Acrylmalerei : Einfache Malerei mit Meerwasser

1. Einführung: Mutter Natur ist die ultimative Inspiration. Wenn Sie sich träge fühlen, einfach nach draußen gehen und frische können Sie einfach nach draußen gehen und frische Luft schnappen, Wunder für Ihre Stimmung und Ihren Ausblick bewirken. Oft kann Ihnen Natur, Beauty den Atem rauben. Ich fühle mich immer von der Natur angezogen , insbesondere von Bergen, Tälern, Bäumen. Hallo, kreative Leute. Viele von euch kennen mich als Kunstgalerie, Wegwerf, Instagram, Social Media. Mein Name ist mehr Einheiten Anna und ich bin eine Aktienkarte, existieren und pflegen. Dieses Naturniveau hat für euch ein aufregendes Tutorial erstellt , das einfach Seelandschaft mit Acrylmedium malt. Sie werden die Outfile lieben, wenn Sie jedem Schritt folgen , den ich Ihnen im Komplett in diesem Glas gezeigt habe den ich Ihnen im Komplett in , wie er mit euch geteilt wird. Was für alle Werkzeuge werden wir für das komplette Gemälde benötigen. Dann die Mischung der Technik, um dem Hintergrund eine glatte Textur zu verleihen. Dann die Detaillierung des Wassers mit Schichtmethode. Dann zwei Arten von Wolken, Spritzwasser Textur erzeugen. Vollständige Detaillierung von realistischen gestoßen drei. Endlich ist unser Gemälde fertig. Dies ist das Gemälde , das wir einen Kunstunterricht in Schritt-für-Schritt-Technik schaffen werden . Und ich hoffe, dass es euch gefällt. Ich freue mich sehr, dieses Bild mit euch zu teilen. Ich hoffe, du bist es auch. Verschwenden Sie ihre Zeit nicht und fangen Sie damit an. 2. Erforderliche Materialien: Hallo Freunde, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen , die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Dies ist das Endprodukt , das hergestellt wird. Fangen wir also zuerst mit dem Canvas an. Dies ist die grundierte Leinwand von 100% A, mittelkörnig ist. Das hat eine Größe von acht Zoll. Du kannst es sagen. Dies ist die komplett grundierte Leinwand. Und das ist der Gaumen , der selbstgemachte Palette ist eine Glaspalette, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Die Palette ist sehr nett. Es ist Beni, wir benutzen diese Glaspalette. Sie können die Farben leicht entfernen, wenn sie getrocknet werden. Nun, dies ist die Staffelei, kleine Staffelei, die benötigt wird, um unsere Leinwand zu behalten. Es ist nicht obligatorisch Wenn du es nicht hast, ist es okay. Sprechen wir jetzt über die Bürsten. Das sind also die Bürsten , die wir benutzen werden. Beginnen wir zuerst mit dem größeren flachen Pinsel. Dies ist, was wir zum Malen des Hintergrunds und des kleineren flachen Pinsels für einige detaillierte Dinge verwenden des Hintergrunds und des kleineren flachen Pinsels werden. Und dann wieder, kleinerer flacher Pinsel. Es gibt drei verschiedene Größen von Flachpinseln als ein Wischpinsel , den wir zum Erstellen von Wolken verwenden werden als der Linerpinsel. Und dann ist das der Bristol-Rundpinsel. Dann die Papageien-Nacht zum Mischen der Farbe. Abgesehen davon sind dies die wenigen Marken, die ich zum Malen verwende. Diese unterscheiden sich für verschiedene Marken, die ich zum Malen verwende. In Acryl. Welche Marke Sie auch haben, können Sie verwenden. Und das ist der Behälter , den ich verwende, um die Farbe vom Pinsel und dem Gerinnsel oder dem Taschentuch zu entfernen , was auch immer Sie fühlen, als ob Sie es nehmen können. Abgesehen von diesen Materialien wird das Abdeckband benötigt. Und hängt davon ab, ob es nötig ist. Dann ist dies das Hauptbild , das wir machen werden. Beginnen wir jetzt mit den Farben, die wir verwenden werden. Die erste Farbe, die Windsor Blue, Titanium, Weiß, Grün, Lila ist . Diese Farben verwenden wir für die Wolken , also für den Hintergrund und für die Wolken. Die nächste Farbe ist preußisches Blau und Schwarz, das verwendet wird, und auch das Winsor Blue, das wir für das Wasser auseinander verwenden werden. Dann kommen die Nutten, Grün, Zitrone, Gelb und verbrannte Sienna für dreiteilig. Wenn Sie keine grünen Nutten haben, können Sie immer saftgrün verwenden. Diese preußische blaue, schwarze, grüne, zitronengelbe Bindung verkörpert alle Farben, die wir für das C und den Dreiteil verwenden werden . Fangen wir also mit dem Gemälde an. Standardmäßig kommt die Wolken, diese Farben, die wir verwenden werden, dann kommt der Wasserteil, dann der Teil blau und schwarz. Und dafür, diese Farbe, werden wir sie benutzen. Für diesen Arzneimittelteil. Ich benutze diese schwarze Farbe und binde Umbo, diese beiden Farben, die wir verwenden werden. Fangen wir jetzt an. 3. Einige grundlegende Techniken: Willkommen zurück. Lassen Sie uns zuerst die grundlegenden Techniken besprechen , die wir hier verwenden werden, bevor wir mit dem Malen beginnen. Das ist das Bild , das wir machen werden. Beginnen wir mit der Farbblending-Technik. Also hier verwende ich den Flachpinsel für die Farbmischung. Die Farben, die ich verwende, sind Winsor blue. Die erste Schicht wird Benzylblau und ein bisschen weiß sein. Die erste oberste Schicht wird also dunkel sein. Und wenn wir nach unten gehen, die Farbe, wenn sie aufgehellt wird, genau das, was wir tun neigen die Farbe, wenn sie aufgehellt wird, genau das, was wir tun, die Farbe hinzu. Das heißt, wir fügen mehr Weiße hinzu, wenn wir untergehen. Also zuerst klare, dann zweite Schicht, die leichter ist als die obige Schicht. Und wenn wir nach unten gehen, wir mehr Weiß hinzu und werden anfangen, die Farbe zu mischen. Bewegen des Pinsels hin und her Bewegungen. So wird das Mischen durchgeführt. Jetzt füge ich nur Weiß hinzu, entferne überschüssige blaue Farbe und ich habe gerade breit hinzugefügt und ich fange gerade an, die Farbe zu mischen. Da es sich um einen kleineren Bereich handelt und ich ein bisschen Quadranten verwende, wird das Nass des Papiers nicht so glatt sein wie es der Fall ist. Aber wann immer Sie Canvas oder irgendein Board verwenden, wird das Mischen einwandfrei kommen, wenn Sie diese Technik anwenden. Dies geschieht durch die Verwendung von nur einer Farbe. Wenn Sie jedoch zwei verschiedene Farben verwenden, müssen Sie dieselbe Technik anwenden. Aber mehr Weiß vor allem muss man sicherstellen, dass wenn Sie die blaue und gelbe Farbe verwenden weil sie dämmert oder grünliche Farbe verwendet. In diesem Fall haben Sie zwei sehr sorgfältig gemischt. Sie müssen mehr Weiß verwenden, damit sowohl die Farbe nicht vermischt als auch tanzt und kostenlose Farbe macht, die grün ist, weil wir das nicht wollen. Wenn Sie sehen, dass die Farbe austrocknet, nehmen Sie wieder mehr Farbe und fangen dann wieder an, sie zu mischen. Dies ist die Technik , die wir für die meiste Mischung von Acrylmedien durchführen. Ich versuche nur, diese Linie zu entfernen , die die beiden verschiedenen Farben teilt. Sie können sehen, dass ich nur versuche, diese Linie zu entfernen und sie zu einem glatten Finish zu machen. Die gleiche Technik, die wir auf unsere Leinwandmalerei anwenden werden , wird es auch die gleiche Farbe und die gleiche Technik verwenden. Ich hoffe, ihr habt es verstanden. Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass die Mischung nicht perfekt ist und wieder, tragen Sie eine weitere Schicht auf das Gemälde auf und wiederholen Sie erneut die gleiche Technik, die Sie drei Malschichten verwenden können. Wenn Sie jedoch die Schichtung verwenden, achten Sie darauf, dass die Farbe der Hexen In, die in der ersten Schicht verwendet wird, vollständig trocken ist. Und dann fange mit der zweiten Schicht an. Dann bekommst du ein schönes Finish aus dem Hintergrund. Sind drei Ebenen vollkommen in Ordnung, wenn Sie den Hintergrund blockieren. Um ihm ein schönes glattes Finish zu geben. Sobald wir mit dem Blockieren fertig sind und wir die Textur machen, wie wir den Baum erstellen, wie die Linien erstellt werden. Das heißt, Sie können sehen, wie schön das Mischen mit einem flachen Pinsel erfolgt . Versuchen Sie also, einen größeren flachen Pinsel zu verwenden, wenn Sie diese Mischtechnik verwenden. Fangen wir mit der Schöpfung von Baumblättern an. Also hier verwende ich den Liner-Pinsel und finde einfach flüssige Farbe, um eine feine Linie zu erzeugen. Und ich drücke nicht auf den Pinsel, ich verwende nur die Spitze des Pinsels, um die Linien zu erstellen. Und Sie können sehen, dass die Baumblätter unterschiedliche Formen und in verschiedene Richtungen haben, um ihr eine realistischere Baumblätterstruktur zu verleihen . Zuerst werden wir eine dunklere Farbe anwenden, und wenn wir die Schichttechnik durchführen, werden wir die helleren Farben anwenden. Für uns. Dies ist eine schwarze und grüne Mischung, dann ein bisschen mehr Grün und Gelb gemischt und wieder grün, gelb und weiß gemischt. So werden wir also die komplette Schichtung machen. Und das ist der Prozess der Herstellung der DRI-Blätter. gleiche Technik, die wir auf die Palme anwenden werden, die auf unserer Malerei entstehen wird. Ich zeige dir nur eine Baumblatt-Struktur, wie wir kreieren werden, damit du keine Schwierigkeiten hast. Dann erstellen Sie die Palme im Hauptleinwandbereich. Bevor Sie mit dem Gemälde beginnen, probieren Sie dies aus bevor Sie mit der Leinwandmalerei beginnen , damit Sie Ihre Malerei perfekter und realistischer gestalten können. Praktizieren wie immer gut. Bevor Sie mit irgendeinem Bild beginnen. Sie können sehen, wie ich die grünen Ebenen darauf anwende. Ebenso werden wir die hellere Version der Farben anwenden , und wir werden die Schichttechnik durchführen. Jetzt, da dieses Gebiet getrocknet ist, werden wir die Wolken erzeugen. Zum Erstellen der Wolken. Bevor wir die Wolken erzeugen, lassen Sie uns die Wasserspritzer erzeugen. Das ist also der Blisterpinsel, den ich verwende benutze nur die Spitze des Pinsels , um diese Texturen zu erstellen. Nur die Spitze des Pinsels und trocken auf Trockentechnik, trockener Pinsel-Technik und trockener Farbe und Erstellen von Punkten. Dies ist die Technik , die wir zum Erstellen der Spritzer verwenden werden . Jetzt fangen wir an, die Wolken zu erstellen. Das ist also der Mixerpinsel , den ich von Princeton verwende. Und ich nehme nur sehr wenig Farbe. Und es ist vollständig trocken Pinsel entfernt überschüssiges Wasser und begann dann zu schaffen, den Pinsel in der kreisförmigen Bewegung zu bewegen. Sie können sehen, wie rauchiger Effekt es erzeugt, weil die Wolken niemals sehr solide oder undurchsichtig sind . Sie sind immer durchscheinende Typen , die ich gerade versuche, diesen Effekt zu erzeugen. Und kleine, kleine oder dunklere Farbtöne zwischen diesem helleren rauchigen Farbton schaffen . Decken Sie nicht das gesamte Gebiet ab , weil ich Wolken habe, die nie von den gleichen Farbformen sind . Es gibt einige Contoso dazwischen , die ziemlich kühn und hell sind. Dies ist die Technik , die wir verwenden werden, um die Hauptwolken in unserer Malerei zu erzeugen. Es gibt zwei Arten von Wolken. Dies ist einer von ihnen , den ich Ihnen zeige einige Bereiche hervorhebt, die wenig hell sind. Jetzt werden wir diese beiden Techniken auf unseren Gemälden anwenden. Das ist also die Cloud , die wir verwenden werden. Und es gibt noch einen anderen Bereich , der das Wassergebiet ist. Lassen Sie uns also zeigen, wie wir diese Wasserdetails erstellen werden. Auch hier verwende ich meinen flachen Pinsel, um die Wasserdetails zu erstellen, nur die Spitze des Pinsels. Und das ist die nasse Bürste , aber oder überschüssiges Wasser wurde entfernt. Und nimm einfach die trockene Farbe und benutze die Spitze des Pinsels und erstelle diese Texturen. Für uns ist die Textur etwas trüb. Und wenn wir dann die Textur des Pinsels heruntergehen, wird die Textur etwas weit auseinander. In diesen Texturen wird es Leerzeichen geben. In dieser Texturtechnik werden wir auch die Schichttechnik anwenden. Für uns ist die hellere Farbe als die hellere Farbe und dann hellere Farben. Auf diese Weise werden wir die gesamte Wasserbildung erzeugen die gesamte Wasserbildung um einen realistischen Wassereffekt zu erzeugen. Schau, ich versuche dir nur hier zu zeigen , damit du nicht verwirrt wirst wenn du das eigentliche Gemälde machst. Denn das ist ein bisschen knifflig und braucht Zeit und Übung, um das gesamte Bild zu vervollständigen. Aus diesem Grund habe ich einen speziellen Abschnitt erstellt Ihnen zeigt, wie wir diese Techniken in unserem Hauptbild anwenden werden . Sie können sehen, wie wir hinuntergehen, sind die Linien wenig weit voneinander entfernt und es gibt Räume. Dies ist die Technik , die auf dem Wasserbereich auf dieser Leinwand gleichermaßen angewendet wird. Die weit entfernten Gebiete waren bewölkt und wenn wir uns nach unten bewegen, ist es etwas getrennt. Probieren Sie das einfach auf Ihrem Blatt oder Papier oder was auch immer Sie wollen. Und bevor ich das Hauptbild mache, trage ich jetzt die hellere Farbe auf. Das ist die Schichttechnik , die ich hier auch zum Malen des Meeres verwende . Überall muss man diese Schichttechnik anwenden. Die dunklere Farbe und dann die hellere Farbe. Schaffen Sie nur hier und da ein paar helle Schatten auf dem obigen dunklen Bereich. Dies sind die wenigen Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe und die wir bei einem Gemälde verwenden werden. Dieser Bereich. Das ist erledigt. Fangen wir mit unserem eigentlichen Gemälde an. Entfernen Sie einfach dieses Abdeckband. Ich hoffe, ihr habt die grundlegenden Techniken bekommen. Also werden wir jetzt unser Hauptbild für uns beginnen. Wir fangen mit dem Blockieren an und dann bewegen wir uns weiter mit den Wasserdetails und dann den Bäumen und den Hauptbaumdetails. Fangen wir also mit einem Gemälde an. 4. Den Hintergrund blockieren: Hallo Freunde, willkommen zurück. Dies ist die Leinwand , auf der wir malen werden. Es ist um acht Zoll herum. Also habe ich es gerade auf das Panel gelegt. Zuerst werden wir einfach das Abdeckband legen, um es zu teilen, der Rahmen in zwei Teile, nicht zu gleichen Teilen. Der Wasserteil wird weniger sein, glaube ich. 3, vierter Teil, wir werden es teilen. Ich benutze nur mein Abdeckband und teile die Leinwand. Dies ist ein vorprogrammiertes Canvas, das ich hier benutzt habe. Ich lege nur das Abdeckband ab. Stellen Sie sicher, dass dies fest verklebt , damit die Farbe auf der anderen Seite nicht herauskommt. Sobald wir damit fertig sind, werden wir jetzt den Hintergrund blockieren. Dafür. Wir werden nur zwei Farben verwenden. Das ist Daniel weiß und in Windsor Blau zum Blockieren des Hintergrunds. Fangen wir mit der Blockierung an. Ich habe diese Farbe in drei Teile aufgenommen. Zuerst ein bisschen mehr Menge Windsor Blue, dann etwas weniger. Und dieser dritte Teil ist weiß. In drei Teilen teilen wir die Farben auf. Zum ersten Teil füge ich wenig Weiß hinzu und dein wenig mehr Weiß. Und dann der dritte, es ist komplett weiß. Dies ist die Technik und die Farben, die ich hier verwenden werde. Mischen wir diese Farben zuerst mit unserer Palette. Wenn Sie einen Pinsel haben, können Sie den Pinsel auch zum Mischen verwenden. Aber ich vermeide es, einen Pinsel zu benutzen, denn wenn die Farben an der Pinselspitze haften, ist es sehr schwierig, sie zu entfernen. Deshalb verwende ich eine Palette zum Mischen der Farben. Du kannst sehen, dass ich nur die Farbe mische, total alle Farben und mische sie einfach richtig. Ich denke das erste farbige bisschen Licht. Also füge ich einfach mehr Bluetooth hinzu, weil ich eine dunklere Farbe haben möchte. Ich füge ein bisschen mehr Winsor Blue hinzu. Sie können sehen, dass ich gerade ein bisschen mehr Menge des Winsor Blue hinzugefügt habe, weil ich möchte, dass der Hintergrund dunkler ist und wenn wir zu der Lite-Version gehen. Also füge ich nur mehr Blau hinzu und mische es einfach. Sobald wir mit den Farben fertig sind, beginnen wir mit der Blockierung des Hintergrunds sowie des Wasserteils. Jetzt werden wir einen größeren flachen Pinsel verwenden , der Fransenpinsel hat , den ich hier verwenden werde. Also habe ich diesen Pinsel mit größerer Größe verwendet, weil er im Hintergrund leicht blockiert werden kann, insbesondere in Acryl, was sehr schnell versucht. Und Sie müssen auch ziemlich viele Farben nehmen , den Hintergrundteil. Nimm also viel Farbe auf deinen Pinsel. Ich habe kein Wasser benutzt. Waschen Sie einfach den Pinsel und wischen Sie einfach das zusätzliche Wasser aus und verwenden Sie einfach diese rohe Farbe. Und ich blockiere es nur. Langsam. Pausieren Sie die dunklere Farbe, und wenn wir nach unten gehen, wird die Farbe aufhellen. Jetzt verwende ich die leichtere Version. Sie können sehen, wie viel dickere Farbmenge ich nehme, damit die Farbe nass bleibt und wir leicht zwei Farben mischen können. Es ist sehr wichtig, dass welchen Hintergrund Sie verwenden, die Basis, die Sie als MDF-Platte verwenden, oder eine Leinwand oder ein Papier. Daher ist es sehr wichtig, den besten Hintergrund zu wählen , der die Grundlage für jedes Gemälde ist . Jetzt verwende ich die hellere Version der Farbe. Ich entferne nur den Überschuss dieser blauen Farbe und verwende diese weiße Farbe und blockiere einfach den unteren Teil, weil ich mich leichter gefragt habe. Farbton im unteren Teil. Deshalb verwende ich einfach „ Weiß zeichnen “ und das Blau ist auf dem Pinsel, also wird es blau. Ich versuche nur, die Farbe mit meinem Pinsel zu mischen, indem ich den Pinsel und die zweifache Richtung bewege. Wenn Sie sehen, dass Ihre Farbe austrocknet, nehmen Sie erneut zusätzliche Farbmenge und beginnen Sie dann mit dem Mischen. Wann immer Sie zwei Farben mischen. Aber benutze vorerst kein Wasser dafür. Wenn die Farbe halbtrocken ist, kann die Farbe sonst brechen. Benutzen Sie also kein Wasser , wenn es halbtrocken ist. Der Hintergrund kann vollständig getrocknet werden und beginnt dann eine weitere Ebene von Hintergrundcode zu erstellen. Ich vermische es nur richtig, da mein Hintergrund nass ist. So kann ich es leicht mischen , bis ich nicht vollständig mit der Hintergrundfarbe zufrieden bin , sie immer noch vermische, wenig Weiß nehme und wieder nach oben bewege und Mischen der Farben. Dieser Blending-Teil kommt mit Übung. Je mehr Sie üben, mit irgendeiner Farbe zu mischen, desto mehr wird es fertig. Jetzt werden wir den unteren Teil machen. Hier. Wir werden die dunklere Farbe verwenden , um den Bellow-Bereich, der DC-Bereich , vollständig zu blockieren . Hier. Ich nehme nur eine Farbe und blockiere einfach im gesamten Meeresgebiet. Wie Sie wissen, trocknet dieses Acryl sehr schnell. Es ist also besser, eine dicke Menge an Farbe zu nehmen , damit die Trockenheit der Farbe abnimmt. Wenn Sie dicke Farbe verwenden. Die Farbe trocknet nicht sehr schnell. Nimm also, nimm die Menge an Farbe und mache dann das Blockieren. Und Sie werden einen sehr feinen Blockiereffekt mit Acryl sehen . Jetzt sind wir gerade mit dem Blockieren fertig und jetzt werden wir die Wolken erzeugen. Beginnen wir also mit dem zweiten Teil davon, wo wir die Wolken malen werden. Fangen wir damit an. 5. Wolken erstellen: Hallo Freunde. Willkommen zurück. Jetzt hat diese Basis, dieser Hintergrund ist komplett ausgetrocknet. Jetzt können wir mit dem Cloud-Painting beginnen. Für das Wolkengemälde verwende ich den Mixerpinsel. Und es gibt eine Farbe, die ich hinzugefügt habe , abgesehen von den drei Farben, die wir früher für den Hintergrund verwendet haben, ist die DAG, die lila gesehen wurde. Diese Gallo wird für die Wolken verwenden und drei Farben ruhen , die wir für den Hintergrund verwendet haben. Dies ist der Mixerpinsel , den ich verwenden werde. Dies ist ein sehr schöner Pinsel von Princeton, Größe sechs. Also lasst uns anfangen. Ich nehme nur sehr wenig weiße Farbe und nur sehr wenig Menge und sehr leichten Druck. Und du musst deinen Pinsel nur in der kreisförmigen Bewegung bewegen . Nur kreisförmige Bewegung und sehr leichter Druck. Sie können einen rauchigen Effekt der Wolken erzeugen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich auf Ihrem Pinsel sehr viel Farbe befindet, entfernen Sie einfach die überschüssige Menge davon und bewegen Sie den Pinsel dann in der kreisförmigen Bewegung. Ich denke, meine Farbe ist abgetrocknet, also füge ich nur wenig Wasser hinzu und entferne überschüssige Farbe. Anschließend beginnend mit den Quantilen, die den Pinsel nur in der kreisförmigen Bewegung mit sehr leichtem Druck bewegen . Dies ist der beste Weg , um Clouds zu erstellen. Nehmen Sie einfach nur sehr wenig Farbe und beginnen Sie dann nur kleine, kleine kreisförmige Bewegungen zu erzeugen. Sie können sehen, wie nur ein bisschen Off-Color gerade aufgenommen wird. Und ich bewege nur den Pinsel. In der kreisförmigen Bewegung. Sehr leichter Druck, man muss sehr leicht ausüben. Sie können sehen, wie sich dieser rauchige Effekt entwickelt. Dies ist eine Art von Wolke, die ich gemacht habe, dieses Gemälde. Diese verschiedenen Arten von Wolken. Ich denke immer noch daran, ein Cloud-Gemälde zu erstellen, eine Cloud-Herausforderung, bei der Sie sieben oder 15 verschiedene Wolken lernen können . Mal sehen. Als wir das Glas veröffentlicht haben. Sie können sehen, wie sich die Konturen entwickeln. Nur sehr leichter Druck, sehr leichter Druck und einfach nur die Bürste bewegen. Einfach entfernt, wenn es etwas dunkler ist, entfernen Sie es einfach mit dem Finger. Und du kannst sehen, dass der rauchige Effekt auftaucht. Trig Cloud spielt eine sehr wichtige Rolle , wenn Sie eine Landschaftsmalerei machen. Wirklich, es ist wichtig zu erstellen, es ist sehr schwierig oder feindselig andere realistische Wolken zu erzeugen. Dies ist nur die grundlegende Cloud , die ich hier unterrichte. Wir können sehen, wie schön so rauchig, durchscheinend die Wolken auftauchen. Dies ist also eine der Techniken zum Erstellen dieser Quantile. Es gibt mir zwei kleine kleine, kleine Wolken hier und da. Entferne einfach den Überschuss an Farbe mit meinem Finger. Jetzt nimmst du nur ein bisschen Digoxin lila und weiß. Nur sehr wenig Digoxinviolett, sehr kleine Menge und breit und fügt nur den Grund der Wolken hinzu, um den Wolken eine Tiefe zu geben. Ich nehme nur ein bisschen Blau und nicht sehr gebirgig, sehr wenig Blau. Und füge es einfach hinzu. Ich glaube, es ist sehr dunkel. Also füge ich einfach mehr Kampf hinzu, um Farbüberschuss zu entfernen , und fange einfach wieder an, die Konturen zu erstellen. Nun, die Wolken, die sehr weit voneinander entfernt sind, müssen wir im unteren Teil erzeugen. also nur ein bisschen hinzu entfernen Sie einfach die Farbe , um Ihren Pinsel abzuwaschen. Jetzt für den unteren Teil verwenden wir den anderen Pinsel. Graben Sie einfach ein bisschen Weiß und fügen Sie ein bisschen dunkle Farbe hinzu. Die Wolken nicht überall, nur für einige Bereiche, so dass es wie der 3D-Effekt der Wolken aussieht . Sobald wir damit fertig sind den Wolken nur noch etwas dunklere Farbe hinzuzufügen, ist das nur weiß. Reißen Sie nur ihre kleinen trüben Formen. Spucke ein paar schattige Wolken aus. Urin, sie spucken nur ein bisschen Wolken ab, die kleine, kleine, kleine, kleine Wolken sind. Beginnen wir jetzt mit dem unteren Teil der Wolken. Dafür verwenden wir einen anderen Pinsel, das ist der flache kleine Pinsel, kleine Bürste. Dies ist der kleine Pinsel, den ich verwenden werde. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Und ich füge nur ein bisschen aus oder Digoxin hinzu, lila und weiß. Und ich benutze nur die Spitze des Pinsels. Und wir werden die Wolken erschaffen, da diese Wolken sehr weit voneinander entfernt sind. Dies werden also sehr kleine, kleine Wolken sein, die im unteren Teil des Himmels verstreut sind . Sie können sehen, dass ich nur die Pinselspitze benutze und hier auch Linien erstelle, ich drücke den Pinsel nicht sehr stark. Es muss sehr leicht gedrückt werden und Sie müssen keine Menge Wasser verwenden, um die Farbe oder einen Pinsel zu verwenden. Es ist vollkommen trocken. Trocken. Es ist eine trockene Technik, die ich verwende, um einen rauchigen Effekt zu erzeugen. Und erstelle nur kleine, kleine Linien und ich schattiert es nur. Diese kleinen Wolken werden eine Tiefe in den Himmel schaffen. Sie können sehen, wie sehr leicht ich nur meinen Pinsel drücke und die Wolken erschaffe. Nur gerade Linien und mischen Sie einfach die Farbe. Nimm eine sehr kleine Menge an Farbe und erstelle dann kleine, kleine Linien, schattiere dich. Und dann in schattiger Form. Sie können sehen, dass es sich an den Hintergrund anpasst , da er sehr weit entfernt ist. Die Wolken sind sehr weit von uns entfernt. Wiederholen Sie einfach die gleiche Technik und erstellen Sie die Wolken. Auch dies ist eine andere Form von Cloud, die ich hier erstelle. Ein Formular war über dem ich erstellt habe. Und die nächste Form ist diese, die eine Tiefe in den Hintergrund schafft. Das ist also eine Form von Cloud, die man sagen kann, die dem Gemälde eine sehr schöne Tiefe verleiht. Füge nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Dioxazin lila bis weiß. Und es ist nicht ganz weiß. Diese Wolken gibt es. Es sind ein bisschen Tags in lila hinzugefügt. Dame, genauso trocken auf Trockentechnik verwende ich hier. Ohne Wasser, nur die Farbe und der trockene Pinsel, auf dem ich die Wolken schaffe auf dem ich die Wolken wie fast getan, die Wolkenbildung. Also wasche ich einfach meinen Pinsel ab und nehme wieder den Mixerpinsel , da dieser Teil abgetrocknet ist. Also nochmal werde ich den Wolken etwas mehr Tiefe verleihen. Also füge ich nur eine Reihe hinzu und erstelle wenig Tiefe. Fügen Sie einfach Zeilenweiß hinzu, nicht zu jedem Teil, nur zu einigen Teilen und schaffen Sie die Tiefe der Cloud. Das Gleiche werde ich für den Rest der Wolken tun. Auch. Fügen Sie einfach ein bisschen weiße Pflanzgefäße hinzu und schaffen Sie die Tiefe. ein bisschen harte kleine Wolken und ein bisschen Rauch hinzufügen Hier und da ein bisschen harte kleine Wolken und ein bisschen Rauch hinzufügen. Das ist es. Fangen wir mit unserem nächsten Teil des Gemäldes an. 6. Water: Hallo Freunde, willkommen zurück. Jetzt beginnen die Cloud-Partner, Dan, mit dem Wasser auseinander. Fangen wir jetzt an. Hier habe ich gerade ein bisschen hartes Schwarz genommen. Dies fügt es nur zur gleichen Hintergrundfarbe hinzu. Ich benutze nur meinen flachen Pinsel und erstelle kleine, kleine Linien. Das beginnende Bit von Tags in lila auch. Schaffen Sie nur Linien. Ich schätze, diese kleinen Bürsten sind nicht so bequem. Also verwende ich einen größeren flachen Pinsel um die Wellen von tc zu erzeugen. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und erstelle die Linien. Diese Farbe ist eigentlich sehr hell, also brauchen wir ein wenig, oder ich denke, eine dunklere Version der Farbe. Mal sehen. Lassen Sie mich etwas mehr Schwarz hinzufügen und sehen, wie es aussieht. Immer noch nicht ganz dunkel genug, um zu erschaffen. Weil wir eine etwas dunklere Farbe brauchen, dunklere blaue Farbe für das C, das weit entfernt ist. Verwenden wir dafür preußische blaue Farbe. Nehmen wir also preußische blaue Farbe und dann kreieren wir die Blätter. Nehmen wir ein bisschen preußisches Blau. Und das werden wir verwenden, um die Wellendetails zu erstellen. Nur viel Wasser in diesem Vorurteil, entfernen Sie zusätzliche Menge Wasser von Ihrem Pinsel. Entferne es. Und dann verwenden Sie die gleiche preußische blaue Farbe und wenden Sie einfach die Tiefe des Pinsels an. Dies sind nur kleine Linien , die ich erstelle. Schaffen Sie nur eine Linie, die den Himmel und das Meer trennt. Nehmen Sie erneut preußisches Blau und erstellen Sie, tupfen Sie die Pinselspitze ab und erstellen Sie die Linien. Lassen Sie mich ein bisschen näher kommen , damit Sie es richtig sehen können. Sie können sehen, dass Sie einfach den Pinsel abtupfen, nur die Spitze des Pinsels, mit dem ich diese Linien erstelle. Ich tupfe nur den Tipp ab. Es ist ziemlich dicht. Bereich über der Linie sehen, wo es die Clown-Säge trifft. Diese Linien sind ganz in der Nähe. Also erstelle ich diese Linien nur mit völlig roher Farbe ohne Wasser, benutze die Spitze des Pinsels und erstelle die Linien sehr nahe dran. Dies sind zufällige Zeilen, nicht in einer Reihenfolge. Füllt einfach diesen Bereich aus. Nehmen Sie sich einfach Zeit und machen Sie es sehr langsam, damit es ein sehr schönes und perfektes Aussehen ergibt. Dc. Denn wenn Sie es eilig erschaffen haben, werden die gesamte NRG und das Kunstwerk verschwendet. Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie es sehr langsam. Aufgrund von drei Schichten wird dies tun. Sieht Bilder. Dies ist also die zweite für uns in den Hintergrund, und dies ist die zweite. Was wir die Details an das Meer geben. Du siehst es. Das dritte verwenden wir die hellere Farbe. Seg Fehler wird die letzte Detaillierung sein. Genieße einfach den Prozess , kleine Linien zu erstellen. Und wenn das Ganze vollständig sein wird, können Sie einen realistischen Blick auf das Meer sehen. Der obere Bereich ist ziemlich nah an den Linien der Männer, aber wenn wir untergehen, werden die Linien wenig weit entfernt sein. Es wird nicht so näher sein. Während wir nach unten gehen. Die Linien werden etwas weit voneinander entfernt sein. Es wird mehr Räume haben. Sie können sehen, dass der obere kleine Bereich, den ich benutzt habe, ganz in der Nähe ist. Und der Punkt, wenn wir nach unten gehen, sind die Linien etwas weiter auseinander. Das Gleiche, was wir für den gesamten Bereich tun werden. Ich verlasse hier kleine Gegend, weil du es sein wirst, du wirst die Felsen erschaffen. Sie können sehen, dass diese Zeilen jetzt ein bisschen weit voneinander entfernt sind. Nur kleine Linien, benutzen Sie einfach die Spitze des Pinsels und tupfen Sie einfach den Pinsel ab und tupfen einfach die Spitze des Pinsels ab, der besagt, dass sie diese Linien erzeugen sollen. Also verlasse ich die Gegend. Nur ein bisschen Wellen. Ich erstelle es nur. Nur kleine Wellen. Schon wieder. Der ganze Prozess werden wir auf dem gesamten Seeteil durchführen. Es ist eine sehr gute Technik und erzeugt einige realistische Meereswellen. Dies ist die eine Farbe , die ich hier benutzt habe. Jetzt werden wir die zweite Farbe auch verwenden , um viel mehr Tiefe zu schaffen. Es gibt die erste Farbe , die wir benutzt haben. Jetzt helle ich nur die Farbe auf, indem ich die hellere Farbe hinzufüge, ein bisschen mehr Licht. Also füge ich nur ein bisschen mehr Weiß hinzu, weil ich das hellere Blau, ein bisschen mehr Weiß haben will . Ich schaffe nur die Linien. Sie können sehen, wie schön, wie realistisch das C aussieht. Setzen Sie nur diese kleinen Linien dazu, nur ein bisschen die Farbe aufzuhellen und diese Linien zu erstellen. Jetzt ist es breiter, also bin ich, ich füge nur ein bisschen mehr Blau hinzu. Erstellen Sie einfach kleine gleiche Linien zwischen den dunkleren Linien. Also genieße einfach den Prozess. Du siehst, dass ich das ganze Jahr nicht übernehme. Ich benutze nur Lateralitätsteile, die ich nicht zwischen den dunkleren gemacht habe. Und ich trage nur diese hellere Farbe an. Dies sind alles die gleichen Farben, die wir für den Himmel verwendet haben. Und ich habe gerade preußisches Blau hinzugefügt. Das war's. Ein bisschen hellere Farben auch im oberen Teil. Um die Farbe zu mischen. Sehen Sie noch einmal, dass es einige dunklere Linien gibt, die von den helleren überlappt wurden. Sie können also immer mit der dunkleren Farbe übertreiben und sie einfach oben auftragen, um dunklere Linien zu erzeugen. Einige der dunkleren Wellen dazu. Dies ist fast fertig die Linien Spot. Jetzt werden wir den Felsteil und den obigen Bereich machen , der von einem Abdeckband abgeklebt wird. 7. Felsen formen: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also lasst uns jetzt die Steine erschaffen. Zuerst. Lassen Sie uns die Form erstellen. Dies ist mein flacher Pinsel , den ich kleinere Größe verwende und ich nehme nur die schwarze Farbe. Und ich werde die Formen nur nach dem Zufallsprinzip erstellen. Ich erstelle es nicht mit Bleistift, wenn du willst, du kannst es erstellen, aber ich erstelle es einfach direkt mit Schwarz und füge nur ein bisschen Weiß hinzu , um verschiedene Farbtöne zu erzeugen Bleistift, wenn du willst, du kannst es erstellen, aber ich erstelle es einfach direkt mit Schwarz und füge nur ein bisschen Weiß hinzu, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen Felsen, weil die Steine nicht alle von der gleichen Farbe haben. Sie haben verschiedene Farben. Einige sind braun, einige mehr grau oder schwarz. Ich versuche nur, diese Felsformen mit verschiedenen geometrischen Formen zu erstellen . Man kann sagen, ich versuche nur, es mit Schwarz-Weiß-Farbe zu kreieren. Dies ist ein kleiner Bereich , der felsig ist. Sie können sehen, dass es sich nicht um die gleichen Rasuren handelt. Dies sind nur zufällige Formen, die ich erstelle. Nur zufällige Formen, die du brauchst, um die Steine zu erstellen. Wenn wir differenzieren möchten, teilen wir uns, es wird Färbung geben oder wir werden auch einige Details auf den Felsen machen. Aber gerade versuche ich nur, die Formen und das Gebiet zu schaffen , das für LOF Felsen sein wird. Jetzt benutze ich meinen Liner-Pinsel. Sie können Rigger-Pinsel sagen und der schwarzen Farbe nur ein wenig Weiß hinzufügen und die Linien erstellen um die Steine zwischen den beiden zu unterscheiden. Sie skizzieren Sie einfach die Felsformen, die Sie sehen können. Ich möchte nicht, dass es komplett weiß ist, also habe ich gerade Schwarz hinzugefügt um ihm einen gräulichen Farbton zu geben. Nachdem ich skizziert habe, werde ich die Detaillierung machen. Aber zuerst machen wir den oberen Teil, Hexen, die mit Abdeckband geklebt sind. 8. Die Mitte des Bodens formen: Hallo Freunde, willkommen zurück. Jetzt ist dieses Gemälde komplett ausgetrocknet. Jetzt werden wir das Abdeckband herausnehmen , das wir früher gelegt haben. Dies ist das ganze Gemälde ist vollständig abgetrocknet. Jetzt werden wir das Abdeckband langsam entfernen und wir beginnen mit der Malerei des mittleren Bereichs. Nehmen wir zuerst das Abdeckband heraus. Und ich habe auch eine frische Palette genommen. Ich nehme gerade das Abdeckband aus dem mittleren Bereich heraus , das den Vordergrund und den Hintergrund trennt . Jetzt werden wir sehen, dass Sie sehen können, wie schön die perfekte Linie entstanden ist. Dies sind also die Farben, Nutten, grün bis Daniel, Weiß, Zitronengelb, Winsor Blau, Dioxazin, Lila und Schwarz. Dies sind die Farben , die wir für den mittleren Bereich verwenden werden . Und das ist mein Liner Brush oder Rigger-Pinsel , den ich verwenden werde, um das Land zwischen Meer und Himmel zu schaffen . Es ist weit entfernt von Ländern, in denen es sehr, sehr dünn ist. Es nimmt also keine schwarze Farbe an. Habe flüssiges Schwarz genommen. Wenn Sie kein flüssiges Schwarz haben, machen Sie einfach das schwarze bisschen flüssige Form, indem Wasser hinzufügen, und beginnen Sie dann mit der Erstellung der Details. Weil wir feine Details brauchen. Ich schaffe nur eine Landschaft, die Wörter herunterrutscht und schmal wird. Also zeichne einfach den Umriss. Du kannst es auch mit Bleistift zeichnen, es ist vollkommen in Ordnung. Aber ich zeichne direkt mit dem Linerpinsel. Ich fülle nur diesen Bereich oder mit dem Linerpinsel selbst. Aber schwarze Farbe. Lassen Sie uns die schwarze Farbe vervollständigen. Hier können Sie einen kleinen Flachpinsel auch zum Blockieren in dieser schwarzen Farbe verwenden. Sie können sehen, dass ich auch versuche, diese Linie zwischen dem Land und dem Meer zu schaffen . Einfach perfekte gerade Linie. Ich mache es mit. Deshalb verwende ich hier den Liner-Pinsel. Weil ich möchte, dass die perfekte feine Linie unterhalb der Landfläche entsteht. Liner Brush spielt eine sehr wichtige Regel beim Malen von etwas Realistischem. Verwenden Sie also eine bessere Qualität Linerpinsel oder Rigger-Pinsel. Du hast es. Weil wir Pinsel von feiner Qualität benötigen , um realistische Gemälde zu erstellen. Das ist also der Princeton-Pinsel. Vieles benutze ich. Du siehst, wie langsam ich nur allmählich die schwarze Farbe zwischen diesem Bereich fülle . Nimm dir Zeit und mach es langsam. Keine Eile. Mach es einfach langsam. Wenn die Farbe abtrocknet, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu oder fügen Sie zusätzliche Farbe hinzu. Das war's. Mach es einfach sehr langsam. es nicht eilig , dass meine Farbe austrocknet, wie ich es beenden werde. Mach es einfach sehr langsam und geduldig. Wir sehen, dass wir mit der Blockierung fast fertig sind. Es gibt einige Bereiche , die weiß bleiben. Ich übernehme es nur. Schwarz Schaffen Sie nur die Linien , die sich dem Meer anschließen. Jetzt können Sie sehen, dass der weiße Bereich übrig ist. Also hier benutze ich meinen Flachpinsel. Dies ist der flache kleine Pinsel , über den ich Wolken erstellen werde. Also nehme ich nur Weiß und ein bisschen Winsor Blue und Digoxin, lila, ein bisschen, sehr wenig davon. Und ich fülle einfach den Bereich aus, der weiß ist. Sie können sehen, dass ich einfach die Linie entfernen wollte , die diesen Himmel und diesen weißen Bereich trennt. Also stelle ich nur sicher, dass dieser weiße Bereich so über diesen Bereich liegt. Es vermischt sich mit der Cloud und es sieht aus, okay, es hat einen schönen bewölkten Effekt. Es erschafft. Ich übernehme gerade erst diesen Bereich. Man sieht, dass es nicht so gerade ist. Ich überlege es nur. Die Linie ist gerade , aber ich bedecke nur den Bereich oberhalb dieser Linie. Diese weiße Linie. Füllen Sie dieses Gebiet langsam aus, weil es auch den Meer- und Krankheitshimmel anschließt. Du musst sehr vorsichtig sein. Auch wenn die Farbe im Meeresgebiet kommt, ist es in Ordnung, vollkommen in Ordnung. Wer kann es immer übertreiben? Jetzt? Ich glaube, dafür benutze ich den Liner-Pinsel. Teil. Geht, wir brauchen ziemlich viel Detaillierung. Das ist ein sehr schmaler Bereich, der gut abgedeckt werden muss . Decken Sie einfach langsam diesen Bereich ab. Ich hoffe, euch gefällt dieses Bild. Ich habe es sehr genossen, dieses Gemälde zu machen , weil ich wirklich gerne Naturmalerei mache und ich es auch geliebt habe, den grünen Teil zu machen. Aber das sind komplett blaue, blaue, blaue Anzüge. Meine meisten Bilder beziehen sich auf die Natur. Gibt diesem bewölkten Bereich einen letzten Schliff . Nehmen wir nun unseren Mixerpinsel und schaffen einige trübe Fakten. Weil wir einen trüben, rauchigen, rauchigen Effekt brauchen. Erstelle das nur, weil ich nicht möchte, dass diese Zeile sichtbar ist. Fügen Sie einfach ein wenig Dioxazin-Violett hinzu und fügen Sie nur ein bisschen Details hinzu. Dies sind die, eine andere Art von Wolken, die Sie in den meisten Gemälden sehen werden , wenn sie weit weg sind. Auch hier verwende ich diesen flachen Pinsel, klein, mit derselben Farbe, füge mehr Tags in Bhopal hinzu und erzeuge einige Effekte. Weil ich nicht will, dass die Wolken komplett weiß sind. Nur ein paar Zeilen , die ich für diesen weiten Bereich erstelle . Etwas mehr Weiß weil der Gelehrte aufgehellt wurde. Also verdunkle ich es nur noch mehr. Gib den Wolken nur den letzten Schliff. Weil Wendy Color austrocknet. Die Farbe wird weniger dunkel genug. Also übertreibe ich nur Bereich , den wir früher für die Wolken gemacht haben. Ich mache es nur ein bisschen dunkler, breiter und heller. Nur den letzten Schliff gebe ich den Wolken. Wir sind fertig mit dem Cloud-Teil. Ich gebe nur diesen Bereich skizzieren weil ich denke, dass die weiße Farbe auch gesunken ist. Das ist erledigt. Also werden wir jetzt tun, wir machen den Bereich der Hexen, den wir schwarz gefärbt haben, weil das der grüne Teil ist , der Grönland sichtbar ist. Also lasst uns anfangen. 9. Den Boden in der Mitte detaillieren: Hallo Freunde, willkommen zurück. Beginnen wir jetzt mit den Details der Landschaft. Hier. Ich verwende den Bristol Rundpinsel zum Erstellen der Details. Es ist schon ein harter Pinsel und Sie können damit ganz einfach schöne kleine Details erstellen. Ich füge nur Hookers Grün- und Zitronengelb und ein bisschen Weiß hinzu. Wenn Sie keine grünen Nutten haben, können Sie auch saftgrün verwenden. Erstellen Sie einfach klein, verwenden Sie einfach die Pinselspitze und erstellen Sie kleine Punkte. Ich hoffe, dass es jetzt für Sie sichtbar sein wird. Ich habe gerade hineingezoomt und nur Hooker's Green zu nehmen und Zitrone und breit zu mischen und kleine Punkte zu kreieren. Ich bedecke nicht den gesamten schwarzen Bereich, ich lasse nur wenige Bereiche auch dazwischen, damit es der Landschaft einen schönen realistischen Look verleiht . Sie sehen, dass ich nur die Spitze meines Rundpinsels benutze und ich nehme nicht zu viel Farbe. Ich habe eine sehr kleine Menge an Farbe. Jetzt erstelle ich nur ein bisschen Textur oben im Bereich mit schwarzer Farbe. Fügen Sie nur ein bisschen Textur hinzu, damit es wie etwas Grün aussieht. Weil die Landschaften niemals glatt sind. Sie sind ein bisschen strukturiert. Also gebe ich ihm nur ein wenig Textur. Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels und schaffen Sie kleine Richtung, wie Sie sehen können , als wären sie kleine Bäume weit weg vom Meeresgebiet. Lassen Sie uns die gleiche Farbe verwenden und kleine Texturen auf dem schwarzen Teil erstellen . Sie müssen also nicht den gesamten schwarzen Teil abdecken, lassen Sie einfach ein paar Leerzeichen zwischen den Punkten. Dieser schwarze Bereich ist ebenfalls sichtbar. Ich nehme nur mehr von Gelb und Nutten grün. Füge einfach etwas Weiß hinzu. Erzeugen Sie erneut die Texturen. Es ist ein sehr kleiner Teil der Fläche grün ist, was sichtbar ist. Jetzt können Sie sehen, wie realistisch es aussieht. So schaffen wir die Landschaft auf realistische Weise. Jetzt noch einmal, etwas mehr Fokus grün und mehr von Gelb und Weiß hinzuzufügen . Nur wenig heller Schatten als den, den wir für die erste Schicht verwendet haben. Dies ist die zweite Schicht , die wir verwenden. Auf diese Weise habe ich mehr Weiß und Gelb hinzugefügt und hier nur Texturen hinzugefügt. Und sie sind nicht überall. Einfach hier und da. So sieht es aus. Es zeigt verschiedene Grüntöne. Weil du diesen Grund an gesehen haben musst, aus einem Schatten. Sie können sehen, dass dieser Teil fast fertig ist. Lasst uns die Linie schaffen, die das Meer und diese Landfläche trennt . Ich benutze nur Weiß und meinen flachen Pinsel und erstelle einfach die Linie, die das Meeresgebiet und die Landfläche teilt. verwende nur meinen Tipp vom flachen Pinsel Ich verwende nur meinen Tipp vom flachen Pinsel und erstelle diese Linie. Wenn die Liner einfach überschüssige Farbe entfernen, ziehen Sie diese Linie einfach zum Ende. Kein vollständiges Ende, aber wo das Land bis dahin fällt. Ich entferne nur das Mischen der Farben mit Wasser. Ich entferne nur den Überschuss an Farbe, der nur mit meinem Pinsel da ist , hat hier gerade keine Farbe. Grad, schaffen Sie ein glattes Finish. Dies ist fast im oberen Teil gemacht. Jetzt werden wir diesen Borstenpinsel wieder verwenden , um die Steine zu erzeugen. 10. Die Felsen detaillieren: Hallo Freunde, willkommen zurück. Fangen wir jetzt mit dem Rock-Teil an. Hier verwende ich Bristol-Pinsel und eine Farbe, die Bond Dumbo ist. Hier habe ich hinzugefügt. Also fangen wir an, einfach ein kleines Modell von gebrannter Umbra- und Weißmischung zu nehmen . Ein bisschen Schwarz, etwas mehr gebrannte Umbra und fangen Sie einfach an, Details zu erstellen, erstellen Sie einfach Linien und blockieren Sie die Farbe. Fügen Sie mehr von Weiß hinzu. Und die Textur erschaffen. Schaffen Sie nur kleine Linien dazu. Fügen Sie ein bisschen mehr Weiß und Schwarz hinzu. Jetzt erstellen Sie wieder ein bisschen mehr Details. Sie können sehen, wie sich diese Textur entwickelt. Ein paar Punkte auf den anderen Felsen. Man muss nur die Texturen der Felsen erstellen. Die Textur der Frösche ist nicht in allen Felsen gleich. Ihr neues Häkchen muss eine Vielzahl von Texturen erstellen. Irgendwo gibt es eine Markierung, Linien, ein paar Punkte. Auf diese Weise erstellen wir einige realistische Felsformen. Lasst uns nun die Linien der Felsen erstellen. Jetzt mit dem Liner-Pinsel. Ich erstelle nur die Linien , die die beiden Steine teilen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Schwarz hinzu, erstellen Sie die Formen und skizzieren Sie nur die Formen. Es gibt auch einige Bereiche, die komplett schwarz sind. Also bedecke ich diesen Bereich nur mit Schwarz. Schaffen Sie nur ein Gebiet , das die Felsen trennt. Und alle Felsen haben verschiedene Formen, keiner hat die gleiche Größe. Verschiedene Texturen. Schaffen Sie nur ein bisschen Form. Stuart. Skizzieren und erstellen Sie einfach die Formen. So können Sie sehen, wie die Felsen so realistisch aussehen und so weiter und nicht von gleicher Größe. Sie sind unterschiedlich groß und alle überlappen sich. Jetzt verwenden wir ein bisschen zu weiß und gebrannt Umbra und erstellen einige Texturen. Nur Punkte und Linien hier und da. Um eine schöne Textur zu schaffen. Tut Punkte. Denn wenn wir diese Texturen erstellen, sieht es nur wie die realistische Felsform und fügt nur Weiß oder Schwarz hinzu. Sobald dieser Felsteil fertig ist, erzeugen wir den Wasserspritzer mit unserem Bristol-Pinsel. Derselbe Rundpinsel, den ich hier verwende. Nur die Trockentechnik. Bürste und Row White-Collar komplett trocknen ohne Wasser. Und ich benutze nur die Spitze des Pinsels und nehme sehr wenig Angestelltes, nur sehr wenig Menge an der Pinselspitze. Und kleine Texturen, Status, kleine Punkte erstellen. Sie können sehen, dass kleine Punkte erscheinen. Es gibt einige Punkte , die auch auf Felsen sind. Etwas Wasser spritzt auch auf Felsen. Dies ist eine sehr großartige Technik , um das zu erzeugen, was auf Felsen oder auf einem EG-Gebiet spritzt. Erstelle nur diese Blitze. Benutze einfach meine Pinselspitze. Das ist der Bristol-Pinsel. Wieder sage ich, dass dies der Bristol-Pinsel ist , den ich hier verwende. Dies sind diese Bürsten, komplett harte Bürste. Und Sie können diese Texturen ganz einfach mit diesen Pinseln erstellen . Das ist von Bruce Draw, die ich benutze du kannst es auch in Rosmarin- und Princeton-Pinseln bekommen , aber ich denke, ist Booster-Pinsel nett? Also habe ich davon erzählt das nur versuchte, die Spritzer zu erzeugen, die die Medikamente leiten. Schließe einfach weiße Farbe ab. Wiederum nehmen Sie etwas mehr Weiß erzeugen Sie noch mehr Spritzer. Drücken Sie den Pinsel nicht sehr fest, drücken Sie ihn sehr leicht, dann können Sie nur diese feinen Punkte erzeugen. Andernfalls, wenn Sie den Pinsel fest drücken, wird er nicht angezeigt. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel sehr leicht zu drücken , wenn Sie solche Details erstellen. Jetzt verwende ich meinen flachen Pinsel, um etwas mehr Texturen im Wasser zu erstellen. Füge nur preußisches Blau hinzu. Fügen Sie dem Wasserbereich nur weitere Details hinzu. Wo ich dort sehen kann, weniger nur noch ein paar Details und Schichtung des Wassers zu schaffen . Kann sagen, dies ist eine der Schichttechniken , die ich verwende. Ich schichte nur die Farben auf, um ihr realistischeres Aussehen zu verleihen . Integral x. Je mehr Sie die Farben schichten, desto mehr hellt es sich auf, hellt sich auf und realistischer sehen die Details aus. Schichtung ist eine sehr wichtige Technik realistische Malerei zu machen. Was auch immer Sie tun, entweder ist es Hoch- oder Landschaftsbild oder ein anderes Stillleben. Sie können sehen, dass ich nur dieses preußische Blau verwende und mehr Linien dafür erstelle. Das Gebiet, das weit entfernt ist, ist völlig dunkel. Während wir untergehen. Die Dunkelheit. Abnimmt leicht ab. Deshalb sind die Zeilen ein wenig weit voneinander entfernt. Ich versuche jedes bisschen vom Bild zu erklären , damit du keine Probleme bekommst , wenn du dieses komplette Gemälde machst. Deshalb habe ich nur ein Schritt-für-Schritt-Gemälde erstellt, was auch immer ich dich mache, du kannst sehen, dass ich hier und da zufällige Linien erstelle. Aber ich sehe, dass es weniger Grenzlinien gibt. Leute. Ich liebe dieses Bild schon. Ich hoffe, dass ihr es alle liebt. Fügen Sie gerade die etwas hellere Textur hinzu, indem Sie nur Weiß hinzufügen. gleiche größere Pinsel. Und mit der Spitze des Pinsels entstehen die feinen Details. Sie können diese feinen Details sehen, die feine Lichtfarben auftauchen , die auf dem Wasser reflektieren. Dies ist die gleiche Technik , die wir früher zum Erstellen der ersten Ebene verwendet haben . Die gleiche Technik verwende ich hier zum Erstellen der zweiten Ebene. Das ist fast der Wasserteil gemacht. Jetzt fangen wir mit dem Baum an, aber wenn wir irgendeine Acrylmalerei machen , braucht es Zeit. Es ist also ein wenig realistisches Gemälde. Jedes realistische Gemälde dauert also mindestens ein bis zwei Stunden , um das gesamte Gemälde fertigzustellen. Die Hälfte Patienten trinken viel Wasser und Säfte und machen sich fertig. Mischen Sie sich einfach in den Mixerpinsel ein. Dies. Schließlich ist der untere Teil fertig. Vordergrund des Hintergrunds ist fertig. Jetzt erstellen wir den Baum. 11. Baumstämme erstellen: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also lasst uns jetzt den Baumstamm erstellen. Jetzt. Hier für uns, Schönheit, kreiere den Kofferraum und hier verwende ich meinen Rigger-Pinsel, um die Linien zu erstellen. Sie können den Bleistift auch zum Erstellen der Linien verwenden. Wenn Sie Schwierigkeiten haben die Linien mit der Farbe direkt zu erstellen. Was ich erstelle, die Linien mit meinem Rigger-Pinsel, benutze nur schwarze Farbe und erstelle die Linien. Parallele Linien, die ich erstelle. Für die Palme. Was wir tun werden, ist, dass wir auf der einen Seite den dunkleren Farbton erzeugen und die andere Seite des Stammes den helleren Farbton mit dem gräulichen und niederländischen gräulichen, bräunlichen Touch erzeugt . Erstelle nur zuerst die Details. Und dann werden wir die Farben blockieren. Sie können mit Bleistift erstellen. Auch wenn Sie nicht zuversichtlich genug sind. Fügen Sie nur gebrannte Umbra hinzu, weiß und schwarz McCullough. Dies ist die Lichtfarbe , die auf einer Seite des Baumstammes angewendet wird. Wann immer Sie Details mit Ihrem Pinsel erstellen , stellt Ihr Rigger-Pinsel sicher, dass die Farbe, die Sie verwenden, in flüssiger Form und nicht in fester Form vorliegt . Andernfalls können Sie keine Definitionslinien erstellen. Wenn Sie also eine feine Linie erstellen, machen Sie diese Farbe in wenig flüssiger Form, indem Sie hinzufügen, was habe ich das gemacht? Auch hier füge ich ein bisschen Braun hinzu und kreiere den dunklen Farbton. Das ist der helle Schatten auf einer Seite. Auf der anderen Seite verwende ich einen dunkleren Farbton. Also verwende ich komplettes Schwarz, das ist das rohe Schwarz. Kreiere einen dunklen Schatten auf der anderen Seite mit meinem Liner-Pinsel. Nehmen Sie einfach Schwarz und erzeugen Sie den dunkleren Farbton. Ich verwende meinen flachen Pinsel, um diese Farbe zu mischen. Das ist eine flache Bürste von kleiner Größe. Und ich nehme nur diese helle Farbe und ich übertreibe nur diesen schwarzen Teil, damit die Farbe gemischt wird. Wenn die Farbe auf Ihrer Leinwand getrocknet wurde und Sie die Farbe immer übertreiben können. Wir können die Farben immer übermäßig darauf auftragen und anfangen, sie zu mischen. Nur ein Schlag und es wird gemischt. Jetzt fügen Sie einfach einen weißen Umriss hinzu, den Bereich, helleren Bereich als definierten Umriss. Also wiederhole ich, wenn du irgendwelche Umrisse erstellst, mache die Farbe in flüssiger Form. Fügen Sie einfach Weiß hinzu und erstellen Sie horizontale Linien auf dem helleren Bereich. Nochmals wenig Weiß nehmen und Linien erzeugen. Nehmen Sie also ein bisschen gebrannte Umbra und erstellen Sie einfach diese Linie, weil dies die zusätzliche Linie ist , die von mir versehentlich gezogen wurde. Um diese Zeile einfach zu entfernen. Wir können sehen, dass Sie Acryl immer übertreiben können. Erzeugen Sie nun wieder kleine horizontale Linien auf einer Seite, oben. Sobald dies erledigt ist, wir wieder mehr Linien mit schwarzer Farbe. Kleine Linien, schwarze Farbe. Ein Schattenbereich, der dazwischen liegt. Wieder ein bisschen dunkler Lane. weiße Linie wird benötigt , da das Schwarz ein wenig herauskommt. Ich übertreibe nur diese weiße Linie. Blockierung der oberen Bindung. Diese Bindung Bernstein, gelb. Mischen Sie einfach die Zahl und die gelbe Mischung. Blockieren des Oberkörpers. Das ist fast erledigt. Also diese Baumstamm-Pod. Also fangen wir mit dem nächsten Spot an. 12. Baumdetails erstellen: Willkommen zurück. Fangen wir jetzt mit dem Blattfleck an. Also habe ich jetzt eine frische Palette genommen. gleichen Farben gibt es. Beginnen wir mit unserem Rigger-Pinsel um eine feine Blattstruktur zu erzeugen. Dies sind die Farben Schwarz, Zitronengelb, Nutten, Grün, gebrannte Umbra und Weiß. Diese Farbe werde ich für den Blattteil verwenden. Beginnen wir also damit, die Linien zu erstellen , die die Details der Blätter sind. Ja, du kannst das definitiv mit deinem Pinsel oder deinem Stift oder Bleistift machen, was auch immer du willst. Aber ich mache direkt mit meinem Liner-Pinsel. Sie können es auch direkt mit Ihrem Linerpinsel machen. Ich erstelle nur einen Umriss der Blätter, in die es fallen wird. Blätter sind nie in eine Richtung, sie befinden sich in verschiedene Richtungen. Um etwas Realistisches zu schaffen, müssen die Blätter in verschiedene Richtungen sein. Palme oder realistische Malerei kommt mit Übung. Sie können die grundlegenden Palmen auf jeden Fall mit einer Farbe erstellen . Wenn Sie den Farben jedoch Ebenen hinzufügen, wird dies origineller und realistischer. Das werden wir in diesem Bild machen. Ich zeichne nur zuerst die Linien dort, die Blätter werden fallen. Versuchen Sie also, den feinen Detailpinsel zu verwenden solche Details für Linien zu erstellen. Und die Farbe sollte in flüssiger Form sein. Hier verwende ich Fluid Black. Es ist einfach für mich, die Linien zu erstellen. Wenn Sie keine flüssige schwarze Farbe haben, können Sie immer Wasser mischen und es ein wenig löslich, nicht viel löslich, aber ja, löslich machen . Dass es in flüssiger Form ist und Sie leicht feine Linien erzeugen können . Sobald die Blattumrisse jetzt fertig ist, werden wir die Blätter schaffen , die klein sind, Linien, die in verschiedene Richtungen fallen. Dies ist die erste Malschicht, die ich mache. Ich füge nur kleine Nutten grün hinzu , weil ich nicht möchte , dass es komplett schwarz ist. Also nur ein wenig Fokus grün, füge ich hinzu, erstelle Linien, diagonale Linien. Dies sind keine geraden Linien. Dies sind einige Richtlinien, einige gerade Linien, so dass ich hier verschiedene, unterschiedliche Linienformationen erstelle. Weil man sieht , dass Palmenblätter nicht in eine Richtung sind. Es hat verschiedene Richtungen. Einige sind zerrissen, andere sind tiefer. Soweit dieser Gliederungsbereich erstellt werden. Dann beginnen wir mit dem Schichtteil. Genieße einfach den Prozess des Erstellens von Linien. Das Blattmuster hängt im Grunde davon ab , wo der Wind weht. Also müssen Sie auch auf Daten achten. Dann machst du jedes realistische Gemälde in dem das Licht fällt, wo helle Blätter herunterfallen. Auf diese Dinge musst du dich kümmern. Nehmen Sie sich einfach Zeit und machen Sie es sehr langsam. es nicht eilig. Mach es einfach sehr langsam und geduldig. Denn um ein magisches Gemälde zu kreieren, braucht es Zeit. Sie müssen das Niveau Ihres Patienten hoch halten , weil Sie etwas realistisches Malen machen. Es ist kein abstraktes Gemälde. Es braucht also Zeit und langsam wirst du die kreative Kreativität in dir sehen die kreative Kreativität in und du wirst dieses Gemälde eines Tages komplett selbst machen können. Viele andere Klassen der Palmenmalerei, die bereits in den Klassen vorhanden sind. kannst du dir also auch ansehen, wenn du willst. Hier erstelle ich nur die Richtungen der Blätter , in die sie fallen werden. Und dann werden wir die Schichttechnik auf diese Blätter anwenden . In diesem Prozess verwende ich meinen Pinsel nicht sehr hart. Sie können sehen, dass ich nur meine Pinselspitze verwende , um diese Linien zu erstellen. Drücken Sie Ihren Pinsel nicht fest, sonst erstellen Sie dicke Linien und wir wollen bei der frühen Formation nicht zurückgehen. Baum fügt diesem Gemälde tatsächlich Schönheit hinzu. Und es sieht wirklich fantastisch aus, kreiere dieses Grün zwischen dem blauen Himmel und Bluesy. Es sah toll aus. Dies war nur ein Anfang des Gemäldes der drei. Es gibt zwei weitere Lektionen. Dann können wir das gesamte Straßengemälde fertigstellen. Kann sehen, wie die verschiedenen Richtungen ich die Linien anwende. Weil der Baum ein Beweis für die gleiche Richtung ist wie ich bereits sagte. In meinem Klassenprojekt werde ich zwei Gemälde desselben Projekts hinzufügen. Welche Palme du auch magst, du kannst sie zeichnen und du kannst sie mit mir teilen. Auf meinem Instagram. Es ist Mooney Art Gallery. Du kannst es teilen. Sie können auch hier teilen. Dies geschieht fast der erste Detaillierungsteil. Und jetzt beginnen wir mit unserem nächsten Teil. Und die gleichen Farben, die wir verwenden werden. 13. Baumblätter schichten Schichten von Baumblättern: Hallo Freunde, willkommen zurück. Beginnen wir nun mit der ersten Schichtung des Gemäldes. Nehmen Sie einfach ein bisschen Zitronengelb und schaffen Sie kleine Linien , die sich mit den Blättern verbinden. Ich verwende dafür den gleichen Strenge Pinsel und eine schreckliche Blattmalerei. Ich benutze diesen Pinsel und füge nur wenig Weiß zu Zitronengelb hinzu , weil ich eine hellere Form von Linien haben wollte . Jetzt noch ein paar Zeilen unten. Ich skizziere nur den Bereich, Türen schafft , die diesen mittleren Bereich verlassen. Muller-lyer, ich erstelle eine feine Linie für das oben Gesagte und füge jetzt auch Grün zu diesem Zitronengelb hinzu. Mischen Sie einfach die Farbe und fügen Sie wenig Wasser hinzu. Machen Sie nur ein wenig hellgrünlicher Farbton und fügen Sie ein wenig Weiß hinzu. Dann übertreibe einfach die Blätter , von denen wir bereits mit Schwarz gezeichnet haben. übertreibe nur die Blätter, ich bedecke nicht den gesamten schwarzen Bereich. Ich verlasse nur wenige von ihnen , weil ich nicht möchte, dass es komplett grün ist. Dahinter sollte es auch Schatten geben. Ich lasse einige schwarze Bereiche auch auf dem Blattteil zurück. So was ich auch für den oberen mache. Verwenden Sie die gleiche Farbe. Tun Sie für den oberen Blattteil. Auch. Wenn Sie solch eine feine Detailarbeit ausführen, stellen Sie sicher, dass Sie Feinlinerbürsten oder Linerpinsel verwenden . Der Vertragsabschluss ist immer zeitaufwändig und Sie müssen viele Patienten haben , wenn Sie dies tun. Weil wir die darunter liegenden Farben weiter schichten müssen die darunter liegenden Farben weiter schichten es sei denn, wir sind davon überzeugt, dass okay, in Ordnung. Das liegt daran, dass wir nie zufrieden sind. Also machen wir weiter die Schichtung. Und die Schichtung spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Schaffung einer solch realistischen Malerei. Schichten ist also sehr wichtig, wenn Sie realistische Malerei gemacht haben. Ich füge am Ende nur ein weißes Highlight hinzu , um den Blättern einen schönen Glanz zu verleihen. Kann sehen, dass das, was ich von Farben mache, den realistischeres Aussehen verleihen Bäumen ein realistischeres Aussehen verleihen oder irgendeine Naturmalerei machen. Ich habe fast 15 bis 16 Klassen auf meinem Skillshare und die meisten von ihnen sind mit der Natur verwandt. Das Hinzufügen von nur wenigen Eins zu zwei sind von verschiedenen Themen. Aber die meisten von ihnen sind mit der Natur verwandt. Also kannst du diese auch ausprobieren. Sie müssen langsam nacheinander voranschreiten, jeweils ein Blatt nehmen und dann die Details erstellen. Jetzt füge ich hier die Anleihennummer hinzu und es wird sauber, um ihr einen weiteren Grünton zu geben. Und es wird vergilben. Grüns sind von vielen Schattierungen. Es gibt Sap Green, Hooker's Green. Sie sind dauerhaft grün als Talggrün und unterscheiden, dass einige Grüns vorhanden sind. Je mehr Unterscheidungen von Grüns Sie in Ihren Bäumen verwenden, desto realistischer sieht Ihre Malerei aus. Du musst entscheiden , welches Greenville zu dem Baum passt , den du malst. Daher ist die Farbauswahl sehr wichtig, wenn Sie solche Bilder machen. Jetzt für den unteren Teil des Baumes erstelle ich nur ein paar trockene Blätter, also füge ich ein bisschen Knochenzahl und breit hinzu. Unterhalb des Tropfes verlassen Bereich. Einige Blätter oben hinterlassen auch einige trockene Blätter. Mischung aus trockenen Blättern, hellen Blättern, einigen gelben Blättern. Sie müssen eine Mischung aus verschiedenen Blatttönen erstellen . Slam versucht nur , das realistische Aussehen dieser Palme einzufangen . Wenden Sie einfach Schichten und Farbschichten an, um es realistischer zu machen. Dennoch bleibt die andere Seite der Blätter übrig. Wir haben das nicht angefasst und wir machen nur diese eine Seite der Blätter. Nehmen wir mehr von einem gelben und kleinen Grün. Und dann noch einmal eine andere Schicht Fahrspuren auftragen. Nehmen Sie wieder die grüne und schwarze Farbe des kleinen Hookers und tragen Sie sie dann wieder auf, mischen Sie einfach die Farbe richtig. Schaffen Sie nur Linien. Das sind einige grüne Linien , weil dies wirklich sehr dunkelschwarz ist. Also füge ich diesem schwarzen Teil nur eine kleine grüne Textur hinzu. Jetzt kommt eigentlich die kleine Baumform und die Blätter werden lebendig. Fügen Sie der anderen Seite des Gemäldes nur ein bisschen mehr grüne Textur hinzu. Jetzt verwende ich die hellere Farbe, dieselbe Lichtfarbe, Gelb, Weiß und Grün ist bereits ein bisschen grün in meinem Pinsel vorhanden . Also erstelle ich nur Linien. Feel Color versucht einfach Wasser hinzuzufügen und es flüssig zu machen und dagegen die Linien zu erstellen. Es kommt fast. In diesem Prozess benötigen Sie keine Vielzahl von Pinseln, nur wenige Flachpinsel und Linerpinsel und Borstenpinsel mischen das Bild perfekt. Aber wenn Sie die Bürsten verwenden, verwenden Sie bitte Pinsel von guter Qualität. Dann werden nur Sie in der Lage sein, so schöne Malerei zu kreieren. Also hoffe ich, dass euch der Prozess gefällt. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie mich oder DM immer auf meinem Instagram fragen, das ist die Mauretanien-Galerie. Ich kreiere nur kleine Früchte dazwischen. Blonde Dumbo und breit und wieder mehr Bond-Bernstein hinzufügen, mach es. Jetzt können Sie sehen, wie unterschiedliche Texturen oder vier Farben auftreten und auftauchen, wenn Sie die Schichttechnik von den Blättern machen . Und einer der besten Vorteile dieser Acrylmalerei ist Acrylmedium, dass ein sehr schnell trocknet und man das Gemälde immer schichten kann. Sie müssen nicht warten, bis die Standardschicht getrocknet ist, und dann müssen Sie die andere starten. Es besteht immer die Chance , sich zu verwöhnen. Wenn Sie Ölgemälde verwenden, müssen Sie darauf warten, dass wir und wir erste Schicht schichten , um ausgetrocknet zu werden. Aber wenn Sie Acrylmalerei verwenden, müssen Sie nicht darauf warten. Es trocknet so schnell. Jedes Medium hat seine Vor- und Nachteile. das gesehen. Ich denke, dies ist der beste Vorteil von Acrylmedium. Auch hier erstelle ich ein weiteres Blatt, das von dem oberen Teil des unteren Blattes kommt . Ich versuche das zu schaffen. Die hinteren Bereiche sind schwarz, also verwende ich nicht die schwarze Farbe, ich verwende die hellere Farbe , damit die Linien sichtbar sind. Hier. Ich benutze keine oder ganz schwarze Farbe. So können Sie hier sehen, dass ich kleine weiße und gelbe Mischung verwende und Erwachsene die Linien erstellen. Danach können wir immer eine Überlappung mit den dunklen Farben übertreiben. Aber zuerst habe ich die hellere Farbe benutzt. Wenn wir die dunklere Farbe verwenden, überlappt man sich nicht mit der hellen Farbe zwischen den Räumen. Dann gibt es Leerzeichen zwischen dieser Zeile. Also fülle ich diese Linie nur mit einer dunkleren Farbe. Ich versuche euch jeden einzelnen Schritt zu erklären , damit du beim Malen keine Schwierigkeiten hast. Ich hoffe also, dass ihr den gesamten Malprozess versteht. Nur noch ein paar Details und weniger letztes Holländisch sind übrig, dann wird unser Gemälde vollständig sein. Genieße einfach den Prozess der gesamten Blattmalerei. Im mittleren Bereich kreiere ich nur heller , damit diese Früchte sichtbar sind. Dann machen wir die Umrisse auch aus diesem DO-Bereich für uns. Ich warte darauf, dass es trocknet und dann beginnen wir mit dem Umriss des mittleren. 14. Letzte Detaillierung: Hallo Freunde, willkommen zurück. Fangen wir mit unserem letzten Teil des Finnenbildes an. also nur noch die endgültigen Details übrig und wir sind fertig mit dem kompletten Gemälde. Hier. Ich füge nur ein bisschen Grün zu gelber und weißer Farbe hinzu. Wir werden die gleiche Schichttechnik machen. Ich füge nur ein paar Details zu den Blättern hinzu , die noch übrig sind. Man sieht, dass es wenige Blätter gibt, wir sind nur noch schwarz und Farben. Ich füge einfach ein bisschen Schichtung hinzu. Genieße einfach den Prozess des Malens. Und Leering passiert manchmal , dass man nicht das Gefühl dieselbe Technik und immer wieder zu wiederholen. Wenn ja, wenn das passiert, hören Sie einfach sofort auf zu malen. Machen Sie Pausen, schauen Sie fern und machen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Und mach eine Pause. Vervollständigen Sie das Bild nicht auf einmal, da es selten sehr schwierig ist, wenn es ein bis zwei Stunden Malerei ist. Wenn Sie nicht die Angewohnheit haben, zwei bis drei Stunden zu malen, machen Sie eine Pause. Geh raus, genieße es mit deinen Freunden oder Familienmitgliedern und fange dann von vorne an. es nicht eilig, das gesamte Bild zu vervollständigen. Das ist meine persönliche Erfahrung. Manchmal habe ich auch das Gefühl, das Bild nicht zu machen, also mache ich eine Pause und höre zwischen dem Gemälde auf. Und dann wieder, nachdem ich meine Lieblingsarbeit gemacht habe oder getanzt habe oder ferngesehen oder meinen Freunden und Familienmitgliedern getroffen habe, fange ich es wieder an. Denn hängt stark davon ab in welcher Stimmung Sie sich befinden, wenn Sie das Malen machen, Ihre Stimmung, Ihre Malerei spiegelt Ihre Stimmung wider. Ich kann sagen, dass es besser ist, sich Zeit zu nehmen, zusätzliche Pausen zu machen, eine Tasse Kaffee Tee zu trinken und dann mit dem Prozess zu beginnen. Die meisten von uns haben die Natur, das Gemälde innerhalb eines R oder innerhalb von 30 Minuten fertigzustellen . Wir nehmen nicht an, dass wir die Bilder nicht machen wollen , die länger als eine Woche oder länger als zwei bis drei Jahre dauern. Es ist also völlig in Ordnung. Es hängt von Ihrer Wahl ab, was Sie tun. Wenn Sie realistische Bilder machen, denken Sie daran, dass es einige Zeit dauern wird bis das gesamte Gemälde fertiggestellt ist. Aber wenn du am Ende die Ausgabe siehst, wirst du einfach fühlen, was getan hat. Vertrau mir. Auch das fertigstellen wir endlich das Bild ab. sind nur wenige kleine Details dazwischen übrig. Diese Gliederung muss auch erstellt werden. Sie müssen darauf achten, was alles übrig ist und was Sie erstellen müssen. Fügen Sie dem Gemälde also einfach weitere weiße Highlights hinzu. Ich habe dieses Gemälde auf die Leinwand gezeichnet , die nicht so glühend ist. Sie können jede Leinwand, jede MDF-Platte oder jede quadratische Leinwand, Rechteck Canvas nehmen oder jede quadratische Leinwand , was auch immer Sie möchten. Und du kannst dieses Bild machen. Es ist nicht notwendig, dass du es auf einem Kreis machen musst. Eine kreisförmige Leinwand oder eine Form ist erforderlich. Es ist also nicht unbedingt so, wie Sie es auch auf Papier tun können, sondern stellen Sie sicher, dass Sie dickes Papier verwenden , wenn Sie dieses Gemälde machen. Und wenn Sie eine MDF-Platte verwenden, dann stellen Sie sicher, dass zwei Primaten mit JSON beginnen, dann fangen Sie an zu malen. Dieses Acrylgemälde. Sie können auch Papier verwenden, aber auf Papier. Jesu ist nicht erforderlich, also können Sie es auch direkt auf Papier machen, aber es wird empfohlen, Dampf von besserer Qualität, 300 GSM und mehr Papier zu verwenden . Versuchen Sie also, Papier von besserer Qualität zu verwenden. Schließlich endet dieser Kurs bereits und wir machen die endgültigen Details. Dies ist also Ihre Projektarbeit, um diese schöne Seelandschaft zu malen und Ihr Projekt mit mir zu teilen. Im Projektabschnitt. Ich liebe es, dass Ihr Projekt funktioniert, weil es mich dazu bringt, immer kreativere Dinge zu schaffen. Ich liebe es zu sehen, dass dein Projekt funktioniert. Wenn Sie Zweifel an irgendetwas haben, können Sie mich jederzeit fragen. Ich bin bereit, dir hier zu helfen. Sobald du fertig bist, bin ich mit diesem Bild fertig. Sie können Ihr Gemälde mit dem Lack schützen. Sie können jede Nische verwenden, in einer Nische sitzen oder einen verrückten Lack oder Glanzlack, was auch immer Sie wollen. Sie können den Lack verwenden. Lack ist jedoch notwendig , da er Ihre Lackierung vor Staub und vor Beschädigung schützt . Es ist also besser, dass Sie Ihr Gemälde nach dem Malen komplett wollen Ihr Gemälde nach dem Malen komplett . Aber deine Farbe sollte getrocknet werden, dann trägst du nur Lack darauf auf. Die Leute machen das Malen fast abgeschlossen. Ich hoffe, euch hat dieses Bild gefallen. Dieses schöne Seelandschaftsgemälde. Weil ich es wirklich geliebt habe, diese zu machen. Ich hoffe, ihr habt es auch geliebt. Danke, dass du Patienten hast und dieses ganze Video angeschaut hast. Schritt für Schritt warten Sie darauf, dass Sie Ihre Projektarken teilen. Das ist also das komplette Bild. Und danke und hab einen schönen Tag.