Acrylmalerei: Ein einfacher Waschbär

1. Einführung: Acrylmalerei ist ein vielseitiges Medium und meine Empfehlung für alle , die gerade erst anfangen. Willkommen zu meiner Acrylmalerei-Serie , in der ich in jeder Unterrichtsstunde Schritt für Schritt meinen Malprozess vorführe, damit Sie zusammen mit mir üben können. Diese Studien eignen sich hervorragend für Anfänger und alle, die ihre Fähigkeiten auffrischen möchten. In dieser Klassenstudie zeige ich Ihnen, wie man einen gewöhnlichen Waschbären malt, ein wildes Lebewesen, das an vielen Orten der Welt vorkommt , hauptsächlich in Und in meiner Gegend im Wald sieht man sie oft, wie sie in den Hinterhöfen nach Nahrung suchen. Mein Name ist Bridget Miller und ich bin von Beruf Dekorationsmalerin Ich male seit über 30 Jahren in diesem Medium und unterrichte in jüngerer Zeit Präsenz- und Online-Kurse, und unterrichte in jüngerer Zeit Präsenz- und um anderen zu helfen Malen für ein Hobby oder eine Karriere zu erlernen In jeder Klasse dieser Serie mit Acrylbildern gehe ich auf die Materialien ein, die du für den Kurs benötigst. Dann tauchen wir ein und absolvieren Lektion eine Projektstudie. Ich benutze meinen Prozess. Ich werde jeden Schritt demonstrieren und Ihnen Tipps und Tricks mit auf den Weg geben. Dann bitte ich dich, dein Projekt hochzuladen , wenn du Feedback von mir und anderen Kursteilnehmern haben möchtest . Ich freue mich sehr, Ihnen diese Acryl-Serie hier auf Skillshare vorstellen zu können , um Ihre kreative Reise in Gang zu bringen also ohne weitere Umschweife Treffen Sie mich also ohne weitere Umschweife im nächsten Abschnitt und ich werde Ihnen weitere Details zum Klassenprojekt geben . Wir sehen uns bald. 2. Kursprojekt: Waschbären sind interessante kleine Lebewesen. Viele Menschen betrachten sie als Nagetiere, aber sie sind eher einer Kreuzung aus Katze und Bär Sie sind anpassungsfähig, sehr intelligent und gehören derselben Tierfamilie an wie Stinktiere Einige neuere Forschungen über städtische Waschbären deuten darauf hin, dass sie in meinen Augen intelligenter sind als Katzen und Hunde, sie sind auch genauso Für das Klassenprojekt werden wir anhand von Referenzfotos diese Studie eines gewöhnlichen Waschbären mit Acrylfarbe malen Ich werde jeden Schritt, Lektion für Lektion, durchgehen, beginnend mit den Materialien, die Sie benötigen und Sie können bei Bedarf eine Pause einlegen, beginnend mit den Materialien, die Sie benötigen, und Sie können bei Bedarf eine Pause einlegen, oder Sie schauen sich das Ganze an und malen Sobald du alle Lektionen abgeschlossen hast und das Bild fertig gemalt ist, bitte ich dich, dein fertiges Projekt in die Studentengalerie hochzuladen, um Feedback von mir und anderen Teilnehmern desselben Kurses Um dein Projekt einzureichen, klicke unter diesem Video auf den Tab Projekte und Ressourcen. Dort siehst du rechts ein blaues Feld Projekt einreichen. Klicken Sie darauf und dann können Sie Ihr Bild aus Ihrer Fotodatei hochladen. Sobald es angezeigt wird, können Sie Ihr Foto anpassen, indem Sie darauf klicken, es vergrößern oder verkleinern, bis Sie es genau richtig sehen Drücken Sie dann auf die Schaltfläche Senden, die zu Ihrem Titelbild wird Anschließend können Sie einen Titel für Ihr Projekt eingeben, Details zu Ihrem Prozess hinzufügen und weitere Fotos hinzufügen, wenn Sie möchten. Klicken Sie dann auf das grüne Feld „Veröffentlicht“. Und einfach so wird Ihr Projekt hochgeladen, damit alle es sehen können. Ich freue mich darauf, Ihre Fortschritte beim Malen zu sehen , und ich denke, Sie werden es genießen, auch von anderen Schülern andere Herangehensweisen an diesen Kurs zu sehen . Es ist eine wertvolle Ressource den Lernprozess und es ist sehr lohnend, die Kommentare zu Ihrer Arbeit zu sehen die Kommentare zu Ihrer Arbeit eine Ermutigung für diejenigen, die auch mutig genug sind, ihre Bilder nach Abschluss des Kurses zu veröffentlichen nach Abschluss des Sie erhalten außerdem ein Leistungszertifikat. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie unterwegs Fragen haben. ein Tab „Diskussionen“ Unter diesem Video befindet sich ein Tab „Diskussionen“, über den Sie mich erreichen können. Mein Ziel in dieser Acrylmalerei-Serie ist es, dass Sie Ihre Fähigkeiten durch Übung ausbauen , damit Sie alles, was Sie malen möchten, selbstbewusst angehen können . Ich freue mich, Sie kennen zu lernen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion , wo ich Ihnen die Materialien vorstellen werde , die ich gerne verwende. Wir sehen uns bald. 3. Materialien: In dieser Lektion gehe ich auf die Materialien ein, die ich für diesen Kurs und zum größten Teil in meinen Kursen zur Acrylmalerei-Serie verwenden diesen Kurs und zum größten Teil in meinen Kursen zur werde. Im Allgemeinen habe ich eine praktische Materialliste für Sie erstellt, die Sie unter dem Tab Projekte und Ressourcen unter diesem Video herunterladen können . Das erste, was auf der Liste steht, ist Farbe. Verwenden Sie die beste Farbe, die Sie sich leisten können, um erstklassige Ergebnisse zu erzielen. Sie benötigen Farbe von höchster Qualität. In diesem Kurs verwende ich die Marke Grumbacher Academy, aber auch alle Acrylfarben für schwere Karosserien wie Liquitex, Golden oder Windsor und Newton Ich würde die Marke Artist's Loft oder alles, was Sie im Dollar-Laden finden, vermeiden oder alles, was Sie im Dollar-Laden finden, Sie sind zu klebrig und trocknen ungleichmäßig und das wird sehr frustrierend sein . Sie sind zu klebrig und trocknen ungleichmäßig und das wird sehr frustrierend sein, besonders als Anfänger. Insbesondere benötigen Sie mindestens alle drei Primärfarben, Blau, Gelb und Rot und Weiß Wenn Sie Marsschwarz und/oder rohe Umbra haben, wäre das auch nett, aber es ist nicht unbedingt notwendig Ich werde später im Unterricht erklären, warum. Für Pinsel und Werkzeuge benötigst du einen 34 Zoll flachen Pinsel, einen Vier-Zoll-Filbert-Pinsel, einen Rundpinsel Nummer sechs mit einer schönen spitzen Spitze einen Linerpinsel Nummer eins Ein Spachtel. Ich mag flexible Metallteile mit einer etwas abgerundeten Spitze. Bleistift Nummer zwei und optional auch ein Rotstift. Außerdem benötigst du Wasser, um deine Pinsel auszuspülen. Acrylfarben können auf vielen Arten von Oberflächen haften. meinen Favoriten gehören vorgrundierte Leinwandplatten wie diese Mir gefällt, dass Sie Ihre Kunstwerke auch auf der Rückseite katalogisieren Es gibt auch vorgefertigte, eingewickelte Leinwände , die um einen Holzrahmen gespannt sind Sie können auch auf Aquarellpapier malen. Ich verwende 140 Pfund. Und wenn Sie auf Aquarellbögen malen, ist es eine gute Idee, sie mit Esso oder weißer Farbe zu grundieren, bevor Sie Ihr Design hinzufügen Dadurch wird verhindert, dass die Farbe die Oberfläche eindringt In letzter Zeit verwende ich dieses Acrylpapier. Es ist 185 Pfund schweres, sehr dickes Papier. Und es muss nicht im Voraus grundiert werden , damit Sie direkt mit Ihrem Gemälde beginnen können Ich rahme es auch gerne in die vorgefertigten Rahmen für Fotos Es sieht sehr gut aus und viele davon werden mit Matten geliefert. Es macht es mir wirklich einfach , meine Arbeit zu gestalten. Jede der Oberflächen, die ich erwähnt habe , eignet sich für diesen Kurs. Du brauchst auch etwas , auf das du deine Farben auftragen kannst. Ich werde nur einen Pappteller verwenden, aber du kannst eine professionelle Palette verwenden, wenn du möchtest, oder eine Schale, eine Sprühflasche wäre praktisch. Ein paar Papiertücher oder ein weiches Tuch. Ein paar Stücke dunklen Kartons. Wir verwenden es zum Üben von Bruststrichen das Design auf Ihre Oberfläche zu übertragen, benötigen Sie Transparentpapier, Graphitpapier oder Kohlepapier Und die herunterladbare Skizze oder eine Kopie des fertigen Gemäldes Sie finden die herunterladbare Skizze und die Kopie des endgültigen Gemäldes auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video. Du brauchst etwas Klebeband, und ich mag die Low-Tap-Variante. Und zum Schluss noch ein Fön, um die Trocknungszeit zu beschleunigen , wenn Sie all Ihre Materialien gesammelt haben. Treffen Sie mich im nächsten Abschnitt für den ersten Schritt, die Übertragung des Designs. Wir sehen uns bald. 4. Skizze/Transferdesign: Für diesen Kurs. Ich habe nach Waschbären gesucht und einige urheberrechtsfreie Fotos von Pexels.com und Unsplash.com gefunden einige urheberrechtsfreie Fotos von Pexels.com und Unsplash.com Ich habe sie für Sie zum Herunterladen hinzugefügt, falls Sie sie verwenden möchten . Und sie befinden sich unter dem Tab Projekte und Ressourcen unter diesem Video. Ein anderes Foto, das mich inspiriert hat, stammt von einer studentischen Fotografin hier auf Skill Share, Ann Right Doublestein Beim Durchstöbern von Studentenprojekten bin ich auf dieses entzückende Foto gestoßen, das sie als ihr Projekt in Reuben Clarks Kurs für Tierfotografie gepostet ihr Projekt in Reuben Clarks Kurs für Tierfotografie Ich fragte sie schnell, ob ich es für diesen Kurs verwenden könnte. Ich habe im Beschreibungsbereich einen Link zu diesem Kurs, falls du daran interessiert bist, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern , und du kannst dir Annes Projekt in der dortigen Projektgalerie für die schrittweise Demonstration ansehen dortigen Projektgalerie für die schrittweise Demonstration Ich habe mich für Acrylpapier mit Dosen entschieden, also werde ich es mit abnehmbarem Klebeband auf meinem Studiotisch befestigen meinem Studiotisch Wenn Sie es abkleben, wird das Ausmaß des Knickens minimiert. Ich werde mein fertiges Kunstwerk mattieren, sodass ich gerade noch die Kante mit dem Klebeband erwische Wenn Sie das Aussehen eines weißen Randes mögen, können Sie die Breite des Klebebands mit der Kante verwenden , um einen gleichmäßigen Rand um Ihr Design herum zu erstellen Stellen Sie sicher, dass das Klebeband abnehmbar ist, und polieren Sie es gut ab, sonst die Farbe darunter sickert und eine ausgefranste Kante hinterlässt Eine andere Möglichkeit, die ausgefranste Kante zu vermeiden besteht darin, es gut festzukleben und dann ein paar Schichten mit Gesso aufzutragen, um dann ein paar Schichten mit Gesso alle Bereiche zu versiegeln, an denen Farbe unter das Klebeband gelangen könnte, und Ihr Design dann zu malen, nachdem das Ihr Design Du könntest auch weiße Acrylfarbe verwenden. Es gibt verschiedene Methoden ein Design auf Ihre Oberfläche zu übertragen. Eine Möglichkeit besteht darin, für diese Waschbärstudie Transparentpapier zu verwenden. Laden Sie mein fertiges Gemälde und zeichnen Sie dann die wichtigsten Farbbereiche mit Transparentpapier nach Die Skizze muss nicht sehr detailliert sein, ich muss nur die grundlegenden Proportionen und die Form des Gesichts kennen , wo sich Augen, Nase und Ohren befinden und wo sich die Hauptfarben ändern Dann drehe die Zeichnung um und bedecke sie vollständig mit Graphitstift Oder Sie können auch Chorical verwenden, es dann wieder umdrehen und Ihr Design auf Ihre Oberfläche zurückverfolgen Oder noch einfacher, Sie könnten stattdessen Kohlepapier oder Graphitpapier verwenden Kohlepapier oder Graphitpapier und es auf diese Weise machen So oder so funktioniert es genauso gut. Manchmal ist Kohlepapier oder Graphitpapier schwer zu finden. Ich möchte, dass du beide Methoden für diesen Kurs kennst. Ich habe meine Skizze für Sie zum Herunterladen beigefügt Sie finden sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video. Ich möchte nur sichergehen, dass Sie den Prozess kennen wenn Sie Ihr eigenes Haustier oder ein anderes Tier malen möchten . Sie werden wissen, wie der gesamte Prozess funktioniert. Mit dieser Methode kommst du sofort zum Bild, also verwende ich es für meine Malkurse. Aber ich muss sagen, dass Skizzieren und Zeichnen beim Malen sehr wichtig sind, und ich möchte Sie ermutigen, diese Fähigkeiten ebenfalls zu entwickeln Es wird dir helfen, dein Motiv genauer zu beobachten und zu studieren dein Motiv genauer zu beobachten und zu Hier auf Skillshare gibt es viele wunderbare Kurse. Wenn Sie diesen Bereich genauer erkunden möchten , damit sich meine Skizze beim Übertragen nicht verschiebt, klebe ich sie auf meine Oberfläche. Nur ein paar Stück Klebeband funktionieren. Ich zeichne auch gerne mit einem roten Stift nach, damit ich weiß , wo ich schon war. Dann überprüfe ich auch regelmäßig, ob ich genug Druck ausübe, um das Kohlepapier auf die Oberfläche zu übertragen das Kohlepapier auf die Oberfläche zu , sobald Sie das Design übertragen haben. In der nächsten Lektion den nächsten Schritt in diesem Prozess, nämlich das Untermalen 5. Untermalen: In dieser Lektion werde ich zeigen, wie Sie Ihre Oberfläche untermalen können Untermalung ist die erste Farbschicht , die auf die Oberfläche aufgetragen Und es ist normalerweise eine Mitteltonfarbe. Es ist kein Muss, dass Sie diesen Schritt ausführen. Aber ich mag es aus verschiedenen Gründen, meine Oberfläche zu untermalen oder zu schleifen Der Hauptgrund ist , dass ich es mag, wenn die untermalte Farbe durchscheint. Wenn ich versehentlich oder absichtlich einen Punkt in den nachfolgenden Schichten übersehe, wähle ich eine Farbe, die zu den Hauptfarben meines Kunstwerks passt den Hauptfarben meines Kunstwerks Sie verleiht meinem letzten Werk einen schönen Zusammenhalt. Verwendung einer Mitteltonfarbe hilft mir auch dabei, meine Werte einzuschätzen, d. h. wie hell und dunkel meine Farben sind diesem Grund verwenden einige Künstler zum Mischen von Farben eine Graupalette Die weiße Leinwand hat einen so extrem hellen Wert , dass es schwierig ist, die tatsächlich gemischten Farben zu erkennen . Wenn Sie Schwierigkeiten haben, genaue Farben zu erzielen, sollten Sie es mit einer grauen Palette versuchen , insbesondere wenn Sie realistisch malen Sie haben auch graues Einweg-Palettenpapier. Für das Kunstwerk „Waschbär-Studie habe ich mich für eine orangefarbene Untermalung entschieden Ich habe Rot und Gelb miteinander vermischt, und das gab mir ein leuchtendes Dann fügte ich eine winzige Menge Ultramarinblau hinzu, und das gab mir eher ein rostiges Orange Wenn du mehr Übung zum Mischen von Farben haben möchtest, kannst du die Übung zum Mischen von Farben machen, die ich in meiner ersten Reihe zum Thema Acrylfarben, Kurs „ Einführung in die Acrylmalerei Einführung Es sind weniger und fünf. Es ist auch eine großartige Aktivität, die Sie jedes Mal machen können, wenn Sie ein neues Farbset haben. Mit dem 34-Zoll-Flachpinsel bedecke ich die gesamte Oberfläche mit dieser gemischten Farbe. Es muss nicht solide sein. Ich mache meine sogar ziemlich dünn mit Wasser, damit ich meine Skizze durchschauen kann. Dann trockne ich es vollständig und schnell mit meinem Fön. Wenn du fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo ich dir das Malen des Hintergrunds vorführe. Wir sehen uns bald. 6. Den Hintergrund malen: Lassen Sie uns den Hintergrund einfach halten. Verwenden Sie dazu ein paar Grünpflanzen mit dem Eindruck von Laub in lockerem Gestrüpp. Mischen Sie zuerst Gelb und Blau. Um Grün herzustellen, brauchst du viel weniger Blau als Gelb. Dann mische ich etwas dunkleres Grün, indem etwa die Hälfte der Mischung nehme und mehr Blau hinzufüge. Dann wiederhole ich das noch einmal , um einen weiteren dunkleren Grünton zu erhalten. Wenn Ihre Grüntöne heller sind als Sie möchten, fügen Sie eine kleine Menge Rot hinzu. Dies ist die komplementäre Farbe für Grün. Dadurch wird Ihre Farbe abgeschwächt oder entsättigt. Wenn Sie mehr über das Mischen von Grünpflanzen erfahren möchten, habe ich in meinem ersten Kurs über Acrylblumen eine Übung , die Ihnen helfen könnte Klicken Sie einfach auf den Link zu diesem Kurs in der Beschreibung dieses Kurses und springen Sie zu Lektion fünf. Sobald Sie drei bis fünf Grüntöne in den drei Werten hell, mittel und dunkel gefunden haben , verwenden Sie Ihr Spachtel. Oder 34 Zoll flach und füge das dunkelste Grün oben links auf deiner Oberfläche Lassen Sie so viel von der Untermalung durchscheinen , wie Sie möchten, malen Sie dann den Hintergrund weiter helleres Grün auf Wenn Sie sich auf der Leinwand nach rechts bewegen, kommt meine Lichtquelle von rechts Also mache ich die rechte Seite wertvoller. Verwenden Sie den 34-Zoll-Flachpinsel, der an der Kante gedreht ist. Ich füge leicht kurze Striche hinzu , um den Blätterglanz zu erzeugen. Wenn ich nur eine lockere Andeutung von Blättern habe hebt sich mein Porträt besser ab und ich freue mich auf den Hintergrund Das gibt meinem Bild mehr Tiefe nachdem Sie den Hintergrund behandelt haben. Wenn du etwas mehr Textur magst, kratze mit einem Spachtel etwas vom Grün ab, solange es noch feucht ist Diese Technik wird Scrifito genannt, ein italienisches Wort, das so viel bedeutet wie zerkratzt. Wenn Sie fertig sind, trocknen Sie es vollständig ab Und dann triff mich in der nächsten Lektion, wo wir uns mit dem Bemalen der ersten Schichten unserer Studie über einen gewöhnlichen Waschbären befassen werden Bemalen der ersten Schichten unserer Studie über einen gewöhnlichen Waschbären befassen unserer Studie über einen gewöhnlichen Waschbären 7. Blocking-In den Dunkelheiten: Für diesen Schritt benötigst du schwarze Farbe auf deiner Palette. Wenn Sie eine Röhre haben, können Sie diese gerne verwenden. Wenn Sie kein Schwarz haben, da viele Sets nicht mit Schwarz geliefert werden. Und das liegt daran, dass einige Künstler keine schwarze Farbe aus einer Tube verwenden. Sie mischen ihre eigenen Farben mit den drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb. Manche Künstler sind der Meinung, dass vorgemischte Schwarztöne, besonders wenn sie mit anderen Farben gemischt werden, Dinge flach oder leblos aussehen lassen können Mein Rat an Sie wäre, beides auszuprobieren und herauszufinden, was Sie bevorzugen, wenn Sie Schwarz mit Ihren Primärfarben mischen möchten Nimm einen Teil Blau und mische ihn mit halb so viel Rot. Dadurch erhältst du ein sehr dunkles Violett oder Violett. Wenn du dem nun eine kleine Menge Gelb hinzufügst, wird die Mischung schwarz. Wenn Sie nun ein anderes Blau als ich verwenden, oder ein anderes Rot oder ein anderes Gelb, werden Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Aber in der richtigen Mischung mit Ihren Farben sollten Sie in der Lage sein, ein dunkles Schwarz zu erhalten. Ich nenne es buntes Schwarz, weil es in meinem Prozess alle drei Grundfarben verwendet in meinem Prozess alle drei Grundfarben Ich beginne mit dem dunkelsten Wert und gehe in jedem nachfolgenden Schritt zum hellsten Hier auf dem Referenzfoto, in den übrigen Bereichen seiner Ohren und Maske sowie auf seinem Rücken und anderen Bereichen werden Sie mit dem 34-Zoll-Flachpinsel die dunkelsten Werte sehen mit dem 34-Zoll-Flachpinsel die Überall, wo Sie auf dem Referenzfoto einen dunklen Bereich sehen, fügen Sie diesen zu Ihrem Bild folge Ihrer Skizze als Leitfaden verwende nur das Referenzfoto als Inspiration. Nicht jeder Bereich wird genau dem Bild entsprechen , das ich ausgewählt habe. Ich verwende die Ecke dieses großen Pinsels, um das Schwarz zu platzieren, angefangen bei den Ohren bis hin zu anderen Bereichen. Ich platziere die Farbe locker in der Richtung, in der ich mir vorstellen kann, dass das Fell wächst Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie nicht exakt sein. Blocke einfach in den dunklen Bereichen, in dem Bereich, wie du es tun würdest wenn du in einem Malbuch ausmalst Sie können ein bisschen aus den Linien herausspringen, wenn Sie möchten. Zu diesem Zeitpunkt wird es sehr hässlich aussehen. Aber keine Sorge. Folgen Sie dem Prozess und Schritt für Schritt wird es im Laufe der Zeit immer realistischer aussehen. Sobald Sie alle schwarzen Bereiche blockiert oder ausgefüllt haben , treffen Sie sich in der nächsten Lektion mit mir, um mit unseren Mitteltönen zu beginnen Ich treffe dich bald dort drüben. 8. Mitteltöne (Brückenfarben): In diesem Teil werden wir die Mitteltonfarben hinzufügen, die ich gerne Brückenfarben nenne sind alle Farben , die zwischen Ihrer dunkelsten Farbe, die wir gerade in der letzten Lektion hinzugefügt haben, und Ihren hellsten Farben liegen Ihrer dunkelsten Farbe, die wir gerade in der letzten Lektion hinzugefügt haben, , zu denen wir gegen Ende kommen werden Sie können gerne Schwarz aus einer Tube oder das farbenfrohe Schwarz aus der letzten Lektion verwenden aus einer Tube oder das farbenfrohe Schwarz und Ihrer Palette auch Weiß hinzufügen Um die Fellfarben zu mischen, füge deinem Schwarz etwas Weiß hinzu. Um den Wert zu ändern. Geben Sie mindestens drei oder vier Schwarzwerte in den Farben Dunkel, Mittel und Hell an. Wenn du diese Werte hast, um sie anzupassen, experimentiere, indem du etwas Gelb und/oder Rot hinzufügst , um den Farbton zu ändern. Die Referenzfotos helfen Ihnen dabei, Ihre Farben anzupassen. Machen Sie sich keine Sorgen, es exakt zu machen, obwohl es viele verschiedene Waschbären gibt und sie alle unterschiedliche Pelzmäntel tragen, die sich und sie alle unterschiedliche Pelzmäntel tragen in der Farbe unterscheiden Besorgen Sie sich einfach die allgemeine Farbe und Platzierung und es wird Ihnen gut gehen, wenn Sie immer mehr malen Sie werden Ihr Selbstvertrauen stärken Und das Mischen und Platzieren von Farben wird sich für Sie natürlicher anfühlen und Sie müssen nicht so viel darüber nachdenken. Verwenden Sie den Viertel-Zoll-Filbertpinsel, laden Sie ihn mit Ihrem dunkelsten Mittelton oder Ihrer dunkelsten Brückenfarbe und fügen Sie diese oben auf dem Kopf des Tieres Malen Sie erneut locker und in der Richtung, in der Sie sehen, dass das Fell wächst im Referenzbild auf Fellstücke als auf einzelne Haare, damit sie weicher aussehen, eher einzelne Haare, damit sie weicher aussehen, wie eine Katze und nicht wie ein Fügen Sie diese Farbe überall dort hinzu, wo Sie sie auf dem Referenzbild sehen Auf die gleiche Weise, indem Sie die Farbe variieren, je nachdem, wie Sie sie interpretieren. Beim Fellpinselstrich platzieren Sie die Farbe und ziehen sie so weit wie nötig heraus. Gleichzeitig heben Sie sie an, um sie zu verjüngen Wenn du schnell genug arbeitest, wenn du die Farbe auf andere, feuchte Farbe legst die Farbe auf andere, feuchte Farbe Die Nass-in-Nass-Technik bietet Ihnen andere Werte und es findet mehr Mischung statt Als Nächstes tauchst du in einen deiner helleren Werte , den du gemischt hast, und male in den Rand seiner verschwommenen Ohren und über seiner dunklen Maske und um seine Nase herum Stellen Sie sich auch hier die Richtung vor, in der das Fell wächst, und ahmen Sie das mit Wenn Sie den Filbert-Pinsel an der Seite verwenden, funktioniert er sehr gut, um kleine Fellstücke zu formen , die sich verjüngen Fügen Sie Ihrer Mischung bei Bedarf etwas mehr Weiß hinzu und malen Sie die Außenkanten der helleren Bereiche, und malen Sie die Außenkanten der damit er unscharfer aussieht Hier sehe ich ein wenig rostorange auf seinem Lätzchen oder seiner Brust, also alles gemischt mit Gelb, Rot und einer winzigen Menge Blau, um diese Farbe zu erhalten und sie diesen Bereichen hinzuzufügen Nachdem ich alle verbleibenden Bereiche mit den Mitteltönen blockiert habe , fange ich an, das Bild mit einem mittleren Grauton etwas weiter zu verfeinern mit einem mittleren Grauton etwas weiter Ich füge das oben auf der Nase hinzu, um ihm mehr Dimension zu verleihen Ich werde seinem Körper auch hellere Grautöne hinzufügen, indem ich den gleichen spitz zulaufenden Fellstrich verwende Füge deiner hellgrauen Mischung nach Bedarf weiterhin Gelb und Rot hinzu, damit sein Fell dadurch natürlicher aussieht ein weicheres Aussehen erhält. Ich mische dort, wo sich die hellen und dunklen Bereiche treffen, mit einer Farbe, die zwischen den beiden hier Achte darauf, dass du die Farbe in der ersten Ebene nicht vollständig verdeckst , da du Farbunterschiede brauchst , damit sie mehr als drei D erscheint, wechsle zu einem Rundpinsel Nummer sechs. Ich werde jetzt zeigen , wie man die Augen realer erscheinen lässt. Ich verfeinere zuerst die Form, indem ich Schwarz hinzufüge und dabei die Übertragungsrichtlinien so genau wie möglich befolge. Wenn du deine Linien nicht mehr sehen kannst, merke , wo sie sich befinden, oder zeichne einen Kreidekreis, wo das Auge deiner Meinung nach sein sollte, und wenn das für dich richtig aussieht, dann male die Augen Sie jedoch vor dem Kreiden sicher, dass das Bild vollständig trocken ist Dann füge ich rechts neben jedem Auge einen dunkelgrauen Fleck hinzu, der dem Referenzfoto sehr genau folgt Mit der Spitze des Pinsels skizziere ich seine Augen mit derselben Farbe. Die Form ihrer Augen ist sehr rund. Vermeiden Sie es, sie mit dieser Farbe mandelförmig wie menschliche Augen zu machen . Ich verfeinere auch die Nase. Ihre Nasen ähneln der Nase eines kleinen Hundes. Meine Nase scheint hier etwas unförmig zu sein, also werde ich ein wenig Farbe verwenden, um einen Teil davon zu entfernen, indem ich die Spitze mit der Schnauzenfarbe übermale Okay. Das rundet die Mitteltöne Geben wir dem Bild nun im nächsten Abschnitt mehr Kontrast, indem wir die Lichtwerte hinzufügen Bis bald. 9. Lichtwerte: Fügen Sie für die Lichtwerte Weiß zu Ihrer Palette hinzu. Und verwenden Sie Ihren 4-Zoll-Filbertpinsel und damit die helleren Bereiche Ihres Waschbären Bei mehr Fellpinselstrichen können Sie reines Weiß für maximalen Kontrast verwenden, oder Sie können eine Mischung für ein realistischeres Farbexperiment verwenden ein realistischeres Farbexperiment und herausfinden, was Sie bevorzugen Achten Sie darauf, dass der Wert deutlich heller ist als die hellen Bereiche, die Sie haben. Sie erzeugen einen hohen Kontrast, um Ihrem Waschbären einen Drei-D-Look zu verleihen Ihrem Waschbären einen Drei-D-Look Hier bin ich auf die Rundbürste Nummer sechs umgestiegen , um dem Waschbärfell Schutzhaare hinzuzufügen Die Schutzhaare sind die längere oberste Haarschicht auf dem Fell einiger Tiere Mit der Spitze meines Pinsels, senkrecht zu meiner Oberfläche steht, kann ich dünneres Fell wie Haare auf seinem Gesicht formen. Für mehr Realismus werde ich den Bereich rund um seine Augen aufhellen sodass seine Augen besser zur Geltung kommen Und ich tippe auch auf den Glanz rechts neben dem Grau , den wir zuvor hinzugefügt haben Ich brauche etwas mehr Glanz auf seiner Nase, damit sie nass aussieht. Sie müssen die Linie nicht rund um das Nasenloch fortsetzen die Linie nicht rund um das Nasenloch Nur dort, wo das Licht den Rand des Nasenlochs aufnimmt den Rand des Nasenlochs aufnimmt Ich bin glücklich mit meinem Waschbären. Wenn du es auch bist, es gerne an dieser Stelle in der Studentengalerie hochladen dieser Stelle in der Studentengalerie Aber für diejenigen unter Ihnen, die einen etwas detaillierteren Look mögen, werde ich weiterhin einige Verbesserungen vornehmen damit Sie diesen Prozess beobachten können Im nächsten Abschnitt werde ich dann einige andere Optionen für Techniken und das Hinzufügen von Schnurrhaaren und andere Details demonstrieren für Techniken und das Hinzufügen von Schnurrhaaren und andere Okay, dann sind wir mit den Lichtwerten fertig. Noch ein Schritt, um nachzuschauen, also sind wir fast fertig. 10. Details, Highlights und Optionen: in diesem letzten Abschnitt sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist, und Sie ein feuchtes Tuch oder Papiertuch bereit, falls wir Änderungen vornehmen müssen. Ich zeige dir, wie du deinem Waschbären Schnurrhaare mit weißem oder sehr hellgrauem Pinsel und einem Linerpinsel Nummer eins hinzufügen deinem Waschbären Schnurrhaare mit weißem oder sehr hellgrauem Pinsel und einem Linerpinsel Nummer eins Füge deiner Farbe etwas Wasser hinzu, damit sie besser fließen um die Viskosität zu testen , spitz zulaufende Striche, indem du Verwende dunkles Papier und übe lange , spitz zulaufende Striche, indem du der Farbe mehr Wasser hinzufügst, um die Viskosität zu Und wiederholen Sie die Übungsstriche bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen, nämlich einen langen , sich verjüngenden, schnurrhatartigen Strich. Nachdem du deinen Pinsel geladen hast, berühre ihn leicht an der Stelle, an der der Whisker beginnen soll Ziehen Sie dann den Pinsel heraus und heben Sie ihn von der Oberfläche ab, sodass sich das Ende verjüngt Benutze deinen ganzen Arm und nicht nur deine Hand und dein Handgelenk. Dies wird Ihnen wahrscheinlich die besten Ergebnisse liefern, aber es dauert. Übe. Wiederholen Sie diesen Barthaarstrich so oft, bis Sie den Dreh raus haben, bevor Sie zu Ihrem Gemälde Übe den Strich nach links und rechts. Wenn Sie Rechtshänder sind, benötigen Sie möglicherweise mehr Übung auf der linken Seite. Normalerweise fülle ich meinen Pinsel für jeden einzelnen Whisker mit Farbe nach Ich versuche auch, sie ein bisschen einzudämmen , weil sie für mich auf dem Referenzfoto so aussehen mich auf dem Referenzfoto Variieren Sie die Länge, Größe und Platzierung der Schnurrhaare für ein natürlicheres Aussehen, wenn Sie schon dabei sind Füge einige Schnurrhaare und feinere Haare an anderen Stellen im Gesicht hinzu, z. B. in der Nähe seiner Augen, vor seinen Ohren und am Kinn Kinnhaare sind süß bei Waschbären. Um seiner Nase ein wenig Textur zu verleihen, könnten Sie auch ein paar Farbpunkte auf seine Nasenspitze auftragen Ein weiteres Detail, das optional hinzugefügt werden kann, wäre seinem Fell etwas mehr Textur zu verleihen. Mit dem Palettenmesser tauche ich es in meinen dunkelsten Wert und füge es überall dort hinzu , wo ich es gerne dicker und impastofarbener Schau mal. Diese Technik erfordert Übung. Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie es ausprobieren. Wenn nötig, können Sie es abwischen und es erneut versuchen oder es ganz weglassen Zu diesem Zeitpunkt ist das Projekt abgeschlossen. In der nächsten Lektion werde ich den Kurs mit dem Fazit abschließen , siehe dort. 11. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und gut, dass Sie bis zum Ende zuschauen. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir, als ich es für Sie erstellt habe. Bitte laden Sie Ihr Projekt in die Studentengalerie hoch. Ich würde mich freuen, Ihre Meinung dazu zu sehen und die Kommentare mit Ihnen zu genießen Stellen Sie sicher, dass Sie mich im Diskussionsbereich kontaktieren , wenn Sie Fragen oder Anregungen haben oder einfach nur Hallo sagen möchten Wenn Sie ein oder zwei Minuten Zeit haben, lassen Sie mich auch wissen, was Sie von diesem Kurs oder der Acrylmalerei-Serie im Allgemeinen halten. die Bewertung hinterlassen, wäre das sehr hilfreich, wenn Ihnen der Kurs gefallen hat. Folge mir hier auf Skillshare, um jedes Mal benachrichtigt zu werden , wenn ich ein neues veröffentliche Ich habe auch ein paar Kurse auf Youtube und du kannst mich auch auf Facebook und Instagram Die Links dazu sind auf meiner Profilseite, bis wir uns wiedersehen. Übe jeden Tag, um deine Fähigkeiten zu erweitern. Ich freue mich darauf, Sie bald wieder zu treffen. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind.