Achtsame digitale Kunst: 5 kreative Ansätze für die Persönlichkeitsentwicklung

1. Einführung: [MUSIK] Es passiert etwas , wenn wir einfach langsamer werden und sagen, was in diesem Moment wahr ist. Du wirst die Erlaubnis finden, einfach den Druck zu verringern und einfach zu kreieren, nur weil du kannst, nur weil du neugierig bist, nur weil du es willst. Mein Name ist Morgan Harper Nichols. Ich bin ein Dichter und ein Künstler. Ich konnte mit Starbucks, Targets, Atlanta zusammenarbeiten . Ich bin der Autor und Illustrator der Bücher All Along You Blooming und How Far You Have Come. sozialen Medien folgen mir über zwei Millionen Menschen und was ich teile tägliche Erinnerungen und Inspiration in Form von Poesie und Kunst. der heutigen Klasse geht es darum, achtsam zu kreieren und zu gestalten. Was ich damit meine, ist das Schaffen, Nachdenken über eine Sache nach der anderen. Was ich dabei gelernt habe, war Stille, wie man freundlich zu mir selbst ist. Ich möchte Sie einladen, dasselbe zu tun. Wir werden an fünf kreativen Aufforderungen zusammenarbeiten . Wir beginnen mit den Visuals und von den Visuals aus werden wir uns Wörter ansehen und uns all diese verschiedenen Dinge ansehen, die wir hinzufügen können , um Kunst zu schaffen, die sich mit anderen verbinden kann, aber auch hier so. Dieser Kurs richtet sich an Kreativ Neugierige. Wenn Sie noch nie einen Pinsel in die Hand genommen haben, wenn Sie nur fünf Fotos auf Ihrem Handy aufgenommen haben, aber immer wieder darüber nachdenken, frage ich mich, ob ich etwas habe, das ich noch nicht angezapft habe, es ist für Sie. Also lasst uns gemeinsam etwas erschaffen. [MUSIK] [GELÄCHTER] 2. Entdecke deine kreative Neugier: Ich bin so froh, dass du hier bist. Achtsame digitale Kunst ist ein Weg, sich der Technologie und dieser digitalen Landschaft mit unserer Menschlichkeit zu nähern . Was, wenn man darüber nachdenkt, wer wir als Menschen sind, wir Menschen sind, die wir atmen und Schritt halten müssen , und ich muss einfach alles durchgehen. Dies ist wichtig, weil Technologie manchmal auf viele Arten das Gegenteil davon zu sein scheint. Viele von uns haben einfach keine Zeit, langsamer zu werden und nachzudenken. Hier kann achtsame digitale Kunst wirklich nützlich sein, und sie kann ein sehr schönes, mächtiges Werkzeug sein, das wir in unser tägliches Leben einbringen können. Eines der größten Dinge, die ich in meinem Leben als herausfordernd empfunden habe und auch mit so vielen anderen Menschen, mit denen ich spreche, nicht nur beim Kunstmachen. Es fühlt sich an, als hättest du etwas zu sagen. Es ist kein Geheimnis, dass die Welt voller talentierter Menschen ist , die alles können , großartige Geschichtenerzähler sind oder ein wirklich interessantes Leben führen. Es kann sehr einfach sein, sich danach zu fühlen, aber ich trotzdem? Darf ich den Raum wirklich betreten? Die Antwort lautet ja. Im Alter von 31 Jahren wurde bei mir Autismus diagnostiziert. Es gab viele Zeiten in denen ich mich selbst wirklich befragt und daran gezweifelt habe. Ich war so aufgeregt, als ich digitale Kunst entdeckte , weil ich zum ersten Mal einfach stundenlang sitzen und einfach erkunden konnte. Was ich dabei gelernt habe, war Stille, wie man freundlich zu mir selbst ist. Ich möchte Sie einladen, dasselbe zu tun. Jedes Mal, wenn du eine neue Leinwand öffnest oder etwas Neues ausprobierst, gehört dir dieser Raum, du sagst, ja, ich darf hier sein. Ich möchte nur, dass du darüber nachdenkst, während du kreierst, denn das wird deine Kreativität beflügeln. Wenn Ihre Fähigkeiten wachsen, wächst dieses Selbstvertrauen leider nicht immer auch automatisch. Ich habe festgestellt, dass ich alle möglichen Fähigkeiten gelernt habe. Aber dann frage ich mich selbst, bin ich gut genug, um das zu tun, oder verschwende ich meine Zeit? Diese Fragen könnten immer noch kommen. Es ist wichtig, dass wir freundlich zu uns selbst sind , wenn diese Fragen auftauchen. Wir erlauben uns auch einfach, vor uns zu schauen und zu sehen, was wir machen und sagen, das ist eine visuelle Erinnerung daran , dass ich etwas zu sagen habe. Dieser Kurs ist eine Einladung an Kreativ Neugierige. Was meine ich damit? Ich meine jemanden, der schaut und offen dieses kindliche Wunder ist , das in dir ist , der den Schmetterling bemerkt , der den vorbeifliegenden Vogel bemerkt. Du meinst, das hat meine Aufmerksamkeit erregt. Der Grund, warum es kreativ neugierig ist, ist dass wenn Sie fünf verschiedene neugierige Personen nehmen und sie fragen, was haben Sie im Laufe des Tages beobachtet, was haben Sie gesehen? Selbst wenn sie alle den ganzen Tag im selben Raum waren, werden sie dir verschiedene Dinge geben. Sie werden dir alle eine andere Version davon geben , und das ist Kreativität. Kreativität ist Vielfalt, weil es Menschen sind, die unterschiedliche Ideen aufgreifen sie alle zusammenbringen, aber jeder Mensch wird es auf unterschiedliche Weise tun. Ich bin von Natur aus sehr empfindlich für viele Dinge wie ich bin farbempfindlich, ich bin lichtempfindlich, ich bin geräuschempfindlich, ich bin von all diesen verschiedenen Dingen beeinflusst. Was ich durch das Kunstmachen herausgefunden habe , ist , dass ich meine einzigartige Art , in der Welt zu sein, und all die einzigartigen Arten, wie ich Dinge sehe, in etwas verwandeln kann und all die einzigartigen Arten, wie ich Dinge sehe , das vor mir was oft visuelle Kunst ist. Auch wenn Sie nicht regelmäßig darüber nachdenken, aber es gibt eine einzigartige Art , die Welt zu sehen. Das ist ein Teil dessen, was dich ausmacht, und es ist wertvoll, und es ist ein Teil dessen, was du verdienst. In diesem Kurs arbeiten wir mit fünf kreativen Aufforderungen. In der ersten Aufforderung zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr erstes visuelles Kunstwerk mit einer Leinwand, einem Pinsel und einer Farbe herstellen. In der zweiten Aufforderung gehen wir direkt nach draußen, gehen wir direkt nach draußen wo immer Sie sind, um ein Foto zu machen , das uns hilft, die Landschaft neu zu definieren. Wir werden auch aus diesem Stück Kunst machen. In der dritten Aufforderung werden wir mit Ebenen arbeiten, die uns helfen, langsamer zu und etwas Neues über uns selbst zu lernen. der vierten Aufforderung wählen wir eine Person aus, die wir kennen, und etwas schaffen, das sich mit ihnen verbinden kann. Die fünfte Aufforderung besteht darin, einen Brief zu reflektieren und zu schreiben, der uns hilft, Schönheit, Bedeutung und Geschichte zu finden . Abschließend gebe ich Ihnen praktische Ideen und Tipps, wie Sie diese Praxis mit in die Welt tragen können . zuerst tief ein, lockern Sie bei Bedarf Ihre Schultern , knacken Sie Ihre Fingerknöchel, wo immer Sie tun müssen, um sich zu lockern und denken Sie daran, dass es keinen Druck gibt. Wenn dir das, was du machst, einfach nicht gefällt, hast du den Rückgängig-Button. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Deine Leinwand vorbereiten: Um sich auf den Unterricht vorzubereiten, benötigen Sie eine Art Tablet. Ich benutze Apples iPad Pro, du brauchst auch einen Stift. Ich benutze den Apple Pencil. Wenn Sie möchten, können Sie jedoch auch Ihr Telefon und Ihren Finger als alternative Methode verwenden . Auf meinem iPad habe ich eine Displayschutzfolie, die wie Papier aussieht und so Papier genannt wird . Dadurch fühlt sich die Oberfläche des iPad beim Schreiben eher wie Papier an. Ich werde Adobe Fresco für diesen Kurs verwenden , um alles in dieser Klasse zu erstellen Sie können jedoch Ihre bevorzugte App zum Erstellen von Zeichenkunst verwenden . Nur zur Erinnerung: Wenn Sie diese App noch nie geöffnet haben, ist das völlig in Ordnung Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Schritte führen, um loszulegen. Hier gibt es viel zu lernen und ich möchte es wirklich einfach aufschlüsseln, damit Sie definitiv das Gefühl haben, dass es etwas ist, das Sie tun können und auch Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Art zu finden, es zu tun. Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihr Tablet einzuschalten , falls es noch nicht eingeschaltet ist. Dann öffne die App. Gehen Sie hier oben drüber, wo Sie eine benutzerdefinierte Größe für Ihren Canvas auswählen können . Wenn Sie dies öffnen, werden Sie viele verschiedene Optionen sehen. Aber ich beginne gerne mit 8,5 mal 11 unter der Registerkarte Drucken. Es ist nur ein einfaches Canvas, mit dem Sie loslegen können. Sobald Sie das haben, können Sie loslegen. Das erste, was ich wirklich gerne mache, wenn ich etwas erstelle, ist, dass mache, wenn ich etwas erstelle ich die allererste Funktion mache, nämlich ich den Canvas verkleinere , damit ich den gesamten Canvas sehen kann. Hier links sehen Sie verschiedene Optionen für Pinsel. Sie haben Ihre Pixelpinsel und dann haben Sie sogenannte Live-Pinsel und dann haben Sie Ihre Vektorpinsel. Wir werden uns auf die Live-Pinsel konzentrieren. Ich freue mich sehr darüber, denn es einfach so viel Spaß, mit diesen Pinseln zu spielen. Sie werden sehen, hier gibt es Aquarell - und Ölpinsel. Wir klicken auf Aquarell. Wir sehen fünf Optionen. Sie können jeden von ihnen verwenden, aber ich möchte Ihnen empfehlen , damit zu beginnen dass dieser hier Aquarell Wash Soft genannt wird. Der nächste Teil ist die Auswahl unserer Farbe. In dieser speziellen Lektion wählen wir nur eine Farbe aus. Um Ihre Farbe zu finden, müssen Sie zum Farbrad gehen. Das Farbrad befindet sich auf diesem Panel hier zu Ihrer Linken, Sie sehen hier einen schwarzen Punkt. Ich möchte, dass du über die Auswahl deiner Farbe nachdenkst , ist, nicht wirklich darüber nachzudenken. [GELÄCHTER] Finde einfach eine Farbe , zu der du dich hingezogen fühlst. Wähle diesen kleinen Kreis , der sich in dieser linken Ecke befindet. Ziehen Sie es hier in diesem Bereich in der rechten Ecke. Beachten Sie, wie ich Reichweite gesagt habe. Sie müssen nicht den genauen Ort auswählen. Sie können einfach den Bereich finden, den Sie möchten. dann in diesem äußeren Farbkreis Bewegen Sie sich dann in diesem äußeren Farbkreis und sehen Sie alle Arten von Farben, aus denen Sie auswählen können. Gehen Sie ein paar Mal um das Rad herum. Wenn Sie sich einfach nicht entscheiden können schließen Sie einfach die Augen und wählen Sie einfach eine aus. Lustigerweise war die Farbe, auf die ich gerade langsamer geworden die Farbe, die ich irgendwie wählen wollte, nämlich blau. Ich habe eine Regel, die ich mir gerade komplett ausgedacht habe. Es ist nur eine Morgan-Regel und es ist wie im Zweifelsfall Blau zu verwenden. [GELÄCHTER] Das ist wie [GELÄCHTER] Ich weiß nicht, wo ich anfangen soll. Ich finde es sehr schwer , falsch oder blau zu gehen. Ich möchte Sie warnen, dieser Aquarellpinsel wirkt schnell. [GELÄCHTER] Wo der Standard tatsächlich gesetzt ist, ist er eigentlich ziemlich groß. Ich zeige dir, wie du die Größe anpassen kannst. Tippe auf diese Zahl hier drüben, sodass die Standardeinstellung auf 512 eingestellt ist. Das ist der größte, den dieser Pinsel hat. Wenn Sie dies bewegen, das der Größe dieses Pinsels. Wir fangen gerade an. Irgendwo um die 300. Ich denke, das ist nicht allzu einschüchternd. [GELÄCHTER] Jetzt, wo du deine Leinwand hast, hast du deinen Pinsel und deine Farbe, du bist bereit zu malen, du bist bereit, visuelle Kunst zu schaffen. 4. Übung 1: Das Einssein annehmen: Jetzt beginnen wir am unteren Rand der Leinwand. Unsere Absicht ist es , mit dieser einen Farbe ein Gemälde zu malen, das einige Farbwertunterschiede aufweist. Was ich möchte, dass du tust, wenn du ganz unten anfängst, ist dass du Druck ausübst. Lass uns üben. Halte es, als ob du einen Stift hältst, und fange einfach an, in die Ecke zu drücken. Wenn Sie beim Drücken dieses Aquarellpinsels sehen können , bewegt er sich. Deshalb nennen sie diese Pinsel live, weil diese Pinsel lebendig sind. [LACHEN] Das kann ich den ganzen Tag machen, [LACHEN] und ich verbringe tatsächlich viel Zeit mir diesen Pinsel anzusehen. Die Technologie hier ist einfach so faszinierend. Was Sie tun werden, ist nur ein Drittel dieser Seite abzudecken, also das untere Drittel mit diesem Druckniveau. Es muss nicht perfekt sein. Ich gehe jetzt tatsächlich in die Mitte. Es muss kein perfektes unteres Drittel sein. Sie können sogar wieder reingehen und Sie werden einige Bereiche sehen , die Sie möglicherweise nicht vollständig abgedeckt haben. Sie können zurückgehen und diese noch mehr ausmalen und diesen Abschnitt beenden, wie Sie möchten. nun denselben Pinsel, dieselbe Farbe, dieselbe Pixelgröße des Pinsels verwenden, werden wir hier nur den Druck ändern . Wenn wir den Druck ändern , erhalten wir ein bisschen mehr Farbspektrum und Dynamik in diesem Gemälde. Suchen Sie eine Stelle am Rand des gesamten Bereichs, den Sie gerade gefärbt haben, und ich möchte, dass Sie Ihren Stift vorsichtig über den oberen Teil der Stelle drücken , an der Sie gemalt haben. Ich mache hier tatsächlich eine kreisförmige Bewegung , um mich etwas zu verlangsamen und sicherzustellen, dass ich nicht zu stark drücke. Ich werde tatsächlich leichter und leichter, je weiter ich gehe. Erlaube dir einfach, das nächste Drittel mit diesem leichteren Druck zu füllen . Wenn dir einfach nicht gefällt, was du gemacht hast und sagen wir, du drückst vielleicht ein bisschen zu fest, , und sagen wir, du drückst vielleicht ein bisschen zu fest, nein, das Ganze ist ruiniert, ist es nicht. Du könntest auf Rückgängig drücken, einfach weitermachen. Einfach so lassen wir diesen mittleren Teil der Leinwand bemalen und wir haben eine neue Textur direkt vor unseren Augen geschaffen. Jetzt zeige ich Ihnen eine andere Technik, mit der ich das beenden werde. Du könntest immer leichter werden, aber ich bin sehr schwermütig, also [LACHEN] Ich kann nur so leicht gehen. Was Sie tun können, ist , Ihren Finger nehmen und irgendwo auf der Leinwand gedrückt halten zu wollen . Dadurch wird der Farbwähler gezündet. Der Farbwähler nimmt die Farbe, die bereits auf Ihrer Leinwand vorhanden ist , die Sie direkt vor sich haben, und hilft Ihnen dann, diese Farbe auf Ihren Pinsel zu übertragen. Jetzt kannst du mit dieser Farbe malen. Was ich gerne mache, ist ganz nach oben zu gehen, wo es fast bei den Weißtönen ist, aber nicht ganz, und finde die hellste Farbe. Wenn es Ihnen schwer fällt, präzise zu arbeiten und das wirklich zu erreichen, können Sie einfach hineinzoomen können Sie einfach hineinzoomen und bis ganz nach unten in die Pixel und [LACHEN] einfach das richtige Hellblau finden. Das mache ich tatsächlich ziemlich oft. Ich habe viel Zeit damit verbracht, so nah wie möglich an die Pixel heranzukommen , um genau die richtige Farbe zu finden. darfst du tun , wenn du möchtest. Was Sie jetzt tun werden ist, wieder am Rand zu beginnen. Jetzt sind wir dabei, dieses Oberteil mit dieser helleren Farbe auszufüllen und du willst einfach dasselbe tun. Eigentlich ein sehr ähnlicher Antrag , den Sie im letzten Drittel gemacht haben. Ich gehe zurück und verdunkle es nur ein bisschen, weil ich eine Farbe ausgewählt habe , die zu hell war. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass jedes Mal ich auf diese mittlere Farbe stoße, sie zusammenblutet und es kein Problem ist. Es ist wirklich sehr hübsch. Das ist nur eines der vielen Dinge , an die ich denke, wenn ich kreiere, ist, wow, da passieren diese Dinge, wo Farben zusammenlaufen und es eine schöne Sache ist und ich etwas bekomme, das Ich kann nicht wirklich planen. Der Grund, warum ich mir die ganze Zeit nehme, um das zu erklären , ist, dass ich all das durchspreche, was mir auffällt, was ich erlebe, das ist , was uns helfen wird, das Stück abzurunden. Weil ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um darüber nachzudenken , was Ihnen bei der Erstellung dieses Stücks in den Sinn kam . Wie fühlst du dich? Wie fühlst du dich bei dieser Farbe? Ich weiß für mich, wenn ich mir das ansehe, dachte ich ursprünglich, dass es wahrscheinlich wie eine Meereslandschaft aussehen wird , weil ich viele abstrakte Meereslandschaften gemacht habe. Aber je mehr ich mir das ansehe, für mich sieht es tatsächlich so aus, als würde es langsam über den Wolken steigen, wenn man zum Beispiel bei Sonnenaufgang fliegt, sieht man die Wolken, nur vielleicht sind die dunklen Wolken auf dem Boden und es wird immer leichter, je weiter du gehst. Wenn ich mir das ansehe, fühle ich mich auf diese wirklich beruhigende Weise sehr frei. So möchte ich, dass du anfängst, darüber nachzudenken, worum es in diesem Gemälde geht und wie du dieses Gemälde benennen wirst und wo es leben könnte. Wenn Sie darüber nachdenken, werden wir dem nur ein bisschen mehr Dimension hinzufügen um Ihnen ein bisschen Zeit zu geben , darüber nachzudenken. [MUSIK] Jetzt, wo du fertig bist, denke darüber nach, was ist das eine Wort , das dir in den Sinn kommt? Für mich ist dieses Wort kostenlos. Du kannst hier ganz nach oben kommen. Du wirst einen kleinen Abwärtstaster sehen. Benennen Sie Ihre Leinwand. Ich nenne das kostenlos. Der letzte Schritt , den Sie für dieses spezielle Stück tun sollen , besteht darin , in die obere rechte Ecke zu gehen und hier auf diese Option zu klicken. Dadurch werden Exportoptionen erstellt und dann auf Exportieren als geklickt . Wir wählen Exportieren und es wird gespeichert. Der Grund, warum dieses Stück so einfach war wie es war und warum das Letzte darin bestand, es einfach auf einem Gerät zu speichern , das vielleicht nur Sie sehen werden, ist, dass dies Platz in Ihrer kreativen Praxis schafft . damit Dinge geschaffen werden , die nur für dich sind. Dinge, die geschaffen werden müssen, die sich auf den Prozess beziehen, weil es hier viele Optionen gibt und wir werden auf einige weitere Details eingehen und auf viel mehr Dinge, die man mit der Herstellung von bildender Kunst machen kann. Aber in diesem Stück geht es darum wie ich einfach eine Farbe haben und etwas finden kann , das meine eigene Geschichte, meine eigene Reise widerspiegelt. Du hast genau das getan. In der nächsten Lektion werden wir die Landschaft neu definieren. Wir werden auf den Fähigkeiten aufbauen, an denen wir in dieser Lektion gearbeitet haben , um ein brandneues Stück zu erstellen. 5. Übung 2: Landschaft neu definieren: In dieser Lektion werden wir die Landschaft neu definieren. Was ich bei der Arbeit mit Bildern und beim Kunstmachen festgestellt habe , ist, dass es eine Möglichkeit gibt, dieses Gefühl, das wir bekommen, wenn wir an einem schönen Ort sind, wirklich zu nutzen dieses Gefühl, das . Einfach mit einem einfachen Foto. Ja, du hast mich richtig verstanden. Machen Sie ein Foto auf Ihrem Handy. Dies ist eine regelmäßige Praxis von mir und ich möchte Sie auf eine Reise einladen, um zu erkunden, was banal oder interessant aussieht , und die wunderschöne Landschaft zu erkennen , in der es tatsächlich existiert diese einfachen Dinge. Was wir tun werden, ist, nach draußen zu gehen und ein Foto zu machen, das nur zwei Elemente oder zwei Objekte enthält. Jetzt kann es ein Blatt auf einem Bürgersteig sein, zwei Stöcke, die direkt nebeneinander liegen, oder drei Stöcke, die direkt nebeneinander liegen. Oder es kann einer meiner persönlichen Favoriten sein, Zweig eines Baumes und der Himmel, das ist mein Favorit, weil es tatsächlich einen wirklich interessanten Kontrast schafft einen wirklich interessanten Kontrast , mit dem wir viel anfangen können . Ich habe mein Foto hier auf meinem Handy und ich habe es einfach direkt aus der Kamera. Ich werde keine Effekte oder ähnliches hinzufügen. Ich mache einfach weiter und lasse es einfach mit AirDrop direkt auf mein Tablet fallen. Jetzt, wo wir das Foto hier auf unserem Tablet haben, geht es einfach zurück zum Fresko und wir werden eine neue Leinwand erstellen. Wir werden den gleichen Leinwandtyp verwenden , den wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. Sie klicken hier oben und Sie können tatsächlich sehen, dass es eine Verknüpfung für Ihre aktuelle Leinwand gibt . Da wir diese Buchstabenleinwand hier verwendet haben, können wir einfach darauf klicken und eine neue erstellen. Das nächste, was wir tun werden, ist zu dieser Registerkarte zu gehen , auf der uns alle Fotos angezeigt werden, die sich auf diesem Gerät befinden. Sie haben viele verschiedene Möglichkeiten. Klicken Sie auf „Fotos“ auswählen. Möglicherweise wird hier die Eingabeaufforderung angezeigt , dass Farbpaletten automatisch erstellen. Wenn du das siehst, ist es wirklich cool, denn was es tun wird, es wird automatisch einige Farben daraus ziehen , was wirklich toll ist. Sie können „Okay“ drücken und es erscheint dort drüben, jetzt wo Sie dieses Foto in Ihrer Adobe Fresco-Leinwand haben dieses Foto in Ihrer Adobe Fresco-Leinwand Sie möchten diese Ebene einfach duplizieren und diese Ebene einfach duplizieren und ich werde es zeigen du weißt, wie das geht. Hier auf der rechten Seite befinden sich drei Punkte , und wenn Sie auf diese drei Punkte klicken, sehen Sie hier in der Mitte die Option „ Ebene duplizieren“. Klicken Sie auf die erste Ebene, die Sie hier auswählen , und wir werden diese Ebene einfach ausblenden sie durch Klicken auf das Auge nicht sichtbar machen. Das ist wie eine zusätzliche Backup-Schicht , die Sie haben, nur für den Fall, dass Sie so sind, mir gefällt nicht, was ich getan habe, und ich möchte von vorne beginnen. Jetzt hast du es einfach. Es ist leicht zugänglich. Das mache ich dauernd. Wenn ich keine Kunst machen würde, hätte ich nie aufgehört , dieses Bild aufzunehmen. Ich sehe ständig Bäume und deshalb liebe ich es so sehr, weil wir dadurch ein bisschen genauer hinschauen und etwas Neues von etwas sehen können ein bisschen genauer hinschauen und etwas Neues von etwas sehen , wir vielleicht vorbeikommen. jeden einzelnen Tag. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, dieses Bild in eine sogenannte Pixelebene zu konvertieren . Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, dass wir hier zu diesen drei Punkten zurückkehren und drücken Sie „In Pixelebene konvertieren“. Das hat uns etwas mehr Flexibilität gegeben , um auf verschiedene Arten mit diesem Bild arbeiten zu können . Ich möchte, dass du eine Ecke von deinem Foto auswählst und nachdem du diese Ecke ausgewählt hast, zeige ich dir, wie wir diese Ecke dann auf eine neue Art zum Leben erwecken und Landschaft neu definieren können , ich Ich werde noch weiter herauszoomen, auf vielleicht 25 Prozent oder so. Dann gehen wir hier nach links und es gibt eine Transformationsfunktion. Wenn Sie auf diese Transformationsfunktion klicken, werden Sie feststellen, dass Sie damit Optionen haben, das Bild bis zu einem gewissen Grad zu ziehen. Ich suche hier nicht wirklich nach genauen Maßen. Ich weiß nur, dass mir dieser allgemeine Bereich, die untere rechte Ecke, die untere rechte Ecke, aufgefallen ist. Werfen Sie einen Blick in diesen Bereich hier rechts und Sie können sehen, wie Sie das Bild bewegen Es zeigt Ihnen tatsächlich eine Vorschau darauf, wie es aussieht dieser Ausschnitt aussehen wird. Nachdem Sie einen Ausschnitt des Bildes gefunden haben , mit dem Sie zufrieden sind, drücken Sie „Fertig“ und einfach so wurde das Bild zugeschnitten. Das nächste, was wir tun werden, ist eine weitere Ebene hinzuzufügen. Es gibt Ihnen ein bisschen mehr Kissen, um kreieren zu können, ohne befürchten zu kreieren zu können, ohne befürchten Ihre Ernte zu ruinieren, und diese neue Ebene, alles, was Sie auf diese Ebene malen, befindet sich auf dieser Ebene. Es wird nicht auf den vorherigen Ebenen erscheinen. Wir kehren zu unserer neuesten Ebene zurück . Jetzt, da wir diesen Teil des Bildes haben , zu dem wir uns hingezogen fühlen und den wir erkunden wollen, werden wir anfangen, ihn zu übermalen und eine Sache möchte ich, dass Sie sich fragen, welche Farbe steht Am meisten interessiert es mich? Für mich ist es so blau hier. Was ich möchte, dass du mit dieser Farbe machst, jetzt wo du dich auf dieser separaten Ebene befindest, ist, dass du auf deinen Bildschirm tippst und dir Zeit nimmst und einfach erforsche und sagst, ich denke, ich mag dieses Blau. Jetzt, wo wir unsere Farbe haben, kehren wir zu unseren Live-Pinseln zurück und wählen diesen aus, den Aquarellpinsel , den wir zuvor verwendet haben. Hier drüben, die zweite Option, werden wir eine weiche Aquarellwäsche verwenden. Dann malen wir einfach hier in der Ecke. Ich werde einfach am Rand dieser Farbe malen. Was wir hier tun, ist, dass Sie sich gerade auf die Idee im Wesentlichen diese [GELÄCHTER] neue Version dieses Augenblicks zu kreieren . Ob Sie sich darauf einlassen können, gehen Sie einfach an den Rand dieser Farbe und sehen Sie einfach , wohin Sie das führt, und wenn Sie hinschauen, werden Sie sehen, dass ich hier einige kreisförmige Bewegungen mache. Und ich mache das nur, um es wirklich weich zu halten, aber du kannst es härter machen, wenn du möchtest. Weißt du, ich komme hier auf ein paar Stromleitungen übermale sie jetzt, ich schätze, ich hatte nicht wirklich viel Verbundenheit mit ihnen. In diesem Stadium müssen Sie nicht so tief gehen. Sie denken nur ästhetisch darüber nach, was Sie sehen möchten, mit welchen Farben Sie spielen möchten. Das ist nur eines der coolen Dinge digitaler Kunst, dass man das erforschen kann und es ist keine endgültige Entscheidung. Du hattest dieses Foto immer noch, du kannst immer einfach zu diesem Foto zurückkehren und es dir ansehen, wenn du möchtest. Während ich das tue, fühlt es sich für mich an, als würde sich der Himmel öffnen. Hier passiert etwas Interessantes. Es gibt ein großes Gefühl der Offenheit dabei. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie es war , diese Farbe zu verwenden. Wie weit bist du gegangen? Möchte ich ohne Farbe weitermachen oder möchte ich etwas Neues hinzufügen? Für mich fügen wir etwas neues Gesicht hinzu. Was ich tun werde, um meine nächste Farbe zu finden , ist heranzoomen, noch mehr. Zoomen Sie so weit heran, dass Sie uns das Bild kaum noch erzählen können und ich werde eine andere Farbe finden , die mir wirklich auffällt. Ich mag dieses Grün und ich gehe zur Pixelgröße über und reduziere es einfach ein bisschen, 60. Ich zoome raus. Jetzt füge ich hier nur noch ein paar kleine Punkte hinzu. Machen Sie das hier einfach zu einer sehr magischen Baumreihe. Im Moment wähle ich nur andere kleine Farben aus und du kannst so lange weitermachen , wie du willst , und wenn du versuchst zu entscheiden, wie du dich dabei fühlst, möchte ich es dir zeigen ein kleiner Trick. Kehren Sie zum ursprünglichen Ausschnitt zurück, in dem wir gearbeitet haben, wir schneiden das Bild zu und verstecken es und lassen Sie mich einfach so hineinzoomen. Du wirst anfangen zu sehen, wie sich eine kleine Leinwand entfaltet [MUSIK] und je mehr ich das male, desto mehr wird es zu einer ganz anderen Landschaft. Wenn ich mich nur ein bisschen zurückziehe, sehe ich tatsächlich das ein bisschen wie ein Berg aussieht. Das alles ist nur mit einem Pinsel. Nur um ein bisschen mehr Note zu verleihen, zeige ich Ihnen noch einen kleinen Pinsel. Kehren Sie zu Ihren Live-Pinseln zurück. Verlassen Sie die Wasserfarbe, drücken Sie den Pfeil nach hinten und klicken Sie auf „Öl“. Dies sind einige lustige Ölmalpinsel. Klicken Sie auf eines davon. Halte gedrückt, nimm deine Farbe. Wenn Sie genau hinschauen, fügt es dort noch mehr Textur hinzu. Benimmt sich ein bisschen wie Ölfarbe. Einfach so. Wir haben zwei Möglichkeiten. Habe dieses und dieses und natürlich auch unser Originalbild. Was ich daran liebe, ist, dass wir durch das Aufnehmen dieses Fotos und durch das Heranzoomen und ein bisschen mehr Zeit damit beginnen können, neu zu definieren, was Landschaft bedeutet, und anfangen können, zu sehen Landschaft als, ja, es ist dieser wunderschöne, weit entfernte Ort, an den wir vielleicht eines Tages gehen möchten oder zu dem wir uns sehnen, und ja, es ist auch genau hier und wir können das hier erkunden. Ich werde weiter daran arbeiten und ich hoffe, dass Sie das Gleiche tun können , und wir gehen zu unserer nächsten Lektion über, in der wir uns der Arbeit mit persönlichen Ebenen befassen werden. 6. Übung 3: Persönliche Ebenen erstellen: In dieser Lektion werden wir das tun , was ich gerne als Aufbau persönlicher Ebenen bezeichne. Ich als Künstler liebe Schichten. Ich liebe es, mit Ebenen zu arbeiten und ich werde tatsächlich oft gefragt, wow, wie bringt man all diese Farben und unterschiedliche Dynamiken in seine Bilder und was man kreiert? Vieles davon sind Ebenen [GELÄCHTER] Ich arbeite mit vielen , vielen Ebenen. Was ich daran liebe, auch über die künstlerische Seite hinaus, ist wie sehr das die menschliche Erfahrung widerspiegelt. Wir alle haben so viele Schichten , wer wir sind, und was ich sowohl beim Kunstmachen als auch im Leben festgestellt habe, ist , dass man wirklich anfangen kann, diese Schichten auszupacken und herauszufinden , wer man ist, indem man langsamer wird runter und nimm dir einfach Zeit, um einfach zuzuhören. Das werden wir in dieser Lektion tun. Wir werden etwas machen und uns Zeit nehmen , um in der Stille langsamer zu werden und auch einfach zuzuhören. Das erste, was wir tun werden, ist Adobe Fresco zu öffnen und wir wählen unseren 8.5 x 11 Canvas aus. Wir werden uns darauf konzentrieren, eine Ebene zu erstellen. Diese Ebene wird ein bisschen ähneln, was wir bereits zuvor geübt haben. Wir werden jedoch nur ein bisschen tiefer gehen. Anstatt nur eine Farbe auszuwählen, die Sie einfach mögen, möchte ich, dass Sie über eine Farbe nachdenken , die darstellt, wie Sie sich fühlen. Wenn du so etwas wie ich bist, dauert es manchmal eine Minute, zu antworten, wie du dich fühlst. Ich zeige Ihnen, wie dieser Prozess für mich aussieht. Das erste, was ich tun werde, ist zu dem Aquarellpinsel zurückzukehren , den wir verwendet haben. Ich gehe zum zweiten Tab hier drüben und klicke auf unseren weichen Aquarellwaschpinsel. Jetzt suche ich nach einer Farbe. Ich gehe hier zurück zu unserem Farbrad und verschiebe dieses spezielle Stück genau hier nach oben, damit ich ein bisschen Reichweite habe. Sie müssen sich nicht unbedingt eine bestimmte Stelle schnappen, aber hier in der rechten Ecke geben wir Ihnen nur etwas, mit dem Sie arbeiten können. Dann bewege dich einfach um das Farbrad. Ich bewege mich jetzt im Farbrad, ich suche nur nach etwas , das mir auffällt. Ich mag diese grüne, grünlich-gelbe Farbe. Nachdem Sie sich für eine Farbe entschieden haben, möchte ich, dass Sie noch einen Schritt machen: Finden Sie eine etwas dunklere Version dieser Farbe. Was ich dort gerade gemacht habe, war, dass ich einfach die Farbe ausgewählt habe, ohne wirklich genau zu wissen, wie ich mich fühle , aber jetzt möchte ich darüber nachdenken. Warum fühlte ich mich zu dieser Farbe hingezogen? Das erste, was mir in den Sinn kommt, war, nun, dieses Grün gibt mir das Gefühl, sehr geerdet zu sein. Das ist die Farbe, die ich wählen werde. Geben Sie sich einfach die Erlaubnis, eine Farbe zu finden , die zu Ihnen spricht, und gehen Sie von dort aus. Ich werde hier die Pixel unseres Pinsels vergrößern. Ich werde in einer etwas ovalen Form malen, und es muss kein perfektes Oval sein. Wir versuchen hier nur, eine kreisförmige Form in die Mitte unseres Canvas zu bekommen . Sie können ziemlich viel Druck ausüben, erlauben Sie sich, diesen mittleren Bereich des Canvas auszufüllen. Ich werde sagen, je länger ich mir die Form ansehe und das Schöne an der Verlangsamung ist, dass ich tatsächlich sehe und was ich gemalt habe , um fast wie Ringe eines Baumes auszusehen. Wenn ich es so betrachte, sieht es aus wie Fingerabdrücke, Fingerabdrücke und Ringe eines Baumes. Das sind Dinge , die eine Geschichte erzählen. gibt es etwas Interessantes, hier gibt es etwas Einzigartiges. Das ist sehr fundierend für mich und das ist es, was man erleben möchte, wenn man erleben möchte, wenn man sich das anschaut . Nun, ich wähle diese Farbe und hier ist etwas Tieferes. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Dann möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie sich dieses Gefühl anfühlt, wie verbindet sich dieses Wort mit deiner Umgebung? Ich meine nicht nur die Landschaft, sondern auch die Menschen in Ihrer Umgebung, Ihre Gemeinde, die Menschen, die Sie sehen und mit denen Sie sich beschäftigen. Für mich ist es geerdet. Was bedeutet es für mich, als Community-Mitglied geerdet zu sein ? Was bedeutet es für mich, in meinen Interaktionen mit Menschen, die ich in meinem Leben kenne , begründet zu sein? Lassen Sie einfach eine Minute lang Ihre Gedanken schweifen und sehen Sie, wohin Sie das führt. Wie fühle ich mich durch diese Farbe relativ? Jetzt, da Sie sich einen Moment Zeit genommen haben, um nachzudenken, werden wir die Idee entwickeln, wie sich diese Farbe jetzt auf andere und unsere Verbindung und Beziehung zu anderen bezieht jetzt auf andere und unsere Verbindung und Beziehung zu Leute? Das erste, was wir tun werden, ist die neue Ebene auszuwählen. Jetzt suchen wir uns einen Pinsel aus. Es gibt viele Pinsel da draußen, aber wir werden den wirklich einfachen wählen. Wir benutzen einfach den Bleistiftpinsel, also zeige ich dir, wie du ihn findest. Du willst hier nach oben gehen und hier auf alle Pixelpinsel klicken. Unter der Registerkarte „Skizzieren sehen Sie die Registerkarte „Bleistift“. Sie können sehen, dass ich diesen Favoriten tatsächlich habe, weil er einer der grundlegendsten Pinsel ist und ich ihn ständig benutze. Das Letzte, was wir tun werden, ist, eine neue Farbe für diese Ebene auszuwählen. Es gibt eine Menge Farbtheorie, auf die wir uns einlassen könnten aber eine allgemeine Faustregel, die ich meistens verwende, ist entweder die Farbe neben der Farbe, mit der Sie arbeiten, anzusehen , oder die Farbe auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Ich arbeite hier mit Green. Ich denke, eine gute Farbe könnte gelb sein. Ich gehe hier rüber. Wenn ich dann ein gutes Gelb haben möchte, rutsche ich einfach ein wenig nach oben, um Gelb zu verwenden. Nehmen wir an, ich habe mich stattdessen dafür entschieden die Farbe hier drüben zu wählen. Gehen wir zurück zu dem Grün, das ich habe. Auf der anderen Seite waren wir in diesem blauen Bereich. Es muss nicht genau auf der anderen Seite sein , aber wenn Sie direkt hierher kommen, erhalten Sie diese bläuliche Farbe , die ein wenig bläulich-grün werden könnte. Beide Optionen, gelb oder blau, würden auf diesem Grün sehr gut aussehen. Es gibt viele Optionen, aber das sind nur zwei Regeln, die Sie anwenden können, wenn Sie mit dieser Phase nicht zu sehr überfordert werden möchten . Ich mag dieses Gelb hier wirklich sehr. Ich suche mir nur das Gelbe aus. Jetzt denke ich so über diesen relationalen Aspekt nach, wie funktioniert diese Farbe, dieses Grün, ich habe mir an dieser Stelle so viel angesehen, wie Ringe eines Baumes, Fingerabdrücke, geerdet, wie ist das relational? Was heißt das? Ich habe mein Gelb hier und ich habe meine neue Schicht. Was fühle ich mich relational, von dem ich mich geerdet halte? Für mich bleibe ich hier bei dieser kreisförmigen Bewegung. Wenn ich über fundierte Beziehungen in meinem Leben nachdenke, so fühlt es sich an. Es fühlt sich an, als gäbe es zirkuläre Dinge, es gibt Überschneidungen, ich kenne diese Person, aber es gibt noch mehr zu bieten, ich lerne noch mehr , was sie noch lernen. Es muss nicht wie ein Aufsatz sein. Es spiegelt nur wider, wie ich mich dabei fühle. Was ich daran liebe ist, ich nicht einmal weiß dass ich nicht einmal weiß, wie viele Bilder ich da draußen habe aber ich habe so viele kleine Momente wie diese und Dinge, die ich geschaffen habe, dass niemand sonst kann es vielleicht weitergehen, aber ich weiß, dass es da ist. Deshalb gebe ich ihm eine Bedeutungsebene , die dir niemand nehmen kann. Es ist einfach so eine gute Achtsamkeitspraxis. Ich möchte Sie einladen, diesen Raum auszufüllen und sich zu erlauben , einfach etwas zu zeichnen, das wirklich widerspiegelt, wie Sie sich mit dieser Farbe im Verhältnis zu anderen Menschen fühlen. Jetzt, wo wir zwei Ebenen haben, haben wir hier etwas Textur, wir haben hier eine Geschichte. Ich möchte Sie einladen, noch einen letzten Moment der Stille zu haben, um darüber nachzudenken. Wie fühlen Sie sich mit diesem Stück bisher in Bezug auf die Welt, die Welt insgesamt? Das ist eine wirklich große Frage, also möchte ich sie für Sie ein wenig aufschlüsseln. Der Grund, warum Kunst eine solche Macht hat, uns miteinander zu verbinden, ist, dass Kunst sie erreicht. Wenn wir Dinge machen, beginnt es genau hier, es beginnt mit unserer Geschichte, aber gleichzeitig hat es Welleneffekte in der Welt. Das versuche ich im Hinterkopf zu behalten und in meiner Praxis bei allem , was ich mache, ist, wer dem irgendwo außerhalb von mir begegnen könnte , das ich nicht weiß. Auf diese Weise können Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um wirklich darüber nachzudenken, wie es aussieht , das auch in dieses Stück einzubringen. Ich möchte Sie nur einladen, sich einen Moment Zeit zu nehmen , um genau das zu tun. Für mich ist eine Sache, die mir aufgefallen ist, wenn ich mir dieses Stück ansehe, ist, wenn ich mir dieses Stück ansehe, als ob hier viel Harmonie für mich herrscht und mein Stück sich harmonisch anfühlt. Das hängt immer noch mit dem ursprünglichen Thema zusammen, sich geerdet zu fühlen. Wenn ich über das Wort Harmonie nachdenke, denke ich , wow, davon würde ich gerne mehr sehen. Was ich eigentlich tun werde , ist herauszufinden, wie ich dieses Next Layer Musical machen kann. Ich werde hier eine neue Ebene hinzufügen und jetzt fügen wir eine weitere Farbe hinzu. Ich suche dauernd die Farben nebenan aus. Ich bleibe einfach auf diesem Weg. Die Farbe neben „Ich werde wählen“ ist orange. Ich werde nicht wortwörtlich Musiknoten zeichnen. Stattdessen werde ich etwas zeichnen, das für mich Musiknoten widerspiegelt. Wenn du sehen kannst, verlasse ich den Kreis hier und fange einfach an, diese äußere Schicht hier mit etwas zu tanken , das für mich Musiknoten symbolisiert. Es wird hier sehr unvollkommen sein , und genau darum geht es. Denn wie wir bereits erwähnt haben, denke ich über Harmonie nach, aber auch darüber, wie schwierig Harmonie ist und wie schwierig es ist, eine harmonische Musik zu schaffen. Dies ist erst der Anfang des Hinzufügens persönlicher Ebenen. Wenn Sie über Ihre Geschichte nachdenken und darüber nachdenken, wer Sie sind, gibt es weit mehr Ebenen als Adobe Fresco überhaupt verarbeiten kann. Wenn du dir ansiehst, was du machst, sagst du, ich weiß nicht, wie ich mich dabei fühle . Das ist okay. Dies ist erst der Anfang diese Weise mit digitaler Kunst zu arbeiten, es gibt immer noch Platz für mehr. Dieses Stück ist in Ordnung, so wie es ist und für mich repräsentiert es tatsächlich viel Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass ich mir das später ansehen kann, besonders wenn ich es als gemeinschaftsbasiert benannt habe. Ich werde mich an diesen Prozess erinnern darüber nachzudenken und zu sagen, ja, das ist es, was das darstellt. Gleichzeitig kann ich weitermachen. Ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Was auch immer Sie angefangen haben zu arbeiten, Sie können damit weiter herumspielen, auch mit nur den wenigen Pinseln, die wir verwendet haben, und den Farben, die wir bereits verwendet haben. Experimentieren Sie einfach ein bisschen, erlauben Sie sich, diese Themen zu erkunden, diese Ebenen zu erkunden und lernen Sie dieses Stück einfach kennen und lernen Sie sich selbst auf eine neue Art und Weise kennen. Nachdem wir dieses mehrschichtige Stück erstellt haben, werden wir in der nächsten Lektion anhand eines anderen Fotos noch tiefer in die Beziehungen eingehen . Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 7. Übung 4: Textur verstehen: In dieser Lektion werden wir uns mit einem Konzept befassen , das sich auf Textur bezieht. Textur ist etwas, das Sie einem Bild hinzufügen können, egal ob es sich um ein Gemälde oder ein Foto handelt, um dem, was Sie geschaffen haben, einfach eine andere Ebene, eine andere Substanz zu verleihen . Ein Ort, an dem ich gerne viel Textur hinzufüge , ist, wenn ich mit Fotos von Leuten und Leuten arbeite , die ich kenne. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht, ist ein Foto von jemandem zu machen , den Sie kennen, und es könnte ein Foto sein, das Sie von ihm gemacht haben, oder ein Foto , von dem sie gesagt haben, dass Sie verwenden können, und das Sie mehr Textur hinzufügen können zu diesem Foto. Ich werde tatsächlich ein Selfie benutzen , das ich und meine Schwester gemacht haben. Ich gehe hier einfach zu meinem Foto-Tab und klicke auf „Fotos“. Dann mache ich einfach das Foto von mir und meiner Schwester. Das erste, was wir tun werden, ist diese Ebene zu duplizieren damit wir hier ein Backup haben , das bereit ist, wenn wir es brauchen. Dann kehren wir zur vorherigen Ebene zurück. Dann drücken wir das kleine Ich dort hin, damit es versteckt ist. Kehren Sie hier zu unserer obersten Ebene zurück. Ich zoome nur ein bisschen heraus, weil ich gerne das gesamte Canvas sehen kann. Das nächste, was wir tun werden, ist dies in eine Pixelebene zu konvertieren . Was ich tun werde, ist Teile dieses Fotos zu entfernen , damit ich mich auf das konzentrieren kann , worauf ich mich konzentrieren möchte, nämlich die andere Person auf dem Foto, meine Schwester, also nicht ich selbst. Ich fange an, mich einfach von diesem Foto zu löschen . Um zu löschen, haben Sie verschiedene Möglichkeiten. Sie möchten hier auf diese Registerkarte klicken. Ich verwende gerne die Variable hard round. Ich werde die Pixel dieses Radiergummis vergrößern. Das macht den Radierpinsel ein bisschen größer, etwa 100. Es gibt technisch geeignetere Methoden , um bestimmte Dinge aus einem Bild zu entfernen. Aber für diese Zwecke mache ich es einfach so. Je mehr Sie Druck ausüben, desto mehr wird dieser Druck ein wenig erweitert. dieses Foto dieser Person in unserem Leben ansehen, stellen wir uns Fragen darüber, wie wir uns durch diese Person fühlen? Um das etwas weiter aufzuschlüsseln, möchte ich, dass Sie über etwas nachdenken, das diese Person mag, und es könnte einfach eine Farbe sein, die sie mag. Meine Schwester hier, die ich mache, du könntest wahrscheinlich vermuten, dass sie lila mag. Ich denke schon, mit diesem Bild etwas Lila und Pink zu machen könnte es eine wirklich gute Richtung sein, hier etwas Lila und Pink zu machen. Das nächste, was ich tun werde, und ich möchte Sie einladen, dasselbe zu tun, auch wenn Sie nicht die volle Ernte der vollen Schultern der Person haben , beide Schultern, und all das, das ist okay. Gehen Sie zur Registerkarte Transformieren, ziehen Sie sie irgendwo in die Mitte kehren Sie zur Standard-Basisebene zurück. Als du es zum ersten Mal geöffnet hast, ist hier eine Ebene aufgetaucht. Ziehe es direkt über unser Backup-Foto. Dies wird unser neuer Hintergrund sein. Ich möchte, dass Sie Ihren Hintergrund finden, indem aus einer Farbe ziehen , die auf diesem Foto zu sehen ist. Wir zoomen rein. Ich nehme ein dunkles Rosa. Lass uns das hier versuchen. Dann gehe ich zu unserem Pink Bucket Tool hier drüben. Tippen Sie auf den Bildschirm und stellen Sie sicher, dass Sie sich hier auf dieser Ebene befinden. Pixelebene. Da haben wir's. Nachdem wir unseren Hintergrund haben, klicken Sie auf Ihre oberste Ebene und dann auf dieses Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Für unsere Texturen verwenden wir hauptsächlich einen Pinsel. Ich zeige dir, was mit dem Bleistiftpinsel möglich ist . Es ist ein sehr einfacher Pinsel, ich fühle mich nur ein wenig unterschätzt. Ich liebe diesen Pinsel. Kehren Sie zu unserer Spitzenposition zurück , wo wir alle unsere Pinsel sehen können. Wählen Sie unseren Bleistiftpinsel, er ist höchstwahrscheinlich bereits ausgewählt, aber falls dies nicht der Fall ist , finden Sie ihn dort. Wir spielen einfach weiter mit dieser Farbe. Sie wissen, dass dies keine perfekte Ernte ist. Ich habe nicht jeden einzelnen Baum oder alles um die Haare herum entfernt. Das ist okay, denn das sind alles Farben, mit denen wir tatsächlich arbeiten können, und sie können ihren Weg in dieses Stück finden. Was wir im Wesentlichen tun werden, ist den Raum um dieses Bild herum auszufüllen , um einfach mehr Textur hinzuzufügen. Meine Schwester mag Farbe sehr. Sie mag Farbe sehr, sie hat eine sehr energische Persönlichkeit, viel Spaß. Ich möchte, dass sich dieses Bild sehr lustig anfühlt. Ich komme wieder runter und suche mir noch ein paar Farben. Ich mag den Lavendel , der hier in ihren Haaren ist. Ich fange einfach an, mit dem äußersten Rand dieses Fotos hier zu arbeiten . Ich habe meinen Apple Pencil seitlich gedreht, damit ich diesen Effekt hier erzielen kann. Das macht mir sehr viel Spaß und ich habe auch das Gefühl meine Schwester denken würde, dass diese kleinen Punkte Spaß machen. Darüber möchte ich, dass du nachdenkst, wenn du verschiedene Texturen hinzufügst, wie ich es hier mache. Fühlt sich das lustig für mich an? Die Person, der ich das gebe, wird sie auch denken, dass es Spaß macht? Vielleicht machst du etwas mit einem Freund, über den ihr beide gerne lacht. Könntest du ein paar lustige Kritzeleien reinlegen , die Teil eines Insider-Witzes sind? Meine Schwester ist auch Künstlerin. Sie und ich, wir reden viel über Farbe und verschiedene Dinge. Ich habe sogar ein paar Albumcover für meine Schwester gemacht , sie ist Musikerin. Ich habe ein bisschen Einblick in die Art von Ästhetik , die ihr gefallen könnte. Aber man muss nicht wissen, was Ästhetik eines Menschen ist , um dies tun zu können. Du kannst einfach langsamer fahren und dir das Shirt ansehen , das sie tragen. Vielleicht tragen sie ein Pocket T einem kleinen See oder einem Berg, und vielleicht könnte ich ein paar kleine Bleistiftberge hinter ihrem Kopf machen paar kleine Bleistiftberge oder so ähnlich. Wie Sie hier sehen können, ziehe ich tatsächlich etwas von dem Grün hier in diesem Bild, und deshalb habe ich das dort gelassen, weil ich dachte, wie cool wäre es, einfach diese kleinen Punkte hinzuzufügen die vielleicht nicht so prominent sind? Diese Farbe Grün ist nicht auffällig. Aber weil ich und meine Schwester dieses Foto vor einigen Bäumen gemacht haben, funktioniert es, die Farbe funktioniert. Es funktioniert mit der Farbe von allem anderen im Bild. Es ist erstaunlich, was man tun kann indem man einfach aus einem Bild zieht. Arbeit mit Bildern kann sehr einschüchternd sein, aber die Art und Weise, wie ich die Textur finde, ist, dass ich das Bild nur einrahmen muss. Beginnen Sie damit, die Kanten, an denen sie abgeschnitten wurden, auf harte Weise einzurahmen. Im Moment denke ich darüber nach mit diesem oberen Abschnitt hier oben, wo ich eine andere Textur hinzugefügt habe . Das Interessante daran ist, dass es eine wirklich gute Sache ist, wenn man mit Bildern von Menschen arbeitet und mit der realen Geschichte einer Person der realen Geschichte einer Person, der gelebten Erfahrung, versuche tatsächlich um das herum aufzubauen , was schon da ist. Wenn du dich festgefahren fühlst, als ob ich nicht weiß, was ich tun soll, stell es dir einfach als wörtliche Rahmung vor. Wir rahmen das Bild ein. Während du Farben ziehst und mit diesem Bild arbeitest, gibt es ein paar Dinge, über die ich dich zum Nachdenken einladen möchte , auch wenn du diese Übung noch tiefer greifst. Was sind die Worte, die dir in den Sinn kommen , wenn du an diese Person denkst? Es können zwei oder drei Wörter sein. Für mich wären diese Worte meiner Schwester freudig , witzig und einfühlsam. Während ich darüber nachdenke, wirken sich diese Dinge auf die Art und Weise aus , wie ich überhaupt einfache Punkte zeichne. Wenn das Wort, das Sie gewählt haben, beruhigend war sehen Ihre Zeilen vielleicht eher so aus. Vielleicht wären deine Linien Linien, die du langsam zeichnest. Es gibt so viele verschiedene Ansätze, aber diese Fragen sind hilfreich denn wenn man Kunst macht, kann es manchmal ein bisschen so werden, oh, ich weiß nicht, was ich als nächstes machen soll, ich Ich weiß nicht, welche Farben ich hinzufügen soll und all das. Wenn Sie sich nur Zeit nehmen, um wirklich langsamer zu werden und über die Bedeutung nachzudenken, können Sie wieder zu den kreativen Entscheidungen zurückkehren, die Sie treffen möchten. Abschließend möchte ich Sie einladen, darüber nachzudenken, wenn Sie dieses Bild dieser Person erstellen dieses Bild dieser Person an ihren besten und schlechtesten Tagen. Was hoffen Sie, dass sie wahr ist ? Das kann etwas ganz Einfaches sein. Es kann sein, dass ich hoffe nur, dass sie wissen, dass sie geliebt werden , ihre Persönlichkeit fantastisch ist oder dass sie wirklich großartige Arbeit leisten und dass wir sie sehen und dass sie uns wichtig sind, ich möchte nur, dass sie es wissen dass ich sie sehe und mir Sorgen um sie und dir diese Dinge sage, während du sie erschaffst. Denn das bewirkt, dass es Sie in dem Stück auf eine Weise begründet , die die Formalität niemals tun wird. Wir können alle Techniken der Welt lernen und alle Strategien lernen, aber wenn wir den Kern verlieren, warum wir das tun, dann können wir es so leicht überdenken und einfach erzählen uns selbst, dass wir aufhören müssen. Deshalb liebe ich es einfach, von echten Geschichten inspiriert zu kreieren. Es sind die Herzen des Stücks , die mich dafür sorgen, dass ich dabei präsent bin. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, bin ich sehr zufrieden mit den Texturen und allem, was ich hinzugefügt habe. Es gibt noch eine Kleinigkeit, die ich Ihnen gerne zeigen würde und die ich gerne zu einem Bild hinzufügen möchte, das ich erstelle, nur um es zusammenzubringen. Kommen Sie hier zu dieser Option, klicken Sie auf „Helligkeit und Kontrast“ und Sie werden sehen, dass hier eine neue Ebene erstellt wird. Dann werde ich die Einstellungen hier nur ein wenig anpassen , um diese Farben ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken. Sie können den Kontrast einfach erhöhen, Sie können sogar die Helligkeit verringern. Das fühlt sich gut für mich und es verleiht nur ein bisschen mehr Pop. Nachdem Sie dieses Bild fertiggestellt haben, werden wir ein wenig in diesem Bereich bleiben und mit Worten etwas tiefer gehen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 8. Übung 5: Reflektieren und Lettering: Wenn es darum geht, Schönheit und Bedeutung in Ihrer Arbeit auszudrücken und zu finden , können Worte wirklich dazu beitragen, eine Botschaft oder den Kern einer Botschaft zum Leben zu erwecken. Ich schreibe gerne viel und werde oft gefragt wie man die Inspiration und Motivation zum Schreiben findet . Ich werde Ihnen eine Praxis zeigen , die ich ständig verwende, um mir beim Schreiben zu helfen und eine aussagekräftige Botschaft mit Wörtern zu erstellen, und eine Möglichkeit, dies zu tun , ist die Verwendung einer Vorlage. Das sind alles Vorlagen , die ich selbst erstelle. Ich werde Ihnen tatsächlich eine anbieten, die Sie verwenden können, und Sie finden sie auf der Registerkarte Ressourcen. Wir werden diese Vorlage verwenden, um wirklich eine aussagekräftige relationale Botschaft zu schreiben. Nachdem Sie das Bild bereits auf Ihr Tablet oder ein anderes Gerät heruntergeladen haben, auf dem Sie erstellen, öffnen Sie ein neues Dokument. Wir werden unsere 8 1/2 mal 11 benutzen. Ich möchte, dass du diese Vorlage importierst. Ich nehme hier eine Vorlage von Fotos. Genau wie in früheren Lektionen werden wir diese Ebene einfach duplizieren, nur um dort eine zusätzliche Ebene zu haben, und dann konvertieren wir sie in eine Pixelebene. Klicken Sie auf diese drei Punkte, „In Pixelebene konvertieren“, und jetzt können wir loslegen. Was wir hier haben, ist eine Vorlage, mit der Sie einen Brief an jemanden schreiben einen Brief an jemanden Sie von Bedeutung oder etwas Besonderes für Sie ist. Ich empfehle Ihnen, jemanden auszuwählen, Sie regelmäßig sehen oder mit dem Sie sprechen. Sobald Sie diese Person in Ihrem Kopf ausgewählt haben, schreiben wir, lieber Sohn und so, wer auch immer ihr Name ganz oben steht. Ich schreibe an Leah und los geht's. Liebe Leah, ich wollte mir nur einen Moment Zeit nehmen und dir einen Brief schreiben, um dich wissen zu lassen wie sehr ich dich schätze. Die ganze Zeit, in der ich dich kenne, habe ich gewusst, dass du es bist und darüber nachdenkst, was du sagen würdest wenn du tatsächlich mit ihnen sprechen würdest. Ich habe immer gewusst, dass du wirklich nett oder wirklich optimistisch, wirklich witzig oder lustig bist oder immer die Person bist, auf die ich zählen kann , um mir lustige Memes zu schicken, was auch immer es ist. Es muss nicht tiefgründig und tiefgründig sein und es ist ein sehr lockerer, informeller Brief, der gerade im Moment ist. Ich wusste immer, dass Leah freundlich und verständnisvoll ist. Es ist okay, wenn der Schriftzug nicht wirklich perfekt aussieht oder so. Selbst mit viel Übung reihe ich immer noch nicht alle meine Briefe richtig aus, und das ist okay und großzügig. Da haben wir's. Ich habe hier drei verschiedene Wörter, und ich möchte das hier wiederholen. Du hast dein Radiergummi hier drüben. Du kannst es einfach löschen und erneut schreiben. Jetzt sind wir dran. Dies war ein großartiges Beispiel für mich , weil Sie in meinem eigenen Leben vielleicht lernen wollten , wie Sie sich entspannter fühlen können. Vielleicht, wenn du sagtest, dass sie wirklich entspannt sind oder du könntest sagen, dass dies ein großartiges Beispiel für mich war ein großartiges Beispiel für mich weil ich aufgrund meines eigenen Lebens auch sein möchte, wiederhole die gleichen Worte, nett, verständnisvoll, und großzügig, was auch immer Sie denken, das diese Frage beantworten kann. Für mich war dies ein großartiges Beispiel für mich, weil ich in diesem Bereich gewachsen bin. Dann ist der nächste Satz, von dir habe ich gelernt, bis zum Moment präsent zu sein. Es ist okay, wenn du ein bisschen über die Grenzen gehst oder es ist nicht perfekt, weil wir noch nicht fertig sind. Dann endlich der Satz, und durch all das hoffe ich, dass Sie weiterhin die freundliche Seele sein können, die Sie sind. Das Letzte, was ich möchte, dass Sie in diesem Abschnitt tun ist, Ihren Namen unten zu schreiben und sich nur ein bisschen Platz zu geben. Jetzt, wo wir das gemacht haben, zeige ich Ihnen, wie ich das ein bisschen bereinigen würde . Der Grund, warum ich diese Prozesse trenne, ist dass es manchmal schwierig sein kann, den Drang bekämpfen zu müssen , sich beim Erstellen selbst zu bearbeiten, wenn Sie etwas es manchmal schwierig sein kann, den Drang bekämpfen zu müssen erstellen. Ich wollte dir nur die Erlaubnis geben, dir keine Sorgen zu machen, dass alles genau passt, und du sagst die richtigen Worte richtig. Ich wollte Ihnen nur die Erlaubnis zum Schreiben geben, denn gerade wenn wir mit diesen digitalen Tools arbeiten, haben wir ein bisschen Flexibilität. Wenn Sie das ein wenig bereinigen und alles auf die Linie bringen möchten , während Sie noch da sind, ist das sehr wichtig. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich immer noch auf dem Layer befinden , den Sie bereinigen möchten. Gehen Sie zu dieser Schaltfläche hier, wir verwenden das Lasso-Auswahlwerkzeug. Das wird uns die Möglichkeit geben , das ein wenig zu bereinigen . Ich möchte diese Worte wieder in diese Zeile bringen. Ich werde einfach das Lasso-Werkzeug verwenden, um diese Mine auszuwählen, auf das Transformationswerkzeug zu klicken, und dann können Sie es so nach unten ziehen, und Sie können dies auch tun. Ich mache das ständig. Um das dort zu belassen, wo es ist, möchten Sie „Fertig“ drücken, und los geht's. Das letzte, was Sie tun möchten, ist „Auswahl aufheben“ zu drücken. Jetzt wurde das dauerhaft an diesen Ort verschoben. Mach das noch einmal hier. Das hier, dieser Prozess, den ich gerade gemacht habe, ist ein bisschen chaotisch, aber das ist beabsichtigt. Im Moment konzentrieren wir uns darauf, die Worte zu verkünden und uns etwas zu geben, mit dem wir arbeiten können. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diesen Brief weiter anzupassen und ihn zu Ihrem eigenen zu machen. Ich möchte, dass du das noch einmal liest. Finde ein Wort, das du ändern würdest, ein Wort, das du ändern würdest, um es dir zu eigen zu machen. Nehmen wir an, Sie möchten das Wort ändern, wie sehr ich Sie schätze, in wie sehr ich Ihnen dankbar bin. Du könntest das Wort schätzen hier auf dieser Vorlagenebene hier löschen und dann schreiben, ich bin dankbar für dich. Du kannst damit weitermachen. Nehmen wir an, Sie wollten einige der Wörter, die ich habe, behalten , aber Sie möchten sie nur in Ihre Handschrift schreiben. Nehmen wir an, Sie wollten die ganze Zeit löschen. Du könntest das einfach löschen und es dann in deine Handschrift schreiben und das machst du einfach weiter. Dann haben Sie irgendwann, einfach so, einen ganzen handbeschrifteten Brief, der Sie anspricht und der aussagekräftig ist und es ist Ihre Handschrift und er ist sogar auf eine bestimmte Weise formatiert, und das sind die Wunder der Arbeit mit der Vorlage. Wenn Sie noch weiter gehen möchten, erstellen Sie eine weitere Ebene und fügen Sie einige Bilder hinzu, fügen Sie einige Kritzeleien hinzu. Ich würde diesem Stück gerne ein paar Blumen hinzufügen. Langsam aber sicher können Sie einfach anfangen, dies zu Ihrem eigenen zu machen , aber Sie möchten diesem Buchstaben etwas Sonne hinzufügen, etwas Sonne hinzufügen, einige dieser kleinen Vögel die im Buchstaben V geformt sind Einfach so haben Sie damit begonnen, diesen Brief mit Ihrer Schreibstimme für jemanden zu erstellen , der Ihnen wichtig ist. Es gibt ein Format hier. Es gibt eine Geschichte. Wenn Sie nur einige der Buchstaben behalten möchten , die ich bereits hatte, können Sie vielleicht einfach einige Zeilen löschen. Mach es einfach lustig. Es gibt keine Regeln. Es muss nicht auf eine bestimmte Art aussehen. Im Leben gibt es viele Regeln, aber dies ist einer dieser Orte, an denen es nicht so ist, und es gibt die Freiheit für Sie zu erkunden, was möglich ist, wie Sie etwas zu Ihrem eigenen machen und machen können etwas, das jemanden dazu bringt, langsamer zu werden und es wirklich anzusehen und zu sagen, ich kann sagen, dass sich diese Person einen Moment Zeit genommen hat, um an mich zu denken, und das ist wirklich etwas Besonderes. Wenn sich dieser Brief nicht ganz wie Sie anfühlt und Sie einige Anpassungen vornehmen möchten , möchte ich Sie nur einladen, Zeit damit zu verbringen, sich anzupassen, Zeit Bearbeiten, Löschen und Schreiben von Wörtern zu verbringen verschiedene Möglichkeiten , es sich wirklich zu eigen zu machen. Nachdem Sie diese Briefe erstellt haben, gehen wir zu unserer letzten Lektion die als Fortsetzung Ihrer Praxis bezeichnet wird. Wir werden nach all den vielen Möglichkeiten suchen , wie Sie die Fähigkeiten, die Sie heute hier gelernt haben, nutzen können , um sie weiter zu fördern und auszubauen, und ich kann es kaum erwarten, dass Sie sich mir anschließen Lektion. 9. Deine Praxis fortführen: Wir haben in diesem Kurs einige Fähigkeiten erworben und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die gesamte Übung , an der Sie gearbeitet haben, nutzen und diese Schleife dann ein wenig erweitern können. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, weiterhin Wege zu finden, sich selbst zu veranlassen. Ich habe tatsächlich mehr Aufforderungen erstellt, die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können, damit Sie diese achtsame digitale Kunst, die Sie geschaffen haben, und Ihr tägliches Leben und die Art und Weise nutzen können die Sie geschaffen haben und Ihr tägliches Leben und die Art und Weise . dass du die Welt siehst und auf Dinge reagierst. Ich möchte Sie ermutigen, wirklich außerhalb der Leinwand selbst zu denken der Leinwand selbst und Ihre Praxis fortzusetzen, indem Sie einfach Sie selbst sind. Der Grund, warum es so wichtig Kunst zu machen und diese Bilder um Dinge herum zu machen , die für Sie wichtig sind , ist , dass dies die Dinge sein werden , die Sie antreiben und mit Energie versorgen ist, Kunst zu machen und diese Bilder um Dinge herum zu machen , die für Sie wichtig sind , ist , dass dies die Dinge sein werden, die Sie antreiben und mit Energie versorgen motivieren Sie, das, was Sie geschaffen haben, tatsächlich zu teilen. Als professioneller Künstler werde ich ständig gefragt, wie man die Angst oder den Zweifel oder den Druck überwindet , wenn man teilt, was man tut? Meine Antwort ist, dass ich nicht darüber hinwegkomme. Stattdessen muss ich einen Weg finden, das durchzusetzen, und die Art, wie ich es durchsetze, ist zu sagen: Hey, ich weiß, was mich stützt, ist Überzeugung, daran glaube ich, und das ist es , was motiviert Ich, das ist es, was mich dazu drängt, zu veröffentlichen und es zu teilen. Ich möchte dich herausfordern, herauszufinden , wie das für dich aussieht? Wie sieht es für Sie , auf irgendeine Weise in Ihrem Leben auf die Veröffentlichung zu drücken? Oft sind es soziale Medien aber das ist nicht der einzige Weg. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir sagen können, hier drücke ich auf Veröffentlichen, hier gehe ich nur ein bisschen weiter als das, was bequem ist aber ich möchte Sie herausfordern, herauszufinden, was das ist. Eine Möglichkeit, wie Sie beginnen können, ist ein Zeitrahmen. Vielleicht sagst du, okay, einmal pro Woche verpflichte ich mich, etwas zu machen das ich in meinen Gruppentext von Freunden schicke , die ich ihnen Kunst schicken lassen , die ich mache, und sagen : „Hallo ihr alle, das ist nur, dass ich etwas mache und es rausbringe weil ich das noch nie gemacht habe, ich brauche nur einen Ort, an dem ich es hinstellen kann.“ Das ist ein kleiner Weg, wie du das tun könntest, oder du könntest sagen, weißt du was, ich möchte es noch weiter verbessern. will ich machen. Ich starte einen Blog. Beginnen Sie mit der Zeit, einmal im Monat, einmal pro Woche, einmal am Tag, was auch immer für Sie funktioniert , und finden Sie heraus , was Sie tun können , um Ihre Praxis fortzusetzen. Ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um darüber zu sprechen , wie die Fortsetzung Ihrer Praxis und des Austauschs als professioneller Künstler aussieht. Das erste, was ich hervorheben möchte, ist Pinterest. Pinterest ist eine Plattform , die ich seit vielen Jahren nutze , um meine Kunstwerke und Gedichte zu teilen, und sie war tatsächlich der Ausgangspunkt für vieles, was ich heute mache. Es war tatsächlich ein sehr persönliches Gedicht , das ich 2016 auf Pinterest geteilt habe das über 100.000 Mal neu gepinnt wurde. Bis heute habe ich keine Ahnung, wie das passiert ist, und ich bin immer noch verwirrt darüber. Es hat gerade meine Aufmerksamkeit als Plattform weil es ein Bereich ist, in den Sie hochladen können und es dauert einige Zeit, bis die Leute finden, was Sie erstellt haben. vielen anderen Plattformen gibt es eine Menge Instance-Befriedigung, und meine Erfahrung mit Pinterest war, ich werde etwas teilen und dann in Ruhe lassen, wie ich es mit diesem einen Gedicht getan habe. Ich habe es monatelang in Ruhe gelassen. Es ist für mich wirklich gut, so etwas in deiner kreativen Praxis zu haben. Du musst ein bisschen warten. Du bist gezwungen zu sagen : „Okay. Es ist da draußen. Ich weiß nicht, wie ich mich wirklich dabei fühle, ich weiß nicht, wie andere Leute darüber denken.“ Du musst warten und wirklich darauf achten und sagen: „Okay. Ja, das ist nur ein Teil des Prozesses.“ Das ist einfach etwas , das ich wirklich gerne als Teil meiner kreativen Praxis habe. Eine weitere Sache, die ich wirklich empfehle, auszuprobieren oder einfach auszuprobieren wenn Sie Ihren Prozess fortsetzen möchten, insbesondere wenn Sie daran interessiert sind, zu teilen, was Sie tun, ist es, einen Weg zum Teilen zu finden. dein Prozess. die Leute ein, wie Sie denken, warum Sie die Farben verwenden, die Sie verwenden, warum Sie bestimmte Motive erkunden einfach Leute dazu einladen. Mir ist klar, dass das wirklich einschüchternd klingt , aber hier ist eine einfache, praktische Möglichkeit, dies zu tun. Sie können ein einfaches Stativ erhalten, mit dem Sie Ihr Telefon am Stativ befestigen können. Wenn du dazu bereit bist oder es ausprobieren möchtest, kannst du einen Live-Stream in den sozialen Medien machen , um den Leuten zu zeigen, hey, hier erkunde ich, wie man auf meinem iPad malt , und das ist nur eine Aufforderung , die du kannst fange mit an. Hier erkunde ich. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen oder keinen Live-Stream machen können oder wollen, ist das völlig in Ordnung. Du kannst dich einfach selbst filmen, einfach aufnehmen, einen kleinen Clip davon machen, das sozialen Medien teilen und einfach sagen, ja, ich einfach meine Praxis fort und probiere etwas Neues aus, und das ist mehr als genug. Ich habe ein wenig darüber gesprochen, wie Sie Ihre Praxis fortsetzen können , indem Sie sie öffentlich teilen, und ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen, um darüber zu sprechen wie Sie mit sich selbst teilen können. Damit meine ich Folgendes. Je mehr Sie Kunst machen, möchte ich Sie ermutigen, Ihre Kunst zu speichern und sie an Ihr Telefon zu senden und dann an Ihre Lieblingskunst. Sie können Ihre Lieblingsfotos tatsächlich als Favorit markieren und in ein Album einfügen. Von dort aus erlauben Sie sich einfach, sich diese Sammlung von Kunstwerken anzusehen, die Sie geschaffen haben, die für Sie einfach etwas Besonderes ist. Kehren Sie ab und zu darauf zurück, wenn Sie Inspiration brauchen. Oft gehen wir ins Internet, wenn wir nach Inspiration suchen. Versuchen Sie, ein Album mit Sachen zu erstellen , die Sie bereits gemacht haben, und sagen Sie, in Ordnung, ich werde zu diesem Album gehen und sehen, was mir an diesen Stücken, die ich gemacht habe, gefallen hat . Vielleicht kann ich diesen Weg mit dieser Farbe fortsetzen, die Texturen verwenden, die ich verwende und einfach immer wieder darauf zurückkommen. Du kannst wirklich einfach damit experimentieren, aber ich möchte dich nur ermutigen, einen Weg offline zu finden , um zu sagen, hier mache ich diese Kunst und ich schaffe einen Raum dafür, und das kannst du digital machen, direkt auf deinem Handy. Das Wichtigste, woran Sie sich hoffentlich erinnern können , wenn es darum geht, diese achtsame digitale Kunst zu schaffen und Ihre kreative Praxis fortzusetzen, ist, dass es viel Raum für Kreativität gibt und dass Sie die Version davon finden , die für Sie funktioniert. Ich konnte herausfinden, was für mich wirklich funktioniert indem ich sehr, sehr, sehr spezifisch wurde. Hier ist eine Herausforderung und sie hat nur drei Ws. Das erste ist wann, also wann wirst du das posten? Machst du diesen Sonntagabend? Kannst du sagen, okay, ich werde sonntags und mittwochs etwas teilen, sieben Tage die Woche für einen ganzen Monat, also das sind 30 Tage? Was ist dieses Mal? Wann machst du das? Die zweite ist, wo. Sag, es wird auf dieser Website sein. Vielleicht haben Sie bereits eine Website, vielleicht haben Sie eine Website für etwas anderes, und Sie können eine separate Blog-Seite erstellen , die oft irgendwo die Ecke ist , und sagen: „In Ordnung. Hier ist es. Ich verpflichte mich. Hier auf dieser URL werde ich dort sein.“ Dann ist das Letzte, was. Was wirst du dort teilen? Hier möchte ich, dass du über den Bereich nachdenkst , in dem du dich teilst. Wenn es sich um einen Blogpost-Spot handelt, wenn es sich um einen Instagram-Beitrag handelt, durch den Sie scrollen müssen, möchte ich, dass Sie über diesen Bereich nachdenken. Es ist wie, was ist das Nötigste , das ich tun kann, um mich selbst herauszufordern zu sagen: „Okay. Ich gehe hier durch, hole mir das Ding und ich werde es posten.“ Ich möchte Sie ermutigen, es einfach zu halten. Seien Sie spezifisch, aber halten Sie es einfach. Lassen Sie dies Ihre Herausforderung sein, einfach zu entscheiden wann und wo und was Sie teilen möchten. Inzwischen hoffe ich, dass Sie inspiriert und motiviert wurden , neue Ideen zu entwickeln und neue Dinge auszuprobieren. Schauen Sie sich die Bilder an , die Sie bereits erstellt haben, die Dinge, die Sie bereits gespeichert haben und auch wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass sie perfekt sind oder genau richtig sind. wo du sie haben willst, du wirst feststellen, dass das okay ist. Ich teile etwas Ehrliches und Wahres und das ist alles, was ich brauche , um mit anderen Menschen in Kontakt zu treten , die dasselbe tun. Ich möchte Sie dazu einladen und Sie einladen, mit dem Teilen zu beginnen. Teilen Sie etwas von dem, was Sie erstellt haben , in der Projektgalerie mit und lassen Sie es zu einem Ort werden , an dem Sie einfach tief durchatmen und sagen können : Ja, das ist der Bereich meines Lebens wo ich das mache. Ich erlaube mir einfach , tief durchzuatmen und neue Dinge zu kreieren und auszuprobieren. 10. Schlussgedanken: Wir haben es geschafft. Wir haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe nur, dass dies der Beginn sein kann, um einige neue Dinge kreativ zu erforschen einige neue Dinge kreativ und herauszufinden, wie Sie Ihre Praxis teilen und fortsetzen können. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die von mir bereitgestellten Eingabeaufforderungen zu verwenden sich auf der Registerkarte Ressourcen befinden. Ich möchte Sie ermutigen, das, was Sie geschaffen haben, hier in diesem Bereich zu teilen . Laden Sie die Kunst, die Sie speichern, in die Projektgalerie auch wenn Sie noch nicht das Gefühl haben, dass sie genau richtig sind oder dass sie genau das sind, was Sie möchten Ich verspreche Ihnen, Sie sind genau dort, wo Sie sein müssen dein Prozess. Es lohnt sich jetzt zu teilen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich habe es wirklich genossen, teilen zu können was ich gelernt habe. Ich hoffe, es inspiriert Sie dazu, auch auf Ihrer eigenen Reise weiter zu lernen und zu wachsen.