wird . Und natürlich stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebene ganz oben auf wenigen Kompositionen sitzt. Bewirkt also alle darunter liegenden Partikelschichten. Lassen Sie uns die Größe auf etwa 20 verkleinern und die Menge kann wahrscheinlich etwa 50 betragen. Also was? Wir müssen irgendwie dieses kleine Weben haben, einen Verzerrungseffekt auf unsere Partikel und die andere Sache, die ich tue, nur um es ein wenig zu variieren . Ich könnte tatsächlich einen Glüheffekt auf nur eine dieser Ebenen anwenden, nur damit eine losgeht. Diese Partikel sind etwas größer und etwas angespannter als die anderen. Wählen wir also einen Glüheffekt aus und wenden einen stilisierten Glanz auf nur eine dieser Partikelebenen an. Der Bürgermeister drückte den Radius auch ein wenig mehr Intensität nach oben, also können wir nicht nur zwei getrennte Gruppen von Teilchen eine ein bisschen intensiver erstellen. Die anderen sind nur ein bisschen mehr gedämpft. Diese Art von Antwort wenig mehr Varianten in diesen Effekt. Und jetzt, wenn ich zu meinen Diebesklonen zurückkehre, kann ich sehen, dass diese Änderungen auf den ersten Partikeleffekt und auf die 2. 1 angewendet wurden. So ist es ideal, die Ebenen zu kann ich sehen, dass diese Änderungen auf den ersten Partikeleffekt und auf die 2. 1 angewendet wurden. So ist es ideal, die Ebenen zukomponieren und verschachtelte Kompositionen zu erstellen, um Ebenen zu gruppieren und die Verwaltung von Effekten auf all diesen Ebenen sowie das Erstellen kleiner Sets, kleiner wiederverwendbarer Elemente aus visuellen Effekten, die Sie dann im gesamten Projekt verwenden können . Sie können Kompositionen so tief ausgeben, wie Sie möchten. Das einzige, was Sie nicht tun können, ist eine kreisförmige Verschachtelung zu erstellen, damit ich die Diebstahlklone nicht in die natürlichen Partikel bringen könnte. Kommen Sie, denn dann hängt der natürliche Partikelkomfort von der Diebstahl Klone comp ab, die von der natürlichen Partikelverbindung abhängt, die einfach nicht funktioniert. Aber abgesehen davon, können Sie alle Ebenen überall verschachteln, wo Sie wollen, lassen Sie die Effekte, die das übergeordnete Element sie nach unten verschoben hat, verschachtelt s tiefste. Sie wollen, und das entsperrt echtes Potenzial, einige wirklich komplizierte und wirklich, wirklich cool aussehende visuelle Effekte zu schaffen . 17. Erziehung: Glücklicherweise gibt es hoffentlich nur sehr wenige schlaflose Nächte und keine Windelwechsel erforderlich, wenn Eltern in Adobe nach Effekten. Parenting bezieht sich einfach auf die Technik der Verknüpfung einer Ebene mit einer anderen in Bezug auf die Transformation. Das ist seine Position, Skalierung und Drehung, die sich bewegen. Animieren des übergeordneten Elements werden automatisch alle untergeordneten Elemente relativ zum übergeordneten Element verschoben . Klingt einfach genug. Welches Horace Lassen Sie uns in Adobe nach Effekten springen und bauen uns ein kleines und schrecklich ungenaues Modell unseres Sonnensystems. Wir werden wieder mit einem leeren Projekt beginnen und beginnen, indem wir alle Bilder, die wir für diese Lektion benötigen, in das Kursmaterial importieren . Unter den Bildern voller, finden Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Planeten zu finden, so wählen Sie alle von denen, sowie zu denen hatte Nebel. Sie müssen den Race-Nagel nicht auswählen, es sei denn, Sie möchten eine Schnecke im Weltraum haben. Lassen Sie uns alles in unser Projekt importieren. Schnapp dir das Bild des Hexenkopfnebels und ziehe es auf die neue Komposition. ICANN, um eine neue Komposition zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass diese Komposition etwa 10 bis 20 Sekunden lang ist, also haben wir viel Platz für unsere Animation und kommen jetzt in die öffentliche Tafel, schnappen Sie sich die Sonne und lassen Sie das Bild von der Sonne direkt oben auf Ihren Nebel fallen. Ich möchte die Sonne wieder ein wenig hineinskalieren. Denk daran, die Verschiebung gedrückt zu halten, um diese Schicht gleichmäßig zu skalieren, und ja, ich weiß, dass die Sonne nicht wirklich in den Hexenkopfnebel gehört, aber wie gesagt, wir versuchen in keiner Weise etwas zu schaffen, das astronomisch korrekt ist, die versucht, etwas Spaß zu haben, einige coole Animation zu schaffen und über Elternschaft zu lernen . Jetzt, Moment, alles ist sehr statisch, also lassen Sie uns ein wenig Rotation der Sonne hinzufügen. dazu den Sohn auf Druck legen, Wählen Siedazu den Sohn auf Druck legen,um die Rotationseigenschaft aufzudecken, und Sie können nun Keyframe dies, um die Sonne für die Länge von Ihrer Komposition zu drehen. jedoch Für die Fortsetzung der Animation ist esjedochviel einfacher, einen einfachen Ausdruck und wieder keine Belastung hinzuzufügen . Wir haben dies vor in den Spurmatten zu Charles getan, wenn wir das animierte Geräusch erstellt, Halten Sie einfach gedrückt oder Tony-Tastatur oder Option. Wenn Sie auf einem Mac sind und auf den Satz von Stoppuhr-Symbol neben der Rotationseigenschaft klicken wird dies ein kleiner Texteditor öffnen, der Ausdruck Bearbeiten hier gebunden. Stellen Sie sicher, dass Sie alles auswählen und alles löschen und tippen Sie einfach Zeit gestoppt 20. Und jetzt, wenn Sie aus dem Ausdruckseditor schauen und durch die Komposition verschrottet werden, dreht sich die Sonne kontinuierlich ohne Schlüsselbilder. Lasst uns auf dem ersten Planeten in unser falsches Sonnensystem. Und fangen wir mit Venus an. Also schnapp dir die Venus und lass sie oben von deinen Schichten in deine Komposition fallen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu groß. Wirklich wollen, dass dies ein Libit kleiner als die Sonne ist, und lassen Sie uns das auf die rechte Seite bewegen, und wieder, wir wollen, dass Venus kontinuierlich rotiert, also wählen Sie die Ebene aus. Drücken Sie Arabisch, um die Rotationseigenschaft anzuzeigen. Halten Sie alle oder Option gedrückt und klicken Sie auf das kleine Stoppuhr-Symbol. Und sagen wir, ich will Venus nur ein bisschen schneller drehen als die Sonne. Also werde ich Time Star 30 tippen. Klicken Sie außerhalb des Ausdrucks-Editors, und jetzt, wenn ich durch kratzt, kann ich sehen, dass die Venus und Sun es geschrieben haben. jetzt Aberjetztbrauchen wir Venus, um die Sonne herum zu drehen, ebenso wie uns um sich selbst. Dafür könnte dein erster Instinkt sein, an den Anfang deiner Komposition zu kommen, die Positionseigenschaft auf der Venus und an einem Schlüsselrahmen zu enthüllen. Vielleicht gehen wir in zwei Sekunden. Film nous nach unten. Gehen wir zu vier Sekunden, um uns auf die linke Seite zu bewegen. Geh zu sechs Sekunden, filme nous nach oben und geh zu acht Sekunden und bewege uns dann runter auf die rechte Seite . Aber wenn man das abspielt, sieht es eigentlich irgendwie klobig und wirklich komisch aus, und es funktioniert jetzt einfach nicht wirklich, eines der Dinge, die man tatsächlich mit wichtigen Freunden machen kann und ich habe das noch nicht berührt. Wenn er alle wenigen Keyframes ausgewählt hat, können Effekte Ihnen den Pfad zeigen, den dieses Objekt bewegen wird , um diesen Bewegungspfad zu sehen, wie es heißt, einfach in Ihre Einstellungen unter Bearbeitungseinstellungen und gehen Sie dann zur Anzeige. Und im Display tippen, werden Sie Optionen haben, um den Bewegungspfad zu offenbaren, so könnte ich sagen, den Bewegungspfad für alle Keyframes enthüllen. Es okay, und jetzt mit diesen Schlüsselfreunden ausgewählte Hoffnung. Sie können sehen, ob gerade ein kleiner Pfad gezeichnet ist, der mir zeigt, wie sich dieses Objekt jetzt bewegen wird. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber alle meine Pfadpunkte haben tatsächlich diese belebten Griffe, die ich aktivieren kann, indem ich auf diese Punkte klicke. Und das erlaubt mir, diesen Weg irgendwie geglättet und ziehen Sie diesen heraus, so dass es nicht so steif konnte . So wird es irgendwie ein bisschen mehr für Bewegung und dann irgendwie gefälscht. Venus geht um die Sonne herum und, du weißt schon, etwas aus einem Kreis, also sieht das irgendwie ein bisschen natürlicher aus. Aber es ist wirklich nur verrückt, oder? Es geht nicht weiter. Sie müssten mehr und mehr Schlüsselbilder hinzufügen. Es funktioniert nicht wirklich gut. Lassen Sie uns also an den Anfang der Komposition kommen und deaktivieren Sie die Schlüsselbilder auf der Positionseigenschaft. Was wir tun können, anstatt viel einfacher schwächen einfach Eltern Venus zu den einigen. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass die Sonne selbst ist ein lag auf dem Ankerpunkt für die Sonne ist direkt in der Mitte von der einige Wenn Sie jetzt Venus und über auf der rechten Innenseite, Sie werden diese Spalte für Eltern finden. Im Moment ist Venus-Elternteil auf taub gesetzt. Allerdings können Sie diese wenig zu früh, diese kleine Pick Peitsche Aiken verwenden. Klicken Sie darauf und ziehen Sie. Das gibt Ihnen etwas, um diese Schicht zwei zu verbinden. Und wählen wir die Sonne aus, damit wir die Schicht des V der Sonne überziehen, also lassen Sie sich über die einige gehen und Sie werden sehen, wie sich die Art von unten in die Sonne verwandelt hat. Sie können diese Dropdown-Liste auch verwenden, um ein übergeordnetes Element auszuwählen. Aber was wird passieren, wenn ich durch meine Komposition schrubbe? Whoa, kannst du sehen, wie Venus automatisch der Bewegung folgt, indem er diese Verzögerungen erlernt ? Zusammen, wir jetzt im Wesentlichen gebunden Venus ist Transformation, einschließlich Positionen Skalierung Rotation auf die Position Skala Einladung von seinem Elternteil aus der Sonne. Also, wenn ich jetzt die Sonne bewege, werde ich Venus bewegen. Wenn ich die Sonne nach oben oder unten skaliere, werde ich Venus auf- und runtersteigen. Und offensichtlich, wenn die Sonne dreht Venus waren Straße es zusammen mit ihm. Es ist wichtig zu beachten, dass alle alle Skalen transformiert und alle Rotation um den Ankerpunkt vor dem Elternteil vor der Sonne stattfindet , so dass sich Venus um den Mittelpunkt der Sonne bewegt. Es wird von diesem Mittelpunkt nach außen skaliert und zusammen mit dem Mittelpunkt von der Sonne entfernt . Lassen Sie uns die Skala wieder ein wenig von der Sonne nach oben bringen, also ist es nicht ganz so winzig, und es ist wichtig zu wissen, dass Sie Venus immer noch frei bewegen können, wo Sie wollen. dann Wenn Siedanndurch verschrotten, wird es einfach relativ zu seinem übergeordneten Element von seiner neuen Position transformiert. Wenn ich also zurück zum Anfang gehe, das zurück auf die rechte Seite schiebe und anfange, durch zu schrubben, folgt es einfach weiter. Wenn ein Film irgendwo anders ist, kann ich ihn in irgendeiner Weise wieder nach unten oder nach oben skalieren. Es wird einfach mit allem zusammenfallen, was mit seinen Eltern passiert. Bringen wir es zurück an seine ursprüngliche Stelle und bringen wir die Erde ein. Also schnappen Sie sich das Erdbild und lassen Sie es oben auf Ihre Komposition fallen. Und wieder, sagen wir einfach, das ist ein bisschen kleiner, dann kann die Sonne das ungefähr so groß machen. Venus und ich wollen das etwas mehr nach links bewegen, denn wenn die Erde umschwingt, wollte ich nicht mit der Venus kollidieren. Also lasst uns das ein bisschen auf die linke Seite bringen. Und lasst uns auch den Mond einbringen. Jetzt sollte der Mond offensichtlich nicht größer als die Erde sein, also lasst uns dies um einiges an Ort und Stelle dieses irgendwo am Rande von der Erde herabskalieren und jetzt wählen Sie die Erde Presse sind zwei echte Irritationen, weil ich will, dass die Erde wieder drehen sich um sich selbst. Zieh die alte Option herunter. Klicken Sie auf die Rotationseigenschaft und lassen Sie uns, Hals Kopf in die andere Richtung. Also lasst uns Zeitstern minus 25 eingeben. Klicken Sie aus dem Ausdruckseditor und jetzt irdisch. Drehen Sie gegen den Uhrzeigersinn. Nun fügen wir dem Mond etwas Rotation hinzu. Wählen Sie die Mondpresse gedrückt halten. Halten Sie eine Option erneut gedrückt. Klicke auf diesen Stopp , den ich diesmal komme. Es wird es sehr langsam drehen, Also geben Sie Zeit Stern 10 und offensichtlich wenige vor, um dies in irgendeiner Weise zu variieren, die Sie wollen. Also, jetzt haben wir den Mond nur sehr langsam und wieder gedreht, lassen Sie uns den Mond mit der Erde verbinden. So dreht sich der Mond um die Mitte von der Erde. Für das Auswählen von Malaya und entweder peitschen die Erde oder, in diesem Drop-down-hier, einfach geändert dies von keiner über auf die Erde. Also, wenn ich die Erde als Elternteil vor dem Mond spezifizieren werde. Und jetzt, wenn du durch den Mond schrott dreht sich um die Erde prequel jetzt das nächste was wir tun werden, ist, dass wir die Erde der Sonne überziehen, weil er taumeln könnte . Sie können etwas höher, aktiv ganze Strukturen von Eltern bis zu ihren Kindern aufbauen, und alle diese Transformationen werden korrekt propagiert. Also lasst uns aus der Erdschicht rüber auf der rechten Innenseite kommen. Nimm das Pick, peitsche Aiken, und lass uns die Sonne aussuchen, um die Erde zu übertreffen und das ist jetzt ziemlich cool. Wir haben die Erde ein wenig aus dem Gleichgewicht. Also, was ich eigentlich tun möchte, lasst uns die Erde ein wenig näher bringen. Also sehen wir irgendwie beide des Nahen Ostens. Also, jetzt haben Sie die Erde und die Venus rotieren um die Sonne und den Mond drehen sich um die Erde. Lassen Sie mich schnell alle Malaysias zusammenbrechen. Und wegen dieser Hierarchie, die wir den Mond aufgestellt haben , bedeutet, dass jede Veränderung der Erde auch auf den Mond angewendet wird und weil die Erde wiederum der Sonne übergeordnet ist. Wenn ich die Sonne bewege, werde ich alle Planeten bewegen. Parenting ist wirklich nützlich, wenn Sie eine Schicht haben wollen, folgen Sie einer anderen, die Sie neigen dazu, in Motion Tracking viel zu tun, was wiederum wahrscheinlich etwas für weitere zwei Stier Jahre insgesamt ist. Aber Sie können es auch verwenden, um eine Ebene mit einer anderen zu beeinflussen, kleine Animationshierarchien einzurichten und alle möglichen coolen Effekte zu erstellen. Und das Beste von allem, Elternschaft ist eigentlich super einfach. 18. Null Objekte: Jeder liebt ein bisschen von nichts, oder? Dann werden Sie Null-Objekte lieben, weil das im Wesentlichen das ist, was sie sind. Nichts. Sie können sie wie jede andere Ebene erstellen, und es wird nach Effekten sein, aber sie sind nicht wirklich sichtbar, wenn sie gerendert werden, so dass es absolut keinen Sinn macht, irgendeine Art von visuellen Effekten anzuwenden. Zu ihnen, jedoch, jetzt Gegenstände. Ich sehr nützlich, weil sie immer noch eine Position, Skala und Irritation haben und als solche verwendet werden können, um Tracking-Daten zu halten oder nicht visuelle Effekte wie Expressionskontrollen auf sie anzuwenden. Zwei Themen wurden in diesem Kurs nicht wirklich in die Tiefe geraten, aber Sie können sie auch verwenden, um Animationen zu steuern, indem Sie sie als Eltern für andere Ebenen in Ihrer Komposition verwenden. Kurz gesagt, diese kleinen Jungs machen Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie komplexere visuelle Effekte oder Bewegungsgrafiken aufbauen . Oh, whoa, off off off, los geht's. Alles klar, in Ordnung. Lassen Sie uns in Adobe nach Effekten springen und überprüfen, was wir mit ihnen machen können. Lassen Sie uns unsere schrecklich ungenaue Einrichtung für das Sonnensystem aus der letzten Lektion nochmals besuchen . Wenn du dich erinnerst, hatten wir einen Haufen Planeten aufgestellt. Also ließen wir Erde und Venus um die Sonne rotieren, der Mond drehte sich um die Erde und alle Planeten rotieren sich um sich herum . Nun sagen wir, ich möchte immer noch, dass sich alle Planeten um die Sonne drehen. Aber ich möchte nicht, dass sich die Sonne selbst dreht, , weil sowohl die Venus als auch die Erde der Sonne erzogen sind. Wenn ich die Sonne vom Drehen abhalte, hören diese Planeten auch auf zu rotieren. Eine schmutzige Arbeit wäre, einfach Ihre Sohn-Schicht zu duplizieren. Benennen wir diesen Layer in statisch um. Einige Presse soll die Rotation enthüllen. Öffne diesen kleinen Twirly, damit wir den Ausdruck sehen können und dass klicke einfach auf diesen Ausdruck in deinem Timeline-Fenster und lösche einfach alles, was da drin ist, um diesen Ausdruck zu entfernen . Dann lassen Sie uns den ursprünglichen Sohn verstecken. Und wenn Sie wissen, schrotten die Planeten immer noch, drehen sich im Wesentlichen um diese unsichtbare Sohn-Schicht, und wir haben gerade einen statischen Sohn oben platziert. Dies mag jedoch ein wenig oben erscheinen, weil wir im Wesentlichen eine Bildebene verwendet haben, die wir versteckt haben. Es gab also nicht wirklich einen Punkt, das ist ein Bild, und genau hier werden Objekte jetzt nützlich. Lassen Sie uns ein neues Nagelobjekt erstellen, und dafür einfach rechts, klicken Sie in Ihr Ebenenfenster, kommen Sie in neue und erstellen Sie ein neues Null-Objekt. Ziehen wir dieses Null-Objekt ganz nach oben, und Sie können dieses kleine Quadrat hier in Ihrem Vorschaufenster sehen. Was ich tun könnte, könnte ich das jetzt vorübergehend solo machen. Ziele. Das ist alles, was wir sehen. Und ich möchte das Transparenzraster deaktivieren, damit es schwarz ist. So sieht das Analobjekt aus. Es ist im Wesentlichen nur ein Marker und der Grund, warum es die Boxen verkaufen muss, weil ein Zahlenobjekt , obwohl es unsichtbar ist, es immer noch eine Position hat. Es hat einen Anker. Es hat eine Skala, und es hat tatsächlich eine Rotation. Es hat also immer noch alle grundlegenden Transformationseigenschaften, die Layer hat, aber es hat nichts Sichtbares damit verbunden. Lassen Sie uns all diese unverkaufte Ebene rückgängig machen und lassen Sie uns diese Ebene in eine Mitte umbenennen. Es ist kein Objekt direkt in der Mitte der Sonne platziert, und ich platziere diese Ecke hier. Ich hoffe, Sie können das sehen. Da ist dieser kleine Ankerpunkt in der Ecke. Ich will sicherstellen, dass diese Ecke die tatsächliche Position von den Endgegenständen ist. Es ist direkt in der Mitte, abseits der Sonne. Verkleinern Sie ein wenig und jetzt werde ich dieses Null-Objekt drehen lassen. Also mit dem Null-Objekt, ausgewählte Presse sind zwei echte Reizung. Und wieder, ein anderes Objekt hat alle diese Eigenschaften alt. Klicken Sie auf die Stoppuhr Aiken, um dieser Rotation einen kleinen Ausdruck hinzuzufügen. Und wieder, ich werde nur Zeitstern eingeben, vielleicht 10. Vielleicht das. Lassen Sie sich diese ziemlich langsam drehen. Und jetzt die Schrift. Sie sollten sehen, dass dieses Null-Objekt hier, dass wir Plätze tatsächlich drehen. Lassen Sie uns jetzt unseren ursprünglichen Sohn löschen, die rotierende versteckte Version, die wir verwendet haben, um die Erde und die Venus zu überleben, auch. Wenn Sie diese Ebene jetzt löschen, ist dies immer noch das übergeordnete Element für die Erde und die Venus hier drüben auf der rechten Seite, halten Sie ein Auge auf diese beiden Boxen. Wenn ich die Sonne lösche, werden diese beiden Boxen leer, weil die Erde und die Venus jetzt nicht mehr mit irgendetwas Eltern sind . Wenn Sie durch, sicher genug, hörten sie auf, um die Sonne zu drehen. Sie drehen sich einfach um sich selbst, aber wir haben dieses Nicht-Objekt direkt auf der Sonne platziert, so dass wir jetzt dieses est offensichtlich verwenden können . Um dies zu tun, wählen Sie einfach die Erde und die Venus. Ich halte Shift gedrückt, um mehrere Hintern auszuwählen, komme nach rechts innerhalb des Geldes, das sie verwendet haben, um entweder von diesen Schichten abzureißen oder verwendet, um herunterzufallen und das Sonnenzentrum auszuwählen. Kein Objekt. Nun, beide von diesen Schichten Erde und Venus, offenbar zu diesem Null-Objekt, das von Natur aus unsichtbar ist. Und wenn Sie durch Ihre Komposition verschrotten, haben Sie jetzt die beiden Planeten, die sich wieder um die Sonne drehen. Offensichtlich, weil die Erde und die Venus Anil diesem Null-Objekt Eltern haben. Wenn Sie diesen Sohn bewegen, der den Rotationspunkt von der Erde und die Mittel nicht beeinflusst , weil sie sich hier um dieses Nullobjekt drehen. Lassen Sie uns also die Sonne direkt zurück in das Senden des Null-Objekts platzieren. Das macht also wieder Sinn. Und das nächste, was ich tun werde, ist jetzt, dass der Mond um die Erde dreht . Aber die Geschwindigkeit aus der Rotation aus dem Mond um die Erde ist wieder Titel Irritation von der Erde. Wir können diese Rotationen aufheben, indem wir ein Objekt zwischen der Rotation der Erde und der Rotation vom Mond um sie herum einfügen, um uns ein weiteres Nullobjekt erstellen zu lassen. Lassen Sie uns das ganz nach oben bewegen. Es spielt keine Rolle. Nennen wir das eine Erdmitte und das packen Sie es und ziehen Sie es in die Mitte von der Erde genau hier. Und lasst uns Elternteil ist Null-Objekt für die Erde, weil ich möchte, dass dieses Objekt jetzt immer mit der Erde folgt. S T Erde dreht sich um die Sonne, also wählte das Erdzentrum auf der rechten Innenseite. Verwenden wir dieses Mal nicht die Pick Peitsche. Lasst uns diese Drop-down-Liste benutzen. Also mach das einfach auf und ändere das auf die Erde. So folgt jetzt das Null-Objekt im Wesentlichen nur zusammen mit der Erde. Aber wieder, die Anzahl Objekte Rotation ist immer noch an die Erde gebunden, so ist es immer noch irgendwie sieht sehr ähnlich. Lassen Sie uns eine unabhängige Rotation zu diesem keine Objekt selbst hinzufügen. Dafür zeigen Sie die Rotationseigenschaft auf dem Objekt, Ault oder Option der Erde Wächter an. Klicken Sie auf die Stoppuhr Aiken, Vielleicht werde ich dieses Mal mit Time Star gehen, vielleicht minus 15. Klicken Sie außerhalb des Ausdrucks-Editors und jetzt haben Sie dieses Wissen ein wenig anders drehen als die Erde selbst. Vielleicht drehe ich das nach vorne, damit es gegen das Korn ist. Es ist im Uhrzeigersinn. Während sich die Erde gegen den Uhrzeigersinn dreht, sieht das Auto ein bisschen natürlicher aus. Und jetzt möchte ich eigentlich tun, dass ich den Mond mit diesem Null-Objekt mit der Rotation von diesem jetzt Objekt verknüpfen möchte , das mit der Erde übergeordnet ist. Kannst du sehen, wie wir diese wirklich lange Kette von Elternabhängigkeiten aufbauen ? Aber wir verwenden jetzt Objekte, wo es Sinn macht, richtig? Offensichtlich könnten Sie alle sichtbaren Ebenen anstelle dieses Null-Objekts verwenden. Aber weil Sie eigentlich nichts sehen müssen, um diese Verbindung zwischen Animationen und nicht Objekten zu erstellen , macht viel sinnvoller. Also wählen wir den Mond aus, Nimm das, was ich auf der Malaya aufnehmen kann, und lass uns das Earth Center auswählen. Also, jetzt wird der Mond tatsächlich auf die Rotation von diesem kein Objekt ausgerichtet sein. Und wenn Sie Ihre Komposition jetzt geschnallt haben, sieht das so viel natürlicher aus. Kannst du sehen, wie sich der Mond um die Erde dreht? Die Erde dreht sich gegen den Uhrzeigersinn, also ist sie umgekehrt. Aber die Rotation vom Mond ist nicht mehr an die Rotation der Erde gebunden, und es sieht einfach viel natürlicher aus. Jetzt, nur für den Fall, dass Sie neugierig sind, können Sie Effekte auf taube Objekte anwenden, damit Sie in Ihre Effekte und Voreinstellungen kommen können. Paneel Lasst uns den ganzen Weg runter zu unserem stilisierten Wasserhahn verschrotten. Lassen Sie uns das öffnen, das einen Glüheffekt liefert, der auf das Erdzentrum angewendet wird. Jetzt Objekt, und Sie können hier tun, was Sie wollen, weil die Wirkung der Versorgung, um das Objekt zu annullieren, es keinen Unterschied macht, weil das Null-Objekt selbst unsichtbar ist Jetzt fragen Sie sich vielleicht was der Sinn ist, sogar Effekte zu erlauben an erster Stelle auf Null-Objekte angewendet werden ? Dann, nun, lassen Sie uns den Glüheffekt löschen und im Effekt- und Prozessfenster auftauchen. Und es gibt eine spezielle Kategorie von Effekten, die Ausdruckskontrollen genannt werden. Wenn Sie dies öffnen, gibt es Optionen für drei D-Punkt-Winkel, Schachbrettfarben, Ebenen Punkt in Schiebereglern, und dies sind tatsächlich Effekte, so dass Sie sie auf ein anderes Objekt anwenden können. Also ziehen wir das auf das Earth Center. Aber sie sind eigentlich nur Wirkung, die dir geben. Ich kontrolliere, so dass Sie eine Farbsteuerung auf dieser Ebene haben können, die im Wesentlichen ein Farbselektor ist. Sie können Punktsteuerelemente oder andere Steuerelemente für dieses Nullobjekt haben, und dann können Sie diese I-Elemente binden, um andere Effekte in Ihrer Komposition zu steuern. jedoch Dies istjedochein ziemlich fortgeschrittenes Thema. Das werde ich nicht anfassen. Er wollte Ihnen nur zeigen, dass es bestimmte Effekte gibt, die sinnvoll sind, auf eine nicht sichtbare Luft angewendet zu werden , weil sie tatsächlich keinen Effekt auf diese Ebene haben nur für Sie. Ich steuert, und diese werden normalerweise in einem anderen Objekt oder vielleicht sogar in einer versteckten Volumenkörperebene beginnen . Aber das ist ein wenig außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses, also lassen Sie uns alle Effekte mit Steuerelement oder Befehl und a auswählen und dann die Entf-Taste drücken , um sie zu löschen. Es ist alles oder Option und Ford Schrägstrich zurück zu zoomen und lassen Sie uns alle unsere Ebenen zu reduzieren. Also, jetzt haben wir diese wirklich schöne Galaxie eingerichtet auch wissen, dass, während Sie im Moment tatsächlich die Umrisse dieser jetzt Objekte sehen können , sie werden nicht wirklich gerendert werden, so dass Sie keine Quadrate bekommen, wenn Sie dies rendern. Wenn Sie betroffen sind, können Sie die Sichtbarkeit auf diesen Nagelobjekten immer ausblenden, aber sie werden nicht tatsächlich die unsichtbaren Elemente gerendert werden. Und der einzige Grund, warum Sie diese kleinen Rechtecke sehen, wo die Knell Objekte genauso gut, so dass Sie wissen, wo sie sind, nicht Objekte sind wirklich nützlich, um Ihre Animation zu steuern, besonders wenn Sie Elternschaft verwenden. Sie sind auch wirklich nützlich für einige fortgeschrittene Konzepte, wie zum Beispiel die Verwendung von Ausdruckssteuerelementen oder Motion Tracking, die ich Teil dieses Kurses sein werde. Wenn Sie wirklich neugierig sind, obwohl, Sie können einfach gehen und überprüfen Sie meine YouTube-Kanal haben, um Charles, die Abdeckung Ausdruck, Kontrollen und Motion-Tracking und eine ganze Menge mehr auf ihre. Für jetzt, nur wissen, dass keine Objekte vorhanden sind. Sie sind unsichtbar, aber sie sind wirklich nützlich, um Ihre Ebenen zu steuern und einige wirklich komplexe Animationen aufzubauen . 19. Übung: Morph: Alles klar, gib dir einen Klaps auf den Rücken. Sie haben alle Grundlagen für Adobe nach Effekten durchlaufen. Jetzt könnten wir den Kurs hier beenden, aber was für ein glanzloses Ende wäre das? Stattdessen lassen Sie uns unser neues Wissen nutzen, um einen einfachen, aber cool aussehenden Morph-Effekt in Adobe nach Effekten zu erstellen . Ich hoffe, dass dies dazu beitragen wird, Ihr Wissen zu festigen und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie mit all den neu erworbenen Fähigkeiten nicht tun können . Aber jetzt, bevor dieses Gras an meiner Vision vorbei wächst, lasst uns direkt hineinspringen. Er, wir sind in einem leeren Brandy-Projekt. Und lassen Sie uns zuerst wichtige Aufnahmen, die wir benötigen, um den Morph-Effekt in Ihren Kursmaterialien zu erzeugen . Unter dem Video Fall A, finden Sie zwei Clips einen namens Water Ferry Transformation Not und Before und Water Ferry Transformation. Dash togias dot mp für Lassen Sie uns diese beiden Clips in unser Projekt importieren und weil ich bereits weiß, dass wir viel Glanz und Glanz und einen hohen Kontrasteffekt für den mehr Effekt verwenden werden , werde ich meine Kanaltiefe von acht Bits pro Kanal 2 32 nur so dass alle Grady innerhalb der Glüheffekte ein wenig schöner aussehen. Und jetzt lasst uns den Wassertransformationspunkt mp für den einen ohne Bindestrich greifen. Togias. Lassen Sie uns das auf die neue Komposition fallen. Aiken. Schauen wir uns das an. Und das ist nur ein sehr einfaches Clip-off Wasser, das mit seinem seltsamen Fährstock in den Schuss kommt , einen Zauber auf sich selbst wirft und sich selbst verwandelt. Dies ist, wo wir die tatsächliche Transformation oder mehr Effekt erzeugen. Und dann, während dieser Clip endet mit ihm scheitert und nur vom Bildschirm zu gehen, alles eingestellt. Aber wir werden ihn ein bisschen glücklich machen und tatsächlich den Transformationseffekt machen. Dann schnappen wir uns den zweiten Clip. Wassertransformation Desh Toby A. Stoppen und vor und lassen Sie das in die gleiche Zusammensetzung fallen, damit wir es überprüfen können. Und das ist der zweite Clipper-Schuss vom selben Ort. So im Wesentlichen vorgab, aus ihrer Transformation zu kommen, begann Self irgendwie die gleiche Bewegung zu tun, wie Walter dort stand. Aber dann, wenn Sie sich vorstellen, dass ich einfach überall dort auftauche, wo Wasser einen Zauber wirft, könnte ich ziemlich verwirrt sein. Das ist genau das, was ich tue, ist ein bisschen einen Brunnen zu geben, was zur Hölle, Art off Look. Also werden wir uns hier irgendwie zu mir verschmelzen, um fertig zu werden. Je perfekter, Sie werden feststellen, dass dieser Clip tatsächlich zwei Takes enthält, und Sie können entweder eine für diese verwenden. Ich werde wahrscheinlich zuerst die 1. 1 benutzen. Lassen Sie uns ein wenig vorbereiten und diese beiden Clips ausgerichtet. Zeitweise wollen wir in der Lage sein, aus dem Wasser zu schneiden, einen Zauber auf sich selbst über mich zu werfen, dort zu stehen und alles verwirrt zu werden. Nun, wenn Sie sich diese beiden Clips ansehen, gibt es zwei Probleme, die sofort auf mich springen. Zum einen bewegt sich die Kamera ein wenig, so dass diese beiden Clips nicht wirklich sauber überschneiden. jedoch Wir können diesjedochganz einfach beheben, indem wir die oberste Schicht auswählen. Lassen Sie es uns einfach nach rechts bewegen, vielleicht 34 Pixel. Vier Pixel scheinen tatsächlich richtig zu sein, so dass man die Bewegung von der Kamera nicht mehr bemerkt, und es ist nicht 100%, aber es sollte gut genug für diesen Effekt sein. Jetzt. Die zweite Frage ist etwas schwieriger zu bewältigen, und das heißt, wenn man genau sieht, wo Walter steht und wo ich stehe. Ich stehe nicht genau an der gleichen Stelle, eine Art Rückwärtsbewegung, ein bisschen. Und im Idealfall würde ich in dieser Situation empfehlen. Wenn Sie einfach reshoot Reform, Sie werden mit dem Schauspieler an genau der gleichen Stelle gesehen. Es wird Ihnen eine ganze Menge Zeit, Mühe und Mühe ersparen, um zu versuchen, dies als Effekt zu beheben , aber für den Zweck, zu lernen, wie man mit solchen Situationen umzugehen, weil sie kommen werden , ob Sie sie wollen oder nicht, Wir werden damit umgehen, und die Art und Weise, wie wir damit umgehen werden, ist ein wenig mit visueller Fälschung, im Wesentlichen eine ganze Reihe von Partikeln hinzufügen und Leuchten und Glanz und andere Effekte darüber hinaus während sie aus, so dass Sie nicht wirklich sehen, dass gerade darunter ein bisschen Bewegung stattfindet, und es ist einfach nicht so offensichtlich, dass es jetzt eine liberale Bewegung gibt. Es wird nicht perfekt sein, aber es sollte gut genug sein, also wird es irgendwie überfallen, also seien Sie sich dessen bewusst. Nun lassen Sie uns diese beiden Schichten zeitweise dafür ausrichten, lassen Sie uns die oberste Schicht die aus Togias Presti auswählen, um die Deckkraft zu überprüfen lässt uns dies auf vielleicht 50% senken. Und jetzt alles, was ich tun will, genau hier. Was hat es irgendwie aus, die Fähre auf seinen Kopf zu benetzen? Willst du das Oberteil schnappen? Wollte ausgerichtet, dass so dass ich genau das Gleiche auf meinem Toby eine Jägerin mache und dann sind sie irgendwie nur lächeln, lächeln, lächeln und wahrscheinlich durch Kreisverkehr. Hier ist, wo auf jeden Fall wollen, um geschnitten werden. Genau hier kann ich meine Walter-Schicht wieder beenden. Sie können einfach das Ende in oder drücken Sie Fehler oder Option und rechte eckige Klammer, um das Ende von der Wasserschicht zu trimmen . Und natürlich, lassen Sie uns die Kapazität der obersten Schicht wieder auf 100% bringen. Irgendwo wollen wir uns von Walter zu mir schneiden. Aber natürlich wollen wir das mit einigen Glühen und Partikeln aufpeppen, nur um dies wie ein tatsächlicher Morph-Effekt aussehen zu lassen. Dies sieht jetzt ein wenig interessanter aus, der einfachste Weg, um etwas wie ein perfekter zu erstellen. Es ist im Wesentlichen nur animierte Kapazität aus der Toby-Ebene auf Art von kommen in, so zeigen Sie die Kapazität durch Drücken von Tee und Lage Stoppuhr Symbol und begann bei 0%. Also fangen wir mit Walter an. Dann gehen wir vielleicht vorwärts. 10 oder Frames muss drücken Sie die Seite nach unten für die 123456789 10 und eine Buchse Kapazität bis zu Hunderten von Dörfern, Kreuz Fading von einem zum nächsten, was Sie wissen, ist nicht das Schlimmste. Aber es ist auch kein großartiger Effekt . Lassen Sie uns die Schlüsselbilder für die Opazitätseigenschaft deaktivieren. Das ist Jack, der 200 sichert. Und lassen Sie uns die Tobys Schicht erweitern, um vielleicht die Walter Art Schläge selbst auf den Kopf mit ihrem Feenstock zu schreiben , so dass wir an diesem Punkt , bis vielleicht hier, , bis vielleicht hier,Zeit haben, diese beiden freundlich zu verblassen Schichten über und was wir jetzt tatsächlich tun müssen , weil diese vollständig feste Schichten sind. Ich kann keine Effekte nur auf Togias anwenden, so wie es ist. Wir müssen im Wesentlichen Masken oder irgendeine Möglichkeit verwenden, um meine Form und Walter-Form aus diesen beiden Schichten zu extrahieren , damit wir Dinge wie Glüheffekte oder Glanzeffekte und eine Art Mischung zwischen diesen beiden Schichten ein wenig organischer anwenden können , und es gibt keinen super einfachen Weg, dies zu tun. Was, wir werden das tun. Wir werden etwas namens Rotoskoping verwenden müssen, und das wird das Thema unserer nächsten Lektion sein. 20. Übung: Morph Rotoscoping: Ah, Rotoskope. Manche hassen es. Manche lieben es. Rotoskoping bezieht sich auf die Handlung, die visuelle Elemente in Ihrem Filmmaterial übermalt oder umreißt , normalerweise Frame für Frame, um es aus diesem Filmmaterial zu extrahieren. jemals den Film gesehen, wo es alles schwarz-weiß und nur eine einzelne Blume oder ein einzelnes Kleid noch gefärbt ist? Das geschieht normalerweise mit Rotoskoping. Wir werden Rotoskope verwenden, um Wasser und mich aus den Aufnahmen für die wenigen entscheidenden Frames während des Übergangs im Morph-Effekt zu extrahieren . Dies ermöglicht es uns, sicherzustellen, dass der Übergang nahtlos ist und Effekte wie glendere Verzerrungen nur auf Walter und mich anzuwenden , ohne den Rest des Filmmaterials zu beeinträchtigen. Rotoskope ist sehr einfach, aber es kann sehr zeitaufwendig sein. Also, ohne mehr Zeit, den Stumpf zu verlieren, wird es nach Fakten sein und Rotoskoping bekommen. Es gibt tatsächlich eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Rotoskoping in Adobe nach Effekten durchführen könnten , aber es hängt ein wenig davon ab, welche Version Sie haben. Wenn Sie nach Effekten CS fünf und höher haben. Oben in der Tuba finden Sie tatsächlich etwas namens Rodeo Brush Tool, was das Rotoskopieren viel einfacher macht, und wieder, es ist ein bisschen häufiger Zwischenthema. Aber ich habe etwas Charles auf meinem YouTube-Kanal. Wenn Sie möchten, dass kostenlos oder eine andere Option mit Yulia unter Einschreibung ausgewählt überprüfen , finden Sie etwas namens Mocha i E, die für Motion Tracking ist. Aber Sie können es auch wieder für das Rotoskoping verwenden, irgendwie aus dem Rahmen dieses Kurses, aber auch wieder, ich habe einige zwei Testversionen dafür kostenlos auf meinem YouTube-Kanal. Also geh, sieh dir das an, wenn du willst. Nun, denn alles, was wir in diesem Kurs bisher gelernt haben, weil es für absolute Anfänger ist, ist Maskierung. Und ja, ja, Sie können Masken zum Rotoskopieren verwenden. Es ist wahrscheinlich nicht das ideale Werkzeug für den Job, aber aus Einfachheit und nur mit den Fähigkeiten, die wir in diesem Kurs gelernt haben, um spezielle Effekte zu erstellen . Lassen Sie uns jetzt einen Bereich mit Masken schreiben, weil ich diesen Übergang von Walter über zu mir in dieser Zeit erstellen möchte . Dies ist wahrscheinlich der Abschnitt, in dem ich selbst einen Bereich schreiben muss. S Villen, Walter, aus unseren Footage-Layern. Also habe ich getrennt, wir, die Walter nur in seinem Körperumriss enthielt, sowie eine Schicht, die nur mich und den Umriss meines Körpers enthält. Denn dies wird mir dann die Fähigkeit geben, Glow-Effekte zu unserem Körper oder Glanz nur zu bestimmten Elementen hinzuzufügen und diesen wirklich komplizierten Morph-Effekt zu erzeugen. Denn im Moment, wenn ein Glüheffekt auf diese Ebene angewendet wird, würde es für absolut alles gelten, einschließlich des gesamten Hintergrunds und des restlichen Materials. Also müssen wir uns zuerst ausschneiden. Also lasst uns das raus. Durch das Rotoskopieren von Togias. Dafür nehmen wir die Walter Transformation Desh Togias Land dupliziert mit Kontrolle de Ich benenne diese Ebene nichtmit Enter in Togias Roto um und ich brauche wahrscheinlich nicht die volle Dauer. Dafür nehmen wir die Walter Transformation Desh Togias Land dupliziert mit Kontrolle de Ich benenne diese Ebene nicht Also wahrscheinlich hier, wo ich will, dass der Übergang ziemlich vollständig ist. Ich kann tatsächlich diese Schicht hier so kurz abschneiden und so ist dies wirklich der Abschnitt in dem ich roda Bereich möchte. Also gehen wir zum Anfang und ich halte Shift gedrückt, um irgendwie an den Anfang von dieser Ebene zu fangen . Lassen Sie uns vergrößern, und jetzt müssen wir Masken erstellen. Sie können eine einzelne Maske für den gesamten Umriss und den dunklen Rahmen erstellen, der Frame für Frame . Oder, wissen Sie, alle fünf oder so viele Frames müssen Sie irgendwie zusammen mit Bewegung folgen. Aber das kann wirklich, wirklich klobig sein und einfach nicht sehr gut funktionieren. Ich empfehle, mehrere Masken für die verschiedenen Körperteile zu verwenden, denn während ich mich bewegte, bewegten sich meine Beine anders als mein Oberkörper. Mein Arm bewegt sich anders. Mein, du weißt, mein Kopf bewegt sich anders. Und das Erstellen separater Masken für all diese Karosserieteile wird einfach die Entdeckung der Straße ein wenig einfacher machen . Also lasst uns das Stift-Werkzeug greifen. Stellen Sie sicher, dass der togias roto Layer ausgewählt ist. Nehmen Sie an, hier drin. Lass uns eine Maske für mein rechtes Bein erstellen. Offensichtlich werde ich dieses Filmmaterial etwas beschleunigen, damit du nicht durchsetzen musst und zusehen, wie ich schmerzlos all diese Punkte von der Maske klicke. Du wirst den ganzen Spaß sowieso haben, wenn du es genau auf die gleiche Weise machst, und dann einfach irgendwie fertig über meinen unteren Bauch Abschnitt hier. Lassen Sie uns die Tobias erweitern, schrieb Alaia, oder drücken Sie sie einfach, um die Masken real. Ich wollte das ein bisschen hochziehen. Sie können Masken tatsächlich umbenennen, was eigentlich wirklich nützlich ist. Also lasst uns Mask eins umbenennen und dieses rechte Bein nennen und lasst uns nicht die Stoppuhr-Symbol für den Moschee-Pfad. Lassen Sie uns die Timeline nur ein wenig vergrößern. Sie könnten dies tun, indem Sie alle oder Option gedrückt halten und auf dem Mausrad zur Sekunde scrollen . Sehen Sie Mikey-Freunde ein bisschen besser. Lasst uns bis zum Ende gehen. Und offensichtlich ist diese Moschee jetzt aus. Es stimmt nicht wirklich mit der beiseite von meinem Bein oder noch der Unterseite. Es sieht gut aus, aber jetzt, was ich tun möchte, ist ich das Gefühl, dass Sie diese Moschee umgestalten wollen, um freundlich mein Bein so sauber wie ich kann. So beginnt es, diese Animation aus dieser Maske zu erstellen, um meinem Bein zu folgen. Glücklicherweise bewegt sich mein Fuß und das sieht gut aus. Lasst uns auch ein bisschen einziehen . Vielleicht um hier herum, versuchen Sie, Orte so weit zwischen anderen Schlüsselfreunden s Sie können, wo die Moschee ist am meisten aus und Sie können tatsächlich Quadrat wählen Sie eine ganze Reihe von Punkten als auch. Es ist eher, sie alle einzeln anzuklicken. Wenn Sie sich bereits im Punktauswahlmodus befinden, können Sie tatsächlich einfach klicken und einen großen Umriss um alle Punkte ziehen, die Sie verschieben möchten . Es greifen und ziehen Sie einen ganzen Haufen gleichzeitig von ihnen, was nicht viel einfacher macht. Also genau hier, zum Beispiel, ein Mann. Ich will all das eine skeptische und quadratische Nous haben. Ziehen Sie das in ein bisschen. Sie müssen damit nicht perfekt sein, weil es so viel Glanz und Glanz geben wird und andere Effekte überlagern, die es überlagern, müssen nicht wirklich perfekt sein, aber je genauer Sie ein Scoping geschrieben haben, desto detailliertere Kontrolle haben Sie über Ihre Endeffekte Also lohnt es sich nicht, ein wenig Zeit damit zu verbringen. Cool. Lasst uns ein bisschen vorwärts verschrotten. Ja, das geht wieder los. Und es ist wirklich nur eine Sache, die durch geht, finden alle Punkte, wo die Moscheen sind weg und nur Art von Ziehen dies auf Art der Art der folgen s eng s Sie können und es wirklich jetzt Assistent Übung der Art schrubben Sie durch Ihr Filmmaterial, finden Sie alle Stellen, an denen diese Maske deaktiviert ist, und richten Sie sie so gut wie möglich neu aus. Nun, offensichtlich werde ich das Filmmaterial beschleunigen. Sonst musst du mir zusehen, wie ich das für immer mache. Und ja, ja, Masken sind definitiv nicht der bequemste Weg in Adobe nach Effekten Rhoda Scoping das Roto-Pinselwerkzeug oder Mokka viel bequemer zu tun . Und ich ermutige dich, meinen YouTube-Kanal zu überprüfen. Wenn Sie lernen wollen, wie man sie benutzt, werden sie nur machen, dass dieser ganze Prozess viel weniger schmerzhaft ist. Nur ein paar Hinweise, die manchmal finden Sie, dass Ihre Moschee ist nicht wirklich genau genug, um Art von erfassen, was Sie versuchen, Roda Bereiche hier herum. Das Gefühl, ich könnte einen anderen Punkt gebrauchen, das rauszustoßen. Und Sie können immer wieder zum Stiftwerkzeug zurückkehren oder G auf Ihrer Tastatur drücken und auf eine vorhandene Kante klicken , um nur an einem Punkt zu diesem Präsidenten zu diesem Vorlesungsmodus zurückzukehren. So Konto wird ein weiterer Punkt in diese Maske eingefügt, so dass Sie einfach nicht können, wissen Sie, Details. Der Herbst fragt, wann immer Sie müssen. Also lasst uns einfach weiter durch das schrubben und diese Moschee cool anpassen. Und ich würde sagen, dass tatsächlich in Ordnung aussehen, lassen Sie uns diese Schicht vorübergehend solo und überprüfen Sie sie einfach. Ja, das ist gar nicht so schlimm. Lassen Sie uns auf Solo die Ebene und weil ich nicht wirklich versehentlich diese Maske ändern möchte da ich alle anderen hinzufüge, die ich für dieses Rotoskoping benötige, mag meine Massen sperren , Dieses kleine Schloss kann ich hören, wenn ich das aktiviere auf der Maske. Ich kann jetzt nicht mehr klicken und die Maskenpunkte selbst auswählen. Ich kann die Ebene natürlich immer noch verschieben, aber ich kann diese Maske auch nicht hervorragend modifizieren. Nur für den Fall, dass Sie auch interessiert sind. Sie können auch ganze Layer sperren, sodass Sie diese Ebene nicht mehr auswählen können. Aber ich möchte die Ebene freigeschaltet lassen. Ich will nur diesen Meister absperren, den ich nicht mehr kann. Ich kann es nicht einmal mehr auswählen oder ändern, also ist das nur mit der togias roto Schicht behoben. Wählen Sie es aus. Das ist eine andere Maske, und Sie können beginnen, eine für das linke Bein, eine für den Arm, den Schulterteil hinzuzufügen eine für den Arm, . Es spielt keine Rolle. Lassen Sie mich einen für den Kopf dafür hinzufügen. Kommen wir einfach an den Anfang zurück, weil es bei den ersten Frames viel Bewegung gibt, und dann bin ich irgendwie etwas besser zu stabilisieren. Kommen wir also an den Anfang und fangen wir an, eine Maske um den Kopf zu zeichnen. Und wieder, Ich werde nur ein wenig aus dem Hals und nur ein lebte von den Schultern, so dass diese Masken am Ende überlappen können. Beaufsichtigen Sie einen. Nimm mein Jahr und die Oberseite meines Kopfes wieder ein. Lassen Sie uns dieser Maske einen nützlichen Namen geben und diesen einen Kopf nennen. Eine Sache, die passieren könnte, ist, dass Aftereffekte automatisch eine Farbe zu Ihrer Maske zuweisen , und diese Farbe könnte ziemlich schwer zu sehen sein. Abhängig von den Fußzeilen, mit denen Sie arbeiten. jedoch im Meisterjedoch Klicken Sie im Meisterjedoch tatsächlich auf dieses kleine Farbquadrat hier und ändern Sie die Farbe, die etwas viel sichtbareres meistern, so dass etwas viel sichtbareres meistern, es viel einfacher ist, mit zu arbeiten. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Wenn das ein wenig kompliziert wird, erweitern wir die Maske, aktivieren Sie den Maskenpfad und beginnen wir mit dem Rotoskopieren. Dieses Einssein gut. jedoch Um dichjedochnicht aus deinem Verstand zu langweilen. Ich werde im Schlepptau weggehen, all das Rotoskoping für beide Togias und mich selbst, mit den exakt gleichen Techniken, um nur mehr Masken hinzuzufügen, ihren Maskenpfad zu animieren. Und wenn ich fertig bin, stoppe sie und füge den nächsten hinzu, weil es ein bisschen langweilig wird. Außerdem müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie nur den endgültigen Effekt erzeugen möchten. Ich werde Pre-Roe-Disco-Spieler einschließen, mit denen Sie arbeiten können. Aber das ist tödlich schwarz. Und wenn wir zurückkommen, bin ich fertig mit dem Rotoskopieren. Dies ist der letzte Rotoskoping Sprung, den ich am Ende tun für Togias ist eine ganze Reihe von verschiedenen Masken. Und wenn ich das aufbreche, habe ich Masken für das rechte und linke Bein, den Kopf rechts nach links Torso, den linken Arm. Und dann habe ich den rechten Oberarm und den rechten Unterarm hier, die Art, außerhalb des Hauptbereichs zu gehen. All das dauerte wahrscheinlich etwa ein oder zwei Stunden, definitiv länger als mit dem Straßenbürstenwerkzeug oder vielleicht sogar Mokka e. heißt, es ist wahrscheinlich keine schlechte Idee, diese Übung mindestens einmal durchzugehen, mit nichts als Masken, so dass Sie wissen, wie Sie für sie arbeiten. Sie fühlen sich wohl mit ihnen, weil Sie gehen, um sie eine ganze Menge zu verwenden, wenn Sie Ihre eigenen kleinen Effekte oder Motion Graphics erstellen. jedoch Wenn Siejedochnicht die Zeit verbringen möchten und Sie einfach mit diesem Tutorial folgen möchten ,werde ich diese , Layer-Dystopien Roto-Layer separat mit etwas Transparenz rendern so dass Sie einfach importieren Sie das und verwenden Sie es in Ihrem eigenen Projekt. Sie müssen den Rotoskoping-Prozess jetzt nicht durchlaufen. Eine Sache, wenn Sie einen Bereich geschrieben haben, das selbst mit Maske Stunden empfehlen Sie tun, ist die Bewegungsunschärfe zu aktivieren. Schalten Sie diese Ebene ein, da diese Bewegungsunschärfe auf die Masken angewendet wird. Und wieder kann sie die Schalter und Gräben nicht sehen und Bewegungsunschärfe auf der Gesamtkomposition aktivieren . Also, wo immer Ihre Masken bewegen, erhalten Sie ein wenig eine schöne Unschärfe entlang der Kante sieht ein wenig natürlicher. Und natürlich habe ich auch ein Wasser Rotella Begrenzer kollabieren alle der's. Das ist also dasselbe für Walter. Sie können sehen, dass es nicht perfekt ist, oder? Das ist irgendwie, dass Sie hier und da ein bisschen Kanten sehen können. Aber für den Zweck aus, diese mehr Tatsache, werde ich wahrscheinlich gut genug sein. Eine Sache, die ich Ihnen empfehle, ist jedoch, dass, sobald Sie einen Bereich Verzögerungen geschrieben haben und Sie eine ganze Reihe von animierten Masse auf dieser Ebene haben, die auf Ebene vorkomponiert ist. Also lassen Sie uns wie Togias, Roto, drücken Sie die Kontrolle, Shift und sehen oder wieder auf einem Mac Befehl Shift und sehen, um vor komponieren. Nennen wir das, Togias schrieb, um zu beruhigen und sicherzustellen, dass Sie alle Attribute in diese Komposition bewegen, so dass all diese Masken, all diese Komplexität, versteckt sind. Sie wirklich diese Arbeit mit dieser visuellen Ebene von Toby ist auf einem transparenten Hintergrund weil einige Effekte vor Masken angewendet werden und einige Effekte nach Masken angewendet werden. Und wenn Sie Masken auf dieser Ebene in Ihrer Hauptkomposition haben, funktioniert dies möglicherweise nicht so, wie Sie es erwartet haben. Also, sobald Sie einen Umfang geschrieben haben, immer vorkomponiert diese Schicht, einschließlich aller Masken, so dass Sie mit einem schönen und sauberen Leo arbeiten und lassen Sie uns das gleiche für das Wasser tun. Roto. Lassen Sie uns diese eine Wasserstraße zu kommen Bewegen Sie während Attribute in die neue Komposition. Und jetzt haben wir getrennt. Wie für Togias, Roto und Walter Roto bereit, verwendet werden, um den endgültigen Morph-Effekt zu erzeugen. 21. Übung: Morph: genial. Wir sind fast da. Wir haben jetzt einen Geltungsbereich geschrieben, Walter und ich, damit wir mit ihnen umgehen können. Sind unabhängige visuelle Elemente vom restlichen Filmmaterial getrennt? Jetzt ist es Zeit, den tatsächlichen Morph-Effekt zu erstellen, und das ist eine coole Effekte wie Funken und Glühen und Farbkorrektur und negative alle kommen zusammen. Also lasst uns in Adobe nach Effekten springen und den endgültigen Effekt beenden. Genau hier haben wir in der letzten Lektion aufgehört. Ich habe die beiden Ebenen hier für mein Basismaterial. Und dann habe ich eine Schicht, die wir geschrieben haben, über die Togias während des Mottenübergangs, und eine, die wir einen Scoped out Just Walter geschrieben haben. Nun, weil ich Ihnen diesen Kurs so einfach wie möglich machen möchte, werde ich nicht erwarten, dass Sie all das Rotoskoping selbst machen, anstatt diese Wasserschicht auf einem transparenten Hintergrund tatsächlich zu rendern . Sabella ist diese Entlassung Togias auf einem transparenten Hintergrund, so dass Sie diese nicht selbst erstellen müssen , könnte einfach die importieren, die ich für Sie vorbereitet habe. Also lasst uns diese beiden Beschwerdeführer löschen und diese beiden Rhoda Scope Clips in eure Kursmaterialien importieren . Unter dem Video-Ordner finden Sie einen Morph-Effekt Dash Togias, Roto und eine perfektere Desh Walter Road Eclipse. Wählen wir beide aus und importieren Sie sie in unser Projekt. Lassen Sie uns beide Clips gestern ziehen und mehrere Ebenen gleichzeitig in unsere Komposition ziehen. Aber wieder, ich werde es nicht in das Layer-Fenster fallen lassen. Stattdessen werde ich dorthin kommen, wo ich weiß, dass mein Übergang stattfinden wird. Sie können es nicht dorthin ziehen. Und nur um Ihnen zu zeigen, lassen Sie uns den meisten Effekt ausblenden. Desh Togias Rotella. Also wieder, das ist nur ein Roto-Clip. June sie von der Position vor Togias, und es ist auf einem transparenten Hintergrund vermietet. Und dann habe ich das gleiche Stocken auf einem transparenten Hintergrund, so dass Sie einfach diese beiden Clips verwenden können, anstatt alles selbst roda zu müssen. Obwohl der Akt des Rotoskopens, vor allem mit Masken, definitiv eine Lernerfahrung ist, die es wert sein könnte, denn in der Zukunft können Sie verschiedene Projekte von visuellen Effekten entwickeln, wo Sie , um das zu tun, arbeiten Sie jetzt selbst. Eine Sache, die Sie tun müssen, müssen Sie diese Zeit weise ausrichten. Lassen Sie uns also die Bass-Wasser-Transformation und den Wasser-Roto-Clip solo. Und lasst uns kommen, wo Wasser Zwerling, die herum bleiben, weil in er wahrscheinlich wird offensichtlicher sein, diese beiden Clips auszurichten. Und wenn Sie den Rotor-Layer darüber ziehen, stellen wir sicher, dass diese perfekt ausgerichtet sind. Ja, Mäntel dieser beiden scheinen jetzt synchron zu sein und lassen Sie uns auf Solo tun und das Basismaterial für Togias ausspielen und die Tobias haben eine Schicht geschrieben. Ziehen wir diese Ebene wieder nach vorne, weil ich möchte, dass mein Morpher-Effekt nur ein bisschen länger ist. Und wenn Sie nichts sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie die Kapazität nicht auf Null gesetzt haben. Also drücken wir t. Und ja, wir haben die Deckkraft animiert. Also lasst uns das wieder auf 100% bringen und deaktivieren, um die Uhr zu stoppen, die ich kann. Denn jetzt ist das packte die Togias schrieb eine Ebene und zog es an Ort und Stelle dafür. Lassen Sie uns zu tragen bewegen, bewegen meinen Arm in der Nähe nur ein wenig offensichtlicher, um zu sehen, ob diese beiden Clips richtig ausgerichtet sind und das sieht etwa richtig aus, so dass die Sonnenschicht ist. Und dann ist das, was das Basismaterial. Diese beiden Clips sind also nicht richtig ausgerichtet, und wir können damit beginnen, den Morph-Effekt zu erzeugen. Eine letzte Sache, die ich aufräumen möchte . Wenn Sie an den Anfang Ihrer Komposition kommen, können Sie feststellen, dass dies nicht tatsächlich bei Null Sekunden ist. Das ist bei sieben Minuten und 30 Sekunden in. Und das liegt nur an der Art und Weise, wie wir diese Komposition erstellt haben, denn die Wassertransformation MP vier basierte Aufnahmen, die verwendet werden, hat einige Startzeit Gerichtsinformationen in sie eingebettet. Also will ich nicht tun, ist in meiner Wassertransformationszusammensetzung einfach Rechtsklick. Kommen Sie in die Kompositionseinstellungen und unter dem Startzeitmantel, auf dem steht, „ Wischen Sie das aus und setzen Sie einfach Null hier rein, okay? Und jetzt beginnt die Komposition bei Null Sekunden, was viel sinnvoller macht. Da ist also unser eigentlicher Clip. Lassen Sie uns unverkauft oder Schichten, aber lassen Sie uns diese beiden Rotorschichten verstecken und was mache ich? X könnte alle meine Ebenen umbenennen, weil es nur ein bisschen schwer zu lesen ist. Die Namen sind ziemlich lang, also lassen Sie uns den oberen hier in Tobias Roto umbenennen, der untere ist perfekter. Armaturenbrett-Wasser-Rodeo Benennen wir das einfach in Water Rodeo um. Der nächste unten ist das Basismaterial mit mir. Also lassen Sie uns dieses in Basis Togias umbenennen und ganz unten ist es, Wasser zu schnappen. Also nennen wir diese eine Basis Walter, vielleicht bin ich ein bisschen O c D. Aber das macht so viel Sinn für mich. Es ist viel einfacher zu sehen, was in Ihrer Komposition ist, und vor allem, wenn Sie anfangen, eine ganze Reihe von verschiedenen Schichten aufzubauen, Dies wird wirklich, wirklich nützlich sein . Jetzt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies tatsächlich perfekter abzuziehen. Denken Sie also daran, dass die Art und Weise, wie ich dieses Jahr mache, nur eine von vielen verschiedenen Möglichkeiten ist . Sagte, du könntest das machen. Also fühlen Sie sich frei, ein Experiment in irgendeiner Weise zu optimieren, die Sie wollen, was ich tun werde, vor allem, um auch mit der Tatsache umzugehen, dass ich ein wenig abseits von den Kriegstagen stehe, die ich überwinde. Aber ich werde nicht beide Togias und Walter zur gleichen Zeit zeigen, nicht einmal, während die halbtransparent. Stattdessen deaktivieren wir die Sichtbarkeit von der Basis. Toby ist weniger. Wir wirklich nur halb Walter, und ich möchte Walter von diesem Schuss weglassen. Jetzt. Der einzige Weg, wie ich das tun könnte, ist, wenn er die Szene auch ohne jemanden gefilmt hat. Diese Ebene Hintergrundbild ohne Akteure in der kurzen wird in der Regel als eine saubere Platte bezeichnet , und ich habe bereits eine vorbereitet, die wir in unser Projekt importieren können. Also lasst uns noch ein paar Dateien importieren. Und in den Kursmaterialien unter dem Ordner Bilder sollten Sie eine sauberere Wasserplatte finden. PNG. Bringen wir das rein und lassen Sie es in unsere Komposition fallen. Und gerade jetzt werde ich es einfach ganz oben fallen lassen, und das ist genau die gleiche Chance, aber ohne jemanden drin. Also jetzt, was ich tun könnte. Ich könnte diese saubere Platte greifen und sie ganz nach unten ziehen, und jetzt wählen Sie die Bayswater Schicht gedrückt T, um die Deckkraft zu überprüfen. Und jetzt, wenn Sie senken, dass im Wesentlichen Wasser verblasst aus dem Schuss oder gut, zumindest sieht es so aus. Die coole Sache ist, dass wir Walter jetzt animieren können, um langsam und unabhängig zu verblassen. Wir können dann entscheiden, wann wir Togias einblenden sollen. Also lasst uns an den Anfang dieser Transformation kommen, vielleicht zu etwa dort, die nicht aufhören kann, was ich auf die Opazitätseigenschaft kam. Stellen Sie sicher, dass es auf 100% eingestellt ist. Gehen wir ziemlich weit hinein und lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen. Ich möchte sicherstellen, dass mein Timeline-Indikator immer noch über dieser Straßenschicht ist, so dass wir zu diesem Zeitpunkt , so dass wir zu diesem Zeitpunkt noch eine Entlassung nur Walter haben, weil wir ein paar Glüheffekte und andere Dinge hinzufügen wollen. Also, bevor diese Roto-Schicht beendet ist, muss ich Wasser bis auf Null ausgeblendet haben. Also gleich zu diesem Zeitpunkt, lassen Sie uns die Kapazität auf 0% senken und beide Keyframes auswählen und F 9 drücken, um eine besetzte Interpellation zu ermöglichen . Nun, wenn du das wiedergeben willst und Walter langsam zu nichts verblasst, dann lasst uns als Nächstes einblenden. Togias S Walter verblasst für das ist wieder aktiviert die Sichtbarkeit auf der Basis togias Schicht drücken T, um die Kapazität Eigenschaft zu offenbaren. Lassen Sie uns Schlüsselbilder auf der Opazitätseigenschaft aktivieren Dieses Mal werde ich mit Null beginnen . Gehen Sie einfach ein bisschen vorwärts. Wir werden dieses Timing in nur einer Sekunde twittern und bringt eine Passage bis zu 100. Also, was wir jetzt haben, ist das Schicksal von Walter. Toby ist Schicksale. Nun, eine Sache, die ich wirklich nicht will, dass ich zu keinem Zeitpunkt sowohl Tobys als auch Wasser sichtbar machen will, weil es wirklich klar macht, dass wir nicht am selben Ort stehen. Also, was ich tun werde, ist in der Lage, diesen End-Schlüsselrahmen für Walter vorwärts zu verfolgen, so dass ich im Wesentlichen Wasser den ganzen Weg verblasst, kurz bevor Togias hereinkommt. auch erneut sicher, dass Sie Ihre Keyframes auswählen und F neun drücken, um die Interpolation zu belasten. Es wird nur ein wenig organischer und glatter aussehen, und es wird diese Schlüsselbilder um gezogen, so dass Walter beginnt zu verblassen. Und so wie Wasser nicht mehr sichtbar ist, kommt Toby rein. Aber zu keinem Zeitpunkt können Sie tatsächlich beide Bilder sehen? Und deshalb ist es nicht so offensichtlich, dass ich tatsächlich die Position ändere Wenn Sie diesen Übergang zu schnell machen, werden Sie immer noch in der Lage sein, diese Veränderung zu sehen. Aber wir werden das auch nach dem ganzen Bündel von Partikeln abdecken und einen weiteren Effekt glühen . Es wird also viel weniger offensichtlich sein. Nachbarn. Bringen Sie dies nur ein bisschen mehr, um sicherzustellen, dass es eine kleine Pause gibt, wenn keiner von ihnen überhaupt sichtbar ist. Und dann schickt Tobias zurück in und wieder, stellen Sie sicher, dass Tobias in 100% verblasst ist, bevor wir das Ende dieser Toby ist Roto Schicht erreichen , so dass wir bis zu der Zeit keine Wirkung mehr speziell auf meine Umrisse anwenden können, Wir werden vollständig in Analyst Art von Schnitt über auf den vollen Togias Clip verblasst, und dann sollte der Übergang abgeschlossen sein, So sieht das eigentlich ziemlich gut für mich aus. Fangen wir an, einige Partikel hinzuzufügen. Lassen Sie uns alle unsere Ebenen und wieder zusammenbrechen. Partikel sind irgendwie außerhalb des Geltungsbereichs dieses Kurses. Und ja, ich erinnere immer wieder daran, dass es auf meinem YouTube-Kanal zwei Versuche gibt, wie man mit Partikeln arbeitet . Wenn du das überprüfen willst, habe ich dir einige gemacht, die du nur für diese Sache verwenden kannst. Also lassen Sie uns eine andere Datei in unser Projekt importieren. Und dieses Mal, unter den Kursmaterialien im Effektordner, finden Sie eine Datei namens mehr Partikel. Starten Sie MP für Lassen Sie uns das in unser Projekt importieren und ziehen Sie es in die Komposition. Und ich möchte das hier irgendwo hinziehen und was das ist. Das ist Angie. Nur ein großes Video von vielen und vielen Partikeln. Lassen Sie uns den Verschmelzungsmodus von dieser Ebene von normal über auf at ändern, so dass die Muster oben hinzugefügt werden . Und ja, ja, das funktioniert nicht wirklich. Ich will wirklich nur, dass die Partikel dort sind, wo Wasser und Togias sind. Ich will sie nicht überall auf diesem Filmmaterial. noch Vielleicht will ichnochein bisschen mehr Partikel. Ich mag eine Menge Funkeln, eine Menge Glühen, weil wir diesen Übergang vertuschen müssen. Lassen Sie mich also diesen mehr Partikelclip kopieren, der nur ein wenig versetzt. Also wird es das etwas auf die linke Seite schieben. Und ja, ich bekomme hier eine harte Kante, aber solange die Partikel den ganzen Bereich abdecken, in dem Wasser steht und das ganze Gebiet mit Toby eine Haltung. Das sollte jetzt gut funktionieren, um mit diesen beiden Teilchen so umzugehen, als wären sie eins. Wir müssen sie vorkomponiert haben. Wählen wir also beide Partikelebenen aus. Drücken Sie Contra, Shift und sehen oder Befehl Shift und sehen Sie, ob Sie auf einem Mac sind und lassen Sie uns dieses ein Partikel comp nennen . Sie haben keine Wahl, als alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben, da wir mehr als eine Ebene haben , die vor dem Komponieren erstellt wurden und alle anderen Optionen standardmäßig belassen . Lass es uns gut, und das hat sich jetzt in eine Schicht verwandelt. Aber auch hier der Mischmodus wieder normal geworden. Also lasst uns das wieder in Beruhigungsmittel ändern. Und weil ich mit einem wirklich langen Streckmaterial endete, wo ich tatsächlich sagen kann wo die Partikel anfangen, wahrscheinlich genau dort zu beginnen, was Sie tun können, können Sie tatsächlich in diese Komposition springen, also ist es Doppelklick. Sie können tatsächlich auf den Namen in Ihrem Ebenenfenster oder tatsächlich auf die Leiste in Ihrer Timeline , sagt Double. Klicken Sie darauf, um in die Komposition zu springen, bewegen Sie den Tomlin-Indikator an den Anfang diesen Clips und halten Sie erneut die Verschiebungen gedrückt. Seine Schnappschüsse bis zu diesem Punkt kehrten zur Walter Ferry Transformationskomposition zurück, und dies ist nun die Zeit, ob Ebenen tatsächlich eintreten und mit den Teilchen den Spieler selektiv beruhigen . Du komprimierst Stern auf deinem tauben Haustier, um ein Markup zu platzieren, dass wir auf einem liberalen Markt auf dieser Ebene sind, damit wir wissen, dass es dort beginnt. Sie können nicht am Anfang wieder trimmen. Sie können entweder diese gedrückt gehaltene Umschalttaste zum Einrasten ziehen oder einfach auf der linken Seite auslassen und Fehler oder Option drücken und dann die linke eckige Klammer, um sie an den Punkten zu fangen. Wir wissen irgendwie, wo die Partikel beginnen, und sie fangen definitiv zu früh an. Kommen wir also dahin, wo Wasser seinen Kopf berührt, mit dem Fährstock, was ziemlich genau da ist. Lasst uns diesen Ford's Zeit schleppen. Es richtet sich an den Partikellaichen aus, nachdem Wasser den Zauber auf ihn gewirkt hat. Vielleicht auch ein bisschen früher. Also richtig, wenn jetzt alle Partikel reinkommen, müssen wir als Nächstes die Partikel begrenzen, die Zehe nur dort erscheinen, wo Walter steht, und dann, wo ich dafür stehe , Verwenden Sie eine Spur erfüllt. Und das ist, wo die Straßenverzögerungen beginnen, nützlich zu sein, weil Sie jetzt Effekte anwenden oder bestimmte Effekte nur auf den Bereich außerhalb der Menschen beschränken müssen , zwischen denen Sie versuchen, zwischen zu bewegen. Also nehmen wir das Wasser Roto und Togias Rodallega und duplizieren sie eine gegenwärtige Kontrolle oder Befehl d. Bringen Sie diese Mittel den ganzen Weg nach oben. Verschieben Sie die Stadt einen Indikator an den Anfang von diesen beiden Ebenen. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit aktivieren. Und übrigens, wenn Sie mehrere ausgewählt haben, und Sie ändern alle aus den Eigenschaften, die auf alle angewendet werden , die weniger über geändert der Mischmodus für Tobias schrieb, oder zwei, während auch Wasserstraße zu ausgewählt. Eine Änderung an an wird beide aus diesem Mischmodus für Ebenen ändern. Aber willst du sie wirklich normal halten? In diesem Fall lassen Sie uns vorkomponieren, dass diese beiden Ebenen wieder, der Präsident kontrollierte Verschiebung und sehen oder Befehl Shift und sehen. Nennen wir dieses Teilchen Matt ruhig und bewegen wieder alle Attribute in den neuen Kompositionsschlag. Okay, weil ich weiß, dass hier meine Schicht beginnt. Lassen Sie uns auch nach unten diese neue Komposition Zehe nur an diesem Punkt beginnen, indem Sie alte oder Option und linke eckige Klammer nach unten drücken . So kommt es, ist seine Allianz schön zu trimmen. Lassen Sie uns doppelklicken, um in diese Partikel zu springen. Matt, komm. Und jetzt haben wir sowohl die Walter- als auch die Togias-Layer gleichzeitig sichtbar. Jetzt will ich nicht wirklich so anfangen. Ich sollte das Schicksal Togias reinhaben. Aber denken Sie daran, dies ist wirklich nur die Matte, die definiert, wo diese Partikel sichtbar sind. Also lassen Sie uns die Togias roto Schicht Presti wählen. Um die Deckkraft zu lesen, klicken Sie auf das Stoppuhr-Symbol, um Schlüsselbilder für die Opazitätseigenschaft zu aktivieren, und stellen Sie sicher, dass Sie am Anfang des Layouts die Kapazität auf Null senken. Lasst uns ein bisschen vorwärts verschrotten. Lassen Sie uns das auf 100 bringen und für die Partikel trafen sich. mir eigentlich nichts aus, dass sowohl Wasser als auch Toby's gleichzeitig sichtbar sind, denn wieder wird es nur kontrollieren, wo die Partikel hervorgebracht werden und Juni diesen Übergang, also jetzt hier in diesem mittleren Abschnitt will ich eigentlich die Partikel die sowohl in der Position, wo Wasser steht, als auch in der Position, die Toby wird so in meinen Partikeln erscheinen. Matt, kommen Sie aus dem Sinn, dass beide sichtbar zur gleichen Zeit. Was ist dann das Ende? Vielleicht gehen wir bis zum Ende vom Wasser. Rodallega Presti, Um wirklich Kapazität aktiviert die Stoppuhr. Ich kann die Kapazität auf Null senken. Kommen Sie ein wenig vorwärts und das ist nur Jack dies bis zu 100 wieder. Wählen Sie alle wenigen Keyframes aus. Negative. Klicken Sie auf ein Rechteck, und ziehen Sie es um den Herbst, drücken Sie F neun, um die Interpolation zu aktivieren. Und jetzt fangen wir im Wesentlichen mit Walter Tobys Gesicht an. Und dann sollte es überall Partikel geben und dann das Ausbleichen und sie werden nur über Togias sein. Kühl dich ab. Es ist in Ordnung. Kommen wir zurück zur Wasser-Fee Transformation. Stellen Sie sicher, dass diese Partikel Matt Ruhe Spieler sitzt oben auf Ihre Partikel comp Und jetzt auf Ihre Partikel comp ändern Sie die Spur Matte Option von kein Matt zu Alfa Matt wieder. Wenn Sie diese Spalte nicht sehen können, einfach dick auf Ihren Kippschalter und Modi. Knopf hier unten. Die unteren Reihenfolge drücken Sie F vier auf Ihrer Tastatur. Jetzt haben wir all diese Teilchen so beschränkt, dass sie nur dort erscheinen, wo Wasser steht und Tobias einschwindet. Also, wenn Sie jetzt durch das kratzen, können Sie sehen, dass die Partikel nur überblicken. Walter, du kannst anfangen, dort zu sehen, wo Tobias verblassen wird, und am Ende, dass Onley dort zurückgelassen hat, wo ich stehe. Jetzt schnappen sie sich am Ende ab, die abgeschnitten wurden. Und der Grund, der tatsächlich geschieht, ist, weil unsere Partikel Matt kommen, die nur aus Roda Schichten enthält, endet. An diesem Punkt verschwindet es einfach, richtig? Und weil wir diese Schicht als Spurmatte auf unseren Partikeln verwenden und Partikel Spur könnte auf Alfa eingestellt ist bedeutet, dass in dem Moment, in dem die Sichtbarkeit von der Ebene darüber verschwindet, die Partikel nicht mehr sichtbar sind. jedoch, Wir wollenjedoch,dass dies sichtbar bleibt, bis die Partikel richtig ausgeblendet sind. Und um das zu tun, können wir einfach die Länge dieses Teilchens Matt Comp verlängern, um das richtig zu machen. Klicken Sie auf die Partikel Matt Comp, kommen Sie in die Zeit und wählen Sie dann, um Zeit-Neuzuordnung Zeit zu aktivieren. Erinnern Sie sich im Wesentlichen ermöglicht es Ihnen, mit dem Timing aus Ihrer Schicht in irgendeiner Weise zu schrauben, die Sie wollen. Sie können hier einen Wert sehen, der angibt, zu welcher Zeit dieser Layer gerade bei acht oder fünf Sekunden sitzt . So gab es bis etwa 8 16 durchgespielt und dann, dass sie tatsächlich unsichtbar werden. Das hat die Sichtbarkeit von dieser Ebene aktiviert und Solo, damit wir sehen können, was los ist. So ist es wichtig, dass Spur Matte zurückgelegt und um 8 16 Es verschwindet nur jetzt, aber, aber, weil mit aktivieren Zeit-Neuzuordnung, können wir neue Schlüsselbilder platzieren, um die Zeit aus dem Clip zu definieren. Kommen wir also zum letzten Frame mit diesem noch sichtbaren Partikelmassenkompass , der bei 8 16 Stellen wir hier einen Schlüsselrahmen ein, um zu sagen, dass Sie an dieser Stelle bei 8 16 sein müssen Lassen Sie uns bis zum Ende von unserer Komposition vorwärts gehen, und Sie sollte am Ende einen weiteren Schlüsselrahmen finden, und dies zeigt an, dass zu diesem Zeitpunkt die Zeit für diese Ebene 18 Sekunden und acht sein wird. Aber wenn wir diesen Schlüsselrahmen löschen, wird der letzte Wert gehalten und Dennis definiert von diesem Schlüsselfreund zu sein 8 16 Also vorbei an diesem Schlüsselrahmen. Das Timing dieser Ebene wird bei acht Sekunden und 16 Frames in der Vergangenheit gehalten. Dieser Punkt hört auf zu spielen. Es sind Pausen. Jetzt gibt es eine ganze Menge anderer cooler Dinge, die Sie mit Zeit-Neuzuordnung tun könnten. Aber das ist wirklich alles, was wir tun wollten. Das ist nicht verkaufter Slayer und verbirgt diese Partikel. Matt, komm. Und jetzt, wenn Sie durch sie kratzen, sollten Sie sehen, dass die Partikel schön verblassen, weil diese Partikel Matt Comp sichtbar bleibt . So verblassen die Partikel nun langsam über mich. Und das sieht jetzt viel schöner aus. Moment trafen die Ränder von dieser Strecke viel zu hart. Es sieht ein wenig wie ein Alien-Effekt aus den achtziger Jahren, um das zu beheben, einfach auf die Effekte und Presets Panel kommen. Und lassen Sie uns nach dem schnellen Unschärfe-Effekt suchen, den ich verwenden werde Der schnelle Bowler Legacy-Effekt ist so dass jeder mitverfolgen kann, auch wenn Sie eine ältere Version von Adobe nach Effekten haben. Wenden wir diesen Effekt auf die Partikel an. Matt Comp Lassen Sie uns Montage bringen die Unschärfe nur ein wenig, so dass wir Art der Erweichung der Kanten hier. Vielleicht um 20 Uhr oben. Ich will nicht verrückt werden, nur die Ränder ein wenig ausweichen. Lass uns zurückspulen und das wieder cool spielen. Und das sieht viel besser aus. Jetzt das nächste, was ich tun möchte, möchte ich ein wenig Glanz hinzufügen wie log Raise strahlt aus Gewässern Körper s wird in togias morphing. Dafür muss ich diesen Teilchen wirksam hinzufügen. Jetzt könnten Sie Instinkt sein, in Wirkung zu diesem Partikel comp hinzuzufügen. jedoch Die Sichtbarkeit dieses Comps, einschließlich aller Effekte, die Sie ihm hinzufügen, wird durch diese Partikel eingeschränkt. Matt Calm So werden die Effekte nicht außerhalb der Gegend von diesem Matt erreichen können, denn das ist nicht das, was wir wollen. Um mit diesen Teilchen so umzugehen, als ob sie nur dort definiert wären, wo Wasser und Togias stehen, müssen wir diese wieder vorkomponieren, um uns zu legen. Also lassen Sie uns wählen, die Partikel komp die Partikel verrückt, ruhig und das ist vorkomponiert diese beiden Schichten dieses Mal nur zum Spaß. Lassen Sie uns in das Hauptmenü kommen ist wie die Ebene und dann ziemlich komponiert. Lassen Sie uns diesen Spaß mehr Partikel comp hit nennen. Okay. Und da sich der Mischmodus wieder auf Normal geändert hat, wenden wir uns auf Additive zurück. Also sind wir wieder da, wo wir waren. Lassen Sie uns diese mehr Partikel beruhigen Spieler duplizieren, und ich werde diese Ebene umbenennen. Zwei Partikel leuchten und kommen nun zum Effekte- und Voreinstellungsfenster und suchen nach dem Radio-Unschärfe-Effekt. Sie sollten die Funkunschärfe unter Unschärfe und Schärfen finden. Und wieder werde ich die CC-Version nicht verwenden, da sie nur in After Effects CC verfügbar ist. Ich werde nur die alte Radio-Unschärfe verwenden. Lassen Sie uns das auf unsere Partikel Glanzschicht anwenden, und Sie können sehen, dass diese Karte ein wenig wie ein Spin Unschärfe auf unserer Ebene tut. Und das liegt daran, dass in unseren Effekteinstellungen unter der Radio-Unschärfe der Typ derzeit auf Spin eingestellt ist. Ändern wir dies von Spin Over zu Zoom, und das könnte ein wenig schwer zu sehen sein. Aber jetzt, wenn im Radio Unschärfe. Wir pumpen diesen Betrag auf vielleicht 100 oder 200. Was passiert ist, dass Sie diese wirklich coolen Licht Straße schießen aus den Partikeln . Und was ist noch besser? Sie können diese Mittelposition tatsächlich verschieben. Sofort. Es ist irgendwie hinter meinem Layer-Center versteckt, aber ich kann sie klicken und ziehen Sie dies herum und das bewegt sich in die Mitte Position weg, von der diese Radiounschärfe emittiert. Sie können auch Tee trinken. Klicken Sie auf dieses kleine Ziel kann ich und klicken Sie auf Walters Gesicht, zum Beispiel, und Sie werden sehen, das Rennen und wie emittieren von seinem Gesicht, vielleicht lehnen Sie diesen Betrag bis zu etwa 200 wieder fühlen sich frei, um dies ein Experiment in irgendeiner Weise, die Sie wollen. Kommen wir zurück zum Anfang, wo der Effekt beginnt zu treten. Jetzt ist es ein Skript aus einer Komposition, das Sie sehen können, dass es jetzt etwas länger dauert, um zu rendern, weil der Rave, der Weichzeichnungseffekt nicht der schnellste ist. Nun, während ich das mag, beginnt das Rennen an der Spitze. Ich mag es nicht, dass es dort endet, irgendwie möchte diese Mittelposition animieren, um vom Kopf nach unten entlang des Körpers zu bewegen . Diese Strahlen beginnen also langsam zu animieren und sind nach oben, da dies perfekter geschieht . Kommen wir also zum Anfang dieses Übergangs, wo die Partikel eintreten. Lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen für die Mittelposition direkt auf Waters Kopf setzen. Lasst uns zum Ende kommen, wo das vielleicht nur noch ein paar Partikel übrig sind, vielleicht gleich hier, und das hat die Mittelposition ergriffen und sie nach unten ziehen, vielleicht direkt zwischen meinen Knien. Lassen Sie uns zurückspulen und überprüfen Sie das, und das fängt an, ziemlich cool zu aussehen, mit dem Teilchenkanzler ausgewählt. Drücken Sie die Taste, um alle Schlüsselbilder anzuzeigen. Wählen Sie alle therm drücken Sie F neun, um belebte Interpellation Menschen zu ermöglichen, ziehen Sie einfach den letzten Keyframe aus nur ein wenig mehr. Das Letzte, was ich tun möchte, ist auf absolutes, oft intensives, farbenfrohes Leuchten. Dafür. Wieder einmal können wir das nutzen. Toby ist Rotoschicht. Lassen Sie mich in der Lage, Sichtbarkeit Solo und lassen Sie uns dieses in Togias Glow umbenennen, dann kommen Sie in die Effekte und Voreinstellungen Panel und suchen Sie nach dem Glüheffekt. Unter stilisiert sollten Sie einen Glüheffekt finden. Lasst uns das greifen und es auf die Togias Glühen Layup anwenden und für diese Ebene eigentlich nur das Leuchten wollen . also in den Einstellungen für den Glüheffekt Ändern Siealso in den Einstellungen für den Glüheffektdas zusammengesetzte Original-Dropdown-Menü von hinten auf keine und änderte den Glühvorgang von bei zu keiner. Wir werden nur mit dem tatsächlichen Glanz übrig bleiben, der erzeugt wird. Du bringst die Schwelle ein bisschen runter. Ich möchte, dass die meisten von der Togias Roto Schicht leuchten. Ich werde den Radius auf vielleicht etwa 100 50 bis fast 200 anheben, also sollte dies eine wirklich schöne Glühschicht sein. Dann ändern wir den Mischmodus von normal über auf at. Und natürlich natürlich wollen Sie wahrscheinlich unverkauft. All diese Schicht gibt es keine nach ist wirklich schön. Intensiv und bunt leuchten in den Effekt, wenn Sie ein wenig gut zurückschrubben, aber wahrscheinlich ein wenig zu früh beginnen. Also wieder müssen wir irgendwie so tief in dafür verblassen. Für die Toby's Gloria ausgewählt Press T, um die Kapazität zu enthüllen, die gekommen ist, wo Walter beginnt sich zu transformieren, vielleicht genau hier, wenn die ersten aus diesen Partikeln beginnen zu erscheinen, sagte ein Schlüsselrahmen für die Kapazität bei 0%. Kommen wir runter zu vielleicht um die Mitte des Übergangs, wo weder Walter no Togias tatsächlich sichtbar sind. Lassen Sie uns die Kapazität erhöhen, und Sie müssen es nicht den ganzen Weg zu 100% schieben Sie gehen mit um die 75 gehen. Ich denke, das scheint, als würdest du reichlich sein. Lassen Sie uns weiter vorwärts gehen, bis Togias erschienen ist, und natürlich, bevor diese Rotorschicht zu Ende ist, lassen Sie uns die Kapazität wieder auf 0% senken. Wählen Sie alle diese Schlüsselbilder aus, drücken Sie F neun, um die Interpellation zu aktivieren. Und wieder, lassen Sie uns daran erinnern und spielen das cool zurück. Das sieht jetzt wirklich schön aus. Vielleicht bringen Sie den Wert auf diesem mittleren Schlüsselrahmen ein wenig nach unten und halten Sie wieder Shift, um den Cursor nach rechts auf den Schlüsselrahmen zu bewegen, oder drücken Sie K, um zum nächsten zu springen J. Sie sprang zum vorherigen Schlüsselbild, also auf dieser Taste Rahmen, wird es dies auf vielleicht etwa 50% bringen. Ich will nicht, dass das zu intensiv ist, denn ich werde auch Olympic von Colotto Walter hinzufügen, während er in den Mottenübergang geht . Dafür können wir das Wasser Rodallega verwenden. Lassen Sie uns die Sichtbarkeit aktivieren und Solo diese Ebene. Und wieder, lassen Sie uns einen Glüheffekt auf die Walter Rodallega Amata anwenden, die in den Effekteinstellungen für den Glüheffekt diesen Wasserschlagumbenannt Wasserschlag hat. Lassen Sie uns das zusammengesetzte Original zu keiner ändern und die Glühoperation zu taub. Lassen Sie uns die Schwelle senken und den Radius nach oben stoßen. Diesmal werde ich ein bisschen gehen, und ich will diesen massiven Block weit hier vermeiden. Was wird also die Glühintensität auf etwa zwei oder drei senken? Vielleicht werde ich den Radius ein wenig nach oben stoßen, die 200 bringen die Schwelle ein bisschen mehr runter . Das Echte ist, einen ziemlich diffusen Block vom Globus zu bekommen. Lassen Sie uns auf Solo die Ebene den Mischmodus von normal über zu at ändern, so dass das nicht nur ein wenig aus Glühen auf Wasser hinzufügt und wieder, weil es irgendwie nur eintaucht. Wir müssen die A Pass ity animieren. Also mit Wasser. Gloria ausgewählt drücken T, um die Deckkraft zu überprüfen, sagte der Schlüsselrahmen, die dies bei Null beginnen. Lassen Sie uns über die Mitte kommen, desto perfekter und bringen die Deckkraft nach oben. Ich möchte wirklich nur ein bisschen hinzufügen, vielleicht 30 20%. Dann kommen wir ein wenig nach vorne und lassen Sie uns die Deckkraft auf Null senken. Lassen Sie uns alle Schlüsselbilder auswählen. Drücken Sie F neun für beschäftigt Interpellation und wieder, lassen Sie uns zurückspulen und spielen Sie diese wieder cool. Das sieht wirklich nett aus. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass das ganze Leuchten irgendwie darauf konzentriert ist, wo der tatsächliche Morpher-Effekt passiert. jedoch Wenn Siejedocheinen Schuss hatten und wirklich so viel Licht von Menschen emittiert wurde, die ineinander morphieren , stellen Sie sich vor, dass der ganze Raum etwas mehr beleuchtet wäre. Also möchte ich noch einen Schritt hinzufügen, aber jeder breite und diffuse Spaß, nur um ein wenig Helligkeit in den Rest aus dem Schuss hinzuzufügen . Dafür will ich nicht, dass das bunte Leuchten ist, also werde ich meine Togias Glühschicht duplizieren. Ich werde diesen Spaß umbenennen in Togias leuchten breit und dann werde ich einfach den Glühradius auf den Glüheffekt aufpumpen , was ich schieben soll. Beginnen Sie mit ziemlich viel, vielleicht 8 900 Ich möchte, dass das wirklich weiß und diffus ist. Lassen Sie uns diese Togias glühen breite Schicht solo, um im Namen zu überprüfen, und das ist nur ein wenig zu entschärfen und kaum zu sehen. Also lassen Sie uns vielleicht auch die Intensität anheben. Ein Limit, vielleicht zwei oder drei. Und vielleicht bringe ich den Glanz auch ein bisschen ein. Vielleicht um die 700 oder 800 Glühintensität. Vielleicht rund um die drei Jahre verkaufen auf einem wirklich breiten und diffusen Leuchten, die nur in den Raum im Allgemeinen hinzugefügt wird nur erhellt alles ein wenig. Das scheint ein bisschen realistischer zu sein. Lassen Sie uns auf Solo diese Schicht. Lassen Sie uns den weiten näher verstecken, der draußen ist, und das ist mit dem weißen Leuchten wieder. Ich finde das jetzt ein wenig zu intensiv in der Mitte, also werde ich die Glühintensität von der weißen Schein senken, um vielleicht Kreisverkehr, um auf dem Togias-Leuchten zu enden . Wieder Leah. Es wird die Intensität ein wenig zu senken, Vielleicht Kreisverkehr 0.5. Aber das ist wirklich gerade jetzt. Meddoff schmecken und einfach mit diesem herumspielen und diesen Look trotzdem machen, dass Sie wollen. Lassen Sie uns noch einmal daran erinnern und spielen Sie das wieder schön. Ich bin wirklich glücklich damit. Perfekter. Endlich. Eine Sache, die ich immer gerne mit all meinen Kompositionen zu tun habe, und all meine visuellen Effekte wenden ein wenig Farbkorrektur oder Farbkorrektur auf alle Ebenen in meiner Komposition an . Der Grund, warum ich das gerne mache, ist ähnlich dem Prinzip der Verwendung einer Sandwichpresse. Nachdem Sie ein Sandwich erstellt haben, haben Sie möglicherweise viele, viele und viele Ebenen, aber bis Sie sie durch einen Prozess, der sie alle miteinander verbindet, sind sie wirklich nur unabhängige Schichten. Eine Sache, die wirklich hilft, alle Ihre visuellen Ebenen zusammen zu binden, ist eine gemeinsame Farbkorrektur oder Farbkorrektur anzuwenden , und das kann leicht mit Anpassungsebenen durchgeführt werden. uns in unserer Komposition Lassen Sieuns in unserer Kompositioneine neue Einstellungsebene erstellen. Stellen Sie sicher, dass dies ganz oben in Ihrer Komposition steht, und nennen wir dies eine Farbkorrektur, und auf diese Ebene können Sie jetzt wirklich jede Art von Farbanpassungseffekt anwenden, die Sie wollen, wissen Sie, Effekte und Voreinstellungen. Paneel Lassen Sie uns unsere Suchleiste ausdrücken und öffnen Sie die Farbkorrektur tippen Sie hier. Sie werden eine ganze Reihe von verschiedenen Effekten und nur wenige frei zu wählen und zu finden. Ich werde einfach einen Kurveneffekt auf meine Farbkorrekturebene anwenden. Jetzt haben wir die technischen Aspekte des Kurveneffekts noch nicht durchlaufen. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich oben in der Kurve klicken und ziehen werde. Dies wird nur ein wenig Helligkeit zu den hellen Teilen hinzufügen und klicken Sie dann unten von der Kurve und richten Sie diese nach unten, so dass es gehen, um meine dunklen Teile ein wenig dunkler zu machen . Dies ist also nicht nur ein bisschen Kontrast in das Bild zu dienen. Das Bild selbst erscheint nur ein bisschen mehr als unter meinen Kanälen. Ich werde von RGB zwei rot wechseln. Dies ist also die Kurve für nur die roten Farbinformationen in meinem Bild, die in der Mitte von diesem Schal klicken und ziehen , um ein wenig rot aus unserem Filmmaterial abzulassen. Also geh, um ein wenig von der grünen bläulichen Tönung zu bekommen und dann in meinen Kanälen, springen wir zum Blauen Kanal, klicken Sie einmal in der Mitte, um es zu sperren und dann ziehen Sie einfach die Unterseite nach oben. Dies fügt ein wenig mehr Blau in die dunklen Bereiche. Vielleicht komme ich zurück zum RGB-Kanal und mache dies ein bisschen mehr Kontrast zu etwas Dunkelheit in den dunklen Bereichen, sogar Mawr. Und wieder, zeigen Sie einfach damit. Viel Spaß und optimieren Sie dies so im Wesentlichen haben nur ein wenig Farbkorrektur zu allen Ebenen in meiner Komposition hinzugefügt . Ich binde sie zusammen nur ein bisschen mehr Also das ist, was es ohne den Kurveneffekt aussieht . Und das sieht es mit dem Kurveneffekt aus. Und es macht nur all diese Schichten passen ein bisschen mehr zusammen, weil sie alle die gleiche Verarbeitung durchlaufen haben . Sie hatten alle die gleichen Effekte gelten für sie, und diese Art von schafft ein wenig Gemeinsamkeit, bindet sie alle zusammen nur ein bisschen schöner. Lassen Sie uns also unsere Komposition ein wenig durch Gedanken und Wiedergabe verkleinern. Unser endgültiger Effekt 22. Vielen Dank: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch den ganzen Kurs geschafft. Und ich hoffe wirklich, dass Sie viel mehr über Adobe nach Effekten wissen, als Sie mit meinen letzten Worten begonnen haben . Keine Sorge, ich sterbe nicht. Bitte lassen Sie mich einige Leute, ob Sie lieben, wie, hassten die Sache. Wenn du denkst, dass ich etwas verpasst habe, wollen wir nur deine Gedanken teilen. Lassen Sie das alles für mich unten oder schlagen Sie mich einfach in den sozialen Medien. Ich war sehr daran interessiert, Feedback zu bekommen, was gut oder schlecht an den Kursen ist, damit ich mein Training verbessern kann . Machen Sie es einfach ein bisschen mehr Spaß und lehrreich. Tun Sie das auch? Nein. Wenn er sich für einige weitere Zwischen- und Fortbildungsmaterial für die Aftereffekte interessieren würde, Es gibt so viel wie so viel Wir haben noch nicht einmal berührt. Und dafür hoffe ich wirklich, dass Sie diesen Kurs fallen gelassen haben und etwas Nützliches lernen. Vielen Dank, dass Sie sich bis zum nächsten Mal angesehen haben. Wir sehen uns später.