Pintura en acrílico: cómo pintar en una paleta de colores

1. Einführung: Hey, alle. Mein Name ist Lorianne und ich bin Künstlerin hier in Phoenix, Arizona. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie man mit einer begrenzten Farbpalette malt. Ich werde eine ganze Landschaft mit nur vier Farben malen, blau, schwarz, gelb und weiß. Begleiten Sie mich und ich zeige Ihnen meinen Prozess beim Mischen aller Farben, um verschiedene Schattierungen von Grün und Blau zu schaffen , damit diese Landschaft zum Leben erweckt wird. Diese Klasse ist der perfekte Weg, um zu lernen, wie man schöne Kunstwerke mit begrenzten Ressourcen schafft , ohne in eine große Sammlung von Farben investieren zu müssen. Geht zur ersten Lektion und lasst uns anfangen. 2. Vorbereiten deines Papiers: Hey, alle, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Papier für meinen Malunterricht vorbereiten. Für diese Klassen habe ich dieses Canson Aquarellpapier verwendet. Das ist ein tolles Papier. Ich werde es in der Beschreibung verknüpfen, aber es ist super billig. Es ist wie zehn Dollar für 30 Stück und das ist ein 11 mal 15 Zoll Blatt Papier. Tolles Papier. Sie sollten dies auf jeden Fall nur für die allgemeine Praxis von Aquarell bekommen. Ich werde zuerst meine Arbeit gesso und Sie wollen definitiv immer auf der rauen Seite arbeiten. Es gibt mehr wie eine glatte Seite und dann eine raue Seite. Zuerst, um uns vorzubereiten, werden wir Gesso benutzen. Ich liebe mein Gesso aus Golden. Es ist nur eine wirklich gute Qualität Gesso und ich mag es, also empfehle ich das. Alles, was Sie brauchen, ist nur ein normaler alter Pinsel. Sie können dies in einem Baumarkt bekommen, nur etwas billiges, das breiter ist, so dass Sie mehr Oberfläche abdecken können. Wir werden loslegen. Wann immer ich gesso mag ich es überhaupt nicht abgießen, ich gehe einfach direkt in die Farbe und beginne einfach mit dem Malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre gesamte Oberfläche abdecken. Die gesamte Fläche. Für mich ist es okay, die Farbe auf dem Tisch. Aber wenn das nicht in Ordnung für dich ist, dann solltest du hier definitiv etwas darunter stellen. Der Grund, warum Sie den ganzen Weg bis zum Rand gehen wollen, denn sobald das trocken ist, werden wir es abkleben. Wenn Sie es nicht bis zum Rand bringen, wenn Sie Ihr Band nach unten ziehen, wird es wahrscheinlich etwas von diesem Aquarellpapier abziehen. Es wird Sie mit einer wirklich rauen Textur am Rand verlassen. Es kann sogar einen Teil der Farbe auf dem Gemälde abziehen. Stellen Sie sicher, Hoppla. Stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand kommen. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, werden wir es festkleben. Das ist nur ein Künstlerband. Das ist weiß. Ich mag Weiß. Ich meine, du kannst bekommen, was du willst. Aber das ist besonders für Kunstprojekte, aber Sie könnten Abdeckband verwenden, was auch immer Sie haben, ist in Ordnung oder wenn Sie dies kaufen möchten, werde ich es in der Beschreibung verknüpfen. Ich werde es einfach abkleben und die Art, wie ich es gerne klebe, mache ich es gerade gerade mit meinem Tisch. Aber ich mag es, Hälfte auf dem Band und die Hälfte auf Papier oder die Hälfte auf dem Papier und die Hälfte auf dem Tisch. So können Sie es durchsehen. Es ist ein wenig transparent, so dass man es irgendwie durchsehen kann. Das ist wie ein allgemeiner Regeldaumen und dann wirst du wissen, wie man die anderen macht. Da hast du es, du bist bereit zu malen. Ich möchte nur wiederholen, wie wichtig es ist, Ihr Papier einfach zu versiegeln, es vollständig trocknen zu lassen, bevor Sie es kleben. Denn das ist einfach so, wenn wir unser Band entfernen, wird eine sehr schöne saubere Kante haben. Sonst könnte es das Papier abreißen, wenn Sie es nicht nur bis zum Rand versiegeln. Es reißt die oberste Schicht des Aquarellpapiers ab. So bereiten Sie Ihre Arbeit für meinen Unterricht vor. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und ich werde Sie im Unterricht sehen. 3. Malprozess – Teil 1: In Ordnung. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Landschaft mit einer begrenzten Farbpalette malt. Wir verwenden nur vier Farben: Blau, Schwarz, Gelb und Weiß. Wir werden eine sehr schöne Landschaft schaffen , die alle verschiedenen Grüntöne haben wird. Es wird großartig sein. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Zuerst werde ich dir von meinen Farben erzählen. Hier sind meine vier Farben. Ich benutze hansa gelbes Medium, das ich hinweisen möchte, dass ich, als ich für diese Klasse praktizierte dieses Medium, Hansa Gelb, ausgegangen war und ich Hansa gelb opak benutzte. Ich dachte, sie sind ähnlich genug, sicherlich wird es funktionieren, aber es hat nicht funktioniert. Ich bekam nicht die Grüntöne, die ich normalerweise gerne benutze, und deshalb musste ich diese Farbe für diese Klasse aufspüren. Beachten Sie, dass alle Gelbfärbungen unterschiedlich erstellt werden. Nur ein Gelb wird Ihnen nicht die gleichen Grüntöne geben , die ein anderes Gelb Ihnen geben wird. Experimentieren Sie mit Ihren Farben, wann immer Sie diese Klasse machen. Aber die Grüns, die ich liebe zu bekommen, kommen von diesem hansa gelben Medium kombiniert mit diesem Carbon Black. Es gibt auch ein paar verschiedene Schwarze da draußen, es gibt Elfenbeinschwarz, es gibt nur verschiedene. Ich mag das Carbon Black. Dies ist ein dunkelblau tief von diesem Blick Matte Acrylfarben, die ich in letzter Zeit verwendet habe, die, wenn Sie payne grau bereits in Ihrem Gemälde Versteck, dies wäre genauso groß. Ich habe mich gerade dafür entschieden, dieses Bild für dieses Bild zu verwenden. Dann mattes Acrylweiß aus der Blick-Linie. Sie können Titanweiß verwenden, was auch immer normales Weiß, das Sie verwenden möchten, aber ich benutze das heute. Lassen Sie mich die beiseite legen und wir beginnen mit dem Gemälde, als würde ich immer anfangen. Wenn Sie meine Kurse schon einmal besucht haben, wissen Sie, dass ich meine Abschnitte gerne absperre, wenn ich sie skizziere. Also schaue ich mir das Stück an und ich sehe hier ist eine Linie. Das hier, das ist ein Abschnitt, dann hier ein Abschnitt, dann gibt es einen Abschnitt und dann den Hintergrund, da hinten ein Abschnitt. So werde ich anfangen, ich werde anfangen, meine Abschnitte zu skizzieren. Denken Sie an die Proportionen in Bezug auf Ihre Bildebene. Wir sehen, dass dies nur etwa, ich weiß nicht einmal, es ist weniger als die Hälfte der Bildebene. Denken Sie darüber nach, wenn Sie es auf Ihrem eigentlichen Papier abbilden. Hier ist etwa die Hälfte, also gehen wir ein bisschen zu etwa hier ish runter. Beginnen Sie mit dem Skizzieren Wenn du es beim ersten Mal mit deiner Skizze nicht richtig machst, keine große Sache, das tue ich selten. Normalerweise mache ich einfach eine Menge Skizzen auf Sachen, deshalb nennt man es Skizzieren, weil man einfach skizzieren kann. Das ist eine ziemlich gute Grundkarte von dem, was ich getan habe. Okay, jetzt werde ich schauen und sehen, gibt es noch mehr Formen in diesen Formen? Ich kann sehen, also hier ist dieses Dreieck oder was auch immer das ist, dieser Keil hier. Es gibt auch eine Linie hier, die dies noch kleiner abschneidet. Ich werde das hineinziehen. und es geht so. Dann gibt es hier eine Linie, die wirklich nur ein Bündel von Bäumen ist, aber ich schaue es in Bezug auf Grüntöne und physische Linien, wie das ist eine kleine Buschlinie oder Baumlinie genau dort. Dann kann ich hier sehen, da ist ein kurzer Abschnitt , der mit diesem [unhörbaren] genau dort weitergeht. Dann scheint es, als gäbe es einen V-Sektion. haben wir ausgemappt. Jetzt werde ich reingehen und einfach locker die Bäume und so hineinziehen. Da ist ein Baum. Ich mache nicht einmal wie Bäume und kritzeln nur , um ihnen einen Halt zu geben , nur irgendwo, wo sie wissen, oder ich weiß, wo diese hingehen sollen , wenn die Zeit gekommen ist, sie reinzubringen. Es gibt hier ein Haus. Aber ich werde es draußen halten. Ich habe eine Reihe von Gemälden gemacht, wo ich die Gebäude wie in Landschaften eingeschlossen habe. Aber ich persönlich denke, ich habe es gerade genossen, sie auszulassen , weil Sie nur die natürliche Landschaft sehen, die ich besonders in Italien liebe, es ist erstaunlich. 4. Malprozess – Teil 2: Das war so etwas Besonderes. Ich weiß nicht mal, ob ich das gesagt habe. Das ist Italien. Dies ist die italienische Landschaft von Florenz. Mein Mann und ich fuhren vor zwei Jahren Vespas in Italien und wir fuhren durch diese Landschaft und ich habe mein Handy, wo ich einfach kontinuierliche Aufnahmen machen kann und ich bekam erstaunliche Fotos davon und es war atemberaubend. Dieses Bild heute zu malen ist etwas Besonderes für mich, weil ich liebe. Das ist eine der besten Erinnerungen, die ich je hatte. Wenn Sie die Möglichkeit haben, nach Florenz zu gehen, schauen Sie nach oben, spazieren Sie über Florenz und nehmen Sie ihre Touren, weil sie unglaublich waren. Ich sehe hier auch einen dunklen Schatten, der sich mit diesen Bäumen verbindet. Wir werden dorthin gehen. Wir wissen, dass das dunkel und Spitze sein wird, manchmal mache ich das, manchmal schreibe ich sogar dunkel oder hell, besonders wenn es hier wirklich kritzelig wird und es schwer zu sehen ist , wo alle meine Zeilen richtig sind in der Farbe. Da ich das tue, wird das halb monochromatisch sein, was Grüns ist. Ich schreibe dunkel und hell, aber normalerweise ist das wie rot, lila, grün, was auch immer. Das ist ein hilfreicher Trick. Ich mag, wie diese Skizze. Ich denke, das könnte ein bisschen mehr Dimension haben. Lassen Sie uns anfangen, unsere Farben zu mischen. Wie ich schon sagte, wir verwenden nur vier Farben. Dies ist eine großartige Übung zu tun. Völlig, wird einfach Ihre Grenzen überschreiten. Es wird Sie über einzelne Farben anders denken, weil es wirklich ordentlich ist, alle verschiedenen Farben zu sehen , die Sie aus einem Farbton von Grün oder was auch immer erhalten können , eine Kombination. Weil ich dieses Gemälde mit 20 verschiedenen Farben malen konnte, wenn ich es wollte. Aber wir beschränken uns selbst. Manchmal passiert die Magie, wenn Sie sich einschränken, was das Gegenteil von dem ist, was wir uns immer sagen, beschränken Sie sich nicht. Aber manchmal sollten Sie sich in der Kunst einschränken. Es zwingt dich, kreativer zu sein. Ich habe neulich ein paar neue Bürsten, die ich liebe. Ich habe einen Haufen Filberts, ich liebe meine Filbertpinsel. Dies ist ein Da Vinci Größe 16 und es ist nur ein Filbert. Ich werde heute mit dem hier anfangen. Zu meiner Rechten, was Sie nicht sehen können, habe ich meinen IKEA Warenkorb. Es ist nur wenig Rollwagen und haben einen Eimer Wasser und haben meine Papiertücher, dass ich meine Bürsten reinigen auf der Oberseite davon. Fangen wir einfach an, etwas Grün zu mischen. Ich liebe das Grün, das ich von diesem hansa gelben Medium und diesem Carbon Black bekomme. Ich habe eine ganze italienische Landschaftsserie gemacht. Sie können sie auf der Website sehen. Das ist, als ich entdeckte, dass all das war , weil es nur das schönste Olivgrün war. Ich bin wirklich zufällig darüber gestolpert. Aber ich liebe dieses Grün. Tipp. Weil ich goldene, normale Acrylfarben verwende, nicht das offene, neigt mein Gelb dazu, schneller zu trocknen. Dasselbe mit den schwarzen Farben. Diese trocknen ziemlich schnell. Offene Acrylfarben von Gold trocknen langsam. Mein Schwarz wird da drauf großartig sein. Es wird nass bleiben wahrscheinlich die ganze Klasse, aber meine anderen Farben, sie werden ziemlich schnell trocken. 5. Malprozess – Teil 3: Also benutze ich das nur, um meinen Gaumen durch mein ganzes Gemälde zu beschlagen, nur um es nass zu halten. Sieht aus, es ist toll. Das Hansa Yellow Medium in Carbon Black gibt Ihnen ein sehr schönes Olivgrün. Was ich gerne mache, ist, dass ich meine Hauptfarbe grün gemischt habe, dann mische ich Farben davon ab. Also haben wir hier ein schönes Grün, dann werde ich normalerweise ein bisschen Weiß verwenden und ich werde wie ein Zweig davon mischen. Dann werde ich vielleicht einen Zweig davon mischen, aber ich habe ein wenig Gelb hinzugefügt so dass es sogar noch ein anderer Farbton von dieser Farbe ist. Es ist wie die Mutter grün und es macht all diese kleinen grünen Babys. Lasst uns weitermachen und malen. Wir benutzen die Farbe, die auf meinem Pinsel ist, weil ich sie abwischen wollte, aber das ist verschwenderisch. Lassen Sie uns also voran und malen Sie in einigen helleren Farben. Sieh dir das Grün an, ist das nicht toll? Ich liebe es einfach. Was ich gerade mache, ist, dass ich nur meine Formen absperre. Ich klebe nur, weil ich helle Farbe auf meinem Pinsel habe. Ich gehe rein und male zuerst die Lichtabschnitte des Gemäldes, was es egal ist, in welcher Reihenfolge Sie es tun. Wenn Sie dunkle Farbe auf Ihrem Pinsel haben, gehen Sie die dunklen Abschnitte. Tu einfach, was dir wohl anfühlt. Lass mich meine Bürste putzen. Fangen Sie an, einige dieser Darks einzubringen. Das ist ziemlich dunkel, aber ich kann es immer aufhellen, kein Problem, das zu tun. Es muss nicht perfekt sein, sondern muss nur getan werden. Das ist einer meiner Mottos; Ziemlich über perfekt. Es braucht eine Menge Druck aus dem Leben, so gutes Motto zu gehen. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen. Ich kann meine Farbe schon hier drüben erzählen. Das wird ein wenig trocken. Ich werde es wieder beschlagen. Meine Farbe trocknet schneller, weil ich in einem sehr trockenen Klima lebe. Wenn Sie irgendwo mit wirklich hoher Luftfeuchtigkeit sind, kann nicht die gleichen trockenen Probleme haben, die ich habe. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Manchmal können Sie zu viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen, aber Sie sind weniger wahrscheinlich Sie es mit einem Mister tun, nur weil Sie kein Wasser darauf abgeben. 6. Malprozess – Teil 4: Das ist abgebildet. Nun, wir werden ein bisschen Blau hinzufügen, müssen nur ein Blau verwischen, und ich füge es in dieses Grün hier oben hinzu und füge ein bisschen Schwarz hinzu. Der Hintergrund des Bildes ist blau. Sie können sehen, es ist ziemlich blau da hinten. Also wollen wir, dass es so ist, das ist nicht blau genug. Wir wollen, dass dies von dem Rest getrennt ist, um hervorzuheben. Was werde ich definitiv gehen und weitere Details hinzufügen, wie ich das alles gemalt bekommen. Wir sind aus diesem Teil gesperrt. Ich werde diese Bürste spülen und ich werde zu einer kleineren Bürste wechseln. Ich möchte das sagen, wenn du das jetzt malst, hör auf, was du tust, und mach ein Foto in welchem Stadium du gerade bist, und mach dann Fotos von deinem Stück während des gesamten Prozesses, wenn du es skizzierst, und dann, wenn Sie es blockiert haben, wenn Sie den Himmel in, und einfach halten Fotos, weil es so eine coole Sache ist, zu gehen und blättern Sie durch alle Ihre Fotos und nur sehen, wo Sie angefangen haben und wo Sie gelandet. Es ist unglaublich befriedigend, tun Sie das auf jeden Fall. Ich werde noch einen versilberten benutzen. Ich habe diese Bürsten neulich bekommen, die ich als Da Vinci benutzte, aber dann sind die anderen , die ich bekam Princeton Bürsten und sie sind Filberts und ich habe eine runde Bürste. Aber sie sind großartig und sie sind nicht sehr teuer. Sie sind mehr auf der billigen Seite, gute Bürsten und ich werde alle diese auch in der Klassenbeschreibung verknüpfen. Ich werde an den Bäumen arbeiten. Ich werde eigentlich etwas anderes machen. Ich habe das Gefühl, als ob meine erste Reaktion darin besteht, sie dunkel zu malen, nur weil sie dunkel sind. Aber ich werde sie weiß malen, so dass sie schon einen Hintergrund haben, und dann gehe ich zurück und bezahlte sie dunkel. Wieder, nicht zu detailliert zu sein, nur versuchen, die Idee davon in zu bekommen. Die Sache mit Filbert, die ich an diesen Bürsten liebe , ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt, es zu benutzen. Sie können es flach verwenden und Sie können es auf der Seite verwenden. Also schau, wie ich einfach ändere, wie ich es während des ganzen Stücks verwende. Ich denke nicht mal darüber nach, es zu tun, ich mache es einfach. Drehen Sie einfach meinen Pinsel, wann immer ich eine andere Form bekommen muss. Dies ist ein großartiger Pinsel, weil Sie eine runde Form erhalten, entweder eine fette runde Form oder eine schmale Form, die ideal für diese italienischen Zypressen ist. Ich glaube, das sind Zypressen. Sie sind wirklich, wirklich cool zu sehen. Sie erinnern mich an meine Großmutter. Sie liebt Italien. Sie verbrachte viel Zeit mit Reisen und liebt Italien. Seit ich kleines Mädchen war, sah ich diese und sie erinnern mich an meine Großmutter und dann musste ich für mich selbst erleben. Nur eine besondere Erinnerung. Ich werde anfangen, einige verschiedene Werte in die Landschaft hinzuzufügen . Ich möchte diesen Pinsel für jetzt verwenden, nur weil ich ihn habe oder vielleicht werde ich durchgehen und einige Punkte hinzufügen , während ich ihn schon hier habe und mit Farbe beladen werde. Meine italienische Zypresse. 7. Malprozess – Teil 5: Zum größten Teil male ich genau wie mit einer nassen auf nassen Technik. Ich bin nicht so, als würde ich die Dinge vorher trocknen lassen, ich male wieder auf sie. Ich sage, dass aber einige dieser Farben trocknen so schnell, dass Sie am Ende ein wenig auf trockener Farbe malen, was in Ordnung ist. Es liegt ganz an dir. Gönnen Sie sich die Freiheit zu experimentieren und sich selbst die Freiheit zu versagen, was kein Scheitern ist, es ist nur ein Schritt, um zu lernen, was am besten für Sie funktioniert. Versuchen Sie, nass auf nass oder nass auf trocken zu malen. Zum Beispiel, genau hier, war dieses Grün unten noch ziemlich nass, so dass, wenn ich wieder mit der Dunkelheit ging, es vermischt mehr, es ist nicht ideal. Ich liebe nicht, was genau dort passiert ist, aber das ist okay. Wir werden uns damit beschäftigen, und wir kommen wieder rein und malen es, sobald es etwas trockener ist. Eigentlich, bevor ich noch etwas mehr an der Landschaft arbeite, werde ich voran gehen und meinen Himmel reinbringen. Weil ich dir schon einmal gesagt habe, wenn du andere Klassen genommen hast, gehe ich gerne weiter und blocke zumindest meinen Himmel aus nur weil ich in der Vergangenheit etwas gemalt habe, und ich liebe es, und es sieht einfach toll aus, und ich sage: „Oh, okay, ich werde in meinen Himmel setzen“, und ich lege in meinen Himmel und dann verändert der Himmel das ganze Gefühl der Landschaft und dann mag ich es nicht so sehr. Ich habe meine Lektion gelernt. Setzen Sie Ihren Himmel früh ein, damit es nicht als Überraschung kommt, wenn Sie ihn wieder reinlegen. Wenn du es hier drüben mischst, ist es ein wenig blau, also werde ich ein bisschen Schwarz reinlegen, nur um es nicht so blau zu machen. Dieses Blau ist ein ziemlich starkes Pigment, ich versuche nur ein wenig tupfen. Ich werde meinen tatsächlichen Himmel auf dem Foto betrachten und versuchen, ihn so gut wie möglich nachzuahmen, indem ich ihn dort abbilde, wo ich blau sehe. Auch dieser Pinsel ist buchstäblich mein Lieblingspinsel zum Malen des Himmels. Es wird von Blake hergestellt und es ist eine relativ billige Bürste, weil Pinsel teuer werden können, nur so dass Sie es wissen. Dies ist eine große Bürste für den Himmel wegen dieser [unhörbaren] Kante, ist einfach so gut, Ich liebe es. Noch mehr Farbe? Leg das da hin, damit ich es hier rüber holen und dieses Blau mischen kann. Ich werde wahrscheinlich etwas Grün in den Himmel bekommen und das ist völlig in Ordnung. Ich fühle mich wie jeder Himmel, den ich bekomme ein wenig von meinen anderen Farben drin, nur weil ich das gleiche Weiß verwende, dann ziehe ich all mein Weiß aus nur für den Rest des Gemäldes. Ich mag den Effekt, den es hinterlässt. Mir gefällt auch, was ich gerade mache. Ich will dir sagen, was ich tue. Ich gehe gerade mit meinem riesigen Pinsel am Rande der Landschaft entlang, aber Sie werden feststellen, dass es sehr unvollkommen ist. Ich mag diesen Look wirklich. Es ist nicht so, als würde ich es durchmachen. Ich habe einen kleinen feinen Pinsel gemacht und diese wirklich detaillierten Farben um die Bäume gemacht. Nein, das gibt ihm ein wirklich interessantes Gefühl. Denken Sie nur daran, dass die Dinge nicht perfekt sein müssen. Ich muss nicht um den Rand jedes Baumes malen. Lass es chaotisch sein. Erkunden Sie einfach, was Sie tun wollen, und es wird gut. Ich blockiere das und dann habe ich jetzt so ziemlich die ganze Wolkenbewegung ausgemalt , die ich da drin hatte, aber das ist okay. Ich werde es durchgehen und ich werde mehr und mehr hinzufügen. Also nur mit dem weißen Quadrat, sowieso mehr weiß aus. Meine Wolken sind immer in Arbeit. Sie entwickeln sich im Laufe Zeit und es dauert mehrere Striche, um es so zu bekommen, wie ich es mag. 8. Malprozess – Teil 6: Hoppla, ich schätze, Splatter-Farbe hier drüben. Keine große Sache. Es ist in Ordnung. Sie vermasseln sich auf etwas, denken Sie daran, Sie können es immer ausmalen, dass die Schönheit der Farbe ist , die Sie immer darüber malen können und tatsächlich, ich weiß nicht, ob Sie sagen können, dass es definitiv grün in diesen letzten Strichen, die ich getan hat. Wir lassen den Kerl vorerst in Ruhe und ich muss meine Bürste ausspülen. Was zuerst hier ein Tipp ist. Ich wische zuerst meinen Pinsel auf Papiertüchern ab. Es wird so etwas sein, und ich werde es abwischen und es gibt viel Farbe und ich kann nicht ausschalten, weil dann dein Wasser länger hält und du es nicht ändern musst. Ich mache es normalerweise nicht an meinen Händen, also bedenken Sie das. Spülen Sie Ihre Pinsel wirklich gut, weil Sie wirklich schöne Pinsel ruinieren können, wenn Sie die Farbe dort trocknen lassen und Ihre Pinsel nie nur im Wasser sitzen lassen. Weil ich gefunden habe, dass sie rosten, und das wird das Metallteil lösen und dann wird Ihr Griff abfallen und es ist einfach keine gute Übung zu tun, und es ist auch gut, Ihre Bürsten wie für echte zu reinigen, hin und wieder, die ich dieses Zeug benutze. Es wird der Masters Brush Cleaner und Preserver genannt und Sie können dies in jedem Malgeschäft finden. Was Sie tun, ist, dass Sie einfach eine nasse Bürste über Ihre Spüle bekommen und Sie wirbeln es so viel wie Sie können und ich denke, es kommt und flüssig und sogar eine größere Bürstenkapsel Sache wie diese, und es ist nur ein großartiger Bürstenreiniger, Also, das ist, was ich benutze. Ich putze das nicht die ganze Zeit damit. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass meine Bürsten eine gute Reinigung brauchen, dann benutze ich das. Ich kann auch darauf verweisen. Mal sehen, ich werde ein wenig anfangen, ich weiß nicht, was das war. Ich werde anfangen, in einigen verschiedenen Farben hier in der Landschaft hinzuzufügen. Genau hier gibt es eine gelbliche grünliche Farbe. Hier ist mehr ein grün, dunkel, hellgrün, hellgrün, dunkel, dunkel, dunkel, gedämpft, dunkler, dunkler, grün. Wir werden nur versuchen, es herauszufinden und sie durchzustreichen. Sieh mir das einfach zu. Ich brauche mehr gelb, ich will ein schönes alles grün bekommen. Das ist das schöne, dunklere, gedämpfte Grau. Ich werde ein wenig da oben sehen, weil ich nicht glaube, du kannst es immer noch sehen. Das ist unten. Lassen Sie uns einfach einige dieser Streifen dort hineinlegen, und ich mag meine Pinselgrößen zu ändern und das ist etwas, was ich Sie ermutigen möchte, ist Experimentieren mit verschiedenen Pinselgrößen. Denn je kleiner die Pinselgröße, desto belebter das Gemälde, desto größer ist die Größe, desto weniger beschäftigt mit der Malerei, weil es einfach nicht so viel Bewegung gibt. Experimentieren Sie einfach mit den verschiedenen Pinselgrößen, die Sie verwenden. Ich sehe ein paar schöne Lichter hier. Sieh dir das an, das ist echt nett. 9. Malprozess – Teil 7: Dann gibt es einen hier, es einfach von der Kante abnimmt und was so ordentlich ist, ich liebe das. Ich werde das Band vor der Kamera abnehmen, weil es so ist, als ob mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses ist, dass du gehst und es geht hier weg und es sieht so chaotisch aus, aber wenn wir das Band entfernen, wird es primo sein. Du wirst es lieben. Zumindest hoffe ich, dass du es liebst, denn das ist legit einer meiner Lieblingsteile dieses ganzen Malens auf Papier Prozess. Das ist sehr aufregend für mich. Ordnung, ich liebe diese Lichter da drin, es gibt kühne hellgrüne Striche, und ich werde jetzt reingehen und ein paar kühne Striche von dunkelgrün machen. Ok. Zuallererst werde ich nur diesen Rand definieren. Diese Zeilen, die wir haben, also vergessen wir sie nicht, ich meine, wir werden es nicht tun, aber vor allem, damit wir sie besser sehen können. Also werde ich euch alle auf dieser Reise ein bisschen mehr Geschichte geben , nur weil es Spaß macht und ich nur Farben mische. Aber am Tag, bevor wir Vespas rund um die Hügel fuhren und all diese erstaunlichen Fotos machten , lernten wir, wie man Pizza von italienischen Köchen zubereitet. Es war eigentlich durch die gleiche Reiseveranstaltung walkaboutflorence.com, und ich bin, nur um klar zu sein, in keiner Weise mit ihnen verbunden. Ich liebe sie einfach so sehr und ich empfehle es jedem, von dem ich weiß, dass er nach Florenz geht und ich sage „Du musst mit ihnen eine Tour machen, weil es großartig war.“ Aber wir haben gelernt, Pizza mit diesen italienischen Köchen zu machen, und es war so viel Spaß und es war im Grunde eine Aussicht wie diese. Als ob sie eine Außenküche mit einem Holzfeuergrill oder Ofen im Freien hatten, und in der Kochklasse war es wie diese wunderschönen langen Holztische darin, ob sich die Fenster öffneten und über einen Blick wie diese schauten. Es war absolut erstaunlich. Wenn Sie also etwas von dieser Klasse nehmen, sollten Sie nur zur Kenntnis nehmen, wenn Sie nach Florenz gehen, eine Klasse nehmen, eine Art Tour machen. Sie haben alle möglichen Sachen, aber ich empfehle Pizzakurs und die Vespa-Tour, weil es so viel Spaß gemacht hat, und sie haben wirklich erstaunliche Führer, die sehr sympathisch und lustig und einfach wirklich, wirklich toll sind . Es war eine erstaunliche Erfahrung. Ordnung, ich werde gehen und ich werde versuchen, hinzuzufügen. Nun, okay, ich werde damit fertig sein, weil ich die Bürsten wechseln will, aber ich habe hier eine Menge Farbe und ich will sie nicht verschwenden. Also gehe ich weiter und füge mit diesem Pinsel mehr dunkle hinzu , dann möchte ich Pinsel zu meinem kleineren Pinsel wechseln, damit ich diese Bäume reinkriegen kann, weil ich diese Bäume vermisse und einige Bäume reinbringen muss. Das macht mich wirklich dazu, nach Italien zu gehen, gerade jetzt. Ich liebe Italien. Ich werde meine Rundbürste benutzen , die ich neulich bekam. Siehst du, das ist ein runder Pinsel, er ist auch von Princeton, und es ist eine Größe vier. Aber ich liebe Rundbürsten, weil man einfach wie ein sehr einzigartiger Strich bekommt und sie sind toll für Details, weil man, wenn ich wollte, hier reinkommen und zwischen diesen kleinen Räumen malen könnte . Ich auch, wenn ich Aquarell, Ich benutze Rundbürsten ziemlich viel für alles, so dass sie eine gute Bürste, schöne Bürste zu haben. Okay, lassen Sie uns die Bäume ein bisschen definierter machen. Also möchte ich diese wieder ins Bild bringen, weil sie irgendwie verschwunden sind. 10. Malprozess – Teil 8: Jetzt noch eine Bürste, die ich wirklich gerne für Bäume verwende, die ich eigentlich sogar noch besser mag. Lassen Sie mich es rausziehen, damit Sie es sehen können. Dies ist ein großartiger Pinsel aus vielen Gründen. Aber für italienische Bäume glaube ich, dass es dieser abgewinkelte Flachpinsel ist, den ich wirklich mag, und er wurde von Princeton hergestellt. Dies wird eigentlich als Winkel-Shader bezeichnet. Ich nenne es gerne einen abgewinkelten, flachen Pinsel. Mal sehen. Ich denke, das ist mein Lieblings-italienischer Baumpinsel. Nun, es spielt keine Rolle. Was auch immer Pinsel für Sie geeignet ist, spielen Sie einfach mit verschiedenen Pinseln herum. Das ist etwas, was ich Taylor an diesem Tag sagte, ich wünschte, ich hätte Zugang zu buchstäblich allen Bürsten, so dass ich einfach herausfinden konnte, was meine Favoriten sind, weil es wie ein Paar Schuhe ist. Sie möchten ein Paar Schuhe anprobieren, aber Sie werden dieses perfekte bequeme Paar Schuhe nicht mögen, die Sie wollen. Du musst sie einfach alle ausprobieren, bevor du den einen findest. So fühle ich mich bei meinen Bürsten, wir haben welche. Jetzt bin ich durchgehen und versuche einfach, einige der Variationen von Sachen hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich Sie ermutigen möchte, ist, Ihre Pinselstrichrichtung nach oben zu ändern. Ich habe viele Pinselstriche, die lange Wege gehen, horizontal. Ich bin dabei, das zu wechseln, weil ich gerne Abwechslung habe. Ich denke, es fügt Interessen hinzu, also hier unten werde ich das ein bisschen mehr von meinem echten Dunkelgrün hier drüben ändern , weil es austrocknet. Nur eine andere Variation in unseren Schlägen. Es gibt offensichtlich eine weißliche Farbe in diesem Teil. An dieser Stelle gehe ich einfach durch und füge Variation hinzu als nach dunklen und Lichtern und verschiedenen Schattierungen zu suchen, die ich sie malen möchte. Was sonst noch? Ist das nicht ordentlich, obwohl wir nur vier Farben verwendet haben und es gibt so viele verschiedene Grüns hier drin. Als ich diesen Kurs zum ersten Mal plante, denke ich, ich habe hier vier verschiedene Gelbe, und als ich dann tatsächlich praktizierte, benutzte ich buchstäblich nur ein Gelb. Das macht dies noch besser, noch mehr von einer begrenzten Farbpalette ist nicht das, es ist nur begrenzt in Bezug auf Blau, Schwarz, Gelb, aber wie eine Reihe von verschiedenen Versionen davon. Es ist wirklich begrenzt, und ich denke, das macht eine ziemlich einzigartige, und einfach einzigartig in einer anderen Sache zu lernen und zu erkunden, gibt es einige dunkle. Wir werden definitiv in diesen Hintergrund zurückgehen, dort eine Variation hinzufügen. 11. Malprozess – Teil 9: Ich kann es kaum erwarten, das Band auszuziehen, weil es so gut aussehen wird. Ich erwarte immer nur, dass die ganze Zeit, weil, Männer, das sieht chaotisch, aber es ist im Begriff, wirklich gut aussehen. Meine Freundin und ich, Dylan, die viele von Ihnen sie wahrscheinlich kennen, sie ist eine Skillshare Lehrerin, Dylan Myers Winsky. Ziemlich positiv, das habe ich richtig gesagt. Sie und ich sprachen über die Magie, das Band von Gemälden abzunehmen. Es verwandelt absolut das gesamte Stück. Es ist erstaunlich. Das ist nur der lustige Leckerbissen für dich. Aber wenn ihr nicht alle Dylans Klassen besucht habt, nehmt sie, weil sie eine erstaunliche Lehrerin ist. Sie wird Ihnen beibringen, wie Sie Illustrator und Photoshop arbeiten. Einfach wirklich erstaunliche digitale Grafikdesign Fokusklassen. Damit werde ich vorerst fertig sein. Versuchen Sie, etwas von dieser Farbe abzuziehen, damit ich sie nicht verschwenden muss. Ich gehe zurück und arbeite an meinem Hintergrund, dem blauen Hintergrund. Ich mag es, um meine Seite zu springen. Ich mache nicht nur einen Abschnitt und beende ihn und ziehe weiter. Ich gehe zurück und mache alles viel. Das ist mein persönlicher Geschmack. Vielleicht möchten Sie sich auf einen Abschnitt konzentrieren, diesen Abschnitt erledigen und dann weitermachen, völlig in Ordnung. Es liegt an dir. Es ist genau wie Ihre persönliche Vorliebe, wie Sie arbeiten möchten. Aber so arbeite ich gerne. Nur noch einmal, üben Sie, bis Sie es herausfinden, Ihr eigenes Juwel. Holen Sie sich etwas von diesem grünen Blau hier drüben, fügen Sie ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich benutze meinen Rundpinsel, ich male über Bäume, die ich bereits gemalt habe, was in Ordnung ist. Ich kann einfach zurückgehen und sie direkt wieder einplanen, keine große Sache. Ich möchte eine wirklich schöne Variation in diesem Rücken mit einigen offensichtlichen Blues machen, was wir das nicht wirklich sehen können. Ich muss es mit Weiß rausbringen , und ich werde in einer Sekunde, sobald ich die da reinkomme. Lass uns ein bisschen Weiß bekommen und es da drin vermischen. ein bisschen mehr. Das ist, was cool an der Malerei ist, dass Sie künstlerische Freiheit haben. Sie haben künstlerische Lizenz zu tun, was auch immer Sie tun wollen, und wenn das nicht genau ist und nicht wirklich wichtig ist, weil es an Ihnen liegt. Du bist die Künstlerin. Du hast die Freiheit, alles zu tun, was du tun willst. Ich habe versucht, Feuerzeug in den leichteren Teilen dieses Stückes zu malen und wir gehen hinein und fügen einfach weiter einige Variation hinzu. Jetzt füge ich diese Bäume wieder ein und male sie aus. Das gefällt mir. Ich mag die Farbe Blau wirklich. Es fühlt sich fast an wie der Ozean, was immer ein Spaß macht. Feine Farbe zu erreichen, tiefblau. Ich brauche wirklich mehr Blau auf meiner Palette. Versuch, mit den Fetzen hier drüben zu malen und es klappt nicht immer. 12. Malprozess – Teil 10: Ich mag es wirklich, wie dramatisch dieser Schlaganfall ist. Es ist so gut. Jetzt werde ich wieder an meinen Bäumen arbeiten, die guten und glücklich machen und wo sie sein müssen. Ich muss meinen Gaumen vernebeln, weil es hier in Phoenix so schnell trocknet, und es macht das Malen mit Acryl irgendwie schwierig. Aber wenn Sie die richtigen Werkzeuge haben, können Sie alles tun. Also ist es okay, und ich habe die richtigen Werkzeuge. Ich habe einen Mister oder ich habe langsam trocknende Acryl. Wieder, ich gehe einfach. Ich mache Ebenen, auf Ebenen, auf Ebenen, auf Ebenen. Wenn ich male, gehe ich immer hin und her. Ich gehe zurück und mache mehr Dunkelheit an diesen Stellen, aber das gefällt mir. Dies ist, für mich, wo es ein Stück viel Interesse gibt. Wenn man sich ein Stück ansehen könnte und man merkt, dass dieser Baum etwa 45 Schichten darin hat, weil sie so malt, und ich werde diesen wirklich kleinen Da Vinci Pinsel für diese kleineren Bäume hier benutzen. Ich denke, es wird besser sein, und das ist ein spezieller Pinsel. Ich habe das in Florenz bekommen, als ich vor 10 Jahren ein Auslandsstudium absolvierte. Ich kann nicht glauben, dass so viel Zeit vergangen ist, dass ich vor 10 Jahren in diesem Gebiet gelebt habe und unseren Unterricht absolviert habe. Es war eine Erfahrung, die ich für den Rest meines Lebens schätzen werde. Das ist, was diese Reise, auf der ich dieses Foto gemacht habe, besonders, weil mein Mann zu diesem Zeitpunkt noch nie in Europa gewesen war , und ich habe mit ihm gesprochen und ihm gesagt, als ich Student war, als ich in Italien war, Und es war besonders, ihn zu nehmen und ihm meine alte Wohnung zu zeigen, und genau dort, wo ich in dieser Zeit des Lebens lebte, weil wir Freunde waren an diesem Punkt auf dem College, aber wir waren nicht zusammen. Wir waren zu diesem Zeitpunkt nicht zusammen, aber das war eine wirklich lustige Sache, ihn zu einem Teil meines Lebens zurückzubringen , zu dem er physisch kein Teil war. Das war so eine erstaunliche Reise. Italien ist so ein magischer Ort. Erleichtern Sie das und ich werde in einigen Punkten zu diesen Bäumen hinzufügen, und wirklich, wie die dunkelsten Punkte hier sind ziemlich schwarz. Man könnte sogar gerade gerade in diesen Bäumen als schwarz malen, was ich praktisch mache, nur weil dort etwas Grün gemischt ist, aber es ist nur vor allem Schwarzen. Beachten Sie, dass ich nicht ganz über den Baum male. Ich lasse einige Teile der Untermalung sichtbar, die helleren Grüns. 13. Malprozess – Teil 11: Ich liebe das. Es ist eine abstrakte Landschaft und es sieht total aus wie eine Landschaft, und wenn jemand mit Italien vertraut ist, würden sie bemerken, hey, die sehen aus wie diese italienischen Zypressen. Meine Lieblingstypen von Gemälden haben ein wenig abstraktes Flair für ihn, nur weil es nicht ganz offensichtlich ist. Wie ich auch eine Menge sehr detaillierter, fotorealistischer Sachen zu malen , aber ich liebe es, Dinge zu malen, die nur suggestiver als genau ist. Es macht Spaß und es ist eine gute Übung und es hält Sie locker und einfach wirklich gut. Okay, jetzt bin ich nur auf der Suche nach Highlights, wenn es etwas gibt, das ich wirklich in dem Stück hervorheben möchte. Was hier drüben ist, ist alles, was hervorgehoben werden muss, und es gibt einen kleinen weißen Fleck, wenn Sie das sehen können. Es sieht so aus, als gäbe es hier ein paar Sachen, die herausgebracht werden könnten. Das ist ziemlich gut und dann genau hier, und dann sagen Sie hier und das definitiv, das ist wahrscheinlich wie der hellste Teil in dem Gemälde ist genau da, na ja und hier. Wir machen diese Art von Yeah, bringen diese etwas heller, nur weil es vorne ist und da unten was ist. Ich liebe, wie sich das herausstellte, weil diesnoch mehr wie abstrakt die anderen Stückeist noch mehr wie abstrakt die anderen Stücke weil es wie Schlaganfall ist nicht wie in viel gemischt, Ich mag das. Wir werden nur ein bisschen etwas tun, um einige dieser Bäume zu trennen, was Sie nicht tun müssen, aber weil sie in Ordnung sind, wie sie sind, aber ich werde nur ein bisschen tun, oder vielleicht bringen ein paar von ihnen gerade nach vorne mit einem leichten Striche, so dass sie nicht in verschiedenen Ebenen des Bildes sind , dass das Feld. Alles klar, das gefällt mir. Schauen wir uns ein letztes Mal den Himmel an. Wo ist meine Himmelsbürste hingegangen? Es ist direkt vor meinem Gesicht. Fühlen Sie sich, als könnten wir ein wenig mehr Drama am Himmel gebrauchen. Wann ist das Drama je winzig? Lasst uns echt sein. Sieh dir das an, da ist etwas ernsthaftes Grün in der Farbe genau da. Was mir gut geht, ich habe kein Problem damit das Grün einzubringen. Hey, ich weiß nicht, ob das in der Bildebene ist, weil mir irgendwie der Platz auf meiner Palette ausgeht , aber ich mische nur mehr Himmelblau und Weiß. Das ist irgendwie schön, weil dieses Grün fast wie die stürmischen nicht stürmischen, aber es war bewölkt. Und es hat an diesem Tag nicht geregnet, aber es ist einfach, Italien hat nur unglaubliche Himmel, nur schöne Wolken und wirklich spektakuläre Himmel. Schau dir dieses Drama an, das ich liebe. Ich denke, ich werde es dabei belassen, weil das sehr dramatisch ist. Wir werden es so lassen. Na gut, ich spüle meine Bürste aus. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich das trocknen lasse und dann, wenn es vollständig trocken ist, werde ich das Band mit dir vor der Kamera abnehmen weil ich will, dass du siehst, was du tun wirst, wie in deinem eigenen Gemälde sich selbst. Aber ich liebte es, das zu tun, und es ist nur ein Teil der Freude mit dir zu teilen. Ich ziehe das Band ab und wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es fertig ist. Denn jetzt ist das fertig, und ich werde euch alle im nächsten Video sehen. 14. Final und letzte Gedanken: Das Gemälde ist trocken und jetzt werde ich das Band entfernen. Mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses wird diesen sauberen Rand bekommen, sieht so gut aus. Führen Sie immer die beiden passenden Seiten zuerst durch. Es ist, als würde man ein Weihnachtsgeschenk auspacken oder so was. Letzter. Sieh dir das an. Jetzt haben wir eine schöne italienische Landschaft nur vier Farben verwendet, um das Ganze zu malen. Das ist ziemlich erstaunlich. Es ging von diesem bis dahin. Das ist ziemlich cool. Ich hoffe, Sie haben mit dieser Klasse etwas Neues gelernt und dass Sie diesen ganzen Prozess genossen haben. Bitte malen Sie etwas und laden Sie es dann auf den Projekt-Reiter unter dem Video hoch und zeigen Sie mir, was Sie getan haben und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich bin glücklich, zu beantworten und zu helfen, so viel wie ich kann. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben, und ich werde Sie das nächste Mal sehen.