Acrylmalerei: Mit Inspiration, Farbe und Form spielen

1. Einführung: Inspiration zu finden ist etwas, das ein wenig Zeit in Anspruch nehmen kann. Aber je mehr Sie üben, nach Inspiration zu suchen, desto leichter wird es. Hey, mein Name ist Amber Vittoria und ich bin ein Illustrator, der in New York City lebt und arbeitet. Meine Arbeit konzentriert sich auf Weiblichkeit in der weiblichen Form. Es verwendet helle Farben und lustige Formen, um verwandtbare Darstellungen von Menschen zu erzählen. Die Nummer 1 Frage, die ich bekomme, ist, wie ich von der Inspiration zum fertigen Kunstwerk gehe, und heute wirst du meinen Schritt-für-Schritt-Prozess sehen können und genau wie ich das mache. Ob bildender Künstler oder Schriftsteller, die Idee ist, etwas auf eine neue Art zu sehen und daraus etwas Neues zu erschaffen. Wir werden uns zunächst inspirieren lassen, sei es Fotos oder Objekte, die uns inspirieren. Dann werden wir Skizzen dieser Objekte machen, nicht in einer wörtlichen Form, in etwas eher abstrahierter Form. Dann werden wir mit Farbe spielen und experimentieren und sehen welche Farben zur Inspiration am besten passen, und dann werden wir drei letzte Gemälde zusammen machen. Keiner davon wird Portfoliostücke sein, und wenn einer davon ist, ist das großartig. Aber bitte üben Sie keinen Druck auf sich selbst aus, dass diese Stücke Meisterwerke werden. Der Zweck ist es, etwas mehr über sich selbst zu lernen, zu experimentieren und Spaß zu haben. Du brauchst keine Vorerfahrung als Künstler, um an dieser Klasse teilzunehmen, aber du benötigst einige Materialien wie Papier und Acrylfarbe. Ich bin so aufgeregt, mit dir zusammen zu malen, also schnappen wir uns unsere Materialien und gehen hinein. 2. Abstrakte Kunst schaffen: Mein Kunstwerk ist ein wenig anders als das Kunstwerk, das Sie auf einer täglichen Basis sehen könnten. Es ist definitiv ein bisschen abstrakter. Wenn ich abstrahiert sage, bedeutet das für mich das Stück oder das Gemälde, das Kunstwerk, das sie zeichnen, ist es ein wenig emotionaler und ein wenig weniger repräsentativ. Wenn ich ein Bild eines Apfels machen würde, sieht es zunächst nicht wie ein Apfel aus, aber es hat die Emotion und das Vorhandensein der Zeitspanne, in der ich diesen Apfel gemalt habe. Ich könnte ein paar verschiedene Farben nutzen, ein paar verschiedene Formen, die von der Szene vor mir inspiriert sind, aber es ist vielleicht keine Eins-zu-Eins-Darstellung dessen, was ich gerade betrachte. Ich habe meinen Computer mitgebracht, damit ich durch spezifischere Beispiele gehen kann , wie ich mich um mich herum inspirieren und ihn in abstrakte Kunst verwandeln kann. Der erste Satz von Bildern sind Zeichnungen, die ich wahrscheinlich gemacht habe, als ich sechs, 5-7 Jahre alt war , werde ich es durchschnittlich. Die Idee war, wenig verschiedene Farben und Darstellungen innerhalb jedes der Quadrate zu zeichnen , um ein letztes größeres Stück zu machen. Viele meiner Projekte, als ich jünger war, ließen uns meine Kunstlehrer einfach spielen, was ich bis heute festhalte und darauf zurückverweise , wenn ich Inspiration von meinem jüngeren Selbst brauche. Dann sind die nächsten beiden Bilder Selbstporträts, die ich in der Grundschule gemacht habe. Sie begannen 1995, als ich etwa fünf Jahre alt war und sie endete im Jahr 2000 war etwa 10, also vom Kindergarten bis zur vierten Klasse, und ich liebe es, auf diese zurückzuschauen. Eigentlich haben sie sie jedes Jahr geheftet, dass wir diese Illustrationen gemacht haben. Obwohl sie ein bisschen repräsentativer für eine Person sind, nur die Art und Weise, wie ich Proportionen gezeichnet habe und wie ich mich in diesen Illustrationen sah, inspirieren sie mich immer wieder auf einer täglichen Basis. Dann springen vor etwa einem Jahrzehnt, diese nächste Reihe von Bildern sind Stücke, die ich gemacht habe, während ich auf dem College war. Obwohl viele meiner Erst- und Zweitjahrsklassen traditionelle Gemälde von Stillleben in meinem Junior- und Seniorjahr waren , wurde ich wirklich erlaubt und ermutigt, die Realität zu verzerren. Hier ist, als ich angefangen habe, die menschliche Form anzunehmen und sie entweder auf eine andere Weise zu scannen, um zu verzerren, wie diese Proportionen aussehen. Hier fing ich an, verschiedene Gesichtszüge und verschiedene figurative Merkmale zu abstrahieren und wirklich zu experimentieren und zu spielen, was figurativ bedeutete und was darstellendes Kunstwerk für mich bedeutete. Dann, nachdem ich das College absolvierte, begannen diese hellen digitalen Stücke näher an die Arbeit zu kommen, die ich heute mache. Diese wurden in den letzten fünf Jahren gemacht, einige von ihnen persönlich, einige von ihnen Kundenprovisionen. Aber sie alle spielen mit der weiblichen Form, und mit der Zeit begann zu abstrahieren, was diese menschliche Form bedeutete. Dann ist mein heutiges Kunstwerk wahrscheinlich das abstrahteste, das ich während meines ganzen Lebens außerhalb meiner sehr jungen Kindheitskizzen gewesen bin. Diese fühlen sich für mich am genauesten an, was ich in meinem Kunstwerk darstellen wollte. Sie vermitteln ein Gefühl von Emotion und ein Gefühl Dringlichkeit und des Gefühls, mit dem ich das Gefühl habe, dass viele Menschen in Beziehung stehen könnten. Für Studenten, die normalerweise mehr wörtliche oder repräsentative Arbeit leisten, ist es in Ordnung, Stile zu kombinieren. Sie können Teile Ihres Gemäldes abstrahiert werden und Teile Ihres Gemäldes wörtlich sein, solange es sich genau und ehrlich zu Ihnen anfühlt, Das ist wirklich alles, was zählt. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie ich Inspiration finde und wie Sie diesen Prozess nutzen und anwenden können , wie Sie Inspiration in Ihrer Welt finden. 3. Inspiration finden: Wenn ich in der Regel nach Inspiration suche, schaue ich nicht auf andere Stücke der bildenden Kunst, ich neige dazu, Farben in der Natur anzuziehen; so viele Blumen sind wirklich schön besonders die Details innerhalb einer Blume und wie die Farben ändern sich darin, auch wie Menschen sich auf der ganzen Welt tragen, ob es in New York oder in einer anderen Stadt ist, wie Menschen gehen und leben ihren Alltag sind wirklich inspirierend für mich, und dann in der Lage, zu Büchern oder Zitaten, all diese Dinge bringen Emotionen in meine Arbeit, die ich dann in meine Bilder gesteckt habe. Für Studenten, die es nicht gewohnt sind, regelmäßig nach Inspiration zu suchen, würde ich sagen, ein guter Weg ist es, einen Spaziergang zu machen, wo Sie leben, eine Kamera oder Ihr Kamera-Telefon zu bringen, und einfach Fotos von allem, was Sie denken zu sich selbst: „Oh, das ist interessant.“ Es muss nicht übermäßig mit Ihnen resonieren, solange Sie es interessant finden, machen Sie ein Bild davon und das könnte als Inspiration auf der ganzen Linie dienen. Es könnte ein wenig verwirrend sein zu verstehen, wie meine Arbeit von der Inspiration bis zum letzten Gemälde reicht, also habe ich ein paar Beispiele, die ich zeigen werde. Das erste Beispiel ist ein Foto, das ich im Big Bend National Park gemacht habe. Big Bend National Park Ich denke, es ist mein Liebling von denen, die ich bisher gesehen habe, das neigt dazu, sich zu ändern. Aber das Schöne an dem Park, als wir besuchten, war, dass Teile davon mit Schnee bedeckt waren und dann Teile davon wirklich sehr gut bis ins Frühjahr waren. Als wir zum ersten Mal hineinfuhren, gab es diese wunderschönen Berge mit einer Menge von diesen Schneestreifen, die an den Seiten von ihnen hinuntergingen. Selbst auf dem Foto ist es schwer zu sagen, dass sich die Streifen des Schnees selbst zwischen jedem der verfügbaren Landflächen ändern würden . Das hat mich wirklich inspiriert, und es war einfach so einfach wie ein rotierendes Farbmuster einer hellen Farbe zu machen und dann eine Off-White und dann weitere helle Farbe und dann eine andere Off-White. Die Art, wie sie einfach auf natürliche Weise den Berg hinunterfegten, bevor sie schmolzen, war wirklich das, was die Formen für dieses Gemälde inspiriert. Für diesen Satz von Inspiration bis zur endgültigen Malerei, ist dies aus dem Saguaro Nationalpark und die Saguaro selbst waren super groß. Dieses Foto wird ihnen nicht gerecht. Ich habe mehrere Fotos von ihnen und sie sind wie 2-3 mal meine Höhe, was wirklich wild ist. Diese Kraft und Struktur in jedem von ihnen ist etwas, das das Gemälde inspiriert, das ich aus ihnen gemacht habe. Darüber hinaus lag ihre Schönheit wirklich in ihren Unvollkommenheiten. Einige Teile der Pflanze verrotten, einige Teile wuchsen hinein, so dass es diese schöne Farbvariante und viele kleine Flecken darin hatte , die ich in das letzte Stück setzen wollte. Als ich dieses Gemälde machte, sorgte ich dafür, den Pinsel mit viel Wasser zu laden , damit viele Farben ineinander bluten, und ich wollte, dass diese Figur die Kraft und Kraft hat, die der Saguaro hatte. In diesem letzten Beispiel von einem Foto der Inspiration bis hin zu endgültigen Gemälden waren dies kleine Muscheln, die ich am Strand gefunden habe. Nur die kleinen Details von Streifen und wie sich die Farben innerhalb jedes Streifens ändern, war etwas, das mich wirklich inspiriert hat. Ich wünschte, ich könnte die Muscheln mitnehmen, aber ich bin eher eine Person, um ein Foto davon zu machen und sie dann lassen, wo sie waren und dann das Bild als Referenz verwenden. Diese Streifen inspirierten direkt dieses Gemälde. Lage zu sein, die Malerei biegen und fließen zu lassen, genau wie die Streifen auf jeder der Muscheln gemacht haben , war etwas, das mir wichtig war, um diese Geschichte zu erlauben, woher diese Muscheln kommen und wie sie auf am Strand vor mir, wollte ich, dass abstrakt die Form des Gemäldes selbst inspirieren. Heute mache ich drei Gemälde von drei verschiedenen Orten der Inspiration weil ich sicherstellen möchte, dass es super klar ist, wie ich von der Inspiration zu den endgültigen Gemälden gehe. Aber mit dem gesagt, Sie können ein Stück Inspiration finden und ein Bild machen, Sie können fünf finden und fünf Gemälde machen, es gibt wirklich keine falsche Antwort. Heute habe ich drei Inspirationsstücke mitgebracht: Die ersten sind Fotos, die meine Familie mir ausleihen lassen hat, sie sind wirklich schön. Ich glaube, das ist von den Flitterwochen meiner Eltern, sie waren sich nicht zu 100 Prozent sicher , aber trotzdem machen wir das mit. Ich liebe die Farben, sie wurden auf einer Kamera gedreht, die meine Mutter meinem Vater gab, als sie zusammen waren und sie sind einfach wirklich lustig. Das ist meine Mom, das ist eine andere von meiner Mom, sie ist eine große Inspiration. Auch Familientreffen und nur die Farbe dieses Fotos inspiriert mich wirklich. Das ist der erste Satz von Inspiration. Der zweite Satz sind Fotos, wenn ich gereist bin. Dies ist aus einem Flugzeug, und es ist wirklich schwierig, ein gutes Flugzeugfoto zu bekommen, besonders auf Ihrem Handy, aber ich war ziemlich beeindruckt von diesem. Nur die Linien und die Geometrie und all die Kreise in diesem hier haben wirklich mit mir resoniert. Ich habe es noch nicht benutzt, also freue ich mich, es für diese Klasse zu verwenden. Ähnlich wie auf diesem Foto ist mir nur die Form, wie diese Pflanze getrimmt wurde, wirklich inspirierend, die Art und Weise, wie sie in einem Winkel aufwächst und wie sie diese zylindrischen Formen hat, etwas, das ich Interesse fand. Dann ist das letzte Stück von diesen Reisen nur diese Blume. Wieder suche ich immer gerne nach Unvollkommenheiten in Sachen draußen auf der Welt und füge das in mein Kunstwerk ein. Die Fähigkeit, die Form dieser Blume und die Farbpalette dieser Blume zu nehmen und sie in ein Gemälde zu legen, wird ziemlich aufregend sein. Dann ist mein letztes Stück Inspiration in der Regel aus vielen verschiedenen Zitaten, ich sammle sie in meinen Notizbüchern. Aber heute ist das Zitat, das ich verwenden werde, von Albert Einstein, was wirklich aufregend ist und es heißt: „Nichts bewegt sich, bis sich etwas bewegt.“ Ich spürte, dass sich diese Idee von Bewegung auch in diesen beiden anderen Inspirationen befindet, und ich möchte in mehr von diesem letzten Gemälde eintauchen. Jetzt finden Sie Ihre Inspiration, kommen Sie zurück, und in der nächsten Lektion werden wir einige Ideen aus dieser Inspiration skizzieren. 4. Zeichnen: Familienfoto: In dieser Lektion gehen wir durch unsere Inspirationsstücke und beginnen einige Skizzen daraus zu machen. Für meinen kreativen Prozess nähere ich mich gerne dem Skizzieren als eine Möglichkeit, Ideen herauszuholen. Normalerweise mache ich keine Skizze, um dann direkt in ein letztes Stück zu machen. Es ist mehr, nur meine Gedanken und Gefühle rauszuholen, und dann nehmen Sie diese Skizzen und kompilieren Sie sie zu etwas, das endgültig werden könnte. Wenn Sie es eher gewohnt sind, wörtlich oder repräsentativ zu arbeiten, wird das Skizzieren für Sie sehr wichtig sein. Es ermöglicht Ihnen, sich von den Stücken, die Sie bezogen haben, inspirieren zu lassen und über das Zeichnen hinaus zu schieben, wie sie in mehr Zeichnung aussehen, wie sie Sie fühlen. Auf diese Weise können Sie sich langsam drehen, um etwas wörtlich zu etwas abstrakterem zu machen . Während ich skizziere, werde ich nach Formen suchen, die mich inspirieren, Kompositionen, die mich inspirieren. Ich werde anfangen, Farben zu berühren, auf die ich zurückverweise, die ich in der nächsten Lektion verwenden werde. Das sind alles Dinge, die ich locker im Kopf behalten werde, wie ich beginne, Stift auf Seite zu setzen. Jetzt beginne ich mit meinen Familienfotos und mache Skizzen aus ihnen und den Dingen, die mich inspirieren. Das Ziel ist es, wahrscheinlich auf ein oder zwei Fotos einzugrenzen, wahrscheinlich ein Foto, das ich am Ende für das letzte Stück verwenden werde, aber ich werde mich nicht dazu bewegen, das sofort auszuwählen. Das Ziel ist wirklich nur, ein paar Gedanken auf Papier zu bekommen. Ich habe diesen Truck gezogen, schätze ich. Mein Vater liebt Autos, deshalb gibt es ein Foto von einem Auto. Ich habe diesen gezogen, weil ich die Farbkombination und die Wiederholung verschiedener Formen wirklich geliebt habe. Ein paar wirklich lose Kreise in verschiedenen Größen zu machen , ist etwas, das ich an diesem Stück oder diesem Foto wirklich liebe. Dad hat wahrscheinlich nicht gedacht, als er dieses Foto vor 35 Jahren gemacht hat, sein 30-jähriges Kind es in einem Video benutzen würde. Aber diese Fotos, die mein Vater immer gemacht hat, wenn sie reisen oder sogar wenn sie wir zu Hause sind, sind einfach wirklich große Inspirationen für mich. Dann in diese Fotos zu ziehen, was ich an ihnen geliebt habe, wieder, für meine Augen sind all die verschiedenen wirklich schönen abstrakten Formen in ihnen alle. Die Palmen abspielen, vielleicht ein paar sehr hohe Linien haben. Das Schöne daran ist, dass deine Skizzen nicht wie irgendetwas aussehen müssen. Sie müssen nicht so aussehen, wie Sie denken, dass Ihr letztes Stück sein wird. Das könnten sie, aber das müssen sie nicht. Ich glaube, das sind Elefanten. Ich werde vermeiden, einen echten Elefanten zu zeichnen, um ihn abstrahierter zu halten. Aber ich werde anfangen, mit diesen Formen zu spielen, die die verschiedenen Farben von Gräsern und Blumen machen. Dann begeben Sie sich in diesen. Ich liebe das Foto meiner Mom. Aber für dieses Bild, der Grund, warum ich es ausgesucht habe, außer dass sie darin ist, ist es eine Menge von den Winkelformen darin. Während ich zeichne, beginne ich an diese verschiedenen Skizzen zu denken, die man richtig fühlt, um zu einem Stück zu machen. Ich bin mir noch nicht zu 100 Prozent sicher. Aber hoffentlich werde ich es herausfinden, wenn ich weiter zeichne. Viele Male, ich fühle mich wie der Druck, etwas zu machen, das perfekt ist, beginnt in mir in dieser Phase zu erscheinen. Ich erinnere mich nur daran, dass Perfektion eine Illusion ist und solange es etwas ist, das mit dir zusammenkommt, denke ich, dass das der wichtigste Teil ist. Das ist schwer zu kämpfen. Je mehr ich zeichne, desto wohler fühle ich mich und je weniger diese Stimme, was perfekt ist, verschwindet. Dann auf diesem letzten Foto, ähnlich wie dieses erste, liebe ich wirklich die Form des Geburtstagskuchens und die Form der Tassen, die sich durchgehend wiederholen. Wieder bildet sich mehr Kreis. Nun, da ich das schnell skizziert habe, beginne ich zu sehen, was für mich am sinnvollsten ist in Bezug auf das, was ich in ein letzteres Gemälde nehmen würde. Es ist okay, wenn es nicht sofort auf dich rausspringt. Diese Phase könnte etwas so schnell wie ein paar Minuten sein. Es könnte so lange dauern wie ein paar Stunden. Fühlen Sie sich heraus, was für Sie am sinnvollsten ist. Aber für mich denke ich wirklich, dass es dieses Foto eines kuratierten Gartens sein wird. Ich liebe es wirklich, wie ich darüber nachvollziehen werde, diese Formen interagieren miteinander und wie sie unterschiedliche Farben haben. So sieht vielleicht mein letztes Gemälde aus. Vielleicht ist es nicht. Dann werde ich nicht zu viel Druck auf mich ausüben, dass diese Formen und diese Farbpalette dieses Stückes etwas ist , das ich mit mir in die nächste Lektion nehmen werde. Wenn ich nach verschiedenen Arten von Inspiration und verschiedenen Formen in dieser Inspiration sucht , wird es mir mit der Zeit leichter, aber auf Dinge hinzuweisen, die wirklich einfach sind, Dinge, die sich wiederholen könnten, wo die Dinge im Rahmen eines Fotos leben, wenn das Foto Ihre Inspiration ist, sind alles Dinge, an die ich aktiv denke, wenn ich skizziere. Auch hier sind die sich wiederholenden Formen der Kreise innerhalb dieses Fotos etwas, das ich Überstunden natürlich entwickelt habe. Aber wenn Sie aktiv nach Dingen suchen, die sich wiederholen, wenn Sie aktiv anfangen, nach den verschiedenen Formen in jedem Foto zu suchen, ob es nur eine gerade Linie und dann eine senkrecht gestreifte Linie ist, desto mehr Fokus, den Sie in sehen über das, was auf dem Foto ist und mehr von den Formen, die es komponieren , so werden Sie anfangen, mehr abstrahierte Formen für Ihre Skizzen herauszuziehen. 5. Zeichnen: Natur: Jetzt, da ich mich mit den Skizzen, die ich aus meiner Familie Foto-Inspirationen gemacht habe, wohler fühle , werde ich jetzt anfangen, von meinen Reise- und Park-Inspirationen zu skizzieren. Für diese Skizze, um es interessant zu halten, werde ich stattdessen einen Pinselstift verwenden. Manchmal werden Sie so einfach wie das Ändern des Zeichenstifts, Sie verwenden, reaktiviert, wenn Sie in eine neue Skizze gehen. Für diesen, insbesondere, werde ich anfangen, ich liebe es wirklich, wie locker die Formen sind. Anstatt die Blumen selbst zu zeichnen, werde ich nur gehen, um verschiedene Formen von ihnen zu verfolgen und es auf der Seite neu zu kompilieren. Das ist eine wirklich großartige, schnelle und einfache Möglichkeit, etwas zu abstrahieren , das in Ihrer Inspiration etwas wörterlicher ist. Jetzt, da ich ein paar Shapes auf der Seite von diesem Foto habe, werde ich in dieses wechseln. Da diese Form an sich ziemlich abstrahiert ist, liebe ich einfach, wie sie drei miteinander verbundene Kreise kreiert. Indem du diese Verbindung herstellst, ziehst du sie aus der Realität heraus und in die Abstraktion. Das ist wirklich die wichtigste Inspirationsquelle für mich auf diesem Foto. Dann ist dieser letzte ziemlich genial. Es hat ein paar Kreise, die in Halbkreise geschnitten werden, die viele Linien hat, es hat viele volle Kreise und Quadrate. Für diesen ist es etwas, das Kreise verschiedener Größen zu nehmen und sie mit geraden Linien zusammenzusetzen , etwas, das für mich inspirierend ist. Auch in die Idee von Halbkreisen, die auf einer Achse geschnitten sind, zu spielen ist etwas, das mir herauskommt. Das Schöne daran ist, dass Sie alle Ihre Skizzen auf einer Seite machen können, oder wenn Sie möchten, können Sie auf andere Seiten verzweigen. Ich mag es, alles auf einer Seite zu tun, weil es abnimmt, die ein wenig kostbar sein müssen. Ich denke, je unordentlicher du wirst, desto besser. Dann beruhigt die Stimme in deinem Kopf , nach Perfektion streben zu wollen, ein wenig. Die andere nette Sache darüber, alle Ihre Skizzen auf einer Seite zu halten, wenn Sie sich entscheiden , ist , dass die ganze Angst vor einer leeren Seite verschwindet, weil die Seite nicht mehr leer ist, was ich bevorzuge, auf diese Weise mache ich mir keine Sorgen darüber, eine neue Seite zu ruinieren, obwohl es so etwas nicht gibt. Jetzt fange ich an, mich mit diesen Inspirationen ein bisschen wohler zu fühlen. Nach dem Durchgehen und machen einige Formen von jedem von ihnen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass diese Luftaufnahme aus einem Flugzeug mit mir in Einklang kommt. Nur das Gefühl, so hoch über der Erde zu sein , ist etwas, das mich immer inspiriert und Lage, eine Vogelperspektive zu haben ist etwas, das eine emotionale Verbindung mit mir hat, vor allem, wenn wir in unserem Tag sind, um - Tag, jeden Tag. Das zu nehmen und es in ein Bild zu setzen, ist für mich das interessanteste von den drei. Ich denke, dass ich mich wirklich auf diese abstrahierten Halbkreise hinausziehe, die zusammengebracht werden. Es könnte etwas sein, wo ich mehr als drei mache, aber ich werde mich noch nicht in das Loch stecken. Aber diese Formen sind etwas, das mir aus dieser Inspiration herauskommt. 6. Zeichnen: Zitat: Mein drittes Stück Inspiration ist:“ Nichts passiert, bis sich etwas bewegt“, von Albert Einstein. Ich liebte dieses Zitat wirklich, weil es eine gewisse Trägheit zu ihm hatte. Ich wusste nicht wirklich, was ich skizzieren wollte, als dieses Zitat zu mir kam, aber wir werden es gemeinsam herausfinden, was wirklich aufregend ist. Da dies abstrakt ist und es kein tatsächliches Foto oder ein Objekt ist, ist es ein Zitat, dies sollte eine schnelle Zerstörung der Barriere für den Eintritt in die Abstraktion sein , denn es gibt nichts, was visuell zu verweisen ist, was wirklich spannend ist, kann aber auch beängstigend sein. Für diejenigen von euch, die ein bisschen nervös sind, ist das erste, was ich gerne mache, einfach meine Augen zu schließen und dann eine Form zu machen. Diese Form könnte alles sein, und das hilft dir, über den Buckel : „Oh meine Güte, ich weiß nicht, was ich aus dieser Inspiration machen werde.“ Die Idee, dass nichts passiert, bis sich etwas bewegt, für mich, macht Richtungslinien insofern, als sie beginnen, aufeinander aufzubauen, in einer Weise zu sprechen, um die Idee des Wachstums zu verändern und erwerben, um etwas zu bewegen, damit etwas passiert. Das könnte schwer sein. Vielleicht kommt es nicht sofort zu dir. Du könntest so sein, ich weiß nicht, was ich aus einem Zitat ziehen werde oder aus einer Sache, die keine Sache ist, und das ist in Ordnung. Ich denke, wenn Sie anfangen, Objekte zu machen, und schließlich, wenn Sie sie machen und bequemer werden, einige dieser Objekte, die Sie auf der Seite setzen, könnten sich auf Ihre abstrahierte Inspiration beziehen . Es gibt wirklich keine falsche Reihenfolge, um herauszufinden, was du aus etwas so Abstraktem machen wirst. Während Sie zeichnen, wenn Sie etwas machen, das Sie nicht besonders mögen, was mir die ganze Zeit passiert, können Sie entweder darüber ziehen, wie ich meine erste Marke, die ich gemacht habe, oder Sie können die Seite drehen und neu beginnen. Es gibt wirklich keine falsche Antwort, und es ist in Ordnung, Dinge zu machen, die Sie nicht mögen, du wirst nicht alles lieben, was Sie in Ihr Skizzenbuch gelegt haben. verweise auf die Idee, etwas zu bewegen und wie etwas in Bewegung aussieht, zumindest in meinem Kopf, ist es, was ich beginne, auf der Seite niederzulegen. Wieder, mit dieser Idee der Linie zu spielen ist etwas, auf das ich mich hinausziehe. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird. Aber jetzt fange ich langsam an, mit Dimension zu spielen, da diese Linien in und aus den dickeren Linien, die ich ursprünglich gezeichnet habe, gehen. Wieder, nicht zu sicher, ob ich das zusammen in unser letztes Stück nehmen werde oder in unser letztes Stück unten, aber das ist etwas, das mir herauskam, als ich mir dieses Zitat vorlas. Jetzt komme ich an einen Ort, wo ich mich ziemlich sicher fühle, dass diese ersten paar dicken Linien etwas sind , das ich wahrscheinlich in mein endgültiges Gemälde nehmen werde. Es könnte sich ändern, wenn ich beginne, in unserer nächsten Lektion an Farbe zu arbeiten, aber die Idee, dass es aussieht, als ob etwas wächst oder fällt, fällt mir wirklich als etwas, das ein bisschen emotionaler ist. Ich fühle mich wie etwas, wenn Sie sich Zeit nehmen, um zu wachsen oder zu bewegen, manchmal stolperst man auf sich selbst, manchmal wächst man exponentiell, und diese emotionale Idee ist es, was mit mir in den Skizzen mitschwingt. Wenn Sie auf Ihre Seite oder Seiten voller Spaß, abstrahierter Skizzen zurückblicken , ist das, was Sie suchen sollten , Dinge, die Ihnen herauskommen, die instinktuell mit Ihnen Resonanz. Sie wissen vielleicht nicht wirklich, was sie bedeuten oder was sie darstellen, aber wenn es etwas ist, das für Sie auffällt, notieren Sie es, wenn wir in unsere nächsten Lektionen gehen. Das Tolle an diesen Skizzen ist, dass sie nicht zu 100 Prozent endgültig sind. Einige Elemente von ihnen, ob es sich um die geraden Linien oder die Halbkreise, oder das Gebäude abstrahierter Kreise übereinander, sie können in meinem letzten Stück erscheinen, sie können nicht, aber diese ist ein guter Ausgangspunkt, auf den wir zurückgreifen können, wenn wir mit Farbe experimentieren und dann in unser letztes Stück. 7. Farbspiel: Familienfoto: Jetzt ist es Zeit, mit Farbe zu experimentieren und eine Farbpalette zu wählen, um in unser letztes Stück zu gehen. Farben haben viele unterschiedliche Bedeutungen für verschiedene Menschen. Wenn ich Farbe wähle, geht es mehr um eine persönliche Emotion für mich. Ich verwende gerne wärmere Farben, wenn ich etwas hervorrufe, das Glück und Freude spricht, und kühlere Farben, wenn ich versuche, etwas zu vermitteln, das ein bisschen düster sein könnte. Aber damit wird jeder Ihre Farbpalette anders interpretieren, basierend auf seinen eigenen Erfahrungen, was das Schöne an abstrakter Kunst ist. Bei der Auswahl von Farben neige ich dazu, auf die gleiche oder ähnliche Farbpaletten zu gehen und mich dann darauf zu konzentrieren, wie diese Farben nebeneinander leben, um eine gewisse Variation innerhalb meiner Arbeit zu schaffen. Aber diese neigen dazu, meine Favoriten zu sein. Ich habe eine Sammlung von einem kühleren Hellblau, einer mehr aqua grünen Farbe, und dann eine tiefere smaragdgrüne Farbe. Ich liebe diese drei wirklich, weil ich sie am meisten in der Natur sehe. Sie sind ein bisschen lebendiger als wenn ich in der Welt sehe, was ich mag. Dann genieße ich für meine wärmeren Farben eine helle Pfirsichfarbe, eine orange Farbe und dann ein Gelb, und ich fühle mich, dass dies die Palette wirklich schön ausgleicht. Ich kann sie in ROYGBIV Ordnung bringen, wenn ich will, aber ich muss nicht unbedingt. Dann habe ich auch Weiß, wenn ich eine saubere Farbe zwischen den Farben machen möchte , wenn ich an meiner Palette arbeite. Eine gute Faustregel beim Experimentieren mit Farbe ist es Gruppierungen von warmen Farben zusammen und Gruppierungen von kühleren Farben zusammen zu halten, und dann, wenn Sie selbstbewusster werden Sie langsam mischen diese beiden und spielen mit, wie schafft eine neue und andere Emotion in Ihrer Arbeit. Jetzt machen wir meinen Raum bereit, um zu malen, und dann beginnen wir mit meinen Familienfotoinspirierungen zuerst in Farbexperimente einzutauchen . Durch meinen Skizzierprozess habe ich mich für die Gruppe der Familienfotos entschieden, die ich durchgemacht habe, dass ich damit arbeiten werde. Ich habe mich am meisten den Formen und Farben zugewandt. Wir werden damit anfangen, mit Farbe zu spielen. Wenn ich mit Farbe experimentiere, werde ich normalerweise anfangen, Farben aus dem Foto selbst zu ziehen. Das ist immer eine gute Grundlinie, und legen Sie sie dann in einer Palettenform aus. Ich mag, wie das grün, rot oder weiß oder grün wieder ist, und dann eine hellblaue Farbe. Wir fangen dort an und sehen, wie es geht. Normalerweise spiele ich mit Farbe, ich bin nicht zu kostbar, wie es aussieht. Ich fange mit Grün an, und dann werde ich mit dieser orangefarbenen Farbe spielen. Hier werde ich auch mit verschiedenen Proportionen der Farbe spielen. Hier werde ich anfangen herauszufinden, sieht viel Orange in einer Beziehung zu weniger Grün gut aus, oder will ich mehr Grün in Beziehung zu weniger Weiß und Orange? Dies ist, wo das beginnen kann, im Spiel zu kommen. Dann spiele ich für diesen Kerl mit der Aqua-Farbe und der hellblauen Farbe. Ich liebe das auch, ich weiß nicht, was die da verschwommen hat, aber ich liebe auch diese rosa Farbe. Ich werfe das auch da rein. Manchmal fange ich gerne mit vielen Farben an, und dann arbeite ich mich von dort runter. Jetzt tauche ich meine Bürste zuerst ins Wasser, um es etwas nass zu bekommen, nur weil ich etwas mag, das etwas glatter ist. Es ist in Ordnung, wenn die Farbe mehr Platz einnimmt als Ihr Pinsel. Dies ist nur das Experiment, mit dem Farben zusammen aussehen. Ich fange an, diese Farben in eine Kurve zu ziehen, zu sehen, wie sie gerade aussehen, und dann nach unten gekrümmt. Dann, was ich über die Hälfte der Seite tun werde, ist viel Wasser hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Da der Pinsel bereits mit etwas Farbe vorgespannt ist, spielen mit dem, was viel Wasser aussieht und wie das die Farbe verzerrt, ist etwas, das ich auch tun und notieren möchte. Dann, wenn sich das gut anfühlt, putze ich meinen Pinsel ein wenig ab. Sie müssen es nicht vollständig reinigen, nur weil dies ein Experiment ist. Aber sobald es sich ein bisschen sauberer anfühlt, gehe ich rein und experimentiere mit einer anderen Farbpalette. Jetzt, wo ich das hier habe, liebe ich wirklich, wie das Rosa , das Blau und das Aqua miteinander sprechen. Aber ich habe das Gefühl, dass das Grün ein wenig schwermütig für das ist, wonach ich suche. Ich liebe, wie dieses Foto ist wirklich weich, und es scheint, als ob es aus einer Laune gemacht wurde, und ich fühle mich wie die grünen Gründe es ein wenig zu viel. Was ich für dieses zweite Farben-Experiment tun werde ist tatsächlich rückwärts von meinem ersten zu arbeiten. Ich werde mit einigen dieser rosa Farbe beginnen. Machen Sie noch viel mehr davon. Dann werde ich diese hellblau in der aqua-Farbe hinzufügen, weil ich wirklich mag, wie diese beiden gemischt. Das Schöne hier ist, es könnte wirklich chaotisch sein, man könnte Farben übermalen. Es gibt wirklich keinen falschen Weg. Dann werde ich ein bisschen grün machen, um nur ein bisschen zu sein. Das Schöne an Farbe ist, dass sie einen eigenen Geist hat. Manchmal, wenn Sie kämpfen, wird die Farbe einige der Probleme für Sie lösen, nur abhängig davon, wie viel herauskommt. Dann werde ich weiß machen, und dann werde ich mit ein bisschen Orange enden, anstatt sich auf das Grün zu verdoppeln, und wir werden sehen, wie das aussieht. Für meinen Prozess und meinen Stil ziehe ich gerne flache Farben wie diese mit einem flachen Borstenpinsel. Aber wenn Sie mit einem abgerundeten Pinsel oder einem größeren Pinsel oder einem kleineren Pinsel experimentieren möchten , gibt es wirklich keine falsche Antwort, wenn es um Farbexperimente geht. Ich werde das Gleiche tun und diese Farben gerade ziehen, und dann auch spielen, wie sie aussehen, wenn sie anfangen zu mischen, wie ich den Pinsel nach unten ziehe. Jetzt fange ich an, an einen Ort zu gelangen, wo ich das Gefühl habe, dass die Farben etwas weicher sind. Sie erinnern mich an einen warmen Sommertag, genau wie das Foto, das mein Vater mit meiner Mutter gemacht hat, ich glaube, das ist meine Mutter davor verschwommen, und es fühlt sich ein bisschen genauer an, was ich zu porträtieren versuche. Aber ich mache gerne Farbexperimente in Dreiern, nur um sicherzustellen, dass ich alle meine Basen bedecke. Mit dem letzten Experiment werde ich das tatsächlich auf den Kopf stellen. Ich beginne mit Blau, und dann arbeite ich in Grün, und dann füge ich hier Rosa, Rot und Orange hinzu , und dann füge ich am Ende Grün hinzu und sehe, wo sich das herausstellt. Das Schöne an der Inspiration in Farbe ist, dass es wörtlich sein kann und man es von einem Foto ziehen kann, oder es könnte einfach mehr über die Emotion des Stückes selbst sein. Es gibt wirklich keinen falschen Weg dazu. Ich mag es, weiß in der Regel hinzuzufügen, wenn es neben einem Grün ist, bevor ich in eine wärmere Farbe gehe, denn manchmal, wenn die wärmeren Farben mit dem Grün bluten, erzeugt es eine Farbe, die ich nicht suche. Manchmal schafft es eine Farbe, die ich suche, aber ich fühle mich wie für diese, um es ein bisschen leichter und luftiger zu halten ist das Ziel. Ich werde auch in Gelb hinzufügen, denn das ist etwas, mit dem ich nicht experimentiert habe. Da gehen wir. Nur ein bisschen, denn dieses Gelb ist wirklich mutig. Dann füge ich etwas Orange hinzu, und dann ziehen wir. Während ich dieses hier ziehe, werde ich wieder anfangen, wirklich langsam und stetig mit meiner Hand, und dann werde ich anfangen zu spielen, wie es aussieht, wenn es wirklich verschwommen zusammen ist. Nur weil dieses Foto etwas Grün hat, könnte es interessant sein zu sehen, wie das auch aussieht. Jetzt schaut man sich diese drei Experimente ursprünglich an, und deshalb mache ich gerne drei. Ursprünglich war ich in Richtung dieser, es fühlt sich schön und cool, und knackig. Aber das fängt an, mir auch zu erscheinen. Als ich in mein Finale gehe, werde ich diese beiden wahrscheinlich als eine schwerere Überlegung betrachten. Jetzt werde ich meinen Schreibtisch zurücksetzen, meine Pinsel aufräumen, und dann kommen wir zurück und machen einige Farbexperimente für meine zweite Inspiration. 8. Farbspiel: Natur: Jetzt werde ich mit Farbe für meine Naturfotos Inspiration experimentieren. Von den drei Fotos, die ich durchgemacht habe, ging ich wirklich auf das Foto aus einem Flugzeug. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich die abstrahierten Kreise und die Geometrie davon wirklich liebte und etwas, das mir herauskam, das ein bisschen anders war als meine anderen Reisefotos, die ich beschaffte. Dafür, weil die Farben etwas kühler sind, aber wenn man genau hinschaut, kann man sehen, wo einige Kreise wärmer sind und dann einige Kreise dunklere, wärmere Flecken in ihnen haben . Ich werde versuchen, das auszugleichen und das zu emulieren, weil ich diese Weichheit mag, die in diesem Foto ist, auch wenn es viele harte Kreisformen um sie herum gibt. Die Weichheit der Farbe ist etwas, das mir am meisten überspringt. Wenn Sie Farben auswählen, werde ich wahrscheinlich mit der Aqua-Farbe beginnen, tun Sie ein wenig davon. Ich mache etwas Weiß, weil ich glaube, das ist Schnee, es könnte Sand sein. Aber ich werde tatsächlich ein paar weiße Punkte erstellen, weil ich möchte, dass das Stück ziemlich stark mit Weiß ausgebreitet ist. Dann füge ich etwas rosa und dann etwas hellblau hinzu. Nicht hellblau, das ist Aqua. Ich füge etwas hellblau hinzu. Das habe ich schon mal gemacht. Ich habe irrtümlich die falsche Farbe niedergelegt und du gehst einfach mit und siehst, was passiert. Im schlimmsten Fall, wenn es nicht klappt, ist das in Ordnung. Dann mache ich etwas Orange. Dann werde ich wieder hellblau wiederholen, nur um mit dem Gleichgewicht zu spielen und das Gleichgewicht ein wenig abzuwerfen. Nur weil ich mich wie auf diesem Inspirationsfoto fühle, gibt es diese Linie, die durch viele Kreisformen geht und die mit Balance spielt. Ich möchte das für dieses Farbenexperimentieren nachahmen. Jetzt werde ich meinen Pinsel wieder benetzen, und dieses Mal werde ich ihn ein bisschen mehr benetzen, nur weil ich sehen will die Farbe aussieht, wenn sie wirklich mit Wasser gesättigt ist. Ich werde leicht und etwas weniger Druck nach unten legen, ziehen und die Farbe durchsickern lassen. Dann werde ich mehr Druck ausüben und sehen, wie das aussieht, wenn es wirklich mit Wasser gesättigt ist. Das ist ziemlich interessant. Ich fühle mich, das schafft dieses schöne, leichte, luftige Gefühl. Aber ich habe das Gefühl, dass ich eine Menge von Weiß darin vermisse, weil die Farben beginnen, in den negativen Raum zu sickern. Ich werde etwas versuchen, wo es etwas weniger auf dem Wasser und ein bisschen mehr auf der Farbe ist. Ich mag die Farbkombination, aber anstelle dieser Aqua-Farbe fühle ich mich, als wäre das ein bisschen schwer für diese Inspiration, ich werde nur mit dem hellblauen bleiben. Dann spielen Sie wieder mit dem Weißen. Dieses Mal könnte ich mit ein bisschen mehr Weiß spielen , nur um es ein wenig deutlicher zu machen. Dann in der Mitte, mach rosa. Ich möchte, dass dieses Stück etwas wärmer ist als dieser erste Durchgang. Ich werde auch Gelb und Orange zu der Mischung hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Es ist eine Menge Orange. Wir werden nur sehen, wie es geht. Dann beende ich es mit einer hellblauen Farbe. Ich werde ein wenig Wasser in die Bürste geben, aber nicht so viel wie beim ersten Mal. Dann wenden Sie einfach viel Druck an und ziehen Sie es gerade und dann auch aus der Kurve, nur damit ich weiß, wie das aussieht. Wenn ich mit Kurven spielen würde, wie in den Kreisen auf dem Foto. Diese hier fange ich wirklich an zu mögen. Ich mag besonders nach einer Weile, wenn Sie eine Kurve hinzufügen, die Farben langsam verschmelzen, aber nicht so viel wie beim ersten Farbeffekt. Es fühlt sich knackiger an wie das Inspirationsfoto, das ich besonders mag. Jetzt werde ich meine Bürste wieder säubern. Auch hier muss es nicht zu 100 Prozent sauber für diese Experimente sein, gerade genug, um eine neue Farbe zu ziehen. Für diesen, anstatt Weiß hinzuzufügen, werde ich versuchen, wie es mit voller Farbe aussieht und sehen, wie das aussieht. Anstatt abwechselnd weiß zu machen, mache ich abwechselnd hellblau. Dann in diesem hellblauen, spiele ich mit dem Rosa, dem Gelb und dem Orange. Wieder werde ich ein wenig Wasser zu meiner Bürste hinzufügen, aber nicht zu viel. Ich ziehe diese Farben gerade. Dann werde ich auch anfangen, sie zu drehen, nur um sicherzustellen, dass ich weiß es wie gekrümmt aussieht, weil ich das Gefühl habe, basierend auf meinen Skizzen, dass ich einige zylindrische Objekte machen werde. Jetzt für diesen hier, ich liebe es wirklich, wie diese Farbe mehr als diese herausspringt. Aber wie die gelbe und die blaue Mischung, um grün zu machen, was ich für mein Finale tun könnte, fügen Sie einfach einen Streifen weiß dazwischen, um diese getrennt zu halten und halten Sie die Farben so knackig und originell, dass zu ihrer Farbe, wie sie aus der Flasche kommen. Aber darüber hinaus denke ich, dass diese kühne Farbe bringt Wärme und Weichheit wie die Luftaufnahme von diesem Foto. Aber es ist immer noch knackig, genau wie die Kreise, was etwas ist, von dem ich super inspiriert bin. Du denkst vielleicht, wie haben sie diese helle Farbpalette von solch einem gedämpften Foto bekommen? Als ich dieses Foto machte, war ich einfach so aufgeregt, diese Formen auf dem Boden zu sehen , als ich gerade aus dem Flugzeug schaute. Diese Aufregung ist, was auch eine parallele Inspiration für meine Farbpalette Experimentieren. Ich nehme die Hinweise von den eher gedämpften Farben, aber dann versuche ich auch, diese Emotionen der Aufregung auch in die Palette zu bringen. Dort kommen diese Orangen, Gelbe und Rosa her. Wenn Sie Farben auswählen, die darstellen, wie Sie sich gerade fühlen, wenn Sie durch diese Experimente arbeiten, kommt das definitiv vom Vertrauen auf Ihre Instinkte. Im Laufe der Zeit werden Sie mehr Selbstvertrauen mit dem, was Ihre Instinkte versuchen, Ihnen zu sagen. Aber um dieser Experimente willen, wenn Sie sich in einer melancholischeren Stimmung fühlen oder ein Foto bringt Ihnen eine Form von Glück, lehnen Sie sich in die Farbe, wenn Sie diese Emotion denken und es gibt keine falsche Antworten, was der beste Teil ist. Ich werde meinen Schreibtisch wieder säubern und zurücksetzen, ein neues Stück Papier holen und meine Bürsten reinigen. Dann komme ich zurück und arbeite an meiner letzten Inspiration. 9. Farbspiel: Zitat: Bei meinem letzten Farbenexperimentieren werde ich mich auf mein drittes Stück Inspiration konzentrieren, das ist das Zitat, das ich beschreibe, das sagt: „Nichts passiert, bis sich etwas bewegt.“ Für dieses Stück, weil ich keine Bilder betrachte, als ob es nicht ähnlich ist wie die Reise-Fotos oder meine Familienfotos, es ist nur ein Zitat. Es erlaubt mir, zu öffnen, was diese Farbpalette sein könnte, die teilweise spannend ist und Teil ein wenig beängstigend und es ist okay, wenn Sie ein wenig nervös sind, um herauszufinden, welche Farben zu verwenden. Normalerweise, wenn ich Inspiration beschaffe, die nicht visuell ist, werde ich einfach mit allen Farben spielen, die ich genieße, und dann nehmen Sie es von dort. Für dieses Zitat gefällt mir die Bewegung innerhalb des Zitats und wie es über Trägheit spricht. Ich werde mit dem spielen, wie das aussieht mit allen Farben, die ich für heute gewählt habe. Fangen Sie mit etwas Grün an. Ich werde mit Weiß spielen und in Bezug auf die Reihenfolge, in der ich gehe, versuche ich nur, es locker zu halten und nicht zu analysieren. Vor allem in einer Phase des Experiments wollen Sie nicht zu viel darüber nachdenken, besonders an das erste Experiment, das Sie tun, weil Sie nicht wirklich wissen, wie es aussehen wird und versuchen, das vorherzusagen. Für mich nimmt es nur den Spaß aus. Dann mache ich wieder Weiß und dann mache ich gelb, rosa und orange. Sobald Sie alle Farben haben, mit denen Sie auf der Seite spielen möchten, ähnlich wie die ersten beiden Experimente, benetzen Sie Ihren Pinsel und an dieser Stelle können Sie ihn mit viel Wasser benetzen, mit weniger Wasser, je nachdem, was Sie versuchen zu gehen weil das wirklich schnelle Bewegung ist, möchte ich nicht, dass die Bürste zu nass ist. Ich werde erst mit dem spielen, wie es aussieht, nur ein bisschen Wasser. Dafür werde ich es ein bisschen schneller bewegen und es gerade halten, weil ich das Gefühl habe , dass mein letztes Stück gerade Linien sein wird. Mit dieser Art von Experimenten, anstatt zuerst mit verschiedenen Farben zu spielen, werde ich mit dem spielen, wie es ist, mehr Farbe auf dem Pinsel zu haben , anstatt weniger Farbe auf dem Pinsel. Wie es aussieht, wenn es etwas trockener ist und dann, wenn Sie Ihre Bürste in Wasser tauchen und dann wieder ziehen und sehen, wie das aussieht. Ich fühle mich wie die Bewegung, da sich die Farbe in jedem Stück ausbreitet , etwas Interessantes ist und dass mich spricht mit dem Zitat und wie ich darüber fühle. Ich wollte sicherstellen, dass ich meine Sorgfaltspflicht mache und damit auch experimentiere. Während du durcharbeitest und du mit verschiedenen Farben und verschiedenen Wasserniveaus spielst , fühle dich frei über das hinaus, was ich jetzt tue und gehe mit dem, was dir für deine Inspirationsquelle richtig anfühlt. Jetzt, da ich diese beiden auf der Seite habe, werde ich mit einer anderen Kombination spielen. Anstatt warme Farben zusammen und kühlere Farben zusammen zu halten, werde ich mit spielen, wie verschiedene Farben in Bezug auf ihre Temperatur aussehen und wie diese Beziehung in Beziehung zu diesem Zitat funktioniert. Anstatt mit allen Farben zu spielen, werde ich es auf fünf beschränken und sehen, ob das etwas für mich ändert. Diesmal verwende ich einen kleineren Pinsel, weil ich weniger Farbe verwende. Ich ziehe das ziemlich schnell und sehe, wie das aussieht. Dafür liebe ich, wie mit weniger Farbe ich einen kleineren Pinsel verwenden und möglicherweise mehr Linien bekommen kann , wenn ich für mein letztes Stück arbeite, um diese Idee von Energie und Bewegung zu zeigen. Aber ich mag es wirklich, wie dein Auge von der Orange den ganzen Weg hinauf durch das Grün geht zwei Bewegungsrichtungen erzeugt. Ihr Auge bewegt sich nicht nur nach oben und vorwärts, es bewegt sich auch zurück nach links, wenn es durch die Farbe geht, was ich denke, könnte mit mir ein bisschen mehr Resonanz und inspiriert mich mehr und verbindet sich mit dem Zitat ein bisschen genauer als ein viele dünnere Linien. Mit meinem letzten Experiment, was ich tun könnte, ist, mit einem glücklichen Medium zu spielen und zu sehen, welches man für mich am stärksten fühlt. Für diese letzte, werde ich diese Farbreihenfolge beibehalten, aber ich könnte mit wie viel Farbe ich darin verwende spielen und ein paar Farben entfernen, während ich gehe. Ich fange mit etwas Grün an, vielleicht etwas weniger als beim letzten Mal. Gleiches mit dem weißen, ich werde nur einen kleinen Punkt machen und dann für das hellblaue, könnte ich das Aqua weglassen und das Blau ein bisschen länger machen und es ein bisschen mehr Prominenz geben und dann werde ich noch etwas weiß hinzufügen und Ich werde gelb und rosa machen und die Orange ablassen und sehen, was das tut. Ich benutze wieder meinen größeren Pinsel, nur um sicherzustellen, dass ich alle Farben unten bekomme. Wieder werde ich es in einer langen geraden Linie ziehen und sehen, wie das aussieht. Ehrfürchtig. Jetzt werfe ich einen Blick auf alle drei zusammen. Einer mit all meinen Farben, einer mit einer eingeschränkteren Palette und dann ein glückliches Medium, das anfängt, mit der Menge an Farbe zu spielen, anstatt alle Farben gleich zu halten. über das Zitat nachdenke, ist die Nummer eins, die mich an dieser Linie inspiriert hat, dass es mich daran erinnert, im schlimmsten Fall zu experimentieren, wenn ich etwas mache, das ich nicht mag, wenigstens gehe ich vorwärts und lerne mehr über mich und ich das Gefühl, als ob diese letzte Farbkombination das tut. Es erlaubte mir, über das hinauszuschieben, was mich wohl fühlte und das am meisten mit dieser Quelle der Inspiration in Einklang steht. Wenn es darum geht, wie viele Farben ich in einem Gemälde verwende, hängt es wirklich davon ab, was ich möchte, dass der Betrachter fühlen, wenn er sich das Bild anschaut. Mit mehr Farben erzeugt viel Energie, viel Aufregung und ermöglicht es Ihrem Auge, sich um die Seite ein bisschen mehr zu bewegen und dann weniger Farben zu verwenden, verengt es Ihren Fokus auf die Form der Farbe und dann, wenn Sie beginnen, mit Farben in verschiedenen Proportionen nebeneinander zu spielen, es gleicht das aus. Das Schöne daran, Farben zu wählen und eine Palette auszuwählen und entweder auf drei Farben zu beschränken oder sechs Farben zu machen, ermöglicht es Ihnen, eine Erzählung zu erstellen, die auf die Idee Ihres Stückes insgesamt zurückspricht. Ich weiß, dass es sich ziemlich schnell anfühlen kann, wie ich von einem Zitat sprang, das keinen visuellen Farbbezug auf eine verrückte Menge an Farbe hat, aber nur wissen, dass das Jahre und Jahre der Praxis gewesen ist. Je mehr Sie experimentieren und sich selbst zuhören und die Farben verwenden, auf die Sie sich hinausziehen, desto selbstbewusster fühlen Sie sich darin, Farbpaletten aus zukünftigen Inspirationen zu ziehen , die möglicherweise nicht visuell sind. Spielen Sie weiter mit verschiedenen Farbexperimenten, bis Sie auf einer Farbpalette landen, die mit Ihnen in Resonanz steht. Im nächsten Video werde ich ein paar Maltechniken durchgehen, die wir dann in unsere endgültigen Bilder aufnehmen können. 10. Maltechniken: In dieser Lektion werde ich mich auf Techniken konzentrieren, die ich für meinen Stil in Bezug auf die Nutzung von Acrylfarbe verwende . Aber es ist in Ordnung, wenn Sie sich entscheiden, mit Ihrem eigenen Stil zu experimentieren. Aber wenn du mit mir folgen willst, werden diese Tipps wirklich hilfreich sein. Um an den Ort zu gelangen, an den ich mit meinen Maltechniken gekommen bin, ist es definitiv mit Versuch und Irrtum passiert. Ich werde mit verschiedenen Techniken spielen und wenn sie für mich arbeiten, großartig, und wenn sie nicht für mich funktionieren, lege ich sie beiseite. Was ich Ihnen zeigen werde, ist mehrere Jahre der Versuch und Irrtum Technik Herstellung in der Herstellung. Die erste Technik, die aufeinander aufbauen, ist, mein Papier abzukleben. Ich verwende gerne nur traditionelles blaues Malerband, besonders wenn man Papier verwendet, zieht es die Papierränder nicht so schnell hoch wie andere Arten von Klebeband. Der Grund, warum ich gerne Klebeband verwende, ist, weil es mir erlaubt , das Papier mit Farbe zu laden, anstatt den Pinsel zu laden. Für diese Technik-Lektion werde ich einfach von oben auf der Seite und unten auf der Seite abkleben. Wenn Sie Ihr Papier abkleben, denken Sie daran, mit dem Finger darüber zu gehen, um sicherzustellen, dass es bündig mit der Seite ist. Auf diese Weise sinkt die Wahrscheinlichkeit, dass Farbe darunter sickert. Aber wenn Farbe darunter sickert, ist das auch okay, manchmal muss man sich nur in das lehnen, was die Farbe für diesen Tag entscheidet. Die nächste Technik, die ich mache, ist ein bisschen anders als das, was andere Künstler in der Vergangenheit getan haben. Anstatt meinen Pinsel mit Farbe zu beladen, lade ich tatsächlich das Papier und lege dann den Pinsel herunter und ziehe ihn. Ich zeig dir, wie das aussieht. In diesem Beispiel mache ich drei bis vier Farben. Ich mache etwas Orange, ich mache weiß, blau und rosa. Wenn Sie bemerken, setze ich die Farbe direkt auf die Bandlinie. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Farbe über das Band geht, aber dann ist auch auf dem Papier. Auf diese Weise, wenn Sie die Schnur ziehen, wird es eine schöne saubere Kante sein, wenn Sie das Band hochheben. Dann nehme ich einen Pinsel, und ähnlich wie wir mit dem Farbenexperimentieren gespielt haben, lade ich den Pinsel mit ein wenig Wasser, ich tupfe ihn auf mein Papier, und dann ziehe ich eine gerade Linie. Während ich ziehe, wollen Sie, dass der Pinsel fest auf der Seite ist, aber Sie wollen nicht, dass es zu hart ist, weil dann alle ausgebreitet und nicht gerade Linie halten. Sie wollen nicht, dass es zu weich ist, weil es nicht die ganze Farbe runterbekommt. Ich will nur, dass es eine nette, feste, langsame, gleichmäßige Linie ist, so. Dann, wenn es fertig ist, können Sie den Pinsel abwaschen, die Farbe erneut auf das Papier laden und dann Ihre nächste Form machen. Ein weiteres Beispiel, das ich Sie durchführen möchte, bevor ich das Band abziehe , ist das Laden der Bürste mit viel Wasser. Wir werden die gleichen genauen Farben machen. Wir machen ein bisschen Orange, ein bisschen Weiß, etwas Blau und etwas Rosa. Dann, anstatt die Bürste einfach abzutrocknen, lassen wir sie wirklich nass. Manchmal kann sich Ihr Papier, abhängig von seiner Dicke, ein wenig schnallen, aber wenn Sie das Klebeband nach unten halten, wenn die Farbe trocknet, sollte es abflachen und dann können Sie es immer mit einem Buch abflachen. Mit viel Wasser können Sie beginnen zu sehen, dass Wasser die Farbe auf eine ganz andere und interessante Weise mischen kann. Es verdünnt die Farbe ein wenig, lässt die Farben ein wenig mehr mischen, und es schafft diese wirklich schönen abstrahierenden Formen, die wirklich schön trocknen, sobald das Wasser verdampft ist. Jetzt, da wir beide Techniken unten haben, werde ich Ihnen auf der trockeneren Seite zeigen, wie Sie das Band hochziehen können. Hochziehen von Klebeband kann ein Einatmen und Hoffnung auf das Beste sein. Manchmal wird das Papier mit dem Band kommen, aber wenn Sie ziemlich vorsichtig sind, können Sie so viel Papier ziehen wie möglich vermeiden. Sie werden an einem Winkel wie diesem ziehen, wo die Seite des Bandes, das der Farbe am nächsten ist, zuerst abgeht, und Sie werden langsam, aber fest weg ziehen. Auch wenn die Farbe noch nass ist, wird es manchmal funktionieren. Idealerweise möchten Sie warten, bis die Farbe mindestens 10 oder 15 Minuten getrocknet ist. Aber wenn du in Eile bist, wenn du es so machst, sollte es ziemlich sauber verschwinden. Der Grund, warum ich liebe, Klebeband zu verwenden, ist, weil es schafft, dass schöne knackige Linie und ermöglicht eine schöne Balance zwischen anorganischen bunten Form und dann eine schöne harte Kante. Bevor wir zu unseren letzten Stücken übergehen, werde ich meinen Schreibtisch zurücksetzen und Ihnen Tipps und Tricks zeigen wie ich Kurven und verschiedene abstrahierte Formen mit meiner Farbe erstelle. Jetzt, da ich noch ein Stück Papier unten habe, verwenden wir die gleichen Farben wie für den ersten Teil dieser Lektion. Wir spielen mit, ich glaube, es war orange, und dann weiß und dann rosa, dann blau. Ähnlich wie am Anfang, halten Sie die Farbe nur halb auf dem Band, Hälfte auf dem Papier. Sobald Sie alle Ihre Farben herunterbekommen, ist das Spielen mit Kurven ziemlich ähnlich wie das Ziehen einer geraden Linie, je nachdem, was Sie mit der Kurve wollen. Wenn Sie etwas saubereres wollen, laden Sie Ihre Bürste nicht zu viel mit Wasser, stellen Sie sicher, dass sie etwas lockerer ist. Dann, wenn Sie ziehen, halten Sie es ziemlich fest, und dann werden Sie wollen mehr Druck auf die Außenseite ausüben als die Innenseite Ihrer Bürste. Gehen Sie einfach langsam und drehen Sie Ihre Bürste mit der Hand. Wenn Sie Ihre Malhand ziemlich locker halten, können Sie Ihre Finger bewegen, um Ihre Hand bequem zu halten und halten Sie Ihren Pinsel stabil, und ziehen Sie ihn dann zurück in Richtung Band so. Ich bin froh, dass sie ziemlich toll rauskamen. Aber manchmal, wenn ich Arbeit mache, wird der Pinsel zu viel austrocknen, wenn er bis zum Ende kommt. Normalerweise mache ich in diesem Fall, dass ich aufhören werde, füge ein wenig mehr Wasser hinzu und dann gehe ich zurück diesen Bereich und ziehe dann die Farbe wieder bis zum Ende. Manchmal wird es eine Linie erstellen, wenn die Linie nicht etwas ist, nach dem ich suche, danngehe ich mit ein wenig trockeneren Pinsel zum Anfang zurück und verfolge meine Schritte, gehe ich mit ein wenig trockeneren Pinsel zum Anfang zurück und verfolge um sicherzustellen, dass es eine kontinuierliche -Linie. Aber manchmal mag ich, dass die Linie dort einbricht, zeigt, dass ein Mensch dieses Gemälde gemacht hat, und ich mag es, diesen Hauch von Menschen in meiner Arbeit zu haben. 11. Gemälde am Ende des Kurses: Familienfoto: Wir haben es bis zum letzten Gemälde geschafft. Nachdem wir Inspiration, Skizzieren und mit Farbkombinationen gespielt haben, nehmen wir jetzt alles, was wir so weit gemacht haben , und legen es in ein endgültiges Gemälde. Das Beste an diesem Prozess ist, obwohl diese Seite leer ist, wir beginnen wirklich nicht mit einer leeren Seite. Wir haben Arbeit getan, um Inspiration zu erhalten, Skizzen zu erstellen und Farbpaletten zu entwickeln, um alle zu helfen und uns in diesem letzten Stück zu informieren. Wenn wir anfangen, an unseren letzten Stücken zu arbeiten, sind ein paar Dinge, über die wir nachdenken sollten, nicht super Angst vor der Tatsache, dass dies endgültig ist. Wann immer ich mit einem letzten Stück beginne, möchte ich mich daran erinnern, dass nichts endgültig ist und dass dies nur ein weiteres Stück in einer Reihe von vielen Stücken ist, die du gemacht hast und die du auch in Zukunft herstellen wirst. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist, daran zu denken, noch in dieser Runde zu spielen und zu experimentieren. Wenn Sie ein Stück machen und Sie nicht zu 100 Prozent davon begeistert sind, können Sie immer ein neues Stück Papier greifen und emulieren, was Sie gerade gemacht haben, und verbessern Sie es mit Ihrer nächsten Runde. Wir beginnen zuerst mit der Familie Foto Inspiration und nutzen alles, was wir so weit gemacht haben, für diese Inspiration und machen unser letztes Stück. Für diesen hier, als ich durchgearbeitet habe, glaube ich, es waren die Skizzen, dieses Foto fiel senkrecht zu mir; was ich für interessant hielt. Spielen mit der Vertikalität, dass es auf der falschen Seite ist, aber dann auch, wie die Farbbänder horizontaler sind. Ich mag diese Idee, Farbe zu bauen, A; weil ich denke, dass es für eine gute Komposition machen wird, aber B; denn dieses Foto wurde gemacht, als meine Eltern, glaube ich, zuerst geheiratet haben. Es ist also schön zu sehen, wie das der Aufbau ihres gemeinsamen Lebens ist, obwohl es nur ein versehentliches Foto war. Aus meinen Skizzen heraus gelehnt, obwohl ich erwähnte, dass diese kreisförmigen Formen anfangs auf mich gesprungen sind, nach den Farbstudien diese Idee von horizontalen Bändern, mochte ich nach den Farbstudien diese Idee von horizontalen Bändern,die aufeinander aufbauen. Das werde ich für dieses letzte Stück mitmachen. Für dieses Stück werde ich es vertikal abkleben. Ich mag es, ein wenig Platz an den Rändern zu lassen, etwa ein Achtel Zoll, so ist es etwa einen Zoll breit plus ein Achtel Zoll, so dass ich meine Details am Ende mit Tinte hinzufügen kann. Es muss nicht perfekt sein, es könnte annähernd sein. Ich werde das abkleben. Ich werde das Gleiche auf der anderen Seite machen. Da dieses Foto eine Menge Winkel und Neigung hat, werde ich wahrscheinlich dieses auf einem Winkel kleben. Das Schöne an der Verwendung von Klebeband ist, dass Sie beginnen können, eine abstrahierte Form zu bauen und zu erstellen, noch bevor Sie malen auf das Papier legen. Nun, das ist alles schön und mit Klebeband. Wir werden auf unsere Farbinspiration zurückverweisen. Ich liebe sie alle, aber ich denke derjenige, der am genauesten auf die Idee spricht , auf der ich aufbauen und malen möchte, diese Idee, dein Leben aufzubauen und langsam Schritt für Schritt zusammenzustellen, dieses Band von Farben, Ich fühle, dass funktioniert, da es von kleineren weniger Farbmengen zu größeren und mehr Mengen an Farbe geht . Ich denke, das passt zu der Idee, die ich mit diesem Stück zu machen versuche. Ich fange hier unten an und arbeite mich dann hoch, denn es gibt wirklich keinen falschen Weg, es zu tun. Beginnen Sie, wo sich für Sie natürlich anfühlt. Ich fange mit der Orange an. Nur ein bisschen Orange, und ein bisschen Weiß, und ein bisschen mehr Grün, dann etwas Aqua Farbe, dann etwas Blau und viel Rosa. Jetzt werde ich meine Bürste nur ein wenig benetzen und abtrocknen. Manchmal könnten die Bürsten am Ende ein wenig schmal werden, nachdem sie nass sind, also möchte ich nur sicherstellen, dass das ziemlich gleichmäßig ist. Ich ziehe das hier gerade rüber, was ein bisschen wie eine Höhe ist. Manchmal habe ich gerne überschüssige Farbe auf beiden Seiten. Ich fühle, dass es entweder schön in die nächste Zeile bluten kann, die ich im Begriff bin zu machen, oder schafft diese schönen Unvollkommenheiten, die das Gemälde insgesamt humanisiert. Weil ich ähnliche Farben machen werde, werde ich mich an der Reinigung der Bürste halten und ich werde einfach reingehen und das wiederverwenden. Ich mag diese Idee, dass sie wieder auf sich selbst aufbaut. Obwohl die Farben vielleicht ein wenig mehr gemischt werden, wie es geht, denke ich, dass lehnt sich in die Idee, dass ich versuche, insgesamt zu erreichen. Ich werde das nur dort lassen. Dann gehen wir zurück; dasselbe mit der Orange. Diesmal werden wir die Orange haben, weil ich ein wenig überschüssiges Rosa habe. Dann habe ich die Orange einfach mit dem verbinden. Ich werde ein bisschen weiß machen. Während ich arbeite, bemerkte ich, dass ich das Grün liebe, aber manchmal kann das Grün ein wenig überwältigend sein, ähnlich wie das, was ich über dieses erste Beispiel gesagt habe, so natürlich Ton den grünen Rücken ein wenig. Es ist in Ordnung, Entscheidungen zu treffen, die nur rein ästhetisch sind, auch wenn es nicht zu dienen und Gesamtthema. Geh einfach mit dem, was für dich am sinnvollsten ist. Wir fügen etwas Blau hinzu, und dann etwas mehr rosa. Wir werden dasselbe tun und diese Farben nebeneinander ziehen. Um die Abstraktion zu emulieren, die innerhalb dieser Blumen formt werde ich runter kommen und dann wieder mit dieser Linie nach oben. Wir fangen hier an, ziehen nach unten. Sobald ich das Rosa berührt habe, nehme ich den Pinsel langsam und fest nach oben in Richtung Klebeband. Es ist okay, wenn es ein bisschen Schütteln und Wackeln in deiner Farbe gibt. Auch hier denke ich, dass es sich nur um die Tatsache stützt, dass ein Mensch das macht. Ich werde das wahrscheinlich noch zwei Mal wiederholen, bis ich hier bin, und dann werde ich es fünf oder zehn Minuten trocknen lassen und dann das Band abnehmen. Wieder, wir werden diese Orange das Rosa berühren lassen. Der Grund, warum ich vier Farbstreifen mache, ist eigentlich aus zwei Gründen: Der erste ist ästhetischer. Ich habe das Gefühl, dass mit der Dicke des Pinsels, den ich benutze, vier Streifen genug Platz einnehmen werden vier Streifen genug Platz einnehmen werden, um eine abstrahierte Figur darstellen zu können, aber es nimmt nicht zu viel Platz ein oder nimmt nicht genug Platz ein. Also fühle ich mich wie vier ist eine richtige Balance für ästhetische Zwecke. Aber dann ist der andere Grund, weil dieses Foto von meinem Vater gemacht wurde, als er anfing, glaube ich, entweder mit meiner Mutter zu verabreden oder zuerst geheiratet. Unsere Familie hat vier Leute darin, also sind es meine Eltern, ich und mein jüngerer Bruder. Ich habe das Gefühl, obwohl jemand dieses Stück ohne diesen Kontext betrachtet, es nicht wissen würde, denke ich, es ist immer wichtig, ein persönliches Element in Ihre Arbeit zu setzen, auch wenn es niemand sonst sieht oder wenn es nicht offen ist. Mit der Nummer 4 zu spielen ist etwas, das ich gerne sehr gerne mache. Jetzt, da ich mich mit der Farbe auf diesem letzten Gemälde wohl fühle, werde ich es etwa 5-10 Minuten sitzen lassen und trocknen lassen. Ich möchte, dass es trocken genug ist, wo die flachen Farben trocken sind, aber es ist in Ordnung, wenn die dickeren Teile der Farbe noch ein wenig nass sind. Ich lasse sie nicht übertrocknen, denn manchmal, wenn sie es tun und wenn ich das Band hochziehe, wird es knacken. Geh auf jeden Fall mit deinem eigenen Instinkt. Ich habe definitiv durch Versuch und Irrtum mit diesem Spaß gelernt. Aber wenn es sich trocken genug anfühlt, wo Sie das tun können und nichts auf Ihrem Finger kommt, sollten Sie in Ordnung sein, das Band abzuziehen. Ich werde das zur Seite stellen und es weiter trocknen lassen und zum nächsten Stück weitergehen. 12. Gemälde am Ende des Kurses: Natur: Jetzt werde ich anfangen, an meinem zweiten letzten Gemälde zu arbeiten, das von meinem zweiten Stück der Inspiration inspiriert ist, das ist dieses wirklich schöne Luftbild, das ich gemacht habe, während ich in einem Flugzeug war. Betrachtet man die Inspiration, die Skizzen und die Farbpalette, ich mich wirklich in Richtung der Stärke der Kreise, also aus meinen Skizzen, lehnte ich mich in dieses Halbkreismuster, das ich erstellt habe. Dann, für meine Farben, obwohl ich zunächst wirklich mit den hellen Farben gehen wollte, nachdem ich sie trocknen lassen und einen zweiten Blick auf sie, denke ich, dass ich tatsächlich für die Farben mit dem Weiß dazwischen gehen könnte. Das hallt bei mir ein bisschen mehr, weil es sich enger an die tatsächlichen Farben innerhalb des Fotos anfühlt , und deshalb wurde ich von diesem Foto von Anfang an inspiriert. Ich glaube, mein Instinkt ist es, damit zu gehen. Das Tolle ist jedoch, wenn Sie Ihre Meinung ändern, während Sie durch Dinge arbeiten und Sie mit Option B arbeiten und es nicht funktioniert, können Sie immer ein weiteres letztes Gemälde mit Ihrer ersten Wahl machen. Für dieses zweite Gemälde denke ich, dass ich Halbkreise übereinander stapeln werde. Ich könnte nur drei von ihnen machen. Manchmal, wenn ich meine endgültige Komposition plane, werde ich einfach mit dem Finger verfolgen, wie das, was ich hier mache, nur um ein Gefühl von Raum zu bekommen. Dann, sobald sich das gut anfühlt, fange ich an, von der Seite abzuspielen. Wenn ich mit Halbkreisen arbeite, mache ich manchmal das erste Malen, und dann lasse ich das Stück trocknen und klebe dann vorsichtig das Band über Farbe. Aber für diese Übung, was ich tun werde, ist, diese Halbkreise zu stapeln, so dass Band nie Farbe berührt. Für diesen hier werden wir von unten anfangen und uns nach oben arbeiten. Ich werde es zum ersten Mal festhalten, wenn ich kreise bin. In diesem, Ich mag wirklich, wie in meiner Inspiration die Kreise übereinander abgestapelt sind, Einige sind ziemlich parallel, aber nicht alle von ihnen in diesem Bereich ist, was mich am meisten inspiriert. Ich werde wahrscheinlich mit diesem Halbkreis in der Mitte anfangen. Dann, meine nächste könnte ich ein bisschen von dem machen, und dann wieder ausbalancieren, indem ich wieder mehr nach links gehe. Für die Farben werden wir das hier referenzieren. Wir werden ein wenig hellblau machen, ein bisschen mehr weiß, ein bisschen rosa, etwas mehr weiß, etwas gelb, wieder weiß. Manchmal vergesse ich das Weiße und ich sage: „Es ist in Ordnung. Es hat einen eigenen Verstand.“ Etwas Orange, noch ein Streifen weiß und dann unser hellblau. Ich werde ein wenig Wasser hinzufügen, aber nicht zu viel, und dann werde ich sicherstellen, dass die Bürste bündig ist. Dann ziehe ich die Bürste in einen Halbkreis. Sobald der erste fertig ist, lassen wir den Pinsel ein wenig sitzen. Weil ich so ein wenig Farbe auf dem Papier habe, fühle ich mich in Ordnung, das Band hochzuziehen. Aber wenn Sie 5-10 Minuten haben, um es sitzen zu lassen, ist das auch völlig in Ordnung. Manchmal spiele ich gerne mit der Aufnahme des Tisches ein wenig früh und sehe, ob etwas passiert, das interessant ist. Manchmal passiert nichts, manchmal passiert viel. Ehrfürchtig. Jetzt werde ich den zweiten Halbkreis hier malen wollen, also werde ich das abkleben. Beim Abstand zwischen den Kreisen, wenn Sie Kreise wie ich malen, ist es definitiv etwas, dass Sie Augapfel. Manchmal verstehst du es richtig, manchmal verstehst du es falsch. Es ist nur, wieder, Versuch und Irrtum und Experimentieren. Nun, das lustigste daran, letzte Stücke zu machen, die ein bisschen abstrakter sind, ist, dass Sie mit der Komposition spielen können, nachdem Sie sie gemalt haben. Für dieses Stück wollte ich ursprünglich diesen Halbkreis so übereinander stapeln, wie ich es gemalt habe. Aber manchmal, nachdem ich das Malen beendet habe, werde ich mit der Komposition spielen und sie drehen, und dann entscheiden, dass sich diese Komposition tatsächlich eher wie die Bewegung anfühlt, die ich suche, oder sie fühlt sich enger an die Inspiration oder einfach nur in meinem Bauchgefühl sitzt besser als die ursprüngliche Art und Weise, dass ich es malte. Auch hier gibt es wirklich keine falsche Antwort, wenn man diese Stücke herstellt. Versuchen Sie einfach, auf Ihre Instinkte zu hören, auch wenn es Ihnen ein wenig unangenehm macht. Jetzt putze ich meinen Schreibtisch und bereite mich für mein letztes Stück vor, das ich malen werde. Aber wenn Sie noch an Ihrem ersten Stück oder Ihrem zweiten Stück arbeiten, fühlen Sie sich bitte nicht überstürzt. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, um zu experimentieren und zu spielen, und kommen Sie an einen Ort, der sich am besten für Sie anfühlt. 13. Gemälde am Ende des Kurses: Zitat: Für mein letztes finales Gemälde werde ich aus meiner Inspiration ziehen, dass mein Zitat ist, das heißt, nichts passiert, bis sich etwas bewegt. Dies ist bei weitem die abstrahteste, wenn wir Ebenen der Abstraktion in Bezug auf die Stücke, die ich mache, einordnen können , nur weil die Inspiration nicht visuell ist. Aber das Tolle ist, dass wir, wie die anderen beiden letzten Stücke, wie die anderen beiden letzten Stücke,bereits andere Arbeiten gemacht haben , auf die wir verweisen können, während wir dieses letzte Stück machen. Für dieses dritte Gemälde, wenn es um die Vorbereitungsarbeit geht, die ich gemacht habe, liebe ich diese wirklich mutigen Streifen, die ich in meinen Skizzen gemacht habe. Ich denke, das zeigt eine Menge Bewegung und Bindungen an die Idee von Aufregung und Veränderung und Bewegung zurück . Dann liebe ich für meine Malexperimente immer noch, wie die Farben in diesem hier unterschiedliche Gewichte haben, und das schafft einen sekundären Teil der Bewegung. Ich nehme die beiden und stecke sie in mein letztes Stück. Für dieses Stück, weil ich kleinere Streifen mache , die viele kleinere Stücke von Klebeband benötigen, werde ich nur schnell oben und unten kleben, damit sich das Papier nicht bewegt. Manchmal, wenn ich das nicht mache, bekomme ich Farbe auf meine Kleidung, was in Ordnung ist, aber wenn ich es vermeiden kann, versuche ich es. Ich klebe einfach von oben und unten ab. Ähnlich wie bei unserem letzten Gemälde möchte ich nur nachvollziehen, wohin die Linien gehen und wie viele Zeilen ich verwenden werde. Ich denke, ich werde eigentlich versuchen, fünf zu machen und dann mit einem kleinen Pinsel zu arbeiten. Ich muss nur meine Farblinien etwas dünner machen. Für die erste Zeile werde ich meine Skizze ein wenig emulieren , nur weil ich liebe, wie das natürlich herauskam. Ich nehme ein kleines Stück Klebeband und klebe es dann nach oben, wieder, und lasse etwas Raum für Details mit Stift, wenn ich zu diesem Punkt komme. Dann eine Weile Stück Klebeband, drei Viertel den ganzen Weg nach unten, ähnlich dem der Skizze. Das Schöne daran, von der Skizze zu gehen, besonders für Leute, die ein bisschen zögern, etwas so Abstraktes zu machen, ist, dass, wenn Sie in der Lage sind, etwas visuell zu referenzieren, das Sie bereits gemacht haben, es Ihnen den zusätzlichen Schub gibt des Vertrauens, dass Sie vielleicht etwas so losgelöst von der visuellen Realität um Sie herum machen müssen. Die erste Farbe ist viel Rosa. Ich werde achtsam sein, dass ich einen kleineren Pinsel benutze. Viel rosa, und dann ein wenig gelb, ein wenig weiß, und dann eine anständige Menge hellblau, ein wenig weiß und ein Punkt grün. Ähnlich wie bei meinen Farbexperimenten, weil ich diesen Pinsel nicht benutzt habe , werde ich nur sicherstellen, dass er nass genug ist, das Wasser, und dann werde ich es auf dem Papier auslöschen, nur damit du ein wenig sehen kannst Glycerin darauf zu wissen, dass es nass ist, aber nicht zu gesättigt. Dann, wenn ich mich bereit fühle, ziehe ich die Bürste glatt nach unten. Es ist in Ordnung, wenn Sie überschüssige Farbe haben und es in Ordnung ist, wenn es nicht perfekt gerade ist, fügen Sie dem Bild etwas Charakter hinzu. Großartig. Jetzt, da dieses Stück fertig ist, lasse ich es ein wenig trocknen, ziehe das Band ab und wiederhole dann den gleichen Vorgang noch vier Mal. Der Grund, warum ich fünf Streifen machen möchte, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es eine Menge visueller Orte für Ihr Auge zu schaffen, um zu wandern, lehnte sich in diese Idee von Bewegung und etwas passieren, wenn Sie auf das Stück schauen. Ähnlich wie bei meiner Skizze, werde ich diesmal zwei weitere kleine Stücke Klebeband in einem Winkel hinzufügen. Ich werde hier die gleichen Farben verwenden, nur weil ich das Gefühl habe , dass diese Wiederholung es Ihrem Auge erlauben wird, die Komposition nach oben und unten zu springen. Wieder, für diesen Streifen, werden wir nur langsam, aber fest ziehen Sie die Farbe nach unten in Richtung des zweiten Stück des Bandes. Mein Ziel ist es, zu versuchen, die beiden Streifen zu berühren , denn dann werde ich anfangen, eine abstrahierte menschliche Form zu bauen. Sobald das trocken ist, ziehen Sie das Klebeband für das Band ab und wiederholen Sie den Vorgang. Nun lassen Sie dieses letzte Stück trocken und spielen Sie dann wieder mit ihm und sehen, welche Komposition für meine letzten Details am sinnvollsten ist. Das Schöne an diesem hier ist ähnlich wie mein letztes letztes letztes Gemälde. Ich kann dieses Stück wirklich umdrehen und sehen, was für die Komposition am sinnvollsten ist. Während ich es betrachte, denke ich, dass sich dieser Weg wie eine Aufwärtsbewegung anfühlt, bei der ich hier den Kopf hinzufüge, einige der Füße hier und dann die Hände hinzufüge, und wir werden sehen, wie sich das in meinem letzten Runde des Hinzufügens von Details. Für diejenigen von Ihnen, die durch Ihre letzten Stücke arbeiten, wenn Sie Pause und bemerken, dass Sie einen Fehler gemacht haben, würde ich sagen, lehnen Sie sich in diesen Fehler und reframe es als eine Gelegenheit, Ihren Denkprozess zu ändern , was Ihr letztes Stück Sie dachten, es wäre und schieben Sie es in die Richtung, was es ist. Ich liebe es, das zu tun, weil es mich wieder offen hält und mich spielerisch hält, wenn ich meine Kunstwerke mache. Egal, ob Sie an einem Stück oder an drei Stücken für Ihre endgültigen Bilder arbeiten, arbeiten Sie weiter, bis Sie an einem Ort kommen, der sich richtig anfühlt, und legen Sie diese Stücke dann beiseite, um zu trocknen. Dann kommen wir in der nächsten Lektion zurück und wir werden diese endgültigen Details von Hand hinzufügen. 14. Hinzufügen von Details mit dem Stift: In dieser letzten Lektion werden wir den Stift verwenden, um einige endgültige Details hinzuzufügen und diese Bilder fertig zu stellen. Obwohl die Leute mich gefragt haben, warum ich Details hinzufüge, um diese Bilder in menschliche Formen zu verwandeln, genieße ich es wirklich, diese abstrahierten Formen zu personifizieren und sie zu einem Menschen mit Emotionen und Gedanken zu machen, weil es sich einfach richtig für mich anfühlt. Einige Künstler wollen vielleicht hier aufhören und nennen diese Stücke fertig, aber nur hinzufügen, dass zusätzliche Detailgenauigkeit macht die Stücke wie meine fühlen. Ich habe einen wirklich ausgeprägten Stil in Bezug darauf, wie ich Gesichter und Hände und Füße darstelle und das Schöne ist, dass ich mehrere Jahre gedauert habe, um zu diesem Punkt zu kommen, und ich war wirklich geduldig mit mir selbst, um herauszufinden, was mich am meisten anfühlt, als Künstler. Ich versuche, so viel wie möglich zu experimentieren, indem ich verschiedene Ideen in mein Skizzenbuch mit verschiedenen Formen für Haare und Hände und Füße setze, und wenn ich dann in ein neues letztes Stück gehe, könnte ich auf dieses und geben Sie mir das Vertrauen zu wissen, dass ich diese Formen bereits vorher gemacht habe und dass ich sie wieder tun könnte. Wenn Sie etwas nervös über die Anwendung dieser endgültigen Details sind, zögern Sie nicht, zurück zur Skizzierrunde zu gehen, öffnen Sie Ihr Skizzenbuch oder nehmen Sie ein leeres Blatt Papier und beginnen Sie mit verschiedenen Ideen zu spielen , bevor Sie Finalisieren Sie diese Bilder. Die Dinge, an die ich denke, wenn ich diese endgültigen Details hinzufüge, sind, was mir die Formulare sagen. Ist die Form lehnt sich mehr nach links, ist es nach unten gerichtet, wo denke ich, dass der Kopf, die Hände und die Füße gehen werden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, herauszufinden, ob Sie sogar ein Formular sehen können, sind ein paar Tipps, die ich gerne tun, entweder Pauspapier zu haben und einfach grob zu verfolgen und zu skizzieren, wo ich diese Formulare einfügen könnte. Wenn Sie kein Transparentpapier haben, ist ein weiterer Tipp, ein Bild auf Ihrem Telefon zu machen und dann in einer schnellen App für die Telefonbearbeitung, kritzeln Sie, wo diese Formulare gehen und spielen und löschen, bis etwas sich angenehm anfühlt und dann könntest du deinen Stift nehmen und ihn auf das letzte Stück auftragen. diese endgültigen Details hinzufüge, verwende ich gerne einen feineren, spitzen Stift. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Aber der Grund, warum ich diesen Stift lieber über meinem Pinselstift ist, weil ich das Gefühl habe, wie das Gleichgewicht der größeren Form, die den Körper zusammensetzt, und die kleineren Formen , die die Extremitäten zusammensetzen, hat eine wirklich schöne Balance zu ihm. Die Tatsache, dass, wenn Menschen diese Stücke zum ersten Mal betrachten, sie zuerst in das Stück gebracht werden, weil die Farbe, und dann beginnen sie zu erkennen, dass dies eine Darstellung einer Person ist. Ich werde damit beginnen, Details zu dem ersten Stück hinzuzufügen, das von diesem Familienfoto von mir inspiriert ist. Basierend auf der Art und Weise, wie die Formen konfrontiert sind, habe ich wirklich das Gefühl, dass der Kopf hier mit ein paar Haaren leben kann und die Füße davor, wie ein Wind gegen die Person weht und dann die Hände hier wieder hinzufüge , als ob sie wie lehnend in den Wind. Das Schöne daran ist das erste Mal, dass Sie es tun, es könnte schwierig sein, direkt mit Stift zu zeichnen. Wenn du willst, könntest du zuerst mit Bleistift reingehen und dann verfolgen. Aber mit der Zeit werden Sie kompetenter mit der Permanenz des Stiftes und lehnen Sie sich in alle Fehler, die Sie machen können. Ich werde ihren Kopf ein wenig mehr nach oben ziehen und dann weil ich diese fließende Richtung der Farbe mag, die ich abgelegt habe, werde ich das auch mit den Haaren spiegeln. Dann für die Füße wurde ich kürzlich diese Frage gestellt, wie warum ziehst du deine Figuren immer mit kleinen Stiefeln? Es ist etwas, das ich einfach unbewusst mache, aber diese Stiefel erinnern mich an ein Paar Stiefel, die ich seit mehreren Jahren getragen habe und sie sind mein Favorit. Ich neige dazu, das in eine Menge meiner Stücke zu schleichen. Fühlen Sie sich frei, das auch mit Ihrer Arbeit zu tun. Nicht alles muss eine tiefere Bedeutung haben, solange es dir etwas bedeutet, das ist das Wichtigste. Ich füge hier die Hände für dieses letzte Stück hinzu. Bevor ich ein Stück fertig mache, unterschreibe ich gerne meine Arbeit auf der Vorderseite. Jetzt haben Künstler definitiv ihre eigenen Meinungen über Signaturen. Mir wurde definitiv gesagt, dass meine Unterschrift ein bisschen zu groß ist und viel Platz in Anspruch nimmt, aber so gefällt es mir. Wenn Sie es vorziehen, Ihre Unterschrift auf der Rückseite des Stückes zu haben oder gar nicht unterschreiben, ist das auch in Ordnung. Auch hier gibt es keine falsche Antwort, wenn Sie Ihre Arbeit signieren. Normalerweise finde ich, wenn ich meine Unterschrift ablege , gerne einen Bereich mit dem größten negativen Raum und beanspruche dann den ganzen Raum. Jetzt werde ich wechseln und zu meinem zweiten Gemälde übergehen. Wieder rotiere ich es, um sicherzustellen, dass ich bei meiner Entscheidung bleiben möchte , dass dies die Komposition ist, und ich denke, dass ich das tue. Jetzt ist dieses Stück etwas kniffliger, weil es auf beiden Seiten ziemlich gleichmäßig ausgeglichen ist. Aber was ich denke, ist, das Gesicht so zu haben und dann nichts hier zu haben, und dann wieder die Füße hier und die Hände auf diese Weise zu haben. Es ist, als würde sich diese Figur während des ganzen Lebens bewegen, ähnlich wie ich mich durch die Luft bewegt habe, als ich dieses Foto in diesem Flugzeug gemacht habe. Wieder werde ich nur ein Gesicht hinzufügen und dann die Formen des Gemäldes nachahmen, werde ich die Haare gleich machen und dann werde ich die Hände nach hinten und dann die Füße in der Front hinzufügen . Für diesen hier werde ich meine Unterschrift oben links legen , um die gesamte Komposition auszubalancieren. Ich mag wirklich, dass meine Unterschriften ein Teil der Bilder sind und sie zu platzieren ist etwas, das ich gerne viel darüber nachdenke, bevor ich tatsächlich den Frieden unterschreibe. Jetzt werden wir zu unserem letzten Gemälde übergehen und uns auf die Idee von Bewegung und Bewegung und Vorwärtsbewegung stützen. Ich denke, ich werde den Kopf hier platzieren, und das Schöne daran ist, dass ich fünf Bereiche habe, um die Extremitäten zu setzen. Ich denke, dass ich wahrscheinlich das Gesicht hier machen werde, einen Fuß hier, eine Hand hier, einen Fuß hier, eine Hand hier und einen Fuß hier, um Bewegung nachzuahmen. Das Schöne daran ist, dass man sich nicht an die herkömmliche Art und Weise halten muss, wie eine Karosserie gebaut wird. Körper sind auf so viele verschiedene Arten gebaut und dies auszudrücken und sich hineinzulehnen, ist auch in Ihrer Arbeit wichtig. Es gibt wirklich keine falsche Antwort darauf, wie Sie diese Details zu diesen Teilen hinzufügen. Ich füge hier das Gesicht hinzu. Normalerweise mag ich die Haare, um die Formen der Malstreifen zu emulieren, die ich tue, manchmal divergiere ich davon. Wieder gibt es wirklich keine falsche Antwort. Ich werde einen Fuß machen, eine Hand und einen letzten Fuß. Dann für dieses Stück, denke ich, ich werde es hier unterschreiben und das sind alle von ihnen. Wenn Sie kämpfen, was genau Sie für endgültige Details hinzufügen, beziehen Sie sich auf jeden Fall auf Ihre Inspiration wieder und sehen Sie, ob etwas herauskommt. Wenn nichts tut, gehen Sie zurück zu Ihrem Skizzenbuch, gehen Sie zurück zu Ihren Farbstudien und setzen Sie sich wirklich mit dem Stück, bis etwas kommt, das sich richtig anfühlt. Wenn nichts kommt, kann es einige Zeit dauern. Auch hier können Sie immer die groben Formen jedes der Gemälde skizzieren , die Sie gemacht haben, und dann verschiedene Möglichkeiten skizzieren , wo Sie verschiedene Elemente setzen können. Lass das sitzen, komm zurück und wähle diejenige, die dir richtig anfühlt. 15. Letzte Gedanken: Jetzt haben wir es bis zum Ende geschafft. Ich habe drei abschließende Gemälde gemacht und ich liebe es, wie jedes zu der Inspiration spricht, was mich von dieser Inspiration inspiriert hat und wie es jedes der Elemente aus meinen Farbexperimenten und meinen Formexperimenten nimmt und alles zu einem zusammenstellt. Von den drei ist mein Favorit der dritte, was für mich ein wenig überraschend ist, weil es am abstraktivsten ist. Ich liebe es wirklich, wie ich mich durch meine Experimente und Skizzen in die Idee der Bewegung lehnte und das in dieses Stück einsetzte und es mir bei meiner Interpretation dieses Quo ehrlich anfühlt. Ob Sie drei Gemälde gemacht haben, wie ich, oder ein Gemälde, oder Sie in erster Linie an Farbexperimente oder einfach nur an Skizzieren, ich hoffe, dass diese Klasse einen neuen Weg für Sie gebracht hat, wie Sie Kunstwerk in einer Weise zu machen , die mehr fröhlich, Experimentieren und glücklich. Nicht nur, was ich liebe für Sie, um Ihre endgültigen Bilder in der Projektgalerie zu teilen, ich würde auch wirklich lieben, Ihre Inspiration und die Skizzen zu sehen, und den Prozess, den Sie in die letzten Stücke gebracht haben. Sie diese Klasse durchlaufen, WennSie diese Klasse durchlaufen,lassen Sie sie bitte in der Diskussion, wenn Sie Fragen an mich haben . Ich werde sie überprüfen und ich könnte Ihnen bei diesen Projekten helfen , während Sie sich durch sie arbeiten. Wenn du nach anderen Möglichkeiten suchst, deine Kreativität freizusetzen, nimm gerne ein paar meiner anderen Skillshare Klassen und folge mir sicher, wenn neue Klassen in der Zukunft auftauchen.