Acryl und gemischte Medien: Erstelle abstrakte Mini-Gemälde unter Verwendung deiner Initialen

1. Hallo: Wenn Sie versuchen wollten, Abstracts zu malen, aber Sie wurden ein wenig von dem Gedanken daran eingeschüchtert oder einfach nicht sicher, wo Sie anfangen sollen, dann sind Sie an der richtigen Stelle. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Sammlung von vielen abstrakten Gemälden mit Acrylfarbe, Mischmedien und Ihren Initialen oder einem beliebigen Buchstaben erstellen von vielen abstrakten Gemälden mit Acrylfarbe, können. Mein Name ist Michelle und ich bin eine kreative Entdecker und abstrakte Künstlerin. Ich liebe es, abstrakte Kunst zu kreieren, ob auf Papier, in meinem Kunstjournal oder auf Leinwand. Ich male seit weit über 20 Jahren mit Acrylfarbe. Ich begann mit Malunterricht in einem Dorf am See außerhalb meiner Heimatstadt im Zentrum von New York. In den frühen 2000er Jahren bin ich nach Deutschland umgezogen und wohne momentan außerhalb von Köln. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich mein Papier vorbereiten möchte. Wie ich meine ersten Markierungen auf fast allen meinen abstrakten Gemälden mache. Wie ich meine Farbe gerne schichten und wie ich saftige Details zu meinem Gemälde mit gemischten Medien hinzufüge. Ich freue mich, Ihnen zu zeigen, wie einfach und lustig es sein kann. Wenn du mitmachst und mit mir malst, bis zum Ende dieser Klasse wirst dubis zum Ende dieser Klassevier abstrakte Bilder haben. Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: In dieser Skillshare Klasse ist es Ihr Projekt, mindestens vier abstrakte Gemälde zu erstellen, die den Lektionen in dieser Klasse folgen. Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil das Malen auf diese Weise das Rätselraten aus der Herstellung abstrakter Kunst herausnimmt. Dieses Projekt konzentriert sich nicht auf Komposition und Regeln für die Herstellung abstrakter Kunst, sondern es ist eine Übung, mit Strichen, die Ihrer Hand bereits vertraut sind. Ich habe auf diese Weise Stapel von Gemälden gemacht. Daher weiß ich, dass Sie durch Malen nach diesen Lektionen lernen können, welche Art von Pinselstrichen Sie mögen. Sie lernen, indem Sie experimentieren, ob Sie mehr von einem trockenen Pinselstrich mögen, oder wenn Sie Pinselstriche mit Farbe beladen mögen. Sie erfahren, ob Sie lieber nur einen Pinsel verwenden möchten oder ob Sie den Pinsel während des Malens wechseln möchten. Sie können damit experimentieren, weißen Raum in Ihren Gemälden zu hinterlassen, oder Sie können jeden Punkt mit Farbe bedecken. Es liegt an dir. Sie erfahren, welche Maxmedia liefert, die Sie gerne über Ihre Acrylfarbe legen. Du gibst dir die Erlaubnis zu experimentieren, ohne so besorgt zu sein, was das Ergebnis betrifft. Diese Technik ist eine gute Möglichkeit, neue Farbpaletten auszuprobieren. Das Beste daran ist, wenn wir auf kleines Papier malen, fühlt es sich irgendwie weniger einschüchternd an als Malerei auf Leinwand, und Sie können dies immer und immer wieder tun. Anfänger, das ist eine Klasse für Sie. Kunstwerke dieser Größe können einfach in den Computer gescannt und zu einem Kunstdruck skaliert werden. Fügen Sie es hinzu, um Produkte auf Abruf zu drucken, die in sozialen Medien verwendet werden , und natürlich können Sie es an jemand Besonderem senden. Ich werde eine Liste aller Materialien erstellen, die ich verwende und sie in den Ressourcenbereich laden , auf den Sie am besten von Skillshare auf Ihrem Laptop oder Desktop zugreifen können. Sehen Sie sich unter dem Video an, Sie sehen eine Registerkarte mit der Bezeichnung „Projekt und Ressourcen“. Klicken Sie auf diese Registerkarte und Sie finden die PDF-Datei auf der rechten Seite. Sie sehen auch eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Als Nächstes gehe ich über die Materialien, die du brauchst, um loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. MATERIALIEN: In dieser Lektion teile ich Ihnen die Materialien, die Sie benötigen, um loszulegen. Zuallererst brauchst du etwas Papier. Ich werde 140 Pfund Aquarellpapier verwenden. Sie wollen wahrscheinlich nicht leichter als das, weil Sie nicht möchten, dass sich Ihr Papier unter dem Gewicht Ihrer Farbe anschnallen. Ich wähle Heißpresspapier, weil ich die Glätte und die Art und Weise, wie die Farbe über die Oberfläche gleitet, liebe . Aber wenn Sie eine rauere Textur bevorzugen, gehen Sie direkt vor und verwenden Sie ein anderes Papier. Die Größe des Papiers, das ich verwenden werde, ist A5. Ich empfehle, entweder diese Größe zu verwenden, oder fünf mal sieben oder vier mal sechs. Für dieses Projekt würde ich nicht größer als diese Größen gehen. Sie müssen Ihr Gemälde an Ihrer Oberfläche haften, und dafür benötigen Sie ein Low-Tech-Band. Ich benutze dieses pinke Klebeband von Tesa. Ich bekomme es in meinem lokalen Baumarkt. Wenn mir das Gedächtnis richtig dient, ist das Äquivalent dazu in den USA blau. Sie können auch dieses Scotch abnehmbare Klebeband verwenden. Das funktioniert großartig. Sie können sogar Washi-Tape verwenden, wenn Sie eines finden, das breit genug ist. Natürlich brauchen wir für die Herstellung eines Acrylgemäldes Acrylfarbe. Wie Sie sehen können, bin ich nicht sehr markenloyal. Ich probiere gerne jede Marke aus und wähle meine Favoriten aus. Ich werde die Farbpalette verwenden, die Sie hier sehen. In meinem Gemälde heute habe ich die Nishan Pink, Chinesisch Blau, Olivgrün, Farngrün, Van Dyke Brown und Gesso. Mach dir keine Sorgen. Eine vollständige Liste aller Materialien, die ich verwende, einschließlich dieser Farbfarben,finden einschließlich dieser Farbfarben, im Projekt- und Ressourcenbereich. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen besprechen, wie ich meine Farbe gerne mischen und warum ich meine Farbe mit mattem Medium mischen möchte. Wenn Sie sich entscheiden, auch Ihre Farbe so zu mischen, wie ich es tue, dann werden Sie einige matte mittlere und kleine Pin-Töpfe wie diese brauchen. Sie sind 35 Milliliter oder eine Unze, und Sie können sie auf Amazon bekommen. Wir brauchen auch Pinsel. Du wirst sehen, wie ich diese vier in der Klasse benutze. Ich habe eine flache Bürste Nummer 20. Ich habe eine Nummer 10 flache Bürste, eine 18 Runde und eine Sechs-Runde. Dies sind alle synthetischen Borsten. Das sind keine teuren Pinsel, und ich ziehe es vor, Pinsel zu verwenden, die nicht so teuer sind, so dass ich nicht weine, wenn sie mit Farbe zerbrochen werden und ich muss sie wegwerfen. Ich male nicht nur gerne mit Pinseln, sondern auch gerne mit alten Geschenkkarten, die ich in Scheiben schneide. Wenn Sie irgendwelche herumliegen haben, oder eine alte Kreditkarte, alten Hotelschlüssel, empfehle ich Ihnen, mit ihnen zu malen. Es macht eine Menge Spaß. Sie benötigen auch ein Papiertuch, um Ihre Bürste abzuwischen. Ein Gefäß mit Wasser ist auch eine gute Idee, und vielleicht etwas zu mischen. Sie benötigen auch ein paar Mixed-Media-Zubehör. Dies ist nur eine kleine Menge von dem, was ich gerne benutze. Am wichtigsten für diese Klasse ist ein Farbstift. Dann möchte ich, dass Sie wählen, was für gemischte Medien Sie mögen. Ich werde Posca-Kugelschreiber, einen China-Marker, einen metallischen Stift und diese Ölpastellfarben verwenden einen China-Marker, einen metallischen Stift . Auch hier finden Sie eine Liste aller Materialien, die ich verwende, einschließlich der Farben, wenn Sie an der Verwendung derselben Farbpalette interessiert sind, in der PDF mit der Bezeichnung Klassenressourcen. Begleiten Sie mich in unserer nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde wie ich meine Farbe gerne mischen möchte. Wir sehen uns dort. 4. Wie ich meinen Farbe mische: In dieser Lektion werde ich darüber nachgehen, wie ich meine Farbe gerne mischen und Ihnen erklären, warum ich sie auf diese Weise mischen möchte. Nun, was Sie hier sehen, ist ein Tablett, das ich auf meinem Maltisch mit meinem, im Moment, Lieblingsfarben gemischt und bereit für mich, in diese großen kleinen Farbtöpfe gehen. Ich male regelmäßig in meinem Kunstjournal. Ich habe nicht immer Zeit für eine große Produktion, meine Farbe zu mischen und alles fertig zu machen. Das macht alles so bequem. Ich muss Kredit geben, wo Kredit fällig ist. Ich lernte von diesen Farbtöpfen von einem anderen Künstler auf Instagram namens Carolina Della Valle. Ich bin so froh, dass ich es auf ihrem Konto gesehen habe. Wenn ich meine Palette hier anschaue, kann ich sehen, dass ich vielleicht ein anderes Grün verwenden könnte. Ich bin ein wenig schwer auf dem blauen. Ich habe ziemlich viele Rottöne. Lassen Sie mich voran und zeigen Ihnen, wie ich meine Farbe mischen möchte, um die Konsistenz zu erhalten, die mich wirklich glücklich macht. Nun, ich werde oft meine Farben aus den Primärfarben zusammen mit Schwarz und Weiß mischen. In dieser Klasse und in dieser Lektion konzentriere ich mich wirklich mehr auf die Konsistenz , die ich in meiner Farbe mag, indem ich sie mit mattem Medium mischte. Wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Sie Ihre Farbe aus den Grundfarben mischen, gibt es eine fabelhafte Klasse von Lorien Gonzales hier auf Skillshare genannt Acrylmalerei; lernen Sie die Grundlagen für Anfänger. Sie hat mehrere Lektionen gewidmet, um das Farbrad zu lernen und wie Sie Ihre Farbe mischen. Lasst uns weiter hier weitermachen. Ich habe meinen Farbtopf und ich werde Sie nur daran erinnern, dass dies ein 1 Unze Farbtopf oder 35 Milliliter ist. Sie werden etwas brauchen, um Ihre Farbe zu mischen und natürlich brauchen wir ein mattes Medium, ich habe zwei verschiedene hier. Ich mag sie beide gleich, aber ich denke für diese Lektion, ich werde wahrscheinlich den flüssigen Text verwenden weil es ein bisschen mehr in dieser Flasche als in der anderen. Die grüne Farbe, die ich hier verwenden werde, falls Sie interessiert sind, wird Chrome grünes Licht von Lukas Cryl Studio genannt . Es ist ein wirklich hübsches Frühlingsgrün. Alles, was ich tue, ist eine kleine Menge in den Farbtopf zu drücken. Ich beginne mit weniger, als ich denke, dass ich brauche, weil durch die Zeit, die ich das matte Medium hinzugefügt habe, kann ich manchmal einen ziemlich vollen Farbtopf haben. Es ist wichtig, es wirklich gut zu mischen, alle Seiten zu kratzen und die Konsistenz zu überprüfen. Es gibt leider keine magische Formel dafür, Sie müssen nur ein paar Mal damit herumspielen , um die Konsistenz zu finden, die Sie wirklich mögen. Ich kann hier für mich sagen, das ist immer noch ein bisschen zu dick, also füge ich mehr von dem matten Medium hinzu und rühre einfach weiter. Nun, Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich das alles durchgehe und ein Medium zu meiner Farbe hinzufüge , anstatt nur eine Farbe zu kaufen, die nicht so schwer ist wie diese, und der Grund ist, dass ich gerne die Flexibilität habe , die Farbe so dick zu verwenden wie es ist, wenn es aus der Röhre kommt, oder ich mag es, es mehr von einer Glasur zu haben, indem ich mattes Medium hinzufüge. Lassen Sie mich Ihnen nur ein kleines Beispiel zeigen. Hier, ich habe zwei Stück Papier vorbereitet. Ich kann Ihnen auf der einen Seite zeigen, wie die Farbe mit dem matten Medium ist, und ich kann Ihnen auf der anderen Seite zeigen, wie der Schmerz direkt aus der Röhre ohne das Medium ist . Nimm meine Bürste. Nun, diese Farbe auf der Papptafel ist direkt aus der Röhre. Es ist wirklich so ein hübsches Grün. Es geht schön weiter, hat selbst etwas Transparenz, kann es schichten und sehr undurchsichtig machen. Lassen Sie mich einfach meinen Pinsel abreinigen und versuchen, das meiste von dieser Farbe abzuholen bevor ich mit dem matten Medium in meinen Farbtopf eintauche. Ein Schlag und ich denke, Sie können schon den Unterschied sehen. Erstens, die Farbe gleitet einfach so schön über das Papier, sobald ich das Medium hinzufüge. Zweitens, Sie können sehen, dass etwas Transparenz, die ich habe, und ich liebe es wirklich, Farbe so zu schichten. Nun, in einer zukünftigen Lektion wirst du sehen, wie ich nur aus den Farbtöpfen malt. Es war wirklich wichtig für mich, die Effekte zu demonstrieren, die Sie erzielen können, indem Farbe mit mattem Medium zusammen mit Farbe direkt aus der Röhre ohne sie in einem Gemälde verwenden. Der andere Grund, warum ich das Hinzufügen von mattem Medium mag, ist genau das, was im Namen ist, es macht die Farbe ein wenig matter, was meine Präferenz ist. Ich mag meine Farbe auch ein wenig auf der gritty Seite. Ich werde sehr oft Gesso sowohl zu meinen Farbtöpfen als auch dem matten Medium hinzufügen, und das wirst du in einer Minute sehen. Nun, wenn Sie sich diese Seiten links und rechts ansehen, können Sie sehen, ich hoffe, warum ich gerne auf diese Weise mit der Farbe direkt aus dem Rohr und der gleichen Farbe mit dem matten Medium darin malen möchte. Ich kann wirklich so schöne Effekte in meiner Malerei ohne viel Aufwand bekommen. Nun, lassen Sie mich das gleiche Grün nehmen, das ich bereits zu meinem Farbtopf hinzugefügt habe , und fügen Sie etwas Gesso hinzu. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen, weil ich es wirklich nicht viel leichter will. Ich könnte klares Gesso benutzen, aber ich habe das Weiße hier auf meinem Tisch, also werde ich das einfach benutzen. Das Hinzufügen des Gesso gibt es, wie ich bereits sagte, das kleine bisschen Grittiness und ich persönlich mag das wirklich. Es modifiziert auch die Farbe noch ein bisschen mehr, ich muss sicherstellen, dass ich diese Farbe richtig gut umrühre, den Gesso einmischen. Natürlich ist die Farbe jetzt ein bisschen dicker und ich muss etwas mehr mattes Medium hinzufügen, um es auf die Konsistenz zurückzugeben, die ich zuvor hatte. Nicht sehr viel, rühren Sie nochmal, mischen Sie alles da drin. Wenn du dich fragst, warum benutze ich kein Wasser? Warum verwende ich mattes Medium? Nun, ein guter Grund dafür ist meine Mallehrerin, sie sagte immer zu mir „Gib deinem Acrylfarbe kein Wasser hinzu. Verwenden Sie Medium.“ Es steckt nur in meinem Kopf fest. Es ist nicht zu sagen, dass ich kein Wasser in meiner Acrylfarbe verwende, aber wenn ich die Farbe verdünne oder die Konsistenz der Farbe ändere, dann ziehe ich es vor, es mit mattem Medium zu tun, anstatt es mit Wasser zu tun. Ich habe meinen Arbeitsbereich etwas abgeräumt. Mein Pinsel ist größtenteils sauber, und ich möchte Ihnen nur zeigen, wie die Farbe jetzt aussieht, da ich ein bisschen Gesso hinzugefügt habe. Die Schichteffekte machen mich wirklich so glücklich. Dieses kleine Stück Gesso hier, mein Papier macht mich nicht glücklich, aber die Effekte, die ich durch die Schichtung dieser Farbe bekommen, sind wirklich lustig. Ich werde dieses Video jetzt beschleunigen und einfach weiter einen Hintergrund auf dieses Papier malen, damit ich es für ein anderes Projekt verwenden kann. Ich lasse Sie zuschauen, oder Sie können vorspringen und zur nächsten Lektion gehen, wenn Sie möchten. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen besprechen, warum ich meine Bilder mit meinen Initialen beginnen möchte . Wir sehen uns dort. 5. Warum Initialen?: Warum sollte ich meine Initialen in meinem Artwork verwenden? Du hast wahrscheinlich schon angefangen, darüber nachzudenken. Lassen Sie mich Ihnen einen guten Grund geben, warum, und das ist Muskelgedächtnis. Was genau ist Muskelgedächtnis? Muskelgedächtnis ist die Wiederholung einer Aufgabe bis sich das Gehirn nur daran erinnert, wie es automatisch zu tun ist. Wenn du in Schreibschrift schreibst, wie ich hier schreibe, denkst du darüber nach, wie du den Brief formst? Ich wette, das tust du nicht. Du hast es wahrscheinlich in der dritten Klasse gelernt, wie ich es getan habe, und du machst es schon so lange, die Briefe sich selbst bilden. Lassen Sie mich Ihnen ein kleines Geheimnis geben, warum dies eine großartige Möglichkeit ist, unser Kunstwerk zu beginnen. Das heißt, es nimmt die Angst vor der leeren weißen Seite weg , weil die ersten Markierungen, die wir machen, unserer Hand bereits vertraut sind. Nachdem ich eine Weile Kunst gemacht hatte, setzte ich mich hin und schaute mir gut an, was ich erschaffen habe, und ich sah einige Ähnlichkeiten in meinem Kunstwerk. Was ich bemerkte, war, die meisten Formen, die ich machte, einem M ähnelten . Die anderen Formen, die ich herstellte, ähnelten Es. Diese vertrauten Formen, die ich seit Jahren herstelle, tauchten jetzt in meinem Kunstwerk auf. Jetzt fange ich fast jedes Gemälde auf die gleiche Weise an. Indem ich mein Papier aufwärme oder meine Leinwand aufwärme, indem ich die Buchstabenformen verwende, die meiner Hand am meisten vertraut sind. Nun, so werden wir mit unseren Bildern beginnen. Wir nehmen vier kleine Blätter Papier und kleben sie alle zusammen. Was ich getan habe, ist ein Bild von diesen Seiten und steckte es in mein iPad. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie ich meine Briefe schreibe , bevor ich überhaupt mit meinem eigentlichen Gemälde beginne. Hier sind wir. Ich bin auf meinem iPad und schreibe ein M über die vier Blatt Papier, gehe über das Band, gehe über das Band, schreibe einfach ein M. Man könnte das ein E nennen, man kann es ein kursives L nennen, was auch immer man will. Das ist die Form, die ich gerne mache. Was wirklich Spaß macht, wenn ich so male, ist, dass, wenn man sich jedes einzelne Papier anschaut, es ist schon ein Kunstwerk für sich. Lassen Sie uns zum Beispiel hineinzoomen und schauen Sie uns diesen an. Wir würden diese Markierungen nicht nur machen, wenn wir ein einzelnes Stück Papier oder diese Markierungen benutzen würden . Aber sieh mal, wie kreativ sie sind. Ich werde dieses Bild in den Ressourcenbereich einfügen, und wenn Sie ein iPad Pro oder ein Tablet mit Procreate haben, können Sie dies selbst ausprobieren. Ansonsten ermutige ich Sie, ein leeres Stück Papier oder vier leere Stück Papier zu nehmen und es auszuprobieren, bevor wir mit dem Malen beginnen. In der nächsten Lektion werden wir unser Papier fertig machen und unsere ersten Markierungen machen. Wir sehen uns dort. 6. Inital Markierungen: Ok. Bist du bereit? Es ist Zeit, anzufangen. Also ich beschleunige diesen Teil ein wenig, aber Sie können nur sehen, dass ich mein Papier abklebe, versuche, das Beste zu tun, um es gleichmäßig zu kleben, und stellen Sie sicher, dass es schön, flach und glatt an den Rändern ist. Da gehen wir hin. Das Taping ist fertig, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, unsere Marken zu machen. habe meinen Bleistift in der Hand, und ich werde nur anfangen, mein M zu machen, wie wir es in der letzten Lektion auf dem iPad getan haben. Nur dieses Mal ist es auf echtem Papier. Halten Sie Ihren Bleistift locker und fegen Sie einfach Ihre Hand über die Seite, und es ist so einfach. Hier gehen wir mit meinem Lieblingsbuchstaben E und ein paar m sind hier unten. einfach ist es, ein abstraktes Bild auf diese Weise zu starten. Sobald Sie das abgeschlossen haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort und beginnen mit dem Malen. 7. Beginnen wir das Malen: Hier ist es, die Lektion, auf die du gewartet hast. Es ist Zeit, mit meinem flachen Pinsel zu malen. Ich füge ein bisschen von der Van Dyke braun gemischt mit Beige und ich fege es über die Seite. Meine Bürste ist trocken, weil ich diese trockenen Pinselstriche mag. Ich folge den Buchstabenformen, die ich vorhin gemacht habe. Da gehen wir hin. Erste Farbe ist unten, Sie können einen Atemzug nehmen. Lassen Sie uns unsere Spuren weiter verfolgen und Sie fragen sich wahrscheinlich : „Warum haben wir es mit Bleistift gemacht, wenn wir nur darüber malen?“ Nun, der Grund ist, und es ist schwer, hier auf dem Bildschirm zu sehen, aber wenn Ihr Gemälde fertig ist, werden Sie immer noch die Bleistiftmarkierungen durch die Farbe sehen, was ihm eine weitere Tiefenschicht verleiht. Was ich hier mache, ist, dass ich ein wenig weiß nehme und es einfach an die Ränder der noch nassen braunen Farbe einreibe. Dies gibt ein bisschen Farbvariationen auf das Gemälde, indem einfach Weiß hinzugefügt und die Farben gemischt werden, die noch nass sind. Wir machen diese langen Bewegungen auf allen Seiten gleichzeitig, aber wenn wir fertig sind, vergessen Sie nicht, dass wir vier Einzelbilder haben. Jetzt füge ich ein wenig von der venezianischen rosa neben dem weißen. Nun, an diesem Punkt muss ich nicht weiter meiner Buchstabenform folgen, aber instinktiv habe ich das gerade getan. Aber wenn Sie vollständig in die entgegengesetzte Richtung der Form gehen wollen , die Sie sich frei gemacht haben, gehen Sie direkt vor. Es ist dein Kunstwerk. Ich habe das einfach geliebt. Siehst du die Variation in der Farbe? Das sieht so schön aus. Jetzt können Sie feststellen, dass ich meinen Pinsel gewechselt habe und der Grund dafür ist, wenn ich meinen Pinsel ändere, bekomme ich eine Variation in meinem Strich. man dem venezianischen Rosa Weiß hinzufügt, ist es schon ein wenig trocken. Ich möchte hier nicht zu viel hinzufügen, weil ich das Aussehen wirklich mag. Lasst uns meinen Pinsel ausspülen. Ich sehe ein paar Bereiche, die etwas brauchen. Jetzt werde ich etwas von diesem chinesischen Blau nehmen, es ist ein wirklich, wirklich schönes Blau. Die nächste Form, die ich machen möchte oder streicheln möchte, ähnelt einem L. Nun lassen Sie mich gehen und machen ein zweites L. Warum nicht? Ich habe zwei Ls in meinem Namen. Jetzt möchte ich aber nicht, dass sie identisch aussehen , weil ich möchte, dass die Bilder anders aussehen. Also, indem ich hier ein wenig Weiß hinzufüge, vermische ich dies in, stelle ich sicher, dass ich, obwohl ich den gleichen Strich im Grunde nebeneinander gelegt habe, sie ein wenig voneinander unterscheide. Ich will nicht, dass du zu viel denkst, wie du malst. Ich möchte, dass du intuitiv malst und dich von jedem Strich ohne zu viel Nachdenken zum nächsten bringen lässt. Sie mit Ihren Farben hin und her gehen, auch wenn sie sich im gleichen Tonbereich befinden, gibt es Ihrem Gemälde ein wenig mehr Tiefe. Wieder ist es schwer, hier auf der Kamera zu sehen, aber nur diese kleine Variation zwischen diesen beiden Blues ist sehr auffällig. Da ich das Medium zu meiner Farbe hinzugefügt habe, kann man sehen, dass es ein bisschen Transparenz gibt, die mir auch sehr gefällt. Spülen Sie meine Bürste wieder ab und wischen Sie sie dann auf dem Handtuch ab, weil ich die trockenen Pinselstriche mag. Ich nehme diesen farngrünen, schönen trockenen Pinselstrich. Jetzt machen wir hier noch ein E. Das Rosa war noch nass und ich liebe die Art und Weise, wie sich diese Farben miteinander vermischten. Ich gehe mit ein wenig Olivgrün rein. Sie werden bemerken, dass ich hin und her gehe, beide Farben, ein wenig weiße Mischung hier und da, aber in diesem speziellen Layout habe ich beschlossen, einige Leerzeichen zu behalten. Hier ist meine Handy Dandy Geschenkkarte. Der größte Teil der Farbe ist trocken, aber in einigen der Bereiche, wo es ein wenig dicker war, ist es nass und ich kann diese tollen Texturmarkierungen bekommen. Ja, so. Ein bisschen weiß, ich denke, ich fange an der Spitze an. Wenn du siehst, wie meine Hand aus der Kamera geht, wische ich die Karte auf einem Handtuch, das neben mir ist. Ich werde das jetzt trocknen lassen und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen , um eine weitere Farbschicht hinzuzufügen. 8. Lass uns immer malen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich eingehe und einige Bereiche des Gemäldes überarbeiten, die ich anfangs vielleicht nicht liebte, und weiterhin ein paar weitere Farbschichten über die bereits trockene erste Schicht hinzufügen. Nehmen Sie diesen Bereich zum Beispiel. Ich liebte nicht ganz die Marke, die die Karte gemacht, also füge ich einige Gesso hinzu und ich füge einige der chinesischen Blau hinzu, und ich gehe einfach hin und her. Ich habe nicht viel von einem Plan, ich sehe nur, was passiert und was sich entwickelt, während ich mitmache. Sie bemerken, dass ich meinen Pinsel geändert habe, ich verwende jetzt einen Rundpinsel, um verschiedene Striche und verschiedene Markierungen auf dieser Ebene zu erhalten, von der Farbschicht, die ich zuvor angewendet habe. Dies ist eine weitere Ecke, ich liebe diesen Teil nicht so sehr, also spiele ich einfach ein wenig mit dem Grün und mit dem Braun herum bis ich etwas finde, mit dem ich leben kann. Ich liebe diesen Spot, ich liebe diesen Spot. Das ist gut, also denke ich, ich werde das verlassen. Das half dieser Ecke, lassen Sie mich es ein wenig intensivieren, es ist wie eine Verpflichtung hier. Gut. Definieren Sie diesen M. Gehen Sie jetzt mit einem kleineren Pinsel rein und tun Sie, was fast wie Kritzeln mit einem Pinsel ist. Fügen Sie einfach Markierungen und Formen hinzu, und es ist fast so, als würde man jetzt mit der Farbe wild werden. Nein, das ist nicht wild genug. Ich mache ein paar Spuren, es tut mir leid, dass du sie nicht so gut hinter meiner Hand siehst. Ich füge nur ein wenig grün und ein wenig weiß hinzu und dann ein wenig mehr grün und mache Markierungen. Jetzt bin ich hier fast fertig und werde es trocknen lassen. Ich hoffe, dass Sie mich in der nächsten Lektion anschließen, in der ich die Materialien bespreche , die ich für das Hinzufügen von Details zu meiner Farbe verwende. Wir sehen uns dort. 9. Detailliere Teil 1 hinzufügen: In dieser Lektion werde ich mir einige der Vorräte ansehen, die ich gerne verwenden möchte, um Details und Markierungen zu meinen Gemälden hinzuzufügen. Ich zeige Ihnen, wie ich ein Blatt leeres weißes Papier oder sogar den Rand des Bandes benutze , um meine Vorräte auszuprobieren, bevor ich eine Markierung auf meinem Gemälde mache. Ich werde damit beginnen, Posca-Kugelschreiber zu demonstrieren, bei denen es sich um Farbstifte auf Wasserbasis handelt. Sie kommen in 55 Farben und sind fabelhaft, um über Acrylfarbe zu schichten. Das ist der Posca-Kugelschreiber in Beige, und ich denke schon, dass es ein wenig zu braun ist, um dieses Bild hinzuzufügen. Nun, das hier ist meine meistgenutzte Farbe. Das ist Elfenbein. Dieser ist vielleicht ein wenig schwer auf dem Bildschirm zu sehen, aber ich mache gerne Markierungen damit, ob es sich um Quadrate handelt, die meine Zielmarke oder diese kleinen quadratischen Punkte sind. Dies ist eine andere meiner Lieblingsfarben, das ist hellorange. Ich liebe die Art und Weise, wie das auf braun aussieht. Allerdings bin ich mir nicht so sicher, wie sehr ich es neben dem venezianischen Rosa mag. Lassen Sie mich es hier draußen testen. Ja, es ist nur okay, es hebt sich nicht wirklich für mich ab. Ich mag es, Metallics zu meinem Gemälde hinzuzufügen. Dies ist der Uni-Ball Signo Stift in Gold. Sieht wirklich gut aus auf dem Braun, natürlich, auf dem Rosa. In Silber ist dieser Stift von Edding. Es ist dem Signo Stift sehr ähnlich. Es könnte etwas feiner sein. Es ist auch eine tolle Farbe. Sieht wirklich wundervoll auf dem Blau aus. Das ist ein China-Marker. Ich mag es, fast jedem meiner Bilder weiße Details hinzuzufügen. Das hier ist mein absoluter Favorit schwarzer Stift. Dies ist der Platinum Carbon Stift mit einer feinen Spitze. Es hat permanente Tinte, es ist nachfüllbar. Es ist manchmal ein wenig hartnäckig, aber es macht wirklich fabelhafte Spuren, und ich benutze es in vielen meiner Kunstwerke, ob über Farbe oder Strichzeichnungen. Ich benutze es wirklich gerne, um diese wackeligen, unregelmäßigen Streifen und Gemälde zu machen, wo ich ziemlich viel Leerzeichen hinterlassen habe Ich nehme diese Leerzeichen gerne und fülle sie mit einigen Details aus. Ich möchte Ihnen ein paar Beispiele von fertigen Gemälden zeigen. Hier habe ich Streifen mit dem Carbon-Kugelschreiber und diesen Kritzeleien hinzugefügt , die ich gerade liebe zu machen. Dieses Gemälde hier habe ich den China-Marker benutzt. Ich liebe das Aussehen von diesem. Das hier, ich sollte die rausziehen und es dir zeigen. Dies sind Student Qualität Ölpastellfarben, die ich wahrscheinlich für meine Kinder nahm. Diese Orange hier ist so schön auf dem chinesischen Blau. Ich lege es beiseite und benutze es wahrscheinlich später. Schauen wir uns weiter einige Beispiele an. Hier kann man wieder sehen, ich habe den Raum mit Streifen gefüllt. Da ist das Orangenöl-Pastell, die Kritzeleien, und hier ist der Posca-Kugelschreiber in Elfenbein. Sie können hier wieder sehen, dass China Marker und der Posca Stift. habe dir gesagt, ich mag Quadrate. Nun, Sie können sehen, dass dies die gleiche Farbpalette ist, aber ich habe weniger Leerzeichen gelassen und diese gepunkteten Linien mit dem silbernen Edding Stift gemacht. Wie immer habe ich mit dem beigen Posca-Stift Quadrate hinzugefügt. Nochmals Liniendetail mit dem silbernen Stift und dem Posca-Kugelschreiber in Elfenbein. China-Marker, Posca-Kugelschreiber Hier füllte ich diesen Bereich anstelle von Streifen, Ich machte kleine Steine, Posca Stift in der Ecke. Hier haben wir noch ein paar Kritzeleien und Streifen. Gehen wir zur nächsten Lektion und machen einige Markierungen. 10. Detailliere Teil 2: In dieser Lektion werde ich beginnen, Details zu meinem Gemälde hinzuzufügen, indem ich einen China-Marker verwende. Ein China-Marker, auch bekannt als Fettstift, besteht aus gehärtetem farbigem Wachs. Es ist wie eine Kreuzung zwischen einem Farbstift und einem Buntstift. Nimm einen Tipp von mir, was ich offensichtlich nicht getan habe, schneide deine Schnur, bevor du anfängst, sie zu benutzen, macht es ein wenig einfacher. China-Marker sind resistent gegen Feuchtigkeit und Verblassen. Alles, was ich hier mache, ist, Markierungen auf allen vier Seiten zu machen. Vielleicht sollte ich darüber nachdenken, mein Brett ein bisschen nach unten zu schieben damit es in den Schuss passt und du siehst, was ich tue. Du hast hier nicht viel verpasst. Ich habe gerade ein paar Kritzeleien hinzugefügt. Ich nehme meinen Posca-Kugelschreiber. Ich entschied mich für das Elfenbein. Ich gehe rein und du hast es erraten, mache ein paar Quadrate. An diesem Punkt denke ich nicht zu viel darüber nach, was ich tue oder wo ich die Markierungen setze. Ich tue nur, was sich natürlich anfühlt und mich glücklich macht. Ich weiß nicht, wie ich das sonst erklären soll. So möchte ich, dass du auch arbeitest, einfach experimentierst. Sie können es immer übermalen. Hier, sehen Sie, ich habe gerade eine Zeile über alle vier Seiten gemacht. Was für eine Überraschung, ein weiteres Quadrat. Ich denke, hier würde ich gerne diesen Bereich der Dunkelheit aufbrechen, indem ich noch ein paar Quadrate reinstelle. Nehmen Sie die Orange, ich werde nicht zu viel hinzufügen, weil der venezianischen rosa. Da ist schon ein bisschen von der orangefarbenen Farbe drin. Aber ein wenig auf jedem Bild macht nur einen Knall der Farbe. Wir haben jetzt meinen absoluten Lieblingsteil eines Gemäldes erreicht , und das ist, wenn das Band losgeht. Irgendwann während eines Gemäldes, besonders ein Gemälde wie dieses, wirst du es anschauen und denken, Oh mein Gott, das ist verrückt. Aber dann kommt das Band ab, und es ist fast wie ein bisschen Magie. Ich bin mir nie ganz sicher, wie mein Bild eigentlich aussehen wird , bis ich das Band entfernt habe. Es ist jedes Mal eine Überraschung und dieses Gefühl wird nicht alt. Ich liebe es, diese knackigen, sauberen Kanten zu sehen und das zu sehen. Eine Sammlung von Mini-Abstracts. Ich nehme mir ein wenig Zeit und schaue mir jedes dieser Bilder individuell an und analysiere, was mir gefällt und was mir nicht gefällt. Ich habe beschlossen, dass diese Bilder nur ein wenig mehr Ölpastell brauchen. Sie werden mich hier beobachten, wie ich mitgehe und ein bisschen Braun und ein bisschen Weiß hinzufüge , wo ich denke, es braucht nur ein wenig mehr Bewegung oder ein wenig mehr Detail im Bild. Ich habe mich überrascht, weil ich hier angehalten habe und ich keinen schwarzen Stift zu dieser Sammlung hinzugefügt habe. Ich hoffe, dass Sie mit mir gemalt haben und dass Sie mit Ihren Bildern zufrieden sind. Ich hoffe auch, dass Sie Fotos von Ihren Fortschritten gemacht haben, und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sie in der Projektgalerie für alle zu sehen posten würden . Genieße es, den Rest zu beobachten, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 11. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Du solltest so stolz auf dich sein. Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast. Es war mir eine Freude, Ihnen meinen Prozess zu zeigen und ich habe es wirklich genossen, diesen Kurs für Sie zu machen. Sie sollten sich nun gut fühlen, um diese leere weiße Seite wie ein Profi anzugehen. Ich hoffe, dass Sie diese Techniken auf Ihre tägliche Kunstpraxis anwenden und vergessen Sie bitte nicht, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu posten. Wenn Sie Fragen haben, werde ich für Sie da sein und mein Bestes tun, um sie für Sie zu beantworten. Wenn Sie über zukünftige Kurse informiert werden möchten, die ich erstelle, bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare. Wenn du gerne sehen möchtest, woran ich noch arbeite, dann komm mit und folge mir auf Instagram. Besser noch, kennzeichnen Sie mich in Ihrem Kunstwerk, weil ich es kaum erwarten kann. Nochmals vielen Dank, und ich hoffe, Sie bald zu sehen. 12. Bonus Aquarellfarbe und Mixed Media: Willkommen zum Bonus-Video. Ich wurde jetzt mehrfach gefragt, ob ich denke, dass es möglich ist, dieses Projekt in Aquarell zu machen, also dachte ich heute, ich würde meine Aquarelle herausziehen, was ich ehrlich sein werde, ich habe sie seit einer Weile nicht benutzt und es ausprobieren. Der Pinsel, den ich benutze, stammt von einer Firma namens Escoda, und es ist eine Nummer 12 Rundbürste. Hier siehst du, dass ich ein M für meinen Vornamen und ein G für meinen Nachnamen gemacht habe. Ich gehe rein und lege die Farbe ähnlich wie bei der Acrylfarbe unter Berücksichtigung, dass ich ein anderes Medium verwende. Ich denke, Sie können auch schon sehen, dass ich dieses Video ziemlich viel schneller gemacht habe, ich dachte, Sie würden den schnellen Überblick und nicht ein 30 Minuten langes Video zu schätzen wissen. Heute habe ich mich gerade ganz spontan entschieden, das Papier abzukleben und es auszuprobieren. Sie waschen das erste Mal, wenn ich mein eigenes Projekt in Aquarell Mixed Media mache. Die Farbpalette, die ich verwechselt habe, bevor ich anfing, ging ich ein wenig neutraler, ein wenig weicher mit meiner Farbauswahl und hier habe ich beschlossen, nur dieses Oval zu malen, das ich später überhaupt nicht mag, aber das ist alles Teil des Experimentierens. Ich wollte die anderen Farben ein wenig trocknen lassen und so entschied ich, dass ich versuchen würde, einige der Leerzeichen zu füllen und zu vergessen, dass, wenn ich das Aquarell erfolgreich blühen möchte, was ich wollte. Ich muss es überall nass haben und in der Mitte war es schon trocken, als ich anfing, in die dunklere Farbe fallen zu lassen. Aber ich gehe einfach mit ihm und arbeite weiter und fülle einige Räume, mache Markierungen und warte darauf, dass die andere Farbe trocknet, bevor ich sie wieder übergehe. Hier wechsle ich zurück zum größeren Pinsel, ich bevorzuge diese großen Schwungbewegungen mit einem größeren Pinsel, aber ich beschließe auch hier, es noch einmal mit einigen Punkten zu tun, um einige Blüten in der Farbe zu erzeugen. Ich versuche immer noch, mich wie dieses Oval zu machen. Nun, diese Farbe hier ist so eine wunderschöne Farbe und ich muss den Namen dieser Daniel Smith Farbe nachschlagen, die ich hier benutzt habe. Ich habe diese Daniel Smith Farbe mit Paynes Grau und einem dunkleren Lila gemischt und dies erweist sich als meine Lieblingsfarbe des gesamten Gemäldes, was sehr interessant ist, weil ich normalerweise nicht so in Lila bin, aber dieses lila oder grau mit einem wenig Funkeln aus dem Daniel Smith ist wirklich schön. Ich experimentiere einfach weiter, lege Farbe auf die gleiche Weise, wie du in den vorherigen Lektionen gesehen hast. Da der Bereich trocken ist, kann ich erfolgreich die Farbe über die Oberseite legen und die Transluzenz ist so schön. Ich werde einfach weiter die Farbe schichten, Markierungen machen und sobald mein Gemälde trocken ist, gehe ich hinein und füge einige Details mit dem Posca-Stift in beige hinzu, ich bin immer noch nicht so super glücklich mit diesem Oval, also nahm ich meine Acryltinte mit meinem Finger und nur einige Details auf der Oberseite hinzugefügt, um herrlich in zu helfen, fügen Sie eine weitere Ebene. Das ist, was so viel Spaß am Malen oder Mixed-Media-Malerei ist, sollte ich sagen, ist das Hinzufügen in den zusätzlichen Details, kann einen Spot, den Sie nicht so sehr geliebt haben, zu einem wirklich großen Eyecatcher machen. Malen mit dem Finger macht immer Spaß, ich empfehle es sehr. Nun, ich werde mir eine Minute Zeit nehmen und mir mein Bild ansehen und entscheiden, ob es etwas anderes braucht? Ich habe beschlossen, dass es diese holzigen Bleistifte von Stabilo braucht, sie sind wirklich toll, wenn Sie sie noch nie ausprobiert haben, würde ich es wirklich empfehlen. Sie sind nicht teuer. Ich weiß nicht einmal, wie ich sie erklären soll, sie sind nicht ganz ein Buntstift, sie sind nicht ganz ein Farbstift, sie sind anders als ein China-Marker. Wenn Sie die Chance haben, dann geben Sie ihnen einen Versuch es macht Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Ich mache nur ein paar Spuren mit ihnen, am Ende liebe ich nicht besonders alle diese Marken, aber es ist alles ein Experiment, also gehe ich einfach mit. Ich scrollen Kratzer in die Acryltinte in der Hoffnung, dass es an einigen Stellen noch nass ist, so dass ich ein wenig Textur hinzufügen kann und das ist mein Lieblingsstift, der Platinum Carbon Stift. Sie können übrigens sehen, ich halte es, ich versuche nicht, perfekte Linien hier zu bekommen, ich will, dass sie ein wenig mehr zufällig sind und dann meine Kritzeleien, die ich liebe zu machen. Hier ist das Beste. Bist du bereit? Lasst uns das Band abnehmen. Liebst du nicht nur diese klaren Linien, diese knackigen, sauberen Kanten, oder bin es nur ich? Ich liebe sie , aber ich bin noch nicht fertig. Spaß Teil über die Verwendung von Aquarell, die ich in einer Weile nicht verwendet habe, ist, dass ich diese großen Metallic-Lacke, die ich nicht genug verwenden kann . Sie sind so ein großer Akzent vor allem mit dieser Farbpalette, weshalb ich sie herausziehen musste. Das Hinzufügen von metallischen Details in meinem Gemälde für mich macht es sich fertig. Es gibt einige Dinge, die Sie in fast allen meinen Bildern sehen werden, und das ist metallische End- oder Linienarbeit entweder mit einem schwarzen Stift oder weiß und dann fühlt sich das Bild wirklich mehr wie ich an. Ich hoffe, wenn Sie experimentieren, werden Sie auch herausfinden, was Sie in Ihren Gemälden glücklich macht, und bitte geben Sie es einen Ausflug und posten Sie Ihre Bilder in der Projektgalerie. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen.