Adobe After Effects CC: Logos in 3D-Bewegungsgrafiken verwandeln

1. Einführung: Hallo an alle, willkommen zu diesem Kurs. Verwandeln Sie Logos in 3D-Bewegungsgrafiken. Mein Name ist Sunny und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie soziale 3D-Bewegungsgrafiken mit dem Cinema 4D-Renderer erstellen, der in After Effects erstellt wurde. Es gibt also keine Notwendigkeit, irgendwelche Plugins zu kaufen. In diesem Logo-Beispiel werden wir eine einzelne Layer-Datei verwenden. Wir werden dieses Logo in verschiedene Abschnitte aufteilen. Wir werden dann etwas 3D-Text verwenden, halb 3D-Text fliegen hinein. Und das wird auch einige 3D-Schatten haben. Darüber hinaus werden wir auch einige 2D-Effekte verwenden, um unsere Bilder zu enthüllen. Und wir werden auch einige Rechte auf die Auswirkungen auf den Text haben. Das Kino 4D Rent Real wurde Aftereffects CC eingeführt 2017. Also 2017 und höher ist alles, was erforderlich sein wird. Und nur ein grundlegendes Verständnis von After Effects wird helfen. Ich mache dies jedoch in einem Schritt-für-Schritt-Format, so dass Sie einfach folgen können. Also lasst uns anfangen. Sie können gerne die bereitgestellten Projektdateien verwenden, oder Sie können eine Ihrer eigenen Dateien verwenden und einfach folgen und Ihr eigenes 3D-Projekt erstellen. 2. Einrichtung und Importieren: Also lasst uns mit diesem FMR-Logo beginnen. Lässt uns hier zu Projekten gehen. Geh zum Filmmaterial und lasst uns unsere TIFF-Datei packen. Öffnen Sie sich. Ich werde nur klicken und ziehen Sie das und ich werde eine Verbindung davon erstellen indem ich es hier in den Ordner ziehe. Verkleinern Sie einfach, es ist ziemlich groß. Und dann haben wir es. Also werden wir das animieren. Ich denke, es wird ein gutes kleines Projekt. Und es wird gut sein, weil wir dafür nur eine Datei brauchen. Sie können bekommen, Sie können offensichtlich Sie einige Logos mitbringen, wo Sie verschiedene Schichten haben und das ist auf einem anderen Projekt, das ich auch daran befestigt habe, der Friseurladen ein. Aber für diesen hier brauchen wir nur den hier. Also lasst uns diese Notizen niederschlagen, drücken S für Skala. Lassen Sie uns das auf 50% notieren. Und ich werde nur in seine Kompositionseinstellungen gehen, weil das, was wir getan haben, weil wir das von einer TIF-Schicht in die Komposition gebracht haben. Es werden diese ursprünglichen Einstellungen aus der tatsächlichen TIFF-Ebene selbst verwendet. Also, wenn wir zu den Kompositionseinstellungen gehen, nicht das bis zu 1080. Ding, das für mich besser funktioniert. Ich werde nur den Namen so behalten, wie er ist, 101920 mal 1080 Quadratpixel. Lassen Sie es als 25 Frames pro Sekunde, weil ich in Großbritannien bin und weniger halten unsere niedrig. Lassen Sie uns unser Logo auf ungefähr fünf Sekunden halten. Die allgemeine Geschwindigkeit für ein Logo, Sie wollen es zwischen vier bis sechs Sekunden zu halten. Aber wir bleiben bei phi fanout und dann lassen wir unseren Hintergrund komplett weiß. Ok? Richtig, sieht gut aus. Ich werde das aufstellen, diesen Action-Titel sicher. Ich neige dazu zu finden, dass dies nur nützlich ist, um während des gesamten Projekts zu haben , und Sie können es einfach ausschalten, wann immer Sie möchten. Aber jetzt lassen wir das an. Lass uns hier runter gehen und einen Hintergrund erstellen. So Datei Neu, sorry, Rechtsklick neu, solide. Stellen Sie sicher, dass unser Massivstoff vollständig weiß ist. Drücken Sie OK. Ja, ja. Droge, die unten. Und da haben wir es. Wir haben einen Hintergrund. Ich werde einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und so viel Heilung nennen, nenne es den Fehler. Denn wenn wir in einen 3D-Abschnitt gehen, wird dies der Boden END sein. Wir können ein paar Schatten darauf leuchten lassen, und es wird ein ziemlich guter Fehler sein. Also jetzt haben wir unsere TIFF-Schicht und die Bodenschicht. Ich werde diese beiden sperren. Und der Grund, warum ich sie verriegle, ist, weil ich diesen Kopfhörer und ein Kopfband mit einigen geteilten Spielern verfolgen möchte . Und dann werden wir Wiederholungen später verwenden oder teilen, um zu animieren. Es ist wie ein 3D-Abschnitt. Also habe ich sie beide verschlossen. Ich werde Befehl halten und mit plus Leertaste zoomen, nur um zu klicken und zu ziehen. Also lasst uns hier ein großes Bild bekommen. Um ein wenig zurück zu gehen. Und dann gehe ich hierher, gehe zu unseren Schiffsschichten und lass uns ein Ellipsenwerkzeug suchen. Und jetzt lasst uns einfach, entschuldigen, einfach dorthin gehen. Lass uns damit anfangen, einen Kreis zu machen. Also werde ich Schicht halten. Und der Grund, warum ich Shift halte, während ich eine Ellipse zu einem Werkzeug mache , ist, dass es es zu einem perfekten Kreis macht. Wenn Sie loslassen Verschiebungen, die Sie Art von Quetschen und ziehen Sie es heraus. Aber dafür werde ich das einfach benutzen. Und wenn Sie auch Befehl oder Kontrolle halten, können Sie tatsächlich den Kreis aus der Mitte so machen. Aber ich bin in Ordnung, nur dies für jetzt zu tun, klicken Sie dort. P für Position, es sei denn, diese für die Mitte, für den mittleren Teil des Kopfhörers. Also werde ich hineinzoomen. Und der Grund, warum ich das gesperrt habe, denn wenn Sie jemals eine Ebene haben und Sie versuchen, jede Form von Share-Player zu verwenden, während Sie eine Ebene ausgewählt haben, Sie am Ende immer eine Maske machen und es ist ein Problem, das ich immer tun. Also habe ich immer die Angewohnheit, nur Dinge zu sperren, bevor ich vorangehe und das tue. Also lasst uns das einfach ein wenig hochskalieren. Eigentlich, was ich tun werde, weil der Ankerpunkt auf der rechten Seite ist. Ich werde mein Ankerpunkt-Werkzeug greifen und klicken und ziehen Sie es in die Mitte. Und wenn Sie Befehlstaste oder Steuerelement gedrückt halten, können Sie es in der Mitte einrasten. Mein Auswahlwerkzeug abgeschnitten, um zurück zu gehen, rechts, lassen Sie uns das einfach ein wenig skalieren. Positionieren Sie p für die Position, um sie nach rechts zu verschieben. Und ich denke, wenn ich es um vielleicht nur eins skaliere, kannst du deinen Unterricht nach oben und unten verwenden, um dich individuell zu bewegen. Also denke ich da herum, P für Position, und ich werde das nur fast so zentriert bekommen. Ja, ich glaube, das funktioniert. Richtig? Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Es sei denn, dieser Kopfhörer wurde umbenannt. Kopfhörer, wir nennen es einen kleinen Pfeil, Golf von klein. Lassen Sie uns das duplizieren. Also Befehl oder Steuerung und D, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese Umbenennung. Benennen Sie diesen einen großen Maßstab um. Und dann könnten wir das einfach in die zweite Zeile ziehen. Doch nahe genug. Ich werde jetzt eine dritte Schicht machen. Also eine Fed Shephelah geht hier hoch und geht zum abgerundeten Rechteck-Werkzeug. Und diese Stadt wollte klicken und ziehen. Und wenn, während Sie halten diese, während Sie Ihre Maustaste gedrückt und Sie klicken in und Drachen. Wenn Sie nach links und rechts drücken, können Sie tatsächlich anfangen, diese Abdeckung der Kanten zu rollen. Also linksgerichtete irgendwie eine rechte Kelsey-Ränder. Also denken Sie nur ein bisschen weiter raus. Wir gehen auf Position pinkeln und bewegen das einfach nach unten. Dann schieben wir das etwas nach links. Ich verwende nur meinen CAS, um sie einzeln zu verschieben. Ok. Es wird diesen einen Kopfhörer, Stirnband, Kopfhörer und Stirnband umbenennen . Und dann lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Neu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Mittag der rechten Maustaste auf das nil Objekt umbenennen, und wir rufen diese Kopfhörergruppe einfach an. Und ich werde darauf klicken und dies auch zu einer blauen Farbe machen. Klicken Sie auf meine Kopfhörer. Wechseln Sie zum Elternteil, zum Pick Peitsche, und klicken Sie dann und ziehen Sie es auf Ihren Kopfhörer. Und jetzt haben wir das in einer Gruppe, wenn wir das bewegen müssen. Also haben wir unsere drei Aktienspieler. Wenn Sie geformte Ebenen sind, sehen Sie nicht so aus. Nur Sie können verschieben, wählen Sie sie alle. Und du könntest hier raufgehen und sicherstellen, dass deine Füllung durchgestrichen ist. Und dann dein Schlaganfall. Wir haben eine andere dunkle Farbe gesucht. Also gehen wir für, für jetzt, gehen wir für wie eine leuchtend rote Farbe und klicken Sie auf OK. Und dann gehe ich zu meinen Kopfhörern, Stirnband. Geh zur Anzeige. Wie Sie nach unten geklickt haben. Und dann lasst uns auf Trimmen Pfade klicken. Lassen Sie uns eine trimmen Pfade durch diese hinzufügen. Klicken Sie auf die Trimmpfade nach unten. Und dann lasst uns mit den Starts und Enden spielen, nur um diesen kleinen unteren Abschnitt hier loszuwerden. Also werde ich diese Runde einfach bewegen. Und dann fangen wir an, das zu kompensieren. Fast da. Da gehen wir. Das sieht gut aus. Ich werde das nur minimieren. Es sei denn, n diese Sitzung hier, in der nächsten Sitzung, können wir beginnen, einige dieser Linien zu animieren und tatsächlich decken wie ein cooler Effekt. Und irgendwann können wir ein paar Schatten haben, die sie abknallen. Also lasst uns das als nächstes tun. 3. Keyframe: Lassen Sie uns in diesem Abschnitt beginnen, unsere Pfade zu animieren. Also gehen wir zu unseren Kopfhörern. Das Stirnband klicken Sie nach unten, und gehen Sie zu den Trimmpfaden, die wir zuvor erstellt haben. Also nur hier. Und dann auf dem ersten Abschnitt haben wir bereits unsere Trimmpfade positioniert. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Ich werde 20 Frames vorwärts gehen. Also werde ich Shift Command oder Control und rechten Fluch mit 12 benutzen. Und wir werden dann noch zwei Schlüsselbilder hinzufügen. Und eigentlich werde ich auch eins zum Offset hinzufügen. Also habe ich das gerade vergessen. Also werde ich den Offset am Anfang und am Ende dort hinzufügen. Und dann werde ich alles hier draußen tun. Also 0 hier, das und das. Also, wenn ich nur ein Solo war, dann können Sie sehen, was passiert, wenn ich mitschrubbe. Ich werde einfach abklicken, damit du sehen kannst, du siehst, dass es nur herumgeht und es langsam beginnt, sich selbst zu erschaffen. Also, wenn wir zu diesem Punkt hier kommen, Lassen Sie uns vorwärts gehen 30 Frames. Also Shift Command oder Control, und rechts wirft ein dreimal. Also 123 Polk er Fram auf alle von ihnen, weil ich will, dass dies zu halten, während wir eine andere Animation ist passiert. Und dann gehen wir vorwärts 20 Frames, 12. Und ich werde einen letzten Frame setzen, Keyframe am Ende. Also lassen Sie uns dies auswählen, animieren Sie dies nach oben. Also werde ich das auf eine 100 berührte Verbindung setzen. Also werde ich das einfach lösen und sicherstellen, dass wir uns das kurz ansehen können. Ja, ich weiß, es ist vorerst rot, aber es ist nur, weil wir einen weißen Hintergrund haben. Und wenn wir endlich anfangen, diese 3D zu drehen, werden wir die Farbe ändern. Also bin ich damit zufrieden. Also haben wir animiert. Ja. Und dann, wenn, also ist das unser erster Abschnitt. So sind Animationen wie diese. Und wenn es zu diesem 20 Fram Abschnitt kommt, wollen wir diesen Kreis hier in Staunen auf eine Weise bauen. Und dann können wir den kleinsten Kreis bauen. Lass mich entkommen. Fangen wir das jetzt an. Also, nur um auf den großen zu gehen, die Kopfhörer backen, klicken Sie nach unten. Und dann lassen Sie uns eine trimmen Pfade hinzufügen, wie wir es letztes Mal getan haben. Pfade stutzen. Klicken Sie auf die Zugwege nach unten. Ich werde einen Schlüsselrahmen auf der Stelle für einen hinzufügen. Genau hier. Ich werde dich einfach nur dazu drängen, das zu solo zu machen. Und dann Shift-Befehl, rechter Cursor zweimal, 12. Und dann wollen wir auf diese Weise animieren. Also haben wir das hier. Und dann, wie Sie sehen können, weiß ich, dass dies die Ausgabe animiert. Was wir tun könnten, ist einfach nur die beiden Keyframes auszuwählen. Eine coole kleine Technik, die ich gerne benutze. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und kehren Sie ihn um Also werde ich nur alleinige oben, damit du sehen kannst, was passiert. Also kommt die Linie heraus, baut das Stirnband, und dann, sobald es berührt, springt die zweite Zeile heraus, geht rundum. Und während das passiert, wollen wir auch, dass die Fed das Gleiche tun will. Dann gehen wir zu unserem Kopfhörer. Klein nach unten geklickt wie zuvor. Gehen Sie zum Hinzufügen, Lassen Sie uns einen Trimm-Patch hinzufügen. Klicken Sie auf den Trimmpfad nach unten. Fügen wir am Ende einen Schlüsselrahmen hinzu. Ziehen Sie diese nach vorne. Und dann werden wir das einfach so haben. Also bin ich von 100 runter auf 0 gegangen. Und dann wie zuvor, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf beide, weil wir tatsächlich möchten, dass dies Sonnenlicht zeigt, bevor Sie zum Keyframe-Assistenten gehen , um zeitumgekehrte Keyframes aufzuheben. Richtig, das ist gut. Also gehen wir wieder zu unserem Stirnband. Drücken Sie u, um alle Tasten anzuzeigen. Und wir werden das nur als Referenz verwenden, um unsere Timeline zu schnappen also halte ich Shift gedrückt und ich werde einfach zu diesem Abschnitt schnappen. Und dann brauchen wir einen Halterahmen für den Kopfhörer, klein und groß. Also werde ich verschieben, wählen Sie diese beiden, drücken Sie zweimal, damit wir zu diesen Keyframes hier gelangen können. Und dann lassen Sie uns einen Halterahmen auf beiden hinzufügen. Also behalten wir sie so, wie sie sind. Halten Sie die Shift. Einrasten des letzten Schlüsselbilds ist hier, wenn alles verschwindet. Und dann lasst uns das auf eine 100 setzen und dann diesen auf 0 setzen. Also, wenn wir uns das Ganze ansehen, sollte auf wachsen und dann animieren aus. Ja. Nun, mehr Zeit. Ja, sie sehen gut aus. Ich denke nur, es gibt ein kleines bisschen, das ich vermisst habe. Wenn Sie also sehen, dass es einen Gedanken gab, gibt es nur einen kleinen Abschnitt, also werde ich hineinzoomen und einen Blick werfen. Ja, nur ein bisschen da. Wenn ich also zu diesem Keyframe gehe, wo er genau dort gewachsen ist, und dann schauen wir uns an, welches es ist. Ich denke, es könnte das Ende sein, aber wir können es testen. Also ja, ich habe gerade auf den Cursor gedrückt und wir werden einfach behalten Wir werden sehen, wie das bei 23 ist. Ziehen Sie das einfach nach vorne. Ja, das sieht besser aus. Also werde ich die 23 verlassen. Und dann stellen wir sicher, dass das auch bei 23 ist. Und wir sehen gut aus, oder? Also lasst uns diese Schichten aufräumen. So wie, wie immer, klicken Sie auf alle Ebenen und dann drücken Sie einfach auf. Ich habe meine sowieso schon gezeigt, aber nur eine gute Angewohnheit, es zu tun. Drücken Sie also, bis Sie nur die Keyframes sehen. Ich werde bis zum Ende von allen gehen und ich werde Option oder Alt auf einem PC und rechte eckige Klammer halten , um diese abzuhacken. Es tut nicht immer genau, genau. Manchmal müssen Sie den Rahmen einfach dorthin verschieben. Und dann haben wir am Anfang einige Animationen dort, also behalten wir sie so, wie sie sind. Aber diese beiden Frames hier unten sind Schichten. Verschiebungen wie beides. Ich werde nur das Ende halten und ich werde nur, während Shift gedrückt hält, schnappt sich diese beiden Frames hier an. Also lassen Sie uns diese Sitzung hier beenden. Jetzt haben wir unsere Trimmpfade animiert, und im nächsten Abschnitt können wir anfangen, mehr Logoelemente einzubringen. 4. Effekte zum Kopf hinzufügen: So haben wir unsere TRIMP Asana Methoden. Ich werde diese einfach ausschalten und dann anfangen, den Rest des Bildes zu enthüllen. Bevor ich mit irgendetwas weitermache, was mit den Trimmpfwegen zu tun hat, möchte ich beginnen, wie einige der restlichen Bilder enthüllen, vor allem diese weibliche Figur hier. Und dann gehen wir zurück und beginnen, einige 3D-Elemente hinzuzufügen. Also diese Trimmen Pfade, und dann werden wir in der Lage sein, einige wie coole Schatten und so zu sehen. Also lasst uns zu unserem Bild gehen. Whoops, lass es schlössen. Schalte das einfach frei. Es sei denn, Sie verlieren weniger Sie etwas genannt, es wird ein CC Grid WIP genannt. Gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen und lassen Sie uns in CC Raster eingeben. Wischen Sie. Da gehen wir. Stellen Sie sicher, dass Sie TIFF-Layer ausgewählt haben. Ich werde hier doppelklicken, bringen Sie das auf. Und bevor wir, bevor wir weitermachen, werde ich Ihnen zeigen, was das tut. Es tut im Grunde, was es sagt. Es macht diesen Rastereffekt und es gibt wischt es auf. Und ich mag es, weil Sie hier einige Kontrollen haben, die er wirklich nützlich. Wenn Sie zum Beispiel zur Rotation gehen, können Sie diese bewegen. Sie können mit seinen Grenzen herumspielen. Wir können tatsächlich Sterbliche hinzufügen, und wenn wir möchten, und andere Dinge als auch, können Sie es auch offen in wie ein DAR-Effekt. Also auf jeder Seite dieser, können wir eine öffnen fast wie ein, wie ein Delphin Western. Und dann können wir eine rechteckige Erde offenbaren. Obwohl wir es in dieser Situation als radiale Enthüllung haben und wir werden es aus der Mitte der Kopfhörer kommen lassen. Also werde ich das einfach schnell zurücksetzen. Und lassen Sie uns das vorerst auf 32% setzen. Und ich werde das Zentrum ergreifen. Bewegen Sie das hier. Und Sie können immer hierher kommen und diese manuell greifen, wenn Sie möchten. Stellen Sie das hier in die Mitte. Ich werde dafür sorgen, dass ich mehr sehen kann, weil ich mit dieser Punktzahl zu weit gegangen bin oder so etwas. Also wollte ich dort anfangen. Und wir werden sehen, wie es einen Blick darauf werfen wird, wie das passieren wird. Also haben wir unser Kopfhörerband, das Kopfband Sheila Xa und die Kopfhörer. Und dann enden sie hier um diesen Rahmen herum. Also lassen Sie uns fünf Freunde davon zurückziehen. Also Befehl oder Kontrolle. Und dann links Cursor fünf Mal. Also 12345. Ich werde hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und ich werde das zu 100% haben. Und dann werden wir 40 Frames vorwärts gehen. So Shift Command oder Control und rechter Cursor viermal 1234. Und dann werde ich das alles enthüllen. Das sieht also gut aus. Ich weiß auch, dass sie es tun. Es ist auch Auswirkungen auf die Texte, aber wir können dies später ausmassen. Wir wollen nur diesen Effekt Tom für den Moment bekommen. Also denke ich, es ist nicht ganz zentral genug. Ich werde das nur ein bisschen bewegen, das Zentrum dort herum. Fügen wir ein paar weitere Kacheln hinzu. Also in einer Beule das oben, wenn ich eine Beule bekomme 25 gestrichen. Ja, das sieht schon besser aus. Und ich werde einfach mit den Grenzen rumspielen. Es wird es von 75 niederschlagen. Ich werde zweifellos gehen, versuchen Sie 50. Ja, das ist besser für mich, weil ich diese größeren Löcher am Anfang wollte und wie eine schrittweise gegen Ende. Und es ist auch gut, weil man es sehen kann. Man konnte deutlich sehen, dass es aus der Mitte kommt und dann ausgeht. Das einzige Problem ist, dass es in die falsche Richtung geht. Und das ist kein Problem. Es ist kein Problem wirklich, weil dies eine einfache Lösung ist. Was wir tun können, ist einfach auf diesen umgekehrten Übergang zu klicken. Also, jetzt sollte es umgekehrt gehen. Los geht's. In Ordnung, großartig. Also würde das immer noch ausgewählt? Gehen wir zu unserem Stift-Werkzeug und schneiden wir das aus. Also werde ich hineinzoomen. Ich schneide nur diesen weiblichen Kopf raus. Es muss nicht die schönste Maske sein. Wir könnten einfach schnell herumlaufen und sicherstellen, dass es sich auf seiner eigenen Schicht befindet. Manchmal ist dies der Vorteil, dass Sie eine Datei mit mehreren Ebenen haben , bevor Sie sie in After Effects einfügen. Aber wir behandeln das in der nächsten Lektion, im nächsten Projekt. Aber in diesem, das wir wollen, möchte ich Ihnen zeigen, wie es ist, mit nur einem Bild zu arbeiten. Jeder los. Ja, sieht gut aus. Und kurz bevor wir die Sitzung hier beenden, werde ich das duplizieren. Klicken Sie nach unten, gehen Sie zu den Masken, und fügen Sie dann eine Subtraktion hinzu, nur um den Text anzuzeigen. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich mit dieser ausgewählten Ebene das Gitterwischen loswerde , das wir erstellt hatten, weil wir einen anderen Effekt auf diesen Text haben werden. Und wir gehen. Also, wenn ich nur solo, dass Sie sehen können, dass der Text auf sich allein und das Bild ist auf seine eigene. Richtig? Also fangen wir in der nächsten Sitzung an, zurück zu unseren Pfaden zu gehen. Jetzt haben wir dieses Gesicht offenbaren und beginnen, einige der Vergangenheit 3D. 5. 3D-Render: Also lasst uns weitermachen. Ich werde nur auf Play drücken und schauen. Ja, ja. Glücklich mit allem, dass es nur eine Sache gibt. Ich bin nur, weil ich einen Sinneswandel hatte, ich möchte nur ein kleines Ding ändern. Und das ist, um es von 45 Grad auf 0 zu klopfen. Und das ist nur, weil ich will, ich glaube, ich bekenne Quadrate zu Art Diamanten. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Ja, das ist besser für mich, oder? Also lasst uns an diesen Pfaden arbeiten. Also werde ich auf alle klicken. Klicken Sie hier unten. Und wenn Sie dies nicht zur Verfügung haben, haben Sie vielleicht wie eine Umschaltfläche und gehen Sie einfach auf alle drei klicken. Und ich gehe auf die 3D-Ebene und das 3D-LAN, all das. Und dann gehe ich zu den Kompositionseinstellungen oder du kannst einfach einen PM starten. Gehen Sie zu diesem Abschnitt, gehen Sie zu 3D-Renderer, und klicken Sie auf Cinema 4D. Gehen Sie zu den Optionen. Es sei denn, klopfen Sie diese Notiz auf. Lass uns einfach abarbeiten. Normalerweise arbeite ich hier in dieser Gegend. Also lasst uns, lasst uns auf halbem Weg herumlaufen und wir werden sehen, wie der MAC zurechtkommt. Ok. Jetzt mit diesen drei ausgewählten, werde ich nur auf die eigentliche Geometrie gehen. Also lasst uns auf den ersten klicken. Gehen Sie zu Geometrieoptionen und weniger bei einer Extrusion zu diesem. So zum Glück haben wir das schon animiert. Also lassen Sie uns eine Extrusion von 30 hinzufügen. Und gehen wir zu den Materialoptionen. Klicken Sie nach unten, wenn Sie es nicht bereits unten haben, und aktivieren Sie dies weil wir möchten, dass es beginnen, einige Schatten auf diesen Boden-Layer zu senden. Wegen der gleichen. Wir tun das gleiche mit einem großen warmen, aber die Extrusion zu 13 und dann stellen Sie sicher, dass es werfen Schatten. Und dann der letzte, geh einfach hier runter, Extrusion auf 30. Und dann lass uns gehen und sicherstellen, dass es Schatten wirft. Richtig. Ok. Also im Moment ist immer noch rot, aber es ist okay. Wir können, das könnten wir jetzt ändern. Also werde ich sie alle auswählen lassen. Klicken Sie auf den Strich, und ziehen Sie ihn dann ganz in die linke obere Ecke. Für Weiß Es wird einen Blick werfen. Ja, ja. Sieht gut aus. Richtig? Bewegt sich an den Anfang. Und fangen wir an, ein paar Lichter einzubringen. Das erste, was zu tun ist, ist mit der rechten Maustaste auf Neu. Und lasst uns zuerst ein Licht einbringen und ein Umgebungslicht einbringen. Und lasst uns zur Intensität gehen. Also T, als Abkürzung. Und lassen Sie uns das nicht zu 50%. Und Ambiente-Lichter sind so ziemlich wie die Art wirken fast wie eine allgemeine Beleuchtung für die ganze Szene. Und sie sind wirklich gut. Sie sind wirklich gut für Logos, weil Sie beim Übergang vom 3D-Look zu einem 2D-Look helfen können. Also werden wir das vorerst bei 50 behalten. Und dann gegen Ende, wenn wir, wenn wir, wenn wir das Logo fertig haben, werden wir das wieder eine 100 haben. Also lassen Sie uns das bei 50 Pilzen behalten, wie eine allgemeine Beleuchtung über die ganze Sache. Und dann fügen wir ein zweites Licht hinzu. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neues Licht Und dieses Mal fügen wir ein paralleles Licht hinzu. Und jetzt haben wir unser paralleles Licht. Und das wirkt etwas anders als das Umgebungslicht. Während, während das Umgebungslicht irgendwie den gesamten Bildschirm bedeckt, ein paralleles Licht auch das gleiche tut, aber es tut es irgendwie wie eine gerade Linie. Wenn Sie aus wie einem 3D-Hintergrund kommen, wirkt das parallele Licht genau gleich. Und das werde ich dir jetzt zeigen. Also, wenn Sie hier runter kommen, haben Sie ein paar mehr Möglichkeiten als mit dem Umgebungslicht. Sie haben einen Point of Interest , der in unserem Fall die Mitte des Logos sein wird. Und dann die Position, die immer auf diesen Punkt von Interesse zeigen wird. Bevor wir weitermachen, will ich zu den Licht-Optionen gehen. Und das ist etwas, das mich immer auffängt und es ist, um sicherzustellen, dass die werfen Schatten auf. Dann wird diese Folie, wenn wir sie tatsächlich in der oberen linken Ecke positionieren, es in der Lage sein, Schatten auf andere Materialien zu werfen, die auch Schatten erhalten können. Also haben wir das bereits mit der Kopfhörergruppe gemacht, aber jetzt müssen wir das mit den restlichen Schichten tun. Also zuerst, entsperren Sie die Bodenschicht. Und dann lassen Sie uns einfach diese 3D machen. Und lassen Sie uns auch die anderen beiden TIFF-Layer 3D machen. Und das Gute, was Aftereffekte tut, ist, dass es automatisch die Schatten erhält. Also, wenn Sie zu Ihren materiellen Optionen gehen, nur um zu zeigen, erhalten Sie immer die Schatten, aber fügen Sie nicht unbedingt immer Cash-Schatten hinzu. Also für den Fehler, wir brauchen das nicht wirklich, um die Schatten zu werfen, weil es der Fehler ist, wir mussten es nur erhalten. Aber für die anderen beiden Schichten werde ich nur verschieben, wählen Sie beide und drücken eine, die eine Verknüpfung zu den Materialien ist. Und wir gehen runter, wir gehen dorthin. Ja. Werfen Sie Schatten. Gehen, um es auf für das eine klicken. Und dafür tun wir auch das Gleiche. Also werde ich diese nur minimieren. Und ich werde nur eine kurze Vorschau-Tablette haben, schnell schauen, wie es aussieht. Also habe ich nur ein wenig vorwärts, nur um es dir zu zeigen, damit du die Vorschau nicht sehen musstest. Und so sieht es gerade aus. Und wenn Sie ein wenig verwirrt sind, ist der Grund, warum es so aussieht, weil, als wir alles 3D gemacht haben, After Effects alles auf die zed Tiefe auf 0 setzen, was alles auf die gleiche Ebene bringt. Zeichnen Sie die Position dafür ist bei 0. Die Position dafür liegt bei 0, und die Position für den Fehler ist bei 0. Also, was wir tun müssen, ist, dass ich es dir nur aus der Seitenansicht zeige. Wenn ich also in meine benutzerdefinierte Ansicht gehe, halte meine Kamera fest, klicke und ziehe, während sie gedreht wird. Und Sie sollten in der Lage sein , hier zu sehen , wo unsere extrudierten und hier ist ein Florist, also brauchen wir tatsächlich die Flut unter der Extrude. Der Weg, das zu tun, ist, dass wir das um 30 zurückschlagen werden. Und dann greifen wir unsere Rahmen hier, die zwei TIFF-Layer. Und wir werden das auf den Positionswert klopfen und die SSID wird es auf 29 setzen. Und wir behalten die Kopfhörer so, wie sie sind. Wenn wir also zu unseren Männern und unserer Hauptkamera zurückkehren, sollten Sie in der Lage sein, den tatsächlichen kleinen Schatten zu sehen, der gerade erst beginnt, dort aufzutauchen. Und wenn ich mein paralleles Licht halte und einfach nach links übergehe. Während mein Mac einfach schnell geladen wird. Da gehen wir. Wir können jetzt mehr von dem Licht sehen. Also lassen Sie uns damit weitermachen. Lassen Sie uns das parallele Licht greifen und es in die obere linke Ecke verschieben. Also werfe ich das hier und schicke es dann an die Spitze. Und Sie sollten in der Lage sein, zu sehen, dass dieser Schatten wirklich beginnt zu zeigen. Jetzt gehen wir hin. Das sieht gut aus. Ich gehe einfach in die Schatten-Einstellungen. Also lasst uns in die Lai Optionen und die Schattendunkel gehen. Ich werde das auf eine 125 stoßen. Ich will nur, dass es etwas dunkler wird. Ja. Und wir können auch später damit spielen, aber im Moment bauen wir dieses Logo weiter und sehen, wie das jetzt in einer Vorschau aussieht. Also, wenn man sich das jetzt anschaut, ist es in der Vorschau. Das sieht toll aus. Wir können die Schatten sehen. Wir können die Trimmpfade sehen, die mit den Schatten arbeiten und den Rastereffekt, den wir hinzugefügt haben. Das funktioniert wirklich gut. Wir haben ein wenig Clipping hier, aber es ist okay, denn wir werden das später in einer späteren Sitzung ändern, aber dieser Abschnitt hier funktioniert für mich. Also lassen Sie uns diese Sitzung hier beenden. Und ich schätze dies als eine schwierigste Sitzung mit dem 3D. Ich hoffe, Sie haben es nicht. Du bist nicht zu verwirrt. Wenn Sie dieses noch einmal durchgehen müssen, würde ich es sehr empfehlen. Aber lassen Sie uns jetzt zu einigen der anderen Elemente übergehen. 6. 3D-Live-Text: Lassen Sie uns also anfangen, zu diesem Abschnitt hier mit dem Text zu gehen. Und ich möchte in einem 3D-Texte mit diesem SMR hinzufügen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine tatsächliche Schriftart verwendet habe und die Schriftart, die ich verwende, wird eine Regel genannt. Und das ist ein r geschrieben, U, L. So gehen wir, ein RU l. Und wenn Sie diese Schriftart verwenden möchten, ist es kostenlos auf different.com und es ist ein 100% kostenlos für kommerzielle und professionelle Nutzung. Wenn Sie also diese Schriftart herunterladen, können Sie folgen oder Sie können eine Ihrer eigenen Schriftarten verwenden, wenn Sie Ihr eigenes Logo verwenden. Also werde ich hier klicken. Und ich tippe das Wort SMR oder die Buchstaben S, Emma. Wählen wir alles aus. Und ich werde es nur von diesem positionieren. Und dann schneiden wir das aus, weil wir das Tier nicht brauchen werden. Also P für Position. Und ich habe das schon, also sind es 1100. Und dann ist der x-Wert 55, acht. Lassen Sie uns die Layer3D machen. Es sei denn, wenn Sie das auf 28. Wenn Sie sich von der letzten Sitzung erinnern, als wir mit der zed Tiefe herumspielen mussten. Und jetzt werde ich das nur hochskalieren. Also S Full-Scale, lasst uns langsam anfangen, dies nach oben zu skalieren. Es sei denn, das bei 185 auf die Waage zu stellen. Also habe ich nur dem anderen Text vertraut. Und jetzt werde ich das nur für jetzt verstecken , weil wir das für den Winkel IS-Abschnitt verwenden werden. Ich werde nur das Gesicht neu einfärben. Wir werden das grün setzen. Und dann legen wir das auf einen braunen. Und ich möchte die Dinge einfach anders halten. Also, jetzt haben wir die SMR. Und lassen Sie uns 15 Frames vorwärts gehen. Also Shift Command, rechter Cursor für zehn Forams. Und jetzt werde ich Command oder Control halten, wenn Sie auf dem PC sind und fünf Frames vorwärts gehen, wir mit dem rechten Cursor, also 12345. Und dann werde ich klicken und meine Ebene ziehen, während die Verschiebung gedrückt halten muss, um das zu fangen. Und dann werden wir eine Voreinstellung verwenden. Und es ist großartig, weil Aftereffects auch ein paar 3D-Voreinstellungen bietet. Also lasst uns hier unten klicken und gehen wir zu unserem Text. Dann gehen wir über zu 3D-Text. Und die, die ich benutzen möchte, ist, ich das einfach ein wenig mitbringen werde. Die, die ich verwenden möchte, ist die 3D-Grundposition zed Kaskade. Das ist, das ist großartig. Ich mochte diesen hier. Und was wir tun werden ist, dass Sie es langsam runterkommen sehen können. Und es ist großartig, denn was wir jetzt tun werden, ist, etwas Schatten hinzuzufügen , und Sie können den Schatten tatsächlich sehen, wenn er herunterkommt. Gehen wir also zu den Einstellungen und Licht bevor wir zu den Materialoptionen gehen und die geworfenen Schatten einschalten. Also, so weit gut aussehen und sind damit zufrieden. Aber ich möchte diesen Text etwas Tiefe haben. Nicht so viel wie vielleicht die Trimmpfade, aber definitiv brauchen wir ein wenig Tiefe, Tiefe, um es. Also werde ich zu Geometrie-Optionen gehen. Und das Gleiche gilt auch für Live-Texte. Ich werde die Extrusion auf 20 setzen. Ordnung. Es wird nur zu minimieren, und lassen Sie uns schnell eine Vorschau, dass. Ja, das sieht gut aus, wirklich glücklich, ohne all die Schatten und so. Ich denke, das Einzige ist, dass die Texte die falsche Farbe sind. Aber was wir tun könnten, ist Farbauswahl aus dem Gesicht und den Minuten. Die andere Sache ist, was wir in einer späteren Sitzung tun werden, ist tatsächlich eine Kamerabewegung hinzuzufügen. Und es ist großartig, weil es zu diesem Effekt beitragen wird. Also lasst uns zuerst die Farbe ändern. Also werde ich das nur minimieren. Schalten Sie meine Gesichtsschicht wieder ein. Bump folgte einer Liste L, weil die erste Ebene hat eine große Wirkung am Anfang. Und dann stellen wir sicher, dass die SMR-Texte ausgewählt sind. Gehen Sie zum Augentropfer Werkzeug, es sei denn, wählen Sie diese. Und hoffentlich sollte das die Farbe des Textes ändern. Lass uns das nochmal machen. Klicken Sie einfach darauf. Ich lasse ein Werkzeug fallen, während es Highlights ist. Es schien nicht, es zu wollen, wenn wir das erste Mal gehen. Ja, glücklich ohne Recht. Gehen wir also zu unserem zweiten Teil von Texten, dem Glas. Also werde ich es vorerst nur solo machen. Welches ist, glaube ich, es ist dieser hier. Ja, ja. Also denke ich, es gibt schon eine Moschee, wenn Sie sich von Anfang an erinnern. Also will ich das einfach ausziehen. Gehen Sie zu unserem Stiftwerkzeug und lassen Sie uns eine neue Maske direkt um diesen Text erstellen. Also werde ich nur mit Befehl und plus Leertaste hineinzoomen, nur um es hinüber zu ziehen. Und lasst uns hier einfach eine grobe Maske machen. Klicken Sie dort. Wir gehen. Nur Solo das. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir etwas benutzen, das einen Strobe-Effekt nennt. Und es wird gut sein, weil es ihm diesen Handschrifteffekt geben wird. Gehen wir also zu unseren Voreinstellungen Effekten und Voreinstellungen und geben Sie das Wort strich ein. Und Sie gehen nur Strokes generieren. Und würde dieser ausgewählte Doppelklick auf erzeugt Striche, Dies wird nicht. Und dann lassen Sie uns eine andere Maske erstellen. Also werde ich das hier abklicken. Klicken Sie auf das Stift-Werkzeug, stellen Sie sicher, dass Ihre TIFF ausgewählt ist. Und lassen Sie uns in einem weniger beginnen, dies mit dem Stift-Werkzeug zu verfolgen, die zweite Maske zu machen. Also wollen wir es einfach so umhergehen, wie wir gerne hätten, wenn Sie es gerne mit einem Stift aufschreiben würden. Also werde ich einfach umhergehen und einfach schnell auf all das klicken. Lass uns ein kleines bisschen bezahlen , das hier rein geht. Richtig? Jetzt. Es wird hier oben klicken. Ich gehe nur herum. Und ich schätze, wir kommen wahrscheinlich den ganzen Weg hierher mit einem Stift und dann runter. Lasst uns das einfach rückgängig machen. Und wenn Sie etwas tun und tun, klicken Sie einfach auf das kleine Feld und klicken Sie dann erneut. Sie sollten in der Lage sein, mit einer Maske weiterzumachen. Andernfalls könnte es eine andere Maske erstellen , die Sie nur rückgängig machen möchten und dann einfach zurückkehren möchten. Ich möchte das alles auf der gleichen Maske behalten. Richtig? Ich will sie nur hier runter klicken. Schießen Sie nach oben. Und dann schätze ich, mit dem Stift, würde ich wahrscheinlich hier ganz oben anfangen. Also werde ich hier drüben abschießen. Dann sind sie einfach hier unten. Lass uns rumgehen. Dann würden wir wahrscheinlich so umhergehen. Ja, ja. Geh hier. Und dann, ganz am Ende, werde ich hier einfach in diese Ecke schießen. Und dann tun Sie einfach die Spitze davon. Ich schreibe. Ich bin eigentlich, aus irgendeinem Grund habe ich zwei muss in der gleichen Farbe. Also werde ich darauf klicken und dies tun. Sagen wir, wir gehen spazieren, gehen rot. Nur damit wir die Unterschiede sehen können. Und das ist Masse zwei. Also, jetzt haben wir das getan. Wir werden verkleinern. Lassen Sie uns den Schlaganfall bekommen, um tatsächlich einen Weg Moschee zu suchen, weil es tatsächlich auf die Moschee einen Weg, aber wir wollen, dass es in Moschee zu sehen. Und dann solltest du hier eine kleine weiße Linie sehen. Und es hat vielleicht nicht alles abgedeckt, aber du kannst immer hineingehen und anfangen, Dinge anzupassen. Klicken Sie also einfach und ziehen Sie ein paar, einige der Teile, die Sie sehen können. Und dann, wenn du so viel davon hast, wie du kannst, was ich denke, für mich ist es hauptsächlich dieser Abschnitt. Vielleicht könnten wir ein bisschen hier machen. Verschieben Sie das mit dem OpenSSL nach unten. Ich will nur die schwarze Linie so viel wie möglich abdecken. Und dann, wenn du das Gefühl hast, dass du so weit gegangen bist, wie er es nicht kann. Eigentlich kommt dieser immer wieder zu mir zurück. Gehen wir zu unserer Pinselgröße. Und im Moment ist 6.9 für mich. Also werde ich das auf zehn stoßen. Und wenn das alles abdeckt, ja. Und was ich gerne tun, ist gehen ein paar Zahlen kaufen und ich bin nur drücken Sie auf den Cursor ist nur ein wenig, bis Sie eine schwarze Linie sehen, erzählt eine ganze Schicht als auch. Also 7.9, Da gehen wir. Also 7.9, damit ich nach oben ziehen werde, bis ich nicht mehr sehen kann. Ja. Also für mich ist es 9 wird von 9.3 gehen. Richtig? Klicken Sie also ab. Gehen Sie auf die SMR-Ebene, drücken Sie nur, um die Tasten zu enthüllen, weil ich möchte, dass dies den Stricheffekt zu tun , sobald dieser SMR-Text als Finish Animation, die an diesem Schlüsselpunkt hier ist. Gehen Sie zurück zu dieser TIFF-Layer. Und lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen am Start Shift Command setzen, rechter Cursor zweimal, um 20 Frames zu erhalten. Und dann lassen Sie uns das auf 100% stoßen. Und Sie sollten in der Lage sein, den Text zu sehen. Also werde ich dich nur drücken, um diese Keyframes zu lösen und es einfach in die Mitte zu legen und nur sicherzugehen, dass es funktioniert. Ja, ja. Das sieht hart aus, sieht gut aus. Richtig? Das ist also diese Sitzung. Gehen wir zur nächsten Session, wo wir anfangen können, mit den Kameras zu spielen. Und dann können wir bei und eine Stoßwelle zu den tatsächlichen Kopfhörern des Charakters, die wir haben, beginnen . 7. Tonwelle und Render hinzufügen: Okay, also weitermachen. Wir haben unseren Text animiert und wir haben diesen. Und jetzt haben wir ein bisschen Clipping gerade am Anfang der Luft. Und das ist, weil wir, weißt du, mussten wir anziehen. Wir mussten ein einzelnes Bild mit Masken trennen. Aber wir können diese Bedrohung ansprechen, indem wir sie einfach nur um ein Pixel von der z-Tiefe entfernen. Also, wenn Sie zu SMR gehen, gehen Sie pinkeln für Position und wo es sagt 28, lassen Sie uns einfach nicht, dass 27. Und dann unser Text, wo es 29 und Tiefe sagt, lassen Sie uns das auf 28 setzen. Und jetzt sind sie alle um ein Pixel versetzt, was dann alles einfach macht, im Grunde nur das gesamte Clipping ausschneidet. Dies ist etwas, das Sie nicht tun müssen, wenn Sie eine Datei mit mehreren Ebenen haben. Aber wir gehen in eine mehrschichtige Datei Im nächsten Logo, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie mit einem einzigen Bild für dieses arbeiten. Und es ist nur ein Fall, eine Menge von Maskierung und Maskierung von getrennten Teilen zu tun und dann zwischen verschiedenen Zed-Plänen zu bewegen , so dass sie nicht schneiden und miteinander austauschen. Also, jetzt haben wir das. Lasst uns zu unserer Beleuchtung übergehen. Wenn Sie sich früher erinnern, als wir die Lichter kreierten, sagten wir gegen Ende, dass wir das Ambiente auf 100% setzen würden. Das Ambiente zu 100% wird all die Schatten und Sachen auf diesen sozialen Schatten, die wir hier haben, loswerden . Also der Weg zu Ging, um das zu tun, wäre am Ende des Textes. Also werde ich unten zu meiner TIFF-Datei hier unten klicken, wo wir den Stricheffekt hinzugefügt haben. Ich werde Shift halten und an diesem End-Keyframe genau hier schnappen. Und dann beginnen wir von diesem Punkt an, an der Intensität zu arbeiten. Also T für Intensität pro Keyframe, ihr Shift-Befehl, rechter Cursor zweimal. Für 24 m. Ich werde das parallele Licht auf 0 setzen. Und ich werde das Ambiente auf 100 setzen. Whoops, nicht zehn zu 100. Ok. Richtig. Das sieht also gut aus. Also kommt es rein, geht nach unten, und dann können Sie sehen, geht in ein flaches 2D-Bild von diesem Punkt. Richtig? Ich denke, es ist Zeit, jetzt eine Kamera hinzuzufügen. Also lasst uns zur Ebene gehen, neue Kamera. Ich werde die Standardeinstellung behalten. Klicken Sie auf OK. Layer ein neues Nullobjekt. Ich werde beide verschieben und dann nur gefärbt. Vor allem, machen Sie sie zu einem Gelb. der rechten Maustaste auf die Null und wir benennen dies um. Komm schon, geh einfach die Kontrolle. Ich werde die Kamera der Nullschicht überlagern. Verschieben Sie das einfach zum ersten Frame. Machen Sie es wissen, schichten Sie in eine 3D-Ebene. Ich werde Shift Befehl halten und dann sechs Freunde vorwärts machen. Es tut mir leid, 60 Frames vorwärts. So. Shift Command oder Control und rechter Cursor sechs Mal 123456. Setzen Sie einen Keyframe an die Position. Drücken Sie zum Drehen. Und ich werde einen Keyframe auf den Zed setzen. Drücke dich, nur um die beiden zu behalten. So Shift Command oder Control und linken Cursor fünfmal 12345. Und lasst uns hier einen Keyframe setzen. Es sei denn, unsere Zed-Rotation auf 90. Und lassen Sie uns nur eine kurze Vorschau davon haben. Das sieht gut aus. Ich denke. Ich freue mich über alles. Das einzige, was wir tun müssen, ist wirklich ein paar 0s hinzuzufügen. Also das im Diagramm-Editor. Ja, das fängt jetzt wirklich an, zusammen zu kommen. Ja, fügen wir der Kamera ein paar 0s hinzu. Lassen Sie uns also alle Schlüsselbilder hervorheben. Rechtsklick auf den Keyframe-Assistenten Einfach, einfach mit ihnen alle ausgewählt. Ich werde auf meinen Diagramm-Editor klicken. Und wenn Ihr grafisch, das nicht so aussieht, gehen Sie hier nach unten und gehen Sie zum Editierwertdiagramm. Und es ist etwas, es ist nur eine persönliche Präferenz von Minus. Wenn Sie eines meiner Tutorials befolgt haben, verwende ich das Wertediagramm immer, wenn sie ausgewählt sind. Klicken Sie darauf, nur um diese hervorzuheben. Und ich werde hier alle drei auswählen. Klicken Sie darauf und ziehen Sie diese ganz nach links. Machen Sie dies einfach zu einem wirklich starken Osten gegen Ende. Dies wird also der Positionswert und die z-Rotation sein. Whoops, ging zu weit runter, klicke nochmal darauf. Und wir gehen. Und am Anfang werde ich ein wenig machen, ein bisschen. Er ist nicht so viel wie zuvor. Und wenn Sie nur die zed Rotation solo und klicken Sie auf diese hier können Sie einen Blick haben. Ja, ja. Kommen wir aus dem Diagramm-Editor. Es wird nur ziehen Sie das heraus, weil wir, wir haben es kleiner gemacht, wenn die, im Diagramm-Editor. Ich werde einfach nur schnell schrubben. Also in diesem Abschnitt hier, so haben wir unsere ys hinzugefügt wird eine Vorschau in einer Minute zu tun, aber ich möchte einen weiteren Effekt hinzufügen. Und das ist, wenn alles raus ist und wir haben den Text geschrieben, wir wollen wie eine, eine Art Licht-Radiowellen und einige Stoßwellen hinzufügen . Denn darum geht es bei SMR, geht es um den Klang. Lassen Sie uns also einen neuen Volumenkörper erstellen. Klicken Sie auf OK. Ich färbe dies eine andere Farbe. Wir machen es fuchsia. Gehen wir zu Effekten und Voreinstellungen und tippen Sie Radiowellen ein. Doppelklicken Sie darauf. Und wir gehen. Und was wir hier tun müssen, ist einfach auf die Produktion eines Punktes zu gehen , der nur der Mittelpunkt hier drüben ist. Und bringen wir es den ganzen Weg in die Mitte der Kopfhörer. Sie können immer einfach darauf klicken und selbst in der Mitte klicken. Schreib das. Und wenn ich das getan habe, werde ich mir die Farbe einfallen lassen. Und ich möchte hier für diese Farbe gehen. Lasst uns mit diesen Ringen und der Frequenz herumspielen. Ich werde nur einige mehr Frequenz hinzufügen kann auch sein. Ja, das sieht gut aus. Und dann ist die Lebensdauer derzeit bei zehn Sekunden. Ich brauche nur etwa Kreisverkehr zwei, Spitzen vielleicht drei. Wir können einen Blick werfen, sehen, wie das aussieht. Ja, so etwas, dieser Blick, das sieht wirklich gut aus. Und dann, was ich jetzt tun werde, ist, meine Schicht zu greifen. Und wir wollen, dass das hier beginnt. Wenn also die Texte enden, die letzten Bilder, wird die letzte Sekunde beginnen, dass diese Radiowellen herauskommen. Da gehen wir. Lassen Sie uns also eine Vorschau davon machen und sehen, wie es aussieht. Also lassen Sie uns schnell eine Vorschau dieser. Wir sind jetzt so nah am Ende. Dies ist die Zeit, in der wir es eigentlich nur als letzten Blick betrachten und sehen, welche Teile möglicherweise optimiert werden müssen, weil wir alle Schlüsselbilder haben und wir die ganze Struktur in der Art des Build dort haben. Die Sache, die für mich auftaucht, ist, wenn du ständig auf die SMR starrst, da ist wie ein kleiner Clip, der genau da ist. Und das liegt daran, dass wir nur ein bisschen Schichtung machen müssen. Also das hier, was ich einfach schnell umbenennen werde, nenne dieses Radiowaves. Unterstriche Wellen. Wir wollen, dass das ganz oben steht. Dort gehen wir und wird wie viel Schatten zurückgebracht. Und dann die andere Sache, wenn ich nur schnell nach vorne schnappe, die andere Sache, die mir ins Auge fiel. Aha, also nur das hier. Also geh ich einfach ein wenig zurück. Vergrößern. Und es ist einfach nicht ganz in der Mitte für meinen Geschmack. Nur vielleicht ein kleines bisschen nach vorne. Gehen Sie zum produzieren einen Punkt. Und ich werde nur meinen Cursor verwenden. Einfach den Fluch nach oben und unten zu drücken, ist nur, um das ein bisschen nach oben zu bewegen. Das ist ganz ideal Eigentlich nur um den Ring zu haben. Da, da gehst du. Das ist vielleicht ein Pixel nach links. Oder noch eins. Da gehst du. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde nur verkleinern. Wirklich glücklich mit dieser Leichtigkeit. Ich finde, das ist großartig. Und dann ganz am Anfang haben wir das hier angefangen. So konnten wir das schnell ändern, indem wir das Plus drücken und direkt in die Timeline zoomen. Geh zum Stirnband, und dann lass uns einfach diesen einen Rahmen schneiden. Dann fängt es gleich dort an, wir gehen. Ich befehle nur alles, wähle einfach alles aus und minimiere es einfach. Und dann die letzte Sache, lasst uns gehen, um neue Volumenkörper zu schichten. Nennen Sie es BG, weißer Hintergrund. Und dann lassen Sie uns das ganz, ganz unten stellen. Und das ist nur eine Tarnung. Alle Kanten sind dunkle Kanten an den Seiten und wir müssen nicht einmal machen diese 3D ist nur rein zu setzen ganz unten, um sicherzustellen, dass wir einen weißen Hintergrund haben. Okay, ich denke, wir sind bereit, jetzt zu rendern. Gehen wir also in unsere Einstellungen. Klicken Sie hier in der oberen rechten Ecke. Und wenn wir uns wie ein höherwertiges Rendern begeben, neige ich dazu, überall an dieser kleinen Linie vorbei zu gehen. Sie müssen nicht zu weit gehen, es sei denn, Sie sind wie ein riesiger Bildschirm rendern und Sie brauchten ihn wirklich, um qualitativ hochwertig zu sein. Aber überall nach diesem Punkt ist in der Regel gut genug. Also laufen Sie einfach ein bisschen davor für mich herum. Bei 66 für mich. Ok. Ich gehe in die Komposition, es sei denn, füge das dem Medien-Encoder hinzu. Und wenn Ihr Medien-Recorder geöffnet ist, wie immer, werden wir das als H.264 behalten. Ich werde es als eine hohe Bitrate behalten. Sie können hier unten klicken und Teile wechseln. Aber ich denke nur, dass ein H.264, der als MP4 herauskommt, normalerweise derjenige ist , der gut für Instagram und YouTube ist. Und 90% der Zeit werden Sie wahrscheinlich diesen Encoder verwenden. Setzen Sie also die Ausgabe, die Ausgabedatei, ich werde sie in etwas einfügen, das ich als Renders in einen meiner Ordner nannte, speichern Sie es dort, klicken Sie auf Rendern, und dann können wir einen Blick auf das eigentliche Final Render werfen.