Ableton Live Quickstart für Anfänger:innen

1. Einführung: Willkommen bei able to live QuickStart für Anfänger. Mein Name ist Brian Jackson und ich bin Musikproduzent, Toningenieur, Komponist, Sounddesigner und Pädagoge aus Brooklyn, New York. Ich bin auch Autor des Musikproduzenten Survival Guide, Chaos, Kreativität und Karriere in unabhängiger und elektronischer Musik. Ich bin einer der ersten fünf Ableton-zertifizierten Trainer der Welt seit 2008. Und obwohl ich Pro Tools oft verwende , wenn ich an Sound-zu-Bild-Projekten arbeite, und von Zeit zu Zeit Logik , wenn ich mit anderen Produzenten und Komponisten zusammenarbeite. Ableton Live ist meine primäre DAW. Die, mit der ich seit der Veröffentlichung der vierten Version im Jahr 2004 all meine Musik erstellt habe . Ich habe diesen Kurs für absolute Anfänger mit Ableton Live erstellt . Die einzigen Voraussetzungen für diesen Kurs oder dafür, dass Sie über solide Kenntnisse im Umgang mit Ihrem Mac oder PC verfügen , z. B. wissen, wie Sie Systemeinstellungen finden und wie Sie Dateien und Ordner auf Ihrem Computer einfach finden und verwalten können. Sie benötigen keine Erfahrung in Musiktheorie oder Musikproduktion. Warum leben? Ich kann anhand von fünf Gründen zusammenfassen , warum ich Live verwenden sollte. Kreativität, Arbeitsablauf, Flexibilität, Geschwindigkeit und Live-Performance. Live heißt natürlich live, weil es ursprünglich entwickelt wurde, um es Musikern zu ermöglichen mit ihrem Computer auf der Bühne aufzutreten. Es ist heute die branchenübliche DAW für Live-Auftritte vieler Genres. Einige der größten Acts der Welt nutzen Live, um ihre gesamten Shows vor riesigen Menschenmengen auf der ganzen Welt zu spielen. Aber auch wenn Sie nicht vor haben, live aufzutreten, hat es sich zu einer der leistungsstärksten und beliebtesten DAWs für Musikproduktionen entwickelt leistungsstärksten und beliebtesten DAWs , die von Musikern, Produzenten, Beatmachern und Komponisten aus fast allen Genres der modernen Musik verwendet wird Produzenten, Beatmachern und . Wir beginnen mit einer allgemeinen Diskussion darüber, was Sie benötigen, um loszulegen , und fahren dann mit der Einrichtung eines Kontos, Herunterladen, Installieren und Autorisieren fort. der ersten Hälfte dieses Kurses geht es darum, sich im Leben zurechtzufinden. In der zweiten Hälfte des Kurses werden wir gemeinsam einen einfachen Song mit Inhalten aus der Kernbibliothek machen , die automatisch mit jeder Version von Live 11 installiert wird . Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, einen einfachen Song zu vervollständigen , der als Wave und MP3 exportiert werden kann. Du kannst den Song entweder so neu machen, wie ich es dir zeige, oder auf der Grundlage dessen, was du gelernt hast, etwas komplett eigenes erstellen . Ich werde für diesen Kurs hauptsächlich auf macOS sein, aber live ist unter Windows fast identisch. Ich verwende Windows für einige Teile der ersten Lektionen und werde die wesentlichen Unterschiede zwischen Live-Versionen der beiden Betriebssysteme erörtern . Wenn dir zu irgendeinem Zeitpunkt die Dinge zu schnell gehen, kannst du den Unterricht unterbrechen und Dinge selbst ausprobieren bis du bereit bist, loszulegen. Schon wieder. Ich habe eine Reihe von Live-Sets beigefügt, die du herunterladen kannst, damit du ihnen folgen kannst Schau dir die Links unten an. Und ich werde diese Projekte im Laufe des Kurses mehrfach erwähnen . Wenn Sie Fragen zum Kurs haben, nutzen Sie auf jeden Fall den Diskussionsbereich unten. Ich checke oft ein und tue mein Bestes, um innerhalb von 48 Stunden zu antworten , oft viel schneller. Ich stehe auch für Privatunterricht per Videochat zur Verfügung. Sollten Sie nicht weiterkommen oder einfach nur eine personalisierte Lernerfahrung wünschen, können Sie mich unter info at Formlabs nyc.com erreichen. Im nächsten Video, der ersten richtigen Lektion, werden wir darüber sprechen, was Sie für den Einstieg benötigen. Und ich weise Sie auf einige meiner älteren Kurse hin, nur für den Fall, dass Sie aus irgendeinem Grund nur Live Nine oder Live Ten verwenden möchten. Okay, lass uns gehen. 2. Erste Schritte: Was brauchst du, um mit diesem Kurs zu beginnen? Sie benötigen nicht zu viel, wirklich nur einen ziemlich aktuellen Computer mit mindestens 8 GB RAM. Unter macOS sollten Sie mindestens 10.13 High Sierra ausführen oder unter Windows sollten Sie Windows Ten Build 1909 oder höher verwenden. Und das ist so, wenn Sie Live 11 verwenden wollen, sollten Sie auch sicherstellen, dass Sie ausreichend freien Festplattenspeicher auf Ihrem internen Laufwerk haben freien Festplattenspeicher auf Ihrem internen Laufwerk oder wenn Sie ein externes Laufwerk haben. Hier ist die Seite auf Ableton-Website und sie ist auch unten verlinkt. Idealerweise brauchst du ein paar ordentliche Kopfhörer oder Lautsprecher, aber die meisten Ohrhörer sollten in Ordnung sein, nur um dich in Schwung zu bringen, solange du vorsichtig mit der Lautstärke umgehst, solange du vorsichtig mit die deinen Computer verlässt. Für diesen Kurs benötigen Sie jedoch weder einen Midi-Controller noch ein Audio-Interface einen Midi-Controller noch ein Audio-Interface. Letzteres zur Steuerung Ihres Hörpegels ist ideal. Schau dir das Kit an, auf das ich in der Diskussion verlinkt habe , um einige Ausrüstungsempfehlungen für Anfänger zu erhalten. Welche Version von Live ist die richtige für dich? Nun, für diesen Kurs können Sie die 90-Tage-Demo von Live 11 mit vollem Funktionsumfang herunterladen . Süß. Beachten Sie nur, dass Sie bei jedem Live-Start sicherstellen sollten, dass Sie über eine Internetverbindung verfügen , damit Sie tatsächlich speichern und exportieren können. Sie können jedoch jede Version von Live 11 verwenden, einschließlich Intro, Standard oder Sweet. Wenn Sie Live-Light haben, das nur im Paket mit Produkten von Drittanbietern wie vielen verschiedenen Midi-Controllern erhältlich ist Produkten von Drittanbietern wie , sollte das in Ordnung sein, aber es gibt mehr Einschränkungen als das Intro. Für diesen Kurs. Wenn Sie eine Lizenz für eine ältere Version haben, sollten Sie das kostenlose Update auf Light 11 über die Ableton-Website nutzen . Ich habe den Link unten hinzugefügt. Wenn Sie ernsthaft mit Live arbeiten möchten, Ablauf Ihrer Demoversion sollten Sie nach Ablauf Ihrer Demoversion wahrscheinlich mindestens den Live-Standard erwerben. Live Suite ist im Wesentlichen Live-Standard und enthält eine Vielzahl von Add-Ons. Neben Beispielen und anderen erweiterten Funktionen können Sie sich die vollständige Liste hier ansehen. Eine letzte Anmerkung, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Wenn Sie zehn oder früher am Leben sind und die Live-11-Testversion nicht installieren möchten. Vielleicht möchten Sie sich meine vierteilige Kursreihe ansehen in Live Nine erstellt wurde. Aber wenn du diesen Kurs machen willst, sollte es dir gut gehen. Allerdings hat Ableton in Live 11 ein paar wichtige Änderungen an einem Teil der Benutzeroberfläche vorgenommen, die ich und ein kostenloses PDF anspreche , das in diesem Kurs verlinkt ist. Und unten hier können Sie sich jedoch die Testversion von Live 11 für diesen Kurs und Ihre ältere lizenzierte Version auf Ihrem Computer behalten. Beachten Sie, dass Sie Live 11.2 oder neuer benötigen, um alle Projekte zu öffnen , die ich Ihnen zum Herunterladen bereitgestellt habe. Okay, lassen Sie uns mit der Installation und Autorisierung fortfahren. 3. Installation: In dieser Lektion erstellen wir ein Konto, laden die Live-11-Testversion herunter und autorisieren sie, damit Sie Ihre Arbeit speichern können. Wenn du all diese Schritte bereits abgeschlossen hast, solltest du vielleicht trotzdem alles im Auge behalten, falls du irgendwelche Feinheiten verpasst hast. Da ich auf meinem Mac bereits autorisiert bin, werde ich diesen Teil und Windows 10 über Parallels Desktop für Mac zeigen . Das bedeutet auch, dass es einen letzten Schritt gibt, ich unter Windows zeige, den ich bei der Mac-Installation nicht zeigen werde, was nach etwa 2 Minuten 30 s passiert. Gehen wir also zu ableton.com und klicken Sie auf Anmelden oder Registrieren. Wenn Sie bereits ein Konto haben, können Sie sich einfach anmelden. Aber vorerst werden wir uns als neuer Kunde registrieren. Ableton hat einen großartigen Newsletter, daher empfehle ich, sich hier für ihn anzumelden. Lass uns weitermachen und uns anmelden. Und dann klicken Sie auf Ihr Konto. Und Sie werden noch keine Lizenzen sehen. Wenn Sie live einkaufen, klicken Sie hier in diesem Pop-up und wählen Sie „Produkt registrieren“. Und dann geben Sie einfach die Seriennummer von Ableton ein, da Sie, wenn Sie die kostenlose Testversion verwenden, Ihre Lizenz angezeigt wird, sobald Sie die Autorisierung abgeschlossen haben. Um die Vorversion zu erhalten, klicken Sie hier auf Kostenlos testen und wählen Sie dann die entsprechende Version für Ihr Betriebssystem und Ihren Computer zum Herunterladen aus. nun daran, dass die Live 11 Suite etwa 2,6 GB groß ist. Abhängig von Ihrer Internetverbindung kann dies also eine Weile dauern. Wir machen zuerst die Windows-Installation und dann mache ich die Mac-Version. Sie öffnen also die Datei, doppelklicken Sie auf das Installationsprogramm wählen Sie Extrahieren. Extrahieren. Es. kann nur eine Weile dauern, also werde ich vorspulen. Und dann können wir jetzt auf den eigentlichen Installer klicken. Und du klickst dich durch alles und stimmst zu. Auch dies kann eine Weile dauern, ich werde vorspulen. Und jetzt können Sie es tatsächlich installieren. Stimmen Sie zu? Und wieder, das könnte eine Weile dauern, also werde ich vorspulen und fertig sein. Und jetzt werden wir Live 11 eröffnen. Und weil wir unseren Browser immer noch im Hintergrund geöffnet haben und angemeldet sind. Das wird ziemlich reibungslos ablaufen. Halten Sie also Ihren Browser geöffnet und bleiben Sie angemeldet. jetzt einfach auf „Kostenlose Testversion starten “ und stimmen Sie zu. Und jetzt sind Sie bereit, Live 11 unter Windows zu verwenden. Lassen Sie uns das jetzt auf einem Mac installieren. Also werden wir hier die universelle binäre Schnellweiterleitung herunterladen . Ich lade auf den Desktop herunter, aber Sie laden möglicherweise in Ihren Download-Ordner in Ihrem Home-Verzeichnis. Doppelklicken Sie, um es zu öffnen. Fahren Sie fort und stimmen Sie der Benutzerlizenz zu. Es öffnet das Disk-Image und zieht dann Live 11 in den Ordner Applications. Und stellen Sie dann sicher, dass Sie das Disc-Image auswerfen. Sie möchten Live nicht versehentlich vom Disk-Image aus öffnen und dann Live öffnen. Und genau wie bei Windows installieren Sie einen schweren Webbrowser, installieren Sie einen schweren Webbrowser der im Hintergrund geöffnet ist, und seien Sie angemeldet. Sie werden zur Autorisierung aufgefordert und es werden dieselben Schritte ausgeführt, die wir bei der Windows-Installation gesehen haben . Okay, jetzt bist du bereit zu gehen. 4. Hilfe: In dieser Lektion lernst du , wie du Hilfe bekommst , wenn du live arbeitest. Beginnen wir mit dem Hilfemenü in der Ansicht von oben. Beachten Sie hier alle Optionen. Wählen wir die Hilfeansicht aus. Auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche von Live sehen wir die Gesundheitsansicht. Um es zu schließen, klicken Sie hier auf das X. Verwenden Sie das Hilfemenü , um es erneut zu öffnen. Sie können auf das eingebaute Unterrichtssystem von Ableton zugreifen , so habe ich 2002 zum ersten Mal live gelernt. Sie können das Handbuch auch von hier unten oder über das Hilfemenü aufrufen. Schauen Sie sich unbedingt Ableton is manual an. Es ist wirklich gut. Jetzt klicken wir einfach auf einen Link und verwenden dann die Schaltflächen unten, um durch eine Lektion zu navigieren. Hier oben dienen die Tasten „Zurück“ und „ Vorwärts“ zum Navigieren in Ihrem Verlauf. Und mit dieser Home-Schaltfläche können Sie hier jederzeit zur Startseite zurückkehren . Viele der Lektionen haben Live-Sets , die du öffnen kannst, um sie dir anzusehen. Wie hier, wenn wir auf Was ist neu und live 11 klicken, ist dies das Projekt, das geöffnet wird, wenn Sie es zum ersten Mal live gestartet haben. Unten auf der Homepage der Lektionen finden Sie sogar eine Lektion zur Navigation in den Lektionen. Ein Tipp bei der Live-Nutzung Es ist immer und nur ein Set gleichzeitig geöffnet. Wenn Sie also das Sets-Fenster schließen wird die Anwendung tatsächlich beendet. Wenn Sie ein neues Set starten möchten, gehen Sie einfach zum Menü Datei und wählen Sie Neues Live-Set. Lassen Sie uns die Hilfeansicht schließen und weitermachen. Able to gibt uns nicht nur eingebaute Lektionen, sondern auch die Möglichkeit, Informationen über alles zu erhalten , was uns gerade bevorsteht. Unten links befindet sich hier die Info-Ansicht. Beachten Sie, wie es aktualisiert wird, wenn ich mich mit der Maus bewege, um die Info-Ansicht ein- und auszublenden Sie müssen ein Fragezeichen eingeben, das ist die Umschalttaste plus umgekehrter Schrägstrich. Direkt unter der Info-Ansicht befindet sich die Statusleiste. In diesem Bereich ist nicht immer etwas sichtbar, aber er gibt uns oft nützliche Informationen über verschiedene Dinge die wir auf Select klicken oder mit der Maus darüber bewegen, z. B. die Lautstärkeeinstellung an diesem Fader. Das ist leicht zu übersehen, also schau es dir von Zeit zu Zeit an, bis du dich daran gewöhnt hast, ein bisschen zu leben. Das war's für diese Lektion. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sicherzustellen, dass Sie das Handbuch öffnen und die Hilfe- und Informationsansichten ein- und ausblenden können . In der nächsten Lektion werden wir uns die Audioeinstellungen ansehen, um sicherzustellen , dass Sie den Sound aus der Live-Version hören können. 5. Sound Setup: In dieser Lektion schauen wir uns die Registerkarte „Audio“ in den Einstellungen an , um sicherzustellen , dass Sie Sound aus der Live-Übertragung erhalten können. Also werden wir das Vorwort über das Live-Menü und einen Mac öffnen . Oder wenn Sie Windows verwenden, gehen Sie zum Optionsmenü. Moment interessieren wir uns nur für den Audio-Tab. Für den Treibertyp auf einem Mac es immer Core-Audio sein. Fenster. Sie werden eine Reihe anderer Optionen sehen. Idealerweise möchten wir einen ICO-Treiber verwenden, aber die Windows-Treiber sollten für diesen Kurs funktionieren. Wenn Sie kein Audio-Interface haben , auf dem dieser Treiber installiert ist, können Sie den kostenlosen Osteo for All-Treiber erwerben. Ich verlinke unten auf die Seite darüber, die nicht aufgerufen werden kann. Für den Audioeingang brauchst du jetzt kein Gerät, für den Ausgang wird es entweder der Ausgang deines Computers oder dein Audio-Interface sein . Falls du einen hast. Für die Samplerate sind es 44,1 K, auch bekannt als 44.100 oder 48 K, also 48.000. Beides ist in Ordnung. Sie klingen so ziemlich gleich. Aber der 44.1 ist der Old-School-Standard für reine Musikprojekte. 48 K ist zwar Standard für alles, was mit Sendungen zu tun hat. Aber viele Leute benutzen heutzutage einfach 48 K für so ziemlich alles, auch für mich. Die meisten Benutzer, insbesondere Anfänger, sollten sich wirklich nicht mit Werten über 48 K beschäftigen Die Puffereinstellung dient dazu, abzuwägen, wie schnell der Computer auf Geräusche reagiert, die in Ihren Computer ein - und ausgehen, und wie hart die CPU des Computers arbeiten muss , um ihre vielen Aufgaben zu erfüllen. 128 oder 256 sollten vorerst gut sein. Wenn Ihr Computer jedoch langsam ist, sollten Sie vielleicht eine größere Einstellung ausprobieren. Und wenn Sie einen der neuen wahnsinnig schnellen Computer haben, können Sie etwas Niedrigeres ausprobieren. Hier gibt es keine richtige Einstellung, nur das, was für Sie und Ihr Setup funktioniert. Der Testton wird für eine Reihe von Dingen verwendet. Aber stellen Sie sich das vorerst als eine nützliche Methode vor, um sicherzustellen , dass Sie tatsächlich Sound aus Ihrem Computer herausholen. Es ist aber auch gut zu sehen, welcher Puffer für Ihr Setup funktioniert. In der nächsten Lektion werden wir uns den Browser ansehen und auch ein wenig über Life Packs sprechen. 6. Packs: In dieser Lektion erfahren Sie mehr über den Browser von Live und ein wenig über Life Packs. Denken Sie daran, dass dies ein QuickStart-Kurs ist, kein Meisterkurs. Wir werden also nur das behandeln , was Sie wirklich brauchen, um loszulegen. Okay, was ist ein Rudel? Hier auf der Ableton-Website können wir Pakete in der oberen Navigation sehen. Wenn du auf diese Seite klickst und zu dieser Seite gehst, wirst du eine Menge Dinge sehen. E to the Listed products wird als Paket bezeichnet. Dies ist das Format, mit dem dieses Paket zur Bereitstellung von Inhalten für die Verwendung mit Live verwendet werden kann . Pakete können wirklich alles beinhalten. Loops, Samples, Presets für Simpson-Effekte und sogar ganze Beispielprojekte. Und sie unterscheiden sich alle ziemlich stark. Wenn du auf eine der Paketseiten klickst, erhältst du auch viele Informationen über das Paket und auch einige Audiodemos. Live I live in Suite enthält viele Pakete, die Sie mit Ihrer Testversion installieren können. Für diesen Kurs werden wir nur die Kernbibliothek verwenden sodass Sie derzeit wirklich nichts anderes installieren müssen . Nach der Installation werden Sie sie hier im Browser sehen. Gehen wir hier zu den Orten und klicken dann auf PACs. Sie werden sie direkt neben der Kernbibliothek sehen , die Ableton beim ersten Start von Live installiert. Lassen Sie uns nun in den Browser-Bit eintauchen unten mit den Stellen beginnen. Orte stellt die tatsächlichen Speicherorte von Dateien und Ordnern auf Ihren Festplatten dar. Pack zeigt Ihnen alle Ihre aktuell installierten Pakete, die Kernbibliotheken, die von live installiert wurden , wenn Sie es zum ersten Mal starten. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie die Pakete sehen die Ihre Version Alive lizenziert ist. Sie können sie direkt hier herunterladen und installieren. Ich empfehle jedoch , dies nicht zu tun , bis Sie frühestens gegen Ende dieses Kurses einsatzbereit sind. Wenn Sie schon welche installiert haben, machen Sie sich keine Sorgen. Und Sie müssen sie jedoch nicht deinstallieren. Wenn Sie jemals ein Paket löschen oder deinstallieren möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf eines klicken. Beachten Sie auch, dass Sie die integrierte Lektion für jedes Paket anzeigen können die integrierte Lektion für , wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Kategorien sortiert Live den gesamten Inhalt aller Pakete in Kategorien. Hier findest du auch Lives, eingebaute Instrumente und Effekte sowie alle Plug-ins von Drittanbietern, die du installiert hast. einige davon werden wir später im Kurs zurückkommen. Für diesen Kurs benötigen Sie übrigens keine Plugins. Wenn Sie jedoch auf eines der Plug-ins zugreifen möchten , die Sie bereits besitzen, gehen Sie zu Einstellungen, Registerkarte Plugins und aktivieren Sie V S T unter Windows oder auf einem Mac Sie können VST und/oder Audio Unit verwenden. Dann werden sie im Browser angezeigt. Wenn Sie diese live zum ersten Mal aktivieren, müssen sie alle gescannt werden, und es kann eine Weile dauern , bis Sie sie zum ersten Mal einschalten. Also sei einfach geduldig. Nun, hier oben, Sammlungen markierst du deine Favoriten von überall in Kategorien oder Orten. Lassen Sie uns einen Effekt zu den Favoriten hinzufügen. Gehe zu Audioeffekten und entfalte dann EQ und Filter. Klicken Sie einmal auf Auto Filter und drücken Sie dann einfach die Nummer eins auf Ihrer Tastatur. Und du solltest jetzt ein rotes Quadrat sehen. Und wenn Sie jetzt oben und auf Favoriten klicken, werden Sie es dort sehen. Sie können tatsächlich bis zu sieben Sammlungen haben , wenn Sie auf Bearbeiten klicken, was rechts neben den Wortsammlungen angezeigt wird. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen für jede der Sammlungen, die Sie sehen möchten , und Sie können sie nach Belieben umbenennen. Orangen, Nummer zwei, Gelb Nummer drei , große Nummer sieben usw. Wenn Sie etwas aus einer Sammlung entfernen möchten, einfach mit der rechten Maustaste oder drücken Sie erneut auf die zugehörige Nummer, verlassen Sie diese Sammlung und wenn Sie zu ihr zurückkehren, ist sie weg. Lassen Sie uns ein wenig über die Navigation im Browser sprechen. Hier in Paketen können Sie die Kernbibliothek sehen. Wenn ich darauf klicke, kann ich jetzt den Pfeiltasten nach oben und unten gehen und Ordner mit den rechten und linken Pfeiltasten öffnen und schließen . Wenn wir zu einer Datei kommen , bei der wir Geräusche hören , ist der Browser standardmäßig auf die automatische Vorschau eingestellt. Wenn wir also hier unten nachschauen, haben wir in einer Vorschau eine Wellenform die den kleinen blauen Kopfhörer umgeschaltet hat. Wenn Sie diese Option deaktivieren, können Sie mit dem Rechtspfeil jederzeit eine manuelle Vorschau anzeigen. Wenn es sich um eine lange Datei drücken Sie einfach die Esc-Taste, damit sie stoppt. Oder Sie können herumspringen, indem Sie mit dem Cursor klicken , der wie ein kleiner Lautsprecher aussieht. Um die Lautstärke der Vorschau zu kontrollieren, müssen wir zum Master-Track wechseln. In späteren Lektionen werden wir uns den Mixer genauer ansehen. Aber vorerst solltest du wissen, dass dieser Schieberegler den Pegel steuert , der live geht, wenn der Sound von einem Track kommt. Dieser Regler dient zwar zur Steuerung der Ausgabelautstärke des Browsers. Fügen Sie etwas aus dem Browser hinzu, um die Blicke auf sich zu ziehen. Sie müssen es ziehen oder doppelklicken. Je nachdem, was es ist, fügt Libel es entweder zum aktuell ausgewählten Titel hinzu oder erstellt einen neuen Track für dich. Okay, lassen Sie uns ein paar Beispiele aus der Kernbibliothek hinzufügen. Wir werden im Laufe der Lektionen näher auf einige dieser Dinge eingehen . Die Suchfunktion im Browser ist wirklich nützlich. Sie müssen lediglich eingeben was Sie wollen, und danach suchen. Dann können Sie die Kategorien verwenden , um Ihre Suche einzugrenzen. Command F oder Control F ist übrigens die Abkürzung, um dort hochzuspringen. Damit Sie sich später nicht versehentlich verwirren, sollten Sie Ihre Suche löschen. Klicken Sie einfach auf das X hier oben. Okay, in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Loops hier in der Session-Ansicht verwendet . Und wir werden ein bisschen Musik machen. 7. Die Sitzungsansicht: In dieser Lektion werden wir mit verschiedenen Loops herumspielen, um ein Gefühl für eine der bemerkenswertesten Neuerungen der bösen Zwillinge zu bekommen bemerkenswertesten Neuerungen der bösen Zwillinge , die Session-Ansicht. Im nächsten Video werden wir einen ausführlichen Überblick über die Benutzeroberfläche von Live geben. Aber ich möchte ein bisschen Musik machen, bevor mit dem Übersichtskram weitermache und dann dazu übergehe, unsere Teile mit Midea auf dem Desktop im Finder oder Explorer von Grund auf neu zu schreiben , einen neuen Ordner zu erstellen und ihm einen nützlichen Namen zu geben, wie Ableton Quickstart-Kurs. Gehen Sie zum angehefteten Beitrag ihrer Diskussionen und laden Sie das Follow-Along-Projekt-Zip herunter, idealerweise in den Ordner, den wir gerade erstellt haben. Entpacken Sie es mit einem Rechtsklick oder einem Doppelklick, und Sie sehen einen Ordner mit einigen Dateien darin. Öffnen Sie den Ordner, doppelklicken Sie auf Als folgen, oder Sie können ihn über das Dateimenü öffnen. Ich empfehle, diese Zip-Datei aufzubewahren, damit Sie sie nicht erneut herunterladen müssen, wenn Sie von vorne beginnen möchten. Und wir werden die anderen Follow-Along-Dateien in den nachfolgenden Lektionen verwenden . Denken Sie daran, dass Sie Live 11.2 oder höher benötigen , um diese Live-Sets öffnen zu können. Du solltest sehen, was ich jetzt sehe. Ich habe dieses Set erstellt, indem ich über den Browser verschiedene Dinge zu Tracks Wie am Ende der letzten Lektion zu sehen ist, werden wir uns ansehen, wie ich die verschiedenen Midi-Clips erstellt habe , während wir uns durch den Kurs bewegen. Lassen Sie das Live-Video nun offen und schauen Sie weiter, bis es Sinn macht, eine Pause einzulegen. Und dann kannst du einige Dinge selbst ausprobieren. Im Gegensatz zu den meisten DAWs gibt es bei Live zwei verschiedene Arbeitsweisen und zwei verschiedene Arbeitsbereiche. Ableton nennt das die Session-Ansicht. Was wir uns jetzt ansehen, ist, Sitzungsansicht nicht linear ist, was bedeutet, dass Sie jederzeit verschiedene Rollen in beliebiger Reihenfolge spielen können . Session-Ansicht wurde ursprünglich für Live-Auftritte konzipiert, ist aber auch ein großartiger Skizzenblock, um schnell an Ideen zu arbeiten , bevor Sie entscheiden, was Sie arrangieren und einen Song machen möchten. Und wenn Sie auf Ihrer Tastatur die Tabulatortaste drücken, wechseln wir zur Arrangement-Ansicht. Die Arrangement-Ansicht ist ein traditioneller Zeitleistenansatz. Um eine Komposition zu arrangieren, wird gegen Ende des Kurses wieder in dieser Ansicht gearbeitet. Um zur Sitzungsansicht zurückzukehren, drücken Sie einfach die Tabulatortaste. Sie können auch auf diese Selektoren klicken, um zwischen den Ansichten zu wechseln, aber die Tabulatortaste ist viel schneller. Lassen Sie uns einige grundlegende Begriffe durchgehen bevor wir uns mit der Sitzungsansicht befassen. Clips und Tracks. Clips sind der Grundbaustein eines jeden Projekts. Sie enthalten entweder Audio oder Midi. Audio ist eine Aufnahme. Das tatsächliche Geräusch , das wir hören. Während Midea nur Daten sind. Und es erklärt einem Instrument wie einem Synthesizer oder Sampler wie man einen Sound erzeugt zu Midi zurückkehrt, etwas detaillierter, ein paar Lektionen später. Jetzt enthalten Traktate Clips und die Beschwerde beantwortet jeweils nur einen Clip. Aber du kannst so viele Tracks haben, wie du willst, in Live Standard oder Life Sweet. Jeder Clip in deinem Set ist auf einem Track. Jeder Track ist in beiden Ansichten verfügbar. Und Sie können Clips auf Tracks in einem von ihnen oder beiden platzieren . Stellen Sie sich die Session-Ansicht und die Arrangement-Ansicht als zwei verschiedene Eingänge für die Tracks vor. Nicht unähnlich einem DJ-Mixer-Kanal, der zwischen einem Plattenspieler oder einem CD-Player umgeschaltet werden kann , aber nicht zwischen beiden gleichzeitig. Okay, also werde ich einen Drum-Loop starten. Und jetzt noch einer. Wenn ich die Tabulatortaste drücke, können Sie sehen, dass die Arrangement-Ansicht leer ist. Wenn ich diesen Clip stoppe und dann noch einmal die Arrangement-Ansicht ansehe, hören wir nichts, obwohl live gespielt wird. Wir hören nichts , weil wir Arrangement-Ansicht keine Clips zu den Tracks hinzugefügt haben. Keine Sorge, wir werden das bald genug tun, um zu demonstrieren, dass genug tun, um zu demonstrieren derselbe Track in beiden Ansichten erneut einen Clip gestartet und Tabulatortaste gedrückt hat. Wenn ich diesen Track leiser drehe und zur Session-Ansicht zurückkehre, können Sie sehen, dass die Lautstärke in beiden Ansichten gleich ist. Ich werde den Mixer genauer behandeln. Ab jetzt ein paar Lektionen. Okay, also vollständige Offenlegung. Zu diesem Zeitpunkt war ich total verwirrt, als ich Live zum ersten Mal benutze, und ich denke, so ziemlich jeder ist es. Zu diesem Zeitpunkt. Es ist eigentlich ganz einfach, wenn es einmal klickt. Und es ist eines dieser Dinge , wenn man es einmal hat, hat man es und vergisst es nicht. Also bleib einfach da drin. Ich verspreche, dass alles bald Sinn machen wird, falls es das nicht schon tut. Ordnung, dieses nach Tabelle aussehende Raster, das wir uns in dieser Sitzungsansicht ansehen, besteht also nach Tabelle aussehende Raster, das wir uns aus vielen Clips. Ein Slot ist wie ein eigener Mini-Soundplayer mit integriertem Stopp-, Abspielungs- und Aufnahmegerät. In der Sitzungsansicht wird der Clip entweder gestartet oder gerade nicht gestartet. Es wird nur ein Clip gestartet, wie durch diese Start-Schaltfläche angezeigt. Wenn ich die Wiedergabe beende, indem ich hier klicke oder die Leertaste drücke, kannst du sehen, dass der Clip immer noch gestartet ist. Auch wenn es nicht spielt. Wenn ich erneut die Leertaste drücke, geht es weiter. Um einen Clip tatsächlich zu stoppen, starten Sie einfach einen anderen Clip auf derselben Spur oder drücken Sie beliebiges Quadrat auf dem Trackquadrat, also Stopp. Oder klicken Sie hier auf dem Mastertrack auf die Schaltfläche Alle Clips beenden . Jetzt gehen wir in diesem Kurs nicht darauf ein, Audio oder Midi aufzunehmen . Aber fürs Erste, beachte nur, dass, wenn mein Arm, dieser Track, die leeren Schlitze von Stopp zu Aufnahme von einer Quadratwurzel zu einem Kreis wechseln . Sie jetzt sicher, dass Sie nicht versehentlich Arme anziehen, damit Sie nicht versehentlich etwas aufnehmen, das später für Verwirrung sorgt. Lass uns mit diesen Clips herumspielen. Jetzt kannst du Clips aus verschiedenen Tracks mischen und kombinieren , um Kombinationen zu finden, die dir gefallen. Oder Sie können Clips verschieben, wenn Sie sie gleichzeitig hören möchten. Lassen Sie uns also eine neue Audiospur erstellen, damit wir im Menü Erstellen zwei Schlagzeug-Loops gleichzeitig hören können . Fügen Sie den Audiotrack ein. Sie können das Rechtsklick-Kontextmenü verwenden. Über das Menü Bearbeiten oder das Kontextmenü. Wählen Sie Umbenennen und geben Sie ihm einen sinnvollen Namen, Command R oder Control R. Klicken Sie auf einen Clip und ziehen Sie ihn, oder verwenden Sie Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Was ist, wenn Sie eine ganze Reihe von Clips auf einmal starten möchten? Hier auf dem Mastertrack kannst du die Szenen benutzen. Beachten Sie, dass in den Szenen auch die Stopptasten in den leeren Steckplätzen aktiviert wurden. Was ist, wenn Sie den Clip nicht beenden möchten, wenn er eine neue Szene gestartet hat. Ganz einfach. Entfernen Sie einfach die Stopp-Schaltfläche aus dem Bearbeitungs- oder Kontextmenü und wiederholen Sie den Vorgang, um sie wieder hinzuzufügen. Und wenn Sie mehr Szenen möchten, können Sie sie über das Menü Erstellen oder über das Kontextmenü erstellen. Was ist nun, wenn Sie eine Kombination von Clips mögen, die Sie gerade haben, aber sie zeigen verschiedene Szenen. Wir werden Capture and Insert Live verwenden. Wir fügen eine neue Szene unter der aktuell ausgewählten Szene hinzu und kopieren alle Clips, die gerade abgespielt werden, und setzen sie fort. Benennen wir also unsere Szene mit Command R um und geben ihr über das Kontextmenü eine nützliche Farbe. Und dann können wir es hier nach oben ziehen. Okay, also eine letzte Sache, bevor wir zum Abschluss kommen und mit dem Rest der Benutzeroberfläche fortfahren. Hast du bemerkt, dass, wenn wir Clips starten und stoppen, das immer im Takt passiert? Sie können dieses Timing über das Quantisierungsmenü steuern. Sie können das Starten und Stoppen von Clips und anderen Ereignissen quantisieren . Jetzt Midi-Quantisierung, was ein anderes Feature ist. Es ist eine schlechte Idee, dies auf Null zu setzen, aber lassen Sie uns hören, was passiert. Okay, man merkt also, dass das ein totales Zugunglück ist. Was ist nun mit einigen der anderen Optionen? Okay, das scheint ein bisschen besser zu sein. Jetzt ist hier ein lustiger Trick. Sie können die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden und dann die Return-Taste drücken , um die Wiedergabe zu starten oder den ausgewählten Clip-Slot zu stoppen. werden wir sehen, wie Sie einzelnen Clips ihre eigenen Einstellungen geben können Lektion 16 werden wir sehen, wie Sie einzelnen Clips ihre eigenen Einstellungen geben können. Spielen Sie also einfach herum und haben Sie Spaß, aber Sie werden wahrscheinlich auch die globale Quantisierung die meiste Zeit auf ein oder 2 Balken eingestellt lassen wollen die globale Quantisierung die meiste Zeit auf ein oder 2 Balken eingestellt . Üben Sie jetzt einfach, was wir hier behandelt haben , und haben Sie einfach Spaß beim Herumspielen. Wenn dir gefällt, was du bisher gemacht hast, stelle sicher, dass du dein Life-Set aus dem Datei-Menü speicherst und es in den Ordner legst, den wir zu Beginn dieser Lektion erstellt haben . Du wirst bald lernen, wie du deine Performance in der Arrangement-Ansicht festhältst , sodass du sie als Song exportieren kannst . 8. Interface Tour: In dieser Lektion werden wir einen Rundgang durch die restliche Benutzeroberfläche von Live machen und versprechen wir bald wieder Musik machen werden. Wir haben uns bereits die Statusansicht, den Browser und die Sitzungsansicht angesehen und die Sitzungsansicht und wir hatten einen sehr kurzen Einblick in die Arrangement-Ansicht. Beginnen wir mit den Menüs Live, Datei, Bearbeiten, Erstellen, Anzeigen und Hilfe unter macOS Wir haben das übliche Anwendungsmenü mit dem Namen Menu. Hier können wir die üblichen Mac-Dinge erledigen und vor allem auf die Einstellungen zugreifen. Unter Windows findest du die Einstellungen im Optionsmenü. Und denken Sie daran, wenn Sie Windows verwenden, sind fast alle Tastenbefehle identisch. Außer du würdest die Strg-Taste statt die Befehlstaste gedrückt halten. Und Alt und Option bedeuten dasselbe, egal ob Sie Mac oder Windows verwenden. Und besonders in diesem Fall , wenn wir Live verwenden. Hier im Datei-Menü sehen wir die üblichen Dinge zum Öffnen, Speichern und auch Exportieren. Beachten Sie, dass es keine Option für ein geschlossenes Set gibt da in Live immer ein Set geöffnet ist und Sie entweder ein anderes Set öffnen oder Live beenden können , um ein Set zu schließen. In der nächsten Lektion werden die Details gespeichert In der nächsten Lektion werden die Details und gegen Ende des Kurses exportiert. Das Menü Bearbeiten enthält zahlreiche nützliche Befehle, darunter die erwarteten Befehle Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Duplizieren, Löschen und einige andere, die wir in der vorherigen Lektion behandelt haben. Beachten Sie die Tastenbefehle hier. Bei einigen von ihnen handelt es sich um einzelne Tastenbefehle, was wirklich nett ist, aber achten Sie auch darauf, dass Sie sie versehentlich drücken. Create sagst du live, etwas Neues für dich zu machen, sei es ein neuer Track oder wie wir es in der letzten Lektion getan haben, aber auch einige andere nützliche Funktionen. Im Menü Ansicht geht es einfach darum, was Sie sehen oder nicht sehen möchten können Sie die verschiedenen Elemente der Benutzeroberfläche ein- und ausblenden In diesem Menü können Sie die verschiedenen Elemente der Benutzeroberfläche ein- und ausblenden. Beachten Sie, wie die Tastenbefehle wirklich logisch angeordnet sind . Und Sie können diese kleinen Dreiecke und Kreise in den Ecken der Benutzeroberfläche auch verwenden Kreise in den Ecken der , um Dinge ein - und auszublenden. Wir werden uns einige der Befehle und das Optionsmenü ansehen, wenn wir zu den entsprechenden Lektionen kommen. Das Hilfemenü, das wir bereits in einer früheren Lektion behandelt haben, das Kontextmenü wurde in früheren Lektionen ein wenig verwendet, aber es lohnt sich, sich eine Minute Zeit zu nehmen, um darüber zu sprechen. Denn das Kontextmenü zeigt dir verschiedene Optionen, je nachdem, wo du mit der rechten Maustaste auf einen Mac klickst und du dir nicht sicher bist wie du mit deinem Trackpad oder deiner schicken Mac-Maus mit der rechten Maustaste klicken sollst. Sie können beim Klicken immer die Strg-Taste gedrückt halten. Are stellt außerdem sicher, dass du dir die macOS-Maus- oder Trackpad-Optionen in den Systemeinstellungen im Apple-Menü ansiehst. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, werden manchmal viele Optionen angezeigt, manchmal nicht. Und manchmal siehst du Befehle, die sich in den Menüs befinden , und manchmal nicht. In diesem Kurs verwenden wir keinen der Befehle, die nicht in den Hauptmenüs zu finden sind. Oben haben wir die Kontrollleiste, und diese ist immer sichtbar. Wir werden nicht alle Steuerelemente verwenden, die in diesem Kurs zu finden sind. Wir werden jeden behandeln, wenn wir ihn brauchen. Aber lassen Sie uns eine kurze Orientierung nehmen, um jetzt da zu sein. außerdem sicher, dass Sie die Info-Ansicht unten links verwenden , wenn Sie mit der Maus über jedes Element fahren. Hier auf der linken Seite finden wir alle Steuerelemente, die sich auf Timing und Tempo beziehen. Um das Tempo für Ihr gesamtes Lebensset zu ändern, können Sie klicken und nach oben und unten ziehen oder klicken und dann einen Wert eingeben. In der vorherigen Lektion haben wir uns kurz das Quantisierungsmenü angesehen . In der Mitte haben wir ein paar Abschnitte. Sie alle beziehen sich auf die Wiedergabe, die automatische Aufnahme und auch auf das Looping, wenn Sie sich in der Arrangement-Ansicht befinden. Hier auf der rechten Seite haben wir Steuerelemente für die Midi-Bearbeitung, Mapping, die CPU und die Audio-Engine. Der untere Bereich der Benutzeroberfläche wird als Detailansicht bezeichnet. Diese Ansicht zeigt Ihnen entweder die Clip-Ansicht oder die Geräteansicht. Umschalttaste plus Tabulatortaste schaltet zwischen diesen Ansichten um, nur um Tabulatortaste zwischen der Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht umzuschalten. Die Clip-Ansicht zeigt Ihnen alle Details für Audio- oder Midi-Clips. Und in der Geräteansicht sehen Sie alle Audio- oder Midi-Effekte und alle virtuellen Instrumente , die Sounds erzeugen. Wir werden uns die Clip-Ansicht auf jeden Fall genauer ansehen, ein paar Lektionen, und wir werden Ihnen den Einstieg in das Gerät v2 erleichtern. Der Mixer dient zur Steuerung all unserer Signale. Wir können den Mixer hier unten in der Session-Ansicht und drüben rechts sehen der Session-Ansicht und drüben rechts , wenn wir uns in der Arrangement-Ansicht Lektion wird eine vollständige Lektion über den Mixer und die zugehörigen Ansichten erscheinen Direkt nach der folgenden Lektion wird eine vollständige Lektion über den Mixer und die zugehörigen Ansichten erscheinen. Lassen Sie uns also lernen, wie Sie unsere Projekte jetzt richtig speichern können. 9. Deine Arbeit speichern: In dieser Lektion geht es darum, Ihre Arbeit richtig zu speichern und vor dem Gecko gute Gewohnheiten zur Dateiverwaltung zu entwickeln . Lassen Sie uns damit beginnen, wie Sie alle Ihre Dateien organisieren können , und lernen wir die richtige Terminologie. Live wird mit einem ungespeicherten Set ohne Titel geöffnet. Alles, was Sie jetzt tun, wird in einem temporären Ordner gespeichert , der irgendwo auf Ihrer Festplatte vergraben ist . Also lasst uns sparen, bevor wir zu viel erledigen. Idealerweise haben Sie ein eigenes Laufwerk für Ihre Musikprojekte, aber stellen Sie zumindest sicher , dass Sie einen Ordner im Finder oder Explorer erstellen , um all Ihre Projekte zu speichern, so wie wir es vor ein paar Lektionen gemacht haben, wenn Sie zum ersten Mal speichern und einen neuen Ordner erstellen , der alles für dieses Projekt enthält. Daher wird der Ordner, der erstellt wird, als Projektordner bezeichnet. In diesem Projektordner erstellt libel eine Reihe von Dateien und Ordnern, je nachdem, was Sie getan haben. Im einfachsten Fall sehen Sie einen Ableton-Projektinfoordner und eine ALS-Datei mit einem Punkt, die für Ableton Live Set steht. Ich empfehle Ihnen, den Ordner mit den Projektinformationen in Ruhe zu lassen Ordner mit den Projektinformationen in Ruhe und nicht versehentlich etwas darin zu speichern. Wenn wir von oben nach rechts schauen, sehen wir den Namen des aktuell geöffneten Sets und den Namen des zugehörigen Projektordners. Und jetzt werden sie dasselbe sein, was völlig normal ist. Nehmen wir an, wir möchten eine Version unseres Songs speichern, was aus vielen Gründen von Zeit zu Zeit eine gute Idee ist . Falls Sie einfach zu einem Punkt zurückkehren möchten, an dem Sie bestimmte Änderungen oder Fehler vorgenommen haben. Also lasst uns jetzt ein Save Live Set S machen, und wir werden am Ende V2 für Version zwei hinzufügen und speichern. Es ist wichtig, dies jetzt im selben Projektordner zu speichern jetzt im selben Projektordner , da es sich um dasselbe Lied handelt. Schauen Sie sich jetzt die Namen oben an. Sie können sehen, dass sich etwas geändert hat und das andere nicht. Wenn wir eine Kopie speichern, können wir im Hintergrund ein Backup erstellen. Im Gegensatz zu Save As Live wird dieser nicht geöffnet. Wie Sie oben sehen können, steht immer noch V2. Jetzt müssen Sie für diesen Kurs nicht wirklich die Option Kopie speichern verwenden, aber es ist gut, darüber Bescheid zu wissen. Nehmen wir an, wir wollen mit der Arbeit an einem neuen Song beginnen. Es ist wirklich wichtig sicherzustellen, dass wir das neue Set am richtigen Ort speichern. Lass uns also ein neues Live-Set erstellen und es speichern. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht in einem vorhandenen Projektordner speichern . Nun, es ist nicht das Ende der Welt, wenn Sie das tun, aber wenn Sie einmal live loslegen, kann das eine Menge Unannehmlichkeiten mit sich bringen, insbesondere wenn Sie mehrere verschiedene Songs in einem Projektordner haben . Speichern wir es also in dem Ordner, den Sie für all Ihre Musikproduktionsunterlagen erstellt haben. Die Option „Alles sammeln und speichern“ ist sehr wichtig. Es kopiert alle in Ihrem aktuellen Set verwendeten Audiodateien in einen Samples-Ordner im Projektordner. Wir werden noch einmal darauf zurückkommen, sobald Sie Ihren eigenen Projektordner für Ihr Kursprojekt erstellt haben. Aber schauen wir uns einen Projektordner für eine meiner fertigen Kompositionen an. In diesem Ordner sehen wir eine Reihe von Dateien und Ordnern. Zwei dieser Ordner habe ich selbst erstellt , um alles zu organisieren. Bounces behalte ich exportierte Versionen des Songs, während ich daran arbeite. Und so kann ich sie mir jederzeit anhören , ohne live eröffnen zu müssen. Und in einem alten ALS behalte ich alte Save As-Versionen, um die Dinge sauber und ordentlich zu halten. Ich habe am Anfang des Namens ein Z hinzugefügt damit er leicht am Ende der Liste sortiert wird. Live hat all diese anderen Ordner nach Bedarf erstellt. Und als ich alles ausgewählt und gespeichert habe. Solange Sie also darauf achten wo Sie Ihre Dateien live speichern, werden wir gute Arbeit leisten, um die Dinge für Sie zu organisieren. Und wenn Sie jetzt gute Angewohnheiten entwickeln, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, wo sich alles befindet, und es ist viel weniger wahrscheinlich , dass Sie wichtige Dateien verlieren. Diese beiden anderen Optionen sind sehr nützlich, sobald Sie anfangen, Live regelmäßig zu verwenden, aber wir werden sie jetzt nicht behandeln. Was tun wir, wenn Sie versehentlich ein Set an einem Ort speichern, Sie nicht finden können und Sie es nicht im Finder oder im Explorer finden können. So können wir den Browser verwenden , um ihn für uns zu finden. Wenn wir hier unter Orte gehen, können wir das aktuelle Projekt sehen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie Im Finder oder Explorer anzeigen. Wenn es sich um ein Set handelt, das nicht geöffnet ist, versuchen Sie, zu Datei, Zuletzt geöffnet zu wechseln und es dann zu öffnen, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf das aktuelle Projekt , um es zu finden. Im Untermenü des letzten Sets ist es ausgegraut. Das bedeutet, dass Live nicht weiß, wo es ist und Sie es entweder verschoben, gelöscht oder das Laufwerk, auf dem es sich befindet, abgelehnt haben. Verwenden Sie in diesem Fall die Suchfunktion auf Ihrem Mac oder PC und notieren Sie sich, wo sie befindet, und verschieben Sie dann den gesamten Ordner in Ihren speziellen Projektordner oder Ihr Laufwerk. Okay, das war's für heute. In der nächsten Lektion werden wir etwas über Lives Mixer lernen. 10. Der Mixer: In dieser Lektion werden wir die Grundlagen von Live Mixer in seiner grundlegendsten Form behandeln Ein Mixer ist einfach ein Gerät , das Signale summiert. In einem professionellen Audiomixer oder DAW wie Ableton Live machen Mixturen viel mehr als das. Werfen wir einen Blick darauf, was Sie jetzt über Lives Mixer wissen müssen . Hier verwende ich den Herbst Along als Set. Wenn du mitmachen willst. Hier auf der rechten Seite können wir sehen, welche Aspekte der Mischung sichtbar sind. Die Schaltflächen „Zeige Ausblenden“ entsprechen den Optionen, die Sie hier im Menü „Ansicht“ finden. Derzeit sind nur die Steuerelemente sichtbar , die Ableton als Mixer bezeichnet. Schauen wir uns diese an und dann schauen wir uns die anderen Komponenten an. Jeder unserer Tracks hat exakt die gleichen Regler für Lautstärke, Solo, Mute und Pan, mit der Ausnahme, dass Midi-Tracks ohne Instrument nicht alle diese Funktionen haben, bis ein Instrument hinzugefügt wird . Um einen einzelnen Track lauter oder leiser zu machen. Habe gerade den Lautstärkeregler nach oben oder unten bewegt. Wenn Sie nur einen Titel hören möchten, klicken Sie auf das S, um diesen Titel zu solo zu spielen. Dadurch werden alle anderen Titel stummgeschaltet. Ableton nennt es die Boxen mit den Zahlen darin, Track-Aktivatoren. Aber in Wirklichkeit werden sie normalerweise einfach als stumm oder in einigen Fällen als geschnitten bezeichnet . Stummschalten bedeutet, dass Sie die Ausgabe des Titels nicht hören, genau wie wenn Sie auf Ihrem Telefon die Stummschalttaste drücken. Oder wenn Sie einen Sound im Stereofeld nach links oder rechts bewegen möchten , verwenden Sie den Pan-Knopf, um einen Regler oder Schieberegler zurückzusetzen, indem Sie einfach darauf doppelklicken. Nun, hier auf der rechten Seite haben wir den Mastertrack , der in der Lektion über den Browser kurz besprochen wurde . Der Mastertrack ist immer da und es gibt immer nur einen von ihnen live. Hier werden alle Sounds von all Ihren Tracks dorthin übertragen und gemischt, bevor sie Ihren Computer verlassen und für Ihre Kopfhörer oder Lautsprecher verwendet werden. Im Allgemeinen möchten Sie die Lautstärke auf der Masterspur beim Mischen nicht ändern. Und idealerweise verwenden Sie den Lautstärkeregler Ihres Computers oder noch besser ein Audio-Interface. Aber vorerst können Sie es verwenden, um die Dinge abzulehnen. Es hat sich bewährt, zu verhindern, dass alle Levels auf allen Gleisen an den oberen drei Metern rot werden. Aber vermeide auf jeden Fall diesen Ausschnitt auf dem Master. Der Einfachheit halber habe ich dem Mastertrack bereits einen Limiter hinzugefügt , um sicherzustellen, dass die Pegel nicht zu hoch wenn Sie mit Kopfhörern arbeiten. Werfen wir nun einen kurzen Blick auf die anderen Mikrofone und ihre verwandten Funktionen und live. Beginnend mit I0. Dies zeigt unsere Routing-Optionen für die Ein- und Ausgänge der Tracks. Wir verwenden diese Auswahlmöglichkeiten für Audio- und Midi-Aufnahmen sowie für einige andere Anwendungen für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Sie können sehen, wie alle unsere Tracks standardmäßig zum Master-Track weitergeleitet werden . Übrigens müssen Sie die IO-Chooser in diesem Kurs nicht verwenden . Springen wir jetzt nach unten. C bezieht sich auf die Auswirkungen auf die Leistung und zeigt Ihnen die CPU-Auslastung auf jedem Track. X steht für die Crossfader-Funktion, die super ist, wenn du live auf der Bühne auftrittst und kreativ richtig Spaß machen kannst, aber wir brauchen sie für diesen Kurs nicht. D steht hier für Track Delay und kann die meiste Zeit ignoriert werden und kann während dieses Kurses definitiv ignoriert werden. Und das ist für unseren eigentlichen Mixer. S und R arbeiten zusammen und stehen für Senden und Retouren. den Satz und die Returns einzugehen In diesem Kurs ist es nicht notwendig, auf den Satz und die Returns einzugehen, aber sie können viel Spaß machen und sie sind sehr nützlich und nützlich. Also werden wir uns ein bisschen mit ihnen anlegen. Diese Konzepte funktionieren für viele Menschen nicht sofort. Also mach dir hier keine Sorgen, wenn du dich ein wenig verwirrt fühlst , das ist völlig normal. Diese werden am häufigsten für die gemeinsame Nutzung von Hall- und Delay-Effekten verwendet , weshalb Ableton sie bereits für uns entwickelt hat. In der Standardeinstellung werden Return-Tracks über das Menü Erstellen erstellt und enthalten keine Clips, da sie nur dazu dienen, Audio im Mixer zu bewegen. Im Live-Modus sendet sie immer gepaart mit den Returns, z. B. sende a auf jeden Track, kopiert das Signal vom Track und sendet es an Return a, dasselbe gilt für B und so weiter. Wenn Sie mehr Renditen erzielen. Bevor wir zum Abschluss kommen, richten wir unser Center ein und kehren von Grund auf zurück und fügen einige Effekte aus dem Browser hinzu. Also werde ich diese beiden Rücksendungen löschen. Und beachte, wie auch die Sends verschwinden. Jetzt füge ich im Menü Erstellen einen Return-Track ein und gehe dann zu den Audioeffekten im Browser. Und suchen Sie Reverb und den Reverb-Ordner und ziehen Sie ihn dann an eine beliebige Stelle auf der Rückseite oder hier unten , wo es heißt, Drop Audio Effects here in the Device VT. Lassen Sie uns diesen Vorgang wiederholen. Aber jetzt gehen wir zur Delay-Schleife und doppelklicken Sie auf Delay , um es dem Return hinzuzufügen. Da Rückgabe B immer noch ausgewählt wurde Nach dem Erstellen. Wir hätten diese Abkürzung schon früher machen können, aber ich wollte, dass du siehst, dass es in beide Richtungen geht. Sie nun sicher, dass dieser Parameter für trockene Nässe auf 100% gesetzt ist , wenn Sie diese von Anna zurückgegebenen verwenden. Und das, damit Sie Ihren unverarbeiteten Sound nicht versehentlich ohne triftigen Grund lauter machen . Jetzt können Sie herumspielen, indem im Wesentlichen unterschiedliche Mengen an jedem Tracksound im Wesentlichen unterschiedliche Mengen an Hall oder Delay zuweisen. Und dann können Sie den gesamten Effekt hoch oder runter drehen , bevor er zum Master-Track wechselt. Zusammen mit dem unbearbeiteten trockenen Audio aus den Audio- und Midi-Tracks. etwas Zeit, um sich mit den Steuerelementen vertraut zu machen , auf die wir uns in dieser Lektion konzentriert haben, und dann fahren wir als Nächstes fort. Schauen wir uns also die Clip-Ansicht genauer an. 11. Projekt-Setup und MIDI-Clips: In dieser Lektion bereiten wir die Sounds für den Song vor , den wir machen werden. Und dann werden wir uns mit einigen Middy-Grundlagen befassen. Alle Sounds, die wir verwenden werden, befinden sich in der Kernbibliothek aller Versionen von Live 11. Sie können sie also an einem Ort sehen. Ich habe sie zu meinen Favoriten hinzugefügt, wie in Lektion 6 im Browser kurz besprochen. Für diese Lektion verwenden wir ein leeres neues Set. Und du siehst zwei leere Midi-Spuren in leere Audiospuren. Wir werden jetzt Midi-Tracks brauchen. Lassen Sie uns also die beiden Audiospuren löschen und zwei weitere Midi-Spuren erstellen. Stellen wir unser Tempo hier oben links auf ein Fünftel ein. Verwenden Sie jetzt die Suchfunktion des Browsers. Klicken Sie hier und geben Sie dann Borussia Kit für Ihr Schlagzeug ein. Hier links klicken Sie auf Schlagzeug. Diese Kategorie zeigt uns alle Drum-Kits, die in den von Ihnen installierten Life Packs enthalten sind. Also lasst uns die Boardjacke zum ersten Midi-Track ziehen. Und jetzt wiederholen wir das für unsere nächsten drei Sounds, Jx, Chorus Base für unsere Base. Aber jetzt klickst du nach der Eingabe auf Sounds und Kategorien. Sound zeigt uns alle Presets für jedes der eingebauten Instrumente von Live, aber der Einfachheit halber kategorisiert. Sie müssen also nicht eine Reihe von Listen durchsuchen, um eine bestimmte Art von Voreinstellung zu finden. Für die Akkorde. Wir werden E-Piano benutzen, Rusty. Und für unsere Melodie werden wir ein kleines Synth-Piano verwenden. Also sind wir bereit zu gehen. Dieses Projekt befindet sich in dem Ordner, den Sie bereits heruntergeladen haben, und heißt follow along b. Auf diese Weise können Sie sofort mit dem Rest dieser Lektion fortfahren. Aber wenn Sie Zeit haben, empfehle ich, diese Schritte selbst durchzuführen. Lassen Sie uns nun das, was wir uns vorgenommen haben, nutzen um die Grundlagen von Midiclips und Live kennenzulernen. Aber zuerst, was ist Midi? Midi steht für Musical Instrument Digital Interface. Es ist ein Protokoll, das in den frühen 80ern von einer Reihe von Synth-Herstellern entwickelt wurde . Instrumente und Computer verschiedener Unternehmen könnten musikalisch miteinander kommunizieren . Das Wichtigste, was Sie derzeit über Midea wissen sollten, ist, dass es sich nur um Daten handelt, nicht um Audio. Midi selbst besteht lediglich aus einer Reihe von Anweisungen, wie ein Instrument einen Klang erzeugen soll und wie es auf ein Instrument einen Klang erzeugen soll und eingehende Daten reagieren soll. Es ist wirklich leistungsstark und wird verwendet, um viele verschiedene Geräte auf viele verschiedene Arten zu steuern . Aber denken Sie vorerst daran, dass Sie , um einen Sound zu hören und live zu spielen, wenn Sie Middy verwenden , ein virtuelles Instrument auf einen Midi-Track geladen haben müssen , der den Sound erzeugt. Zum Glück haben wir das auf unseren vier Tracks gemacht und wir sind startklar. Doppelklicken Sie in den leeren Bereich eines leeren Slots, um einen neuen Midi-Clip zu erstellen. Ziehen Sie dann die Detailansicht nach oben, damit wir mehr von dem sehen können , was hier unten vor sich geht. Abhängig von der Größe Ihres Bildschirms möchten Sie möglicherweise die I/O, den Sand und die Renditen ausblenden. Wir können hier eine sogenannte Klavierrolle sehen. Und der Name stammt von den alten Klavierspielern , die Papierrollen verwenden, um Songs automatisch abzuspielen. Gehen Sie schnell zur linken Seite der Tasten und ziehen Sie nach oben, unten oder links, rechts, um auf Zoom zu scrollen. Beachten Sie die Zahlen neben den Buchstabennamen. Sie stellen dar, welche Oktave wir betrachten. Und sie zeigen uns die ganze Bandbreite eines Flügels. Und dann wird etwas S3 als mittleres C bezeichnet, da es in Musiknoten unter dem Violinschlüssel und über dem Bassschlüssel zu finden ist. Hier oben rechts sehen wir einen kleinen Stift. Dieser Schalter schaltet den Zeichnungsmodus ein oder aus. Die Tastenkombination ist B. Im Rückzugsmodus können mit einem einzigen Klick Notizen erstellen oder löschen. Und dann können wir zum Rand einer Notiz gehen, um ihre Größe zu ändern. Um Notizen auszuwählen und zu verschieben, drücken Sie B, um den Zeichnungsmodus zu deaktivieren. Klicken wir also hier und geben ein leeres Feld ein, um alle Notizauswahlen zu löschen, z. B. die letzte , die wir gerade erstellt haben. Klicken Sie einfach auf eine Notiz, um sie an die gewünschte Stelle zu ziehen, oder auf Dropbox, um mehrere Notizen auszuwählen und sie dann an eine beliebige Stelle zu ziehen. Oder wir könnten die Pfeiltasten verwenden, um ausgewählte Notizen nach oben oder unten, links oder rechts zu bewegen . Und natürlich werden sie durch Löschen gelöscht . Auszahlungsmodus aus. Sie können Knoten mit einem Doppelklick erstellen und löschen. Beachten Sie, wie sich alle Knoten an einem Raster orientieren. Standardmäßig haben neue Clips ein 16. Notenraster. Wie wir hier unten rechts sehen können. Wenn wir die Rastereinstellung ändern möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und einen anderen Wert auswählen. Oder vom Optionsmenü können wir ein schmales oder ein verbreitertes Raster verwenden, und Sie können Command E oder Command E auf einem Mac verwenden, oder natürlich Control unter Control wenn Sie Windows verwenden. Im Moment haben wir einen Ein-Takt-Loop. Wir können die Länge hier links leicht ändern , indem wir einen Wert eingeben. Oder wir können auf die Loop-Klammer klicken und dann einige Abkürzungen verwenden. Mit dem Befehl rauf, runter wird die Schleife verdoppelt oder halbiert, das wäre Control Up oder Down MPC, was einfach rauf oder runter wäre. Wir können die Schleife um ihre Länge nach links oder rechts verschieben. Die linken und rechten Pfeiltasten bewegen es entsprechend der Rastereinstellung, was dazu führen kann, dass die Startmarkierung an einer seltsamen Stelle landet, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Verwenden Sie also unbedingt die Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten. Jetzt die linken und rechten Pfeiltasten. Sie können die Startmarkierung jedoch ganz einfach an die gewünschte Stelle ziehen die Startmarkierung jedoch ganz einfach an die gewünschte Stelle oder einfach hier links einen Wert eingeben. Und all diese Steuerelemente, die sich auf die Loop-Klammer und den Wiedergabestart beziehen , sind bei Audioclips exakt identisch. Um alle Notizen zu löschen, wählen Sie alle aus und löschen Sie sie. Und dann können wir anfangen, an unserem Beat Command a oder Control a unter Windows zu arbeiten . Und dann drücken Sie einfach Löschen , um den gesamten hier ausgewählten Clip zu löschen, und drücken Sie dann Löschen. Okay, jetzt sind wir bereit, in der nächsten Lektion mit dem Trommelschlag fortzufahren. 12. MIDI Trommelschläge: In dieser Lektion machen wir einen Midi-Trommelschlag. Wir haben dieses Schlagzeug in der vorherigen Lektion hinzugefügt. Also öffne das Set, wenn du mitmachen willst. Doppelklicken wir hier in einen leeren Slot, und dadurch wird ein neuer leerer Midi-Clip erstellt. Hier unten in der Clip-Ansicht. Beachten Sie, wie live die Namen der Trommeln für uns neben die Klaviernoten stellt. Standardmäßig ist dieser Clip 1 Balken lang, wie wir hier links sehen können. Und wenn wir unten rechts nachschauen, ist das Raster standardmäßig auf ein 16. eingestellt. Wir sehen also 16 Noteneinteilungen in der Klavierrolle. Ein Takt geteilt durch 16 ergibt ein 16-Notenraster. Dieses kleine blaue Kopfhörersymbol ermöglicht es uns eine Vorschau des Sounds zu hören, wenn wir ihn aktivieren, wenn wir auf eine Taste klicken oder eine der Noten berühren. Starten wir unseren Clip und lassen Sie uns nun ein paar Kick-Drums in einem sogenannten Vierer-on-the-Floor-Muster malen, das eine Kickdrum am Anfang jeder Viertelnote sein wird . Und wenn Sie die Vorschau nicht hören möchten, schalten Sie diese Schaltfläche natürlich aus. Lassen Sie uns nun zu den zwei und den vier ein paar Snare-Drums hinzufügen. Und das wird die Grundlage für einen sogenannten Backbeat-Rhythmus schaffen . Und jetzt fügen wir dieses Disco-Hi-Hat-Muster auf jeder dritten 16. Note jeder Viertelnote hinzu. Was auch dasselbe wäre, als man jede zweite achte Note sagen. Wenn Sie den zweiten Befehl drücken, um das Raster breiter zu machen, können Sie jetzt sehen, dass sich jede dieser Tasten auf jeder zweiten Achtelnote befindet. Lass uns ein paar der Kicks löschen und dann ein paar davon verschieben. Wählen wir unsere Hi-Hats aus, indem wir auf die Klaviertaste auf der linken Seite und sie dann mit dem Linkspfeil bewegen. Lass uns noch einen Hi-Hat hinzufügen. Lassen Sie uns nun eine Variation an diesem Strand machen. Wählen Sie den Clip und dann Command D oder Control D unter Windows aus, um ein Duplikat zu erstellen. Und dann mach weiter und starte einen neuen Clip. Lass uns ein paar weitere Sounds finden und weitere Notizen hinzufügen. Sobald wir eine Notiz eingegeben haben, können Sie sie einfach mit den Pfeiltasten verschieben bis wir etwas gefunden haben, das uns gefällt. Okay, jetzt haben wir einen Beat, der für einen Teil unserer Songs mit niedrigerer Energie und einen mit höherer Energie verwendet werden kann einen Teil unserer Songs mit niedrigerer Energie . Nennen wir unsere neuen Clips. Und das können wir tun, indem wir Command auf dem Mac und Control R unter Windows auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken . Einige dieser Trommelgeräusche sind etwas zu laut, also senken wir ihre Geschwindigkeit. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist der gesamte Befehl oder Alt auf dem PC. Und dann einfach nach oben oder unten ziehen. Sie werden sehen, wie sich der kleine Cursor ändert wenn Sie dies direkt über der Notiz tun. Okay, es dauert also einige Zeit, diese Beats zu kopieren und dann herumzuspielen und üben, deine eigenen Schlagzeugschläge zu machen. In der nächsten Lektion werden wir unseren Schlagzeugen eine Grundlinie hinzufügen. 13. MIDI Basslines: Okay, in dieser Lektion werden wir dem Trommelschlag, den wir gerade in der vorherigen Lektion gemacht haben, eine Grundlinie hinzufügen . Wir könnten jetzt mit Akkorden beginnen oder eine Melodie schreiben, was absolut in Ordnung ist. Und die Leute arbeiten auf viele verschiedene Arten und beginnen an vielen verschiedenen Orten. Aber ich möchte weiter an der Rhythmusgruppe arbeiten. Die Rhythmusgruppe besteht nicht nur aus Schlagzeug und Perkussion, sondern auch aus der Basis. Base verbindet das Schlagzeug im Wesentlichen mit den melodischen und harmonischen Elementen des Songs. Unsere Bassinstrumente spielen also Noten, normalerweise tiefe Töne. Bei Grundlinien geht es auch um den Groove und das rhythmische Gefühl des Songs. den Bass-Track doppelklicken wir, und dadurch wird ein leerer neuer Clip erstellt. Und wir werden diesen 2 Balken machen, weil Sie sich vielleicht erinnern, dass es standardmäßig auf 1 Balken gesetzt wird. Also geben wir hier einfach zwei in den Wert ganz links ein. Und lassen Sie uns auch den Skalenmodus aktivieren und sicherstellen , dass wir in c-Moll sind. Jetzt zeigt uns live, welche Noten sich in unserer ausgewählten Skala befinden. Wir beginnen damit, den Rhythmus alle auf derselben Note zu zeichnen. Und wir werden jetzt einfach C1 machen. Und wollen sichergehen, dass einige von ihnen mit dem Kick, der Snare oder dem High Hat zuschlagen . Jetzt ändern wir die Länge einiger von ihnen und sehen, wie sich der Cursor in diese kleine Klammer verwandelt, wenn Sie zur FDA-Notiz gehen. Und jetzt verschieben wir die mittleren drei nach oben, zwei Halbtöne. Also drücke ich B, um den Zeichnungsmodus auszuschalten. Und dann werde ich ein Kästchen um sie herum zeichnen. Und dann drücke ich zweimal den Aufwärtspfeil. Okay, ich finde das klingt ziemlich gut. Jetzt duplizieren wir unseren Clip-Befehl D oder Control D und modifizieren unsere Kopie, um zwei weitere Energie hinzuzufügen. Mal sehen, was gleichzeitig im Trommelschlag passiert . Starten Sie B2. Also klicke ich auf den Basisclip und halte dann die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf diesen Drumbeat. Wählen wir nun das letzte C Umschalttaste gedrückt und drücken Sie dann den Aufwärtspfeil. Und Sie werden feststellen , dass es dadurch um eine volle Oktave angehoben wird, was 12 Halbtönen entspricht. Und dieses spezielle Synth-Bass-Patch-Programm , um zwischen überlappenden Noten zu wechseln. Also werde ich weitermachen und ein paar davon überschneiden. Achte darauf, deinen Clips einen Namen zu geben. Und dann sind Sie bereit, in der nächsten Lektion einige Akkorde hinzuzufügen . 14. MIDI Chords: In dieser Lektion werden wir uns einen Weg ansehen, wie man einem Song Akkorde hinzufügen kann. Es gibt viele Möglichkeiten, sich dem Schreiben von Akkorden zu nähern, und manche Leute tun das sogar zuerst, noch bevor sie schreiben und Schlagzeug schlagen. Es gibt also keinen richtigen oder falschen Weg und nur das, was für dich und die Art von Musik, die du kreierst , am sinnvollsten ist. Ich werde das zu einem sehr praktischen Beispiel machen. Wir werden also nicht zu viel Zeit mit Musiktheorie verbringen . Das Ziel ist, dass du siehst, wie schnell und einfach es tatsächlich sein kann, eine Akkordfolge in Gang zu bringen. Lassen Sie uns jetzt alle Clips beenden, bevor wir mit unserem Akkordtrack beginnen. Doppelklicken wir, um einen neuen Miniclip zu erstellen. Und stellen wir es hier links auf 2 bar ein. Und lass es uns starten. Und ich werde auch mit der rechten Maustaste klicken und unser Raster auf Viertelnote setzen. Da wir bei unserer Basisverleumdung Judas automatisch den Skalenmodus auf c-Moll gestellt haben. Sie jetzt sicher, dass wir S3 hier links sehen können. Und jetzt zeichnen wir die gesamte c-Moll-Tonleiter mit Bleistift ein, sieben Noten plus die aktive darüber. Wir können jeden von ihnen mit einer Zahl bezeichnen , die ihre Position und die Skala darstellt. Das erste, das auch als Tonikum bekannt ist , dann das zweite, das dritte, das vierte bis hin zum achten, das auch als Wirkstoff bezeichnet wird. Für unsere Akkordfolge machen wir 1254. Lassen Sie uns also die dritten sechs Siebtel einer Oktave streichen. Und dann nur so zum Spaß , wählen Sie 4,5 und verwenden Sie die Umkehrung hier auf der linken Seite. Und jetzt werden wir diese vier Noten in vier Akkorde verwandeln . Wir werden das tun, indem wir Dritte übereinander stapeln. Jeder Akkord besteht also im Wesentlichen aus einer Terz und einer Quinte, die über dem Grundton des Akkords liegen. Und dadurch werden sogenannte Triaden entstehen. Triaden bilden die grundlegende Akkordstruktur jeder Skala. Geben Sie einfach ein, bestehend aus jeder zweiten Note auf der Skala, die über jedem Skalenton hinzugefügt wird. Wenn du eine Band in der Mittelschule gemacht hast, oder vielleicht mehr als das. Und er lernte, wie man Noten liest. Es gibt Möglichkeiten, sich die Buchstabennamen für die Linien und Leerzeichen zu merken . Also so etwas wie jeder gute Burger Deserves Fries für die Linien oder das Gesicht, F-A-C-E für die Leerzeichen, diese Buchstabenmuster sind jedes andere. Im Wesentlichen handelt es sich also um Drittelmuster. Sie werden also feststellen, dass diese Muster immer wieder auftauchen , wenn Sie Ihre Triaden erstellen. Um sie zu erstellen, klicken wir hier auf die Skala, um alle nicht skalierten Töne auszublenden. Wir werden uns also nur die Noten in c-Moll ansehen. Und dann schreiben wir einfach eine neue Notiz in jede zweite Zeile. Okay, lassen Sie uns überprüfen, was wir haben, mit unserer Rhythmusgruppe. Ich drücke B, um den Draw-Modus auszuschalten. Und dann, das verteilt sie ein bisschen. Für diesen letzten Akkord möchte ich zu einem Achteltonraster zurückkehren und sie dann ein wenig verschieben. Und dann wählen wir vielleicht diesen ersten Akkord. Und dann klicke ich hier links auf Legato. Und lass uns das beim letzten Mal noch einmal machen. Und lassen Sie uns diesen zweiten Akkord etwas länger machen. Und jetzt denke ich, wir sollten dieses d in diesem dritten Akkord senken. Verschieben wir es also eine Oktave nach unten und ich wähle es aus und drücke dann die Umschalttaste nach unten. Okay, lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein Duplikat erstellen. Und jetzt deaktiviere ich den zweiten Akkord und den letzten Akkord im ersten dieser Clips. Bevor wir diese Lektion abschließen, wollen wir kurz überprüfen, was wir im Vergleich zu unserer Basis haben. Also wähle ich die Tasten aus, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke dann auf Basis. Und dann hier links, wenn wir live auf die Notiznamen doppelklicken, zoomen wir hinein, sodass wir alle unsere Notizen gleichzeitig auf dem Bildschirm sehen können . Und wir wollen nur sicherstellen, dass die Noten und unsere Grundlinie uns keine Probleme mit den Akkorden bereiten , die wir gerade erstellt haben. Normalerweise werden die Knoten D und C gleichzeitig sehr dissonant sein. Aber in diesem Fall verblasst unser Akkord, wenn dieses D trifft. Und ein bisschen Dissonanz ist oft gut und ich finde, es klingt gut. Was ist mit der geschäftigeren Szene dieser Clips? Ich finde, das klingt auch okay. Diese Art von Grundlinie ermöglicht es uns also , mit einigen Dingen durchzukommen, die nicht funktionieren würden, wenn unsere Bassnoten anhaltender und weniger Stakkato wären . Und wir treffen immer Noten im Akkord, während wir die Route entlang der Skala fahren , um all diese Clips zu variieren. Sobald wir anfangen, ab sofort ein paar Lektionen zu vereinbaren. Und jetzt benennen wir diese Clips um, damit sie Sinn machen. Ich denke also, wir sind bereit, in der nächsten Lektion mit dem Schreiben eines Leads fortzufahren . 15. MIDI: In dieser Lektion werden wir einen melodischen Teil mit einer höheren Tonhöhe schreiben , der als Lead fungiert. Nun, oft sind die Hauptrolle und die Melodie nicht dasselbe. Die Melodie ist der Teil des Liedes, zu dem Sie summen oder mitsingen können. Sie wird manchmal auch Hook genannt. Einfach ausgedrückt ist ein Lead das, was sich vor Ihnen befindet, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Und in diesem Fall werden wir eine Melodie schreiben , die sich wie eine Hauptrolle verhält, sodass sie dasselbe sein können. Jetzt schreibt jeder diese Art von Zeilen auf unterschiedliche Weise. Oft werden sie auf einer Gitarre oder einem Keyboard komponiert indem eine Reihe von Ideen improvisiert wird , während der Rest des Songs abgespielt wird. Und dann gehen wir von einer , dieser Ideen aus und erstellen eine aus den Kabeln die wir in der vorherigen Lektion hergestellt haben. Und der Lead-Track, lassen Sie uns einen neuen leeren Clip neben den geschäftigeren Clips erstellen. Lassen Sie uns unseren Clip 2 Takte lang machen und dann unser Raster auf die achte Note setzen. Lassen Sie uns C, E, G und dann E-Dur auf allen zweiten Rasterlinien einzeichnen E, G . Und jetzt lasst uns mit einigen ihrer Längen und ihrem Timing herumspielen . Wenn ich bei Alt eine Blume ziehe, kann ich daraus eine weitere Notiz machen. Ich mache daraus ein G und dann verwende ich vielleicht die Aufwärts- und Abwärtspfeiltasten , um eine Sekunde damit herumzuspielen. Mir gefällt die Spannung, die entsteht, wenn wir in F wechseln Lassen Sie uns nun den gesamten Loop duplizieren indem wir den Duplizieren-Button hier auf der linken Seite verwenden. Nun, eine ineffektive Melodie hat normalerweise eine zweiteilige Struktur, oder dies ist eine der grundlegenden Arten, darüber nachzudenken. Der erste Teil ist also wie ein Anruf und der zweite wie eine Antwort. Die mittleren drei hier eine Oktave nach unten zu bewegen klingt ziemlich gut, aber jetzt ist das f seltsam. Verschieben wir es. Was ist die Abwärtspfeiltaste. Okay, ich mag es in der B-WG. Lass es uns da belassen. Nun, wie klingt das, wenn wir ganze Aufführung eine Oktave nach oben verschieben? Und eine gute und einfache Möglichkeit, dies zu tun besteht darin, den Pitch-Midi-Effekt zu verwenden. Hier links im Browser sehen wir Midi-Effekte. Und ich klicke auf das Dreieck neben der Tonhöhe und ziehe plus 12 auf die Lead-Spur. Okay, nun, lass es uns ausschalten, aber lassen wir es vorerst dort, falls wir denken, dass es eine gute Idee sein könnte, es später zu verwenden. Um zurück zum Clip zu kommen. Sie doppelklicken einfach auf einen beliebigen Clip oder auf den Clip-View-Selektor hier unten rechts, ich bevorzuge Shift Tab. Und es scheint, als ob wir vielleicht bereit sind, weiterzumachen. In der nächsten Lektion werden wir unserem Sketch also einige Audioloops hinzufügen . 16. Audio Clip: In dieser Lektion werden wir einen kurzen Blick auf Audioclips werfen und auch die Funktionen von Tins Warp aus der Zip-Datei aktivieren, die Sie bereits vor ein paar Lektionen heruntergeladen haben. Öffnen Sie Follow Along und sehen Sie, ob Sie mitmachen einen kurzen Blick auf Audioclips werfen und auch die Funktionen von Tins Warp aus der Zip-Datei aktivieren Funktionen von Tins Warp aus , die Sie bereits vor ein paar Lektionen heruntergeladen haben möchten. Ich habe diese Audiodateien hinzugefügt, indem ich sie auf Audiotracks oder in den Drop-Bereich gelegt habe. Und ich habe darauf geachtet, sie nicht aus Versehen auf Midi-Tracks zu platzieren. Alle diese Loops stammen aus der Core-Bibliothek. Hier unten in der Clip-Ansicht haben wir alle Steuerelemente zur Steuerung von Wiedergabe, Loot-Position und Loop-Länge. Genau wie bei Midi-Clips. Auf der rechten Seite befindet sich die Registerkarte Audio mit der Anzahl der Parameter, mit denen Sie anpassen können, wie unser Audio klingt. Gain ist wirklich nützlich. Wir können die Lautstärke der Krypten unabhängig von der Mixer-Lautstärke einstellen. Ich benutze das ständig. Viele Loops sind auf den maximalen Pegel normalisiert, daher ist es wirklich eine gute Idee, sie etwas leiser zu drehen. Pitch ermöglicht es uns, unser Audio zu transponieren. In diesem Fall habe ich diesen Base-Loop um sieben Halbtöne erhöht, sodass er die Note C statt der Note F wiedergibt, wie im Dateinamen angegeben. Die Tasten zum Teilen durch zwei und mal zwei sind zwar praktisch, machen aber auch einfach Spaß, besonders wenn man verschiedene Warp-Modi ausprobiert und mit der Tonhöhe herumspielt. Apropos Warp, hier können wir sehen, dass Warp aktiviert ist und normalerweise standardmäßig aktiviert ist. Warping Audio und Live als tiefes Thema. Und für einige Anwender war es uns möglich, das zu tun, was sie überhaupt zum Live gemacht hat das zu tun, was sie überhaupt zum Live , als es keine andere DAW live konnte. Schauen wir uns die Grundlagen an mit diesem Regelkreis beginnen. Beachten Sie, dass, wenn ich das globale Tempo ändere, der Clip mitläuft und die Tonhöhe sich nicht ändert. Beachten Sie auch, wie viele dieser Clips in unterschiedlichen Tempi erstellt wurden , wie der Name schon sagt. Dennoch spielen sie alle synchron und im Takt. Aber was ist, wenn ich die Arbeit abschalte? Beachten Sie, dass dieser Clip jetzt alle Tempoänderungen ignoriert und Loop deaktiviert wird. Und es ist ziemlich einfach, auf diese Weise ein Zugunglück an unseren Händen zu haben. Also schau dir an, was passiert , wenn ich mit der Tonhöhe herumspiele. So ungefähr hat sich Audio verhalten, bevor es Warping gab. Wenn du die Dinge verlangsamst, sank die Tonhöhe. Wenn er die Tonhöhe erhöhte, ging es schneller, genauso wie ein Plattenspieler oder ein Kassettendeck funktioniert hätte. Es gibt viele Einsatzmöglichkeiten für unmarkiertes Audio, aber wenn Sie mit Loops arbeiten und Audiodateien, die in unterschiedlichen Tempi erstellt wurden, miteinander synchronisieren möchten . Arbeit ist wirklich der einzige Weg. Wenn wir mehr wieder einschalten, musst du den Loop auch wieder aktivieren. Lassen Sie uns das jetzt verwenden, um im Grunde die Modi zu überprüfen , um zu optimieren wie das Audio klingt, wenn wir das Tempo oder die Tonhöhe ändern. Beim Warping haben wir verschiedene Modi. Dies sind verschiedene Algorithmen, die für verschiedene Arten von Sounds optimiert sind . Beats für Schlagzeug und Perkussion, Töne für Noten und Textur für Texturen. We Pitch agiert wie ein Plattenspieler. Wenn Sie also das Tempo ändern, ändert sich die Tonhöhe. Beachten Sie, dass wir unseren Clip in diesem Modus nicht transponieren können , da die Tonhöhe durch das Tempo gesteuert wird. Complex und Complex Pro oder in allen Versionen von Live 11, sind aber in älteren Versionen von Live Light oder Intro nicht verfügbar . Diese Modi klingen im Allgemeinen am besten für Sounds, die eine Kombination aus Beats und Tönen enthalten. Oder beim Transponieren von Sounds wie Gesang oder ähnlichem sind sie im Grunde CPU-intensiver und klingen nicht immer besser als die anderen Modi. Aber in diesem Fall klingt Complex Pro am besten, seit ich diesen Clip transponiert habe. Beachten Sie dies, wenn der Clip die Audiodatei nahezu im ursprünglichen Tempo wiedergibt und nicht transponiert wird. Sie werden wahrscheinlich nicht viel, wenn überhaupt, zwischen den verschiedenen Modi hören . Lassen Sie uns über Warp-Marker sprechen. Okay, also werde ich diesen Hi-Hat-Cliff duplizieren und dann den Loop auf 1 Bar setzen. Wir können auch das Timing von Teilen eines Clips ändern , indem wir Warp-Marker hinzufügen und diese verschieben. Um einen Warp-Marker zu erstellen oder zu löschen, doppelklicken Sie einfach. Diese kleinen Zeilen waren lebendig, haben eine Transienz oder einen Beginn eines Sounds erkannt und sind gute Empfehlungen als Orte, um neue Marker zu erstellen, besonders bei progressiven Sounds . Aber das sind nur Empfehlungen. Klicken Sie einfach auf die Markierungen und ziehen bis Ihnen gefällt, was Sie hören. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie den Ton genau festlegen, wenn Sie diesen Abschnitt verschieben möchten , ohne den Ton nach links oder rechts zu beeinträchtigen , ohne den Ton nach links oder rechts Stellen Sie sich das wie ein Gummiband und Daumenzähne vor. Wenn Sie sich jetzt im Wiederholungsmodus befinden, werden Sie auch feststellen, dass sich die Tonhöhe ändert. Diese Lektion war nur eine kurze Einführung in Warping und Live. Sie sollten sich etwas Zeit nehmen, um einfach herumzuspielen und mit all den Clip-Funktionen zu experimentieren , die wir in dieser und der vorherigen Lektion untersucht haben . In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Clips aus der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht verschieben , damit wir mit dem Arrangement und der Fertigstellung unseres Songs beginnen können . 17. Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht: Okay, Sie sind also kurz davor, diesen Kurs abzuschließen. In dieser Lektion zeichnen wir unsere Performance von der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht auf. Aber lassen Sie uns zuerst durchgehen, wie ich dieses Setup habe und Sie können das Follow Along D Live-Set verwenden , wenn Sie mitmachen möchten. Ich habe einen der Tracks mit einem Synth-Loop gelöscht , der einfach nicht zu diesem Song passte. Und dann beachte, dass ich alles gut organisiert, farblich codiert und benannt habe, die Tracks, die Clips und die Szenen. Ich habe die Farben mit einem Rechtsklick geändert. Und dann verwende ich Command R , um Namen hinzuzufügen oder zu ändern. Ich habe mit den Clips in diesem Set herumgespielt, und dann verwendest du Capture und Insert aus dem Menü Erstellen. Wie in Lektion 7 über die Sitzungsansicht besprochen. Bei dieser Art von Song möchte ich sicherstellen, dass es sich leicht in Schritten von vier Takten arrangieren lässt . Also werde ich die Quantisierung auf 4 bar ändern. Und manchmal ist es sogar sinnvoll, dafür 8 bar zu verwenden, aber 4 s ist für den Anfang gut . Auf diese Weise muss ich nicht viel zählen, wenn ich in der Arrangement-Ansicht auftrete. Wenn du nun etwas Komplizierteres oder Experimentelleres machst , solltest du das verwenden, was für die Art von Musik, an der du gerade arbeitest, am sinnvollsten ist. Zuerst möchte ich deine Präferenz ändern , bevor wir auftreten. Jetzt müssen wir die Einstellungen für diesen nicht wirklich öffnen. Wir wollten nur mit der rechten Maustaste auf die Arrangement-Aufnahme klicken und sicherstellen, dass neben dem Arrangement-Datensatz kein Häkchen steht , um die Wiedergabe mit Aufnahme zu starten. Stoppen Sie jetzt alle Clips. Doppelklicken Sie auf den Stopp , um sicherzustellen, dass wir uns in Takt eins befinden, und schalten Sie dann die Arrangement-Aufzeichnung ein. Wenn wir diese Präferenz nicht ausgeschaltet hätten , hätten wir live sofort angefangen zu spielen. Okay, jetzt starte ich jede Szene direkt nach dem Start der vorherigen. Und dann merke, wie ich einfach hin und her wechseln kann , indem ich die Tabulatortaste drücke, während das passiert. Was Sie sehen und was Sie hören, muss also nicht dasselbe sein. Ich drücke die Leertaste, um die Wiedergabe zu beenden, Tabulatortaste, um die Ansicht zu wechseln, und dann die Leertaste, um abzuspielen. Okay, warum höre ich nichts? Nun, du kannst sehen, dass hier draußen alles irgendwie ausgegraut ist. Und das liegt daran, dass die Dinge immer noch in der Sitzungsansicht funktionierten. Aber das ist nicht einfach zu handhaben. Also klicke ich einfach auf diese orangefarbene Schaltfläche, die als Zurück zum Arrangement bekannt ist. Und das sagt live, dass ich alles spielen soll , was im Arrangement steht, ob ich da etwas reinlege oder nicht. Es könnte also still sein oder es könnte dein Lied haben. Und dadurch werden auch alle Clips in der Sitzung für Sie sofort gestoppt . Wenn ich zurück zur Session-Ansicht wechsle, stelle ich fest, dass keiner der Clips gestartet und im Grunde genommen wie ein musikalisches Kopieren und Einfügen für uns funktioniert. Stellen Sie sich an dieser Stelle die Sitzungsansicht als fortlaufende Backups Ihrer Clips vor. Die in den beiden Ansichten sind nicht miteinander verbunden, es sind Kopien. Und auch Session , wenn Sie als Mixer-Ansicht nützlich werden. Okay, jetzt ist also ein guter Zeitpunkt zum Speichern oder Speichern unter. Und dann machen wir in der nächsten Lektion genau dort weiter, wo wir hier aufgehört haben . 18. Bearbeitung in der Arrangement: Im ersten Teil dieser zweiteiligen Lektion werden wir sicherstellen, dass Sie in der Arrangement-Ansicht navigieren können , und schauen uns dann einige grundlegende Bearbeitungstechniken , um einen Song fertigzustellen. Fangen wir also dort an, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben. Bevor wir uns jedoch mit den Änderungen befassen, wir zunächst sicherstellen, dass Sie in der Wiedergabe navigieren können und sicherstellen, dass Sie immer sehen können, was Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt sehen möchten, an einem beliebigen Ort in Live, dass Sie sehen, sich der Mauszeiger in ein Vergrößerungsglas verwandelt , wo Sie klicken und ziehen können , um hinein- und herauszuzoomen und auch nach links und rechts oder oben und unten zu scrollen. Dazu gehören die Übersicht , die Sie im Menü „Ansicht“ ein- und ausblenden können , und den Bereich direkt darunter, das Taktzeitlineal. Um ganz herauszuzoomen. Klicken Sie hier rechts auf die W-Schaltfläche . Oder wenn Sie Ihr Computer-Midi-Keyboard ausschalten, drücken Sie einfach W und H optimiert die Höhe aller Tracks. Wenn Sie in der Arrangement-Ansicht arbeiten, müssen Sie das Computer-Midi-Keyboard wahrscheinlich nicht eingeschaltet und es blockiert viele Tastenbefehle, daher empfehle ich, es jetzt einfach auszuschalten. Wenn Sie vergrößert sind und live mitverfolgen möchten, können Sie die Option Folgen aktivieren. Allerdings verwende ich diese Funktion selten, wenn überhaupt. Um die Wiedergabe von einem beliebigen Ort aus zu starten. Du kannst den Scrub-Bereich unter dem Beat-Lineal verwenden , wenn du den kleinen Lautsprecher siehst. Dies wird gemäß unserer Quantisierungseinstellung geschehen. Deshalb setze ich es normalerweise nach der Aufnahme von der Sitzung bis zum Arrangement wieder auf 1 Takt zurück. Und manchmal setzen sie es sogar auf „Nichts“, je nachdem, was ich gerade mache. Beachten Sie das, wenn wir die Leertaste drücken, um anzuhalten. Und dann nochmal, es geht zurück zum Anfang. Dieses kleine blaue Dreieck und diese vertikale Linie zeigen uns , wo sich die Einfügemarke für das Arrangement befindet. Von dort aus beginnt die Wiedergabe, um sie zu verschieben . Alles, was wir tun müssen, ist irgendwo auf das Raster zu klicken oder einen Clip auszuwählen. Jetzt kann ich einen anderen Teil des Songs mit der Scrub-Area auschecken und dann wieder dort anfangen, wo ich den Clip ausgewählt habe. Schauen wir uns nun die Loop-Klammer an. Es verhält sich ähnlich wie das in der Clip-Ansicht, aber das gilt für den gesamten Song. Sie können sehen, dass es Zahlenfelder gibt und sie funktionieren genauso wie in der Clip-Ansicht. Wir haben einen für den Loop-Start. Und dann sind hier diese für die Loop-Länge bis zum Lupus-Abschnitt des Songs. Du kannst das Rundrennen einfach in die Länge ziehen. Sie können auch eine Auswahl treffen und dann Command L oder Control L auf einem PC ausführen. Genau wie im QlikView. Und wenn wir ausgewählt sind, können wir genau dieselben Tastenkombinationen verwenden. Sie können die Pfeiltasten nach oben und unten verwenden , um es um seine Länge nach links oder rechts zu bewegen. Und befehle nach oben oder nach unten, um es zu verdoppeln oder zu halbieren. Und das wäre natürlich Control up, down unter Windows. Das Loop-Rennen ist eine einfache Möglichkeit , eine Timeline-Auswahl zu treffen. Stoppen Sie einfach und starten Sie die Wiedergabe nach Bedarf. Okay, mit diesen Knöpfen kannst du ihren ungefalteten Spuren folgen . Halte Alt gedrückt, um sie alle auf einmal zu erledigen. können auch nach oben und unten ziehen, um die Spurhöhe zu ändern. Wenn du den Zeiger hier siehst. Wenn Sie einen Clip verschieben möchten, setzen Sie den Cursor an den oberen Rand des Clips, wo sich der Name befindet, und dann sehen Sie eine Hand. Nun, gegen Ende des Clips, werden Sie sehen, dass der Cursor die Form einer Klammer annimmt. Sie können ihn nach links oder rechts ziehen, um die Länge des Clips zu ändern. Und wenn wir einen Clip teilen möchten, setzen wir den Cursor auf das Raster unter dem Namensbereich des Clips. Also willst du die Hand nicht sehen, willst du den normalen Cursor sehen? Und dann wählen Sie einfach Split aus dem Menü Bearbeiten, das unter Windows Command E oder Control E ist. Oder wählen Sie einen Bereich aus. Bewegen Sie dann den Cursor nach oben, bis Sie Ihre Hand sehen , und ziehen Sie sie einfach an die gewünschte Stelle. Wir können dies auch tun, um eine Kopie zu erstellen, anstatt sie zu verschieben Halten Sie die Optionstaste oder die Alt-Taste gedrückt, um die Kopie zu erstellen. Ich empfehle daher, diesen Abschnitt ein paar Mal durchzugehen und diese Techniken zu üben bis sie Sinn machen. Okay, schauen wir uns an, wie wir einige Variationen der Clips , die wir in der Session-Ansicht aufgenommen haben, erstellen einige Variationen der Clips , die können. Also habe ich eins ausgewählt und drücke Z, um die Breite zu vergrößern, und dann erneut Z, um die Höhe zu vergrößern. Wenn ich dann hier unten nachschaue, haben wir natürlich mit einem Ein-Takt-Loop angefangen. Und wenn Sie hinschauen, wir haben hier diese kleinen Hashmarks und das zeigt mir, wo die Schleife tatsächlich stattfindet. Beachten Sie also, dass, wenn ich das ändere es bei allen gelöscht wird. Also ich möchte es einfach ändern, vielleicht in den ersten 2 Takten. Also klicke ich hier auf Befehl E, um zu teilen. Und jetzt wirkt sich alles, was ich tue, nur auf die ersten 2 Balken dort aus. Also deaktiviere ich alle High Hats in den ersten 2 Balken. Und dann will ich vielleicht wirklich nur diesen Shakersound hier haben, wenn es das zweite Mal passiert. Also werde ich diese konsolidieren. Befehl J oder Strg J unter Windows. Und jetzt drücke ich einfach Null, um den ersten hier zu deaktivieren. Und ich drücke X, um wieder ganz herauszuzoomen. Nehmen wir an, ich möchte, dass die letzten Noten des Liedes dieser Akkord sind. Und wieder sehe ich, dass sich das nach 2 Takten wiederholt. Ich gehe zum Rand und ziehe das einfach raus. Also ich kriege den ersten Akkord von hier. Dann W, um ganz herauszuzoomen. Sie können also in jeden Clip gehen , den Sie aus der Session-Ansicht mitgebracht und den Loop trennen oder einige der Techniken verwenden, über die wir gerade gesprochen haben, wobei ich eine Auswahl wie diesen Befehl E treffen könnte . Und wenn ich jetzt diesen einen Teil hier ändere, wird das nicht alles andere ändern. Da hast du es also. Einige Möglichkeiten, einige Variationen Ihrer vorhandenen Clips zu erstellen. Was ist nun, wenn wir große Änderungen an unserem Song vornehmen wollen? Weil wir natürlich nur 4 Takte verwendet haben, als wir es hier aufgenommen haben. Also unsere Songs sind momentan ziemlich kurz. Und so lassen sich große Änderungen am ganzen Song am einfachsten mit sogenannten Time-Edits vornehmen, die im Menü Bearbeiten oder über das Kontextmenü beim Loop-Rennen zu finden sind . Also lasst uns weitermachen und die doppelte Zeit nutzen , um unseren Song zu verlängern. Und beachte , dass dabei nicht nur die Clips dupliziert werden, die ich ausgewählt habe, sondern es schiebt auch alles für uns nach rechts. Diese Zeitänderungen gelten nicht nur für den ausgewählten Clip, sondern für den gesamten Zeitraum. Was ist nun, wenn ich irgendwann löschen möchte? Wählen Sie einen Bereich aus, klicken Sie auf den Clip und dann kann ich Zeit löschen wählen, und alles wird für uns wieder nach links reduziert. Was ist, wenn wir etwas freie Zeit haben wollen? Um das zu tun? Wir gehen zum Menü Erstellen und wählen Stille einfügen. Nun, das ist ein bisschen wie ein Time at it, aber technisch gesehen liegt es nicht daran, dass es im Menü Erstellen zu finden ist, aber es scheint genauso zu funktionieren. Denken Sie daran, dass Sie zum Menü Erstellen gehen müssen und das wird Command I oder Control I sein. Und jetzt treffen Sie einfach eine Auswahl und klicken Sie darauf und Sie werden sehen, was es bewirkt. Und was ist, wenn ich eine bestimmte Zeitspanne eingeben möchte? Ich kann nur sicherstellen, dass ich keine Auswahl habe. Und dann kann ich Command I drücken und eingeben, was ich will. Sobald wir ein grundlegendes Arrangement haben, ist es wirklich nützlich, einige Labels für die verschiedenen Teile zu haben . Dafür können wir sogenannte Locators verwenden. Und das ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Alles was Sie tun müssen, ist die Set-Taste zu drücken. Und der Insert-Marker sagt live, wo der Locator platziert werden soll. Also werde ich ein paar davon hineinlegen. Und dann werden wir sie umbenennen. Sie können mit der rechten Maustaste auf sie klicken. Außerdem können Sie Command oder Control R verwenden, um sie umzubenennen. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie man einige Übergänge erstellt. Und dann schauen wir uns die Automatisierung an. Und danach werden wir anfangen, darüber zu sprechen, einen groben Mix zu erstellen. 19. Einführung zu Transitionen und Automation: In dieser Lektion werden wir uns mit Übergängen und Automatisierung befassen, um Ihre Komposition interessanter zu gestalten. Also fangen wir dort an, wo wir aufgehört haben. Lassen Sie uns einen Übergangssound mit einem Reverse-Crash-Becken erzeugen, das wir in der Core-Bibliothek, Samples, finden. Ein Schuss Symbol. Oder Sie können einfach die Suche verwenden und nach Absturz oder nach Symbol suchen. Wir wollen unsere Übergänge auf ihren eigenen Spuren platzieren , sodass wir sie einfach hier ablegen oder zuerst eine neue Audiospur erstellen können. Und wir können Plus oder Minus verwenden, um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern. Lassen Sie uns unseren Sound umkehren, damit er zum nächsten Teil übergeht. Sie können einfach R drücken, solange das Computer-Midi-Keyboard ausgeschaltet ist. Oder hier unten in der Clip-Ansicht können Sie unter den Clip-Gain - und Tonhöheneinstellungen auf Reverse klicken . Und jetzt ziehen wir es so, dass es endet, kurz bevor unser nächster Abschnitt erscheint. Vielleicht möchten Sie das Stromnetz ausschalten , um es genau dorthin zu bringen, wo Sie möchten. Okay, lass uns also einen weiteren Übergangssound machen , indem wir diesen Basis-Loop verwenden , den wir im Intro haben. Ziehen Sie nun die Option, um es hierher zu bringen, vergrößern Sie es mit der Plus-Taste, kehren Sie es mit R um und dann ändere ich die Länge. Und ich werde es aufstellen. Schon wieder. Sie können Plus oder Minus verwenden, um die Ansicht zu vergrößern oder zu verkleinern. Und dann lassen Sie uns eine Kopie unserer Option zum Halten des umgekehrten Beckens erstellen . Und dann ziehen wir es später im Song rüber. Dies ist eine Situation , in der ein Kopieren und Einfügen wahrscheinlich einfacher wäre. Lassen Sie uns jetzt etwas automatisieren. Automatisierung ist wie ein kleiner Roboter im Hintergrund, der die Grenzen für Sie ändert, wenn Sie möchten, dass sich etwas ändert. Beginnen wir also damit, etwas von links nach rechts im Stereofeld zu malen . Wir möchten mit dieser Taste in den Automatisierungsmodus wechseln oder Sie können einfach a drücken. Wir möchten auch sicherstellen, dass Automationsarm hier oben in der Kontrollleiste aktiviert ist. Dann drücke ich einfach auf Aufnahme und bewege mich hin und her. Beachten Sie den roten Punkt hier auf der Schwenkregelung der Spuren. Und beachten Sie, wie es sich auch bewegt , wenn wir zur Sitzungsansicht wechseln. Wenn wir diesen Parameter nun verschieben, wird er grau. Und das liegt daran, dass es nur vorübergehend deaktiviert wurde , um die überschriebene Automatisierung wieder zu aktivieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie hier. Oder verwenden Sie für das gesamte Projekt die globale Schaltfläche zum erneuten Aktivieren der Automatisierung oben in der Kontrollleiste. Lassen Sie uns also den Autofilter von Audioeffekten und den automatisierten Filter-Sweep nutzen. Und jetzt automatisieren wir das Senden an die Delay-Return-Funktion , wenn dieser Teil endet, um diesen Übergang zu erleichtern. Wenn Sie mit Ihrer Automatisierung nicht zufrieden sind, können Sie sie einfach erneut aufzeichnen. Oder manchmal ist es einfacher, diese Breakpoints einfach zu bearbeiten. Sie möchten den Track also nach Geschmack dimensionieren. Und dann können wir mit einem einzigen Klick die Breakpoints erstellen oder löschen, oder einfach einen Bereich auswählen und eine ganze Reihe von ihnen gleichzeitig löschen . Oder aktiviere den Auszahlungsmodus, du kannst auf der Grundlage deiner Rastereinstellungen einziehen. Und wenn Sie freihändig zeichnen möchten, deaktivieren Sie Snap to Grid im Optionsmenü oder mit der rechten Maustaste, um die Automatisierung für einen beliebigen Parameter zu sehen deaktivieren Sie Snap to Grid im Optionsmenü oder mit der rechten Maustaste, um die Automatisierung für einen beliebigen Parameter zu sehen. Klicken Sie einfach einmal auf diesen Parameter. Löscht die gesamte Automatisierung auf einem Track. der rechten Maustaste in den Bereich unter den Auswahlmöglichkeiten, diesen leeren kleinen Bereich hier, und dann können Sie eine der leeren Umschlag-Optionen wählen . Okay, lassen Sie uns den Automatisierungsmodus verlassen. Automatisierung hat jetzt noch viel mehr zu bieten, aber das sollte ausreichen , um Sie in Schwung zu bringen. In der nächsten Lektion werden wir uns einen sogenannten Rohmix ansehen, was bedeutet, dass Sie kurz vor der Fertigstellung Ihrer Komposition stehen . 20. Einen rauen Mix: Lass uns eine schnelle grobe Mischung machen. Ein richtiger vollständiger Mixdown würde nun die Verwendung der EQ-Komprimierung und normalerweise eine Reihe anderer Verarbeitungsvorgänge beinhalten . Aber im Moment machen wir nur einen einfachen Rohmix damit nichts viel zu laut oder viel zu leise ist. Und wir können alles von hier in der Arrangement-Ansicht aus erledigen. Aber manchmal ist es schön, den Mixer im Detail zu sehen. Deshalb verwende ich oft Session View als Mixer-Ansicht. wir sicher, dass die Übersicht sichtbar ist. Und dann kannst du es nach unten ziehen, um es zu vergrößern. Und von hier aus können wir unser Lied grundlegend navigieren . Und dann ziehe ich den Mixer gerne nach oben, damit wir mehr Auflösung auf den Feedern und Messgeräten haben. Der erste Schritt besteht darin, die Lautstärke auszugleichen und sicherzustellen , dass nichts abgeschnitten wird, insbesondere der Mastertrack. Passen Sie Ihren Sinn dem Geschmack an. Und dann achte darauf, ein paar Mal durchzuhören und nicht auf den Bildschirm zu schauen. Ich habe immer ein Notizbuch dabei und mache mir Notizen, während ich zugehört habe. Und dann tauche ich wieder ein und nehme die Änderungen vor. Und schließlich werden wir dem Mastertrack einen Limiter hinzufügen . Dieser Schritt dient nur dazu, dass dein Song nicht zu leise klingt oder deinen Hauptausgang nicht abschneidet. Wir machen diesen Schritt oft, während wir uns die laufenden Arbeiten anhören möchten . Es ist jedoch im Allgemeinen keine gute Übung, wenn Sie wissen, wie man den Song richtig mischt. Und um den Limiter einzustellen, suchen wir den lautesten oder dichtesten Teil des Songs. Und dann werde ich die Verstärkung langsam erhöhen, bis ich sehe, dass auf dem Messgerät hier rechts etwas passiert . Wenn Sie das aus irgendeinem Grund reduzieren müssen, bedeutet das, dass Sie wieder zum Mixer gehen und die Lautstärkeregler der einzelnen Tracks zurückziehen müssen . Du willst das nicht leiser machen müssen , denn das würde bedeuten, dass du wahrscheinlich irgendwo auf der Master-Strecke abschneidest bedeuten, dass du wahrscheinlich irgendwo auf der Master-Strecke abschneidest , auch wenn du auf der Anzeige kein Rot siehst. Was wir jetzt tun werden, ist alles einzusammeln und zu speichern. Die CBG-Option ist wie das normale Speichern, ermöglicht es uns jedoch , sicherzustellen, dass alle Audiodateien im Set verwendet und in unseren Projektordner kopiert werden, in unseren Projektordner kopiert werden damit wir nicht versehentlich Dateien verlieren. Und vorerst empfehle ich, die Standardeinstellungen zu verwenden, bei denen die drei wichtigsten Optionen auf Ja gesetzt sind. Dadurch werden Dateien von jedem Ort auf jeder Festplatte kopiert, mit Ausnahme der Dateien aus den Factory Packs. In diesem Fall verwende ich nur Dateien aus der Kernbibliothek, sodass ich mir keine Sorgen mache, dass sie verloren gehen. Allerdings setze ich diese Option auch auf Ja, wenn ich mit dem Projekt fertig bin und es archivieren möchte . Okay, in der nächsten Lektion schauen wir uns an, wie du dein Arrangement richtig exportierst , sodass du eine Wave und eine MP3-Datei deiner fertigen Komposition hast . 21. Exportieren: In dieser Lektion werden wir sicherstellen, dass du deinen Song richtig exportierst. Wenn Sie es öffnen, folgen Sie Anweisungen der zuvor heruntergeladenen Zip-Datei. Sie können hier eine Version unseres Songs sehen, in der einige zusätzliche Arrangements und Abmischungen abgeschlossen sind. Die Bonusstunde zeigt, wie ich nach der Rough-Mix-Lektion an unserer Sitzung arbeite , um daraus Follow-Along zu machen, d. h. Im Menü Datei sehen Sie Audio und Video exportieren. Nun verwenden verschiedene DAWs dieselben Begriffe, um unterschiedliche Dinge zu bedeuten, und einige verwenden unterschiedliche Begriffe für denselben Prozess, wenn sie sich auf das Generieren einer Datei aus der Ausgabe ihres Mixers beziehen . Pro Tools und Logic nennen es Bounce. Manche nennen Render so, wie es Ableton vor einigen Versionen getan hat. Somit steht YR im Tastaturbefehl und manche nennen diesen Prozess Export, wie es Int derzeit tut. Der wichtigste erste Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass Sie den richtigen Start, die richtige Position und die richtige Länge haben. Wir können sehen, dass es bei Geburt 31 beginnt und nur für 4 Takte gerendert wird. Wenn der Renderer aus irgendeinem Grund nicht am Anfang startet , klicken Sie auf Abbrechen. Doppelklicken Sie dann einfach auf die Stopp-Schaltfläche in der Kontrollleiste, um sicherzustellen, dass es auf 111 geht. kann manchmal schwierig sein, die richtige Länge zu finden, wenn Sie einen Sound haben, der über das Ende des letzten Clips hinausgeht Es kann manchmal schwierig sein, die richtige Länge zu finden, wenn Sie einen Sound haben, der über das Ende des letzten Clips hinausgeht. Oft sind das Hall-Delays oder das Auslösen verschiedener Düfte. Klingt. versehentlich den Schwanz abzuhacken Es ist kein einfacher Fehler, unserem Song versehentlich den Schwanz abzuhacken. Die beste Lösung besteht darin, die Loop-Klammer zu verwenden , um den Renderlink für uns einzugeben. Sie können den Loop jedoch einfach so lange ziehen , bis Sie denken, dass er korrekt ist. Ich werde Ihnen eine narrensichere Methode zeigen , die Ihnen hilft, wenn Sie mit diesem Teil Probleme haben. Diese Schritte können in einer anderen Reihenfolge ausgeführt werden. Aber ich werde Ihnen zeigen, was meiner Meinung nach für Anfänger am einfachsten ist . Klicken Sie auf eine beliebige Stelle und wählen Sie dann alles aus dem Menü Bearbeiten aus oder drücken Sie einfach Command a. Dann die Loop-Auswahl aus dem Menü Bearbeiten oder dem Kontextmenü, das ist Befehl L. Stellen Sie nun sicher, dass Loop aus ist , und zoomen Sie gegen Ende des Songs ein wenig hinein. Wir hören uns die letzten Takte an und behalten die Lautstärkeanzeige des Mastertracks im Auge. Und dann drücken wir auf Stopp wenn der Ton ganz weg ist. Ziehen Sie nun einfach das Ende des Loops bis zu dem Zeitpunkt, an dem Sie keine Ebene mehr auf den Messgeräten sehen . Verkleinern Sie sodass Sie Ihr gesamtes Arrangement sehen können. Ich verwende w. Wenn Sie am Anfang einen leeren Balken haben, müssen Sie den Loop anpassen. Klicken Sie auf das Rundrennen , um alles auszuwählen. Jetzt können wir unseren Song Shift Command R exportieren . Beachten Sie, dass die Zahlen hier den Loop-Start- und Längenangaben in der Kontrollleiste übereinstimmen . Hier gibt es viele Möglichkeiten. Wir brauchen nur ein paar von ihnen. Für den gerenderten Track wollen wir nur die Standardspur auswählen , die die Masterspur ist. Und das wird die Ausgabe unseres kompletten Mixes in einer Datei sein. Stellen Sie sicher, dass alle diese anderen Optionen deaktiviert sind. Wenn Sie keinen Limiter verwendet haben, wie wir besprochen haben, können Sie Normalize aktivieren, aber so oder so ist das wirklich keine große Sache. Ich persönlich verwende nie normalisiert, wenn ich einen Song exportiere. Was die Samplerate angeht, solltest du sie im Allgemeinen dort lassen, wo sie ist , aber im Zweifelsfall sind 4041 oder 48 in Ordnung. Normalerweise muss ich Dateien mit 48 K liefern, also lasse ich es hier und ändere es später auf 4041, wenn ich es brauche. Und das wäre während des Mastering-Prozesses. Pcm steht für Pulscode-Modulation und bedeutet eigentlich nur, dass es sich um unkomprimierte Datei in voller Qualität handelt. Um es einfach zu halten, verwenden Sie einfach diese Einstellungen und Sie können später alle technischen Dinge lernen, wenn Sie interessiert sind. Sie können hier also sehen, dass ich Wave 24-Bit ausgewählt habe und rechteckig oder kein Dither ist derzeit ziemlich Standard. Ich habe immer gerne eine MP3-Datei bei dir, aber das ist optional. Klicken Sie nun auf Exportieren und stellen Sie sicher, dass Sie es im Projektordner speichern. Ich höre mir oft gerne meinen Export und Mixe an und gehe dann wieder rein und nehme später Änderungen vor. Ordnung, herzlichen Glückwunsch, Sie haben den gesamten Kurs überstanden. Und jetzt kannst du entweder nachbauen, was ich dir gezeigt habe, wie man es macht, oder du kannst anfangen, an deinem eigenen Projekt zu arbeiten und deinen eigenen Song zu machen, deinen eigenen Song zu machen die Fähigkeiten verwendest , die du gelernt hast. 22. (Bonusstunde): Okay, das ist also eine Bonusstunde, die mir nur zeigen wird, wie ich an Follow Along d arbeite . Nach der Rohmix-Lektion, um daraus Follow Along E zu machen, werde ich das meiste davon jedoch nicht durchsprechen. Ich werde reinspringen und ein paar Stellen angeben , um zu erklären, was ich mache. Und ich verwende ein paar Funktionen , die wir nicht behandelt haben. Wenn Sie bereit sind, Aufgaben zu erledigen, können Sie vielleicht ein paar Dinge lernen, die Fähigkeiten, die Sie in den ersten 21 Lektionen gelernt haben . Ich habe mich gerade etwa eine Stunde lang bei der Arbeit aufgenommen und dann diesen Kommentar hinzugefügt, während ich es mir noch einmal angesehen habe. Moment räume ich nur das Drumrack auf, damit es für mich einfacher ist, die einzelnen Drumsounds zusätzlich zu mischen , anstatt nur das gesamte Drumkit. Und hier werde ich das machen, was allgemein als Side Chaining bekannt ist, bei dem die Tickets der Basis ausweichen. Und jetzt werde ich daran arbeiten, einige Variationen der Clips zu machen , mit denen wir in der Session-Ansicht begonnen haben , indem ich einige Notizen deaktiviere und mit einigen Aufführungen herumspiele , um mehr Abwechslung hinzuzufügen. Und wir brauchen ein paar Handwerkssymbole für einige der Downbeats. Also werde ich einen finden und ihn auf seine eigene Spur bringen. Es ist also einfacher, sich zu bewegen, als zu versuchen, es dem vorhandenen Drum-Rack hinzuzufügen. Jetzt werde ich ein bisschen am Intro arbeiten. Hier bin ich gerade dabei, mir ein kleines Chaos anzurichten, das ich später aufräumen muss. Seien Sie also vorsichtig , wenn Sie Dinge ziehen, damit sie dorthin gelangen, wo Sie sie haben möchten. Nicht jede Idee, die Sie ausprobieren, funktioniert tatsächlich. Und manchmal muss man es einfach rückgängig machen und dann sehen, welches Chaos Sie möglicherweise für sich selbst angerichtet haben. Jetzt werde ich einfach überprüfen, was ich getan habe , und sichergehen , dass alle Startmarkierungen an der richtigen Stelle sind. Manchmal kann man auf glückliche Unfälle stoßen , wenn man solche Fehler macht, und man findet einen coolen Rhythmus oder wächst, man sonst nicht geplant hätte. Und jetzt wurde mir klar , dass ich einige Teile noch weiter variieren muss . Und hier bin ich tatsächlich dabei einen Workflow-Fehler zu machen. Ich hätte hier nicht voll einschalten sollen, obwohl Vida helfen würde. Und ich werde hier tatsächlich ein bisschen herumfummeln , bevor ich merke, dass ich nicht wirklich die gewünschten Ergebnisse erziele. Nachdem ich ein bisschen frustriert bin, werde ich Fold ausschalten und herausfinden , was ich hier eigentlich zu erreichen versuche. Wahrscheinlich hätte ich einfach die gesamte Clip-Ansicht nach oben ziehen sollen. So hatte ich eine größere Ansicht aller Midi-Noten und konnte die Notennamen sehen. Anstatt zu versuchen, in dem kleinen Bereich unten zu arbeiten . Und hier verbringe ich ein bisschen Zeit ganz am Ende des Songs. Es fühlt sich also eingeschlossen an , dass der Song vorbei ist. Und jetzt werde ich den Delimiter am Ende einfach neu ausbalancieren, da ich viel gemischt und einige Teile geändert habe. Jetzt kann an diesem Song noch viel mehr gemacht werden, aber er ist jetzt in ziemlich ordentlichem Zustand. Und obwohl dies keineswegs ein vollständiger finaler Mixdown ist, müsste er dennoch gemastert werden. Die Arrangements sind in ordentlichem Zustand. Und es gibt dir eine gute Vorstellung davon , was du tun kannst, damit sich ein Song fertiger anfühlt und nicht nur eine Skizze.