Adobe After Effects CC – animierte Infografiken und Datenvisualisierung

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Dan und ich liebe es, Infografiken zu animieren und potenziell langweilige Daten mit After Effects zum Leben zu erwecken. Ich habe diesen Kurs für komplette Anfänger gemacht, es gibt keine Notwendigkeit, irgendwelche Vorkenntnisse über After Effects oder Motion Graphic Design zu haben. Jetzt fangen wir bei den Super-Basics an. Wir bringen es in ein paar Icons. Wir werden Lockerung hinzufügen, wir werden einige Bewegungsunschärfe hinzufügen, wir werden einige sehr coole Überschreitung hinzufügen, wir werden auch auf Vorfreude schauen, und dann mein Favorit ist es, sie auszugleichen. Wir arbeiten durch reale Projekte, die Excel in After Effects verbinden, um Ihre langweiligen Tabellenkalkulationsdaten in ansprechbare visuelle Fantasie zu verwandeln. Wir werden mit Beleuchtung und Kameras experimentieren, einige lustige Dinge mit Maskierung machen, bis hin zum Export für YouTube, PowerPoints und alle möglichen sozialen Medien, einschließlich der Erstellung von animierten Gifs. Jetzt habe ich Projekte, die du erledigen kannst. Sie können Ihre Fähigkeiten üben und haben einige Dinge bereit für Ihr Portfolio am Ende. Es gibt auch Übungsdateien, so dass Sie mitspielen können, es gibt auch einen Spickzettel, sowohl Video als auch eine PDF-Version. Weißt du, was der beste Teil des ganzen Kurses ist? Es lernt, gut aussehende Personen aus Neuseeland mit sehr genauen Daten zu verfolgen. Es ist wahr, ich sage eine Menge fantastisch. 2. Übungsdateien: In Ordnung. Als erstes ist es, die Exercise Files herunterzuladen, API-Link ist nur hier, gehen Sie und laden Sie diese herunter. Wissen Sie auch, dass es etwas gibt, das die fertigen Dateien genannt wird. Was sie sind, ist, dass ich am Ende jedes Videos meine After Effects Datei in Ymate speichern werde. Sie können es herunterladen, es wird auf jedem Videobildschirm einen Link dafür geben. Wenn du ein wenig verloren gehst, kannst du meins überprüfen, um zu sehen, wie deine anders ist. Die andere Sache ist, dass es am Ende ein Chichi gibt. In diesem Video, und es gibt auch eine PDF Sie ausdrucken und kleben neben Ihrem Computer und verwenden können, als auch. Es gibt auch ein Projekt am Ende. Wir werden gemeinsam durcharbeiten, ich werde Ihnen einige Aufgaben besorgen und Sie können das Zeug in Ihrem Portfolio zusammen mit allem anderen, was Sie in diesem Kurs machen , verwenden. Das Letzte, was sind Bewertungen. Es ist ein bisschen zu früh für mich, dich um eine Rezension für diese Folie zu bitten. Aber sobald man zu einem Punkt kommt, der genau so lautet : „Das ist ein ziemlich guter Kurs.“ Ich würde gerne eine Rezension abgeben, und das ist es, was mein Geschäft antreibt und mein Einkommen bezahlt, wenn andere Leute in die Kurse kommen. Bewertungen sind wirklich hilfreiche Likes, teilt diese Arten von Dingen. In Ordnung. Lassen Sie uns in die Erstellung unserer Motion Graphics und visualisieren Sie Daten. 3. Inspiration für deine animierten Infografiken: Hey da, in diesem Video werden wir uns Inspiration ansehen. Wenn Sie mit Ihrem Projekt beginnen, brauchen Sie Orte, an denen Sie Ideen für Ihre Projekte erhalten können. Jetzt ist diese Seite hier, informationisbeautiful.net. Denken Sie daran, das Punkt-Netz die Punkt-Coms sind seltsame Seite. Sie gehen und überprüfen es jetzt, ich wette Sie. Aber informationisbeautiful.net ist eher die Datenvisualisierungsseite. Es gibt einige wirklich schöne Dinge, die hier vor sich gehen und die Grenzen der Kommunikation von wirklich komplexen Daten verschieben. Wenn Sie mehr mit der generischen Art von Infografik Homosexuell Balkendiagramme zu tun haben, sind Sie nur auf der Suche nach Ideen der Animation, dann so etwas. Das ist videohive.net. Videohive.net verkaufen diese Fälle, diese hier. Sie können dies auf seinem $19 kaufen und Sie können dies als eine AAfter Effects Datei erhalten und starten Sie es zu aktualisieren und Probleme mit einigen dieser Vorlagen ist, dass sie ziemlich komplex sind. Wenn Sie ganz neu sind, sind diese überhaupt nicht nützlich, weil Sie eine Datei bekommen , die zu schwer für die Arbeit ist. Sobald Sie in die Art der Zwischenstufe gelangen, werden diese wirklich nützlich, weil Sie sie öffnen, die notwendigen Änderungen vornehmen und sich viel Zeit sparen können. Sie schweben also über ihnen, einige von ihnen sind ziemlich kitschig, aber einige von ihnen sind auch ziemlich cool. Sie können einfach Ihren Weg durch sie arbeiten und nur eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie es tun könnten, Art von einer der Konkurrenten für Video Hive ist Pond 5, okay. Gleiche Sache, schweben Sie über ihnen. Sie werden Infografiken, interessante Art von Zecken Behandlungen sehen, okay, viele hier drin, nur um Ihre Art von Ideen fließen zu lassen. Einer ihrer letzten Orte, die ich Ihnen zeigen werde, ist der Titel, Walmart Infografiken. Es ist wirklich cool für nur schöne Verwendungen von hauptsächlich Typ, okay, und Live-Action-Aufnahmen. Aber ich bekomme tolle Ideen von hier für auch nur einfache Motion Graphics, genau die Art und Weise, wie Typ behandelt und animiert wird. Ich gehe gerne auf die Homepage. Wenn Sie nach unten gehen, um alle Funktionen zu mögen und dann am Ende schauen Sie sich diese an, das ist die Top 10 von 2016 und Sie gehen einfach durch, ich habe ein paar von ihnen grundiert und bereit, hier oder irgendwo wie dieser hier zu gehen, nur interessant wie Sie mit dem Typ umgehen, ist es kommt große Sache, die sich im Hintergrund bewegt, Art von flackernden alten Sachen, die in After Effects getan werden können. Ich sage nicht, dass sie genau richtig sind, aber es waren andere, die mir viel schlimmeres Doping gefallen haben, ja. Das ist ziemlich cool, nur wirklich groß, slabby Verwendung von Farbe und Typ. Wie auch immer, ich spaziere. Das sind einige gute Orte, um zu gehen und einige Ideen zu bekommen, bevor Sie mit Ihrem nächsten Projekt beginnen. In Ordnung. Lasst uns in die Videos einsteigen. 4. So richtest du deine Software und Videos für Datenvisualisierungsprojekte ein: Wir werden unser erstes Projekt beginnen. Ich werde dieses Projekt spielen und wir werden es anhören und es den ganzen Weg durch beobachten. Das ist es, was wir für den ersten Teil dieses Kurses machen werden. Icon Animationen, alle Arten von erstaunlichen Infografik Art Dinge. Geben wir ihm eine Uhr. Am Ende werden wir Stopp drücken und wir gehen los und erstellen unser neues Dokument und beginnen. Der Wert des Schlafes für Kreative. Jetzt gibt es eine anhaltende Debatte in unserem Haushalt über den Wert des Schlafes. Meine Frau, eine solide achtstündige Nachtdame, erinnert mich immer daran, dort Fingerplätze zu benutzen, um mehr Schlaf zu bekommen. Auf der anderen Seite verstehe ich alles, was ich brauche, um am besten durchzuführen, ist nur 5-6 Stunden. Also, solange ich um 1:00 Uhr im Bett bin, bin ich gut, um 6:30 Uhr zu gehen. Jetzt mein Problem ist, dass ich liebe es, in der Ruhe der Nacht mit der ganzen Welt zu arbeiten schläft und niemand kann mich von der Ware zu bekommen. Für mich gibt es etwas an diesem leichten Rand der Erschöpfung, Gefühl von ein wenig Koffein, das mich zu dieser Zeit der Nacht aufgeregt und kreativ macht. Was ist es über Schlafentzug oder Schlaflosigkeit, die meiner Kreativität zu helfen scheint. Okay, einfach genug, aber ein paar coole Techniken werden wir hier lernen. Lassen Sie uns jetzt springen und Angebote Dokument machen. Wir haben nach Fix geöffnet jetzt ist es an der Zeit, unsere erste Datei zu erstellen. Sie nennen sie Projekte und innerhalb dieser Projekte haben wir etwas, das als Komposition bezeichnet oder als Comps bezeichnet wird. Das Projekt macht nichts wirklich, klicken Sie auf neues Projekt und Sie erhalten nur dieses leere Fenster. Denken Sie ein Projekt wie ein leerer Platzhalter, die Comps, die Sie darin einfügen, betrachten Sie sie als Seiten in einem Dokument. Sie können ein Dokument haben, ohne Seiten, es ist nicht sehr hilfreich, so dass ein Projekt nicht sehr ohne Komps ist. Wir werden unsere erste Komp erschaffen. Du würdest denken, du würdest zur Akte gehen, neu und die Komposition, neue Komposition. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Komp zu erstellen. Du gehst komp Position, neue Komposition, wie wir hier sind, gibst du deinem Komp einen Namen. Das wird mein erster Komp sein. Hier gibt es viele Einstellungen, aber so ziemlich alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Voreinstellungen zu gehen und HDTV 1080 25 auszuwählen. Das wird HD-Auflösung bei 25 Bildern pro Sekunde sein. Das ist die meiste Zeit der Welt. Gelegentlich, wenn Sie zum Fernsehen gehen müssen und Sie in den USA sind, müssen Sie 29.97 verwenden. Es spielt keine Rolle, vor allem, wenn Sie gehen, um soziale Medien, YouTube, Vimeo, Ihre Website, Es spielt keine Rolle. Diese beiden hier sind vernachlässigbare Unterschiede. Sie könnten auch wählen 24, aber niemand wählt, dass so wählen Sie einfach dieses hier, HDTV 1080, 1080 ist die Pixelhöhe Ihres Videos. Die Breite ist, Sie können hier 920 sehen. Aber wenn jemand 1080p sagt, bedeuten sie die Höhe des Videos, 720p ist Standarddefinition, und das ist die Pixelhöhe des Videos, das wir machen. Vier K, hier unten, könntest du in 4K arbeiten, wenn du das Material dafür hast. Das einzige Problem im Moment mit 4K ist, dass die Dateigrößen ziemlich groß sind. YouTube akzeptiert es, also könntest du es tun, es ist kein Problem damit, aber es wird ziemlich hart auf deinem System, wenn wir anfangen, Dinge zu animieren. Ich habe ein ziemlich gutes MacBook Pro. Es ist nur ein paar Monate alt, und ich habe alle optionalen Extras und die Arbeit in 4K tötet es einfach. Ich arbeite nicht in 4K, weil es jetzt einfach zu schwer ist und die Leute es beobachten, ich weiß nicht, wer meine Web-Animations-Infografiken sowieso auf einem 4K-Monitor sehen wird. Quadratische Pixel, perfekter Rahmen, ändern Sie diese Auflösung nicht, falls sie bis zu vier bekommen. Alles, was bedeutet, ist, dass dies gelegentlich ändern kann, falls Sie gehen, um ein Video zu exportieren und es wird ein Viertel Qualität exportieren, es ist, als würde die Auflösung nach unten drehen. Wir wollen, dass die Qualität voll ist und dann die Dauer, es liegt an Ihnen, Ich denke, die Standardeinstellung, Ich kann mich nicht erinnern, es ist 10 Sekunden, denke ich, und das ist, wie viele Frames? Zehn Sekunden ist die zweite Zeile hier, das ist die, an die du dich erinnern musst. Wie lange wird das dauern? Es ist schwer am Anfang, vor allem, wenn Sie nicht an sagen, einige Live-Action arbeiten. Live-Action wird einen Anfang und ein Ende haben, damit Sie wissen, wie lange es ist. Aber wenn du an deiner eigenen Zeit arbeitest, wie lange sollte das Ding dauern? Vermuten Sie sich. Es ist einfach, es zu verkürzen, als es zu verlängern, so dass wir mit 10 Sekunden beginnen werden. Hintergrundfarbe hier, ich würde es hier nicht ändern weil es nicht wirklich wichtig ist, worin Sie die Farbe ändern, wenn Sie sie exportieren, es wird schwarz, viel dunkel. Wenn ich so gehe und tatsächlich sage, dass ich eine dieser Farben hier drüben verwenden werde, denkst du, dass die Hintergrundfarbe ja sein wird, rot. Aber wenn es rendert, geht es schwarz aus. Dies ist wie eine Platzhalter-Farbe. Sie müssen tatsächlich eine große rote Box im Hintergrund zeichnen, damit das tatsächlich exportiert werden kann. Jetzt können wir anfangen zu arbeiten. Die andere Möglichkeit, eine Komp zu erstellen, passiert das viel, besonders wenn Sie Filmmaterial haben, an denen Sie arbeiten. In meinem Fall arbeiten wir an einem bereits existierenden MP3, mit einem gewissen Dialog darüber, obwohl wir Infografiken auch animieren werden , so dass es ein festes Tempo ist. Es ist eine gewisse Anzahl von Sekunden lang. Wir könnten die mp3 öffnen, schauen, wie lange es ist und versuchen, die Komp zu messen und das ist ein einfacherer Weg. Ich werde dieses Ding hier ablegen. Was ich in meinem Projektfenster hier tun werde, ist das alles meine Dateidiagramm aus meinem Projekt. Alles, was wir importieren, Videos, Soundeffekte, Formen aus illustrieren, alles geht hier rein. Wir gehen zum Datei-Import, gehen Sie zu Dateien. Wenn Sie es noch nicht getan haben, laden Sie die Übungsdateien herunter, meins hier auf meinem Desktop, wir haben uns angesehen, wie Sie diese im vorherigen Video herunterladen können, gehen Sie, dass aus. Hier drinnen werde ich hineingehen. Unser erstes Projekt wird sein, dieses Icon Pop genannt, öffnen Sie sie. Wir arbeiten an diesem Wert des Schlafes in mp3, also werde ich das bringen, wir werden das benutzen. Weil das eine gewisse Zeit hat, sind es 29 Sekunden und sieben Bilder lang. Was wir tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste darauf und sagen, kann aus der Auswahl komp. Das coole Ding daran ist, dass es mit meinem 1080p übereinstimmt. Sie können es oben oben sehen und die richtige Bildrate, aber es ist perfekt auf die Länge davon abgestimmt, weil es nicht mehr notwendig ist. Die großen Dinge, wenn Sie anfangen, wenn Sie gut in nach der Reparatur sind, können Sie durch das nächste Video überspringen, aber wir werden nur auf ein wenig Dinge hier mit diesem, die MP3, die wir durch. Also, magisch ist dies der Comp, er benutzt den gleichen Namen wie dieser. Was wir tun werden, ist es einfach umbenennen. Nur um zu sagen, wir werden Comp am Ende hinzufügen, wir werden das tun, während wir lernen, nur damit sie wissen, dass das eine Komposition ist. Der Grund, warum wir seine Zusammensetzung kennen, ist vor allem wegen dieser Ikone hier. Siehst du diesen kleinen Film mit ein paar Bits drauf? Das ist der Komp und das sind die wichtigen Dinge. Das sind die Dinge, die wir am Ende exportieren werden. Die Seiten in meinem Dokument. Denken Sie daran, Projekt ist dieser insgesamt leere Raum. Dies sind die Dinge, die Sie brauchen, um eine aufzulisten, Sie können mehrere Seiten haben. Viele verschiedene Animationen, viele separate animierte Infografiken oder Datenvisualisierungen hier drin, aber wir werden nur eine für den Moment haben. Dein Comp erscheint hier unten in der Timeline. Da ist es, Wert des Schlafes comp, und es ist automatisch meine mp3 auf der Timeline, so dass es meine kleine Spiel Hit. Das kann ich hin und her ziehen. Mein CTI. Wenn ich die Leertaste auf meiner Tastatur, „Der Wert des Schlafes für Kreative. Das bin ich, wenn ich mit mir selbst rede, das ist die MP3-Wiedergabe und es wird entlang der Unterseite sein, nur seine Sache zu tun. Wir werden es sperren, also dieses kleine Verriegelungssymbol hier. Sie werden feststellen, dass diese kleinen Tags hier drin, Ich habe diese hinzugefügt, als ich zum ersten Mal diese Projektfotos zusammenstellte. Ich habe das mit etwas namens Markern gemacht und wir schauen sie später an. Aber es wird uns nur helfen zu wissen, wann diese Infografiken ich hier oben drin bin. Jetzt eine Sache, die wir tun werden, kurz bevor wir fortfahren, alle haben zum Fenster, gehen Sie zum Arbeitsbereich und klicken Sie auf Standard, und dann gehen Sie zurück in den End-Workspace und gehen Sie dann auf den Standard zurücksetzen, nur um alles zu bekommen, das genauso wie ich. Wenn Sie während des Unterrichts gut machen, ziehen Sie das da rüber und das wird ihre und es ist alles durcheinander. Gehen Sie einfach zurück zum Fenster, Arbeitsbereich, immer noch in der Standardeinstellung, aber wir werden den Standard zurücksetzen, gehen Sie zurück. Es ist ein guter Weg, sich unverirrt zu machen. Gehen wir zum nächsten Video. 5. So fügst du Musik zu einer Infografik in After Effects hinzu: Hey, da. In diesem Video werden wir etwas Audio einbringen. Wir werden es in ein paar Ordner legen. Wir werden etwas Musik mitbringen und uns den Weg ansehen, um etwas davon kostenlos zu bekommen. Dann werden wir es balancieren, so dass meine Stimme nicht so niedrig ist und die Musik ein bisschen unten ist, so dass Sie hier unter mir können. Lassen Sie uns das treffen, der Wert des Schlafes für Kreative. Es hat mich ein bisschen mehr so klingen lassen, als wüsste ich, was ich tue. Wie auch immer, lassen Sie uns mit dem Kurs fortfahren, mit dem ich weiß, womit ich es die meiste Zeit zu tun habe. Lassen Sie uns in diesem Video mit Audio-Eigenschaft umgehen. Wir haben es mit einem Voiceover zu tun, ich bin's. Wenn du deinen eigenen Voiceover machst, macht es einfach. Wenn Sie eine halbe anständige Marke haben, ist es ziemlich einfach zu tun, aber wahrscheinlich werden Sie wie die meisten Menschen sein und den Klang Ihrer eigenen Stimme hassen, einschließlich mir. Aber es war billiger, meine eigene Stimme zu machen, als jemand anderen für diese Übung zu bezahlen, also steckst du mit mir fest. Wenn du ein Talent einstellen willst, gehe ich auf eine Seite wie Fiverr. Fiverr ist eine Website, die Sie bedeuten, $5 oder Euro zu zahlen, wo ich bin, und es ist, was die Leute für $5 tun. Dieser Typ wird hier drüben eine Stimme für $5 machen. Das ist die Euro-Übersetzung oder der Geldwechsel. Wenn du auf „Play“ klickst, kannst du Todd, ihn hören. Hallo Todd. Großartig. Er wird das für $5 tun, eine bestimmte Anzahl von Wörtern. Es scheint billig, aber verlassen Sie sich auf etwa $25 bis $50, je nachdem, weil er vielleicht sagen könnte: „Ich werde die ersten 50 Wörter für $5 oder die ersten 10 Wörter tun“, was auch immer seine Preise sind, und Sie müssen vielleicht weiter gehen als das, und Wenn du es erledigen willst, sagt er „Es sind $5, aber ich mache es, wenn ich dran bin. Vielleicht in einer Woche. Oder wenn Sie möchten, dass es sofort erledigt wird, müssen Sie vielleicht noch 10$ bezahlen „, so summiert es sich. Indem sie addieren, sind $25 ziemlich billig für einen Voiceover. Gehen Sie einfach durch und sagen „Brauche ich einen Karibik-Voiceover, oder brauche ich diesen Kerl oder den Kerl? Er hat eine große normale Stimme. Wenn du jemanden brauchst, der irisch ist, wenn du jemanden brauchst, der australisch oder englisch ist, gib ihn einfach hier oben ein. Ich habe gerade Voiceover eingegeben, um diese Typen zu bekommen. Es ist erstaunlich, was Sie ziemlich schnell und billig erledigen können. In Ordnung, also haben wir unseren Voiceover, zurück zu „After Effects“. Wenn Sie mit Audio arbeiten, insbesondere mit einem Voiceover, müssen Sie oft Dinge darauf abstimmen. Sie können sehen, dass ich hier unten kleine Markierungen hinzugefügt habe. Wir schauen uns diese Marker ein wenig später an. Ich habe sie hier hinzugefügt, so dass wir in diesem frühen Stadium unsere Infografiken an verschiedenen Zeitpunkten hinzufügen können. Wenn Sie Audio bearbeiten müssen, müssen Sie wirklich etwas auf „Audition“ tun. Es ist hier unten, also habe ich in „Audition“ aufgenommen und es in Bearbeitung gemacht. Ich habe all das [Unhörbare] und [Unhörbare] ausgeschnitten und es klang halb anständig in „Vorsprechen“. Wenn Sie Hintergrundgeräusche, das Klimatisierungsgeräusch,so etwas entfernen das Klimatisierungsgeräusch, müssen, ist das die Aufgabe für „Vorsprechen“. Ich werde bald einen Kurs darüber machen. Wir haben einen MP3, er ist durchgekommen und eines der Dinge, die Sie vielleicht tun möchten, ist, ich diesen kleinen Pfeil hier runterwirbeln und zu „Wellenform“ gehen kann . Waveform ist wirklich praktisch. Sie können anfangen zu sehen, wo die Pausen in der Sprache sind, Sie können sehen, dass ich dort für ein wenig pausiert, so können Sie beginnen, Dinge zu Timing, wie ich wahrscheinlich anfangen, etwas über hier zu sagen, ich werde „Leertaste“. Sie können sehen, dass ich dort den Anfang eines Gesprächs habe. Ich habe das oft geöffnet, wenn ich versuche, Infografiken in eine Audiodatei wie diese zu verschieben. Ich werde es im Moment verwirren. Eines der großen Dinge ist, du nicht gesehen hättest, dass ich das schon offen hatte, aber wenn ich „Play“ dafür klicke, ist es ziemlich ruhig. Sie bemerken es nicht wirklich, wenn Sie an Ihren Projekten arbeiten. Sie müssen überprüfen, wann immer Sie Audio einbringen, um zu überprüfen, ob es auf der richtigen Ebene ist. Sie wollen Ihre Infografiken nicht irgendwo singen, und die Leute werden es hören, und es blasen entweder ihr Trommelfell heraus oder einfach nur sehr niedrig und sie erhöhen die Lautstärke und dann bläst das nächste Video ihr Trommelfell heraus. Du willst konsequent werden. Es gibt einen Weltkonsistenzklang und es ist zwischen minus sechs und minus 12. Dezibel arbeiten von Null als der höchste und du arbeitest davon ab. Wie zu überprüfen, es ist ziemlich einfach, gehen Sie zu „Fenster“, gehen Sie zu „Audio“, oder in meinem Fall gibt es diese kleine Lücke dort. Dieser kleine Kerl ist das, worauf wir achten und die Lücke zwischen minus sechs und etwa minus 12 sehen werden. Willst du, wenn ich auf „Leertaste“ klicke, schau es dir an. Siehst du es hier unten hüpfen? Es springt zu niedrig. Sie wollen, dass diese kleine Linie irgendwo zwischen hier und hier ist eine gute [unhörbare] Reichweite. Etwas höher als das, siehst du, rot, schlecht. Gelb, nur okay, aber hier drin ist die süße Zone. Alles, was Sie tun müssen, ist es auswählen zu lassen. Wenn Sie es gesperrt haben, wie das letzte Video, entsperren Sie es einfach, wählen Sie es aus und wie Sie es ein wenig zerreißen und sehen Sie dann, wie es geht. Drücken Sie „Leertaste“. Nicht schlecht, ein bisschen über der Bar. Es springt in der richtigen süßen Zone, du kannst dort sehen, es ist nie perfekt, aber das wird großartig für mich sein. Als nächstes bringen wir den Rest des Audios ein. Wir können zu „Datei“, „Importieren“, „Datei“ gehen. Es ist ein langer Weg und es gibt eine Verknüpfung „Befehl I“ auf einem Mac oder „Control I“ auf einem PC, Sie verwenden das lädt. Um ehrlich zu sein, ich benutze es nie. Ich klicke einfach nicht in diesen großen grauen Bereich hier in meinem Projektfenster, also doppelklicke ich einfach darauf, das ist die Verknüpfung dazu. Ich finde es sowieso ziemlich schnell. Es gibt zwei Akten. Gehen Sie zu Ihren „Übungsdateien“ und bringen Sie unter „Icon Pop“ „BLOP.mp3" ein und doppelklicken Sie erneut darauf. Bringen wir eine zweite Akte ein. Es befindet sich direkt unter der Route „Infografik Übungsdateien“. Es heißt „Hintergrundmusik. „ Wir werden diese für all die verschiedenen Übungen verwenden, die wir tun, so dass es sich in seinem eigenen Ordner befindet. All diese Akten hier, es gibt eine Mischung aus freiem, weil jemand wie Wistia sie uns gegeben hat. Wistia ist W-I-S-T-I-A, sieh dir sie an. Sie haben einige kostenlose Hintergrundmusik, die ich neulich gesehen habe , und ich habe mich für einige meiner Projekte angeeignet. Der andere ist hier drin, kommt aus Shutterstock. Es ist eine Musik-Site und ich habe dafür bezahlt. Eigentlich sind diese die Vorschauversion, also was Sie bemerken werden, ist, dass Sie es für eine Weile spielen und dann spielt es wenig glückliche Musik, aber dann ein Teil des Weges durch es sagt: „Shutterstock music“ zu ruinieren Sie die MP3 für Sie, so dass Sie gehen und dafür bezahlen. Sie dürfen diese nicht kommerziell nutzen, irgendeinen der Shutterstock, aber Sie können hier sehen. Dies ist die Wistia Lerngalerie, und sie ermöglichen es Ihnen, sie für kommerzielle Zwecke zu nutzen. Ich werde „Interlaken Crossroad“ benutzen. Folgen Sie mir in diesem Stadium. Sie können natürlich ein anderes auswählen, aber ich habe dieses Projekt offensichtlich gemacht und versuchen, etwas Angemessenes zu finden. Was ich tun werde, ist, dass ich es meiner Komp hinzufügen werde. Sie können es auf ein paar Arten tun. Sie können es hier runter ziehen. Das einzige Problem ist, wenn Sie es hier runter ziehen, sehen Sie das kleine Spiel dort, das blaue Ding, wenn Sie es dorthin ziehen, beginnt es hier draußen. Es fängt erst an, wenn ich es schaffe. Sie müssen es entweder hier nach unten ziehen und nur sicherstellen, dass es am Anfang ist , oder ziehen Sie es einfach in das mittlere Bit hier, und es geht einfach direkt am Anfang hinein. Ein paar Dinge, die ich gerne tun würde, ist, dass ich hier einen Ordner erstellen möchte alle meine Audiodateien in einfügen möchte. Wenn ich Infografiken mache, gibt es oft einen Dateiordner, einen Audio-Ordner, einen Video-Ordner, und ich lasse die Comps einfach da raus. Ich werde diese hier erschaffen. Das hier wird Audio sein. Dateien sind nur irgendwelche statischen Bilder und andere seltsame Sachen, die ich bekomme. Sie bemerken, wenn Sie eine neue erstellen, lassen Sie es uns in Dateien einfügen, wir können das beheben. Das wird ein neues Video. Dieses Projekt wird nicht wirklich einige haben, aber lassen Sie uns eine gute Etikette gehen früh. Das sind meine Akten. Eine der anderen Dinge ist, wenn ich jetzt auf Play klicke, können Sie sehen, dass sie alle gegen sie kämpfen. Die Stimme hier, der „Wert des Schlafes“, ist auf dem gleichen Niveau wie die Musik, aber das verblasste, wenn ich anfange zu reden. Ich werde die Lautstärke dieser Musik senken. Mit diesem hier ausgewählt, werde ich das Gegenteil von dem tun, was ich mit dem Voiceover gemacht habe , und senken Sie es nach unten. Wie niedrig? es einfach weiter runter, bis sich das gut anfühlt. Senken Sie es einfach weiter, bis Sie das Gefühl haben, das funktioniert für mich. Niedrig, wie du gehst, es ist wirklich nur ein Gleichgewicht damit. Was auch immer das Höchste sein muss, das wird unser Dialog sein. Ich werde diese beiden hier sperren, damit wir uns nicht mit ihnen verwirren und wir gehen zum nächsten Video über. 6. So fügst du einen Volltonhintergrund oder einen Bildhintergrund hinzu: In diesem Video werden wir ein Hintergrundbild einbringen und es sperren. Es wird einfach sein. Lass es uns tun. Wir hatten die Funktion von After Effects. Wir haben schon mal darüber geredet. Wenn ich eine neue Komp mache und eine Farbe auswähle, spielt es keine Rolle, wenn ich sie exportiere, es wird schwarz. Es ist nur da als Trägerfarbe. Wir kehren zurück zu schwarz und klicken darauf. Geh zurück zu Schwarz. Weil das das meiste Leben ist. Wenn ich den farbigen Hintergrund einfügen möchte, legen wir ihn nur in ein großes Rechteck. Jetzt könnten wir zeichnen, aber es ist einfach, einfach zu Layer, Neu zu gehen , und es gibt einen namens Solid. Klicken Sie auf Solid. Ich nenne dies meine Hintergrundfarbe und es wird der Höhe und Breite meines Videos entsprechen. Toll, alles ist perfekt. Wählen Sie eine Farbe, jede Farbe, die Sie möchten. Klicken Sie auf OK. Jetzt werde ich es exportieren, es wird grün im Hintergrund sein. Ich werde es bewegen. Ich würde es abschließen. Das ist, dass ich eine Hintergrundfarbe setzen musste und so werde ich diese Farbe ablegen. Wir haben es gerade geschafft, aber wir werden ein Bild einbringen. Ich werde irgendwo in diesem grauen Bereich doppelklicken. Dann werde ich Info-Grafik-Übungsdateien, und ich gehe zu Icon Pop, war der erste, dieser sie gehen Hintergrund. Wir bringen es rein, legen es in meine Akten. Ich werde sie hierher schleppen und es ist zu groß. Wie viele Programme können Sie verkleinern. Ich benutze das Rad meiner Maus, aber Sie können Befehl plus und minus verwenden , wenn Sie auf einem Mac oder Control plus ein Minus auf einem PC sind. Was Sie jedoch finden, ist, dass Sie die Kanten greifen können und es ist in Ordnung, aber wirklich das gilt für viele Adobe-Produkte. Aber hier unten gibt es einen namens Transformieren und Skalieren. Sie können es nach unten ziehen. Ich weiß nicht warum, aber es ist einfacher, diese Steuerelemente unten hier zu verwenden, besonders wenn Sie mehrere Ebenen erhalten, so dass ich das Backup bis zu Ihnen Werkzeug. Ich werde diese Ebene sperren, Hintergrundbild. Ich habe gerade die Leichtigkeit dieses in Photoshop fallen gelassen. Wir machen es später und nach überschüssigen Zellen, ganz einfach. Wir haben unsere Hintergründe. Nächstes Video, bitte. 7. So fügst du Adobe Typekit Text in After Effects hinzu: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns den Typ ansehen und dann werden wir uns neue Schriftarten von Typekit anschauen, die als Teil Ihrer Creative Cloud-Lizenz kostenlos ist. Gehen wir und machen Sie das jetzt in After Effects. Lassen Sie uns in unseren Text, greifen Sie den Typ Werkzeug hier, die Hauptstadt T. Ich werde klicken und ziehen, um eine Box mit Grenzen zu erhalten. Es kommt an den Rand eines Textkörpers, wenn Sie viele Texte haben, in die Sie gehen müssen. Ich werde tatsächlich hier unten sehen, ich werde das umdrehen und auf meiner Tastatur löschen. Ich werde es tun. Wenn Weiß einmal klicken und Sie eine Typ-Box erhalten, die für immer geht, meins ist zentriert im Moment ausgerichtet. Ich werde hier rüber gehen. Wir haben Charakter und diesen Absatz. Wenn Sie nicht sehen können, dass eines dieser Zeichen unter Fenster und dieses Zeichen und es einen Absatz gibt, müssen Sie nicht beide mit dem Typ arbeiten. Ich bin auf dem Paragraph. Ich werde meine Linke ausgerichtet und ich werde in eine Art setzen, den Wert des Schlafes für Kreative. Ich werde eine Rückkehr geben und nur um das ein wenig zu brechen, werde ich überhaupt schlafen, etwas tun. Ich bin im Moment einmal auf der Luftaufnahme. Ich werde mir alle Mützen machen. Ich werde mir eine Schriftart aussuchen. Unter Zeichen hier haben wir alle Schriftarten, die auf Ihrem Computer sind, können Sie eine dieser natürlich auswählen. Aber wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, können Sie zu Typekit gehen und eine ganze Reihe neuer Schriftarten erhalten, die wirklich gut sind und sie kostenlos sind, sie sind Teil Ihres kostenpflichtigen Abonnements. Schauen wir uns das jetzt an. Dies ist Typekit und fordert Sie möglicherweise auf, sich anzumelden. Ich bin's. Hallo, Daniel. Was Sie tun können, ist durchzugehen und einfach eine Schriftart auswählen, also gibt es viele von ihnen. Gehen Sie zu den Schriftarten, Dropdown-Liste, und Sie werden viele Beispiele für Dinge zu bekommen. Gehen Sie durch und wählen Sie einfach die, die Sie hier wollen , als einige hilfreiche Bits, um zu sagen, ich will Sachen, die gut für Überschriften sind. Es wird es von da aus klären, oder hat es gesagt und das ausgeschaltet? Ich will, dass Serifen-Schriftarten sind, was bedeutet, dass sie ihre kleinen Füße von allen Rändern haben. Sie können gehen und jagen diese nach unten und soziale manipulierte Schriftarten musste gehen und finden. Es gibt viele andere Dinge, die du auch hier tun kannst. Eines der Dinge, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist die Breite, manchmal ist es schön, mit einer dünnen Schrift zu arbeiten, weil Sie eine Menge Kopie haben, um in die Infografik zu gehen, und es ist einfach einfacher, mit vielen Zahlen in Ihre Diagramme zu gehen, es ist einfach, in dünne Art zu passen. Du hattest noch viel mehr Ziffern. Der, den ich für diese Klasse verwenden werde, wird Roboto sein. Ich werde sowohl Roboto als auch Roboto Slab einbringen, auf einen von ihnen klicken und dann einfach diesen Knopf hier drüben klicken und es steht Sync. Ich habe meine bereits synchronisiert und das war's. Klicken Sie einfach auf Synchronisieren. Ich werde es für Roboto und Roboto Slab tun. Sie erscheinen nur in Infografiken, Sie müssen nichts tun. Ich liebe das. Zurück mit ihm ausgewählt, ich werde zu dir gehen, mein Freund, um den Roboto zu holen. Ich werde die Plattenversion dafür und verschiedene Gewichte verwenden. Aber das ist in Ordnung für mich. Ich habe meine Meinung geändert, mit der Platte und immer noch gekauft. Das ist meine schwarze Version. Gehen Sie zurück zu diesem Bereich, Abschnitt zwei, bewegen Sie Sachen herum. Ich werde meine Linke ausgerichtet schlafen, es könnte gesehen werden, dass wir es dort lassen. Was ich tun könnte, ist, dass es Zeiten in diesem Kurs gibt , die wir sagen: „Solltest du einfach weitermachen?“ Dies ist eine jener Zeiten, in denen ich aufgehört habe, Schriftarten zu verarschen aus keinem anderen Grund als meinem eigenen Vergnügen. Das wird es für Type und Typekit sein, weil es nicht so schwer ist. Lassen Sie uns gehen und beginnen, die Symbole einzubringen, wir werden eine Infografik verwenden. 8. Wo du kostenlose Symbole für deine Infografiken findest: Sie müssen einige Symbole finden und Sie möchten nicht dafür bezahlen. Es gibt ein paar Seiten, iconfinder.com ist ein großartiger. Sie haben eine Mischung aus bezahlten und unbezahlten. Nehmen wir an, wir brauchen ein Bild von einer Frau, eine Ikone einer Frau. Jetzt standardmäßig wird Ihre Einstellung möglicherweise auf jede und auf jede und auf keine Lizenzfilterung gesetzt. Du fängst mit diesen hier an. Sie können sehen, dass sie nicht teuer sind. Also $1 für einige von ihnen. Was wir tun möchten, ist, ich Vector diejenigen möchte, weil ich möchte, dass sie in After Effects skalierbar sind. Du willst keine. Die meisten von ihnen sind sowieso alle Vector. Dann wollte ich umsonst gehen, weil ich billig bin. Ich will runter zur Lizenzierung. Ich möchte diejenigen, die für den kommerziellen Gebrauch sagen, aber ich muss nirgendwo einen Link setzen. Sie können hier zu diesem gehen, kommerzielle Nutzung, aber Sie müssen einen Link irgendwo hinzufügen, um zu erklären, woher Sie es bekommen haben. Gehen, um den vollen billigen Weg zu gehen. Sie können sehen, dass es hier eine ganze Reihe gibt, von denen ich auswählen kann. Wenn Sie einige von diesen Fällen ich auswählen, entscheiden Sie, dass dies der richtige für Sie ist. Wenn Sie es herunterladen, laden Sie die SVG-Version herunter. Das PNG ist eine Pixelversion, nicht ein Vektor. Wenn du es hochskalierst, wird es nicht großartig sein, okay, es wird leicht sein, wohingegen dieser nicht. Also laden Sie diese Version herunter. Da es sich um ein SVG handelt, müssen Sie es möglicherweise öffnen, abhängig von der SVG-Version müssen Sie möglicherweise einen Illustrator öffnen und kopieren und erneut speichern und als Illustrator-Datei speichern, um ihn in After Effects zu verwenden. Wir werden das im nächsten Video tun, das zeigt, wie man die Symbole aus Illustrator macht , um eine After-Fake zu verwenden. Das werden wir tun. Ich kann unsere Verwendung herausfinden, dass es eine ziemlich große Ressource ist, ich liebe es. Der andere großartige Ort ist eigentlich von Adobe selbst. Es ist die Creative Cloud-App. Auf einem Mac, es ist hier oben, es steht Creative Cloud, bewölkt aussehende Symbol. Sie haben diese Optionen an der Spitze. Auf einem PC bin ich mir ziemlich sicher, dass es unten rechts gemacht ist, Sie werden das gleiche Symbol finden und Sie werden zu Hause sein, gehen Sie zu Assets, gehen Sie zu Market. Hier oben ist ein Suchsymbol, okay, und wir werden in Frau setzen. Das coole daran ist, dass all dies kommerzielle Nutzung ist. Sie müssen keine Links hinzufügen. Die Qualität und Quantität sind nicht so viel, können aber daher super nützlich und hilfreich sein. Was wirklich cool daran ist, werfen Sie einen Blick hier zuerst und dann springen Sie heraus, vielleicht Icon Finder, das ist, was ich tun, zumindest. Sagen Sie, dass Sie sich entscheiden, das ist vielleicht nicht so. Aber sagen wir, dass wir uns entscheiden, diesen zu benutzen. Sehen Sie diesen kleinen Knopf hier, wir können ihn in meine Bibliothek bringen. Das coole Ding daran ist, dass es ist. Wenn Sie jetzt in After Effects springen, können Sie sehen, dass es im Hintergrund heruntergeladen wird, das Ende meiner Infografik Animation. Da ist diese reizende Dame, wir sind bereit zu gehen. Wir werden dies viel während der Klasse verwenden, diese Vermögenswerte, Markt, Es ist wirklich gut für Symbole. Es hat nicht viele Bilder da drin, aber es ist vor allem für Symbole. Lasst uns zum nächsten Video gehen. Eine Sache, bevor wir tatsächlich gehen, ist sagen, in Icon-Finder. Das coole Ding an hier ist, dass sie oft der Teil einer größeren Gruppe sind, so dass Sie vielleicht dieses wird ein auswählen, aber Sie brauchen auch einen Mann oder Ninja. Ich kann feststellen, dass es hat und wirklich gute Gruppen von Dingen zu gehen. Wenn Sie in die Art von wie Super-Icon-Download-Modus bekommen, können Sie hier sehen, gibt es eine pro Monat Kosten. Sie können herunterladen 25 pro Monat oder unbegrenzt, 29. Jetzt lassen Sie uns sie animieren. 9. So animierst du ein Infografik-Symbol in Adobe After Effects: Hallo da. In diesem Video werden wir dies tun, wo es verblasst und dann für kleine Stücke geht, und dann erscheint dieser Typ. Wir spielen mit der Waage. Wir werden nur einige grundlegende Animationen machen. Es ist schnell, es ist einfach. Lass es uns in After Effects geschehen. Ich bin in meinem „Wert des Schlafes - Comp“, doppelklicken Sie dort. Ich habe meine beiden Audiodateien gesperrt und ich werde die Hintergrundebene sperren. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Ticks einblenden und dann werden wir unsere Symbole zum Auftauchen bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese helle am Anfang spielen. Was wir tun werden, ist, diesen kleinen Pfeil hier runter zu drehen und wir werden Transform runterdrehen. Was wir tun werden, ist mit der Deckkraft zu spielen. Zu Beginn meiner Timeline werde ich auf diese kleine Stoppuhr klicken, und was damit passiert, ist, dass es hier einen Keyframe für die Einstellung setzt. Ich habe einen Keyframe auf 100 Prozent Deckkraft festgelegt. Ich kann es anpassen, indem Sie klicken, halten und über ziehen, oder Sie können es einfach einmal klicken und eingeben. Ich will, dass es hier bei Null ist, und nach ein bisschen Zeit, wie weit. Im Allgemeinen, was ich tue, ist, dass ich einfach die Leertaste gedrückt halten oder, klicken Sie auf die Leertaste einmal und dann wieder ausschalten, wenn ich das Gefühl, es ist lang genug, wir werden einfach, das fühlt sich lang genug. Es ist ungefähr eine Sekunde her. Alles, was ich tun werde, ist, klicken Sie halten und ziehen Sie das nach oben. Sie werden sehen, dass es, wenn ich es nach oben ziehe, ein zweites Keyframe erstellt hat. Der erste Keyframe ist Null, nächste Keyframe ist zu 100 Prozent. Nun, hoffentlich, was wir tun werden, ist nach irgendwann ich will, dass es dann verblasst. Jetzt ist eines der Probleme, das bei jedem passiert, der neu ist und in meinen Klassen ist, dass sie jetzt gehen und das auf Null abstimmen, um auszublenden, aber sie fügen keine Pause hinzu, denn was jetzt passiert, schau dir das an, ist es geht hoch und dann fängt einfach sofort wieder an, wieder runter zu kommen. Betrachten Sie es als eine Rampe. Es beginnt bei Null, wird zu 100 Prozent und beginnt dann sofort runter zu kommen. Was ich gerne tun würde, ist ein bisschen eine flache Fläche zu haben, wo es für eine Weile bei 100 bleibt, bevor es verblasst. Ich werde rückgängig machen, um diesen Keyframe loszuwerden. Um dies zu tun, wird etwa zwei Sekunden und 21 Frames erfüllt. Was ich tun werde, ist, sehen Sie diesen kleinen Diamanten hier, klicken Sie auf ihn, der in einem Keyframe zwingt, ohne dass Sie das anpassen müssen. Es bedeutet, dass, jetzt ist das 100. Wenn ich mich jetzt ein wenig weiter bewege, werde ich es auf Null setzen. Rampe geht nach oben, Null auf 100, bleibt für eine Weile bei 100 und die Rampe kommt zurück auf Null. Der Wert des Schlafes für Kreative. Das nächste bisschen Animation wird sein, wenn dieses Haus erscheint. Da sage ich es und du kannst nicht hören was du machst, durch mein Mikrofon, aber das ist, wenn das Haus erscheint. Was wir tun werden, ist, das zu verwirren, sie nett und sauber zu machen, ist, dass ich in mein Haus ziehen werde. Wo ist das Haus? Er ist unten in meinem Bibliotheks-Panel. Ich werde hier irgendwo einen Film machen. Ich werde verkleinern. Ja, es wird nur in der oberen Ecke sein. Dieser hier passt. Wir sorgen dafür, dass die Komp perfekt in der Mitte ist. Mit diesen Symbolen können Sie die Größe ändern, indem Sie die Ecken greifen. Jetzt ein wenig seltsam in After Effects, wenn Sie einige der Adobe-Produkte kennen, möchten Sie sicherstellen, dass sich die Höhe und Breite nicht ändern, und Sie möchten diese Ecken hierher ziehen, denn ohne etwas gedrückt zu halten , sie skalieren seltsam. Was Sie tun, ist, dass Sie anfangen zu ziehen, es wird wild, dann halten Sie Shift gedrückt. Ich halte meine Maustaste und meine Umschalttaste gedrückt. Sie können die Größen anpassen. Wir werden es nicht tun, weil ich sie im letzten Kurs in Illustrator ziemlich gut gemacht habe , also haben sie alle die richtige Größe. Ich werde die hier lassen. Was wir jetzt tun werden, ist der Moment, es beginnt gleich am Anfang, ich möchte, dass Sie beginnen, kurz bevor ich das Wort Haus sage, wie ich klicken Sie halten und ziehen Sie diesen farbigen Teil. Ziehen Sie es, ziehen Sie es, ziehen Sie es, ziehen Sie es, und sehen Sie, wie der Anfang kommt. Jetzt können Sie sehen, dass es erst ein wenig später beginnt. Haushalt. Wir bekommen das Timing in einer Sekunde, aber das ist richtig. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich meinen Abspielkopf an den Anfang dieser Ebene hier setzen möchte. Jetzt kann ich hineinzoomen und sicherstellen, dass es perfekt ist. Aber unsere erste kleine Abkürzung wird die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie Ihren Abspielkopf oder die aktuelle Zeitanzeige ziehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und was passiert ist dass es zu wichtigen Teilen in Ihrer Timeline springen wird. Sie können sehen, dass es an den Anfang davon springt. Es springt auch auf diese Marker, können Sie sie sehen? Es springt an den Anfang, also ist es nur eine wirklich gute Sache, gedrückt zu halten, Shift zu halten, wenn Sie Ihre Timeline ziehen, gut. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich das runterwirbeln und die Waage finden möchte. Wir werden die Stoppuhr auf Skala setzen. Wir haben einen Keyframe und die Skala ist bei 100. Ich werde es auf Null einstellen. Ich wollte es auf fünf ziehen. Diese Eingabe Null. Dies ist eine Null dann ein bisschen weiter entlang, ich werde es bis zu 100 ziehen. Jetzt fängt es dort an, und sehr langsam erscheint es. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig auf meiner Timeline zoomen werde. Um zu vergrößern, geben Sie einfach die Plus-Taste auf Ihrer Tastatur ein. Nur plus nichts anderes. Minus verkleinert. Was ich tun möchte, ist vielleicht einfach das reinbringen, damit es ein bisschen schneller passiert. Es ist ungefähr richtig. Wenn du mit Lockerung und ein paar anderen Dingen herumspielst, aber es ist da. Großartig. Ich werde das verwirren, falls es alles schön und ordentlich ist, und jetzt können wir aufhören, alle anderen von ihnen hereinzubringen. Du kannst die Frau sehen. Ich werde meine Frau herbringen, und ich werde sie mitschleppen und damit weiter anfangen. Es fängt hier an. Halten Sie Shift, um es nach vorne zu bekommen, werde ich dies nach unten drehen, „Transform“, schalten Sie die „Skalierung“ ein, stellen Sie es auf Null, bewegen Sie es ein wenig entlang und ziehen Sie es dann bis zu 100. Sie können es nach 100 ziehen. Es ist mal um 100. Ich kann für all die verschiedenen Icon-Auftritte durchmachen und tun. Aber was passieren wird, ist, dass ich es für all diese tun werde, und dann möchte ich das nächste, was ich tun möchte, ist Lockerung. Ich muss gehen und das tun, um sie separat zu bestellen. Dann muss ich ein paar Sounds hinzufügen und ich muss es alle separat machen. Was Sie dazu neigen, ist, dass ich das Los löschen werde. Was zu Hause funktionieren wird, machen Sie es perfekt. Holen Sie es knallen und hüpfen, und ein wenig Starburst, und dann duplizieren wir es und schalten Sie einfach das Symbol aus. Das ist viel einfacher, als zu versuchen, es wiederholt für alle separaten Symbole zu tun. Lassen Sie uns zu Hause arbeiten und dann später gehen wir und schalten Sie sie für alle verschiedenen Symbole aus. Gehen wir zum nächsten Video, wo wir diese wie lahme Power-pointy Zoom-in Sache loswerden . Wir werden ihm ein bisschen Leben hinzufügen. Das nennt man Lockerung. 10. So verwendest du die Geschwindigkeitskontrolle für Animationen in After Effects, damit sie glatter aussehen: Hi, da. In diesem Video werden wir uns die Lockerung ansehen. Grundsätzlich wird es langweilige Animation in etwas lebensechter und interessanter verwandeln . Die untere Lesung wird langweilig sein die oberen wird schön mit Lockerung sein. Langweilig, schön, langweilig, nett. Sehen Sie? Lockerung fügt einfach ein wenig Leben zu so ziemlich jeder Animation in Aftereffekte. Gehen wir und machen das jetzt. Um an der Lockerung zu arbeiten, werden wir auf das Symbol eines Hauses klicken. Was wir tun werden, ist, das runter zu bringen, damit wir die Schlüsselbilder sehen können , an denen wir arbeiten. Nun, das kann ziemlich kompliziert sein, da wir Ankerpunkt in Position sehen können und es ist ziemlich chaotisch besonders wenn Sie anfangen, ein paar davon zu verdrehen. Es wird hässlich aussehend. Um es ein wenig schöner zu machen, haben Sie diese Ebene ausgewählt, sie vollständig aufgeschlüsselt und klicken Sie auf die „U“ -Taste auf Ihrer Tastatur. Alles, was tut, ist, dass es nur die Attribute herunterbringt , die Schlüsselbilder auf sie angewendet haben. Das Zeug, mit dem Sie wahrscheinlich arbeiten werden, so dass es den Ankerpunkt in Position versteckt, ist immer noch da. Sie können es schließen, wieder öffnen. Geben Sie einfach „U“ ein, um alles schön sauber zu halten, während Sie arbeiten. Ich werde meinen Spieler in die Nähe bringen. Drücken Sie die Plus-Taste, um die Ansicht zu vergrößern. Jetzt, in dem Moment, es tut, ist es nicht sehr schön. Ich werde das Geräusch ausschalten. Sehen Sie sich diese hier an. Ich habe diese ausgeschaltet, nur damit ich die Musik nicht hören kann. Das Problem wird exportiert. Es wird keine Musik und Voice-Over haben, also stellen Sie sicher, dass Sie sie wieder einschalten. Ja, sehr machtspitz. Scheint nur ein bisschen lahm. Was ich tun möchte, ist Lockerung anzuwenden. Nun, was viele Leute tun, ist, dass sie zu diesem Schlüsselrahmen und diesem Schlüsselrahmen schlüpfen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke beide. Sie gehen blau, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Eigentlich können Sie auf F 9 klicken, wenn Sie auf einem PC sind und das gilt einfach. Wenn du wie ich auf einem Mac bist und F 9 eine Reihe anderer Dinge wie iTunes oder so öffnet , ja, du kannst diese Abkürzung nicht verwenden. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eines von ihnen klicken, gehen Sie zum Schlüsselbild-Assistenten und es gibt leicht. Sie sind Veränderungen, sie von Diamanten zu diesen kleinen Stundengläsern und es gibt ihm ein wenig Lockerung. Pass auf das hier auf, es ist besser. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber es gibt ihm ein wenig Widerstand am Anfang und am Ende und gibt ihm ein wenig Licht. Das wird ein großer Teil dieser Klasse sein. Wir werden auf Lockerung und eine Reihe von anderen Tricks schauen, um Symbole ein wenig Anthropomorphismus zu geben. Was wir tun werden, ist so einfach. Leichtigkeit ist großartig. Ich benutze es nie, weil ich es gerne noch höher kurbeln würde. Um dies zu tun, können Sie es manuell eingeben. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir gehen zu diesem, statt Assistent gehen zu einer Schlüssel-Frame-Geschwindigkeit. Was einfach macht, ist, dass sich von null auf 33,3 Prozent ändert. Das gibt es ein bisschen Einfluss, aber ich mag es, es bis zu 75 zu kurbeln. 75 in beiden, sowohl die In- als auch Out-Punkte funktionieren gut. Klicken Sie in Ordnung, so ist es wie eine einfache Leichtigkeit, aber extreme Version. Jetzt treten Sie zurück und sehen Sie sich das an. Ich mag sowieso viel mehr. Es hat nur ein bisschen einen Fluss zu ihm. Wenn es ein wenig schnell geht, fühle ich mich, als wäre es meiner. Ich werde nur auf eines dieser Symbole klicken und sie trennen. Ja, das hat ein schönes Gefühl dafür. Dass meine Freunde als Leichtigkeit betrachtet werden. Wir benutzen tatsächlich Geschwindigkeit. Sie können diese Begriffe in diesem Fall austauschbar verwenden. Wir könnten es zum Einblenden machen. Ich werde verkleinern, zurück in minus das kleine bisschen, damit ich meine ganze Animation sehen kann. Denken Sie daran, dass diese Tics verblasst. Um zu sehen, klicken Sie einfach auf die Textebene, wie sehe ich nur die wichtigsten Freunde, die wir dafür gemacht haben? Kann die Einblendung sein. Das ist mit der rechten Maustaste auf „U“ auf deiner Tastatur, hier sind meine Schlüsselbilder. Jetzt könnte ich dafür Lockerung tun, aber für die Deckkraft kann ich den Unterschied nicht sehen. Sie könnten entscheiden, dass Sie damit herumspielen und Sie können den Unterschied in Lockerung und Deckkraft sehen, und das ist völlig in Ordnung. Ich finde nur, dass es nicht wirklich wichtig ist, welche Geschwindigkeit du damit spielst, es gibt keinen großen Unterschied, wenn du mit Transparenz oder Deckkraft spielst. Ich werde die einfach lassen und zum nächsten Video weitermachen. 11. Wenn du dich im AFX verirrst und deine Animation nicht mehr finden kannst: Ich werde dir das jetzt zeigen, weil du wahrscheinlich, wenn du dich nicht schon verlaufen hast, wirst du dich irgendwann verirren, besonders wenn du neu bist. Der Hauptschuldige ist das. Also, ich schaue mir meine Komp hier an, Wert des Schlafes. Dann klicke ich auf diese und ich werde darauf doppelklicken. Ich klicke zufällig darauf und lande hier drin, und du sagst: „Mann, wo ist alles weg?“ Es könnte leer sein, vielleicht habe ich auf etwas anderes wie den Hintergrund geklickt , um das zu entsperren und doppelklicken Sie darauf. Ich bin da reingefahren. Sie sagen : „Ich bin sicher, dass es hier einige Texte gibt, aber es ist alles weg. Alles, was passiert ist, ist, dass du in die Schicht gegangen bist. Hier ist mein Komp hier hinten. All meine hübschen Sachen drauf. Aber Sie können in eines dieser Objekte tauchen, indem Sie darauf doppelklicken. Das Problem ist, da sich die Zeitleiste nicht ändert. Also alles, was Sie tun müssen, ist es zu schließen oder einfach zurück zu hier rüber zu springen. Wo ist diese Komposition? Nichts geht verloren. Es geht dir gut, aber das wird irgendwann jedem passieren. In Ordnung. Nächstes Video. 12. So fügst du kostenlose Sounds und kleine Geräusche hinzu: Hallo, da. In dieser Animation werden wir kleine Geräusche hinter unseren Animationen hinzufügen , damit sie sich realer wie dieser Kerl, Creatives, fühlen. Jetzt gibt es eine anhaltende Debatte in unserem Haushalt über, da ist er. Siehst du dieses kleine Rauschen? Lassen Sie uns herausfinden, wo wir sie finden und wie man sie umsetzt. Lassen Sie uns zuerst unseren Sound finden. Wenn Sie Sounds für wie Schnittstelle benötigen, Arten von Dingen, wie wir für diesen Pop tun werden. Du brauchst ein paar Klicks, du brauchst ein paar Beulen, du brauchst Stöhnen, genau wie kleine Geräusche, oft ist der Begriff, nach dem man suchen muss, Schnittstellengeräusche, und es gibt keinen echten Ort, an dem ich freie Sounds zu alt verwende weil die -Lizenzierung ermöglicht es mir, sie kostenlos zu verwenden, aber überprüfen Sie die Lizenzen, bevor Sie gehen und sie verwenden. Das Seltsame ist die Suche nach ihnen, wie sagen Sie, Sie wollen ein Geräusch und Sie können es in Ihrem Kopf hören. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das richtig erkläre, aber Sie wissen, was das Geräusch ist, aber wie beschreiben Sie es in Worten? Sag, du könntest Zap gehen. Okay, nur das ist das Geräusch. Das ist diejenige, die ich will. Das war die, die ich wollte. Keiner von diesen seltsamen. Sie können sie einfach herunterladen, indem Sie darauf klicken und herunterladen. Ich habe eine bereit für uns in dieser Animation, also springen wir in After Effects. Was ich getan habe, war in deinen Audiodateien, die wir früher gekauft haben. Ich habe diesen Blop gemacht und ihn selbst aufgezeichnet. Ich habe so ein Geräusch auf meinem Mikrofon gemacht, oder Blop. All diese kleinen Geräusche benutze ich ziemlich viel für meine Animationen, weil ich genau das Geräusch bekomme, das ich will, und ich kann sie kommerziell benutzen, weil ich sie gemacht habe. Du darfst meinen Block benutzen, wann immer du willst. Sie haben meine vollen Rechte. Was ich gerne tun würde, ist, dass es richtig ist. Wenn das Haus auftaucht und ich werde diesen Blop mitbringen. Schön, und was ich auch tun muss ist mein Audio wieder einzuschalten, nur um das Timing richtig zu bekommen, ich werde den Wert des Schlafes einschalten, den Ton einschalten. Jetzt versuchen Sie es ganz zu Zeit. Wahrscheinlich muss es ein bisschen mitkommen. Das ist nicht schlecht. Jeder wird etwas anders sein, weil Sie an Ihrer eigenen Datei arbeiten. Vielleicht ein bisschen weiter, dann kommt es auf ein wenig über weniger versuchen, ihnen Zeit zu geben, schön. Das fühlt sich in Ordnung an. Es geht vielleicht auch mein kleiner Pop ein bisschen langsam. Wie auch immer, wir haben uns angesehen, woher man Sounds bekommen kann. Wir haben unsere eigenen gemacht und wir haben sie angewendet. Dies sind eines der Dinge, die oft übersehen werden, wenn man wie jemand anderes Infografik sieht und man „Das ist cool“ und man merkt nicht all die kleinen Geräusche im Hintergrund, die das Leben zum kleine Animationen. Halten Sie einfach ein Ohr für diese Art von Geräuschen und sehen Sie, ob Sie ähnliche finden können, und vergessen Sie nicht, es zu Ihrer eigenen Arbeit hinzuzufügen. Alles klar, gehen wir zum nächsten Video. 13. So schaffst du einen Circle Burst in After Effects: Hallo Welt, in diesem Video werden wir uns einen kleinen Stern Burst anschauen dieses Symbol hier oben. Beobachten Sie kleine Stummel. Es ist diese kleine Frequenz , der kleine Stern platzt richtig, der zur gleichen Zeit wie das Symbol erscheint. Das werden wir in diesem Video machen. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Form zu zeichnen. Jetzt können Sie nicht einfach ein Rechteck zeichnen und dies verwenden. Wir brauchen das Rechteck, aber wir brauchen das Zentrum der Welt in der Mitte des Rechtecks zu sein, und es ist viel einfacher, das zu tun, wenn wir hier oben doppelt klicken. Ich werde das abgerundete Rechteck-Werkzeug verwenden, sieht nur cool aus, es ist ein wenig blobby. Doppelklicken Sie einfach auf das Symbol. Es wirft in ein Rechteck direkt in der Mitte unseres Raumes, es ist viel zu groß. Wir können die Größe ändern, es ist kein Problem. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu ändern. Wenn ich die Kante greife, skaliere ich sie tatsächlich. Ich möchte tatsächlich seine physische Größe ändern und wir tun es hier unten auf meiner Shape-Ebene unter Rechteck eins. Hier gibt es einen rechteckigen Pfad. Das heißt Größenposition und abgerundete Kanten. Was ich gerne tun möchte, ist, dass es eine Größe von etwa hat, ich wollte mit einer Breite von etwa 30 und einer Höhe von Null beginnen. Was Sie bemerken, ist, dass es auf Null kommt, wenn Sie das nicht aufheben. Ich möchte, dass die Breite 30 beträgt. Die Höhe, die Null sein soll. Stellen Sie sicher, dass die Kettenverbindung unterbrochen ist, andernfalls sind sie verbunden. Jetzt werden Sie sehen, dass ich ein bisschen heranzoomen werde. Sie können sehen, dass es 30 Pixel breit und null hoch ist. So wird es anfangen. Was ich tun werde, ist, meinen Abspielkopf wieder an den Anfang zu bringen. Was ich tun möchte, ist das zu animieren. Ich werde meinen Keyframe einschalten. Frame eins, die Größe wird 30 mal Null sein, und dann nach etwa einer Sekunde. Es wird Null sein. Es wird sehr dünn sein, aber sehr groß, wie groß? Ich werde es etwa 60 schaffen. Wirklich hängt davon ab, was Sie tun wollen und sehen Sie dann den Unterschied zwischen den beiden. Ich werde wieder fit gehen. Ich finde, das ist gut, weil ich es im Verhältnis zu allem anderen sehen kann, vor allem, weil jetzt wollen, um es zu bewegen. Wir werden einen Keyframe für die Position festlegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Abspielkopf hier bei Null ist. Bewegen Sie sich zu diesem. Denken Sie daran, halten Sie Shift auf Ihrer Tastatur und es wird in der exakt gleichen Position wie dieser Keyframe sperren , so dass sie sich aufstellen und wo ich will, dass es gehen , x und y, y ist die zweite und ich möchte es zu den Negativen ziehen, wodurch es nach oben geht, komisch, huh. Es wird dort unten anfangen und danach nach oben gehen , also gehen wir zwei Keyframes. Ich werde es in der Vorschau sehen. Wenn du wie ich bist, während du in der Vorschau bist, ein wenig hoch, wenn es all diese andere Musik spielt und alles dahinter animiert, also was wir tun werden, ist, wir sind jetzt Shape Layer hier. Machen wir es einfach runter, damit wir es nicht sehen können. Was ich gerne tun würde, ist, einfach den Augapfel auf diesen anderen Schichten auszuschalten, und der Ton ist aus diesen Schichten, wir drehen sie auf eine Sekunde zurück, nur damit wir diesen Kerl in Isolation sehen können. Wir haben diesen kleinen Kerl, er macht sein kleines Ding. Die Animation ist nicht sehr schön. Vielleicht werden wir die U-Taste verwenden, und das zeigt uns die Keyframes dafür. Ich werde unter diesen Jungs glatten und ich werde mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken, zur Keyframe-Geschwindigkeit gehen und zu meinem berühmten 75 Prozent klicken "ok" Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich versucht habe, sie alle in einem Rutsch zu tun und ich brauchte eine Setzen Sie sich. Hatte diese Jungs nicht gemacht, weil sich die Größe x und y ändert , also gibt es hier zwei Optionen, aber die Position hat nur, wir passen nur das y an. Es kann nicht beide in der gleichen Zeit tun. Sie müssen diese nur separat machen. Manchmal können Sie sie alle in einem großen Schritt ändern, indem Sie sie alle auswählen. Manchmal, obwohl Sie es separat tun. Hoffentlich sieht es jetzt schöner aus. Sie fügen Ihr eigenes Blutgeräusch hinzu. Das nächste, was ich tun muss, ist, es rund in einem Kreis zu wiederholen. Ich werde meinen Abspielkopf auf halbem Weg zwischen diese beiden setzen, nur damit ich es sehen kann. Was wir tun müssen, ist hinzuzufügen, was ein Repeater genannt wird, und Sie tun es, ich werde es tun, um es wieder zu tun, um alles hier zu sehen und stellen Sie sicher, dass Sie Layer eins ausgewählt haben. Gestalten Sie Layer eins. Klicken Sie auf dieses Wort Hinzufügen und fügen Sie dieses mit dem Namen Eye Repeater. Wiederholen ist ein Effekt. Was wir hier tun können, schauen wir uns mal an, da sind drei von ihnen, du gehst, hast es wieder in der Mitte hier. Was wir tun wollen, ist Repeater zu öffnen, und wir wollen ein paar Dinge ändern. Eins sind wie viele Kopien? Ich werde 13 haben, es spielt keine Rolle, wie viele du hast. Sie können mit dem experimentieren, was gut aussieht. Sie können sehen, dass es 13 von ihnen hat. Standardmäßig, was es tut, ist, dass es seine Position a 100 Pixel nach rechts wiederholt. Was wir tun wollen, ist Repeater zu transformieren und wo es Position steht, wollen wir eigentlich sagen, dass wir es nicht wiederholen wollen. A 100, mach das Null. Es sind 13 von ihnen alle übereinander gestapelt. Was ich aber tun möchte, ist, dass ich mit der Rotation herumspielen möchte. Jetzt teilen Sie 360 Grad durch 13 kleine Kopien. Ich habe keine Ahnung. Was Sie tun, ist, Sie gehen 360 geteilt durch, wie viele Kopien Sie haben. Sie können Mathe in jedem dieser kleinen Felder machen. Wenn du schrecklich mit Mathematik bist, wie ich, lass es von der Maschine machen, 27.7. Ehrfürchtig. Nun, wenn deine nicht gut aussieht wie meine und es vielleicht abwindet. Dies passiert in meiner Klasse ziemlich viel, ist, dass Ihre [unhörbar] Position geändert haben und es tut dies. Es ist cool und komisch. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Position auf Null gesetzt ist. Da gehen wir. Das ist unser kleiner Sternschlag, jetzt schalten wir unsere Ebenen ein und bewegen sie so, dass sie an der richtigen Stelle ist. Was wir tun, ist, schließen wir das, schalten Sie die Augäpfel alle ein , schalten Sie den Ton für den Blop ein, die Musik im Hintergrund und was wir tun werden, ist, dass wir diese Formebene neu positionieren. Das Problem ist, es ist ziemlich schwer zu tun. Während es ziemlich schwer ist, seine Finger auf ihn zu bekommen. Es ist viel einfacher, das tatsächlich zu erledigen und ich werde das total hoch gehen und dieses hier benutzen, es heißt Transformieren. Ich werde mit der Position spielen und ich benutze oft Position um Dinge herumzuziehen, anstatt den Cursor zu verwenden , wie wir es in vielen anderen Adobe-Programmen tun, nur weil es so schwer ist, wenn es so klein ist, die gesamte Deckkraft ist auf Null runter. Was ich tun möchte, ist meinen Abspielkopf zu spielen, bis ein kleiner Pop-up-Typ erscheint und er da ist. Dieser kleine Sternbruch muss ungefähr zur gleichen Zeit mitbeginnen. Das ist irgendwie nah dran. Auch wollen, ist spielen um mit der Position. Du gehst da rüber, dann geh ein bisschen runter und wir gehen dorthin. Jetzt werden wir es spielen und. ( unhörbar) Wie gut ist das? [ unhörbar]. Das ist cool. Wenn deine etwas Seltsames macht und du einfach magst, kann ich es immer noch nicht tun. Sie müssen durch dieses Tutorial zurückgehen und es genau Schritt für Schritt tun. Was Sie finden, ist, sagen Sie hier in den Formebenen, es gibt Transformieren für die Position hier, es gibt auch Transformationsposition im Repeater, es gibt auch im Rechteck hier Position. Du musst sicherstellen, dass du mir genau folgst, damit das funktioniert. Die coole Sache daran ist, wenn Sie es einmal getan haben und Sie es für einen anderen Job verwenden möchten, gehen Sie einfach und kopieren Sie und fügen Sie diese Formebene ein. Zu jedem neuen Komp oder einem neuen Projekt, an dem du arbeitest, oder noch besser, klauen Sie einfach mein. Meine funktioniert definitiv. Ich werde es jetzt speichern und es wird Teil der so genannten abgeschlossenen Dateien sein. Irgendwo sehen Sie einen Link dazu auf dem Bildschirm. Alles klar, das ist unser kleiner Kreis-Pop. 14. Animationstipp: Motion Blur: In diesem Video werden wir uns die Bewegungsunschärfe ansehen. Bewegungsunschärfe lässt alles fantastischer aussehen, wenn es sich bewegt. Die Oberseite, Bewegungsunschärfe, Unter-Eins, langweilig, keine Bewegungsunschärfe. Lassen Sie uns gehen und lernen, wie man das in den [unhörbaren] Grafiken macht. Um Bewegungsunschärfe hinzuzufügen, werde ich nur meinen Abspielkopf bekommen. Es ist um das Symbol explodiert einen Teil meiner Timeline. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Bewegen Sie sich entlang. Ich will nah genug reinkommen. Da gehen wir hin. Ich will es spielen. In dem Moment ist es ziemlich Sieg. Wir wollen etwas Bewegung blau hinzufügen. Du wirst dich an den ersten Teil erinnern, der dieses kleine Symbol ist , dieses kleine Wurm aussehende Ding? Das ist die Spalte „Bewegungsunschärfe“. Innerhalb dieser Spalte werde ich diese Ebene hier einschalten. Wir werden zuerst am Haus arbeiten. Was wir tun könnten, ist, den Augapfel auf dem Kreisplatzen abzuschalten. Sie werden feststellen, dass es sich nicht mehr um Ebene eins handelt. Ich benannte es Kreis Burst in zwischen Videos, nur weil. Um einen Layer umzubenennen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen „Umbenennen“. Icon 1, was ich tun werde, schalten Sie es ein, und nichts ändert sich. Was Sie tun müssen, ist den Master-Switch einzuschalten, der dieser ist. Was Sie tun können, ist, dass Sie den Masterschalter eingeschaltet haben, und dann können Sie jede Ebene entscheiden, für die Sie Bewegungsunschärfe haben möchten , welche Sie nicht haben. Denken Sie daran, beide einzuschalten. Lassen Sie uns eine Vorschau machen. Ich schätze, es ist ein wenig schwer zu sehen, aber wenn ich es verlangsamen und langsam werde, kann man sehen, dass es verschwommen wird, wenn es sich schnell bewegt, wie es wäre, wenn man es mit einer normalen Kamera videoiert. Fügt ihm ein bisschen Leben hinzu. Ich schalte es aus, scharf, das, verschwommen. Das ist einer der großen Unterschiede zwischen der Verwendung von so etwas Ihre Animation und Adobe Animate. Adobe Animate erlaubt es Ihnen nicht, Unschärfen sehr gut zu machen. Diese Bewegungsunschärfe ist eine wirklich schöne Möglichkeit, den Symbolen Leben hinzuzufügen, also lassen Sie uns für dieses eine gehen. Lassen Sie uns es ausschalten und den Augapfel für den Sternenbruch einschalten und dasselbe tun. Schalten Sie die Unschärfe ein, geben Sie ihm eine Vorschau, und es gibt nur einen Blick. Sieht nur gut aus, während es sich schnell bewegt, verschwommen ist. Lassen Sie uns beide auf Kombination machen, Bewegungsunschärfe. Ehrfürchtig. Jedesmal, wenn ich etwas animiere, kann ich versuchen, den Masterschalter einzuschalten und dann die spezifischen Ebenen einzuschalten. Dass meine Freunde Bewegungsunschärfe ist, der erste unserer Animationstipps. Schauen wir uns ein paar mehr an. 15. Animationstipp: über das Ziel hinausschießen: In diesem Tutorial werden wir uns das Überschreiten der Marke ansehen. Sie können sehen, dass dieser größer wird, aber dann muss es ein wenig kleiner und größer wieder ein wenig Hüpfigkeit werden. Wir werden das tun, um zu lernen, und dann werden wir zu unserem Wert des Schlafes springen. Wir werden es auch zu unserer Ikone dort tun. Lass uns gehen und lernen, wie man überschreitet. Lassen Sie uns etwas überschießen. Zunächst einmal werden wir nicht an diesem Projekt arbeiten. Wir werden tatsächlich an einem separaten kleinen Job arbeiten , und wir können es tun und es ist eine eigene kleine Komposition. In dem Moment, in dem wir eine Kompositionen haben, dieses kleine Symbol hier und seine Komp, die wir unten unten sehen, können Sie mehr als eine Comp haben, mehr als eine Seite in einem Dokument. Es ist eine neue Komposition. Es ist eine Komposition. Neue Komposition gibt ihm einen Namen, dieser wird als Overshoot bezeichnet werden. Es wird großartig und wir werden es schaffen, ich weiß nicht. 5 Sekunden lang. Hintergrundfarbe wird schwarz sein. Klicken Sie auf „OK“. Ich zeige Ihnen das, weil ich will, dass Sie wissen, dass Sie mehr als einen Comp in einem Projekt haben können. Also hier ist mein praktischer Dandy-Hauptkomp, aber ich werde an diesem anderen Projekt hier arbeiten. Es ist wie eine separate kleine Gruppe. Das ist, wo wir unser Projekt machen werden. Was ich tun möchte, ist, lassen Sie uns in Illustrator springen, in Illustrator wird es geöffnet und in Ihren Projekt-Übungsdateien. Es gibt einen namens Icon Pop und lasst uns die Animation Überschreitung nicht versetzen. Was machen wir hier drin? Wir üben nur, weil ich dieses Ding will, ich möchte es in meine Bibliothek ziehen, wenn Sie Ihre Bibliotheken nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster, Bibliotheken. Ziehen Sie es, da ist der Teil, den ich in meiner Animation verwenden möchte. Sie können alle diese in After Effects zeichnen. Es ist nur die Werkzeuge sind nicht sehr gut, es zu tun. Also zieht jeder in Illustrator, nicht alle, sondern die meisten Menschen. Jetzt will ich diese große Box nicht, ich will nur die Farbe davon. Also denken Sie daran, wo das kleine Plus-Taste Füllfarbe ausgewählt ist. Vielen Dank. Lasst uns euch jetzt in After Effects neu aufbauen. Also, dass Kreditkarte ist irgendwie wie eine separate kleine Übung. Was wir also tun werden, ist, dass wir Ihnen zeigen werden, wie Sie einen weiteren Komp in Ihrem Projekt erstellen können. Stellen Sie sich Comp als eine kleine Gruppe vor. Sie können es hier unten als eine kleine Gruppe von Ebenen sehen, aber Sie können mehr als eine Komp haben. Wir gehen zur Komposition, zu neuer Komposition, wir werden das hier „Overshoot“ nennen. Machen Sie es etwa fünf Sekunden lang, funktioniert für mich, Hintergrundfarbe, um die wir uns keine Sorgen machen. Was wir tun werden, ist in eine Hintergrundfarbe gesetzt. Denken Sie daran, dass es eine Schicht sein muss, neu, solide. Farbig müssen Sie möglicherweise in Ihren Bibliotheken nach oben scrollen , um die Farben oben sehen zu können. Klicken Sie auf die kleine Pipette Werkzeug, wählen Sie das blaue, klicken Sie auf „OK“, wir haben eine Ebene dort Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, geben Sie ihm einen Namen, nennen Sie es Hintergrund. Sperren Sie es. Also zerstören wir es nicht. Verkleinern Sie ein wenig, es ist tatsächlich, gehen, um zu passen, so dass wir alles sehen. Ich werde bauen. Die kleinen Kompositionen, die Kreditkarten-Sache geht da hin, die eigentliche grüne Kreditkarten-Sache geht da hin. Was wir tun werden, ist, dass wir ein wenig Skalenüberschuss machen, aber Sie können eine Folie in Überschreitung machen, alles, was Sie wollen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, es zu tun. Wir machen es zuerst manuell, es ist nicht so schwer, aber es gibt einen automatischen Weg danach. Das einzige Problem ist, dass der automatische Weg nicht jedes Mal funktioniert. Machen wir es zuerst manuell und dann schauen wir uns automatisch an. Also hier werden wir Twill nach unten, wir werden Transformation tun Skalenumdrehung, die Stoppuhr auf, stellen Sie sicher, dass der Spielkopf am Anfang ist. Wir werden die Skala auf Null setzen. Dann nach einiger Zeit, etwa zu dieser Zeit. Ich habe meine bei 14 Frames, ich werde es bis dahin skalieren, wo wir es brauchen. Also eine 120 vielleicht. Vielleicht ein bisschen weniger. Wir müssen damit herumspielen. Es hängt wirklich von Ihrem Kunstwerk ab. Dann will ich, dass es zurückgeht und zurückspringt. Nicht zu 100 Prozent, aber vielleicht 90, zurück Pass wo sein sollte. So können Sie sehen, was wir hier tun, wir überschießen zurück, aber wir überschießen Rückpass, wo wir sein müssen, das sind 100 Prozent. Dann gehen wir jetzt auf eine 105 und dann eine letzte, die eine 100 sein wird. Jetzt müssen wir mit den Timings herumspielen und wir werden zusätzliche Lockerung haben, denn im Moment bekommt man ein Gefühl von dem, was wir tun werden, oder? Es ist also nicht so schwer zu tun. Wir wählen sie alle aus und gehen zu Keyframe Geschwindigkeit, 75,75. Das einzige Problem ist, dass es ziemlich intensiv ist. Was ich tun könnte, ist rückgängig zu machen und ich sage, Mitglied, ich habe Easy Ease nie benutzt. Es wird in diesem Fall funktionieren. Funktioniert ziemlich viel mit Überschreitung. Jetzt wähle ich all diese Typen aus. Ich krieche das nur rein. Ich versuche, meine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Timings funktionieren. Du wirst selbst damit herumspielen müssen. Was Sie aber tun können, ist zu sagen, dass alles einfach zu langsam geschieht. Sie können alle Schlüsselbilder auswählen, anstatt zu versuchen, sie alle entlang zu verschieben. Sie können alle Ihre Keyframes auswählen, greifen Sie den letzten. Nun, noch nicht halten Sie die Wahltaste auf dem Mac oder Alt-Taste auf einem PC und greifen Sie den letzten Schlüsselrahmen und ziehen Sie ihn einfach nach links. Sie können sehen, dass sie wie eine Konzertina komprimieren können. Es macht es einfacher das Timing zurückzusetzen, anstatt sie einzeln zu verschieben. Jetzt geht es woo. Halten Sie den letzten, und jetzt geht es wop wap. Ich weiß nicht, warum ich die Soundeffekte hatte. Wie auch immer, das ist eine manuelle Art, Überschreitung zu machen. Gleiches Prinzip, um es vorwärts zu bewegen. Möglicherweise wollten Sie ein wenig zurück, zurück ein wenig zurück ein wenig, schließlich ruht es in der Mitte, und dann drücken Sie speichern und dieses Kunstwerk hier, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ihm einen Namen geben. Ich werde das eine manuelle Überschreitung nennen. Wir werden einen automatischen mit einem Ausdruck machen. Ich möchte nur den Augapfel ausschalten und Artwork wieder einbringen. Ich kann es von hier aus ziehen oder es ist schon hier drüben in meinen Dateien Artwork eins hier geht's. Es ist genau auf der gleichen Position, die ich weiß, dass ich mir keine Sorgen mache. Also, um es automatisch zu tun, Keyframe am Anfang, spielen Treffer am Anfang. Ich muss immer noch die grundlegenden Schlüsselbilder festlegen, damit dies funktioniert. Wir werden das runter machen und wir werden uns verwandeln. Wir gehen zur Waage. Ich werde es bei Null beginnen. Dann nach einiger Zeit wie dieser, meine ist bei 16 Frames, skalieren Sie es bis zu 100 Prozent. Wir müssen das tun, aber das ist alles, was wir tun müssen. Keine Lockerung, keine zusätzlichen Beulen. Wir müssen hinzufügen, was ein Ausdruck genannt wird. Ausdruck ist was, After Effects ruft Codierung auf. Wir kommen nicht in zu viele Ausdrücke in diesem Kurs, nur die praktischen, und um Ausdrücke zu setzen , müssen wir zuerst den Code greifen. Ich hab's schon. Es ist in deinen Übungsdateien. Ich habe es nicht geschrieben. Ich habe es von jemandem geliehen und als ich sage, dass ich es ausgeliehen habe, habe ich es gestohlen, aber es ist okay. Sie sagten, es sei okay, zu stehlen. Sie stellen es im Internet auf, damit die Leute teilen können. Also in Ihren Übungsdateien gibt es hier eine namens Expressions und es gibt eine und hier heißt Expression Overshoot, öffnen Sie es. Wählen Sie alle Sachen, die hier drin sind, und kopieren Sie es. Ich habe den ganzen Kredit für die Leute hinterlassen, die es geschafft haben. Es ist ein iterativer Anat von Daten von jemand anderem und ich habe es jetzt ziemlich süß. Was Sie tun, ist hier drüben, sehen Sie die kleine Stoppuhr hier. Um einen Ausdruck auf die Skala hier angewendet zu bekommen, halten Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, klicken Sie einmal darauf und dann wird er rot. Das ist nicht der Ausdruck hier drin. Also möchte löschen, was da drin ist und das zufällige Zeug einfügen, das wir gefunden haben. Klicken Sie einfach irgendwo anders aus. Dieser große Ausdruck angewendet auf diese Skala, gehen Sie zurück, seien Sie vorbereitet. Ok, nicht so toll. Aber wenn Sie diese aufräumen und ein wenig aufräumen, fangen Sie an, ziemlich süß auszusehen, richtig? Nein, wir sind gut. Das erspart uns, dass wir versuchen müssen, das Ein- und Ausspringen zu Zeit. Wir müssen nur herumspielen, wie weit diese voneinander entfernt sind. Wir müssen nicht mit Lockerung herumspielen. Es ist wirklich praktisch. einzige Problem ist, dass es nicht jedes Mal funktioniert. Es funktioniert, wenn Sie zwei Schlüsselbilder haben, aber wenn Sie ein paar verschiedene Schlüsselbilder haben müssen, sagen Sie, diese Kreditkarte bewegt sich nach oben dann links und rechts, und Sie wollen, dass es springt, hey, es wird nicht funktionieren, es funktioniert nur, wenn Es gibt nur zwei Schlüsselbilder. Wir werden das jetzt schließen und es auf unsere ursprüngliche Animation anwenden. Das ist nur ein kleiner Testfall, also sind wir in diesem Überschreitungskomp und schließen ihn zurück zu meinem Hauptkomp. Was wir tun werden, ist, dass wir es auf diese kleine Bounce anwenden werden. War cool, ohne Lockerung, aber wir gehen und ersetzen es. Jetzt müssen wir uns zuerst die Symbole für die Skalierung ansehen. Denken Sie daran, mit der ausgewählten Ebene klicken Sie auf Sie. Es wird mir meine Ikonen zeigen. Es wird nicht funktionieren, weil wir Lockerung angewendet haben. Weil wir diese Lockerung entfernen müssen, weil sie unser Skript oder unseren Ausdruck durcheinander bringt. Um sie loszuwerden, ist der einfachste Weg, halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt und klicken Sie sie oder die Steuerungstaste auf einem PC, nur bringt sie zurück zu Diamanten. Jetzt werden wir unseren Ausdruck einfügen. Denken Sie daran, dass wir eine Taste gedrückt halten und auf die Stoppuhr klicken. Diese Taste heißt Alt auf einem PC, Option auf dem Mac. Geben Sie es einen Klick, in hier gehen, um diese löschen Sie es in unserem schönen Ausdruck einfügen und ziehen Sie dann unsere Timeline zurück und bereiten Sie uns auf ein wenig langsam vor. Weil er ein bisschen langsam geht. Also wird er diese beiden zusammenbringen. Oh, es ist wie nur einer von ihnen. Bringen Sie sie zusammen und nett. Sie können entscheiden, wie weit auseinander diese genial sind. In diesem Fall ist es wahrscheinlich nicht angebracht, es dem [Unhörbaren] zu tun , weil wir nicht wollen, dass das wieder ausgeglichen wird. Wir mögen es, dass aufhören und dann aufhören, aber dass meine Freunde überschießen. Aber bevor wir gehen, hat mich das geärgert. Die müssen da drin sein. Sie müssen dort drin sein, wenn Sie sie aus den Bibliotheken ziehen, die Bibliotheken sind chaotisch und werfen sie einfach in Ihr Projektfenster ab. Jetzt ist das aufgeräumt und ich bin glücklich. Speichern Sie und gehen Sie zum nächsten Video. 16. Animationstipp: Vignette: Hi, da. In diesem Video werden wir eine Vignette anwenden. Eine Vignette sieht draußen so aus. Schalten Sie es aus, langweilige Vignette. Ehrfürchtig. Gehen wir und machen das jetzt. Dies ist nicht wirklich ein Animationstrick, sieht nur cool aus, wenn Sie mit Motion Graphics Infografiken zu tun haben. Es ist eine Vignette. Es ist einfach anzuwenden. Das erste, was wir tun müssen, ist eine so genannte Anpassungsebene zu erstellen. Anpassungsebene als unsichtbare Ebene, auf die wir eine Korrektur anwenden können , und wir können eine Vignette auf diese anwenden. Um es zu finden, gehen wir zu Affekten und Voreinstellungen. Dann geben wir hier etwas ein, das Lumetri genannt wird. Wenn du anfängst, es zu schreiben, kommst du dorthin. Lumetri Farbe ist das, was wir wollen, und klicken Sie halten und ziehen Sie es. Es ist wahrscheinlich am besten, es auf die eigentliche Ebene selbst zu ziehen , damit Sie wissen, dass Sie es an der richtigen Stelle haben. Eine der Optionen hier unter Vignette ist die Menge und wir werden es nach links ziehen. Sie werden im Hintergrund bemerken, dass minus 1,7 und wir haben eine Vignette, ob Sie das mögen oder nicht, ich liebe es. Macht es zu geben, dass Film Qualität aussehen. Um es zu aktivieren oder zu deaktivieren, sehen Sie, wo Effekte angezeigt werden, schalten Sie es ein oder aus. Du kannst einen weißen haben. Wenn du es auf die rechte Seite ziehst, geht es ein wenig langsam. Ein Offshore-Wind mag das himmlische Glühen. Vielleicht verwenden Sie das minus 1,7. Das sieht gut aus für mich. So wenden Sie eine Vignette an. Wenn du da sitzt und denkst, warum hat er es draußen dunkler gemacht? Du bist wahrscheinlich keine Vignettenperson. Ich bin eine Vignettenperson, sehe überall eines meiner Videos an, ich überkoche es und übertreibe es. Eines Tages werde ich es aus meinem System holen. Bevor wir gehen, lassen Sie uns diese Anpassungsebene umbenennen. Wir werden das eine Viginette nennen. Ich kann nicht mal Vignette buchstabieren. Ist das in der Nähe? Ich weiß es nicht. Das ist nah genug. Nun, das einzige Problem mit der Vignette, sie muss die ganze Zeit an der Spitze sein. Aber wenn Sie ständig Dinge hinzufügen, fügen Sie möglicherweise Dinge darüber hinzu. Was passiert, ist sagen, dass ich das unter dem Symbol bekomme, sehen Sie, dass das Symbol nicht von der Vignette betroffen ist. Diese Einstellungsebene fixiert alles darunter, aber nichts darüber. Sei einfach vorsichtig damit. Lasst uns unseren nächsten Schritt machen. 17. Animationstipp: Erwartungsspannung, rauf vor runter, Grapheneditor: In diesem Tutorial werden wir auf die Vorfreude schauen. Es ist, wenn die Dinge steigen, bevor sie runtergehen, oder links, bevor sie nach rechts gehen, oder sie werden groß, bevor sie kleiner werden. Wir werden das lernen und wir werden lernen, wie man dieses Diagramm am unteren Ende hier versteckt benutzt. Gehen wir und machen es mit diesem Typ. Damit es funktioniert, was wir tun müssen, im Moment, in dem wir am Anfang haben, beginnt es zu spielen, verblasst und es läuft ein wenig langsam. Ich werde das nur später für Tutorial speichern, aber meine Maschine hat einen schlechten Tag. Es versucht, den Bildschirm für Sie aufzuzeichnen, und machen Sie diese HD-Animation zur gleichen Zeit. Ich werde tun müssen, ist zu sehen, ob es voll ist, verwenden Sie [unhörbar] auf auto gesetzt, also ist es in Klammern. Was wir tun werden, ist es auf ein Viertel zu setzen. Es bedeutet nur, dass die Auflösung und Vorschau ein wenig sein werden. Sie können sehen, dass es ein wenig verpixelt ist, so dass gegen voll. Es ändert nicht wirklich Ihre Ausgabe, es bedeutet nur, dass die Vorschau innerhalb nach Fix ein wenig schöner ist. Ich werde verkleinern, damit ich die Kanten sehen kann. Nun, was ich tun möchte, ist daran zu erinnern, dass hier unten von diesem Typ war. [ unhörbar] zeigt mir die Keyframes. Jetzt habe ich diese ersten Schlüssel-Frame waren Fades in. Ich werde das behalten, seit den letzten beiden Keyframes, die ich nicht will. Ich werde eine zum Übergang für den Sprung bekommen. Es wird für eine Weile bleiben. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich in eine Lage versetzen möchte. Wir werden die Position eröffnen. Nun, coole kleine Abkürzung ist, dass ich einfach P auf meiner Tastatur tippen kann. Was es bedeutet, ist, anstatt all das zu öffnen und Position zu finden, tippe ich einfach P auf meiner Tastatur, da der erste Buchstabe S für die Skala R für Rotation ist. Es spart Ihnen nur Zeit, herumspringen zu versuchen, diese nach unten zu gehen und sie alle heraus und es ist viel aufgeräumter. Die einzige Sache, die ein bisschen seltsam ist, ist, Sie O nicht für Deckkraft verwenden, T für Transparenz verwenden. O macht etwas wirklich Seltsames. Wenn Sie O treffen und landet Weg hier draußen, nur bedeutet, dass Ihr Spielkopf vorbei am Bildschirm mit Niemand Land verschoben, um es zurück zu ziehen gelandet hat . Komm schon. Klicken Sie nicht auf O, Sie werden es jedoch tun. In Ordnung, also wo waren wir? Über dort, etwa drei Sekunden in, wollte ich es zum Springen bringen, also erinnere mich an P für Position. Wir wollen jetzt ein wenig später einen Keyframe setzen. Es ist schwer vorher zu wissen, wie weit man diese auseinander halten kann, um das echt aussehen zu lassen, wir müssen danach wirklich mit ihnen spielen. Es liegt daran, dass es wirklich von der Größe des Objekts abhängt, das Sie bewegen, und wie viel Sie es bewegen und wie schnell Sie es bewegen. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir unseren ersten Keyframe dort haben, unseren zweiten Keyframe, den ich möchte, dass er ein wenig nach oben geht. Nicht so. Ich will, dass es ein bisschen hoch geht. Bringen Sie es hoch genug zu gehen. Ich finde, wenn Sie es zu niedrig tun wird wirklich mit zu arbeiten. Wie ist das? Zu hoch. Es gibt eine Begrenzung für die Höhe. Es geht also ein bisschen nach oben und dann nach einem kleinen Brocken geht es komplett runter. Ich werde es hier nach unten schieben, also fängt es an, fängt an. Du hast gesehen, dass ich Positionen verwende, anstatt es zu ziehen und einfach oft einen Positionsschieber benutze. Jetzt sieht standardmäßig ziemlich beschissen aus. Was wir tun wollen, ist, dass wir etwas Erleichterung hinzufügen wollen. Nun, wenn ich mit der rechten Maustaste auf alle diese Jungs und wir werden einfache Leichtigkeit in diesem Fall verwenden , nur weil, was passiert, es ist nicht großartig. Also müssen wir bis jetzt etwas verwenden, das den Graph-Editor genannt wird , und so ziemlich danach kommen Sie davon, nur Geschwindigkeit und Kommissionierung Einfluss zu verwenden oder einfache Leichtigkeit zu verwenden. Aber jetzt müssen wir den Diagramm-Editor verwenden, und wenn Sie es ein bisschen hart finden, ist für neue Leute, und wenn ich wirklich ehrlich zu Ihnen war, finde ich es auch ein bisschen hart. Um zum Diagramm-Editor zu wechseln, ist es dieses kleine Symbol hier. Ich habe dieses Symbol zuerst ausgewählt, also habe ich diese Keyframes ausgewählt. Klicken Sie auf den Diagramm-Editor, und das ist, was passiert. Es ist das, was ein bisschen seltsam aussieht. Kommt es wie ein seltsamer kleiner Sprung nicht ganz funktioniert, weil dieser Fluss nicht sehr schön ist. Im Moment sind jedoch die x- und y-Koordinaten zusammengenäht und Sie können diese [unhörbar] nicht anpassen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir sie auseinanderbrechen müssen. Es gibt dieses kleine x und y. Sie werden bemerken, wenn Sie es auseinander brechen, es ändert sich tatsächlich und es ist eine der Macken dafür. Nun, was wir tun wollen, um dieses Ding schön aussehen zu lassen, ist, dass wir wollen, diese zwei Keyframes. Das ist, wenn es mein Spiel hier ist , dann ist es normal. Das ist, wenn es hoch ist, und das ist, wenn es niedrig ist. Also, was wir tun wollen, ist es wirklich gut aussieht, wenn das eine schöne glatte Linie oben hier ist, und diese hier, werde ich anpassen. Sie können mit ihnen herumspielen. Aber dieser hier wird ein bisschen raufkommen. Diese schöne Binned sieht oft gut aus. Lass es uns mal gehen. Es hat also den richtigen Rhythmus. Es ist einfach nicht schnell genug. Also werden wir aus dem Diagramm-Editor zurückspringen. Sie werden feststellen, dass es sie geteilt hat. Als wir das im Graph-Editor gemacht haben, sagen wir, trennen Sie die x und y. Also, jetzt haben wir zwei von ihnen zu beschäftigen. Wir brauchen nicht wirklich x oder y, das ist das nach oben und unten. Ich kann mich nie erinnern, dass ich sie beide hier lassen will. Aber wie auch immer, was wir tun werden, ist, dass wir mit dem Timing herumspielen. Also könnte ich das einfach packen, das hier zusammenziehen, einmal zusammenziehen. Es passiert einfach ein bisschen schneller, vielleicht nicht ganz genug. Es funktioniert also. Es ist auf jeden Fall schauen, ich werde, Ich werde den Stumm auf diese beiden drehen sie mich Bananen treiben. Also ist es, richtig zu kommen? Wechseln Sie zurück zum Diagramm-Editor, um sicherzustellen, dass Sie hier nicht zerstört haben. Wechseln Sie zurück und hören Sie auf zu spielen mit diesem und Sie können beginnen zu sehen. Ich könnte ein wenig höher gehen, also werde ich hierher kommen und ich werde herausfinden müssen, ob es x oder y ist, es ist die ganze Zeit. Also brauche ich nicht x, also kannst du einfach bin x, um es aufzuräumen. Jetzt werde ich gehen, weißt du, da ich das noch mehr zerstört habe. Also geht es höher und es ist schnell, ich werde das beschleunigen. So spielen Sie am Ende viel damit, um zu sehen, ob Sie es zum Laufen bringen können. Bevor du gehst, muss ich es schön aussehen lassen , und das kommt hin. Werfen wir einen Blick auf den Diagramm-Editor. Nur um sicherzugehen, bevor wir gehen, haben wir es zerstört. Ich denke, das fühlt sich gut an. Wenn ich vorher sage, muss es diese perfekte Kurve sein, eigentlich würde es schöner aussehen mit einer kleinen Doppelbiegung hier. So kann das Biegen out und up. So fängt es langsam an, geht schneller als die Mitte, wird wieder langsam und geht am Ende schnell. Ich möchte das letzte ein wenig für das Ende speichern, um sicherzustellen, dass Sie immer noch beobachten. werde es ein wenig ausspucken. Es ist schon seit Ewigkeiten, die das großartig aussehen lassen. Ich bin damit zufrieden. Damit es noch schöner aussieht, müssen Sie die Bewegungsunschärfe aktivieren, stellen Sie sicher, dass sie sowohl für das eigentliche Projekt als auch für die Ebene aktiviert ist. Lass es uns ein wenig gehen. Es sieht schöner aus, wenn es sich bewegt. Siehst du. Ich weiß nicht, warum ich [unhörbar] Korrektur hatte, aber ich werde das während dieses Kurses tun. Es hat eine Weile gedauert, aber es gibt eine Menge Finesse, wenn es darum geht, Dinge das richtige Gefühl zu fühlen, wenn das richtige Weiß, wenn es sich bewegt. Es nennt man Vorfreude und es lässt unbelebte Objekte ein wenig realer aussehen. Lassen Sie uns auf den nächsten Animationstipp gehen. 18. Animationstipp: Setze zwei Objekte versetzt in Bewegung, eines nach dem anderen, in After Effects: ( MUSIK) Hallo da. In diesem Video schauen wir uns an, unsere Animationen zu kompensieren, so dass zwei verschiedene Jungs einander folgen und sie aussehen, als hätten sie eine coole kleine Beziehung. Sollte einfach zu tun sein. Gehen wir und machen das jetzt und nach Effekten. Um den Offset zu erreichen, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Komp machen. Aber es wird uns von unserer Animation hier getrennt halten, weil es nicht viel Sinn ergibt. Als Teil davon haben wir eine Animationstechnik, die ein wenig überschritten wird. Lass uns gehen, neue Komposition. Das hier wird heißen, Offset. Ich werde sicherstellen, dass die Hintergrundfarbe schwarz ist. Die Dauer wird fünf Sekunden betragen. Das ist in Ordnung. Lasst uns anklicken. Ok. Lassen Sie uns unsere Symbole einbringen. Ich werde in den Bereich hier unten doppelklicken. Wir werden die benutzenden Bibliotheken im Moment überspringen. Ich habe sie hier, sie werden Offset eins und zwei genannt. Also werden wir zuerst Offset einen einbringen. Diese kleine Uhr, und ich werde zwei setzen, wir werden sie so setzen, dass sie sich ein wenig überlappen können. Mit meinen Pfeiltasten nur um sie herum zu bunch, weil es schwierig ist, sie mit dem Pfeil zu ziehen. Ich möchte, dass sie da sind, alle notwendigen Mittel. Ich werde es ein bisschen runterziehen. Eigentlich wird es da drüben sein, es wird dort sein. Das war's. Cool. Aber wenn sich überlappen und wenn die Überlappung falsch ist, hast du den anderen auf dem anderen Kerl. Was Sie tun können, ist nur sicherstellen, dass hier Offset 1 unten ist, Sie können sie um zu sehen ziehen. Jetzt ist oben, jetzt ist unten. Großartig. Wir müssen jetzt zwei Schlüsselbilder auf Position setzen. Nun, was wir tun werden, ist etwas Großartiges zu tun, wo wir zwei auf einmal machen. Weil es zwei separate Objekte gibt, weil wir wollen, dass sie sich separat bewegen. Wir werden P auf einer Tastatur treffen. Wir werden Schlüsselbilder für sie sagen, und wir werden sie vom Bildschirm ziehen. Lassen Sie mich ein wenig verkleinern, damit ich außerhalb des Bildschirms sehen kann. Vielleicht könnten Sie das so ein bisschen einfacher hineinziehen. Nach etwa, die Timings hatte auf der Bühne zu tun, ziehen Sie ihn auf. Sie bewegen sich weiter, sehr aufregend. Wir werden diese Lockerung nicht tun, weil ich den Ausdruck verwenden werde, den wir vorher hatten. Da ist das, ich werde es kopieren. Ich kann den Ausdruck nicht gleichzeitig auf beide anwenden. Ich muss die O-Taste gedrückt halten, klicken Sie auf die Stoppuhr für Position. Kleben Sie es hier rein. Tun Sie dasselbe für diesen Kerl, fügen Sie es hier ein. Jetzt habe ich dieses coole kleine Ding los oder springt herum. Ich werde mit diesen Jungs rumspielen. Bringen Sie ihn ein bisschen rein, aber schneller. Ich weiß nicht, warum ich so weit draußen bin. Wir machen die Überschreitung, indem wir nur mit dem Timing hier rumspielen. So dass dieser zuerst beginnt und dieser kommt allein kurz danach. Sie sehen aus, als wären sie Kumpel, die zusammen Sachen machen. Aber nur ein wenig Offset, es kann wirklich gut sein. Nur subtiles Zeug. Wir machen hier einen großen offensichtlichen Offset. Aber es kann großartig sein mit, sagen Sie haben einen Charakter. Okay, und sie springen auf den Bildschirm. Sie sind hier. Könnte auf einer separaten Linie sein und sie haben gerade wie eine kleine Blase oder jede lose Kleidung oder irgendetwas bekommen, nur versetzen Sie es und Zeug beginnt ziemlich cool aussehen. Andere Dinge zu erinnern, um Bewegung Unschärfe auf alles sieht schöner mit Bewegungsunschärfe. Das wird auf das nächste Video versetzt. 19. Animationstipp: Vektorneuzeichnung: In diesem Tutorial werden wir schauen, was passiert, wenn wir etwas schön und groß skalieren, stürzt auf den Bildschirm und es wird alles pixelig und wir werden Ihnen zeigen, wie man es so macht, oder Vektor und sauber. Grundsätzlich schalten wir einfach den Knopf ein. Aber lasst uns es in ein kleines Tutorial machen. Aber im Ernst, es ist nur, dass der Knopf eingeschaltet ist. Wir werden dies mit einer kleinen Beispieldatei tun, also gehen wir zu einer neuen Komposition. Wir werden das einen Vector Redraw nennen. Ich werde alles so lassen, fünf Sekunden. Wir werden die Hintergrundfarbe zu ändern, wir werden darauf klicken und es in weiß ändern, nur um Zeit zu sparen. Wir sollten einen Festkörper reinlegen, denn was wird passieren, wenn wir die Hintergrundfarbe in Weiß und dann Weiß ändern , was zu Schwarz geht? Also wir gerade [unhörbar] jetzt, also Vector neu zeichnen und was ich tun werde, ist, ich werde doppelklicken Sie daran erinnern, dass die Verknüpfung zu importieren ist. Ich werde dein eigenes Laptop-Logo mitbringen. Da ist es, ich werde es in meine Dateien Ordner speichern diese Offset-Jungs dorthin kommen und hier rein bringen Ihren Laptop, bringen Sie es. Also, das ist cool und ich möchte es skalieren. Also, was ich tun werde, ist hier oben, ich werde Maßstab treffen, die Zeit einstellen und gehen und wenn es größer wird, vielleicht etwa eine halbe Sekunde. Ich würde es gerne nach oben skalieren, also fliegt es in Richtung Kamera. Ich weiß nicht, warum das Geräusch zu beheben, hilft nicht wirklich. Aber das Problem ist, können Sie eine seine hässliche sehen, weil wir eine hatte es noch nicht verwenden, aber Sie sehen, wenn es wirklich nah an den Bildschirm kommt, es hat pixeliert. Es sieht wirklich beschissen aus, sein Vector, also sollte es gut sein. Alles, was Sie tun müssen, wenn dies geschieht, ist dieses kleine Kontrollkästchen hier. Also dieses kleine Funkeln, können Sie dort sehen, dass es ständig gerastert ist, also wird es jedes Mal auf jedem Frame neu zeichnen. Warum sollte es nicht standardmäßig aktiviert sein? Es ist ziemlich System anspruchsvoll, Also, wenn Sie viele Vector-Shapes haben alle herumfliegen und es gibt keine Notwendigkeit, sie jedes Mal neu zu zeichnen. Es tut nicht, es sei denn, Sie zwingen es durch Klicken auf diesen kleinen Knopf hier und es geht gut. Ein paar Dinge, die wir tun werden, um das zu beenden, können Sie jetzt überspringen. Wir werden das nur ein wenig aufgreifen und die Verwendung des Diagramm-Editors üben. Also, was ich tun werde, ist vielleicht einfach Lockerung auf beide Seiten davon anzuwenden. Ich mag es, Leichtigkeit anzuwenden, wenn ich den Diagramm-Editor verwenden werde, denn was passiert, ist, wenn Sie in den Diagramm-Editor springen, haben sie beide ausgewählt. Es gibt Ihnen einige Griffe, mit denen Sie arbeiten können. Wenn du es nicht tust, bin ich [unhörbar], es ist nur eine flache Linie und du musst auf diese Punkte klicken und dann hier gehen und sagen. Ich möchte hier eine Leichtigkeit schaffen, und das ist in Ordnung. Mach es auf beiden Seiten, es macht mir nichts aus. Das coole Ding daran ist, dass wir nur eine Sache tun. Diese, weil es zusammen gefesselt. Wir müssen sie nicht aufteilen. Denken Sie daran, in einem früheren Tutorial, wir mussten die x und y aufteilen, die dort unten sind, aber es ist im Moment ausgegraut, weil diese Jungs nicht spalten müssen. Alles, was wir tun wollen, ist mit diesen Griffen herumspielen und was wir bisher getan haben, haben wir es am Anfang langsam gemacht, am Anfang und schneller als die Mitte. Was ich gerne tun würde, ist dieser Fall, dass ich am Anfang langsam sein wollte und langsam gehen wollte, während es weitergeht, es wird schneller und schneller werden. Also schauen wir uns das jetzt an. Ich werde es hier spielen. So fängt es einfach an und wird dann schneller, wenn es auf dich zukommt. Ist es brillant? Ich mag es im Moment nicht. Spielen Sie damit herum. Das wird besser und gehen Sie zurück zum Diagramm-Editor. Es wird tun, was ich will. Probieren wir sie aus. Jetzt nur vermisst, ja, es ist cool. Es ist in der Bewegung blau auf da oben und hier unten. Also beginnt es wirklich zu bewegen, es fängt an, die ganze Unschärfebewegung zu machen, aber es ist eigentlich eine schöne Unschärfe, anstatt nur Beleuchtung zu wählen und es gibt eine Menge Zeit, wo es hier unten ist, es ist tatsächlich schön als gut neu gezeichnet. In Ordnung, also ist das Vektorneu zeichnen und sicherstellen, dass Ihre Grafiken, alle Grafiken aus illustrierten, nicht unscharf werden, wenn sie skaliert werden. 20. Animationstipp: Puppenwerkzeut: Hallo, in diesem Tutorial werden wir Dinge wie folgt mit dem Puppet Tool diskett und real machen . Gehen wir dorthin. Okay, also machen wir das in einem separaten Comp. Also hier oben, Neue Komposition, werden wir dieses ein Puppenwerkzeug nennen. Okay, alles wird gleich sein. Ich werde nur ein off-grey [unhörbar] verwenden. Cool. Und wir werden ein paar Akten einbringen. Ich werde Ihnen eine andere Art zeigen, sie hereinzubringen. Hier sind meine Übungsdateien, Puppet eins und zwei. Wir haben sie auf eine Art offizielle Art und Weise gebracht. Sie können sie tatsächlich einfach auf die Seite ziehen. Ok. Und Sie können sehen, dass sie durchgekommen sind. Ich werde sie in meine Akten legen. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, funktioniert es genauso. Sie müssen nur das Fenster davor geöffnet haben, ziehen Sie es einfach hinein. Los, los geht's. Cool. Also, was ich habe, ist Puppet eins. Wir werden sie auf diesen Ort bringen. Marionette eins ist unten. Wir werden es sperren, weil es die Zahnräder sind. Wir werden die eigentlich nicht umdrehen. Sie könnten diese leicht in animierte Zahnräder verwandeln. Was wir tun werden, ist unser Beispiel, wo wir das zum Fliegen bringen und es wird alles biegsam sein. Ich verkleinere ein bisschen, damit wir alles sehen können. Zunächst einmal werden wir ein wenig Animation hinzufügen. Also werden wir P für Position schlagen, und wir starten die Stoppuhr und wir starten sie hier drüben. Ok. Und nach etwa, ich weiß nicht, so viel. Ok. Tin Frames, hier wird vielleicht ein bisschen länger sein. Ok. Vierzehn Rahmen. Ich werde sie hineinziehen, indem ich „Shift“ halte, also geht es perfekt gerade. Es liegt an dir. So können Sie zuerst mit dem Ziehen beginnen und dann die Umschalttaste gedrückt halten. Cool. Also haben wir die ersten Bits, und was wir tun könnten, ist, dass wir etwas Lockerung hinzufügen könnten. Jetzt haben wir die Erleichterung am Anfang und Ende des ganzen Weges hinzugefügt. Okay, also was wir in diesem Fall tun werden ist, dass wir die Lockerung der letzten anpassen werden, weil ich hier am Ende schnell anfangen und verlangsamen wollte. Ok. Also werde ich Geschwindigkeit hinzufügen und es auf 75 verlangsamen, denn das ist mein Favorit. Also, jetzt wird es zu zoomen und dann irgendwie verlangsamen und dort aufhören. Wenn dies nicht der Fall ist, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf wechseln Sie zu Keyframe Velocity, und wir werden die Geschwindigkeit hier auf Null ändern. Und jetzt sollte es es tun. Großartig. Ehrfürchtig. Also, was wir tun werden, ist, das kleine Schwanz-Sache zu biegen. Ok. Also wird es mitzoomen, runterkommen und aufhören. Alles, was wir wollen, dass es sich irgendwie verbiegt. Um es zu tun, müssen wir ein paar Puppet-Punkte hinzufügen, okay. Und es ist schwer zu tun, wenn es außerhalb des Bildschirms ist, also werden wir es verschieben. Es ist also auf halbem Weg. Schnapp dir das Puppenwerkzeug, das ist dieser Typ, der [unhörbare] Drop-in. Ok. Klicken Sie darauf, und wir brauchen drei in diesem Fall. Wir brauchen einen dort, einen über die Mitte und einen am Ende. Sie können so viele haben, wie Sie möchten, je nachdem, wie viel Kontrolle Sie darüber wollen. Die wenigsten Pins, desto einfacher ist es und natürlicher sieht es aus. Nun fügen diese Keyframes gleichzeitig hinzu. Also, wenn ich auf die Puppet 2 und [unhörbar]. Erinnere dich an meine geheime Abkürzung, die mir alle Keyframes zeigt. Wenn ich also auf diese andere Weise gehe, sind dies die Keyframes, die erstellt wurden. Ich habe sie irgendwie in der falschen Phase gemacht. Ok. Ich will, dass sie am Anfang hier drüben sind. Cool. Es ist einfach einfacher, offensichtlich, wenn es auf dem Bildschirm ist, dann ist es außerhalb des Bildschirms. Cool. Also zuerst, ich will diesen Kerl schnappen. Ich habe immer noch mein Puppenwerkzeug. Ich werde das packen und ziehen, oop, rückgängig machen. Ich habe sie alle hier unten ausgewählt, also werde ich abklicken. Ich werde diesen Kerl schnappen. Ok. Ich werde diesen Kerl schnappen. Und dann, wenn man es mitschiebt, passiert das. Ok. Er zoomt über [unhörbar]. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, wenn er in der Nähe dieses Teilens hier kommt, müssen wir einfach die Keyframes bewegen. Also werde ich das hier schnappen und es wieder aufrichten. [ unhörbar] Ich hätte wahrscheinlich einen weiteren Keyframe darin lassen sollen, um beim Biegen anzuhalten, aber [unhörbar]. Ok. Wir kommen dorthin, und du siehst, dass es nicht den kleinen flippigen Flop macht, den ich will. Ok. Also werde ich hier oben [unhörbar] zurückkehren. Und eigentlich ist das, was ich tun wollte, ein bisschen vorbei gegangen, wo ich es wollte. Ok. So wird es gehen. Dann, nach ein paar weiteren Frames, wird es zurückfloppen. Hier gehen wir, [unhörbar] Flop, nicht zu weit, und dann noch ein paar Frames. Wir werden noch ein bisschen weiter zurück gehen. Wir nähern uns seinem letzten Handgelenk. Wir gehen dorthin. Nun, das Timing wird alles ein bisschen durcheinander sein, wenn du es zum ersten Mal machst, okay, also müssen wir damit herumspielen. Lassen Sie uns also nicht zu aufgeregt werden. Bereit? Lass uns losgehen. Und Raum [unhörbar]. Es ist nicht unser Bestes. Aber du verstehst die Idee, richtig? Das werden wir tun. Also, was muss ich tun? Wir müssen mit dem Timing von denen herumspielen. Also werde ich sie alle auswählen, Alt gedrückt halten und sie einfach herausziehen. Hat es das Gefühl, dass es mehr braucht, oder braucht es weniger? Ich halte Alt und es komprimiert sie irgendwie, während ich sie ziehe. Das könnte es sein. So ja, cool. Es kommt dorthin. Vielleicht nur diese drei Outs. Jetzt spiele ich nur mit Timing herum und das wird mit all deinen Projekten passieren, okay. Du wirst Ewigkeiten mit diesem letzten Teil verbringen, wo du ihn nur verfeinerst. Ok. Es gibt keine genauen Regeln, weil es von der Form des Objekts abhängt, wie schnell es sich bewegt und wie es sich anfühlt. Ich denke, ich muss das ganze Ding rüber bringen , weil es zu lange dauert, um hindurchzugleiten. Vielleicht zu weit. Okay, es ist ein bisschen schmerzhaft zuzuschauen, ich weiß. Okay, vielleicht brauche ich das. Es muss länger sein. Ich habe nur ein bisschen zu schnell. Mir gefällt es. Ok. Jetzt wackle ich nur herum und spiele. Ich schätze, ich könnte es beim ersten Mal bearbeiten und perfekt machen, und du würdest es tun: „Meines sieht nicht so gut aus.“ Ok. Also tue ich es für dich, meine Leute, okay. Es gibt eine Menge von Spielen mit dieser Art von Sachen vor allem mit Puppet Tool, weil Sie das echte Leben vortäuschen, okay. Und es gibt eine Menge Wackeln herum. Ok. Es ist ziemlich cool, wenn man sagt, es ist ein Glas Wasser und es fließt hinein, man kann das Wasser hin- und herfloppen, wie man es sich vorstellen würde. Wenn Sie eine Person haben, sagen Sie dieses kleine Symbol hier, es ist irgendwie knallen, gleiten hier rein, [unhörbar] könnte sich irgendwie biegen, wenn er reinkommt. In Ordnung. Und das wird es für das Puppenwerkzeug sein. Gehen wir zum nächsten Tutorial. 21. Gruppierung in After Effects nennt man Precomping: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das Pre-Comping genannt wird. Es ist nicht Teil der Animationstipps, aber wir müssen es jetzt tun, bevor wir mit dem Rest von ihnen weitermachen können. Wir werden es tun, weil wir anfangen werden, alle unsere Symbole einzubringen. Kannst du sehen, dass sie alle erscheinen. Sie werden ihre kleinen Animationen machen. Aber was wir nicht wollen, ist eine große wirklich chaotische Timeline zu haben. Wir wollen nur, dass jedes Symbol von selbst drauf ist, einschließlich der kleinen Geräusche und der Pops, und der Kreis platzt ganz. Lass uns gehen und lernen, was ein Pre-Comp ist. Um eine Pre-Comp zu erstellen, werden wir die drei Ebenen auswählen, die wir einen Teil davon wollen. Was werden wir es tun, es ist nur, weil wir das duplizieren werden, es gibt ungefähr 10 verschiedene Symbole, die verwendet werden, und diese Zeitleiste wird sich in Schlamm verwandeln , wenn wir 10 mal 3 haben, das sind 30. Ich kann Grundmathematik machen. Aber es wird fast unmöglich sein, mit in Zukunft zu arbeiten, also was wir tun wollen, ist, sie zusammenzufassen, so dass eine in nette kleine Einheit eingesperrt , die wir wiederverwenden können. Wählen Sie alle drei von ihnen aus. Klicken Sie auf die obere halten Umschalttaste, um den letzten von ihnen zu klicken, so dass diese drei. Dieses Blop Symbol 1 Haus und Kreis platzen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen und gehen Sie zu Pre-Compose Wir geben ihm einen Namen. Wir werden dieses ein Symbol 1 nennen, und klicken Sie dann auf „OK“. Nichts ändert sich wirklich, Sie können immer noch sehen, dass alles noch da auf der Timeline ist. Wenn ich hin und her ziehe, macht es immer noch sein kleines Ding. Aber was jetzt passiert ist, ist, dass sie alle nur in diese eine kleine Schicht und alle Vorkompositionen gebunden sind. Denken Sie daran, dass wir diesen hier gemacht haben, der Overshoot genannt wird. Wir haben eine neue Komposition erstellt und hier reingegangen und begannen, sie manuell zu ziehen und zu bauen. Alles, was passiert ist, wenn ich zum Wert des Schlafes zurückgehe , ist, dass Dreamweaver diese Funktion automatisch für uns erledigt und diesen Comp aus den von uns ausgewählten Schichten erstellt hat. Es gibt keinen physischen Unterschied zwischen dem Comp, den wir mit Overshoot machen und diesem neuen namens Icon 1, das ist die Pre-Comp, aber wirklich nur die Komp, wenn das Sinn macht. Ich kann hineingehen, doppelklicken, hinein gehen und ich sehe meine Komp nur von selbst und es ist eine eigene kleine Timeline. Ich kann in ihm schön und getrennt die drei kleinen Schichten arbeiten, aber ich kann zurück zu meinem Hauptkomp und es ist schön zusammengebunden hier. Ich kann es auch hier unten doppelklicken, um darauf zu kommen und ich kann mit diesen kleinen Tabs zwischen ihm wechseln. Das sind die drei Comps, die ich habe. Es ist unvermeidlich, dass Sie mit mehr als einem Comp enden werden, besonders wenn Sie die Arbeit eines anderen öffnen oder mit einer Vorlage arbeiten. Das wird noch besser, wenn wir sagen wollen, passen Sie diesen König an und wir werden es für die verschiedenen Symbole ausschalten. Schauen wir uns das an. Zunächst einmal möchte ich mich anpassen, denn aus irgendeinem Grund beginnt mein Stub-Burst jetzt viel zu früh , aber es liegt daran, dass wir mit diesem Ausdruck herumspielten und die Timings jetzt alles abgeschaltet sind. Was ich tun möchte, ist hinein zu gehen, doppelklicken Sie darauf, und ich werde ein wenig hineinzoomen. Plus, Plus, Plus. Hier unten will ich, dass der Stub platzt, nur um früher zu beginnen, also Stub Burst, Kreis platzen, um früher zu beginnen, eigentlich muss ich diese, um weiter weg zu bewegen, weil ich an der Grenze feststecken bin. Immer noch nicht genug Zeit. Ich Stern beginnt, da sieht es besser aus. Cool. Jetzt kann ich zu meinem Wert des Schlafes zurückkehren, sieh dir das an. Meines läuft im Moment ein bisschen langsam, Sie können Ihre Auflösung auf Viertel drehen, so dass es nicht Stress Maschine aus so viel. Los geht's und ich werde nur das Timing richtig machen. Cool. Wir können den Wert von Pre-Comps sehen. All diese kleinen Kompositionen, die für uns gemacht wurden. Jetzt wird es noch besser, wenn wir diesen Comp wiederverwenden wollen, aber das Symbol ausschalten? Was wir tun müssen, ist, es nicht hier unten zu kopieren, Sie müssen es in Ihr Projektfenster kopieren. Hier unten wird nur zwei Versionen desselben Symbols erstellen, und wenn wir eins ändern, wird es beide ändern. Aber wenn Sie es hier oben duplizieren, ist der einfachste Weg, es zu duplizieren , es hier in Ihrem Projektfenster zu verschönern, gehen Sie Befehl + C, Befehl + V auf einem Mac oder Befehl + C, Befehl + V auf einem PC. Sogar nennt es Icon 2 für mich. Ich habe zwei Versionen. Sie sehen gleich aus, aber sie sind tatsächlich getrennt. Ich kann doppelklicken „Icon 2. Ich weiß, dass ich hier drin bin, es gibt Icon 1, Icon 2, und was ich tun muss, ist, dass ich dieses Symbol hier aktualisieren muss. Dieses Ding hier, Symbol 1 Haus, ich würde es gerne ausschalten. Ich könnte es manuell löschen und es hineinziehen, aber ich würde all diese schöne Lockerung verlieren , die wir getan haben, und diesen Ausdruck, den wir angewendet haben. Um dies ein wenig automatischer zu machen, werde ich mein Dateifenster öffnen, ich werde einige der Symbole einbringen. Der nächste ist Symbol 2 gehen. Ich kann es einfach in meine Akten ziehen. Es geht nicht an der richtigen Stelle, geh da rein. Es gibt Symbol 2 gehen, hatte bereits eines von früher an, aber so ziehen Sie sie heraus und erhalten sie als Teil Ihrer Projektdatei. Dann können Sie diesen Kerl hier unten auswählen lassen. Dies ist die, die ich ersetzen werde, denken Sie daran, dass wir auf Symbol 2 sind. Halten Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, und klicken Sie einfach auf Halten und Ziehen. Ich gehe auf den Kerl und er schaltet zu leicht aus. Gehen wir zurück auf den Wert des Schlafes unserer Hauptkomp. Du wirst sehen, wir haben immer noch nur das Symbol 1 oh hier, also lasst uns das Symbol 2 schnappen. Da ist es da. Schauen Sie sich Icon 2 an. Da ist es in der oberen Ecke dort, und wo werden wir zu setzen wird es in der Lage sein, Raum Problem bald mit all diesen Symbolen. Wir werden es positionieren, mit dem schwarzen Pfeil. Wir werden auch mit dem Timing herumspielen müssen weil es gleich am Anfang erscheint. Ziehen Sie sie einfach bis dahin. Wo geht er hin? Meine Frau ist da, also bringen Sie es um das herum, spielen Sie mit dem Timing. Das ist nicht schlecht. Sie können sehen, sobald Sie es einmal getan haben und mit Ihrer Lockerung fertig und Dinge in Gang gebracht haben, können Sie diesen Vorgang wiederholen, indem Sie Ihren Comp duplizieren und einfach das Bild im Inneren ausschalten. Es bedeutet, dass, wenn Sie etwas haben, das jeden Monat getan werden muss, sagen, es ist eine Art E-Mail, eine Publikationspräsentation Sache, die jede Woche oder Monat ausgerollt wird, Sie die gleichen Animationen verwenden können, aber mit verschiedenen Grafiken. Wir machen noch eins zusammen und dann beschleunigen wir den Prozess. Kopieren Sie Einfügen, doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen, finden Sie es, wählen Sie es aus, wo sind meine Dateien? Eigentlich erinnere ich mich nicht einmal, was wir als Nächstes tun. Es ist eine Menge. Megaphon, dann schlaf. Zurück in mein Icon 3. Wo ist Megaphon? Da bist du ja. Ziehen Sie es über ich füge es dem Projekt hinzu. Es spielt keine Rolle, dass du in meine spezielle Mappe kommst. Ich ziehe dich zurück zu meiner Komp, ziehe Icon 3 irgendwo drauf. Da gehst du. Holen Sie sich das Timing richtig, komm her, komm her, komm her, komm her, komm her zu Megaphon, cool. Ich werde das jetzt beide machen. Ich werde alle diese duplizieren und dann alle auf einen Schlag ersetzen. Aber wir werden es im ersten Modus machen weil du nicht zusehen willst, wie ich jeden einzelnen mache. Ersten Modus einschalten. Komm wieder rein. Nun, obwohl ich schneller geworden bin, hast du wahrscheinlich bemerkt, dass es nicht die glatteste meiner Operationen war. Ich weiß nicht, warum Hirnnebel. Aber Sie sollten in der Lage sein, in ein wenig Rhythmus damit zu kommen. Eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, ich vergessen habe, eine verschlafene Ikone zu machen, also ignoriere das einfach. Es geht vom Monster bis zum Kaffee. Sie können Ihre eigene verschlafene Ikone dort machen. Eines der Dinge, die ich dir zeigen wollte, ist, dass du mich wahrscheinlich gesehen hast, wie ich das hochgehoben habe. Sehen Sie diese kleine Bar hier, es wird ein wenig schwer zu erraten zwischen diesen beiden Platten hier können Sie es größer und kleiner machen. Ich habe das getan, weil ich dir bis jetzt meine Super-Abkürzung nicht zeigen wollte. Was ich tun möchte, ist, dass ich Ihnen diese super Abkürzung zeigen werde. Weil du mit einem ziemlich großen Panel landest, kannst du hier unten meine Timelines ziemlich kompliziert sehen. Was ich tun möchte, sind zwei Dinge. Ich habe gerade bemerkt, dass Vignetten unten unten bekommen sie alle an der Spitze, passiert die ganze Zeit. Nehmen wir an, ich möchte das viel größer machen, was ich tun kann, ist, wo Ihre Maus über Sie schwebt, können Sie die Apostroph-Taste drücken, oft ist es zusammen mit einer til die Taste auf meiner Tastatur vor mir gebunden Ich habe zwei von ihnen. Er ist unter dem Fluchtschlüssel. Oft kann es jedoch neben Ihrer L- oder P-Taste vorbei sein, abhängig von der Art der Tastatur, die Sie haben. Es ist die kleine zerrüttete Linie oder der Apostroph. Möglicherweise müssen Sie ein paar der Tasten drücken und wo immer Ihre Maus über Uhr ist, es macht das ganze Panel wirklich groß. Wenn Sie Ihr Panel wirklich klein haben, und Sie wollen nur darauf tippen, es geht wirklich groß und es ist, wo Ihre Maus schwebt, also macht dies den Bildschirm größer. Wenn Sie in die Bibliothek gehen wollen, bewegen Sie den Mauszeiger darüber, tippen Sie darauf, große riesige Bibliothek. Sie werden einige Voreinstellungen reparieren, mit dem Mauszeiger darüber bewegen, Riesen und Fixiervoreinstellungen, die Sie das Bild bekommen. Es kann auch in diesem Projektfenster nützlich sein und Sie haben viele Dateien. wo sich Ihre Maus befindet, tippen Sie auf und aus, um hin und her zu springen. Wie auch immer mit mir so und drücken Sie Speichern, weil das ist es für Pre-Comping und Gruppierung. Lassen Sie uns auf „Speichern“ und gehen Sie auf kleine Animationstipps. 22. Kamera 1 Node (Knotenpunkt): Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns Kameras ansehen, wo die Dinge anfangen sich zu bewegen und zu zoomen, können Sie es cool aussehen. Ich weiß es nicht. Kameras, schauen wir uns an, wie man das macht. Das erste, was wir tun wollen, ist, eine Kamera hinzuzufügen, wir tun, dass unter Schicht, unter neu, unter Kamera. Standardmäßig ist es wahrscheinlich auf eine Kamera mit zwei Knoten eingestellt, wechseln Sie sie zu einer Kamera mit einem Knoten. Es ist einfach einfacher. Stellen Sie sicher, dass die Schärfentiefe deaktiviert ist. Geben Sie ihm einen Namen, nein, lassen Sie es einfach als Kamera eins. Klicken wir auf „OK“. Je nachdem, wo Ihre Kamera landet, können Sie sie nun nach oben ziehen. Es spielt keine Rolle. Einfach wirklich üblich, Ihre Kameras an die Spitze zu ziehen, kämpfen Sie um diese Viginette. Nun, Sie hätten eine Fehlermeldung über Ihr Sprichwort erhalten: „Hey. Halten Sie fest, Sie haben eine Kamera erstellt, aber keine der Ebenen ist noch zu sehen.“ Meiner wurde deaktiviert. Alles, was bedeutet, ist, dass die Kamera keine Ebenen in meinem Komp sehen kann, bis ich sie eingeschaltet habe. Ich ziehe nur über diese alle. Ich werde sagen, alle diese sind eingeschaltet, die Hintergrundebene muss freigeschaltet und aktiviert werden. Ich wollte das alles vielleicht nicht auf der Viginette. Ich will das nicht an der Kamera sehen. Das kann einfach an den Rändern bleiben. Was das heißt, schauen wir uns ein Vorher und Nachher an. Meine Kamera hier, ich werde sie nach unten neigen. Jetzt schauen wir uns diese eine Ansicht an. Sie können es hier unten sehen und dass die meiste Zeit ist, dass wir sein wollen. In diesem Fall gehen wir zu 2 Views-Horizontal, um eine separate Ansicht zu haben, um tatsächlich meine Kamera zu sehen. Da ist, da. Hallo. Das ist meine kleine Kamera, die auf mein Flugzeug zeigt. Wir schauen nach unten auf die Spitze und das ist das. Wir schauen nach unten auf die Phrase des Randes, genau da. Jetzt ist diese Ansicht für mich im Moment nicht praktisch. Ich finde die beste Ansicht ist, dass wir auf der Seite klicken, können Sie diese kleinen blauen Punkte in den Ecken sehen, bedeutet, ich habe diese Seite ausgewählt und es bedeutet, dass ich oben sagen kann, Ich gehe zu diesem benutzerdefinierten Ansicht 1 und es gibt Ihnen einen guten Blick auf es. Ich werde ein bisschen zoomen. Das ist es, was passiert. Hier drüben ist eine Kamera, und er zeigt und fotografiert darauf. Sie können sogar meinen Text außerhalb des Bildschirms sehen. Schau dir das an, ich spiele HID. Pass auf ihn zu, tatsächlich da ist er, dieser Kerl ist das Ende zerstreut. Dies ist, was am Ende exportiert wird, aber das ist eine praktische Ansicht, nur um zu sehen, was los ist. Was ich tun will, ist, dass ich dir zeigen will, wenn ich die habe, schau, was passiert. Ich werde das alles loswerden. Werde das los. Sie können sehen, dass die Kamera sie nicht sehen kann, es ist alles an, denn wenn eine Viginette und was wir tun werden, werden wir sie spielen, bis sie ungefähr kommt. Ich möchte, dass das auf dem normalen Bildschirm erscheint und dann kurz bevor der zweite erscheint, meine Frau, werde ich die Kamera dazu bringen, sich zu bewegen. Lassen Sie uns unser Schlüsselbild um etwa 7:06 Uhr bekommen, es wird etwas anders sein und was wir tun werden, ist, dass wir auf der Kamera kippen und wir werden Transformation öffnen. Wir werden diese Stoppuhr in die volle Position setzen, also wollen wir, dass sie dort bleibt, und dann, kurz bevor dieser sich öffnet, oder vielleicht gerade wenn du anfängst, den Kreis zu sehen, möchte ich die Position ändern. Der erste ist, dass ich hineinzoomen werde. Also, das letzte zu packen, das ist X, Y und Z ist das letzte. Z ist ein- und ausgeschaltet, X und Y sind links und rechts. Ich werde ziemlich viel hineinzoomen und dann diese ziehen, es ist einfach, diese dann zu verwenden. Hier oben gibt es ein paar Kamera-Tools. Aber wenn du neu hier bei mir bist, benutze ich es eine Menge Flecken. Ich mache es lieber auf diese Weise. Jeder hat den richtigen Stil. Was jetzt passieren wird, ist cool. Es ist in der Mitte da und ich werde ein bisschen zurückkommen und vielleicht nur Schicht halten, um es zu schnippen und vielleicht einfach ein bisschen runter zur gleichen Zeit. Cool, ein paar Dinge, die ich tun muss ist, dass mein Computer ein wenig zu kämpfen hat, also bin ich unten im Viertel. Eine niedrige Strahlenauflösung und ich werde den Ton ausschalten, weil das auch die Dinge verlangsamt. Was habe ich gerade ausgeschaltet? Ich weiß nicht mal, was ich angeklickt habe. Ich werde das ausschalten und los geht's. Also hoffentlich jetzt wird es ein bisschen schnell rendern. Schön. Ist gegangen, es hat seine Sache gemacht, und dann zoomen Sie hinein. Nun, die Kamera ist ein bisschen auf der crabby Seite in Bezug darauf, dass wir diese beiden Jungs packen und etwas Lockerung hinzufügen wollen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf sie, genau wie wir alles andere gemacht haben, 75,75 und trennen Sie den Look. Es hat eine schöne Bewegung, und es geht weiter und dann cool. Also, was wir jetzt tun werden, ist in zwei kleine Schlüsselbilder jedes Mal, wenn wir es verschieben wollen. Also werde ich mitschrubben und ich kann es schon sehen, aber trotzdem können Sie diese Ansicht hier benutzen. Die andere Sache ist, Sie können sehen, wie dieser Kerl heranzoomen, weil wir im Laufe der Zeit in die Z-Position gezogen sind. Also, das ist meine kleine Kamera, die sich einzieht. Wenn ich kurz bevor das erscheint, also vielleicht nur ein bisschen da, werde ich einen Schlüsselrahmen setzen. Also werde ich einen Menü-Schlüsselrahmen einrichten, um zwischen diesem und diesem zu sagen , dass sich nicht ändern und dann ein bisschen länger, werde ich aufhören, dies zu verpassen. Ich werde nicht mehr mit Z spielen, ich werde nur mit dem X und dem Y spielen und all diese Jungs in der Mitte aufstellen, jedes Mal, wenn ein neues Symbol erscheint. Erinnern Sie sich an die Lockerung vom letzten Mal, als ich es getan habe, was ziemlich cool ist, hier gehen wir. Nächstes, cool. Ich werde das nur tun, während das Ding aufbaut und ja, mache es weiter für die nächste. Es sind also ein paar Dinge, wir haben die Lockerung gemacht, die andere ist Bewegungsunschärfe. Die Bewegungsunschärfe ist für das gesamte Dokument aktiviert, da wir es in einem frühen Tutorial gemacht haben. Aber im Moment ist das einzige, was von akzeptiert wird, dass wir das nur für die Textebene geändert haben. Denn denken Sie daran, dass es vom Bildschirm abgeschoben wurde und wir es eingeschaltet haben. Ich werde mich für den Rest von diesen einschalten. Warum? Weil wir uns ein wenig ansehen. Ich werde es schon mal herausfinden. Also, wenn das beginnt sich zu bewegen, so bewegt es sich. Es gibt keine Bewegungsunschärfe. Ich werde es hier überspringen. Ich werde es in voller Auflösung bringen, damit ich es Ihnen richtig zeigen kann. Also ist es in einem super kristallklar, aber es bewegt sich ziemlich schnell. Aber was ich tun möchte, ist tatsächlich die Bewegungsunschärfe auf all diesen Ebenen zu drehen. Was soll die Länge gehen? Das ist jetzt unscharf. Es bedeutet nur, dass es, wenn es sich bewegt, alles zoomig und verschwommen wird. Wir tun es mit den Symbolen und wir tun es sogar, um das Bild im Hintergrund, unten unten hier, der Bildhintergrund, schalten Sie es aus mit diesem auch beobachten, Sie sehen, es wird verschwommen. Wenn es sich also ziemlich schnell bewegt, ist es schwer, eine Vorschau anzuzeigen, da meine Maschine etwas langsam läuft. Gib ihm eine Sekunde. Meine Fans sind auf, hoffentlich haben Sie nicht das gleiche Problem, es ist keine besonders komplexe Animation. Es ist, weil ich versuche, überhaupt mit während der Bildschirmaufzeichnung zu tun . Los geht's. Wir machen es richtig, also bewegt es sich und verschwommen. Du kriegst die Punkte. Also, was ich jetzt tun werde, ist nur meinen Weg um das Dokument zu arbeiten, ein Auge darauf zu behalten und das zu bewegen. Vielleicht werden wir das beschleunigen, wir sehen uns am Ende. Lassen Sie uns die Kommissionierung schnell hier und Sie bemerken, dass, wenn ich das also im Rechenzentrum bekommen möchte, ich vielleicht ein bisschen rot sehen muss. Wenn Sie das nicht tun möchten, müssen Sie möglicherweise das Symbol entweder nach unten oder nach unten für die Hintergrundebene verschieben . Wir müssen die Waage öffnen. Wir werden uns auf Transformation öffnen. Wir werden zur Skalierung gehen und wir werden es nur ein bisschen größer machen , damit es nicht so viel zu sehen gibt. Es hat Auswirkungen, als wenn ich den ganzen Weg hinauszoomte, ich schneide ein bisschen ab, Sie können in den Rändern hier sehen, aber es bedeutet, wenn ich hineinzoomen. Es gibt ein bisschen mehr Flusen um die Außenseite oder bluten, Blutungen ist wahrscheinlich ein besseres Wort. Also zurück, um schnell zu gehen. Wir sind zurück und wahrscheinlich für diesen letzten, werde ich es hier holen. Anstatt etwas zu tun, werde ich tatsächlich wieder auf das zoomen, was es am Anfang war. Was war es am Anfang? Hängen Sie auf einem schweben darüber. Es war das Z, es war minus 2666,66. Ich werde gerade danach zurück zu hier gehen und anstatt es einfach zu bewegen, werde ich es dazu tippen und eigentlich will ich alle Einstellungen dort, also werde ich eigentlich einfach gehen und den Schlüsselrahmen stehlen. Es gibt einen coolen Trick. Wenn ich will, dass es genau dort ist, wo das jetzt ist, wo es Vollbild ist und ich alles sehen kann, kopieren Sie es einfach und gehen Sie hier rüber. Ich werde diesen löschen und einfach Einfügen drücken. Sie können Keyframes so einfügen. Also der letzte, schön, cool. Ich werde nur durch sie schrubben, also bewegt es sich herum und nimmt alle verschiedenen Symbole auf. Sie können den Pfad der Kamera dort sehen, während sie sich bewegt und dann den letzten, mein Finale, vergrößert. So verwenden Sie eine Kamera mit einem Knoten. Wir haben es ziemlich ausgiebig benutzt. Wir sind ziemlich viel herumgezogen. Du könntest nur ein paar Kleinigkeiten haben. Wir bewegen es nur ein bisschen herum. Gehen wir zum nächsten Tutorial. 23. So beschleunigst du After Effects Playback (Wiedergabe) und Vorschau: In diesem Tutorial werden wir uns die Wiedergabe und After Effects ansehen oder eine Vorschau ansehen, wenn ich die Leertaste drücke, und Sie könnten feststellen, dass mit all den Dingen, die wir bisher gemacht haben, es ist nicht ziemlich langsam in der Wiedergabe. Sie können sehen, dass es versucht, Schritt zu halten und zu versuchen, neu zu zeichnen, aber es kann einfach nicht mehr mithalten. Das einfache, was zu tun ist, ist, im vorherigen Tutorial, habe ich diese Gewohnheit geändert, es zu tun. Tu das nicht. Dies ändert die Ausgabe der tatsächlichen Komp beim Exportieren, in einigen Fällen, obwohl dies zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht der Fall ist. Hier setzen wir auf Auto und was wir tun werden, ist Ihr Vorschaufenster zu öffnen. Fenster, Vorschau, wenn Sie es nicht finden können. Was wir tun wollen, ist die Auflösung der Vorschau zu ändern, nicht der Exporteur comp, bis auf ein Viertel und was Sie finden, ist, ich werde die Leertaste drücken. Es macht wirklich gute Arbeit mit niedrigeren Auflösungen, es ist nicht schön. Sie sehen meine Fund Resolution, die für die Hälfte oder das dritte oder ein Viertel funktioniert. Aber es spielt wieder schön und schnell. Das ist das große, das Sie zum Laufen bringt, und das andere, was Sie tun können, ist Ihr Festplatten-Cache. Unter After Effects, Voreinstellungen, Media & Disk Cache auf einem Mac. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, ist es unter Bearbeiten und es ist unten unten hier unter Einstellungen, und Sie suchen nach dem gleichen mit dem Namen Media & Disk Cache. Was hier passiert, ist, wenn Sie eine Vorschau ansehen, was passiert ist, dass After Effects diese Vorschau irgendwo speichert und sie im Festplatten-Cache speichert. Meine Einstellungen hier sind auf 93 Gigawatt eingestellt. Ich sage, dass After Effects 93 Gigabyte meiner Festplatte benötigt , um all Ihre Vorschauen zu speichern. Wenn Sie nun an einem Computer arbeiten, der sehr wenig Speicherplatz hat, werden Sie feststellen, dass After Effect Ihre Festplatte für diese temporären Dateien auffüllt, und was Sie tun können, ist ein leerer Festplatten-Cache. Meiner hat nur 2,2 Gigawatt hier drin, weil ich es vor etwa fünf Minuten gereinigt habe. Ich werde auf „OK“ klicken und die, die besagt, „Datenbank säubern & Cache“. Jetzt hoffentlich werden Sie einen Unterschied in der Wiedergabe bemerken, vor allem, wenn Ihre Festplatte so fast voll ist. Es wird jede Menge Platz frei machen. Was Sie sagen könnten, ist eigentlich Sie [unhörbar], und Sie haben noch übrig, wenn Sie noch 10 Megabyte auf Ihrer Festplatte haben, geben Sie es fünf. Das einzige Problem ist, dass die Vorschauen nicht sehr lang sein werden, es wird jedes Mal neu zeichnen müssen, wenn Sie „Leertaste“ drücken. Was verursacht die wirklich schlechte Wiedergabe? Sie werden feststellen, dass der Beginn dieses Kurses, es lief super glatt. Aber was jetzt passiert ist, ist wahrscheinlich die größte Sache für uns ist dass wir eine Kamera hinzugefügt haben und wir alle diese Objekte 3D gemacht haben. Es gibt eine Menge der Berechnungen, die jetzt eingehen müssen. Die andere Sache ist Bewegungsunschärfe von hinzugefügt, um alle Ebenen , die viel Speicher benötigt, um los zu gehen. Wenn Sie eine dieser Siegeszeichnung aktiviert haben, die viel Speicher in Anspruch nehmen kann, wenn Sie Live Action-Video verwenden, verwenden wir hier nur statische Sachen, und alles erfordert eine Maut auf die arme alte Maschine, und die einfach ist es, alle anderen Programme zu schließen, die wir Illustrator verwendet haben, ziemlich viel durch diese Ursache zu schließen, also schließen Sie das und öffnen Sie es einfach, wenn Sie es brauchen. Gehen Sie durch und schließen Sie alles, was nicht wichtig ist. Die anderen Dinge, die Sie tun können, sind hier drüben, in unserem Vorschaufenster. Nun, dieser hier ist wahrscheinlich der nächste (unhörbare) Überspringen. Der Moment versucht, jeden Frame für Sie zu rendern. Ich werde es bis nicht Viertel halten, vielleicht um die Hälfte. Es wird die Uhr rendern. Es ist nicht ganz halten. Es ist ein bisschen zu langsam. Was wir sagen können, ist, jeden [unhörbaren] Rahmen bitte zu überspringen. Was es tun wird, wird es hier ein bisschen nervös sein. Aber es wird sein Bestes tun, um alle [unhörbar] zu machen. Es wird ein bisschen nervös, winzig, finden, dass es schwer zu bemerken ist. Überspringen Sie fünf, damit wir das ein bisschen übertreiben können. Ich gehe nie zu fünf, aber was ich Ihnen zeigen möchte, kann man sehen, dass es viel besser mithalten wird. Es rendert nur jeden fünften Frame statt jeden Frame. Es wird sich nicht auf die Ausgabe auswirken. Ich werde meins auf Null zurückdrehen. Es wird gut. Das Problem ist, wenn du es hier änderst, jedes Mal, wenn du wieder hier reinkommst, wird es diese beschissene Lösung sein, und du könntest so sein, was ist los? Sie beginnen mit dem Vektor-Re-Draw herum zu spielen und es ist tatsächlich nur geben Sie die Auflösung hier unten auf die Hälfte. Denken Sie daran, was Sie getan haben. Zwei weitere Gegenstände zu decken. Eines ist, was Sie tun können, wenn Sie einen Laptop haben und es einfach nicht sehr gut läuft, ist, wenn Sie nur Ihre Maschine aktualisieren möchten, oft die einfachste und billigste und beste Dinge, die Sie einen RAM tun können. Wenn Sie eine Maschine haben und es hat vier Gigs RAM, After Effect so ziemlich nicht zu funktionieren. Aber überprüfen Sie, die Laptops können aktualisiert werden, insbesondere PCs, und Sie können mehr RAM installieren. Es ist wirklich billig, es ist einfach zu tun. Viele Zentren werden es tun. Ich habe es selbst gemacht und ich bin kein Computernerd, wenn es um Hardware geht. Sie können überprüfen, wie viel Sie haben, indem Sie zu den Präferenzen gehen. Denken Sie daran, auf einem PC sind auf Bearbeiten, Einstellungen, und gehen Sie dann in Media & Disk Cache. [ unhörbar] Hier habe ich 16 Gigs RAM in meinem Makro Pro. Ich erlaube After Effects, 11 davon zu verwenden. Wenn Sie sehen, ist es installiert RAM von acht. Sie sind auf dem bloßen Minimum. Du hast vier, das Leben wird hart für die Animation sein. Wenn Sie einen größeren Computer haben und 32 oder 64 oder eine beliebige klobige Nummer haben. Ich beneide dich, 16 ist die größte, die ich auf diesem MacBook Pro bekommen konnte, die ich gerade gekauft habe. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Das Letzte, was wir uns ansehen werden, ist, unsere kleine Vorschau zu machen. Angenommen, wir werden es in der Vorschau sehen, und das ist mehr nur eine allgemeine Vorschau und Abstimmung es von halb und ein Viertel. Es sieht tatsächlich eine Vorschau. Ich fange an zu spielen. Dasselbe, ich spiele nur mit dem Übergang dort, also gehe ich zurück, spiele es, gehe zurück, spiele es. Anstatt das zu tun, was Sie tun können, ist diese kleine Bar auf der Oberseite der Arbeitsbereich genannt wird, und es gibt den Anfang und ein Ende davon. Wenn Sie sie nicht sehen können, werden wir den ganzen Weg hinauszoomen, indem Sie die Doppeltaste auf Ihrer Tastatur drücken, es ist neben L. Tippen Sie einmal darauf und Sie gehen alle hinein, tippen Sie erneut und es kommt den ganzen Weg raus, also haben wir alle Ausweg. Ich sehe den Anfang und das Ende. Was ich tun werde, ist, dass ich sagen werde, ich will nur diesen Übergang hier betrachten. Ich bringe das dorthin. Solange mein Spielkopf irgendwo im Inneren von hier beginnt, schau dir an, was passiert, wenn ich Leertaste hatte. Ich habe jetzt nichts auf der Tastatur und nur Loops da drin. Das ist wirklich praktisch. Anstatt zum Anfang zurückkehren zu müssen, schleifen Sie es den ganzen Weg durch oder ziehen Sie den Spielkopf hin und her. Dieser kleine Arbeitsbereich kann nützlich sein, kann jetzt auch ein bisschen schmerzhaft sein. Wenn Sie es loswerden wollen, doppelklicken Sie einfach in der Mitte des Arbeitsbereichs erweitert sich und wir sind wieder normal. Das ist, wie man versucht, schlechte alte After Effects zu beschleunigen, wenn es zu kämpfen hat. 24. So animierst du die Linien eines Symbols in After Effects: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns AFX anschauen, das das Icon selbst animiert, wie Sie hier sehen können. Wenn wir in den Linien sind, werden wir bis jetzt nur die Symbole animieren, die im Maßstab positioniert sind. Also lasst uns gehen und lernen, wie man das jetzt in diesem Video macht. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein neues Projekt erstellen. Also Datei, Neues Projekt, schließen Sie alle, die Sie geöffnet haben, und Sie werden hier enden. Zweitens, was wir tun müssen, ist eine neue Komposition zu schaffen. Wir werden sicherstellen, dass HTTV 1080P 25 Bilder pro Sekunde, wie lange wird es dauern? Ich werde meine machen, anstatt zu versuchen, alles einzugeben und alle Spalten auszufüllen, ich werde nur meine fünf Sekunden machen, 500, und wenn ich heraustippe, hat es fünf Sekunden gemacht. Hintergrundfarbe, wir werden es als schwarz lassen, und fügen Sie eine Füllung, eine feste, wie wir gehen sollten. Also haben wir das, ich werde es retten. Dieser hier, ich werde auf meinen Desktop stellen. Ich werde einen Ordner erstellen und das wird meine AFX-Dateien sein. Ich werde diesem einen Namen geben und es wird animierte Linien sein. Lässt einen Volumenkörper zum Hintergrund hinzufügen. Verwenden Sie Volumenkörper. Wir haben das getan, wählen eine Farbe, ich kann sehen, wie diese Typen hier drüben diesen aussuchen, und sperren sie, tatsächlich werden sie umbenennen Hintergrund, und lassen Sie uns beiseite schauen und verschieben. Im nächsten Schritt müssen wir ein paar Sachen hier und nach der Reparatur zeichnen. Also werden wir ein Afterfix zeichnen, um loszulegen, weil es einfach genug ist, grundlegende Dinge wie diese Uhr zu tun, aber Sie könnten es aus Illustrator bringen. Ich zeige Ihnen, wie man das etwas später macht. Dies sind ein paar zusätzliche Schritte, aber ich werde das Rechteck-Werkzeug gedrückt halten das Ellipse-Werkzeug greifen. Ich werde auf die Füllung klicken, wo es das Wort Fill sagt, Ich werde sagen, keine Füllung. Wo es Strich sagt und ich klicke auf die Farbe und ich werde eine Strichfarbe von Weiß wählen, dass ich hier drüben verwende. Es ist eigentlich großartige Software überhaupt. Jetzt werde ich aufhören zu ziehen. Während ich ziehe, halte ich Shift, es wird ein perfekter Kreis sein und jemand wird ungefähr so groß sein. Gehen Sie zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, greifen Sie es und kleben Sie es dort. Wir werden die Zeiger der Uhr zeichnen. Nun, um dies ein wenig einfacher für uns zu machen, zuerst werde ich jetzt auch mit einem Stift zeichnen, während ich diese Schicht ausgewählt hatte, was passiert ist, diese Ellipse, die auf der Außenseite und ihre Linie kreisförmig ist jetzt Teil der gleichen Formebene werden, die für Sie funktionieren kann, aber es ist ein wenig kompliziert zu beginnen. Also, um zu bekommen, dann einfach nichts ausgewählt, klicken Sie auf diesen dunklen Bereich in der Unterseite, dann greifen Sie das Pin-Werkzeug, und ich werde hier nach oben klicken, halten Sie Shift, klicken Sie noch einmal, gerade Linie, und Sie sehen kann, dass es sich um eine zweite Schicht handelt. Nun, in diesem Fall, der Schlag mit, wir werden es bei fünf belassen, und wir werden den nächsten Teil zeichnen, die Hände für die Stunden und ich klicke ab. Ich klicke einmal, halte die Umschalttaste um drei Uhr gedrückt, und ich werde diese einfach umbenennen, um das Leben einfacher zu machen. Das hier wird die Minuten sein. Dieser hier wird die Stunden sein. Wir haben unsere Uhr, was wir tun wollen, ist, sie zu animieren. Das erste, was wir tun müssen, ist etwas, das Triumphe genannt wird. Trimmpfade helfen uns, Linien zu animieren. Wir werden zuerst auf das Gesicht tun, twill es nach unten und Sie bearbeiten, indem Sie auf diesen kleinen Bearbeitungs-Button hier klicken, dieser wird Trim Pfade genannt. Dies wird früher in Tutorials wiederholt. Jetzt ist es Trim Pfade Zeit. Mehrere spielen hier am Anfang, öffnen Trim Pfade, und Sie haben diese Anfang am Ende. Also möchte ich anfangen, eigentlich komplett fertig. Um das zu tun, schalten wir die Stoppuhr um den Schlüssel zu starten, und ein,um den Schlüssel zu starten, und wir werden sie bis zu 100 Prozent klammern, siehst du? Ich gehe den ganzen Weg, also ist es komplett mit dem Prozent fertig. Dann nach irgendwann werde ich für eine halbe Sekunde gehen, die Themen-Frames, und ich werde auf Null gehen. Also habe ich zwei Schlüsselbilder, eins ist 100 und eins auf Null, ich werde die Leertaste drücken, und wir haben eine Zeile. Ich wähle sie beide aus und füge ihnen etwas Geschwindigkeit hinzu, 75-75, ich werde ihnen Bewegungsunschärfe hinzufügen, um sie ein bisschen hübscher aussehen zu lassen, und dann gehen wir durch und tun das für alle verschiedenen Teile. Also nicht super hart, können Sie jetzt überspringen, weil es ziemlich Schritt und Wiederholung ist. Also, wenn die Minuten hier liegen, werde ich es zur gleichen Zeit bringen, vielleicht teilweise, also hat es hier angefangen. Sie können das wie wispy sehen, aber das liegt an der Bewegungsunschärfe. Wenn ich das ausschalten, Hotline, verwirrt es. Also wird es hier anfangen, Shift halten, um die Front zu bekommen. Ich werde es runter machen. Ich werde sagen, fügen Sie Trim-Pfade hinzu, öffnen Sie Trim-Pfade, stellen Sie sicher, dass es nach irgendwann 100 Prozent ist. Ich werde es auf Null drehen. Ich habe keine Ahnung von diesem Timing, ich werde es nur Flügel und dann passen Sie es, wenn ich runter gehe, Sie werden nur ein bisschen weiter aufhören. Die Schlüsselbilder gehen zu hundert, und dann nach irgendwann, vielleicht nicht so lange wie, es ist ein bisschen eine kürzere Zeile, ich werde auf Null gehen. Treten Sie zurück, entspannen Sie sich, wie es großartig aussehen wird. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine Schlüsselbildgeschwindigkeit erhalten und diese zu etwas aufregendem ändern. Diese Linien dauern viel zu lange, um auf zu kommen, also werde ich sie zusammen berühren, um auf diesem zu bauen, greifen Sie diese beiden Schlüsselrahmen Geschwindigkeit 75-75. Mal sehen, wie jetzt aussieht. Zu schnell, ich könnte sie ein bisschen mehr rausstaffeln. Ich vermisse nur wegen der Art, die viel zu lange dauert. Das einzige Problem dabei ist, dass es von der anderen Seite kommt. Wenn du das findest, liegt es daran, dass ich es von dieser Art gezeichnet habe, falls es Welle sein wird, dass du angefangen hast, eine Linie zu zeichnen. Damit ich das beheben kann, indem ich hier reingehe. Wir werden Anfang und Ende verwenden. Kann das ausschalten, zurück zum Anfang, und drehen Sie das zurück, wo es war Null. Hinweis war bei einer 100 zu beginnen, es gab eine Null. Also werden wir das Ende benutzen, wir werden von der anderen Seite schauen. Also schalten Sie das ein und wir werden es von selbst beginnen und irgendwann mitmachen und dann das aufkurbeln. So kannst du es sehen und es in die andere Richtung bringen. Sie können Ewigkeiten damit verbringen mit diesen Zeilen herumzuspüren, um herauszufinden, wie es aussehen wird. Nun, ich werde „Speichern“ drücken. Diese Zeichnung aus dem Inneren von After Effects, sagen wir, wir haben bereits einige Symbole gezeichnet. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Comp nennen und ihn umbenennen. Ich werde das hier die Uhr nennen. Wir werden eine neue Komposition erstellen, es wird alles die gleiche wie die letzte sein. Was ich tun werde, ist, dass ich zurückgehe, ich werde es tatsächlich umbenennen. Das hier wird das Schloss sein. Ich gehe zurück zur Uhr. Ich greife den Hintergrund, entsperre ihn, kopiere ihn, gehe zum Schloss, füge ihn ein, sperre ihn, klicke mit der rechten Maustaste darauf, nenn ihn Hintergrund. Was ich tun möchte, ist, dass ich etwas mitbringen möchte, das in Illustrator gemacht wurde. Das Problem dabei ist, ich doppelklicken. Lassen Sie uns hineinbringen, gehen Sie zu O2 Icon Grow und bringen Sie Trim Paths 1. Also werde ich es reinbringen und es hier reinlegen, es ist etwas, das ich in Illustrator gemalt habe. Nicht super schick, aber das Problem ist Trim Paths wird nicht funktionieren, weil es tatsächlich nur ein Objekt ist, es sind nicht wirklich viele kleine separate Pfade, aber es ist einfach in einem festen, Sie können bis zu Layer gehen und gehen zu diesem Layer auswählen, können Sie diesen Layer auswählen lassen. Einige dieser Trimmen Pfade und sagen „Formen aus Vektorebene erstellen“, und es geht und zeichnet es neu. Das Seltsame ist, dass es das Original dort hinterlässt und den Augapfel abschaltet, da ist er. Ich brauche es nicht, also werde ich es ablegen. Das ist diejenige, die ich benutzen werde. Wir brauchen das auch nicht mehr, wir könnten es löschen. Ich werde es nur dort lassen. Es gibt keinen Grund, sie zu löschen. Wir gehen hier runter, und wir gehen runter zu Hinzufügen, und wir gehen runter zu Trimmen Pfade und wir haben all diese verschiedenen Gruppen, aber hier ist der Trimmpfad, der sie alle kontrolliert und es ist dasselbe, Anfang und Ende. Ich werde das am Anfang behalten, starten Sie es bei 100 Prozent, dann nach einiger Zeit, werde ich es auf Null kommen. Es ist erstaunlich. Etwas Bewegungsunschärfe, und wir werden da sein. Du kannst mit dem Timing herumspielen, wie lange das Ding dauert. Ehrfürchtig. So lassen sich diese Logos wachsen. Nun, dieses war besonders einfach, weil es tatsächlich nur Zeilen aus Illustrator waren , nicht alle Symbole werden gleich animieren, besonders wenn es Füllungen gibt. Sehen wir uns das jetzt an. Das erste, was ist, zu Komposition, Neue Komposition zu gehen. Wir werden das ein Mädchen nennen. Wir werden den Hintergrund einfügen, wieder sperren, und wir werden versuchen, es in den Hintergrund zu bringen. Also werde ich auf den Hintergrund doppelklicken und Imports drücken. Ich werde versuchen, diese andere Sache einzubringen, die ich aus dem Adobe-Markt heruntergeladen habe , und es ist als diese SVG heruntergekommen. Im Moment wird After Effects nicht mit SVGs umgehen, es gibt einige Vektordateien, Pfade, After Effects kann sie im Moment nicht verwenden, aber Illustrator kann es. Was ich also tun werde, ist, dass ich in meine Übungsdateien springen werde. Öffnen Sie O2 Icon Grow und öffnen Sie diese in Illustrator. Also in Illustrator, alles, was ich tun muss, ist zu Datei gehen, Speichern unter, und anstelle von SVG, speichern Sie es als AI-Datei, klicken Sie auf „Speichern“, klicken Sie auf „OK“. Ich kann es jetzt schließen. Jetzt können Sie in After Effects doppelklicken Sie hier und da ist sie. Ich kann es reinbringen. Dasselbe Problem wie zuvor. Es ist dieses Objekt, dem ich Trim Paths nicht hinzufügen kann. Also muss ich zur Ebene gehen und zu Formen aus Ebene erstellen gehen. Nichts ändert sich wirklich, außer daran zu erinnern, was ich nicht brauche, und das ist das bisschen, die Form lag hier. Ich werde Trim-Layer hinzufügen und es wird ein wenig anders sein. Es ist ein wenig schwer, Trim Paths zu kontrollieren. Also lass dich nicht zu verfangen, wenn du ein Perfektes willst, wird es ein bisschen schwer zu tun sein, wenn du es nicht gebaut hast, und es hat viele Füllungen anstelle von Zeilen. Dies soll Trim Pfade sein, die Zoll. Wir werden es bei Null beginnen, und nach einiger Zeit wird es runter sein. Wie wird es aussehen? Eigentlich müssen wir zuerst die Schlüsselbilder setzen. Also bei Null, nach einiger Zeit, und zurück auf eine 100. Ich habe das rückwärts, aber jedenfalls haben wir es richtig verstanden. Das ist eine einfache billige Möglichkeit, Trim Paths tatsächlich ein wenig animiertes Logo zu bauen, schön und einfach. Eines der letzten Kleinigkeiten ist, dass ich zurück zur Uhr springe. Denken Sie daran, diese Animation ist, dass, wenn sie tatsächlich in erscheinen, die Linien zeichnen auf, es sieht gut aus, wenn sie nur ein wenig fallen. Lassen Sie uns diesen kleinen Trick machen, und zur gleichen Zeit werden wir lernen, was ein Null-Objekt ist. Denn im Moment sind diese Logos auf drei Zeilen, also kann ich sie alle einzeln animieren und einfach versuchen, sie dazu zu bringen, sich zu versammeln, indem sie die Schlüssel-Frames aufstellen und das würde funktionieren. Aber ein netter kleiner Trick ist, dass ich dieses Ding als Null-Objekt erstellen werde und es ist eine leere Ebene. Alles, was bedeutet, ist, dass ich sagen werde, ihr folgt diesem Null-Objekt und dann verschiebe ich das Null-Objekt ein wenig nach unten. Weil diese Jungs alle getaggt sind und ihr folgen, werden sie sich auch nach unten bewegen. Das Null-Objekt ist etwas, das wir in diesem Kurs einige Male verwenden werden, vor allem, wenn wir in Kamera-Tracking kommen. Wir werden hier eine schöne einfache Version verwenden. Um ein Null-Objekt zu erstellen, gehen wir zu Layer. Wir gehen zu Neu und wir gehen zu Null Objekt zu gehen. Was wir sagen werden, ist, dass wir diese Typen betiteln werden. Sagen Sie, ihr Jungs erlernt das. Wir tun es, indem wir sagen, dass sie im Moment keine Eltern haben, ihr Jungs erlernt das Null-Objekt. Also werden sie ihm folgen. Wenn Sie nicht sehen können, dass dieser hier war seine Elternschaft, Sie wahrscheinlich als Schalter der Modi, wechseln Sie zu diesem hier, wo wir die Elternschaft sehen können. Jetzt müssen wir nur das Null-Objekt verschieben. Vorsichtig, wenn ich das Null-Objekt bewege, wenn ich zu P gehe, volle Position, ich bewege es einfach herum, du siehst, dass jeder mit mir kommt. Wenn ich das ausschalte, und ich sage, das Zifferblatt der Uhr wird nicht alles folgen, aber er wird als Uhr mitkommen. Siehst du, nur die inneren Kerle kommen mit. Ich werde das rückgängig machen und sie alle zu den Eltern bringen. Zurück hier am Anfang, werde ich meine Position einschalten und dann nach manchmal, wie es runter kommt, vielleicht so. Eigentlich am Anfang hier, werden wir es ein bisschen höher starten. Nicht super hoch, nicht wie ein voller Abstieg, wie wir es früher getan haben, nur eine nette kleine subtile. Also ist der erste Schlüsselrahmen ein wenig höher, und dann auf halbem Weg hierdurch werde ich es dazu bringen, sich in die Mitte zu bewegen. Lassen Sie uns die Lockerung abstimmen und lassen Sie uns versuchen, Sie zu beeindrucken, indem Sie etwas besser aussehen. Also sieh mal, nun, zu schnell. Aber du verstehst die Idee. Es fügt nur eine zusätzliche Bemaßung hinzu, wenn Sie diese Zeichenlinien tun. Das ist es, um Linien für eine Infografik zu animieren. Gehen wir zum nächsten Video über. 25. Farben: Hey, da, in diesem Video werden wir uns die Farbe ansehen. Farbe ist offensichtlich wichtig in jedem kreativen Projekt. Nur mit kleinen Tipps, um Ihnen zu helfen,. Gehen Sie zu color.adobe.com, melden Sie sich mit Ihrem Adobe-Passwort an und gehen Sie zu Explore, standardmäßig ist es unter Meine Themes, aber ich finde, dass Sie die besten Sachen von Most Populär bekommen. Es ist nur hier, um Ihnen einige Farben zu geben, von denen Sie vielleicht arbeiten möchten. Ich finde, ich lehne mich am Ende auf die gleichen Farben, also springe ich gerne hier rein und wähle ein paar neue, frische Sachen aus. Was wir tun werden, ist, dass wir das CSO4 verwenden, für einige unserer Datenvisualisierung später im Kurs. Sagen Sie, es gefällt, ich werde auf diese Option klicken, die Save sagt. Wo soll ich es hinstellen? Ich werde ihm einen anderen Namen geben. Ich werde es Data Vis nennen, und ich werde dieses Thema zu Explore veröffentlichen. Es bedeutet, dass Sie in der Lage sein, nach diesem zu suchen und tatsächlich nur herunterladen. Wenn Sie BYOL-Daten eingeben, werden Sie sicher in der Lage sein, sie zu finden. Ich werde es in eine meiner Bibliotheken einfügen, es wird diese Infografik sein, ein Klick auf Speichern. Wenn ich jetzt in After Effects springe. Gib ihm eine Sekunde. Wenn ich auf das Symbol klicke und dort ist es, dort. Ich habe diese Farbfelder. Was ich gerne mache, ist tatsächlich zurück in adobe.color zu springen. Was ich gerne mache, ist eine helle und eine dunkle Version zu erstellen , und Sie können dies tun, indem Sie auf Kopie bearbeiten klicken. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese kleinen Schieberegler hier zu sehen, da ist dieser hier, ich werde es dunkler schieben. Da ist dieser hier, ich werde ein bisschen dunkler machen. Das hier ein wenig dunkler. Ich finde nur, dass du ein paar coole Ergebnisse bekommen kannst. Wir haben fünf Farben, die wir nicht mehr brauchen, aber nur diese etwas dunklere Version, da es einige Wackelräume gibt, wenn wir flache Vektorgrafiken verwenden. Ich habe das getan, ich werde auf Speichern klicken. Es wird sagen, ersetzen Sie es, ich sage nein, ich werde eine Kopie davon speichern. Es wird dasselbe sein, außer ich werde es die dunkle Version nennen. Speichern Sie es in derselben Bibliothek, klicken Sie auf Speichern, springen Sie zu After Effects. Sie können sehen, dass es hier drüben ist. Ich habe eine helle und eine dunkle Version. Licht ist unten, dunkel oben, sehr ähnliche Farben, aber ich finde es nützlich. Lass uns hier etwas Einfaches machen, ich werde diesen kleinen Schrägstrich in den Hintergrund stellen. Zuallererst werde ich diese Hintergrundebene löschen. Mir ist klar, dass unsere Roten dem letzten Rot sehr ähnlich sind. Eigentlich sind alle Farben sehr ähnlich. Es ist dann die Stimmung im Moment. Was ich tun möchte, ist, dass ich zu Layer, New gehen werde. Ich gehe nach Solid. Ich habe meine Augentropfer und ich werde wählen; wir werden mit der leichten Version beginnen, die hier die untere ist. Klicken Sie auf OK. Ich werde es in den Hintergrund stellen, ich werde es sehen. Da ist mein Hintergrund. Jetzt werde ich noch weiter zoomen, das Rechteck-Werkzeug greifen, die Füllfarbe auswählen, die Pipette korrigieren, ich werde die dunklere Version auswählen. Sie können sehen, dass dies nur eine leichte Veränderung ist. Klicken Sie auf OK und ich werde ein schönes großes Rechteck zeichnen. Hier gehe ich auf die Shape-Ebene hier. Ich muss drehen, drehen Sie es um. Was machen wir denn? Ich weiß nicht, nur Stilpunkte. Ich werde das hier nach unten ziehen. Jetzt werde ich es in der Vorschau sehen. Gehen wir zu Fit. Schauen wir uns mal an. Nur dieser kleine Schrägstrich hier. Google macht es viel. Ich mochte es, also habe ich diese Idee gestohlen und ich benutze sie ziemlich viel von meiner Arbeit. Stehlen ist nicht das Wort; angemessen. Ich mag es. So erhalten Sie Farben aus Adobe Color und erstellen Sie vielleicht einen zweiten Satz von Farbfeldern, einige etwas dunklere. Vertrauen Sie mir, es wird hilfreich sein, wenn wir anfangen Balkendiagramme und Liniendiagramme zu machen, werden wir viele Daten zeigen. Lasst uns zum nächsten Video gehen. 26. Video-Hintergründe: Hallo, da. In diesem Video werden wir auf das Hinzufügen von Video-Hintergründen schauen, aber auch sehen; er verblasste ein wenig und die Symbole entlang der Spitze. Noch besser, dieses Video ist nicht lang genug, also werden wir es am Ende erweitern, also deckt es das ganze Video ab, indem wir den letzten Frame einfrieren. Gehen wir und tun das jetzt in After Effects. Was ich tue, ist, dass ich mit einem alten Projekt beginne. Das ist das Ende, das wir mit diesen Symbolen bekommen haben. Denken Sie daran, diese Art der Bewegung und zoomen Sie ein wenig hinein. Mit dieser Ikone taucht auf. Ich werde dorthin zurück und ich werde eine Datei speichern unter machen, nur damit ich es nicht zerstören kann. Ich werde es auf meinem Desktop, AFX-Dateien, Ich werde dieses ein Video-Hintergrund nennen, klicken Sie auf „Speichern“. Ich will nicht, dass wir diese Kameraarbeit dort machen, wo sie sich bewegt. Ich klicke auf die Kamera, lösche sie. Da die Kamera weg ist, brauche ich diese 3D-Formen jetzt nicht. Bewegungsunschärfe auch für das Projekt [unhörbar], nur um sicherzustellen, dass die Dinge schön und reibungslos laufen. Nun hoffentlich werde ich es vielleicht in meiner Vorschau auf die dritte Auflösung abstimmen. Hoffentlich jetzt, wenn ich Vorschau, die Kameras nicht bewegen, konnte ich einfach die ganze Sache wieder sehen, und ich werde noch tiefer gehen. Außerdem werde ich von zwei Ansichten zu einer Ansicht gehen. Nun, wenn Sie gerade dieses Video starten, müssen Sie sich um nichts davon kümmern, Sie können einfach eine frische beginnen. Es ist in Ordnung. Was ich gerne tun würde, ist ein Video in den Hintergrund zu stellen. Es hört sich nicht so schwer an, wir werden nur ein Video importieren. Nun, wenn Sie keinen Zugriff auf Adobe Stock haben, können Sie einfach in die Übungsdateien gehen, und unter O1 Symbol Pop, gibt es diesen einen schlafenden Mann dreht sich leicht in Richtung. Du kannst ihn hineinbringen. Was wir jedoch tun werden, ist, dass wir Adobe Stock erkunden und wie es in After Effects integriert ist. Ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, wie es ohne Animation funktioniert. Was ich gerne tun würde, ist, hier drüben, diese kleine Suche hier zu sehen, sie ist ziemlich klein. Ich kann schlafen. Was es tun wird, ist es gehen, um zu überprüfen Adobe-Aktien. Jetzt lädt Adobe Stock seine Videos und seine Bilder in Rechnung, so gehen Sie es zu überprüfen. Wenn Sie ein Abonnement damit bekommen und Sie so etwas wie zehn Bilder pro Monat oder 20 Bilder bekommen , kann ich mich nicht erinnern. So schlimm ist es nicht. Ich bezahle sowieso dafür. Ich kann mich nicht mehr an meinen Kopf erinnern, was es ist. Nun, standardmäßig wird es Ihnen sowohl Video als auch Bilder geben, wahrscheinlich viel mehr Bilder. Wenn Sie eines dieser Bilder verwenden möchten, ziehe ich das einfach in, gib ihm eine Sekunde, die niedrigen Strahlen, sie werden ein Wasserzeichen bekommen. Sie können tatsächlich einfach mit diesen arbeiten, bis der Client sie abmeldet, und dann wieder in meinen Bibliotheken, wenn ich das lösche. Hier gibt es eine coole Option, die mit der rechten Maustaste besagt und License Image sagt. Weil ich ein bezahlter Abonnent bin, wird es tatsächlich lizenzieren und es wird super Highrays werden und das Wasserzeichen wird verschwinden. Es ist eine ziemlich praktische kleine Verbindung. Das ist eine Art, es zu tun. Ich will dieses Bild nicht. Ich will dich nicht. Vergangen. Du, weg. Ich werde das Gleiche benutzen. Ich brauche das, um zu verschwinden. Geh weg. Da ist es da. Auf der Suche, werde ich in den Schlaf tippen. Was ich tun werde, ist, diese, wo es sagt Ergebnisse, Ich werde auf nur Videos klicken. Ich werde entscheiden, welches es für dieses Ding funktionieren wird. Ich fühle mich wie dieser hier. Ich halte nichts, ich bewege nur meine Maus hin und her, und es sieht für mich eine Vorschau vor. Was ich sagen möchte, ist, ziehen Sie es rein, und großartig. Es ist nicht etwas groß genug. Sie können 4K-Versionen herunterladen, wenn Sie müssen, und ich werde es nur ein bisschen größer machen. Bewegen Sie es nach unten. Das ist perfekt. Cool. Es ist eine Basisleiste. Ich gehe zurück an den Anfang. Es ist Base Bar, und da ist dieser Typ. Sie können es einfach hier lassen, und so erhalten Sie Bilder von Adobe Stock, und stellen Sie sie einfach in den Hintergrund. Muss den ganzen Hintergrund sein. Ich werde ein paar Dinge machen, ein paar kleine Tricks, und sie sind nützlich zu wissen. Da hinten. Ich habe meine Tics und Zeug erscheinen über der Spitze. Es ist ein bisschen höher wegen dieses Adobe Stock-Wasserzeichens, aber wir müssen damit leben. Was ich gerne tun würde, ist, dass es ein Start ist, und nach einiger Zeit möchte ich, dass es tatsächlich im Hintergrund verschwimmen, damit es nicht von meinen Symbolen wegnimmt. Du könntest die ganze Zeit verschwommen werden. Ich werde meinen einen schönen scharfen Fokus haben, und dann verschwimmen, wie es in diese Symbole hier kommt. Was ich tun werde, ist hier, nachdem die Tics verschwindet, werde ich einen Effekt hinzufügen. Hier drüben, nah und Vorschau, Effekte und Presets hier drin, werde ich die weltberühmte Gaußsche Unschärfe ergreifen. Jeder benutzt es. Es ist schwer, es auszuarbeiten. Ich werde es in die Ebenen hier unten ziehen. [ unhörbar] schlafende Männer. Cool. Sie können Keyframe-Effekte genauso gut wie Sie können Schlüsselrahmen jedes der Dinge hier unten. Das sind meine Effektkontrollen. Es ist sehr ähnlich. Sie können die kleine Stoppuhr sehen, als das Zeug hier unten. Was ich gerne tun würde, fügen Sie hier hinzu, Ich mag es, die Stoppuhr einzuschalten. Ich werde ein bisschen weitergehen. Wie weit wir üben werden, und ich werde die Unschärfe hochziehen. Wie weit geht das hoch? Sie können es einfach anklicken und ziehen, und halten Sie es im Auge. Ich möchte meine leise Unschärfe im Hintergrund bekommen. Schlafender Dan. Das sieht gut aus. Wenn meine Symbole anfangen zu gehen, schätze ich, dass Sie nicht von dem Video abgelenkt werden. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, mal sehen, ob es funktioniert. Vorschau. Ja. Sehen Sie sich den Hintergrund an. Da gehen wir, haben Sie eine abstrakte D Hintergrundsache bekommen. Das könnte die ganze Zeit sein, du müsstest keine Schlüsselbilder einfügen, sondern es die ganze Zeit verschwommen lassen. Eines der nächsten Probleme beim Umgang mit Videos, es ist möglicherweise nicht lang genug. Dieses Video hier, es wird ein bisschen, spielt mit, aber dann sehen, was passiert, verschwindet und wir können den Hintergrund wieder sehen. Ein cooler kleiner Trick, den Sie mit Videos tun können, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken , zur Zeit gehen, und es gibt einen hier, der auf dem letzten Frame einfrieren sagt. Es erstreckt sich den ganzen Weg entlang, und schauen Sie, was jetzt passiert, es geht vorbei, und beobachten Sie ihn, er bewegt sich, er bewegt sich, er hört auf zu bewegen und friert nur für den Rest des Videos. Er ist hier oben animiert, macht seine kleine Rollover-Sache, aber später friert er einfach und hält für den Rest des Videos an. Cool, wir haben ein paar neue Dinge gelernt, Adobe Stock gelernt, und wir haben uns angesehen, wie man es ausblenden und Keyframes zu Effekten hinzufügen kann, und dann das Video bis zum Ende drehen und halten das letzte Bild. Das wird es für diesen sein. 27. Balkendiagramm-Methode 1: manuell in AFX: Hallo da ist es Zeit, Daten zu visualisieren. Wir fangen mit Balkendiagrammen an. Wir beginnen mit diesem, wir, werden es manuell in Aftereffekten tun. Dann wechseln wir aus und machen es von Illustrator mit seinem Graphing-Werkzeug, so dass es ein wenig genauer. Dann gehen Sie zu Excel für die Excel-Personen, die Diagramme direkt aus Excel in nach Effekten animieren möchten. Lass uns gehen und diese schönen Graphen machen. Das erste, was wir Ihnen zeigen werden, ist, dass wir das Balkendiagramm nach Effekten manuell machen, wir werden es loslegen. Warum? Denn dieses Mal, wenn Sie das nur tun müssen und Sie vielleicht finden, ist das der schönste Weg für Sie. Gehen wir und gehen Sie zu Datei. Es muss sich öffnen. Ich habe ein paar grundlegende Dinge getan, um uns zum Laufen zu bringen. Gehen Sie zu den Übungsdateien, gehen Sie zu Balkendiagrammen oder 3 Balkendiagramme, und dies ist ein Balkendiagramm beginnen genannt. Mach das auf. Ich möchte, dass du auf diesem bist, da ist die fertige Version und die Stop-Vision. Die fertige Version ist das, worauf wir [unhörbar] hinarbeiten werden. Aber wir wollen zur Stop-Vision gehen und ich habe gerade den Titel und diese x ist hier drin, wir werden nicht durchgehen, wie man diese als nur das Pin-Werkzeug und das Type-Werkzeug hinzufügt, aber es kann eine Weile dauern, bis es losgeht. Ich werde sicherstellen, dass ich das Ganze sehen und passen kann. Das erste, was ich sagen möchte, ist, dass sich dieser Weg ein bisschen lang fühlen kann und ich es nicht mag, hauptsächlich weil ich es sehr schwer finde, Prozentsätze zu berechnen und die Mathematik selbst zu machen. Wir werden in der nächsten schauen, wie man etwas wie Adobe Illustrator verwendet oder Excel selbst verwendet, um das Diagramm zu generieren. Alle von ihnen nehmen ein wenig Arbeit, ich habe einen Blick auf alle drei gehen. Das ist die, die ich für mich bin. Was ich tun will, ist unser Spiel hier am Anfang zu stellen, und ich habe dieses Gitter eingesperrt, das wir mit ihnen nicht verpassen dürfen. Lassen Sie uns das Rechteck-Werkzeug greifen. In Bezug auf Phil, werde ich meine Pipette verwenden und eine der Farben auswählen, die wir im letzten Tutorial gemacht haben. Ich werde für die leichtere Version gehen. In Bezug auf den Strich, klicken Sie auf das Wort Strich, und lassen Sie es auf keine bis zu Ihnen setzen. Als du anfängst, deine Achsen zu sitzen, habe ich getan, als ich diese Linien hier gezeichnet habe, passe ich sie tatsächlich an das Gitter. Wenn Sie eine Ansicht haben und Gitter anzeigen müssen. Sie können tatsächlich Linien zeichnen und sie dazu bringen, sich im Hintergrund an dieses Raster zu richten und hilft uns ein wenig, wenn ich die Balkendiagramme auszeichne. Ich habe es jetzt dran. Ich werde auch nur einen Snap in der Rasterzone machen. Ich werde mein Bestes versuchen, weil das meine 100 Prozent sein wird. Nun, es ist ein wenig lustig in Bezug auf das Zeichnen. Das ist nah genug an mir. Schnappen Sie sich das Auswahlwerkzeug und ziehen Sie es nach unten auf den rechten Würfeln. Wir müssen ein wenig hineinzoomen, nur um sicherzustellen , dass Sie nach unten rasten und nach oben rasten. Cool. Als Nächstes werde ich mich hier oben ausrichten. Das erste, was wir tun werden, wird ziemlich einfach sein. Wir werden es nur animieren. Nun, das Problem ist, ist die Skalierungsposition, wenn ich auf meinen Weg hierher klicke, tatsächlich umbenennen durch eins geformt. Nennen wir das einen Takt eins. Ich werde die Waage fragen. Wenn ich mit der Skalierung beginne, macht es es von seinem zentralen Ankerpunkt aus , der sich in der Mitte des Bildschirms befindet. Wir sind auf dieses Problem von wenigen Malen gestoßen. Was wir tun werden, ist tatsächlich die Szene anpassen, um diese hier zu greifen, die Schwenk-hinter Werkzeug oder das Ankerwerkzeug und greifen Sie diese. Wenn Sie es jetzt nicht sehen können, mussten Sie manchmal abklicken, klicken Sie auf und greifen Sie diese. Nun, wir wollen, dass es hier ganz unten liegt. Welchen Schlüssel halten wir fest? Es ist die Befehlstaste auf einem Mac oder die Steuerungstaste auf einem PC, ersten Snap auf die gleiche Bindung unten hier. Nun, wenn ich anfange, Skalierung zu machen, wird es es von der Mitte davon tun. Ehrfürchtig. Ich werde das Gitter ausschalten, weil es meinen Augen weh tut. Was wir tun werden, ist, dass wir sicherstellen, dass ich Köpfe auf eins spiele und die Waage treffe. Wir werden diese Verbindung brechen, so dass wir die Höhe und Breite trennen können und wir werden herumspielen mit kann jemals bewegen, welche? Das hier ist einer. Wir werden das krankhafte K auf Null setzen. Kommen Sie ein bisschen mit. Ich bin bei sieben Frames. Ich werde es auf eine 100 Uhr einrichten. Wir haben Alphas, kleine Bargraph-Animation. Ich weiß, dass das richtig ist, weil ich diese Achse sitze, ist mein höchster Milligramm-Wert, das wird erwähnen, und alles andere wird ein Prozentsatz davon sein. Das ist, wo ich selbst in Schwierigkeiten geriet. Ich bin wie, in Ordnung, Mathe, nicht gut. Ich werde einige der anderen Werkzeuge verwenden, um es zu tun, aber Sie könnten völlig in Ordnung hier drin sein. Wir werden nicht zu viel weitermachen und jeden einzelnen von ihnen machen , weil es Schritt und Wiederholung ist. Aber was du tust, ist, dass du Bar 1 kopierst, du hast Bar 2. Ich werde sicherstellen, dass ich mein richtiges Werkzeug Auswahlwerkzeug habe, um es ein wenig entlang zu schneiden , so dass es ein wenig beginnt. Oder nach diesem hier. Dann werde ich mir meine Auswahl schnappen. Eigentlich werde ich das hier benutzen. Lassen Sie mich die Position benutzen und schieben Sie sie einfach entlang und einen Weg. Dieser Weg hier, um über Filter zu sein. Hier müssen wir auf unsere Waage gehen und wir müssen uns ändern. Wir müssen berechnen, was dieser Filter ist. K im Vergleich zu Blau ist ein