Acrylmalerei mit Spachtel: Erstelle Schritt für Schritt dein Porträt!

1. Legen wir los.: Wolltest du schon immer ein Porträt machen, es scheint so einfach, aber als du es angefangen hast, ist es wirklich schwer? Nun, es ist einfach, wenn Sie die richtigen Werkzeuge verwenden. Hallo, mein Name ist Charlene. Ich bin ein niederländischer Künstler, der im Herzen von Holland lebt, umgeben von Natur. In dieser Klasse werde ich dir deine große Frustration wegnehmen und dir Schritt für Schritt zeigen , wie du endlich mit diesem mutigen und atemberaubenden Porträt anfangen kannst. Ich werde Ihnen die Technik beibringen, wie man mit Palettenmessern arbeitet und Ihnen zeigen, wo ich meine Inspiration finde, die hauptsächlich aus dem Ausdruck von Menschen und Natur stammen wird. Ich hoffe, Sie werden genießen, denn in Freude werden die meisten wunderbaren Dinge passieren. Als ich anfing, mit Palettenmessern zu arbeiten, erinnere ich mich, dass ich alle Farben zusammen verschmiert habe und das Ergebnis ein großes Durcheinander war. Ich konnte keine richtige Technik finden, wie man wirklich sauber arbeitet , also entwickelte ich meine eigene Technik, die zu meiner Überraschung sofort einen super schönen Effekt hatte. Seit mehr als 10 Jahren arbeite ich als Künstler mit den Palettenmessern. Ich malte Auftragsarbeiten wie für die Spielfirma PUBG, und ich hatte die Chance, mein Porträt an unseren Premierminister zu übergeben. Ich nahm an mehreren TV-Shows teil, einschließlich der niederländischen Version von Painting the Stars. Meine Arbeit wurde international gezeigt und verkauft in ist Teil der Sammlung mehrerer internationaler Kunstsammler. Hier in meinem Atelier lehre ich den Schülern wöchentlich, wie sie die Messer in ihre Arbeit integrieren können. Ich bin wirklich aufgeregt, Ihnen alles beizubringen, was ich weiß, damit Sie den unordentlichen Teil überspringen und direkt in einen schönen sauberen Effekt springen können. Sowohl Anfänger als auch fortgeschrittene Studenten können beitreten. Obwohl ein bisschen Skizziererfahrung nützlich sein wird. Sie benötigen eine Reihe von Palettenmessern, Acrylfarbe und Mischpalette, Papierhandtücher, Wasser und eine Leinwand. Ich werde später mehr auf die Details über die Materialien eingehen also mach dir keine Sorgen, wenn du noch nicht weißt, welche Messer du verwenden sollst. Ich werde die Klasse in mehrere Lektionen aufteilen. Wir sollten uns zuerst das Modell und die Materialien ansehen. Wir werden einige Striche üben. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Skizze einrichten und den Hintergrund vorbereiten. Schließlich, wie Sie die Palettenmesser-Technik in Ihren eigenen Porträts anwenden. Diese Klasse ist perfekt für alle, die wollen, dass ihr Porträt mit erstaunlichen Farbeffekten hervorsticht. Sie werden eine neue Art finden, sich kreativ auszudrücken. Ich werde Sie ermutigen, die Messer zu genießen und in Ihre eigene Arbeit und Selbst zu mischen. Es wird so toll sein, alle Ergebnisse am Ende dieser Klasse zu sehen , da jeder seine eigene einzigartige Handschrift hat. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Porträts hochladen. Lassen Sie uns zusammen genießen. Ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird ein Porträt mit Palettenmessern erstellen, so etwas wie dieses. In diesem Projekt können Sie alles anwenden, was Sie lernen, indem Sie mir einfach folgen, während wir gehen und Ihr Porträt Schritt für Schritt erstellen. Ich werde Sie in Ihrem eigenen Tempo führen, wie Sie die Leinwand vorbereiten, und ich werde Ihnen zeigen, wo Sie meine Inspiration für Farbe finden. Ich werde Ihnen viele Tipps und Tricks geben, wie Sie die erstaunlichsten Farbeffekte erhalten können. Danach ist es Zeit zu malen. Gemeinsam werden wir zu verschiedenen Etappen gehen. Jede Lektion deckt einen bestimmten Bereich ab, wie die Augen , Nase, Mund oder Haare, sogar, wie man mit dem Hintergrund umgeht. Dies wird schließlich zu einem Porträt führen , das Sie komplett mit den Palettenmessern gemacht haben. Diese Klasse zu nehmen macht nicht nur viel Spaß, indem Sie das Porträt mit den Messern machen, sondern Sie werden eine sehr wertvolle Technik lernen, um in Ihrer zukünftigen Arbeit zu verwenden und es frei in Ihrem eigenen Stil zu mischen. In unserem Klassenprojektfeld werde ich Ihnen einige detaillierte Bilder meiner Arbeit und Links zur Verfügung stellen. Zu jeder Zeit können Sie darauf zurückgehen. Hier finden Sie einige erstaunliche Beispiele für gute Modellflächen, die Skalierungstechnik, die Materialliste und Maldetails als Referenz. Um sich auf diesen Kurs vorzubereiten, kannst du einfach die erste Lektion öffnen und mir von dort folgen. Am Ende dieser Klasse Sie sicherlich von Ihren Fähigkeiten überrascht sein. Ihr Porträt komplett mit Palettenmessern gemalt, ist bereit, in unserer Klasse Projekt-Galerie auszustellen. Vergessen Sie also nicht, hochzuladen. Wir sehen uns in unserer ersten Lektion mit den Palettenmessern. 3. Dein Modell: In dieser Lektion möchte ich Ihnen erklären, wie ich mein Modell auswähle. Ich sehe viele Studenten, die einen Partner oder ein Kind oder einen anderen Verwandten malen wollen, das kann natürlich wirklich cool sein. Aber als Sie gerade angefangen haben, mit Palettenmessern zu malen, würde ich das nicht empfehlen. Es ist so wichtig, dass Sie sich erlauben, Fehler in diesem neuen Prozess zu machen. einen geliebten Menschen malen, werden Sie wahrscheinlich wollen, um es perfekt zu haben, und diese Perfektion kann Sie auf den kreativen Prozess halten. Wenn Sie sich die neue Technik gelernt haben, können Sie voran gehen und alle Ihre Lieben malen. Wenn ich mein Modell auswähle, beginne ich mit einem kleinen Plan. Wenn Sie einen Mann oder eine Frau malen möchten, wenn dies von vorne oder ein wenig von den Seiten sein wird, wenn Sie wollen, dass ihre Augen offen oder geschlossen sind, wird dies ein ganz anderes Gefühl geben. Mit diesem Plan fange ich an, für ein tolles Bild zu suchen. Sie können einfach ein Bild aus dem Internet auswählen, aber wissen, dass Fotografen Copyright für ihre Bilder verwenden. Als Künstler werden wir das Bild persönlich interpretieren, also werden wir wahrscheinlich nicht das Urheberrecht des Wassers verletzen, sondern nur um dies im Hinterkopf zu behalten. Es gibt auch einige tolle Stock Bilder für Ihren Gebrauch frei zu bekommen. Ich werde in dem Link in unserer Projektseite für Sie zu besuchen. Unser letztes Bild wird ein gedrucktes Nahaufnahme Gesicht sein. Wir werden auf einem Schrott Komfort malen, um 16 Zoll. Also suchen Sie nach einem schönen Beschnittgesicht in einem quadratischen Format und drucken Sie es auf einem Briefformat, A4. Die Größe des Bildes spielt keine Rolle. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie später das Bild neu erlernen und vergrößern können, um es auf Ihre Leinwand zu passen. Palettenmessermalerei wird Ihnen eher eine Interpretation eines Fotos als eine Kopie geben. Also wirklich kleine Details sind nicht das, wonach wir suchen. Also schauen Sie auch nicht zu viel in die Umgebung. Konzentrieren Sie sich einfach auf ein klares Aussehen. In unserem Projekt werden wir den Hintergrund nur mit einigen Strichen der Messer malen. Darauf werde ich später hineingehen. In dieser Phase sind Farben auch nicht wichtig, weil wir unsere eigene Farbkarte für dieses Gemälde machen werden. Sogar Schwarz-Weiß-Bilder werden wir machen. Noch eine Sache, diese sind wirklich klein und daher schwer mit Palettenmessern zu malen. Also besser, ein Bild mit einem schönen Geruch ohne physische Stück zu wählen. Machen Sie also Ihren Plan, schauen Sie sich den Winkel im Ausdruck des Gesichts an, das Sie mögen, und machen Sie sich keine Sorgen über den Hintergrund in Farben. Viel Spaß bei der Auswahl Ihres Modells. 4. Materialien: In dieser Lektion zeige ich Ihnen genau, welche Materialien ich verwende. Beginnen wir mit dem wichtigsten Werkzeug dieser Klasse, den Palettenmessern. Sie werden wahrscheinlich mehrere Messer gleichzeitig verwenden. Palettenmesser sind wirklich einfach und billig zu. Sie können sie überall bestellen. Wählen Sie ein Palettenmesser mit einer Metallklinge und einem Holzgriff. Versuchen Sie, die Kunststoff-Palettenmesser zu vermeiden, die nicht so flexibel sind. Es wird leicht brechen. Sie werden meist in einem Paket angeboten. Sie können bereits ein Set um $10 finden. Großes Plus, die Messer sind sehr einfach mit nur einem Tuch eines Papierhandtuchs zu reinigen. Sie benötigen auch eine Mischpalette, um Ihre Farbe zu mischen. Alles, was eine flache Oberfläche hat, wird tun, aber kein Mischpellet mit den [unhörbaren] Löchern darin. Sie können Holz- oder Kunststoffpaletten verwenden, und ich bevorzuge einen Block mit einem Einwegpapier, noch weniger zu reinigen, wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Wir werden für diese Klasse mit Acrylfarbe arbeiten. Sie können Acrylfarbe in studentischer und professioneller Qualität finden. Die Preise können sehr unterschiedlich sein, so dass es eine gute Sache ist, ein wenig zu shoppen. Eine Farbe in Studentenqualität wird einfach perfekt für diese Klasse sein. Mit Weiß, Magenta, Gelb und Blau, können Sie alle Farben machen, die Sie brauchen, aber dies wird einige Mischerfahrung erfordern, also schlage ich vor, Sie wählen ein paar Grundfarben wie ein Weiß, Farben grau oder schwarz, ein Cadmiumgelb, winsor blau, verbrannt sienna, roh sienna, und wählen Sie einige Farben, die Sie Ihr Porträt in bauen möchten. Ich benutze blasse Oliven und ein Grün, aber du kannst benutzen, was immer du willst. Wir werden in einer Lektion mehr darauf eingehen, in der wir uns die Farbinspiration ansehen. Für unser Projekt werden wir auf einer quadratischen gestreckten Leinwand arbeiten. Auch hier kann es viele Preisunterschiede geben. Eine Schüler-Qualität ist einfach in Ordnung für den Zweck, so suchen Sie nach einer Stretch-Leinwand um 16 Zoll, aber auch 18 oder 20 wird tun. Daneben benötigen Sie einen kleinen Schwamm, Papiertücher, um Ihre Messer abzuwischen, ein Lineal und einen Bleistift und einen einfachen Plastikbehälter für Ihr Wasser. Eine Liste aller Materialien finden Sie auf unserer Klassenprojekt- und Forschungsseite. Das letzte, was Sie denken sollten, ist, wenn Sie aufstehen oder sich beim Malen hinsetzen wollen. Beides ist in Ordnung. Ich male immer vor meiner Staffelei stehen, aber Sitzen mit einem Stativ oder Tischstaffelei ist auch in Ordnung, nur wenn Sie freien Platz zum Bewegen haben. Jetzt haben Sie Ihre Materialien und Ihr Bild, ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie Ihr Modell auf die Größe Ihrer Leinwand skalieren können. 5. Dein Raster: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe Ihres gedruckten Bildes auf die Größe Ihrer Leinwand anpassen können. Sie benötigen dafür ein Lineal und einen Bleistift. Ihre Leinwand ist offensichtlich viel größer als Ihr gedrucktes Bild, daher müssen wir Ihr Bild vergrößern. Ihre Leinwand hat eine quadratische Größe, ca. 40,6 cm. Sie haben Ihr Bild auf eine Briefgröße oder A4 gedruckt, was in Europa häufiger vorkommt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zum Vergrößern. Zum Beispiel mit einem Overheadprojektor oder einem Transfergraphitpapier. Sie sind vollkommen akzeptabel. Sie können diese ausprobieren, wenn Sie möchten. Aber für mich ist die Rastermethode der beste Weg, auch um Ihre Zeichenfähigkeiten zu trainieren, anstatt nur Linien zu verfolgen. Zuerst müssen wir das Foto in eine quadratische Größe machen, um Ihre Leinwand zu passen. Wir falten einfach die Teile des Bildes, um es quadratisch zu machen. Sehen Sie, wie Sie den besten Look mögen. Wenn Ihr Foto bereits eine quadratische Größe hat, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren , der ein Raster auf dem Druck erstellt. Dafür zeichnen wir ein Raster über Ihr Referenzfoto in wirklich dünnen Linien. Dünn, weil wir sie später leicht löschen wollen. Wir werden ein Gitter auf die Leinwand des gleichen Verhältnisses zeichnen. Dies bedeutet, dass Sie die gleiche Anzahl von Zeilen auf Ihrem Druck haben, auch auf Ihrer Leinwand. Das Raster wird uns helfen, unser Modell leichter zu zeichnen. Sie können beliebig viele Zeilen hinzufügen, aber denken Sie daran, die Linien wirklich dünn zu halten. Wenn Sie Ihr Raster erstellt haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir unser Modell skizzieren werden. 6. Skizzieren: In dieser Lektion werden wir unser Modell skizzieren. Wir haben eine Körnung auf unserer Leinwand gemacht, die uns helfen wird, das, was wir auf dem Foto sehen, auf die Leinwand zu übertragen. Schauen Sie wirklich genau, was Sie in nur einem Block sehen. Machen Sie Referenzpunkte auf Ihrem Foto , die Sie verbinden können, um Ihre Linien an der richtigen Stelle zu erhalten. Versuchen Sie, die Referenzpunkte so oft wie möglich zu finden und sehen Sie das größere Bild. Wenn Sie einige Bezugspunkte am Rand oder sogar außerhalb Ihres Bildes gemacht haben, falls erforderlich. Machen Sie Linien in Ihrem Kopf und verbinden Sie sie. Vielleicht wird dies etwas Übung erfordern, aber genießen Sie diesen Teil so viel wie die Malerei Teil. Sie werden Ihre Freude wieder im Endergebnis sehen. Sehen Sie diesen Schritt nicht als eine notwendige Sache, sondern einen schönen entspannten Moment, um für Ihr Projekt zu verbringen. Also nehmen Sie sich Zeit. In unserem speziellen Forschungsbereich werde ich einige Links von großartigen Lehrern hier auf SkillShare hinzufügen , wenn Sie etwas zusätzliche Hilfe bei Ihrem Skizzieren wünschen. Aber denken Sie daran, wir werden ein Porträt mit zwei Palettenmessern machen. Dies wird eher eine Interpretation dessen sein, was Sie sehen, als ein realistisches Ergebnis. Ihre Handschrift in diesem wird Ihr Charme sein. Genieße. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf meine Farbinspiration werfen. 7. Farbinspirationen: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie Inspiration für Ihre Farbpalette finden können. Das ist mein Lieblingsteil. Eigentlich muss ich nicht danach suchen, aber es wird zu mir kommen, genauso wie es zu dir kommt, wenn du dich dafür öffnest. Die meisten meiner Inspiration finde ich in der Natur. Hier finden Sie die schönsten Farbkombinationen mit natürlich perfekt passen indem Sie einfach herumlaufen und sich ein bisschen mehr auf die Details Ihrer Umgebung konzentrieren. Wenn Sie möchten, dass Ihr Gemälde wirklich bunt oder natürlich ist, können Sie es hier finden. Wenn Sie herumlaufen, versuchen Sie, die Details zu sehen und wie viele verschiedene Steine es zur Auswahl gibt. Ich mache immer Bilder und finde die Farben, die später zu ihnen passen. Was Sie angezogen werden, wird für alle sehr unterschiedlich sein und wird es so persönlich und perfekt für Sie machen. Sie brauchen nicht viele verschiedene Farben. Meine Basis ist einfach ein Titanweiß, Kadmiumgelb und Winsor blau, verbrannte Sienna, rohe Sienna, und ein dunkelgrau oder schwarz. Fügen Sie eine oder zwei Kontrastfarben hinzu, die Sie mögen. Mit Weiß und Schwarz können Sie alle verschiedenen Schattierungen einer einzigen Farbe machen. Beachten Sie, dass Farben auch eine andere Transparenz haben. Sie können damit auch spielen. Die Vorteile eines kleinen Farbcodes sind, dass das Ergebnis eine wirklich kohärente visuelle Wirkung haben wird. Später können Sie entscheiden, ob Ihr Hintergrund heller oder dunkler sein soll. Darauf werden wir später kommen. Viel Spaß beim Sammeln Ihrer Farben. In der nächsten Lektion bereiten wir unsere Leinwand mit einer von zwei dieser Farben vor. 8. Deine Leinwand vorbereiten: Diese Lektion ist ein kleiner und einfacher Schritt, aber es ist wichtig. Wir werden die erste Ebene auf unserer Leinwand hinzufügen. Dies wird als implementula bezeichnet, die Italienisch ist und erste Schicht bedeutet. Dies wird eine sehr transparente Schicht sein, fast wie Aquarell. Der Hauptgrund, warum wir dies tun, ist, weil diese Schicht unser Zement oder unser Bindemittel für das Gemälde sein wird. Dies gibt uns die Freiheit, Teile des Gemäldes offen oder transparent zu lassen. Es ist wirklich schön, mit der Dicke oder dem Volumen der Farbe zu variieren. Zu diesem Zweck erstellen wir die erste Ebene in einer der Farben, mit denen Sie arbeiten möchten. Wir werden die Farbe mit viel Wasser gemischt auftragen, so dass es sehr dünnere Flüssigkeiten sein wird. Deshalb verwenden wir einen Schwamm. Dies ist eine wirklich einfache und schnelle Aufgabe und muss nicht wirklich glatt oder sogar sein. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu viel Wasser verbrauchen. Sie möchten nicht, dass Ihre Leinwand zu nass ist und dies wird auch Ihre Skizze verschwinden. Wenn die Schicht dünn ist, trocknet sie schnell. Ein Tipp, wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, können Sie immer einen Fön verwenden. In der nächsten Lektion werden wir die erste monochrome Schicht anwenden. 9. Grisaille... was ist das denn?: In dieser Lektion werden wir eine monochrome Farbschicht mit einem Kompass auftragen. Das nennt man Grisaille. Wir benutzen dafür einen Schwamm oder ein Handtuch. Ein Grisaille ist wichtig, um das Volumen des Lichts klar zu machen. Durch die Herstellung von Grisaille können Sie sich vollständig auf die helleren und dunkleren Teile konzentrieren , ohne auf die Farben zu achten. Deshalb verwenden wir nur eine Farbe für diesen Teil. Ich ziehe es vor, in der gleichen Farbe wie die Imprimatura zu arbeiten, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, oder Sie können auch Grautöne verwenden. Sie beginnen mit der Suche nach den dunkelsten Teilen Ihres Bildes und tragen die Farbe an allen Stellen mit dieser dunklen Farbe auf. Danach gehst du mit etwas leichterem Teil weiter. Auf diese Weise werden Sie durch Ihre Malerei arbeiten, beginnend mit den dunkelsten Bereichen und endend mit den hellsten Teilen. Wir haben dies getan, Sie werden sehen, dass Sie bereits einen wirklich schönen Überblick über Ihr Gemälde in Form der Köpfe und der Schatten darin haben. Viel Glück auf deiner Grisaille. In der nächsten Lektion werden wir einige Striche mit einem Palettenmesser üben. 10. Übung bekommen: In dieser Lektion werden wir die verschiedenen Messer und den Effekt ausprobieren , den Sie mit ihnen erzielen können. Sie können die Striche auf einem Blatt Papier üben oder was auch immer Sie zur Verfügung haben. Sie haben verschiedene Größen von Messern. Sie können sagen, dass Sie mit dem kleinsten Messer auf dem kleinsten Teil Ihres Gemäldes verwenden werden. Dies kann wahr sein, aber es hängt auch vollständig von dem Effekt ab, den Sie erstellen möchten. In der Regel sage ich immer, dass es keine Regeln gibt. Das bedeutet, dass Sie etwas Gefühl mit Ihren Messern brauchen. Deshalb werden wir alle Messer ausprobieren und sehen, was das Ergebnis sein kann. Wenn Sie eine schöne Wohnung verwenden, werden Sie sehen, dass Sie große Striche erstellen. Wenn Sie die Leinwand kaum berühren, erhalten Sie einige Flecken an den Rändern. Dies ist auch ein großartiger Effekt. Versuchen Sie, den mehr oder weniger Druck zu verwenden und den Unterschied im Ergebnis zu sehen und zu spüren. Wenn Sie das gleiche Messer am Rand verwenden, werden Sie sehen, dass Sie wirklich dünne Linien machen können. Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass die Farbe schnell fertig ist , wenn Sie sie auf dem trockenen Teil Ihres Gemäldes verwenden. Wenn Sie den gleichen Hub wieder auf einem nassen Teil verwenden, werden Sie sehen, dass die Linien glatter und länger sind. Nass-auf-nass zu arbeiten ist eine sehr wertvolle Technik. Sie können diese Nass-on-Nass-Technik auch verwenden, um reibungslose Übergänge zwischen zwei Farbteilen zu erhalten. Sie werden sich automatisch mischen, vor allem mit etwas zusätzlichem Druck. Das Gegenteil ist auch perfekt, wenn Sie möchten, dass Ihre Farben nicht verschmelzen. In diesem Fall können Sie ein Messer auf dem trockenen Teil oder mit kaum Druck verwenden. Probieren Sie die Schläge, die Sie bisher auch mit verschiedenen Messern geübt haben , und sehen Sie, was der Effekt sein wird. Genießen Sie Ihre Praxis und machen Sie sich bequem mit all Ihren Messern. In der nächsten Lektion werden wir Ihr Porträt mit den Palettenmessern fortsetzen. 11. Die Augen: In dieser Lektion werden wir die Augen mit einem Palettenmesser malen. Du musst irgendwo anfangen. Die Leute fragen mich oft: „Wo fange ich an?“ Nun, dafür gibt es keine Antwort, aber ich beginne meistens mit den Augen. Ich möchte mit drei Kommentaren beginnen, wie man sich Ihr Bild ansieht. Versuchen Sie, Ihr Bild in Farbebenen zu betrachten, bemerken Sie, wie Schatten Ihr flaches Bild in eine 3D-Form machen, und nichts existiert nur aus einer Farbe. Wenn wir auf ein Auge schauen, können wir den verschiedenen Teil der Augen in Ebenen teilen. Sie können die Augenlider, oben und unten, die Iris, die Pupille, den weißen Teil des Auges, den Augapfel, die Tränenlinie, den Tränengang und die Augenbraue unterscheiden oben und unten, die Iris, die Pupille, den weißen Teil des Auges, den Augapfel , die Tränenlinie, . Ich beginne mit dem Schatten unter dem Auge und kreiere ihn mit einer nassnassen Technik, dem helleren Teil des unteren Augenlids, wo die unter den Wimpern beginnen. Wegen der [unhörbaren] kann man bereits den dunkleren Teil unter dem Auge sehen. Von hier aus fahre ich mit der Augenbraue in verschiedenen Grautönen fort. Schauen Sie sich die Schatten an beiden Ecken an, was darauf hinweist, dass der Ball eines Auges um sich herum befindet. Nur ein kleiner Teil des Auges ist weiß. Ich gebe der Iris auch mehrere Farben mit dem leichtesten Teil gegen die Seite der Pupille. Vergessen Sie nicht den Schatten unter dem oberen Augenlid. Für die Wimpern verwende ich die Nass-on-Nass-Technik. Vielleicht bedeutet das, dass Sie gleichzeitig auf dem Schatten und den Wimpern arbeiten müssen oder dass Sie erste Farbe auf das Augenlid auftragen müssen, damit Sie wieder glatte Striche machen können. Versuchen Sie, Konturen mit der durchgehenden Linie zu vermeiden und Sie arbeiten an Ihrem Porträt. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Bereich der Nase fortfahren. 12. Die Nase: In dieser Lektion werden wir an der Nase arbeiten. Jetzt haben wir die Augen gemalt. Es fühlt sich natürlich an, dem Schatten des inneren Teils der Augenbraue zu folgen , der uns zur Seite der Nase und zu Teilen der Wangen führt. Versuchen Sie, wieder in Farbebenen zu schauen, genauso wie das, was wir mit den Augen gemacht haben. Wir können die Spitze, die Nasenlöcher, Brückenwurzeln, die Flügel, die Seite der Nase und das Septum unterscheiden die Nasenlöcher, Brückenwurzeln, , das der unterste Teil ist und uns zum Mund führt. Beachten Sie, dass das Septum dunkler ist, das gibt einen schönen 3D-Effekt in unserer Malerei. Die Spitze und die Brücke sind die leichtesten Teile. Vergiss nicht die Schatten um die Nasenlöcher. Beginnen Sie mit den dunkelsten Teilen und setzen Sie hellere Flugzeuge auf sie. Versuchen Sie, glatte Übergänge zu schaffen, die [unhörbar] Tipp, vergessen Sie nicht, die Nase mit etwas Schatten an der Spitze und an der Wurzel der Nase zu brechen . Dies wird vermeiden, eine lange flache Nase zu haben. werde ich Ihnen die Farbebenenübersicht In unserem Projekt- und Forschungsbereichwerde ich Ihnen die Farbebenenübersichtzur Verfügung stellen. Viel Spaß, und in der nächsten Lektion werden wir am Mund arbeiten. 13. Der Mund: In dieser Lektion werden wir den Mund malen. Wenn wir uns die Farbebenen des Mundes ansehen, sehen wir, dass die Oberlippe etwas dunkler ist als die Unterlippe, die mehr Licht einfängt. Unter dem Mund wird ein starker Schatten sein, der Volumen anzeigt. Lippen hatten viel Volumen, also folgen Sie mit Ihrem Messer die Richtung der Lippe und tragen Sie Ihre Farbe in runden Strichen auf. Die Ecken beider Lippen sind dunkler, was auch die runde Form hervorhebt. Beachten Sie, dass der kleine Sprung über dem Mund in die Nasenlöcher läuft und an der Spitze der Oberlippe aufsteigt. Hier ist der hervorgehobene Teil, der der Amor Bogen genannt wird. Der Amor Bogen in der Mitte der Unterlippe wird Ihre leichtesten Teile sein. Schauen Sie sich genau Ihr Bild an, was Sie sehen, und genießen Sie die Malerei. Ich werde alle Skizzen der Farbebenen in unserem Projekt- und Forschungsbereich zur Verfügung stellen. In der nächsten Lektion werden wir unser Gemälde mit den Wangen und der Stirn verknüpfen. 14. Die Wangen: In dieser Lektion werden wir die Wangen und die Stirn malen und damit alle gemalten Details miteinander verknüpfen. Das Wichtigste beim Malen von Wangen ist das Volumen. Dieser Teil verleiht einem Gesicht seine Eigenschaften. Daher ist es wichtig, dass Sie Ihr Bild wirklich detailliert betrachten und sehen, wo die Schatten sind und wo das Licht ist. Wenn Sie malen, versuchen Sie, mit Ihrem Messer die Richtung der Wangen zu folgen. Dies gibt runde Texturen Farbebenen und führt die Augen des Betrachters in die richtige Richtung. Die Schatten auf der Seite des Gesichts geben die Form des Gesichts. Haben Sie keine Angst, viel Kontrast zu verwenden. Je mehr Kontrast Sie verwenden, desto besser wird die Lautstärke erstellt. Für jeden Teil der Gesichtsfarbe, kommt es an Sie malen, was Sie sehen. Versuchen Sie, nicht zu denken. Die Leute neigen dazu zu denken, dass sie bereits wissen, wie [unhörbar] aussieht. Aber wenn Sie aufhören zu denken und einfach malen, was Sie sehen, auch wenn es wirklich seltsame Formen gibt, bin ich sicher, dass Sie von sich selbst überrascht sein werden. Betrachten Sie immer Ihr Bild und konzentrieren Sie sich auf die Farbebenen und den Kontrast. Wirklich wieder genießen. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf den Hintergrund werfen und wie sich dies in die Haare mischen wird. 15. Nass-in-Nass-Technik: In dieser Lektion werden wir einen Hintergrund malen, der Haare enthält, wenn Sie irgendwelche haben. Wenn Sie Haare malen möchten, hängt es von dem Bild ab, das Sie gewählt haben. Aber auch in einem späteren Stadium können Sie wählen, ob Sie Haare malen möchten oder vielleicht nur einen Hinweis darauf oder sogar einen freien kreativen Ausdruck. Der Hintergrund ist der Bereich, in dem Sie wild gehen und Ihre Handschrift zeigen können. Wir müssen uns nicht mehr so viel konzentrieren. Sie können so kreativ sein, wie Sie möchten. Sie können auch ein weiteres Detail in das Bild einfügen. Als Blätter, oder Farbblöcke oder sogar Texturen werden eine sehr schöne Wirkung haben. Ich werde ein Beispiel in unserem Forschungsbereich geben. Ich liebe es, große Messer für diesen Teil zu verwenden, was einen extra kräftigen Effekt gibt. In diesem Beispiel benutze ich einfach einige große Striche und mische ihr Haar in den Hintergrund, so dass es nur Vorschlag von Haaren. Beachten Sie, dass ein dunkler Hintergrund ein ganz anderes Gefühl hat als das Porträt als ein hellerer Hintergrund. Sie können damit spielen und wählen, was Sie wollen. Ich kann es kaum erwarten, dein Porträt zu sehen, also vergiss nicht, hochzuladen. 16. Letzte Gedanken: Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie hier meine erstklassigen Kunstfertigkeiten durchgehalten haben. Das war auch für mich eine Lernerfahrung. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Klassenmalerei mit Palettenmessern beendet. Wir haben alles abgedeckt, von den Modellen und den Materialien, wie man ein Bild neu skaliert und skizziert, bis hin zur Farbinspiration. Wir betrachteten bestimmte Bereiche wie Augen, Nase, Mund und Hintergrund, was uns zu einem Porträt komplett mit Palettenmessern gemacht führt. Es erstaunt mich immer noch, wie viel Spaß es macht, nur mit den Messern zu arbeiten. Sie haben eine neue Fähigkeit gelernt, die Sie bequem genug finden, um diese Technik in Ihrer eigenen Arbeit zu mischen und anzupassen , ob dies nur mit den Messern oder in Kombination mit Bürsten sein wird. Denken Sie daran, dass es nicht nur einen Weg gibt, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Ich habe dir nur meinen Weg gezeigt und hoffentlich wird das dich dazu inspirieren, deine eigene Zelle zu erschaffen. Es wäre so toll, all die verschiedenen Ergebnisse zu sehen. Bitte teilen Sie ein Bild Ihres Porträts in unserem Projekt- und Forschungsbereich. Sie können auch Ihre Gedanken und Fragen dort hinterlassen. Ich werde mehr als glücklich sein, sie zu beantworten. Wenn Sie mehr Themen zum Arbeiten mit den Palettenmessern erfahren möchten, können Sie mir auch folgen und Sie werden benachrichtigt, wo meine zukünftigen Klassen online oder Sie können mir auf Instagram folgen oder meine Website besuchen. Ich werde den Link im Ressourcenbereich teilen. Schließlich hinterlassen Sie bitte eine Rezension zu diesen Lektionen. Ich werde auf jeden Fall Ihre Kommentare betrachten, die für mich sehr wertvoll sein werden. Vielen Dank, und schaffen Sie weiter. Genieße.