5 Schreibübungen, um deinen Roman zu starten

1. Einführung: Hallo Willkommen in meinem virtuellen Klassenzimmer , falls Sie mich nicht kennen. Hi, ich bin Max. Ich schreibe auch unter dem Pseudonym Emma Tate sowie unter meinem eigenen Namen. Ich habe diese geschrieben und mehr gelesen, als für mich wahrscheinlich gesund ist. Wenn Sie längere Kurse zur Schreibtechnik wünschen, habe ich diese im Angebot. Aber wenn Sie auf diesen Kurs geklickt haben, gehe ich davon aus, dass Sie diese Art von Arbeit bereits gemacht haben Art von Arbeit bereits gemacht Sie haben eine Idee für einen Roman und suchen meistens nur nach schnellen Übungen, um Ihrem Roman einen Schub zu geben Oder um dir den Kick in die Hose zu geben, den du brauchst, um weiter an einem laufenden Projekt zu arbeiten Diese Übungen sind auch wirklich toll. Wenn Sie mit einem ersten Entwurf fertig sind, haben Sie sich zurückgezogen und müssen jetzt wieder die richtige Einstellung finden, um eine Geschichte zu bearbeiten und weiterzuentwickeln Das ist eigentlich der Punkt, an dem ich mich gerade bei meinem aktuellen Projekt befinde Ich arbeite selbst an der Bearbeitung eines Romans. Im Moment ist es ein Rom, das lose auf Shakespeares Viel du tust gegen nichts basiert . Es kommt diesen Sommer heraus Ich werde diese Übungen tatsächlich zusammen mit Ihnen durcharbeiten diese Übungen tatsächlich zusammen mit Ihnen durcharbeiten und diese Prozessstunde weniger durchgehen. In diesem Kurs werden wir Übungen behandeln, denen Sie Ihr Verständnis für Ihre Charaktere und Ihre Beschreibung des Schauplatzes stärken können, in dem Ihre Geschichte in der Handlung Ihrer Geschichte spielt. Das Ganze wirklich in einen Abriss zerlegen. Wir werden uns mit den Dialogen befassen , mit denen deine Charaktere sprechen. Und wir werden auch den allgemeinen Ton einer Geschichte behandeln. Und wir werden individuelle Übungen machen, um jedes dieser Elemente durchzuarbeiten. Lassen Sie uns darauf eingehen. Ich freue mich so, dich zu haben. 2. Übung 1 – Charakter: Lektion eins ist Charakter. Für mich beginnt eine gute Geschichte immer mit einem Charakter. Wenn du schon eine Weile auf dieser Seite in meinen Kursen bist, weißt du bereits, was ich sagen werde. Aber soweit es mich betrifft, ist das Erste, worüber du dir Sorgen machen musst bevor du zum Aussehen, zu stimmlichen Eigenheiten oder zu den Wochenendgewohnheiten deines Charakters kommst deines Charakters Man muss ihren Antrieb herausfinden, man muss ihre Beweggründe herausfinden Diese Übung ist der einfachste Weg, um dorthin zu gelangen. Beginnen Sie mit einem leeren Blatt Papier oder einer Notizkarte oder einem leeren Dock auf Ihrem iPad oder in Ihrer Scrivener-Datei oder Ich werde diesen Beitrag verwenden, du wirst aufschreiben, du wirst den Namen deines Charakters oben auf der Seite aufschreiben oben auf der Seite Der, auf den du dich konzentrieren wirst. Wie gesagt, ich mache viel Lärm darum, dass nichts nacherzählt wird. Ich werde über Beatrice sprechen. Du wirst die folgenden Fragen aufschreiben. Was wollen sie, was hält sie davon ab, das zu bekommen, was sie wollen? Drittens, wie weit würden sie gehen, um die Antwort auf Nummer zwei zu vereiteln und das zu bekommen, was sie wollen? Was wollen sie? Was hält sie davon ab? Wie weit würden sie gehen? Das sind deine drei wirklich wichtigen Fragen. In meinem Fall habe ich es mit einer modernisierten Shakespeare-Figur zu tun einer modernisierten Shakespeare-Figur Meine Version von Beatrice war früher in einer Kinderfernsehsendung zu sehen. Jetzt ist sie erwachsen und versucht, es am Broadway zu schaffen Was will sie? Sie möchte die TV-Ära ihrer Kinder hinter sich lassen und sich als Erwachsene einen Namen machen, indem sie ernste Dinge zu ihren eigenen Bedingungen tut. Was hält Menschen davon ab sie nur als das infantilisierte, winzige Neonröschen und funkelnde Neonbaby zu sehen winzige Neonröschen und funkelnde Neonbaby , das sie einmal war. Es ist noch schlimmer für sie, wenn diese Leute heiß sind und Drittens, was macht sie und wie weit würde sie gehen, um die Neinsager zu überwinden und zu bekommen, was sie will, was ernst genommen werden muss Sie arbeitet mit ihnen zusammen. Sie versucht sich zu beweisen indem sie so hart wie möglich arbeitet. Sie hat keine Angst davor, die falschen Leute auszuziehen um eine gute Besetzung zu bekommen. Das genau dort aufzulisten, sagt mir so viel mehr über meine Version von Beatrice als wenn ich den Charakterhintergrund in meiner Folger Shakespeare-Bibliothek lese . Es sagt mir im Kern, welche Entscheidungen dieser Charakter trifft welche Sie ist eine Kämpferin, sie ist ein bisschen voreilig und sie hat keine Angst davor, eine Szene zu machen. Natürlich ist sie mehr als das. Ich kann beliebige zusätzliche Zeichennotizen hinzufügen. Sie liebt ihre Cousine Elizabeth, die meine Heldin ist. Sie hat ein angespanntes Verhältnis zu ihrem Onkel Land. Sie ist eng befreundet mit meinem Stellvertreter für Don Pedro, was auch immer, was auch immer, was auch immer Nichts davon ist wirklich wichtig, wenn darum geht, wie ich ihr diese Fragen schreibe. Sag mir die Triggerpunkte meines Charakters. Sie sagen mir ihre emotionalen Schwächen. Wenn ich sie wäre und mir jemand vorwerfen würde, komisches oder hässliches Haar zu haben , wäre ich beleidigt Aber das wäre kein Bruchpunkt in meiner Beziehung zu dieser Person Aber wenn ich sie wäre und mir jemand sagen würde, dass ich eine schlechte Schauspielerin bin , die nicht singen kann und nur dahin käme, wo ich bin, weil ich einen berühmten Elternteil habe , würde mich das so wütend machen , dass ich den Tisch umdrehen würde. Und deshalb ist das so wichtig als Ausgangspunkt für einen bestimmten Charakter. Zu wissen, was ihre Triggerpunkte sind, zu wissen, wie sich das auf ihre Charakterbeziehungen auswirkt. Deshalb beginnen wir mit diesen Fragen. Machen Sie weiter, schnappen Sie sich Ihr Blatt Papier , notieren Sie sich Ihre Fragen und finden Sie Ihre Antworten darauf heraus. Das ist Übung Nummer eins. 3. Übung 2– Einstellung: Übung Nummer zwei. Jetzt sprechen wir über das Setting. Vor allem, wenn Sie eine archetypische Form adaptieren archetypische Form Die Art und Weise, wie ich schaue , ist wirklich, wirklich wichtig, um eine Geschichte zu eigen zu machen Ich bin sicher, dass viele von Ihnen wissen, dass mein akademischer Hintergrund in Geschichte und Anthropologie liegt Für mich ist das Setting an sich vielleicht nicht alles, aber ich weiß, dass es alles beeinflusst Deshalb fühlen sich diese gewalttätigen Freuden von Westside Story und Romeo und Julia und Chloe Gong und Romeo und Julia und Chloe Gong so grundlegend anders an, obwohl sie so ziemlich genau dieselbe Geschichte sind Sag wie ich, du machst eine Shakespeare-Adaption mit einer riesigen Ensemblebesetzung Es ist modern, also ist das einfach. Ich möchte, dass das Buch ein lustiges Sommerromantik-Feeling hat. Es spielt also im Juni. Ich brauche einen Grund dafür, dass diese Charaktere alle zur gleichen Zeit am selben Ort sind. Und da wird es knifflig, denn wenn ich es einfach in New York spiele, dann ist das eine riesige Stadt. Diese Charaktere werden sich nicht alle organisch kennen und sich häufig begegnen Aber wenn ich es zum Beispiel in einer kleinen Stadt spiele, in der sie sich alle über den Weg laufen müssen weil es nur ein Café gibt, oder es gibt zwei Cafés und eines davon verkauft kein gutes Gebäck, dann gehen alle zum anderen Dann habe ich eine Umgebung, die reif für die Interaktion mit den Charakteren ist. Nehmen wir an, du hast bereits einen Ort ausgewählt. Es ist völlig anders als die Atmosphäre einer Kleinstadt Sommervillen , mit der ich arbeite Wir werden diese Übung trotzdem genauso behandeln diese Übung trotzdem genauso behandeln Als Erstes möchte ich, dass du eine Liste all deiner Charaktere erstellst. Liste sie einfach auf. Und Sie können sie sogar alle auf ein Blatt Papier legen und sie einfach in einem großen Kreis platzieren . Dann ziehst du Linien zwischen ihnen. Ja, wir machen im Grunde eine Kriminalbehörde. Ja, du kannst es sogar farblich kennzeichnen, wenn du willst. Geschwisterbeziehungen sind eine Sache, Eltern- und Kind-Beziehungen eine andere Farbe Romantische Beziehungen haben eine dritte völlig andere Farbe Ja, aus diesem Grund haben wir zuerst das Charakterarbeitsblatt erstellt. Dann umkreisen Sie den Kreuzungspunkt mit den meisten Kreuzen im Netz, das Sie erstellt haben Charakter A kennt Charakter, Charakter B kennt Charakter C, Charakter A aber nicht, Charakter D sind Freunde Dann wird dein Crossover-Punkt hier Pause sein. In meinem Fall mit meinem Buch sind meine Charaktere alle Schauspieler Sie sind alle irgendwie mit einem Theater verbunden. Auch wenn sie nicht miteinander verbunden sind, sind sie alle mit einer Show verbunden. In deinem Fall schreibst du vielleicht ein kulinarisches Drama, vielleicht sind es alles Köche, die alle mit Kochen zu tun haben. Was auch immer das sein mag , dieser Schnittpunkt gibt dir den Ort, an dem die meisten deiner Charakterinteraktionen stattfinden werden. Nummer fünf, du wirst durch alle fünf Sinne gehen. Stellen Sie sich den Ort vor, an dem dieser wichtige Schnittpunkt passiert. Ja, der physische Ort, in meinem Fall ist es ein Strandhaus, in dem ein paar Schauspieler für eine Stockshow im Sommer proben In keiner bestimmten Reihenfolge schmecken die Dinge nach fettiger Pizza, Salz aus dem Meer, den kleinen Honigpisteln , mit denen manche Sänger ihren Gesang frisch halten Und ich weiß nicht, Reinigungsspray mit Zitronenduft. Nummer zwei, Dinge riechen nach Meer, Sonnencreme, nach schwach toten Fischen weil das Meer im Sommer so riecht Vielleicht wie süßer Tee, wie er in der Küche gebraut wird. Wie sehen die Dinge aus? Sie sehen hell und sonnig und offen aus. Es ist ein sehr reicher Typ, der die Show finanziert. Das kann ich extrapolieren. Das ist ein großes Haus Es gibt viel helles Rohholz, viele große Gemälde, eine riesige Wendeltreppe, einen großen Speisesaal, in dem ich mir die ganze Besetzung vorstellen kann . Nummer vier, was können meine Charaktere hören? Sie können das Meer hören, sie können Möwen hören Sie können wahrscheinlich jemanden hören, wie er seine Stimme aufwärmt. Denn wenn Sie jemals mit ein paar Theaterkindern rumgehangen haben, weil es der Strand ist, kann ich wahrscheinlich das Geräusch von jemandem hören Beachvolleyball, Tischtennis oder Pickle Ball spielt, je nachdem, auf welcher Seite der Villa sie rumhängen Wie fühlen sich Dinge physisch an? Sie fühlen sich heiß und klebrig an wie Sonnencreme an einem 90-Grad-Tag bei 99% Luftfeuchtigkeit Okay, so fühlt sich dieser Ort für all unsere Sinne an Jetzt können wir anfangen, es zu kartografieren. Sie können eine physische Karte zeichnen, falls Ihnen das hilft. In meinem Fall modelliere ich das Haus nach einem Gästehaus , in dem ich wohnte, als ich mit ein paar Freunden auf Reisen war. Richtig. Wisst ihr, Kinder, ich kann den Grundriss des Hauses buchstäblich als Grundlage für das verwenden, was ich tue. Aber wenn ihr einen Bauernmarkt veranstaltet, könnt ihr vielleicht eine Liste erstellen, welche Stände wo sind und welche nebeneinander stehen Wenn es sich um ein Restaurant handelt, können Sie den Grundriss skizzieren Ich denke einfach, dass es wirklich hilfreich ist, eine grundlegende Vorstellung davon zu haben wie groß der Raum ist, von dem Sie sprechen, wie er eingerichtet ist. Wirklich, wie viel Platz deine Charaktere physisch haben, um sich zu bewegen und miteinander zu interagieren. Zum Beispiel, wenn es wirklich voll ist, wie auf einem Markt in einem Park in New York oder LA. Deine Charaktere werden sich gegenseitig aus dem Weg räumen müssen. Sie werden auf engstem Raum sein und sich gegenseitig anschreien, weil es um sie herum laut ist Wenn es sich um ein Filmset handelt, werden sie die Ausrüstung umfahren. Sie werden die Klappe halten müssen, während Leute bestimmte Dinge aufnehmen Wenn es ein Fantasy-Schloss ist, unterschätze nicht, wie groß ein Schloss ist Es erfordert eine Menge körperlicher Anstrengung, sich zu bewegen. Ihre Charaktere werden entweder auf einen Raum mit drei bis vier Räumen beschränkt sein , oder sie werden in wirklich guter Verfassung sein, weil es anstrengend ist , diese großen Steintreppen hochzugehen. Berücksichtigen Sie diese Dinge. Ich hoffe, dass Ihnen das hilft den Schauplatz für Ihre Geschichte herauszufinden. Denken Sie einfach über diese Fragen nach. Denken Sie über das taktile Gefühl nach, was dieser Raum ist. 4. Übung 3: Handlungsstruktur: In Ordnung, lassen Sie uns über die Handlung sprechen. Wenn ich einen Rat habe, wenn es um die Handlung geht, dann ist es, die wichtigsten Teile zu skizzieren. Aber machen Sie sich nicht die Mühe, das mit den kleineren Stücken zu tun, denn Ihre eigenen Nebenhandlungen können Sie überraschen Ich scherze gerne darüber, dass meine Charaktere an den Rand geraten und tun, was sie wollen, wenn ich nicht aufpasse. Das stimmt ein bisschen. Manche Leute werden sagen, dass eine Struktur mit drei Akten der richtige Weg ist. Manche Leute werden sagen, dass es wichtiger ist, die Handlungspyramide oder das Handlungsdreieck zu verwenden . Ich persönlich bevorzuge es , Dinge danach abzubilden, wie viel Raum und Zeit sie in Anspruch nehmen. In meinem Fall erstreckt sich meine Handlung über ungefähr zwei Wochen. Als ich das erste Buch, den ersten Entwurf, geschrieben habe, habe ich fünf Akte mit jeweils vier Kapiteln entworfen, wobei in jedem Kapitel die Sichtweisen der Erzähler ausgetauscht wurden vier Kapiteln entworfen, wobei in jedem Kapitel die Sichtweisen der Erzähler Das ist nicht die Länge, die das letzte Buch letztendlich hatte. Am Ende hatte ich mehr Kapitel darin, aber es war ziemlich knapp. Warum habe ich fünf Akte gemacht? Sie könnten zwei Gründe erraten. Der erste ist, dass in der Handlung nur zwei Wochen lang Dinge passieren. Ich wollte es nicht wirklich zu viel weiter ausbauen. Aber der zweite Grund ist , dass ich nicht alles detailliert beschreiben wollte , was im Laufe dieser zwei Wochen passiert. Ich möchte es in nur fünf Abschnitte aufteilen. Mir ist egal, was passiert, wenn sich jemand Zähne putzt, Mittagessen zubereitet oder duscht, es sei denn, er tut Dinge die für die Handlung relevant sind Dabei sind meine fünf Abschnitte wie folgt: Erster Akt, es sind die ersten paar Tage in denen ich die Charaktere festlege Ich lege das Setting fest, ich lege die Routine fest , die die Charaktere haben. Ich lege die Dynamik zwischen den Charakteren fest, oder? Zweiter Akt, die zweite Hälfte der ersten Woche, in der die Leute beginnen, sich auf eine festgelegte Art und Weise einzustellen, wie sie miteinander umgehen. Sie bekommen allmählich ein Gefühl dafür , wo Konfliktpotenzial besteht. Nummer drei ist das Wochenende zwischen diesen beiden Wochen, an dem sich die Handlung zu verdichten beginnt, die Beziehungen deutlich verworrener und angespannter werden und angespannter vierte Akt, die erste Hälfte der zweiten Woche nach dem Wochenende, an dem die Spannungen am höchsten sind, der fünfte Akt ist die zweite Hälfte der zweiten Woche, in der der größte Teil der Lösung stattfindet Weil ich Romcoms und Liebesromane schreibe, füge ich in der Regel einen Epilog hinzu , nur weil es der einfachste Weg ist, das zu tun, und glücklicherweise bis ans Ende dieser Storystruktur Deine Geschichte kann sich durchaus über viel mehr Zeit abspielen als während ich Aber ich würde trotzdem empfehlen, herauszufinden , wie viel Zeit jeder Akt für Sie in Anspruch nimmt Ich mag eine Struktur mit fünf Akten. Das ist es, was für mich wirklich gut funktioniert. Wenn Sie wirklich nicht wissen, wie Sie sich strukturieren sollen , versuchen Sie, mit ihnen zu arbeiten , Sie werden auch herausfinden wollen wie viele Kapitel oder Sichtweisen Sie pro Akt haben möchten. Wenn Sie es aufschlüsseln und mit einer Struktur aus fünf Akten, dem ersten Akt, arbeiten , legen Sie Ihre Charaktere, ihre Beweggründe und Ihren Schauplatz All die harte Arbeit, die wir in den ersten Übungen geleistet haben , fließt größtenteils in den 12. Akt ein Da kommt dein Konflikt zum Vorschein. Das ist der Punkt, an dem Sie entweder Ihr Publikum behalten oder verlieren , wenn es um den Konsum Ihrer Geschichte geht um den Konsum Ihrer Geschichte Weil es der Raum ist, der Platz für den langweiligsten Abschnitt hat, aber Sie können ihn durch Charakterisierung interessant machen Dritter Akt. Hier kann Ihr Konflikt wirklich seinen Höhepunkt erreichen oder Sie können etwas länger warten. Ich mache hier gerne einen kleinen Konflikt, wie ein Missverständnis oder ein kleines Hindernis, das die Charaktere näher zusammenbringt Rechtzeitig zum vierten Akt, dem großen Konflikt. Das wird der höchste Spannungspunkt in deiner Geschichte sein. Dort wirst du die meisten Intrigen haben, es gibt die größte Spannung in der Charakterdynamik Dies sind die größten Hindernisse , denen sich deine Charaktere stellen müssen Das alles passiert in Aktion. In der Auflösung von Akt fünf muss die Geschichte dann doch einen Sinn haben. Der beste Schreibtipp, den ich je bekommen habe, war, dass die Geschichte irgendwo hingehen muss, die Charaktere irgendwo anders enden müssen als dort, wo sie angefangen haben , egal ob das physisch oder emotional ist. Wenn nicht, dann wären sie besser durch die Hölle gegangen , um wieder am selben Ort zu sein. Wie dem auch sei, versuchen Sie, Ihre Geschichte in diese fünf Akte einzuordnen , oder wie viele Akte auch immer für Sie funktionieren. Denken Sie einfach daran, wie viel Zeit sich Ihre Geschichte erstreckt, und versuchen Sie , das Tempo dem angemessen zu halten 5. Übung 4: Dialog: Zeit, über den Dialog zu sprechen. In diesem Fall ist die Übung wirklich einfach, und wenn Sie meinen Kurs zum realistischen Dialog bereits besucht haben , werden Sie ihn wiedererkennen. Aber ich denke immer noch, dass es wirklich hilfreich ist, besonders wenn es mit den anderen Übungen kombiniert wird. In dieser Klasse werden wir die gesamte Übung mit nur zwei Charakteren durchführen die gesamte Übung mit nur zwei Charakteren Nur zwei Zeichen. Das hält die Dinge relativ einfach und du kannst jederzeit zurückgehen und all das für eine größere Anzahl von Charakteren wiederholen . Später, im ersten Schritt, wirst du diese drei Fragen für jeden deiner Charaktere beantworten . Was wollen sie? Was hält sie davon ab? Und wie weit würden sie gehen, um die Antwort von Nummer zwei zu vereiteln, um zu bekommen, was sie wollen? Erinnerst du dich an meinen kleinen Fragebogen für Beatrice? Das wirst du für jeden deiner Charaktere in dieser Szene tun. Nur die beiden. Nun, Teil zwei, du wirst diese Charaktere in eine beliebige Umgebung bringen , die es ihnen ermöglicht, sich zu treffen und ein Gespräch zu führen. Das kann eine Bar sein, das kann mitten im Wald sein, das kann ein Tanz auf einem Ball sein. Das ist mir wirklich egal. Dann wirst du sie reden lassen. Warum sind sie da? sind sie dorthin gekommen? Was wollen sie? Wie fühlen sie sich füreinander? Lassen Sie das Gespräch ein wenig von selbst lenken. Sie können es so natürlich wie möglich fließen lassen. Wenn Sie nicht weiterkommen, können Sie es jederzeit zu den grundlegenden Fragen weiterleiten. Wer sind, wovor haben sie Angst? Was wollen sie? Was sind sie bereit zu tun, um das zu bekommen, was sie wollen? Was steht ihnen im Weg? Sie können es sogar darauf herunterbrechen, wie sich ihr Gespräch anhört. Wenn Sie sich einer noch größeren Herausforderung stellen möchten, können Sie versuchen, dies als ein Gespräch zu tun, das Ihr Erzähler hinter einer Tür belauscht Oder vielleicht durch ein Glas an die Wand zu hören, was dich wirklich dazu zwingt, ohne visuelle Markierungen zu schreiben Oder um es einfacher zu machen, könntest du versuchen eine Szene aus einer TV-Folge zu transkribieren, ist am besten etwas, das dem, was du mit deinem Schreiben zu produzieren versuchst, völlig ähnlich verwende One Tree Hill nicht, wenn dein Plan weniger Teenager in Liebesdreiecken und Ängsten ist , suche dir vielleicht etwas, das Herr der Ringe näher kommt , wenn du mit Hobbits und Bread arbeitest und Drachen. In meinem Fall habe ich meine Version von Benedick und Beatrice. Wenn Sie das Stück kennen, wissen Sie, dass sie eine bereits bestehende Beziehung haben. Sie kannten sich, sie liebten sich Für diese Interaktion endete es schlecht. Ich würde ihre Trennungsszene schreiben, die über ein Jahr vor dem Beginn des Romans spielt , den ich schreibe Ich muss alle folgenden Punkte berücksichtigen . Was will jeder von ihnen? Warum verstehen sie es nicht? Wie können sie sich gegenseitig so sehr verletzen, dass ihnen zu Beginn des Buches so schlecht geht? Wo und wann findet das Gespräch statt? Was ist ihre Umgebung? Auf welchem Reifegrad befinden sie sich? Wie alt sind sie? Wie etabliert waren sie in ihrer Karriere , als dieses Gespräch stattfand? Das ist nur eine Übung, aber es ist die Übung , die zu einer gelöschten Szene oder einer Flashback-Sequenz werden kann , oder einfach zu etwas, das ich mir später ausleihen kann Da ich durch weitere Bearbeitungen immer weiter herausfinde, was diese Charakterstimmen sind, musst du nicht den Dialog verwenden, den Aber ich empfehle, dies zu tun bevor Sie sich wirklich hinsetzen und an Ihrer Geschichte arbeiten , damit Sie herausfinden können , wie Ihre Charaktere in ihrer natürlichsten Form klingen, anhören? wie sich ihre Interaktionen in Ihrem Kopf Viel Glück dabei. Ich denke, dass es eine wirklich lustige Übung ist. Ich finde, es macht Spaß, sich hinzusetzen und mit deinen Charakteren zu arbeiten. Ich hoffe, es macht dir genauso viel Spaß wie mir. 6. Übung 5 – Ton/Atmosphäre: Okay, letzte Übung vor dem großen Abschlussprojekt. Für viele Menschen ist der Tonfall das Schwierigste, was man beim Geschichtenerzählen richtig machen muss Also werden wir daran arbeiten. Lassen Sie es uns aufschlüsseln. Ton ist nur die Stimmung oder die Stimmung der Geschichte , die Sie erzählen Es ist Atmosphäre. Das ist alles was es ist. Wenn Sie ein Filmregisseur wären, würden Sie den Ton durch Licht und Musik sowie durch Rollenbilder und Bühnenverkleidungen bestimmen durch Licht und Musik sowie . Aber du bist kein Filmregisseur und ich auch nicht. Wenn ich das Saphia wäre, wäre das ein ganz anderes Video Wir haben keine Musik, kein Licht oder eine schicke Kamera, aber als Autoren haben wir unsere Worte, das ist unsere Währung Ich würde empfehlen, sich eine Seite aus dem Playbook der Dramatiker auszuleihen Wenn du ein Theaterstück schreibst, schreibst du das Äquivalent von Etablierung Shot und es steht ganz oben auf der ersten Machen wir das für unser Buch. Beschreibe alles. Beschreibe das Wetter, beschreibe die Gebäude, beschreibe den Raum, beschreibe die Charaktere. Sind sie eng zusammengedrängt, da alles hell und offen ist? Ist die Spannung hoch? Wenn Sie Probleme haben, können Sie immer damit beginnen, dies für ein Medium zu tun , das nicht Ihr Buch ist, das aber zum gleichen Genre gehört wie Ihr Buch. Für mich und meinen BT Romcom könnte das alles sein, was von David Tennant Katherine Viel Lärm um nichts, Produktion bis hin zu einer Folge von 9021 oder auch nur meinen Fotos von einer Reise nach South Carolina, die ich letztes Jahr mit meinem Lebensgefährten gemacht habe letztes Jahr mit meinem Lebensgefährten gemacht Aber hier ist der Haken. Wir werden keine vollständigen Sätze verwenden, nur Adjektive Und Verben ergeben nur die Deskriptoren In meinem Fall werden wir Wörter wie hell und offen und aufsehenerregend und wütend und ehrgeizig und attraktiv und heiß verwenden Wörter wie hell und offen und aufsehenerregend und wütend und ehrgeizig und attraktiv und heiß Schwungvoll, geschmeidig, muskelgebunden, luftig, unbeschwert, kiesig, melodisch Keines dieser Wörter ist für sich genommen ein Deskriptor oder auch nur sich genommen ein Deskriptor Aber wenn ich eine Grundvoraussetzung für meine Geschichte und für meine Charaktere schreiben würde , würde ich all diese Wörter verwenden Das fühlt sich für Liebespaare an, Romantik mit Strandhintergrund, oder zumindest tut es das für mich Ich muss nicht all diese Wörter auf den ersten Seiten meines Buches verwenden , aber ich kann sie alle als wiederkehrende Beschreibungen verwenden, um ein klares Bild der Szenerie zu vermitteln Wenn sie mein Buch gelesen haben, machen Sie weiter und probieren Sie es aus. Überlegen Sie sich einige Wörter , die zu wiederkehrenden Beschreibungen für Ihr Buch oder zu wiederkehrenden Motiven werden können wiederkehrenden Beschreibungen für Ihr Buch oder zu wiederkehrenden Motiven Im Zweifelsfall fahren Sie fort und kehren Sie zu Ihrer grundlegenden Wortliste zurück Ich hoffe, das funktioniert für Sie, und ich werde Sie alle im Video für das endgültige Projekt sehen . 7. Kursabschluss und Abschlussprojekt: Herzlichen Glückwunsch! Sie haben fünf ziemlich ausführliche Übungen gemacht und sind nun bereit Ihre Geschichte vollständig zu skizzieren und Ihr erstes Kapitel zu schreiben. Ihr erstes Kapitel muss nicht das erste Kapitel Ihres Buches sein, es muss nur das erste Kapitel sein, das Sie zu schreiben beginnen. Sie müssen nicht alle Teile verwenden, an denen Sie in diesem Kurs gearbeitet haben . Sie sollten Ihnen jedoch dabei helfen , Ihre Geschichte von einem vagen Konzept oder einer Idee zu einer vollständigen Zusammenfassung, Gliederung und unvollständigen Bearbeitung zu entwickeln Ebenso funktioniert das auch für einen Entwurf. Sie können in eine gelöschte Szene schreiben, Sie können sich in eine Szene zurückschreiben , mit der Sie bereits gearbeitet haben. Das endgültige Projekt für diesen Kurs ist ziemlich einfach. Schauen Sie sich die Gliederung an , die Sie im Abschnitt Handlung erstellt haben. Wählen Sie einen Teil davon aus, von dem Sie glauben , dass ihn gerne in ein Kapitel verwandeln würden. Für mich ist das fast immer Kapitel eins, aber ich weiß, dass nicht jedes Gehirn so funktioniert. Schau dir deine Stimmungsworte an. Schau dir den Dialog an , den du geschrieben hast. Schau dir deine Charakterbeschreibungen an und gehe von dort aus weiter. Denken Sie daran, dass Perfektion oft der Feind des Guten ist. Um uns allen zu helfen. Denken Sie daran, dass ich als Beispiel für dieses Projekt ein Kapitel über meine aktuelle Arbeit aus meinem allerersten Entwurf aufgenommen als Beispiel für dieses Projekt ein Kapitel über meine aktuelle Arbeit habe. Da ich alle fünf Übungen, die wir in diesem Kurs behandelt haben, gemacht habe, bevor ich das erste Kapitel zusammengestellt habe, schreiben wir im Grunde nur Kapitel eins. Nimm einen Stift und notiere etwas zu Papier. Übertreib es nicht. Übereile es nicht. Lass es einfach auf natürliche Weise fließen. Du schaffst das.