Acrylic Bull Highland Cow

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Christina Moir und ich bin Künstlerin, Malerin, Illustratorin, Designerin. Und ich liebe Kunst. Kunst ist ein Ort der Freiheit, der Freude, der Herausforderung und ein Ort, den ich geliebt habe Wenn du mitmachen willst, lass uns das sehen. der heutigen Klasse werden wir also etwas malen, das sich hervorragend für Anfänger bis Fortgeschrittene eignet. Jemand, der ein bisschen Malerfahrung hat, aber, weißt du, vielleicht etwas mehr Anleitung braucht , um ein Werk fertigzustellen. Also werden wir genau diesen Jays Kurs machen. Wir werden eine Bullenhochlandkuh in den schönsten Blau- und Brauntönen malen eine Bullenhochlandkuh in . Und es wird eine Menge Spaß machen. Ich werde Ihnen helfen, Ihnen dabei zu helfen, aber wenn ich Sie befähigt, selbst einige Entscheidungen zu treffen , die dazu beitragen, Ihr Stück einzigartig zu machen, hilft Ihnen, Ihren Stil zu entwickeln. Und wie gesagt, viel Spaß dabei. Ich denke, es ist wichtig, Spaß zu haben, wenn wir malen, auch wenn wir Momente haben, in denen wir uns herausgefordert oder vielleicht frustriert fühlen frustriert , weil unsere Stücke so aussehen, wie wir es wollen. Während wir uns durch diese Frustrationen bemühen, finden wir das Ergebnis so süß. Wie der Druck, dem ein Diamant ausgesetzt ist. Vielleicht bist du durch den größten Teil des Gemäldes frustriert. Und dann kommt man an einen Punkt, an dem , hey, es funktioniert. Ich werde Ihnen helfen, diesen Druck etwas zu verringern und Ihnen zu helfen, die Entscheidungen darüber zu treffen und Ihnen zu helfen , wie Sie auf vernünftige Weise vorankommen können. Eine Methode, die ich für sehr effizient befunden habe. Und lass uns Spaß damit haben. Also bist du bereit? Lass uns malen. 2. Materialien: Lassen Sie uns über Materialien sprechen, denn wenn dies ein Hobby ist, kann es teuer sein. Auch wenn dies ein Geschäft ist, kann es teuer sein. Also hier sind ein paar Tipps und Tricks zu Materialien und Dingen, die du für diesen Kurs brauchst, und nur ein paar kleine Tipps im Allgemeinen. Zuallererst wollen wir also eine Leinwand oder etwas zum Bemalen haben. Es könnte also eine Leinwand sein, es könnte eine Kunsttafel sein, also vielleicht nur ein Stück Holz. Es gibt viele Dinge, auf die du malen kannst. Also überlass es dir ein bisschen, aber ich werde dir zeigen, was ich verwenden werde. Also werden wir weiter malen, wenn Sie möchten , auf einer T - und 18 x 24-Zoll-Leinwand. Und ich habe dieses und ein Kunsthandwerksgeschäft bekommen, und ich habe das professionelle Niveau erreicht. Wenn ich also in ein Kunsthandwerksgeschäft gehe, entscheide ich mich für das professionelle Produktniveau, normalerweise mindestens auf Studentenniveau oder höher. Aber für Leinwände sollten Sie in einem Geschäft für Künstlerbedarf nicht die niedrigste Leinwandqualität die niedrigste Leinwandqualität wählen. Ich werde auch gerne dicker. Das ist also in der Galerie verpackt. Das ist einfach meine Präferenz , weil ich sie gerne so aufhänge, wie sie sind. Und du kannst am Ende auch einen schwebenden Rahmen bekommen , wenn du das auch willst. Das ermöglicht es Ihnen also, das als Option zu haben. So oder so, denn das Einrahmen kann ziemlich teuer sein. Darüber hinaus, auch wenn Sie diese dünnere gerahmte Leinwand haben . Diese sind also in Ordnung, eigenständig, also liebe ich das. Suchen Sie also nach einem Verkauf. Wenn ein Verkauf dazu bevorsteht, ist das ein guter Zeitpunkt, um ihn zu bekommen. Wenn Sie sich für eine schlechtere Qualität entscheiden, haben Sie möglicherweise Dinge wie die Heftklammern nicht richtig gemacht. Vielleicht ist es hier verwickelt. Es gibt Dinge, auf die Sie achten müssen, auch wenn Sie die professionelle Note erhalten. Schauen Sie sich das an und finden Sie heraus, was bei Ihren lokalen Einzelhändlern, Kunstbedarfsgeschäften und einer Vielzahl von Angeboten erhältlich ist. Und du kannst sie auch fragen, hey, steht ein Verkauf an? Denn das kann Ihre Gelegenheit sein ein wenig Geld zu sparen. Okay. Lass uns über Farben sprechen denn ich habe das Gefühl , dass er dort das meiste Geld ausgegeben hat , wenn es um meine Kunst geht. Könnte Leinwand sein, vielleicht Farbe. Nun, das wäre gut herauszufinden. Eigentlich bin ich mir nicht ganz sicher, aber Farbe kann sehr schnell teuer werden. Für dieses spezielle Projekt können Sie sich die Farben ansehen, die wir in den Materialien und die Beschreibung dieser Klasse verwenden werden in den Materialien und die Beschreibung dieser Klasse verwenden , und sehen was Sie benötigen wenn Sie möchten um es genau zu verfolgen. Oder Sie können verwenden, was Sie haben, und anpassen. Denn wenn du ein etwas anderes Rot hast , ist das okay. Es wird etwas anders aussehen, aber es wird trotzdem okay sein. Du kannst immer noch Rosa machen, also kannst du immer noch Purpur machen. Es wird nur ein bisschen anders sein. Blues das Gleiche. Und wenn es dann um die Qualität geht, vermeide ich einfach gerne Handwerk. Wenn der Name etwas handwerkliches an sich hat oder Acrylfluss. Ich meide solche für Projekte wie dieses , weil sie sich einfach nicht so gut mit anderen Farben mischen lassen. Sie eignen sich hervorragend für ein Posterprojekt. Oder wenn du einen Hintergrund für eine Bühne malst, so etwas, bei dem du viel Farbe verwenden musst und nicht da sitzen kannst , um zu mischen und kleine Details zu erzeugen. Wenn Sie eine stärker strukturierte Farbe wünschen, etwas, das lange hält und sich gut mit anderen Farben mischen lässt. Sie spielen gut zusammen. Dann würde ich sagen, lieber etwas mit einer höheren Viskosität zu wählen. Diese sind also eher ein Medium. Also werde ich mit Ihnen teilen, welche Farben ich verwende. Aber alles, was höher als die Schülernote ist, ist gut. Sie müssen sich nicht für eine professionelle Lackierung entscheiden. Das kann ziemlich teuer sein. Finden Sie also mit Ihrer Farbe einen guten Mittelweg. Lassen Sie uns kurz über Pinsel sprechen. Bürsten. Hier ist die Sache. Wenn Sie zu billig mit einem Pinsel umgehen, werden Sie feststellen, dass sich die Borsten auf Ihrem Bild lösen, was sehr frustrierend und schwierig zu handhaben sein kann. Vor allem macht es es einfach frustrierend. Wenn ich also einen ordentlichen Pinsel finde, mag ich einen wirklich großen für den Hintergrund. Dann gehe ich runter auf eine Größe etwa einem Viertelzoll und Scriptliner. Ich persönlich liebe und du wirst vielleicht feststellen, dass du andere liebst. Aber für dieses Bild werde ich dieses oft verwenden. Es ist eine Dreiviertel-Zoll-Winkelbürste. Also habe ich diesen Kerl wirklich geliebt. Dann, weil ich die Winkelpinsel so liebe. Ich habe zwei Viertelzoll. Und ich habe es einfach geliebt, sie zur Hand zu haben. Sie eignen sich wirklich hervorragend zum Erstellen von Linien und Details. Du kannst so viel mit ihnen machen. Ich habe das wirklich geliebt. Und dann ein Scriptliner-Pinsel. Das ist großartig, wenn Sie an ein Drehbuch denken. Also, wenn Sie versuchen, feine Linien zu erzeugen, sei es ein feines Haar oder nur zum Signieren Ihres Gemäldes. Das ist eine wirklich tolle Ergänzung. Und das ist alles, was Sie wirklich für dieses besondere Gemälde benötigen. Vielleicht möchtest du dir ein Set mit unterschiedlichen Pinseln besorgen, damit du herausfinden kannst, was du gerne verwendest. Und das ist auch in Ordnung. Davon abgesehen benötigen Sie vielleicht eine Staffelei, weil wir an einem großen Stück arbeiten. Wenn Sie an einem kleineren Stück arbeiten, können Sie es auf einem flachen Tisch bearbeiten. Aber ich finde, ich habe es lieber auf einer Staffelei und dann kann ich davor stehen. Das gibt deinem Körper mehr Bewegung und die Fähigkeit , Bewegungen in fließenden Linien zu erzeugen. Wenn Sie sitzen, können Sie sich festziehen und möchten sicherstellen, dass Sie sich bewegen und mehr Bewegung haben. Und das wird dir bei deinem Stück wirklich helfen. Einige andere Dinge, die du vielleicht haben möchtest, wären wie eine Schürze oder ein Rauch. Trage einfach Kleidung , bei der du dir keine Sorgen machen musst, dass Farbe darauf kommt. Einen Lappen haben, wo du kannst, oh, und Gläser mit ein bisschen Wasser drin. Also habe ich einfach gerne ein Glasgefäß, damit es leicht zu reinigen ist. Und ich habe nur ein bisschen reingesteckt, weil du nicht willst, dass es an der Stelle, an der es geklebt ist, nass wird. Also habe ich versucht, da ich versuche, kein Wasser durchzulassen. Wenn du welche bekommst, ist das okay. Setz sie einfach nicht so ins Wasser. Und ich habe gerne ein paar verschiedene Mischpaletten. Also diesen benutze ich, wenn ich einen größeren Abschnitt mache. Und dann mag man den ganzen Hintergrund und man hat jede Menge Farbe zum Mischen. Oder du kannst einfach ein bisschen einen leichten Einwegkunststoff verwenden, den ich immer wieder wiederverwende ein bisschen einen leichten Einwegkunststoff verwenden, . Sie können sie sogar auswaschen ideal, wenn Sie Details machen, bei denen Sie nichts Schweres tragen müssen und Sie nur kleine Details, Details erstellen möchten . Sie können dafür sogar ein Palettenmesser verwenden. Ein Palettenmesser eignet sich also sowohl zum Mischen von Farbe als auch zum Aufmalen. Und dann habe ich auch diesen Typen. Sie fügen einfach immer mehr Farbe hinzu und es ist ziemlich verrückt geworden. Aber es macht Spaß, nicht wahr? Es ist fast ein Kunstwerk für sich. sind also einige der Materialien, die ich verwende, 0 und ein Lappen. Wischen Sie Ihren Pinsel ab, egal ob er etwas zu nass ist , oder versuchen Sie einfach etwas von der rosafarbenen Farbe zu entfernen. Und dann Bleistiftstifte zum Skizzieren. Ich benutze es gerne. Diese sind auch für Schüler geeignet. Ich würde also sagen, dass ich mich für alles wie Student Green oben entscheiden würde. Ich hoffe, das hilft Ihnen bei der Planung einiger Ihrer Einkäufe, um an diesem Projekt arbeiten zu können. In Ordnung, jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Lass uns gehen. 3. Den Hintergrund malen: In Ordnung, fangen wir also mit dem Hintergrund an. Also, wie ich schon sagte, dafür brauchst du einen größeren Pinsel. Verwenden Sie keine Größe von 1 Zoll oder kleiner. Wenn Sie eine 18 x 24 Zoll große Leinwand verwenden, besorgen Sie sich einen großen Pinsel. Das sollte nicht lange dauern und es macht wirklich Spaß und ist befreiend. Also lass uns ein bisschen Spaß damit haben. Ordnung, also lasst uns Farben sammeln In Ordnung, also lasst uns Farben sammeln und ein bisschen Blau, Rot, Lila und Schwarz hineinlegen . Ich verwende diesen Behälter gerne, weil mein Pinsel gut hineinpasst und er leicht zu reinigen ist. Ich werde meine Leinwand einfach mit etwas Wasser besprühen , damit sich die Farbe etwas leichter auf der gesamten Oberfläche verteilen kann, je nachdem, welche Farben Sie verwenden. Du siehst, ich habe es mit einem schönen großen Pinsel verwechselt, werde einfach diese guten Pinselstriche machen. Sie können von Seite zu Seite hoch und runter gehen, von Ecke zu Ecke. Du willst die ganze Leinwand abdecken, ist im Grunde die Idee. Ich achte auch gerne darauf, dass ich, wenn ich an die Kanten komme, ein bisschen über den Rand gehe. Sie können jetzt auch den vollen Rand streichen. Das ist eigentlich keine schlechte Idee. Ich neige dazu, sie danach zu malen, aber es kann schön sein, sie jetzt zu malen , nur um das zu erledigen. Sie können also sehen, dass ich in verschiedene Richtungen putze, um sicherzustellen, dass es wirklich füllt, weil die Leinwand Textur hat. Sie möchten also sicherstellen, dass es abgedeckt ist. Also hier werde ich irgendwie um die Kante gekümmert , sodass auf dem vorderen Teil der Leinwand nichts zu sehen ist. Also stelle ich nur sicher , dass für all diese Vorteile gesorgt ist. Also, wenn ich ganz am Ende meine Kante lackiere , kein Problem. Ich habe keine Leerzeichen, die darin angezeigt werden, was ich nicht möchte. Und weißt du, wenn du etwas machst, wo du willst , wird es vielleicht machst, wo du willst eine andere Geschichte geben, aber meistens vertusche ich das gerne. Also einfach den Rand schön pflegen und trotzdem in verschiedene Richtungen bürsten . Viel Spaß damit. Sei einfach frei. Lassen Sie Ihren Arm mit einer schönen Bewegung bewegen, entspannen Sie sich einfach. Und ich habe versucht, es gleichmäßig zu verteilen. Also nicht nur, weißt du, ich möchte es nicht in einem Abschnitt zusammenfassen. Ich möchte auch nicht wirklich einen strukturierten Look. Ich werde Textur in der Pinselstrichrichtung erzeugen und so etwas. Dafür werde ich den Hintergrund einfach glatt halten , damit ich anschließend auf der Textur aufbauen kann. Und das ist nur für dieses spezielle Projekt. Möglicherweise gibt es andere Projekte, bei denen Sie eine Texturebene darunter aufbauen möchten eine Texturebene darunter aufbauen , und die können einige nette Effekte erzielen, wenn Sie Markierungen und andere Pinselstriche darüber machen. Aber für dieses spezielle Projekt, wenn Sie genau verfolgen möchten, was ich mache, lasse ich es schön dünn, aber gut bedeckt. So schöne lange Pinselstriche , um die Pinselstriche wirklich zu verbergen. Wir wissen also, dass wir einen Pinsel verwenden, aber wenn Sie diese Tatsache irgendwie verbergen können , indem Sie diese Striche wirklich einmischen. Und du willst das machen, solange es nass ist, also geh nicht und mach mittendrin eine Pause. Du willst alles auf einmal machen. Du schaust es dir gerade in Echtzeit an. Wenn Sie also anfangen Bereiche zu überdecken, die zu trocknen beginnen, können Sie manchmal Farbe abziehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie gut beladen sind, und lassen Sie die Leinwand am Anfang springen hilft auch ein bisschen, aber du willst nicht, dass es tropft. Aber es hilft irgendwie, weil es so trocken sein kann. hilft also wirklich, über die gesamte Oberfläche zu mischen. Ich gehe einfach rüber und stelle sicher, dass ich keine Bereiche habe, überschüssige Farbe vorhanden ist, weil ich einfach die Textur beeinflussen kann. Sobald ich anfange, oben zu bauen, wirst du bestimmte Bereiche sehen. Man kann irgendwie erkennen, ob sie zusätzliche Farbe haben. Sie werden also schon jetzt dunklere Bereiche sehen. Das zeigt also, dass auf diesen Bereichen etwas mehr Farbe ist. Also werde ich einfach einen wirklich leichten Pinselstrich verwenden. Ich übe keinen Druck auf die Leinwand aus. Ich lasse das Tool seinen Job machen. Es läuft einfach nett und einfach. Lustig. Ich habe nur die erste Farbschicht da draufgelegt. stelle mir vor, wie alles zusammenkommen wird. Ich lasse nur den Kopf frei, konzentriere mich nicht wirklich zu sehr auf irgendetwas, nur das ist ein wirklich leicht gebürsteter Abschnitt. Ich werde mit dem Druck einfach sehr leicht berühre kaum die Oberfläche. Wenn man nur die Farbe lässt, dieser Pinselstrich verbirgt wirklich die Tatsache, dass ich einen Pinsel verwende , fast schon einen Airbrush-Effekt. Also ich merke nur , dass die Stelle da etwas zu dick ist. Also werde ich es einfach durchgehen und es bearbeiten, solange es noch nass ist und anfängt zu trocknen. Du wirst nicht mehr arbeiten können . Es ist also ein schneller Prozess. Sei nicht schüchtern. Geh wirklich da rein. müssen nicht fest auf die Leinwand drücken. Einfach nette leichte Pinselstriche. Ich mache gerne dieselben Anweisungen, um es zu beenden. Sie können es einfach alleine trocknen lassen oder einen Fön verwenden. Und das war's. 4. Skizziere es! Teil eins: Okay, wir sind gerade mit dem Malen des Hintergrunds fertig. Sie haben Ihren Pinsel gründlich gewaschen, lassen Sie ihn nicht sitzen und malen. Ihre Materialien sind also gereinigt und jetzt warten Sie nur noch darauf, dass sie getrocknet sind. Das Gewicht. Sie können ein Heizwerkzeug verwenden , um schneller zu trocknen, oder ein Fön kann auch funktionieren. Und wenn es vollständig trocken ist, sollten Sie es berühren können, um sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist. Lege deine Hand darauf und berühre es und es sollte in Ordnung sein. Wenn nicht, dann warte, dann wirst du dir einen Bleistiftkreide holen wollen. Ich verwende gerne etwas wie ein Hellgraues. Es ist neutral. Ist es nicht. Ich würde mich nicht für Rot entscheiden, weil wir mit Blau malen werden. Und manchmal kann sich Ihr Bleistiftkreide mit Farbe vermischen. Also schnapp dir einen Bleistiftkreide und schnapp dir das Bild. Also hol dir das Bild auf dein Handy oder so oder drucke es aus. Und dann lass uns, lass uns skizzieren. Lass uns gehen. Ordnung, also ich hätte gerne mein Referenzbild in der Nähe. Ich habe es manchmal einfach auf meinem Handy, wie Sie sehen können. es also gerne auf Ihrem Telefon haben und Ihr Bildschirm-Timeout auf einen beliebigen Wert erhöhen. Ich habe 30 Minuten, bis mein Timeout abgelaufen ist. Also habe ich das Helligkeits-Setup. Oder Sie können das Bild ausdrucken und es einfach aus dem Bild verwenden. Anstatt ein Rasterformat zu verwenden, weil ich nicht möchte, dass Rasterlinien angezeigt werden, weil ich auf diesem Stück viel mehr Hintergrund zeigen werde . Ich werde es mir nur ein bisschen ansehen, aber es gibt einige Tipps und Tricks, die wir durchmachen werden. also zunächst Finden Sie also zunächst Ihre Mitte sowohl auf dem Bild als auch auf Ihrer Leinwand. Sie können es sogar mit Ihrem Bleistiftkreide markieren. Und dann fängst du einfach an, leicht Markierungen in die Richtung zu machen , in die du vom Bild aus denkst. Es gibt also viel Hin- und Herschauen. Und ich verwende auch ein paar meiner eigenen Messwerkzeuge. Sie erstellen also sozusagen Ihre eigenen Messwerkzeuge, die auf einigen Dingen basieren , die Sie bereits skizziert haben. Nehmen wir an, Sie platzieren das Gleiche. Wie lang sind die Hörner im Vergleich zur Länge des Fells an der Oberseite des Kopfes? Also ist es ein Drittel? Ist es ein Drittel? Ein Drittel. Ein Drittel. Ist es weniger als das? Finde die Verhältnisse und dann verwende ich diese Messung, um den Rest meines Bildes darauf zu stützen. Also fange ich mit einer Sache an und halte mich nicht nur an diese eine Sache. Ich führe immer wieder ähnliche Messungen durch, um sicherzustellen, dass ich die Punkte so gut wie möglich treffe. Fange an, sehr schwache Linien zu zeichnen. Sie mit dem Bleistiftkreide keinen starken Druck auf Ihre Leinwand aus, sondern nur leichten Druck. Schau dir an, wie ich meine eigenen Richtlinien erstelle. Ich benutze kein Lineal, aber es ist so, als ob ich mein eigenes Lineal mache. Und dann mache ich leichte Markierungen, die Bedarf leicht mit einem Schwamm gelöscht werden können. Aber an diesem Punkt ist es okay, diese, wie ich es nenne, haarigen Linien zu machen. Ich glaube, es war tatsächlich einer meiner Professoren , der es Harry Lines genannt hat. Ich beziehe mich also nur auf Linien, die keine Konturlinien sind. Sie machen eher kleine Markierungen und finden die richtige Platzierung für diese Markierungen. Und weil das ein haariges Biest ist, nun, das hat mit diesen Haarlinien in Ordnung zu tun, oder? Also hebe ich die Punkte von allem hervor. Es geht also nicht nur darum, was am leichtesten ist. Ich versuche alles so zu platzieren , dass ich, wenn ich anfange, Farbe aufzutragen genau weiß, wo ich bin. Ich weiß genau, wo die Nase, die Zunge, alles. Also werden wir Stück für Stück vorgehen. Und wenn wir die Hauptgröße von allem festlegen, werden wir leichter wissen, wo sich alles befindet. Stehen die Ies genau in einer Linie? Also, wo ist die Nase im Verhältnis zu den Augen? Und du willst dir Kurven und Winkel ansehen. Und Sie können Ihren Bleistiftkreide verwenden um diese Winkel herauszufinden. Sie können es sozusagen auf dem Bild halten und es dann in Richtung Ihrer Leinwand ziehen in Richtung Ihrer Leinwand und sicherstellen, dass die Linien ähnlich sind. Und das hilft wirklich sehr. Sie können also viel hin und her gehen, hin und her. Ich mache das nicht nur, wenn du dich zu sehr auf eine fixierst, wenn du dich auf deine Leinwand fixierst ohne auf dein Referenzbild zu schauen. Und ich sehe das oft. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild mehr an als Ihre Leinwand. Es ist eine Fähigkeit, die du lernen wirst. Es ist nicht etwas, das sofort kommen wird. Also übe einfach und hab Spaß damit. Sie sehen, Sie können jetzt sehen, dass ich an der Nase arbeite und einige dieser Details reinnehme, jetzt wo ich die Augen angebracht habe und über den Hörnern beginnen wird. Aber ich habe leichte Spuren gemacht, nur für den Fall, dass ich das Gefühl habe, einen Fehler gemacht zu haben. Es ist also gut, diese hellen Markierungen zu machen , damit Sie sie ändern können. Denn was ich manchmal bei mir selbst finde ist, dass ich Linien erstelle und dann. Ich fühle mich, als ob ich feststecke. Ich bin diesen Linien verpflichtet und kann sie nicht ändern. Deshalb möchte ich, dass Sie sich frei fühlen, diese Zeilen nach Bedarf ändern zu können. Ist der Winkel falsch? Ich möchte, dass du das Gefühl hast, ja, okay. kann ich reparieren. Aber mach dir auch keine Sorgen, wenn du wirklich ein Anfänger bist, gib dir selbst ein wenig Anmut. Und natürlich willst du weiter üben und besser werden. Aber selbst ich bin nicht perfekt. Deshalb arbeite ich immer noch daran , meine Beobachtungszeichnung oder das Zeichnen von Bildern ohne Raster zu verbessern meine Beobachtungszeichnung oder . Diese Fähigkeit kann sehr nützlich sein, um Ihnen zu helfen, Ihre Fähigkeiten im Beobachtungszeichnen zu verbessern. Also möchte ich in diesem Bild wirklich alles an seinem Platz einrichten. Ich werde genau wissen, wo ich meine Farbe auftrage. Also werde ich viel Zeit hier verbringen , vielleicht 20 Minuten bis eine halbe Stunde. skizziere die Dinge wirklich und stelle sicher, dass ich bereit bin , die Farbe dort anzubringen. Ich weiß, dass du wahrscheinlich begierig darauf bist, Farbe zum Laufen zu bringen , aber das ist okay. Wir werden einfach dort ankommen. Wenn ich also einen helleren Bleistiftkreide, einen Hintergrund, verwende , möchte ich die Hervorhebung in diesem Prozess gerne intensivieren. Ich werde mich also mehr auf das Hervorheben konzentrieren als auf das Zeichnen bei schlechten Lichtverhältnissen, falls das Sinn macht. Also, wenn die Nase glänzt, werde ich das skizzieren. Und wenn es dann schwach ist, verlasse ich vielleicht einfach diesen Block und dann ist er schon da drin. Ich muss es also nicht wirklich skizzieren, indem ich alle Markierungen ausfülle , um besser feststellen zu können , wo diese Situationen bei schlechten Lichtverhältnissen passieren. Ich fange sogar an, hier ein paar Haare zu skizzieren . Denn obwohl sie dort ein bisschen aussehen, lockig, ihre, ist es irgendwie chaotisch. Sie möchten immer noch einen Teil des Raums einrichten , in dem Sie die braunen Haare erzeugen werden, die sich oben befinden. Und hier errichte ich eher die Basis des Horns. Also zuerst habe ich einfach markiert, wo fängt die Hupe an? Bevor du eine große Linie ziehst? Es ist viel einfacher, kleine Linien zu ändern. Also ich möchte, dass es Sinn macht, einfach zu markieren , wo das Wort beginnt. Mache einige der anderen Abschnitte. Was ist am wichtigsten? Ich glaube, bestimmte Aspekte des Gesichts bekommen, die Proportionen bekommen. Ich achte darauf, dass meine Nase nicht zu groß oder zu klein ist. Stellen Sie sicher, dass es den richtigen Abstand zu den Augen hat, all diese Dinge. Und dann, wie Sie sehen, nimmt es im Laufe der Zeit immer mehr Gestalt an. Also ich hoffe, du kannst es. Du musst nicht jeder einzelnen Skizze folgen, die ich mache. Aber hoffentlich hilft dir mein Prozess dabei, die Reihenfolge herauszufinden, was dir in dem Fell helfen kann , das am Körper dieser Bestie entlang geht? Mir geht es immer gut, ich nenne es ein Biest. Ich kreiere Linien die hervorheben, wo das Fell zuletzt ist, wo das Licht darauf trifft. Okay, also hier fange ich an, im Ohr zu skizzieren. Das Ohr hat viele dieser Glanzlichter muss außen ein hellerer Himmel sein. Es ist also wirklich der Hintergrund, der fast die Präsenz des Ohres erzeugt. Jetzt, wo ich diese Grundlinie hier erstellen konnte, werde ich es mit der linken Seite versuchen und sie ist nicht immer symmetrisch. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht einfach genau wie die andere Seite vorgehen, sich auf das Referenzbild konzentrieren um Ihnen die Richtung zu geben. Wenn du jetzt aufstehst und locker bist und du die Freiheit hast , deinen ganzen Arm zu bewegen , und die Freiheit innerhalb des Handgelenks hast, wirst du sehen, wie beweglich mein Handgelenk ist. Es ist gut, eine gewisse Beweglichkeit in deinem Arm mit deinem Handgelenk zu haben , während du Skizzenmarkierungen erstellst. Wenn ich die Basis des Horns erstellt habe, verwende zwei Linien. Nun, da wird es keine zwei Linien geben. Aber wenn du eine gerade Linie ohne Lineal oder manchmal ziehst, ist es eigentlich gar nicht so schlimm, einfach einen Arm zu benutzen, der irgendwie frei fließt und eine Markierung hinterlässt, und du kannst einen ziemlich geraden machen Linie. Und die Hörner sind sowieso nicht gerade, sie haben eine Kurve, also versuche am Anfang nicht zu pingelig zu sein, sieh zu, wie sie es noch einmal durchgeht. Und wenn wir dann mit Farbe angefangen haben, können wir pingeliger sein wo wir die Dinge korrigieren. zu einem gewissen Grad wollen wir immer noch ein bisschen locker mit uns selbst umgehen. Was meinst du damit , ist einfach nicht angespannt mit deinem Körper zu sein angespannt mit deinem Körper denn wenn dein Körper in einer wirklich engen Position ist, wirst du nicht in der Lage sein, diese Markierungen zu erzeugen , die frei fließen. Es, das funktioniert wirklich gut, wenn du ein Scratch-Kunstwerk machst. Und es ist ein wirklich kleines, detailliertes Stück und du, da ist nicht wirklich Platz für Bewegung. Du musst deine Bewegungen sehr klein halten. Aber in diesem Fall arbeiten wir auf einer ziemlich großen Leinwand. Und wenn wir anfangen, diese verschiedenen Haare hineinzustecken , die in alle möglichen Richtungen gehen, alle unterschiedlich lang, alles. Es ist gut, es zu haben. Schau dir diese Lockerheit und mein Handgelenk an. Also halte ich den Bleistiftkreide, halte meinen Arm an Ort und Stelle und schaffe damit eine Lockerheit. Während ich beobachte, merke ich Hold on. Ich weiß nicht, ob ich die richtigen Abmessungen habe. Die Größe von Canvas entspricht nicht genau dem richtigen Verhältnis zu diesem Bild. Das kann also ein Problem sein. Wenn du an einem Foto arbeitest, stellst du vielleicht fest, dass du denkst, Whoa, warte mal. Das Verhältnis ist aus. Ich folge dem Bild, aber irgendwas stimmt nicht. Das passiert, wenn Sie ein anderes Leinwandformat verwenden. Zum Beispiel, wenn du an einem Quadrat im Vergleich zu den Bildern an einem Rechteck arbeitest , so etwas. Sogar ein subtiles Rechteck, Unterschied zwischen zwei Rechtecken, ein Unterschied zwischen zwei Rechtecken, viele verschiedene Verhältnisse, mit denen Sie arbeiten können. Denken Sie also daran, dass ich bei der Erstellung mehr Platz unter dem Nasen- und Mundbereich gelassen habe. Und ich dachte mir, dass ich einfach einen Teil des Fells an der Basis dieses Bildes ausfüllen kann einen Teil des Fells an der Basis dieses Bildes ausfüllen , um diesen Unterschied im Verhältnis auszugleichen. Jetzt sehen Sie, wie es immer mehr zusammenkommt, während wir einige dieser Bereiche weiter fertigstellen und weitere einige dieser Bereiche weiter fertigstellen Hervorhebungen hinzufügen. Wenn ich mich also sicherer fühle wo ich Dinge platziert habe, kann ich beginnen, diese äußeren Linien zu festigen. 5. Skizziere es! Teil 2: Ich habe wirklich das Gefühl, dass bei dieser Art von Bild so viel Hintergrund drin bleibt. Sie möchten das Bild nicht einfach skizzieren. Und besonders für dieses Bild würde nicht wirklich funktionieren. In der Vergangenheit. Ich habe in der Schule Projekte gemacht und solche Dinge, bei denen man eine Silhouette verwendet und die Silhouette einfach nachzeichnet um sie zu erstellen, damit das Bild dort ankommt. Das würde damit nicht gut funktionieren , nur wegen all der verschiedenen. Dieses Bild hat keinen wirklich starken Umriss. Das würde also nicht so gut funktionieren. Sie haben vielleicht in einer der Klassen gesehen, in denen ich das Zeichnen Ihres Haustiers unterrichte, wie ein Tierporträt mit einem Raster, dass ich eher einen Umriss hatte , weil mein Hintergrund so hell war. Dieser, Es ist nur ein allmählicher Wechsel von unterschiedlichen Glanzlichtern und schlechten Lichtverhältnissen, basierend auf dem dafür, dass einige dieser Glanzlichter auf der Nase auf dieser Zunge arbeiten und versuchen, es richtig zu machen Richtung. Es kann manchmal sehr schwierig sein, Dinge zu bekommen , die einen Winkel zu ihnen haben, verschiedene Winkel und Kurven. Ich mache fast Formen, die wiedererkennbar, aber nicht ganz sind. Es ist kein richtiges Rechteck. Es ist nicht ganz kreisförmig oder oval. Es, seine, seine eigene Form. Und es gibt so viele Varianten des Versuchs, genau diese Form zu korrigieren. Also nimm dir zwischendurch Zeit, gönne dir eine kleine Pause, damit du sichergehen kannst , dass es richtig ist. Du könntest mir einfach zusehen, wie ich es mache. Wie näher an den Augen, am Bein oder an der Nase? Was ist dieser Raum zwischen dem Nasenanfang und dem Auge? Und ich stelle nur sicher, dass ich diese Proportionen eingehalten habe. Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn Sie etwas ändern müssen. Du kannst deine Bleistiftmarkierungen mit einem feuchten Schwamm entfernen, aber fange mit wirklich leichten Markierungen , damit sie nicht zu stark sichtbar werden. Und ich bin auch kompetenter in Bereichen, in denen viel Farbe und nicht viel schwarzer Hintergrund zu sehen sein wird . Wie Sie sehen können, habe ich kaum I0, habe nicht wirklich etwas in der unteren linken Ecke , weil ich dort eine Menge davon haben werde, um reinzukommen, aber wir werden diesen Bereich bald skizzieren. Aber zuerst möchte ich wirklich sicherstellen, dass meine Augen, meine Nase und meine Hörner an der richtigen Stelle wirklich die richtige Größe haben. Das sind die wichtigen Details , die Sie zuerst erledigt und korrekt gemacht haben möchten . Lass uns ein bisschen hineinzoomen, damit du ein bisschen besser sehen kannst . Sehen wir uns einige meiner Haarlinien an. Auch hier verwende ich eine sehr leichte Berührung. Das heißt, ich würde Abschnitt lieber mehrmals durchgehen um ein stärkeres Highlight zu erhalten, als stärker zu drücken. Ich bevorzuge es, nur mehrmals über denselben Abschnitt zu gehen, anstatt Mike härteren Druck zu haben, eine stärkere Farbe zu erhalten. Das gilt für diesen speziellen Fall. Die meisten meiner Zeichnungen auch, das bevorzuge ich. Ich werde selten einfach mit viel Druck reindrücken, vor allem, weil Sie nicht wissen, wie sich das negativ auf die Materialien auswirken wird , die Sie verwenden, und die Spuren, die Sie hinterlassen, wenn Sie wirklich hart sind Druck, du wirst diese frei fließenden Spuren nicht bekommen. Und es ist einfach viel einfacher, Kurven und Linien und alles andere zu erstellen , wenn Sie nur eine wirklich leichte Berührung haben , eine leichte Berührung. Wir hämmern es nicht. Dieser Teil könnte sich etwas mühsam anfühlen nur weil Sie vielleicht frustriert sind und die Dinge nicht korrekt machen , oder weil Sie einfach nur mit dem Malen beginnen möchten. Ich verstehe. Manchmal ist es schwer, wenn du es haben willst , nur ich wollte anfangen zu malen. Das passiert mir oft. Aber sobald Sie diesen Teil gemacht haben und alles an seinem Platz haben, glauben Sie mir, es wird viel einfacher sein, mit dem Malen dieses speziellen Gemäldes zu beginnen. Das könnte also sein, ich habe vielleicht eine andere Perspektive für ein anderes Bild. Aber gerade bei dieser Methode ist es einfach ein bisschen einfacher, viel einfacher, Dinge an Ort und Stelle zu zeichnen , bevor wir mit dem Malen beginnen. Denn könntest du dir vorstellen, wenn ich schon anfangen würde, all diese kleinen Haarlinien zu malen , die extra sind, die nicht an der richtigen Stelle sind. Zu versuchen, diese zu ändern, wäre viel chaotischer. Ich hätte keinen schönen, glatten Hintergrund mehr. Ich hätte gerne, dass es etwas chaotisch aussieht und ich male sehr dünn. Also für mich tut es leid, ich gehe da ein bisschen vom Bild ab. Aber nur eine Markierung rund um den Ohrbereich. Also wirst du es bekommen. Du wirst es bekommen. Ich vertraue dir. Wenn Sie Fragen haben, bitte. Ich freue mich über Kommentare, die deine Arbeit teilen. Auch wenn es sich in der Skizzenphase befindet, wenn Sie Ihre Skizze teilen und nach einigen Tipps oder Meinungen fragen möchten, bevor Sie mit Ihrem Malen beginnen, würde ich Ihnen gerne dabei helfen. Ich bin hier um zu helfen. Ich möchte, dass du diese Fähigkeit erlernst, dass du sie erschaffen kannst. Aber ich möchte auch, dass du ein bisschen Freiheit hast, es dir zu eigen zu machen. Ja, wir wollen die richtigen Formen und perspektivischen Proportionen bekommen , all das. Aber wenn du die Farben ein bisschen ändern oder ein bisschen von der Strecke abkommen willst, mach es, hab Spaß. Vielleicht malst du gerne dicker. Jeder wird seinen eigenen Stil haben. Und wenn du meinen Stil probierst, versuchst du im Grunde meinen Stil. Du malst mit meiner Methode und wie ich gerne male. Und in diesem speziellen Fall werden Sie beginnen, Ihren Stil zu entwickeln , während Sie andere Künstler studieren. Deshalb ermutige ich Sie wirklich viele Künstler zu finden , die Ihnen gefallen, zu beobachten, wie sie arbeiten und malen. Das. Ich ermutige Sie, anderen Künstlern direkt zu folgen. Wenn du es nur auf YouTube oder ähnlichem schaust , willst du nicht einfach kopieren. Wenn Sie jedoch ähnlichen Themen folgen oder Tipps und Tricks von ihnen lernen, werden Sie anfangen, Ihren eigenen Stil zu gewinnen. Wenn man darüber nachdenkt, ist es gar nicht so einfach, etwas genau so zu kopieren , als ob ich zeichnen oder einfach meine Signatur erstellen würde . Es ist nicht einfach für dich, es genau zu bekommen. Es wird ein bisschen anders aussehen, wenn du nur meinen Namen unterschreibst. Und so ist es einfach ein bisschen einfacher, wenn du dich lockerst, den Schritten folgst, aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau die gleichen kleinen Haarlinien machst . Das bin ich. Probieren Sie es einfach aus und Sie werden anfangen , Ihren Stil zu entdecken und zu finden. Und das ist das Schöne daran, denn jeder Künstler hat seine ganze Erfahrung mitgebracht. Diese Schönheit aus Lebenserfahrungen, aus dem, wer Sie sind, aus Bewegungen, die Sie im Laufe von Jahren erworben haben , was auch immer Sie tun. Es ist also toll zu sehen, wie unterschiedlich Künstler sein können. Ich denke nicht, dass es so interessant wäre, wenn wir mit unserer Kunst alle gleich aussehen würden. Die Dinge kommen also wirklich zusammen. Wie Sie sehen können, haben wir das, was ich langsam im vorderen Bereich aufbaue , oberer Kopf. Und es war einfacher , einige der Haare zu bekommen, die vielleicht gleichmäßiger oder an der richtigen Stelle waren . Und dann arbeite an diesen lockigen Haaren , die oben sind, damit ich bessere Referenzen habe , wo ich sie platzieren sollte und verschiedene Aspekte davon. Also werden wir einfach weiter skizzieren. Ich verwende dieses Hellgrau gerne, weil wir für dieses Bild die kühlen Farben für das Fell verwenden und dann haben wir warme Farben für das, wir haben die warmen Brauntöne oben. Es ist also irgendwie nett neutral. Und wenn es ein Rot wäre, oh, vielleicht könnte ich ein warmes Braun nehmen. Das wäre in Ordnung. Aber trotzdem kann ich für so ziemlich jedes Bild dabei bleiben . Das macht es also ziemlich einfach. Es könnte sein, dass ich in der Vergangenheit Stifte verwendet habe, tut mir leid, Pastelle, Kreidepastelle. Ich würde keine Ölpastelle verwenden, die beim Mischen von Acrylfarben nicht gut funktionieren würden . Aber wenn du Kreidepastelle verwendest, können auch diese funktionieren und sie lassen sich leichter abwischen, aber sie verschmelzen auch in deine Farbe. Sobald du also Wasser mit ihnen berührst, werden sie hineinbluten. Also behalte das im Hinterkopf. Ich meine, das kann manchmal von Vorteil sein. Aber lassen Sie uns vorerst einfach bei dieser Farbe bleiben. Es soll nicht exakt dieselbe Farbe haben, aber eine hellgraue Farbe funktioniert wirklich gut. Du willst, dass es etwas ist , das du sehen kannst. Sie möchten Ihre Markierungen sehen, sie aber auch so hell haben , dass sie nicht zu offensichtlich sind, wenn Sie in diesem Bereich nicht malen könnten , und Sie sie leichter löschen können. Jetzt richte ich gerade das Ohr auf, weil sich dahinter dieser strahlend gelbliche Himmel befindet. Also wollen wir herausfinden, wo das sein wird. Also, wenn ich anfange zu malen, weiß ich es genau. Ich meine, man kann fließend malen und das macht auch Spaß. Aber ich möchte Ihnen nur diese Methode zeigen und ich denke, sie ist wirklich hilfreich bietet Ihnen bessere Erfolgschancen. Wenn du es einfach flügelst, wirst du vielleicht feststellen, dass du an Orte kommst , an denen du dich in deinem Stück nicht mehr sicher fühlst . Wir haben diese Skizze hier fast fertig, aber ich werde nur ein paar Dinge beenden. Wir haben nur ein paar Minuten Skizzen und die letzten kleinen Details, bevor wir mit dem Malen beginnen können. Aber wie fühlst du dich? Bist du, bist du in der Lage es in den richtigen Proportionen und so etwas zu bekommen? Sie können feststellen, dass ich überhaupt keinen Radiergummi benutzt habe. Ich verwende nur feinen Feindruck, leichten Druck auf meiner Leinwand. Aber ich hatte mehr Übung vielleicht bin ich mir nicht sicher , ob du hierher kommst und mit mehr Erfahrung hast du das vielleicht schon oft gemacht. Ich probiere diese Methode aus. Es ist toll, an deinen zeichnerischen Fähigkeiten zu arbeiten. Zeichnen und Malen gehen Hand in Hand. Deshalb habe ich hier sowohl Zeichenkurse als auch Malkurse. Ich werde nicht das gesamte Fell markieren, aber ich möchte wissen , wo das anfangen wird. So kann ich wirklich eintauchen, wenn ich meine Farbe habe und wirklich Selbstvertrauen habe und weiß, wo ich Markierungen machen werde. Ich liebe die kleinen Haare am Kinn dort, nur das sind einige der Details, die ein Stück wirklich zum Leben erwecken und sich realistisch anfühlen lassen . Okay, Leute, in unserem nächsten Video fangen wir an zu malen. Ich hoffe, du bist bereit, freust dich und fühlst dich gut mit deinem Image. 6. Was malt du zuerst erst? Teil eins: Okay, wir haben skizziert, dass unser Hintergrund fertig ist. Jetzt. Wir bereiten uns darauf vor, die Details tatsächlich zu veröffentlichen. Das ist also der gruseligste Teil, oder? Nun, vielleicht nicht, weil Sie jetzt die Dinge an Ort und Stelle skizziert haben , also sind Sie wirklich, Sie sollten sich sicher fühlen wo die höchsten Höhepunkte sind, in den niedrigsten, wo alles ist, , wo die höchsten Höhepunkte sind, in den niedrigsten, wo alles ist, sollte es weniger gruselig machen. Das ist es, was ich am ersten Skizzieren wirklich liebe : Sobald Sie die Farbe aufgetragen haben, sind Sie nicht in einem gruseligen Schritt. Also hab keine Angst. Also was würde ich gerne tun, ist, mit was zu beginnen? Wo solltest du anfangen? Ich fange gerne oft mit den Highlights an. Sie können also mit einem neutralen Weiß beginnen , das mit etwas Braun gemischt wird , um eine hellneutrale Farbe zu erhalten, je nachdem, was Sie malen. Wir werden uns auf die Hörner und diese wirklich hellsten Bereiche des Stücks konzentrieren . Also, wenn ich mir ein Bild ansehe, frage ich, was ist der leichteste Teil? Was hat die größte Wirkung wenn ich sicherstelle, dass es am richtigen Ort ist. Wenn wir also etwas wie ein Tier oder das Gesicht einer Person machen und wir Eigenschaften haben, die wirklich wichtig sind , um sie richtig zu machen, dann wollen wir sicherstellen, dass wir mit den meisten beginnen wichtige Funktionen. Wenn du ein Gesicht machst, sind das vielleicht die Augen, aber du musst auch sicherstellen, dass du die Dinge in einem zufriedenstellenden Like-Verhältnis gezeichnet hast und alles in dieser Art, damit du mit dem Malen beginnen kannst. Also fangen wir mit den Hörnern an, kennen den Umriss, wo die Ohren sind. Und wenn wir mit diesen Punkten beginnen , erhalten wir mehr Kompetenz bei der Entwicklung anderer Teile. Sobald wir das Fell gemacht haben, haben wir die anderen Dinge bereits an Ort und Stelle, sodass wir wissen, womit wir herumspielen müssen. Weil du mit ein bisschen mehr herumspielen kannst, als ob mir vielleicht die Haare ausfallen würden. Ich sehe immer noch aus wie ich. Und so die Augen die Nase und der Mund in der richtigen Position, im richtigen Abstand voneinander, in der richtigen Größe. Das wird wichtiger sein. Also lassen Sie uns diese Teile an ihren Platz bringen. Dann können wir zuerst den schwierigeren Abschnitt machen lassen und danach irgendwie spielen , wäre das etwas kostenloser. Ich werde viel Spaß damit haben. In Ordnung, lass uns gehen. Okay, also weißt du, was du sagen wirst. Hey, haben wir nicht schon skizziert, damit wir genau wissen, wo wir die Dinge hinstellen müssen? Ja. Aber wir werden sie trotzdem dauerhaft bekommen wollen , oder? Jetzt bekommen wir es also dauerhaft, während es vorher eine Art Skizze war. Jetzt stellen wir die Dauerhaftigkeit mit diesen Pinselstrichen fest. Also haben wir uns sehr gut vorbereitet, aber jetzt ist die Farbe dran. Also habe ich ein braunes mit einem weißen gemischt und verwende nur einen halben Zoll-Flachpinsel. Aber ich werde bald auch zu einem anderen Pinsel wechseln. Wir werden auch die abgewinkelte Viertel-Zoll-Winkelbürste verwenden . Aber für diesen ersten Teil werden wir einfach einen Teil dieses hellen Tons auf die Hörner und die hellsten Bereiche des Stücks auftragen dieses hellen Tons auf . Ich entschuldige mich dafür, dass ich an dieser Stelle einen Teil des Gemäldes versteckt habe. Sie werden es sehen. Ich werde es irgendwann manövrieren, aber folge einfach dem Bild. Ich mache es. Seitliche Schläge, sehr leichtes Hin- und Herbewegen. Und zwischendurch nehme ich ein paar Mal Farbe auf. Also, wenn es langsam abnimmt und ich sehe, dass es diesen Widerstand erzeugt. Ich werde meine Bürste auftanken. Wenn wir uns also immer noch mein Referenzbild ansehen, ja, wir haben die Hörner angebracht, aber es gibt einige Bereiche des Horns aber es gibt einige Bereiche des , die hell und andere nicht so hell sind. Also werde ich nicht einfach alle Abschnitte übermalen. Das Referenzbild in der Nähe zu haben, ist also während des gesamten Prozesses sehr hilfreich. Vielleicht kannst du es auf einen Ständer stellen oder so, oder wie ich schon sagte, du könntest es ausdrucken und das wäre vielleicht einfacher. Also benutze ich immer noch eine leichte Hand. So arbeite ich gerne. Wenn Sie dickere Farbe verwenden möchten, probieren Sie es aus. Wenn Sie etwas anderes ausprobieren möchten als das, was Sie zuvor gemacht haben, nehmen wir an, Sie sind eher ein fortgeschrittener Maler. Schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und machen Sie es zuerst in Ihrem Skizzenbuch. Und vielleicht willst du das trotzdem versuchen, nur um zu sagen, okay, mache ich diesen Strich so, gefällt mir, wie er aussieht? Und wisse einfach, dass das allererste Zeichen, das du machst, es nicht ist. Ja, es ist etwas dauerhaft, aber du kannst immer noch Dinge vertuschen. Du kannst immer noch Dinge reparieren und sicherstellen, dass du Spaß damit hast. Wir wollen hier Spaß haben. Es kann manchmal schwierig sein, aber in den meisten Fällen ist es sehr therapeutisch für mich. Jetzt habe ich auf einen Viertel-Zoll-Pinsel umgestellt, damit ich die Details dieser hellen Linie dort sehen kann. Wenn Sie es direkt unter dem Horn und über dem Ohr bemerkt haben, gibt es nur ein bisschen Licht , das ich aufnehmen möchte. Die Sache damit ist, dass wir mehr als eine Schicht haben werden. Das ist also quasi unsere Basisschicht. Nachdem wir unseren Hintergrund oder Hintergrund haben , ist eine vollständige Basisebene, aber dies ist die Basisebene für unsere Hervorhebung und Farbe. Also, weil ich diese Art von neutraler Farbe mit nur ein bisschen Weiß und roher Sienna kreiert habe . Dann kannst du eine wirklich schöne, neutrale, aber warme oder auf die warme Seite schauen für unser Bild im Moment kreieren neutrale, aber warme oder auf die warme Seite schauen . Also füge ich nur ein bisschen mehr Gelb und etwas rohe Sienna hinzu, nur um es ein bisschen lebendiger zu machen. Jedes Mal, wenn Sie Farbe mischen, nehmen Sie eine Farbe und mischen sie mit einer anderen, verringern Sie die Lebendigkeit dieser Farbe. Also nimm das zur Kenntnis. Manchmal ist das sehr hilfreich und oft liegt es wirklich daran meiste, was wir sehen, keine besonders lebendigen Farben hat. Es ist keine reine, wenn du diese grüne, grüne Farbe siehst, das ist was für ein leuchtendes Grün. sieht man in der Natur nicht viel. Also, normalerweise machst du das ein bisschen. Jetzt, nachdem ich Hawaii besucht habe, bin ich mit dem, was ich gerade gesagt habe, nicht einverstanden, weil es dort einige wirklich leuchtende Farben gibt und in einigen Teilen der Welt, das werden Sie sehen. Aber was hilfreich ist, ist, wenn wir das Grün mit einer anderen Farbe mischen können Grün mit einer anderen Farbe , um es ein bisschen leiser zu machen. Also, ich nehme einfach einen zweiten Pinsel, benetze ihn und du willst nicht fahren, du willst nur, dass er feucht ist und du ihn löschen kannst. Wenn du die Grenze überschritten hast, die du wolltest. Also die Grundlinie meines Horns dort gefiel mir nicht, also repariere ich es einfach mit dieser anderen Bürste und du musst es zwischendurch waschen. Und du musst es ein bisschen abtrocknen. Du willst nicht, dass es klatschnass wird. Also werde ich hier einfach die Haare für die Ohren reinbringen . Und ich mache nur sanfte Pinselstriche in die Richtung, in der sich die Haare bewegen, die Mondbewegung. Denken Sie an die Bewegung, die wir hier erzeugen, weil unsere erste Schicht nicht so undurchsichtig sein wird. Wir werden in der Lage sein, einen kleinen dynamischen Effekt zu erzielen , indem wir darüber Ebenen hinzufügen. Das Tolle daran ist, dass es uns ein bisschen schrittweise, realistischeres Aussehen gibt , denn wenn wir nur einen wirklich starken Kontrast hatten, dann wirst du nicht den, Haarschichten, die wir hier wirklich haben. Du kannst einfach sehen, wie ich mich mit meinem Pinsel bewege. Das erfordert Übung und es wird einige Zeit dauern. Wenn du ein absoluter Anfänger bist, sei nicht frustriert über dich selbst. Du kannst dich nicht mit jemandem vergleichen , der schon lange Pin malt. Aber probiere es aus. Denn wenn du es bist, wenn du nie angefangen hast, wirst du diese Praxis nie bekommen. Dies ist also eine wirklich tolle Zeit, um diese leichten Pinselstriche zu üben , die diese Art von natürlicher, flüssiger Bewegung haben , denn ist ein echtes Tier und es hat Bewegung, das Haar, das Haar ist nett von einer lustigen Sache zum Malen. Wenn du lernst, ein bisschen lockerer zu sein. Oder wenn du einfach ein paar verschiedene Pinselstriche üben möchtest. 7. Was malt du zuerst erst? Teil 2: Ich finde es ziemlich befreiend denn wenn man Gebäude malt, muss man sehr präzise perspektivisch vorgehen, aber auch nur die Linien müssen so präzise sein. Damit ist es ein bisschen flexibler. Also mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ich male nicht über den Rand, aber ich möchte bis zum Rand malen und vielleicht etwas über die Ecke nur weil er eine kleine Kurve hat. Die meisten Leinwände sind leicht gekrümmt , genau so, wie sich der Stoff umwickelt, auch wenn Sie eine starke Abschrägung haben. Sie können also auf jeden Fall entscheiden, ob Sie die Seite mit der Fortsetzung der verwendeten Farbe bemalen möchten , oder ob Sie den Rand danach einfach schwarz streichen möchten. Oder wenn du das Schwarz und den Anfang schon gemalt hast, ist das auch gut. Sie können also diesen eher pfirsichfarbenen Ton sehen , mit dem wir gerade arbeiten. Und du musst eine Schicht darüber legen , um mehr Helligkeit zu bekommen. Also wechsle ich ständig hin und her mit diesem Viertel-Zoll-Pinsel. Und wenn ich mir meine Referenz ansehe. Ich gehe jetzt auf die andere Seite, gleiche Farbmischung. Ich mag es immer, ein bisschen Farbe nach dem anderen einzubringen. Ich mische nicht zu viel Farbe auf einmal, nur weil ich in dünnen Schichten arbeite und die Farbe trocknet. Diese Farbe trocknet schnell. Also verwenden wir Acrylfarben, oder? Sie verhalten sich also anders, als wenn Sie Ölfarben oder sogar Aquarellfarben verwenden würden . Das ist anders als das. Du kannst sehen, wie ich meine Hand halte und leichte Pinselstriche in die Richtung verwende. Ich benutze meinen Arm, um es an Ort und Stelle zu halten. Sie können Werkzeuge verwenden, um Ihre Hand zu stabilisieren, wenn Sie eine wackelige Hand haben. Also möchte ich nur versuchen, die Anweisungen richtig zu machen. Und ich muss mein Referenzbild immer noch ziemlich häufig verwenden . Ich benutze es oft, nur weil wir all die kleinen Haare haben, wir haben nicht jedes einzelne Haar herausgezogen, richtig. Und wie ich schon sagte, wir machen sie jetzt dauerhafter. Also möchte ich wirklich sicherstellen , dass ich es so mache, wie ich es möchte. 8. Die Hörner Teil eins malen: Ein Tipp, den ich habe, ist, auch wenn Sie sich auf den Mundbereich konzentrieren. Aber nehmen wir an, Sie verwenden eine gelbe Farbe, die Sie gemischt haben , und Sie stellen fest , dass die Hörner dieselbe Farbe haben. Wir werden diese Gelegenheit nutzen, weil Acrylfarbe, wie ich schon sagte, schnell trocknet. Anstatt diese Farbe später neu zu mischen. Benutze die Farbe solange du sie hast. Deshalb arbeite ich gerne in Bereichen, in denen Farben blockiert werden. Nachdem wir das gesagt haben, werden wir beginnen, genau das zu tun, was ich gerade erwähnt habe, mit einem Tipp. Wir werden uns also auf diese Bereiche konzentrieren und neue Ebenen erstellen. Also verwenden wir meinen Viertel-Zoll-Winkelpinsel und nur etwas verbrannten Umbra, wir werden einfach vorsichtig einige Schichten im Nasenbereich auftragen. Also fange ich gerade an, Ebenen zu bauen. Was schön ist, wenn ich es nicht mit Weiß mische, kann man sehen, dass es das Schwarz nicht zu 100 Prozent bedeckt. Es hinterlässt also ein bisschen Transparenz und erzeugt fast einen Glasureffekt. Abhängig von der Art der Farbe, die Sie kaufen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie beim Kauf von Farben möglicherweise welche haben, die halbundurchsichtig oder undurchsichtig oder transparent sind. Je nachdem, wie undurchsichtig oder transparent Ihre Farbe ist, beeinflusst dies also , wie Sie sie mischen und wie Sie damit arbeiten müssen. Also ich glaube, das ist halbtransparent und so kann ich ein bisschen von dem sehen, was darunter ist. Aber selbst wenn Sie eine undurchsichtige Farbe verwenden, deckt sie manchmal nicht vollständig ab, sodass immer noch ein leichter Glasureffekt entsteht. Also Glasuren, diese Farbschicht , die noch eine andere Farbe darunter zeigt. Es ist gewissermaßen die Grundlagen davon. Also fange ich an, etwas Tiefe zu schaffen, einige Details. Wir fügen hier einige Funktionen hinzu, etwas Farbe. Das ist also, wenn Sie nur eine Farbe verwenden. Es verleiht ihm wirklich ein reiches Feld, eine Lebendigkeit. Und das werde ich in den Ohren aufbrauchen. Also, jetzt fange ich an zu hupen, tut mir leid. Jetzt fange ich an, wieder eine ähnliche Technik zu verwenden , bei der wir gerade malen. Dieser Punkt liegt etwas über was wir zuvor gemalt haben. Nachdem wir diese erste Schicht gemacht haben , erhalten wir die Helligkeit darunter. Sie können also sehen, was ich in derselben Farbe über unsere erste Schicht dieser cremeweißen, pfirsichfarbenen, gelblichen Farbe male derselben Farbe über unsere erste Schicht dieser cremeweißen . Wenn ich darüber hinaus noch eine Farbe hinzufüge, wird sie lebendiger. Es wird mehr auffallen. Sie können also zuerst in Ihrem Skizzenbuch damit herumspielen , wenn Sie sich dadurch wohler fühlen, und dann sehen, wie es wirkt, wenn Sie eine Ebene darüber erstellen. Sie können etwas rohe Sienna hineinmachen, um ein bisschen mehr von diesem warmen Braun zu erhalten. Und dann müssen Sie den Pinsel wieder aufladen , um sicherzustellen, dass er die Farbe hat, die Sie benötigen. Und wenn ich es auch im schwarzen Bereich beginne , kann ich es schonender in den hellen Bereich bringen. Nochmals, was für eine Art von Arbeit mit verbranntem Umbra hier. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an, um zu sehen, wo sich diese Farben ändern wo sie abgeschnitten sind. Weil ich weiß, was ich arbeite, mit den gleichen Farben für die Ohren und so. Ich kann die Farbe einfach ein wenig ändern indem ich etwas Weiß oder mehr hinzufüge, vielleicht etwas gelbes Ocker hier. So komme ich dazu, dass ein Writer-Orange-Look des Braunen etwas gelbes Ocker hinzufügt und hier und da ein bisschen Weiß hineinmischt. Was du also nicht gerne am Gaumen machst , ist mit einer Farbe zu beginnen. Mal sehen, ob du dir das mit mir vorstellen kannst. Beginne mit einer Farbe, du hast sie gemischt, und dann auf der Seite dieser Farbe, mische eine andere Farbe, vielleicht ein bisschen Weiß, so etwas. auch immer Sie tun, je nachdem Was auch immer Sie tun, je nachdem, woran Sie in diesem Fall arbeiten , ich würde sagen, etwas Weiß, etwas rohes Sienna, etwas Gelb-Ocker wenn Sie es heller machen möchten. Und anstatt das Ganze einfach zu verändern, mische es einfach zur Seite und kreiere sein eigenes kleines Farbpellet. Und das können Sie mehrmals tun, um einen Gradienteneffekt zu erzielen. Anstatt das zu mischen, haben Sie vielleicht gesehen, wie es auf der Leinwand gemacht wurde , was Sie tun können. Und ich mache das gerne für Skies, manchmal in Fällen, in denen ich mit einem kleineren Pinsel und mehr Details arbeite , das mache ich gerne an meinem Gaumen. Sie mischen also nur einen Farbverlauf auf Ihrem Gaumen. Und dann können Sie die verschiedenen Farben, die Sie benötigen, auswählen und sie auf Ihre Leinwand legen und damit arbeiten. Das mache ich in solchen Fällen gerne. Also obwohl ich es am Anfang erwähnt habe, habe ich diesen Tipp, wo ich mit einer Farbe arbeite. Ich arbeite immer noch innerhalb der Gradientenstufen. Es ist also eine Art monochromatischer Schichteffekt, den ich mache. Ich stehe gerne, wenn ich male, weil ich dadurch die Möglichkeit habe, einen Schritt zurückzutreten, näher zu kommen, mich zu bewegen. Mein Körper hat mehr Bewegungsfreiheit. Und wenn dein Körper mehr Bewegungsfreiheit hat, deine Pinselstriche, hast du tatsächlich in gewisser Weise mehr Kontrolle. Wenn du jetzt an einem wirklich winzigen Stück arbeitest, brauchst du nicht unbedingt viele Bewegungen, also könntest du dich hinsetzen und es machen, wenn du möchtest. Aber ich finde, dass Aufstehen einen kleinen Unterschied macht. Wenn Sie also in der Lage sind, sogar eine Tischstaffelei zu bekommen und sie auf eine Theke, Thekenhöhe oder Barhöhe zu stellen , dann können Sie aufstehen und malen und schauen , ob das für Sie einen kleinen Unterschied macht. . Jetzt kann ich diese ähnliche Farbe in die Augen einarbeiten. Also arbeiten wir mit etwas verbranntem Umbra, etwas gelbem Ocker in dieser Mischung. Und denken Sie daran, wenn Sie löschen müssen , nur um den anderen Pinsel da rein zu bekommen, halten Sie ihn griffbereit mit Ihren Werkzeugen bereit, damit Sie schnell zur Rettung eilen können. Speichere die Farbe. Das sieht man an meinem schwarzen Hintergrund , der sehr mattiert aussieht. Wie Matt, es sieht nicht glänzend aus. Du kannst genau sehen, wo ich radiere und es sieht irgendwie glänzend aus. Das liegt nur daran, dass es nass wird. Also lösche ich meine Linien, um sicherzugehen, dass es zum einen tatsächlich hilft, einige der Bleistiftstriche zu löschen . Und andersherum repariere ich einfach die Farbe , die ich darauf aufgetragen habe. Ich stelle nur sicher, dass sie genau dort ist, wo ich sie haben möchte. Und jedes Mal, wenn Sie diese Ebenen erstellen, von jeder Ebene aus , und von hier aus, werden Sie eine größere Tiefe finden. Und du wirst diesen realistischen Look bekommen. Gerade als du mit diesen Ebenen weiterarbeitest , lief es nicht gut. Also das bekommen wir wieder, ähnliches Farbschema hier, weiter. Verbrannter Umbra, sieh mal, wie es anders aussieht , wenn ich schwarz übermalt habe. Als ich dann die cremefarbene Farbe , in der wir gemalt haben, übermalt die cremefarbene Farbe , in der wir gemalt haben, übermalt , haben diese Glanzlichter sicherlich einen anderen Effekt. Geben Sie etwas rohe Sienna-Mischung in ein bisschen gelbem Ocker, vielleicht ein bisschen Weiß. Nur ein kleines bisschen Weiß. Wenn Sie zu viel auf Weiß setzen, erhalten Sie genau diese ähnliche Glanzfarbe. Und wir wollen die Lebendigkeit unserer Farben bewahren. Wenn Sie zu viel Weiß mischen, nehmen Sie nur etwas von der lebendigen Farbe weg , die wir wollen. Aber ich werfe gerne ein bisschen Weiß hinein , wenn ich über eine andere Farbe gehen muss , wenn ich nicht möchte, dass dieser transparente Effekt die andere Farbe darunter zeigt. Deshalb fange ich gerne mit diesen Highlights an. Denn jetzt können Sie sehen, wie es uns nützt , die Nase vorn zu haben. Und ich entschuldige mich dafür, dass ich zum einen Teil des Bildes aus dir herausgeholt habe und auch dafür, dass ich den Schatten habe. Es ist schwierig, einen hundertprozentigen Blickwinkel für das zu erzielen, was ich male und keinen Schatten zu haben da meine Hand über das Bild hinausragt. Aber ich mache auf dieser Seite dasselbe wie mit dem anderen Horn. Ich folge jedoch nur den Farbschemata des Referenzbildes, die auf dieser Seite etwas anders sind als auf der anderen Seite. Und ich werde den Standpunkt ändern , damit Sie das gesamte Bild sehen können . Aber an dieser Stelle entschuldige ich mich. Also, wenn Sie weitermachen möchten, um zu sehen wie das Ergebnis für dieses spezielle Horn aussieht. Los, mach weiter und bitte sieh dir an, wie die Farben aussehen. Wenn du musst. Wenn du meiner Stimme hier folgst, solltest du es herausfinden können. Aber los geht's mit einigen. Jetzt brauchen wir etwas gelbes Auto. Also unser Cadmiumgelb in Medium, Sie müssen nicht genau diese Farben haben. Aber nochmal, wenn du genau folgen willst, dann verwende diese Farbe, damit cad-gelb schaut, wie hell und fett das aussieht, gemischt mit ein wenig gelbem Ocker, aber nicht, du brauchst nicht zu viel um diese wirklich leuchtenden Gelbtöne zu bekommen. Sie sollten das Kadmiumgelb über diesen hervorgehobenen Bereichen platzieren. Also, wenn wir diese Highlights nicht da drin hätten und wir sagen würden, Oh, wir malen einfach gelb. Du wirst eine andere Farbe haben. Sie können es sogar ausprobieren , nur um zu sehen, wie das aussehen würde. Aber es wird nicht vor dem Stück herausspringen. 9. Die Hörner Teil zwei malen: Ich habe also das Gefühl, dass es eine Zeitersparnis ist. Es erleichtert das Malen, indem man diese Glanzlichter unter allen Bereichen hinzufügt, in denen man etwas Helleres malen muss. Ich finde, dass es sehr hilfreich ist, zuerst diese weiße, neutrale Lichtfarbe zu malen. Und ich entschied mich für die warme Seite der Dinge und nicht für die kühle Seite, nur weil ich wusste, dass mein Ergebnis ein gelbes Ergebnis sein würde. Ich würde gerne gelb über diesem Highlight malen. Wenn ich blaue Farben über das Highlight malen würde , hätte ich etwas Cooleres gewählt, vielleicht ein bisschen Weiß oder Lila oder so mit meinem Weiß als Highlight gemischt . Das Schöne auch, was ich gerne mache, ist, dass ich an dieser Stelle weiß, dass ich noch mehr Ebenen darüber erstellen kann. Also arbeite ich jetzt mit meinem halben Zoll- oder Dreiviertel-Zoll-Winkelpinsel. Muss nicht exakt eine Länge von drei Vierteln haben. Aber was ich an Knöchelbürsten in verschiedenen Größen mag, ist, dass Sie einfach eine andere Option haben Knöchelbürsten in verschiedenen Größen mag, ist, dass Sie einfach , wenn Sie versuchen, vielleicht einige Linien zu bestempeln und Textur zu erzeugen. Es wird nur ein bisschen schneller gehen, weil ein längerer, breiterer Pinsel dazu beiträgt , diesen Effekt viel schneller zu erzielen. Im Moment schneit es. Nun, es schneit nicht, aber wir haben einen frühen Winter und so liegt draußen Schnee und das bringt mich dazu, über das Schaufeln nachzudenken. Nun, wenn du eine kleine Schaufel hast, brauchst du so viele Pässe, dass du deine Auffahrt fertiggestellt hast. Entschuldigung, wenn Sie an Ihrem Wohnort keinen Schnee haben, wenn Sie keinen Schnee haben, müssen Sie möglicherweise etwas anderes herausfinden , z. B. den Boden wischen. Du hast einen größeren Mopp. Du kannst, du musst nicht so viele Pässe machen. Stimmt das? Also vor Kurzem die Auffahrt schaufeln zu müssen. Das war es, was mir als Analogie in den Sinn kam. Um nun einen noch helleren hervorgehobenen Bereich zu erhalten, werfen Sie etwas Weiß hinein. Möglicherweise müssen Sie zuerst Ihre Bürste reinigen. Manchmal putze ich meinen Pinsel nicht, weil ich etwas von der Farbe behalten möchte , die ich beim Gebet gemischt habe. Das ist der einzige Grund, warum ich einen Pinsel verunreinigen würde. Also fange ich jetzt an, etwas Textur zu kreieren. Wenn Sie sich das Bild ansehen, werden Sie eine gewisse Textur sehen, je näher Sie dem Fell kommen. Und ich mache nur einen leichten Stempeleffekt , den du sehen kannst. Hier. Da haben wir's. Nochmals, ich entschuldige mich. Gerade wenn du denkst, du hast die Kamera so eingerichtet, dass sie alles zeigt , und dann einen Teil ihres Kopfes und du sagst nein. Auch hier kannst du überspringen, um zu sehen, wie das in zukünftigen Videos aussehen wird. Aber Sie können sehen , wie das geschaffen wurde. Da haben wir's. Jetzt kannst du sehen, also wenn du weitergemacht hast und jetzt kannst du zurückgehen und das tun. Das ist also eine Mischung aus Weiß. Und weil ich den Überblick über das habe, was ich gemalt habe will ich dieses, das, an dieser Stelle, ich möchte nicht am Pinsel beschmutzen. Ich hätte gerne einen sauberen Pinsel. Mische etwas Weiß mit Gelb, wir beginnen einfach mit ein bisschen Gelb. Ich nehme gerne ein bisschen Farbe und füge dann mehr hinzu. Wenn ich mehr brauche. Dann, um einen anderen Ton mit einem ähnlichen Effekt zu erzeugen, entsteht eine Textur, aber die Farben ändern sich. Also tippe ich darunter drauf und , wo ich ein glatteres Aussehen haben möchte. Und manchmal ist es einfacher, ein glattes Aussehen zu bürsten und dann einen Klopfeffekt darüber zu erzielen. wie ich zuerst den verbrannten Umbra hinzugefügt habe , diesen dunkelbraunen. Und dann habe ich dieses Tippen mit den weißen und helleren Farben oben gemacht. Es wird mir ein schönes strukturiertes Aussehen in den Hörnern geben. Vergewissere dich, dass du deinem Referenzbild folgst und lass deinen Gedanken nicht zu, so sieht ein Horn in meinem Kopf aus. Und das wird sich auf Ihre Fähigkeit auswirken , etwas Realistisches zu schaffen. Denn in unseren Köpfen ein Horn nicht so aus. Meiner Meinung nach sieht das in gewisser Weise eher wie eine Banane aus. Also der obere Teil , der ist wirklich hell, das ist viel Weiß bis ein bisschen Cadgelb. Und da ich diese dunkleren Glanzlichter mache, wäre das einfach mehr Kadmiumgelb. Vielleicht ist da auch ein bisschen gelber Ocker drin. Und was ist dann deine Präferenz? Möchtest du, dass es ein bisschen anders aussieht? Du kannst es ein bisschen anders machen. Ich liebe es, wenn dieses Gemälde nicht so viele verschiedene rosafarbene Farben benötigt. Und du musst wirklich nicht jede Farbe unter der Sonne haben , oder? Sie können viel mischen. Du brauchst nur deine Primärfarben. Ein Weiß und ein Schwarz finde ich sehr hilfreich. Ich verwende in meinen Bildern viel weiße Farbe. Wie Sie sehen, hilft es wirklich , diese Highlights zu setzen. Das Undurchsichtige und dann die Effekte, die ich brauche. Mischen Sie Weiß mit einer anderen Farbe um es zu bekommen, und bringen Sie es nach vorne. Also, wenn ich sage, bring es nach vorne, dann meine ich, wir verstecken die Farben darunter. Je mehr Sie über etwas streichen, desto mehr verschmilzt es. Aber auch bei Acrylfarben trocknen sie schnell, sodass Sie sie nicht zu oft überbürsten können. Und wenn dann etwas zeichnet und du versuchst, es zu überstreichen, kann es sein, dass Farbe abzieht. Das ist also auch etwas , das Sie beachten sollten. Ich mag also die Texturen und Effekte, die ich auf der linken Seite erstellt habe. Lassen Sie uns etwas davon auf die rechte Seite bringen, aber überprüfen Sie Ihr Referenzbild, um zu sehen, wie es sich auf dieser Seite unterscheidet Wir machen nicht nur ein symmetrisches Stück. Wenn Sie in Ihr eigenes Gesicht schauen, werden Sie normalerweise viele Unterschiede von der rechten zur linken Seite feststellen . Auch hier werde ich die gleiche Farbe wie Cadmiumgelb mit etwas Weiß mischen. Sie können sehen, wie viel Unterschied es macht, je nachdem, wie viel Weiß Sie in Ihre Farbe mischen. Und füge nur ein bisschen hinzu. Sie möchten nicht zu verrückt werden und alles abdecken, was Sie gerade gemalt haben, je nachdem, was das Referenzbild sagt. Und ich sage nicht, dass Sie ein Referenzbild zu 100 Prozent kopieren müssen. Manchmal mag ich es, Gegenstände oder Dinge zu eliminieren. Aber nur für den Zweck Anfänger bis Fortgeschrittene zu sein, wird Ihnen helfen, diesem Referenzbild zu folgen. Es ist eine gute Praxis, auch wenn du schon etwas fortgeschrittener bist. Ich denke, wenn ich möchte, dass es etwas undurchsichtiger oder transparenter ist, wasche ich meinen Pinsel und einfach etwas Gelb von selbst. Und das wird dazu beitragen. Du kannst auf meinem Pinsel sehen, dass viele verschiedene Farben drauf sind. Während ich daran arbeite und es immer noch nass ist. Ich muss nicht jedes Mal einfach meinen Pinsel waschen. Wir arbeiten innerhalb desselben Farbschemas. Ich wechsle nicht zu Lila oder etwas Ähnlichem, was das Gegenteil von Gelb auf dem Farbkreis ist. Das würde uns also eine ganz andere Farbe geben. Also zwischendurch ist das hier wieder da. Es ist eine ziemlich leuchtend gelbe Farbe. Also haben wir die erste Schicht gemacht und schauen, wie hinzugefügt, nur etwas von dieser Farbe hinzugefügt, die auf unserem Pinsel ist. Wir haben etwas Weißes, etwas rohes Sienna drin, möglicherweise etwas Kadmiumgelb, definitiv viel Cadmiumgelb drin. Also werden wir das einfach da reinbürsten. Es ist okay. Ich möchte nicht, dass es unbedingt glatt aussieht wie in einer Farbe. Mir gefällt, dass es etwas Abwechslung hat, mit vielleicht etwas roher Sienna, die durchscheint, oder vielleicht mehr Gelb und ein Abschnitt oder vielleicht ein bisschen Weiß drin. Ich persönlich mag es immer noch, mein Bild dünn zu halten. Nicht dagegen, wenn Sie mehr dickere Farbe auftragen möchten . Ich verzeihe mir einfach. Da ist etwas dran. Ich weiß nicht, ob ich sparsam bin. Ich weiß nicht, ob es um welchen Aspekt es sich handelt. Ich verschwende nicht gern Farbe. Wirf ein bisschen von den Brauntönen, die ich auf meiner Palette habe, hinein. Einfach irgendwie, irgendwie nach innen bürsten. Wenn du von außen in Richtung Ohrfell anfängst, wirst du in der Lage sein, einen schöneren Übergang zu machen. Das habe ich gerade dort gemacht. Etwas Weiß hinzufügen Das vermischt sich nicht so sehr auf der Palette. liegt daran, dass ich möchte, dass mehr blockierte zufällige weiße Teile direkt auf der Leinwand gemischt werden. Es ist in Ordnung, das auch zu versuchen. muss man nicht immer tun, nur weil das ein bisschen mehr Freiheit ist , als an den Hörnern zu arbeiten, muss man nicht so präzise sein. Ich habe das Gefühl, du kannst einfach etwas Weißes hineinwerfen , um es durchzumischen. Sie können sehen, dass ich immer noch mit meinem Dreiviertel-Zoll-Winkelpinsel arbeite . Machen Sie dasselbe auf dieser anderen Seite und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Ich werfe ein bisschen Weiß hinein. Es wird dynamischer und unterhaltsamer werden. Es macht wirklich Spaß, das zu tun. Und jetzt fahren wir mit unserem nächsten Abschnitt fort , in dem wir uns darauf konzentrieren, am Mund zu arbeiten und das auf den Punkt zu bringen. 10. Den Mund Teil eins malen: Lass uns ein bisschen über den Mund sprechen. Wir haben also diese süße Nase und eine lustige süße kleine Zunge, die herausragen. Schau dir die Winkel der Zunge an, die dir helfen werden, sie gut zu zeichnen und auszuführen. Und auch beim Mischen der Farben, wie ich es mit Color Blocking gesagt habe, wird sichergestellt, dass Sie sich Zeit zum Mischen nehmen. Wenn es also um die Zunge geht und es verschiedene Farbnuancen und Rosatöne gibt, werde ich auf meiner Farbpalette mischen. Wenn ich mein dunkelstes Rosa habe und Weiß hinzufüge, dann habe ich einfach mein Rosa hier und mische dann ein wenig Weiß und bringe diese Farbe hierher und mache dann ein bisschen mehr Weiß, um es hierher zu bringen. Ich habe also meine drei Stufen mit demselben Rosa, genau wie Grau. Ich mache dasselbe, damit ich aus jedem zeichnen kann. Und es ist ein Bereich, der klein genug ist, dass meine Farbe zu schnell trocknet, oder ich arbeite daran, bis es fertig ist Machen Sie keine Pause und lassen Sie meine Farbe trocknen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen kleinen Tipp berücksichtigen. Du kannst also kleine Zungenspitzen machen. Okay, lass uns Spaß haben und anfangen, an der Zunge zu arbeiten. Also holen wir uns etwas Rosa. Also würde ich gerne ein Rosa machen, nimm einfach ein schönes gutes Rot und füge etwas Weiß hinzu. Und je nachdem, wie hell das Ding sein soll hängt es davon ab, wie viel, was Sie hinzufügen möchten. Fügen Sie also vorsichtig Ihr Weiß hinzu, weil Sie wirklich nicht so viel benötigen. Sie können Ihrem Rosa sogar ein wenig Gelb hinzufügen , um es zu ändern es ein bisschen warmer zu machen. Wir haben also ein Cadmiumrot, das ich verwendet habe, und genau das verwende ich, um dieses Rosa zu kreieren , ist Titanweiß mit Cadmiumrot. Und wie Sie sehen können, verwende ich meinen Viertel-Zoll-Winkelpinsel. Ihr wisst, dass ich diesen liebe. Also wirst du dir das ansehen. Du siehst also, ich fange gerne an wenn ich meinen Winkelpinsel benutze, manchmal an der Spitze, am Rand eines Punktes. Und je nachdem, wofür ich das mache, möchte ich vielleicht mit dem größeren Abschnitt beginnen und dann ausbürsten, um die Spitze kleiner zu machen. Hängt einfach davon ab, was du tatsächlich malst, aber du kannst mitmachen. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel halte und nicht sanft zu Ihren Pinseln drücke, seien Sie gut zu ihnen. Idealerweise würde ich in Zukunft gerne ein Zwei-Phil-Mittelsystem haben, bei dem man sowohl meine Palette als auch meine Malerei sehen kann , weil ich denke es ist sowieso für Anfänger, gesehen, wie ich mische Die Farben können wirklich vorteilhaft sein. Vielleicht finde ich das einfach in meinem nächsten Video heraus oder so, also halte in Zukunft Ausschau danach. Aber vorerst werde ich versuchen, es so gut ich kann zu beschreiben. Wenn ich Farben mische. Es ist gut, eine Palette zu verwenden. Und du kannst ein Palettenmesser benutzen. Das kann eine gute Möglichkeit sein, Ihre Farben zu mischen, da Sie sie nicht auf einen Pinsel auftragen sodass Sie nicht so viel Produkt verschwenden. Also nochmal, ich habe meine zweite Viertel-Zoll-Pinsel. Es muss nicht dieselbe Art von Pinsel sein, aber in diesem Fall ist es für mich und ich benutze sie gerne. Ich habe das Gefühl, dass ich die Kontrolle darüber habe und ich liebe es. Also, ähm, hast du gesehen, wie ich die Linie schärfer machen konnte , indem die saubere Linie nahm und sie von der Farbe abzog , bevor sie trocknet. Und es funktioniert ganz gut. Das heißt nicht, dass du super, ich würde sagen, schlampig und damit frei sein kannst. Aber es ermöglicht Ihnen, kleine Teile zu reparieren , die repariert werden müssen. Denn wenn Sie zu viel löschen müssen, kann das mühsam sein. Denken Sie also daran, aber probieren Sie es auf jeden Fall aus. Es ist wirklich ein netter, praktischer Trick, den Sie an Ihrem Werkzeuggürtel an Fähigkeiten haben sollten. Ich schaue mir ständig an, was mein Referenzbild ist. Du hast mich es immer wieder sagen hören und ich werde es tun. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, müssen Sie sich Ihr Referenzbild ansehen. Wenn du als Beobachtung arbeitest, wie zum Beispiel beim Malen mit lebendigem Zeichnen, musst du dir deine Referenz ansehen. Was auch immer Sie malen, Sie müssen es sich ansehen, denn je mehr Sie die Form, den Winkel, alles analysieren können , desto besser geht es. Es wird sein, dass du deinem Gehirn beibringst, was du siehst, was du tatsächlich siehst. Und wir müssen die mentalen Hinweise, die wir haben, hinter uns lassen, die wir einfach schnell herausziehen. Es ist wie unser kleiner Geschwindigkeitspass , mit dem unser Gehirn Informationen sammelt. Wir sehen etwas Vertrautes und automatisch davon aus. Und ich möchte nicht , dass du das tust, wenn du Objekte betrachtest, ich möchte, dass du Objekte mit neuen Augen betrachtest. Neuanfang. Okay? Okay, wir nehmen das Rosa runter. Wir zoomen gleich rein. Nett und nah, damit Sie die Details sehen können. Sie können sogar die Textur der Leinwand sehen. Und ich lasse das Rosa trocknen und nehme etwas Weiß an. Und mach das Highlight einfach etwas stärker. Finden Sie also heraus, dass die Räume die Teile des Gemäldes sind, die am meisten vorkommen. Wenn ich das sage, so kannst du es wie auf anderen Gemälden verwenden. Finden Sie die hellsten Punkte Ihrer Leinwand auf Ihrem Referenzbild. Sie können sogar versuchen, sich vorzustellen, wie es schwarz-weiß aussehen würde. Nun, Sie können dieses Bild aufnehmen und es in Schwarzweiß platzieren und sehen, was tatsächlich die hellsten Töne hat. Und dort wirst du diese Markierungen hinzufügen wollen. Und es wird nur helfen, das extra zu geben, es gibt einen kleinen Vortrag, nicht wahr? Diese Markierungen reparieren? Ganz leicht bürsten. Du siehst, ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Fast wie ein Trockenbürsteneffekt hier. Einfach ganz leicht, wie dem weichsten Federpinsel , in Richtung Nase streichen , sodass die Textur der Leinwand etwas von dem abhebt, was auf dem Pinsel ist. Es nimmt etwas davon auf und es erlaubt, es gibt mir eine gewisse Textur. Es gibt mir ein bisschen mehr. Wenn Sie an etwas anderem als Canvas arbeiten und es eine glattere Oberfläche hat wird es einen etwas anderen Effekt haben , wenn Sie versuchen, so etwas zu tun. Aber es ist immer noch etwas, womit du arbeiten kannst. Möglicherweise hast du eine andere Textur. Also füge ich meinem Pinsel keine zusätzliche Farbe hinzu. Du willst nicht, dass es trocknet. Sie werden es auch tun. Genau wie diese leichten, gefiederten Berührungen. Vielleicht hast du ein Stück Leinwand, auf dem du üben kannst. Oder vielleicht ist es nur eine billigere Leinwand , um die Sie sich keine Sorgen machen. Wir nehmen etwas Geradeaus auf Weiß und bringen einfach diese Mittellinie, die Zunge, rein. Sie können sehen, warum wir Ebenen erstellen müssen. Wenn man nett und nah dran ist, kann man sehen, dass es nicht alles vollständig abdeckt und manchmal gefällt uns das. Genau wie jetzt kann man genauer sehen , wo Adams braune Bereiche war. Ich habe es eilig mit dem Putzen. Ich muss das ein bisschen aufräumen. Kann es sogar zu einem Farbverlauf ausgleichen. Wenn du willst. Manchmal bringen dir Fehler bei, wie man Dinge richtig macht. Sei also nicht hart zu dir selbst, wenn du einen Fehler machst. Benutze es einfach auch. Wenn ich diesen Effekt erzielen will, weiß ich jetzt, wie ich ihn als Gewinn betrachten kann, nicht als, nicht als Misserfolg. will nicht zu kitschig werden, aber es gibt nicht wirklich einen Misserfolg, akzeptieren Sie, wenn Sie es nicht versuchen, oder? Manchmal scheint es, als ob wir scheitern, wenn wir nicht in der Lage sind, das zu erreichen, was wir wollen. Aber vielleicht ist unser Körper oder Geist, irgendein Aspekt von uns noch nicht bereit. Und vielleicht ist es einfach etwas, das außerhalb unserer Kontrolle liegt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Zunge nicht genau richtig verstehen. Dies sind eigentlich ziemlich komplexe Aspekte, mit denen wir es zu tun haben. Kurven und Winkel zusammen. Es hat eine ähnliche Form, wie wir es gewohnt sind, diese Dreiecksform zu sehen, aber es ist nicht wirklich eine Dreiecksform und es hat diese interessanten Aspekte , die es schwieriger machen, es zu verstehen. Wir lassen den Teil trocknen und nehmen hier etwas Braun an. Und nur leicht. Also haben wir unserem verbrannten Umbra etwas Weiß hinzugefügt. Wir haben ein bisschen undurchsichtiger. Kannst du sehen, wie anders es ist, diesem Braun ein bisschen Weiß hinzuzufügen , als wir uns das Braun leisten konnten. Sie können tatsächlich sehen , wo wir auf die Nase und das Kinn gemalt haben . Schau dir an, wie viel mehr das herausspringt, was herauskommt. Ich gehe sehr empfindlich vor , weil dies einige der wichtigsten Details dieses Gemäldes sind der wichtigsten Details dieses Gemäldes , wäre dieser Nasenbereich. Wir werden eine Menge Zeit hier verbringen , aus mehreren Teilen bestehen. In dieser Lektion. Schau, wie ich meinen Pinsel halte und dann benutze ich die Bewegung meines Handgelenks. Ist glatt. Vertrautes Muster. Das ist aus der Praxis bekannt. Sobald Sie also geübt sind, je mehr Übung Sie machen, desto vertrauter werden Ihnen diese Pinselstriche. Aber es ist immer gut, sich ständig dazu zu drängen. Ich weiß nicht, ob ich jemals an einen Punkt komme, an dem ich immer voll zufrieden bin, würde ich sagen, weil es ein Abenteuer ist, es ist eine ständige Reise. Es ist nicht nur, dass es nicht wirklich ein Ziel ist. Ich glaube nicht. Auch wenn es welche gibt, möchtest du deine Momente feiern und mit dem, was du kreierst, zufrieden sein. Ich denke, es ist wichtig, einfach jeden Aspekt zu genießen. Selbst die Teile eines Gemäldes, weißt du, wo die Bilder gerade erscheinen, fühlen sich nicht unbedingt wie eine Leistung an. Es fühlt sich nicht gut an, weil es noch nicht richtig aussieht. Aber wenn es an dem Punkt ankommt, an dem Sie ein Stück schaffen können , das sich richtig anfühlt. Es ist so aufregend. 11. Das Mund Teil zwei malen: Sie können also sehen, warum dieser Winkelpinsel wirklich großartig ist , um Ihrer Selbstkontrolle zu geben und viele Dinge zu tun. Ich kann einfach so viel damit machen, ein wenig rohe Sienna hineinbürsten , um das Braun aufzuwärmen. Ich schätze, sie werden etwas Rosa auf meinem Pinsel haben um sicherzugehen, dass die Farbe nicht GC ist. Andere malen auf den nahe am Metall liegenden Teil des Pinsels wie den Teil, nennen wir es die Wurzel des Pinsels. Sie möchten sicherstellen, dass sich das nicht zu stark ansammelt , da dies die Kontrolle darüber verlieren kann da dies die Kontrolle darüber verlieren welche Farbe auf Ihre Leinwand gelangt. Es ist also immer gut, sicherzustellen , dass es darauf ankommt, was Sie auf Ihren Pinsel aufnehmen und wie Sie die Farbe auf Ihren Pinsel bekommen. Fast genauso viel wie beim Auftragen, wie Sie es auftragen und auf die Leinwand streichen. Ich würde sagen, fast genauso viel. Auch hier verwende ich diesen leichten, nur gefiederten Pinselstrich. Vielleicht gibt es Momente , in denen es mehr annimmt , als Sie erwarten, und das ist okay. Vielleicht ist es besser. Ich gebe ihm jetzt wirklich etwas Charakter und stürmt in die Lippe. Es macht wirklich Spaß , etwas zu malen , das nicht allzu perfekt ist. Du kannst sehen, dass ich das ein bisschen umgehauen habe. Während ich arbeite. Meine Leinwand ist auf einer Staffelei , die eigentlich auf Rädern steht, sodass ich sie so bewegen kann meinem Arzt im Zimmer passt, was nett ist. Wir haben dort eine nette rohe Sienna. Kann ein wenig dauern und einfach abbürsten, um die Form des Mundes zu ändern. Vielleicht muss ich es hier etwas größer machen. Dies sind Anpassungen, die Sie beim Malen berücksichtigen sollten. Wir haben uns die Zeit genommen, es schön zu skizzieren, aber vielleicht bemerkt ihr beim Malen, dass ich das skizziert habe, aber ich habe nicht angegeben, wie weit die Oberlippe, der Nasenbereich, nach unten kommt. Siehst du, wie leise ich putze? Nur nicht Da ist nicht viel Farbe drauf. Es ist einfach, nochmal, das ist meine Methode. Du kannst. Ich ermutige die Schüler, verschiedene Methoden auszuprobieren , weil Sie anfangen werden, Ihre eigenen zu entwickeln, was sich für Sie richtig anfühlt. Also dein eigener Stil. Und genau da kommen wir irgendwie her. Es ist diese Intuition. Aber gib, probiere es aus , denn du musst dich ein bisschen anstrengen. Es ist also nicht so, dass sich alles, was du tust, übernatürlich anfühlt. Aber durch das Üben wird es natürlicher. Wenn Sie bestimmte Bereiche stärker nach vorne bringen möchten, müssen Sie nur mehr Schichten auftragen und sicherstellen, dass Sie die Bereiche trocknen lassen, bevor Sie dorthin gehen, es sei denn, Sie möchten, dass sie sich mit dem Farben, die du oben drauf legst. Das macht echt Spaß. glänzt dieser Viertel-Zoll-Winkelpinsel einfach, erzeugt einige dieser kleinen Felllinien, diese kleinen Haarlinien, es ist ziemlich beeindruckend. Sie können uns ein bisschen herausfordern, damit Sie mehr sehen, ein bisschen mehr haben, eine größere Perspektive haben. Wir positionieren unseren Pinsel mit einer belasteten, aber nur leicht belasteten Bürste im Winkel der Haarlinien . Und achte darauf, dass es an der Oberseite des Pinsels nicht zu dick ist und dass du nur eine gute Farblinie darauf hast. Du wirst die Bereiche finden, in denen die Haare am stärksten konzentriert sind , die richtige Richtung finden und anfangen, dich zu bewegen. Das ist wie rohe Sienna. Nur ein bisschen, ein kleines bisschen Weiß drin. Nur um es voranzubringen. Du willst nicht zu viel auf dieses Weiß setzen. Es wird vielleicht ein bisschen zu mutig. Wo schaust du gerade meistens hin, wo schaust du? Schauen wir uns unser Referenzbild an? Das stimmt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Referenzbild zur Hand haben. Wenn es dich stört, dein Telefon in der Hand zu halten, vielleicht kannst du dir einen Ständer für dein Handy, Tablet oder Computer oder was auch immer du anschauen kannst, sei cool, wenn ich mir das gerade ausgedacht habe. Ich bin mir sicher, wenn ich schon einmal darüber nachgedacht hätte, aber es wäre wirklich toll, einen großen Fernseher direkt da zu haben. Du könntest es dir ansehen, aber eine Sache, die ich an meinem Handy mag , ist, dass ich bestimmte Bereiche wirklich vergrößern kann. Und das hilft, mein Gehirn darüber hinaus zu bringen. Oh, so sollte es sein im Vergleich zu dem, wie es tatsächlich ist, wie es tatsächlich aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich an diesen Ort gehen will , macht wirklich Spaß , weil ich in eine Zone komme. Es macht immer Spaß, in der Zone zu sein. Und dann fügen wir einfach Schicht für Schicht hinzu , um es heller zu machen. Wenn wir es heller machen müssen. Es baut die Schichten füllt die Form des Kinnbereichs sowie der Lippe und des Kinns aus. Eine Sache liebe ich daran, sie zu haben, ein Gemälde, auch wenn es nicht perfekt ist, weil ich das nicht weiß. Nun. Ich könnte sagen, dass es wahrscheinlich einige Bilder gibt , die ich für perfekt halte. Aber nur zu wissen, dass das ein Moment in deinem Leben war, ist so, als würdest du eine Erinnerung erschaffen. Schauen Sie sich also an, wie dieser Effekt zusammenkommt, wie wir diese realistische Beleuchtung erzeugen. Wenn wir also etwas mehr Weiß zu unserer Mischung hinzufügen, macht uns diese rohe Sienna Nacht wirklich wunderschön, hervorhebend, warm. Ich werde es nur vorsichtig an die Stellen bringen , die hervorgehoben werden müssen. Ich kann deinen Pinsel umdrehen und die Spitze benutzen. Wie ich es gerade hier mache. Leicht klopfen. Ich habe meinem Pinsel nicht mehr Farbe hinzugefügt , weil ich es einfach will. Diese kleinen zusätzlichen Highlights sollen sehr minimal sein. Lass uns hier ein paar lustige Formen auf dieser Seite haben. Halten Sie den Pinsel leicht in die Richtung, ziehen Sie, ziehen Sie, streifen Sie kaum an der Oberfläche. Es muss Kontakt aufnehmen. Aber lass es einfach kaum grasen. wie schaffen wir Formen? Das Erstellen eines größeren 3D-Effekts wird realistischer. Erschließung dieser Bereiche trägt wirklich dazu bei, dass diese Übergangszonen zum Tragen kommen. Diese kleinen Haare. Genau hier ist das Geld. Hier bekommt man das realistische Gefühl für diese Art von Bulle, Hochlandkuh oder jeder Art von Kreatur, die das Haar hat. Selbst wenn du eine Person zeichnest, ist es wie diese kleinen, wegfliegenden Haare, dann lass es in gewisser Weise realistischer aussehen. Ich meine, ja, es steckt mehr dahinter, aber sie fügen einfach hinzu, dass das in gewisser Weise wie das Sahnehäubchen ist. kannst du tun, wenn du eine machst, die zu groß , zu blobby ist? Kann einen anderen Pinsel nehmen, diesen Radiereffekt verwenden und schauen Sie wie er ihn irgendwie länger zieht. Es ist ziemlich cool. Entscheide dich, es zu belassen oder herauszunehmen. Ich hatte zu viel Farbe auf meinem Pinsel und genau das ist passiert. Wir können auch passieren, wenn Sie zu viel Druck ausüben. Aber noch ein Tool, das sich hervorragend für diese kleinen Haare eignet. Wenn Sie feststellen, dass Sie diese wirklich feinen Haare haben möchten, verwenden Sie einen Script-Liner-Pinsel. Juhu. Für Script-Liner-Pinsel. Ich führe das erst vor ein paar Jahren in meine Praxis ein, vor nicht allzu langer Zeit. Und der Mensch hat einen großen Unterschied gemacht. Also hier ist der Script Liner-Pinsel. Sie können sehen, wie dünn ein Markt ist, wenn Sie so viel mehr Kontrolle haben. Egal, ob du winzige Punkte, kleine Striche, kleine Haarlinien, diese kleinen Markierungen machst , sie wirken etwas unbedeutend oder kaum da. Aber rate mal was? Das sind die Noten, die dafür sorgen werden, dass du von Level 12, mindestens einem Level, zu einem wahrscheinlich höheren Level kommst. Ich weiß nicht, auf welcher Skala ich arbeite, was die höchste Ebene in meinem Gehirn gerade ist. Aber weißt du, was ich meine? Ich hoffe, diese kleinen Details zeigen das, sieh dir das kleine Haar an. Es ist perfekt. Aber nicht ganz. Aber das ist es irgendwie. Schau dir den Unterschied an. Diese wenigen Haare, nur diese wenigen kleinen Strähnen am Kinn, diese Lippe erwacht zum Leben. 12. Das Mund Teil drei malen: Vielleicht hast du dafür nicht die Geduld. Das ist okay. Geduld kann man lernen. Du kannst ein Lied auflegen , das dir wirklich gefällt. Ich weiß nicht, was für dich am nützlichsten ist, ein bisschen zuzuschauen und es dann zu malen, neben mir zu malen oder einfach zuzuschauen, nicht zuzuhören. Vielleicht irritiert dich meine Stimme, das ist okay. Ich möchte darüber sprechen, diese Voicemail-Voice-Over machen , damit du dir die meisten Tipps gibst, die ich kann, so hilfreich wie möglich. Ja. Ich weiß, dass ich zu viel geredet habe, also funktioniert es für mich irgendwie. Schau dir diese kleinen Haare an. Alles. Du musst es mit Script Liner Brush versuchen. Sie sind unglaublich. Sie sind so lustig. bekommen Mit meinem anderen Pinsel, den ich benutzt habe , dem Winkel, den ich benutzt habe, konnte ich diese kleinen Haarlinien nicht so einfach . Ich liebe diesen Winkelpinsel, weißt du. Aber sieh dir das an, macht das nicht einen großen Unterschied? Ich glaube schon. Ich mag auch die Länge, weil es sich um lange Borsten handelt, kleine Borsten. Nicht viele von ihnen mögen es bedeuten, aber sehr lang. Es erzeugt diese schönen Bewegungen , wie wenn du deine Hand bewegst , es ist einfach wunderschön. Ich liebe es. Du kannst mein Handy da in der Ecke sehen, das dem Referenzbild hängt. Es kommt nicht einfach aus dem Nichts aus meinem Gehirn. Es ist die Arbeit, sich etwas anzusehen und deinem Gehirn zu sagen , was diese Information ist. Und ich bringe es auf die Leinwand übersetze es gewissermaßen. Du wirst einfach so viel Spaß haben wenn du dir den Script Liner Brush besorgst. Ich sage es dir für dieses Bild, besonders sind es nur all diese Haare. Jetzt machen wir uns an die Arbeit in ein paar Grautönen. Es gibt tatsächlich eine Reihe von Möglichkeiten, Grau zu machen. Du kannst ein Schwarz nehmen und einfach etwas Weiß hinzufügen. Ich schlage vor, in Ihr Skizzenbuch zu gehen, etwas Altpapier, das Sie verwenden möchten. Ich würde nicht etwas zu billiges nehmen nur damit es nicht zerreißt, sondern probiere verschiedene Grautöne aus. Also wie gesagt, du kannst hinzufügen, du kannst sie wärmer oder kühler machen , indem du etwas Braun hinzufügst. Oder verschiedene Brauntöne sind blau. Du kannst etwas Blau hinzufügen. Macht ein schönes, kühles Grau. Füge ein wenig Rot hinzu. Sie wären überrascht, was Sie hinzufügen können, um ein Grau zu erhalten. Und wie ich zu Beginn schon sagte, ich mache meine kleinen Paletten aus Grau, wenn ich gerade an verschiedenen Sorten arbeiten werde . Also mach weiter und mische einige dunkle Grautöne und hellere Grautöne. Und so kannst du das irgendwie durchstehen und hast nicht vor, jetzt eine Pause einzulegen. Macht deine Noten und bleib dabei. Du schaffst das. Sie können sehen, dass sie manchmal eine Putzbewegung verwenden, manchmal eine kleine Tippbewegung, kleine Striche. Okay. Hast du gesehen, wie ich nur ein bisschen Grade This Lippenteil hinzugefügt habe ? Was für ein Unterschied , das verleiht dieser zusätzlichen Dimension, weil wir nur mit diesen warmen Brauntönen gearbeitet und diese Art von kühlen Grautönen hinzugefügt haben mit diesen warmen Brauntönen gearbeitet . Und es verleiht ihm ein kühles, harmonisches Gefühl. Als das Gleichgewicht von Dunkel und Licht, warm und kühl. Du triffst, du triffst ständig Entscheidungen. Was interessant ist, weil ich eine sehr unentschlossene Person bin. Aber wenn du malst, triffst du ständig Entscheidungen. In diesem Moment dachte ich, okay, weißt du was? Es ist zu. Die Highlights sind zu hell. Oder ich muss das irgendwie auf eine andere Ebene bringen. Ich nehme hier einfach noch einen Pinsel. Du hast diesen Kerl also nicht gesehen? Einfach jede Art von Pinsel, die du um eine runde Spitze hast um eine runde Spitze , etwas von dieser Art von Radiergummi einfach ein bisschen abmischen. Und ich gehe zurück zu meinem Viertel-Zoll-Winkelpinsel füge ein bisschen helleres Grau auf mein anderes Mittelgrau hinzu, das dort war , kann direkt dazu übergehen. Also das ist irgendwie nett. Dann etwas noch Leichteres. Also wollte ich es einfach zuerst behandeln , damit ich es besser mischen, hervorheben und kohärenter gestalten kann . Denn vorher war es ein etwas wärmeres Highlight. Ich werde es nur ein bisschen anders anfühlen. Also benutze diesen einen Pinsel, um bestimmte Bereiche von allem zu radieren , zu schneiden, zu mischen und irgendwie bestimmte Bereiche zu löschen. Sie können es also verwenden, um Farbe in verschiedene Bereiche zu ziehen und so neblig aussehenden Abschnitt zu erzeugen. Und da das Licht auf verschiedene Bereiche unterschiedlich scheint, ist es manchmal subtiler, wenn es ein Licht ist, das von etwas reflektiert wird, oder wenn es einen Schatten gibt , der irgendwie in diesen Bereich übergeht. Du willst diese schöne, weichere Mischung haben. Du willst keine harte Linie. Sie können sehen, dass ich den Pinsel nehme und einen Teil der Farbe in diesen Bereich ziehe , damit er dort besser übergeht. Selbst dieser Teil sollte, wenn Sie nur vorsichtig hinzufügen, falls Sie etwas Wasser hinzufügen müssen, überhaupt nicht tropfnass sein. Ich habe nie einen tropfnassen Pinsel es sei denn, sie wollen den Tropfeffekt, was normalerweise nicht Teil meiner Praxis ist, aber Sie können diesem Stück sicherlich so etwas hinzufügen. Es wäre ziemlich cool. Spiel damit herum. Das ist dein, das ist dein Ding. Es sollte heißen. Du solltest dich damit ausdrücken können. Weißt du, nimm etwas von dem Dunkelgrau dazu, um das zu vermischen. Geh in beide Richtungen, oder? Und wenn du dann anfängst, das Helle und das Dunkle mit demselben Pinsel zu mischen Helle und das Dunkle mit demselben Pinsel , wird es langsam matschig. Du solltest also sicherstellen, dass du die Bürste ab und zu reinigst . Also nur ein bisschen helleres Grau, fast nur Weiß. Wenn Sie bereits feuchte Farbe darauf haben, können Sie Weiß nehmen wenn Sie versuchen, ein schönes, starkes Highlight zu erzielen Mischen Sie es direkt ein, nehmen Ihren anderen Pinsel, den Sie zum Mischen verwenden. Ich muss es abwischen. Dann geh rein, füge vielleicht etwas Farbe hinzu. Wirf das mit einem dunkleren rein. Hier sieht man das Blau, das in diesem Grau ist. Jetzt nehmen wir nach und nach etwas graues, hellgraues Medium und wir nehmen es auf die Zunge. Weil wir das Weiß zuerst gemacht haben. Es wird einfacher sein, es abzudecken und über diesen Block nach vorne zu bringen. Wenn ich nur mit dem Grau reingegangen wäre, müssten wir wahrscheinlich eine weitere Schicht auftragen, was auch in Ordnung gewesen wäre, aber das verleiht ihm einen hellen, aufhellenden Effekt. Wenn Sie also zuerst Weiß und dann eine Farbe darüber hinzufügen, ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Farbe aufzuhellen. Ich möchte nur sichergehen, dass ich ein bisschen zu viel für das Rosa verwendet habe, was in Ordnung ist. Und das kannst du auch tun. Kein Problem. Und dann ermöglicht es mir einfach, diese schöne scharfe Kante zu erzeugen . Und dann siehst du, wie ich es in das andere Grau mischen konnte es in das andere Grau mischen , als wäre es super einfach gemacht worden. Stimmt. Ich habe mir also keine Gedanken über das eine Ende gemacht, einfach die Farbe dort aufzutragen und dann zu versuchen, sie in die richtige Position zu bringen, aber mir keine Gedanken darüber zu machen, erstreckt sich auf andere Bereiche , weil ich löschen kann solange ich sofort arbeite. Hätte ich das direkt nach dem Rosa gemacht, hätte ich wahrscheinlich etwas von dem Rosa entfernt. Es hätte sich mit etwas Rosa vermischt. Und als ich versuchte zu löschen, hätte ich etwas von dem Rosa gelöscht. Deshalb ist es schön, von einem zum anderen hin und her zu gehen . Auch weil ich das Grau auf der Nase gemacht habe. Erinnern Sie sich an das, was ich über das Arbeiten in Bereichen derselben Farbe gesagt , was ich über das Arbeiten in Bereichen derselben Farbe jetzt dasselbe Grau auf der Zunge verwendet habe, das ich im Nasenbereich verwendet habe. Deshalb habe ich diese Bereiche in der Reihenfolge gemacht, in der ich es getan habe. Es muss also nicht immer ein abgewinkelter Pinsel sein um diesen Radiereffekt zu verwenden, ich verwende nur eine Art Pinsel mit abgerundeter Spitze, klein. Dann kann ich zurückgehen und die Stelle finden, an der ich die Zunge näher an die Oberlippe bringen möchte. Ich weiß nicht, ob Bowl-Highland-Kühe Oberlippen haben. Es scheint, als hätten sie Unterlippen. Die Nase geht einfach von Zunge zu Lippe, glaube ich. Okay. Solange das Grau nass ist, kann ich einige hellere Töne und einige dunklere Töne mischen. Also das werde ich tun. Nimm etwas von diesem Ende mit. Stellen Sie sicher, dass meine Leitung dort ist, wo ich sie haben möchte. Es ist wirklich nicht so viel Rosa , das auf dieser Zunge zu sehen ist, aber sie fällt wirklich auf. Schon ein kleiner Streifen von etwas kann auffallen. Es wird das etwas tiefer machen. Arbeiten in den Highlights funktioniert also bei schlechten Lichtverhältnissen. Weil die Form der Zunge nicht nur ein runder Klecks ist. Ich möchte wirklich darauf hinweisen, dass es unterschiedliche Bewegungen zur Zunge hat, also Bereiche, in die es eintaucht. 13. Den Mund vier malen: Siehst du, dass es wirklich geholfen hat, diesen Abschnitt etwas dunkler zu machen , niemand glaubt, dass ich es jetzt tun werde. Jep. Du hättest es vielleicht erraten. Ich brauchte diesen kleinen Tooltip-Trick mit der Radiergummispitze. Es ist wirklich gut. Nimm das in deinen Werkzeuggürtel. Die andere Seite der Zunge mit der gleichen Farbe, dunklerer Grauton. Diese Noten auch direkt unter die Zunge zu bekommen. Schau, was ich mache. Können diejenigen, die diese Farbe verwenden, überall dort , wo sie benötigt wird. Wenn du etwas von dem verbrannten Umbra zum Grau hinzufügst , kannst du auch ein bisschen Wärme hineinbekommen. Während du es ein bisschen dunkler machst. Einfach irgendwie nett. Es wird auch dazu beitragen, dass es nicht zu blau aussieht. Wenn es ein bisschen auf der blauen Seite aussieht wie das bisschen Blaugrün , das irgendwie in der Nase ist. Viel beim Betrachten des Referenzbildes. Ich mische Farbe und lege meinen Pinsel richtig ein, damit ich schöne dünne Linien bekomme , die kontrolliert werden. Etwas von diesem Highlight auf die Zunge bringen. Ich bin nur sehr vorsichtig mit jeder Entscheidung , die getroffen wird. Jeder kleine Pinselstrich zählt. Wie Sie an den Kinnhaaren sehen können, diese Fehler. Ich meine, ich sage dir, dass ich ihn liebe. Ich weiß nicht, ob du deine liebst, aber ich hoffe, du liebst es. Es hilft absolut, gute Tools zu haben. Und dieser Scriptliner-Pinsel ist nicht teuer. Wenn du dich um deine Pinsel kümmerst, ja, alles summiert sich, aber wenn du dich um deine Pinsel kümmerst, wirst du sie viele, viele Jahre verwenden können. Ich habe Werkzeuge von meiner Großmutter, die Künstlerin war. Es ist also ziemlich großartig. Bring das Highlight auf die Zunge. Nochmals, wenn Sie Ihre Anmut, die Farben, die Sie verwenden, mischen, möchten Sie am Anfang nicht alle mischen, oder? Wie nicht die, an denen wir an den Ohren und am Horn gearbeitet haben. Wir konzentrieren uns einige Zeit genau hier. Aber die wären trocken gewesen oder diese Farben wären trocken gewesen wir zu diesem Abschnitt kamen. Was ich jetzt habe, ist mein Weiß bis Dunkelgrau. Diese sind nass auf meiner Palette, sodass ich sie jetzt nach Bedarf abrufen kann, da ich in verschiedenen Abschnitten arbeite und versuche, alles zu bekommen Alle Details in diesem Abschnitt sind vollständig. So wie es ist, einer der wichtigsten, wenn nicht der wichtigste Abschnitt dieses gesamten Gemäldes. Sie arbeiten alle zusammen, aber diese Details zählen wirklich. Entschuldigen Sie, dass dieser abgerundete Pinsel einige dieser Highlights einblendet, vielleicht befestigen Sie sie einfach irgendwie. Zieh sie da raus. Weil es weniger linear ist. Es ist etwas flauschiger. Man kann Präzision bekommen, aber es hilft, eher einen Blended Blended Look oder fleckiges, fleckiges Blache it zu kreieren, ich denke mir gerade Worte aus einen Blended Blended Look oder fleckiges, fleckiges . Also nur kleine Tupfer mit diesem Pinsel sehen anders aus, als wenn ich die Farbe mit meinem Winkelpinsel auftupfe, mein Viertel-Zoll-Tupfen in die Zonen, ich denke, ich brauche es. Und weil es eine ziemlich raue Oberfläche ist die Nase nicht ganz glatt. Es hat Textur. Wir wollen diese Textur beibehalten. Ich möchte es in etwas Dunkelgrau machen und irgendwie etwas von dem Fell an dieser Außenkante anfangen. Solange ich dieses Grau habe. Benutze es. Nun, du hast es. Nun, das könnte genauso gut sein. Ich werde nur etwas davon an diesem äußeren Rand nehmen, oder? Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie wahrscheinlich sehen, warum. Ein paar Linien in diesen oberen Nasenbereich einarbeiten, um ihn irgendwie darauf vorzubereiten, wenn wir das lustige Blau hineinlegen für, oh mein Gott, dieser Teil macht so viel Spaß. Kann ein bisschen gruselig sein, aber es macht meistens einfach Spaß. Also, indem man den Kontrast zwischen dunklen und hellen Markierungen wegnimmt den Kontrast zwischen dunklen , die durch das Hinzufügen dieser dunkleren Teile entstanden sind. Es hilft wirklich, es in nur ein bisschen zu mischen. Das wird dazu beitragen, den Kontrast etwas zu verringern. Wenn du das in diesen Bereichen willst, habe ich das gewollt. Ich nehme dieses Dunkelgrau. Denken Sie daran, dass Sie es dunkelgrau machen können, indem Schwarz mit etwas Weiß mischen, hier und da in ein wenig Farbe. Vielleicht etwas von dem blauen Teil der verbrannten Umbra, um das Blau ein bisschen auszugleichen. Sie können Grautöne auch erstellen, indem Sie Ihre entgegengesetzten Farben auf dem Farbkreis, also komplementäre Farben, mischen Ihre entgegengesetzten Farben auf dem . Wenn du also lila und gelb nimmst, bringst du sie irgendwo in der Mitte zusammen. Es sollte eine graue Farbe haben. In dieser Mischung werden Sie auch auf braune Farben stoßen, aber Grau- und Brauntöne liegen ziemlich nahe beieinander. Und genau das will ich, denn ich will Fließfähigkeit, eine kohärente Art von Mischung. Aber mit den Variationen schaffen wir etwas, das visuell realistisch wird. haben ein paar Highlights, wir haben ein paar kleine Lichter, wir haben etwas Textur. Ich habe die Zunge, sie sieht etwas glatter aus. Vielleicht sieht es feuchter aus. Diese Nasenpartien sind etwas strukturierter. Ich nehme es nur sehr leicht an, hier gefiederte Berührungen zu haben. Für mich ist es therapeutisch, in diese Zonen einzuarbeiten , wo es einfach sehr leicht, gefiedert ist und sich anfühlt, wodurch die Details entstehen, die es hervorstechen lassen. Es sieht echt aus , als ob das für mich sehr befriedigend ist. Gib mir obendrein noch den letzten Schliff. Das ist vielleicht noch nicht ganz endgültig, aber wir werden es an dieser Stelle ziemlich weit bringen. Und dann, wenn wir das Stück durchgehen, ganz am Ende, möchte ich es noch einmal durchgehen und prüfen, ob ich noch weitere Details hinzufügen muss. Habe ich etwas verpasst und etwas, das seltsam aussah? Sie können das auch in diesem Prozess tun, aber es ist schön, am Ende noch einmal zu überprüfen. Es ist auch sehr befriedigend diesen Abschnitt so gut wie abgeschlossen zu haben, bevor Sie zum nächsten Abschnitt übergehen, weil es sich wie eine Leistung anfühlt, auf zum nächsten Abschnitt übergehen, weil es sich wie eine Leistung anfühlt die Sie wirklich stolz sein sollten. dich selbst. Ich ziehe mich zurück, damit wir uns zurückziehen und das ganze Bild sehen können. Gehen Sie ab und zu zurück und schauen Sie sich das ganze Stück an. Insgesamt. Wir waren wirklich auf diesen Abschnitt fixiert und jetzt haben wir uns zurückgezogen und Sie können irgendwie sehen, wie das, was wir getan haben, was wir getan haben, wie wird das, was das getan wurde ? Das macht wirklich sehr viel Sinn. Aber einen Schritt zurücktreten und dir das ganze Bild geben. Und es hilft Ihnen zu erkennen, ob es Teile gibt , die Sie ändern müssen. In diesem frühen Stadium. Obwohl ich sage, in einem frühen Stadium, haben wir tatsächlich ziemlich viel erreicht, wenn Sie darüber nachdenken, wir haben diese Hörner und an Ort und Stelle, die Highlights um die Ohren, unseren Benutzer und an Ort und Stelle auch. Nase, Lippen, Zunge, die sind so ziemlich fertig. Die Firma wird einige Zeit in Anspruch nehmen, aber sie kann tatsächlich ziemlich schnell vorankommen. Aber manchmal kann jede kleine Entscheidung, je nachdem, wie sicher Sie in Ihren Entscheidungen sind, dazu führen, dass es länger dauert oder nicht. Ich bin so stolz auf dich, dass du diese Phase erreicht hast. Herzlichen Glückwunsch. Du bist bereit für den nächsten Teil. Lass uns loslegen. 14. Blaues Pelz Teil eins: In Ordnung, also ich habe das fertige Stück hier. Und du hast den Mund und die Augen schon ein bisschen fertiggestellt den Mund und die Augen schon ein bisschen und die Hörner und das Gelb. Fangen wir jetzt mit dem Blau an, denn das wird wirklich so schnell Wirkung auf dein Stück haben. Es wird wirklich aufregend. Eine Sache ist also, wir beginnen mit unserer einen Farbe und wir werden einfach die Bereiche finden , in denen viel Blau zusammengenommen ist. Also werde ich nicht hier anfangen, wo es nur ein paar Stränge gibt. Ich fange dort an, wo es in Bereichen am meisten Blau gibt. Und ich fange an, diese Bereiche zu markieren als du nach den Highlights gesucht hast, du findest die Bereiche, die am stärksten konzentriert sind , mit dem Blau und arbeitest zuerst an diesen. Dann fange ich an, Bereiche einzubeziehen , die von größerer Bedeutung sind. Sobald Sie in diesen Nasenbereich kommen, werden Sie sicherstellen wollen , dass Sie in die richtige Richtung gehen. Wir verfolgen dabei verschiedene Richtungen. Und Sie werden viel Spaß daran haben, mit Ihrem Pinsel in diesen Bereichen zu streichen. Sie mit der blauen Farbe, mit beginnen, mit etwas dunkler, aber sie wird auch trocknen und Sie müssen mehr Schichten auftragen. Also selbst mit derselben Farbe, vielleicht etwas Weiß hinzufügen und dann geht's los. Du wirst sehen, lass uns damit beginnen. In Ordnung, also werde ich damit beginnen, ein bisschen verbrannten Umbra in Ultramarinblau zu mischen . Also wechsle ich zu diesem Blau und hauptsächlich zu Blau, aber wenn ich dann etwas von dem Braun hinzufüge, wird dieses Blau dann ein bisschen cooler sein . Sind sie blau mit niedrigem Zyanidgehalt? Ich werde meinen Dreiviertel-Zoll-Winkelpinsel verwenden. Und ich beginne, wie gesagt, in den Bereichen, in denen es am meisten Blau gibt , um die Dinge in Gang zu bringen. Und du wirst feststellen, dass wir ziemlich dunkel anfangen. Das ist wirklich hilfreich, wenn du ein Anfänger bist, besonders wenn du fortgeschritten bist, wirst du das auch tun. Aber wenn Sie etwas nervös sind, das vorerst anzuziehen , habe ich einen Tipp, den ich habe, ist, sich keine Sorgen darüber zu machen, dass es genau jeder einzelne Schlag sei denn, Sie streben einen 100% igen Realismus an. Ich mag es besonders in dieser ersten Phase, in der ich einfach einige der dunkleren Blautöne darstelle. Ich bin nicht so darauf fixiert, genau zu werden, aber ich verwende mein Referenzbild zu 100%. Es ist in meiner linken Hand, genauso wie es im ganzen Stück war. Aber es ist ein bisschen freier als wenn wir den Nasen- und Zungenbereich und sogar die Augen machen , weil du mehr Freiheit hast. Das Fell kann sich bewegen. Es ist, vieles davon geht zusammen in dieselbe Richtung. Bei den Sachen im Gesicht wirst du vorsichtiger sein, aber dieser Abschnitt hier ist befreiend. Lassen Sie sich also etwas entspannter fühlen. Klar, deine Pinsel sind geladen. Eine Sache, die ich, glaube ich, noch nicht erwähnt habe ist, wenn du malst, darauf zu achten, dass dein Pinsel nicht zeichnet, nicht trocken ist oder nicht austrocknet. Als ich also zum ersten Mal nach meinem Pinsel griff, legte ich ihn in Wasser, wringe ihn aus und gehe dann in die Farbe über. Also willst du, dass ich sage, dass ich den Pinsel aufwecken soll? Das sage ich meinen Schülern. Weck deinen Pinsel auf. Dusche es ein bisschen. Du willst aber nicht, dass es tropft. Wir wollen den Pinsel einfach aufladen, ihn startklar machen, damit die Farbe auf unsere Leinwand fließen kann. Und es klebt nicht nur auf dem Pinsel. Das gibt uns nur ein besseres, flüssigeres Ergebnis. Hängt nur davon ab, ob Sie versuchen, mehr Textur zu erzeugen, als Sie vielleicht einen trockenen Pinsel benötigen. Genau hier. Wir kreieren Textur, aber wir kreieren, es sieht eher glatt aus. Du wirst sehen, ich habe manchmal meinen Pinsel gedreht. Wenn es einen Bereich gibt, bei dem ich das Gefühl habe, dass er mehr Fläche abdeckt, kann ich meinen Pinsel drehen. Das ist das Tolle an der Verwendung dieser abgewinkelten Pinsel. Kann schöne dünne Linien und auch diese größeren, breiten, dicken Linien machen . Also nochmal, verwenden Sie einfach das Referenzbild und stellen Sie sicher, dass Sie den Abschnitten folgen , die die meisten blauen und die dunkelsten blauen Bereiche aufweisen. Schau, wie meine Hand, ich mich auf dem Bild bewege. Ich arbeite nicht nur in diesem Fall gerne an einem Abschnitt, sondern ich gehe auch irgendwie hin und her, füge hier ein bisschen hinzu, gehe zu einem anderen Teil, füge dort ein bisschen hinzu. Geh zurück, sieh dir dein Stück an. Wie sieht es aus? Sie können das haben, an dieser Stelle habe ich mein gesamtes Referenzbild geöffnet. Und ein anderes Mal werde ich in bestimmte Bereiche zoomen , zum Beispiel als wir am Mundbereich gearbeitet haben, habe ich direkt hineingezoomt. Du kannst deinen Arm irgendwie nach unten bewegen und dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub, dub. Wenn du es nach unten bewegst. Es kann helfen, eine gute Flüssigkeitsleitung zu halten eine gute Flüssigkeitsleitung indem Sie den Arm mit dem Risiko „Klopfen, Klopfen, Klopfen“ bewegen. dieser dunkleren Farbe beginnen, mit dieser dunkleren Farbe beginnen, bildet sie keinen so starken Kontrast zum Hintergrund, sodass wir uns nicht so viele Gedanken darüber machen, unsere Markierungen präzise zu machen. Wir wollen nicht den ganzen Hintergrund übermalen, aber wie Sie sehen, taucht er nicht wirklich oft auf. Sobald wir anfangen, etwas Weiß hinzuzufügen, wird es, Bum in deinem Gesicht sein. Wenn wir anfangen, Weiß hinzuzufügen, sollten Sie dies nur ein bisschen nach dem anderen tun , um sicherzustellen , dass wir die gewünschte Farbe erhalten. Und wenn Sie zu viel auf einmal hinzufügen, bekommen wir ein Babyblau. Das wollen wir nicht, bis wir zu den Highlights gehen. Wir sind also fast fertig mit diesem dunkleren Ton. Ich hoffe, du hast Spaß mit diesem Teil. Ich denke, für mich macht dieser Teil Spaß. Also lockere dich. Wenn du dich eng fühlst. Du kannst diese Markierungen nicht flüssig machen. Hab keine Angst. Sie können sich jederzeit einen anderen Pinsel schnappen und einen Markt auslöschen, der nicht ganz so war , wie Sie ihn sich vorgestellt haben. Es gibt mehr Dab, Dab, Dab. Mein Arm bewegt sich, aber dann ist mein Handgelenk lockerer. Sie möchten kein enges Handgelenk haben wenn Sie solche Dinge tun. Okay? Ordnung, also jetzt nur noch ein paar Bits. Die Magie wird bald geschehen. Wir werden es mit der Magie des Auges schaffen , die Magie genannt wird, aber es ist einfach wirklich aufregend, wenn wir anfangen ein bisschen hinzuzufügen. Da. Lustiger kleiner Ort für Ihr Telefon, falls nötig. Mische etwas Weiß in die Farbe, die wir gerade verwenden. Und normalerweise mische ich nicht einfach das Ganze, sondern ich brauche viel davon, damit mehr von dem verbrannten Umbra drin ist. Ich mische nur mit meinem Pinsel, weil ich einfach, ich werde gleich mein Pinsel hatte sowieso schon etwas Farbe drauf, also war es keine große Sache. Dafür musste ich mein Messer nicht herausziehen. Das wird unser mittlerer Farbton sein. sicher, dass mein Pinsel geladen ist, aber Sie sehen, wie ich eine Seite abwische , sie umdrehe, auf die andere Seite wische. Das hilft, keine Farbklumpen auf dem Pinsel zu haben. also wieder nach meinem Handy greife, ist mein Referenzbild drauf. Also das, du fühlst dich vielleicht ein bisschen gruseliger, nur weil es etwas mutiger aussieht, aber wir haben diese ersten Striche um dir bei diesen Strichen zu helfen . Okay. Dann gehen wir in die Bereiche, in denen der Pinsel am meisten in Richtung des Fells gehalten wird. welchen Weg ist der? Gehst du hinter dir her? Bringen Sie den Winkel so nah wie möglich an das Bild heran. Ein Schritt zurück. Eines der Dinge, die ich am Malen im Stehen mag, ist, dass man näher kommen und zurückgehen kann. Und ich denke, wenn Sie das häufig tun, während Sie malen sicherstellen, dass Sie nicht in diesen Headspace geraten, in dem Sie sich darauf fixieren, eine Sache zu tun. Und dann merkst du du es tatsächlich nicht richtig gemacht hast. Es hilft dir, im Zaum zu bleiben. Sie halten sich selbst in Schach und stellen sicher, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Also bleibe ich einfach irgendwie bei diesen Bereichen diese Farbe vorsichtig hinzu. Sie können sehen, dass ich mit dieser Farbe etwas vorsichtiger bin als mit dieser dunkleren Farbe, weil das einen größeren Unterschied machen wird , eher einen Kontrast. Also möchte ich sicherstellen, dass ich die Farbe richtig platziere. Ich würde sagen, dass ich eher ein vorsichtiger Maler bin , als manche es vielleicht sein mögen. Gute Praxis zur Lockerung. Ich mache das. Wenn Sie diese Gelegenheiten nutzen , um zu lockern, wo immer Sie können, werden mehr Selbstvertrauen in die Lockerung in diesen anderen Bereichen gewinnen, damit nicht alles in dieselbe Richtung geht. Schau dir an, welche Teile um den Mund herum. Es geht ganz unterschiedlich und um den Hals. Es geht und in alle möglichen Richtungen. Sie werden versuchen, das herauszufinden. Wie lang sind die vier Abschnitte? Wie lang ist das Fell in verschiedenen Bereichen? Benutze das als Pinselstrich. Es ist erstaunlich, wie dünn eine Linie ist. Und dann, wie dick eine Linie dieser Pinsel machen kann. Es macht viel Arbeit für mich. Ich liebe es. Der Druck, den ich mit dem Pinsel auf die Leinwand ausübe , wirkt sich darauf aus, wie dünn oder dick die Linien sind. Es ist gut, in deinem Skizzenbuch zu üben. Vor allem, wenn du nervös bist. Ich verstehe, dass du willst, dass es perfekt aussieht. Ich weiß nicht, nicht alle meine Schüler fühlen sich so. Einige meiner Schüler sind akzeptabler und können sehr frei mit ihren Noten umgehen. Und genau hier übe ich gerade. Ich verstehe, dass dies nicht das letzte Bild ist, das ich jemals schaffen werde. Aber wenn du wie ich bist, möchtest du, dass jedes Stück, das du kreierst, perfekt ist. Und so machen Sie sich Sorgen, wenn Sie Spuren hinterlassen und Entscheidungen treffen. 15. Blaues Pelz Teil zwei: Ja, es macht so viel Spaß, diesen Pinsel damit auszuprobieren. Wie ich diese vielfältigen Markierungen erstellen kann. Gibt ihr wirklich Bewegung, denn es sieht wirklich so aus, als ob etwas Wind drin weht oder wer weiß, was diese Kuh vorhatte? Manchmal denke ich gerne über mein Thema nach. Im echten Leben. Also was, was hat es gemacht? Eine dieser Wimpern, diese Hochlandkuh hat, mein Hund hat wirklich lange Wimpern. Und dann werden wir, wir werden später unseren Viertelzoll verwenden , wenn wir uns mit den kleineren Details befassen. Aber an dieser Stelle hilft die Verwendung eines größeren Pinsels nur, dass die Dinge schneller vorankommen. Wenn Sie keins haben, können Sie ein kleineres verwenden. Ich empfehle jedoch, in verschiedene Pinselstile in verschiedenen Größen zu investieren in , die Ihnen gefallen. Pinseltypen, sollte ich sagen. wie die Haare auf dem Kopf das Gesicht umrahmen. Und es macht so viel Spaß, wie ein Charakter. Vor allem, wenn wir in den Abschnitt gehen , wo ich dir zeigen werde, wie er Brown macht. Also machen wir zuerst einfach alles Blaue. Und ich habe mich für Blau entschieden, weil es den größten Teil davon ausmacht und das Braun direkt über dem Kopf ist. Also wollte ich unbedingt zuerst meine Markierungen für das Blau setzen. Mal sehen, wie dieser Pinsel die Farbe wirklich ziehen und schön in die Formen ziehen kann , die ich brauchte. Nimm es mit einer dunkleren Farbe. Und wenn ich dann mit meinem Viertelzoll reingehe, mache ich für einige davon mehr einzelne Haare. So kann man größere Flächen bekommen und es handelt sich nicht unbedingt um eine einsträhnige Haarsträhne. Es wird einfach durch dieses Stück funktionieren. Hast du bemerkt, dass ich, als ich das dunklere Blau verwendet habe, das ganze Bild ein bisschen mehr bewegt habe und jetzt etwas systematischer vorgehe und ein bisschen mehr in verschiedenen Abschnitten arbeite . Ich werde manchmal irgendwie davon abweichen, aber wenn ich herausfinde, wo die Dinge in Gruppen, in Abschnitten stehen , ist es hilfreich wenn es etwas kontrastreicher wird. Aber durch das Platzieren dieser dunkleren Markierungen haben wir bereits geholfen, in diesem Abschnitt zu navigieren. Und nur mit jeder Schicht, die wir machen, können das Gemälde ein bisschen besser betrachten als die Referenz. Wir kommen also zu einem Punkt, an dem Sie sich gegen Ende einfach die Details ansehen können , z. B. was fehlt, was, was können wir da hineinwerfen, damit die Highlights besser zur Geltung kommen oder bei schlechten Lichtverhältnissen Schatten, der korrigiert werden muss. Ich konnte sehen, wie er diese ähnliche Bewegung machte: Tupfen, Tupfen, Tupfen, Tupfen, Aufwärts bewegen. Sie können sehen, dass ich nicht viel Druck vom Pinsel auf die Leinwand ausübe. Wenn es Bereiche gibt, in denen du das Wort dunkel stellst, haben wir es nicht getan, wir decken diese Bereiche nicht unbedingt ab, aber das waren unsere Schatten. Und ein Teil davon deckt ein wenig um es irgendwie zu vermischen und es realistischer aussehen zu lassen. Tiefe schaffen. Wir wollen Tiefe. Es lässt es realistischer aussehen, weil Dinge, wenn wir sie im wirklichen Leben betrachten, ihr 3D haben. Wir sehen Schatten, wir haben versiegelte Lichter, die dazu beitragen, dass die Dinge wie im echten Leben aussehen. Und wenn Sie an etwas Zweidimensionalem arbeiten, müssen Sie sich wirklich auf diese Bereiche konzentrieren, damit Sie ein realistisches Aussehen erzielen können. Wir kommen also ziemlich gut mit dieser Farbe zurecht. Wir nähern uns dem Punkt, an dem wir mehr Weiß und ein helleres Blau hinzufügen können . Es würde nicht viel Sinn machen, eine dunkle Farbe zu malen und sie dann einfach direkt zu übermalen. Also einiges davon wollen wir als Schatten behalten. Beginnt ihr zu verstehen, warum wir dieses ganze Stück gemalt haben, diese Art von dunkelschwarzer Mischung. Können Sie sich zunächst vorstellen , dunkle Linien zwischen diesen blauen Linien zu malen? Ich denke, das wäre viel schwieriger. Und nimm dir viel mehr Zeit. Und geben Ihnen einfach nicht den Effekt, den Sie sich wünschen würden. Ich meine, das kannst du bei verschiedenen Projekten ausprobieren. Sehen Sie, sehen Sie, was Ihnen gefällt, sehen Sie, was für Sie funktioniert. Es stellt sicher, dass der Wangenbereich eingerichtet wird. Einiges davon ist etwas mehrdeutiger, besonders wenn es eher im Schatten liegt. Die linke Seite hat hellere, stärker hervorgehobene Bereiche. Klar, wir haben diese Farbe gut abgedeckt. Okay, jetzt gehen wir zum Autor. Holen Sie sich mehr Blau, das Ultramarinblau. Wir werden es übertreiben. Und tut es wirklich. Es wird fantastisch. Nur ein bisschen verbrannter Umbra und da um es hochzuschalten, macht es ein bisschen langweilig, aber das ist es nicht. Ich meine, das ist immer noch ziemlich hellblau. Dieses Weiß wird uns helfen, es voranzubringen. Spürst du, dass der Strom jetzt durchkommt? Fühlst du, dass es zum Leben erweckt wird? Das ist wirklich ein aufregender Teil und ich finde, dass dieses Blau nicht so gruselig ist wie das vorherige Blau, weil wir bereits viel darüber herausgefunden haben wo sich die Firma befindet. Auch wenn einige dieser Bereiche wirklich mit Blau konzentriert sind , werde ich sie nicht gleich wie verrückt abdecken. Ich wollte die Bereiche, die konzentriert sind, langsam mit einem helleren Blau festlegen . Was dieses Blau auch so schön hervorhebt, ist, dass wir diese orange-gelben, rötlichen Hörner angebracht haben. Und der gelbe Hintergrund sorgt so wirklich für einen schönen Kontrast. Sie lassen sich gegenseitig auffallen, weil sie Gegensätze sind, keine exakten Gegensätze auf dem Farbkreis, aber sie sind gegensätzlicher. Je warm, du hast es kühl. Die bringen sich wirklich gegenseitig zum Platzen. Und aus diesem Grund werden Sie viele Werbeagenturen und Firmenlogos mit kontrastierenden Farben sehen Werbeagenturen und Firmenlogos mit kontrastierenden , weil sie dadurch auffallen. Also sogar so etwas wie Superman mit Rot und Blau, Rot, Blau, ziemlich entgegengesetzt. Bringt einander zum Platzen. Kann es auch schaffen, Dinge hervorzuheben , indem sie ihren Wert ändern. ob Sie mehr Weiß oder Schwarz hinzufügen, Sie können sehen, dass Egal, ob Sie mehr Weiß oder Schwarz hinzufügen, Sie können sehen, dass die Nase immer noch auffällt, weil wir diese Glanzlichter verwendet haben und die Zunge immer noch hervorsticht. Auch wenn sie nicht so farbenfroh sind. Ist das Blau, das wir gerade verwenden? Wenn ich zu viel Weiß zu diesem Blau hinzufügen würde, würden wir, wie ich schon sagte, bevor du zu den Babyblautönen kommst den Babyblautönen und da wollen wir einfach noch nicht hin. Denken Sie daran, wenn Sie daran arbeiten und sich mitten in einem Prozess befinden, oder? Du bist noch nicht an der Ziellinie. Denken Sie also daran, denn manchmal durchlaufen Gemälde eine Phase , die sich nicht sehr attraktiv anfühlt. Manchmal ist es schwierig , in dieser Phase zu sein. Aber wenn Sie sich den Prozess , den Sie gerade durchlaufen, insgesamt vorstellen können Prozess , den Sie gerade durchlaufen, insgesamt und dass er dort sein wird , wo er sein wird, wenn Sie sich das ein bisschen vorstellen können , hilft das. Und wisse auch einfach, dass du gerade in der Mitte bist, nicht am Ende. Aber ich denke, so wie wir das gemacht haben, kann man jeden Schritt schätzen , den wir durch jeden Körperteil gehen. Manchmal ist es nur ein mentaler Kampf und mentales Spiel, okay. Ich habe das. Wenn ich diesen Abschnitt beende, fühle ich mich erfolgreich. Ich hoffe, Sie fühlen das, denn wenn Sie bis zu diesem Punkt gekommen sind, herzlichen Glückwunsch, das ist nicht sicher, wo Sie sich auf Ihrer Malreise und Ihrer Künstlerreise befinden. Aber du bist angekommen, du bist aufgetaucht und das ist, weißt du, das ist die halbe Miete. Also tauche ich auf. Wenn ich auftauche, um zu üben, dir selbst zu sagen, weißt du was, das ist, die Zeit, in der ich das mache , werde ich das lernen. Ich werde spielen, werde kreieren. Am Ende kannst du sagen, schau, ich habe das gemacht. Wenn es nicht genau so war, wie du es wolltest, das Ergebnis, kannst du immer noch sagen: Hey, ich habe das gemacht. Da ich in diesen Bereichen arbeite, werde ich im Bereich der Nase etwas vorsichtiger sein , weil ich möchte, dass wir diese einzelnen Haare ein bisschen besser sehen diese einzelnen Haare ein bisschen besser als den Körper weil der Körper nicht so scharf ist wie die Vorderseite dieses Gemäldes, nämlich Nase, Zunge und Augen. Wenn Sie sich ein Foto mit unscharfem Hintergrund vorstellen können , was wäre dann bei diesem Bild scharf? Natürlich können wir unser Referenzbild verwenden, um zu sehen, ob es Bereiche gibt , die nicht scharf sind, und diese weniger detailliert und weniger raffiniert sein lassen , denke ich. In den Bereichen, in denen auf der rechten Seite nicht viel helleres Blau zu sehen ist. Sei einfach vorsichtiger. Seien Sie sanfter mit Ihrem Pinselstreicheln. Bei einigen von ihnen werde ich sehr leichtgewichtig. Und ich lasse auch etwas davon übrig um einen Scriptliner-Pinsel zu verwenden. 16. Blaues Pelz Teil drei: Also im Grunde dieses ganze Bild, wenn du, ich schätze, wenn du auch den großen Pinsel hinzufügst, mit dem wir das Ganze am Anfang abdecken. Ich glaube, wir haben nur fünf Pinsel verwendet, Pinseltypen. Ein wirklich großer Pinsel oder ein Winkelpinsel in zwei Größen? Nun, ich verwende zwei gleiche. Ich schätze, man könnte sagen sechs, aber wir hatten diese runde Spitze , um sie im Nasenbereich des R-Skript-Linerpinsels zu mischen . Sehr cool. Ich werde einige dieser Details für den Fall belassen , wenn ich einen kleineren Pinsel verwende. Aber ich möchte mit diesem Pinsel alles tun, was ich kann gegen alles, was irgendwie gruppiert ist. Alle Haare, die sich irgendwie ansammeln. Weil unsere Zeit wertvoll ist. Und du willst dir einfach jede Erfolgschance geben . Und wenn ich für diese ganze Sache nur einen winzigen Pinsel verwende, stell dir vor, ich würde wahrscheinlich immer noch versuchen, das ganze Bild zu bedecken. Kleine Tupfspuren, weil ich die vorherige Farbe nicht wegnehmen möchte . Ich möchte etwas hinzufügen. Ich möchte mehr Tiefe, tolle Glanzlichter, Farbverlauf erzeugen. Siehst du, wie es zum Leben erweckt wird? Ist es nicht aufregend? Du fühlst dich zu diesem Zeitpunkt aufregend, aufgeregt. Wie oft verwenden Sie Ihr Referenzbild zu diesem Zeitpunkt? Ist es etwas, dass du GLUT-2 bist, könntest du sehen, wie ich ständig hin und her schaue, bis ich es mir ständig hin und in den Kopf gesetzt habe. Angenommen, wenn Sie ein fotografisches Gedächtnis haben, brauchen Sie vielleicht kein Referenzbild zu verwenden, aber es macht mir bestimmt nichts aus, ich versuche gerne, mich auszutricksen. So sollte es meiner Meinung nach aus Erfahrung sein, aufgrund dessen, was auch immer es versucht, mir Abkürzungen zu geben. Ich sage so, nein. Es ist wirklich erstaunlich, wie dünn man mit diesem Pinsel eine Linie machen kann. Aber sobald wir angefangen haben, einige dieser kleineren zu machen, könnten Sie wahrscheinlich einiges davon tun. könnten Sie definitiv einiges davon machen Mit dem Viertel-Zoll-Winkel könnten Sie definitiv einiges davon machen. Wenn du nervös bist. Wenn du nicht wirklich viel geübt hast. Denken Sie daran, Sie können es in Ihr Skizzenbuch nehmen, in Ihr Skizzenbuch, Ihr Skizzenbuch und schauen Sie einfach, wie dünn eine Linie Sie machen können. Welche Bewegung ist erforderlich. Ich liebe es, wenn ich auf einem Gemälde zu dem Punkt komme , an dem ich sagen würde, dass ich zu zwei Dritteln fertig bin, was ich sagen würde, dass wir jetzt wahrscheinlich da sind. Wenn nicht mehr, haben wir bestimmte Bereiche wirklich vollständig etabliert, die Nase, die Lippen, die Zunge, und wir haben einen Großteil unseres Fells etabliert. Und so bin ich jetzt etwas freier, weil sie viel einfacher wissen, wo die Dinge geplant werden. Ich kann es sehen. Ich habe bereits Markierungen in einem Bereich gemacht, sodass ich etwas besser weiß, wohin ich gehe , und das ist befreiender. Und es kann wirklich Spaß machen. Hey, wir werden anfangen, etwas mehr Weiß hinzuzufügen. Jetzt kommen wir also zu diesem kleinen Look, der eher wie ein Babyblau aussieht. Wenn wir also diesen Teil machen, werden wir etwas vorsichtig sein was die Platzierung angeht. Ich werde einfach alles behandeln, was wir gerade getan haben, aber es kommt noch dazu. Wenn du dachtest, der letzte Teil, die letzte Farbe, die wir gerade angezogen haben, war elektrisch. Schau dir nur an, was passiert , wenn wir dieses Babyblau hinzufügen. Es ist irgendwie lilablau. Diese Summe, dieses Ultramarinblau hat für mich ein bisschen lila. Schau es dir an. Du könntest mich ansehen und was denken? Ich sehe kein Lila, aber das andere Blau , das wir verwendet haben , sah ein bisschen grün aus. Also ich schätze, das ist irgendwie das, was ich meine, näher an der roten Seite als an der gelben Seite. Denn wenn wir Gelb zu Blau hinzufügen, was bekommen wir? Grün? Ich möchte in diesem Teil nicht wirklich einen Grünton haben. Ich hoffe du hast Spaß damit, denn ich hatte wirklich Spaß mit diesem Abschnitt. Ich denke, es ist so wirkungsvoll und macht wirklich Spaß. bürste gerade meinen Pinsel, ziehe an meinem Pinsel. Oder vielleicht könnte ich sagen, ich wische meinen Pinsel durch diese Abschnitte. Sehr sanft. Ich drehe meinen Pinsel nach Bedarf. Vor allem, wenn ich zu diesen ersten Abschnitten komme , wo es in alle möglichen seltsamen Richtungen geht. Du kannst sicher sein, dass ich den richtigen Ton verstehe. Ich gebe also nicht allem den gleichen Ton. Es ist je nach meinem Referenzbild unterschiedlich. Wo die hellsten Stellen, wo diese mittleren Teile in ihre Bean stürzten, fett über den ganzen Abschnitt gingen, der sich mutig anfühlte. Manchmal ist es ein bisschen nervenaufreibend, wenn wir das tun. Aber es war notwendig. Ich musste etwas mehr Farbe in sie bringen sie ein bisschen aufzuhellen, den Ton zu verbessern. Ich bin vorsichtig mutig. So fühle ich mich irgendwie. Nur ganz leicht. Wenn Sie vorsichtig mit Ihren Werkzeugen arbeiten , halten Sie diese viel länger. Ich liebe einen guten Winkelpinsel, um eine Linie stempeln zu können, weil ich dünne Linien machen kann. Sie verwenden immer noch meinen Dreiviertelzoll, nicht auf meinen Viertel-Zoll-Zoll, bis ich es für nötig halte, aber wir werden auch mit dem Script-Liner ein wenig näher darauf eingehen. Das wird wirklich praktisch sein, du bekommst einige davon, besonders hier oben mit diesen wirklich dünnen Linien , die mit diesem größeren Pinsel nur etwas schwieriger zu machen sind . habe nicht das Gefühl, dass du jeder einzelnen Markierung genau folgen musst , wie ich es mache, weil ich hier und dann da drüben gehe. Aber sieh dir an, wie ich meinen Pinsel benutze, sieh dir an, welchen Druck ich ausübe, und befolge die Schritte ein wenig. Beginne mit den Farben, die wir verwenden, folge dieser Reihenfolge der Dinge und schaue dann zu und probiere Dinge aus. Aber wenn ich hier eine kleine Markierung mache und dann eine kleine Markierung da drüben. Es wird wirklich schwierig sein, genau zu folgen. Ich denke, das würdest du frustrierend finden. Ich habe das Gefühl, dass ich es tun würde. Es macht wirklich Spaß, es ein bisschen in diese Ohren zu bekommen, zum Leben zu erwecken, sie nach vorne zu bringen. Aber auch hier, auf der rechten Seite vorsichtiger zu sein nur weil auf dieser rechten Seite nicht viele Informationen angezeigt werden. Wir wollen es also nicht einfach beiläufig oder willkürlich da reinwerfen . Wir wollen ein bisschen heller haben. Also werden wir da sehr leichtfertig reingehen. Was ich an Acrylfarben liebe, ist sie schnell genug gezeichnet werden , sodass ich einfach mit meinen nächsten Schichten weitermachen kann. In diesem speziellen Gemälde. Wenn ich den ganzen Himmel machen würde und dann versuchen würde, über Skype oder so etwas zu malen. Vielleicht muss ich warten, bis es zuerst getrocknet ist. Aber in diesem Fall kann ich, weil ich ziemlich langsam arbeite und mich in verschiedene Abschnitte einarbeite, in verschiedene Abschnitte einarbeite, kann ich da reingehen und alles klar, lass uns mit unserem Script-Liner-Pinsel weitermachen. Mach ein paar Markierungen. Diese kleinen lockigen Teile auf dem Kopf. Markieren Sie sie an Ort und Stelle. Ich folge gerne so gut ich kann, aber nicht bis zu dem Punkt, an dem ich zu frustriert bin. Aber auch, wenn ich mir mein Stück ansehe und mich frage, warum es nicht wie das Bild aussieht. Es könnte daran liegen, dass ich nicht genug gefolgt bin. Oder bis zum T genug, weißt du, jeder kleine Winkel zählt, jeder kleine Tonwechsel. Diese werden wirklich dünne Spuren hinterlassen. Sie werden uns helfen, einige der Bereiche aufzuzeigen, in denen wir nur diese kleinen feinen Haare haben , die ihren eigenen Weg gehen. Kleine wispy Hair, die der Crew nicht folgen, sie machen ihr eigenes Ding, sind vielleicht ein bisschen rebellisch. Es sieht so aus, als würde ich hier kaum etwas tun, aber es hilft mir herauszufinden, wo ich die braunen Mädchen hinstelle und solche Sachen. Ich verwende also nur ein bisschen von diesem Hellblau, um Little anzuzeigen. Wusstest du, dass du eine Karte gemacht hast? Es ist so, als würde man eine Karte erstellen. Wir wollen sicherstellen, dass alles an seinem richtigen Platz ist , mit richtigen Winkeln und so. 17. Blaues Pelz Teil vier: Okay, jetzt gehen wir mit diesem Viertel-Zoll-Pinsel weiter. Wir haben also unsere drei aktuellen verloren. Lassen Sie Ihren Dreiviertelzoll mit Farbe darauf liegen. Wasche es aus und gehe dann mit diesem deiner abgewinkelten Viertel-Zoll-Pinsel oder du könntest einen anderen Pinsel machen, aber wie gesagt, ich empfehle diesen. Ich tanke ständig meinen Pinsel auf. Jetzt kann ich in den Gesichtsbereich gehen und mehr Details erstellen. Werde einzigartiger. Markierte Pinselmarkierungen weisen auf mehr Details hin, die näher an der Vorderseite liegen. Sehr oft sind Details dort, wo wir uns konzentrieren, oder? Also, wenn Sie jemals ein Bild mit dem Portraitmodus auf Ihrem Telefon aufgenommen ein Bild mit dem Portraitmodus auf Ihrem Telefon und es diesen bestimmten Abschnitt im Detail enthält. Wenn Sie jedoch jemals versucht haben, ein Foto damit zu machen, und dann war es nicht der Teil, den Sie im Detail haben möchten , nicht, oder? Stellen Sie sich also vor, wo sollen die Details enthalten sein? Wo soll der Fokus liegen? Wo die Schwerpunkte liegen, sollten die Details folgen. Wir wollen also, dass der Fokus und die Details auf dem Nasenbereich und dem Gesicht liegen. Das für vorne, wir werden mehr Details dazu haben. Wir werden mehr einzelne Haare sehen. Also fangen wir mit dieser Viertel-Zoll-Bürste an, um uns dorthin zu bringen. Und mit unserem Script Liner-Pinsel können wir später noch mehr hinzufügen. Wir folgen unserem Referenzbild sehr genau. Versuche, dich nicht über diesen Aspekt zu ärgern. Manchmal wollen wir einfach freigelassen werden. Lass uns tun, was wir wollen. Sie werden jedoch ein besseres Ergebnis erzielen. Wenn Sie ein realistisch aussehendes Gemälde erhalten möchten , folgen Sie dem Referenzbild. Wenn du lieber nur zuschauen möchtest, was ich mache, kannst du das stummschalten. Schau einfach zu, schalte deinen Lieblings-Podcast auf, mach Musik. Du musst nicht auf meine Stimme hören. Ich werde versuchen, dir unterwegs Tipps und Tricks zu geben. Wenn es irgendwelche besonderen Hinweise gibt, die Sie wissen müssen, während wir sie durchgehen. Es ist also gut, an dieser Stelle eine Vielzahl deiner Blues zur Verfügung zu haben . Nicht nur das hellste Blau, an dem wir mit einem Dreiviertel-Zoll-Pinsel gearbeitet haben. Dadurch kann ich in Abschnitte gehen und sagen: Okay, ich brauche ein bisschen helleres Blau. Wahrscheinlich nicht das dunkelste Blau, aber das mittlere bis helle. Und wir können umschalten ohne unbedingt unsere Bürste waschen zu müssen. Trotzdem werde ich nicht von wirklich, wirklich hell, plötzlich, wirklich dunkel gehen . Und dann wieder richtig spät, dann richtig dunkel. Ich werde versuchen, ein bisschen klüger damit umzugehen, wie ich es mache. Also sicher mein Pinsel ist schön aufgeräumt und nicht mit Farbe überzogen. Wenn Sie eine ganze Weile an derselben Farbe arbeiten wie wir, werden Sie feststellen, dass Sie Ihren Pinsel aufladen müssen, ihn vielleicht waschen müssen. Weil du hier Pausen zwischen den Abschnitten einlegen kannst. Und stellen Sie einfach sicher, dass Sie wissen, welche Farben Sie verwendet haben. Wenn Sie nicht genau dieses Blau hatten und ein Primärblau verwenden möchten, ist das in Ordnung. Du kannst immer ein bisschen Rot mit deinem Blau mischen , um zu sehen, was dort passiert. Aber treffen Sie diese Entscheidung am Anfang. Wenn du das Blau zum ersten Mal startest, entscheide dich für dein Blau. Es sei denn, du willst mehrere Blues dabei haben und das kannst du auch tun. Das würde nicht schaden. Du kannst es dir selbst machen. Vielleicht hast du das grünliche Blau bevorzugt. Das könnte echt cool aussehen. Oder vielleicht sagst du einfach, ich will es genau so machen wie du es gemacht hast. Das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch fortgeschrittener oder fortgeschrittener werden , empfehle ich die Einnahme. Meine Prozesse nehmen, nehmen, was Ihnen gefällt , das für Sie funktioniert, und machen Sie es dann zu Ihrem eigenen. So kann dein Stil zur Geltung kommen. Ich mache sicherlich nicht ein ganzes Bild in einer Sitzung, weil ich das Gefühl habe , dass wir mental eine kleine Pause brauchen oder neue Energie tanken müssen. Also eine Sache, wenn du eine kleine Pause brauchst , ich spreche von einer längeren als nur einer Töpfchenpause. Ich spreche von vielleicht Mittagessen oder so , oder vielleicht malst du erst am nächsten Tag. Nun, wenn es von einem Tag auf den anderen ist, werden Ihre Farben wahrscheinlich trocknen. Das ist okay. Du kannst sie mischen. Deshalb macht es nur ein bisschen auf einmal. Und es sieht so aus, als hätte ich genau dort eine kleine Pause gemacht. Eigentlich. Das ist in Ordnung. Mach eine kleine Pause. Achte darauf, dass du deine Pinsel wäschst, wenn du das tust. Es ist also keine Farbe auf ihnen. Also wasche deine Pinsel. Und dann kannst du auch, wenn du eine Wasserflasche hast, Sprühflasche, ich würde sagen, mit Wasser darin, kannst du ein nebliges Spray auf deinen Gaumen auftragen und ihn dann mit etwas Plastikfolie abdecken. Sie können auch Pellets bekommen , auf denen die Farbe länger hält. Sie haben einfach eine Art befeuchtende, feuchtigkeitsspendende Wirkung auf die Palette, wenn Sie Wasser darunter geben , wodurch sie länger feucht bleibt. Manchmal, wenn ich gemalt habe, wenn ich viele Farben kreiert habe, die ich nicht verlieren möchte. Und ich habe nicht viel davon gemischt. Ich lege ein feuchtes Papiertuch direkt auf meine Palette und lege dann Plastikfolie darum um die Feuchtigkeit aufrechtzuerhalten , bis ich zum Malen bereit bin. Wenn das über Nacht wäre, würde ich das auf jeden Fall tun. Und hoffentlich würde es wirklich helfen, wenn Sie einen luftdichten Behälter für so etwas verwenden einen luftdichten Behälter , aber es muss etwas Feuchtigkeit drin sein. Also lieben sie es, diese Acrylfarben zu trocknen? Es ist die Schönheit von ihnen. Das ist einer der Gründe, warum wir sie lieben. Aber zu so ziemlich allem gibt es immer Boni, Vor- und Nachteile. Ich drehe den Pinsel mit meiner Hand und dann mache ich diese Bewegungen. Einige dieser Haare folgen dort nicht allen anderen. Rho kümmert sich um Schurken. Wir wollen diese angeben , weil es dadurch so realistisch ist. Wenn alles an seinem Platz ist, ist es, als wäre das keine echte Kuh. Welche echte Kuh hat jedes Haar an seinem Platz? Sehr unwahrscheinlich. Vor allem, wenn es ein wildes Tier sein soll . Also, wenn sie diese Haare kreieren, die irgendwie aus dem Gleichgewicht geraten, gehen sie von alleine. Das hilft. Ich will nicht zu viele davon machen. Aber je nach Bild es vielleicht wirklich im Wind. Du hast überall Haare. Es war also schön, diese anderen Haare an Ort und Stelle zu haben und dann jetzt ein paar rebellische Haare da reinzuziehen. Das gibt ihm das. Ja. Okay. Das sieht jetzt nach Haaren aus, mit jedem Schritt dieser Details, die wir jetzt hinzufügen, macht es wirklich Wirkung. Kann es wirklich sagen, obwohl wir nicht jedes einzelne Fellhaarteil aufgesetzt, ausgezogen oder ausgemalt haben jedes einzelne Fellhaarteil aufgesetzt, . Es steht immer noch für das Haar und wir können sehen, dass es sich um Haare oder Fell handelt. Ich weiß nicht, ob ich es weiter Heron nennen kann, weil mein Hund keine Haare hat, weil er keine Haare hat. Also frage ich mich irgendwie, sollte ich es Hereford nennen? Deshalb sage ich beides. Verdeckt, um meine Stützpunkte dort abzudecken. Ich denke nicht, dass es eine Verschwendung war, mein Referenzbild so intensiv zu verwenden , um das Stück zu skizzieren. Auch wenn Sie sich vielleicht fragen, naja, ich starre bis zu diesem Zeitpunkt so sehr auf mein Referenzbild . Aber wenn Sie das skizziert haben , haben Sie während des gesamten Stücks ein gewisses Maß an Selbstvertrauen. Damit Sie beim Anbringen dieser Markierungen nicht viel ausradieren oder einen Abschnitt übermalen müssen. Wir können einfach mit jedem Schritt weitermachen, vorankommen und uns dabei sicher fühlen. Oder zumindest hoffentlich, wenn wir dabei Selbstvertrauen gewinnen. Was ist toll daran, einen Schritt zurückzutreten und dann wieder darauf zurückzukommen und diese Pausen einzulegen, damit du zurückkommen und vielleicht Bereiche sehen kannst, die du verpasst hast, denn im Moment gehen wir irgendwie mit diesem Medium Hellblau. Um diese verschiedenen Blautöne wieder herzustellen, haben wir einfach das Ultramarinblau mit etwas verbranntem Umbra genommen und dann mehr Weiß hinzugefügt, um die unterschiedlichen Glanzlichter und schlechten Lichtverhältnisse dieses Blaus zu erhalten . Und wenn wir dem Referenzbild für die Beleuchtung folgen , wissen wir, okay, das Sonnenlicht kommt von dieser Seite oder es wird irgendeine Art von Licht von dieser Seite reflektiert, die Richtung des Lichts kommt von hier. Aber wenn Sie sich jetzt umschauen, haben Sie möglicherweise mehrere Lichtquellen. Es könnte der Bildschirm auf Ihrem Computer sein. Es könnte das Licht über deinem Kopf sein, das Licht aus einem Fenster. Oft gibt es nicht nur eine Lichtquelle, sondern ein Tier in freier Wildbahn hat vielleicht nur die Lichtquelle mit plötzlichen Geräuschen, aber vielleicht gibt es noch einige andere Dinge, die eine Lichtquelle erzeugen. Sie haben also möglicherweise nicht nur eine Lichtrichtung. 18. Blaues Pelz Teil fünf: In diesen Abschnitten würde ich mit meinem Referenzbild vergrößern. Also nochmal, einer der Vorteile es auf meinem Telefon zu verwenden oder auf meinem Handy zu haben. Ich kann in diese Abschnitte hineinzoomen. Schau, was los ist. Erledige diese Abschnitte gemäß dem Referenzbild und nicht gemäß dem, was mein Gehirn mir sagt, dass sie da sein sollten. Ich fand diese Vorderseite der Nase ziemlich interessant, nur die Abschnitte und Richtungen des Fells auf der Nase fand ich ziemlich interessant. Ich denke, in meinem Kopf hätte es einseitig ausgesehen. Aber in Wirklichkeit gab es viele verschiedene Bewegungsebenen und das macht es lustig und einzigartig, verleiht ihm Charakter. Deshalb brauche ich in erster Linie so lange, um ein Referenzbild zum Malen auszuwählen. Denn wenn Sie eines ausgewählt haben und wirklich aus dem Referenzbild malen möchten, haben Sie etwas ausgewählt, das nicht sehr interessant ist. Dann wird es dir schwer fallen, diesen Prozess zu durchlaufen, wenn du es so lange anstarren musst , wenn du es überhaupt erschaffen willst. Wenn du kreierst, wenn du aus etwas malst , das du nicht interessant findest, dann wird es am Ende schwierig sein, diesen Prozess wirklich zu durchstehen, zumindest so, wie ich ihn mache. Ich erstelle sogar einen Dateiordner mit Bildern, die ich aufgenommen habe. Bilder von Freunden, die auf Websites wie Pexels veröffentlicht werden wo du ihre Bilder zum Malen verwenden kannst , wo du ihre Bilder zum Malen verwenden kannst, wenn du einen Freund fragst, der fotografiert, ob du seine Bilder verwenden kannst. Wenn du etwas siehst, das du wirklich malen möchtest, vergewissere dich einfach, dass du es malen darfst. Wenn du es verkaufen willst, wenn du es nur für dich selbst tust, solange du den Künstlern immer noch Anerkennung gibst, denke nicht, dass das eine so große Sache ist. Aber ich persönlich würde es vorziehen, wenn mich jemand fragen würde, besonders wenn es ein anderes Bild ist. Eine Sache: Wenn es sich um ein Foto handelt, das immer noch die künstlerische Lizenz einer Person ist, hat sie Rechte und Urheberrechte daran. Kompilieren Sie sie in einen Ordner. Manchmal mache ich das und dann nicht wirklich, was ich malen möchte, fühlt sich nicht wirklich so an, als würde ich diese bestimmten Gegenstände malen, also muss ich weiter suchen, aber es kann helfen, es einzugrenzen. Okay. Ja, das wollte ich malen. Bin ich jetzt in der Stimmung? Okay, lass uns, lass uns in Stimmung kommen. Ziemlich oft. Wenn ich einfach anfange zu malen, werde ich in Stimmung kommen. Auch wenn ich nicht erst anfangen und nachdenken sollte, ich weiß nicht, ob ich jetzt malen möchte. Wenn ich anfange zu malen, komme ich schnell hinein. Und ich höre mir gerne etwas an, während ich arbeite. Manchmal ist es Musik, manchmal sind es motivierende Podcasts. Heutzutage haben wir das große Glück , dass wir auf unterschiedliche Weise Dinge anhören und auf Inhalte zugreifen können . Und es kann schwierig sein, die guten Sachen zu finden. Es gibt einfach so viel da draußen, oder? Einfach so vorsichtig. Dieser Bereich um die Nase , wo wir uns nicht damit anlegen wollen. Wir wollen, dass diese Schatten korrekt sind. Wie nah kommen diese vier Linien? Ich möchte diese Hervorhebung jedoch durchführen lassen. Ich bringe alles voran. Ich kann verstehen, warum wir von einem größeren Ansturm zu einem kleineren Pinsel übergegangen sind. Nun, um diese kleinen Details mit diesem größeren Pinsel zu bekommen , wäre es einfach schwieriger für die Hand und alles andere gewesen . Selbst wenn ich diese kleinen Details mache, ich oft gerne stehe ich oft gerne, damit ich Bewegung in meinem Arm habe und mich um mein Handgelenk bewegen kann. Hat Bewegung, die hilft, diese schönen, fließenden Linien zu erzeugen. Schau, wie ich meine Hand bewege. Ich habe nie bewusst daran gedacht, oh, so sollte ich meine Hand bewegen, aber allein durch Stehen oder Sitzen funktioniert dein Körper etwas anders, funktioniert dein Körper etwas wenn es darum geht, auf Leinwand zu malen. Deshalb empfehlen wir. Vielleicht hast du das von anderen Lehrern gehört oder so etwas zum Aufstehen. Und deshalb wirst du in Serien und so etwas sehen . Wenn Menschen live malen, malen sie vielleicht Portraitmalerei. Sie werden oft stehen. müssen Sie nicht sein, aber solange Sie die Mobilität haben, wenn Sie ein Notizbuch vor sich haben, Sie irgendwie straffer und dann schreiben Sie vielleicht mehr oder dein Arm hat nicht dieselbe Bewegung. Du würdest denken, dass du das vielleicht in den Details nicht willst, aber ich will diese schönen, fließend aussehenden Linien und so hilft mir mein Arm dabei, das zu erreichen. Sobald ich in Bereiche gehe, in denen ich mich wohler fühle, kann ich in andere Bereiche übergehen, wie ich es gerade tue. Ich gehe aufwärts, weil ich die Details festgelegt habe , und näher an der Nase fühle ich mich mehr Sie können sich bequem von den hellsten Lichtern nach oben bewegen, wo es dunkler wird. Also kann ich einen solchen Farbverlauf bekommen und ich finde einfach, dass es funktioniert. Geh und mach es auf diese Weise. Sanft. Die Farbe bürsten und leicht auf die Leinwand streichen. Du wirst keine Farbklumpen auf meinem Pinsel sehen. Überprüfe jetzt deinen Pinsel. Hat es irgendwelche Farbklumpen? Wie wirkt sich das auf dich aus? Ist es wirklich trocken? Das könnte sich negativ auf Sie auswirken? Es kommt jetzt wirklich zusammen, nicht wahr? Fühlst du dich deswegen? Manchmal, wenn wir zum letzten Viertel unseres Gemäldes kommen, sage ich das Gesetz zu zwei Dritteln und ich bin sehr aufgeregt und zuversichtlich. Und dann nähert man sich dem Ende und manchmal wird man nervöser. Manchmal machst du dir Sorgen, weil jeder Schlag das ruinieren könnte, was du geschaffen hast. Vielleicht bist du wirklich zufrieden damit, wie es gerade ist, und jede weitere Bemerkung wird sich negativ auf dein Stück auswirken. Ich verstehe dich, wenn du das erlebst. Ich war auch dort. Das erlebe ich immer noch. Ich mache mir immer noch manchmal Sorgen, sollte ich diese Technik ausprobieren? Wenn du etwas Neues versuchst, probiere es in deinem Skizzenbuch aus oder mache es auf irgendwelchen Test- oder Papiermaterialien , damit du nicht blind wirst. Sie haben eine kleine Vorstellung davon, was Sie tun müssen, besonders wenn es etwas Neues ist. Aber vielleicht ist diese Leinwand, die du gewählt hast , eine Übungsfläche und das ist okay. Das einzige Problem ist, wenn du gearbeitet hast, Stunden an einem Stück arbeitest und es nicht auf einer hochwertigen Leinwand ist, wirst du vielleicht mit dir selbst unzufrieden sein, weil du dich nicht für eine schönere Leinwand entschieden hast. Denn wenn Sie sich für eine entscheiden , sind das zwei preiswert. Oft kann es sein, es sei denn, es ist nur ein Sonderverkauf oder so. Vielleicht wirst du feststellen, dass es sich verbeugt oder einfach nicht stark bleibt. Das ist mir definitiv in der Vergangenheit passiert als ich nicht dachte, dass es so wichtig war. Und ich mache einfach ein schönes Bild und dann merke ich, dass es nicht flach an der Wand steht. Es lohnt sich also auf jeden Fall. Und ich finde, dass diese Leinwände mit Galerierauben die an der Seite dicker sind, tendenziell weniger anfällig für Verformungen sind, aber das ist möglicherweise nicht immer der Fall. Manchmal dehne ich gerne meine eigene Leinwand. Ich bin jedoch kein großer Holzarbeiter, daher muss ich oft Hilfe bekommen, um jemand anderen dazu zu bringen, mir den Rahmen zu machen , und dann kann ich die Leinwand dehnen. Ich weiß, wie man Leinwand dehnt, aber das sind tolle kleine Fähigkeiten , die man selbst lernen kann. Wenn Sie die Kontrolle über die Qualität haben möchten. Aber ich werde mich nicht damit beschäftigen, meine eigenen Pinsel herzustellen denen man nie weiß. Aber ich bin zufrieden mit den Pinseln, die ich im Laden kaufen kann. Sie können sehen, dass ich diesen Viertel-Zoll-Pinsel nehme und einfach diese zusätzlichen kleinen Details in das Fell füge , das sich am Hals und um das Gesicht, Ohren, wir sehen mehr wo der eigentliche Kopf gegen den Körper steht. Und mit diesem Pinsel kann ich auch ziemlich dünne Linien machen. Und es hat eine gute Kontrolle. Wenn du versuchst, eine gerade Linie zu ziehen, finde ich, dass du dich lockern kannst und du musst eine gerade Linie ziehen. Du hast einen Winkelpinsel mit der richtigen Menge Farbe gesehen . Bewege deinen Arm und eine Art schwungvolle Bewegung. Stetige Bewegung. Du kannst ein paar ziemlich kontrollierte Linien ziehen. Mit dem Scriptliner finde ich dagegen, dass ich wirklich dünne Linien zeichnen kann. Aber wenn ich versuche, eine gerade Linie zu ziehen, finde ich das etwas schwieriger. Lassen Sie mich diesen Abschnitt rund um den Mund richtig machen. 19. Blaues Pelz Teil sechs: Sehen Sie, wie jeder kleine Schritt uns einer wiedererkennbaren Kreatur näher bringt . Ich denke, es war ziemlich früh erkennbar, aber realistischer, mehr. Du wirst die Leute an den Ort bringen , wie das geht. Wir werden sie dazu bringen diese verschiedenen Segmente und Ebenen zu erstellen. Und mit den verschiedenen Pinseln, verschiedenen Pinseltypen, unterschiedlichen Pinselgrößen. Geben Sie uns das sehr detailliert. Schau, wie es da drüben gelaufen ist. Und ich, manchmal streichle ich und es kommt nicht einmal auf die Leinwand, weil ich in letzter Zeit so gehe. Also ich möchte nur, dass es kaum da ist. Ich wollte, dass es da ist, einfach schön dünn oder nur ein Hauch von Highlight. kannst du auch tun. Dabei berührst du nicht einmal die Leinwand, sondern übst die Bewegung direkt vor der Leinwand. Und es dann irgendwie näher bringen. Ich liebe dieses Schurkenhaar, das einfach schräg zur Seite geht. Als diesen Charakter will ich. Man kann wirklich die Tiefen sehen , die wir erzeugt haben, und diese Vorderhaare, die alle in verschiedene Richtungen zeigen. Es macht ziemlich viel Spaß. Und ich denke, es war ziemlich effektiv. Wenn ich das selbst sage. Ich hoffe, ich hoffe, dass ich Ihre veröffentlichten Projekte sehen kann , damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben. Lass mich wissen, wenn du es postest, wie der Prozess für dich war. Gibt es etwas Bestimmtes, zu dem ich einen Kommentar abgeben soll? Vielleicht lernst du, weißt du, vielleicht ist das ganz neu für dich. Also war ich wirklich stolz auf mich, diesen Teil da reingebracht zu haben. Ich benötige Hilfe dabei, oder bitte zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder mir eine kleine Anleitung zu geben, welche Art von Kritik Sie mögen, wenn Sie Ihr Projekt posten. Wenn du es nur teilen willst, sagst du, ich möchte deine Ansicht nicht wirklich kritisieren. Willst du, wie ich das verbessern kann? Oder ich war mir nicht wirklich sicher, ob dieser Teil überhaupt fertig ist. Ich liebe es, das Ergebnis deiner Stücke zu sehen. Auch wenn, auch wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden waren, wenn Sie schon einmal darüber nachgedacht haben, wissen Sie was? Hat für mich nicht so gut geklappt. Aber das würde ich auch gerne sehen. könnte sich ein bisschen komisch anfühlen, diese Art von lockigen Locken oben zu machen , wo sie unterschiedliche Formen haben. Und wenn es dir nicht gefallen hat, kannst du jederzeit reingehen und es löschen. Wir haben diesen kleinen Trick, bei dem wir diese Linien mit einem Pinsel löschen können . Wenn es nur ein bisschen seltsam aussehen würde. Sah nicht ganz richtig aus. Also ein sauberer Pinsel angefeuchtet und das ist dein Radiergummi. Du könntest so ziemlich jeden Pinsel gebrauchen. Ich stelle nur sicher, dass es die richtige Größe für das hat, was Sie löschen möchten. Dieser war etwa ein halber Zoll großer Flachpinsel, aber er hatte eher eine nicht weiche Borste, sodass sie persönlich wie harte , härtere Pinsel sind. Und hab keine Angst, wenn du ein bisschen löschen musst, aber versuche, nicht verrückt damit zu werden. Versuche dich ein bisschen zu engagieren. Du musst eine Pause machen, mach es, oder? tue ich bestimmt nicht. Wie ich schon sagte, machen Sie eine Pause und seien Sie wirklich gut um zu überprüfen, wo sich Ihre Bilder befinden. Und manchmal sind wir so fixiert auf die Ziellinie, dass wir uns nicht erlauben, diese mentale Pause zurückzubekommen wir uns nicht erlauben und zu sehen, zu sehen, wo wir uns verbessern können und uns ein bisschen vorantreiben. Ich weiß, dass es mir hilft und deshalb male ich nicht in einer Sitzung ein Bild. Ich mache es in Abhängigkeit der Größe des Stücks und dem Komplex, der Komplexität des Stücks. Ich könnte ein paar Sitzungen abhalten. Könnte viele Sitzungen abhalten. Kommt nur darauf an, was in deinem Leben vor sich geht. Wie viel Zeit hast du , um in einer Umgebung zu malen? Ich persönlich finde 3 h eine gute Einstellung. Vielleicht ist das, es kommt dir verrückt vor. Vielleicht nicht sehr lang, oder vielleicht ist das wirklich lang. Versuchen Sie es mit einer Stunde, geben Sie sich 1 Stunde Zeit zum Malen. Nun, dieses Blau kommt wirklich zusammen. Wir sind auf dem Weg dorthin. Dann können wir anfangen, das Braun zu machen und dann den letzten Schliff zu geben. Das ist aufregend. Dieser blaue Abschnitt ist wirklich der längste Abschnitt. Um es in mehrere Teile zu zerlegen , damit Sie alle sehen können, wie ich ziemlich langsam arbeite. liegt nur daran, dass jede Entscheidung, die ich treffe, H-Pinsel , eine Entscheidung ist. Und manchmal bin ich unentschlossen. Und ich möchte, dass es genau richtig ist. Und ich möchte nicht ständig Markierungen löschen müssen. Ich nehme mir lieber Zeit, um darüber nachzudenken , wo mein Zeichen sein wird, und dann das Zeichen zu machen, dann einfach wie verrückt Markierungen zu machen und dann einen ganzen Haufen löschen zu müssen oder nein, das ist nicht, das ist nicht wie ich es gerne mache. In der Praxis werden Sie jedoch herausfinden, was Sie am liebsten tun, was für Sie am effektivsten ist. Ich habe diese Haare wirklich geliebt, die irgendwie zusammengerollt sind. Das war nett. Versuch es mal. Ich habe das Glück, einen Freund gefunden zu haben , der gerne Tiere fotografiert. Und solange ich weiß, wird sie nicht einmal danach gefragt, aber ich achte immer darauf, ihr Anerkennung zu geben, wenn ich darüber poste. Weil Fotografie quasi ihr Hobby ist. Also über einen Freund, der diese Hochlandkühe und andere Tiere wie Vögel gerne fotografiert . Ich mag also auch Fotografie, aber ich habe nicht viel mit Tieren gemacht und ich finde, dass es wirklich Spaß macht, sie zu malen. Vielleicht hast du einen Freund oder jemanden von dem du malen kannst. Nur man weiß nie, vielleicht finden sie das sehr komplementär, dass sie, dass du überhaupt fragen musst. Versuche nicht zur Ziellinie zu eilen. Aber ich finde diesen Teil ziemlich lustig, wenn ich nur Highlights zu dem hinzufüge , was bereits da ist , und auch diese detaillierten Abschnitte verbessere. Ich liebe es, wie kraftvoll diese Bilder sind und wie komisch es ist, wenn die Zunge heraussteht. Ich dachte nur, weißt du, es hat diese Präsenz, diese Kraft mit den Farben, die Rahmung, alles, wie es beschnitten wurde. Und dann heißt es einfach , dass diese süße kleine Zunge herausragt. Und ich fand es einfach komisch. Aber es sieht gleichzeitig so intensiv aus. Es ist also dieses Gleichgewicht und das ist Teil meiner Persönlichkeit. Also wenn du, wenn du dich für dieses Bild entschieden hast, hast du entweder einen Kurs bei mir besucht und es hat dir Spaß gemacht, oder vielleicht hast du das Bild gesehen und denkst, wow, ich würde das gerne malen und es hat Wirkung und das liegt an diesen Farben, der Präsenz, der Form, der Bewegung, die wir gerade erschaffen. Es kommt. Wir kommen mit. Ich habe manchmal das Gefühl, dass ich bis zum Ende eilen muss , weil ich an diesem Punkt aufgeregt bin, denke, okay, als ob wir uns nähern. Auch wenn ich keine der braunen Haare oben gemacht habe , fühlt es sich trotzdem sehr aufregend an, wenn du an diesen Punkt kommst. Und dann möchtest du vielleicht eine längere Malsitzung machen. Du willst einfach weiter malen. Und das ist gute Farbe, solange Sie sich geistig fähig und bereit fühlen . Weil es so ist, kann es sowohl physisch als auch mental anstrengend sein. Sicher. Ich nehme all diese Reihenwagen rein. Etwas rebellische können die Highlights teilen oder wie ich sie haben möchte. Mit jedem Zug wird es ein bisschen weißer. Ich trete zurück, um nachzuschauen. Klar, mein Pinsel ist gut geladen. Wir wollen es auch nicht mit den Highlights übertreiben. Deshalb bin ich, ich spiele, aber ich bin vorsichtig, Stichwörter zu verwenden, um fast bereit zu sein bereit zu das Braun auf den Kopf zu malen, was super aufregend ist. Super aufregend. Weil es bedeutet, dass wir fast fertig sind. Wir haben das. Bleib dabei. Machen Sie eine Pause, wenn Sie brauchen. Lassen Sie uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 20. Braun Pelz Teil eins: Okay, war das nicht lustig? Und du malst, es sieht toll aus, oder? Auch wenn Sie sich nicht sicher sind, wie es aussieht, fahren Sie einfach mit diesem Prozess fort. Das ist Übung. Es muss nicht perfekt sein. Fangen wir mit etwas Braun an. Jetzt wird es so viel Spaß machen weil ein warmes Braun neben einem Blau wirklich eine starke Wirkung hat, weil Blau cool ist. Und wenn du ein warmes Braun daneben hast, werden sie richtig boomen, helfen sich gegenseitig. So, wenn du blaue Augen hast und er braunen Lidschatten aufträgt, wird es ein warmes Braun. Es wird deine Augen noch mehr zum Platzen bringen und das Blau zum Vorschein bringen. Also werden wir damit weitermachen, obwohl es nicht so viele komprimierte Abschnitte von Brown gibt, werden wir diese Bereiche finden. Es ist eher in dieser Gegend und es gibt viele kleine lockige Sue-Haare und viel Spaß. Fangen Sie also mit Ihrem Braun an und erstellen Sie Schichten, genau wie wir es mit dem Blau gemacht haben. Und wir stellen sicher, dass wir alle Brauntöne hinzufügen, die wir benötigen, um Bereiche des Gesichts mit der Nase, den Ohren oder den Hörnern zu versehen, genau dort, wo Sie das Gefühl haben, dass es fehlt. In Ordnung, lass uns mit unserem Braun beginnen. Ein guter Anfang ist es also, etwas rohe Sienna mit etwas Weiß zu mischen. Oder du kannst einfach rohe Sienna nehmen. Also machen wir das zuerst und ich verwende einfach meinen Viertel-Zoll-Pinsel mit dem kürzeren. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür, dass genauso gut ein wenig Weiß hinzufügen könnten Ihrer rohen Sienna genauso gut ein wenig Weiß hinzufügen könnten , damit wir sie voranbringen können. Aber nicht zu viel Weiß, weil wir immer noch ein bisschen Platz für Akzente haben wollen . Das wird also wirklich ein ähnlicher Prozess sein wie wir das Blau für abgeschlossen haben. Wir verwenden nur eine andere Farbe. Also ähnliche Technik. Aber jetzt haben wir es auch mit kleineren Abschnitten zu tun und sie sind in kleinen Gruppen von ein paar Haaren zusammen. Also nicht nur wie ein einzelner Strang für sich, sondern irgendwie ein paar zusammenzuziehen und diejenigen zu finden, die wirklich am meisten auffallen, und diese zuerst zu machen und dann zu denen überzugehen, die irgendwie einfach da mit den anderen sind in der Nähe, keine , die so auffallen oder die das Gesicht mehr umrahmen. Einfach einfacher zu finden. Danach gehe ich zu den lockigen über. Schau, wie ich ziehen will. Und dann ziehe ich meinen Pinsel und fege ihn und ziehe ihn von der Leinwand weg. Während ich diese Bewegung beibehalte, dieselbe Geschwindigkeit. Und einfach, es ist nur dieses leichte Bürsten. Ziehen Sie es von der Leinwand weg, damit Sie es nicht tun, sodass Sie ein Buch mit spitz zulaufenden Haaren erhalten . Es sieht also so aus , als würde es verschwinden. Weil nicht wirklich die Haarwurzel zeichnet, sondern eher die Spitzen und der Mittelteil. Muss nicht ganz präzise sein. Aber auch hier werde ich meinem Referenzbild in der Nähe folgen. Es ist in der Hand. Sie können es verkleinern und dann manchmal vergrößern , wenn Sie genau hinschauen oder Ihr Gehirn dazu bringen müssen , etwas anderes zu sehen. Manchmal einfach, indem man sich aus dem Weltraum trennt. Du schaust nicht auf Bulle oder Kuh, oder? Du betrachtest nur Formen und Linien. Und an diesem Punkt wird es wirklich noch lebendiger, wir finden, dass das Blau ziemlich spektakulär war und das ist einfach das zusätzliche Sahnehäubchen, vielleicht die Streusel, ich weiß nicht. Es muss das Sahnehäubchen sein. Ich glaube. Die Blues-Note. Aber wenn man diesen Abschnitt hier reinschaut, ist es einfach, ich meine, es ist Teil des Kopfes und der Kopf ist Teil des Fokus und Vordergrunds. Wirklich sanfte Striche. Für mich ist es etwas beruhigender , Musik zu hören , als ob es vielleicht ein bisschen hilfreicher ist, aber vielleicht wäre deine Marmelade vielleicht ein bisschen Scream ow oder so etwas dazu, aber das ist nicht wirklich meine Marmelade dafür, dass ich etwas Subtiles bekommen habe. Sanfte Pinselstriche machen, kleine lockige Nähte auf dem Kopf machen, ich liebe es. Nachdem ich das gemalt hatte, hatte ich wirklich Lust, noch einen Bullen zu malen , eine Hochlandkuh. Es ist also toll, dasselbe Thema zu malen, aber nicht dasselbe Bild. Es ist so, als würde man lernen, üben oder sogar etwas Braun in den Nasenbereich bringen. Der Muskel, sie nennen ihn Schnauze. Sehen Sie, wie es wirklich für mehr Bewegung, Tiefe und Interessen sorgt . Lassen Sie mich etwas davon hier nebenbei nehmen und mir das ansehen. Einfach richtig knallt. Es bringt die Dinge auch wirklich in Ordnung, denn genau dort, wo wir die Hörner haben, sahen sie aus wie eine Art schwarzer Abschnitt, der nicht ganz Sinn ergab. Jetzt, wo wir einige dieser Haare einsetzen, um sie hervorzuheben, ergibt das ganze Bild einen Sinn. Jeder Teil macht irgendwie mehr Sinn. Bewege manchmal meine Hand. Sie bewegen die Farbe noch nicht wirklich darauf. Und dann gehe ich rein. Es ist, als würde ich diesen Pinselstrich üben , bevor er tatsächlich passiert. Das hat Spaß gemacht. Nun, ich bürste ein bisschen Haar, wenn ich da runter komme, ein bisschen lockiges Haar an der Seite. Ich füge nur ein bisschen Weiß hinzu. Wir haben einen kleinen Lockenhaken, eine kleine Schlaufe. Die Schleife kommt runter. mag seltsam erscheinen, vielleicht nicht immer Sinn machen, aber am Ende funktioniert es tatsächlich. Ein bisschen stark da, aber manchmal kann man, wenn man ein starkes Zeichen setzt, dafür sorgen, dass es funktioniert. Dann möchten Sie es vielleicht ein anderes Mal reparieren. Also werde ich schauen, wie ich kleine weiße Flecken hinzufüge. Diese Perioden hervorheben. Lassen Sie einige dieser kleinen Bereiche, in denen wir kleine weiße Glanzlichter hinzufügen, fast schimmern kleinen Bereiche, in denen wir kleine weiße Glanzlichter hinzufügen, fast Bereiche, in denen wir kleine . Es ist alles, was den Unterschied macht . Auf der Sienna sind sie etwas stärker. Fühlen Sie sich frei, es hier und da zu erkunden und es ein bisschen in Ihre eigene Richtung zu nehmen . Folge deiner Intuition. Es gibt ein Gefühl, du weißt schon, wo man es hinstellen soll. Vielleicht brauchst du etwas mehr Übung bis du dort ankommen kannst, aber vielleicht hast du es schon ein bisschen in dir. Ich bin mir sicher, dass jeder irgendeine Form von Kunst in sich trägt. zu einem gewissen Grad. Auch wenn Sie Ihr Muskelgedächtnis nicht trainieren können, heben Sie im Auge ein wenig diesen kleinen goldenen Farbton und dann ein Haar, das in die Höhe kommt. Wenn es Ihnen dann nicht gefallen hat, können Sie es jederzeit löschen, aber stellen Sie sicher, dass Sie das früher als später tun. Wenn Sie zu lange warten, kann es nicht gelöscht werden. Und vielleicht fühlen Sie sich sicherer und können diesen Prozess schneller bewältigen. Das ist in Ordnung. Vielleicht triffst du schneller Entscheidungen. Etwas davon färbt sich hier ins Ohr. Zeigen Sie, dass da einige Haare sind , die vorher einfach flach aussehen, aber das zieht es nach vorne, bringt Teile zurück. Macht Spaß damit. Du kannst welche haben, sieh dir an, wie sich Brown ins Blaue bewegt hat. kannst du machen. Es ist dein Bild. Sie haben hier die Kontrolle. Ich bringe etwas Licht in diese Bereiche. Wenn du sehr schnell arbeitest, kannst du den Unterricht beschleunigen. Wenn es zu langsam ist. Wenn du dich dann triffst, kannst du jederzeit eine Pause einlegen. Das Tolle daran ist, dass Sie eine Pause einlegen können. Du kannst mir eine Nachricht schicken. Du brauchst etwas Hilfe. Ich freue mich sehr, zu helfen. Also mache ich das. Ich liebe es, zu teilen, was ich liebe. Und es bringt mich einfach an einen anderen Ort, wenn ich male. Ich habe versucht, ein Mikrofon zu benutzen und zu unterrichten, während ich male, aber für mich ist das nicht dasselbe. Ich habe Live-Malkurse gemacht, aber es ist eine andere Erfahrung. Was ich daran liebe, ist, dass ich dir wirklich in meinem Element zeigen kann . Während ich in einer Live-Klasse manchmal das Gefühl habe, dass ich mich mehr auf meine Schüler konzentriere und mein Stück nicht unbedingt mein bestes ist. So kannst du mich in meinem Raum sehen, in meiner Arbeitszone, und dann kann ich auch später reinkommen. Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass ich später gekommen , um das Voice-Over für diesen Kurs zu erstellen. So kann sichergestellt werden , dass ich Ihnen alle erforderlichen Informationen gebe. Manchmal ist es hilfreich , denn wenn ich etwas weiß, bei dem ich einen Fehler gemacht habe oder so, kann ich es im Voice-Over erwähnen. Das kann also auch hilfreich sein. 21. Braun Pelz Teil zwei: Mit der heutigen Technologie können wir uns wirklich verbinden, Ihnen wirklich helfen, das Beste diesem Kurs herauszuholen, aus Ihrer Praxis herauszuholen und diese Dinge zu nutzen. Es gibt einen Grund, warum uns gefällt, wie Skillshare Ihnen die Möglichkeit gegeben hat , Ihre Projekte mit anderen zu teilen. Dafür gibt es einen Grund. Für diejenigen, die Projekte mit mir geteilt haben, kann ich ihnen besser helfen. macht mir Freude zu sehen, was du geschaffen hast, wie es dich beeinflusst hat. Nur ein bisschen Weiß wird wissen, dass einige dieser Haare wirklich ins Licht gehen, wirklich auf diese Haare. Die Umrisse für das Gesicht können irgendwie erkennen , dass das Licht von leicht rückwärts oder ein bisschen von hinten beleuchtet sein muss von leicht rückwärts oder ein bisschen von hinten beleuchtet sein , aber ein bisschen mehr von der linken Seite, rechts. Also definitiv viel mehr von der linken Seite. etwas von dieser rohen Sienna hineinbekommen kann auch ein wenig gelber Ocker hineingemischt werden. Oder wenn du es etwas dunkler haben möchtest, mische etwas verbrannten Umbra hinein, verbrannten Umbra. Um eine Farbe dunkler zu machen. Ich füge nicht einfach Schwarz hinzu. Oft sehe ich, wie ich Weiß hinzufüge , um es heller zu machen. Nun, ich mache es leichter. Ich bin nicht, ich behalte nicht dieselbe Lebendigkeit bei, also ist das etwas, das man beachten sollte. Wenn du Schwarz hinzufügst. Schwarz ist einfach so stark. Sobald Sie ein bisschen Schwarz hinzufügen, nimmt es Ihrer Farbe nur die Stärke. Wenn ich eine Farbe dunkler mache die Lebendigkeit beibehalten möchte, bleibe ich bei einer anderen Farbe, nicht bei Schwarz, was technisch gesehen keine Farbe ist. Schau dir an, wie die Haare wirklich aussehen. Es hat jetzt Volumen auf dem Kopf. Das wollen wir. Wir wollen, dass das Volumen knapper Platz hat , dass es Bewegung gibt. Ich wollte das Leben haben. Wir wollen, dass es sich echt anfühlt. Wenn jemand es sieht, fühlt er etwas. Was ist ihre Verbindung dazu? Haben sie, haben sie Angst? Oder lachen sie? Haben sie irgendeine Verbindung zu diesem Tier? Zu den Farben? So fühlst du dich bei jemandem. Es ist nicht unbedingt eine Weile, die wie ein Foto aussieht , weil das großartig ist. Ich begrüße Sie dafür, dass Sie etwas realistisch aussehen lassen. Aber es ist irgendwie ein Gefühl. Und dein Pinselstrich wird ein großer Teil davon sein. Wie du deine Werkzeuge benutzt, wie viel Farbe du aufträgst. All diese Dinge sagen irgendwie etwas darüber aus, wer du bist. Also auch ohne zu zeichnen, ist es irgendwie so, wie deine Unterschrift und wie du schreibst. Es sagt Dinge über dich aus, hoffe, dass die Leute lesen können. Es wird unterschreiben. Also, bis jetzt habe ich den gleichen Pinsel verwendet, das ganze Segment hier, mit dem braunen. Und es ist besonders hilfreich, was ich in den vergangenen Videos hier in dieser Lektion über das Mischen mehrerer Töne dieser Farbe gesagt habe in den vergangenen Videos hier in dieser Lektion über das Mischen mehrerer Töne dieser Farbe gesagt dieser Lektion über das Mischen . Stimmt das? Also haben wir vielleicht ein dunkleres gemischt, verbranntes Umbra gemischt mit roher Sienna, dann haben wir vielleicht etwas rohe Sienna. Vielleicht war der von da an ein bisschen weiß. Wir würden einfach weiter Weiß hinzufügen und es irgendwie vorantreiben, damit wir weiter von diesen Farben profitieren können. Ermöglicht es dir, einen Schritt zurückzutreten. Es ist hier nicht in Photoshop. Wir können nicht einfach rückgängig machen, rückgängig machen. Wir können Dinge übermalen und mit Acryl ist es ein bisschen mehr. Es ist das Wort, mit dem man ein bisschen mehr durchkommen kann als mit Wasserfarben, denn Aquarell kann man nicht einfach eine weiße Schicht übermalen und es erneut versuchen. Aber mit on a canvas haben Sie dazu mehr Möglichkeiten. Mit Acrylfarben. Sie haben mehr Fähigkeiten , wo der Kampf kommen mag, und Acrylfarben vielleicht. Farbe mischen und dieselbe Farbe erneut mischen. Deshalb ist es gut, sie zu mischen, wenn Sie wissen Sie viele Farben benötigen , dass Mischen Sie ziemlich viel davon. Aber du wirst lernen, wie viel Farbe du brauchst. Versuche es nicht zu verschwenden. Je näher wir uns der Ziellinie nähern , Sie werden vielleicht sehen, dass ich ziemlich langsam vorankomme , nur weil ich analysiere und mir viele Fragen stelle. Was fehlt? Was würde zu dem Stück beitragen? Immer mehr zu tun bedeutet nicht unbedingt einen Mehrwert für das Stück. Also möchte ich nur sichergehen, dass jeder Pinselstrich einen Mehrwert bietet. Das ist immer noch so, ich habe meinen Pinsel nicht wirklich gereinigt, aber ich füge nur mehr Weiß hinzu, um das zu einem helleren Highlight zu bringen . Du könntest deine Pinsel waschen, kein Problem damit. Ein Grund, warum ich immer noch gerne etwas von dieser Farbe da belasse, ist, dass sie sich gut vermischen. Einfach eine weitere Highlight-Ebene hinzufügen. Übertrieben. Sie können es mehrmals durchgehen, bevor Sie das Gefühl haben , dass es wirklich stimmt. Sobald Sie an einem Punkt angelangt sind, an dem Sie sehen, dass Sie dort keine weiteren Pinselstriche mehr hinzufügen müssen wo Sie gerade sind, keine weiteren Pinselstriche mehr hinzufügen müssen, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es verbessern können. Du schaust und sagst, fühlt sich fertig an. Mehr davon werden wir im letzten Schliff besprechen. Konzentrieren wir uns also einfach darauf, dieses Braun zu beenden , aber Schicht für Schicht. Kleiner feiner Pinselstrich nach dem anderen. Langsam auf Ziele zusteuern. Und Sie sehen, wie ich ein paar, nur kleine, winzige Zeilen gemacht habe, um zu zeigen, wie viel Wirkung das gemacht hat. Nur ganz leicht. Diesen Abschnitt hatte ich verlassen, ich habe nicht blau gemalt, weil ich dort die braune Markierung hinzufügen wollte . Das passt also wirklich gut zusammen. Ziehe das Highlight nach unten in Richtung Nase. Es ist, als ob dieser goldene Schimmer fast, fast diesen goldenen Schimmer erzeugt. Denken Sie daran, dass Sie Ihren kleinen Finger aus Stabilitätsgründen auf der Leinwand ablegen können . Achten Sie nur darauf, dass Sie ihn nicht auf eine nasse Stelle legen. Manchmal gleicht es meinen Knöchel oder die Seite meiner Hand aus. Der kleine Finger gibt dir, die Spitze des kleinen Fingers gibt dir mehr Bewegungsfreiheit. Wenn du dagegen Ruhe verwendest, bist du auf der Seite deiner Hand. Du schränkst deine Bewegung ein und manchmal ist das hilfreich. Manchmal wünscht man sich mehr Bewegung. Lass uns mit dem Script-Liner beginnen, um noch kleinere Markierungen zu bekommen. Also werde ich einfach auf all die Bereiche eingehen , in denen ich das Gefühl habe, dass ich sie mit kleineren Pinselstrichen verbessern muss. Wir sind am Feinschliff. Noch ein paar dieser Kinnheldinnen ganz leicht. versuche, meiner Referenz zu folgen, wo ich einige sehe, die einfach ein bisschen mehr auffallen. Wenige Strähnen, die etwas heller werden, werden hervorgehoben. Mit einem Scriptliner-Pinsel. Ich werde keine meiner Farben damit mischen. Es ist einfach so ein kleiner Pinsel. Du musst einen anderen Pinsel benutzen. Jetzt, weil ich meine Brauntöne schon gemischt habe. Ich mache gleich meinen Scriptliner mit der Farbe, die schon gemischt ist sodass ich nichts mischen muss. Ich muss nur meinen Pinsel nass machen. Und du musst es ziemlich feucht halten und weiter in deine Farbe einarbeiten. Ähnlich wie jeder andere Pinsel aber etwas anders, nur weil er nicht so viel Farbe aufnehmen kann. Da es sich um einen ziemlich ordentlichen Pinsel handelt, finde ich, dass ich nicht zu viel davon machen muss , aber es ist sehr wichtig, dass Sie nicht zu viel Farbe auf diesem speziellen Pinsel haben . Da haben wir's. Es macht immer Spaß, so ein kleines, tiefgreifendes Bild zu machen. Ich denke, das sollte Spaß machen. Ich hatte Spaß mit diesem Teil. Fast alles ist vorhanden. Du bekommst hier und da nur diese kleinen Markierungen , die du brauchst, um hier und da etwas aufzuhellen oder ein bisschen Pfiff zu verleihen. Bring einige dieser Haare zum Strahlen. Wir haben also etwas Abwechslung. Einige Stellen sind dunkler und andere heller. Manche sind einfach in der mittleren Zone. Wir können einfach die Bewegung der Markierung üben , die ich machen möchte. Vor allem, wenn es etwas ist, mit dem ich mich nicht so wohl fühle oder das einzigartig auf dem Stück platziert ist. Ein paar schlaue Paare hier und da konnten es nicht wirklich aushalten. Kerbe. Bringen Sie Ihre Arbeit auf ein neues Level, wenn Sie sie richtig platzieren. Aber du kannst auch ein bisschen herumspielen. Es ist nicht wie bei der Nase, wo die Nase etwas genauer aussehen muss. Das ist hier eher ein bisschen rumspielen. Da. Kann nicht weh tun. Es könnte wehtun. 22. Braun Pelz Teil drei: Einige meiner Markierungen sind bei diesem fast gar nicht sehr sichtbar. Selbst die leichteste Pinselmarkierung kann einen Unterschied machen, Wirkung erzielen. Wenn Sie dem Referenzbild folgen, kommt es wirklich ein bisschen besser heraus. Ich denke in gewisser Weise. Normalerweise würde ich nicht anfangen, Locken zu machen und mein Verstand, ich würde nicht einige der Locken kreieren, die ich gemacht habe. Aber wenn ich dem Referenzbild folge und diesem Prozess vertraue, ist es viel besser geworden, als wenn ich es mir selbst ausgedacht hätte. Es ist absolut kein Betrug, als Künstler ein Referenzbild zu verwenden . Absolut nicht. Es ist ein Tool. Schau dir an, wie wir irgendwie ins Blaue verschmelzen können . Wir mischen uns nicht ins Blaue. Das Blau ist zu diesem Zeitpunkt vollständig trocken. Aber wir sind in der Lage, Schichten über dem Blau zu erstellen , diese Art von Verbindung und das sorgt für einen gemischten Look. Was ich liebe. Es ist keine harte Farbe, da wir mehrere Töne dieser Farbe verwenden. Es ist nicht schwer, es neu zu erstellen. Wenn du eine Pause brauchst, wasche deine Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel waschen. Lustige kleine Linien, ein bisschen feine Haare hier und da. Nur kaum sichtbar. hier nicht zu viel Farbe auf oder mischen Sie es einfach mit etwas mehr Wasser oder vielleicht mit etwas Wasser, um es flüssiger zu machen. Denken Sie daran, was wir über das Mischen von zu viel Wasser gesagt das Mischen von zu viel Wasser haben, da Acrylfarbe nicht die gleiche Dauerhaftigkeit hat. Könnte bedeuten, dass Sie nicht die gleiche Langlebigkeit Ihres Gemäldes haben werden. Ich halte nicht durch. Wenn Sie ziemlich professionelle Farben verwenden , die dicker sind, können Sie diesen möglicherweise etwas mehr Wasser hinzufügen. Dann, wenn es schon ziemlich flüssig ist. Wenn es bereits flüssig ist, muss kein Wasser hinzugefügt werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre aktivierten Pinsel mit etwas Wasser geweckt werden. Seite war es sehr sanft und vorsichtig Auf dieser rechten Seite war es sehr sanft und vorsichtig , weil wir das beibehalten wollen , wo unsere Lichtquelle herkommt. Es ist gut, sich vorzustellen, wo es gerade ist . Machst du das jemals? Als ich mir den Mond ansehe, der vor ein paar Tagen wirklich hell schien , war er so hell. Es ist ziemlich angelegt und ich nehme meinen Hund raus und wow, alles war dunkel, aber weil der Mond so hell war, hebt er Dinge auf , als ob draußen ein Licht wäre. Aber als ich auf den Mond schaute, stellte ich mir vor, wo sich die Sonne spiegeln sollte, oder? Weil der Mond kein Licht ausstrahlt , reflektiert er Licht. Was ziemlich cool ist. Super sanft. Ich habe mich vielleicht gefragt, trägst du da überhaupt Farbe auf? Ja. Nur sehr langsam und vorsichtig. Wenn ich zu stark auf diesen Teil gehe, wird es dieses Gefühl nehmen, dieses echte Gefühl mit den kleinen Details und all dem. Die unterschiedlichen Dicken der Pinselstriche. Sie können sehen, was für einen Unterschied das macht. Schau dir die Gesundheit dieser Kinnhaare als sie sind, im Vergleich zu einigen dieser blauen Striche , die ziemlich dick sind. Diese Art von Abwechslung macht ein Gemälde viel interessanter. Oh, bleib dran. Wir sind nicht weit davon entfernt, fertig zu sein. Du schaffst das. Bleib auf Kurs. Du bist sowieso so weit gekommen, fast fertig. Also werden wir nur sicherstellen, dass alle unsere Details korrekt sind. Wir sind glücklich damit, dass es keine Stellen gibt , an denen wir hinschauen und denken, okay, dass ich mir diesen Teil weiter ansehe und nicht auf gute Weise. Du hast schon einmal gesehen, wie jemand anderes das Gemälde eines anderen betrachtet und gesehen hat. Okay, gibt es etwas , das dir auffällt , das auffällt, nicht auf eine gute Art und Weise. Das wird wahrscheinlich von deinem Beitrag ablenken. So sanft. Schau, wie sich meine Hand sehr sanft und sanft bewegt. Mein Handgelenk versucht locker zu bleiben, hält meinen Arm an Ort und Stelle und lässt meine Hand locker. Manchmal habe ich Musik gehört. Ich werde singen, während ich male. Treten Sie zurück. Sehen Sie alles, was Sie hinzufügen möchten. Schauen Sie sich Ihr Referenzbild an, schauen Sie zurück auf Ihr Stück. Oder es könnte fehlen oder es könnte verbessert werden. Die Highlights sehen einheitlich aus. Oder ein Abschnitt, der etwas zu sehr auffällt. Was kann ich hinzufügen, ohne diesen Punkt von okay zu überschreiten. Überarbeitest du es? Ich weiß nicht, ob du das Bild jemals überarbeitet hast, aber ich neige dazu, Aquarellbilder zu überarbeiten. Deshalb ist Acryl mein bevorzugtes Medium, aber ich mag Wasserfarben. Sie sind einfach magisch, wie schnell Dinge zusammenkommen können. Aber ich mag die Möglichkeit, mir Zeit zu nehmen, um Entscheidungen zu treffen. Und obwohl Acrylfarben ziemlich schnell trocknen, habe ich immer noch das Gefühl, dass ich ein gutes Maß an Kontrolle habe oder die Zeit, die ich dafür brauche. weidest einfach sanft über anderen, die du weidest? Nein, das ist perfekt für Kühe. Weidende Pinselstriche. Sorry, so lustig war das nicht. Kleine Spuren. Sie können sogar Fotos von dem Prozess machen und sich selbst davon überzeugen , wie viel Unterschied das Hinzufügen dieser Feinabstimmungsdetails am Ende gemacht hat? H4, so nah. Du bist fast fertig mit diesem Abschnitt. Und dann werden wir mit dem letzten Schliff fortfahren , bevor wir dieses Stück abschließen. Unglaublich. Nur noch ein paar hier und da. Ich füge hier und da einfach immer wieder etwas mehr Schichten hinzu. Da ist ein bisschen rebellisches Haar. Lockere dich nicht zu sehr und übertreibe es dann. Gehen Sie einige dieser Bereiche weiter durch, um die Hervorhebung zu verbessern , und werfen Sie einige dieser kleinen rebellischen Haare hinein. Warum nicht? Bist du bereit für diesen letzten Schliff? Ich bin bereit, dich dorthin zu bringen. Ich freue mich für dich. 23. Teile eins fertig machen: Ordnung, wir nähern uns also dem Ende. Wie beenden wir das? Also, woher weiß ich überhaupt, dass ein Bild fertig ist? Nun, das ist eine dieser Debatten , die viele Künstler führen könnten. Eine Person könnte das Gefühl haben, dass es fertig ist und eine andere Person sagt: Hey, du hast noch eine Menge Müll vor dir. Ich habe das Gefühl, dass es ein Gefühl ist. Also für mich, wenn ich mir mein Stück insgesamt ansehe, vielleicht eine Pause machen, darauf zurückkommen und sehen, dass es etwas gibt , das für dich auffällt und sich fehl am Platz anfühlt. Fast so, als ob man ein Gemälde sieht , das ein Bild ist, das nur bisschen nicht direkt an der Wand steht. Du hast irgendwie diese Intuition. tun wir alle. Also möchte ich, dass du versuchst, das zu verbessern und einige Dinge herauszufinden, die auf schlechte Weise auffallen. Mal sehen, wie wir das beheben können. So mache ich das irgendwie gerne. Dann stelle ich sicher, dass ich die kleinen Markierungen hinzugefügt habe . Geben Sie einfach diesen zusätzlichen Touch und stellen Sie sicher, dass nichts im Hintergrund verblasst, denn manchmal hat man bei Acrylfarben das Gefühl, dass etwas davon verblasst ist. Möglicherweise müssen Sie weitere Markierungsebenen hinzufügen. Dann unterschreibe ich es zu guter Letzt. Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass es Unterschiede im Glanz gibt , weil einige Farben glänzender waren als andere. Abschließend werde ich darüber sprechen, was Sie tun können, wenn Sie mit dem Malen fertig sind, nachdem Sie mit dem Unterschreiben fertig sind, um es wirklich professionell aussehen zu lassen. Also werde ich dir das in der Schlußfolgerung geben. Eines der Dinge, wenn Sie Ihr Stück fertigstellen , ist, dass Sie sich entscheiden könnten, die Seite zu streichen. Deshalb male ich die Kanten oft gerne , damit man, wenn ich es an der Wand habe, keine ablenkende Kante hat. Also mit diesem Stück Black Edge funktioniert das ziemlich gut. Wenn du das Stück malst, hättest du es zur Seite abmalen können, aber einige Linien aber einige Linien können dabei wegfallen. Aber ich mache einfach gerne ein normales Straight on Black wie Mars Black, oder mische deine Farben mit Dunkelblau und Rot und Schwarz zusammen. Und nur vorsichtig mit meinem Dreiviertel-Zoll-Winkelpinsel gehe ich vorsichtig vor und räume ihn auf. Okay, jetzt gehe ich mit meinem Scriptliner-Pinsel rein und nehme etwas von dieser tiefen Schattenfarbe. Also muss ich etwas Neues machen , eine neue Mischung daraus, weil ich nichts davon zur Verfügung habe, als wir mit diesem Bild angefangen haben . Du wirst also mehr daraus machen müssen. Und ich werde einfach reingehen und einige der Bereiche wiederfinden, die vielleicht etwas Farbe darauf hatten , dass wir sie vielleicht tatsächlich rückwärts bringen wollen . Also haben wir einfach alles nach vorne gebracht, weil wir alles mit dieser dunklen Schattenfarbe bemalt haben, aber jetzt nehmen wir es zurück. Es ist also so, als ob wir die Markierung gemacht haben, aber manchmal, wenn du diese pinken Farben hinzufügst, malen wir in Bereiche, die wir vielleicht nicht hätten haben sollen, oder wir müssen einfach mehr Kontrast oder Bereiche erzeugen . Und es macht einfach mehr Sinn, es so zu machen. Wie jetzt, wenn du diese dunkleren Haare hinzufügst, ist es viel einfacher, sie jetzt einzumalen , als diese Stellen leer zu lassen , wenn du sie zum ersten Mal malst. Ich finde, das ist ein netter kleiner Trick. Es ist ziemlich praktisch. Und einfach effizienter und viel angenehmer finde ich, wenn man dort malt, wo man Dinge ausradieren kann, indem man im Dunkeln malt. Auch dies ist wie ein subtiler letzter Schliff, aber sie werden einen großen Unterschied machen. Wenn Sie nur ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen, sieht es noch realistischer aus. Und vor allem auf diesem gelben Hintergrund , den wir haben, wo die Ohren darauf treffen und das Fell darauf. Wir haben ein bisschen, besonders auf der linken Seite, du wirst sehen, es ist wie, es sieht einfach ein bisschen chaotisch aus, oder? Das mag für einige Stile okay sein, aber ich möchte sie nur bereinigen. Und an diesem rechten Teil hier ragte mir immer wieder nur der Park heraus und schien nicht ganz richtig zu sein. Also werde ich es einfach so aussehen lassen. Die Form des Oberteils ist nur ein bisschen anders. Schau einfach so eckig aus und war nicht mein Ich bin einfach weiter gegangen. Also genau da möchte ich, dass du deiner Intuition folgst. Als ob du an eine bestimmte Stelle gehst und dich abwirfst. Genau das tun wir hier diese kleinen Stellen zu reparieren. Nur kleine, dünne Haare, die sich in diesen Raum lösen, in diese Räume, um diese zusätzliche Schicht hinzuzufügen, tragen einfach dazu bei, dass es realistischer aussieht, weil. Einfach eine weitere Schicht hinzufügen, wie ich schon sagte, ein Sandwich machen, weißt du, du wirst einfach ein anderes Stück hineingeworfen, als nur eine weitere Textur und einen anderen Geschmack hinzuzufügen. Und als wir Gelb hinzufügten, waren wir nicht in der Lage, weißt du, wir wurden nicht als vorsichtig angesehen. Und so können wir kleine Haardetails irgendwie korrigieren, sie aussehen lassen, das bringt es tatsächlich irgendwie nach vorne schiebt das gelbe zurück. Weil das Gelb tatsächlich dahinter ist. Schau nur, wie es dadurch ein bisschen stärker wurde. Und ich liebe es, wie der Script-Liner wirklich nette kleine kurvige Linien und nur winzige Linien macht . Es ist einfach die Art und Weise, wie es mit längeren Borsten hergestellt wird, nur längere Haare darauf, eignet sich wirklich gut, um diese flüssigen Linien zu erzeugen. Und will fast natürlich einen Haaransatz machen. Tut es wirklich. Ich meine, ich schätze, es sind Haare, ob sie nun synthetisch sind oder nicht. Also ein besserer Weg. Und so etwas Echtes zu benutzen. Das letzte bisschen bringt es wirklich ein Level höher, vor allem, weil das Gelb irgendwie unterdurchschnittlich aussah und wir keinen Teil unseres Gemäldes so fühlen lassen wollen . Während ich hier reingehe und etwas davon, folge ich der Dunkelheit und der Tasche, die schon da war. Und einiges davon, ich kreiere neue Linien. Art, überlappende Ebenen zu erzeugen. Es bringt Ihr Publikum zum Nachdenken, lässt es nachdenken: Wie haben sie das gemacht? Wenn Sie also nur eine Ebene erstellen, können Sie fast sehen, wie jemand sie erstellt hat. Wenn wir mehrere Schichten wie diese haben, fragen sich die Leute fast, wie sie das gemacht haben? Es ist also etwas angenehmer für mich die andere Seite zu machen, weil ich im Ohr beginnen und nach außen gehen könnte, aber jetzt bin ich Rechtshänder. Also, wenn deine linke Hand und vielleicht das linke Ohr etwas einfacher für dich sein werden. Ich möchte die Kamera auch nicht blockieren. Andernfalls würde ich an dieser Stelle auf der anderen Seite meiner Leinwand stehen der anderen Seite meiner Leinwand stehen und von der Innenseite des Ohrs nach außen bürsten . Das heißt, das wird effektiver sein. Aber du kannst sehen, wie ich kämpfe. Ich bin so, als ob ich ja will. Wir sehen uns, wenn ich an dieser Stelle auf der linken Seite meiner Leinwand stehe , wäre es ein bisschen besser. Aber dann würde ich auch die Kamera blockieren. Das ist also ein Teil davon. Versuche, die Kamera nicht zu blockieren , wenn du malst. Möglicherweise filmen Sie hier nicht, also haben Sie dieses Problem möglicherweise nicht. Bewege dich einfach auf deiner Leinwand hin und her. Move the mine ist auf Rädern, meine Staffelei, damit ich sie irgendwie bewegen kann. Ihr müsst es für euch im Auge behalten. Bring ein paar dieser Haare über die Orange, denn das ist im echten Leben. Ich meine, so würde es aussehen, oder? Sogar bis ins Fell gehen und versuchen, vielleicht einige der Haare zu trennen, um ihnen mehr Charakter zu verleihen. Zu sehen, was vielleicht irgendwie gedämpft werden muss. Siehst du, ich erstelle da ein paar neue Zeilen. Du musst dir keine Sorgen um jedes einzelne Haar machen. Aber ich möchte einige hinzufügen , um es ein wenig besser zu machen. Was fällt dir schlecht auf? Was musst du reparieren? Willst du darauf eingehen? Bereiche, die ein bisschen Hilfe benötigen. Du bekommst ein bisschen von etwas. Ich habe das Gefühl, dass Sie meinen Entscheidungsprozess fast so sehen können, als ob Sie meine Gedanken auf eine Weise lesen können. Ich weiß es nicht. Während ich male, wenn ich meinen Pinsel bewege und nicht ganz in einem Bereich male und ihn dann in einen anderen verschiebe. Und ich tatsächlich, und ich male dort. Du kannst irgendwie sehen, wie da drin Posen vor sich gehen. Ich liebe diese Ohrpartie , an der ich gerade arbeite, wirklich. Wie viel Bewegung gibt es nicht? Es fühlt sich wirklich lebendig an. Ich liebe das. Eine interessante Sache wenn man etwas malt, nicht aus Erfahrung, denn ich male gerne viel aus meinen eigenen Erinnerungen, meinen eigenen Erfahrungen. Eine interessante Sache daran ist, es so viele Fragen darüber aufwirft , was dieses Tier gemacht hat? Was hat es sich dabei gedacht? Ich weiß nicht, ob du darüber nachdenkst , wenn du malst, aber ich denke oft gerne über mein eigentliches Thema nach, wenn ich es male. Weil ich keine Erfahrung damit hatte, als ich es male, gibt es mir diese Erfahrung. Es gibt mir diese Momente damit. Es ist, als würde ich es kennenlernen. Wirklich dünne hier. Dort kaum sichtbar, aber einfach leise. 24. Trüffel Teil 2: Jetzt nehme ich diesen Schwamm. Ich habe alles vollständig trocknen lassen , bevor du diesen Schritt machst, bitte. Bitte tun Sie, damit Sie nicht eines davon löschen möchten . Hier sind tatsächlich die Bleistiftstriche. Ich lösche meine Farbe zu diesem Zeitpunkt also nicht, also vergewissere dich, dass sie trocken ist. Also habe ich eine kleine Pause gemacht. Und falls du da etwas Radiergummi bemerkst, sind alle Bleistiftmarkierungen, die immer noch sichtbar sind, immer noch sichtbar , was ich nicht will. Du kannst auch, damit du einen Schwamm nehmen kannst , achte nur darauf, dass er sauber ist . Da ist keine Farbe drauf, so etwas. Tauchen Sie es in Wasser, drücken Sie es heraus, geben Sie den Ringgit heraus und entfernen Sie dann damit die Bleistiftmarkierungen. Sie können also sehen, warum es gut war, dass wir etwas Neutrales verwendet haben , das zu unserem Image passt. Hätten wir etwa Grün oder so verwendet, oder einfach ein anderes, etwas Buntes. Vielleicht zeigt es sich immer noch in Bereichen und das wollen wir einfach nicht. Weil wir einen Großteil unseres Stücks gewissermaßen in dieser Hintergrundfarbe belassen haben , oder? Manchmal, wenn du diese dunklere Farbe neben einige dieser Highlights pinselst , wie ich es hier mache. Es wird das stärker definieren und das Highlight stärker hervortreten lassen. Du gibst ihm mehr Kraft. Das ist oft der Grund, warum wir Text haben, der schwarz auf weißem Hintergrund ist , weil er dadurch hervorsticht. Wir können es wirklich sehr deutlich lesen, weil sie sich sehr von ähnlichen Dingen abheben. Sie werden in der Lage sein, einige dieser Details besser zu lesen, diese Informationen mit diesen kontrastierenden Elementen mehr zu lesen. Okay, jetzt gehe ich wieder mit etwas Rosa rein. Also habe ich etwas Rosa gemischt , das sich einfach ein bisschen zu dunkel anfühlte . Also habe ich etwas helleres Rosa gemischt. Ich gehe einfach rein und mache ein bisschen von diesem Pink hier drin. Und ich hatte einfach auch das Gefühl, dass das Weiß auf der Zunge zu viel von dem rosa Platz einnimmt. Also ich arbeite einfach in diesem helleren Rosa und sehe, was dir gefällt. Sobald Sie sich mit dem Thema vertraut gemacht haben, können Sie ein bisschen mehr damit herumspielen, aber wenn es ein neueres Thema ist, bleibe ich lieber dabei, es zu beobachten und dem zu folgen, was ich beobachten. Wie ihr, wir sind bereit dieses Stück zu signieren. Kannst du es glauben? Ich verwende gerne meinen Script Liner-Pinsel. Und ich habe mich für die rohe Sienna entschieden, weil wir den Körper des Tieres in Blau haben . Also entschied ich mich für die braune Farbe, die oben wiederverwendet wurde. Und ich unterschreibe gerne meine Initialen und ich habe irgendwie diesen Signaturnamen, Camo. Also KM ist mein Ding. Aber du kannst erstellen, du kannst einfach deinen vollen Namen unterschreiben, was auch immer du willst. Oh mein Gott, ihr habt es geschafft. 25. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast den Kurs beendet. Gut gemacht. Ich bin so stolz auf dich. Weißt du was, auch wenn dein Stück nicht genau so geworden ist, wie du es wolltest, mach dir darüber keine Sorgen. Mach dir keine Sorgen und mach dir keinen Stress. Klopfen Sie sich dafür einfach ein wenig auf den Rücken. Du hast es geschafft. Ich bin so stolz und hoffe, du teilst es mit uns allen in der Galerie. Und so kann ich sehen, was du geschaffen hast. würde ich gerne sehen . Also hoffe du es. Der nächste, hier ist ein kleiner Leckerbissen, wenn Sie Ihr Stück von dort aus, wo es bereits ist, auf das nächste Level bringen möchten . Was ich als Nächstes tun würde, ist mein Stück zu digitalisieren. Finden Sie also einen Weg, es zu digitalisieren. Nehmen Sie eine Kamera mit, Ihre schönste Kamera, Foto von guter Qualität, damit Sie es in digitaler Form haben können. Sie können es ausdrucken , wie Sie möchten. Sie können es in den sozialen Medien teilen. So etwas. Es macht wirklich Spaß, das als nächstes zu tun. Und wenn Sie dann ein digitalisiertes haben, können Sie es in der Galerie teilen, um es gerne zu sehen. Dann würde ich mich freuen, wenn Sie erwägen, es zu lackieren. Das schützt dein Stück so vor dem Altern. Es verblasst nicht. Und wenn jemand es berührt, bekommst du keine Fingerabdrücke, solche Dinge, oder du kannst sie mit einem feuchten, sehr feuchten, nicht sehr feuchten, nicht sehr nassen, trockenen, feuchten Tuch abwischen mit einem feuchten, sehr feuchten, nicht sehr feuchten, nicht sehr . Sie können es etwas einfacher abstauben und es ist geschützt. Und es verleiht dem ganzen Stück einen insgesamt ähnlich gleichmäßigen Glanz . So können Sie sie matt, wie halbglänzend, seidenmatt machen . Es gibt unterschiedliche Glanzgrade. Ich habe YouTube-Videos darüber, wie man all diese Schritte ausführt, wenn du sie dir ansehen möchtest. Also, wie digitalisieren Sie Ihr Stück, wie lackieren Sie Ihr Stück. Und dann wäre auch der letzte Schritt , einen Draht auf die Rückseite zu legen , damit Sie ihn an die Wand hängen können. Also habe ich auch ein Video dazu. Also ich hoffe, du schaust mich dort an. Ich habe YouTube und Instagram und TikTok und all diese lustigen Kanäle zum Ausprobieren. Schauen Sie also in meinem Linkbaum nach, um zu sehen, worum es mir geht. Vielen Dank. Ich hoffe, du nimmst noch einen Kurs mit mir. Und ich kann es kaum erwarten, bis zum nächsten Mal ein neues für dich zu machen . Wir sehen uns.