Ableton Live 10 – Erstelle, zeichne auf und bearbeite Deine eigene Musik

1. Willkommen: Hallo und willkommen zum Complete Able Turn Live 10 Kurs von mir, Thomas George. Ich bin der Schöpfer aus der kompletten Lage, neun Kurs zu leben. Auch Musik sehr für elektronische Produzenten. Kurs. Also in dieser Lage zu leben 10 Kurs, Ich zeige Ihnen auf dem Bildschirm Schritt für Schritt oder die wichtigsten Funktionen und Funktionen, so dass Sie Ihre eigene Musik erstellen, bearbeiten und aufnehmen können . In ableto Lifetime bekam Tonnen von Dingen zu zeigen, Sie würden anfangen, sich zu navigieren um Ables und Live 10 wurden dann auf die Aufnahme auf die Bearbeitung von Midi auf Audio schauen . So Dinge wie Warping Audio, aber dann werfen Sie einen Blick auf die Einrichtung so Dinge wie die Haupteinstellungen Steuerleiste auf dem Browser. Dann werden wir uns die Instrumente anschauen, so Dinge wie die Wave Table Synth Tension Instrument, das Drum Rack, das Investment Rack einfach ein Sample-Operator, Synth Electric und vieles mehr. Dann werden wir einen Blick auf die Audio-Effekte, so Dinge wie e que Kompressionsbegrenzer Verzögerung. Dann schauen wir uns Midi-Effekte an, so Dinge wie das Arpeggio später Akkord und Skala. Dann haben wir noch mehr Funktionen, um Dinge wie Quanta izing, Midi-Mapping auf Exporteinstellungen zu betrachten . Also, wenn Sie lernen wollen, in der Lage zu leben 10 mit mir auf dem Bildschirm in einem Schritt für Schritt, einfach zu folgen Format und stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Kurs eingeschrieben. 2. Einführung: Hi, hier ist Thomas George. Und danke, dass Sie sich mir in dieser vollkommenen Lage Turn live 10 Anrufe angeschlossen haben. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diesen Vortrag tatsächlich als eine der neuesten Vorträge gefilmt habe. Also werde ich dir einen Überblick über Scream of Me geben. Nun, was Sie tatsächlich in diesem Kurs lernen, beginnen Sie mit der Navigation selbst in der Lage zum Leben zu beginnen, So lernen, was die wichtigsten Funktionen und Funktionen tatsächlich tun. Wir werden dann unsere Bearbeitung und Aufnahme von Midi und Audio sehen. Dazu gehört auch Warping-Audio. Danach werden wir uns mit der Einrichtung beschäftigen. So Dinge wie die Einstellungen, die Steuerleiste, die Sitzungsansicht in der Arrangement-Ansicht. Dann werden wir uns einige der neuen Funktionen für das Leben 10 ansehen, die das Wave-Table Synth Capture Echo auf dem Drum Bus beinhalten . Dann schauen wir uns die Regale an. Dazu gehören die Drum Racks, der Instrumententräger auch auf dem Midi-Effekt-Rack. Dann haben wir einen ganzen Abschnitt über den einfacheren und Sampler. Danach werden wir einen Blick auf die Audioeffekte werfen. So Dinge wie Kiki Kompressionsbegrenzer und Chor. Dann schauen wir uns die MIDI-Effekte dieser beinhaltet die Arpeggio-Datenskala auf Tonhöhe. Und dann haben wir noch mehr Funktionen, darunter Quanten izing, viele Mapping auf Exporteinstellungen. Also vielen Dank nochmals für den Beitritt zu mir in dieser kompletten Lage, 10 Kosten zu leben. Ich habe eine Menge Zeug, das ich dir zeigen muss. Also lassen Sie uns vorwärts springen und zur ersten Vorlesung gehen. 3. Hauptübersicht: Hallo. Willkommen zu diesem Vortrag, wo wir einen Blick auf einen schnellen Überblick aus der Lage zu leben 10 Sie nie in der Lage zu mögen früher verwendet haben. Das kann ziemlich entmutigend aussehen. Du denkst vielleicht, was ist los? Wo ist meine Timeline? Warum sieht das nicht wie Logik aus? Pro war Pro Tools Was All diese kleinen Mischkanal Dinge, aber erklären, was sie verwendet werden , frühere Versionen der Lage zu leben, wie in der Lage, neun leben oder vielleicht sogar in der Lage zu leben. Acht. Es ist sehr ähnlich. Die Layouts, ich bin sicher daran gewöhnt. Aber was das hier ist, Dies wird die Sitzungsansicht genannt. Das ist also wirklich großartig, um kleine Clips zu machen und Clips hinzuzufügen und kleine Beats und Clips zu spielen . Dann, wenn Sie das Tablet drücken und Sie zu etwas namens Arrangement-Ansicht gehen. Das ist also eher eine traditionelle Layouts linear, also haben Sie zeitbasierte Zeit am unteren Rand. Dann, wenn wir diese Tasten hier drücken, die tatsächlich das ableto Logo ausmachen, wenn Sie bemerken, so dass wir die Arrangement-Ansicht haben und die Sitzungsansicht zurückwechseln kann, oder wir können die obere Taste Mine tatsächlich ein bisschen anders aussehen als Sie haben tatsächlich ziemlich viel gezoomt, nur für diese Tutorials, wirklich, so dass Sie sehen können, was los ist. Wir können auch Abschnitte mit diesen Pfeilen an der Seite schließen. Wenn Sie die Größe ändern möchten, können Sie zu den Live zeigt sich Einstellungen gehen, und dann gehen Sie Look Feel und Sie können die Zoom-Anzeige ändern. Ich bin einfach zum Ende verurteilt, also ist es einfacher für die Leute zu sehen, was eigentlich los ist. Okay, gehen wir zurück zu den Session-Ansicht Treffern. Dies ist also die Sitzungsansicht. Dies ist die Arrangement-Ansicht. Wenn Sie bereits digitale Audio-Workstations verwendet haben, sind Sie wahrscheinlich an dieses Layout gewöhnt. Aus der Arrangement-Ansicht, aber die Sitzungsansicht, wie ich sagte, kann es ein wenig seltsam aussehen kann nicht wie Sie auf dem Mischpult zu beginnen, aber es ist nicht so. Jeder von ihnen hat also viele kleine Clips, die Sie tatsächlich machen können, und dann können wir die Clips einzeln auslösen, oder wir können eine Reihe von Clips abspielen. Das ist also wirklich nützlich für Live-Performance, so dass Sie Sachen auslösen können. Und es ist auch nützlich, um den Song zu erstellen. Sie können Tiefen von kleinen Clips hinzufügen, sie abspielen und dann, was wir tun können, ist es in das Arrangement aufzunehmen, das in einer zukünftigen Vorlesung aussehen würde. Also, was wir tun können, ist tatsächlich erstellen unsere eigenen Teile wurden sie genannt. Oder wir könnten einfach einige dieser Clips und Proben benutzen, die das Leben tatsächlich hat. Also lasst uns einfach ein paar dieser Proben verwenden. Ich werde nur Schlagzeug eingeben, also werden diese uns einige Audio-Samples geben. Geben Sie uns Tiefs eine andere Trommel als das, was wir tun können, ist, sie einfach reinzufahren. Ziehen Sie das hier rein. Dann lasst uns in der Basis tope und du wirst vielleicht bemerken, dass du nur einen Treffer wie diesen bekommst. Diese könnten gesampelt werden. Also sagen wir, wir wollen, dass diese Basis Parts Way neue Audiospur korrigieren muss. Wir wollen diese separate, also lasst uns gehen neue Audiospur erstellen und dann wird eine weitere Audiospur daneben erscheinen. Ziehen wir einfach die Basis hierher. Dann können wir gehen. Commander hat ihren Platz umbenannt, und jetzt können Sie diese kleinen Clips spielen. Das ist also der Schlupf. Das wird bemerken, ist tatsächlich rechtzeitig. Es ist ziemlich cool. Wir können hinzufügen, die Basis war die Basis, indem Sie diesen Krabbenknopf. Lass uns das von Pop loswerden, dann an der Basis. Werde diesen Trumpf los bei dieser einen Sache über diese hier, das ist irgendwie wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich grundlegend. Weiße Ansichten ermöglichte ihm einfach Clips in und spielen sie Art von dem, was Sie tun, aber Sie können auch die Clips machen. Sie haben ein MIDI-Keyboard. Sie können auch in Midi-Informationen und unseren Instrumenten spielen. Wenn Sie also ein Medienkabel angeschlossen haben, wählen wir einfach dieses hier auf einem Protokoll spielen einige Notizen ab. Ich habe eine Tastatur gemacht und ich kann mitspielen, sagen wir, sagen wir, diese Trommelpartien. Ich kann mich nicht einmal an diese Clips erinnern. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Midi-Tastaturen eingerichtet sind, und Sie müssen dieses kleine rote Licht, um aufzunehmen, erfüllt werden. Und wenn wir das einfach verstecken, haben Sie hier auch weitere Einstellungen. Also haben wir das Midi von So das ist, wo Sie Ihr Midi-Keyboard wählen können. Der Monitor, so dass Sie es wieder auf Muttern und Monitor in Monitor Multi Monitor aus hören können ging offensichtlich hier. Sie können immer noch sehen, die MIDI-Informationen mit diesen kleinen gelben Punkten haben Audio zu unterhalb dieser. Das ist also, wo das Audio geht. Verschieben Sie Ihren Auswahlmaster, so dass er zu den Master-Kanälen geht. Also, wenn wir dieses Audio abspielen, werden wir zu diesem Master-Track weitergeleitet werden, dann unter diesem, haben wir gesendet. Dies ist also, wo wir tatsächlich einen Teil davon an einen anderen Kanal senden können, so dass wir es zu einem schwächen senden können . Schicken Sie es so ein Hear's Reverb, damit wir es zu einem Reverb schicken können. Wenn wir auf schwächen klicken, bringen Hall auf B ist Verzögerung. Je mehr man es frei pumpt, desto mehr sendet man es, desto mehr wird es in diesen Hall geschickt. Also werde ich einfach dieses Drum-Kit spielen. Der Hinweis klingt etwas seltsam, weil er Fluss auf B hat Keine Anzeichen dafür. Seltsam, weil es das Licht auf der linken Seite hat. Hier haben wir diese Menüs. Wer kann wählen. Unsere Favoriten können Sirenen wählen. Wir könnten Schlagzeug, Instrumente oder die Effekte wählen . Viele Effekte Max for Life Plug Ins Clips und Proben wurden auf diese in viel detaillierter aussehen . Künftige Vorträge fühlen sich frei, auf alle Vorträge zu überspringen. Also, wenn Sie in der Lage, neun zu leben früher verwendet haben, möchten Sie vielleicht durch ein paar von diesen überspringen, beginnen Sie die. Aber für Ihre brandneue in der Lage zu leben, empfehle ich auf jeden Fall, diese zu beobachten. Dann haben wir dieses kleine Ding hier. Lassen Sie Audio-Effekte hier fallen, damit wir Audio-Effekte hier fallen können. Wie es sagt, Andi, wenn wir hier unten klicken die Mitteilung können wir zu dieser Ansicht ändern. Also diese Ansicht ist die Beispiel-Editor-Ansicht auf dieser Ansicht ist, wo wir die Effekte haben können, dass wir Dinge wie die Midi-Effekte auf vielen Kanälen auf dann Audio-Effekte auf Audiokanäle, die Medien-Kanäle haben können Audiokanäle, . Wir können Audioeffekte haben, aber bei den Audioeffekten können wir keine MIDI-Effekte haben. Welche Effekte? Weil die Informationen bereits vorhanden sind. Es wurde bereits bearbeitet. Es ist bereits Audio, also können wir nicht wirklich auf den MIDI-Effekt hinzufügen Mit all diesen Dingen hier haben Dinge wie Tempo, Metrodome, Bars, spielen Aufnahme. Es ist nur ein wirklich einfacher Überblick. Du kannst ein paar Dinge hier verstecken, sie zurückbringen. Ich möchte diesen Vortrag nur für Leute halten, die ganz neu sind, um leben zu können, also ist es nicht beängstigend, wie es anfänglich aussieht. Also diese Session-Ansicht hier, Dies ist wirklich, wo wir setzen Clips auf wir spielen Clips und dann dieser Teil hier ist, wo schwächen, ändern Sie es in mehr von einer Anordnung ändern Grab oder von einem strukturierten Lied, kopieren und Platzieren Sie Clips in diese Arrangement-Ansicht, in der wir uns die Aufnahme ansehen und auch einen Song in der Arrangement-Ansicht erstellen, und sie sind einfach, es ist irgendwie ausgeblendet. Habe diesen kleinen Knopf hier , der es zurück bringt, so dass du einfach diesen Drum Part spielen kannst, wenn wir es in der Arrangement-Ansicht wählen . Ich weiß, dass einige Leute gerne in der Arrangement-Ansicht arbeiten. Einige Leute arbeiten gerne in der Sitzungsansicht. Ich denke, es ist eine gute Idee zu lernen, wie man sie durch einen schnellen Überblick benutzt. hoffe, Sie erkennen in der Lage zu leben ist keine beängstigende erste Sache, denn wenn Sie das erste Mal öffnen, dass ich mich erinnere, das erste Mal, dass ich eine Person am Leben geöffnet , Ich war sehr verwirrt für die ersten paar Wochen wirklich auf, dass für eine Weile, Sie bekommen daran gewöhnt. Sie müssen nur erkennen, dass die Sitzungsansicht ein Ort ist, an dem Clips sammeln. Sie bringen Ideen nach vorne auf die Anordnung Ansichten der platziert normal, wo Sie es in mehr für gesungen arrangieren . Die Sitzungsansicht wurde ursprünglich für die Lebensleistung erstellt, so dass die Leute diese Clips live abspielen und mehr Groove erstellen konnten. Die Leute tun tatsächlich war in der Lage, jetzt zu leben, nur voll tatsächlich Aufnahme und Erstellung von Musik. Also danke für es ist nur Vortrag nur über den Einstieg in ableto Live 10. Ich hoffe, Sie fangen an, den Griff zu bekommen, wie tatsächlich funktioniert und sehen Sie jeden dieser kleinen Clips, die Sie tatsächlich in der Arrangement-Ansicht aufnehmen können. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Teil 1 – Erste Schritte: Hallo. Willkommen zu dieser Vorlesung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Erstellen einer Spur in der Sitzungsansicht beginnen können. Also habe ich gerade eine leere Session mit zu vielen Tracks hier und zwei Audiospuren in der Sitzungsansicht geöffnet . Wenn Sie auf die obere Schaltfläche klicken, wird dies zur Arrangement-Ansicht gehen. jedoch In dieser Vorlesung und den nächsten Vorträgen wurdenjedochnur in der Sitzungsansicht arbeiten so dass Sie zur angesehenen Sitzung zurückkehren konnten, indem Sie Tab drücken oder zu diesen Symbolen hier gehen . Also habe ich bereits einen Überblick über die Lage zu leben gemacht. jedoch Ich werde Siejedochnur schnell von der Schnittstelle in der Sitzungsansicht erinnern. Also hier haben wir unsere Spuren. Wo werden Clips wiederhergestellt? Wir haben auch eine Mischung von Kontrollen hier unten. Wenn ich nur etwas Platz in meiner Sitzung durch Drücken dieser Pfeiltaste in den unteren Rechten können Sie hier sehen, wir haben einige weitere LKW-Steuerungen, wie unsere Eingänge auf Ausgänge. Hier auf der linken Seite haben wir unseren Browser. Wo sind Sirenen? Instrumente und Proben werden gelagert. Also in dem Song, den ich erstellen werde, werde ich nur MIDI verwenden, um etwas mehr Platz in dieser Sitzung zu machen, ich werde nur auf diese Audiospuren hier auf News Backspace klicken, um diese zu löschen, nur um ein bisschen mehr Platz in der -Sitzung. Eine Sache zu wissen. Ich habe mein Midi-Keyboard bereits eingerichtet und es ist eingesteckt. Wenn ich also einige Notizen auf meiner Media-Tastatur drücke, kann man in der oberen rechten Ecke durch diesen gelben Blitz sehen, dass wir einige Informationen von meinem MIDI-Keyboard bekommen . Es ist auch in allen Kanälen Abschnitt hier unter Midi von gezeigt, aber wie Sie bemerken, wir hören nichts. Midi ist einfach keine Information über. Wir brauchen ein Softwareinstrument, um das in Audio umzuwandeln. Also, um dies zu tun, klicken Sie auf Investitionen im Browser und ich werde analoges Instrument geschlafen. Also haben wir diese Drop-Down-Pfeile hier neben jedem Instrument, das die verschiedenen Arten von Presets zeigt , die ich hier runter zu Pad gehen werde, laufende geschlafen glückseligen Pat, Sie werden hier auch feststellen, dass ich dieses Kopfhörer-Symbol aktiviert habe, und wenn wir auf eines dieser Presets klicken, würde es uns eine Vorschau davon geben, was das klingt, als würde ich nur auf diese eine Sache klicken , um zu wissen. Ich habe zuvor eine Menge in der Lage heruntergeladen, mit vielen verschiedenen Presets zu beeinflussen. Wenn Sie nicht so viele Presets haben, ist ich und Sie mehr Presets erhalten möchten, empfehle ich Überschrift über meine Download-Pakete Vorlesung, um herauszufinden, wie Sie diese Packs von ihren in der Lage zu Websites herunterladen . Nur für dieses Beispiel müssen Sie nicht genau die gleichen Presets verwenden, ist vielleicht möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie den Song in dieser Session-Ansicht schnell zusammenstellen können. jedoch Da ichjedochden Sound von diesem voreingestellten, seligen Pad mag,ziehe seligen Pad mag, ich ihn per Drag & Drop auf die erste MIDI-Spur. Wie Sie hier sehen können, hat dieses Instrument die Periode. Wir werden kein Sounddesign verwenden. Nun, ich werde nur mit Presets beginnen, nur damit Sie wissen, wie Sie anfangen, diesen Song in der Lage zu Leben zu erstellen , wie Sie feststellen werden, wenn ich dieses Instrument per Drag & Drop auf die Medienspur , diese Punkte hier haben tatsächlich diese beiden Zeilen geändert. Also, wenn ich jetzt einige Noten auf meinem Midi-Keyboard abspiele, wird es nicht zeigen, dass die Medieninformationen tatsächlich Audio zeigen. Vergleichen Sie dies mit, wenn ich die MIDI-Spur Nummer zwei anklicke auf diese schlammige Spur hier und dann auf den Arm Record Button klicke. Und jetzt spiele ich ein paar Noten auf meinem MIDI-Keyboard. Es wird blinken, aber wir können nichts hören, weil wir ein Instrument brauchen. Sie können nur die MIDI-Daten sehen, die auf diesem Meter angezeigt werden. Ok? Und ich werde einfach auf diesen Pfeil hier unten klicken, richtig? Du merkst es. Hier haben wir die Midi von auf der Monitor-Sektion. Und nur um zu erklären, wie das funktioniert, werde ich eine weitere Investition auf den zweiten Medienkanal ziehen und fallen lassen. Lassen Sie uns hier nur analoge Voreinstellungen schließen. Diesmal werde ich auf Kollision gehen. Ich wähle eine andere Voreinstellung aus. Ich werde diesen Pfeil hier drücken, um die Voreinstellungen zu erweitern, um dieses Mal auf einfache Tasten zu gehen . Und ich werde hier nur ein paar dieser Presets vorsprechen. Ok? Ich mag den Sound der 1. 1, also werde ich nur Drag & Drop auf die zweite Midi Spur. Und jetzt, wenn ich einige Noten auf meinem MIDI-Keyboard abspiele. Okay, ich werde nur noch etwas mehr Platz schaffen. Wir können die Pfeiltaste hier unten verwenden, oder wir können einfach ziehen Sie diesen Bereich nach unten, wie Sie den LKW, der bewaffnet ist die Spur, die Sie hören Surfer klicken Sie auf Media Track ein auf die Platzierung von Notizen auf meinem midi verkabelt . Die Bekanntmachung war immer noch Spur Nummer zwei zu hören. Sie können das auch am Meter hier unten sehen. Also, um den ersten Track zu überwachen, müssen Sie sich hier unten erbrechen. Jetzt werde ich ein paar Notizen auf meiner Tastatur spielen. So wie ihr diesen Track hören und sehen könnt, ist er jetzt aktiv. Also haben wir drei verschiedene Monitore. Moz, Wenn ich auswähle und mein Midi-Keyboard jetzt abspiele, können Sie die MIDI-Informationen sehen, die hier reinkommen. Wir können nichts als Nächstes hören. Wir haben Auto, was ich Ihnen gerade gezeigt habe. Also im Grunde ist auch gehen, um zu überwachen, was Spur bewaffnet ist. Die Unterbrechung des letzten Monats, die wir haben, ist in. So wird dies eine der Spuren zu überwachen, unabhängig von Wetter ist bewaffnet oder nicht. Also, wenn ich geändert Spur zu Monitor Modus in, obwohl dies nicht bewaffnet ist in der Lage, dies zurück zu hören, wenn ich einige Noten spielen. Meine Media-Tastatur in der Tat in der Lage sein, wird in der Tat in der Lage sein,beide dieser Instrumente zur gleichen Zeit wieder zu hören, weil Track One immer noch bewaffnet ist und sich im Monitor-Auto-Modus befindet, der auch dieses Track-Aktivator-Symbol hier unten bemerkt ist blau geworden. Aber der Einfachheit halber. Ich werde diese in der Regel zurück zu Auto ändern, wenn die Aufnahme und das Schreiben von Musik automatisch verwendet wird. Okay, jetzt sind wir bereit, ein paar Noten zu spielen, und ich midi-Tastatur schreibe in einigen Midi-Informationen . Wir werden uns das in der nächsten Vorlesung ansehen. Wir fangen an, in unseren verschiedenen Teilen zu schreiben. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 5. Teil 2 Erstellung der Musik: Hallo da. Und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir weiter einen versenkten bauen werden. In diesem Vorlesungsspiel zeigen Sie Ihnen, wie Sie mit der Aufnahme in Midi beginnen können. Aber um die Aufnahme ein wenig einfacher zu machen, werde ich einige der verschiedenen Dinge hier oben durchgehen. Also zuerst möchte ich den Metrodome einstellen. Der Metrodome ist also dieser Knopf hier, um ihn zu aktivieren. Klicken Sie einfach darauf und es wird gelb. Also, wenn ich die Leertaste drücken, um die Session zu spielen, können Sie den Metro-Namen hören. Also dieser Übereinstimmungsname oder Klickspur ist ideal, um in der Zeit zu halten, wenn die Aufnahme. Also etwas anderes, was ich gerne tun würde, ist Buchhalter hinzuzufügen. Also habe ich gerne ein Gefühl für den Rhythmus, bevor ich anfangen zu spielen. Wenn wir also diesen Pfeilknopf hier neben dem Metro-Namen drücken, können wir tatsächlich Buchhalter erstellen. Also für diesen Song, Ich will Buchhaltung sind vier Klicks, das ist ein Balken. Okay, spielen wir einfach die Metro wieder auf klein mit Leertaste. Und für die Idee, die ich in meinem Kopf habe, ist dieses Tempo ein bisschen zu schnell. Also werde ich hier einfach auf das Tempo klicken und ein neues Tempo von 110 Schlägen pro Minute eingeben und dann Enter drücken. Und jetzt, wenn ich die Leertaste drücke, ist das Tempo etwas langsamer, passender, denn ich will für den Song in meinem Kopf. Also werde ich in jemandem Informationen mit meiner Sanitätertastatur aufnehmen. Also, um aufzuzeichnen, alles, was wir tun müssen, ist auf den Arm Aufnahme-Button auf unserem Track hier unten klicken und es wird gelesen, wenn es aktiviert ist. Sie bemerken auch, dass Quadrate der Drehung zwei Kreise auf jedem dieser Schlitze ist, was bedeutet, dass sie bereit sind, aufzuzeichnen. Also, zum Beispiel, wenn ich Rekordspur zu bewaffnen, zu bewaffnen, und merke, dass die's zu Kreisen auf der Spur gedreht haben. Man hat zwei Quadrate gedreht, aber nur gehen zurück, um eine zu verfolgen, die ich werde Kreis auf diesem oberen Clip hier drücken, und es wird in den Informationen aufnehmen, die ich auf meiner Tastatur spielen. Es wird mir auch eine Bar geben, die eine Sache gezählt hat, um zu wissen, dass ich mein MIDI-Keyboard bereits angeschlossen und auf meinem Computer eingerichtet habe. jedoch Wenn Siejedochkeinen Sanitäter Ubell haben. Machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie können in der Lage schalten Computer MIDI-Kabel tippen. Um dies zu aktivieren, stellen Sie sicher, dass dieser mittlere Kabelknopf hervorgehoben ist. Also das hervorgehoben. Wir können Tasten auf unserer Tipptastatur spielen, die den Musiktasten entsprechen. Zum Beispiel wird A sehen, das ist, was für ein Tag so weiter und so weiter. Okay, jetzt werde ich die Aufnahme auf diesem Clip durch Drücken der kleinen Kreis-Taste drücken, und dann werde ich die Noten mit meinem MIDI-Keyboard spielen, bevor ich aufgenommen habe. Ich werde nur die Detailansicht öffnen, damit Sie die MIDI-Noten sehen können, die eingegeben werden, während ich sie abspiele. Also lasst uns im Park den Kreis treffen. Okay, so können Sie sehen, dass Notizen in den Medien Know Editor erschienen sind. Sie können hier auch doppelt auf den Clip klicken, um die midi Adisa zu öffnen. So können Sie hier sehen, dass dieser Clip erschienen ist und dies die gleiche Farbe wie der Track auf, um diese wiederzugeben . Ich komprimiere die Wiedergabe auf dem Clip. Ok, großartig. Sie konnte alles hören, was ich gespielt habe, aber am Ende der Loop, weiter zu spielen Ich wollte, dass die Loop acht Takte lang sein. Das sind in der Tat neun Bars lang. Um dies auf die Seitenlänge zu ändern, können wir einfach zu diesen Pfeilen hier auf gehen. Bringen Sie die einfach in einen Bus. Jetzt für. Spielen Sie dies zurück und stellen Sie sicher, dass Lupus hier ausgewählt wurde. Dies wird schleifen um, nachdem acht Takte freie Presse Spiel gebrochen. sich das weiter umsehen wird, Wennsich das weiter umsehen wird,bis wir den Clip pausieren, okay, großartig. Wie Sie sehen konnten, dass es jetzt den A-Bus schleift. Wenn diese Schleife aktiv ist, wird dieser Clip so lange abgespielt, bis wir tatsächlich Stopp drücken. Und hier drücke ich einfach die Leertaste, um zu stoppen. Okay, lassen Sie uns nur einen kurzen Blick auf die Midi-Noten werfen, um das ein bisschen leichter zu sehen. Ich werde nur erweitern die Medien wissen, Editor, aber klicken und ziehen Sie hier nach Editor, oben, so zu vergrößern oder zu verkleinern, bewegen Sie einfach die Maus nach oben in der Nähe der Zeit mein Lineal und klicken und ziehen, um zu zoomen in der Tat. Und wie Sie sehen können, vergrößert sich horizontal, Sie können auch vertikal vergrößern, indem Sie den Mauszeiger hier neben der Musiktastatur auf dieser Lupe bewegen, und Sie können klicken und ziehen, um in einer Reihe zu zoomen auch. Vertikal Ok, großartig. Ich werde nur klicken und ziehen Sie diesen MIDI-Editor nach unten, so dass die Session-Ansicht wieder sehen kann tatsächlich spielen diese Noten in einer Oktave niedriger als die tatsächlich gewünscht hätte. Also werde ich diese schnell nach oben bewegen aktiv. Also werde ich tatsächlich alle diese Notizen auswählen, indem ich sie mit diesem Punkt überhaupt anklicke und über sie ziehe . Alternativ könnte ich einfach Befehl a drücken, um alle auszuwählen. Und hier kann ich klicken und ziehen Sie diese Notizen herum. Aber eine einfachere Möglichkeit, von einem produktiven zu wechseln, besteht darin, Shift auf den Pfeil nach oben zu drücken. Und jetzt, wenn wir zurückhören, ist es kaputt. Ok, großartig. So kannst du die Feindschaft in einem Bolton live 10 in der nächsten Vorlesung aufnehmen und dir zeigen, wie du mit dem Midi-No-Editor in Midi zeichnen kannst. Also danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns in der nächsten 6. Teil 3 – Beginnen mit dem Schreiben in MIDI: Hallo, da. Und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden weiter zu diesem Track hinzufügen, aber dieses Mal werden wir einige Noten in der Midi eingeben. Kein Redakteur. Ich werde dir auch zeigen, wie du spielen kannst. Es stoppt Szenen in der Session-Ansicht und einige weitere Midi-Bearbeitungsfunktionen. Es ist eine der zweite Track, den wir zuvor erstellt haben. Ich möchte hier einen Clip hinzufügen. Also werde ich nur darauf doppelklicken und das öffnet den Medien-Editor. Okay, ich ziehe einfach den MIDI-Editor nach oben, damit du mehr davon sehen kannst. Und Sie haben auch bemerkt, dass es ein Eins ist. Barley, eigentlich wollen, dass dieser neue Clip vier Bars lang ist, also werde ich einfach zu diesen Pfeilen auf der rechten Seite gehen und einfach klicken und ziehen, um diese vier Balken lang zu machen . Also werde ich sicherstellen, dass es in der Startleiste fünf fertig ist. Also, jetzt haben wir eine vier Balken Schleife wird verkleinern klicken und ziehen Sie hier nach oben, so dass Sie die ganze Schleife sehen können. Ich werde auch vertikal hineinzoomen, klicken und ziehen Sie hier neben den Notizen. Sie haben auch bemerkt, dass dieses Kopfhörersymbol aktiviert ist. Wenn wir also Noten in diesem MIDI-Editor einzeichnen oder bearbeiten, können Sie sie wieder hören. Sonstiger Hinweis. Einfach Doppelklick können Sie hier sehen, dass eine Notiz hinzugefügt wurde. Sie können den Nopal auch nach unten ziehen, um die Tonhöhe zu ändern, indem Sie einfach auf die Noten klicken und ziehen . Sie können seine Position auch ändern, indem Sie sie nach links oder rechts ziehen. Okay, was ich also gerne tun würde, ist tatsächlich die Länge dieser Note zu ändern. Also möchte ich, dass diese erste Note freie Balken lang ist. Also werde ich nur warten, bis dieses Symbol angezeigt wird, und dann ziehen Sie diese freien Balken lang. Eine andere Möglichkeit, in der Notiz zu zeichnen, um auf Ihrer Tastatur zu drücken, und dies wird das Bleistift-Symbol aufzurufen . Sie können zum Zeigersymbol zurückkehren, indem Sie erneut B drücken. Sie können auch in den Schubladenmodus oben rechts gehen, indem Sie dieses Bleistift-Symbol drücken, das auch zwischen dem Punkt des Modus im Zeichenmodus wechselt. Okay, ich habe nur noch ein paar Notizen, die ich gerne eintragen möchte. Ok. Willst du das eigentlich? Nein, um die ganzen Lupul Lampen zu sein. Ich werde klicken Sie auf ziehen Sie dies über vier Bus. Und jetzt werde ich nur noch ein paar Notizen zeichnen. Ok? Mit dieser Notiz hier möchte ich eigentlich, dass ein Balken vier ein wenig früh angetrieben wird. Wir können auch von links klicken und ziehen, um den Startpunkt der Notiz zu ändern. Okay, ich werde nur den Punkt-Hocker durch Drücken und sein ausschalten und ich werde diesen Clip einfach wiedergeben , indem ich den Clip-Start-Button hier oben drücke, Uh, Uh, und du wirst feststellen, dass dieser Clip sich rundherum dreht, weil wir Schleife ausgewählt hier drüben. Okay, also weil beide Ost-Clips in derselben Reihe sind, die als Szene bezeichnet wird und lebensfähig ist, können wir diese beiden gleichzeitig wiedergeben. dazu Klicken Siedazuauf den Play-Button in der Szene auf der rechten Seite. Das ist dieser Knopf hier drüben. Und das wird beide zur gleichen Zeit wiedergeben. So wie Sie hören und sehen konnten, sind sie beide Clips tatsächlich herum geloopt. So haben Sie vielleicht dort einen Clip bemerkt. Einer war eigentlich acht Balken und Länge und beschnitten war vier Balken in ihnen. Das wissen wir auch bei den 32 auf den 16 hier unten. Das ist also, wie viele Beats jeder braucht Clip. Es ist wichtig zu beachten, dass beim Drücken der Wiedergabe in dieser Szene alle Clips die Zehenschleife fortsetzen, bis Sie Stopp drücken. Sie können jeden einzelnen Clip mit der Stopp-Taste hier unten unter dem Clip stoppen. Oder Sie können alle Clips mit diesem Knopf hier unten auf der rechten Seite stoppen, die alle Clips Plank stoppen. Okay, also werde ich diese Vorlesung hier beenden, die nächste Vorlesung. Wir werden weiter zu diesem Track hinzufügen. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 7. Teil 4 Zustand: Hallo da. Und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir einen Drum Part zu diesem Song hinzufügen werden. Also, zuvor haben wir diese beiden Teile hier auf Lasst uns einfach beide zusammen spielen, indem wir die Szene hier auf der rechten Seite aktivieren. Es mag bemerkt haben, dass der Metrodome ausgeschaltet wurde und Sie können die U-Bahn-Namen auf einem groben drehen , wie auf dieser Schaltfläche hier drüben. Okay, jetzt werden wir tatsächlich einen Shake auseinander hinzufügen. Um dies zu tun, verwenden wir ein Instrument namens Trommelrücken. Also werde ich Instrument auf der Seite auswählen, dann gehen Sie zu Drum-Rack. Aber anstatt eine Voreinstellung zu verwenden, werde ich nur das leere Standard-Drum-Rack standardmäßig aktiviert. Das ist leer. Also werde ich nur fahren, um es Drum Rack über den Westen sagt Drop Dateien auf Geräten hier. Also der Drumschläger Sampler auf dem Sample, dass Sie verschiedene Samples per Drag & Drop auf diese verschiedenen virtuellen Pads und es gibt tatsächlich Link bis zu Ihren Midi-Tastaturen. Also werde ich jetzt einige Tasten auf meinem MIDI-Keyboard drücken, und Sie können sehen, wie sie dort oben mit den verschiedenen Pads auf dem Drum-Rack verbunden sind. Also, wenn Sie Midi Keyboard richtig eingestellt ist auf die Pads nicht aufleuchten. Es könnte in der falschen Oktave spielen. Also, Eva, ändern Sie aktiv auf Ihrem Medium verkabelt oder klicken Sie auf diese Noten hier auf der Seite, um eine andere aktive auszuwählen . Okay, jetzt werden wir tatsächlich eine Probe von der Fähigkeit zum Leben in einen dieser Pats ziehen, die Einkommen einer Reihe von verschiedenen Proben erreichen können. Wenn Sie nicht die exakt gleichen Proben haben, können Sie sich keine Sorgen machen. Verwenden Sie einfach eine, die ähnlich ist. Ich habe viele verschiedene Packs heruntergeladen, aber wähle einfach eines, das ähnlich ist. Wenn du mitmachen willst, gehe ich zu dem, was hier Proben setzt. Und ich werde in schütteln Strich frei auf den, den ich mag den Ton aus. Ist das hier? Shake Armaturenbrett-Shaker frei. Ich werde es nur hier probieren. Vergewissern Sie sich, dass das Kopfhörersymbol ausgewählt ist, damit Sie es bei der Vorschau wiederhören können. Jetzt müssen wir es tun, ist Drag & Drop zu jedem Drum Pub, den Sie wünschen. Ich werde dieses hier f scharf wählen, aber Sie können eines dieser Teile wählen. Und jetzt, wenn ich f scharf auf meiner Tastatur gedrückt habe, hörst du den Shaker zurück. Jedoch, für diesen Teil, So ist es perfekt in der Zeit. Ich werde es tatsächlich in Brand schreiben. Der MIDI-Editor. Also, um dies zu tun, gehen über zu einem leeren Schiefer hier auf der Trommel Rack auf Doppelklick auf diese zu gehen. Okay. Jetzt im MIDI-Editor, Ich werde drücken, sagen, das Bleistift-Werkzeug erscheint auf mit diesem. Wir können mit einer Notiz überall das hinüberziehen . Also werde ich nur klicken und ziehen und bemerken. Es ist jede Nacht hier an. Wir können das einfach als eine Ein-Bar-Loop belassen, da ich nur das Gleiche immer und immer wieder will. Ich werde das als eine Ein-Bar-Loop belassen. Okay, lassen Sie uns jetzt eine Szene hier starten. Der Shaker der über zwei Teile. Okay, großartig. Das klingt gut für mich, aber eine Sache, die ich vielleicht tun möchte, ist, einfach die Lautstärke von diesem Track anzupassen, weil der Shaker etwas zu laut klingt, also können wir einfach auf die Strecke für ihn gehen. Schieberegler hier auf Einfach diesen Shaker abgestellt. Jetzt ist das hier. Es zurück. Es sollte jetzt ein bisschen besser geeignet sein in der Mischung. Okay, großartig. Also jetzt werde ich tatsächlich noch ein paar Drum-Teile erstellen und zum Drum-Rack hinzufügen. Dieses Mal werden wir eine Kickdrum und die Snare hinzufügen. Im Moment können wir diese Midi Adisa hier sehen. jedoch Wir könnenjedochzurück zum Drum-Rack gehen, indem wir unten auf diese Geräteansicht klicken . Richtig. Also jetzt wollen wir tatsächlich eine Kick Drum Probe finden. Okay? Also unter Proben wieder in dieser Browser-Suche, werde ich Kick eingeben. Und denken Sie daran, wir können auf diese Abschleppvorsprechen klicken. Sie können Pfeile verwenden, um durch sie zu blättern. Okay, also habe ich durch ein paar dieser verschiedenen Tritte gescrollt. Das hier ist diejenige, die ich mag, also werde ich klicken und diese über zum Drum-Rack ziehen. Diesmal werde ich C eins wählen. Sie könnten auch die kleine Play-Taste hier unten drücken, um dies vorzusprechen. Natürlich können wir jede einzelne Probe in der Trommel hier unten solo oder mu. Nun, ich gehe über das Drum-Rack und viel mehr Details später. Also, wenn Sie lernen möchten, wie man ein Drum-Rack in viel mehr Details dazu verwendet, als ich empfehle, diese Trommel in Vorlesungen zu überprüfen, wo die Drum Rack und Tiefen decken. Mehr Details. Aber für jetzt, ich werde es einfach halten. Okay? Und während ich auch hier bin, werde ich eine Snare Probe wählen, die ich mag und danach gegen Typ in samedi Informationen zu Trick dieser Proben. Okay, also im Browser, werde ich nur Snare eingeben und dann ein paar davon vorsprechen. Okay, Also wachsen Sie einfach für ein paar von diesen jetzt, Also werde ich nur klicken und ziehen Sie dies zu nie verfügbaren Muster auf dem dramatischen. Wie ein trauriger zu denken, dass die Play-Taste, um sie hier vorzusprechen. Aber jetzt gehen wir zurück zum MIDI-Editor auf Typ in einigen MIDI-Informationen, die es uns ermöglichen, die Snare und auch den Kick auszulösen. Eine Sache zu wissen, wenn Sie Ihre Samples jederzeit ändern möchten, können Sie einfach per Drag & Drop neue Samples über Ihre vorherigen Samples und das wird ersetzt. Also zeige ich Ihnen jetzt dieses Beispiel unten gerade auf dem vorherigen Beispiel ziehen und Sie können dort sehen und hier hat sich geändert. jedoch Ich bevorzugejedochdie vorherige. Also werde ich nur Befehle treffen, um dies zu tun. Okay, also gehen wir zurück zum MIDI-Editor für die Drums. Wir können dies tun, indem Sie hier auf den Clip-View-Selektor klicken und Sie werden im MIDI-Editor feststellen , dass wir zwei neue Teile haben, was ein Snare auf dem Kick ist, und ich werde nur dort eingeben. Ein sehr einfacher Trommelschlag beginnt. Haben Sie den Kick auf jedem Beat auf dem Snap auf B zwei vor. Okay, spielen wir jetzt die Szene zurück, aber auf den Pfeil zu gehen und das ist nicht richtig. Eine Sache zu wissen ist, dass wir nicht die beste Balance zwischen den verschiedenen Trommeln hier haben. Du bemerkst also auf der Trommel hier hinten? Wir haben tatsächlich diesen kleinen Pfeil auf, wenn wir dies drücken, es war getrennte verschiedene Drum Parts auf zwei verschiedenen Tracks. Also lasst uns jetzt am besten klicken, und hier können wir die Lautstärke dieser verschiedenen Teile anpassen. Die Namen sind im Moment etwas verwirrend. Ich werde jetzt auf diese separaten klicken und den Befehl Artery Name drücken. Jetzt haben wir Kick auf den nächsten und klicken und diesen Kommandanten wieder umbenennen. Oder steuern Sie R V unter Windows. Das ist ein Snap auf der 3. 1 gehen, um auf diese klicken hatte hier fallen gelassen und traf Kommandant ausgepackt Shaker. Sie bemerken auch in den Medien hier unten, dass es sie auch hier umbenennen wird. Jetzt werde ich diesen Beat wieder spielen und einfach die Lautstärke der Trommeln etwas ändern . Okay, was ich dort gemacht habe, ist tatsächlich die Gesamtlautstärke aus dem Drum-Rack zu drehen. Und dann habe ich den Shaker jetzt abgelehnt, weil ich viel lauter werden wollte . Also, anstatt den Kick hier zu erhöhen, dachte ich, ich steigere nur insgesamt, William, und dann bin ich einfach von dort. Manchmal ist es also sinnvoller, Teile nach unten zu bezeichnen, wenn man eine Balance bekommt. Okay, also in dieser Vorlesung mit einem Drum Part in der Session-Ansicht, der nächsten Vorlesung, werden wir diesen Track weiter bauen 8. Teil 5 - Abschluss Ideen hinzufügen: Hallo, da. Und willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden schnell einen Bass-Part hinzufügen, Lead Part und kurz einen Blick auf die Geschwindigkeit werfen. Also vorher, die anderen zwei Zoll Münzprägung auf dem Trommelteil. Aber jetzt, nur damit wir eine solide Basis für den Song haben, werde ich den Bass-Part auf die Melodie hinzufügen. Okay, fügen wir jetzt die Basisteile hinzu. Ich werde den Operator für sie verwenden. Auch eine dieser Voreinstellungen zu verwenden. Ich werde diesen Pfeilknopf hier drücken, gehen, um nach unten auf die Basis zu gehen, die ich verwenden möchte. Ist das hier? Dirty sub nur klicken, um das vorzuspielen? Fahr das hier rüber. Zu dem, was sagt, löschen Sie Dateien und Geräte hier. Wenn Sie diese exakte Voreinstellung nicht haben, sich keine Sorgen. Verwenden Sie vorerst eine Basisvoreinstellung. Der ganze Sinn dieser Vorlesung in den letzten paar Vorträgen, es ist nur lehren Sie, wie man die Sitzung Schönheit zu verwenden. Du musst nicht unbedingt genau mitverfolgen. Okay, dafür werden wir die Midi-Noten nochmal eingeben. Einige gehen hier zu einem leeren Clip und einfach doppelklicken, um den MIDI-Editor zu öffnen . Also werde ich nur machen, dass dieses Fenster auf nur einem Zuma etwas größer ist. Nun, also werde ich nur Schacht auf, dann tippen Sie in die Noten, auf denen ich standardmäßig spielen möchte, der Clip wird durch entlang gewonnen. Denken Sie daran, diese Pfeile hier zu bewegen Wenn Sie es länger für Mwamba für diesen Clip wollen, werden wir es vier Balken lang haben. Okay, ich werde jetzt dieses Basisteil bauen. Oh, und oh, oh, und okay, also habe ich gerade diesen Basisteil hier hinzugefügt. Wenn Sie mitverfolgt haben, zögern Sie bitte nicht, jetzt zu pausieren. Kopieren Sie diese Notizen, oder Sie können auch eigene Basisteile erstellen. Okay, also gehen wir zu diesem Pfeil hier oben, um die Szene wieder zu spielen. Eine Sache zu wissen, da ich noch ein paar Teile habe, ist die Gesamtlautstärke etwas lauter. Also werde ich nur dieses Midi-Editor-Fenster jetzt schließen und dann die Lautstärke von allen meinen Tracks anpassen Nur damit die Gesamtlautstärke nicht zu laut ist. Nicht Clip, wer auch bemerkt hat, hier drüben haben wir die Peak-Pegelanzeige. Sie möchten nicht, dass dies über Null db im Moment über frei ist. Db Also beginnt alles zu klappen. Also müssen wir alles ablehnen. Okay, Also eine einfache Möglichkeit, mehrere Spuren nach unten drehen ist, auf der Spur Gesamtbalken zu gehen und klicken Sie auf die erste Spur und dann gehen Sie über, um die letzte Spur, die Sie die Lautstärke für anpassen möchten, halten Sie gedrückt, Shift und klicken Sie auf die letzte, und dies wird alle Ihre Spuren auswählen und dann gehen Sie nach unten auf die Spur Lautstärkeregler auf Schalten es hier nach unten und Sie können sehen, dass alle von ihnen angepasst werden. Und ich werde nur den Peak-Pegelmesser zurücksetzen, indem ich darauf klicke. Also, wenn wir spielen, Aber jetzt können wir den Peak-Level oder die größte Ebene sehen. So ist der lauteste Punkt jetzt viel leiser. Minus 3,95 db auf unserem Audio wird nicht mehr verzerrend sein. Okay, ich werde jetzt einfach alle diese Titel auswählen, indem ich einfach auf einen von ihnen klicke. Und jetzt werde ich einen Melodie-Teil hinzufügen und dieses Mal werde ich die Instrumentenkollision verwenden . Manchmal klicken Sie auf Kollision. Erweitern Sie hier die Voreinstellungen. Und dieses Mal werde ich einen Schlägel Sound auf dem wählen, den ich verwenden möchte. Ist das hier, in dem Bells ist, ein Angriff. Also werde ich einfach klicken und es nach rechts von den anderen Instrumenten hier ziehen. Ok? Wieder werde ich noch einmal auf den ersten Clip-Slot auf der rechten Seite und amidi Teil doppelklicken. Ok, großartig. Also einfach den Teil für die Melodie eingegeben. Wenn Sie mitverfolgen, Sie das Video hier pausieren und diesen Teil kopieren. - Was? Sie können einfach Ihre eigene Melodie erstellen. Okay, also lasst uns das jetzt in der Mischung hören. Ok? Nur eine weitere Sache zu erwähnen ist, dass Sie diesen Abschnitt hier unten öffnen können oder nicht, und Sie können ihn mit diesem Pfeil-Button hier auf öffnen und schließen. Dies ist der Geschwindigkeitseditor, und Sie können die Größe anpassen, indem Sie nach oben ziehen. So bestimmt die Geschwindigkeit, wie hart oder wie laut gespielt wird. So können Sie hier und da nur die einzelnen Geschwindigkeiten für jeden durchgehen. Nun, wenn Sie möchten, so können Sie dies tun, indem Sie auf die Linien hier auf der Notiz klicken und ziehen, dass die Bearbeitung hervorgehoben wird . Die Entwicklung wird Sie jedoch verloren , wenn Sie die in 100 ziehen. Also manchmal, um Ihre Musik etwas abwechslungsreicher oder menschlicher klingen zu lassen, können Sie die Geschwindigkeit jeder Note leicht ändern. Aber Moment werden wir es einfach so lassen. Okay, das sind also die grundlegenden Bausteine von dieser Strecke. Als Nächstes werden wir die Clips in der Sitzungsansicht anordnen, um mehr von einem Song zu erstellen. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 9. Teil 6 - neue Instrumente Übersicht Übersicht: Hallo, da. Willkommen zu dieser Vorlesung. Also seit der letzten Vorlesung haben ein paar weitere Teile hinzugefügt. Wenn Sie also genau dem folgen möchten, was ich tue, Sie sich diesen Vortrag ansehen. Alternativ, wenn Sie sich Ihre eigenen Ideen ausgedacht haben, können Sie diese Vorlesung überspringen und zur nächsten Vorlesung springen, wo wir schauen werden, um Ihr ableto Live-Set zu organisieren und zu arrangieren. Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass ich noch viel mehr Tracks habe. Also werde ich jetzt schnell jede Spur öffnen, so dass Sie das Instrument, das ich hinzugefügt habe, und auch die MIDI-Informationen, die eingegeben haben, sehen können . Also habe ich das getan. Diese Videos werden also nicht zu oft wiederholt und sind nicht zu langsam bewegend. Also der erste neue Teil, den ich hinzugefügt habe, Ist dieser Ref aktiv? Also lassen Sie uns einfach einen Doppelklick darauf. Ich werde das Instrument öffnen. Das ist also die voreingestellte Marimba-Röhre direkt vom Kollisionsinstrument. Werfen wir einen Blick auf die Midi-Informationen, die ihn für diesen Clip gezeichnet haben. Ich werde dies tun, indem ich hier unten auf die Clip-Ansicht-Auswahl klicke. Dies ist also eine Vier-Bar-Loop, also zögern Sie nicht, das Video zu pausieren und diese Informationen hier zu kopieren, wenn Sie möchten. Also habe ich gerade diesen Track soloiert und dann wiedergegeben, damit du diesen neuen Teil hören kannst und du wirst feststellen, dass er eine Oktave niedriger ist als der vorherige Rift-Teil. Okay, der nächste Teil ist dieser basierte zwei Teil hier nur doppelklicken Sie darauf. Und das ist der voreingestellte Presbury-Punch vom Wave-Table Instrument. Werfen wir einen Blick auf die Medieninformationen. Das ist also wieder eine vier Balkenschleifen. Zögern Sie nicht, dies erneut zu kopieren, wenn Sie möchten, oder erstellen Sie Ihr eigenes Teil. Ich werde das nur überleben und mir das jetzt anhören. Ok, großartig. Der nächste Teil, den wir hinzugefügt haben, ist dieser Pad-Teil. Also schauen wir uns das an. Das ist also der Traum. Eine Voreinstellung aus den analogen Instrumenten. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich hier zwei verschiedene Clips habe, also werde ich Ihnen zuerst den Top zeigen. Das ist wieder vier bolic? Sie können dies kopieren, wenn Sie möchten. Auf Hier ist der zweite Clip. Nur um ein bisschen Variation hinzuzufügen. Wenn wir anfangen, dieses Lied zu arrangieren, gibt es einen weiteren Keys-Teil, der theoretische Instrument des voreingestellten Klaviers verwendet . Werfen wir einen Blick auf diese Geldinformationen. Dies ist wieder eine Vier-Bar-Loop. Dies ist also ein rhythmischer Teil, der ein Gefühl mehr Bewegung im Song geben würde. Es ist also der gleiche Fluss, der sich gerade über die vier Bars wiederholt hat, und ich spiele das einfach schnell zurück. Okay, das sind also all die neuen Teile, die wir in der nächsten Vorlesung hinzugefügt haben. Wir werden uns ansehen, wie Sie Ihr Projekt auf ähnliche Weise organisieren können. Danke fürs Zuschauen. 10. Teil 7 Tipps zur Organisation von Schlachten: Hallo, da. Und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir auf ein paar Dinge, die Sie tun können, um Ihr Set in der Sitzung zu organisieren Ansicht sagt ein paar Dinge, die Sie tun können, die nur einen Moment dauern . Und es wird es viel einfacher, in Ihrem Song zu navigieren, wenn Sie Musik erstellen. So haben Sie vielleicht bemerkt, dass die Spitze hier habe ich einige meiner Tracks umbenannt. Standardmäßig Ihre MIDI-Spuren automatisch den Namen. Um Ihr Set leichter zu verstehen, können Sie einfach auf Ihren Track klicken. Unterdrücken Kommandant Arterie Namen oder Kontrolle R auf Fenstern. Also, zum Beispiel, dieses Pad hier zu trennen, die Dreamer genannt wird, werde ich dies umbenennen. Ich werde auf diesen Track Hit Commander klicken und in Pad tippen und dann Enter drücken, und jetzt heißt es Teil zwei. Ich werde schnell das gleiche für diesen Track hier tun, Comtech Commander und rufen Sie diese Tasten Band an ihr geben und jetzt schnell die verschiedenen Instrumente zu sehen . Also gebe ich meinen Teilen gerne einen leicht beschreibenden Namen. Um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen, werden Sie auch feststellen, dass alle meine Tracks in diesem Sitzungsfenster deutlich sichtbar sind. Also alles, was sie taten, war klicken und ziehen Sie auf jede dieser Spuren, um sie zu ändern, so dass alle sichtbar in diesem Fenster. Also habe ich dasselbe mit dem Sinn hier gemacht , den ich im Moment nicht benutze, also habe ich sie einfach kleiner gemacht. Wir ändern auch die Größe von der Masterspur hier drüben einfach wieder, um etwas mehr Platz für meine Teile zu schaffen . Sie können auch die Größe Ihres Browsers anpassen, aber klicken Sie auf Ziehen an der Seite oder sogar verstecken Sie es mit dem Pfeil hier oben links . Also etwas anderes, das ich getan habe, ist, die Spuren zu färben, um dies zu tun. Genau richtig. Klicken Sie auf den Track auf hier, Sie können eine Farbe wählen, und ich habe auch das gleiche von meinen Clips gemacht. Also die Übereinstimmung der Track-Farbe. Wenn Sie also Ihre Sitzung aufbauen, möchten Sie möglicherweise mehrere Clips zu derselben Spur hinzufügen. Also hier habe ich auch zwei verschiedene Teile zu diesem Teil . Ich habe eine ähnliche Farbe getötet, also weiß ich, dass schnell aus Teil zwei ist, aber nur etwas anders. Also weiß ich, dass es ein anderer Teil ist. Sie können auch die Clips umbenennen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, um umzubenennen oder mit dem Shortcut-Befehl sind, so dass ich nur diese Idee nennen jetzt kann schnell und einfach sehen , dass verschiedene Clips in der gleichen Spur. Möglicherweise möchten Sie Ihre Tracks in der Sitzungsansicht neu anordnen. So zum Beispiel könnte ich zum Beispielbestimmte Arten von Instrumenten nebeneinander wollen. Also werde ich die Schlagzeug und Bass nach links legen, nur klicken und ziehen Sie diese beiden nach links. Also müssen wir tun, ist auf die Strecke insgesamt klicken, während und dann ziehen Sie über. Also das gleiche mit der Basis gleichen Basis werde ich meine Kordell Teile nebeneinander haben . Einige Jungs ziehen Pads hier rüber, und dann werde ich auch Tasten fahren, Rhythmus hier rüber und dann rechts. Ich habe meine melodischeren Teile. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass einige der Bände abgelehnt wurden. Das liegt daran, dass ich mehr Teile hinzugefügt habe und es eher geschnitten wurde. Also habe ich gerade durchgemacht und alles abgewandt und eine schnelle Mischung gemacht. Okay, also jetzt habe ich eingestellt ist viel mehr organisiert. Die nächste Vorlesung werden wir auf die Bereiche in der Session-Ansicht betrachten. 11. Teil 8 Einführung in die Sitzungsansicht: Hallo da. Willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden diese Ideen zu einem Song zusammenstellen. Also zuvor habe ich diese verschiedenen Clips hinzugefügt. Aber jetzt wollen wir mehr von einem Arrangement schaffen, das einmal großartig ist, als Bewegungen tatsächlich Song kreieren, anstatt nur ein paar verschiedene Ideen zu haben. Zum Glück in der Sitzungsansicht und in der Lage zu leben, ist es super einfach, dies zu tun. Bevor ich also beginne, meinen Song zu arrangieren, ich gerne sicher, dass meine Session einigermaßen gut organisiert ist. Und wie Sie hier sehen können, ist alles klar beschriftet und gefärbt. Okay, jetzt werde ich nur auf die erste Szene zurückspielen. Hallo. Ok, großartig. Also, wenn ich mir das anhöre, baue ich gerne die Strecke auf, beginnend mit dem Hauptklack. Wenn Sie also einen dieser Clips verschieben möchten, müssen Sie ihn einfach per Drag & Drop ablegen. Und wenn Sie mehrere Szenen erstellen möchten, können Sie dies tun. Aber halten Sie Shift Surfer gedrückt, klicken Sie auf die erste gesehen links auf den letzten Clip auf der rechten Seite. Jetzt sind alle diese Clips in der Szene ausgewählt, und ich kann klicken, um diese nach unten zu verschieben. Also habe ich nie darauf gewartet. Mehrere Clips ist zu halten Befehl auf, dass oder Steuerelement oder Fenster. Wählen Sie also einen und wechseln Sie dann zu einem anderen Clip, den Sie auswählen möchten, wenn Sie gedrückt halten, Befehl auf Mac oder Steuerung unter Windows. Nun, wir haben es nur zu diesen beiden lassen, also werde ich sie einfach für dieses Beispiel runterziehen. Ok? Und jetzt möchten Sie diese freien Clips verschieben? Also werde ich die erste auswählen, Lassen Sie, dass ich mag, und dann werde ich den Befehl gedrückt halten, um auf diese über klicken und dann loslassen Befehl und ziehen Sie sie an, wo Sie möchten. Also für dieses Beispiel werde ich sie einfach nach unten bewegen, vorerst aus dem Weg. Wie ich bereits sagte, ich möchte nur den Song von nur dem Haupt pat starten. Okay, Nun möchte dies kopieren, um dies zu tun oder Dan, Kult oder Option und klicken und ziehen Sie diese nach oben auf diesem Pluszeichen erscheint neben der Maus, was bedeutet, es wird kopiert werden, nicht nur verschoben. Also, jetzt haben wir immer noch das Original hier unten, und ich werde das noch einmal kopieren. Also nach der ersten Drehung dieser Schnüre, möchte ich, dass die Schlüssel führen. Also werde ich Ulta Option gedrückt halten und klicken und ziehen Sie diese nach oben. Jetzt gesehen hat man nur ein Pad und auch gesehen, hat das Pad auf der Schlüsselleitung. Okay, also für die 1. 8 Bars, werden wir das Schlechte haben. Dann danach werde ich wählen. Scheint auf die Schlüssel zu sein. Führt Teil, wird mit dem pat eintreten. Lass uns das jetzt spielen. - Okay ? Also habe ich gerade die Stopp- oder Clip-Taste gedrückt. Und jetzt werden wir diesen Track weiter arrangieren. Okay, danach möchte ich, dass ein paar Trommeln eintreten, aber ich will kein komplettes Drum-Kit. Ich will nur den Shaker. Also, was ich tun werde, ist Juvic Acht, dieser Drum-Clip wieder durch Halten Option oder Halt und dann ziehen Sie diese oben. Jetzt werde ich die Medieninformationen öffnen, indem ich auf den Clip doppelklicke. Und jetzt werde ich alle Snares auf allen Kicks auf Löschen Sie diese auswählen, um dies zu tun werde ich auf die entsprechende Note klicken, die alle Kicks hier auf Hit Backspace auswählt oder auf demselben einen Snap löschen, und jetzt geht es nur , um den Shaker zu spielen. Aber jetzt, da dies ein anderer Clip ist, werde ich das anders färben. Ich werde mit der rechten Maustaste auf den Clip klicken und etwas andere Farbe wählen. Und sie werden das auch umbenennen, damit ich später nicht verwirrt werde. Lauf. Also Rechtsklick und gehen Umbenennen oder Kommandant Nur gehen, um diesen Shaker anzurufen. Also jetzt, wenn ich öffne den Clip unten, Sie können sehen, das ist der Shaker mit einem Kick und es ist jetzt auf einem Clip oben ist nur der Shaker . Also, jetzt werde ich nur noch mal dieses Pad zu beurteilen. So geht es auf den gleichen Schlüssel weiter. Also jetzt, wenn die Spielszene frei wird, um die Rolle zu spielen, führen die Tasten auf dem Shaker. Okay, danach möchte ich, dass alle Trommeln Onda zusammen mit dem Hauptpad auf der Tastenleitung betreten. Also habe ich es dir gerade gezeigt, bevor wir alle Clips nach unten verschieben können. Aber es gibt eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, und das ist das Einfügen einer neuen Szene. Klicken Sie also einfach auf die Szene und drücken Sie den Befehl I darauf wird eine neue Szene darunter einfügen . Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, um die Szene einzufügen. Also, jetzt haben wir eine leere gesehen unter der, die wir ausgewählt haben. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken. Diese Szene wird jetzt in Nummer neun umbenannt, da es sich um eine 1/9-Szene handelt, die erstellt wurde. Wir können unsere Szenen immer umbenennen, aber das werde ich noch nicht tun. Okay, vor einer Kopie des kompletten Trommel-Teils werde ich das einfach umbenennen und es Full-Kit nennen. Und ich werde die meisten kopieren gegen Kopieren Sie die Pads nach unten auf der Schlüsselleitung. Jetzt haben wir eine Szene von nur den Pads. Die nächste Szene hat die Pads und die Tasten. Danach haben wir die Pads, die Schlüssel und den Shaker. Und danach haben wir die Pads, die Tasten auf dem kompletten Drum-Kit. Also fangen wir an, ihren Song aufzubauen und öfter Arrangement zu schaffen. auch Wenn die vier Trommeln eintreten, möchte ichauchdie Ref und auch die Ref-Oktave hinzufügen. Also werde ich nur diese beiden Oppas gut kopieren, ich werde die globale Startmengenisierung von einem Balken auf vier Bus ändern. Sag mir, Flick hier hoch und wechsle diesen 24 Bus. So wird es einfach einfacher, die verschiedenen Teile wieder abzuspielen. Ich werde alles in der Zeit halten und sicherstellen, dass geben Sie den richtigen Punkt. Okay, also gehe ich rüber zur ersten Szene, die acht Takte lang sein wird. Der Rest von ihnen wird vier Takte lang sein. Okay, lassen Sie uns einfach zu den Szenen gehen, auf denen wir diese zurückspielen. Wir haben auch die Szene darunter gestartet, die das Becken hinzugefügt hat. Also arbeite ich mit Szenen. Es ist wichtig, eine globale Start-Quantisierung auf einen angemessenen Betrag zu setzen. Zum Beispiel habe ich das nie wirklich auf keiner, es sei denn, Sie versuchen, einige Live-kreative Launch zu tun und Sie sind zuversichtlich, dass Sie in der Lage, sie genau auf der rechten Seite zu spielen. Also würde ich normalerweise in vier Bussen oder vielleicht sogar einer Bar leben. Also werde ich das nur auf keines setzen. Und ich zeige Ihnen, was passiert, wenn Sie keine globale Launch-Quantisierung verwenden. Also werde ich nur diese Szene hier spielen, die Nummer neun ist, um gestartet, unten gesehen irgendwann für die Wiedergabe, wie man hören konnte, dass es nicht rechtzeitig ausgelöst wurde. Und das könnte ziemlich chaotisch sein. Daher empfehle ich, einen globalen Start-Quant-Ierungsbetrag festzulegen. Also, wenn ich diese Zehe um einen Balken ändere, zum Beispiel, nachdem ich sicherstellen, dass ich die nächste Szene innerhalb eines Balkens auslöse, wenn ich möchte, scheint sich das zu ändern. So wie Sie hören konnten, dass es noch in der Zeit ist. Aber ich habe die Szene nicht am richtigen Punkt der Kernprogression wiedergegeben. Also, nur zur Leichtigkeit, werde ich das in vier Bus ändern. Okay, also außerhalb des Bildschirms. Jetzt, nur um wieder Zeit zu sparen, um diese Ideen in ein bisschen mehr von einem Lied zu arrangieren und in der nächsten Vorlesung, gehen, um die Aufnahme zahniger Anordnung Ansicht betrachten. Ich hoffe, dass Sie diese Vorlesung nützlich finden und wir sehen uns im nächsten 12. Teil 9 – weitere Session: Hallo, da. Und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Ich werde über ein paar Änderungen gehen, die ich gemacht habe, geben Ihnen einige weitere Tipps, wie Sie diese Sitzungsansicht in der Lage zu leben zu verwenden . Aber schnell werde ich Ihnen nur ein paar Dinge zeigen, die ich seit der letzten Vorlesung in der Sitzungsansicht geändert habe . Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist, dass wir noch ein paar Szenen haben, was bedeutet, dass der Song ein bisschen lang sein würde. Also nur eine kurze Erinnerung, die wir tun müssen, ist richtig. Klicken Sie auf, und gehen Sie nach unten, um Szene einzufügen. Und wenn Sie eine einfach rechts löschen möchten, klicken Sie auf und drücken Sie Löschen. Der nie Hauptunterschied besteht darin, die Trommeln in eine Reihe von verschiedenen Clips aufzuteilen. Also, zum Beispiel, hier haben wir nur den Shaker hier, den ich auf den Shaker kick habe. Also hier habe ich ein komplettes Kit mit in der Nähe hohen Hut auf einer Fahrt Becken hinzugefügt und einige ihrer Teile von heruntergelassen, um nur die Kick Drum. Eine andere Sache zu erwähnen ist, dass ich gerade die Geschwindigkeit des Shakers etwas getan habe, um es ein bisschen menschlicher klingen zu lassen, denn bevor es etwas zu starr klang. Es öffnet also die Velocity-Spur. Klicken Sie hier einfach auf den kleinen Pfeil. Sie können dann in verschiedenen Geschwindigkeiten zeichnen, so ging durch und beschriftete diese Drum-Clips entsprechend. So ist es einfacher zu verstehen, was los ist in dem Song Over hier auf den Rebellen auf einem Ref Active, Sie können feststellen,, es sagt die erste Hälfte und haben die Farbe geändert. Dies liegt daran, dass ich nur die erste Hälfte der ursprünglichen Idee auf Möglichkeiten im Leben verwende. Dies ist wirklich einfach, dies zu tun. Um dies zu tun, habe ich einfach das Loop-Rennen auf dem Dilute Market angepasst. Also war es hier in vier Bars, und ich habe es einfach zurückverfolgt, um eine Zwei-Bar-Loop zu werden. Also für diesen Abschnitt, nur die erste Hälfte geht Zehenschleife um es herum. diesen Abschnitt betrifft, möchte diese letzten Notizen einfach nicht hören. Eine andere Sache, die ich getan habe, ist es einfach etwas Zeit zu verbringen und einfach zuzuhören und zu versuchen, ein bisschen wie ein Lied zu erstellen, das richtige bisschen Arrangement und Bewegung versucht . Dies kann also etwas Zeit in Anspruch nehmen, also empfehlen Sie, Ihre verschiedenen Clips in verschiedenen Reihenfolge durchzugehen und zu experimentieren und anzuhören . Eines der Dinge, die man bemerken muss. In der Lage zum Leben. Wir müssen nicht nur die Szene starten, die wir durchlaufen können, sondern auch beim Starten einzelner Clips. Also, zum Beispiel, hier könnte ich starten scheinen frei, aber könnte auch auf Eclipse klicken, nur um einige neue Ideen auszuprobieren. - So wie Sie es hören können, können Sie verschiedene Clips auslösen, um zu versuchen, eine neue Struktur zu finden. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie nur einen Clip auf jeder Spur abspielen können. Wenn ich zum Beispiel diesen Kickclip auslöse,sobald ich einen neuen Clip in den Trommeln am Ende der definierten Quantenisierungslänge auslöse, ist Bridge vier Balken. zum Beispiel diesen Kickclip auslöse, Wenn ich zum Beispiel diesen Kickclip auslöse,sobald ich einen neuen Clip in den Trommeln am Ende der definierten Quantenisierungslänge auslöse Im Moment wird es zu den nächsten Clips, die ich ausgewählt habe, weitergeleitet. Es wird nicht beide zur gleichen Zeit wiedergeben. Sie können auch sehen, welcher Clip als nächstes wiedergegeben wird, indem Sie das blinkende Wiedergabesymbol. Okay, das sind nur noch ein paar Tipps, wie Sie Ihren Song strukturieren können. Die nächste Vorlesung werden wir aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht aufnehmen. Danke fürs Anschauen 13. Teil 10 - Aufnahme in der Arrangement: Hallo, da. Willkommen zu diesem Vortrag, wo wir unsere Ideen aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht aufnehmen werden. Also haben wir diesen Song jetzt in der Session-Ansicht arrangiert. jedoch Wir möchten diesjedochin die Anordnungsansichten eines Trefferregisters aufnehmen. Dadurch wird die Arrangement-Ansicht angezeigt. In dieser Ansicht können wir also wirklich mehr Änderungen am Arrangement vornehmen und den Song mischen. Einmal in die Arrangement-Ansicht aufgenommen, können Sie immer durchgehen und weitere Änderungen vornehmen. Also, wenn dein Song nicht ganz so ist, wie du die Session-Ansicht beenden möchtest und du sie in der Arrangement-Ansicht aufgenommen hast , mach dir keine Sorgen. Hier können Sie weitere Änderungen vornehmen. Aber zuerst müssen wir aus der Sitzungsansicht in die Arrangement-Ansicht aufnehmen, natürlich, nicht zu leben, können Sie Musik in der Arrangement-Ansicht in den letzten Vorträgen haben Ihnen gezeigt, wie man Musik in der Sitzung zu machen -Ansicht. Aber da die Sitzungsansicht so mächtig ableto live ist, finde ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, Ideen zu finden. Schließlich betrachtet diese Session, was Abels auf dem Leben einzigartig macht, jemals ein W zu sein Also bevor wir in die Session-Ansicht aufnehmen , werde ich sicherstellen, dass das Arrangement auf Bar eins beginnt. Wie Sie in der Arrangement-Ansicht sehen können, beginnen wir gegen Ende von Takt sechs. Aber ich möchte aufzeichnen und von einem. Also werde ich nur die Arrangement-Position ziehen, um eine zu kaufen. Nun, gehen wir zurück zur Sitzungsansicht auf der immer tun ist drücken Aufzeichnung, und dann werden wir unsere verschiedenen Szenen auslösen. Eine Sache zu wissen ist, dass Sie die Position von beiden Fenstern ändern können und eine andere Sache zu wissen, dass Sie nicht nur die Szenen auslösen müssen. Sie können einzelne Clips auslösen. Aber ich habe diese Sitzungsansicht so gestaltet, dass wir einfach durch Essszenen gehen können, was es einfacher macht, mit viel mehr organisiert zu arbeiten. Okay, jetzt sind wir bereit, in der Arrangement-Ansicht einige aufzunehmen, die Record treffen und dann jede einzelne Szene auslösen. - Okay , jetzt drücke ich die Stopp-Taste, und wenn wir oben drücken , können Sie hier in der Anordnung sehen, die Sie das aufgezeichnet haben. Also, wenn Sie diesen Knopf hier oben drücken, was die Rückseite zur Arrangement-Ansicht ist, aber, ähm, es wird zu der Anordnung wechseln, sehen Sie, wie wir es von hier aus wiedergeben können, gehen Sie einfach zu ändern ihre Startmenge auf keine und überspringen, nur damit wir hören können, was aufgezeichnet wurde. Jetzt können wir in diese Arrangement-Ansicht gehen und mit der Bearbeitung beginnen. Wie Sie sehen können, wie wir beschriftet alles in der Sitzungsansicht gefärbt. Unser Arrangement ist schön und organisiert. Also fand ich diesen Vortrag nützlich und ich sehe dich in der nächsten. 14. Editions Vergleich für Ableton Live 10: Hallo, da. Und willkommen zu diesem Video, wo ich werde schnell vergleichen die verschiedenen in der Lage zu leben 10 Ergänzungen. Dieser Kurs ist für die Lage zu leben. 10. Süß. Allerdings sind viele der Dinge frei gehen wird immer noch anwendbar für in der Lage zu leben. 10 Intro auf Standard, aber einige der verschiedenen Instrumente und Effekte werden nur in ableto live verfügbar sein 10 Sweet. Also, wenn Sie in der Lage zu leben 10 süß, das ist ideal, aber Sie können immer noch mit einer Menge von diesem Kurs mit ableto leben 10 Standard oder Intro. Also für die Vorträge, die nur für in der Lage sind, 10 zu leben. Standard oder süß, Ich habe dies in Klammern in der Vorlesung Titel als auch, so dass Sie wissen, welche Vorträge sind nur für ableto Live 10 verfügbar. Standard oder süß. Es gibt diese Website von Mableton, die die kostenlosen verschiedenen Versionen vergleicht, so dass Sie den Kopf über in der Lage zu dot com, klicken Sie auf live und dann gehen Sie nach unten, um Ergänzungen zu vergleichen, um diese Seite zu finden. So sind die wichtigsten Funktionen für alle Versionen aus der Lage zu leben, die Medien-Aufnahme auf Audio-Aufnahme umfasst, Max für Live. Jedoch, ist nur für ableto leben 10 süß. Wenn Sie also nicht in der Lage sind, 10 Sweet zu leben, die maximale für Live-Abschnitte in diesem Kurs nicht anwendbar. Viele von den Software-Investitionen als auch sind nur für ableto Live verfügbar 10 Sweet. Es gibt noch ein paar, wie ein Drum Rack Impuls und einfacher, die für alle kostenlosen Versionen von einem Bolton Live 10 verfügbar sind. Sie bemerken auch auf der Seite. Hier haben wir diese Punkte auf Kreuzen, also wenn es über ist, bedeutet es, dass es für diese Version nicht verfügbar ist. Also dieser hier ist ein Intro. Dann haben wir Standard, und dann haben wir süß. Viele der Packungen sind auch nur verfügbar, um 10 Süßigkeiten zu leben. Also bedenken Sie das auch. Wenn Sie nicht mit ableto live 10 süß, viele der Audio-Effekte als auch sind nur für süße, aber viele von ihnen sind für die Lage, Standard als auch leben, und einige von ihnen sind für alle drei Versionen sind in der Lage, leben 10. Die wesentlichen MIDI-Effekte sind jedoch jedoch für alle Versionen von Abel im Leben verfügbar, wie Arpeggio-Daten auf Skala. Also seien Sie sich bewusst. Wenn Sie ableto live 10 Intro oder Standard verwenden, den Sie möglicherweise nicht alle verschiedenen Instrumente und Effekte und Features in diesem Kurs , verfolgen können,werden Sie dennoch in der Lage sein, mit vielen dieser - Natürlich. Und wenn Sie eine Belson live 10 süß haben, werden Sie in der Lage sein, zusammen mit all diesem Kurs folgen. Denken Sie daran, dass Sie immer auf die Seite „Additions vergleichen“ gehen können, auf die Sie über die Möglichkeit zugreifen können, aufzurufen. Also danke, dass du weitergesehen hast. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 15. Bearbeiten in der Arrangement: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wo wir suchen, bearbeiten wir in der Arrangement-Ansicht. Also habe ich gerade diesen kleinen Groove in der Session-Ansicht gemacht, und dann habe ich das tatsächlich in die Arrangement-Ansicht aufgenommen, indem ich nur für die Clips und den Aufnahme-Button jetzt in der Arrangement-Ansicht trage. Hören wir uns das einfach mal an und dann werden wir es durchmachen. In der Arrangement-Ansicht ist es nur wirklich eine einfache Trauer. Und dann habe ich ein paar Variationen des Drum-Kits und eine Variation der Baseline darauf. Ich hatte diesen Synthesizer-Teil, der irgendwie das Grab ist. Nur ein wirklich einfaches Muster, das ich schnell für dieses Tutorial gemacht habe. Okay, das erste, was wir tun könnten, ist tatsächlich ein bisschen Raum zu schaffen. Also, wenn die Kick Drum spielt, wird es nicht zu schlammig die unteren Frequenzen werden nicht zu schlammig. Also eine Sache, die wir tun können, ist ein bisschen Raum zu schaffen. Also, wenn die Kickdrum spielt, stirbt die Basslinie ein wenig nach unten. Wir können dies mit seitlicher Kettenkompression tun. Wenn Sie mehr über die Seitenkettenkompression wissen möchten. Ich empfehle, in einer Vorlesung über die Seitenzug-Kompression zu überprüfen, aber das Gute ist, dass Sie Effekte in der Arrangement-Ansicht hinzufügen können, nicht nur in der Sitzungsansicht. Also, wenn wir zu diesem Pfeil gehen und Todo Effekte gehen, gehen wir zu Kompressor auf. Wir könnten das weitermachen, um den Bass-Part zu sagen. Dann können Sie einfach seitliche Ketteneingabe aus Drum-Rack hinzufügen und dann Kick wählen. Warten Sie ein bisschen mehr Platz in der Mischung. Das ist ein kleiner Tipp, den du dio-kannst. OK, und jetzt werfen wir einen Blick auf das Hinzufügen von etwas Automatisierung. Wenn also das Beste am Leben ist, ist diese Automatisierungseinstellung in der Arrangement-Ansicht , also müssen Sie nur auf das klicken, was Sie automatisieren möchten. Ich werde diese Filterfrequenz wählen, die in diesem basierten Synth abgeschnitten ist. Klicken Sie also darauf, stellen Sie sicher, dass dieser Automatisierungsknopf hier oben bewaffnet ist, und dann erscheint es einfach so. Das letzte, was Sie angeklickt haben, wird tatsächlich in der Automatisierung angezeigt. Ich klickte Bewohner, und Sie können sehen, hier oben es zu Bewohner geändert, Also lassen Sie uns Filterfrequenz wählen und Sie nur in Teilen hier zu klicken und ziehen einige Unkonzert. Erhöhen Sie hier die Filterfrequenz und klicken Sie auf Resonanz. Und hier werde ich tatsächlich die Resonanz so erhöhen. Okay, lasst uns diesen Teil hören. Gehen Sie jetzt zurück zur Frequenz. Was auch immer Red ist, ist derjenige, der auch Automatisierung hat. Zurück zu den Bewohnern könnte ein wenig zu dramatisch sein, aber es ist wirklich interessant, nur hier unten zu klicken. Diejenigen, die gelesen werden, diejenigen, die Automatisierung haben. Ziehen wir es einfach ein bisschen runter, okay? Und sagen wir, Sie wollen einfach die Lautstärke automatisieren, halten Sie es schön und einfach. Klicken Sie hier auf die Lautstärke und dann einfach nach und nach die Lautstärke nach unten verblassen. Jetzt lasst uns das hören. Sie sollten hören, Fade in der Lautstärke von der Basis in Teil könnte auch das gleiche von Sinn 71 tun um tatsächlich einige Hall hinzuzufügen, wir können dies auch automatisieren. Also habe ich gerade auf diesen Knopf hier gekippt, die absteigt, wo wir den Rückweg haben, ein Return Chap Bray, so dass wir senden können, um eine und Rückfahrt zurück zu überprüfen. Aber ich möchte nur über das Ende lesen, also werde ich nur einen Fluss für diesen Basisteil automatisieren. Hören wir das zurück, damit die Lautstärke sinken sollte. Wenn Sie also die Master-Lautstärke aus dem Sinn sehen und dann mischen, wird der Hall zunehmen. Also werden wir diesen Fluss vergrößern. Nun, wir schicken den Track zum Reverb Units auf wird auch die Lautstärke verringern. Hören wir uns das mal an. Könnte eine ähnliche Art von Sache mit, Wenn Synthesizer, das ist einfach hier klicken, so wird dies senden, um Spur zurückzukehren ein. nur diese hier, die eine Wiederbelebung Einheiten hat. So ehrlich ist, klicken Sie auf diese und dann nur Adams Reverb hier auch. Erhöhen. Lass uns eine ähnliche Art von Sache machen. Das soll weitergehen. Lassen Sie uns auf diesen Track auf Go on volume klicken. Ich werde nur die Lautstärke ein wenig automatisieren. Lassen Sie uns dies hören Also diese Referenz Angst ihre SIM Teile der Lead Teil. Es sollte in Riva zunehmen und abnehmende Leere. Okay, du könntest auch ein Fade hinzufügen, für die Trommeln. Einfach nach und nach verblassen, so dass es viele Dinge gibt, die wir in der Arrangement-Ansicht tun können. Es macht es einfach wirklich interessant zu schreiben. Musik in der Session-Ansicht wurden in die Arrangement-Ansicht aufgerufen und dann durchgehen, finden, optimieren und stimmen und automatisieren Teile in der Arrangement-Ansicht Wie gesagt, You can Ago. Aber dieses Fenster hier und Sie können Audioeffekte in der Arrangement-Ansicht hinzufügen ist das gleiche wie die Sitzungsansicht. also nicht immer auf eine Sitzung für das Arrangement. Ansichten sehr nützlich, vor allem zum Mischen, Arrangieren, Optimieren und Bearbeiten Ihrer Audio-jährlichen Midi in ableto Lebensdauer, die ultimativ genommen wird. Und so können Sie mit der Arrangement-Ansicht bearbeiten. Also danke, dass Sie zugesehen haben und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 16. MIDI Editor Recap: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf den MIDI-Editor werfen, also lasst uns zuerst einen MIDI-Clip erstellen. Also in unserer Midian-Behandlung hier, fahre ich einfach in analogen Presets und dann nur um es zu tun, ist nur ein Doppelklick auf diesen leeren Slots auf diesem wird sich mit dem MIDI-Editor öffnen. Sie können die Größe des MIDI-Editors ändern, indem Sie nach oben ziehen, und wir können tatsächlich zurück zur Geräteansicht gehen, indem Sie hier auf die Schaltfläche klicken. Oder wir können die Tastaturbefehle verschieben oben verwenden. Und das wird zwischen dem Medien-Editor auf dem Gerät für Sie umschalten. Also haben wir ein paar verschiedene Dinge los hier im MIDI-Editor wir haben das Barnum ist oben und dann links, wir haben die Pianorolle, also haben wir die Noten des Klaviers. Wenn Sie einige dieser Notizen hören möchten, während Sie darauf klicken, stellen Sie sicher, dass Sie dieses kleine Kopfhörersymbol aktiviert haben. Lassen Sie uns jetzt nur einige Notizen zeichnen, um dies zu tun, wir brauchen Zehe, aktivieren Sie den Bleistift tal. Sie können den Bleistift-Werkzeug-Knopf hier oben drücken, oder wir können einfach auf unserer Tastatur auf, dass die Bleistift-Werkzeug zu bringen. Also werde ich nur ein paar Nächte tippen. Kannst du hier unten bemerken, dass wir etwas Geschwindigkeit haben? So geht es von 1 zu 1 zu 7127 ist die maximale Geschwindigkeit auf einer minimalen Geschwindigkeit. Null wird ausgeschaltet oder keine Geschwindigkeit, so können wir Ah bearbeiten, Geschwindigkeit des Bleistift-Werkzeugs. Oder wir können wieder zuschlagen. Ich meine, könnte einfach die Geschwindigkeit von dieser Versicherung runterziehen, aber dieser kleine Kreis am Ende dieser Linie können wir auch vergrößern oder verkleinern, indem wir nach oben scrollen. Hier werden Sie feststellen, dass es eine Lupe gibt, mit der Sie klicken und nach unten ziehen können, um zu vergrößern, oder klicken Sie und ziehen Sie nach oben, um die Ansicht zu vergrößern. Sie können auch die Tasten plus auf neun s auf Ihrer Tastatur verwenden, um zu vergrößern oder zu verkleinern. Wir können auch auf die Notizen klicken, um sie herum ziehen. Wir können die Lampe ändern, schwächen, schliefen sie alle, indem wir Befehl ein Laufwerk von überall aus treffen. Wir können sie nach oben oder unten ziehen eine Oktave durch Hit und Shift auf Pfeil nach oben für eine produktive oder Verschiebung auf und unten für nach unten Oktave. Dies ermöglicht es uns, schnell Oktaven von unseren Noten in der oberen linken, dass wir die Falt-Taste auf, was dies tun wird ändern . Es wird nur tatsächlich die Notizen angezeigt, die wir verwenden. Dies ist am nützlichsten für Trommeln. Zum Beispiel, wenn Sie ein Drum-Kit verwenden und Sie haben nur, sagen wir, Kick snare ah, hohe Hüte auf Crash-Symbol. Sie wollen nicht wirklich alle Noten der Pianorolle, weil das ein bisschen verwirrend werden kann . Er würde nur wirklich die Notizen wollen, die Sie verwenden. Allerdings, wenn Sie um spielen, oder harmonische Investition wie ein Klavier, werden Sie wahrscheinlich wollen Fold de ausgewählt, und Sie werden alle der nächsten sehen wollen. Wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie den Tastenbefehl, Befehl und ult verwenden , und dies wird dieses Hand-Symbol erstellen, dem Sie schnell nach oben scrollen können. Wenn Sie auf einem PC sind, wird es in Ordnung sein. Wenn Sie böse Fluch nach oben, werden Sie feststellen, dass Lautsprecher Zeichen angezeigt wird, so dass, wenn Sie auf Nacht klicken, offensichtlich Leertaste Tauschbohrungen und Leertaste, um den Clip als auch zu spielen, gehen zurück zum Bleistift-Werkzeug. Bei jeder Zeichnung in einer Notiz oder mehreren Notizen werden Sie feststellen, dass sie am Raster gefangen wird. Sie können dies tun, indem Sie Befehl und sagte auch, so können wir den Rasterbetrag ändern. Wenn wir mit der rechten Maustaste auf den Hinweis klicken, können wir nach unten gehen, um Raster zu beheben. Im Moment ist es Zehe 1/16 gesetzt. Notizen. Wir können es in adaptives Raster ändern, so dass adaptives Raster uns mehr Linien geben, wenn wir vergrößern. Versuchen wir adaptives Gitter. Jetzt werden Sie feststellen, dass es viel weniger Linien sind, aber wenn wir vergrößern, werden tatsächlich mehr Linien angezeigt. Uh huh, äh, huh. Wenn wir Ihre Notiz verkleinern, ist sie viel enger als vorher. Also, wenn Sie einige wirklich komplizierte Teile machen wollen, sind nicht unbedingt auf die Beat-Division gesetzt. Adaptives Gitter kann sehr nützlich sein. Wir können es ändern, um Raster zu beheben, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und zurück gehen, um Raster zu beheben. Wir verbrauchen wieder mit dieser Lupe. Dann haben wir die Leckmarkierungen hier oben. Die obere ist die Beute auf der Unterseite. Einer ist die Startpunkte und auf der rechten Seite sind die Endpunkte, so dass wir die Schleife hier beginnen können. Das ist ein Sprung könnte nur dieser Teil hier sein. Also lasst uns einfach diese Laute spielen. Wenn ich es abspiele,fängst du hier an, fängst du hier an, lippe um diesen Abschnitt herum, also ist das im Grunde der MIDI-Editor. Es ist ein kurzer Überblick darüber, wie Sie beginnen können, Ihre eigenen Medieninformationen in ableto live 10 zu bearbeiten . Also danke für die Beobachtung der Hoffnung, dass der Ofen nützlich und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen . 17. Audio aufnehmen: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns mit der Einrichtung eines Mikrofons für die Aufnahme von Audio beschäftigen werden. Also empfehlen Sie die Verwendung von Kopfhörern, wenn Sie nicht auf Audio aufnehmen können, Es ist eigentlich ganz einfach, unfähig zu leben. In dieser Sitzungsansicht haben Sie hier oben Audiospuren, um eine neue Audiospur zu erstellen. Sie können den Tastaturbefehl verwenden, Befehl, T oder ah, gehen Sie über, um Audiospur auf dem PC zu erstellen und zu setzen. Es wird gesteuert, und es wird einige Audiospuren geben. Sie erhalten zwei Audiospuren als Standardwerte, und wenn Sie hier klicken, werden Sie feststellen, dass wir viel diese Einstellungen bekommen So haben wir Audio von Audio zu Fanara. Lassen Sie uns Audio zu beherrschen, so dass dieser Truck über die Master-Track auf Audio gesendet wird . Von müssen Sie Ihre Audio-Schnittstelle und Ihr Mikrofon auswählen, so dass, wenn Sie eine Audio-Schnittstelle haben, Sie Konflikt. Wenn Sie keine Audioschnittstelle haben, können Sie das eingebaute Mikrofon auf Ihrem Computer verwenden. Aber das ist im Allgemeinen nicht sehr gut. Empfehlen Sie also, dass das Mikrofon eine Audioschnittstelle erhält? Welche Art von Mikrofon Sie wirklich wollen, hängt davon ab, was Sie aufnehmen möchten. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach hier auswählen und wählen Sie externes Ende. Sie können hier sehen. Ich habe ein Mikrofon, das Obst ankommt. Dies ist nur auf einem Kanal, also werde ich einen auswählen. Wenn Sie Ihr Mikrofon hier nicht durchkommen lassen, müssen Sie in die Einstellungen gehen. Also gehen Sie weiter oben links zu leben, gehen Sie zu den Einstellungen und dann gehen Sie auf Audio und er wird das Eingabegerät haben, das ist meine Audio-Schnittstelle, die sicher digital auf dem Ausgabegerät genannt wird. Ich verwende die eingebaute Ausgabe. Sie müssen nicht die gleiche Ausgabe wie die Eingabe verwenden, und hier sehen Sie diese graue Linie erscheint. Also, wenn ich Ton in das Mikrofon mache, können Sie sehen, dass es diese großartige Linie erscheint. Wenn wir beobachtet haben, dann werden wir das hören. Es ist eigentlich ein separates Mikrofon zu dem, der in spricht, , also wenn ich hier in diesem Mikrofon rede, können Sie offensichtlich das Audio hören und Sie können sehen, dass es mit dieser grünen Linie hier ist. Ich empfehle, es nur auf Auto zu haben, und dann können wir in einigen Audio in einer Sitzungsansicht aufnehmen ist wirklich einfach oder wir müssen tun, ist dieser kleine Kreis hier getroffen. Ich stelle sicher, dass die Strecke bewaffnet ist, indem Sie diesen Knopf drücken Sie hier so wird es geändert, um eine de empfehlen, das Spiel in Oman zu lesen, wenn Sie in der Zeit aufnehmen möchten. Also lassen Sie diese Metro Namen, aber nicht hier. Dann müssen wir nur einen dieser kleinen Kreise auswählen. Ich habe einen kleinen Shaker, also werde ich nur in einem Shaker aufnehmen, den Stop-Knopf drücken, weil dann einfach den ersten Takt davon nehmen, damit ich das hier zurückfahren kann und dann, wenn sie das zurückspielen, also werde ich nur in einem Shaker aufnehmen, den Stop-Knopf drücken, weil dann einfach den ersten Takt davon nehmen, damit ich das hier zurückfahren kannund dann, wenn sie das zurückspielen, links um die rechte Seite. Okay, später werden wir uns dieses Audio tatsächlich verformen, also machen diese Zeit irgendwie quantisieren das Audio, so dass es tatsächlich rechtzeitig an ist. Es ist wirklich einfach in der Arrangement-Ansicht zu tun, ebenso wie Besitzer tun, ist es, den oberen Knopf zu drücken oder diesen Knopf hier oben zu drücken, um zur Arrangement-Ansicht zu gehen. Es ist sehr ähnlich oder wir müssen nur sicherstellen, dass extern in hier ausgewählt ist und dann Eingabe wählen. Es hängt davon ab, an welchen Eingang Sie an Ihrem Audio-Interface angeschlossen sind. Ich wähle einen für Monitor aus. Ich werde auf Auto haben. Wenn du das nicht mehr hören willst, hätte er das Audio abschalten können. Ich möchte, dass das an den Meister geschickt wird. Also drücken Sie Master, stellen Sie sicher, dass dieser rote Punkt hier ausgewählt ist und wählen Sie dann einfach auf Treffer Datensatz. Ich muss ausschließen, dass ich etwas Audio aufnehme. Okay, wir können hier den Ton sehen, der hier waken gespielt hat. Das Audio. gleiche Art von Sache. Wir können die Lampe schleppen. Wir können es hier ändern, aber wir werden uns in den späteren Vorträgen verziehen. Das ist im Grunde eine schnelle Möglichkeit, Audio aufzunehmen. Unfähig zu leben. Wenn Sie zur Sitzungsansicht zurückkehren möchten, drücken Sie einfach Wanne. Dann können wir das hier hören. Wir können auch zur Arrangement-Ansicht gehen. Schlag das kleine Dreieck unten hier drüben. Dadurch wird das Audio aus der Arrangement-Ansicht wiedergegeben. So können Sie Audio in der Lage zu leben aufnehmen. Und so können Sie ein Mikrofon einrichten. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 18. Warping Audio: Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf das Warping des Audios. So Warping erlaubt es uns wirklich, dieses Audio in der Zeit zu setzen. Wenn Sie also im Audio spielen, wir es nicht immer perfekt in der Aufnahme abspielen, sagen Jazzmusik. Vielleicht willst du vielleicht ein bisschen schwingen. Vielleicht möchten Sie einige menschliche Elemente zu seiner, aber für eine Menge elektronischer Musik, Sie könnten es wirklich wollen. - Was? Und Sie könnten es wirklich perfekt in der Zeit wollen. Also immer tun ist, klicken Sie auf unsere Audiospur einen kleinen Clip hier und dann können wir mit dieser Lupe hier hineinzoomen . Onda, wir können Lubitz, indem wir diesen Link-Button drücken. Also die Schleife um und wir haben den Startpunkt der Schleife den Endpunkt der Schleife und oben Hier haben wir die Schleife, Marcus. Also zuerst, was diese tun, ist sicherzustellen, dass Warp ausgewählt ist. Wenn Warp nicht ausgewählt ist, die nur einen Clip wie diesen ohne Punkte oder irgendetwas darüber oder darunter haben. Nur eine Zeitskala. Wenn wir auswählen, was Sie bemerken, haben wir diese kleinen Punkte hier, so dass es tatsächlich tun kann, können wir gehen und ziehen Sie diese herum und bewegen Sie das Audio, so dass es bewahrt. Wenn wir doppelklicken, werden diese kleinen gelben Punkte erstellt, und dies wird das Audio erhalten. Also, für bewegen Sie diese um, Sie werden feststellen, vor und nach ist nicht betroffen, je nachdem, wie gut, wer tatsächlich gespielt. Dieser Teil in ist, wie nah es sein wird, auch. Die Takte sind zu den Beats. Also lasst uns einfach das Zentrum lenken. Ich habe 16. Noten gespielt. Also lasst uns das einfach beheben. Klicken Sie einfach in und versuchen Sie, dies perfekt in der Zeit zu machen. Also glaube ich, es war genau so. Also ist es ziemlich einfaches Muster. Und so zum Beispiel wollte ich zum Beispiel dort von hier aus laufen. Ich werde nur doppelklicken auf Bewegung. Diese Marke, in der Lage, in der Regel macht eine ziemlich gute Arbeit, aber manchmal ist es nicht immer richtig. So einfach doppelklicken und verschieben Sie es an Ort und Stelle. Und das ist der beste Weg. Wirklich, Teoh Warp rein. Ich denke, das ist richtig. Lasst uns ein Hören haben, das es wiedergibt und umherschleifen sollte. Stellen Sie sicher, dass Lupus selektierte Doppelzeit-Ding dort vor sich ging, also habe ich das nicht richtig verstanden. Könnte sogar reingehen und das korrigieren. Aber für jetzt, für dieses Beispiel, werde ich nur diesen ersten Abschnitt verwenden. Also waren sie für einen Urlaub gehen es irgendwann. Wenn über die Metro Mommy überprüfen kann, gehen Sie immer in und korrigieren ein paar weitere Dinge als auch. Das gefällt mir nicht wirklich. 1. 1 wird abgeschnitten, wenn Sie schauen, so dass wir von einem anderen Schleifenpunkt beginnen könnten, so dass Sie von beginnen könnten , sagen wir, hier Es immer richten Sie diese 1. 1 nach vorne. Besser shuffle gehen, also ist es nicht vollständig in der Zeit. Also werde ich nur mischen, das hier sein, so dass es nicht Knall auf den Köder, was interessant sein könnte. Aber du musst reingehen und es korrigieren. Wirklich. Es kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, aber so kann man gehen. Sie können es manuell tun, indem Sie herumziehen. Sag mal, ich wollte von hier aus anfangen. Ich will den Rest davon nicht. Ich möchte nur, dass dies mit der rechten Maustaste beginnt und 1,1 Punkt eins von hier aus setzt. Und das setzt eins davon. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und Muster zuschneiden. Dadurch wird der Rest des Beispiels beschädigt. Also habe ich gerade diesen kleinen Abschnitt da. Wir haben das Segment BPM. So wird das kleine Segment erlauben, so dass es es es so herumziehen kann. Dann können wir die Zeit überhaupt verdoppeln. Halbzeit mit den hier. Sie haben also bemerkt, dass dies viel schneller gehen wird, oder Sie können Zeit es noch langsamer haben, so dass Sie hier einige interessante Sounds bekommen können. Also darunter auch. Wir haben die Warp-Typen, die Beats haben. Also, wenn Sie so mit einer Menge von Transienten schlagen müssen, eine de empfehlen Nachrichten und Beats, dann haben Sie Töne. Wenn Sie eine andere Art von Sound haben, wahrscheinlich nicht für Drums. Textur, Wieder Pitch komplex und komplex, Pro komplex und komplex Pro werden die genauesten sein, aber sie werden die meisten CPU verbrauchen. Ich empfehle, all diese Dinge durchzugehen, wenn ich zuhöre. Du kannst den Unterschied wirklich hören, wenn du ihn verlangsamst, um uns diese direkt nach unten Disteln zu verlangsamen . Texturtöne, so Töne versuchen und zu bewahren. Der Ton ist ein bisschen mehr Re Pitch Ritual. Offensichtlich eine verlangsamen die Tonhöhe nach unten wie eine Platte, weil sie diejenigen haben tatsächlich die Tonhöhe zu erhalten . Die Wieder Pitch wird seine natürlichere Tonhöhe spielen wir haben komplexe versuchen komplex und dann haben wir komplexe Beten haben wir ein paar mehr Kontrollen. Komplexer Stolz. Wir können die vier Monate oder so den Umschlag so wählen, so dass wir gingen Mobile wirklich einige einzigartige Sounds erstellen können . Würde normalerweise nicht denken, dass dieser kleine Shaker wurde in etwas viel mehr experimentelle jetzt speziell am Ende verwandelt. Wir könnten sogar das Ende durchlaufen, wenn wir wollten. Natürlich könnten wir dies auch mit einem Transponierungsknopf umsetzen. Das hat sich also tatsächlich zu mehr als einem Drum Shaker entwickelt. Jetzt können Sie hier die Lautstärke der Dezibel, die Melodie, jeden Wunsch ändern. Dann gibt es noch ein paar Optionen im Clip, sodass Sie einige der Umschläge nicht mehr ändern können. So ist dies vermeiden Member wie der Clip schwächen geschlafen Transposition Modulation, Korngröße Ein paar von denen, wenn Sie nur loslegen wollen. Warping empfiehlt, sich dieses Warp-Feature anzusehen, da es Ihnen ermöglichen kann, einige wirklich interessante Sounds zu erstellen . Wir haben auch Trigger verheiratet, aber das ist mehr für die Lebensleistung, die später aussehen wird. Aber für jetzt, Wenn Sie für D A Sprung in gehen wollen, doppelklicken Sie auf das Audio Bewegen Sie diese kleinen orangefarbenen Teile um Und dann ah, ja, Experimente und versuchen Sie es einfach in der Zeit zu bekommen Also danke für das Ansehen dieser Vorlesung. Nur über das Verziehen in Ableto Leben 10. 19. Haupteinstellungen: Hallo. In diesem Vortrag werden wir uns die wichtigsten Präferenzen in der Lage zu leben. 10. Thes die Vorlieben, Ronan zu öffnen und Musik zu machen. Also ist es gut, Vorlieben. Sie klicken auf unser Leben und dann gehen Sie auf Präferenzen für einen PC. Ich glaube, es ist unter Optionen, und hier haben wir ein paar verschiedene Einstellungen auf der Seite hier. Also sieh mal, fühle dich hier. Wir können unsere Sprache wählen, und hier verbrauchen wir die Anzeige in Ich habe derzeit das Display vergrößert. Du könntest einen Zoomfaktor haben. Es passt auch auf die Größe, also mag ich 150 Geldbörse persönlich zu haben. Das bin nur ich, , weil ich Vorträge erstelle, also ist es einfacher, wenn es etwas mehr heranzoomen. Okay, gehen Sie runter. Wir haben Thema, so dass wir verschiedene Themen wählen können. Haben Lichter dunkel leben neun. Die Standardeinstellung ist hell gemacht, aber gehen Sie durch und wählen Sie diejenigen, die ich ziemlich dunkel mag. Aber es spielt wirklich keine Rolle. Nur hängt davon ab, was verwendet, wenn wir die helle Krankenschwester haben, wenn man es hell zu machen oder nicht, Doppelklick, um zur Standard-Farbintensität zurückzukehren. Er war gut, also können wir es von der hier ändern kann ein wenig zu bekommen Ja, aber zu viel. Also gehe ich einfach auf die Zehe. Bringen Sie es wieder auf die Standardeinstellung. Okay, gehen Sie runter. Wir haben Audio. Der Standardwert für Max ist also das Kernaudio. Und hier haben wir Eingabegeräte. Also für Audio-Eingänge. Das ist also für Ihr Audio-Interface. Wenn Sie ein Audio wie ein Mikrofon aufnehmen oder eine Gitarre sagen möchten, dann, wenn Sie auf s klicken, sollte Ihr Audio-Interface hier angezeigt werden. Köpfe von Scharlach zu I t auf demselben ohne Putts. Du könntest es auch hier erscheinen lassen. Wenn Sie nur Musik mit vielen oder einfach nur auf Ihrem Laptop ohne Mikrofone machen, Sie nicht wirklich die Audio-Schnittstelle, um dies zu tun, können Sie wählen, eingebauten Eingang auf eingebauten Ausgang. Und dann haben wir Sampleraten 44 5 100 oder 48.000 beide. Gut. Dann haben wir Puffergröße. Je niedriger du gehst, desto weniger latent. Sehen Sie, wir könnten bekommen, wenn Ihr Computer zu kämpfen hat, vielleicht erhöhen Sie Ihre Puffergröße, aber die Standardgröße ist absolut in Ordnung. Dann haben Sie Testzeit. Das ist nur ein Test. Ihre Lautsprecher funktionieren, wirklich? Und Ausgänge arbeiten. Sie können den Ton ändern, sogar die Lautstärke ändern. Ok. Und dabei haben wir einen Link Midi. Also, wenn Sie ah Midi-Gerät inmitten einer Tastatur haben oder sagen, ein Midi-Controller wie ein Push, es wird hier erscheinen, in dem Moment, in dem ich gerade mein Media-Kabel eingesteckt habe , Was ist dieser Oxygen 25 und hier haben wir Spur auf Fernbedienung eingeschaltet auf der Strecke. Grundsätzlich bedeutet, dass wir Noten auf der Tastatur auf der Fernbedienung spielen können. Bedeutet, dass Sie diese tatsächlich auf bestimmte Geräte oder Knöpfe versinken können, ermöglicht auf das Leben. So zum Beispiel möchten Sie zum Beispieletwas zu einem anderen auf Ihrem Controller oder einem Dialog midimappen. Stellen Sie sicher, dass die Fernbedienung ebenfalls aktiviert ist. Nun, obwohl wir nicht brauchen, die Ausgabe eingeschaltet. Sie können dies ausgeschaltet lassen, wenn Sie steuern, dass es nicht automatisch hier unten angezeigt wird, was normalerweise wird. Sie können es in diesem Dropdown-Feld hier finden, wo es die meisten kompatiblen Controller hat , aber in der Lage zu leben verwendet. Okay, gehen Sie runter. Wir haben einen Dateiordner. Also beschäftigte er in Quellen. Hier können Sie Ihre Plug-Ins erneut scannen. Wenn Sie beispielsweiseexterne Plug-Ins und externe Tastaturen oder Plug-Ins von Unternehmen wie Wellen oder Native Instruments oder dergleichen haben, die Synthesizer oder Plug-Ins von Drittanbietern haben, beispielsweise und externe Tastaturen oder Plug-Ins von Unternehmen wie Wellen oder Native Instruments oder dergleichen haben, die Synthesizer oder Plug-Ins von Drittanbietern haben, Sie können sie hier erneut scannen. Dies sind jedoch Plug Ins, jedoch Plug Ins, die nicht in der Lage, dort leben von über Herstellern enthalten sind. Ein Großteil der Zeit, die sie bezahlt Logan als gut, und wenn Sie einen Mac verwenden, werden Sie Audio-Einheiten mit einem PC BV ST bekommen. Aber Mac tatsächlich erlaubt es Ihnen, die Hälfte V ST auf eine Verwendung oder Einheiten als auch. Okay, gehen Sie runter. Wir haben eine Bibliothek. Ich würde mir wirklich zu viel Sorgen machen. Dann haben wir Rekordwarp. Zweitens, wählen Sie einen Dateityp, so dass er eine I F oder eine Ehefrau haben könnte . Eva ist absolut gut. Tiefe 24 ist in Ordnung. Countin Ich mag es, zwei Balken zu zählen oder acht Klicks zu haben. Also, wenn Sie aufnehmen, haben Sie ein bisschen Zeit, um sich bereit zum Spielen vorzubereiten. Okay, gehen Sie runter. Wir haben Modi der Verwirrung Standard-Walk-Modus gegangen. Es gibt einen Vortrag über das Verziehen in diesem Tutorial, Siri. Wenn Sie also mehr über das Verziehen erfahren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sich diese Vorlesung ansehen. Bates geht es gut, und das hier ist ziemlich wichtig. Crake verblasst auf Clip-Kanten, so dass dies im Grunde ist, um die Pop-Sounds am Ende von Clips zu stoppen, wird es Kreuz-Fades erstellen. Also einfach loswerden einige der knallenden Geräusche, die wir Married als auch hier unten gestartet haben. Ich würde mir darum keine Sorgen machen. Wenn Sie ganz neu in der Lage sind, zu leben und dann zu gehen, haben wir Lizenzen, in denen Sie einen Blick auf Ihre Lizenzierung werfen können. Das ist also nur ein kurzer Lauf, einige der Präferenzen, weil ich manchmal weiß, wenn Sie eine digitale Audio-Workstation öffnen , wenn Sie ganz neu sind, aber Sie wollen nicht durch alle Präferenzen gehen, Sie einfach wollen einspringen und sofort Musik machen. Also dachte ich, ich würde dir einen schnellen Lauf geben, damit du reingehen und das so schnell wie möglich einrichten kannst , damit du anfangen kannst Musik zu machen, die ich dir nie durchlaufen würde. So haben Sie Glück das Gefühl, Sie haben gezoomte Display können Sie das Thema Audio haben. Hier richten Sie Ihre Audioschnittstelle ein. Haben Sie Ihre Samplerate jährliche Puffergröße, dann verknüpfen Sie Midi. Hier können Sie Ihre externen MIDI-Controller oder viele Geräte einrichten. Dateiordner. Hier können Sie nach Ihren Audiogeräten oder V S T scannen Ihre Plug-Ins oder Synthesizer von Drittanbietern? Bibliothek würde sich gerade darum keine Sorgen machen. Welcher Modus? Sie können Ihren Dateityp auf und Ihren Walk-Modus wählen, und das ist es im Grunde. Also hoffe ich, Sie finden das leuchtet. Also ich hoffe, Sie fanden diesen Brief nützlich, nur damit Sie einfach verstehen können, dass die Präferenzen schnell eingehen und anfangen, Musik zu machen. 20. Packungen herunterladen: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden über Rucksäcke reden. Also in ableto live, haben wir eine Menge von verschiedenen Packs zur Verfügung. Also, wenn Sie in den Clip-Modus gehen hier und dort einen Test haben wir viele verschiedene Clips auf Samples gefangen haben auch viele verschiedene Samples. Diese sind nicht alle mit ableto live enthalten. Allerdings müssen Sie diese herunterladen und nicht alle von ihnen sind kostenlos. Ich habe in der Lage, eine Weile zu leben. Ich habe eine Sammlung von Rucksäcken aufgebaut. Du brauchst sie nicht, obwohl du ohne all diese Packs tolle Musik machen kannst. Aber wenn Sie auf dem folgen und verwenden Sie genau die gleichen Pakete, die ich verwenden können, ist, indem Sie die Lage zur Website gehen und dann einfach auf Arm Packs klicken. Hier gibt es also viele verschiedene Rucksäcke. Ist 189 verschiedene. Ich habe nicht alle diese, aber ich habe ziemlich viele, um auf die Rucksäcke zuzugreifen. Sie müssen auf Benutzer wählen Juwel-Benutzerkonten gehen und dann zu Musik gehen und dann zu einem Bolton gehen , dann gehen Sie nach unten zu Fabrik-Packs. Das ist, wo die Rucksäcke aufbewahrt haben. Wenn Sie diese herunterladen und es eine andere Möglichkeit gibt, Ihre Packs auch anzuzeigen, wenn Sie keinen Mac mit PCR verwenden, empfehlen Sie diese Methode, Ihr Paket zu finden. So gehen Sie oben links zu leben Gehe zu Einstellungen und dann gehen Sie zu einer Bibliothek. Und hier sagt es, dass der Standort der Benutzerbibliothek an seinem genauen Standort. Ich habe gerade gesagt, dass Benutzer Thomas George Music in der Lage ist, die Bibliothek zu benutzen. Es kann etwas anders sein, wenn es auf dem PC ist, aber Sie können auf die Schaltfläche dieser Braut klicken, um tatsächlich ein Verzeichnis für Ihre Benutzerbibliothek zu wählen . Auf unten. Es sagt Installationsordner für Packs und hier, wieder gleich. Sie können das Installationsverzeichnis für Factory Packs auswählen, also sind die Packs hier. Sie können Änderungen an einem anderen Standort vornehmen, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, gehen Sie einfach auf die Lage zu stacheln, um die Packs wie ein sagte herunterladen. Nicht alle diese Packs sind kostenlos. Einige von ihnen können ein bisschen Geld kosten. Es hängt wirklich davon ab, wie ernst Sie dies nehmen wollen, wenn Sie Vollzeit produzieren wollen. Wenn Sie mich ernsthaft in die Produktion nehmen wollen, empfehle ich Ihnen, für ein paar der Packungen zu bezahlen, aber vielleicht fangen Sie einfach mit den kostenlosen an. Es gibt einen Abschnitt hier kostenlos. Ich gehe wirklich einfach runter und runter und all die Rucksäcke, die ich empfehle. Hier kannst du ein paar tolle Sachen besorgen. Aber, wie ich schon sagte, müssen Sie vielleicht für einige davon bezahlen. Sie können Software-Investitionen als auch bekommen, aber einige von ihnen, wie die Wave-Tabelle Sinn, ist im Leben süß enthalten und von denen wie die Probe des Operator Amp, die Sie einfach herunterladen können . Das ist es im Grunde. So können Sie auf die Pakis zugreifen. Sie können es auch nach Genre Civic wählen. Klicken Sie auf alle Genre-Instrumente, die Sie wählen könnten, sagen wir, Dub Step. Und dann gibt es viele verschiedene hier. Ich habe nicht alle von ihnen. Ich habe ein paar von ihnen. Und wenn Sie genau die gleichen Pakete verwenden möchten, die ich habe, werfen Sie einen Blick auf den PDF-Download, der in dieser Vorlesung enthalten ist. Und hier werden alle Rucksäcke sein, die ich benutzen werde. Wie ich schon sagte, ich habe tatsächlich ziemlich viele. Das sind einige der Rucksäcke hier. Ja, wenn Sie Teoh wollen, holen Sie sich genau die gleichen, die ich empfehle, einfach herunterladen oder werfen Sie einen Blick auf das PDF, das in dieser Vorlesung enthalten ist . Und dann können Sie genau die gleichen Praktiken verwenden, wenn Sie möchten. Einige von ihnen, sie sind wie ein Saged sind nicht frei. Zum Beispiel, orchestrales Blechbläser. Wenn wir das einfach in die Packung eingeben, so wenn Sie weitermachen oder ich das gerade im Inkognito-Fenster geöffnet habe und Sie bemerken, dass die Brüste tatsächlich 100 und 29 Euro sind, also ja, einige von ihnen sind nicht so billig, wirklich. jedoch Es kannjedochnützlich sein, aber es hängt wirklich davon ab, wie ernst Sie dies nehmen möchten. Sie können mit all diesen Vorträgen folgen, ohne die exakt gleichen Pakete zu haben. Ich wähle nur einige von ihnen zufällig eine Menge der Zeit. Andi, ich habe so viele Packungen, die ideo den Überblick verlieren, welche kostenlos sind und welche bezahlt werden . Aber keine Sorge, wenn Sie nicht die bezahlten Packs haben, denn Sie können immer noch eine fantastische Musik mit nur den kostenlosen spielen. Also, danke. Sehen Sie sich diesen Vortrag nur über den Zugriff auf die Packs an. Denken Sie daran, gehen Sie einfach auf die Lage 10 Websites, und wenn Sie einen Standort finden möchten, gehen Sie einfach auf die Präferenzen auf der Lage zum Leben und dann gehen Sie einfach auf Bibliothek und er kann tatsächlich einen Ort für das Pack wählen. Also vielen Dank für diesen Vortrag. Haben Sie Fragen zu Rucksäcken? Fühlen Sie sich frei, um Diskussion zu beginnen. Also danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns in der nächsten. 21. Steuerbar: Okay, also gehen wir hier oben, haben wir die Kontrollbox. Das hat Dinge wie das Tempo, das Stehtempo. Wir können die Zeitsignatur der Metrodome wählen. Wir haben auch eine Quantenisierung hier. Dann überqueren. Wir haben die Arrangement-Position und dann haben wir die Transportkontrollen, die Stop-Record spielen . Also, wir haben einige der überdubbing-Funktionen. Dann haben wir einige Steuerelemente für Mapping, Tastatur, Medien-Mapping, und dann haben wir einige System-Leistungsindikatoren, die CPU. Und auch, wenn diese Midi-Informationen kommen von externen, viele Geräte gehen, um drei weitere davon zu gehen, wenn wir sie brauchen. Denn wenn Sie neu in der Lage sind, davon zu leben, genau zu erklären, was einige dieser Dinge tun, ist es nicht wirklich im Kontext. Also das Beste, was zu tun ist, weiter durch diese Vorträge auf, wenn wir in gehen und anfangen Musik zu machen und erklären, was die Instrumente für die bereits Effekte du midi-Effekte tun, um Max für Live die Plug Ins Eclipse, die Samples Der Ort ist, wenn wir durch all dies , wird es viel mehr Sinn machen. Ich möchte nicht wirklich einige dieser technischen Dinge durchgehen, um damit anzufangen. Ich will reingehen und anfangen, Musik zu machen. Beginnen Sie mit dem Experimentieren, werfen Sie einen Blick auf diese Sitzungsansicht und werfen Sie einen Blick auf die Arrangement-Ansicht, beginnen Sie,Ideen zu , beginnen Sie, setzen, beginnen Sie Schleifen zu bekommen, und dann erklären wir Details, wie Sie können mehr von diesen Funktionen und Abels auf das Leben verwenden. Aber das Wichtigste ist, einfach anzufangen. Also empfehle ich, nur in der Lage, jetzt zu leben und einfach anfangen, mit einigen Ideen zu spielen. Die nächste Vorlesung. Wir werden einen Blick auf diese Browser-Funktion hier haben, also danke für das Ansehen, und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 22. Browser: Hallo. Und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir auf den Browser schauen werden. Der Browser ist dieser Abschnitt hier können Sie öffnen und schließen Sie es mit diesem kleinen Dreieck. Eine große ist nur zu gehen und wählen Sie Instrumente, Sounds, Effekte, diese Art von Sache. Sie haben diese Funktion auch hier. Favoriten können wir Ihre Favoriten speichern. Lass uns einfach runtergehen. Wir haben Sirenen. Das hat also einige unserer Voreinstellungen? Natürlich können wir diese einfach anklicken, um sie vorzusprechen. Stellen Sie einfach sicher, dass dieser Kopfhörer der Zustand ist, der auf diesem blauen kleinen Kopfhörer eingeschaltet ist. Dann können Sie diese hier einfach vorsprechen, wie sie klingen, können Sie doppelklicken und das gleiche einstellen . Aber was das eigentlich tun wird, ist nicht das Instrument in deinen Midi Tracks zu ersetzen, bevor ich ein Drum-Kit hatte. Jetzt ist es Spiel in diesem Ambiente. Nun, wenn Sie also Befehl sagte drücken, wir bringen es zurück, so dass es verwenden kann ziehen Sie es auf eine neue Medienspur. Wenn es keine neue Medienspur, A empfehlen, eine neue Medienspur Shift Befehl T Verknüpfung zu erstellen. Wir werden hier einen Midi Track erstellen. Du könntest diese einfach auf die Midi Tracks lenken, die du gehst. Und jetzt haben wir dieses Ambiente gut dran. Sie können dies durch Treffer in diesem kleinen Pfeil hier erweitern. Beachten Sie, dass sich nicht tatsächlich in Eclipse gezogen hat. Es ist nur verrottet in diesem Instrument, weil Sie tatsächlich Ihre eigenen Clips hinzufügen müssen. Also denken Sie daran, wenn Sie auf diese Midi-Informationen hier doppelklicken, erhalten Sie diese Ah Midi-Note Bei der Brandung, Sie drücken die B-Taste, die Sie an einigen Nächten ziehen können Sie das B, aber wieder würde es loswerden dieses kleine Bleistift . Sie können diese Notizen hören, wenn dieses Kopfhörer-Symbol ist insgesamt sie Rücktaste zu löschen. Okay, ich gehe ziemlich schnell, aber ich will, dass die Zehe irgendwie durch das Wesentliche in einem Bolton-Leben kommen, weil der Spaß Teil wirklich daran geht, zu lernen, was Simpson, die führen, was die Effekte tun und tatsächlich Musik machen. Aber zur gleichen Zeit ist dieses Zeug wichtig, denn wenn Sie nicht wissen, wie Sie das verwenden, wird es Ihre Leistung behindern, und das ist das Erstellen von Musik. Und das ist Schlaf, der Geräusche macht oder Live-Performance in der Lebensfähigkeit macht. Es ist die Zeichen geben Ihnen eine Menge von verschiedenen Klängen. Sie können einfach schnell hineingehen und einige Geräusche zu sagen finden. Du bist hinter einem Klaviersound her. Du kannst runtergehen, Klavier und Schlüssel finden. Du könntest nur einen Blick werfen. Pflege auf abstraktem Klavier, dann Flügel, Rampy iPad. Oder Sie können hier zur Suchmaschine gehen. Lassen Sie uns Klavier eingeben und Sounds werden viele verschiedene Farbtöne hervorbringen. Okay, und dann gehen wir runter, haben wir Trommeln. Natürlich wird dies Schlagzeug haben, also haben Sie tatsächlich verschiedene Drum-Kits. Dies wird diese Proben nicht wirklich hierher ziehen. Also, wenn Sie das zu dieser Medieninvestition wieder ziehen, können Sie ein oder zwei Moment dauern, um zu laden, und Sie bemerken, dass es nicht wirklich das Drum-Kit spielt. Die Vorschau wird Ihnen einen Trommelschlag geben. jedoch diesem Drum-Sektion musst dujedochdeine eigenen Drumbeats programmieren. Dies ist für Drum-Kits. Sie können durch Vorsprechen gehen. Einige von ihnen sagen, das war ziemlich nett. Also, so können Sie das hineinfahren, und das wird Ihnen etwas geben, das ein Drum Rack genannt wird. Ich empfehle, die Vorlesungen auf dem Drum-Rack zu überprüfen. Ich werde diese Nacht nicht erklären, weil sie ziemlich tief ist. Es gibt viele verschiedene Funktionen und Features in der dramatischen, und ich habe mehrere Vorträge nur auf dem Drum-Rack. Also empfehle ich, wenn Sie einen Blick auf die Erstellung Ihrer eigenen Racks haben möchten, also erstellen Sie im Grunde ein Drum-Kit mit verschiedenen Sounds in einem Midi-Instrument auf jeden Fall die Drum-Rack-Sektion. Okay, also haben wir Schlagzeug-Hits. Bell Congo Bongo Zusammenbruch, viele Sachen gehen runter. Es gibt Tonnen von ihnen in der Lage, Süßigkeiten auf Instrumenten zu leben. Wir haben auch die verschiedenen Instrumente. Wir haben einen Vortrag darüber. Also, wenn Sie einen Blick auf, sagen wir, sagen wir diese Wave-Tabelle, die brandneu in der Lage, zu Leben, neigen dazu, einen Blick auf die Wave-Tabelle Vorträge zu werfen. Aber wir können hineingehen und einfach einige dieser Presets ziehen, wie bevor wir einfach auf diese klicken können , überprüfen Sie sie. Stellen Sie einfach sicher, dass diese kleine Handy-Symbol auf Sache ist wirklich nützlich, oder ist es nur schnell hier, welche Art von Ton Sie gehen, um es zu bekommen. Wenn Sie wie dieser Drache über wie vorher tun und dann müssen Sie auf gehen, fügen Sie einige Mini-Informationen. Etwas davon kann ziemlich entmutigend sein. Aber denken Sie daran, werfen Sie einen Blick auf die Vorträge in diesem Abschnitt über Wave-Tabelle und die anderen synthetisiert so bekam viele verschiedene treffen Tiefs zur Auswahl. Jetzt haben wir Audio-Effekte. Das ist Zeug wie EQ Sie Kompressions-Reverb. So etwas ist Loeser Vorträge darüber auch im Kurs. Also werde ich das jetzt nicht durchgehen, weil es hier eine Menge gibt und es eine ziemlich detaillierte Sache ist. Und dann haben wir Medieneffekte. Das ist Zeug Arpeggio, Hasser und der Unterschied zwischen Audio-Effekte MIDI-Effekte ist die Audio-Effekte verarbeitet die Audio-Dienste, nachdem es durch das Instrument gegangen ist. Die Medieneffekte sind, bevor es zum Instrument geht. So viele Effekte suchen Arpeggio. Es wird hier gehen, bevor die Investition in ein Audio wie Chor anfühlte. Wir gehen hier nach Instrumenten, also werde ich das runterfahren. Drehen Sie diese Monitore den ganzen Zeh und Sie wissen, wollen nur Schlüssel spielen. Sie haben ein paar dieser Punkte hier. Das ist also Midi-Information. Es wird später in diesem Arpeggio in einer anderen Rate ohne Pejeta verarbeitet. Dann geht es in dieses Instrument, das diese MIDI-Informationen verarbeitet und in Audio umwandelt . Und sehen Sie, hier bekommen wir etwas Audio, und dann geht es in diesen Effekt, der ein Chor ist. So können Sie natürlich einige dieser Features für den Chor ändern. Aber das ist nur ein kurzer Überblick über den Unterschied zwischen MIDI-Effekten auf Audio-Effekten. Es gibt viele verschiedene in der Lage, süß zu leben. Mit einer anderen Version von in der Lage zu leben, wie in der Lage zu leben, Standard oder in der Lage, Intro leben. Möglicherweise haben Sie nicht so viele Instrumente oder die Auswirkungen auf viele Effekte und dann nach unten gehen. Wir haben Max für Live. Maxwell Hive ist sehr detailliert. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, Ihre eigenen Sounds zu programmieren. werden wir später im Kurs betrachten. Also, wenn du Max live anschauen willst, schau dirdas an, das an, dann haben wir Plug Ins. Also das ist für Drittanbieter-Plug in So Unternehmen wie Native Instruments Wellen Sie ein D. Diese Art von Sache. Sie werden hier sein, wenn Sie einen Mac haben, haben Sie Audio-Einheiten auf V ST's für die Verwendung eines PCs, um das Leben zu nutzen. Sie werden nur die ST haben, so dass keiner von diesen tatsächlich von ableto live kommen wird. Also werde ich diese in diesem Kurs nicht wirklich durchgehen, weil es so viele verschiedene gibt , und das ist für eine andere Klasse insgesamt. Das ist für einen anderen Kurs. Aber wenn Sie irgendwelche externen Instrumente verwenden wollen, wie ich ihr Keyboard Serum ziemlich viel verwendet habe , wird es auch unter V ST Bestelleinheiten sein. Aber die Instrumente und die Effekte erhalten Sie ableto Live Arm oder als gut genug, um sehr anständige Musik zu machen . Natürlich können Sie externe Instrumente über externe Plug Ins überstehen, aber im Allgemeinen kosten sie Geld. Es gibt ein paar kostenlose Plug Ins, die Sie online bekommen können, aber die guten normalerweise müssen Sie für okay und gehen nach unten bezahlen. Wir haben Clips, so dass dies eine andere Clips von verschiedenen Loops abspielen wird. Du musst hier runter gehen und sammeln, um eine Vorschau zu sehen, also bekommen wir hier Sachen wie Perkussion. Wir trommeln Probe, holen ein paar interessante Sachen. Natürlich können wir suchen erscheinen. Suchen wir nach Pop. Also haben Sie Trommeln bekommen, Pop, lasst uns dieses Klicks wieder hören, damit es aufhören kann, denn dann haben Sie Proben davon kann man dieses Congee, Trommel Hit Snares, Kick Drums, die Art von Sache sein kann Soundeffekte zerdrückt. Es gibt auch ein paar Sprünge. Also, wenn Sie ihre eigenen Symes und Const bauen wollen. Houston Probenahme dieser Proben kann sehr nützlich sein, wenn man nach unten geht. Wir haben Plätze, um Rucksäcke zu haben. Dies sind einige Packungen, die verfügbar ableto, so dass Sie die sofort haben könnten. Vielleicht müsst ihr die ein paar dieser Rucksäcke hinuntergehen. Sie haben Benutzerbibliotheken. Nun, das sind einige Racks und Instrumente, die ich selbst bearbeitet und erstellt habe. Wenn Sie also Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, werden diese hier gespeichert. Dann haben Sie den aktuellen Ordner. Dies sind auch einige ihrer Ordner, und wir können hinzufügen falten. Wenn Sie also viele verschiedene Beispielpakete und Bibliotheken haben, kann das hier in diesen Ordnern sein, und wir können einfach unseren eigenen Ordner erstellen. Das sind die Bestechungsgelder, die Funktion in der Lebensfähigkeit. Denken Sie daran, wir haben Favoriten, die sehr nützlich sein können, so können Sie immer sagen, Favoriten, die wir Sounds haben, so kann schnell gehen und einige Sounds finden . Trommeln, damit Sie O reinbekommen und einige Drum Sounds finden können. Instrumente. Er ist ein sehr detaillierter wird dies später in den Kursbestellungseffekten wieder abdecken. Es ist eine Menge andere hier. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie nicht in der Lage, süß zu leben, haben Sie immer noch einige dieser Audio-Effekte und viele Effekte als auch. Das ist also wie ein besagter Effekt, der vorher in Audio verarbeitet wird, so dass dies die MIDI-Informationen verarbeiten wird. Ein Max für Leben, die ziemlich komplex. Ich würde nicht wirklich auf Max für live schauen jetzt für Ihre brandneue in der Lage zu leben, wenn Sie Zwischen- oder Vorschub sind. Max for Live kann Spaß und interessant sein, denn Sie können wirklich hineingehen und Ihre eigenen Sounds anpassen. Dann haben wir Plug Ins, die von Drittanbietern stammen, die Unternehmen, die nicht leben können. Andere Unternehmen, wie ich sagte, Wellen Utd, native Instrumente, diese Art von Sache, aber Sie müssen sie von ihren Websites kaufen und installieren Sie sie in Clips auf dann Proben. Danke, was ist seine Vorlesung? Gerade über den Browse-Bereich und ich sehe dich in der nächsten 23. Song 1-Analyse – Akkordprogressionen: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir werden zu dekonstruieren und zu analysieren gewinnen, dass ich gerade arbeite. Also beginnen wir mit der Betrachtung der Akkordprogression. Also in diesem Track haben wir wirklich freie, unterschiedliche Akkordprogressionen. Wir haben diesen Abschnitt hier, der grün ist, der Abschnitt hier, der unten ist. Und dann gibt es einen weiteren Abschnitt hier drüben mit nie Akkordprogression. Also schauen wir uns einfach einige dieser Akkordprogressionen an, und ich werde erklären, wie ich diese Schnüre geschrieben habe. Zunächst einmal ist dies im Schlüssel von c-Moll, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass alle Gerichte in c-Moll sein müssen. Ich werfe eine D-Wohnung ein, also ist dies eine Note, die nicht in der Taste von C-Moll ist, also ändert es sich vorübergehend zu einer anderen Taste auf. Ich mag dies manchmal tun, weil es ein bisschen Geschmack auf ein bisschen Bewegung zu Ihrem Kernprogression hinzufügen kann. Also lassen Sie uns einfach einen kurzen Hören auf den ersten Abschnitt. Das ist also die erste Akkordprogression. Der Song wurde noch nicht gemischt. Es sind immer noch die Ideen da. Ich dachte, zeig dir das, während ich noch im Gesicht bin. Schauen wir uns mal ein paar dieser Gerichte an. Also, das hier zuerst genannt wird, ist eigentlich ein c-Moll. Weißt du, es ist ein Minderjähriger, weil wir die abgeflachte Dritte haben. Wenn es ein Major wäre, wäre es die scharfe auf die nächste abgeleitet. Wir haben keine Wohnung, also haben wir die eine flache se eine Wohnung auf der Wohnung wieder, viel höher in der Lage zu leben. Es kommt seine scharfe, da ihre Wohnungen. Normalerweise betrachte ich C-Moll in Bezug auf Wohnungen und nicht Geschäfte. Okay, als nächstes haben wir hier einen ziemlich großen Akkord, also ist es ähnlich dem, den wir auf den Wohnungen ein J über die Bucht Fluten zu sagen haben. Also dieses Gericht tatsächlich nach Gehör gespielt, also ist es ziemlich ungewöhnlich. Einer ist irgendwie Ah, in einer Wohnung mit einem G in der Basis. Aber wir haben die Seventh Avenue Wohnungen, und wir haben auch die zweite von keiner Wohnung, die eine B Wohnung ist. Also ist es irgendwie eine flache sieben ab zwei über G , weil wir den Jian haben. Die Basis ist ziemlich groß in der Tiefe Schnur. Hören wir uns das auch in einem anderen Teil des Songs an. Ich denke, dieses Gericht hier, können Sie ziemlich viel Reichtum auf der Strecke hinzufügen. Lasst uns einfach dieses Hauptpad solo machen. Ja, also füge auch ein bisschen Spannung hinzu. Diese diese coole Art lösen es im nächsten Akkord ab, der einfach nur eine f-Moll ist. So hat der f-Moll wieder genug gelassen und dann das abgeflachte dritte, was der Unterschied zu in der Dur und der Moll in den meisten Fällen ist. Also haben wir diese c-Moll. Dann haben wir eine Wohnung, die ein bisschen bauen kann. Spannung mit diesem erging Akkord, das ist eine Art flache sieben hinzufügen, um über g ziemlich komplex gepunktet und dann lassen wir es wieder mit uns f-Moll. Wenn wir zurück zu den C-Moll und dann haben wir eine andere interessante namens Es ist ziemlich einfach. Akkord passt nicht wirklich in den Schlüssel. Dies ist ein D-flacher Hauptweg. Haben Sie das D flach, denn in der Tastenunterschrift von c-Moll gibt es keine D-Wohnung, gibt es keine D-Wohnung, also erzeugt dies auch ein bisschen Bewegung, weil es diese Art von halbtonaler Verschiebung hat. Und dann haben wir wieder mit dem f-Moll losgelassen, okay, und dann haben wir den letzten Akkord , der im Grunde ein G-Moll mit viel Platz ist. Also geht dieser Kern wirklich über Spannung und Freigabe weiter, um schöne Akkordprogression zu schaffen . Aber ab und zu möchte ich ein bisschen Spannung hinzufügen und dann loslassen So können wir dies tun, indem wir eine Art größere, ungewöhnlichere Ursache aufbauen , die Aufmerksamkeit kann. Oder wir können dies tatsächlich tun, indem wir eine Modulation erstellen. Also ziehe ich zu einem anderen Schlüssel auf. Dann geben wir zurück zum Schlüssel. Das ist es, was wirklich der erste Akkord voranschreitet, um nur eine Spannung zu erzeugen und das Lied meiner Meinung nach ein bisschen spannender klingen zu lassen. Dann haben wir den zweiten Abschnitt , der Art des Vers ist, und dies wiederholt nur die 1. 2 Akkorde, so dass Sie hier sehen können, haben wir die Schleife aller Kernprogressionen auf diesem nur wiederholt die C-Moll auf der A-Ebene. Es ist nur eine einfache Zwei-Akkord-Progression. Nur weil ich nicht all diese Spannung die ganze Zeit über Onda Art der Chor-Sektion einführt . Wir haben diese Mawr komplexe Kernprogression, aber für den Vers es nur diese beiden Akkorde. Wenn es also diese interessantere Akkordprogression einbringt, macht es es ein bisschen mehr hervorzuheben. Dann haben wir diesen mittleren acht Abschnitt, also haben wir einen weiteren Bereich von Gerichten, also hat das viel mehr Platz. Sie können sehen, die Schnüre antis volle Anzug, schaffen mehr offenen Klang. Also hier haben wir c-Moll. Dann gehen wir nach G-Moll und dann gehen wir t-o-f-Moll. Dann gehen wir wieder zu einer Art G-Moll als ein c-Moll, dann f-Moll. Das ist also diese Akkordprogression. Es ist nicht wirklich zu viel über die genaue Note, die sie verwendet eine de empfehlen spielen nach Gehör sowie bekannt Ihre Musiktheorie. Aber denken Sie daran, wenn Sie Ihre Musik spannend machen wollen, können Sie Spannung hinzufügen. Sie könnten Spannung hinzufügen, indem Sie einige ungewöhnliche Ursache darin hinzufügen. Solange Sie eine Schleife erhalten, gehen Sie auf Runden, die Schleifen entsprechen dem ersten Akkord des letzten Aufrufs oder entsprechen jedem davon dazwischen. Du kannst Sachen hinzufügen, die ein bisschen aufregender sind. Es können Sie Sachen hinzufügen. Es passt nicht unbedingt in den Schlüssel, nur um es so spannender zu machen. Das war also wirklich die Prämisse, die ich hatte, diesen Song zu kreieren. Ich wollte einen Akkordprogression machen, der Spannung hinzufügte, die Spannung hinzufügte und dann losgelassen wurde. Und das ist wirklich, wie ich es mit diesem Hauptprogression hier gemacht habe. Und dann lasse ich einfach die ersten 2 Akkorde, die einen offeneren Abschnitt hatten, mit weniger Buch ging auf die Schnüre als eine Art mittleren acht Abschnitt. Fügen Sie einfach ein neues Element in die Spur ein. Das ist also wirklich die Akkordprogression für diesen Track und den nächsten Vortrag. Wir werden weiter auf die Analyse dieses Songs suchen. 24. Song 1-Analyse – -: Werfen wir nun einen Blick auf die Melodien dieses Tracks. Die Melodie von diesem Track basiert also auf diesem Hauptriff hier, und dann haben wir ein paar Änderungen von diesem Riff. Hören wir uns das einfach an. Also, das ist die Hauptmelodie ist wirklich nur um die Court-Progression basiert. In der vorangegangenen Vorlesung haben wir einen Blick auf die Kernprogression gehabt. Es war keine Standardart von 251 Akkordprogression, also benutzten sie die Standardnoten. Im Standardakkord finden Sie möglicherweise unregelmäßige Akkordprogressionen. Da ist eine Modulation drin. Es gibt ein paar Notizen, die nicht unbedingt in den Schlüssel passen, aber das ist in Ordnung. Es muss nicht in K passen also schauen wir uns diese Melodie an. Das Gute an Ables und Live ist, wenn es eine Note nach dem anderen ist. Es wird Ihnen sagen, welche Notizen tatsächlich sind. Also das erste Gericht re hart waas, ein C-Moll Weg, haben ein J, das ist das fünfte von c-Moll auf. Wir haben eine B-Wohnung oder ein Geschäft, das ist die siebte. Dann haben wir die G scharf oder eine flache, die die sechs ist und dann nach unten gehen. Wir haben das F, also sind es im Grunde nur Notizen, die in die Schnur passen. Ich habe das eigentlich auf einem Mini-Kabel gespielt, und ich wollte nur etwas mit langen Noten mit einigen Läufen dazwischen haben. Zwei Hauptnotizen hier sind wirklich nur die Läufe dazwischen, die in K. passen und das ist wirklich, was getan hat. Fortsetzung weiter in den nächsten Kurs werden nur über Noten gehalten als auch. Es ist eine ähnliche Art von Sache, den ganzen Weg durch. Es sind nur die gehaltenen Notizen. Es gibt jedoch einen Abschnitt, jedoch einen Abschnitt, in dem ich tatsächlich D flach im Moment spiele. Dies ist nur eine Notiz in dem Fall. Das ist also wirklich nur um Notizen im Gericht gebaut, normalerweise um die Route gebaut, die in der fünften und dann dazwischen angeboten wird, habe ich ein paar verschiedene Läufe, die immer noch mit dem Gericht passen, wenn wir an das Gericht modulieren , das nicht tatsächlich in den Schlüssel passen. Ich ändere die Melodie, so dass das auch zu diesem Gericht passt. Das ist die Hauptmelodie. Es ist nur wirklich um einige lange gehaltene Notizen gebaut, die normalerweise die Triade sind. Also die Route der dritte oder fünfte vor dem Gericht, manchmal die siebte. Und dann habe ich einfach ein paar Notizen dazwischen gelegt. Ich versuche, es melodisch klingen zu lassen. Versuchen Sie, es klingen zu lassen, als wäre es ein Song. Ref ist etwas, das ziemlich eingängig sein kann, aber zur gleichen Zeit nicht zu vorhersehbar. Dann haben wir dieses von einem Riff hier, das um die 1. 2 gebaut wird genannt, die ein c-Moll auf einer Wohnung ist. Also haben Sie eine ähnliche Art von Riss. Aber ich stelle nur sicher, dass, wenn sie die Schnüre sind, die Melodien ändern und die Riffs tatsächlich auch in diese Kordeln passen. So ist es sehr ähnlich. Ich stelle nur sicher, wenn sich die Noten ändern, ändert sich die Melodie mit den Noten, weil Sie hier bemerken werden, dass die zweite Hälfte nicht wirklich hier ist. Ich benutze nur die erste Hälfte des Ref. Ich bin nur doppelt überprüfen und sicherstellen, dass alle Noten passen, die sie dio, so dass Sie Hit endet auf einem C auf dem freien Spiel sehen können. Die Note hier endet auch auf dem Meer, so ist es nur die erste Hälfte, und ich ging einfach durch und doppelt von Gehör auf freie Musiktheorie überprüft, die Noten tatsächlich passen. Dann sind der Rest der Melodien im Grunde nur Noten, die gehalten oder Rhythmen oder Muster die nur um die Route gehen, die dritte und die fünfte, oder manchmal eine 74 Platte auf eine Menge von es ist nur spielen nach Gehör und nur zu wissen, Musiktheorie , müssen Sie wissen, dass die Kabel wirklich Akkordprogressionen kennen müssen, und Sie müssen Ihre Schlüssel kennen, besonders bevor Sie versuchen, außerhalb der Box zu denken und Modulationen zu erstellen und die verschiedenen Tasten zu ändern . Es ist wichtig, Ihre Musik sehr zu kennen, so empfehle ich, Musik zu studieren, sehr einen Blick, verschiedene Akkorde, einen Blick auf die Kernprogressionen zu werfen, bevor Sie in die richtige Musik gehen, weil es helfen kann. Natürlich bist du hier das Wichtigste, aber keine Musiktheorie kann definitiv helfen. Es ist also eine Song-Analyse. Es ist im Grunde um diese Kernprogression gebaut, und dann ist es um diese Melodie gebaut 25. Song 2-Analyse – Trommelschläge: Okay, und jetzt schauen wir uns mal an. Ich verfolge nie, dass ich gerade arbeite. Und lassen Sie uns einen Blick auf den Trommelschlag, der so werde ich nur diesen Track spielen und eine starke sein Es wurde tatsächlich mit dem Drum Rack auf dem Push erstellt, aber dies kann ohne den Push getan werden, nur durch Eingabe dort als auch. Warte, da ist ziemlich direkt von Ködernachricht. Wir haben den ersten Abschnitt, den wir haben, die Kicks auf jedem Beat und die Snares auf Beat Free. Und dann haben wir diesen rhythmisch hohen Hut wiederholt ziemlich ein paar Male, um diese Art von Shaker zu erstellen . Fühlen Sie sich auf dem zweiten Teil, scheint es ein bisschen mehr Bewegungen zu haben, und der Grund, warum es dies tut, ist vor allem, weil die Schlingen jetzt auf zwei und vier Weg erscheinen. Haben Sie nur die Hüte an 16 Nächten, so gibt es weniger Betonung auf die Hüte, mehr Betonung auf die Snare und den Kick. Dies fügt ein bisschen mehr Bewegungen hinzu. Es ist sehr beliebt in einer Menge elektronischer musikalischer Disco-Musik. Sie haben diesen Standard-Trommelschlag im nächsten Abschnitt, dass wir tatsächlich die Snare herausnehmen, etwas von dieser Bewegung wegnehmen. Bringen Sie den Snap wieder rein. Das ist nicht häufig. Wir nehmen tatsächlich den Kick heraus, um weniger Bewegungen zu schaffen, ist Kick an den Enden, nur um es ein bisschen mehr Bewegung zu geben . Aber es ist nicht gerade, so schaffen wir so viel ableiten. So ist dies perfekt für mehr versiert Abschnitt. Aber im Allgemeinen, wenn Sie mehr von den Händen in der Luft wollen, große Chorus gerade Kicks auf Snares auf zwei und vier schaffen dies, und das sind im Grunde die Trommeln. Es geht nur darum, Bewegungen zu erschaffen. Der einfachste Weg, dies zu tun, sind die Positionen aus dem Snap. Augen nie Abschnitte gut, wo alle Hüte genommen, und es gibt noch weniger Tritte. Und sie haben nur Snares auf Beat Free. Also, wenn die Schlingen nicht frei geschlagen wurden, schafft es diese Art von Halbzeitgefühl. Das Tragen von Kicks zurück auf jeden einzelnen Beats, was mehr Bewegung schafft, und dann tritt es zurück in diesen vollen Sex, und dann haben wir den vollen Abschnitt wieder auf zwei und vier Snares. Also, was ich mit zwei und vier meine ist, dass es vier Beats in der Bar gibt, weil Raum 44 so 12 frei für die Snares auf vierten Snares auf die Kicks bei jedem Beats. Ich glaube, so. Diese Strecke ist wirklich herum gebaut. Die Trommeln sind um die Schaffung von Bewegung auf der Art und Weise, wie wir tun können, dass durch die Schaffung der geraden Trommelbeats gebaut . Also haben wir bei jedem einzelnen Beats die Kicks. Die Schlingen werden nicht zwei und vier auf geschlagen. Dann schwanken wir zwischen diesem Andi, einem weniger geraden Beat, so dass weniger Straight Beat nicht so sein wird. Es wird nicht die Tritte in jeder Bar haben. Es wird so sein, Ah, mehr wie dort. Es gibt also einige Lücken in manchen Räumen. Und auf diese Weise, wenn der Straight Beat kommt, ist es auffälliger auf diese Art von direktem Publikum zu glauben, dass dies der Chor ist . Das ist der Hauptteil, der die Trommel ist. eigentlich auf dem Push geschrieben, aber du kannst dies im Pianorolle-Editor verwenden, aber ich empfehle definitiv, das Drum-Rack zu verwenden. Wenn Sie Ihre eigenen Trommeln erstellen möchten, Sie einen Blick auf den Abschnitt rund um das Drum-Rack. Wenn Sie nicht wissen, dass noch, das ist eine meiner Lieblings-Features über die Lage zu leben. Also danke dafür, dass es nur Vortrag ist. Es geht nur darum, einen meiner Songs auf den Drumbeats zu dekonstruieren 26. Song 3-Analyse – ungewöhnliche Akkorde, Akkorde: Okay, jetzt analysieren wir einen anderen Track auf der Art und Weise, wie ich diesen Track erstellt habe, ist, dass ich eine Menge Clips in der Sitzungsansicht geschrieben habe, und dann habe ich ihn in der Arrangement-Ansicht dieser Spur aufgezeichnet, an der ich gerade arbeite. Es verwendet eine ziemlich ungewöhnliche Schnur. Einige der Gründe, die ich nicht beschreiben kann, weil sie so ungewöhnlich sind. Es gibt eine Menge Modulation. Es gibt eine Menge Schlüsselwechsel, alles über Spannung und wollte etwas ganz unheimliches und ziemlich geheimnisvolles schaffen. Also lasst uns das mal mal anhören. - Das ist eine ziemlich ungewöhnliche Kernprogression. Also, wenn Sie einen Blick auf die Kernprogression werfen, lassen Sie uns das einfach öffnen. Sie werden feststellen, dass wir diese sehen den ganzen Weg für spielen. Abgesehen vom Ende geht es runter auf eine Wohnung. Also werde ich nur für dich gehen. Jede Notiz AARP, schüttelt jede Note. Das Gericht. Das ist ziemlich ungewöhnlich, Schnur. Es ist irgendwie ein C-Dur. Dann haben wir die Minus-Sieben, also ist es wirklich ein C-dominantes Siebtel, und dann haben wir hier ein anderes Gericht, das ziemlich ungewöhnlich aussieht, was? Also mit einer Basis im Meer Shop, ein DIY-Shop auf einem G Shop, so ist es ziemlich ungewöhnlich. Nannte das hier. Wir haben eine Menge Spannung. Wir haben einen ähnlichen Aufruf zu den Starts. Dieses Mal fallen Sie, aber wir haben eine halbtonale Bewegung von einem Geschäft zu einem A. Dann gehen wir durch die Ursache weiter. Etwas mehr Spannung, vor allem dieses bisschen. Hier. Wir haben hier eine halbtonale Sache. Im Allgemeinen, wenn Sie Musik schreiben, wenn Sie eine Menge Halbtöne hinzufügen, kann es viel Spannung erzeugen, weil dies wirklich kollidiert. Es geht also um mehr von einer normalen Schnur und dann Spannung mehr von einer normalen Schnur Spannung . Mehr ein normales Corbett hat immer noch Spannung in dieser Friedhofsbewegung hier, so ist es nur eine Art Kranspannung und Freisetzungen, vor allem dieser Friedhof. Die Bewegungen hier können eine Menge Spannung erzeugen, so dass es ziemlich unheimlich klingen kann, ziemlich geheimnisvoll, ziemlich gruselig, was wirklich das ist, was ich schaffen wollte. Also lasst uns einfach diesen Klavierpartner solo. Hören Sie sich das nochmal an. Es ist eine sehr ungewöhnliche Kernprogression. Ich habe viel davon nach Gehör auf meinem Midi-Keyboard gespielt, und ich mache Streicher-Sounds und Klavier-Sounds aus einer Probe von Kernkontakt. Dies ist nicht enthalten in der Lage zu leben, dies wird von nativen Instrumenten gemacht von Haben Sie es empfehlen? Wenn Sie ein paar qualitativ hochwertige Samples wollen, haben Sie diese Saite hier so den Violinsound signiert , der eine halb ewige Bewegung zwischen C und B spielt Fügen Sie einfach noch mehr Spannung und Hass hinzu. Das nannte Sohn noch ungewöhnlicher. Lassen Sie uns einfach auf die Schnüre Web hören, diese String-Probe als auch. Ja, also geht es bei diesem Track nur darum, Spannung auf dem Weg zu schaffen. Dies geschieht, indem viel Spannung erzeugt und auch halbtonale Bewegungen freigesetzt und verwendet werden. Also gehen Sie zwischen den Noten direkt nebeneinander, um diese Art von unheimlichen, unbequemen Klang zu schaffen , der sehr beliebt in einer Menge von Horror ist. Musik ist sehr beliebt in einem Film Musik, wenn Menschen Spannung verwenden wollen. Das ist also wirklich ein Zwischenspiel zwischen meinen anderen Songs. Fügen Sie einfach einige unangenehme Spannung zwischen den konventionelleren Tracks hinzu, also danke für das, was in diesem Vortrag ist. Wir sehen uns in der nächsten 27. Wavetable Teil 1: Hallo. In diesem Video schauen wir uns den Wave-Tisch an, der in einem Bolton Live 10 gesendet wurde. Das ist also ganz neu zu leben. 10 live ni. Wir hatten diesen Synth nicht. Es ist eine Art des Tabellenverständnisses, also könnten wir den Sinn tatsächlich viel mehr mit dem Wave-Tisch kontrollieren. Es ist ähnlich wie Serum. Wenn Sie vorher Serum verwenden, haben Sie es nicht. Keine Sorge, ich werde Ihnen in diesem Vortrag zeigen, wie Sie diesen Wave-Table Six tatsächlich nutzen können. Also gerade in ein paar Akkorde hier gezeichnet, nur einige Grundakkorde und dann haben die Wave-Tabelle geschickt geöffnet. Also, hier gehst du. Wir haben im Grunde ein paar unserer Slater durchlaufen ein paar Filter und werden dann durch ein paar Hüllkurven auf DSA moduliert. Allah-Feinde. Zuerst gibt es kann ziemlich einschüchternd aussehen, vor allem, wenn Sie auf die Matrix klicken. Es kommt über das, was vor sich geht, aber ich werde Schritt für Schritt durchgehen, wie Sie diesen Synth tatsächlich verwenden können. Lasst uns links durchgehen. Wir haben ein Sub, also ist dies eine subjektive unten. Sie können das Tor kontrollieren. Kontrollieren Sie den Ton, steuern Sie den aktiven ohne den Sub-Trolling-Typ. Moment werden wir das U-Boot ausschalten, aber das sind im Grunde die Vororte, nur um uns später zu dienen. Also kontrollierst du die Verstärkung, den Ton. Es ist eine schöne, interessante Seite der Zeit mit dieser grundlegenden Sinuswelle hier drüben. Sicher verwendet diese Seite gehen durch die verschiedenen Arten von Wellen, so haben wir eine Sinuswelle Dreieck Quadrat und sortieren, wenn grundlegende vier Wellen. Dieser Stil hier erlaubt es uns nur, zwischen diesen verschiedenen zu gehen, die ich empfehle, nur durch ein Experiment zu gehen. Dies kann viel Gewinn bringen, also habe ich das tatsächlich ziemlich viel auf das Leben abgewandt. Dies ist unter der Kategorie Grundlagen. Wir haben mehrere verschiedene. Sammlung, Komplex, Verzerrung , Filter , etc. Dann haben wir grundlegende Formen, und es gibt viele verschiedene. Wir gehen tatsächlich dafür, klicken durch und wählen verschiedene Formen aus. Oder wir könnten diesen Pfeil hier sofort benutzen. Viel mehr Wellen, die viel komplexer aussehen, so dass Sie eine Art komplexeres Zeichen daraus bekommen können . Das ist also unter dem harmonischen Siri. Der Hinweis hier ändert sich von der Art der Sinuswelle eher einer quadratischen Welle. Ich habe vielleicht eine andere Ansicht hier, also haben wir die mehr Liste Stil Ansicht der Wellen ändern oder wir haben den Kreis von Ihnen. Es gibt keine Aktie Simpson in der Lage, 10 zu leben. Das ist wirklich alles so. Dies bedeutet, statt einer einfachen Periode, es Wellenform. Wie ich schon sagte, vor Sinus Dreieck Quadrat und sah, wir haben eine ganze Sammlung von Tabellen, und das ist, warum es genannt Wave-Tabelle Tabellen sind Kombinationen von verschiedenen Wellenformen, die wirklich nur mehr durch. Der Sound hat auch einen globalen Weg für mehr Kontrolle, Was ist das hier drüben Ich empfehle nur für ein Experimentieren zu beginnen, wenn Sie nicht ah Wave-Tisch verwendet haben, da es so viel Spaß macht. Experimentieren Sie einfach und gehen Sie für all die verschiedenen Sounds und versuchen, die verschiedenen Wellengeräusche zu hören . So ist der Leser eine ganze Vielzahl von verschiedenen Möglichkeiten steht hier. zuerst Lassen Sie unszuerstein Experiment durchlaufen. Retro, zum Beispiel, wählen Sie diese. Es ist eine einfache. Also, wenn Sie tatsächlich dieses Morph-Steuerelement bewegen, werden Sie in der Art und Weise berechnen, wie es erzeugt wird, kann auch auf unseren Filter greifen, Also werde ich nur in dieser Nacht spielen. Ändern Sie die Frequenz viel von der höchsten, weil dies ein Tiefpass ist, was bedeutet, dass es die Tiefen erlaubt und die Höhen schneidet. Wechsel des Wohnsitzes , der einen kleinen Blick auf den abgeschnittenen Punkt hinzufügt, hatte ein bisschen Missbrauch, der abschneidet. Ich mag es, den simp gut klingen zu lassen, bevor ich Filter und Effekte habe, aber kann immer Andere Filter Filter Filter ist ein großer Effekt. Es ist eine großartige Möglichkeit, einige dieser hohen Sounds auszuschneiden. Oder vielleicht bilden niedrige Töne den Klang in etwas mehr, das Sie suchen. Natürlich haben wir nie so gut gefiltert. Sie haben hier verschiedene Typen. Lassen Sie uns das in einen Hochpass ändern. So hohe Pastoren ist es erlaubt, die Höhen und schneiden Salo. Also erlaube ich nur wirklich diese mittlere Frequenz der Wellen Moment geformt und verändert sich um. Aber ich werde vorerst den Tiefpass haben. Ok, weitermachen. Das ist das bisschen, das ein bisschen kniffliger aussieht. Wir haben etwas namens und Matrix. Manche gehen wirklich als Sculpt rein. Was ist los? Also haben wir eine Matrix. Dies sieht ein bisschen komplexer aus, aber es gibt uns viel Flexibilität bei vielen Anpassungen. Für unseren Simpson können wir wirklich etwas Modulation der L-A-Feinde hinzufügen, was für Niederfrequenz-Oszillator steht. So könnten Sie im Grunde das gleiche schneller oder langsamer in einer wirklich einfachen Art und Weise machen, es zu setzen . Also lasst uns die OSZE Lehto eine Position ändern. Und hier kann man sehen, wie man sich durch den LFO nach oben und unten bewegt. Wir haben auch eine Sekunde vor LFO. Doppelklicken Sie, um zurück zu Null zu gehen. Und wenn Sie auf der Mod-Quelle so Modulationsquelle gehen, bin ich ein Klick auf LFO. Es kann tatsächlich den Betrag auf der Rate auf der Form der Offsets ändern. Ich mag es, dies auf die Uhr des Projekts zu sinken, anstatt eine Auszeit zu beenden, anstatt zu verletzen. Also klicke ich auf dieses kleine, was von einer Notiz hier, und dann können wir es einfach wirklich auf einen Zeitwert senken. Lassen Sie uns wählen 1/8 halten Sie es einfach. Menge 100% Form, so dass Sie die verschiedenen Arten von Wellen wählen können. Lassen Sie uns einfach eine Sinuswelle wählen, um mit beginnen und dann zurück zu Matrix und Sie werden bemerkt. Jetzt ist es tatsächlich auf 1/8 gesperrt. Also, um den Matchnamen hier oben einschalten und dann fügen wir ein Alibi hinzu. Sie können hören, es synchronisiert bis zur Uhr aus der Kampagne fügt Modulation hinzu, bis die sagen, Amp. Disteln das Gesamtvolumen. Wirklich, es wird Ihren Niederfrequenz-Oszillator hinzufügen. Natürlich können wir zurück gehen, Teoh mod Quellen und klicken Sie auf LFO zwei. Dies muss nicht die gleiche Rate geändert hat dies auf sechs Noten und gehen Sie zurück zu Matrix, und dann können Sie auf LFO zwei hinzufügen. Das ändert also die Oslo eine Position. Dies ändert die Position des Weges. Lassen Sie uns dies zu AMFA's gut ändern, Ihre Bekanntmachungskritiker ein bisschen einzigartiger jetzt. Also haben LFO geht auf 1/8 Noten und auch LFO geht auf 16 und hasst, so dass Sie etwas ganz Interessantes erstellen können . Doppelklicken, um zurück zu gehen. Dasselbe mit einem Pitch. Seien Sie vorsichtig von der Tonhöhe war es, dass San vielleicht ein wenig zu verrückt. Es hängt davon ab, welche Seite Sie nach dem Weg wollen verrückte Art von Intro oder einige seltsame Soundeffekte . Sie könnten später eine niedrige Frequenz zur Tonhöhe hinzufügen. Mein Favorit hier ist eigentlich die USA später eine Position, so dass Sie durch die Position der Wellen eine bestimmte Rate gehen können , was ziemlich genial ist. Okay, das sind also die Grundlagen des Wave-Tisches. Da empfehle ich einfach, jetzt mit verschiedenen Oszillatoren herumzuspielen. Also haben wir die Vororte später. Auch toe ein Speicher sah alle gesagt, aber wir haben den Filter, beginnt , auf Modelle auf Matrix zu schauen. Die nächste Vorlesung. Wir werden noch tiefer graben. Schauen Sie sich die Wave-Tabelle, Synth Inm oder Details. Also danke für was? Du hältst nur einen Vortrag und wir sehen uns im nächsten. 28. Wavetable Teil 2: Okay, schauen wir uns den Wave-Table Synthesizer in einem Bolton Life Tab an. Also eine Sache, die ich im letzten Video nicht erwähnt habe. Also, wenn Sie diesen Pfeil hier würde erweitern die Wave-Tabelle einfach, sogar abweichen mehr. Und je nach Bildschirmgröße Zoom, konnten Sie gut leben, Philip. Unterschiedliche Räume. Aber wenn wir es den ganzen Weg nach oben ziehen, werden Sie feststellen, dass es eine Menge mehr gibt, die wir tatsächlich auf diese Art der Tabelle Symptom sehen können. Und bevor wir verschiedene Wasserhähne hatten. Also hatten wir die Midi-Matrix und wir hatten die Modulationsmatrix. Jetzt ist es alles in der gleichen Registerkarte. Wir haben den Filter hier und dann haben wir unsere langsame bis eins hier oben sind geplant, Sie haben LFO hier, so dass wir die Menge an LFO kontrollieren können. Beachten Sie die Wellen groß, alt, kleiner die Raten als auch, dass wir enger werden, da die Rate steigt wir die Form als auch könnte es mehr quadratisch oder mehr Dreieck machen und dann der Offset sowie LFO zweier das gleiche ist ein viel. Zum einen können Sie verschiedene Niederfrequenz-Oszillatoren gleichzeitig ausführen, wenn Sie möchten. Wir haben das Ampere, dies wird den Gesamtschall von den Symptomen beeinflussen. Niemals umhüllen ein und zu dem wir in dieser Modulationsmatrix sowie der Bernstein verwenden können. Das Ausreichende wirkt sich also auf den Gesamtklang aus und dann können wir die separaten Hüllkurven mit der Matrix beeinflussen . Hier können wir auch die Midi-Information beeinflussen, was auch interessant ist. Und wir haben ein Unisono, aber hier drin können wir Younis hinzufügen, um verschiedene Arten von Unisono zu bewegen , und wir können auch die Anzahl der Stimmen hinzufügen. Also lasst uns klassisch wählen. Du wirst es bemerken, wenn wir das zurückspielen. Verrückte größte Spread Sound-Weg kann die Menge auf, dass keine erhöhen, so dass wir und offensichtlich macht einen großen Unterschied. Okay, jetzt lassen Sie uns auf Oszillator hinzufügen, um tatsächlich die Verstärkung Ebenen von jedem uns später hier steuern zu können so kann eine Balance Käse erstellen. Sagen Sie, dass eine Möglichkeit kann auch die Pfeiltaste drücken. Holen Sie sich den ursprünglichen Sieben Weg, also gehen wir durch. Das sind Knöpfe. Gehen wir auf die Matrix Andi für sind geplant, gehen auf LFO hinzufügen. Also lassen Sie uns ausschalten sind langsam zu einem auf der U-Bahn internen Slater ein auf der U-Bahn. Sie können auch die Symptomehrung auf Adam Glide ändern. Offensichtlich würde diese Teile spielen Chorzow mono wahrscheinlich nicht funktionieren. jedoch Wenn Siejedochmehr erstellen, das Lead-Teilemodell möglicherweise nützlicher. Sie können dieses Interesse an Glide-Sound bekommen, und das ist im Grunde der Wave-Table Synthesizer. Eines der Dinge, die wir tun können, was wirklich interessant ist, ist, dass wir mit der rechten Maustaste und alles sehen können. Wir wollen jeden Parameter hören und Automatisierung zeigen. Jetzt können wir tatsächlich auf Automatisierung hinzufügen. Lasst uns diesen Teil hier durchgehen. Du weißt, dass sich nur Filter ändern wird. Erhöhen Sie es, damit Sie die Effekte im Laufe der Zeit ändern können, was auch wirklich interessant ist. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, das zu gruppieren. Es ist in einem unverschämten Gestell. Also, wenn wir nur Befehl drücken und J wurden Instrumentenständer erstellt und dann, wenn wir das öffnen, können wir hier ein Makro finden, dann sagen, wir wollen Let's just right, klicken Sie auf, mappe dies auf Makro eins, und dann, wenn wir Makro eins bewegen, wird es das Spiel aus, sind geplant, und wenn Sie einen externen Controller verwenden, wie ein A P C 40 oder Push to. Sie können dies auch diesen MIDI-Controllern zuordnen, so dass Sie einige andere tun können. Nehmen wir an, ordnen Sie den Ton vom Sub-Makro zu, damit Sie sehen können, wenn Sie das Makro verschieben, es wird verschoben. Andere Dinge hier können auch mit der rechten Maustaste klicken Sie auf gehen, um die Automatisierung zu zeigen, damit wir das Makro auch automatisieren können . Offensichtlich können Sie dies tun, wenn Sie einfach durch Rechtsklick und versteckte Zschau-Automatisierung automatisieren . Aber Makro ermöglicht es Ihnen, tatsächlich mehrere Dinge s zu senden, also werde ich diese Resonanz auch Makro zuordnen . Also lassen Sie uns das jetzt hören, damit Sie tatsächlich sehen können, dass es sich in Echtzeit bewegt. Auch die Macrae. Wir können dieses Makro auch hier automatisieren. Also rechts, klicken Sie auf Automatisierung anzeigen auf. Lassen Sie uns etwas extremeres schaffen. Sehen Sie, das Makro bewegt sich. Wir können sehen, wie die Welle durch die Wellen geht. Sie können sehen, dass sich der Filter auf die Resonanz tatsächlich auch bewegt. Es gibt eine Menge interessanter Dinge schwächen dio, vor allem von der Matrix auf vor allem, wenn Sie beginnen, dies auf ein Instrumentenrack und die Verwendung dieser Makros und die Verwendung der Automatisierung. Also hoffe ich, Sie fanden das nützlich. Denken Sie daran, Sie können in den Wave-Tisch gehen und ihn noch mehr erkunden, indem Sie diesen Pfeil drücken. Es gibt eine Menge Dinge zu durchlaufen, aber ich empfehle vor allem, nur für ein Experimentieren zu gehen. Es gibt Sachen wie den Umschlag, den wir nicht so viel abgedeckt haben. Aber es ist eine einfache a D s sind Umschlag. Sie können die Angriffszeit ändern, die Sie hören können, jetzt dauert es länger, bis der Angriff eintritt. Wir können das Sustain erhöhen. Wir könnten dies auch in der Matrix verwenden. Die Hauptsache ist, nur durch erkunden zu gehen. Versuchen Sie einfach, an einige interessante Geräusche zu denken. Natürlich können Sie und gehen Sie zu den Instrumenten hier drüben, also gehen Sie zu den Instrumenten. Wave-Tisch auf. Wir haben eine Menge von verschiedenen Presets, also was Sie tun können, ist tatsächlich speichern Sie dieses Instrument direkt hier. Hit diese speichern. Ich werde es Wti Beispiel jetzt nennen, dass gespeichert. Und lassen Sie uns einfach eine Voreinstellung öffnen. Also lasst uns, sagen wir, Klaviere finden sagen wir, . Satar. Nehmen Sie an, dass dies zwischen dem Klavier und dem Satar verschmilzt. Hören wir uns das an. Sie können immer durchgehen und sich diese Presets ansehen und versuchen, herauszufinden, was es tut. Um in die Matrix zu gehen, ändern Sie ein paar Sachen herum. Ich bin bereit. Erkunden Sie einfach auch die Voreinstellungen. Das ist im Grunde, wie Sie diese Art des Tischsynthesizers in der Lage zu leben verwenden können. 10. Ich hoffe, du hast deinen geschlafen nützlich gefunden und ich sehe dich im nächsten. 29. Aufnahme: Hi. Und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir auf eine Capture-Funktion in ableto live betrachten werden 10. Also, wenn Sie einen Track Record aktiviert haben Also, wenn Sie diesen roten Knopf hier haben, wenn dieser auf der Strecke ausgewählt ist, können Sie tatsächlich Dinge erfassen, ohne es aufzunehmen em. Manchmal kann man sich also eine Idee einfallen lassen, wenn man einfach nur auf dem Midi-Keyboard herumläuft , , oder vielleicht sogar auf dem noblen, dass man nicht wirklich den Druck der Aufnahme hat Dann kann das Leben tatsächlich diese Midi-Informationen und Tempo erfassen, . so dass dies wirklich nützlich sein könnte. Wenn Sie ein bisschen Druckaufzeichnung fühlen. Oder wenn Sie einfach nur herumlaufen und Ideen bekommen wollen, können Sie diese Ideen wieder einholen. Okay, lassen Sie uns die Capture-Funktion verwenden. Ich werde nur auf meinem MIDI-Keyboard rumspielen. Dann müssen wir nur diesen Knopf hier oben drücken, was der Capture-Button ist. Es hat die Gemüter geändert Nun, Sie können sehen, dass es auf 78,5 Schläge pro Minute geändert wurde. Wir können auch in einigen Overdubs spielen, also werde ich diese Rolle jetzt wieder spielen. Ältere spielt einige Ideen, die sie nur auf den Capture-Button drücken. Okay, wir können auch hinzufügen, sagen wir, sagen wir, ein paar Trommeln. Ich werde nur aufnehmen, um dieses Drum-Kit zu aktivieren. Dann ist dies spielen dieses Tastaturblatt wieder. Wir können auch den Metro-Namen sagen, wenn Sie wollen, und dann, wenn wir die Capture Bottom Trommeln treffen , werden auch hier erscheinen. Weißt du, da wir im ersten Clip eine zwei Bar-Schleife haben, will das Leben als zwei Takte spät halten. Aber wir können das neu arrangieren, wenn wir es wünschen. So können wir auch diese Informationen quantifizieren. Jetzt können Sie den Befehlstag treffen und Sie zu Kwan-Krawatten befehlen, damit wir zu jedem zurückkehren können und diese Menge, wenn wir wollen. Auch jetzt, wenn wir diese wieder abspielen, um den Metrodome ausschalten, haben wir gerade ein Grab wirklich schnell ohne Aufnahme erstellt. Lassen Sie uns in gehen und bearbeiten Teile ändern Sachen herum, so dass Sie nur der ersten Idee kommen könnte, ist wirklich schnell mit dieser Capture-Funktion. Und wie ich sagte, Sie können auf Overdubs hinzufügen, wenn Sie tun, ist Capture-Taste wieder drücken und Sie können sehen, die Overdubs Hälfte erschien wie Cedric Anquan mal dies als auch jetzt, wenn wir diese zurück spielen, haben wir gerade eine Trauer über wirklich Aufnahme einfach mit der Capture-Funktion. Also, das war's. Das ist im Grunde genommen Capture. So sind Sie Schleife auf Ihrem Tempo, werden gefangen. Es ermöglicht Ihnen, sich auf die Wiedergabe Capture zu konzentrieren, ermöglicht es Ihnen, Ihre Loops, Tempos und auch Aufzeichnungen und erfasst die Geschwindigkeit von Midi-Informationen. Dann, nachdem Sie dies bearbeiten können, Sie von Quantas, dies können Sie es manipulieren. Aber nur um zu kommen, kann die anfängliche Ideenerfassung wirklich nützlich sein. Wir müssen wirklich tun, ist nur sicherstellen, dass Sie Spuren aktiviert und wählen Sie die Capture-Schaltfläche, die hier ist. Und auch, wenn Sie Ihren ursprünglichen Clip spielen, können Sie einfach schnell Overdubs hinzufügen. Das ist also Capture, und das ist, wie Sie es in ableto Lifetime verwenden können. 30. Echo: Hallo. In dieser Vorlesung werden wir uns den Echo-Audio-Effekt ansehen. Dies ist also eine große Emulation für Entsperrverzögerungen, und es kann auch einige interessante Geräusche erzeugen. Also, das ist es hier. Das tauchte auf. Und hier haben wir eine visuelle Anzeige von dem, was tatsächlich vor sich geht, und wir haben ein paar Dinge an den Rändern. Wir haben die Preise. Dann haben wir Riva. Wir haben noch ein paar Wannen hier, Modulation auf den Charakter. Okay, also werde ich nur diese kleine Schleife spielen, die ohne das Echo an erstellt wurde. Dann gehen wir im Detail durch, was all diese Dinge tatsächlich tun. Das ist also die Schleife, die ich gerade gemacht habe. Es geht also um den Kerl mit dem Echo. Lassen Sie uns diese Einstellungen jetzt durchgehen. Hier haben wir also die Senkraten für den linken und den rechten Kanal, also könntest du wählen, sagen wir, 1 64. Es ist ein ziemlicher Raub. Klingt, wenn es so schnell ist, weil es so schnell ist, wir es sofort verlangsamen können. Wir haben hier eine Link-Taste, so dass Sie die Rechte haben können, eine andere Senke Einstellung auf der linken Seite. Lassen Sie uns das jetzt versuchen und die visuellen Anzeigen zeigen uns tatsächlich die Geschwindigkeit hier. Also haben Sie viel mehr Platz hier, weil die linke geht bei 1/2 Noten und die Rechte gehen bei 1/16 Noten. So können Sie sehen, was hier vor sich geht. Und wenn wir es verknüpfen, können Sie sehen, dass es miteinander verknüpft ist, wenn wir es ändern. Die visuelle Anzeige ändert sich mit dem, was wir auf der linken Seite geändert haben Hier, wir müssen nicht denken, dass wir es haben können. Zeitwert. Wir könnten die linke mit dem Zeitwert und der rechten Senke haben. Im Moment weinte der Trockene etwa 70%. Wenn wir dies auf 100% setzen, können Sie auch hier die Art der Notiz wählen. So haben Sie Notizen Drillinge gepunktet. 16. am. Dies ist eigentlich ein verblasstes, wenn es im Zeitwert ist. Dies funktioniert nur synchron, so dass wir einen gepunkteten Kurs Notizen haben könnten. Und das ist nur Link. Bitte könnte dies in Drillinge ändern. Wir haben uns auf 16 geändert. Wir können ein paar wirklich verrückte Zeichen mit mir in Echtzeit schaffen, während die Instrumente tatsächlich spielen. Okay, also gehen wir runter, haben wir die Eingabe hier. Was wir tun können, ist richtig und wirklich weit aufgestellt und dann die Ausgabe runter und dies wird etwas Overdrive erzeugen. Sie empfiehlt jedoch, einen Limiter für Ihre Ausgabe zu haben, wenn Sie solche Dinge tun, nur für den Fall, dass Sie es zu weit schieben. Du sprengst deine Lautsprecher nicht. Dies ist eine Welle erstellt einige Overdrive Wenn Sie dieses wirklich altmodische analoge Stil Echo bekommen wollen , Setzen Sie einfach diese zurück. Doppelklicken Sie auf Teoh Standard. Dann haben wir diesen Knopf hier. Wenn wir diese einige Tuggle Dies bewirkt, dass Eingangsverstärkung das trockene Signal verzerrt. So ähnlich wie Ding. Wenn Sie ein bisschen Overdrive und Verzerrung unten wollen, haben wir dieses kleine Symbol. Das invertiert also tatsächlich die Feedbackpolarität. Wir können hier mehr Feedback geben, so dass das Feedback das Echo wieder in das Echo einspeist, um noch mehr Eco zu schaffen. Sie können einige wirklich wilde Effekte bekommen, wenn wir dieses Feedback erhöhen. Empfehlen Sie, einen Limiter auf dem Master-Channel zu haben? Wenn Sie mit einem Feedback spielen oder das Echo ziemlich hart schieben, Wir haben tatsächlich einen Filter hier, damit wir filtern können, richtig? Was wir wollen, um das Echo zu gehen. Wir können ihre Filter, Hochpass und die niedrige Vergangenheit und auch die Bewohner von jedem dieser wählen. Und wenn wir diese kleine Pfeiltaste drücken würde in der Lage, nur ziehen Sie es um, wie so wäre es einfacher als nur die Zahlen, die wir Art von Band Pass Distel erstellen können und verabscheuen Ich liebe Sehen Sie, wenn Sie es mit trockenen, nassen Frequenzen hier mischen dass tatsächlich durch den Echo-Effekt gesetzt werden. Jetzt ist es nur eine wirklich hohe Frequenzen, die Echo werden. Könnte das Dach eindrehen. Der Filter. Diese Person hier, lasst uns einfach sagen, ging den ganzen Weg hoch. Okay, wir können den Filter verstecken. Das und das Auskommen. Wir haben Reverb, damit wir auch Reverb hinzufügen können, und Sie können wählen, wo wir wollen, dass der Fluss vor bedeutet. Es wird vor dem Echo Post bedeutet nach dem Echo, und dann wird das Feedback auch nach dem Feedback sein. So Post wird nach dem Echo sein, aber bevor das Feedback und Feedback wird nach all dem sein, so dass Sie einige ziemlich verrückte Effekte bekommen können, wenn Sie den Fluss nach dem Feedback haben, aber lassen Sie uns hören, dass sie ziemlich zuerst sind. Versuchen wir es mit einem Preis. Lassen Sie uns Feedback versuchen, das erhöht werden muss. Das Feedback. Es ist ein wirklich wildes Geräusch. - wir das Drehen wir dasEssen einfach wieder nach unten, damit Sie ein paar wirklich interessante Sounds bekommen können, oder verwenden Sie es auch als Sound-Design-Tool. Also gehen wir zurück zu ihrer Zeit hier, wir haben auch diese Offsets, so dass wir ein bisschen eine Swing-Verzögerung erstellen können, wenn wir einige Offsets erstellen . Also schwingen wir es einfach ein bisschen und machen es nicht exakt perfekt. Was empfehlen Sie, dass beide an den gleichen Punkten versetzt werden. Wenn du diese Schwungverzögerung bekommen willst, okay. Wir haben auch Verfall für den Hall. Das ist der Fall. 100% und dann den ganzen Weg nach unten. Ok, oben nach oben gehen, richtig? Wir haben Stereoanlage. Null wird tatsächlich Geld auf 100 wird seine ursprüngliche Breite sein und 200 ist maximale Erweiterung. Wir wollen einen etwas breiteren Sound erzeugen. Dann könntest du dich über 100 schieben. Natürlich haben wir Ausgänge auf. Wir haben ein trockenes, nasses Signal. Wir haben auch hier drei verschiedene Arten aus dem Licht. Wir haben Stereoanlage, das ist eine Eins. Aber hören Sie sich das an. Wir haben Ping Pong, die von links nach rechts geht, und dann haben wir Mittenseite. So wird die linke Mitte und die rechte Seite. Also, das ist die Mitte an. Dies ist die Seite, die in der Lage ist, dieses Display tatsächlich seinen Echotunnel zu nennen. Auf dem Abstand zwischen den Linien ist Zeit und die Dichte ist das Feedback. Okay, lasst uns das wieder in Stereo an ändern. Lassen Sie uns einfach diese Andi-Änderung über zwei Noten verknüpfen. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf einige dieser Dinge hier oben haben Modulation. Also dieser Abschnitt hier ermöglicht es Ihnen, Zeit und Filterfrequenz zu verzögern, aber die Onboard-LFO, so dass wir die Verzögerung auf dem Feld modulieren konnten, um mit LFO-Wellen abzuschneiden. Wir haben also verschiedene zur Auswahl, sogar ein Geräusch, das ein gewisses Interesse an Selbst erzeugen kann, so dass wir die Rate des l f A wählen Dann können wir die Phase wählen. Dadurch ändert sich die Telefonphase von links nach rechts. Null ist im Gesicht auf 1 80 ist perfekt aus dem Gesicht, wir können wählen, wie viel wir die Verzögerung tatsächlich modulieren wollen. Wir können das mal um vier Mal. Ich will mehr extreme Lichter, damit du wirklich verrückte Effekte bekommen kannst. Wir können die Synchronisierung ausschalten und sie ist eine Zeitbasis. Stattdessen könnten wir auch deren Filter abgeschnitten modulieren, so dass Sie mit dieser Modulation einige wirklich verrückte Effekte bekommen können . Und dann haben wir einen Umschlag. Wenn wir also diese Hüllkurvenbeträge erhöhen, verbindet dies die LFO-Modulation mit einem Hüllkurvenfolger. Also, wie ich schon sagte, wir können ein paar wirklich verrückte Effekte damit bekommen. Und lasst uns gehen, um jetzt die dritte Spitze zu Charakter. Also hier haben wir vier interne Effekte haben Tore Ducking Lärm und das Wackeln. Gate, das wird das Signal bekommen. Dies ermöglicht es uns, zu kontrollieren, was tatsächlich durch eine Verzögerung geht, so dass die Teile den frischen Halt erreichen müssen , um die Verzögerung zu erreichen, so dass Sie bestimmen können, was verzögert wird oder nicht eine Null. Nichts wird tatsächlich verzögert. Nichts durchläuft diese Verzögerung, weil nichts trifft. Null db. Wenn Sie das senken, um zur Debatte zu sagen, sind es ein paar Teile. Es hört sich an, als würde der Snap vielleicht zur Debatte greifen. Und wenn wir es noch weiter fallen lassen, ist es das ganze Drum-Kit. Lassen Sie uns etwas von dieser Modulation etwas zu verrückt ändern. Okay, gehen wir zurück zum frischen. Hält Null. Nichts. Ok. Dine 4.2 u minus 4.2, das schreibt die snare. Ok. Und dann haben wir die Freigabe, das ist, wie lange es dauert, bis das Tor geschlossen wird. Nachdem das Signal unter die Schwelle gesunken ist, haben wir das Andocken. Also Ducking, eigentlich Paul ist das nasse Signal runter, wenn der Eingang ausgelöst wird, sagt ein bisschen wie seitliche Verkettung. Wir können ein paar nette rhythmische Bewegungen bekommen, wenn wir das richtig machen. Also lasst uns den Ducking-Effekt hören. Grundsätzlich, Ente, setz dich. Und dann haben wir Freigabe, was ist, wie lange es dauert, bis das Ducking stoppt, nachdem das Eingangssignal unter den Schwellenwert fällt . Dann haben wir Lärm. Rauschen dämpft also in einigen Rauschen, um eine laute analoge Verzögerung zu simulieren. Und Sie können zwischen verschiedenen Arten von Lärm morphieren, mit dem Morph hier. Und natürlich können wir die Menge dieser Krater mehr laute Verzögerung wählen, wie Sie hierher kommen. Also, wenn Sie wollen, dass Teoh Art von altmodischen analogen Echo oder Verzögerung repliziert, und das ist sehr nützlich mit diesem Geräusch hier, wie Sie hören können, immer noch das Rauschen spielen, können Sie dies verwenden, um einige Soundeffekte zu erstellen sowie für Sound Design. Okay, dann, dann, wenn wir mitmachen, haben wir Wackeln. Also was? Ball scheint zufällig die Verzögerung zu wackeln, so ist es Art der Tonhöhe wackeln Effekt, so dass Sie die Menge und mehr für tatsächlich süß zwischen verschiedenen Mod-Typen oder den verschiedenen Modulationstypen wählen können . Wir können mehr als eine unas gut haben, so können Sie einige wirklich wilde Effekte erstellen, nicht nur verwenden Sie dies als Echo oder Verzögerung. Wir könnten das tatsächlich als Sound-Design-Talk verwenden, wie eine Reihe von Lärm. Sie können einige interessante Sounds erstellen. Genau das, was es ist Lärm. Das war's also. Das ist der Echo-Effekt. Ich könnte sagen, dass es eine Menge Spaß macht. Sie können einige wirklich interessante Sounds erstellen. Empfehlen Sie gehen und spielen mit Es beginnt mit diesem, die Hauptschnittstelle des Echos, Dann gehen Sie durch, fügen Sie einige Telefonmodulation, und dann können wir einige weitere Effekte mit dem Charakter Tabas hinzufügen. Also, danke für diesen Vortrag. Alles über den Echo-Audio-Effekt in der Lage, die live 10 31. Drum: Hallo. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf den Trommelbus Audio-Effekt werfen. Also habe ich hier gerade einen Drum Track bekommen. Ziehen wir einfach einen Trommelbus auf diese von der Spur. Hören wir einfach, wie das klingt ohne den Trommelbus. Und dann lassen Sie uns hören, wie es mit dem Standard-Drum Bus klingt. Also hier ist der Trommelwagen, und hier ist er mit der Drogenbüste, kann man sofort hören. Es gibt ihm einen Körper oder einen Schlag. Der Trommelbus soll also einen analogen Trommelprozess emulieren. Er ist so konzipiert, bereit, etwas Wärme oder einen Körper zu Ihrem Trommeln hinzuzufügen. Also haben wir hier ein paar verschiedene Funktionen. Ich werde erklären, was all diese wirklich tun. Also die 1. 1, die Sie bemerken, ist Dr. Also das wird ganz einfach etwas Laufwerk hinzufügen, also fügen Sie etwas Verzerrung oder Crunch zu Ihren Trommeln hinzu und dann unten haben wir drei verschiedene Arten von Dr Soft, mittelhart. Lassen Sie uns hören, wie die freien verschiedenen Arten von dr tatsächlich klingen zu diesem Drum Track. Dies wird weich ab, sehen, ob wir das Laufwerk Medium erhöhen und dann hart Sie hart hören könnte, tatsächlich fügt eine Menge Low End als auch. Also lasst uns einfach den EQ holen. Du hast hier auch nur zwei Raketen gegessen. Das ist also schwer. Du hältst viel Loewen in Betracht. Und wenn wir es zu weich austauschen, so dass diese Art von Verzerrung oder Antrieb genannt wird Welle Shaping Verzerrung wird dies genannt, weil es tatsächlich die Wellen ändern wird. Es veränderte die Form Ihres Klangs. Okay, wenn wir runter gehen, haben wir Trim. Also, was das tun wird? Dies ermöglicht es uns, die Eingabe zu trimmen. Wenn Sie also nicht wollen, dass es fährt oder die Festplatte schiebt, können wir die Eingänge trimmen. Also hast du bemerkt, dass wir nicht wirklich nach oben ziehen können. Wir können wirklich runterziehen. Ich merke eine Menge. Sehen Sie, bekommen ziemlich eine trimmen das Spiel. Und wenn wir Doppelklick gehen etwa 20 dann haben wir Kompressor. Dies ist eine sehr einfache Kompressoren, nur eine Taste. So ist dies entworfen, um zusätzlichen Angriff zu geben und geben ein bisschen mehr Körper, um Ihre Trommeln, auch. Ohne Kompressor, Bikini gibt sofort, dass Körper und gibt, dass taub, um Ihre Trommel-Sound so gehen mit, wir haben Crunch. Dies wird einige oder Mitten und Höhen zu Ihrem Drum Sound hinzufügen. Und hier, die Strömung, die Sie auf dem Snap auf unten klingen, haben wir feucht. Also, was feucht wird tun? Es wird einige der höheren Frequenzen wegnehmen, die so ähnlich wie ein Tiefpassfilter für eine Verzerrung sind. Mit dem Knirschen kann es mit diesen Mitten und Höhen etwas zu hart werden. Also können wir irgendwie einige dieser Höhen mit der Feuchtigkeit vom Safe hier weg filtern oder feuchten , es klingt ziemlich schlammig. Wir können einen schönen Sweet Spot um etwa acht oder so finden, so dass Sie einige dieser Klänge herausfiltern können, die ein bisschen zu hart sein könnten. Okay, gehen Sie runter. Wir haben Transienten. Dies ist ein interessantes Feature im Trommelbus. So können Sie die Transienten tatsächlich betonen. Das sind also die ersten Hits der Trommeln. Also der Schlag für deinen Mix ein bisschen mehr. Andi, wenn wir das nach links bewegen, wird das den Verfall von den Trommeln wegnehmen. So klingt alles etwas schärfer. Umlaufbahnen schnapper. Wenn Sie das mit in der Mitte vergleichen, also viel schnappigere Trommeln, wirklich? Und wenn Sie dies nach rechts bewegen, wird es immer noch die Transienten betonen. Allerdings bekommen wir ein bisschen mehr Körper zu einem Trommeln, also ist das schön. Wenn Sie echte Trommeln verwenden, die im Rial-Sound aufgenommen wurden, möchten Sie ein bisschen Körper hinzufügen. Diese Transit-Funktion ist nützlich für diese, so dass das verglichen wird, damit es ein bisschen mehr Körper hinzufügen kann. Ok, gehen von oben, wir haben Boom. Wenn wir also Boom einschalten, fügen wir unseren Trommeln Musiknoten hinzu. Offensichtlich ist dies ein ziemlich extremes Beispiel, weil es auf 100% ist. Denn tatsächlich wählen Sie die Noten. Wir wollen die Frequenz hier und Sie werden feststellen, dass es Ihnen die Notiz mit dieser Schaltfläche hier sagen wird . Das könnte ein bisschen zu hoch sein, um Trommeln zu stimmen. Dies könnte nützlich sein, um Ihre Kick Drum zu stimmen. Sie können hier sehen, es steht die Null. Und nachdem wir darauf geklickt haben, wird es zu einfach stimmen, oder? Eine normale abgestimmt auf den Schlüssel Ihrer Strecke oder vielleicht sogar die fünfte auf. Wenn wir darauf klicken, wird dies auf GE Null eingestellt. Okay, wir haben auch Verfall Diese Decay-Steuerung wird bestimmen, wie lange diese Bassnote oder Boomnote tatsächlich dauern wird, so wenn wir eine kurze haben den Fall und der Boom signiert wird nicht sehr lange dauern . Und wenn wir einen längeren Decay-Sound haben, wird der Boom-Sound viel länger halten. Wir haben auch diesen kleinen Kopfhörer, den ich komme, so dass dies tatsächlich erlaubt uns, die tatsächlichen Basisfrequenzen hier vorzusprechen . Wenn Sie also die Bassfrequenzen abstimmen möchten, wollen wir die Noten von diesem Boom Dial hören. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieses Kopfhörersymbol auswählen, und es wird nur diese isolieren. Okay, dann haben wir eine trockene, feuchte Menge. Dies könnte also nützlich sein, wenn Sie eine Mischung zwischen Ihrem trockenen Signal auf Ihrem nassen Signal erhalten möchten. Also dein Signal ohne den Trommelbus und mit dem Trommelbus. Und dann natürlich haben wir natürlichdie Ausgänge. Wenn Sie das Ausgabespiel erhöhen oder verringern möchten, so ist es. Das ist die Trommel-Bus ist ein nützliches Werkzeug, um Ihre Trommel klingen leistungsfähiger und haben mehr Wärme, und es kann auch Ihre Trommeln geben, dass analoge Charakter 32. Pedal: Okay, schauen wir uns den Pedal-Stecker an. Dies ist also im Grunde ein Verzerrungsgerät, das Gitarrenpedale emulieren soll. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Verzerrungen Overdrive-Verzerrung auf Dfas, so dass der Overdrive eine Art leichte Verzerrung als Verzerrungen ist, mehr ein Medium und zuerst klein für schwere Verzerrungen, wie wir den Gain auch etwas oder verzerrten Effekten. Also habe ich hier gerade eine Schleife erstellt. Lasst uns das einfach spielen und dann treffen wir einen Unterschied mit dem Pedal auf. Jetzt lass uns das Paddel drauf drehen. Soweit Sie sofort hören können, wie verzerrt es tatsächlich ist. Lasst uns zur Verzerrung gehen, dann übertreiben. So, wie wir das Spiel zu erhöhen, wird es auf Kräfte nur ganz außer Kontrolle geraten, wenn er das Spiel erhöht . Ich setze auch, weil diese Verzerrungseinheiten eine Menge über schaffen können. Aber ich empfehle auch, einen Limiter auf Ihrem Master-Kanal zu haben, da er spähen kann, wenn Sie viel Verzerrung verwenden und Sie Ihre Lautsprecher nicht wirklich blasen möchten. Also, wenn ein paar der Dinge als auch wir eine Basis inmitten der Schwierigkeiten IKI auf der Mitte hat freie Einstellungen Art von einem niedrigen Miers mittleren Mitte, die Sinn macht und die hohe Mitte empfehlen Sie gehen für sie und nur die Suche nach dem Klang, der passt, was Sie sind nach. Wir haben auch ein U-Boot, weil manchmal, wenn Sie verzerren, können Sie einige von den niedrigeren Frequenzen auf der U-Bahn verlieren. Steigern Sie das einfach an. Ich empfehle, das anzuschalten, es sei denn, Sie haben einen Bass-Sound. Die Frequenzen werden kollidieren, wenn der Sub Im. Aber normalerweise wird die Verzerrung etwas größer klingen und ein bisschen Angst sein. Wenn Sie die Vororte Weg haben, es auch Bestie die Basis hier Weg. Sie wollen, dass es hier sogar Basis ist. Und, natürlich, wie die meisten Leben bereits Auswirkungen. Wir haben eine trockene, feuchte Menge, wenn Sie Ihr trockenes Signal ausgleichen möchten. Also das Signal am Pedal auf dem nassen Signal ein Signal mit dem Pedal, so dass man sagen konnte , bereit verrückt, Fuzzy, eine Tatsache, die mit dem trockenen Signal ausgeglichen ist. Also nur kleine Mengen von dem ersten Effekt kommen durch. Aber sie geben diesen großen, verzerrten Effekt im Hintergrund. Das war's. Das ist im Grunde der Pedaleffekt können Sie einige wirklich große beefy Effekte bekommen, wenn Sie Schnüre sowie die Bleiteile verzerren. Das ist es im Grunde. Dieser Pedaleffekt soll eine echte Stomp-Box simulieren, also unnatürliches Gitarrenpedal oder Riel Analogpedal. Also danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 33. Stereo: Okay, jetzt schauen wir uns das Schwenken an. Also, wenn wir Dinge in einem Stereo-Feld bewegen, ist dies eine Planungsfreigabe, damit wir Frings von links zu den Rechten bewegen können und umgekehrt. Also habe ich hier einen Drum Track, vielleicht auf den rechten Weg, um ihn nach links zu bewegen. Nun, ist es. Eigentlich , ist es,die Lautstärke im linken Kanal herunterzuschalten, wenn wir zu den Rechten kommen und es dreht den richtigen Kanal. Wenn Sie nach links gehen, können wir ein echtes Stereo-Panning erstellen, obwohl es das ist, was wir tun müssen, tatsächlich richtig ist. Klicken Sie auf einen Pan nach oben und klicken Sie dann auf Split-Stereo-Schwenkmodus auswählen. Das erlaubt uns also mehr Kontrolle über die Planung, so dass wir die linke Seite bis zu den Rechten auf der rechten Seite ganz nach links bewegen können . Wenn Sie es wünschen. Tauschen Sie die Planung schnell um, wenn wir sie beide in der Mitte, ein B, C oder Zentrum, und dies wird die Spur mono machen, so dass dies tatsächlich Asteroidenfeld verlieren. So ist es eigentlich ganz einfach, die Platzierung Ihrer Stereo-Spuren zu erfinden. Hier. Sie können einfach die linke nach rechts legen. Dann die rechte linke waken setzen sie beide, um die rechte sowohl nach links zu sagen, und wir können mit der rechten Maustaste klicken und zurück zum Stereo-Pan-Modus , der der Standard ist. Nur dieser Dialog. Wenn Sie ein bisschen mehr Kontrolle wollen. Ich empfehle, den geteilten Stereo-Pan-Knoten zu betrachten, und wir können dies für jede unserer Spuren verwenden. Es gibt uns nur ein bisschen mehr Kontrolle als nur ein einziges Zifferblatt, was im Grunde nur den linken und den rechten Kanal reduziert, je nachdem, wie Sie diesen Knopf setzen. Das war's also. Das ist der Split-Stereo-Pan-Modus. 34. Multi-clip: Okay, in dieser Vorlesung werden wir uns die Multi-Clip-Bearbeitung ansehen. In der Vergangenheit konnten wir nur einen Clip auf einmal sehen, aber jetzt sind wir in der Lage, ein Leben lang. Wir können bis zu acht Clips gleichzeitig betrachten, so dass dies für die Bearbeitung verwendet werden könnte. So wissen wir zum Beispiel, welche Ursache gespielt wird oder welche Rhythmen gespielt werden. Wir können die anderen Clips alle in dem einen Editor-Fenster sehen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur die Clips auszuwählen. So halten Sie den Mac einfach den Befehl gedrückt oder im PC, halten Sie die Kontrolle gedrückt. Klicken Sie einfach auf diese und Sie werden sehen, dass die verschiedenen Zeilen tatsächlich erscheinen. Also lasst uns das einfach erweitern. Die drei gehen nach unten, wir können sehen, was hier in Grün ausgewählt ist das Drum Rack. Und dann, wenn wir diese Zeile hier wählen, die nächste, das ist einfach und oben ist nie gesündigt Teil. Wenn wir diese Laute jetzt spielen, können wir jeden einzelnen Clip sehen. Der einfachste Weg, zwischen ihnen zu gehen, ist, einfach hier oben auszuwählen. So zum Beispiel wollen wir zum Beispielauseinander gehen. Sagen wir mal, dieser Koch hier und dann die Snare. Aber dann haben wir auch Mailand, um diesen Teil hier zu bewegen. Sie können dies jetzt ganz einfach tun, nur im selben Clip-Editor. So macht es viel einfacher zu sehen, was tatsächlich in der von Eclipse vor sich geht. Es ist wirklich nützlich, vor allem für Schlagzeug und Basis, und auch für Lead-Instrumente, so dass Sie den Clip des Gerichts öffnen könnten, und dann könnten Sie das führende Urteil oder Bass die Melodie, eine zufällige Note in der Gerichte und Sachen, die zwischen Clips, die Sie in früheren Versionen der Lage zu tun hatte, um Leben. Sie können sie einfach alle öffnen und einfach sehen, was in den anderen Clips vor sich geht, um etwas rhythmisch oder Glück in harmonisch oder melodisch einzusperren. Wir können dies auch in der Arrangement-Ansicht tun. Ich werde diese Clips nur in die Arrangement-Ansicht kopieren lassen. Öffnen Sie einfach einen Clip-Editor, indem Sie auf einen Clip doppelklicken und dann die Befehle gedrückt halten, um die Eclipse zu öffnen , damit Sie hier durch diese freien Zeilen sehen können. Das ist kostenlos, verschiedene Clips, und wenn wir gescrollt haben, werden wir in der Lage sein, die zwei verschiedenen Teile auf den Trommelteilen zu sehen. Offensichtlich haben die Trommeln dort gestoppt, weil der Drum-Clip war nur vier Balken auf ihren SIM-Teilen waren Aybar. Das war's. So können Sie Multi an ihm Clips. Es ist wirklich unkompliziert. Denken Sie daran, den Ball auszuwählen und dann zwischen ihnen mit diesen Linien hier zu gehen. Betrachten und Bearbeiten von mehr als einem Clip im Editor erlaubt es nur, Dinge zu sehen, ohne dazwischen zu wechseln. Sie können die Trommelteile sehen, wenn Sie eine Grundlinie schreiben möchten oder Sie können die Kabel sehen. Wenn Sie laufen, um einen Melodie-Teil zu schreiben, beschleunigt es nur die Dinge, und es macht es viel bequemer, wenn Musik in der Lage zu leben zu schreiben. 35. Tension Teil 1: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag alles über das Spanninstrument in der Lage zu leben. 10. Das Spannungsinstrument ist ein Synth, der sich der Emulierung von Streichinstrumenten widmet, und es ist tatsächlich mit physikalischem Modell in der Synthese konstruiert. Also, was es tut, emuliert es riel life Streichinstrumente. Wenn du also zu Instrumenten gehst, wirst du hier unten Aufmerksamkeit sehen. Lassen Sie uns einfach darauf klicken und den Standardwert öffnen. Also haben wir hier ein paar verschiedene Dinge. Wir haben aufgeregt oder Dämpfer Terminierung und Körper, und wir haben auch einen Filter globalen Wanne, die String Registerkarte hier und alle Häuser, um die physikalischen Eigenschaften von der Saite zu steuern. Signiert auf dem Filter Global Tub ermöglicht es uns, einige oder Filter und Parameter zu steuern. Okay, fangen wir mit einer aufgeregten Tour an. Wenn wir in diesem Dropdown-Feld klicken, würde es uns verschiedene Optionen geben. Bo Hammer Hammer prallend auf Petrom. So können wir bestimmen, welche Art von String-Sound basierend darauf emuliert wird, wie die Saite getroffen oder angeregt wird. Daher der Name aufgeregt Tour. Wir kontrollieren das auf dem Groben, aber wenn wir keine aufgeregte Zehe oder Feuchtigkeit haben, wird es überhaupt keinen Ton abspielen. Stellen Sie also sicher, dass einer von diesen eingeschaltet ist. Also Bo Emily, ein Schleifenhaar, das sich über die Schnur bewegt, also ist das ähnlich, eine Geige oder ein Cello. Fangen wir also mit diesem an. Haben Sie ein paar verschiedene Knöpfe hier. Der erste Knopf ist tatsächlich Kraft, also ist dies beide Kraft, und es erlaubt uns, den Druck zu ändern, der vom Boot auf die Schnur ausgeübt wird, so dass niedrigere Werte keinen Sand erzeugen. Es wird auf höheren Werten zu mehr kratzigen Geräuschen führen. Also lasst uns einfach die Kraft niederlegen. Sie werden feststellen, dass es keinen Ton gibt, wenn wir ihn erhöhen. Sand wird auf der Mawr-Kraft erscheinen, die wir haben. Je kratziger wird die Sonne als nächstes sein. Ist die Reibung des Bootes hoch? Und dies ermöglicht es uns, die Menge der Reibung zwischen der Schnur auf dem Boot anzupassen, so dass höhere Prozentsatz oder höhere Werte in ah führen, höhere Angriff auf niedrige RU, Reibung wird weniger Angriff geben. Dann haben wir Geschwindigkeit, so dass wir die Geschwindigkeit des Bootes über die Stärke anpassen können, so dass einige dieser höheren Werte tatsächlich keinen Ton erzeugen. Die niedrigeren Werte erzeugen ein kräftigeres Geräusch. Ich empfehle, die Geschwindigkeit in der Mitte zu halten und DoubleClick zu schwächen, um zum Standard zu gehen , was uns 50% Geschwindigkeit gibt. Dann haben wir die aufgeregte Tourposition. Die Position ermöglicht es uns, die Punkte auf der Zeichenfolge anzugeben. Wenn wir es also bei 0% haben, wird das Boot am Ende der Schnur schlagen. Und wenn wir es bei 50% haben, wird der mittlere Punkt unserer Stärke an der Unterseite sein. Wir haben diesen Knopf hier, feste Position auf, wenn wir reden. All dies wird es ermöglichen, ass Strings Kontaktpunkte zu fixieren. Fixieren Sie also tatsächlich einen String-Punkt an einer einzigen Position, anstatt sich zu ändern, wenn sich die Länge der Zeichenfolge ändert. Okay, versuchen wir es mit einem anderen Typ. Also lasst uns versuchen, Hammer zu machen. Lassen Sie uns diese feste Position unten ausschalten. Wir haben auch Hammer Prellen auf beiden dieser emuliert weichen Hämmer oder Schlägel. Das Schlagen auf den Saitenhammer emuliert einen Hammer, der sich unterhalb der Saite befindet, und so funktionieren die meisten Klaviere. Auf den Hammer. Bouncing emuliert einen Hammer, der sich über der Saite befindet, und wenn er auf die Saite fallen gelassen wird, wird es tatsächlich springen, so dass Sie feststellen, dass es einen hüpfenden Sand gibt, wenn wir Hammer im Vergleich zu Hammer hüpfen wählen . Nun, es hängt davon ab, welche Art von Ton Sie suchen. Denken Sie daran, Hammer emuliert einen Hammer, der sich unterhalb der Saite befindet, und Hannah Prellen emuliert einen Hammer, der sich über den Saiten befindet, so dass er einen Türsteher hinuntergeht . Also, wenn wir zu Hammer auf Schinken über denken, dass Sie bemerkt werden. Einige der Knöpfe haben sich verändert. Auf Bo haben wir Kraft und Reibung, und auf Hammer haben wir Masse auf Steifigkeit. Hamas Hammer Masse ermöglicht es uns, die Masse vom Hammer so einzustellen, dass niedrigere Werte uns einen leiseren,nasalen Klang geben einen leiseren, . Und höhere Werte würden uns einen größeren Klang geben. Das ist also ein Bienenstock, den ich im Vergleich zu diesem Pegelwert Hammersteifigkeit erlaubt es uns, im Grunde die Steifigkeit vom Hammer anzupassen, so dass niedrigere Werte uns einen leiseren oder langweiligen Klang geben würden. Und höhere Werte geben uns erlaubt ein plucky ein Geräusch. Dies ist also ein niedrigerer Wert, also ist dies ein oder leise, langweilig klang. Wenn wir die Steifigkeit erhöhen, erhalten Sie mehr von einem lauten, einem zupfen, einem Geräusch. Dann haben wir die Geschwindigkeit, die den gleichen Zweck wie die Geschwindigkeit für beide dient, so dass es uns erlaubt, die Geschwindigkeit über die Saite anzupassen. Und dann, wenn wir zur Position kommen, ermöglicht es uns, die Punkte auf der Zeichenfolge anzugeben. Also 50% sind die Mittelpunkte und 0% werden am Ende der Zeichenfolge sein. Sie können einen leichten Unterschied hören. Okay, dann haben wir Dämpfung. Und so können wir einstellen, wie stark die Hämmer in die Hämmer aufgenommen werden. So werden niedrigere Werte uns eine mehr Puppe geben. Klingt an. Ein höherer Wert würde uns einen lauteren, helleren Sand geben. Okay, lassen Sie uns zum nächsten aufgeregten Typ übergehen, der Platin ist. Dies soll also ein Gitarren-Plektrum oder eine Zupftrommel emulieren die Saite mit einer Plattform schlagen. Sie haben also bemerkt, dass sich die erste Knaufmasse in Protrusion verwandelt hat. Dieser Knopf ermöglicht es uns zu wählen, wie viel von der Platte trimmen Fläche unter der Stärke platziert wird . Ein niedrigerer Wert hier würde uns also eine Flosse einen Klang oder einen kleineren Zupfen geben, und höhere Werte waren ein Ergebnis in dem intensiveren Zupfen. Auch hier sind der Rest der gleiche wie Hammer auf beiden unter all dem, wir haben Geschwindigkeit auf der Taste, so dass die Velocity-Schieberegler erlaubt, die obigen Parameter basierend auf der MIDI-Note Geschwindigkeit zu modulieren . Das ist Eva. Positiv oder negativ auf den Schlüssel. Schieberegler erlaubt zu viel später, oberhalb Parameter basierend auf unserer Mitternachts-Teilung. Das ist also das Ende von Teil eins für das Spanninstrument in der Lage, 10 zu leben. Bitte begleiten Sie mich zum zweiten Teil, wo wir uns dieses Instrument weiter ansehen werden. 36. Tension Teil 2: Hi. Willkommen zu Teil zwei aus den Spanninstrumenten in einem Bolton Live 10 So Fortsetzung der Saitenabschnitt hier tatsächlich ermöglicht es uns, den Klang einer Saite, die von geschlagen wird, weiter zu modifizieren sind angeregte Tour. Also haben wir ein paar verschiedene Dinge. Wir haben Zerfall, das ist der String Zerfallsbetrag. Dies ist also, wie lange es dauert, bis die Resonanzsaite zerfällt, zum Schweigen, Verfall zurückgeht oder mehr plucky Sound auf höherem Zerfall erzeugt einen nachhaltigeren Block. Okay, und auf der rechten Seite haben wir Schlüssel , wo wir modulieren können, Zerfall meistern, Zeit der Mitternacht Pitch. Dies ermöglicht es uns, eine kleine Variation von Note zu Note hinzuzufügen. Dann haben wir String Decay Ratio, das im Grunde wie eine Freisetzung wirkt. Nüsse sind String wird plötzlich aufhören, wenn es auf 100 wird für viel länger aufrecht erhalten, Null Weg Doppelklick, es wird zurück zu 50 dann haben wir zu Hause, was uns im Grunde erlaubt, de tune oberen Teile der Saite. Dies könnte die Saite ein wenig realistischer klingen lassen. Wenn wir bis zu 100% Ihr hier haben, klingt es mehr D Melodien und wenn wir es haben, 0%. Es klingt weniger Do tune. Okay, dann haben wir Dumpingmenge Also dies ermöglicht es uns, die Menge von der Saite Selbstdämpfung anzupassen . Ein niedrigeres wertvolles Ergebnis im mehr Dole Sound und der höhere Wert würde uns einen helleren Klang geben . Aber dann haben wir Schlüssel, der es uns ermöglicht, den String Dumping Menge um Mitternacht Pitch anzupassen . Dann haben wir vibrato schwächen Schalten Sie es ein, indem Sie auf Diese Schaltfläche hier auf vibrato ermöglicht es uns einige LFO-Bewegungen zu einem Saiten-Pitch hinzuzufügen, so dass es von einem Barato-Effekt erzeugt. Okay, wenn wir uns entlang bewegen, können wir Verzögerung sehen und das ist Vibrato-Verzögerung, die es uns erlaubt, anzupassen, wie lange es dauern wird, bis das Vibrato beginnt, nachdem die Note beginnt, also können wir zwischen null Millisekunden und tatsächlich fünf Sekunden gehen . Das hat sich geändert, um zu kaufen und das wird die Verzögerungszeit aus dem Vibrato Ah fallen lassen, Sie können hören, dass der Vibrato sofort auf kommt. Wenn wir es auf fünf Sekunden erhöhen, dauert es fünf Sekunden, bis der Vibrato eintritt, können wir doppelklicken, um zurück zum Standardwert, der 509 Millisekunden ist. Dann haben wir einen breiten Angriff, der es uns erlaubt, anzupassen, wie lange es dauert, bis Librato seine volle Intensität wieder erreicht. Wir können von 0 auf 5 Sekunden gehen. Ah ah ah und doppelklicken, um zum Standard zurückzukehren, der wiederum 509 Millisekunden ist. Dann haben wir Raten, die Geschwindigkeit oder die Geschwindigkeit, die es uns erlaubt, die Geschwindigkeit unseres LFO anzupassen und wie schnell Vibrato-Effekt tatsächlich klingen wird. Also, wenn Sie es auf Abnahme erhöhen, dass Sie hier sind die Rate der l A Telefon auf Wenn wir es erhöhen, Sie hören die Raten der LFO erhöht und im Grunde die Vibrato klingt schneller. Ah, dann haben wir einen Barato-Betrag. So hier können wir die Intensität aus unserer für Barato-Effekt Eyes 100 Hand 20, die im Grunde schalten Sie es aus. Ahmad ist also, das Mod-Wheel auf unserem Midi-Controller zu machen und es erlaubt uns zu beeinflussen, wie viel Midi-Modulation in unser Modellrad gesendet wird. 100% gut verwendet und dann, wenn wir es auf Null fallen, tut es eigentlich nichts. Wirklich? Okay, dann haben wir einen Fehler. Dies ermöglicht es uns, einige zufällige Variation zu der Rate Betrag Verzögerung auf Angriffswerte hinzuzufügen. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf den Dumper Bereich. Also dieser Abschnitt ermöglicht es uns, den Zerfall aus sind vibrierende Saite zu ändern. Ein wirklicher Dämpfer zum Beispiel ist der Filz, der den Kontakt mit einer Klaviersaite macht, nachdem man einen Klavierschlüssel losgelassen hat. Wir haben hier ein paar verschiedene Regler, die Dämpfergeräusche steuern können. Die 1. 1 ist also Masse, und dies ermöglicht es uns zu kontrollieren, wie hart die Dämpferoberfläche gegen Sternchen drückt. Ein niedrigerer Wert wird also fast dazu führen, dass der Dämpfer von der Zeichenfolge abspringt, bevor er Stille erreicht und ein höherer Wert führt zu sofortiger Stille. Okay, dann haben wir Dumper Steifheit. Dies ermöglicht es uns, die Steifigkeit von unserem Dämpfer zu regulieren. Ein niedrigerer Wert wird uns ein weicheres Material geben, wie ein Klavierfilz Onda. höherer Wert wird uns einen mehr metallklingenden Dämpfer geben. Dann haben wir die Geschwindigkeit. Das ist wirklich großartig aus. Und wir können die Geschwindigkeit einschalten, wenn wir diesen gated Button hier einschalten. Wenn wir alle diese gated Button auf hier sprechen Dämpfer nur angewendet, wenn die Midi-Note mit einem MIDI-Controller losgelassen wird . Jetzt lassen Sie es los. Wenn du den Dämpfer hörst, wird er angewendet. Und wenn wir entwirren, wird dieser gated Dämpfer angewendet. Es hängt also wirklich davon ab, welche Art von Sound Sie auf dem Velocity-Regler haben, wenn der gated Button umgeschaltet ist, können wir die Geschwindigkeit einstellen, von der der Dämpfer auf die Saite angewendet wird , wenn die MIDI-Note losgelassen wird. Niedrigere Werte machen also nicht wirklich ein Kleinkind merklich anders. Und höhere Werte führen zu einem viel erlaubten Klang, da der Dämpfer die Saite wirklich hart trifft . Moment schalten wir diesen gated Button aus. Dann haben wir eine Position. Dies ist also die Dämpferposition, die es uns ermöglicht, den Punkt auf der Saite zu wählen, wo der Dämpfer den ganzen Weg nach unten kontaktiert . Der Dämpfer wird die Saite am Ende der Saite kontaktieren. 50% ist auf halbem Weg oder der Mittelpunkt von der Stärke, und dann haben wir Dumpingmenge, und dies ermöglicht es uns, den Widerstand aus dem Dumper anzupassen, so dass ein niedrigerer Wert wird uns eine weniger dämpfende längere Zerfallszeit auf dem hohen Wert geben . Wir geben uns einen gedämpften Sound oder einen kürzeren Schwanz pro Zeit. Okay, dann haben wir einige Tastenmodulation, Schieberegler und auch einen Geschwindigkeitsmodulationsschieber. Dieser Schieberegler für die Geschwindigkeitsmodulation wird also die Position modulieren. Nub basiert, nicht Einkommen in Midi. Notieren Sie die Geschwindigkeit auf der Tastenmodulation. Schieberegler Nun, tatsächlich erlaubt, die obigen Parameter basierend auf Einkommen in Midian-Noten oder MIDI-Pitch zu modulieren . Dies ist also das Ende von Teil zwei für das Spanninstrument in der Lage, 10 zu leben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden, und ich sehe dich teilweise kostenlos. 37. Tension Teil 3: Okay, weitermachen. Wir haben diesen Abschnitt hier unten genannt Terminierung auf der Terminierung ermöglicht es uns, tatsächlich die Interaktion zwischen dem Bundfinger auf der Saite zu emulieren. Also, was es im Grunde tut, bietet ein paar leichte Änderungen an der Tonhöhe auf Tambra, so dass wir genug einschalten können . Hier auf dem ersten Knopf ist die Fingermasse. So die Fingermasse und ermöglicht es uns, die Menge der Kraft, die auf die Schnur mit dem Finger angewendet wird , einzustellen. Wenn wir also einen niedrigeren Wert haben, schwankt das Beherrschen der Tonhöhe ein wenig. Also das ist einfach deaktiviert und schalten Sie den Dumper ein, wenn wir ah haben, höheren Wert als die Zeichenfolge behält ihre Tonhöhe ein bisschen besser und doppelklicken, um zum Standard zurückzukehren . Als nächstes haben wir Fingersteifigkeit. Fingersteifigkeit ermöglicht es uns, die Steifigkeit vom Finger gegen die Stärke zu setzen, so dass niedrigere Werte etwas tunen Mastering und höhere Werte tatsächlich unsere Tonhöhe halten . Okay, dann haben wir Ärgersteifigkeit gegen Drohungen. Steifigkeit wird es uns ermöglichen, die Steifigkeit vom Frankreich abzugrenzen, so dass niedrigere Werte unsere Tonhöhe beeinflussen werden . Höhere Werte halten eine Tonhöhe so ähnlich Art von Sache. Okay, Wir haben auch diesen Geschwindigkeitsschieberegler auf Key-Modulation Schieberegler. Der Velocity-Schieberegler erlaubt es also, eine Fingermasse basierend auf der eingehenden Midi-Notengeschwindigkeit auf dem Key-Schieberegler zu modulieren, ermöglicht es uns, unsere Fingermasse basierend auf unserer eingehenden Midi-Noten Tonhöhe zu modulieren. Also dieser Abschnitt hier erlaubt es uns wirklich, ein bisschen Tonhöhenvariation toe unsere Noten hinzuzufügen. Wir haben auch diesen kleinen Abschnitt hier, der besagt, dass wir Pickup auf dem Pickup-Bereich emulieren können , Pickup ähnlich wie Elektronik, Pickup auf einer Gitarre oder auf E-Piano. Also der einzige Parameter hier, wenn wir eingeschaltet sind, ist die Position abholen. Und dies ermöglicht es uns, die Position von der Tonabnehmer im Zusammenhang mit der Saite anzupassen. Also Null ist, wo sich der Pickup am Ende der Saite auf 50% befindet. Den ganzen Weg nach oben befindet sich der Pickup in der Mitte, neben der Schnur und den ganzen Weg nach unten auf dem letzten Abschnitt befindet sich der Körperabschnitt in diesem String Tab. Wenn wir das also einschalten, erlaubt uns der Körperteil, die Schwingung von der Saite tatsächlich zu resonieren. Es ist ähnlich wie ein Fluss. Also hier haben wir tatsächlich vier verschiedene Arten von Körper. Wir haben Klavier, Gitarre, Violine auf Generika, also fangen wir mit Klavier an der Seite an. Hier können wir die Körpergröße überall von extra klein, zwei extra groß wählen . Der erste Knopf hier ist der Verfall des Körpers, und das ermöglicht es uns, die Zerfallszeit unseres Körpers anzupassen. Resonanz so höhere Werte geben uns einen längeren Zerfall. Es klingt also ähnlich wie ein Reverb, der mitmacht. Wir haben einen niedrigen Schnitt, und dies ermöglicht es uns, die Menge der niedrigen Frequenz, die durch die Resonanz des Körpers erzeugt wird, anzupassen, so dass höhere Werte die Menge des niedrigeren Frequenzgehalts verringern. Okay, dann haben wir hohe Schnitte, und das erlaubt uns, die Menge an hochfrequenten Inhalten anzupassen, die von unseren Körpern produziert werden. Resonanz so höherer Wert wird die Menge der höheren Frequenzinhalte verringern. Okay, dann haben wir String Schrägstrich Körper und das ist ein Balance Regler, wirklich, Das erlaubt uns, das Verhältnis zwischen dem String Abschnitt auf dem Körperteil anzupassen. Also im Grunde den ganzen Weg nach unten, wird der Körper auf dem ganzen Weg nach oben umgangen. Die Saite wird umgangen und es ist nur der Körper. Und dazwischen haben wir eine Mischung eingegrenzt. Also, wenn Sie es den ganzen Weg nach unten die Leichen durch verstorben, oben Strings umgangen, finden Sie eine schöne Balance. Wenn Sie auf dem Körper Abschnitt sprechen wollen, Okay, so das ist das Ende des Teils frei zum Teil für wir werden einen Blick auf die nächste Registerkarte, die ist der Filter Global Registerkarte. 38. Tension Teil 4: Hallo. Willkommen zum Teil für. Und jetzt werden wir einen Blick auf den Filter Global Tab aus den Aufmerksamkeitsinstrumenten werfen. Also ist es nur hier oben neben der Schnur. Wenn wir auf Filter Global klicken, werden Sie feststellen, dass wir einen Filter haben und dies ermöglicht es uns, einen Multi-Mode-Filter anwenden, um String zu fragen , bevor das Signal den Körper erreicht. Dann haben wir auch andere Dinge. Wir haben einen Umschlag und einen LFO auf einige globale Parameter hier können wir tatsächlich ein- oder ausschalten . Der Filter auf diesem Feld hier können wir verschiedene Arten von Filtern wählen. Also haben wir Tiefpass-Band übergeben Kerbe Hochpass auf Formate gehen über zu diesem Schieberegler. Wir haben Filterfrequenz und dies ermöglicht es uns, Cut-Off-Frequenz für unseren Filter zu wählen So können Sie es sogar so ziehen. Oder wir können das Zifferblatt hier verschieben, damit wir diesen gelben Punkt physisch ziehen können, wenn Sie wollen . Und dies wird auch den Filter Resonanz ändern. Eine Sache, die wir hier haben, ist der Formatfilter. Wenn wir die Resonanz hier ändern, dass sie geht durch verschiedene Vokalgeräusche So haben Sie Ah, i e a U hat seinen Rücken zu Tiefpass geändert. Ok, direkt darunter. Hier haben wir einige Modulationsschieber, und diese ermöglichen es, unsere Filterfrequenz und Resonanz basierend auf unseren Hüllkurven auf l A Fokus und auch unsere Midi Note Tonhöhe zu modulieren , die Schlüssel ist. So haben die Hüllkurven und LFO nur Wirkung. jedoch Wenn wirjedochHüllkurven auf LFO aktiviert haben, so können Sie diese aktivieren, damit sie tatsächlich Wirkung haben . Also der Umschlag ist Standard-Umschlag A D s sind so Angriff, Zerfall anhaltende Freisetzung und wir könnten sogar ziehen diese um Wir können die Zifferblätter bewegen. Wir haben auch LFO Niederfrequenz-Oszillator und wir können aus verschiedenen Formen wählen. Also haben wir Sinusdreieck Quadrat und zufällig zuerst, zufällig ein gut, tatsächlich Schritt zwischen Zufallswerten und der andere wird reibungslos zwischen Zufallswerten gehen . Lassen Sie uns einfach unterzeichnete Frau wählen und wir haben Verzögerung beim Angriff, so dass dieser LFO tatsächlich unseren Filter bei Verzögerung beeinflussen wird tatsächlich die Zeit beeinflussen, die es dauert, bis der LFO zu modulieren beginnt , nachdem Midi-Note ausgelöst wird. Also gehen wir zurück zu String Wanne auf gehen Split von zu einem Bogen Weg ändern können wir einige des Telefons hören Ah e Also die Verzögerung wird tatsächlich die Zeit beeinflussen, die es dauert, bis der LFO zu modulieren Onda LFO Angriff zu beginnen erlaubt es uns, die Zeit anzupassen, die es dauert für der LFO, um seine volle Intensität zu erreichen. Sie konnten hören, dass dauerte fünf Sekunden, um seine volle Intensität von hier zu erreichen Double sammeln um zurück auf den Standard zu gehen Wir haben auch Telefonraten auf Ihrer Ankündigung Wenn wir dies bewegen, dass diese Sinuswelle wird viel enger als viel mehr von ihnen. Dies ermöglicht es uns, lfo Geschwindigkeit einzustellen. Wir können alle l A für eine Rate zwischen Verletzungen sprechen und tatsächlich Midi synchronisieren es mit unserem Projekt. Also, wenn wir diese kleine Notiz hier sammeln, wird es ändern, um Werte darauf zu beachten, wird in der Zeit unseres Projekts sein, die Verzögerung den ganzen Weg nach unten setzen . Es sollte im Fall kommen und gleiche von Angriff ändern unterschiedliche Raten viel zu viel. Warten Sie, bis heute Abend nicht glatt wird. Okay, der letzte Abschnitt hier sind die globalen Kontrollen. So können wir steuern, wie Spannungen tatsächlich auf eingehende Midi-Informationen reagieren. Also hier haben wir aktiv, die die globale Tonhöhe in Oktaven ändern wird. Äh, oh. Dann haben wir Halbtöne, die alle nur Friedhof de Melodie, wo wir das Schießen durch Sinn anpassen können . Dann haben wir Stimmen, und das erlaubt uns zu wählen, wie Maney Midi Noten gleichzeitig gespielt werden können. Im Moment werde ich zwei Notenänderungen spielen, um nur eine zu spielen. Ich schlage vor, wenn Sie irgendwelche Schnüre spielen, um es nicht in Mono zu haben. Wenn Sie mehr von einem Lead Part spielen. Bei einer Note könnte Mono jedoch nützlich sein. Okay, wenn wir runter gehen, können wir Spannungen anpassen, Pitch Bend und diese Ranger in Halbtönen und dann haben wir gestreckt Melodie. Die höheren Werte machen höhere Töne schärfer und niedrigere Töne werden abgestimmt. Flacher als wir jemals haben, und dies ermöglicht es uns, die Menge der zufälligen Abstimmung pro Noten anzupassen, so dass höhere Werte mehr zufällige Tuning erzeugen. Gehen Sie mit. Wir haben Vorrang. Priorität sagt Spannung, die Noten Priorität bekommen. Wenn wir also mehr als eine Note in den Stimmen haben, sagt es uns, welche Priorität höher bekommen wird, wird den hohen Noten Priorität geben, die niedriger und dann zuletzt Und dann können wir auf einem groben Unisono herumziehen. Und das ermöglicht es uns, die Anzahl der Unisono Stimmen zu wählen. Also müssen wir eine oder vier Noten spielen. Wir können tatsächlich wählen, die Menge aus tun Tuning zwischen diesen Stimmen. Nun, äh, mach das einfach ein bisschen ab. Wow. Äh, huh. Äh, mein Tja, nun, na ja. Auf der Verzögerung ist die Verzögerung zwischen den Einheiten und Stimmen. Es ist also tatsächlich die Verzögerung zwischen den Stimmen, die gespielt werden. Also, wenn wir den Tag erhöhen Uh huh, na ja, uh huh, ja. Okay, dann haben wir Port mental. Das wird nur wirklich benutzt. Wenn du mit Geld spielen willst, dann haben wir hier den Zeitschieber, und dies erlaubt uns, die Gleitzeit zwischen den Noten zu wählen. Dann haben wir Lo Gatto. Dies fügt etwas Gleiten hinzu, aber nur, wenn die zweite Note gespielt wird, bevor die erste Note freigegeben wird. Also kontrolliere diese Box auf genug. Also, wenn Sie eine Nacht spielen, gehen Sie zu einem anderen, das da ist, gleiten für spielen eine, dann halten Sie eine andere. Es wird Gleiten geben. Okay, dann haben wir hier einen proportionalen Schalter und das wird die Gleitzeit zwischen Noten machen , die inbrünstig auseinander länger als die, die näher sind. Also, um aktiv Whoa zu spielen. Wie die Zeit wäre länger, als wenn ich spiele, Sagen wir, Sagen wir, ein minderjähriges Futter. Ok. Und der letzte Teil ist der Lautstärkeregler, und das ist das Gesamtvolumen für Spannung. Und natürlich wird die leisere, ruhige Aufmerksamkeit lauter. Eine Menge Aufmerksamkeit wird also ich hoffe, Sie finden dieses nützliche Lernen über das Spanninstrument in der Lage, lebenslange Hoffnung, dass Sie dies nützlich gefunden. 39. Drum: hoch in den nächsten Vorträgen waren dabei, auf das Drum-Rack zu schauen. Das Drum-Rack ist im Grunde ein Sampler, der mehrere verschiedene Samples verarbeiten kann Wenn Sie also über das Trommelgestell ziehen, werden Sie sehen, dass wir diese kleine Padsäge bekommen. Diese erlauben es uns, Proben einzuziehen. Es gibt auch einen Link zu unserem MIDI-Controller. Sie können hier auf der linken Seite nach unten scrollen, und wir haben bis zu 128 kleine Teile, wo wir Samples ziehen oder sogar mehrere Samples auf diese Pads ziehen können . Dies ist großartig, wenn Sie beispielsweise Midi-Effekte oder Audio-Effekte auf die separaten Pads hinzufügen beispielsweise möchten. Es ist ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug, das wirklich mächtige Instrument in ableto Lebensdauer und in den nächsten Vorträgen wurden im Detail durchlaufen, wie Sie das Drum-Rack verwirren. Also, wenn Sie einen MIDI-Controller haben sie angeschlossen. Wenn du eine Note auf dem MIDI-Controller spielst, siehst du diese Note im Drum-Rack hier und auch in diesem Mita, sobald wir kein Sample haben. So wird es nicht sein und die Audio-Ausgänge, die hier drüben ist, ist es ganz einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist es nur eine Probe zu finden, sogar verwendet eine von der Lage zu Leben oder verwenden Sie Ihre eigenen Audio-Samples. Andi werde dies nur auf der Suche nach der Probe hier nach Kick erweitern. Das hier macht Spaß. Richten Sie dies einfach in zu sagen, Sehen Sie eine hier und jetzt kann ich eine Vorschau dieser. Wir haben die Play-Taste oder pendeln es ist oder Consoler Verstand, um ein Midi-Keyboard zu finden. Du merkst, dass das nicht der richtige Zettel ist. Das ist eine Oktave zu hoch. Also, wenn Sie dies durch negative zwei Aktiven zerstören tatsächlich jeden Tag. Und hier habe ich einfacheres Instrument durch die Probe uns gewesen, so dass Sie durch gehen und einige Sachen in der einfacheren und hier das Audio oder wie Butts bearbeiten können. Und es ist hier in einem Channel-Strip. Okay, es ist eine der Momente, die nur dieser eine Notizen, die einfach durchgehen und schnell eine Drum Racks bauen . Ich habe gerade mit Schlinge geredet. Suchen wir uns jetzt. Aber das wird so tun, dass ich das einfach in D. schleppen werde . Jetzt können wir mit mir spielen, um den Kick und die Snare und ihren Auslöser separat zu tasten . Okay, wir können das Gleiche machen. Hohe Hüte, Perkussion, was immer du willst. Sie können sogar Synthesizer hinzufügen, wenn Sie möchten. Es muss nicht nur Proben sein. Ich empfehle, mit Proben zu beginnen und Sie werden feststellen, dass das einfache F geöffnet wird. Jeder von ihnen, der ändern kann, wo die Probe beginnt, muss nicht in die Bucht gehen. Genau Beginnt Andi, nur für eine Übersicht sind schnell zeigen, wie Sie Effekte in das Drum-Rack hinzufügen können. Also lassen Sie uns einfach Audioeffekte finden . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die's als Aufstieg im Gegenzug hinzufügen können. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach einen Reverb hinzufügen. Also, das ist Hall finden. Ziehen Sie es einfach auf den Snap. Und jetzt, wenn wir den Kick spielen, wird es nicht den Fluss spielen. Und wenn wir das jetzt spielen, wird es Reverb haben. Ein weiterer toller Tipp ist absolut die Verwendung eines MIDI-Effekts, so dass dies weiter geht, bevor es einen einfacheren erreicht, weil in der sich ändernden Notiz, es wird zum einfacheren gehen und dann würde es zu den Audio-Effekten mit vielen Effekten gehen. Es wird tatsächlich vor dem einfacheren gehen, Also werde ich nur zu einer Probe gehen und High Hat eingeben. Finden wir einfach, dass High Hat einen Teil davon hier gebrauchen könnte. Ich werde das im Laden anziehen. Ich werde nur die High Hat Probe hier finden. Also seid ihr Männer in Ordnung? Und jetzt in den Playoffs erschossen. Spielen Sie diese hohen Hüte. Was wir tun können, was für eine Menge Hip Hop on Trap Musik ziemlich interessant ist Arpeggio später auf den Hi Hüten zu haben . Sie werden dieses Geräusch bemerken, bin ich sicher. Also lassen Sie uns auf viele Effekte gehen auf haben Arpeggio-Daten Dragnets auf den hohen Hut. Und das ist versuchen, sagen wir, 16. Und jetzt werde ich das spielen. Habe diesen hohen Hut scharf, er wird umblasen. Und jetzt in den Spielern haben scharf es wird es mit einem Arpeggio-Daten spielen. Nicht nur das, wir können dies auch ziehen, um Notizen anzubieten. Also werden wir festhalten. Halten Sie sich fest. Kopieren Sie dies auf der 2. 1 Ich werde diesen Wert ändern. Lasst uns das versuchen. Ah, das ist versuchen Sie die 1. 1 wie auf acht. Die 2. 1 als der 16. auf gehen, um dies wieder über ziehen, indem Sie Holt einen Laden gedrückt halten. Hier habe ich gerne Trommeln, weil ich es gewohnt bin, Finger-Trommeln auf einem Hirsch W zu spielen , so dass Kicks normalerweise am Tag Schlingen sehen. Die Hi Hüte, normalerweise ein F scharf g scharf ein Schuss, aber man kann die Trommeln haben, wo immer man will. Es spielt keine Rolle. Und das letzte Geschütze ändert sich auf 1 24. Und jetzt bekommen wir dieses rollende Hochhaus, aber lassen Sie uns einfach das Spiel ohne Monat in eine Veränderung verwandeln, dieses Tempo auf 1 40 bpm. Denn das natürlich ist natürlichmit der Uhr aus unserem Tempo verbunden. Also schätze ich nur, dass das Tempo nicht immer korrekt sein wird. Gehen Sie hoch. Hatfield. Ich spiele das nur auf meinem Medienkabel ab. Nur Fingerkrommeln. Also bekommst du das 18. 24. Wir können verschiedene Muster verwenden. Ich muss nicht einmal sinken, wenn wir nicht der Gebrauch werden wollen, können Sie es frei haben? Wenn du diesen wirklich verrückten Sound bekommen willst, erhältst du die Liebe High Hats und sogar Snares in Hip Hop und Rap-Musik. Aber das ist nur ein kurzer Tipp, den Sie dio-können. Ich dachte nur, ich würde dir einen schnellen Überblick vom Drum-Rack geben, also kannst du im Grunde einfach deine Samples einziehen. Sie können die Samples in der einfacheren Sie auf Audio-Effekte hinzufügen können ändern. Zum Beispiel, in der Schnauze, hat dies einen Hall. Sie können auch auf Medieneffekte vor den Händen hinzufügen, so dass Sie wirklich einige interessante Sounds in den nächsten Vorträgen bekommen, auf die wir viel tiefer eintauchen werden. Ich werde dir viel mehr über die Trommel zeigen. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten, wo wir weiter auf die Drum Rack in ableto live 10 schauen werden. 40. Drum - Organisation: hallo. In dieser Vorlesung werden wir uns um die Organisation kümmern. Fügen Sie dramatisch Im Moment. Es kann ziemlich chaotisch sein. Zum Beispiel hier sagt Hallo Hüte mit hohen Hüten mit hohen Hüten mit sieben breiten neun ein Kits. Naret kann etwas verwirrend aussehen, wenn man sich das sofort anschaut. Alles, was wir tun müssen. Klicken Sie einfach auf das Beispiel oder den Teil, den wir umbenennen möchten, um Commander hin und wieder zu sitzen. Benennen Sie das einfach um. Ich werde diese Snare nass nennen, weil es Hall hat, aber Sie können mit der rechten Maustaste umbenennen gehen Kick auf die High Hats genannt werden. Amanda. Cool ist Hüte 1/8, weil es hat. Es gibt PGA diesen hier, Commander Hüte 1/16 auf diesem, Commander. Hüte am 24. Also jetzt weiß ich sofort, dass das eine Schlinge ist. Das ist es, was ich weiß, dass das ein Kick ist. Nein, das ist eine Hüte bei uns. Swivel 18 sind pejeta 1 60 Das war 1 24 Es wird t o diese Hüte umbenennen. Rufen Sie dies kostenlos an, weil es im Moment einen freien Preis hat. Also haben wir da auf die wirklich schnelle Rolle, die nicht auf, Ah, BPM sinkt Ah, . Was wir auch tun könnten, ist in der Sitzungsansicht. Wenn Sie also zur Sitzungsansicht gehen und hier ein Beispiel haben, können wir dies auch in das Drum-Rack ziehen. Es muss nicht nur diese Sitzungsansicht sein, eine Sitzungsansicht ist normalerweise einfacher Weg, mit dramatischen zu arbeiten . Also lasst uns eine Probe finden. Lasst uns auf Proben gehen und das ist Typ im Kongo. Also, wenn wir das auf die Audiospur ziehen, werde ich hier wieder rein. Kommen Sie, tatsächlich findet, Lasst uns auseinander finden. Schalten Sie das schnell aus. Hier, lasst uns diesen Biss hier benutzen. Also, wenn wir so recht haben und dann gehen wir auf Splits oder Befehl a, wird dies den Abschnitt teilen , und jetzt können wir das tatsächlich in unser Drum-Rack ziehen. Also hier können wir das Beispiel in der einfacheren sehen kann es hier, so dass Sie sich auch hier bewegen können . Nein, zum Abdichten wählen Sie verschiedene Teile aus. Wenn du oben triffst, lass uns zurück zur Trommel gehen, genau hier. Wir können immer zurück und ziehen Sie diese und sagen, ein Also, wenn Sie die Trommel nach oben scrollen rechts hier, Sie bemerken, dass es tatsächlich die gesamte Probe hier haben wird, so dass wir tun können, ist nur Rechtsklick und korrupte Probe. Jetzt habe ich nur diese Probe hier. Nun, wenn du schwul spielst, hast du diese Conga. Eine Sache, die wir vielleicht mit Clips tun müssen, weil glauben, dass es den Kick zur gleichen Zeit spielt . Es ist ein bisschen niedrig, schwer. Wir können jederzeit für Ihre Effekte hinzufügen. Also, wenn Sie zu Q 8 gehen, ziehen Sie das auf Trommel zurück in die Conga, und jetzt können wir ein bisschen tief abrollen. Also, wenn wir einfach abschneiden einige der niedrigen und jetzt im Spiel, aber ich huste eine Menge von diesem Kick. Also, wenn du das Low End tust, was ein Kick ist, und jetzt spielen wir, können wir den Kongo etwas so tief nehmen lassen, dass du dir auch eine Menge Sachen machen kannst. Sie können auch hinzufügen, sagen wir, eine Verzögerung, wenn wir wollen. Sie können diesen Song auch als Send hinzufügen , der später betrachtet wird. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach auf eine Tischtennis-Verzögerung hinzufügen. Hören Sie einfach, was diese Zeiten mögen, also müssen wir es auf hier und dann hier in diese Pingpong-Verzögerung ziehen. Okay, denken Sie daran, zurück zu gehen und den Namen Command nennen diesen Kongress. Gehen wir zurück zur Sitzungsansicht, indem Sie auf den Tab drücken. Okay, also kannst du jetzt anfangen, in einigen Ideen zu trauern, also haben wir angefangen, einfach aufzuräumen, um das ein bisschen organisierter zu machen. Jetzt können Sie sagen, dass wir die Kick-Gruppen haben. Nun , da sind das 18 Tuchman 16. Kongo ist auf diesen freistehenden Hüten. Ich hoffe, du fängst an, ein bisschen mehr über das Drum-Rack zu verstehen. Ich mag es, die Dinge zu organisieren, also weiß ich schnell, was los ist. Wir werden uns im nächsten Vortrag genauer ansehen. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und dann sehen wir uns. 41. Trum Rack – Tabs: In dieser Vorlesung werden wir uns weiterhin das Drum-Rack ansehen, also, wissen Sie, wissen Sie, es ist nur, dass wir verschiedene Einstellungen auf der linken Seite haben. Hier haben wir diese eine Ansicht hier, die das Beispiel öffnet und schließt. Wir werden es einfach machen. Dann haben wir diesen Überblick. Dadurch wird die Kette geöffnet und geschlossen, sodass Sie die einzelnen Samples hier auf der Seite anzeigen können Wir haben auch noch ein paar andere Kontrollen. . Also fangen wir mit diesem Top auf dem Kick an. Also haben wir es. Wir können sehen, wie die MIDI-Informationen eingehen, damit ich sie leise spielen ein bisschen Geld, Informationen und desto schwieriger wird das offensichtlich mehr sein, als wir Volumen haben. Wir haben Zeit. Dann können wir das aktivieren. Also streitet die Strecke auf einem groben oder solo es oder wir haben diesen Hopfen. Welche Funktion kann so schnell diese Kraft A und über Probe ausgetauscht werden. Das war's. Das ist, was Hot Swap wieder und ändern Sie zu diesem. Und jetzt okay, wir haben den ursprünglichen Rückschlag. Könnte dasselbe mit all den anderen machen. Dann haben wir auch diese Ansicht, die ist, aber Mac Rose Makros ist Speck im Grunde steuern verschiedene Parameter aus, sagen wir, je einfacher das Instrument, das alle Makro sampeln, kann es verschiedene sein, die Sie steuern können . Angenommen, zum Beispiel, die EQ Sie aus dem Kick auf der Hall Höhe der Snare könnte in einem Makro wie ein nüchtern gesteuert werden . Willkommen bei Makros ein wenig später und schließen Sie diese Registerkarten mit diesen Schaltflächen hier. Das sind also im Grunde die verschiedenen Ansichten des Drum-Racks. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 42. Drum – Lieferungen und Rückgaben: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir Sends und Retouren im Drum-Rack betrachten werden , so dass das Drum-Rack seine eigene integrierte zentrale Returns hat. Dies könnte nützlich sein, um den gleichen Effekt über das Drum-Rack zu teilen, zum Beispiel, Sie könnten die gleiche Hall Einheit über verschiedene Drum Sounds jetzt auf der snare geteilt haben , haben wir eine Insert-Effekte, , so dass Sie einen Hall-Effekt haben. Also zum Spielen dieses jetzt können Sie hören, hat den Hall. Aber was wir tun werden, ist das eigentlich als Send einzurichten. Also lassen Sie uns einfach löschen, und dann, wenn wir zur Kettenansicht gehen, die diese Schaltfläche hier mit den drei Punkten auf den freien Linien ist, wer bemerkt hat, dass wir nicht s und in unserem Also, wenn Sie möchten, die s und sie sind Ihre Mitteilung, diese Box erscheint hier , das sagt, Drop Audio-Effekte hier. Was wir jetzt tun müssen, ist ein Rückfall in einem Hall-Effekt, der nicht Hall sein muss. Normalerweise sind Sendeeffekte zeitbasierte Effekte wie Reverb und Delay. Aber es kann jeder Effekt sein, den Sie wollen. Und Sie haben auch bemerkt, dass dieser Send a erschienen ist. Also, wenn Sie jetzt stehen, ich bin gerade angekommen, um zu sagen, versuchen Sie 60 b. Wir spielen jetzt hier in solchen Tag mit Reverb. Wir könnten das gleiche mit, sagen wir, dem Kick machen. Sie würden wahrscheinlich keinen Reverb aufsetzen und treten wollen, aber nur für dieses Beispiel können Sie den Fluss hören. Aber das ist im Grunde, wie du es aufgebaut hast. Sie können mehrere einrichten, muss nicht nur eins sein. Also lassen Sie uns sagen, die Pingpong-Verzögerung einrichten sagen, , und jetzt gehen wir in den Kongo. Zuvor haben wir hinzugefügt, die Pingpong-Verzögerung auf den Kongo wird das löschen. Das war ein Insert-Effekt. Jetzt gehen wir zurück zu dieser Pingpong-Verzögerung hier auf dem Kongo. Wieder dasselbe. Dieses Mal wird dieses Send angezeigt. Also, vertrage das. Schicken Sie auf und ich ging bereit, zu führen. Sie können den Kopf, das ist Kommissionierung Telefon Verzögerung, wenn Sie auf diesen Fluss klicken. Aber Tatsache hier können wir einige verschiedene Einstellungen als seine Aufstiegseffekt ändern. Wir wollen das nasse auf 100% einige dieser Verzögerung und jetzt lasst uns das spielen. Jetzt lasst uns diese Conga spielen, so dass wir verschiedene teilen können sagen wir wollen, dass wir Ping-Pong Verzögerung als auch auf diesem haben . Jetzt können wir diesen Send einfach hier raufziehen. Da gehst du hin. Und das ist es im Grunde. Auf diese Weise können wir die gleichen Effekte im Drum-Rack teilen und es spart CB-Kräfte. Nun, wenn Sie viele verschiedene Trommeln mit vielen separaten Effekten verwenden, kann es ziemlich CPU-intensiv sein. Auf diese Weise können Sie CPU sparen, und Sie können auch den gleichen Effekt teilen. So passt in die Mischung ein bisschen besser. Also, danke. Sehen Sie sich diesen Vortrag alles über Sends und Retouren in einem Drum-Rack an. 43. Drum - Einen Beat erstellen: Jetzt werden wir versuchen, ein paar Trommeln zu bauen und einen Trommelschlag zu schaffen. Jedes dieser Beispiele entspricht also einer anderen Notiz, einer nominierten Tastatur. Und natürlich können wir das im Mid-Editor zeichnen. Das ist also nur eine schnelle Trauer, auf die ich gerade gefahren bin. Dann haben wir die verschiedenen Samples, zu verschiedenen Zeiten auslösen. Warten Sie, beachten Sie nicht, dass das Tempo nimmt zu, wenn ich geändert Das ist mit den einfachen Informationen zu tun . Natürlich können wir die einfachere ging zu verschiedenen Einstellungen ändern. Im Moment ist es auf Wieder Pitch. Wenn wir das in „Beats“ ändern , könnte ich alle Bates haben. Aber wenn wir das Tempo jetzt ändern, wird es die gleiche Tonhöhe behalten. Im Allgemeinen wollen Redrum Z ihre was Modus als Beats. Aber das Experiment. Probieren Sie Texturen aus. Probieren Sie jede Tonhöhe. Probieren Sie auch Töne nach komplexen. Verwenden Sie einfach, was am besten für den Song klingt. Es gibt keine feste Regel, aber im Allgemeinen sind Beats am besten geeignet für Trommeln, weil es versuchen wird, die rhythmischen Transienten auf der Unterseite zu erhalten . Es verbindet sich. Wir haben die Hüte, Kongers, Hüte am Ersatzteilkick. Wenn wir also zurückgehen, benennen wir diesen Kongress einfach in Perkussion um. Ich bemerkte, wenn wir auf den mittleren Clip zurückgehen, es wird automatisch auch umbenannt, so dass Sie einfach gehen und Teile in zeichnen können, und dann wird es wiedergegeben. Gleiche wie alles andere. Wirklich unfähig zu leben. Das ist eine tolle Sache an der Trommel, oder? Kannst du einfach schnell sehen, welches Zimmer was ist? Ich zeichne nur Informationen. Natürlich können Sie es aufnehmen und Finger Drum Stil, oder Sie können sofort eingeben. Das ist im Grunde, wie Sie in mir die Informationen mit dem Dramatischen zeichnen können. 44. Drum – Sample: Jetzt werden wir uns die Probenschichtung ansehen, damit wir Proben aus dem Irak einlegen können. So kann uns eine freie Snares zusammen oder vielleicht sogar frei legen. Unterschiedliche Tritte. Du könntest einen Sub-Kick inmitten des Kicks mit einer Snare haben. Du könntest ein Mitspracherecht in den Putsch legen. Sechs. Jetzt, mit Synthetik jetzt auf diese Weise, können Sie wirklich für reine Sounds sein. Sie können Ihren Drum Sounds viel mehr Kraft geben. Ich empfehle nicht wirklich, mehr als kostenlose Samples zu schichten. Natürlich hängt es von Ihrer Spur ab. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist ganz einfach, einfach ein anderes Sample zu finden und dann einfach eine Midi-Noten von der gleichen Stelle zu schreiben. Es geht also Proben. Ich werde in Snap tippen. Fahren wir das hier in den Laden, und dann gehen wir zurück zu unseren Körperinformationen über sie für den Laden. Ich werde nur den Snap eingeben, damit du das jetzt heute Abend hier hast. Nun, wenn wir dieses Spiel gleichzeitig zu Snares spielen, stellen Sie sicher, dass es nicht Clipping ist, weil es viele verschiedene Teilnehmer zur gleichen Zeit spielen jetzt. So stellen Sie sicher, dass Niveaus nicht zu heiß. Das ist ein Weg. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, ein Multi einzurichten. So multi ermöglicht es Ihnen, ein Drum-Rack oder Pod zu verschachteln, das mehrere Samples enthält, von einer Million ausgelöst werden. Hinweis: Also im Grunde sagen wir, wir spielen die Snare Note. Wir könnten diesen Trigger zwei oder frei oder die vielen haben, wie Sie verschiedene Samples mögen, also ist es nicht nur nach Trigger eins. Wir müssen nicht unbedingt verschiedene MIDI-Noten einrichten, , damit wir diese Mitternacht hier löschen können. Und dann können wir den gleichen Snare-Sound einrichten, aber an diesem Tag auslösen, so dass es zur gleichen Zeit zu Snare Sounds auslöst. Dies könnte also nützlich sein, um Ihr Projekt ziemlich ordentlich zu halten. Da sie Tiefs haben, legt hier oben eine andere Schlinge. Wir haben nur eine MIDI-Noten, und es würde auslösen oder der Unterschied jetzt klingt. Also müssen wir tun, ist die Befehlstaste gedrückt halten. Wir ziehen unsere Probe bemerken, dass diese Ketten erschien dieses Instrument Rack, und wir haben tatsächlich zu snare Sounds. Wir haben das hier. Sie können an den Wellen sehen, dass sie verschiedene Sounds erinnern, Sie müssen den Befehl gedrückt halten, wenn Sie das Sample fahren. Was Sie nicht das Kommando halten, und das sind Drogen. Sag die Schlinge vorbei oder diesen Sprung. Es wird es einfach ersetzen. Jetzt spielen wir. Das ist all die anderen losgeworden. Also lasst uns das einfach machen. Das befiehlt. Und hier haben wir. Wir haben unsere Instrumentenständer von sind zwei verschiedene Druckknöpfe, und jetzt, wenn wir diesen Hals spielen, können Sie sehen, dass es tatsächlich beide spielt. Gehen wir zurück zu den Medieninformationen und spielen diese Schleife wieder. Also lasst uns einfach auf eines dieser klicken. Und ich werde nur diese oft aktiv transponieren, nur ein wenig einfacher, die zwei separaten Snaps transponieren zu hören ist ein unten auf. Okay, jetzt kannst du die beiden verschiedenen Snus ein bisschen klarer hören. Und natürlich können wir diese auch schwenken. Wenn Sie zentrieren möchten, können wir sie mit dem Aktivator-Button aktivieren. Solar sie schwächen. Wir können auch Schlüssel Geschwindigkeit und Kette wie ein Instrument Rack verwenden, so dass wir gewinnen könnte Snare Sound ausgelöst, wenn es ein Teil von lusty und ein Trigger ist. Es ist weichere Geschwindigkeit. Wir könnten einen anderen Schlüssel haben, genauso wie ein Instrumentenständer. In der Instrumentenvorlesung werden wir uns Instrumentenregale ansehen. Wenn Sie also mehr über Instrumentenständer erfahren möchten, empfehlen Sie, sich diese Vorlesung anzusehen. Sie können es mit dem hohen Knopf hier verstecken, und das ist im Grunde, wie wir ein Multi einrichten. Wie gesagt, kann dies nützlich sein, wenn Sie viele verschiedene Samples schichten und Sie nicht möchten, dass Ihre MIDI-Informationen nach Messi gelangen oder ein bisschen außer Kontrolle geratet werden, können Sie dies von Simpson's Well tun, es ist nicht müssen nur Proben oder die einfachere für seine Vorlesung sein. Ich werde nur schleppen. Ein einfacher Brunnen, wahrscheinlich würde das normalerweise nicht tun, aber das ist nur hören, wie das klingt. Wählen Sie den Geruch, den er klingen lässt, halten Sie die Befehle gedrückt und ziehen Sie ihn auch hier hinein. Sie bemerken, wird zu diesem Instrument zurück hinzugefügt, und wir klicken auf diese. Sie werden bemerken, die Wolke und Glocken Diese und Sperre simp ist erschienen. Also, wenn ich D jetzt die Note spiele, die diesen Snare-Sound auslösen wird, wird es die beiden Snares auf diese Symptome spielen. E würde wahrscheinlich normalerweise nicht verwendet, dass ich nur das löschen werde. Aber für dieses Beispiel können Sie hinzufügen, da sowie eine einfachere, die Samples enthält. Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag alles über die Musterschichtung und das Erstellen von Maltesisch angesehen haben. 45. Drum – Macros: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns Mac Rose ansehen werden. Matt Crows ermöglichen es uns, mehrere verschiedene Parameter in unserem Drum-Rack mit einem dieser Makro-Zifferblätter zu steuern . Wir bekommen diese und alle verschiedenen Racks und öffnen die Makros. Wir müssen nur diesen Knopf hier drücken. Und es ist ganz einfach, wirklich. Lassen Sie uns einfach die Karte auf diese wird in grün zeigen, was mit dem Makro abgebildet werden kann. Also werde ich Transposition für den Kick wählen, dann die Karte hier drüben drücken, um Makro eins zu machen, und dann haben wir ein paar Kontrollen. Ich werde das Minimum 20 db und die maximal zwei plus 24 ändern, damit es zwei Oktaven transponiert werden könnte , dann traf Karte. Und wenn ich mich bewege, wird dieses Makro, das Sie hier unten sehen können, das Kick-Sample im Einfacheren transponieren. Okay, lassen Sie uns auch ein paar andere Dinge versuchen. Lassen Sie uns diesen Kongress auf dieser Perkussion versuchen, also werde ich die Karte nochmals treffen, um dies zu transponieren. Also klicke ich darauf, um auch eins zu makroalisieren. Sie können hier oben sehen, sagt Transpose. Diesmal mache ich es andersherum. Ich werde bei plus 24 auf einem Ende bei Null beginnen, dann drücken Sie den Knopf und dann, wenn sie diesen Kongress spielen wird bis zu aktiven Zangana sein . Es wird zwei Aktiven fallen lassen. Also, wenn die Kicks High Kong so sein wird, lasst uns einfach diese Trommel spielen, richtig? Lou heute Abend, um dieses Makro zu bewegen? Okay, wir können ein paar andere Dinge in einem anderen Rücken machen. Herrgott, ich gehe Zeh fügt einen Overdrive hinzu. Ich werde diesen Overdrive auch dem Perkussion hinzufügen. Andi, das ist eine Hit-Karte auf diesem trockenen, nassen. Ich werde auf Makro zuordnen, um so Hit Map wir haben Null ist Minimum auf 100% ist maximal. Es wird auf die Karte treffen. Außerdem werde ich eine Filterverzögerung hinzufügen, wie dies auch zu dieser Conga hinzufügen. Und jetzt gehen wir zurück zur Karte und ich werde das Trockene wählen. Ich bin nicht dies tun Makro, sowie ein Fall, und jetzt, wenn wir dieses Makro zu bewegen wird, um die trockene Menge für die Filterverzögerung und auch die trockene, nasse Menge für den Overdrive zu steuern und auch die trockene, . Also lasst uns einfach diese Laute jetzt spielen und ich werde Makro t bewegen , das sind im Grunde Makros. Wir können in ein Zeichen mehrere verschiedene Parameter verwenden. Was auch immer grün leuchtet, Sie können auch mit der rechten Maustaste auf etwas als gut, Onda. Wir können es auf die Makros hier zuordnen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, bevor Sie diese Kartenfunktion hier verwenden weil wir dann ein paar weitere Steuerelemente erhalten. Wir können einen Blick hier werfen. Wir können auch in mittlerer Höhe diese als auch. Also, wenn wir schlagen, kommandierte em und das ihn zu meinem MIDI-Controller verpflichten, müssen wir Familiencontroller in Lebenseinstellungen regeln. So gehen Sie zum Leben oben links Einstellungen und dann gehen Sie zu Link Ausschuss. Stellen Sie sicher, dass Remote ausgewählt ist. Und jetzt können wir diese Makros unseren Midi-Tastaturen zuweisen. Also drücken Sie Befehl sie und dann gehen Sie zu mir ein Zifferblatt auf meiner Media-Tastatur auf. Dann werde ich Makro zu Andi schlagen, haben ein weiteres Zifferblatt auf Hit Befehl sie. Und jetzt, wenn sie unterwegs schlafen, diese Puppen auf meinem Midi-Keyboard, sehen Sie auch die Bewegung des Macrons. Also lass uns schlafen, und ich werde mit diesen Makros rumspielen. Indem Sie die Puppen auf meiner Tastatur bewegen, können Sie immer zurückgehen und die Zifferblätter ändern. Also möchte ich diese zu einer anderen Puppe ändern, die einfach eine andere schlief. Dies könnte sehr praktisch für Live-Auftritte sein. Wenn Sie verschiedene Zifferblätter auf Ihrer Mini-Tastatur signieren möchten, können Sie eine Last verschiedene Makros in Ihrem Drum Rack einrichten und so schnell Effekte ändern und verschiedene Parameter im einfachen Instrument und auch in Effekteinheiten und synthetisiert auch alle im Drum-Rack. Also danke für sehen Sie diesen Vortrag alles über Makros. 46. Drum - Choke: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf das Ersticken der hohen Hütten werfen, also Choke ist eine Funktion Lässt die Drum Rack spielen wie ein echtes Drama Woods. Wenn Sie also die Hi-Hüte spielen, können Sie den offenen hohen Hut und einen geschlossenen High nicht gleichzeitig spielen, weil Sie das nicht physisch auf einem hohen Hut tun können . Also, was Choke tut, ist es stoppt Sound off open high hat eine der enge High Hat spielt, so dass es Sie nicht zwei Samples gleichzeitig spielen lassen. Es wird einen von ihnen stoppen, um den anderen zu spielen. So wird dies als Ersticken oder Ersticken des hohen Hut bekannt. Wir können dies in den Drum Racks tun, Also, wenn Sie Ihre Trommel klingen wollen wie ein echter Schlagzeuger, können Sie die hohe Hap ersticken. Also lasst uns die Probe von offenen Hi-Hüten finden. Es ist in Ordnung. Das wird es tun. Lasst uns das einfach zu F. ziehen und vorerst werde ich dieses Arpeggio später bei diesem heißen hier loswerden und diese Hüte umbenennen. Also haben wir das Ich war glücklich über den geschlossenen Hut auf gehen, um seine Kleidung zu ersetzen, Hut von amore, echt klingende eine. Also haben wir diese beiden Hüte hier, geschlossen und offen. Jetzt schauen wir uns die Kettenschaltung an. Diese Person hier und hier haben wir die Ketten der verschiedenen Trommeln und wenn sie unterdrückt wird, dieser IoT-Button und sie sind nur ein paar weitere Dinge erscheinen. Du bekommst hier einen namens Choke, also muss ich nur das offen finden. Hi Hüte. Ich werde nur diesen offenen Hut umbenennen und einfach Witz ändern 21 Und das wird eine Gruppe eine Choke-Gruppe erstellen und Hüte zu einem ändern. Und ich, wenn wir spielen, sind offen hohen Hut und Kleidung. Einmal wird es sofort stoppen. Lass uns die Drossel ausschalten. Vergleichen Sie es einfach. Das ist also ohne den Scheck. Es spielt immer noch offen. Hi Hüte. Also ändern Sie dies immer zu einer Handelsgruppe, und dies wird im Grunde stoppen diese Proben spielen die gleichen Zeiten, die die Hi Hüte ersticken können . Gehen wir zurück zu unserer Probe hier. Andi, ich werde nur ein paar davon ändern. Lasst uns diese Loop-Nacht spielen. Auf welche Weise? Okay, so verwenden wir die Choke-Funktion in der Trommel zurück Wie ich schon sagte, das sind meine Schuhe für vier offene Hi-Hüte, wenn Sie einen natürlicheren Klang mit hohem Hut schaffen wollen . Also danke, dass Sie zugesehen haben und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 47. Trum Rack - Quantisierung: Lassen Sie uns jetzt einen Blick, wie wir das Schlagzeug für Lebensleistung verwenden können, wenn wir Schlagzeug spielen . Manchmal ist es vielleicht nicht immer perfekt in der Zeit, nur weil, wirklich, es ist ein menschliches Spiel bekommen. Wir bekommen es vielleicht nicht immer perfekt in der Zeit, was für eine Menge Live-Performance-Musik in Ordnung ist. Also Rockmusik, Jazz, Musik, Aber für elektronische Musik, manchmal wollen Sie es perfekt synchronisieren auf perfekt Mengen auf. Es gibt einen Weg, dies in dem dramatischen Leben zu tun, das wir zuerst tun müssen, ist neue Clip zu erstellen. Ich werde nur dieses etwas anders färben, nur etwas, das dann anders ist. Alles, was wir hier tun müssen, ist nur einen Kick-Sound zu haben. Das war's. Ein Trittgeräusch, der den ganzen Weg hindurchgeht. Also löschen Sie einfach den Rest, den man startet und da müssen wir zu diesem Elberton gehen und dann ändern, um Quantenisierung auszulösen hat versucht 1/16 Noten auf, dann schalten Sie die Schleife aus. Okay, also was das tut, ist, dass dies diese ganze Probe bei der Quantenisierung von 1/16 Noten auslöst , also wird es nicht aus der Zeit kommen. Wir müssen den Trigger hier auf 1/16 ändern und das wird auch im Projekt pünktlich auslösen . Und dann müssen wir das abbilden, damit wir es einem MIDI-Gerät zuordnen können. Ich werde dies einer Taste auf meinem MIDI-Keyboard zuordnen. Also drücken Sie den Befehl in em so auf dann. Ich habe das gemappt, um einen zu sehen. Also, wenn sie spielen sehen eine, es wird diesen Kick auf spielen Wenn ich den Metro-Namen einschalten, wird es immer perfekt in der Zeit jetzt sein, weil es auslöst. Das ist nicht hier. Seien Sie immer pünktlich für 1/16 Noten. Und dann, was wir auch früher gemacht haben, ist, das zu ziehen und dasselbe zu tun. Aber bewegen Sie das, um das zu sagen. Jetzt wirst du das andere töten, und dann werde ich auf Kommando em auf der Karte treffen. Dies zu einem anderen Notizen in diesem Fall, D eins. Also, wenn sie jetzt spielen, wird die Snare auf und der Kick perfekt in der Zeit sein. Also lassen Sie uns nur zusammenfassen, dass so stellen Sie sicher, starten Morde ausgelöst so Schmuckstücke und spielt die ganze Probe. Was löst Morde aus? Wir könnten es in Gators ändern. Nun, ich habe Affair-Trigger-Modus, also stellen Sie sicher, dass der Start-Modus auf Trigger-Quantenisierung ist. Du könntest jeden wirklich wählen. Ich verwende gerne 1/16 Noten ein Spiel. Schwester 16 Fuß hier und da. Stellen Sie sicher, dass Bloopers aus. Das ist es im Grunde. Also, wenn sie jetzt mit einem Meter spielen, nennen Sie den Kick auf diesem natürlichen Abschied, meine Kontrolle. Es wird pünktlich sein. Natürlich müssen Sie immer noch auf die nächsten 1/16 Noten spielen, so dass Sie dies immer in 1/8 Noten ändern können. Aber es hängt wirklich davon ab, welche Muster Sie erstellen möchten. So können Sie den Drum Rack verwenden, wenn Sie perfekt in der Zeit für das Leben Leistung sein wollen . 48. Instrument: Hallo. In diesem Vortrag werden wir uns die Instrumentenspur ansehen. Lassen Sie uns also das Investment Rack in eine MIDI-Spur fahren. Und im Moment sieht es nicht wirklich so aus, als wäre irgendetwas natürlich der Irak. Und es ist eine Art Gerät, das verschiedene Instrumente halten und auswählen kann. Dies kann also nützlich sein, wenn Sie ein Leben aufführen und zwischen verschiedenen Instrumenten auf Ihrem MIDI-Controller wählen möchten oder wenn Sie Instrumente zusammenstapeln möchten, um einen größeren Sound zu erzeugen . Also lassen Sie uns ein paar verschiedene Instrumente auf Lassen Sie uns sie in das Rack ziehen. Also lassen Sie uns analoge Andi nur wählen, ich habe hier eingestellt und ziehen Sie es einfach in das Rack . Und nun öffnen wir die Kette, indem wir diesen Knopf hier drücken, die freien Enten in den freien Linien auf. Dann können wir ein anderes Instrument in diese Kette ziehen. Versuchen wir mal einen Wave-Tisch an Bord. Gefangene können nur unten fahren zu ernähren. Nun, das ist der Wave-Tisch, und auch das macht ihn frei. Also, wenn ich auf meiner Midi Keyboard Nacht spiele, lass es uns einfach abdrehen, weil wir diese Instrumente zusammen stapeln. Es kann ziemlich laut werden, nur das wollte gucken, also haben wir natürlich Lautstärke hier. Pan-Track-Selektor, Solo und Hot Swap. Wenn Sie schnell tauschen möchten, klingt er herum, so dass Sie wieder Hot Swap und wählen Sie Sagen, diese hier. Ok? Und jetzt, wenn ich spiele, spielt es tatsächlich diese beiden Instrumente. Also, wenn ich eine ausschalten und das gleiche mit nie waken tun, setzen Sie sie zusammen. So zum Beispiel wollen wir sie zum Beispielschwenken. Lassen Sie uns einfach einen Hardpan-Doppelklick machen, um zurück in die Mitte zu gehen. So können wir Instrumente stapeln. Lasst uns einfach in die Eins einsteigen. Leg das einfach unten. Natürlich können Sie eingehen und die Effekte jeder dieser Effekte ändern. Die Bekanntmachung. In der Mischung aus Kanal. Da ist dieses kleine Dreieck hier und hier. Wir können auch ein paar Einstellungen für jede dieser Investitionen ändern. Wenn Sie auf sie klicken, werden Sie feststellen, dass sie sich ändern. Sie können die Lautstärke ändern. Wir können diese als auch Solo schwächen. Wir können dieses kleine Dreieck anklicken und zurück zum Rack gehen. Wir haben auch hier keine Krähen. Also sagen wir, wir klicken auf unsere Karte, wir könnten die Filterfrequenz ändern und diese auf Makro eins abbilden. Dann gehen wir hier auf dieses Instrument. Lassen Sie uns einfach die aktive Sagen-Karte dieses Makro eins auf dieser Karte zuordnen. Hier lässt Karte auch zu aktiv. Also ist es auch Ihrem Makro zuzuordnen. Okay, wenn wir das Makro eins verschoben haben, wird es ein paar verschiedene Einstellungen für die verschiedenen Simpson verschieben. Natürlich, solange ich Midi Keyboard ist eingerichtet. Also, wenn Sie gehen über zu Live-Einstellungen, dann gehen Sie zu Link Midi stellen Sie sicher, Fernbedienung eingeschaltet ist und dann können wir für diese zu viele Kabel Karte . Wenn ich also kommanded em anklicke und hier auf dieses Makro klicke und ich einfach eine meiner Puppen auf meinem Midi-Keyboard verschiebe , kann ich dort auf Makro eins für Lebensleistung abbilden. Also, wenn ich spiele, gibt es viele verschiedene Dinge, die wir im Wrack tun können. Natürlich gibt es noch ein paar andere Dinge, die wir auch tun können. Also, wenn wir über die Taste gehen, können wir tun, ist die Hälfte verschiedene Tasten, spielen verschiedene Instrumente. Ich werde das hier rüber bewegen, also wird alles über Si zwei diese Orgel spielen. NF in unten si zwei wird diesen gefangenen Cathedral Sound spielen Und dieser hier wird nur spielen wenn es oben ist, sagen c fünf. Also, wenn Sie für jemanden Tastatur jetzt gehen Uh, Sie bemerken eine Änderung, Theo Things kleine Zeilen hier können wir Fades erstellen, so dass es verblassen kann Diese Sounds und wenn wir wollen, sind ziemlich klein und ziemlich schwierig Aber wir können erstellen diese Schicksale. Dies könnte für Live-Auftritte nützlich sein. Wenn Sie tauschen möchten oder wenn Sie eine große Sofort-Tastatur haben, können Sie einen Bass-Sound in der linken Hand platzieren , einen Lead Inch Minze in der rechten Hand alle im gleichen Instrumentenständer. Wir haben auch hier Geschwindigkeit. Ich werde das alles zurücklegen, damit sie alle Schlüssel abdecken. Werfen wir einen Blick auf die Geschwindigkeit. Also, wenn Sie auf ve Al klicken hier Geschwindigkeit So zum Beispiel, wenn wir weich spielen, es wird den ersten Ton, den wir zwischen spielen auslösen 32 100 wird die zweite auf über 100 spielen. Es wird die dritte spielen. Wir können auch Fades erstellen, wie so ähnlich wie der Schlüssel. Also, wenn sie jetzt eine Notiz auf meiner Tastatur spielen, je nachdem, wie härter es getroffen, ein Trick der unterschiedlichen Größe Dies könnte auf dem dritten Weg nützlich sein . Lassen Sie uns das einfach dahin bringen, wo es waas ist diese Kette hier? Das bedeutet also, wo immer diese kleinen blauen Töchter hier spielen werden, also kannst du das hier rüber bewegen und diese Kette für diese haben. Diese Änderung für diese Tastatur erstellen einige Kreuz-Fades Diese Änderung für diese einfache auf dieser Kette für die 3. 1 auf Kreuz verblasst wieder wie so Und dann, wo diese Kette geht, wird es auf eine andere Tastatur Sounds bewegen. Dies ist nützlich für die Lebensleistung, weil wir tatsächlich diese kleine Kette hier, diese blaue Linie, um zu sagen, ein Zifferblatt auf ihrem Midi Keyboard. Also drücke ich das Kommando. Dann wählte ich diese kleine blaue Linie aus. Dann zog ich einen Dollar auf mein Midi-Keyboard und jetzt möchte ich dieses Zifferblatt bewegen. Es wird für die verschiedenen Simpson waken gehen Verstecken Sie dies auch durch Hit and hide. Wir könnten einfach die Mackrähen öffnen lassen, wenn wir wollen. Also, wenn Sie einfach schließen die von uns, wir haben nur die Mac Krähen und dann können wir gehen frei die Simpson, Dieses Zifferblatt, das ich kartiert und sagen, dieses Mac Rätsel. So können Sie Instrumentenständer verwenden. Sie können eine Kette erstellen. Sie können die Sounds mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, verschiedenen Tasten durchlaufen . Sie können sie zusammen stapeln. Wenn Sie einen größten Sound machen wollen. Lass uns das einfach nochmal machen. Und Sie können dies auch Makro zuordnen. Theo. Diese Instrumentenratten können für Live-Auftritte und auch für das Stapeln von Instrumenten nützlich sein um große, einzigartige Klänge zu erzeugen. Also danke für was? Dieser Vortrag alles über Investment-Racks und wir sehen uns im nächsten. 49. MIDI Effects Rack: hallo. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf die MIDI-Effekte werfen, richtig? Also, wie alle anderen Medieninvestitionen, müssen wir dies vor unseren Instrumenten lenken. Das erlaubt es uns also, Medieneffekte zu stapeln und Ketten zu haben, die ähnlich sind wie alle anderen Racks, die wir nicht mehr leben können, wie das Instrument Merak oder das Effekt-Rack. Wir können hier tatsächlich Medieneffekte fallen lassen, also wählen wir auf unserer Pejeta. Wenn wir danach fallen, wird es nicht wirklich in die Racks gehen, um sicherzustellen, dass wir das Rack auf Drop hier auswählen. Und lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Versuchen wir es mit der Schnur an. Lassen Sie uns dies vor ich werde nur auf sieben Halbtöne hinzufügen, was eine perfekte fünfte und auch plus 12 ist, die eine aktive ist. Und jetzt, wenn ich eine Notiz spiele, können Sie hören. Es gibt natürlich, wie andere Effekte Racks. Wir können mehrere Ketten haben. Ich werde nur diese 1. 1 umbenennen, indem ich Commander sind eins trage. Jetzt steht hier, lassen Sie MIDI-Effekte hier fallen, damit Sie einige andere hinzufügen können. Ich werde nur Pitch wählen nur fiel dies unten, und die meisten werden unsere Pejeta auf wählen. Lassen Sie das in die Kette fallen. Also diese eine Sekunde, die diesen Befehl umbenennen wird, sind Nummer zwei. Dies hat Tonhöhe gehen, um diese zwei Oktaven zu setzen, das ist 24 Semi-Töne auf. Ich werde nur dieses Arpeggio-Muster zu etwas schneller ändern. So können Sie wirklich Thema zu hören. Hier ist der Unterschied zwischen der ersten Kette in der zweiten Kette, so dass Sie eine der Ketten dieser Spur Aktivator de select ausschalten können. Jetzt können Sie einfach Chain One hören. Wenn ich den Track-Aktivator für Trap 1 ausschalten, können wir auch Kette hören. Ok. Wir können auch mit dieser Kette hier wie die anderen Effekte Rex geschlafen. Also könnten wir sie hier eine Kette und Kette Nummer zwei hier ketten und dann Look erschaffen, zwischen ihnen verblassen. Ähnlich wie bei wirkt sich Racks wie so. Ok. Und jetzt können Sie dieses kleine blaue Zifferblatt auf amity Keyboard abbilden. Drücken Sie einfach Befehl em und bewegen Sie, was Sie es zuordnen möchten, drücken Sie dann Command em. Ich werde diese Puppe auf meinem Midi-Keyboard bewegen und Sie können sehen, dass sich diese kleine blaue Linie hier auch bewegen, also werde ich eine Notiz auf Bewegung dieses Zifferblatt spielen und Sie werden es schwul zwischen Kette eins auf Kette sehen, um seine Kette eins auf Kette zu sehen verblasst in drei, müssen wir die Note erneut auslösen. Wenn ich den Notenauslöser nochmals halte, wird er in die MIDI-Informationen aufgenommen. Das liegt daran, dass es Midian-Audio ist. Sie müssen erneut auslösen. Es ist so das gleiche wie von Iraks Were Velocity, Also könnte man sagen, dass weichere Geschwindigkeit wird die erste Kette auf Herz von lusty auslösen wird die 2. 1 Das ist aber diese Kette zurück zu wo es waas nur so dass Sie die Philosophie. Gute Geschwindigkeit. Wenn ich leise spiele, wird es Shane eins spielen. Aber mein Herz. Es wird Kette spielen, sagen McKee. So könnten wir sagen, dass die unteren Noten spielen Kette zu den höheren Noten spielen Kette ein Spieler Noten auf. Ich gehe ein paar Tipps runter. Es wird auch Veränderungen abspielen , so dass wir das Medien-Effekt-Rack einrichten können. Es ist so ziemlich das gleiche wie die anderen Effekt-Racks Teil dieser Zeit ist es Prozess in der MIDI-Information, also bevor es auf das Instrument geht, anstatt danach. Natürlich haben wir Matt Crosas Well, also könnten wir richtig sagen. Klicken Sie hier Karte, um Makro eins und lassen Sie uns auch ihre Rate ändern bis Bild es sagt Bild. Und dann, wenn wir auf Karte klicken, können wir in den Einstellungen in die Karte gehen. Ich will nicht, dass es so viele Friedhöfe bekommt. Ich werde 0 bis 36 Stunden wählen. Hab das. Also nur, oh, Pre-Aktives. Okay, die Hit-Karte wieder, dann muss ich nur Commander sie anschlagen, nur wenn ein Zifferblatt auf meiner Sanitätertastatur auf diesem Medium geeignet ist. Also, wenn ich vielleicht ein Zifferblatt auf meiner Media-Tastatur haben, werden Sie feststellen, dass dieses Makro man wird es umbenennen Pitch up, weil die Tonhöhe nach oben, die sind toll, weil es die Tonhöhe und das Arpeggio zu bewerten. Also, um das jetzt zu spielen, und ich verschiebe diesen Stil, äh, und ich verschiebe diesen Stil, äh,werden wir die Noten wieder auslösen müssen, weil es viele Informationen können hören, wie die Gruben auf die Rate ändern sich auch. Okay, also kannst du so kartieren. Das Makro ist identisch mit den anderen Racks, die die Effekt-Racks oder die Instrumenten-Racks identisch. Ist das wirklich so? Das ist die vielen Effekte-Rack, so dass dies nützlich sein kann, um Tiefs einzurichten. Unterschiedliche Veränderung. Sie können zwischen ihnen gehen, und Sie können einfach verschiedene Ideen mit Ihren Medien-Instrumenten testen. Also danke, dass es in diesem Vortrag ist, alles über Medieneffekte, Rex, und wir sehen uns im nächsten. 50. Simpler – Sampler Übersicht: Hallo. In dieser Vorlesung werden wir uns das einfachere Instrument ansehen. So finden Sie einfacher in den Instrumenten. Es ist hier, direkt unter Sampler auf. Lassen Sie uns das einfach auf eine Midian-Behandlung fallen. Also, desto einfacher ist ein Instrument, das die Grundelemente des Samba integriert, aber es hat tatsächlich einige seiner eigenen Synth-Parameter, um so, im Gegensatz zum Sampler, einfacher erlaubt es uns tatsächlich, schneiden und Zeit verziehen unsere Samples, so dass wir spielen Sie sie anders zurück und schaffen Sie etwas ganz Einzigartiges. Also haben Sie zwei verschiedene Registerkarten hier haben wir die Probenwanne auf den Kontrollen Wanne der Probenwanne . Wir können buchstäblich einfach eine Probe hineinziehen. Also mein Desktop habe ich eine Vocal Acapella, es sei denn, nur um dies in das Sample hier zu racken, kann es sehen. Lasten haben die Startpunkte auf den Endpunkten der Probe. Wir haben auch hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir haben einen Filter an. Wir haben auch einen Umschlag. Die A. D s sind Sie auch einen Niederfrequenz-Oszillator haben. Wir haben verschiedene Modi. Wir können tatsächlich abspielen und hacken die Probe so einfacher hat freie verschiedene Modi. Classic One Shot and Slice So ist der klassische Modus der Standardmodus eingeschaltet. Dies funktioniert wirklich wie ein traditioneller Sampler, so dass wir auch eine Schleife auf, wenn Sie auf verkörpern Tastatur spielen. Oh, das ist wirklich wecken Veränderung zu Startpunkten, um hier zu sagen. Okay, auf diesem klassischen Modus, Jedes Mal, wenn Sie unter icky getroffen, es wird wieder Trigger Probe. Dann haben wir eine Schüsse, so dass eine Schüsse ist ein Mono-Modus und dies hat eine einfachere auf der Schleife. Es hat nur verblasst auf Fade Outs. Es unterstützt nicht wirklich das Schleifen dieses One-Shot-Modus. Dieser Modus wird normalerweise für Schlagzeug verwendet, aber wir werden in den zukünftigen Vorlesungen in diesen drei verschiedenen Modi näher eingehen . Diese Vorlesung gibt mehr Überblick. Das einfache Instrument im dritten Modus ist Slice, so dass dies ein bisschen anders funktioniert. Dadurch wird unser Sample automatisch in kleine Bits geschnitten, so dass Sie diese auf amity Keyboard wiedergeben können. Wenn ich verschiedene Noten spiele, spielen wir verschiedene Slices. Auf diese Weise können Sie wirklich kreative Musik in diesem Slice-Modus machen, also ist dies wirklich nützlich für Vokal-Samples wie diese. Also, das ist eine grundlegende Übersicht von dieser Beispielschnittstelle in einfacherer. Wir haben auch die Registerkarte Controls, die wir später betrachten werden. In dieser Vorlesung haben wir die drei verschiedenen Notizen behandelt und wie Sie einfach eine Probe ziehen und sofort mit einfachem A beginnen können. Die nächsten Vorträge waren dabei, die verschiedenen Modi zu betrachten. Klassisch mit einem Schuss und in Scheiben schneiden. Wir werden auch auf dieser Registerkarte Steuerelemente suchen. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten. 51. Einfacher – Klassischer Modus: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, in dem wir weiterhin ihre einfacheren Instrumente betrachten werden. Lassen Sie uns nun einen Blick auf diesen klassischen Modus werfen. Ich habe tatsächlich einen Shaker-Sprung geladen, den du heute Abend hören kannst. Werfen wir einen Blick hier runter. Wir haben das Spiel. Zuallererst, Büro sie von oder erhöhen den Gewinn erlaubt. Es wird für DoubleClick sein. Gehe zurück zu Null db. Dann müssen wir anfangen. Dies ist, wo wir den Beginn des Sprungs ändern können, können tatsächlich die Probe anpassen, wo es beginnt und endet mit diesen Dreiecken. Hier schliefen die Mickens einen Prozentsatz davon, wo die Schleife tatsächlich beginnt. Wenn Sie jetzt schauen, beginnen wir ein Dreieck darauf, schleifen in der Schleife Abschnitt um und wir können auch die Lampe ändern. dies hier dargestellt wird, doppelklicken Sie, wird es zurück zum Standard gehen. Dann haben wir verblassen, wenn wir nicht zertifiziert wollen. Also das ist ein Flip ausgewählt Kentucky. Dies auf dem groben und Snap entfernt Pops oder Klicks. Also lasse ich das normalerweise immer auf. Dann haben wir Stimmen, das ist, wie viele Stimmen oder Midi Noten einfach gleichzeitig spielen können, der klassische Modus ist polyphon, so dass wir mehr als eine Stimme gleichzeitig spielen können für so etwas wie ein Vokal Sample. Dies könnte besser sein als die Trommel-Samples. Also, das ist nur ziehen Sie diese Vokalprobe in Disteln. Ich spiele freie Noten zur gleichen Zeit. Ja, dieser eine Augen frei. So ist polyphon. Gehen wir zurück zum Shaker. Das wird tatsächlich gelaufen. Also wir der Reihe nach, gehen weiter, dann haben wir hier wieder auslösen. Wenn also aktiviert sind, werden Noten, die bereits abgespielt werden, erneut ausgelöst. Dies kann nützlich sein, wenn Sie nicht möchten, dass sich das Sample selbst überlappt. also nach unten gehen, haben wir die Standard-A-DSR-Steuerelemente, die es uns ermöglichen, das Volumen unserer Probe zu gestalten. Im Laufe der Zeit steuerst du diese mit dem Knopf, beginnst hier, oder wir können tatsächlich in die Kontrollwanne gehen, die wir in einer anderen Vorlesung aufsuchen werden. Wenn Sie es im Steuerstern ändern möchten, aber Sie können sie in dieser visuellen Anzeige hier ändern, bemerken Sie, dass es tatsächlich diese Regler auch auf der rechten Seite ändern wird . Hier drüben haben wir ein paar verschiedene Walk-Notizen, so dass Sie einen Spaziergang auf dem Dach dieses Knopfes sprechen können . Sie bemerken, dass ein paar verschiedene Einstellungen angezeigt werden. Was uns tatsächlich erlaubt, unsere Probe mit der Beat-Clock unseres Tempos zu senken, So ist der Beat jetzt 99 Schläge pro Minute. Wenn ich also den Modus eingeschaltet habe, wenn Sie bemerken, dass wir höhere Noten spielen, wird es viel schneller sein. Wenn Sie niedriger spielen, werden die Noten viel langsamer. Wenn Sie Warp auf haben, wird es auf die Beat-Uhr unseres Tempels sinken Wenn Sie also alleine oder hoch spielen, wird es das gleiche Tempo sein. Also das ist Waschbecken 12 tempos. Wenn wir also das Tempo erhöhen und spielen, wird die gleiche Note die gleiche Tonhöhe haben. Offensichtlich denkt es, der Versucher unseres Projekts. Wenn Sie eine natürlich klingende Schleife wollen. Natürlich haben wir diese verschiedenen Wander-weiß, die helfen können. Aber in der Regel, in der Nähe des ursprünglichen Tempo zu bleiben, wird es klingen lassen. Die meisten natürlichen können mehrere verschiedene Fuß hier unten wählen, so haben Sie Beats, Töne, Textur, Textur, Wieder Tonhöhe komplexe und komplexe PLO, so Beats funktioniert am besten mit rhythmisch basierten Samples oder Trommelbeats. So ist eigentlich entworfen, um die Transienten zu erhalten. Also lasst uns auf Beats klicken. Du wirst es bemerken, wenn wir uns umdrehen. Was auf dem groben haben wir Konservierungsmodus auf Hüllkurve erscheinen. Konservieren ermöglicht es uns, einen Teil der Probe ohne extreme Verzerrung zu erhalten, so dass wir transient wählen können, also bewahren Sie die Transienten oder wir können tatsächlich eine Beat-Division wählen. Normalerweise liefern Transienten die besten Ergebnisse. Wenn Sie jedoch eine Beat-Division wählen möchten, können Sie einen dieser festen Werte wählen. Dann auf der rechten Seite haben wir den Modus, den oben auf dem Pfeil in der Linie. Das ist der Versatz. Also, wenn jedes Segment, das gespielt wird, wird es bis zum Ende gehen und dann werden wir aufhören. Dies kann ziemlich abgehackt sein, aber es kann einen interessanten Effekt geben. Die 2. 1 mit zwei Zeilen. Das hier ist „Blick nach vorn“. Vergleichen wir dies mit der 1. 1 Dieses ist die 1. 1, wo es aus ist, wo es tatsächlich jedes Segment spielen und dann aufhören wird, verglichen mit der 2. 1, wo es tatsächlich nach vorne schauen wird. So wird jedes Segment bis zum Ende spielen, und dann wird es sich auf das letzte freuen. Ist Lukas zurück, also wird das hin und her schauen. Jetzt platzieren sich jedes Segment bis zu seinen Enden auf, dann schleift es hin und her. Sie können etwas Interesse an Stotter-Effekten mit diesem bekommen. Versuchen wir es mit einer Stimmprobe. Probieren wir einfach die verschiedenen Transitscheine aus. Äh, ändern Sie das, um acht Nächte zu versuchen. Oh, es ist viel klarer, und es ist viel einfacher, diese verschiedenen Modi jetzt zu hören. Äh, äh. Dann haben wir transiente Hüllkurve, diese E N v. So ermöglicht es uns, eine kleine Fade aus jedem Segment hinzuzufügen, so dass dies tatsächlich vermeiden unerwünschte Clips oder Pops bei einem Hunderten. Es gibt kein Fade und wird am meisten verblassen bei Null. Oh, geh durch. Und wenn Sie irgendwelche Clips oder Pops hören, denken Sie daran, dass Sie hier immer Umschlag hinzufügen können. Werfen wir einen Blick auf den nächsten Gehmodus. Hier haben wir Töne. Töne eignen sich am besten für Toninstrumente. So, wie Gesang oder eine der Art von Monta Phonic Instrumental-Sample. Sie haben also bemerkt, dass sich die Versprechen tatsächlich geändert haben. Jetzt sind wir zu Töne gegangen. Wir haben hier Korngröße. Korngröße ermöglicht es uns, die winzigen Segmente anzupassen Das ist einfacher, tatsächlich hackt unser Audio in Oh uh, Sie können hören, wenn Sie wirklich verlangsamt die Probe Cent. Verschiedene Korngrößen. Es ist ziemlich schwer zu hören, wenn die Probe ist jetzt Diese regelmäßige Geschwindigkeit. Wir sind schneller, wenn du es verlangsamst. Oh, Sie können all die verschiedenen Korngrößen hören. Okay, jetzt schauen wir uns die Textur an. Textur funktioniert also wirklich am besten mit Samples, die keine definierte Tonhöhe oder Ton haben . Das könnten also Pads sein, vielleicht ein paar Ambient-Pads oder ein Geräusch. Also, das bin ich, die Platte auf der Anzeige eines. Nein, weil das hier aufgestellt ist. Es ist vielleicht nicht unbedingt der beste Modus, aber ich empfehle, alle verschiedenen Wandermodi und Nachrichten zu erkunden, eine, die am besten klingt. Okay, wir haben auch Korngröße, also ist es ähnlich wie die Korngröße für Töne. Korngröße ist für die winzigen Segmente, die einfacher zerkleinert ihre Probe in. Es ist ähnlich wie Zehen, obwohl im Texturmodus die Probe tatsächlich in unveränderte Segmente zerlegt. Oh, also wenn wir es verlangsamen ah ah! Lasst uns Teoh Urlaub hier machen. So viele Korngrößen, die Geschwindigkeit Wenn Sie doppelklicken, wird es durch die Standardwerte gehen. Okay, dann haben wir diese hier, was Flussmittel ist. Daher erlaubt es uns tatsächlich, etwas Zufälligkeit in unsere Korngröße einzuführen. Je mehr wir diese Zufälligkeit erhöht haben, werden wir bekommen. Oh, lassen Sie uns einen Blick auf den nächsten, was Modus, die Wieder Pitch, die hält die Samples in der gleichen Tonhöhe, wenn ausgelöst. Also, wenn Sie spielen oder Noten auf der Notre klopfte von niedriger Wiedergabe in der gleichen Tonhöhe, das würde ich spielen verschiedene Noten auf dem medizinischen Board spielen zurück. Der nächste Modus ist komplex, daher ist dieser Modus für Samples konzipiert, die viel aus komplexem Material enthalten, so könnte Töne und Beats haben. Also gehen wir zurück zum Shaker und versuchen, zu komplex, so dass dieser Modus verwendet werden kann. Wie ich schon sagte, für komplexere Audio-Samples jedoch ist es jedochziemlich CPU-intensiv. Auf dem letzten Modus ist eine komplexe Sonde, die ähnlich wie komplex ist. Aber das ist auch sehr CPU-intensiv. Dies kann ein besseres Ergebnis in komplexen geben, obwohl ich empfehle, alle diese verschiedenen Modi zu durchlaufen. Ich sehe nur einen Blick darauf, was sie für Ihre Probe auf der linken Seite von komplexem Pro tun . Wir haben vier Monate, so dass es uns ermöglicht, schnell die Tonqualität von unserer Zeit geschnallten Probe anzupassen . Gehen wir zurück zum Stimmbeispiel. Ändern Sie dies zu komplexen Pro auf einem langsamen diese Ah, Sie können hören, es tut die Tonqualität anpassen. Oh, wenn Sie dies auf 100 setzen, werden die ursprünglichen vier Monate so weit wie möglich erhalten. Und dann kannst du das ändern, indem du nach oben gehst. Dann haben wir einen Umschlag. So wird dies auch uns erlauben, nur die Wende der Qualität über Zeit geschnallt Probe. Theo. Interesse an Klängen interessante Töne mit vier Monaten auf Umschlag. Wenn wir doppelklicken, wird es auf die Standardeinstellung zurückgehen, die 1 bis 8 ist. Wie gesagt, das kann ziemlich CPU-intensiv sein. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie komplexe auf komplexen Pro verwenden. Sie bemerken, dass ich traf Halbzeit und Doppelzeit, Also, wenn Sie eine Halbzeit der Probe doppelte Zeit zum Beispiel wollen, können Sie diese Tasten hier verwenden. Sie können einige wirklich verrückte Ergebnisse erhalten, wenn Sie es verlangsamen oder beschleunigen Sie die Empfehlung durchlaufen in einen Blick auf einige von ihnen. Wenn Sie kleine, experimentelle Sounds wollen , wollen wir wirklich Ihr Sample manipulieren und ändern. Okay, das ist also der klassische Modus. In der nächsten Vorlesung werden wir einen Blick auf den One-Shot-Modus im Einfacheren werfen. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Wir sehen uns im nächsten. 52. Simpleren – 1 Aufnahme: Okay, jetzt schauen wir uns die einen Schüsse an. Der One-Shot-Modus eignet sich hauptsächlich für Trommeln. Es ist mono phonic, was bedeutet, dass Sie nur eine Million Noten für eine Note gleichzeitig spielen können. Auf gibt es keine Schleifenfunktion, die ähnlich ist, bevor wir wählen können, wo unsere Probe am Ende beginnen soll . Dann haben wir hier gewonnen, um es lauter zu machen. Offensichtlich ein ziemlicher Doppelklick, um auf Null zurückzukehren. Dann haben wir Trigger auf Gate zwei verschiedene Modi hier, Trigger wird das gesamte Sample abspielen. Selbst wenn Sie sich mitten loslassen, wissen Sie, dass es auslösen wird. Es wird die ganze Sache spielen. Dies ist nützlich für Trommeln. Also, zum Beispiel, Sie versuchen, eine echte klingende Drum-Kit zu machen Wenn Sie Snare, Sie wollen, dass die Snare klingelt, egal wie entlang der Midi Noten tatsächlich gehalten vier. Also werde ich nur auf die Medien tippen. Jetzt nicht mehr. Ich tippte es und ließ los spielen diese ganze Probe. Egal, wie lange die Probe ist, wir spielen die ganze Menge. Gates auf den anderen Händen spielen nur abhängig von der Midi-Information. Also, wenn es jetzt passiert. Dann haben wir Snap, die ähnlich wie vorher ist, die, wenn wir einen Blick haben, wird es ein kleines Kreuz Fade schaffen, und wir werden nur einige Pops und Klicks loswerden. Also lasse ich einfach die ganze Zeit schnappen, die Sie hier bemerken. Wir haben keine DSR-Steuerelemente, aber wir haben ein Fade-In auf dem Fade-Out. Sie können sehen, dass das Einblenden in der Fade Out tatsächlich hier angezeigt wird, also ist es ähnlich wie bei der Freigabe Angriff. Wie ich schon sagte, eine Aufnahme ist normalerweise am nützlichsten für Drum Sans, so dass Sie eine Probe spielen können, indem Sie schnell auf die Medien-Note drücken, und wir spielen das ganze Sample. Also, wenn Sie Snares eingerichtet haben, wenn Sie hohe Hüte haben, Crash Becken, diese Art von Sache, Crash Becken, diese Art von Sache, würden Sie empfehlen, einen Blick auf einen Schuss? Dasselbe wie zuvor. Wir haben ihre Erhaltung haben den Modus, die Hüllkurve auf den verschiedenen Walk-Noten ähnlich wie klassisch, aber es gibt keine 80 s l Kontrollen als Fade in Fade Out. Wir können hier auch eine Probe umsetzen. Dann haben wir Volumen zwei Geschwindigkeit, so dass es uns erlaubt, zu wählen, wie viel von unseren Samples. Geschwindigkeit kann durch die Midi-Notengeschwindigkeit moduliert werden. Dann natürlich auch haben wir natürlich auchdie Lautstärke für die Einfacheren hier runter. Wir haben tatsächlich einen Filter. Wir können dies in der Beispielschnittstelle steuern. Oder wir können in mehr Details für den Filter und die Steuerelemente Schnittstelle in der Sampling zu Gesicht schwächen gehen , schalten ihre Filter auf einem groben. Wir haben fünf verschiedene Filter, Moz. Wir haben Tiefpass-Hochpass, ein Durchgang Kerbe ein Morph. Wir können die Steigung wählen 12 db 24 db Wir können sauber haben oder wir können einige dieser Schaltungstypen wählen . So haben wir S R M s bis S und P und P R d. Also diese tatsächlich emuliert Entsperrungsschaltungstypen. Die saubere ist das gleiche wie das, was in der Lage ist, gleiche Rechte auf den anderen Schaltungstypen zu leben , wie ich sagte, sie emuliert auf Protokollschaltungsverhalten, so dass Entsperrfilter emuliert. Natürlich können wir die Frequenz auf der Resonanz wählen. Es war ein ziemlich typischer Filter und natürlich haben wir das im klassischen Modus einen Schuss und dann Slice-Modus. Wir haben den Filter und es gibt den LFO sowie Niederfrequenz-Oszillator. Aber wir werden uns den Filter und den LFO etwas genauer ansehen, wenn wir zum Vortrag über die Bedienelemente gehen . Also, das ist es für einen Schuss. Vielen Dank, dass Sie sich die nächste Vorlesung angesehen haben, die wir auf Slice schauen. 53. Einfacher – Slice: - Hallo. Willkommen zu dieser Vorlesung. Jetzt werden wir einen Blick auf den Scheibengraben werfen, und das erste, was Sie bemerken werden, ist, wenn Sie auf Slice-Modus klicken. der Lage zu leben wird automatisch an diesen verschiedenen Scheiben sind an diesen Linien. Nun, das ist erledigt. Es ist tatsächlich das Sample aufgeschnitten, und jetzt können Sie diese verschiedenen Slices auf Ihrem MIDI-Keyboard abspielen. Natürlich können Sie diese Slices herum ziehen oder doppelklicken, um sie loszuwerden, aber wenn wir auf einem Midi-Tastatur gehen, werden Sie feststellen, spielt diese Samples. Dies ist im Allgemeinen nützlicher für, sagen wir, Gesang oder etwas mehr Melodien, also werde ich nur den Gesang hineinziehen. Dio macht eine wirklich interessante Sounds und Effekte davon ist wirklich Spaß, um mit Slice-Modus zu spielen . Es ist Geld, das wir ändern können, um Polly oder Free hängt davon ab, was Sie wollen. Eine Menge davon wird Mono-Phonic sein. Wenn Sie Vokal-Samples verwenden, erkunden Sie natürlich neue Ideen und probieren Sie sie aus. Dann, natürlich, wie zuvor, haben wir gewonnen. Sie haben Trigger oder Gates Trigger wird die gesamte Sample-Scheibe spielen, egal wie lange Sie die Mitternacht für und Gate gedrückt halten. Wir werden nur spielen, je nachdem, wie lange sie die 1.000.000 es für Sie halten. Haustiere Trigger platzieren die gesamte Scheibe der Probe. Wie ich schon sagte, Sie können diese Scheiben herumziehen, die genau Ort sein müssen. Aber das ist, wo ableto automatisch von zwei vorgegeben wird. Wir können durch transiente Beats schneiden, so dass Sie die Beat-Region wählen können, die Division, die die Momente auf Viertel notiert, dass achte Noten die transiente ist die Hauptspitzen . Die Hauptvergänglichkeit aus dem Sample auf Beat wie ein Settle-Slice an der Beat-Division, die Sie Beat wählen, könnte nützlicher sein, um Trommeln aufzuschneiden, anstatt eine Vokalprobe zu erzwingen . Lass uns den Gesang zurückfahren. Natürlich haben wir auch Region, oder Sie können wählen, wie viele Regionen, die wir suchen wollen, haben den ganzen Weg bis zu 64 auf Drop es den ganzen Weg bis zu zwei. Wenn Sie möchten, können Sie im Handbuch manuell eingeben, wo Sie die Slices wünschen. Gehen wir zurück zu Transienten und hier haben wir Sensibilität. Auf diese Weise können Sie festlegen, wie empfindlich auf die transienten Ebenen innerhalb der Probe ist , wie viele Slices automatisch erstellt werden. Also, wenn Sie das fallen, werden Sie feststellen, dass es letzte Scheiben würde es erhöhen. Wird b'mehr Scheiben. Müssen Sie auf Ihrer Mini-Tastatur durchgehen und die tatsächlichen Notizen finden? Es ist viel einfacher zu finden, wenn es mehr Scheiben gibt. Okay, dann haben wir den Wiedergabemodus. Du kannst Geld wählen. Wie ich schon sagte, wenn er will, dass nur eine Note zur gleichen Zeit gespielt wird. Polly ermöglicht es uns, mehrere Slices gleichzeitig zu spielen. Und wenn wir dies auf drei setzen, erlaubt Freeware, eine Scheibe nach dem anderen wie Mono zu setzen. Aber es wird das Sample bis zu den Sample-Enden abspielen. Anstatt also beim nächsten Slice anzuhalten, wird es kostenlos abgespielt. Ja, ja, ja. Ich weiß es nicht. Ok. Dasselbe wie zuvor. Wir haben Modus Hüllkurve beibehalten und Sie können den Walk-Modus wählen. Okay, das ist also der Slice-Modus. Danke, dass Sie zugesehen haben. Und die nächste Vorlesung werden wir auf die Kontrollen Badewanne in ihrer einfacheren 54. Einfacher – Rechts-Klick: bevor wir uns die Registerkarte Steuerelemente ansehen, werde ich nur schnell einige der Rechtsklick-Funktionen durchlaufen. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf den einfachen Treffer im Beispiel klicken, haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Die erste 1 wird als Beispiel verwaltet. Wenn wir also darauf klicken, öffnen Sie sich im ableto-Editor. Das ist sehr nützlich. Wenn Sie die Probe nicht wirklich finden können oder Sie die Probe tauschen möchten, okay, dann haben wir den okay, Finder gezeigt , der in Ihrem Mac Finder mit PC angezeigt wird. Es wird das PC-Äquivalent haben. Dann haben Sie Volumen normalisiert, So ermöglicht es uns, die Lautstärke unserer Proben zu maximieren, und dann haben wir Ernteproben, so dass dies uns erlauben, tatsächlich die Probe zu beschädigen. Dies könnte sehr nützlich sein, wenn Sie mit einem wirklich langen Beispiel arbeiten. Das ist richtig, klicken Sie auf Crop Probe und es ist gehackt. Alles, was vor diesem Flag nach dieser Flagge aktiviert ist, hat die Probe umgekehrt, die offensichtlich Probe wird. Dann haben wir zu Drum-Rack geschnitten, das tatsächlich seine Probe in das Drum-Rack geschnitten wird. Lassen Sie uns darauf klicken und dann denke ich, dass dies umgekehrt wurde, in den Drum Rack geschnitten ziemlich nützlich. gerade beendet. Und wenn wir auf Slice auf neue MIDI-Spur gehen, so wird dies neue Midi-Spuren erstellen, So bewahren Sie diese. Also diese hier haben wir die einfachere auf diesem. Wir haben es im Drum-Rack. Dies ist wahrscheinlich nützlicher für Trommeln, so ziehen wir dies in hier mit der rechten Maustaste schneiden Luftfeuchtigkeit LKW, und dann, wenn diese sind, ist dies nützlich. Wenn Sie dies in einem Drum Rack verwenden möchten, haben wir auch Reset Slices, die diese Slices zurücksetzen. Also, das sind die richtigen Klick-Funktionen, dachte ich. Ich zeige Ihnen schnell, dass, bevor wir einen Blick auf die Registerkarte Steuerelemente. 55. Einfacher Kontrollen: Hallo und willkommen zu dieser Vorlesung, wo wir auf die Registerkarte Steuerelemente sehen werden hier . So können wir den Filter, den LFO und auch eine Pitch-Hüllkurve genauer untersuchen . Beginnen wir mit dem Filter Schwächen Tuggle an oder aus dem Filter hier, und wir können entweder die Frequenz oder Resonanz ändern, ähnlich wie das Sample-Steuerelement. Oder wir können das hier im visuellen Editor herumziehen, wir haben die fünf verschiedenen Filtertypen, auf denen wir Low-Pass-Hochpass-Band Kerbe übergeben haben. Auch mehr. Wenn Sie mehr Kraftstoff treffen, erhalten Sie ein neues Zifferblatt. Dies wird also tatsächlich mehr zwischen den verschiedenen Filtertypen, was interessant sein kann, wenn Sie einfach nur schnell durchgehen und einige dieser Filtertypen erkunden wollen , die nur in diesem Vokal-Sample ziehen. Ich werde nur zu einem Schuss gehen und dann Trigger-Set spielt die ganze Probe. Wenn ich in Midi-Noten spiele, gehen wir zu Kontrollen auf hier. Wir können zwischen verschiedenen Filtertypen morphieren, ändern Sie die Frequenz auf der Resonanz, und dann kommen wir zwischen den verschiedenen Filtertypen Weg Wish Disteln Gut, um nur schnell vorsprechen einige dieser Filtertypen waken Wählen Sie die Steigung 12 db 24 db Oh, Sie können sauber oder RSR wählen, was der analoge Emulationsfiltertyp ist. Wenn wir zurück zu meiner Busnotiz gehen, haben wir mehr verschiedene Feldtypen, die wir sauber haben, das ist das gleiche wie in der E Q Acht und dann haben wir mehr auf Protokoll emulierte Filtertypen. Also wurden diese vielleicht ein bisschen Verstärkung Orbiter-Verzerrung hinzufügen. Sie könnten etwas Wärme hinzufügen, die den Ton etwas ändern könnte. Also gehen Sie vielleicht durch die. Erkunden Sie auch diese verschiedenen Filtertypen. Dann haben wir Geschwindigkeitsprozentsatz. So können wir unsere Filterfrequenz relativ zur MIDI-Notengeschwindigkeit modulieren. Und dann haben wir einen Schlüsselprozentsatz , der es uns ermöglicht, unsere Filterfrequenz relativ zur Mitternachts-Teilung zu modulieren, damit wir dies in Prozent ändern können . Sie können hier auch auf den Umschlag klicken. Sie wird unseren Filterumschlag hochbringen, damit Sie den gefüllten Umschlag auf dem Rohling erkennen können. Ich fühlte mich umhüllt besteht darin, dass ein DSR kontrolliert, die wir hier oben kontrollieren können. Oder wir können einfach einige dieser Punkte herumziehen und sie werden auch die Steuerelemente hier oben ändern . Das Top ist gut, wir haben den Filter auf unter Menge. Die Menge erlaubt es uns, die Intensität von dieser Filterhüllen-Modulation zu steuern. Ich werde das nur wieder zu klassisch ändern. Über zwei Kontrollen auf erhöht die Menge. Oh, äh, schneller Angriff. Gehst du? Okay, lasst uns einen Blick auf l Ein Feind Beacon Tuggle LFO auf dem rauen Wir haben verschiedene Wellen-Typ Zeichen Quadrat Wunde. Wir haben auch eine zufällige als auch. Sie können einstellen, dass LFO in Schmerzen oder in einer Note Prozentsatz, die offensichtlich sinken wird es auf die Uhr unseres Projekts Haben verschiedene Dinge Wir können mit dem LFO modulieren, weil ähnlich wie die Lautstärke, ähnlich wie die Pfanne. Oh, ähnlich wie die Tonhöhe, die ein wenig verrückt klingt, wie die Filter. Nun, wenn der Filter gedreht wird sie e Okay, an der Spitze haben wir lfo Angriff. Das ist also die Zeit, die für LFO benötigt wird, um seine maximale Intensität zu erreichen, so dass wir schrittweise die LFO einführen können, die wir hier sind, die für re Trigger ist. Wenn dies also auf unseren Telefonen ist, wird die Art und Weise Form tatsächlich für jede Midi Note zurückgesetzt, die Presse ist. Also lasst uns einfach ich habe glatt zurückgesetzt. Er wird weiter durch das Telefon, kann die Offsets ändern oder wo wir wollen, dass die LFO zwei beginnt und dann haben wir Schlüssel. So 100% unsere Telefone Rate wird in Bezug auf die Tonhöhe unseres Einkommens in Midi-Noten steigen . Wie du gesagt hast, das kannst du nicht benutzen. Äh, Weg sagt Telefon. Werfen wir einen Blick auf die Pitch-Hüllkurve hier drüben. So Bilderumschlag ermöglicht es uns, unsere Proben Pitch im Laufe der Zeit zu modulieren. Also haben wir den typischen DSR-Angriff. Zwei Fälle bleiben freigelassen. Sie können die hier herumleiten. Wir können sie hier ändern. Auf keinen Fall. Das sind zehn von Telefon. Oben haben wir einenPitch-Umschlag. Oben haben wir einen Dies erlaubt uns, die Intensität unserer Pitch-Modulation zu wählen. Das ist in Halbtönen. Wir können hier unten die Amplitude wählen, oder wir verbergen die Tonhöhe. Dann haben wir hier unten ein paar globale Kontrollen, schwenken Sie zufällig, um so zufällig zu pannen, wird der globalen Pan-Positions-Transposition eine gewisse Zufälligkeit hinzufügen , die die Probe in Halbtönen transponiert oder tune, die Weihrauch transponiert haben wir uns ausgebreitet, so dass Spread tatsächlich einen Stereo-Choreffekt erzeugt, den er verwenden wird, um linke und rechte Stimmen pro Noten zu de tune . Oh, schalten wir einfach den Filter aus. Oh, es erhöht die Ausbreitung. Oh, und die freie zurück auf Null. Oh, Sie können hören, es klingt nur ein bisschen breiter mit diesem Chorus-Effekt Weg Verwenden Sie Spread. Okay, dann haben wir Geschwindigkeit zu Lautstärke. Hier können wir wählen, wie viel von unserem Samples Volumen durch die Tongeschwindigkeit moduliert werden kann. Und dann, natürlich, wir haben gleiten, wo wir wählen können, um verschiedene gleiten Moz Portmanteau gleiten So froh wird uns mit, um unterfinanziert gleiten auf Port aumento wird uns mit einem polyphone log, dass wir Gleitzeit, die die Zeit mit einer Länge zwischen den Gleitübergängen ist Der Fall davon ist die Kontrollen Kommen Sie durch die Bild-Hüllkurve LFO auf da Filter Also habe ich gerade den Shaker eingefügt Lassen Sie uns das mit der Tonhöhe Hüllkurve erhöhen die Macht Hier mit Halbzeiten kann man hören. Offensichtlich gibt es einige Modulation im Vergleich zu off, so empfehlen, durchzugehen und die einfache zu erkunden Es gibt so viel Zeug, das Sie dio können. Es ist ein sehr interessanter Sampler. Sie können schnell in und starten Probe. Ähm, danke, dass du dir diese letzten paar Videos über die einfache 56. Sampler Teil 1: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns die Sampler-Instrumente ansehen werden . Also, wenn Sie gehen auf Zoll Minze auf der Seite und klicken Sie auf Sampler hier öffnet Probe. Oh, es ist eine komplexere Version einfacher, und es erlaubt uns wirklich, viele Funktionen beim Sampling unserer Instrumente zu haben, so dass es eine breite Palette von Modulation hat . Es ermöglicht uns, völlig einzigartige Sounds in diesem Sample zu erstellen. So Samplers Interface hat sechs verschiedene Tops Zone Sample, Pitch, Oszillation, Filter, globale Modulation und MIDI. Diese Steinwanne hier wird tatsächlich ein neues Fenster aufbringen. Wir werden uns das ein bisschen später ansehen. Wir können dies öffnen und schließen, indem Sie diesen genähten Button hier klicken. Das ist der erste Start mit dieser Probenwanne. In diesem Bereich können Sie also Samples hineinziehen. Also werde ich nur eine Probe von meinem Desktop bekommen und lasst uns eine auf buchstäblich basierende greifen. Alles, was wir tun, ist, es einfach reinzuziehen. Natürlich, wenn Sie Ihre Samples in der Lage, bereits zu leben, können Sie einfach auf sie hier zugreifen, oder Sie können einfach ziehen Sie sie von Ihrem Desktop und hören, die Wellen werden auftauchen Wir können unseren Bass-Sound wiedergeben Also, wenn wir ein Hinweis auf unserem Midi-Keyboard, dies wird das Basszeichen Way spielen ziemlich viele Wiedergabesteuerungen hier haben. Zuallererst können wir diesen Pfeil bewegen. Dies ist also der Ausgangspunkt der Probe. Vergleichen Sie dies mit der größeren Welle mit Stopp und wir haben auch das Ende. Unser Beispielbeispiel stoppt mit diesem Pfeil hier unten. Hier haben wir einige Wiedergabemöglichkeiten. Zum Beispiel haben wir einen umgekehrten Tuggle Hier wählen wir dies aus. Dies wird das Sample von rechts nach links abspielen oder das Sample umkehren. Wir können darüber auf der rauen Seite reden. Es gibt auch dort Snap Toggle hier. Der Einrastschalter wird also alle Klicks oder Pop entfernen, die sie aus diesem Beispiel erhalten könnte, besonders wenn Sie das Sample schleifen. Also, was es tut, ist, dass es automatisch den Weg für Andi schnappt. Erstellen Sie einige Cross Fades, um irgendwelche Pops zu vermeiden. Hier oben haben wir den Musternamen. Dies wird als der Name der Probe angezeigt. Dies ist nützlich, wenn wir Multi-Samples verwenden. Also, wenn wir mehrere Proben geladen haben, können schnell erkennen, welche Probe, die hier unten ist . Wir haben den Root-Schlüssel zu diesem Root-Schlüssel ist C. Hier können wir den Routenschlüssel wählen. Sie werden feststellen, dass sich die Oktaven ändern, wenn ich den Routenschlüssel geändert habe. Also lasst uns das zurücksetzen, um frei zu sehen. Diese Routen-Taste ist der Ort, an dem das Sample in seiner normalen Tonhöhe und Geschwindigkeit wiedergegeben wird, als jede andere Note tatsächlich angepasst wird. der Sampler weitergeht, haben wir einen D-Tune-Schieberegler, so dass Sie unsere Probe nach Sinn tun können. Doppelklick. Okay, dann haben wir Skala oder Tracking-Waage. 100% bedeutet, dass sich eine Sample-Pitch ändert. Wenn sich die MIDI-Note ändert. Null bedeutet, dass das Sample in der gleichen Tonhöhe wiedergegeben wird. Was auch immer du Mitternacht spielst. Also, jetzt auf 100% gehe ich fünf Noten auf Daddys fünf Nächte ändern diesen Dienstag, richtige Art in Null. Ich werde diese fünf Noten bekommen und diese fünf Noten spielen verschiedene Midi-Noten, aber die gleichen Noten spielen. Also lasst uns das auf 100 zurücksetzen. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie Schlagzeug verwenden und sagen, dass Sie die gleichen Drum Sounds wollen, egal wo Sie die Trommel auf der Tastatur spielen, aber für alle harmonischen Instrumente, wie eine Baseline oder Klavierteile, werden Sie die Skala auf 100%. Okay, dann haben wir die Pfanne. Wenn wir in den Sensor wollen, wenn Sie auf der rechten oder der linken unleicht schwenken hier wollen, doppelklicken Sie, um zurück in die Mitte zu gehen. Dann haben wir das Volumen der Probe. Sie können sehen, wie viele Möglichkeiten größer oder kleiner werden, wenn wir Dezibel ändern. Doppelklicken Sie, um zurück zu Null zu gehen, dann haben wir Beispielstarts. Dies tut im Grunde das gleiche wie das Ziehen dieser Pfeile hier, aber wir können es auch seine Zahlen tun. Wenn wir wollen, können wir einfach diese Pfeile verwenden und Dragway möchte, dass die Probe am Ende beginnt. Dann haben wir den anhaltenden Modus bei der Veröffentlichung hier unten gemäht, so dass diese Modi einige Looping-Optionen bieten können . dem nachhaltigen Modus können wir wählen, wie eine Probe wirkt, wenn sie sich im anhaltenden Teil unseres Volumenumschlags befindet. Der erste Umschaltknopf ist keine anhaltende Schleife, so dass dies nicht wirklich aufrechterhalten wird. Dies bedeutet, dass das Sample an der Endmarkierung stoppt oder wenn das umhüllte Volumen seine Freigabe beendet . Selbst wenn du einen Schlüssel hältst. Der Sandelfisch. Ich halte einen Schlüssel, jetzt halte ich ihn immer noch. Es ist fertig, aber ich halte immer noch den Schlüssel. Es gibt also keine Schleife hier. Der zweite Modus ist die anhaltende Schleife. Das wird also einen weiteren Satz von Marcus schaffen und wir können die Zehe dahin ziehen, wo wir die Schleife wollen. Sobald wir also die Schleife und Position erhalten haben, werden wir diesen neuen Satz von Pfeilen umschleifen. Also werde ich eine Notiz jetzt live halten. Bis dahin, wenn ich loslasse, Luke beendet Andi, Lasst uns einfach das von seinen kleineren Sprüngen ziehen, richtig? Das ist die grundlegende Schleife für den Sampler. Der nächste ist hin und her. Anstatt das Sample vom Anfang bis zum Ende als vom Anfang bis zum Ende zu gehen, geht es also vom Anfang bis zum Ende und am Ende zum Anfang. Das ist hin und her. Okay, gehen Sie runter. Wir haben Modi freigegeben, so dass die Standardeinstellung deaktiviert ist. Das ist also im Grunde, wie ein Beispiel bei, wenn es im Release-Teil unserer Volume-Hüllkurve ist. Der Release-Standard ist also hier abgesetzt. Dann haben wir auch dieses, das Release ist. Also, wenn wir loslassen der Noten sind Probe umgangen den anhaltenden Modus unserer Schleife und wir werden zum Sample-Ende gehen. Der nächste Modus wird Schleife freigegeben. Das gibt uns hier einen neuen Satz von Kontrollen. Wenn wir also den Sample-End-Marker treffen, werden wir diesen neuen Abschnitt umlaufen. Natürlich hängt dies von Ihrer Volume-Hüllkurve ab, daher wird es nicht so freigegeben, wie Sie es denken. Sie müssen zurückgehen und einen Blick auf Ihren Volumenumschlag werfen, den wir später betrachten werden . Und dann haben wir auch hin und her Freigabe, so ähnlich wie das Erhaltene, wo es hin und her geht. Diese Version wird auch hin und her gehen, so dass wir dies dorthin ziehen können, wo wir die Release-Schleife wollen . Also haben wir den Loop Start hier. Wir können das entweder mit den Pfeilen ziehen. Wir können die Zahlen auch hier reinlegen und wir haben den Release-Schlaf. Wir haben ein Cross Fade, wollen ein Cross Fade erstellen, wie so möchte ich dies in ein bisschen mehr mischen, und wir haben auch de tune für das Sustain auf den Release-Modi, dann haben wir hier in Umfrage. Dies ist ein Menü, das es ermöglicht, Genauigkeit zu wählen. Aus sind transponierte Proben. Es ist eine globale Einstellung und es kann viel CPU-Leistung verbrauchen. Also, wenn Sie es am besten oder gut haben, kann es ein bisschen mehr CPU verbrauchen. Ich habe das normalerweise einfach auf normal gelassen und dann unten haben wir diesen Ram-Button hier, also wird dies die Proben für Ihren Widder spielen lassen, anstatt von Ihrem Schreibtisch. Also, wenn Sie genug RAM auf Ihrem Mac oder PC in dieser Einstellung können Sie Ihre Leistung verbessern und hier oben als auch, wir haben diesen Pfeil. Dies wirkt sich nicht auf die Lautstärke aus. Es vergrößert nur die Welle unten. Das haben wir beide Mono links, richtig? Also werden beide Stereo sein. Der linke rechte Kanal Mono ist nur ein Kanal links ist der linke Kanal und Rechte ist der rechte Kanal. Sie können auch mit unserer Maus klicken und ziehen oder schlecht berühren, um das Sample zu vergrößern. Sie klicken auch mit der rechten Maustaste auf unsere Probe, so dass wir die Probe verwalten oder zeigen Sie die Probe im Finder sagte, um den Standort unserer Probe im Browser und in der Lage, Leben, die wir brauchen, um Probe zu verwalten. Und hier wird es erscheinen und zum Leben fähig sein. Und wenn wir mit der rechten Maustaste auf den angezeigten Finder klicken, wird es die Probe zeigen und ich finde ihre Bibliothek auf einem Mac oder PC. Wenn es auf dem PC tatsächlich sagen, Show in, erkunden Sie auf D auf dem Mac, es sagt zeigen und finden Sie sie. Wir haben auch das Volumen normalisiert, so dass dies die Spitzen unseres Volumens auf das höchste Volumen bringen wird. auch die Lautstärke im Lautstärkeregler an. Um dort haben wir pan normalisiert, die die Pan-Steuerelemente anpassen wird die Pan auf die gleiche Lautstärke über den linken und rechten Kanal anpassen. Dann haben wir korrupte Probe, also wird dies die Probe zwischen dem Probenstart am Ende beschädigen, Marcus. Dies ist also nützlich, wenn Sie mit einer wirklich großen Probe re lange Probe zu tun haben und Sie wollen nur einen bestimmten Teil der Probe verwenden und das wird tatsächlich die ursprüngliche Probe speichern. Dadurch wird eine Kopie des ursprünglichen Beispiels erstellt und gespeichert, sodass auch das beschädigte Beispiel gespeichert wird. Das ist also nützlich, wie ein Schritt längerer Samples. Und wenn wir hier klicken, haben wir ein paar verschiedene Zoom-Optionen. Auch konsumieren aus Simenon spielte Regionen unter der Annahme auf anhaltende Schleife. Oder wir ziehen einfach auf die Zoomfunktion unserer Messer oder Trackpad. Das ist also die Probenwanne in der Probe. Begleiten Sie mich in der nächsten Vorlesung, wo wir weiterhin die Sample-Instrumente in ableto live 10 betrachten werden. Danke, dass Sie zugesehen haben. 57. Sampler – Teil 2: Hallo und willkommen zum zweiten Teil. Wo wir auf die Tonhöhe schauen, tippen, dass Also in der oberen linken Hier, Sie haben eine schöne später. Und wir können das hier ein- oder ausziehen. Und dies ermöglicht es uns, unsere Probe mit diesem Oszillator zu modulieren, so dass Sie F m oder A Mwählen können M . FM wird die Frequenz aus der Probe auf einem M modulieren die Amplitude aus der Probe auf der rechten Seite dieses, wir haben einige Wiedergabesteuerungen. Wir haben einen Angriff, das ist die Zeit, die der Umschlag braucht, um auf die Spitzenniveau zu reisen. Du könntest das hier herumziehen, oder wir bewegen uns hierher. Dies wird also in Millisekunden gemessen. Auf Sekunden haben wir anfänglich oben, was die Startstufe ist. So ziehen Sie den geschmeidigen Daunen zusammen und Sie können hier das Startlevel sehen. Oder wir können diese gelbe Schachtel hier verfolgen. Dies ist also der Pegel vor der Wiedergabe. Dann haben wir Verfall. Dies ist also die Zeit, die es braucht, bis die Hüllkurve von der Spitzenniveau zum dauerhaften Niveau verläuft. Sie können diese Box hier fahren, dann haben wir aufrechterhalten, die in DB oder Dezibel gemessen wird. Das ist also das Level, das bleibt, wenn wir die Midinote gedrückt halten. Wenn wir also die Midi-Note loslassen, wird sie tatsächlich in die Release-Phase gehen. Dies ist also die Zeit, die es braucht, um von der nachhaltigen Ebene bis zur Endstufe zu reisen. Das ist also die Freigabe, die so aufrechterhalten wird. Dies wird in Sekunden oder Millisekunden gemessen. Okay, wir können das auch sehen, damit der Oszillator um die Schleife gehen kann. Sie können es in den Takt versinken, schwächen, schwächen,auf die BPM-Uhr unseres Projekts sinken. Wir haben hier unten auch einen Stellplatz eingehüllt. Wir haben eine ähnliche Sache. Wir haben den Angriff zwei k Release. Dies ermöglicht es uns, die Steigung für diese verschiedenen Stufen tatsächlich zu kontrollieren. Und wir haben die Menge hier, so dass Sie Halbtöne wählen können. Dort werden Sie einen großen Unterschied bemerken. Das ist also die Tonhöhe, Chamberlain. So können Sie den Angriff ziehen könnte das gleiche von dem Zerfall es die Freigabe aufrecht zu erhalten. Richten Sie dies einfach herum oder wir können die Boxen hier verwenden, ähnlich wie die USA später oben gehen . Wir haben eine Zeit, um Geschwindigkeit Schieberegler, so wird dies ähnlich wie die Dauer außerhalb Hüllkurve relativ zur eingehenden Notengeschwindigkeit. Wenn Sie also einen hohen Prozentsatz der hohen Notengeschwindigkeit haben, wird dies unsere Hüllkurvenstufen länger machen. Und wenn wir einen negativen Prozentsatz auf die hohe Geschwindigkeit haben, gut kurz genug Hüllkurvenstufen. Also haben wir auch eine Loop-Box. Sehr ähnlich. Wir haben ein paar verschiedene Optionen, So wird dies unsere Umschlagschleife machen. Also halte ich nur die Note gedrückt, sobald Sie Beats als auch wählen können, so dass Sie die Beat-Wiederholungsmenge auf Senke als auch wählen können . Das könnte also viel Spaß machen, wenn Sie versuchen, Ihre Samples im Sampler zu manipulieren. Wir haben hier wiederholen, damit wir dies in Beat-Modus ändern können. Wie ich bereits sagte, dies ist Nun, Hüllkurve wird tatsächlich bei der ausgewählten Beat-Zeit auf dem Beat wiederholt. Zeit ist die Zeit, die es braucht, bis die Hüllkurve von der aktuellen Ebene auf die Spitzenniveau für die B geht . Es werden keine Kwan-Verbindungen zu unserer BPM-Uhr sein, sondern gut sinken. Also, wenn Sie wollen, dass es auf die Uhr von Ihrem Projekt sinkt. Also hier sind es 120 Schläge pro Minute. Ich empfehle Schuhe synchron. Okay, hier oben können wir tatsächlich wählen, weg Form Typ haben wunde Quadrat Dreieck Lärm signiert und dann haben wir Lautstärke erscheinen Wählen Sie eine andere Art und Weise Gefäß. Lassen Sie uns einfach die Schleife für das Bild ausschalten. Wir konnten einige dieser Oszillatoren um diese Säge bewegen. Versuchen wir es mit dem Quadrat. Wir können einige wirklich interessante Sounds mit diesen verschiedenen Wellentypen bekommen. Lassen Sie uns dies in eine M-Amplitude ändern. Dies wird uns also einen anderen Sound als die FM geben, wenn Sie sich entscheiden. ich. Dies ist ein M auf diesem ist FM. Dann haben wir Geschwindigkeit zu Volumen. Das wird also die Lautstärke steuern. Die ganze Menge der Modulation relativ zur Midi-Notengeschwindigkeit , die darunter kommt, haben wir einige Schießen grob oder fein, und dann haben wir auch hier etwas mehr Tuning. Sie können auch auf dem Dach fixiert umschalten, so dass wir unsere eigene Frequenz wählen können. Wenn wir unsere eigene Frequenz auf multiplizieren wählen wollen, multipliziert die Frequenz. Wenn wir dies ändern, bin ich auf Schalten Sie fest. Dies wird eine Art von Tremolo-Effekt korrigieren. Also, zurück zur Pitcher-Hüllkurve zu gehen, ist dieser Betrag hier tatsächlich die maximale Menge von Pitch-Änderung , die durch diese Pitch-Hüllkurve erstellt werden kann. Also, wie ich bereits sagte, haben wir hier eine ähnliche Art von Hüllkurven-Steuerelementen. Aber der Unterschied ist, dass dies in Prozent statt in Dezibel getan wird. Ich habe es wirklich genossen, mit diesem Pitch-Umschlag zu spielen. Es kann viel mehr Spaß machen, wenn Sie in Ihrer Wissenschaft erstellen. Ok? Und auf der rechten Seite haben wir einige globale Kontrollen. Diese beziehen sich auf die Pitch-Hüllkurve. Also der Spread-Schieberegler hier, wird dies erzeugen, um Stimmen auf wird Art von Chorus-Effekt zu erzeugen. Dies kann also viel CPU-Leistung verbrauchen. Seien Sie vorsichtig, wie viel von dieser Verbreitung Sie tatsächlich verwenden. Dann haben wir umgesetzt, was die globale Umsetzung de tune setzen wird, was ein globales Graben sein wird. So können wir in Sinn und nicht in Halbtönen transponieren. Dann haben wir gesagt, und Koch Sotschi Zone Verschiebung. Das hier wird also tatsächlich Midi-Noten im Keys eigenen Editor transponieren. Wir werden mehr über die Tasten eigenen Editor ein wenig später zu sprechen, wenn wir uns die Zone Wanne betrachten. Okay, dann gibt es Gleiten, damit wir reibungslos gleiten können. Zwischen den Noten können Sie den Glide-Modus oder Port-Aumento wählen. Versuchen Sie gleiten, gleiten Sie zwischen den Noten. Danke. Es ist ein Glide-Modus wird uns ein Mono Fonet Glide geben. Dies ist also nützlich, wenn Sie eine Note zu der Zeit spielen. So wie Vokalmelodien oder melodische Teile, ist dies sehr nützlich. Dann gibt es Port Aumento. Dadurch entsteht ein polyphones Gleiten, so dass dies nützlich ist, wenn Sie viele Noten gleichzeitig spielen. Diese Glide-Funktion ist nützlich, wenn Sie die Tonhöhe des Sample während der Wiedergabe ändern möchten. Okay, das ist der Pitch-Oszillator-Wanne. Der nächste Abschnitt. Wir werden weiterhin den Sampler in ableto live getappt suchen. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast und ich sehe dich in der nächsten 58. Sampler – Teil 3: Okay, Willkommen zurück. Schauen wir uns den Sampler weiter an. Jetzt werden wir einen Blick auf den Filter Global Tab. Also hier haben wir einen Filter auf der linken Seite. Wir können dies auf die grobe mit diesem Filter Tuggle drehen und wir haben tatsächlich fünf verschiedene Filtertypen. Also haben wir einen Tiefpass-Hochpass, einen Durchgang Kerbe auf einem mehr Filter. Lassen Sie uns mit dem Tiefpass beginnen, und dies wird im Grunde viele der hohen Frequenzen herausfiltern und die niedrigen Frequenzen passieren lassen . Also hier das niedrige und setzt viel das höchste aus. Also lasst uns einfach bewegen. Gehen wir einfach zurück in die Tonhöhe isoliert und ich werde diesen Oszillator auf Pitch Hüllkurve auf Zurück zum Filter Global ausschalten . Wir haben hier verschiedene Schaltungstypen, also sauber ist die höchste Qualität Schaltungstyp an. Der Rest von ihnen sind eigentlich analog modellierte Schaltungstypen, so dass diese im Grunde alte analoge Filter emulieren. Und wenn wir eine von ihnen wählen, waren diese Dr. Slider erscheinen hier, so wird dies uns erlauben, ein wenig Eingangsverstärkung zum Signal hinzuzufügen, bevor in den Filter eintritt , so dass es im Grunde ein bisschen aus Verzerrung hinzufügt. Wir können auch die Steigung steuern, so dass wir eine 12 dB-Neigung oder eine 24 DB-Neigung wählen können. Wir können auch ihre Frequenz Cut-off Raten wählen, indem Sie diesen kleinen gelben Kreis ziehen oder indem Sie den Filter hier und das gleiche mit der Resonanz, die im Grunde einen Schub hinzufügt bevor der Filter abgeschnitten wird. Okay, darunter haben wir Geschwindigkeitsprozentsatz. Dies ist also ein Prozentsatz, der unsere Filterfrequenz relativ zur ankommenden Midi-Notengeschwindigkeit moduliert . Und dann haben wir Schlüsselprozentsatz, der unsere Filterfrequenz relativ zur eingehenden Midi-Note Pitch moduliert . Okay. Und rechts davon haben wir eine Filterhülle. Diese Filterhülle moduliert also die Filterfrequenz im Laufe der Zeit mit dieser Filterhülle . Also haben wir hier den Mengenschieber. Das wird uns also die Menge aus Modulation Null ist ausgeschaltet. Wir können noch mehr hinzufügen. Das geht bis zu 72, damit wir die Attact-Zerfallsfreigabe wählen können. Oder wir ziehen hier einfach um diese Punkte. Dies ändert den Angriff auf den Zerfall und dann die Freigabe. Sie können dies auch in einem negativen Wert festlegen. Dies fügt also im Grunde Bewegung zu unserer Filterfrequenz hinzu. Unter diesem Filter auf dieser Filterhülle haben wir also einen Shaper. Das ist also ein Wellenformer. Haben Sie Kentucky? All das. Diese Art der Form ermöglicht es uns, im Grunde einige Verzerrungen unserer Probe hinzuzufügen. Sie haben vier verschiedene Kurvenarten. Weich, hart, Schild auf vier Bit. Lasst uns hart wählen. Und dann können wir schlagen die Menge, wie insgesamt dies aus seinem Zeichen, Lassen Sie uns für Bit wählen gibt eine leichte andere Verzerrung Ton. Also wird dieser Betrag hier die Intensität von dieser Verzerrung steuern. Wir haben dieses Dreieck hier auf Beacon schlief es hoch oder runter. Das Dreieck zeigt nach oben. Dies bedeutet, dass der Wellenformer oder Einspeisung in den Filter. Wissen Sie, wenn wir auf dieses Dreieck nach unten klicken, bedeutet dies, dass der Filter in die Art und Weise, wie Shaper hier ist sehr unterschiedlich zu ernähren. du also Wenndu alsodeinen Sound verzerren und ihn dann filtern willst, empfehle ich, nach oben zu zeigen. Wenn Sie Ihren Sound füllen und dann verzerren wollen, würde ich empfehlen, dass die IRA nach unten geht. Dies wird also ein paar höhere Frequenzen hinzufügen, wenn Sie danach verzerren. Okay, der Abschnitt rechts hier. Dies ist eine globale auf dem Lichtvolumen. Das ist also die Amplitudenstruktur unseres Ausgangssignals. Wir haben also die gleichen Hüllkurvensteuerelemente wie Sie es wahrscheinlich gewohnt sind. Jetzt haben wir eine Taktik. Eine Freigabe, um in und Spitze zu bleiben. Wir haben jedoch keinen Endwert, da der n-Wert still sein wird. Wir haben auch einen globalen Pan-Schieberegler. Sie können diese in die Mitte zurückkehren, indem Sie doppelklicken. Wir haben auch pan zufällig. Dies fügt der globalen Pan-Position Zufälligkeit hinzu. Ah, wenn wir doppelklicken, geht es zurück auf Null. Wir haben hier einen Zeitschieberegler, so dass dieser Zeitprozentsatz alle Hüllkurven innerhalb der Probe schrumpfen oder erweitern wird. Dann haben wir die Zeit, den Schieberegler hier zu drücken. Dies schrumpft oder erweitert alle Hüllkurven relativ zur Tonhöhe der Midi-Noten so positiver Wert und höhere Midi-Noten. Dadurch werden die Hüllkurven und niedrigere Midi-Noten verlängert, während dies positiv ist, werden die Hüllkurven verkürzt . Dann haben wir Stimmen. Dies ermöglicht es uns, die maximale Anzahl von Stimmen zu wählen, die eine Probe spielen kann. Wir haben diese Liste auch daneben. Dies sind eine Re-Trigger-Taste. Wenn es also ausgewählt ist und Sie die gleichen Noten eng zusammen spielen oder das Sample noch spielt, wird die Probe erneut ausgelöst, anstatt eine andere Stimme zu erzeugen. Also, wenn Sie eine längere Release-Zeit haben, ist es nützlich, Zehe haben diese auf. Und es wird auch auf CPU-Leistung sparen oben auf diesem Auf der linken Seite haben wir Geschwindigkeit zu Lautstärke. Dies ermöglicht es uns, die globale Ausgabelautstärke relativ zur Midi-Notengeschwindigkeit zu modulieren. Wir registrieren diese Geschwindigkeiten nur, wenn sie auf 100% gesetzt ist, also haben sie normalerweise auf 100% gesetzt. So oben ist ein Lautstärkeregler. Das ist also die Lautstärke aus den globalen Ausgängen und das ist es. Das ist der Filter Global Wanne. Ich hoffe, Sie sind Gründungen dieser Vortrag nützlich. Begleiten Sie mich in der nächsten Vorlesung, wo wir weiterhin die Sample-Instrumente in ableto live 10 betrachten werden. Also danke für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 59. Sampler – Teil 4: Hallo und herzlich willkommen zu dieser Vorlesung. Wir werden jetzt auf die Registerkarte Modulation schauen. Also hier können wir einige weitere Modulation Wertvolle Hülle hinzufügen und frei Allah Feinde auf der linken Seite haben noch axilläre Hülle. Wir können das anschalten, indem wir darüber reden, was Orks sagt? Und hier unten haben wir auch ein auf B. Dies ist, wo wir modulieren können. Also haben wir all diese verschiedenen Destinationen. Also alles, was wir tun müssen, ist wählen Sie eine und dann haben Sie eine auf dem Betrag Schieberegler. Also werde ich LFO Rate wählen und dann können wir den Betrag auf diesem Schieberegler hier schlafen, müssen Sie LFO tatsächlich umschalten, um dies zu tun, weil nach Allah, für eine Rate und lfo muss man für mich umgeschaltet werden, um dies zu tun. Okay, lassen Sie uns das jetzt anbieten. Lassen Sie uns einfach einen Blick auf diese freien, verschiedenen Telefone werfen. Wir können sie auf einem groben Gleichen der Hilfsmittel auf der Lippe umschalten. Also, was wir tun müssen, um tatsächlich diese Ella Feinde auslösen ist, um sicherzustellen, dass dieser Oszillator auf der Tonhöhe Oszillator Tab lfo hier ausgewählt wird, können wir die verschiedenen Arten von Wellen wählen , die wir wählen können weh oder schwächen Beat Sink dies auf die Uhr Projekt Dann haben wir lfo Angriffszeit Also dies ist die Zeit, die es voll LFO braucht, um seine maximale Intensität zu erreichen . Sie könnten auch die Störungen dieser ändern wird einen anderen Ausgangspunkt für das l A Telefon erstellen und dann haben wir wieder auslösen. Wenn Sie lesen wollen, Trigger der LFO Wenn wir wieder Trigger auf, dann LFO Offset ermöglicht es uns, manuell den Startpunkt zu ändern Dann haben wir Keeper Zentren hier unten. Dadurch erhöht sich die L-A-Feinde Rate relativ zur Tonhöhe aus den eingehenden Midi-Noten 100% macht die höheren Töne erhöht. Die Raten der LFO sind niedrigere Noten werden die Raten verringern Dann haben wir die Lücke in Prozent hier unten Dies wird uns unsere Intensität von LFO-Modulation auf unserem globalen Volumenlevel Gleiche mit der Pfanne und gleiche der Tonhöhe. Wenn wir den Filter in der globalen Spitze des Filters eingeschaltet haben, können wir das gleiche für den Filter tun. Also lfo eins mit Ihnen, um sicherzustellen, dass die Lautstärke für uns ist, um die Modulation am Telefon zu hören . Was ich jetzt tun werde, ist, den Filter auszuschalten und diesen Oszillator einzuschalten. Nun, wenn wir zurück zur Modulation gehen, können Sie diesen LFO hören Wir erhöhen es, wir können schlagen sinken. So stellen Sie sicher, dass dieser Lautstärkeregler tatsächlich ausgewählt ist, so dass wir hören können, diese lfo ein ermöglicht es uns, schnell einige niederfrequente Oszillation auf unsere Probe LFO zwei und frei hinzuzufügen. Sie ermöglichen es uns, bestimmte Parameter zu modulieren sind geplant und kostenlos bieten Kontrollen für eine Antebi. Wir haben hier zwei verschiedene Stereo-Modi, also haben wir den Phasenmodus auf dem Spin-Modus. Also, wenn ich das Gesicht zu verbringen ändere, ändert sich diese Box von Phase zu Spin. Phasenmodus ermöglicht es uns, die Position der Telefone von links nach rechts zu versetzen. So erzeugt dies eine Art von Schwenk-Stereo-Effekt im Spin-Modus ermöglicht es uns, die Geschwindigkeit von den L-A-Feinden auszugleichen . Also, wenn wir das Gesicht in diesem Stereo-Phasen-Modus erhöhen, können Sie eine Art von Offsets Andi Für den Spin-Modus sehen Sie Art von Ah, quetscht diese Welle. Es macht es ein bisschen kleiner, so dass wir hier einige verschiedene Effekte erzeugen können. Wir können eine von ihnen 50% schneller laufen lassen als die andere. Deshalb geht es bis zu 50%. Ich kann hier unten auswählen, was wir wollen. Diese LFO zwei tatsächlich Wirkung. Also werde ich Lautstärke wählen. Lassen Sie uns das ändern, um Senken zu schlagen. Lassen Sie uns diesen Betrag erhöhen und Sie können eine Art schnellen Tremolo-Stil Effekt hören. Lasst uns wehtun und lasst uns Bia gut wählen, das ist wahr Tonhöhe. Lassen Sie uns diesen Betrag erhöhen, da Sie offensichtlich den LFO auf dem Spielfeld hören können, damit Sie einige wirklich verrückte Effekte bekommen können . Wir können auch LFO eins einschalten und gleichzeitig LFO frei schalten. Wenn wir einige verrückte Sand wollen, einige tatsächlich modulieren die Rate von LFO eins mit LFO frei sagt Tiefs, verschiedene Dinge Wer können wir mit diesen Telefonen diotieren? Ich werde jetzt nur LFO eins einschalten. Natürlich können wir diesen Umschlag hier einschalten. Wir können auch ein paar Dinge ändern, also ist es sehr ähnlich, wie ich bereits sagte zu einem der Umschlag Angriff Zerfall anhaltende Freisetzung. Und das ist im Grunde, wie wir diese Modulations-Tab in Sampler verwenden können. Also danke für sehen Sie diesen Vortrag, wo wir über die Modulation Wanne gesprochen. Begleiten Sie mich in der nächsten Vorlesung, wo wir uns weiterhin Proben ansehen werden. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 60. Sampler – Teil 5: Hallo und willkommen zu dieser Vorlesung, wo wir weiter auf die Sample-Instrumente in ableto live 10 schauen werden. Als Nächstes hier oben haben wir die Mitte oben. Das sind also Dinge wie Tastengeschwindigkeit nach Berührung, Mod-Wheel, Pitch, Biege-Fußsteuerung. So ermöglicht es uns, tatsächlich Ziel ein auf Ziel zu wählen, sein, so dass Sie weitere Kontrollen hinzufügen können, so dass wir eine gewisse Intensität hinzufügen können. Also werde ich das Mod-Rad wählen. Andi, ich werde das bekommen, um die Tonhöhe zu ändern. Wir haben all diese Modulation von der l A. Focus. Ich werde nur LFO hier ausschalten und zu Midi gehen, um den Betrag aus dem Mod-Rad zu erhöhen . Nun, wenn ich den Modellwal auf meiner Körperkontrolle bewege, können Sie hören, dass er die Tonhöhe ändert. Dieses Ziel A und B auf den Beträgen erlaubt es uns, noch mehr Kontrollen zu unserem Sample mit unserem MIDI-Controller hinzuzufügen . Wenn Sie also keinen MIDI-Controller haben, können Sie diese im Midi-Clip tun. Gehen wir also zum Medien-Clip. So verstecken Sie die Zone Surfer. Klicken Sie hier auf den Videoclip. Dann klicke ich auf diesen Pfeil, aber hier können Sie die Hüllkurven auswählen, und hier können wir tatsächlich diese verschiedenen Parameter modulieren, so dass Sie Filter auswählen können . Dies ermöglicht es uns, das Feld ein- oder auszuschalten. Also, wenn ich eine Notizen jetzt auf einem Hit die Leertaste durch den Clip spielen spielen, Ihre Notiz der Filter wird eingeschaltet und dann werden wir ausschalten, wie es durch diesen Clip geht, es gibt andere Möglichkeiten, es ohne einen MIDI-Controller zu tun. Natürlich müssen Sie den Filter nicht auf verwenden. Es gibt ein paar verschiedene, die Sie wählen können. So auch de Chu Netze, so dass wir durch und de tune Teil davon gehen können. Und wenn ich ein No Impress Spiel halte, wird es tatsächlich durch diese verschiedenen Modulationen gehen hier. Wenn Sie keinen MIDI-Controller haben, können Sie einfach die Noten eingeben, um zu leben. Und es gibt jemanden, der Controller möglicherweise keine Modulation oder Pitch-Kurven hat, so dass Sie es auch so tun können . Okay, gehen wir zurück in den Sampler und das ist im Grunde die Medien-Registerkarte, wie Sie weitere Steuerelemente hinzufügen können , wenn Sie MIDI-Daten oder einen MIDI-Controller verwenden. Die nächste Vorlesung, wir werden uns diese Zone Badewanne ansehen, und diese ist ein wirklich wichtiger Abschnitt. Wenn Sie mehrere Samples verwenden möchten, wenn Sie mehr als eine Sample-Zonen-Tab verwenden möchten, ist eine fantastische Möglichkeit, dies in Sampler zu tun. Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag über diesen Midi-Tab angesehen haben und kommen Sie mit mir in die nächste Vorlesung, wo wir auf den Zonen-Tab schauen werden. 61. Sampler – Teil 6: Willkommen zurück. Wir schauen uns jetzt den Zonen-Tab an. Also, wenn wir auf Zone oben klicken, wird es in einem neuen Fenster öffnen, die tatsächlich wieder groß ist, so dass wir die Größe dieses ändern können, wenn wir auch wollen. So Zone Tab führt Multi-Sampling. So haben wir zuvor ein Sample verwendet, um ein einzelnes Sample abzuspielen, aber Multi-Sample ermöglicht es uns, mehrere Samples in das Sample zu laden. Dies ermöglicht es uns, dies dynamisch über freie, verschiedene Zoneneditoren abzuspielen . So haben wir den Key-Editor, den Velocity-Editor auf dem Beispiel-Select-Editor. Der Key-Zonen-Editor spielt also ein anderes Sample basierend auf der MIDI-Note ab, oder Keys für Lost in ihrem Editor spielen ein anderes Sample basierend auf der MIDI-Note ab. Geschwindigkeit auf dem Sample-Selektor wird eine andere Note spielen, basierend auf diesem kleinen Umschalter hier oben . Also basierend auf diesem blauen Balken, Okay, gehen wir zurück zu Key und jetzt können wir ein paar unserer Beispiele hinzufügen, also werde ich nur einige von meinem Desktop ziehen, und jetzt werde ich mehrere verschiedene Becken hinzufügen. Lassen Sie uns einfach ein paar von diesen einfach vertrauen Sie ihnen in und hier werden wir eine Menge haben diese basierten Sounds spielen. Was wir also tun können, ist, wenn wir nur bestimmte Bass-Sounds wollen. Dies ist nützlicher, wenn Sie ein wirkliches Instrument wie Klavier aufgenommen haben oder vielleicht eine Gitarre sagen , in der Sie verschiedene Noten haben. Mit dem Klavierklang wollen Sie vielleicht nicht unbedingt dasselbe Klavier über die gesamte Tastatur. Sagen wir, jemand hat höhere Noten und niedrigere Noten aufgezeichnet. Sie wollen im Allgemeinen nicht, dass die höheren Hälse den ganzen Weg tiefer gestreckt werden. Wenn Sie jedoch ein realistisches klingendes Sample für Simpson's erstellen möchten, können Sie diese nicht mehr dehnen. Aber für dieses Beispiel werde ich nur einige Base Simpsons benutzen, okay, und dieses hier. Also, wenn wir diese Note hier gespielt, Dies 'll 19 Sample und Fok Lo auslösen diese 15 Probe. Wenn ich wieder tiefer gehe, lösen Sie dieses Beispiel hier aus, obwohl wieder das ursprüngliche Sample ausgelöst wird. Vergessen Sie den höheren Trick dieser Probe. Wir haben auch diese kleinen grünen Balken, über denen Fades erzeugt werden. Also haben wir tatsächlich zwischen diesen Proben verblassen, wenn du willst. Das ist also ein Fade zwischen den verschiedenen Bass-Sounds. So ist wirklich, wie wir mehrere Proben laden können. Es muss nicht nur Klänge sein. Könnte es sein. Und das ganze Jahr, wirklich, wir könnten das gleiche an Geschwindigkeit tun. Also sagen wir, wir spielen die Note sehr leise wird diese auslösen. Spielen Sie die Noten wirklich hart. Probieren Sie das mal aus. Steuert auch das Fade-Over. Dieser fatale Zar ziemlich klein. Wenn ich jetzt hart spiele, wird es diese zweite Probe vor dem Pay Soft spielen. Wir spielen diese erste Probe. Das ist im Grunde der Schlüssel und die Geschwindigkeit, die wir ausgewählt haben, damit wir diese herumziehen können und es hängt davon ab, wo dieser blaue Balken tatsächlich ist. Wenn die blauen Balken hier gehen, um diese kostenlosen Samples zu spielen, wenn es hier ist, ist abgeschlossen. Es sind vier Proben. Wir könnten diese einfach bewegen, indem wir einfach die Samples ziehen, die wir spielen wollen. Und das ist alles Karte Kräuter. Wir können dies auch ein Makro zuordnen, oder wir können dies auf ein Zifferblatt oder einen Knopf auf dieser Körpersteuerung als auch abbilden. Wir können Zone verstecken oder zeigen. Spect Look in der Zone Registerkarte hier Sie können auch mit der rechten Maustaste auf eine Probe klicken. Haben Sie können wählen Sie sollten arrangiert gleichermaßen, und dies wird diese Bereiche in gleicher Weise zu verteilen. Gleiche Geschwindigkeit. Sie können mit der rechten Maustaste klicken, Bereiche gleichmäßig verteilen und sagen, dass McKee Bereiche gleichmäßig verteilen. Sie können diese auch solo machen, wenn wir nur einen von ihnen hören wollen. Also, ich spiele jetzt, weil ich spiele, es gibt kein hier oben. Es wird es nicht spielen für abgespielt gut, aber man kann es nicht wirklich wegen der Geschwindigkeit als auch hören. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Schlüssel und Geschwindigkeit haben, denn einer von ihnen wird nicht funktionieren, es sei denn, der andere ist. Bevor ich diese Philosophie übertrete und jetzt spielen wir, können Sie die Note hören, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie darin geschlafen sind, dass der Schlüssel und die Geschwindigkeit sich nicht wirklich irgendwie rausgehen. Dasselbe mit dem geschlafen überhaupt. Wenn die Schlitze Werkzeuge hier drüben, wird es nicht die Noten spielen. Aber das hier. Lassen Sie uns Werkzeuge hier. Es wird die Noten abspielen, so dass es ziemlich komplex sein kann, wenn Sie durch gehen und Sie können keine Geräusche hören, wir sind nicht sicher, wo die Sounds sind. Denken Sie daran. Diese sind alle getrennt. Das wird zusammen funktionieren, also musst du sicherstellen, dass sie sich alle zusammenschließen, um den Sound zu bekommen. Allerdings ist diese Zonen-Tab im Allgemeinen nützlicher für Instrumente wie ein Klavier. Wir haben verschiedene Notizen, aber es kann sehr nützlich für die Lebensleistung als auch sein. Es funktioniert irgendwie wie eine Ratte. Sie können zwischen verschiedenen Proben wechseln, wenn Sie möchten. Ich empfehle auch, Ihre Proben zu benennen. Sie können diese ganz einfach umbenennen gehen Umbenennen oder Hit Befehl sind oder ausschalten, wenn Sie auf dem PC nur so dass Sie wissen, was die Beispiele, Ich kann auf sie klicken. Wenn Sie auf sie klicken. Sie können die Wellen von jedem sehen, damit Sie feststellen können, dass es hier verschiedene Proben gibt. Wir können das in eine Trommel gruppieren. Racker. Nun, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann zur Gruppe zu Drum-Rack. Hier könnten wir öffnen, Sagen Sie ein Makro auf dem Buch. Gehen Sie auch hier auf Selektor. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Mikrokarte. Also haben wir Makro eins nie entfernt. Es wird dieses Zifferblatt bewegen. Dann können wir Commander sie anschlagen. Wir können dies auf so Darla Midi-Tastatur abbilden, wenn Sie das auch tun möchten. Wenn wir also die so viele Tastatur nach unten bewegen, könnte es das auch bewegen, also gibt es tatsächlich einige Dinge, die wir mit dieser Steinwanne machen können. Es erlaubt uns wirklich, mehrere Proben auszuwählen, aber es hängt davon ab, was Sie erreichen wollen. Du willst nur eine Probe. Ich würde nicht empfehlen, die Zonen-Tab zu verwenden, aber wenn Sie möchten, sagen Sie, dass eine Melodie bestimmte Noten verschiedene Samples ausgelöst haben, könnten Sie diese schliefen und sie in Tongeschwindigkeiten oder unterschiedlichen Tongeschwindigkeiten haben. Die härteren Treffernoten für weichere Noten lösen verschiedene Samples aus. Du könntest das in der Geschwindigkeit tun, also war's. So benutzt man den Sampler. In der Lage zu leben 10 müssen wir die Pitch-Oszillation gefüllt zu global die Modulation zusätzliche viele Steuerelemente hier und auch die Zone Tab, wenn Sie mehr als ein Sample verwenden möchten . Ich hoffe, Sie haben in diesen letzten Vorträgen nützlich gefunden. Vielen Dank nochmals für das Ansehen dieses Abschnitts alles über den Sampler in der Lage zu leben 10 62. Operator Synth: OK, und nun schauen wir uns den Operator Synthesizer an, also ist dies wahrscheinlich der komplexeste, da wir nicht mehr leben können. Das liegt daran, dass es ein F M ist, das für Frequenzmodulations-Synthesizer im Vergleich zu herkömmlichen Synthesizern gesendet wird , der subtrahierte Synthese ist. Also subtrahieren Sie diese Betonung ist, dass Sie Oszillator bekommen, und dann subtrahieren Sie den Klang eines Filters. So formen Typ, vielleicht einige der Höhen oder einige der Tiefs mit einem Tiefpass oder Hochpass. Aber diese Frequenzmodulation, da wir vier separate Oszillatoren auf der Seite hier haben, auf jedem ist tatsächlich in die Ewigkeit geroutet . Und das kann wirklich komplexes Zuhause schaffen, weil sie die Reihenfolge geändert hat, auch diese Aaron. Also gibt es ein B, C und D im Moment ist richtig, es zu sein, und das ist richtig zu sehen, und das ist richtig. Heute können wir diese Sounds wirklich so modulieren und ändern, wie wir diese Einrichtung haben sagt, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie wir dies tatsächlich einrichten können. Es gibt eigentlich 11 verschiedene Wege, aber wir gehen dazu ein wenig später. Das erste, was Sie bemerken, ist dieser Anzeigebereich hier und dann haben wir die Schale auf den Rechten auf der Schale links auf der linken Seite, wir haben vier verschiedene Oszillatoren. A, B, C und D auf der rechten Seite. Wir haben einen LFO. Wir haben einen Filter. Wir haben einen Pitch-Umschlag auf. Wir haben globale Einstellungen. Sie bemerken, dass sich die Anzeige tatsächlich ändert, wenn wir auf diese klicken, und es ist tatsächlich getrennt für diese verschiedenen Oszillatoren als auch. Also sag, ich werde diesen Umschlag einfach so verschieben und lass uns auf Schach gehen. Du merkst, dass sich geändert hat. Also haben wir eine andere Anzeige für jeden dieser AIDS-Artikel in der Schale. Werfen wir einen Blick auf Oslo A vor allem. Und wie ich schon sagte, die Art und Weise, wie dies eingerichtet ist, kontrolliert Homosexuell und sieht Controlling Be on, dann D Controlling siehe klicken Sie auf die globalen Einstellungen. Hier drüben haben wir diese kleinen Punkte, und das ist der Befehl. Es ist in diesen verrückten Punkten hier oben, die ziemlich verwirrend aussehen könnten. Dies ist im Grunde, wie Sie die Reihenfolge ändern können. Also lassen Sie uns dieses hier wählen, so dass wir gelb haben, was ein immer von Grün kontrolliert wird, das ist B, das ist B, das von beiden Ballon auf der Orange kontrolliert wird, die von Meer und Tag kontrolliert wird . Also ist es im Grunde nur die Reihenfolge. Schwächen Stellen Sie diese Oszillatoren in welcher Reihenfolge dort, in welcher man die Kontrolle hat, auf der wir 11 verschiedene haben . 123456789 10 11 und sie werden verschiedene Aufträge haben. Ich empfehle, durchzugehen. All diese werden sie nicht alle erklären und nur auf den Unterschied hören, dass sie kontrolliert werden. Also gehen wir zurück nach Oslo zu einem und hier haben wir Kurs, feine Ebene und fixiert. Okay, also schauen wir uns den Kurs an. Also ist es eigentlich ein Verhältnis, also ist es nicht in Halbtönen wie ein normaler gesendet. Es ist ein Verhältnis, also 1 zu 1 wird die gleiche Tonhöhe sein. Wenn wir dann 2 zu 1 haben, wird dies eine Oktave über Frito sein. Man wird in Oktave in der fünften sein, 4 zu 1 wäre, um Aktiven und fünf Zehe ein B zwei Aktiven in der großen Messe, dass wir nach unten gehen könnte 0,5, die eine Oktave niedriger sein wird. Also spiele ich jetzt die gleiche Note auf meinem MIDI-Keyboard und gehe zu einer. Hier ist Wache produktiv und gehen Sie zu zwei. Sie wird produktiv von der vorherigen Note frei zu einer, die eine Oktave in den 5. 4 bis 12 Aktiven fünf ist, was 5 bis 12 Oktaven in der Major Fed ist. Okay, gehen wir zurück zu einem. Dann haben wir in Ordnung, das geht von 0 zu 1000 und das ist die Spanne eines aktiven, so können wir dies zu de tune verwenden Sie möchten de tune, obwohl ich empfehle, nicht zu starten, weil es das ganze gesperrte überspannt Wenn Level offensichtlich die Ausgangspegel und fixiert können Sie dies ändern, um Notizen zu beheben so dass wir die mehrere Vielfache hier auswählen können. GOP ganz nach unten schauen ziemlich viel, aber es behebt die Frequenzen und das Spielen mehrerer Noten auf meinem Midi-Keyboard und immer noch aus setzen die gleiche Note. Egal, welche Midi-Informationen Sie drücken, es wird nur diese feste Frequenz abspielen. Gehen wir zurück zu unfixiert und dann haben wir B, c und D. Also jetzt wird es eine Kontrolle geben wir diesem etwas schwul. Lassen Sie uns hören, jetzt ist dies ein viel komplexerer Ton waken das Verhältnis hier als auch, wirklich komplexer Ton, und wir können steuern dies mit C jetzt einen sehr komplexen Ton und gleichen Tag rekrutieren . Also hatten wir vorher eine ganz einfache Sinuswelle. Jetzt tragen wir auch den wirklich komplexen Ton. Moduliere und addiere diese Frequenzen, also lasst uns aufstehen. F. Acht. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Frequenzen. Ich werde nur auf die U Q. Acht ziehen . Sehen Sie Elise verschiedene Frequenzen hier. Schalten wir sie alle aus und gehen zurück zu einer Sinuswelle. Nur eine Frequenz gab es wirklich auf komplexere Mawr-Töne hier. Mehr Frequenzen. Ich sehe nicht mehr Seymour. Es gibt diese niedrigen, die auf erschienen sind. Dann füge am Tag das Böse hinzu, komplexer. Wir schaffen also komplexere Töne, nicht nur den Anfang. Bereit. Wir können hier die Welle wählen. Wir könnten sogar ihre eigenen Oberschwingungen zeichnen. Jetzt hat die Bekanntmachung viel mehr eingezogen, also ist es viel komplexer als nur ein Zeichen. Wir haben die Unterschrift hier, was diese Linie ist, und wir haben den Rest eingezeichnet. Ich weiß nicht mehr, und Sie können sehen, wie wir sie in sie in Großbritannien erscheinen, ich merke, dass diese Zehe einige verrückte, komplexe Töne zeichnen verrückte, . Du kannst uns irgendwie dreckig schlagen. Jetzt nur all diese Frequenzen, um eine wirklich verrückte Sounds zu machen. Sie können die Wellen hier Sinusquadrat Standardgeräusche wählen, aber wir können auch seinen Benutzer haben, was wirklich interessant ist, zeichnen unsere eigenen Wege. Werfen wir einen Blick auf die Wunde. Sie werden feststellen, dass wir noch ein paar mehr haben, die steigen frei, dann sah sechs. Offensichtlich sechs Säge 16 ist 16, so wird es komplexer, wie wir gehen entlang. Dies ist ein wirklich, wirklich komplexer Synthesizer dies Lassen Sie uns nur einen Überblick darüber, wie der Operator einfach einen ganzen Kurs nur auf dem Operator Synthesizer haben könnte. wir hier runter gehen, haben wir ihre verschiedenen Parameter für diesen Oszillator. Wenn Sie auch leicht Hüllkurve als auch diesen Knopf drücken, können wir eine separate Hüllkurven jeder dieser Oszillatoren haben. Also werden wir diese Angriffszeit nur verlangsamen, damit es länger dauert, bis diese Notiz lobt . Sie können in der e que diese Frequenzen schleichen langsam, dass wir eine schnellere Klopfzeit Sprünge in sofort sehen. Wenn Sie darüber hinaus auch einige wirklich verrückte Geräusche haben , so können wir nie die Angriffszeit hier oder in der Decay-Veröffentlichung ändern. Dann haben wir einen Filter Standardfilter. Sie ist die Frequenz hier auf der Resonanz, die sie einen kleinen Blick geben wird, bevor der Filter abgeschnitten wird, haben einen steileren Filter oder weniger Zustandsfilter mit 12 und 24 wählen Sie den Filtertyp auf dem analogen Filter. Sie ist ein Füllungstyp, Tiefpass, Hochpass-Band, Pass-Kerbe , Standardfilter-Zeug. Dann haben wir einen Pitch-Umschlag. Es kann ziemlich lustig sein, als auch einige wirklich verrückte Sounds an diesem Pitch-Umschlag zu schaffen. Dann haben wir die globale Einstellung, die nur wenige globale Kontrollen hat. Das Interessanteste ist das. Hören Sie mit dieser Reihenfolge, dass wir tatsächlich die Oszillatoren einstellen können. Sie werden jetzt bemerken, wenn ich eine andere Größe als diese beachten muss. Also die Reihenfolge macht tatsächlich einen großen Unterschied, und das ist nur zwei der Rolltreppen auf, wenn es aber alle vier auf und dann gehen durch diese kann hören, diese Reihenfolge wirklich ändert das Zeichen, so dass das ist eine schnelle Übersicht. Aus dem Operator Synthesizer ist die FM gesendet sehr komplex, da und diese globalen Einstellungen gibt es viel mehr globale Kontrollen, die wir auch verwenden können. Aber das lassen Sie nur einen Überblick, wie Sie tatsächlich beginnen können zu verstehen, wie Sie dies verwenden . FN Synthesizer Auch diese LFO Standard LFO Sie können Raten unter den Halterungen einstellen. Lassen Sie uns nur haben dies auf einem auch zu einem und Sie können den Elefanten hören. Sie können den Wellentyp wählen, den Sie wieder auslösen haben können. Sie können auch den Bereich auswählen. Das ist keine Sicht vom Operator Synthesizer. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. 63. Elektrisch: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden uns das elektrische Instrument ansehen, das in der Lage ist zu leben. Tap Electric ist im Grunde ein elektrisches Klavier Instrumente. Also hier ist der Standard Santo Standard. Sieben, um ehrlich zu sein, ist schon ziemlich gut. Nun ähnlich wie, sagen wir, ein Fender Rhodos oder andere elektrische Klaviere waren tatsächlich hat einen Hammer auf einer Gabel und einen Dämpfer gehen durch. All das sind in dieser Vorlesung. uns zuerst Lassen Sieuns zuerstmal einen Blick auf Mallet hier auf der linken Seite werfen. Also der Sound tut es. Es würde von links nach rechts gehen, die Medieninformationen haben und dann durch die Meeräsche gehen, die Gabel, den Dämpfer am Pickup global. Und dann gehen wir ins Audio. Also die Meeräsche, vor allem, also das ist der Stock oder der Hammer. Es ist also das Material, das verwendet wird, um die Stille zu erzeugen. Das ist der Hit. Und dann haben wir die Gabel, wo sie leise produziert. Hier haben wir zwei Arten der Gabel. Wir haben die Zeit auf dem Ton, und dann müssen wir tatsächlich in den Ton werfen. Jetzt hat der Hammer diese Gabel getroffen, um einen Klang zu erzeugen. Es wird nur kontinuierlich für immer Resonanz. Also müssen wir es dämpfen. Der Dämpfer stoppt tatsächlich das Schild, denn wenn wir die Schlüssel loslassen, wollen wir, dass der Sand tatsächlich stoppt. Hier können wir das mit dem Dumper kontrollieren. Dann gehen wir mit der Abholung. Wir müssen den Klang tatsächlich verstärken. Das ist die Abholung. So können Sie Dinge wie Entfernung des Pickups kontrollieren und kontrollieren. Wie nah das Bild erscheint, was uns Verzerrungen geben wird, Dinge wie diese, die zu globalen Einstellungen gehen würden. Und es wird dies an Musterspur senden oder wo die Ausgabe auf eingestellt ist. Okay, das ist also ein Überblick über die elektrischen Instrumente. Lassen Sie uns jetzt in diese fünf verschiedenen Abschnitte ein bisschen genauer eingehen. Also Festival ist hier Hammer. Dieser erste Knopf ist Steifigkeit, also Steifheit. Wenn wir das erhöhen, wird es uns einen strafferen Klang geben. Wenn wir es verringern, wird es uns ein weicheres Geräusch geben. Also lasst uns das einfach erhöhen. Sie werden bemerken, dass es ein engeres Geräusch ist. Und wenn wir diesen Hinweis verringern, ist es eine weichere Seite. Ok, komm mit. Wir haben Gewalt. Das ist also die Kraft, dass der Geruch es diese Gabel treffen wird. Also haben wir die Kraft erhöht. Erhöhen Sie es, Mr. Force dringt auf die Gabel. Okay, dann haben wir diesen Abschnitt hier. Geräusch. Dies ist also das Geräusch aus Hit off den Hammer selbst, so dass Sie die Lautstärke aus dem Rauschen drehen können . Hier können Sie dieses Klickgeräusch hören. Das ist das Geräusch des Geräusch. Und offensichtlich können wir erhöhen wird die Tonhöhe von diesem verringern. Erhöhen Sie die Tonhöhe aus, schlagen Sand auf Abnahme in der Tonhöhe aus dem Schlagen Sound Zerfall ist im Grunde der linke Weg entlang. Der Verfall hat offensichtlich das erhöht, so dass nach unten gehen, haben wir Schlüssel. So steuert dies, wie viel von den eingehenden Daten tatsächlich durch Schlüssel beeinflusst wird. Also die Tonhöhe von den MIDI-Noten und dann haben wir Geschwindigkeiten. Das ist also, wie viel von diesen Daten tatsächlich von den Geschwindigkeiten beeinflusst wird, wie hart Sie die Noten getroffen haben . Okay, dass wir eine Gabel an der Gabel haben, ist im Grunde das, was der Hammer trifft. Das ist also, was den Klang erzeugen wird. Die Gabel ist also eigentlich eine Metallgabel aus zwei Stangen. Haben Sie Zeit hier drüben, Ton? Es ist die Zeit, die tatsächlich von den Schlägeln getroffen wird und das gibt Vibration zu dem Ton, beginnt zu resonieren. Wir haben hier ein paar verschiedene Funktionen. Wir haben Farbe aus der Zeit. Also das ist die Farbe aus Der Klang Weg zu Keio Ebene haben. Ich kann es ein bisschen deutlicher hören, wenn wir dieses Niveau erhöhen, wenn wir Doppelklick wird zurück zu den vorgesetzten 50% gehen. Also die Vibration aus dieser Zeit wird es beginnen zu resonieren. Und dann ist es verantwortlich für den Ton oder den Schlüssel. Also, nachdem die Schlägel die Gabel getroffen hat, die Zeit sexueller mehr in den Tonabschnitt und hier, ähnliche Art von Sache. Wir können den Zerfall dieses Mal ändern, um eine schnelle Freigabe freizugeben. So beeindruckend die Tasten über die gleiche schnellere Freigabe, Schnellspanner, Zerfall und natürlich Levels. Na ja, okay. Und dann haben wir Schlüssel dazu, dass steuert, wie viel von der Lautstärke tatsächlich von Tonhöhe beeinflusst wird . Also nach der Gabel haben wir Dumper. Dies wird also tatsächlich die Länge von den Noten steuern. Sie können die Lautstärke aus dem Dumper mit hier Ebene nach oben oder unten drehen. Die Müllkippe hat tatsächlich eine gewisse Unterschrift von sich selbst. Sie können dieses Klickgeräusch jetzt hören, wenn wir den Dämpfer hochdrehen. Wenn ich einen Dämpfer-Klickgeräusch abgeschaltet, so dass der Dämpfer-Sound ist ein typischer Klang. Ihr bekommt mit einem E-Piano diese Art von Klick auf den Muldenkipper Sand. Sie können den Ton davon ändern. Erhöhen Sie einfach den Pegel für jetzt, Sie können den Ton aus diesem Klickton ändern und gehen entlang. Wir haben Angriff und Freigabe, dass dies nichts mit dem Umschlag zu tun hat. Das ist nicht der Angriff und die Freigabe des Umschlags. Dies wird also tatsächlich bewirken, ob der Klickton, der Dämpferton gestartet wird oder ob er am Ende ist. Wenn Sie also den ganzen Weg nach links bewegen, werden Clifton-Sounds mit Starts das nicht treffen. Wenn wir es nach rechts bewegen, bemerken Sie, wenn wir loslassen der Tasten klicken Ton ist am Ende. Ich würde einfach doppelklicken, um zum Standard zurückzukehren, was 50% in Ordnung ist. Und jetzt haben wir den Sound produziert. Wir müssen irgendwie die Seite aufzeichnen. Wir brauchen einen Pickup, damit sich der Pickup tatsächlich vor der Gabel befindet und seine eigenen Parameter hat . Die 1. 1 ist Symmetrie, so dass dies bestimmt, wie hoch oder niedrig neben der Gabel positioniert ist, so gibt es uns einen anderen Klang. Wenn es Liebhaber ist, dann, wenn es höher ist, also wenn wir die Zehe nach links drehen, wird es den Pickup senken. Und wenn wir uns nach rechts drehen, wird es aufklären. Okay, als Nächstes haben wir eine Fernmeldung. Wir bekommen einen verzerrten Klang. Bewegen Sie es näher, dann, wenn wir es für immer weg bewegen, okay, dann gehen wir runter. Wir haben Eingänge auf Ausgänge. Wenn wir also den Import des Pickups mehr vorantreiben, werden wir tatsächlich mehr Verzerrung bekommen. Das setzt ist der Teil des Levels. Also, wenn es Null ist, nun, wir werden keinen Ton mehr Lautstärke oder mehr Ton hören, wenn wir dies erhöhen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht schneiden. Wir können dies mit dem globalen Wert kontrollieren. Aber es gibt noch eine Sache hier unten in der Abholung. Wir haben zwei verschiedene Typen. Wir haben unser Ende von Ihnen, also sind dies im Grunde zwei Arten von Pickups, so dass wir aus einem statischen oder dynamischen Abholweg wählen können. Habe Schlüssel. Das ist also das Niveau des Pickups. Wie viel davon wird durch die Tonhöhe von Midi Noten beeinflusst. Okay, und dann mitmachen. Wir haben die globalen Kontrollen. Natürlich haben wir die Lautstärke, die die Lautstärke von diesen Instrumenten steuern wird, und dann haben wir Stimmen. Also, wie hoch ist die maximale Anzahl von Stimmen, die wir vielleicht irgendwo von zwei haben wollen? Denn das ist E-Piano normalerweise Akkorde zu spielen. So wird Polyphonic Lee den ganzen Weg bis zu 32. Wenn Sie zwei erste zwei Stimmen haben wollen, dann können wir die Tonhöhe und Halbtöne oder D-Melodie steuern. Dann haben wir uns gestreckt. Dadurch können die höheren Töne wahr und höher sein, und die unteren Töne niedriger eingestellt werden, als wir Pitch Bend haben, um zu steuern, wie viel Midi die Tonhöhenbeugung tatsächlich steuern wird. Wenn Sie ein Pitch-ben-Rad auf Ihrem MIDI-Controller haben. Das sind also die elektrischen Instrumente, die in der Lage sind zu leben. 10 ist wirklich großartig. Wenn Sie E-Piano-Sound erstellen möchten, haben Sie auch ein paar unterschiedliche Voreinstellungen. Ich empfehle, ein paar davon durchzugehen, also sind wir Lee Marin, das Klavier wirklich klassisches Klavier. Das hier ist ziemlich nett. Ich empfehle, diese durchzugehen und nur herauszufinden, wie das tatsächlich funktioniert. Denken Sie daran, es ist ein Schlägel, der eine Gabel trifft, Dämpfung bekommt. Dann gibt es einen Pickup, um den Ton aufzunehmen. Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag über das elektrische Instrument in Mableton, Lifetime angesehen haben. 64. Externes Instrument: in dieser Vorlesung werden wir uns das externe Instrument ansehen, so dass dies nützlich ist, wenn Sie ein externes Instrument haben. Sie möchten also nicht nur Mitte 81 aufnehmen, um Audio von externen Instrumenten aufzunehmen . Manchmal können Sie beim Abspielen von Audio natürlich einfach nur die Zeit abspielen. Weil wir Menschen sind. Allerdings gibt es eine Möglichkeit, tatsächlich MIDI-Informationen aufzunehmen und dann tatsächlich, Kwan bindet eine Bewegung dieses Geld Informationen und dann in eine Audiospur aufnehmen. So können Sie einen Ton von Ihrem externen Gerät zu bekommen, aber auch Zehe haben es in der Zeit spielen. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie elektronische Tanzmusik machen und perfekt in der Zeit sein wollten . Natürlich, einige Schlagzeuger von Musik wie Jazz oder Rock. Vielleicht möchten Sie ein bisschen menschliche Elemente und dass Sie es vielleicht etwas aus der Zeit wollen. Aber mit viel elektronischer Musik ist es sehr wichtig, es perfekt Zeit zu bekommen. Was wir also tun müssen, ist ein externes Instrument auf eine Midi-Spur zu ziehen, und dann müssen wir unsere Eingänge verbinden. Wenn Sie einen USB auf Ihrem externen Instrument haben, ist das am einfachsten, das ich derzeit verwende. Ah, Mike Record Excel, die einen USB hat. Wenn nicht, benötigen Sie ein MIDI-Interface. So Midi-Schnittstelle ermöglicht es Ihnen, diese MIDI-Informationen von diesem einfach an Ihren Computer zu senden , und dann werden Sie Ihre Schnittstelle über USB anschließen. jedoch Viele Simpson haben heutzutagejedocheinen USB, so dass dies der einfachste Weg ist, ihn zu steuern. Auf unseren externen Instrumenten haben wir hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir haben diesen hier, der auch ein Midi sagt . Also hier haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie können MIDI Act oder Sand wählen, aber bevor wir dies tun, müssen wir zu einem Live in der oberen links auf gehen, dann gehen Sie zu Einstellungen und dann auf Link midi und stellen Sie sicher, dass wir die MIDI out auf dem Soundtrack auf Fernbedienung aktiviert haben aktiviert, da dies Ihr MIDI-Gerät ermöglicht, Signale an das Leben zu senden, und auch für uns, dies über den Ausgang zu hören. Also stellen Sie sicher, dass diese Luftstrecke auf Fernbedienung aufgestellt wird, und jetzt spiele ich meinen Mikrokorken selbst. Eigentlich passiert nichts. Wenn ich dieses Midi auf Midi-Out ändere, kannst du hier auf Kanal eins sehen. Es gibt einige Midi-Informationen. Wenn wir dies in Ton ändern, können Sie sehen, dass es auch einige Informationen gibt, aber , aber wir können das nicht hören. Die Strecke ist bewaffnet. Sie können hier sehen. Dieser rote Punkt ist bewaffnet. Wenn wir nach unten gehen, wer muss einige dieser Einstellungen um zuerst ändern tatsächlich diesen Synthesizer hören . Okay, jetzt bekommen wir viele Informationen. Aber das können wir nicht. Hier sind sie Synthesizer. Was wir auch tun müssen, ist sicherzustellen, dass dieser Synthesizer an Ihre Audio-Schnittstelle angeschlossen ist . Also im Moment habe ich ein Zwei-Kanal-Audio-Interface. Ich benutze einen Fokus direkt zu mir, um eins zu kanalisieren. Eingang eins hat dieses Mikrofon, in das ich gerade spreche. Sie können sehen, wenn ich hier spreche, dass es einige Audio auf Eingabe ist der Michael namens Excel. Also wähle ich jetzt Kanal zwei aus. Ich will eine Notiz auf der Mikrofonplatte machen. Sie können diese Tastaturen spielen hören, wenn ich höre Geräusche. Sie hören, wie sich die Geräusche ändern. Okay, jetzt bekommen wir Midi-Daten von der Tastatur, und das wird mit diesen externen Instrumenten in Audio umgewandelt. So können Sie dieses Instrument jetzt hören. Was wir also tun müssen, ist in diesen Midi-Daten aufzunehmen. Also haben wir hier noch ein paar andere Einstellungen. Wir haben den Gipfel. Das zeigt uns also das Spitzenvolumen, das wir schwul haben. Und wenn du willst, willst du es etwas lauter machen. Wir können das Layton ändern. Sehen Sie hier. Wenn wir irgendwelche spät insee Probleme haben, können wir auch die latente sehen ändern, indem wir zu live und Präferenzen gehen und dann in Audio auf hier gehen. Wir können die Puffergröße erhöhen, wenn wir eine Latenz haben. Okay, jetzt lasst uns einfach aufzeichnen, dass das endet. Stellen Sie also sicher, dass diese Strecke bewaffnet ist. Dann werde ich auf der Metrodome erzählen auf Lasst uns einfach auseinander aufnehmen. Okay, das war's. Ich benutzte das Pittsburgh Wille auch und genug das Spiel. Nein, Mann, lasst uns darauf klicken. Und hier können wir diese Midi-Informationen sehen. Es ist nicht ganz rechtzeitig ein guter Hitbefehl ein und dann Befehl Ansicht, nur um es in der Zeit zu setzen. Ok? Und das ist es irgendwie. Wirklich. So werden Sie Rekord in der Midi. Aber jetzt wollen wir diese Medien auf eine Audiospur senden, dann können wir in diesem Audio aufnehmen weil dies für sich nutzlos ist. Nur Midi-Informationen. Wollen Sie in Audio aufnehmen, weil wir dieses Kabel nicht die ganze Zeit eingesteckt haben. Natürlich können wir das jetzt einfach als Spur abprallen. Du könntest Francis Audio, oder wir können uns das in eine Audiospur erinnern. Ich ziehe diese Box runter, und hier haben wir Audio von nun an. Lassen Sie uns externe Zoll Minze hier wählen. Das ist der Monitor hier einschalten. Wir können sehen, dass das Audio durchkommt. Es wird sich dort drehen muss Ausgabe von jemals runter. Also stellen Sie sicher, dass Monitore eingeschaltet sind, damit wir das wieder hören können. Holen Sie sich Audio in hier und stellen Sie dann sicher, dass Audio an den Master geht. Also schon zu tun ist, wählen Sie externe Investitionen, und dann können Sie Post Mix oder auf dann Pre-Effekte Post-Effekte wählen. Post macht es jetzt nicht wirklich wichtig, und stellen Sie sicher, dass der Monitor eingeschaltet ist und dann immer wir tun, ist Arm diesen Track und dann Hit Rekord. Stellen Sie sicher, dass dieses externe Instrument hier eine Notiz abspielt. Es nimmt in dieser Schleife auf, da diese Schleifen um Notizen herum aufzeichnen. Und es nimmt es auch mit dem Pitch Ben Rad auf. Da ich moduliert bin, ändert dieses Medium frisch MIDI-Informationen mit dieser Tonhöhe Biegungen auf seiner Verarbeitung. Das ist gut, was wirklich nützlich sein kann. Wir können diese Geldinformationen jetzt löschen und jetzt haben wir unsere Audio. Wenn wir also zurückgehen und den Monitor einfach auf „Auto“ setzen, lassen Sie uns das wiedergeben, können wir jetzt unser Audio hören. Ich schalte den Monitor hier aus. Andi Jetzt lassen Sie uns einfach stoppen alle Clips auf gehen Zehenarm Dies schlug wieder. Ich werde einen anderen Sound aus meinem Mikrokork Excel wählen. Lasst uns das hier wählen. Ich werde den Namen des Spiels einschalten und das werde ich notieren. Ok, einfach rauf. Lasst uns damit aufhören. Wenn wir doppelklicken, können wir uns einige der MIDI-Informationen hier ansehen. Eigentlich verpasste die Covington. Aber was wir tun können, was ziemlich cool ist, ziehen Sie diese Mini-Information über. Wir können tatsächlich nur unsere eigenen Medieninformationen hineinziehen, um dies in die Zeit zu bringen. Und wenn wir B schlagen, müssen wir nicht live spielen, Typ in was immer wir wollen schwächen, was ich denke, ist ziemlich genial. Sie haben die Bucht getroffen, und das ist einfach mit diesen kleinen Bissen herum zu spielen. Das klingt vielleicht nicht erstaunlich, weil ich ziemlich schnell spiele. Allerdings wird es ihm den Fall aufgezeichnet. Wir haben jetzt so viele Informationen. Wieder dasselbe. Finden wir hier einen anderen Schlitz. Bewaffnen Sie diese Audiospur. Stellen Sie sicher, dass Audio für externe Instrumente ausgewählt ist. Lassen Sie uns auf dem Monitor auf Audio zum Master erzählen. Und dann alles, was wir tun müssen, ist nur Hit Record, dass leere Raum hier und dann spielen Sie einfach diese Medieninformationen in diesem wird an diese Audiospur gesendet werden, und das wird es aufzeichnen Konflikt auf diesem. Wir können sehen, dass dieses Audio jetzt aufgenommen wird, während wir sprechen, und es schleift sich herum, da so viele Informationen um sich herum schleifen. Also lasst uns das einfach aufhalten. Stoppen Sie alle Clips auf Jetzt können wir tatsächlich eine Wendung militar Auto. Sie können sehen, dass diese lila Clips angezeigt werden. Es ist direkt dies auf diese Audiospur hier und jetzt, wenn wir diese rückwärts spielen, ziehen Sie diese nach unten zu einem separaten Abschnitt spielt die beiden Teile. Also gehen wir hin. So können wir in externen Instrumenten in der Lage zu leben 10 aufnehmen. Es ist wirklich einfach. Ziehen Sie einfach ein externes Instrument in ein Midi-Instrument. Vergewissern Sie sich, dass der Ton auf Ihrem Gerät ausgewählt ist. Erscheint hier. Wenn Ihr Gerät nicht angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass Sie es in den Einstellungen finden und einrichten. Wählen Sie den Medienkanal aus. Wählen Sie Audio aus stellen Sie sicher, dass Ihre Audio-Schnittstelle, die ihn angeschlossen und dann haben wir ein Spiel. Jetzt haben wir einige latent sehen auf, dann erinnerte dies in Audiospur so Audio von wählen externe Instrumente auf, die im Grunde getroffen und dann einfach aufnehmen. Das Wichtigste ist, dass Sie das externe Instrument über Eva USB in Ihre Matt Bark oder PC einrichten müssen oder Sie eine MIDI-Schnittstelle benötigen. Diese 1.000.000 Umfragen werden grundsätzlich auf USB konvertiert Wenn Sie also einen älteren Synthesizer haben, müssen Sie möglicherweise in eine MIDI-Schnittstelle investieren. Wenn Sie eine neueste betonen, dass im Allgemeinen diese werden uns haben, wäre es einfacher zu tun. Aber einige Schnittstellen haben immer noch Midi, aber viele von ihnen werden es nicht. Und dann, natürlich, müssen Sie das Audio in eine Audio-Schnittstelle aufgenommen haben, das kann ziemlich komplex sein , aber das ist im Grunde, wie Sie durchführen. Also hoffe ich, dass Sie diesen Vortrag nützlich finden. Wenn Sie in externen Instrumenten aufnehmen möchten, können Sie dies auf diese Weise tun. Manchmal können Sie einige nette Sounds von einigen Synthesizern, die nicht enthalten ableto Leben. jedoch Wir habenjedochauch einige große Simpson in der Lage, aber es gibt keinen Schaden, sie beide zu kombinieren. Also danke für es in diesem Vortrag über, Ich sehe Sie in der nächsten. 65. Impulse: Hallo. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf die Impulsinstrumente werfen, die unter den Instrumenten stehen. Impuls. Wir haben offensichtlich ein paar verschiedene Presets, die wir hier verwenden können, aber wir werden mit den Standardeinstellungen beginnen passiert. Lassen Sie uns einfach Drogenimpuls in ein Midi-Instrumente. Und hier werden Sie feststellen, dass wir diese verschiedenen Slots hier haben. Impulse ist also im Grunde eine einfache und leistungsstarke Trommelmaschine, die in jeder Version des Lebens und entlang des Kreuzes enthalten ist . Wir haben diese acht Quadrate, so dass jedes dieser acht Quadrate eine Probe halten und Sie können auf den kleinen Start-Button klicken um eine Probe zu hören. Aber gerade jetzt werden Sie feststellen, dass es keine Samples gibt, und auch diese Samples sind auf Ihrem MIDI-Keyboard abgebildet, beginnend mit C frei. Also, wenn Sie sehen frei auf diesem Midi-Keyboard spielen, wird es das erste Sample auslösen. Andi. Während wir weitergehen, werden die anderen Samples ausgelöst, die so von C drei auf C vier ausgelöst werden. Also die Tasse eine weiße Note nach dem anderen. Also lasst uns einfach mit Drogen in einigen Proben gehen. Aber zuerst gehen wir mit und schauen uns einige Presets an und schauen, wie sie es tatsächlich machen. Wenn Sie also nur auf diese klicken, können Sie dort eine Vorschau anzeigen. Also lassen Sie uns auf diesen einen zurück schlagen Raum und ziehen Sie es einfach über zu Impuls. Und wie ich drücke sehen, Sie können einen Kick D hören Sie Snap e nie Snare F ein anderes Snare G Tom. Etwas Perkussion auf einem hohen Hut auf Be auf dem rechten Symbol auf C. Okay, also können wir tatsächlich mitmachen und unseren eigenen Sound bauen. Also werde ich das einfach löschen. Lassen Sie uns das Ganze löschen. Ich werde das Impulsinstrument von Grund auf neu erstellen, aber ich glaube, es ist besser zu wissen, wie man seine Instrumente von Grund auf neu baut. Also lasst uns auf Proben gehen. Andi gegen Typ und Kick. Das hier ist in Ordnung. Lassen Sie uns das hier rüber lenken. Und dann, wenn wir spielen, sehen Kick erscheint. Stellen Sie sicher, dass die Lautstärke nicht zu hoch ist. Nun, das Spiel ist nicht zu hoch oder es könnte wählen. Okay, jetzt suchen wir den Snap. Sie müssen es in dieser Reihenfolge haben. Lass uns mal sehen. Ist das eine Bombe? Jetzt haben wir einen Kick auf einen Snap. Okay, fügen wir einfach die Hi-Hüte hinzu. Es treibt also diese Probe an. Die Notiz der Proben eigentlich, ziemlich lang. Ich wollte nur das hohe Herzgeräusch. Das ist also wirklich besser mit einem Schuss Samples, Robin und Loops. Geben Sie einfach Hüte hier ein. Los geht's. Hier, jemand, Schüsse. Lassen Sie uns das auch verfolgen, wenn wir das hier auch auffallen. 38 Weil ich sowohl eine offene Probe als auch eine enge Probe haben will. Sie bemerken hier, wenn wir hier auf diese Muster klicken, diese hat einen Link. Also lasst uns Link hier schlüpfen, denn wenn wir spielen, wenn du das offen spielst, ist hi Hats mit diesem geschlossenen hohen Hut verbunden, was im Grunde bedeutet, dass es ihn ersticken wird. Also, wenn sie geschlossen hohen Hut auf dem offenen hohen Hut spielen zur gleichen Zeit, wird es genug drehen. Es wird das Öffnen aufhalten. Hi. Hüte wie ein echtes Drum-Kit. Okay, das ist, was wir jetzt erstellt haben, natürlich können wir viel mehr Trommeln hinzufügen. Das Nest. Wir können ihn nicht mehr vier. Aber für jetzt werde ich nur diesen Kick nutzen diese jetzt Dieser geschlossene hohe Hut auf diesen offenen Hi Hüten. Gehen wir zum Kick. Wir haben tatsächlich unabhängige Kontrollen für jede dieser Proben. Zunächst einmal müssen wir Parameter starten, damit Sie tatsächlich wählen können, wo auf der Probe Sie spielen wollen. Also, um das entlang zu ziehen, wissen Sie das. Es spielt gegen Ende des Samples. Wenn Sie es wieder spielen am Anfang der Probe. Ok? Transponiert transponieren Sie die Probe. Wir können 48 Halbtöne nach oben oder unten wählen. Dann haben wir uns gestreckt. Auf diese Weise können Sie die Probe ausstrecken, damit wir sie ausstrecken können. Wir könnten es straffer machen. Dann haben wir weich, die die Probe erweichen wird. Das könnte gut sein. Wenn Sie hart klingende Samples haben, dann haben wir ein paar Dinge hier. Wir haben Geschwindigkeit. Dies ermöglicht es uns, die Probe nach Geschwindigkeit zu modulieren. Wenn wir die Geschwindigkeit bis zu 100% erhöhen, können Sie hören, wenn wir die Taste hart oder weich drücken, es wird tatsächlich Transpositionen ändern. Ein paar Hits und wurde heiß. Und ich und weich, es geht niedriger auf die höhere gleiche eine Strecke. Wenn wir das bis zu 100% setzen, wirkt sich die Geschwindigkeit auf die Gurte aus. Also, um es leise zu spielen, wird es ziemlich Typ Partner sein. Es wird so gestreckter sein. Dann haben wir einen Zufall. Dies ermöglicht es uns, bei einer zufälligen Umsetzung, je nachdem, wie hart wir die Nacht getroffen haben. Also, wenn Sie leise treffen, wird es nicht viel zufällig geben. Wenn Sie eine härtere treffen, die Strahl oder Zufallsprinzip wird, haben wir zwei verschiedene Modi als auch. Modus A. Und natürlich, natürlich, Stimmung gemäht werden. A ist gut für niedrigere Frequenzen wie die Kicktrommel. Ein Moby ist besser für höhere Frequenzen wie die Snare oder Hi Hüte. Ich werde das auf dem Modus B lassen, der hier entlang geht. Wir haben tatsächlich einen Filter. Wir können für jede dieser Proben einen Filter einschalten, also müssen wir den Filter auf die rohe Angst angehen. Aber kurz vor dem Filter haben wir tatsächlich diese SAT, die Sättigung ist, so dass Sie im Grunde einfach ein bisschen Dr oder Overdrive zu der Probe hinzufügen können. Vielleicht nicht so viel über ihre, vielleicht. Und hier haben wir den Filter, so dass Sie den Filter auf einem groben drehen können. So haben wir verschiedene Filtermodi. Tiefpass, Band-Pass-Hochpass eine Kerbe wie ein typischer Filter. Lassen Sie uns den Tiefpass wählen. Lassen Sie uns einfach die Frequenz fallen, die Sie hören können, ist, dass einige dieser höheren Frequenzen ausgeschnitten , wenn wir es nach oben ziehen die höheren Frequenzen zurückbringen. Du willst einen kleinen Schub vor dem Abschneiden. Wir können dies mit der Resonanz und Doppelklick tun, um zurück zum Standard zu gehen. Die Standardeinstellung öffnet nur den Filter. Lassen Sie mich wieder eine Geschwindigkeit haben, so dass diese Resonanz durch viele Noten Geschwindigkeit gesteuert werden kann. Bisher spielen Sie leise. Es wird nicht viel Bewohner eines Spiels härter sein. Es wird viel mehr Resonanz geben. Okay, die gleiche zufällige Art und Weise könnte und mehr runnin, je nachdem, wie hart wir die Medien-Notengeschwindigkeit getroffen und dann nach unten gehen. Wir haben den Trigger-Modus im Gate-Modus, so dass der Trigger-Modus gespielt wird, abhängig davon, wie lange die Midi Notice oder wie lange Sie gedrückt halten. Die Notiz auf Ihrer Tastatur im Gate-Modus wird das gesamte Sample abspielen. Dann haben wir Verfall. Wenn Sie etwas Verfall hinzufügen möchten, möchte ich es ein bisschen mehr betrachten. Dann haben wir einmal von der Bühne geschwenkt und wir können die Pan-Informationen Feuergeschwindigkeit ändern . Je hart wir schlagen, desto mehr wird es schwenken. Lasst uns das nur auf 100 erhöhen. Spielen Sie hart und erweichen. Wenn Sie Kopfhörer beim Hören über Lautsprecher haben, können Sie die Geschwindigkeit hören und dasselbe zufällig. Dort werden wir beamen oder zufällig schwenken hart. Wir treffen Geschwindigkeit und sie werden kaum ein zufälliger Plan sein. Während wir leise spielen, okay und dann weitergehen, haben wir einige globale Kontrollen. Volumenzeit bei Transpositionszeit macht die Probe tatsächlich kürzer oder länger. Ich denke, das wird alle Proben beeinflussen, weil es die globale ist. So beeinflussen diesen Kick, Snare und Hüte. Wir können ein gewisses Interesse an der Wirkung bekommen. Offensichtlich, wenn wir reduzieren die Zeit klingt völlig anders. globale Umsetzung wird diese Notizen natürlich weltweit umsetzen. Also gehen wir mit, wir haben Dämpfer auf Solo für jeden der Tracks, und hier haben wir, natürlich, stumm und Solo-Beacon. Mach es hier unten auch mit diesen Knöpfen. Das ist es im Grunde schwächen. Trigger sie durch Treffer in diesem Play-Button. Und ja, wir könnten einige von ihnen stumm machen. Das ist also der Impuls ist eine Trommelmaschine. Es ist ein bisschen anders als das Trommelwrack. Es ist immer noch bietet individuelle Steuerungen für jedes Instrument, was sehr nützlich sein kann, ist großartig. Wenn Sie Finger Stil Dreamin mögen, wollen Sie durch und Trommel so gehen? Die nächste Vorlesung. Wir werden tatsächlich auf die Einrichtung eines Multi-Output für diese Impuls-Drum-Maschine schauen. Also vielen Dank für die Vorlesung nur über die Impuls-Drum-Maschine und wie Sie schnell Urinproben Drachen und beginnen die Schlagzeug auf Ihrem MIDI-Controller zu spielen. 66. Impulse Multi-Output: Hi. In diesem Vortrag werden wir uns mit der Einrichtung von Multiact Puts in den Impulsinstrumenten beschäftigen. Der Impuls ist also im Grunde eine Trommelmaschinen-Woche und ziehen Sie Ihre eigenen Samples und haben Kontrollen über einige dieser verschiedenen Samples unabhängig. jedoch Multi-Ausgabe haben möchten, Wenn Siejedoch Multi-Ausgabe haben möchten,wo Sie verschiedene Audio-Effekte zu jedem dieser Samples hinzufügen können , werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies in diesem Tutorial tun können. Das ist zunächst einmal, erstellen Sie einige neue Audio-Tracks, die wir gehen können, um große Tante Hit und sagte: Was verfolgen Sie? Oder wir können einfach ein paar Mal auf Kommando tippen? Okay, jetzt werde ich diese umbenennen, so dass der Befehl sie tatsächlich für diese verschiedenen Investitionen umbenennen wird . Also haben wir Kick, Snare, öffnen Sie den hohen Hut, geschlossen hohen Hut. Also lass uns Commander anschlagen. Lassen Sie uns Kick wählen, dann Bandar schnappen und dann R C Befehl Hey, jagen geschlossen hohen Hut und dann Commander Oh hh öffnen hohen Hut. Um diese Tracks auch zu hören, müssen wir die Überwachung tatsächlich auf die Eingangsüberwachung umstellen. Und jetzt hören wir meine Stimme hier durch. Also jede Änderungsreihenfolge von an und Sie wählen es einfach hier zu irgendwelchen Löchern und dann unten, können wir wählen, welche, in seinem Urteil Haar nur ein weiterer Monitor. Okay, also müssen wir hier und dann unten Impuls wählen. Wir können die einzelnen Instrumente wählen. Also hier haben wir Kickdrum. Also, wenn ich jetzt mit Monaten die Kickdrum spiele , kannst du sehen, wie sie hier durchkommt. Es kommt nicht mehr durch diesen Kanal für die Spieler Mare, die Snares zwischen den vorherigen Bällen, Kanalkicks kommen durch diesen Kick-Kanal und dasselbe für die Snare. Wir müssen die Reihenfolge von diesem wählen Impuls und dann die unten ändern. Ändern Sie dies, um zu schnappen und stellen Sie sicher, dass der Monitor auf der Kleidung ist. Hoher Hut, gleich wieder Impuls. Aber dieses Mal, das ist wählen. Er hasst Hüte. Ich glaube, das ist auch der offene auf dem Change-Monitor . Dasselbe mit dem geschlossenen Impuls auf Drop-Down-Box unter diesem. Die 38 und ändern Monitor jetzt haben wir für einen Kanal für jeden dieser Drum Hits eingestellt . Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, dass wir sagen Hall hinzufügen könnten. Also haben wir diesen Reverb Send so eingerichtet, nur um das rauszukriegen. Jetzt haben wir Fluss dafür, aber nicht für diesen Kick. Wir können auf die Audio-Effekte als auch in den Kicks ziehen. Angenommen, wir wollen mehrere Look hinzufügen, vielleicht einen Kompressor, damit wir die Kompression auf den Kick ziehen können. Vergrößern Sie das Verhältnis. Lassen Sie den Schwellenwert fallen. Du könntest 10 den Neoprenanzug runter bekommen, parallel Kompression. Und so erhalten Sie eine Mischung aus der komprimierten Single auf der nicht komprimierten Single. So können wir im Grunde ein Multi Up für dieses Impulsinstrument erstellen. Vielleicht möchten wir auch all das gruppieren. Lassen Sie uns einfach alle diese Spuren auswählen, indem Sie die Befehlsschaltfläche gedrückt halten und dann mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie zur Gruppe. Wir können den Tastaturbefehl G auf dem Mac drücken. Nun, das ist alt gruppiert. Dann müssen wir diesen kleinen Knopf hier drücken, um die einzelnen Tracks zu öffnen. Sagen Sie, Sie wollen durch und lehnte das jetzt hier tun könnte. Sie könnten es auch im Impulsinstrument tun. Wenn wir uns gewünscht haben, drücken Sie diesen kleinen Knopf hier, um Impulse zu machen. Und hier könnten wir auch diese schmale abdrehen, wenn wir es wünschen, so dass Sie einfach auf das Notensystem klicken Sie einfach die Lautstärke hier nach unten. Es ist ein bisschen einfacher, hier separate Mixe zu haben. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir den Tritt auf den Impuls lassen könnten, nur um es ein bisschen sauberer Suppe zu machen , dass Befehl. Werden wir das zum Tritt genannt? Lassen Sie uns einfach diesen Kick Warm löschen. Jetzt haben wir den Kick auf die Impulsinstrumente auf der snare, die Kleidung hohen Hut auf der offenen, den hohen Hut auf separaten Kanälen Gruppe. Aber hier drin können wir diesen Befehl umbenennen sind cool. Lass uns Trommeln und Post-Räume sein. Da gehen wir schön und ordentlich. Und wenn wir beim Ändern ein paar Dinge rund um das Speichern öffnen wollen, sagen wir, senden Sie die Single an diese Delay Einheit auch auf diese. Nun, natürlich, wir brauchen Teoh, die Informationen aufnimmt. Dasselbe wie zuvor. Klicken Sie einfach auf den Kick, der eigentlich die Impulsinstrumente ist. Und dann müssen wir in jemandem Informationen aufnehmen. Ok. Und dann nur das Buch, wie auf diesem können Sie die Informationen hier sehen, wählen Sie ein wenig, Befehl Sie zu Kwan Krawatten, dann braucht ein bisschen zu sortieren. Also nur die beiden Balkenschleifen. Ich ziehe diesen Sprung einfach zurück nach Buzz. Und dann gehen wir hin. Wir haben unsere Informationen hier, Homosexuell durch und so weiter und sagen, wir wollen, ich weiß nicht, e que die geschlossenen hohen Hut, zum Beispiel. Wir könnten zu Audio-Effekten weitermachen. Wählen wir CQ acht auf DSO Sie wollen abrollen oder viel von der Basis? Tu das einfach und dann spielen wir es zurück. Sie können hören, die Basis wird von der Kleidung hohen Hut aufgerollt. So richten Sie einen Multi-Ausgang in den Impulsinstrumenten ein. Also danke. Sehen Sie sich diesen Vortrag an und wir sehen uns im nächsten. 67. EQ 8: Hi. In dieser Vorlesung werden wir dich ansehen. F: Also hat er beschuldigt. Früher änderte ich die Frequenzen von einem Signal. Das könnte sein, weil Sie helfen wollen, Fitim der Mischung zu gewinnen. Oder es könnte sein, dass Sie einen Sound etwas interessanter machen wollen. Es gibt eigentlich zwei Arten von Youku. Wir haben eine grafische EQ auf der Leistungsmetrik e que grafisch beschuldigen sind die Angeklagten, dass die Hälfte der Schieberegler thes verwendet. Oft sind die vier Live-Mischen, wo Sie den Raum klingeln können. Parametrische e beschuldigen, dass diejenigen, die Sie in digitalen Audio-Workstations wie die E Q Acht bekommen , waren im Begriff, nach oben zu suchen. Also lass uns dir einfach Kuwait besorgen. Ich ziehe es einfach auf diese Bassspur. Ich habe nur schnell eine Schleife gemacht, und ich spiele gerade diese Schleife jetzt und wir werden durchkommen und nur e que dies ein bisschen, aber macht ein bisschen ein Chaos im Moment. Lassen Sie uns durch auf fahren Sie einfach dieses e Q acht über zu diesem ersten Instrument, das ist die Basis, und es heißt Atiku acht, weil Sie nicht acht Band haben Sie den Moment Cue. Es sind nur vier. Wir können tatsächlich alle acht einschalten, wenn wir wollen. Jedes dieser Bänder hat tatsächlich eine Filterform, um zu bestimmen, was es tatsächlich tut. Also haben wir hier eine Liste von ihnen, also haben wir ein paar Hochpass. Dann haben wir einen Regalfilter, und dann haben wir einen Bandpass. Dann haben wir eine Kerbe als das hohe Regal in Filter, und dann haben wir ein paar Tiefpassfilter, jeder von diesen. Wir können jede aus diesen verschiedenen Filterformen wählen, also schauen wir uns das an. E que So haben wir thes freie Regler auf der linken Frequenzgewinn und Q so Frequenz setzt dies die Mittelfrequenz aus. Verlassen Sie eine Frequenz. Also lassen Sie uns einen Blick Frequenz. Wählen wir einen Andi aus, über den Sie blättern können. Ich wähle nie die Frequenz. Sie können das ziehen, oder wir können den Schnee hier oben benutzen. Dann haben wir einen schwulen Nub, also wird dies offensichtlich die Verstärkung von der Frequenz erhöhen oder die Verstärkung von der Frequenz verringern . Und wenn Sie eine andere Form wählen, werden Sie sehen, wenn wir das Spiel erhöhen oder verringern, wird es eine andere Form erstellen und dann nach unten gehen. Wir haben diesen Q-Knopf, so dass wir eine engere Reichweite oder einen größeren Bereich beeinflussen können, so schwächen eng in diesem. Lassen Sie uns einfach das Spiel erhöhen, damit Sie diesen Frequenzbereich erweitern oder anziehen können. Wir haben auch einen grafischen Analysator. Also, wenn wir diesen Sprung spielen, können Sie die Frequenzen in diesem grafischen Analysator sehen. Also werde ich nur ihr Weltraumleben solo. Dr. Dieses Mal spielen wir das einfach und hier können wir grafisch die Frequenzen sehen. Also lasst uns das einfach runterziehen, nur weit im Schlüssel. Hier können Sie sehen, welche Frequenzen es reduziert oder erhöht. So können wir sehen, welche Frequenzen fehlen könnten. Welche Frequenzen beanspruchen. Vielleicht zu viel Platz. Wir haben diesen kleinen Spielknopf hier. Dieses Dreieck klicken wir. Dies wird dieses Ikea erweitern. Lasst uns einfach diesen Basisteil noch einmal spielen. Dann lasst uns das erweitern. Sie werden jetzt bemerken, dass wir eine Frequenz haben. Jede dieser Bands, so haben eine Frequenz und wieder und beschuldigen jede dieser Bands, so erweitert nur die Angeklagten. Das ist schalten Sie fünf und sechs auf Lasst uns einfach bewegen, sagen wir sechs, und Sie können hier sehen, dass es das Spiel bewegt. Wenn Sie es entlang bewegen, seine Bewegung diese Frequenz Dollar. Nun, natürlich können wir diese Warteschlange verschieben, also lasst uns sie einfach erhöhen, nur um den Schlüssel zu sehen. Und dann gehen wir erweitern den Schlüssel oder que enger. Es gibt auch ein weiteres Feature auf der EU que erlaubt mir, nur die Band vorzusprechen, die ich arbeite mit, und das ist sein Kopfhörer. Aber hier drin, also wenn wir auf diesen Kopfhörerknopf klicken, meine ich, klicken Sie auf die Frequenz. Es wird nur diese Frequenz spielen, also ermöglicht es uns, die Frequenz zu hören, die wir zu finden versuchen. Also, wenn wir einen kurzen Blick haben, diese Filter Formen wieder. Lassen Sie uns einfach auf High Pass klicken, zum Beispiel, wird die Tiefen ausgeschnitten und ermöglicht die Höhen. Also, wenn du alle Tiefs ausschneiden willst, könnten wir es ändern, um zu sagen, Ah, Hochpass. Offensichtlich ist für eine Basislinie dies für eine Basisliniemöglicherweise nicht geeignet, aber vielleicht könnte der Tiefpass so sein, dass dies am höchsten geschnitten wird, wird die Tiefs erlauben, so dass Sie eine Art Filter-Sweep erstellen können, wenn wir Waken Turn wünschen Filter auf einem groben Weg Ändern Sie es zurück in den Bumpass. Okay, gehen wir zum Modus. Also hier auf der rechten Seite, wir haben so haben Stereo Eleanor oder m und s so können wir diese CQ in Stereo haben oder wählen Eleanor. Also was, Ellen sind Ermöglicht es uns, separate Einstellungen für links und rechts zu setzen? Was wir wählen können MNS, das ist Mitte Seite Einstellung. So Mitte Seiteneinstellung teilt die Art und Weise die EU que funktioniert. Also könnte ich einfach die Mitte sehen und danach können wir dir die Sehenswürdigkeiten austauschen. Dies könnte nützlich für Instrumente wie Vocal sein, so können Sie einfach e que das mittlere Band der Frequenzen, so dass Sie fit in den Mix bekommen können und dann vielleicht können Sie durch auf da e que die Größe danach gehen. Aber eine Menge davon geht nur durch, um sicherzustellen, dass es Platz für jeden Zentimeter Minze zu hören ist. Lassen Sie uns kurz hören, den Bass und die Schlagzeug. Also werde ich nur gehen Teoh die aktiviert dieses Piano klingen dieses E-Piano auf diesem simp-Sound und dann werde ich nur den Bass und den Schlagzeug Weg Fall spielen. Was wir tun könnten, ist, dass du die Kicktrommel auf der Basis triffst. Stellen Sie einfach sicher, dass der Platz für beide gehört wird. Dies könnte natürlich natürlich mit seitlicher Kettenkompression erfolgen. Aber wir können auch eq Sie nur so diesen Raum für jedes Instrument zu hören. Also lade einfach die Kicktrommel. Und ich habe gerade auf Niki hinzugefügt, richtig? Wir gehen einfach frei und finden viele verschiedene Frequenzen. Dieser Kuchen von mir bin nur in diesem sehr schnell darüber. Ungefähr 58 Hertz. Gehen wir zur Basis. Ich werde das auch solo machen und dann 58 Hertz ansehen. Wenn Sie das ein wenig Zehnten nach unten ziehen, können Sie das mehr Platz für die Kickdrum hören. Also das ist es mit Ihnen zu einigen, vielleicht sogar Blythe einfach wirklich über Weltraumexperimente im Eingehen und Platz für einfach hinzufügen auf dem u. Q dazu wird auf einem hohen Pass hinzufügen. Es wird etwas von diesen niedrigen Frequenzen herausnehmen. Ist dieser Wechsel zu Locus Weg durch diese mittlere Kabine hohe waren ein bisschen zu hart auf den niedrigen mit kollidieren mit diesem Klaviersandalen zum Bass-Sound. Wir haben das gleiche von diesem Klavierklang, den wir auf der U. Q hinzufügen konnten . Hier spielt die dominanten freien Fixes hier herum. Also würde immer etwas davon abrollen, damit es nicht mit dem Weg kollidiert. Natürlich können wir auch auf die Instrumente eingehen und auch Urteile ändern. Vielleicht wechseln Sie sogar Ärzte für den Teil. Finden Sie einfach Sachen, die mit der Spur passt, so einfach schnell ging durch und nur e Würfel mit diesen Instrumenten auf. Dies ist mit, natürlich, eine de empfehlen gehen in und verbringen viel Zeit. Ich benutze nur das Richtige für das LKW-Beispiel. Ich wäre wahrscheinlich nicht so sehr die Basis wie diese. Natürlich könntest du immer, ich sage keinen Tiefpass auf der Basis. Sie könnten einige dieser höheren Frequenzen aufrollen. Also, wenn das Klavier, so, wenn die elektrische Tastatur Ton auf dem Lead-Instrument klang Zusammenstöße viel. Es geht nur um verrückt im Raum, wirklich nur einen Blick auf das Hören von verschiedenen Frequenzen für den Raum für jedes Instrument zu hören. Denken Sie daran, Angeklagte werden verwendet, um den Frequenzgang eines Signals zu ändern. Dadurch passen die Instrumente im Traktor gut hinein und lassen sich nicht zu viel einordnen. Also danke für diesen Vortrag und wir sehen uns im nächsten. 68. Kompressor: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns die Audioeffekte des Kompressors ansehen werden . Der Kompressor ist also ein nützliches Werkzeug, um den Dynamikbereich von Audio grundsätzlich zu steuern. Also, was mit Kompressor tun wird? Es reduziert das Volumen des größten Teils, wenn es über einen bestimmten frischen Halt geht. Natürlich können wir kontrollieren, was dieser frische Halt ist. Also habe ich gerade eine schnelle Gruppe gemacht. Hören wir das jetzt zurück und ich werde einen Kompressor zum Bass-Part hinzufügen. Es ist alles, was ich tun muss, ist den Kompressor auf die Basis zu ziehen, und los geht's. Hier ist der Kompressor. Haben Sie ein paar verschiedene Funktionen, die in den meisten Kompressen üblich sind. Hier haben wir den frischen Halt Schieberegler. Der Frischhalte-Slider auf dem Kompressor bestimmt den Pegel tatsächlich, über dem das Signal reduziert wird. Also im Grunde alles über 17 db hier wird reduziert werden, und Sie können die Reduktion hier in der G R steht für Verstärkung Reduktion sehen. Also lasst uns einfach diesen Baseball spielen. Geben Sie hier die Spielreduktion ein. Wenn wir erhöhen, wird dies weniger Spielreduktion sein, wenn wir den Schwellenwert verringern. Offensichtlich, B'more Spiel Reduktion Anythin von 17 DB reduziert werden. Du kannst es sehen, und ich setze, äh, bemerken. Die Lautstärke ändert sich nicht wirklich, weil wir einen aufgebauten Make-up-Gewinn haben. Wenn Sie die Make-up-Verstärkung ausschalten, hören Sie die Lautstärke der Leistungsverstärkung ändern. Es ist Make-up Gewinne nützlich, denn wenn Sie irgendwelche Effekte verwenden, wollen wir in der Lage sein, einen B-Test. Sie möchten in der Lage sein, es mit dem Effekt auf ohne die Effekte zu hören, damit Sie vergleichen können. Und wenn es die Lautstärke ändert, kann es Ihnen eine voreingenommene Entscheidung geben. Im Allgemeinen wird das Zeug besser, lauter unterzeichnen . Also, wenn es es leiser oder lauter klingt, können Sie nicht eine faire Entscheidung bekommen, wie dieses Programm eigentlich klingt. Deshalb haben wir dieses Make-up-Spiel, aber hier drin, was wirklich nützlich ist. Andernfalls können wir es nach Gehör tun, indem wir ihre Ausgänge ändern. Ich in der Regel nur verlassen dieses Make-up-Spiel, aber keine, weil es eine Menge Zeit spart, und es ist viel einfacher nach links. Wir haben Verhältnis, Also Verhältnis ist das Verhältnis der Kompression, die bestimmt, wie viel Signal komprimiert werden, so können Sie die Verhältnisbeträge durch das Niveau der lauteren Noten anpassen, die reduziert werden. So, zum Beispiel, ein Verhältnis von 2 zu 1. Wenn das Signal den frischen Halt um zwei Dezibel zu DB überschreitet, wird es um einen Dezibel über dem Schwellenwert reduziert . Lassen Sie uns dies zu, sagen wir, Frito eins auf Frito ändern sagen wir, oder bedeutet, dass das Signal um eine DB reduziert wird, wenn die Schwelle durch freie DB überschreitet . Lassen Sie uns zum Angriff gehen, damit der Angriff tatsächlich bestimmt, wie schnell der Kompressor eintritt. Wenn Sie dies also auf Null haben, wird der Kompressor sofort eintreten. Auf der stärkeren Erhöhung wird es bis zu einer Sekunde wiegen. Es wird eine Sekunde dauern, bis der Kompressor ihn für Instrumente wie Trommeln kickt. Vielleicht möchten Sie, dass die Transienten abgespielt werden, bevor sie komprimiert werden. Sehen Sie, vielleicht nicht wollen, dass eine Kompression, die zu schnell ist, und Sie können ein wenig von den Charakter des Sounds verlieren, wenn es auch zu schnell komprimiert. Natürlich, tun Sie dies nach Gehör und tun Sie, was richtig für die Strecke und richtig für den Teil ist. Distel schnell komprimiert, komprimiert sofort, wenn wir betrunken. Wenn wir erhöhen, dauert der Angriff länger. Die Kompression. Ok. Und hier unten haben wir Release-Release ist, wie lange es dauert, bis die Komprimierung tatsächlich abbricht. Es gibt auch Auto-Funktion hier unten, die automatisch Ihre Release-Zeit eingestellt. Grundsätzlich bestimmt die Freigabe, wie lange der Kompressor arbeitet, nachdem die Grenzwerte überschritten wurden. Es ist jedochwichtig, dass jedoch die Reduktion des Spiels auf Null zurückgeht, bevor die nächste Impulsantwort beginnt. Normalerweise lasse ich das nur auf Auto, aber wie gesagt, können Sie die Freigabe manuell ändern. Okay, wir einen Blick auf ein paar von den verschiedenen Modi auf der Seite. Wir haben einen Gipfel. Wir haben unser Chaos an. Wir haben Expansionen. So Peak passen Sie die Kompression und basierend auf Einkommen in Spitzen, die erkannt werden, RMS steht für Wurzelmittelquadrat. Das komprimiert also tatsächlich basierend auf durchschnittlichem Volumen und nicht auf einem Spitzenvolumen. Ich empfehle, dies nochmals zu testen und das für Ihr Instrument am besten geeignete für die Strecke zu verwenden . Hier unten haben wir Expansionen. Also, was Kompression tut, ist, dass es die höchsten Punkte nimmt und komprimiert und sie leiser macht . Anstatt das Element zu reduzieren, wird der Dynamikbereich tatsächlich erhöht. Es wird das Signal ein wenig erweitern, so dass Sie dies verwenden können. Wenn Sie etwas oder etwas überkomprimiert haben, das möglicherweise zu stark komprimiert ist und Sie den Dynamikbereich erweitern möchten, können Sie immer expandieren verwenden. Ich gehe zurück zum Gipfel und auch hier runter. Wir haben eine trockene im Nass, so dass wir Parral Kompression verwenden können, damit wir das trockene Signal haben können. Also haben wir das Signal ohne die Kompression auf dem Signal. Mit der Kompression haben wir auch Knie hier unten. Sony ist die Biegung um den frischen Halt, also wenn wir dies zu sagen Null bringen, bekommen wir einen scharfen Winkel mit einem Kompressor tritt ein. Wenn wir erhöhen, wird dies eine weichere Kompression erhalten. Wenn wir dies in die klassische Ansicht ändern, lassen Sie uns einfach den Basspartner spielen. Sie können sehen, dass diese Linien erscheinen Weise erhöhen. Das Knie wird die weichere Kompression bekommen. Wenn wir abnehmen, wird es schärfere Kompression. Lassen Sie uns also einen Blick auf diesen Echtzeit-Analysator-Weg werfen. Wir können hier einen Blick auf die Spielreduktion werfen. Gelb auf. Natürlich, wenn wir die Schwelle ändern, die durch diese blaue Linie hier dargestellt wird, geben wir eine ziehen Sie es oder mit diesen Zahlen hier, Sie können sehen, dass kam. Reduktion, natürlich, ist Make-up-Gewinn ist auf. Lassen Sie die Reduktion des Spiels fallen. Es wird den Gesandten massiv verringern. Aber war der Make-up-Gewinn auf? Ich werde versuchen, das Volumen gleich mit dem Kompressor laufen für den Kompressor nach oben, egal wo der frische älteste. Das ist Echtzeit und Lügen, dass dies sehr nützlich sein könnte, um zu sehen, was in Echtzeit vor sich geht . Jetzt lassen Sie uns einfach schnell kopieren und fügen Sie dies auf den Saitensound, der nur die Saitenseite überleben wird . Wir können das Gleiche hier mit Strings machen. Vielleicht wollen Teoh den längeren Angriff für diese Saiten und vielleicht sogar eine längere Veröffentlichung. Und hier haben wir eine Mischung aus dem trockenen Feuchtgebiet angetrieben Kompression. Wir können es völlig nass haben. Erhöhen Sie den Namen glatt. Sie können den Schwellenwert auch verringern, wenn wir mehr Spielreduktion haben wollen. Das ist also mit Kompressor. Dies ist ohne, so dass Sie etwas Dynamik verlieren, aber das ist der ganze Punkt des Kompressors, um die Dynamik zu komprimieren. Wie ich schon sagte, wenn Sie die Dynamik erweitern wollen, können Sie den Expander verwenden, wissen Sie, nur die Spielreduktion wird in diesem Fall steigen und nach unten treten, weil wir expandieren. Die Dynamik hier ist, sie zu komprimieren. So können wir den Kompressor in der Lage zu leben. 10. Nächste Vorlesung. Wir werden uns die Seitenkettenkompression ansehen. 69. Sidechain-Kompression: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf die Seitenkettenkompression werfen. Seitenkettenkompression ist also im Grunde, wo wir erlauben, dass die Kompression stattfindet, wenn ein anderes Instrument oder ein anderes Sample abgespielt wird. Dies könnte sehr nützlich sein, um Platz im unteren Ende zu schaffen. zum Beispiel Wenn Siezum Beispieleinen Bass-Part haben, möchten Sie vielleicht, dass diese Ente nach unten geht. Wenn die Kick-Trommel Platz. Es gibt nicht zu viel von einem schlammigen Geräusch. Dies könnte auch als Effekt verwendet werden. Du bekommst diese Art von pulsierenden Effekt für Tanzmusik. Wir haben Synth-Pads als auch, so können Sie diesen Iverson-Effekt verwenden oder um Wette zu kreditieren Space in Ihrem Mix wird normalerweise mit einer Kick Drum verwendet . Also, wenn die Kickdrum spielt, wird der Teil des anderen Instruments ducken. Sie können die Geschwindigkeit dieser steuern, und Sie können die Beträge steuern. Ich bin sicher, Sie sind definitiv diese Seite angekettet Effekt erkannt. Wir können im Kompressor darauf zugreifen. Also immer tun ist ziehen Sie über einen Kompressor. Ich habe einen Bass-Sound auf dem Drum-Kit. Lasst uns einfach diese Nacht spielen. Ich zeige dir diese kleine Schleife an. Was wir tun werden, ist tatsächlich die Basis runter, wenn die Kickdrum spielt. Es ist eine wirklich einfache, die Basisteile nur spielen alle auf dem Drum-Kit. So hat es eine Schlinge auf Schlägen zu ihm. Vier auf, die auf Beats treten muss. 123 und vier. Es gibt ein paar hohe Hüte, also, wann immer es große Tropfen gibt, im Grunde , wenn es den Kick gibt, dieser Fall , jeder Schläge, werden wir die Basis ein bisschen runterziehen. Also ist es wirklich einfach. Drachen sind Kompressor, als dieses kleine Dreieck hier getroffen. Dann haben wir hier diese Knopfseite, Chinas. Aktivieren Sie dies und dann den interessanten Teil. Wir können Audio aus wählen. Also hier können Sie Drum Rack wählen, aber wir wollen nicht das ganze Drum-Rack. Wir wollen nur die Kickdrum, also haben wir diese andere kleine Drop-Down-Box hier und hier. Wir können tatsächlich den Kick wählen. Also wie groß? A. Wir sind getreten. Fünf. Haben Sie Pre-Effect-Post-Effekte? Post Mixer Das ist wählen Sie Pre-Effekte. Wir haben im Moment keine Auswirkungen darauf bekommen, aber lassen Sie uns das hören. Macht es wirklich einen Unterschied Schiff Wenn wir den frischen Halt fallen lassen, haben wir diese Verstärkung Reduktion hier durchkommen. Also, wann immer die Kicks spielen. Es hat ihn reduziert. Sie können den Angriff ändern. Es ist nicht so schnell kann wirklich schnell, schnell, druckvoll Sidehow haben schnell, . Lass es uns haben. In der Mitte können Sie also auch die automatische Freigabe wählen, dass wir die Freigabe manuell auswählen können . Dasselbe ist der Kompressor. Wir können das Verhältnis wählen. Wir können auch keinen Filtertyp haben. Filtern Sie einige der Angeklagten heraus, bevor es in den Kompressor geht. Also lassen Sie uns einfach schneiden. Geben Sie einige der Tiefs ein, wenn Sie sie zurückbringen, und Sie können diesen pulsierenden Klang bekommen. Offensichtlich ist das ziemlich dramatisch. Vielleicht willst du es hier. Das ist nur Solar. Das kann ich hören, wie es auf dem Beat pulsiert. Wenn Sie also den Metro-Monat über den Kompressor drehen, müssen Sie die Ausgangsverstärkung einstellen. Sie können feststellen, dass sich die Lautstärke tatsächlich ändert, wenn wir den Kompressorraum haben. Das ist nur eine schnelle Möglichkeit, die Seitenkettenkompression zu verwenden. Sie haben sich die Kompressor-Vorlesung noch nicht angesehen und empfehlen, darauf zurückzugehen. Wenn Sie sich das genauer ansehen möchten, können Sie so eine Seitenkette einrichten. Wirklich unkompliziert, wirklich einfach. Ich bin sicher, dass Sie diesen Sound in einer Menge elektronischer Tanzmusik erkennen, also danke, Fortune. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 70. Glue: Okay, in diesem Vortrag werden wir uns einen anderen Kompressor ansehen, der den Leimkompressor nennt. Der Kleberkompressor ist nützlich, um mehrere Kanäle oder mehrere Instrumente zusammen zu komprimieren , so dass es Arten von Klebstoffen und zusammen. So ist es sehr nützlich in Bussen wie einem Trommelbus, und wir können dies auch auf einem Drum Rack verwenden. Also ziehen wir das nach ungeraden Bemerkungen. Und hier werden alle Instrumente im Drum Rack komprimiert, so ähnlich wie ein Kompressor. Wir haben einen frischen Griff der Angriffsfreigabe im Verhältnis. Wir haben keine automatische Make-up-Verstärkung und haben die Zehe selbst den Gewinn ausmachen. Also, wenn es ein bisschen ruhig wird, können wir das Spiel hier erhöhen. Das Verhältnis auch wir müssen, wenn Sie mehr sanfte Kompressor auf vier auf 10 wollen, wenn Sie mehr extreme Kompressor wollen. Also, wenn Sie diese Kompression auf dem groben stürzen wollen, müssen Sie manuell durchgehen und versuchen, und machen Sie das Make-up-Spiel etwa das gleiche mit ist aus . Auf diese Weise können Sie einen B- oder Split-Test des Kompressors ein- oder ausschalten. Wir haben auch verschiedene Release-Einstellungen hier. Das A ist automatisch, so können wir dies auf Auto lassen, ähnlich wie eine Kompresse A und in der Lage, mit Toronto leben. Sie werden einige der Transienten erfassen wollen, damit ich den Angriff nicht zu schnell hätte. Also lassen Sie uns freie Millisekunden versuchen, und ich werde das Verhältnis zurück auf vier setzen. Das ist nur korrumpiert den frischen Halt. Ich werde jetzt nur die Trommeln solo machen und einfach ihre starke Schleife durchspielen. Dies ist mit dem Kompressor blau Kompressor. Dies ist ohne, so können wir sie oder extreme Einstellung versuchen. Wir können das Verhältnis auf 10 haben. Lassen Sie uns die Schwelle verringern. Ich werde das Verhältnis wieder auf vier setzen, um die Schwelle zu erhöhen. Wir haben auch eine trockene Hochzeit, so dass Sie Parral Kompression verwenden können. Wir könnten ein trockenes Signal haben, wenn das feuchte, komprimierte Signal hier oben geht. Wir haben einen Clip, so dass dies fügt leiden Begrenzungseffekt zu jedem Clip. Wir könnten jedoch jedoch das Gain-Signal etwas mehr erhöhen müssen, um die Ergebnisse zu hören. Dann gibt es diesen Bereich nicht unten, also ist dies, wie viel von Einkommen und Reichweite komprimiert werden. Wenn wir also den Bereich verringern, wird die Kompression nur auf die ersten Dezibel angewendet. Sie können es hier sehen. Erhöhen Sie Es wird auf bis zu 70 Dezibel angewendet werden. Das ist nur, um das zu erhöhen, um fünf zu sagen. Sie können hier sehen, dass die Kompression nur auf die ersten 5 Dezibel angewendet wird. Die Angelegenheit, wo die frischen Schultern wir erhöhen dies auf die 1. 15 Dezibel angewendet werden. Wenn wir diese den ganzen Weg zu erhöhen 70 und alle eingehenden Audio komprimiert werden können, So kann diese trockene Benetzung up nützlich sein. Wenn Sie extreme Einstellungen verwenden, möchten Sie eine Mischung zwischen dem trockenen Signal auf dem nassen Signal haben . Wir haben auch dieses offenbarte Dreieck oben links. Dies zeigt das gleiche wie der andere Kompressor, die Seitenkette Audio von so können wir Zeichen Kettenkompression hinzufügen, wenn Sie den Homosexuell in der Mischung und auch jeden Coup in der Trommelratte wünschen . Wir wollen vielleicht nicht wirklich alle Trommeln mit diesem Hinweiskompressor komprimieren, zum Beispiel, zum Beispiel, ich würde wahrscheinlich nicht die Kick-Trommel durch diesen blauen Kompressor gehen, so dass Sie tatsächlich auf die Kette für den Drum Rack gehen können . Lassen Sie uns diese Kick Trommel finden, die hier oben ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und dann gehen Sie zu extrahieren Kette und bemerkte, dass die Kick Drum hier mit nur dem Kick erschienen ist . Und wenn du an die Trommeln kommst, stirb. Nein, es ist nur der Kick von seiner Waffe. Auf diese Weise können wir blaue Kompression auf den anderen Trommeln anzeigen. Also diese Nan die Hi-Hüte auf dem Perkussion, aber nicht auf der Kick-Trommel. Okay, also gehen wir zurück zum Trommelständer und schalten wir die Seitenkette ab. Und jetzt, wenn wir das wieder spielen wenn wir das wieder spielen, können wir kleben, um die Trommeln ohne die Kickdrum zu komprimieren. Habe die Kicktrommel auf dem separaten Kanal. So haben wir also im Grunde einen Leimkompressor verwendet. Ich ging gerade da durch, einfach ein paar der Einstellungen anpassen und versuchte, den blauen Kompressor mit dem Make-up das gleiche Volumen mit ihm zu gewinnen, umgangen. Also danke, Zum Beispiel, Vortrag alles über blaue Kompression und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen 71. Begrenzer: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns den Limiter ansehen werden. Stecken Sie ihn, der Begrenzer ist ein dynamischer Verarbeitungseffekt. Es begrenzt grundsätzlich die ausgehende Lautstärke von einem Signal basierend auf angegebenen Parametern. Unabhängig davon, wie laut ein Signal Sie für einen Limiter senden, wird der Ausgang aus dem Limiter nicht lauter als das, was Sie haben. Die Decke so Begrenzer eingestellt ist nützlich, um Signale in einem sicheren Bereich zu halten und weg von Clipping in die rote Wenn Ihr Projekt geht in die rote. Wenn es anfängt, auf dem Master-Kanal zu clippen, klingt dies möglicherweise nicht wie ein Problem, aber wenn Sie es vermischen, kann es ein Problem sein. Es kann ein Problem für das Mastering sein. Auch wenn Sie das live auf großen, lauten Sound-Systemen spielen . Dies kann auch ein Problem sein, wenn es ins Rot geht. Ziehen wir also den Limiter auf den Master-Kanal. Also all diese Typen einfach ziehen angekündigt diesen Master-Kanal und hier wird der Begrenzer sein. Also lassen Sie uns zuerst einen Blick auf, was es hier sagt Decken. Der Standardwert ist Minuspunkt frei auf dem Maximum. Wir können auf Null gehen. Wenn wir Doppelklick wird auf die Standardeinstellung gehen, die minus Nullpunkt frei ist. Ich habe empfohlen, sogar einen Nullpunkt frei zu bekommen. Sie können auch Kappler, wenn Sie sagen, 0,1 noch niedriger. Aber ich empfehle, dass sogar bei minus Nullpunkt frei zu bekommen. Das bedeutet also, dass die Lautstärke nicht über 0,3 Dezibel liegen kann. Es wird einen Nullpunkt frei verschließen. Also alles über Null Punkt freien Willen Grenzen und die tatsächlich komprimieren. Also, desto mehr überschreitet Nullpunkt frei. Mehr Kompression, die Sie tatsächlich auf diesem Messgerät bekommen, wird uns tatsächlich eine visuelle Darstellung abgeben . Wie viel Begrenzung findet tatsächlich statt? Ich würde sagen, alles über 60 b ist irgendwie übertrieben und Sie könnten eine hörbare Verzerrung bekommen , um nur vorsichtig zu sein, wie viel Sie tatsächlich einschränken. Lassen Sie uns einfach diese Übereinstellungen auf dem Limiter durchgehen. Und dann lasst uns tatsächlich etwas Audio durch diesen Limiter setzen. Okay, gehen wir runter, wir haben einen Blick nach vorn. Also schau nach vorn. Entscheidet, wie schnell der Limiter auf einen Peak reagiert. So haben wir 1,5 Millisekunden freie Millisekunden oder sechs Millisekunden. Der Standard ist freie Millisekunden Also, wie gesagt, schauen Sie nach vorne. Zeit bestimmt, wie schnell der Limiter in der Lage ist, die Spitzen vorherzusagen, die in so kurzer Zeit kommen , etwas genauer. Es ist, aber es wird ein bisschen mehr CPU verwenden, also werde ich es nur auf freien Millisekunden belassen. Und dann haben wir die Freilassung hier unten. Sie stellen fest, dass automatisch standardmäßig ist. Ich empfehle, es auf allen Arten von dem zu lassen, was der Release-Knopf tut. Es legt die Zeit fest, nachdem das Signal unter die Decke fällt, bevor es wieder normal wird. Ok. Und dann natürlich den Gewinn, haben wir natürlich den Gewinn,der es uns ermöglicht, den Gewinn zu erhöhen. Alle verringern das Spiel. Ein kleiner Tipp ist, Sie könnten hinzufügen, sagen wir, 5 bis 10 Dezibel Gewinn und dann spielen Sie eine Mischung Spur mit diesem 5 bis 10 Dezibel Gewinn auf dem Master, stecken Sie ihn so auf dem Limiter. Also, wenn Sie bereit sind, dies tatsächlich zu hüpfen bereit, gemeistert zu werden, können Sie einfach diesen Limiter drehen. Dann wird es noch viel Spielraum geben, sagen wir, gut sechs Dezibel Kopffreiheit, was für das Mastering ausreicht. Das ist ein kleiner Tipp. Sie könnten den Limiter auf dem Master-Kanal haben, um die Verstärkung zu erhöhen, sagen Sie 5 bis 10 Dezibel an schalten Sie ihn dann einfach aus. Dann, wenn es geschickt wird, um gemeistert zu werden, oder wenn Sie es selbst beherrschen, gibt es viel Platz für das Mastering bereit. Aber stellen Sie sicher. Wie ich bereits sagte, stellen Sie sicher, dass es hier nicht zu viel Reduktion gibt. Stellen Sie sicher, dass Sie Mawr nicht einschränken als, sagen wir, sechs Dezibel. Wir könnten anfangen, etwas hörbare Verzerrung zu bekommen. Okay, dann haben wir diese Geschichte hier oder Elena. Stereo wendet also den Limiter auf beide Kanäle an, den linken und rechten Kanal, um Stereobegrenzung auf Elena zu erhalten. So funktioniert Eleanor Mode als zwei unabhängige Begrenzer, so dass es eine individuelle Begrenzung für jeden der linke auf dem rechten Kanal hat. Also, wenn eine Größe Spitzen und dass eine Seite durch Limiter auf der anderen Seite Stimmen verarbeitet wird , würde ich dies normalerweise einfach auf Stereo lassen, weil es nicht schlafen kann. Disruptor, Ihr Stereo-Bild auf Ellen sind also lasst uns das jetzt auf Stereo belassen, okay, auf diesem Messgerät, wie ich schon sagte, ist die visuelle Darstellung, wie viel Begrenzung tatsächlich ist statt, die etwas Audio durch diese. Lassen Sie uns diese Schleife setzen, die ich zuvor durch diesen Limiter gewartet habe, in dem Zähler, eine kleine Menge begrenzt. Nehmen wir an, das ist ein ziemlich gutes Niveau. Das ist ein gutes Niveau, wenn wir im Begriff sind zu mischen. Was wir also tun können, wie ich bereits sagte, ist, diesen Limiter auszuschalten. Dann haben wir etwa sechs db Spielraum, was großartig zum Mastering ist. Also, das ist nur Spiel. Dieser Lee begann, und dann werde ich den Limiter ausschalten, und Sie sollten in diesem Fleisch hier sehen, dass es Platz gibt, um viel TV-Raum zu meistern . Haben viel Platz erhöht eine Menge für dieses Beispiel über sieben Dezibel sagen und wie, Wenn wir dies spielen, Sie werden feststellen, es gibt viel mehr Begrenzung los, erhöhen noch mehr. Sie würden wahrscheinlich nicht wollen, so einzuschränken, weil es eine hörbare Verzerrung geben wird . Es ist also nur ein Doppelklick darauf, um zum Standard zurückzukehren , der Minus ist jeder Punkt frei. Das ist also limitierend, und das ist ein Limiter in der Lage, 10 zu leben. Vielen Dank, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten 72. Einfache Verzögerung: hallo. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf die einfachen Verzögerung Audio-Effekte werfen, so dass die einfache Verzögerung im Grunde eine Verzögerung ist. Das ist ganz einfach. Deshalb nennt man es eine einfache Verzögerung. Also werde ich das einfach auf diese Audiospur ziehen, wo wir eine Drum Parts haben. Zunächst einmal werden Sie diese kleinen Kästchen bemerken, so dass jede dieser Boxen repräsentiert, wie viele 16. Noten es verzögert. So wäre der 1. 1 einer, der das Teil um 1/16 verzögert. Hören wir das einfach mit 1/16 Notenverzögerung und dann könnten wir mit 2/16 Noten oder einer achten Note begeistern . Kostenlose 16. Noten oder gepunktete achte Noten, 4/16 Noten oder Gerichtsnote. 567 und den ganzen Weg bis zum 16. 16. Noten oder eine ganze Notiz direkt oben hier Wir haben Link, und Sie haben bemerkt, dass die Boxen unten tatsächlich verschwinden, wenn wir Link drücken. Also, was ich denke, wird es tun, wird die linke auf dem rechten Kanal miteinander verknüpfen. Wir bekommen also eher eine Mani-Verzögerung als eine Stereoanlage. Heute, mit diesem unlink, können wir eine separate Verzögerung für den linken Kanal auf einer separaten Verzögerung für den rechten Kanal . So sagen wir zum Beispiel, Sie könnten 1/8 Verzögerung in der linken oder auf 16. und rechts haben. Wir hätten, sagen wir, 5/16 auf Lasst uns das einfach zurückspielen. Wenn Sie Kopfhörer tragen oder Monitor-Lautsprecher haben, werden Sie in der Lage sein, diese Schwenk-Effekte durch die Verzögerung jetzt zu hören, okay und dann nach unten. Wir haben auch diese Spüle Knöpfe. Wir können dies unabhängig voneinander tun. Der linke Kanal auf dem rechten Kanal könnte also eine zeitbasierte Effekte wählen, anstatt die Verzögerung auf unsere Uhr unseres Tempo zu sinken. Also, das ist eigentlich nur ändern Sie dies in einen Zeitwert. Und lassen Sie uns das jetzt zurückspielen, damit es nicht wirklich sinkt. Sprechen Sie mit unserem Tempo, damit Sie experimentieren können, und Sie können unabhängig tun. Man könnte den linken Kanal zu 16. Noten im rechten Kanal sagen, vielleicht 100 Millisekunden. Das ist also eine, mit der man experimentieren kann. Also, wenn wir runtergehen, haben wir Feedback zu trockenen Nässen. Wenn es den ganzen Weg nach links ist, wird es vollständig trocken sein, also werden wir nichts von dem Effekt hören. Und wenn Sie den ganzen Weg nach oben haben, sind wir hier nur die bewusste Wirkung und Sie können die mittlere Balance bekommen . Dann haben wir Feedback auf der linken Seite. Daher führt Feedback im Grunde das Delay-Signal zurück in das Delay-Signal. Also mawr verzögert, wie es geht zurück in die Verzögerungen. Signalisieren Sie Ihre Notiz. Es stoppt bei 95%. Wir können nicht 100% Feedback bekommen, weil es tatsächlich lauter und lauter wird. Also lasst es uns jetzt einfach spielen. Über das Feedback, das auf 95 eingestellt ist, werden Sie feststellen, dass die Verzögerung nur weiter bauen und bauen wird. Also werde ich es jetzt pausieren, und es verzögert sich immer noch. Dies wird für dieses Feedback, das auf 95 gesetzt ist, für eine lange Zeit verzögern. Seien Sie vorsichtig mit der Gebühr über, obwohl, weil Sie in die rote manchmal gehen können, weil es ein wenig verrückt werden kann. Also würde ich nicht zu viel Feedback haben, sondern Experimente und verwenden, was für deinen Track geeignet ist . Was ich normalerweise auch tun würde, ist auch das nasse auf 100% auf, dann habe diese Verzögerung als Sendeeffekt. Weißt du, nur hier, in dem Sinne, dass wir einen Reverb auf sein Delay haben, hat Delay tatsächlich eine Verzögerung, also lasst uns das einfach löschen. Geh rüber zu dem, den wir gerade gemacht haben, und zieh das rüber, um zurück zu sein. Und jetzt können wir nur seine kleinen Zifferblätter hierher schieben. Dies sind Zifferblätter auf diesem wird unser Signal vollständig trocken zu diesem Hall senden. Wir wollen also keines der trockenen Signale hier, weil das es nur lauter macht. Wir wollen schon nasses Signal. Also senden wir unser Signal an diese Verzögerung und dann geht das an den Master-Kanal. Also lasst uns das einfach hören. Jetzt können wir etwas von dieser Verzögerung senden. Sie konnten Delay hören, schalten Sie die Verzögerung aus, indem Sie diesen Dial Cent setzen. Ich habe auch hier einen Klavierpart. Wir könnten die gleiche Verzögerung auch mit einer anderen Audiospur oder nie mit Instrumenten teilen. Bisher verzögere ich auch mit diesem Klavierpart nicht. Nur ich über dieses Zifferblatt und sagen, ich will mawr Verzögerung auf dem Klavier und nur eine kleine Menge der späten am Schlagzeug. Wir können dies auch mit Send-Effekten tun. Wir können immer in den Rücklauf gehen hier auf Nur einige davon bearbeiten. Lassen Sie uns diese Acht und lassen Sie uns haben Dies ist ein freies schafft das Feedback. Lassen Sie es uns versuchen. Dies ist ein Zeitwert und dann können wir immer so niedrig diese Verzögerung hier diese Rückspur nur um die Verzögerung zu hören. Dies ist also, was passiert, wenn das Signal in diese Verzögerungsspur gesendet wird, so dass dies mit den Instrumenten gemischt werden könnte . Fügen Sie einfach so schöne Effekte hinzu. Dies wird nicht schlammig, weil diese Audiospuren die gleiche Verzögerung teilen, weil die beiden in B gesendet werden , was eine einfache Verzögerung ist. Dies ist normalerweise, wie Sie bei der Arbeit mit zeitbasierten Effekten wie Verzögerung oder Hall-Problem mischen sollten . Schicken Sie sie wirklich in einen Rückweg. Ich kann ein paar Leben. Standard ist ein, der Reverb auf B ist, was Verzögerung ist. Sie können auf mawr Sendungen hinzufügen, wenn Sie mehr Return Tracks wünschen oder Sie tun müssen, ist gehen Sie nach oben zu erstellen und fügen Sie dann Return Track oder verwenden Sie die Tastaturbefehle. Olt Befehl T so hier oder Befehl T. Dies wird eine neue Rückspur zu machen, und Sie können als andere Effekte und dort. Aber ich würde normalerweise eine zeitbasierte Effekte verwenden, wie ich sagte, Hall oder vielleicht verzögern, so ist dies die einfache Verzögerung, und das ist, wie Sie es in der Lage zu leben verwenden. 10. Danke, dass Sie zugesehen haben. 73. Ping Verzögerungen: Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Ping-Pong-Verzögerung, also ist das nie Verzögerung. Aber das hat diese Besonderheit, die diese kleine Grafik hier ist, die Ihre Notiz hinuntergeht. Wir haben die gleichen acht Takte wie eine einfache Verzögerung. Jeder von ihnen stellt also dar, wie viele 16. Noten sich verzögern wird. Also haben wir 1/16 2 16 für die achte Note frei 16., die eine gepunktete achte Note 4/16 ist, die 1/4 Note 568 und loyal zu einer ganzen Note, die 16 16. Wir können versenken, so viel ist unser Tempo. Alles, was wir einen Zeitwert verwenden können. Wir haben auch diese F-Taste in der Zeit und sinken, die kostenlos ist. So wird die Verzögerung endlos in seine eigene gefrierte Zyklus, so könnte dies nützlich für das Leben Leistung sein. Wenn Sie nur eine Verzögerung immer und immer wieder halten wollen, dann könnten Sie es auftauen, wenn Sie wollen, dass es nicht mehr verzögert. Dann haben wir diesen Beat-Offset-Prozentsatz. Wenn Sie also eine Schaukel erstellen möchten, fühlen Sie sich, dass Sie dies hier mit diesem Beat tun könnten. Versatz. Wir haben dies nicht im Zeitmodus nur synchron. Wenn Sie also ein bisschen eine geschwungene Verzögerung erstellen möchten, haben Sie das Gefühl, dass Sie diesen Prozentsatz hier verwenden könnten, dann haben wir Feedback. Dies wird also die Verzögerung zurück in die Verzögerung einführen. Gehen Sie weiter herum. Ähnlich wie die einfache Verzögerung geht es nur auf 95%, da 100% die Verzögerung lauter und lauter und lauter wird und das Signal anklickt, verzerrt. Dann haben wir trockene Nässe. Sie verwenden dies als ein Sinn Wenn Sie dies senden, um zu sagen, hier zurückgegeben werden, werden Sie eine 100% haben wollen. Aber im Moment werden wir es einfach in der Mitte lassen, damit wir hören können, wie das oben klingt . Wir haben dieses Diagramm hier, was den Ping Pong DeLay ziemlich einzigartig macht, ist im Grunde ein Bandpassfilter. Es filtert also das Signal und verzögert dann das gefilterte Signal, so dass es dies herumtreiben könnte , damit wir einen Tiefpassfilter haben oder Hochpassfilter sind, so dass Sie sich nach oben oder unten bewegen können. Sie können die Schwulen sehen und hier oben bewegen und dann die Schmerzen hier, die Frequenz. Also lasst uns das einfach den ganzen Weg nach oben nass und ich werde nur diese Drum Loop spielen, die hier sucht. Es ist ein Hochpassfilter, also ist es eine Menge der Tiefs ausgeschnitten. Das sind wirklich nur die Shaker. Und wenn du es über dein hierher bewegst, hat es eine Menge von den höchsten verursacht. Es ist wirklich nur die Kick-Trommel. Wir könnten es in der Mitte haben, weil ich die Höhen und die Tiefen habe, und wir haben nur dieses mittlere Band hier, damit Sie es herumziehen können, damit Sie an diesem den unteren Teil auf Mischen Sie es mit dem Trockenen verzögern können. Nun, du könntest die höheren Parks verzögern, also ist es wirklich interessant, wirklich interessant, nur diesen kleinen Kreis herumzuspielen. Oder Sie können tun, wenn diese Zahlen hier hertz die Frequenz auf dem Homosexuell in der Menge, die sie will, dass dies tatsächlich für sie bewegen. Ähnlich wie die einfache Verzögerung im Laufe der Zeit basierte Effekte sind, empfehlen Sie, dies bei der Rückkehr zu verwenden ? Also ziehen Sie den Sparer zurück und dann setzen Sie die nasse den ganzen Weg nach oben auf jetzt auf das B-Signal, Sie können es an die Verzögerung senden. Auf diese Weise bleibt Dr. Signal gleich, also ändert es nicht die Lautstärke, die sich änderten, die um sie herum launisch waren. Wenn wir jetzt mehrere verschiedene Verzögerungen verwenden, werden wir diese Klavierteile auf dieser Trommelschleife zu den Delay Slips schicken . Spielen Sie beides auf. Lassen Sie uns einfach so tief diesen Rückweg hier, den wir hören können. Es verzögert jetzt nur die hohen Teile. All diese unteren Teile sind also komplett ausgeschnitten. Wenn Sie das Diagramm hier sehen können, so ist das Aufsteigen die Lautstärke an. Nach unten zu gehen ist die Frequenz, so dass Sie sehen können, dass diese unteren Frequenzen alle ausgeschnitten sind, und wenn wir sie entlang ziehen, können Sie die höheren Frequenzen sehen. Ganz Katar. Und lasst uns das einfach in der Mischung hören. Drehen wir diesen Raumteil ein bisschen nach unten, könnte sogar Mörser schicken. Ping Pong Verzögerung Pinpoints des Lichts kann sehr interessant sein. Wirklich, wenn Sie nur bestimmte Frequenzen verzögern wollen oder wenn Sie bestimmte Frequenzen ausschneiden möchten , können Sie dies mit dieser Pingpong-Verzögerung tun. Stecken Sie ihn an. Also danke, dass Sie diesen Vortrag alles über die Ping Pong Verzögerung 74. Autofilter: hallo. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf die Auto-Filter-Audio-Effekte, so dass die Auto-Filter oder im Grunde automatisch filtern mit bestimmten Raten, die wir tatsächlich mit LFO tun können. Es ist also im Grunde ein Filter mit einem LFO, so dass wir diesen Filter automatisch bewegen können. Also haben wir hier drei Abschnitte. Wir haben eine Art von diesem Briefumschlag Abschnitt. Dann haben wir diesen Filterbereich hier und dann haben wir den LFO-Bereich auf der rechten Seite. Es ist dieser Graph hier in der Mitte. Dies ist die Standardfilter-Art von Zeug. Sie haben ein Tiefpass-Hochpass-Verbot bestanden Kerbe und Zufallsprinzip. Also haben wir hier einen Filtertyp, so dass wir sauberen Filter wählen können oder wir können analoge Filter haben . Wir haben auch verschiedene Kurven. Wir können eine steile auftreten für 24. Okay, dann haben wir den Umschlag hier oben, der uns erlaubt zu wählen, wie sehr Sie wollen, dass das den Filter tatsächlich beeinflusst. Dann haben wir den Angriff auf den Filter und dann die Freigabe. Lasst uns einfach diese Laute spielen, die jetzt in einer Drum-Schleife gezogen ist. Lassen Sie uns einfach diesen Filter bewegen. Sie können hören, dass es nur ein Standardfilter ist. Und auch wenn die Bewegung diese nach unten öffnen, können Sie sehen, die Bewohner bewegen und auch die Filterfrequenz. Also hier ist offensichtlich das Ausschneiden einer Menge der höchsten ist das Ausschneiden dieser Informationen und lassen Sie in dieser Information. Wir ändern es, um zu sagen, dass eine Band bestanden hat. Wir können diese Band hier haben, wenn wir den Filter umgehen. Gehen wir also zum LFO. Wir können den Betrag, den wir eigentlich auch spät wollten, wählen, und Sie können diese Form wählen. So haben wir typische ein Zeichen Quadrat Dreieck Säge Zähne. Wir haben auch einige zufällige. Lass uns das einfach spielen und du hörst, dass sich dieser Filter tatsächlich bewegt, wenn sie richtig ist, oder wir können das tatsächlich auf die Uhr unseres Tempos sinken. Dieser 'll hat tatsächlich eine Rate von 1 60 Noten, also bewegt sich das im Grunde 1/16. Das ist, lasst uns dies in 1/4 Noten ändern. Lassen Sie uns einfach sagen, dass ich nicht wirklich hoch bin, nur genommen, offensichtlich, hier Der LFO, der Auswirkungen auf diesen Filter jedes Viertel bemerkt, dass es filtert, so dass jede Viertelnote es bewegt. Wir haben auch Phase auf Offset Art von Arbeiten wie auch Panoz Well, also, wenn Sie Kopfhörer auf haben. Jetzt hören Sie einen Schwenk-Effekt, so Phase wird es Ihnen erlauben, dies tatsächlich aus dem Gesicht zu setzen. Wenn du willst. Out of phase perfekt, müssen Sie 180 wählen. Dann, wenn Sie das mit einigen Kopfhörern hören, lassen Sie uns den Offset auf Null setzen. Es erstellt ein Auto. Pam Offizier ermöglicht es Ihnen, den Startpunkt für jeden LFO aus dem Weg Formular zu verschieben. Wir könnten es versuchen, Quadrat. Wenn Sie ein bisschen mehr von einem schärferen LFO sagen wollen, lassen Sie uns Phase zurück auf Null Offset setzen und teilen Sie dies aber zu signieren. Dann haben wir diese Box Mengen mit Mengen auf sie wird an dieser neuen Position fangen. Also jeder von diesen ist 1/16 Note. Wenn Sie also alle 16. Noten wählen, hören Sie dieses rhythmische Muster. Lassen Sie uns versuchen, für Also das ist 1/4 Nacht für 16. So jeder Beat hören wir es nicht reibungslos bewegen! Wir sind hier. Es bewegt sich auf dieses Be ich werde nur das Telefon in Bewegung setzen, um den rechten Zeh zu bewegen. 1/16 Notizen. Und jetzt sollten wir diese Bewegung hören, die schärfer ist, dass jeder Takt das Recht hier ändern könnte. Es geht also um die Betrüger. Dies ist mit den Mengen. Es fügt nur noch ein weiteres rhythmisches Element hinzu. Wenn Sie es verwenden möchten. Das ist also im Grunde der Autofilter. Wir haben die Abschnitte, die Abschnitt Filterabschnitt als die LFO-Abschnitte umhüllen. Danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 75. Auto: Ok. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Auto-Pan-Effekte werfen. Die Planung ist also wirklich nur, die Lautstärke vom linken Kanal zum rechten Kanal zu erhöhen oder zu verringern . Das ist im Grunde, was es auf Auto Pan ist ähnlich wie Auto Filter. Außer dieses Mal macht es nur die Panik. Also empfehle ich, einige Monitore zu haben, die sich auseinander verbreiten oder mit einigen Kopfhörern für diesen Vortrag, nur damit Sie den Schwenkeffekt hören können, damit Sie hier sehen können, haben wir die Grafik links und Rechte. Dann haben wir diesen Betrag. Wenn wir das nach oben bewegen, können wir diesen Schwenkeffekt hier sehen. Also haben wir den linken Kanal, der ist dieser blaue Kanal auf dem rechten Kanal, diese gelbe Linie ist. Also im Grunde können wir die Menge an Schwenken wählen, also werde ich nur diese Laute spielen, jetzt hast du Kopfhörer an. Du solltest diese Pfanne hören. Ich habe das auf 100 gesetzt. Es wird offensichtlicher sein. Sie können die Rate erhöhen und tut gut weh, wir können diesen Knopf hier drücken, und das wird es auf die Uhr unseres Tempels versenken. Also jeder Schläge jedes Viertel bemerkt, dass es auf die andere Seite des Kopfhörers planen . Wir haben Phase, wenn Sie dies in Phase oder außerhalb des Gesichts setzen wollen. Das ist also perfekt im Gesicht, wo es keine Panik gibt. Wenn Sie es wieder auf 3 60 setzen, wird es perfekt im Gesicht sein. Setzen Sie es auf 1 80, es wird perfekt aus dem Gesicht sein. Also lasst uns das jetzt hören. Also, wenn ich sehe, wird von links nach den Rechten schwächen Nur die Form. Lassen Sie uns diese Rate einfach auf alle ändern. Lassen Sie uns das einfach rechts in halbe Noten ändern. Sie können die Form hier sehen, bekommen Quadrat uns, die sich ein bisschen schneller als weicher bewegt. Art der glatten Form Länder die Wellen. Hier haben wir wund Versuchen Sie und gehen Sie. Wir bewegen uns über, es wird 10 mehr in ein Quadrat. Dann können wir diese zufälligen haben Nun, was ziemlich interessant sein kann. Lasst uns das einfach wieder auf die Sinuswelle bringen. Wir haben auch diesen Offset, so dass Sie einen Teil Weg durch die Welle beginnen können. Nun, wir könnten den Beginn der Welle beginnen. Dann haben wir diesen Knopf hier, der normal sagt. Wenn wir dies drücken, schaltet tatsächlich die Phase des LFO Wenn Sie sich diese gelben und blauen Linien ansehen , werden sie umtauschen, wenn wir dies treffen. Aber, ähm, das ist es im Grunde. Das ist auch Wortspiel, das Sie einrichten möchten. Automatischer Plan ist ziemlich einfach. Haben Sie nur die Menge, die Sie wirklich wollen einen Planetenschnapper. Preise schliefen, die Phasenphase schlief die Form. Sie können dies auch versetzen, und Sie können es auf die Uhr Ihres Tempos sinken lassen. Oder du kannst das in Schmerzen haben. Also danke, dass du weitergesehen hast. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 76. EQ 3: Sie frei halten, ist ganz einfach. Es hat nur freie Bänder niedrig, mittel und hoch. Er benutzte das Autoradio, bevor er vielleicht vertraut mit dieser Art von System ist nur eine niedrige inmitten und eine hohe. jedoch Dies kannjedochsehr nützlich für Live-Performance sein, so dass Sie schnell ein Literal der Mitte oder Hoch herausnehmen können. Und diese können alle auf Ihren MIDI-Controller und sogar Ihre Computer-Tastatur, wenn Sie möchten, abbilden. Lasst uns einfach Lippe jetzt spielen, und ich werde das Tief herausnehmen und ich werde das High und auch die Mitte der Mitte herausnehmen, weniger häufig verwendet, um schnell zieht und wieder in. Aber es kann auch verwendet werden, so gut. Nimm Lo heraus und lege dann das Tief wieder auf das Hoch ein. Dann könnte der Mythos auch Donald dies unten auf Dial es zurück nach oben, doppelklicken, um zurück zu Null zu gehen, einige der hohen, und das ist im Grunde es. Wie ich schon sagte, diese könnten alle eine Karte zu einem Midi-Gerät sein, was es sehr nützlich für Live-Performance macht. Aber wenn Sie tatsächlich gehen und formen die Klänge und e que Ihre Instrumente effektiver für aufgezeichnete Musik wollen, eher Live-Musik. Ich empfehle, die gleichen Rechte zu verwenden. Aber für Live-Performance kann IKI free sehr praktisch sein. Also hier unten haben wir Frequenz niedrig und Frequenz hoch. Dies erlaubt uns, die niedrige Frequenz zu definieren. Andi sind auch Hochfrequenzzentrum. Es ist also im Grunde der Boden auf der Oberseite, dass wir uns auf das Tief auf dem Hoch konzentrieren. Dann haben wir 24 48. Dies ist drastischere Filterung mit dem 48, aber es erfordert ein bisschen mehr CP. Also, das ist die EQ Sie frei ist eine ziemlich einfache Effekte, aber wie gesagt, es kann sehr nützlich für das Leben Leistung sein. Aber vielleicht nicht so viel für die Aufnahme Ihrer eigenen Musik ihn. Also danke, dass Sie zugesehen haben und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 77. Verzögerungen Filter: Ok. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Filterverzögerung werfen. Dieser ist ähnlich wie die Ping-Pong-Verzögerung, die Sie hier sehen können. Es hat die Graphen. Es hat die Verzögerung. Zeit ist eine Art Multiband-Verzögerung in der Ping-Pong-Verzögerung. Wir hatten gerade einen dieser Abschnitte hier mit den Knöpfen in dieser Ping-Pong-Verzögerung. Wir haben freie Abschnitte. Das ist sehr nützlich. Wenn du freie Bänder isolieren willst, ist es ein freier, anderer Bandpassfilter, damit du, sagen wir, sagen wir, ein Low-Band, ein Mid-Band und dann, ah, High Band, mit jeweils unterschiedlichen Verzögerungseinstellungen. Wenn Sie also ein Drum-Kit verzögern wollen ,könnten Sie die Hi-Hüte verzögern. , Sie könnten die Mitte verzögern, so dass die Schlingen und die Toms und dann könnten Sie verzögern, sagen wir, den Kick mit unterschiedlichen Raten, so dass Sie kommen mit einigen ziemlich interessanten Effekten für diese . Der Unterschied sagt auf der Pingpong-Verzögerung, wir haben hier einen nassen, trockenen Nub. Wir haben nur eine trockene, so dass dies das trockene Volumen auf. Dann haben wir hier diesen Lautstärkeregler, der die nasse Lautstärke im Wesentlichen von jeder dieser freien separaten Verzögerungen regulieren wird. Die 1. 1 ist also eine linke Verzögerung. Der rechte ist links und rechts auf. Die 3. 1 ist eine rechte Verzögerung. Aber wir können diese kontrollieren, was wir wollen, mit diesem Pan Dial hier. Wir haben auch diese Feedback-Kachel, damit wir die Verzögerung wieder einspeisen können, um Maura zu erstellen. Mehr Verzögerung. So ähnlich wie die Ping-Pong-Verzögerung, können wir die Verzögerungszeit wählen. Jeder von ihnen ist 1/16 Noten. Also hätten wir sechs Teams auf den 16. oder achten gewinnen können. Hinweis frei 16 für Datendatum für Note 4 16 Akkorde, keine etcetera. Dann haben wir diesen Prozentsatz weise hier. Dies wird es uns ermöglichen, die Verzögerung zu verschieben, um eine Art Schwung Gefühl zu schaffen, dass wir die Verzögerung sinken können . Also im Moment sinkt es auf die Uhr aus dem Tempo, Oder wenn wir diesen Knopf drücken, wird es zu Zeit wechseln, damit wir eine Verzögerung haben können, die in Millisekunden basiert, anstatt auf die Uhr unseres BPM zu sinken . Und das ist es im Grunde. Wir können diesen kleinen Kreis sogar bewegen, um den Filter hier zu erstellen, oder wir können ihn einfach hier verschieben. Sutin Also lassen Sie die Schmerzen und Sie können die Homosexuell hier wählen, und das ist im Grunde ist es sehr ähnlich wie die Ping Pong Verzögerung. Aber wie ich schon sagte, es ist frei von diesen verbotenen Filtern. Also lasst uns einfach die Trommelschleife spielen und ich werde den unteren Filter alles außer dem Low End haben . Also hoffentlich nur der Kick, der mittlere. Wählen wir einfach ein mittleres Band. Also sollte das Zeug wie Snares auf vielleicht Tom's oben sein. Dies sollte Symbole von Dingen wie die Hi-Hüte von Abstürzen sein, vielleicht die richtigen Symbole. Wir können diese tatsächlich klicken, um zu aktivieren ist ein- oder ausgeschaltet. Also fangen wir einfach mit dem unteren an. Und lassen Sie uns einfach auf 16. Noten wählen und es sinken, damit es 1/8 Noten verzögert. Ich werde nur das Feedback den ganzen Weg runter auf die Pfanne stellen. Ich werde das vorerst in die Mitte stellen, okay, also okay, lasst uns diese Schleife mit der Verzögerung spielen, also sollten sie all das hohe Zeug herausfiltern und einfach das niedrige Zeug behalten. Und wenn wir das Web erhöhen, lassen Sie uns einfach das Trockene herausnehmen, dann fügen wir das trockene Signal hinzu. Okay, und jetzt lasst uns in dieser mittleren Band hier. Dies wird bei 1/16 Noten verzögert, also lassen Sie uns beide hinzufügen. Also habe ich dieses mittlere Band an den unteren Bändern, so dass die mittleren Bänder 1/16 Notenverzögerung und untere Bänder haben . Wir werden diese 1/8 Notenverzögerung haben. Lass uns einfach nehmen, wie alt das trockene. Nun lassen Sie uns diese höheren Bänder hinzufügen. Lassen Sie uns wählen 6/16 Noten erhöht für Sie auf Einfach schalten Sie die Spur für das mittlere Band und einen niedrigen Bon aktiviert . Haben Sie schon mal mehr? Erhöhen Sie die Lautstärke? Drehen Sie das Essen ab, aber das ist nach links geplant. Lasst uns auch dieses niedrige Band haben. Auf diese nach rechts. Fügen Sie etwas trocken hinzu. Nun fügen wir diesen mittleren Bund hinzu. Drehen Sie den Stand davon. Lasst uns einfach den Effekt umgehen. Lassen Sie uns einfach den Effekt ausschalten. Dies ist also die Auswirkungen ohne die Filterverzögerung auf dies ist der Effekt mit der Filterverzögerung so dass wir das Feedback erhöhen können. Wenn du etwas wilderes willst, war hier eine Einheit füttert. Natürlich können wir diese auch schwingen. Ziehen Sie es einfach nach oben, es würde eine Art Schwung Gefühl Art von Shuffle Gefühl mit der Verzögerung zu schaffen . Drehen wir einfach das Feedback ab. Und das ist im Grunde die Filterverzögerung. Also haben wir hier drei verschiedene Filter, und jeder hat eine Verzögerung, so dass wir verschiedene Bänder wählen können, also würde ich normalerweise tun, ist ein hohes Band mittleres Band auf dem niedrigen Band. Es liegt an dir. Experimentieren. Sie können dies auf das Tempo senken, oder Sie können einfach eine zeitbasierte Verzögerung verwenden. Dann natürlich haben wirnatürlichFeedback. Wir haben Pan und wir haben dieses Volumen hier oben, das ist wirklich das nasse Volumen. Und dann haben wir Dr. William nicht hier. Das ist also die Filterverzögerung. Danke, dass Sie zugesehen haben. 78. Körnige Verzögerung: Ok. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Kornverzögerung werfen, so dass die Kornverzögerung eine granulare Verzögerung ist. Es ist beides eine Zeit auf einem Tonhöheneffekt. Also, was es tut, es zerkleinert im Grunde Ihr Audio fällt in viele kleine Audiophile, Wirklich? Kleine auf diesen winzigen Audiodateien können neu angeordnet, überlappt und auseinandergezogen werden, was diesen granularen Effekt erzeugt. Es gibt also eine Menge unter der Haube, die hier vor sich geht. Aber was wir wirklich sehen können, ist diese einfache Schnittstelle. Natürlich haben wir auch dieses X Y Pad. Dieses X Y Pad ist mehr für Lebensleistung. Es ist mehr für ein bisschen Spaß, dies herumzuziehen, reduziert, um einige MIDI-Controller zu erhalten, die ein X Y-Pad haben, auf dem Sie dies Ihrem Controller zuordnen können . Aber die Rial-Displays sind hier unten. Also haben wir diese Displays auf der linken Seite auf. Wir haben die gleichen sechs Anzeigen auf der rechten Seite, so dass die auf der linken Seite nach oben oder unten, und die auf der rechten Seite bewegen sich von links nach rechts. Und dann können wir tatsächlich zwei davon auswählen, wenn Sie möchten. Diese sind also nicht aktiviert. Diese ermöglichen es Ihnen, jeden einzelnen zu einem Zeitpunkt auszuwählen. Und das ermöglicht es Ihnen, diesen Kreis herum zu bewegen oder einfach die Einstellungen in der Box hier damit Sie Spray und Feedback haben können. Wir hätten sagen können, zufällige Tonhöhe, Andi, Feedback zu den anderen, die wir in diesem Vortrag durchmachen werden, was diese eigentlich bedeuten, weil es ein bisschen seltsam Spray und Frequenz klingen könnte und erklären, was diese tatsächlich tun. Also die 1. 1 ist Spray, also wird dies zufällig die Korngröße zu bestimmen, so fügen Sie einige zufällige Elemente hinzu, und Frequenz erlaubt uns tatsächlich, die Korngröße zu wählen. Also ist es im Grunde die Größe von Igrane, und dann haben wir Pitch, was eine Transposition ist. Es wird buchstäblich nur die Tonhöhe dieser Verzögerung ändern, und dann haben wir eine zufällige Tonhöhe, also wird dies einige zufällige Entwicklung in diese Tonhöhe hinzufügen. Dann haben wir Feedback, also wird dies die Verzögerung wieder in sich selbst laufen, um Feedback zu erstellen. Und dann haben wir trocken nass, also Sie Kenbrell. Unz ist das nasse Signal aus dieser Verzögerung mit dem trockenen Signal, das ist das Signal ohne die Verzögerung. Und das ist im Grunde, wie ich sagte, es kann ein bisschen verwirrend aussehen, weil wir dieses X Y Pad haben, aber es erlaubt uns wirklich, nur zu wählen, um gleichzeitig und bewegen Sie dies herum, um die Seite zu ändern . Also fangen wir einfach mit der Frequenz an. Je höher die Frequenz entfernen, im Grunde, desto größer würden die Körner werden. So ist es Sarah in verschiedenen wurden diese Schleife auf Ihre Ankündigung gespielt. Es wird auch anders klingen. Wenn Sie zwei derselben auf der linken Seite unten hier unten ausgewählt haben, würde es nur diese ändern. Hier haben wir die Zifferblätter in der Seite. Okay, also fangen wir nach einer Frequenz an. Dies wird also im Grunde die Größe unserer Körner ändern, beginnt mit der Standardeinstellung von 60 Hertz. Lasst uns das im Moment spielen. Das trockene, wo ist auf 100%. Alles, was wir jetzt hören, ist das West-Signal, also hört es sich nicht wirklich so anders an. Wenn wir das erhöhen, werden Sie eine andere Art von signierten bemerken. Wenn wir es verringern, war es das. Sie werden feststellen, dass es sich auch ändern wird. Lassen Sie uns einfach das trockene Nass ablegen. Offensichtlich den ganzen Weg runter. Es ist genau das richtige Signal auf dem ganzen Weg nach oben ist das nasse Signal, damit wir das Gleichgewicht bekommen können. Sie können dies auch auf einen Rückholwagen setzen, wenn wir es wünschen. Aber wie gesagt, es gibt eine Zeit und eine Tonhöhe basierte Effekte, so dass Sie vielleicht nicht unbedingt als Rückweg wollen. Aber das könntest du immer tun. Okay, jetzt lass uns das Spray beeinflussen. Also was? Die Streuer ist, dass randomize die Korngröße ist. Also lasst uns das einfach erhöhen. Du kannst diesen zufälligen, knusprigen Sam reinkommen hören . Ich habe auch Pitch unten ausgewählt. Sie können die Tonhöhe in diesem Trommelschlag hören. Sagen wir, dass diese beiden jetzt sprühen will ich mich bewegen. Es wird nur kratzen. Dies ist also nicht wirklich das Hinzufügen von zufälligen Elementen in der Frequenz wegen der Sprays den ganzen Weg nach unten. Vergrößern Sie das, Sie sind hier. Das ist knackiger Klang. Okay, jetzt wählen wir die Tonhöhe, und das ist buchstäblich, nur ein Pitch Shifter. Lassen Sie uns nur fahren bis zu 100% kann einige wirklich interessante Effekte zu bekommen. Ich werde nur die Frequenz den ganzen Weg nach unten fallen. Man kann hören, ist nur eine Tonhöhenverzögerung, wirklich. Im Moment müssen wir auf 16. Noten setzen. Also diese Boxen hier ähnlich wie die Ping Pong Delay ähnlich der Filterverzögerung. Es lässt uns wählen, wie viele 16. Noten, die um so 1/16 bis 16. oder achten Noten verzögern wollten , frei sechs Teams oder eine gepunktete achte Noten. 4 16 oder Viertelnote , usw. Wir können dies auch auf die Uhr unseres Tempos senken, oder wir können eine zeitbasierte Verzögerung haben. Lassen Sie uns einfach eine Zeit wählen, die im Grunde den Versuch Web fallen. Lasst uns das einfach nachdenken. Lasst uns das als 1/8 Noten haben. Holen Sie sich ein paar wirklich seltsame Effekte, wenn wir diese Tonhöhe fallen lassen. Klingt irgendwie wie jemand, der bis Mai atmet. Lasst uns das erhöhen. Sie haben auch diesen prozentualen Anteil, wenn Sie eine Art von Swing-Element hinzufügen möchten. Okay, lass uns einfach die Tonhöhe wieder auf Null setzen. Werfen wir einen Blick auf diese zufällige Tonhöhe. Dadurch wird die Tonhöhe nach der Erhöhung der Tonhöhe randomisiert. Dies würde uns eine zufällige Aussage in unserem Bild geben. Natürlich, Feedback. Du willst das wieder in sich selbst verlieren, kann etwas ein wenig Verrücktes schaffen. Wie Sie jetzt hören können, ist es auf dem Pitch am unteren Rand ausgewählt, wie ich sagte, das ist eine Art X Y angetrieben, die Sie für die Lebensleistung verwenden können. Zum Beispiel könnte man die Frequenz auf der linken Seite auf der Tonhöhe sagen, die nach unten geht. Und dann könnten wir das herumziehen, um einen seltsamen, seltsamen, verrückten Effekt zu erzeugen seltsamen, . Sie haben sogar Spray und Frequenz. Lassen Sie uns einfach das Nass mit einem 100% experimentieren Sie einfach mit diesem X Y Pad. Sogar Verzögerungszeit geht durch. Wie Sie hier sehen können, versuchten die verschiedenen Boxen, Zeit und Pitch zu legen, vielleicht sogar trocken, nass auf dem Stellplatz. So können Sie eine Art von Leistung in Ihre Verzögerung setzen und einige wirklich interessante Sounds der Spray Frequenz Tonhöhe, zufällige Pitch-Feedback, die trockene , nasse und natürlich die unterschiedlichen Verzögerungszeiten. Das ist also die Kornverzögerung. Ich hoffe, Sie haben ein bisschen Spaß über diese Verzögerung. Es kann Spaß machen. Sie könnten einige wirklich verrückte Effekte bekommen, vor allem mit diesem X Y Pad auf verschiedene Einstellungen auf der linken, auf der rechten Seite oder das X und das Y, nur um einige einzigartige verrückte Sounds zu schaffen. Also danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 79. Hall: Okay, nun schauen wir uns den Reverb-Audioeffekt an. Also Reverb ist der Effekt, der der Aufnahme ein Gefühl von Raum verleiht. Rippen können jedoch jedoch sehr prozeßintensiv sein. Also das effektivste, was zu tun ist, ist, den Hall auf, setzen Sie ihn auf ein Send anstatt auf die separaten Lastwagen. Aber für dieses Beispiel werden wir auf dieser Audiospur haben. Aber im Allgemeinen würde ich einen Reverb auf einen dieser Söhne haben und die Tracks tatsächlich aus zwei Gründen zu diesem Reverb schicken . Eins, um CPU-Leistung zu sparen. Und der zweite Grund ist, dass die Tracks alle den gleichen Hall teilen. Außerdem würde ich nicht wirklich Reverb Toe Niederfrequenz Sounds wie eine Kickdrum hinzufügen, weil das als schlammige Mischung enden kann . Im Allgemeinen Reverb nicht wirklich auf Instrumente mit niedrigerer Frequenz angewendet. Okay, also schauen wir uns diesen Plug an. Sie haben ein paar verschiedene Abschnitte vor sich. Wir haben diese Eingabeverarbeitung. Wir haben frühe Überlegungen. Wir haben eine globale und dann haben wir das Diffusionsnetzwerk. Werfen wir einen Blick auf die Eingabeverarbeitung. Zunächst einmal, so hier unten haben wir diesen Dialog, der, sagt vor Verzögerung. Dies legt fest, wie viel Zeit es dauert, bis diese frühen Reflexionen beginnen. Sagen Sie, Sie sind in einem Raum und Ihr Schreien und ein Mikrofon auf der anderen Seite des Raumes. Die frühen Reflexionen sind diejenigen, die am schnellsten von der Wand abprallen und sofort das Mikrofon erreichen . Dies soll dies emulieren. Natürlich ist das digital. Es ist kein Apple-Gerücht in Es soll einen natürlichen Raum emulieren, in dem wir uns befinden. Wenn wir hier auf diesen Pfeil klicken und uns die Presets im Hall ansehen und bemerkt haben, haben wir freie verschiedene, wir haben ein Loch, das soll eine große Strecke emulieren, ein Raum, der ein kleinerer Raum ist, wie ein Trommelraum und spezielle, die für weitere Spezialeffekte verwendet werden könnten. Okay, also die Vorverzögerung, wie ich schon sagte, das sind die ersten Überlegungen, die frühe Reflexion über die Gefängnisspitze die Zeit festlegt , die es braucht, bis diese frühen Reflexionen tatsächlich beginnen. Also gehe ich einfach Teoh, schnapp dir eine Probe schnell Trommelprobe. Du hättest wahrscheinlich nicht den gleichen Hall auf der Trommel. Lee, das ist nur für dieses Beispiel normalerweise, wie ich sagte, es könnte keinen Reverb auf diesen niederfrequenten Instrumenten wie eine Kickdrum haben. jedoch Für dieses Beispiel werden wirjedoch nur auf dieser Drum Loop spielen. Also werde ich nur gehen Teoh erhöht ziemlich Verzögerung hier. Dies ist also die Vorverzögerung bei 250 Millisekunden. Und jetzt, wenn ich es auf 0,5 Minuten Sekunden herunterlasse, sollten Sie in der Lage sein, diese Vorverzögerung zu hören. Wir haben auch diesen Filter hier ähnlich wie die Ping Pong Verzögerung. Es ist eine Art Band-Pass. Wir können nur einen Wanderer oder eine Loca haben. So wird es uns erlauben, tatsächlich einige von den niedrigeren Frequenzen oder einige der höheren Frequenzen dieses lokalen zu schneiden und zu wandern. Sie können eine dieser Optionen deaktivieren. Wenn Sie ein bisschen CPU-Leistung sparen möchten, wird dies tatsächlich ausgeschnitten Das Signal vor wird in den Hall verarbeitet. Hören wir das einfach mit ein bisschen von der Lok up erste Droge diese Summe die Art und Weise nass, und jetzt können Sie hören, dass eine Menge von ihren Tiefen ausgeschnitten werden. Wenn wir weglassen einige der höchsten schützen, sollten Sie in der Lage sein zu hören, dass diese Höhen des Seins Katar, wir könnten beides tun und eine Art von einem Verbot Pass erstellen. Oder wir könnten einfach sagen, könnte bei den Tiefen, lassen Sie uns ein wenig trocken in nur um in der Mischung zu hören und etwas von der Vorverzögerung erhöht. Okay, jetzt schauen wir uns das Form-Zifferblatt an. Also, was die Form tut Es verändert die Form des Raumes, der die akustischen Eigenschaften aus dem Raum verändert . So ändert die Show auch den Klang, so dass niedrigere Werte weniger intensiv sein werden und höhere Werte gehen zu Strahl oder intensiv. Also lasst uns einfach die Form erhöhen. Mal sehen, ob Sie Unterschied Tween hohe Werte und Liebe hören können, die ich benutze Lassen Sie uns sagen, es den ganzen Weg weinte ich nur gehen Zehe ändern diesen Filter als auch. So ist das geformt abgesiedelt. Null, das ist Form setzt auf eins. Ok. Und genau darüber haben wir Spin. Das sind also unsere Modulationsbeträge. Sie können dies mit dem Betrag auf der Frequenz in Hertz steuern. Okay, dann haben wir diesen Abschnitt frühe Reflexionen und wir haben Spin wird uns Modulation geben wenn wir den Klang von diesen frühen Reflexionen ändern und beeinflussen. So haben wir unsere Modulationsraten hier unten Je mehr Modulation wir es geben werden, desto künstlicher werden die Töne in der frühen Phase dieses Wieder verbal tatsächlich klingen. Lasst uns einfach diese Schleife auf Bewegung spielen, die hier gewesen ist. Also geben wir uns ein bisschen Modulation. Wir können hier die Schmerzen wählen. Wir erhöhen oder verringern die Menge dieses Zifferblatts hier. Oder du kannst diese kleine Puppe einfach umziehen. Okay, gehen Sie mit. Wir haben diese globale Kontrolle. Wir haben Qualität. Also haben wir ika in Mitte und Hoch. Hallo wird uns die beste Qualität geben. jedoch Es kannjedochCPU-intensiver sein. Also, wenn Sie einen Reverb auf mehreren Kanälen haben, empfehle ich nicht, auf High zu haben. jedoch Wenn SiejedochIhren Hall auf einer Duftspur haben, können Sie diesen Satz möglicherweise zu hoch haben. Aber seien Sie vorsichtig mit Ihrer CPU. Behalte hier dein CB-Messgerät im Auge. Ich gehe runter. Wir haben Größe. Dies ermöglicht es uns, die Größe des virtuellen Raumes zu steuern, der geschrieben wurde. Wir können eine kleinere Raumgröße haben, wie der Trommelraum, oder wir haben die größte Größe, wie eine Kathedrale, dann gehen wir runter. Wir haben dieses Stereo-Dial hier, also setzt dies die Menge der Spreizung des Stereosignals ein. Also haben wir eine breitere Stereo-Verbreitung mit Mawr an, offensichtlich eine schmalere Stereo-Verbreitung von weniger. Das ist also die Stereo-Spreizung auf Null bei Erhöhung auf 120. Okay, wir haben hier das Diffusionsnetz. Lasst uns zuerst in die Zerfallszeit gehen. Zerfallszeit bestimmt also, wie lange es dauert, bis der Zerfallsschwanz auf Null Dezibel herunterkommt . Also ist es im Grunde, wie lange der Hall dauert, bis fast nichts verblasst. Also, wenn Sie dies erhöhen, wird es fast für diesen Betrag dauern, weil es 60 Sekunden sind, um auf 60 Dezibel zu gehen. Offensichtlich, je mehr wir abnehmen, desto schneller wird es dauern, um zu gehen. Teoh minus 60 db bis zu 200 Millisekunden. Es wird sehr, sehr schnell sein, wenn wir es erhöhen. Offensichtlich wird es länger dauern. Wir haben eine andere Art von Filter hier, so dass, sobald wir die Eingabe, Verarbeitung und frühe Reflexionen hatten , selbst wenn wir einige der Höhen und Tiefen ausschneiden, dies einen Hall erzeugen kann, der uns tatsächlich mehr Höhen und Tiefen gibt, so dass Sie kann durchgehen und wir können einige davon ausschneiden. Also müssen wir hier unten einschalten. Also, wie ich schon sagte, dieser Fluss, obwohl die Tiefs bei ihrem Anfangssignal geschnitten wurden, kann er sie oder niedrige Geräusche erzeugen, so dass Sie durch gehen und wieder nehmen können. Wenn Sie Morvillo oder sogar mehr von den höchsten kontaktieren möchten, können Sie hier die Schmerzen auf die Höhe dieses Zifferblatts wählen. Oder wir könnten einfach diese kleinen Kreise bewegen und runter gehen. Wir haben gefroren. Dies könnte einer Taste auf Ihrem MIDI-Controller zugeordnet werden. Dies könnte für die Lebensleistung nützlich sein. Es ist, was das Einfrieren tun wird, ist tatsächlich das Hall-Signal zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie es treffen, und es wird das einfrieren. Also lasst uns einfach den Schlaf spielen und ihn einfrieren. Also ist es gefroren, gefroren, und es wird gefroren bleiben. Dieser Hall-Sound, bis sie für seine wieder getroffen, kann eine Menge von sein, so könnte dies für Soundeffekte oder Live-Performance verwendet werden. Wenn Sie Art von Ton entkommen gefrorenen Hall-Sound wollen. Es kann sehr interessant sein. Also empfehle ich, dein Spiel mit oben zu haben. Es ist nicht so praktisch in jedem Tag, Art der Standardproduktion, aber für experimentelle Sachen kann es eine Menge Spaß machen. So haben wir auch einen flachen Boden unter diesem Gefrierknopf. Etwas die flache Taste tut, ignoriert tatsächlich den E Cube. Also die meiste Zeit würde ich nicht wirklich wollen, dass es die e que das Einfrieren ignoriert, so dass es es ausschneiden wird . Und es würde im Grunde ein flaches Signal erzeugen . Also lasst uns das Häkchen abheben und ich spiele okay. Sie haben auch Ausstecher. Wells waren flach und geschnitten. Also, was Schnitt wird tun? Es wird keinen weiteren ankommenden Fluss mehr erhalten. Also, wenn es einen anderen Akkord gibt, wenn es eine andere Trommelhüfte gibt, wird es ignorieren, dass es nur in dem Moment einfrieren würde, in dem Sie einfrieren. Wenn Sie also Schnitte auswählen, wenn es deaktiviert ist, jeder neue aufgerufene oder jeder neue Stich oder jeder neue Treffer, was auch immer in den Hall geht, wird es zu den eingefrorenen Ergebnissen hinzugefügt. Also lassen Sie uns das ohne den Schnitt versuchen. So fügen die neuen Schlagzeug-Hits zu diesem eingefrorenen Ergebnis hinzu. Das stimmt mit Tasse. Es friert nur, was auch immer getroffen wurde, als wir Freeze getroffen haben. So baut man ein Gebäude aus dem Einfrieren der neuen Wissenschaft, die widerhallt wird, anstatt nur dieses eine Geräusch. Wenn wir diesen Gefrierpunkt treffen, ist das ein kleiner freier Abschnitt. Wie gesagt, es kann Spaß machen, aber es ist nicht die praktischste. Wenn Sie es nur versuchen, produzieren Teoh Standard-Radio-Songs. Okay, hier oben haben wir einen dedizierten Chor für diesen Fluss, damit wir die Menge dieses Zifferblatts hier wählen können . Sie können hier die Frequenz mit Schmerzen wählen, so dass diese Chorsirene nützlich sein kann. Wenn Sie Ihrem Hall-Sound ein bisschen Glanz hinzufügen möchten, dann gehen Sie nach unten. Wir haben eine dichte zu wählen, so ist dies, wie mächtig oder wie dicht das Diffusionsnetz oder der Zerfallsschwanz ist. Also lassen Sie uns versuchen, eine schwere Dichte Theun eine Flosse. Ein Ergebnis, ich habe es wahrscheinlich irgendwo in der Mitte und gehe über. Wir haben Skala. Dies ändert die Form aus dem Diffusionsnetzwerk springt zurück, so dass höhere Ergebnisse uns Art dunklere Klänge auf die niedrigeren Ergebnisse geben würden uns ein bisschen wie einen helleren Klang. Zischen. Heller Klang ist die dunklere Seite und geht dann mit. Wir haben ein paar Lautstärkeregler. Natürlich. Es ist trocken nass, also wenn Sie nur das Antriebssignal wollen, Sie es den ganzen Weg trocken und nur die nassen Signale. Also, wenn Sie auf dem Rückweg sind, haben Sie es 100% nass. Aber für dieses Beispiel werden wir es gerade jetzt in der Mitte haben, nur damit wir einen Teil des trockenen Signals und einen Teil des hallenden nassen Signals hören können . Lasst uns das den ganzen Weg zurück stellen. 100% Nässe und dann haben wir zwei weitere Details hier. Reflect on diffuse thes sind grundsätzlich separate Lautstärkeregler für den reflektierenden Abschnitt und dann den diffusen Abschnitt. Also ist diese Spitze für frühe Reflexionen, sagt gesteuert durch die Vorverzögerung und für die so. Also diese Spitze, so dass diese obere Dar reflektieren, reflektieren, Also diese obere Dar reflektieren ist für frühe Reflexionen auf diffuse Steuerelemente. Der Abschnitt hier. So gibt es später Reflexionen, so dass Sie die Volumina unabhängig für die frühen Reflexionen auf für dieses Diffusionsnetz steuern können . Okay, das war's. Das ist der Fluss Audio-Effekt ist ein sehr wichtiger. Es wird sehr häufig in vielen verschiedenen Deutschen der Musik verwendet. Wie ich schon sagte, empfehle ich, Reverb für einen Sendeeffekt zu verwenden, da es ziemlich CPU-intensiv sein kann. Außerdem möchten Sie nicht wirklich separaten Hall auf separaten Spuren. Es kann ein bisschen Mahdi klingen. Es kann viel schöner klingen, den gleichen Hall-Effekt zu teilen. Ziehen Sie es also zum Beispielauf einen Sendeeffekt zum Beispiel und steuern Sie dann einfach die Sendungen mit diesen Zifferblättern. Hier empfehle ich, in die Presets zu gehen und verschiedene zu betrachten. Room special on Hold on rückwärts Engineer, Versuchen Sie und erarbeiten, was los ist und, natürlich, machen Sie unsere eigenen Sounds. Machen Sie Ihre eigenen kostenlosen Sets und speichern Sie sie auch. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich alles über diesen Reverb bereits Wirkung in ableto Live 10. 80. Chorus: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir den Chorus-Audioeffekt betrachten, den Sie vielleicht erkennen. Der Chor ist in viele Gitarrenverstärker und auch sehr beliebtes Gitarrenpedal eingebaut. Also, natürlich, wurde eigentlich entworfen, um es für Menschen so klingen zu lassen. Also das Spiel des gleichen Instruments oder das Singen der gleichen Teile wie ein Chor, denn wenn zwei Leute singen, wird es nicht genau dasselbe sein. Sie werden etwas außerhalb der Zeiten werden ein paar Schwankungen sein, und das ist wirklich, was das Choruspedal tut. Also, was es tun wird. Es wird im Grunde den Originalton kopieren und um eine gewisse Zeit auf dann verzögert. Diese Verzögerungszeit wird tatsächlich von einem LFO- oder Niederfrequenz-Oszillator gesteuert, so ist es ein bisschen wie eine L A Fototonhöhe. Sie können auch die Geschwindigkeit von diesem auf wählen. Sie können auch die Tiefe wählen. Okay, also wirst du es bemerken. Auf der linken Seite. Wir haben einen Hochpassfilter. Also, was das tun wird? Es wird eine Menge der Tiefs zu etwas unten ausschneiden. Diese Frequenz hier wird Kyoto bekommen und wird nicht vom Chor betroffen sein. Also, natürlich, ist eine Menge der Zeit. Es funktioniert viel besser auf hohen Instrumenten als auf niedrigeren Instrumenten. Untere Instrumente. Wenn Sie diesen Choruseffekt hinzufügen, können Sie etwas schlammig klingen, weshalb wir hier einen Hochpassfilter haben. Kein Tiefpass, da es normalerweise nicht auf niedrigeren Instrumenten verwendet wird. Ich werde nur kurz darüber gehen, was diese Dinge hier sind, und dann werde ich näher eingehen. Wenn Sie den Chor wirklich erkunden wollen, dann haben wir hier zwei verschiedene Verzögerungen. Dann haben wir diese Modulation hier, wo wir den Betrag auf die Preise wählen können. Dann haben wir Feedback, damit wir den Chorus-Sound wieder in den Chor einspeisen können, ähnlich wie die Rückmeldung über die Verzögerung. Und dann haben wir trockene Nässe. Lassen Sie uns jetzt genauer über diese Verzögerung eingehen. So würde einen dieser Messuhr verzögern. Hier können wir tatsächlich die Zeit der Verzögerung ändern. Das ist in Millisekunden, und es hat nur 20 Millisekunden. Also lasst uns einfach den Schlaf spielen. Lassen Sie uns hören, um zu sehen, ob wir diesen Choreffekt hören können, wenn die Verzögerung erhöht oder verringert wird . Das ist also mehr Freude. Das ist weniger Verzögerung. Es ist auch diese Modulationsmatrix hier zu bewegen, so dass heute Abend die Höhe der Modulation auf die Raten erhöhen kann. Wir können den Sonnenschein hören. Es ist ziemlich schwer zu hören. Es ist nicht hörbar, weil es nur bis zu 20 Millisekunden ist. Es ist eine wirklich schnelle Verzögerung, aber es wird machen, dass Richard Ficker mit mehr Verzögerung unterzeichnet. Wir haben auch eine zweite Verzögerung hier. Wir können das ausschalten, indem wir ausschalten, so dass dies überhaupt nicht betroffen ist. Dann haben wir eine Korrektur, was bedeutet, dass wir diese Verzögerung noch haben werden. Aber das wird von dieser Modulation nicht betroffen sein. Und dann haben wir Schlamm, was bedeutet, dass es von dieser Modulation beeinflusst wird. Also lasst uns die Verzögerung hören, also ist das Delay zwei aus. Das ist die Dame fixiert. Also bekommen wir die Verzögerung. Es wird nicht von dieser Modulation beeinflusst, und dann haben wir Modulation. Die zweiten Verzögerungen, die durch diese Modulation beeinflusst werden, natürlich diesen Hochpassfilter erhöhen, können wir natürlich diesen Hochpassfilter erhöhen,was im Grunde bedeutet, dass nur die höheren Klänge von diesem Chorvolk beeinflusst werden, dass Daniel die Kickdrum bemerkt hat. Wir werden auch von diesem Waldsand betroffen sein. Erhöhen Sie das hier. Sie werden feststellen, dass die Kickdrum von diesem Choruseffekt nicht beeinflusst wird. Wir haben also diesen Modulationsbereich , der wirklich eine Telefonmodulation ist. Also ein Niederfrequenz-Oszillator. Dies moduliert also die Verzögerungszeit und erzeugt Pitch-Modulation, wenn wir das Recht hier erhöhen oder indem wir nach rechts gehen, um mehr zu erhöhen, als es tatsächlich beschleunigt den LFO. Und wenn Sie entsetzt gehen und dies wird die Menge erhöhen, sowie wir haben auch diesen Button hier. Mal 20 auf diesem Schalter geben uns extreme Beträge. So könnte dies nützlich sein für vielleicht Sound-Design wird uns eine wirklich schnelle Raten geben, aber vielleicht nicht in einem normalen Song. Du brauchst das vielleicht nicht, aber es macht Spaß, es auszuprobieren. Also lasst es uns mit dieser Luft hören. Times 20 Schalter aufgetaucht einige wirklich verrückte Beträge. Lass uns einfach den Schalter ausschalten. Offensichtlich mehr Menge an Modulation auf. Wir können die Rate auch erhöhen. Also können wir das tun, Eva, indem wir diesen Betrag und die Rate ziehen oder einfach nur diesen kleinen Kreis bewegen. Okay, gehen Sie runter. Wir haben Feedback. Dies ist also ähnlich wie eine Verzögerung Feedback. Es wird im Grunde Feedback in den Chor, so dass es zusätzliche Echos zu erzeugen. Also offensichtlich ist das mit einer Menge Feedback. Und dann, wenn wir das Feedback verringern und dann darunter, haben wir die trockenen, nassen Mengen. Also, wenn Sie nur den ganzen Weg nach links trocknen wollen nur Chor kein trockenes Signal für den Weg nach rechts. Hier oben haben wir auch die Polaritätsschalter. Also haben wir ein Negativ auf das Plus. So können Sie tatsächlich die Farbe Ihres Feedback-Sounds wechseln. Und noch eine Sache ist, dass wir diesen kleinen Knopf hier haben, der eine Link-Taste darüber ist, was das tut. Es wird beide verzögerten Linien auf die Verzögerungszeit setzen. Sie bemerken also eine Verzögerung, wenn ich das hier runterlege. Aber diese Verzögerung hier oben drücken Sie diesen Knopf, es wird einfach verlinken. Also, wenn ich verschoben Verzögerung eins, es bewegt sich weg, wenn ich nach l. bewegt. A zu bewegen, verzögern Sie eine nur Zehe Verbindung nach oben. Wirklich? Wenn Sie die gleiche Verzögerungsmenge für Verzögerung eins haben wollen und verzögern, dass im Grunde der Chor ist , kann es Spaß machen als Effekt, aber es kann auch nützlich sein, um bestimmte Instrumente zu setzen. Maurin die Mischung, die einige Geräusche nach unten nehmen kann, machen es ein bisschen besser in den Mix passen. Vielleicht nicht für Trommeln wie dieses, aber für Pad-Sounds, die sehr nützlich für vielleicht Symptom-Teile sein könnten. Lead Parts Chorus kann sehr nützlich sein. Also danke für es ist Just Like You alles über den Chor, und so können Sie es in der Lage zu leben 10 verwenden. 81. Flanger: Werfen wir nun einen Blick auf den Flan Joe Audio Effect. - Was? Die Flandern. Es verwendet eine sehr kurze Verzögerungen, und es schafft eine Art einzigartige, zeitbasierte Effekte, die Flander genannt wird. Der Flunder ist tatsächlich mit dem Chor verwandt, aber er hat einen anderen Klang. Wenn man Flander hört, erzeugt er die geöffnete Abwärtsbewegung, die ein bisschen extremer ist als der Chor. Der Flunder erzeugt tatsächlich zwei Audiosignale, die verzögert sind, und dann werden wir sie gegeneinander modulieren, ähnlich einem Phasing-Effekt. Aber wie ich schon sagte, es wird diese offene Bewegung korrigieren. Also der Flunder-Effekt. Wir haben ein paar verschiedene Dinge. Wir haben einen hohen Pass, damit wir einige der niedrigeren Sounds ausschneiden können, wenn Sie nicht wollen, dass sie Jim flan , denn das kann ein bisschen einen schlammigen Sand erzeugen. Wir haben eine trockene, feuchte Menge, also könnte es nur den Flundereffekt haben, oder wir könnten es mit trockenem Signal mischen. Dann haben wir Verzögerungszeit und Feedback, die wir auch mit diesem kleinen X Y Teil hier steuern können, könnte auch die Polarität dieses Knopfes umdrehen . Dann haben wir einen Standard-Envelope-Angriff und Freigabe. Dann haben wir auch einen LFO oder Niederfrequenz-Oszillator, der schwächt, sinkt oder wir können Schmerzen verwenden. Wir könnten die Form für den LFO wählen und Sie können auch die Phase auf dem Offset ändern. Hören wir einfach die Flunder und dann werde ich ein paar Dinge herumschieben, damit es leicht zu hören ist auf Trommeln. Offensichtlich hört man, dass sich geöffnet hat. Ich bin Motion Way Haben auch die LFO eins. Wir können ziemlich arrhythmischen Effekt mit LFO erstellen Also lasst uns dies ändern, um zu sagen, 1/8 Noten hinzugefügt ein neues Element, um den Sound, so kann es sehr interessant sein, Tohave es sinken in das Tempo, um ein neues rhythmisches Element mit dem l A für eine Rate hinzuzufügen, so dass Sie sogar ändern die Verzögerungszeit hier unten auf der Feedbackschleife, der Flan Defekt zurück in den Flunder Effekt. Nun, wir können diesen kleinen Ball einfach in diesem X y Pad bewegen, also wenn Sie nicht wirklich Flan defekte hinzufügen wollen, einige der Low in, zum Beispiel die Kick Drum. In diesem Fall können Sie tatsächlich den Hochpassfilter erhöhen und dann wird dieser tatsächlich am unteren Ende geschnitten . So merkt man jetzt, wenn der Hochpass den ganzen Weg nach unten filtert, kann man den abgeflachten Effekt auf die Kicktrommel hören. Wenn wir es erhöhen, Sie nicht in der Lage sein, den Flaggen-Effekt auf die Kick-Trommel zu hören. also wieder nach unten gehen, haben wir diesen Knopf, wo wir tatsächlich die Polarität invertieren können, damit sie tatsächlich gehört werden kann, wenn wir die höheren Werte haben. Wenn wir die Polarität ändern, können wir diese X Y Pads auch in der Arrangement-Ansicht automatisieren, wenn Sie es wünschen. So könnte dies alles automatisiert werden, so dass wir einige Call interessante Effekte für die Flunder erstellen können . Also werde ich nur diesen kleinen Punkt bewegen und Sie hören einige Call Spaß interessante Sounds, die Sie durch die Automatisierung dieses X Y Pad verwenden können. - Was? So können Sie damit einen ganz anderen Klang von Ihrem Instrument mit seinem Flandereffekt formen . Also, wenn wir rüber gehen, haben wir diesen LFO diesen Niederfrequenz-Oszillator an. Wir haben verschiedene Formen. Die Standers Art in der Lage, Formen zu leben. Wir haben Schilder quadratisches Dreieck, Rampe hoch, Rampe runter auf Lärm. Also der wunde Zahn und Lärm. Und wie ich schon sagte, wir können das versenken. Wir können das nicht in Schmerzen haben und hinübergehen. Wir haben den Umschlag. Das wird also tatsächlich das eingehende Signal beeinflussen und wie es von Flandern behandelt werden soll . Natürlich haben wir auch Angriff und Freilassung. Das ist es im Grunde für die Flandreau. Wir haben auch das Gesicht. Also sind sie tatsächlich zu LFO geht hier auf Haben wir Signale, die erstellt, so dass wir tatsächlich ändern können das Gesicht 180 ist perfekt nach Gesicht. Wir können das Gesicht ändern. Das Gesicht ist also im Grunde, wo sich die beiden Signale aufstellen. 180 ist völlig aus dem Gesicht. Nun, wir können dies auch in den Spin-Modus ändern, also gibt es tatsächlich Stereo-Modi. Hier haben wir das Gesicht auf dem Spin. Das ist im Grunde der Flender. Wie ich schon sagte, es schafft diese Art von klassischen offenen Flanschen Sound. Ich bin sicher, Sie haben es oft gehört, bevor, und das ist im Grunde, was diese Puppen tun und wie Sie es in ableto leben 10 verwenden können. Also danke für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 82. Phaser: Okay, nun werfen wir einen Blick auf den Phaser-Audio-Effekt. Also Phaser erstellt im Grunde einen Siris von tiefen Kerben, und wir können tatsächlich auswählen, wie viele Kerben wir durch diese Umfragen wollen. Hier. Sie können ihre Frequenzen auch auf auswählen. Wir können Feedback hinzufügen, also füttern Sie den Phasereffekt zurück in sich selbst. Also lasst uns einfach diesen Drum Track spielen. Und ich bin sicher, dass Sie das Gesicht des Klangs erkennen. Der Phaser ist also ein Modulationseffekt, und er verwendet diese Kerbfilter. Also, was tatsächlich tut, ist es entfernt Frequenzen aus dem eingehenden Signal, eine Bewegung diese Kerben um diesen Phaser-Effekt heben oder diesen Phasing-Effekt erstellen. Wie viele Umfragen wir haben, ist eigentlich, wie viele Kerben wir dem Signal wegnehmen wollen . Wenn wir die Umfragen erhöhen, werden Sie feststellen, dass es einen anderen Ton gibt. Das liegt daran, dass wir tatsächlich mehr Kerben hinzufügen, die aus dem Signal genommen werden . Je mehr Kerben wir haben, desto extremer eines Ergebnisses werden wir bekommen. Wir haben die Erde hier unten an, wenn der Erdmodus ausgewählt ist. Wir werden dieses Farbzifferblatt haben, so dass wir die Tambra vom Phasing-Effekt ändern können. Wir haben auch einen anderen Modus, der Raum ist. Weltraum ist also ein extremerer Modus. Das ist also der Raum-Modus. Und lasst uns den Erdmodus hören. Wir können den Tom Brokaw mit Farbe ändern und Sie können hören Ja, Raum ist sehr unterschiedlich. Der Grund, warum es so klingt, ist, weil tatsächlich die Platzierung von den Umfragen ändert so dass sich ändert, wo die Kerben im harmonischen Spektrum gehen. Äh, huh. Dann gehen wir nach unten, wir haben die normalen trockenen, nassen Mengen soziale Schichten gemischt, oder wir können es den ganzen Weg nass haben. Wenn wir uns entscheiden, dann können wir kauen. Wählen Sie auch die Häufigkeit und das Feedback. - Was? Wir können diesen kleinen Ball hier bewegen. Wir können dies auch automatisieren, dann nach unten gehen Wir haben die Standard-Hüllkurve auf dem Standard-LFO und wir können auch die Phase wählen , die wir auch die Spin-Menge ändern können. Also zurück zu Hüllkurve, natürlich, wir haben Angriff und Release Standard mit vielen dieser Effekte und dann haben wir lfo so schwächen hinzufügen einen LFO Betrag. Wir können dies auch in die Laune unseres Projekts versinken. Also, wenn Sie die Beträge zu erhöhen, so können wir eine andere Form wählen. Wir haben Square Triangle Rampal rundowns die Wunden und auch Lärm unterzeichnet. Wenn wir also extremer erheben wollen, könnten wir Quadrat wählen, weil eine Sinuswelle viel glatter sein wird als das Quadrat. Okay, das ist also der Phaser ist ziemlich lustig Effekt, den Sie wirklich auf diesen Trommeln hören können, und so können wir es in einem Bolton Leben verwenden. 83. Corpus: Korpus. Korpus ähnelt also einem physikalischen Modellierungssynthesizer. Also, was es tut, ist, dass es Sachen emuliert. Sie haben also vier verschiedene Abschnitte. Hier haben wir das Telefon, diesen Niederfrequenz-Oszillator-Bereich. Du hast das Tuning. Dann haben wir diesen Abschnitt mit der tatsächlichen Emulation los, so können Sie wählen, Marimba, Schnur, Membran, Platte, Rohr oder Rohr ein paar verschiedene Einstellungen. Hier haben wir das X Y Pad und dann den vierten Abschnitt. Wir haben einen Filter. Lasst uns einfach etwas davon durchgehen. Beginnen wir mit diesem mittleren Abschnitt hier, diesem Emulationsabschnitt. Also hier können wir das Material wählen. Lassen Sie uns wählen Beam, zum Beispiel, auf Lassen Sie uns dieses Drum-Kit Probe waken erhöhen die trockene, nasse Menge, so dass dies völlig verändert den Klang immer noch im Rhythmus der Trommeln zu bekommen, aber wenn Sie hören, es ist völlig anderes Zeichen. Das könnte also eine Menge Spaß machen, die es versucht. Denken Sie daran, Stärke Membranplatte Natürlich können wir mischen. Es muss nicht 100% sein. Ich mag diesen hier wirklich. Dies könnte ein interessanter Effekt Tube sein. Gehen wir zurück zur Pfeife, dann müssen wir Kate. So bemerken Sie, dass das Schild viel länger klingelt, wenn wir den Zerfall auf erhöhen wird viel kürzer klingeln . Wenn wir den Zerfall verringern, können wir auch dieses X Y Pad bewegen, was sich auch auf den Zerfall und den Radius auswirkt. Sie werden feststellen, dass es viel heller wird, wenn wir den Radius erhöhen, und wir werden etwas langweiliger , wenn wir den Radius verringern. Wir haben auch hier die Qualität. Wir können grundlegend bis zur vollen Wahl wählen. Dann haben wir auch noch ein paar andere Einstellungen. Wir haben Helligkeit, die auf einigen der Einstellungen angezeigt wird, aber nicht alle von ihnen. Zum Beispiel, auf Rohr Helligkeit verschwindet, aber auf wird angezeigt, auf die anderen Einstellungen wird verschwinden. Jetzt bemerken Sie, dass das Verhältnis verschwunden ist und wir haben ein neues Material genannt, das nicht da war und Rohr. So haben wir ein paar verschiedene Einstellungen für jedes Material. Aber ich werde nur die Grundlagen davon durchgehen. So haben wir Helligkeit, die es offensichtlich heller, weniger hell macht . Also, wenn wir erhöhte Helligkeit waren hier einige dieser oberen Frequenzen Okay, wir haben auch in Schaden, was in Oberschwingungen bedeutet. Also bekommen wir einige dieser oberen Oberschwingungen, als wir das auftauchten. Oh, und wenn wir es runterlegen, hören Sie einige oder von diesen unteren Oberschwingungen. Okay, Wir haben auch zuhören l und r so zuhören. L es hören sind so, dass dies ähnlich ist, wenn Sie ein Stereo-Paar haben. Also, wenn wir ein linkes Mikrofon auf dem rechten Mikrofon haben, so dass wir irgendwie die Platzierungen von diesen Mikrofonen ändern können , beachten Sie auf Rohr dort, dass diese verschwinden auf Strahl, die wieder erscheinen. Dann gehe ich runter. Wir haben auch getroffen. Das ist also die Platzierung, wo wir dieses Material getroffen haben. Das sind also die Grundlagen dieses mittleren Abschnitts hier. Wie ich schon sagte, empfehle ich, diese verschiedenen Materialien durchzugehen und zu sehen, welches am besten geeignet ist für das, was Sie tatsächlich erstellen möchten. Es ändert das Zeichen wirklich vollständig. Aber Sie bekommen immer noch den Fluss kann immer noch einige der Klänge des ursprünglichen Audio bekommen, aber es tut wirklich ändern. Das ist also trocken auf nass. Dann haben wir Filter. Also, was in diesem Bereich hier ist, wird im Stande sein, auf anderem zu hören, der nicht in diesem Bereich ist, wird geschützt. Also hier schneiden wir eine Menge der höchsten entfernt über eine Menge der Tiefen und wir hören den Raub oder wir können die mittleren Bänder waken dies ändern, indem wir den kleinen Punkt herum ziehen oder schwächen ziehen hier die Schmerzen auf hier für das Q zu bekommen. Dies unterscheidet sich von einem normalen Filter, obwohl wir Peitsche haben, die es uns ermöglicht, ihre Stereoausbreitung zu verringern oder zu erhöhen. Und dann haben wir blutet. Dies mag auf bestimmten Materialien großartig sein, aber wenn wir zu gehen, sagen Strahl, wird die Blutung erscheinen, so dass die Blutung uns einige höhere Frequenzen geben wird, die im Verarbeitungsbereich hier und dann verloren gegangen sein könnten . Natürlich haben wir diesen LFO-Bereich, diesen Niederfrequenz-Oszillator, der ein ganz normaler LFO ist. Wir haben die Menge der Form Zeichen Quadrat Dreieck Sägezahn unbekannt in zwei verschiedenen Geräuschen Auf den Raten, können wir dies in Schmerzen haben oder schwächen. Versenken Sie das in den Takt. Dann natürlich haben wir natürlichdas Gesicht auf Spin, also wird dieser LFO tatsächlich den Ton ausschalten und dann haben wir diesen Tonabschnitt, also schalten wir einfach dieses Telefon auf Beacon aus. Tun Sie das natürlich. Mit dieser Melodie Puppe hier wird es uns die Notizen sagen. Aber du hast hier trainiert und dann haben wir Feinabstimmung. Dies kann über die Seitenkette erreicht werden. Wenn Sie finden wollen, stimmen Sie diesen Weihrauch auf, dann gehen Sie unten Wir haben so verteilt verteilt wird trennen. Die Klänge klingen etwas voller, ähnlich wie ein Chor. Also diese anderen vier Abschnitte des Korpus können Sie einige wirklich interessante Klänge daraus erstellen . Ich empfehle, nur einige dieser verschiedenen Materialien zu testen, weil Sie einige wirklich interessante Sounds bekommen können. Das ist also der Korpus. Und das ist, wie Sie es in ableto leben 10 verwenden können. Danke, dass Sie zugesehen haben. 84. Erosion: Erosion. Also dieser Erosionseffekt, was er tut, ist, dass er zwei Signale aus dem Material nimmt. So wird ein Signal den Rhythmus aus dem Material mit diesen verschiedenen Klängen hier verwenden, selbst Rauschen, weißes Rauschen oder Zeichen auf dem anderen Signal wird das Material selbst das Signal sein. Also, wie gesagt, das erste Signal wird den Rhythmus von diesem Audio nehmen. Onda wird es kombinieren mit wie ein sagte, wenn ein Zeichen weißes Rauschen auf dem zweiten Signal wird das Audio sein. Also das Audio selbst der Clip Lassen Sie uns durch diese freien, verschiedenen Sounds gehen . Hier haben wir Lärm, der Lärm erzeugen wird. Dann haben wir weißes Geräusch, das ist das gleiche wie Rauschen. Aber es wird Ihnen tatsächlich zwei separate Kanäle geben. So wird dies einen breiteren Klang in der Stereo-Mix oder das Stereo-Feld auf der dritten Zuweisung , die ein Zeichen Frau mit ein paar verschiedenen Dingen hier unten ist, können wir die Frequenz auf die Herstellung von nur der Mount anpassen. Das ist also die Häufigkeit dessen, was wir hören werden, so dass wir die Frequenz ah bewegen können. Und wir können auch bedeuten, dass die gleiche Breite wie weißes Rauschen und Sinuswelle nur eine Sinuswelle erzeugen wird als auch. Wir können die Tonhöhe einstellen, die Frequenz hier war, also lasst uns mal zuhören. Ich werde nur einen Trommelschlag spielen. Lassen Sie uns eine hören auf diese Erosion oder Sie Effekt, der mit Lärm beginnt. Sie können dort die Beträge hören. Wir können die Frequenz ändern. Und wenn wir Erosion umgehen, werden Sie dieses knackige Geräusch nicht hören können. Und wenn Erosion jetzt eingeschaltet ist, sind es nur die höheren Frequenzen auf den unteren Frequenzen. Hören wir weißes Geräusch, um breit zu haben. Offensichtlich bekommen wir einen breiteren Klang. Jetzt hören wir die Sinuswelle. Wir können die Tonhöhe mit Frequenz hier der Stadt allein oder hohe Tonhöhe auf einstellen. Wir können ihre Markierung hier anpassen, Also mit Erosion, es dauert den Rhythmus unseres Clips, sogar die Sinuswelle weißes Rauschen oder Rauschen auf. Dann kombiniert es es mit dem Originalsignal aus dem Clip. So erhalten Sie diese Mischung aus Rauschen oder Sinuswelle nehmen die rhythmischen Elemente unseres Clips und des Clips. Das war's also. Das ist Erosion, und das ist, wie Sie es in der Lage zu leben 85. Verstärker: die AMP-Audio-Effekte, so dass diese AMP-Audio-Effekte simuliert Verstärker, so haben wir eine Last von verschiedenen Presets. Clean Boost, Blues, Rock, Blei, Heavy Bass Es ist nicht nur ein Verzerrungseffekt, weil wir diesen sauberen Stecker auch hier haben. Auf der sauberen, Plugging klingt anders als nicht wirklich mit diesem Stecker eingeschaltet, so ist es ziemlich interessant. Es ist gemeint, assimilieren. Grundsätzlich eine Gitarre, AMP oder Instrument AMP auf. Es muss nicht nur auf Gitarren oder Bassgitarren verwendet werden. Sie können diese Frucht auch als Effekt setzen. Es kann sehr interessant sein, Ihren Synthesizern mit diesem AMP Blufgan ein wenig Knirschen hinzuzufügen . Sie können dies auch mit Cabinet kombinieren, wenn Sie ein komplettes Rig von AMP und Cabinets erstellen möchten , denn wenn Sie einen Gitarrenverstärker betrachten, gibt es zwei Elemente. Wirklich, da ist der Verstärker, und dann gibt es einen Schrank oder die Lautsprecher. Also lasst uns einfach kurz zuhören. Ich werde diese Jazzgitarre durch den Verstärker spielen. Wir werden nur testen, dass einige dieser Presets, ja, also ist das saubere. Ich glaube, das ist es. Mit dem AMP ist es ausgeschaltet, so dass es definitiv eine Menge Ärger hinzufügt, fügt ein bisschen Crunch hinzu und fügt dem Sound etwas Wärme hinzu. Lasst uns versuchen, die Sache zu steigern. Dies ist offensichtlich mit einigen Verzerrungs-Blues s, so dass es ziemlich schön ist. Tribally Blue Sound Rock Ah, eine Menge Verzerrung. Sie sind ziemlich verrückt. Lassen Sie uns nun versuchen, führen als schwer auf der Basis wie ein trauriger Sie könnten dies auf von Instrumenten oder von Audio-Clips verwenden . Lassen Sie uns das durch den Gesang versuchen. Der Geist ist Zeit, der Mind Space oder Heimat Russland. Grundlos für meinen Geschmack Raum. Und natürlich haben wir eine trockene, nasse Mischung. Wir haben Lautstärke. Wir können den Ausgang von Mono ändern, oder wir können Jewell haben, das ist ein Stereo. Ausgänge des Geistes ist Zeit. Der Mann ist, dass Sie Präsenz haben, das ist eine Art extra eking die Köpfe, und dann haben wir die typische freie Band EQ Sie von Reisen. Diesmal spricht der Verstand. Mid Hora wird Splish von meinem on base im Verstand dieses Mal sein, und dann können wir etwas Gewinn als auch hinzufügen, wenn es ein bisschen härter zum Spaß schieben wollen. Lassen Sie uns einfach die schwere versuchen und schieben wir das Spiel wirklich hart. Ich werde nur einen Limiter auf den Master-Kanälen hinzufügen. Nun, nur für den Fall, dass das Minus der Zeit erreicht, aber mein Raum, damit wir wirklich verzerrt werden können, effektiv Sie wollen. Lassen Sie uns diese Jazzgitarre von diesem Schwulen hören und auf die schwere Einstellung gestoßen, so dass Sie einige wirklich wilde Effekte mit diesem beunruhigenden. Offensichtlich, wenn Sie eine echte Verstärkung es Sorge haben, großartig. Wenn Sie einfach nur schnell Zeug Outs testen möchten, können Sie diesen AM Plug in verwenden und Sie können immer noch einige fantastische Ergebnisse mit diesem Audio-Effekt. Also danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 86. Kabinett: Kabinett. Also, wenn wir uns einen Instrumentenverstärker ansehen, So, zum Beispiel, ein Gitarren-AMP. Es sind zwei Teile drin, wirklich. Da ist der Verstärker, und dann ist da das Kabinett. Das Kabinett hält die Lautsprecher, so dass dieser Cabinet-Audio-Effekt soll dieses Gehäuse emulieren. Dieser Plug In kann wirklich gut mit dem Verstärker kombiniert funktionieren, aber Sie können es einfach selbst verwenden. Es muss nicht mit dem Verstärker sein, ist ideal für Gitarren-Sounds. Es kann auch dankbare Synthesizer sein. Oder wenn Sie ein bisschen Crunch auf Instrumenten oder ein Stück Audio hinzufügen möchten, haben wir diesen Lautsprecherbereich auf den Schränken, weil viele Verstärkungen viele Schränke tatsächlich Lautsprecher haben, so dass Sie durch 12 gewonnen haben könnten. So ist man, wie viele der Lautsprecher und 12 ist die Größe der 12-Zoll-Lautsprecher 12 zu kaufen. So müssen Sie diese 12 in Lautsprechern vier mal 12 haben. Also vier dieser 12 Lautsprecher, vier mal 10 vier mal 10 Basis und dann nach unten gehen. Wir haben Mikrofon, so dass die Platzierung von den Mikrofonen, so dass wir emulieren können, wo das Mikrofon tatsächlich in der Nähe des Zugangs platziert werden wird, ist fast Verstärker auf Zugang, so nahe aus Zugang ist in der Nähe des Verstärkers, aber auf der Seite von Zugang. Und dann haben wir auch weit. Dann haben wir dynamisch oder Kondensator, so können wir die Art von Mikrofon wählen, die wir emulieren wollen. Dann haben wir Ausgang Monitor oder Joel, so Jewel wird ein Stereo-Paar emulieren. Also zwei Mikrofone, wirklich und dann haben wir die trockenen, nassen Mengen. Hören wir das zusammen mit dem Trennen und dann sind wir hier. Dies ohne die Bewerber. Also lasst uns diesen Jazzgitarre Weg bringen. Wechseln Sie die Lautsprecher. Sie können einen anderen Ton hören, wenn wir über das Mikrofon der verschiedenen Lautsprecher auswählen, so dass es ein wenig gedämpft klingen kann, nicht so hell, wenn es nicht zugänglich ist, was einen interessanten Klang erzeugen könnte. Es hängt davon ab, was Sie im Vergleich zu beim Zugriff erstellen möchten. Natürlich haben wir weit waken wählen aus dichter, dynamischer Ausgang, Kiefer oder und dann unten. Wir haben die trockene, nasse Menge der meisten Verstärker, obwohl die meisten Rigs Amp auf einem Schrank, das normalerweise keine trockene, nasse Menge sein würde , so können Sie diesen nassen Mac zu 100% setzen, wenn Sie einen echten klingenden Verstärker emulieren wollen So AMP. Onda Kabinett. Hören wir das ohne die Bündnisse. Also fühle ich mich wie die Kombination von und Cabinet gibt ein bisschen reichere Sounds als nur mit dem AMP. Von sich selbst. Aber natürlich hängt es von Ihren Einstellungen ab, und es hängt davon ab, welchen Sound Sie erstellen möchten. Hören wir es ohne die App auf Booth und dann mit dem Verstärker und dem Kabinett, Ich habe gerade die Lautsprechergröße dort geändert, und dann das Mikrofon. Äh, huh. So kombinieren Sie irgendwie ein Interesse an Rig machen. Das Kabinett soll also die Lautsprecher oder das Kabinett emulieren, das Lautsprecher auf Revamp hält . Es soll den Verstärker Abschnitt zu emulieren und die Kombination Sie bereit gemacht ein Rig off. Ja, ein Instrument. Sie müssen dies nicht nur auf Gitarren verwenden, die Sie natürlichverwenden können natürlich . Synthesizer, Schlagzeug, Gesang. Es würde einen reicheren Klang im Vergleich zu vielleicht Verzerrungen erzeugen. Und natürlich haben wir all diese verschiedenen Voreinstellungen. Also empfehle ich, dies auf Ihren Instrumenten oder auf Ihrem Audio zu testen. Also danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 87. Overdrive: über Laufwerke. Also haben wir diesen Overdrive-Ordering-Effekt in der Lage zu leben auf Overdrive ist im Grunde, wo wir den Sound härter drücken als es sollte, und es würde eine gewisse Verzerrung oder Overdrive erzeugen. Also haben wir diesen Filter hier. Also, was Sie tun können, ist, dass wir einige der Tiefen oder einige der High ausschneiden können, damit es nicht übertrieben oder schwächen wird . Wählen Sie ein Band aus, das übertrieben werden soll. So, zum Beispiel, das Drum-Kit es vielleicht nicht wollen, um die Kick-Trommel zu fahren, so dass Sie die Kick-Trommeln zu finden . Ich bin nur herausgefiltert, damit sie nicht wirklich überfahren und dann runtergehen, wir haben die Fahrer-Reittiere oder wie viel wir drängen, und dann haben wir die Töne. Sie wollen es heller oder dunkler machen. Wir können diesen Filterbereich entweder durch Ziehen dieser kleinen Ente bewegen oder wir können es dort, verschieben Sie die Warteschlange hier oder verschieben Sie die Frequenz hier mit diesen Wählboxen. Wenn wir den Ton hochsetzen, bekamen wir tatsächlich einige dieser höheren Frequenzen wieder nach unten. Wir haben Dynamik. Dies ist also der Dynamikbereich dieser Art von Ah winzigen Kompressor in diesem Overdrive, und das wird tatsächlich den Dynamikbereich verändern. Also machen Sie das Labormaterial leiser auf dem ruhigen Zeug lauter. Wenn Sie dies also auf 100 setzen, wird es den Dynamikbereich nicht so stark verändern. Und wenn wir diese 20 fallen lassen, wird es den Dynamikbereich ändern, wenn mehr, wenn wir wollen, dass das ganze Zeug ein bisschen laut auf dem großen Zeug ist, ein bisschen leise ist, wie ein Kompressor gerade den Dynamikbereich fallen gelassen hat. Und dann natürlich haben wir natürlichdie trockene, nasse Menge. Also lasst uns einfach ein Drum-Kit hören, das durch diesen Overdrive-Ordereffekt geht. Man kann hören, dass es überall gefahren wurde. Lassen Sie uns einfach deaktivieren Sie den Effekt etwas über Laufwerk, dass Symbole. Dann können wir reibungslos übertreiben. Sogar Mawr brachte die Dynamikbereichssteigerung. Der Dynamikbereich erhöhte sich trocken, nass. Normalerweise würde ich nicht zu viel Overdrive am Schlagzeug verwenden, aber vielleicht könnte man für seit Bassgitarren , E-Gitarren ein bisschen weiter fahren. Lassen Sie uns nur hören, dies auf diesem nur Gitarre Sample Teint Harder klingt ziemlich schön und knusprig. Holen wir uns etwas London Also, als wir fallen gelassen, die Dynamik verändert tatsächlich den Dynamikbereich. Und wenn wir die Dynamik erhöhen, verändern wir den Dynamikbereich nicht so sehr. Also, das ist Overdrive Plug in. Und so können Sie es in einem Leben von Bolton verwenden. Danke, dass Sie zugesehen haben. 88. Saturator: Okay, der sättigende er Audio-Effekt. Also das gesättigte tut es tatsächlich emuliert analoge Verzerrung, indem es das Signal über den Punkt drückt , an dem es abklemmt. Also simulieren wir im Grunde Clipping, ohne tatsächlich Clipping. Also, wenn wir uns das Gesättigte hier ansehen, ist das eigentlich der Punkt, an dem wir uns anschnappen. Wir können es laut drängen, damit es sich anhört, als würde es abschneiden, aber es dreht sich nicht wirklich um. Also habe ich hier ein paar Proben. Ich habe Trommelprobe auf einer Gitarrenprobe. Das ist vor allem, spielen Sie diese Trommel-Samples. Das ist also mit dem gesättigten er aufgetaucht. Lassen Sie uns dieses solche Recht auf eine in dem Moment, es ist nicht wirklich etwas zu tun, aber erhöht ableiten Wenn erhöht Antrieb, können wir tatsächlich machen diesen Klang wie es Clipping, Aber eine Sache, die wir tun sollten, bevor wir tatsächlich einen Resonator verwenden, ist setzen Sie einen Limiter auf dem Master-Kanal. Nur für den Fall, weil wir schieben können, ist ziemlich laut und wir wollen nicht unsere Lautsprecher blasen. Also, kurz bevor wir etwas davon tun, ziehen Sie einfach einen Limiter auf unseren Master Channel 10, den ich unten gelegt habe, damit es nicht zu laut wird, wenn man Fuß geht. Push das klingt nicht wirklich, als wäre es Clipping. Du könntest das mit einem Gitarrenpart machen. Ton sowie schalten Sie den solchen Schriftsteller Weg aus. Holen Sie sich einige wirklich coole analoge Stil Verzerrung mit sättigen zu stecken. Also nur erklären, was einige dieser Zifferblätter oder Regler tun, wird das Laufwerk tatsächlich unser Signal über Clipping drücken. Also hier wird es diese Linie hier abschneiden, wenn Sie sie verringern, beachten Sie, dass es nicht abschneidet. Erhöhen Sie es, drücken Sie über diese Linie, und dann wird es das Clipping emulieren. Okay, dann haben wir diese zwei Tunnel hier haben wir Pre-d C-Filter, der sehr nützlich ist , um einige DC-Offset-Material in Ihrem Audio zu entfernen. Und dann haben wir hier den Farbfilter. Wenn der Farbfilter deaktiviert ist, werden Sie feststellen, dass einige der unten aufgeführten Einstellungen ausgegraut werden. Okay, dann haben wir eine Basis. So wird dies bestimmen, wie viel aus dem sättigenden er Effekt sein wird. Erhöhen oder verringern Sie bei sehr niedrigen Frequenzen. Ok. Und dann haben wir die Frequenz für diesen Filter hier und dann die Breite und auch die Tiefe. So wird die Peitsche die Größe des Frequenzbereichs für diesen Filter auf die Tiefe bestimmen können Sie steuern, wie viel dieser Filter tatsächlich dazu beitragen wird. Solches Recht zu klingen so empfiehlt, nur mit ein paar von ihnen nur zu spielen diese durch Gehör zu optimieren . Wir haben auch viele verschiedene Modi für den sättigenden er Weg. Haben Sie einige härtere Bordsteine, einige glatte Kurven, mehr digitale Schallwellenformer als auch. Also empfehle ich, durchzugehen. Diese Diebe emulieren nur verschiedene analoge Klänge. Je vertikaler wir diese Wege machen, desto mehr schieben wir den Klang. So wird dieser weiche Clipping-Sound nicht so vertikal sein, wie das harte Clipping empfehlen, diese verschiedenen zu durchlaufen und den am besten geeigneten zu wählen. Wir könnten weiche Lippen verwenden, die offensichtlich das Clipping ein wenig nach unten straffen, und wir können die Ausgänge auf dem trockenen Nass wählen. Also denke ich, das sättige ist wirklich interessant. Eigentlich, wenn Sie irgendwie künstlich einige Clipping-Sound erstellen wollen, ohne tatsächlich Clipping, könnte es wirklich nützlich für Gitarren sein, Basis Synthesizer, die ziemlich wild für Schlagzeug sein können. Also habe ich gerade auf die Simpsons gezogen, die ich liebe, verwendet, also bin ich ein großer Fan von der Verwendung des sättigen er, um diese Clipping-Sound analogen Stil Verzerrung zu erstellen . Ich denke, es ist am nützlichsten für Gitarren-Sound-Synthesizer basierende Sounds. Sie können es sogar für Gesang und Schlagzeug verwenden. Natürlich können Sie das trockene, nasse Zifferblatt hier bewegen, wenn Sie eine Mischung aus dem ursprünglichen Signal mit diesem gesättigten Kranken haben wollen. Das ist also die trockenen Signal-Disteln. Die solche Zurückhaltung a de empfehlen gehen durch die verschiedenen Stile hier auf die Auswahl der eine, die am besten für Ihre Strecke geeignet ist. Also danke für diesen Vortrag alles über die SAT Verräter in ableto Lifetime. 89. Resonator: Okay, jetzt schauen wir uns den Resonator an. Nun, bewirken Sie das? So ist der Resonator, was er tun wird, ist oder drücken bestimmte Frequenzen ähnlich wie ein e que jedoch die oder relativ zu einem Starthündin . Also im Moment haben wir diese Trommelteile. Schalten wir die Resonator National Ads ein, Simpson. Ich bin zu den Trommelteilen. Das erste, was Sie bemerken, ist der Filter, so können wir einen Filter hinzufügen und wir können den Filter abgeschnitten wählen, und Sie können den Filtertyp wählen. Also haben wir den Standard-Tiefpass, High-Pass-Band-Pass und Kerbe entlang gegangen. Wir haben zwei verschiedene Modi A und B. Diese erzeugen einen anderen Sound Disteln Modus A auf meinem Baby. Sie bemerken, dass wir die Zerfallsmenge der Liebe Art und Weise wählen können Lassen Sie die Noten ein bisschen kürzer klingeln . Sie werden hier im Modus 1 bemerken, wir können tatsächlich die Startnotizen auswählen. Also hier haben wir C zwei und wir würden Änderungen zu G eins. Und jetzt können wir die anderen vier Bilder hier 234 und fünf relativ zur Tonhöhe von eins einstellen. Wenn Sie also auf 12 hinzufügen, wird dies auf einen aktiven oder 12 Halbtöne von Jason hinzufügen. Wenn Sie auf fünf Jahre sieben hinzufügen, wird es nicht hinzufügen. Sieben Halbtöne. Aus dieser Tonhöhe werden sieben Halbtöne aus der ersten Tonhöhungen Notiz hinzufügen. Diese beiden spielen die gleiche Note. Also lasst uns das auf sieben setzen. Wir müssen diese Standardintervalle aus plus 12 plus sieben nicht verwenden, was einen aktiven auf der fünften macht. Wir können einige seltsame seltsame verwenden, wie minus einen Halbtöne. Willst du etwas mehr Dissonanz? Aber für dieses Beispiel werde ich nur mehr aus einem Standard-Akkord machen. Also, das ist auch minus 12 gesetzt. Also haben wir hier Oktave unter der ersten Note nur zum Spaß. Ich werde auf einem Friedhof hinzufügen, nur um es klingen zu lassen. E muss sie alle eingeschaltet haben. Zum Beispiel könnten wir diese Nummer fünf ausschalten. Die vierte Note. Wir wollen vielleicht nur die erste Sekunde der Fed hören, bevor der Weg diese grundlegende Tonhöhe ändert . Es wird alle diese Bilder waken Spiel mit Zerfallszeit ändern, um es zu machen, und wir haben ein paar weitere Einstellungen hier unten als auch. Lassen Sie uns einfach schnell nass trocknen. Also, wenn wir diesen Zeh nass 100% ändern, hören wir einfach diesen Resonator Weg. Fahren Sie. Wir hören immer noch ein bisschen von den Drum Sounds auf diesem Resonator funktioniert nicht nur auf Drum-Sounds . Es kann auf jeder Audio-Sache arbeiten. Dies ist eine Saxophon-Probe. Gehen wir zurück zum Schlagzeug, denn es ist einfacher. Eine für diese Demonstration. Okay, wenn du deine Nachricht runtergehst, haben wir noch ein paar Dial hier. Beachten Sie, dass wir diesen Knopf hier Konstante haben, so dass dies die Zerfallszeit konstant auf die tatsächliche Tonhöhe halten wird . Was das bedeutet, ist, wenn deaktiviert niedrigere Noten länger als höhere Töne zerfallen. man also zurück in den Modus hier oben geht, wird eine Stimmung ein bisschen wie ein Klavier abgewickelt, so dass die unteren Töne länger als die höheren Töne resonieren. Ein Moby ist flacher im Vergleich zum Mähtag auf Gitarre oder Klavier. Wenn Sie bemerken, wenn Sie nach der Gitarre strummen oder Sie einen Akkord auf dem Klavier spielen, werden die unteren Töne tatsächlich viel länger mit dem K als die höheren Töne resonieren. Also, wenn Sie diesen realistischeren Saitensound wollen, vielleicht gehen Sie keinen Tag und Sie können auch mod sein, wenn Sie Sand für die Zerfälle schmeicheln wollen . Okay, gehen Sie runter. Wir haben auch Feinabstimmung. Also haben wir uns in den verschiedenen Resonator im Satz beschränkt, so dass Sie diese Resonanz auch de tune können. Wenn Sie möchten, dann haben wir auch für jede dieser separaten Resonate er gewonnen So haben wir eine Verstärkung Kontrolle. Also sagen wir zum Beispiel, wir wollen eine von ihnen hören. Resonator ist leiser als der Rest schwächen. Reduzieren Sie einfach das Spiel auf dann kann die Helligkeit des Resonators auch mit dieser Killer-Puppe gesteuert werden . Hier ist es jetzt etwas dunkler Waken Brighton. Wir können hier auch die Ausbreitung erhöhen. Menschen bei 20 Amano Signal können wir die Stereo-Spreizung erhöhen Die Schlagsahne sind hier. Natürlich haben wir Gewinn, der das Spiel aus kontrollieren wird. Alle diese Resonanz. Und dann, wie ich schon sagte, bevor wir diese Auffahrt haben, ist das ein Resonator. können wir ein bisschen Interesse an den Fakten bekommen. Zum Beispiel, lassen Sie uns das Nass wieder ganz nach oben stellen. Selbst denken, dass dies ein Drum-Kit Wei Interesse an Wissenschaft waken verringern den Filter. Qathafi nimmt mit dem Weg ab. Es ist interessant Effekt, um Dach zu spielen. Es kann den Klang wirklich verändern. Sie können sogar bestimmte Audio-Clips wie diese betrunkene IP in vielleicht eine Baseline oder in Effekt verwandeln , oder einen simp-Sound Nur mit diesem resonierten Plug in. Vielen Dank. Sehen Sie sich diesen Vortrag alles über den Resonator Bereits Wirkung in einem Bolton Leben 10. 90. Vocoder – Teil 1: Okay. Werfen wir nun einen Blick auf den Vocoder, damit der Vocoder für jedes Audioinstrument verwendet werden kann . Es muss nicht nur die Stimme sein, sondern am häufigsten verwendet werden. Es ist die stimmungscodierte oder modulierte Stimme, die Sie normalerweise hören. Vocoder ist, wo die Stimmen spielen eine Art Roboter und spielen auch mit diesen Schnüren . Und in diesem Vortrag, dir genau zu zeigen, wie du das tun könntest, ist eigentlich ganz einfach und unkompliziert, einen Vocoder in ableto live 10 zu schaffen. Also lassen Sie uns einfach durch die Dinge gehen, die auf dem Bildschirm gerade jetzt haben wir eine Trommel Beats Distel benötigt für den Vocoder. Ich wollte nur die Trommelbeats, damit wir den Rhythmus vom Vocoder hören konnten. Dann haben wir dieses Audio-Sample hier, was ich gerade über Di rede. Versuchen Sie, rechtzeitig zu reden. Ich bin gegen einen Code. Diese Rede hier, das ist der Scheck off das Mikrofon in einem Bolton Live 10. Jetzt werden wir einen Vocoder hinzufügen. Also zusammen mit dem Drum Beat, wird es Vocoder es klingen. Also lasst uns hören, wie das klingt in ableto live 10. Okay? Und dann haben wir diese Schnüre hier. Ich habe in einigen Midi-Informationen gesprochen. Nur ein paar Akkorde in der Tonart C-Moll am Hornklang. Wenn ich einen Volkova benutzte, fand ich mit Hornklängen die beste, um diesen rial klassischen Vocoder Sound zu bekommen. Aber Sie können jeden Synthesizer verwenden. Ich benutze momentan analog. Und es ist das Horn. Das freie Rizzo-Symptom Messing. Das ist nur eine Voreinstellung. Aber werfen Sie einen Blick durch. Ich wie ich sagte, ich mag Atem klingt am besten. Wir haben oh, Codierung. Aber Sie können jeden der Simpson in der Lage zu leben, okay? Und dann müssen wir diese Medieninformationen deaktivieren, also drücken Sie einfach diese deaktiviert, aber hier drin, weil wir das nicht wirklich hören wollen. Ich möchte diese MIDI-Daten auf ihre Simpson und in diese Folk-Oda senden. Also auf der Audiospur hier, wo die Clipper habe ich auf den Vocoder gezogen. Also, was Vocoder Es ist ein Effekt, der die Frequenzinformationen aus dem Audiosignal kombiniert , das Carrier mit dem Modulator genannt wird. In den meisten Fällen wie dem, den ich Ihnen in dieser Vorlesung zeigen werde, ist der Träger der externe, der durch diese gesendet wird. Hier drüben auf dem Modulator ist die Stimme, was ist das hier? Also spielen wir dieses Audio-Sample hier, und dann mischen wir es wirklich mit dem Horn-Sound. Also gehen wir zurück nach oben. Es gibt ein paar Dinge, die wir tun müssen, um dies auf die einfachste Weise einzurichten, wenn sie das über Einstellungen hier frei machen . Aber beginnen wir mit externen, denn dies ist der klassische Voelker zu klingen, und dann wählen wir Audio aus, und das ist, wo wir gehen, um amity, Informationen oder Audio-Informationen aus unserem siebten wählen . Also werde ich das hier wählen. Das Horn, das Freie. Also gingen wir hier runter und wählten die ganze freie, und dann werde ich nur Post-Effekte wählen. Lass uns das jetzt einfach zurückspielen. Ich werde spielen und spielen diesen Hornton und den Vocoder, Sie brauchen den Hornstein spielen zur gleichen Zeit, auch wenn er deaktiviert ist. Ich suche nur hier, es geht in den Vocoder, Theo Moment. Dort hört man, dass die Falle nicht deaktiviert wurde. Jetzt deaktivieren wir das und Sie hören den stimmungscodierten Ton. Dies ist eine Überprüfung des Mikrofons und in der Lage, ihn zu mögen. Also, jetzt werden wir eine Coda hinzufügen. Also zusammen mit dem Drum Beat, wird es codieren. Also lasst uns hören, wie das klingt in der Lage, 10 zu leben. Okay, das erste, was du hier bemerkst, heißt es verbessern. Also was Enhancer ist dies normalisiert das Spektrum und normalisiert auch die Dynamik aus dem Träger, und es macht es heller klingen. Also lasst uns ohne Hände zuhören. Dies ist eine Überprüfung des Mikrofons in ableto könnte Hier Es ist nur ein bisschen heller, obwohl, und gehen nach unten, wir haben in Rechnung gestellt, So Rechnung kommen nützlich für das Füllen der Lücken für die F und s Sounds. Dies ist ein Check aus dem Mikrofon in ableto Live 10. Es ist eine gute Idee, die Balance zu finden, damit es auch ein bisschen klingen kann. S E dies ist ein Check aus dem Mikrofon in ableto leben 10 und dann haben wir Empfindlichkeit. So ermöglicht es uns, die Empfindlichkeit einzustellen So 100% Dies bedeutet, dass unter Stimme Rauschen immer eingeschaltet ist und Null nur die wichtigsten Curry-Quellen verwendet wird. Dies ist eine Überprüfung des Mikrofons und ableto Lebensdauer sagte gut gehen wir schnell, und wir können dies zu langsam austauschen. So schnell geht der Vocoder zwischen Voiced on Unveil Spracherkennung. Dies ist eine Überprüfung des Mikrofons. Okay, gehen Sie mit. Wir haben ein paar Dinge, die wir diesen Filterbereich hier in der Mitte haben. Wir könnten tatsächlich mit dem Mauszeiger über einige dieser Linien zeichnen, so dass diese Linien tatsächlich einzelne Bandpassfilter sind. Was es bedeutet, ist, dass diese orangefarbenen Linien die Lautstärke für jeden dieser Filter darstellen . Sehen klicken und ziehen, um sie zu bewegen, könnten wir einfach nach oben ziehen. Dies ist ein Check aus dem Mikrofon. Zweiter hier. Wenn ich es runterziehe,sind wir hier in den unteren Frequenzen. Wenn ich es runterziehe, Und wenn ich dich nach oben ziehe, hören wir die höheren Frequenzen, wenn wir es zurück wollen, da es gerade wieder nach oben geschleppt wurde, wir sind hier. Alle von ihnen. Dies ist ein Check aus dem Mikrofon und in der Lage, das letzte Mal nach unten gehen. Wir haben verboten. So können wir wählen, wie viele dieser kleinen Bandpassfilter hier auf diesem? Befördern Sie zwischen vier und 40. Je mehr Bänder du hast, desto einfacher ist es, das Originalsignal zu hören. Dies ist ein Check aus dem Mikrofon in ableto Live 10. Legen wir es auf vier zurück. Es war wirklich schwer, das ursprüngliche Signal zu hören, wenn wir vier Bands haben. Also lasst uns das wieder auf 20 setzen. Dies ist ein Check aus dem Mikrofon und eine Taste, dann überqueren. Wir haben Reichweite, so dass wir tatsächlich die Reichweite wählen, die wir hören werden zu sagen. Wenn wir also den Bereich verringern, wollen wir hören, dass die höheren Frequenzen den Lois-Bereich erhöhen. Wir hören die unteren Frequenzen nicht. Wenn es also ein bisschen schlammig in der Mischung ist, könnten wir auch die niedrigere erhöhen. Und wenn der hohe Klang ein bisschen zu knackig ist, könnten wir das vielleicht auch senken. Curry wie Also jetzt werden wir einen Heiden hinzufügen. Also zusammen mit der Trommel, sei es hier klingen. Was? Dies So können wir die niedrigere erhöhen Wenn Sie einige dieser niedrigeren Frequenzen schützen wollen verringern, bringen Sie diese Niederfrequenz-Tabelle zurück, dann haben wir BW, die Bandbreite ist. Das ist also tatsächlich der Bandbreitenprozentsatz, so dass niedrige Prozentsätze uns eine einzige Frequenz geben. Wirklich ändern Sie den Klang. Der hohe Prozentsatz wird tatsächlich einige dieser Frequenzen überlappen. Dies ist eine Überprüfung des Mikrofons. Ich empfehle, dies auf 100 zu lassen, es sei denn, Sie gehen nach einem bestimmten Effekt. Und dann haben wir präzise und Retro Retro wird uns eine alte Mode geben. Vocoder Stil Sound Dies ist ein Check aus dem Mikrofon und Ableto mochte ihn. Was Retro eigentlich tut, ist, dass es die Band schmaler macht, und es erhöht auch die höheren Frequenzen. So präziser Will bedeutet im Grunde präziser. Alle Bandpassfilter haben das gleiche Niveau auf der gleichen Bandbreite als auch , über. Wir haben Tore, also wird es uns tatsächlich erlauben, etwas von dem Signal auszuschalten. Also sagen Sie, Sie haben nicht wirklich ganz flüstern oder ist ein ruhiger Teil. Du kannst das rauskriegen. Also, hier, wenn wir das auf Minus bringen, sagen , minus sechs, wird alles unter minus sechs sein, was wir sehen und hören. Es gibt die Frequenzen, die über minus sechs. Also jetzt Waffen am Rande, also ein langer Weg. Erhöhen Sie das. Okay. Sie bemerken, dass es beginnt zu verschwinden. So ist das Tor ein frisches altes, das es erlaubt, ein Tor für den Bandpassfilter zu setzen, um zu bemerken. Wenn wir dies zu setzen, sagen wir, minus 77 alle Informationen kommen durch hier Skaten dies, wenn wir diese mawr Informationen erhöhen , ist verloren. Ich spiele nur Informationen ab, die über negativ 2,6 Dezibel liegen. Und wenn wir dies verringern, werden Sie mehr Informationen durch bemerken. Dies sind alle Informationen, die über minus 22 liegen. Sie können es bis ins Minus Unendlichkeit zurücksetzen. Dies ist ein Check off mein Spiel, wie es vorher getan. Dann haben wir eine Ebene. Dies ist also der Ausgangspegel, so dass wir den Gewinn erhöhen oder das Spiel verringern können. Das ist also der Filterbereich. Und auf der rechten Seite haben wir noch ein paar Kontrollen. Die 1. 1 ist, dass so auf 0% Sie nur den Duftklang hören. Und wenn wir das erhöhen, waren wir nicht wirklich hier. Das ist einfach, dass wir hier sind. Die hohen Amplitudenspitzen. Dies ist ein Check off meine es ist ich empfehle, diese auf der Rückseite der Kehle und dann geben zusammen. Wir haben mono stereo auf El in unserem So für mono Aber wenn der Träger auf dem Modulator in Modern sein wird , so ist der Träger der Synthesizer auf dem Modulator ist der Gesang, werden sie beide in Mono sein. Hysterie bedeutet Monory Modulator und Stereo-Carrier Andi LNR bedeutet, dass sowohl der Modulator als auch ein Carrier in Stereo sein wird. Also dafür ist der Modulator der Gesang auf dem Träger ist der Duft. Also, wenn man sich den Gesang hier anschaut, ist es eigentlich in Mono auf der Synth ist in Stereo, also werde ich das im Stereo-Modus lassen. Also, wenn Sie eine Gesangsspur, die in Stereo ist, Ich empfahl, auf Ellen zu setzen. Und wenn Sie einen Simpson haben, der ein gemäßigter und auch ein gesanglicher Track ist, ist Ihre Stimmcodierung ein Mano. Ich empfehle, Mono zu wählen. Aber dafür, wie ich schon sagte, werde ich Stereo wählen. Okay, ich gehe runter. Wir haben einen Angriff auf die Freilassung. So schnell reagiert der Vocoder auf Amplitudenänderungen. Wenn wir also schnellere Sounds wollen, haben wir einen schnelleren Angriff und Release. Und wenn Sie auf Amplitude sam langsamer reagieren möchten, erhöhen wir die Tack oder Release Sie können hören, der Vocoder reagiert langsam auf diese Amplitudenänderungen jetzt auf, Wenn wir den Angriff und die Freigabe verringern, es wird reagieren viel schneller auf diese Amplitudenänderungen. Dies ist ein Check aus dem Mikrofon in ableto Lebensdauer. Also, jetzt werden wir hinzufügen, wenn ich bezahlt so OK und gehen überqueren, wir haben seit Monaten, Leistung wird wirklich einen Sound ändern. Es wird es mehr hohe oder niedrige Tonhöhe klingen lassen. Also, wenn wir die vier Monate erhöhen, ist dies ein Scheck, der ziemlich Streifenhörnchen wie auf klingen wird, wenn wir es im Durchschnitt Menschen Lärm des Meeres viel niedriger reduzieren , okay? Und dann haben wir die trockene, nasse Menge. Also, wenn wir es auf 0% haben, hören wir einfach dieses originale Audiosignal. Das ist der Scheck aus dem Mikrofon. Und wenn wir dies erhöhen, werden wir gerade hier die Abstimmung codiert Sound. Dies ist ein Scheck aus dem Handy. So können Sie den klassischen Vocoder-Sound einrichten. In der nächsten Vorlesung werden wir einen Blick auf seine Übereinstellungen werfen, die Rauschmodulator auf dem Pitch Tracking 91. Vocoder – Teil 2: Ok. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die anderen Einstellungen werfen. Rauschmodulator und Tonhöhenverfolgung. Okay, also lasst uns zuerst einen Blick auf die Geräuschnotiz werfen. Wir bekommen diesen X Y Teil hier, so dass wir dies verschieben können, um den Status der Check off wie Telefon und Ableto Licht zu modulieren . Also Lärm ist wirklich nur ein Rauschgenerator auf wird mit etwas Lärm manipulieren und dann nach unten gehen . Wir haben Modulator. Sie bemerken, dass der X Y Pod jetzt verschwunden ist, so dass Sie dies viel später einrichten können. So moduliert der Vocoder das Signierte mit sich selbst. Das ist der Scheck aus dem Mikrofon. Dann haben wir Pitch Tracking, die einen harmonischen Oszillator ermöglicht, der die Tonhöhe vom Modulator verfolgt. Dies ist der Check off das Mikrofon in der Lage, 10 leben. So beginnt jetzt. Also zusammen mit dem Drum Beat, wird es Vocoder klingen. Also lassen Sie uns hören, wie das klingt aktiviert die Tonhöhe. Tracking ist am besten für Monnet Phonic geeignet. Klingt wie ein Gesang. Oder vielleicht ein Lead-Synthesizer. Wir haben auch die hohen und niedrigen Schieberegler, die Pierre und auch diese verschiedenen Oszillatortypen . So die hohe und niedrige geringste, diese ermöglichen es uns, tatsächlich die Frequenz zu begrenzen, die die Oszillatoren verwenden, so hoch wird die höchste Frequenz, die die Oszillatoren erkennen und niedrig wird die niedrigste Frequenz, die die Oszillatoren erkennen, wenn sie nach unten gehen. Wir haben Oszillator, so hier können wir aus den verschiedenen Formen wählen. So haben wir einen wunden Zahn und frei von ah, verschiedene Pulswellenformen als auch. Und dann haben wir diesen Grubenschieber. Dies erlaubt uns, die Tonhöhe von diesem Oslo abzustimmen. Das ist ein Päckchen aus dem Mikrofon in Ableto richtig, Him. Jetzt werden wir einen Vocoder hinzufügen, damit wir einige ziemlich interessante Sounds aus diesen verschiedenen Einstellungen hier bekommen können . Aber wie gesagt, die häufigste ist die externe, und das ist eine Art klassischer Vocoder-Sound. Also danke, dass Sie sich diese Vorträge alles über den Vocoder angesehen haben. Und ich hoffe, Sie fanden sie interessant. 92. Dynamisches Rohr: Der nächste Audioeffekt ist die dynamische Röhre, also ist dies eine Art Verzerrungseffekt. Es ist dazu gedacht, die Röhre zu simulieren, die Sie bekommen Verstärkung. Dadurch entsteht ein wärmerer Sound als der Standardverstärker oder der Effekt oder der Verzerrungs-Audioeffekt . So könnte dies für Bass-Sounds oder für Gitarren-Sounds verwendet werden. Wir wollen diesen wärmeren Verstärker-Effekt erzielen. Lassen Sie uns also einen Blick auf den Effekt werfen. Wir zuerst das trockene, haben zuerst das trockene, nasse Signal und gehen dann nach unten. Wir haben Ausgänge, die es uns ermöglichen, die Lautstärke zu erhöhen oder zu verringern. Dann haben wir Dr. Also das ist, wie schwer wir diese Verzerrung vorantreiben oder wir werden diesen Overdrive vorantreiben. Selbst wenn wir den Laufwerksklang ganz nach oben drücken, wird er noch nicht so verzerrt. Es gibt noch ein paar andere Dinge zu tun haben. Lassen Sie uns das einfach auf diesem Gitarren-Sound auf teilen Sie die billige. Sie können hören, fügen Sie etwas wärmere Verzerrung oder wärmeren Overdrive, und dann gehen Sie mit. Wir haben Ton, also das ist, wenn Sie den Ton heller machen wollen oder nicht, und dann haben wir Voreingenommenheit. Dies ist wirklich, wo wir den Klang von härter und härter und bekommen, dass wirklich verzerrt, effektiv wir wollen. Wir haben auch freie verschiedene Röhrennoten, so dass vor verschiedenen Sounds und dann gehen wir mit, haben wir die Standard-Umschlag. Wir können auch den Angriff auf die Freigabe ändern. Das war's also. Das ist die Röhre. Wie ich schon sagte, wenn Sie diesen mawr verzerrten verrückten Effekt wollen, spielen Sie vielleicht um die Bias und werfen Sie auch einen Blick auf die verschiedenen Röhrenmodi. Und natürlich haben wir Ton Dr. the Volume auf dem trockenen, nassen Modus. Das war's also. Das ist die Dynamik zu einem eher wärmeren Verzerrungsklang. Es kann sehr nützlich für Gitarren sein. Du willst diesen wärmeren Tube-Effekt. Also danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 93. Redux: Okay, jetzt schauen wir uns Redux an. Also Redux ist ein bisschen Crusher Bit Crusher ändert die Bitraten, Also, wenn wir unseren Song exportieren, wird die Standard-CD-Abtastrate 44.100 sein. Auf der Bit-Tiefe wird 16. Wir können höher oder niedriger als das gehen, aber das ist nur der Standard. Wenn wir also unseren Bittod senken, erhalten wir weniger Genauigkeit, es sei denn, Klarheit in unserer Musik. Also können wir diesen Redux tatsächlich nutzen. Stecken Sie ein, um die Bittiefe von Clips zu senken, um diesen Bit-Crusher-Stil-Effekt zu erzeugen. Wenn wir also die Bittiefe senken, hören Sie diesen Rückgang der Auflösung und es kann ein wenig verrückt werden. Aber es kann auch wirklich Spaß machen. Also lassen Sie uns einfach eine Probe spielen, um diese Trommel zu spielen, auf sein, dann reduzieren Sie diese Bittiefe. Also müssen wir das hier auf das Festival einschalten. Lasst es uns einfach fallen lassen. Sie können hören, dass ein Teil der Auflösung bereits fällt, und es kann ziemlich laut werden. Setzen wir es zurück auf 16, so ist dies sehr nützlich für Gitarren-Parts für Synth Parts. Lasst uns das einfach auf diesen Gitarren-Pop setzen, damit es ziemlich laut werden kann. Und das ist wirklich das, was das zerquetscht. Wir haben auch diese unten Probe hier, also wird verdammt Sampling unsere Abtastrate noch niedriger machen. Wir können es auch aggressiver machen, wenn es im harten anstatt im weichen Modus ist. Lasst uns das einfach auf acht erhöhen. Lasst uns mit Down-Sample herumspielen. Lasst uns auf den harten Knopf drücken. Sie können es extremer hören. Also Redux Umlaufbahn. Christian kann auch für Bass-Sounds sehr nützlich sein. Wenn Sie diesen wirklich knusprigen Elektronik Bit Crush Bass Sound wollen, damit wir mit diesem Book Crusher etwas Interesse an Sounds bekommen können oder diesen Redux Plug ihn normalerweise für Bass-Sounds verwenden, wenn Sie diesen wirklich gritty Elektronik Bass Sound wollen. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast und wir sehen uns im nächsten. 94. Frequenzverschieber: Richtig. Werfen wir nun einen Blick auf den Frequenzschieber oder Sie wirken so des Frequenzschiebers. Wir haben im Grunde zwei Möglichkeiten. Wir können die Frequenz hier drüben verschieben, wo es Frequenz sagt. Wir haben eine Art, ah, ah, große Mengen und dann eine kleinere Menge, damit Sie es hier verschieben können, oder wir haben uns darauf beschränkt, hier zu stricken . Du erschaffst wirklich ein paar wirklich verrückte Sachen. Also werde ich einfach diese Trommelschleife spielen und dann begann, den Frequenzschieber einzuschalten , so dass diese Frequenz verschieben oder wir könnten einfach Thunfisch viel subtiler finden, aber Sie können immer noch hören, dass die Frequenz verschoben wird. So ist die Feinabstimmung eigentlich sehr nützlich für Pad-Effekte. Dies kann einen Chor nur ein wenig erzeugen, wenn auch nicht zu viel. Sie können auch diesen breiten Knopf hier drücken, Zehenbreit im Sand, breit in der Spreizung, auf dem mit dem Frequenzschieber. Mit so normalerweise könnte ich Frequenzschieber für einen Pad-Sound verwenden, und ich war einfach eine Art Feineinstellung hier. Es gibt ein paar von ah Anpassungen in ein paar der Dinge, die wir in dieser Frequenzverschiebung an der 1. 1 ist der LFO, so haben wir den Standard in der Lage, l A Leute leben, die quadratische Dreieck Art von Lärm unterzeichnet haben , verschiedene -Wellen. Wir können den Betrag hier auch die Preise und Hüte wählen, oder wir können es auf die Uhr über sinken. Und dann können wir auch die Phase 180 ändern. Es ist perfekt nach der Phase. Wir können auch den Offset einstellen gehen zurück für Sie könnte sehen, wir haben auch Ring Ring wird uns viel mehr von einem extremen Klang geben. Also, wenn Sie mehr extreme Frequenzverschiebung wollen, vielleicht Änderungen an klingeln, könnte dies nützlich für Sound-Design oder Soundeffekte sein. Wir haben auch eine trockene nasse. Der Ring ist Ringmodulation. Also, wenn Sie TEM oder extreme Sounds wollen, wenn Sie zum Beispiel etwas für Sounddesign erstellen möchten, schauen Sie sich vielleicht Ring an. Normalerweise würde ich einfach den Frequenzschieber verwenden, um die Frequenz des zweiten Zifferblatts hier im Shift-Modus endlich einzustellen . Wie ich schon sagte, wird dies eine Art Choruseffekt erzeugen, und Sie können einige nette Pad-Sounds mit diesem Frequenzschieber bekommen. Auch im Ringmodus können wir ein bisschen Dr hinzufügen, wenn Sie möchten, so dass Sie dies härter drücken können, wenn Sie möchten mit. Ach... Wie ich schon sagte, Sie können einige wirklich verrückte Effekte mit Rigging-Modulation erstellen. Also, das ist der Frequenzschieber, und das ist, wie Sie es in ableto leben 10 verwenden können. 95. Externer Audioeffekt: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir uns den externen Audioeffekt ansehen werden . So ermöglicht der externe bereits Effekt es Ihnen, aus Ihrem Audio-Interface und dann in eine Art von externen oder die Effekte wie einen Gitarrenverstärker wie eine Gitarre, Audio-Effekte oder sogar Iraker darin zu setzen in eine Art von externen oder die Effekte wie einen Gitarrenverstärker wie eine Gitarre, , und dann Ausgabe aus diesem externen Audio-Effekt zurück in den Eingang Ihrer Audio-Schnittstelle auf. Dann können Sie sich daran erinnern. Sobald Sie also die externen Ordnungseffekte eingerichtet haben, geht die grundlegende Kette aus Ihrem Audio-Interface in das externe Gerät zurück in Ihr Audio-Interface. Also werde ich dir jetzt nur eine Demo darüber geben. Also habe ich tatsächlich einen kleinen Gitarrenverstärker hier unten bekommen, der aus meinem Audio-Interface in den Eingang dieses Gitarrenverstärkers geht und dann aus den Ausgängen oder der Leitung aus diesem Gitarrenverstärker in einen der Eingänge meiner Audio-Schnittstelle. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also werde ich nur Teoh ziehen über externe bereits Effekt in diese Audiospur hier mit der Drum Loop. Also das Audio zu. Hier wählen wir den Ausgang unserer Audio-Schnittstelle aus. So können Sie auch die Schleife spielen, damit wir sehen können, wohin die Signale gehen. Ich wollte diese späte Nacht spielen. Es kommt eigentlich nichts raus. Wenn ich einen dieser I Teile auswähle, bekommen wir Signal von frei und vier. Aber das ist nicht das, wonach wir suchen. Wenn wir hier auf den Meister schauen, ist der Meister frei und erzwungen, um sicherzustellen, dass Sie nicht mit dem Meister verwechselt werden. Direkt auf dem Audio zum Audio. Twose sagt, tatsächlich, komm und geh, um eine auf meine Audio-Schnittstelle zu importieren. Also, wenn ich jetzt die Schleife spiele, können Sie die Signale sehen, die hier durchkommen. Wir hören noch nichts, weil wir kein Audio aus ausgewählt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier nicht den Master-Out-Kanal auswählen, da dies zu Verwirrung führen kann und dann Audio von uns wählen Eingaben. Also die Eingänge werden Audio für Also werde ich nur dieses kleine Amplify jetzt einschalten und nur einige der Einstellungen auf hier anpassen. Okay, also habe ich einige Einstellungen, die von diesem Verstärker kommen, haben es nur ein wenig verzerrt. Es wurde hinzugefügt. Ein bisschen Crunch kann diese Trommel glauben lassen, vielleicht ein bisschen interessanter klingen und das Audio von ich habe es in den Eingang eingesteckt, um sicherzustellen, dass es Gewinn am Eingang gibt, um sicherzustellen, dass es nicht zu hoch ist oder es Clip kann. Sie können hier auch einige der Gewinne Einstellungen steuern, und auch zeigt Ihnen die Peak-Level, und wenn Sie darauf klicken, wird es die Peak-Pegel zurückgesetzt. Wir haben auch Phaseninversion, die Sie tatsächlich anpassen können. Die Layton sehen hier jede Latenz. Sie können sogar Proben oder Millisekunden auswählen, und Sie können auch die trockene, nasse Menge hier beeinflussen, um dies auf einen Sinn zu verwenden, stellen Sie sicher, dass die nasse Menge 100% ist. Aber dieses Beispiel, ich werde nur die nasse Menge auf 100% OK haben, und jetzt lasst uns die Schleife spielen. Und wenn wir die trockene, nasse Menge beeinflussen , können Sie die unbetroffene Schleife hören. Dann, wenn ich die nasse Menge erhöhen, die effektive Schleife machen wir es ein bisschen dramatischer, so dass Sie wirklich hören können diese Gitarre unter Feuer. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass es nicht auch klemmt. Also werde ich nur die Verstärkung auf meinem Audio-Interface für diesen Eingang vier abschalten. Okay, jetzt lesen wir, um aufzuzeichnen. Also habe ich hier noch eine Audiospur. Und wenn wir einen Blick auf Audio von haben, können wir diesen Eingang frei wählen. Hier ist es Lassen Sie uns Eingabe wählen. Befreie diese Trommelschleife. Dies wird also diese betroffene Einstellung jetzt aufzeichnen. So wird diese Trommelschleife auch mit den Sounds des Verstärkers aufnehmen. Wir wollen es überwachen. Wir können reinhaben. Oder wenn Sie Auto haben wollen, können wir hören, dass es überwacht wird, wenn es tatsächlich Aufzeichnung aktiviert ist. Also hey, Scones schlagen jetzt Rekord. Ok, weiter. Da gehen wir. Es ist nur ein nom das. Und jetzt lassen Sie uns einfach alle Clips stoppen, die zwischen diesen beiden hier gehen. Also haben wir die betroffene Schleife und dann haben wir die Schleife mit dem äußeren Körpereffekt nur um tatsächlich umgangen externe bereits Effekt jetzt, so dass Sie die beiden verschiedenen Schleifen hören können . Dies ist also die ursprüngliche unbetroffene Schleife. Das ist also der Effekt von Loop, bei dem wir unser Signal aus der Audio-Schnittstelle in die Gitarre rauf als aus der Gitarre und zurück in unser Audio-Interface genommen haben und das wieder aufgenommen haben. Sie können einen Unterschied hören. Sie können das Knirschen dort hören. Schließen Sie einfach das hier. Du könntest das einfach hören. Also habe ich das einfach aus der Schleife auf den LKW unten gelegt. Wir können einfach zwischen den zwei Sekunden schnell gehen. Hier der Unterschied zwischen der unbetroffenen Schleife auf der betroffenen Schleife. Das ist also die Effektschleife auf die UN effektiv, wir können hier das Knirschen hören. Dies 'll ist eine einfache Möglichkeit, nur einige externe Audio-Effekte zu verwenden und wieder aufnehmen diese wieder in der Lage zu leben. Also werde ich einfach wieder schnell über die Kette gehen, weil das ziemlich komplex sein kann. So erhalten Sie aus Ihrem Audio-Interface hier des Audio auch, so dass Sie Ihren Kanal den Ausgang für Ihre Audio-Schnittstelle wählen, dann Audio von. Dies ist also der Eingang für Ihr Audio-Interface. Und dann können Sie dies in einem anderen Kanal notieren, um sicherzustellen, dass Sie den Kanal wählen, der die externe bereits Wirkung hat. Also hier ist es kanalfrei und dann notieren Sie es in vier. Hatte das macht Sinn. Ich hoffe, Sie finden das nützlich und danken Ihnen für das Anschauen. So können Sie die externe oder den Effekt verwenden, um einige Ihrer eigenen Sounds wieder aufzunehmen . Obst, äußere Ausrüstung, die nicht in der Lage zum Leben ist. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 96. Dienstprogramm: Okay, nun werfen wir einen Blick auf den Dienstprogramm Audio-Effekt. Dies kann also nützlich sein, wenn Sie die Verstärkung über dieses Zifferblatt hier tatsächlich ändern möchten. So erspart es Ihnen tatsächlich das Wechseln des Wählers am Fader. So können Sie das nicht an der gleichen Stelle lassen, als nur das Spiel geändert. Oder Sie können tatsächlich den Fader am Mixer für die Automatisierung verwenden. also nach unten gehen, haben wir auch das Gleichgewicht. Dies ist also eine Schwenk, wenn wir es links oder rechts öffnen wollen, und dann haben wir eine Stummschalttaste, so dass dies den Kanal stummgeschaltet. Das Audio war immer noch in diese gehen, aber es wird tatsächlich das Signal von hier stummschalten. Also lassen Sie uns einfach diese Informationen hier spielen und Sie können sehen, dass die Informationen durchkommen . Wir haben wieder gespielt. Es gibt Audio kommen freie Hintern stummgeschaltet. Wir können es amüsieren oder gedämpft. So stoppt es nicht die Audiowiedergabe nur Stummschaltung Sets. Das könnte also sehr nützlich sein. Wenn Sie nur wollen, um schnell zu treffen, um zu verfolgen oder wenn Sie Taste treffen möchten, können Sie dies im Dienstprogramm tun. Dann haben wir d c. Dies filtert D c Offsets auf niedrigen Frequenzen unterhalb des hörbaren Hörbereichs aus. Das wird also Dinge herausnehmen, die du hier nicht wirklich kannst. Dies ist also sehr nützlich, wenn Sie einen DC-Offset in Ihrem Audio haben. Ok? Ich gehe hierher. Wir haben Basismutter. Also, was? Dies wird alles tun, was unterhalb dieser Frequenz wird mono sein. Wir können das erhöhen. Sie können es tatsächlich verringern. Also hast du einen großen Klaviersound oder vielleicht sogar das Drum-Kit. Und Sie wollen nur, dass die Basis der unteren Frequenzen Geld ist. Sie können das hier tun. Darüber hinaus haben wir einen Monitorschalter, der Ihre Spur mono macht. Dies kann nützlich sein, wenn Sie eine Spur haben, die aufgezeichnet wird. Stereo-Gruben kommen nur auf einer Seite heraus. Und darüber können wir eigentlich Stereo links wählen, oder? Tauschen Sie Amano. Wenn es nach links oder rechts gesetzt ist, die Notiz der Monas, die verschwunden ist, denn was es tun wird, wird jetzt einfach die richtige Kanalplatte machen , Lieutenant morgen sowieso. Aber genau der richtige Kanal. Und wenn wir links wählen, wird es einfach spielen. Der linke Kanal auf wird diese Mutter so Stereo machen, dass wir diesen Tamano ändern können und wir haben auch Swap , der den linken und den rechten Kanal tauscht. Dann haben wir Angst gepeitscht, also 0% das wird mono auf sein. 100% wird Stereo auf Beacon breit in diesem, wie wir nach 100 gehen. Das könnte also sehr nützlich sein, Zehe auf einer Rückspur haben, und Sie könnten einige Instrumente an dieses Dienstprogramm anschließen. Also gibt es noch mehr Schlagsahne. Und wenn Sie eine Art breitere Sounds durch Sends und Returns erstellen, so ist das ziemlich interessant. Das Dienstprogramm und dann darüber schwächen tauschen Sie die Polarität. Die invertiert die Phase, jeder Kanal links auf der rechten Seite. Das ist es also. Das ist ein Dienstprogramm. Stecken Sie ihn an. Es kann sehr nützlich sein, wenn Sie den Gewinn verringern oder erhöhen möchten. Und es ist sehr nützlich. Wenn Sie den Track sagen, aufgenommen in Stereo, wo nur der linke Kanal oder vielleicht gerade die richtigen Kanäle kommen. Sie können es hier finden und Sie können einen der Kanäle auswählen, und es wird dieses Mano machen. Ich habe das schon mal gemacht. Ich habe eine Audiospur über diese Aaron Stereo geschickt und ist eigentlich nur Audio von einem der Kanäle, die Sie hier tatsächlich ändern können. Und nur so lassen Sie den einen Kanal. Das ist also das Dienstprogramm in Mableton, Lifetime. 97. Arpeggiator: Hi, in diesem Vortrag werden wir uns die Arpeggiator-Midi-Effekte ansehen. Da der Arpeggiator sofortige Wirkung hat, muss er vor unseren Instrumenten gehen. Selbst wenn wir versuchen, es danach zu ziehen, wird es immer noch vorher gehen. Dies liegt daran, dass das Instrument oder Medieninformationen in Audioinformationen konvertieren. Sie können hier die Punkte sehen. Das sind die schlammigen Gänge. Und hier draußen, das ist die Audioinformation. Also, wenn ich jetzt einen Akkord abspiele, können Sie diese Punkte hier sehen, was die Medieninformation ist, und dann geht es zu dieser Audio-Information. So geht die Kette Medien-Effekt-Instrument und dann Audio-Effekt. Was also ein Arpeggiator im Grunde tut, spielt er die Noten eines Akkords separat ab. Sie können die Reihenfolge auswählen, die Sie stylen können, Sie können die Nut auswählen, es kann sogar den Abstand und wie viele Oktaven dies transponiert werden. Und in dieser Vorlesung werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie den Arpeggiator und in der Lage zu leben. Also habe ich hier gerade einen Klaviersound. Wenn ich einfach den Arpeggiator deaktivieren, um Klaviersound zu montieren. Und ich habe diese Schleife hier. Ich werde jetzt nur diese Akkorde spielen. Wenn wir also den Arpeggiator einschalten, wird er diese Akkorde spielen. Es wird sie jedoch in der von uns gewählten Reihenfolge abspielen. Also wird der erste oben sein. Also spielen Sie die Akkorde hoch. Also lasst uns das hören. Also, was das im Grunde bedeutet, wird es von der unteren Note spielen, die nach oben und dann nach unten geht. Dies wird von der obersten Note nach unten spielen. Und wir haben rauf und runter. Und Tiefs über einem ist runter, hoch, rauf, runter, konvergiert, divergiert. Tragen Sie also zuerst die inneren und äußeren Noten auf. Sie spielen die inneren Noten, gehen in die äußeren Noten und umgekehrt. Zufälliger Akkordauslöser So haben Sie viele verschiedene Stile, die wir durchgehen können. Dann haben wir Groove, wenn du das schwingen willst. Dies wird also ein wenig Abstand zwischen jeder achten Note geben und 16. Noten geben ein wenig Raum zwischen den 16. Noten, wodurch ein Schwungklang entsteht. Du könntest die Rate hier ändern. Und das wird auf die Uhr unseres Tempos sinken. Also, wenn ich es spielen Kick Drum jetzt auch. Und wir ändern dies zu geraden Jungs, die jeden Beat der Kickdrum spielen , weil es 1 16. Note ist, ändern Sie 2 achte Noten. Und wir planen jede achte Note. Sie können auch hier auf diese Schaltfläche klicken und es wird kostenlos sein. Es wird das Arpeggio als eine Rate in der Zeit spielen, anstatt auf die Uhr unseres Tempos zu sinken . Dann haben wir Halt. Wenn wir also „Halten“ aktiviert haben, wird das Muster auch dann abgespielt, wenn die Noten freigegeben werden. Also werde ich jetzt einen Akkord auf meinem Midi-Keyboard spielen, und dann werde ich es sofort loslassen, aber das Muster wird immer noch weitergehen. Also lassen Sie die Notizen los und das Muster geht immer noch. Und dann habe ich nicht gecheckt und die Patente gestoppt. Lassen Sie uns das einfach von frei zurück zu Waschbecken ändern. Und lassen Sie uns 1 16. Noten wählen. wir entlang gehen, haben wir Tor. Was Gate also tut, ist, dass es die Länge als Prozentsatz der Note selbst festlegt. Alles über 100 wird also ziemlich legato sein. Sagen wir also, das wäre viel glatter. Und lassen Sie uns das verringern. Es wird noch mehr Staccato geben. Notizen nach einer Weile beginnen sich zu überlappen. Lassen Sie uns das einfach 250 zurücklegen. Denken Sie an diesen Torknopf ein bisschen wie ein anhaltendes Pedal. Dann hier unten haben wir wieder auslösen. Also Re-Trigger ist, wenn wir tatsächlich das Arpeggio-Muster erneut auslösen. So können wir Beats wählen und Sie können den Beat wählen. Man ist also jede Bar. So können wir 1 achte Noten haben, es löst wirklich aus oder jeder Takt, oder alle drei Takte, vier Takte. Also werde ich nur eine Bar wählen. Ich spiele nur einen Akkord. Sie können sehen, wenn es auslöst, das gelbe Licht tatsächlich blinkt. , wir können wieder auf Notizen auslösen. Also jede Note, die wiedergeben und eine neue Note hinzufügen oder zu einem anderen Akkord bewegen. Es wird das Muster auslösen. Und dann haben wir los. Also ging es wieder auslösen. Okay, wenn wir mitmachen, haben wir wiederholt. Das ist also die Wiederholungspuppe. So im Moment ist ich und F, was unendlich ist. Also, wenn ich es spiele, wird es nur weiter unendlich wiederholen. Deshalb wiederholt sich der Haltestatus, wenn er früher ausgewählt wurde . Für bewegen Sie dies nach oben, um eins zu sagen. Es wird nach einer Wiederholung aufhören. Lassen Sie uns diese beiden bewegen, um sie nach zwei zu wiederholen. Lassen Sie uns dies bewegen, um 16 zu sagen und spielen nicht das Midi-Keyboard jetzt, es wiederholt sich nur selbst. Und dann hören wir nach 16 auf. Also ist es eigentlich 16 Maßnahmen durch das Muster, es wird aufhören. Also diese Kräfte, dies wird vier Maßnahmen durch das Muster und zurück in die Unendlichkeit sein. Und lassen Sie uns den Halt ausschalten. Okay, dann haben wir eine Distanz. Diese Entfernung ist also, wie weit das Muster in Halbtönen gehen kann. Im Moment sind es 12 Halbtöne, also wird das Muster um eine Oktave gehen, um es auf 24 zu verschieben. Passing gehen bis zu zwei Oktaven. Kann auch rückwärts gehen. Wir können negative 24 haben. Wenn Sie doppelklicken, wird es auf die Standardeinstellung gehen, die plus 12 ist. nach oben gehen, haben wir Schritte. Schritte gibt an, wie oft das Muster transponiert wird. So ähnlich wie die Entfernung. Also, das ist wählen, sagen Sie eins. So oft wird das Muster transponieren. Also eine Transponierung ein op plus 121 Oktave. Ich werde einen Kern spielen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es 12 Halbtöne transponiert und sich dann auch öffnen wird. Also werde ich diese Distanz 12 Halbtöne hinunterschieben. Und Sie werden bemerken, dass es bis zu dieser Zeit hinuntergehen wird. Und wir können das Gleiche tun. Schlafen wir auf einem Standard 12 und verschieben Sie diese bis zu acht. Und Sie werden feststellen, dass es viel mehr L transponieren acht Mal, öffnen Oktave und doppelklicken Sie auf 0 zurück. wir hier oben gehen, haben wir Transponieren. Also können wir wählen, ob wir unseren schwulen Major oder Minor abstellen wollen. So Verschiebung wird in Halbtönen gehen, ein Major, ein Minor wird diatonisch gehen, also wird es mit dem Schlüssel gehen. Also, wenn ich hier auf Dur klicke, die Taste von C und Distanz als eins. Offensichtlich habe ich eine Oktave. Und jetzt lasst uns die Entfernung zu plus eins ändern. Also dieses Mal wird es statt eines bis zum Plus 12 plus eins steigen. Das ist kein Halbton. Schalten wir einfach Arpeggios Halbtöne aus. Diese Seite tut dies, was ein Ton ist, der eigentlich zwei Halbtöne ist. Der Grund dafür ist, dass eine Transponierung auf Dur gesetzt ist, und es geht durch die diatonische Skala von C-Dur, die C, D, E, F, G, a, B, C . Also geht es von c nach d und wenn wir das ändern, um zwei zu sagen, Es wird von C nach E gehen Britches Sitze a. Okay, und dann sagen wir, wir spielen ein E gehen bekam plus1. Das ist ein Halbton. Wenn wir also ausschalten, spielt das Arpeggio das, was ein Halbton ist. Der Grund dafür ist, dass die Noten E und F beide in der Tonart C-Dur sind. Dies ist also nützlich, wenn Sie entweder im Haupt- oder Nebenfall dasselbe Minor transponieren möchten. Aber dieses Mal, wenn ich, sagen wir, einen Tag spiele und ich die Distanz von einem habe, wird es einen Halbton spielen. Aber wenn ich es spiele, du flach, es wird einen Ton nach oben gehen. Also im Grunde diese Transponierung, es wird die Noten in der Taste statt Halbtöne spielen. Aber wenn wir zurück in die Verschiebung gehen, wird es sich einfach wieder in Halbtönen verschieben. Okay, jetzt gehen wir weiter, um nass sagt Geschwindigkeit. Lassen Sie uns das einfach einschalten und was der Geschwindigkeitsbereich tun wird. Aber erlauben Sie uns, das Muster im Laufe der Zeit zu zerfallen. So können wir es allmählich weich machen, wenn Sie es wünschen. Das hat sich geändert, ein Zerfall, um zwei Sekunden zu sagen. Und das Ziel, das von 0 bis eins bis sieben ist, das ist die Medieninformation. Lassen Sie uns das in vier ändern. Und jetzt, wenn wir unser Muster spielen, wird es allmählich weicher. Wir ziehen es auf 0, sogar verblassen vollständig eine Welle auf 0, weil 0 in Medieninformationen deaktiviert ist. Und wir können diese sogar nach jeder Notiz auslösen, wenn Sie möchten. Also, jeder Akkord, du wirst diesen kleinen gelben Blitz hier sehen, was bedeutet, dass er wieder ausgelöst wird. Und beachten Sie, wenn ich es zwei Schläge gesetzt habe und dann einen halben Takt setzt, wird es jede Hälfte darüber erneut auslösen. Sie können es noch schneller machen. Achte Noten, offensichtlich standhaften Tag und es erreichen nur Ihre Aggression. Aber wir können für eine Erkundung gehen, damit Sie dies erneut auslösen und die Geschwindigkeit verringern können , wenn Sie möchten. Wenn Sie ein bisschen ein Fade-Effekte haben möchten. Das ist also der Arpeggiator, und so kannst du ihn in Ableton Live, Tim, einsetzen. Also danke für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 98. Chord: Hi. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf den Cord-Midi-Effekt werfen. Also lassen Sie uns einfach über zu viele Effekte auf Drag auf den Cord Midi-Effekt gehen, der vor dem Instrument hier gehen wird, das nur ein E-Piano Preset ist. Es hört sich so an. Das bin ich. Nur spielen eine Notiz, was der Court Medien-Effekt tun wird. Es wird tatsächlich Oppel eine Reihe von halben Schritten nach unten verschieben, um es uns zu ermöglichen, Schnüre zu erstellen. Also, wenn wir einfach auf die 1. 1 klicken hier, wir haben bis zu sechs. Ich werde das nur auf Plus sieben ziehen, was ein perfektes Fünftes ist. Also, wenn ich diese Note wieder spiele, wird dies sehen, dass es eine perfekte fünfte als auch zur gleichen Zeit spielen, was ein G. was ein G. Also, wenn ich diese jetzt spiele, nur eine Note wird zwei Noten spielen. Wir könnten dies auch nach oben ziehen, sagen wir, eine Oktave 1 12, die drei Noten auf def spielen wird. Wir fahren den dritten Falsch nach oben, sagen wir, plus fünf Wege haben bis zu sechs, so dass wir versuchen oder experimentelle Kameda zweite als gut, und wir haben auch diese Geschwindigkeitssteuerung hier als auch, so dass Sie die Ebenen ausgleichen können. Manchmal wollen Sie es vielleicht nicht so laut wie jeder andere. Also könnten Sie einfach die Geschwindigkeit ändern, um zu sagen, dass Sie diese etwas leiser auf Sagen wir mal Ok, also ist das der Kabelmedieneffekt. Danke, dass Sie zugesehen haben. 99. Skalierung: Okay, nun schauen wir uns den Scale Midi-Effekt an. Der Scale-Midi-Effekt tut es also. Es ermöglicht Ihnen, die Skalierung auf zu wählen. Dann alle Noten, die Sie spielen. Wir werden in die Waage gezwungen, damit Sie nicht aus dem Schlüssel spielen können. Im Wesentlichen. Also im Moment ist dies eine chromatische Skala, passt zu allen Noten auf der Tastatur. Also, wenn ich auf die Tastatur gehen und alle Noten spielen, werden Sie feststellen, dass all diese blauen Lichter leuchten würde, wie ihre gespielten Theun zurück, um wieder zu sehen . Also haben wir hier Tiefen von Voreinstellungen. Wenn Sie also mit der Musiktheorie nicht so vertraut sind, empfehle ich, einige dieser Presets durchzugehen. Wählen wir ein einfaches C-Dur auf. Richten Sie dies einfach über dies wird tatsächlich C-Dur spielen. Also, wenn ich die Noten in einer C-Dur-Skala abspiele, die nur CD E f g A, B und C C Cist B und C C C Die Noten über unten vor, fünf spielen Noten, die nicht folgen. Major, zum Beispiel, D-Shop. Es wird tatsächlich einen Tag spielen. Wenn ich sehe Schuss spielen, spielen Sie ein C, damit wir nicht wirklich aus K spielen können. Also das ist im Grunde, was der Scale-Plug in tut. Es erlaubt Ihnen nur, in Schlüssel zu bleiben. Wirklich? Also empfehle ich, diese Waagen durchzugehen. Ich werde sie nicht alle erklären. Es gibt viele verschiedene Maßstäbe. Einige, die ich noch nie von einigen seltsamen gehört habe. Ukrainische Dorian-Skala. Nicht sicher, was das ist, aber ziehen wir dies über, so dass Sie einen Ukrainer während der Skala sehen können. Also, wenn ich nur spielen Noten in der C-Dur-Skala jetzt gehen einige dieser einfach ziemlich interessant zu spielen . Wenn ich Court spiele, spielen Sie die Akkorde in dieser ukrainischen Dorian-Skala? Also empfehle ich, einige davon durchzugehen. Das könnte sehr interessiert sein, weil ich normalerweise nicht in dieser Skala gesungen schreiben würde. So können Sie tatsächlich experimentieren neue Maßstäbe, neue Ideen, um Ihnen für das Ansehen dieser Vorlesung zu danken. Alles über den Scale-Midi-Effekt 100. Chord, Skizze und Arpeggiator: in dieser Vorlesung betrachten wir die Kombination des Kabels, das auf dem MIDI-Effekt von AARP Pädagogen skaliert wird. Der Grund, warum wir das tun wollen, ist, wenn wir Schnur verwenden. Manchmal kann es aus dem Schlüssel gehen, besonders wenn wir Drittel oder Sekunden verwenden. Es wird nicht immer in der Schlüssel sein, aber wenn wir dies mit dieser Skala, Medien-Effekt als auch verwenden , werden alle diese Akkorde tatsächlich in der Schlüssel sein. Sie können Ihren Schlüssel aus der Liste hier aus den Maßstabsvorgaben auswählen, und dann können wir tatsächlich helfen, dies zu erziehen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen, nur um etwas Bewegung zu bekommen. Also lasst uns einfach das Kabel mit Skala versuchen, mit dem zu beginnen. Also habe ich ein perfektes Fünftes, das auf Active steigt. Ein Major hat es geschafft, oder es könnte ein minderjähriger gefüttert sein, wenn wir in die Waage gehen , und dann haben wir eine zweite, die auch ein Messer ist, wenn Sie es aufstellen. Also plus 14 lasst uns das machen. Der Fall. Also habe ich ein Gericht Nr. Also, wenn ich eine Note spiele, wird es einen Akkord auf dieser Ursache spielen, der in die Skala von C-Moll passt, so dass dies wirklich helfen könnte . Wenn Sie neu in der Musiktheorie sind oder auch wenn Sie einige dieser ungewöhnlichen Skalen experimentieren möchten , können Sie einige dieser Experimente durchlaufen. Man könnte versuchen, sagen wir, erweiterte Skala, Blues-Skala Flamenco-Modus ist Tiefen der interessanten hier, Also werde ich nur mit dem C-Moll Festival bleiben wird, um die erste Note zu spielen. Du bekommst ein ziemlich interessantes Gericht. - Theo. Das bin ich nur, wenn ich zu der Zeit eine Note spiele. Dann können wir das später durch das Arpeggio stellen. Vergrößern wir einfach die Tore. Erhöhen Sie die Rate auf 1/16 Noten. Jetzt lasst uns einfach eine Note nach dem anderen spielen. Augen etwas spielt eine Nacht nach dem anderen, und das schafft eine Schnur, die es zwingt, in die Skala von C-Moll passen und dann sie tatsächlich Arpeggio hassen diese Schnur so bekommt es einige wirklich interessante Klänge nur durch buchstäblich Schlagen Sie eine Note nach dem anderen, nur gehen, um diesen Zeh zu senken. 1/4 Noten Vergrößern Sie das Tor. Erhöhen Sie den Schritt auf. Ich werde eine andere Waage wählen. Nun, lasst uns diese Zigeunerskala ausprobieren und einfach hier reinfahren und dabei eine Note nach dem anderen spielen. Holen Sie sich ein paar wirklich interessante Zeiten. Das ist nicht nur für Leute, die neu in der Musik sind. Sehr. Zum Beispiel würde ich nicht wirklich daran denken, eine Zigeuner-Skala zu verwenden und dann und dass Arpeggio es essen können Sie einige neue interessante Ideen nennen, die eine der großen Dinge, die ableto leben, ermöglicht es Ihnen, Art von Anruf von neue, frische Ideen durch die Verwendung dieser Medieneffekte. Ich spiele nur eine Note nach dem anderen. Es geht durch den Hof, dann dieses Zigeuner-Mädchen und dann das Arpeggio später. So können wir diese freien Medieneffekte nacheinander nutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es in dieser Reihenfolge zuerst genannt haben, dann eine Skala, dann Arpeggio-Daten und dann haben Sie Ihre Instrumente. Also danke. Glückliche Vorlesung, wie Sie das Kabel mit Skala auf den Arpeggio-Daten verwenden können, um etwas wirklich einzigartige Hände auch groß zu erstellen , ist Musik wirklich schnell und wirklich einfach 101. Länge: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf die Notenlänge Midi-Effekt werfen. Also, jetzt hier, habe ich gerade analoge Voreinstellung. Nur der Bass-Sound. Wir werden auf diese Notiz ziehen. Linker Stecker hier rein. Was? Die Nachricht, die übrig bleibt, betrifft uns wirklich. Es wird den Klumpen der eingehenden Midi-Noten ändern. Also habe ich hier nur eine einfache Grundlinie. Also, wenn ich diese Nacht hier spiele, könnten wir vor langer Zeit eine übrige Notiz bearbeiten. Kürzere Art und Weise kann Zeit wählen. Schwächung, sinken, Teoh, Block der Tempelgerichte Notizen am längsten den ganzen Weg nach oben. So wollen Sie 64, so dass Sie zwischen Zeit und Senke wählen können. Dann haben wir das Tor runter. Dies funktioniert mit links, also 100% wird genau das spielen, was hier gelesen wird. Also lasst uns diesen Typ hier auf 100 setzen. So 100% wird 100 Millisekunden spielen. 200%, die die Sünde eingegeben haben, spielen 200 Millisekunden und dann 50% spielen 50 Millisekunden. Also lasst uns einfach diese 200% setzen und lasst uns die glatte spielen. Lassen Sie uns dies ändern, um zu sinken So 1 24. Wenn dies bei 100% gespielt wird es auf 24. Puts spielen 200 wird im Grunde die halbe Geschwindigkeit sein. Es wird 1 12 Entfernen Sie diese zu, sagen eins. Acres Gates 200% spielen 1/4 Noten. Lasst uns das einfach auf Hunderte setzen, dann auf Viertelnotizen. Also, wenn wir diese bei 1/8 bei 100% erhöht 200 Ton, 1/4 Netze. Also nur die Art und Weise es wirklich, die Gate-Zeit zu ändern, die mit Lamm verbindet, wenn Sie dies nicht unbedingt verwenden müssen Wenn Sie haben, sind Sie Lemp setzt bereits auf, wo Sie es wollen. Aber Gate wird nur schnell erlaubt, die Tore zu optimieren, so dass Sie sechs Teams gewonnen haben können, aber vielleicht etwas mehr sagen, 100 8% bei 16 Teams. Du wirst bemerken, dass du auch hochgehst. Wir haben diesen Trigger-Modus, also haben wir notiert eine Notiz darüber, was Notizen aus-Modus tun wird. Es wird neue Noten erzeugen, wo die aktuellen Noten enden, so dass wir im Grunde mit einem anderen Muster enden. Dinge können sehr interessant sein, nur um mit einigen neuen Mustern zu kommen und auch auf die Mittel zu notieren , wenn Sie eine Note spielen. Sie werden eine Notiz bekommen, also gehen Sie wieder über Notiz aus. Das bedeutet also, wenn Sie über die Notiz gehen lassen, erhalten Sie eine Notiz, so dass es ein gewisses Interesse an Sounds geben kann. Normalerweise lasse ich das auf Notiz, aber fühle mich frei zu experimentieren. Sie haben auch bemerkt, dass, wenn die Notiz aus summiert , ähm, wird, ähm, Sie haben diese Release-Geschwindigkeit zeigen Zeit und auch Schlüsselskala erscheinen, so dass entlang wir Geschwindigkeit veröffentlicht haben , so dass Sie die Geschwindigkeit deaktivieren können Notizen, die herauskommen. Also, wenn wir dies erhöhen, werden Sie feststellen, dass die Noten weicher Weg verringern. Dies Sie bemerken, dass die Noten nicht ein weiches okay sein werden und gehen nach unten, wir haben Zerfallszeit. Die Zerfallszeit ist also tatsächlich der Zerfall aus dem Geschwindigkeitsbetrag, beginnend mit dem Zeitpunkt, an dem die ursprüngliche Note ausgelöst würde. Also sagen wir, wir setzen diese zwei K Zeit auf vier Sekunden. Wenn Sie eine Taste für zwei Sekunden drücken und halten, wird der Zerfall auf halbem Weg sein, wenn wir loslassen. Also im Grunde beginnt die Zerfallszeit, sobald wir die Note loslassen, die wir gedrückt haben. Also, wenn das bei 60 Sekunden ist, es sei denn, Sie halten eine Notiz für eine sehr lange Zeit. Es wird nicht wirklich viel beeinflussen, je mehr wir es fallen, desto mehr könnte es sich auf darunter auswirken. Wir haben eine Schlüsselskala, so dass die Tonhöhe der eingehenden Noten verwendet werden kann, um die Länge der Ausgabe-Noten zu ändern, und das ist im Grunde die Note links. Wie ich schon sagte, Sie können einige interessante Effekte bekommen, wenn Sie unser Note-Off-Modus sind. Sie erhalten die Freigabe, der Zerfall und die Schlüsselskala erscheinen, und das ist mit dem Trigger. Es ist viel einfacher, wenn der Hinweis auf sagen, Sie haben eine Baseline wie diese und Sie wollen nur schnell machen diese Midi Noten länger. Du kannst das tun. Dies könnte für die Lebensleistung nützlich sein. Also spielst du drittes Basisteil. Verringern Sie die Zeit Lebensdauer. Das ist im Grunde, wie wir die Notenlänge in der Lage verwenden, temp zu leben. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten 102. Pitch: Okay, jetzt schauen wir uns den Pitch-Midi-Effekt an. Ziehen wir das einfach vor dieses analoge Gebot, diesen Bass-Sound. So hat der Pitch Plug in nur diese eine einfache Leugnung, und dies ermöglicht es uns, die Tonhöhe schnell nach oben oder unten zu bringen, bevor er die Instrumente erreicht . Also werde ich jetzt nur diese Baseline spielen. Wenn ich die Tonhöhe auf dem Weg bringe, werde ich nicht spielen, weil es sehr hoch sein wird, aber den ganzen Weg bis zu 128 Semi-Töne und Darren bis zu 128 Semi-Töne, so dass Sie es hinlegen können . Adoptiv minus 12. Dinge könnten für die Lebensleistung nützlich sein. Wenn Sie einfach nur schnell wählen wollen, ist etwas produktiv geworden. Du könntest das nach und nach tun. Sie könnten dies einem MIDI-Controller zuordnen. Sie könnten sogar das On Off einer Taste auf Ihrem MIDI-Controller-Geheimnis zuordnen. Schalten Sie das Spielfeld ein, schalten Sie die Gruben aus, damit ein Instrument schnell einen produktiven oder Daniel aktiv oder welche Bereiche Sie hier wählen. Ich gehe runter. Wir haben eine Tonhöhenbereichs-Funktion, und wir können auch die niedrigste Note angeben. Also, wenn wir das hochfahren, werden wir nicht wirklich hier sein. Und er merkt an, Sie können hier sehen, wenn das blinkt. Es bedeutet, dass es tatsächlich die Notiz ausschneidet. Wir können die Notiz nicht hören, wenn sie das runterbringen. Die Grundlinie kommt wieder rein. Erhöhen Sie es. Es erlaubt also nur ein paar dieser Noten, die nur diese höheren Noten hier erlauben. Es war tatsächlich schneiden diese niedrige sehen, Also, wenn wir verringern dies zu sehen, wird in der Lage sein, es für erhöhte es zu hören. Eine weitere zu sehen Shop die Dichtung geworden, so könnte dies nützlich sein Wenn Sie nur einige der niedrigen Teile schneiden wollen , schnell eine Lebensdauer Leistung speichern. Sie wollen nur einige der wirklich tiefen Bassnoten ausschneiden. Und dann könnten Sie diese wieder einschalten, indem Sie diesen Selektor hier midi-Mapping anordnen, indem Sie ihn an- oder ausschalten, damit Sie auch den Bereich herunterbringen können. Also, wenn es auf plus 12 gesetzt ist, wird nichts über einem Oktavbereich spielen. Also werde ich das nur zu plus plus kostenlos setzen. Jetzt will ich spielen. Sie können hier sehen, aber dieses Blinken bedeutet, dass es tatsächlich Dinge genommen wird, die tatsächlich etwas tun, das am High-End aufhört. Diejenigen, jetzt ist es nur spielen die unteren Töne, weil dieser Bereich erhöht Reichweite Sie hören können plus sechs Halbtöne spielen sie alle abgesehen von dieser letzten Nacht. Also, wenn Sie gehen zurück erhöht auf acht, Sie werden sie alle hören. So können Sie nur auswählen, welcher Bereich von Midi-Informationen tatsächlich gehört werden. Und dann wird der Lois Ihnen erlauben, die niedrigste Note auszuwählen. Das kann also nützlich sein, ich würde normalerweise für das Leben Leistung sagen oder wenn Sie einfach nur schnell hier wollen, welcher Teil klingen wird, als hätten wir einen engeren Bereich wie schneiden einige der höheren Noten oder schützen einige der unteren Töne . Natürlich können Sie es verwenden. Nur dio schnell kurbeln die Bilder. Nun, vielleicht, wenn der Aufbau sie Pitch Plug hinzufügen könnte. Dies könnte nützlich sein für, sagen wir, Snares. Wenn Sie den Snare-Sound oder von Instrumenten aufbauen möchten, empfehlen Sie die Verwendung dieser Tonhöhlen-Medieneffekte. Also danke für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 103. Geschwindigkeit: Okay, jetzt schauen wir uns die Geschwindigkeit an. Lassen Sie uns das einfach zu unserem Truck vor diesem Basisteil leiten. Die Geschwindigkeit ist also im Grunde eine andere Möglichkeit, ein Midi Parts dynamischer zu machen. Und hier haben wir ein X Y Pod und wir haben ein paar verschiedene Kontrollen. Also der X Y-Teil hier. Das Einkommen in der Geschwindigkeit ist also der horizontale Zugriff auf die ausgehende Geschwindigkeit ist der vertikale Zugang. So stellt eine diagonale Linie wie diese unbeeinflusst Geschwindigkeitswerte dar. Geschwindigkeit ist also eine Art Midi-Lautstärke für jede einzelne Note. Es ist irgendwie, wie hart die Midi Note getroffen wurde. Das ist normalerweise das, was ich denke, wenn ich mit meinem Midi-Keyboard Geschwindigkeit sage. Je härter es getroffen, mehr Geschwindigkeit werden Sie, desto weicher Sie spielen es weich von verloren, um Sie wieder. Sie können auch die Geschwindigkeit mit diesem Midi-Effekt anpassen, so dass dies nützlich sein könnte. Wenn Sie keine Media-Tastatur haben und eine kleine Variation in Ihrer Geschwindigkeit hinzufügen möchten, können Sie dies mit diesem Midi-Effekt tun. Wir haben Operation, also haben wir beides. Also beide fühlen Noten an und aus, dann nach unten gehen wir haben Geschwindigkeit, die nur für Ihre Midi-Noten gelten wird. Okay, dann haben wir diese relative Geschwindigkeit. Also ist das Gefühl Notizen aus Nachrichten und dann haben wir beide. Also werde ich das bei beiden Onda belassen. Wir haben dieses kleine Diagramm über diesem x y-Zugang. Also, wie ich sagte, nach oben ist die ausgehende Geschwindigkeit. Also die Geschwindigkeit, die horizontal auf Bindung geht. Dies ist die eingehende Geschwindigkeit. Also, wenn Sie sich hoch ändern, so dass, wenn Sie die Anzahl dieser ändern, können Sie sehen, dass sich diese Grafik wie so bewegt. Und wenn wir das Out Low ändern, können Sie sehen, wie sich die Grafik so bewegt. Also diese Linie stellt die Ranger sind Geschwindigkeiten, die Sie hören können, okay und gehen nach unten. Wir haben auch diesen zufälligen Knopf hier. Sie werden bemerken, wenn Sie den Zufallsknopf erhöhen. Dieser graue Bereich wird so angezeigt, wenn Sie erhöhen, dass der graue Bereich dicker wird, wenn Sie ihn verringern, wird der große Bereich Finner. Wenn Sie es erhöhen, nimmt dies zu. Wie viel von den Variablen und der Note kann sie hier, so dass es einige dieser Geschwindigkeiten als auch zufällig spielen kann . Wenn Sie es verringern, ist es weniger Zufälligkeit. Wenn Sie also einen wirklich robotischen Pass haben und ihn ein bisschen menschlicher klingen lassen wollen, könnten Sie immer ein wenig Zufälligkeit hinzufügen, denn wenn der Mensch eine Rolle spielt, wird es nicht jedes Mal genau die gleiche Geschwindigkeit sein. Dies kann also ein wenig Dynamik in Ihren Medieninformationen hinzufügen. Also, neben dem Zufallsprinzip, haben wir Reichweite. Hier können Sie also den Bereich der Geschwindigkeiten einstellen, die Sie hören möchten. Also offensichtlich, wenn Sie diesen Bereich verringern oder sehen, dass diese Linie auf ihrem Wissen erscheinen, Geschwindigkeiten werden erlaubt sein, über 31 zu spielen und die niedrigste Sie werden das gleiche tun. Sie sehen diese Linie hier erscheinen, so dass keine Geschwindigkeiten in der Lage sein, die niedrige 28 zu spielen. So haben wir jetzt einen wirklich engen Geschwindigkeitsbereich nur zwischen 28 38. Also, wenn ich diesen Clip jetzt spielen, hören Sie die Geschwindigkeit ist eine ziemlich ähnliche sogar wollen, um die Zufälligkeit zu erhöhen, weil der Bereich ist so eng. Wenn ich das erhöhen, wenn wir damit herumspielen, wenn wir die Reichweite erhöhen und wir hoch und aus niedrig gezogen sind, wird Mawr Zufälligkeit genug Geschwindigkeitsbereich bekommen . Lassen Sie uns einfach verringern diese Reichweite hier auf erhöht das Low und dann haben wir freie verschiedene Modi. Sie haben Tor abgeschnitten und fixiert. Also, was Clip tun wird, ist es wird nur geschnitten die Notizen. Also alles, was höher als 55 ist oder bei 55 abgeschnitten wird, wenn in weniger als 20 liegt, wird bei 20 abgeschnitten . Dann, wenn Sie in den Gate-Modus gehen, Was das alles tatsächlich tun ist, wird dies nur schneiden Sie die Noten, die über 50 oder unter 20 und Sie werden diesen kleinen Blitz hier sehen, was bedeutet, dass es tatsächlich schneidet oder gating. Diese wissen, was Sie jetzt die Noten hören können, die tatsächlich in den Bereich zwischen 20 und 55 passen. Also ich nur diese beiden Notizen hier auf dieser Notiz hier, um diese Erhöhung zu erhöhen Sie hören nichts für verminderte diese können Sie nur hören die eine. Es war also zwischen 20 und 55 zu hören. Lasst uns das ändern. So können Sie jetzt nur die Noten hören, die zwischen 20 und 55 gespielt haben und es auch Randomizer Geschwindigkeit hier als auch. Aber sie werden nicht den Rest spielen, egal wo der zufällige Neuling, und dann haben wir behoben. Also fix wird diese Geschwindigkeit tatsächlich auf die out high fixieren. Also, wenn ich das den ganzen Weg hinuntersetze, sagen Sie 18, dass Sie mit niedrigen lustigen für Erhöhungen spielen. Die 1 bis 7 von einem Herzen von lusty nur erhöht Filter Frequenz Filter, Geschwindigkeit. So können Sie den Unterschied hören. Und wenn ich das anstoße, haben wir natürlich zufällig darauf hingewiesen. Nun, wenn ich das verkleinere, wenn es Null ist, wird es keine Geschwindigkeit spielen, weil Null keine Anonymität ist. Informationen, die jemand mit minimaler Geschwindigkeit spielen wird erhöht. Das wäre nützlich. Wenn Sie eine feste Geschwindigkeit haben möchten, alle Ihre Noten. Dies könnte für eine Menge elektronischer Musik nützlich sein. Natürlich können wir auch um sie herum erhöhen. Also haben wir eine Lösung für Lost A. Aber fügen Sie auch etwas Zufälligkeit hinzu. Lassen Sie uns das wieder in Clip ändern, denn wenn es auf fixiert ist, haben wir kein Laufwerk. Wir haben keinen Comp. Wir haben nicht tief raus. Wir machen vier Tore drauf. Wir tun für Clips. Gehen wir zurück zum Clip. Also haben wir dr hier und dann unten. Wir haben comp, also Camp ist kurz für comm hose und es ist sowohl ein Expander als auch ein Kompressor. Wenn Sie also positive Werte haben, wird es ein Negativ erweitern. Die Werte werden komprimiert. Sie können diese Zeile in der Graphenänderung hier sehen. Kannst du auch fahren? Dr. Will auf die extremere, so machen Sie die unteren Noten noch lauter auf den weichen Noten. Noch weicher. Natürlich wird das bei Tormorden gut funktionieren, aber das wird nicht im Sechs-Modus funktionieren, um mit dem Laufwerk und der Komp herumzuspielen. Denken Sie daran, Expander Post, wenn die Komprimierung negativ ist. Es ist jetzt ziemlich subtil mit diesem Teil. Fühlen Sie sich frei, für Sie zu bekommen. Nun, die wichtigsten Dinge, die ich an diesem Geschwindigkeitseffekt mag, ist ein Zufall, das bei ein wenig Zufälligkeit zu Ihren vielen Noten gesehen wird, um es ein bisschen interessanter klingen zu lassen und ein bisschen mehr Dynamik hinzuzufügen, bevor es überhaupt in die Instrument. Also danke, dass Sie diesen Vortrag alles über den Velocity-Midi-Effekt gesehen haben 104. MIDI: Hi. In diesem Vortrag werden wir einen Blick auf Quanta izing Midi werfen, so dass Khan Bindungen Ing verwendet werden können, um rhythmische Fehler zu beheben und auch verwendet werden kann, um die Groove zu verbessern . Also lasst uns einfach diesen Midi-Clip öffnen. Ich habe gerade in einigen Noten gespielt. Es ist nur Suman. Vergrößern Sie auch die Seite. Mir ist aufgefallen, dass die Schlüssel tatsächlich verschwunden sind. Wenn wir weiter zoomen, werden die Tasten wieder angezeigt. Wenn du gescrollt hast, wirst du bemerken, dass ich hier ein paar Notizen habe. Sie sind so ziemlich rechtzeitig. Sie können die leicht aus sehen. Ich werde das nur mit dem Metrodome wiedergeben , ,damit du das Timing hören kannst. Es ist nicht schlecht, aber es ist nicht perfekt. Das Timing könnte verschärft werden. Die einfachste Sache ist, dass Sie einfach die Notizen ziehen und sie an Ort und Stelle verschieben können. jedoch Es gibtjedocheinen einfacheren Weg, dies zu tun, und dies ist durch Quantisierung der Midi. Um dies zu tun, haben wir ernsthafte Trefferbefehl A. Um alle Noten auszuwählen. Wenn Sie alle Noten quantas und dann mit der rechten Maustaste auf, dann gehen Sie nach unten zu Qantas Einstellungen, so haben wir Quantengröße, dann Qantas Einstellungen. Qantas Einstellungen geben Ihnen eine Kraftstoff-Einstellungen innerhalb nur quanta izing auf den Standard arbeiten . So Khan bindet Einstellungen werden Mengen an das aktuelle Raster. Sie können den Notenbetrag auf wählen, Sie können Noten angefangen anpassen, enden, so dass die Startpunkte von der Note oder den Endpunkt der Note auf dem Betrag. Also werde ich eigentlich Kwan bindet dies an 16. Noten, und ich werde das tatsächlich auf 85% anpassen, weil ich immer noch ein bisschen menschliches Element darin will . Ich will nicht, dass es perfekt oder zu starr ist. So 5 85% cuantos wird es immer noch etwas aus, was es noch in der Zeit klingen lassen wird. Aber wir geben ihm mehr menschliches Gefühl, ein bisschen mehr Rhythmus für die Musik, als einfach immer perfekt in der Zeit zu sein. Also lassen Sie uns sagen, okay und bemerken, jetzt können Sie sehen, dass es viel mehr in der Zeit ist, wenn wir hineinzoomen, obwohl Sie sehen können, dass es nicht perfekt in der Zeit ist. Aber wenn wir spielen, klingt das viel besser als bisher. Wenn wir so rechtsklicken und gehen Sie zu Quanta Eyes. Oder wir können den Tastaturbefehl verwenden Sie. Es wird tatsächlich Quantum auf die Standardeinstellungen, die wir erstellt haben oder die letzten Einstellungen, die wir erstellt haben, so Mengen 1 60 von Noten bei 85%. Nun wollen wir tatsächlich das Ende von den Notizen kontaktieren. Das ist nicht so nützlich für Trommeln. Aber sagen wir, für eine Tastatur, bei der Sie möchten, dass die Noten auf eine bestimmte Länge reichen, könnte dies sehr nützlich sein. Also werde ich alle Befehle auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu Qantas Einstellungen. Jetzt werde ich dies in 1/8 Notizen am Ende ändern. Wir werden es so ändern, dass nur das Ende und Sie können hier sehen, es ist tatsächlich bewegen sie ziemlich viel in einigen Bereichen. Manchmal ist es also nicht immer genau so, wie Sie es wollen, je nachdem, wie Sie spielen. Also werde ich nur Befehle treffen, ed und gehen Sie zurück zu Qantas Einstellungen und Änderungen zu 60. - Danke. Manchmal musst du vielleicht wirklich reingehen und trimmen, was du ändern möchtest. Zum Beispiel möchte ich, dass das hier zurück geht, dieses hier etwas zurück jetzt. Wenn wir spielen Das sollte viel mehr in der Zeit klingen, aber immer noch haben, dass menschliche Elemente für mich. Die Information. Also lasst uns das wieder hören. Das ist im Grunde, wie Sie Eis kontaktieren können. Art der schnellen und einfachen Weg ist nur ein Befehl, den Sie so Befehl a wählen Sie alle und Befehl Sie Mengen sind. Aber wenn Sie Ihre Quantenisierung etwas mehr anpassen möchten, drücken Sie einfach den Befehl. Ein Rechtsklick. Wechseln Sie zu Qantas Einstellungen. Also hier können Sie Kwan Verbindungen zu wählen, so dass Sie Ihre Notenbeträge auswählen können. Sie können den Anfang oder die Enden auf wählen. Sie können auch die Menge wählen, die es Ihnen erlaubt, ein bisschen menschliche Elemente in Ihrer Leistung zu lassen . Wenn Sie auf der Media-Tastatur gespielt haben, so dass ich es normalerweise gerne zwischen 80 und 90% lassen und alles, was wir tun müssen, ist hier. Okay, das war's. Das ist hoffnungsvoll. Kontaktieren Sie mich und Sie. Die Informationen in einem Leben von Bolton 105. Quantisieren: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir Quanta mit Gruppen betrachten werden . So in der Lage zu leben, können Sie tatsächlich verwenden Grooves, um unsere Medien Informationen und sogar unsere Audio-Informationen etwas Fluss zu geben undi machen es ein bisschen interessanter als das, was wir zuvor hatten. Es ableto live, tatsächlich hat eine ganze Sammlung von verschiedenen Grooves schwächen den Gebrauch und einfach nur leiten Sie sie in unsere MIDI- oder Audio-Clips. Es ist wirklich unkompliziert. Der beste Weg, dies zu tun, ist, hier zu der Suche zu gehen, wenn Sie ein g R eingeben. Also dies ist der Dateityp von vier. Diese Gruppen gehen dann zu allen Ergebnissen, und hier haben wir Tiefs verschiedener Gruppen. Wir haben Tonnen von ihnen, so dass wir einige davon sehen können, es spielen einfach die Gruppe. Offensichtlich werden wir in unser Medien-Audio eingespeist sein. Es wird nicht senden, dass das nur die Grooves sind. Sie können ein schnelles Gefühl der Gruppe bekommen. Also haben wir diese Perkussionspur, die im Drum-Rack erstellt wird. Ich habe das nur für dieses Beispiel schnell gebaut. Okay, wirklich einfach. Hat nicht wirklich eine Gruppe oder einen Swing auf das, was wir tun können, ist einfach nur ziehen Sie diese Trauer auf drei Midi Flip und jetzt sind wir in der Doppelklick auf diese. Es würde gleich aussehen, aber wenn wir es wiedergeben, klingt das anders? Sie müssen den Commit-Button drücken und dann wird dies die Medieninformationen ändern, die zugestehen dass diese verschoben wurde. So ist das hier, also kann ich hier runter zu den Groove gehen und sogar keines oder die Trauer wählen, so dass Sie einige von ihnen auf Just Go You zwischen ihnen stapeln können . Also lassen Sie uns versuchen und jeder Lassen Sie uns versuchen, dies eine kostenlose Jazz Bongo Drag, dass über jetzt, wenn wir hierklicken , wenn wir hier , wir haben zu Wir haben 100 Belgrave, Afro Jazz Bongo. Lassen Sie uns versuchen, die Afro Jazz Bongo Wenn wir Commit, Sie bemerkten, dass auch bewegt. Versuchen wir es noch mal. Das ist in Ordnung. Eins ein bisschen anders. Hip Hop funky Okay, versuchen wir es auch mal. Wählen Sie Hip Hop funky es begehen. Sie können auch Bewegungen sehen. Jetzt spielen wir das ein bisschen mehr erschüttert zurück. Gehen Sie jetzt. Sie können tatsächlich etwas öffnen, der Groove Paul genannt wird, also ist es eigentlich dieser kleine Wellenknopf hier bemerken Sie, dass wir die freien verschiedenen haben Wir haben die Glocke Groove, den Afro Jazz Bongo und den Hip Hop funky. Wir können auch den Groove-Pool öffnen, den ich hier bin. Wenn wir runter gehen, um die Groove zu öffnen, ziehen Sie den Clip an. Lass uns das einfach runterfahren und hier kannst du den Groove Pool sehen, also haben wir eine freie, andere Trauer. Wir haben auch einige Informationen zu jedem. Die 1. 1 ist Basis, also gibt uns dies den rhythmischen Wert, auf den die Nut angewendet wird. Im Moment ist es jemand 16., dann haben wir Kwan-Verbindungen. So wird das tatsächlich ziemlich Mengen der Clip, bevor Sie die Nut anwenden, um es und gehen entlang, wir haben Timing. So können wir einstellen, wie stark diese tatsächliche Nut alle Clips beeinflussen wird, auf die wir sie anwenden . Dann haben wir zufällig. So wird es uns erlauben, zufällig zu bestimmen, wie viel das wuchs fiel den Clip beeinflusst und dann weitergehen . Wir haben Geschwindigkeit, so dass die Geschwindigkeit es uns erlaubt, zu steuern, wie sehr alle Geschwindigkeitsparameter sich auf den Clip auswirken. Dann haben wir in den unteren Rechten den globalen Betrag Prozentsatz. So können Sie den globalen Betrag für jede der Rillen festlegen, die wir in jedem der Clips in diesem ganzen Set verwenden . So können wir tatsächlich über 100% gehen. So oben 100% wird tatsächlich über akzentuieren die Grooves. Also das ist die Gruppenspule schwächen Dragger trauert hier drin. Eine Sache, die wir genauso gut machen können, wie wir diesen Clip öffnen. Ich werde ein paar davon umbringen. Ich erschaffe meine eigene Trauer. Es ist ein bisschen deutlicher mit diesem hier zurück, Gesicht eine Art von gemacht meiner eigenen Gruppe haben diese angepasst. Hören wir es zurück. Okay, was jetzt? Schwächen Tag, wie wir nur ziehen diesen Midi-Clip oder einfach klicken und ziehen Sie in den Groove Paul und es kommt und sagt Grooves. Also, wenn wir schlagen, befohlen sind, können wir das umbenennen Ich werde es mein Trauer nennen Dort gehen wir haben unsere eigene Groove gemacht Wenn wir diesen kleinen Knopf hier tatsächlich speichern, ist dies ein Standard-Groove so gespeichert wie meine Trauer und jetzt habe ich meine eigene beweisen, dass ich geschaffen habe, was wir auch tun können, ist dies auf Audioinformationen zu lenken. Also hier habe ich, ah, Plane. Nur ein Audio-Clip, tatsächlich ziehen Sie auf die Gruppe, die ich gerade auf diesen Audio-Clip gemacht, und es wird eine etwas andere mit ziemlich schwer zu hören spielen. Es wäre einfacher zu sehen. Sie werden feststellen, dass es hier nicht wirklich nichts für Clifton Grooves getan hat. Alle verschiedenen Gruppen werden angezeigt. Lassen Sie uns meine Trauer wählen und jetzt treffen wir Commit und es ist eigentlich ein zusätzlicher Spaziergang Marker auf was? Die Nut. Das ist es, was es nur mit den Audio-Informationen. Es wird tatsächlich hinzufügen, welche Marker auf dem, was die Gruppe ist in Ordnung und nie Probe. Das ist in Ordnung. Trommeln ist das Tippen von Trommeln wirklich einfach. Eins auf Let's Drag über die Gruppe ist gut in diese. Nun, wenn wir Commits im Clip treffen, können Sie sehen, dass es einige dieser Fort bewegt hat. Lassen Sie uns dies zusammen mit der über Drum Spur spielen, die MIDI-Informationen. Diese Gräber sind also ein leistungsfähiges Werkzeug, um das Gefühl Ihres Projekts tatsächlich zu verbessern. Ich hatte ein bisschen Feld zu deinem MIDI oder deinen Audio-Clips. Machen Sie sie ein bisschen interessanter, und Sie können mit einem wirklich interessanten Ideen kommen, weil nicht in der Lage zu leben. Sie können einige der vorhandenen Rillen verwenden, sie bearbeiten und Ihre eigenen Rillen erstellen, was wirklich interessant sein könnte. Also danke für diesen Vortrag über. Wir sehen uns in der nächsten. 106. MIDI-Mapping: Okay, jetzt schauen wir uns das Midi-Mapping an. Das ist also, wo wir tatsächlich Amity-Controller zur Kontrolle abbilden können. Werden bestimmte Teile aus einem Synthesizer oder bestimmte Steuerelemente setzen ein Mac kräht diese Art von Sache . So könnte es wirklich interessant für das Leben Leistung sein, und es könnte auch daran interessiert sein, Ihr Arrangement zu spielen und dann einfach in bestimmten Einstellungen zu ändern und dann in diesen Einstellungen aufzunehmen. Um dies zu tun, drücken wir sogar diesen mittleren Knopf hier oben, links auf alles, was lila ist, kann tatsächlich midi-mappt werden, oder wir können Befehl und M oder Kontrolle treffen. Und dann, wenn Sie jetzt auf einem PC sind, kommen wir eines dieser beiden amity Kabel. Aber zuallererst muss ich sicherstellen, dass Amidi verkabelt ist. Val. Es kann Medien zugeordnet werden, also gehen wir oben links zu leben, gehen Sienach unten zu Einstellungen, nach unten zu Einstellungen, wählen Sie Link Midi und stellen Sie sicher, dass Remote ausgewählt ist. Also am Ende setzt lassen Sie uns sicherstellen, dass wir auf diese Fernbedienung ausgewählt haben, ermöglicht es uns tatsächlich bestimmte Versprechungen in der Lage, mit unserer Media-Tastatur leben zu kontrollieren. Okay, also kommandieren wir sie. Andi, ich werde diese Frequenz hier auswählen. Filter-Frequenz. Und dann werde ich eine Puppe auf meinem Midi-Keyboard bewegen, und Sie können sehen, wie sie hier erscheinen. Filtern Sie für Sie, konsumieren. Sie können das Minimum und ein Maximum wählen. Also werde ich sie das Minimum zu 60 im Maximum hier sagen dann Commandanded sie treffen. Und jetzt, wenn ich diesen Stil verschiebe, wird es diese Frequenz Dollar bewegen. Also werde ich jetzt nur einen Zettel spielen. So wie so. Wenn wir zurück zu vielen Mapping, aber die mittlere Taste oder Befehl und wir können das Minimum und Maximum wählen , lassen Sie es ein bisschen mehr ändern. Nun lassen Sie uns diesen Befehl schließen, den sie Onda Notizen spielten. Sie können eine dramatischere Bewegungen können tatsächlich zwei verschiedene Dinge auf die eine Steuerung als auch abbilden. Also bin ich Skint. Eigentlich kartieren Sie diese Resonanz. Also werde ich jetzt die gleiche Puppe bewegen und hier können wir das Minimum bis zu 100 ändern, dann die Maxwell nach unten. Also kommandieren wir sie nochmal. Und jetzt, wenn sie Amidi Kabel drücken, um einen Dollar zu bewegen, können Sie sehen, wie die Frequenz steigt, die Bewohner sinken, wenn die Dollar hoch, den ganzen Weg, die Frequenz, die den ganzen Weg hoch sein wird und die Bewohner werden getan werden. Und wie ich die Frequenz Cent bringen, werden die Bewohner erhöhen, so dass Sie einige wirklich interessante Sounds und Effekte nur durch viele Mapping und Bewegung Wandell bekommen können . Wenn wir also den Irak schaffen wollen, drücke ich einfach das Kommando in G und das wird das in das Investmentregal legen. Wir können auch ein Makro midea abbilden. Schauen wir uns diese Makros hier an. Also lassen Sie uns tatsächlich ein paar Dinge einem Makro zuordnen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Makro ein Rechtsklick zugeordnetes Makro mit einem Rechtsklick auf das Makro. Jetzt können wir dieses Makro tatsächlich abbilden. Es wäre einfacher zu verstehen, die Dinge etwas weniger komplex zu machen. Jetzt werde ich noch ein anderes Zifferblatt machen. Also, wenn ich dieses Zifferblatt hierher schiebe, nun , schieb den aktiven Friedhof unter der Melodie. Okay, also lasst uns das jetzt versuchen. Das mag ein wenig verrückt klingen, wenn ich die 1. 1 gemacht habe, aber wir haben die Bewohner und die Frequenz in der 2. 1 Die Aktiven, der Halbton auf der D Melodie, so dass Sie einige verrückte Sachen dort erstellen können. So können wir Midi-Mapping auf unseren Synthesizen verwenden, und Sie können es auch auf Racks verwenden, nicht nur auf dem Instrumententräger. Schwächung. Deal in der Effekt-Rack, die wir auf dem Drum Rack machen können, und es gibt eine Menge Zeug, die wir ihn treffen können. Also, wenn du sie triffst, könnte alles, was lila ist, Midi zurück sein. Dazu gehört das Starten von Clips, die die Gesichter, die die Pfanne enthält, alles, was lila ist, und das ist, wie wir Midi Karte in der Lage zu leben 10 enthält. 107. Max Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Wir werden einen Blick auf eine schnelle Einführung in Max für das Leben werfen. Also Max, für Live, ist ein groß, um Geräte für die Lebensleistung und für die Produktion zu schaffen. Das Maximum für Live ist in der Lage, 10 Süßigkeiten zu leben, die Sie bekommen oder die Effekte, die wir Instrumente bekommen, enthalten . Wir bekommen MIDI-Effekte. So können die Medieneffekte, die wir vor Amidi Instrumente auf die Audio-Effekte setzen können, die wir auf Audio-Instrument setzen können oder nachdem ein Software-Instrument oder ein MIDI-Instrument einmal Audio umgewandelt wurde. Also lassen Sie uns tatsächlich verwalten ein reguläres Instrument auf, das geht, um dies auf einen MIDI-Clip ziehen . Und dann lasst uns Max live holen. Lassen Sie uns Midi-Effekt bekommen und ziehen Sie es einfach vor dem Instrument. Lasst uns ein paar versuchen. Sag einfach Comptel, sie sehen tatsächlich anders aus. Sie können diese oben stecken, so gibt es ziemlich einzigartig jeder und es gibt nur Dies ist eine Periode als auch, also haben wir tatsächlich Kontrollen einige von ihnen, die im Fenster erscheinen, also ist dieser ein Clip-Loop-Monitor. Es ist ein wirklich großer Clip. Sie können sehen, dass dies auf dem Monitor angezeigt wird. Möglicherweise müssen Sie auf ihre ableto Website gehen, um einige zusätzliche max Instrumente und maximale Effekte zu erhalten , weil nein, alle diese werden in Live enthalten sein. Vielleicht haben Sie Zeh bekommen Max for Life Packs in der Lage zu dot com, wie es hier steht. Und wenn Sie in einige dieser Max Packs gehen, können wir diesen kleinen Knopf hier drücken, der das Gerät aufleuchtet. Schauen wir uns das hier an. Sie bekommen, es kann einen Moment dauern, um zu laden, und dann erhalten wir ein paar Steuerelemente, so dass Sie Art von Design dies und gehen Sie in und bearbeiten Sie es im Back-End, so dass wir diese Schaltfläche hier Patch-Modus drücken können. Sie können sehen, wie das tatsächlich erstellt wird, also ist es ziemlich interessant, in diesem Effekt zu sehen, was vor sich geht. Sieh unter die Haube, sogar Davison. Alle auch. Dieser kleine Knopf kann einen Moment dauern, bis er geladen wird. Hörst du mich? Okay, hier ist drinnen. Max auf den Patch Imo-Button auf diesem ein ist ein bisschen komplexer, kann sich öffnen, um ein bisschen mehr zu sehen, und das kann ein wenig verrückt aussehen, wenn Sie neu zu Max sind, vor allem dies auf diesem. Das ist ziemlich komplex. Dies könnte eine Weile dauern, um zu bauen, und dann schauen wir uns diese auch an. Aber dieser Vortrag ist wirklich nur die Einführung in Max for live, was Max eigentlich ist. Es ist wirklich eine Möglichkeit, dass Sie in der SIM nach ihrem Einfluss auf die Art des Working out suchen Was ist los? Das ist also nur eine kurze Einführung. Max ist sehr komplex, waren nicht nett von Ihnen, alles abzudecken. Und ich möchte nur, dass Sie wissen, was Max eigentlich ist, damit Sie tatsächlich einige wirklich coole, einzigartige Effekte und einzigartige Sounds und einzigartige PlugIns von der Lage zu leben bekommen . Wenn Sie noch mehr Packs bekommen möchten, empfehle ich, einfach mit einigen dieser zu spielen, indem Sie sie betrachten und sie dann testen, Max für das Leben zu erkunden. Aber dieser Brief ist nur eine wirklich kurze Einführung von dem, was Max ist im Grunde nur eine große um Geräte für die Multimedia-Produktion Leben Leistung zu erstellen, die Sie in die Symphonie schauen können , sogar einen Teil davon in den hinteren Enden ändern . Das ist wirklich das, was Max ist. Also, danke. Sehen Sie sich diese Vorlesung an. Nur eine kurze Einführung in Max fürs Leben 108. Exporteinstellungen: Lassen Sie uns also einen Blick auf den Export Ihres Tracks werfen. Angenommen, Sie haben Ihren LKW in der Sitzungsansicht erstellt und in der Arrangement-Ansicht aufgezeichnet oder nur in der Arrangement-Ansicht erstellt. Dies ist, wie Sie exportieren können. Also hier sind wir in der Arrangement-Ansicht. Dann müssen Sie die Teile ziehen, die Sie exportieren möchten. Es ist eine gute Idee, nach Ihrem Material auszuwählen, so dass die Hall- und Delay-Sounds, die tatsächlich über den letzten Clip hinausgehen oder in der gerenderten Datei enthalten sind, so dass es möglich ist, immer zurück und Lektion. Finden Sie heraus, wo der letzte Sound verblasst. Also ist es etwa hier. Also, wenn wir ziehen von hier mit Start und dann gehen Sie einfach zum Datei-Export Audio. Also die gerenderte Spur wollen wir den Master rendern. Dies ist, es sei denn, Sie möchten separate Spuren exportieren. Aber hier wollen wir den Master rendern. Also lasst uns True's Master, wenn die Länge, die wir haben, beginnt und dann das Ziel. So hat es sogar hier. Wir könnten es weiter verfolgen, wenn Sie möchten, aber wir haben genau den richtigen Ort ausgewählt, also lassen Sie es hier. 40. Wir werden nicht rendern ist eine Schleife, weil wir einen Song rendern wollen. Wir werden das nicht in einen Monitor umwandeln, weil dies eine Stereospur ist, die sich nicht normalisieren wird. So normalisiert wird Ihre Spur lauter machen. Es ist also nicht ideal, um Tracks zu geben. Ein vollendeter Klang normalisieren wird viel von dem Dynamikbereich auf loswerden. Es wird auch nicht viel Spielraum geben, also wenn Sie in Zukunft meistern wollen, empfehle ich definitiv nicht, Normalisierung. Also lasst uns gehen. Erstellen Sie eine Analyse weit auf der Abtastrate, also sehen Sie die Qualität ist 44.100. Lass uns runtergehen. Lassen Sie uns einen Dateityp wählen, so dass wir PCM nicht codieren können, so dass wir eine dieser komprimierten UN Typen wählen können , die Reichtum A i f f oder flak ist. Lassen Sie uns unsere Frau wählen, die taub ist. Lass es uns auf 16 haben. Das ist verklagte Gleichheit. Dann haben wir Dever. Du wirst das später meistern, wenn ich No Dever wähle, aber wir haben auch ein paar ihrer Devore Optionen. Also, rechteckig, hat dies einen niedrigeren Geräuschpegel, der eine Art Quantenisierung Gefühl hat. Dann haben wir dreieckig. Das ist also das Beste für jede Verarbeitung, die Sie nach dem Bouncing tun werden, dann haben wir Macht eins. Dies ist also am nützlichsten für Solo-Auftritte, Gitarre, Akustikgitarre und Gesang. Macht dazu könnte für etwas größere Projekte wie Jazz Quartet und dann Power Free genutzt werden. Dies ist für die meisten Dinge, so dass Heimaufzeichnung kleine Zerstörungsaufnahmen für gemischte Downs. Also werde ich die Macht frei wählen. Wir können MP nicht frei haben, wenn Sie es wünschen. Dies wird eine komprimierte oder fallen Sie, da es eine MP frei ist, können wir nicht zu Soundcloud blasen. Wenn wir diese auswählen, nachdem wir exportiert haben, haben wir einige Optionen, um sie auf Soundcloud hochzuladen. - Video. Wenn Sie ein Video erstellen und dann tun wir ist Hit Exporte. Andi, stell es einfach an, wo du willst. Das war's. So können wir in ableto Lifetime exportieren