7 Tage Aquarell-Workouts: Kultivieren Sie Ihre Malgewohnheiten mit Stil!

1. Kurseinführung: I O und Sara kommen aus Indien, Illustratorin und Aquarelllehrerin Ich unterrichte sowohl online als auch persönlich Workshops, angetrieben von meiner Leidenschaft, Menschen zum Malen zu inspirieren und Freude an den kleinen Dingen zu finden, wie zum Beispiel dem Abziehen des Kreppbandes am Ende des Gemäldes In diesem Kurs führe ich Sie durch die sieben Tage Aquarellmalerei und helfe Ihnen dabei, eine einheitliche Malgewohnheit aufzubauen gleichzeitig Ihr kreatives Potenzial zu entdecken Ich glaube fest daran, eine autistische Denkweise durch regelmäßiges Üben und Entwickeln von Fähigkeiten mit modernen Aquarelltechniken zu fördern durch regelmäßiges Üben und Entwickeln von Fähigkeiten Für jedes Projekt werde ich detailliert erklären, wie man Aquarellstiche anwendet, und ein tiefes Verständnis dafür vermitteln , warum ich bestimmte Techniken verwende, um die Stimmung des bestimmte Techniken verwende, um Gemäldes einzufangen. Die schrittweisen Anleitungen für jedes Projekt helfen Ihnen dabei, die Aquarellmalerei zu beherrschen Während wir uns mit jedem Klassenprojekt befassen, erhältst du wichtige Einblicke in fortgeschrittene Aquarelltechniken und die Grundlagen der Komposition und lernst, die Grundlagen der Komposition und wie du etwas Neues in deinem eigenen Stil kreieren kannst Wir beginnen mit den Grundlagen, sodass du auch ohne jegliche Vorkenntnisse oder Aquarellkenntnisse mitmachen kannst ohne jegliche Vorkenntnisse oder Aquarellkenntnisse Alles, was Sie brauchen, ist der Wunsch zu kreieren und die Leidenschaft für das Lernen Ich führe Sie durch die wichtigsten Aquarelltechniken und Materialien, die Sie für den Einstieg benötigen , einschließlich der Auswahl des richtigen Papiers und der richtigen Größe für jedes Projekt, Mischen von Farben und der Umsetzung Ihres Gemäldes in eine atemberaubende Realität Begleiten Sie mich in den nächsten sieben Tagen und verwandeln Sie Ihre kreative Leidenschaft in eine florisierende Künstlerreise. Wir sehen uns in der Klasse 2. Kursübersicht und Projekte: Klassenübersicht und Projekte. Hallo, noch einmal. Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben. Ich möchte dir einen kurzen Überblick geben. Sie wissen also, was Sie in den kommenden Tagen erwartet. Hier sind einige der Gemälde, die wir schaffen werden. Wir werden im Querformat arbeiten , wobei alle Projekte auf Blättern im Format A Five liegen. Es gibt zwar kein bestimmtes Thema für die sieben Tage. Erwarten Sie wunderschöne, einfache und unterhaltsame Aquarelle Ich werde alles zum Nachschlagen in den Ressourcenbereich unter dem Projekt-Tab von Skillshare hochladen den Ressourcenbereich unter dem Nachschlagen in den Ressourcenbereich unter dem Projekt-Tab von Skillshare Sie können Ihre Arbeit auch zusammen mit Ihren anderen Klassenprojekten in den Projektbereich hochladen zusammen mit Ihren anderen Klassenprojekten in den Projektbereich In diesem Kurs geht es darum , den Prozess und die Konsistenz zu genießen. Ich ermutige Sie, sich keine Sorgen um das Endergebnis zu machen. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihren eigenen Malstil zu entwickeln, anstatt die schrittweisen Anweisungen genau zu befolgen. Manchmal trocknet Ihr Papier möglicherweise zu schnell. Möglicherweise fallen Ihre Brüste nicht wie gewünscht aus, oder Ihr Papier enthält möglicherweise zu viel Wasser Machen Sie sich diese Momente zunutze, genießen Sie den Prozess und nehmen Sie das Wort Versuchen Sie, Ihren kreativen Stil zu entwickeln indem Sie verstehen, warum jeder Schlag gemacht wird , indem Sie die Komposition und Perspektive des Gemäldes Anschließend können Sie Ihre eigene Version erstellen. Ich schlage vor, sich die Projektvideos einmal anzusehen , bevor Sie beginnen, dann ein zweites Mal nachzuschauen. Auf diese Weise wissen Sie, was Sie erwartet, und wissen, welche Fehler ich gemacht habe und wie ich sie korrigiert habe. Ich habe diese Korrekturen in den Videos belassen , weil sie Teil des Lernprozesses sind. Achten Sie darauf, sich die Tipps und Tricks anzuhören. Ich habe die Farbtheorie, Farbmischungen und zusätzliche Farben erwähnt , die Sie verwenden können Diese werden dir helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie sich meinen vorherigen Waterglor-Kurs ansehen, ob ich alle Waterglor-Techniken im Detail erkläre Ich werde auch kurz auf die wichtigsten Techniken eingehen, die in diesem Kurs verwendet wurden, um Ihr Wissen aufzufrischen die wichtigsten Techniken eingehen, die in diesem Kurs verwendet wurden , um Wenn Sie mit einer einfachen Palette oder nur mit Primärfarben malen , empfehle ich Ihnen, den Teil zur Farbtheorie in meinem Kurs über die Eigenschaften von Aquarellpigmenten Wir haben mehrere Projekte, aber Sie müssen sie nicht alle auf einmal abschließen Fangen Sie an, wann immer Sie bereit sind, und bauen Sie eine einheitliche Malgewohnheit Entwickeln Sie Ihren eigenen kreativen Stil. Schließlich zögern Sie nicht, Ihre Aquarellprojekte im Projektbereich hochzuladen Wenn Sie Fragen haben oder Hilfe benötigen, wenden Sie sich bitte an uns im Diskussionsbereich auf der Station Ich helfe Ihnen gerne weiter. 3. Kunstbedarf: Willkommen zu sieben Tagen Aquarelltraining. Schauen wir uns die Materialien an, die wir für diesen Kurs benötigen. Zuerst benötigen wir Aquarellpapiere. Ich habe empfohlen, für die Unterrichtsprojekte, wie das Orchespad, das ich verwende, 100 Prozent Baumwolle 300 GS, kaltgepresstes Papier , 300 GS, kaltgepresstes Papier in Größe A Five wie das Orchespad, das ich Habe das A4-Format für die Projekte halbiert. Sie können auch ein Skizzenbuch verwenden oder nach Ihren Wünschen in verschiedenen Größen malen nach Ihren Wünschen in verschiedenen Größen Ich habe jedoch empfohlen, ein Skizzenbuch aus 100% Baumwolle und 300 g/m²-Papier zu verwenden . Glühlackfarben Ich werde meine Kurator-Aquarellpalette verwenden meine Kurator-Aquarellpalette aus Farben von Mont Mart besteht Sie können jedoch alle Marken wie White Knights, S Daniel Smith und Vincent and Newton Die nächsten Pinsel. Während des gesamten Kurses werde ich hauptsächlich Rundpinsel in den Größen acht, vier und zwei verwenden . Diese sind ideal für die meisten meiner Hintergrundstriche, kleinere Pinsel oder für raffinierte Striche und Details Alle Pinsel, die ich verwende, oder von seltsamem Pinselzubehör. Im Allgemeinen empfehle ich für die Unterrichtsprojekte einen großen Flachpinsel, einen mittelgroßen Pinsel und einen Linerpinsel. Dies sind die zusätzlichen Vorräte, zwei Gläser mit Wasser, eines zum Entfernen von Farbe von Ihren Pinseln und das andere für frisches, sauberes Wasser zum Malen. Als nächstes weiße Fangfarbe für Glanzlichter, Sterne und einige Blumen. Eine Aquarellpalette zum Mischen Ihrer Farben, egal ob Metall-, Kunststoff - oder andere Farben, die Sie bevorzugen Der nächste Bleistift zum Radieren und für grobe Skizzen. Als nächstes Masking Tape, Masking Tape, falls Sie saubere Zeitalter bevorzugen Dann jede Art von Brett, auf die Sie Ihr Papier klopfen können, Ihre Arbeit zu erledigen, damit Sie bequem malen können 4. Aquarelltechniken: Schauen wir uns die wichtigsten Techniken an wir für diese sieben Projekte verwenden werden erkläre ich all In meinem Kurs erkläre ich all diese Techniken ausführlich. Die erste ist die Nass-in-Nass-Technik. Wie der Name schon sagt, wird dabei nasse Farbe auf nasses Papier aufgetragen. Um das Papier zu benetzen, tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in Wasser und tragen Sie ihn auf das Papier auf. Sie können einen größeren Pinsel verwenden, um eine große Oberfläche abzudecken. Sobald der Bereich nass ist, nimm etwas Farbe und trage sie auf das Papier auf. Die Farbe verteilt sich und erzeugt weiche Kanten. Sie können diese Technik zum Waschen verwenden , um mehrere Farben zu mischen. Bei der zweiten Methode handelt es sich um eine Nass-zu-Trocken-Technik. Dabei wird feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen. Das trockene Papier kann entweder eine leere Oberfläche oder eine Oberfläche mit vorhandener Farbe sein. Ich habe zum Beispiel grüne Farbe genommen und sie auf trockenes Papier aufgetragen. Wie Sie sehen, verteilt sich die Farbe nicht wie bei der Nass-in-Nass-Technik. Bei der dritten Methode handelt es sich um eine Trocken-auf-Nass-Technik. Dabei wird trockene Farbe auf Gewichtspapier aufgetragen. Zuerst nasses Papier. Dann trocknen oder bürsten, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Verwenden Sie den trockenen Pinsel, um etwas Farbe aufzunehmen , da der Pinsel fast trocken ist. Die Farbe verteilt sich nicht stark, wenn sie auf das nasse Papier aufgetragen wird. Diese Technik ist nützlich, um Wellen, weiche Hintergründe, alte und weit entfernte Bäume zu erzeugen . Oh. Viertens spritzen wir. Dabei wird nasse Farbe auf eine feuchte Oberfläche gespritzt. Tragen Sie zunächst eine Schicht nasser Farbe auf Ihr Papier auf. Solange die Oberfläche still ist. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und spritzen Sie sie auf das Papier Mm. Sie können dies tun , indem Sie auf Ihren Pinsel tippen oder mit den Finger darüber Die Spritzer werden sich ausbreiten und einzigartige Texturen erzeugen. Sie können auch versuchen, Spritzer zu trocknen , indem Sie feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche spritzen , um kleinere, definiertere Achten Sie darauf, jedes Mal überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen , um zu vermeiden, dass der Rest Ihrer Pinselstriche beeinträchtigt Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, üben Sie diese Techniken mindestens einmal, bevor Sie mit den Unterrichtsprojekten beginnen Nachdem Sie einen kurzen Blick auf die wichtigsten Aquarelltechniken Schauen wir uns an, wie Sie das Papier auf Ihr Brett kleben. 5. Tag 1: Aquarell-Stillleben – Trauben: Lass uns malen und AC zusammenkleben. Perfekt für Aquarell-Anfänger. Das Referenzbild für dieses Gemälde finden Sie hier. Sie können es auch aus der Beschreibung herunterladen. Ich verwende einen Lichtwert von Ultramari um den Hintergrund mit einer Nass-in-Rechts-Technik zu malen Nach dem Bemalen des Hintergrunds neige ich das Brett, um überschüssiges Aquarellpigment an den Rändern aufzufangen Der neue feuchte Pinsel saugt das überschüssige Pigment auf. Ich möchte Sie daran erinnern , dass Sie in diesem Bild nur einen Lichtwert von Altromerin für den Hintergrund verwenden sollten von Altromerin Ich mische Saftgrün mit einer kleinen Menge Dämpfer und habe es Auf der anderen Seite der Palette habe ich dieser Mischung Wasser hinzugefügt, um einen Lichtwert zu erhalten, dem ich die Grundschicht der Maserung gemalt habe T. Beim Bemalen der Basisschicht lasse ich einige weiße Bereiche übrig, um sie hervorzuheben. Die weißen Bereiche für die Highlights sind nicht vollständig. Sie haben einen Lichtwert von , den wir als Hintergrund verwendet haben. Nach dem Bemalen der Basisschicht der Traube. Dann male ich die Mitteltöne auf die Traube. Als nächstes mische ich Ultramarin mit einer kleinen Menge Saftkorn, um einen dunklen Farbton zu erhalten, den ich dann auf die Basis der Traube gemalt habe Als nächstes malen wir eine zweite Klasse, deren Richtung mit meinem Finger angezeigt wird Wie beim ersten Grau beginne ich mit einem Lichtwert für das Grundwasser lasse einige weiße Bereiche für höhere Lichtverhältnisse übrig. Jetzt wende ich einen mittleren Wert von der Mitte bis zum unteren Rand des Grautons an. Ich beende den Dunkelwert ganz unten im Grau. Da das Licht nach oben fällt, wird die Farbe dunkler, je weiter Sie das Grün nach unten bewegen. Solange der Graubereich noch da ist, füge ich die Basis des Stängels mit der P-Schläfe hinzu. Die dritte Traube ist teilweise hinter der ersten Traube versteckt. Ich werde drei verschiedene Werte und viel Licht verwenden drei verschiedene Werte und , um diese Traube zu malen, genau wie bei anderen. Für die vierte und fünfte Traube male ich sie genauso wie die vorherigen mit drei verschiedenen Zehen. Um Zeit zu sparen, beschleunige ich den Vorgang um zwei. Eine der Trauben sieht ziemlich flach aus. Um es realistischer zu machen, habe ich die Traube hinzugefügt und in der Mitte einen Hundewert hinzugefügt, um sie zum Leben zu erwecken. Danach, Sänger, male ich die Stängel dieser Trauben. der Übersichtlichkeit vereinfache ich die Schatten dieser Gräber so weit wie möglich Wir können uns auf das Referenzbild beziehen. Ich wartete zunächst auf die Bereiche , in denen die Gräber den Boden berühren, und dann malte ich die Schatten. malte ich die Schatten Beim Malen dieser Schatten habe ich darauf geachtet, dass sie sich ernähren, wenn sie sich von den Trauben entfernen Als Nächstes mische ich Saftgrün mit Ultramarin, um einen dunklen Wert zu erzielen , und verwende diesen, um den dunkelsten Teil des Schattens in der Nähe des Bodens der Trauben zu malen den dunkelsten Teil des Schattens in der Nähe des Bodens der Trauben Mit der Brennzahl habe ich den Trauben braune Flecken hinzugefügt. Wir haben das Ende des Malprozesses erreicht. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen, wenn dir das Video gefällt. Gib mir einen Daumen und folge mir. Oh Oh Oh Oh Oh 6. Tag 2: Aquarell-Negativ-Malen – Leinenblumen: Bemalen Sie mit mir diese schönen und zarten blauen Flachsblumen diese schönen und zarten blauen Flachsblumen mit Aquarell. Die für dieses Gemälde benötigte Skizze finden Sie hier, und Sie können sie im Projektbereich herunterladen Ich beginne damit, das fertige Papier mit Ultramarin zu bemalen damit, das fertige Papier mit Ultramarin Ich möchte, dass der Blütenstaub papierweiß bleibt, aber ich habe den Blütenstaub versehentlich übermalt Um das Problem zu beheben, entferne ich das Pigment mit einem Papiertuch. Danach male ich die Zwischenräume zwischen den Polen mit Ultra Diese weißen Bereiche sind aufgrund des Lichtwerts des Ultras momentan nicht sichtbar, aber sie werden sichtbar, wenn wir beim Malen der Blumen einen dunkleren Wert hinzufügen Das Papier ist noch feucht. Ich mische Ultramarin mit Saftgrün, um die Fußböden zu streichen Da das Papier noch feucht ist, ist die Konsistenz von Wasser und Pigment entscheidend, um zu verhindern, dass der grüne Farbton in die Bodenflächen sickert passe ich auch die Konsistenz des Als Referenz passe ich auch die Konsistenz des Pigments auf meiner Palette an. Zuerst passe ich das Verhältnis von Saftkorn und Ultramarin an, um die Essenz von Licht und Dunkelheit zwischen den Blättern einzufangen , ohne mich zu sehr mit Details zu befassen C. Zunächst verwende ich einen mittleren Wert der Mischung aus Ultramarin und Saftgrün, um die Ultramarin und Saftgrün Jetzt verwende ich den dunklen Wert Mi, der hilft, die Blumen zum Leben zu erwecken Beim Malen mit diesem Dunkelwert ist mein Papier still. Optisches Malen rund um die Blumen, lasse ich das Papier vollständig trocknen. Solange das Papier vollständig trocken ist, füge ich noch mehr von dem Ultrahine und dem Saftgrün hinzu, das mit der Nass-auf-Trocken-Technik gemischt wurde. Ich male diesen grünen Farbton , der eine Mischung aus Ultramarin und Saftgrün ist Nur auf der rechten Seite der Blumen, wobei die linke Seite berührt wird, um einen unordentlichen Hintergrund zu vermeiden einen unordentlichen O Als Nächstes verwende ich Ultramarin, um die Blütenblätter des ersten Stocks zu bemalen Blütenblätter des Ich lasse einige Bereiche sehr hell, um die durch die Lichtquelle erzeugten Lichter besser sichtbar erzeugten O. Dann verwende ich Grün, um den Block herum zu malen. Je mehr ich das hinzufüge, desto sichtbarer wird der Blütenstaub. Als nächstes male ich die anderen Blütenblätter des Flusses mit. Ich suche nach mittleren und leichten T-Werten , um den Boden zu erzeugen und zu dimensionieren, sodass der Boden realistischer wirkt. Ich verwende Ultramarin in dunkler Farbe, um die Adern auf den Blütenblättern zu malen Oh. Der erste Stock ist komplett gestrichen und komplett. Jetzt gehen wir in den zweiten Stock über. Wir werden diesen zweiten Stock mit einer Mischung aus Tamarin und aserbaidschanischem Purpur streichen Tamarin und aserbaidschanischem Der zweite Stock ist der erste, also wird es einen Schatten auf dem zweiten geben Oh. Ist ein dunkler Wert der Mischung aus und Alysa Imson, um die Blütenblätter zu malen , die unter dem ersten sind Oh, achten Sie auf die hellen, mittleren und dunklen Werte im zweiten Bereich und versuchen Sie, sie in Ihrem Bild zu verwenden, um den Realismus zu verbessern Ich male rund um den Blütenstaub herum und mit einem dunklen Farbton male ich die Adern auf den Blütenblättern Für den dritten Stock verwende ich eine Mischung aus Ultramarin und Blau, um die Blütenblätter zu bemalen Ich füge diesem Ding nur ein paar Details hinzu. Sowohl der erste als auch der erste und zweite Stock sind die Hauptthemen dieses Gemäldes. O Die Hintergrundflüsse werden keine Einzelheiten enthalten. Auch hier verwende ich einen dunklen Ultramarinwert, um die Adern auf den Blütenblättern zu malen, und ich verwende Muster, um den Blütenstaub herum zu malen Wir haben das Ende dieses Malprozesses erreicht. Ich hoffe, es hat Spaß gemacht, mir diese Lektion anzusehen. Oh Oh Oh Oh. Oh gut Oh 7. Tag 3: Aquarell-Stillleben – Karotten: Begleiten Sie mich in eine AC-Aquarellmalstation , wo wir Karotten ausdrucksstark malen werden , anstatt nach Preisdetails zu streben Ich mische gelbes Cer mit Armam Rate, um eine orange Farbe Dann füge ich mehr Wasser hinzu, bis ein mittlerer Wert erreicht Damit habe ich die Grundschicht der Karotte gestrichen Ich beginne damit, die gesamte Struktur der Karotte zu streichen, wobei einige weiße Bereiche knapp über der Mitte während ich die anderen Teile mit dem mittleren Wert von Orange ausfülle . Sie können sehen, dass sich auf dem Pinsel viel Wasser und weniger Pigment befindet Nach dem Auftragen der Farbe bleibt der Bereich lange weiß Wenn wir eine zweite Pigmentschicht auftragen, während das Papier noch feucht ist, vermischt es sich mit der vorherigen Schicht, wodurch wunderschöne und unerwartete Ergebnisse erzielt werden. Dies ist eine ausdrucksstarke Art, mit Aquarell zu malen. Als nächstes verwende ich einen sauberen Damridge, um die Pigmente zu mischen, sodass ein kleiner Fleck für die Glanzlichter übrig bleibt, die von etwas Orange umgeben sind sodass ein kleiner Fleck für die Glanzlichter übrig bleibt, die von etwas Orange umgeben sind. Benutze einen sauberen Dann verfolge ich das Schwein am Ende der Karotte , bis die Wurzel entsteht. Als Nächstes mische ich Cadmiumrot mit Alcon und Rincon, sodass ein echter Hundeliebhaber entsteht. Darauf habe ich die Karotte Beim Anwenden dieses Punktwerts achte ich darauf, dass er die oberen Ränder der Karotte nicht berührt, sodass die Höhen rund um den Bereich zurückbleiben Nach dem Anwenden des Punktwerts sehen die Highlights auf der Karotte fast wie kleine Kästchen mit heißen Kanten Um diese Kanten weicher zu machen, verwende ich einen feuchten Pinsel, um das Pigment zu mischen, und lasse dann etwas Pigment in der Nähe der Glanzlichter aufleuchten, sodass es sich nahtlos in die umliegenden Bereiche einfügt Als Nächstes mische ich Cavium Rate mit Ultramarin, um einen braunen Farbton zu erzeugen. Mit diesem habe ich die unteren Ränder der Karotte gestrichen, um die dunkleren Bereiche darzustellen, an denen die Karotte den Mit Ultramarin füge ich der Krone der Karotte Farbe hinzu . Sie können sehen, wie sich das Ultramarin mit dem Pigment vermischt, das bereits aufrecht steht, weil das Papier immer noch weiß Ich verwende Saftcreme, um die Triebe oder Blätter, die aus der Karottenkrone hervorgehen, zu bemalen Blätter, die aus der Karottenkrone hervorgehen Für die dunkelsten Bereiche der Triebe verwende ich Ultramarin. Für den Autoschatten auf dem Boden verwende ich Ultra Marine ich Dann mische ich Cardium Rate mit einem Hauch Ultramarin, um einen matten Orangeton zu erhalten verwende einen seismischen Lichtwert und male um den Schatten herum, Ich verwende einen seismischen Lichtwert und male um den Schatten herum, um das Vorhandensein der Karotte und ihre Wechselwirkung im Boden zu suggerieren Karotte und ihre Wechselwirkung im Boden Anschließend verwende ich einen feuchten Pinsel, um das aufgetragene Pigment weicher zu machen , sodass keine Flecken entstehen M. Wenn du möchtest, kannst du hier den Malprozess unterbrechen und stolz auf dein ausdrucksstarkes Aquarell sein Oder wenn du weitermachen möchtest, kannst du weitermachen und Spaß daran haben kannst du weitermachen und Spaß daran die zweite Karotte zu malen, sei es die erste Ich werde dieselben Pigmente für die Bemalung der zweiten Karotte verwenden . Der Winkel der Karotte unterscheidet sich jedoch geringfügig von der ersten. Achten Sie also auf den Winkel und malen Sie die Gesamtstruktur dieses zweiten Karats. Um die Basisschicht der zweiten Karotte zu malen, verwende ich einen Lichtwert aus einer Mischung aus gelbem Ocker und ähm, um eine Orange zu erzeugen Ich verwende diesen Lichtwert, um das Innere der Karotte zu malen und auch einige weiße Bereiche für die Highlights Als Nächstes male ich mit einer Mischung aus Purpur und Aromat die Bereiche rund um den Mit einem feuchten Pinsel vermische ich die Bereiche mit hohem Licht, um scharfe Kanten zu vermeiden, und achte darauf, dass einige Stellen für die Highlights papierweiß bleiben einige Stellen Die zweite Karotte hebt sich nicht von der ersten ab. Ich verwende eine Mischung aus Geschwür und zwei verschiedenen Varianten und gebe dem Ganzen das Leben. Als nächstes mische ich Cam mit einem Hauch von Altame, mit dem ich den dunkelsten Teil der Karotte gemalt Ich verwende Alcin in Bodennähe des Wagens und den gleichen Altamarn, um den Teil des Wagens zu bemalen, an dem den Boden berührt Dann verwende ich einen Lichtwert von und Ultra aus der Palette, um die helleren Teile des Schattens zu malen Ich male die Karottenschüsse mit und für den dunkelsten Teil der Triebe verwende ich Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, du hast etwas gelernt Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Anschauen dieser Lektion. S 8. Tag 4: Aquarell Spaß beim Malen – Vögel: Malen Sie mit mir diese wunderschönen Vögel direkt auf Papier, ohne vorher skizzieren zu müssen Ich habe das Aquarellpapier vertikal in zwei Hälften geteilt in zwei Hälften Auf einer davon werden wir den Hintergrund mit der Gewicht-on-Gewicht-Technik malen den Hintergrund mit der Gewicht-on-Gewicht-Technik Nachdem ich das Papier benetzt hatte, habe ich die Farben Grau, Ungezieferton und Cambochgelb gemischt , um einen braunen Farbton zu erhalten , den ich für den Hintergrund verwendet habe Ich habe den braunen Farbton auf die Ober- und Unterseite des Papiers aufgetragen Ober- und Unterseite des Dann habe ich sie mit einem feuchten Reh zusammengemischt. Nachdem Sie den Hintergrund auf eine Seite des Papiers gemalt haben, der nächste Schritt darin, den Hintergrund auf der anderen Seite zu malen den Hintergrund auf der anderen Ich habe Rosenblau mit Käfergelb gemischt , um einen grünen Farbton Dann habe ich diesen Grünton mit Grau gemischt , um meinen Grünton zu kreieren Ich habe die weiße Krawatte verwendet. Um das Pigment auf die Ober- und Unterseite des Papiers aufzutragen sie dann mit einem Pinsel miteinander zu vermischen Ich habe das Brett noch einmal gekippt, gekippt um überschüssiges Pigment in der Nähe des Klebebandes und des Weges aufzufangen . Sobald das Papier vollständig ist, habe ich, sobald das Papier vollständig getrocknet ist, sobald das Papier vollständig getrocknet ist, einen mittleren Wert von Arm verwendet, um eine ovale Form zu malen Dann habe ich in der Mitte des Ovals eine dickere Konsistenz von Ungezieferfarbe aufgetragen in der Mitte des Ovals eine dickere Konsistenz von Ungezieferfarbe Danach habe ich Hue mit Go gemischt, um einen Orangeton zu erzeugen. Was ich auf die Ober - und Unterseite des Ovals aufgetragen habe. Zum Schluss habe ich es mit Grau vermischt und auf die Unterseite der ovalen Form aufgetragen. Mit einem mittleren Wert von hier mache ich einen Kreis für den Kopf des Vogels und verbinde ihn mit dem Körper. Ich habe oben am Kopf des Vogels Gelb hinzugefügt und dann die Kiefern nach oben mit dem E vermischt , um einen glatten Übergang zu erzielen Als Nächstes habe ich den Vogelflügel mit einem dunklen Grauwert bemalt Nach dem Bemalen der Flügel verwendete ich den mittleren Wert von , um den Vogelschwanz zu malen. Ich mache zwei lange Striche. Oh Oh , ich habe einen dunklen Wert für Beute verwendet und die Spitze und das I des Vogels hinzugefügt. Wir haben das Bild des ersten Vogels fertig gemalt. Nun zum zweiten Vogel. Wir beginnen damit, eine ovale Form für seinen Körper zu malen , wobei wir einen mittleren Wert von Prizianblau Als Nächstes habe ich mit einem dunklen Wert von Preußischblau den mittleren Teil der alten Form gemalt Dann habe ich preußisches Blau mit den Stiften Grau gemischt , um einen dunklen Farbton zu Was ich auf die Unterseite der alten Form aufgetragen habe. Ich habe die Farben gemischt, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen. M Ich habe einen mittleren Wert von Brucanblau verwendet und über dem Oval einen Kreis gemalt, um die Höhe des Vogels zu ermitteln. Anschließend habe ich die Größe mit dem Körper verknüpft , wie im Video gezeigt Dann habe ich dem Kopf des Vogels graue Scheiben hinzugefügt. Flügel des Vogels mit einem dicken Glasstrahl Ich habe die Flügel des Vogels mit einem dicken Glasstrahl bemalt Ich habe den mittleren Wert y verwendet , um den Vogelschwanz zu malen. Dann habe ich das Auge und einen dicken Grauton aufgetragen. Oh. Dann habe ich Dämpfer benutzt , um etwas Hermininfarbe in der Nähe des Vogelhalses sanft aufzuheben Ich habe die sauberen Dämpfer auch verwendet, um Pigmente aus dem Bereich direkt über dem Schwanz Dann habe ich den Pinsel am Papier entlang gezogen, um den Ast zu malen, auf dem der Vogel sitzt. Ich habe diesen Vorgang ein paar Mal wiederholt und dann den schattigen Teil des Astes gestrichen Bei einem mittleren Farbwert habe ich eine kleine Kurve in der Nähe des Vogelhalses hinzugefügt Mit einem feuchten Pinsel habe ich das Pigment aus dem Bereich direkt über dem Schwanz entfernt, habe ich das Pigment aus dem Bereich direkt über dem sodass der Ast entsteht , auf dem der Vogel sitzt, indem ich den Pinsel gezogen habe, um den Ast zu formen Wir haben das Ende des Videos erreicht. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich zu lernen, wie man Vögel mühelos mit einfachen Formen malt Oh, Oh, Oh, gut 9. Tag 5: Aquarell-Stillleben – Zwiebel: Begleite mich bei der Wasserfarben-Demo . Während wir unsere Fähigkeiten vom Anfänger zum Fortgeschrittenen erweitern. Wir werden uns mit der Malerei eines Stilllebens beschäftigen und Tiefe, Dimensionen und Farbtheorie beherrschen , unsere Kreationen zum Leben zu erwecken Wir benötigen die Skizze zum Zeichnen für das Malen. Wir können dieses Bild aus dem Projektbereich herunterladen. Oh, ich habe eine kleine Menge Rose mit französischem Meerwasser gemischt Menge Rose mit französischem Meerwasser und viel Wasser hinzugefügt, um den Hintergrund zu malen. Sobald der Hintergrund vollständig trocken ist, warte ich zunächst auf den Bereich innerhalb der Zwiebel. Wir werden die Zwiebel mit der Gewichtstechnik bemalen. Ich habe Rosen gemischt, die mit einer kleinen Menge Cambage hergestellt wurden, um das Haar orange zu bekommen Welches wird für die Basisschicht des Ohns verwendet. Beachten Sie, dass ich bewusst etwas Leerraum lasse , um die hohen Linsen auf dem Ton darzustellen Glanzlichter oder Bereiche, in denen Licht direkt auf das Objekt faltet, dem Bild Tiefe und Realismus verleiht In der ersten Ebene wenden wir den Lichtwert an. In der zweiten Schicht werden wir, solange das Papier noch steht, solange das Papier noch steht, Medium und Werte auftragen. Ich habe mehr Rose Mad mit Camog-Gelb zu einem rosafarbenen Orangeton gemischt Camog-Gelb zu einem rosafarbenen Orangeton Diese Mischung auf die linke Seite der Zwiebel auftragen , solange die Pfanne noch steht Beobachten Sie, wie ich bewusst einige Bereiche am unteren Rand der Zwiebel herausgearbeitet habe und dabei ihren Lichtwert beibehalte. Beachten Sie auch die Striche, die die gebogenen Stäbchen auf der Zwiebelschale nachbilden Als nächstes habe ich mit einer kleinen Menge Französisch zu einer Farbe gemischt Französisch zu einer Farbe Dieser Farbton wird verwendet, um die dunkelste Farbe der Zwiebel zu malen. Die Suche nach dem dunkelsten Wert wurde nicht vertieft. Ich habe die Menge an französischem Ultramarin, gemischt mit weniger Wasser in der Mischung, erhöht , wodurch ein sehr dunkler Wert erreicht wurde, der wodurch ein sehr dunkler Wert erreicht die Zwiebel aufgetragen wurde, wie im Video gezeigt Oh. einen mittleren Wert von Burgunder verwendet Ich habe einen mittleren Wert von Burgunder verwendet und oben auf die Zwiebel ein paar Stöcke gegeben Mit einer Mischung aus Rosenmatte und mehr französischem Straßenbahn habe ich den dunkelsten Teil des spezifischen Bereichs in der Zwiebel gemalt des spezifischen Bereichs in der Zwiebel Mit der braunen Farbe habe ich den oberen Teil der Zwiebel aufgetragen Oh, Oh, Oh, mit dem dunklen Farbton von Burgunder, einer Mischung aus Rosenkrapp und französischem Tee, habe ich den dunkelsten Teil der Zwiebeloberseite gemalt Zu diesem Zeitpunkt ist das Papier fertig, also habe ich die Technik verwendet, um den oberen Teil zu malen Beachten Sie, wie ich alle Details oben auf der Zwiebel hinzugefügt habe , um sie realistischer Mit einem mittleren Wert Burgunder habe ich den Riss auf der Zwiebelschale gemalt Ich habe einen braunen Farbton verwendet, um die Tür zu streichen, zystischen Wert der Zwiebel, und den Zehnerton allmählich von der Tür zum Lichtwert verschoben Indem wir Rosenmasse mit mehr Höhlengelb mischen, erhalten wir einen erdigen Orangeton der für die Außenhaut der Zwiebel verwendet wird Wir werden den Wurzelteil der Zwiebel mit einem Farbton bemalen und mit dem gleichen U zur Zwiebelschale hinzufügen. Als nächstes habe ich den Schatten der Zwiebel gemalt, wobei ich eine leichte Mischung aus französischem Ultramarin und einer kleinen Menge Roséma Dann habe ich mehr Rosenmasse mit französischem Ultramarin gemischt , um den dunkelsten Teil des Schattens zu malen des O. Der letzte Schritt beinhaltet die Anwendung Ich hebe das Pigment vorsichtig mit einem feuchten Pinsel entlang der geschwungenen Linien, die in dieser Skizze entstanden sind. Fertigstellung dieses Gemäldes dauerte fast 25 Minuten, aber ich habe den Vorgang beschleunigt und das Video so bearbeitet, dass es unterbrochen Ich hoffe, Sie finden diese Schritte nützlich, um ein realistisches Stillleben zu malen 10. Tag 6: Aquarell-Stillleben – Tomate: Oh. Lassen Sie uns heute Stilllebenmalerei untersuchen, indem auf eine einfache Substanz konzentrieren. Die Skizze und das Referenzbild, die zu diesem Gemälde hinzugefügt wurden oder hier mit Links zu beiden versehen sind, stehen in der Beschreibung zum Herunterladen im Projektbereich Um dies zu erreichen, erstelle ich einen einfachen Hintergrund mit einer Lichtmischung aus Ultramarin und Scharlachrot O. hat dem ultramarinen Element einen Hauch von verstreuter See hinzugefügt ultramarinen Element einen Hauch von verstreuter See hinzugefügt und das Ganze mit mehr Wasser verdünnt Diese Mischung wird verwendet , um den Hintergrund der Tomate zu malen. den PC nach dem Bemalen des Hintergrunds Lassen Sie den PC nach dem Bemalen des Hintergrunds vollständig einwirken. O Sobald das Papier vollständig trocken ist, malen wir die Tomate. Wir werden für diesen Teil die Whiton-Gewichtstechnik verwenden. Ich beginne damit, den Bereich innerhalb der Tomate zu benetzen. Dann mische ich Cabello mit Scabello, um eine schöne hellorange Farbe Das ist perfekt, um den Lichtwert der Tomate zu malen Achten Sie darauf, einige weiße Bereiche für die Highlights zu lassen. In unserem Gemälde heben wir die unberührten Stellen hervor, an denen wir das Papier weiß lassen, sodass sie so leuchten, als ob Licht auf sie fällt Diese Technik sorgt für mehr Realismus und Verschuldung und erweckt unsere Arbeit zum Leben Als Nächstes verwende ich Scarlet Leak, um einige gebogene Striche hinzuzufügen, wodurch die Tomate zum Leben erweckt wird und dem Dimension und Realismus verliehen Beziehen Sie sich auf das Referenzfoto und versuchen Sie, die Kurven nachzuahmen, die Sie sehen, da diese unerlässlich sind , um ein flaches, lebloses Aussehen zu vermeiden Oh Oh, gut. Oh, Oh, oh, gut. Dann trage ich Rose Mad auf die Unterseite der Tomato auf, gefolgt von Ultramarin auf der linken Unterseite für den dunkelsten Wert Für die dunkelsten Stellen etwas mehr Ultramain untermischen Ich liste ein kleines Highlight auf der rechten Seite der Tomate auf Also habe ich die Hebetechnik benutzt, um es herauszuholen. Diese Technik verleiht Realismus und Tiefe und erweckt unsere beiden zum Leben. Um den Stiel und die Kelchblätter des Werkzeugs zu bemalen, verwende ich die Mengen von und bis zu einem mittleren Wert Auf dem Referenzfoto siehst du zwei Risse auf der Tomate mit sehr dunkelroter Farbe unter den mit sehr dunkelroter Farbe unter Um diese zu tbc mische ich scharlachrot mit einem Hauch Ultramarin, um eine kastanienbraune Farbe zu erzielen , und male diese Bereiche an . Für den Schatten der Tomate verwende ich die Weight-Down-Weight-Technik ich Ich mische eine kleine Menge Rose dazu, um diesen Schatten zu malen. H Zuerst verwende ich einen mittleren Wert dieser Mischung, um den geworfenen Schatten zu malen. Dann mische ich eine kleine Menge Rosenmetall mit Ultramarin, um einen dunklen Wert zu erreichen, den ich dann unter die Tomate male Diese Technik sorgt für Realismus und Farbe und erweckt unsere beiden Mit einem sauberen Tupfer nach rechts warte ich auf den Bereich, wo ich die Farbe abheben muss Dann bürste ich den Bereich vorsichtig mit dem Tuch ab , um die Farbe zu entfernen und das High zum Vorschein Wir haben das Ende des Malprozesses erreicht. Oh 11. Tag 7: Aquarellmalerei – Libelle: A In diesem Kurs werde ich diese tollen Libellen mit Wasserfarben malen mit Ich werde sehr einfach sein, ohne dass ich vorher skizzieren muss Ich beginne damit, den Kopf der ersten Libelle zu malen. Während der Arbeit füge ich dem Pi nach und nach mehr Wasser hinzu. Oh. Erzeugt einen subtilen Gradienteneffekt zum Körperende hin. Als nächstes bewege ich mich über die Venen und entscheide mich für einen helleren Grauton Solange die Flügel noch nass sind, führe ich French Alta Marine ein, um ihnen eine einzigartige Textur zu verleihen Damit haben wir das Malen der ersten Libelle abgeschlossen Malen der ersten Libelle Erzeugt einen subtilen Strahlungseffekt gegen das Ende des Körpers Für die zweite Libelle. Ich benutze Grau, um den Kopf zu malen. Es tut mir leid. Ich benutze Farbe für den Kopf. Dann mische ich französisches Ultramarin mit Cabo O, um die Karosserie zu bemalen Kreiere einen kühlen Kornton. wie vor reduziere ich die Intensität der Pigmente allmählich , während ich den Körper abbaue. verwende das restliche Pigment auf meinem Pinsel und füge mehr Wasser hinzu, Ich verwende das restliche Pigment auf meinem Pinsel und füge mehr Wasser hinzu, um die Flügel zu malen. Um den Flügeln eine einzigartige Textur zu verleihen, trage ich eine Mischung aus Camo-Jello mit einem Hauch von T auf. Zum Schluss füge ich der Libelle das Eis hinzu Damit haben wir das Malen der zweiten Libelle abgeschlossen Malen der zweiten Libelle Bei der dritten Libelle habe ich den Kopf wieder grün gefärbt. Für den Körper verwende ich hellgrüne Farbe. Wenn ich es gut verwende, verringere ich den Wert des Pigments allmählich ich mich am Körper nach unten bewege. Ich mache etwas Grau Oh Oh Oh, Oh Oh und Oh füge mehr Wasser hinzu um die Flügel zu bemalen. Solange die Flügel noch feucht sind, trage ich Grau auf, um eine einzigartige Textur zu erzielen. Füge etwas mehr Grün hinzu, um eine einzigartige Textur zu erzeugen. M Am Ende spritze ich einige Blau - und Grüntöne auf die verbleibenden weißen Bereiche , um das Bild optisch interessanter zu gestalten Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. 12. Vielen Dank: Danke euch allen, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Kannst du glauben, dass wir alle sieben Gemälde fertiggestellt haben? Herzlichen Glückwunsch an jeden von Ihnen. Ich danke Ihnen aufrichtig, dass Sie sieben wundervolle Tage an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, ihr hattet alle eine fantastische Zeit. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte hier auf Skillshare in den Projektbereich hochzuladen deine Klassenprojekte hier auf Skillshare in den Projektbereich Du kannst sie auch in sozialen Netzwerken teilen und mich taggen. Nochmals ein großes Dankeschön an alle, die mitgemacht und mitgemalt haben. Wir sehen uns alle in der nächsten Klasse. Sag ihnen, tschüss.