Acryl-Landschaft: Einfach und locker malen mit einer begrenzten Farbpalette

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist Aliyah und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen beibringen werde, wie man eine lose Acryllandschaft mit einem Referenzfoto malt. Ich werde dich Schritt für Schritt durch alles führen, was du brauchst. Die heutige Referenz ist eine einfache Landschaft, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Dinge aufpeppen und Ihre eigene Note hinzufügen können , während Sie immer noch eine begrenzte Farbpalette verwenden. Wir werden alle Materialien durchlaufen, die Sie benötigen; Pinseltechniken, Dimension und Form und Farbmischung. Wir werden dann das Gemälde skizzieren, und dann werden wir diese lockere Landschaft Schritt für Schritt im heutigen Klassenprojekt malen . Es wird Sie überraschen, wie einfach es sein kann, wenn Sie Pinsel Anwendung und Techniken verstehen. Lass uns direkt eintauchen. Um meine Kunst und Waren einzukaufen, besuchen Sie meine Website, wo ich alle meine ursprünglichen Landschaften und Fotos, Kunstdrucke und eine Menge Abwechslung und Merch, die Telefon-Hüllen und Tassen enthält, und vieles mehr Ankünfte bald kommen. Um mit den neuesten Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben, folgen Sie mir auf Instagram, wo Sie über meine neuen Launches auf dem Laufenden bleiben können. Ich liebe es, neue Freunde zu knüpfen und neue Freunde zu finden, also halt vorbei, DM mich, und sag hallo. Ich hoffe, du bist aufgeregt und lass uns das heutige Gefühl beginnen. 2. Materialien: Dies sind alle Materialien, die Sie benötigen. Dies sind die begrenzten Farbpaletten, die ich für heute ausgewählt habe. Alles ist in der Beschreibung aufgeführt. Soweit die Bürsten, haben wir zwei flache Bürsten, eine große und eine kleine, und zwei Vollbrettbürsten und eine lange detaillierte dünne Bürste. Sie benötigen auch einen Bleistift oder irgendetwas, mit dem Sie skizzieren möchten. Eine Schüssel für Wasser, etwas Schaber und eine Palette, ich benutze einen Glasschaber. Dann habe ich für mein Papier Strathmorepapier aus Acryl verwendet. Ich habe meine in fünf mal sieben Zentimeter geschnitten. Ich mache meine Leinwand vorher grundieren, also benutze ich Gesso dafür. Ich verwende auch ein Gelmedium, um meine Farbe zu verdicken. Wieder erkläre ich das im Detail, sobald ich es benutze. Dies ist optional, Sie müssen es nicht verwenden, aber es ist gut zu haben. Schließlich benötigen Sie etwas Klebeband, um Ihre Kanten abzukleben. Ich benutze gerne das Band dieses Künstlers. Auch hier ist alles in der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten aufgeführt. Auch wirklich wichtig, stellen Sie sicher, dass Sie die Referenz ausdrucken, die ich unten angegeben habe. Es befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten, also vergewissern Sie sich, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken, das Bild speichern und Sie können es neben Ihnen ziehen, während Sie dieses Video malen oder ansehen. 3. Pinselschrift: Nun, tauchen wir direkt in ein paar Pinselarbeiten ein. Ich werde Sie durch die verschiedenen Striche und Markierungen führen, die Sie aus den Pinseln machen können , die ich im heutigen Klassenprojekt verwendet habe. Auf diese Weise können Sie sehen, wie diese Pinselspuren in der heutigen Landschaft angewendet wurden. Beginnen wir zuerst mit der flachen Bürste. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze dieses für den Himmel und Sie können einfache flache Wäschen mit diesem bekommen, aber extrem dünne Linien, wenn Sie auch die Spitze verwenden. Nur die kleinere flache Bürste funktioniert gleich. Ich benutze dies für einfache, flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich Farben im ersten Schritt blockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und unter meinen Lieblings-Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und sind ideal für die lockeren Stil Landschaftsmalereien, die wir lieben. können Sie wirklich tolle, saubere, flache Striche geben. Ich liebe es, das zu malen, wenn ich riesige Berge male oder einfach nur um Formen zu blockieren. Ich liebe es, diesen Pinsel zu verwenden, um in der Anfangsphase zu blockieren. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Farbe übereinander zu lassen. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und vertikal halten, können Sie bogenartige Formen erhalten, die für Büsche, Bäume und lose Objekte verwendet werden können . Durch die bogenartige Form des Pinsels eignet er sich hervorragend für Büsche und somit für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein, um weit entfernte Bäume oder Häuser zu schmerzen, usw. Insgesamt ist es einfach wirklich toll für die Detaillierung. Die kleinere Vollbrauenbürste ist ideal für kleinere Büsche und Objekte weit entfernt. Ich benutze diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde , den ich am Ende meist zur Detaillierung aufbringe. Ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das immer am Ende heraus. Dieser Pinsel kann wirklich etwas visuelles Interesse mit nur kleinen kleinen Markierungen hinzufügen. der heutigen Malerei habe ich diesen Pinsel für das Gras benutzt. Ich gab ihm einige Highlights und nur kleine Flecken weit entfernt. Dies kann wirklich auch bedeuten und Eindrücke von kleinen Objekten weit weg, vielleicht sogar von Häusern oder Tieren geben . Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel unterschrieben. Wenn Sie sich gefragt haben, wie ich sie unterschreibe, dann ist es immer mit diesem Pinsel am Ende. 4. Dimension und Form: In dieser Lektion werde ich über Dimension und Form gehen. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Wie würden Sie einem Objekt ein Formular hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Highlights. Das ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben, und ich werde Ihnen zeigen, wie. Ich werde Rot, Schwarz und Weiß verwenden, um dies zu demonstrieren. Zuerst werde ich in der Form mit nur schlichtem Rot blockieren , so dass wir eine Basis haben können, von der wir anfangen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt werde ich anfangen, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Ich werde dem Rot etwas Schwarz-Weiß hinzufügen, um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, werde ich noch etwas Schwarz hinzufügen und diese Kante ausfüllen. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Lassen Sie uns nun einige helle Töne hinzufügen, indem Sie etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Ich male das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, du willst in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach hin und her zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen, bis ich zufrieden bin und ich fühle, dass das gut aussieht. Hier gebe ich ihm nur einen groben Hintergrund, so dass es sich nicht so anfühlt, als ob das nur herumschwebt. Dann für das Highlight werde ich viel mehr weiß und einen winzigen Tupfen rot nehmen. Ein kurzer Rückblick. Dunkle Töne werden erreicht, indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischen und je mehr Weiß Sie mischen, erhalten Sie einen Farbverlauf. Sie können sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton zu hellen Tönen und dann zu Ihren Glanzlichtern wechseln können. 5. Farben-Übung: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns über unsere limitierte Farbpalette für heute gehen und einige dieser Farben ausprobieren, um zu sehen, was wir spielen werden. Ich habe hier etwas Weiß und Schwarz mit unseren vier Hauptfarben, die wir heute ausprobieren werden. Beginnen wir mit braunem Sienna und etwas Weiß. Sie bekommen dieses wirklich schöne Rouge oder den Ton, der in Landschaften sehr nützlich ist. Einer meiner Favoriten, mit denen ich spielen kann. Dann Mischen Sie es mit etwas Schwarz kann Ihnen eine schöne tiefe Burgunderfarbe geben. Dann mischen Sie diese beiden Farben dazwischen gibt Ihnen einen wunderschönen Mittelton. Hier können Sie sehen, wie wirklich Ihre Farben mit nur einer Farbe mit Weiß und Schwarz sein können. Mit einer begrenzten Farbpalette kann Ihr Gemälde wirklich bereichern, so dass es in gewisser Weise viel reifer aussehen, weil es als schwieriger gilt , nur ein paar Farben zu verwenden, während immer noch das richtige Gefühl und Aussehen zu erreichen. Also würde ich empfehlen, Ihre Farbpaletten hier zu mischen, bevor Sie beginnen ein Gefühl von dem, was Sie haben und die Richtung, wie Ihr Gemälde aussehen kann zu bekommen. Ich werde dieses Muster als Referenz neben mir halten, während ich male damit Sie sehen können, wie all diese Farben und vieles mehr in der heutigen Malerei angewendet werden. Farben, die wir bisher ausgeschmissen haben, sind braune Sienna, rohe Sienna, olivgrün und blaugrün. Für den Himmel und das Wasser werde ich nur das kleinste bisschen blaugrün und viel mehr weiß verwenden. Ich werde nur einen Fleck von Schwarz hinzufügen, um ihm das Licht gräuliche Gefühl zu geben. Manchmal mag ich auch etwas Olivgrün mit dieser Mischung hinzufügen. Es fügt nur einen wirklich schönen Ton, um den Himmel und Landschaft insgesamt. 6. Skizzieren von Landschaften: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Landschaft zu skizzieren, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich benutze einen Farbstift, damit ihr alle besser sehen könnt, aber ihr könnt alles benutzen, was ihr wollt. Diese Landschaft ist ziemlich einfach zu skizzieren, weil sie sehr begrenzte Formen hat. Überprüfen Sie erneut die Registerkarte Projekte und Ressourcen, der Sie dieses Bild speichern können, um es als Referenz zu verwenden. Sie können einfach ziehen Sie es beiseite, während Sie malen und auch ziehen Sie es als Referenz, während Sie dieses Video sehen, es ist eine Nahaufnahme von einem Gipfel. Sie können skizzieren, wie viele Informationen Sie möchten, aber versuchen Sie, nicht zu detailliert zu sein, sondern blockieren Sie Ihre Formen nur basierend auf Farbunterschieden. Offensichtlich ist da dieser große Teil des Landes vorne. Dann ist da der kleine See in der Mitte und dann haben wir die beiden Berge. Sie können zwei Berge klar sehen, aber es gibt auch einen weit entfernten Berg im Rücken, den ich grob herausziehen werde. Dann gibt es diesen Baum, wie Busch, in die rechte Ecke, den ich auch skizzieren werde. 7. Malprozess 1 – Blockierung: Eines meiner Geheimnisse und Tipps bei der Bildung mehr Textur in Ihren Bildern ist es, ein Gelmedium zu verwenden. Dies verdickt Ihre Farbe, ohne die Farbe Ihrer Farbe zu ändern. Sie können die kleinste Menge an Farbe verwenden und dieses Gelmedium verwenden, um die Menge davon zu erhöhen. Es hilft Ihnen, Farbe auf lange Sicht zu sparen. Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Ich nehme eine flache Bürste und benutze Tonnen Weiß mit einem Fleck von Thalo blau und schwarz. Ich werde dieses Gel-Medium auch ein bisschen verwenden. Wie Sie sehen können, verdickt es nur die Farbe und fügt Ihrem Gemälde eine schöne Textur hinzu. Ich werde das schön und einfach halten. Zu Beginn reicht eine einfache flache Wäsche aus. Um ein bisschen Definition hinzuzufügen, werde ich etwas mehr Schwarz hinzufügen und nur flache Striche zu bestimmten Bereichen machen. Wir werden später wieder in den Himmel kommen, aber vorerst ist das gut. Die gleiche genaue Farbe wird dem Seeteil hinzugefügt. Auch hier ist dies die anfängliche Blockierung von der Bühne, so dass eine flache Wäsche vorerst ausreicht. Jetzt geht es zu den lustigen Teilen. Beginnen wir mit den Bergen im Rücken. Für meine Basisschicht werde ich nur rohe Sienna verwenden, um den vorderen Berg zu füllen. Ich benutze einen Filbert-Pinsel. Wenn Sie einen meiner anderen Klassen genommen haben, werden Sie wissen, dass ich diesen Pinsel absolut liebe und es ist mein Go-to Pinsel für Landschaften. Alle Pinsel und Materialien werden unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen aufgeführt, wenn Sie auschecken müssen. Der dahinter, ich werde ein bisschen verbrannte Sienna und rohe Sienna zusammen mischen. Hinzufügen von etwas Schwarz zu der verbrannten Sienna wird etwas von dieser Farbe vertiefen und es wird großartig für die fernen Berge in der Rückseite sein. Wenn du etwas Weiß dazu hinzufügst, wird es ihm diesen trüblichen, weit entfernten Look geben. Für Ihre anfängliche Blockierung außerhalb der Bühne, ist es nicht wirklich wichtig, welche Farbe Sie genau verwenden , weil Sie nicht wirklich etwas genau an dieser Stelle passen müssen. Verwenden Sie diese Stufe, um einfach Ihre Farben abzublocken und wir werden langsam die Schichten nach und nach aufbauen. Finden Sie einfach die Farbe, die Sie am meisten in diesem Abschnitt sehen, und das ist Ihre Grundfarbe. Verwenden Sie diese Farbe, um die gesamte Form zu blockieren. Dann wird die nächste Stufe nur das Hinzufügen und Erstellen von Layern darüber sein. Das letzte, was man absperrt, ist der Baum auf der rechten Seite. Ich benutze meinen Filbert-Pinsel wieder, aber dieses Mal ist er etwas größer als der, den ich im Berg benutzt habe. Ich sage immer wieder Olivenöl, Leute, es ist olivgrün. Aber ich benutze olivgrün und ein wenig schwarz und mache gleichzeitig horizontale und vertikale Striche. Wechseln Sie die Richtung des Pinsels und füllen Sie den kleinen Baumabschnitt aus. 8. Painting 2 – Sekundäre Ebenen: Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, das wir hier haben, gibt es ein paar Queensize-Betten im Vordergrund zusammen mit einer Reihe von anderen Farben, die Sie später bekommen. Aber im Moment werde ich nur das olivgrün und weiß im Vordergrund legen , wir wenden nur einen einfachen Strich an. Denken Sie daran, Ihren Pinsel von der Rückseite zu halten, um dieses Gemälde locker zu halten. Denken Sie daran, das sind lose Gemälde. Dies ist nur ein toller Tipp, den Sie beachten sollten, wenn Sie diese sehr lose abstrakte impressionistische Malerei erreichen wollen . auch daran, ständig verschiedene Seiten zu Ihren Bürsten sowie verschiedene Richtungen zu verwenden . Wenn ich Größe sage, meine ich mit der Spitze des Pinsels, dem Bauch des Pinsels und der Seite des Pinsels sind alle gute Variationen. Zusammen mit einigen Strichen, die vertikal sind und einige, die horizontal sind. Sie möchten weiterhin die Richtung wechseln. Das ist sehr wichtig, weil es Ihr Gemälde interessanter aussehen wird, und es wird einfach mehr Definition geben, anstatt super flach aussehen. Wenn Sie überall in eine Richtung gehen, wird es am Ende nur flach aussehen. Solange Sie diese Tipps im Auge behalten, wird es Ihr Gemälde von einem Amateurstück zu einem erfahreneren abheben. Hier siehst du, dass ich einige der dunklen Bits, die ich insgesamt sehe, etwas Schwarz und Olivgrün hinzufüge. Machen Sie es sich zu eigen, Sie müssen das Bild nicht exakt kopieren. In der Tat können Sie sehen, wie ich von der Referenz völlig in die Irre gehe. Ich werde nur um mit einer Reihe von schönen Farben und eine Menge von erdigen Herbstfarben spielen , vor allem, da ich total in der Herbststimmung gerade jetzt bin. Aber du wirst sehen, wie ich eine Reihe von Farben nebeneinander hinzufüge, nur weil ich denke, dass sie zusammen schön aussehen. Verwenden Sie dies als Referenz, ausschließlich als Referenz. Du musst es nicht exakt kopieren. Sie können, wenn Sie wollen, natürlich, aber auch mit ihm spielen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bild einfach nicht so viele Farben hat, oder wenn es ein wenig langweilig ist, können Sie es definitiv zu Ihrem eigenen machen und es ein wenig aufpeppen. Spaßige Tatsache, wenn Sie sich fragen, woher diese Referenz stammt, ist es eigentlich ein Bild, das von mir in Schottland aufgenommen wurde. Ich war vor ein paar Jahren nach Schottland und Großbritannien gereist, das ist vorcovid Zeiten. Wo Reisen viel mehr Spaß und nicht zurückhaltend war, lassen Sie es uns so sagen. Wir waren eigentlich auf einem Tourbus unterwegs zu wirklich landschaftlich reizvollen Ziel und das war auf dem Weg zu diesem Ort. Ja, das wurde aus dem Bus genommen, der vor dem Fenster blickte. Hier beschäftige ich mich nur in einigen dieser nebligen, bewölkten Gebieten und den fernen Bergen, indem ich diesen kleinen Abschnitten etwas Weiß und Schwarz hinzufüge. auch keine Angst davor, Ihre Pinselspuren mutig und selbstbewusst zu machen. Erhöhen Sie die Dicke auf einige von ihnen, während Sie andere viel dünnere Striche machen. Aber seien Sie absichtlich in Ihrer Platzierung jeder Pinselmarke. Schauen Sie sich die Komposition an und schauen Sie sich die Gegenüberstellung der Farben daneben an, um zu sehen, ob es dort Sinn macht. Die Farben um sie herum sollten schön zusammen aussehen, ist das, was ich versuche zu bekommen. Spielen Sie mit Ihrer begrenzten Farbpalette so viel, wie Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass es beabsichtigt ist und dass es einen Zweck hat. 9. Malprozess 3 – Ebenen aufbauen: Ich sehe einige zugrunde liegende Rouge Rosa-Töne im Vordergrund, aber ich werde diese Farbe ein wenig mehr übertreiben. Nur weil ich denke, es ist eine schöne Farbe und es wird wirklich schön aussehen mit den Farben in diesem Bild. Also nehme ich einige verbrannte Sienna und weiß, werde ich einige Striche in verschiedene Richtungen in den Vordergrund einfügen. Ich werde auch hier einen Pinselstrich zum Berg hinzufügen, nur um die Farben auszugleichen. Ich liebe nur die Textur, die dieses Gemälde bereits hat, es sieht sogar noch besser aus. Ich weiß nicht, wie viel Sie durch dieses Video sehen können. Ich benutze hier etwas Minze Olivencreme, um ein paar Impressionen von Gras hinzuzufügen. Lassen Sie uns diesen Baum ein wenig mehr definieren, indem wir ihm eine zusätzliche Form geben. Ich mache es nur ein bisschen größer und füge nur paar Seitenblätter und Äste hinzu. Ich benutze die Seite und die Vorderseite meines Filbert-Pinsels, um ihn einfach sehr sanft zu tupfen. 10. Malprozess 4 – Details definieren: An dieser Stelle wirst du sehen, wie ich mit einer Reihe von Farben hin und her gehe, bis ich mit der Art und Weise, wie die Dinge aussehen, zufrieden bin, also füge ich einige mehr dunkle und Lichter zu bestimmten Bereichen hinzu. Ich wollte dieses Bild noch etwas aufhellen, also wollte ich etwas Highlight-Farbe mit einem weicheren Beigetönung hinzufügen, also nehme ich rohe Sienna und viel Weiß, um das zu bekommen. Die Bereiche im Referenzbild, in denen ich sehe, als wäre es ein bisschen heller, ich füge diesen beigen Strich hinzu. Aber ich hoffe, Sie können sehen, wie das Aufbauen auf Ebenen bei gleichzeitiger Beibehaltung von Farben und Richtung auf Pinselstrichen eine Dimension für mich in lockerer Malerei hinzufügen kann. Von einfachen flachen Strichen begannen wir mit dem Anfangsblock aus der Bühne bis hin zu kleineren definierten Pinselstrichen und Schichten. Das Hinzufügen von Dunkeln zu Ihrem Gemälde kann nicht nur Ihre Farben vereinfachen und nur einige der Formen aufbrechen, sondern es kann auch einen schönen Pop zu Ihrem Gemälde hinzufügen. 11. Abschließende Details und Kursprojekt: Wenn ich zurück ins Wasser gehe, werde ich es wirklich einfach halten und einfach weiß. Nur große große Striche in der Mitte, um das zu trennen und den See ein wenig zu definieren. Zur gleichen Zeit werde ich auch einige weiße und einige wirklich nette kleine Striche in den Himmel als Eindrücke von Wolken hinzufügen . Fügen Sie einfach ein bisschen dunkleres Grau in die Ecke des Himmels, nur um die Wolken etwas mehr zu definieren. Wir nähern uns hier fast dem Ende. Ich ziehe meinen letzten Detailpinsel raus, um die Dinge hier und da zu berühren. Hier ein wenig negatives Malen machen und dem Baum einige Lücken hinzufügen. Hervorhebung dieses Beige-Ton ein bisschen mehr. Ich bringe rohe Sienna und Tonnen Weiß und gehe wieder über die Abschnitte. Ich fühlte das Bild fehlte die Rostfarbe, die wir in der Referenz sehen, also wollte ich das mit brauner Sienna, roher Sienna und Weiß hervorbringen . Ich füge meine letzten letzten Grüns zum Gemälde hinzu und wir sind fertig. Lasst uns das Band abnehmen und sehen, was wir haben. Um einige der Schmerzen zu vertuschen, die durch die Kanten ausgeblutet haben können, machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach weiße Farbe oder noch besser, nur eine Grundierung, um das zu vertuschen. Dies rundet unsere lose Acryllandschaft für heute ab. Ich denke, das ist ziemlich gut geworden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde gerne sie zu sehen und vergessen Sie nicht, diese Klasse eine Rezension zu verlassen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, achten Sie darauf, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Folgen Sie dieser Klasse mit meiner neuesten Acrylmalerei Klasse auch nach einer Referenz. Wenn Sie gerne von einer Referenz genau kopieren, dann werden Sie diese nächste lieben, weil dies ein bisschen detaillierter ist. Stellen Sie sicher, dass Sie diese vorhandene Klasse zuerst abschließen, bevor Sie zu dieser nächsten Klasse wechseln. Nochmals vielen Dank und glückliche Malerei. Um meine Kunst und Waren einzukaufen, besuchen Sie meine Website, wo ich alle meine ursprünglichen Landschaften und Blumen, Kunstdrucke in einer Vielzahl von Abwechslung, und vieles, das umfasst Telefon-Hüllen und Tassen und vieles mehr Artikel bald kommen. 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