Abstrakte digitale Collagen in Adobe Photoshop

1. Einführung: Hey Leute, willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Ich bin Musiker, aber da einen Grafikdesign-Hintergrund habe, mein Lieblingsteil nach der Fertigstellung ist mein Lieblingsteil nach der Fertigstellung eines Songs das Entwerfen und Illustrieren der Covers. In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich Coverbilder für meine Musikprojekte gestaltet habe . Gute Coverbilder sind für das Hörerlebnis unerlässlich. Es kann die allgemeine Ästhetik und Stimmung des Songs vermitteln Ihren Zuhörern eine angenehme Augenweide geben. Mein Ansatz beim Design besteht darin, Spaß zu haben, zu experimentieren und mir dabei Ideen auszudenken. Wir werden in Adobe Photoshop arbeiten und ich zeige Ihnen verschiedene Bildbearbeitungstechniken, und ich zeige Ihnen verschiedene Bildbearbeitungstechniken, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, wie 3D-Filter, Füllmethoden, Texte, Fehler, Hinzufügen von Rauschen und mehr. In diesem Kurs werden wir uns diese beiden Bilder, die ich gemacht habe, genauer ansehen. Ich führe Sie durch die Schritte zur Erstellung solcher Bilder. Nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, können Sie Ihren eigenen Kurs erstellen. Lass uns anfangen. 2. Fallstudie 1: Ich werde diesen Schnitt mit einem Bild der Hauptfigur aus der acht-Science-Fiction-Anime-Experimentierserie der 1990er Jahre beginnen einem Bild der Hauptfigur aus der . Unter Effekte 3D generiere ich die Normal-Map, die jedem 2D-Bild einen coolen lila 3D-VHS-Effekt verleiht. Ich verwende einen großen, weichen Radiergummi , um ihn in den Hintergrund einzufügen. Im Ebenen-Menü ändere ich den Füllmodus. Normalerweise weiß ich nicht, welchen der Mischmodi ich am Ende verwenden werde. Also gehe ich einfach alle durch und finde den, der für meinen Geschmack am besten aussieht . Ich mag die Pose dieses Charakters. Ich denke, es passt gut in den Vordergrund. Mit dem Lasso-Tool. Ich schneide eine grobe Silhouette aus und drücke Strg J, um meine Auswahl auf eine neue Ebene zu duplizieren. Lassen Sie uns noch einmal die Mischmodi durchgehen und sehen, was am besten funktioniert. Mir gefällt, wie der aufgehellte Füllmodus mit diesem Hintergrund aussieht. Es ist sehr wichtig, die verschiedenen Elemente in Ihrem Bild auszugleichen . Mit diesem Bild. Ich ziehe es einfach herum und ändere die Größe, bis ich die beste Stelle finde , an der es zu den anderen Elementen in meiner Komposition passt . Manchmal funktioniert eine Idee nicht egal wie sehr Sie versuchen, sie anzupassen, dann ist es am besten, sie einfach zu löschen und die andere Idee auszuprobieren. Jetzt möchte ich ein cool aussehendes japanisches Auto hinzufügen. Mir hat der Raucheffekt bei diesem sehr gut gefallen. Verwenden Sie erneut den weichen Radiergummi, um ihn einzublenden, und ändern Sie den Mischmodus, diesmal auf weiches Licht und verwenden das Verschiebungswerkzeug, um seine Position und Größe anzupassen. Jetzt versuche ich etwas Text hinzuzufügen. Du kannst die Schrift hier oben ändern und der beste Ort, um neue Schriftarten kostenlos zu bekommen, ist duff font.com. Ich werde eine coole Pixel-Art-Schrift namens Umbruch verwenden. Sie können Ihrem Text Effekte hinzufügen. Hier unten. Ich füge den Verlaufseffekt „Äußeres Leuchten“ hinzu Hier. Ich spiele nur mit den Reglern für Deckkraft, Ausbreitung und Größe, damit der Effekt genau so aussieht, wie ich es möchte. Abschrägung und Prägung verleihen Ihrem Text einen 3D-Effekt. Es sieht schon ziemlich cool aus, aber ich möchte noch weiter gehen und experimentieren, indem ich mit dem Text herumspiele. Ich drücke Strg D, um den Text zu duplizieren und Wiederholungen im Bild zu erzeugen. Ich wähle alle Textebenen aus und drücke Strg E, um sie zu einer einzigen gerasterten Ebene zusammenzuführen. Ich kann duplizieren, bewegen und transformieren. Ab diesem Punkt kann ich die Texteigenschaften nicht mehr ändern , da der Text jetzt nur noch gerasterte Pixel ist. Lassen Sie uns verschiedene Füllmethoden ausprobieren. Ich mag das Grün, das mit einem anderen Mischmodus geliefert wird. Ich passe den Farbton, Sättigung und den Wert der Ebene an, indem ich die Strg-Taste U drücke. Ich möchte eine Schallplatte hinzufügen. Verwenden des Zauberstab-Werkzeugs. Ich wähle das Weiß aus meinem Bild aus und lösche es. Während ich die Umschalttaste gedrückt halte, klicke und wähle alle meine Ebenen aus und drücke Strg E, um sie zu einer einzigen Bildebene zusammenzuführen. Während ich die Alt-Taste gedrückt halte, klicke ich zwischen den Ebenen , um eine Schnittmaske anzuwenden. Jetzt nimmt es die Form einer Schallplatte an. Jetzt füge ich ein Hintergrundbild hinzu. Ich denke, Tokio bei Nacht wird gut passen. Aber es sieht ziemlich flach aus. Deshalb möchte ich eine Trennung zwischen Vordergrund und Hintergrund schaffen . Sie zunächst einen äußeren Glüheffekt hinzu, um den Vordergrund zum Vorschein zu bringen. Ich mache den Vordergrund noch gesättigter und synthetischer. Ich schaue. Hier wollte ich sehen, wie es als quadratische Form aussehen würde, aber die runde Form gefiel mir besser. Aber ich werde diese Ebene diagonal drehen und versuchen, sie als Overlay-Ebene zu verwenden , um etwas Textur hinzuzufügen und das Bild dynamischer zu gestalten. Es sieht nicht so aus, wie ich es wollte, also schalte ich seine Sicht aus. Ich möchte den Hintergrund etwas dunkler machen. Also erstelle ich eine neue Ebene und fülle sie mit reinem Schwarz und verringere ihre Deckkraft hier drüben. Hier oben im Filtermenü gibt es verschiedene Arten von Unschärfe. Die beste Option, um seine guassianische Unschärfe zu verwenden, da Sie die gewünschte Unschärfe steuern können. Jetzt gibt es eine klare Trennung zwischen dem hellen, scharfen und gesättigten Vordergrund und dem dunkleren, verschwommeneren, verblicheren Hintergrund. Spielen Sie mit einem weichen Radiergummi herum, um den Hintergrund weniger gleichmäßig dunkel zu machen und für mehr Dynamik zu sorgen. Cool, ich denke das Bild ist fertig. Jetzt speichere ich es als PNG - oder JPEG-Datei und klicke, okay, hier haben wir unser fertiges Ergebnis. Ich denke, es wäre ein nettes Titelbild für einen synthetischen Techno oder einen Drum-and-Bass-Song. 3. Fallstudie 2: Ich fange mit diesem supersüßen lächelnden Labrador an. Für dieses Bild habe ich keine allgemeine Idee, also füge ich einfach ein paar zufällige Bilder von meinem Kopf hinzu und sehe, was passiert. Der Unterschied-Mischmodus lässt es sehr gruselig aussehen, aber ich habe die Farben geliebt, hier unter Bearbeiten-Anpassungen Ich werde die Farben invertieren und versuchen, das Zelda-Waldbild erneut hinzuzufügen andere Wirkung. Mal sehen, wie der Wald als Hintergrund aussehen wird. Als Nächstes möchte ich eine Fähre hinzufügen. Der Vorgang ist ziemlich einfach. Sie kommen auf eine Idee, spielen mit der Komposition, den Füllmethoden und der Ebenenstruktur herum . Es ist immer eine gute Idee, Pilze hinzuzufügen. Hier habe ich das Bild horizontal gespiegelt. Die Abkürzung für die Transformation ist Control T, und Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken, um die Optionen anzuzeigen. Ich verwende den weichen Radiergummi, um die Kanten zu verblassen und sie mithilfe des Füllmodus Pin Light mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Ich möchte einige abstrakte Kunstelemente hinzufügen, also eine visuelle Komposition der abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts, Wassily Kandinsky, hinzufügen . Es fügt dem Stück einige schöne geometrische Formen und Rhythmen hinzu. Jetzt füge ich alle Ebenen zusammen, indem ich die Tastenkombination Strg E drücke und passe die Farbsättigung an indem du die Tastenkombination drückst. Du hast die Farben jetzt angepasst, Du hast die Farben jetzt angepasst damit es wie ein Unterwasser-Szene. Meine nächste Idee ist also, einen C-Anzug hinzuzufügen und ihn dann mit einer Wassertextur zu überziehen. Das Bild ist noch nicht fertig, aber hier speichere ich es weil mir gefällt, wie es im Moment aussieht. Der Unterschied ist wahrscheinlich mein bevorzugter Mischmodus. Es invertiert die Farben in den hellen Teilen des Bildes. Und es erzeugt immer einen seltsamen und super coolen Effekt. Wie immer verwende ich das Magic One-Tool, um den Hintergrund schnell zu löschen. Jetzt füge ich einige Partikeleffekte hinzu, stelle einen Mischmodus für hartes Licht ein, verringere die Deckkraft und passe die Pegel an, indem ich die Tastenkombination Strg L drücke. Als nächstes möchte ich einige organische Texturen hinzufügen. Also habe ich mich für dieses Acryl-Gießbild entschieden, das wirklich interessant aussieht. Es verändert das Aussehen des Bildes komplett und die Farbe sieht glaubwürdig aus Quelle, speichern Sie diese Version und gehen Sie weiter. Ich möchte einige Aspekte des letzten Bildes behalten, also lösche ich ein bisschen gerade genug, um die Mathematik und den Seetaucher zu zeigen. Für mich ist das Erstellen eines solchen Bildes wie Malen, aber Sie können Ihre Ideen viel schneller ausdrücken. Und der Prozess macht unglaublich viel Spaß, weil Sie vor Ihren Augen sehen können, wie sich das Bild ständig verändert. Es ist auch unmöglich, Ihr Image zu ruinieren, da Sie jederzeit zurückgehen oder Ihre Idee ändern können jederzeit zurückgehen oder Ihre Idee ändern , um eine andere Richtung einzuschlagen. Meiner Erfahrung nach kommt die beste Kunst normalerweise zum Vorschein, wenn ich nur experimentiere und herumspiele, ohne eine konkrete Vorstellung oder Erwartungen an das Ergebnis zu haben. Ich liebe es, diese Art von Botanik hinzuzufügen oder meine logischen Illustrationen einzugeben. Ich denke, es ist interessant , zu verschiedenen Tageszeiten mit dem Kunstschaffen zu experimentieren . Ich habe dieses spezielle Stück um fünf Uhr morgens gemacht. Und ich denke, dass Ideen, die entstehen, wenn man eine Weile nicht geschlafen hat , normalerweise viel seltsamer und kreativer sind. Wenn Sie also etwas Technisches entwickeln, bei dem Sie sich konzentrieren und präzise sein müssen, ist es besser, es morgens zu tun. Aber solche Dinge, bei denen Sie nur Ihre Ideen ausdrücken und experimentieren, werden normalerweise besser abends oder nachts durchgeführt, da das Gehirn zu diesem Zeitpunkt weniger aktiv ist und der analytische Teil des Gehirns stört nicht den unterbewussten kreativen Teil , der sich frei ausdrücken kann. Ich bringe die Riesenwespe in den Vordergrund und füge einen äußeren Glüheffekt mit Regenbogenfarbverlauf hinzu. Dieser Wabeneffekt funktioniert nicht wirklich. Saw löschte und verschmelze die restlichen Ebenen mit der Verknüpfung Control E und probiere ein anderes Honeycomb-Bild aus. Hier habe ich es auf einen Farbton-Mischmodus eingestellt, und alle Farben sind sehr gut vereinheitlicht. Jetzt sieht es so aus, als ob alles in diesem Bild auf der Welt existiert, in Honig getaucht oder in einem von goldenem Licht beleuchteten Bernstein eingekapselt . Ich denke das ist es. Ich werde versuchen, eine weitere Wassertextur hinzuzufügen und sie auf einen Sättigungsmischmodus einzustellen , wodurch das endgültige Bild etwas gesättigter und lebendiger wird. Jetzt hebe ich es auf. Und ich denke, dieses Stück wird die Welt in einem Bernstein genannt. 4. Schlussgedanken: Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht, den Prozess dieser Änderungen zu verfolgen , wie ich sie gemacht habe. Jetzt ermutige ich Sie, zu versuchen, Ihre eigenen zu erstellen. Und wenn Sie das tun, würde ich mich sehr freuen, wenn sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen hochgeladen werden. Schau dir auch meine anderen Skillshare-Kurse an. Danke fürs Zuschauen.