Abstrakte Malerei: Eine Komposition anhand von Sportler:innen in Aktion als Ausgangspunkt finden.

1. Einführung: Hey, Sie sind an der richtigen Stelle, denn heute arbeiten wir an abstrakten Komposition basierend auf Bildern von Athleten referenziert werden. Mein Name ist Bree und ich bin ein professioneller Künstler und Lehrer, der in einer kleinen Stadt in Colorado lebt. Ich erstelle viele verschiedene Stile von r und ich habe sowohl eine Fine Art und eine kommerzielle Kunst Praxis. Ich war mein ganzes Leben lang Künstlerin und habe mich derzeit darauf spezialisiert Originalstücke für meine Galeriewände zu kreieren. Ich arbeite hauptsächlich mit gemischten Medien, einschließlich Vintage Book Seiten, Acryl, Wash, Metall, 0V und Pastell. Neben der kommerziellen Arbeit sind die meisten meiner Kunden private Sammler aus der ganzen Welt. Abstrakte Kunst ist meine Lieblingssache, aber ich erinnere mich, wie entmutigend sie zuerst war. Ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte. Wir werden ein Foto eines Athleten in Aktion als unseren konkreten Ausgangspunkt verwenden. Gibt es einen besseren Weg, um Ihrem Stück Bewegung hinzuzufügen? Das heißt, beginnen Sie mit jemandem, der sich bewegt. Während dieses Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Foto auswählt, es in überschaubare Stücke zerlegt, Acrylfarbe und sogar Strategien verwendet, um Ihnen zu helfen, wenn Sie während eines Projekts stecken bleiben. Diese Klasse wäre großartig für die Lizenzierung von Künstlern. Künstler, die aus ihrer repräsentativen Praxis ausbrechen wollen, oder absolut jeder, der an der leeren Leinwand vorbei kommen möchte. Dies ist ein Workshop Stil Kurs. So erstellen Sie Ihr eigenes Gemälde direkt neben mir während ich Sie Schritt für Schritt führe, wie Sie ein abstraktes Bild erstellen, indem Sie Ihr Quellfoto eines Athleten als Ihren konkreten Ausgangspunkt verwenden. Wenn wir fertig sind, haben Sie Ihr eigenes abstraktes Gemälde, das Sie an Ihre Wand hängen oder zu Ihrem Portfolio hinzufügen können. Also machen wir uns bereit. Wir werden von dieser Politik zu dieser Politik gehen. Wow, ich zeig dir, ich zeige dir, wie. 2. Bild in Formen brechen: Zeigt allen zurück als Athlet für meine Inspiration, weil ich liebe, was sie für Frauenfußball und Frauen im Allgemeinen getan hat. Jetzt, da wir unser Quellbild ausgewählt haben, müssen Sie das Quellbild ausdrucken. Und Sie werden auch zwei Stück Pauspapier brauchen. Und ich benutze Kohle, aber du könntest Bleistift oder Marker benutzen, oder was auch immer du dich wohl fühlst. Ich benutze auch eine Lichtbox, aber ich habe kein Gefühl, dass Sie eine brauchen, um dieses Projekt zu machen. Er ist ein Fenster, aber auch du wirst in der Lage sein , diese besser durchzusehen, als ich auf dem Video zeigen kann. Also mach dir keine Sorgen darüber. Ok. Der Grund, warum ich das gewählt habe, ist, weil ich die Silhouette mag und wie es nicht übermenschliche Form ist. Also das erste, was ich tun werde, ist einen Gesamtumriss mit einer wirklich losen Skizze zu machen. Die Idee dieses Projekts ist es, Bilder von Athleten als Ausgangspunkt zu verwenden und nicht für uns, um ein Porträt eines Menschen zu erstellen. Die Füße könnten wirklich verschenken, dass dies ein Mensch ist. Sofort. Ich lasse das einfach aus und hier ist der Ball. Okay, das ist also ziemlich einfach, aber ich wollte noch abstrahierter werden. Und ich habe beschlossen, dass ich eine Form von Fuß hinzufügen werde, aber es wird einfach nicht in dieser Form sein. Also werde ich voran gehen und sie umreißen. Aber ich werde das abstrahierter machen. Also, was ich suche, ist wirklich ein, wie ich diese Dinge als Formen identifizieren kann. Selbst wenn Sie sich mein Quellbild ansehen, ihre Haare schon irgendwie ein Quadrat, also werde ich das zu einem Quadrat machen, oder vielleicht zu irgendeiner Form, die so ist. Und dann wird das auch ein Quadrat sein. Dies wird ein Dreieck, Rechteck, Rechteck, Rechteck sein. Und ich werde die Größe ihres Fußes zu einem großen Oval übertreiben. Und das, was ich denke, werde ich zu einer Art Basis machen. Dann mit einem Kreis mit einem Ball übertreibe ich diese Größe auf etwa das Doppelte. Das wird also die richtige Komposition für meinen Abstract sein. Siehst du, wie einfach es war, das zu brechen? Was so toll daran ist, dass Athleten Ihre Quellfotos werden , ist, dass sie bereits Bewegung in ihnen haben. Und so versuchst du nur, diese Bewegung zu nehmen und sie deinem Stück hinzuzufügen. Die andere Sache, die ich wirklich gerne damit zu tun, ist, es seitwärts oder auf den Kopf zu stellen und zu sehen, ob Sie diese mögen, diese Komposition mehr. Okay, also lass es uns auf die Leinwand legen und anfangen zu malen. 3. Auswahl einer Farbpalette: Damit werde ich eine Farbpalette wählen, die wirklich begrenzt ist. Ich stütze meine Farbpalette auf diese beiden anderen Abstracts, die ich für andere Skill-Share-Klassen gemacht habe. Und was ich brauche, um diese Sammlung zu schließen , ist etwas, das mehr negativen Raum hat, wo Ihr Auge ruhen kann. Wenn also einer meiner Klienten alle drei zusammen treffen wollte, dann könnten sie es. Und es wird nicht zu stimulieren für Ihren Leerlauf sein. Also werde ich zuerst damit beginnen, den ganzen Hintergrund zu malen. Eine einfarbige Farbe. Also denke ich, ich werde eine dieser warmen, neutralen Farben wählen , wie diese. Pfirsich, pfirsichig, beige. Jetzt warten wir, bis der Hintergrund trocken ist. Und dann machen wir noch einen unter dem Malen. Weißt du, ich liebe es unter dem Malen. Nur um die Silhouette unseres Themas zu machen. Das wird also das nächste Video sein. 4. Untermalung wiederein: Okay, jetzt, da das endlich trocken ist, machen wir einen zweiten Mantel unter der Malerei. Und wir werden uns auf die Silhouetten konzentrieren, wo das ist. Und wir werden es irgendwie verkleinern und ich zeige Ihnen, warum. Wenn wir es so sagen, werden wir einen Teil unserer Komposition abschneiden, was mir normalerweise nichts ausmacht. Aber in diesem Fall möchte ich wirklich in der Lage sein, einen negativen Raum zu haben, vor allem, wenn dieses Stück als Sammlung aufgehängt wird oder wenn ich es als Sammlung fördern werde. Also will ich es nicht um eine Tonne schrumpfen. Und ich mache das nicht genau, also mach dir keine Sorgen. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich negativen Raum gebe. Also dieser Teil, ich möchte sicherstellen, dass ich nicht berühren die Farben, die ich für diesen Teil verwenden werde, werden dieses verrückte Rosa und diese verrückte Orange sein, weil diese nur Spitzen der Farbe sein werden. Und dann haben wir mehr Neutrale auf der Oberseite. Diese werden also meistens verborgen sein, aber ich mag ein bisschen von ihnen, die von hinten hinausspähen. Also zuerst werde ich die Orange machen. Und ich benutze die gleiche Referenz. Wenn ich einen Kreis mache. Das ist offensichtlich kein perfekter Kreis, aber das gefällt mir irgendwie. Und jetzt Pink. Und wieder, dies ist nur das allgemeine Selbstbewußtsein dessen. Also machenSie sich keine Sorgen darüber machen es genau k. so ist dies die zweite Schicht und Wunder Malerei. 5. Obere Ebene: Also, jetzt, da das trocken ist, werde ich diese Formen benutzen, um mir zu helfen, diese Farbe zu durchlaufen. Mit Neutralen Ich möchte sicherstellen, dass meine Bürste wirklich, wirklich trocken ist. Weil ich sicherstellen möchte , dass die Farbschicht, die ich jetzt anlege, nicht transparent ist. Also der einzige Neutrale, den ich nicht verwenden werde, ist dieser Hauptgrund, weil ich das im Hintergrund getan habe. Also werde ich versuchen, das nicht zu benutzen, aber ich neige dazu, meine Meinung zu ändern. Und wir werden sehen. Und wir machen hier nur einen Halbmond. Ich habe vor kurzem ein Stück für einen Kunden gemacht, der den modernen Stil der Mitte des Jahrhunderts wirklich mochte. Und ich habe Boden gemacht und diese Halbmonde gemacht. Ich mag also wirklich persönlich einen malerischen Stil. So mag ich in der Lage sein, Press Striche zu sehen und nicht super sauber zu sein. Wenn ich digitale Arbeit mache, möchte ich sogar sicherstellen, dass ich einige strukturierte Elemente hinzufüge , weil ich Textur wirklich mag. Aber wenn Sie nicht gerne malen Striche und so, können Sie erwägen, Guassian stat zu verwenden. Es wäre auch wirklich einfach zu waschen, zu untermauern. Und statt Acrylfarbe, wenn Sie etwas Solideres wollen, aber nicht, können Sie Rosch nicht auf Acrylfarbe setzen. Also werde ich mit S1 eine Art Kuchen machen, wie ein Kuchen. Ich möchte, dass das Zentrum nicht genau in der Mitte ist. Also werde ich es gerne zu einem Zentrum machen wenn ich bei Familientreffen bin und ich dafür verantwortlich bin, die Wüste zu schneiden. Ich mag es seltsam zu machen. Es ist also, es stört einige Leute wirklich. Aber es stört mich nicht. Mir wurde gerade klar, dass das wie eine Orange aussehen wird. Also werde ich den Rest mit Streifen füllen. Danke, dass du mit mir auf diese Fahrt gekommen bist. Ok, ich bin fertig mit dem Malen, jetzt kommen wir zurück, denke ich mit etwas Tinte. Also bleib dran. 6. Flair hinzufügen: An diesem Punkt, wenn ich mich das anschaue, bin ich überhaupt nicht mit Befriedigung überwältigt. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit einem Copic Marker hinzufügen werde. Ich werde ein paar dünne Linien hinzufügen. Vielleicht malte ich das hier. Aber ich bin auf der Bühne in der Kunst, wo du dein Stück hasst. Und das passiert die ganze Zeit. Ich sollte nicht die ganze Zeit sagen, wahrscheinlich 70-80 Prozent der Zeit. Ich komme an einen Ort, wo ich Mike, das ist Müll. In Müll sind es Müll und es ist der Moment gleich danach oder ich finde heraus, wie man es funktioniert, aber ist, macht all das wert ist so bleiben Sie dran. Wir machen das nicht Müll. Finger Gras. Ich liebe es noch. Aber vielleicht bald. Ich werde eine Pause davon machen und zurück zu ihm kommen weil ich jetzt an dem Punkt bin, wo ich nicht sicher bin, was ich als Nächstes tun soll. Also werde ich es dir wissen lassen, wenn ich an etwas denke. 7. Wie du un-stuck kannst: Eines der herausforderndsten Dinge als Künstler ist was, wie Sie Ihre Arbeit reparieren, wenn Sie stecken bleiben. Wenn ich an einem realistischeren Rendering arbeite, ist meine Lösung oft klar. Etwas stimmte nicht mit einem Auge oder das Ohr scheint zu backen. Und das ist ein sehr klarer Weg, wie man Dinge beheben kann. Wenn ich mit Abstracts arbeite, die Lösung nicht immer so klar. Es gibt also drei Dinge, die ich gerne mache, wenn ich stecken bleibe und abstrahiert. Nummer eins, ich sehe gerne Bücher und andere Inspirationen an. Ich habe dieses Buch, das ich mag. Und ich mag dieses Buch. Und ich mag dieses Buch und dieses Buch, das ich gefunden habe, als ich es letzte Nacht ansah, eine Technik, bei der man Farbe anzieht und dann abkratzt. Nun wird das meine Komposition nicht ändern, aber es wird mir erlauben, den negativen Raum zu nutzen, der hier ist, um ihn interessanter zu machen , während es hoffentlich immer noch negative Räume gibt und den Rest dorthin lässt. Also, was ich tun werde, ist, zuerst auf mein Stück zu schauen und darüber zu reden, was ich daran mag. Was ich daran mag, ist diese mündliche Form, die von Abby einen Dollar kommt. Und ich mag auch die Bewegung, wie es Wellen ist. Was ich daran nicht mag, ist, dass dies verkürztes, verkürztes verkürztes Wort ist. Und so wie wir denken, aber ich werde es tun, möchte ich das dahin bringen. Und ich spiele auch gerne damit, wie man hey könnte, Abstracts anders. Also, ob du es so verstehst oder so, oder so. Und manchmal hilft mir das zu entscheiden, in welche Richtung ich gehen soll. Also werden wir beginnen, indem wir diese hinzufügen und dann werden wir die Farbschicht hinzufügen. Also, hier geht's. Nun, da wir uns ein paar Ideen ausgedacht haben, wie wir diese Komposition ergänzen wollen. Wir werden diesen Teil verlängern und wir werden etwas Textur zu diesem Teil hinzufügen. Das ist also der erste Plan, und wir werden sehen, ob wir daran festhalten. Also habe ich etwas mehr Farbe, vielleicht einige neutrale Farben. Und dieses leuchtend rosa, weil ich immer noch unter Farbe hier drüben will. Und ich wollte das hier drüben hinzufügen, obwohl ich diesen negativen Raum nicht verletzen will , den ich wirklich zu bewahren versuche. Wir machen das hier. Wir gehen völlig von unserem ursprünglichen Abby Wund-Bach-Bild ab. Und das ist in Ordnung. Wir wollen Addie WiMAX oder jede Athleten Bild alsAusgangspunkt verwenden jede Athleten Bild als , weil sie oft so viel Bewegung in ihnen haben. Und manchmal kann es schwierig sein, in abstrakter Arbeit darzustellen. Wenn du also nicht landest, ähnelt es nicht einmal einem Athleten, der in Ordnung ist. Die Idee ist, dass du abstrakte Arbeit machst. Also, jetzt füge ich etwas weiße Farbe hinzu und ziehe es dann auf eine Art dicke. Wenn ich ein Problem mit einem Frieden habe oder etwas nicht richtig funktioniert? Ich wache oft in der Nacht auf und denke darüber nach, was letzte Nacht in der Breite gleich ist. Also habe ich nur diesen alten Pinsel und ich werde dieses Ende benutzen, um zu kratzen und zu sehen. Also denke ich, ich werde nur ein paar regelmäßige Zeilen verwenden. Jetzt überlege ich, dass ich sie hier draußen durchkreuzen sollte. Und dann gefällt mir nicht, da alle diese Linien im Grunde genau die gleiche Breite haben. Also ist die Zeilenvarianz nicht groß. Also würde ich, ich nasse meine Bürste nach unten, nur um die Bezahlung eines dünneren zu machen , und ich möchte über einige Teile dieses Äußeren gehen. Warum mache ich das? Weil ich nicht will, dass diese schwarzen Linien das sind, was die Geschichte erzählt. Okay, ich muss es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Irgendwie versuchte ich nur, das Rosa zu entschärfen. Als ich es letzte Nacht angeschaut habe, dachte ich: Oh, das ist viel mehr rosa, als ich das wollte. Ok. Also werde ich das vorerst verlassen. Ich fühle mich ziemlich gut darin, aber ich habe das Gefühl , ich muss es für ein bisschen lassen und sehen, wie ich es mag im Vergleich zu den anderen Stücken in der Sammlung. Und willkommen zurück. 8. Betrachtung: Also schaue ich mir diese drei zusammen als eine Sammlung an. Und ich denke, dass dies wichtig ist, vor allem als Lizenzkünstler, um zu sehen, wie die Dinge in einer kohärenten Weise sind. Und was ich bemerkt habe, wenn ich sie alle zusammen betrachte, ist, dass ich nicht genug Blau auf meinem Mittelstück habe. Also habe ich dieses kleine kleine gepunktete Blau und ich möchte noch etwas hinzufügen, damit es etwas ausgeglichener ist. Denn wenn ich mir die anderen anschaue, gibt es mehr Blautöne und es ist eine schöne Balance. Also werde ich gehen und das jetzt tun. Also, jetzt werden wir das Blau hinzufügen, um zu versuchen, es auszugleichen. Und ich benutze nur den kleinen Spitzen Pinsel und ein wenig blaue Farbe. Und ich mag die Idee dieser runden Stücke, also gehe ich einfach wieder über sie. Das schwarze, so dass dann ausgewaschen wurde. Und jetzt gehe ich zurück hierher. Und ich werde hier drüben noch ein bisschen Blau hinzufügen. Weil ich denke, ich mag es, Enzym zu denken. Wir werden es verlassen. Sehen Sie, ob es etwas gibt, das wir ändern müssen. Das Rennen. Ich denke, dass das gut ist. Also begannen wir damit und landeten damit. Vielen Dank, dass Sie heute Kunst mit mir gemacht haben. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat oder auch wenn Sie es nicht getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit ich meine Klasse besser machen kann oder hören kann, wie es Ihnen gefallen hat. Bitte teilen Sie mir auch mit, woran Sie unten gearbeitet haben. Ich würde gerne sehen, wie sich Ihr Projekt entwickelt hat. Außerdem habe ich ein paar andere Klassen zum Fähigkeitsanteil, die anstehen, also stellen Sie sicher, dass Sie diese auch überprüfen.