7 Tage Aquarell-Sonnenuntergänge: Üben Sie das Mischen und Mischen von Farben

1. Willkommen in dieser Klasse: Ich liebe es, Sonnenuntergänge zu beobachten. Sie sind eine großartige Erinnerung daran, dass Sie einen weiteren Tag überstanden haben Aber meistens denke ich mir immer wieder, wie um alles in der Welt soll ich das malen? Also fing ich an zu lernen, wie man Himmel und sanfte Wolken malt, wie man den Hintergrund glatt miteinander verbindet und herauszufinden, welche Farben verwenden sollte, um eine bestimmte Szene darzustellen, was zu diesem Wolkentagebuch führte, das aus mehreren Mini-Himmelsstudien Hallo und willkommen zu diesem Challenge-Kurs. Ich bin Bianca Lustre, eine aufstrebende Aquarellkünstlerin In dieser Lektion werden wir verschiedene Sonnenuntergangsszenen mit einer begrenzten Farbpalette malen und uns mit den Aquarelltechniken vertraut machen, um die Laute um Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie über genügend Erfahrung mit Aquarellfarben verfügen genügend Erfahrung mit Aquarellfarben grundlegende Techniken wie Nass-auf-Nass, Lifting und Glasieren kennen, oder wenn Sie einfach nur lebendige und atmosphärische Sonnenuntergangsszenen wie diese malen möchten lebendige und atmosphärische Sonnenuntergangsszenen wie diese malen Wie bereits erwähnt, werden wir unsere Farben auf fünf Pigmente beschränken Wenn du diese Herausforderung liebst, habe ich andere Kurse, in denen du viele Möglichkeiten hast, deine Mixing-Fähigkeiten zu üben. Oder schau dir diese Kurse an, in denen wir Himmel und Wolken malen werden Um dein Selbstvertrauen zu stärken, beginnen wir mit Aufwärmübungen und kleinen Übungen , bevor wir ein größeres Bild malen Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, werden Sie ein tieferes Verständnis dafür was ein harmonisches Gemälde ausmacht, wie Sie sanfte und mühelos Wolken malen und Ihren Hintergrund glatt mischen können, was Sie dann auf Ihre zukünftigen Landschaftsprojekte anwenden Ihre zukünftigen Landschaftsprojekte Bleiben Sie bis zum Ende dieser Herausforderung bei mir und Sie erhalten ein kostenloses Exemplar meines Cloud-Tagebuch-E-Books Finden Sie im nächsten Video heraus, wie Sie Ihr Exemplar erhalten können. 2. Klassenprojekt / Ein Geschenk für dich: Unser Ziel für diesen Kurs ist es, diese Mini-Studien zu erstellen, die uns helfen werden, uns auf die größeren Projekte, diese Sonnenuntergangsszenen, vorzubereiten . Willkommen zu diesem siebentägigen Aquarell-Challenge-Kurs. Hier konzentrieren wir uns darauf, einen gleichmäßig vermischten Himmel mit flauschigen Wolken zu malen, wobei wir eine begrenzte Palette von nur fünf Pigmenten verwenden von nur fünf Tagen eins und zwei werden wir uns auf das sanfte Mischen von Farben werden wir uns auf das sanfte Mischen von An den Tagen drei und vier wird der Schwerpunkt auf Lifting Paint liegen. An den Tagen fünf und sechs üben wir nass auf nass, und am siebten Tag spielen wir mit anderen Farben und testen verschiedene Kompositionen. Das bedeutet, dass unsere Fähigkeiten beim Mischen von Farben auf die Probe gestellt werden. Wenn du also eine Auffrischung brauchst , wie du deine Primärfarben auswählst, wie du Sekundär - und Tertiärfarben mischst oder gedämpfte Töne kreierst, kannst du dir meine 30-tägige Aquarell-Herausforderung ansehen und dir Tag sieben, acht und zehn Link zur Diskussionsleiste. Ich habe erwähnt, dass Sie ein kostenloses Exemplar meines Cloud-E-Books erhalten können ein kostenloses Exemplar meines Cloud-E-Books über 50 Mini-Himmelsstudien mit den von mir verwendeten Farben enthält . Und du kannst dir deins schnappen, indem du dein Klassenprojekt teilst und eine ehrliche Klassenbewertung abgibst. Und dann schreib mir eine E-Mail mit dem Betreff Cloud eBook. Nun, nicht nur für die Werbegeschenke, sondern ich empfehle Ihnen auch sehr, an den Aufwärmübungen zu arbeiten und das Klassenprojekt zu machen , um den Lernprozess abzuschließen Tatsächlich habe ich kürzlich an einem Online-Blumenworkshop teilgenommen , und wenn Sie sich das ansehen, werden Sie sehen, welche Verbesserung ich erzielt habe, indem ich einfach den Vorschlägen und dem Feedback der Lehrerin gefolgt bin, was ich nicht bekommen könnte , wenn ich nicht von vornherein an dem Projekt arbeiten würde nicht von vornherein an dem Projekt arbeiten Das zeigt, dass es zwei verschiedene Dinge sind, zuzuschauen und das Gelernte tatsächlich zu üben . Ich freue mich also darauf, was Sie in diesem Kurs schaffen werden. Laden Sie den Kursleitfaden herunter, der die Materialien und die Pigmentliste, Referenzfotos, Ministudien und die größeren Projekte in verschiedenen Phasen enthält Pigmentliste, Referenzfotos , Ministudien und , und lassen Sie uns im nächsten Video loslegen. 3. D1: Ministudien 1: Wir werden morgen diesen Sonnenuntergang malen, aber vorher müssen wir uns aufwärmen und die Aquarelltechniken üben, die wir anwenden werden, um uns Selbstvertrauen zu geben und uns zu helfen uns auf das größere Projekt einzulassen Zuerst müssen wir üben, zwei Farben gleichmäßig zu mischen Zu Demonstrationszwecken zeige ich Ihnen zuerst, was Sie nicht tun sollten und was ich Ihnen empfehle, zu üben Das Timing ist hier wichtig. Zum Beispiel möchten wir einen Farbverlauf von Orange nach Gelb erreichen und haben zunächst Gelb, die hellere Farbe der beiden, direkt auf das Papier gemalt die hellere Farbe der beiden, direkt auf das Papier Dann spülen wir unseren Pinsel ab und bereiten als Nächstes Orange vor. Es ist alles gut, wenn wir es schnell machen. Aber wenn wir uns zu viel Zeit nehmen, um unsere Farben zu mischen , sodass die gelbe Farbe bereits zu trocknen begonnen hat, dann passiert genau das. Das orangefarbene Pigment stört die gelbe Farbe, sodass sie nicht so glatt genug ist, wie der Himmel normalerweise aussieht Im schlimmsten Fall kannst du sogar Blumenkohl oder den Blüheffekt haben Blumenkohl oder Aber nehmen wir an, wir haben unsere Farben diesmal im Voraus vorbereitet und dann, anstatt direkt auf das Papier zu malen, es zuerst mit klarem Wasser benetzen und dann mit den beiden Farben abdecken Mal sehen, wie es aussehen wird. wie im ersten Beispiel Lassen Sie uns wie im ersten Beispiel mit Gelb beginnen und dann sofort Orange von oben hinzufügen und lassen Sie die beiden Pigmente zur Hälfte aufeinandertreffen Wir müssen auch nicht abspülen oder bürsten, da Orange auch Gelb enthält Kannst du hier den Unterschied zwischen der Mischung der beiden Der zweite ist offensichtlich blasser, weil wir das Papier vorher mit Wasser benetzt haben, aber keine Sorge können wir jederzeit eine weitere Schicht derselben Farbe hinzufügen diesem Fall können wir jederzeit eine weitere Schicht derselben Farbe hinzufügen, aber wir müssen warten, bis sie getrocknet ist, okay? Eine andere Sache, die wir üben müssen, ist die Arbeit mit Farbverläufen, einschließlich Gelb und Blau Lassen Sie uns zuerst diese beiden Farben vorbereiten. Wenn Sie möchten, können Sie ein wirklich leuchtendes Gelb haben oder es mit einem Pastellton versuchen, indem Sie Weiß und ein wirklich leuchtendes Blau hinzufügen, oder es abschwächen, indem Sie etwas Rosa hinzufügen. Lassen Sie uns das Papier nun erneut mit sauberem Wasser befeuchten , da wir gelernt haben , dass es uns hilft, ein gleichmäßigeres Mischen zu erzielen, und dann fangen wir mit Gelb an Malen Sie die untere Hälfte mit dieser Farbe, wechseln Sie zu Blau und lassen Sie sie dann miteinander verschmelzen Aber wenn wir das tun, besteht die Möglichkeit, dass wir versehentlich Grün dazwischen mischen. Könnte entweder gelbgrün oder blaugrün oder einfach neutralgrün sein. Weil Blau plus Gelb Grün ergibt, etwas, das wir bei unseren Sonnenuntergangsbildern vermeiden möchten . Nun, wie verhindern wir, dass das passiert? Wir haben zwei Möglichkeiten. Zuerst wird ein Abstand zwischen den beiden Pigmenten gelassen , damit sie sich nicht berühren, und dann vermischt , um Grün zu erzeugen. Bedecke dazu fast die Hälfte des feuchten Bereichs mit Blau und spüle ihn dann ab und fülle ihn mit Gelb, lasse aber bewusst einen weißen Abstand zwischen den beiden Farben. Du kannst die gefiederten Ränder der beiden Farben mit einem feuchten Pinsel weicher machen, aber achte darauf, sie nicht zu vermischen Die andere Möglichkeit besteht darin, zwischen den beiden Farben ein helles Purpur hinzuzufügen zwischen den beiden Farben ein helles Purpur Nun, warum wird das funktionieren? Da Violett sowohl Blau als auch Rosa enthält, selbst wenn es sich mit Gelb vermischt, entsteht kein Grün, da in diesem Fall alle Primärfarben vorhanden sind Daher wird es höchstwahrscheinlich eine neutrale Farbe erzeugen. Lassen Sie uns dazu das Papier noch einmal mit Wasser befeuchten, die untere Hälfte mit Gelb und dann die obere Hälfte mit Blau bemalen . Aber anstatt eine weiße Lücke zu hinterlassen, mischen Sie Rosa mit Blau, um Lila zu erhalten. Sie können es sogar heller machen, aber damit Sie das besser sehen können, mache ich ein wirklich auffälliges Violett. Auf diese Weise gibt es keinen weißen Raum dazwischen, aber wir können auch verhindern, dass Grün versehentlich gemischt wird, indem wir Violett hinzufügen. Als Nächstes werden wir auch üben Wolkenformen mit einem Papiertuch aufzuheben. Das war eine meiner Lieblingstechniken, wenn ich mühelos weiße Wolken malen wollte Fangen wir damit an, zuerst ein blaues Rechteck zu malen und dann ein Seidenpapier zu Demonstrationszwecken noch einmal zeigen, Lassen Sie mich Ihnen zu Demonstrationszwecken noch einmal zeigen, was Sie vermeiden sollten. Wenn du nicht genug Druck ausübst und das Papiertuch nur leicht auf die feuchte Stelle tupfst, die Wolkenformen nicht so deutlich sichtbar sein Ja, sie werden dünn sein, aber die Pigmente nehmen langsam wieder diese weißen Formen an, sodass unsere Wolken Aber wenn du das Gegenteil tust und zu viel Druck ausübst, dann bekommst du diese großen, flauschigen Wolken, was gut sein könnte, aber es hängt von der Art der Wolke ab, die wir darzustellen versuchen Auf der anderen Seite, wenn man nur genug Druck ausübt, nicht zu leicht, nicht zu stark, können wir dünne Wolken wie diese erreichen, und das ist die Art von Wolke, die wir für unser erstes größeres Projekt benötigen werden dies zu erreichen, müssen Sie Ihr Papiertuch auch zu einer kleineren und handlichen Größe zerknittern Ihr Papiertuch auch zu einer kleineren und handlichen Größe Lege es jetzt einfach flach auf deine nasse Oberfläche oder du hebst zu viel Farbe auf als beabsichtigt, okay? Richtig. Jetzt ist es an der Zeit, unser Farbmischen zu üben und sich mit diesen Techniken aufzuwärmen indem wir unsere Mini-Studien erstellen. Als Erstes bereiten wir das Papier mit sauberem Wasser vor und mischen die Farben, die wir benötigen. Ja, Sie werden hier feststellen dass ich meine Mischungen nicht vorher zubereitet habe, aber das liegt daran, dass ich das Papier so nass gemacht aber das liegt daran, dass ich das Papier so nass habe, dass ich Zeit zum Mischen habe. Aber wenn du feststellst, dass du Panik gerätst und deine Farben mischst, dann ändere besser den Prozess. Bereite zuerst deine Pigmente vor, befeuchte dann das Papier und male dann. Okay, mischen wir Gelb mit etwas Rosa, um Gelborange zu erhalten. Bedecke etwa die Hälfte dieses Rechtecks mit dieser Farbe und mache dann lila. Das ist nur Blau plus Rosa und lass es mit dem Gelb verschmelzen. Wir können unserer Mischung mehr Blau hinzufügen und dann den gesamten Bereich abdecken. Als nächstes fügen wir der Mischung mehr Rosa hinzu und machen den unteren Teil dunkler. Wir können auch einige flauschige orangefarbene Wolken hinzufügen indem wir abstrakte Formen malen. Auf diese Weise zwingen wir den Betrachter, in die Mitte zu schauen. Wir erstellen einen Rahmen. Ziemlich einfach, oder? Schnappen Sie sich dann ein Papiertuch, zerknittern Sie es und heben Sie etwas Farbe Diese Übung gibt Ihnen eine Vorstellung davon wie viel Druck Sie brauchten, um Wolkenformen wie diese zu erzeugen Für die nächste Mini-Studie verwenden wir Gelb und Blau. Aber diesmal nur mit Wasser oder leerem Papier zwischen den beiden Farben. Bereiten Sie das Papier erneut mit sauberem Wasser vor. Achten Sie darauf, diese zusätzlichen Tröpfchen zu entfernen. Bemalen Sie die unteren Drittel mit gelbem Pigment Verwenden Sie dann Blau und decken Sie mehr als die Hälfte der Form Lassen Sie bewusst eine Lücke zwischen den beiden Farben. Da wir auf nassem Papier arbeiten, müssen Sie bedenken, dass die Pigmente weiter als beabsichtigt verteilen können Nehmen Sie dann einen sauberen Pinsel, mischen Sie die Farben und wischen Sie dann das überschüssige Pigment auf dem Papiertuch ab Kannst du das sehen? Bei unseren ersten Mini-Studien sind die Wolkenformen verschwunden. Das heißt, ich habe nicht fest genug gedrückt, also lassen Sie uns diese Formen retuschieren indem wir sie mit derselben Technik wieder anheben Machen Sie dasselbe bei der zweiten Studie, heben Sie einige Wolkenformen mit ausreichendem Druck Das sieht wirklich einfach weil ich es schon mehrmals gemacht habe, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe als ich an meinem Cloud-Tagebuch gearbeitet habe. für das dritte Stück Lassen Sie uns für das dritte Stück mit Farben herumspielen. Sagen wir, ein lila Sonnenuntergang. Es ist eine gute Vorbereitung für unser erstes Projekt. Fangen wir mit lila an und decken zwei Drittel der Form Spülen wir unseren Pinsel aus und füllen ihn mit Rosa auf. Wir können den oberen Teil auch dunkler machen. dann als zusätzliche Herausforderung Lassen Sie uns dann als zusätzliche Herausforderung nass auf nass üben. Beladen Sie Ihren Pinsel mit einer dickeren violetten Mischung und malen Sie mit einzelnen Strichen abstrakte Wolkenformen. Das würde dein Selbstvertrauen , loszulassen und die Pigmente miteinander vermischen zu lassen, auf die Probe loszulassen und die Pigmente miteinander vermischen zu lassen stellen. Lassen Sie uns also anhand dieser Mini-Studien weiter üben und mit unseren Farben herumspielen . Setze dich nicht zu sehr unter Druck. Das sind nur Studien. Für die Clowns an der Spitze können wir ein bisschen Gelb zu unserem Violett hinzufügen , um es dunkler zu machen Und hier ist unsere erste Reihe von Mini-Studien. Hoffentlich hat dir das geholfen, dich auf unser erstes größeres Projekt bei Sonnenuntergang vorzubereiten . Meer. 4. D2: Sonnenuntergang-Malerei 1: Für unser erstes größeres Projekt werden wir an dieser Szene arbeiten. Das mag kompliziert aussehen, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden Schritt für Schritt besprechen, wie wir daran arbeiten können. Lassen Sie uns damit beginnen, den Horizont hier drüben zu zeichnen. Wir zeigen mehr vom Himmel, also weisen wir ihm mehr Platz zu Es muss auch nicht gerade sein, okay? Diese Horizontlinie wird später abgedeckt. Sie dann den Hintergrundbereich mit einem großen Pinsel Befeuchten Sie dann den Hintergrundbereich mit einem großen Pinsel mit sauberem Wasser. Stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig nass und nicht zu trocken oder tropfnass Jetzt mischen wir unsere Farben, während das Papier das Wasser aufnimmt Ich beginne immer zuerst mit der hellsten Farbe damit sie nicht durch das andere Pigment verschmutzt Bereite eine reine gelbe Mischung mit dieser Konsistenz vor. Und dann mischen Sie an einem anderen Brunnen Rosa und Gelb für ein leuchtendes Orange. Wir brauchen auch Blau, aber direkt aus der Tube ist es zu hell, also können wir ein bisschen Rosa hinzufügen, um es abzumildern. Sie können Ihre Farben auf Altpapier testen, aber nach dem, was Sie auf meiner Palette sehen können, sind dies die Farben , die Sie benötigen Wie immer fangen wir an, den Hintergrund mit der hellsten Farbe einzufärben . Gelb. Zeichne eine abstrakte Form in der Mitte , indem du deinen Pinsel von links nach rechts ziehst Belade dann deinen Pinsel mit Orange ohne ihn unbedingt abzuspülen , da Orange auch Gelb enthält und den unteren Teil des Hintergrunds bedeckt Jetzt ist es Zeit für das Blau. Fangen Sie diesmal von oben an und achten Sie darauf, dass zwischen Blau und Gelb ein schwarzes Leerzeichen bleibt zwischen Blau und Gelb ein schwarzes Leerzeichen , denn Sie wissen, was passieren wird, oder? Grün. Fügen Sie dann Ihrer Blaumischung, die sich bereits auf der Palette befindet, mehr Rosa hinzu, um einen hellvioletten Ton zu erhalten. Verwenden Sie dies, um den weißen Bereich zwischen den beiden Pigmenten abzudecken und zu mischen . Solange es nass ist, nehmen wir ein Papiertuch und heben damit Wolkenformen auf. Wenn Sie die Mini-Studien gestern gemacht haben, sollten Sie diese Technik jetzt ziemlich vertraut finden. Falls erforderlich, können Sie das Pigment wiederholt vom Papier abtupfen und entfernen. Achten Sie jedoch darauf, das Papiertuch zu drehen und die sauberere Seite zu verwenden Okay? Wie bereits gezeigt, müssen Sie genügend Druck ausüben , um die Farbe anzuheben. Nicht zu hart, sonst hebst du mehr Farbe auf als beabsichtigt. Okay, ich denke, das reicht für unsere weißen Wolken. Für den Vordergrund können wir Blau mit Gelb mischen , um Grün zu erhalten. Auch das ist zu hell, also fügen wir die dazugehörige Farbe, Rosa, hinzu, um es abzuschwächen oder einen gedämpfteren Farbton zu erzeugen Passen Sie es an, wie Sie für richtig halten oder bis Sie den gewünschten Farbton erreicht haben Testen Sie es dann auf einer kleinen Fläche. Sobald Sie mit der Mischung zufrieden sind, decken Sie die Bodenfläche nach und nach ab. Oder Sie können weiterhin Blau für einen blaugrünen Farbton oder Gelb für einen gelbgrünen Farbton hinzufügen . Lassen Sie uns von Zeit zu Zeit Anpassungen vornehmen und Gelb oder Schwarz hinzufügen , um diesen riesigen Farbblock interessanter zu gestalten . Vermeiden Sie es, nur einen Grünton zu verwenden. wir die Spitze erreichen, wo sich der Horizont befindet, fügen wir der Mischung mehr Schwarz hinzu und malen die fernen Büsche. Aber vergewissere dich, dass der orange Hintergrund getrocknet ist, bevor du die dunklen Büsche hineinmalst, okay? Ich habe bereits erwähnt , dass wir keine perfekt gerade Horizontlinie benötigen, da wir diese mit absurden Formen abdecken werden , die Büsche in der Mitte darstellen Füge der grünen Mischung mehr Schwarz hinzu und verwende dieselbe Farbe, um eine Textur zu erzeugen, indem trocken bürstest oder einen leichten Druck auf deinen Pinsel ausübst und ihn leicht auf das Papier ziehst Wenn Sie ein heißgepresstes Aquarellpapier verwenden, kann es natürlich schwieriger sein, diese Textur zu erzielen Anstatt trocken zu bürsten, können Sie die Scheuertechnik verwenden Sobald der Hintergrund- und der Vordergrundbereich bedeckt sind, lassen wir das Ganze trocknen Richtig, das ist vollständig getrocknet und wir können sehen, dass der Bereich, in dem die Sonne stehen sollte, wirklich blass aussieht. Es ist okay. Lass uns eine weitere Schicht gelb-orangefarbenes Waschmittel hinzufügen. Da wir früher am Vordergrund gearbeitet haben, meine gelbe Farbe hier dreckig geworden. Wenn dir das passiert, pass auf, dass du die schmutzige Farbe nicht aufsammelst , um einen schlammigen Himmel zu vermeiden Befeuchten Sie den Bereich erneut mit Wasser und üben Sie leichten Druck aus, um die darunter liegenden Schichten nicht zu stören Sie können hier auch sehen , dass ich zwar nur einen kleinen Teil des Himmels bedecke, weiter benetze als beabsichtigt, falls sich die Pigmente weiter verteilen Dann lassen wir unsere Farben fallen. Konzentrieren Sie die gelbe Farbe dort, wo die Sonne stehen wird. Bereiten Sie dann eine dickere Orangenmischung und umgeben Sie den gelben Teil mit dieser Farbe. Jetzt sieht es lebendiger aus, nicht wahr? Achten Sie jedoch darauf, dies leichtfertig zu tun. Und falls Sie dieses Ausfransen der Pigmente stört, können Sie eine solche Ziegenhaarbürste in die Hand nehmen solche Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, kann auch jede saubere, feuchte Bürste ausreichen Jetzt ist es Zeit für etwas Textur im Vordergrund. Ich schiebe meinen Pinsel auf die Palette und zwinge ihn , seine Borsten zu öffnen Auf diese Weise können wir Grashalme, die uns am nächsten sind, malen und den weiter entfernten Grashalmen Textur verleihen Ein Hauch von Grasform verleiht uns einen texturierten Hintergrund und ergänzt den sanft vermischten Aber übertreiben Sie es nicht, so lustig es auch aussieht, wir können es wir können Außerdem vervollständigt unser Gehirn die Szene automatisch. Wir sehen eine Gruppe grauer Formen und können davon ausgehen, dass der Rest dieses Bereichs ebenfalls mit Gras bedeckt ist. Ziehen Sie den Pinsel auf die Seite, um einen trockenen Pinseleffekt für eine mühelose Textur zu erzielen für eine mühelose Textur Lassen Sie es trocknen und bereiten Sie dann Ihre weiße Aquarellfarbe Ich benutze Guh übrigens für den nächsten Schritt Mit einem kleineren Pinsel und mehr Schwarz auf unserer grünen Mischung malen wir Kokospalmen oder Palmen Ich möchte mit einigen Richtlinien beginnen , wie einer geraden Linie für den Stamm und einer sternförmigen Form wie dieser als Leitfaden für die Blätter, und dann füge ich weitere Details hinzu. Wir konzentrieren uns nur darauf, ihre Silhouetten zu malen, also viel Spaß mit diesem Teil Und mach es langsam, wenn nötig. Es wäre auch hilfreich, wenn Sie im Leben einen Kokosnussbaum gesehen haben. Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung von der Gesamtstruktur. Aber ich möchte, dass du dieses Bild besitzt. Wenn Sie also ein Kokosnussbaum nicht interessiert, können Sie ihn gerne durch eine andere Baumart ersetzen und sich darauf konzentrieren, nur seine Silhouette zu malen. Fügen Sie weitere Bäume hinzu, aber variieren Sie diesmal die Höhe, um Ihr Interesse zu wecken. Sie können dasselbe auch auf der anderen Seite tun. Verwenden Sie die Seite des Pinsels und üben Sie leichten Druck auf einige Büsche aus. Abstrakte Formen reichen aus. Auch dies ist nur ein Eindruck von den Büschen, und wir arbeiten nur an ihren Silhouetten, also brauchen Sie nicht zu vorsichtig zu sein und jedes Blatt zu malen Fügen Sie dann einige Laternenpfähle hinzu, um eine schöne Balance zwischen Natur und künstlichen Strukturen zu schaffen. Jetzt ist es an der Zeit, dass der weiße GH die Sonne malt. Lass es uns über dem gelben Teil des Himmels verwenden. Ich verwende die Farbe direkt aus der Tube, damit sie konzentrierter und undurchsichtiger ist Wenn Sie keine Gouache haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach jedes weiße Aquarellpigment verwenden, das Noch ein paar Berührungen und wir sind fast fertig. Vergiss die Vögel nicht. Ich finde, wenn ich meinem Landschaftsbild ein lebendiges Ding hinzufüge , wird es einfach lebendiger. Findest du nicht Genauso wie die Bäume den Winkel der Vögel variieren und wie sich ihre Flügel falten und ausbreiten, sodass es komplizierter aussieht. Und wenn Sie den Vogel auf den blauen Teil des Himmels malen möchten, verwenden Sie dunkleres Blau, um einen atmosphärischen Effekt wenn Sie den Vogel auf den blauen Teil des Himmels malen möchten zu erzielen. Oder wenn es sich auf dem hellvioletten Teil befindet, verwenden Sie ein dunkleres Violett oder Blauviolett und so weiter. Dann fügen wir dem Vordergrund einige abstrakte, dunklere Formen um diese große Form aufzulockern, und wir können Schluss machen . Du machst das großartig. Was hältst du von deinem Bild bis jetzt? Haben die Mini-Studien früher geholfen? Ich hoffe, du hast Spaß mit deinem ersten größeren Projekt. Wir sehen uns morgen für eine weitere Reihe von Mini-Studien zum Sonnenuntergang. H 5. D3: Ministudien 2: machen wir diese ungewöhnliche Sonnenuntergangsszene Als Nächstes machen wir diese ungewöhnliche Sonnenuntergangsszene, bei der die dominierenden Farben Gelb und Grau sind. Und um uns darauf vorzubereiten, müssen wir üben Farbe aufzuheben, um die Sonnenstrahlen darzustellen Ich werde diese Pinsel verwenden, einen zum Malen und den anderen zum Liften. Lass uns Pastellgelb mischen. Füge einfach ein bisschen Weiß zu deinem Gelb hinzu und fertig. Eine Möglichkeit, Strahlen zu malen, besteht darin, die Techniken „Nass-in-Nass-auf-Nass“ und „Lifting“ zu kombinieren. Bereiten Sie den Hintergrundbereich zuerst mit sauberem Wasser vor, lassen Sie die Farben fallen und drücken Sie dann den Pinsel fest auf das Papier Wischen Sie dann das überschüssige Pigment auf dem Papiertuch ab. Während des Trocknens versuchen die Pigmente, sich auf dem weißen Bereich zu verteilen Wir müssen ihn also im Auge behalten und die Farbe bei Bedarf wiederholt anheben. Eine weitere Option ist die Verwendung der Negativmaltechnik. Malen Sie den Himmel, während Sie die Strahlenformen weiß lassen und machen Sie die Kanten dann mit einem anderen sauberen, feuchten Pinsel weicher Aber ich bin an diesen Ansatz nicht gewöhnt, daher werden Sie mich in unseren späteren Ministudien nicht mehr von dieser Option überzeugen in unseren späteren Ministudien nicht mehr von dieser Option Es besteht auch eine hohe Wahrscheinlichkeit , dass die Farbe trocknet , bevor wir die Kanten überhaupt weicher machen konnten Es liegt also an dir, welche Option du später üben möchtest, okay? Eine weitere Aufwärmübung, die ich Ihnen vorschlage, ist, die Silhouette dieses afrikanischen Tisabaums oder der Madagaskar-Mandel zu malen dieses afrikanischen Tisabaums oder der Madagaskar-Mandel Es hat eine Art umgekehrte Kiefernform. Ihre Zweige zeigen nach oben und es gibt Zwischenräume zwischen ihnen. Verwenden Sie dieselbe dunkelgrüne Farbe wir für die Tiza-Bäume verwendet haben, nehmen Sie einen kleineren Pinsel und malen Sie mit leichtem Druck abstrakte Formen, um Büsche im Mittelgrund oder Hintergrund darzustellen Büsche im Mittelgrund oder Hintergrund Eine letzte Sache: Wir müssen auch üben, Grau zu mischen. Wenn Sie sich meinen Kurs über Farbräder angesehen haben, einen kurzen Überblick über das Mischen von Farben, wissen Sie, dass wir durch das Mischen aller Grundfarben eine neutrale Farbe erhalten Nehmen wir an, wir haben dieses Gelb. Wenn wir Rosa dazumischen, erhalten wir Orange, richtig. Fügen Sie dann Blau hinzu und alle Primärfarben sind da. Sie erhalten diese neutrale Farbe Braun. Wenn Sie jedoch mehr Blau hinzufügen, erhalten Sie eine neutrale Farbe mit blauem Grundton Mischen Sie ein bisschen Rosa hinein. Diesmal werden wir also mehr Rosa und Blau in der Mischung haben, und Sie erhalten diese neutrale violette Farbe. Sie können hier sehen, dass ich meine Farbe ständig anpasse, und es sieht dabei wirklich einfach und schnell weil ich schon lange mit dem Mischen von Farben beschäftigt bin. Wenn Sie sich also mehr Zeit nehmen, um Ihre Grautöne zu mischen, ist das völlig in Ordnung Sie können sogar Weiß mischen, um eine cremige Version dieses Graus Lassen Sie uns jetzt etwas unternehmen und mit unseren Mini-Studien beginnen. Die Mini-Studien für heute wären schwieriger, aber du kannst das machen. Wir verwenden die Lifting-Methode, um Sonnenstrahlen darzustellen. Halten Sie Ihr Papiertuch für diese Technik bereit. Befeuchten Sie das Papier gleichmäßig mit sauberem Wasser, füllen Sie Ihren Pinsel mit Gelb auf, um die Hälfte der Form zu malen, und füllen Sie dann den Rest des Hintergrunds mit Orange. Nehmen wir an, die Sonne ist hier drüben. Es ist also offensichtlich, dass die Strahlen in diese Richtung gehen werden. mit einem sauberen Pinsel Heben Sie mit einem sauberen Pinsel etwas Farbe auf. Üben Sie so viel Druck aus, bis wir das Weiß des Papiers sehen. Behalten wir das im Auge und heben das Pigment beim Trocknen des Papiers immer wieder an. Das sieht momentan blass aus, aber wir müssen es zuerst vollständig trocknen, bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Als Nächstes werden wir das Mischen von Grau üben. Mischen Sie alle unsere Grundfarben Rosa, Gelb und Blau und fügen Sie ein bisschen Weiß hinzu, um eine Pastellfarbe zu erhalten. Für die erste Schicht ist es ein purpurfarbenes Das ist okay. Achte nur darauf, dass du keine matschigen Grautöne mischst, die braun aussehen, okay? Befeuchten Sie das Papier mit klarem Wasser und bedecken Sie den gesamten Bereich mit dieser Farbe Jetzt, wo diese erste Studie anfängt zu trocknen, können wir sehen, dass die Pigmente die Strahlen wieder bedecken. also mit einem feuchten, nicht klatschnassen Pinsel Heben Sie die Farbe also mit einem feuchten, nicht klatschnassen Pinsel an Machen Sie es sich zur Gewohnheit, darauf zu achten, dass Ihr Pinsel nicht feuchter ist als das Papier, sonst Blumenkohl- oder Blüteneffekt entsteht Als nächstes fügen wir unserer Pastellgrau-Mischung mehr Blau hinzu und malen Regenwolken Variieren Sie die Farbe von Zeit zu Zeit, um das visuelle Interesse zu wecken. Wir können es sogar dunkler machen, indem wir der Mischung Schwarz hinzufügen und diese Wolken malen aber mit dem Druck werden wir heller, okay? Solange das Papier noch feucht ist, können wir weitere Schichten hinzufügen. Dieses Mal fügen wir Weiß hinzu, um ein helleres Grau zu erhalten. Denken Sie daran, dass das Ziel hier darin besteht Mischen von Grautönen zu üben, nicht von Brauntönen Es ist okay, wenn es kein perfektes neutrales Grau ist. Solange es zu Blau oder Lila tendiert , ist das völlig in Ordnung Mit einem sauberen, feuchten Pinsel können wir auch etwas Farbe für hellere Wolken entfernen Aber ich denke, das ist immer noch blass für eine regnerische Szene. Also füge ich dunklere Farben hinzu, indem ich mehr Schwarz hinzufüge. Auch hier kann ich das nur tun, weil mein Papier noch feucht ist. Wenn das Papier halb nass ist, müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir eine weitere Schicht glasieren. der dritten Studie werden wir wieder das Heben üben, aber wir verwenden verschiedene Farben. Befeuchten Sie diesmal nur die Hälfte des Papiers und bedecken Sie diesen Bereich mit Orange, Gelb und Rosa, die miteinander vermischt sind. Wir können diese Farbe auch variieren, indem wir nach oben mehr Rosa hinzufügen oder umgekehrt. Spülen Sie den Pinsel aus und heben Sie etwas Farbe auf, um die Strahlen darzustellen Versuchen wir es diesmal in die entgegengesetzte Richtung. Drücken Sie fest genug , um die Farbe anzuheben. Wischen Sie die überschüssige Farbe auf Ihrem Papiertuch ab und tun Sie dies nach Bedarf wiederholt und geduldig Passen Sie auf, dass Sie die zweite Mini-Studie nicht anfassen oder durchgehen, okay? Orange ist lebendiger als Gelb, also musste ich mehr darüber nachdenken als bei der ersten Studie. Für den nächsten Schritt müssen wir das vollständig trocknen lassen. Lassen Sie uns also, während wir warten, die erste Studie retuschieren. Bereiten Sie diesen Bereich erneut mit klarem Wasser vor und bedecken Sie die Hälfte mit Orange Machen Sie den oberen Teil aus optischen Gründen dunkler und variieren die Mischung, indem Sie an einigen Stellen mehr Rosa oder an anderen mehr Gelb hinzufügen. Retuschieren und glasieren Sie dann die gelben Teile, wobei Sie den Strahlen ausweichen Diesmal ist es Negativmalerei plus Nass-in-Nass-Malerei. Was für eine Herausforderung. Auch hier handelt es sich nur um Studien, Sie müssen also nicht zu ernst werden. Viel Spaß beim Üben der Aquarelltechniken, die wir für die größeren Projekte benötigen das Ganze für die dritte Studie trocknen, Lassen wir das Ganze für die dritte Studie trocknen, bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen Okay, mein Papier ist jetzt getrocknet. Befeuchten Sie den gesamten Bereich erneut mit klarem Wasser und retuschieren Sie die orangefarbenen Teile, wobei Sie die Strahlenformen vermeiden Damit das funktioniert, sollte das Papier nicht klatschnass sein und dein Pinsel sollte mehr Farbe und weniger Wasser haben Sonst verteilt sich die Farbe einfach weiter und du kannst die Formen nicht kontrollieren Lassen Sie uns für den oberen Teil eine pastellrosa Farbe daraus machen. Füge einfach Weiß zu deinem Rosa hinzu und füge ein bisschen Gelb hinzu, wenn du das zu langweilig findest. Bedecken Sie den weißen Bereich mit dieser Farbe und achten Sie beim nächsten Schritt genau darauf. Ich tupfe meinen Pinsel direkt auf meine volle Farbpfanne und male damit dunklere Wolken Auf diese Weise erhalten wir eine dickere Mischung. Das funktioniert perfekt für diese flauschigen Wolken. Es ist auch wichtig zu beachten, dass ich meinen Pinsel nicht zwischendurch gespült habe, da ich ihn sonst nur mit mehr Wasser beladen werde. Ich lächle vor mich hin und liebe die Studien dieses Typen. Ich hoffe, das Gleiche gilt für dich. Wir sehen uns morgen bei unserem nächsten größeren Projekt. 6. D4: Sonnenuntergang-Malerei 2: Lassen Sie uns für das heutige Projekt an diesem gelb-grauen Sonnenuntergang arbeiten Einige Regenwolken verdecken die Sonne, während sie untergeht und werfen diese schönen Strahlen ab. Beginnen wir wie immer damit, den Horizont zu zeichnen und dem mehr Platz zu geben Himmel mehr Platz zu geben, indem wir ihn unterhalb der Mitte zeichnen. Befeuchten Sie das Papier anschließend mit klarem Wasser. nur die untere Hälfte des Diesmal nur die untere Hälfte des Himmels oder der mittlere Teil des gesamten Papiers Mischen Sie ein Pastellgelb, indem Sie Gelb mit etwas weißem Pigment kombinieren , und stellen Sie sicher, dass Sie einen weiteren sauberen Pinsel bereit haben , um einige Pigmente für die Strahlen aufzutragen. Bedecke fast die Hälfte des Hintergrunds mit dem Pastellgelb und lass uns dann den sauberen Pinsel und ein Papiertuch nehmen. Heben Sie bei ausreichendem Druck etwas Farbe an, indem Sie Ihren Pinsel von oben nach unten drücken. Dann weiß es mit einem Papiertuch oder einem Gestell ab. Möglicherweise müssen wir das mehr als zwei- bis dreimal wiederholen. Da das Papier natürlich noch feucht ist, die pastellgelben Pigmente kehren die pastellgelben Pigmente zu diesem weißen Bereich zurück. Also müssen wir das im Auge behalten. Und wenn wir etwas Farbe anheben, ist es okay, wenn einige der gelben Pigmente in den Vordergrund gehen , weil der Vordergrundbereich dunkler ist, also ist das völlig in Ordnung. Während der Trocknung mischen wir nun Blau mit unserem Pastellgelb und passen es weiter an, bis wir einen dunkleren und gedämpften Grünton erreichen einen dunkleren und gedämpften Grünton Ein häufiger Fehler, den ich immer mache, wenn ich zuvor Sonnenuntergänge gemalt habe, ist wirklich hellgelbe Grüntöne für den Vordergrund oder die Grasfläche zu verwenden , als ob es Sommer wäre Ich vergesse zu berücksichtigen , dass die Grasfläche oder der Vordergrundbereich weniger Licht erhalten sollte da die Sonne bereits untergeht Vermeiden wir also diesen Fehler, indem ein dunkleres und ein gedämpftes Grün mischen Sobald wir diese Farbe erreicht haben, malen Sie den Vordergrund vorsichtig mit verschiedenen Grüntönen Denken wir daran, dass der Himmelsbereich immer noch nass ist. Das ist also tatsächlich eine Herausforderung für uns selbst, dass wir eine dünne Lücke zwischen dem grünen Vordergrund und dem gelben Hintergrund lassen müssen eine dünne Lücke zwischen dem grünen Vordergrund und dem gelben Hintergrund lassen . Andernfalls verteilt sich das grüne Pigment am Himmel nach oben. Für eine Variante fügen Sie Schwarz hinzu und ändern die grüne Mischung so, dass sie nicht zu flach aussieht. Verteilen Sie die dunklere grüne Mischung auf den anderen Teilen des Vordergrunds und fügen Sie mit der Spitze des Pinsels eine grasartige Textur oder Form Dieser Vordergrundbereich hat eine große Form, also müssen wir variieren, was sich darin befindet, sonst wird es zu eintönig und somit langweilig Zusätzliche abstrakte Formen werden dazu beitragen das visuelle Interesse an diesem Teil zu erhöhen Als nächstes, während der gelbe Himmel noch trocknet, nehmen wir uns diese Zeit, um unsere Grautöne zu mischen Wie in den vorherigen Videos gezeigt, es schwierig sein, den richtigen Grauton zu finden Aber gut. Wir würden kein bräunliches, schlammiges Grau wollen Was wir hier erreichen wollen, ist ein kühles Grau, das entweder in Richtung Lila oder Blau tendieren kann Als nächstes, da es heiß und sonnig war, als ich dieses Tutorial aufgenommen habe, hat der gelbe Teil bereits angefangen zu trocknen. Wenn dies bei Ihnen nicht der Fall ist, warten Sie bitte, bis es getrocknet ist, bevor Sie den nächsten Schritt ausführen. Geduld ist ein Muss. Wir haben den verbleibenden leeren Hintergrundbereich und bis zur Hälfte des gelben Himmels. Und dann können wir anfangen, es mit verschiedenen Grautönen zu bemalen . Wie Sie sehen können, variiere ich den Farbton immer wieder. Ich habe mit einem blassen, pastellfarbenen Violett angefangen und dann mehr Blau hinzugefügt. Denken Sie daran, dass Sie nur daran arbeiten können , solange das Papier noch feucht ist. Wenn das Papier halb trocken und halb nass ist, müssen Sie aufhören es vollständig trocknen lassen. Und dann können Sie, genau wie bei dem ersten größeren Projekt, den Bereich erneut mit sauberem Wasser befeuchten und weitere Grauschichten hinzufügen Wir können abstrakte Formen malen, um die Wolken nachzuahmen , und gleichzeitig von Zeit zu Zeit einen Blick auf unser Referenzfoto werfen, um uns bei der Entscheidung zu helfen , wo diese dunklen Teile platziert werden sollen So wie hier. Wie hier verteilt sich das graue Pigment weiter als beabsichtigt, also hebe ich etwas Farbe mit einem sauberen, nassen Pinsel auf Und natürlich können mein Lieblingspinsel und das Mischen auch helfen Ich liebe diesen billigen markenlosen Kalligraphiepinsel wirklich. Mein Papier ist zu diesem Zeitpunkt noch feucht, und ich denke, und ich denke, wir können dunklere Farbe hinzufügen , um einige Regenwolken darzustellen Beachten Sie jedoch, dass ich Hinzufügen weiterer Schichten auf das noch feuchte Papier auch meine Striche heller mache und darauf achte, dass die darunter liegenden Schichten nicht hochgezogen werden Jetzt können wir den Himmel in Ruhe lassen und auf einem fernen Berg arbeiten. Verwenden Sie dieselbe Graumischung , die wir bereits auf unserer Palette haben und die wir für die dunklen Wolken verwendet haben, fügen Sie einfach mehr Blau hinzu und malen Sie eine Bergform. Denken Sie daran, dass wir vorhin nur die Hälfte des gelben Himmels nass gemacht haben. Dies gibt uns die Möglichkeit, an diesem trockenen Teil zu arbeiten , indem wir einen Berg malen. einen atmosphärischen Effekt zu erzielen, können wir den Gipfel des Berges jetzt auch dunkler machen , indem wir ihn mit einem dickeren und dunkleren Pigment bemalen . Wir können den mittleren Teil auch hell lassen , da die Sonnenstrahlen auf diese Stelle treffen. Aber für die rechte und linke Seite können wir beide abdunkeln Jetzt benötigen wir einen kleineren Pinsel und verwenden dieselbe Technik, mit der wir früher Gräser gemalt Du musst auch bedenken , dass der Pinsel, den ich verwende, nicht so wertvoll ist, also kann ich ihn irgendwie missbrauchen und ihn wirklich gegen meine Palette drücken , um die Borsten weiter zu öffnen Du kannst einen Fächerpinsel verwenden, falls du einen hast. Ich habe keins, also mache ich weiter mit dieser Technik. Wir müssen nicht das gesamte Gebiet mit Gras bedecken. Auch hier wird unser Gehirn wahrnehmen, dass dieser Teil grasig ist, wenn wir sagen, eine grasige Textur oder einige Blätter, die wir zuvor gemalt haben Jetzt haben wir keine anderen trockenen Stellen mehr, an denen wir arbeiten können Lassen wir das Ganze also vollständig trocknen und geben wir den letzten Malen wir mit dunklerem Grün afrikanische D-Lisi-Bäume oder das, was andere als Madagaskar-Mandeln bezeichnen Die Struktur dieses Baumes ist wie eine umgekehrte Pinie, deren Äste zum Himmel zeigen Ich liebe die Form dieses Baumes und liebe sogar die bunte Version wie wir es mit den Kokospalmen im anderen Projekt gemacht haben , Lassen Sie uns, wie wir es mit den Kokospalmen im anderen Projekt gemacht haben, die Höhe variieren, um virtuelles Interesse zu wecken Wenn Sie möchten, können Sie sie sogar durch immergrüne Bäume oder einen beliebigen Baum nach Ihren Wünschen ersetzen immergrüne Bäume oder einen beliebigen Baum nach Ihren Nehmen Sie sich Zeit, um Details hinzuzufügen, und genießen Sie den Vorgang. Als nächstes fügen Sie der Mischung Schwarz hinzu und malen Sie einige abstrakte Formen für die entfernten Büsche und Bäume. Diese winzigen Details werden den großen Himmelsbereich, den wir haben, ergänzen. Noch etwas trocknen und bürsten, und fertig Was hältst du von diesem zweiten größeren Projekt bis jetzt? Haben Sie es geschafft, die Strahlen darzustellen, oder haben Sie es geschafft, den gewünschten Grauton zu malen jedem Fall würde ich gerne sehen, was Sie in diesem Kurs produziert haben Vergiss also nicht, deine Projekte zu teilen, okay? Wir sehen uns morgen für eine weitere Reihe von Mini-Studien. Oh 7. D5: Ministudien 3: Jetzt ist es Zeit, uns für unser letztes größeres Projekt, einen Sonnenuntergang am Strand , aufzuwärmen einen Sonnenuntergang am Strand , wir bereits gelernt, wie man einen reibungslosen Übergang von einer Farbe zur anderen erreicht vorherigen Vorführungen haben wir bereits gelernt, wie man einen reibungslosen Übergang von einer Farbe zur anderen erreicht. Konzentrieren wir uns nun darauf, wie man diese flauschigen Wolken malt. Dieselbe Technik wird sowohl für die Wolken als auch für die Wellen verwendet . Mischen Sie zunächst Gelb und Rosa, um ein leuchtendes Orange zu erhalten. Zu Demonstrationszwecken zeige ich Ihnen zuerst , was Sie vermeiden sollten. Malen Sie zunächst einen orangefarbenen Hintergrund. Das ist immer noch nass. Wenn Sie dunklere Wolken malen möchten aber dieselbe wässrige Konsistenz verwenden, nur einen dunkleren Farbton, wird die Wolkenform nicht beibehalten Die Pigmente verteilen sich einfach , weil das Papier so nass ist Also, was machen wir? Lass uns noch einen orangefarbenen Hintergrund malen. Aber dieses Mal verwende ich eine separate Palette mit einem fast trockenen gelben Pigment. Du musst mich nicht unbedingt kopieren, okay? Hier mischen wir eine dickere Konsistenz mit oranger Farbe. Im Gegensatz zum ersten gibt es hier weniger Wasser und die Mischung ist nicht so flüssig Es sollte diese Konsistenz haben, damit es funktioniert. Ich belade meinen Pinsel direkt mit Farbe, ohne ihn zwischendurch abzuspülen Wenn wir nun diese Farbkonsistenz verwenden, die Wolkenformen im Vergleich zur ersten nicht zu weit ausbreiten im Vergleich zur ersten nicht zu weit Wir können die Wolken auch dunkler machen indem wir nur ein kleines bisschen Blau hinzufügen. Auch hier nur ein kleines bisschen, sonst wird es braun, wenn wir zu viel hinzufügen. Vergleicht man die beiden, sind die Wolken auf dem zweiten klarer. Das Gleiche gilt für die Wellen. Lassen Sie uns diese übrig gebliebene Mischung verwenden, ein gedämpftes Blaugrün als Hintergrund, und zu Demonstrationszwecken werde ich erneut Wellen mit einer wässrigen Konsistenz fallen lassen, die aber einen dunkleren Blauton hat Um diese Farbe zu erreichen, mischen Sie einfach Blau mit etwas Rosa Für die erste Demonstration male ich zuerst den Hintergrund, passe die Farbe an, indem ich sie dunkler mache, und male die Wellen sofort mit einer wässrigen Konsistenz Für die zweite Variante, die wir erreichen wollen, malen wir den Hintergrund mit unserer Meeresfarbe Lassen Sie das Papier eine Weile das Wasser aufnehmen und es entsteht dann eine dunklere und dickere blaue Farbe. Achten Sie darauf, dass weniger Wasser vorhanden ist. Das ist blau plus schwarz und ein bisschen pink. Wenn Sie damit Wellen darstellen, verteilt sich die dickere Farbe nicht zu weit, sodass weiche, aber dennoch erkennbare Formen entstehen. Für die Blendung oder Reflexion des Sonnenlichts auf dem Meer können Sie auch die Technik des Trockenpinsels anwenden Ich finde, dass dieser kaputte Effekt mühelos entsteht , wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden und ihn nur leicht über die Papieroberfläche ziehen über die Papieroberfläche mühelos entsteht Wenn Sie jedoch einen größeren Pinsel wie einen Wischpinsel verwenden, wird die Form größer und es besteht die Möglichkeit, dass er mit mehr Farbe und Wasser beladen ist, sodass es schwieriger ist, den gewünschten Effekt zu erzielen Abschließend schlage ich vor, dass Sie üben, nicht nur Ihr Handgelenk zu bewegen , wenn Sie eine riesige Form wie die C-Form malen , sondern auch Ihren ganzen Arm einsetzen, um den Pinsel zu bewegen , sodass Sie die Form nicht abschneiden müssen Es ermöglicht uns auch, unsere Pinselsteuerung zu üben. Okay, genug von der Demo und lasst uns in die Action eintauchen. wieder Zeit für unsere Mini-Studien, die später tatsächlich in Lesezeichen umgewandelt werden können. Du rufst an. Beim ersten üben wir die Wolken. Bei der dritten Form üben wir das Meer und bei der mittleren Form spielen wir mit unseren Farben. Bereite den Bereich, den wir streichen werden, wie immer mit sauberem Wasser vor. Während das Papier das Wasser aufnimmt, mischen wir dann Gelborange. Malen Sie die Hälfte der Form mit dieser Farbe und fügen Sie der Mischung dann mehr Rosa hinzu und füllen Sie den Rest der Form aus. So lebendig, nicht wahr? Schnappen Sie sich für den nächsten Schritt Ihr Papiertuch. Trocknen Sie den Bauch des Pinsels ab, um überschüssiges Wasser zu entfernen und mischen Sie dann eine dickere und dunklere Version der ersten Farbe. Achten Sie dabei darauf, dass diesmal mehr Pigment als Wasser vorhanden ist . mit möglichst wenigen Strichen Malen Sie abstrakt geformte Wolken mit möglichst wenigen Strichen. Üben Sie bei dickeren und größeren Wolken mehr Druck aus, sodass ein größerer Teil des Pinsels Kontakt mit dem Papier hat. bei dünneren Wolken dagegen Verwenden Sie bei dünneren Wolken dagegen nur die Spitze des Pinsels und lassen Sie dann los. Ich minze wirklich. Lass los und lass die Farben miteinander vermischen , um diesen flauschigen Look zu erzielen. Es ist so einfach, aufgeregt zu werden und diese Wolke zu überlasten. Üben Sie also, früh loszulassen. Okay. Nun zum C, mische eine dunkelblaue grüne Farbe. Solange Ihre Farbe nicht zu lebendig ist und in Richtung Blaugrün tendiert, ist das gut genug. Vergessen Sie nicht, das Papier mit sauberem Wasser vorzubereiten. Bedecken Sie zwei Drittel der Form mit Blaugrün wir den unteren Teil erreichen, machen wir sie dunkler, indem wir Blau und Schwarz hinzufügen. Wir werden dieselbe Technik anwenden wie bei den Wolken. Lassen Sie das Papiertuch das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel aufnehmen und mischen Sie dann ein dickeres und dunkleres Blaugrün. Kombiniere es mit etwas Orange, um es abzumildern. Jetzt kehren wir die Formen um. Die Wellen sollten größer sein, wenn sie in unserer Nähe sind, und dünner , wenn sie weiter weg sind also für die großen Wellen unten Verwenden Sie also für die großen Wellen unten die Seite des Pinsels und dann für die kleineren Wellen oben die Spitze des Pinsels Lassen Sie noch einmal los und spielen Sie nicht zu viel damit herum. Jetzt ist es an der Zeit, mit unseren Farben für unsere letzte Studie zu spielen. Ich hätte gerne wieder einen violetten Himmel, eine Farbe, die dem Wein näher kommt, was bedeutet, dass unsere Mischung mehr Rosa als Blau enthält. Vergessen Sie nicht, das Papier mit sauberem Wasser vorzubereiten. Lassen Sie uns zwei Drittel der Form mit dieser Farbe bedecken und dann Rosa und Weiß für den unteren Teil mischen . Der nächste Schritt, du weißt es. Lassen Sie das Papiertuch das überschüssige Wasser vom Bauch des Pinsels aufnehmen und sorgen Sie dann für eine dickere und dunklere violette Farbe. Aber anstatt einen einzigen Strich für Wolken zu verwenden, versuchen wir, ihnen ihre charakteristische, flauschige Form zu geben. Wenn wir uns nach oben bewegen, verkleinern wir die Wolken, um die Entfernung darzustellen Außerdem mache ich den unteren Teil rosafarbener und den oberen Teil dunkler, um zu zeigen, dass der untere Teil der Wolken mehr Licht von der Sonne empfängt Oh, ich liebe diese Farben. Und ich hoffe, diese Mini-Studien helfen Ihnen unser drittes größeres Projekt vorzubereiten. Meer. 8. D6: Sonnenuntergang-Malerei 3: Richtig. Lass uns an einer Sonnenuntergangsszene am Strand arbeiten. Diesmal brauchen wir einen geraden Horizont. Lassen Sie uns also ein Klebeband verwenden um sicherzugehen, dass es wirklich gerade ist Lass uns unsere Farben vorbereiten. Orange zuerst. Kombiniere Gelb und Rosa. Achte darauf, dass du das saubere Gelb aus deiner Pfanne nimmst, sonst bekommst du eine matschige Orangenmischung, okay? Für den oberen Teil des Himmels benötigen wir auch eine abschwächende Version von Blau Lassen Sie uns also Weiß, Blau und ein bisschen Rosa mischen . Sobald die Farben vorbereitet sind, lassen Sie uns das Papier gleichmäßig mit klarem Wasser benetzen. Nicht gerade tropfnass genug, damit sich die Pigmente glatt vermischen. Sie kennen die Vorgehensweise. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Orange und decken Sie Hälfte oder mehr als die Hälfte des Himmels ab. Wenn wir uns nach oben bewegen, können wir zur Abwechslung auch Gelb einmischen. Auf diese Weise verhindern wir auch, dass eine große Form wie dieser Bereich zu flach aussieht. Wenn Sie wirklich den Himmel oder einen Sonnenuntergang beobachten, werden Sie Variationen einer Farbe sehen, nicht nur einen Orangeton oder einen Gelbton , oder? Dann mischen wir hier ein bisschen Rosa in unsere blaue Pfütze und lassen Sie uns das verwenden, um zwischen der gelben, orangen und der blauen Farbe zu malen in unsere blaue Pfütze und lassen Sie uns das verwenden, um zwischen der gelben, orangen und der , nur um sicherzugehen , dass wir nicht versehentlich Grüntöne für dieses Sonnenuntergangsgemälde mischen Grüntöne für dieses Sonnenuntergangsgemälde Als Nächstes füllen wir den Pinsel mit dickerer Farbe und mischen dieses Dunkelorange Das ist gelb, pink und ein klitzekleines bisschen blau. Sie müssen besonders vorsichtig sein, wenn Sie Blautöne wie Preußischblau oder Halo-Blau verwenden wie Preußischblau oder , weil sie sehr stark, kräftig und färbend blau sind , kräftig und Also reicht schon ein klitzekleines bisschen Blau Wie gewohnt malen wir diese Wolken und lassen sie mit dem Hintergrund verschmelzen, damit sie flauschig aussehen Auch hier müssen wir sicherstellen, dass diese Mischung dicker als der Hintergrund ist. Mehr Farbe, weniger Wasser. Versuche abstrakte Formen zu malen, keine zu perfekten Wolkenformen, okay? Und schrubbe dein Papier nicht zu stark. Wir könnten hier versehentlich die erste Schicht anheben. Dieses Projekt wird uns wirklich beibringen, loszulassen und Wasserfarben ihre Magie entfalten zu Ein Flachpinsel hilft auch dabei, dünne Formen zu malen, oder wenn wir breitere Wolkenformen wie diese wollen, können wir stärker drücken oder den Winkel ändern, wir den Pinsel halten wir den oberen Rand des Papiers erreichen, werden die Wolken weniger hell. Es macht also Sinn, wenn sie dunkler sind und dunkleres Orange bedeutet, dass es mehr Blau gibt, aber nicht zu viel, okay? Jetzt können wir für den unteren Teil oder für das Meer einfach die Wolkenfarben mischen , die wir bereits auf unserer Palette haben. Im Grunde machen wir das Meer dunkler als den Himmel. Es wird dazu beitragen, dass unser Gemälde glaubwürdiger aussieht. Und wenn Sie darüber nachdenken, ist die einzige Lichtquelle hier die Sonne, die bereits untergeht. Es macht also keinen Sinn, das Meer mit einer hellblauen Farbe zu malen . Genau wie wir den Vordergrund in unserem zweiten oder größeren Projekt gemacht haben , statt lebendiges Sommergrün wir statt lebendiges Sommergrün gedämpftes und dunkles Grün verwendet Sobald unsere Farben fertig sind, lassen Sie uns das Klebeband vorsichtig entfernen Da der Himmel immer noch nass ist und wir einige Berge auf dem Mittelgrund malen werden, können wir trotzdem weitermalen, indem wir einen winzigen Abstand zwischen Himmel und Meer lassen einen winzigen Abstand zwischen Himmel und Meer Denken Sie daran, was wir zuvor geübt haben, bewegen Sie Ihren ganzen Arm, um kontinuierlich und gleichmäßig zu malen, und füllen Sie dann den Rest der Form aus. Aber wenn wir den Boden erreichen, fügen wir mehr Blau und Schwarz hinzu, um es dunkler zu machen. Wie bei den Mini-Studien sollten die Wellen in unserer Nähe größer sein und die weiter entfernten sollten dünner oder kleiner sein Versuche, diese Formen mit ein oder zwei Schlägen zu erreichen und lass dann los Das ist der Zweck der Mini-Studien. Sie helfen dir, dich aufzuwärmen und deinen Pinselstrich zu üben. Okay, lass uns das jetzt trocknen lassen und dann weitermachen. Für den nächsten Schritt schnappen wir uns wieder unsere weiße Gouache, unsere weiße Aquarellfarbe, je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht, und wechseln dann zu einem kleineren Pinsel und verwenden die Farbe direkt aus der Male einen unterbrochenen Kreis , um die Sonne darzustellen. Wir können es so gestalten , dass einige Wolken die Sonne verdecken Ich benutze hier auch mein Papiertuch als Radiergummi, falls ich ein paar Fehler mache Oh, und hast du das gesehen? Die Sonne scheint plötzlich so hell. Es scheint, als würde es mein Gemälde eines Sonnenuntergangs gutheißen. Ich finde es wirklich lustig, wenn diese Dinge während der Aufnahme passieren Okay, wie sieht das aus? Jetzt mischen wir Weiß mit unserer orangefarbenen Pfütze, die bereits auf der Palette ist Und da diese Farbe dicker ist, können wir leicht trockene Pinselspuren oder Trockenbürsten erzielen , um etwas Blendung oder Spiegelung des Sonnenlichts auf dem Meer zu malen oder Spiegelung des Sonnenlichts auf dem Meer Nicht zu viel, gerade genug, um diesen Effekt zu erzielen. Und wir sollten die Teile nur in der Nähe der Sonne lackieren, und wir müssen sicherstellen, dass sie zur Sonne passen, nicht links oder nicht rechts von der Sonne, okay? Oder es wird ein bisschen komisch aussehen. Als nächstes fügen wir unserer blauen Mischung Schwarz hinzu und malen einige ferne Berge. Ich hoffe, Sie wissen inzwischen, wie harmonisch unsere Bilder aussehen wenn wir eine begrenzte Palette verwenden Malen Sie die Berge nass auf trocken und achten Sie darauf, diese gerade Linie beizubehalten Nun, nicht zu gerade. Manche Unvollkommenheiten sind völlig akzeptabel, okay? Ich habe auch meinen sauberen Pinsel unter die Bergform gezogen , um diese Kante weicher zu machen , weil ich außerhalb der Linien gemalt habe, aber das aber das Wir können die Wellen auch retuschieren und sie bei Bedarf genauer definieren, so wie ich es hier mache, und dieselbe Meeresfarbe verwenden Ein bis zwei Striche reichen aus. Ich denke, dieser Teil hier ist zu groß, die Form ist zu groß, also male ich hier eine abstrakte Form , die auf der rechten Seite wie eine Insel aussieht. Sobald das fertig ist, ist es Zeit, ein Boot zu malen. Eine Silhouette reicht aus. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken über die Formen, okay. Ich mache es vorsichtig, um die Formen richtig hinzubekommen, aber ich verbringe auch nicht zu viel Zeit hier. Einige organische Formen helfen dabei, den glatten Hintergrund auszugleichen. Lassen Sie uns also entfernte Bäume malen und mit der Spitze des Pinsels abstrakte Formen für das Laub malen, und das reicht Natürlich die Vögel. Beim Malen der Vögel verwende ich gerne die gleiche Farbe des Himmels, nur dunkler. Wenn wir also dem orangefarbenen Teil des Himmels einen Vogel hinzufügen, verwenden wir ein dunkleres Orange. Und wenn es auf dem blauen Teil ist, verwende ein dunkleres Blau. Wir müssen nicht unbedingt Schwarz verwenden, sonst fällt es zu sehr auf. Hier ist unser drittes größeres Projekt. Wie fühlst du dich dabei? Wir sehen uns morgen für unsere letzten Mini-Studien. 9. D7: Ministudien 4: Zeit für unsere letzten Mini-Studien. Diesmal werden wir verschiedene Farbkombinationen und Kompositionen ausprobieren . Du wirst auch Varianten davon in meinem Cloud-Tagebuch finden. Du solltest dir eine Kopie davon besorgen, wenn du ein Projekt hochlädst und eine ehrliche Klassenbewertung abgibst. Okay, befeuchte das erste Rechteck und bereite eine pastellrosa Farbe vor. Das ist Rosa plus Weiß. Aber wenn Sie das etwas langweilig finden, fügen Sie einfach ein bisschen Gelb hinzu, um etwas Lebendigkeit zu verleihen Malen Sie diese Formen dann so, wie Sie sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Wir decken das untere Drittel mit dieser Farbe ab, aber wir werden sie auch auf andere Teile verteilen. Und dann mischen wir Dunkelblau und Lila. Mehr Blau als Rosa auf der Mischung. Mit dieser Farbe füllen wir die Lücken aus. Das ist wieder Negativmalerei plus Nass-in-Nass-Malerei. Nicht zu viel mischen, sonst wird das Blau versuchen, die rosafarbenen Formen zu verdecken, okay? Und dann schnappen wir uns unser Papiertuch, lassen es das überschüssige Wasser aufnehmen indem wir auf den Bauch des Pinsels klopfen, und mischen dann ein dickeres und dunkleres Blauviolett Malen Sie jetzt abstrakte Wolkenformen. Machen Sie auch die oberen Teile dieser rosafarbenen Wolken dunkler. Je weniger Pinselstrich, desto besser. Wir müssen loslassen und sie sein lassen und die Farben auf dem noch nassen Papier miteinander verschmelzen lassen. Bereiten Sie für das zweite Pastellgelb , Gelb und Weiß vor. Und wenn Sie möchten, können Sie auch ein bisschen Rosa hinzufügen. Bereiten Sie das Papier erneut vor, indem Sie es mit klarem Wasser benetzen, und streichen Sie dann fast die Hälfte dieser Form mit Pastellgelb Als nächstes mischen wir Grau. Du solltest wissen , wie das geht, oder? Eine Kombination der drei Vorwahlen. Lassen Sie uns das verwenden und den mittleren Teil des Papiers bemalen, es mit Gelb mischen und dann eine pastellblaue Farbe mischen Füllen Sie die Lücken mit dieser Farbe und malen Sie sogar zwischen der grauen Form, aber nicht über den gelben Teil, um Grüntöne zu vermeiden. Entfernen Sie anschließend wieder überschüssiges Wasser vom Pinsel und mischen Sie eine gedämpfte grauviolette Farbe Mischen Sie ein bisschen Gelb , um das Violett abzutöten, und malen Sie damit azurblaue Wolken, die über den gelben Teil des Himmels ziehen, und retuschieren Sie den gelben Teil des Himmels ziehen, und einige Teile des Und wieder ist es an der Zeit, loszulassen und das trocknen zu lassen. Für den letzten machen wir einen umgekehrten Sonnenuntergang, bei dem das Gelb oben ist und es dann dunkler wird , je weiter wir uns dem unteren Teil nähern. Dieses Mal erstellen wir einen Farbverlauf von Gelb Orange über Rosa bis hin zu violettem Mit jedem Schritt werden wir dunkler, sodass es wirklich nicht nötig ist, zwischendurch zu spülen oder zu bürsten Das beschleunigt auch unseren Prozess, wodurch verhindert wird, dass das Papier austrocknet bevor wir unsere Farben hineinlegen können. Wir müssen schnell genug sein, okay? Und das ist der Zweck der Mini-Studien und Demonstrationen von vorhin, um unser Selbstvertrauen zu stärken und mit dem Prozess und den Techniken , die wir anwenden werden, vertraut zu machen. Gute Arbeit, wenn Sie alle Mini-Studien und die von mir zuvor vorgeschlagenen Methoden durchgeführt haben. Sobald der Hintergrund bedeckt ist, mache ein dickeres violettes Grau und male Wolken mit einem einzigen Strich Aber wenn wir oben ankommen, müssen wir auch die Farben anpassen Statt grauer Wolken mischen wir dunkleres Orange , um im oberen Teil noch mehr Wolken hinzuzufügen. Retuschieren Sie den unteren Teil falls Ihrer auch so blass aussieht, und heben Sie zum Schluss einige Wolkenformen mit unserem Papiertuch Und wie immer, verweilen Sie nicht zu lange bei diesen Studien. Dies sind angeblich schnelle und einfache Studien zum Üben verschiedener Aquarelltechniken, die beim Malen von Himmeln nützlich Und hier, meine Damen und Herren, ist unsere letzte Reihe von Bevor wir gehen, wollen wir herausfinden, was von hier aus tun können, um unsere Fähigkeiten weiter zu verbessern. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Geschenk anfordern: Wow, tolle Arbeit, dass du bis zum Ende dieses Kurses durchgehalten hast. Jetzt ist es an der Zeit, den Lernprozess abzuschließen indem du dein Projekt teilst und Feedback erhältst. anzusehen und sie tatsächlich Es sind zwei verschiedene Dinge, sich die Übungen und Projekte anzusehen und sie tatsächlich durchzuführen. Ich freue mich also auf das, was Sie in diesem Kurs geschaffen haben. Wir haben kleine Studien durchgeführt, unsere Farben getestet und grundlegende Aquarelltechniken überprüft, und grundlegende Aquarelltechniken überprüft dramatische Sonnenuntergänge zu kreieren Und dann haben wir gelernt, dass es besser ist, loszulassen und die Pigmente miteinander vermischen zu lassen die Pigmente miteinander vermischen weiche und flauschige Wolken zu Um deine Mischfähigkeiten weiter zu verbessern, schau dir diese Kurse an, in denen du viele Gelegenheiten hast , deine Pigmente kennenzulernen. Oder diese, wo wir Himmel und Sonnenuntergänge malen werden. Jetzt bin ich an der Reihe, durch einen Klassenrückblick von Ihnen zu lernen durch einen Klassenrückblick von Ihnen Was hältst du von diesem Kurs? Welcher Teil gefällt dir am besten und was kann deiner Meinung nach verbessert werden? Auf diese Weise können wir anderen Schülern bei der Entscheidung helfen , ob dieser Kurs für sie ist oder nicht. Oh, und vergessen Sie nicht, sich Ihr kostenloses Exemplar meines Cloud-Tagebuch-eBooks zu besorgen . Ich werde es in meinen anderen Kursen sehen, und gemeinsam lassen Sie uns diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen .