ACRYL-LANDSCHAFTEN mit einem Malmesser. Anfänger:innen Level 1

1. Willkommen im Kurs: Willkommen zu diesem Acryllandschaften Kurs Ebene eins, wo Sie lernen, wie man diese einfache Landschaft zu malen , mit nur drei Grundfarben und einem Malmesser. Hallo, mein Name ist Gerald. Andi. Ich führe dich durch diesen Kurs. Ich war sechs Jahre lang Dozent an der School of Art Design and Media beim West Australian Department of Training. Andi. Seit vielen Jahren malte ich Landschaften und Abstracts in Ölen, Acryl und Pastoren. Ich habe auch viele Landschafts- und abstrakte Workshops für Gruppen, Paare und Einzelpersonen veranstaltet. Ich habe diesen Kurs für Studenten erstellt, die lernen möchten, Landschaften im impressionistischen Stil zu malen , ohne sich in viele feine Details zu stecken. Studenten, die neu in der Landschaftsmalerei sind, können oft in die Falle geraten, kleine Pinsel auf diesem Kenly-Blei in Malerei zu verwenden , die eng und kontrolliert aussah. Hier kann das Malmesser wirklich helfen. Ich werde die Primärfarben abdecken, auf die Sie einige Grundmaterialien benötigen. Ich werde die Malmesser-Technik zum Mischen beim Auftragen der Farbe auf Ihre Leinwand demonstrieren . Der ideale Schüler für diesen Kurs ist ein Anfänger, der ihre Reise in die Landschaftsmalerei beginnt oder vielleicht ein Schüler mit einigen früheren Erfahrungen, der frustriert geworden ist, weil sie einfach zu viele Farben verwenden, die Bilder nicht funktionieren. Es sind keine Voraussetzungen für die Anmeldung erforderlich. Kommen Sie einfach mit einem offenen Geist. Bringen Sie Ihre Begeisterung auf. Genießen Sie diesen lustigen und kreativen Prozess. Sie einen Blick auf die Kursbeschreibung. Sehen Sie sich das nächste Einführungsvideo auf. Ich freue mich darauf, Ihnen beim Einstieg zu helfen. 2. Einführung: Hallo, ich bin Jerald, und ich freue mich sehr darauf, Ihnen zu zeigen, wie man diese Hanglandschaft malt. Verwendung eines Malmessers ist eine gute Möglichkeit, um Ihre Malerei locker zu halten. Außerdem kann es Ihnen helfen, Bilder im impressionistischen Stil zu erstellen, die mit einem mutigen Ansatz frisch aussahen . Sie werden sehen, wie effektiv es sein kann, sich auf die Verwendung von nur drei Primärfarben auf Dwight zu beschränken . Es ist eine wirklich große Disziplin zu beginnen, und Sie werden Farm oder über Killin Mischen lernen, als mit vielen Röhren aus vorgemischten Farben. Ich habe diese Hanglandschaft Komposition erstellt, um es einfach zu halten, vor allem, wenn Sie Ihre Reise in die Landschaftsmalerei beginnen. Selbst wenn Sie bereits Erfahrung haben, werden Sie davon profitieren, weil Sie vielleicht nicht zuvor ein Malleben verwendet haben und sich auf die Verwendung von drei Primärfarben beschränkt haben. Ich habe diesen ganzen Malprozess in eine Reihe von einfachen, Schritt für Schritt Videos zerlegt , die Sie mit mir in Ihrem eigenen Tempo folgen können. Und im nächsten Video werde ich die drei Acryl-Primärfarben und einige Grundmaterialien abdecken, die Sie brauchen, um loszulegen 3. Malerei: Lassen Sie uns jetzt einen Blick auf die grundlegenden Materialien und Farben, die Sie brauchen, um diese Landschaft zu tun , wenn Sie gerade anfangen und offensichtlich auf ein wenig Budget, diese Leinwandplatten sind absolut ideal. Sie sind sparsam. Sie werden in der Lage sein, sie von Ihrem lokalen Kunstangebot oder Discounter abholen. Sie kommen bereit Prime, so dass Sie sofort malen können. Gerade oben drauf, acht Zentimeter mal 12 Zoll. Visum ideal. Nun, da Sie Ihr Leinwand-Panel bereit zum Malen haben, wie werden Sie es unterstützen? Die erste Möglichkeit besteht darin, es einfach auf einen Esstisch oder eine Küchentischplatte zu legen , so dass Sie direkt auf Ihre Leinwand stehen und malen können. Aber wenn Sie wirklich ernst sind, Ihre Malerei entweder mit Öl oder Acryl verfolgen wollen , wird es sich lohnen, während Sie in eine Tischstaffelei investieren. Genau so kommen sie in einer Reihe von verschiedenen Größen. Der Vorteil ist, dass dieser Winkel einstellbar ist, entweder wenn Sie stehen oder sitzen Malerei auf dieser Leiste. Sie können auf- und abstellen, weil es eine Reihe von Leinwänden in verschiedenen Größen benötigt. Der große Vorteil ist, dass Sie falten Sie es auf und legen Sie es weg, sobald Sie fertig sind. Der nächste Punkt auf Ihrer Liste ist eine Palette, in der Sie Ihre Mörder auslegen können und Sie eine glatte Oberfläche haben , um Ihre Farbe mit Ihrem Malmesser zu mischen und wieder auf Ihre Leinwand aufzutragen . Wenn Sie gerade anfangen und mit einem kleinen Budget, besorgen Sie sich einfach ein Plastiktablett genau so. Es hat eine erhöhte Kante den ganzen Weg herum. Hält die Farbe an. Es ist absolut ideal, weil es glatt ist ideal für das Mischen Ihrer Schmerzen, weil Sie müssen dann die Farbe mit Ihrem Messer abkratzen und legen Sie sie auf die Leinwand. Äußerst sparsam auf Sie werden in der Lage sein, eine von diesen in Ihrem lokalen Discounter abholen. Diese Landschaftsdemonstration wurde mit nur drei Grundfarben auf Dwight durchgeführt, obwohl ich meine Künstler-Acrylfarben verwendet habe. Wenn Sie gerade anfangen und Sie keine haben, gibt es nichts falsch mit Studentenqualität Farben, die sparsam zu verwenden, und es bedeutet, dass Sie mit ihnen herumspielen können und Sie können mischen und nur sehen, was Sie mit ihnen erreichen können . Jetzt Hier sind die drei Farben, die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Ultra Marine Blue Elizabeth in Purpurrot, Cadmium, gelb und weiß. Jetzt kommen wir zu einem meiner Lieblings-Malwerkzeuge, abgesehen von meinen Pinseln, und das ist das Malmesser. Bei diesem Acryllandschaftskurs geht es um die Verwendung des Malmessers, um dieses Bild zu malen. Jetzt werden Sie feststellen, dass ein Malmesser, im Gegensatz zu einem herkömmlichen Flachmesser, einen gekröpften Griff hat, so dass Sie tatsächlich Ihre Farbe auf einer Palette mischen, kratzen und dann auf Ihr Gemälde anwenden können. Dies ist ein mittelgroßes Malmesser. Sie kommen in einer Vielzahl von verschiedenen Formen und Größen, aber dies wurde verwendet, um dieses besondere Gemälde zu malen. Sie werden in der Lage sein, eine dieser Produkte wieder von Ihrem lokalen Kunstbedarf zu kaufen, während Sie Ihr Malmesser verwenden. Es ist eine wirklich gute Idee, einen Vorrat an Taschentüchern griffbereit zu haben, damit Sie Ihr Messer von Zeit zu Zeit sauber halten können . Während Sie Ihre verschiedenen Farben mischen, möchten Sie sie nicht infizieren, indem Sie einfach Ihr Messer zufällig von einer Farbe zur nächsten Ihre Mischung waschen, so stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Versorgung mit Geweben haben. Halten Sie das Messer sauber, wie Sie unter meiner Staffelei sehen können. Hier, ich habe in der Tat, eine Toilettenrolle auf. Es funktioniert perfekt für mich. Ich kann ein Stück abreißen, das Messer sauber abgewischt. Andi, es ist absolut ideal. Und es ist nichts falsch mit einer Toilettenpapierrolle. Schließlich müssen Sie Stücke von Lappen auf einem Wasserbehälter. In der ersten Stufe wirst du das größere Stück Lappen benutzen und es in dein Wasser tauchen. Drücken Sie es aus und dann werden Sie etwas Farbe von Ihrem Gaumen nehmen und Sie werden Ihre Leinwand zu pflegen. Das ist, um all das Weiß loszuwerden, und dann nehmen Sie ein kleines Stück auf, wickeln Sie es um Ihren Finger, tauchen Sie es in Ihren Schmerz, und Sie werden tatsächlich Ihre Komposition umreißen. Du wirst dafür keine Bleistifte oder Pinsel benutzen. Nun, das vervollständigt alle Materialien, die Sie brauchen, um dieses Gemälde auf Tauchgang setzen Sie eine vollständige Liste von Materialien und Farben in der pdf, die diesen Kurs begleitet 4. Die 4 Phasen: Hallo, ich bin Gerald und willkommen in dieser Hanglandschaft. Dieses Gemälde wird durch einen einfachen vierstufigen Prozess gehen. In der ersten Stufe. Ich werde die Leinwand mit hellorange nehmen, dann skizzierte die Komposition und blockiere dann in den dunklen Bereichen auf den Mitteltönen. Arbeiten in den Vordergrund, dann auf Stufe 2, die den Himmel füllt, werden auch einige Wolken darin enthalten, und dann auf Stufe 3, die feststellt, wo das Sonnenlicht auf diese Landschaft fällt weil das Sonnenlicht, die Richtung des Sonnenlichts, von rechts kommt. Dann gehen wir ohne Mitteltöne weiter, arbeiten vorwärts, dann auf die Bühne, um endlich die Highlights auf die Details hinzuzufügen. Los geht's. 5. 01 Leinwand: Ich werde beginnen, indem ich eine hellorange mit etwas Kadmiumgelb mischen und habe Sie Taschentuch bereit, um Ihr Messer sauber etwas Titanweiß zu halten, dann fügen Sie einen Hauch von Karminrot in die Mischung. Also bewegen Sie Ihr Messer nach links und rechts, um es wieder eine ziemlich gute Mischung zu geben. Wischen Sie das Taschentuch ab, weil wir ein bisschen mehr karminrot hinzufügen werden. Jetzt nochmal, das musst du nicht. Oben. Mischen Sie es. Nehmen Sie Ihren feuchten Lappen, tauchen Sie ihn in die hellorange und wischen Sie ihn auf die Leinwand ab. Nach links und rechts bewegen. Es spielt keine Rolle. Du musst das nicht perfekt machen. Dies ist nur eine Frage der Abdeckung all den weißen Campus, weil es viel einfacher ist, auf einer getönten Oberfläche zu arbeiten . Seien Sie viel einfacher, alle Ihre hellen Bereiche und Ihre dunklen Bereiche zu etablieren, und es gibt eine wirklich gute Grundlage, um mit dem Bau zu beginnen. Du malst 6. 02 Outline: Der nächste Schritt besteht darin, die Komposition zu skizzieren. Also nehmen wir wieder etwas ultramarineblaues Leben in das Messer. Fügen Sie einen Hauch von karminrotem Andi, etwas Titanweiß, und wie Sie diese Farbe mischen, können Sie sehen, dass es ein wunderbares Violett produziert. Du willst es zu diesem Zeitpunkt nicht zu dunkel machen. Das wird das tun. Nehmen Sie Ihren trockenen Lappen oben auf Ihre Fingerspitze, können Sie ihn nun in Ihre Farbe und auf Ihrer Leinwand ca. 2/3 nach rechts eintauchen. Machen Sie eine Markierung und dann etwa 1/3 von links oben, eine weitere Markierung. Und jetzt können Sie die Linie des Hanges etablieren. Eine Berührung mehr Farbe Jetzt, am Ende der Fingerspitze, so dass wir 2/3 nach rechts. Sie können wieder beginnen, die Büsche auf diesem Hangkamm zu etablieren. Du musst gar nicht zu detailliert sein. Es ist nur eine Frage der Feststellung, wo sie auf der linken Seite sein werden . Jetzt werden wir zeigen, wo der ferne Hügel sitzt 7. 03 rote Tönung: Sie werden eine tiefere Orange mischen. Jetzt nehmen Sie etwas karminrot und hinzugefügt, um die hellorange, die Sie gemischt. Bevor dies in den Vordergrund geht, weiß dein Messer auf deinen feuchten Lappen, tauche es in die rote Orangenmischung ein und nimm es dann auf und wische es in den Vordergrund. Nehmen Sie es bis zur Firstlinie und bringen Sie es dann in den Vordergrund. Sie können tatsächlich etwas mehr purpurrot hinzufügen, um die Farbe zu vertiefen, vor allem unten im Vordergrund. Wenn Sie sich ein Farbrad ansehen, werden Sie feststellen, dass Rot und Grün Gegensätze sind, was bedeutet, dass es sich um komplementäre Farben handelt, so dass Berührungen des Rotes, besonders in diesem Vordergrundbereich, wird der Gesamtfarbzusammensetzung Lebendigkeit verleihen. 8. 04 Darks: Jetzt, da der Vordergrund getönt ist, werden wir an den dunklen Bereichen arbeiten, nehmen etwas ultramarineblau und fügen etwas karminrot hinzu, um ein wirklich ziemlich tiefes Violett zu machen . Und dies wird einen guten tiefen Ton für den Schattenbereich für die Büsche auf dem Hangkamm bieten. Das Tolle an der Verwendung eines Malmessers ist, dass Sie wirklich nicht brauchen, um alle Ihre Farben jedes Mal zu übermischen . Nun, wenn man hier den dunklen Ton nimmt, kann man sehen, wie ich ihn mit der Seite des Messers anbringe und wenn man hier den dunklen Ton nimmt,kann man sehen, wie ich ihn mit der Seite des Messers anbringe undindiesem frühen Stadiumin allen Schattenbereichen blockierte. diesem frühen Stadium Wenn Sie in einen neuen Bereich von Bäumen oder Büschen schauen und Sie den dunkelsten Teil im Schattenbereich sehen , machen wir das jetzt tatsächlich, tatsächlich jeden Bereich des Gemäldes in diesen Schattenbereich setzen, dieser Block in Bühne wird ziemlich flach aussehen, also seien Sie nicht allzu besorgt darüber. Es ist wirklich wichtig, sich zu etablieren. Die allgemeinen Formen betrachteten die großen Formen, wie man im Vordergrund sehen kann, wie dieses warme Rot den Anschein hat, bereits im Vergleich zum Himmelsbereich vorwärts zu kommen. Indem Sie diesen dunklen Schattenton hinzufügen, können Sie bereits sehen, dass es einen großen Kontrast zwischen dem Himmel bietet . Andi, der warme Vordergrund, den wir hier haben. Es ist wirklich wichtig zu Beginn jeder Landschaftsmalerei, wirklich Ihre dunkelsten Bereiche zuerst zu etablieren , stellen Sie sich vor, wenn Sie nur am Himmel beginnen würden. Sie haben keinen Kontrast. Sie haben kein Fundament oder einen Schlüssel, der das Gemälde einrichtet. Also in diesen frühen Stadien ist wirklich wichtig, um diese Dunkelheit in. Jetzt nehmen wir etwas ultramarineblau und fügen etwas Cadmiumgelb auf einem Hauch von Weiß hinzu , weil wir jetzt anfangen werden, an einigen der Werte und grünen Werte direkt unter dieser Linie von Bushs zu arbeiten , , wieder ein ziemlich tiefen Ton, aber nicht zu grün in diesem Stadium, weil wir nur nach unten eine allgemeine Farbe wieder. Dies ist wirklich das, was wir eine Untermalung nennen, und die Untermalung bietet eine wirklich gute, solide Grundlage, damit Sie wirklich beginnen, leichtere Mörder und Werte zu arbeiten. Während Sie Malerei entwickelt, füge ich einen Hauch von purpurrot, wie Sie sehen können, um die grüne Andi. Das reduziert nur die Stärke und gibt jetzt auch einen etwas tieferen Ton das Tolle. Wie Sie mit dem Messer sehen können, wie Sie die Farbe auf verteilen, müssen Sie es nicht übermischen, weil die Mörder beginnen, leicht zu mischen, wie Sie sie auf der Leinwand verteilen . Und es ist gut, nur Bereiche von Streifen zu lassen, die Sie nicht wirklich wollen, zu übermischen, und das ist, was dem Gemälde seinen Charakter verleiht. Wenn Sie mit einem Malen Messer, Ich füge einige Titanweiß, um die grüne, einen Hauch von purpurrot, um vor allem, erleichtern die Farbe, die ich hier auch mit einem Hauch von ultra marine blau. Und wie Sie sehen können, macht es jetzt mehr von einer neutralen Farbe, vor allem einen Hauch mehr von dem Blau. Dies wird entlang des Grates auf dem Hang gehen, nur um ein wenig mehr von einer alternativen neutralen Farbe und ein bisschen mehr Entfernung nur in diesem bestimmten Bereich wieder zu geben . Wie Sie sehen können, übermischt man es nicht. Du legst es hin und lässt etwas von dem unter der Malerei schon dort durchscheinen. Ich füge jetzt etwas Cadmiumgelb auf einem Hauch von ultramarineblau hinzu, um ein tieferes Grün zurück zu bringen , kein starkes Grün, sondern ein eher gedämpftes Grün, um in diesem mittleren Bodenbereich fortzufahren 9. 05 Foreground: Ich werde jetzt weiter blockieren in diesem Vordergrund, da Sie sehen können, wie unsere gläubigen Bereiche von Orange durchscheinen, aber jetzt ein tieferes Lila hier machen, mit ultramarineblau und etwas purpurrot. Wie Sie sehen können, müssen Sie die Farbe am Gaumen nicht übermischen. Lassen Sie etwas davon teilweise ungemischt, denn wenn Sie die Farbe auftragen, wie Sie sehen können, wie Sie es mit dem Messer ausbreiten, ist das alles Teil der Qualität und des Charakters der Farbe, die hier mit dem Messer über die Oberfläche schimmert , so dass einige dieser ungemischten Farbe durchscheinen. Wie Sie sehen können, zeigt sich das Purpurrot dort, und es bietet wirklich einen tollen Hintergrund unter der Malerei für das, was an der Spitze gehen wird. Und während ich vorwärts arbeite, werde ich die Farbe vertiefen , einen Hauch mehr ultra marine hier in die Mischung und möglicherweise ein bisschen mehr karminrot hinein. Also auch wieder tiefer kommen, nicht über das Mischen, sondern wirklich einige gute reiche Dunkel für diesen Vordergrundbereich produzieren. Sie können viel Spaß mit dem Messer haben, so dass der Charakter von der Bewegung des Messers durch die Art und Weise kommt, wie die Farbe tatsächlich auf die Leinwand kommt. Wie Sie hier sehen können, lasse ich einige gebrochene Bereiche dieses roten, die auf ein paar Kratzspuren durchscheinen. Sie keine Angst, nur die Kante des Messers zu nehmen und sogar einige vertikale und horizontale Markierungen zu kratzen . Es hätte alles Charakter, und Sie können zulassen, dass Bereiche wie diese durchscheinen, während Sie dieses Gemälde entwickeln, einfach immer wieder Charakter zu Ihrer Arbeit hinzufügen. Nicht über Mischen, produzieren einige wirklich gute Darks hier jetzt im Vordergrund. Und ich möchte betonen, besonders in diesem Bereich hier, eine stärkere Dunkelheit, nur um einige Riel-Kontrast hinzuzufügen. Also haben Sie wirklich etwas Spaß bei diesem ganzen Prozess. Und arbeiten Sie nicht ständig darüber, und Sie können hier sehen, ich erlaube dem Messer, nur über die Oberfläche zu kratzen, und es schafft seine eigenen Spuren und seinen eigenen Charakter. Sie können jetzt sehen, wie wir eine echte Tiefe entwickeln, wobei die Dunkelheit im Vordergrund in diese mittlere Distanz gehen und sicherstellen, dass Sie gut zurückstehen und sich Ihr Bild ansehen . Du wirst das ganze Bild sehen können, Andi. Es gibt Ihnen ein echtes Gefühl von der Tiefe, die Sie selbst in diesem frühen Stadium schaffen können . Dies ist Stufe eins jetzt abgeschlossen, wo wir versucht haben, die Leinwand mit skizziert diese einfache Komposition wurden in der Dunkelheit blockiert. Andi hat auch einige dieser Mittelwerte etabliert. Jetzt können wir zur zweiten Etappe übergehen, was dieser Typ ist. 10. 06 Himmel: bewegen sich in den Himmelbereich. Jetzt werden Sie zwei Portionen aus blau mischen etwas Weiß auf der linken Seite am Gaumen nehmen. Fügen Sie etwas ultramarineblau hinzu. Das wird das hellste Blau sein, und dann nimmst du noch etwas weißer. Denken Sie daran, Ihr Messer zu wischen nimmt in mehr Weiß auf unten. Fügen Sie ein wenig mehr ultra marineblau hinzu und machen Sie dies etwas tiefer. Erinnere dich noch einmal. Übermischen Sie Ihre Farben nicht auf der Palette, denn das ist, was dem Gemälde seinen Charakter verleiht , besonders wenn Sie mit einem Messer malen. Jetzt nehmen Sie das hellste Blau. Wie Sie sehen können, beginnen wir hier auf der rechten Seite und verteilen diese hellblaue Farbe ziemlich gleichmäßig. Aber mach dir keine Sorgen, wenn etwas von dem Licht unter der Malerei durchscheint. Wirklich, in diesem Stadium geht es darum, die Farbe auf die Leinwand zu bekommen. Nun, Sie arbeiten Ihren Weg hinunter zum Horizont dort, der die Spitze der Reichen neben dem Busch ist, auf der rechten Seite, und jetzt können Sie beginnen, auch um die Dunkelheit aus dem Busch dort auszufüllen. Mach dir keine Sorgen zu viel über das Auslöschen, wie du es ummalst, weil du gehst, um tatsächlich den Schattenbereich des Busches wieder herzustellen, also mach dir keine Sorgen zu viel über sie zu gehen und einfach weiter zu malen in der Gegend. Sie werden immer Zeiten während des gesamten Gemäldes sein, wenn Sie bestimmte Bereiche korrigieren müssen . So haben Sie gerade eine so viel sie haben einige der ursprünglichen Mörder, die dunkle Farbe gehoben , so malen Sie einfach über sie auf. Drücken Sie nicht zu hart mit dem Messer, so dass Sie halten, heben Sie die Farbe und einfach weiter. Und das wird jetzt in Ordnung sein, indem man dem Mix einen Hauch mehr Blau hinzufügt, um es etwas tiefer zu machen. Und dann beenden wir mit dieser Mischung auf der linken Seite, den verbleibenden Bereich bedeckt, und Sie können ganz leicht sehen, wie Sie die drei Töne dort haben, die im Moment ziemlich deutlich sind, die etwas tiefere hier und dann nach rechts in die Mitte, etwas heller auf der rechten Seite, leicht wie still und jetzt gerade abschließen, die Farbe bis zur Linie nehmen, wo die Spitze des fernen Hügels jetzt erscheinen wird , nehmen etwas Weiß in diese Mischung, gehen, um etwas heller auf der Berührung des Blaus sein. Wir werden wieder einige Wolken hier auf der rechten Seite zeigen, nicht zu hart mit dem Messer drücken, sondern nur die Farbe vom Messer fallen lassen, es nach rechts nehmen und den Eindruck von leichteren Wolken erwecken. 11. 07 Wolken: in den Lichtmix, den wir für die Wolken verwendet haben. Ich fügte einen Hauch von Cadmiumgelb und einen Hauch von Purpur hinzu, und jetzt werde ich das über die Lichtmischung anwenden, die wir vorher hatten. Wie Sie sehen können, müssen Sie wirklich ziemlich leicht mit der Anwendung sein, so dass Sie nicht wirklich stören die Farbe darunter. Nun nehmen Sie etwas mehr Weiß in die Mischung ein wenig blau auf eine wirklich kleine Menge purpurrot dort. Und wie Sie sehen können, wird es etwas rosa. Nun wird dies auf die gelbliche Farbe darunter legen. Ich denke, es brauchte jetzt mehr Weiß, um es noch leichter zu machen, weil wir in der letzten Phase der Vollendung des Himmelsbereichs sind. Wenn Sie dieses letzte Highlight setzen, werden die Wolken einfach Pop. Andi. Lassen Sie das Messer nur über die Farbe darunter ziehen, vervollständigt wirklich die Bildung der Wolken. Ein paar letzte Schliff jetzt mit der Farbe fast weiß. Nur um das letzte Highlight hinzuzufügen. Ein paar Sweeps links und rechts versuchen wieder, die Farbe darunter nicht zu stören 12. 08 Distant: bewegen sich jetzt auf den fernen Hügel, fügen Sie einen Hauch mehr blau bis tief in der Farbe und mit der Kante des Messers. Dies ist das Tolle an der Verwendung des Malmessers. Es ist wirklich einfach, die obere Kante dieses Hanges zu definieren, aber was Sie nicht tun wollen, ist eine perfekt gerade Linie zu machen. Durch Drücken des Messers ist es einfach, wie Sie sehen können, nur um die Form zu ändern und etwas von diesem Himmelton einfach hier und da durchscheinen zu lassen . Und indem Sie den Rand ziemlich weich halten einen Teil dieses Himmels durchscheinen lassen, sehen Sie, wie er einfach die Linie durchbricht. Es macht nur die Kante weich und hilft auch, ein wirklich Gefühl von Tiefe zu schaffen. Wie Sie jetzt sehen können, ist der Vordergrund wirklich stark, bis in die mittlere Distanz zu diesem fernen Hügel, was einen großen Sinn aus der Luftperspektive gibt. Ich füge dem Mix einen Hauch mehr Blau hinzu, nur um den Schattenbereich auf der linken Seite zu stärken , abseits des Hügels hier, nur um es ist ein Ton dunkler und nur ein wenig mehr Form auf ein wenig mehr Charakter zu geben , auch auf diese Seite, nicht drücken Sie das Messer hinein, sondern lassen Sie es einfach berühren und wirklich über die Oberfläche abhauen und mit der oberen Kante des Messers. Sie können sehen, nur um diese Linie wieder zu brechen. Ich füge der Mischung von Detective Crimson einen Hauch mehr Blau hinzu. Um es etwas tiefer zu machen, habe ich beschlossen, nur den oberen linken Bereich des Himmels zu stärken, fast in einer Wolke, die etwas tiefer im Ton ist, geben ihm ein bisschen mehr Charakter, gehen von links über die Mitte und nach rechts und wieder etwas über die Oberfläche von dem, was bereits da ist, ohne zu stören, was darunter ist, indem es auf der linken Seite etwas tiefer im Ton zu machen . Hier, Arbeiten über leichter auf der rechten Seite, es fügt nur ein wenig mehr Kontrast, ein wenig mehr Drama zu den Formen dieser Wolken dort, und es verbessert wirklich auch den leichtesten Bereich der Wolken, indem es gerade ein paar dunkle Streifen hier und da 13. 09 Re erstellst Bush Dunkels: Ich werde jetzt den Schattenbereich in den Büschen auf der Spitze des Hangkamms wiederherstellen . Also Mischen Sie ein tieferes Violett mit etwas ultra marine, blau und karminrot Andi gerade neu definieren die Gesamtform aus diesen Büschen hier wieder, seien Sie nicht zu besorgt über die tatsächliche Form, weil wir gehen, um Mitteltöne über die Spitze dieser arbeiten . Es ist nur wirklich, um den Schatten der dunkelsten Dunkelheit zu verstärken. Wie wir es in diesen Bereich nennen. Wenn sich ein Hauch der Dunkelheit überlappt, schmieren Sie ihn einfach mit dem Finger auf mischen Sie ihn ein. Wir haben jetzt diese Etappe abgeschlossen, wo der Himmel jetzt in ist mit ein paar Wolken auf Auch, wir haben diesen fernen Hügel. Nun ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass, sobald Sie den Himmel fertig haben , der am weitesten entfernte Teil des Bildes ist, Sie anfangen zu arbeiten. Allmählich vorwärts, bis wir rechts unten im Vordergrund stehen. Jetzt gehen wir zur dritten Etappe über, um das Sonnenlicht einzuführen, wo es auf diesem Hangfällt Hang 14. 10 Hill: geht nun weiter, um festzustellen, wo das Sonnenlicht auf die Hügelseite entlang des Grates fällt . So nehmen einige weiße Hauch von ultramarineblau und fügen Sie jetzt etwas Cadmium hinzu, um ein ziemlich blassgrün zu mischen . Sie wollen nicht, dass es stark in diesem Stadium, weil dies ist, wird dies die mittlere Distanz Farbe sein und halten Sie es ziemlich leicht. Ich habe nicht zu viel Blau in diesem Stadium. Sonst wird es dunkel werden. Der Faktor über Killer Mischen ist, dass Sie ständig beurteilen müssen, ist eine Farbe zu hell zu dunkel oder zu blass oder zu stark, und so sind Sie ständig Anpassung der Mörder als auch, vorausgesetzt, dass Sie nicht übermischen es jedes Mal. Also, jetzt, beginnend entlang des Hangkamms, legen Sie sammeln in. Ziehen Sie es einfach nach links und nach rechts, und Sie können sehen, wie bewegen Sie das Messer, wenn Sie nicht drücken. Wie es Bereiche von der Untermalung ablässt, was dem Gemälde immer wieder wirklich mehr Charakter verleiht. Und das ist das Tolle an dem Messer, das Leben die Arbeit machen zu lassen, die Farbe nicht zu sehr in die Leinwand zu schieben. Beginnen Sie mit dem Legen von breiten Strichen, die Ihnen wirklich saubere Farbbereiche geben. Und dies ist eine der Schönheiten der Verwendung eines Malmessers, das ohne Übermischen am Gaumen, der Mörder hat mehr von einer Lebendigkeit, und es sieht frischer als auch Sie in diesem helleren Ton liegen. In schönen, breiten Strichen sieht man die Dynamik des Kontrastes dieser wirklich ziemlich starken Farbe gegen die Vordergrunddunkel oder die mittlere Distanz dunkel. Ich habe einen Hauch von Cadmium und jetzt auch einen Hauch von ultramarineblau hinzugefügt. Stärken Sie das Grün und machen Sie eine etwas dunklere auf auch machen es etwas stärker, indem sicherlich mehr gelb und einen Hauch von purpurrot nur um es leicht zu erwärmen. Und jetzt, als ich das gemischt habe, bringen wir das hier in diesen mittleren Bereich. Es ist irgendwie auf halbem Weg mit breiten, sauberen Farbstrichen, nicht mit der Untermalung gemischt, hält es frisch 15. 11 Foreground: weiter unten in den Vordergrund, macht ein stärkeres grünes Mawr Cadmiumgelb, einen Hauch von ultra marine blau, gibt uns eine wirklich schöne grüne Mawr, geht jetzt mehr zu einem olivgrün und fügt einen Hauch von Weiß, halten Sie es ziemlich leicht. Nicht zu dunkel in diesem Stadium, die Verstärkung Nur legen Sie das Messer. Sie drücken nicht zu hart auf lassen die Farbe fallen aus dem Messer, so dass auch im Hinterkopf, so dass die Untermalung durch hier und da zu zeigen. Sie wollen nicht alle diese Dunkelheit auslöschen, und Sie konnten auch die Textur der Farbe aus dem Messer sehen, Hinzufügen nahm mehr weiße Andi Erwärmung dieses Grün jetzt durch einen Hauch von Purpurrot, um etwas mehr Wärme in den Vordergrund zu bringen . Und du siehst wieder, wie breit und das mit dem Messer anziehen. Andi. Sie können auch die Spitze Ihres Fingers verwenden, nur um die Kanten hier und da zu glätten. Es fügt wirklich eine Vielzahl von Textur, sicherlich an den Rändern der Farbe, wo Sie den Kontrast der starken Farbe gegen diese dunkle bekommen und ein echtes Gefühl von Tiefe zu dem Bild hinzufügen . Nachdem mehr karminrot jetzt zu dieser grünen Mischung und Cadmiumgelb akzeptiert, macht es stärker und auch wärmer, bringt es direkt in den Vordergrund Museum, überlappend einige der Farbe hier auf der Spitze des Messers. Hier füge ich etwas karminrot zu diesem neutralen Ton hinzu, um dies als ein bisschen Kontrast zu verwenden . Ein kühler Kontrast entlang der oberen Kante dieses Grates hier, und was das tut, ist nur Brexit dieser Bereich und so ziehen Sie es über das hellere Grün Sie sehen können, es hilft wirklich, nur einige dieser entfernten Bereich wieder zu brechen. Es hat mehr Charakter, fügt Textur und ergänzt auch das hellgrün jetzt läuft das Messer gerade durch, dass die Kante weich zu machen und nur ein wenig von der Stärke aus. Auch läuft etwas von diesem Ton entlang der Spitze des Grates dort, beim Glätten es nach links und rechts 16. 12 Hillside Bussen: Ich mische jetzt ein paar Olivengrüns für die Büsche auf dem Hangkamm. Sie nehmen Cadmiumgelb, ultra marineblau auf einem Hauch von Weiß dort und beginnen jetzt, es von rechts auf anzuwenden , jetzt gehen, um einen Hauch mehr karminrot zu der Mischung hinzufügen, um es leicht aufzuwärmen. Und die Idee ist nicht zu versuchen, einzelne Klumpen von Blättern zu malen, sondern nur breite Farbbereiche zu malen, offensichtlich nicht die Dunkelheit, die Sie darunter haben, auszulöschen, sondern nur die Farbe vom Messer fallen zu lassen. Die Sache zu beachten ist, dass dies eine Landschaft im impressionistischen Stil ist. Es soll überhaupt keine Details haben. Du malst nicht einzelne Blätter oder Zweige oder Zweige. Es ist wirklich, einen Eindruck zu vermitteln. So schön, große Farbflächen auf, weil Sie breit mit dem Messer malen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie von Zeit zu Zeit zurückstehen, um sich Ihr Bild anzusehen, denn wenn Sie so eng arbeiten, haben Sie keine gute Vorstellung davon, wie es als Ganzes aussah. Ich mische jetzt einen dunkleren Ton mit blau und karminrot, um wieder einen Teil der Schattenfläche in diesen Büschen und auch ein wenig weiter nach oben, um die Bereiche des Laubs zu brechen. Andi. Zeit, einen weiteren Schritt zurück zu gehen, um das ganze Bild neu zu bewerten, um zu sehen, wie es aussieht, nur mit ein paar mehr dunkle Streifen zu beenden, bevor wir auf die letzte Phase gehen, Hervorhebung und einige Details. 17. 13 Nahaufnahmen: Jetzt sind wir auf dem Weg zum Finale. Highlights auf Ich habe einen Hauch von Weiß hinzugefügt und kann nicht in diesem Blau, um eine wirklich helle, aber kühlere Farbe mischen , die, wie Sie sehen können, Ich bin jetzt auf der Ferne auf dem reichen von diesem Hang platzieren. Die Höhepunkte Konzert fügen nur ein wenig Kontrast, den Sie sehen können, aber auch zur gleichen Zeit kann vorschlagen, vielleicht Stücke von totem Holz Zäune, Steine, Felsen oder alle allgemeinen Trümmer, die rund um den Boden liegen und jetzt mit die Kante des Messers. Wie Sie sehen können, lege ich nur in einigen seltsamen Zweigen hier und da. Du übertreibst es nicht nochmal. Es ist nur, um diesen Eindruck zu erwecken, dass man sie durch das Laub sehen kann, sitzt an den dunklen Stellen, den Schattenbereichen und um ein bisschen Abwechslung hinzuzufügen, indem man mit dem Rand des Messers wieder einen Hauch von diesem kühleren Hellblau aufnimmt, aber zur gleichen Zeit daran zu erinnern, es nicht zu übertreiben, füge ich einen Hauch von karminrot zu dieser Mischung hinzu. Zwei. Um es noch weiter aufzuwärmen, so haben Sie ein wenig mehr Kontrast zu diesem wärmeren Ton Andi. Dies fügt ein wenig mehr von einem Funken hinzu, wie es durch das Laub bricht endet dort mit ein paar weiteren Tupfen. Und jetzt haben wir jetzt einen Hauch weißer zu diesem Mix. Andi, winziger Fleck von Cadmium, um wirklich warm zu werden. Das macht wirklich warm diese Highlight-Farbe, die ich jetzt gegen die Dunkelheit setzen werde. Sie sind nur das Messer nach rechts gezogen, und es gibt ein wirklich starkes Highlight, ein wirklich warmes, starkes Highlight gegen die Dunkelheit, die eine Spitze mehr weiß, um es noch leichter zu machen , tatsächlich lag über die Farbe, die ich gerade auf, wie Sie sehen können. , Jetzt stellen sie die Sauna ein lassen sie sich über die Spitze der vorherigen warmen Farbe ziehen. Mit ein wenig Weiß kann man sehen, dass ein kleiner Teil des Weißes dort hindurchkommt und es herauszieht. Und jetzt, fügen Sie nur einen Hauch von purpurrot, um diese Farbe aufzuwärmen, während ich sie in den mittleren Bereich verteilt. Wie Sie sehen können, verteilen Sie es breiter links und rechts. Übermischen Sie es nicht, sondern lassen Sie es einfach über die Oberseite der Farbe fallen, die darunter ist, und machen Sie nur ein paar der Kanten weich , um die Highlights in diesem mittleren Bereich zu vervollständigen. 18. 14 endgültige Höhepunkte: Ich habe beschlossen, noch ein paar weitere Highlights zu haben, wie man sehen kann, hier und da wieder, nicht über es zu tun, aber diese Konzertscherzen Felsen und diese Highlights heben sich auch von den dunklen Bereichen ab. Aber wieder, Sie müssen vorsichtig sein, dass Sie nicht gehen und es übertreiben, aber nur genug, um nur dort Schluss zu machen. Und, wie Sie sehen können, einige in diese mittlere Distanz zu bringen, besonders starke Highlights, funktionierte wirklich gut gegen tiefere Töne. Tiefere Farben kommen jetzt direkt in den Vordergrund, die warmen Lichter dort verurteilen Sie sie hier und da. Aber nochmal, übertreib sie nicht. Sie sehen, wie es einfach bricht und fügt ein wenig Interesse mit diesen Highlights, vor allem im Vordergrund Bereich, jetzt einen Hauch von purpurrot zu diesem Blau auf gehen jetzt auf diesem über einige der tieferen Schattenbereich rechts unten in im Vordergrund. Und wie Sie sehen können, fügt dieses kühle Graublau hinzu, ein schöner Kontrast zum Schattenbereich auf schlägt verschiedene Texturen auf der Oberfläche vor, aber es fügt wirklich eine gute Ergänzung hinzu, weil es den Bodenbereich aufbricht. Es fügt nur ein bisschen mehr Interesse hinzu und jetzt nehmen etwas Weiß in diese Mischung für ein letztes Highlight, das ich hier direkt unten in den Vordergrund stellen werde. Und das Wichtigste ist, nicht zweimal darüber zu gehen. Zieh es an, lass es vom Messer kommen und ich habe gerade ein paar Ränder zerbrochen. Aber es ist wirklich wichtig, dieses Highlight direkt in der Mitte zu lassen, damit es wirklich frisch und spontan aussieht. Und noch einen letzten Schliff. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihren Namen unterschreiben, da dies bedeutet, dass Ihr Gemälde jetzt vollständig ist. 19. Zusammenfassung: Nun, das schließt es fast für diesen Kurs ein. Ich hoffe wirklich, dass Sie genossen haben, die Schritt für Schritt Videos auf Learn Something über Killer Mischen, mit drei Primärfarben auf Dwight und wie man das Malmesser zu verwenden. Offensichtlich gibt es eine riesige Auswahl an verschiedenen Farben zur Verfügung, um Sie rot, gelb und blau auf. Der Grund, warum ich diese drei besonderen Farben gewählt habe, ist, dass ultramarine, blau und karminrot die beste Gewalt machen, und ich liebe es, diesen Mörder für die Dunkelheit und die Schattenbereiche zu verwenden, besonders Cadmium. Gelb macht eine wunderbare Olivengrün, und wir haben eine Menge von dieser Vielfalt an Farbe in der australischen Landschaft. Ich habe eine Schritt-für-Schritt-pdf-Anleitung als Begleitung zu allen Videos, einschließlich einer Fotoreferenz des Gemäldes für Sie zu folgen. Ich hoffe wirklich, dass Sie genießen, eine gute tun diese Landschaft mit Ihren drei Grundfarben und Malerei Messer auf. Ich freue mich sehr darauf, die Ergebnisse dessen zu sehen, was Sie getan haben. Ich würde auch wirklich Ihre Kommentare zu diesem Kurs zu schätzen wissen, und schließlich, wie mein mentaler mir einmal gesagt hat, malen Sie einfach