Abstrakte Landschaften mit Aquarellfarbe

1. Willkommen: Hallo. Ich bin Denise Love und möchte dich im Unterricht willkommen heißen. Lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs werden wir einige wirklich hübsche abstrakte Aquarelllandschaften erstellen . Das nenne ich abstrakte Aquarelllandschaften, weil sie eine Horizontlinie haben und sie implizieren, dass man einen Himmel und einen Vordergrund hat, irgendeine Art von Boden. Ich spiele mit verschiedenen Farben, ich spiele mit Markierungen auf ihren verschiedenen Ebenen , sodass wir die Dinge überlagern. Ich habe mit einer anderen Papiersorte gespielt, um zu sehen , wie sich das von dem unterscheidet, von dem, von dem ich wusste, dass ich es lieben würde , einfach zu spielen und zu experimentieren, und das baumwolligere weichere Papier, oder vielleicht es ist nur dünner, hat mir ein völlig anderes Aussehen gegeben als das, das ich mir vorgestellt hatte. Das Experimentieren hat Spaß gemacht. Ich habe tatsächlich angefangen , mir diese in meinem Skizzenbuch auszudenken und sehr farbig zu waschen. Ich denke, man könnte sie mit ein paar Horizontlinien einfärben und dann noch mehr mit verschiedenen Schichten experimentieren und hinzufügen in einigen Markierungen, und so kam das Auge auf die endgültigen Landschaften , die ich kreieren wollte. Das wären gute , gerahmte Kunstwerke. Du könntest sie als Karten verwenden, die du verschenkst, unsere originalen kleinen Kunstwerke. Du könntest die Kanten abreißen, wie ich es bei der quadratischen gemacht habe ein hübsches Deck zu erhalten, die alte, fertige Kante und das direkt auf die Vorderseite der Karte legen, und dann schickst du ein leckeres Originalkunstwerk Ich liebe diese Idee. Du könntest Schriftstellen oder Zitate oder ein Sprichwort anbringen, das dir gefällt, wenn du gute Handschrift hast, die du möchtest, dann draufsetzen und ein gutes Zitat oder eine gute Schriftstelle haben. Unzählige Dinge, die Sie hier mit diesen schönen abstrakten Wasserfarben machen können. Sie können diese natürlich vergrößern, sodass sie noch größer werden, als ich mir vorgenommen habe, heute zu arbeiten. Aber ich mag es, meine Ideen in meinem Skizzenbuch niederzuschreiben und dann an kleineren Stücken zu arbeiten und dann zu vielleicht etwas größeren Teilen überzugehen und dann an kleineren Stücken zu arbeiten und dann zu vielleicht , nur um zu sehen , wie ich verschiedene Ideen skalieren kann. Wir machen ein paar Wasserfarben, und hier verwenden wir verschiedene Farben, wir experimentieren mit einigen Markierungen. Wenn Sie ganz nah dran sind, können Sie alle Ebenen und Details sehen , die die Markierungen und Farbschichten hinzufügen. Wir haben heute viel Spaß daran, wunderschöne abstrakte Aquarelllandschaften zu kreieren . Ich wünsche dir viel Spaß beim Anschauen. Ich kann es kaum erwarten, einige der von Ihnen erstellten zu sehen, also lassen Sie uns anfangen. 2. Materialien für unser Projekt: [MUSIK] Lass uns über die Materialien sprechen , die ich im Unterricht verwende. Ich ermutige Sie, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Sie müssen nicht ausgehen und Vorräte kaufen, um mit dieser Technik zu üben, zu spielen und zu experimentieren. Ich verwende etwas 140 Pfund schweres kaltgepresstes Aquarellpapier. Ich habe die Arches zufällig benutzt, weil ich mit einer schöneren Papiersorte experimentieren wollte . Ich begann mit dem Experimentieren in meinem Skizzenbuch. Dies ist ein acht mal acht Skizzenbuch mit 110 Pfund schwerem kaltgepresstem Aquarellpapier. Ich wusste, dass ich die Kaltpresse mochte, und so dachte ich mir, warum nicht mit den Arches spielen, da ich sie hatte. Aber wenn Sie die Arches nicht haben, spielen Sie mit dem kaltgepressten Aquarellpapier, das Sie haben. Dann ermutige ich Sie, auch auf einigen anderen Oberflächen zu spielen, mit denen Sie normalerweise nicht experimentieren , um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Ich beginne immer in meinem Skizzenbuch, meinem kleinen Kunstjournal, ich glaube, man könnte das nennen, und schaue einfach, was mir gefällt. Werde ich Farbkombinationen mögen? Wie werde ich diese Farben übereinander legen? Das war mein Favorit. Ich mache das Skizzenbuch nicht im Unterricht, aber so bin ich zu dieser Technik für mein eigenes Kunstschaffen gekommen . Kaltgepresstes Aquarellpapier. Ich habe das große Blatt einfach in kleinere Stücke geschnitten , um damit zu arbeiten. Du kannst das auf jede Art machen, die für dich funktioniert, aber ich habe es einfach in vier Teile geschnitten, andersherum halbiert. Ich verwende ein paar Wasserfarben. Suchen Sie sich Ihre Lieblingsfarben aus, mit denen Sie arbeiten möchten , und probieren Sie es aus. Ich habe eine kleine Menge meiner eigenen Lieblingsfarben aus einer Daniel Smith-Box und einer Sennelier-Box entnommen. Dann habe ich hier ein paar Sennelier-Tuben , die ich zur Verwendung in eine keramische Farbplatte gepresst habe . In dieser Klasse. Ich verwende ein paar dieser Farben, dieses Chromoxid und dieses Kobaltgrün , das ich wirklich liebe. Dann verwende ich ein paar Favoriten aus meiner kleinen Palette. Manchmal, wenn ich über Daniel Smith oder Sennelier spreche , tausche ich die Namen und nenne sie den anderen. Wenn es die Sennelier-Farbe ist, könnte ich es Daniel Smiths nennen, also entschuldige ich mich jetzt dafür. Wenn du nach einer der Farben suchst, die ich im Unterricht nenne , weil ich versuche, dir zu sagen, was sie sind, wenn du sie bei der einen Marke nicht siehst, schau in der anderen Marke, ich habe vielleicht fälschlicherweise eine oder der andere. Aber die meisten, die ich hier verwende , sind Daniel Smith. Es gibt nur ein oder zwei , die Sennelier sind. In den meisten Fällen können Sie davon ausgehen, dass, wenn ich eine Farbe von hier verwende , es Daniel Smith war. Wenn ich Farbe von hier verwende, war es der Sennelier. [LACHEN] Such dir ein Aquarell aus, das dir gefällt. Ich benutze auch ein bisschen einen Posca-Stift, weiß. Ich benutze nur einen Druckbleistift. Ich habe Malerband zum Abkleben meiner Zeichnung. Dann sind meine Aquarellpinsel , die ich heute im Unterricht benutzt habe, einfach ein bisschen hochwertigerer Aquarellpinsel. Die sind von Michaels, sie sind also nicht die teuersten, aber sie waren die beste Note, die Michaels hat. Dies sind die Aqua Elite, Nummer 10 und Nummer 12. Wenn Sie in den Kunstladen gehen, kosten einige dieser Pinsel bis zu 100 US-Dollar. Diese liegen in der Preisklasse von 20 USD oder weniger. Aber die musst du nicht benutzen. Sie können alle Aquarellpinsel verwenden, die Sie haben. Das ist es, was ich heute herausgeholt habe. Ich hoffe, dieser Kurs und das Spielen und Experimentieren werden Ihnen gefallen, indem Sie dieser Kurs und das Spielen und Experimentieren werden Ihnen gefallen, abstrakte Aquarelllandschaften erstellen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Landschaft – Farben blockieren: [MUSIK] Lass uns mit unserem Projekt beginnen, und ich freue mich sehr darauf. Wir lassen uns von denen inspirieren , die ich in meinem Sammelalbum gemacht habe und die ich einfach so geliebt habe. Einige davon funktionieren hervorragend und andere nicht. Wenn du welche hast, die nicht funktionieren, verzweifle nicht. Ich hatte diesen, der nicht geklappt hat, und dann habe ich die ganze Farbe umgedreht und einfach einen Farbblock gemacht. Aber einige davon sehen anders aus , als ich dachte, und ich liebe dieses Paar hier wirklich. Das waren meine Favoriten, aber ich hatte so viel Spaß daran, einfach mit Farben und ein paar Markierungen darin zu experimentieren und eine wie ich es nenne, abstrakte Landschaft zu gestalten. Ich habe ein paar kleine Stücke kaltgepresstes Aquarellpapier abgeklebt . Das sind 140 Pfund. Sie können jede Marke verwenden, die Sie mögen. Normalerweise verwende ich Papier mittlerer Qualität, und ich würde die Skizzenbücher nennen. Sie können auch in Skizzenbüchern arbeiten, wenn Sie möchten. Ich liebe es, in meinen Skizzenbüchern zu arbeiten. Das ist ungefähr 110 Pfund Papier und es ist nett. Das ist unser Teaserbuch. Das ist eine Acht mal Acht. Es hat eine gute Größe , um Dinge auszuziehen und zu experimentieren und zu testen. Mir gefällt, wie sie in der Kaltpresse herauskamen. Ich habe eine bessere Kaltpressung gewählt , um heute zu spielen, und das ist ein Blatt von neun mal sechs. Es war ein größeres Laken. Das sind zufällig die Bögen, weil ich sie habe. Ich denke, es würde Spaß machen, darauf zu spielen, weil es ein qualitativ hochwertiges Aquarell ist , aber du kannst jede Marke verwenden. Normalerweise verwende ich die von Michael's , weil sie ihren Zwei-zu-Eins-Verkauf in Gang bringen und ich dann ein paar Pads gleichzeitig kaufe. Ich habe sie in Vieren geschnitten, es ist ein großes Stück, und ich habe es in Vieren geschnitten. Das sind etwa 4,5 mal sechs. Ich habe gerade Malerband genommen und ein paar davon abgeklebt. Dann habe ich noch ein kleines Stück Papier , das vielleicht Aquarellpapier ist oder auch nicht, und wenn es nicht funktioniert, ist das okay. It's Choosing Keeping , ein Kunstgeschäft in London, von dem ich etwas Papier bekommen hatte. Aber ich mag es, weil eine Kante eine sehr schöne zerrissene Kante hat. Einige andere Kunstwerke, die ich auf diesem Papier gemacht habe, sind wirklich wunderbar herausgekommen , als ich einige meiner anderen Abstracts gemacht habe. Lass es mich dir einfach zeigen. Es ist aus der anderen abstrakten Klasse. Aber sieh dir an, wie hübsch die herauskamen, und deshalb dachte ich, es wäre nett , heute einfach mit diesem Papier zu experimentieren. Ich werde einige davon zur Seite legen und ich arbeite gerne an mehr als einem. Du kannst deine kleinen verklebten Kanten nach unten falten, aber ich dachte, es wäre vielleicht einfacher das Klebeband abzuziehen, wenn wir fertig sind, wenn ich das Band weglassen würde, aber es könnte an allem haften. [GELÄCHTER] Ich habe nur einen ziemlich schönen Pinsel , den ich benutzen werde. Ich verwende zwei Größen. Dies sind die Aqua Elite 10 und 12 von Michael's, und ich mag sie, weil sie eine schöne scharfe Spitze haben. Ich werde die benutzen. Ich habe hier ein kleines Stück Papiertuch, das ich zur Seite legen könnte um meine Pinsel abzuwischen, wenn ich es brauche. Was ich gerne damit mache, ist, dass es wirklich mehr um mehr Wasser geht, weniger Pigment. Nur um loszulegen, könnte ich mit diesem echten Lapislazuli beginnen. Ich mag dieses venezianische Rot sehr. Das sind die Farben von Daniel Smith. Ich werde einfach mit dieser kleinen Farbpalette spielen , die ich aus Daniel Smith und ein paar Sennelier-Farben herausgeholt habe . Wenn ich eine Farbe nenne und du sie bei Daniel Smith nicht siehst, dann ist es ein Sennelier. Das sind Sennelier hier drüben. Ich mag dieses Blau und dieses Grün und dieses Ocker sehr, und die kamen aus den Röhren. Ich habe etwas Titanweiß. Diese kamen aus den Tuben und ich habe sie in die Keramikpalette gespritzt , damit ich sie wieder verwenden kann. liebe ich wirklich. Ich habe festgestellt, dass es Farben sind , mit denen ich gerne arbeite und die mir Spaß machen. Ich habe verschiedene Dinge gemacht, zum Beispiel mit Farbmustern und so , und dann dachte ich, die habe ich wirklich geliebt, und habe sie aus all meinen Aquarellen zur Seite gestellt . So habe ich mir diesen kleinen Farbblock ausgedacht und dann sind alles die, die ich in den Tuben hatte , die wirklich gut gefallen haben und die ich rausgespritzt habe. Die meisten von ihnen sind Sennelier, und es gibt zwei Daniel Smith da. Sie sind wie Steine , die sie aus Sennelier erschaffen , ich fand sie so unglaublich [unhörbar]. Ich fand sie so toll, als ich ihn auf einer Kunstausstellung sah , dass ich sie einfach haben musste. Natürlich habe ich die allerletzte bekommen, und da waren einige Künstler drin, die sich Zeit genommen haben, sich umzuschauen, und ich habe sie mir geschnappt und dieser ist Kyanite Genuine. Das sind Steine und sie haben einen Schimmer. Die Künstler haben gesehen, wie ich sie bekommen habe und sagten, oh nein, du hast die letzten bekommen. [LACHEN] Es tut mir so, es tut mir leid. Dafür suche ich nach mehr Wasser, weniger Pigment. Was sie so hübsch macht, ist, wenn man verschiedene Farben und Dinge in dem Stück zum Laufen bringt, und am Ende füge ich eine hübsche Horizontlinie hinzu, füge ich eine hübsche Horizontlinie um es ein wenig Landschaft zu machen. Aber ich denke, dass es hier unten vielleicht so ocker sein wird. Der echte Lapislazuli, der eine ockerfarbene Farbe hat. Ich schlage das nur sehr vorsichtig auf ein bisschen heller Farbe, ein bisschen dunkler Farbe, und dann lasse ich das trocknen. Ich will es nicht überarbeiten. Ich möchte wirklich das Aquarell hier einige helle ätherische Schichten hat. Dann werde ich vielleicht noch ein paar Farben da drin anfassen. Dann möchte ich, dass der Gipfel fast ein feuriger Sonnenuntergang ist. Ich habe hier ein kleines Ersatzstück Aquarellpapier, damit ich sehen kann wie viel Wasser ich da zum Malen habe. Weil ich sehr vorsichtig sein will. So kriege ich welche , die mir nicht so gut gefallen. Ich neige dazu, Dinge zu überarbeiten, wenn ich gehe. Ich habe zu viel Wasser. Ich habe zu viel Pigment und dann habe ich versucht, mehr Wasser hinzuzufügen, ich füge mehr Pigment hinzu und dann denke ich, ich habe es ruiniert. Ich versuche hier vorsichtig zu sein und nur zu sehen mit wie viel Wasser zu Pigment ich hier wirklich arbeite. Ich möchte, dass sie etwas trocknen , bevor ich zurückkomme und mehr daran mache, weshalb ich vier habe , die ich bereits aufgeklebt habe. Ich lege das zur Seite, bevor ich es überarbeite, und mache noch eins. Vielleicht möchte ich, dass dieser Boden eher wie Gras aussieht. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben dieses hübsche Serpentine Genuine. Mal sehen, ob uns das gefällt. Siehst du, das ist wirklich hübsch, vielleicht haben wir hier eine kleine Wiese. Was mir an diesem schöneren Papier gefällt , ist, dass es das Farbpigment wirklich etwas anders aufnimmt als bei billigeren Papieren. Schau dir das an. Dann vielleicht an diesem Himmel, was wollen wir an diesem Himmel machen? Vielleicht wollen wir, dass es blau und wolkig ist. Lass uns dieses Himmelblau nehmen. Das Himmelblau ist wirklich superblau. Du musst sehr vorsichtig damit sein , wie viel Farbe du damit aufnimmst, aber ich möchte, dass das vielleicht ein bisschen Himmel und ein paar Wolken sind. Ich möchte es nicht überanstrengen, also höre ich auf und lasse es trocknen. Stellen wir das zur Seite. Mir gefällt mein Blaugrün hier im Daniel Smith und das ist der Sennelier. Das ist das Chromoxidgrün und das Kobaltgrün. Lass uns die einfach ausprobieren, und vielleicht machen wir das Grün unten und schauen einfach, wie das aussehen wird , vielleicht ein bisschen anders als dieses andere grün-blaue , das wir mit die Sennelier-Farben hier und die von Daniel Smith. Schau dir das an. Das ist wirklich hübsch. Nochmals, ich versuche, viel Wasser aufzunehmen, ein bisschen Farbe, und dann gehe ich vielleicht zurück und füge am Ende ein bisschen Pigment hinzu, aber diese werden trocknen und werden einfach richtig wispy, ätherischer Look, was ich mir für diese wünsche. Ich möchte, dass sie atmosphärisch landschaftlich sind, nicht hell in deinem Gesicht. Lass uns einfach ein paar andere Farben ausprobieren. Vielleicht möchte ich, dass der Himmel roter wird. Lass uns diesen Mayan Red probieren. Ich glaube, das ist Daniel Smith. Dies sind abstrakte Aquarelllandschaften und so können Sie sich vielleicht von einigen tatsächlichen Landschaften für Farben und so inspirieren lassen , aber dann versuchen wir nicht, etwas Spezifisches zu machen. Versuchen wir es mit diesem Viridian, von dem ich glaube, dass es sich auch um eine Farbe von Daniel Smith handelt. Ich versuche nicht, eine wirklich naturgetreue Landschaft nachzuahmen , aber Sie könnten einige davon finden, bei denen die Sonne untergeht, und Sie können Bergkämme und einige andere Dinge sehen und vielleicht emulieren Sie etwas , das Sie wirklich gesehen haben. Das ist wirklich hübsch. Dann probiere ich dieses Papier, das mir gefällt, mit diesem Rand nur um zu sehen, dass es vielleicht nicht herauskommt, aber wir werden es versuchen. Ich mag die pink-ockerfarbene Farbgebung sehr, also denke ich, dass ich darauf zurückkommen werde . Ich habe dieses venezianische Rot und Lapislazuli , mit dem wir experimentieren, und dieses Papier wird das Aquarell anders aufnehmen. Das ist okay, das ist der unterhaltsame Teil des Experimentierens, um zu sehen, welche verschiedenen Oberflächen man ausprobiert. Was werden sie für dich tun? Wie werden sie die Stücke anders machen und was kann man bekommen? Mir ist bewusst, dass dieses Papier ein bisschen anders und wir ein bisschen anders aussehen werden, und genau das gefällt mir daran. Das macht echt Spaß. Ich glaube, ich lasse das trocknen und nehme eine von denen, die wir zuvor gemacht haben. Kehren wir zu dem allerersten zurück. Wir haben das ziemlich gut trocknen lassen. Jetzt fange ich tatsächlich mit einer anderen Ebene an und fange vielleicht an eine Horizontlinie und vielleicht sogar etwas Farbe weiter unten zu erstellen . Wir werden einfach andere Dinge in dieser imaginären Landschaft implizieren . Ich möchte dabei keine seltsamen Krinkelspuren hinterlassen , also bin ich vorsichtig und arbeite sie ein bisschen zurück. Ich habe hier auch etwas Titanweiß, das ich verwenden könnte, weil ich hier vielleicht etwas Weiß haben möchte. Dies geht auf einige unserer abstrakten Arbeiten ein , die wir in einigen unserer Kurse für abstrakte Aquarelle gemacht haben . Wir spielen mit diesem Gefühl. Das ist nur ein Druckbleistift. Ich werde hier ein paar Markierungen machen und vielleicht dieses Aquarell mit meinem Bleistift herumdrücken. Ich denke, dass zusätzliche Noten den Frieden interessant machen. Man sieht sie nicht unbedingt von weit hinten, aber wenn man aus der Nähe kommt, kann man dort wirklich kleine Details erkennen. Ich werde das zur Seite legen. Ein Teil des Geheimnisses, dass es ihnen wirklich gut geht, besteht darin sie nicht zu überfordern, wenn sie nass sind. Die, die mir am besten gefallen haben, besonders dort, wo ich in meinem Skizzenbuch gespielt habe und das ist wirklich ein guter Grund für dich, zu experimentieren. Lass uns zurückgehen. Ich denke, das ist die Leichtigkeit. Das ist eine gute Möglichkeit, zu experimentieren Was dir wirklich gefallen wird, ist, es in deinem Skizzenbuch zu machen , damit du mit Techniken herumspielen und herausfinden kannst , was dir wirklich gefällt. Das gefällt mir. Stellen wir das zur Seite und lassen es ein wenig trocknen. Ich mag es sehr, wenn ich auf trockenen Schichten arbeite , damit nicht der ganze Farbschmier der ganze Farbschmier einfach verschmilzt, wie ich es bei einigen gemacht habe. Oh, sieh dir das an. Wir müssen die Leitung trocknen lassen. Ich arbeite gerne auf trockeneren Schichten, man bekommt einfach schönere Dinge. Es ist feiner, alle Farben gehen nicht ineinander über. Ich glaube nicht, dass das die Farbe ist, die ich dort verwende. Ist es? Was habe ich dort benutzt? Es könnte der Viridian sein. Da haben wir's. Wir kommen zurück und fügen hier vielleicht ein paar Bergrücken hinzu, ich könnte hier einen Bergrücken hinzufügen und den dann trocknen lassen und vielleicht komme ich mit etwas mehr Bergrücken zurück. Das haben wir dort eingerichtet. Lass uns weitermachen und etwas hier in unser wirklich hübsches Kunstdruckpapier schreiben. Bei diesem Papier arbeite ich entweder schneller oder das Papier braucht etwas länger zum Trocknen und ich denke reine Baumwolle ist wirklich anders. Lass uns das trocknen lassen. Lass uns weitermachen und den ersten zurückziehen . Wenn es nicht trocken genug ist, haben wir eine Heißluftpistole. [LACHEN] Ich mag es nicht wirklich , alles mit der Heißluftpistole zu trocknen. Ich mag es , wenn etwas davon natürlich trocknet weil ich denke, dass die Farben Natur aus etwas anderes machen als wenn ich Farbe aufhebe. Aber wenn ich mehrere Stücke mache und bereit bin, weiterzumachen, ich einfach ein bisschen Hitze, wenn ich es brauche. Schau, wie hübsch das ist. Ich möchte fast, dass ein bisschen davon herauskommt. Dann möchte ich vielleicht auch mit diesem Titan weitermachen und du könntest das auch mit Acrylfarbe machen, wenn du willst oder Stifte malen. Wenn du es wirklich so aussehen lassen willst, als hätten wir ein paar Vögel am Himmel und vielleicht ein paar Wolken da oben, könntest du das auch mit Acrylfarbe machen, falls das Aquarell nicht genug für dich ist denn dieses Aquarell scheint ein bisschen in den Hintergrund zu versinken. Das macht Spaß. Ich mache weiter und lasse das etwas trocknen. Dann schauen wir uns das an. Dieser ist wirklich hübsch. Das ist der mit dem hübschen Himmelblau. Das ist eine Farbe von Daniel Smith. Das ist zu viel Pigment für Wasser und jetzt denke ich, ich werde das mit meinem Handtuch abdocken weil es einfach mehr ist, als ich mag. Ich will mehr Wasser, weniger Pigment, aber dieses Himmelblau ist einfach überwältigend. Dann komme ich vielleicht mit diesem Weiß zurück , das wir vielleicht sehen oder auch nicht, weil ich nicht weiß, ob Weiß uns vielleicht nicht genug Unterschied macht. Oh, los geht's. Wir haben etwas Grün da drin, aber das macht Spaß. Schau dir das an. Das ist echt hübsch. Stellen wir das zur Seite und lassen es eine Minute lang sein kleines Ding machen. Das macht auch Spaß, ist, sie zur Seite zu stellen und zu sagen, was werden sie tun? Vielleicht kommen hier noch ein paar Schichten zurück und es ist fast wie ein kleines Bergmassiv. Es könnte Spaß machen, hier ein bisschen Markierung hinzuzufügen , damit wir weitermachen können. Nun, das ist ein bisschen nass und kritzeln Sie etwas und das müssen Sie tun. mache ich einfach gerne. Der wird echt hübsch. Lass uns zu diesem zurückkehren. Das hat zu ein paar LEAs, die so hübsch sind. Ich komme mit ein bisschen Blau her. Das ist echt hübsch. Das ist ein bisschen mehr Pigment als ich wollte, aber ich kann wieder reinkommen und ein bisschen davon abtupfen. Mir gefällt ein Teil der Bewegung , die wir hier gerade bekommen. Vielleicht mache ich weiter und mit meinem [NOISE] -Bleistift hier. Gehe das Aquarell ein wenig durch. Ja, das ist hübsch. Das lassen wir trocknen. [MUSIK] 4. Landschaft – Details hinzufügen: [MUSIK] Dann könnten wir unser Baumwollstück hier nehmen und einige weitere Details hinzufügen, die hier auftauchen. Dann nehme ich hier etwas mehr Pigment dafür auf, nur um hier dafür auf, nur um etwas Lustiges mit dieser Horizontlinie aufzutragen. Sie könnten sogar auf einige davon eingehen , wenn wir weiter vorankommen, und Bäume implizieren. Stellen wir das zur Seite. Dieser funktioniert nicht wirklich so wie einige dieser anderen, also weiß ich nicht, ob mir das gefallen wird oder nicht. Aber wir könnten reingehen, als hätte ich das. Das ist wie eine verbrannte Orange. Ich will etwas. Mal sehen. Mag ich das überhaupt? Mal sehen. Lass uns diese verbrannte Orange machen. Das ist Quinacridone Burnt Orange und ich denke , das ist eine Farbe von DANIEL SMITH. Aber wir könnten hier reinkommen und dann andere Dinge in dieser Landschaft andeuten, Gebäude, vielleicht ein paar Bäume , aus Interesse eine andere Farbe hineinstreichen. Fügen Sie unserer Landschaft selbst etwas mehr Farbe hinzu, damit sie ein bisschen abstrakter ist , aber wir haben einige gute Bewegungen am Laufen. Ich liebe das. Ich habe kaum Farbe oben. Ich habe das Weiß hinzugefügt, aber wie gesagt, das Weiß hat sich wirklich eingemischt. Das ist fast zu hell, aber es macht Spaß, einige dieser Varianzen hinzuzufügen. Lassen Sie uns hier einfach ein wenig hinzufügen, nicht so viel, dass es das Aussehen meiner Landschaft verändert. Aber dieses kleine bisschen Farbe ist wirklich nett. Dann gehen wir zurück zu diesem Blau hier drüben. Jetzt habe ich das lustig da oben reingemischt. Dieser ist der hier drüben. Lass uns einfach spielen und anfangen hier mit unserer Horizontlinie ein paar andere Dinge geschehen zu lassen und vielleicht etwas mehr Bewegung dort in unserem unteren Teil. In diesem Fall habe ich Farben ausgewählt , die super stark waren. könnten wir mit diesem Himmelblau annehmen. Das Himmelblau ist so kräftig blau. Mir ist sogar aufgefallen, dass Acrylfarbe so stark ist, dass sie die Oberhand gewinnt [GELÄCHTER], wenn man sie zum Mischen verwendet , und das habe ich ziemlich oft bemerkt. Stellen wir das zur Seite und lassen das Ding sein Ding machen. Das ist vielleicht nicht mein Favorit. Dieses liebe ich. Wir könnten ein bisschen von diesem gelben Ocker nehmen. Das könnte Neapel-Gelb sein. [GERÄUSCH] Es ist dieser, gelb von Sennelier Naples. Aber es ist eine ockerfarbene Farbe und ich liebe alles Ockerfarbene, also siehst du hier in meiner kleinen Farbpalette viel Ocker. Aber vielleicht fangen wir an , einfach einige dieser anderen Farben hier reinzustreichen und zu sehen, welches Interesse wir unserem Stück hinzufügen können. Du kannst sehen, dass ich das Gelb wirklich hell habe, aber ich habe einige in meine Horizontlinie aufgenommen. Lass uns weitermachen und das noch etwas trocknen lassen. Das ist der, der Viridian. Jetzt fange ich einfach an, hier an dieser Horizontlinie wirklich besser zu bauen, auch an dieser. Vielleicht füge ich hier etwas mehr Bewegung hinzu. Was ich an Wasserfarben liebe, sie ändern sich ein bisschen, je nachdem, wie du gehst. Sie sind fast ein bisschen oxidiert und man sieht darin eine Bewegung , die, obwohl sie nass war, vielleicht nicht gesehen hat, aber als sie getrocknet waren, fiel sie wirklich auf. Ich liebe das. Ich könnte ein bisschen von diesem La pis Lazuli Genuine hinzufügen, nur um hier mit diesem Horizont ein paar andere Farben einzutippen hier mit diesem Horizont ein paar andere Farben und das könnte ich ein bisschen in meinen Hintergrund ziehen . Dann komme ich vielleicht zurück und fange an, das Aquarell mit meinem Druckbleistift ein wenig zu bewegen . [NOISE] Weil wir Bäume implizieren könnten, könnten wir hier auch andere Dinge tun, aber denken Sie daran, dass es dort etwas organischer, ein bisschen abstrakter ist. Das ist echt hübsch. Vielleicht ist es zu dunkel, aber wir werden sehen. Gehen wir zurück zu unserem ersten. [unhörbar] da ein bisschen mehr drin. Das ist das venezianische Rot. Ich möchte wirklich, dass ein bisschen von dieser Farbe lebendig ist, wie schön und fest und lebendig also viel Pigment hier am Ende. Ich versuche in Schichten zu arbeiten. Ich fange sehr leicht an und baue auf Statements und leuchtende Farben und Dinge, die ein bisschen anders sind. Vielleicht punktiere das und sieh dir an, wie hübsch das ist. Ich weiß, dass es wirklich dunkel ist, genau dort, wo der Horizont ist Ich hätte ihn größer machen können. Das war zufällig das, was ich tun wollte , an einer engen kleinen Horizontlinie. Vielleicht sind wir in der Wüste und das ist der Sonnenuntergang und der Himmel war rosa, solche Dinge und das stelle ich mir vor. Schauen wir uns das mal an. Ich glaube nicht, dass ich es lieben werde, aber es hat Spaß gemacht, mit einem Papier zu experimentieren, das völlig anders ist, als ich bei all diesen anderen Dingen gearbeitet habe. Es ist fast so, als ob mir die lebendigen Zusammenfassungen , die ich zuerst gemacht habe, wirklich gefallen . Mal sehen, was das ist. Das ist eine hübsche Farbe. Meiner Meinung nach funktioniert dieses Papier wahrscheinlich am besten für mich mit diesen ziemlich anschaulichen Zusammenfassungen. Ich habe einen Kurs in der Herstellung von solchen, es ist der Kurs für abstrakte Aquarelle. Aber ich denke, das sieht für mich auf diesem Papier am besten aus, aber es ist nicht trocken, sodass wir es nicht wirklich mit Sicherheit sagen können. Lass uns einfach Vorsicht walten lassen und hier eine andere Farbe reinwerfen. Wie wäre es mit dieser blaugrünen Farbe? Was ist das? Das ist Kobalttürkis. [LÄRM] Ich behalte mir immer das Recht Dinge nicht zu mögen , wenn sie fertig sind. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das ausfülle, aber oft sage ich das und ich denke, ich liebe das einfach nicht und ich gehe morgen zurück und dann denke liebe das einfach nicht und ich gehe morgen zurück ich, was habe ich mir gedacht? Das ist fantastisch. [LACHEN] Du gibst dir selbst etwas Anmut. Wenn dir das Stück heute nicht gefällt, warte einen Tag und sieh es dir noch einmal an, denn sie trocknen so fantastisch fabelhafte Weise, dass dir morgen garantiert einige der Dinge gefallen werden , die du nicht mochtest wie heute. Lass uns wieder hierher kommen. Vielleicht fügen wir etwas von diesem Grün hinzu, nur das Serpentine Genuine. Fangen Sie an, mit etwas dieser Farbe richtig schwer zu werden. Ich mag die Art und Weise , wie wirklich schwere Farbpartikel fast oxidieren, für den nächsten Tag wird daraus etwas einfach so Schönes. Diese Farbe ist Grüngold, sie ist eher gelbgrün. Ich glaube, ich mag grünes Gold nur wegen des verrückten Namens. [LACHEN] Ich möchte diese Farbe lieben und manchmal liebe ich diese Farbe und manchmal denke ich, was ist hier passiert? [GELÄCHTER] Lass mich meinen Bleistift nehmen, ich möchte hier ein bisschen mit Markierungen spielen . Ich mag einfach kleine Kritzeleien auf allem. Vielleicht komme ich zurück und punktiere etwas von diesem Blau hier rein und sehe einfach, wie sich das einmischt, und dann lassen wir das sein Ding machen. Wir legen es zur Seite. Wir lieben diesen oder nicht? [GELÄCHTER] Du wirst mich das bei jedem Stück sagen hören und wenn wir fertig sind, werde ich sagen, schau, wie toll das ist. Ich bin verrückt. Ich habe nur das Blau und das Grün aus meinen Farben gestrichen. Mir gefällt, was das gerade gemacht hat. Dann könnte es sein, dass wir ein bisschen davon an der Seite herunterkommen und ich könnte dieses Weiß annehmen und vielleicht anfangen, dort oben ein paar Vögel zu punktieren, von denen ich weiß, dass es die Vögel normalerweise nicht sind weiß, aber manchmal ist poetische Lizenz das, was wir hier anstreben. Vielleicht ein bisschen davon hier unten, weil einige dieser zusätzlichen kleinen Ebenen und Details sie so hübsch machen, wenn du fertig bist. Ich fange an, das zu mögen und wenn mein Weiß nicht weiß genug erscheint oder meine kleinen Punkte nicht wirklich da oben bleiben, nehme ich vielleicht einen Farbstift oder Acrylfarbe und mache kleines Extra. Diese wären auch wirklich hübsch, wenn Sie gerne Handlettering machen möchten oder eine schöne Handschrift haben. Du könntest ein Gedicht oder eine Schriftstelle oder ein Lieblingswort schreiben . Du könntest darüber schreiben. Diese wären wirklich hübsch als Karten, um sie an jemanden zu schicken Dies könnte die Vorderseite einer Karte sein, ein wunderschönes handgemachtes Kunstwerk. Wir können alle Kanten von Hand abreißen und das wirklich hübsch machen. Dieser sieht ziemlich gut aus, was ich will, aber wenn ich etwas von diesem Weiß hier hinzufüge, bekommen wir vielleicht einige dieser anderen Schichten darauf , die die Dinge für mich so hübsch machen. Nun sieh zu, dass ich da gerade ein bisschen mehr Spaß hinzugefügt habe. Lass uns das hier machen. Lass uns das einfach hinzufügen. Erstellen Sie diese spezielle Ebene oder weiße Ebene, in die wir jetzt einige andere Details einfügen. Dieser ist immer noch leicht nass. Hier unten, das grüne Gold, einfach komplett abschalten zu dem Weiß, das hat Spaß gemacht. Das ist hübsch da drüben. Lassen Sie uns etwas davon zu diesem hinzufügen. Das hier, Mann, es wird wirklich wunderschön. Das könnte die sein , die ich einrahmen möchte. Wenn ich solche Dinge mache, suche ich oft nicht nach 15 oder 20 Kunstwerken, manchmal suche ich einfach nach einem oder zwei, die ich so sehr liebe. Ich denke, ich kann es kaum erwarten, das zu rahmen. Viele Künstler haben unterschiedliche Gründe, Dinge zu tun. Ich mache Kunst gerne zum Vergnügen, ich bringe gerne Dinge bei, von denen ich herausgefunden habe , dass sie mir Spaß machen, aber mein Ziel ist nicht unbedingt, große Sammlungen zu erstellen in Kunstgalerien zu verkaufen. Aber wenn das dein Ziel ist, dann arbeite auf jeden Fall in einer Serie wie dieser. Es macht wirklich Spaß. Ich weiß nicht, ob ich alles liebe, was ich gerade gemacht habe, also nehme ich mein Papiertuch und wische etwas davon ab. Wenn es noch nass ist und deine Unterschicht trocken ist, weshalb ich gerne damit arbeite bestimmte Schichten trocken sind, damit ich etwas davon ziehen kann, wenn mir nicht gefällt, was ich gemacht etwas davon ziehen kann, wenn mir nicht gefällt, was ich weshalb ich gerne damit arbeite, wenn bestimmte Schichten trocken sind, damit ich etwas davon ziehen kann, wenn mir nicht gefällt, was ich gemacht habe zieh dich zurück und ich habe nicht das Gefühl, mein Stück ruiniert zu haben. Der ist hübsch. Das lassen wir trocknen. Dieser [unhörbar] könnte einfach aufgeben. [LACHEN] Nun, noch nicht, aber ich sage es nur. Ich fülle das aus, lass uns hier etwas Weiß hinzufügen. Dass es besser ist als abstraktes Papier mit meinen anderen, besser als das, was ich dafür beabsichtigt hatte , weil mir gefallen hat , wie es auf dem sauberen Papier besser aussieht . Lass uns das trocknen lassen. Ich muss sie alle trocknen lassen, bevor wir sehen, ob wir noch eine letzte Sache machen wollen also bin ich gleich zurück. [MUSIK] 5. Landschaft – Endbearbeitung: [MUSIK] Die sind jetzt ziemlich trocken. Bei diesem gefällt mir das extra weiße Detail , das ich da drauf habe. Wenn Sie es dort haben, wo es einsinkt und es nicht so lebendig ist, wie Sie möchten, können Sie mit einem Farbstift reinkommen und etwas mehr Details vornehmen. Dies wäre die Zeit, um zu entscheiden, möchten Sie darüber schreiben? Möchtest du zusätzliche Markierungen machen? Eines meiner liebsten Dinge zur Markierung sind Hashmarken, keine Hashmarken, sondern kleine Linien. Möchte ich noch etwas Lustiges hinzufügen, ein bisschen Markierung? Ich liebe besonders Zeilenreihen. ist nur meine eigene Kleinigkeit, dass nach vielen Dingen, die ich wirklich liebe, Scribble mag und ich mag Dinge, die wie Schreiben aussehen, aber vielleicht nicht unbedingt Schreiben sind. Du musst dich also einfach entscheiden, was liebst du? Welche Dinge haben Sie in Bezug auf Markierung am Ende wirklich geliebt, die Sie gerne mit einbeziehen würden? Ich liebe das genau dort. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich das Gefühl habe, dass dieser fertig ist. Ich werde weitermachen und anfangen, das Klebeband abzuziehen. Das Band ist mein Lieblingsteil weil es wirklich ein Chaos in ein echtes Kunstwerk verwandelt ein Chaos in ein echtes Kunstwerk weil es dann gerahmt ist und wunderschön ist. Schau dir das abstrakte Aquarell an. Nummer 1, ich bin verliebt. Das hat mich sehr gefreut. Wir machen weiter und lassen Sie uns das nächste Mal hier drüben machen. Ich mag diesen auch. Ich mag meine kleinen Hash-Markierungen. Ich könnte sie an einem anderen Ort machen. Ich habe selbst eine kleine Hashmark-Bibliothek [GELÄCHTER], die ich in mehreren Klassen vorstelle, aber dort habe ich verschiedene Markierungen und Ideen von Dingen gemacht verschiedene Markierungen und Ideen von Dingen , die ich gezeichnet habe , die mir gefallen, dass ich möchte mich vielleicht später darauf beziehen, wenn ich mir etwas ansehe und darüber nachdenke, was für eine Markierung kann ich machen? Dies sind nur einige verschiedene Ideen, die ich an der Tafel vor mir auflege. Ich kann einfach nachschlagen und entscheiden, was für ein bestimmtes Stück funktionieren wird. Ich liebe das. Ich möchte vielleicht mehr Weiß hier haben. Vielleicht nehmen wir unseren Farbstift, kommen dann zurück und fügen noch ein paar weiße Details hinzu. Das ist hübsch. Unten unten wurde ein bisschen mehr hinzugefügt. Ich könnte hier ein paar zusätzliche kleine Vögel und kleine Punkte hinzufügen. Vögel sind fast wie ein kleines V am Himmel also könnten wir es dort oben haben . Hol dir einfach das Detail. Nicht superstark, aber da oben ist ein bisschen was los. Ich liebe das. Also lass uns einfach sehen. Nachdem Sie Ihr Band gezogen haben, könnten Sie sicherlich entscheiden, dass Sie mehr oder mehr davon oder mehr Markierungen benötigen mehr oder mehr davon oder mehr Markierungen , und Sie können weiterarbeiten. Aber sieh dir an, wie hübsch das ist. Ich bin einfach so aufgeregt, wenn ich das Band ziehe. Schau sie dir an, das fühlt sich wirklich wie eine Landschaft an. Vielleicht große Feld- und Baumgrenze und der Himmel oder so. Ich liebe den. Lass uns hier zu diesem gehen. Dieser braucht definitiv etwas mehr. [GERÄUSCH] Es macht auch Spaß. Wenn Sie einige dieser leckeren Details nicht wirklich von weit hinten sehen , aber dann treten Sie vor und denken, schauen Sie sich das überraschende kleine, was auch immer ich gerade entdeckt habe und das ich nicht einmal von weiter hinten sehen konnte. Das macht Spaß. Ich mag es, wenn Dinge da drin sind und man ihn nicht wirklich sieht, bis man näher kommt und es sich ansieht. Wir könnten mit einem weißen zurückkommen und hier ein paar Markierungen machen. Das ist hübsch. Das ist wirklich hübsch, ich mag das Weiß, da einige wirklich subtile Markierungen gibt. Das ist echt hübsch. Mal sehen, wie dieser geschält aussieht. Gib mir eine Pause, wie man das Band anbringt. [GELÄCHTER] Siehst du, sobald du das Klebeband abgezogen hast, bekommst du ein Gefühl für das Stück und du denkst, jetzt gefällt mir das wirklich besser als ich es gerade mit dem Klebeband gemacht habe. Lass uns den machen, von dem ich weiß, dass er mein Favorit ist. [GELÄCHTER] Ich glaube, ich werde hier mit diesen länglichen weißen Linien reinkommen , von denen ich weiß, dass ich sie liebe. Ich liebe dieses Stück jetzt schon. Ich sage dir, dass ich diesen liebe. Wir könnten hier ein paar kleine Punkte hinzufügen, nur etwas Subtiles. Sie sind nicht einmal sehr offensichtlich, du wirst nicht erkennen, dass sie da sind, wenn du nicht wirklich nach ihnen suchst. Ich mag die hier unten, wo sie nur ein winziges Detail sind , wie hier, winzige kleine Punkte. Ich liebe das, das ist wirklich hübsch. Es ist fast so, als würden wir unsere Linie als Punkt fortsetzen . So hübsch. Werden Sie kreativ mit einigen Ihrer Markierungen, Sie müssen sich dort nicht ins Gesicht sehen, es kann subtil sein und nur ein Detail , das herauskommt, wenn Sie näher kommen. Das ist so hübsch. Ich mag meine kleinen Hashes, also könnte ich hier ein paar kleine Hash-Markierungen einfügen, ein bisschen mehr Bleistiftarbeit. Du musst nicht mit einem Bleistift arbeiten wenn du nicht willst, wenn du gerne mit Micron-Stiften oder ähnlichem arbeitest , ich arbeite einfach gerne mit Graphit. Schau dir das an. [GERÄUSCH] Das ist so hübsch, sieh mal, wie hübsch das geworden ist. Oh mein Gott, ich denke, das wird hoffentlich definitiv mein Favorit sein , weil es momentan mein Favorit ist. Ich sehe, wie wir unser Klebeband abziehen und sehen. Es ist so hübsch, oh mein Gott. Schau dir das an, diese saubere Kante drum herum. Oh mein Gott. Spielen Sie auf jeden Fall mit Rosa und Ocker, einigen Rosa- und Ockertönen. Diese waren definitiv, sogar aus meinem Skizzenbuch, meine absoluten Favoriten. Ich probiere Ideen aus und mache verschiedene Dinge bevor ich an lose Zettel arbeite , aber dieses Ockerrosa, dieses venezianische Rot und der Lapis oder irgendeine Art von Ocker. [LACHEN] Es ist einfach mein absoluter Favorit. Dieses liebe ich so sehr. Ich nehme das vielleicht aus meinem Skizzenbuch und rahmen es ein, aber dieses enthält mehr Details, aber sieh dir das an. Es ist so wunderschön. Nehmen wir den, von dem ich glaube, dass er mir nicht so gut gefallen wird [GELÄCHTER] , und fügen vielleicht ein paar zusätzliche Details hinzu, während wir hier sind. Es sieht fast so aus, als würdest du es mit dem Farbstift am Himmel machen , als würdest du eine Wolkendecke oder etwas anderes, Einzigartiges hinzufügen . Mal sehen. Ich weiß nichts darüber, aber lass uns das Klebeband abziehen und sehen. Ich mag dieses Papier, aber dieses war vielleicht nicht die beste Wahl für diesen Typ. Mir gefallen diese anderen Zusammenfassungen besser. Also selbst wenn es abgezogen ist, ist es sehr interessant. Ein anderer Look als auf dem anderen Papier. experimentiere ich gerne mit Genau aus diesem Grund experimentiere ich gerne mit verschiedenen Papieren. Wie reagieren die tieferen Papiere auf das Material, das Sie auf sie legen? Sie sind sauberer und schärfer und die Details sind lecker. Dieser hier ist weniger sauber, er ist weniger scharf. Es ist etwas mehr in das Papier eingedrungen. Es ist eigentlich immer noch sehr hübsch und diesem ähnlich, aber das ist der Look, den ich mir wirklich gewünscht habe. Ich möchte, dass du an verschiedenen Papieren experimentierst. Aquarell angeht, habe ich Kaltpresse verwendet, aber es gibt auch Heißpresse und es gibt Grobpresse. Die grobe Presse, ich mag Abstracts, es ist ganz anders. Ich habe das in einer meiner anderen Klassen gemacht, vielleicht im Kunstunterricht, weil ich es mochte, eine andere Oberfläche zu sehen, mit der ich normalerweise arbeite, und wie funktioniert das mit meinen Materialien und Effekten mochte, eine andere Oberfläche zu sehen, mit der ich normalerweise arbeite, und wie funktioniert das mit ? alles, und dann war das definitiv eine großartige Lektion , um auf verschiedenen Oberflächen zu experimentieren. Wenn ich so etwas mache, experimentiere auf einer Oberfläche, von der du weißt, dass sie dir gefallen wird, fange mehr als alles andere in deinem Skizzenbuch an. Ich liebe es wirklich, in meinem Skizzenbuch anzufangen, Ideen auszuprobieren, herauszufinden, ist das etwas, von dem ich noch ein paar mehr erstellen möchte und etwas, das ich auf Papier erstellen möchte Ich könnte sie möglicherweise zusammenstellen? Dies ist eine meiner Lieblingsfarben und so kann ich sagen, dass mir diese Farben gefallen würden . Das ist ein bisschen detaillierter und es passiert mehr. Das war etwas weicher und ich habe einfach experimentiert und Farbe verändert. Spiele in deinem Skizzenbuch und mache ein paar davon und entscheide dann, ob es dir genug gefallen hat. Machen Sie sie auf ein paar Papiere, kleben Sie sie ab und sehen Sie dann , was Sie damit machen möchten. Du könntest sie einrahmen. Es könnte ein Kartencover sein. Ich habe da oben versehentlich etwas Farbe bekommen. Vielleicht muss ich das jetzt zuschneiden, da ich mit all den kleinen nassen Farben hier herumgespielt habe . Aber ich liebe es wirklich, diese kleinen abstrakten Landschaften zu malen, und wenn du gerne Buchstaben , empfehle ich auch hier ein Zitat, eine Schriftstelle oder ein Sprichwort, das dir wirklich gefällt. wären wunderschön, in der Mitte oder schräg oder auf dieser unteren Seite aufzuschreiben . Mit vielleicht etwas goldenem Farbstift und einem Buchstaben in etwas, das du liebst, könntest du richtig schick vielleicht etwas goldenem Farbstift werden. Mit denen kann man viel anfangen. Sie können sogar alles Gute zum Geburtstag schreiben und dies kann die Vorderseite einer Karte sein. Wenn du, sagen wir, den Rand von etwas abreißen wolltest, meine allerliebste Art, das zu tun, denke ich, ich mache es hier drüben auf diesem kleinen Stück von einem, das ich nicht liebe , damit du sehen kannst, wie man das leicht zerreißt Kanten. Lass uns einfach unsere kleinen Wasserfarben aus dem Weg räumen. Falls du die Kante abreißen willst und du dachtest, nun, wie mache ich das? Ich nehme gerne ein klares Lineal. Du musst nicht eines dieser tollen großen Quiltlineale nehmen , aber ich mag es, weil ich damit durchschauen kann und ich herausfinden kann , wie viel Kante ich haben möchte. Nehmen wir an, ich möchte, dass eine Linie dort die Kanten wert ist, dann kann ich sie einfach gedrückt halten und das Papier ziehen. [GERÄUSCH] Da haben wir es. Jetzt haben wir eine ziemlich handzerrissene Kante, ein bisschen anders als die gekräuselte Kante, die auf dem Pad war, aber ich könnte alle vier Seiten mit der zerrissenen Kante abschneiden , die ich hier und das mache wäre wunderschön. Es ist ein weiteres Element, das Sie beim Einrahmen so einrahmen können, dass Sie diese zerrissenen Kanten sehen können, oder dies könnte es einfach machen, dann an eine Karte zu heften, um die Kartenvorderseite zu sein, und dann wir könnten die Unterkante zerreißen, damit sie zusammenpasst. So kreierst du deine eigene handzerrissene, verzierte Kante. Schau, wie hübsch das mit dem gekräuselten Rand ist. Es ist nicht so, dass ich das nicht mag weil ich es tatsächlich mag, aber das ist nicht der Look, den ich für diese Serie wollte. Ich wollte diesen etwas schärferen, schärferen Look. Aber wenn du die Kanten so abreißen willst , dass sie wirklich hübsch sind, dann machst du das so. Ich dachte nur, ich zeige dir das. Experimentieren Sie mit Ihren Farben, vielleicht schauen Sie sich einige Sonnenuntergänge an und sehen Sie, welche verschiedenen Farben Sie im Vordergrund und am Himmel oder bei Sonnenaufgängen oder etwas in der Mitte von sehen der Tag. Schau auf Pinterest und du kannst Pinterest googeln wie Sonnenuntergänge oder Sonnenaufgänge suchen und dann diese Farben emulieren. Ich mag die pink-ockerfarbene Farbgebung und ich mag die blaugrüne Farbgebung, du könntest also auf jeden Fall spielen. Dies ist wahrscheinlich meine am wenigsten bevorzugte Farbgebung, aber ich würde sie trotzdem mögen, aber sie ist heute meine am wenigsten bevorzugte Farbgebung. Wählen Sie einfach ein paar Farben aus und machen es dann. Dann können Sie einige Schichten hinzufügen, während Sie diese trocknen lassen und darauf kleben. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Komm auf jeden Fall vorbei und teile dein Projekt mit uns, denn das sind wirklich lustige abstrakte Aquarellkreationen, ich denke, du könntest sie nennen. Ich möchte sehen, was du dir ausgedacht hast und ob es irgendwelche Ideen gibt, die ich vielleicht auch gerne ausprobieren würde, oder Farbkombinationen, an die ich nicht gedacht habe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]