Abstraktes Aquarell: Die Kunst der Pinselarbeit-Komposition

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Karelia, und heute werde ich Sie durch meinen Lieblingsstil der abstrakten Aquarellmalerei führen , um zwei wunderschöne Karten zu kreieren , die die Hauptqualitäten weiblicher und männlicher Energien erforschen weiblicher und männlicher Wir beginnen mit einer kreativen Dialogübung. Sie können also mit Bedacht zwei Malvorlagen auswählen , die auf Ihrem aktuellen Zustand basieren . So können Sie Ihr inneres Gleichgewicht wiederfinden und natürlich Spaß am Malen Die Vorlagen, die ich zur Verfügung stelle, beziehen sich alle auf den Körper und zeichnen sich durch einfache Silhouetten , die leicht auf Papier übertragen werden können Da wir mit abstrakter Kunst experimentieren, werden Sie lernen, wie Sie mit bestimmten Ushros, Formen, Formen und Farben diese Silhouetten zum Leben erwecken können, ohne Umrisse oder feine Motive malen zu Leben erwecken können, ohne Umrisse oder feine Motive malen Durch meine Erfahrung in der Gestaltung von Räumen für diese Art von Kunst habe ich gelernt, wie wichtig es ist , Licht in bestimmte Körperteile zu bringen und uns von der Kunst Magie zeigen zu lassen Dieser Kurs ist also perfekt um Stress abzubauen, Spaß zu haben und deinem inneren Kind freien Lauf zu lassen . Lass uns anfangen. 2. Übung zum kreativen Dialog: Wir nehmen uns etwa 15 Minuten Zeit , um über Ihre vergangene Woche nachzudenken. Dies ist keine Meditation, aber ich lade Sie ein, kulturell zu sitzen. Ich werde fünf Fragen stellen, und Sie werden sie beantworten, indem Bilder in den Sinn bringen, indem Sie Ereignisse oder Erinnerungen wiederholen , die mit jeder Frage zusammenhängen Wenn dein Geist ein wenig abgelenkt wird , ist das völlig okay Alles, was auftaucht, wird hier hilfreich sein. Fangen wir mit der ersten Frage an. Welche Emotionen waren deiner Meinung nach in der letzten Woche häufiger? Denken Sie an die Momente, in denen Sie diese Emotionen gespürt haben. Was hast du gemacht, wie lange haben sie gedauert? Wiederhole diese Momente, egal ob sie dir ein Gefühl von Frieden gegeben haben oder ob sie dir Unbehagen gebracht haben Nächste Frage. Welche Momente fühlten sich an, als ob sie mit Leichtigkeit und gutem Timing verliefen? Bring diese Erinnerungen zurück. Nächste Frage. Welche Momente waren in der letzten Woche herausfordernd und schwer zu bewältigen? Nehmen Sie sich Zeit und beobachten Sie mitfühlend die Bilder, die zurückkommen. Nächste Frage. Denken Sie an die Dinge, die Sie letzten Woche erreicht haben, auch an die kleineren. Nehmen Sie sich Zeit, um die Ereignisse in Ihrem Kopf noch einmal durchzuspielen, und würdigen Sie die Mühe und Geschenke, die Sie für jedes Ereignis aufgebracht Also die letzte Frage Welche Ihrer Bedürfnisse wurden in der vergangenen Woche erfüllt? Und welche blieben unausgesprochen oder wurden nicht erfüllt? Erinnern Sie sich an die Momente , in denen Sie auf sich selbst aufgepasst haben oder etwas getan haben, das Ihnen Spaß gemacht sich selbst aufgepasst haben oder etwas getan haben, das hat, und erinnern Sie sich daran, was Sie verpasst haben und gerne bald tun würden Gehen wir nun zum letzten Teil der Übung über. Ich werde nacheinander sechs Wörter erwähnen. Wenn du sie hörst, möchte ich, dass du deine Augen schließt und dich auf jeden Bereich deines Körpers konzentrierst , der mit diesem Wort in Resonanz Es ist normalerweise der erste, der mir in den Sinn kommt. Lass uns anfangen. Das erste Wort ist weicher Wo führt es dich hin? Es kann jeder Teil deines Körpers sein. Nächstes Wort, Stabilität. Geh zu dieser Stelle in deinem Körper. Nehmen Sie sich Zeit. Das nächste Wort ist Flow. Wohin führt dich Flow? Nächstes Wort, erschaffe, atme tief ein und aus. Konzentriere dich nur auf einen Teil deines Körpers. Nur einer. Jetzt haben wir das Wort Empfangen. Wo fühlst du dieses Wort? Wo genau in deinem Körper. Und das letzte Wort ist nähren. Entspannen Sie sich und lassen Sie sich von Ihrem Körper den Weg weisen. Halte deine Aufmerksamkeit für weitere fünf Sekunden dort. Großartig. Jetzt öffne deine Augen. Sie sind bereit, Ihre beiden Vorlagen auszuwählen. Diese von mir vorbereiteten Silhouetten spiegeln verschiedene Körperteile, spezifische Ausdrücke und Lassen Sie mich Ihnen also die Optionen zeigen, die Sie haben. Die ersten drei Vorlagen gehören zum Element Wasser. Ihre weiblichen Eigenschaften sind Empfänglichkeit und Mitgefühl und ihre männlichen Eigenschaften sind Zurückhaltung und Reflexivität. Als Nächstes haben wir die Schablonen mit dem Element Erde verbunden Sie alle spiegeln die weiblichen Eigenschaften von Bodenhaftung und Geduld und die männlichen Eigenschaften von Stärke Nun, das sind die Vorlagen, die sich auf das Feuerelement beziehen. Sie besitzen die weiblichen Eigenschaften der Wiedergeburt und Transformation und die männlichen Eigenschaften von Mut Die letzten drei Schablonen gehören zum Element Luft. Ihre weiblichen Eigenschaften sind Flexibilität und Vorstellungskraft, während ihre männlichen Eigenschaften Kommunikation und Intelligenz sind Denken Sie daran, lassen Sie die Bilder zu Ihnen sprechen und wählen Sie aus Ihrer Intuition Sie können alle Vorlagen aus dem Ressourcenbereich herunterladen und Ihre Designs ausdrucken Ich zeige dir später, wie du sie auf dein Aquarellpapier übertragen sie auf dein Aquarellpapier In der PDF-Datei finden Sie Vorlagen von 12 mal 12 Zentimetern, was eine für diesen Kurs empfohlene Größe ist Wenn Sie jedoch ein etwas größeres Stück malen möchten, habe ich auch Schablonen mit einer Größe von 15 mal 15 Zentimetern beigefügt Dies sind die beiden Designs ich später mit Ihnen malen werde Ich kann es kaum erwarten, die von Ihnen ausgewählten zu sehen. 3. Grundlagen des Pinselstrichs: In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Pinselstrohhalme zum Aufwärmen vor dem Malen üben zum Aufwärmen vor dem und am Ende Farbpaletten besprechen Schnappen Sie sich also ein großes Blatt Aquarellpapier und Ich werde einen mittelgroßen Rundpinsel der Größe acht und feine Rundpinsel der Größe zwei und Doppelnull verwenden acht und feine Rundpinsel Größe zwei und Doppelnull Sie können gerne einen Flachpinsel und andere Pinsel verwenden , die Sie mögen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, würde ich dir gerne drei Stücke zeigen, die ich mit der abstrakten Technik gemacht habe mit der abstrakten Technik wir in diesem Kurs gemeinsam erforschen werden. Lassen Sie uns also über den Pinselstrich sprechen , den ich für diese Kompositionen verwende Dieser enthält viele Variationen eines einfachen Pinselstrichs mit Blütenblättern, auch Com-Strich genannt Indem ich mit der Breite und Länge derselben Art von Strichen spielte , war ich in der Lage, Kontrast zu erzeugen und Farbe zu verwenden, um die Komposition ausgewogen zu Der nächste ist ein bisschen anders. Ich verwende hauptsächlich Blattformen und Linien. Ich habe auch einige Punkte und lineare Striche an den Fersen und an der Unterseite der Füße hinzugefügt lineare Striche an den Fersen . Ich wollte einen konzentrischen Punkt haben an dem die Stufen platziert sind Also habe ich einen Pinselstrich gemalt, der aus der Mitte herausragt , um dem Design mehr Bewegung zu verleihen Und der letzte ist eine Mischung aus verschiedenen Strichen. Ich habe mir erlaubt, hier für mehr Abwechslung zu sorgen, indem ich Herzen, Spiralen und andere Pinselstriche die im Fluss des Malens entstehen, wie zum Beispiel die Form dieser Gebärmutter Nun, da wir dieses Kunstwerk als Referenz haben, wollen wir mit den Übungen beginnen Nehmen Sie zum Beispiel einen Rundpinsel der Größe acht und wählen Sie ein beliebiges Aquarell aus. Wir beginnen mit einer einfachen Form, die Sie wahrscheinlich sehr gut kennen, einem Blattstrich Ziel ist es, ein Muster aus Blättern zu erstellen , ohne die Striche miteinander zu verbinden Ich entscheide mich dafür, ein lineares Muster zu malen, aber Sie können die Blätter auch zu einem Kreis, einer Spirale oder zu einer beliebigen Richtung formen lassen Der Grund, warum ich Wert auf Verbindungselemente lege, ist, Sie in den Fluss zu bringen, mit einem einfachen Pinselstrich Bewegung zu erzeugen mit einem einfachen Pinselstrich Bewegung Als Nächstes malen wir Blütenblätter oder Komastriche. Mach weiter und spiele mit langen und kurzen Blütenblättern. Du kannst auch Löcher in deinem Pinselstrich hinterlassen , so wie ich es hier mache. Wir streben nicht nach Perfektion. Das Schöne an abstrakter Kunst besteht für mich darin jedes Element als Teil des Ganzen zu schätzen, egal wie unvollkommen es von außen aussieht Das heißt aber nicht, dass wir keine Harmonie schaffen können. Lasst uns also das Gleichgewicht der Totalität üben. Was ich mit Dualität meine, ist, dass wir zwei Blütenblätter malen werden , die sich gegenseitig spiegeln Sie müssen nicht das genaue Gegenteil sein . Geben Sie Ihrem Pinsel etwas Freiheit. Sie können das Gleichgewicht auch herstellen, indem Sie zwei Blütenblätter malen , die in entgegengesetzte Richtungen zeigen. Dies ist auch eine andere Form der Dualität. Versuchen wir es jetzt mit etwas Abstrakterem. Malen Sie eine kurvige Linie. Lass es einfach auf natürliche Weise fließen. Machen Sie jetzt weiter und fügen Sie hier und da etwas Dicke hinzu. Sie fangen an, sich in neue Formen zu verwandeln. Bitte erlauben Sie sich, Fehler zu machen und zu übertreiben , wenn Sie müssen Dies ist nur eine Übung, seien Sie also mutig, wenn es sein muss Diese fließenden Pinselstriche sind eine großartige Möglichkeit , Ihrem Kunstwerk Abwechslung und Bewegung zu verleihen Sie können auch ein paar kleine Punkte hinzufügen, um Ihr Design zu ergänzen oder ihm eine verspielte Note zu verleihen Scheuen Sie sich nicht, dem Bild einige gerade Linien hinzuzufügen . Sie symbolisieren die männliche Energie und verleihen unseren Stücken auch ein visuelles Gleichgewicht Wie Sie sehen können, male ich hier das Gegenteil der vorherigen Form Also üben wir weiter, Elemente zu spiegeln. Lassen Sie uns nun über die Schaffung von Harmonie mit dem sogenannten progressiven Rhythmus sprechen , der hier einfach dasselbe Kirby-Blütenblatt wiederholt, aber die Striche immer kleiner macht Sie können diese Technik mit jedem beliebigen Pinselstrich anwenden. Sie können sich viele Rasierungen einfallen lassen , indem Sie einfach herumspielen und Du kannst ein Herz formen, indem du die Striche zu Blütenblättern zusammenfügst. Als nächstes werden wir Spiralen malen. Diese Formen sorgen für noch mehr Abwechslung und lassen sich auch hervorragend mit anderen Formen kombinieren Zum Beispiel können wir Linien mit Spiralen mischen, Herzen mit Spiralen malen, Blütenblätter mit Spiralen verbinden und Nehmen Sie sich also Zeit und kombinieren Sie jeden beliebigen Pinselstrich mit einigen Spiralen Gehen wir nun zu Kreis - und Halbmondformen über. , dass du mit einem dünneren Rundpinsel Ich möchte, dass du mit einem dünneren Rundpinsel ein paar Ringe und Halbmonde malst Bisher behandeln wir sehr einfache und häufige Striche mit denen Sie wahrscheinlich sehr vertraut sind Jetzt möchte ich, dass Sie neue Formen kreieren, indem diese kreisförmigen Striche mit Spiralen, Blütenblättern, geraden Linien und Punkten kombinieren Blütenblättern, geraden Linien und Punkten Zum Abschluss dieser Übung zeichnen wir gerade Linien und Bordsteinlinien In dieser letzten Übung geht es darum, unvollkommene Markierungen zu setzen und Ihrer Intuition die Führung zu überlassen Sie nun erfahren haben, wie sich jeder Pinselstrich anfühlt, lassen Sie uns über Farbe sprechen In diesem Kurs arbeiten wir mit nur drei Farben pro Kunstwerk Ihre Farbpalette einschränken können Sie einen engeren Dialog auf dem Papier herstellen, aber das fördert mehr Fluss und innere Konzentration. Hier sind ein paar Farben aus der Palette, die ich für diesen Kurs empfehle. Das sind erdige und milde Wasserfarben , die ich aus Mineralpigmenten gewinne, ich mir selbst in der Natur sammle Wenn Sie lernen möchten, wie Ihre eigenen Wasserfarben von Grund auf herstellen können, habe ich einen weiteren Kurs, in dem ich Sie durch den gesamten Prozess der Herstellung handgefertigter Farben aus Mineralien führe den gesamten Prozess der Herstellung handgefertigter Farben aus handgefertigter Farben Das ist eine Leidenschaft von mir. In der Beschreibung finden Sie einen Link , wenn Sie später mehr darüber erfahren möchten. Ich habe auch ein PDF mit einer Farbpalette zusammengestellt, damit Sie ähnliche Farbtöne mit den Wasserfarben finden können, die Sie zu Hause haben Sie finden viele Farbvorschläge für jede Vorlagenkategorie, und Sie können dieses Dokument im Bereich Ressourcen herunterladen oder in der Vorschau anzeigen 4. Malanleitung I: Fangen wir mit unserem ersten Bild an. Der erste Schritt besteht darin, den natürlichen Fluss Ihres Designs wahrzunehmen. Damit meine ich, dass sich manche vielleicht kreisförmiger anfühlen. Andere haben eine spiralförmige Bewegung oder ziehen in eine bestimmte Richtung. Zum Beispiel kann ich bei diesem Design ein nach unten gerichtetes Dreieck erkennen , aber für mich hat es auch eine kreisförmige Mondenergie Es hängt wirklich von deiner Wahrnehmung ab. Wir können diese Informationen nutzen, um uns einen Orientierungssinn zu geben, bevor wir mit dem Malen beginnen, aber sie definieren nicht das Ergebnis. Unser Aquarellpapier ist fertig. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das Design übertragen Der einfachste Weg, den ich gefunden habe, besteht darin, ein Stück Holzkohle zu nehmen und die Rückseite Ihrer Vorlage leicht zu schattieren Platziere es dann so gut du kannst auf dein Aquarellpapier und zeichne die Linien vorsichtig mit einem Bleistift Die Kohle überträgt den Umriss des Designs. Ich möchte dieses erste Design sehr einfach halten. Ich möchte lockeren und unkomplizierten Pinselstrich verwenden , nur um mich aufzuwärmen, bevor ich in der nächsten Lektion zu einem detaillierteren Stück Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, schlage ich vor, drei Farben für das Malen zu wählen Ich habe Türkis als hellen Ton, lila als mittleren Ton und Messingfarbe als dunkelsten Ton ausgewählt lila als mittleren Ton und Messingfarbe als dunkelsten Ton Lassen Sie uns mit dem Malen beginnen. Ich schlage vor, mit einem Rundpinsel der Größe acht zu beginnen einem Rundpinsel der Größe und zuerst den Hintergrund zu bearbeiten. Ich habe mich für Türkis entschieden, weil ich eine leichte Luftfüllung rund um mein Design haben möchte eine leichte Luftfüllung rund um mein Design Wählen Sie also Ihre erste Farbe entsprechend aus. Wir werden einen langen Pinselstrich malen. Das könnte ein großer Blütenstrich sein, ein Blatt oder, wie bei mir, ein Halbmond Ich lasse den Pinsel die Länge des Strichs bestimmen, während ich mich über das Papier bewege Um die Dualität der Sonne zu erzeugen, male ich dieselbe Form auf die gegenüberliegende Seite Du kannst weiterhin ganz unterschiedliche Pinselstriche malen oder mit ähnlichen Strohhalmen weiterspielen und dabei einige Anpassungen vornehmen. Ich entscheide mich zum Beispiel dafür, eine ähnliche Form zu malen, sie aber zu einem Fluss auszudehnen , der sanft über das Papier fließt Lass deine Bewegungen sich natürlich anfühlen und achte darauf, dass du Platz für andere Strohhalme dazwischen lässt Das ist sehr wichtig. Ich möchte, dass du beim Malen merkst, dass jeder Strich eine andere Art von Energie in sich trägt. Die festen geraden Linien rufen eine sanfte maskuline Präsenz hervor, während die geschwungenen Formen in einem weicheren, feminineren Rhythmus fließen einem weicheren, Nehmen Sie sich bei jedem Pinselstrich Zeit und beobachten wie das Ich füge hier unten eine zweite Farbschicht hinzu, da sie bereits trocken ist Fühlen Sie sich also frei, im Laufe der Zeit weitere Schichten hinzuzufügen. Bevor ich weitermache, möchte ich über Übergänge sprechen. Ich möchte, dass Sie Ihrer Intuition folgen wenn es darum geht, Ihren Pinsel und Ihre Farbe zu ändern und wann Sie vom Hintergrund in den inneren Teil des Designs wechseln müssen Hintergrund in den inneren Teil des Designs Wann immer Sie sich irgendwo festgefahren fühlen, ist es vielleicht ein guter Zeitpunkt, um zu wechseln In meinem Fall möchte ich zum meinen Pinsel gegen einen dünneren Pinsel in Größe zwei austauschen Beispiel meinen Pinsel gegen einen dünneren Pinsel in Größe zwei austauschen und lila verwenden, um am inneren Design zu arbeiten. Ich habe jetzt Lust, Blütenblattstriche so zu malen , dass sie der Kontur am unteren Rand folgen Sie können gerne von oben in Ihrer Silhouette beginnen , wenn Sie möchten Ich würde auch gerne einen linearen Strich entlang der Wirbelsäule malen und einige Elemente einbauen , die die äußeren Formen des Hintergrunds nachahmen , wie zum Beispiel ein Spiegelbild der größeren Halbmonde Achte also beim Bemalen des inneren Designs auf die Formen, die bereits im Hintergrund zu sehen sind beim Bemalen des inneren Designs auf die Formen, die bereits im Hintergrund Wenn du zögerst oder anfängst, dein Werk zu beurteilen, atme bitte tief durch und entspanne dich oder anfängst, dein Werk zu beurteilen, bitte tief durch und entspanne Dieser Beitrag erinnert Sie daran , dem Prozess zu vertrauen. Ich stelle auf einen Doppel-Null-Rundpinsel und füge dem Kopf zartere Blütenblätter hinzu. Mit einem dünnen Rundpinsel habe ich Lust, Blütenblätter, Pinsel, Strohhalme und Blattformen hinzuzufügen Jetzt ist Zeit für den dunkelsten Ton. Ich möchte Blütenblätter, Pinselstriche und Blattformen hinzufügen Blütenblätter, Pinselstriche und Blattformen , die in die Schultern und Arme passen Folgen Sie Ihrer Intuition, wenn Sie eine weitere Farbe hinzufügen oder die Pinsel wechseln möchten , malen Sie große Striche, kleine Striche, Punkte, Kurven, was auch immer sich für Ihr Design richtig anfühlt Achten Sie jedoch darauf, Platz für die anderen Farben zu lassen. Hier lasse ich eine dünne Linie um den Kopf ziehen , die als Verbindungsstück dient und dem Design etwas Form verleiht. Scheuen Sie sich nicht, die Kanten Ihrer Silhouette zu umgehen, aber achten Sie darauf, nicht allen Konturen zu folgen Denken Sie daran, dass dies ein abstraktes Stück ist. Wenn Sie etwas tiefer schauen, symbolisiert das innere Design die weibliche Energie, aber wir fühlen uns in der ruhigen Welt in Der Hintergrund steht dagegen für eine männliche Energie, die Außenwelt, die uns prägt und uns ein Gefühl von Identität gibt Wir möchten, dass sich das innere Design und der Hintergrund integriert anfühlen Ziel ist es, den Raum zu füllen, indem wir hier und da Farben abwechseln , Striche miteinander verbinden und die Farben miteinander sprechen lassen. Ich verwende Türkis auch, um ein paar winzige Elemente im Inneren zu malen ein paar winzige Elemente , damit das ganze Bild zusammenhängender aussieht Achte auf die Räume, die ausgewogen sein müssen, und füge kurze oder lange Pinselstriche , um ein Gefühl von Bewegung in deinem Bild zu erzeugen Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um zusätzliche Ebenen hinzuzufügen und für Kontrast und Tiefe zu sorgen Also mach weiter und wechsle deine Farben ab, bis sich dein Stück vollständig anfühlt. Denken Sie daran, auf Ihrem Übungsblatt aus der vorherigen Lektion nachzuschauen , um sich bei Bedarf etwas Inspiration zu holen. Mein Bild ist fertig, also lasse ich es trocknen. Wenn wir das Klebeband vorsichtig entfernen, kommt das letzte Stück zum Vorschein. Wenn deine fertig ist, nimm dir einen Moment Zeit, um dir dein Kunstwerk wirklich anzusehen und den Dialog zwischen Intuition und Struktur zu beobachten , dem die inneren und äußeren Welten im Gleichgewicht zusammenkommen Dieses Kunstwerk ist auch eine Möglichkeit, Ihren Körper auf eine andere Weise zu ehren und ihn zu schätzen 5. Malanleitung II: Lassen Sie uns mit unserem zweiten Design beginnen. Ich übertrage mein Design mit derselben Technik, die ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, auf das Papier mit derselben Technik, die ich in der vorherigen Lektion erklärt habe . Auf den ersten Blick hat dieses Stück einen sehr klaren, kreisförmigen Fluss. In diese Lektion möchte ich mehr Striche und Elemente aufnehmen. Daher wird es etwas länger dauern. Ich helle die dunkleren Bereiche mit einem Radiergummi auf. Die Farbpalette, die ich ausgewählt habe zeichnet sich durch dieses wunderschöne dunkle Olivgrün, Ockergelb und Ockergelb Das Grün wird als mein dunkelster Ton dienen, das Orange als Mittelton und der gelbe Ocker als Da sich dieses Design auf das Feuerelement bezieht, verwende ich Gelb und Orange, um dem Stück Wärme und lebendige Energie zu Im vorherigen Design haben wir mit dem Hintergrund begonnen. Aber dieses Mal fühle ich mich ertrunken, angefangen bei der inneren Seite Ich lade Sie ein, sich von Ihrem Körper und Ihrer Intuition leiten zu lassen , worauf Sie sich zuerst konzentrieren müssen Also nehme ich einen Rundpinsel der Größe zwei und die Farbe Orange Ich werde damit beginnen, die Beine zu bemalen. Da sie sehr dünn sind, verwende ich kleine Blattstriche und Spiralen, die fast wie Tattoos aussehen Ich habe auch Lust, Kreise und Spiralen zu malen. Diese Zahl spiegelt viel Energie wider. Es ist dynamischer und hat an sich eine kreisförmige Form. also, was auch immer Ihr Design ist, Lassen Sie sich also, was auch immer Ihr Design ist, die Kurven und Kanten erkunden und mit langen oder kurzen Strichen spielen, aber lassen Sie immer Platz für die anderen Farben Ich mache eine Pause , um zu Gelb zu wechseln. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit den Pinsel oder die Farbe wechseln können , wenn Sie das bevorzugen, wenn Sie sich etwas festgefahren fühlen oder einfach der Einfachheit halber. Ich bevorzuge es, diese Farbe auf dem Kopf zu verwenden, also mache ich lange Linien, die das Oberteil mit der Brust verbinden. Jetzt wechsle ich zu einem Doppel-Null-Pinsel, um dünnere Striche innerhalb der Beine zu malen dünnere Striche innerhalb der Beine wo noch Platz ist. Wie Sie sehen können, verwende ich den gleichen Strichstil, den ich zuvor gemalt habe , und verwende den gelben Ocker, um den kreisförmigen Fluss zu ergänzen Ich habe die innere Figur noch nicht fertiggestellt, aber meine Intuition sagt mir, dass es ein guter Zeitpunkt ist , zum Hintergrund überzugehen Denken Sie daran, dass der Hintergrund die äußere Welt symbolisiert, die Energie, die Ihnen von außen begegnet Also werde ich Grün verwenden, um ein Gefühl der Erdung und einen schönen Kontrast zu erzeugen Gefühl der Erdung und einen Ich empfehle die Verwendung eines Rundpinsels der Größe acht um schöne Blatt- und Blütenblattstriche zu malen Beim Bemalen des Hintergrunds haben Sie viele Möglichkeiten Ich werde zum Beispiel Pinselstriche mit zwei Blättern spiegeln , die aus der Mitte entstehen Sie können aber auch einen konzentrischen Punkt auf einer beliebigen anderen Seite Ihres Gemäldes erstellen beliebigen anderen Seite Ihres Gemäldes und Ihre Striche von dort aus fließen lassen Du könntest all deinen Pinselstrichen auch einen bestimmten Winkel geben all deinen Pinselstrichen Sie können nach oben oder unten gehen, wenn Sie möchten. Obwohl ich diese Formen spiegele, behält jede Seite ihren eigenen Charakter Mit demselben Grün möchte ich eine Folge von Punkten hinzufügen, die hier in der Mitte beginnt und als Dreieck endet Scheuen Sie sich nicht, geometrische Formen in Ihr Design einzubeziehen geometrische Formen in Ihr Design Es steht Ihnen jederzeit frei, ihre Kanten anzupassen oder sie unregelmäßig zu gestalten, damit sie zu Ihrer Komposition passen Ich wechsle wieder zu Orange, aber dieses Mal, um dem Hintergrund ein paar Formen hinzuzufügen. Ich fühle mich jetzt ehrlich gesagt ein bisschen mit der Orange festgefahren, also werde ich Wackelpudding nehmen, um das Oberteil weiter zu malen Hier erlaube ich mir zu spielen, aber ich versuche, den Raum nicht zu überladen Konzentrieren Sie sich beim Malen auf die Richtung Ihrer Pinselstrohhalme Zum Beispiel spiegeln diese auf der Oberseite die auf der Unterseite Lassen Sie Ihren Pinsel sanft fließen , um Ihre Komposition ausgewogen Ich füge hier gerne diese kleinen Kreise hinzu, einen auf jeder Seite. Sie tragen eine sanfte weibliche Energie in sich, während die sie umgebenden längeren Strohhalme eine maskuline Struktur sorgen Zurück zum inneren Design: Es ist an der Zeit, Grün als Ergänzung zu den Farben zu verwenden Ich entscheide mich dafür, sehr feine Linien mit abgerundeten Kanten und langen, eleganten Blütenblattstrichen zu malen langen, eleganten Blütenblattstrichen Ich mache dasselbe mit dem anderen Arm. Denken Sie daran, die drei Farben sowohl für das Innendesign als auch für den Hintergrund zu verwenden. Sie müssen sie nicht erzwingen, sondern geben Sie jeder Farbe die Möglichkeit , zu fließen und zur gesamten Komposition beizutragen. Ich möchte den Bereich des Bauches malen. Hier ist ein toller Tipp. Wenn Sie die Kontur bestimmter Teile Ihrer Silhouette beibehalten möchten , ist die Verwendung von Kurven und blütenblattähnlichen Formen eine großartige Möglichkeit, diese Bereiche einzuschließen , wie ich es mit diesen Bögen hier um die Spirale herum mache diesen Bögen hier um die Spirale herum Sie beim Malen eine Pause, um zu beobachten wo Sie Ihren nächsten Pinselstrich hinzufügen müssen Mein Ansatz besteht darin, jeden Abschnitt schrittweise von hier nach dort zu malen , anstatt jeden Abschnitt fertig zu stellen, bevor ich zum nächsten Ich lade Sie ein, sich Ihr Werk anzusehen und die Bereiche zu identifizieren , in denen Sie sich entspannen müssen, und die Farben, die Sie als Nächstes hinzufügen möchten Ich nehme mir Zeit, um Kontrast zu schaffen und schöne Blütenblattstriche und andere Details in die leeren Bereiche einzufügen schöne Blütenblattstriche und andere Details in die leeren Entspannen Sie sich und genießen Sie diesen Prozess. Denken Sie auch daran, eine Technik des progressiven Rhythmus anzuwenden. Manchmal ist es schwer zu wissen, wann ein Bild fertig ist. Deshalb frage ich mich gerne, gibt es noch etwas anderes, das dieses Werk durch mich ausdrücken möchte? Oder lasse ich meinen Verstand einfach versuchen, mehr hinzuzufügen, als er braucht? Ich füge meinem Stück das letzte Element hinzu. Und wie Sie sehen können, ergänzt es den kreisförmigen Ablauf des Designs sehr gut Ich lade Sie ein, die Elemente zu identifizieren , die in Ihrem Kunstwerk vorherrschen, und mit ihnen zu spielen Nach einiger Zeit des Trocknens ist mein Kunstwerk fertig. Es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen und das Stück zum Vorschein zu bringen. Ich liebe den folkloristischen Stil , der aus diesem Design hervorgeht, Und ich bin mir sicher, dass deine Stücke auch leuchten. Jeder Pinselstrich, ob groß oder klein, trägt eine Absicht und Und dieses Gemälde spiegelt das Feuer das im Gleichgewicht zwischen innerem und äußerem, weiblichem und männlichem Zusammenkommen entsteht . 6. Projektlektion: Lektion, du wirst dein Klassenprojekt beginnen. Ziel ist es, mit den zuvor ausgewählten Vorlagen zwei Aquarelle von jeweils 12 x 12 Zentimetern zu erstellen 12 x 12 Zentimetern zuvor ausgewählten Vorlagen zwei Aquarelle von jeweils Dies sind die Schritte, die Sie befolgen können. Wählen Sie zunächst zwei Vorlagen aus dem Bereich Ressourcen aus und drucken Sie sie aus. Zweitens: Sehen Sie sich Lektion drei an, um den Stil der Striche und Formen zu üben, die Sie verwenden können. Schritt drei: Wählen Sie das Design aus, das Ihnen am Anfang einfacher erscheint , und lassen Sie das zweite für später übrig. Viertens, übertragen Sie Ihr Design auf das Papier, bereiten Sie Ihre Farbpaletten und Pinsel vor und viel Spaß beim Malen Die Projektgalerie. Hier wird Kunst zu einem kollektiven Ausdruck. Machen Sie ein Foto von Ihren beiden fertigen Gemälden und laden Sie sie nacheinander hoch. Fakultativ. Wenn du Lust hast, etwas zu teilen, schreibe eine kurze Notiz über deine Erfahrung. welchen Teil Ihres Körpers Sie sich konzentriert haben und was Ihnen diese Praxis offenbart hat. Zum Schluss eine sanfte Einladung, zünden Sie eine Kerze an oder platzieren Sie Ihre Stücke an einem besonderen Ort in Ihrem Zuhause. Geben Sie ihnen die Wertschätzung , die sie verdienen. Sie sind jetzt kleine Boten des männlichen und weiblichen Gleichgewichts und eine Verbindung zu Denken Sie daran, dass es bei diesem Projekt nicht um Perfektion geht. Es geht um Experimentieren, Bewusstsein und visuellen Dialog mit deinen inneren Energien Ich freue mich darauf zu sehen, was du kreierst. 7. Outro: Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich hoffe, Sie entdecken etwas Neues und genießen den Malprozess. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um beide Stücke Seite an Seite zu betrachten und ihre Schönheit zu schätzen. Vielleicht fühlt sich einer von ihnen heute eher wie du, oder sie erinnern dich an die Energie, die du einladen möchtest. Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich liebe es, deine Ergebnisse zu sehen. Bitte teilen Sie Ihre beiden Bilder im Projektbereich Abgesehen davon würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen würden. Leider schaust du dir diesen Kurs in der Scotia-App auf deinem Handy Bewertungen sind dort nicht verfügbar. Sie müssen sich also bei Ihrem Computer anmelden oder Ihren mobilen Browser verwenden. Nochmals vielen Dank für deine Zeit und viel Spaß beim Malen. Neugierig darauf, Ihre eigenen Wasserfarben herzustellen, mein Kurs Alchemy of führt Sie mein Kurs Alchemy of Colour durch den Prozess In der Beschreibung finden Sie einen Link.