7 Tage Drehbuch: Ein vollständiger Leitfaden für das Schreiben von Kurzfilmen

1. KURSEINFÜHRUNG: rollend. Bemerkenswert. Ich wollte schon immer Filme machen, wusste aber nicht genau, wo ich mit diesem Prozess beginnen sollte. Ich komme nicht aus einem kreativen Schreibhintergrund. Und ich denke, das ist ein bisschen einschüchternd für einen Anfänger, besonders wenn man von anderen erfahrenen Autoren umgeben ist . Aber am Ende des Tages sagt Ihnen alles, was Ihnen sagt, dass Sie den Prozess nicht vorantreiben sollen. Es ist alles nur Angst und mentaler Lärm. Hallo, mein Name ist Jason Georgiana. Oder unabhängige Filmemacher hätten eine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen. Okay, in diesem Kurs werde ich dir in sieben Tagen beibringen , wie man einen Kurzfilm schreibt . Das wird unser Klassenprojekt sein. Ein Großteil dieses Kurses basiert auf meinen eigenen Erfahrungen als Autor, Regisseur und Produzent in den letzten 16 Jahren. Natürlich ist es über einen Zeitraum von sieben Tagen angelegt, damit sich Jugendliche nicht zu überwältigend fühlen. Außerdem müssen Sie am Ende eines jeden Tages einige Hausaufgaben erledigen, müssen Sie am Ende eines jeden Tages einige Hausaufgaben erledigen bevor Sie mit der Lektion am nächsten Tag fortfahren können. Sie das Kursarbeitsbuch herunter, bevor Sie beginnen, da es alle Ihre Hausaufgaben, wichtigen Vokabeln und Unterrichtszusammenfassungen enthält . Nach sieben Tagen und ein paar Hausaufgaben werden wir zusammen ein fünf- bis zehnseitiges Drehbuch schreiben. Einige der Fähigkeiten, die ich dir beibringen werde , wie man Ideen generiert, wie man überzeugende Charaktere und Handlungen kreiert. Aber am wichtigsten ist, wie man all diese Teile zusammenfügt, um mit einem Programm namens Celtx ein eigenes kurzes Skript zu schreiben. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis Fortgeschrittene , die den kreativen Schreibprozess beginnen möchten . Aber auch für fortgeschrittene Lernende , die ihre Fähigkeiten im Geschichtenerzählen verbessern möchten. Alles, was Sie brauchen, um loszulegen, ist ein funktionierender Laptop oder PC und stellen Sie sicher für eine Zelle anmelden, da Sie dieses Programm zum Schreiben Ihrer Skripte verwenden werden . Wir haben viel Herzblut in die Gestaltung dieses Kurses für Sie gesteckt oder können es kaum erwarten, loszulegen. Ich freue mich auf Ihre Skripte und kann sie gerne im Bereich Klassenprojekt posten. Nochmals vielen Dank für Ihren Besuch. Wir sehen uns dort. 2. 1: In Ordnung, willkommen am ersten Tag. Heute werden wir darüber sprechen, deine Geschichte zu finden. Das wird also ein Tag voller Ideen, voller Ideen und vor allem, um zu verstehen, was zum Teufel wir hier wirklich tun. Unser erstes Ziel ist es also, wirklich zu verstehen, was eine Geschichte ist. Wir werden einige wichtige Vokabeln verwenden, um die Geschichte und verschiedene Elemente der Geschichte zu beschreiben. Wir werden das Thema und die Botschaft identifizieren. Dann werden wir das, was wir für den Tag gelernt haben, auf unser Arbeitsblatt anwenden was wir für den Tag gelernt haben, auf , in dem wir einige Ideen entwickeln und auch etwas, das als Logline bekannt ist. Also lass uns anfangen. Sehr aufregend. 3. 1: Also Zweck der Geschichte, warum machen wir das überhaupt? Nun, es versteht sich von selbst, dass die Geschichte seit Anbeginn der Zeit eine Vielzahl verschiedener wichtiger Funktionen in unserer Welt hat. Möglicherweise wurde argumentiert, dass Geschichte für Überleben, Lehren, und lernen. Ich habe hier auf der rechten Seite dieses großartige Gemälde von Sir John Everett Milliampere. Es geht um einen Mann seinen Kindern eine kleine Geschichte erzählt. Und ich mag es, weil es wirklich beschreibt, worum Geschichtenerzählen wirklich geht und Funktionen es in unserer Welt hat. Es erzeugt emotionale Reaktionen. Aber warum sollten wir das wirklich tun wollen? Nun, vielleicht schreibe ich eine Geschichte darüber, wie ich einmal den heißen Herd berührte und am nächsten Tag nicht zur Arbeit gehen konnte und angefangen habe zu weinen und ins Krankenhaus musste. Wir müssen Geschichten erfinden, um uns potenziell Lektionen zu erteilen, aber manchmal auch nur um zu unterhalten. Wir alle mögen, vielleicht nicht alle, die Marvel-Filme oder Superheldenfilme. Wenn du ein Fan dieses Genres bist, lieben wir alle einen guten Schrei. Es ist unglaublich unterhaltsam, zwei Geschichten anzusehen, anzuhören und sogar darüber zu lesen. Ich spreche also über Geschichte im Allgemeinen, von Romanen über Fernsehen bis hin zu Drehbüchern. Geschichten sind auch unglaublich unterhaltsam. Sie können Fenster in die Seele, das innere Leben eines Individuums oder vielleicht ein Thema sein, über das wir nicht wirklich viel wissen. Ich meine, in letzter Zeit gibt es viele dieser Geschichten über Menschen auf der ganzen Welt. Erstaunliche Kletterer, die diese unglaublichen Berge ohne Gurtzeug erklimmen . Dies ist ein Film namens Free Solo. Dokumentarfilme eignen sich hervorragend für diese wirklich öffnenden Welten, von denen wir nicht wirklich über Infektionen wussten. Es ist wirklich interessant, weil Fiktionsgeschichten es uns ermöglichen ein bisschen tiefer in Welten einzutauchen, die Kameras nicht wirklich erreichen können. Wenn ich das Innenleben verstehen möchte wie es ist, ein Drehbuchautor zu sein seinen allerersten Kurzfilm dreht. Wie gefällt es, das für Sie, für die Familie, für Ihre Kinder, für Ihre Mitarbeiter durchzustehen ? Worüber kämpft das? Wir können eine Geschichte schreiben, um wirklich über diese Gefühle als Emotionen sprechen und hoffentlich über Themen und Botschaften zu sprechen. Und es hilft wirklich nur , uns in Welten auszusetzen, von denen wir nichts wussten. Wir wussten nie von dem, was auch als Weltbau bekannt ist. Dinge, die mir in den Sinn kommen, sind Herr der Ringe oder Star Wars, Dinge dieser Art. Es ist ein Weg, ein Fenster, ein Fenster in die Seele, so wie ich es gerne ausdrücke. Kurz gesagt, ich sage meinen Schülern immer, sie sollen poetisch und emotional sein. Das kann eines der schwierigsten Dinge sein, die man als Autor tun kann, wenn man Zugang zu seiner eigenen inneren Stimme hat , zu seinen Emotionen und zu seinen Gefühlen. Orson Scott Card sagte, eine Geschichte sei tausend wert. Statistiken sind Abstraktionen , wenn es darum geht, emotionale Auswirkungen auf Menschen zu haben. Das heißt, wenn wir über Krieg sprechen würden, könnte ich Ihnen eine Million Statistiken darüber geben , wie viele Menschen durch Krieg verletzt werden, die Zahlen, die mit der Zerstörung von Regenwäldern zu tun haben. Aber wenn ich Ihnen eine Geschichte über einen kleinen Jungen erzähle , der in einem Dorf im Amazonas-Dschungel lebt und mitten im Wald auf eine Gruppe wohlhabender Industrieller, Holzbauern, gestoßen eine Gruppe wohlhabender Industrieller, mitten im Wald auf eine Gruppe wohlhabender Industrieller, Holzbauern ist er hackte sein Haus nieder. Wie würdest du dich dabei fühlen? Sie würden sich ganz anders fühlen und sie mit dieser Geschichte in Verbindung bringen, als wenn ich nur Statistiken über die Umweltkatastrophe im Amazonas-Dschungel geben würde . Geschichten sind wirklich Mittel für treibende Emotionen, aber warum wir eine Bewegung vorantreiben, um uns dazu zu bringen, uns darum zu kümmern. Und ein großartiger Geschichtenerzähler kann uns zum Lachen oder Weinen bringen. Denk an das letzte Mal dir jemand eine lustige Geschichte oder etwas Trauriges erzählt hat. Wie haben sie das gemacht? Wie hast du dich dabei gefühlt? Ein Großteil dieses Kurses befasst sich mit dem Verständnis der emotionalen Mechanismen des Geschichtenerzählens, denn genau das versuchen wir zu tun. Wenn wir nichts fühlen können, es uns egal. Lassen Sie mich betonen, dass wir uns durch Geschichte, durch Emotionen, durch Emotionen als unser Vehikel verbinden . uns fühlen, was Sie in diesem Moment gefühlt haben oder wie Sie sich fühlen, selbst wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen. Wie fühlen Sie sich? Freust du dich? Wir wollen versuchen, das zu nutzen. Wir sind also wirklich wie die von Emotional-Ingenieuren. Wir entwickeln diese kleinen Fahrzeuge, die Geschichten genannt werden , um Emotionen zu erzeugen. Und dafür sind wir hier. Wenn du mich nicht zum Lachen, Weinen, Neugierde bringen kannst, hast du versagt. Als Geschichtenerzähler. Denke an das letzte Mal, als dir jemand eine schreckliche Geschichte erzählt hat. Wie war das? Wie hast du dich gefühlt? Oh, ich kann es kaum erwarten, dass die Geschichte vorbei ist. So langweilig. Oh Gott, hier kommt Frank. Er hat die schlimmsten, schlechtesten Geschichten. Nun, das wollen wir vermeiden, wenn wir unsere eigenen Geschichten erstellen und wir werden in diesem Kurs lernen, wie das geht. 4. 1: Was ist eine Geschichte? Nun, Geschichte ist erzählerisch. Eine Erzählung ist eine Möglichkeit, eine Situation oder eine Reihe von Ereignissen darzustellen oder zu verstehen Situation oder eine Reihe von Ereignissen darzustellen oder , die eine bestimmte Sichtweise oder Reihe von Werten fördern. Wir werden das ein bisschen genauer untersuchen. Aber die Förderung einer bestimmten Sichtweise oder einer Reihe von Werten hat wirklich viel mit Thema und Botschaft zu tun. Es ist ein Mittel zur Förderung oder Schaffung eines Vehikels, um bestimmte Ansichten oder Wertesätze zu fördern oder zu fördern. Es ist eine Darstellung eines Ereignisses oder einer Geschichte in der Kunst. Laut dem Drehbuchschreiber-Eins-zu-Eins-Buch Filmkriten Hulk besteht eine großartige Erzählung aus vier Dingen. Erstens muss es für das Publikum überzeugend sein. Und denk dran, wir haben viel über Emotionen gesprochen. Schreiben Sie überzeugend. Warum ist das überzeugend? Warum gefällt mir diese Geschichte? Nummer zwei, wirtschaftlich gesehen, bedeutet, verschwenden Sie nicht meine Zeit. Was auch immer du tust, wenn du mir eine Geschichte erzählst. Mir egal, ob du mitten im Autounfall ein Eiersalat-Sandwich hattest ? Wenn es nichts mit einem Autounfall zu tun hat, lass es weg. Erzählen Sie mir einfach von dem Autounfall. Wenn du mir gesagt hast Nun, ich bin neulich in ein Feinkostgeschäft gegangen und habe ein Eiersalat-Sandwich bestellt und dann bin ich rausgekommen und dann, oh mein Gott, ich hatte einen Autounfall. Was hat das Eiersalat-Sandwich, das Restaurant etwas mit einem Autounfall zu tun . Wenn ich Ihnen jedoch sagen würde, ich mein Auto fuhr und nach meinem Eiersalat-Sandwich griff, geriet ich in einen Unfall, der für meinem Eiersalat-Sandwich griff, geriet ich in die Geschichte sehr wichtig ist, weil ich aus diesem Grund in die Unfälle. Verschwenden Sie also nicht unsere Zeit. Nummer drei, es muss sich echt anfühlen , entweder in Bezug auf Emotionen, Details oder Textur. Wir haben bereits über Emotionen gesprochen, aber die Welt oder was auch immer wir sprechen, muss sich real anfühlen. Wenn wir also schreiben, wollen wir sicherstellen, dass die Dinge gut recherchiert werden. Wir möchten sicherstellen, dass die Menschen an Orten beschrieben und erforscht wurden, das Gefühl haben, nicht zitiert zu werden, real, damit wir uns mit ihnen verbinden können. Nummer vier, es muss zu einer thematischen Wahrheit sprechen , die Sie in der Welt oder in sich selbst erkennen. Manchmal können beide miteinander verbunden werden, oder? Sie können die Wahrheit über sich selbst erkennen , die sich mit der Welt insgesamt verbindet. Viele Menschen wissen, wie es ist, sich einsam zu fühlen. Was ist also die Lösung gegen Einsamkeit? Wie fühlst du dich , wenn du alleine bist? Was ist die Wahrheit über Ihre besonderen Umstände, die Sie der Welt vermitteln möchten? Finde dein, warum. Du willst den Grund herausfinden , warum du diese Geschichte erzählst. Warum sagst du mir, warum du mich mitten im Flur beiseitelst? Um mir deine Geschichte darüber zu erzählen , was du am Wochenende gemacht hast. Ist es wichtig? Ist es witzig? Bringt mich zum Lachen, Großartig. Bring mich zum Lachen. Also müssen wir einen Grund finden, ein Y, warum wir das tun. Beim erzählerischen Geschichtenerzählen geht es darum, ein Thema auszuwählen und eine Botschaft zu senden Oder Filme sind voller Themen und manchmal 99% der Fälle eine Botschaft zu diesem Thema. Was ist ein Theme? Ein Thema ist ein allgemeines Thema. Stellen Sie sich das als etwas vor, über das wir gerne sprechen würden. Sie stehen also auf das Podium und sagen: Hallo, meine Damen und Herren. Ich möchte heute mit dir über Liebe sprechen. Und dann hebt jemand Hand und das Publikum sagte: Nun, was willst du über Liebe sagen? Du sagst, Liebe überwindet all das, was deine Botschaft ist. Das willst du zu deinem Thema sagen. Das ist deine Wahrheit. Also denk darüber nach. Was ist deine Wahrheit? Du hast lange genug auf diesem Planeten Erde gelebt , um diesen Kurs herunterzuladen und anzusehen. in dieser Zeit darüber gelernt, Was haben Sie in dieser Zeit darüber gelernt, wie es ist, ein Mensch auf diesem Planeten, der Erde, zu sein? Es muss etwas geben. Worüber weißt du viel? Welche Themen hat Ihre Familie beim Militär? Vielleicht wissen sie etwas über Freiheit. Was ist mit Opfern, Einwanderung oder Ihrer Familie, einer Gruppe von Einwanderern. Was ist mit der Familie? Die Familie selbst ist ein riesiges Thema. Verlust, Liebe, Korruption, Gier, Politik. Es gibt viel zu besprechen auf dieser Welt. Und wenn wir das Kino verlassen uns deinen Film ansehen oder dein Drehbuch lesen. Was wir besprechen, ist die Botschaft, hey Joe, was denkst du über den Film? Nun, ich dachte, es hätte viel über den aktuellen Stand der Politik in unserem Land zu sagen . Was hast du über die Nachricht gedacht? Nun, es scheint mir, dass usw. usw., welche Botschaft wir von Ihrem Drehbuch erhalten, das Warum ist, warum machen wir das? Denken Sie daran, dass Nachricht oft Subtext ist, aber manchmal tatsächlich durch Zeichen angegeben wird. Kinderfilme sind groß in diesem Bereich. Wenn wir uns einen Pixar-Film oder einen Animationsfilm für Kinder ansehen . Viele der Filme, die sich an ein jüngeres Publikum richten enthalten Botschaften, weil sie uns etwas über die Welt beibringen sollen . 5. 1: A Aesop's Fables, Geschichten für Kinder, perfekte Beispiele für Geschichtenerzählen mit Thema und Botschaft. Die Botschaft von der Schildkröte und dem Hasen. Langsam und stetig gewinnt das Rennen. Was ist das Thema? Dinge für selbstverständlich halten oder Menschen unterschätzen? Viele der Geschichten, die Aesop erstellt hat, wurden geschaffen , um eine Botschaft zu vermitteln. Und andere Geschichten, die Ameise und die Grashüpfer. Was ist die Botschaft? Bereite dich nicht vor. Bereite dich zum Scheitern vor Es geht um eine Gruppe von Ameisen, die viel Zeit damit verbringen , sich auf den Winter vorzubereiten. Denn wenn der Winter kommt, ist die Ernte rückläufig und die Nahrung knapp. Wenn die Winterzeit kommt und die Antwort vorbereitet ist und sie alle ihre Lebensmittel ernten lassen. Die Grashüpfer kommt und sagt, mir ist kalt, ich habe kein Essen. Was werde ich tun? Die Geschichte lehrt uns, wie wertvoll harte Arbeit und Planung sind und uns darauf vorbereiten, Katastrophen zu antizipieren. Ein weiterer großartiger ist der Fuchs und die Ziege. Die Nachricht, sieh nach, bevor du springst. Das heißt, bevor Sie etwas unternehmen, schauen Sie es sich vielleicht ziemlich genau an und es lehrt uns , wie wichtig sorgfältiges, klares und kritisches Denken ist. Du wärst überrascht. Geschichten für Kinder können angepasst werden. Für Erwachsene. Vielleicht benutzen sie keine niedlichen Zeichentrickfiguren. Stattdessen setzen wir Politiker oder Industrielle oder Schachspieler ein, etwas Erhabenes oder vielleicht Könige und Königinnen. Einige Tipps zur Nachricht. Wenn du nach was suchst, möchte ich, dass du es so persönlich wie möglich hältst. Was hast du über die Welt um dich herum zu sagen und wie hängt sie mit deiner eigenen Erfahrung zusammen? Ich möchte, dass du es real machst. Gib mir keine falsche Botschaft , an die du nicht glaubst. Niemand will auf ein Podium gehen und sagen, ich glaube an diese Art von dir will das nicht. Du willst es real machen, weil es für dich real ist. Machen Sie es glaubwürdig, also zuordenbar. Glaube ich dir? Ich höre dich. Ich fühle dass es real ist, aber glaube ich dass du glaubst dass Fähigkeit viel damit zu tun hat, ob jemand mit dieser Erfahrung oder jenem Gefühl, dieser Emotion in Beziehung treten kann . Sei einfach. Denke an Aesop, mach es nicht kompliziert. Zum Beispiel. Nun, was ich wirklich über Gier denke , ist , dass sie manchmal gut ist, manchmal schlecht. Im Allgemeinen ist es schlecht, aber manchmal ist es gut, wenn wir es brauchen, aber nicht viel zu kompliziert. Halte es einfach. Es ist besser geliebt und verloren zu haben als niemals geliebt zu haben. Erledigt, einfach. Nimm es, drucke es aus, fang an zu schreiben. Denken Sie daran, dass das Thema viel damit zu tun hat , zu verstehen, was Ihre Botschaften und Ihre Stimme die Botschaft sind. Viele Leute schreiben über Liebe, Gier, Politik, Krieg. Es gibt eine Million Geschichten da draußen. Aber was man zu diesem Thema zu sagen hat, macht es einzigartig. Denken Sie daran, wenn wir den Kurs durchgehen. 6. 1: Schritt eins, für Thema und Botschaft, habe ich ein paar interessante Tipps und Möglichkeiten, dies zu tun. Wie gesagt, ich mag Theorie nicht sehr, aber wir müssen verstehen, was wir hier tun. Das ist nicht viel Theorie , sondern Praxis. Wir müssen den Wortschatz verstehen, bevor wir anfangen, über diese Dinge zu schreiben. Ich möchte also, dass Sie Ihr Thema und Ihre Botschaft verwenden , um eine so genannte Logline oder eine Zusammenfassung Ihres Films in einem Satz zu erstellen . Dies wird auch als Elevator Pitch bezeichnet, was die Zeit bedeutet, was die Zeit bedeutet Sie benötigen, um mir von Ihren Filmen zu erzählen, über die Zeit, die für das Fahren mit dem Aufzug benötigt wird. Ich steige mit einem Kumpel in einen Aufzug. Hey Jim Alter. Und worum geht es in ihrem Film? Oh, Yadda, Yadda Yadda. Es sollte einen Satz dauern, vielleicht maximal zwei. Wie erstellt man diese Logline? Nun, Nummer eins, beginne mit der Aufforderung, um die es in meiner Geschichte geht, und wähle dein zentrales Thema. Dann füge deine Nachricht hinzu. Zum Beispiel Hey Jim, schön dich zu sehen. Hey Jim, ich sehe dich. Was machst du in diesen Tagen? Oh, genau im Film. Also, was ist der Film? Du hast die Logline, die ich habe. Hier ist es. Meine Geschichte handelt von Liebe und dass Liebe alles erobert, zugegebenermaßen nicht besonders einzigartig, sondern liefert das Beispiel. Apropos Beispiele, hier noch ein paar mehr. der Matrix geht es um Individualität und die Macht des Glaubens. Toy Story geht es um Freundschaft und darum, wie Kennenlernen neuer Leute uns helfen kann, als Individu Breaking Bad, sehr ernst, sehr, sehr, sehr ernst. Fernsehsendung geht es um Familie und darum, wie wir sie schützen würden . Einfach. In Star Wars geht es um Familie und die Kraft der Liebe, alle Wunden zu heilen. Beachten Sie, dass Sie, wie bereits erwähnt, dasselbe Thema haben können, aber völlig unterschiedliche Botschaften. Hier ist Breaking Bad von Vince Gilligan, 2008 gegen Star Wars. George Lucas, siebziger Jahre. Lucas schrieb über die Entstehung von Star Wars. Freundschaften, Ehrlichkeit, Vertrauen, das Richtige tun, auf der richtigen Seite leben und die dunkle Seite meiden. Das sind die Dinge , für die man sich entscheiden sollte. Themen, unsere Freundschaft, Ehrlichkeit, Vertrauen. Sie fragen sich vielleicht, ob es mehr als eine geben könnte ? Bestimmt. Aber bei Kurzfilmen ermutige ich Sie, bei einem zu bleiben. Dies sind längere Erzählfilme oder Fernsehserien. Aber bei Kurzfilmen sollten Sie es einfach halten. Wie findet man eine Idee, ein Thema oder eine Botschaft? Ich verstehe diese Frage oft. Was sollte ich tun? Wie fange ich an? Nun, eine Methode ist die Forschung oder Geschichte. Es gibt viele Dokumentarfilme, viele Magazine da draußen. Es könnte einen unerforschten Bereich von persönlichem Interesse geben. Ein Musikgenre , das Sie vielleicht gerne hätten, wie Jazz oder ein bestimmter Rock-and-Roll-Zweig. Ich habe vor ein paar Jahren einen solchen Dokumentarfilm gedreht. Was ist mit Krieg? Was ist mit Lokalpolitik oder Klimawandel? Was kümmert dich das? Ist eine weitere großartige Betrachtungsweise. Zeitungen, Zeitschriften, Bücher, alles was Sie finden können. Eine weitere großartige Sache , auf die Sie sich als Idee für Ihren Film konzentrieren können, ist persönlich. Momente sind Erinnerungen , die bestimmte Momente der Wahrheit ausdrücken . Kurzfilme, die du wählen willst. Eins. Gibt es einen bestimmten Moment in Ihrem Leben, den Sie dramatisieren möchten , der Ihnen etwas bedeutet hat? Eine schlimme Trennung, Scheidung, vielleicht Umzug in eine andere Stadt oder Schule, Verlust eines geliebten Menschen oder eines Haustiers. Das erste Mal, als du deine Freundin, deine Frau, deinen Ehemann getroffen hast, als du zum ersten Mal ein Kind hattest, du zum ersten Mal die Nachricht bekamst , dass du vielleicht ein Kind bekommst, das erste Mal, als du es gelernt hast der Unterschied zwischen richtig und falsch, was ist deine Wahrheit oder was ist die Wahrheit, die du erforschen möchtest? Was ist deine Leidenschaft, was reizt dich? Es muss etwas geben, vielleicht magst du gerne fotografieren, vielleicht liebst du Reisen. Was ist mit Reisen? Was hast du über Reisen zu sagen? Was wäre, wenn ein großartiges, leistungsstarkes Tool zum Generieren von Ideen? Was wurde der Himmel aus Eiscreme gemacht? Was wäre, wenn mein Hund sprechen könnte? Was wäre, wenn mein bester Freund ein Alien wäre? Was wäre, wenn es ein Leben nach dem Tod gäbe? Was wäre, wenn mein Leben ein Computerprogramm wäre? Oder hier ist ein ziemlich guter. Was wäre, wenn es Dinosaurier gäbe? Klingt vertraut? Das sollte es. Es heißt Jurassic Park. Ganze Franchise-Unternehmen wurden aufgebaut. Großartig. Was ist, wenn es tatsächlich eine Marvel Studios-Show namens Was-wäre-wenn, wenn Sie es glauben können, die 2021 veröffentlicht wurde? Ein sehr, sehr mächtiges Tool, um Ideen für Ihren Film zu generieren. 7. 1: Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Tages. Was haben wir eine Idee oder ein Thema, für das Sie sich begeistern? Wenn ja, herzlichen Glückwunsch. Wenn nicht, was wäre, wenn wir über zentrale Themen sprechen würden? Was ist also Ihr zentrales Thema oder Ihre zentralen Themen und warum ist diese Geschichte für Sie wichtig? Das y hat viel mit einer Nachricht zu tun, oder? Es reicht nicht aus, nur zu sagen, dass ich über Politik sprechen möchte. Nun, was ist mit Politik, oder? Was ist deine Botschaft? Nachdenken über bestimmte Emotionen ist dafür sehr wichtig. Der Moment, in dem Sie sich getrennt haben, unterscheidet sich erheblich von Ihrem ersten Schultag. Diese Emotionen sind unterschiedlich. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des ersten Tages. Sie können jetzt zu Ihrer Arbeitsmappe gehen , um das erste Arbeitsblatt auszufüllen, und wir werden morgen in den zweiten Tag gehen. Viel Glück. 8. 2: K und die unsterblichen Worte von Ace Ventura, Pet Detective. Alles klar als willkommen zu Tag zwei, Teil eins, wir über die Figur Ace Ventura, Pet Detective, sprechen , in einem meiner Lieblingsfilme aller Zeiten dabei sein . Einer der größten Charaktere, die jemals geschrieben wurden, meiner Meinung nach, super duper, lustig. Wenn Sie es nicht gesehen haben, würde ich Ihnen raten, es sich anzusehen. Also werden wir heute über Charakter sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeitsblatt-Übung für den ersten Tag abgeschlossen haben die Arbeitsblatt-Übung für , bevor Sie zu diesem Tag Ich freue mich sehr, dass Sie wieder da sind. Willkommen zu Tag zwei. Lass uns anfangen. Beginnen wir also mit einem Rückblick auf den ersten Tag. An diesem Punkt haben Sie die grundlegenden Prinzipien des Geschichtenerzählens verstanden , warum wir Geschichten erstellen, um sie zu generieren. In der Arbeitsblatt-Übung für den ersten Tag haben Sie fünf Was-wäre-wenn-Ideen generiert. Sie haben Ihr zentrales Thema und Ihre Botschaft identifiziert , um eine Logline zu erstellen Eine Anmerkung dazu, dass Sie sich mit Ihrer Logline möglicherweise nicht so gut fühlen . Das ist okay. Wir können es immer überarbeiten. Man weiß nie. Sie könnten mit Ihrem Hund spazieren gehen oder am Strand liegen und sagen: Oh warte, es geht mir viel besser. Was ist, wenn es in Ordnung ist? Mein Ziel ist es, Ihnen einige Mechaniken beizubringen , die Geschichte zu verstehen und einige grundlegende Dinge, die Sie praktisch tun können , um einige Ideen zu generieren wenn Sie sie noch nicht haben. Aber ich möchte wirklich, dass du dein Bestes gibst. Wenn du dein Bestes gibst, kannst du nichts falsch machen. Sehr wichtig ist auch eine großartige Einstellung. Bleib einfach positiv, auch wenn du dich nicht so gut fühlst. Bleiben Sie in Bewegung, gehen Sie weiter. Denk nicht so viel nach. Tun Sie einfach unsere Ziele für Tag zwei. Oder um die Charaktermechanik wirklich zu verstehen, werden wir einige wichtige Vokabeln verwenden , die wir verstehen müssen und die Ihnen auch später helfen werden. Wenn Sie mit Ihren Freunden und professionellen Drehbuchautoren über Charaktere sprechen , die Sie in Ihrer illustren Karriere als Geschichtenerzähler, Drehbuchautor, Produzent, Filmemacher und Regisseur kennenlernen Ihrer illustren Karriere als Geschichtenerzähler, werden. Was auch immer Sie sein mögen, Sie werden Charaktermechaniken auf Ihre Geschichte anwenden. Und dann, am Ende des zweiten Tages, denken Sie daran, dass es jeden Tag ein Arbeitsblatt gibt. Sie werden Arbeitsblatt zwei abschließen, was eine Charakterzusammenfassung ist, sehr, sehr aufregend. Dies sind die grundlegenden, und ich meine fundamentalen Fragen des Kapitals F , die zuerst beantwortet werden müssen. Bevor du irgendwas schreibst. Nummer eins, wer sind diese Charaktere? Zu? Was wollen sie? Sowohl extern als auch intern? Warum wollen sie dieses Ding? Nummer vier, wie kriegen sie es? Was hält sie davon ab? Was sind die Konsequenzen, wenn sie nicht bekommen, was sie wollen? Heute geht es darum, in jedes dieser sechs Elemente einzutauchen , um ein bisschen mehr darüber zu erfahren , wie wir einen Charakter entwerfen. Wir werfen nicht einfach grundlos einen Charakter in eine Geschichte. Jeder Charakter wurde aus einem bestimmten Grund entworfen. Und darauf werden wir heute eingehen. Ich verwende viele Beispiele aus der Serie, Breaking Bad aus verschiedenen Gründen. Diese Show ist nahezu perfekt in Bezug auf Charakterstudie und Design. Wir werden also viel über Walter White sprechen, die Hauptfigur in Breaking Bad. Wenn Sie die Serie nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen dringend, sie anzusehen. Als ich für diesen Kurs recherchierte, habe ich versucht, etwas zu finden, das in Bezug auf den Charakter großartig ist. Es gibt viele großartige Charaktere da draußen. Und all die Dinge , die wir heute diskutieren werden , gelten für diese Charaktere. Aber Walter White ist außergewöhnlich gut für die Zwecke dieses Kurses und das Verständnis des Charakters und dieser sechs Grundlagen, die wir kennen müssen , um einen großartigen Charakter wie Walter White zu entwerfen. 9. Tag 2: Wer ist dein Charakter?: Also Nummer eins ist wirklich wer ist dein Charakter? Damit meinen wir, dass wir unserem Charakter einen Beruf geben müssen , wie was machen sie? Ein Beruf oder etwas, das ihre Rolle im Leben beschreibt. Okay. Wähle etwas aus. Es ist kreatives Schreiben, Chemielehrer an der High School. Das ist der Fall bei Walter White und Breaking Bad. Der Auftragskiller für Höheres. Das sind John Wick, Polizeidetektiv John McLean und die eingefleischte Serie, großartiger Charakter, Archäologe, Kampfpiloten. Du nennst es. Du musst dir einen Job aussuchen. Was machen sie Tag für Tag? Wir versuchen, diese Charaktere zum Leben zu erwecken. Was macht sie so besonders? Können sie das gut? Beachten Sie, dass alle obigen Beispiele Menschen sind, die sehr gut darin sind, was sie tun. Ultrawide ist ein sehr, sehr guter Chemielehrer. Tatsächlich ist er so gut, dass er wahrscheinlich etwas anderes mit seinem Leben hätte machen sollen, worum es in der Show im Grunde geht. John Wick ist ein unglaublich begabter Auftragskiller. John McLean ist ein großartiger Polizeidetektiv und Indiana Jones, eine meiner Lieblingsfiguren aller Zeiten, ist natürlich eine meiner Lieblingsfiguren aller Zeiten, ein hervorragender Archäologe. Dies wird auch als Traits bezeichnet. Der Chemielehrer an der High School, der Meth kocht , um zusätzliches Einkommen zu verdienen. Sehr gut darin. Es ist seine Supermacht. Ein Gangster, der eine Therapie braucht , um seine Angst zu überwinden. Tony Soprano in den Sopranos, stellen Sie sicher, dass Ihre Antworten auf all diese Fragen, die wir heute durchgehen werden, so kreativ wie möglich sind. Sie können sie später anpassen. Was will mein Charakter? Das ist lebenswichtig. Charaktere müssen zwei Dinge haben, müssen zwei Dinge haben. Eins und extern. Willst du etwas Objektives, nicht Subjektives, das sie in der Geschichte selbst erreichen wollen . Dies ist auch objektiv, konkret und handlungsbasiert. Ein inneres Bedürfnis, auch bekannt als zentraler Fehler, etwas, das sie beheben müssen. Intern. Etwas, das du lernen musst, wie man es entfernt. Dies ist subjektiv, abstrakt und mit Ihrem Thema und Ihrer Botschaft verknüpft. Und darauf werden wir näher eingehen. Dies ist wirklich nur eine Zusammenfassung der Elemente, über die wir heute sprechen werden. Diese externen Wünsche müssen objektiv sein. Vergrabener Schatz, löse den Mord wenn das Basketballturnier, was auch immer es ist, normalerweise handlungsbasiert auch an den Charakter gebunden ist. Die meisten Mysterien sind so, oder? Wir müssen den Mord aufklären, wer war das? Wir müssen der Bösewicht sein. Wir müssen das kriminelle Beispiel finden, Walter White Breaking Bad. Was will er? Nun, er will Geld verdienen. Er braucht Geld. Oder Jack Sparrow in Fluch der Karibik will vergrabene Schätze. Einfach. Halte es einfach. Zusätzliche Beispiele. 12 Jahre ein Sklave, er will fliehen, Bondage. Inglorious ********, Quentin Tarantino, externe wollen den Krieg beenden . Das machen wir hier. Um Nazis, Plünderer der verlorenen Arche, zu jagen, um den Bogen, einen heiligen Schatz, einzufangen. Herr der Ringe. Um den Ring der Macht zu zerstören, nennst du ihn. Jeder Charakter muss etwas Objektives wollen. Und das müssen wir verstehen. Oder Charaktere wandern einfach den Bildschirm Ihrer Seite und tun, was sie wollen. Tipps zum Erstellen eines großen externen Bedarfs. Wenn du Schwierigkeiten hast zu verstehen, okay, was soll ich tun? Was will mein Charakter? Machen Sie das Bedürfnis einfach klar und verständlich. Das ist das Wichtigste, was du tun musst. Töte den Hai, das Monster, rette die Prinzessin, beschütze das Dorf. Je einfacher, desto besser. Ich erzähle es dir aus Erfahrung. Wenn es ein kompliziertes Bedürfnis ist und wir es nicht verstehen, sind wir verwirrt. Und wenn wir verwirrt sind, verlieren wir allmählich das Interesse an Ihrer Geschichte. Machen Sie also die Motivation das Publikum klar und verständlich . Und macht das Sinn? Eine reiche Person möchte vielleicht mehr Geld, aber warum? Ein Verlierer, der alleine im Keller des Hauses seiner Eltern wohnt , möchte vielleicht etwas beweisen. Also erfährt er von einem Tanzwettbewerb. Und er ist motiviert , etwas zu sein. Es ist am besten, wenn mehrere Charaktere dasselbe wollen. Dies wird auch als interessierte Parteien bezeichnet, da es Konflikten zwischen allen Charakteren führt. Steven Spielberg, der den außerirdischen Jurassic Park, Indiana Jones, geschaffen der den außerirdischen Jurassic Park, Indiana Jones, hat, Dinge dieser Art , liebt Interessierte. In der Tat einer der größten Interessentenfilme aller Zeiten. Sein Film heißt Jaws. Ein Monsterfilm. Oder jeder in der Geschichte ist besorgt darüber, diesen gefährlichen Hai zu jagen und zu töten , der die Anwohner der Stadt angreift einem Spukhaus entkommt. will jeder machen. Jeder will die olympische Goldmedaille. Jeder will den Boxwettbewerb gewinnen. Jeder möchte einen Wettbewerb gewinnen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum es so viele Wettbewerbsfilme gibt, weil jeder sie gewinnen will. Es ist eine großartige Möglichkeit, Interesse aller Charaktere zu wecken. In deinem Kurzfilm. 10. 2: Was braucht mein Charakter? Ein großer Tipp hier. Charaktere ändern sich nicht. Sie werden enthüllt. Jeder, der sich das gerade auf der Welt anhört , und Menschen, die wir kennen , haben das Potenzial, großartig zu sein oder auch böse zu sein. Und das Ziel der Geschichte ist es, den Charakter zu enthüllen. Sie hatten immer dieses Potenzial in sich. Aber wir mussten etwas entfernen, das als Charakterfehler bezeichnet wird , um dorthin zu gelangen. , wenn wir über Helden sprechen Was ist ein Held, wenn wir über Helden sprechen? Was bedeutet ein Held mit dir? Denk darüber nach. Frag deinen Freund: Was ist ein Held? Die meisten von Ihnen würden jemanden sagen, der für das Wohl der Allgemeinheit opfert. Ein Mann, der in ein brennendes Gebäude läuft, um ein zufälliges Opfer zu retten, ist ihr ROIC Weil diese Person ihre eigene Selbstsucht unterdrückt hat , um das Leben eines anderen Menschen zu retten. Das ist heldenhaft. Das bedeutet, dass wir den zentralen Fehler beseitigen und unser Charakter entlarvt wird. Die meisten Geschichten beginnen also mit einer Figur, die diesen Dorn im Fuß entfernen muss. Und wenn sie das tun, können sie ausgeglichen, in guter Form und Gelassenheit gehen. Sie werden ihr ROIC, im übertragenen Sinne am Ende meiner Geschichte natürlich ist mein Charakter am Ende meiner Geschichte natürlich mutig und tugendhaft. Am Anfang meiner Geschichte muss mein Charakter also ein Feigling sein. Ein gutes Beispiel dafür ist der Zauberer von Oz. Natürlich haben wir all diese Charaktere, wie den feigen Löwen, den feigen Löwen. Ironisch. Es ist witzig, aber letztlich wahrheitsgemäß. Ein Löwe muss sein Herz wiedererlangen, aber er hatte es immer. müssen wir über unsere Charaktere verstehen. Was auch bedeutet, dass wir das letztendlich über uns selbst verstehen müssen. Diese Tugenden, die wir wählen, machen uns heldenhaft, wir werden mutiger. Tatsächlich glaubten die Stoiker, die griechisch-stoischen Philosophen, die griechisch-stoischen Philosophen, dass Heldentum weitgehend durch die Steigerung unserer Tugenden als Individuen definiert wurde . Um geduldiger zu werden, werden wir tugendhafter, wenn wir vor ein Hindernis stoßen, das unsere Patienten testet , und diesen Test bestehen stoßen, das unsere Patienten testet, und diesen Test bestehen. Unser Lohn ist Tugend. Und wir werden feststellen, dass wir in Geschichten viele Hindernisse aufstellen damit unser Charakter lernen und wachsen kann, aber vor allem enthüllt wird. Die Geschichte ist also ein Motor, um zu untersuchen, wie wir als Menschen dieses Laster reparieren, entfernen oder nicht. In einigen Geschichten geht es darum, dass wir sie nicht bewegen. Ratet mal, wer diese Leute sind. Da, die Bösewichte, weil sie sich nicht ändern oder sich herausstellen, dass sie schlimmer sind als am Anfang der Geschichte. Tatsächlich beginnen die meisten Bösewichte als scheinbar heroisch. Und wir zeigen, dass es tückisch und trügerisch und schrecklich ist. Und all dies bedeutet , dass es mit unserem Thema und unserer Botschaft zusammenhängt. Wir erschaffen diese Charaktere , um uns etwas über die Welt um uns herum beizubringen oder um etwas über die Welt zu verraten. Denn durch unseren Charakter lernte John, wenn sie lernen, ein Held zu sein, indem er seine Selbstsucht opferte , um selbstlos zu werden. Das hat mir gefallen und ich beziehe mich darauf und ich möchte auch so sein. Manche Botschaften sind also besser geliebt und verloren zu haben als nie zuvor, wenn man überhaupt über eine Botschaft nachdenkt. Also, ein Charakter, wir haben die Botschaft, also brauchen wir einen Charakter, der diese Flagge trägt. Der Charakter muss lernen zu lieben. Am Anfang ist unser Held vielleicht apathisch, es fehlt ihm an Empathie. Und er muss buchstäblich lernen, durch Aktion und Hindernisse zu lieben. Hindernis und Absicht werden in den kommenden Tagen mehr darüber erfahren . Zusammenfassend muss ein internes Bedürfnis ein Laster oder eine Tugend sein. Aber denk daran, dass der Charakter nicht wirklich weiß, dass dies ein Teil seines Stoffes ist. Ich weiß nicht unbedingt , dass ich ein Feigling bin. Aber durch die Umstände der Geschichte wird deutlich, dass ich es nicht bin. Ich muss mich meiner Feigheit stellen. Ich muss mich der Tatsache stellen, dass ich kein so toller Vater, Freundin oder Freund bin , was auch immer du hast. Und ich lerne ehrlicher oder selbstloser zu sein. Mein Vorschlag ist, einen auszuwählen, auf den ich mich konzentrieren möchte. Wenn mein Charakter der Welt um ihn herum skeptisch gegenübersteht den Menschen nicht vertraut, müssen sie am Ende der Geschichte vertrauen. Wenn sie Angst haben, werden sie mutiger. All dies basiert auf dem Thema und der Botschaft, worum es in der Geschichte geht. Zum Beispiel hier ist Walter White von Breaking Bad und 2008, eine großartige Fallstudie für Charaktere. Interessanterweise wechselt Walter White von gut zu schlecht. Sein Untergang ist seine Hybris oder sein übermäßiger Stolz. Es geht also von einem großen ölliebenden Mann auf einen dunklen Pfad. Er geht von der Tugend zum Laster. Aber warum? Wenn ich eine nicht vertrauenswürdige Person oder ein schrecklicher Freund oder Ehemann bin, wie bin ich dorthin gekommen? Warum haben wir uns entschlossen, an diesem Punkt der Geschichte zu kommen? Das hat etwas mit Hintergrundgeschichte zu tun. Sie also beim Erstellen Ihres Charakters darüber nach, warum. Warum ist diese Person gierig? Warum ist diese Person stolz? Warum fühlen wir uns schuldig, gierig, unehrlich? Was ist mit uns passiert , die uns so gemacht haben? Warum wollte ich nicht mehr leben? Nein, vergiss es. Ich will mit niemandem ausgehen. Ich will nicht auf Verabredungen gehen. Vergiss es. Ich glaube nicht an Liebe. Warum? Nun, deine Hintergrundgeschichte hat das geschaffen und wir müssen es reparieren. Und deshalb erzählen wir die Geschichte. Ich werde dir beibringen, wie du dein Liebesleben korrigieren kannst. Nicht wörtlich, aber für die Zwecke Ihrer Geschichte müssen Sie herausfinden, was die Hintergrundgeschichte ist. Etwas hat dich so gemacht, diesen Charakter so gemacht, und wir müssen ihn reparieren. Also frag dich selbst, warum ist mein Charakter so? Was mit ihnen in ihrem Leben passiert ist, hat sie so verbittert über die Welt um sie herum. Welche Kette ziehen sie in der Vergangenheit herum? Welchen Teil von ihnen können sie nicht loslassen? Und wie bringen wir sie dazu, es loszulassen? Der Film ist der Moment, in dem sie sich zum Guten oder Schlechten verändern, das ist der Punkt der Geschichte. Deshalb erzählst du mir das. Wenn ich zu dir käme, um zu sagen: Hey, erinnere dich an Frank. Ja, Frank, ich erinnere mich an Frank. Es ist irgendwie ein Vollidiot. Ja. Ratet mal, was mit ihm dieses Wochenende passiert ist? Er ist kein Vollidiot mehr. Er ist der Reverend meiner Kirche. Was gehst du? Ja. Lassen Sie mich Ihnen die Geschichte erzählen und dann komme ich wir eine Hintergrundgeschichte von einem Mann haben, von dem wir wissen, dass er kein großartiger Kerl ist, und er zeigt sich als frommer Pre, etwas passiert in seinem Leben. Die Änderungen in, Veränderungen zeigten sich zum Besseren. Beispiel, mein Freund hat mich betrogen, daher durch Charakterfehler und Unfähigkeit, Menschen um mich herum zu vertrauen. Wir müssen das in Ordnung bringen. Wir werden lernen, wie das geht. Ich bin es gewohnt, Dinge alleine zu machen. Ich brauche keine Hilfe. Lassen Sie uns eine Geschichte darüber erzählen, wie Sie Hilfe benötigen und wie stark die Zusammenarbeit ist. Und die Botschaft, dass Zusammenarbeit zum Erfolg führen kann. Es gibt kein Ich im Team. Leichtes, leichtes Zeug. Walter Whites Charakterfehler ist Stolz, der durch seine Hintergrundgeschichte geschaffen wurde. In seiner frühen Karriere ist ihm etwas passiert , das ihn zum Bieter machte. In der Geschichte bringt sein übermäßiger Stolz zum Vorschein. Die Hintergrundgeschichte bezog sich darauf, Chemiker zu sein , und er wurde von seinem Partner betrogen. Er hält daran fest. Also muss er wieder stolz sein. Also jagt er Stolz. Ereignisse der Geschichte treiben ihn dazu, seine wahre innere Natur als bösen, stolzen Bösewicht zu enthüllen . Sein moralischer Kompass zeigt auf Laster, keine Tugend. Habe noch ein paar andere Beispiele hier. Natürlich haben wir bereits über Walter Whites Transformation gesprochen , Offenbarung, wenn Sie so wollen, für Bescheidenheit, fürsorglichen, liebevollen Ehemann zu übermäßigem Stolz oder Hybris. Aber andererseits habe ich mich für Iron Man von 2008 entschieden, Tony Starks Transformation oder Offenbarung Welches Wort auch immer Sie verwenden möchten, ich mag Offenbarung, weil ich glaube, dass Charakter die offenbarte Kunst nicht ändern soll. Walter White war immer böse. Tony Stark war immer ein Held. Was wird also entweder als ihr wahres Laster oder ihre Tugend offenbart. Ich hasse es, immer wieder Dinge zu wiederholen, aber das liegt in der Natur. , dass sie beim Lernprozess Wollen wir, dass sie beim Lernprozess heldenhafter oder bösartiger werden? Also frag dich selbst, was ist wahre innere Natur meines Charakters? Wer sind die wirklich? Waren sie immer böse und wir wussten es nicht , sind sie immer heldenhaft, aber wir sind zu geblendet von ihrem Charakterfehler, um ihn zu sehen. Welchen menschlichen Zustand möchtest du in deinem Charakter untersuchen? Tony Stark wird vom Idioten zum Helden. Jason. Ich weiß nicht, welchen Schraubstock ich wählen soll, um meinen Charakter zu starten. Nun, hier stehen sieben zur Auswahl. ****, Völlerei, Gier, Faulheit, Zorn, Neid, die sieben Todsünden. Natürlich fällt Walter White auf Nummer sieben, Stolz ist der Untergang vieler. Manchmal ein großartiger Mann, eine großartige Frau und ein großartiges Kind. Wählen Sie eine aus, wenn Sie Probleme haben. Tipps zu deinen inneren Bedürfnissen. Nochmals, mach es einfach klar und verständlich. Das hat viel damit zu tun, dass Sie in Ihrem Arbeitsblatt sicherstellen , dass Sie dies aufschreiben. Also lese ich all meine Charaktere zu gierig, kaltherzig, feige, Eric, was auch immer es ist, rachsüchtig, mach es einfach klar und schreibe es in das Arbeitsblatt für heute. Machen Sie den Fehler für das Publikum zugänglich. Verstehst du diese Beweggründe? Warum sollte dieser Charakter faul oder arrogant sein? Kennen wir diese Person? Haben wir diese Person schon einmal in unserer täglichen Erfahrung gesehen? Der Hypochonder, die Person, die denkt, immer krank zu sein. Verbinde das also mit deiner Erfahrung. Was willst du der Welt sagen? Und je persönlicher desto besser. Was mag es also, einsam oder depressiv zu sein? Ist dein Charakter am Anfang der Geschichte deprimiert oder einsam? Was ist die Botschaft oder Lösung , damit andere mehr über ihre Reise durch Ihre Geschichte erfahren und verstehen können. Was hast du über deine Erfahrung erfahren? Über diesen Moment in deinem Leben? Und wieder sind Kurzfilme eine Destillation eines Moments in Ihrem Leben, in dem Sie nur ein bisschen gewachsen sind. Ich habe potenziell zu viel Vertrauen und wurde von jemandem verletzt, den ich liebte. Aber was habe ich gelernt? diesen zentralen Fehler beheben oder nicht beheben, entfernen Sie ihn, um ihn zu entfernen, ist der Punkt Ihres Films. Es geht darum, uns zu zeigen, wie man Helden oder Bösewichte wird oder wie das überhaupt passiert. Wie wird jemand ein großartiger Vater? Wie erkennt jemand, dass Lügen, um weiterzukommen, nicht der richtige Weg ist? Eine filmische Geschichte. Geschichtenerzählen ist ein Mittel zur Veränderung. Und das beweist. Botschaft und das Thema unseres Lebens sind ein Fenster zu dem, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. , wenn wir mit Widrigkeiten konfrontiert Wie ist es, ein Feuerwehrmann zu sein, wenn wir mit Widrigkeiten konfrontiert werden? Opfere dein Leben dort, wo Menschen du nicht kennst. Manchmal sage ich gerne, dass sie am Anfang der Geschichte ein schwacher Fisch sind und am Ende dann ein starker Fisch werden sollen am Anfang der Geschichte ein schwacher Fisch sind und am Ende dann ein starker Fisch werden . Wir müssen unsere Charaktere in Helden oder Bösewichte verwandeln , wenn du das vorziehst. Stellen Sie dies also frühzeitig durch Maßnahmen fest. Wir müssen zum Beispiel Anzeichen des Charakterfehlers zeigen. Und wir werden das auch durch die Handlung tun und nachfolgende Übungen, ein abwesender Vater, der zu spät zum großen Spiel und Haken seines Sohnes kommt, beweist uns, dass unsere Vaterfigur nicht sehr ist toller Vater. Er ist ein bisschen egoistisch, kümmert sich mehr um die Arbeit als seine Kinder. Hier geht es mehr darum, erwachsen zu sein, als Spaß zu haben und den Moment zu genießen. Momente, die er nie wieder sehen wird. Wie wäre es mit einem Anwalt, der immer im Film lügt, Lügner. Wir müssen das beheben, weil Lügen sie voranbringen, aber letztendlich zu seinem Untergang wird. Wir werden das alles in den kommenden Tagen machen. Wenn wir anfangen, über unsere Pläne zu sprechen. 11. Tag 2: Fazit: Wir sind also am Ende von Tag zwei angelangt, und hier ist unsere Checkliste für Teil zwei. Ein bisschen wie eine Vokabkritik. Wir haben klare Wünsche, Bedürfnisse und Motive identifiziert und Vorfälle für Charakter angeregt. Wir haben viel über Charakteroffenbarung gesprochen, was das bedeutet, Eigenschaften und moralischen Kompass. Denken Sie daran, dass dies wirklich nur grundlegendes Lernen ist. An dieser Stelle werden wir diese Elemente in den Arbeitsblättern anwenden . Ich möchte, dass Sie zum Arbeitsbuch gehen und das Arbeitsblatt für den Tag abschließen. Und wir sehen uns morgen wieder hier für Tag drei. 12. 2: Nummer drei, warum wollen sie es auch als Motivation oder Motiv bekannt? Ich habe Neuigkeiten für dich. Niemand tut in diesem Leben etwas ohne Motiv. Und fast alles, was wir tun, ist eigentlich motiviert , Schmerzen zu vermeiden. Du sagst dir vielleicht: Was, wie könnte das möglich sein? Denk darüber nach. Ich kriege Hunger. Ich bin also motiviert, Essen zu finden, denn wenn ich es nicht tue, werde ich hungern. Ich bin motiviert, jeden Tag meine Schuhe anzuziehen , denn wenn ich es nicht tue, werden meine Füße wirklich weh tun. Bei jeder einzelnen Sache, die wir tun, geht es darum, irgendeine Form von Schmerz oder Angst ohne Zitat zu vermeiden . Alles. Ich gehe zur Arbeit, weil ich nicht gefeuert werden will. Ich gehe zur Arbeit, weil ich kein Geld verlieren möchte , weil ich mit Rechnungen bezahlen muss . Ich kaufe mir einen Fernseher , weil ich vielleicht meine Lieblingsserie vermisse . Motiv ist faszinierend und der Grund sie wollen, was sie wollen oder du willst, was du willst, wird ausschließlich von Angst oder Schmerz getrieben. Und das entsteht durch eine starke Hintergrundgeschichte. Also musst du dich fragen, was ist die größte Angst deines Charakters? Was ist ihre Schmerzquelle? Dies wird Ihnen auf jeden Fall helfen, Ihr Motiv zu ermitteln. Mordgeheimnisse sind so einfach zu produzieren, weil das Motiv der interessanteste Teil der Geschichte ist. Was ist jedes Krimi? Ein Mord. Okay, nun, warum? Das Motiv ist das, was wir untersuchen? Also sieh dir das an. Dies ist eine Aufschlüsselung der externen und internen Bedürfnisse von Walter White kombiniert mit einem Motiv. Denken Sie nur darüber nach, warum. Und wenn Sie nicht wissen warum, achten Sie auf die Angst. Also will Walter White Geld, großartig. Aber warum? Weil er Angst um das Wohlergehen seiner Familie hat, nachdem er an Krebs gestorben ist. Wenn er vorzeitig stirbt, haben sie nicht genug Geld. Und sie werden arm sein. Wir werden ohne Geld bleiben, um zu überleben. Dieses Motiv rührt von Angst her. Aber er muss stolz sein, weil er insgeheim befürchtet, dass er aufgrund seiner Hintergrundgeschichte wie ein Feigling und Verlierer für seine Frau, seinen Sohn und seine Kollegen aussehen könnte . Das ist also ein inneres Bedürfnis. Er möchte sich jedes Mal gut fühlen, wenn er etwas Schlechtes tut, er fühlt sich großartig, egoistisch. Jeder einzelne Schritt des Weges. Obwohl sein Motiv großartig war, muss ich mehr Geld verdienen. Die Mittel, mit denen er dies tut , sind offensichtlich fraglich. Denken Sie also daran, dass das Bedürfnis und das Bedürfnis beide eine Motivation brauchen. Warum sollte er sich zum Guten oder Schlechten ändern? Batman? Einfach, extern wollen? Kämpfen wir gegen den Bösewicht der Woche. Das Motiv. Nun, er hat Angst, dass diese Menschen ermordet wurden oder unschuldige Leben verstümmeln, wie seine eigenen Eltern, was mit seiner Hintergrundgeschichte zusammenhängt. Er kann Ungerechtigkeit nicht ausstehen. Sein inneres Bedürfnis, sich zu rächen, weißt du was? Das ist Zorn. Sieben Todsünden. Das ist sein zentraler Fehler und wir versuchen ihn zu entfernen, aber er wird nie entfernt. Batman erzählt seit den sechziger Jahren Geschichten. Das Motiv. Es ist die Angst, seine Vergangenheit loszulassen, dass er die Erinnerung an seine verstorbenen Eltern vergessen wird , die als Junge tragisch ermordet wurden, die ihn vernarbt haben, seine Hintergrundgeschichte hat diese Suche nach Rache und Zorn. Der zentrale Fehler, das Thema und die Botschaft dies umgibt, werden in Filmen, Comics, Cartoons und allem gemacht . Warum wollen sie was sie wollen? Warum jage ich Woche für Woche diesem Bösewicht nach? Denn wer wird sich gegen sie wehren? Die Polizei macht gar nichts. Also mache ich es. Ich werde Selbstjustizler. Aber wir würden Batman mögen, weil er gegen Bösewichte kämpft. Wir verbinden uns nicht mit dem externen Wunsch. Wir verbinden uns, beziehen uns auf ihr Motiv, es zu wollen. Wenn wir das Motiv verstehen oder uns in dieses hineinversetzen können, werden wir sie mögen, genau wie Batman. Wir müssen diesen Bösewicht erledigen , weil er die ganze Stadt mit einer Bombe eliminieren wird . Ich bin dabei. Das Motiv wird von Angst oder dem Bedürfnis getrieben, Schmerzen zu überwinden. Hintergrundgeschichte. Fragen Sie sich also immer, warum will diese Person das? Und wie wichtig ist es? Vielleicht möchte ich morgen früh einen Muffin. Und mein Motiv ist: Ich habe Hunger. Aber es ist nicht der stärkste Mangel der Welt. Aber vielleicht möchte ich den Muffin einer obdachlosen Familie in meiner Nähe geben , weil sie vielleicht anfangen. Ich gehe in den Laden und merke, dass ich kein Geld habe. Ich sage dem Angestellten, dass ich kein Geld habe, aber nebenan ist eine Familie, die möglicherweise zusätzliche Muffins braucht , weil sie hungern. Wir werden Sie ein bisschen mögen, weil Sie sich für diese Menschen einsetzen, für Gerechtigkeit eintreten, versuchen, etwas zu ändern, um selbstloser zu werden. Wenn das Motiv schlecht ist, hassen wir sie. Ausschau nach Angst oder Schmerz als Motiv. Wenn ich jemandem schaden will, weil ich mehr Geld will. Das gefällt uns nicht. Es ist gesunder Menschenverstand, aber wir mochten die Beschützer. Und wir werden später mehr darauf eingehen, wenn wir darüber sprechen, wie man das entwickelt. also vorerst erneut auf, Nehmen Sie also vorerst erneut auf, machen Sie sich Notizen zu diesen Dingen, und in den Arbeitsblättern wird alles Sinn machen , wenn wir das, was wir hier verstehen, tatsächlich anwenden. Andere Beispiele sind die Versorgung unserer Familien, wie in Breaking Bad. Das hat mir gefallen. Mir hat gefallen, was Walter versucht zu tun. Aber Junge, er macht ziemlich hässliche Dinge , um das zu tun. Ein gutes Vorbild zu sein, Lügner, Lügner oder Gerechtigkeit zu suchen, akzeptiert zu werden, die Welt zu retten. Dies sind alles großartige Modi um dieses Motiv zu begründen. Wenn wir uns daran erinnern, dass wir uns nicht über Nacht ändern, müssen wir einige Phasen durchlaufen , um dort zu lernen und zu wachsen. Man könnte argumentieren, dass Ihr Kurzfilm, fünf oder zehn Seiten, ein Fenster in eines dieser Hindernisse ist. Nachdem sie diesen einen Moment oder dieses Hindernis hinter sich gelassen haben, nähern sie sich was möglicherweise nicht die ganze Geschichte erzählt. Aber es bringt uns verdammt nahe daran, ein heldenhafter Charakter zu werden etwas haben muss, das er will. Wir wissen, dass objektiv ein Preis gewonnen wird. Und das motiviert die Geschichte und bewirkt auch ihre Offenbarung oder Transformation, was in der Tat Ihre Botschaft ist. Das ist der Sinn der Geschichte. Sie sind also ein konkretes Spiegelbild ihrer Hoffnungen und Träume. Wenn ich Archäologe bin, möchte ich ein sehr, sehr berühmtes Preisstück, das von Königen und Königinnen auf der ganzen Welt geschätzt wird. Der Hope-Diamant oder ein verborgener Schatz. Geld, jeder will Geld. Es ist ein Spiegelbild ihres inneren Verlangens, angetrieben von ****. Ich will etwas, ich will den brandneuen Fernseher. Ich will neue Klamotten und neue Schuhe und ich will einen besseren Job. Ich will mehr Geld. Lassen Sie uns also eine Geschichte darüber erzählen, dass Sie diese Dinge eigentlich nicht brauchen, um glücklich zu sein. 13. 2: Wie machen sie das? Super wichtig, okay, also will dein Charakter etwas richtig? Geld, entkomme aus dem Gefängnis. Eltern sein, Gut und Böse besiegen, das Monster töten oder was auch immer du hast. Aber du musst dich fragen, wie macht diese Person das? Diese sind bekannt als Taktiken, Methoden, Methoden für deinen Wahnsinn. Diese könnten auch als deine Superkräfte bezeichnet werden. Superman besiegt böse Genies und Superschurken mithilfe seiner Superkräfte. Es ist interessant. Aber im Kern ist es nur ein Typ, der gegen das Böse kämpft. Was ist der Unterschied zwischen dem? Und ein Polizeidetektiv in Ihrer Stadt, der ein Verbrechen aufklärt? Der Unterschied liegt in ihrer Taktik. Was machen sie das? Was kann dein Charakter also gut und nicht nur gut? Großartig. Sind sie Superintelligenz wie Sherlock Holmes, gerissen, kreativ? Sind sie die schnellsten Revolverhelden? Sind sie kreativ, wie sie ihre Arbeit angehen? Ist das eine Geschichte über den besten Schachspieler, einen besseren Überlebensexperten? Die Art und Weise, mit der der Charakter sein Ziel erreicht , macht deine Geschichte einzigartig. Es gibt eine Million Monsterfilme da draußen, aber die Art und Weise, wie wir sie aufspüren, ist interessant. Also einige Beispiele für Taktiken, natürlich, Grader der Verlorenen Arche. Ich würde gerne sagen, dass Indiana Jones großartig ist , weil er Muskeln benutzt. Und Papa schlau. Dad Smarts nenne ich gerne Fähigkeiten, die nicht unbedingt super, super intelligent, aber clever sind. Indiana Jones ist ein kluger Typ oder ein nationaler Schatz. Ein anderer Archäologe, gespielt von Nicholas Cage, nutzt Intelligenz und Klugheit. Obwohl Indiana Jones, seine Klugheit ein bisschen mehr Vater ist , als wir das alle wissen, der Vater, der einen cleveren Weg findet , ein Hindernis zu überwinden. Aber die meiste Zeit, sagen wir einfach, Indiana Jones benutzt Muskeln und Bronze, schlägt Kerle raus, oder? Ein Mann im klassischen Sinne des Wortes, beide Charaktere sind Archäologen, wenden jedoch unterschiedliche Taktiken an, wenden jedoch unterschiedliche Taktiken um ihr Ziel zu erreichen seltene und wertvolle Artefakte , die es gibt externe Ziele. Andere Referenzen sind Sherlock Holmes gegen Poor Row, richtig, zwei Detektive, aber völlig unterschiedliche Taktiken und Methoden. Breaking Bad schon wieder. Walter White nutzte sein überlegenes Genie, seinen Intellekt, um Drogen zu kochen und herzustellen, seine Methode, seine Supermacht, um sein äußeres Ziel zu erreichen , Millionär zu werden , um seine Familie zu unterstützen. Beachten Sie, dass die kreative Methode oder Mittel um ein langweiliges oder abgenutztes Ziel zu erreichen und Geld zu verdienen. Super einfach und langweilig wird durch diese Taktik sofort interessanter . Zeigen Sie, dass Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie es nicht gesehen haben Queens Gambits eine Show über Schachspieler ist? Wie langweilig könnte das für ein Thema sein? Aber ratet mal was? Eine der am besten bewerteten Shows aller Zeiten. Weil es interessant ist, die Taktiken unserer Charaktere zu beobachten. Die Autoren sind kreativ mit der Methode oder dem Wie dieses Charakters. Wie viele Detectives gibt es? Batman, Sherlock Holmes, Poirot, Inspector Gadget, Schleife n, Blade Runner, Jessica Fletcher, Millionen. Ihre Methoden sind jedoch alle unterschiedlich. Ihre Motive sind ebenfalls unterschiedlich. 14. 2: Wir wissen, dass ihre Methoden ziemlich cool sind. Wir haben große externe Bedürfnisse, wir müssen uns um einige interne Bedürfnisse kümmern. Aber die einzige Möglichkeit, dies zu erreichen , besteht darin, ein großes Hindernis zu schaffen. Was hält sie davon ab , zu bekommen, was sie wollen? Sie wollen etwas, Geld entkommen. Du willst Eltern werden. Fragen Sie sich, wer oder was verhindert, dass dieser Charakter das bekommt, was er will? Du brauchst das. Wenn du es nicht hast, hast du auf keiner Ebene einen Konflikt. Es kann eine Person oder ein Umstand sein. Also schlechtes Wetter gegen einen Bösewicht oder ein Monster, oder? Es könnte etwas Verstecktes sein, es könnte abstrakt sein. Die Entscheidungen, die dein Charakter trifft, wenn er an diesen Hindernissen getestet wird, bestimmen sein Schicksal. Letzter Laster oder Tugend. Am Ende der Geschichte. Ich lerne nichts. Wenn ich nicht getestet werde. Ich werde nicht geduldiger. Indem ich mich Umständen stelle, die meine Patienten nicht auf die Probe stellen. Das machen wir immer in unserem Leben. Ich muss geduldiger sein. Nachdem Sie nicht geduldig sind, in einer Verkehrslinie warten, hupen und aggressiv werden , werden Sie verhaftet. Ich muss geduldiger sein. Das sind Tests, Lebensdauertests. Und diese entwerfen wir in unserer eigenen Geschichte. Die Hindernisse sind also als zentrale Konflikte bekannt und führen dazu sich dein Charakter zeigt. habe ich schon einmal erwähnt. Ich habe es noch einmal erwähnt. Das Hindernis ist übrigens Marcus Aurelius, das ist sehr wichtig. Das Hindernis ist der Weg , um mehr Tugend zu finden. Wir werden nicht geduldiger, freundlicher oder weniger gierig, es sei denn, wir werden mit Umständen konfrontiert , die diese Virtuosität auf die Probe stellen. Hindernisse, zentrale Konflikte werden verwendet, um deinen Charakter direkt herauszufordern, um ihn zu testen seine Tugend zu testen. Diese Tests bewegen Charaktere in die Richtung, in die sie gehen sollen, und wir werden ihr ultimatives Heldentum enthüllen. Beispiele könnten familienrechtliche Drogendealer sein. Im Fall von Breaking Bad bauen wir Hindernisse. Wir stellen sie unserem Charakter in den Weg und sie wachsen oder wachsen nicht basierend auf ihnen, wenn sie mit diesen Tests konfrontiert werden. Wenn ich mit einer Aktentasche Geld zu dir käme und du mich nicht kennst. Und ich sagte, hier sind eine Million Dollar als Tausch für deine Seele. Das ist ein Test, ein Tugendtest. Ob ich bestehe oder nicht, es wird die Art der Person bestimmen, zu der ich werde. Viele Hintergrundgeschichten von Bösewichten haben viele tragische Umstände, die sie umgeben. Der Schlüssel zu vielen Batman-Bösewichten, Opfer tragischer Umstände die sie zu bösen Menschen machen. Diese Konflikte haben normalerweise den entgegengesetzten Wert zu denen, die Ihr Charakter besitzt. Also zum Beispiel, wenn ich versuche, mehr über die Toleranz einer intoleranten Person zu erfahren . Nun, vielleicht habe ich in meinem Film eine Reihe von Umständen oder Szenarien aufgestellt , die die Toleranz direkt testen. Wenn ich also gegenüber jüngeren Menschen intolerant bin, rate mal, was ich in meinem Film machen werde. Ich werde meinen Charakter mit ein paar jüngeren Leuten interagieren lassen. Denke über dein eigenes Wachstum nach, wie das funktioniert, oder? Wie wurden wir geduldiger? Wie hast du gelernt, was du brauchst, um zu lernen, eine schlechte Wahl zu treffen und selbstsüchtiger zu werden? Manchmal, wenn wir Tests nicht bestehen, lernen wir tatsächlich, dass wir geduldiger sein müssen, oder? Junge, ich habe den Test nicht bestanden, aber beim nächsten Mal, beim nächsten Mal werde ich es anders machen. Schau auf die menschliche Natur. Ein paar Beispiele aus Breaking Bad, dem Gesetz, den Drogen, der Familie. Sie können aus jedem dieser zentralen Konflikte schreiben , um Ihr Drama oder Ihre Konflikte zu erzeugen . Hab keine Angst davor. Das ist alles, was ich versuchen werde, Ihnen in den nächsten Tagen bei der Entwicklung zu helfen . Arbeitsblatt. Jeder von ihnen kann verhindern, dass Wasser das bekommt, was er will. Für die Zwecke unseres Kurzfilms werden wir einen auswählen. 15. 2: Fangen wir an, über Konsequenzen zu sprechen. Dies ist ein sehr, sehr kritischer Teil jedes Drehbuchs. Denken Sie daran, dass dies auch kein Ranking ist. Das bedeutet nicht, dass dies das sechstwichtigste Element ist. All diese Elemente sind wichtig, wenn es um die Grundlagen der Charaktere geht. Also ist dieser, wenn wir ihn bewerten müssten, ziemlich wichtig. Ich würde dies auf Nummer eins oder zwei der Dinge setzen , an die Sie denken sollten , wenn Sie Ihren Shop schreiben, denn Einsätze bestimmen im Wesentlichen, was passiert, wenn der Charakter was nicht bekommt sie wollen. Eine Möglichkeit, dies auszudrücken, besteht darin, es als Verlust von zu bezeichnen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, herauszufinden, wofür wir Bettwäsche sind. Und mit Wetten meine ich, denken Sie an ein Poker - oder Kartenspiel bei dem Sie etwas auf die Einsatzbreite setzen. Wenn ich das sage, platzieren wir eine Wette. Ich wette eine Dose Cola gegen die Schlüssel zu meinem Auto. Da gibt es einen großen Unterschied. Normalerweise wollen wir also sicherstellen, dass der Einsatz hoch oder so hoch wie möglich ist. Eines der Dinge, die Sie tun könnten, ist, sich Ihren zentralen Konflikt anzusehen . Denken Sie daran, wir sagten, vielleicht bleib einfach bei einem Wenn es zum Beispiel ein Monster ist, rennt das Monster in der Welt los. Ratet mal, was passieren wird? Eine Menge Leute würden wahrscheinlich verletzt werden, oder? Unser Leben steht also auf dem Spiel. Oder vielleicht gehst du in einer anderen Geschichte ins Gefängnis oder verlierst deinen Job. Dies sind hohe Einsätze. Niedrige Einsätze wären so etwas wie, naja, ich komme zu spät zur Arbeit, aber keine große Sache. Wenn ich zu spät zur Arbeit komme, wenn ich zu spät zur Arbeit komme und gefeuert werde, sind das ziemlich hohe Einsätze. Wenn wir also sagen, dass wir mit dem Auto von Los Angeles nach New York reisen . Große Sache. Wenn ich sage, dass wir mit dem Auto von Los Angeles nach New York fahren müssen , denn wenn ich es bis Dienstag nicht schaffe, verpasse ich die Hochzeit meiner Tochter. Das sind ziemlich hohe Einsätze und du könntest vielleicht ein ziemlich lustiges kleines Drehbuch darüber erstellen. Denken Sie also daran, dass Einsätze sehr, sehr wichtig sind und das Interesse an Ihrer Geschichte wecken werden. Was auf dem Spiel steht, ist ein sehr, sehr grundlegender Teil der Stärke in Bezug auf den erzählerischen Zweck Ihrer Geschichte. Schauen wir uns also noch einmal die zentralen Konflikte in Breaking Bad an, aber mit der Perspektive des Konflikts. Schauen wir uns also die zentralen Konflikte von Breaking Bad an. Noch einmal. Die zentralen Konflikte können dann bestimmen, was auf dem Spiel steht wenn Walter White gegen diese zentralen Konflikte verliert. Schauen wir uns das Gesetz an. Wenn er den Kampf verliert, sagen wir mal mit dem Gesetz, wird er ins Gefängnis gehen, also muss er gewinnen. Bei Drogen könnte er sein Leben verlieren, was der Tod ist. Und für die Familie könnte er seine eigene Familie verlieren und sich scheiden lassen. Schauen Sie sich also Ihren zentralen Konflikt oder Ihren primären Konflikt an und fragen Sie sich, was bedeutet es für meinen Charakter, wenn er verliert? Sie formulieren dies als Verlust, um die Einsätze zu definieren, Walters, Konflikt mit dem Gesetz oder indirekte Opposition gegen sein Ziel. Sein Wunsch ist äußerlich, zum Beispiel Drogen produzieren zu wollen. 16. 2: Also nur eine Zusammenfassung all dieser Fragen, die zuerst beantwortet werden müssen wenn du deinen Charakter betrachtest. Und noch einmal, in keiner bestimmten Reihenfolge. Das sind die wichtigsten Fragen. Wer sind diese Charaktere? Was wollen sie? Extern und intern? Warum wollen sie es? Motiv und Motivation. Wie kriegen sie es? Wir haben über Taktiken gesprochen. Was hält sie davon ab? Zentraler Konflikt, denken Sie daran, vielleicht wählen Sie einfach einen für Ihren Kurzfilm. Und vor allem, was steht auf dem Spiel? Was sind die Konsequenzen? Schaust du auf Breaking Bad? Dies sind erneut die Antworten auf die Fragen. Und in der Tat könnten Sie sich die Show Breaking Bad ansehen und sehen, ob Sie diese als zusätzliche Übung selbst bestimmen können . Nummer eins, wer sind diese Charaktere? Walter White ist ein Chemielehrer an der High School , bei dem Krebs diagnostiziert wurde kocht Drogen, um seine Familie zu versorgen. Was will er? Was wollen sie? Extern, intern, will Walter White Geld verdienen. Muss innerlich stolz sein. Warum wollen sie es? Walter hat Angst davor, ein Feigling seine Familie und Freunde zu sein, und er hat auch Angst, seine Familie nach seinem Tod ohne Geld zu lassen . Das sind Befürchtungen. Denken Sie daran, um das Motiv zu finden, schauen Sie auf die Angst, sowohl motivieren Sie seine internen als auch externen Ziele. Wie gehen sie vor, es ziemlich einfach zu machen? Walter kocht Drogen. Was hält ihn auf? Zentrale Konflikte, Familie Walters, das Gesetz, Drogendealer. Diese sorgen für wirklich starke zentrale Konflikte , die seine Charakterreise definieren, auch bekannt als Charakterbogen. Was sind die Folgen auf dem Weg, dass Walter sterben könnte, seine Familie verliert oder ins Gefängnis gehen könnte? Wenn du alle sechs dieser Fragen zu deinem Charakter auf halbem Weg beantworten kannst . Als kleine Zusammenfassung und Checkliste von heute haben wir besprochen, wer die Charaktere sind, was sie wollen, warum sie wollen Wie bekommen sie es, was hält sie davon ab? Und Konsequenzen, zusammen mit einer Liste unserer wichtigsten Vokabeln zur Überprüfung. All dies ist wiederum in der Arbeitsmappe für den zweiten Tag enthalten . Dies ist ein großartiger Punkt, um sofort aufzuhören, wenn Sie eine Pause einlegen müssen Wir gehen weiter in den zweiten Tag, Teil zwei, um unsere Diskussion über den Charakter fortzusetzen. also ruhig eine Pause von 15 oder 20 Minuten. Lass das alles wirken und wir sehen uns gleich wieder hier für Teil zwei. 17. 2: Okay, willkommen zurück zu Teil zwei. Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihren Charakter aufbauen oder formen können, um ihn ein bisschen glaubwürdiger zu machen Wir haben diese grundlegenden Säulen in Teil eins aufgestellt, sehr, sehr grundlegende Teile des Charakters, aber das bringt sie nicht unbedingt zum Leben. Wir wissen, warum sie Dinge tun. Wir verstehen, was auf dem Spiel steht, was sie tun, aber wir entwickeln hier keine Roboter. Wir müssen für echte Menschen designen. Es muss glaubwürdig sein. Lassen Sie uns also anfangen über Ralph Waldo Emerson zu sprechen. Es gibt ein tolles Zitat hier. Die Menschen erkennen nicht, dass ihre Meinung über die Welt auch ein Bekenntnis des Charakters ist . Das heißt, dass die meisten Menschen Dinge tun , die zeigen, wer sie sind, wie sie die Welt sehen, ist eine echte Definition dafür, wie sie sich der Welt nähern, wie sie sich anderen Menschen nähern. Und genau das werden wir hier versuchen. Im nächsten Abschnitt in Teil zwei. Heute wollen wir Charaktere interessant und nicht sympathisch machen . Dazwischen gibt es einen großen Unterschied. Ich denke viele Leute, wenn sie Geschichten schreiben, Drehbücher, was auch immer Sie haben. Sie denken oft, ich möchte, dass die Leute meinen Charakter mögen, aber das stimmt nicht unbedingt. Wir finden sie nicht sympathisch, wir finden sie interessant. Es gibt viele böse Charaktere, die wir wirklich mögen, wie Darth Vader, ein sehr interessanter Charakter mit einem interessanten Hintergrund. Wenn wir sie nicht interessant finden, uns egal, was sie tun. Im ersten Teil haben wir viel über externe Ziele gesprochen, vergrabene Schätze bekommen, den neuen Job bekommen, heiraten, was auch immer du mit deinem Charakter aufgestellt hast. uns wirklich egal sein , es sei denn, wir machen den Charakter selbst interessant. Habe hier ein paar Beispiele wie Edwards Scherenhände oder Big Lebowski, Iron Man, Walter White. Das sind interessante Charaktere, natürlich subjektiv, aber ich finde sie besonders interessant. Was ich hier wirklich versuche zu sagen, ist Charakter zuerst und Handlung zweitens. Viele der Fragen, die mir von Studenten gestellt werden , beziehen sich auf den Gedanken, ob ich zuerst an der Handlung oder an der Figur arbeiten sollte? Ich würde argumentieren, dass der Charakter der Erste sein würde. Selbst mit einem abgenutzten Konzept oder einer Handlung kann ein interessanter Charakter Ihr gesamtes Projekt vorantreiben. Denken Sie an Kriminalgeschichten, Sherlock Holmes gegen Batman gegen armen Streit, Inspector Gadget, Ace Ventura, das Mädchen von nebenan. Ratet mal was? Das sind alles Krimi-Verschwörungen. Aber was ist der Unterschied? Interessante Charaktere, einige sehr ernst und düster versus sehr charmant, sehr intelligent, sehr clever, sehr lustig, sehr Mädchen von nebenan. Wie offensichtlich kannst du werden? All dies wird heute in vier Hauptpfeiler unterteilt. Dies sind die vier Hauptsäulen des Charakters, die wir wirklich verstehen müssen , wenn wir deinen Charakter entwerfen. Nummer eins, wir haben in Teil eins wirklich behandelt, Charakterwünsche, interne Bedürfnisse, Motivationen. Als Nächstes werden wir über einen Vorfall sprechen, der zu Charakteren anstiftet. Dies ist das Zünden oder das ist der Funke, der das Feuer für die innere und äußere Motivation des Charakters entzündet . Wir haben im ersten Teil ein bisschen darüber gesprochen , weil wir über die Hintergrundgeschichte gesprochen haben, das Ding, das den Wunsch weckt, die Notwendigkeit, in die Geschichte einzutreten. Wenn wir das tun, Nummer drei, werden wir eine Karte zur Charakteroffenbarung erstellen. Klingt sehr kompliziert, aber es ist eigentlich ziemlich einfach, wenn wir uns darauf einlassen. Dies wird sich direkt Transformation oder Veränderung befassen. Wir haben im ersten Teil noch einmal ein bisschen darüber gesprochen, Aktionen vom Laster zur Tugend oder umgekehrt. Und natürlich die überaus wichtigen Charaktereigenschaften. Dies ist eine sehr wichtige Säule da sie auf diese Weise zum Leben erweckt werden. Das sind die Elemente, die Charaktere interessant machen, und das ist das Ziel. 18. 2: Lassen Sie uns über Nummer eins und noch einmal sprechen, in keiner bestimmten Reihenfolge. Diese sind alle von grundlegender Bedeutung, wenn Sie einen Charakter entwerfen. Denn denken Sie daran, wenn wir eine Geschichte schreiben, hat das Publikum keine Ahnung, wie wir das machen oder warum sind all diese nummerierten Elemente , die wir brauchen, um Charaktere zu machen? Sie lesen deine Geschichte nur von Moment zu Moment. Es ist ein bisschen wie ein Auto bauen, oder? Wir wissen nicht wirklich, wie das Auto fährt, wie es konstruiert ist, aber es funktioniert, oder? Es hat den Schlüssel gedreht und es funktioniert gut. Dies sind die Elemente, die dafür sorgen, dass es in keiner bestimmten Reihenfolge funktioniert. Du brauchst die Zündung, die Reifen, das Fenster, das Motorgetriebe. Sie arbeiten alle zusammen. Nummer eins ist also ein kleiner Rückblick vom zweiten Tag, Teil eins. Ich möchte sichergehen, dass der Charakter ein äußeres Bedürfnis hat , oder? Trophäe. Sie wollen das große Turnier gewinnen. Sie wollen eine Frau oder einen Ehemann. Sie wollen das brandneue Auto. Stellt sicher, dass das am Anfang deiner Geschichte sehr, sehr klar ist. Aber stellen Sie auch sicher, dass der Charakter interne Bedürfnisse hat, etwas Abstraktes, das sie reparieren müssen, oder? Es ist ihnen wie ein Dorn im Auge. Und das könnte entweder tugendhaft oder schändlich sein, von schlechter Natur. Vieles davon wird von der Hintergrundgeschichte angetrieben, die ihnen zuvor passiert ist . In deiner Geschichte. Beispiel, das wir verwenden möchten, ist eine Person , die eine schlechte Trennung durchgemacht hat, bevor sie Ihre Geschichte besitzt. Diese Person sagt, ich werde nie wieder mit jemandem ausgehen, ich hasse Menschen, lass mich in Ruhe. Dies ist etwas, das sie in sich beheben müssen das sie nicht unbedingt verstehen müssen. Stellen Sie außerdem sicher, dass sowohl für dieses externe als auch für das interne Ziel eine Motivation besteht. Das Innere, was wird wirklich von dieser Hintergrundgeschichte angetrieben, oder? Dieses Verborgene, diese versteckte Hässlichkeit , dieser Charakterfehler müssen wir beheben. Stellen Sie sicher, dass Sie sich darüber im Klaren sind , woher das stammt. Ein anregender Vorfall. Dies ist ein Wort, das beim Geschichtenerzählen jeglicher Art, in Drehbüchern und beim Schreiben von Romanen häufig herumgeworfen wird Geschichtenerzählen jeglicher Art, in Drehbüchern und beim Schreiben von . Der anregende Vorfall motiviert den Charakter zum Handeln. Dies kann ein Moment sein, der in Ihrer aktuellen Geschichte passiert oder durch eine noch nicht enthüllte Hintergrundgeschichte generiert wird. Dies ist ein Moment, ein Ereignis, das emotional aufgeladen ist, das einen Charakter entzündet oder entzündet, um Dinge zu tun. Es treibt sie an. Was motiviert sie, zu verfolgen, was sie wollen. Ich tauche zum Beispiel bei deiner Arbeit auf und sagte: Hey Fred, ich habe letztes Wochenende eine vergrabene Schatzkarte gefunden . Lass es uns holen. Dies ist ein anregender Vorfall , der eine Flamme in mir entzündet, um zu bekommen, was ich will, weil ich dringend Geld brauche , um meine Familie zu ernähren. Stellt sicher, dass dieser Ladefunke auch den Wunsch weckt, etwas intern zu reparieren. Darauf werden wir etwas später näher eingehen. Aber verstehen Sie vorerst, dass dies ein einzigartiges Ereignis im Leben unseres Charakters ist, das noch nie zuvor stattgefunden hat . Aufgrund dieses Moments wird diese Person nie wieder dieselbe sein, was letztendlich mit Thema und Botschaft verbunden ist. Wir reden viel darüber im Geschichtenerzählen, wo meine Professoren bei 1, Was hat mich gefragt, Jason, warum beginnen wir die Geschichte hier? Warum schreibst du dieses Drehbuch jetzt, in diesem Moment im Leben dieses Charakters? Nun, das liegt daran , dass sich das Leben dieses Charakters an diesem Tag dass sich das Leben dieses Charakters von dem ändert, was es zuvor war. Sie lebten ihr Leben, bis es einmal war, plötzlich etwas passiert, das plötzlich Ihr anstiftender Vorfall ist. Wir bezeichnen dies oft als Status Quo. Ich lebe mein Leben so, wie ich es die letzten 50 Jahre gelebt habe die letzten 50 Jahre bis plötzlich jemand auf mich zukommt und sagt: Hey, habe ich eine Gelegenheit für dich? Das ist ein plötzlicher Moment, der noch nie zuvor passiert ist. Es gibt drei Arten dieses anregenden Vorfalls. Und ich möchte, dass du nur einen auswählst. Es gibt etwas, das man Zauberruf nennt. Dies ist ein Moment, der auf magische Weise erscheint und einen Charakter zwingt, seine Reise zu beginnen. Nummer zwei, die Beschützer - oder Freiwilligen-Situation , ein Moment, der einen Charakter zwingt das Richtige zu tun. Sie sind aufgerufen, sich zu schützen oder sich freiwillig zu melden. Jemand muss etwas tun, er taucht auf, um es zu tun. Nummer drei ist sehr beliebt. Das Opfer, dieser anstifende Vorfall ist normalerweise in Form einer tragischen Situation. Unheilbare Krankheit oder Tod in der Familie oder einem Freund, die einen Charakter zum Handeln zwingen. Mordgeheimnisse. Zum Beispiel. Einige beliebte Beispiele. In der Matrix Nummer eins der magische Dios-Computerbildschirm beginnt der magische Dios-Computerbildschirm automatisch, ihm eine Nachricht zu senden. Er lebt sein Leben von Tag zu Tag, einsam, isoliert, bis eines Tages plötzlich magischer Anruf, hallo Neo, Nummer an Steve Rogers Freiwillige, um aus einem Gefühl tiefer Pflicht der Armee beizutreten einem Gefühl tiefer Pflicht der hat gegenüber Gott in seinem Land. Und Nummer drei, das Opfer. Natürlich wird bei Walter White als Paradebeispiel dafür Krebs im Endstadium diagnostiziert, ein lebensveränderndes Ereignis, das die Flugbahn seines Charakters verändert. Ich möchte, dass Sie sich dazu eine Notiz machen. Der anregende Vorfall ist normalerweise ein emotionales Ereignis, das uns auffordert, den Charakter auf seiner Reise in Richtung Laster oder Tugend zu begleiten . 19. 2: Lass uns über die Enthüllung von Charakteren sprechen. Charakteroffenbarung, denke daran, dass Charaktere enthüllt werden. Sie verwandeln sich nicht, aber diese Enthüllung basiert wirklich auf dem internen Bedürfnis, dass wir darüber sprechen , dass ein Charakter heldenhaft wird. Es muss in der Figur vorhanden sein , sonst wissen wir nicht, warum du die Geschichte erzählst. Denken Sie daran, dass unsere Geschichten wie kleine Nuggets sind, die den Samen einer heroischen Reise, Botschaft, Thema und Schicksal enthalten . Wir müssen hier als Menschen etwas lernen , als Publikum. Ich denke, das vergessen wir als Macher, als Autoren wirklich . Man schreibt nicht nur um zu schreiben. Wir schreiben mit Absicht und Absicht. Was versuchst du zu tun? Was haben wir hier gelernt? Was bringt es, wenn du mir diese Geschichte erzählst? Wir müssen herausfinden, was dieser Charakter braucht, um sich vollständig oder unvollständig zu fühlen. Es ist fast so, als würde etwas fehlen. Und wir können dies als entgegengesetzte Formen von Laster, Tugend oder Charakterzug deiner Wahl formulieren . Man kann es so formulieren, als würde man vom Feigling zum Mutigen übergehen, und das kann man aufschreiben. Was willst du, dass dein Charakter von Angst zu stark wird? letzte Mal haben wir über schwache Fische gesprochen, starke Fische, isoliert bis verbunden. Es hängt alles mit dem Thema und der Botschaft zusammen. Sie möchten den Menschen beibringen, mutiger und selbstloser zu sein . Nun, los geht's. Hier ist eine Person, von der ich dir gerne erzählen würde. Ihr Name ist James und sie begeben sich auf diese großartige Reise zu selbstlosem Opfer und Heldentum. Und das ist die Geschichte. Du kannst so tun, als wärst du auf einem Podium und erzählst eine Geschichte über jemanden, weißt du, was ist der Sinn der Geschichte? Warum hast du mir das erzählt? Sobald wir unsere Richtung oder allgemeine Richtung gewählt haben. Okay. Ich hab einen Mann. Ich will, dass sie Angst haben. Und am Ende der Geschichte möchten Sie, dass sie mutig sind. Wir müssen hier unseren Kompass wählen, oder? Die Offenbarung von Charakteren ist ein bisschen wie ein Kompass, ein moralischer Kompass. Am Anfang deiner Geschichte sind sie egoistisch und am Ende müssen wir sie selbstlos machen. Das ist das Ziel. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist durch die Handlung, Dinge müssen passieren. Entscheidungen müssen getroffen werden. Und das bedeutet, dass der Charakter aktive Entscheidungen treffen muss . Und auf diese Weise machen sie immer größere Fortschritte, machen sie immer größere Fortschritte um selbstlos zu werden, und zwar durch diese Hindernisse, die fortschreitender Handlung immer größer und größer werden. und wir können diese als Tests betrachten. Wir haben über dieses großartige Zitat von Marcus Aurelius gesprochen, dass das Hindernis die Art und Weise ist, über die er gesprochen hat. Sogar im Leben. Um selbstlos zu werden, müssen wir bestimmte Prüfungen bestehen, um selbstloser zu werden. Was auch immer Sie als moralischen Kompass wählen. Sie daran. Dies wird auch als Charakterentwicklung bezeichnet. Wenn Sie dieses Wort hören, wird dieser Satz herumgeworfen. Denken Sie daran, dass wir dies als Charakteroffenbarung betrachten, auch bekannt als Charakterentwicklung. Diese beiden Dinge sind synonym. Charakterentwicklung oder Charakterbogen ist eine echte Sache. Es passiert, es passiert dir, es passiert mir. Wir lernen, wir wachsen als Menschen. Wenn Sie sich das also ansehen, wie ändern wir uns? Ich denke an dich selbst, wie bist du kooperativer geworden? Wie wurden Sie geduldiger? Es ist ein großer für mich. Geschichten bewegen uns dazu, unsere Werte und Tugenden zum Guten oder Schlechten zu ändern . Können Sie als Eltern übermäßig beschützend sein? Was passiert dort? Das ist ein Film namens Findet Nemo. Die Eltern sind so sehr an Nemo gebunden, dass die Eltern lernen müssen, ihre Kinder gehen zu lassen und unabhängig zu sein. Es ist eine Geschichte des Wandels , auf die wir uns alle beziehen können. Ein Charakter handelt gemäß seinem moralischen Kompass, während er sich im Laufe Ihrer Geschichte ändert. Also was bedeutet das? Das heißt, ich habe einen Feuerwehrmann und seine Aufgabe ist es, Menschen vor brennenden Gebäuden zu retten. Sie werden sich so verhalten. Von diesem Charakter würden wir erwarten , Gebäude zu betreten, um Entscheidungen zu treffen, um Leben zu retten. Das ist die Definition von hier war, und das ist auch die Definition, warum wir Menschen mögen, weil sie positive Dinge in der Welt tun. Wir mögen Mutter Teresa nicht, weil sie schlecht mit Kindern umgeht. Wir mögen sie, weil sie großartig gegenüber Kindern ist, den Armen, Bedürftigen, Hungrigen. Und dafür gibt es einen Grund, denn diese heldenhaften Menschen tun heldenhafte Dinge angesichts großer Hindernisse. In Bezug auf die Geschichte ist es sehr einfach zu verstehen. Wenn du willst, dass sich dein Charakter verändert, musst du ihn durch Hindernisse bringen. Und das können Sie nur tun, indem sie selbst dort platzieren, während Sie sie entwerfen. Nummer vier, okay, also Säule Nummer vier, Charaktereigenschaften. Das ist wirklich wichtig , denn das ist es was deinen Charakter zum Leben erweckt. Ich denke, wir können alle die anderen Säulen sehr sorgfältig und kritisch verstehen . Aber wie machen wir sie interessant? Das ist das Hauptziel, oder? Wir wollen sie nicht sympathisch machen, sondern interessant machen, was uns tatsächlich viel kreative Flexibilität gibt. Anstatt darüber nachzudenken, ob sie gute oder schlechte Dinge tun, was auch immer es sein mag, wollen wir sie nur interessant machen. Charaktere haben so genannte Persönlichkeitsmerkmale. Du und ich haben sie. Dieser Typ ist faul, dieser Typ ist ein schneller Redner, ein langsamer Redner. Diese Person ist witzig. Sie sind skurril, sie sind clever. Sie entwickeln kreative Wege, um Hindernisse zu überwinden. Sie benutzen ihre Hände statt ihren Kopf. Dies sind Charakter- oder Persönlichkeitsmerkmale, die eigentlich nur Ausdruck ihrer inneren Natur oder ihrer Charakterfehler sind nur Ausdruck ihrer inneren Natur . Wenn ich sagen würde, dass der Typ hier drüben, Frank, eine sehr gierige, selbstsüchtige Person ist. Wie würden Sie erwarten , dass sich diese Person verhält? Eigenschaften machen Charaktere interessant, auch wenn sie alle den gleichen Job haben. Ich könnte also fünf verschiedene Polizisten haben, aber jeder von ihnen sieht anders aus und spricht anders. Und was passiert ist, wenn Sie dieselben Polizisten in den Raum stellen dieselben Polizisten in , kommt es zu Konflikten. Hast du das Ding je gehört? Guter Cop, böser Cop. Das erzeugt Konflikte und die Offenbarung, nach der wir suchen. Eine wirklich beliebte Sache, die Sie in Kriminalgeschichten der Polizei sehen können, wie das Szenario „Guter Polizist, böser Polizist“ ist, dass ein Polizist versucht, korrekt zu sein, das Buch zu kaufen und ein anderer Polizist von Natur aus ein bisschen böser. Sein moralischer Kompass ist verzerrt. Und wenn man diese beiden Charaktere zusammenfügt, entsteht ein interessantes Drama. Dies ist ein Film namens Training Day. Vielleicht möchten Sie einen Blick darauf werfen , um ein Beispiel dafür in Aktion zu sehen. Ein anderes Beispiel könnte ein Kontrollfreak sein, oder? Jemand, der am Anfang unserer Geschichte gerne alles kontrolliert. Das ist ihr innerer Fehler, der Dorn, den wir entfernen müssen. Aber wie machen wir das? können wir erreichen, indem wir Hindernisse schaffen. Denken Sie jedoch daran, dass Hindernisse auch Menschen oder Umstände sein können . Man könnte sagen, okay, wir haben einen Charakter, von Natur aus kontrolliert. Was müssen wir also tun? Nun, wir müssen diese Person einer anderen Person oder einem anderen Umstand zuordnen, der ihnen das Gefühl gibt , dass sie kontrolliert wird, Natur wird konfrontiert oder herausgefordert, um sie weniger zu machen auf diese Weise. Toll, das haben wir. Und was dann, wie machen wir sie interessant? Nun, vielleicht drückt der Kontrollfreak das als ordentlichen Freak aus. Alles ist sauber, kontrolliert, ordentlich, in Plastiktüten verpackt, in kleine Listen geschrieben. Dies ist eine Charaktereigenschaft. Es ist ein Ausdruck dessen , wer sie sind. Wie wäre es mit einem selbstsüchtigen Detective? Das spricht sehr schnell als Charaktereigenschaft. Dies ist bekannt als die TV-Show Sherlock Holmes. Wenn das jemand mit Benedict Cumberbatch gesehen hat, ist sein Job Detective. Großartig. Aber er redet wirklich, sehr schnell. Er spricht schnell, weil sich sein Verstand schnell bewegt. Und er schaut auf andere Leute herab , weil sie nicht mit ihm mithalten können. Macht ihn interessant. Andere Beispiele sind gerne Geld ausgeben oder vielleicht jemand , der sparsam oder billig ist. Sehr ordentlich, sehr chaotisch, übler Mund, extrem höflich, sauber, herrisch. Das sind die Dinge, die Menschen lebendig werden lassen. Denke an Leute, die du kennst, um dich herum. Mann, John. Er ist so cool und gesammelt, obwohl er Politiker oder Bürgermeister oder was auch immer ist , hast du. die ganze Zeit zu spät? Interessant. Manchmal denke ich, dass die besten Charaktereigenschaften in direktem Gegensatz zu dem stehen, was die Person tut. Ein fauler Polizist, ein Anwalt, der lügt. Dieser Film heißt Lügner, Lügner. Aber sei konkret. Und vielleicht sogar eigenartig. Wenn du kannst, Elemente, die deinen Charakter zum Leben erwecken. Ein Komiker, der ständig depressiv ist, wirklich nur versucht, Klischees zu vermeiden. Zum Beispiel wollen Sie keinen Cop, der trinkt, weil es ein Klischee ist oder etwas, das wir als Stereotyp sehen. Tatsächlich mögen wir Charaktere, die das Stereotyp brechen. Wir hätten gerne einen schwachen Charakter, wie einen Hobbit, der extrem mutig ist, jemanden, der klein und schwach ist, aber ein riesiges Herz hat und die Welt verändern kann , obwohl er einen Meter groß ist. Oder wir möchten Charaktere , die das Stereotyp in Frage stellen, das unerwartet ist und viel funktioniert. Ein Schachspieler, der viel trinkt, weil wir denken, dass Schachspieler prim und korrekt sind und die Regeln befolgen. Das ist natürlich Queens Gambit, ein Gangmitglied, das gerne tanzt, ballettiert und kreativ ist. Das ist kreatives Schreiben oder der Versuch, interessante Charaktere zu erschaffen , keine sympathischen Charaktere. Denken Sie daran, wir möchten, dass sich unser Charakter ändert, sind wirklich durch ein Zusammenprallen verschiedener Umstände definiert , Charaktere, die unsere innere Natur unseres Hauptes offenbaren Protagonist, unsere Hauptfigur, oder? Ein Feuerwerk entsteht also wirklich , wenn Szenen zwei verschiedene Charaktere mit widersprüchlichen Merkmalen oder moralischen Kompassen beinhalten zwei verschiedene Charaktere mit . Wir suchen nach Konflikten, nicht nach dem einfachen Ausweg. schon ein bisschen darüber gesprochen, aber ein arroganter Pilot arbeitet mit einem ehrlichen Partner zusammen. Eine schlechte Mutter wird mit ihrem unschuldigen Kind konfrontiert , einer unordentlichen Mitbewohnerin und einer sauberen Mitbewohnerin, was auch immer Sie wollen. Wir müssen Ihren Charakter in direkten Gegensatz zu jemandem stellen , der wirklich das Gegenteil Ihres Charakters ist . In Breaking Bad haben wir Walter White, der ein sehr schlechter individueller Ort war ein sehr schlechter individueller Ort gegen Menschen, die sehr gut sind, vor allem gegen die Menschen in seiner eigenen Familie. Aber wir wachsen durch die Verbindung mit anderen, die dieses Recht durch Hindernisse und Konflikte lehren. Wir lernen etwas über uns selbst , weil uns andere den Weg weisen. Hier ist eine interessante Charakterstudie. Wenn jemand den Film Fantastische Tierwesen kennt und wo man sie findet. Das ist ein Charakter namens Newt. Scratch Manders, schrei Ender. Sehr offensichtliche Charaktereigenschaften. Charaktereigenschaften sind, dass er schüchtern ist, er ist sozial unbeholfen, schüchtern, akademisch, leise sprechen. Und seine Trennung, die er fühlt, und die Distanz, die er zu anderen Menschen und Menschen trägt , ist wirklich sein Charakterfehler. Macht sie sozial unbeholfen, schüchtern, schüchtern. Es ist ein Ausdruck seiner Gefühle gegenüber anderen Menschen, weil er sich wirklich nur mit Tieren verbindet. Er muss lernen, Menschen zu lieben oder sich ein bisschen besser mit ihnen zu verbinden. Im Laufe der Geschichte. Viele Charaktere haben diesen Charakterfehler, aber die Art und Weise, wie er ausgedrückt wird, ist einzigartig. Es gibt viele Charaktere , die sich in unseren Geschichten zwischen den Menschen um sie herum getrennt fühlen , aber die Art und Weise, wie sie ausgedrückt werden, kann unterschiedlich sein. Sherlock Holmes ist nicht wirklich gut, weil er andere Menschen wirklich nicht mag , weil er auf sie herabschaut. Also behandelt er sie etwas aggressiver, schreit sie nieder oder lässt sie sich dämlich fühlen. Aber er ist immer noch von anderen Menschen getrennt. Sozial unbeholfen, spricht schnell, kann Sie sozial unbeholfen machen. 20. 2: Ich habe jetzt ein paar Tipps für die Erstellung eines interessanten Charakters. Vielleicht möchten Sie sich das ansehen. Nummer eins, wir mögen Charaktere , die wirklich kompetent sind, schreiben, die eine Fähigkeit oder Supermacht haben? Es gibt Methoden. Denk an Sherlock Holmes, sehr intelligentes Damengambit. Sie ist eine geniale Schachspielerin, die schnellste Revolverheldin des Westens in unseren Cowboy-Filmen. Zu, Wir möchten Charaktere, die Opfer von Umständen sind. Ihnen passiert etwas in ihrer Vergangenheit, Familienverlust, unheilbare Krankheit, Mobbing. Ich verwende den Begriff „wie lose“. Wir mögen also Charaktere, die sich als die des Erlösers für Gerechtigkeit einsetzen. Menschen beschützen, diesen Mann, Detectives, Anwälten getriebene Geschichten, Drachentöter, was auch immer Sie haben. Wir mögen Charaktere , die sich freiwillig melden. Sie opfern ihr eigenes Leben, um anderen zu helfen , trotz der überwältigenden Chancen. Wir möchten Charaktere , die Stereotypen verletzen , wie wir bereits besprochen haben, und einen neurotischen Detektiv oder einen genialen Hausmeister. Dazu verwenden wir jedoch ungewöhnliche Eigenschaften. Schlecht brechen. Walter White hat wieder alles. Er hat klare Wünsche, Bedürfnisse und Motive für alles. Eine sehr klare Hintergrundgeschichte , die seine Natur als Bieter, stolzer Mensch hervorgebracht hat. Es gibt Charakterwechsel oder Enthüllung. Die Hindernisse und zentralen Konflikte. Das Gesetz sieht familiäre Drogen vor. Es gibt einen anregenden Vorfall in seinem Leben. Bei ihm wurde Krebs im Endstadium diagnostiziert und er hat wirklich coole Eigenschaften oder Superkräfte. Hochintelligent. Er ist ein genialer Chemiker. Er ist ordentlich, er ist klug, teuflisch. Im Wesentlichen. Er ist perfekt. Und das macht ihn interessant. Kurt Vonnegut sagte, sei ein Sadist. Egal was oder wie süß und unschuldig deine Charaktere machen, ihnen passieren schreckliche Dinge, damit das Publikum sieht, woraus sie gemacht sind. Worüber wir sprechen. Hier sind Hindernisse, Veränderungen, Enthüllungen. Deine Aufgabe als Autor besteht nicht darin, es deinen Charakteren leicht zu machen , das zu bekommen, was sie wollen oder sich zu ändern, du musst es wirklich, wirklich schwierig machen. Und je schwieriger du es machen kannst, desto interessanter wird es sein, zu beobachten dein Charakter seine innere wahre Natur als heroisch oder potenziell böse verwandelt oder enthüllt . Wir sind am Ende von Tag zwei angelangt und hier ist unsere Checkliste für Teil zwei. Ein bisschen wie eine Vokabkritik. Wir haben klare Wünsche, Bedürfnisse und Motive identifiziert und Vorfälle für Charakter angeregt. Wir haben viel über Charakteroffenbarung gesprochen, was das bedeutet, Eigenschaften und moralischen Kompass. Denken Sie daran, dass dies wirklich nur grundlegendes Lernen ist. An dieser Stelle werden wir diese Elemente in den Arbeitsblättern anwenden . Ich möchte, dass Sie zum Arbeitsbuch gehen und das Arbeitsblatt für den Tag abschließen. Und wir sehen uns morgen wieder hier für Tag drei. 21. 3: Wow, willkommen zu Tag drei. Wir werden viel, viel über die Strukturierung Ihrer Pläne sprechen . An Tag 12 haben wir alles abgedeckt, von Was-wäre-wenn-Ideen, zentralen Themen, Nachrichten und Protokollzeilen. Tag zwei, ein großer, großer Tag, sprach über Charakter, wie man interessante Charaktere erschafft. Was heißt das überhaupt? Welche Art von Elementen müssen wir beim Entwerfen und Erstellen unserer Charaktere berücksichtigen. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihre Arbeitsblätter für Tag 12 abgeschlossen und gründlich bearbeitet haben . Diese Arbeitsblätter sind sehr, sehr wichtig für den Einstieg in unsere Arbeit am dritten Tag. Und denken Sie daran, dass die Kernstruktur so angelegt ist , dass alle Arbeitsblätter zusammenarbeiten bevor wir in die Skriptphase gehen. Heute haben wir also ein paar Ziele. Eine besteht darin, die grundlegenden Geschichten- oder Handlungsmechaniken zu verstehen. Wir werden einige wichtige Vokabeln verwenden. Lerne ein bisschen darüber, paar neue Begriffe für dich. Wir werden einige Handlungsmechaniken auf Ihre Geschichte anwenden. Und natürlich haben wir das Arbeitsblatt für D3, das Sie ausfüllen werden, um Ihre erste Story-Gliederung zu erstellen . Reden wir also über Geschichte oder Handlung. Es gibt mehrere Formate für eine Geschichte, aber es gibt eine Story-Struktur, Skelett, wenn man so will. Trotz des Genres, Liebeskomödie, Horror, Thriller, Spannung, Struktur ist die gleiche. heißt, es gibt immer einen Anfang, Mitte und ein Ende. Immer, immer, immer. Wenn du eines davon verpasst, wird es nicht funktionieren. Es war einmal, als ich zum Strand hinuntergefahren bin. Ich habe dort meine Frau getroffen. Ich hab sie gesehen. Sie sagte Hi. Ich habe hi gesagt. Kein Ende, schreckliche, schreckliche, schreckliche Geschichte. Erzählen Sie diese Geschichte nicht. Und bitte schreib es nicht für diesen Kurs. Die Länge ist nicht wichtig. In der Tat, je weniger Zeit Sie für einen Kurzfilm haben, desto weniger Elemente benötigen wir. Je mehr Zeit Sie mehr Seiten haben, desto mehr Elemente. Apropos Handlung und Geschichte. Ich mache Kurzfilme. Auch wenn Sie sich sagen könnten, ich habe eine Idee für zehn narrative Spielfilme. Fangen Sie mit einem Kurzfilm an und sehen Sie, ob Sie das schaffen können. Weil es Ihnen viel darüber beibringt, wie Sie präzise, genau, klar und kurz sein können . Eine Menge kommerzieller Regie ist so. So senden Sie eine Nachricht sehr schnell, klar, präzise und genau. Die Geschichte, auch als Handlung bekannt, ist eine Blaupause oder eine Karte. Dein Charakter wird dir folgen, um dein Thema und deine Botschaft zu erkunden. Es ist eine Karte, auf der wir einige Hindernisse auf der Straße platzieren können, Unebenheiten auf der Straße, die dein Charakter überwinden muss. Das ist anders als Charaktere. Charaktere können Hindernisse sein , die uns helfen oder uns verletzen können. Aber Handlung ist das Zeug, das in der Geschichte passiert. Mach es richtig. 22. 3: Sprach über moralischen Kompass. Wie bringe ich meinen Charakter dazu, von egoistisch zu selbstlos zu werden? All diese kleinen Punkte hier haben mit Handlung zu tun, ihre Tests, ihre Hindernisse, Dinge, die in der Geschichte passieren , fordern den Charakter heraus. Und wenn sie die Tests bestehen, werden sie selbstloser. Ich nenne das Story-Mapping gerne. Ich liebe das. Ich liebe diese Phase, weil sie super lustig und kreativ ist. Und es gibt ein paar Tipps und Tricks, die Sie anwenden können um eine großartige Story-Map oder Handlung für Ihren Charakter zu erstellen . Zu diesem Zeitpunkt haben wir einen großartigen Charakter entworfen, aber sie müssen Dinge tun. Sie müssen in die Welt geworfen werden, oder? Daher wird jeder Story Check Point oder Punkt auf der Karte als Beat bezeichnet. Es ist ein kritischer Moment, der die Richtung der Erzählung ändert. Ähnlich wie dieses Bild, das ich links habe, die Dinge gehen nach links und rechts und rauf und runter, aber es ist nie gerade, oder? Also zum Beispiel, wenn wir einen anregenden Vorfall haben, der ein kritischer lebensverändernder Takt oder Moment ist . Für den Charakter. Es wird frühzeitig Maßnahmen erzwingen. Es ist ein Ausgangspunkt , der uns in die Richtung bewegt, in die wir gehen müssen um das zu erreichen, was der Charakter in erster Linie in Bezug auf unsere Handlung braucht und will Es ist ein vergrabener Schatz. Töte das Monster, löse das Verbrechen. Schauen wir uns einige andere wichtige B-Punkte an. Sollen wir? Ich wollte diese Story Map-Punkte nicht bestellen, aber sie sind extrem wichtig. Und wir müssen jeden von ihnen treffen. Und es gibt neun, über die wir sprechen müssen. Das erste ist ein Setup, das auch einen anregenden Vorfall beinhaltet. Wir haben einen Aufruf zum Handeln, einen Einbruch in den zweiten Akt , der durch eine wichtige Entscheidung definiert wird , die der Charakter trifft und die ich als Major Choice One bezeichnen möchte . Auf dieser Grundlage haben wir einen Mittelpunkt, der wirklich durch eine Reihe von auftretenden Komplikationen gekennzeichnet ist . Das bringt uns dann in eine Pause. Für den dritten Akt oder eine wichtige Entscheidung zur Krise, gefolgt von einem Einbruch in die Tat , wird dies auch durch eine große Wahl Nummer drei definiert. Also drei große Auswahlmöglichkeiten. Ein Höhepunkt oder Showdown. Und natürlich die Katharsis und die Auflösung. Dies sind die neun wichtigsten Story Map-Punkte, die ich heute diskutieren möchte und die für das Funktionieren Ihrer Geschichte von entscheidender Bedeutung sind. Sie sind alle in Ordnung. Aber ich platziere sie gerne als Sterne auf den Zielpunkten der Karte, zu denen wir gelangen müssen. Und das ist unsere Karte, ein Diagramm. Was wir hier haben, ist ein Überblick über Ihren Kurzfilm. Und auf der X-Achse haben wir Zeit, die Zeit, die benötigt wird, um Ihren Film von Anfang bis Ende anzusehen . Und Drama auf der linken Seite, von Drama niedriger Intensität zu hochintensivem Drama. Das Ziel ist also wirklich, uns durch die Zeit zu tragen, deinen Kurzfilm von 0 bis neun oder zehn Minuten. Und während wir die Zeit durchziehen, weißt du was? Das Drama nimmt zu. Es muss zunehmen, sonst wird deine Geschichte schrecklich. Es ist nicht interessant, es ist langsam, es ist langweilig. Willst du das vermeiden? Deshalb nimmst du den Kurs hier. Wir zeigen Ihnen, wie das geht. Für Kurzfilme. Es sieht so aus. Nehmen Sie sich neun bis zehn Minuten als Endziel Zeit. Am Anfang unserer Geschichte haben wir also 0 bis zwei. Die Mitte wird durch drei bis 89 bis zehn definiert. Auch das ist hart, das ist locker. Ich versuche Ihnen nur zu zeigen, wie sich die Handlung im Laufe der Zeit entwickeln soll und wie sie in unsere verschiedenen Stern-Key-Map-Punkte unterteilt wird . In unserem Setup, das normalerweise 0 bis zwei Minuten dauert, werden wir von niedriger Intensität zu hoher Intensität wechseln. Es ist ein emotionaler Teil des Films, der uns fesselt und uns in die Geschichte einbezieht. Es sollte uns in den ersten Akt, den zweiten Akt, den dritten Akt und schließlich den vierten Akt treiben zweiten Akt, den dritten Akt , verschiedene Abschnitte Ihres Films. Denken Sie daran, dass das Publikum keine Ahnung hat, was das alles ist, aber Sie schon . Wir bauen hier ein Auto. Wir müssen also verstehen, was wir brauchen, um das Auto zu bauen . Die steigende Aktionslinie sieht so aus. Von unserem Setup oder emotional aufgeladenen Moment mit hoher Intensität haben wir uns selbst geerdet und mit geringer Intensität oder dem Status Quo, dem Beginn unserer Geschichte, könnten Sie Ihren Film bei dieser Zwei-Minuten-Marke beginnen dort, wo es heißt Erster Akt und entstehe von dort. Setups könnten optional sein, aber auf jeden Fall muss diese rote Linie steigen. Wie können wir das erreichen, wenn wir unsere Geschichte durchgehen, während wir das mit unseren neun Story-Punkten tun Wenn Sie sie dort platzieren, wird die Aktionslinie steigen und intensiver werden, dramatisch gesprochen. Und jeder dieser neun Punkte fällt in die nachfolgenden Abschnitte, Setup Act 1234. Darüber werden wir heute sprechen. Und denken Sie daran, dass Sie das Video jederzeit anhalten und zurückgehen können. Du kannst meine Geschwindigkeit verdoppeln, obwohl ich es nicht empfehle. Studieren Sie diese sehr sorgfältig. 23. 3: Lassen Sie uns über den größten Herzschlag des erzählerischen Filmemachens sprechen , Geschichtenerzählen aller Zeiten, Ursache und Wirkung. In meinen Kursen spreche ich die ganze Zeit darüber. Wenn es eine Sache gibt, die du aus diesem Kurs herausnimmst, sollte es Ursache und Wirkung sein. Narrative. Geschichten werden von Ursache und Wirkung angetrieben. Ich sage es immer und immer wieder. Ihr könnt in den Kommentaren gehen und sagen, er sagt immer Ursache und Wirkung, Ursache und Wirkung, gut. Wenn überhaupt, schreiben Sie es auf eine kleine Notiz, kleben Sie es auf Ihr Board, Ihren Computer und denken Sie immer daran. 99% der Geschichten scheitern, weil sie das nicht haben. Denke an die letzte Geschichte, die dir erzählt wurde und die langweilig war. Ich denke mir jetzt eins aus. Ich bin zur Arbeit gefahren. Ich stieg ins Auto und kaufte eine Flasche Wasser. Ich ging wieder an die Arbeit. Ich nahm den Hörer ab. Ich ging zu dem Treffen und traf mich mit Jake. Jake hat mir erzählt, dass ich gefeuert bin. Ich sagte, Cool, ich bin zurück nach Hause gegangen, ich habe ein Nickerchen gemacht. Schreckliche Geschichte. Nichts wurde von Ursache und Wirkung getrieben. Was wir also tun müssen, ist über Worte nachzudenken wie aber oder deshalb, zum Beispiel, ich bin zur Arbeit gefahren. Ich habe auf mein Handy geschaut, es heißt, ich sei gefeuert worden. Deshalb geriet ich in einen Autounfall. Deshalb habe ich mir den Hals verletzt. Deshalb musste ich ins Krankenhaus, um meinen Chef anrufen zu lassen . müssen Konsequenzen Ursache und Wirkung müssen Konsequenzen haben wie Dominosteine. Benutze keine Wörter wie und, und so und dann, und dann, und dann, und dann gibt es keine, Und dann gibt es beim erzählerischen Geschichtenerzählen nur aber, und deshalb, warum? Weil, und, und so keine Kausalität erzeugen. Einfach ausgedrückt, sind Ursache und Wirkung das, was Ihre Geschichte antreibt oder vorantreibt. Das ist der Treibstoff in deinem Auto. Das bringt dich von Punkt A nach B. Ohne sie wird dein Auto nicht fahren, deine Geschichte wird schrecklich sein. Hier ist ein gutes Beispiel, ein gutes Beispiel. John bleibt lange wach und spielt Videospiele. Deshalb verpasst John den Bus zur Schule. Deshalb scheitert er an seiner Klasse. Deshalb wird er von der Schule geworfen. Deshalb trat er dem Militär und zieht deshalb in den Krieg. Story, schlechte Geschichte. John bleibt lange wach und spielt Videospiele und ruft dann seinen Bruder an, um über das Leben zu sprechen. Und dann geht er schlafen und dann wacht er auf, um frühstücken zu gehen. Und dann fährt er mit dem Bus zur Schule, wo er Jane trifft. Und dann sprechen sie über Videospiele. Schrecklich. Ich kenne Leute wie diese, die mir solche Geschichten erzählen, und sie sind schrecklich, bevor sie überhaupt loslegen. Was wir also tun, ist eine Art Kette zu schaffen, Glieder in einer Kette, das ist deine Geschichte. Es ist die Essenz des Geschichtenerzählens. Um die Links zu verbinden. Sie haben einen anregenden Vorfall , über den wir bereits kurz gesprochen haben. Für Charakter, Call-to-Action, Midpoint-Krise, Höhepunkt, Showdown-Auflösung. All diese Geschichtspunkte, auf die wir heute eingehen werden. Und wenn einer nicht funktioniert, geht er kaputt, es ist langweilig. Das ergibt keinen Sinn. Wir wollen nicht, dass das hier passiert, also stellen wir sicher , dass es nicht so ist. 24. 3: Lassen Sie uns also über den ersten Abschnitt Ihres Films sprechen , das Setup. In diesem Setup werden wir den ersten Handlungspunkt enthalten , den anregenden Vorfall, den ersten Stern. Dies sollte vor dem ersten Akt geschehen und in die 0- bis ein-Minuten-Marke gesetzt werden . Das Setup. Es geht um deinen ersten Eindruck. Der erste Eindruck ist beim Filmemachen sehr, sehr wichtig. Wenn Sie Netflix schauen, wenn jemand hier Netflix schaut, entscheidet das Ansehen der ersten bis drei Minuten Ihrer Sendung oder Ihres Films weitgehend darüber, ob Sie diese Sendung oder Film. Mann, es muss gut sein. Hier sind zwei außergewöhnliche Setups um einen Blick auf die Matrix von 1999 zu werfen Die Eröffnungssequenz, die Eröffnungssequenz, enthält einen anregenden Vorfall, der phänomenal ist. Was ist phänomenal gemein? Phänomenal bedeutet emotional. Ihr Ziel ist es, uns in Emotionen zu versetzen. Ich will nicht wissen, wie jemand heißt. Ich muss nicht reden. Einfach das Knie visuell einhaken, emotional sorge mich und fühle etwas schnelles. Gib uns einen Teaser, ein Setup, das mich dazu bringen wird, den Rest für Kurzfilme anzusehen. Stellen Sie sicher, dass es sehr früh auftritt. Komm auf den Punkt. Hat mich neugierig gemacht. Es könnte eine Frage sein. Nummer zwei, Raiders of the Lost Ark 1981. Erstaunliche Eröffnungssequenz, die uns alles erzählt , was wir über den Ton, das Thema und die Welt des Films wissen müssen . Unglaublich wichtiger Teil deiner Geschichte. Wir wollen den anregenden Vorfall für unseren Charakter festlegen. Da. Wir haben über drei magische Anrufe gesprochen, Beschützer oder Freiwilliger oder ein Opfer. Stellen Sie also sicher, dass Sie kurz davor eine Sache festlegen. Stellen Sie ein bisschen vom täglichen Status Quo fest, bevor es passiert, das muss passieren, oder? Wir leben unseren Tag, Tag für Tag und dann klopfen wir an der Tür. Nummer eins, Zauberspruch. Hallo. Ist das Susan? Ja. Es tut mir leid, dass ich mich melde, aber du wurdest gefeuert. Einrichtung des magischen Anrufs beginnt schnell. Wir formulieren das auch so. also einmal Status Quo, bis Jane plötzlich deine Zähne putzte , bis ihre Nase zu bluten begann. Tatsächlich war der anregende Vorfall im alten Geschichtenerzählen ein deus-ex-machina-Ereignis, oder ein Charakter hatte so große Schmerzen, dass die Götter buchstäblich herunterkamen und eingriffen, um den Kurs zu ändern, oder Richtung des Lebens dieses Charakters. Bitte Gott tu etwas. Zeus würde mit einem Blitz runterkommen und etwas bewirken. Denken Sie daran, dass Sie dieses Mal nur einmal haben können. Es sollte dich aus nichts herausholen. Wenn du einen magischen Moment haben willst, Jack und die Bohnenstange. Ein Goblin taucht auf, ein Flaschengeist, was auch immer du willst. Stellen Sie sicher, dass es nur einmal im Setup passiert. Auf der rechten Seite, ein lustiges Bild hier, werde ich Sie fragen, welche Form von anregendem Vorfall das ist, gibt Ihnen ein paar Sekunden, um sich zu entscheiden. Denken Sie, das ist Nummer 12 oder Drei? Könnte ein oder drei Opfer sein. Der arme Kerl wird von einer Art Monster angegriffen. Oder es könnte die Nummer eins sein, bis plötzlich ein Monster aus heiterem Himmel und seinem Bildschirm auftauchte. Ratet mal was? Es ist wirklich egal. Solange Sie einen anregenden Vorfall haben. Sie können als optionales Gerät Ihr Setup erstellen, das Ihr Setup erstellen mit einem anregenden Vorfall sehen und direkt zu einer Titelkarte gehen. Sie werden das oft für unser Szenario hier sehen, wir nennen es Computervirus und dann fahren wir mit dem Rest der Geschichte fort. Dies ist optional, aber Sie werden es beim Kurzfilmemachen häufig sehen. Sicherlich haben Sie in Spielfilmen ein großartiges Eröffnungs-Setup und dann optional auf Titel zugeschnitten werden. Ich habe ein paar Tipps für sein Setup. Verwenden Sie den Dialog nicht sofort. Verwenden Sie vielleicht Visuals, um die Geschichte zu kommunizieren , und stellen Sie zuerst einen Status Quo auf, oder? Mal sehen, wie die Welt aussieht. Gewöhnen wir uns an diese Charaktere. Mir ist kalt. Gehen Sie also langsam vor, was Sie uns zeigen oder welche Art von Informationen Sie uns geben, aber stellen Sie sicher, dass es einen anregenden Vorfall gibt , und nutzen Sie einen der drei, um uns in die Geschichte einzubeziehen. emotional, machen Sie uns Sorgen und platzieren Sie dann optional eine Titelkarte nach der Sequenz. Stellen Sie sicher, dass dieser Abschnitt kurz ist. Du hast nur ein oder zwei Minuten. Eine, am liebsten. Ich stelle meinen anstifenden Vorfall gerne die erste Seite, die ersten dreißig Sekunden. Die Leute haben keine Zeit. Sie wollen schnell zur Geschichte kommen. Ich würde dir niemals Geschichten erzählen. Ich sagte: Nun, ich bin eines Morgens aufgewacht und habe mir die Zähne geputzt und ich habe etwas Frühstück gemacht und ja, ja, ja, es kommt auf den Punkt. Ich bin morgens aufgewacht und mein Telefon ging aus und mein Chef rief mich an und sagte: Wo ist dein Licht? Nun, es ist besser. Bei Kurzfilmen sollte die Szene eine Minute oder weniger dauern. Denken Sie auch hier an Emotionen. Versuchst du uns zu erschrecken, uns zum Lachen zu bringen, uns neugierig zu machen, was auch immer es ist, wütend, traurig, stellt sicher, dass du eine Emotion im Sinn hast . Was versuchst du zu tun? 25. 3: Sobald wir diesen anregenden Vorfall im Setup festgestellt haben , müssen wir zum ersten Call to Action im ersten Akt kommen. Basierend auf diesem anregenden Vorfall. Was macht der Charakter? Wir müssen zum zweiten Teil der Geschichte kommen, oder die Figur wird im ersten Akt zum Handeln aufgerufen. Was wirst du dagegen tun, ist die Art, wie ich diesen Beat gerne betrachte. Okay, also müssen sie anrufen, eine magische Genie-Lampe anrufen, eine Einladung zu einem ausgefallenen Abendessen, oder was werden sie dagegen tun? Dein Charakter muss darauf reagieren oder tatsächlich zum Handeln aufgefordert werden. Dieser Moment wird also durch einen Moment definiert, der versucht , das Problem des auslösenden Vorfalls zu lösen. Wenn es ein Monster gibt, muss unser Protagonist etwas dagegen tun. Wenn sie erfahren, dass es ein Monster gibt. Es ist wirklich wichtig , sich daran zu erinnern. Charakter-Motiv. Warum sollte sich dieser Charakter dafür entscheiden zu handeln? Was ist der Grund oder nicht reagieren? muss man wirklich kritisch nachdenken. Schreiben Sie. Der anregende Vorfall führt dazu, dass unser Held zum Handeln aufgerufen wird. Sie müssen etwas dagegen tun. Berühmter Film Jaws. Im Setup des Films ist Steven Spielberg sehr genau Bezug auf seine Setups und die Anstiftung zu Vorfällen. Wir haben ein Opfer, eine Frau, die auf tragische Weise von einem Hai angegriffen und getötet wird. Die andere Sache, die ich hier für einen Aufruf zum Handeln beachten sollte, das ich nur kurz erwähnen wollte , ist die Tatsache , dass, sobald sie diesen Anruf erhalten haben, sobald sie sich des anregenden Vorfalls bewusst sind, noch einige Zeit bleibt es wird dauern bis sie herausfinden, was zu tun ist. Das ist es, worüber wir beim Aufruf zum Handeln sprechen. Unser Sheriff weiß also nicht wirklich über den Hai, Setup, die Frau, die angegriffen wurde, aber er bekommt einen Anruf. Als er vor Ort ankommt , um den Angriff zu untersuchen. Er muss eine Entscheidung treffen. Nun, das macht er nicht sofort. Es dauert einige Zeit. Und diese Zeit, die er braucht , um zu einer sorgfältigen Entscheidung zu gelangen , wird zum nächsten Kontrollpunkt oder Kartenpunkt überbrückt , was an und für sich eine kritische Entscheidung ist. 26. 3: Die wichtigste Wahl, erstens, dies ist die Entscheidung, auf die Handlung zu reagieren , zu der er aufgefordert ist. Er muss etwas tun, eine Entscheidung treffen, was zu tun ist. Lassen Sie uns also über diese Act-Breaks und Szenen selbst sprechen. Der Erzählfilm ist eine Reihe von Akten, die in Sequenzen unterteilt sind und aus Szenen bestehen, die Beats enthalten, über die wir zuvor gesprochen haben. Dies sind Handlungspunkte. Alle unsere Story Map-Punkte sind Beats. Ein Act Break ist ein Punkt, an dem es für deinen Charakter kein Zurück mehr gibt. Und das ist die einzige Art, wie ich möchte, dass du das siehst. Es wird durch eine große Auswahl definiert. Das wirkt sich dramatisch auf den Charakter zum Guten oder Schlechten. Wahlmöglichkeiten. Action, Pro-Action. Proaktivität. Der Übergang von eins zu zwei wird auch als Einbruch in zwei oder Einbruch in zwei bezeichnet. Wenn Sie das jemals hören, aber es sollte ein Punkt sein , an dem es kein Zurück mehr gibt. Einige Beispiele für Act-Breaks sind Gladiatoren von zweitausend Soldaten, die fälschlicherweise eines Verbrechens beschuldigt werden, das er nicht begangen hat. Wenn unser Charakter dem Tod entkommt. Am Ende rächt er sich an der Armee , der er angehört, und ist ein Punkt ohne Wiederkehr. anregenden Vorfall von Walter White wird Krebs im Endstadium diagnostiziert. Und er trifft die Entscheidung, Meth zu kochen , um Geld zu verdienen. Obwohl es normalerweise Briggs mit drei bis fünf Akten gibt, spielt es wirklich keine Rolle, wie viele es gibt. Solange deine Charaktere wichtige Entscheidungen in ihrem Leben treffen. Auf eine Weise, die sicherstellt, dass es von diesem Moment in der Geschichte keinen Weg zurück gibt. Denn wenn es keinen Weg zurück gibt, machen wir uns Sorgen. Oh Mann, was wird diese Person jetzt machen? Können sie zurückziehen? Zu jedem Zeitpunkt müssen Sie sich diese Frage stellen. 27. 3: Was ist die Szene, die Sie sich vielleicht fragen, nun, das sind die Bausteine des Filmemachens. Sprechen Sie über Szenen, die wirklich viele Geschichten und Aktionen durch Konflikte in einer Einheit von Zeit sind durch Konflikte in einer Einheit , die den Charakter oder die Handlung beeinflussen oder beides gleichzeitig sein könnten. Ein Kurzfilm könnte eine Szene sein. Ihr Zweck besteht jedoch darin, entweder die Geschichte oder den Charakter voranzubringen. Wenn es das auch nicht tut, musst du es schneiden. Also fragst du dich in jeder Phase, was ist der Sinn oder Zweck der Szene, die ich gerade geschrieben habe? Natürlich sind in dieser Szene Beats enthalten, wie Wegweiser, die die Richtung einer Geschichte oder eines Charakters zeigen. Szenen haben einen klaren Anfang, eine Mitte und ein klares Ende, wie eine Mini-Geschichte. Und sie wird immer von Ursache und Wirkung bestimmt. Fragen Sie sich jetzt, was wir hier besprochen haben, sind drei Punkte. Richten Sie einen anregenden Vorfall ein, einen Aufruf zum Handeln, dann durch die wichtige Entscheidung definiert wird, zu handeln oder nicht , was uns in eine Reihe von Ereignissen unterteilt. Schauen wir uns das also kurz an. Alle drei unserer ersten Punkte in unserer Setup-Szene für Kiefer, wir haben eine Szene, in der ein Mädchen schwimmen geht. Der Status Quo, bis sie plötzlich von einem Hai angegriffen wird, löst einen Vorfall aus. Unser Sheriff erhält einen Aufruf zum Handeln, tut aber nichts. Es erhält einen wörtlichen Anruf von den örtlichen Gemeinden, der sagt: Hey, vielleicht ist ein Hai im Wasser, aber er tut nichts, bis der Hai erneut angreift An diesem Punkt entscheidet er sich für die Jagd der Hai und wir brechen in den zweiten Akt ein. Er ist berufen, Nachforschungen anzustellen, er hat die Wahl. Was werden Sie tun, Sheriff? Ich rufe dich an. Was wirst du hier machen? In seiner Entscheidung zu handeln wird der Bruch in zwei definieren. Ratet mal was? diese Momente werden von Ursache und Wirkung bestimmt. Mädchen geht schwimmen, Schreibtisch, X, der einen Hai verspottet, erscheint. Deshalb wird sie getötet. Deshalb rufen wir den Sheriff. Deshalb entscheidet sich unser Sheriff dafür, zu handeln. 28. 3: Hier sind wir in unserer Tabelle. Wir sind bei unserer vierten Mittelpunktkomplikation angekommen, die festlegt, was in der Mitte Ihrer Geschichte passieren sollte , und die wirklich durch Komplikationen definiert wird. Die vierte, setze zwei Dinge in Kraft. Wende dich zum Schlimmsten ab, sie werden schlimmer, dramatischer. Der Mittelpunkt des Films ist ein Tiefpunkt für die Figur und tritt normalerweise buchstäblich in der Mitte Ihres Films auf, 50% des Durchgangs. Es ist eine Zeit von kritischem Wert. Die Veränderungen oder Tests oder Charaktere, Laster oder Tugend. Unser Sheriff in Jaws testet seine Verantwortung und Pflicht gegenüber den Menschen in seiner Stadt, zu deren Schutz er geschworen hat. Wir müssen kommen oder einen Test schreiben. Das wird seine Fähigkeit, tugendhafter zu sein, wirklich in Frage stellen. In diesem Stadium wird die Geschichte komplizierter. In Bezug auf Wahl und Umstände die Entscheidungen schwieriger zu treffen. Beispiele könnten der Tod eines Teamkollegen, Verlust des Sorgerechts für ein Kind, Liebesinteresse an Gefahr, Hochgehen einer Bombe sein. Die Dinge sehen gut aus, aber, oh, nein, die Dinge werden schlimmer. Tritt normalerweise hier auf. Denkt an unseren moralischen Kompass Größere Hindernisse, größere Tests müssen geschaffen werden. Die Dinge müssen schwieriger werden. Wir sind kompliziert. Tolle Beispiele für den Mittelpunkt. Dunkle Nacht 2008. Wir haben den Joker erwischt, großartig. Aber dann verrät er , dass es in der Mitte der Stadt Bomben gibt . In der Mitte der Matrix. Wir denken, dass Neo derjenige ist, aber er ist es nicht, er hat gesagt, er sei nicht der Ein-Rater. The Lost Ark, Indiana Jones ist ein Liebhaber, wird getötet oder scheint im Kampf getötet zu werden, und er ist depressiv. Ein Tiefpunkt. Du musst dich nur fragen, wie kann es für meinen Charakter schlimmer oder komplizierter werden? Erinnerst du dich an die Vonnegut-Linie, die Dinge immer schlimmer und schlimmer machen soll? Man lernt nicht durch einfache Tests. Man lernt durch sehr schwierige. Verwenden Sie also diese kreative Entscheidung oder Frage , um den Kartenpunkt für Ihren Mittelpunkt zu bestimmen. Hab keine Angst davor, dramatisch zu sein. Das versuchen wir hier zu tun. Sei schlau, hab Spaß. Einige Tipps für Mittelpunkte. Verwenden Sie immer das Prinzip von Ursache und Wirkung. Verwenden Sie das Wort also ODER, aber um einen Mittelpunkt zu generieren , der auf der Hauptauswahl basiert. Wenn ich mich also dafür entscheide, eines Abends sehr spät auszugehen, ist dies meine erste Wahl. Was könnte ich aber auch tun, oder also mein Weg zur Mittelpunktkomplikation. Ich wache morgens auf, es ist spät. Oh mein Gott. Ich habe meinen Flug nach Hause verpasst. Es ist kompliziert. Was mache ich? Denken Sie an die Worst-Case-Szenarien oder Situationen oder an die Idee eines falschen Sieges, über die wir zuvor gesprochen haben. Wir haben den Kampf gewonnen, wir haben den Joker gefangen genommen, aber es gibt Dinge, die viel schlimmer sind. Ich habe meinen Flug verpasst, aber noch schlimmer. Ich wurde auch von meinem Job entlassen , weil ich an diesem Tag zur Arbeit gehen sollte. Werden Sie kreativ damit. Dies ist ein Moment, der die Tugend auf die Probe stellen muss oder was auch immer Sie definiert haben, dass sie versuchen zu lernen. Immer zu spät, immer an sich selbst denken , damit sie andere Menschen vergessen. Nun, was könnten wir vor sie stellen , damit sie auf diese Idee kommen? Unser Held muss aufgrund dieser wirklich schlechten Situation, die uns in den vierten Akt treibt, eine Entscheidung treffen dieser wirklich schlechten Situation, die . Es muss also emotional sein und uns ans Ende der Geschichte treiben. Also haben wir einen Takt. Denken Sie daran, dass dies Momente sind, die auftreten. Neo wird gesagt, er sei nicht der Eine. Indiana Jones ist ein Liebhaber, wurde getötet. Was haben sie getan? Sie müssen eine Entscheidung treffen. Ich betone wirklich die Wahl, denn ein großes Problem , das Schüler beim Geschichtenerzählen haben , sind Charaktere , die nichts tun. Sie sind passiv, sie unternehmen nichts dagegen. Dinge passieren, aber sie müssen proaktiv sein. Sie müssen etwas tun, Entscheidungen über die Dinge treffen, die ihnen widerfahren. 29. 3: Dies treibt uns in eine Krise für unseren Charakter. Sie treffen ständig Entscheidungen. Während sie die Geschichte entlang reisen. Sie erschaffen die Geschichte durch ihre Entscheidungen. Aber die Dinge werden richtig schlimm. Zu diesem Zeitpunkt werden sie wirklich hässlich. Basierend auf dieser zweiten Wahl. Es wird schlimmer oder dramatischer. Die Krise, die manchmal mit dem Höhepunkt verwechselt wird. Es gibt zwei verschiedene Dinge. Die Krise in einer Geschichte ist definiert als eine hektische Reihe von Entscheidungen oder eine Eskalation von Konflikten, die durch eine proaktive Entscheidung zur Bewältigung des Mittelpunktereignisses ausgelöst wird. Was auch immer Ihr Mittelpunkt ist, wenn sie erkennen, dass eine Bombe hochgehen wird, müssen sie eine Entscheidung darüber treffen , denn die Bombe wird hochgehen. Das passiert oft in Filmen. Shakespeare nannte das die Spirale. Es ist sehr schnell in Bezug auf die Zeit. Sehr verrückt frenetisch. Die Auflösung dessen, was auch immer in Ihrer Spirale, in Ihrem Krisenpunkt passiert , wird den Abschluss Ihres Films bestimmen , der auch den Höhepunkt oder den Showdown beinhaltet. Krisen-Punkte. Und Filme sind sehr einfach zu finden. Es sind die große Kriegsschlachtsequenz und Actionfilme, epische Verfolgungsszenen, Zeitknappheit, um die Prinzessin zu retten. Bomben, Szenarien, tickende Uhren. Die Krise ist immer der dritte Akt, denn unabhängig von der Entscheidung, die sie treffen , von zwei auf drei zu wechseln, werden wir den Krisenpunkt definieren. Gute Beispiele sind Dark Knight. Eine Bombe ist bereit zu explodieren. Die Krisensequenz, die wir sehen, sollte schnell und pastös sein und sich wie ein großer Kampf oder eine komplizierte Reihe von ineinandergreifenden Entscheidungen anfühlen komplizierte Reihe von ineinandergreifenden Entscheidungen , die Ihr Charakter treffen muss. In Bezug auf die Geschichte wird Sie der Abschluss Ihrer Krise in die endgültige Konfrontation drängen , den Abschluss Ihrer Geschichte. Ein weiteres Krisenbeispiel von Kill Bill. Es ist nur eine frenetische Actionszene, in der sie gegen all diese Ninjas kämpft. Wählen Sie Ihren Lieblingsfilm und finden Sie die Krisensequenz. ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Normalerweise schaut man den Film nur zu drei Vierteln durch und man wird ihn finden. Gibt es eine Action-Szene oder etwas, das wirklich verrückt wird, eine Konfrontation? Wie führt uns das Ergebnis dieser Krise dann zum endgültigen Akt? Sie müssen sich fragen, wer aufgrund dieser Wahl gewinnt oder verliert Die Braut wird gewinnen, was uns zur endgültigen Konfrontation drängen wird. Okay, also ein paar Krisentipps, Tipps, um deine Krise für deinen Kurzfilm noch besser zu machen. Denk dran, es ist eine Krise. Es ist so schwer zu übersehen, dass das Wort selbst impliziert, dass es sich um eine Krise handeln sollte. Also mach eins daraus, mach es emotional. Sie könnten das tun, indem Sie Visuals verwenden, um die Sequenz zu steuern, und nur ein bisschen Dialog verwenden. Denken Sie daran, dass diese Punkte normalerweise hektisch, schnell und wieder emotional aufgeladen sind . Also mach es spannend, spannend, neugierig, lass mich mehr sehen. Es muss schnell gehen, also fassen Sie sich kurz. Shakespeare wird es dir danken. Das ist ein Test. All diese Punkte sind in der Tat Tests, also machen Sie es wirklich schwierig, sie zu bestehen. Mach es spannend. Es sollte idealerweise mit den Mittelpunktereignissen in Beziehung stehen . Und was das heißt, was auch immer in deiner Mitte passiert ist, wird uns führen, oder? Als nächstes Ziel auf unserer Karte. Wir müssen eine Entscheidung treffen. Es gibt diesen Tiefpunkt, den Mittelpunkt, dass Ursache und Wirkung uns in die Krise führen werden. Und unser Charakter muss diese Krise angehen , indem er etwas tut und eine andere Entscheidung trifft. 30. 3: Diese Entscheidung, Wahl drei, wird uns in den letzten Akt treiben. Für eine kurze Notiz über Acts, die ich oft bekomme, ist, wie viele Acts sein sollen. Ich dachte, es wären nur drei. Denken Sie per definitionem daran, eine Handlung als Punkt ohne Wiederkehr zu handeln. Diese wichtigen Entscheidungen , die der Charakter trifft, verhindern also , dass wir uns rückwärts bewegen. Und diese wichtigen Entscheidungen führen zu einem neuen Akt. Es könnten 12 sein. Aber letztendlich liegt es an Ihnen, ein Rennauto zu entwerfen, ein großartiges Arbeitsfahrzeug. Wenn Leute dein Drehbuch lesen oder wenn du den Film am Ende selbst drehst, weiß niemand von diesem Zeug. Sie lesen es nicht und sagen: Oh, hier sind die Act Breaks. Wenn sie möglicherweise als Filmemacher informiert werden, aber die meisten Zuschauer, mein Onkel Joe, haben keine Ahnung, was ein Ausbruch ist, welche Kartenpunkte es gibt oder was eine Krise ist. Nun, er weiß, was eine Krise ist, aber die meisten Zuschauer haben keine Ahnung, wie ein Film aufgebaut ist. Sie kennen einfach einen, wenn sie ihn sehen, und darum geht es in diesem Kurs. also von F32 für unseren Charakter gehen, treffen Sie eine Entscheidung, gewinnen Sie das Krisenereignis. Was auch immer Sie haben, was auch immer Ihr Charakter tut, solange er eine aktive Entscheidung trifft , gewinnen Sie das Krisenereignis. Was auch immer Sie haben , was auch immer Ihr Charakter tut , wird uns in die Höhepunkt, der Showdown und schließlich in die Auflösung. Dies geschieht normalerweise am Ende Ihres Films um die neun- oder zehnminütige Seiten- oder Minutenmarke. Und das ist die Abschlussprüfung, das letzte Hindernis, der Test , der den Abschluss deiner Geschichte beinhaltet, das Ende. Es muss zwei Elemente haben, einen Höhepunkt und eine Auflösung. Punkte kartieren. Der Höhepunkt ist der höchste Punkt dramatischer Spannung in Ihrem Film. Es wird manchmal auch als Showdown bezeichnet. Dies kommt aus alten Hollywood-Western , in denen die Waffenkämpfer aufeinander treffen. Es war ein letztes Duell zwischen dem Helden und dem Bösewicht, und wer gewinnt, gewinnt die Geschichte. Die Auflösung ist der Abschnitt Ihres Films, in dem wir zeigen müssen, wer im Höhepunkt gewinnt und verliert, die Ergebnisse. Es ist der letzte Test für den Helden. Hier begegnen sie sich, wer sie sind, was wir in ihrem Charakter definieren. Es wird höchstwahrscheinlich zeigen, ob sie ein wahrer Held werden. Das Ende ist so wichtig für die Geschichte denn wenn Sie kein gutes Ende haben, haben Sie wenig bis gar keinen Sinn, mir die Geschichte zu erzählen. Wie auch immer. Ich sage dir eins. Das Publikum möchte eine emotionale Schließung des Problems, des anregenden Vorfalls , den Sie verursacht haben. Wenn am Anfang des Films ein Monster auftaucht, muss am Ende etwas damit gemacht werden, wir müssen es hier in der Show lösen, Zweifel und Höhepunkt. Wenn der Held den Höhepunkt oder den Test, den letzten Test, besteht, gewinnt er etwas und dieses Etwas ist tugendhafter Natur. Normalerweise geht es darum , die Geschichte zu erzählen. Hoffentlich kommt das jetzt alles zusammen. Sie werden mutiger, mutiger, aufgeklärter, selbstloser, was auch immer es ist, es ist das Gegenteil von dem, wo der Held am Anfang der Geschichte anfängt. Es ist die Abschlussprüfung. Und wenn Sie die Prüfung bestehen, raten Sie, was Sie gewinnen, Sie gewinnen Tugend. Das ist der Punkt. Aufklärung. Du weißt mehr über die Welt um dich herum. Dinge werden eliminiert. Der Held wird enthüllt. Der Höhepunkt ist die letzte Prüfung, ein Schritt bevor die Tugend der Selbstlosigkeit erreicht wird. In unserem Beispiel steht jeder dieser kleinen Punkte für Taktpunkte , Story Maps. Hier sind ein paar Beispiele für Showdowns aus einigen berühmten Filmen wir einmal im Westen hatten. Ich habe bereits erwähnt, dass viele Cowboy-Filme mit einem finalen Showdown enden, einem Duell zwischen dem Guten und dem Bösen. Es zieht sich bis zu einem Punkt hin, an dem wir große Angst bekommen , weil wir nicht wissen, wer gewinnen wird. Matrix 1999. Das letzte Duell zwischen Neo und Agenten Smith und natürlich Kill Bill Volume One. Letzte Schlacht. Am Ende des Films folgt dies tatsächlich der Klimax-Sequenz, in der die Braut alle Bösewichte und Schläger besiegt hat alle Bösewichte und Schläger besiegt und jetzt mit dem Endgegner in Kontakt kommt, ähnlich wie in einem Videospiel. Es ist der höchste Punkt dramatischer Spannung. Wir wissen nicht, wer gewinnen wird und wir sind da, um es uns anzusehen. Es ist normalerweise durch den Moment gekennzeichnet , in dem sie mit einem Bösewicht konfrontiert werden. Oder der zentrale Konflikt selbst könnte ein Tornado sein, ein Monster sein. Und natürlich ist dies in Western der letzte Feuergefecht. Der Höhepunkt ist super stressig. Als Zuschauer wissen wir nicht, wer gewinnen wird und Charaktere man streiten könnte. Also gib uns am Ende eine Veröffentlichung. Sobald der Konflikt vorbei ist, geht es uns besser. Es gibt eine emotionale Befreiung. Und dies ist als Katharsis-Szene bekannt wir uns von dem Ursache-Wirkungs-Feuersturm, den wir geschaffen haben, abfinden können von dem Ursache-Wirkungs-Feuersturm, den wir geschaffen haben, abfinden . Wenn Sie Ihre Arbeit gut gemacht haben, sollte die Katharsis sehr gut funktionieren. In allen drei Beispielen sehen wir, dass es eine Schlussfolgerung gibt, ein Gewinner lächelt, ein paar Tipps für ein großartiges Ende. Stellen Sie sicher, dass der Film einen hat. Verwechsle niemanden, zumindest nicht zuerst. Machen Sie deutlich, dass der Film einen Abschluss hat. Es gibt einen Gewinner, das ist das Ende. Du bist nicht David Lynch. Doch. Climax ist ein wichtiger Test. Also mach es groß, lass es sich anschauen. Wenn Ihr Held diesen Test besteht, gewinnen sie den Tugendpreis, oder? Denken Sie immer an Ursache und Wirkung. Du wirst es wahrscheinlich satt haben, dass ich darüber rede, aber ich mache es mit Absicht, damit ich es in deinem Kopf verinnerliche. Stellt sicher, dass die Höhepunktszene auf natürliche Weise aus der Krisensequenz herausfließt , der Krisenpunkt, Ihre Lösung oder Katharsis sollte sich wie eine Befreiung von Emotionen anfühlen. also sicher, dass Sie am Ende etwas Platz lassen , um sich für Ihren Charakter zu entspannen. Und auch wir haben eine harte Fahrt durchgemacht. Also gib uns gleich nach dem Feuergefecht vielleicht ein oder zwei Minuten , um uns ein bisschen zu beruhigen. Lassen Sie uns erleben, wie es nach einem Trauma anfühlt, diesen Höhepunkt. Um festzustellen, ob Sie diese Aufgabe erledigt haben , müssen Sie sich Problem des auslösenden Vorfalls ansehen und prüfen, ob es bis zum Ende der Reise gelöst ist. Denken Sie daran, dass im antiken Griechenland die Götter herunterkamen und einen anregenden Vorfall verursachten. Sie würden ein Monster in die Mitte der Stadt bringen. Nun, das ist der anregende Vorfall. Wir müssen es lösen. Am Ende deiner Geschichte sollte dieses Monster also eliminiert werden oder ist dorthin zurückgekehrt, wo immer es herkam. Das ist der Punkt der Geschichte. Es muss ein Ende haben. Viele Filme haben kein Ende. 31. 3: Hier haben wir den Überblick über alle unsere neun wichtigen kritischen Kartenpunkte. Das mag Ihnen sehr formelhaft erscheinen und aussehen. Auch hier bedeuten die Farben nichts anderes als den Versuch, sie für Sie zu unterscheiden. Es gibt eine Sache , die Sie daraus mitnehmen möchten , ist nur sicherzustellen , dass zwischen all diesen Punkten eine Kausalität besteht. Das Arbeitsblatt, das Sie ausfüllen werden, hilft Ihnen wirklich dabei, diese Konzepte genauer zu verstehen . Es ist eigentlich nicht so schwer. Es sieht schwieriger aus als in einigen Tipps für Kurzfilme selbst. Und ich wollte jetzt hinzufügen, dass wir Charakter und Handlung wirklich verstehen. Wenn Sie das Arbeitsblatt für Tag drei aufrufen, sollten Sie Ihre Standorte und Zeichen auf ein Minimum beschränken. Es ist einfacher zu produzieren und zu schreiben. Wenn Sie auf Ideen gestoßen sind, die sich noch in Tag drei bewegen, Versuchen Sie, sich einen einzigen Moment auszudenken , der den Kurzfilm definiert. Und bauen Sie einfach Ihr Drehbuch darauf auf. Küssen oder treffen Sie zum ersten Mal einen Außerirdischen, nur einen Moment, und bauen Sie einen fünf- oder 10-minütigen Kurzfilm um diesen Moment herum. Die andere Sache, die Sie tun können, ist einige großartige Kurzfilme anzusehen und viele Kurzfilm-Drehbücher zu lesen. Ich habe einen Link zu einigen davon auf Seite drei der Seite mit zusätzlichen Ressourcen in Ihrer Arbeitsmappe. Schauen Sie sich das also unbedingt an. Und stelle außerdem sicher, dass dein Charakter die Action motiviert und nicht nur auf die Ereignisse reagiert, die du erschaffst. Damit meine ich, dass du nicht willst, dass dem Charakter etwas passiert. Und dann reagiert der Charakter einfach darauf. Sie müssen tatsächlich Entscheidungen treffen, die sich auf die Handlung, die Karte, auswirken. Sie müssen wählen und Entscheidungen treffen. Aus diesem Grund haben wir drei wichtige Auswahlpunkte in unseren Kartenpunkten. Ich möchte sichergehen, dass dein Charakter eine Entscheidung trifft. Denken Sie daran, dass wir das mit dem Aufruf zum Handeln haben. Ich bekomme einen Anruf, um meinem Onkel zu helfen, der in seinem Haus auf der halben Welt gefallen ist. Ich muss mich dafür entscheiden, etwas dagegen zu unternehmen. Ich muss vielleicht meinen Job kündigen, um ihm zu helfen. Ich habe kein Geld, also muss ich mir von meiner Frau leihen, um das Geld zu bekommen, das nötig ist , um das Flugzeug dorthin zu bringen. Ich treffe Entscheidungen, die meine Beziehungen beeinflussen, die Erzählung um mich herum. Und das ist tolles Zeug. Das wollen wir für unsere Filme. Ein paar abschließende Gedanken hier, oder? Erstelle zuerst deinen Charakter. mir bei der Handlung nicht ganz sicher. Mach dir darüber noch keine Sorgen. Ich bin viel mehr daran interessiert, einen interessanten Charakter zu sehen , der skurril und lustig, interessant, spannend, stark ist, als eine interessante Handlung. Aber denken Sie daran, dass es in der Handlung nicht um Formel Wir haben also diese Kartenpunkte, aber sie sind lose strukturiert, damit Sie so optimal wie möglich mit ihnen arbeiten können . Sie kreativ in Bezug auf die Kartenpunkte und nehmen Sie sich Zeit für sie. Ursache und Wirkung, natürlich ein wichtiges Instrument, das Emotionen und nicht auf Logik abzielt. Mach dir keine Sorgen um die Logik. Zielt auf Emotionen. Es muss keinen Sinn ergeben. Niemand stellt Harry Potter und wie Menschen durch Wände gehen. Es geht um Emotionen. Es geht darum, wie es sich anfühlt und wie es aussieht. Vertraue der Methode und beobachte die Ergebnisse. Wenn du diese Nine Story Map-Punkte aufschreibst, passe sie in deinen Charakter führe deinen Charakter durch die Kartenpunkte. Es wird funktionieren. Ich habe es geschafft. Und weißt du was? Versuch es einfach. Was musst du sonst noch verlieren? Und warum bist du hier? Wenn du es nicht versuchen wolltest? Es funktioniert wie ein Zauber. Das ist ein System, das ich für meine eigene Arbeit verwende. Und ich freue mich sehr, es Ihnen bringen zu können. Dafür haben Geschichten natürlich einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. In meinem Kurs sind es die Akte eins bis vier plus ein Setup. Wir haben neun wichtige Story Map-Punkte Ursache und Wirkung, Ursache und Wirkung, Ursache und Wirkung. Sie strukturieren als Leitfaden, nicht als Formel. Verstehe einfach, dass es Dinge gibt, die Sequenzen genannt Brechen Sie in zwei Mittelpunkte auf, Krise, Höhepunkt. Wir brauchen sie, um Geschichten zu strukturieren. Ich bekomme diese Frage ständig. Wie konstruiere ich eine großartige Geschichte? So macht man das. Sie brauchen einen anregenden Vorfall. Deshalb, also, also kommst du zu einem Ende, du bist fertig. Das war's. Es ist sehr einfach. Nehmen Sie sich an dieser Stelle in Arbeitsblatt 34, Tag drei, Zeit. Damit. Es kann viel schwieriger sein als Sie denken, da die Fragen dazu dienen , Ihr kritisches Denken über Ihren Charakter zu fördern. Was wirst du mit deinem Charakter machen? Welche Handlung werden Sie ihnen unterziehen , um sie zu ihrem Ziel zu bringen , was hoffentlich etwas Tugendhaftes ist. Viel Glück. 32. Tag 4: Zusammenfassung und Überprüfung: Okay, Wow, also Tag vier. Los geht's. Wir werden über die Behandlung sprechen. Hier werden die Dinge richtig interessant werden. Wir fügen alle Ihre Arbeitsblätter zusammen, um eine Gliederung zu entwerfen, die auch als Behandlung bezeichnet wird zusammen, um eine Gliederung zu entwerfen . So weit so gut, oder? Hoffentlich war es nicht so schwierig. Die Arbeitsblätter sollen dies so einfach und schmerzlos wie möglich machen und hoffentlich auch Spaß machen. Am Ende von Worksheet eins haben wir einige Was-wäre-wenn-Ideen, ein zentrales Thema, eine Nachricht und ein Logline-Arbeitsblatt generiert zentrales Thema, eine Nachricht und ein Logline-Arbeitsblatt damit Sie eine großartige Zusammenfassung für solide Zeichen erstellt haben. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit zurückgehen und dies überarbeiten können. Sie können etwas ablegen , das Sie später ändern möchten. Du bist im Supermarkt und sagst: Oh, ich habe den größten anregenden Vorfall für meinen Charakter. Sie sollten kein Chemiker sein, sie sollten Anwalt werden. Mach dir darüber keine Sorgen. gerne zurückgehen und dich ändern, wie du willst. Sie sind flexibel. Und am Ende des dritten Tages und der Handlung, über die wir gesprochen haben, gibt es neun wichtige Story Map-Punkte und einige Mechaniken, die uns auf ein erfolgreiches Ende zusteuern. Wie geht das? Heute. Am vierten Tag werden wir alle Informationen von Tag eins bis drei überprüfen . Wir werden unsere Arbeitsblätter konsolidieren und dann eine Kurzfilmbehandlung erstellen, die ein Arbeitsblatt für das Arbeitsblatt sein wird Arbeitsblatt für das Arbeitsblatt und die Arbeitsmappe selbst ist wirklich so konzipiert, dass sie zusammen mit diesen verwendet werden kann Vorlesungen. Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese Materialien durchgehen. Es gibt Zusammenfassungen dessen, was wir besprochen haben. Es gibt wichtige Vokabeln, auf die Sie beim Schreiben und Erstellen Ihres Kurzfilms, Ihrer Behandlung, zurückgreifen sollten. Am ersten Tag haben wir viel über die Botschaft und die Logline gesprochen. Erzählen Sie mir nicht Ihre Geschichte, sondern zuerst, worum es geht, indem Sie Ihr zentrales Thema und Ihre Botschaft verwenden. Auch das ist alles sehr formbar. Sie können damit flexibel sein. es gerne ändern. Ich möchte sichergehen, dass du die Dinge niederlegst. Das ist es, was mir wichtig ist. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie die Arbeitsblätter ausfüllen , bevor Sie zu jedem Tag übergehen. zweite Tag, über den wir gesprochen haben, sind vier Hauptsäulen. Charakterwünsche, innere Bedürfnisse, Vorfälle, die den Charakter anregen. Wir haben über Charakteroffenbarungen gesprochen, Aktionen vom Laster bis zur Tugend abbilden Wir müssen unseren Charakter dazu bringen, sich zu verändern oder sich auf irgendeine Weise zu offenbaren. Und wir haben darüber gesprochen Charaktere zum Leben zu erwecken, ihre Charaktereigenschaften, Elemente, die es wirklich interessant machen, sie anzusehen. Ich schlage vor, wenn Sie sich noch nicht auf die Serie Breaking Bad bezogen haben, wirklich zu analysieren, wie sich ein Charakter mit all diesen Elementen, die Sie sehen, transformieren kann. Und vielleicht fragst du dich, na ja, Breaking Bad, es gibt so viele Stunden, um dieses Charaktermodell zu entwickeln. Selbst für Kurzfilme benötigen Sie diese Hauptelemente damit der Charakter funktioniert. Selbst wenn Sie fünf bis zehn Minuten knapp haben, haben sie immer noch einen Charakter, der ein Bedürfnis will, ein Motiv, um beides zu wollen. Sie sollten sich am Ende ändern oder transformieren. Es gibt immer einen anregenden Vorfall und sie haben immer Charaktereigenschaften. Sie sind hochintelligent, sie sind großartige Soldaten, Genies, was auch immer du willst. Es ist immer in Spielfilmen, Fernsehen und Kurzfilmen dabei. Die Idee in diesem Kurs ist, gründlich und kritisch über jede dieser Elemente nachzudenken und sie durchzugehen, um sicherzustellen, dass Ihr Charakter diese Elemente enthält. Ich habe über den dritten oder neun wichtigen Story Map-Punkte gesprochen. Hier gechartert entlang einer Linie zunehmender oder steigender dramatischer Spannungen. Hier ist die Liste, diese Call-to-Action-Entscheidungen , die sie treffen, Mittelpunkte, Krise , Höhepunkt und natürlich Auflösung und Ende, was für Filme so wichtig ist . Die Idee hier ist, dass wir unsere Arbeitsblätter konsolidieren, oder? Wir haben jedes Arbeitsblatt abgeschlossen. Und wenn Sie sich gut fühlen , wo Sie mit jedem von ihnen sind, können Sie in den vierten Tag einsteigen , der unsere Behandlung ist. Von dieser Behandlung aus gehen wir dann in das Celtx-Programm über, Teil des Kurses, in dem ich Ihnen einige Tipps und Tricks beibringe , wie Sie ein richtiges Drehbuch formatieren können. Und das werden wir am Tag 67 mit Überarbeitungen durchmachen. 33. Tag 4: Erstellen einer Behandlung und Tipps!: Die Behandlung ist im Wesentlichen eine Blaupause. Sie haben all diese Notizen. Manchmal haben die Leute keine Arbeitsblätter wie die, die wir hier haben. Nun, die Idee ist, all diese Notizen und all die Charakterbögen , die Menschen in verschiedenen Systemen erstellen, die sie haben, in eine schriftliche Zusammenfassung Ihres Films zu schreiben eine schriftliche Zusammenfassung Ihres Films , die das Neun Story Map-Punkte und Charakterinformationen. Denn denken Sie daran, wir gingen von einer Idee am ersten Tag zu einem Gespräch über Charakter, Tag zu Tag drei über Handlung. Also müssen wir all das zu etwas zusammenfassen , das wirklich Sinn macht, das lesbar ist. Der Einstieg in die Scripting-Phase. Sie möchten dies tun, indem Sie sicherstellen , dass alle Informationen, an denen wir in den letzten Tagen gearbeitet haben an denen wir in den letzten Tagen gearbeitet an einem Ort zusammengefasst werden, um sicherzustellen, dass nichts fehlt. Dies wird auch verwendet, um Interesse an dem Film für Marketing - und Finanzzwecke zu wecken dem Film für Marketing - und Finanzzwecke . Eine Behandlung ist ein sehr großer Teil des Filmherstellungsprozesses. Viele Profis werden nur wissen wollen, worum es in Ihrem Film geht. Und anstatt ihnen ein zehn- oder gar 100-seitiges Skript zu schicken, ist es besser, ihnen eine kurze Zusammenfassung zu schicken, um ihnen einfach die Idee vorzustellen, bevor sie weitere Diskussionen mit Ihnen aufnehmen über die Finanzierung oder Produktion des eigentlichen Drehbuchs oder Films. Du wirst es immer wieder hören, Ursache und Wirkung, oder? Unser Beispiel für die Verwendung von Bot und denken Sie daher daran, wenn Sie Ihre Behandlung schreiben. Ein paar Tipps für diese Behandlung. Verwenden Sie immer Ursache und Wirkung. Halte es einfach. Wirtschaften deine besten Freunde. Halten Sie die Geschichte also kurz und klar. Das ist sehr schwer, oder? Präzise, klar, kurz, füge nicht zu viele Elemente hinzu. Ich mache das ständig. Ich arbeite gerade an etwas, wo die Person auf einer Geburtstagsfeier ist und der Onkel da ist und dann der Onkel Spanisch spricht, aber alle anderen Englisch sprechen. Weißt du, es wird sehr, sehr schnell verrückt , weil wir alle begeistert sind, wir sind alle kreativ. Willst du alles da reintun. Aber du musst etwas Raum für Geheimnisse lassen. Man muss immer wollen, dass dem Publikum mehr übrig bleibt. Und am wichtigsten ist, dass Sie Ihre wichtigsten Emotionen wirklich zielen und identifizieren möchten. Machst du einen Horror-Kurzfilm? Nun, ratet mal was? Leute zum Lachen zu bringen, es sei denn, es ist eine Horrorkomödie, ist wahrscheinlich nicht die beste Idee. Du willst nicht, dass jemand deinen Film sieht und anfängt zu lachen. Du hast versagt. In der Tat, wenn sie lachen, bekommst du zumindest ein Gefühl. Aber der Schlüssel ist, wenn es nicht funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie es häufig überarbeiten. Überarbeiten Sie es, um sicherzustellen, dass es funktioniert und wir werden in Tagen sieben mehr darüber sprechen. Aber wenn Sie wirklich Ihre Struktur klar und definiert haben, ein großartiges Setup oder Hook haben, wenn Sie möchten, oder einfach die Geschichte von Anfang an mit dem anregenden Vorfall beginnen zu lassen von Anfang an mit dem anregenden Vorfall kann einen großen Unterschied machen. . Erinnern Sie sich an die heutige Zeit, in der die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen von Anfang an etwas schwieriger zu erreichen ist. Wir müssen sicherstellen, dass wir sie reinziehen und niemals loslassen. Es hat viel mit Emotionen, Spannung und Aufregung zu tun. Eine Zusammenfassung für de forte ist also wirklich ganz einfach und stellt sicher, dass wir alle unsere Enten hintereinander haben alle unsere Arbeitsblätter abgeschlossen sind. Wir werden diese Arbeitsblätter in der Arbeitsmappe für die Übung in Datum für konsolidieren . Und am Ende dieses Arbeitsblattes haben Sie einen schriftlichen Kurzfilm Behandlungen erstellt. Gehen Sie also weiter und gehen Sie zu diesem Arbeitsblatt. Viel Glück. Überarbeiten Sie es weiter und wir sehen uns morgen für Tag fünf. 34. Tag 5: Einführung und was ist ein Drehbuch?: Okay, willkommen zurück zu Tag fünf. Heute werden wir über die Grundlagen des Drehbuchschreibens sprechen. Lass uns anfangen. Kurzer Rückblick auf unsere letzten vier Tage. Wir haben einige Ideen, Themen und Nachrichten generiert , Protokollzeilen Zusammenfassung der Zeichen für D2. Arbeitsblatt drei enthält die neun wichtigsten Kartenpunkte , die wir benötigen, um eine großartige Handlung zu strukturieren. Und natürlich haben wir all diese Arbeitsblätter in Nummer vier zusammengefasst diese Arbeitsblätter in Nummer vier ist Ihre schriftliche Behandlung sollten an dieser Stelle einsatzbereit sein, da diese Behandlung uns dazu führen wird das Celtx-Programm , über das wir in den nächsten Tagen sprechen werden. Aber es gibt ein paar Dinge, die wir über das Drehbuchformat verstehen müssen . Wir müssen lernen, was ein Drehbuch ist. Ein Drehbuch ist nur ein weiteres ausgefallenes Wort für Drehbuch. Wir müssen die fünf Grundelemente eines Drehbuchs oder Drehbuchs verstehen . Wir werden ein kurzes Drehbuch analysieren. Und schließlich, um uns auf die Arbeit von Date Six vorzubereiten, Dies ist eigentlich die Mechanik des Schreibens eines Drehbuchs mit diesem Celtx-Programm. Ich werde alle dazu bringen, sich kostenlos für das Celtx-Programm anzumelden . Das ist ein Cloud-basiertes Drehbuchschreiberprogramm , das absolut kostenlos ist. Drehbuch ist auch als Drehbuch bekannt, bei dem es sich um einen geschriebenen Text eines Theaterstücks, Drehbuchs oder einer Sendung handelt, insbesondere der, der in der Produktion oder Aufführung verwendet wird. Wir verwenden dieses Dokument, um eine Theateraufführung oder einen Film zu erstellen. Es ist nicht die letzte Phase des Prozesses. Das wird das Publikum niemals sehen. Was sie sehen, ist der Film. Was sie sehen, ist das Theaterstück oder die Fernsehsendung. Es ist auch wichtig zu wissen, dass eine Seite einer Minute Film- oder Bildschirmzeit entspricht . Vier oder fünf Seiten entsprechen fünf Minuten. Ungefähr. Dies ist eine allgemeine Regel, nicht immer gilt, aber sie ist ziemlich nah dran. Wenn Sie zunächst ein Drehbuch durchscannen, sollten Sie in der Lage sein, anhand der Seitenzahl zu sehen, wie lang die Filme sein sollten. Sag, Oh, es sind ungefähr zehn Minuten, weil es zehn Seiten sind, oder 20 Minuten, weil es 20 Seiten sind. Es könnte mehr sein, es könnte weniger sein, aber es ist eine allgemeine Faustregel. Drehbücher haben ein sehr strenges Aussehen, ein sehr spezifisches Aussehen aus mehreren Gründen , auf die wir eingehen werden. Der Hauptgrund, warum sie so aussehen, wie sie aussehen , ist, dass sie oft laut vorgelesen werden müssen. Und es gibt Regeln, bestimmte Regeln, an die sich die Branche hält damit jedes Drehbuch den gleichen Grundstandard hat, kann man nicht ein Drehbuch wie ein anderes Skript aussehen lassen verschiedene Schriftformate. Möglicherweise haben Sie schon irgendwo ein Skript online gesehen. Verstehe einfach, dass sie im Grunde alle das gleiche Aussehen haben. Sie sind nicht wirklich auf grünen Seiten gedruckt , es ist immer weiß. Wir verwenden immer eine bestimmte Schriftart. Es gibt Margenanforderungen. Fragen Sie sich vielleicht, was ist die große Sache? Ich kann das einfach in Word machen. Das können Sie sicherlich, aber es wird sehr, sehr zeitaufwändig werden , wenn Sie verstehen, dass wir Ränder formatieren und sie auf eine bestimmte Art und Weise aussehen lassen müssen . Und die Verwendung bestimmter Programme kann uns helfen, Zeit zu sparen. Während wir es schreiben. Sie können das Schreiben von Drehbüchern üben indem Sie tatsächlich viele Drehbücher lesen, sowohl Feature- als auch Kurzdrehbücher , die natürlich auf der Kursressourcenseite in Ihrer Arbeitsmappe verfügbar sind . 35. Tag 5: Die 5 Grundelemente: Es gibt also fünf grundlegende Elemente des Drehbuchschreibens. Dies sind die Bausteine eines Drehbuchs. Diese werden Sie verwenden, um Ihre Drehbücher zu erstellen und zu schreiben. Nummer eins ist der Übergang. Dies wird angewendet, um anzuzeigen, wie sich eine Szene von einer zur anderen bewegt. Übergänge werden immer in Großbuchstaben geschrieben. Beispiele sind „Zwei schneiden“ oder „ Einblenden in Szenenüberschriften Dies wird angewendet, um anzuzeigen , wo die Szene stattfindet. Also Badezimmer, Küche, Hotelzimmer. Sie formatieren das, indem Sie es sich so anhören. Wir schreiben INT, Periodengroßbuchstaben für Innen oder EXT, was Exterieur bedeutet. Es zeigt dann den spezifischen Ort und dann die Uhrzeit an. So wird es zum Beispiel aussehen Innen Punkt Küchentag. Es gibt dann die Aktionslinien. Dies wird angewendet, um anzuzeigen, was von Moment zu Moment auf dem Bildschirm passiert. John geht zum Beispiel die Straße entlang. Beachten Sie immer, dass es im Präsens ist. Wir schreiben niemals in Vergangenheits - oder Zukunftsform, weil das Drehbuch darstellt, was jeder Sekunde passiert, in der Sie es sehen. Technisch gesehen beobachten Sie also, wie der gegenwärtige Moment auf dem Bildschirm auftritt. Egal in welcher Sprache Sie schreiben, achten Sie darauf, im Präsens zu schreiben. Es gibt etwas, das als Klammer bezeichnet wird. Das ist Nummer vier. Dies wird angewendet, um Elemente anzuzeigen , die einer zusätzlichen Klärung bedürfen, normalerweise vor dem Dialog, fast immer. In der Tat werden Sie möglicherweise zwei verschiedene Versionen sehen. Eine, auf der zum Beispiel R E Zeitung steht. Und das bedeutet, dass es ein Objekt in der Szene referenziert ein Objekt in der Szene während eine Figur darüber spricht. Wenn ich in der Szene eine Zeitung lese und mein Text von Tag zu Tag hart ist. Das Publikum, das das Drehbuch liest, versteht es möglicherweise nicht. Spricht er über etwas , das er auf der Welt sieht? Oder spricht er über die Zeitung? Wenn wir unsere Referenzzeitung veröffentlichen, verstehen wir, dass ich diese Zeile über etwas sage , das ich in der Zeitung lese. Oft gibt es Anweisungen für die Schauspieler, besonders wenn es geflüstert werden muss. Also wenn ich dem Typen neben mir im Zug etwas sage und sage: Hey, wie geht's dir? Ich könnte das laut sagen oder es ihm zuflüstern. Und für den Schauspieler ist es wichtig zu wissen , dass er es aufführen wird , da es für die Szeneninformationen von entscheidender Bedeutung ist. Nummer fünf ist natürlich der Dialog. Es wird angewendet, um gesprochenes Wort anzuzeigen. Wir sehen es immer. Wir hören es immer. Hallo Schatz, ich bin zu Hause. Lassen Sie uns auf die Mechanik und Formatierung eines Drehbuchs eingehen. Dies ist die Titelseite. Es gibt immer eine Titelseite und sie sieht immer so aus. Platzieren Sie keine Tinkerbell-Grafiken darauf. Kleben Sie keine Aufkleber an. Blank, weiß, edel, sauber, minimalistisch, großartig. Dies ist also ein guter Zeitpunkt, um daran zu denken, dieses Siebentage-Drehbuch-Skriptbeispiel herunterzuladen . Sie können dies als Referenz verwenden, wenn Sie den heutigen Kurs des Tages durchgehen. Das brauchst du, um wirklich zu verstehen wovon wir hier sprechen wenn wir über die Referenzen sprechen. Ich möchte Sie also auch bitten, wenn Sie das siebentägige Drehbuch-Skriptbeispiel ausdrucken können das siebentägige Drehbuch-Skriptbeispiel ausdrucken während Sie heute die Vorlesung durchgehen, Dies wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, worüber wir sprechen In Bezug auf die Mechanik von Drehbuch, Formatierung und Schreiben fällt es mir immer leichter, etwas zu lesen, das gedruckt wird , anstatt auf einer digitalen Seite, aber beide werden funktionieren. In diesem Beispiel könnte es für Sie etwas schwieriger sein diese Videos anzusehen, und gleichzeitig auf das Beispiel für digitale Skripte verwiesen . Es könnte also für Sie ein bisschen einfacher sein, dies auszudrucken und anzusehen, während wir die verschiedenen Elemente besprechen. 36. Tag 5: Titelseite: Also haben wir natürlich die Titelseite. Wenn Sie es ausgedruckt haben, können Sie sich das gerne ansehen. Es hat sehr spezifische Margen , über die wir später sprechen werden. Und wenn wir morgen mit dem Schreiben von Drehbüchern beginnen, wird es tatsächlich einen automatischen Weg geben, dies zu tun. Sie müssen die Leertaste oder die Return-Taste nicht ein paar Mal drücken, um dies zu erhalten. Es sieht immer so aus. Der Titel ist immer unterstrichen. Es gibt ein Schreiben von, das von mitgeschrieben werden könnte, und dann einige zusätzliche Informationen am Ende der Seite. Dies sind die drei Hauptelemente, die Sie benötigen, um Ihre Titelseite zu erstellen. Ich bringe Studenten dazu, ständig Drehbücher einzureichen , und natürlich vergessen sie immer , die Titelseite hinzuzufügen. Hier sind unsere fünf Grundelemente im Drehbuchbeispiel selbst. Nummer eins, wir haben den Übergang, der „Einblenden“ sagt. Wir haben eine Szene Überschrift, in diesem Fall, Innen Wohnung Wohnzimmer Morgen. Das bedeutet natürlich das Innere dieses Raumes, das Wohnzimmer der Wohnung ist. Und die Tageszeit müssen wir wissen. Im Anschluss daran haben wir eine Aktionslinie. Das wird uns sagen, was passiert, wenn wir den Raum betreten, du musst so tun, als würdest du zuschauen, während du schreibst und liest, du hast ein Bild im Kopf während du das schreibst Drehbuch. Wir haben John Mills, der in einem Ledersessel sitzt und neben ihm eine Zeitung liest, eine Tasse Kaffee dampft aus seiner Lieblingstasse. In der BG. Ein paar leichte Jazzstücke aus einem Radio, ein paar Noten hier. Jedes Mal, wenn wir einen neuen Charakter auf dem Bildschirm sehen, geben wir seinen Namen in Großbuchstaben ein und geben ihm ein Alter. In diesem Fall ist John Mills etwa 30 Jahre alt. Wir tun dies hauptsächlich für Produktionszwecke. Nehmen wir an, der Produzent scannt schnell ein Drehbuch. Er sieht Charaktere mit Großbuchstaben in der Aktionslinie. Er oder sie wird wissen, dass dies das erste Mal ist , dass dieser Charakter erscheint. Und wir zählen die Anzahl der Charaktere in Ihrem Drehbuch, um schnell zu wissen, wie viele Personen sie für die Produktion casten müssen. Auch wenn Sie Ihr kurzes Drehbuch möglicherweise nicht erstellen oder produzieren, hoffe ich, dass Sie es tun. Es ist wichtig, sich an die Regeln zu halten. Es gibt Regeln dafür, denn wenn Sie nach dem Kurs vom Drehbuchschreiben begeistert sind nach dem Kurs vom Drehbuchschreiben begeistert und fortfahren möchten, gelten diese Regeln auch für Spielfilm, Drehbuch, Schreiben und Fernsehen. Noch ein paar Dinge zu beachten. Alles ist im Präsens. John Mills setzt eine Tasse Kaffee aus seiner Lieblingstasse. Es ist fast so, als würde man einen Stift hineinnehmen und ihn beim Lesen in jeder Zeile entlang laufen lassen. Und jedes Mal, wenn Sie Ihren Stift an jeder Zeile durchziehen, passiert ein Moment auf dem Bildschirm. Du musst so tun , als ob ein kleiner Fernseher in deinem Gehirn läuft. In der BG, was Hintergrund bedeutet, kurz für Hintergründe, spielt ein paar leichte Jazzstücke aus einem Radio. Immer wenn es einen Soundeffekt gibt, nutzen wir auch diesen Sound. Wir tun das, weil die Person, die die Musik oder Soundeffekte produziert , schnell weiß , dass wir dies bei der Bearbeitung des Films hinzufügen müssen. Es ist richtig. Es ist richtig. In der Praxis ist es gut, das zu tun, denn wenn Sie etwas produzieren, ist es für Ihre anderen Teammitglieder großartig zu wissen, dass es professionell aussieht. Außerdem können Sie wirklich Ihre Professionalität zeigen , wenn Sie Drehbücher schreiben. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Drehbücher professionell präsentieren denn wenn Sie sie für Produktion oder Profis in der Branche vorstellen, schauen Sie sich Ihr Drehbuch an, sie werden es sehen um zu sehen, ob es richtig aussieht. Überspringen Sie also nichts davon. Natürlich ist Nummer vier unsere Klammer in dieser Situation, John liest eine Zeitung. Und das wissen wir, weil in Klammern Re, Zeitung, Referenzzeitung steht und Henry geht. Das heißt, dass etwas, das er sich in der Zeitung ansieht , ihn dazu bringt, das Wort Henry zu sagen. Es geht weiter. Und hier ist eine weitere Klammer, die Sie sehen werden, fuhr John fort. Dies deutet darauf hin , dass John weiterhin in der Szene spricht. Honeycomb hier leitet Jane Mills. Dies ist das erste Mal, dass wir James sehen. Ihr Charakter besteht also natürlich aus Großbuchstaben, Großbuchstaben. Jane sagt dann: Ist es wieder die Maus? Das ist natürlich unser Dialog. Und beachte ein paar verschiedene Dinge. Viele der Margen stimmen sehr überein. Sie werden jedes Mal, wenn John spricht oder Jane, feststellen dass alles in einer geraden Linie ist. Sogar der Dialog ist proportional ausgerichtet. Sie werden auch feststellen , dass sich die Aktionslinien im Absatzformat befinden, während die Dialogzeilen ein wenig Raum oder Luft um sie herum haben . Und das tun wir, weil die Schauspieler diese Zeilen letztendlich lesen müssen. Drehbücher sind keine Romane. Wenn wir einem Schauspieler eine Seite aus einem Buch geben würden, wäre es für ihn sehr schwierig zu isolieren, wo sich seine Dialogzeilen befinden, oder? Drehbücher müssen also so aussehen, weil sie dort als Produktionstool für die Produktion verwendet werden . So kann John oder Schauspieler, der John spielt leicht erkennen, wenn er auf dieser Seite schaut, wo sich seine Zeilen befinden. Es steht sein Name in großen Großbuchstaben und seine Zeile direkt darunter. Das Gleiche gilt für Jane. Jane kann durchscannen. Oft markieren Schauspieler das gesamte Drehbuch mit einem Textmarker, Marker oder Stift, Marker oder Stift, um ihre Zeilen zu identifizieren , weil sie sich diese merken müssen. Es ist sehr wichtig, dass diese Elemente so aussehen , wie sie aussehen, da sie allen Mitgliedern der Produktion helfen Mitgliedern der Produktion zu verstehen, wie das von Ihnen geschriebene Drehbuch erstellt wird. Der Produzent schaut sich die Namen und das Drehbuch um zu sehen, wie viele Leute darin sind wie viele Leute sie casten müssen. Der Sound-Typ will sehen, ob es Musik oder Soundeffekte gibt. Die Schauspieler schauen sich das an, um zu sehen, wo sich ihre Zeilen befinden. 37. Tag 5: Übung und Abschluss: An diesem Punkt habe ich hier eine Übung. Vielleicht möchten Sie das Video anhalten und prüfen ob Sie eins bis fünf identifizieren können. Wie wir hier in dieser Vorlesung besprochen haben, in Bezug auf die fünf Grundelemente aller Drehbücher, die Sie jemals sehen werden. Also mach weiter und pausiere das Video. Jetzt. Erstens: Wenn Sie auf den Übergang geantwortet haben, haben Sie Recht. Einblenden. Wir haben ein bisschen darüber gesprochen, oder? diese Weise tauchen wir in die Szene ein. Es ist eine echte redaktionelle Ergänzung. Es verblasst aus Schwarz, aus Dunkelheit. Vielleicht hattest du vorher eine Titelkarte. Credits. Nummer zwei ist unsere Scene Heading. Dies ist ein inneres Wohnzimmer um Mitternacht. Nummer drei, natürlich haben wir unsere Aktion. Linie“. Nummer vier steht in Klammern und Nummer fünf natürlich im Dialog. An dieser Stelle möchte ich Sie bitten, zu CeltX.com zu gehen und sich für ein kostenloses Konto zu registrieren. Dies ist eigentlich die Seite, die alle meine Schüler verwenden, um Drehbücher zu erstellen. Es ist ein wirklich tolles Programm, weil es absolut kostenlos ist und auch die Regeln einhält, über die wir heute für die Formatierung von Drehbüchern gesprochen haben. Und wir werden in die Lektion für Tag sechs springen, wo wir Celtx tatsächlich verwenden, um unser Drehbuch zu formatieren. Wir haben darüber gesprochen, was ein Drehbuch heute ist. Wir haben über die fünf Grundelemente eines Drehbuchs gesprochen . Wir haben auch diese fünf Elemente analysiert. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, gehen Sie zu diesem Zeitpunkt natürlich zu CeltX.com , um ein kostenloses Konto zu eröffnen. In dieser Phase möchten Sie zu Ihrer Arbeitsmappe gehen und das Arbeitsblatt an vier Tagen fünf ausfüllen. Und ratet mal was? Wir sehen uns morgen wieder hier für den sechsten Tag, an dem wir mit der Formatierung unseres Drehbuchs beginnen. Wir sehen uns dann. 38. Tag 6: Ziele: Heiliger Rauch, der bleibt. Six, willkommen zurück. Es ist ein Drehbuch, um unsere Zehen in den Pool zu tauchen. Das ist dein erster Drehbuch-Entwurf. Beachten Sie, dass wir alle fünf Tage damit verbracht haben , kein Drehbuch zu schreiben. Es ist eigentlich das Letzte, was Sie beim Schreiben von Drehbüchern tun, weil so viel Arbeit erforderlich , um dieses Drehbuch zu schreiben. Wir haben sie durchgesehen, all diese Elemente, all die verschiedenen Arbeitsblätter all diese Elemente, all die verschiedenen Arbeitsblätter, die wir eins bis fünf abgeschlossen haben, fassen die Ideen oder den Denkprozess zusammen, die Arbeit, die harte Arbeit, die bereitet sich darauf vor, ein Drehbuch zu schreiben. Es ist ein bisschen wie in der Küche zu arbeiten. Wenn jemand in einem Restaurant gearbeitet hat, müssen Sie die Zutaten vorbereiten, bevor Sie das Essen zubereiten. Sie kochen nicht wirklich, während Sie Dinge greifen, wie Sie vielleicht mögen, indem Sie Zwiebeln und Karotten hacken und zubereiten, um die Suppe zuzubereiten. Und dann, oh ja, haben wir das Salz vergessen und sind dann zum Supermarkt gelaufen, um mehr Produkte zu holen und kommen zurück und so funktioniert es nicht. Zumindest berate oder erziehe ich nicht auf diese Weise. Möglicherweise haben Sie ein anderes System nachdem Sie die Kursinformationen hier aufgenommen haben, aber ich ermutige Sie, diesem Prozess einfach zu vertrauen. Arbeite mit mir, arbeite mit dem System. Dies ist das System, mit dem ich meine eigene Arbeit erstelle, die verteilt , verkauft , gescreent , ein oder zwei Wettbewerbe gewonnen hat. Dies soll Ihnen helfen. Es wurde entwickelt, um den Prozess zu rationalisieren. Ich weiß, dass alle begeistert sind und einfach nur mit dem Drehbuchschreiben beginnen wollen. Lass mich einfach das Drehbuch schreiben. Nun, wenn Sie diese Arbeit machen, wenn Sie diese Vorbereitungsarbeit machen, indem Sie die Arbeitsblätter sorgfältig ausfüllen, wird Ihr Skript leider wenn Sie diese Vorbereitungsarbeit machen, indem Sie die Arbeitsblätter sorgfältig ausfüllen, viel, viel besser sein. 39. Tag 6: Der unangenehme Fall von Mr. Mills: Im Kursmaterialpaket für die heutige Lektion haben wir also den unglücklichen Fall eines Mr. Mills-Drehbuchs, das von Ihnen geschrieben wurde Für die Zwecke dieses siebentägigen Drehbuchkurses empfehle ich Ihnen dringend drucken Sie das aus, wenn Sie können. Wenn du nicht kannst, ist es okay. Es ist eine sehr lehrreiche und entworfene Übung, um sie in Verbindung mit Celtx zu verwenden , um ein endgültiges Drehbuch zu erstellen. Wir werden dieses Drehbuchbeispiel für die Zwecke unserer Übung verwenden dieses Drehbuchbeispiel für die Zwecke unserer Übung um die fünf Grundelemente der Drehbuchformatierung anzuwenden , die wir neulich besprochen haben. Laden Sie dies also bitte auf der Seite mit den Kursressourcen herunter. Was Sie finden, ist ein richtig formatiertes Skript, das wir heute verwenden werden , um das zu replizieren, was hier geschrieben wird. Das Ziel für heute ist es also, dieses Drehbuch genau so zu schreiben , wie Sie es im Celtx-Programm sehen . Alles, was wir heute tun bietet Ihnen alle Tools, die Sie benötigen um Ihr eigenes Drehbuch oder Drehbuch zu erstellen und zu formatieren, was auch für Drehbücher in Spielfilmlänge gilt, falls Sie darauf eingehen möchten Bereich. Wir werden also lernen, wie Sie Ihren Kurzfilm schnell und einfach als Drehbuch formatieren können. Und ohne weitere Umschweife fangen wir an. 40. Tag 6: Melde dich für Celtx an!: Heute beginnen wir mit unserer Celtx-Demo. Dies ist eigentlich der praktische Tag an dem wir gemeinsam das Celtx-Programm durcharbeiten , um ein Beispielskript zu schreiben und zu formatieren. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, melden Sie sich bitte bei Celtx an. Ich habe auch einen Link dazu auf der Seite mit zusätzlichen Ressourcen der Arbeitsmappe. Es ist völlig kostenlos, dies zu tun. Und alles was benötigt wird ist eine funktionierende E-Mail-Adresse. Wenn Sie feststellen, dass Sie an etwas Fortgeschrittenerem interessiert sind und eine andere eigenständige Skriptschreibsoftware als Celtx kaufen möchten eigenständige Skriptschreibsoftware als Celtx kaufen . Ich habe Informationen zu einigen Optionen, die ich beruflich empfehle, auf der Seite Kursressourcen in Ihre Arbeitsmappe aufgenommen Optionen, die ich beruflich empfehle beruflich . 41. Tag 6: Richten Sie dein Profil und Projekt ein: Sobald Sie sich also zum ersten Mal angemeldet haben, werden Sie angewiesen, Ihr Profil einzurichten. Füllen wir also einige Details aus. Ich werde das Schreiben von Drehbüchern als Schwerpunkt wählen. Meine Erfahrung ist, nun, ich fange gerade erst an. Also lass uns das auswählen. Ich arbeite alleine. bin's nur. Und ich kann diesen Abschnitt hier überspringen. Okay, also für unser erstes Projekt werden wir Film und Fernsehen auswählen, was hier eigentlich ganz oben standardmäßig ist. Ordnung, also lassen Sie uns den unglücklichen Fall von Mr. Mills für unseren Titel verwenden. Das Laden kann einige Sekunden dauern. Und du wirst direkt hier auf die Landing Page gebracht. In dieser Phase werden wir direkt zur Formatierung unseres Skripts weitergeleitet, aber wir möchten zuerst einige Dinge durchgehen. Klicken Sie also oben links in der Menüleiste auf , um zur Hauptseite zurückzukehren. 42. Tag 6: 6:: Sobald Sie sich angemeldet haben, werden Sie zu dieser Landingpage weitergeleitet. Und gehen wir zum Navigationslayout. Um loszulegen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Layout-Seite. In der linken Spalte sehen Sie ein Seitennavigationsmenü, das unter anderem Ihre archivierte Projektmanagementseite und einige Video-Tutorials enthält , die Ihnen beim Verständnis helfen können Celtx ein bisschen besser. Sie sehen auch einen Papierkorb , den wir Ihnen zurücksenden, wenn es Zeit ist, Projekte aus Ihrem Konto zu entfernen. Die obere Menüleiste hier enthält einige Ressourcen und Links zu ihren Blog- und Community-Ressourcenseiten. Aber der wahrscheinlich nützlichste Teil ist Ihr Konto-Tab, Sie auf Celtx Pro upgraden oder Elemente ändern können Celtx Pro upgraden oder Elemente ändern , die mit Ihrem Konto verknüpft sind, wie E-Mail- und Passworteinstellungen. Persönlich musste ich noch nie mit einer dieser anderen zusätzlichen Einstellungen wie Cher oder Blog herumspielen , aber fühlen Sie sich frei, um sie zu erkunden , wenn Sie sie nützlich finden. 43. Tag 6: Quick Navigation Tipp: Celtx sollte Ihr Projekt automatisch öffnen eine Vielzahl neuer Optionen und Registerkarten anzeigen. Seien Sie nicht beunruhigt. 80 Prozent davon braucht man nicht. Vorerst. Viele der Tab-Funktionen in der linken Spalte haben nichts mit dem Schreiben oder Formatieren Ihres Skripts zu tun. Celtx bietet viele produktionsbezogene Ressourcen, die mit den kostenpflichtigen Versionen wie Visualisierungstools wie Storyboarding oder Indexkardierung vollständig freigeschaltet mit den kostenpflichtigen Versionen wie Visualisierungstools wie werden können. Ziemlich cooles Zeug, wie einen Terminplan oder Cast- und Crew-Notizen. Aber auch hier sind wir nur wegen des Schreibens hier. Schauen wir uns das an. Wenn Sie sich aus irgendeinem Grund in den Menüs verirren, klicken Sie einfach auf diesen Zurück-Pfeil oben links im oben links Programm, um zur Haupt-Zielseite zurückzukehren. Klicken Sie von hier aus einfach auf Ihren Projektnamen und Sie gelangen zurück zu Ihrem Formatierungsfenster. 44. Tag 6: Oberes Menü und Formatierung: In der oberen Spalte befinden sich einige vertraute und weniger vertraute Bearbeitungselemente , mit denen Sie Projekte exportieren, drucken und importieren können. Hier sind die üblichen Elemente zum Kopieren und Einfügen. Wenn Sie mit Textverarbeitung vertraut sind, Apps wie Word oder Pages verwendet werden. Aber um ehrlich zu sein, die einzigen Funktionen, die ich zum Drucken, Importieren und Exportieren verwende , musste ich nie in diese anderen Menüs eintauchen. Aber schauen Sie sich noch einmal um. Siehst du was kann ich dir helfen? Was kann, was kann sein. Bis zu dir? Direkt unter dieser Menüleiste befindet sich eine sekundäre Menüleiste, die mit der Formatierung Ihres Skripts verknüpft die mit der Formatierung Ihres Skripts diese ziemlich häufig verwendet. Machen wir uns damit vertraut. Genau hier sollten Ihnen diese alle aus unserer Kursarbeit und unserem Arbeitsblatt am fünften Tag bekannt vorkommen Ihnen diese alle aus unserer Kursarbeit und unserem Arbeitsblatt am fünften Tag Wir haben Szenenüberschrift, Aktion, Charakter, Dialog , Klammern und Übergang sind fünf Hauptpunkte Drehbuch-Elemente. Unter ein paar anderen wie Act, Shot oder Text. Die einzigen, die wir verwenden werden, sind die fünf, die wir am Vortag erwähnt haben. Und das sind die einzigen, die Sie wirklich benötigen, das unmittelbare Recht oder einige Formatierungsoptionen für den Text selbst, falls Sie Texte fett, unterstrichen oder kursiv formatieren müssen . Text ist also ziemlich stolz auf das Schnellmenü auf der rechten Seite, zu dem Sie zwischen verschiedenen geschriebenen und produktiven Elementen Ihres Skripts navigieren können . Wichtigste, was wir hier wollen, ist die Titelseite. Lassen Sie uns also in unserer ersten Formatierungsstunde darauf eingehen . 45. Tag 6: Formatieren deiner Titelseite: Wenn Sie also auf die Titelseiten-Schaltfläche unter dem Schnellnavigationsmenü klicken, können Sie sehen, dass wir die Titelseite mit allen erforderlichen Informationen zur Urheberschaft formatieren können die Titelseite mit allen , einschließlich Titel, Autor und zusätzliche Informationen unten. Also lasst uns weitermachen und unserem Projekt einen Titel geben. Sie können sich selbst als Autor platzieren und das untere Feld leer lassen, wenn Sie möchten. Und wenn Sie mit dem Formatieren fertig sind klicken Sie auf den kleinen Pfeil im Schnellmenü , um zur Hauptseite zurückzukehren. können wir mit der Formatierung für den Rest des Skripts fortfahren dieser Demo können wir mit der Formatierung für den Rest des Skripts fortfahren. 46. Tag 6: Screenwriting Demo: Okay, in diesem Stadium sind wir bereit zu schreiben. Fangen wir also an, das bereitgestellte PDF zu verwenden. Öffnen Sie das Fenster oder drucken es aus, um diese Übung optimal nutzen zu können. Ich empfehle Ihnen, das PDF auszudrucken , um dieser Demo zu folgen . Was wir heute versuchen werden, ist die Formatierungselemente in Celtx zu replizieren . Wenn wir das erreichen können, kannst du alles schreiben, was dein Herz begehrt. Sehr aufregend. Damit Celtx verstehen kann, wofür wir formatieren wollen, müssen wir zwischen den fünf verschiedenen Drehbuchelementen indem wir die Tabulatortaste drücken. Beachten Sie dabei, wie wir durch die verschiedenen Formatierungselemente in der sekundären Menüleiste wechseln. Das einzige, was wir wollen, ist der Übergang. Drücken Sie also die Tabulatortaste, bis Sie zu dieser Option gelangen. Okay, großartig. Sie werden also feststellen , dass sich der Cursor zur äußersten rechten Seite der Seite bewegt hat , um unseren Übergang zu platzieren. Genau dort wollen wir es haben. Also geben wir einfach fade in ein. Sie müssen dazu nicht die Feststelltaste auslösen da Celtx dies erledigt, indem der Text automatisch entsprechend dem formatiert wird, was Sie bereits für die Formatierung ausgelöst oder ausgewählt haben . Klicken Sie zu diesem Zeitpunkt auf die Return-Taste, wodurch Ihre Formatierung wieder zu Scene Heading hier ausgelöst wird . Celtx geht also davon aus und zwar korrekt , damit Sie nach einem Übergang eine neue Szene beginnen möchten. Also lass uns mit dem Flow weitermachen und mit der Formatierung fortfahren. Geben wir den Buchstaben i ein. Was Sie jetzt sehen, ist das, was Celtx hier vermutet, was Interior INT ist. erscheint ein kleines Drop-Down-Menü, mit dem Sie automatisch den vollständigen Befehl generieren können . Wenn ich den Buchstaben E eingeben würde, würde Celtx raten, ich möchte eine äußere Einstellung. Im Moment wollen wir es für den Innenraum. Drücken Sie dann die Eingabetaste, um den Befehl auszuführen. Also schreiben wir ein Wohnzimmer in der Wohnung. Beachten Sie auch, dass Celtx das Wort für uns automatisch groß schreibt. Wir müssen auch die Tageszeit ermitteln. Also lass uns Tag hinzufügen. Okay, durch Drücken der Return-Taste gelangen wir zur Aktionszeile, einem unserer fünf Formatierungselemente wir zuvor besprochen haben. Das ist genau, da wir mit der Handlung der Szene beginnen müssen . müssen John Mills 30s für unser nächstes Bit eingeben. Und hier ein kurzer Hinweis zu Formatierungsregeln. Jedes Mal, wenn wir einen neuen Charakter auf dem Bildschirm sehen, müssen wir seine Namen groß schreiben. Denken Sie daran, dass wir dies in erster Linie tun , weil es für Produzenten eine einfache Möglichkeit ist , die Anzahl der Charaktere im Film oder Theaterstück zu zählen . Für Produktionszwecke. In erster Linie, Es informiert sie wie viele Personen besetzt werden müssen. Danach kannst du immer, wenn du den Namen des Charakters verwendest, ihn in Kleinbuchstaben schreiben. Neben seinem Namen sehen wir in Klammern sein Alter. Dies lässt uns auch hauptsächlich aus Produktionsgründen wissen, wie alt der Charakter für Casting-Zwecke sein muss . Es ist auch sehr hilfreich zu wissen, ob es sich ein Kind oder einen Erwachsenen in der Szene handelt. Weiter sitzt er in einem Ledersessel. Bitte beachten Sie, dass die Zeitform, die wir immer verwenden, immer, immer Präsens ist . Wir schreiben niemals auf einem Ledersessel, oder wir sitzen in einem Ledersessel. Warum? Weil das, was wir schreiben, im gegenwärtigen Moment passiert , wenn wir es auf dem Bildschirm ansehen. also sicher, dass in jeder Sprache, die Sie verwenden die Zehntel, die Sie verwenden, vorhanden sind und keine andere. Wir schreiben weiter, bis wir zu Light Jazz kommen , der, wie Sie sehen, auch großgeschrieben wird. Wir tun dies, um den Herausgeber oder das Soundproduktionsteam wissen zu lassen , dass wir hier einen Soundeffekt benötigen. Sie möchten die Überschrift Ihrer Szene grau markieren, damit Sie sie beim Lesen Ihres Drehbuchs leicht sehen können . Aber keine Sorge, so wird es nicht gedruckt. Abschluss des Aktionstextes drücken wir die Eingabetaste. Und es führt uns automatisch zu einer anderen Aktionslinie , die wir nicht wollen. Wir werden also weiterhin alle Elemente durchgehen, indem wir die Tabulatortaste drücken , bis wir zum Charaktertyp John kommen , und dann die Eingabetaste drücken. Um also eine Klammer einzugeben, müssen wir noch einmal die Tabulatortaste drücken , bis die Klammern angezeigt werden. Jetzt können wir unsere Klammerlesung als Referenz platzieren. Und was hier steht, ist, dass John seine Zeile sagen wird, Henry, während er die Zeitung, die er sich ansieht, anschaut oder referenziert . Es ist eine nützliche Formatierung, aber sowohl für den Schauspieler als auch für den Autor hilfreich. Sobald Sie mit dem Drücken der Enter-Taste fertig sind können wir nun einen Dialog platzieren, was wir hier tun werden. Als Nächstes müssen wir weitere Aktionslinien hinzufügen. Erinnerst du dich, was als nächstes zu tun ist? Halten Sie das Video an und prüfen Sie, ob Sie die nächsten beiden Zeilen des Skripts basierend auf dem formatieren können die nächsten beiden Zeilen des Skripts , was wir hier bereits getan haben. Mach weiter und pausiere das Video jetzt. Um fortzufahren, werden Sie feststellen, dass wir, wenn wir die Enter-Taste, Celtx Dinge, eingeben , mehr Dialog wünschen, der falsch ist. Wir wollen Action. Wir müssen also mit der Tabulatortaste radeln , um dorthin zu gelangen. Ich drücke noch einmal die Eingabetaste und formatiere unser Skript weiter. Was Sie beachten sollten ist, dass für viele unserer Formatierungen die Tabulatortaste und die Eingabetaste erforderlich sind. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie in das Menü Bearbeiten gehen und auf Rückgängig klicken oder den Befehl Beenden, Befehl Z, verwenden , um Ihren Fehler rückgängig zu machen. Ordnung, Sie fragen sich vielleicht an dieser Stelle, was passiert, wenn ein Blitz auf meinen Computer trifft und ich mein Projekt nicht speichern kann. Nun, mach dir keine Sorgen. Celtx ist ein Cloud-basiertes Programm, was bedeutet, dass Ihre Änderungen jede Sekunde gespeichert werden. Wenn also etwas passiert, Ihr Computer stirbt oder es zu einem Unfall kommt, Ihr Projekt immer sicher und zuverlässig. Ordnung, zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Ihr Drehbuch so zu diesem Zeitpunkt sollten Sie lange formatieren, bis Sie zur Überschrift der Zeitung in Fettschrift gelangen . Was ich im nächsten Video machen werde, ist zeigen, wie man formatiert. Das sind Elemente. 47. Tag 6: Zusätzliche Formatierung: An dieser Stelle kommen wir zur fett gedruckten Schlagzeile der Zeitung. Um diesen Text fett zu formatieren, markieren wir ihn einfach, indem klicken und ziehen, um die Texte auszuwählen wir klicken und ziehen, um die Texte auszuwählen, die fett gedruckt werden sollen. Dann klicken wir bei ausgewähltem Text auf dieses kleine b, b-Symbol im sekundären Untermenü, um es fett zu formatieren. Eine letzte Anmerkung in der oberen rechten Registerkarte, Sie sehen einen kleinen Prozentsatz. Auf diese Weise können Sie in das Skript hinein zoomen. Sollten Sie bei der Arbeit etwas mehr Platz benötigen? Denken Sie daran, dass wir keine Texte vergrößern möchten , da dies unsere Formatierung durcheinander bringen würde. Was ich an Celtx wirklich liebe , ist, dass es Ihre Skripte richtig formatiert, sodass wir uns keine Gedanken über die richtigen Ränder oder Abstände in einem anderen Textverarbeitungsdokument machen müssen. Wenn wir dasselbe in Microsoft Word oder ähnlichen Schreibsoftware tun würden. Wir würden Stunden damit verbringen, zu formatieren statt zu schreiben. Mit Celtx können Sie ganz einfach ein Skript erstellen, ohne zu Formatierungszwecken anhalten zu müssen, und es ist kostenlos. Da haben wir es also. Herzlichen Glückwunsch zur Erstellung deiner allerersten Skriptseite. In der nächsten Lektion gehen wir noch einen Schritt weiter, damit wir mehrere Projekte exportieren, drucken, löschen und starten können . Wir sehen uns also dort. 48. Tag 6: So speichern und exportieren Sie Projekte: Wenn Sie mit Ihrem Skript fertig sind, können Sie es drucken oder auf Ihrem Computer speichern. Um dies zu tun, klicken wir einfach auf die Option Datei und drucken und herunterladen PDF, die geöffnet wird und ein zusätzliches Fenster öffnet. Von hier aus können wir drucken, indem wir auf Drucken klicken oder es als digitale Datei speichern. vor dem Speichern oder Drucken sicher, dass die Titelseite und Skriptoption aktiviert sind, bevor Sie diesen Schritt ausführen. Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihre Datei ohne die Titelseite gedruckt oder gespeichert, was sehr, sehr wichtig ist. Stellen Sie also sicher, dass dies ausgewählt ist. Laden Sie Ihre Datei auf Ihren Desktop herunter. Und boom, hier ist es. Wenn Sie das richtig gemacht haben, sollten Sie sowohl die Titelseite als auch den Hauptteil Ihres Skripts sehen . Und nur eine kurze Notiz, bevor wir zur nächsten Lektion übergehen: Ich möchte sicherstellen, dass alle ihr Projekt gespeichert haben , da wir es in der nächsten Lektion tatsächlich löschen werden. Also möchte ich nicht, dass irgendjemand die ganze Arbeit macht. Wir löschen das Projekt und du bist versenkt. Stellen Sie also bitte sicher , dass Sie dieses PDF entsprechend speichern und exportieren. Danke. 49. Tag 6: Mehr als ein Projekt erstellen: Okay, also mehr als ein Projekt zu erstellen, das ist etwas schwierig. Auf dem Startbildschirm. Wir klicken einfach auf die Schaltfläche Erstellen, um ein neues Projekt-Drehbuch zu erstellen. Gehen wir weiter und klicken auf Erstellen. Aber warte. Okay, Celtx teilt uns mit, dass ich ein Limit für die Anzahl der kostenlosen Skripte erreicht habe , die ich im Celtx-Programm erstellen kann. An dieser Stelle können Sie entweder ein Upgrade auf die kostenpflichtige Version von Celtx durchführen oder einen kleinen cleveren Hack oder eine Problemumgehung durchführen. Eines der Probleme mit den kostenlosen Versionen von Celtx besteht darin , dass die begrenzt oder Anzahl der Projekte, die Sie erstellen können, begrenzt oder begrenzt wird. Sie tun dies, um Sie zum Kauf der kostenpflichtigen Version zu ermutigen , die wirklich großartig ist Ihnen eine unendliche Anzahl von Projekten ermöglicht. Also hier ist mein kleiner cleverer Hack. Celtx teilt uns mit, dass wir tatsächlich ein Projekt entfernen müssen , um ein anderes zu erstellen. Wir werden das tatsächlich tun, indem wir dieses Projekt löschen, aber flippen Sie nicht aus, dass es eine Methode für den Wahnsinn gibt. Bleib einfach dran und folge diesen Anweisungen. Also lasst uns weitermachen und unser Skriptprojekt löschen , indem wir das Kästchen hier umschalten. Drücken Sie dann oben auf das kleine Mülleimersymbol. Hier. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Projekt in den Papierkorb auf der linken Seite der Menüleiste verschoben. Wenn wir versuchen, ein neues Projekt zu erstellen, sagt Celtx erneut, keine Möglichkeit, ein Projekt vollständig aus Celtx zu löschen. Wir müssen den Mülleimer leeren. Dazu betreten wir den Papierkorb, falls Sie dies noch nicht getan haben, indem wir ihn links umschalten. Markieren Sie ein anderes kleines Kästchen und klicken Sie dann oben auf die X-Taste, um das Projekt dauerhaft zu löschen. Sie werden gefragt, ob Sie sicher sind. Klicken Sie einfach auf Ja. Wenn wir jetzt versuchen, ein neues Projekt zu erstellen, können wir dies tun. Ich werde diesen Projekt-Actionfilm betiteln. Aber bleib dran. Das ist wirklich nicht sehr hilfreich. Wir haben gerade unsere gesamte Arbeit gelöscht. Was ist, wenn ich weiter an beiden Projekten arbeiten möchte und es mir nicht leisten kann, eines von ihnen zu entfernen? Das sind großartige Fragen. Leider lautet die Antwort, ohne zu bezahlen. Celtx erlaubt Ihnen niemals, an mehr als einem Projekt zu arbeiten , es sei denn, Sie führen ein Upgrade durch. Aber wenn Sie ein wenig Geduld haben, können wir dafür sorgen, dass es funktioniert. Wie wir wissen, wird Celtx es uns ermöglichen ein zweites Projekt zu erstellen. Was wir also tun müssen, ist etwas, das man Archiv nennt. Um das vorherige Projekt wiederherzustellen, zeige ich Ihnen in nur einer Sekunde, wie das geht. 50. Tag 6: Importieren von Projekten: Was ich hier mache, ist Actionfilme zu exportieren, indem ich Datei, Drucken und PDF herunterladen auswähle. Dann klicke ich auf Herunterladen. Auf diese Weise können wir das Projekt auf unserem Computer speichern . Sobald das erledigt ist, habe ich diese digitale Version richtig. Ich kehre zu meiner Hauptseite zurück, indem ich auf den Zurück-Pfeil klicke. Als Nächstes gehe ich zum Löschen des Projekts über , indem ich das Kästchen neben dem Actionfilm ankreuze und auf das kleine Mülleimersymbol klicke. Ich gehe jetzt in den Mülleimer. Wählen Sie die Option links aus. Klicken Sie auf das kleine Kästchen neben dem Actionfilm und drücken Sie dann die X-Taste , um das Projekt dauerhaft zu löschen. Auf diese Weise haben wir nun Platz für ein neues Drehbuch geschaffen , ein zweites Drehbuch. Also, wenn du irgendwann zu deinem alten Actionfilm von vor ein paar Wochen zurückkehren willst , lade ich ihn erneut hoch. Wählen Sie also Film und Fernsehen und wählen Sie dieses Mal ein vorhandenes Drehbuch hoch. In dieser Phase werden wir Zellentexte anweisen, um die alte PDF-Version des Actionfilms hochzuladen . Wenn es erfolgreich war, siehst du einen kleinen grünen Pfeil unter dem Wort Datei hochgeladen. Klicken Sie dann auf Projekt erstellen. Celtx öffnet dann Ihre alte Version des Actionfilms und Sie können loslegen. Denken Sie also daran, mehrere Projekte zu speichern, exportieren Sie sie einfach wie gewünscht als PDFs und laden Sie sie bei Bedarf erneut hoch. Wenn das wirklich zu mühsam ist, können Sie auf eine kostenpflichtige Version von Celtx upgraden , mit der Sie einfach eine unbegrenzte Anzahl von Projekten durchführen oder Drehbuchschreibersoftware kaufen können Projekten durchführen oder Drehbuchschreibersoftware kaufen die in der Kursressource aufgeführt ist. Seite. Auf diese Weise können Sie auch eine unbegrenzte Anzahl von Projekten speichern . Ich habe auch meine Version des unglücklichen Falls von Mr. Mills als fertiges PDF beigefügt des unglücklichen Falls von Mr. Mills als fertiges PDF damit Sie Ihre Arbeit noch einmal überprüfen können. Das finden Sie auf der Seite mit den Kursressourcen , die mit diesem Kurs geliefert wird. Und in der nächsten Lektion werden wir uns die Behandlung ansehen, um zu verstehen, was wir tun müssen , um eine Behandlung in ein Drehbuch zu übersetzen . Wir sehen uns dort. 51. Tag 6: Arbeiten mit der Behandlung: In dieser Phase haben wir also ein gutes Verständnis für unsere Tools, sowohl in Bezug auf die Formatierungsregeln als auch in Bezug auf die Software wir diese Formatierungsregeln ausführen. Jetzt schauen wir uns die Behandlung an und beginnen mit unserem Drehbuch. Wir werden die Behandlung für meinen Kurzfilm durch Feuer verwenden , nennt sie als Roadmap für die Erstellung unseres Drehbuchs. Sie werden es also hilfreich finden , diese Behandlung und Story Map zu referenzieren , während wir die Übung fortsetzen. Schauen wir uns die an. Hier. Wir haben die Behandlung und die Story Map. Großartig. Dies wird analog zu dem sein, was Sie für Ihre eigene Geschichte geschaffen haben. Und der Ablauf ist genau der gleiche. Also fange ich gleich an, meinen ersten Entwurf zu schreiben. Um dies zu tun, werde ich meine Behandlung als grundlegende Roadmap betrachten . Ich werde auch auf meine anderen Arbeitsblätter verweisen , damit ich genau weiß , wohin ich gehe. Es ist also ein bisschen so, als würde man eine Wanderung mit einer Karte machen. Diese Arbeitsblätter sollen uns auf diesem Weg helfen , damit wir uns nicht verlaufen. Zunächst sehe ich, dass ich ein Setup mit anregenden Vorfällen brauche , also werde ich zuerst daran arbeiten. 52. Tag 6: Von der Behandlung bis zum Skript: Okay, damit wir wissen , wo wir hingehen. Wir wissen auch, dass die Einrichtung dieser Szene nicht zu lange dauern sollte . Erinnerst du dich an unsere Regel wie viel Bildschirmzeit es wäre, wenn mein Setup oh wäre, sagen wir mal eine halbe Seite. Das stimmt. Wenn Sie also eine halbe Minute erraten haben, haben Sie Recht. Dein Setup sollte nicht mehr als das sein, also behalte ich das beim Schreiben im Hinterkopf. Es ist praktisch zu wissen , wo Sie im Drehbuch stehen müssen , während Sie daran arbeiten. Sie wissen zum Beispiel, dass Sie etwa 50% des Drehbuchweges zurücklegen müssen , etwa fünf Minuten eines zehnminütigen Films, um den Mittelpunkt zu erreichen, das wäre Seite fünf. Denken Sie also daran. Du musst nicht streng sein, nur so nah wie möglich sein. Es klingt verrückt, aber es funktioniert. Und alle Filme von Kurz- bis Spielfilmlänge enthalten diese Art von Storytelling-Struktur. Es ist wie ein Skelett. Vertrauen Sie dem System und es wird für Sie funktionieren. Im nächsten Abschnitt behandeln wir einige Tipps zum Schreiben von Drehbüchern, die Sie beim Durcharbeiten Ihres ersten Entwurfs beachten sollten. Wenn Sie Ihre Arbeit erledigt haben, funktioniert Ihr Kurzfilm garantiert. Ich habe auch eine Version des Skripts zum Herunterladen beigefügt , die unsere wichtigsten Story-Regeln und Story Map-Punkte hinweist. Sie können es hier sehen, wo alle meine Punkte im Drehbuch landen und genau dort ankommen, wo sie sein müssen, damit der Film funktioniert. Als ich durch Feuer schrieb, ruft sie an, ich wusste von diesen Story Map-Punkten und habe sie absichtlich erstellt. Es ist lustig, weil das Publikum keine Ahnung hat , dass es sie gibt. Hier werden die Dinge also wirklich kreativ. Das ist schließlich kreatives Schreiben. Aber wir sind nicht Ernest Hemingway. Und weißt du was? Das müssen wir nicht sein. Denken Sie daran, dies ist ein Drehbuch und nicht das Endergebnis. Viel Spaß damit. Der Film ist das Endergebnis. Solange unser Drehbuch solide ist, was bedeutet, dass es funktioniert, Sinn macht und klar ist, geht es uns gut. Dies ist also der grundlegende Schritt , den Sie unternehmen werden, wenn Sie sich Ihre Arbeitsblätter ansehen, während Sie sich Ihre Behandlung und Ihre Story Map-Punkte ansehen um diese Elemente in die geschriebene Seite zu übersetzen. Nehmen Sie sich Zeit, viel Spaß, wir haben noch einen Datenverlust. Ich möchte Sie also bitten, jetzt in Ihren eigenen Entwurf einzusteigen. Und wir sehen uns wieder hier, wenn Sie bereit sind. Nicht jeder ist bereit, sofort in den siebten Tag einzutreten . können also in den nächsten Tagen an Ihrem Entwurf arbeiten , wenn Sie möchten und wenn Sie bereit sind. Wir werden für Tage sieben wieder hier sehen, Glückwunsch. 53. Tag 7: Ziele und was jetzt?: Ich freue mich sehr. Das ist D7. Ich bin ein bisschen traurig. Ich muss ehrlich zu dir sein. Dies werden unsere letzten gemeinsamen Stunden sein, aber angesichts des kollaborativen Charakters dieser Plattform bin ich nie so weit von mir entfernt . Wenn Sie sich für Kommentare und Fragen wenden müssen , ermöglicht uns diese Plattform die Interaktion. Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben. Dies ist der Tag mit Tipps für Überarbeitungen und kreatives Schreiben. Hoffentlich haben Sie viel Zeit damit verbracht , Ihr Drehbuch zu überarbeiten es auf Fehler, Tippfehler, Fehler und all die guten Dinge zu untersuchen. Hoffentlich hast du immer noch gute Laune. Der Drehbuchkurs und von Natur Drehbuchschreiben selbst können eine sehr isolierende Erfahrung sein eine sehr isolierende Erfahrung da Sie nur Ihren Laptop, Ihren Stift und Ihr Papier herunterstarren . Ich möchte, dass Sie während des gesamten Prozesses positiv bleiben. Das soll Spaß machen. Du hast dich für diesen Kurs angemeldet, um Spaß am Lernen zu haben. Und du solltest dir selbst auf den Rücken klopfen. Denn alle Schritte, die Sie unternehmen , um etwas Neues zu lernen, sollten begrüßt werden. Du hast deine ersten Schritte gemacht, kleine Schritte, aber es sind Schritte. Es ist ein wichtiger Teil des Lernens. Irgendwas Neues. Ich liebe solche Sachen. Ich liebe es wirklich, ins Feuer zu springen. Ich weiß nichts über ein neues Thema. Ich denke, es macht wirklich, sehr viel Spaß und ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Reise bisher gefallen hat. Also lasst uns in unsere Arbeit am siebten Tag einsteigen. Wir werden in Tipps zum kreativen Schreiben über Überarbeitungen sprechen . Hier ist unser Rückblick, meine Güte, Tag eins bis sechs. Wenn du es glauben kannst, haben wir es geschafft. Wir haben Ideen, Charaktere, Handlungen generiert. Sie haben eine großartige Behandlung. Und natürlich haben wir in unseren letzten Tagen etwas über die Celtx-Formatierung gelernt, wie man Export speichert, Projekte importieren und kleine Hacks. Und hoffentlich sehen Sie Ihr erstes, vielleicht zweites, drittes, viertes, fünftes, formatiertes, professionell aussehendes Drehbuch oder Ziele, die heute ziemlich einfach sind. Ich werde Ihren Entwurf auf Schwächen und Schwächen in der Kette bewerten . Es muss ein paar geben. Ich finde sie. Finde sie für dich. Kann einige Schwachstellen identifizieren, um sie zu bewerten, zu ändern und Ihr Drehbuch letztendlich für einen neuen Entwurf neu zu schreiben. Mit Version eins bist du nie fertig. Es gibt Hunderte, die potenziell auftreten könnten. Also jetzt wie du bist, großartig, ich denke es ist gut. Bin mir nicht sicher. Was machst du. Wir müssen anfangen neu zu schreiben. Wir müssen Ihre Formatierung, Ihre Handlung, Ihren Charakter und Ihre Gesamtstruktur bewerten . Wir suchen nach Ursache und Wirkung. Natürlich ein großer. Und wir werden ein bisschen über Feedback-Tipps sprechen. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil des Prozesses. Und eigentlich wird es jetzt ziemlich einfach , weil wir wissen, was großartiges Storytelling ist. Wir wissen, was mit unseren Charakteren zu tun ist, was sie mit den Handlungsbedürfnissen brauchen. Also werden wir uns hier Dinge wie unseren Verstand neun Story-Punkte ansehen . Hat mein Charakter ein Bedürfnis? Ist es klar? Gibt es zu viel? 54. Tag 7: Evaluierung der Grundlagen: Schritt eins ist wirklich nur die Bewertung der Grundlagen, oder? Wie lang ist mein Drehbuch? Zu lang? Ich wollte einen 10-Minuten-Kurzfilm machen, zehn Seiten und es sind 60. Klingt ziemlich geil. Es klingt, als hättest du eine tolle Idee, aber ist sie kurz? Ist das kein Darlehen? Ist mein Script richtig formatiert, oder? Gefallen dir die Grundlagen? Hat es die richtigen Margen? Habe ich die Regeln der richtigen Formatierung befolgt? Denken Sie daran, dass dies sehr, sehr wichtig ist, denn wenn Sie diese Reise im professionellen Drehbuchschreiben fortsetzen, möchten Sie Ihr Skript nicht zur professionellen Bewertung verschicken . Und jemand sagt, dass diese Ränder alle falsch sind, oder Sie haben gerade ein Drehbuch in Times New Roman-Schrift geschrieben. Das willst du nicht. Andere Dinge sind fällig. Du hast ein tolles, was ist, wenn es da ist? Großartig, was für eine Angst? Was wäre, wenn es wirklich Dinosaurier gäbe? Ist das nicht toll? Habe ein Thema und eine Nachricht identifiziert. Gibt es hier ein y? Habe ich ein tolles Warum? Warum mache ich das? Übrigens, ich könnte hier zu diesem Zeitpunkt hinzufügen, dass es in Ordnung ist. Wenn dein y ist, würde ich gerne Leute erschrecken , weil ich es gerne mache. Ihr y ist Ich möchte das Publikum unterhalten. Vollkommen gültig. Welche Emotionen versuche ich zu erzeugen? Mache ich damit irgendjemandem Angst? Lachend? Hier? Lacht irgendjemand? Weine ich statt zu lachen? Beides ist gut, solange du ein Gefühl hast. Hoffentlich setzt sich die Absicht im Drehbuch selbst durch. Aber hey, vielleicht hast du angefangen, etwas Ernstes zu schreiben und es ist wirklich lustig. Das ist großartig. Vielleicht solltest du damit rennen. Freust du dich? Ich weiß was wirklich schwer ist. Ich weiß, dass das sehr schwierig ist. Manchmal. Es kann sein. Wir sind immer, immer unsere eigenen schlimmsten Kritiker. Der innere Kritiker in deinem Kopf, ich bin mir sicher, dass du noch nie etwas geschrieben hast. Es ist nicht sehr gut. Es ist nicht so toll wie der Pate. Bist du dir sicher, aber was ist, wenn es andersherum ist? Es gibt eine andere Stimme in deinem Kopf , die sagen könnte, dass das großartig ist. Was ich festgestellt habe, ist, wenn meine Einstellung positiv ist, während ich schreibe, weißt du was? Ich fühle mich großartig bei der Arbeit, ich freue mich. Die richtige Einstellung beim Schreiben von Drehbüchern zu haben, ist also ein sehr, sehr, sehr wichtiger Teil des Prozesses. Noch bevor Sie Ihre mentale Einstellung schreiben , kann es weitergehen. Seien Sie vorsichtig bei dem , was Sie tun. Nimm große Liebe in das, was du tust. Eine andere Sache, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten, ist, habe ich diese Idee schon einmal gesehen? Wenn ja, wie kann ich es anders machen? Das ist völlig in Ordnung. Sie können ein Modell für Ihr Drehbuch haben , das Sie schon einmal gesehen haben. Und mit Model meine ich das Format Horror. Vielleicht hast du ein anderes Monster, ein Monster, das du noch nie gesehen hast. Und das ist die großartige Idee, die Sie haben. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen sollten, ist, besonders wenn Sie davon begeistert sind, wäre es einfach genug zu produzieren, wenn Sie dieses zehnminütige oder 15-minütige Drehbuch hätten, könnte ich es schaffen? Ich mache das Ding tatsächlich. Es ist wirklich, sehr wichtig, darüber nachzudenken, in die nächsten Phasen des Umschreibprozesses und sogar des Schreibprozesses im Allgemeinen überzugehen. In Ordnung, Schritt zwei besteht also darin, deinen Charakter wirklich mit den Techniken zu bewerten , die wir in unseren Lektionen besprochen haben. Hat mein Held also klare Wünsche, Bedürfnisse und Motivationen für beide? Gibt es einen Konflikt, einen zentralen Konflikt? Denken Sie daran, dass Sie vielleicht nur eine auswählen möchten. Es könnte ein Monster sein. Es könnten die Umstände sein, deinen Charakter daran hindern zu bekommen, was er will? Wenn ja, stimmt das alles. Gibt es Konsequenzen oder Einsätze? Was sind sie? Und meinen sie das ernst? Hat mein Held zu Beginn des Kurzfilms einen großen anstiftenden Vorfall bei etwas passiert anstiftenden Vorfall bei etwas passiert, um das Feuer oder den Motor der Geschichte zu erzeugen , die Sie erzählen. Sind sie ein Opfer, ein Retter oder rufen sie zum Handeln auf, einer der drei. Denk dran, wähle eine aus. Was ist die Supermacht meines Charakters? Und sie müssen nicht gerne Laserstrahlen durch ihre Augen schießen . Ich meine, welche Methode oder Taktik wenden sie an, um den zentralen Konflikt zu überwinden? Können sie etwas gut? Kündigung, Charaktereigenschaften, Fähigkeiten. Ich denke viel über Rollenspiele nach. Beim Spielen hast du diese verschiedenen Eigenschaften, die der Charakter besitzt. Manche sind intelligent, manche sind stark. Denke so darüber nach. Als ob du einen Spielcharakter entwirfst. Wenn du Spiele spielen möchtest. Ist mein Charakter am Ende meiner Geschichte anders als am Anfang? Und warum? Denk dran, wir versuchen etwas über den Charakter zu verraten . Sie sind am Ende dieses Kurzfilms oder der Geschichte anders. Eine längere Geschichte, wenn Sie so wollen, ist das innere Bedürfnis nach Veränderung durch eine starke Hintergrundgeschichte geschaffen? Ist es etwas, was wir verstehen? Etwas, das zu Teil zwei oder einer längeren Version des Films selbst führen könnte . Wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass sie aktive Entscheidungen treffen, um uns zum Ende zu bringen. Sie reagieren nicht nur auf Dinge , die ihnen in der Geschichte passieren, sondern sie entscheiden sich dafür, Dinge zu tun. Was machen sie? Es ist wirklich hilfreich, über einen Charakter nachzudenken , der aktiv Veränderungen in der Welt um ihn herum vornimmt? Graben sie nach vergrabenen Schätzen? Fahren sie, um einen Freund zu treffen, um sich ihnen zu stellen? Was machen sie? Welche Entscheidungen treffen sie? Ist dein Charakter überhaupt interessant? Sehr wichtig. Haben sie interessante Charaktereigenschaften? Wow, der Typ ist wirklich, sehr schlau. Sie spricht ein Dutzend Sprachen. Interessant, klug. 55. Tag 7: Evaluierung des Grundstücks: Schritt drei ist natürlich die Bewertung der Handlung, da ich denke, dass die Bewertung Charakters viel wichtiger ist als die Bewertung der Handlung. Genauso wichtig, aber vielleicht ein bisschen zum Charakter verzerrt. Big One sind meine neun Kartenpunkte vorhanden und klar definiert. Klar definiert bedeutet, dass Sie sie in Ihrem Skript finden können . Und ist jeder dieser Punkte durch Ursache und Wirkung verbunden? Schafft man das nächste? Mach meine Szenen, Dr. Charakter und/oder Handlung. Wenn nicht, entferne sie. Jetzt sage ich nicht, dass du keinen Charakter als Hangout haben kannst. Ein gutes Beispiel, das ich oft bekomme, ist der Beginn des Films Pulp Fiction, dem es um Cheeseburger und McDonald's im Auto geht . Es ist die erste Szene im Film. Und manche streiten sich: Nun, was ist der Sinn? Was sagt uns viel über ihren Charakter aus? Wir haben einen Gangster, der davon spricht, nach Europa zu gehen. Und anstatt in schicke Restaurants und Museen zu gehen schicke Restaurants und Museen und die Kultur zu erleben, geht er zu McDonald's. Was sagt dir das über den Charakter aus? Hier erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen. Wenn Sie sehen, wird weder Charakter noch Handlung angezeigt. Entferne es. Groß, gibt es einen klaren Anfang, eine Mitte und ein klares Ende? Großartig. Sollte einfach sein, wenn du deinen Job gemacht hast. Ein weiterer großer Punkt ist mein Ende verwirrend. Kapiere ich es? Verstehe ich, was hier passiert ist? Sie möchten diese Kettenreaktion erzeugen und sicherstellen, dass alle Punkte vorhanden und stark sind. Wenn wir das nicht tun, bricht die Kette, wir suchen nach diesen Schwachstellen. 56. Tag 7: Schlussfolgerung und Schlussworte: Ich habe einige Tipps zum Umschreiben und dies sind fünf großartige Tipps für Umschreibungen, die ich selbst verwende. Halte es einfach. Versuche Dinge zu entfernen. Sei in gewisser Weise ein Minimalist. Tun Sie einfach so viel wie nötig. Packen Sie es nicht voller Informationen ein. Ein Publikum kann nur ein bisschen auf einmal mit Löffeln gefüttert werden. Man kann ihnen sozusagen keine Dinge in den Hals klemmen. Wenn es zu viel ist, werden wir satt, wir werden krank. Also halte es einfach. Gehen Sie nicht auf komplizierte Pläne ein. Zielen Sie zuerst auf Charaktere, machen Sie sie nicht zu kompliziert. Halte es einfach und leistungsstark. Ich würde dich ermutigen, einfach eine einfache Geschichte zu schreiben, auch wenn sie nicht die beste ist, zumindest hast du es getan. Erinnern Sie sich zuerst an Emotionen, dann an den Charakter und an Drittens sind Emotionen sehr wichtig. Was bringt es, deinen Charakter zu haben oder einen großartigen Plan zu haben? Oh, ich habe diese tolle Handlung. Ja, aber es begeistert mich überhaupt nicht. Es bringt mich weder zum Lachen noch zum Weinen. Also wen interessiert's? Halten Sie sich an Ihre Behandlung und kartieren Sie Punkte. Wenn du dich verirrst, wenn du das Drehbuch liest, sagst du: Oh mein Gott, wo gehe ich von hier aus hin? Dafür sind die Arbeitsblätter da, dafür ist Ihre Behandlung gedacht. Sie sollten auch ihre Charaktermotivationen verstehen. Also, wenn Charaktere handeln, kannst du dich fragen, liegt das in der Natur meines Charakters? Wenn sie ein gieriger Charakter sind, werden sie plötzlich nicht mehr geben. Sie werden im Einklang mit ihrem moralischen Kompass handeln , ihrer inneren Natur. Aber wir versuchen, die Nadel zu drücken und die Arbeitsblätter nach Bedarf zu überarbeiten. Wenn du feststellst, dass du an deinem Drehbuch arbeitest und du gehst, habe ich hier keine wirklich große Motivation. Ich verstehe das nicht wirklich. Vielleicht müssen Sie in Ihr Arbeitsblatt zurückgehen und das herausfinden. Diese Arbeitsblätter sind etwas knifflig und schwierig, weil sie Sie dazu zwingen, sich mit dem zu konfrontieren, was Sie benötigen, damit Ihr Skript funktioniert. Weil Schreiben ein Umschreiben ist. Und du willst dich gut fühlen bei dem, was du tust. Vertraue deiner Vision und hab Spaß. Bleib der Idee treu und glaube an dich selbst. Ich sage dir, dass Einstellung wirklich alles ist. Wenn Sie beim Schreiben viel Spaß haben, das Ergebnis klar. Es wird dem Publikum Spaß machen. Sie werden sehen, dass dir das Ding Spaß gemacht hat. Es kommt in der Arbeit zum Ausdruck. Jeder große Künstler stimmt dem zu. Wenn du deine Leidenschaft, dein Herz, deine Seele einsetzt, hast du dein Bestes gegeben . Es wird millionenfach vorbei sein. Also viel Spaß und glaube an dich selbst, auch wenn es auf dem Weg einige Selbstzweifel geben könnte. Halten Sie sich daran, die Tatsache, dass Sie diesen Kurs überhaupt belegen, ist dies ein gutes Zeichen dafür, dass Sie bereits auf dem Weg sind und wahrscheinlich 99% vor allen , die sich wünschen, ein Drehbuch geschrieben zu haben. Eine große Frage, nach der ich oft gefragt werde, sind Tipps für den Dialog. Sie könnten dort einen Dialog führen. Oh Gott, sogar ich habe Probleme mit dem Dialog und gehe ihn ausführlich durch, während ich an meinen eigenen Projekten arbeite. Nun, im Dialog geht es wirklich um Subtext. Versuchen Sie also, Ihren Dialog zu überlagern. Die wahre Bedeutung liegt also wirklich darunter. Du willst nicht wirklich Dinge auf der Nase sagen. Sie möchten klar und genau sein, was Ihr Charakter zu sagen versucht, gleichzeitig ein bisschen schlau darüber sein , was dieser Charakter wirklich hinter diesem Satz bedeutet, zum Beispiel in Der Pate, Es ist wirklich tolle Linie. Er sagt, ich mache ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann, was wirklich bedeutet, dass ich den Kerl töten werde , wenn er mir nicht zustimmt. Es ist ein perfektes Beispiel für Subtext. Es ist ein cleverer Weg, anstatt zu sagen, nun, ich werde den Kerl töten, wenn er nicht mit mir einverstanden ist. Er sagt etwas Dunkles, Unheimliches, das in diese Richtung weist. Eine andere Sache, die ich gerne machen würde, unabhängig davon, ob ich nicht sicher bin , ob der Dialog funktioniert oder nicht, ist ein Action-Verb neben den Dialog zu setzen , um zu sehen, ob er sich bewegt. Es hat einen Zweck. Fragen Sie sich also, was ist die Aktion hinter der Linie? Das hilft auch Schauspielern. Wenn die Schauspieler es aufführen, fragen sie sich vielleicht, warum sage ich diese Zeile? Wenn eine Aktion dahinter steckt, ist sie gültig. Also sagt jemand, du siehst schrecklich aus. Sie schikanieren Charakter. Oder ich war letzte Nacht spät auf, um diese Linie zu verteidigen. Du siehst also echt schrecklich aus, als ich letzte Nacht spät wach war , sie verteidigen sich selbst. Vielleicht möchten Sie auch darauf hinweisen, dass es tatsächlich ein bisschen Ursache und Wirkung ist, oder? Die Leute reagieren auf die vorherige Zeile. Du möchtest den Dialog nutzen, um zu zeigen, wer dein Charakter ist. haben wir in Pulp Fiction über Vincent Vega gesprochen dieser Eröffnungsszene haben wir in Pulp Fiction über Vincent Vega gesprochen. Wenn du es nicht gesehen hast, was sagt es über seinen Charakter aus? Dialog? Entweder schiebt Charakter oder Handlung vorwärts, wenn dies nicht Fall ist, schneiden Sie es aus. Eine weitere gute Möglichkeit, den Dialog zu betrachten oder einen Dialog zu schaffen, ist zwei, ein Missverständnis oder eine Annahme zu schaffen. Das führt immer zu Konflikten. Ein toller Clip aus The Marriage Story in der Sektion für D7. Tatsächlich befinden sich alle Clips, die Sie hier sehen , im Abschnitt Tag sieben. Wenn du diese Clips sehen möchtest. Untätigkeit. Figur in der Heiratsgeschichte sagt , dass du deinem Vater so ähnlich bist . Vergleiche mich nicht mit meinem Vater. Ich habe dich nicht mit ihm verglichen. Es gibt all diese Arten von Missverständnissen, die sehr lebensecht sind. Eines der schwierigsten Dinge, die wir tun können, ist die Ausstellung Nummer fünf zu behandeln oder Details der Handlung zu erklären. Wir müssen das tun, indem es in ein bisschen Zucker codieren, wie wir sagen. Was ich damit meine. Nun, in vielen Science-Fiction oder Fantasy gibt es eine Menge Weltbildung , die in Harry Potter stattfindet. Wie funktioniert die Magie? Wie funktionieren die Zaubersprüche? Wie funktioniert die Truppe in Star Wars? Hier in unserem Beispiel, in Star Wars, erklärt Obi-Wan Luke die Macht in der Hintergrundgeschichte, aber wir können diese Erklärung durch die Aktion von Obi-Wan, der ihm ein glänzendes Lichtschwert zeigt, schlucken diese Erklärung durch die Aktion . Wow, cool. Die Alternative ist, dass Obi-Wan einfach nur da sitzt und ölig trocknet. Erklären Sie, was die Kraft ohne Visuals ist. Also versuche einen Weg zu finden, um zu zeigen, erzähle uns nichts über die Welt ohne bloße trockene Exposition, denn es ist ziemlich klar, dass du uns diese Informationen nur erzählst , weil das Publikum es wissen muss. Also noch ein letztes Wort, ich möchte Ihnen dazu gratulieren, dass Sie mit mir auf diese unglaubliche Reise gekommen sind. Ich habe viel gelernt, den Kurs für Sie zu erstellen, und ich hoffe , dass es Ihnen wirklich Spaß gemacht hat, ihn mitzunehmen. Ich bin so stolz auf dich, dass du diese Phase erreicht hast und deine Reise zum Drehbuchschreiben beginnst oder fortsetzst. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier waren und eine großartige Einstellung zur Kursarbeit haben. Wir haben unten einen großartigen Q & A-Bereich und wir sind nie weit von Ihnen entfernt, um die fabelhafte Erfindung des Internets in den Griff zu bekommen . Nochmals vielen Dank , dass Sie hier sind und hoffentlich sehen wir uns in einem unserer nächsten Kurse wieder.