Acrylmalerei: Lernen Sie die Grundlagen des ausdrucksvollen Malens von Blumen mit lebendigen Farben

1. Joan: Hallo, mein Name ist Joan Margaret Nickels und willkommen in meinem Studio. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man mit Acrylfarben malt. Dabei verwende ich eine vierstufige Methode , die ich entwickelt habe. Es gibt so viel über Kunst und Malerei zu lernen. Wenn Sie daran interessiert sind, Malen zu lernen, nehmen Sie an meiner Klasse teil und ich werde Ihnen beibringen, wie man mit Acrylfarben hell und ausdrucksstark malt. Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Einführung: Hallo, mein Name ist Joan Margaret Nickels und willkommen in meinem Studio. Heute werde ich Ihnen das Malen mit Acrylfarben nach einer von mir entwickelten vierstufigen Methode beibringen Acrylfarben nach einer von mir entwickelten vierstufigen Methode . Zunächst beginnen Sie mit gestischen Zeichnungen mit Kohle auf Ihrer Malfläche. Zweitens werden Sie die Untermalung mit transparenter Farbe vornehmen. Nur. Drittens stellen Sie Ihre Linien wieder her, und viertens beenden Sie das Bild mit einer Kombination aus transparenten und opaken Farben. Ich war mein ganzes Leben lang Künstler und in den letzten Jahren habe ich diese Praxis um Malerei erweitert. Es hat mir geholfen, mit meinem Stress und meinen Ängsten umzugehen , und hat dadurch meine Lebensfreude erhöht. Das hoffe ich meinen Schülern durch diese Lektion vermitteln zu können. Ich bin so froh, dass du hier bist. 3. Tipp 1: Stillleben-Komposition: In dieser Lektion geht es also um Komposition und Inspiration. Inspiration kann von allem kommen. Für mich. Ich lasse mich am meisten von der Natur inspirieren, entweder wenn ich draußen bin oder mit ihr spiele, wie ich es jetzt tun werde. Dinge, die mich inspirieren, unsere Farbe, Textur. Manchmal ist es, wenn ich sogar ein Lied oder einen Cent esse , der mich zu etwas zurückbringt. Und in diesem Moment finde ich Inspiration. Was ich gerade mache , ist, dass ich einfach mit ein paar Farben herumspiele , während ich mich auf das Malen vorbereite. Und ich spiele mit ein paar Texturen herum. Mir hat dieses Glas sehr gut gefallen, also werde ich dieses Glas verwenden. Ich werde einfach damit herumspielen, bis ich es tatsächlich an einen Ort gebracht habe. Und ich denke, wer, kompositorisch mag ich es. Um das Stück herumlaufen oder sich drehen. Es wird auch helfen. Manchmal nimmt man sogar einfach heruntergefallene Blütenblätter. Vielleicht inspirierend für dich. Und wie ich schon vor mir erwähnt hatte, es ist einfach ein Lied, das da ist. Aber was auch immer Sie inspiriert , lassen Sie sich darauf ein und Sie werden feststellen, Ihre Kompositionen zum Leben erwachen. Ein paar Dinge in Bezug auf die Zusammensetzung, wir haben die sogenannte Drittelregel. Der beste Weg, wie ich mir selbst helfen kann, wenn es um die Drittelregel geht, ist, mein Telefon tatsächlich zu benutzen. Ich werde das als PDF in die Unterrichtsnotizen aufnehmen, damit Sie dies mit Ihrem Telefon tun können. Aber im Grunde gehst du zu deinem iPhone zu Einstellungen, Einstellungen und scrollst nach unten zu deiner Kamera. Und unter laufender Kamera gibt es eine Unterüberschrift namens Komposition. Unter Zusammensetzung gibt es Raster. Sie können sie ein- oder ausschalten. Ich würde meine gerne eingeschaltet lassen , damit ich beim Fotografieren die Anleitungen verwenden kann, um die Aufnahme für mich vorzubereiten. Wenn ich in mein Handy gehe und bereit bin zu fotografieren, ist alles bereit. Ich lasse zu, wo sich meine Augen konzentrieren sollen. Zuerst das Raster so auszurichten , dass sie sich im Fadenkreuz des Rasters befanden. Spiel zusammen. Da möchte ich, dass das Auge zuerst hingeht. Also geh raus, hab Spaß in der Natur. Finde heraus, was dich inspiriert. Schreib es auf. Sie führen also ein Tagebuch und verwenden dann Ihr Telefon, um Ihre Dinge kompositorisch zu ordnen. Und es wird dein Malen interessanter machen und dir den Einstieg erleichtern. Hab einen schönen Tag. 4. Tipp 2: Zubehör, das Sie brauchen: Für das Projekt, an dem wir heute in dieser Lektion arbeiten werden , werden wir 140 Pfund schweres Aquarellpapier verwenden. Ich mag die Kaltpresse , weil sie etwas mehr Zahn hat. Aber wenn Sie eine Heißpresse haben, die eine glattere Oberfläche hat, ist das total cool, fantastisch. Darüber hinaus benötigen Sie weißes Gesso. Und du benutzt ein weißes Gesso, um das Papier zu versiegeln und es für deine Farben vorzubereiten. Sie benötigen außerdem ein Metalllineal und einen Bleistift , um Ihre Linien zu ziehen. Oder Sie können Malerband verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe alles auf meiner Staffelei mit einer Tafel eingerichtet, auf der sich diese Clips befinden, damit das Papier leicht platziert werden kann. Außerdem habe ich an der Unterseite Clips, um das Papier so zu sichern, dass es sich nicht bewegt. Das ist also der erste Teil, den ich verwende. Das zweite, woran ich anfange zu arbeiten, ist, dass ich Weinkohle verwenden werde und ich verwende den Winsor Newton. Und dann werde ich mit der gestischen Arbeit auf dem Aquarellpapier beginnen . Sobald das abgeschlossen ist, werde ich dann mit den transparenten Farben beginnen. Also habe ich meine Metallpalette. Sie können auch ein Stück Glas verwenden das auf der Unterseite mittelgrau bemalt ist. Auch das hilft Ihnen, das Halsband am besten zu beurteilen. Darüber hinaus benötigen Sie eine Wasserflasche. Du brauchst Rasiermesser und mein Wahnsinn hat seine Methode. Darüber hinaus benötigen Sie einen Rentner mit heruntergelegtem Rücklauf und abgeschlossenem Wasser. Sie werden anfangen, in Ihre Farbpalette einzuarbeiten, die in die Tiefe gehen wird. In der nächsten Lektion. Sie benötigen außerdem entweder einen schwarzen Sharpie oder Sie können auch einen schwarzen Posca-Stift verwenden. Sie benötigen Papierhandtücher. Ich verwende drei Gläser Wasser , um meine Pinsel sauber zu halten. Und wieder geht es mir darum, reine Farben zu behalten. Verwaltung meiner Palette die Sauberkeit meiner Pinsel Durch die Verwaltung meiner Palette und die Sauberkeit meiner Pinsel kann ich diese leuchtende Farbe beibehalten. Zwei Arten von Pinseln, die ich verwende, sind Filbert, was einfach bedeutet, dass es eine abgerundete Kante hat, oder eine flache, was einfach bedeutet, dass es sich um eine gemeißelte Kante handelt. Ich verwende zwei verschiedene Pinselgrößen, eine Acht und achte auf beide Pinselarten. Der Pinsel, den ich verwende, ist der Catalyst von Princeton. 5. Tipp 3: So verwalten Sie Ihre Palette: Für unsere nächste Lektion bereiten wir also die Palette vor. Das erste, was wir tun wollen, ist die Palette, für die wir uns entschieden haben, und unsere Wasserflasche zu nehmen. Und alles, was wir tun werden, ist die Palette zu verpassen. Der zweite Schritt, den ich mache, ist, die behinderte Frau zu benutzen. Ich verwende Golden Brand für alle meine Farben und ein Retard oder hilft, den Trocknungsprozess der Acrylfarbe zu verlangsamen den Trocknungsprozess der Acrylfarbe zu verlangsamen , da sie sehr schnell trocknet. Wie Sie hier sehen können, nehmen Sie es nur und ziehen nur ein paar Linien in jede Richtung. Der nächste Schritt besteht darin, das, was ich in Bezug auf die Farben festgelegt habe , die ich für dieses spezielle Projekt ausgewählt habe, für das ich in all meinen Bildern dieselben Farben verwendet habe, zu verwenden habe, für das ich in all meinen Bildern dieselben Farben verwendet habe . Und das werde ich sehr selten ändern. Ich habe alle meine transparenten Farben eingerichtet und werde sie jetzt dort auftragen. Das Letzte, was ich tun werde, ist wenn ich die Phase der undurchsichtigen Farben erreicht habe, dann füge ich sie der Palette hinzu, aber erst dann. 6. Tipp 4: Pinselpflege: In dieser kurzen Lektion geht es um die schnelle Pflege, über die wir während des Malprozesses gesprochen haben, und wie man Farben wirklich hell und lebendig hält, was eine Kombination ist, um zu verhindern hält, was eine Kombination ist Ihre Farben am Gaumen verunreinigt werden. Also viel Palettenmanagement, aber Sie möchten auch Ihre Pinsel wirklich verwalten. Und wir haben darüber gesprochen, die drei Gläser zu benutzen, um es zu reinigen. Du gehst also von wirklich, wenn deine Pinsel wirklich dreckig sind, nach Washington, dann geht es zunächst in dein Medium und dann sollte dein letztes Medium ziemlich klar sein. Dann bist du es auch, sobald du fertig bist, durchläufst du diesen dreistufigen Prozess. Dann drückst du mit deinem Papiertuch leicht zusammen. Und während du an deinem Pinsel ziehst , überprüfst du noch einmal, ob die Farbe raus ist. Einer der Tipps, die ich Ihnen geben möchte ist die Positionierung Ihres Pinsels. Sobald Sie dieses Mittel haben, sollten Sie sicherstellen , dass Sie es nicht in ein solches Glas stecken , bis es vollständig trocken ist. Was ich mache, ist, nachdem ich meine Pinsel gereinigt habe, werde ich sie buchstäblich auf der Seite liegen lassen , während die Borsten vom Tisch fallen. Und wieder werde ich das nur noch einmal zeigen. Ich werde weitermachen und den Pinsel mit der drei, die drei-Java-Methode reinigen . Okay. Ich werde weitermachen und mein Papiertuch benutzen, um den Pinsel zu trocknen und neu zu formen. Und dann lege ich es auf die Seite, sodass die Borsten herunterhängen. Auf diese Weise. Sie werden Ihre Pinsel für eine lange Zeit in einem wirklich guten Zustand halten. 7. Tipp 5: Den Unterschied zwischen transparenter und undurchsichtiger Farbe verstehen: Dies wird eine kurze Lektion sein und der Unterschied zwischen undurchsichtiger und transparenter Farbe. Für dieses kleine Projekt benötigen Sie also einen Sharpie, ein Stück vorbereitetes Papier. Also mit anderen Worten, etwas, das du gerade schon genäht hast. Zwei Farbfarben. Eine undurchsichtige, eine transparente. Und wieder werden Sie erkennen, welches das Undurchsichtige ist. Sie werden die Linien nicht durchschauen können. das durchsichtige Licht können Sie die Linien durchschauen. Und wieder ist dies die Verpackung goldener Marken. Darüber hinaus benötigen Sie einen Pinsel in jeder gewünschten Größe. Nimm deinen Marker und schreibe eine positive Affirmation darauf. In Ordnung, also meine positive Bestätigung heute ist, dass ich heute gute Arbeit leisten werde. Also schreibe ich einfach diese gute Arbeit, die ich machen werde. Du kannst ein hartes oder glückliches Gesicht aufsetzen, was auch immer dich glücklich macht. Okay? Das ist also das Erste. Dann können Sie Ihren Markt einfach zur Seite legen. Und dann mache ich das, indem ich ein bisschen Transparent auf mein Papier lege . Dann nimm meinen Pinsel. Wenn du also den Pinsel nimmst, wirst du ihn einfach über deine Worte streichen. Vielleicht möchten Sie damit kleine Designs machen. Verwenden Sie es als kleine Übung und verwenden Sie es sogar zum Aufwärmen für Ihr Gemälde. immer gut, Momente zu haben, in denen du deine Hand aufwärmst und das ist ein netter Moment, weil du dir vornimmst, gute Arbeit zu leisten, oder? Oder welche positive Affirmation Sie auch verwenden möchten. Und Sie lernen auch den Unterschied zwischen undurchsichtiger und transparenter Farbe kennen. Mit einer transparenten Farbe können Sie sehen, was sich darunter befindet. Okay. Also werde ich die Bürste einfach noch einmal mit meiner Methode mit drei Gläsern ausspülen . Ich nehme mein Papiertuch und forme es um. Und dann nehme ich das Phthaloblau. Das Brachblau ist undurchsichtig. Und ich dachte, das könnte gut aussehen. Vielleicht lege ich auch etwas Weiß dazu. Aber fangen wir mit der 0 an. Ich werde es nur begrenzen. Und dann nehme ich meinen Pinsel. Und was dir auffallen wird, ist , dass ich das durchgehe. Es verdeckt komplett. Also werde ich das Herz ein bisschen mehr vertuschen. Aber jetzt beginnen Sie, den Unterschied zwischen opaker und transparenter Farbe zu erkennen . Also nochmal, es ist eine schöne Art, deine Hand aufzuwärmen. Es ist eine großartige kleine Übung, die Sie verwenden können, wenn Sie sich fertig machen. Und wenn Sie wirklich auf den Unterschied zwischen Ihren transparenten und undurchsichtigen Farben achten. Wenn du mit einer anderen Marke als Golden zusammenarbeitest, solltest du außerdem darauf achten, wie sie ihre Verpackung haben. Und es sollte dir immer sagen, ob es auf der Verpackung undurchsichtig oder transparent ist. Wenn Sie alte Farben verwenden , können Sie möglicherweise nicht sehen, wo sich die Verpackungsinformationen befinden. Was machst du dann mit all deinen Farben und du wirst lernen. In Ordnung, hoffe das hat dir geholfen. 8. Schritt 1 der Malmethode: Kohlezeichnung: Wir sind beim ersten Schritt der Methode. Was wir also zuerst tun wollen, ist sicherzustellen , dass wir ein Foto haben. Ich habe ein Blumenstilleben beigefügt , das ich nach der Drittelregel aufgenommen habe. Also habe ich das Foto ausgewählt, ich habe ein Raster auf meinen Computer gelegt und es dann ausgedruckt. Sie können einfach ein Foto platzieren und mit einem Lineal und einem Marker selbst ausrasten. Von hier aus möchte ich nun dieses aus neun Abschnitten bestehende Raster auf mein Papier übertragen . Deshalb verwende ich immer mein indisches Gelb, um mein Raster zu erstellen. Also werde ich einfach schnell gehen und es nicht messen. Ich starte einfach den Prozess. Und du wirst es auch merken, ich halte die Dinge sehr locker. Das wollen wir mit diesem Malstil. Wir wollen kein Rendering von Fotos erstellen. Wir wollen etwas schaffen, das ausdrückt, wie wir uns in einem bestimmten Moment fühlen. Sobald ich das Gitter eingestellt habe, nehme ich jetzt meine Holzkohle. Ich fange an, nach Wertlinien zu suchen. Wenn Sie sich also dieses spezielle Foto ansehen, werden Sie Wertlinien neben der Stelle sehen , an der sich der Kamin befand, wo er die Tischplatte vom Kamin trennt. Und wenn Sie nach unten blinzeln, werden Sie auch Trennungslinien zwischen den Blumen sehen . Zum Beispiel die pinke, der ich gehen will . Es ist ein sehr farbenreiches Gemälde, aber es gibt auch eine starke Wertetrennlinie zwischen dem Weiß auf der rechten Seite und dem Hellgrün auf der linken Seite. Das sind also Ihre Werttrennungen. Darüber hinaus willst du diese Geste, diese Art des Aufblühens , diese Art des Aufblühens , Farbexplosion , diese Energie in dein Bild bringen. Also fängt es hier an. Also nehme ich meine Holzkohle und fange einfach an, ein paar Markierungen zu machen. Ihre Geste, sie werden schnell sein und ich kann immer einen Monat abstauben , wenn sie nicht da sind, wo ich sie haben will. Also fange ich hier an. Und ich fange gerade an, dort zu kreieren, wo ich einige meiner Linien haben möchte. Und die andere Sache ist, dass Sie beim Erstellen alles löschen können, was Sie wollen, wann immer Sie wollen. Es mag also bestimmte Dinge geben, bei denen du denkst, puh, das hat mir wirklich gefallen. Und dann denkst du vielleicht, ja, das gefällt mir wirklich nicht. Sie müssen in diesem Bereich also nicht viel Aufmerksamkeit darauf legen . Hier hat meine schwere Orange noch ein paar andere Dinge abbekommen. Etwas mehr Orange hier drüben. Also nochmal, was ich im Grunde mache ist, Dinge zu kartografieren. Ich habe hier ein paar grüne Dinge vor sich. Ich habe hier etwas Dunkelheit. Dann werde ich meine Trennungslinien ziehen. Benutze die Linie meiner Szene. Es ist okay. In Ordnung. Und dann ist das, wo ich stark bin und sie sind da eine ziemlich starke Linie. Habe hier eine sehr starke Linie. Ich habe noch einen hier, noch einen hier, diesen Bereich und diesen Bereich. Und das ist meine Gestenzeichnung. Von hier aus nehme ich ein Stück Papiertuch und wenn ich möchte, kann ich einige der anderen Linien abstauben, insbesondere die Linien, die näher an den helleren Bereichen liegen . Okay. Und das ist dein Schritt. Eins. 9. Schritt 2 der Malmethode: Transparente Untermalung # 2: Jetzt beginnen wir mit Schritt zwei des vierstufigen Prozesses. Sobald ich die Gestenzeichnung erstellt habe, nehme ich jetzt die transparenten Farben. Und jetzt fange ich an, herauszufinden, wo ich eine bestimmte Farbe haben möchte. Ich werde für den nächsten Schritt meinen Flachpinsel Größe acht verwenden . Aufgrund der Größe des Stücks würde ich, wenn es ein größeres Stück wäre, wenn es ein größeres Stück wäre, meinen größeren Pinsel verwenden. Aber für diesen werden wir dabei bleiben. Ich gehe rein und wo ich eine bestimmte Farbe haben möchte. Es ist mir sehr wichtig, saubere Farben zu halten. Scheint in diesem Bereich ein bisschen Rosa und Rot zu haben. Und ich werde es ein bisschen gelb nehmen. Jetzt werde ich auch etwas Rot reintun. Okay, das habe ich immer noch auf dem Pinsel. Ich werde das einfach hier reinstellen. Da ist auch ein bisschen gelb drin. Weil ich etwas Licht hier durchkommen sehe , weil ich nicht zu schwer werden will. Nein, geh ein bisschen schwerer. Hier unten, wo es hinter dem Rosa hingehört. Auch hier fängst du an, mit Werten zu arbeiten. Du fängst an herauszufinden, wo du bestimmte Farben haben möchtest. Und denk immer daran als Künstler. Du kannst Dinge einschränken, Dinge erhöhen, tun, was du tun möchtest , je nachdem, was du in der Welt singen möchtest. Okay? Du wirst sehen, dass ich meinen Pinsel wieder ziemlich regelmäßig abputze , ich versuche, die Farbe anfangs so hell wie möglich zu halten und dann werde ich anfangen, dunkler zu werden. Nimm das Grün. Ich werde mit diesen kleinen Grünflächen beginnen. Wenn du die Farbe ein bisschen mischst, kannst du immer einfach dein Papiertuch nehmen. Deshalb haben wir es. Mach es hier etwas dunkler, weil es ein bisschen in den Schatten geht. Dann kommt es wieder raus. Genau hier. Ich werde hier drunter ein bisschen heller. Okay. Ich arbeite immer noch mit dem helleren Grün. Nochmals, ich mache nur dieses Mapping und habe das bekommen , das tatsächlich im Glas ist. Okay? Jetzt nehme ich das Saftgrün, das ist das dunklere Grün auf meiner Palette. Und jetzt fange ich an, ein paar dunklere Töne einzufügen. Und das Coole daran, wenn Sie mit einem Glasgefäß arbeiten , werden Sie feststellen, dass es anfängt zu einem abstrakten Gemälde zu werden. Dann nehme ich mein Türkis und fange an, es mit den Körnern zu vermischen. Es wird also immer noch auf dieser ziemlich dunklen Seite sein. Aber es wird bestimmten Bereichen ein wenig Helligkeit verleihen . Jetzt, wo es anfängt herauszukommen, das Grün an, rauszukommen. Und was dahinter steckt, ist Sonnenlicht dieser Dunkelheit, um es ein bisschen heller werden zu lassen . Ein bisschen gelb dazu. Hol dir noch mal welche, ich bleibe sehr locker mit meinem Pinsel. Okay. Das ist so ziemlich der Punkt, an dem ich an dieser Stelle etwas Grün sehen möchte . Ich fange mit dem Blues an. Also lasse ich die Leinwand, oder in diesem Fall das Papier, das mir in diesen verschiedenen Bereichen des Referenzfotos geholfen hat diesen verschiedenen Bereichen des , sehr leicht sein. Also werde ich sie vorerst weiß lassen. Ich nehme tatsächlich mein Phthaloblau. Und ich fange jetzt an, ein paar Markierungen zu machen , damit ich weiß, wo ich mein Blau haben will. Also nochmal, nur Markierung, nichts Besonderes. Lass diese Sitzung offen , denn dort möchte ich etwas Rot platzieren. Was dir auch auffallen wird, ist, dass ich Farbe nicht mit Farbe vermische. Ich kneife sie eigentlich nur direkt nebeneinander an. Und wieder wird mir das helfen, die gewünschte saubere Farbe zu behalten . Während ich male. Werde ich mir jetzt überlegen, was ich als Nächstes tun werde? Ich nehme tatsächlich das Blau. Ich werde ein bisschen von dem violetten Dioxid hinzufügen. Und ich gebe etwas rohen Umbra dazu und ich möchte richtig dunkles Action-Matching , etwas Saft, Grün, machen, etwas Saft, Grün, und jetzt mache ich tatsächlich eine sehr dunkle, dunkle Farbe. Es ist nicht unbedingt schwarz. Es ist ein wärmeres Schwarz. Aber es wird mir wieder diesen abgedunkelten Bereich geben , verklagen Sie mir ein bisschen Abwechslung in den Farben, ein bisschen mehr auf der grünen Seite als das, was ich ursprünglich wollte. Aber das ist okay, denn das ist nur eine transparente Ebene. Sie werden auch feststellen, dass ich dort die Messingstange hinzufügen muss. Okay. Also werde ich einfach ein paar Trennungslinien dort platzieren , wo ich sie sehe, um mich daran zu erinnern, dass sie bleiben müssen, während ich das mache. Darunter habe ich einen sehr dunklen Bereich. Wir haben ein paar Räume in diesem Bereich und dann habe ich dort etwas Dunkelheit. Okay, was ich jetzt als Nächstes tun werde , ist einen kleinen roten Stift nach unten hinzuzufügen einfach in diese Stellen einzubauen. Etwas tiefere Töne in Bezug auf das Rot. Und ich bekomme hier ein paar rote Tipps. Wie gesagt, ich werde diese Bereiche hell lassen. Und ich weiß, dass ich noch eine Trennungslinie habe. Also werde ich diesen wirklich dunklen Ton mit drei Chartern wieder ausdünnen diesen wirklich dunklen Ton mit drei Chartern wieder . Okay. Und dann können wir das auch tun, wenn du wie ich manchmal eine Linie ziehst und sichergehen willst, dass du den richtigen Winkel einnimmst. Du kannst deinen anderen Pinsel nehmen, ihn quasi auf das Gemälde ausrichten und dann kannst du einfach zeichnen, was du willst. Also auf dieser Seite möchte ich es einfach ein bisschen haben. Es wird ein bisschen selten sein , weil es ein großer Schatten ist. Die bietenden Schatten hier unten. Okay? Dann nehme ich das einfach hier und da. Der Retarded wird also zu einem großartigen Tool, mit dem Sie festlegen können, wohin bestimmte Farben gehören sollen. Ich werde anfangen, ein bisschen in diesen Glasbereich einzuarbeiten . Also nochmal, ich werde das sehr ausgedünnt nehmen weil es irgendwie dunkel ist, kommt hier hoch. Es kommt raus und es geht irgendwie hier raus. Also nochmal, daran werde ich weiter arbeiten. Während ich unterwegs bin. Ich werde den Untersetzer nicht hinstellen und weil er mir nicht wirklich etwas hinzufügt. Also dann werde ich hier einfach ein bisschen Ton angeben. Aber ich werde es farblich variieren. Jetzt, da diese Seite etwas dunkler ist, die Seiten etwas heller. Also werde ich einfach entsprechend variieren. Das ist ein bisschen cooler. So sehen meine Augen den Weihnachtsmann etwas wärmer aus. Während ich das mache, werde ich ein bisschen indisches Gelb auftragen. Und auf dieser Seite noch einmal, nur um mich daran zu erinnern , dass das Schild ein bisschen wärmer sein soll. Während ich unterwegs bin. Daran arbeite ich nicht viel. Im nächsten Teil werde ich einfach ein paar, ein paar weitere Farben hinzufügen, mit denen ich in diesem Bereich spielen kann. Also werde ich etwas Orange hineinlegen. Okay. Ich auch, weil mein Geheimrezept meine fluoreszierende Farbe ist. Ich habe fluoreszierendes Rosa erwischt, aber in Wirklichkeit ist es fluoreszierendes Magenta. Bring etwas Farbe rein. Dann kann ich es ausspielen und die folgenden Schichten einlegen . Und ich will etwas Lila. Auch das ist meine kühlere Seite des Glases. Arbeiten Sie in der nächsten, in der nächsten Ebene weiter an dieser Form . Also nehme ich jetzt den helleren der beiden Blautöne. Und ich mache einfach meine Wasserleitung. Die Wasserleitung geht wirklich direkt darüber. Und ich werde hier etwas Blau reintun. Und beachte, wie ich etwas Blau direkt neben Orange setze . Auch hier handelt es sich um komplementäre Farben, genauso wie ich das sehr warme Rosa neben dem Hellgrün als komplementäre Farben habe. Sind ziemlich vorsichtig damit. Denn auch hier gibt es Ihnen zusätzliche Interessen. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich es einfach ein bisschen mehr Rosa reinlege bisschen mehr Rosa reinlege , weil Rosa meine Lieblingsfarbe ist, also werde ich es verwenden. Okay. Ich nehme mir einen Moment Zeit und setze hier eine sehr starke lila Linie, wieder als Trennungslinie. Und dann wollte ich einfach das violette Dioxid mit etwas Saftgrün nehmen , damit es etwas schwächer wird, obwohl es eher bräunlich sein wird. Ich möchte in diesem Bereich auf jeden Fall ein paar tiefere Töne hören. Jetzt bin ich bereit, meine Leitung wiederherzustellen. 10. Schritt 3 der Malmethode: Ihre Linie wiederherstellen: Der dritte Schritt besteht darin, Ihr Kreidepastell zu verwenden. Ich verwende dafür Weiß. Wenn ich etwas tiefere Linien machen muss, gehe ich zurück zur Kohle, aber im Moment möchte ich nur ein paar Linien zeichnen. Ich möchte mich daran erinnern, dass ich diese Linie in dieser Linie ziemlich stark beibehalten möchte . Außerdem möchte ich, ich werde nicht sagen, die Linie aufräumen, denn auch hier möchte ich, dass es eher ein impressionistischer Stil ist. Sie werden also anfangen zu sehen, wo sich alle Farben vermischen, um das zu erreichen. Aber im Moment stelle ich wieder die Aktion wieder her, die ich sehen möchte. Wenn ich die Linien verlasse, komme ich damit klar. Das Tolle an der Verwendung des weißen Kreidepastells ist , dass es sehr einfach zu decken ist. Wenn du das nicht tust, kannst du buchstäblich direkt drüber zeichnen. Und es ist völlig in Ordnung. Nochmals, ich werde das ein bisschen größer machen. Ich werde, ich denke, ich möchte das auch ein bisschen größer machen. Also werde ich wahrscheinlich den blauen Bereich herausnehmen und sie machen ihn orangefarbener. Ich möchte das deutlicher machen. Ich habe das Gefühl, dass das verloren geht. Okay, jetzt fange ich an, an meinem zu arbeiten, meine Linien für mein Glas zu machen. Also lass mich denken, dass ich ein Com-out haben will. Also wird es darüber hinwegkommen. Es wird irgendwie so rauskommen. Und so werden die Blätter tatsächlich darüber kaskadieren. Und ich will auf jeden Fall Kaskadierung. Dann werde ich das Glas mitbringen wollen. Also nochmal, was ich mache, ist nur kartografieren. Ich zeichne nicht, ich kartiere nur nochmal, wohin die Energie fließen soll. Was ich also tun werde, bevor ich anfange , meine Palette aufzuräumen, ist ein paar Bereiche zu vertiefen , nach denen ich wirklich suchen möchte, tiefer zu gehen. Also nehme ich nur das Magenta, das feste Magenta. Ich werde es gleich hier platzieren. Ich möchte wirklich, dass dieser Abschnitt verschwindet. Deshalb möchte ich dir zeigen, wie chaotisch meine Palette gerade ist. Jetzt nehme ich die Rasierklinge und wasche alles ab und ziehe meine undurchsichtige Klinge an. Das ist ein weiterer Grund warum ich es mag, Rentner bei mir zu haben . Dies macht diesen Teil des Prozesses in Bezug auf die Reinigung schnell und einfach. Jetzt ist meine Palette bereit für die nächste Phase. Auch hier nehme ich mein unordentliches Papiertuch, wenn ich kann. Ich habe versucht, die Dinge einfach herumzuwerfen und sie werden trocknen und dann kann ich sie wieder benutzen. 11. Schritt 4 der Malmethode: Opake Schichten hinzufügen: Jetzt sind wir in der vierten Phase. Also fügen wir jetzt unser opakes Produkt zu unserer Palette hinzu. Heute werde ich natürlich hinzufügen, warum ich in meinem Produkt, in meinen Bildern, eine enorme Menge Weiß verwende in meinem Produkt, in meinen Bildern, eine enorme Menge Weiß . Ich verwende ein helles Phthaloblau und ich werde das neutrale Grau verwenden. Was ich Ihnen zeigen möchte, bevor ich weitermache, ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen den Verpackungen zeigen , wenn Sie für Ihre Farbe einkaufen. Um zu erkennen, was transparent und was undurchsichtig ist. Ich werde Ihnen zeigen, worauf Sie auf Ihrer Verpackung achten müssen. Golden hat die Streifen tatsächlich im Block auf ihre Tuben gedruckt. Dann nehmen sie eine Farbe, die Farbe dessen, was in der Röhre ist, und sie gehen und legen sie über die Streifen. Wenn Sie die Streifen sehen können, bedeutet das, dass es sich um eine transparente Farbe handelt. Wenn Sie die Streifen wie Phthaloblau nicht sehen können, wissen Sie, dass es undurchsichtig ist. So erkennt man also den Unterschied. Also, was ich bis zu diesem Zeitpunkt auf die Palette gelegt habe , war nur das Transparente. Jetzt ziehe ich das Undurchsichtige an. Das Weiß ist also auch undurchsichtig. Also, wenn ich die Farben auftrage, werde ich mich wieder an die Reihe halten , dass ich meine warmen Farben auf der einen Seite und meine coolen Farben auf der anderen Seite habe meine warmen Farben auf der einen Seite . Ich werde das dort hinzufügen. Und jetzt, wo ich mein Weiß mache, werde ich dir einen Trick zeigen. Du nimmst dein Weiß. Und deshalb kaufe ich immer Weiß und die großen Tuben , damit ich mit den beiden tatsächlich eine weiße Linie zeichnen kann . Auf diese Weise kann ich während der Arbeit in verschiedene Abschnitte gehen und den Farbcode beibehalten. Das letzte, das ich für heute auf meine Palette nehmen werde , ist das neutrale Grau. Nummer acht. Auch hier sind alle Farben, die ich verwende, aus Gold. Also, eines der Dinge, über die ich mit Ihnen ein wenig sprechen wollte die ich mit Ihnen ein wenig sprechen wollte ist, wo wir jetzt ins Undurchsichtige gehen , was Sie hier sehen. Diese drei Gläser Wasser sind ein Tipp , den ich seit meiner Kindheit benutzt habe. Und dann gehen die Pinsel super dreckig zum ersten. Dann, wie es so ist, zu behaupten, gehst du zum zweiten und dann wird dein endgültiger Job wahrscheinlich ziemlich klar sein. Du bist in Ordnung. Ich werde nachschauen. Nehmen Sie Ihr Papiertuch und wischen Sie es ab. Zwei Dinge passieren dabei: Ich forme meinen Pinsel um. Ich entferne das Wasser und dann kann ich überprüfen, ob ich die gesamte Farbe entfernt habe. Und noch einmal, weil ich das so kurz wie möglich halten möchte , und das sind nur einige Tipps. Also, was ich jetzt tun werde, und ich wollte das jetzt klarstellen, was ich früher hätte sagen sollen , ist, dass Sie weiter an dem Gemälde arbeiten möchten . Sie möchten jemals in einem bestimmten Abschnitt fertig werden. Denn dann wird es schwierig sein, zu der Entwicklung des Gemäldes zurückzukehren. Und du wirst, es wird, es wird wie zwei verschiedene Gemälde aussehen. Also fange ich einfach an, aber es braucht dieses helle Phthaloblau. Okay. Ich füge hinzu, sie fallen blau. Okay. Ich mache nur ein paar Markierungen. Du wirst auch merken, wie ich den Pinsel halte. Also versuche ich mich daran zu erinnern , es sehr locker zurückzuhalten. Wenn ich damit anfange, es so zu greifen, wie mit einem Stift, werden meine Striche sehr kurz und sehr hart. Wenn ich sie schön locker halten will , so wie ich es gerne male, siehst du mich weiter oben im Pinsel. Ich werde wieder zu reinem Gelb zurückkehren , weil ich bestimmten Bereichen etwas Tiefe verleihen möchte. Okay. Ich denke, dafür werde ich dort eine Pause einlegen. Und dann, solange ich noch etwas von diesem Ton auf meinem Pinsel habe , werde ich ihn einfach nehmen und dort ein bisschen tiefere Linien machen . Okay. Der Pinsel für den Moment. Jetzt können Sie sehen, wie sich die Opioide auswirken werden. Wenn Sie diese weiße Linie hier sehen können, während ich die Farbe, die ich jetzt gemacht habe undurchsichtig mache, indem ich Weiß zu Weiß hinzufüge. Sie können sehen, wie es die Linie verdeckt. Aber das möchte ich behalten. Okay, es gibt bestimmte Teile, die ich in Bezug auf sehr leicht behalten möchte . Es kann also sein, dass es nicht alles undurchsichtig macht. Und dafür gibt es einen Grund. Ich möchte, dass die Leuchtkraft der transparenten Farbe durchkommt. Auch das wird mir ein bisschen mehr Sprungkraft mit dem Licht geben. Dann nehme ich jetzt mein Türkis und ich nehme mein Goldgrün mache daraus ein Kelly-Grün. Frau Gonna macht hier und da ein paar Striche. Ich spüle es ab. Ordnung, der nächste Teil, auf den ich eingehen werde , ist, dass ich ein bisschen mehr in die Orange hineinforme . Also nehme ich etwas Orange, etwas Indisches Gelb und ich werde etwas Kettering-Gelb hineinlegen. In Ordnung? Und dann habe ich etwas Rot in diesen Bereich gelegt. Ich werde das Rot mit ein bisschen Gewicht mischen. Ich nehme also eher einen rosafarbenen Ton an. Aber sie haben immer noch ein bisschen Orange auf dem Pinsel , was ich mit Absicht gemacht habe. Es ist also ein bisschen wärmer. Ich will dir hier keine Schlaganfälle einstecken. Also nochmal, ich hüpfe nur herum. Jetzt nehme ich mein Magenta mit ein bisschen Weiß, meinem Magenta. Und ich werde jetzt einfach hier ein bisschen reinstellen. Und ich werde nicht den gesamten Raum komplett durchgehen. Wenn du es dir ansiehst, wirst du anfangen zu sehen, wo Licht durch die Räume kommt. Also, was ich jetzt tun werde, ist viel Gewicht zu nehmen. Und ich werde mich dafür tatsächlich für das indische Gelb entscheiden. Indisches Gelb und ein bisschen Weiß ergeben eine wunderschöne Cremefarbe. Das ist also ein bisschen dunkler als das, was ich will. Und das Finale. Und nochmal, ich werde hier oben einfach ein paar Strikes machen. Jetzt, wo ich das ziemlich etabliert habe, betäube die Rippen, den Rougepinsel, und jetzt werde ich ein paar Blautöne in diesen Bereich auftragen. Das blaue Brachblau, hellste Blau auf meiner Palette mit einem enormen Gewicht. Nur ganz leicht getönt. Sie werden auch feststellen, dass ich zu diesem Zeitpunkt in der Malphase diesem Zeitpunkt in der Malphase keine wirklich dicke Deckkraft haben möchte. Die Zeitung. Ich möchte den Pinselstrich nicht wirklich sehen können. Jetzt werde ich ein bisschen an dem Glas arbeiten. Also ich denke, was ich tun werde, ist ein sehr helles Blau zu nehmen, das ich gemacht habe. Ich werde noch etwas Phthaloblau auftragen und nur einen Hauch von dem violetten Farbstoffunfall. Auch hier gilt: Wenn es einen Strich gibt , der mir nicht wirklich wichtig ist, kann ich einfach eine feuchte Bürste nehmen und ihn zurückziehen. Also, woran ich jetzt, wo ich mich geändert habe, anfangen werde , meine Position ist, dass ich anfangen werde, in den Rosatönen zu arbeiten, einem Rosa, das aus Weiß und dem fluoreszierenden Magenta besteht. Ich fange an, eine unebene Linie um die grünen Mütter zu ziehen. Und das ist der Punkt, an dem du merkst, dass ich ein bisschen mehr Gestik und Tiefe beim Strich haben werde . Jetzt kannst du also anfangen, die Striche dort zu lesen Ich wollte nur die Farben genau festlegen , wo ich bestimmte Dinge haben wollte. Jetzt werde ich genauer werden. Wie ich schon sagte, hier unten wird es wie ein abstraktes Gemälde aussehen , wenn du das einfach, du weißt schon, irgendwie ausblenden würdest. Was ich bisher mit diesem ganzen Bild gemacht habe , ist, dass ich meine Nummer Acht verwendet habe . Und ziemlich bald werde ich in den nächsten Pinsel wechseln. Jetzt wirst du sehen, dass das Undurchsichtige bei mir wirklich funktioniert hat. Ich habe also ein sehr leicht getöntes, etwas bläuliches Grün. Ich werde jetzt einen Job machen, ab und zu wieder damit. Und ich habe dieses Blau mit Lila getönt, als ich angetreten bin, weil ich will , dass es sich gegenseitig ausspielt. Also nehme ich das bläuliche Lila füge etwas mehr Phthaloblau hinzu. Und ich habe ein bisschen breiter als das, ob Sie es glauben oder nicht, ich werde die Form hier schließen. Also lies mehr wie Beeren. Das Tolle an Undurchsichtigkeit ist, dass Sie beginnen können, verschiedene Formen zu schließen oder zu öffnen , je nachdem, wonach Sie suchen. Es ist also nur ein Tanz, der einfach hin und her geht. Das Tolle ist, wenn dir etwas nicht gefällt , versuche es noch einmal. Die andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass nicht jedes Gemälde so wird, wie Sie es möchten. Und das ist okay. Der Prozess. Es ist so, hattest du eine gute Zeit dabei? Die Fragen, die wir uns stellen müssen. Also lasse ich das jetzt erstmal los. Ich werde wahrscheinlich immer noch den Flachpinsel benutzen, aber jetzt werden wir hin und her gehen. Okay, das ist ein Filbertpinsel, also fange ich an, damit zu arbeiten. Es ist nur ein abgerundeter Pinsel. Und wieder habe ich meine Größe zehn und meine Größe acht. Die Sache, der Grund, warum ich so gerne mit diesem speziellen Pinsel arbeite ist, dass er einen wirklich tollen Pinselstrich ergibt. Also nehme ich tatsächlich die rohe Umbra, die ich seit einiger Zeit nicht mehr benutzt habe. Und ich werde es mit dem Strahl mischen. Okay. Ich fange an, einfach ein paar Strikes zu machen , von denen ich denke, dass ich diese noch mehr haben will und ich werde jetzt einfach so viel Tiefe hineinlegen, nur hier und da ein bisschen anderer Ton gegeben. Ich werde direkt ins Magentafarbene gehen, aber ich werde es dunkel machen. Sie sehen, wenn Sie die darunter liegenden dunkleren Töne überlagern, erhalten Sie unterschiedliche Farbausdrucksformen. Geh zurück zum Flachpinsel. Du kannst dir irgendwie andere transparente Dinge darüber legen sehen. Dann muss ich. Das ist der Grund, warum du opak verwenden solltest, weil du es mit anderen Farben überarbeitest, manchmal möchtest du, dass es fast wie ein Glasureffekt aussieht. Und dann gibt es andere Zeiten, in denen Sie möchten, dass die Farbe stärker ist. wirst du also wirklich mit dem Undurchsichtigen arbeiten. Und die transparente Farbe zusammen hat eine bessere Deckkraft, insbesondere wenn dunklere Werte überschritten werden. Ich fange einfach an , die Tabelle auszufüllen. Wenn du also in diesem Stadium des Gemäldes „Der König“ angelangt bist, musst du wirklich aufpassen, dass du es nicht überstürzt wenn es besser ist, viel langsamer zu werden. Denn wenn du wie ich bist, wirst du langsam ungeduldig. Du willst, dass es erledigt wird. Und dann können Sie anfangen, Entscheidungen zu treffen , die vielleicht nicht das sind, was Sie wirklich wollen. Eigentlich denke ich, dass da ein gewisser Ton angesagt ist. Jetzt fange ich noch grauer an. Warte. Noch ein paar Bereiche. Genau hier oben. Von dieser Kombination aus Grau- und Weißtönen bis hin zur Nachahmung dessen, was im Kamin vor sich geht. In den Hintergrund treten. Er sagt immer noch, dass es da einen Vorteil gibt. Aber wenn du die Augen zusammenkneifst, ist es wirklich weich. Denn jetzt fange ich an, an Movement zu arbeiten füge ein paar Töne und verschiedene Farben hinzu. Im Moment bin ich am Ende dessen angelangt, was ich die hässliche Phase nenne. In diesem Moment weiß ich, dass ich vom Bild weggehen muss , um verschiedene Dinge neu zu bewerten. Machen Sie hier und da ein paar Schläge und holen Sie sich eine Tasse Tee. Also, wir sehen uns in ein paar Minuten. 12. Schlussbemerkung: Wir sind zurück aus unserer Pause. Und ich fuhr fort und als ich mir das Gemälde ansah, wurde mir klar, dass es ein bisschen mehr Leben brauchte. Also nutzte ich diese Gelegenheit, um meine komplementären Farben Orange und Blau, Gelb und Lila sowie Rot und Grün zu verwenden meine komplementären Farben Orange und Blau, Gelb und Lila sowie Rot und und sie strategisch nebeneinander zu platzieren, um dem Ganzen ein bisschen mehr Pop zu verleihen. Danach hatte ich einfach Spaß daran meinen Pinsel ausdrucksvoll einzusetzen und einfach paar zusätzliche Striche zuzulassen, um dem Stück wirklich ein bisschen mehr Freude zu bereiten. Dies ist eine Zusammenfassung dieses speziellen Gemäldes. Also, eines der Dinge, über die ich Ihnen erzählen wollte , ist das, was ich ein kostenloses Sandwich nenne. Und das mache ich am Ende jedes Gemäldes. Was es ist, ist, dass ich zurücktrete und beobachte, ohne mich zu fragen, was ich an dem Gemälde liebe? Wo sind die Bereiche, die ich für mein nächstes Mal verbessern kann? Und dann wieder zurück zu einer anderen Sache, die ich an dem Gemälde liebe. Als ich mir das ansah, waren mir die Farben, die ich in dem Glas verwendet habe , wirklich gut gefallen. Der Bereich, den ich beim nächsten Mal verbessern kann , ist die Form des Glases. Die andere Sache , die ich an diesem Gemälde wirklich geliebt habe, ist, dass die Farben mich wirklich glücklich machen , wenn man mit dem Bild fertig ist, unabhängig davon, wie es ausgegangen ist, etwas findet, das man liebt, wo man es verbessern kann und wieder, etwas, das man liebt. Also als Umschlag haben Sie jetzt gelernt, wie man mit Acrylfarben in einer vierstufigen Methode malt. Ich hoffe du hattest eine tolle Zeit und danke dir vielmals, dass du hier warst. Wir sehen uns später.