Acrylmalerei für Anfänger:innen: Erstellen ausdrucksstarker, farbenfroher Abstraktionen

1. Einführung: [MUSIK] Ich würde gerne malen können , aber ich bekomme nicht einmal eine gerade Linie. Das hatte ich schon so oft, dass sich viele Anfängerkurse auf realistische Malerei konzentrieren, und wenn das Gemälde dann nicht wie das echte aussieht , wird man frustriert. Abstrakte Malerei bringt deinen inneren Kritiker zum Schweigen und es macht so viel Spaß. Mein Name ist Cornelia und ich bin Künstlerin und Designerin. Ich arbeite seit ungefähr 20 Jahren als Art Director im Bereich Werbung. Was ich bei diesem Job oft vermisst habe, ist die Freiheit, meine eigenen Regeln zu erstellen , und dass wir malen, kommt ins Spiel. Abstrakte Malerei ist mein kreativer Spielplatz dem ich experimentieren und einfach Spaß haben kann, dann teile ich gerne meine Entdeckungen in meinen Klassen. Dieser anfängerfreundliche Acrylmalikkurs besteht drei Abschnitten: grundlegende Materialkenntnisse, Designtheorie und Klassenprojekt. Wir beginnen mit den grundlegenden Eigenschaften von Acrylfarbe und dem Mischen von Farben. Sie erfahren mehr über den Tonwert und wie Sie ihn verwenden, um die Augen des Betrachters durch Ihr Gemälde zu führen. Wir werfen einen kurzen Blick auf Farbtheorie und stellen eine Farbpalette zusammen. Dann sind wir bereit, das Klassenprojekt zu starten, eine Reihe von vier kleinen abstrakten Kunstwerken. Die Gemälde bestehen aus fünf bis sechs Ebenen und für jede einzelne verwenden Sie eine andere Art von Markierung, Farbkonsistenz oder Werkzeug. Wir erzeugen interessante Kontraste durch ausdrucksstarke Striche, zarte Muster, gestische Linien und Collagen. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger, die noch nie mit Acryl gemalt haben, für Fortgeschrittene, die mit der abstrakten Malerei beginnen möchten mit der abstrakten Malerei beginnen aber auch für Leute, die nur nach einem suchen entspanntes Malprojekt. keine Vorkenntnisse erforderlich sind keine Vorkenntnisse erforderlich und wir verwenden die einfachen Malmaterialien. Sie lernen intuitiv zu arbeiten und sich auf den kreativen Prozess zu konzentrieren. Am Ende dieses Kurses haben Sie vier einzigartige Kunstwerke, die Sie aufhängen, als Grußkarten senden oder in sozialen Medien posten können . Lasst uns anfangen [MUSIC]. 2. Übersicht und Kursprojekt: [MUSIC] Willkommen, schön dich hier zu haben. Dieser Kurs ist gut für Anfänger geeignet , da wir mit den Grundlagen beginnen werden. Es wird viele praktische Übungen geben, damit Sie üben können , mit Ihren Farben zu arbeiten und die Designprinzipien anzuwenden, die ich unterrichte. Das Klassenprojekt wird dann eine Reihe kleiner abstrakter Gemälde sein, wie sie hinter mir sehen. Lassen Sie mich Ihnen einen Überblick geben. Wir beginnen mit den grundlegenden Eigenschaften von Acrylfarben und einer Übung, bei der wir sie in verschiedenen Konsistenzen verwenden . Dann lernst du, wie du alle Farben des Farbrads aus nur drei Grundfarben mischt . Im nächsten Abschnitt werden wir den Tonwert angehen, die Grautöne von Weiß bis Schwarz. Als Übung werden wir eine Wertskala malen. Dann sprechen wir über Kontrast und machen eine weitere Übung mit unterschiedlichen Anteilen von Licht-, Mittel- und Dunkelwerten. Als Nächstes üben wir, die Leichtigkeit oder Dunkelheit zu identifizieren , also den Wert von Farben. Wir verwenden die Farbfelder , die wir für die Farbrad-Übung gemalt haben , und sortieren sie nach ihrem Tonwert von hell bis dunkel. Schließlich verwenden wir all dieses Wissen, um eine Farbpalette für Ihr Klassenprojekt zu erstellen , und wir werden es auf dem Übungsblatt ausprobieren. Dann bereiten wir uns auf das Unterrichtsprojekt vor. Zuerst bereiten wir unser Papier vor, sprechen über die Verwendung eines Suchers und die Vorteile des Malens in Serie. In der nächsten Lektion geht es darum wie kostenlose abstrakte Malerei Ihre Kreativität verbessert und wie Einschränkung und Nachahmung beim Lernprozess helfen können. Sie müssen auch beim ersten Mal nicht alles richtig machen , denn Acrylfarben trocknen schnell und lassen sich leicht überstreichen. Schließlich ist es Zeit für Ihr Klassenprojekt, vier abstrakte Mini-Gemälde. Wir werden klein arbeiten, weil die geringe Größe die leere Seite weniger einschüchternd macht. Sie benötigen nur einen kleinen Arbeitsplatz der die Materialkosten auf ein Minimum reduziert und das hilft Ihnen, mutiger zu sein und sich weniger zu fühlen. Die Bilder sind aus 5-6 Schichten aufgebaut. Für jeden von ihnen üben Sie zuerst den Schlaganfall und die Techniken, üben Sie zuerst die Sie benötigen , und wenden dann sofort das Gelernte auf Ihr Klassenprojekt an. Wir beginnen die erste Schicht mit einem Malmesser oder einer Plastikkarte und experimentieren mit dem Auftragen von Farben. Als Nächstes erstellen wir die zweite und dritte Ebene mit fett ausdrucksstarken Pinselstrichen mit zwei verschiedenen Farbviskositäten. Dann konzentrieren wir uns auf zarte, fast meditative Muster und trainieren unsere Feinmotorik und Bürstenkontrolle unterwegs. Es ist Zeit, wieder lebhafter zu werden. Wir ziehen eine impulsive Linie, die Emotionen vermittelt und Bewegung ins Bild bringt. Schließlich analysieren wir unsere Bilder und geben unserer Komposition den letzten Schliff. Collage ist dafür eine großartige Option, da Sie mit Versuch und Irrtum arbeiten können. Da das Projekt aus mehreren Schichten besteht und einige von ihnen Trocknungszeit benötigen. Es wäre ideal, wenn Sie ein wenig Platz für sich selbst vorbereiten könnten , wo Sie Ihre Malmaterialien hinterlassen könnten. Auf diese Weise müssen Sie diese Barriere nicht überwinden, Dinge jedes Mal vorzubereiten und wegzulegen , und Sie können mit dem Malen beginnen , wann immer Sie etwas Freizeit haben. Für das Unterrichtsprojekt dokumentieren Sie bitte Ihren Fortschritt, indem Sie ein Bild von jeder Ebene machen und hochladen. Um ein Klassenprojekt zu erstellen, wählen Sie das Menü „Projekte & Ressourcen“ und klicken Sie auf den grünen Button. Sie können ein Titelbild hochladen und einen Projekttitel eingeben. Dann können Sie weitere Bilder und die Beschreibung Ihrer Arbeit hinzufügen oder im folgenden Fenster um Feedback bitten. Abschließend klicken Sie auf „Veröffentlichen“. Sie können Ihr Projekt jederzeit in Zukunft bearbeiten und hinzufügen . Es liegt an Ihnen zu entscheiden, wie umfassend Sie Ihr Klassenprojekt erstellen möchten. Die Mindestanforderung besteht jedoch darin, ein Foto der fertigen Kunstwerke zu machen und hochzuladen. Es wäre jedoch erstaunlich, wenn Sie den Prozess des Erstellens dokumentiert hätten , indem Sie ein Bild von jeder Ebene machen. Letzt würde ich mich freuen, einige Ihrer Übungsblätter zu sehen. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einen Überblick über die Materialien, die Sie benötigen. Danach können Sie Ihre Farben bereits für einige praktische Übungen herausholen . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Die Materialien, die du brauchst: [MUSIK] Hallo und willkommen zurück. Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Die meisten von ihnen sind definitiv Künstlermaterialien wie diese Farben zum Beispiel. Manche Dinge können durch Alltagsgegenstände ersetzt werden. Zum Beispiel könnten Sie anstelle eines Palettenmessers eine Plastikkarte verwenden. Aber lasst uns mit Acrylfarben anfangen. [MUSIK] Acrylfarben sind äußerst vielseitig, leicht verfügbar und die meisten Marken haben eine erschwingliche Farblinie mit anständiger Qualität. Sie können sie dick wie Ölfarbe oder dünn wie Aquarell verwenden. Sie eignen sich hervorragend zum Arbeiten in Schichten, da sie schnell trocknen und im trockenen Zustand wasserfest sind. Das bedeutet, dass Sie die vorherige Ebene beim Übermalen nicht reaktivieren , das passiert mit Aquarell oder Gouache. Wenn Sie bereits Acrylfarben zu Hause haben, perfekt, verwenden Sie diese, aber wenn Sie sie kaufen müssen, hier sind zwei Tipps. Zu Beginn benötigen Sie nur die drei Primärfarben und Weiß. Ich arbeite gerne mit Cyan, Magenta, Gelb und Titanweiß, das ein blickdichtes helles Weiß ist. Mit Primärfarben sind Sie sehr flexibel, da Sie grundsätzlich alle Farben des Farbrads mischen durch Hinzufügen von Weiß aufklären können. Alle Primärfarben mischen sich zusammen, erzeugen ein sehr dunkles Grau. Das echte Schwarz ist natürlich viel dunkler, und wenn Sie es als reine Farbe in Ihrem Bild verwenden oder sich mit anderen Farben mischen möchten, um dunklere gedämpfte Farben zu erzeugen , ist es natürlich nützlich, eine Tube davon zu haben auch. Ich werde Schwarz für unsere praktische Übung zum Tonwert verwenden , aber wenn Sie kein Schwarz haben, können Sie jede dunkle Farbe verwenden. Wenn Sie eine Lieblingsfarbe haben , die Sie ständig verwenden möchten, oder wenn Sie mit Neon- oder Metallic-Farben arbeiten möchten, lohnt es sich auf jeden Fall, auch in eine zusätzliche Tube dieser Farben zu investieren . Acrylfarben sind in zwei verschiedenen Qualitäten erhältlich Künstlerqualität und Studioqualität. Oft gehen diese billigeren Farben auch unter den Namen Studentennote, Standard oder Basic. Der Unterschied besteht darin, dass Farben in Künstlerqualität mehr Pigmente enthalten und daher teurer sind. Für unsere Zwecke empfehle ich die Verwendung von Farben in Studioqualität einer bekannten Marke oder der Eigenmarke Ihres Kunstgeschäfts. Sie sind günstiger und ich mag diesen Kostenfaktor nicht im Hinterkopf, wenn ich viel Farbe verwende. [MUSIK] Es gibt Spezialpapier für die Acrylmalerei, es ist ziemlich schwer und hat etwa 400 g/m². Aquarellpapier oder Mischmedienpapier funktionieren ebenfalls. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens 250 g/m² verwenden, besser 300 oder mehr erhalten. Für die Übungen und Farbmuster verwende ich preiswertes 200-Gramm-Aquarellpapier aus den Eigenmarken zweier verschiedener Kunstgeschäfte. Die Papiersorten, die ich zum Malen verwende, sind 400-Gramm-Acryl-Malpapiere von Canson und Fabriano. Das Fabriano Pittura Acrylmalpapier ist reinweiß und hat eine leicht zerrissene Textur. Ich habe dieses Papier in großen Blättern gekauft, aber es ist auch in Papierblöcken erhältlich. Das Canson Acrylpapier ist naturweiß und seine Körner erinnern mich an Aquarellpapier. [MUSIK] Für die Acrylmalerei verwenden Sie am besten Synthetik- oder Borstenpinsel , da sie ziemlich preiswert sind , eine gute Festigkeit aufweisen und pflegeleicht sind. Ich würde keine expansiven Naturhaarpinsel wie Aquarellpinsel verwenden , da die Acrylfarbe tendenziell in der Nähe des Wilden trocknet und beginnt, die Borsten auseinander zu drücken, und früher oder später wird der Pinsel ruiniert. Für diese Klasse verwende ich drei Arten von Pinseln, einen Flachpinsel Nummer 10 für die Farbmuster und die Übungen, einen kleineren Rundpinsel Nummer 2 für die Muster und den Big Round Borstenpinsel für den kühne Striche. Wenn Sie keinen solchen Pinsel haben , können Sie auch einen größeren flachen Pinsel, eine dicke runde Borstenbürste oder einen Malerpinsel aus dem Baumarkt verwenden eine dicke runde Borstenbürste . Ich benutze auch ein Malmesser zum Mischen meiner Farben und um Ausdrucksmerkmale zu erzeugen. Wenn Sie keine haben, reicht eine alte Kreditkarte oder eine Plastikkarte aus. [MUSIK] Für die Strukturmarken können Sie eine Vielzahl von Stiften und Zeichenwerkzeugen verwenden. Ich habe kürzlich diese sehr coolen Quetschröhrchen mit schwerer Körper-Acrylfarbe von Sennelier entdeckt . Ich habe zwei Kosten gekauft, um sie auszuprobieren , und ich liebe den Effekt wirklich. Sie haben eine sehr feine Spitze und Sie können sie verwenden, um zarte dreidimensionale Linien zu machen , wie ich es in diesem Stück getan habe. Andere Optionen sind Acrylmarker oder Pastelle, Bleistifte oder Buntstifte. Sie jedoch daran, dass wasserlösliche Materialien verschmieren können , wenn Sie eine weitere nasse Schicht darauf auftragen. [MUSIK] Ich benutze alle Dinge als Palette, manchmal verwende ich Plastikplatten wie diese, und ich habe auch eine Abreißpalette, die aus codierten Papierbögen besteht. Ich verwende gerne nur Plastikfolie wie diese Dokumentenhülsen , die an zwei Seiten offen sind , oder diese Ringbindertaschen. Um einen weißen Hintergrund zu haben, lege ich einfach ein Blatt Papier hinein und dann kann ich die Farben direkt darauf mischen. Hier habe ich eine Hülse, die ich oft aufgeschnitten und benutzt habe , die ich oft aufgeschnitten und benutzt und daher mit einigen Farbresten bedeckt ist. Wenn ich noch etwas übrig gebliebene Farbe auf dieser Palette habe, lege ich einfach ein Blatt Seidenpapier darüber und mache einen Monotyp-Druck. Dafür muss der Schmerz immer noch nass sein. Sobald das Papier vollständig trocken ist, können Sie es abziehen, um Ihr handbedrucktes Collagenpapier freizulegen. Um Ihren Bildern Papierelemente hinzuzufügen, benötigen Sie offensichtlich etwas Kleber. Ich verwende mattes Medium oder glänzendes Medium und wie die Namen andeuten, trocknen sie entweder mit einer matten oder glänzenden Oberfläche. Alternativ können Sie einen Bastelkleber oder Weißkleber verwenden, er ist relativ dick, kann aber mit Wasser verdünnt und mit einem Pinsel aufgetragen werden, trocknet klar und glänzend. Der Vorteil der Herstellung Ihres eigenen Collagenpapiers besteht darin , dass Sie es genau an Ihre Farbpalette anpassen können und dafür nur normales Seidenpapier benötigen. Natürlich kann man auch jedes andere farbige oder strukturierte Papier verwenden jedes andere farbige oder strukturierte Papier und manchmal verwende ich sogar den Pelletschmutz , also Stücke getrockneter Acrylfarbe. [MUSIK] Um das Papier zu schneiden, benötigen Sie eine Schneidematte oder ein Stück stabiles Kartenmaterial als Basis, auch ein Lineal, idealerweise eines aus Metall, einem Universalmesser und einem Bleistift. Um meine Papierstücke auf die Wellpappe, meine Schneidematte oder den Tisch zu kleben , verwende ich gerne Abdeckband oder Malerband. Versuche ein Band zu finden, das nicht zu viel klebt. Alternativ können Sie auch Washi-Tape ausprobieren. Das waren viele Informationen, aber keine Sorge, Sie können die Materialliste aus dem Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen . In der nächsten Lektion werden wir uns unsere Farbröhren genau ansehen. Bei den meisten Marken finden Sie Informationen über die Deckkraft, Lichtechtheit und das Pigment auf der Verpackung, und das Wissen darüber kann helfen, später Frustrationen bei der Verwendung der Farben zu vermeiden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Acrylfarben: Grundlagen: [MUSIK] Werfen wir einen genaueren Blick auf die Eigenschaften von Acrylfarben und informieren Sie sich über Lichtechtheit, Deckkraft und Pigmente. Acrylfarben bestehen aus Pigment, Wasser und Bindemittel. Das Bindemittel ist im Grunde der Kleber, der die Pigmente zusammenhält und sie auch an der Oberfläche haften lässt. Es besteht aus Acrylharzen und Wasser und ist weiß, solange es nass ist. Acrylfarben sind wasserlöslich und können daher mit Wasser verdünnt werden. Sie können Ihre Bürsten auch mit Wasser und Seife reinigen . Dafür gibt es Bürstenreinigungsseifen, aber zugegebenermaßen verwende ich die meiste Zeit normale Handseife. Nachdem ich den größten Teil der Farbe entfernt und den Pinsel ausgewaschen habe, schäume ich ihn ein oder zwei Mal ein und bewege die Borsten hin und her, um die Farbreste herauszuholen , die sich normalerweise absetzen Neutrophil. Acrylfarben trocknen ziemlich schnell. Während dicke Farbschichten einige Stunden zum Trocknen benötigen, trocknen dünne Schichten in nur wenigen Minuten. Hier habe ich meinen Timer auf fünf Minuten eingestellt und meine Vermutung stellte sich als ziemlich genau heraus . Sobald das Wasser verdunstet ist, verschmelzen die Harzpartikel im Bindemittel miteinander und die Farbe wird wasserfest. Acrylfarbe hält besonders gut auf Stoff, daher ist es besser, wenn Sie Ihr Lieblingshemd nicht tragen. Das Bindemittel ist auch für eine der Farben spezifischen Eigenschaften verantwortlich . Acrylfarben sind relativ elastisch. Sie können sogar die getrocknete Farbe wie eine Folie von Ihrer Palette abziehen die getrocknete Farbe wie eine Folie von Ihrer Palette oder Ihr Papier oder Ihre Leinwand biegen , ohne die Farbe zu knacken. Es ist auch gut zu wissen, dass Acrylfarben etwas dunkler trocknen, das hat damit zu tun, dass das Bindemittel eine weißliche Farbe hat, wenn es nass ist, wodurch die Farben heller erscheinen. Wenn es jedoch trocken ist, wird es klar und durchscheinend und die Farben sehen etwas dunkler aus. Wenn ich Sie nun bitten würde, einen gleichmäßig undurchsichtigen Farbbereich ohne sichtbare Pinselstriche zu malen undurchsichtigen Farbbereich ohne sichtbare Pinselstriche und Sie damit enden, was ist passiert? Werfen wir einen Blick auf unsere Farbröhren. Haben Sie jemals diese kleinen quadratischen Symbole auf den Farbrohren bemerkt , zeigen sie an, ob die Farbe undurchsichtig, halbopak oder transparent ist . Farben, die ein vollständig gefülltes schwarzes Quadrat haben , sind undurchsichtig und es ist einfach, einen flachen, gleichmäßigen Farbbereich zu streichen. Wenn es nur ein Umrissquadrat gibt, sind die Farben transparent, was Sie beim Malen bemerken werden. Farben mit einem halb gefüllten Quadrat liegen irgendwo dazwischen, wenn es um Deckkraft geht. Billige Farben haben oft auch eine schlechte Deckkraft, aber einige Pigmente, wie zum Beispiel Ultramarinblau, sind von Natur aus transparenter. Wie kann man solche Farben undurchsichtiger machen? Erstens können Sie eine zweite Farbschicht auftragen, manchmal ist dies beispielsweise bei diesen Pinselstrichen keine Option, beispielsweise bei diesen Pinselstrichen keine Option, da eine zweite Ebene das Aussehen des Strichs stark verändern würde . Wenn Sie wissen, dass Ihre Farbe sehr transparent ist und Sie nicht möchten, können Sie ein kleines bisschen Weiß hinzufügen, dies ändert den Tonwert geringfügig, das heißt, die Farbe wird heller, aber es ist wird es auch undurchsichtiger machen. Lichtechtheit gibt an, wie widerstandsfähig die Farbe ist , wenn sie Licht ausgesetzt wird. Es wird oft durch Plus- oder Sternchensymbole gekennzeichnet. Je mehr Pluszeichen, desto länger hält die Farbe an. Neonfarben haben immer eine sehr schlechte Lichtechtheit, also nicht einmal ein Pluszeichen. Das bedeutet, dass sie im Laufe der Zeit verblassen. Bei anderen Farben variiert es. Auf den Tuben finden Sie manchmal Abkürzungen für die verwendeten Pigmente. Wenn eine Farbe wie diese monopigmentiert ist, enthält sie nur ein Pigment. Andere Farben wie dieses Königsblau sind Mischungen aus mehreren Pigmenten. Zum Beispiel enthält dieses Blau PW6, das Titanweiß ist, und PB15, Fellow Blue. Nächstes Mal werde ich diese Tube wahrscheinlich nicht kaufen, aber das reine Kollegin Blau, denn etwas mit Weiß zu mischen ist sehr einfach. Mittlerweile wissen Sie wahrscheinlich mehr über Acrylfarben als die meisten Menschen. Vor allem das Wissen über Deckkraft ist enorm wichtig. Wenn Sie wissen, dass nicht alle Pigmente gleich undurchsichtig sind, können Sie sich später viel Frustration ersparen. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf die Viskosität der Farbe. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Wie man Acrylfarben verdünnt: [MUSIK] Acrylfarben auf Wasserbasis wurden erst in den 1950er Jahren entwickelt sind daher relativ jung. Es gibt jedoch viele Produkte auf dem Markt und der Hauptunterschied ist oft die Viskosität. Wir werden nur grundlegende Acrylfarben verwenden , da wir Wasser verwenden werden, um die Viskosität zu ändern. Aber es ist gut zu wissen, was all diese Begriffe sowieso bedeuten. Es gibt einen kurzen Überblick. [MUSIK] Schwerkörper-Acrylfarben haben eine hohe Viskosität , die eine steife, buttrige Konsistenz hat, die die Pinselstriche sehr gut beibehält . Grundfarben oder Farben in Studioqualität haben eine mittlere Viskosität und liegen irgendwo zwischen schwerem Körper und weicher Körperfarbe. Weicher Körper sind Farben mit niedriger Viskosität und cremiger Konsistenz. Sie erzeugen eine flache Lackoberfläche, auf der Sie kaum Pinselstriche sehen können. Flüssige Acrylfarben haben eine Konsistenz wie Sahne. Sie können bemalt, gegossen oder besprüht werden. Acrylfarben mit hohem Durchfluss sind beispielsweise Acrylfarben. Sie haben sowohl eine wässrige Konsistenz auch eine hohe Pigmentierung. Um Ihre Farben dicker zu machen, müssten Sie etwas mittelschweres Gel hinzufügen. Aber um sie dünner zu machen, könntest du einfach Wasser hinzufügen. Aber warum gibt es dann so viele flüssige Farben auf dem Markt? Dies sind die Gründe. Um eine undurchsichtige Schicht ohne viel Textur zu erzeugen , ist es praktisch, wenn die Farbe die richtige Konsistenz aus der Tube hat . Weiche Körperfarben lassen sich leicht verteilen und man sieht kaum Pinselspuren. Durch Verdünnen der Farbe reduzieren Sie die Pigmentkonzentration. Die Farben werden heller, weniger intensiv und weniger undurchsichtig. Flüssige Acrylfarben haben eine dünnere Konsistenz und eine hohe Pigmentkonzentration. Wenn Sie Ihre Farbe mit viel Wasser verdünnen, kann das Bindemittel, also der Kleber, der die Pigmente zusammenhält und auch an der Oberfläche hält, nicht richtig funktionieren. Dies kann angeblich zu Problemen wie Abblättern oder Rissen führen und es wird als unterbindend bezeichnet. Farbenhersteller empfehlen daher, Acrylfarben höchstens mit 30 Prozent Wasser zu verdünnen , also zwei Teile Farbe, um Teilwasser zu erwärmen. [MUSIK] Ich habe absichtlich versucht, eine Unterbindung zu verursachen. Es soll nur auf Primoberflächen geschehen. Für mein Experiment habe ich ein Blatt Aquarellpapier mit Grundierung gemalt . Auf der rechten Seite habe ich das ungrundierte Aquarellpapier, bei dem die Pigmente zusätzlich von den Fasern des Papiers gehalten werden . Ich begann mit reiner Farbe und fügte dann wiederholt eine Portion Wasser hinzu, bis ich von einem Verhältnis von eins zu einem farbigen Wasser zu einem ungefähren Verhältnis von eins zu sechs überging . Für jede Mischung habe ich oben viel Farbe und eine dünne Schicht darunter aufgetragen . Am Ende habe ich der Eins- bis Sechs-Mischung auch ein wenig Airbrush-Medium hinzugefügt Eins- bis Sechs-Mischung auch ein wenig Airbrush-Medium , um zu sehen , ob das einen Unterschied macht. Dann habe ich das Gleiche auf dem ungrundierten Aquarellpapier gemacht. [MUSIK] Das Ergebnis war ein sehr minimaler Farbabrieb mit einem Radiergummi, unabhängig vom Ausdünnungsverhältnis oder der Zugabe von Medium sowohl auf dem grundierten als auch nicht grundierten Papier. Mit meinem Finger konnte ich überhaupt keine Farbe abnehmen. Ansonsten bemerkte ich, dass das Bindemittel glänzende Stellen hinterließ , an denen die Farbe gezogen hatte. Das Problem der Farbintensitäten und anderer Dinge. Wenn das meine normale Farbe ist und ich sie verdünne, wird sie leichter und weniger lebendig. Wo es eine Farbpfütze gab, gibt es noch mehr Pigment, aber in der dünnen Schicht sieht man einen starken Unterschied. Im Vergleich dazu habe ich hier Aquarelltinte verwendet und obwohl sie genauso wässrig war wie meine verdünnte Farbe, hat sie die gleiche Farbintensität wie die reine unverdünnte Acrylfarbe. Unter dem Strich müssen Sie sich keine Sorgen um eine Unterbindung für diese Klasse machen, da billigere Acrylfarben im Verhältnis zu Pigmenten so viel Bindemittel enthalten scheinen , dass die Verdünnung nicht so ist ein großes Problem. Wenn Sie jedoch zuvor auf Abblättern oder Knacken von Acryl gestoßen sind, würde ich gerne davon hören. mir einfach einen Kommentar im Diskussionsbereich oder in deinem Klassenprojekt und sag mir welche Art von Produkten du verwendest. Wir verwenden unsere Acrylfarben jetzt in drei verschiedenen Viskositäten. Erstens direkt aus einer Tube. Hier haben wir normalerweise eine mittlere Viskosität für Studiolacke. Zweitens mit etwas Wasser verdünnt, wie eine weiche Acrylfarbe. Drittens, verdünnt mit viel Wasser als Glasur. [MUSIK] Für diese Übung verwende ich eine undurchsichtige, halbtransparente und eine transparente Farbe in drei verschiedenen Konsistenzen. Ich habe neun Felder auf einem Blatt Aquarellpapier maskiert. Für das erste Segment verwende ich immer einen trockenen Pinsel. Sie können feststellen, dass Sie mit dem rauen Aquarellpapier helle Flecken sehen können, da die Farbe nicht in die Mulden läuft. Aber wenn Sie ein paar Mal sanft hin und her putzen, erhalten Sie eine gleichmäßige Abdeckung. Für mein zweites Segment benetze ich den Pinsel, bevor ich neue Farbe aufnehme und zu einer cremigen Konsistenz mische. Jetzt kollidiert der Pinsel viel besser über das Papier und die Farbe ist leicht zu verteilen. können Sie jedoch bereits einige Pinselstriche und Folienfolien sehen Stellen können Sie jedoch bereits einige Pinselstriche und Folienfolien sehen. Ich glätte die Farbe, indem den Pinsel sanft hin und her gleiten lasse. Für mein drittes Farbpflaster füge ich mit meinem Pinsel Wasser hinzu, bis ich eine kleine Pfütze mit flüssiger Farbe habe und jetzt kannst du die Pinselstriche ziemlich stark sehen. Die Farbe ist sehr schnell und einfach aufzutragen und Sie haben einen aquarellähnlichen Effekt. Als nächstes mache ich dasselbe mit meiner halbtransparenten und transparenten Farbe. Lasst uns vorgehen, also dauert es nicht so lange. Sie können jetzt sehen, dass es im ersten Feld überhaupt keine Pinselspuren gibt. In der zweiten sehen wir ein paar, und im dritten haben wir bereits diesen Aquarelleffekt mit vielen sichtbaren Pinselspuren. Hier sind die Transparenz und Pinselmarkierungen diesem Feld bereits ähnlich. Es wird transparenter und wir haben Pinselspuren in allen Bereichen. Auch hier sind wir zunächst transparenter. Es sieht fast so aus wie dieser Bereich und folglich haben wir Pinselspuren in allen Bereichen. [MUSIK] Wie Sie sehen können, gibt es keine Zauberformel, wenn es um das Hinzufügen von Wasser geht. Die Viskosität der Farben unterscheidet sich von Marke zu Marke und manchmal sogar von Farbe zu Farbe. Die beste Option ist es, Ihre Farben auszuprobieren und ihre Eigenschaften kennenzulernen. Jetzt, da wir bereits das Malen mit Einzelfarben geübt haben , in der nächsten Lektion verwenden wir in der nächsten Lektion mehrere Farben und lernen die Grundlagen des Farbmischens mit Primärfarben kennen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Wie man Acrylfarben mischt: [MUSIK] Jetzt haben wir uns genau angesehen unsere Stiftspitzen genau angesehen und verschiedene Viskositäten ausprobiert. Lassen Sie uns mit dem Mischen von Farben fortfahren. Für das Klassenprojekt müssen Sie nicht wirklich wissen, wie man Farben mischt, aber es wird Sie flexibler machen und Ihnen auch viel Geld sparen. [MUSIK] Sie können alle Farben des Farbrads aus den drei Grundfarben Cyan, Magenta und Gelb mischen alle Farben des Farbrads aus den drei Grundfarben . Sie sparen Geld, weil Sie nicht so viele Farben kaufen müssen. Es ist faszinierend zu sehen, wie die Farben vermischen und eine neue entsteht. Durch Experimentieren finden Sie neue Farbkombinationen, und ein großer Vorteil ist, dass gemischte Farben die auf den gleichen drei Farben basieren, sehr gut harmonieren. [MUSIK] Das Farbrad ist ein Werkzeug aus der Farbtheorie. Es zeigt, welche Farben zusammengemischt werden müssen , um eine andere Farbe zu erzeugen und hilft Ihnen auch, passende harmonische Farbkombinationen zu finden . Um ein Farbrad zu malen, benötigen Sie die drei Primärfarben. Primärfarben werden oft als Farben beschrieben , die alle anderen Farben mischen können. Dies ist eine sehr vereinfachte Definition da es definitiv unmöglich ist, alle Farben, die Sie sehen können, mit nur drei Primärfarbpigmenten zu mischen . Ursprünglich wurden Rot, Gelb und Blau als perfekte Primärfarben wahrgenommen. Aber diese Theorie basierte auf Licht und nicht auf Pigmenten. Mit der Erfindung von synthetischen Pigmenten, Farbfotografie und Farbdruck wurden diese drei Farben durch Gelb, Magenta und Cyan ersetzt . Mit Cyan, Magenta und Gelb können Sie eine breitere Farbpalette abdecken und hier hellere Farben wie dieses Grün mischen. Wenn Sie kein Cyan, Magenta und Gelb haben , können Sie das Farbrad immer noch mit anderen dieser Farben herstellen . Weil Cyan nur ein bestimmtes Blau und Magenta ist , das ein gewisses Rot hat. [MUSIK] Anstatt mit dem Kompass ein klassisches Farbrad zu machen , malen wir Farbmuster, die wir auch im Kreis anordnen können. Der Vorteil ist, dass wir die Farbfelder später verwenden können , wenn wir unsere Farbpalette erstellen. Wir machen auch eine Übung, bei der wir Farben nach ihrem Tonwert von hell bis dunkel sortieren . Das ist es, was Farbkarten auch nützlich sind. Für mein Farbrad verwende ich echtes Gelb, Weinrot und Kobaltblau von einer sehr wirtschaftlichen Marke namens Goya Cretan. Die Farben sehen dem Magenta und Cyan anderer Marken sehr ähnlich . Der Einfachheit halber nenne ich sie jetzt Cyan und Magenta. Sie benötigen mindestens 12 leere Karten für Ihr Farbrad, aber ich schneide immer ein wenig mehr, damit ich genug habe, falls ich eine Karte neu streichen oder zusätzliche Farbfelder erstellen möchte . Preiswertes Aquarellpapier eignet sich hervorragend dafür. Meine Karten sind achtmal 10 Zentimeter. Die genaue Größe spielt keine Rolle, aber eine anständige Dimension ist nützlich, da es einfacher ist, eine Farbe zu beurteilen, wenn Sie mehr davon sehen. Ich lasse immer drei Zentimeter leeren Raum darunter, wo ich die Farben und Namen aufschreibe und manchmal sogar kleine Farbtupfer der Farben mache , die ich benutzt habe. Beginnen wir mit dem Übergang von Gelb zu Magenta. Ich beginne immer mit der helleren Farbe, weil es einfacher ist eine helle Farbe zu verdunkeln, als eine dunkle Farbe aufzuhellen, dafür bräuchte man nicht viel hellere Farbe. Ich füge meinem Gelb eine kleine Menge Magenta hinzu. Ich möchte zuerst eine Gelb-Orange bekommen, dann eine Orange und schließlich eine Rot-Orange. Vielleicht ist es einfacher für Sie , die Sekundärfarbe, zuerst die Orange und dann die Tertiärfarben Gelb-Orange und Rot-Orange zu mischen zuerst die Orange und dann die Tertiärfarben . Beim Malen der Farbkarten stelle ich sicher, dass die Farbe so gleichmäßig und undurchsichtig wie möglich aufgetragen wird . Dies erleichtert es, den Tonwert der Farbe später zu erkennen . Wenn Sie den Pinsel immer gründlich abwischen , bevor Sie ihn ausspülen bleibt Ihr Wasser länger sauber. Das Spülen wird schneller und es ist besser für die Umwelt und die Kanalisation. Manchmal benutze ich auch einen zweiten Wasserbehälter, um die Bürsten richtig gut zu reinigen. Dies ist jetzt sehr wichtig, da wir in unserer gelben Cyan-Mischung kein Magenta haben können . Beim Übergang von Gelb zu Cyan ist es äußerst wichtig, mit der helleren Farbe zu beginnen , die gelb ist und nur einen blauen Fleck hinzufügt. Blau hat eine so hohe Tönungsstärke. Dieses Mal male ich sofort mein Farbfeld. Aber während ich weiter mische, merke ich schnell, dass mein Gelbgrün zu gelb ist. Dann kommt ein schönes Grasgrün. Für das Blau-Grün wische ich zuerst den Pinsel ab, weil ich sehr wenig Gelb in dieser Mischung haben möchte. übrigens darauf, dass Sie genug Farbe mischen , denn es ist sehr nervig, wenn Sie zu wenig haben. Hier bin ich fast knapp dran. Ich mag die Abstufung von Blau zum Grün sehr, aber ich habe das Gelbgrün nicht so gut getroffen. Das ist das Schöne an Farbmustern. Ich kann mir einfach ein neues malen und sie austauschen. Für den Übergang von Cyan und Magenta nehme ich einen frischen Pinsel, da mein Wasser bereits zu schmutzig ist , um den Einsatzpinsel gründlich zu reinigen . Ich fing mit meiner Magenta und füge langsam Blau hinzu. Zuerst mische ich rot-violett dann violett und schließlich dunkelblau. Mit dem Dunkelblau musst du ausprobieren, wie viel Lila du mischen kannst , ohne dass es lila, aber so dunkelblau wie möglich wird . Ich male meine Farbmuster immer direkt über den Rand, indem ich keinen weißen Rand habe. Ich kann später besser überprüfen, wie die Farben übereinstimmen, weil ich sie direkt nebeneinander haben kann. Hier haben wir das Vollfarbrad. Jetzt kann ich versuchen, die Farbe Schwarz zu mischen. Dies ist wirklich eine Frage der Übung, da Sie das richtige Verhältnis zwischen den drei Primärfarben erhalten müssen. Diesmal hat es ziemlich lange gedauert, bis ich es richtig gemacht habe. Ich mache zusätzliche Farbfelder mit der restlichen Farbe und mische jetzt alle drei Primärfarben miteinander und mit Weiß, um gedämpfte und Pastellfarben zu erhalten. Wenn Sie andere Farbtuben haben, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um daraus auch Farbkarten zu machen. Es ist sehr wichtig, die Namen der Farben aufzuschreiben , die Sie auf dem Farbfeld verwenden, damit Sie sie später erneut mischen können, insbesondere wenn Sie drei Pigmente oder andere Farben als die Hauptursache es wird wirklich schwierig sein, wenn Sie sich nicht erinnern. Manchmal mache ich auch gerne Flecken von den Farben, die ich als visuelle Erinnerung verwendet habe. Farbmischung ist eine großartige Übung , um sich aufzuwärmen und sich zu lösen. Es ist verspielt und macht Spaß und es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Ich freue mich auf dein Farbrad. Bitte mach ein Foto und lade es in dein Klassenprojekt hoch. In der nächsten Lektion sprechen wir über ein äußerst wichtiges Element des Designs, den Tonwert. Sie benötigen Ihre Farbmuster jedoch erneut, in der Lektion danach, in der wir über den Tonwert von Farben sprechen werden. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Von Schwarz zu Weiß: Tonwert: [MUSIK] Willkommen im zweiten Teil dieser Klasse. In den nächsten drei Lektionen lernen Sie einige nützliche Prinzipien kennen. Zuerst werden wir die Farbe vollständig ignorieren und nur Schwarz und Weiß ansehen, um mehr über den Tonwert zu erfahren. In der nächsten Lektion erfahren wir dann , wie Wert und Farbe zusammenhängen, und danach erstellen wir dieses Wissen, um eine Farbpalette für unser Klassenprojekt zu erstellen. Also zuallererst, was ist Wert? Value definiert die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Elements oder Bereichs eines Bildes auf einer Skala von Weiß bis Schwarz. Weiß steht für den leichtesten Wert und Schwarz den dunkelsten Wert. [MUSIK] Wert ist verantwortlich für Kontrast, Form und Tiefe. Unsere Augen fühlen sich von den Bereichen mit stärkstem Wertkontrast angezogen. Dies sind die Bereiche, in denen Hell und Dunkel direkt nebeneinander liegen. Dort schauen wir hin und wir können dies nutzen, um die Augen des Betrachters in die Schwerpunkte zu lenken. So können wir sicherstellen, dass wir an bewusst einen hochwertigen Kontrast einbeziehen mehreren Stellen im Bild bewusst einen hochwertigen Kontrast einbeziehen, um Brennpunkte zu schaffen und den Betrachter durch das Kunstwerk zu führen. In völliger Dunkelheit können wir keine Formen erkennen. Sobald Licht ins Spiel kommt, erscheinen Werte, einen dreidimensionalen Eindruck erzeugen und uns über die Textur des Objekts informieren. Wert ist wichtig für die räumliche Tiefenwahrnehmung. Dinge in der Ferne haben weniger Kontrast und ähnlichere Werte, da dazwischen bereits viel Atmosphäre herrscht. Das heißt, ähnliche Werte lassen die Dinge distanzierter aussehen. Starker Kontrast hingegen lässt die Dinge näher erscheinen. [MUSIK] Ja. Obwohl wir uns möglicherweise nicht auf eine exakte Reproduktion einer Form oder einen realistischen Eindruck von räumlicher Tiefe konzentrieren , wie zum Beispiel in einem Landschaftsgemälde, hat der Wert sein eigenes Recht und seine eigene Bedeutung. Es gibt dem abstrakten Bild genauso viel Struktur und Tiefe und leitet den Fall des Betrachters mit Hilfe von Wertkontrast durch das Bild . [MUSIK] Wir malen jetzt eine Werteskala von Weiß nach Schwarz in 10 Schritten. Es ist nicht so einfach, eine gleichmäßige Abstufung zu erreichen , da Acrylfarben etwas dunkler trocknen, daher ist es eine hervorragende Übung beim Mischen von Farben. Als Leitfaden werde ich meinen ersten Versuch vor mir einrichten , und für Sie habe ich eine Vorlage zum Ausdrucken vorbereitet. Ich habe zwei Streifen mit je 10 Quadraten abgeklebt , weil ich es zweimal ausprobieren möchte. Zuerst fange ich mit der reinweißen Farbe an und füge nur ein bisschen Schwarz hinzu. Schwarz hat eine sehr hohe Tönungsstärke, daher muss man sehr vorsichtig sein um nicht sofort zu dunkel zu werden. Wenn Sie sich Schwarz nähern, müssen Sie den Pinsel möglicherweise ein wenig abwischen , damit nicht so viel Weiß drin ist und Sie dunklere Farben erhalten können. Dann versuche ich es nochmal, aber diesmal gehe ich von Schwarz zu Weiß. Sie werden feststellen, dass es mehr helle Farbe braucht , um eine dunkle Farbe aufzuhellen als umgekehrt. Jetzt ist es an der Zeit für einen weiteren Pinselwechsel weil meiner bereits so voller Farbe ist, dass es schwierig ist die Lichtwerte richtig zu bekommen. Wenn ein Patch nicht so ausfällt, wie er sollte, übermalen Sie ihn einfach noch einmal. Sie können die Werte jetzt in drei Gruppen unterteilen. Lichtwerte, Mittelwerte und dunkle Werte. [MUSIK] Wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihrem Bild dieses gewisse Etwas fehlt, hat es oft mit der Wertverteilung zu tun. Sie können sehen, dass wir hier eine große Fläche mit sehr ähnlichen Mitteltönen haben. Jetzt habe ich den Mitteltonbereich mit Collage strukturiert, die dunkelste Farbe noch mehr dunkel und an anderen Stellen kontrastierende Elemente hinzugefügt. Schauen wir uns nun die resultierende Farbe an. Sie können sehen, dass der Wertkontrast wichtiger ist als die Farbe. Denn obwohl ich im ersten Bild einen starken Farbkontrast zwischen den kostenlosen Farben Orange und Blau hatte einen starken Farbkontrast zwischen den kostenlosen Farben , war das Bild ziemlich langweilig. [MUSIK] Abgesehen vom Wertkontrast gibt es auch viele andere Arten von Kontrast. Kontrast ist schließlich definitionsgemäß ein starker Unterschied. Es schafft Variationen in unserem Image und macht es komplexer und interessanter. Wir können die Aufmerksamkeit des Betrachters auch länger auf sich ziehen , weil es einfach noch mehr zu entdecken gibt. [MUSIK] Jetzt sprechen wir von einem Mengenkontrast. Sechzig bis 30-10 ist das Designprinzip, das beispielsweise in der Innenarchitektur verwendet wird, wenn es um Farbe geht. Wir können dieses Prinzip aber auch anwenden , um die Proportionen unserer drei Wertgruppen anzupassen unserer drei Wertgruppen , um das Design spannender zu gestalten. Beachten Sie, dass die Prozentsätze keinen Stein setzen, sondern eine Richtlinie, um starke Unterschiede zu erzeugen. Zum Beispiel können wir hauptsächlich Lichtwerte, einige dunkle Werte und sehr geringe Mittelwerte verwenden. Um ein Gefühl für das Prinzip des Wertanteils zu bekommen, erstellen wir nun drei kleine Bilder. In jedem Stück verwenden wir einen sehr hellen Wert, einen mittleren Wert und einen dunklen Wert. Ich habe dafür ein paar Skizzen gemacht, und ich werde eine davon dreimal auf mein Aquarellpapier übertragen . Das Papier ist auf meine Schneidematte geklebt und ich habe es in gleich große Quadrate geteilt. Die Komposition sollte relativ einfach sein, da dies keine Herausforderung für die Zeichnung darstellt. Sie können mit den Kreisen, Streifen oder anderen geometrischen Formen arbeiten . Es ist jedoch nützlich, wenn Sie ähnliche Formen verwenden , damit wir nicht durch den Kontrast der Form abgelenkt werden. In Bezug auf die Verteilung der Gebiete habe ich versucht, mich an das Prinzip der meisten bis sehr wenig zu halten . Ich verwende Weiß als leichtesten Wert, Schwarz als dunkelsten Wert und einen mittleren Wert, Grau. Wie sich später herausstellt, ist es besser, ein sehr hellgrau für den leichtesten Wert und nicht reines Weiß zu verwenden . Ich habe in den Zeichnungen bereits sichergestellt , dass die Bereiche unterschiedliche Größen haben, und jetzt werde ich die Tonwerte in jedem Bild unterschiedlich verteilen . Zum Beispiel mache ich damit, den größten Bereich im ersten Bild mittelgrau zu machen . Dann verwende ich die graue Farbe für den mittelgroßen Bereich, und im dritten Bild verwende ich sie für den kleinsten Bereich, dann mache ich dasselbe mit den anderen beiden Farben. Es geht nicht darum, die Bereiche so genau wie möglich zu bemalen , aber wir wollen auch keine Farbverläufe an den Rändern. Ich musste meine Bilder ausschneiden, weil ich reines Weiß für den leichtesten Wert verwende, und ohne das Band konnte man keinen Unterschied zum Rest des Papiers erkennen. Jetzt können Sie beobachten, wo Sie zuerst hinschauen. Gibt es einen einzigen Schwerpunktpunkt? Oder bewegt sich dein Auge im Bild? Im Allgemeinen kann man sagen, dass man zuerst den Bereich mit dem höchsten Wertkontrast und dann auf die weniger kontrastierten Bereiche betrachtet. Sie können auch ein Gefühl von Tiefe bekommen, wie in diesem Bild hier, das mich an den Weltraum erinnert, wobei Planeten, die immer weiter entfernt sind , beleuchtet erscheinen oder nicht, und Sie können feststellen, wie Die Grundstimmung des Bildes ändert sich aufgrund der unterschiedlichen Tonwertverteilung. [MUSIK] Hoffentlich haben diese Übungen Ihnen gezeigt, wichtig der Wert ist und wie Sie damit die Stimmung des Bildes ändern und das Auge des Betrachters lenken können. In der nächsten Lektion werden wir herausfinden, wie Wert und Farbe zusammenhängen. Wir sehen uns in ein bisschen. [MUSIK] 8. Wie Wert und Farbe sich beziehen: [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir über den Tonwert gesprochen. Wenn Sie sich nur verschiedene Grautöne ansehen, ist relativ klar, was ein Licht ist und was für einen dunkleren Wert ist. Aber wenn es um Farbe geht, ist es nicht mehr so einfach. Grundsätzlich hat jede Farbe einen Tonwert. Die meisten Menschen würden dieses Blau als eine Farbe mit einem dunklen Wert und dieses Gelb als Farbe mit einem Lichtwert erkennen einem dunklen Wert und dieses . Aber mit anderen Farben ist es nicht mehr so klar. Den Wert einer Farbe zu sehen ist etwas , das man mit Zeit und Übung lernt. Aber im Moment definieren wir zunächst ein paar Begriffe, die wir benötigen, wenn wir über Farbe sprechen. Farbton, Sättigung und Helligkeit. Farbton bezieht sich auf die reine Farbe bei ihrer höchsten Sättigung. Das meinen wir, wenn wir Farbe sagen, zum Beispiel Rot, Gelb oder Grün. Sättigung bezieht sich auf die Intensität einer Farbe. Eine völlig entsättigte Farbe erscheint grau. Wir entsättigen eine Farbe, indem wir sie mit einer kostenlosen Farbe oder einer neutralen Farbe wie Weiß, Grau oder Schwarz mischen einer kostenlosen Farbe oder einer neutralen Farbe . Das macht die Farbe gedämpfter oder langweiliger. Der Wert bezieht sich auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Sie können den Wert einer Farbe ändern, indem Sie Farbtöne , Schattierungen und Töne erzeugen. Eine Tönung ist eine Farbe, die mit Weiß gemischt wurde. Tönungen haben einen helleren Wert als die reine Farbe. Ein Farbton ist eine Farbe, die mit Schwarz gemischt wurde. Farbtöne haben einen dunkleren Wert als die reine Farbe. Ein Ton ist eine Farbe, die mit Weiß und Schwarz gemischt wurde , also mit Grau. Abhängig von den Anteilen von Weiß, Schwarz und den ursprünglichen Farbtönen können einen helleren oder dunkleren Wert als die Originalfarbe haben . Töne sind entsättigte, subtilere Farben, die leicht mit anderen Farben kombiniert werden können. Werfen wir einen weiteren Blick auf das Farbrad. Dieses Mal in Graustufen. Sie können sehen, dass die Farben unterschiedliche Werte haben, aber Sie können auch sehen, dass verschiedene Farben den gleichen Wert haben können. Hier zum Beispiel grün und orange. [MUSIK] In der Tat betrachten wir zunächst den Bereich mit höchstem Wertekontrast. Unabhängig von der Farbe oder dem Thema ist die Farbe weniger stark als der Wert. Obwohl diese Farben hier ganz anders aussehen, die Tonwerte von Beta und sind die Tonwerte von Beta und Grün identisch und Neon, Rot und Grau sind ebenfalls sehr ähnlich. Dieser Bereich wird auf den ersten Blick eigentlich nur als ein dicker Schlag wahrgenommen. Werfen wir einen weiteren Blick auf Kontrast, Form und Tiefe, jetzt in Bezug auf Farbe. Neonrot und Neonpink haben einen ähnlichen Wert und werden fast als ein Schlag wahrgenommen. Solche Kombinationen haben natürlich ihre eigene Anziehungskraft. Aber wenn alles gleich ist, wird es langweilig. In Schwarz und Weiß hat er definitiv nicht viel gesehen. Was wirklich auffällt, ist dieser Schlaganfall. Hier schauen wir zuerst hin, diese Kanten hier. Hier wandern wir mit. Zuerst werden wir hier nicht hineinschauen, diese Streifen hier, sie sind auch interessant, weil es einen Wertkontrast für diese gibt, den Kontrast von Form und Größe. [MUSIK] In der letzten Lektion haben wir bereits die für die Wahrnehmung der Form wichtigen Tonwerte festgelegt. Wenn wir den gleichen Wert für alle Seiten eines dreifarbigen Würfels auf farbigem Hintergrund verwenden , fügt sich der Würfel direkt in den Hintergrund ein, wenn wir die Farbe entfernen. Wenn wir jedoch die Tonwerte mit Farbtönen und Schattierungen anpassen , ist die Form immer noch in Schwarzweiß sichtbar. [MUSIK] Tonale Abstufungen sind wichtig, wenn es um die räumliche Tiefe geht. Indem Sie Ihrem Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund verschiedene Tonbereiche ( hell, mittel oder dunkel ) zuweisen Sie Ihrem Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund verschiedene Tonbereiche ( hell, mittel oder dunkel , erzeugen Sie ein Gefühl von Tiefe auf Ihrer zweidimensionalen Oberfläche. Achten Sie auf den Tonwert Ihrer Farbe. [MUSIK] Es ist Zeit für ein bisschen Bewegung. Dafür benötigen wir die Farbmuster, die wir für das Farbrad erstellt haben. Ich verwende zusätzliche Mischfarben aus den Primärfarben und Weiß. Sie können auch die Graustufen verwenden, die wir in Lektion 7 erstellt haben , um die Tonwerte der Farben zu bestimmen. Halten Sie es dazu einfach direkt neben Ihrer Farbe und vergleichen Sie die Helligkeit. Jetzt brauchst du einen gleichmäßig hellen, nicht sonnigen Fleck und einen weißen Hintergrund, nicht von den Karten ablenkt. Die Farbmuster sollten alle trocken sein , weil Sie sich daran erinnern, dass Acrylfarben etwas dunkler trocknen. Ordne die Karten nun von hell nach dunkel nach ihrem vermuteten Tonwert an. Wenn Sie fertig sind, machen Sie ein Foto konvertieren Sie das Bild auf Ihrem Telefon oder Computer in Schwarzweiß und konvertieren Sie das Bild auf Ihrem Telefon oder Computer in Schwarzweiß. Auf diese Weise können Sie die Werte der Farben sehen und prüfen, ob Sie richtig erraten haben. Das Menü sieht auf Ihrem Gerät wahrscheinlich etwas anders aus. Ich wähle das „Bild“ aus, gehe zu Bearbeiten und tippe auf dieses kleine Symbol mit drei Kreisen , die für Farbe stehen. Dann muss ich nach oben scrollen , um zur Option zu gelangen, Schwarz-Weiß-Medium. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbkonvertierung verwenden, die so normal wie möglich ist und keine hellen Bereiche aufhellt oder dunkle Bereiche verdunkelt. Wechseln Sie nun um die Farbfelder und machen Sie erneut ein Foto. Überprüfen Sie die Werte in Schwarzweiß, bis Sie die richtige Reihenfolge vom leichtesten bis zum dunkelsten Wert gefunden haben. Sie können das letzte Foto als spätere Referenz behalten. Teilen Sie nun die Farbfelder in drei Gruppen ein, Licht-, Mittel- und Dunkelwerte. Auch hier können Sie ein anderes Referenzbild zur späteren Verwendung machen. [MUSIK] Ich verwende diese Methode ziemlich oft, wenn ich eine Farbpalette zusammenstelle. Ich möchte sicherstellen, dass ich Farben mit Licht-, Mittel- und Dunkelwerten wähle . Aber auch beim Malen, wenn entscheide, welche Farbe als nächstes verwendet werden soll, und ich möchte sicherstellen, dass die nächste Farbe einen anderen Wert hat. [MUSIK] In der nächsten Lektion wählen wir Farben aus jedem der drei Wertebereiche, Lichter, Medien und Dunkelheit, um eine Farbpalette für Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Keine Sorge, wenn Sie viele Farbfelder mit mittleren und dunklen Werten haben . Es gibt sehr wenige reine Farben , die direkt aus der Tube einen Lichtwert haben. Aber wie Sie wissen, können Sie den Wert der Farbe aufhellen, indem Sie Weiß hinzufügen, dh durch Mischen von Farbtönen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 9. Erstelle eine Farbpalette: Hallo nochmal. Inzwischen können Sie den Wert einer Farbe bestimmen, Sie wissen um die Bedeutung des Wertkontrastes. Sprechen wir ein wenig über die Farbtheorie und wie man Farben harmonisiert. Dann stellen wir eine Farbpalette zusammen. Es gibt keine universellen Regeln. Unser kultureller und persönlicher Hintergrund beeinflusst, wie wir Farbe wahrnehmen. Eine Farbe, die bestimmte Gefühle auslöst oder Erinnerungen für dich weckt, kann eine ganz andere Wirkung auf eine andere Person haben. Was wir als altmodisch, retro oder modern empfinden, basiert einfach auf unserer visuellen Erfahrung, das ist es, was wir im Alltag sehen. Als ich zum Beispiel ein Kind war, war es undenkbar, Rosa und Rot zusammen zu tragen. Das hat sich definitiv geändert. Kurz gesagt, es gibt kein richtig oder falsch , wenn es um Farbkombinationen geht. Obwohl es kein Richtiges oder Falsches gibt, können Sie die Farbtheorie in bestimmten Farbharmonien verwenden , um passende visuell ansprechende Farbkombinationen zu finden passende visuell ansprechende Farbkombinationen , die einen schönen Kontrast haben. Diese Farbharmonien sind besonders hilfreich, wenn Sie eine Farbpalette zusammenstellen, können Ihnen aber auch helfen, wenn Sie eine Bestandsaufnahme der Farben ziehen, die Sie bereits in Ihrem Stück verwenden, und Suche nach einer Farbe , die gut passt. Das einfarbige Farbschema verwendet nur eine Farbe und ist mit Weiß, Grau und Schwarz gemischt. Im komplementären Farbschema verwenden Sie Farben, die einander entgegengesetzt sind. Kostenlose Farben sind die unterschiedlichsten Farben und haben daher einen hohen Kontrast. Sie neutralisieren sich gegenseitig. Sie können sie verwenden, um gedämpfte Farben oder sogar Grau zu mischen. Das geteilte komplementäre Farbschema ist eine Variation des komplementären Farbschemas. Hier verwenden Sie eine Farbe und dann die beiden Farben, die sich neben der entgegengesetzten Farbe befinden. Zum Beispiel gelb, dunkelblau und rot-violett. Im analogen Farbschema verwenden Sie 3-5 Farben, die direkt nebeneinander liegen. Das triadische Farbschema verwendet drei Farben, die auf dem Farbrad gleichermaßen verteilt sind . Zum Beispiel Cyan, Magenta und Gelb. Das tetradische Farbschema verwendet zwei kostenlose Paare. Zum Beispiel Gelb, Grün und Rot, Violett und Orange und Cyan. Ich gehe gerne intuitiv und spielerisch durch Versuch und Irrtum an die Farbe . Dies ermöglicht es mir, Farbkombinationen zu finden , die ich mir vielleicht nicht unbedingt ausgedacht hätte, wenn ich gerade die erwähnten Farbschemata verwendet hätte. Farben, die gut zusammenpassen sind in gewisser Weise verwandt, ebenso wie beispielsweise analoge Farben. Es gibt jedoch einen Trick, der jede Farbkombination in eine passende Farbpalette verwandelt jede Farbkombination in , die Farben harmonisiert. Es gibt zwei Möglichkeiten , Farben zu harmonisieren. Erstens mit einer Mutterfarbe. Um jede Farbe optisch zu verbinden, können Sie einen kleinen Teil einer Farbe, in diesem Fall Rosa, in alle anderen Farben mischen in diesem Fall Rosa, , die Sie verwenden. Zweitens mit einer Schlammfarbe oder einem chromatischen Schwarz. Für diese Methode mischen Sie alle Farben Ihrer Palette zusammen, um eine dunkelgraubraune schlammige Farbe zu erzeugen. Dann fügst du diese Farbe zu allen anderen Farben hinzu. Egal für welche der beiden Methoden Sie sich entscheiden, Sie erhalten Farben, die etwas gemeinsam haben und das macht sie sehr harmonisch. Hier sind ein paar Tipps zur Auswahl von Farben. Verwendung von Farben, die Sie im Moment mögen, ist nie ein Fehler. Ein paar Farben sind einfacher zu handhaben als eine große Zahl. Neutrale oder gedämpfte Farben passen gut gesättigten Farben und lassen die kräftigen Farben noch mehr platzen. Sie können beispielsweise 60% Ihres Bildes in ähnlichen Farbtönen malen, 60% Ihres Bildes in ähnlichen Farbtönen malen, neutrale Farben für weitere 30% und hervorragende Farben wie eine Komplementärfarbe für die letzten 10% verwenden und hervorragende Farben wie . Ich finde meine Farbkombinationen oft zufällig auf einem unordentlichen Schreibtisch, in der Natur oder beim Falten von Wäsche. Halten Sie einfach die Augen offen und machen ein Foto, wenn Sie eine aufregende Farbkombination sehen. [MUSIK] Wählen Sie für Ihre Farbpalette 4-6 Farben aus Ihren Farbfeldern. Betrachten Sie sie mit Hilfe eines digitalen Geräts in Schwarzweiß , um sicherzustellen, dass Sie Licht-, Mittel- und Dunkelwerte haben . Ich habe hier zwei Lichter, drei Mitteltöne, die ziemlich identisch sind, und das ist mein dunkelster Wert. Meine Farbmuster sind aus einer Vielzahl von verschiedenen Farben gemischt . Damit sie besser passen, mische ich die Farben neu, aber jetzt verwende ich so wenige verschiedene Farbröhren wie möglich. Die neuen Farben werden natürlich ein bisschen anders aussehen als die der ursprünglichen Farbfelder, ein bisschen anders aussehen als die der ursprünglichen Farbfelder da ich verschiedene Grundfarben verwende, aber sie genau neu mischen, ist es nicht der Punkt. Es ist wichtig, dass sie gut passen. Um zu sehen, wie die Farben in einem Gemälde zusammenarbeiten, male ich Farbmuster auf ein Blatt Papier und stelle sicher, dass alle Farben aneinander stehen. Ich finde, dass ich manchmal meine ausgewählten Farbmuster wirklich mag, aber dann funktioniert es einfach nicht im Gemälde. Ich mag diese Farbkombination gerade sehr. Ich bin mir wegen der Orange nicht so sicher. Das Gelbgrün berührt das Ultramarinblau noch nicht. Ich möchte auch sehen, wie das damit läuft. Ich benutze meinen schmutzigen Pinsel und das Blau, um ihn mit den anderen Farben zu harmonisieren. Das gefällt mir jetzt noch besser. Jetzt mache ich neue Farbmuster in gemischten Farben. Da mein Grün die einzig reine Farbe ist, füge ich ein bisschen Magenta und Gelb hinzu, um es auch mit den anderen Farben zu harmonieren. Jetzt ist meine Farbpalette fertig. Oben sehen Sie die Originalfarben und unter den harmonisierten Farben. Ich habe mich nicht gerade an eine der erwähnten Methoden zur Farbanharmonisierung gehalten, aber das Wichtigste ist, dass alle Farben auch einige der anderen Farben in sich hatten. Sie müssen die Harmonisierung der Farbe nicht zu einer Wissenschaft machen, und Sie müssen es überhaupt nicht tun. Es ist einfach gut, eine Methode zu bemerken , damit Sie sie verwenden können, wann immer Sie sie benötigen. Ich gehe oft sehr intuitiv an Farbe und kümmere mich überhaupt nicht um irgendwelche Konzepte. Manchmal mag ich das Ergebnis und manchmal nicht. So oder so habe ich etwas gelernt. Auch bei der Acrylmalerei besteht immer die Möglichkeit, darüber zu malen und von vorne anzufangen. In der nächsten Lektion besprechen wir das Papierformat, die Vorteile der Arbeit in Serie und bereiten unser Papier vor. Wir sehen uns. [MUSIK] 10. Vorbereitung: [MUSIK] Willkommen im dritten Teil dieser Klasse. Zuerst bereiten wir unser Papier vor. Dann zeige ich dir, was ein Sucher ist und wie du ihn benutzen kannst. Schließlich werden wir darüber sprechen, warum Arbeit in Theorien so hilfreich ist. Übrigens, der Ausgangspunkt für diese Klasse, sind wir 10 Zentimeter breite Papierreste , die fast in einem Papierpapier endeten. Aber das wäre eine Schande gewesen. Ich fing an, kleine Bilder zu machen. Wie sich herausstellte, die Kombination aus der geringen Größe und dem Gefühl, kein wertvolles Material zu verwenden, sind wir die Kombination aus der geringen Größe und dem Gefühl, kein wertvolles Material zu verwenden, für den Erfolg der Stücke durchaus unerlässlich. Ich hoffe, das funktioniert auch für dich. [MUSIK]. Hier habe ich das Format, mit dem ich gerne 10 mal 10 Zentimeter arbeite . Natürlich kann man etwas größer arbeiten, aber die Verdoppelung der Seitenlänge von 10 mal 10 bis 20 mal 20 Zentimetern bedeutet, dass die Oberfläche vervierfacht wird. Ich habe einige Stücke mit einer bemalten Fläche von 13 mal 13 Zentimetern hergestellt 13 mal 13 Zentimetern und es funktionierte mit den gleichen Pinseln, aber es war schon ein bisschen an der Obergrenze für diesen Stil. Größere Bürsten hätten nicht geschadet. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, bringe ich das Papier gerne zu einem Stück Wellpappe. Auf diese Weise habe ich saubere Ränder, die einerseits gut aussehen, aber es reduziert auch das Knicken, wenn dünneres Papier nass wird. Da wir dickeres Papier verwenden, ist es wichtiger , dass das Papier beim Malen nicht herumrutscht, je nachdem, wie viel weißer Rand ich haben möchte. Ich überlappe das Band zwischen 1 Zentimeter und 5 Millimetern. Am Ende haben Sie eine bemalte Fläche von 8 bis 9 Zentimetern Seitenlänge. Legen Sie nun die Stücke in eine Vierergruppe auf ein Stück Pappe und kleben Sie sie ab. Stellen Sie sicher, dass die Überlappung von Papier und Klebeband auf allen Seiten ungefähr gleich ist. Bürsten Sie das Band vorsichtig mit dem Finger ab, um zu verhindern , dass die Farbe so weit wie möglich darunter gelangt. [MUSIK] Sobald Sie Ihr endgültiges Format kennen, können Sie einen Sucher erstellen. Dafür benötigen Sie ein Blatt Papier in neutraler Farbe. Während des Malens können Sie damit die Umgebung und die Striche, die über den Rand gehen, abdecken und Ihr Gemälde so betrachten, als wäre es in einem Rahmen. Auf diese Weise können Sie feststellen, wo Sie einige Elemente hinzufügen können. Ich mache einen weiteren Sucher von Whitepaper. Ich verwende ein dreieckiges Lineal, um ein Quadrat in der Mitte des Papiers zu zeichnen es ein bisschen kleiner als das geklebte Format zu machen , damit ich kein Band in meinem Ausschnitt sehe. Wenn ich neun Zentimeter von Klebeband zu Klebeband habe, mache ich den Schnitt mit 8,5 Zentimetern Seitenlänge fertig. Probieren wir das gleich mal aus. Passt perfekt. [MUSIK] Ein Vorteil der Arbeit in Serien ist, dass Sie locker bleiben, weil Sie sich nicht so darauf konzentrieren, das eine Bild perfekt zu machen. Schließlich haben Sie mehrere Versuche. Arbeit in Serie beschleunigt Ihren Lernprozess , da Sie nach jedem Schlaganfall visuelles Feedback erhalten. Wenn Ihr Strich zum Beispiel zu breit ist, können Sie ihn im nächsten Bild weniger breit machen. Serien sind auch aus der Perspektive des Betrachters sinnvoll. Die Bilder sind miteinander verbunden und unsere Variationen über ein musikähnliches Thema. Auf diese Weise muss sich der Zuschauer nicht ständig mit etwas ganz Neuem beschäftigen und kann leichter herausfinden , was er oder sie mag. Sind es die Formen oder die Farben oder die Anordnung der Elemente? Normalerweise arbeite ich gleichzeitig an 3-4 dieser Serien. Weil ich einerseits ziemlich ungeduldig bin und gerne die Trocknungszeit nutze und an etwas anderem arbeite. Auf der anderen Seite beeinflusst sich die Serie auch gegenseitig und ich bekomme neue Ideen. Abschließend möchte ich hinzufügen, dass Quantität zu Qualität führt. Es ist einfach unrealistisch zu glauben, dass man ein Gemälde macht und sofort ein Meisterwerk bekommt. Aber die Chancen, dass Sie mit einem Stück enden , das Ihnen wirklich gefällt, sind viel höher, wenn Sie vier gleichzeitig malen. In der nächsten Lektion werden wir über die Vorteile des Arbeitens in Schichten sprechen , die über Einschränkungen und Nachahmung liegen. [MUSIC] Wir sehen uns dort 11. Malen in Ebenen: [MUSIK] Das Malen in Ebenen ist aufregend, da es Transparenz und Überlappungen gibt und Sie visuelle Tiefe erzeugen und mit dem Ein- und Ausblenden von Dingen spielen können . Es reduziert auch den Druck, es perfekt zu machen und Ihre Kreativität zu steigern. Was an der Acrylmalerei so schön ist, ist, dass Sie so viele Schichten haben können, wie Sie möchten. Du musst beim ersten Mal nicht alles richtig machen. Wenn es einfach nicht klappt, kannst du es vertuschen und von vorne anfangen, wie ich es hier getan habe. Die Textur, die sich bereits aufgebaut hat , tut überhaupt nicht weh, sondern macht das Gemälde noch interessanter. Indem Sie kein bestimmtes Endergebnis im Auge haben, können Sie Ihre Kreativität mit jedem Pinselstrich steigern, mit jeder neuen Ebene erstellen Sie einen neuen Ausgangspunkt. Sie müssen ständig entscheiden, wie Sie weitermachen möchten und wo Sie Ihre nächste Marke platzieren möchten. Manchmal funktionieren die Dinge einfach nicht wie beabsichtigt. Der Schlaganfall ist nicht locker genug, nicht gut platziert. Alle Farben wie in diesem Fall zu transparent. Hier gibt es diese grünliche Farbe, die durch die Überlappung von Gelb und Blau entsteht die Überlappung von Gelb und und ich mag sie überhaupt nicht. Zuerst denkst du vielleicht autsch, jetzt hab ich es vermasselt. Aber dann machst du einfach weiter denn das sind die Momente, in denen du wirklich kreative Problemlösung üben kannst , weil du jetzt nichts zu verlieren hast. Du kannst deine Komfortzone verlassen und etwas Neues ausprobieren. [MUSIK] Der Prozess, den ich Ihnen in den kommenden Lektionen zeigen werde , beinhaltet eine bestimmte Abfolge von Schritten in Bezug auf den Farbauftrag und die Werkzeuge. Es gibt unzählige andere mögliche Kombinationen, aber es lohnt sich wirklich, sich mindestens einmal an diese Richtlinien zu halten . Einschränkungen reduzieren nicht nur das Gefühl von Überwältigung, sondern können auch passieren, wenn Sie mit einer Fülle von Möglichkeiten konfrontiert werden . Einschränkungen regen auch Ihre Kreativität an, da Sie die Möglichkeiten innerhalb dieser Grenzen erforschen müssen. Am Anfang, wenn Sie etwas Neues lernen, ist es sehr hilfreich, den Prozess einer anderen Person nachzuahmen, in die Fußstapfen eines anderen zu um schnellere Fortschritte zu erzielen. Dann können Sie den Prozess an Ihre Bedürfnisse und Ihren Star anpassen . Weil wir oft besser wissen, was wir nicht wollen, als was wir eigentlich wollen. Sie könnten beispielsweise die Reihenfolge der Ebenen ändern, verschiedene Malwerkzeuge verwenden oder eine andere Größe ausprobieren. Das ist es, was Schichten, Nachahmung und Beschränkung angeht. In der nächsten Lektion beginnen wir das Unterrichtsprojekt. Wir verwenden ein Malmesser oder eine Plastikkarte um die erste Schicht ausdrucksstarker Markierungen zu erzeugen. Ich freue mich drauf. Lass uns gehen. [MUSIK] 12. Ausdrucksstarke Markierungen: Malmesser: Bist du bereit für dein Unterrichtsprojekt? Endlich fangen wir an. Für die erste Schicht verwenden wir ein Palettenmesser oder eine Plastikkarte, um starke Ausdrucksmarkierungen zu erzeugen. Aber bevor wir das auf unseren letzten Kunstwerken tun, machen wir eine kleine Aufwärmübung, um ein Gefühl für die Werkzeuge und die Markierungen zu bekommen , die sie machen können. [MUSIK] Wir verwenden unverdünnte Farbe direkt aus der Tube und wir brauchen eine gute Menge, 200 Gramm Aquarellpapier eignet sich hervorragend als Basis, aber Sie könnten zum Beispiel auch alte Papiertüten verwenden. Beginnen wir mit dem Malmesser und testen, wie sich der unterschiedliche Druck auf die Markierungen auswirkt. Sie können den Spatel hart nach unten drücken und nach unten ziehen. Dies gibt Ihnen transparente, aber auch dickere Bereiche an den Rändern. Sie können es auch sanft über das Papier gleiten lassen , um eine Schicht dicker Farbe zu erhalten. Dies funktioniert besonders gut, Dies funktioniert besonders gut wenn Sie das Palettenmesser zum Papier neigen , damit Sie die Farbe verteilen können mit der Oberfläche des Palettenmessers. Sie können zwischen dem einen und dem anderen wechseln. Das heißt, drücken Sie hart nach unten, reduzieren Sie den Druck und bauen Sie ihn dann wieder auf. Auf diese Weise können Sie die Transparenz Ihrer Markierungen variieren. Sie können den Spatel sehr langsam oder schnell und impulsiv bewegen , Sie können gerade Linien oder Kurven machen. Ich kann gerade anfangen, eine Kurve machen, die Richtung ändern, die andere Richtung gehen und mich dann drehen, bis ich eine Markierung habe, die mir gefällt. Ich kann auch wieder reingehen und etwas Farbe hinzufügen. Ja, jetzt habe ich ein ziemlich komplexes Zeichen. Wie Sie sehen können, kann ich auch einen Schmerzkamm aufbauen indem ich den Spatel schiebe , als die Farbe hinzuzudrücken. Jetzt muss das über Nacht trocknen. Lass uns eine zweite Seite machen, diesmal mit der Plastikkarte. Die schmale Seite meiner Karte hat ungefähr die gleiche Seitenlänge wie mein Malmesser. Das benutze ich. Nehmen Sie etwas Farbe auf und machen Sie die gleiche Übung wie zuvor. Drücken Sie stark nach unten und schieben Sie es leicht. Offensichtlich ist meine Karte ein wenig gebogen, so dass die Farbanwendungen und sogar den Druck variieren, sich schnell mit viel Farbe bewegen, Kurven machen und zufällige Kombinationen. Wenn es um Handhabung und Markierungen geht, ist die Karte dem Malmesser sehr ähnlich, und Sie können sie auch halbieren, um kleinere Markierungen zu machen . Lasst uns zusammenfassen. [MUSIK] Sie können mit Druck, Geschwindigkeit und Richtung experimentieren . [MUSIK] für die erste Ebene , Wählen Sie für die erste Ebene Ihres Klassenprojekts eine Farbe aus der Farbpalette aus die Sie in Lektion 9 erstellt haben. Es spielt keine Rolle, ob Ihre erste Farbe einen hellen, mittleren oder dunklen Wert hat . Ich habe meine Farbe schon gemischt und jetzt mache ich meine Markierungen ziemlich schnell. Das war's schon. Hier ist ein anderes Beispiel. Bei dieser Schicht ist es wichtig, viel Farbe zu mischen , damit Sie genug haben, um dickere Schichten herzustellen. Bevor ich das Palettenmesser ablege, visualisiere ich manchmal den Strich und lasse meine Hand über das Papier schweben. Ich habe auch versucht, eine kleine Abwechslung darin zu bekommen. Wenn mir ein Zeichen nicht gefällt, habe ich das nächste Mal versucht, es anders zu machen. Da es sich um ein größeres Format handelt, verwende ich anstelle meines kleinen Malmessers eine Plastikkarte. Los geht's. Ein kurzer Tipp zur Komposition. Platzieren Sie Ihre Markierung nicht unbeabsichtigt genau in der Mitte oder symmetrisch auf der Seite, das würde viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Man konnte kaum woanders hinschauen. Sie können natürlich noch einmal über die Markierung gehen, etwas Farbe hinzufügen und ändern. Aber ich muss aus meiner Erfahrung sagen, es normalerweise nicht besser wird. Hier habe ich wirklich das Gefühl, dass ich alles daran gearbeitet habe. Ich lasse das besser vorerst in Ruhe. Je nachdem, wie dick Sie die Farbe auftragen, kann es bis zu ein paar Stunden dauern bis die Farbe vollständig trocken ist. Die erste Markierung auf einer leeren Seite zu machen ist wirklich erstaunlich, da alles immer noch voller Möglichkeiten ist . Das Mischen der Farben dauert in diesem Stadium normalerweise am längsten , da die Markierungen so schnell sind. Mein Rat ist, die Markierungen am Anfang nicht zu sehr zu ändern denn dann verlierst du diese Spontaneität und du bekommst einfach einen großen Farbfleck. Es spielt auch keine Rolle ob dir die Markierungen gefallen oder nicht. Es geht hauptsächlich darum , loszulegen und etwas zu haben, mit dem man arbeiten oder dagegen arbeiten kann. Das machen wir in der nächsten Lektion. Bevor Sie jedoch fortfahren, machen Sie bitte ein Foto von dieser Ebene und laden Sie sie in Ihr Klassenprojekt hoch. Bis bald. [MUSIK] 13. Kräftige Pinselstriche: In dieser Lektion erstellen wir zwei Ebenen mit einem großen Pinsel. Für die Aufwärmübung können Sie jedes Papier wie Packpapier oder Aquarellpapier verwenden . Wir beginnen mit reiner Farbe und einem relativ trockenen Pinsel, um undurchsichtige Pinselstriche mit rauen Kanten zu erzeugen . Als Kontrast wird in der nächsten Schicht stark verdünnte, wässrige Farbe verwendet . Für diese Übung benötigen Sie einen großen Pinsel wie diesen Flachpinsel oder den Malerpinsel aus dem Baumarkt oder eine Borstenbürste wie diesen, Sie können den Pinsel vor dem Gebrauch in Wasser tauchen Um zu verhindern, dass die Farbe in der Nähe des Wildals trocknet, verwenden Sie ein Tuch oder Küchenpapier, um das meiste Wasser zu bekommen , da wir den Pinsel relativ trocken benötigen. Wenn Ihre Farbe eine cremige Konsistenz wie diese hat, können Sie sie direkt aus der Tube verwenden. Wenn es zu dick oder klebrig ist, kannst du etwas Wasser hinzufügen, als dein Zeichen zu machen. Wir streben einen ziemlich undurchsichtigen Strich mit rauen Kanten an, je nachdem, wie viel Schmerz Sie an Ihrem Pinsel haben, erhalten Sie entweder einen festen oder einen rauen Schlag. Sie können die Art und Weise variieren, wie Sie Ihren Pinsel halten , damit Ihre Striche anders aussehen. Wenn Sie es sehr nahe an den Borsten halten, haben Sie viel Kontrolle. Wenn du es weiter zurückhältst, hast du weniger Kontrolle. Und auf diese Weise können Sie absichtlich wilde Striche erzeugen. Sie können den Pinsel wie einen Bleistift oder von oben halten , damit sich der Pinselgriff unter Ihrer Handfläche befindet. Außerdem können Sie den Pinsel drehen und alle Arten von Bewegungen ausführen, um interessante Markierungen zu erzeugen. Übrigens mache ich diese stehende App, weil ich damit meinen Arm freier bewegen kann. Und ich kann auch besser sehen, was ich mache. Sie können den Pinsel langsam ziehen, um feste Striche zu machen, oder Sie können ihn schnell bewegen. Tolle Rafa-Marken. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Es ist immer gut, einen sehr preiswerten Pinsel zu verwenden, denn dann können Sie all die Dinge tun Sie normalerweise nicht mit einem Pinsel machen würden. Sie können zum Beispiel stark nach unten drücken, damit sich die Brust eines auseinander breitet und sich dann drehen und drehen. Sie können sehr energetische Linien machen oder den Pinsel hart absetzen und einfach die Farbe schmieren. Wenn ich übrig gebliebene Farbe habe, verteile ich sie auf meiner Palette und lege Seidenpapier mit der glänzenden Seite in die Farbe, solange es noch nass ist, die Farbe kann durch die Papierbasis einweichen. Wenn Sie also vermeiden möchten, dass Ihre Fingerspitzen schmutzig werden, können Sie ein Ersatzblatt Papier darauf legen , während Sie es glätten. Und so sehen sie aus, wenn es trocken ist. Sie können es einfach abziehen , um Ihr eigenes handgemachtes Collagenpapier zu enthüllen . Zusammenfassend können Sie mit Geschwindigkeit, Bewegung und Bürstengriff experimentieren . Sobald Sie ein gutes Gefühl für Ihre Pinselstriche haben, können Sie die zweite Ebene Ihres Klassenprojekts in Angriff nehmen. Ich verwende diese grüne Farbe hier, weil sie gut mit dem Dunkelblau kontrastiert. Und ich versuche Medikamente zu verwenden , die die Richtung ändern, um die Umwelt zu schützen und Ihr Farbwasser länger sauber zu halten . Wischen Sie zuerst Ihre Bürste gründlich ab, tauchen Sie ihn dann in Wasser und wischen Sie ihn erneut ab, bevor Sie ihn richtig auswaschen. Hier wähle ich erneut ein Auto aus, das einen guten Preis-Leistungs-Kontrast zu dem unten stehenden bietet. Da dieses Rosa im Wert zu ähnlich wäre, verwende ich das sehr hellrosa im Vergleich zu meinem Farbmuster, die Mischfarbe sieht etwas heller aus, aber da Acrylfarben dunkler trocknen, ist sie perfekt. Dann lade ich den Pinsel mit viel Farbe. Ich achte darauf, nicht dieselbe Kurve oder die Richtung des vorherigen Strichs zu wiederholen . Also habe ich versucht, von einer anderen Seite aus anzufangen und einer anderen Richtung zu folgen. Wenn zwei kleine Farben auf das Papier kommen, können Sie es noch einmal durchgehen. Meine Farbe ist etwas zu klebrig und ich muss unbedingt etwas Wasser hinzufügen, um zögerliche Pinselstriche zu vermeiden. Ich übte die Bewegung, indem ich meine Hand leicht über das Papier hielt meine Hand leicht über das Papier bevor ich sie in Ordnung mache. Und erst dann lege ich den Pinsel runter und schaffe es tatsächlich. Leider ist meine Farbe immer noch zu dick, also gehe ich das hier mehrmals durch, aber normalerweise wird es nicht besser, wenn du das , manchmal kann ich einfach nicht anders. Stellen Sie sicher, dass Sie die vorherige Ebene nicht vollständig abdecken. Alle Ebenen sollten teilweise sichtbar sein, bis Sie fertig sind. Auf diese Weise behalten Sie alle Tonwerte, die Sie in Ihrer Farbpalette gewählt haben , und schaffen räumliche Tiefe für unsere nächste Schicht Wir möchten sie glasieren lassen , also eine transparente Schicht wässriger Farbe. Ich füge zunächst Wasser in meinen Behälter mit meinem Tropfwerkzeug hinzu und verwende dann einfach die übrig gebliebene Farbe, die am Anfang noch in meinem Pinsel ist. Es ist besser, sehr wenig Wasser zu verwenden, damit du erhalten Sie eine glatte Mischung ohne Farbklumpen. Und dann kannst du Wasser hinzufügen und nach und nach , bis die Mischung von der Bürste tropft, lade deinen Pinsel mit so viel Schmerz wie möglich. Ziel ist es, verschiedene Transparenzen zu erhalten . Das ist perfekt. In der Mitte befindet sich ein transparenter Bereich und an den Rändern läuft die Farbe zusammen und sie ist undurchsichtiger. Sie können Ihre Linien nach Belieben zeichnen. Und wie Sie sehen können, sind die Kanten diesmal im Gegensatz zur letzten Ebene glatt. Sie müssen natürlich keine perfekt geschwungenen Linien malen . Sie können auch Spots wie diese oder beliebige Linien machen. Und ich kann auch mehr Farbe hinzufügen, solange es nass ist, um dunklere Bereiche zu schaffen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Farbe auf das Papier tropfen zu lassen. Sie können etwas davon verteilen und dann weitere Tropfen hinzufügen. Natürlich können Sie auch wieder schnelle Striche machen. Experimentiere mit deinem Pinselgriff und erstelle lustige Farbklecks. Seien Sie vorsichtig beim Anheben des Papiers, da die Farbe sehr flüssig ist und direkt über die Ränder geht. Denken Sie auch daran, dass eine stark verdünnte Farbe auf natürliche Weise Schieberegler und transparenter wird. Das ist nicht so auffällig, wo die Farbe zusammenzieht, aber wenn sie in einer dünnen Schicht aufgetragen wird, können Sie den Papierhintergrund oder die darunter liegenden Farbschichten sehr gut sehen . Sie können natürlich in bestimmten Bereichen mehr Farbe hinzufügen, um mehr Abdeckung zu erreichen. Aber im Grunde ist Transparenz das Merkmal dieser Schicht. Um dies zusammenzufassen, können Sie mit der Menge an Farbtropfen und Geschwindigkeit experimentieren . Ich habe meine nächste Farbe bereits gemischt und füge jetzt Wasser mit einem Pinsel hinzu, da dies eine helle Farbe ist, die bereits eine dünnere Konsistenz hat, reicht eine Pinselladung Wasser völlig aus. Achten Sie darauf, dass Sie Striche bewusst überlappen und Markierungen vermeiden, die diese Bereiche fast berühren, in denen Marx fast berühren, viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wenn Sie wie wir locker arbeiten, kann dies unbeabsichtigt passieren, aber keine Sorge, da wir in Schichten arbeiten, können wir es später bei Bedarf beheben. In diesem Fall habe ich mein Magenta noch nicht mit den anderen Farben harmonisiert . Also füge ich einen kleinen Hauch von Rot hinzu und male auch ein neues Farbmuster. Hier lege ich ein paar Tropfen ab und mache mein Zeichen nicht mit einem Schlag. Hier lasse ich den Schlaganfall etwas dünner auslaufen. Ich erwische mich, die hellrosa Linie gerade in der Zeit zu verfolgen und ändere schnell die Richtung. Schließlich möchte ich Teile Ägyptens bis zum Ende sehen , also sollte ich besser nicht alles abdecken. Schließlich füge ich an einigen Stellen zusätzliche Schmerzen hinzu, habe mehr Unterschiede in der Transparenz. Ich liebe diese impulsiven Pinselstriche einfach. Sie sorgen für so viel Spaß und Sie erhalten ein Ergebnis, das ziemlich schnell cool aussieht. Vergessen Sie nicht, ein Foto von jeder Ebene zu machen und sie in Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Ich denke, es ist so interessant den Prozess der Erstellung eines Kunstwerks zu dokumentieren, und ich freue mich sehr auf Ihre Fortschritte. In der nächsten Lektion werden wir es etwas einfacher machen und ein feines Muster hinzufügen. Wir sehen uns in ein bisschen. 14. Zarte Muster und Pinselführung: [MUSIK] Lassen Sie uns nach all dem ausdrucksstarken Markieren etwas langsamer werden. Wir machen zarte Muster, um Kontrast zu den kräftigen Strichen zu erzeugen. Dieser Kontrast trägt wirklich viel zur Anziehungskraft der Bilder bei. Gleichzeitig ist das Zeichnen dieser grafischen Muster mit einem feinen Pinsel eine großartige Übung für Ihre Feinmotorik und Ihre Pinselkontrolle. Möglicherweise können Sie sich sogar entspannen und beim Malen in den Flow-Zustand geraten. [MUSIK] Da dies eine Weile dauern kann und wir mit einer kleinen Menge Farbe arbeiten, hilft es, die Palette hin und wieder mit Wasser zu besprühen, damit die Farbe nicht austrocknet. Dafür ist die richtige Farbkonsistenz sehr wichtig. Ich füge etwas Wasser zu meiner Farbe hinzu. Es sollte dünn genug sein, um den Pinsel sehr gut abzuziehen, aber noch nicht zu transparent. Wenn es zu dick ist oder sich ein Farbklappen auf Ihrem Pinsel befindet , können Sie keine feinen geraden Linien zeichnen. [MUSIK] Für dünne Linien benötigen Sie eine feine Pinselspitze. Es hilft, den Pinsel auf Ihre Palette so zu rollen, um überschüssige Farbe zu entfernen , die zurück in Richtung Wild geschoben wurde . Jetzt können Sie mit der Pinselspitze eine winzige Menge Farbe aufnehmen und eine weitere feine Linie zeichnen. Sie müssen diesen Vorgang sehr oft wiederholen. Es gibt alle Arten von Mustern. Sie können kleine Linien ausprobieren, die direkt untereinander liegen, oder Sie können sie ein wenig versetzen. Sie können Punkte machen, und dafür berühren Sie das Papier sehr leicht, aber Sie können den Pinsel auch nach unten drücken und solche Markierungen machen. Bei kurzen Linien können Sie die Bewegung nur vom Handgelenk aus machen, aber das funktioniert nur bis zu einer bestimmten Länge. Es ist viel besser, den ganzen Arm zu bewegen und Hand und Handgelenk ruhig zu halten. Sie können auch versuchen, welche Richtung für Sie einfacher ist. Vielleicht ist es bequemer für dich, deinen Arm zur Seite zu schieben. Aber egal ob zur Seite oder zu deinem Körper, so oder so, du kannst längere geradere Linien zeichnen als wenn du nur deine Hand und dein Handgelenk benutzt. Waschen Sie Ihren Pinsel häufig aus, damit die Farbe nicht in der Nähe des Wildnisses austrocknet. Dort würde es die Borsten auseinander drücken und den Pinsel schneller als nötig ruinieren. Neben parallelen Linien sind Zickzack-Linien oder Wellen auch gute Praxis für Ihre Feinmotorik. Wenn die Linien zu dick werden, drücken Sie den Pinsel entweder zu stark nach unten oder Sie haben zu viel Farbe drauf. In diesem Fall spülen Sie es gründlich aus und wischen Sie überschüssiges Wasser ab. Wenn Sie längere Linien zeichnen möchten, halten Sie den Pinsel besser weiter zurück. Auf diese Weise ist es eher auf das Papier abgewinkelt, Sie können eine flüssigere Bewegung machen und Sie können auch besser sehen, was Sie tun. Wenn ich zum Beispiel kleine Kreise male, fällt es mir leichter, dünne Linien zu machen wenn der Pinsel aufrechter ist, und dafür halte ich ihn wieder näher an das Wildnis. Um ein besseres Gefühl für die Transparenz Ihrer Farben zu erhalten , können Sie auf andere Farben malen, zum Beispiel auf Ihrem Übungsblatt für Farbpalette. Wenn die Farbe etwas transparent ist, können Sie eine zweite Farbschicht auf die getrocknete Farbe auftragen , aber vielleicht ist es in Ordnung, wenn sie transparent ist. Sie stehen unter den Regeln. [MUSIK] Der Fließzustand, auch in dieser Zone genannt, ist ein mentaler Zustand, in dem Sie vollständig in eine Aktivität eintauchen, den Prozess zeigen und manchmal sogar Ihren Sinn verlieren der Zeit. Malmuster sind eine großartige Möglichkeit, in den Fließzustand zu gelangen , da es genau die richtige Herausforderung bietet. Sie müssen sich auf die anstehende Aufgabe konzentrieren , aber es ist nicht überwältigend schwierig. Es ist das Gleichgewicht zwischen unterforderten und überfordert zu werden , das wichtig ist, um den Strömungszustand zu erreichen. Mach weiter und mach ein paar Muster. Ich freue mich auf dein Übungsblatt. [MUSIK] Sie können mit Farbviskosität und Deckkraft, Pinselgriff und Armbewegung, Mustern und parallelen Linien experimentieren mit Farbviskosität und Deckkraft, Pinselgriff und Armbewegung, . Was Muster angeht, haben Sie ein paar Optionen. Sie können nur ein Muster verwenden und weiße Bereiche leer lassen oder mehrere Muster in verschiedenen Farben verwenden und alle weißen Bereiche ausfüllen . Die Muster können aussehen, als wären sie hinter oder vor den Pinselstrichen. Da ich kein Ölpastell in diesem Türkis habe, verwende ich diese Farbe für das Muster und dieses Cremeweiß , damit die Brust ausrichtet. Ich benutze hier einen neuen Pinsel , der noch nie benutzt wurde, und er ist ziemlich steif. Sie müssen es zuerst in Wasser einweichen und dann löst sich die Schutzschicht ab und die Borsten werden weich und flexibel. Ich fange hier mit ein paar Streifen an. Ich mag es, wenn die Streifen so aussehen, als wären sie hinter dem Pinselstrich. Ich zeichne sie so, als wären sie aus einer durchgehenden Linie. Diese Linien sind immer noch kurz genug, um es außerhalb Ihres Handgelenks zu machen , und es hilft auch, sich vorher von Kaffee fernzuhalten. Für den nächsten Abschnitt ändere ich die Richtung meiner Linien um 90 Grad, und dann verwende ich die Farbe etwas dicker, um kleine Punkte zu machen. Ich fange an zu denken, dass das Türkis zu dunkel sein könnte, also mische ich eine leichtere Version. Auf den anderen beiden Bildern habe ich das Streifenmuster so benutzt. Da mir die hellen und dunklen Punkte im ersten nicht so sehr gefallen , wende ich das neue Muster auch auf dieses Bild an indem ich zwei Punkte gleichzeitig verbinde, um kurze Linien zu machen. Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Kunstwerke in Serien sich gegenseitig beeinflussen und vorantreiben können . Sie müssen keinen großen gemusterten Bereich erstellen , manchmal können nur drei Pinselspuren wie diese völlig ausreichen. Hier habe ich bereits mit zwei verschiedenen gelben Mustern gearbeitet , aber ich denke, dieses Stück könnte eine andere Farbe verwenden. Da ich keine ganz andere Farbe hinzufügen möchte, mische ich ein Rosa, das zwischen meinem hellrosa und meinem Magenta liegt . Es stellt sich heraus, dass es zu dunkel ist, also versuche ich etwas von der Farbe abzufeuchten , während sie noch nass ist, indem ich etwas Wasser hinzufüge. Es funktioniert nicht so gut, aber der Effekt hat mir sehr gut gefallen. Ich habe diese Notfalllösung weiterhin absichtlich und Tiefe oder Muster nach dem Malen verwendet. Hier fehlt mir immer noch ein bisschen Kontrast, also füge ich immer wieder dunkle Flecken hinzu, bis ich mit der Menge und Form von ihnen zufrieden bin. Als nächstes füge ich leichtere Pinselstriche in Bereichen mit ähnlichen dunklen Werten hinzu, um auch hier interessante Brennpunkte zu erzeugen. Fertig. Ich liebe einfach die ersten drei Schichten, weil sie so impulsiv sind und ich immer etwas Zeit brauche, um die Muster zu malen, aber sobald ich eingetaucht bin, vergeht die Zeit einfach. Es ist wirklich der Kontrast zwischen den schnellen spontanen Strichen und den langsamen, durchdachten Mustern, die Sie in den Gemälden spüren können , die zu ihrem Charme beitragen. Wie hat es sich für dich angefühlt? Bevorzugen Sie die impulsiven Striche oder sind Sie mit den Kontrollmustern eher zu Hause? Sie können über Ihre Erfahrungen in Ihrem Klassenprojekt schreiben und vergessen Sie nicht, ein Bild dieser Ebene hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden wir wieder lockerer Ansatz verfolgen und gestische Linien hinzufügen. [MUSIC] Wir sehen uns dort. 15. Emotionen in Spark: Gestural: [MUSIK] Schau dir an, was du bisher erreicht hast deine Bilder haben bereits vier Ebenen. Jetzt fügen wir eine gestische Linie hinzu, das ist eine Linie, in der Sie die Bewegung sehen können , die die Künstler gemacht haben. Sie sind sehr spontan und grau, um Emotionen zu vermitteln. Es ist jedoch ein bisschen riskant und wenn ich das Bild schon sehr mag, habe ich oft Angst, es zu ruinieren, und es kommt vor, dass ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden bin. Auf der anderen Seite können diese Zeilen zu einem sehr wichtigen Element des Bildes werden und so viele Interessen hinzufügen , dass es das Risiko wirklich wert ist. Außerdem haben wir immer noch die Collage in unserer Gesäßtasche und wir können viele Dinge reparieren, also lasst uns mutig sein. Unsere Bilder leben vom Kontrast. Es gibt nicht nur einen Wertkontrast, sondern auch den Kontrast zwischen den verschiedenen Strichen gut, wir waren langsam und bewusst mit den Mustern, wir können jetzt Kraft und Emotionen in unsere Linien stecken. Die Linie kann einen starken Kontrast zum Hintergrund erzeugen einen starken Kontrast oder subtiler sein. Manchmal ist der Effekt nicht so stark wie erwartet. Hier wollte ich zum Beispiel eine gelbe Farbe im Bild, aber die Linie wurde eher subtil, dann ist Collage eine großartige Option, um mehr Elemente derselben Farbe hinzuzufügen. Eine Sache, die Sie bei der Auswahl eines Zeichenwerkzeugs beachten sollten , ist Ihr Farbschema. Manchmal füge ich meinem Farbschema bewusst eine Farbe hinzu, weil ich hier schließlich ein bestimmtes Material wie den 3D-Liner verwenden möchte ein bestimmtes Material wie den 3D-Liner verwenden . Ich bin mit meinen Zeichenwerkzeugen etwas eingeschränkter, Ich bin mit meinen Zeichenwerkzeugen etwas eingeschränkter weil ich kann Farben mischen. Wenn ich es nicht geplant habe und es nur noch zwei Farben für mein Farbschema gibt, schaue ich mir zuerst meine Zeichenwerkzeuge an , um zu sehen, welche Farben ich zur Verfügung habe , und wähle die Farbe für meine Brust Linie und die Farbe für mein Muster entsprechend, für diese Übung, schnappen Sie sich die Brust ein paar Zeichenmaterialien und normales Kopierpapier oder ein Blatt Aquarellpapier und versuchen Sie , verschiedene Arten von linien. Zum Beispiel habe ich diese Acrylmarker, ich kann große Schwungbewegungen oder kleine machen, ich kann Schnörkel oder Zickzack-Linien zeichnen. Wenn Sie ziemlich fett schnelle Markierungen machen möchten, verwenden Sie besser keine feinen Liner. Sie überleben möglicherweise nicht, wenn Sie Pinselstifte mit hoher Geschwindigkeit über die strukturierte Oberfläche Ihres Gemäldes gehen über die strukturierte Oberfläche Ihres Gemäldes wenn Sie Pinselstifte mit hoher Geschwindigkeit Sie müssen auch vorsichtiger mit der Spitze sein. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Farben lichtecht sind, sonst verblassen sie nach kurzer Zeit im Licht. Buntstifte eignen sich hervorragend zum Spielen, Sie können unterschiedlichen Druck ausüben, um helle oder dunkle Linien zu erzeugen. Bleistifte sind auch ausgezeichnet. Ich verwende eine relativ weiche von sechs B, man kann sowohl zarte als auch fette Linien machen oder etwas, das wie eine Signatur aussieht. Ich benutze diese 3D-Liner auch gerne. Zuerst drückst du sie zusammen, bis die Farbe herauskommt, und dann kannst du erstaunliche Linien machen, indem du ständig drückst. Endlich gibt es Wachsmalstifte oder Ölpastelle. Ich fühle mich sehr wohl damit, ich mag die Textur der Linien und sie kommen in verschiedenen Qualitäten. Zum Beispiel ist dies ein sehr weiches Ölpastell, als neues Pastell bezeichnet wird, und es macht sehr reiche, dicke Linien und Sie können sie auch verschmieren, wenn Sie möchten. Sie müssen nicht immer große Linien in Ihrem Gemälde machen, vielleicht möchten Sie nur kleine Kritzeleien wie diese hinzufügen, oder Sie bekommen schnell Patienten und gehen so vor. Ich freue mich sehr darauf, deine Brustrolllinien zu sehen , weil ich denke, es ist wie Handschrift. Jeder sieht ein bisschen anders aus, also posten Sie bitte Ihr Übungsblatt im Klassenprojekt, Sie können mit Dicke und Form, Dichte und Druck, Textur und Geschwindigkeit experimentieren Dichte und Druck, Textur und . [MUSIK] Ich habe nur zwei Farben zur Auswahl, die in meiner Farbpalette übrig sind . Ich mochte das Orange in meinem Übungsblatt in der Farbpalette nicht , aber ich mache ein Foto und schaue mir die Werte trotzdem an. Aber wie ich bereits in weniger als neun bemerkt habe, hat die Orange einen sehr ähnlichen Wert wie Grün und Türkis, daher macht es keinen Sinn, es für die Strukturlinien über genau diese Farben zu verwenden . deshalb habe ich mich entschieden , Baige zu benutzen. Bevor ich die Zeilen auf Papier bringe, visualisiere ich sie und übe ein paar Mal in der Luft, dann atme ich tief durch und mache es einfach. Ich habe versucht, hauptsächlich über die dunklen Bereiche des Bildes zu gehen , wo man die Baige sehr gut sehen kann die Baige sehr gut sehen , um den besten Platz für meine Linien zu finden Ich mache zuerst ein Foto und schalte es auf Schwarzweiß um. Ich habe schon eine ziemlich gute Wertverteilung , aber gerade in der Mitte des ersten Bildes ist alles so ziemlich gleich mittelgrau. Dort würde eine Lichtlinie gut aussehen. Ursprünglich hatte ich vor, Schwarz auf meiner Linie zu verwenden, aber ich würde an vielen Stellen keinen sehr guten Kontrast bekommen, also verwende ich stattdessen Weiß, um eine interessante Linie im rot-rosa Bereich hinzuzufügen und das Schwarz für die Collage aufzubewahren. Ich visualisiere und übe die Linie wieder in der Luft und lege dann die Markierung auf Papier und wenn sich die Richtung nicht so gut anfühlt, drehe ich einfach mein Papier, damit ich es flüssig bewegen kann. Obwohl diese Linie sehr subtil ist, gefällt es mir ziemlich gut. Ist alles gut gelaufen? Diese Linien eignen sich oft gut für Überraschungen. Ich freue mich auf dein Ergebnis sowieso, also mach bitte ein Foto von dieser Ebene und lade es in dein Klassenprojekt hoch. In der nächsten Lektion werden wir unsere Bilder in Bezug auf den Wertkontrast analysieren und prüfen, ob wir sie verbessern können. [MUSIK] 16. Collage und Komposition: Wir haben inzwischen viele visuelle Interessen geschaffen, und das kommt hauptsächlich aus dem Kontrastspiel. Kontrast zwischen impulsiv und kontrolliert, zwischen rauen Kanten und klaren Kanten, groß und klein, viele und wenige, transparent und undurchsichtig. Das Hinzufügen von Collagenelementen ist vollständig optional. Sie könnten genauso gut ein Muster oder mehr Farbe mit Ihrem Palettenmesser hinzufügen . Vielleicht sind Ihre Bilder bereits fertig und dann können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Es ist auch gut zu wissen, wann man aufhören muss. [MUSIK] Wenn ich schon ziemlich gerne male, werde ich mit jeder Ebene vorsichtiger. Manchmal kommt es zu einer plötzlichen Unsicherheit. Die Angst, eine falsche Entscheidung zu treffen, die ich nicht rückgängig machen kann. Collage ist eine großartige Möglichkeit, diese Angst vor einem Fehler zu bekämpfen , denn solange Sie ihn nicht festgeklebt haben , ist sie nicht endgültig, und Sie können Elemente bewegen und versuchen, was gut aussieht und was tut [MUSIC] nicht. Gehen wir nun einen Schritt zurück und schauen uns jedes der Teile an. Ich benutze meinen Sucher, um einen ruhigen Bereich um sich herum zu haben , und mein Telefon oder Tablet um ein Foto zu machen und die Werte in Schwarzweiß zu betrachten [MUSIK]. Jetzt achte ich darauf , wohin mein Auge geht und wie es sich durch das Bild bewegt. Dies sind die Bereiche mit dem höchsten Wertkontrast. Ich kann hellere oder dunklere Elemente hinzufügen , bei denen meine Augen nicht so viel gingen. Wenn ich diesen kleinen Bogen hierher stelle, wird der Blick auf diesen Ort gelenkt [MUSIK]. Bevor ich Ihnen jetzt zeige, wie ich mein Projekt fortsetze, möchte ich Ihnen drei Fragen mitteilen die Ihnen bei der Analyse Ihrer Kunstwerke helfen. Haben Sie mehrere Bereiche mit gutem Preis-Leistungs-Kontrast? Möchtest du etwas hinzufügen oder lieber abdecken? Welche Größe oder Form verwendest du noch nicht? Ich habe die Orange immer noch nicht ganz aufgegeben, und deshalb probiere ich hier ein paar kleine Zettel aus. Es ist ziemlich subjektiv, aber ich mag es einfach nicht. Ich denke, das Bild braucht etwas Dunkles gegenüber starkem Wertkontrast, und dieses dunkelblaue Collagenpapier könnte es schaffen. Manchmal müssen Sie Ihren Plan ändern , da es nicht wie erwartet funktioniert. Ja, ich mag es so viel besser. Sie können die Collagenelemente auch verwenden, um Bereiche wie diesen stark strukturierten Bereich hier zu verdecken . Um festzustellen, wo ich noch etwas hinzufügen könnte, suche ich zuerst nach kontrastreichen Bereichen. Meine Augen gehen hier, hier, hier und hier, also wirklich überall außer vielleicht hier. Ich denke, etwas würde in diesem Bereich gut aussehen. Ich lege mein Collagepapier hierher und bewege es, bis mir die Position gefällt. Jetzt ist es an der Zeit, alles zu kleben. Wenn Ihre Bürste in Wasser war, sollten Sie ihn zuerst abtrocknen damit Sie das Medium nicht gießen . Ich halte das Papierstück gerne mit einem Finger auf der einen Seite nach unten , hebe es hoch, spreize etwas mattes Medium darunter, lasse es zurückfallen und bedecke es auch mit mattem Medium auf der Oberfläche. Dann mache ich das Gleiche mit der anderen Hälfte. Natürlich kannst du das mit kleineren Stücken machen. Dann müssen Sie versuchen, das Collagepapier genau dort zu platzieren , wo Sie es wollen, da es schwierig ist, es zu bewegen, sobald es das matte oder glänzende Medium berührt hat. Ich verwende das matte Medium auch als Finish über meinen Ölpastellen, damit sie nicht mehr verschmieren. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie wasserlösliche Buntstifte verwenden. Dann musst du das Medium sehr vorsichtig und schnell antippen , da die darin enthaltene Feuchtigkeit den Schmerz aktiviert und verschmiert [MUSIK]. Wenn du fertig bist, ist es an der Zeit, die Bänder abzuziehen. Es ist am besten, dies sehr langsam zu machen. Aber selbst wenn Sie vorsichtig sind, heben Sie sehr oft einen Teil der Papieroberfläche an. Wenn das Collagenpapier über das Band geht, müssen Sie besonders vorsichtig sein. Wenn es dünn genug ist, kann man es sehr langsam zerreißen. Es tut aber auch nicht weh, ein Lineal zu benutzen und fest nach unten zu drücken, während Sie das Band abziehen. Auf diese Weise können Sie vermeiden, ins Bild zu reißen. Wenn die Farbe etwas dicker ist, würde ich nicht versuchen, sie zu zerreißen. Das funktioniert bei elastischen Farben einfach nicht sehr gut. In solchen Bereichen ist es besser, mit einem Lineal und einem Allzweckmesser zu arbeiten und vorsichtig ein wenig in die Farbe zu schneiden. Hier funktioniert es großartig. Wenn das Band reißt oder das Papier anfängt zu reißen, fange ich wieder von der anderen Seite an. Das hilft normalerweise, größere Schäden zu vermeiden [MUSIC]. Es ist schwer, Tränen vollständig zu vermeiden, aber es gibt eine Sache , die diesem Medium hilft. Es ist ein ausgezeichnetes Papier hier. Man bürstet es einfach unter den Riss und dann mit leichtem Druck darüber, damit die Papierschicht wieder zusammenklebt. Sie können es auch über jeden anderen Bereich drücken , in dem Papierfasern leicht angehoben wurden. Versuchen Sie herauszufinden, in welche Richtung Sie den Pinsel bewegen müssen, um die Fasern am besten nach unten zu bewegen. Wenn es trocken ist, wirst du fast nichts sehen. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich hoffe, Sie sind mit Ihren Kunstwerken zufrieden und ich freue mich darauf, sie so sehr zu sehen. Bitte teile ein Bild mit mir und den anderen Schülern. Wenn Sie noch kein Klassenprojekt erstellt haben, ist es jetzt eine gute Zeit, dies zu tun. Sie können dort auch Fragen stellen oder sich zur Arbeit anderer Schüler äußern. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen eine kurze Zusammenfassung, einige Ideen, was Sie mit Ihren Kunstwerken machen können und wie Sie weiter lernen können. Wir sehen uns dort [MUSIC]. 17. Schlussgedanken: [MUSIK] Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und viel daraus gelernt. Wir haben vom ersten Schritt bis zum fertigen Kunstwerk viel Boden abgedeckt . Lasst uns zusammenfassen. Der erste Teil des Kurses befasste sich mit den Grundlagen. Wir haben uns unser Arbeitsmaterial Acrylfarben genauer angeschaut , ihre Eigenschaften untersucht, sie in verschiedenen Viskositäten verwendet und die Grundlagen der Farbmischung erlernt. Im zweiten Teil haben wir uns auf das Wertkonzept konzentriert. Sie haben gelernt, was der Tonwert ist, wie man ihn in Farben erkennt und wie wichtig Wertkontraste für ein erfolgreiches Bild sind. Schließlich haben Sie dieses Wissen verwendet, um eine Farbpalette für Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Der dritte Teil der Klasse war dem Klassenprojekt gewidmet. Am Anfang bereiteten wir unser Papier vor, sprachen über das Arbeiten in Serien und das Malen in Schichten. Dann haben wir uns die Vielfalt der Markierungen angeschaut , die wir mit verschiedenen Malwerkzeugen herstellen können. Sie haben jede dieser Markierungen geübt und Ihr Klassenprojekt Schicht für Schicht durchgearbeitet. Dabei haben Sie einen großen Kontrast zu den Gemälden gebracht , einerseits durch die Verwendung von Tonwert, andererseits durch die Markierungen und Werkzeuge, die Sie verwendet haben. Schließlich haben wir unsere Kunstwerke in Bezug auf den Wertkontrast analysiert und das Design mit Collagenelementen fertiggestellt . [MUSIK] In dieser Klasse haben Sie viele Grundkenntnisse erworben. Was ich dir gezeigt habe, ist ein guter Ausgangspunkt für weitere Experimente. Sie können mehrfarbige Striche und Farbverläufe, farbige Hintergründe, verschiedene Collagenpapiere oder sogar Alltagsgegenstände wie Schwämme, Verpackungsmaterialien oder Küchengeräte ausprobieren, um Markierungen zu machen und Muster, wie ich es in einem anderen meiner Klassen zeige. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, können Sie diese Kurse auch genießen. Zögern Sie nicht, auf meinen Namen zu klicken, und das ist mein Profil. Vergessen Sie auch nicht, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsbereich posten, ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Was mache ich mit meinen Kunstwerken? Die Bilder sehen besonders gut aus, wenn sie auch einen Reisepass und den Rahmen bekommen. Ob im Bücherregal, an der Wand oder am Arbeitsplatz, diese kleinen Kunstwerke machen immer ein großes Auge. Sie können ihnen auch inspirierende Zitate hinzufügen oder sie als Grußkarten verwenden, vielleicht inspirieren sie Sie sogar dazu, viele Kunstwerke zu machen, oder Sie graben sich wirklich darin ein und machen es zu einem 100-tägigen Projekt, das Sie teile in den sozialen Medien wie ich. Das Wichtigste, was Sie dieser Klasse mitnehmen sollten , ist die Freude am Malen und spielerischen Experimentieren. Spielen ist so wichtig für die Kreativität. Wenn Sie spielen, haben Sie kein Ergebnis im Sinn, Sie üben keinen Druck auf sich selbst und Sie sind offen für die Fülle an Möglichkeiten. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und Sie haben dazu geführt, dass Sie Ihre eigenen abstrakten Kunstwerke erstellen möchten . Wenn es Ihnen gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und vergessen Sie auch nicht , Ihre Klassenprojekte hochzuladen , damit wir alle Ihre Arbeit bewundern können. Wenn Sie Ihr Projekt in sozialen Medien teilen, können Sie mich unter cornelia_zb_design markieren. Ich bin froh, dass du zu mir gekommen bist. Danke fürs Zuschauen und Mitmachen. Wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]