Acryllandschaft unter 30 Minuten: Wüstendämmerung für Anfängermaler | Ee Sock Ang | Skillshare

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Acryllandschaft unter 30 Minuten: Wüstendämmerung für Anfängermaler

teacher avatar Ee Sock Ang, Artist. Teacher. Traveller.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung von Projekten

      2:27

    • 2.

      Materialien

      2:36

    • 3.

      Wüstendämmerung Teil 1: Himmel

      3:43

    • 4.

      Wüstendämmerung Teil 2: Bäume

      9:52

    • 5.

      Wüstendämmerung Teil 3: Vordergrund

      4:30

    • 6.

      Projektnachbesprechung

      1:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

6

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Diese Landschaftsmalerei ist ideal für Anfänger, die gerade mit Acryl anfangen und eine leitende Hand benötigen, um auf ihrer Kunstreise zu beginnen.

Behandelte Themen:

  • Materialien, die ich verwende
  • Farbmischung (Wie ich meine Farben erhalte)
  • Malprozess und Tipps

 

 VERWENDETE MATERIALIEN (aber verwende, was immer du zur Verfügung hast.)

1) Farben

Acrylfarben des Abschlusses von Daler Rowney

2) Pinsel:  

  • Synthetische Pinsel

3) Acrylpapier- A4 Mischmedien-Aufmalen, 250 g/m² von Clairefontaine

aber ich empfehle auch aufgespannte Leinwände oder Leinwandpaneele

4) Einweg-Papierpalette

Wenn du etwas dauerhafteres möchtest, kannst du diese Mijello-Palette in Betracht ziehen, da ich diese auch verwende

5) Bürstenwaschbehälter

6) Papiertuch + Lappen

7) Regelmäßiges Abdeckband oder Malband

 

SOZIALES

W e b s i t e (Shop-Kunst und Merch) – in Bearbeitung

Instagram – http://instagram.com/eesock

Facebook-Gruppe der Kunst (Malen mit mir) – teile deine Arbeit, verbinde dich mit anderen Lernenden und erhalte Feedback zu deinen Kunstwerken

Youtube – http://youtube.com/eesock

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ee Sock Ang

Artist. Teacher. Traveller.

Kursleiter:in

I am Ee Sock from sunny Singapore. In my past life. Being exposed to art classes at a tender age of 6 formed a huge part of my identity and I have since pursued it ever since, studying it some form or another throughout my entire schooling life. I was known as the creative and artistic one. Upon graduation, unable to find a space that allows me to flex my own teaching ideas, I started my own art studio called Utter Studio. 9 years in, I found so much joy in sharing my gift for enabling young children to get access to acquiring observation skills essential confidence character building through creative practises.

Because of my role as a guide for young children, I developed unique love for multiple mediums. My students and I work with acrylics, watercolours, gouache, penc... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung von Projekten: Hallo, hallo, Adi. Ich bin ein, und ich male und zeichne und bin schon am längsten auf Kunstreise und seit sehr, sehr langer Zeit bin ich Lehrer. Jetzt mindestens neun Jahre. Ich habe mit Kindern gearbeitet, ich habe mit Erwachsenen gearbeitet. Und ehrlich gesagt, viele Leute steigen in meine Autos und denken , dass sie besser zeichnen oder malen können, oder dass, du weißt, dass nur besondere Menschen mit besonderen Talenten oder sehr kreativ sein müssen, malen oder zeichnen können Und ich bin hier, um dir zu sagen, dass das nicht stimmt. Ja, Zeichnen und Malen ist kein Talent. Manchen Menschen fällt es vielleicht leichter, die Konzepte zu verstehen, aber alles muss gelernt werden. Okay, ob es nun Zeichnen oder Malen ist, sind alles erlernbare Fähigkeiten, wir können sie also lernen Und ich bin hier, um dir dabei zu helfen. Und ich freue mich, Ihnen einige meiner Tutorials auf der Skillf-Plattform vorstellen meiner Tutorials auf der Skillf-Plattform Ich habe das Lernen auf sehr kleine und kurze Klassen reduziert sehr kleine und kurze Klassen , damit es nicht überwältigend ist, oder? Wenn du zum Beispiel etwas malen willst, sagst du: Oh mein Gott, alles muss jetzt drei, vier, fünf Stunden dauern. Also all diese Tutorials sind wirklich kurz, weißt du, etwa 15 Minuten, 30 Minuten, Dinge, die man in einer kurzen Sitzung erledigen kann. Denn zu Beginn unserer Reise wollen wir uns erfolgreich fühlen, wir wollen uns selbstbewusst fühlen. Und ich bin hier, um deine Hände zu halten, dich zu ermutigen und dich einzuladen , mit mir auf die Kunstreise zu gehen. Und in diesem speziellen Projekt werden wir uns die Wüstenabendämmerung ansehen, dieses Gemälde Wüstenstaub Nun, es sieht eigentlich sehr einfach aus, richtig, aber lassen Sie mich Ihnen ein Geheimnis verraten Wir werden nur sehr wenig Farben verwenden. Und manchmal sagen viele meiner Schüler, ähm, du verwendest so wenig Farben. Wie würde dein Gemälde gut aussehen? Aber wir können, weil wir lernen müssen, Farben zu mischen. In diesem speziellen Kurs werden wir also nur drei oder vier Farben verwenden, und wir werden lernen, wie wir mit sehr wenigen Materialien einen Reichtum in unserer Malerei erzeugen können. Okay. Also bist du bereit? Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Materialien: Für Materialien werden wir sehr, sehr einfache Materialien verwenden, und wenn Sie feststellen, dass Sie nicht dieselbe Marke haben wie ich oder die , die ich in meinem Tutorial verwende. Mach dir keine Sorgen, benutze alles, was du hast. Für diesen speziellen Kurs verwende ich eigentlich Acrylfarbe der Marke Hill Runny, aber ehrlich gesagt, Sie können jede Marke verwenden, um zu beginnen Und vielleicht hast du nicht das komplette Set, und das ist okay, du hast nicht 12 Farben. Mach dir keine Sorgen Du brauchst nur ein paar Farben, um zu beginnen. Ähm, ich verwende Gelb, Orange und Dunkelblau und ein bisschen Schwarz. Okay. Nun, was passiert, wenn Sie keine Orange in Ihrer Mischung haben, dann könnten Sie Rot verwenden. Du bekommst also ein Gelb und ein Rot und kannst es mischen, um dein Orange zu bekommen, okay? Also im Grunde verwende ich nur weniger als fünf Farben, weißt du. Und was brauchst du dann noch? Wir brauchen die Pinsel. Wir brauchen Wasserbehälter, du brauchst Stoff. Du brauchst auch, du weißt schon, einen Boden. Wir nennen es Braun für dein Gemälde. In diesem Fall verwende ich Papier, wie Sie sehen können Ich habe die Seiten mit Klebeband abgeklebt, um es festzuhalten Und ich verwende etwas , das etwa 250 GSM groß ist. Ich glaube nicht, dass die Marke in diesem Fall wichtig ist, solange sie dick genug ist, dass Sie, wissen Sie, kein Druckerpapier verwenden , weil das knickt und sich verzieht und reißt, weil wir bei präzisen Farben auch etwas Wasser verwenden werden Wenn Sie Zugang zu anderen Untergründen haben , die Sie für Ihre Malerei verwenden können , wie Leinwandpaneele Stretch-Leinwände, können Sie das auch Sie könnten dafür auch Ihre Skizzenbücher verwenden. Auch hier verwenden sie Skizzenbücher, weil sie aus Papier bestehen. Achten Sie nur darauf, dass die Seiten des Skizzenbuchs dickerem Papier bestehen. In Ordnung. Wenn du dir nicht sicher bist, probiere es aus. Und wenn es nicht funktioniert, weißt du, okay, dieses Papier funktioniert nicht, und dann ändere dein Material beim nächsten Mal. Okay? Und du brauchst eine Palette. Für Paletten empfehle ich also, alles zu verwenden, was nicht porös ist Solange Sie Ihre Farbe darauf auftragen können ohne dass das Wasser weggesaugt wird, ist das Sie könnten Plastikplatten verwenden wenn Sie keine handelsüblichen haben Im Handel können Sie Einwegpaletten kaufen. Sie können auch wiederverwendbare Paletten wie die Megllo-Paletten kaufen wiederverwendbare Paletten wie die Megllo-Paletten Wenn nicht, können Sie immer eine Plastikplatte verwenden. Ja. Ich freue mich darauf, dich in diesem Kurs zu sehen. 3. Wüstendämmerung Teil 1: Himmel: Okay. Heute werden wir die Farben Weiß verwenden und ein bisschen Gelb hinzufügen, weil die Palette, die ich habe, ziemlich warm und hell ist. Ich möchte es vielleicht etwas abschwächen, also habe ich Gelb bekommen, aber in erster Linie arbeite ich mit Orange und Blau, die sich im Farbkreis ergänzen, genau das Gegenteil. Lass uns anfangen. Was ich gerne mache, ist draußen zu sein, wo die Dinge sind. Mittelpunkt. Ich werde so etwas wie eine Landschaft erschaffen An der Spitze. Und dann wird das etwas Grasland sein. Ich möchte einen schnellen Übergang des Sonnenuntergangs hier drüben. Also lass mich einfach die Farbe nehmen. Ich fange an, mir etwas Schönes Orange zu holen. Okay hier drüben. Du merkst also, dass ich nicht hochgehe , weil die Sonne hier untergeht . Der Übergang findet auf derselben Ebene statt, er bewegt sich nicht plötzlich nach oben, richtig. Es ist also eher ein radiales Design , oder? Also kannst du dir so etwas vorstellen. Die Sonne ist irgendwie hier. Ich werde die Farben , die Sie haben, abholen und ein wenig ausbessern. Wenn ich zu viel Gelb habe, wird es grün. Okay. Rot. Spiel mit einem langweiligen. Sie können also sehen, dass es ziemlich dunkel war, aber wenn ich nach unten gehe, kann ich es ein bisschen oranger machen , wenn ich es nach unten bewege Jetzt ist es egal, ob es nach unten geht. Wenn du deine Striche behalten willst, mach dir keine Sorgen, reinige den Boden. Es ist in Ordnung. Eigentlich ja, weißt du was? Vielleicht möchte ich hier wirklich nicht das Aussehen einer Gliederung sehen, oder? Also was ich tun werde, es abholen und das machen. So was wie ein Radio. Also, jetzt nehme ich das in die Hand und kreiere einen dunkleren Zeh. Also, du kannst sehen, weil ich dieses Mal nur Orange verwende. Das Grau hier oben ist tatsächlich wärmer. Okay. Da oben ist nicht viel warmer Zeh. Dann gehe ich zu einem Großteil ins Blaue. Ist es zu schnell? Siehst du. Lass uns trotzdem sehen. Aber 4. Wüstendämmerung Teil 2: Bäume: Jetzt habe ich also den dunklen Himmel. Ich werde die Enten unten kreieren. Zuerst wird es eine generische Flat Duck sein. Dann werde ich die Textur auftragen , um vorzuschlagen, was vorne ist. Also werde ich die dunkelste Farbe mischen, die ich kann. Wenn es weit weg ist, wäre es nicht so strukturiert. Du willst den Vorteil behalten. Panzer. R. Jetzt werde ich diese Portion trocknen. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich in Übung drei malen, es wird die dunkelste Farbe verwenden, die ich kann Es wird irgendwo hier sein. Bei den Zweigen willst du vermeiden, dass es immer dasselbe ist. Stellen Sie sich vor, Sie malen wie ein K. Und normalerweise ist der Stempel, der Hauptzweig ist Hauptstamm, etwas dicker. Also das sind einige Dinge, die Sie beachten sollten. Wir werden ein wenig von der buschigen Textur hinzufügen. Eine Möglichkeit ist, einen trockenen Pinsel zu nehmen und darauf zu tippen, wahrscheinlich könnte das funktionieren Wir wollen, dass es trocken ist, denn wenn es nass ist, klumpt die gesamte Pinselspitze zusammen Also wollen wir, dass es sich irgendwie trennt. Kannst du all diese Textur sehen, du willst sie getrennt sehen. Viel kleiner. Du willst sichergehen, dass deine Farbe undurchsichtig ist, nicht zu transparent, ja In einer kleineren Straße , um etwas vom Tee zu holen. Vielleicht ein paar kleinere. Nur um zu suggerieren, dass es weit entfernte Bäume sind. Es ist also die gleiche Art von oben rechts. Okay. Großartig. Jetzt, wo wir diese Landschaft haben. Man kann sehen, dass die Vorderseite absolut nicht viel zu sehen ist . Ich werde also einen helleren Ton wählen. Und ich werde vorschlagen, dass es hier ein paar Steine gibt. Vielleicht werde ich das ein wenig reduzieren. Also wenn ich lockere, was dahinter ist, kommt der T-Stamm nach vorne Wenn es wirklich nicht auffällt, kann es etwas Weiß hinzufügen, um zu helfen Also vielleicht eine Art Felsentextur. Also benutze ich nur die Seite meines Pinsels. Oh, mal sehen Also vielleicht einige Teile davon. Leichter. Und dann bringe ich vielleicht ein bisschen Licht in einen Teil des Baumes. Dann werde ich tun, dass einige dieser Berge definitiv zurückliegen. Aber was vor uns liegt, werden Büsche sein. Also werde ich einige vorschlagen. K. Ich werde einfach meinen Pinsel benutzen, um Soja herauszuholen. Es ist ein bisschen ein trockenes M. Die Striche dahinter werden also kürzer sein. Du merkst, dass ich die Einstellung „Ich halte meinen Pinsel“ geändert habe , um zu sehen, welcher die bessere Textur erzeugt. Es ist zu hell. Also zieh es weg. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, um zu sehen, wie es wird. T. Und hilft. Obwohl es nass ist, können sich viele Dinge ändern. Das ist wirklich hell. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es so hell haben will , also werde ich das machen. Sagen wir, lassen wir es noch einmal hochgehen. Zu hell. Ein bisschen Hue drin. Un. Vorne? Vielleicht will ich nicht, dass es so kontrolliert wird. Ich werde meine Seite des Pinsels verwenden, um die Vorderseite mit mehr Textur zu schrubben Manchmal nehme ich den Beutel und schrubbe ihn heraus, um zu sehen, ob ich mehr Textur hinzufügen kann . Abholen. Also wirklich trockene Stecknadeln und Pings okay Also zehn. 5. Wüstendämmerung Teil 3: Vordergrund: Jetzt, wo wir diese Landschaft haben. Sie können sehen, dass die Vorderseite überhaupt nicht viel zu sehen ist . Ich werde also einen helleren Ton wählen. Und ich werde vorschlagen, dass es hier ein paar Steine gibt. Vielleicht werde ich das ein wenig reduzieren. Wenn ich also das, was dahinter ist, lockere, kommt der T-Stamm nach vorne Wenn es wirklich nicht auffällt, kann es etwas Weiß hinzufügen, um zu helfen Also vielleicht eine Art Felsentextur. Also benutze ich nur die Seite meines Pinsels. Mal sehen Also vielleicht einige Teile davon. Leichter. Und dann bringe ich vielleicht ein bisschen Licht in einen Teil des Baumes. Dann werde ich tun, dass einige dieser Berge definitiv zurückliegen. Aber was vor uns liegt, werden Büsche sein. Also werde ich einige vorschlagen. Ich werde einfach meinen Pinsel benutzen, um Soja herauszuholen. Es ist eine Art Trockenmodus. Es werden also kürzere Schläge sein. Sie haben bemerkt, dass ich die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel halte, geändert habe, um zu sehen, welcher eine bessere Textur erzeugt. Es ist zu hell, also setz dich hin. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, um zu sehen, wie es wird. Hilfe. Solange es nass ist, können sich viele Dinge ändern. E. Das ist wirklich hell. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es so hell haben will , also werde ich das machen. Lass uns wieder ein bisschen aufhören. Zu hell. Ein bisschen Hallo, rein. Vorne? Vielleicht will ich nicht, dass es so kontrolliert wird. Ich werde meine Seite des Pinsels benutzen, um die Vorderseite mit mehr Textur zu schrubben Manchmal nehme ich den Beutel und schrubbe ihn heraus, um zu sehen, ob ich mehr Textur hinzufügen kann Abholen. Also wirklich die Stecknadeln trocknen und pingen Okay. Also zehn. 6. Projektnachbesprechung: Hallo, willkommen. Du bist fertig von. Kunstwerk. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Das ist ziemlich einfach. Auf den ersten Blick. Es sieht so aus , als würde es nicht viele Farben verwenden. Aber es ist ziemlich schwierig, ein Kunstwerk mit vielen dunklen Farben interessant zu machen. Der vordere Teil unseres Kunstwerks erfordert viel Texturierung. Ich hoffe, Sie haben neue Möglichkeiten gefunden, Ihre Pinsel zu verwenden, und neue Möglichkeiten, mit allem, was Sie haben, Texturen zu erstellen. Wenn Sie keine Pinsel verwenden, hätten Sie sogar andere Methoden verwenden die Textur mit Ihren Finger zu erzeugen. Ja. Und außerdem lernen, wie man mit seinen Farben umgeht. Weil wir nur Orange, Gelb und etwas Dunkelblau verwenden . Musstest du Schwarz verwenden? Denn wenn wir Schwarz verwenden, wird unsere Malerei oft wirklich langweilig. Ich hoffe, dass du durch diese Übung lernen kannst, deine eigenen dunklen Farben selbst zu mischen deine eigenen dunklen Farben und viele verschiedene Brauntöne zu kreieren und deine Farben viel interessanter zu finden , als sie einfach so zu verwenden, wie sie sind. Wenn Sie es so verwenden, wie es ist, Sie vier Farben zusammendrücken, erhalten Sie nur vier Farben. Aber wenn Sie Farben mischen vier Farben zusammendrücken, erhalten Sie acht, zehn, 12 verschiedene Farbnuancen. Ich hoffe, das ist ein nützlicher Kurs für dich. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse,