Verwandle deine ursprüngliche Kunst in Typografische Kunstwerke mit Adobe Photoshop

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Lerne, dein Kunstwerk in ein einzigartiges Stück typografischer Kunst zu verwandeln . Hallo, mein Name ist Hattie Linton und ich bin ein digitaler Künstler und Tintenillustrator mit Sitz in England. Ich arbeite seit einigen Jahren professionell in der Kunst , aber mein Interesse an digitaler Kunst begann, als mein Vater mich schon in jungen Jahren in Adobe Photoshop vorstellte. Ich erstelle jetzt seit über 20 Jahren digitale Kunst in einer Vielzahl von Software . In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren können, indem es in Adobe Photoshop importieren damit wir es in ein Kunstwerk verwandeln können. Wir werden auch Beschneidungsmasken untersuchen und wie sie in Adobe Photoshop funktionieren, damit Sie Ihr Kunstwerk auf eine Reihe anderer Dinge anwenden können , einschließlich Formen und Text. Diese Klasse eignet sich am besten für diejenigen, die Adobe Photoshop brandneu sind oder gerade erst anfangen und noch nicht so vertraut mit Clipping-Masken sind. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Kopie von Adobe Photoshop haben , es gibt einen Link in der Klassenbeschreibung für eine siebentägige kostenlose Testversion direkt mit Adobe. Am Ende dieses Kurses haben Sie alle Fähigkeiten erlernt, die Sie benötigen um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren und vollständig anzuwenden, um Ihr eigenes Stück einzigartiger typografischer Kunst zu kreieren . Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie in dieser Klasse erstellen . Lasst uns eintauchen. 2. Das Kursprojekt: [MUSIK] Am Ende dieses Kurses erstellen Sie mit Ihrem eigenen Kunstwerk ein einzigartiges Stück typografischer Wörter. Während wir den Unterricht durchlaufen, importieren wir unser ausgewähltes Kunstwerk in Adobe Photoshop, wählen eine geeignete und kreative Schriftart für Ihre Wortkunst aus und lernen, wie man sich anwendet Ausschneiden von Masken und Strike-Effekten, um das Beste aus der von Ihnen gewählten Schriftart herauszuholen. Vergessen Sie nach Abschluss nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen. In der nächsten Lektion werden wir alles behandeln, werden wir alles behandeln Sie benötigen, um loszulegen, einschließlich welcher Software Sie benötigen und welche Tools wir verwenden werden. 3. Erste Schritte: Was Sie brauchen: [MUSIK] Bevor wir in diese Klasse eintauchen, gehen wir schnell alles durch, Sie benötigen, um loszulegen, diesen Kurs abzuschließen und an Ihrem Unterrichtsprojekt teilzunehmen. [MUSIK] Für diesen Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Photoshop Clipping-Masken auf Ihr Kunstwerk anwenden . Während Sie den gleichen Effekt in anderen Softwareteilen anwenden können , konzentriert sich dies speziell auf Ebenen und Effekte, die Adobe Photoshop verwenden. Daher empfehle ich Ihnen, mitzuverfolgen mit der gleichen Software. Vergessen Sie nicht, wenn Sie keine Kopie von Adobe Photoshop haben , gibt es einen Link in der Klassenbeschreibung für eine siebentägige kostenlose Testversion. [MUSIK] Um Ihr Stück typografische Kunst zu vervollständigen, benötigen wir auch eines Ihrer eigenen Kunstwerke, egal ob es sich um ein Gemälde oder eine Zeichnung, ein Foto oder digitale Kunst handelt. Ich zeige Ihnen in diesem Kurs wie Sie das auf Ihren Text anwenden können. [MUSIK] Wenn Sie planen entweder ein Foto oder ein digitales Kunstwerk für diesen Kurs zu verwenden , ist Ihre Kunst ebenfalls bereits digitalisiert und Sie müssen sich keine Sorgen machen, einen Weg zum Importieren zu finden es Wenn Sie jedoch eine Ihrer Zeichnungen oder Gemälde oder ähnliches digitalisieren möchten Gemälde oder ähnliches um es auf eine Kunst anwenden zu können, müssen wir dies digitalisieren. Sie können dies entweder mit einem Scanner, einem Telefon oder einer Kamera tun. Meine persönliche Entscheidung ist ein Scanner. Das ist mein Scanner, den ich benutze. Es ist ein Canon CanoScan 220. Es ist super einfach zu bedienen und es gibt mir großartige Ergebnisse. Wenn Sie jedoch keinen Scanner oder Zugriff auf einen Scanner haben , sich keine Sorgen, das ist in Ordnung. Die Kamera, die Sie auf jedem Smartphone finden können , ist mehr als gut genug, um ein Foto in guter Qualität aufnehmen zu können ein Foto in guter Qualität aufnehmen zu können , um Ihr Kunstwerk zu digitalisieren. Später in diesem Kurs gibt es eine Lektion zum Importieren, in der ich alle meine persönlichen Tipps und Tricks zur besten Digitalisierung Ihres Kunstwerks eingehen werde , unabhängig davon, ob Sie einen Scanner verwenden, der ich alle meine persönlichen Tipps und Tricks zur besten Digitalisierung Ihres Kunstwerks eingehen werde, unabhängig davon, ob Sie einen Scanner verwenden, Telefon oder eine Kamera. [MUSIK] 4. Adobe Photoshop Grundlagen: In dieser Lektion werden wir einige der Grundlagen in Adobe Photoshop eingehen einige der Grundlagen in , damit Sie die Software in den kommenden Lektionen absolut wohl nutzen können. Wenn Sie mehr Erfahrung mit Adobe Photoshop haben oder sich bereits im Arbeitsbereich und den beteiligten Tools auskennen , im Arbeitsbereich und den beteiligten Tools auskennen, können Sie mit der nächsten Lektion zum Ausschneiden fortfahren. Ich benutze Adobe Photoshop seit ich ein kleines Mädchen war. Ich hatte schon immer ein Interesse an Kunst und digitale Kunst war für mich faszinierend. Es war diese Idee, dass man aus dem Nichts etwas erschaffen könnte . Es gab keine Materialien, keine Leinwände oder Werkzeuge oder Medien, nur einen Bildschirm und totale kreative Freiheit. In dieser Lektion werde ich Erstellen eines neuen Dokuments behandeln, welche Ebenen sind und wie sie funktionieren und welche Tools wir in den nächsten Lektionen verwenden werden , damit Sie vollständig sind komfortabel mit der Software. Dies ist keine ausführliche Lektion in Adobe Photoshop. Es gibt unzählige großartige Kurse zu allem, was Sie über Adobe Photoshop auf Skillshare wissen möchten , und ich habe einige meiner persönlichen Favoriten in der Klassenbeschreibung verknüpft . Das Letzte, was zu beachten ist, dass ich auf einem iMac bin und die neueste Version von Adobe Photoshop, Adobe Photoshop 2022, verwende . Wenn Sie auf einem PC sind oder eine ältere Softwareversion verwenden, können einige Aspekte etwas anders aussehen als das, was ich Ihnen zeige, aber das allgemeine Konzept sollte unverändert bleiben. Wenn Sie Fragen haben, fügen Sie diese bitte zum Diskussionsbereich des Kurses hinzu und ich verspreche, dass ich jede Frage und jeden Kommentar lesen und mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden werde. Wenn Sie Adobe Photoshop zum ersten Mal öffnen, erhalten Sie diese sehr praktische Dashboard-Ansicht und die große blaue Schaltfläche oben links hier ist Neue Datei. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie dieses Popup, das viele verschiedene fantastische Vorlagen und Standardgrößen anzeigt , alles, was Sie sich für alle Projekte und Designs und alles wünschen können . Ich selbst, ich liebe es, meine eigenen Größen für Dokumente zu erstellen , je nachdem, woran ich gerade arbeite. In diesem Fall erstellen wir es nur mit 2.500 Pixeln und einer Höhe von 1.500 Pixel. Ich setze zwei Pixel pro Zoll ein. Dies ist mein Anlaufpunkt, um mit dem Erstellen von etwas anzufangen. Sie können die Canvas-Größe später immer erhöhen. Eine andere Möglichkeit, ein neues Dokument zu erstellen , besteht darin, zu Datei und dann zu Neu zu wechseln und genau das gleiche Pop-up zu erhalten genau das gleiche Pop-up , in dem Sie Ihre Größen erneut auswählen können. Wenn Sie in Adobe Photoshop arbeiten, ist der Workspace alles, was Sie auf dem Bildschirm in Ihrem Adobe Photoshop-Fenster sehen . Ich werde schnell durch die verschiedenen Bereiche laufen und wie ich meine Einstellungen habe und wie du sie jetzt genauso haben kannst wie ich. Innerhalb des Arbeitsbereichs gibt es drei Kernbereiche, links, rechts und oben. Auf der linken Seite haben wir die Symbolleiste. Dies zeigt uns alle verschiedenen Tools in Adobe Photoshop sowie eine kurze Zusammenfassung dessen, was jeder von ihnen ist und wie man damit verknüpft werden kann. Oben im Arbeitsbereich haben wir die Optionen. Diese Optionen ändern sich hier oben basierend darauf, welches Tool ausgewählt wurde. Ich habe das Move Tool derzeit ausgewählt und diese Optionen werden angezeigt. Wenn ich zum Rechteck-Festzelt-Werkzeug wechsele, ändern sich die Optionen und dies durchläuft jedes Werkzeug in der Symbolleiste. Auf der rechten Seite haben wir verschiedene Tool-Fenster. Sie können dies beliebig anpassen, indem Sie das Menü Fenster oben auf dem Bildschirm verwenden und auswählen, welche Tools Sie tatsächlich wünschen. Es gibt auch Arbeitsbereichsoptionen , um bestimmte Arbeitsbereiche auszuwählen abhängig von der Arbeit, die Sie ausführen und was von Adobe Photoshop empfohlen wird. Sie können auch den Workspace zurücksetzen, in dem Sie die Einstellungen gerade ändern, wieder an den Anfang. Wenn ich jetzt das Wesentliche zurücksetzen würde, haben sich einige Dinge geändert einschließlich der Toolbox links hier, die ich durch Klicken auf diesen Doppelpfeil in zwei Spalten zurücksetzen kann . Offensichtlich steht Ihre Kreation in der Mitte des Arbeitsbereichs. Dies ist das Kunstwerk oder Kunstwerk , an dem Sie gerade arbeiten. Layer sind sehr mächtige Aspekte von Adobe Photoshop, und Sie werden in anderen digitalen Kunstsoftware wie Procreate etwas Ähnliches finden , wenn nicht die gleichen Ebenen genannt werden. Layer ermöglichen es Ihnen, Ihre Arbeit zu organisieren. Buchstäblich, wenn Sie sich vorstellen, dass sie die Schichten des Kuchens mögen , diejenigen, die oben stehen, wenn Sie aufstehen und auf Ihr Kunstwerk schauen , ist dies die Ebene, die Sie am meisten sehen werden aus und dann der darunter und so weiter und so weiter und so weiter. Wenn Sie Ihre Ebenen verschieben, ändern Sie tatsächlich das, was oben auf der Seite zu sehen ist. Auf diese Weise können wir tatsächlich beeinflussen, wie Elemente unserer digitalen Kunst miteinander interagieren. Wenn Sie darüber hinaus Effekte anwenden, wie zum Beispiel Clipping-Masken, die wir später besprechen werden, können Sie dann noch mehr Effekte anwenden, aber die Reihenfolge dieser Ebenen bleibt unglaublich wichtig. Neben dem Öffnen von Bildern direkt in Adobe Photoshop können wir sie mit einem Gerät importieren, das an ein Gerät wie einen Scanner oder eine Kamera angeschlossen ist . Sie können den Dialog zum Importieren von einem Scanner finden , indem Sie zur Datei gehen und dann Bilder vom Gerät importieren und dann Bilder vom Gerät importieren. Keine Sorge, ich gehe genau die erforderlichen Schritte und alle Einstellungen durch , die Sie in unsere bevorstehende Lektion zum Importieren aufnehmen müssen . Dort haben Sie es, eine kurze Zusammenfassung aller Aspekte von Adobe Photoshop, die wir behandeln werden, um Ihr abschließendes Klassenprojekt zu erstellen. Keine Sorge, ein Teil davon ist vielleicht ein bisschen schnell gegangen. Ich werde in den kommenden Lektionen jedes dieser Lektionen ausführlicher behandeln . Dies sollte Ihnen nur einen kurzen Überblick geben und sich ein wenig mit der Software vertraut machen. [MUSIK] 5. Was ist das Clipping?: [MUSIK] Clipping-Masken sind, wie der Name schon sagt, eine Möglichkeit, Ihr Kunstwerk in einer bestimmten Form zu maskieren , basierend auf dem, was Sie für Masken ausgewählt haben. Wenn Sie mit Clipping-Masken in Adobe Photoshop arbeiten, müssen Sie ein sehr einfaches Rezept oder eine Vorlage befolgen, unabhängig davon, wie Sie es erstellen welche Art von Kunstwerk Sie erstellen. Wenn Sie sich das Ebenenbedienfeld in meinem Fenster ansehen, ist dies das Rezept, dem Sie folgen müssen. Ihre oberste Ebene ist Ihr Kunstwerk. Dann wendet dies die Clipping-Maske nach unten auf die Ebene an, die sich direkt darunter befindet. In diesem Fall ist es ein Text, der das Wort „Hallo“ sagt. Dann hast du unten eine letzte Ebene, die dein Hintergrund ist. Wenn Sie diese Schritte in einem beliebigen Szenario , erstellen Sie in beliebiger Kombination schöne Kunstwerke mit Clipping-Masken. Ich zeige Ihnen jetzt einige Beispiele für verschiedene Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk zu maskieren. Wenn Sie möchten, können Sie sich gerne weiterverfolgen. Auf der Registerkarte „Ressourcen“ dieser Klasse habe ich Ihnen einige lizenzfreie Bilder zur Verfügung gestellt , mit denen Sie üben können. Was ich tun werde, ich habe auch eine Stirn, die ich dir zur Verfügung gestellt habe. Wir haben ein Milchstraßenbild, paar Rosen, ein paar Wandfliesen und Klee. Ich ziehe einen davon. Mit diesem ziehe ich das Rosenbild in mein leeres Dokument. Mit dem Move Tool ziehe ich es einfach dorthin, wo sich mein neues Dokument befindet, und wieder nach unten. Lasst los. Sie können sehen, dass es eine neue Ebene über meinem Hintergrund erstellt hat , also positioniere ich diese Leiste einfach neu. In diesem ersten Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie Schnittmasken mit Shapes verwenden. In der Symbolleiste auf der linken Seite haben wir dieses Shape-Werkzeug hier. Wenn Sie auf „Halten“ klicken, können Sie sehen, dass ein Rechteck, eine Ellipse, ein Dreieck, eine Polygonlinie oder ein benutzerdefiniertes Formwerkzeug vorhanden ist. Zeichnen wir vorerst einfach ein Rechteck. Ich werde die Füllung überhaupt irgendeine Farbe machen. Es ist irrelevant, weil wir dies als Maske verwenden werden. Aber ich werde hier nur die Schlaganfalloption ausschalten , weil uns das momentan nicht interessiert ist. Das ist, indem Sie auf dieses „Weiße Quadrat “ klicken, mit einer roten Linie durch es, nur damit es keine Linie um unsere Form gibt. Ich ziehe nur ein großes Quadrat über unser Dokument. Es gibt unsere Kiste. im Ebenenbedienfeld Wenn wir im Ebenenbedienfeld das Rechteck unter unsere Rosenebene ziehen, ist die Form jetzt verschwunden. Denn wie ich bereits erklärt habe, ist die oberste Ebene die Ebene, die Sie sehen. Wir werden jedoch jetzt die Clipping-Maske anwenden und hier passiert die Magie. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre erste Ebene klicken und dann zu Schnittmaske erstellen gehen, ist dies so einfach. Wir haben jetzt unsere Rosenschicht die mit der darunter liegenden Form interagiert. Wenn ich jetzt zum Verschieben-Werkzeug zurückkehre und die Rosenebene auswähle, kann ich jetzt die Rosen bewegen das Bild zu erhalten, das ich tatsächlich zeigen wollte. Wenn wir die Rechteckebene auswählen, können wir das Rechteck auch verschieben. Wir können es auf der Seite zentrieren. Wir können es schaffen, in einer Ecke zu bleiben. Durch den Wechsel zwischen diesen beiden Optionen können wir tatsächlich das perfekte Layout erhalten , nach dem wir suchen. Ich zeige Ihnen jetzt genau die gleiche Technik verwende aber Text anstelle von Form. Auch hier werden wir auf eines der kostenlosen Bilder der Welt eingehen , die ich in den Beispieldateien bereitgestellt habe . In diesem Fall verwende ich dieses Kleebild. Wieder wähle ich das Verschieben-Werkzeug aus. Wir ziehen dieses Bild nach oben und dann wieder nach unten auf unser neues Dokument. Es wird sich gut in der Mitte zurücklehnen. Dieses Mal geben wir ein Wort aus. Also wähle ich hier eine Schriftart aus. In diesem Fall werde ich den Aufprall verwenden, weil es sich um Klee handelt. Das ist ziemlich viel Glück. Ich schreibe einfach das Wort „Glück“ auf. das Verschieben-Werkzeug erneut verwende, kann ich es jetzt in die Mitte des Bildes ziehen. Genau wie beim letzten Mal ziehen wir die Textebene unter die Bildebene. Auch hier können wir den Text jetzt nicht sehen. Wir können das Bild nur sehen , weil dies unsere oberste Ebene ist. Genau wie beim letzten Mal wir mit der rechten Maustaste auf Schnittmaske erstellen. Da sind wir los. Sie können genau sehen, wie wir unser einzigartiges Stück typografischer Wörter erstellen werden unser einzigartiges Stück typografischer Wörter , denn genau das ist das. In einer späteren Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Beste aus diesen Einstellungen herausholen können , um Ihre Briefe wirklich zum Platzen zu bringen. In unserer nächsten Lektion werde ich erläutern wie Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren können. Wir werden dies entweder mit einer Kamera oder einem Scanner tun. Wenn Ihr Kunstwerk jedoch bereits digitalisiert ist, z. B. ein Foto oder ein Stück digitaler Kunst , können Sie zur nächsten Lektion gehen und einen Farms finden. 6. Importieren deines Kunstwerks: [MUSIK] Um Ihr Kunstwerk in ein Stück typografische Kunst verwandeln zu können , müssen wir es zuerst digitalisieren. Wenn Ihr Kunstwerk bereits ein Stück digitaler Kunst ist oder Sie bereits mit der Digitalisierung von Kunstwerken vertraut sind, Sie zur nächsten Lektion über das Auffinden einer Schriftart fortfahren . In dieser Lektion werde ich dieses Musterstück von mir digitalisieren, das ich mit Markern gezeichnet habe. Ich werde das zuerst mit einem Scanner digitalisieren . Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Kunst am besten mit der Kamera Ihres Telefons digitalisieren können. Am Ende des Unterrichts werde ich auch einige meiner persönlichen Tipps und Tricks zum Aufräumen digitalisierter Kunstwerke eingehen zum Aufräumen digitalisierter Kunstwerke damit Sie das absolute Beste aus Ihren Farben und Ihrer Tiefe herausholen können und dein Kontrast. [MUSIK] Wir sind hier in Adobe Photoshop. Ich habe ein neues Dokument erstellt und bin bereit, mein Muster zu scannen. Im Hauptmenü oben klicke ich auf „Datei“, dann auf „Importieren“ und dann auf „Bilder vom Gerät“. Dieses Dialogfeld erscheint jetzt, und wir können einen Übersichts-Scan durchführen, um sicherzustellen, dass wir mit unserem Scan zufrieden sind, bevor wir ihn tatsächlich abrufen. Ich klicke jetzt auf „Übersicht“. [MUSIK] Dies ist mein Übersichts-Scan. Es sieht gut aus. überprüfe diese Einstellungen hier rechts, bevor ich auf diesen Scan-Button klicke. Die Auflösung auf 300 DPI, das ist gut. Das gibt uns ein schönes großes Image, mit dem wir arbeiten können. Die Größe ist A4, da wir einen A4-Scanner verwenden und es ist das ganze Stück, in dem wir scannen. Dieser Abschnitt sagt mir nur , wo der Scan gespeichert wird. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo sich das auf Ihrem Computer befindet, damit wir später darauf zugreifen können. Ich werde keine Bildkorrektur oder irgendetwas vornehmen, weil ich Ihnen tatsächlich einige meiner eigenen Tipps und Tricks zeigen werde, um Ihnen tatsächlich einige meiner eigenen Tipps und Tricks zeigen gescannte Bilder zu bereinigen, um sie wirklich hell und lebendig zu machen. Alle diese Einstellungen sehen gut aus. Ich bin mit dem Bild zufrieden. Ich drücke jetzt Scan. [MUSIK] Da haben wir es. Unser Scan ist in der obersten Schicht unseres neuen Dokuments für uns bereit und kann in unserem Kunstwerk verwendet werden. [MUSIK] Wenn Sie jetzt keinen Zugriff auf einen Scanner haben, ist das in Ordnung. Wie ich bereits sagte, können Sie immer noch ein großartiges Ergebnis erzielen, indem Sie die Kamera auf Ihrem Telefon verwenden. Ich zeige dir jetzt, wie das geht. Zunächst möchten Sie einen schönen hellen Bereich, vorzugsweise mit viel natürlichem Tageslicht, und platzieren Sie Ihr Kunstwerk flach auf einer sauberen und übersichtlichen Oberfläche. Richten Sie dann Ihr Telefon direkt über Ihrem Kunstwerk aus und machen Sie Ihr Telefon so flach wie möglich, um ein schönes, sauberes quadratisches Bild zu erhalten . Machen Sie mehrere Aufnahmen, um sicherzustellen, dass Sie mit ihnen zufrieden sind. Laden Sie sie dann so hoch, wie Sie es normalerweise tun würden. Sobald sich die Fotos auf Ihrem Computer befinden, können Sie sie öffnen, indem Sie zu Datei gehen und dann Öffnen und dorthin navigieren, wo sich Ihre Fotos befinden. Egal, ob Sie Ihr Kunstwerk scannen oder ein Foto davon machen möchten, es wird wahrscheinlich nicht absolut perfekt aussehen. Dies sind meine persönlichen Tipps und Tricks zum Aufräumen Ihres digitalisierten Kunstwerks. Helligkeit und Kontrast sind genau das, wie es sich anhört. Sie können optimieren, wie hell oder dunkel Ihre Arbeit ist, und den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit in Ihrem Stück erhöhen oder verringern . Um auf Helligkeit und Kontrast zuzugreifen, gehen Sie zu Bild und dann Einstellungen und dann Helligkeitskontrast. Sie können mit diesen Schiebereglern spielen , um die Helligkeit und den Kontrast in Ihrem Stück bis Sie ein Level erreichen , mit dem Sie zufrieden sind. Stellen Sie sicher, dass Sie in Echtzeit sehen können, dass diese Vorschauoption aktiviert ist. [MUSIK] Levels sind eine großartige Möglichkeit Dunkel und Lichter in Ihrem Stück in einer viel präziseren und engagierteren Version von Helligkeit und Kontrast auszugleichen Lichter in Ihrem Stück in einer viel präziseren und engagierteren Version . Um auf Ebenen zuzugreifen, gehen Sie zu Bild und dann zu Anpassungen und dann auf Ebenen. Sie erhalten ein Diagramm, das so aussieht, was eigentlich sehr praktisch ist, wenn Sie einige Empfehlungen annehmen möchten. Unten sehen Sie drei Dreiecke . Du hast dunkle, mittlere Töne und Lichter. Dann hättest du normalerweise in einem bestimmten Stück drei Stacheln während deines Tempos. Wenn Sie Ihren dunklen Pegel mit der Mitte oder um die Mitte des obersten Gipfels links ausrichten Ihren dunklen Pegel mit der Mitte oder um die Mitte des und dann das Licht-Dreieck mit dem höchsten rechten Gipfel ausrichten , können Sie die mittleren Töne dort halten, wo sie sie sind sind oder optimieren Sie es leicht, um sich an den mittleren Peak anzupassen, dann wäre dies die am meisten empfohlene Anzahl an Levels. Sie erneut sicher, dass das Vorschaufeld aktiviert ist , damit Sie diese Effekte in Echtzeit sehen können. [MUSIK] Schließlich eines meiner beliebtesten Tools zum Spielen in ist Farbton und Sättigung eines meiner beliebtesten Tools zum Spielen in Adobe Photoshop. Um auf Farbton und Sättigung zuzugreifen, gehen Sie zu Bild und dann zu Anpassungen und dann Farbsättigung. Auch hier bekommst du ein paar Schieberegler zum Spielen. Bei der Sättigung geht es darum, wie hell die Farben sind. Wenn Sie es ganz nach links klopfen, wird Ihr Bild zu Graustufen. Rechts macht die Farben heller. Die Farbtoneinstellung ändert tatsächlich die Farben in Ihrem Stück. Dies ist ein großartiges Werkzeug, um verschiedene Farbvariationen Ihrer Arbeit vorzunehmen . [MUSIK] Adobe Photoshop ist eine unglaublich leistungsstarke Software. Obwohl ich diese drei Tipps liebe, ist dies nur die Spitze des Eisbergs wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk zu bearbeiten. Es gibt so viele andere mögliche Einstellungen und Möglichkeiten, Ihre Kunst zu erkunden und zu spielen und kreativ zu sein. Ich empfehle Ihnen wirklich, sich mit Adobe Photoshop vertraut zu machen und noch mehr mit den verfügbaren Effekten zu experimentieren . Wenn Sie mit dem Aufräumen Ihres Kunstwerks fertig sind, vergessen Sie nicht, es zu speichern, da wir später darauf zurückkommen werden um Ihr einzigartiges typografisches Kunstwerk zu erstellen. [MUSIK] 7. Auswahl einer Schriftart: [MUSIK] Der letzte Schritt in unserer Vorbereitung ist die Auswahl der richtigen Schriftart für unser typografisches Kunstwerk. Es gibt viele verschiedene Arten von Schriftarten , darunter Serifenschriftarten, serifenlose, schwarze Buchstaben, handgeschriebener Pinsel und vieles mehr. Es gibt auch viele Orte online, an denen Sie Schriftarten erhalten können. Aber ein Ort, an dem ich Ihnen empfehlen würde, zu suchen , den ich mir gerne ansehe, sind Google Fonts. Alle Schriftarten sind lizenzfrei und Sie können nach Schrifttyp filtern. Sie können Ihren eigenen Text eingeben , um zu sehen, wie er aussehen würde. Sie können die Schriftart direkt von der Website herunterladen , um sie auf Ihrem Computer zu installieren. Eine Empfehlung, die ich für unser Projekt aussprechen würde , ist, über die Dicke der Schrift nachzudenken. Sie möchten keine super dünne Schriftart, denn wenn wir unsere Schriftart über Artwork maskieren, möchten Sie, dass Ihr Kunstwerk durchscheint. Wirklich dünne Schrift wird nicht viel davon zeigen. Probieren Sie sich etwas mit etwas mehr Gewicht aus. Sie können diesen Dickenfilter hier auf der Website verwenden , um Ihnen nur die dickeren Schriftarten anzuzeigen. Auswahl einer Schriftart, die sowohl zu Ihnen als auch zu Ihrem Kunstwerk passt , ist eine sehr persönliche Entscheidung. Einer meiner eigenen Favoriten ist eine Google-Schriftart namens Pacifico. Ich benutze es in vielen meiner Projekte und es ist eigentlich das, was hier hinter mir auf dem Bildschirm ist. Ich habe auf der Google Fonts-Website einen Link dazu hinzugefügt, damit Sie ihn in der Klassenbeschreibung selbst herunterladen können . [MUSIK] 8. Erstellen Ihres Final: An dieser Stelle wissen wir, wie ein digitalisiertes Kunstwerk, eine Schriftart zur Verwendung unserer typografischen Quoten und die Kopie von Adobe Photoshop geöffnet und einsatzbereit ist. Wir werden nun jeden einzelnen Schritt durchlaufen, der benötigt wird , um Ihr endgültiges Projektstück zu erstellen. Fühlen Sie sich frei mitzuverfolgen, während wir jeden einzelnen Schritt durchlaufen. Wir erstellen ein neues Dokument in Adobe Photoshop mit diesen Einstellungen. Wir werden die Breite auf 2.500 Pixel und die Höhe auf 1.500 mit einer Auflösung von 72 Pixel pro Zoll einstellen und auf „Erstellen“ klicken. Jetzt müssen wir unser Kunstwerk öffnen, das wir importiert haben, das früher vom Scanner bereinigt wurde. Wir gehen zu File und öffnen dann. Wir navigieren dorthin, wo unsere bereinigten Bilder aufgeräumt wurden, und öffnen sie in Adobe Photoshop. Wir müssen dann die Ebene entsperren , damit wir sie verschieben können. Der einfachste Weg, dies in Ihrem Ebenenbedienfeld zu tun, besteht darin, auf die „Ebene“ zu doppelklicken und dann einfach „Okay“ zu sagen. Dies wandelt es von einer Standard-Hintergrundebene in eine Ebene um, die wir tatsächlich bewegen können. Dann klicken wir mit dem Verschieben-Werkzeug auf das Design und ziehen es in unser neues Dokument und legen es ab. Von hier aus können wir die Größe ändern oder es über dem Dokument neu positionieren, indem wir es verschieben. Wir werden bearbeiten und dann kostenlos transformieren. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich die Proportionen beibehalten, dann kann ich die Größe einfach an meine Leinwand anpassen. Klicken Sie dann auf „Enter“. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene indem ich das Textwerkzeug auswähle. klicke in die Mitte meines Tempos. Ich schreibe es einfach auf, für dieses Stück schreibe ich den Namen Hattie aus. Im Moment stört es uns also nicht so sehr um die Schriftart oder die andere Farbe oder irgendetwas. Wir werden es einfach vergrößern und ungefähr in die Mitte legen, damit wir es später bearbeiten können. Um zu überprüfen, wie es aussieht, verschieben wir diese Textebene unter unser Bild. Es ist bereit, die Clipping-Maske anzuwenden. Nun, genau wie in der Lektion zum Ausschneiden von Masken. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf unsere erste Ebene und gehen zu „Schnittmaske erstellen“. Jetzt können wir sehen, dass unser Text und unsere Musterebene erwartungsgemäß interagieren. Also kann ich das bewegen um an einen Punkt zu gelangen , an dem ich möchte , dass es im Bild sein soll. Jetzt können wir den Text formatieren, einschließlich des Hinzufügens einiger Effekte, einschließlich des Hinzufügens einiger Effekte um unsere Buchstaben wirklich zum Platzen zu bringen. Ich fange damit an, indem ich die Schriftart ändere. Ich gehe zurück zu meinem alten Lieblingspacifico . Da sind wir los. Aber wie Sie sehen können, fällt der weiße Hintergrund, das Gelb von meinem Design, nicht allzu gut hervor. Ich werde einige Strike-Effekte darauf anwenden, nur um jedem der Buchstaben etwas wirklich Starkes zu geben , um mit dem Hintergrund zu kontrastieren. Wie wir das machen, doppelklicken wir hier auf unsere Textebene. Du siehst meins sagt Hattie. Ich doppelklicke und dadurch wird ein Pop-up im Ebenenstil angezeigt. Es gibt all diese verschiedenen Effekte und genauso wie beim Bearbeiten Ihrer Musterstücke empfehle ich Ihnen, mit diesen zu spielen und etwas zu finden , das für Sie funktioniert. In diesem Fall werde ich diese Option hier nutzen, nämlich Schlaganfall. Kannst du sehen, wie es eine Zeile außerhalb der Buchstaben erstellt hat? Der Schlaganfall macht das. Wenn wir auf Strich klicken und ihn auswählen, können wir die Dicke des Strichs tatsächlich ändern. Wir können die Farbe des Strichs ändern. Ich behalte das auf Schwarz. Ich werde das tatsächlich in 10 Pixel einfügen, nur um ihm einen schönen großen Effekt zu erzielen. Sie können mehrere Striche oben hinzufügen. Wenn wir also einen anderen Strich erstellt haben, haben wir diese 120 Pixel mit einer anderen Farbe erstellt. Sie können jetzt sehen, wie Sie Ihren ursprünglichen schwarzen Strich haben und dann diesen neuen grauen Strich, den wir hinzugefügt haben , um wieder weiter herauszugehen, viele verschiedene Möglichkeiten mit diesen Effekten zu spielen. Ich werde vorerst genau diesen ursprünglichen Schlaganfall behalten. Dann haben wir es. Ein einzigartiges Stück typografische Kunst mit Originalkunstwerken. 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben, Ihr Kunstwerk in ein einzigartiges Stück typografischer Kunst zu verwandeln . Im Laufe dieses Kurses haben wir gelernt, wie Sie Ihr Kunstwerk mit einem Scanner oder Telefon importieren können. Wir haben uns darum gekümmert, lustige und kreative Schriftarten auszuwählen und die beiden mit Clipping-Masken in Adobe Photoshop zusammenzustellen . Sie können diese Fähigkeiten anwenden , um eine breite Palette von Designs zu erstellen , von personalisierten Produkten über kreative Botschaften bis hin zu einzigartigen Wandkunstwerken. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben, und danke nochmal, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben.