Acrylmalerei : Einfache Landschaftsmalerei

1. Einführung: Meine Liebe zur Natur habe ich getan. Weil ich liebe, wie Blumen, Bäume und Tiere so einzigartig sind. Stretch und Koniferen. Und ich konzentriere mich zum Beispiel auf die wunderschöne Blume. Du fühlst so ruhige Energie, die von ihnen kommt. Das ist plötzlich kein Zufall, dass die Natur uns beruhigende Wirkung verleiht und uns wohl fühlt. Heute werden wir gemeinsam malen. Die Natur selbst öffnet sich. Mein Name ist Miletus und jetzt B Indien. Und ich bin Acryl-Künstler. Und heute werden wir gemeinsam malen. Diese landschaftliche Schönheit. Hou Klasse ist in Abschnitte unterteilt, die jede Abschnitte, in denen Sie Schritt für Schritt Techniken der Malerei lernen werden. Also Doughboy, gut Klasse, du wirst Materialien lernen. Sie werden für das Schulgemälde benötigt. Einige grundlegende Pinseltechniken, und schließlich Malerei der Projekte, die Mischtechnik, Baum-Textur-Technik, Schichttechnik oder die Gräser umfasst. Und wie man den ganzen Hintergrund vermischt und eine realistische Landschaft schafft. Du kannst es kaum erwarten, dich beim Malen mit mir zu sehen. 2. Erforderliche Materialien: Hallo, Freunde. Willkommen zurück. Beginnen wir also mit den Farben, die wir verwenden werden. Das ist also das Gemälde, das wir tun werden und für den Himmel wird Kobaltblau, Alizarin, Purpur, Dioxazin, Violett, Cadgelb und Titanweiß verwenden Alizarin, Purpur, Dioxazin, Violett, . Und für diese Wolken werde ich Bond Sienna und White Mix verwenden. Abgesehen davon, für einen Vordergrund, verwende ich hier für die erste Schicht, schwarze und rohe Umber-Mischung für die erste Werbung. Und dann für die D-Geschäfte, werde ich gebrannte Sienna und weiße Mischung erste Schicht verwenden, dann zweitens oder GAD, orange und braune Sienna. Und für die dritte Ebene werden wir auch zu drei Schichten verwenden , die wir für die gesamte Partie Textur tun werden. Und auch Alizarin purpurrot auch wir werden Sie benutzen. Das sind also die Farben, die für das Gemälde benötigt werden. Und abgesehen davon, lassen Sie uns über die Materialien diskutieren. Das ist also das Gemälde, das wir hier machen. Und reden wir zuerst über das Papier, das wir benutzen werden. Hier. Ich benutze 300 GSM kaltgepresstes Papier. Sie können Papier verwenden, Canvas, alles, aber hier benutze ich Papier. Das ist also die Zielpresse, 300 GSM Papier von Bong. Sie können auch 80 GSM verwenden, das ist auch in Ordnung. Und das ist das Abdeckband. Dann die Waage. Dann kommen die Benzyl und Trümmer. Und das sind die Bürsten, die wir als flache Bürste Größe 12 verwenden werden. Dann ist dies der Bristol Flachpinsel von kleinerer Größe. Dies ist die Pinselgröße Eins. Diese Bürsten aus verschiedenen Marken. Dies ist Liner Pinsel und das ist Fächerbürste. All diese Bürsten aus verschiedenen, verschiedenen Marken. Unabhängig davon, welche brandneue wie Sie einige aus Rosmarin Sommer von Prints verwenden können. Princeton. Also das sind verschiedene Marken und diese verschiedenen Markenfarben, Ich benutze Ihre erste als Winsor und Newton Galleria, dann golden Liquitex. Also das sind die Marken, die ich u und a BAD als Seidenpapier für die Reinigung Ihrer Bürste verwende . Dies ist der Wasserbehälter mit Graten darin , so dass Ihre Drücke leicht reinigen können. Dies sind die Löcher, in denen Sie Ihre Bürste halten können. Und das ist das Wasser, das ein Frühlingsglühen auslöst, das wir für die Mischtechnik verwenden werden. Und abgesehen davon, werden Sie eine Palette benötigen, um Ihre Farben zu halten. Also lasst uns anfangen. 3. Grundtechniken: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also fangen wir an, über die Technik zu sprechen, die wir hier verwenden werden. Also erste Technik, die ich als Mischtechnik verwende, die ich Yard in the sky Teil verwendet habe. Du kannst sehen, dass ich 34 Farben benutzt habe und diesen Kerl erschaffen habe. Das ist also die beschlagene Flasche, die ich benutze, haben sehr wenig Menge von Nebel Flasche aus der Ferne aufgetragen . Und danach werde ich einen flachen Pinsel verwenden, um die Farben zu mischen. Also der erste Gelehrte, den ich Jahr verwende, ist Kobaltblau, die erste Schicht. Und Sie werden sehen, wie sich diese Nebelflasche auf die Mischtechnik auswirkt. Das ist also die erste Farbe, die ich benutzt habe. Jetzt. Die zweite Farbe, die ich benutze, ist toter Xin-Mix und ein wenig Alizarin. Und ich habe nur macht die Farbe nur die beiden Farben gemischt. Danach werde ich Cadmiumgelb verwenden. Ich putze nur meine Bürste. Und Cadmiumgelb und haben Cadmiumgelb verwendet und fügen Sie und links Leerraum dazwischen, so dass die Farbe nicht mischen und erweist sich als grün. Denn wenn wir Blau und Gelb mischen, erweist es sich als grün, was ich nicht will. Also habe ich gerade abgereist und gerade weiß hinzugefügt und beginne zu mischen. Jetzt wieder, ich werde einfach überschüssige gelbe Farbe entfernen und einfach meine Bürste abwaschen. Und dann wieder, ich werde einfach von oben verschmelzen. Nehmen Sie nur ein bisschen mehr Kobaltblau und mischen Sie es einfach , so dass die Mittellinie verschwindet. So werden wir diese Technik in unserer Projektarbeit einsetzen. Also die zweite Technik, die ich mit deiner benutze, wasche einfach meinen Pinsel ab. Und die zweite Technik, die ich hier verwende, ist die DRI-Textur-Technik. Und hier benutze ich Br2 Pinsel. Das macht ein bisschen zu flacher Pinsel, den ich benutze und nur die Farbe auf die Spitze aufgetragen. Und ganz leicht erschaffe ich uns nur halb kreisförmige Form eines Baumes. Und Sie müssen nur einen Halbkreis eines Baumes erstellen. Und, und Sie müssen nur abstürzen vorhanden sehr leicht, so dass, dass Baum Form anspricht. Also müsstest du es sehr hart drücken müssen. Und die Farbe sollte auch ein Pinsel sein und die Farbe sollte trocken sein, dann wird nur dieser Effekt kommen. Und die zweite, sorry, die dritte Technik hier verwende ich hier für das Gras ein mit dem Fächerpinsel, nur um überschüssiges Wasser zu entfernen und dicke Farbschicht auf Ihrem Pinsel, auf Ihrer Spitze zu verwenden. Und dann musst du deinen Pinsel in die 90-Grad-Richtung machen und nur musst du deine Spitze benutzen und sehr leicht musst du diese Texturen erstellen. Die Bürste ist die Bürste, die ich benutze, Ihre Handgelenk-Fächerbürste. Und diese Texturen, die ich auftrage, ist mit der Spitze des Pinsels. Ich benutze nur die Spitze des Fächerpinsels und ich erstelle die Texturen. Also in dieser Grasschicht, Ich habe 23 Schichten von Farben verwendet dann nur, dass Graseffekt kommen wird. Also diese drei Haupttechniken hier werde ich in diesem Gemälde verwenden. Also hoffe ich, Sie werden es mögen. Und wenn Sie diese Gesten nicht haben, diese Gesten Pinsel, können Sie auch Schwamm verwenden. Also lasst uns anfangen. 4. Den Hintergrund blockieren: Hallo Freunde, willkommen zurück. Beginnen wir also mit dem Biegen. Also das ist mein Blatt und ich werde nur das Abdeckband stützen. Und das ist das Gemälde, das wir malen werden. Also fangen wir mit zuerst an. Ich benutze nur das Abdeckband. Sie können jede Größe von Klebeband verwenden, je nachdem, was Sie wollen. Wenn Sie breitere Ränder möchten, benötigen Sie ein großes Abdeckband. Wenn Sie einen kleinen Rahmen benötigen, dann brauchen Sie kleine xy ist Masking Band, welche Seite Maskierung Debüt Licht Sie verwenden können und die Java-Größe Papier Sie zeichnen möchten, können Sie es verwenden. Also füge ich es einfach überall ein. Stellen Sie sicher, dass Sie es sehr schön drücken, dann wird nur das richtige Bordeaux kommen. Andernfalls wird es Chancen geben, dass der Galgen innerhalb der Grenzen kommen kann. Also segnen Sie das Abdeckband sehr schön. Mit allen Rändern. Es sollte sehr schön eingefügt werden. Jetzt ist das erledigt, also wissen wir, dass wir das Skizzieren so schön machen werden . Ich habe gerade das Abdeckband geklebt. Ich überprüfe nur, ob kein Platz mehr vorhanden ist. Also, jetzt werden wir diese Linie zeichnen, die gerade Linie und dann die kleinen Berge. Also nur, so dass das fast sechs Größen. Also das ist fast, so dass ich nur nehmen 3 vierte angeboten. Und ich ziehe nur die Linie. Zeichnen Sie einfach die gerade Linie. Danach mit der gleichen Zeile. Ich zeichne nur die Buchten, so dass es aussieht. Also einfach die Berge zeichnen. Nur eine grobe Skizze davon. Und das ist die Linie, die den Raum teilt. Also nur ein bisschen grobe Skizze, so dass wir diesen Bereich leicht färben können. Und jetzt werden wir diese Farben verwenden. Kobaltblau, Alizarin Purpurrot Tags in Bubble cad gelb und Flüssigkeit zu Daniel weiß. Also das ist weiß, ich benutze als Flüssigkeit, so dass dies mir helfen wird, zu malen. Also, jetzt lass uns nur Frühling gehen das Wasser zuerst. Also erst meine Bürste nass, streuen Sie das Wasser über die Laken. Sehr leichtes Wasser, nicht viel Wasser. Sehr leicht. Wenn du nicht hast, ist das Frühlingsblut in Ordnung. Sie können die Farbe direkt verwenden. Also, wenn Sie es haben, können Sie es verwenden, weil es hilft, die Farben zu mischen. Und wenn Sie diesen Sprinkler nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie einen dicken Pinsel verwenden und Farbe nehmen. Und Ihr Pinsel sollte nicht ganz darüber gelesen werden, aber er sollte gelesen werden. Dann werden nur Sie in der Lage sein, die Farben zu mischen. Also habe ich gerade weiß und blau gemischt und nur auf der Oberseite aufgetragen. Also habe ich verwendet 70% sind weiß und 30 Prozent Kobaltblau. So können Sie sehen, dass es sehr helle Farbe ist. Und wann immer Sie einen Hintergrund machen, stellen Sie sicher, dass Sie nehmen Pinsel verwenden. Und die Farbe sollte auch ziemlich viel Menge sein, dann nur Sie werden in der Lage sein, es zu mischen. Also bist du, ich habe gerade hinzugefügt, ein bisschen Alizarin karminrot hinzugefügt, und ich vermische es nur. Und ein bisschen Hunde in Bhopal auch. Also versuche ich nur, die Farben gut zu mischen. Jetzt l nur, damit Sie sehen können, gibt es keine Linien dazwischen und es hat sich sehr schön gemischt. Also, jetzt werden wir DBGap gelb verwenden, die unten ist. Also nehmen wir wenig Menge CAD gelb und ein wenig weiß. Also hier, cad gelb MT hat mehr und warum weniger? So einfach die GAD gelb direkt über den Bergen auftragen. Und ich habe den Bereich dazwischen verlassen, weiß, dass ich ihn mit Weiß mischen kann. Und fügen Sie einfach ein wenig breit und nur dotting hinzu, um diese Farbe zu mischen. Aber trotzdem können Sie diese Zeilen sehen. Also von der, so wieder, fragen Sie eine gemischte Farbe von oben. Also entferne ich nur die gelbe Farbe und wasche einfach meinen Pinsel ab. Sie waschen Ihre Bürste sehr schön ab. Andernfalls wird diese Gallo grün und nur die gleiche Farbe anwenden und nur versuchen, den Bereich zu mischen, in dem diese Linie angezeigt wird. Und es einfach nach oben zu bewegen. Ich vermischte nur diesen Bereich. Und dann verschmelzen wir diesen Bereich. Verwenden Sie Ihren Pinsel sehr leicht. Drücken Sie nicht Ihre Bürste, sonst, die Chancen, dass die Menschen abreißen können, also drücken Sie nicht die Bürste Sie. Sie müssen diesen Bereich sehr leicht mischen. Dann nur das, dieser Mischeffekt wird auftauchen. Drücken Sie nicht Ihre Bürste. Sie müssen Ihre Bürste sehr leicht verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass das ganze Gebiet übrig ist. Jetzt werden wir mit dem Vordergrund zu tun. Aber bevor wir diesen Vordergrund machen, werden wir zuerst diesen bewölkten Effekt erzeugen. Und hier füge ich ein wenig Alizarin und Cad Yellow hinzu, die erste Schicht der Wolken. Ich werde auch die zweite Schicht verwenden, also den Pinsel nur in die horizontale Richtung zu bewegen und ja, mit der Spitze des Pinsels sehr helle Schattenwolken zu erstellen. So können Sie sehen, dass sehr leichte Wolken kommen. Danach werden wir eine andere Farbe verwenden, die Sienna für die Wolken geboren wird. Aber vorher machen wir zuerst den Vordergrund. 5. Den Vordergrund blockieren: Hallo Freunde, willkommen zurück. Lasst uns jetzt mit unserem Vordergrund beginnen. Also für den Vordergrund verwenden wir nur zwei Farben. Das tut es. Dieser Vordergrund ist schwarz und roh. Umber, ich denke, wir brauchen Auftrieb und auch, also nehme ich das auch raus. Sie können hier sehen, ich benutze Winsor und Newton Bond, Sienna Winsor, Newton als die Marke, die ich Sie benutze. Also mische ich gerade Schwarz und Romberg zusammen und appliziere auf den oberen Bergrücken auf der linken Seite. Hier können Sie sehen, dass ich den gleichen Pinsel verwende , den ich für den Hintergrund verwende. Und die gleiche Bürste, die ich hier benutze, die große Bürste hat und ich bedecke nur diesen Bereich mit der Mischung aus Braun und Schwarz. So stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe ganz nehmen sie nur, dass Farbtextur kommen wird. Fügen Sie nicht viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzu. Andernfalls gehen diese Helligkeit und die Viskosität der Farbe ab. Spinell, deine Bürste wird getrocknet, dann kannst du natürlich verwenden, als wärst du meine Bürsten, die getrocknet werden. Also habe ich gerade mehr Menge an Farbe gemischt und ich bewerbe mich nur darüber. Und Sie können auch Wasser hinzufügen, tun Sie es, wenn sich Ihr Pinsel nicht reibungslos bewegt. Also Wasser ist nur erforderlich, wenn wir einige Umrisse oder etwas tun, oder wir zeichnen einige Äste oder diese Zeit venacava erfordern die flüssige Farbe. Sie können den mittleren Bereich sehen, ich bin nur 0 und die obere bin nur tun es dunkler. Und jetzt füge ich Bindungen Sienna zu der gleichen Mischung hinzu und ein bisschen Wij dazu. Und wir werden die Berge auf der rechten Seite abdecken. In den Bergen der rechten Seite werde ich einfach verschiedene Sorten und verschiedene Brauntöne verwenden , so dass es vier bis fünf Berge gibt, die sich überlappen. Sie sind alle deutlich sichtbar. Jetzt können Sie sehen, ich habe etwas mehr Menge an Weißen hinzugefügt, so dass die Farbe ist etwas heller. - Was? Mir gefällt es nicht. Also füge ich einfach ein bisschen mehr braunes Sienna hinzu. So können Sie sehen, wie Bone CNS meine gültigen Knoten beendet. Also füge ich nur noch mehr Auftrieb hinzu und drauf. Und ich mache das nur ein bisschen dunkel. So können Sie jetzt sehen, wie diese vier bis fünf Berge aussehen. Sie sind ziemlich getrennt. Sie können sehen, dass es vier bis fünf Berge gibt. Also habe ich verschiedene Schattierungen von Auftrieb und Anzahl verwendet. Ich füge nur hinzu, dass rohe Umbra und Schwarz-Weiß. Also, jetzt stört unser Hintergrund fast erledigt. Ich bedecke nur die Bereiche, die so breit sind und nur eine Form geben. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir die Wolken erschaffen. Und ich benutze die flache Bürste. Es ist von kleinerer Größe. Und das ist völlig trockene Bürste und ich nehme nur Bindung Bernstein und gerade an der Spitze, ich bewege nur den Pinsel. Was ist eine Verzögerung? Und nur bewegen Sie es horizontal und die Kanten, die kommen Shop, Ich bin nur mischen Sie es, weil Sie die Wolken sehen können oder nicht tun. Die Detaillierung ist sehr schattig oder man kann es sehr schmierig tief sagen. Es sollte also keine scharfen Kanten geben. Also bin ich nur, ich habe gerade auf die Spitze aufgetragen und die Bürste ist völlig trocken ohne Wasser und ich schaffe es nur horizontal. Nur ein paar Wolken, nicht viel. Viel füllen das ganze Gebiet. Nur das Gebiet, das oberhalb des Berges ist, das nur Trauer ist. Sie sind nur, dass ich nur die Wolken erschaffe. Also denke ich, ich bin jetzt fertig mit den Wolken. Also, jetzt werden wir mit dem Baumteil zu tun. Also lasst uns anfangen. 6. Detaillierung von Ässen: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also jetzt sind wir mit dem Hintergrund und Vordergrundblockierung fertig. Jetzt beginnen wir mit der Gegend war etwas zu breit, also werde ich es nur decken. Etwas breit. Das Gebiet war übrig. Ich bedecke nur diesen Bereich. Jetzt. Wir werden den Baum zeichnen. Erster. Wir zeichnen den Baumstamm mit einem Bleistift. Mach einfach eine grobe Skizze. Und dann fangen wir an, diese Zweige und Stängel und Blätter zu blockieren. Zuerst zeichne ich nur die grobe Skizze mit meinem Bleistift. Also werde ich auf meinem Referenzfoto drei Fotos anhängen. Und was auch immer du willst, egal welchen Baum du willst, du kannst ihn malen. Und einer von ihnen hier, ich zeige es. Also alle Bäume sind Bäume aus der vorderen Struktur, aber insgesamt gleich. Einige sind breiter und Formen und wenig Mühe. Also die drei Fotos und auf diesem Baum für diejenigen können Sie einen der Bäume malen, die Sie in Ihrer Projektarbeit wollen. Also nur die grobe Skizze der Schweinestäste, wir tauchten einfach auf. Und um diese Zweige zu bedecken, werde ich einfach schwarze Farbe verwenden. Und es wird flüssig sein, weil ich Wasser hinzufügen werde. So ist es nicht, es wird nicht dauern, weil die Zweige sollte wenig Geschäft auch sein. Sie können also keine Acrylfarben in verwenden. Es sollte ein wenig Flüssigkeit sein, also müssen Sie Wasser hinzufügen. So haben die Zweigpartner fast die Zeichnung gemacht und jetzt werden wir die Lücke füllen. Also habe ich gerade ein bisschen Schwarz herausgenommen und ich füge nur Wasser hinzu, um es flüssiger zu machen. Und mit meinem flachen Pinsel vertusche ich einfach die Äste, die ich als grobe Skizze gezeichnet habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe austrocknet und es nicht gut funktioniert, fügen Sie einfach Wasser hinzu. Dies ist die beste Technik, um es einwandfrei zu tun. Da Acryl trocknet sehr schnell und vor allem in Indien, einige Sommer, trocknen die Farben See innerhalb von fünf Minuten. Also müssen Sie ein wenig Wasser hinzufügen, tun Sie es. Andere Möglichkeiten, die Farbe wird austrocknen und es wird Patches über die besser Sie Wasser hinzufügen, können Sie meinen Pinsel auch einige Abzeichen sehen, einige trockene Farben kommen, weil die Farbe wird ausgetrocknet. Nun für die feinen Äste, ich benutze Ihre Linerbürste, weil ich denke, das ist viel einfach für mich, es zu tun. Sie können auch Rundbürste verwenden. Wenn du willst. Was auch immer Sie fühlen sich wohl fühlen, dass Sie es verwenden können. Ich denke für mich Liner Bürsten einfacher. Also nehmen Sie sich einfach Zeit und tun Sie es sehr langsam. Sei nicht in Eile, denn wenn du etwas malst, musst du ganz darin sein, dann wird nur dieses Ergebnis kommen. Und Sie müssen sich nur darauf konzentrieren und wie leben, jetzt sagen wir. Wenn du also irgendein Gemälde machst, musst du zusammen sein, du musst nicht in Eile sein, dass ich es fertig machen muss, um es zu beenden. Und dann bist du in einem winterharten, du wirst alle dein Gemälde durcheinander bringen. Und das wirst du nicht einmal merken. Und nachdem das Gemälde fertig ist, wirst du sagen: Okay, ich hatte es eilig und ich habe das getan. Also ist es besser, sich Zeit zu nehmen und langsam nach oben zu gehen. Und eine Sache in Acryl ist sehr gut, dass, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, Sie es immer übertreiben können. Und wie kannst du es übertreiben? Wenn Sie, wenn diese Linien Sie zeichnen und einige der Linien gestört werden oder so, ich will nicht, dass diese Linie zu dem, was wir tun können. Wir können einfach gehen, wenn wir warten, bis es trocknet und dann nur mit der Hintergrundfarbe bedeckt. Das war's. Und wenn Sie Schwarz verwenden, dann müssen Sie es mehr abdecken. Ich denke, zwei oder drei Schichten Acrylmalerei und dann ist alles in Ordnung. Das ist also am besten mit Acryl, dass Sie immer Ihre Arbeit machen können und Sie Ihre Fehler verbergen können. Also nehmen Sie sich Zeit und tun Sie es sehr langsam. Und wenn Sie Pinsel ausgetrocknet sind, fügen Sie einfach wenig rotes Wasser hinzu, tun Sie es, mischen Sie es in dieser Farbe. Und dann wieder, starten Sie bestellt. Vor allem, wenn Sie etwas detailliertes tun. Denn wenn er den Hintergrund oder den Vordergrund, blockieren würde , ist es kaum wichtig. Aber wenn Sie etwas im Detail tun, müssen Sie die Farbe ein wenig fließend sein, dann nur Sie in der Lage, die Linien und feine Linien und Skizzen zu erstellen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farben fließend sein sollten, wenn Sie irgendetwas Liniengrafik oder Detaillierung machen. Entweder verwenden Sie Wasser oder es gibt einige flüssige Farben, die in Golden und vielen anderen Marken, die Sie auch verwenden können. Wie hier kann man sehen, dass ich weiß als Flüssigkeit verwendet habe, so dass die Farbe sich leicht mischt. Aber wenn Sie nicht weit wie eine Flüssigkeit haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können immer Wasser hinzufügen und es flüssig machen. Nicht sehr viel Flüssigkeit, aber zumindest, dass Sie wieder, werden Sie in der Lage sein, den Pinsel schön zu bewegen und Farben schön zu mischen. Endlich kommen einige Dinge auf sich. Ich kann dies auf Zweigen sehen, die gibt eine schöne Form, um es. Und es gefällt mir. Ich hoffe, ihr gefällt es auch. Und natürlich kannst du meine Beiträge sehen, meine Bilder auf Instagram sehen, das ist mehr Heaney Kunstgalerie. Sie können überprüfen, es gibt viele Gemälde, die ich getan habe. Es gibt viele realistische Gemälde, die ich gemacht habe. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur feine Stiele erschaffe, die aus diesen Zweigen herauskommen. So sehr feine Stiele. Also wieder, für feine, wenn Sie irgendwelche feinen Linien zeichnen, brauchen Sie flüssige Farbe. Stellen Sie also sicher, dass Sie flüssige Farbe verwenden. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu. Ich versuche nur kleine, kleine Zweige und Zweige zu schaffen , die aus den Zweigen gerade hier und da herauskommen. Also das ist es, das ist fast erledigt. Beginnen wir also mit unserem zweiten, aber 7. Blätter malen: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also, jetzt sind wir fertig mit den Zweigen. Jetzt werden wir die Blätter erstellen. Um die Blätter zu schaffen, brauchen wir diese Blätter, die wir erschaffen werden. Also dafür brauchen wir Brust und flache Bürste. Und hier verwende ich auch nur schwarze Farbe, sehr wenig schwarze Farbe und ich wende mich nur auf ein Dip an und drücke einfach die Spitze sehr leicht, nicht sehr hart, aber sehr leicht. Ich habe gerade die Farben auf der Spitze angewendet und nur wie ein Halbkreis kreiert. Wie wir in unseren grundlegenden Techniken gesehen haben. Also nur die Hälfte, so Ziele in verschiedene, verschiedene Richtungen und verschiedene, und ein wenig Abstand. Es sollte nicht o sein, es sollte irgendwie überlappend sein, aber es sollte auch klar sein. Also hüpfen Sie einfach, so geht ich zu erschaffen. Und in diesem Fall verwenden Sie keine sehr flüssigen Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie Farbe nehmen, dann wird nur diese Textur auftauchen. Verwenden Sie also eine ganze Menge Tech-Farbe. So können Sie sehen, dass ich einen Halbkreis kreiere und in verschiedene, verschiedene Richtungen und etwas Raum dazwischen lasse, damit Sie leicht sehen können, okay, das sind die Blätter und der Versand und diese Charge. So wie eine Halbkreis-Technik, müssen Sie nur die Blätter erstellen. Einige KEINE vertikale Richtung, Summe und horizontale Richtungen. Also abhängig von Ihrer Wahl. Das ist also eine Art von Baum, den ich mache, aber es gibt noch zwei Male und dass Bob etwas ähnlich gekauft hat. So können Sie jeden einzelnen zeichnen, was auch immer Sie möchten. Aber ich werde alle drei Bilder auf dem Referenzfoto posten und Sie können davon sehen. Wenn Sie also keine Brust oder Bürste haben, können Sie auch Schwamm verwenden. Und dass Sie auch trockene Farben verwenden müssen und Sie ein halbes sogenanntes Muster erstellen müssen. Aber wenn Sie diese Bristol Pinsel verwenden, erscheinen kleine, kleine Punkte, erscheinen wie Bäume und die Blätter kommen heraus. Wenn Sie also mit dem Blisterpinsel kreieren, kommt diese Textur sehr schön heraus. Also versuche ich nur, die Bereiche zu füllen, die ich sehen kann, dass es leer sind und es gibt einige Büsche, die auf den Bergen sind. Also erschaffe ich nur diese Büsche. Einfach nur einige zufällige Formen der Büsche erstellen. Alles für die Hervorhebung des Bereichs, der den Berg und die Ebenen teilt. Hervorheben Sie nur den Bereich mit schwarzer Farbe. Und es gibt auch Bäume, die sich auf den Berggipfeln befinden. Der Auftrag, der aus der Datei sichtbar ist. Also erschaffe ich nur die Punkte. Genau die gleiche Technik, die ich in den oben genannten verwendet habe, Blätter. Dieselbe Technik, die ich benutze, und ich fülle nur die Bereiche, die leer sind. Das ist also erledigt. Fangen wir mit dem nächsten Teil an. 8. Erste Layer des of: Hallo Freunde, willkommen zurück. Also jetzt sind wir mit dem Baumteil fertig. Also, jetzt werden wir den Vordergrund machen. Also für den Vordergrund wird es viele Ebenen geben. Die erste Schicht wird also die verbrannte Sienna sein. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bürsten vollständig trocknen. Also denke ich, ich werde Ihre Fächerbürste benutzen, weil das für mich viel einfacher wird. Du bist also die Bürsten völlig trocken und ich benutze nur verbrannte Sienna und fülle einfach den Rand des Pinsels mit voller Farbe und schaffe einfach Punkte. Indem ich meine Bürste senkrecht halte. Sie müssen Ihre Bürste und eine 90-Grad-Richtung halten und drücken Sie sie einfach sehr leicht, nicht hart gedrückt. Aber man muss den Pinsel sehr leicht drücken. Dann werden nur die Details auftauchen. Schöner Graseffekt wird kommen. Und alle Brusttumoren sollten auseinander sein. Dann nur das oder Textur , diese Textur wird sehr schön kommen. So fügen Sie diesen Pinsel wie Bristol Pinsel tut, um Fächerpinsel Größe eins. Und ich benutze nur diese Bindung, Dumbo, sorry Bunt Sienna. Der Zweifel, irgendwelcher Watteau? Und ich tupfe nur meinen Pinsel und erstelle diese Texturen. Dies ist die erste Schicht, die ich verwende. Aber wieder werden wir verwenden, um drei Schichten zu machen, um den Gräsern eine schöne Textur zu geben. Weil Gräser und jede einzelne Farbe, sie sind verschiedene Farben. Einige sind, einige sind Grüns auf meinem Gelb. Also wegen des Lichteffekts, diese Gräser ein wenig bräunlich in Form und die sie sind trocken. Also mache ich nur die erste Schicht. Also, was es ist, ist dies die zweite Ebene, weil die erste Ebene war die Blockierung. Und dann diese Detaillierung. Dann noch einmal, eine Schicht werden wir Sie verwenden. Also lassen Sie uns warten, bis es trocknet. Ein zwei davor, der Baum, den ich erschaffen habe. Ich werde das einfach tun. Ich benutze nur meinen Liner Pinsel und ein bisschen mehr von einer Form, die ich diesen drei kleinen Zweigen zwischen diesen Blättern gebe . Also nur zufällige Zweige erschaffe ich zwischen diesen Blättern, wie Sie mit meinem Linerpinsel sehen können. Also nur zufällige Zweige, die ich erstelle. Wo immer ich sehe, gibt es einen Raum, in dem ich Zweige erstellen kann und ich mich ihm anschließen kann. Ich versuche nur, diese Bereiche zu erstellen. Nur zufällige Linien, die da raus kommen, einige Linien, einige Äste, die aus dem Blatt kommen, auch äußere Blätter. Also versuche ich nur, diese zu erschaffen. Dies ist die einfache und grundlegende Struktur des Baumes, die mit beginnen kann und dann, wenn Sie mehr tun können. Aber das ist die grundlegende Ebene, wo die Großheit kann leicht zeichnen diese drei Linien und die Struktur davon. Jetzt, sobald wir mit diesen Linien fertig sind, wird die zweite Schicht tun. Und auch der Baumstamm, wo man sehen kann, gibt es zwei Tropfbäume, die ich in der Ferne geschaffen habe, die auch tun wird. Aber vorher erschaffe ich nur kleine, kleine Details und kleine Punkte, die aus dem äußeren Baum kommen. Nur kleine, kleine zufällige Punkte, die ich erschaffe. Also genießen Sie einfach den Prozess und tun Sie es sehr langsam, nicht in Eile. So können Sie den exakten Effekt erzeugen und drei Zeilen exakt. Nehmen Sie sich einfach Zeit und machen Sie es wirklich sehr langsam. Es ist nicht so, dass Sie es auf einmal abschließen müssen. Sie können zwischendurch Pausen einlegen und dann wieder von vorne anfangen. Also, wenn Sie sich wie Okay fühlen, Sie sind erschöpft Malerei und nehmen Sie einfach 10 Minuten Pause und dann beginnen Sie es wieder zu tun. Meine flache Bürste, ich bedecke nur die Bereiche, die ich denke, die leere. Nur kleine Punkte hier drüben. Und jetzt wieder, fangen wir mit dem Boden an. Stellen Sie sicher, dass Ihre Fächerbürste vollständig trocken ist. Entfernen Sie zusätzliches Wasser davon. Und dann benutze ich nur ein weißes kleines bisschen in Bonner Sienna. Und mit der gleichen Technik, die ich früher für die zweite Schicht verwendet habe. Gleiche Technik, die ich benutze Ihre, für das Kleinkind. Stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr nehmen Farben in Ihrem Pinsel. Die Farbe sollte nicht flüssig sein. Sie können hier sehen, ich benutze ziemlich viele Farben auf meiner Pinselspitze und kreiere nur kleine, kleine Punkte da drüben. Sie können sehen, wie die Texturen kommen. Und ich drücke den Pinsel nicht sehr hart. Es ist sehr leicht. Wenn Sie den Pinsel hart drücken, wird dieser Textureffekt nicht kommen, da er so kommt. So müssen Sie es sehr leicht drücken und Zeckenfarben in Ihren Pinseln auswählen. Jetzt ist die zweite Schicht fast fertig. Wir machen den nächsten Teil. 9. Abschließende Detaillierung: Hallo Freunde, willkommen zurück. Das ist also unser letzter Teil des Gemäldes, in dem wir die Bäume gemacht haben. Also lasst uns zuerst den Baumstamm für die Entfernung d machen, einen Baum, den wir früher gezeichnet haben. Ich mache nur die Äste und den Baumstamm. Für den Baum. Sie können sehen, es gibt zwei Bäume, die bestimmt sind. Also erstelle ich nur ein paar kleine Zweige und T3-Trunk. Jetzt nehmen wir etwas Orange. Dies ist cad orange von Liquitex Grundlagen. Also habe ich ein wenig Orange und C mit meinem gleichen Fächerpinsel und verbrannten Sienna-Mix genommen, ich werde eine weitere Schicht darüber auftragen. So können Sie sehen, Veranstaltungsort gelten Schichten der Malerei. Nun, vor allem auf den Gräsern und Bäumen. Es gibt eine sehr realistische Wirkung auf das Gras und die Blätter der Bäume. Das Blatt ist schwarz, also habe ich keine Schichtung darüber gemacht. Aber die Gräser etwas bräunlich und Schatten mit verschiedenen Texturen von Brown. Also habe ich Ihre Layer-Technik verwendet. Also wegen der Sonne tut Gras ist ein wenig bräunliche Farbe, wo die Sonne darüber reflektiert. So spielt die Schichtung eine sehr wichtige Rolle, wenn es um jede realistische Malerei geht. Und hier drücke ich nicht meine Bürste, bitte drücken Sie nicht Ihre Bürste. Wenn Sie diesen Fächerpinsel verwenden, um zu bürsten. Die Art und Weise, wie diese Wirkung von TechShop empört viel kommen. Sie müssen Ihre Spitze des Pinsels verwenden und es sehr leicht tupfen, so dass kleine Punkte und Formen erscheinen. Jetzt füge ich nur wenig breite und gleiche Farbe hinzu, die ich verwende. Fügen Sie einfach ein wenig Gewicht hinzu, so dass der Farbton nach vorne kommt. Sie können jetzt sehen, es tut viel heller im Schatten. Und ich bedecke nicht alles mit einer Wand. Ich bedecke nur in kleinen Bereichen, nicht überall, wie kleine Punkte hier und da. So dass geschichtete Techniken kommen sehr schön. Jetzt benutze ich wieder meinen Princeton Flachpinsel , den ich früher zum Erstellen des Schattens verwendet habe. So können Sie den Baumschatten dort sehen, gibt es vier Zweige. Also werde ich schaffen, Ich werde für schräge Linien schaffen, See den Schatten der Äste und Baumstamm. Also tupfe ich nur die Spitze des Pinsels und erschaffe den Schatten. So können Sie sehen, wie hell es aussieht, wenn Sie diesen Schatten anwenden. Und es gibt einige Schatten, wo Bäume sind hinter, was nicht im Bild ist, aber ich bin nur ein wenig Schatten hier und da, so dass es sieht realistischere Form. Also denke ich, Brust auf den Pinsel spielt eine sehr wichtige Regel. Wenn es um die Detaillierung geht, besonders die Gräser und Bäume. Es spielt eine sehr wichtige Regel und ich verwende in fast allen meinen Gemälden. Wenn Sie mein Gemälde auf meinem Instagram gesehen haben, das macht mehr hiney Kunstgalerie. Sie können in den meisten Gemälden sehen, die ich benutze diese Pinsel. Also denke ich, dass der erste Schatten etwas breiter ist. Also werde ich nur sehne mit der gleichen Farbe, die ich für Gräser verwende und ich bewerbe nur darüber. So können Sie sehen, wie Sie die Färbung einfach übertreiben können. Dies ist einer der Vorteile in Acryl. Und jetzt mit meinem Liner Pinsel, werde ich die Sonne erschaffen. Habe nur sehr wenig weiß und cad gelb, sehr wenig Menge, nicht viel Farbe auf meinem Pinsel genommen . Und die Gelehrten nehmen, ich habe kein Wasser oder keine Lösung in der Notaufnahme benutzt. Also einfach einen runden Kreis da drüben zu schaffen. Aber vorher sehe ich, dass es sehr weniger Blätter über dem Bereich gibt , wo ich die Sonne erschaffe. Also werde ich einfach mehr Blätter da drüben erstellen, indem die gleiche Technik verwende, die ich früher benutzt habe. Also nur das Füllen der Fläche, die ich denke, sie sind leer und eine gute Wette Blätter können dort sein. Also jetzt wieder, ich benutze den gleichen Pinsel, Liner Pinsel und erschaffe die Sonne. Ein bisschen detailliert wie links, ich schreibe nur einen Schatten auf dem Stamm, Baumstamm mit meinem Cadgelb und ein bisschen Mischung aus Alizarin. Nehmen Sie nun sehr wenig Farbe, um die Strahlen der Sonne zu erzeugen. Nehmen Sie nicht, nehmen Sie Menge an Farbe, nehmen Sie sehr wenig Farbe auf Ihren Pinsel und erstellen Sie diese Linien. Sehen Sie, wann immer Sie einen tiefen Deal erschaffen, graben Sie genug Zeit und Geduld, um dies zu tun. Andernfalls wird das gesamte Gemälde nichts nützen. Also ist es besser, dass du dir Zeit nimmst und es schön machst. Sei nicht in Eile. Und natürlich, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, können Sie es immer tun, indem Sie die gleiche Farbe darauf setzen. Jetzt ist das fast erledigt. Also lasst uns ein Abdeckband herausnehmen. Ihre Projektarbeit wird also so sein. Und lasst uns unser Abdeckband herausnehmen und sehen, wie es aussieht. Du nimmst De-Abdeckband raus, starb, um diagonal herauszunehmen. Du kannst sehen, wie ich rauskomme. Es ist nicht gerade, es ist in diagonaler Richtung. Ich nehme es raus, damit das Papier sich nicht traut. Das ist also das ganze Bild. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse gefallen und teilen Sie Ihre Projektarbeit auf jedem Medium. Sie können es auf meinem Instagram-Konto auch teilen, dass als Mooney in der Galerie, Ich würde gerne Ihre Projekte zu sehen. Und vielen Dank, dass Sie die Klasse beobachtet haben, achten Sie auf und haben einen schönen Tag.