Ableton Live III: Erstelle dein eigenes Audio & Takte

1. Trailer: Ableton Live ist eine einzigartige leistungsstarke Audiosoftware da sie in drei Bereichen ebenso stark ist, die Sie beim Erstellen, Produzieren und auch beim Aufführen von Musik unterstützen. Obwohl andere Software für ein oder zwei von ihnen nützlich ist, kommt nichts annähernd so gut wie drei. Diese Klasse, Teil meiner Ableton Serie hier auf Skillshare, ist perfekt für den Einstieg und das Lernen der Grundlagen von Ableton Live 9. Egal, ob Sie Produzent, Musiker, Sounddesigner, DJ sind oder einfach nur daran interessiert sind, mit Audio oder MIDI am Computer zu arbeiten. In dieser dritten Klasse werden wir in die Aufnahme von Audio in Live kommen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Audio-Schnittstelle einrichten, wie Sie gute Pegel einstellen und dann, wie Sie Ihre neuen Audioaufnahmen für praktische und kreative Wirkung manipulieren können. Wir werden tiefer in verzerrende Audio-Clips graben, während wir eine zentrale Konzepte und Techniken für die Arbeit mit langen Dateien, wie ganze Songs, die nicht nur für DJ-ing mit Live, sondern auch Remixe, Mashups und Probenahme im Allgemeinen. Abschließend werde ich Ihnen die virtuellen Instrumente zur Sample-Wiedergabe von Ableton vorstellen : einfachere, Impuls- und Drum-Racks. So können Sie MIDI verwenden, um Teile mit jedem beliebigen Sound auszuführen. Mein Name ist Brian Jackson und ich bin ein elektronischer Musiker, Toningenieur, Autor und Pädagoge, der hier in Brooklyn, New York lebt. Ich habe mein ganzes Leben lang Musik gemacht und habe seit Mitte der 90er Jahre mit Computern Musik gemacht. Ich war einer der ersten Ableton zertifizierten Trainer und ich bin der Autor des Music Producers' Survival Guide Chaos Kreativität und Karriere in Independent und Electronic Music und sein Begleitbuch voller Interviews, der Musik Die Überlebens-Geschichten der Produzenten. Seit weit über einem Jahrzehnt habe ich jede Stufe von Studenten gelehrt, von echten Anfängern bis hin zu Grammy-Gewinnern. Musik und Musikproduktion ist meine Leidenschaft und ich liebe Menschen beizubringen, wie zu tun, was ich für einen Lebensunterhalt tun, Lassen Sie uns loslegen. 2. Audioeinstellungen und Umgang mit Latenz: Also, Sie haben vielleicht erraten, dass wir gerade auf die Aufnahme von Audio schauen. Nun, in der Tat wird das Thema dieser Klasse oder dieser Klasse im Allgemeinen über Audio und Sampling sein, aber die Aufnahme von Audio wird ein großer Teil davon sein. Also dachte ich, es wäre ein guter Weg, um zu beginnen und dir zu zeigen, wie das funktionieren würde. Aber vor allem für dieses spezielle Thema, wird auf die Einstellungen und ein paar der grundlegenden Konfiguration und Setup-Elemente, die häufig verursachen Menschen ein wenig Probleme. Also, zuerst, lassen Sie uns auf unsere Vorlieben gehen. Bevor Sie mit etwas beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie den richtigen Treiber ausgewählt haben, auf Mac ist dies immer CoreAudio, unter Windows verwenden Sie ASIO A-S-I-O, wenn möglich. Ich habe hier mein Fireface 800 als meine Eingabe ausgewählt und ich habe auch gesagt, welche Eingänge zu aktivieren, Sie können ein wenig CPU speichern, wenn Sie einige von ihnen ausgeschaltet haben. Dann für die Ausgänge, das gleiche, obwohl für unsere Zwecke gerade jetzt die Ausgabe nicht so wichtig sein wird wie die Eingabe. Dann habe ich die Abtastrate, die Sie sehen können, hier auf 44.100 gesetzt, die den meisten Menschen die meiste Zeit dienen wird. Dann für meine Aufnahmeeinstellungen hier, der Dateityp, den ich aufgenommen habe, war ein AIFF und sehen der Trackname war Bass und so nennt es meine Datei bass.aiff und Sie können dort sehen, es ist 44.1 und 24 Bit und das ist, weil ich wählte 24 Bit als meine Bittiefe und das ist die, die ich empfehle, Sie zu verwenden. Es gibt wirklich keinen Grund, 16 Bit zu verwenden, und 32 Bit ist wirklich eine besondere Art der Verwendung. Also, verwenden Sie einfach 24 Bit für alle Ihre Aufnahmen, wenn möglich. Dann kommen wir ein wenig später darauf zurück, aber ich habe auch allen früh in meiner ersten Klasse gesagt , den Starttransport mit Rekordoption auszuschalten. Eines der Probleme, mit denen Menschen häufig Probleme haben, ist die sogenannte Latenz. Also, lassen Sie mich zurück in die Audio-Registerkarte gehen hier und Sie werden unter dem Latenzbereich sehen, Sie haben Ihre Puffergröße und dies wird immer in Samples und in Samples auf die gleiche Weise angegeben , dass es 44.100 Samples pro Sekunde für meine Samplerate gibt. Es gibt einen Ausgleich zwischen dem, wie hart Ihre CPU arbeiten muss und wie viel Latenz Sie haben. Nun, wenn Sie mit virtuellen Instrumenten mit einem Midi-Keyboard aufnehmen, ist das nicht so groß, weil es nur die Ausgabelatenz gibt. Aber wenn Sie Gesang oder Bass aufnehmen, möchten Sie vielleicht damit herumspielen. Tatsache ist, dass ich meinen Puffer einfach auf das eingestellt habe, was meine CPU verarbeiten könnte, weil ich nicht einmal den Bass über Ableton überwachte. Um sicherzustellen, dass Sie das hören können, musste ich ein paar verschiedene Dinge tun, während diese Aufnahme war. Tatsache ist, dass ich meine Bass-Performance über mein Audio-Interface hörte und bemerkte, dass der Eingang hier auf ausgeschaltet war. Also kommen wir später noch einmal darauf zurück. Aber im Grunde, weil Ihr Computer Dinge behandeln muss, wie sicherstellen, dass sich die Maus bewegt, die Bilder auf dem Bildschirm zeichnen, auf die Festplatte zugreifen, muss er einige Samples im Voraus puffern Dinge behandeln muss, wie sicherstellen, dass sich die Maus bewegt,die Bilder auf dem Bildschirm zeichnen, auf die Festplatte zugreifen,muss er einige Samples im Voraus puffern und jeder Computer ist ein wenig anders. So können Sie diesen Testton nicht nur für die Zwecke des Hörens verwenden, um sicherzustellen, dass Sie Ton bekommen, aber beachten Sie, dass Sie den CPU-Nutzungssimulator um bis zu 80 Prozent drehen können und dann können Sie Ihren Puffer einstellen, bis Sie anfangen, Knistern zu hören. Also, lassen Sie uns den ganzen Weg runter auf 32. Ja, das ist nicht gut. Ein bisschen besser. Nun, ich habe es einfach 512 eingestellt und keine Sorge darüber. habe ein paar Risse da, also möchte ich vielleicht zu 1.024 gehen. Der einzige Grund, warum ich sogar so hoch einstellen muss, ist , dass ich Bildschirm-Capture-Software im Hintergrund habe. Sie können also den Test hier verwenden, um herauszufinden, was Ihre Puffereinstellung ist, aber die Tatsache ist, dass Sie tun möchten, was man direkte Überwachung nennt. Also, wenn Sie eine Suche auf einer Ihrer Suchmaschinen zu tun, finden Sie einen Artikel namens Leben mit Latenz auf Sound on Sound Website, die übrigens die beste Audio-Tech-Magazin gibt, Ich empfehle es sehr. Dies führt Sie durch, warum Sie Latenz haben und es ist gut zu lesen. Außerdem werden Sie feststellen, dass es viele andere Websites gibt. Also, hier ist eine, die ich auf starthomerecording.com gefunden habe und erklärt, wie die direkte Überwachung funktioniert. Grundsätzlich hat es den Ausgang zu Ihren Kopfhörern von Ihrer Software zur gleichen Zeit, Ihre Gitarrengesang gehen in und Sie können zwischen ihnen mischen. Für diejenigen unter euch, die neugierig sind, ist dies meine Schnittstelle hier. Es hat viele Funktionen, um mir zu helfen, all diese direkten Überwachungsobjekte zu tun. Also, lasst uns wieder ins Leben gehen. Also, in den kommenden Lektionen, werden wir zurück in die Aufnahme von Audio und Verwendung Audio für Sampling und alle Arten von verschiedenen Techniken und Workflows. Diese grundlegenden Konfigurationen sind also diejenigen, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie sich wohl fühlen, und ich empfehle Ihnen, ein wenig Lesen über direkte Überwachung und Latenz zu machen. Du musst dir also keine Sorgen darüber machen. Aber nur eine letzte kleine Demo hier. Lassen Sie uns diese Sicherung den ganzen Weg setzen und ich werde aufnehmen aktivieren Sie diesen Track, der meine Stimme hat auf sie kommt. Überprüfen Sie. Lassen Sie mich den Monitor auf auto einstellen. Überprüfen Sie. Überprüfen Sie. Überprüfen Sie. Sie können eine Verzögerung dort hören, weil wir über meine Schnittstelle genau dort überwachen , wo ich meine Stimme aufnehme, und in Live und Sie werden mich gleichzeitig reden hören. Was ist, wenn ich zu 256 Proben gehe. Also, beachten Sie, dass es vielleicht ein bisschen ein Ambiente gibt, aber es gibt keine Verzögerung mehr. Das ist wirklich das Beispiel hier und Sie werden feststellen, dass sich meine CPU auch drastisch ändern wird. Wenn ich zu 128 gehe, gehe ich etwa 21 Prozent und wenn ich den ganzen Weg zurück zu 2.048, wo ich ein Echo habe, werden Sie feststellen, dass die CPU um etwa 10 Prozent gesunken ist. Deshalb verwenden wir direkte Überwachung und wir müssen uns nicht darum kümmern, was unsere Puffereinstellung ist. 3. Aufnehmen von Audio in der Session-Ansicht: Nun, da wir alle für die Aufnahme von Audio konfiguriert sind, schauen wir uns einige Workflows für die Aufnahme von Audio in der Sitzungsansicht an. Nun können Sie sich von Klasse zwei erinnern, dass wirviele der verschiedenen Funktionen, die Sie für die Aufnahme von MIDI verwenden würden,durchgegangen viele der verschiedenen Funktionen, die Sie für die Aufnahme von MIDI verwenden würden, , und zum größten Teil sind sie alle gleich, ob wir über das Metronom, die Zählung in und auch die Quantisierungseinstellung hier in der Steuerleiste. Also brauchen wir jetzt nicht das Metronom, weil ich diesen Drumbeat hier verwenden werde, und das ist nur eine der Loops, die mit Live-Suite im Solid Sounds Pack kommt. Dann, wenn ich bereit bin, im Wesentlichen, kann ich hier auf diesen Aufnahme-Button klicken und entsprechend der Quantisierung, wird es kommen und mit der Aufnahme beginnen. Jetzt möchte ich zuerst die Levels festlegen, und das ist etwas, worüber wir noch reden müssen. Also habe ich einen analogen Synth hier draußen in der realen Welt, den ich eingesteckt habe. Ich habe ein Kommen in mein Audio-Interface. Sie können 19 und 20 auf Ihre Schnittstelle setzen. Es wäre anders, je nachdem, wie Sie alles einrichten, und die Ebene ist in der Hardware eingestellt. Siehst du, wenn ich das hier abschalte, wird es nicht das Niveau beeinflussen, das hereinkommt. Also müssten Sie das an Ihrem Audio-Interface oder auf dem Synth tun. Also, was ist ein gutes Niveau? Nun, das wäre ein wenig zu niedrig und wir nehmen mit 24-Bit auf , also müssen wir nicht den ganzen Weg nach oben sein. Irgendwo über dem minus 36 und zwischen minus 6. Das wäre also ein gutes Niveau. Wenn Sie wirklich niedrig aufzeichnen, bei 24-Bit, wird es immer noch in Ordnung klingen, möglicherweise wird es immer noch okay klingen, aber es wird schwer sein, die Wellenformen zu sehen. Also, das wäre ein gutes solides Signal für meine 24-Bit-Aufnahme. Wenn Sie in 16-Bit arbeiten, was es keinen Grund gibt, sollten Sie vielleicht versuchen, es ein wenig schwieriger aufzuzeichnen , aber das wäre unabhängig davon ein gutes Niveau. Also, jetzt, da ich sicher bin, dass mein Niveau gut eingestellt ist, bin ich nicht Clipping, es ist nicht zu niedrig, ich verstärke nicht zu viel Lärm, lassen Sie uns voran und machen ein paar Takes. Eigentlich möchte ich vielleicht, dass das spielt. Ich werde ein bisschen mitüben. Ok. Das wird weitergehen und großartig funktionieren. Also, wenn ich bereit bin, kann ich einfach auf diesen Kreis klicken, um zu starten, oder ich kann mir meine Zählung geben und ich habe die Trigger-Aufnahme beim Start Präferenz hier eingerichtet und lass uns voran gehen und dies jetzt tun. Ich will sehen, was ich hier mache. Wenn ich einen anderen machen möchte, kann ich einfach hier klicken, wann immer ich bereit bin. Während wir Audio nicht auf die gleiche Weise quantisieren können, können wir unser Warping verwenden, um unsere Leistungen zu verschärfen und wir können einige grundlegende Quantisierung durchführen. Also werde ich meinen Schichtbefehl U, Achtzig-Noten-Triplett machen und mal sehen, was es tut. Im Wesentlichen konnten Sie sehen, dass es etwas Quantisierung für mich getan hat. Lass uns zu den Tönen gehen. Gehen wir in das hier. Lassen Sie uns das auf einen Takt setzen. Gehen wir einfach zu einer geraden achten Note. Wenn ich noch einen machen wollte, kann ich einfach weitermachen. Sie werden das manchmal sehen, wenn Sie mit MIDI und Synths arbeiten, wird es am Anfang ein wenig Latenz geben. Also werde ich das rüber ziehen, und dann möchte ich das vielleicht quantisieren. So können Sie auf jede der Warping-Funktionen zurückgehen, über die wir zuvor gesprochen haben. In der nächsten Klasse werden wir über die Bearbeitung der Timeline in der Arrangement-Ansicht sprechen, aber das nächste Thema wird über die Aufnahme in der Arrangement-Ansicht sein, und ich werde Ihnen eine Loop-Recording-Technik zeigen, die kann wirklich nützlich sein, wenn Sie das Gleiche immer und immer wieder ausprobieren und dann nur das beste Take auswählen möchten. Das ist also ein kurzer Überblick über die Aufnahme von Audio in der Sitzungsansicht. Gehen wir jetzt auf die Aufnahme in der Arrangement-Ansicht. 4. Aufnehmen von Audio in der Arrangement-Ansicht: Nun, der Grund, warum es nichts aufnimmt, ist, weil ich die Aufnahme-Taste in der Steuerleiste nicht eingeschaltet habe. Dies ist das erste Mal, dass wir tatsächlich über die Verwendung dieses Buttons hier oben gesprochen haben. Nun, das ist der Grund, warum ich dir auch gesagt habe, dass du diese Einstellung auf der Registerkarte Record Warp Launch deaktivieren sollst. Starten Sie Transport mit Record, wenn ich das eingeschaltet hätte, der Sekunde, in der ich Global Record hier oben aktiviert habe, wäre es angefangen zu spielen und für die meisten Leute wirst du das nicht mögen. Also, das ist es, was du tun willst. Richten Sie den Track ein, auf dem Sie aufzeichnen möchten, legen Sie Ihre Levels fest, drücken Sie Record und dann, wann immer Sie bereit sind , können Sie fortfahren und Ihren Count-In aktiv haben, wenn Sie möchten oder nicht. Ich werde Loop ausschalten und ich werde ihm nur sagen, wo ich anfangen möchte. Also, beachten Sie, dass dies eher wie ein längerer Teil war. Ich hatte es für, in diesem Fall, acht Bars ungefähr. Nun, wenn ich zwei Balken oder vier Balken machen würde, ist die Arbeit in der Sitzungsansicht einfach in Ordnung. Wenn ich 8, 16, 32 oder sogar länger machen werde , dann ist das die Arrangement-Ansicht wirklich nützlich. Jetzt kann ich hier hineinzoomen und ich könnte Änderungen an der Timeline vornehmen, Dinge bewegen, wir könnten immer noch all unsere Verzerrungen machen, Tricks hier unten in der Clip-Ansicht und bemerken, obwohl diese Schleife nicht eingeschaltet ist. Dies ist die Art von Sachen, auf die wir in der nächsten Klasse zurückkommen werden, bei der es darum geht , in der Arrangement-Ansicht zu arbeiten. Also, das ist einer der Gründe, warum ich hier aufnehmen möchte , und das wäre, weil ich einen längeren Abschnitt machen möchte oder vielleicht eine Loop-Aufnahme machen möchte. Also werde ich die Loop-Kammer verwenden, die mehr oder weniger wie die Loop-Kammer in der Clip-Ansicht wirkt , außer dass sie für alles im Song sein wird. Also, sagen wir, ich wollte nur diesen Abschnitt durchlaufen. Nun, weil ich dort bereits Audio habe, werde ich weitermachen und woanders aufnehmen. Es ist nicht wie MIDI, Sie können Overdub in Audio hinzufügen. Also, wenn der Loop-Schalter hier aktiviert ist, werde ich hier Record drücken und dann werde ich es einige Male schleifen lassen und Stanzen aktivieren. Also, es wird von hier beginnen und dann beginnen Sie die Aufnahme hier und jetzt, sehen Sie, was passiert, wenn wir anfangen zu spielen. Mach dir keine Sorgen, dass ich einen verpasst habe. Es sieht so aus, als hätte ich nur diesen einen Clip hier, aber sieh mal, was er getan hat. Jedes Mal, wenn es geloopt wurde, setzte es tatsächlich die Loop-Kammer am Anfang, für jeden, den ich zuletzt getan habe. Also, wenn ich dieses verwenden möchte, werde ich die Schleife einschalten, sieht so aus, als hätte ich irgendwie an einer seltsamen Stelle angehalten. Lass mich hierher zurückgehen und das aufstellen. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine schöne Zwei-Bar-Loop habe, da gehen wir. Jetzt, sobald ich eine Schleife eingeschaltet habe, kann ich die Aufnahme auswählen, die ich will. Ich werde das quantisieren, vielleicht möchte ich das hier überprüfen. Drehen wir das hier ein bisschen ab. Ich schalte die Schleife aus, ziehe dies für das, wie oft ich spielen wollte. Also, ein paar verschiedene Dinge, die wir hier gemacht haben. Einer davon war, dass ich angefangen habe, Ihnen eine Reihe von Funktionen und Themen vorzustellen , in die wir in der nächsten Klasse eingehen werden, aber der Hauptpunkt war, sich daran zu gewöhnen , wie wir in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen können, nicht nur die Sitzungsansicht. Schließlich sagen wir einfach, ich hatte hier eine längere Aufnahme gemacht, ich bin hier nicht stecken, ich werde nur auf diesen Befehl C klicken, um zu kopieren und dann Befehl V zum Einfügen und ich kann zurück in die Sitzungsansicht gehen und ich könnte auch Kopieren und Einfügen von Sachen hin und her auf diese Weise, und das ist, was wir in Klasse vier betrachten werden. In der Zwischenzeit werden wir uns mit weiteren Warping-Techniken für die Arbeit mit aufgezeichneten Audioaufnahmen befassen, zusätzlich dazu, wie wir unsere Aufnahmen aufnehmen und sie in Sample-Wiedergabeinstrumente umwandeln können. 5. Takt-Modus im Detail: Wenn wir also mit Trommeln arbeiten, ist es wirklich wichtig, dass wir den richtigen Warp-Modus eingerichtet haben, und wir haben darüber früher in anderen Klassen über die Verwendung des Beats-Modus gesprochen. Nun, wir haben nichts anderes als die Tatsache eingegangen, dass Sie den Beats-Modus wählen sollten , wenn Sie verlangsamen oder beschleunigen Audio, das Schlagzeug oder Percussion Bass ist. Es gibt viele andere Dinge, die Sie mit diesen wenigen kleinen Einstellungen tun können , die hier unten verfügbar sind , unter dem Sie tatsächlich den Modus auswählen. Also, wenn wir zu dieser anderen Version der gleichen Datei gehen, beachten Sie, dass ich von dem, was ursprünglich 112 war, auf 70 bpm verlangsamt habe, und wenn wir für diese wieder nach oben gehen, hören Sie, wie es nicht so heiß klingt. Es gibt alle Arten von seltsamen Sachen, und hier ist eins mit nur ein paar verschiedenen Einstellungen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich die Einstellung „Bewahren“ auf die Hälfte eines Balkens geändert habe und standardmäßig ist dies auf „Transient“ gesetzt, und das bedeutet, dass überall dort eines dieser kleinen Ereignisse erkannt wird, es ein wenig Dreieck. Das ist ein vorübergehendes Zeichen und versucht, jeden von denen mit dem aktuellen Tempo mit dem musikalischen Raster auszurichten . Aber wenn du die Dinge verlangsamst, weiß es manchmal nicht wirklich, was mit dieser zusätzlichen Zeit zu tun ist. Also, es wird es rückwärts und vorwärts schleifen, oder es wird versuchen, es neu zu starten, oder ich zeige Ihnen, was Sie einige coole Sachen mit dem hier machen können, wo es einfach bis zum Ende geht und dann das Segment stoppt. Aber wenn Sie die Konserve ein wenig kürzer einstellen, können Sie einige coole verschiedene Gefühle aus ihm heraus bekommen. Wenn ich zum 16. Zettel ging. Oder wenn ich zur Viertelnote ging. Wenn ich das Rückwärtsstück nicht da will, wollte ich vielleicht vorwärts und dann vorwärts gehen, werden wir kleine Doppelschläge bekommen. Klingt ein wenig betrunken, aber es könnte ein lustiger Beat sein, um etwas herum zu bauen. Gehen wir zurück zu Transient. Ich schätze, es klingt auf diese Weise viel glitzernder und du magst das. Aber gehen wir zurück zu unserer Halbnote hier. Nun, schauen wir uns noch einen an. Also, das hier war ursprünglich in 95 bpm. Sie können sehen, dass es auf den Standardwert gesetzt ist, der „Bewahren“, der „Transient“. Auf Schleife rückwärts und vorwärts einstellen. Auch hier gilt dies wirklich nur, wenn Sie Audio verlangsamen , wenn Sie die Einstellung „Transient“ haben. Nun, schauen wir uns eine an, wo ich einige Änderungen daran vorgenommen habe, und gehen wir zu unserem vorwärts. Was ist, wenn ich nicht will, dass das passiert? Ich gehe einfach zu Transient und sieh mir das an. Es wird dorthin gehen, wo es das Vergängliche erkennt und dann aufhören, bevor es zum nächsten Vergänglichen kommt, wenn es mehr Zeit gibt. Beachten Sie, wie es jetzt viel enger klingt. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, sich mit dem Beats-Modus zu nähern. Einer von ihnen ist, zu versuchen, die Dinge so natürlich wie möglich klingen zu lassen, was ich hier mache. Die andere ist, einfach nur Spaß damit zu haben und einige verschiedene Techniken zu verwenden , um zu versuchen, verschiedene Grooves und Feels herauszubringen, und Sie sollten das alles ausprobieren, wenn Sie Audio als gut beschleunigen, nicht nur verlangsamen. Nun, es gibt noch ein letztes Stück, das ich dir zeigen möchte. Also, ich will zu dieser Drohne den ganzen Weg hier rüber. Also, das ist eine Drohne und ich habe es auf den Beats-Modus eingestellt , den es normalerweise auf Textur gesetzt würde und wir werden das im nächsten Thema ansehen. Aber was ist, wenn ich den Warp-Modus hier wirklich missbraucht habe? Also, im Wesentlichen, zwinge ich einen Rhythmus auf diesem dronierenden Teil und lass uns das tatsächlich umsetzen. Vielleicht setzen Sie das auf den 16. Im Wesentlichen handelt es sich um ein Tor, dieses kleine Feld hier. Was, wenn ich gehe... Lasst uns das hier versuchen. Lassen Sie uns eine Viertelnote setzen. Gehen Sie vorwärts. Vielleicht kürzen Sie es noch mehr. Gehen wir zurück, um zu sagen, 16. Gehen wir zur 32. Note. Also, Beats-Modus kann für alles verwendet werden, von machen Ihre Drums klingen natürlich in einem langsameren oder schnelleren Tempo, wie Sie hoffentlich sehen können, offensichtlich wirklich ordentlich kreative Optionen. Also, zum nächsten Thema gehen wir näher in die anderen Warp-Modi ein. 6. Andere Warp-Modi im Detail: Also, zum letzten Thema, haben wir aufgehört, mit dem Beats-Modus herumzuschauen, um kreativ zu sein. Jetzt werden wir uns die anderen Warp-Modi ein wenig genauer ansehen. So ist der Modus des Tones wirklich ideal für Töne. Da drinnen kann man ein bisschen Glitzen hören. Also im Grunde ist der einzige andere Parameter, den wir für den Tonmodus haben , die Korngröße und einfach damit herumspielen. Normalerweise, kleinere Einstellungen, die Standardeinstellung von 30 neigt dazu, ziemlich gut auf den meisten Sound zu funktionieren. Aber wie man mit diesem hier hören kann, dieser einzelne Klavierschlag, scheint dieser einzelne Klavierschlag, ein größerer, besser zu funktionieren. Wieder werden Sie diese viel mehr bemerken, wenn Sie etwas verlangsamen. Also, es wurde vermutet, das war ursprünglich um 112 und wir spielen bei etwa 88. Also, schauen wir uns jetzt den Texturmodus an. Der Texturmodus ist also für Texturen ausgelegt. So etwas wie dieses dronende Geräusch hier. Wir können versuchen, ein bisschen damit herumzuspielen. Hören wir es ohne Warp an. Also, ich will versuchen, es zu finden. Also, die Korngröße ist, wie groß von einem Stück es analysiert und verzieht, und Fluss ist zufällige Schwankungen. Also, Korngröße und Fluss sind im Wesentlichen Feinstimmungen dafür, wie es versuchen wird, eine Textur zu halten, die wie eine Textur klingt. Nun, das ist, um Geräusche so natürlich wie möglich erscheinen zu lassen. Schauen wir uns einige lustige Dinge an, die Sie mit Textur bewegen können. Also, woran hat das angefangen? Das fing so an. Anstatt den Beats-Modus zu verwenden, habe ich es nach unten verlangsamt. Ich traf mal 2 hier, bis es so lange wie möglich gestreckt werden konnte. Dann können wir mit der Korngröße herumspielen, ihm etwas Schwankungen geben. Nehmen Sie einen größeren Teil der letzten Teile. Also, das macht Spaß mit Texturmodi, und dann schauen wir uns Repitch an. Also, hier ist ein Funk Drum Beat, an dem ich eine Menge Warping gemacht habe. Das ist der natürliche Klang und bemerken, dass es keine anderen Parameter gibt und Transponieren ist sogar deaktiviert. Also, lassen Sie uns hören, was passiert, wenn Sie es auf eine Stimme setzen. Also, hier rede ich. Also, das ist irgendwie cool. Aber was wäre, wenn wir etwas Transponieren und eine Stimme machen wollten und sie etwas weniger Streifenhörnchen klingen lassen wollen. Also, lasst uns versuchen. Hören Sie, wie sich das in Tönen anhört. Beachten Sie, dass ich es eine volle Oktave transponiert habe und das war, wie es in Tönen klingen würde, ein bisschen wie ein Elf oder ein Streifenhörnchen. Also, es ist ideal für Sound-Design für Videospiele oder Cartoons. Lassen Sie uns es im komplexen Modus hören. Ein wenig besser, aber gehen wir zu komplexen Pro. Daher ist der Formatparameter hier besonders gut, wenn Sie transponieren. Beachten Sie, dass es hier mehr Chipmunky klingt. Nein, es klingt nicht nach mir, aber es klingt nicht so schlimm. Was ist, wenn ich das senken werde? Beachte, dass du mehr vom Darth Vader Monstereffekt erhältst, bei dem die Leistung ganz nach unten gedreht ist. Der Umschlag hat damit zu tun, wie er sich um den Frequenzinhalt bewegt. Also, Sie können hören, es klingt ein wenig glitchy, aber beachten Sie, dass es nicht die üblichen Transponierungsprobleme hat. Lasst uns hier noch tiefer gehen. Was passiert, ging aus den Tönen? Also, das ist der gleiche Klang in Tönen Modus, Textur, repitch, komplex und lassen Sie uns dies tun. Also, hoffentlich gibt Ihnen das eine Idee für einige lustige Effekte, aber auch warum Sie dies verwenden könnten, wenn Sie etwas Transponieren tun und vielleicht werde ich zu etwas etwas weniger Extrem zurückkehren. Es klingt also nicht nach mir, aber es klingt nicht nach dem typischen Darth Vader, Streifenhörn-Effekt. Jetzt wurden komplexe und komplexe Pro wirklich für ganze Songs entwickelt. Also, dies ist ein Track, den ich vor über einem Jahrzehnt in einem Projekt namens Memory Systems produziert habe , das Ende 2002 herauskam. Lassen Sie uns das jetzt hören, setzen Sie auf vielleicht Beats Modus. Es war etwa 100 ppm ursprünglich und spielte in 88. Lassen Sie mich das noch langsamer machen. Schritttttöne, Textur, repitch , komplex und dann komplex pro. Also, sichern Sie 88 hier auf 89. Also, komplexe Pro und komplexe verwenden mehr CPU, aber sie werden viel besser klingen, vor allem, wenn Sie etwas weit nach unten verlangsamen , sagen wir, Töne oder Beats. Man hört, wie wackelig der Bass da ist. Halt hier ein bisschen voraus. Das ist das Original, ohne sich zu verziehen, aber langsam weg hier unten. So war ich in der Lage, es ziemlich langsam zu verlangsamen und den größten Teil der Klangqualität beizubehalten. Wenn Sie also live für Deejaying oder Mashups oder Remixe verwenden und mit ganzen Songs oder Audiostücken arbeiten, und mit ganzen Songs oder Audiostücken arbeiten die komplex sind, Beats, Töne und Texturen zu haben , verwenden Sie komplexe und wenn nötig, komplexer Pro. Also, in zukünftigen Themen werden wir in verzerrte lange Songs bekommen, einige mehr der feineren Punkte, wenn es um größere Stücke von Audio geht, und dann auch, wie man Stücke zum Sampling greifen oder einfach nur, um sie kleiner und überschaubarer zu machen. 7. Sample Box-Parameter: Für die Projektschritte werden Sie eine Reihe von Verzerrungen machen und einfach herumspielen und Spaß mit verschiedenen Arten von Audio haben, indem Sie die verschiedenen Warp-Modi und andere Funktionen hier in der Clip-Ansicht verwenden, die wir bereits hat darüber gesprochen. Also, jetzt möchte ich einfach voran gehen und Ihnen den Rest zeigen , wofür all diese Parameter sind Wenn Sie also herumlaufen und Ihre Sachen machen und an Ihren Projekten arbeiten, werden Sie wissen, ob Sie kümmern sich um einige von diesen. Nun, einige davon sind in den Einstellungen. Also, lassen Sie uns in unsere Einstellungen gehen, und in der Registerkarte Dateiordner, werden Sie sehen, dass sie diesen Abschnitt hier Sample Editor genannt haben. Das wird sein, wenn wir auf diese Schaltfläche „Bearbeiten“ klicken. Also, wenn wir unsere Datei auf einem anderen Teil der Software öffnen möchten, die ich Ihnen zeige, wie es im Moment geht, werden Sie sicherstellen möchten, dass Sie hier etwas eingerichtet haben. Ich benutze einen namens DSP-Quattro, natürlich gibt es WaveLab, da draußen gibt es einen kostenlosen namens WavePad. Es gibt eine ganze Reihe von anderen Teilen von Software, die Sie verwenden können, wenn Sie dauerhafte destruktive Bearbeitung durchführen möchten und wieder werde ich darauf in einer Sekunde zurückkommen. Der andere Ort, auf den Sie verweisen möchten ist hier drüben, wo im Beispielfeld Fade steht. Das hat mit dieser Voreinstellung zu tun, hier, Fades an Clip-Kanten erstellen“. Jetzt habe ich das an und ich werde das demonstrieren und Ihnen zeigen, was diese in ein bisschen sind. Also, das sind die beiden Orte in den Präferenzen, die was hier passiert, relevant sind. Natürlich haben wir bereits über Verzerrungen in anderen Themen und Klassen gesprochen und dort würden Sie diese anderen Präferenzen finden, aber das haben wir bereits getan. Also, lassen Sie uns hier rüber gehen und schauen wir uns diese Probe an. Also natürlich haben wir grundlegende Steuerelemente wie Lautstärke, die ich sehr nützlich finde, besonders wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Clips auf der gleichen Spur haben und Sie sich keine Sorgen um Automatisierung machen wollen, oft werde ich einfach die -Clip. Erstens, wir können transponieren und hantieren hier ist für Feinabstimmung, also gibt es 100 Cent pro Halbton. Beachten Sie, wie ich die bestimmte Menge überwinde, es bewegt nur den Knopf hier für mich. Kleiner Trick, den ich zuvor erwähnt habe, wenn Sie das kleine Feld auf unserem Parameter sehen , um zu Ihrem Standard zurückzukehren, drücken Sie einfach Löschen. Was, wenn ich eine Probe rückgängig machen wollte, machen wir das. Dann, sobald Sie es umgekehrt haben, wird es sofort sein, wenn Sie das nächste Mal. Also, wenn Sie ein wirklich langes Lied haben, kann es eine Weile dauern. Ich empfehle nicht, ganze Songs umzukehren, und wir werden über das Beschneiden und Herausnehmen kleinerer Stücke in ein wenig reden. Nun, der RAM-Modus hier bleibt wirklich von älteren Versionen von Live übrig und mehr oder weniger, es wäre genauer, wenn Menschen langsamere ältere Computer hatten. Jetzt wird dies gelegentlich nützlich sein. Den ganzen Weg hier oben rechts gibt es diesen kleinen D-Button und wenn das auf Orange kommt mit diesem Sprichwort ist, dass Ihre Festplatte zu langsam ist. Also, das ist wirklich nützlich, wenn Sie eine Menge von kleinen kleinen Stücke wirklich schnell starten. Jetzt ist der hochwertige Modus hier, ist für hochwertige Samples Transposition und Abtastrate Konvertierung. Möglicherweise bemerken Sie hier einen Unterschied oder nicht einmal, hängt von der Art der Probe ab, mit der Sie arbeiten. Aber den hochwertigen Modus habe ich normalerweise ON standardmäßig. Wieder, wie ich schon sagte, manchmal kann man den Unterschied nicht anders sagen. Nun, die Schaltfläche Bearbeiten hier, die ich zu Beginn dieses Themas erwähnt habe , hat mit destruktiver Bearbeitung zu tun. Was ich also mit destruktiv meine, meine ich permanente Änderungen an der Datei auf der Festplatte. Also, wenn ich auf Bearbeiten, sagt Probe offline und es öffnete es in dem Stück Software, die ich in der Presse angegeben. Nun, ich könnte ein Stück Software wie diese verwenden, um Klicks zu reparieren. Sie würden in einen Bleistiftwerkzeugmodus gehen und hier hineinzoomen und kleine Klicks und Pops loswerden. Aber zum größten Teil werde ich das nicht tun, weil Sie normalerweise einfach in der Arrangement-Ansicht bearbeiten und es dann wieder zurückbringen können , also seien Sie wieder sehr vorsichtig. Wenn diese Datei in einem anderen Projekt oder einer anderen Software verwendet wurde, würde jede Änderung, die ich hier mache in jeder anderen Software aktualisiert, die diese Datei benutzte. Also, verwenden Sie Bearbeiten nur, wenn Sie wirklich müssen, und in den meisten Fällen denke ich nicht, dass die meisten von Ihnen werden. Ich erinnere mich nicht wirklich an das letzte Mal, als ich diese Funktion tatsächlich verwenden musste , aber es ist sehr nützlich für einige Leute. Lassen Sie uns jetzt kurz über die Schaltfläche Speichern sprechen. Dies ist wirklich etwas, das relevanter ist, wenn Sie mit längeren Blöcken arbeiten und viel Zeit damit verbracht haben, sie zu verziehen. Wenn du sie nicht überarbeiten musst und es nicht für ganze Songs sein muss, könnte es für jede Vielzahl von kleinen Brocken oder Stücken sein. Wenn Sie diese Schaltfläche „Speichern“ gedrückt haben, wird es direkt zu einer Datei. Also, lassen Sie mich das im Finder zeigen, und Sie können hier sehen, gibt es diese.asd-Datei und das ist eine Ableton-Analysedatei. Lassen Sie mich sehen, ob Sie den Namen davon sehen können, hier auf Kind, wo es Sample Analysis File steht. Also, this.asd ist ein paar Dinge, eine es zeichnet das Bild die Wellenform, aber wenn Sie hier speichern alle Einstellungen in der Beispielbox. Alle Einstellungen in der Beispielbox, also der Start, das Ende, ob Loop eingeschaltet ist, der Warp-Modus und alle anderen Parameter, die Sie hier eingerichtet haben, wird es in dieser ASD-Datei speichern und dann das nächste Mal, wenn Sie Importieren Sie diese Datei in ein Live-Set, um diese Einstellungen zu speichern. Also werden wir auf das ein bisschen mehr Detail zurückkommen, wenn wir lange Songs verzerren. Sie können hier immer die Info-Ansicht unten öffnen, und es wird Ihnen sagen, was alles ist. Das letzte, was hier ist, dass ich Ihnen die Fade-Einstellungen zeigen wollte. Also, wenn ich Tab drücke, um wieder in die Arrangement-Ansicht zu gehen, werden Sie hier an den Clip-Kanten sehen, wir haben dieses kleine Fade , also wenn Sie sie sehen wollen , können Sie hier hineingehen und wir werden zu diesem Zeug in Arrangement View in ein wenig mehr. Dies geschieht jedoch in der Sitzungsansicht, wenn Sie Schleifen durchführen, obwohl Sie es nicht sehen, und wenn Sie die Clips dann in die Arrangement-Ansicht bringen, können wir sie anpassen und optimieren. Aber manchmal werden Sie feststellen, dass es den Puncher Auswirkungen von Trommeln oder Perkussion nimmt und Sie möchten vielleicht hier reingehen und sie loswerden. Aber wenn Sie Probleme damit haben, schalten Sie einfach das Fade hier aus und dann müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, sie später zu löschen. Also, in den nächsten paar Themen werden wir mehr in das Warping und die Arbeit mit Audio auf verschiedene Arten eingehen . 8. Warp-Optionen im Kontext-Menü: In früheren Themen haben wir uns also für eine Reihe verschiedener Szenarien verwirrt, aber das Einzige, was ich versprochen habe, dass wir zurückkommen würden, ist die Betrachtung, wie man mit langen Dateien und insbesondere ganzen Songs umgeht. Also, bevor wir anfangen, möchte ich nur sicherstellen, dass Sie ein paar Einstellungen im Record Warp Launch Tab eingerichtet haben. Ich habe vor einer Weile empfohlen, dass Sie die Voreinstellung für automatische Warp-Lang-Samples deaktivieren. Dies ist nur nützlich, wenn Sie wirklich bereits wissen, was Sie tun, und Sie einen Workflow haben, den Sie erreicht haben, der sinnvoll ist, dies zu aktivieren . Andernfalls ist es nicht das Ende der Welt, wenn Sie dies auf lassen, es kann nur ein paar zusätzliche Schritte verursachen, wenn Sie einige Dinge rückgängig machen müssen. Die andere befindet sich in der Dateiordner-Registerkarte hier. Sie werden sehen, dass sie etwas haben, das das Entschlüsselungsgeld genannt wird. Jetzt, wenn ich in diesem MP3 gezogen, live tatsächlich entschlüsselt dies in eine AIF-Datei oder Wave-Datei, je nachdem, auf welcher Plattform Sie sind. Denn der Versuch, in Warp, MP3s oder anderen komprimierten Formaten abzuspielen , wäre einfach zu CPU-schwer. So konvertieren sie es in eine PCM-Audiodatei, die Ihr Standard-AIF oder Welle ist. Hier können Sie verwalten wie viel Speicherplatz es beanspruchen kann, wenn Sie den Cache selbst bereinigen möchten. Wenn Sie diesen Bereinigungsknopf drücken, werden alle dekodierten Dateien außer den Dateien, die sich derzeit im geöffneten Satz befinden, entfernt. Dann verwalten Ihre Projekte tatsächlich die MP3s oder die dekodierten Dateien, die Sie in das Projekt importiert haben. Wenn Sie das Set jedoch auf einen anderen Computer verschieben, müssen Sie möglicherweise eine Sekunde warten, während es diese dekomprimiert. Also, das Decodierungsgeld hier, Sie können sehen, dass ich es auf einem anderen Laufwerk als mein Startlaufwerk eingestellt habe. Aber solange du nur darauf achtest und es so einrichtest, wie es für dich Sinn macht, dann wirst du okay sein. Also, gehen wir zurück hier, und das ist ein Song, den ich 2002 produziert habe, und wir haben es in einem der anderen Themen gehört. Also, lassen Sie uns das einfach ein zuhören wirklich schnell. Ich werde das Metronom einschalten. Wir können also sagen, dass es nicht mit dem Tempo im gesamten aktuellen Projekt übereinstimmt. Also, was ich tun möchte, ist zuallererst, wenn Sie mit langen Dateien zu tun haben, möchten Sie immer direkt am Anfang vergrößern und sicherstellen , dass Sie genau das festlegen, wo es sein soll. Nun für diesen Song, ich weiß, dass dies tatsächlich auf einem Eins kommt , und in vielen Fällen wird es aber nicht wirklich auf einen kommen. Es könnte eine Pickup-Notiz geben, oft gibt es eine Einführung, die nicht wirklich auf irgendeine Art von zuverlässig rhythmischer Weise beginnt, und es gibt Möglichkeiten, mit diesen Dingen umzugehen, die wir in einer fortgeschritteneren Klasse tun würden. Aber für jetzt, finden Sie einfach, wo der ist, und dann gehen Sie weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Set 111 hier. Sie werden sehen, was es getan hat, ist es das eine gesetzt und es legte ein paar Warp-Marker und Sie werden feststellen, hier nur setzen Sie dies auf 120, und natürlich weiß ich, das ist nicht 120, aber Live nicht. Also, ich werde dies auf komplex setzen und dann werde ich wieder mit der rechten Maustaste klicken, genau wo am Anfang und Sie werden sehen, es gibt mir fünf Optionen. Warp von hier, Warp von hier beginnen bei, Warp von hier gerade, Warp 120 BPM von hier und Warp als Schleife. Sie haben die Tempozahlen hier aus dem globalen Tempo. Also, wenn ich das Tempo des Songs wirklich kannte, wäre es eine gute Idee für mich gewesen, es einzugeben, bevor ich Warp eingeschaltet habe , und das ist einer der Gründe, warum du den Auto-Warp ausschalten willst. Also, wenn Sie das anschalten, haben Sie ein wenig mehr Kontrolle darüber, was Live tut. Aber lass uns einfach weitermachen und sehen, was passiert, wenn ich Warp von hier aus wähle. Beachten Sie, was es getan hat, es hat es nicht auf 100 abgerundet, aber 99.99 im Wesentlichen ist das eine 100. Also, gehen wir weiter und drehen Sie das Metronom und lassen Sie es uns zuhören. Also, jetzt wird mein 100 BPM Song mit 120 BPM wiedergegeben. Vielleicht möchte ich dies auf 100 setzen, und der Grund, warum ich das Metronom einschalte, ist, dass ich feststellen kann, ob es richtig verformt hat, weil es möglicherweise beschleunigt oder verlangsamt wird, aber zumindest bin ich in der Lage zu sagen, ob es richtig war. Also, dieser hier funktionierte sofort, nur die Warp von hier Option auszuwählen. Jetzt kommen wir zurück zu diesem hier, der Warp von hier beginnt in ein bisschen. Lassen Sie mich kurz über diese reden, Warp von hier direkt wäre, wenn Sie wüssten, dass es überhaupt keine Tempoänderungen gab oder es keine Verschiebungen gab. Es würde einfach wählen, was das Tempo ist, mit dem es anfangen will , und stellen Sie sicher, dass es ein gerader Beat war. Dann warp 100 BPM von hier wäre, wenn ich 100% sicher wäre, dass es bei 100 begann und ich wollte, dass es nur diese ganze Sache 100 BPM macht. Es mag scheinen, als ob sie alle gleich sind, aber sie sind leichte Unterschiede in den Algorithmen, die Nachrichten im Hintergrund verwenden können. Also, dass der Start bei 100 würde Anpassungen im laufenden Betrieb vornehmen, während der Warp 100 von hier ziemlich einfach nur auf 100 setzen wird , auch wenn er sich weiter in den Song änderte. Dann wäre die Warp als x Bar Schleife, in diesem Fall 64, nützlich, wenn Sie als eine bestimmte Anzahl von Bars, acht Balken, sechs Balken, sieben Balken, was Sie haben. Also, ich werde diese jetzt nicht wirklich demonstrieren, was ich tun will, ist, dir eines der anderen zu zeigen. Also, das ist ein weiterer Song, den ich produziert habe, ich habe diesen in etwa 2005 gemacht und wieder möchte ich hier am Anfang vergrößern und ich möchte den einen dort einstellen, wo ich ihn will. Also, ich werde das hier rüber bringen und ich werde versuchen, eins zu setzen. Wenn du dann das Warping machst, während es spielt, oft, hörst du einfach auf und beginnst dann. Nun war es zufällig, dass dieser Song auch etwa 100 BPM war. Mal sehen, was ein Sprung vor hier ein bisschen passiert. Ich konnte sehen, dass alles rund um die Beats ist, ich sollte in der Lage sein, diese beiden Songs zusammen zu spielen, als wäre ich ein DJing, und sie sollten im Tempo sein. Also, das wäre der grundlegende Ansatz, den Sie für Songs tun würden , werden sofort Warp und nur für Sie arbeiten. Dann noch eine letzte Sache, wie Sie sich vielleicht aus früheren Themen erinnern, wenn Sie Zeit damit verbracht haben, die Songs zu verziehen, stellen Sie sicher, dass Sie hier auf die Schaltfläche Speichern drücken. Sie müssen das also nicht jedes Mal tun, wenn Sie diese Dateien in ein neues Live-Set importieren. Nun, da Informationen in diesem Live-Set direkt hier gespeichert werden, die als Warp-Optionen und Kontextmenü bezeichnet wird. Aber wenn ich diese Dateien in ein anderes brandneues Set ziehen würde und ich nicht auf Speichern geklickt hätte, müsste ich wieder gehen und sie überall verziehen. Also, im nächsten Thema, werden wir ein wenig mehr im Detail in einigen dieser anderen Optionen aussehen , insbesondere der Warp von hier. Denn wenn Sie Probleme haben, die Tempo richtig zu funktionieren, und dann auch ein paar weitere Dinge, die mit Feinabstimmung zu tun haben, das Warping, das Sie bereits getan haben. 9. Fortgeschrittene Warping-Techniken: Im letzten Thema haben wir uns einige der Grundlagen des Warpings von langen Songs angesehen, und jetzt möchte ich euch ein paar Techniken zeigen, um euch zu helfen, wenn die geradeaus Warp von hier aus nicht das tut, was ihr wollt. Also, das sind ein paar Songs, die ich 2006 produziert habe, und einer von ihnen ist ziemlich unkompliziert und der andere hat eine seltsame Einführung. Beginnen wir also zuerst mit dem, der unkomplizierter ist. Vergrößern Sie hier, und ich möchte meinen einstellen. Also, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, den hier einstellen, und dann möchte ich wieder reingehen und von hier aus verziehen, und stellen Sie sicher, dass Sie einfach den komplexen Modus natürlich einstellen. Sie werden manchmal bemerken, wenn Sie es verziehen, nachdem es bereits begonnen hat, müssen Sie einfach aufhören und wieder anfangen. Aber beachten Sie, es klingt immer noch ein wenig aus und ein Teil der Grund dafür ist dieser erste Kick, war ein wenig weich. Also, was ich tun will, ist den ersten starken Kick zu finden. Also, vielleicht nach dem ersten Takt, genau hier, wo es auf den beiden sein sollte, versuche ich, die dort einzustellen, und dann gehe ich voran und wähle Warp von hier aus. Mal sehen, ob das einen besseren Job gemacht hat. Siehst du, es denkt, es war ein 130, also mal sehen, was passiert, wenn ich es auf 130 setze. Also, es sollte jetzt gleich klingen, wenn ich mehr oben drehe, und wenn ich es einschalten. Dann, was ich tun könnte, ist, dass ich zurückverfolgen und herausfinden konnte , warum dieser erste Kick nicht genau so kam, wie er sollte. Aber für unsere Zwecke ist das eigentlich in Ordnung. Ich brauche diese zusätzliche Bar beim Intro nicht wirklich. Also, das war nicht zu schwierig, aber lasst uns hören, was jetzt passiert, wenn ich einen anderen Song ausprobiere oder das Intro nicht wirklich in vier vier ist. Versuchen Sie herauszufinden, wo sich der auf so etwas befindet. Also, das war ein Trick, den ich tatsächlich gelernt habe, wenn ich viele der Künstler auf kompakt in den frühen 2000er Jahren höre, wo sie den Kick aus einem bringen würden. Aber wegen der Art und Weise, wie das Intro arrangiert wurde, würden sie sich fühlen, als würde es an einem seltsamen Ort reinkommen. Also, wirklich, was ich tun werde, ist, dass ich das direkt anbringen werde, bevor der Tritt hereinkommt. Setzen Sie die da, und dann werde ich einen Warp von hier aus versuchen, und mal sehen, wie das gelaufen ist. Holen Sie mich, um sicherzustellen, dass dies im komplexen Modus ist. Also, das hat ziemlich gut geklappt. Nun, ich werde Ihnen eine andere Technik zeigen, falls es Ihnen schwer fällt, genau herauszufinden, was das Tempo des Songs ist. Also werde ich das den ganzen Weg zurück zum Anfang ziehen und den einen wieder an die Spitze setzen, und ich werde so tun, als hätten wir diesen Warp nicht richtig bekommen. Ich werde dieses Feld hier eingeben, aber ich empfehle Ihnen nicht, das jemals zu tun, es sei denn, Sie sind 100 Prozent sicher, was das Tempo einer Datei ist, und mit 100 Prozent sicher meine ich wirklich, dass die ganze Datei dieses ein Tempo ist. Aber ich tat das, nur um alles wieder auf den Standard zurückzusetzen , wenn ich die Dinge nicht richtig gemacht hätte. Also, gehen wir wieder rein und zoomen wir hinein. Stellen Sie sicher, dass meine eine ist, wo es wirklich sein sollte, und so werde ich gehen und vielleicht meine dort setzen und dann hören Sie es zu. Okay, also das funktioniert nicht, vielleicht werde ich versuchen, anfangen. Das funktioniert auch nicht wirklich. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich live sagen will, was das Tempo des Songs ist. Ich weiß zufällig, dass es um 130 geht, aber sagen wir einfach, dass ich es nicht getan habe. Also, ich werde das deaktivieren, und wenn wir in die MIDI-Karte gehen, werden Sie sehen, dass ich eine Schaltfläche auf das Tap-Tempo abgebildet. Natürlich können Sie einfach darauf tippen, oder Sie können einen Key oder eine beliebige Art von MIDI-Parameter auf Ihren Controllern zuordnen . Aber ich mag es nicht, die Maus zu benutzen. Also, ich werde voran gehen und das starten, und übrigens, Sie müssen diesen Schritt in der Sitzungsansicht tun. Wenn du es nicht tust, wird es herumspringen und du wirst nicht in der Lage sein, mitzutippen, und du willst auch das Metronom abschalten. Also, ich werde nur Play drücken und mittippen. Also, es scheint um 128 zu sein. Also, ich werde das genau dort lassen, wo es ist, ich könnte es abrunden, wenn ich wollte, aber das ist nicht so wichtig. Ich gehe voran und wähle Warp von hier aus, beginne bei. Da es dort beginnt, es egal, ob dies in einer gerundeten Zahl ist, es wird Anpassungen im laufenden Betrieb vornehmen. Also, lasst uns hören, wie das gelaufen ist. Also, es ist im Tempo, aber natürlich ist die Zählung deaktiviert, weil das Intro keine gerade Anzahl von Balken ist. Nun, wenn wir weiter zoomen, können Sie sehen, dass es ein wenig zu driften beginnt. Also, hier wieder, würde ich empfehlen, dass Sie tatsächlich finden, wo der erste Downbeat ist. Stellen Sie den dort ein, und arbeiten Sie dann von dort und lassen Sie uns hören, wie das gelaufen ist. Lassen Sie mich hier ein bisschen voran springen. Also, sagen wir, ich möchte mein Tempo auf 125 setzen. Lasst uns hören, was passieren würde, wenn ich diese deejay würde. Es gibt also einige Synkopationen, die möglicherweise nicht mit allen Noten übereinstimmen, aber zumindest können wir feststellen, dass diese im Tempo sind. Sollte ich mich entscheiden, dass ich diese zusammen spielen wollte, dann würden sie funktionieren. Wenn es also ein fortgeschrittenes Thema in dieser Klasse geben würde, würde es darauf hineingehen, was mit diesen Intros zu tun ist, nachdem Sie es verzogen haben. Aber als Anfängerkurs, das ist etwas, auf das wir jetzt nicht eingehen werden. Also, suchen Sie in zukünftigen Klassen nach fortgeschrittenen Warping-Techniken. 10. Clips zuschneiden: Dies wird ein ziemlich kurzes Thema sein. Es ist eine wirklich nützliche Technik zu wissen, wie man große Dateien in kleine, nutzbare Stücke macht, und es gibt eine Funktion namens Zuschneiden. Nun, sagen wir, ich wollte nur diese Kick-Trommel, und ich wollte diese nutzen, um in einen meiner Sampler zu fallen, etwas, das wir später betrachten werden, und etwas, das Sie als Teil Ihrer Projektschritte tun werden. Also, ich will nicht die beschneiden, die ich gerade die ganze Zeit verbracht habe, ich möchte eine Kopie machen. Also, ich werde Option ziehen. Dann auf der einen hier, ich möchte sicherstellen, dass ich das ausgewählt habe, vielleicht möchten Sie sogar die Farbe ändern, also sind Sie sicher, dass Sie hier unten schauen. Beachten Sie, dass ich die Schleife Klammer gesetzt habe, um diesen einen Kick zu umgeben. Ich gehe einfach voran und klicke hier mit der rechten Maustaste und wähle Crop Sample. Dann beachte, dass es alles losgeworden ist, außer nur das Stück, das ich wollte. Also, was ich tun könnte, ist dann eine weitere Kopie zu machen, und wieder möchte ich die Farbe darauf ändern, um sicherzustellen, dass ich die richtige zuschneide. Was ich tun kann, ist, mit den Tricks, die wir in früheren Themen gelernt haben, meine Schleifenklammer zu verwenden. Also, das wäre ein Hi-Hat. Dann könnte ich hier weitergehen, ich werde mit der rechten Maustaste klicken, ich beschneide die Probe, und jetzt habe ich nur einen Hi-Hat. Also, ich habe einen Tritt und einen Hut. Natürlich werden wir diese später nicht benutzen, nur um sie so zu schleifen. Wir werden sie in spielbare Instrumente verwandeln. Dann noch eine letzte Kleinigkeit. Sagen wir, ich wollte nicht nur ein kleines Stück. Wenn Sie die Schleife Klammer nach dem Start haben, also beachten Sie, ob ich den Start hier habe, und dann die Schleife hier, wenn ich sie beschneide, wird es von dort nach dort gehen. Also, lasst uns das machen. Beachten Sie, dass es den Teil vor der Schleifenklammer hielt, aber dann ging es bis zu wo die Schleife war und was wäre, wenn ich voran gehe und eine Kopie davon jetzt machen werde, was wäre, wenn die Schleife ausgeschaltet wäre? Wenn die Schleife ausgeschaltet ist, wird es dann das Ende verwenden und bemerken, dass es hier etwas Seltsames gemacht hat, das meiner Meinung nach eigentlich ein Fehler ist. Also, lass mich weitermachen und die Endfahne rüber bringen. Also, wenn ich jetzt beschneide, da die Schleife deaktiviert ist, es nur behalten, was zwischen dem Start- und dem End-Flag ist. Also, im Wesentlichen, wenn Schleife eingeschaltet ist, verwendet es die Schleifenklammer, oder wenn der Start links von der Schleifenklammer ist, wird es diese Menge an Zeit behalten. Wenn die Schleife deaktiviert ist, wird es nur den Anfang und das Ende verwenden. Nun, ich hätte diesen kleinen Brocken hier. Lass uns das hi-hat ausschalten, das brauchen wir nicht, und dann gehen wir weiter und schleifen das auf. Also, ich hätte diesen einen Balkenabschnitt, den ich vielleicht für einen Remix oder einen Mashup verwenden wollte. Alle Audiodateien, die Sie zuschneiden, sind neue Dateien. Es nimmt keine Bearbeitung an der alten Datei vor, und Sie würden diese im Beispielordner in Ihrem aktuellen Projekt unter verarbeitetem Zuschneiden finden und Sie könnten die Namen der Dateien sehen, aus denen sie kamen, und es wird nur das Hinzufügen von Zahlen nach ihnen. Also würde ich wieder durchgehen und sie benennen. Sie können einfach Befehl R ausführen, wenn Sie hier oben sind oder Dinge immer aus Live umbenennen. Ich möchte es nicht vom Finder oder Explorer umbenennen, oder dann wird Live diese Dateien nicht finden können. Also, benennen Sie alles von Live aus um und dann werden Sie gut sein. Also, in ein paar Themen, werden wir zurückkommen, was mit solchen Dingen zu tun ist, aber Zuschneiden ist eine wirklich nützliche Technik, ob für die Suche nach einzelnen Drum Hits oder einfach nur Loops oder Stücke, die Sie von größeren Teilen von Audio. 11. Clip an Sample-Instrument: Bevor wir uns in Abletons Kursbeispielinstrumente eingraben, wollte ich dort weitermachen, wo wir das letzte Mal aufgehört haben, als wir über das Beschneiden von Clips sprechen. Aber dieses Mal werde ich Ihnen einige andere Möglichkeiten zeigen darüber nachzudenken, Hörstücke zu schnappen. Dann, dieses Mal, werden wir sie tatsächlich in einige Instrumente stecken und sie mit MIDI spielen. Also, zunächst einmal, lassen Sie uns diese Szene von einigen der Loops hören , die mit einem der Live-Packs kommen. Also, sagen wir, ich möchte nur eine dieser Bassnoten greifen. Also, lasst uns voran gehen und diesen Track solo starten und ihn starten. Vielleicht will ich nur dieses erste Stück. Also, genau wie wir es getan haben, als wir zugeschnitten haben, werde ich es auswählen und dann eine Schleife machen. Aber dieses Mal, anstatt es zu beschneiden, gehe ich zu einer MIDI-Spur und du siehst , wo es heißt, ein Instrument oder Sample hier fallen zu lassen. Ich gehe weiter und lasse das hier runter fallen, und es hat mir einfach ein einfacheres geschaffen, mich auf Solo. Also, jetzt kann ich das spielen. Wir werden im nächsten Thema einfacher zurückkommen. Nun, ich könnte etwas Ähnliches mit Trommeln machen. Auf dieser Strecke hier habe ich Impuls, ein weiteres Gerät, das wir uns in Kürze ansehen werden. Lassen Sie mich ein paar Geräusche finden. Also, sagen wir, ich will diesen Kick packen. Also, was ich tun werde, ist, meine Schleife zu erhöhen, zurück zu Impuls zu gehen, ziehen Sie das hier. Dann, sagen wir, ich will eine Snare schnappen, ich gehe einfach zurück zu ihr. Jetzt werde ich Melodie finden, meine Position dort. Dann gehen wir zurück über den Impuls und lassen das hier runter fallen. Auch, Ich tat war Bleistift in ein paar verschiedenen Notizen und lassen Sie uns dies ein hören. Also, nichts zu Großes, aber der Moment. Aber ich habe hier nur einen wirklich einfachen Beat eingelegt. Also, im Moment hören wir nur den Tritt und die Schlinge. Sagen wir mal, ich wollte ein paar der hohen Hüte schnappen. Also, lasst uns die hohen Hüte darin finden. Es ist ein bisschen mehr wie ein Shaker Tamburin, aber das ist in Ordnung. Geh zurück hierher und ich lasse das hier rüber fallen und lass es uns mal zuhören. Also, beachten Sie, dass wir nicht mal etwas beschneiden mussten. Alles, was Sie tun müssen, ist die Schleife erhöhen und sie entweder auf eine leere Spur fallen zu lassen, um sie einfacher zu erstellen oder im Impuls, Sie können es in jeden dieser Slot fallen lassen. Im nächsten Thema werden wir ein wenig tiefer in jedes dieser Geräte schauen. 12. Impulse und Simpler 101: Ok. Also, ich schätze, ich habe meinen inneren ED, Sci-Fi, B Film-Soundtrack hier für diesen hier kanalisiert. Wir werden einen Blick etwas tiefer auf Impulse und Simpler werfen. Bevor wir wieder dahin kommen, wo wir das letzte Mal aufgehört haben, schauen wir uns Impulse hier ein bisschen mehr an. Also, auf dieser Spur habe ich die Dub Delay Voreinstellung hochgezogen, und Sie können dies unter Instrumente und dann unter Impulse unter Dub Delay finden . Ich habe tatsächlich die Effekte ausgeschaltet, die sie bereits in dieses Rack eingebaut hatten, und so ist Impulse der mittlere Abschnitt hier, und sie haben einige der Bände für die verschiedenen Sounds abgebildet. Also, was wir uns ansehen, sind acht verschiedene Slots. Wie Sie in den vorherigen Themen kurz gesehen haben, können Sie ein Beispiel in jedes dieser Themen ablegen. Dann, hier unten, haben Sie Steuerelemente für jedes der Samples. Also, sagen wir, für diesen Kick, wenn ich diese Verzerrung nicht wollte, könnte ich das dort ausschalten, und dann haben wir natürlich auch Dinge wie Zerfall, Schwenken, Geschwindigkeit, Empfindlichkeit, die normalerweise bei 70 Prozent liegt, und wir werden es richtig lassen, obwohl Sie das nach oben oder unten drehen können. Dann haben wir die globalen Kontrollen, die sich auf alle Samples in Impulse auswirken. Nun, eines der coolen Dinge über Impulses ist, dass es eingerichtet wurde, um mit Ihrem Computer MIDI-Keyboard zu arbeiten. Wenn Sie dieOktaven nicht nach oben oder unten verschoben haben, wird es nur ausgelöst, wenn Sie es standardmäßig Oktaven nicht nach oben oder unten verschoben haben, wird es nur ausgelöst, wenn Sie aktivieren. Impulse folgt also nicht dem allgemeinen MIDI-Mapping. Es beginnt bei C3, genau hier, und dann ist es nur C-Dur von C3 bis C4. Also, es gibt keine schwarzen Tasten, es wären nur die weißen Tasten in der Taste von C von C3 bis C4. Schauen wir uns ein wenig an, wie ich das programmiere. Sie werden feststellen, dass diese Fahrt klingt, die ich am Ende hier habe. Wenn es am Anfang zum ersten hi-hat hier kommt, schaltet es sich ab, und ich werde das erklären, aber gib es einfach zu hören. Was ist, wenn ich das zu diesem Hi-Hat schiebe? Beachten Sie, wie es auswringt länger, und der Grund dafür, dass Sie dort rückgängig machen, ist, dass es eine Einstellung gibt, die nur angezeigt wird, wenn Sie auf den achten Schlitz klicken, und Sie sehen, dass es hier eine Link-Taste gibt. Was das bedeutet, ist, dass nur einer dieser beiden gleichzeitig spielen kann, so Slot acht kann mit Slot sieben verknüpft werden, und es ist, was als Choke-Gruppe in wirklich einfache Funktion bekannt ist, aber es ist eine nette Möglichkeit, wenn Sie offene Hüte nachahmen und geschlossene Hüte. In diesem Fall ist es ein Ride Becken und ein Hi-Hat. Also, wenn ich diesen Link abgeschaltet habe, ist es nicht wirklich wichtig. Ich kann das hier lassen, oder wenn ich das hier runterschiebe und dann wieder reingehen. Ich ziehe das wieder nach oben. Impulse gibt dir also einige wirklich coole Möglichkeiten, den Sound wirklich schnell zu manipulieren. Wir werden uns Drum RFDrumacks im nächsten Thema ansehen, was Ihnen in gewisser Hinsicht viel mehr Möglichkeiten bietet. Aber es gibt bestimmte Dinge, die Sie nur in Impulse tun können, wie zum Beispiel die Transponierung und das Timing beeinflussen, was alle Zerfalls- und Dehnungsparameter für alle Samples sein würde, was Sie mit dem Drum Rack nicht tun können. Obwohl Impulse ziemlich einfach ist , verglichen mit dem, was viele Leute in diesen Tagen verwenden, empfehle ich, dass Sie tatsächlich anfangen, Ihre Trommeln in Impulse zu machen, und wir haben in den letzten paar Themen nachgeschaut, wie man Stücke von Samples aus Loops oder Songs, und ziehen Sie sie dann hier nach unten. Jetzt können Sie die Samples wo immer Sie wollen, aber im Allgemeinen wird es Kick, Snare, möglicherweise ein weiterer Snare Clap Sound, dann Perkussion und dann Hi-Hats sein Snare, möglicherweise ein weiterer Snare Clap Sound, . Obwohl, Sie können in diesem Kit sehen, sie haben ein wenig anders mit ein paar hi-hats auf der Fahrt Becken. Also, das ist ein kurzer Blick auf den Impuls, und ich empfehle, etwas Zeit damit zu spielen. Übrigens werden wir in Klasse vier darauf zurückkommen, wenn wir uns das Routing ansehen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man den Kick und die Snare und alle anderen Sounds auf ihre eigenen Tracks zum Mischen weiterleitet. Nun, im letzten Thema, haben wir uns den Bass-Sound ergriffen und ihn in einen Simpler gezogen. Also, mal sehen, was ich eigentlich damit gemacht habe, und schauen wir uns die Strecke hier an, und ich stimme die Probe ein wenig. Um dies zu tun, können Sie einfach den Anfang und das Ende des Samples hier in der Wellenform-Übersicht ziehen , und Sie können auch mit den Sample-Controls hier spielen. Nun, da dies ein Bass-Sound ist, wollte ich nicht zu viel mit den Synthese-Kontrollen herumspielen, und ich fügte einige Effekte hinzu, um ein bisschen ein Bootsy Collins irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen, und das ist Zeug, über das wir in Klasse für ein bisschen. Nun, bevor ich fortfahre, um Ihnen ein wenig mehr über Simpler zu zeigen, möchte ich darauf hinweisen, dass, weil diese Bassline ursprünglich in A war, diese erste Note ein A war und ich wollte, dass sie auf der normalen Tastatur ausgelöst werden kann. Wenn ich ein C spiele, möchte ich hier ein C, also transponierte ich es bis drei Halbtöne. Also, A, A-scharf, B , C, und deshalb spielt es jetzt Schlüssel. Wenn Sie die Note nicht kennen, wenn Sie auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen, wenn Sie die Noten sehen, die Sie hier haben, sagen Sie D-scharf, in diesem Fall kann es nicht wirklich eine D-Sharp abspielen , es sei denn, Sie wissen die Note, die sie spielen soll. Viele Male werden die Proben Ihnen die Notiz und den Namen sagen. In diesem Fall, da wir es selbst aus dieser Schleife hier rüber ergriffen haben, musste ich das nur herausfinden, und ich denke, dass der Knoten A die erste Note war, die es tatsächlich ist, und dann ging ich hierher und transponierte es einfach auf. Also, wenn ich die Note C spiele, spielt es die Note C. Also, schauen wir uns ein wenig mehr auf einige der Synthese-Typ-Parameter, die Sie hier haben. In diesem Abschnitt können Sie also das Sample steuern, wie es wiedergegeben wird, wie es schleifen wird. Wenn Sie möchten, dass das Sample tatsächlich länger als die Note spielen kann, halten Sie gedrückt, wenn Sie mit Samples bei etwas zu tun haben, in das Sie stoßen werden. Also, Sie wollen Schleife einschalten, Sie können spielen, mit welchem Teil der Probe tatsächlich geloopt wird, und dann haben wir Synthese-Typ-Steuerelemente, wie den Filter , den Sie hier einschalten können, ein LFO, mit dem ich meinen Filter modulieren konnte. Siehst du, es ist auf eine Probe gesetzt, die auf einer achten Note liegt, und dann haben wir drei verschiedene Umschläge. Nehmen wir an, ich wollte das Geräusch von Futter in ein wenig mehr, nehmen Sie ein wenig länger, um sich zu ernähren. Außerdem werden Sie feststellen, dass umgesetzt wurde. Nun, das war eine Voreinstellung namens Warm Bubbly Pad, die ich aus dem Browser geschnappt habe, und es sieht so aus, als hätten sie das Gleiche gemacht. Sie transponierten dies bis vier Halbtöne, also wenn Sie ein C spielen, würde es in C wiedergeben. Also, dies ist nur eine schnelle Einführung in Simpler und Impulse. In zukünftigen Klassen erhalten Sie mehr in fortgeschrittenes Sampling, aber das ist eine Menge für Sie, mit dem Sie beginnen können. Es gibt Tonnen, die Sie hier tun können. Für diejenigen von Ihnen, die sich fragen, ob Sie mehr als nur in einem Beispiel laden möchten, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle oben klicken, beachten Sie, dass es am unteren Rand des Bildschirms abgeschnitten wurde, aber Sie können Simpler konvertieren in Sampler, das ein ausgefeilteres Sample-Instrument ist. Anstatt nur in einem Sample laden zu können, kann ich mehrere Samples laden und sie verschiedenen Schlüsseln zuordnen. Also, wenn Sie noch nie in Probenahme gekommen sind, wird das wahrscheinlich nicht viel Sinn für Sie ergeben. Aber für diejenigen von Ihnen, die mit anderen Samplern herumgespielt haben, können Sie Sampler anstelle von Simpler verwenden, wenn Sie Ableton Suite haben. Und dann, wenn Sie es zurück in einen Einfacher konvertieren, sehen Sie diesen Multisampe-Modus, und Sie werden auch darauf stoßen, wenn Sie viele der einfacheren Voreinstellungen laden, unabhängig davon, ob sie ein einzelnes Sample verwenden oder nicht. Also, hoffentlich, zwischen den letzten paar Themen und diesem, haben Sie eine grundlegende Idee, wie Sie Stücke aus verschiedenen Arten von Dateien auswählen, sie in die verschiedenen Sampler ablegen können , und dann, wenn Sie zu den Dingen zurückkehren, die wir in Klasse zwei, sich mit der Aufnahme von MIDI und der Bearbeitung von MIDI-Noten befassen, können Sie beginnen, Ihre eigenen Sounds aufzunehmen und Ihre eigene Musik mit vorhandenen Samples zu machen, aber nicht mit den Performances, um Ihre eigene Musik zu erstellen. Also, im nächsten Thema, wir in Drum Rack zu bekommen, die eine mehr oder weniger beteiligte Version von Impulse sind , und ich werde mit Ihnen mehr über Optionen sprechen, wenn wir dorthin kommen. 13. Trommel-Racks 101: Also, in diesem Thema geht es um Drum Racks, und ich habe versprochen, dass wir uns diese wirklich tief faszinierenden Geräte ein wenig näher ansehen würden . Nun, Impuls kann eine Menge Dinge wirklich schnell und einfach tun, aber wenn Sie anspruchsvollere Drum-Optionen wollen, dann Drum Racks sind etwas, das Sie wollen, um zu suchen. Nun, wir schauen uns ein paar ihrer Presets an, die mit der Live-Suite kommen, und zum Beispiel, dieses hier namens „Kit big punchy“. Wenn Sie sich die Unterseite ansehen, haben sie alle 16 dieser Sounds mit akustischen Samples abgebildet, in Instanzen von Samplern geladen wurden, einige ihrer eingebauten Geräte. Dies ist ein ziemlich anspruchsvolles Sample-Instrument, dies würde lange dauern, um sich selbst aufzubauen. Jetzt haben sie auch weitergemacht und zusätzliche Sounds abgebildet, Sie können sehen, ich drücke einfach den Pfeil nach oben, damit ich sehen konnte, die anderen mehr 16 Sounds, die sie hier addiert haben. So kann ein Drum-Rack bis zu 128 Sounds geladen haben, und sie müssen eigentlich nicht nur Samples sein, können ganze Geräte sein. Ein Drum-Rack ist also technisch ein Container für andere Geräte. Wenn Sie eine Probe auf einem dieser Quadrate fallen lassen, gehen wir rüber zu diesem leeren Drum Rack hier, ich habe ein paar Dinge hier fallen gelassen, ich werde es in einer Sekunde erklären. Aber sagen wir, wenn ich hier eine Probe fallen würde, wie wir es in der Vergangenheit getan haben. Also, ich habe diesen Clip eingerichtet, um nur diese Kick-Trommel bereit zu gehen, wie wir es in den vorherigen Themen gesehen haben. Also, lasst uns weitermachen und das rüber ziehen. Da ich eine Probe hineinziehe, erstellt es tatsächlich eine einfachere für mich, und standardmäßig wird das passieren. Wenn Sie ein Sample in einem dieser Quadrate fallen lassen, wird es eine einfachere erstellen. Nun, Sie werden bemerken, wenn Sie auf den Boden schauen, wo meine Maus ist, halten Sie Ihr Auge hier. Wenn ich meinen Cursor über eines der Pads lege, gibt es einen allgemeinen MIDI-Vorschlag, welcher Sound auf diese Note gehen soll. Jetzt kannst du tun, was du willst. Zum Beispiel, in diesem Kit-Core 606 haben sie es wirklich still gehalten, Sie können alle 16 der Sounds auf einmal sehen , die nicht unbedingt dem allgemeinen MIDI-Mapping folgen, aber sie haben versucht, es so nah wie möglich zu halten. Der Grund, das zu tun, ist, dass Sie den gleichen Beat nehmen können, wie diesen, den ich hier habe, und alles, was ich getan habe, war, das auf diesen Track zu kopieren und es sollte die gleichen Sounds auslösen. Obwohl es verschiedene Versionen dieser Sound gibt, ist man ein elektronisches Kit, eines ist ein akustisches Kit, sie sind beide Kick-Trommeln. Also, Sie können diesen Empfehlungen folgen, obwohl Sie nicht müssen, und dann eine andere Sache hier werden Sie feststellen, dass ich in einem Impuls gefallen bin, in diesem Quadrat, wo es sagte, eine Snaredrum sollte gehen. Als wir uns den Impuls im letzten Thema anschauten, sagte ich, Impuls könnte einige Dinge tun, die man in Drum-Racks nicht tun konnte, und das ist nicht ganz wahr, weil man Impuls in ein Drum-Rack werfen kann. Nun, es wird nur in diesem ersten Slot ausgelöst. Also, wenn Sie einen Impuls verwenden, wird es nur eine der Zellen hier auslösen. Wie ich schon sagte, Sie können Dinge tun, wie die Zeit beim Transponieren wirklich schnell und einfach zu ändern , aber wenn Sie möchten, dass es an allen Sounds in einem Kit funktioniert, müssten Sie ein ziemlich umfangreiches Mapping machen, und das wäre für eine Zwischen- oder Fortgeschrittene Drum Rack-Klasse. Aber denken Sie daran, obwohl ich Ihnen bestimmte Dinge gesagt habe , die Sie im Impuls tun mussten, die Sie in Drum Racks nicht tun konnten. Sie können Impulse in Drum-Rack setzen, und nicht nur das, Sie können tatsächlich Synthesizer, vollgeblasene Synthesizer in das Drum-Rack setzen . Nun, das wird nur diese eine Note auslösen. Also, ich kann diesen Synth als Tom-Sound verwenden. Ich wäre nicht in der Lage, es poly-phonisch zu spielen, es sei denn, ich habe viel Zeit damit verbracht , mehrere Instanzen hier reinzubringen. Also, es gibt einige wirklich nette Sachen, die Sie mit Drum Racks tun können, indem Sie Samples und Synthese kombinieren, um Ihre Sounds zu erstellen. Nun, was, wenn ich nicht eine ganze Menge Zeit damit verbringen wollte, eine Probe wie diese zu durchlaufen, ob es ein Lied war, den ich verzog, oder es war nur eine Schleife, die ich machen möchte, um ein paar Sounds zu schnappen. Dann, setzen Sie das Loop-Rennen, ziehen Sie es über, setzen Sie das Loop-Rennen, ziehen Sie es über. Wenn Sie zwei oder drei Töne haben, ist das gut zu tun, aber was, wenn Sie eine ganze Reihe von ihnen wollen? Nun, beachten Sie in dieser Kopie desselben Clips hier, was ich getan habe, war es einfach so eingestellt, dass es nur einen Balken dieser Vier-Bar-Sammelschleife schleifen würde , die mit Live kommt. Also, sieh dir das an. Ich werde mit der rechten Maustaste hier klicken und Slice auf neue MIDI-Spur auswählen, und dies wird ein Drum-Rack für mich erstellen, und es wird die Slices basierend auf dem, was ich hier spezifizieren, abbilden. Also, ich stelle nur diese Funktion vor. Sie können wirklich tief damit gehen und alle diese Voreinstellungen selbst anpassen. Wie Sie sehen können, gehen einige von ihnen auch zum Sampler, aber wir werden nur ihre eingebauten verwenden, lass es uns auf der achten Note tun, und mal sehen, was passiert. Also, es wird automatisch ein Drum-Rack für mich erstellen, wobei ein Teil des Makros zugeordnet ist, und wenn ich das jetzt wiedergebe, wird es so klingen, wie es getan hat, aber beachten Sie, was es hier gemacht wird, es ist haben gerade MIDI-Noten erstellt. Also, lassen Sie mich mein Gitter aufstellen, etwas etwas Größeres dort. Lass mich all das loswerden und sieh dir das an. Ich kann hier oben mehr Geschwindigkeiten regeln. Wenn ich es wollte, könnte ich hier reingehen und diese umbenennen. Ich kann sie bearbeiten, aber sie geben uns auch einige wirklich coole Makro-Steuerelemente. Also, das ist nur ein kleiner Einblick in einige der Macht der Drum Racks, und als Teil Ihres Projekts, können Sie wählen, wie viel Sie die Drum Racks oder Impuls verwenden möchten, aber Sie können sehen, dass einfacher wird in beiden Richtungen beteiligt sein . Nun, wenn Sie einfache Beats verwenden wollten, wieder, Ich habe empfohlen, mit Impuls zu beginnen, wenn Sie Ihre eigenen Kits bauen wollen. Aber es kann nicht schaden, direkt in einige ihrer Kern-Kits zu springen, vor allem diejenigen, die nur 16 Sounds verwenden, und wenn Sie dann gut darin sind , fühlen Sie sich frei, mehr Zeit damit zu verbringen, in alle möglichen Optionen, die Ableton uns gibt, um Trommeln zu machen. Also, im nächsten Thema werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre benutzerdefinierten Voreinstellungen speichern können. 14. Benutzerdefinierte Voreinstellungen speichern: Sobald Sie Zeit damit verbracht haben, Ihre eigenen Presets zu erstellen, ob Drum Racks , Impuls, einfacher oder irgendetwas anderes, möchten Sie in der Lage sein, sie zu speichern. Indem Sie sie speichern, meine ich nicht nur im aktuellen Satz, ich meine irgendwo in der Bibliothek, so dass Sie schnell darauf zugreifen können wann immer Sie zu den gleichen Sounds oder den gleichen Voreinstellungen gelangen möchten. Gehen Sie also in Ihre Einstellungen und unter der Registerkarte „Bibliothek“ sehen Sie hier den Speicherort Ihrer Benutzerbibliothek. Ich habe meine auf ein anderes Laufwerk verlegt. Aber solange du weißt, wo das ist, deine Geldstrafe. Das heißt, wann immer Sie Ihre Voreinstellungen auf einen anderen Computer mitnehmen oder sichern möchten, ist dies der Ordner, den Sie verwalten möchten. Auch oben hier oben, wo es Browserverhalten sagt, Dateien beim Export sammeln, dies tut viele verschiedene Dinge, aber einer von ihnen bezieht sich auf dies tut viele verschiedene Dinge, das Speichern von Voreinstellungen, die Audio-Samples enthalten. Ich empfehle dringend, dass Sie dies entweder so einstellen, dass Sie fragen, was meine bevorzugte Methode ist, oder immer. Der einzige Grund, warum Sie dies auf nie gesetzt haben, ist, wenn Sie ein bestimmtes Projekt ausführen und wussten, dass Sie bereits viele dieselben Samples hatten und Sie sie sorgfältig verwalten. Also, nie ist ziemlich gefährlich, es sei denn, Sie sind ziemlich Experte digitale Audio-Benutzer. Also, immer oder fragen, wieder, fragen ist mein bevorzugter. Also, lassen Sie uns das schließen, und was wir hier betrachten, ist das Drum-Rack, das ich im vorherigen Thema gemacht habe , indem ich diese Schleife aufschneide und ich es ein wenig aufgeräumt habe, ich habe einige von ihnen umbenannt, ich habe einige High-Pass Filterung auf ein paar der Sounds. Ich habe ein bisschen Zeit hier verbracht, und ich will das in Zukunft nicht wiederholen müssen. Also, was ich tun werde, ist hier drüben, im mittleren Teil der Titelleiste für dieses spezielle Drum-Rack, haben Sie diese Disk-Taste, die die Speichern-Taste ist. Wenn ich darauf klicke, wird es mich fragen, was ich mit all den verschiedenen Audiodateien machen möchte. Nun, diese spezielle, die verwendet wird und für alle Sampler hier drin war Teil der Fabrikpackungen. Aber ich habe dieses Paket vielleicht nicht immer auf jedem Computer installiert. Also werde ich voran gehen und das anlassen, und dann empfehle ich normalerweise, all das zu lassen, wenn du neu bist , bis du wirklich weißt, wo all deine Proben sind, woher sie kommen. Also werde ich voran gehen und Kopie drücken, und dann wird es mich fragen, was ich nennen wollte, und ich werde einfach voran gehen und einfach zurückkehren. Also, jetzt ist diese Voreinstellung hier drüben, und wann immer ich darauf zugreifen möchte, würde ich einfach zu meiner Benutzerbibliothek gehen und dann unter Presets für Drum-Rack. Nun, ich habe auch diese Grundlinie, dass wir ein paar Themen zurück gemacht haben, und lassen Sie uns dies ein hören, damit Sie hören können, wie ich diese beiden Stücke kombiniere. Also, hier ist mein Drum-Rack, das ich selbst programmiert habe, und hier ist die gleiche Baseline von den wenigen Themen zurück, aber es ist das oben und ich habe auch die Verzerrung ein wenig geändert. Nun, was, wenn ich nicht nur diesen Sampler hier speichern möchte, der die Probe darin hat, was ich tun sollte, ich gehe voran und sage ja. Jetzt gehen wir weiter und drücken die Rückkehr. Aber was, wenn ich das mit all diesen Effekten auch hier speichern möchte? Also, ich werde alle von ihnen auswählen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Gruppe auswählen. Nicht gruppieren Sie das Drum-Rack, nur Gruppe. Dies schafft, was ein Instrumententräger genannt wird, und wir werden in zukünftigen Klassen ein wenig mehr in dieses Zeug einsteigen. Aber für jetzt, denken Sie es als eine gute Möglichkeit, eine Super-Preset zu machen, was ist, wie viele ihrer Presets kommen sowieso. Also, im Moment wollen wir nur in der Lage sein, das zu retten. Also werde ich auf den Speicher-Button klicken, mich gefragt, was ich mit den Beispielen machen möchte, ich kenne eine Kopie davon bereits, aber es wird nicht viel Speicherplatz in Anspruch nehmen, also gehe ich voran und mache das. Ich nenne es „Meine Funky Base“. Jetzt haben wir diese Voreinstellung immer bei mir, wenn ich darauf zugreifen möchte. Sagen wir einfach, ich hätte das hier gelöscht. Also werde ich das ganze Zeug löschen, und wenn ich wieder darauf zurückkommen und einen neuen Teil machen will, sieh dir an, dass es alles für mich reinbringt. Das ist das Letzte, was wir in dieser Klasse abdecken werden. Achten Sie nur darauf, wie Sie alle Ihre Voreinstellungen und Samples verwalten, und die Dateiverwaltung ist etwas, das eine Weile dauert, um gut zu werden, aber es wird dringend empfohlen, dass Sie ein wenig Zeit zwischen kreativen -Sitzungen, um Ihre Dateien und Voreinstellungen zu organisieren, damit Sie nicht als einer jener Menschen enden, die unweigerlich Daten verlieren und Arbeit verlieren und es wirklich saugt, wenn das passiert. also sicher, dass Sie etwas Zeit zwischen kreativen Sitzungen setzen , um sich um all diese Bits zu kümmern. Wenn Sie also an Musik arbeiten, müssen Sie nicht darüber nachdenken, Dateien zu verwalten.