Acryl und Mischtechnik: 7 Anregungen für Ihr eigenes abstraktes Skizzenbuch

1. Hallo!: Willkommen bei Acryl- und Mixmedien. Sieben Pumps Finger abstrakte Skizzenbuch-Praxis. Mein Name ist Michelle und ich bin eine abstrakte Künstlerin, die vor ein paar Jahren im Rahmen einer einhunderttägigen Herausforderung in Köln lebt . Ich habe angefangen, Abstracts in meinen Skizzenbüchern zu malen und seitdem habe ich nicht mehr zurückgeschaut. Als ich mit der täglichen Praxis begann, abstrakte Kunst zu schaffen, fühlte ich eine Explosion der Kreativität. Meine tägliche Praxis bereitet mir so viel Freude und das möchte ich Ihnen in diesem Skillshare-Kurs mitteilen und sieben einfache Aufforderungen durcharbeiten, um Ihre Kreativität zu steigern. Dieser Kurs wurde für Anfänger entwickelt. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch Wege, ich denke, dass Sie dabei helfen werden, abstrakte Kunst zu schaffen. Zuerst erstellen wir einfach Linien. Von dort aus werden wir Formen erforschen, Collage testen und ich zeige Ihnen meine bevorzugte Art, gemischte Seiten schnell zu malen. Am Ende dieses Kurses erstellen Sie Patienten, die all diese Prozesse nutzen und auch Textur hinzufügen. Gemeinsam werden wir untersuchen, wie sich die Farbschichten bewegen und wie sich die Farbe bewegt. Wir werden untersuchen, welche Farben dein Herz zum Singen bringen. Das Ziel dieser Klasse sind keine vollständigen Gemälde, die bereit sind, in einer Galerie aufgehängt zu werden. Der Zweck dieser Klasse ist es, zu experimentieren und Spaß zu haben, abstrakte Kunst zu erforschen und Ihnen hoffentlich dabei zu helfen, eine tägliche Kunstpraxis aufzubauen. Aber diese sieben einfachen Eingabeaufforderungen können Sie sich darauf konzentrieren, wie ich mich beim Malen fühle. Schließen Sie sich mir an, damit wir zusammen malen können. 2. KURSPROJEKT: In dieser Skillshare-Klasse besteht Ihr Projekt darin, den sieben Aufforderungen zu folgen und sie in Ihr Skizzenbuch zu malen , damit Sie Ihre Fortschritte im Projektabschnitt der Klasse veröffentlichen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und wir werden über die Materialien sprechen, die Sie benötigen. 3. MATERIALIEN: In dieser Lektion werden wir die Materialien besprechen, die für diesen Kurs benötigt werden. Ich habe aufgeschlüsselt, welche Materialien ich für jede Lektion verwende und dem Projekt- und Ressourcenbereich eine PDF-Datei hinzugefügt. Aber lasst uns schnell durchgehen, was wir hier brauchen werden. Sie benötigen ein Skizzenbuch oder eine Art Journal. Und ich werde dies in einem separaten Video ausführlicher ansprechen. Ich werde genau durchgehen, welche Art von Skizzenbuch ich verwende, welche Größe ich verwende. Und ich zeige Ihnen auch, wie Sie ein altes Buch als Skizzenbuch verwenden können. Sie benötigen Acrylfarbe von beliebiger Qualität. Benutze wirklich alles, was du zur Hand hast. Bastelfarbe, Studentenqualität, Künstlerqualität, es spielt wirklich keine Rolle. Eine andere gute Sache, die man haben muss, ist etwas Gesso. Wenn du gerade erst anfängst oder neu mit dem Malen bist, dann mach weiter und nur nach den Primärfarben, das ist alles, was du wirklich brauchst, um loszulegen. Dann würde ich zusätzlich zu den Primärfarben auch empfehlen, dass Sie etwas Gesso haben. Du könntest sogar ein Schwarz hinzufügen, wenn du willst. Aber das ist wirklich das Basic, das Sie brauchen, um loszulegen. Zum Auftragen der Farbe. Sie benötigen eine Auswahl an Pinseln. In einer bestimmten Lektion werden wir mit allem anderen als einem Pinsel malen. Werde also kreativ hier. Du kannst so etwas benutzen, kapitalistischer Spatel. Du könntest einen Schaber wie diesen benutzen, den ich im Baumarkt gekauft habe. Sie könnten eine alte Kreditkarte oder einen alten Hotelschlüssel verwenden. Ich habe diesen Katalysatorkeil, der oft Spaß macht. Sie können ein Palettenmesser verwenden. Werden Sie einfach kreativ und sehen Sie, welche Art von Tool Sie verwenden möchten, das einige interessante Noten machen könnte. Sie benötigen einige Ihrer Lieblingswerkzeuge zur Herstellung von Marken wie Buntstifte oder Feineinlage. Sie werden auch sehen, dass ich diese Acrylfarbenmarkierungen verwende, wenn wir zu dieser Lektion kommen. Wenn Sie diese nicht haben, verwenden Sie auf jeden Fall Farbe und einen Pinsel. Einige andere Werkzeuge, die Sie sehen werden, verwenden unsere Posca-Marker, einen goldenen Feineinlage. Dieser ist von Signal und meinem Lieblingswerkzeug zur Markierung aller Zeiten, dem China-Marker von Sharpie. Ich habe auch eine Auswahl dieser Buntstifte von Stubs unten, die Hoodies genannt werden. Sie sind wirklich leicht für mich in jedem Geschäft hier in Deutschland zu finden , die Schulbedarf für Mobilgeräte. Sie sind irgendwie dazwischen ein Kram in einem Farbstift. Ich hoffe, du kannst sie finden. macht wirklich Spaß, sie zu benutzen. Ihre Pinsel zu reinigen, benötigen Sie natürlich etwas Wasser, benötigen Sie natürlich etwas Wasser, auf einem Papiertuch oder einem Lappen abwischen können. Und normalerweise habe ich gerne ein paar Malerband griffbereit. In einer Lektion arbeiten wir an Collage und du wirst sehen, wie ich Collagenpapiere auf Seidenpapier erstelle. Aber wenn Sie kein Seidenpapier haben, können Sie auf jeden Fall Servietten oder alte Zeitschriften benutzen. Und eine andere Sache, die du hast, ist entweder mattes Medium oder Mod Podge. Und schließlich brauchst du einen Ort, an dem du deine Farbe mischen kannst. Ich werde meistens diesen Palettenpapierblock verwenden, aber Sie können einen Pappteller oder eine Mischpalette oder einen Porzellanteller verwenden, was auch immer am besten zu Ihnen passt. Nun, da haben wir es für den Materialbereich dieser Klasse für eine detailliertere Liste, bitte schauen Sie sich den Abschnitt Projekt und Ressourcen für ein PDF an, das Sie herunterladen können. In der nächsten Lektion werde ich meine persönliche Auswahl an Skizzen-Einkaufszentren besprechen und Ihnen zeigen, wie ich meine Seite eingerichtet habe. Wir sehen uns dort. 4. Skizzenbuch: Nehmen wir uns einen Moment Zeit und sprechen über unsere Tagebücher. Dies sind ein paar meiner Favoriten hier. Sie werden von einer Firma namens Honolulu hergestellt. Neu brauchen keineswegs genau das gleiche Kunstjournal zu verwenden, das ich verwende. Ich habe gerade festgestellt, dass mir die Qualität ihres Papiers gefällt und sie scheinen für mich in Deutschland ziemlich leicht zugänglich zu sein. Und sie sind in dem Preis, den ich bereit bin zu zahlen. Dieser ist eine Landschaft. Sie können es auch vertikal verwenden, wenn Sie möchten. Nach dem Kauf von zwei vertikalen wurde mir klar , dass ich immer horizontal arbeitete. Und dann hätte ich das Problem, dass hier in der Mitte meine Seiten zusammenkleben würden und meine Farbe auftauchen würde. Und so wechselte ich irgendwann darauf, in diesen in den horizontalen Büchern zu arbeiten, und das schien mir viel besser zu sein. Ich fing an, meine Seiten abzukleben und bekam hier einen wirklich sauberen, sauberen Rand, während ich arbeitete. Und irgendwann wurde mir klar, dass diese Bücher zu klein für mich waren. Und so sind diese A5-Größe, wie Sie sehen, ist eine Fünf halb so groß wie eine Vier. Und so habe ich ein größeres gekauft. Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen zu zeigen, wie ich mein Skizzenbuch oder mein Kunstjournal für Farbe vorbereite . Ich verwende mein Band gerne so oft ich kann. Nachdem ich es also von jeder Seite genommen habe, hänge ich es an den Rand meines Kunsttisches. Und dann werde ich versuchen, es zu benutzen, bis es einfach nicht mehr klebt. Und ich habe nur die Breite des Bandes abgeklebt, nur um alles schön sauber zu halten. Wenn nötig. Wenn es anfängt zu dick zu werden, dann habe ich es einfach abgeschnitten. Und so werden Sie für den Großteil dieser Klasse sehen, in diesem Kunstjournal hier arbeiten . Ich möchte dir ein paar Alternativen geben. Vielleicht hast du ein altes Buch herumliegen, das du nicht hast, du hast es gelesen, du brauchst es nicht mehr, aber es ist schade, es wegzuwerfen. Du kannst dieses alte Buch benutzen. Ich zeige dir, wie wir das machen. Also habe ich etwas Tiefkühlpapier in der Größe meiner Seite geschnitten. Ich werde es einfach hinter meine Seite stecken. Versuchen Sie, meine Seite relativ flach zu legen. Um das für einen Moment unten zu halten. Das hier auch hier. Und ich lege diese hier mit der Hoffnung, dass die Farbe nicht auf die Seite kommt, die dahinter steckt. Anstatt die Seiten wie in einem größeren Skizzenbuch oder Kunstjournal zu kleben. Und dann werden wir diese Seiten behandeln. Aber nur um uns einen schönen Ausgangspunkt zu geben, an dem Sie arbeiten und jeden Pinsel nehmen können, den Sie haben. Dieser Pinsel ist ziemlich düster, den ich benutze. Und decken Sie einfach Ihre Seite ab. Und achten Sie darauf, nicht in die Mitte zu legen und nicht zu nahe an den Rand zu gehen, dann lassen Sie es trocknen. Und da sind wir los. Wir sind gerade bereit für den Einstieg. Begleiten Sie mich also in der nächsten Lektion, in der wir anfangen zu malen und zu finden. 5. Linie: Linienarbeit war schon immer ein so wichtiger Teil meiner kreativen Reise. Ich füge in so vielen meiner Kunstwerke Linienarbeit hinzu, sei es nur in meinem Skizzenbuch oder ob es sich um Linienarbeit als letzten Schliff für mein Gemälde handelt. Und manchmal ist es nur die Basisschicht auf dieser weißen Seite, um meine Hand aufzuwärmen und bereit zu machen , dass es mir schien, dass dies eine wunderbare Möglichkeit war, unsere erste Aufforderung zu beginnen. Also habe ich eine Vielzahl von Materialien hier bei mir und werde mein Bestes tun, um sie zu erklären, während ich weitermache. Lasst uns also mit Zeilen anfangen. Ich habe diese Acrylmarker kürzlich von der Firma Montana gekauft. Und es macht so viel Spaß, mit dem man arbeiten kann. Jetzt bedeutet Linie nicht unbedingt, dass ich reingehen und eine gerade Linie machen muss , und das ist alles, was ich tun kann. Line ist auch ein Formular. Was es für mich bedeutet, Linie ist, dass ich nicht in einer Form färbe, die ich offen lasse. Die Aufforderung hier ist also Linie, und ich habe keinen großen Plan. Sie sehen mir also zu, wie ich einfach reingehe und Linienarbeit erstelle , ohne mich auf das Endergebnis zu konzentrieren, aber genau das, was sich für mich im Moment richtig anfühlt. Also denke ich, dass ich diese für eine Sekunde trocknen lasse und weiter zu dieser Seite gehe. Und das glaube ich werde ich ein bisschen anders machen. Ich habe das auf meinem Maltisch sitzen. Es ist nur beigefarbene Farbe. Nimm einen Pinsel und ich male hier einfach einen Hintergrund. Gib mir etwas zum Übermalen statt nur das einfache weiße Papier. Linus. Großartig, das könnte eine sehr minimalistische abstrakte Malerei sein, aber es wäre einfach zu langweilig. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr dazu hinzufügen. Hier. Ich liebe diese China-Marker, also lasst uns einfach mit diesen eingehen und ein paar Markierungen machen. Dies ist eines meiner Lieblingswerkzeuge. Das ist Platin-Carbon-Stift. Es ist oft sehr pingelig. Schreibt nicht immer gerne, aber ich denke, das ist der Reiz davon. Füge noch etwas Farbe hinzu. Hier drin. Ich habe ein Blau rumsitzen. Ich erstelle Linien und mache mir überhaupt keine Sorgen darüber, wie es am Ende aussehen wird , weil ich nicht erwarte dass dies ein Gemälde ist, das irgendwo in einer Galerie aufgehängt wird. Ich genieße den Moment wirklich, genieße die Bewegung, genieße es, wie die Farbe auf meiner Seite schichtet, und lasse mich von einer Limette zur nächsten führen. Und ich hoffe, dass Sie auf diese Weise auch erschaffen werden. Ich muss das ein wenig von mir fernhalten, während ich es öffne, weil es gerne spritzt. nicht ganz sicher, was ich machen möchte. Lassen Sie einfach die Form des Markers die Linie nehmen, die ich hier zeichnen werde. Ja, das macht Spaß. Ich mag das Aussehen dieses Schwarzes wirklich. Marker, wie es diese Räume verlassen hat, diese offenen Räume hier, und Sie sehen die beige Farbe durch den Marker. Aber ich habe diese Orange neben mir sitzen. Warum also nicht? Ich hatte ein bisschen was hier. tut mir echt leid. Ich glaube, meine Hand ist wahrscheinlich im Weg. Aber alles, was ich mache, ist mit der Breite meines Pinsels über die Seite zu ziehen und wenn dort trockene Stellen drin sind. mir nichts aus. Das gefällt mir irgendwie. Sieh dir noch einen an. Ja. Das ist auch cool. Siehst du, siehst du den Schichteffekt dort? Das ist nett. Ich habe immer noch etwas Farbe auf meinem Pinsel. Warum also nicht hierher gehen und etwas mehr Linienbau erkunden. Diese Seite ist trocken und die orangefarbene Farbe ist etwas mehr, ist das wenig durchscheinend. Es macht also wirklich einen lustigen Layering-Effekt. Jetzt spiele ich nur noch. Ich glaube, ich werde diese Seite so behalten, wie sie ist. Minimale Linie. Ich denke, ich möchte dieser Seite ein kleines Detail hinzufügen. Also nimm meinen Carbon Pen nochmal hierher und füge einfach ein paar Zeilen hinzu, nur um ein Experiment zu machen und weiter zu spielen. Ich liebe den Sound, diesen Stift-Mix auf der Seite. Ich bin mir nicht sicher, ob du bei dieser Art von Kratzgeräusch hören kannst. Etwas, das ein Produkt für mich so erfreulich macht. Kritzeln ist etwas, das in den meisten meiner Bilder enthalten ist. Oft ganz am Ende. Und ich ermutige dich zu versuchen zu kritzeln. Machen Sie einfach Markierungen und erkennen Sie, dass Ihre Hand immer dieselbe Marke machen wird . Ich kann weitermachen. Fügen Sie mehr und mehr Ebenen hinzu. Dicke Linien, dünne Linien, Stiftlinien. Tolle Möglichkeit zu experimentieren. Ich hoffe, Sie probieren es aus und finden heraus, welche Linie die Linie ist, die für Sie am besten geeignet ist und für Ihre Hand am besten geeignet ist. Das sieht aus und fühlt sich am wohlsten an. Jetzt gerade wenn ich das ganze Band abgenommen habe und ich denke, dass ich fertig bin. Ich habe mir diese Seite noch einmal angeschaut und beschlossen, mit meinem Uni-Ball-Signalstift ein bisschen Golddetails hinzuzufügen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen unsere erste Aufforderung genauso gut gefallen hat wie ich und begleiten Sie mich in unserer nächsten Lektion, in der wir Formen und Kreise kreieren werden. 6. Kreise und Formen: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf Farbe und Schichtung. Lassen Sie uns eine Seite mit Kreisen und eine Seite mit Formen erstellen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, mit Farbe zu spielen und zu experimentieren. Wie Sie sehen, habe ich eine Vielzahl von Farben angelegt und bereit zu gehen, aber Sie brauchen nicht wirklich so viele. Sie können mit den Primärfarben zusammen mit Schwarz und Weiß arbeiten und dabei mischen. Worauf ich möchte, dass Sie sich konzentrieren sollten, ist das Überlagern Ihrer Farbe, nasse Farbe über trockene Farbe. Acrylfarbe trocknet sehr schnell, während Sie sich auf der Seite bewegen und Kreise mit dünnen Schichten erzeugen. Es sollte schnell genug trocknen, damit Sie es dann überlagern können. Ohne abzuspülen, um meinen Pinsel zu reinigen, tauche ich in eine andere Farbe ein und mische auf der Seite, um verschiedene Farbvarianten zu erhalten, während ich weitermache. Beachten Sie, wie ich Abstand zwischen meinen Kreisen lasse und wie sie unterschiedlich groß sind. Dies gibt den ersten Kreisen eine gute Chance zu trocknen, bevor ich mit dem Schichten beginne. Jetzt füge ich mit einem sauberen Pinsel eine grüne Schicht über das Rot hinzu, das bereits trocken ist. Und Sie können sehen, dass das Grün ein bisschen Transparenz hat. Also bekomme ich einen großartigen Schichteffekt. Diese Art der Schichtung kann dazu beitragen, Tiefe in Ihrer abstrakten Kunst zu schaffen, weshalb wir sie hier in unseren Skizzenbüchern mit einfachen, aber wirkungsvollen Übungen praktizieren . Und hier gehe ich wieder ohne meine Bürste abzuspülen. Machen Sie weiter Kreise und erstellen Sie neue Farben, während ich weitermache. Etwas transparenter, etwas undurchsichtiger Schweiß macht viel Spaß aus. Schalten Sie Musik oder Ihren Lieblings-Podcast ein. Und schmerzt einfach weg. Mal sehen. Also bin ich jetzt fertig, ich verlangsame mich ein bisschen, geht der Platz aus, aber ich habe so viel Spaß. Ich muss darauf achten, es nicht zu überarbeiten, obwohl es nur ein Experiment in meinem Skizzenbuch ist, möchte ich diesem Experiment etwas wegnehmen können. Was habe ich gelernt? Welche Farben schichtete ich gerne übereinander? Möge ich eher eine undurchsichtige Farbe über die Oberseite geschichtet oder möchte ich die Transluzenz? Sehe ich gerne, wie meine Layer durchspringen? Es ist immer ein Experiment für mich, egal wie oft ich das mache und ich genieße es jedes Mal, nur meinen Verstand zu befreien und zu malen. Jetzt habe ich mit der Shape-Seite begonnen. Während ich den Kreis-Patch trocknen lasse, folge ich dem gleichen Format. Ich werde meine Formen mit Raum dazwischen erstellen und die Farbe überlagern. Während ich weitermache, lasse ich die Formen trocknen, bevor ich die Farbe über die Oberseite füge. Ich mische weiter die Farbe auf meiner Seite. Nur um zu sehen, welche lustigen Farben ich mir einfallen lassen kann und die Variation der Farbe innerhalb der Form selbst genießen kann. So können Sie hier sehen, dass ich immer noch das habe, die Transluzenz der Form über die darunter liegende Form. Aber vielleicht gefällt dir das nicht. Vielleicht möchten Sie mit Ihren Formen eher ein Puzzleteil erstellen sie alle undurchsichtig halten. Es liegt ganz an dir. Ich möchte, dass du Spaß hast und erforschst, wie du Pflege schaffst. Okay? Es fällt mir immer schwer zu entscheiden, wann ich buchstabieren soll, und ich denke, das ist eine häufige Frage ist, wie weißt du, wann du fertig bist? Und irgendwann überspringst du einfach das Gefühl. Ich höre besser hier auf. Und der aufregendste Teil ist wie immer, das Band abzuziehen und zu sehen, wie es darunter aussieht, was diese sauberen Kanten haben. Ich weiß es nicht. Das macht mich einfach so glücklich. Ich hoffe, Ihnen hat diese Aufforderung und diesen letzten Sommer gefallen. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie in der Projektgalerie erstellen, und begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir die beste Schule machen werden. Wir sehen uns dort. 7. Quadrate: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. Nur Quadrate. Nun, sind Quadrate nicht Formen und haben wir das nicht einfach gemacht? Sollen wir es tun. Aber dieses Mal möchte ich, dass Sie auf unseren letzten beiden Lektionen aufbauen , indem Sie Quadrate als Formen und Linien verwenden. Ich dachte auch, dass dies eine großartige Gelegenheit für das alte Buch wäre. Lass uns weitermachen und lass uns diese Bastelfarben verwenden, damit du sie sehen kannst. Sie müssen keine ausgefallenen, teuren Farben verwenden, um Spaß zu haben und abstrakte Kunst in einem Skizzenbuch zu erstellen. Ich habe immer meine Nur so hier, ich habe diese Bleistifte, die von den Firmen noch unten stammen. Sie heißen Woody. Er ist eine Auswahl an Buntstiften für den Fall, dass ich etwas schärfen muss. Und dann ist dies der spezielle Anspitzer für die Holzstifte. Ich nehme meine Seiten nicht auf. Und ich habe hier ein paar Pinsel. Und natürlich habe ich etwas Wasser, Papiertuch oder einen Lappen. In dieser Lektion werden wir jetzt kombinieren. Was wir bereits gelernt haben, wird die Kombination von Linie mit Form sein, um zu sehen welche Art von Layout und Spaß Abstract wir erstellen können, indem wir diese jetzt zusammen verwenden. Denken Sie jetzt an unser veranlassenes Quadrat, aber das bedeutet nicht, dass wir nur auf ein vierseitiges Quadrat beschränkt sind. Lassen Sie uns das ein wenig erweitern und ein Rechteck einschließen. Nur für ein bisschen Spaß. Ich habe nur drei Farben, mit denen ich hier arbeite, also muss ich kreativ werden und dem Lila etwas Weiß hinzufügen, um verschiedene Töne zu erzeugen. Während ich arbeite. Ich nehme mir etwas mehr Zeit, als es auf dem Video aussieht. Es ist sehr beschleunigt, aber ich schichte die Farbe wieder, nass über trocken, genau wie in den vorherigen Lektionen. Hier mische ich das Lila mit der Seite, um verschiedene Farbtöne zu erstellen. es aufhellen, ziehen Sie das ab, indem Sie Weiß hinzufügen. Man kann viel aus nur drei Farben bekommen. Es gibt eine großartige Textur auf dieser Seite, die ich kurz bin, die nicht vor der Kamera vorkommt, indem sie diese alten Bücher als Ihr Skizzenbuch oder Ihr Kunstjournal verwenden. Ich liebe Beschaffenheit. Und wenn ich mit dem Ende meines Pinsels in die nasse Farbe in Form eines Quadrats kratze , kann ich ein bisschen Aufregung und Bewegung auf der Seite erzeugen. Jetzt ist es an der Zeit, einen Hauch von Farbe hinzuzufügen. Es ist Zeit, das Hot Pink hinzuzufügen. Und mir wurde klar, dass das Dunkelviolett noch nicht ganz trocken war. Aber es spielt keine Rolle. Ich arbeite weiter weg. Macht viel Weiß ins Rosa, um einen anderen Ton zu erzeugen. Und sie arbeiten alle so gut zusammen. Also habe ich jetzt die meisten meiner großen Formen hinzugefügt und es ist Zeit dafür. Füge nur ein paar kleine Details hinzu. Aber diese kleinen lila Quadrate, es gefällt mir wirklich, wie das aussieht und Spaß daran habe, in diesem alten Buch zu arbeiten. Jetzt ist die Farbe trocken und ich denke, es ist an der Zeit, ein paar Details hinzuzufügen. Ich liebe es, Details mit schwarzem Stift zu machen. Also habe ich mich entschieden, obwohl meine Hand nicht der Weg ist, nur ein paar schwarze Linien zu machen , um die Quadrate mit etwas Linienarbeit auszufüllen. Ich versuche sicherzustellen, dass meine Hand aus dem Weg ist. Und es gelingt mir offensichtlich nicht. Es ist etwas so Therapeutisches an der Brust diese sich wiederholende Linie immer und immer wieder macht. Und je unvollkommener die Linie ist, desto besser sieht sie in einer solchen Spread aus. Das ist mein China-Marker. Es macht Spaß, den weißen China-Marker auf dunkler Farbe zu verwenden. Hier haben wir es. Hier ist unsere Verbreitung und unser altes Buch. Jetzt habe ich noch etwas übrig gebliebene Farbe. Also habe ich mein großes Kunstjournal rausgeholt und habe das Gleiche gemacht. Ich habe Quadrate mit den gleichen Farbfarben hinzugefügt, die ich im vorherigen Rot verwendet habe. Jetzt malen Sie weich, trocken. Und ich gehe einfach rein und füge ein paar Details hinzu. Ich mache nur Quadrate. Alle Quadrate, nur Quadrate, nur Quadrate. Ich habe meine Uniform aus Goldstift herausgezogen. Und ich füge hier und da gerne kleine Details einem Gemälde hinzu, nur um es ein bisschen mehr platzen zu lassen, wenn das Licht genau richtig darauf trifft. Wieder entschuldige ich mich dafür, dass meine Hand im Weg ist. Und mein Lieblingsteil, nehme das Band ab. Und hier haben wir es, unsere Seite an Seite die alte Masse und unser Kunstjournal zu verbreiten. Ich hoffe, du hattest Spaß. Und ich kann es kaum erwarten, dass er sich mir in der nächsten Lektion anschließt. Die leere Seite. 8. Die gemischte Seite: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Technologie, die ich gerne auf der gemischten Seite nenne. Dies ist eine Technik, die Sie in vielen meiner Arbeit sehen werden, und in meinem Skizzenbuch verwende ich die gemischte Seite als Hintergrund, um nach oben zu springen. Ich verwende die Blended Page-Technik zusätzlich zu meiner Markierung. Ich verwende meine Markierung oben auf der Blended Page-Technik. Dies ist meine bevorzugte Art zu erstellen da eine so einfache Technik wirklich viel Einfluss haben kann. Also lasst uns anfangen. Also habe ich meine üblichen Materialien hier. Ich habe hier etwas Wasser, meinen kostbaren Lappen und eine Auswahl an Farben, darunter ein Rosa, das ich selbst gemischt habe, NEP, also lese ich hier. Ich habe Farngrün, Indigoblau. Ich bin einfach so und erinnerst du dich an die Zeilen, die wir in unserer allerersten Aufforderung gemacht haben? Nun, lasst uns weitermachen und ein paar Zeilen machen. Auf dieser Seite. Da schreibe ich meinen Namen und setze mein anfängliches irgendetwas, nur um ein Zeichen und eine Zeile auf der Seite zu bekommen. Da sind wir los. Es gibt jetzt kein Zurück mehr. Das war einfach, nicht wahr? Für alles erledigt? War nur ein Scherz. Lass uns weitermachen. Also hier habe ich ungefähr einen Ein-Zoll-Pinsel und lade einfach ein bisschen Rot auf den Pinsel. Ich arbeite eher von rechts nach links, weil ich Linkshänder bin. Ich spüre diese Ecke mit ein bisschen Rot. Bisher nicht so schwer. Meine Bürsten trocknen, weil ich diese trockenen Pinselstriche mag. Jetzt ohne meinen Pinsel abzuspülen, nehme ich ein bisschen vom Farngrün und weil es ziemlich viel Gelb in diesem Grün gibt, bekomme ich eine schöne Orange. Und ich will diese gemischten Farben. Ich habe ein bisschen Beige genommen, ein bisschen weiß. Und ich mache diese Farben, die ich zuvor zusammen auf die Seite gelegt habe. Da sind wir, die Mischung. Jetzt habe ich beschlossen, dass ich etwas Gelb brauche, also füge ich dieses zu meiner Palette hinzu. Ohne meinen Pinsel auszuspülen. Ich habe meinem Pinsel Gelb hinzugefügt und vermische es nur mit der Farbe , die bereits vorhanden ist, nur um ein bisschen mehr Variation und ein bisschen Aufregung zu erzeugen . Jetzt mit ein wenig Beige und ein wenig Weiß arbeite ich einfach auf der ganzen Seite weiter. Für mich ist das Ziel eine schnelle Bewerbung. Ich habe dieses Video nicht verschärft. Dies ist die tatsächliche Zeit, in der ich arbeite, damit du sehen kannst, wie schnell ich vorankomme. Und der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass es nicht spontaner wird. Ich habe keine Zeit oder gebe mir nicht die Zeit, pikelig zu sein und darüber nachzudenken, wo ich das hinstellen soll und was kommt als Nächstes? Ich möchte nur die Seite mit Farbe bedecken lassen. Wenn du dran bist und du dort in deinem Skizzenbuch sitzt und die gemischte Seite malst. Probieren Sie alle möglichen verschiedenen Farbkombinationen aus. Das macht so viel Spaß, um mit Farbe zu experimentieren. Sie werden Ihre Lieblingspaletten ziemlich schnell entdecken. Und ich wette, du wirst genau wie ich sein und wir können auf nur einer Seite anhalten. Du machst das immer und immer wieder, weil es so viel Spaß macht, einfach so frei zu malen. Etwas mehr weiß. Ich benutze gerne Weiß. Jetzt ist es an der Zeit, mit ein bisschen Farngrün reinzugehen und ich lege es in die untere Ecke und dann in die obere Ecke, nur für ein bisschen Kohäsivität. Ich wechsle jetzt meinen Pinsel. Und der Grund, warum ich gewechselt habe, nur weil der Pinsel so mit Farbe gefüllt war , dass ich das trockene Pinselgefühl verliere, das mir so sehr gefällt. Arbeiten Sie weiter schnell. Jetzt fange ich an zu denken, dass es an der Zeit sein könnte, ein bisschen Akzentfarbe hinzuzufügen. Also habe ich mir das Blau gepackt und ich füge das immer noch ein. Ich habe meinen Pinsel nicht ausgespült. Dieser Ort hier. Meine erste Neigung ist es, es zu mischen, aber ich denke, ich werde es verlassen. Ich halte den Pinsel ein wenig seitwärts, um mehr lineale Markierungen zu erhalten , und bekomme einfach weiter eine Variation auf der Seite. Es gibt. Du kannst sehen, dass das meine, meine Kritzelbewegung ist, die ich mit dem Stift gemacht habe, jetzt mache ich es mit dem Pinsel. Ich hoffe, du probierst die Blended Page-Technik aus. Es macht wirklich so viel Spaß. Und was ich entdeckt habe, sind oft Zeiten, in denen meine Seite nass ist und das Band noch an ist, denke ich. Nun, was für ein Chaos. Dann lasse ich es trocknen. Ich ziehe das Band ab und es ist fast so, als würde ich mir ein ganz anderes Bild ansehen als es war, als es nass war. Jedes Mal. Es ist ein neues Abenteuer und es macht so viel Spaß. Es könnte eine Weile dauern, bis Sie die Mischung herausfinden. Byte ist dein Freund, der die Farben zusammen und ineinander arbeitet. Versuchen Sie, Ihren Pinselstrich zu variieren. Füge etwas Linie mit deinem Pinsel füge ein paar Kritzeleien mit deinem Pinsel hinzu. Experimentiere. Spiel. Was du hier siehst, ist meine nasse Farbe mit dem Ende meines Pinsels Textur zu verleihen. Ich mache das gerne. Ich kann sagen, dass ich jetzt fertig bin. Ich füge nur noch ein paar Akzentfarben hinzu, ein paar weitere Kritzelformen. Du siehst, wie meine Hand funktioniert. Ich glaube, es ist Zeit, das trocknen zu lassen. Okay, hier sind wir bei. Das Gemälde ist trocken und ich habe beschlossen, meinen metallischen Goldstift zu nehmen und die quadratischen Formen nachzuahmen, die ich in die nasse Farbe gekratzt habe. Und ich denke, ich muss nicht zu viel Marktgestaltung hinzufügen. Es gibt eine Menge Markierungen, die mit dem Pinsel passiert als ich mit diesem holzigen Stift, einem Bleistift, mitging . Ich kann einige Interessen in einem ähnlichen Ton hinzufügen, den ich bereits im Gemälde habe. Das ist also die gemischte Seite. Ich male gerne auf diese Weise. Jedes Mal, wenn ich es mache, kommt es anders heraus. Ich hoffe, dass Sie dies versuchen werden und einige der Übungen, die wir in den ersten beiden Eingabeaufforderungen gemacht haben, in irgendeiner Zeile, in irgendeiner Form umzusetzen . Glückliches Mischen. Treffen wir uns in der nächsten Lektion und wir werden uns mit Briten treffen. 9. Alles, was nur ein Pinsel: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. Nun, ähnlich wie in unserer ersten Eingabeaufforderungszeile, werde ich meiner Seite mithilfe der Farbseite einen Hintergrund hinzufügen. Ich habe hier auch dieselbe Farbpalette, die ich für die gemischte Seite verwendet habe. Ich habe noch zusätzliche Farbe übrig und möchte sie nicht verschwenden, also werde ich sie hier oben mit allem anderen als einem Pinsel verwenden. Welche Tools sollte ich verwenden, wenn ich etwas anderes als einen Pinsel verwende? Wenn ich meine Seite schnell abdecken möchte, kann ich diesen Katalysatorkeil immer verwenden. Das Schöne an der Verwendung dieses Tools ist, dass Sie keine Farbe im Inneren des Pinsels verlieren. Du siehst jede zusätzliche Farbe, die ich habe, bleibt auf dem Keil und ich kann sie benutzen und überall dort verteilen, wo ich will. Ganz zu schweigen von diesem Gibbs, einer interessanten Textur auf der Seite. Okay, ich habe noch ziemlich viel Farbe übrig und deshalb werde ich sie einfach auf die Nachbarseite reiben. Also denke ich auf dieser Seite, ich würde gerne nur eine Streifenfarbe machen. Also habe ich einen alten Geschenkgutschein. Du siehst, dass ich es ziemlich benutzt habe. Und ich tue nur den Rand der Karte in meine Farbe, die du auf meiner Palette gesehen hast. Und ziehe es einfach ganz leicht nach unten auf meiner Seite und über meine Seite. Nur um die Farbe von der Karte zu bekommen. Aber mach ein interessantes Zeichen, während ich weitermache. Aber ich denke, du kannst mit mir mitgehen. Ich füge die Farbe nur weiter zu meiner Seite hinzu, Striche nach oben und unten. Ich fing an zu denken, ich würde nur einen kleinen Farbstreifen hinzufügen. Aber sobald du damit anfängst, ist es ziemlich schwer aufzuhören. Also genieße ich diesen ganzen Prozess wirklich. Und ich hoffe, Sie können sich wirklich ein Bild von der Textur , die es auf der Seite erstellt, wenn Sie so arbeiten. Meine Absicht war es am Anfang, meine Karte von dieser Seite rechts abzuwischen , anstatt einen Lappen oder ein Papiertuch zu benutzen. Aber ich mag irgendwie, was auf der rechten Seite passiert, völlig ungeplant, wie Sie sehen, ich habe die Kanten nicht wie normalerweise festgeklebt. Aber ich glaube, ich gehe einfach damit hin. Lassen Sie die Seite hier links ein wenig trocknen und beginnen Sie hier rechts zu experimentieren, indem Sie einige verschiedene Farben auf unorganisierte Weise hinzufügen. Dann habe ich auf der linken Seite gearbeitet. Darum geht es in einem Skizzenbuch. Es geht ganz darum zu experimentieren und einfach zu sehen, was passiert. Also hier habe ich mein Palettenmesser und ein bisschen. Schwarze Farbe. Und jetzt siehst du, dass ich meine Seite nach links gedreht habe, was für mich die bequemsten Seiten ist. Das bedeutet also, dass ich mich jetzt verpflichtet habe, an dieser Seite zu arbeiten , an der ich nicht erwartet hatte, zu arbeiten, aber sie ruft nur meinen Namen an und bittet mich, daran zu arbeiten. Also mache ich es. Okay, Zeit, zurück zur Originalseite zu kommen. Ich werde jetzt weiter mit dem Palettenmesser arbeiten weil es eine andere Markierung macht als der Wagen, und es ist schön, einige Variationen auf der Seite zu erhalten. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion genauso gut gefallen wie ich. Bitte holen Sie sich alle Ihre Tools heraus und haben Sie Spaß beim Erstellen in Ihrem Skizzenbuch. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fortschritte im Projekt- und Ressourcenbereich veröffentlichen. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Begleite mich in der nächsten Lektion und wir werden nicht arbeiten. Beschaffenheit. Wir sehen uns dort. 10. Collage Teil Teil: Willkommen zu unserer nächsten Lektion und unserer nächsten Prompt-Collage. Diese Lektion wird in zwei Abschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt werden wir unsere Collagenpapiere erstellen, und im zweiten Abschnitt werden wir sie in unser Skizzenbuch aufnehmen. Also lasst uns anfangen. Was ich hier habe, ist einfach ein Blatt Seidenpapier und zu Acrylmarkern. Sie haben diesen Montana-Marker bereits aus unserer Linienstunde gesehen. Und ich verfolge im Grunde genau das, was ich in dieser Lektion gemacht habe. Ich erstelle nur Linien auf dem Seidenpapier. Irgendwelche Weise? Machen Sie lustige kleine Markierungen und Linien in meinem Papier. Kein Reim oder Grund, was auch immer ich mich fühle. Kleiner Xs. Ich denke, es ist jetzt an der Zeit, auf den Latexmarker zu wechseln , der eine kleinere, feinere Spitze hat. Es ist auch ein bisschen helleres Schwarz. Also bekomme ich einen schönen Kontrast der beiden verschiedenen Farben. Immer noch beide schwarz, nur ein intensiver, der Montana-Marker, der Liquid Techs Marker, nur ein bisschen graues Schwarz weil er kleiner ist, kann ich feinere Markierungen machen. Und alles, was ich versuche, ist nur die Leerzeichen auf meinem Papier auszufüllen. Jetzt habe ich hier eine kleine Auswahl an Posca-Farbstiften. Wenn Sie mit ihnen nicht vertraut sind, sind diese Marker echte Farbe, die dauerhaft trocknet und es ist wirklich großartig, dieses Seidenpapier zu verwenden. Okay, ich glaube, das war's für die Markierung. Jetzt ist es Zeit für den lustigsten Teil, der dieses Papier auseinanderreißt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich hier ein paar feste Zettel habe und ein reines Interesse daran habe zu lernen, wie man diese Arten von Collagenpapier herstellt. Dann empfehle ich Ihnen wirklich, den Kurs von Jennifer täglich hier auf Skillshare zu sehen. Weil eine großartige Methode, um diese bemalten Papiere zu erstellen. Ich reiße weiterhin mein Seidenpapier auseinander. Und dann werden wir uns im zweiten Teil dieser Aufforderung treffen , um hier unsere Collagenpapiere zu unserer Skizze hinzuzufügen. Ich hoffe, du kommst dort zu mir. Bis bald. 11. Collage Teil Teil: Willkommen in Teil 2 der Collage. Ich habe hier ein bisschen mattes Medium in einem Behälter sowie eine kleine Auswahl meiner Collagenpapiere. Ich arbeite diesmal vertikal, statt horizontal, nehme ich einfach den Pinsel und fange an, meine Papiere auf die Seite zu hören. Bevor ich mich hingesetzt habe. Ich dachte, ich möchte vielleicht nur zur Abwechslung vertikal arbeiten. Während ich normalerweise nicht viel Plan habe, wenn ich mich diesmal hinsetze, um in meinem Skizzenbuch zu arbeiten, entschied ich mich im Voraus, dann wollte ich in etwas eher quadratischem Format arbeiten , weil viele meiner Papiere Kreise haben und abgerundete Formen in ihnen. Ich dachte, es könnte Spaß machen, das Layout etwas quadratischer zu erstellen. Also mal sehen wie, wie ich damit mache. Oder wenn ich vielleicht von meinem Plan abweiche, während ich weitermache. Um die Papiere, die Collagenpapiere, auf meine Seite zu halten , muss ich zuerst das matte Medium auftragen. Und dann das Papier und dann das matte Medium wieder über die Oberseite. Wenn Sie kein mattes Medium haben, können Sie Mod Podge verwenden. Ich habe meine Papiere nicht vorausgewählt. Ich nehme sie einfach aus meinem Container, tauche auf und füge sie der Seite hinzu. Wie gesagt, das einzige, woran ich von vorn nachdachte , war, vertikal zu arbeiten und zu versuchen, ein quadratischeres Layout zu entwickeln. Ansonsten style ich es einfach frei. Sozusagen. Jetzt habe ich mit dem gleichen Pinsel, den ich die ganze Zeit benutzt habe, an ein paar Stellen ein bisschen Farbe hinzugefügt. Ich verwende das hintere Ende des Pinsels, um ein bisschen Textur in der Farbe zu erzeugen. Und ich mag den Look so sehr, dass ich mich dafür entschieden habe. Also duplizieren Sie Daten an den oberen Malstreifen. Also dachte ich, ich wäre fertig. Aber ich entscheide mich, dass ich hineingehen und ein bisschen mehr Details hinzufügen möchte. Es ist einen Tag später und alles ist richtig trocken. Also habe ich meinen, meinen Carbonstift in der Hand. Und ich füge nur ein paar Zeilenarbeiten hinzu. Denn wenn du es noch nicht bemerkt hast, habe ich es wirklich geliebt, mit diesem Stift Linien zu machen. Jetzt denke ich darüber nach, dieses quadratische Thema fortzusetzen, indem einige fast wie eine Grenze zum China-Marker hinzufüge. Und sobald ich fertig bin. Ich mag es nicht, dass es zu spät war. Ich hab's schon geschafft. Also muss ich einfach damit arbeiten. Und was kann ich tun, um es zu verbessern oder zu ändern oder mich in ein bisschen mehr zu machen. Und solche Dinge passieren, wenn es wert ist, experimentiert zu werden, wenn wir Dinge kreieren und ausprobieren. Manchmal gefällt es uns, manchmal nicht. Und deshalb suche ich hier nach kleinen Orten, an denen ich einfach noch ein paar Noten machen kann. Ich habe mir das angeschaut, mir diese Collagenpapiere angeschaut und ich hatte diesen blauen Posca-Stift. Ich hatte mit dem blauen Posca-Stift Markierungen auf den Collagenpapieren gemacht , wenn du dich erinnerst. Also beschloss ich, den Stift zu greifen und diese Tupfen im Collagepapier fortzusetzen um ihn ein wenig in Richtung Rand herauszuziehen , damit dieser Rahmen weniger so aussieht, als würde er nur noch dort hängen. Als ob es da sein soll. Siehst du, was ich dort gemacht habe? Ich lege meine Hand direkt in die nasse Farbe. Ehrlich gesagt stört mich der Fleck nicht, weil es fast so aussieht, als sollte er da sein. Es erinnert mich an die Markierungen aus dem Montana-Marker, also macht es mir nichts aus. Jetzt habe ich die gleiche gelbe Farbe genommen, die ich vorher hatte , als die Collage nass war. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich alles zusammenreiße. Der Rahmen fühlt sich weniger an, als würde er nur dort schweben und jetzt fühlt es sich ein etwas zusammenhängender Plan ich sagen kann, dass ich immer noch nicht fertig bin. Ich muss noch etwas mehr hinzufügen. Also die goldene Silberfarbe, es Kreise, ich habe Quadrate, ich habe Linien, ich habe alles, was wir bisher gemacht haben. Seien Sie sicher, dass Sie sich mir in unserer nächsten Lektion anschließen. Dies ist unsere letzte Aufforderung hier, fast bis zum Ende. Und in der nächsten Lektion arbeiten wir an der Textur. Wir sehen uns dort. 12. Textur: Willkommen zur nächsten Lektion und unserer nächsten Textur. Ich liebe es, meinen Gemälden Textur zu verleihen. Heute wirst du sehen, wie ich diesen transparenten Aquarellboden verwende, weil es mein Skizzenbuch nicht schwer macht wie ein Teil des traditionellen Texturtempo, das für Acrylfarbe bestimmt ist. Es ist niedrig älter und wie Sie sehen, hat es die Konsistenz von Joghurt. Es geht so glatt und trocken nach Hause, glatt. Wenn Sie ein Mixedmedia-Künstler sind, was bedeutet, dass Sie Aquarell und Acryl auf einer Seite verwenden möchten, werden Sie diesen Boden lieben. Wenn Sie Textur auf Ihr Skizzenbuch auftragen, achten Sie bitte darauf, dass Sie es nicht auf Ihr Band bringen. Andernfalls fällt es Ihnen schwer, Ihr Band zu entfernen. Ich möchte also nicht meine gesamte Seite mit der Textur abdecken. Ich möchte nur ein bisschen etwas unter meiner Farbe hinzufügen , um es ein wenig Aufregung zu bereiten. Also füge ich ein bisschen mehr hinzu und versuche es einfach an ein paar Stellen zu verdicken. Jetzt siehst du, dass ich einen leeren rosa Topf habe. Ich möchte nur etwas Rundes, damit ich eine kreisförmige Markierung in die Texturpaste machen kann. Später, wenn die Farbe oben geht, habe ich eine etwas interessantere Struktur auf der Seite. Als Nächstes benutze ich diesen Schaber hier. Dies können Sie im Baumarkt kaufen. Ich habe meine in der Nähe gefunden, wo die Vorräte für Hörfliesen sind. Es ist ein großartiges Werkzeug, ein großartiges kostengünstiges Werkzeug zum Erstellen von Texturen. Sie können es so über Texturpaste oder direkt über Ihrer Farbe verwenden. Alles was ich tun wollte, ist nur ein bisschen mehr Interesse und einige Rillen zu erzeugen , in denen die Farbe sitzen kann. Das war's. Ich lasse das über Nacht trocknen und ich höre morgen und wir werden etwas Farbe hinzufügen. Hier sind wir. Es ist der nächste Morgen. Alles ist trocken. Ich denke, du kannst all die tolle Textur sehen, die ich auf dieser Seite habe. Ich habe ein Musterblatt für dich gemacht, um dir die Farben zu zeigen, die ich benutzt habe. Ich habe die Primärfarben benutzt, sie benutzen PowerShell-Brot. Ich verwende Indigo, Blau, Hansa-Gelb und mischte jeden von denen mit einem gebleichten Titan, das du bei gebleichtem Titan verwenden wirst. Ich habe rohes Sienna gemischt mit gebleichtem Titan und meinem liebsten braunen Van Dyke Brown gemischt mit ungläublichem Titan verwendet und habe ein bisschen das Rot hinzugefügt. Du wirst auch sehen, dass ich Gesso benutze. In dieser Lektion möchte ich nicht nur, wo Sie mit Textur experimentieren möchten, sondern auch das intuitive Malen erforschen. Wenn Sie Farbe in Ihr Skizzenbuch über die Textur einfügen. Ich möchte, dass du dich frei fühlst und ich möchte spielen. Ich möchte, dass du Spaß hast und den Prozess nicht beurteilst. Es gibt keine Regeln hier. An dieser Stelle im Gemälde. Ich denke nur daran, die Seite mit Farbe zu bedecken. Ich denke nicht über irgendeine Komposition nach. Ich denke nicht über die Drittelregeln nach. Ich denke über nichts nach. Ich füge der Seite nur Farbe hinzu. Ich erforsche, wie die Farbe in der Textur und der Textur sitzt. Ich vermische mich, während ich gehe. Hier und da eine Form hinzufügen. Wie wir es in unseren vorherigen Lektionen getan haben. Zu sehen, wie sich die Farbe mischt und versuche mich zu entscheiden lüge ich. Gefällt mir das nicht? Möchte ich auch mit diesem Teil fortfahren? Ich möchte es ändern. Das ist es, was am Malen mit Acrylfarbe so herrlich ist. Sie können Farbschichten und Farbschichten hinzufügen , bis Sie den Punkt erreichen, an dem Sie das Gefühl haben, fertig zu sein. Ich bin mitten im Prozess, aber ich denke, ich möchte ein paar Zeilen hinzufügen. Also ziehe ich meinen Posca-Stift heraus und füge eine Zeile hinzu. Ich mache gerne EMS. Ich mache gerne Formen, die sich für meine Hand angenehm anfühlen. An dieser Stelle hätte ich das Bild stoppen können, hätte das Band abnehmen und als fertig bezeichnen können. Hätte die Kamera ausschalten können. Aber ich fühlte mich einfach nicht angetan. Ich hatte das Gefühl, der Seite mehr Farbe hinzufügen zu müssen. Das ist es, was wirklich toll an der Arbeit in Ihrem Skizzenbuch ist. Wenn Sie nur einen Tag Zeit haben, die Textur hinzuzufügen, fügen Sie die Textur hinzu. Am nächsten Tag kannst du zurückkommen und die Farbe hinzufügen. Und wenn Sie nur Zeit haben, eine Basisfarbe hinzuzufügen, oder Sie haben nur Zeit, ein paar Farbformen auf Ihrer Seite hinzuzufügen. Dann mach das und komm ein anderes Mal wieder darauf zurück. Dein Skizzenbuch wird immer darauf warten, dass du Farbe hinzufügst. Fügen Sie weitere Farbe Schicht für Ebene hinzu. Zu sehen, wozu die Seite mich auffordert. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich so viele Farbschichten hinzufüge. Aber was Sie auf der Kamera nicht wirklich sehen können , ist , dass jede Ebene der Seite nur ein weiteres Interesse hinzufügt. Sie können ein bisschen von jeder Ebene durch die Ebene sehen, die darüber liegt. Quadrate so die Form, die sich für mich am wohlsten anfühlt. Du siehst also, dass ich sie hinzugefügt habe. Jetzt gehe ich hier an dieser Stelle weiter und ich bin bei einem gepunkteten Geschirrtuch. Die Chancen stehen gut, dass ich diese mit Farbe vertusche. Aber sie werden höchstwahrscheinlich einen Blick durchschauen und du wirst sie ein bisschen sehen. Ich liebe die ganze Textur. Nimm meinen Lieblingsstift. Das Ende ist genauso gut wie das Ende eines Pinsels zum Kratzen, um mehr Textur hinzuzufügen. Oben auf die Textur, die es gibt. Ich bin auf einen kleineren Pinsel gewechselt. Jetzt. Ich füge nur ein paar Details hinzu als die Formen, Quadrate. Jetzt habe ich meinen feinen Pinsel und Indigoblau gemischt mit gebleichtem Titan genommen. Nur um ein wenig Akzentfarbe hinzuzufügen. Ich füge die Farbe hinzu und vermische sie zusammen. Auf der Seite. Sie haben dies bereits in der Eingabeaufforderung für gemischte Seiten getan. Du weißt also genau, was ich mache und wie ich lande. Sehen Sie, wie schön schlafendes Gelb sich oben in das Rot einfügt. Jetzt füge ich eine große Kontrastfarbe mit dem Braun hinzu. Er hat ihm ein bisschen mehr Quadrate gelandet . Okay, ich lasse das trocknen. Jetzt habe ich mein Weiß einfach so und füge hier nur ein paar kleine Farbschachteln hinzu. Ich kann immer noch die Farbe dahinter sehen. Aber um ein bisschen Interesse zu erhöhen, habe ich meinen Gold-Unit-Kugelschreiber. Und was ich hier mache, ist die Kreise zu verfolgen, die in der Texturschicht entstanden sind. Und für ein bisschen Spaß hatte ich ein paar Kreise hier auf der anderen Seite. Also hier siehst du, dass ich alles kombiniert habe, was wir bisher gelernt haben. Ich habe Shapes hinzugefügt, ich habe eine Linie hinzugefügt. Ich habe die Mischtechnik benutzt. Ich habe eine Textur verwendet, die in meinem Skizzenbuch leicht ist. Ich hoffe, du versuchst es mal. Dieser transparente Aquarellboden, Es ist großartig in einem Skizzenbuch. Nehmen wir das Band ab und sehen, was wir haben. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen unsere letzte prompte Textur gefallen hat und dass Sie sich inspiriert fühlen, eine tägliche Kunstpraxis zu beginnen. Bitte teilen Sie uns Ihre Fortschritte mit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du Zeit damit verbracht hast, mit mir zu malen. Ich hoffe, das Malen hat dir Freude bereitet und du hast dich achtsam gefühlt , als du an deiner täglichen Kunstpraxis arbeitest. Ich weiß, dass ich es hemde. Ich hoffe, Sie werden sich wohl fühlen, Ihre Fortschritte zu teilen und dass Sie Bilder im Projektbereich dieser Klasse veröffentlichen. Wir alle würden uns freuen, Ihre kreative Reise zu verfolgen. Wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich einen neuen Kurs hier auf Skillshare veröffentliche, folgen Sie mir unbedingt. Sie möchten mit mir Schritt halten und regelmäßig sehen, was ich mache , um mir auf Instagram zu folgen. Nochmals vielen Dank und glückliches Erstellen.