3ds Max + V-Ray Meisterkurs | Alles, was du wissen musst, um foto-realistische Render zu erstellen

1. Einführung in 3D-Rendering mit 3ds Max + V-Ray: Bereit, Ihre eigenen fotorealistischen Bilder einfach von Grund auf neu zu erstellen Bilder einfach von Grund Mit den branchenüblichen Tools, kostenlosem DS Max und V-Rate können Sie dies in diesem Kurs selbst tun. Sie werden alle Fähigkeiten erlernen. Sie müssen Ihre eigenen fotorealistischen Bilder von Anfang bis Ende rendern von Anfang bis Ende an diesem Kurs teilnehmen, werden Sie sich sicher fühlen, fotorealistische Bilder von Grund auf neu zu rendern fotorealistische Bilder von Egal, ob Sie einen Job in der Architektur - oder CGI-Branche suchen oder einfach nur Ihre eigenen Bilder und Ihr eigenes Portfolio erstellen möchten Ihre eigenen Bilder und Ihr eigenes Portfolio In diesem Kurs lernst du alles, was du dafür brauchst. Dieser VR for FreeSMX-Kurs wird von einem von nur 28 offiziellen VR-Mentoren der Welt unterrichtet von nur 28 offiziellen VR-Mentoren der Welt Ein VR-Mentor ist ein offiziell zertifizierter Profi von höchstem Rang, der von der Chaos Group ausgebildet wurde Die leicht verständlichen, Schritt für Schritt durchzuführenden Lektionen und herunterladbaren Dateien vereinfachen die Tools, die von den großen CGI-Studios verwendet werden, und Sie werden Ihre eigenen hochwertigen kostenlosen D-Renderings erstellen Sie müssen keine Erfahrung haben. Die Grundlagen von Free DS Max werden behandelt. ersten Vorlesung werden wir unseren ersten Studio-Render für Ihr Portfolio erstellen In der ersten Vorlesung werden wir unseren ersten Studio-Render für Ihr Portfolio erstellen. Wir kümmern uns um Modellierung und Inneneinrichtung sowie um das Hinzufügen von Möbeln auf der Grundlage eines Kundenbriefs. Organisiert zu bleiben ist entscheidend, wenn Sie in einem Studio oder für Kunden arbeiten möchten, also haben wir das im Griff. Wir werden uns mit der Verwendung von Pelz befassen, bevor wir alle Materialien mastern, die Sie benötigen, um eine Materialbibliothek zu erstellen , um Ihren zukünftigen Arbeitsablauf zu beschleunigen Sie werden alle Arten von UVW-Mapping verwenden können. Sie werden in der Lage sein, Szenen wie ein Profi zu beleuchten, Personen hinzuzufügen und wunderschöne Renderings und Detailaufnahmen zu erstellen und anschließend erstklassige Postproduktion Und am Ende dieses Kurses wirst du lernen, wie wir die gesamte Szene zusammengesetzt haben Warum also diesen Kurs von mir belegen? seit 15 Jahren als CGI-Künstler tätig und arbeite mit einigen der aufregendsten Markendesigner der Welt aufregendsten Markendesigner der Das ist alles, was du brauchst, um deine Karriere als Free Die-Künstler in Schwung zu Ich bin hier, um zu helfen, wenn Sie jemals Fragen haben. Sie erhalten auch Zugang zur Community-Gruppe für den laufenden Gruppensupport und zum Newsletter, um Sie über die Branche auf dem Laufenden zu halten. Dieser Bestsellerkurs wird ständig weiterentwickelt. Es handelt sich um einen kompletten Meisterkurs und somit der einzige Kurs zum Rendern von Innenräumen, den Sie benötigen. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits in der Branche tätig sind, dieser Kurs ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen porösen Renderings zu erstellen . Klicken Sie also auf die Schaltfläche „Angemeldet“ und wir sehen uns drinnen. 2. Installieren von 3ds Max, V-Ray Render Engine, Corona Renderer und Photoshop: Hallo, Jungs. In diesem Video möchte ich über gehen, wo wir kostenlose DS Max v Ray Corona Foto-Shop bekommen können. Sie alle kommen mit Probezeiten, und wenn Sie ein Student sind, können Sie auch einen starken Rabatt und sogar kostenlose Versionen der Software. Ich werde auch darüber gehen, wie ich in meinem kostenlosen DS Max saß, sobald wir installiert haben. Also werde ich alle Links in den Ressourcen zur Verfügung stellen. Es ist das erste Mal, um zu gehen, oder ein Schreibtisch, wo Sie die kostenlose Testversion herunterladen können, indem Sie hier klicken. Als Nächstes installieren Sie Very. Wir können zu den V-Ray-Tests gehen und freien Rafer Feed auswählen. Ja, Max, klicken Sie auf Download. Hier. Wir werden Corona auch installieren, weil es Hand ist, wenn wir Modelle und Materialien umwandeln wollen und es kommt auch mit einer 45-Tage-Testversion. Und schließlich wollen wir Photoshop installieren, die Sie hier finden, bekommen alle von denen installiert. Sobald das fertig ist, komm zurück zu diesem Video, öffne dich für DS Max und ich sehe dich da drin. Okay, wenn dies also dein erstes Mal ist, drei DS max zu eröffnen, sollte es etwa so aussehen. Es gibt einige grundlegende Anweisungen auf diesem Willkommensbildschirm. Diese, ähm, nützliche Frau. Es Startup-Filme hier. Aber wenn Sie diesen Begrüßungsbildschirm beim Start nicht mehr sehen möchten, können Sie nur bis zu diesem Feld und schließen Sie ihn. Wenn Sie jemals wollen, dass aus irgendeinem Grund zurück zu bekommen, können Sie zu Hilfe und Begrüßungsbildschirm gehen. Wenn Sie Corona und V Reagan installiert haben, es CDs zu Tourbars hier, und diese Symbolleisten bieten im Grunde Kurzbefehle für die Verwendung von Schaltflächen. Sie können also immer mit der rechten Maustaste auf einen dieser gepunkteten Bereiche am Ende der Symbolleiste klicken, um herauszufinden, welche Symbolleiste A ist. Also das hier ist V Ray. Wenn wir hier rüber klicken, werden wir sehen, dass diese Corona ist und wir können sie immer einfach bewegen. Also werde ich die hier an die Spitze stellen und jetzt will ich darüber reden, etwas Platz in Are you freizugeben ? I Your Max könnte mit dem modifizierten Panel als nur eine Spalte breit beginnen. Ich werde es rauslegen, damit es auch ist. Ich finde das wirklich nützlich, wenn wir Dinge ändern, also werde ich nur schattieren, damit wir alles sehen können, was hier drin ist. Wenn es nur eine Spalte breit ist. Dann gibt es eine Menge Scrollen, die wir tun müssen, um Sachen zu finden. Also mag ich, dass zwei Spalten weiß haben. Also Max ist ziemlich großes Programm, und es gibt so viel Zeug, das auch hier auf eine Menge von Sachen macht, die wir im Moment nicht brauchen werden . Also, zum Beispiel, diese Spurleiste, dies ist für die Animation, und wir werden nichts davon für eine Weile tun, so können wir gehen, um Ihnen zeigen , warum , und es ist schwer, Bar zu verfolgen. Jetzt haben wir schon etwas mehr Platz. Es gibt auch ein paar Anleihen hier oben, die ich aus Versehen getroffen habe. Die Galerie dieser Bestellung nie besuchen, so dass wir löschen können, dass unten die in Cloud gerenderte. Ich bin in der Elite, die, da ich nicht mit Ihrem Schreibtisch Cloud und ich auch nicht wirklich verwenden diese Graphit-Symbolleiste genug zu rechtfertigen. Es hat tatsächlich diese Menge an Platz genommen, so dass wir immer einfach ziehen, dass auf Click This X, um loszuwerden, dass. Und ehrlich gesagt, ich benutze diese Pupillen-Tab nicht so sehr, wie es die Space-Schuhe rechtfertigt. Ich werde das schließen, und jetzt können Sie sehen, dass wir im Vergleich zu unserem ursprünglichen Max ziemlich viel Platz haben, einen wirklich wichtigen Teil, um Realismus in unserer Arbeit zu erreichen. Es ist Dinge zum richtigen Scout zu haben, also müssen wir immer Dinge in der realen Welt erschaffen. Wenn also ein Tisch 76 Feinde hoch ist, dann, wenn wir in drei D-Raum modellieren, muss es 76 sein. Der Feind ist hoch auf diese Weise. Materialien und Licht wirken genauso wie in der realen Welt liefern uns realistischere Ergebnisse. Zum Beispiel, wenn wir eine Box zeichnen, können wir sehen, dass es hier nur generische Einheiten hat. Also sind es 20 Fuß. Nennen wir es 25 25 etwas. Also, was wir tatsächlich tun müssen, ist zu gehen, um Einheit einrichten und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir Metrik eingeschaltet und gesendet haben , ist und Systemeinheiten aus, die sie an mich senden, auch . Also, wenn wir es jetzt hören, ist es 25 Zentimeter hoch, und das wird Konsistenz mit all unseren Sprüchen und Modellen halten. So haben wir jetzt unsere kostenlose DS max up. Lasst uns unseren Brauch retten. Sie ich so möchten wir speichern benutzerdefinierte anpassen. Du, ich schreibe. Andi, ich habe Jake gerade hinter meiner Akte her. Name und Schlag. Speichern Sie es. Okay, wenn du es schon hast, aber es hat jetzt gerettet. Jedes Mal, wenn du drei eröffnest, öffnet sich Max damit, wie wir es aufgebaut haben. 3. Studio eines Produkts mit 3ds Max und V-Ray Render-Engine: Okay, das erste, was ich tun werde, ist, einen Render zu erstellen , denn dafür sind wir alle hier. Ich möchte, dass wir den Ball ins Rollen bringen, Bilder online veröffentlichen und Feedback voneinander gewinnen und unfair Augen aufbauen. Wenn Sie also zum ersten Mal 3DS Max verwenden oder sich mit den Grundlagen vertraut machen möchten, können Sie sich hier einige Videos ansehen. Wenn dies nicht erscheint, das Geräusch, gehen Sie hier, um zu helfen und Anleitung zum Begrüßungsbildschirm. Und es ist der letzte hier. Alternativ können Sie auch immer die Einführung 3DS Max Kurs überprüfen. In diesem Video werde ich zeigen, wie man Produkte in SGA-Szene rendert. Und wir werden behandeln, wie Studio-Umgebung zu erstellen, wie man mit dem Ray interaktiv rendert. Und wir werden uns einige der Postproduktionswerkzeuge innerhalb des Freeway-Frame-Puffers ansehen. Und wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen für diesen Vortrag herunterladen. Ein 3D-Studio ist also ideal zum Testen von Materialien und Rendern von Produkten. Und es ist eine großartige Möglichkeit, ein paar Modelle zu zeigen und mit dem Aufbau Ihres Online-Portfolios zu beginnen. Dafür gibt es einige Schlüsselelemente. Wir haben unsere Kulisse, die im Wesentlichen R Studio ist, und dann haben wir freie Lichter und ein Produkt zu rendern. Und dann benutze ich normalerweise ein Haupt-Overhead-Licht, und dann benutze ich Lügen auf beiden Seiten, um unser Bild zu erweichen und Highlights hinzuzufügen. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, wie wir orange TDI zu sehen, ein wird darüber gehen, wie Sie Ihre 3DS Max in einer späteren Klasse einrichten. Aber es gibt nur zwei Dinge, die wir hier tun müssen. Wir müssen gehen, um anpassen und Einheit einrichten und nur sicherstellen, dass dies unzensiert ist, ich ist, und stellen Sie sicher, dass Ihre Systemeinheit auf Zentimetern ist. Und das einzige andere, was wir tun müssen, ist unsere Render-Engine zu V Ray zu ändern. Für diese Demo werde ich diese Barstow verwenden, die in einer aktuellen Projekte verwendet werden. Und wenn Sie Ihr eigenes Modell haben, dann ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, es zu benutzen. Wenn Sie dies nicht tun, dann können Sie immer auf den Weg über den 3D-Himmel. Und ich fand, dass dies einer der besten Orte im Internet ist, um anständige Modelle zu bekommen. Und Sie können zu einer dieser Kategorien gehen, zum Beispiel Stuhl. Und Sie können ein Modell kaufen oder Sie können immer zum freien Abschnitt gehen, und das sind alle kostenlose Modelle. Wenn Sie also nur das testen wollen, was wir hier tun, dann können Sie das hier immer tun. Und wir brauchen die Notwendigkeit unzählige frei gekratzt. Und wenn Sie ein Modell vom schönen Himmel verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich um ein V-Ray-Modell handelt. Und Sie können hier einfach herunterladen. Und sobald Sie Ihr Modell heruntergeladen haben beschreibt Datei, Importieren und Zusammenführen. Und dann geht es, wohin Sie Ihr Modell heruntergeladen haben. Und hier öffnen, können Sie auf Ihr Modell klicken. Und hier kann ich sagen, dass das eingebracht wurde. Und du könntest ein Pop-up bekommen, das fehlende Texturen sagt. Und wenn Sie nur Krebs nehmen können, weil ich Ihnen zeigen werde, wie. Also das jetzt. Wenn Sie also nur mit der Dateireferenz Asset-Tracking Togo gehen, sehen Sie alle Dateien in Ihrer Szene und Sie sehen, dass die Dateien fehlen. Also, was wir tun wollen, ist einfach auf die oberste einstündige Schicht klicken. Sie haben also eine weitere ausgewählt, Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und gehen Sie zum Pfad festlegen. Und dieser Pfad, die gehen, um zu suchen, wo wir unser Modell heruntergeladen. Und Sie sollten sehen, dass der Text dort ist, der Zustand Benutzungspfad. Okay? Und Sie sehen, dass diese jetzt wirklich verknüpft sind und der Status in Ordnung ist. Und Sie können sehen, dass es jetzt Texturen auf Modell. Also, jetzt sind wir Model reingegangen. Ich möchte nur den Drehpunkt verschieben, weil sie sehen können, dass er in der Mitte unseres Objekts ist. Eine gute Praxis, um es immer auf dem Boden geerdet zu haben , so dass, wenn wir uns bewegen oder drehen in einem ist immer auf dem Boden. Ein schneller Weg, dies zu tun, ist nur ein Hierarchieeffekt Pivot. Und ich werde nur Snaps einschalten, indem ich S drücke. Ich klicke hier oben mit der rechten Maustaste. Und anstelle von Rasterpunkten werde ich nur diesen Scheitelpunkt ändern. Und in Optionen werden wir gehen, um Zugriffsbeschränkung zu aktivieren. Und das wird tun, ist auf Texte des Modells schnappen. Und das, ich werde Sie bitten, es einfach in Z verschlossen zu halten dann können Sie sehen, dass ich meinen Drehpunkt auf den Boden ziehe. Also, vielleicht in der Vorderansicht, habe ich gerade EFT Jungs in der Vorderansicht gedrückt. Sie können sehen, dass ich jetzt bestimmte Bereiche des Objekts einrasten kann. Und wir wollen nur auf den Boden, damit wir das ausschalten können. Ich zurück zur Perspektive. Und Sie können sehen, dass wir jetzt geerdet haben. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Skript erstellen, um das zu beschleunigen und in einer anderen Lektion. Also gehen wir einfach wieder in unsere Vorderansicht. Und was wir tun wollen, ist nur dafür zu sorgen, dass das nach vorne geht. Und ich werde ein wenig hinauszoomen. Ich gehe auf die Registerkarte Erstellen. Beginnen wir mit dem Erstellen einer Box. Ich werde nur auf das Feld klicken, klicken und ziehen Sie im April. Und es spielt keine Rolle bei den Dimensionen, denn wir werden sie, sagen wir hier, 1300 Zentimeter mal 2500 eingeben . Und ich drücke nur auf und ab, um zwischen diesen Dialogen zu gehen. Und dann gehen wir auf die Registerkarte Ändern. Und in der Drop-down-Liste, und ich gehe zu Edit Poly, werde ich Box Hintergrund nennen. Okay, jetzt unter der Registerkarte „Geändert“ wählen wir Kante aus, wählen diese hintere Kante und wir gehen zu Shambhala und klicken auf dieses Dialogfeld „Sinn“. Und lasst uns das auf 200 ändern. Und ich werde das in 20 Segmente ändern. Und hier, Okay, wenn ich F4 drücke, können Sie sehen, dass wir hier einen schönen Farbverlauf hinzugefügt haben. Und ich werde auch einfach dieses Gesicht auswählen. Und jetzt werde ich dieses Gesicht löschen. Ich möchte diesen Hintergrund auch vorwärts ziehen. Ich werde einfach aus dieser Wahl gehen und hier rausziehen. Dann werden wir ein v hinzufügen, ein Material zu diesem Hintergrund und drücken Sie dann M auf der Tastatur. Und wenn Ihr Material sieht es anders aus, e kann gehen, um kompakt oder töten in Modi, wäre Sie kompakt für jetzt gehen in leicht laufen. Und ich werde auf physikalisches Material klicken. Und wir möchten dies zu einem Standardmaterial ändern, das ist hier und v erhöhen Sie, wählen Sie einfach, dass und drücken Sie OK. Und das wird ändern , dass zu einer generischen Ansicht oder Material ist wahr, dass Hintergrund. Und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie entschärfen ist auf 128, das ist ziemlich neutral grau. Und ich werde auf den Hintergrund klicken. Und hier die Materialauswahl zuweisen. So haben wir jetzt einen Soße Rohstoff vor unserer Kulisse. Ich werde den Material-Editor schließen. Und wir werden durch die Draufsicht gehen, indem wir T drücken und oben drücken Sie S aus, um Snaps auszuschalten. Und ich werde eine physische Kamera erstellen. Also klicke ich darauf und klicke und ziehe. Und dann gehe ich von Personal nach links. Und ich werde die Kamera auswählen, die Kontrolle hält. Ich werde auch das Kameraziel auswählen. Und ich werde es rausziehen. Ich gehe zurück zur Draufsicht. Und das ist ein paar Lichter zu schaffen. Ich gehe zu Create und Lichter, die hier ist. Und in diesem Drop-down-Menü gehen wir in V-Strahlenlichter und erschaffen einfach ein Theorie-Licht. Also klicken und ziehen. Ich werde hier anhalten. Und wir können dies das Zentrum als die Kirschen bewegen. rechten Maustaste auf diese Dialoge klicken, werden diese Dialoge Ihre ausgewählten Ziele verschieben. Sie können auch die Blick-Mäuse verwenden, aber das ist genauer. Sie könnten dies also auf 0 verschieben. Wir können mit der rechten Maustaste auf diese Pfeile nach oben und unten klicken und es wird es auf 0 verschieben. Und dann gehen wir zurück ins linke Jahr. Lasst uns das über unseren Stuhl ziehen. Und wieder in der Draufsicht, werde ich zwei weitere Lichter erstellen, richtig? Einheitsseite. Ich werde diese 11 Meter mal einen Meter machen. Und ich werde am schreiben. Sie können sehen, wie wir das drehen, wir können es nicht wirklich sehr genau drehen. Armenien ist ziemlich schwer, es zu schnappen. Also werde ich Jackies rückgängig machen und Zed kontrollieren. Und ich werde auf Winkelschnürze klicken. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und sicherstellen , dass sich die Winkelfänge auf fünf Grad befinden. Heute Abend auf einem MME Daten, die 90 Grad treffen wird. Und ich werde das auf Ziel setzen. Wir können sehen, dass wir ein Ziel haben und es ist jetzt auf dem Stuhl. Also, wenn ich dieses Licht bewegen wird immer auf dem Stuhl gezielt sein, was nützlich ist. Und jetzt werde ich eine Kopie davon über diese Seite erstellen, indem Sie Shift gedrückt halten und klicken und ziehen. Und wir wollen sicherstellen, dass das eine Kopie ist. Wenn es eine Instanz wäre, würde alles, was wir mit dieser Folie gemacht haben, auf diese Folie reflektieren. Wenn wir das hellblau machen, wird das blau und das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es sich um separate Lichter handelt. Also mache ich das eine Kopie und klicke auf OK. Und ich werde das hier wieder herumziehen. Wenn wir auf unserer Tastatur C drücken, gehen wir zu unserer Kameraansicht. Und F3 wird das in unsere schattigen Leute verwandeln. Und ich möchte unser Render-Setup öffnen. Und durch Drücken von Shift F wird uns unsere sicheren Freunde zeigen, was im Wesentlichen das ist, was gerendert wird. So können Sie sehen, dass wir unsere Ausgabegröße hier eingestellt haben. Und wenn ich dies auf 20052 Tausend eingestellt ist jetzt quadratisch. Und wir können hier hineinzoomen. Und mit der mittleren Maustaste ziehe ich nur herum. Wir können sowohl die Obit Kamera als auch eine Kamera ein wenig aufstellen. Zieh das wieder runter. Ich werde das auf eine Seite verschieben. Ich werde es tatsächlich drehen. Und ich werde einen zweiten Stuhl im Rücken machen. Machen Sie, dass eine Instanz ist, dass ich keine Materialien ändern werde, wenn Sie Ihre Materialien ändern. Also für seine machen, dass eine Kopie. Und ich werde sagen schreiben. Und wenn Sie in dieser Ansicht arbeiten, kann es schwierig sein, die Achsenbeschränkungen auf dem Gizmo zu verwenden. So können Sie auch das Dialogfeld verwenden ist hier unten. Side, Alex, okay, vorerst. Und eine andere Sache, die ich mit der Kamera machen möchte, ist, dass Sie schnell Ihre Kamera auswählen können , wenn Sie hier klicken und Kamera auswählen. Und in den perspektivischen Controllern möchte ich nur OTA overt aktivieren, bis mehr oder weniger zu tun ist , dass, wenn Straits jemals darauf klicken, Sie sehen werden, was passiert und es macht einfach ein schöneres Bild. Ich werde das rausziehen und anfassen. Jetzt können wir in V gehen, oder? Und ich werde das interaktive Rendern stoppen. Und wir können sagen, dass das wirklich überbelichtet ist. Also, wenn wir hier auf Kamera klicken und einschalten, Überbelichtung v Array wird automatisch belichtet Bild, das ist wirklich praktisch und wirklich schnell Weg, um das Rendern zu stoppen. Also werde ich das einfach umziehen. Es ist wirklich schön, dass wir sehen können, was mit unserem Rendering passiert , wenn wir die Dinge im Ansichtsfenster ändern. Also kann ich sehen, dass er Rückenstühle tatsächlich Benford-Kurve hat. Also werden wir alles vorwärts bewegen wollen. Also, das ist unsere ganze Kamera zurück. Wählen Sie aus, um Objekte. Und lassen Sie uns sie vorbringen. Also wollen Sie die Lichter ein wenig bewegen, vielleicht die Objekte. Und der beste Weg, dies zu tun, wäre in der Draufsicht. Wenn wir also zur Draufsicht gingen, sehen Sie, dass sich unser Rendering ändern würde. Gehen wir zurück zur Kamera und ändern Sie unser Ansichtsfenster in zwei Ansichtsfenster. Und Sie können sehen, was er durch die gelbe Box um sie aktiv setzt und es ist hervorgehoben. Also werde ich die auf der rechten Seite auswählen und die Kamera drücken. Also, jetzt ist das Rendern. Aber wenn ich ein Objekt hier verschieben möchte ändert sich zurück, um in der Draufsicht zu rendern. Also gehen wir zurück zur Kamera, öffnen unsere Renderings aus. Und lassen Sie uns diese Kameraansicht sperren, damit wir in diesem aktiven Sie in Eis schauen, dass verdammt. Wenn ich jetzt mit dir rede, wird unsere Kamera weiter rendern. Das bedeutet jetzt, dass ich Anpassungen in der Draufsicht vornehmen kann, Lichter herumdrehen und wir immer noch in der Kameraansicht rendern kann. So können wir einen Blick darauf werfen, wie mächtig jede Lüge mit dem V-Strahl-Licht LR ist. Und das ist eine Liste aller unserer Lichter in unserer Szene. So können Sie sie hier ein- und ausschalten und sehen, was jede Zeile tut. Also dieses Overhead-Licht um ihn herum. Ich werde das auf sechs bringen. Die auf der rechten Seite, wie Nummer zwei, lassen Sie uns 50. Und wie Zahlenrahmen, lassen Sie uns 60. Und wir können sehen, als wäre es wirklich dunkel hier, weil der Lycee ganz nah, wenn wir das wieder reinziehen, sehen, was das tut. Und so ist es wirklich schön erleichtert interaktives Rendern, um Ihre Szene zu beleuchten. Und Sie können auch in die Vorderansicht gehen. Riemenscheiben hoch. Vielleicht können Sie das Ziel verschieben, wenn Sie möchten. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, können Sie das Lichtziel auswählen. kannst du hochziehen. Zieh das wahrscheinlich ein bisschen hoch. Und du ziehst das rein. Los will ein paar Highlights am Rand seines Stuhls sehen. Und sie dreht seinen Stuhl ein bisschen mehr nach unten und will wirklich das Licht und diesen Rand sehen. Großartig. Also etwas anderes, was wir tun können, ist ein paar Farbbäume, Lichter hinzuzufügen. Also, was cool wäre, ist etwas Wärme in dieser Seite kommen und vielleicht etwas Blau, um die Temperatur kühler auf dieser Seite zu machen. Und dadurch können wir hier die Farben ändern. Aber realistischere Wirkung ist T Temperatur. Wenn ich also auf 5.500 runter gezogen habe, siehst du, dass die Lichter mehr orange werden. Wir können das direkt nach unten ziehen und Sie beginnen wirklich zu sehen Effekte wie 3 Tausend zum Beispiel vorherrschen. Du siehst das als wirklich orange. Und wir können eine Temperatur online kostenlos machen, was hier drüben ist. Und sagen wir, wir haben tausend, du wirst wirklich einen Kampf der Farben haben, aber wir wollen nichts zu Extremes. Ich schlage vor, fünftausend, fünfhundertsiebentausend, fünfhundert. So können wir schließen sind so und jetzt sind wir glücklich mit den Lichtern. Und ich werde Ihnen einige der Farbkorrekturen zeigen , die wir im Viewer_iframe-Puffer vornehmen können. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass, wenn Sie die Größe des Frame-Puffers ziehen, die Größe ändert und mit dem Rendern in diesem Maßstab beginnt. Und ich werde mich öffnen, Farbkorrekturen zeigen. Ich werde Ihnen zuerst zeigen, wie Sie Farbkorrekturen NBA als nächstes löschen können, wenn Sie das Array fünf verwenden, dann wird es ein wenig anders aussehen. Und wenn das der Fall ist, dann fühlen Sie sich frei, um die Mini 18 für ihn zu springen. Aber ich werde Ihnen die gleiche Art von Korrekturen mit dem Viewer_iframe-Puffer zeigen. Jetzt statt der Belichtung, und Sie sollten in der Lage sein zu erraten, was das tut, wird unser Bild heller machen, damit Sie sich zusammenschließen können. Farbband wird einige der überflogenen Bereiche loswerden, aber das wird auf Kosten des Kontrastes kommen. Welches Gleichgewicht ist die Temperatur Ihres Bildes jemals eingeschaltet? Sie können es wärmer oder kühler machen. Und jetzt können wir das einfach so lassen, wie es ist. Was wir verwenden werden, sind Ebenen. Und wir können etwas mehr Helligkeit einbringen. Und lassen Sie uns hinzufügen. Kurve auch. Also werde ich eine kleine S-Kurve drauf legen und ihm etwas Pop geben. Und wir können sehen, was das da macht. Also lief ich eine Sekunde, ziemlich nett. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Komposition haben, die Sie verwenden möchten. Also werde ich das nur kleiner machen, Hungerverbergen. Das ist, ich habe mehr Platz, meinen Desktop. Und vielleicht kann ich einfach ein bisschen mehr Stan unsichere Frames heranzoomen indem ich Shift F drücke und diese schön mache. Also werde ich das stoppen, interagiert die Rendereinstellungen. Und ich werde unseren Renderer von progressiven Bucket ändern. Und ich werde Rendering treffen. Okay, großartig, also ist das Rendering beendet. Damit wir das retten können. Oh, hey, sparen Sie hier oben. Und wir nennen diesen Renderpunkt JPEG und drücken Speichern. Ich habe es bereits gespeichert, aber speichern Sie es an Ihrem Ziel. So sehen Sie, dass der Verifizierungs-Frame-Puffer ein wenig anders aussieht , funktioniert sehr auf die gleiche Weise. Hier drüben haben wir unsere Farbkorrekturen. Und anstatt dass sie bereits dort waren, fügen wir sie tatsächlich als Layer hinzu. Und das ist eine wirklich mächtige neue Art, eine Farbkorrekturen zu tun. Also haben wir die gleichen Werkzeuge hier unten, also haben wir die Belichtung, wir können es heller machen. Das Highlight Burn wird dazu beitragen, einige von ihnen überschwemmte Bereiche loszuwerden. Aber auf Kosten des Kontrastes. Wir müssen hier auch Weißabgleich machen. Und wir können die Temperatur ändern, damit wir sie viel wärmer machen können. Aber das brauchen wir vorerst nicht. Und wie Sie sehen können, können wir diese Damen ein- und ausschalten , nur mit diesem Augensymbol hier drüben. Und wir können sie auch löschen, wenn wir sie nicht verwenden. Wir können auch eine Kurven hinzufügen und eine kleine S-Kurve hinzufügen, um das Bild ein wenig zu machen. Und die, einige der wirklich coolen Sachen hier drin, die später anschauen werden. Aber im Moment sieht das ganz schön aus. Sobald wir damit zufrieden sind, können wir zu unseren Rendereinstellungen zurückkehren und weniger den Bucket ändern. Und wir werden Rendern treffen. Sobald das Rendern abgeschlossen ist, können Sie hier einfach auf die Schaltfläche Speichern klicken. Und ich werde dieses Studio V Ray fünf nennen. Ich werde dot JPEG eingeben. Oder Sie können immer Ihr Format hier unten auswählen. Und ich werde sparen treffen. Und da ist dein erstes Studio, Brenda. 4. Verwenden von 3ds Max-Skripten zum Kopieren und Einfügen, um den Workflow zu beschleunigen: Hallo, ich wollte Ihnen nur ganz schnell ein extrem zeitsparendes Skript zeigen wir Elemente von einem kostenlosen DS-Magazin in ein anderes kopieren und einfügen können von einem kostenlosen DS-Magazin in ein anderes Der normale Weg, dies zu tun, besteht darin, unser Objekt auszuwählen, auf Datei zu gehen, Auswahl zu speichern, unser Objekt zu benennen, es zu speichern und dann zu unserem anderen Magazin zu wechseln Und importieren, zusammenführen und unseren Stuhl importieren. Wenn Sie das oft tun, kann es ziemlich zeitaufwändig werden. Lassen Sie uns diesen Stuhl löschen. Wenn Sie hierher gehen, gibt es ein großartiges Skript namens Objekte kopieren und einfügen, und wir können es einfach herunterladen. Du kannst es entweder von hier ziehen und ablegen oder einfach dorthin gehen, wo du es heruntergeladen hast , und es einfach per Drag & Drop in jede unserer Max-Szenen ziehen. Das ist jetzt hier drin, aber jetzt wollen wir einige Hotkeys zuweisen. Wir werden den Hotkey-Editor hier anpassen. Ich gebe einfach Copy it's BICG Tools und es ist Copy Objects to File Jetzt wollen wir einige Hotkeys zuweisen, Strg+Shift C, zuweisen, wir kopieren unser Objekt Dann gebe ich Einfügen und Strg+Shift ein. Dann weisen wir das zu und schlagen mich. Wir werden diese Änderungen speichern. Wenn ich Strg+Umschalt-C drücke, kopiert es unseren Stuhl in diesem Max. Wir müssen die Hotkeys tatsächlich laden, einfach schnell zum Tastaturkürzel-Editor anpassen gehen. Und stellen Sie einfach sicher, dass Ihre neuen Tastenkombinationen dort geladen sind, wo Sie sie gespeichert haben, und klicken Sie auf Fertig . Das wird dann aktualisiert und wir können Strg+Shift V drücken und dann nur noch eine Demo. Wenn wir ein neues Magazin öffnen, sind diese Tastenkombinationen jetzt gespeichert, sodass wir sie kopieren und einfügen können. Sie müssen also keine Skripte mehr laden. Drücken Sie Shift C zum Kopieren, Strg Shift V zum Einfügen, und das war's. 5. Pläne und DWG in 3ds Max einrichten: Das ist das Stimmungsbrett für die Innenszene, die wir schaffen werden. Ich habe auch ein d w g für das Layout, und Sie können dies von den Ressourcen herunterladen. Wenn Sie ein eigenes Rendering für einen Client erstellen, erhalten Sie in der Regel einen Zwei-D-Plan. Meistens wird es für mehr iChat oder ähnliche Software sein, so können Sie sie immer nach einem D. W G Fall fragen und dann in drei DS max importieren. Also werden wir dieses Modell so schnell wie möglich im Abschnitt erledigen. Es ist nicht der aufregendste Teil des zäusigen I, aber es ist sicherlich notwendig. Also, wenn Sie bereits wissen, wie man eine Innenschale modelliert, dann fühlen Sie sich frei, voran zu springen. Sie können auch das Endmodell in den Ressourcen herunterladen, aber Sie wissen nie. Sie können einige Tipps aus dem Video abholen, wenn Sie das Projekt starten. Es ist wichtig, dass sich alle unsere Dateien an einem Ort befinden. Es kann leicht sein, schlechte Angewohnheiten zu bekommen, wo einige Dinge auf dem Laufwerk C sein könnten. Und wenn Sie in einem Netzwerk rendern, werden Sie keine Texturen haben. Wenn du in einem Team arbeitest, wirst du wissen wollen, wo Dateien sind. Ein Sprichwort ist also, beginne mit dem Ende im Sinn. Andi, wenn wir alle unsere Texturen, Lichter und Max-Dateien an einem Ort haben, wird viel einfacher sein, wenn wir Maschinen bewegen. Oder, wie es oft der Fall ist, ging am Ende des Projekts in die Archivszene. Sie behalte ich alle meine Projekte in einem Projektordner namens Projekte. Und im Projektordner Ordner mit Projektnamen vor dem Projektnamen. Es wird eine Nummer geben, und das hängt davon ab, welche Jobnummer für mich ist. Also, wenn dies Ihr erstes Projekt ist, nannte es 001 Unterstrich Interieur verwenden Asian und dann innerhalb des freien DS Max, Lassen Sie uns zum Dateiprojekt Andi gehen, erstellen Sie Standard und gehen Sie zu Ihrem Projektordner. Und hier werden Sie beginnen, Ihre Bibliotheksprojekte innerhalb der Innenvisualisierung aufzubauen , doppelklicken Sie und wählen Sie den Ordner aus. Nun, wenn wir öffnen diesen Ordner es in Wenn diese Explorer Sie sehen, dass es jetzt eine Reihe von Ordnern erstellt . So haben Sie Auto zurück so frei s Max inkrementell sichert die faux Sie arbeiten alle 5 bis 10 Minuten. Wenn es also abstürzt, haben Sie einen Wiederherstellungspunkt. Und Sie können Ihre Downloads hier einbinden. Szenen sind, wo wir unsere für DS behalten. Max. Dateien in Vorschauen. Herzlichen Glückwunsch, Klient. Und dann haben Sie Ihre endgültigen Renderausgänge hier bekommen. Also werden wir verwenden Dies ist unsere Dateistruktur für das Projekt. Wenn wir gehen, um zu importieren, hier wollen wir unsere DW Jeez, oder unsere Bilddateien für unsere Pläne. Also, wenn Sie sie heruntergeladen haben, dann fügen Sie sie in hier und Sie werden jetzt sehen, ob wir gehen Teoh Datei Import Import von Defoe Wir gehen zu unserem Importordner zu gehen. Also wählen wir Innenvisualisierung und hier offen auf lassen Sie uns alle unsere Standardwerte behalten und wir werden sehen, dass wir jetzt eine Kappenpflanze haben. Also wähle ich unseren Plan aus. Ich werde mich umbenennen, ich werde es Interior Plan nennen und ich werde auch mit der rechten Maustaste klicken, um zu bewegen und dann sehen Sie hier unten. Dies ist, wo wir bewegen können, gibt meine Wenn wir nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und das wird auf jedem Spinner mit diesen oben und unten Icons funktionieren , das ist, uh, Plan auf 00 Null, wenn ich den Lebenslauf getroffen, um zu sehen, dass unsere Innenpläne und jetzt in der Mitte unserer Maxine. Jetzt müssen wir nur überprüfen, dass dw Gs skaliert werden. Der beste Weg, dies zu tun, ist in der Draufsicht t auf der Tastatur zu unterdrücken und nehmen an, Grenzen zu zoomen. Und ich bin beeindruckt, g, um alle Gitter loszuwerden. Und ich werde schnell Geld schaffen und sehen, wie breit dieser Türrahmen ist. Wir können sehen, dass es 85 Zentimeter sind, was für unsere Anbetung richtig klingt, damit wir diese Box löschen können. Jetzt verheimliche ich das, und ich werde dir zeigen, was du tun sollst, wenn du nur eine Bilddatei hast. Also werde ich ein Flugzeug erstellen, und ich werde nur eins in der Lymphe haben, auf welchen Segmenten und lasst uns auf unser Planbild klicken , das sich öffnet. So sieht es aus. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, zu Eigenschaften und Details gehen und ich kann die Dimensionen hier sehen, also möchte ich unsere Proportionen gleich halten. Also, wenn wir es skalieren, ist es kein Wachs. Siehst du also, was ich meine? Wenn ich einfach zurück in Max gehe, drücke F frei, um dies als solide zu sehen, gehen Sie zurück zu unserem Importordner und ziehen Sie das Planbild darauf. Ich werde wirklich gut abschalten, Kartengröße, und wir können sehen, dass wir jetzt einen Plan in einem Flugzeug haben und du siehst, dass es keine Korrelation mit dem Bild gibt. Also kartieren wir irgendwie zufällig in das, was wir nicht wollen. Und wir wollen unsere Proportionen von unseren Eigenschaften, die 11 85 mal 836 sind, setzen . Also werde ich das hier und jetzt anschließen, das ist das gleiche wie das Bild zeigt, dass diese Proportionen korrekt sein sollten. Wir können auch sehen, dass unser Bild nicht wirklich deutlich auftaucht. Und das können wir hier drüben reparieren. Konfigurierte Ansichtsports auf Dunder-Textur-Maps. Lassen Sie uns einfach in 10 24 wir hören gelten. Siehst du das? Wir können sehen, dass das besser aussieht. Irgendwas hier. Ok. Und jetzt wollen wir das Gleiche tun. Dies baue eine Box und lass uns nur sehen, warum das ist. Und ich glaube, ich sagte, der andere Türrahmen war 85. Das hier nur urteilt, und das ist keine so wissenschaftlich genaue Methode, sondern nur verwirrt, um sicherzustellen, dass wir ungefähr die richtige Größe haben. Wenn Sie aus einem Bild modellieren, es sowieso nicht genau sein, also skaliere ich das einfach weiter. Ich lösche das Referenzfeld und wähle dann unser Flugzeug aus. Ich werde das Jahr 2000 wieder umziehen. 6. Modellierung eines Innenraum in 3ds Max: Also werden wir in Zukunft diesen CAD-Plan verwenden. Aber das Konzept ist das gleiche, wenn Sie den Bildplan verwenden. Also, was wir jetzt tun werden, ist, diese Bälle zu bauen. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist Splines zu erstellen, die sich um diese Wände ausrichten und wir werden sie nach oben extrudieren. Und dann bauen wir eine Decke und einen Boden. Wenn dann werde ich einige Fenster und Türen hineinbringen, sie platzieren und einen Holzboden und auch einige Fliesen in diesem Raum bauen. Also lasst uns gehen. Ich gehe zu Formlinie erstellen. Und ich werde diese Tastaturkürzel außer Kraft setzen. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum der Schalter standardmäßig eingeschaltet ist, aber wir brauchen ihn nicht. Ich möchte mit der rechten Maustaste auf den Objektfang umschalten, und dies ist derzeit auf Rasterpunkten. Ich werde das ausschalten und seinen Scheitelpunkt ändern. Und ich war in Optionen. Ich möchte den Eingefrorenen Snap aktivieren, dem Sie eingefrorene Objekte fangen und Zugriffsbeschränkungen aktivieren können, die diesen Text und die Achse einschränken. Also schließen wir das ab. Und wenn ich es einschalten, können Sie sehen, dass Kazaa jetzt den Scheitelpunkt schnappt. Sie können auch die Taste S drücken, um dies ein- und auszuschalten. Also lasst uns klicken, klicken und einfach um die Wände zeichnen. Mach dir keine Sorgen, wenn du hier nicht ganz genau bist. Sie können ihn immer Schicht gebunden. Du könntest also in die Modifikation gehen und einen dieser Vögel schnappen, wenn sie nicht aufstehen. Und du kannst sie schnappen, um nicht sicher zu stellen, dass sie belastet sind. Wenn Sie einen Scheitelpunkt verpassen, sagen wir zum Beispiel, wir haben das in später verfeinern vergessen. Und Sie können hier klicken und Sie erstellen eine, und dann können Sie einfach klicken und ziehen Sie das in Position. Also werde ich die Scheitelpunkte ausschalten, die Jungs Kalk kreieren und einfach diese andere Seite herausziehen. Und wir schließen diesen Spline auch. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, um Cray in der Schlange zu stoppen. Und ich werde diese Wände nennen. Und ich werde zu zusätzlichen Preisen gehen. Ich habe gerade auf den Modifikator geklickt, der weniger wirkt, um zu extrudieren. Und die durchschnittliche Höhe der Wand beträgt etwa 240 Zentimeter. Also lasst uns das einstecken. Und dann werde ich Seite Guides Perspektive drücken, anzeigen. Wir haben ein paar Kriege erschaffen. Jetzt wollen wir die Wände über den Fenstern und den Türen schaffen. Also das erste, was ich tun werde, ist Box als Referenz zu erstellen und klicken und ziehen Sie das. Und ich werde die 200 hoch machen, da das ungefähr so hoch ist wie ein Dole. Nun, wenn Sie Höhen erhalten haben, die abgesehen, CAD-Pläne, werden Sie im Grunde in der Lage sein, sie als Referenz zu verwenden, aber im Moment werden wir es nur mit Durchschnittswerten augebeln. Das sind meine Nachschlagewerke. Ich klicke auf unsere Wände und drücke F4. Zeigen Sie nun ein Drahtmodell an und ändern Sie es. Ich möchte eine editierbare Pauline hinzufügen, um dies zu tun Sie können auf die Liste Ändern klicken, und das ist „Poly bearbeiten“, indem Sie ED eingeben. Und Sie können hier auch einige Schaltflächen erstellen, die im Wesentlichen Lesezeichen oder Verknüpfungen sind. Und um das zu tun, wird es hier unten geklickt, kann Modifikatorsätze abbilden. Er sagte, wie viele. In diesem Fall habe ich zwei. Und ich habe LA Poly IBA angeklickt und geschleppt. Und auch ich benutze uvw map. So können Sie alles finden, was er max in weniger, indem Sie einfach eingeben oder Sie suchen. Also drücke ich dich hier nur auf. Und als uvw Karte, und Sie können klicken und ziehen und ablegen, dass hier, okay? Und dann klicken Sie einfach hier und zeigen Sie Schaltflächen. Und dann zeigen Sie Karten hier. Also werde ich ein Edit Poly hinzufügen. Und ich will leichte Kante und diese Kante und diese Kante und schlagen Ring. Und das wird alle parallelen Kanten auswählen. Der Grund, warum ich hier eine ausgewählt habe, ist, weil sie nicht angebracht sind. Also, wenn ich das ausgewählt und gehört hätte, dann kriegst du sie nicht. Also werde ich die Kontrolle und die Seite treffen und auf „Run“ drücken. Und jetzt möchte ich mich verbinden. Und hier habe ich K darauf. Und weil wir noch Druckknöpfe haben, können wir das hochziehen und das an die Spitze unserer Bücher oder Nachschlagewerke schnappen. Also werde ich den Rand schließen. Wählen Sie erneut unsere Nachschlagewerke aus. Und jetzt möchte ich das 60. Das wird also das Hoch unseres Fensters sein. Wählen Sie erneut r Kugeln aus. Und die gleichen Dinge wie diese beiden Kanten und er würde klingeln. Lasst uns sie verbinden. Hey, ich k für diese nach unten und raste auf die Fensterreferenz. Wir können das schließen. Und lasst uns einfach unsere Referenzbox löschen. Jetzt. Lasst uns wieder unsere Züge auswählen. Und wählen Sie Polygon. Und ich wähle diese beiden Flächen aus, lösche sie mit unserer eigenen Drehung. Ich möchte nur hier reinspringen und Sie wissen lassen, anstatt das Gesicht zu löschen und dann den Rahmen und die Überbrückung auszuwählen, Sie können tatsächlich einfach das Gesicht und das gegenüberliegende Gesicht auswählen und die beiden Flächen überbrücken. Und ich werde diese beiden löschen. Ich werde den Rahmen auswählen, der nur Kanten öffnen lässt. Sie können sehen, ich bin nur klicken und ziehen und wählen Sie diese beiden oberen und drücken Brücke die Brücke die Lücke. Und das gleiche hier, wie diese Lücke zu überbrücken. Und es ist wieder wie Polygon und das gleiche für die Oberseite der Tür. Spät stirbt. Wählen Sie Grenze und hier, Brücke. Und wir wollen auch hier drüben tun. Aber zuerst müssen wir einige neue Kanten erstellen. Kante, klicken und ziehen Sie, um alle diese auszuwählen. Und wir werden Connect treffen. Und in Ordnung. Und wie Sie sehen können, ist die äußere Kante nicht im Einklang mit der Eingabe, und das liegt an dieser Kante hier. Also ihr Jungs auf einem Medium zwischen es ist ein, also werde ich nur diese Kanten auswählen und ich kann sie so ins Innere schnappen. Und Schleife wird diese Schleife auswählen. Und dann werde ich klicken und ziehen und ausrichten. Und dann wählen Sie hier Ringe wie dieses Mal. Hey, verbinde dich. Und versuchte, ausgewählte gewünschte Gesichter zu interpositionieren. Die späte, wählen Sie die beiden Ränder und Brücke. Also hat ein Wölfe ganz schön reingeholt. Jetzt. Jetzt bauen wir eine Decke und einen Boden. Also werde ich nach oben gehen. Ich gehe zu Create. Und noch einmal, ich werde Linie auswählen und ich werde nur um unser ganzes Objekt ziehen. Schließen Sie den Spline. Jungs ändern an einem Edit Poly. Erneut ändern Sie die Farbe dieses, so dass wir es besser sehen können. Ich gehe zur Vorderansicht. Und Sie können sehen, dass wir ein Flugzeug haben. Wir möchten eine gewisse Dicke hinzufügen, das ist Zeit, es sei denn, Sie nur Schalen-Modifikator. Also gib sie einfach als Hass ein. Und lassen Sie uns unsere zehn Zentimeter setzen. Das ist also unsere Decke. Also lassen Sie es uns nennen. Und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe das auf den Boden. Es macht eine Kopie. Wie gekühlt es Boden. Drücken Sie Enter. Und dieses Mal ändern wir die äußere Schale. Und dieser Mann kam rein und dieser Kerl hat perspektivische Sicht. Und Sie können sehen, dass wir eine Decke und einen Boden haben. 7. Fenster und Türen in 3ds Max hinzufügen: im Ressourcenordner. Du wirst eine Fenster- und Türfeile finden. Dies sind Objekte, die bereits für Sie modelliert wurden, so dass wir diese induce in unser Skript kopieren und einfügen können. Also lassen Sie uns diese beiden Objekte auf Kontrollverschiebung auswählen. Sehen Sie? Kopieren. Andi, es gibt Kontrolle, Chief. Iss Paste, leichtere dich und ich werde mich nur verstecken. Sind verkaufen und Kriege. Jetzt habe ich Fenster und Türen. Also, was du tun willst, ist, deine Türen aufzustellen, das Fenster so zu verschieben, wie ich jetzt Schnappschüsse ausschalten werde. Also, dass s Und wenn Sie die Breite der Tür erhöhen wollen, zum Beispiel, können Sie einfach über diese Seite wählen und machen Sie es größer oder kleiner auf der gleichen mit der Höhe und Sie können hier auf der Katze sehen, die Tür öffnet auf diese Weise. Also werden wir einen Griff haben ihre undi halten Schicht. Ich klicke und ziehe das Kreuz. Ich mache das hier eine Kopie und nenne es weit von der Tür. Und wir wollen eigentlich eine Hand, machen die andere Seite, damit wir das in den VAE spiegeln können. Und dann lassen Sie uns unser Fenster in Position bringen. Jetzt werde ich mit der rechten Maustaste auf Unhygienic klicken. Wir wollen, dass das mit unserem Krieg verbunden ist. Also werde ich die Kontrolle behalten, die Wölfe auswählen, benutzen, isolieren. Und dann unterscheiden wir uns, dass Tex weniger Parteien in Position drängt, als ob in etwa rechts das auch ein bisschen ziehen wird. Also nur kleine Überlappung über das Innere aus dem Krieg. Lasst uns drauf. Auf Bindung isolieren. Wählen Sie die Decke aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Versteck das. Lassen Sie uns nur sicherstellen, dass diese Türen Lineup in Ordnung, damit sie finden sieht gut aus als gut. Um jetzt alle Fenster und Türen hineinzugehen. 8. Erstellen von Wooden und Kacheln in 3ds Max: Jetzt würde ich gerne Teoh. Fügen Sie etwas Holzboden und einige Zehen im Badezimmer hinzu. Also, um den Holzboden auf den Fliesen hinzuzufügen, brauchen wir einen Stecker in einen Kordelbodengenerator , den wir von CD-Quelle bekommen können. Also gehen wir zum Software-Floor-Generator und es gibt eine kostenlose Version, die einfach ist, und dann mit der kostenpflichtigen Version, erhalten Sie einige fortgeschrittenere Etagen auf Dure zu machen. Ich brauche hier ein Profil, also melde dich an, wenn du noch kein Profil hast. Sobald du eingeloggt bist, wirst du vertrieben. Laden Sie die Standardversion hier herunter, und während wir hier sind, lassen Sie uns auch Multi-Textur herunterladen, die uns für Materialschicht und auch einzigartiges Material helfen wird. Ich d. Laden Sie diese kostenlos und zurück in unsere Projekte. Foto. Lassen Sie uns zu Downloads gehen auf gut Tempo sie dort drin. Also, wo immer Sie sie heruntergeladen haben, kopieren Sie sie und fügen Sie sie hier in die unten stehenden Zeilen ein. Also nur wir halten alles zusammen für dieses Projekt, und Sie können damit beginnen, diese zu entpacken. Ich glaube, wenn es 10 kommt mit seinem eigenen auf Reißverschluss. Ich habe Rimrock nur getroffen Extrakt in Ordnung, tun Sie das für jeden. Nun schauen wir uns die Installation an, so dass wir die Dateien löschen können und wir sind offen Boden. Jen auf. Du wirst es sehen. In dieser Liese-Me-Datei wollen wir diese Kopie und fügen Sie sie in unsere max Fotos. Also, die wollen Plug Ins zu finden? Wählen Sie also Ihre maximale Version aus. In diesem Fall verwende ich 2020. Ich klicke dort auf und kopiere es. Wenn Sie ihn benutzen, Max,werden die Leute oft auf den Stammordner verweisen, dersich auf Ihrem C-Laufwerk Programmdateien oder einem Schreibtisch und der Version von Max befinden wird. Wenn Sie ihn benutzen, Max, Max, werden die Leute oft auf den Stammordner verweisen, der Also, wenn Sie diesem Pfad folgen, sollten Sie aus feinen Plug Ins hier sein, und Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und einfügen und Multi-Textur, die auch in Plug Ins geht. Also werden wir die Version 2020 kopieren. Kopieren. Ähm, Tempo, dass er und weiter. Es ist nahe, dass wir Max neu starten müssen. Also lassen Sie uns unsere Arbeit speichern und sicherstellen, dass Sie in Szenen speichern. Also, in Ihren Projektordnern Szenen und ich werde es nur als Modellierung für jetzt nennen. Also habe ich Max wieder an und oben geöffnet. Ich möchte herumziehen, wo wir unseren Holzboden wollen. Also lassen Sie uns eine erhabene erstellen und wir drehen wieder auf und Lester Stroh ein Rechteck hier und ich wieder modifizieren gehen zu Boden Generator gehen. Beabsichtigen Sie das an und Sie können sehen, was das getan hat, das ein paar Holzbretter geschaffen hat, also werde ich nur die Farbe ändern. Und sie sind ziemlich groß. Also lasst uns die maximale Länge Teoh sechs Hunderte ändern und mit 15. Und Sie können die Bretter auch im allgemeinen Dialogbereich hier drehen. Also in Richtung können Sie sie drehen. Also lass uns 90 einlegen und ich werde in die Perspektive gehen. Sie nur um zu sehen, wie das gut aussieht, war nicht auf dem Boden auf auch, als wir ein Rechteck zeichnen, es war nicht aufgereiht. Also würde im Änderungsschritt nicht zurück zu der Zeile gehen, die er verwendet hat show und result. Sie können es ein- und ausschalten, um zu sehen, wie das aussehen wird. Ich wähle Angriffe aus und ich sehe, dass es dieser gerade Scheitelpunkt war, den ich auswähle . Geh, um weiterzumachen. Lasst uns einfach geschnappt, dass es flach wird und dann haben wir immer noch Schnappschüsse. Also werde ich es einfach runterziehen und es auf unseren Boden schnappen. Es geht in die Vorderansicht, und ich kann sehen, weil das. Für Tex sind falsch ausgerichtet Drehpunkte an der falschen Stelle, so dass das nicht tatsächlich geerdet ist. Der Weg, dies zu beheben, wäre, zur Hierarchie zu gehen, Pivot zu beeinflussen, und ich möchte das am unteren Rand unseres Objekts einrasten, den Effekt deaktivieren, und jetzt können wir das am Boden einrasten. Es ist also ziemlich dick und es hält tatsächlich diese Tür davon ab, sich zu öffnen. Also hat sich im Extremfall um 0.35 dieser Kerl in Perspektive verändert, Andi, ich kann sehen, dass die Abschrägung viel zu viel ist, also werde ich das wie 0.5 ändern und den Drahtrahmen ausschalten. Ich kann sehen, dass die Fugenlinien auch mit Ihnen dick, damit wir das dort ändern können. 2.2 Esel gut, und es gibt einen Holzboden. Es sieht ziemlich schön aus. Machen wir das Gleiche für das Badezimmer. Also in der Spitze ziehen wir eine Linie um nach oben, bieten ihm 10 Druckknöpfe zurück nach Hause an. Wenn er dieses Mal nicht schon zeichnet, stellen wir sicher, dass es auf dem Boden ist, bevor wir wieder in der Perspektive beginnen. Du. Lassen Sie uns Flow Generator hinzufügen ändern Sie die Farbe, die Sie sehen können. Wir können das bis zum Rand der Tür bringen. Ich bin gerade wieder an die Linie gekommen und wir können ein Segment auswählen und wir können es umlegen. Und es ist eigentlich alle Natalie Updates, was ein wirklich praktischer Weg, dies zu tun ist. Jetzt. Diesmal Robin Holzbretter. Willst du Kachel? Also lass uns sie 600 mal 600 machen. Es ist sehr 60 von 60 Senat. Ich bin, ich will keinen Offset. Also, wenn ich das auf Null ändere, können Sie sehen, dass sie jetzt alle aufgereiht sind. Das ist, wie du es sagst, und da sind unsere Fliesen jetzt auf dem Boden. Wenn ich will, dass sie an der Wand, Ich übertrage sehr Band halten Schicht. Ich nehme das an und du siehst, dass es kein Einbruch in die Neunzigerjahre ist. Es ist wirklich schwer zu wählen. 90 Selöser Krebs. Das und es ist richtig. Klicken Sie auf das Winkelfang-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass die Winkel, nicht einige fünf, und lassen Sie uns auf Winkelfänge klicken, die ein auf der Tastatur ist. Alt und Verschiebung, die Sie jetzt sehen können, wurden durch Inkremente von fünf Grad beibehalten. Machen Sie das Co p cool. Es wird fliesen und wird es zu diesem Krieg schnappen. Lasst es uns hochziehen. Aufstehen. Ich habe das bis zur Schlange gebracht. Setzen Sie Show und Ergebnis auf Wählen Sie diese obere Kante aus und fangen Sie Besucher am Riff ein. Das ist richtig. Status wieder. Neun c. Machen Sie es kopieren brauen für Fliesen. Lassen Sie uns das ändern, um es an der Wand zu schnappen. Ausgezogen quer aufgereiht. Es sieht ziemlich gleichmäßig aus, aber lassen Sie uns nur sicherstellen, dass geschnappt. Das ist richtig. Nimm das. Ich mag Kobe, übernehme an die andere Wand Jetzt, später, wenn wir die Materialien dafür machen, können wir immer die Mörtelgröße ändern, wenn wir wollen, je nachdem, was wir verwenden werden. Und ich schreibe das hier acht mal 80 und lasst uns das über einen Swell schnappen. Und jetzt, offensichtlich, haben wir hier Türrahmen, also ist es eine Lösung, dass wir zur Linie gehen könnten. Ich werde unsere Show und das Ergebnis ausschalten. Andi wählen Sie nur Scheitelpunkt bei Onda verfeinern. Lassen Sie uns von Vertex hier und hier rein und dann können wir einfach diese eine Tante auswählen, um sie hier zu schnappen . Wenn wir zurück zum Bodengenerator gehen, sagen Sie, dass wir die Tür ausgeschnitten haben. Was wir tun wollen, ist, nun, stellen Sie sicher, dass diese Fugenlinien Lineup ist, dass das ist, wie im wirklichen Leben sein. So können Sie sehen, dass die Seite nicht aufgereiht ist. Das ist auch nicht. So können wir das ganz einfach mit den Offset-Touren hier im Allgemeinen tun. Ich kann sehen, dass es Nein, eigentlich, den ganzen Weg bis zur Wand. Gehen wir zurück zu den Liniensegmenten. Lassen Sie das nur sicherstellen, dass das den ganzen Weg läuft. Willst du keine Lücken? Dasselbe auf der anderen Seite. Großartig. Da sind unsere Zehen für ein Badezimmer. Es ist jetzt werde ich einfach unhygienisch Oh auf das als Modellierung sagen. Ja, ich möchte es ersetzen. Und das ist unser Modell in Abschnitt abgeschlossen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 9. Beschaffung von V-Ray für 3ds V-Ray: Werfen wir einen Blick auf Quelle und einige Möbel und Requisiten, um unsere Szenen hinzuzufügen. Wenn Sie an einem Client arbeiten, erhält das Projekt normalerweise eine kurze Zeit vom Plan an. Sie werden Möbel und Oberflächen angeben. Andi. Hier ist ein Beispiel für etwas, das Sie erwarten könnten. Manchmal erhältst du mehr. Organisierte Kurzbeschreibung. Vielleicht haben Sie Bilder und Links und Möbelnamen. Es wird sehr viel. Das Format, in dem Sie es erhalten, könnte sehr erhalten. Es ist ein flaches Bild wie dieses oder Sie erhalten es ist ein Pdf oder es könnte sogar eine Liste in einer Excel -Tabelle sein. Um die Elemente zu finden, könnten sie mit einem Namen kommen, so dass wir es einfach googeln können, wenn es einen Link gibt. Offensichtlich folgen wir dem Link in der Kriminalität und finden Möbel, und dann können wir die Spezifikationen finden. Wenn wir das modellieren wollen, finden Sie sie hier. Es gibt auch einige weitere Referenzbilder, die wir verwenden könnten. Aber wenn Sie am Ende mit so etwas und es ist nur ein Bild des Stuhls, wenn Sie es als PDF haben, können Sie immer mit der rechten Maustaste klicken und speichern ist ein Bild darauf und dann Frau Name Vortrag. Und wenn Sie sagen, dass Sie es nur als Bilddatei erhalten haben, dann können Sie Ihre Bilddatei öffnen. Ich benutze etwas namens Green Shop, das mit dem Druck des Bildschirms verknüpft ist. Also, wenn ich das treffe, kann ich tatsächlich einige Bereiche schlafen. Oder ich kann einen ganzen Rahmen auswählen und ihn kopieren. Ich kann im Editor öffnen. Das ist, was ich mag. Deswegen mag ich es. Ich kann Anmerkungen und Text zu etwas hinzufügen, speichern Sie, dass Bild Dinge zeigen. Also empfehle ich wirklich, grünes Geschäft zu überprüfen. Aber was ich tun werde, ist schnell dieses Bild gefangen und wieder werde ich es speichern. Und dieses Mal werde ich retten, es ist Stuhl Frühling. Wie auch immer Sie Ihren Brief erhalten haben, er ist eine zwei Möglichkeiten, dieses Bild aus ihm herauszuholen. Und jetzt, was wir tun werden, ist einen neuen Web-Browser Onda zu öffnen. Wir können zu unseren Followern gehen, speichern sie auf dem, was auch immer Sie verwenden wollen, es ist nicht wirklich wichtig, können einfach ziehen und fallen, dass in Verbrechen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und Google nach Bild suchen. Wir können Tiefen sehen, Variationen kommen, aber wir können auf der Suche nach unten sehen, dass es sich um ein Bogenkonzept handelt, das in einer mittleren Maus gesungen wird. Klicken Sie hier auf, dass in einem neuen Tab gelöscht. Diese Techniken auch gut. Sie können sehen, dass die Auflösung dieses Bildes ziemlich niedrig ist. Wenn Sie jemals nach hochauflösenden Bildern suchen müssen, ist dies ein guter, guter Weg, sie zu finden. Wie empfangen. Dieses Bild ist eigentlich 2000 Pixel breit, so dass wir eine größere Version davon sehen können. Und es heißt, Charlotte bestand darauf. Eine andere Farbe, Schwester. Ziemlich clever, dass Gu es sogar in einer anderen Farbe finden kann. Es ist Bibeau Konzept, und wir können die Produktdetails hier unten sehen. Es lohnt sich immer, hier unten nachzusehen, denn manchmal haben die Hersteller tatsächlich das freie Modell. Wenn Sie kein Modell finden können, dann ist es immer nützlich, die Abmessungen und das Produktblatt zu haben. Aber jetzt kennen wir den Namen. Wir können dies auf diesem gehen mit Afridi Sky kopieren, so dass der Grund, warum ich immer frei gehen Sky zuerst ist, weil die Kosten und die Qualität der Modelle sind die besten, die ich online um $6 Modell gefunden. Es ist wirklich ein kein Kinderspiel, wenn Sie darüber nachdenken, wie lange es dauern würde, es tatsächlich Modell mit so etwas, so dass wir sehen können, wie oft diese Modelle heruntergeladen wurden. Die Art und Weise, wie die Kunst Geld macht, ist, dass sie es mehrmals verkaufen. Also haben wir dieses Thema 30 Mal auf der Suche hier oben verkauft. Lassen Sie uns sagen, Charlotte, Stuhl für Konzept und wir konnten sehen, dass einige gekommen sind. Ich werde die mittlere Maus angeklickt. Öffnen Sie das da drin. Neue Wasserhähne. Das ist ziemlich praktisch. Sie können alle Links mit der mittleren Maus in einem neuen Tab öffnen, und was ich tun werde, ist, die Seite an Seite zu setzen, damit wir die Modelle vergleichen können. Also was? Ich suche ein Modell mit ein paar Dingen zu kaufen, nach denen ich suche. Erstens, die Qualität aus den Bildern, so dass wir sehen können, dass sie beide ziemlich gute Qualität Modelle sind. Das hier hat noch ein paar Blickwinkel. Es ist immer nützlich, nach Kommentaren zu suchen. Normalerweise, wenn es ein Problem mit dem Modell gibt, wird jemand hier unten kommentieren. Es gibt keine Kommentare zu diesen, also scheinen beide eine gute Scheidung zu sein. Ich habe hier Bewertungen. So wenige Leute, noch ein paar Leute bewerteten das hier. Eine andere Sache, nach der wir suchen möchten, ist die Render-Engine. Das hier ist eigentlich Corona. Und dieser hier ist sehr und Corona. Wenn wir also in V-Ray rendern, vorzugsweise hätten wir vorzugsweiseein sehr Modell. Wenn ein Corona Modelo ist, wo Sie sie bekommen können, können wir es tatsächlich konvertieren. Aber nur für Benutzerfreundlichkeit ist immer schlecht, nur um die gleichen Renderer zu haben. Und schließlich ist das Datum der Veröffentlichung immer interessant. So können wir sehen, dass diese in den Jahren 2000 und 19 und diese im Jahr 2020 veröffentlicht wurde. Daher würde ich es vorziehen, nur um Kompatibilitätsprobleme zu vermeiden. Also basierend auf der Qualität dieser Bilder, gibt es irgendwelche Kommentare wurden in V-ray arbeiten. Also ziehe ich es vor, eine Eins zu sehen, und auch, dass diese zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht wurde. Ich denke, wir fanden unser Modell darauf wäre dieses. Es gibt ein paar Dinge, bevor ich einschließe. Wenn Sie wirklich kämpfen Zehe Idee Produkt, dann sind zunächst liefern Andi. Wenn das nicht möglich ist. Dann können Sie immer auf Facebook oder Twitter fragen und er sagt Apart gehostet vor ein paar Jahren ziemlich schlechte Fotos. Aber ich bekam ein gutes Feedback und habe es geschafft, das zu finden, wonach ich gesucht habe. Wenn Sie kämpfen, um ein Modell in Freddie Skied zu finden und auch überprüfen Design Connected on und tabai Tintenfisch, diese beide haben ziemlich gute Qualität Modelle. Und schließlich, wenn Sie das Modell, das Sie suchen, nicht auf einem dieser Marketplaces finden können, dann können Sie immer eine Google-Suche durchführen. Also beginne ich mit dem Produktnamen und gebe drei DS max. Das wäre immer meine erste Suche und gehe zur Bildsuche auf Bindung. Dort können Sie sehen, wie frei Himmel Modell. Und wenn das kein Auto wäre, wo irgendwelche Ergebnisse, dann würde ich zu freiem D gehen und sehen, ob es etwas in einem anderen Format gibt, das ich möglicherweise konvertieren könnte 10. Möbel für unsere 3D-Szene: Okay, jetzt schauen wir uns ein paar Möbel in Requisiten an. Wenn Sie bisher verfolgt haben, können Sie etwas haben, das so aussieht. Also, jetzt werden wir ein paar Möbel in unseren Zimmern haben. Ich habe diese Stücke Möbel gewählt, da sie schön lieben müssen mit unseren Stimmungsbrettern waren mit dieser Stimmung auf halten. Wir haben dieses Bett hier, diese Bad-Accessoires, mehr Pufferung Armaturen geschnitten und auch WC Thies freie Modelle haben und diese kostenlos bezahlt werden auf Ich werde mit diesen herunterladen. Und du kannst das hier machen, hier drin, also ist es wie sie. Großartig. Also, jetzt haben alle diese heruntergeladen. Ich werde sie aufschneiden und einfügen oder in unsere Importordner in diesem Projektordner . Wir haben dieses Projekt und Import. Ich habe sie gerade da reingeklebt. Also, was ich tun werde, ist Ordner für jeden von ihnen zu erstellen und zu entpacken. Ähm, das ist also das Bett. Also hier drin wollte ich zu neuen Ordner heißt sein Bett und ziehen Sie es einfach hinein und lassen Sie, dass man es ist. Und los geht's. Badezimmer-Set, sagen wir, gleich wieder. Und das meiste ist die So I links Kurven. Endlich, bitte, ein Badezimmer. Zubehör So können wir jetzt Asse löschen. Sie nehmen nur Platz auf einem Computer ein. Und das sind all unsere Modelle, die wir importieren wollen. 11. Möbel hinzufügen Teil 1: Also lasst uns beginnen, indem wir diese Leiste aus dem Set Ordner öffnen und sehen, was wir hier drin haben. Also haben wir eine Corona eine Voliere Version. Lass uns das Bier feuern. Eine Version, und von diesem Modell oder wir wirklich wollen, ist dieses Waschbecken Bereich auf und die Schale. So sind sie bequem so gruppiert, wie ich auf der Dusche sehen kann. Weißt du, wir wollen mitbringen, dass Flora gut nicht die Pantoffeln sein wird. Also halte ich nur die Kontrolle und wähle all diese aus. In der Tat werde ich diese beiden Objekte in dieser Gruppe, die sie ihn duschen nannten, geschlafen. Ich werde ein Skript aus früheren Steuerverschiebungen verwenden, eine Kopie sehen, und dann öffnen wir unsere Haupt-Szenendatei und platzieren sie einfach mit Kontrolle. Shifty Nana. In einer Draufsicht mit T werde ich diese einfach in Position bringen und sie drehen. Und ich werde die Dusche in der Ecke haben, die Auswahl aushalten, die das gerade auch in Position gebracht hat. Das Waschbecken. Stellen Sie sicher, dass ist bis gegen die Wand und in der Vorderansicht 1% frei, so können Sie Obst sehen und nur sicherstellen, dass das alles mit dem Boden aufgereiht ist, was es aussieht, wie es ist. Eigentlich werde ich es nur ein bisschen ansprechen. Also ist es auf der Oberseite der Kacheln, anstatt bis sie auf etwas mehr basieren. Pay Perspektive und Sie können sehen, dass wir schon sinkende Dusche haben. Es ist der Nächste. Bringen wir die Vorhänge rein. Öffnen Sie unseren Ordner und wir gehen zurück, um Vorhänge zu importieren. Das öffnet das. Das erste, was du bemerkst, wenn du diese Kartons öffnest, ist, dass du die Corona-Ära aufhörst . Das bedeutet, dass diese Corona erschaffen haben. Also jetzt ist eine gute Gelegenheit, um Ihnen zu zeigen, wie wir Karan konvertieren können und Wonder war Ray am Anfang zu sein . Diese Klasse, die ich erwähnt habe, um Corona zu installieren, müssen Sie sie nicht einmal für die Umwandlung Toe Arbeit aktivieren , die Sie sowieso installiert haben sollten. Also schließen wir den Dialog am Tag. Wir werden hier wachen und unsere Rendermaschine in Ray ändern. Dies ist also im Render-Setup geändert, um gleich als nächstes zu sein. Andi, Im Idealfall würden wir hier mit der rechten Maustaste klicken und sie waren früher ein Convert zu V ray, aber hier , aber in neueren Versionen scheint es nicht zu erscheinen. Also werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie wir diese Angst als Cabrio finden können. Also gehen wir hier rauf, wir werden mit der rechten Maustaste klicken, dich anpassen und nur sicherstellen, dass du zu Quads gehst, was dieser Rechtsklick ist. Aber hier und in dieser Kategorie, Dropdown, Dropdown, Lass uns runter gehen, um richtig zu sein. Und das sind alle Optionen, die wir hinzufügen können. Das sind also geteilte Linien und diese Werkzeuge, die wir gerade da drin haben. Also unter diesem Bier, eine Speisekarte, die wir gehen wollen, um alle zu konvertieren scheinen Materialien Rohstoffe zu sein. Und ich werde einfach in die Bombe über Stapel stecken. Und jetzt, wenn wir mit der rechten Maustaste klicken, können wir sehen, wie das Rennen hier vorbeikommt, damit wir ihre Kunden schließen können. Du hast recht. Klicken Sie und konvertieren scheinen, wir werden nur Kampf nehmen. Und jetzt werden sie die Regenmaterialien auftragen lassen. Das sind Kontrollverschiebungen. Kopie sehen. Ähm, und wir werden in unsere Hauptszene setzen, können wir sehen, dass der Späher diese Luft die riesigen Arten ist. Ich werde genau richtig. Sagen Sie ihm einen i e... und bringen Sie sie näher an unser Fenster. und sie sind auch ziemlich breit. Bevor ich skaliere, werde ich das Give es tatsächlich verschieben, weil es einfacher sein wird, ihn von diesem Punkt aus zu skalieren . Von der Mitte aus sehen Sie, ob ich sie von der Mitte scanne, dann müssen wir es weiter nach unten bewegen und wieder skalieren, um es auszurichten. Seien Sie also einfacher, wenn ich nur zum Pivot der Hierarchieeffekte gehe. Und ich werde das einfach nach unten schieben, kann tatsächlich Druckknöpfe benutzen, in den Boden schnappen und du siehst jetzt, wenn ich das Thema erkundete, wird es einen Boden ausfindig machen, damit ich das richtig kriegen kann. Und dann gehe ich zurück zur Draufsicht. Ich möchte das hier um etwa 50 ausfindig machen. Bewegen Sie das näher an das Fenster und gehen Sie einfach in meine Perspektive. Wollen Sie sich das ansehen? Ja, sie sehen ziemlich gut aus. Vielleicht etwas flach. Also lasst uns ihn einfach wieder ein bisschen erschrecken. Stellen Sie sicher, dass sie die Wolle nicht berühren. Andi, sie sehen gut aus. Also öffne jetzt unser Toilettenmodell, Robert, Robert, und eröffne weiter neue Maxine's. Wir können sie tatsächlich einfach per Drag & Drop in diejenigen, die wir derzeit geöffnet haben. Also gehen wir zurück auf die Toilette. Ich ziehe es einfach da rein und öffne einfach die Datei. Speichern Sie die Änderungen nicht erneut. Wir halten dies für ein Corona-Modell. Also werde ich gehen, um South zu rendern ändern, um Ray und Rechtsklick und Rennen. Qambar. Konvertieren Sie das. Und dann werde ich es kopieren und in unsere Hauptszene einfügen. Wir werden mit dir reden und uns das schnappen. Drehen Sie es um neun e , das war ein bisschen ein großer Platz für seinen Drehpunkt. Also lassen Sie uns es effektiv gehen. Schicken Sie es an OK, reparieren wir das. Lassen Sie das jetzt in Position gegen die Wand hier bewegen und wir gehen in die Vorderansicht auf. Wir können sehen, dass es nicht wirklich die richtige Höhe ist, und es geht durch den Boden. So ist es nur bauen eine Nachschlagewerke aus dem Boden und in der Höhe. Ich will das fünf Zentimeter vom Boden haben. Ich bin Zeit, keine Schnappschüsse mit dem Schlüssel. Und ich ziehe das hier und da rauf. Wir haben eine Toilette in 12. Möbel hinzufügen Teil 2: Jetzt öffnen wir das Bett-Modell. Und das ist so ein schönes Modell. Wir werden es einfach kopieren. Platzieren Sie das hier hinein. Sie können sehen, wie nützlich Copy and Paste Script in Zeiten wie diesem ist und wie viel Zeit es uns spart. Also lasst uns nach oben gehen. Sie dieses Wort eng, Diese Bewegung in Position, wir können sehen, dass dies alles eine Gruppe auf Gruppen von großen, weil sie halten oder diese Dinge an einem Ort. Ich werde dieses Bett gegen die Wand haben wollen. Aber dann bedeutet das, dass all diese Fotos durchgemacht sind, so dass wir diese Gruppentierpresse frei öffnen können und wir sehen können, was darin ist. Also diese Fotos, sie können hier auf. Lasst uns einfach sicherstellen, dass sie gegen den Wandmusikkult sind, um den einen auszuwählen. Schieben Sie es einfach zurück Sets lehnen sich gegen das andere Foto, das andere Bild. Und dann werde ich diese Nachttische auf die Accessoires verschieben, um, äh, Bit-Klassen im Bett auf Bericht. Es ist einer zurück an die Wand, näher am Bett, ich glaube nicht, dass es irgendeinen Platz dafür gibt. Es hat das Ende des Bettes gestohlen, also würde das auf löschen. Aber das sieht ziemlich gut aus. Endlich holen wir die Badezimmeraccessoires rein und von hier wollen wir diese Geschichte bekommen. Rollen Sie diese Gruppe auf, wir greifen diese Mülltonnenbürste. In der Tat beschreiben sie diese Typen und wir gruppieren sie auch wirklich. Schnell, erzählen Sie sich herum. Und wir sollten Kotis werfen, es sei denn, du bist so beschissen diese Haken. Nennen Sie sie Haken, wie sie diese Haken beschrieben hat. Also gruppieren wir das auf dem Platz. Wir werden diese Haken dieses Mal um diese Robe in, äh, Bürste nehmen äh, . Ich glaube, das war's auch. Also lassen Sie uns Kopien über diese Regierung darüber sehen, dass wir an die Spitze gehen, und hier ist ein grobes Zeug. Also hier Haken für die Rückseite der Tür und du denkst wahrscheinlich , wir werden nicht die Rückseite der Tür sehen. Oh, weißt du, einige dieser Dinge mögen klein erscheinen, aber wir haben hier einen Spiegel, also wird es widerspiegeln, dass wirhier auch ein wenig reflektierendes Chromhaben weißt du, einige dieser Dinge mögen klein erscheinen, aber wir haben hier einen Spiegel, also wird es widerspiegeln, dass wirhier auch ein wenig reflektierendes Chromhaben. hier auch ein wenig reflektierendes Chrom und es ist nur wichtig, Hausset nur wegen Reflexionen zu bauen. Ich möchte Ihnen nur schnell dieses Bild zeigen, und das ist für Grundig getan. Andi, Sie können sehen, ob ich den ganzen Weg hineinzoomen, dass die Reflexionen hier, auf die wir eigentlich all das hinter der Kamera gebaut haben , nur so ziemlich für diese Reflexionen. Und es sind solche Dinge, die wirklich auf den Realismus zu Ihrem Image werden. Und obwohl die Leute es nur bald dort, ähm, frage ich mich, ob wir sehen könnten, einige der Dinge hier drin sind Weltreflexionen. Das stopft alles wirklich wichtig. Deshalb bauen wir einfach das ganze Set. Also, wenn das gesagt wird, lasst uns die in die Badezimmertür legen. Ich war Kompresse F vier, damit wir sehen können, wo, wenn das mit dem übereinstimmt. Dieses Handwerk, die gehen zurück nach oben, Sie dafür und bringen ihn einfach rein. Und dieser Polizeitaro hier drüben, er wird gedreht, wenn ich... es ist nur eine Position, an der ich denke, wir haben ein Bad, indem wir das einfach direkt vor Ihnen nach oben bewegen . Tolles Zeug 13. Accessoires Teil 1 hinzufügen: Also lassen Sie uns diese Bettgruppe schließen, um die Dinge schön und ordentlich zu reinigen und Mrs. sieht cool aus. Wir haben Riel voll eingestellt. Es gibt noch ein paar Dinge, die wir hinzufügen müssen. Ich denke, das Licht schaltet hier. Stecker Ich denke, wir müssen hier eine Vorhangreihe hinzufügen. Wir müssen auch einige Strahler an unserer Decke hinzufügen. Also zuerst der Vorhang. Nun, ich gehe zurück in die Draufsicht und baue eine Kiste. Ich werde klicken und ziehen, das über die Länge der Kearns machen und es hochziehen. Ich werde die Höhe zwei Zentimeter auf seine Feinde hinken lassen. Lass uns das zu einer schönen runden Nummer machen, nur um die Dinge sauber zu halten. Und dann werde ich diese Auswahl mit diesem Knopf hier auf in Perspektive isolieren, ich werde auf den Grund gehen. Adam ist für Polly. Wählen Sie diese Kanten an. Mit Leichtigkeit überrutscht. Es ist hier auf Hit Connect. Verbinden wir ihn zweimal. Und ich werde diese auf ungefähr 90 A kneifen. Ich erwarte, dass es hier und eins hier ist. Und dann, was ich an einem Präzedenzkraftorgan Cibao machen werde, wähle dieses Gesicht aus. Wenn wir wählen Ring wird alle parallelen Kanten auf wählen, lassen Sie uns wieder verbinden. Diesmal erwarte ich, dass wir es nicht brauchen, um 90 Uhr zu sein vielleicht etwas mehr in der Richtung von 56. Andi, ich werde nur die Schnittstelle auswählen, die ich extrem will. Ich möchte das hochziehen, damit du sehen kannst, was wir tun. Wir fügen einfach im Grunde eine kleine Schattenlücke hinzu und lassen Sie uns minus 1,5 reinlegen, okay? Und dann in den Top paar, es hat gerade den Schreibtisch bewegt, das heißt zu wecken, um eine Kopie zu machen, und ich werde sie zusammen anhängen und dann in der Vorderansicht, lasst uns das ansprechen. Es ist also die Decke, die wir nicht sehen können. Aber ich weiß, dass die Decke hierher kommt, also aber die Perspektive, die Sie sehen können, gehen Sie jetzt vorbei, sehen Sie, dass diese Haken Luft durch die Tür kommen, sie einfach ein wenig nach vorne geschoben hat. Und jetzt schauen wir mal nach, ob wir uns ein paar Lichtschalter und Stecker besorgen können. Also fand ich diese Schalter und die Scheinwerfer am Tag sind beide freie Modelle, was großartig ist, aber wenn du so etwas kaufen wolltest, ist großartig. Ich meine, brauchte dein Leben lang, ich brauchte dein Leben lang,Andi, du könntest sie einfach immer und immer wieder benutzen. Aber für diese Demonstration, lassen Sie uns einfach die Scheinwerfer verwenden, die ziemlich gut aussehen. Also sind wir so unten. Und auch, der Schalter ist ein großartiger, ich denke, wir werden die hier in der Bombe benutzen. Also sind wir unten wie die auch auf, wenn diese Luft heruntergeladen wurde, werden wir sie in unseren Importordner verschieben, auf dem ich ihn gerade hier extrahiert habe. Also nochmal, lassen Sie uns diese Schalter nennen, was so etwas ist. Und das werden Scheinwerfer sein. Also zuerst, lasst uns e Schalter einholen. Also werde ich die V Ray Version öffnen. Mr. In weitem haben wir schon geöffnet. Also werde ich das einfach per Drag & Drop öffnen, aber die Änderungen und wir haben jede Menge Lichter, die hier ist. Also geh nach oben. Sie beeindrucken Schicht F 10 und sagen Freunde weg. Siehst du, was wir tun? Ein bisschen besser. Nein, es sind diese unten links. , die wir wollten. Das sind also alle Teil einer großen Gruppe, also werde ich das einfach , gruppieren und im Grunde einfach weiter aussuchen,bis ich die Gruppe bis zur unteren Schicht uniere , was ziemlich tief erscheinen würde, sehr gut. Es gibt also ziemlich wenige Teile dieses Brunnens zu diesem. Sicherlich gibt es Fälle. Also, was ich tun will, ist, dass einfach zusammenbrechen und eine Berührung. Das ist nur ein Objekt und lassen Sie uns gehen, dass Lichtschalter und dann werde ich alle ausblenden un ausgewählt, wählen Sie ein Stück davon, kollabieren oder und wir können sie einzeln befestigen. Oder es gibt hier ein Dialogfeld, so dass alles, was sichtbar ist, hier scharf sein sollte. Wenn Sie es nicht sehen können, Sie haben wahrscheinlich eine dieser un ausgewählt, so stellen Sie sicher, dass diese RL blau und wir hören anhängen. Nun, das ist alles ein Objekt. Also rufe ich den Stecker jetzt an, wenn wir alles verbergen können. Das sind zwei Objekte, die den Rest wollen. Wir tun es nicht, damit wir beide auswählen und die Kontrolle hoch treffen können. Und das wird die Umkehrung auswählen und ich werde drücken, löschen, und es gibt einen Lichtschalter an unserem Stecker. Wählen Sie diese beiden Kopie aus, Ähm, und fügen Sie sie in unser Hauptmeer ein, und Sie könnten ein dummes Material bekommen, und was es sagt, ist, dass es jetzt zwei Materialien in dieser Szene mit diesem Namen gibt . Also, was ich tun werde, ist umbenanntes Merge-Material zu verwenden, das sie nur an Materialien als verschiedene Materialien gehalten hat . Also hier sind Schalter. Nehmen Sie an. Ich schreibe Tage auf Band. Ich rotiere um 90 und das ist Positionsschalter zuerst. Also werde ich das tun. Sprich mit dir. Also brauchen wir einen. Wenn wir reinkommen, sieht das Zimmer hier ziemlich gut aus, und wir brauchen auch eins für das Badezimmer. Also machen Sie das zu einer Instanz, und wir werden das an die Badezimmertür stellen. Das ist toll drauf. Lassen Sie uns auch ein paar Steckdosen, würde ich sagen, unter die Lichter stellen, was gut sein wird. Sie werden eine andere Instanz hier drüben setzen, und das ist, überprüfen Sie die Höhen, die nicht in diesem Film sind. Eigentlich sind sie ein bisschen hoch, sagte zog ihn auf den Boden 14. Accessoires Teil 2 hinzufügen: Jetzt lasst uns ihm ein paar Scheinwerfer besorgen. Also gehen wir zu Scheinwerfern und wir fahren Drop Tage rein. Und wir wollen nur eins davon für den Anfang. Das ist also wieder die ganze Gruppe. Also diese Gruppe eine Gruppe, die wir beziehen konnten, dass diese auf dieser Gruppe verzögert. Alles in diesem zusammen mehr Kugeln Rampenlicht. Und nur für eine Kopie und fügen Sie das in, Ich möchte ändern, um darauf zu pivot. Und ich möchte es dahin ändern, wo es mit Syrern interagieren wird, manchmal einige mit s schnappen und den Drehpunkt auf etwa hier schnappen wird. Und jetzt können wir es kopieren. Ich bin gut in einer Szene auf in der Draufsicht platziert dies. Schnapp es dir. Und ich denke, wir wollen sechs Lichter hier drin, wahrscheinlich für hier drin. Also diese Position, Knie halten Verschiebung, und ich werde das zu einer Instanz machen. Eigentlich, bevor ich das mache, werde ich einen Zylinder um ihn herum erschaffen. Ich werde diesen Zylinder als Form verwenden, um aus der Decke zu schneiden, aber es ist wahrscheinlich nicht die beste Erklärung, aber es wird klar, wenn wir die Scheinwerfer gesetzt haben, was wir tun. Also werde ich einen Zylinder machen, der ungefähr so groß ist wie der Rampenlicht. Lassen Sie uns es mindestens für zwei Seiten auf in der Vorderansicht geben. Wir brauchen nur ein Höhensegment zu haben, aber wir wollen, dass es eingestellt wird und das macht es etwa zwei Zentimeter nicht mehr. Drei Zentimeter auf, und ich werde das ins Rampenlicht bringen. In der Tat muss es 3,5 Zentimeter sein. Großartig. Lassen Sie uns also tagelang vorbei und nicht die Teppiche. Ich meine, so ein altes Stück. Bringen wir das zur Polizei, Selim. Damit wir das Oberteil dort schnappen können , siehst du, es wird ganz schön reinkommen. Also in der Spitze, halten nur wenige Shift und ziehen und bewegt atCross. Es macht eine Instanz auf. Ich werde dieses andere Scheinwerfer hier nicht auswählen, das Schicht besitzt. Ziehen Sie diese beiden in die Mitte der Bett-Instanz. Und dieses Mal hatte ich eine Zahlenkopie. Also haben wir zwei Kopien hier drin und Sie werden sehen, dass wir eine weitere Reihe von Lichtern erstellen. Ich habe wirklich Seite, was großartig ist. Ich werde dieses Rampenlicht auswählen. Halten Sie Shift auf, bewegen Sie diese in das Badezimmer Rückkehr von Druckknöpfen verursachen es in Fliesen einrasten. Ich bin einer hier drüben. Erstellen Sie eine Instanz auf dem Steuerelement. Wählen Sie das Spotlicht aus. Verwenden Sie Eiche de wählen Sie den Boden auf, dann verschieben Sie Position thes Broschüren und machen ihn eine Instanz. Also jetzt haben wir unsere Scheinwerfer so positioniert, dass die Zylinder selbst ausgewählt mehr in der schnellsten Weise zu tun, dass gesteuert werden würde. Que und Kontrolle Q Ist eine große Abkürzung zu wissen, dass es alle ähnlichen Objekte auswählt, so haben wir jetzt alle unsere Zylinder ausgewählt. In diesem Sinne lassen Sie uns unhygienisch oder schliefen unsere Decke an. Wir werden diese Auswahl isolieren und warum ich dies zuerst auswählen möchte, Celinda, ich möchte es einzigartig machen, weil wir Immel die Airil-Instanzen voneinander instanzieren. Und das ist nicht das, was wir wollen. Hinzugefügt ist es, Polly, und ich werde alle Zylinder anbringen, nicht die Decke. Also lassen Sie uns wählen, dass Celinda Schicht hält. Wählen Sie alle, die er angehängt hat. Und jetzt sind das alles ein Objekt und was ich tun werde, ist, die Zylinder von der Decke zu entfernen . Und dafür benutzen wir ein Werkzeug namens Boo Lean. Andi, um ehrlich zu sein, ist niemand meiner Lieblingstools, weil es im Laufe der Jahre dazu neigt, kostenlos DS max zum Absturz zu bringen, aber in neueren Versionen ist es ein bisschen stabiler geworden. Ich ziehe diese Zylinder einfach ein wenig runter, wähle die Decke aus, gehe, um zusammengesetzte Objekte zu erstellen, Belene, subtrahieren und dann fügen wir ihnen Kapitulation zu dieser Liste hinzu und Sie können sehen, dass , die unseren Scheinwerferschlauch entfernt hat. Also, wenn wir unhygienisch Oh, und das ist schwer, diese Wände, damit Sie sehen können, was los ist. Wir können jetzt sehen, dass es Scheinwerfer gibt. Gibt es weniger? Löschen Sie diese Zylinder jetzt an. Da sind unsere Scheinwerfer. Wir können sehen, dass es auch schön mit der Decke interagiert, und ich denke, wir werden das tun müssen. Wir haben unsere Steckdosen in der Wand. Lassen Sie uns diese, um Steckdosen anzuschließen. Heidel schlief die Wände ganz un ausgewählt auf Lassen Sie uns erstellen. Ich meine, wir können einfach eine Box auf diese verwenden, also gehen Sie, um Standard-primitive Box zu erstellen, bitte, oder auch großartig. Dann können wir auf diesen Krieg zurückgreifen. Es ist nützlich, diese Position, die Sie im Hinterkopf behalten, was wir erschaffen, wird entfernt werden. Lasst uns das einfach tiefer machen. F bereit zu sehen, wie weit dieser Kerl so etwas ist. Das ist großartig. Halten Sie Shift und bewegt Atcross als Kopie und diese befestigen Sie diese an Objekte Gonna wählen den Krieg. Und wieder subtrahieren die Verbundobjekte dieses Kerls. Außer bei diesen beiden Kisten, die wir jetzt erschaffen haben, sehen wir den Mülleimer, der aus dem Krieg herausgeschnitten wurde . Also lasst uns sehr ärgern. Das sind die Führungspersönlichkeiten. Andi, da haben wir es. Wir haben eine Szene modelliert. Wir haben alles drin. Also, wenn Sie mitverfolgt haben, Sie haben sich eine ziemlich schöne wirklich gesehen, Also sehe ich Sie in der nächsten Vorlesung. 15. V-Ray in 3ds Max: Hi, Leute. In dieser Lektion möchte ich über Theorie sprechen, denn Sie haben vielleicht bemerkt, dass der Gummi, den wir mit dem Bettmodell gebracht haben, etwas namens Wraith sind daran befestigt. Nun, das ist tatsächlich an dem Teppich befestigt, und es produziert für Also werde ich unser Studio öffnen, wie wir es in der früheren Lektion schaffen . Also bezieht er sich auf alles. Wir haben verwendet, um Telefon für DS Max auf zu erstellen. Unterscheiden ist eigentlich nicht in der Szene. Wenn wir für modellieren oder Hair, zum Beispiel würde viel Geometrie und viel Speicher in Anspruch nehmen, die für ist eigentlich nur erzeugt Traum Renderzeit. Es ist also ein großartiges sehr, denn wir brauchen ein Objekt, auf das es angewendet werden kann. Also, wenn wir Speer erstellen, machen Sie es nur 57 Meter. Ich wollte es hier rausbringen. Ich gehe rüber nach rechts, Andi, beziehe mich, sobald ich es eingeschaltet habe. Sie können sehen, wir sind jetzt, aber für auf unserem Objekt, Sie können auch diese Schaltfläche hier verwenden, um schnell zu erstellen. Denn es würde genau das gleiche tun wie mit dem allerersten es nur sicherstellen, dass Sie nicht Objekt ausgewählt haben und wir können bereits s großartig sehen. Einige wirklich nett suchen lassen Sie mich das einfach verstecken. Also sieht der Gator ziemlich nett aus. Werfen wir einen Blick auf einige der Einstellungen, die wir verwenden können. Also hier auf der Lemp, wird das diktieren, wie lange jede Haarsträhne ist. So, wie Sie sehen können, ist das viel kürzer. Und dann Fitness. Wir könnten es wirklich dick machen. Und du siehst, du siehst, es hat sich zu einem Teppich entwickelt, der mehr sucht und dann wird die Schwerkraft diktieren , in welche Richtung das für Narren ist. Also vielleicht, wenn ich dieses Glemp-Öl mache, mach es einfach 20. So können wir wirklich sehen, war auf diesem Schritt los. Dis Gravitation Teoh Null, zum Beispiel, wird gerade nach außen gehen. Und wenn wir es plus frei setzen, wird nach oben gehen. Das ist also eine Art von Diktieren der Schwerkraft, und wir haben auch eine Biegung, und Sie können sehen, was das mit der Schwerkraft eine Rolle spielt. Also haben wir eine Schwerkraft auf Null gesetzt. Dann legen wir den Ben an, um ihn anzünden. Und dann haben wir auch Taper. Also, was das tun wird, ist, dass es die Spitzen von jedem Strang dünner machen wird. Das können wir hier drin sehen. So ist die Dicke die gleiche wie die Basis, und dann wird es dünner. Als nächstes diese Verteilungssteuerung. Also hast du pro Gesicht bekommen, damit du sehen kannst, dass sich jetzt pro Gesicht verteilt. Wenn wir auftauchten, würdest du mehr pro Gesicht bekommen. Ihr Gebiet scheint der Weg zu sein, um einen anzuziehen. Wir werden noch viel mehr nach oben haben. Und dann, wenn wir auf 0.1 setzen wird viel weniger unten 2.1 Es gibt viel weniger. Du wurdest auch hier kalt, also? So können Sie co jeder Strang hat Bereich hintere Zehe verändert. Andi möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie, wenn Sie ein anderes Objekt erstellen, das Sie tatsächlich für und im Modifikator auswählen können, das wunde Thema ändern können. Also, jetzt wird es auf die Box anwenden und dann halten Sie sich an die Sphäre zurück. Also im Wesentlichen hat der Kriegsteppich in unserem gesunden Zustand ist diese Firma in Brand daran befestigt? So lohnt es sich immer, organische Objekte, die Grafik, Dinge wie Pflanzen, Tücher für das, was wirklich gut zu erweichen. Die Szene drängte einfach den Realismus des Renders. Das ist also das Richtige für 16. Behebung von Fehlen in 3ds Max: Also jetzt möchte ich über Lincoln Textures sprechen, weil wir Modelle von verschiedenen Orten mitgebracht haben . Wir müssen sicherstellen, dass wir alle externen Vermögenswerte in Ordnung halten. Und das könnten Bilddateien sein, die wir für Texturen verwenden, ich s Dateien, die wir für Lichter verwenden oder sogar gehasste Bilder, die wir unsere Umgebungen mögen . Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur Bilder für Texturen verwendet und wir können sehen, wenn wir unsere Datei öffnen, haben wir fehlende externe Dateien. Also lasst uns einfach weitermachen. Und wir können sehen, was einen Link in unserem Asset Tracking Fenster auslöst , der im Datei-Referenz-Asset-Tracking-Dialog zu finden ist. Und wir können sehen, wir haben eine Menge Akten fehlt hier. Und das liegt daran, dass diese Texturen verknüpft sind oder ihr Pfad zu einem Pfad ist. Es gibt nicht wirklich auf meinem Computer. Also ein Weg, um dies zu beheben, ist Brett dieser Bett Texas wählen, zum Beispiel. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Pfad und wir werden diese Punkte hier klicken und wir gehen zu unserem Projekt-Ordner und ah, Motto ist im Import und wir gehen ins Bett. Wir gehen hierher. Karten auf unseren Texturen sind alle hier drin. Also haben wir hier den Weg benutzt, okay? Und wir werden sehen, dass dies aktualisiert wird, und es sollte sagen, Okay sagte, diese Pfade sind jetzt alle in Ordnung, so dass unsere Texturen einen Link richtig. Es gibt also einen schnelleren Weg, dies zu tun. Und das ist mit dem Skript namens Reeling Bit Maps, das wir hier beschränkt haben. Es gibt auch einen Link in der Beschreibung. Also gehen Sie hier rüber und laden Sie die neueste Version herunter. Stellen Sie sicher, dass es Downloads ist eine M, sagte p Datei. Ich weiß, dass einige Leute Probleme in einem Explorer hatten, und es wird heruntergeladen, als etwas tötet. Also, wenn das der Fall ist, dann können Sie einfach Ihre Datei umbenennen. Und ich bin wieder in Max, dieser Typ Teoh Scripting und führe das Skript Moorehead dorthin, wo es heruntergeladen und geöffnet wird. Und Sie sehen, dass Reeling Bit Maps jetzt installiert ist, so können wir gehen, um benutzerdefinierte Benutzeroberfläche anpassen und nur sicherstellen, dass Sie auf Tour-Bars sind und gehen Sie zu Colin Scripts. Und da ist unser Werkzeug. Also machen wir eine neue Tube auf Abruf, wie auch immer Ihr Name ist. Also habe ich Mind Jakes Toolbar genannt und ich habe OK gedrückt, und Sie sehen meine Symbolleisten. Nun, hier ziehe ich Bit-Maps darauf. Und genau wie die V Rain Corona können wir diese jetzt platzieren, wo immer wir wollen. Also werde ich das hier rüber knallen, und wenn ich auf den Knopf klicke, wird er Bit Maps öffnen. Nun, wenn Sie dieses Tool verwenden, ist eine Menge wert Don't a in und er wird dieses Pop-up für Sie loswerden können wir sehen, um fehlende Bit Maps hier auf dieser Seite schwächen Set vorbei. Wir verwenden die Abkürzungen immer und immer wieder. Aber jetzt gehen wir einfach zum Stöbern. Nun, Leute, für ein Projekt über all unseren Vater im Import. Also werde ich wählen Ordner und es gibt eine gute Option hier. Unterordner durchsuchen. Und das bedeutet, dass es in alle Ordner innerhalb dieses Ordners geht. Also, wenn ich jetzt wieder Link klicke, können Sie die Fortschrittsleiste sehen, und es wird alle unsere Texturen finden, damit wir das schließen können. Und wenn wir das Asset-Tracking aktualisieren, werden Sie sehen, dass jetzt alles in Ordnung ist und alles mit dem richtigen Ort verknüpft ist, damit wir das schließen und sehen können , welche Wirkung das tatsächlich hatte. Wenn wir das Dach abnehmen wird nun in der Lage sein, alle Texturen auf unseren Modellen zu sehen 17. So verwendest du Ebenen in 3ds Max: etwas anderes, das in Free DS max wichtig ist und wenn Sie zusammenarbeiten, sind Layer. Also, wenn wir hier sind, gibt es eine Schaltfläche namens Toggle Layer Explorer. Wenn Sie das anklicken und einschalten, können Sie es hier auf der linken Seite andocken, schnappen Sie ihn. Das ist also sehr wichtig, wenn Sie mit komplexen Singen arbeiten. Wahrscheinlich komplexer als das, aber es ist eine gute Praxis, sowieso zu tun. Es ist gut, wenn Sie mit anderen Mitgliedern eines Teams zusammenarbeiten, und es ist auch eine schnelle Möglichkeit, bestimmte Objekte wie die Decke ein- und auszuschalten . Die meisten unserer Vermögen wurden also die Standardschicht verpfändet, also schalte ich einfach die Decke ab. - Onda. Werfen wir einen Blick in die Toilette und was ich tun werde. Wählen Sie alle unsere Vermögenswerte im Badezimmer und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Hinzufügen Auswahl zu neuer Ebene und dann werde ich auf diese Ebene klicken Rechtsklick und benennen Sie sie . Ich werde es Null zu Frame nennen, sagte ich, und du wirst sehen, warum ich es Null genannt habe. Ich werde Kameras und Lichter 00 anrufen und dann werde ich einmal am Tag die Shell Null nennen. Sie werden hier nach numerischer Reihenfolge sortiert. Also, wenn ich jetzt die Badezimmerausstattung ausschalte, können Sie sehen, dass wir diese leicht ein- und ausschalten können. Und wenn ich sie Spotlights hinzufügen möchte, zum Beispiel, Ich kann diese vier auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und sagen, Auswahl hinzufügen und New Parent und wählen. Also werde ich jetzt Balken aus Assets auswählen und sie werden in diese Schicht springen, damit ich das alles auf genug schalten kann . So halten Sie das ausgeschaltet und wieder und Handtücher auf der Rückseite. Dies bei diesen etwas Rechtsklick. Fügen Sie dem übergeordneten Element eine Auswahl hinzu und wählen Sie Balken aus Assets. Ich mache dasselbe mit den Zimmervermögenswerten. Also das Bett wähle ich diese Strahler. Ich habe sie vermisst und ich habe das Stockwerk ausgesucht. Er ist ein alter zum Auswählen. Wählen Sie die Vorhänge Onda Vorhang Reihen, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Hinzufügen einer Auswahl zu einem neuen Layer. Andi. Klicken Sie auf diese Ebene, benennen Sie Null in Schlafzimmer um. Pass es auf, Tier. Schalten Sie das aus und dann können wir auch unseren Katzenplan auswählen. Wir müssen alle auftauen, und dann sollten wir ihn auswählen können. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken. Auswahl hinzufügen. Verklagt neue Ebene auf Umbenennen dies sehr einfach direkt aus dem Schulplan. Er war auf der Schule. Schließen Sie das und verstecken Sie es. Und im Rest dieser Elemente Ah, die Show. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf Auswahl zu neuer Ebene hinzufügen klicken. Ich werde in diese Sierra umbenannt von der Schule Show. Wir können das ausschalten. Also jetzt haben wir nichts in der Standardeinstellung außer der Decke, die ich einfach in die Schale ziehen werde. Und jetzt ist der Fokus leer und hat ihn hier verloren. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Klicken Sie auf die neue Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf 00 Kamera an und es ist großartig. Noch einmal benennen Sie es um. Hier ist ihr Schulleben. Andi, so werden wir uns strukturieren. Werden Schichten vorwärts gehen? Also, das sind Schichten in drei DS max. 18. Einführung in den Material Editor in 3ds Max: Lassen Sie uns jetzt über Materialien sprechen. Die meisten Materialien können mit dem Standard-Freilandmaterial erstellt werden, und Sie können es aus dem Browser erstellen. Also hier hier klicken wir einfach hier und gehen zu Ray auf Vero Material, das hier ist, und das wird dies zu einem sehr Material ändern. Und wie wir momentan sehen können, ist alles ein physikalisches Material und wir können sie alle mit etwas ändern als Standardschalter bezeichnet werden. So schalten Sie drei ds max zu Rate als Standard, wir können gehen, um benutzerdefinierte anpassen, Sie und Standard-Schalter und wählen Max frei hier und es ist eingestellt. Und hier, okay, und dann wollen wir kostenlos DS Max neu starten. Okay, sobald wir das neu gestartet haben, siehst du, dass sie etwas von dem Zeug in „Sind du ich“ geändert haben, damit wir durchmachen können einfach tun, was wir früher getan haben. Gehen Sie zum Anpassen. Verstecken Sie einfach die Trackleiste und sparen Sie Platz. Portis raus. Und ich hatte meinen V-Strahl in Corona-Toolbars hier unten , und tatsächlich hatte ich ihn umgekehrt und ich werde Netzhaut verstecken. Nun, jetzt, wenn wir unseren Material-Editor öffnen und zurück gehen, Teoh Compact. Jetzt sind alle unsere Materialien hier drin Vero Materialien. So gibt es zwei Materialmodi frei. S. Max. Sie haben einen kompakten Modus , der es gibt, seit ich mich erinnern kann. Und dann ist der Slate Material-Editor der neuere auf den Schiefer Meteoroid. Uh, lassen Sie uns viel mehr von dem sehen, was in unseren Materialien vor sich geht, damit wir mit der rechten Maustaste in die Leinwand klicken und Material erstellen können , ist ziemlich schnell. Wir können die Streuscheibe herausziehen, zum Beispiel Andi auf einer Karte, und wir können auch eine Karte erstellen und direkt aus ihr in das Material ziehen, damit wir sehen können was sehr schlecht passiert. Und wenn wir im kompakten Material-Editor waren, müssen Sie alle diese durchblättern, um zu sehen, was unter der Oberfläche passiert. Aus diesem Grund werden wir künftig den Schiefermaterial-Editor verwenden. Also, um zu starten, öffnen wir unsere Studioszene und wir haben früher erstellt. Sie können diese Szene auch in den Ressourcen auf Lassen Sie uns den Material-Editor öffnen und drücken Sie em, um dies zu tun. Das ist die kurze Tasse und das erstellt sehr Material und sehen, was wir haben. Also werden wir darauf doppelklicken und wir werden sehen, dass die V-Strahlenmaterialparameter hier auftauchen werden . Sie können Material auch erstellen, indem Sie es einfach per Drag & Drop in die Leinwand ziehen. Aber ich fand den schnellsten Weg ist, einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und von hier aus zu erstellen. Aus diesem Grund können wir unter Werkzeuge gehen und das einfach schließen, bis wir es wirklich brauchen. Ich bin alles über den Versuch, viel Immobilien wie möglich freizugeben, damit wir mehr von dem sehen können, was wir tatsächlich erschaffen. Richtig? Sie sitzen Navigator auf dieser Art von Arbeiten wie im Fotoshop. Wenn einer dieser Schulden und würde eine Instanz hier drüben erstellen, die in Verschiebung Drachen verwendet wird , und wir können das auf dem Navigator sehen. Dies ist, wo wir dafür unten auf sie. Und dann können wir das tatsächlich verwenden, um Kurs zu navigieren. Unser Campus, wenn wir brauchen, können Sie mit dem mittleren Mausknoten hinein- und auszoomen, indem einfach rein- und herausscrollen. Aber wieder, ich benutze das nicht wirklich genug, um es zu rechtfertigen, diese Menge an Platz in Anspruch zu nehmen. Also werde ich einfach darauf hinweisen, dass wir es immer wieder hierher bringen können. Und es gibt auch Abkürzungen hier, und P und ich, wir wollen die Primera halten, die offen sind, weil wir hier am meisten mit der Arbeit tun werden . Eine andere Sache zu beachten ist, dass diese Campus Luft angezapft, so dass wir mit der rechten Maustaste hier oben klicken und eine andere Ansicht auf Start große Materialien hier und dann sprang zurück zu unserer Ansicht ein. Und Sie können auch mit diesen springen, um Ihre Registerkarten zu umgehen, und Sie können immer mit der rechten Maustaste auf ihn klicken, um diese Ansicht zu löschen. Also werde ich nur einen Bildschirm mit euch allen teilen, ein Objekt hier drinnen ziehen und erstellen, und ich werde auf unser Material doppelklicken, und ich werde es auf das ausgewählte Objekt anwenden. Es wird nun auf dieses Feld angewendet und Sie werden feststellen, dass dieses Feld jetzt ausgewählt ist. Wir haben diese weißen Dreiecke auf dem Umriss, und das bedeutet, dass sich dieses ausgewählte Material auf dem ausgewählten Objekt befindet. Wenn ich das Kästchen nicht auswähle, sehen Sie, dass sie sich nur in einen Umriss eines Dreiecks verwandelt haben. Und das bedeutet, dass dieses Material in der Szene verwendet wird, aber nicht auf dem ausgewählten Objekt. Und dann, wenn wir dieses Thema verlassen und dieses Material wird jetzt angewendet, um Objekte in unserer Szene kennen , gibt es keinen Versuch, aus der Linie zu gehen. 19. Metall, Metall, Kunststoff und Glas V-Ray Materialien in 3ds Max: Also lasst uns in Crane einsteigen. Einige Grundmaterialien in unserem Studio gesehen. Also, um damit zu beginnen, schafft Angst auf, wir werden es 50 Zentimeter Radius auf. Wir werden es einfach in die Mitte unseres Sehens bewegen und in den oberen paar nur bekommen, dass in der mittleren Zehe zurück zu einer Kameraansicht Person sehen, auf dem ersten Material wird ein Chrom zu machen. Das erste, was wir tun werden, ist Neymar-Material. Also werde ich auf unser Material doppelklicken. Und ich werde ein Verbrechen nennen, wenn wir nicht auf Ah klicken, einige jetzt, die es größer machen und Sie können auch die Karten hier abschließen, wenn Sie mehr Platz für eine andere Sache brauchen, die wir tun können, ist den Hintergrund zu drehen. Wenn wir also Reflexionen haben, zeige ich Ihnen schnell, dass wir jetzt sehen können, dass etwas es widerspiegelt. Wenn wir diesen Schüler nicht an haben, wollten wir sagen, dass er ihn reflektiert. Also lassen Sie mich das einfach zurückdrehen, wie es für das Verbrechen war, das wir haben werden. Die Diffuse ist schwarz, sobald sie keine Farbe hat. Etwas zu erinnern ist in Wirklichkeit, wir haben nie vollständig schwarz oder vollständig weiß, dass Getreide. Es ist einfach nicht realistisch. Also werde ich das einfach aus Schwarz machen. Und in der Reflexion werde ich das so weit wie möglich machen. Nur ein paar von 32 55 auf Lassen Sie uns ein interaktives Rendern ausführen und sehen, wie es aussieht. Also werde ich mich aufmachen. Ah, Rahmenpuffer. Jetzt werde ich interaktiv hier treffen. Ich werde nur die Onda schließen. wir sicher, dass wir das beworben haben. Schleppen Sie ihr Objekt so hier wird für jetzt, Reflexionen am Tag zu sehen . Was das vorerst tut, ist die Menge, die sich widerspiegelt. Es basiert auf der Ansicht in Angle sagte, dass eine Grundregel für jetzt auf alles außer Metall verwendet wird . In diesem Sinne, lassen Sie uns jetzt umdrehen. Aus können wir sehen, dass Chrom ist schön reflektiert. Okay, also werde ich aufhören, unser Material auszusuchen, scheint ein wenig zu sein und Aktien zu halten, um das zu klicken und zu ziehen. Und wenn Sie Previ nicht aktualisiert werden, können Sie immer hier aktualisieren, sollten oder automatisch aktualisieren. Ein weiterer Fehler, den ich in Max bemerkt habe, ist manchmal, dass Sie nicht in der Lage sein werden, etwas zu löschen, also sieht es so aus, als ob dieses Material gelöscht wurde. Manchmal löscht das Onda nicht schnell, großartig selbst. Das ist nur, um in eine Ansicht ziehen Sie auf Kickoff dieses Materials zu gehen. Ich kann noch einmal klicken und dann, wenn Sie hören, die spät sind Sie im Begriff, es zu löschen. Ich habe nicht verbannt, ein in diesem Beispiel zu replizieren, aber wenn Sie darauf stoßen, ist es neun wert. Also dieses Material, wir werden gebürstete Kriminalität schnurgebunden und du hast vermutet, dass wir ein gebürstetes Verbrechen machen werden. Und das einzige, was wir hier ändern müssen, ist die glänzende Nous. So können Sie sehen, was es sagt, lassen Sie uns sagen, ziehen Sie es 2.2 auf dieser. Wendet dies an und führen Sie die interaktive Brenda. Wenn du siehst, was es sagt, wenn ich 2,5 hochgezogen habe, siehst du, dass es nicht vollständig reflektierend ist. Lassen Sie uns das auf etwas wie 0,65 verlassen und wir können sehen, dass es ein ziemlich schönes gebürstetes Crime Metal gemacht hat . Als nächstes machen wir einen Kunststoff. Ich werde mit der rechten Maustaste auf Material V Strahl auf Vero Material klicken. Ich werde diesen Plastik neun und Sie werden bemerken, dass der vorerst standardmäßig eingeschaltet ist. Also haben wir hier zu tun, ist die Kunststofffarbe geändert. Wenn Sie den Hintergrund einschalten, möchte ich einige Reflexionen. Also lassen Sie uns dies in ein Mittelgrau verwandeln und lassen Sie uns dies auf Objekt anwenden. Also wählen wir es aus. Wissenschaftler wählen, und wir werden die Interaktive auf. Wir können sehen, dass beginnt Plastik zu mögen, aber diese Reflexionen von Really Chris wahrscheinlich ein bisschen zu knackig. Also lasst uns diese Klasse am Tag um 2.7 runterbringen. Ich denke, wir haben ein ziemlich schönes Kunststoffmaterial unten. Okay, also schauen wir uns jetzt ein bisschen anders an und lassen Sie uns etwas Glas machen, also werde ich ein neues das richtige Material auf Rename it Glass erstellen. Jetzt wird es keine diffuse Farbe geben. Lasst uns das einfach schwarz machen. Und weil Glas transparent ist, werden wir die Brechung verwenden, so dass es auf die gleiche Weise funktioniert Reflexion, so vollständig schwarz Transparenz sein wird . Mid Grey wird halbtransparent auf, was sehr volle Transparenz sein wird. Also, dieser gegnerische Hintergrund, können wir sehen, was hier passiert. Lassen Sie uns auch etwas Reflexion einschalten. Also ziehe ich das fast den ganzen Weg zu was und das gilt, dass für unser Objekt und der Auswahl zugewiesen und das Interaktive ausgeführt wird. Wir können sehen, dass wir ein schönes letztes Material haben, und wir können dies schnell in Milchglas ändern, indem wir die Brechung glänzend nous verwenden. Wenn wir also nur die Brechungsklasse heruntergezogen haben, werden Sie sehen, dass das jetzt mehr zu einem Milchglas geworden ist. Es ist wirklich schlecht zu demonstrieren, wenn ich etwas hinter dem Objekt zeichne, also gibt es, Ah, klares Glas auf und sind satiniertes Glas. Jetzt können wir auch ein Glas gefärbt machen, und wir können das tun, indem wir diese Volksfarbe verwenden. So ist derzeit auf was auf, Nehmen wir an, wir wollen es lesen. Wir können nur eine Berührung wie eine in der Sättigung hinzufügen. Es ist wirklich, ähm, übertrieben. So können wir jetzt diesen Farbschieber entlang bewegen, und es wurde verschiedene farbige Glas erstellen. Ich meine, wenn Sie wollen großen Kopf wie re Scheinwerferglas, zum Beispiel, Sie könnten eine wirklich starke rot verwenden. Aber so können wir auch Farbe Teoh-Glas hinzufügen und einfach zu diesem Bug zurückkehren. Sie werden sehen, dass, wenn ich dieses Rendering aufhöre und ich versucht habe, dieses Glasmaterial zu führen , ich teuer bezahle, und es wird nicht gelöscht, und ich fand, dass Sie einfach wählen Interview ziehen wieder, und dann werden Sie aus, um das zu löschen Material. Also, wenn das passiert, könnte ziemlich ärgerlich sein, so ist es, wie es zu beheben. 20. Holz, Stoff und farbige Metall V-Ray Materialien in 3ds Max: Nun werfen wir einen Blick auf einige würde. Lassen Sie uns also ein neues Material erstellen, das richtige Material. Diese Umbenennung würde es so, dass wir Texturen in unseren Materialien verwenden können, und Texturen sind, was wir Bilder und Geschmack nennen. Ist es im Grunde Bilder, die wir in das Material stecken, so dass Sie die Holzstruktur verwenden können, die ich und Sie die Holztextur verwenden können, die in den Ressourcen für diese Klasse ist? An einem anderen großartigen Ort können Sie Texturen finden, ist, dass Texturen nicht kommen und sie haben eine riesige Auswahl an Texas, die Sie verwenden können. Aber jetzt werde ich die Holztextur verwenden, die mit der Klasse geliefert wurde. Ich werde das Ende einfach per Drag & Drop abziehen. Das ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, eine Bitkarte in den Null-Editor zu bekommen. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu Karten , Allgemein, war es wichtig, und laden Sie es dann aus diesem Dialogfeld. Und dann werde ich einfach Drag & Drop auf hier und stecken Sie dies in die diffuse und Sie werden sehen, dass wir jetzt eine Textur in unserem diffusen Slot anstatt einer Farbe haben, und Sie können sehen, dass durch dieses M hier dargestellt. Wenden wir das nun auf Objekt an. Ich werde unsere Sicht ändern. Pool zu zeigen schattiert von Präsident der freien Andi Wenn ich trage Show schattiertes Material in Ansicht Pool, können wir jetzt dies auf unserem Objekt sehen. Eine Sache, die Sie überprüfen müssen, ist, dass Sie die reale Weltkarte hier in der Kugel und auch in dieser Bit-Karte ausgeschaltet haben, könnte sie ein- und ausgeschaltet werden. Und das hat mit Mapping zu tun. Und darüber werde ich in einer anderen Lektion reden. Also lassen Sie uns ein interaktives und sehen, was wir im Moment haben. Es benutzt bereits einen Angriff. Sie sieht ziemlich gut aus, und einige andere Dinge, die wir tun können, sind im Nachdenken. Wir können ein Mittelgrau hinzufügen, und wir haben zugegeben, das sieht wirklich glänzend aus. Wahrscheinlich zu viel. So. Ich bringe diese Chefheit auf Ihren Punkt, und für mich ist das immer noch zu strahlend für diese Art von Holz. Es lebt ziemlich rau, also lasst uns 0,5 versuchen, und das deutet wahrscheinlich auch zu viel darauf hin, es zu tun. Eine andere Sache, die wir dieser Textur hinzufügen können, ist ein Relief-Map. Andi. Ein Relief-Map kann dem Material Tiefe hinzufügen, indem eine Textur verwendet wird, ohne dass viele Renderzeiten hinzugefügt werden müssen. Also in der gleichen Weise, die Reflexionen und Brechung za basierend auf schwarz, weiß und grau, wenn wir ah haben, Bump Mapping ist ein dunkler Bereich in ihm. Es ist also schwarz. Es wird Tiefe hinzufügen. Und wenn es weiß ist, wird es es rausschieben. Also ein grober, bereiter Weg, dies zu tun. Ich weiß genau den richtigen Weg. Aber das ist es. Wie kam es, um schnelle Bump Maps zu bekommen wäre, eine Bit-Map auf Bindung zu wählen, ziehen Sie eine Karte aus ihm auf ausgewählte allgemeine Farbkorrektur auf Doppelklick darauf, so dass wir in das Versprechen gehen könnten. Alles, was wir in dieser Leinwand klicken, können wir in seine Parameter gehen. Das ist also unser Hauptmaterial. Also all unsere Eigenschaften, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Und dann sind dies die Karteneigenschaften auf. Das ist unsere neue Farbkorrektur, die wir benutzen werden, und wir werden benutzen, ist, unsere Karte in Schwarz-Weiß zu verwandeln , damit wir eine Straftat einschalten können, und ich werde mich einfach anschließen. In der Tat, lassen Sie uns einen kurzen Blick auf es gemacht hat es schwarz und weiß. Also werden diese dunklen Bereiche in der Tiefe. Andi, Lügner ist, dass sie rausgezogen werden. Das ist also nicht gerade ein Noyce, aber die Kartenrechnung würde tun, um hier zu demonstrieren. Also werde ich das in die Beule stecken. Wenn Sie wieder in, können wir sehen, dass dies etwas Tiefe zu unserem Material und zurück in Armmaterial hinzugefügt. Wir können auf Karten gehen und die Beule aufdrehen. Also lassen Sie zurück zu 90 wir werden sehen, dass der Effekt ziemlich extrem wird. Sie können es hier sehen. Wir wollten wahrscheinlich viel mehr erschrecken als das. Lasst es uns an. 30 sagte, eine Beule Karte ist ein schneller Weg weg. Fügen Sie Ihren Materialien noch mehr Details hinzu. Jetzt lass uns einen Stoff kreieren, damit wir ein neues Material kreieren und ich werde den Stoff beschichten. Und wieder kannst du nach Texas gehen. Kommen Sie nicht und holen Sie sich Ihr eigenes Material. Ich habe dieses Jeans-Material. Wir ziehen ihn einfach ab. Es wird sicherstellen, dass wirklich gut angekreuzt ist, und ich werde es in unsere diffuse stecken, und das gilt für Objekte und zeigen Schattierungen im Fahrzeug, und das wird unsere Textur zeigen. Also haben wir Texas ziemlich groß zugegeben. Also, was wir in der Karte selbst tun können, hat eine Kachel geändert. Wenn wir dies also in ändern, wird dieses Bild zweimal erzählt. Was uns eine bessere Scowl auf Lassen Sie uns eine Beule Karte hinzufügen, wie wir es mit dem Holz getan haben. Ich wollte Andi bei einer Farbkorrektur anklicken und sie ändern, um zu einem Verbrechen zu kommen. Und ich werde das in die Beule stecken. Und wie ich bereits sagte, sollten Sie wahrscheinlich ein Werkzeug wie Photoshopped verwenden, um genauere Bump-Maps zu erhalten. Aber das wird im Stoffmaterial vorerst ausreichen. Ich werde auf Karten gehen und eine Beutekarte auf 50. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Tiefe und Textur, um den Stoff, und etwas, das passiert weben Tuch ist, dass, wie es weg von Ihnen, es wird leichter. Also, um zu verhindern, dass der Stoff flach aussieht, ist es eine gute Idee, einen Fall-off Mann hinzuzufügen. Und wir können das tun, indem wir unsere Welt Bit-Karte klicken und ziehen, gehen zu Karten Allgemein und fallen ab, und wir werden Stecker auf Karte eins. Jetzt mach dir keine Sorgen darüber, wie viele Karten es gibt. Du wirst bald anfangen. Finden Sie Ihren Weg herum und Sie fangen an, einige von diesen zu verwenden, ich benutze wahrscheinlich 20% Rabatt auf die Karten hier drin, also mach dir keine Sorgen darüber. Dann bist du überwältigt. Lassen Sie uns stecken oder fallen in die diffuse und wir können sehen, dass wir eine Textur in der Mitte haben . Und wenn es abfällt, wird es die Zehe weiß. Da ist also unsere Textur und sie wird beim Absturz in Weiß verwandelt. Und das ist ein bisschen viel. Also werde ich unsere Textur anschließen, um die hier ist. Aber ich füge eine Farbkorrektur hinzu und schließe sie an. Also, jetzt gehen wir zurück zu einem Zit war vor der Ursache, dass die zwei im Moment genau gleich sind . Aber in der Farbkorrektur werde ich einfach zum Fortgeschrittenen gehen und das ändern, um es hell zu machen. Und jetzt auf der Kurve, wird diese Textur auf der Innenseite verwendet werden. Diese dunklere Textur wird verwendet, so dass wir gegen loya auf dem Auto sehen können, und wir können diesen Effekt erhöhen , indem wir auf die abfallende gemischte Kurve gehen und einfach mit der rechten Maustaste klicken und ändert sich eine Ecke beschäftigt. Ich werde eine s Kurve erstellen Yeah, auf Das sieht ziemlich gut aus, um Material auf einem letzten lieben eigenen zu drängen Ein Blick auf ist gefärbtes Metall. Also lasst uns toll eine Geldstrafe wird bereit sein Material für jetzt und ich werde es Gold nennen. Also diese zwei Möglichkeiten, wir können farbige Materialien kreieren. Der erste Weg ist der gleiche Weg, wie wir das Verbrechen erschaffen haben . Und das ist der Junge, der sagt, dass unser diffus zu schwarz unsere vorerst Reflexionen ausmacht, wird er unseren Hintergrund hier auf Ändern Sie die Reflexion so ziemlich was? Und dann können wir die Bossiness runterziehen, so etwas wie Point I Andi, wo wir ein Metall haben . Wenn wir eine Farbe hinzufügen wollten, würde es tatsächlich in der Reflexion hinzufügen. Also, wenn wir eine goldene ish Farbe hatten, können wir sehen, dass ist, wie Sie Gold in dieser Methode auf jetzt erstellen können. Und es gibt eine neue weg Teoh große farbige Mühle und es ist mit einer Eigenschaft namens Metal Nous . Also einfach verschieben und über dieses Material gezogen. Ich werde dieses Gold zu Andi rufen, Reflexion darüber austauschen, warum, und wir werden es vorerst wieder einschalten und dann dieses Mal werden wir Metal Nous Order umdrehen und wir können sehen, weil unser diffuses Schwarz das jetzt schwarz ist. Also lasst uns das in eine mehr goldene Farbe ändern und hier, okay? Und wir können sehen, dass das anders ist. Wir können Metall herstellen, also lassen Sie uns das auf einen Gegenstand anwenden. Sie können auch hier klicken und auf Objekte ziehen, um auf ein Objekt anzuwenden, und Sie können sehen, dass wir ein ziemlich schönes Goldmaterial haben. 21. Erstellen einer Materialbibliothek in 3ds Max: Es ist also toll, dass wir jetzt ein Verständnis dafür haben, wie wir diese Grundmaterialien auf etwas anderes erstellen können, was wir tun können, ist, all diese Materialien in einer Bibliothek zu speichern, damit wir in zukünftigen Szenen darauf zugreifen können . Also, zum Beispiel, wenn Sie einen Kunststoff brauchen, könnten Sie ihn einfach öffnen und dann zu hier gehen und nur die diffuse geändert. Zum Beispiel, wenn Sie einen orangeroten Kunststoff benötigt und Sie könnten die Klasse hier ändern, ist gut, einige der Parameter zu ändern. Sie könnten auch die Reflexion ändern, aber es ist immer ein guter Ausgangspunkt für Sie. Um also eine Materialbibliothek zu speichern, öffnen wir unseren Material-Map-Browser auf. Wir können hier einfach mit der rechten Maustaste klicken und das. Schließen Sie einige dieser Drop-Downs. Ich werde mit der rechten Maustaste hier klicken und eine neue Materialbibliothek auf dieser neuen Materialbibliothek starten , die zu Ihren Materialbibliotheken gehen wird. Halten Sie es in Ihrem Projektordner. Also lassen Sie uns das grundlegende Getreide nennen und es ist sicher und wir werden sehen. Wir haben jetzt diese grundlegende Materialien Bibliothek hier, Also, wenn ich wählen mit Kontrolle, alle unsere neuen Materialien wollen wir hinzufügen, Ich verurteile Rechtsklick hier auf erhalten ausgewählte Materialien und Sie werden sehen, es ist jetzt hinzugefügt diese -Materialien in die Bibliothek. Wir können ändern, wie wir diese anzeigen, indem wir mit der rechten Maustaste auf Anzeigematerial, Bibliotheken, mittlere Symbole klicken. Und dann können wir unsere Materialien hier sehen. Also, wenn Sie ihn jemals brauchen, können Sie einfach klicken und ziehen Sie sie hinein und dann auf Ihre Objekte anwenden. Und Sie können dies in jeder Ihrer Szenen tun. Also, jetzt müssen Sie sehen, dass hier ein Stern ist, der bedeutet, dass sie nicht gerettet wurden. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und hier ist es auch gespeichert, und ich werde nur sicher treffen, damit es jetzt gespeichert ist, können wir die Materialbibliothek schließen. Sie nun WählenSie nunaus diesen und löschen Sie. Ähm, ich gehe einfach mit der rechten Maustaste hier, öffne die Materialbibliothek, öffne meine Grundmaterialien und sie sind alle hier. Jetzt kann ich das einfach packen und das Objekt auswählen. Und ich könnte dies einfach auf das ausgewählte Objekt anwenden. Es ist also eine schöne, schnelle Möglichkeit, diese Materialien in zukünftigen Szenen wiederzuverwenden. Also, das sind Grundmaterialien 22. V-Ray 5 Asset Library in 3ds Max: Früher habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie den 3DS Max Material-Editor verwenden, um Materialbibliotheken zu erstellen. In der Strahl fünf Kaste Gruppe von hinzugefügt die Asset-Browser und Materialvoreinstellungen. Sie können den Asset-Browser von der VA rechten Tuba öffnen. Und dieser Asset-Browser ist wie die 3DS Max Materialbibliothek, die ich Ihnen früher gezeigt habe, aber ich wusste, ob Hunderte von Materialien bereit zur Verwendung, die Bibliothek selbst ist ziemlich einfach zu erarbeiten. Also auf der linken Seite haben wir alle Arten von Materialien. Und wir haben auch die Option an der Spitze hier, T ist echte Scowl oder versuchen Flugzeug und Mapping. Um das Material hinzuzufügen, das Sie tun müssen mit der rechten Maustaste und fügen Sie es zu vernünftig hinzu oder fügen Sie es dem ausgewählten Objekt hinzu. Etwas anderes, das Sie vielleicht bemerkt haben, wurde verbessert, ist die Materialvorschau. Und diese Materialvorschauen sind viel näher an dem, was wir im letzten Rendering sehen werden , wenn die Vorschau oder die Verwendung einer viel schöneren leuchtet. Wie Sie sehen können, können Sie viel Zeit gewinnen und viel aus dieser Materialbibliothek lernen. Ich ermutige Sie, diese Materialien zu erkunden, sie zu testen und mit den Einstellungen zu spielen. Wenn wir zu den Materialien in unserem Szenenabschnitt gehen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Materialien von Grund auf neu erstellen können. Wie ich glaube, es ist wichtig zu wissen, wie Materialien von Grund auf neu zu erstellen und zu verstehen, wie ihre Rechnung. Und dann kann dieses Wissen auf das Wissen übertragen werden , wie Materialien in der Bibliothek oder Bill und Intel. Und Sie werden in der Lage sein, diese Materialien zu aktualisieren. 23. Wie du die UVW in 3ds Max verwendest: Okay, jetzt reden wir ein wenig über Map in und speziell UV-Mapping auf Dut-Mapping ist wie es Textur auf ein Objekt projiziert wird. Und es heißt UV-Karte in Wegen der beiden Achsen, die wir in zwei Tagen verwenden, rufe ich U und V an, während wenn wir freien Zugang in Freedy haben, haben wir Ex-Freund gesetzt. Also habe ich unser Mapping-Studio Steins Start geöffnet und das ist, was wir hier ein paar Elemente haben , um einen Blick zu werfen. Also das erste, was ich tun werde, ist Schachbrett-Material zu erstellen. In unserem Material-Editor ich mit der rechten Maustaste, gehe zu Allgemein und erstelle Checker auf. Ich werde das in das Regenmaterial stecken. Und ich werde dieses Schachbrett 10 mal 10 machen. Wir können sehen, was es dort macht. Wir bekommen nur noch viel mehr Plätze zu sehen. Ich werde unser Sofa auswählen, und ich werde diese Textur dieses Material anwenden Sorry auf Ich werde schattiert in Ansicht Pool zeigen , so dass wir sehen können, dass Schachbrettchen auf dieses Sofa projiziert wurde nur drehen Sie zu sagen, Rahmen zu gehen Diese Perspektive werden Sie und ich alles isolieren, dann das Sofa, damit wir sehen können, dass es einige seltsame Kanten hier auf diesen Plätzen sind nicht quadratisch. Und der Name des Spiels hier ist, um sicherzustellen, dass wir ältere quadratische Quadrat bekommen. Also, jetzt werde ich eine U V W Karte hinzufügen. Sie können dies in der Modifikatorliste unten mit Ihnen finden oder wenn Sie erstellt haben. Aber anders als früher, hast du das einfach getroffen. Was hier passiert ist, ist, dass unsere Textur auf dieses Sofa projiziert wird. Also bewege ich dieses Gizmo herum durch rutschte und gibt meine aus dem Drop-Down-ein auf der Tastatur. Wasser ermöglicht es Ihnen, das auszuwählen und Sie werden draußen sein, um diese herum zu bewegen. Im Wesentlichen, was passiert, ist, dass unser Schachbrett auf dieses Sofa projiziert wird. Momentan ist es ein schlichter, ich werde es in die Schachtel wechseln, und dann werde ich das Buch Teoh 101 100 ändern. Aber 100 Zentimeter ist, und jetzt können wir sehen, dass eines dieser Quadrate ein Quadrat und das ist, weil sind 10 mal 10. Schachbrett wird aus allen Blickwinkeln auf dieses Sofa projiziert. Also, um seine Inbrunst zu demonstrieren, werde ich Textur erstellen, die sie ein bisschen Karte ist. Und wenn Sie drei DS max installieren, kommt es mit einigen Texturen und Sie können sie in Programmdateien Boy Schreibtisch frei DS Max Karten zu finden . Und dann in diesem Maps-Ordner, gibt es ein paar verschiedene Ordner, und hier können wir diesen Stoff öffnen und ich werde das in unseren abfallenden Stoff von früher stecken . Also ziehe ich das einfach rein, und dann die späten oder Tage, und dann stecken Sie die hier rein. Wir brauchen keine Bump-Karte drauf. Nun, legen Sie Hintergrund auf Andi. Schön. Tipp ist, dass wir tatsächlich hier rausziehen können und wir können eine Farbkorrektur hinzufügen, was wir hier unten haben . Aber wir können tatsächlich hier ändern, um die Farbe aus dieser Karte ändern könnte nützlich sein, kann auch eine Sättigung nach unten gezogen, wenn Sie möchten, und Sie können es auch aufhellen. Ich hatte noch nie viel Glück mit dieser Helligkeit. Er scheint immer nur die Textur auszublasen. Also im fortgeschrittenen, können wir tatsächlich das Gamma verwenden, und es produziert bessere Ergebnisse, meiner Meinung nach. Und dann können wir das hier und in unsere Fallkarte stecken, und dann haben wir einen gelben cremigen Stoffrobin und leuchtend rot. Also, jetzt mit diesem ausgewählten Stoffmaterial, lassen Sie uns das auf unser Sofa anwenden. Andi, werfen wir einen Blick auf das, was wir haben, damit wir sehen können, dass das jetzt ziemlich gleichmäßig angewendet wurde . Wenn ich diese UV-Karte einfach ausschalten würde, wirst du sehen, wie das ausgesehen hätte, wenn wir das nicht angewendet hätten. Also projizieren wir das auf die Erkennung. Wir haben eingesteckt, projiziert auf einen Meter mal einen Meter, 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter. Also wieder, wenn ich dieses Gizmo mit einem Rechtsklick und Skala auswähle, könnte dies ein schneller Weg sein, um unsere Skalierung schön auf unserem Sofa zu bekommen. Wir können diesen Gizmo auch bewegen, um zu sagen, wir wollten, dass diese Kanten ausgerichtet werden. Sie können diese dann in Position verschieben, so dass das eine ziemlich schnelle Möglichkeit ist, Texturen auszurichten. 24. Wie du die Real in 3ds Max verwendest: Sehen wir uns jetzt an, was die reale Welt Mapping ist. Jemand wird alles wieder verbergen. Andi, diesmal werde ich seinen Rückkrieg auswählen. Und lassen Sie uns einfach die Rückwand isolieren. Öffnen Sie unseren Material-Editor erneut, und dann in den Ressourcen für diese Lektion können Sie. Ich war auf der Tapete, Mac, Mac, und das ist eine nahtlose Tapete, die wir einfach in ein Bier stecken werden. Immaterielle wird in dieser Zeit in der Textur in den diffusen Stecker. Sie werden sehen, dass es einen echten World Scout Take Bücher hier gibt, und ich wollte 50 mal 50 auf das, was das bedeutet, setzen, wenn Sie auf die Website eines Herstellers gehen und Sie sehen, ein Beispiel von Tapeten , und es sagt, dass die Fliesen ist 50 mal 50 es bedeutet, dass dieses Bild im wirklichen Leben bei 50 Zentimetern mal 50 Zentimetern fotografiert wurde, so dass wir das tatsächlich in freie DS max. Ich habe diesen doppelten Sonnenschein des Fahrzeugs angewendet. Wir können das tatsächlich bei 50 Zentimetern mal 50 Zentimetern anwenden, und dazu können wir einige Dinge tun. Wir können hier einfach die Größe der realen Weltkarte einschalten, also gibt es zwei Orte, an denen Sie die reale Weltkarte aktivieren müssen. Größe eins befindet sich im Material selbst. Innerhalb der Textur und Begriff reale Welt Karten gehen weiter. Und da hast du Klebeband gemacht, wie groß seine Textur ist. Wenn er also einen Meter nach einem Meter wäre , würde es im wirklichen Leben so aussehen. So die meisten Objekte, wenn Sie erstellen und haben Mapping-Koordinaten und reale Weltkarte Größe Onda se generieren . Sie haben dieses Objekt manipuliert, und Sie sind keine und diese Optionen sind nicht verfügbar. Sie können eine U V W Karte auf hinzufügen. Dann können Sie hinzufügen. Wir sind eine Weltkarte Größe, und das ist jetzt projiziert auf der gleichen Größe ist in der realen Welt, so dass könnte wirklich glücklich sein, wenn Sie die Texturen Dimensionen haben. 25. Wie in 3ds Max in 3ds Max funktionieren: Nun werfen wir einen Blick auf Moe s up Materialien. Also werde ich wählen, wieder sicherer sind und es isolieren. Und das ist einfach unser Es ist hier, wo es ist, was? Aktivieren und erstellen Sie ein Multi-Untermaterial. Und Sie können sehen, dass es hier Zahlen gibt und wir können tatsächlich Materialien in diese Schlampen stecken . Also haben wir Materialien hergestellt und auf Objekte angewendet, wenn wir diese Materialien tatsächlich in ein Multi-Submaterial einfügen können . Also, was Mama Untermaterial tut, ist es, dass Sie mehrere Materialien auf das gleiche Objekt anwenden . Wenn wir also ein anderes Material auf jedes dieser Kissen auf dem Sofa auftragen wollten, gibt es zwei Möglichkeiten, wie wir es machen könnten. Wir könnten Polly hinzufügen und bearbeiten, und wir könnten dieses Kissen bei „Öffnen“ lösen. Der Material-Editor Andi wurde gerade in diesem Beispiel ein Bulle Paper bereitgestellt. Und denk dran, das muss, ähm, echte Welt sein. Andi, Jetzt hat das anderes Material drauf, aber es ist ein anderes Objekt. Wenn wir also wollten, dass Teoh dies ein Objekt ist und verschiedene Materialien anwenden, machen wir etwas, das ein Multi-Selbst genannt wird. Ich wollte damit fertig werden. Das ist also wieder ein einziges Objekt. Und jetzt werde ich die Nummer hier ändern. Zwei für drei oder vier verschiedene Materialien. Dann werde ich noch drei Mal Schichtjupiter Schicksal Grundlegendes Theoriematerial halten und diese einstecken . Also, momentan alle diese Materialien der gleichen So können wir hier reingehen und die diffuse ändern, damit wir diese zum Beispiel rot machen können . Sie können durchgehen und es in der Reihenfolge tun. Diffuse ist oder es gibt einen schnellen Weg in das Multi-Sub. Sie können tatsächlich die diffuse hier ändern, so dass wir dieses eine lila auf Schlag Sünde Alice so machen und es auf unserem Sofa anwenden können . Sie sagen, dass die ganze Sache kommt, rot ist und wir können tatsächlich nach Element auswählen. So können wir jetzt jeden dieser Christen auswählen. Wir können unser Material tatsächlich ändern. Ich d. Also, wenn wir ändern, dass 1 zu 2 drücken F zwei auf der Tastatur durch, sehen, wenn wir ein Objekt auswählen, es markiert bereit? Wenn Sie f zwei drücken, war es immer noch hervorgehoben, aber Sie können dafür sehen. Also werde ich Diskussion wählen, Material wirklich frei machen, und das setzt Material i d 4 auf. Das ist also ein Brunnen, immer noch ein Objekt. Es wurden verschiedene Materialien angewendet. Also nur nach diesem Beispiel, wenn ich hier ein paar verschiedene Materialien einstecke, können wir jetzt sehen, dass dies diese verschiedenen Materialien auf, so dass mehrere Untermaterialien sind. 26. UVW in 3ds Max: und schließlich, werfen wir einen Blick auf U V W W. Entpacken Sie ihn so, dass die UV W Änderung auspacken ermöglicht es Ihnen, Mapping-, Ähm oder Texturkoordinaten einem Objekt zuzuweisen , Ähm . Also ist es in Ordnung. Wenn wir wollten. Teoh hat sein Schachbrett auf das Thema angewendet, auf das wir sehen können, ist projiziert oder zu diesem Thema . Aber wenn wir Teoh wollten, fügen Sie auf jeder Seite einzigartige Gesichter hinzu, zum Beispiel mit Who Wollte to Make a Dye? Und wir hatten nur einen Punkt hier auf zwei Punkten hier müsste tatsächlich dem Objekt sagen, wo wir diese Textur projiziert haben wollen. Das ist, wo auspacken U V W ins Spiel kommt. Also lassen Sie uns ein auspacken U V w öffnen bis zu Ihnen Der Editor. Wir wählen alle unsere Gesichter aus. Kontrollieren Sie also eine Presse F zwei, um sicherzustellen, dass Sie alles ausgewählt haben, und wir werden Fox-Karte weniger isoliert einschalten, um die Dinge ein wenig einfacher zu machen. Wir haben Bücher Karte aktiviert, aber es ist kein Mapping im rechten Winkel, so dass wir Box-Karte treffen können. Es sei denn, nur Bürokratie. Das und es passt jetzt in unsere Bearbeitung, Sie VW's, wir können auf Mapping Entfaltung Mapping gehen Die Standardwerte werden hier in Ordnung sein. Okay, jetzt können wir sehen, dass dies durch Deaktivieren von Boggs Mapping ausgepackt wird. Und lassen Sie diesen Anschlag Gesicht dieses Talkgesicht ist hier gesagt, dieses Quadrat ist dieses Quadrat. Nun, was wir tun können, gehen Sie einfach zu Tools, rendern u v w Vorlage und laufen Sie einfach, dass aus. Und ich habe normalerweise Copy auf wir gleichzeitig eröffnen Feuerwehr und ich zeige Ihnen, wie wir eine u V w Vorlage verwenden können . Also, in der Tat Shop, wenn Sie eine Kopie haben, alles und es ist in der Zwischenablage in gehen Sie zu neuen und es muss Zwischenablage Seite. Also haben wir bei 10 vermietet 24 1 10 24 Also wollte ich Kontrolle v Paste treffen, dass auf. Und jetzt ist dies unsere Projektion. Also begann ich neue Ebene, und ich werde nur nach Denver mit gesteuert von beteiligt sind U V W Karte. Ich werde nur auf unsere Punkte des Würfels malen. Also, das ist nur, wie, wie, die Würfel zu entfalten. Diese Punkte könnten auf La Nina gemalt werden, aber das ist nur für die Demonstration. Ich schalte unsere Vorlage aus, weil wir nicht wollen, dass diese violetten Linien erscheinen und ich werde speichern als und ich werde diese Textur für Sie speichern. Ich werde es als J-Pic speichern und dann wieder in freier DS max. Wir können das schließen und in unserem Material, das selbst. Lassen Sie uns auf neue Textur bringen. Also allgemeines bisschen Matt, es gibt eine schöne Textur. Stecken Sie in ein Hirsch, ein Material in das diffuse. Wenden Sie dies auf Objekt an. Schließen Sie unseren Material-Editor. Das hier. Stellen Sie einfach sicher, dass es in Menschen schattiert gezeigt hat, und dort können wir sehen, dass unsere Würfel diese Textur auf sie abgebildet hat. Das sind also alle einzigartige Gesichter, und wir haben es geschafft, sie den richtigen Positionen zuzuordnen. Und wenn Sie nach unten gehen und die Texturliste zurücksetzen, werden Sie aus dem Käse jetzt die Würfel Textur, und wir können sehen, wie jeder von ihnen entspricht einer Textur. Also das ist U V W. Mapping ganz einfach, mit einem Würfel 27. V-Ray UVW Randomizer Map: Sehr fünf hat auch einige leistungsstarke Karten hinzugefügt und wissenswert ist die v re Bitmap, die Sie auf den Karten finden können. Sie re und werden wieder Bitmaps. Sie können die IV auch hier auf der linken Seite finden. Und dieses Fieber, eine Bitmap wurde zuvor Viera HGRI genannt. Also, wenn Sie nach der richtigen HGRI-Karte suchen, dann verwenden Sie diese stattdessen. Und es funktioniert auf die gleiche Weise. Es sieht sehr ähnlich wie die v re, HDR imap. Also wirklich können Sie diese Karte anstelle der allgemeinen Bitmap in 3DS Max verwenden. Also, um ein Bild zu laden, haben Sie hier hochgeladen. Glaubst du, eine Drag-and-Drop-Funktion würde die Dinge wirklich beschleunigen, es auf diese Weise tun? Es dauert ein bisschen länger. Und ich werde nur Shift halten und das duplizieren und die Relief-Map laden. Das sind also beide Bilder von texture.com, nur um zu demonstrieren, was mit diesen Karten neu ist. Also, was ich Ihnen zeigen möchte, ist eine neue Karte namens Re uvw randomizer. Und Sie werden einer der Gründe sehen, die V-Ray-Bitmap über die allgemeine Karte zu verwenden, ist, dass wir hier tatsächlich eingegeben haben und wir würden das nicht in eine allgemeine Bitmap stecken können. Also werde ich das einfach in Tage stecken. Und wenn wir das öffnen, werden wir sehen, dass wir die Fliesen hier haben. Also zurück in unserer allgemeinen Bitmap, wenn wir die Kachel ändern wollten, ändern wir das in 22. Wir müssten in unsere Bump-Karte gehen. Und sie dasselbe, ändern Sie das in. Während mit diesem v re uvw randomizer, wir können es tatsächlich hier und hier ändern, und Sie sagen, ist die Aktualisierung beider. Also eine wirklich schöne Zeitersparnis dort. Etwas anderes, das ich für richtig cool halte, ist stochastische Fliesen. Ich werde die einfach einstecken. Und lassen Sie uns unsere Fliesen auf fünf aufstellen. Und Sie werden sehen, dass diese Fliesen ziemlich einheitlich sind. Nun, wenn wir stochastische Fliesen einschalten, werden wir sehen, dass es randomisiert und es wird nur viel weniger Turm aussehen. Und das ist eine weitere wirklich mächtige Verwendung dieser v re uvw randomisierte Karte. Und das spart nur eine Menge Zeit. Es bedeutet, dass wir nicht in Photoshop springen müssen und versuchen, Dinge und Schmerzen in Variation zu kacheln. Also ist es definitiv wert, über diese Gebühr zu wissen, oder? Bitmap und die uvw randomizer-Karte. 28. Ein gemaltes Holz Tür V-Ray Material: Okay, das erste Material, das sich in unserer Szene ansehen wird, sind die Türen. Also, was ich tun werde, ist diese Tür zu greifen, unser Skript zu benutzen, unser Kopier- und Einfüge-Skript, das sie kopiert. Andi, ich habe auch unser GOOD Basic Material Studio offen gesehen. Und ich werde einfach die Tür einfügen und über die Draufsicht. Lassen Sie uns das einfach in Position unten auf wie und gerade vor der Kamera bewegen . Und ich wollte gerade diese Kamera machen, damit wir unsere Tür sehen können. Ja, öffnen Sie, Far Material-Editor. Und wenn ich das benutze, lasse ich alles fallen. Wir können Materialien aus dem Objekt auswählen, damit Sie sehen können, dass dieses derzeit ein physikalisches Material an der Tür hat . Und das wollen wir nicht, weil wir V Ray verwenden. Also zuerst, was ich nach rechts gehe, klicken Sie auf, erstellen Sie ein sehr Material, wählen Sie das aus und wenden Sie es an unsere Tür. Eine Auswahl. Also wird die Tür aus Holz sein. Es wird weiß gestrichen. Also lassen Sie uns eine diffuse machen, nur aus dem Grund, warum etwas da herum auf Ich werde Hintergrund zeigen , machen Sie diese Vorschau größer, und wir werden etwas Reflexion wollen. Also diese Anzeige hat eine mittelgraue ish. Wir können sehen, dass hier etwas reinkommt. Aber wenn wir den glänzenden nous Start ändern, sehen Sie diesen Effekt und sagen, irgendwo herum wird funktionieren. Wir wollen nicht, dass es glasig ist, also möchte ich eine Würde Bump Map verwenden, um dem Holz etwas Tiefe hinzuzufügen . Und ich werde Texturen verwenden, die Dot Com zur Quelle sind würde Andi, wenn du es nicht schon getan hast, gibst du dir ein kostenloses Konto an, Andi. Jeden Tag bekommst du 15 Credits, was normalerweise genug ist, um gut zu tun, ich brauche also lasst uns runter gehen und Fuß gehen würde. Und hier drin können wir gehen, um zu finden, und wir können sehen, ob es etwas gibt, was wir benutzen können. Ich denke, das könnte gut funktionieren, also werde ich das größte herunterladen, was wir können, denn wir haben alle kostenloses Konto. Und wir können das direkt in unseren Material-Editor ziehen. Wir müssen später einen Ressourcensammler durchführen. Eine Bump Map ist also schwarz und weiß, damit wir das herausziehen können und in Kartenzur allgemeinen Farbkorrektur gehen, zur allgemeinen Farbkorrektur gehen, und wir können dies auf Mono-Verbrechen einschalten. Also jetzt ist es schwarz und weiß, und es wäre cool, etwas mehr Helligkeit hinzuzufügen. Aber, wie ich bereits erwähnt, ist ziemlich schwierig mit dieser Helligkeit. Also werde ich das hier aufstellen, um frei zu machen, und wir können das in eine Bump-Karte stecken. Wir können sehen, dass wir beginnen, einige Details dazu bekommen würde. Also lassen Sie uns das anwenden. Also lassen Sie uns von Personal frei Andi denken. Lassen Sie uns in Menschen schattiert zeigen und wir können sehen, dass dies nicht richtig Matt ist. Also lassen Sie uns ein U V W Matt hinzufügen, und wir machen es zu einer Box, die es 101 100 mal 100 machen wird. Und du sagst, das ist ein bisschen besser abgebildet. Wir können sehen, wo die Ränder mich sind, dass sie genial sind, dass sie genial sind. Scheint etwas drücken Sie ein auf der Tastatur, oder Sie können immer dieses Drop-down verwenden und gibt meine auf nur bringen sie hoch, dass es scheint, ich werde es skalieren und auch machen es ein wenig länger. nur unsere Textur etwas manipuliert, sagte ich. Das ist es, was wir wollen. Also das ist alles gut für die vertikalen und für diese horizontalen war wir eigentlich wollen Ändern Sie das Holz grün, so dass wir tun können, indem Sie eine Polizei links auf einer Polizei Auserwählten ist ziemlich viel eine essbare Polly gerade zurückgezogen. Also, wenn ich zurück zu essbaren Polly gehe, siehst du alle Optionen, die wir da drinnen haben, mit hübscher Auswahl. Es ist eine Menge. Es ist viel weniger los, also wird es viel weniger Ressourcen verbrauchen. Also werde ich Polygon auswählen, und ich werde klicken und ziehen, wählen Sie alle diese Gesichter und halten Sie diese beiden Hauptfelder los und jetzt lüften diese Gesichter, die ich drehen will die u V W eins. Also haben Sie eine Presse f zwei. Sie sehen, dass wir jetzt noch diese ausgewählt haben, aber wir können sehen, was mit unseren Karten los ist, und ich werde nur kopieren und einfügen, dass Sie ve oben und wieder Auswahl dieses Gizmo in der jetzt Rechtsklick klicken und drehen. Wir drehen uns um 90 Grad. Also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schnappschüsse hier oben setzen, um das richtig zu drehen, und wir können das l Wort sagen . Kran. Es steht jetzt auf dem richtigen Weg, also werde ich einfach alles zusammenbrechen, das ziemlich gut aussieht. Es läuft interaktives Rendern drücken Sie die Wiedergabe auf der Tastatur, um zur Perspektive zu gehen. Ich werde nur ein bisschen hineinzoomen, damit wir wirklich sehen können, wie die Beule hier funktioniert, während du denkst , dass das ein bisschen zu viel ist. Ich gehe in unser Material und ziehe die Beule um etwa die Hälfte runter. So unter Karten, Beulen derzeit für eine 15 in ja, viel tragen Viel mehr. Also, Andi, offensichtlich der Türgriff hier drin. Wir wollen nicht, dass das wäre so weniger krebsartig interaktiv. Wenn Sie also Ihre Materialbibliothek noch geöffnet haben, sind Sie nach rechts. Klicken Sie auf und Sie werden grundlegende Materialien sehen, und Sie müssen Ihr Verbrechen von dort aus erstellen. Und das ist es, was wir ihm einen Türgriff benutzen, wenn du nicht noch offen hast. Sie können zum Material Matt Browser gehen und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier unten und gehen Sie zur Materialbibliothek öffnen und dann Ihre grundlegenden Materialien auf dort öffnen. Du wirst dein Verbrechensmaterial haben. Was wir jetzt tun werden, ist ein Multi-Unterobjekt zu erstellen. Also haben wir Multi-Untermaterial, das ich dir vorhin gezeigt habe. Andi, wir können einfach rechts klicken Materialien, General? Nein, er sagte, doppelklicken Sie darauf. Sein Name ist der Laden. Wir brauchen hier nur Untermaterialien. Und ich werde das Holz in Nummer eins auf einem Stecker Ein Verbrechen in Nummer zwei stecken. Also, jetzt, wenn wir wieder in springen, Sie wissen, bearbeiten Sport, Polly, Select Element Select. Oh, zuerst werde ich das Augenblick-Sub anwenden. Also doppelklicken Sie darauf. Auf Auswahl anwenden. Andi im Polygon-Material wird heute viele von ihnen Zehe eins ändern, und ich werde einen Türgriff auswählen. Ich werde mich um 22 ändern, also haben wir jetzt ein Verbrechen da drauf. Wir haben ein Holz. Wenn wir also ein interaktives betreiben, stellen wir sicher, dass das alles funktioniert und das gut aussieht. Das spiegelt unser Studio wider, und da ist nicht viel drin. Das sieht also schwarz aus, aber das wird in unserer Szene gut funktionieren. Andi, weißt du, im Moment wird es ziemlich schwer sein, diese Details in unserem Studio zu sehen, während sie interaktiv laufen . Aber wenn wir bei hohen Rez-Tagen der kleinen Dinge rendern, werden sie diese zusätzliche Schicht des Realismus hinzufügen. Also etwas anderes, was ich Ihnen zeigen möchte, sind diese harten Kanten. Wenn wir also wirklich hineinzoomen, können wir sehen, dass dies aufgrund der Art und Weise, wie dies gebaut wird , nur eine harte Kante ist. Es wird also ziemlich hart aussehen. Und wir können eigentlich, anstatt auf das Modell Sham Froggies Kanten zu gehen und ihn weicher zu machen. Wir können eine Karte auf dieser Karte verwenden wird Vera Kante Texturen Karte genannt. Also zurück in bewaffneter Null ETA, es ist nah. Das macht ihn mehr Platz. Ich werde nur das Interaktive stoppen und nur sicherstellen, dass die Geschichte funktioniert hat. Also ist es da. Also werde ich das in einem Moment mit vorher und nachher vergleichen. Ich werde nur Schrei löschen, weil wir nicht alles mit, dass ein Mann von Immobilien auf diesem einen Bildschirm haben , und ich werde mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde eine V-Ray-Karte auf dieser Karte erstellen, wird an der rechten Kante Textur sein. Also, wenn ich dies jetzt in unsere Unebenheiten anwenden, Slop und laufen die interaktiven, können wir sagen, dass wir viel weichere Kanten haben. Wir können ihn hier irgendwie sehen. Ich werde es nur stoppen und einen Vergleich mit dem machen bevor Sie sehen können, dass diese Kanten viel weicher geworden sind, was großartig ist, aber wir haben in die Unebenheiten viel eingesteckt, also sind wir nicht bekommen unsere Textur in den Unebenheiten. Sieh mal. Also, was wir tun müssen, ist diese Kante auf und diese Farbe zu kombinieren. Richtig. Also, um diese zu kombinieren, werden wir einen V-Ray Comp es extra verwenden, in Karten, Pierret Theoriekontext ist . Und wir können sehen, wir haben Quelle eine Quelle B und der Operator fügt diese beiden zusammen. Das Plug unsere Kantenstruktur in eine und ich werde eine Beule Karte in die Bucht ziehen, und dann werde ich die in den Bumps Slot stecken. Also jetzt, wenn wir das interaktive laufen, können wir sagen, dass wir weiche Kanten an unserer Tür haben, und wir haben auch eine Beule Karte, die für die Holzmaserung arbeitet. Also nur, wenn man die beiden jetzt vergleicht, kann man sehen, es ist nur das sieht wirklich zäh für mich aus. Sehr harte Kanten Und das hat gerade eine schöne weiche Kante zu unserer Tür hinzugefügt. Also werde ich das Material „erledigt“ nennen. Also kopieren Sie unsere Tür, legen Sie sie wieder in unsere Szene und positionieren Sie sie so, wenn wir sie wieder reinbringen , wird sagen, dass es ein tieferer Schnitt ist, weil es hier schon Anbetung gibt. Also werde ich mich an diese Fußmatte drauf erinnern, Madge, dass ich das einfach drehen und in Position bringen werde. Grundsätzlich, ersetzen Sie einfach diese beiden Türen, damit ich sie isolieren kann, was vorschlägt, Sie zu überlisten. Wir richten sie an, sagen das. Wählen Sie nun die ursprüngliche Tür aus. Löschen Sie die Halteschicht, die auf gebracht wurde. Wir könnten wahrscheinlich davonkommen, dies zu einer Instanz zu machen. Eigentlich, anstatt Verschiebung zu ziehen, die wir den Spiegel hier nach oben benutzen, können wir sehen, was er tut. Kommen Sie im Grunde spiegeln Sie es in jedem unserer XX. Die Y-Achse wird also eine Instanz bilden. Also, jetzt sind es zwei von ihnen, und hier okay, wir können das hinüberziehen und es ist auch umgekippt. Ich werde das einfach ganz oben machen. Du bist irgendwie Augapfel, der in Position ist. Wählen Sie das Original, und ich klicke einfach oben und ich kann hier oben sehen, wenn sich der Name ändert. Das ist, wenn ich die ursprüngliche Puffertür ausgewählt habe, so dass ich schlagen kann, löschen, und jetzt haben wir zu Türen mit Material in unserem Zustand 29. Wie du ein V-Ray Wandmaterial erstellst: die nächste. Lassen Sie uns über die Wände der Syrer sprechen und wie wir einen schönen gemalten Wandeffekt kreieren können und nicht nur eine flache diffuse Farbe haben, so eine flache diffuse Farbe haben, die nicht sorealistisch aussehen wird. Wir werden ein paar Details hinzufügen. Ich meine, wir könnten einfach ein sehr Material mit einer diffusen Farbe und einigen Reflexionen hinzufügen, aber das ist nicht wirklich das, was passiert. Wenn ich mein Moodboard öffne, siehst du, als gäbe es ziemlich viel Textur auf ihren und sogar diesen leeren Wänden. Sie können verschiedene Bereiche sehen, in denen die Lichter ihn mehr reflektieren, und es absorbiert das Licht selbst an diesen wirklich schlichten Wänden. Also wollen wir etwas Variation in den Wänden hinzufügen. Also gehen wir rüber in unser Studio und ich werde die Tür löschen. Und es gibt zwei Dinge, die ich beachten möchte, wenn ich dieses Material baue. Eins ist die Erkennung. Der Krieg, so fügen Sie in ein wenig Variation zu der tatsächlichen Textur auf einem anderen ist es, dies zu glänzen. Also, wenn das Licht nicht gleichmäßig reflektiert,ist es ziemlich lückenhaft, ist es ziemlich lückenhaft, also werden wir zwei Texturen erstellen und sie kombinieren, also lasst uns das erste Bit bekommen, es sei denn, die Textur von der Wand. Jetzt zuerst. Also lasst uns eine Box erstellen. Und das ist nur eine Art davon ist ungefähr die gleiche Höhe wie unsere Wand. Und das ist nur eine Demo, und ich werde Mitzi öffnen. Schreiben Sie es, Sir, ich werde ein neues Material erschaffen, das Rohmaterial, und ich werde das nennen. Whoa! Ich werde es so dunkelgrau machen, und ich werde mich bewerben. Sie können sich hier oben bewerben oder Sie könnten es einfach per Drag & Drop auf. Und lassen Sie uns etwas Reflexion hinzufügen. Nicht allzu viel zusammenzufassen. Es sieht schon ziemlich viel aus. Aber wenn Sie, als Sie das Glas in dieser Stadt gezogen haben, deren Zeug mehr wie es aussieht und dann wieder in Texas, wer ist das Set für Lager? Ich und wir suchen nach einer schönen Textur. Nahtlose Karte auf diesem sieht gut aus. Das ist also so runter, und wir ziehen es hinein. Nicht Material-Editor in diesem Stecken Sie es in einen Bump Mann und das ist bereits am besten aussehen bereits einige Textur hinzugefügt. Lassen Sie uns diese Textur also im View-Pool zeigen. Es ist ziemlich große Toiletten an einem UV W erfüllt Putting auf Bücher machen es 100 101 100. Ich denke, das wird zu groß sein. So können wir das auf 50 mal 50 mal 50 zurückstellen. Und ich drücke nur Shift dort, um zwischen diesen Dialogfeldern zu springen, Sie können auch nach oben und unten drücken. Das ist ein schneller Weg. Sie wählen schnell in Zahlen. Ich habe tatsächlich immer noch Finger zu groß, sicher für einen schnelleren Weg, damit zu gehen. Also werde ich eine interaktive Renda betreiben. Aber bevor ich das mache, werde ich ausschalten oder belichten, was wir in unserer Kamera eingeschaltet haben. Andi, das liegt daran, dass ich die Explosion jetzt kontrollieren will, weil wir versuchen, Farben zu finden. Andi, diese Wende der Geschichte und du siehst gut, Belichtung, es wird so gerendert. Schalten Sie es aus. Es wird überblasen. Aber wenn ich unsere Kamera wählen, tatsächlich manuell sagte die Belichtung 8.5, Das ist besser zu rendern. Und ich kann tatsächlich sehen, was da los ist, ohne die Überbelichtung. Und ich werde auch unsere vierziger Farbkorrekturen umstellen, damit wir schon etwas Textur sehen können . Also werde ich auf der rechten Seite ein wenig hineinzoomen, und wir können sehen, dass wir etwas Textur haben. Es ist ganz auf dem Meer auf interaktive, aber wir haben definitiv mehr Textur, als wenn wir hier keine Relief-Map hätten. Andi, die Beule könnte wieder ein bisschen zu viel sein. Ich werde es auf 15 hinlegen. Das sieht cool aus. Verkleinern Sie die Ansicht. Diese Show Himmel Zahl unserer Leute nicht in meinem Kopf. Und jetzt, den zweiten Teil, den ich wie einen Wolkeneffekt erschaffen den zweiten Teil, den ich wie einen Wolkeneffekt erschaffenmöchte. Ich werde Ihnen zeigen, was ich meine, in einer Minute und stand auf Wir werden sie ersten Shop auf Dies ist so unsere Reflexionen sind nicht so knackig und offensichtlich Also über in Flash up werde ich machen, dass der zweite Teil Material ist, das eine Textur Teoh diktieren, wie die glänzende nous wird reflektieren Also habe ich einen neuen Campus erstellt und es ist 3000 mal 3000 Pixel. Andi, alles, was ich tun werde, ist zu gehen, um Andi rendern und Wolken zu fühlen und hat größte Wolkeneffekt gewesen . Und ich werde einfach mit kontrolliertem Minus verkleinern, indem ich einfach auf das Vorhängeschloss , T Teoh frei transformieren. Und ich halte es aus und ziehe das einfach raus. Und ich denke so etwas. Nun, es wird gut. Ich denke nur daran. unsere Wolle angeht, denke ich, dass so etwas gut wird. Ich werde zur Akte gehen, um es als Gehverlust zu speichern, und ich werde es nur als J-Pic speichern. Und ich werde das mit der rechten Maustaste öffnen, General. Es ist Bit Map laden Sie unser Glas, und ich werde das in eine glänzende Nous stecken. Und jetzt führen Sie das interaktive Rendering aus. Sie können sehen, dass das Kacheln so sehr ist, also werde ich zeigen, dass , wenn Sie ziehen und sehen, dass es hier los ist, ähm, es ist so viel wie dieser hier. So können wir in unserer Textur selbst die Kachel 0.1 ändern. Das ist viel besser, nur diese dunklen Flecken zu wollen, wo das Licht nicht so viel reflektiert . Sie können ihn hier drinnen sehen, aber es ist ein Pflaster. Und wenn ich reinkomme und wütend bin, können wir es wirklich sehen. Und es ist fast ein bisschen zu viel. Also möchte ich diesen Effekt mehr machen, damit du ihn hier wirklich sehen kannst. Ähm und ich könnten das unten auf der Karte machen. Das ist also irgendwie 100% in einer Minute. Also, wenn ich das auf 20 herunterbringe, dann werden 20% der Bossiness Matt von unserer Wolkenstruktur diktiert werden , dann in unserer Reflexionsfarbe, das ist, was 80% davon besteht. Also, wenn ich es rechts nach unten drehen, um wirklich reflektierend zu sein, drehen Sie es wieder da oben, damit Sie ein Spiel haben können, werde ich es für jetzt so lassen, ich werde kopieren und fügen Sie es in eine Szenensteuerung CFC. Ich bin wieder in unserer Szene. Das Tempo, das er und warum ich tun möchte, ist greifen, dass u V W in einem Rechtsklick und kopieren Sie es und auch geöffnet auf Material-Editor und mit der Pipette Werkzeug. Ich möchte unser Kriegsmaterial auswählen, damit wir diese Bücher führen können. Und was hier passiert ist, ist unser gesehen ist derzeit ein Junge Schreibtisch sind Renderer. Also schließen Sie das einfach an. Wir müssen unsere Render-Engine ändern, um Strahl auf den neuesten Büchern jetzt und mit ihnen oder ausgewählt zu sein , Ich werde unsere Auswahl zuweisen auf Ich werde r u v w Karte einfügen auf, so dass Sie VWs von einem Objekt zum anderen kopieren und einfügen können . Derzeit sind alle unsere Kriege diese dunkle, volle Farbe, aber ich möchte unsere Zukunft haben. Will war dunkel. Und wenn ich es in seiner Frau sehe und dann will ich den Rest unserer Kriege wie diese mittelgraue Farbe . Also werde ich freie Variationen dieser Wand erschaffen. Also werde ich wieder unser Multi-Sub benutzen. Ich halte nur Schicht, um kostenlose Kopien daraus zu machen. Und das ist der Name, Ceiling sagte, dass sein Mittlerer Krieg hier dunkle Wand sein wird. Es ist ein Material allgemeiner Kredit, Multi Sub macht jeden freien hier drin. Ok. Außerdem ist er bei ihm. es einfach geändert. Diffuse und unsere Decken weiß. Aber nein, nicht zu was? So etwas wie das sagte, als unsere Freizeit. Und jetzt können wir das Geld unter unseren Kriegen einsetzen, also werde ich das tatsächlich schneiden, und ich werde das in unvermeidliche Polly umwandeln. Und dann werde ich Devi einfügen, und dann werde ich Polly oben hinzufügen und bearbeiten, und ich sah eine ausgewählte unsere Funktion Kriegsgesichter. Sie wird wie diese fünf Andi sein, ich werde die Kontrolle I treffen und das wird das Inverse auf einem Untergeschlafen auswählen und dann werde ich alle materiellen Ideen auf Also jetzt das ist die dunkle Cool. Das wird Nummer zwei sein. Und wenn ich nicht alles verstecken, dieser See Boden Art Segeln, und ich werde das anwenden, so dass ich tatsächlich nur wählen Decke und anwenden kann, dass dies seinen Zusammenbruch es auf Gut Tempo D v w auf. Und ich mache diesen Boden dunkles Holz, basierend auf, also haben wir jetzt alle unsere Kriege. 30. Wie du ein Wooden mit V-Ray erstellst: Werfen wir einen Blick auf diesen Holzboden. Jemand in der Kontrollschicht. Sehen Sie? Kopiere das drauf. Lassen Sie es uns in unsere Materialszene auf Dinar Draufsicht setzen. Ich habe die Kamera ziemlich viel bewegt, also werde ich sie einfach zurückziehen. Also ist es gerade nach vorne gerichtet, und ich werde vielleicht mit der mittleren Maustaste in diesem View-Port herumlaufen. Also offensichtlich, mit diesen Holzbrettern, können wir nur an dem Holzmaterial, das wir früher gemacht haben. Wir können mit der rechten Maustaste klicken basierte Materialien würde, ähm, aber das Problem damit ist, es ist nur eine Textur. Dies ist ein wirklich nerviger Bug in Freedia smacks der Bit-Karte fliegt ziemlich weit nach links , aber ja, ich meine, ich meine, diese Textur wird nicht sehr gut aussehen, wenn wir es anwenden, diese Art von gestreckten und es gibt kein Brett. Also, was wir tun werden, ist etwas namens Filmtextur, die wir früher Onda CD Quelle installiert haben, wo wir tatsächlich heruntergeladen haben, haben einige große Multi-Texturen, die wir verwenden können und im Wesentlichen, was das sind Boards zerlegt in verschiedene Texturen. Und dann können wir sie mit unserer Multi-Textur einladen. Sie müssen tatsächlich Kredite kaufen, um diese zu bekommen. Also würde ich empfehlen, diese zu verwenden. Aber für dieses Beispiel gehen wir weiter nach Matt. Holen Sie sich eine Website und schauen Sie sich dieses fantastische Tutorial von meinem Freund Patrick Andi gemacht. Er ist auch als Viscount bekannt. Freedy ist ein fantastischer Artis. Andi in diesem Making off, er gibt tatsächlich weg. Ja, sie verschenkt die Holztexturen, die verwendet, also wenn Sie einfach die Holzbodenstruktur runterscrollen, können Sie ihn hier herunterladen. So klicken Sie auf diese und ging Loadem. Sobald sie heruntergeladen werden, können Sie sie entpacken und dann wieder in kostenlosen DS Max, wir können mit der rechten Maustaste klicken. Wir gehen auf Karten, General Andi Filmtextur. Und dann sind das CG-Quellen. Onda hat es erzählt. Wir haben früher auf nur eine Za-Warnung heruntergeladen. Versuchen Sie nicht, irgendetwas in das stecken, da es Ihre kostenlose abstürzt. Ja, Max, Sie müssen gehen, um Texturen auf Bit-Map verwalten und wo auch immer verwendet heruntergeladen die Holzplatten , die Sie gerade heruntergeladen haben. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie alle aus. Also habe ich neun hier und er hat geöffnet, und sehen Sie, sie sind alle offen hier oben. Andi, Sie haben auch in diese Multi-Textur eingesteckt. Aber mach dich nicht mit diesen herumher, denn sie werden dein C zerquetschen. Also jetzt können wir einfach klicken und ziehen und das in unsere diffuse. Und ich werde auch stecken, dass in eine Farbe korrekt, um unsere Bump Maps zu machen, so dass Sie sehen können, sobald Sie einen hölzernen Riss gemacht haben, können Sie schnell große Variationen über zu viel Ärger auf innerhalb dieser Multi-Textur. Sie können sehen, dass wir einige Farbanpassungen haben, was großartig ist, so dass wir wie eine zufällige Gamma-Umfrage hinzufügen können, nur zu weinen, dass wir den ganzen Weg nach oben sehen, was das hier tut, ist das Ändern des Gammas auf verschiedenen Boards zufällig, Also das ist irgendwie cool, aber wir brauchen es nicht so hoch. Sogar 0,5 ist zu viel von Ihrem Punkt. Fünf wird der Weg sein, um nur leichte Variation in hier auf den Brettern zu gehen. Also lassen Sie uns diese Holzbretter nennen und einen Blick darauf werfen, wie das aussieht, Sie wissen schon, gesehen Zoom auf diese. Sie können sehen, in der Sie ziehen. Es sieht so aus, als wäre es nicht korrekt, aber sie, wenn wir es rendern, ist nichts. Das hat etwas mit dem Stecker in und Max zu tun. Also, ja, das sieht ziemlich gut aus. Das ist verbraucht, ist eine Holzstruktur. So viele benutzen die Kontrolle. CFC, um es zu kopieren. Tatsache sollte ich wirklich aufhören, das interaktive Rendering. Und ich werde zu viel Druck auf diese Erscheinung ausüben und ich bin wieder in unserer Hauptszene. Ich werde wählen auf Löschen ursprünglichen Boden und in Kontrolle Szefc unseren materiellen Boden gibt es . 31. Kacheln in V-Ray und 3ds Max: also brauchten wir dort. Werfen wir einen Blick auf diese Badezimmerfliesen. Also werde ich das kopieren und in eine Studioszene gehen. Zweitens, Bodenmaterial scheint ein bisschen auf Waffenkontrolle. Sophie, unsere Krawatte war dabei, und ich bringe sie wie immer hierher. Ich werde es auswählen. Bringen Sie hier runter. Ich kann auch sagen, dass das in der falschen Richtung durch die Abschrägung Celeste, die Außenkante, steht. Also drehe ich das E, und ich ziehe die Kamera, ziehe ein bisschen raus. Bisher haben Fliesen tatsächlich die genauen gefunden, die ich verwenden möchte. Sagen wir mal, unser Klient hat diese hergeschickt. Das sind die, die sie wollen. Andi, wir haben unsere Zehen gemacht. Ich denke, das war 60 mal 60 Said das sind die, die wir verwenden werden, damit wir klicken können, um zu vergrößern. Wir wollen also eine Textur daraus herausholen. Und zum Glück gibt es hier vier Beispiele, die wir verwenden können, also werde ich klicken, um zu vergrößern, und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und das Bild kopieren. Andi, ich werde in den freien Laden gehen und eine neue Leinwand bei 1000 von 1000 und dann werde ich pasty scheinen V zu kontrollieren. Und diese Textur kommt mit einem Rand. Also werden wir uns hier nur eine Textur besorgen, und dann werden wir sie einzeln retten. Ich meine, wir können wahrscheinlich ein paar Texturen davon bekommen, indem wir den Tag der fehlenden Kontrolle schützen . Andi dreht sich einfach um und hält Shift gedrückt, um sich durch einen Winkel zu drehen, so wie wir es in Max getan haben. Also haben wir schon zwei. Warum war es da? Also ich denke, wir können acht davon bekommen, wenn wir in größeren co p es gut platziert in troj, richtig? Ein It. Das sind ziemlich offensichtliche Linien. Und jetzt bin ich mir nicht sicher, wie das in das Rendern aussehen wird, aber wir werden es schön auf dem letzten hier überprüfen, Cho pd Bild fügen Sie es hier ein , bekommen eine Variation Platz auf diese Weise. Jetzt gehe ich nach und Safeties oder einzeln seine J Schweine. Also Buffum Zehe von Zeit zu Zeit werde ich wahrscheinlich für damit schnell, weil es nein ist. Das fesselndste Video zu sehen. Cosell hat jetzt eine Variation von diesem Material gespeichert. Andi im Null-Editor. Ich werde ein neues Material erstellen, ein sehr Material. Und ich werde diesen Toast nennen. Ich werde eine Multi-Textur-Map von General erstellen. Ich werde es in unsere diffuse hier drinnen stecken. Ich werde alles über Kacheln aufladen. Wir können das gleiche kleine Mädchen machen, kompliziert mit etwas Variation. Ich meine, vielleicht willst du es nicht. Dies ist etwas, das wir verfeinern können, wenn wir mit dem Rendern beginnen. Wir müssen definitiv einige der Materialien mit der Linie verfeinern und dann wieder in , äh, Fliesen. Lassen Sie uns ein wenig Reflexion hinzufügen. Dunkelgrau zeigen Hintergründe. Wir können sehen, was auf seinem Bring this Glossing das etwa auf halbem Weg passiert, sagt ein Bier glänzt dort. Ich liefere gut Show schattiert in Menschen Wenn Ihr immer sparen kommt wie immer Staub von mir ganz schön Just hier Ausfahrt. Wenn es eine unbequeme Zeit ist, zeigte sich Material in der Ansicht schlecht. Lassen Sie uns ein interaktives und das sieht sehr cool aus. Hören Sie, wäre das auch eine Beule Karte gewesen, also werde ich mich eigentlich trennen, einfach das direkt in die Unebenheiten stecken. Slop. Sobald es ziemlich schwarz-weiß ist Andi ein wenig von einer Kamera und sehen, wie das herauskommt. Ich meine, wir könnten etwas mit dem Orbit in der Kamera tun. Sicher. Warum, mein Gott, es war so verrückt. Aber ein bisschen Beule wird sich ganz schön setzen, aber ich bin glücklich mit Berechtigungen. Für jetzt, ich denke, wir könnten wahrscheinlich an ihm ein wenig mehr, wenn wir anfangen, aber Tage mit Datenjob zu rendern . Also werde ich das in unserem Haupt kopieren, gesehen mit unserer Fliese ausgewählt. Wenn ich kontrolliertes Q wähle, wird es alle ähnlichen auswählen. Sie ist ein tolles kleines Werkzeug, Andi. Das bedeutet, jetzt habe ich eine Menge von diesen ausgewählt, so dass ich in unsere Wandfliese einfügen kann, die seine Kriegszeit auf offen auf Material-Editor genannt wird . Und mit unserem „I drop wird es das Material von dort schnappen, und ich werde einfach löschen. Und das werde ich nur auf unsere Kriege anwenden. Andi Spät dann, mein whoa! Und jetzt können wir sagen, wir haben unser Badezimmer gefliest und es gibt eine letzte Textur, die diese ganz einfach sein sollte. Es ist ein Verbrechen. Jemand wird mit der rechten Maustaste klicken. Und in unseren Grundmaterialien werde ich benutzen und sie ist aus dem Brush Verbrechen. Und ich würde das auf die Auswahl anwenden. Also jetzt Ah, ganze Raum hat Materialien drauf. Wir können das retten. Und es gibt tatsächlich eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor wir das gespeichert haben, ist, alle unsere Bit-Maps wieder zu verknüpfen . Also, wenn Sie irgendwelche fehlenden Finale hier drin haben, setzen Sie sich und navigieren Sie wahrscheinlich zu Ihrem Download-Ordner oder Sie arbeiten Ordner und stellen Sie sicher, dass Sie alle diese gesammelt haben. So finden Sie die Ordner Hit re Link und alle Ihre Texturen sollten anfangen zu erscheinen. Und dann hier drüben möchte ich, dass Sie den Ressourcensammler wieder verwenden. Wenn es nicht da ist, finden Sie es unter allem, was hier ist, und lenken Sie es ab und lassen Sie es hier rüber fallen. Wählen Sie Ressourcenkollektor. Durchsuchen, Navigieren Sie zu unserem Projektordner. Gesehene Assets auf Bildern. Hier werden wir eine unserer Texturen behalten. Es verwendete Pfadaktualisierungsmaterial, so dass die Pfade innerhalb des Material-Editors aktualisiert werden. Wir werden meine Va kopieren und wir werden beginnen, und das wird all unsere Materialien von überall in einen Ordner verschieben. Also halten wir das irgendwie organisiert, während wir gehen. Also, jetzt haben wir das getan. Wir können speichern und wir auf Material-Szene gespeichert. 32. V-Ray5: In Ordnung, also lasst uns mit einem Blick auf das Bier beginnen. Ein Frame-Puffer. So ist die Addition off light mix riesig für diejenigen von Ihnen, die mit Corona vertraut sind, werden sich der Lichtmix bewusst sein , im Grunde wie mix können Sie viele verschiedene Schreibszenarien aus einem einzigen Rendering erstellen . So drücken Sie einfach rendern Einmal auf Bindung, können Sie all diese verschiedenen Lügenoptionen erstellen. Sie können Ihre Lichter in der Post bezahlen und Sie können hier sehen. Und ich meine, Sie müssen nicht wirklich viel darüber nachdenken, wo Sie Lichter platzieren und wie sie sich auf die Szene auswirken. Du bringst mich einfach hin und wo es Lichter geben wird, und du kannst das meiste im Rahmenpuffer erledigen . Nun habe ich das auch nützlich gefunden, um Animationen für bestimmte Projekte zu erstellen, wo wir Lichter Timing gut genug wollten , können Sie eine einmal mieten, und es dauert Stahlrahmen aus dem Lichtmix. Also von einem einzigen Rendering Sie Waffe groß. Sehr unterschiedliche Lichtszenarien. Sie können die Tageszeit heute Abend ändern und Sie können bestimmte Lichter ein- und ausschalten, und dies gibt Ihnen massive kreative Flexibilität und Sie können hier sehen, erstellen Sie ein paar Variationen des Tages auf einem nächtlichen Schuss als auch. So ist die Fähigkeit Teoh speichern Voreinstellungen. Sie speichern ihn in einem Ordner, können Sie einfach von hier aus klicken, was eine große Bereicherung ist, und Sie können es wie Farben hier ändern, um zu verkaufen. Schwarzer Mix ist wirklich einfach. Sie können einfach Ihre Renderabschnitte öffnen und Elemente an einem Lichtmix-Element in rendern und dann einfach drücken. Rendern Sie Onda hier unten, wählen Sie Lichtmix aus Ihrer Quelle. Denken Sie daran, dass diese Werte von multiplizieren, so dass sie tatsächlich den Lichtwert multiplizieren diese und nicht die Werte der Lichter. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Eine kleine, aber nützliche Ergänzung zum Frame-Puffer ist der Suchverlauf, so dass Sie hier nach früheren Projekten suchen können . Also habe ich in einen Ballon getippt, um das Ballonprojekt zu finden, an dem ich zuvor gearbeitet habe. Also eine nette kleine Berührung Ihre schöne Wir haben auch diese Bildinformationen an der Unterseite jetzt, anstatt mit der rechten Maustaste auf diesen roten Rand klicken, zeigt an, dass es mehr Bild zu sehen, so dass wir sehen können, dass angenommen in und es ist nicht da wieder, nicht massiv, aber es zeigt, dass der Ordner in diese Version gegangen ist. Der Renderbereich ist jetzt viel intuitiver zu verwenden. Sie können die Größe ändern, und Sie können es wieder verschieben. All diese Dinge klingen wirklich einfach, aber wir waren es nicht gewohnt, ihn vorher zu haben. Etwas, das ich liebe, gibt diese Schichten frei und eine große. Ist das Dreh-Ton-Map. Es gibt ein paar Optionen, von hier unten zu wählen, und sie fügen einfach ein wirklich schönes Finish, um Ihre Bilder. Andi. Einige von ihnen kommen mit sehr kleinen Kontrollen auf der Leistungskurve. Sie können ziemlich viel damit machen. Also all mein Abschmoren mit dem Kamera-Roh-Info-Shop oder diese Schichten haben Kapazität, so dass Sie es herunterbringen können, so dass es subtiler ist, also gehe ich zu Materialien über. Der neue Materialmanager sieht fantastisch aus. Ich finde die kostenlose DS max Art der Handhabung von Materialien schrecklich, und ich liebte, was Corona mit ihren gemacht hat, aber sehr gesagt, sehr ähnlich, und ich glaube, mit dem nächsten Hot Fix wird aus dem Speichern und finden Sie unsere eigenen Materialien. In diesem Update wird es also einen Generator geben, der von jetzt entfernt ist. Und Sie bemerken auch, dass diese machen eine Vorschau Bilder sind viel schöner und sehen viel mehr wie, was wir sehen werden. Weißt du, letztes Rendering. Diese Optionen hier oben sehen auch gut aus. Also in diesem Asset-Browser ist über 500 vorgefertigte Materialien und sie werden uns erheblich helfen, einen Vorsprung auf Material Gration auf das Material selbst kommt jetzt mit einer Voreinstellung hier diese weg. Haben Sie den Index der Brüche bereits eingerichtet, so dass Sie nicht mehr nach ihnen suchen müssen. Es gibt ein paar andere Optionen in der Figur und Material von ihnen ist Mantel, die sich bewegen würde. Finden Sie hier, und Sie können sehen, dass das einen Lack hinzufügt. Fertig zu deinem Material, damit du dich retten kannst. Fügen Sie ein Verschmelzungsmaterial hinzu. Es gibt auch eine Schande hier, was eher für Stoffe ist, aber es wird einen Sturz anwenden, der sich jetzt auf Texturen bewegt. Das Bier a U v w randomizer wurde hinzugefügt, und ich liebe das, denn wenn wir dies in mobile Bit-Maps stecken, so dass mit der V Rate Bit-Karte, können wir dies als Quelle anschließen. Also mussten wir hier mal die Kachel ändern. Nun, jetzt kontrollieren wir mehrere Filme mit einer Karte. Also, wenn ich dies auf 10 10 ändere, werden Sie sehen, dass diese beiden Karten aktualisiert wurden, was ich finde, ist wunderbar. Und jetzt, weil wir uns bei 10 um 10 geändert haben, können wir sehen, dass es sich wiederholt. Es ist eine nahtlose Karte, aber wir können die Wiederholung auf sie ziemlich stark sehen. Nun, mit dem Zusatz von stochastischen Fliesen, wird das eine zufällige Kachel zu unserer Textur hinzufügen. Also, selbst wenn Sie Geschmack re nahtlos, Sie werden werden Sie können Wiederholungen auf mit dieser Zeit Dawn bekommen. Wir können sehen, dass es zufällige Izing-Fliesen ist. Das ist also ein massiver Zusatz. Eine Sache, die ich gerne sehen würde, ist die Fähigkeit, Texturen als sehr Bitkarte Robert ziehen und ablegen zu können, als nur ein Standard. Freedia schlägt, dass es sich traf. Eine andere Sache zu beachten ist, dass die V ray HDR I ist jetzt Bier ein bisschen Karte, so laden Sie einfach Ihre HDR Anstieg in diese sehr Multi Sub-Textur ist eine neue Ergänzung als auch und jeder, der mit CD-Quellen vertraut ist. Mommy Textual verstehen die Macht dieser Karte. Sie können zufällig nach Elementen auf Andi ausgewählt haben. Lassen Sie uns einfach ein interaktives Rendern. Wir haben hier zwei Texturen eingesteckt. Und dann können wir den zufälligen Hugh ändern und sehen, was vor sich geht, wissen Sie, interaktiv. Und mit nur zwei nimmt sein Blut, dann können Sie eine anständige Menge an Variation von nur zwei Booten bekommen. 33. Wo ist die VRayHDRI Karte?: Tonnen von Ihnen fragen, wo die V-Strahl HDR Augen gegangen sind und wie man jetzt eine HDR hinzufügen, um rotes Licht zu divvy. Dies auf der rechten Seite ist eine alte Version von Max auf DVI Ray Onda Wir können sehen, dass wir einen sehr Hass haben , alles in Ordnung, wir könnten das hineinziehen, und dann würden wir das direkt in unser Licht stecken Onda drüben in Vero fünf Thievery HDR I ist gegangen und es ist tatsächlich umbenannt wurden, waren ein bisschen Karte. So funktioniert es genauso, wie wir es von den be regen-maps laden und in unsere Lichtquelle einstecken können . Sie können sehen, dass die Räumlichkeiten genau gleich sind. Also wurde es gerade umbenannt. Also gehen Sie voran, um die Rate Bit-Maps für Ihren Hass, äh, Augen zu verwenden. Und wenn Sie laden eine alte gesehen in Vero folgen, Sie werden feststellen, bleiben wird automatisch auf eine sehr Bit Karte aktualisiert auf. Wir können sehen, dass hier eine sehr große Karte zum richtigen Alter Deal ist, richtig? Also, wenn ich diese Szene in dieser Version von Max öffnen und sehr es würde öffnen und ein Bier ein bisschen trinken, Karte 34. V-Ray 5.1 Updates: Jungs Gruppe hatte ein Premier-Video auf YouTube und ein Grab auf Tolkien und fragte sich, was die Ankündigung sein würde und sie nicht enttäuschen neben Rebranding, was für mich am aufregendsten war das VRA fünf Update 1. Und dieses Update beinhaltete den Zugang zum Chaoskosmos. Der Chaoskosmos ist also eine Inhaltsbibliothek, die für alle richtigen Pakete verwendet werden kann. Also df wird in VA für arbeiten, für 3ds Max ist, wenn SketchUp, zum Beispiel. Neben dem Kosmos haben wir verbesserte Materialien in den Ansichtsfenstern, die viel näher aussehen werden und wie sie im endgültigen Rendering aussehen werden. Wir haben erweiterte Material überschreiben Maschine in v re Frame-Puffer. Die Fähigkeit, mehrere Dome Lichter in einem Rendern zu haben , wird massiv sein, so dass wir sie mit dem Lichtmix ausschalten können. Und wir haben eine automatische Übersetzung physikalischer Materialien. So werden Sie mich nicht fragen, haben Sie es zu konvertieren wieder wir Batch-Kamera-Rendering Prognose Cloud haben, so können wir einfach eine Szene einreichen und wählen, welche Kamerawinkel wir verwenden möchten. Und es gibt auch eine neue Kamera-Liste. Werfen wir einen Blick auf, wie wir das installieren können und was wir zuerst haben Kopf über Chaos Group, gehen Sie zu Download und laden Sie die neueste Version des schönen neuen Logos dort. Ich bin auf 2020, also werde ich das herunterladen und ich werde wieder einspringen, sobald Sie es heruntergeladen und installiert haben. So können wir auf der VRA-Symbolleiste sehen, haben wir einige neue Buttons und einige geänderte Buttons als auch. So hat sich die Umwandlung Cloud-Rendering-Button ein wenig geändert. Und wir haben auch diese Gebührensatz-Kamera-Liste. Und jetzt, und wenn wir das öffnen, können wir sehen, dass wir jetzt eine Kamera LR haben. Es ist nach Art der Kamera organisiert. Und es gibt uns auch die Möglichkeit, Änderungen an unseren Kameras vorzunehmen. Und das wird viel Zeit sparen, anstatt sie von hier aus auswählen und die Änderungen in der Modifikation vornehmen zu müssen. Nun, wir können Änderungen an jeder unserer Kameras vornehmen. So wurde der Kohlenstoff aktualisiert. Und jetzt, wenn wir uns in die Cloud einreichen, haben wir die Möglichkeit, verschiedene Kameras zu rendern, anstatt sie einzeln einreichen zu müssen. Du wirst sehen, was ich meine, wenn wir rüber in unsere Chaos Cloud kommen. So können wir jetzt auswählen, welche Kameras wir rendern möchten. Zuvor müssten wir die Kamera auswählen und sie dann an die Cloud senden und dann die andere Ansicht auswählen und an die Cloud senden. Das ist also ein weiterer massiver Zeitersparnis. Und jetzt auf, was ich am meisten aufgeregt bin, das ist dieser Kosmos-Browser. Also können wir uns einfach öffnen und wir können nach Assets suchen, die wir mögen, und sie im Grunde in die Szene ziehen und ablegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie angemeldet sind. Ich habe festgestellt, dass das Laden etwas länger gedauert hat, als ich nicht angemeldet war . Sie können auch Assets, die Sie bereits heruntergeladen haben, hier anzeigen, was sehr nützlich ist. Und Sie werden auch in der Lage sein , Assets zu sehen , die Sie mit einer Einnahme der oberen links heruntergeladen haben. Und schließlich gibt es eine Suchleiste. So können Sie nach bestimmten Objekten suchen, was wirklich gut ist. Ich meine, organisiert und Vermögenswerte. Es war immer eine kleine Mission mit 3ds Max und alles organisiert zu halten. Das ist also. Eine massive Hilfe. Also offensichtlich, wenn Sie auf mobilen Bildschirmen arbeiten wird Asien sein. Und dann mit diesem Isotop Ihres 3ds Max UI, lassen Sie uns einen Blick auf einige dieser Modelle ihn zu bringen. Wenn wir zu Möbeln gehen, lass uns Kinderzimmer. Und wenn Sie noch nicht heruntergeladen haben und ich bin, können Sie einfach hier klicken und es wird herunterladen und es wird Sie wissen, wenn es fertig ist. So können Sie einfach Objekte ziehen und ablegen. Und das wird geladen. Ich habe festgestellt, dass, wenn Sie Drag & Drop in und kann ziemlich schwer zu wählen sein. Und ich denke, der Grund dafür ist, dass es ein Stellvertreter ist. So können Sie sehen, als ob es mir schwer fällt, diese Art von Klicken und Ziehen anzuklicken. Und ich denke, der Arbeiter, und das ist nicht für alle Modelle. Sobald Sie es ausgewählt haben. Okay, also wähle ich es aus, indem ich klicke und ziehe und dann wähle sie ihn aus. Und wenn Sie dies ändern, um die ganze Ansicht anzuzeigen, dann wird es tatsächlich eine sari Hilfe zeigen ganzes Netz. Und es ist eigentlich viel auswählbarer. Sie könnten wahrscheinlich Begrenzungsrahmen verwenden, wo es scheint, dass, wenn Sie nur die Anzeige ändern und dann wieder zurückkehren wird einfacher zu wählen. Also, das ist ziemlich praktisch heute Abend. So können Sie diese einfach per Drag & Drop in und positionieren. Lassen Sie uns bringen dieses Bücherregal m. Und wieder, ist ziemlich schwer zu wählen, bis Sie das ganze Objekt auswählen. Und lasst uns das einfach hin und her ändern. Jetzt können wir es auswählen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass das ziemlich schnell gebügelt wird. Also werde ich das positionieren. Und wir werden sagen, es ist gut, wir haben Lai in Fahrzeugen. Auch die Belegvegetation, die wieder riesig ist. Ich meine, in vielen Tutorials zeigen wir Ihnen, wie Sie Assets finden, herunterladen und vorbereiten und ihn dann reinbringen. Und Sie können sich vorstellen, wie viel Zeit das wird, um es zu sparen. Und wir sprangen vor der Kamera und wir können Objekte in die Szene bringen , indem wir diesen grünen Knopf benutzen und welche Version auswählen. Wenn Sie mehrere Versionen von Max geöffnet haben, die Sie einbinden möchten. Das ist also im Gange. Und als unser Vermögen. Jetzt können wir das in Position bringen. Und ich habe das Gefühl, dass das ziemlich groß ist, also werde ich es auch nach unten skalieren. Und wir haben auch das Glück, Zugang zu Menschen zu haben. Ich glaube, die sind von zufälligen Leuten. Sagte ich ein paar wirklich gute Vermögenswerte in ihm. Down habe ich getan. Janna. Ja. Also werde ich ziehen und fallen anstrengende Position. Sie kann auf ein Fenster schauen und Sie können sehen, wie schnell ist jetzt, um das gleiche zu bevölkern. Und eine andere wirklich coole Sache ist die HDRI. Also habe ich getan, ich fray und ich werde diese einfach in unsere Szene ziehen und ablegen. Und während wir de können, stellen Sie sicher, dass Sie Licht macht durch Waffen aktiviert haben, rendern Sie Setup und in Ihrem Renderelement bei, in einem Live-Mix-Renderelement. Und jetzt, wenn wir zu unserer Kameraansicht gehen, führen wir ein interaktives Rendern durch. Unser Lichtmix, dass wir die drei verschiedenen Lichtquellen haben. Also rendern wir mit freien HDR-Augen an und wir können einfach alles ausschalten und was ich jetzt wirklich mag. Wenn ich also Alt halte und das andere Bein nehme, dann können wir diese verschiedenen Lichter in unseren Augen sehen. Dies sind frei verschiedene HDRI ist, dies ist ein Rendering. Und so können wir wählen, welche HDRI wir mit 0 mögen. Wenn wir nicht alles hatten, dann wird es offensichtlich eingeschaltet oder frei, was wir nicht wollen. Und sagen wir, dass wir dieses Licht gewählt haben, dieses HDRI. Dann könnten wir weitermachen und den Rest unserer Szene beleuchten. Das ist also ein weiteres massives Update, V Ray. Und wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben, dann weiß ich nicht, worauf Sie warten. Einen Link finden Sie in der Beschreibung. Und vielen Dank für das Anschauen. 35. Verwendung eines HDRI (High dynamic um unsere 3ds Max und V-Ray Szene: Hallo, Jungs. Jetzt sind wir auf einem der aufregenderen Teile des Projekts und das lügt. Arsinus und Licht sind gleich. Wir werden einen HGRI verwenden, der für ein Bild mit hohem Dynamikbereich steht. Und diese Bilder zeigen Panorama, so sind sie frei 60 Bilder und sie können in frei Programme verwendet werden , um die Szene zu beleuchten. Und nach meiner Erfahrung schaffen sie die Mäuse realistische und natürlich aussehende Lügeneffekte. So, wie sie funktionieren, wird ein Fotograf kostenlos 60 Bilder bei verschiedenen Belichtungen nehmen. Und dann kombinieren sie sie zu einem Bild und speichern es als Phi 2B Bild. Und ein großartiger Ort, um HDR zu bekommen, ist HGRI Haven. Und das ist ein Projekt, das auf Spenden basiert. Wenn Sie also Projekte unterstützen wollten, können Sie hier klicken. Und ich habe ein paar HARs gefunden, die ich benutzen wollte. Ich habe diesen und diesen benutzt und sie geben sehr unterschiedliche Ergebnisse, wie Sie sagen können, sehen sie sehr unterschiedlich aus. Und ich werde beide nutzen, um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Und wenn Sie Bly in verkaufen und Sie sind nicht zufrieden mit ihm, Sie können immer versuchen, verschiedene HDR Anstieg. Also werde ich diese herunterladen. Und ein K wird gut genug sein für das, was wir tun. Und sobald die heruntergeladene, Ich werde kopieren und fügen Sie sie in unsere Szene Assets Bilder Ordner, und springen zurück in 3DS Max. Also hier drinnen werde ich eine Lüge erschaffen. Und es wird ein sehr Licht sein. Und ich werde nur klicken und ziehen, um das überall zu erstellen. Es spielt keine Rolle, wo wir das in eine Kuppel verwandeln werden. Und dann öffnen wir unseren Material-Editor. Und hier, Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie zu Karten V Ray. Und ich werde eine v re HGRI-Karte laden. Und ich werde unseren NHGRI hier hineinladen. Und ich fange mit ein paar Blumen an. Wir sagen, dass schieben Sie es hinein und wollen auch diesen Mapping-Typ in kugelförmig ändern. Und in unserem Licht, wo es keine Karte sagt, werde ich klicken und Drag & Drop in hier als Instanz. Minimieren Sie das. Und ich werde nur schlecht anklicken. Ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, um aus dem roten Licht zu kommen, um zu sagen, dass ich nicht weine. Ich werde das Bett HIPAA in Zen zum Remem auswählen. Jetzt sind wir irgendwie in diesem Bereich heranzoomen. Ich werde unser Veto hier reinlegen und einblenden, oh, tut mir leid, unsere Decke ist jetzt an. Und ich habe gerade erkannt, dass wir kein Material auf unserem Fenster haben. Also lasst uns sie schnell reparieren. Josephine, wir haben zu viele Vorhänge. Also werde ich zuerst die Gruppierung aufheben und diese beiden Vorhänge auswählen. Ich werde nur verstreuen, ich füllt den Raum, der übrig ist. Ich schließe die Gruppe und verstecke sie. Und doch haben wir neun Materialien auf NES. Also, wenn wir öffnen unsere Material-Editor wieder, und was wir tun können, ist wählen Sie aus der Tür, die Mama Sorbonne hat, die Wort und Chrome hat, was sehr praktisch ist. Wir werden warnen, dass das für unseren Wind Iframe wäre. Also lassen Sie uns diesen Mao selbst anwenden. Und wir werden einen weiteren Slot hinzufügen. Also lasst uns das in „frei“ ändern. Und dieser dritte, wir laden eines unserer Grundmaterialien auf. Und das wird das Glas sein, das tödliche Standardglas da drin zusammenstellt. Dann stecken Sie das in Nummer drei. Und wenn ich im „Poly bearbeiten “ das Glas auswähle, sehe ich, dass es umgedreht ist. Wenn das ausgewählt ist, wird das Element das umkehren. Dann steuert er, ich wähle die umgekehrte. Und ich werde das in nur Unter-Eins ändern, wie das ist unser Wort. Und ich bin mir nicht sicher, warum. Das ist in Roman eingesteckt, Filmtextur, lecker, beheben Sie das auch. Löschen Sie das hat jetzt Verbrechen als Nummer zwei. Also sehen unsere Türmaterialien jetzt aus wie Wort, Verbrechen und Glas. Und dann haben wir das Wort und das Glas hier angewendet. Und jetzt können wir uns einblenden. Oh, und jetzt, weil wir ein Glasfensterende haben, wird es raus sein, um Licht durchzubringen. Seminar zoomen Sie hier hinein, wählen Sie Bett aus und zoomen Sie hinein und zoomen Sie irgendwie hinein, bis wir drinnen sind. Und ich werde nur ein interaktives Rendern ausführen. Wir können sagen, dass Lichter, die jetzt durch dieses Fenster kommen , und es versucht zu lügen, gleich sind. Also denke ich, der nächste Schritt ist, hier eine Kamera zu setzen und eine lebendige Sicht zu schaffen. Sagen wir für den Moment, lassen Sie uns codieren Kameras, physische Kamera. Und ich werde in die Draufsicht gehen. Und klicken Sie einfach und ziehen Sie das hier rüber. Sie dann in der Vorderansicht unsere Kamera aus und wählen Sie auch unser Kameraziel aus. Und ziehen Sie es einfach hoch. Und dann auf die Tastatur drücken, um durch diese Kamera zu sehen. Und im Modifikator-Tab kann ich hier klicken und unsere Kamera auswählen. Und lassen Sie uns die Brennweite auf 24 ändern. Und dieses Produkt runter, wird nicht unsere endgültige Kameraansicht sein. Ich will es nur zum Lügen benutzen. Also wieder, dies wird ein interaktives Rendern ausgeführt. Und ich werde aufhören Bereitschaft Exposition nach unten bis es aussieht wie wieder genug liegen in nasa, ich denke, eine Belichtung von 0 funktioniert und wir können sehen, dass wir wirklich wieder einige liegen in und Sie können die Farbe dieses NHGRI sehen. Wenn wir einen Blick in die Sonnenblume, Grün und Gelb, und n ist wirklich durch in das Bild kommen. Also in unserer Geschichte, sollten sie automatisch speichern. Wenn es nicht sicherstellt, dass Sie eine Geschichte auf ihn gerichtet haben. Und ich werde nur den HGRI laden , um ihn hier zu vergleichen. Jetzt, wenn ich ein interaktives Rendern ausführen, wird den Unterschied sehen, der gerade die NHGRI macht. Und Sie können den Farbton jeder Änderung sehen. Und ich bin damit glücklicher. Aber das sprengt wirklich aus, damit wir das als nächstes reparieren können. Ich gehe auch zurück zu den HDR-Augen. Wenn Sie eine HDR haben, die Sie mögen, können Sie sie weiterleiten und weiter ändern. Sie können sie auch mit dieser horizontalen Drehung drehen. Und das wird die Position der Söhne ändern. Ich sage, die Sonne ist hier drüben. Sie können tatsächlich drehen vielleicht hier durch nur Heiligkeit Ihre horizontale Rotation um. Also, jetzt werde ich es auf 0 halten. Das sprengt also wirklich aus. So in den Render-Einstellungen können wir wieder Spalten-Mapping. Ich werde aufhören, den Zugriff zu rendern, meinen Computer zu töten. Und ich werde v re Spalte Mapping zu bekommen. Und hier können wir Bandwert sehen. Und was das tut, wird das Ausbrennen so vermeiden, aber es kann auch den Kontrast des Bildes beeinflussen. Seien Sie sich also bewusst, dass ich das auf 0,1 bringen werde. Und ich werde nur diese Region auswählen, interaktiv rendern, um Ihnen den Unterschied zwischen den Bandwerten zu zeigen. Also lassen Sie es uns beweisen und ist besser, aber wir können nicht wirklich sehen, was draußen vor sich geht. Also denke ich, wir können uns das ansehen, Material teilen und sehen, was jetzt passiert. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, um es auszuwählen. Und es ist ein doppelseitiges Material oder zweiseitig. Was ich tun möchte, ist, die Brechung zu senken. Also, wenn ich das größer mache und wir Hintergründe darauf legen. In der Tat, Stein interaktives Rendering als auch. Und diese Brechung ist das, was diktiert. Wie sicher bist du, die Teilhaber? Also, wenn ich das auf leises Licht bringe, warum? Wir können sehen, wir können viel besser sehen. Und jetzt, wenn ich ein interaktives, wird es, Nummer eins, viel mehr lügen. Und Nummer zwei, wir werden mehr von dem sehen, was draußen vor sich geht. So sieht besser und heller in der gleichen, was schön ist. Wenn ich also das Rendern der Region ausschalte, können wir hier wieder viel mehr lügen und es springt durch den Raum. Das sieht also viel besser aus. 36. Ein Außenstand in 3ds Max erstellen: Es scheint immer noch seltsam, dass es nur rein y da draußen ist. Es gibt also einen Trick, den wir verwenden können, ohne unsere HGRI noch mehr anzupassen. Also werde ich das Interactive stoppen. Und ich werde unsere leichte und einfache Art und Weise Slater Licht wählen, wenn Sie eine Menge von Windows Kerl und auf Normalerweise würde ich auf zwei Bildschirmen arbeiten, so wäre es einfacher. Und wir könnten sagen, Tja, wir machen mehr bei der Aufnahme auf nur einer. Von empfehlen, auf zwei Bildschirmen zu arbeiten. Sie können die leicht Stan öffnen. Und das wird alle Lichter in unserer Szene auflisten. Und wir können sie auch von hier aus auswählen, indem Sie hier klicken. Und etwas, was ich tun möchte, ist in Options, ich werde dieses Licht unsichtbar machen. Und was das tun wird, ist immer noch die Lüge in unsere Szene zu schieben. Wir werden einfach nicht in der Lage sein, das HGRI-Bild zu sagen. Das können wir sowieso nicht sagen. Aber jetzt, wenn ich unsere Umgebung durch Drücken auf der Tastatur öffnen, können wir es unter Rendering und Umgebung finden. Und was die Umgebung Slot tut, ist, dass wir hier eine Karte einfügen können, oder zum Beispiel, ist schwarz im Moment. Wenn ich also unsere Freigabe ausblende und nur ein interaktives Rendern durchführe, hast du gesehen, dass das Licht immer noch hereinkommt. Ein gleicher Wert ist immer noch liegen in unserer Szene. Aber der Hintergrund ist schwarz. Und dann, wenn ich unsichtbar, wieder ein- oder ausschalten, können Sie sehen, dass die HGRI-Karte, Sie können es fast sehen, da drin. Und wenn ich die Belichtung in unserem Frame-Puffer herunterziehe, können Sie hier das HGRI-Bild sehen. Also werde ich vorschlagen, dass wir unsere HGRI unsichtbar machen. Und dann stecken wir den NHGRI ein, eine Kopie, die hier hinein. Also werde ich Ihnen zeigen, ein Meme öffnet sich unser Material-Editor und halten Shift. Machen Sie eine Kopie davon. Und ich werde diesen einen Sohn nennen. Und wir werden diese eine Umgebung nennen. Und ich werde das hier in unsere Umgebung fallen lassen. Karte. Stellen Sie sicher, dass eine Instanz verwendet wird, und stellen Sie sicher, dass die Karte aktiviert ist. Also, wenn wir dies jetzt rendern, wird genau den gleichen Effekt haben als ob unsichtbar nicht aktiviert wäre, weil dies die gleiche Karte ist. Aber was ich tun kann, ist anfangen, diesen Gesamtmultiplikator und den zufälligen Multiplikator zu senken . Und ohne Beeinträchtigung einer der Linie, die von der Sonne in der Lüge gekauft wird , wo nur Auswirkungen auf die Umwelt. So können wir jetzt unsere Hintergründe sehen. Also, jetzt kann ich Dukkha einblenden und, und wir werden wahrscheinlich nicht in der Lage sein, gut zu machen, sie deuten immer noch darauf hin, dass es etwas mehr da draußen gibt. Und in der gleichen Richtung denke ich, es wird sich lohnen, ein paar Bäume und frei externe 3D-Objekte hier draußen hinzuzufügen. Und das wird helfen, wenn das Licht hereinkommt. Wenn wir ein paar Bäume blockieren, wird die Lüge das Licht etwas abwechslungsreicher machen und es wird nur ein bisschen realistischer aussehen als flach. Also werde ich aufhören zu rendern. Und wenn wir hinübergehen, um Leute zu besuchen, haben sie eine fantastische kostenlose Models Sektion. Und sie haben diesen Verrat hier, die brillant sind, damit Sie sie hier herunterladen können. Und sobald das heruntergeladen wurde, werde ich in den Impo-Ordner in unserem Projektordner extrahieren. Damit ich löschen kann. Der Zip-Ordner wird wahrscheinlich im Februar Raum aufgenommen. Und hier können wir sagen, oder die Modelle. Also werde ich den ersten öffnen. Nur hey, ich K an älteren Tagen und da ist unser Tablett und es sieht ziemlich cool aus. Und ich bin auch, dass ich diese Szene habe, die ich offen bin. Ich ziehe nur den zweiten ein und passe ihm zu. Und sie alle verwenden die gleichen Materialien. Also werde ich nur das gleiche Material verwenden. Platzieren Sie das. Also haben wir hier zwei Bäume und wählen sie beide aus. Und mit dem korrosiven C werde ich das kopieren und sie in R einfügen scheinen. Also lasst uns in die Draufsicht springen und kontrollieren Shift a, fügen Sie unsere Tabletts M. Jetzt sind diese ziemlich groß, also werde ich nur aufzuspähen und sie runter. Direkt vor unserem Fenster. Vielleicht noch eine hier. Scatter ein bisschen runter. Und ich werde das drehen, um etwas Variation hinzuzufügen. Es kann Ernst-Instanz sein. Ich werde das einfach bewegen und von da an in unserer Vorderansicht, offensichtlich ein bisschen so runterziehen. Und ich will die ganze Sache blockieren, wird irgendwie Tage haben , die nur auf ein Laub im Freien hinweisen, um jemals zurück zu unserer Kamera zu gehen. Also haben wir das verschrottet es hier ein bisschen mehr abgelegt. Mit diesem hier quer. Ja, ich denke, so etwas sieht in Ordnung aus. Also haben wir etwas Laub da draußen und etwas anderes, was ich hinzufügen wollte, war ein Gebäude. Und wenn Sie in den Ressourcenbereich schauen, werden Sie dieses Bild sehen, das ich gemacht habe, als ich in Venedig war. Sie können dies verwenden oder Sie können eine von Texas.com herunterladen, oder Sie können immer Ihre eigenen verwenden. Also, was ich tun werde, ist mit der rechten Maustaste und gehen Sie zu den Details. Und ich sehe, dass dies 8 Tausend durch 4.748 ist. Also in der Draufsicht werde ich ein Flugzeug erstellen. Es muss nur ein Segment auf jeder Seite vorhanden sein. Und ich möchte diese Proportionen behalten, die wir hatten, die 8 Tausend von 4.748 waren. Und das ist wirklich riesig. Also werde ich einfach nach oben skalieren, gleich nach unten. Und dann in unserem Material-Editor. Und dann Drag & Drop in. Und ich habe auch, Sie sehen das mit einem, das ist das Alpha, das ist mein Pass eine Karte. Also im Grunde alles, warum in dieser Show und schwarz. Also dieser Typ, Weinglanz. Und dann werde ich ein sehr Material erstellen. Stecken Sie das in die Diffuse. Und ich werde diesen in einen Passi stecken. Und jetzt, wenn ich das auf unser Flugzeug anwende, muss ich das auch bei Menschen zeigen. Und es hat tatsächlich die Proportionen falsch herum. Also, wenn ich das einfach kopiere und es hier reinfüge und Kaiser achttausend hier drin, dann bauen wir ihn. Und ich werde mich einfach drehen. Dadurch wird F4 gedrückt. Also in C, wo ist es ein wenig mehr nach unten skalieren. Setzen Sie das einfach hier. In Kamera VA. Wir können irgendwie sehen, hey, Moody's Hinton Gebäude da draußen. Weißt du, wir werden es wirklich so gut sehen. Und ich denke auch, wir werden eine hier haben, nur um die Horizontlinie zu brechen. Und dort habe ich gesagt, dass es eine Instanz sein kann, ist in Ordnung. Es ist dasselbe Gebäude. Und ich werde das einfach haben und es runterziehen. Ca, Sie können kaum sehen, wir können diese Dialoge auch verwenden, um sich zu bewegen. Und eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, diese Flugzeuge zu ändern. Beide sind mit der rechten Maustaste markiert. Das sind Objekteigenschaften. Und ich werde Autoschatten abschalten. Wenn ich also nicht ihre eigenen hätte, hätten wir diese Gebäude Schatten werfen und ich will kein Licht blockieren. Dieses Fenster ist unsere Hauptquelle der Beleuchtung. Also schalte ich Autoschatten auf den beiden ab. Lassen Sie uns nun ein interaktives Rendern ausführen. Und wir können sehen, dass es nur Dinge sind, die draußen angedeutet werden. Und wenn wir einen Blick auf unser Moodboard werfen, oder sogar, werfen wir einen genaueren Blick auf unser Stimmungsboot Bild. Wir können sehen, dass es ein paar Dinge nur irgendwie Spiel in es draußen ist immer noch wirklich ziemlich hell. Es gibt etwas, was wir alle sagen können, in der Postproduktion wird von Highlight Burn gespielt und würde in der Lage sein, das wieder in zu ziehen. Würde ich das? Ich sehe, dass unsere Blätter es nicht kommen, wenn ich ein Highlight Band nach unten ziehe. Also werde ich eine wirklich Bitmap auf diesem Projektordner ausführen eine wirklich Bitmap , den Ordner auswählen und erneut verknüpfen und ausgegeben verschwinden. Und jetzt, wenn wir ja wieder rendern , kann ich das Grün schon auf der Spur sehen. Also haben wir eine kleine Kulisse. Wir können versuchen, das später wieder in die Post zu bringen. Aber für jetzt, ich bin ziemlich glücklich mit, wie die NHGRI lügt sind gleich. Der nächste Schritt ist also die Cal Kameraposition schön. 37. Camera und V-Ray IES Beleuchtung: Jetzt will ich die Zehenposition. Diese Kamera, Onda Nice kleinen Trick, den wir tun können, ist ich sicher, dass Sie alle von der Regel der Drittel gehört haben und wir tatsächlich verwenden können, sind sichere Frames, um die Regel der Drittel zu zeigen. Das erste, was ich gemeinsam tun werde, ist, unsere Auflösung anzuschließen, also wird es 5000 mal 3000 sein. Das ist normalerweise, wie große Mädchen Bilder für die Veröffentlichung rendern. Also, wenn ich schließe, rennen Sie das nach oben und drücken Sie Shift f, so wird das Bild ausfallen. Also, Zehe, aktivieren Sie die Regel der Drittel. Wir können gehen, um View-Ports zu konfigurieren und gehen, sagen Frames. Und wenn wir Action Safe auf Titelsafe aktivieren, Schalten Sie diese Sperre aus. Andi, ändern Sie horizontal aus zu 66 und nannte Null und horizontal hier 20 und schalten Sie Aktion. Sicher und Titelsicher und anbringen. Sie werden sehen, dass diese Zeilen erschienen sind. Andi, wir haben unser Bild in Drittel zerlegt, also können wir das jetzt als nette Referenz für die Drittelregel verwenden. Also werde ich das für Positionskamera verwenden und ich werde Schnappschüsse ausschalten, denn wenn ich diesen Orbit benutze , bis er irgendwie die Orbital schnappt. Sei also ausgeschaltet. Wir mussten ein bisschen besser herumnavigieren. Und ich möchte auch unsere Kamera auswählen und das Auto bis so in der perspektivischen Steuerung einschalten. Dieser automatische vertikale Schwanz wird alle Ihre Burkle gerade machen, die wir haben wollen. Ich möchte, dass dieser Rand des Bettes hochgeschickt wird, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Position werden. Werfen wir einen Blick. Du bist nett. Das sieht gut aus. Als nächstes holen wir uns ein paar, ja, Lichter hier drin. Also ich ja, Dateien sind die Lion-Dateien, die Hersteller verwendet haben, um die Verteilung von Licht in zu demonstrieren , und es ist im Wesentlichen eine Textdatei, aber wir können sie in frei Anwendungen verwenden, um eine genaue Darstellung zu erstellen. ZOFF Glühbirnen Also, wenn Sie Kopf über Leo Moon, sie haben tatsächlich ein kostenloses wie Paket, das Sie herunterladen können, so können Sie es hier herunterladen, und sobald Sie es heruntergeladen haben, können Sie es in den Projektordner gesehen Assets Biometric einfügen. Ich wollte Zip in ihre einfügen und ich werde es extrahieren. Und hier können wir all die verschiedenen Arten von Licht sehen, die wir aus diesen I s Dateien bekommen können . So definieren Sie den Punkt. Wir werden in unserem Fall arbeiten, aber zögern Sie nicht, diese auszuprobieren. Also, um diese gut zu laden, müssen wir tun, ist ein be ray erstellen. Ja, das ist hier. Ich gehe einfach, Teoh. Ich schalte uns sichere Rahmen aus. Gehen Sie zu unserer von Ansicht Prozent frei und ich werde nur klicken und ziehen. Oh ja, ja, zurück in die Perspektive. Sehen Sie, wir haben es geschafft, damit ich mit der rechten Maustaste klicken und wie Ziel auswählen kann und dann die Kontrolle halten Wählen Sie das I s like und dann in der Draufsicht, werde ich das mit unseren Scheinwerfern ausrichten, die wir modelliert haben. Und dann in der Modifikator-Registerkarte mit der Is-Datei, kann ich hier klicken und wir können dorthin navigieren, wo Ah, ja, Bo ist, uh, also definiert Spot ist derjenige, den wir verwenden möchten. Das ist das Nein, wir schauen uns das links an. Sie können sehen, dass das die Form unseres Lichts verändert hat, und es ist gerade ganz nah herausgezogen . Wir wollen nicht, dass es sich überlappt oder irgendwo so toll ist, und ich werde das Lichtziel wieder auswählen , Kontrolle halten und unser Leben auswählen. Und dann in der Top paar Position Oder haben diese Lichter wie sie Instanz? Und hier kann ich tatsächlich Lichter aus der Auswahl auswählen. Und das bedeutet, dass ich jetzt nur Lichter auswählen kann. Also, jetzt muss ich Licht ausgewählt. Ich kann helfen, das zu verschieben und in Position zu ziehen. Machen Sie eine Instanz auf Noch einmal dasselbe tun. Wenn wir also interaktiv rendern, sollten wir unser Ja, Lichter in Aktion sehen , und sie sind sehr, sehr mächtig. Also werde ich einfach einen von ihnen schieben. Sie sind alle Instanz. Also werden alle Änderungen, die ich hier mache, auf sie alle aktualisieren, also ist die Intensität viel zu viel, also werde ich das direkt auf 10 bringen, um damit zu beginnen. Das ist besser. Vielleicht könntest du mit 20 davonkommen. Und auch möchte ich den Alamo auf Temperaturtemperatur ändern. Sie bekommen immer realistischere Ergebnisse, weil das auf Kelvin basiert, und ich werde das sehen 5500 bringen. Das ist ein wärmeres Licht. Also haben wir blaues Licht hier reinkommen und dann haben wir wärmeres Licht von unserem Ah ja , Feinde , . So sehen niedrige Strahler sehr cool aus. Ich meine, wenn wir sie wie zuvor ausschalten und das sind sie eingeschaltet. Das ist also cool und was man mit Lichtern machen kann. Lassen Sie mich einfach den Verlauf ausschalten, damit wir mehr Platz in Abschalten bekommen. Das ist gut, wenn ich das Ziel auswähle und ich das gerade bewegt habe, können wir irgendwie diktieren, wo das Licht zeigt, was ziemlich schön ist, so dass wir bestimmte Bereiche hervorheben können. Also in diesem Fall wäre es schön, dieses Bild hier zu markieren, und dann die mittlere sagen dies wie Ziel. Ich kann es einfach hier auswählen, weil es nur über zwei Kissen zeigt, um sie irgendwie hervorzuheben . Also spielen, wo Euro ja eine Landung ist, so können Sie wirklich irgendwie das Auge des Betrachters mit dieser Technik diktieren, 38. Ein V-Ray Licht in 3ds Max hinzufügen: und schließlich weniger an einem Licht zu dieser Lampe. Also werde ich interaktiv in einem Moment aufhören und gehen, um zu erstellen und lassen Sie uns einfach ein Bier erstellen, eine leichte Presse, die frei zu gehen, um zurück zu schattigen, klicken und ziehen Sie diese auf. Ich möchte das nur in eine Kugel verwandeln, und das ist eine wirklich große Sphäre, die man für diese Lampe benutzen kann. Also werde ich diesen Radius zum Senat machen. Ich bin, es wird im Grunde eine Glühbirne darstellen und sie innerhalb der Lampe positionieren. Und ich will, dass das eine warme Lampe ist, also Temperatur, und ich werde das auf 4500 setzen, damit du sehen wirst, dass das untere vor dem hier orange wird und desto höher blau ist, also kühler. Also, wenn Sie irgendwie wollen, ist es immer schön, kühles Licht von außen kommen zu haben und dann das künstliche Licht, damit die I ja und Lampen wärmer werden, und manchmal ist es gekommen, um eine nette Art Verbrechen machen Aberrationswirkung. Also lassen Sie uns auf 4500 hinlegen. Ich habe ein Gefühl für dich, die Intensität wird viel sein. Schauen wir es uns an. Also, wenn Sie eine interaktive rendern, können Sie immer ziehen diese Regionen über und Sie sind weniger Das ist wirklich hell. Also bringe ich das auf 10 runter. Das sollte gut funktionieren. Es ist nur ein kleiner Hinweis auf diese Kissen hier drüben. UNESCO. Etwas, das ich bemerkt habe, ist, dass du V's aussehen, als ob sie sich auf diesen Holzbrettern dehnen . Und ich glaube, das liegt daran, dass unsere Holzstruktur tatsächlich sehr sicher ist. Dann habe ich die Bretter gemacht, also lasst uns das Interaktive stoppen und ich werde zurück zu Shaded gehen, gemacht und sicherstellen, dass wir unsere Bretter auswählen können, indem wir alle haben und unsere Pläne sind 600. Ich denke an unser Material. Glaub nur nicht, dass diese Bretter so lang sind. Also werde ich die direkt unter schütten, habe keine Interaktive laufen und sehen, wie sie aussehen. Ja, das ist besser, aber sie sind immer noch gestreckt. Also dachte ich nicht, dass der 1,5 Tag heute lang genug für jede dieser Bretter sein wird. Also, was wir tun, ist tatsächlich die Länge jedes Modells von der Planke zu ändern, und wir ändern nichts in dem Material auf, das sieht viel besser aus . Ich denke auch, dass es irgendwie übersättigt ist, dass es zu viel Gelb kommt von diesem würde, also können wir das im Material-Editor aktualisieren, und wir können einfach gesättigtes Material sein. Ja, ich will nur zeigen, dass du im Material versunken bist. Es ist so, dass dies ein Fehler in max ist, was ziemlich ärgerlich ist, dass alles weit über links liegend mit Bewegung Kinder ausgewählt kommt . Sie können unser Wort auswählen und alles auswählen, was daran angehängt ist. Das ist also das Elternteil und alles darunter ist ein Kind von diesem Elternteil. Also, wenn ich das jetzt ausgeschaltet habe, kann ich Drag & Drop und Gießen alle ihn und in der Mohe Textur insgesamt, können wir tatsächlich die Sättigung nach unten bringen ein Und jetzt können wir sehen, dass das die Sättigung nach unten gezogen hat , die nur singen würde sieht besser aus als das gelbe Holz. Ein paar Dinge, die ich bemerkt habe, ist das für auf dieser Karte funktioniert nicht wirklich so gut. Ich denke, das ist nur eine Skalierung. Wenn Sie, wenn ich dieses Rendering stoppe und tatsächlich Robin einen interaktiven Lauf, ein Full-Size-Rendering ausführen, werden wir mit viel mehr Details sitzen. Die Probleme in der mittleren Maustaste als auch. Hier zum Vergrößern und Verkleinern unseres Frame-Puffers. Sie können diese winzigen kleinen Fellsträhnen sehen, kommen Sie hier für diese Karte, die wirklich wissen, was wir wollen. Also lasst uns Krebs dieses Rendering an. Wählen wir die für und beziehen sich zurück Teoh früheren Lektion aus. Wir wissen, dass wir mehr Fitness dafür wollen, und wir werden mehr für pro Bereich wollen. Öffnen wir also die Bett-Gruppe und lassen Sie uns diese Fitness ändern. Wir wollen ihn, wie viel mehr wie 0,5 Punkt 75 und schauen wir uns an, was das tut. Okay, das ist lächerlich. Lächerlich groß. Also dieser Krebs, das und können wir vielleicht 0,7 bekommen. Kein Punkt Sieben. Sehen Sie, was passiert dort von Hit Interactive der Gewohnheit. Aber vielleicht können wir sehen, dass das los war. Ja, es ist immer noch nicht dick genug. Ich werde sagen, 0,5 9,25 ausgemacht. Okay, die Fitness ist immer noch zu groß, würde ich sagen. Es ist nur 0,1, und wir werden die Gegend rauf. Legen Sie einfach auf 10, damit wir viel mehr Verteilung bekommen. Das ist viel besser. Das sieht viel mehr wie ein der Teppich Satz läuft interaktiv und nur sehen, wie sich das auf die ganze Szene auswirkt. Ja, ich kann uns schon sagen, dass wir dort unten viel schlecht aussehen. Alles klar, daran funktioniert. Das Letzte, was ist nur, wenn etwas gehen muss, aber dieses Bett drauf, ich weiß, dass wir Bilderrahmen hier drüben haben. Einer ist nicht einmal in der Szene. Also werde ich den Bilderrahmen bewegen, aber von hier auf der linken Seite, zwei über dem Bett. Also in den ersten paar, greifen wir diesen Bilderrahmen und bewegen ihn. Jetzt dreht sich hier drüben. Im Hierarchieeffekt schickte Pivot es also an das Objekt. Ich gieße das einfach ins Bett. Ich werde das einfach wieder in den Krieg schieben. Der Drehpunkt ist hier ausgeschaltet. Mysterien haben sich bis dahin gezogen. Das war ich. Ah, stellen Sie ihn ein. Bringen wir das in die Mitte des Bettes und darüber. Dann drehe ich ihn Moment, drehe Winkelschnürze wieder an und dann in der Bearbeitung, Polly, werde es einfach länger machen. Ich merke. Etwas eher eine Abstraktion. , Bild da drin,damit ich irgendwie damit durchkommen kann? Ähm, ja, ich denke, das sieht besser aus. Vielleicht können wir es kleiner machen. Ja, es sei denn, schnell. Siehst du, Alice sieht mit unserem neuen Bild aus. Ja, das ist viel besser. Etwas Jemand, der über dem Bett schaut. Großartig. Das sieht gut aus. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Tiefe von Feldladen erstellen können, und wir sind auch einen Blick wie im Badezimmer. 39. Tiefe des Feldes mit 3ds Max und V-Ray (ein Detailaufnahme): Also, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir eine Nahaufnahme machen können. Also lassen Sie uns auf die Draufsicht gehen Prozent frei. Onda, ich wähle unsere Kamera, die Shift beim Ziehen zwei hält. Großartig. Noch eine Kamera. Ich möchte sichergehen, dass es irgendwie direkt ist und es wird eine Kopie davon sein. Rufen Sie diesen einen Detail-Shop an und treffen Sie. OK, Sie können immer mit der rechten Maustaste klicken und das Ziel auswählen oder die Kamera auswählen, je nachdem, was Sie ausgewählt haben. Oh, kontrolliere und wähle das aus. Ich mache ein Detail kurz vor diesem Nachtbereich, auf dem wir uns hier aufstellen. Ich möchte nur daran denken, dass die Verwendung von Whitneys Schulden an dieser Kamera erfüllt, also wo immer dieses Ziel ist, wo unser Bild im Fokus steht. Also ich möchte, dass dieser Bereich im Fokus ist, um das nur im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie Ihre Kameras bewegen und wenn eine Presse gut sehen, Kamera ausgewählt, werden wir zu dem gehen, wenn Sie und ich diese Ansicht auch porträtiert machen wollen Also in einem Rendering einrichten, die seinen Witz geändert hat, um 1000 zu befreien und wir werden das High auf 4000 gut setzen, 5000 Chris Shift F schalten unsere sagen Frames ein und ich denke tatsächlich, dass Tausende hier schöner arbeiten . Alles klar, wenn ich schattig anschalte, ist diese Kamera viel zu Wind für das, was wir tun wollen. Also werde ich hier auf die Kamera klicken und wählen Sie die Kamera auf diesem änderte sein Objektiv auf 70. - Das ist besser. Und ich möchte ein wenig mehr verkleinern, aber Sie können sehen, dass wir für einen Krieg für Show gehen, die Sie in Draufsicht auf alle Kameras gehen für diesen Krieg. Also, was wir tun können, ist, schalten Sie Clipping, die unter Verschiedenes aktiviert ist aktivieren Sie sehen mit in der Nähe können wir dies in und aus in dieser roten Linie erscheint und das ist, was beschnitten wird Nur eine Notiz, die Sie halten können Kontrolle beschleunigen Tuggle von diesem. Also gehen wir zurück zur Kamera Unshaded. Ich zeige dir ohne Clipping und wie ich nach und nach mit dem Hinzufügen beginne, ist es beim Krieg wegzuschneiden . Jetzt können wir irgendwie schneiden für es geht, was ein massiver Vorteil ist, ein virtueller Fotograf zu sein. Also lassen Sie uns ein interaktives und werfen einen Blick auf das, was wir in unserem Detailshop haben, fühlt sich hier schon ein bisschen zu hell an, also werde ich unsere Belichtung bringen. Äh, ich denke sogar zu befreien und etwas, was ich gefunden habe, ist, dass du besser dran bist , eine Szene unter exponiert und überbelichtet zu rendern. Wenn Sie ausblasen, ist ein Bild ziemlich schwer, es zurück zu bringen. Während, wenn überbelichtet ist, können Sie die Dinge in der Postproduktion immer heller machen. Also werde ich es tun, wie mit einer Belichtung von zwei auf Schwächen, sehen, dass das sieht ziemlich schön aus wie eine Detailaufnahme. Aber was ich tun möchte, ist etwas Tiefenschärfe hinzuzufügen, und das ist ziemlich einfach mit der physischen Kamera zu tun und gab einfach in diesen Vordergrund, da dies verschwommen wird und dieser Zielbereich wird immer noch im Fokus sein. Also alles, was ich tun muss, ist, dass Schulden erfüllt werden, und es hat die Zielentfernung verwendet, die das Ziel von der Kamera ist. Und Sie können hier sehen, dass unscharf geworden ist. Und das als ein echter netter Neorealismus an unserem Image. Also möchte ich vor der Kamera ein wenig bewegen, bevor sie Dumm ausgerufen hat. Ich will es nur ein wenig drehen. Vorbereitete über, vielleicht sogar zoomen mit nur einer Berührung. Und ich bin sehr glücklich darüber, wie das Bild aussehen wird. 40. Ein Bad belichten und Glanzen in V-Ray hinzufügen: Toll, also sieht das Geräusch aus. Jetzt. Alles, was übrig ist, ist wie Pufferung. Und zehn sichere Rahmen binden sich an den Formschnitt, f Rate Kerl zu Drahtmodell. Und in unserer Auswahl wählen Sie Lichter. Ich werde nur diese IS-Lüge packen und verschieben ziehen und es ins Badezimmer stellen. Und ich werde das eine Kopie machen, und ich werde diese Pufferung IES eins nennen. Und hier k. Und dann werde ich IS positionieren und den Grund, warum ich sie anders mache. Schlafzimmer ist, wir haben neun natürliches Licht kommen in oben Rahmen, die wir brauchen, um die intensive a zu ändern.Und ich will nicht, dass die Änderungen in intensiven Tagen Lichter diese Lichter beeinflussen. Also lasst uns diese Kameras schnappen und wir müssen zurück zu O. und ich werde die Schicht halten und sie einfach zurückziehen, um es billig zu machen, Luca. Und es macht eine Kopie. Und ich werde diese Pufferung nennen. Ok. Und ich werde rechten Maustaste wählen Sie die Kamera Ziel und bringen, dass Seite ist mit dieser Rückwand. Und dann möchte ich auch diese Kamera zurückbringen. Angenommen, es kann inliniert werden, die das Ziel als auch auswählen. Und Podeh da drüben. Dieser Kerl zu unserer Kamera VA, bietet nur vorläufig Kabel Shift f CRC Rahmen. Und ich werde die Objektiv-Kamera-Sandalen ändern wollen ausgewählt. Und lasst uns das auf 28 Mill ändern. Wir würden sagen, es ist viel mehr von der Toilette. Und lasst uns positionieren. Also werde ich die mittlere Maustaste haben und sie einfach ein wenig nach oben oder unten ziehen. Sagen Sie Änderungen, um es zu schattieren, damit wir sie besser sehen können. Cmm, Rückkehr des Winkels schnappt, wie ich Yoga mache, weil es nicht wirklich zu viel hilft. Ich möchte auch die Schärfentiefe hier ausschalten, die GCD. Diese Zeitlupe verzögert sich, wenn wir die Kamera bewegen, und das war, weil das Fahrzeug versucht, zu aktualisieren. Mit dem erfüllt. Lassen Sie uns das einfach in Position bringen unsere Rolle im Auge behalten. Ich denke so etwas. Wir werden weniger laufen ein interaktives Rendern auf, dass. Und es ist ziemlich dunkel. Also werde ich etwas Kamera. Und lasst uns wieder unsere Belichtung 0 machen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf diesen Dialog. Und das ist viel Verbeugung. Wir können sehen, was beim Puffern vor sich geht. Und in einer ähnlichen Vene wie das Malen mit Licht im Schlafzimmer. Ich schiebe jemandes Ziele um die Highlights und so herum. Also werde ich es in Richtung dieser Bewegungen zu schieben wird diese Art hervorheben, diese Seite mit einem Handtuch. Also in der Draufsicht werde ich nur drängen. Diese IES ist gut, wählen Sie das Lichtziel und es wird schieben, tauchen Sie ein bisschen mehr in die Ecke. Guides Pufferung. Und das sieht ziemlich gut aus. Etwas, was mir aufgefallen ist, ist, dass wir Milliarden Steckdosen sehen müssen , weil die Versuche durchlaufen. O Boolean, soll ich sagen? Und etwas anderes, das ich mir ansehen möchte, ist, diesen Lichtern etwas Glühen hinzuzufügen. Ich sehe so aus, als ob das eingeschaltet ist. Und das sieht ein bisschen zu intensiv aus. Also lasst uns das machen. Lasst uns zuerst die Handtücher reparieren. Sang eine Tonne schattiger bei sagen, Frames. Wählen Sie diese Kacheln. Und es bewegt Agonisten wie den Krieg, weil ich denke, dass wir uns zu ihnen freundlich fühlen müssen. Und ich werde diese Auswahl isolieren, impliziert das für einen Moment. Und wir können eine Kiste erstellen. Und wir schulden einen großen Anschlag. Ich werde einfach klicken und ziehen und eine Box hier erstellen. Ziehen Sie das runter, stellen Sie sicher, dass es aufgehoben ist. Wenn ich Steckdosen, die Bay sind. Und das wird in die Welt gehen. Also werde ich Kontrolle V treffen und eine Kopie davon machen. Also, jetzt haben wir zwei Boxen übereinander. Und du wirst sehen, warum wir das brauchen. Denn wir müssen, Nummer eins, Berlin, diese Kacheln. Also werde ich das alles zusammenbrechen. Und ich werde diese Umgebung nach dem Leben einfach dazu bringen, ein Handtuch auszuwählen. Und wir werden ein zusammengesetztes Objekt erstellen. Und es wird Berlin sein. Fügen Sie dann einen Operator hinzu, der hier ist. Match, Sie wollen, dass auf subtrahieren. Also haben wir tatsächlich von ihnen abgezogen Fliesen. Und eigentlich brauchen wir die zweite Box nicht, weil wir nicht in die Wand gehen müssen , denn das scheint nah genug zu sein. Also zurück in unserer Badezimmeransicht, sagen wir Rahmen an, ich werde mich einblenden. Oh, und ich möchte unseren Folien einen globalen Effekt hinzufügen. Und wir können das im Frame-Puffer tun, indem wir Blum und Blare einschalten, was hier unten ist. Und das können wir einschalten. Und wir können sehen, was das tut, fügt unseren Lichtern ein Rauschglühen hinzu und achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Das ist viel zu viel hier. Das ist, weil es Licht zu hell ist. Aber damit diese Lichter funktionieren, müssen wir ein paar Glühbirnen reinlegen. Also lasst uns gehen, um LY und V Strahl Lichter zu erstellen. Turn of say Frames gehen an die Spitze Sie. Ich werde nur eine Speerlinie erstellen. Und ich werde nur eine Kugel machen. Und der Radius wird nur ein Zentimeter sein, ist buchstäblich nur der Beat em darüber hinaus. Und ich werde das in die Mitte unseres Rampenlichts stellen. Und dann in der Vorderansicht, stellen Sie sicher, dass das innerhalb unserer Linie ist und sehen Sie, wo wir Flecken ausgeschnitten haben. Also müssen wir sicherstellen, dass es da drin ist, aber nicht aus der Bindung kommt. Das sollte also gut funktionieren. Und ich werde das nur zu all unseren Scheinwerfern bringen, die Instanzen sein werden. Und ich werde diese auch ins Schlafzimmer bringen, denn es wäre schön, wenn wir das Licht im Schlafzimmer anschalten können. Es könnte also nur eine Minute dauern. Also gebar mit mir. Halten Sie einfach Shift gedrückt und instanieren Sie diese über. Könnte wahrscheinlich die Kontrolle halten und einfach das wie auswählen und dann versuchen diesen auszuwählen, um den Code zubeschleunigen zu . So haben 40 Scheinwerfer jetzt Glühbirnen in ihm. Wenn ich also ein interaktives Rendern ausführe, ist es eigentlich besser, ein vollständiges Rendern auszuführen, wenn ich versuche, die Blüte und Blendung zu erarbeiten. Und ich denke, dass diese Größe etwas mit der Größe des Renders zu tun hat. Also werde ich nur vier Rote rendern. Okay, das macht immer noch, dass wir die Bloomin-Blendung auf einem irgendwie benötigten winzigen off and on machen können , ist etwas, das ich erkannt habe. Sie sehen diesen Kran wirklich schöne Wirkung hier in diesen Lichtern. Das gleitet zu mächtig, aber wir werden uns mit dem und den Änderungsanträgen befassen. Und wirklich wollen wir uns nur auf das Rampenlicht konzentrieren und wir können diese Größe auf fünf reduzieren. Du sagst, das ist einfach aufhellen. Vielleicht ist die Blüte auf 0,2 und die Intensität 0,05. und etwas anderes, was ich tun möchte , ist schalten Sie diese Linse Kratzer und Staub und Sie werden sehen, was das tut. Es ist irgendwie. Erstens sind Änderungen Blendenvorschau, die Sie hier sehen können. Also seine Feinde auf. Wir werden etwas Variation hinzufügen. Und dann können wir das einfach um 90 drehen. Und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Also werde ich dieses Rendering stoppen und ich werde nur die Intensität dieses Lichts ändern. Also werde ich sicherstellen, dass wir alle ausgewählt haben, wählen Sie unseren Spiegel, drücken Sie M, um unseren Material-Editor zu öffnen. Und mit dem Pipettenwerkzeug werde ich nur den Spiegel auswählen. Also ist es umami sauer Gegenstand. Und das ist unser leichtes Material, das eingesteckt wird. Also, wenn wir wieder zu unserem leichten Material, werden wir sehen, dass dies auf 50 ist, was viel zu hoch ist, und bringen Sie das auf acht. Und ich werde diese Sammlung noch einmal rendern. Und das sieht viel besser aus. Also bin ich wirklich glücklich damit, wie sich dieses Bild ergibt. So können wir jetzt schauen, wie wir unsere endgültigen Bilder rendern. 41. Was ist globale Beleuchtung?: Und zuerst Jungs globale Illumination. Ich werde nur den Frame-Puffer öffnen, um hier zu demonstrieren. Und ich möchte Ihnen nur dieses Rendering zeigen. Wir haben ein paar Lichter in diesem Ding und sie kommen von rechts hier rein, und es gibt eins auf der linken Seite. Und wenn Licht auf ein Objekt wie den Boden trifft, hört es nicht einfach auf. Es prallt tatsächlich Objekte ab und Ungleichgewichte auf ein anderes. Und dann springt ab und hüpft Zone eine andere und es springt einfach weiter. Und das schafft indirekte Beleuchtung. Also, wenn Lichter einfach aufhört, wenn sie ein Objekt treffen, könnte mit so etwas enden. Und es gibt kein Licht, das hier oben springt, zum Beispiel die Lichter oder einfach nur stoppen, wenn Licht auf ein Objekt trifft, es hört nicht einfach auf. Es springt von dieser Oberfläche ab und es prallt weiter. Das Licht nimmt also Farbinformationen von den Objekten auf und es springt weiter. Und das schafft indirekte Beleuchtung. Also, wenn das Licht von hier hereinkam und auf dieser Oberfläche prallt , dann prallt das Licht hier unten und es ist so aufgereiht. Und wenn es einfach aufhört, würden wir mit einem Bild wie diesem enden, wo das Licht auf die Oberfläche trifft und einfach aufhört. Also würden diese Bereiche nicht angezündet werden. Und das ist nicht sehr realistisch. Als V oder Fünf wird empfohlen, rohe Gewalt zu verwenden. Und brutale Gewalt war traditionell höherwertige IEP langsamer als die Bestrahlungskarte. Aber als b Re, wie beschleunigt über Ablenkung so hat rohe Gewalt. Also, jetzt ist der Standard Brute-Force und wie Caches sind sekundäre Engine. Und das ist das Beste in Bezug auf Qualität und Geschwindigkeit. Und wenn Sie Ihr Set zurücksetzen möchten und Sie können einfach von V Re zu einem anderen Motor wechseln und dann einfach zurück zum Strahl springen und es wird alle absteigend auf den Standard zurücksetzen. Jetzt ist ein weiterer Grund, rohe Gewalt zu verwenden, wie Mix. Wenn ich zu den Renderelementen gehe und das Lichtmix-Renderelement hinzufüge. Und ich werde ein interaktives Rendern ausführen. Wir werden sehen, dass wir Zugriff auf Like Mix haben und wir können Änderungen an unserem Bild von hier aus vornehmen. Während wenn ich unsere primäre Engine auf Bestrahlungskarte und gerendert und interaktiv ändere, werden wir sehen, dass wir keinen Zugang zu Like Mix haben. Und es sagt, bitte fügen Sie Lichtmix hinzu, um Elemente zu rendern, die wir haben. Das ist also wirklich ein Zeichen dafür, dass sich die brutale Gewalt in der Zukunft konzentriert. Und ich würde nicht erwarten, dass die Bestrahlungskarte mehr entwickelt wird. Jetzt ist es wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, Brute-Force als primäre Render-Engine zu verwenden . Und das gleiche gilt für Light-Cache. Einige wirklich gute Optionen funktionieren nur mit wie Bargeld. Zum Beispiel. Wenn wir zur Kamera gehen, können wir eigentlich, ich werde nur ein interaktives Rendern. Wir können tatsächlich Autobelichtung und Bowtie Weißabgleich verwenden, die großartige Werkzeuge sind. Aber wenn wir aus irgendeinem Grund grobe Gewalt und grobe Gewalt zum Beispiel verwenden wollten. Ein Beispiel dafür, warum dies in einem Äußeren ist und Sie hatten eine wirklich gute Maschine. Aber jetzt, wenn wir zur Kamera gehen, werden sagen, dass diese ausgegraut sind und wir sie nicht wirklich benutzen können. Also wieder, es lohnt sich nur, an diese Standardwerte des Primärmotors als brutale Gewalt und sekundäre wie Bargeld zu halten . Aber ich verstehe, dass rohe Gewalt nicht so schnell ist wie Bestrahlungsstärke. Und in einigen Fällen möchten Sie vielleicht Bestrahlungskarte und Lichtmix verwenden. Und eine Möglichkeit, dies zu umgehen, wäre das interaktive Rendern bei aktivierter Lichtmischung und dann könnten Sie Ihre Änderungen vornehmen. Sagen wir mal wie eine, die ich hier auf der rechten Seite ausgewählt habe. Nehmen wir an, wir verdoppeln den Multiplikator. Wenn ich also zwei reinstelle, stoppt es einfach den Rendervorgang und ich werde in die Szene schieben. Und ja, wir werden sehen, dass sich das tatsächlich verdoppelt hat, weil wir das mal um zwei Mal mal haben. Und dann, wenn wir zurück zur Bestrahlungskarte springen und das Rendern ausführen ist das gleiche. Wir können also tun, ist, dass Ihr Leben Änderungen mit roher Gewalt macht. Wenn Sie dann die Bestrahlungskarte für das endgültige Rendering verwenden möchten, schieben Sie sie einfach in die Szene und ändern Sie das primäre Ende in eine Bewertungskarte. Und hier rendern. Und das gleiche kann mit Freude Bargeld gemacht werden. Wenn wir unsere Kamera auswählen und wir setzen automatische Belichtung und automatischen Weißabgleich, es sieht nicht zu gut aus in der Nähe, aber sagen, dass Aufstiege wir verwenden wollten, wir können tatsächlich auf die Kamera übertragen treffen. Also, jetzt ist der Sand in die Kamera eingezogen. Was bedeutet, wenn wir das auf Brute-Force als Sekundärmotor setzen und wir diese nicht mehr auswählen können. Diese Enden haben sich tatsächlich in die Szene bewegt und Sie erhalten das gleiche Ergebnis. Was Sie also wirklich tun, ist das Verschieben von Licht für die Lichter in der Szene sinnvoll , und Sie bewegen sich in der Kamera sendet an die Kamera und die Szene, anstatt es im Bildpuffer zu behalten. Aber in Zukunft versuchen Sie, Brute-Force zu verwenden und Cache so viel wie möglich zu mögen. 42. Light in V-Ray 5 für 3ds Max: Kurz bevor wir ins Rendering springen, möchte ich über Lichtmix und Lichtmischungen nu zu sehr fünf sprechen, und es können Sie die Farbe und die Intensität Ihrer Lichter ändern , nachdem Sie eine Szene gerendert haben. Und das bedeutet, dass wir mehrere Bilder aus nur einem Rendering erstellen können. In diesem Beispiel haben wir eine Tag- und eine Nachtszene, beide aus dem gleichen Bild, nur mit Licht-Mikrofonen. Wir haben es geschafft, das in eine Nachtszene zu verwandeln. Wir können diese Änderung sehr leicht machen, indem wir die Lügen in eine nächtliche Szene ändern und speichern drücken. Und vorher wie gemischt war der Workflow dafür viel mehr Arbeit. Um Lügenmischung zu ermöglichen, ist ziemlich unkompliziert. Gehen Sie einfach über, um Elemente zu rendern und drücken Sie Hinzufügen und wählen Sie Linienmix und drücken Sie OK. Und jetzt, wenn Sie auf der Quelle rendern, erhalten Sie diese Lichtmischung. Also hier ist eine Liste aller unserer Lichter und das ist unsere Standardeinstellung. Also Linie, die wir früher eingerichtet haben, und Sie sehen, dass alles auf einem ist. Jetzt ist es wichtig zu wissen, dass dies ein Multiplikator ist. Das bedeutet, dass, wo immer die Intensität unseres Lichts in der Szene ist, zum Beispiel, wenn es acht wäre, dies dann ein Multiplikator der acht sein würde. Das ist also nicht die Intensität, das ist der Multiplikator des Lichts. Und das ist auch wichtig, für die Farbe zu beachten. Wenn Sie also Lichtmix verwenden möchten, wird empfohlen, dass alle Lichter in Ihrer Szene auf Weiß eingestellt sind. Und dann machst du die Farben hier, denn wieder ist das ein Multiplikator. Wenn du also eine orangefarbene Lüge in unserer Szene hättest, und dann haben wir sie in Grün umgestellt. Du bekommst die Orange und das Grün, multiplizierst sie und du wirst wahrscheinlich mit unerwünschten Worten enden. Eine andere coole Sache ist, wenn wir R Änderungen vornehmen. Also hier drin habe ich ein paar Lichter ausgeschaltet. Ich habe die Umwelt runtergebracht und ich habe sie etwas blauer gemacht. Und das gleiche mit dieser äußeren Lüge machte es mehr blau und wirklich herunterkochen, aber wir können immer noch draußen sehen, weil der Mondschein. Ich wollte das nicht komplett ausschalten. Und wir haben gehalten, die Innenbeleuchtung sind gleich und etwas Orange hinzugefügt, nur um es ein bisschen wärmer zu machen. Und dann kannst du auf Speichern drücken. Und du kannst dein Lebensmikrofon retten. Also sagen wir das als Nacht. Und wenn diese beide im selben Ordner sind und wir auf Speichern klicken, dann können wir ganz einfach zwischen diesen Lichtmischungen blättern. Und dann müssen wir nur den Speichern-Button drücken. Und wir haben 2.4.1 auf unseren Rendern dort. Die Möglichkeit, eine Vielzahl von Beleuchtungseinrichtungen zu erstellen, kann daher sehr nützlich sein, wenn Sie mit Kunden arbeiten. Sie können viele Beleuchtungsoptionen erstellen und sie überall senden. Und vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Voreinstellungen speichern. Und was auch immer die Option, mit der sie zurückkommen, ist nur eine Frage des Ladens jetzt, wenn Sie das endgültige Bild rendern. 43. Bilder in 3ds Max und Rendering mit V-Ray Cloud: In Ordnung, schauen wir uns jetzt mal an, unsere Kameras zu rendern. Also, wenn es darum geht, eine Hefe zu machen, um ein bisschen verwirrend Kunst werden die Renderzeiten und die Setenden und die Bildqualität ausgeglichen. Aber ab dem Strahl als nächstes stellte ich fest, dass die Standardeinstellungen 99% der Zeit funktionieren. Es gibt also wirklich keinen Grund, etwas zu ändern, es sei denn, Sie haben wirklich große Probleme. Es gibt nur ein paar Dinge, die ich in der Render-Setup tun möchte. Und das ist, um ein paar Renderelemente hinzuzufügen. Also möchte ich eine Umgebungsokklusion hinzufügen, die unseren Objekten helfen wird, geerdet in der Szene aussehen, wird den Schatten etwas mehr Tiefe hinzufügen. Und ich möchte auch ein Drahtgitterfarbenelement erstellen. Und was das tun wird, ist eine fast eine Clownmaske zu erschaffen. Und wir können verschiedene Objekte in Photoshop auswählen. Und ich zeige dir, was ich meine. wir Gehenwirzurück zu unserer ersten Kamera. Und lasst uns dies auf 5 Tausend um 3 Tausend ändern. Und etwas, was mir aufgefallen ist, ist, dass auf unserem Bett und nur das isolieren wird, das hat tatsächlich einen Terroranschlag, der nicht angewendet wird. Und Sie werden sehen, dass wir hier ein paar Artefakte haben. Also, wenn wir das aufdrehen, werde ich es auf zwei setzen. Es wird viel mehr Polizei hinzufügen, aber es wird das Objekt und viele bewegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun, wenn Sie dieses Modell verwenden. Und ich werde einfach alles einblenden. In der Tat werde ich hier klicken und alles isolieren. Und lassen Sie uns hier zwei Elemente hinzufügen. Die zusätzliche Textur, in die wir unsere Umgebungsokklusion setzen werden. Und auch der V-Strahl über Farbe, die hier ist. Also werde ich die Kontrolle behalten. Also habe ich sie ausgewählt und wir haben ihn hier hinzugefügt. Also, was der Draht gefärbt macht, ist, dass er einen Pass rendert. Und Sie können sehen, dass diese Böden grün werden, oder wenn ich sie auswähle, hat es eine grüne Farbe und die Farbe hier. Also die Vorhänge des Blues, die komplett blau werden. Aber all diese Objekte l Gnade und wird keinen Unterschied zwischen ihnen sein. Was wir also tun wollen, ist, die Farbe dieser Objekte in etwas anderes als die Farbe dahinter zu ändern . Wenn das Sinn ergibt. Gehen Sie also durch leichte Einzelobjekte und stellen Sie sicher, dass wir keine Farben haben , die nahe beieinander liegen, nebeneinander. Siehst du also warum? Wenn ich das rendere. Und stellen Sie sicher, dass die Karte und das Objekt die gleiche Farbe haben. Und das sollte den Trick machen. Und dann werden wir in der zusätzlichen Textur ein Material erstellen wollen. Und es wird ein sehr leichtes Material sein. Und in der VA, extra Textur, werden wir eine Karte erstellen und es wird eine B-Radarkarte sein. Und du musst hier nicht wirklich etwas ändern. Ich werde das auf zwei Zentimeter runterziehen. Es ist im Grunde die Entfernung von RIO oder Umgebungsokklusion. Und dann werde ich das in unsere zusätzliche Textur ziehen und ablegen. Und ich werde das zu einer Instanz machen. In schließen Sie das. Und wenn ich das Finale rendere, werde ich das in Eimer ändern. Aber für den Moment dieser progressiven und ich werde den Frame-Puffer öffnen. Und hier sehen Sie wie eine prozentuale Auflösung und wir können dies verwenden, um Renders zu testen. So derzeit, Orangen bei 5K, das ist ziemlich viel. Und wenn ich das einfach nach unten ziehe, sagen wir, 10% wird stattdessen 500 Pixel breit machen. Also, wenn ich jetzt ein Rendering ausführen, sehen wir, dass die Fenstergröße 500 mal 300 ist. So können wir unsere Renderelemente testen. Und jetzt ist das gefärbte Rendering. Wir können einen Blick auf unsere Pässe werfen. Das ist also unser Umgebungsokklusionspass. Das sieht gut aus und unsere weiße Farbe. Und wie Sie sehen können, meinte ich das, wenn sie alle verschiedene Farben haben sollten , denn wenn wir im Gesicht waren, könnten wir das Auswahlwerkzeug verwenden und diese Objekte auswählen. Aber diese beiden sind zu ähnlich. Also lasst uns die Grüns hier drinnen ändern. Also werde ich anfangen zu rendern. Und ich werde dieses Kabinett auswählen. Lassen Sie uns machen, dass orange und die meisten, ich meine, das Bett ist nicht berühren den Boden sollte in Korn fein sein. Das ist also schon jetzt zu rendern. Alles, was noch zu tun ist, ist, einige Ausgabepfade zu setzen, die wir im Frame-Puffer tun werden, werden diese Renderkanäle trennen. Also wird es all diese Pässe einzeln rendern. Wir möchten dies auch in Bild- und Renderelemente ändern, damit wir den Glühpass erhalten. Was man hier nicht wirklich als separate Elemente sehen kann. Wenn wir diese Schicht kontrollieren müssen, können wir es. Und hier hinten ist das unter Rahmenpufferung V Ray. Ich werde einen Weg schaffen. Und es wird in unserem Projektordner sein. Und ich werde zur Renderausgabe gehen. Und in der Renderausgabe, werde ich freie Fotos erstellen, würde das Schlafzimmer schießen lassen. Wir werden unseren Detailladen haben. Und wir werden auch eine Pufferschale haben. Das ist also das Schlafzimmer. Und ich werde nur ein Schlafzimmer als JPEG eingeben und speichern und die Qualität voll halten. Und jetzt will ich das letzte, was ich tun will, ist, das von progressiv zu Eimer zu ändern. Und wenn Sie lokal rendern, können Sie Rendern drücken, und Sie müssen einige Zeit warten. Und Sie können diese einzeln rendern. Also würdest du jetzt rendern drücken. Und Sie können das für ein paar Stunden verlassen und zurückkommen und es sollte getan werden. Und dann, wenn Sie durchgehen und das gleiche mit den anderen Ansichten tun. Und wenn Sie die anderen Ansichten rendern, daran, dass Sie Ihren Pfad ändern müssen. Andernfalls überschreiben Sie Ihr vorheriges Rendering. Also zum Beispiel, wenn Sie aufgrund der Pufferung als nächstes, ändern Sie das in Bar für ihn und legen Sie es in den Puffer und Ordner und speichern Sie es als JPEG. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie Ihre Breite so ändern, dass es gezogene Merkmale ist. Also, wenn Sie die Detailaufnahme und das Badezimmer Schuss machen, ändern Sie es auf 4 Tausend mal 5 Tausend. Aber wenn Sie vivrai Cloud verwenden möchten, die ein Renderdienst von V ray ist , den ich kürzlich benutze. Und es ist fantastisch. Es ist ein echter Spielwechsler für mich. Es bedeutet, dass ich Dinge in die Cloud senden und einfach weiterarbeiten kann und ich benachrichtigt werde, wenn die Renderings abgeschlossen sind. Wenn Sie also neu in der Ray-Cloud sind, können Sie hier auf die Schaltfläche klicken. Und Sie werden wahrscheinlich auf diese Seite gebracht. Und Sie können es kostenlos ausprobieren und Sie können mit 23 Credits beginnen. Melden Sie sich einfach an und klicken Sie auf „Erste Schritte“. Und wenn Sie sich angemeldet haben, gehen Sie zu einem Cloud-Punkt chaos.com und stellen Sie sicher, dass Sie die Client-App herunterladen, damit Sie sie hier herunterladen können, installiert bei und dann wieder in 3DS Max. Wenn Sie diese Cloud treffen, werden Sie zum Chaos-Cloud-Rendering einreichen. Und Sie können rennen und Verbündete. Und du wirst sehen, dass es keine Fehler gibt. Wenn Sie irgendwelche Fehler bekommen, dann schauen Sie sich die VA-Cloud-Dokumentation und sie haben einige wirklich gute Hilfedateien. Also nur um unsere Ausgabegrößen zu bestätigen, korrigieren. Wir haben die Render-Kanäle und wir haben einen Pfad da drin. So können wir auf „Einreichen“ drücken. Und dann wird die Cloud das gleiche analysieren. Dies ist Ihr Projektname. Also werde ich dieses Rendering-Schlafzimmer umbenennen oder einfach nur rendern. Auflösung Match-Szene. So wie es ist, wie Eimer und das ist alles großartig. Also werden wir es einreichen und dann wird es hochgeladen. Und ich habe einige Renderfarmen in diesen Uploads ziemlich schnell ausprobiert. Und dann können wir gehen, um den Job zu sehen. Und das wird sofort anfangen zu rendern. Und du siehst, ich habe hier oben ein paar Credits. So können wir das jetzt einfach lassen und wir können unsere anderen Ansichten einbringen. Also werde ich zu d tau scharfen Präsidentschaft gehen, ins Detail gehen. Und gemeinsam, ändern Sie dies auf 3 Tausend und dieses ein bis 4 Tausend. Und ich werde unseren Ausgabepfad Detail ändern und speichern und OK drücken. Und ich werde das wieder in die Cloud schicken. Und schließlich, lassen Sie uns unser Badezimmer schießen. Also, wenn wir überprüfen, unsere Warteschlange, sehen freie Renders los hier. Sie laden hoch und laufen wahrscheinlich in den ersten Durchgängen, so dass wir im Moment nicht viel sehen werden. Aber was ich tun werde, ist dieses Rendering zu verlassen und wenn es fertig ist, springen wir wieder rein. Nach ein paar Minuten hier haben wir etwa vier Minuten gewogen. Sie beginnen, das Bild-Rendering zu sehen. Und ich meine, du kannst sagen, schau dir das an, wenn du willst. Aber ich werde die Aufnahme jetzt ausschalten und ich werde zurückspringen, wenn wir das Rendern beenden. 44. Postproduktion in Photoshop: Okay, coole Städte haben das Rendern beendet, und Sie können sehen, das dauerte eine Stunde und 1/2 und nahm ungefähr $7 im Wert von Credits. Andi, diese Jungs brauchten zwei Stunden, 45 Minuten und ungefähr $12 auf die Details. Shot dauerte wahrscheinlich länger für und 1/2 Stunden und dauerte $16. Wenn Sie also die 20 freien Credits verwendet haben, denken Sie daran, so dass denken Sie daran, so dassSie möglicherweise Ihre Rendergröße auf 4000 oder 3000 Pixel reduzieren müssen, wenn Sie benötigen. Aber sobald er fertig heruntergeladen haben, klicken Sie hier auf Hit Download und es wird eine Zip von jedem von ihnen herunterladen. Also laden Sie jeden herunter, indem Sie hier klicken und Andi herunterladen. Dann und dann werde ich jeden in ihre Ordner extrahieren. Wenn Sie lokal gemietet haben, sind alle Ihre Bilder sowieso in den einzelnen Ordnern. Und lassen Sie uns mit Schlafzimmer-Shop beginnen und ich werde nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und mit Fisch öffnen , so dass es wirklich schön vermietet ist. Wollte diesen Effekt einbringen. Ergebnisse oben, und Sie können sehen, die fragen unsere Glühen auf der schalten, dass aus. So wurde es gerendert und wir haben Glühen auf diesem Bild. Wenn ich die Kontrolle Null drücke, wird es unseren Bildschirm spüren und ich werde unsere II einbringen und die Enter drücken, um unser Drahtfarbende zu bringen und ich bringe auch Blair bestimmte CR-Äußere dorthin und es wird diese ausschalten . Ich werde das Effekt-Ergebnis wackeln lassen. Ich will diese Blendung hier und ich werde unsere und eine Abstimmungsmaske einschalten und das morgen ändern . Und wenn ich das an- und ausziehe, siehst du, was ich noch drin bin, ziemlich schwer ist. Aber es ist wirklich und in einiger Tiefe zu diesen Bereichen auf Dad in einigen Kontaktschatten, aber es muss definitiv nicht auf dem höchsten sein. Ich werde 25% anziehen und das sieht ziemlich gut für mich aus. Und ich wollte diesen Blendpass oben bringen und das einschalten und den Bildschirm einschalten. Dies gibt nur einen weiteren zusätzlichen Schub für die Blendung, die Sie wirklich auf der Lampe hier und oben auf unserem Scheinwerfer sehen können. Das sieht also schön aus. Und schließlich haben wir unsere Drahtfarbe und was wir mit dem Zauberstab tun können, können wir beginnen, bestimmte Bereiche unseres Bildes auszuwählen. Wenn ich zum Beispieldiese Etage auswähle,kann ich diese deaktivieren. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldiese Etage auswähle, Und selbst wenn Sie es ausgeschaltet haben und diese zuletzt ausgewählt haben, können Sie immer noch bestimmte Bereiche auswählen. Also wähle ich diese Etage aus, Andi, ich kann die Levels darauf benutzen. Also sage ich, ich wollte diesen Boden aufhellen. Ich kann es so machen, und Sie können sehen, dass dies nur diesen Boden betrifft. Aber ich bin ziemlich, dass du in Boden-Looks hattest, also wollte ich diese Schicht löschen. Aber so können Sie einzelne Bereiche unserer Objekte individuell bearbeiten. Sie können sehen, dass wir ganz einfach Bereiche auswählen können. Wenn Sie sich ansteckend drehen, können Sie alle diese Farbe auswählen. Und Sie können auch die Toleranz senken. Bringen Sie das also immer auf 10. Wir sollten einfach das Bett mögen. Aber ich werde das nicht benutzen müssen, weil ich denke, dass Renders ziemlich schön herauskommen. Sie können es sogar verwenden, um die Farben der Dinge zu ändern. Ähm, das werde ich jetzt nicht eingehen. Ich werde alle diese Ebenen auswählen, also wähle ich die obere und halte Shift, Wählen Sie alle diese gesteuerten J, um einen Jupiter zu machen und steuern E, um das Objekt zu glätten. Und ich werde das abgeflachte Schlafzimmer nennen, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ein intelligentes Objekt erstellen . Und der Grund, warum ich zu einem kleinen Objekt geworden bin, sind alle Anpassungen, die wir daran vornehmen. Wir können uns erneut bewerben, wenn wir etwas unter Andi ändern müssen. Es macht es wirklich einfach, Anpassungsebenen zu kopieren, zwei verschiedene Bilder, die ich Ihnen in einem Moment zeigen werde. Also haben wir abgeflacht Schlafzimmer, weniger ausgewählt. Ich gehe zu Filter, und ich werde nur einen Kamera-Rohfilter hinzufügen. Ich werde Auto hier drinnen treffen, und das entscheidet automatisch über die besten Anpassungen für uns, damit du es hier ein- und ausschalten kannst , und das ist irgendwie cool. Aber ich will noch ein bisschen mehr machen, Andi, ich werde es einfach ein bisschen kühler hier drinnen machen, ist ziemlich warm hier drüben. Und ich wollte hier nur etwas kühler sein. Und drei Belichtung sieht im Kontrast gut aus. Thes Highlights. Ich mag die Blendung hier drüben, so sehr, dass du sie zurückziehen kannst. Sie können sehen, dass wir so etwas mehr von diesem Äußeren in Also, irgendwo da im Schatten, wenn Sie halten, können Sie klicken und Sie sehen, was ich bin. Schatten sind wirklich, wirklich dunkel. Also, wenn wir das getan haben, können Sie sehen, dass die dunkelsten Bereiche und das wirklich dunkel. Ähm, ich werde das bei etwa 20 belassen. Ich danke ihnen nur, was wirklich geändert werden muss. Und die Schwarzen sind in Ordnung. Ich mag es, die Klarheit in C zu verwenden, was das macht, wenn du weggehst, Ähm, wirst du nur um sechs und Lebendigkeit runterbringen? Ich mag es wirklich. Es ist viel schlecht und mit Sättigung. Und wenn ich gepumpt habe, weil das ein ziemlich monochrom gesehen wird, gibt es keine Liebesfarbe darin. Wir können uns wirklich leisten, dass Teoh das aufpumpt, um dieses Gebiet wirklich geboren zu werden. Aber ich bin sehr zufrieden mit dem, was Camero tut, ist nur ein paar Dinge, die ich hier gerne tun würde . Da ist ein Objektiv richtig. Welche Art von fügt hinzu, ähm naja, fotografischer Effekt ist irgendwie so, wenn Sie das Kameraobjektiv benutzen würden, also werde ich nur minus eins setzen, um hier ein bisschen offiziell in der Mitte hinzuzufügen, und Sie können Vignette hinzufügen hier. Aber ich ziehe es vor, in die Effekte auf Ich werde Ihnen zeigen, warum ich das in. Vielleicht um Minus für Team. Sie können sehen, dass wir immer noch auf diesen Höhepunkten von dem, was wir tun können. Er ist sofort rausgezogen. Und wenn ich das runtergezogen habe,wirst du sehen, dass wir hier Vignette bekommen, wenn ich 100 in den ausgebrannten Bereichen anziehe. Und wenn ich das runtergezogen habe, Wir werden die Vignette nicht bekommen, was dem Leben etwas treuer ist, aber wir müssen uns noch nicht ins Herz setzen, und ich werde wieder gesund werden. Also, wenn ich O auf diesem Auge halte, können wir sehen, wie War Image kam und dann kann ich wieder klicken, und das ist alles fertige Bild und es sieht ziemlich gut aus. Also werde ich das retten. Erstens, ist ein Faux Defizit und einmal hat das Speichern hier fertig und gehen Sie zu Dateischoner. Und ich werde es einfach als J. Beck speichern und in sein Schlafzimmer Finale gehen. Und hier, okay, und als nächstes, lass uns einen Blick in den Detailladen werfen, damit du sehen wirst, dass wir hier keine Lichter haben, also haben wir eigentlich keine Blendung oder Glühen, also Wir brauchen das nicht. Wir werden nur dieses Detailbild verwenden, Steuerungstaste Null drücken, um den vollen Schrei zu machen. Und ich werde die Ambien-Inklusion einbringen. Wir können die wilde Farbe mitbringen, aber ich nutze es nicht. Ich werde das auf eine Multiplikation von 25% setzen und dann werde ich J Control kontrollieren, flach darin essen und es zu einem kleinen Gegenstand machen. Nun, was wir tun können, ist tatsächlich greifen abgeflachte Ebene, und ich werde Shift halten und es einfach in dieses Bild ziehen und ablegen. Und weil dies ein kleines Objekt ist und das ist, kann ich die Anpassungen durchhalten und ihn einfach per Drag & Drop auf dieses Bild ziehen. Ich offen unser Schlafzimmer und Sie werden sehen, dass ich die gleichen Effekte geliefert haben, wie wir hier angewendet haben , so dass wir eine schöne Konsistenz über alle unsere Bilder halten können. Also ist es schnell. Ist das? Und wenn Sie eine der anderen auf den vorherigen Versionen dieses Kurses gesehen haben, werden Sie wissen, dass ich früher ziemlich viel Zeit mit der Produktion vor Ort verbrachte. Aber ich denke jetzt, wenn Sie alles in Freedy erledigen können, haben Sie einen viel schnelleren Workflow. schließlich Lassen Sie unsschließlicheinen Blick auf sein Badezimmerbild werfen. Ich werde unsere Basis-Kontroll-Null einbringen und ich werde die Aufnahme auf einen Bildschirm ABS-Bereich setzen , 25 multiplizieren und das hilft wirklich unserem Bild in irgendwo wie diesem. Und lassen Sie uns hinzufügen ah, es wirkt sich auf Ich werde einfach unter weit und Inklusion löschen und Sie können sehen wenn ich sie in Okklusion über die Spitze dieses Effekts in der Stadt I o kommen für über die Spitze der Freuden, die wir nicht wollen. Also, was wir tun können, ist eine Maske hinzufügen und mit einem Pinsel und einem weichen Pinsel und schwarz ausgewählt, können wir einfach die zwei Scheinwerfer ausmalen. Also halte ich Oh, und klicke. Das ist im Grunde unser Meister der schwarze Bereich, den Sie nicht sehen können und was Sie können. Unsere Umgebungsokklusion wirkt sich also auf alles außer Scheinwerfern aus. Also werde ich Kontrolle J contro treffen, flach in ihnen essen und das in ein kleines Objekt umwandeln. Ich füge einen Camero hinzu. War ein Hit-Auto. Sehen Sie, was wir zuerst angeschossen haben sollten. Und es sieht ziemlich gut aus. Ich möchte das Bild etwas kühler machen. Alle unsere Lichter hier sind recht warm, weil wir sie in Orender warm gemacht haben. Tut mir leid, ich werde auch die Dose wechseln. Ich finde, das ist zu hell. Ich will nur ein bisschen mehr sein. Etwas heller. Ähm, die Schatten. Ich will dieses Zimmer etwas dunkel und launisch. So etwas wie das, die Weißen müssen nicht zu viel gepumpt werden und die Schwarzen des Fliegens. Ich werde diese Klarheit ziehen, Ochse. Ich will mehr Kontrast da drin. Andi, das sieht ziemlich cool aus. So weniger tat das gleiche von unserem Objektiveffekt. Bringen Sie das auf minus eins. Und dann lassen Sie uns ein paar Vignetten hinzufügen, die hier ist. Sie können ganz schön mit einigen ziemlich starken aussehen. haben Andi da bekommen, wir haben es. Er sagte, es hat das gerettet. Und da hast du es. Das bringt uns zum Ende dieses Abschnitts. Andi, ich hoffe wirklich, du hast viel gelernt und du kannst anfangen, diese Fähigkeiten direkt anzuwenden. entfernt. Ich würde gerne Ihre Bilder sehen. Andi. Ich würde es wirklich schätzen, wenn du diesen Kurs genossen würdest. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und Sie können die anderen Klassen auf Auch einen Blick auf YouTube für Videos und Sie können die Facebook-Studentengruppe beitreten und Fragen stellen. Also vielen Dank für den Unterstützer, und ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genießen. 45. Warum du 32-Bit-Bilder verwendest?: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, warum einige Leute es vorziehen, ihre Mietausgabe als Fe zu speichern, um Bilder zu sein. So EXL zum Beispiel. Und ich habe unser letztes Rendering als ESR und als JPEG gespeichert. Wenn wir also in den Bildmodus gehen, werden Sie sehen, dass dies ein gefälschtes Bild ist. Und wenn ich in die JPEG-Version springe und in den Bildmodus gehe, wirst du sehen, dass dies 8-Bit ist. Und auch, wenn wir die Dateigröße vergleichen, können Sie sehen, dass das JPEG-Beispiel viel kleiner ist und dann Fade to Bit viel mehr Informationen enthält. Also, wenn wir in der FE 2-Bit-Version hier unten gehen, können wir nach Fe gehen, um Belichtung zu sein, und wir können das nach oben und unten ziehen und wir können sehen, was wir tun können. Und das ist eine tatsächlich in der JPEG-Version aktiviert. Und er arbeitet, wenn ein 2 Bit. Also, was ich tun werde, ist eine Belichtungseinstellungsebene hinzuzufügen. Und lasst uns das einfach umsonst runterziehen. Und lasst uns das Gleiche in unserer 32-Bit-Version machen. Und Sie werden sofort sehen, dass die JPEG-Version gerade in diesem Fenster ausgeblasen wird. Und das liegt daran, dass die Informationen nicht da sind. Und wenn wir ein Level hinzufügen, werden wir sehen, dass Audioinformationen hier endet. Also, wenn wir das nehmen, tut mir leid, wenn wir die Belichtung abnehmen, können wir sehen, dass es im Grunde nur zerquetscht oder diese Information hier oben ist. Und wenn wir in das Fe 2-Bit-Bild gehen und ein Level hinzufügen, haben wir hier oben mehr Informationen. Also im Grunde hat das Fade to be Bild viel mehr Informationen darüber, was in den wirklich hellen Bereichen und den wirklich dunklen Bereichen ist. Also, wenn wir diese Ebenen anpassen, sagen Sie so etwas. Und wir machen das Gleiche. In unserer 8-Bit-Version. Wir können den Unterschied sehen und wir können sehen, dass das FE 2-Bit-Bild viel leistungsfähiger ist , weil wir hervorgehobene Bereiche und wirklich dunkle Bereiche zurückbringen können. Wenn wir also wieder nach unten springen und eine Kopie unseres Glaubens machen , um Bild zu sein, und wir wollen eine Anpassung daran vornehmen. Wir werden feststellen, dass nicht alle Anpassungen verfügbar sind. Während, wenn wir zu unserem Acht-Bit-Bild gehen und eine Kopie machen und wir wollen einige Anpassungen an diesem Layout vornehmen. Wir können sehen, dass alles verfügbar ist. Aber der beste Workflow wäre, ein B2B-Bild einzubringen, Ihre Belichtung i zu erhalten und sicherzustellen, wenn Sie zum Beispiel dort draußen sehen möchten , dass das richtig ist. Und dann gehen Sie in den Bildmodus, und dann können Sie das entweder auf 16 oder acht Bits reduzieren. Das ist also der Unterschied zwischen fe zu tragen und 8-Bit-Bildern. 46. Verwendung von 2D-Menschen in unseren Bildern: Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, einige Leute zu unseren Bildern hinzuzufügen. In die Menschen hinzufügen ist eine der beliebtesten Möglichkeiten, Menschen zu unseren Rendern hinzuzufügen. Und wenn es richtig gemacht wird, kann es gut aussehen, aber wenn es falsch gemacht wird, kann es schrecklich aussehen. Also, Freiheit zu nutzen, wird die Menschen jetzt immer beliebter , da die Modelle realistischer werden. Und was großartig an der Verwendung von 3D ist, dass Sie die Schatten, Reflexionen und Proportionen korrigieren können. Und dann erhöhen Sie den Realismus in 2D. Und oft Menschen hinzufügen ist ein nachträglicher Gedanke, wenn das Rendern abgeschlossen ist. Wenn Sie jedoch wissen, wer und wo Sie Ihre Leute platzieren möchten, können Sie Ihre Bilder erheblich verbessern. Heute werde ich Ihnen eine hybride Methode zeigen, die ich verwende, wenn ich mit Clients mit sehr spezifischen Modellen arbeite. Nehmen Sie also ein Freemium Modell und verwenden Sie es als Platzhalter. Und das ist die Methode, die ich benutze, wenn wir in Live-Models in einem Studio Schuh sind. Dies war ein Projekt, bei dem wir frei Platzhalter einbauen und dann das Modell erschossen und ein Freemium Modell durch echtes fotografiertes ersetzt haben. Und das 3D-Modell in der Szene zu haben, hilft massiv mit Scowl und, wie das Licht das Modell treffen würde. Erstens ist es wichtig zu wissen, wen wir in unserer Szene wollen. Und ich werde Vermögenswerte verwenden, die wir kostenlos bekommen können, damit jeder mitverfolgen kann. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie möchten, dass sich Ihre Bilder verbessern, müssen Sie wirklich investieren und eine Bibliothek erstellen. Und das Leben wird viel einfacher, wenn Sie eine Bibliothek haben und Sie bereits eine Vorstellung davon haben , welche Assets Sie in Ihren Rendern verwenden möchten, bevor Sie überhaupt anfangen. Also, Leute, die einige tolle 2D-Leute haben und Glück genug haben, haben sie einen freien Abschnitt. Und wir werden die Beispielbilder verwenden. Klicken Sie hier, um sie herunterzuladen, extrahieren Sie sie. Und dann werden Sie sehen, dass dies die verschiedenen Personen sind, die in der Musterpackung kommen. Und das ist die Dame, die ich benutzen möchte. Ich möchte auf dem Bett sitzen und aus dem Fenster schauen. Also lasst uns in den Freitag springen und sehen, was wir da drinnen tun können. 47. 3d Menschen in 3ds Max und V-Ray: Obwohl nicht direkt mit Photoshop verwandt, werde ich Ihnen schnell in 3ds Max zeigen, können Sie jedes kostenlose Paket verwenden, das Sie mögen. Es ist nicht wichtig, da dies nicht frei Klasse ist und ich hier nicht zu viel Tiefe gehen möchte. Aber wenn Sie eine 2D-Person platzieren, werden Sie sehen, dass es sehr hilfreich ist, einen freien Platzhalter in unserem Bild zu haben. Also 3ds Max, seit dem Update von VRA fünf auf 5.1, Kosmos ist eine wirklich nützliche Möglichkeit, um Assets zu unserer Szene hinzuzufügen. Und es ist nicht nur nützlich, sondern es ist schnell und es gibt Ihnen Zugriff auf eine große Menge an Assets. So glücklich für uns, machen Leute haben einige Leute hier eingeschlossen. Wenn wir also zu Leuten gehen und wir nach unten scrollen, werden wir sehen, dass wir eine Dame haben, die sagt, welche Art von den 2D-Pfaden ähnelt und wir verwenden möchten. So können Sie auf Download klicken. Wenn Sie also nicht etwas heruntergeladen haben, das Sie auf diesen blauen Pfeil minus heruntergeladen klicken können , klicken Sie einfach auf den grünen und es wird es in unsere Szene bringen. Je näher Sie also Ihren Charakter und die Haltung, die Beta und die vier Kosmos anpassen können , würde ich eine Pause zum Charakter von zufälligen Menschen verwenden. Also, seine Frau hatte ich mich nicht benommen. Sie haben bestimmte Posen, die Sie verwenden möchten. Diese Charaktere sind also manipuliert, so dass Sie sie herunterladen und in Ihre Szene bringen können. Und dann können Sie das Skelett in die gewünschte Position manipulieren. Das kann also auch sehr hilfreich sein. So kannst du den Kosmos schließen. Und lasst uns in die Draufsicht gehen. Und als Position, unser Charakter, können wir tatsächlich zu mehreren Ansichten wechseln. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Ihnen die Polis Registerkarte zeigen, die aus dem Bildschirm geöffnet wird. Aber lassen Sie es uns einfach hier auf der linken Seite setzen. Und ich werde den Bildschirm aufteilen. So wird auf dem Bildschirm auf der rechten Seite auf der Kamera wahrgenommen. Und ich werde sichere Frames einschalten. Und dann werde ich die Draufsicht verwenden, um unser Modell zu positionieren. Und ich werde auch die Abstufung ausschalten. Und das wird die Dinge stoppen, die sich in Bücher, Drahtgittermodelle verwandelt haben. Also schauen wir uns nochmal an, Lady. Und das ist nicht so schlimm. Vielleicht will sie sich drehen, genau ein bisschen mehr so. Aber wieder, das ist nur eine Referenz, also geh nicht zu hinein. Ich werde nur hineinzoomen. Ich überprüfe das einfach. Haben Sie auch Füße auf dem Boden. Und ja, sie sieht aus, wie im Bett Kobe. Etwas auch erwähnenswert ist, dass diese Dame eigentlich kleiner ist und ihre Haltung anders ist als diese. So fast, als ob sie sich ein bisschen nach vorne lehnt, aber wir wollen nicht zu viel mit einem Motto verwirren ist nur etwas zu überlegen, wenn wir nach D. kommen, also bin ich ziemlich zufrieden mit der Position dieser Dame. Wir brauchen also kein vollständiges Rendern, da dies nur eine Referenz ist. Lassen Sie uns also ein interaktives Rendern ausführen. Also werde ich auf „Rendern“ klicken und halten und interaktiv gehen. Und ich werde das für eine Weile rendern lassen. Und ich werde es retten. Und wir springen zurück in Photoshop. 48. 2D-Menschen in Photoshop hinzufügen: Also, zurück in Photoshop, habe ich das Bild geöffnet, an dem wir gearbeitet haben. Und ich werde nur Drag & Drop in unser Referenzbild, das wir 3ds Max vor einer Minute haben. Und es wird viel kleiner sein als in voller Größe gerendert. So können Sie einfach an den Dokumentgrenzen einrasten. Wenn das nicht funktioniert, wird das in wenigen sein. Stellen Sie einfach sicher, dass der Fang aktiviert ist, und Sie gehen zu Dokumentgrenzen. Und dann sollten wir hinzugefügt werden. Klicken Sie einfach auf die gleiche Größe und ziehen und fangen Sie sie an. Es ist also viel weniger. A durch a ist nur eine Referenz. Und dann gehe ich in unseren Download-Ordner und bringe die Dame, die 2D-Dame, und skaliere sie einfach ein bisschen nach unten. Und dann nicht genau das gleiche, aber ich werde nur versuchen und Position ist. Jetzt wisst, dass diese Dame ein bisschen kleiner wird. Jetzt irgendwo so eine Position. Lassen Sie uns unsere Person referenzieren. Lass uns das rot machen, damit wir wissen, dass wir das nicht belassen sollen. Und ich werde nur eine Maske hinzufügen und anfangen, Abschnitte unserer TD-Person auszumalen , die wir wollen. Also werde ich zunächst einen schwarzen weichen Pinsel verwenden. Und ich will nicht wirklich, dass sie in ihrem Tagebuch schreibt. Sie schaut aus dem Fenster. Es verwendet tatsächlich Nabenbürste. Sie kann nur ein paar Hände auf unserem Schoß haben. Und auch wir werden ihr Schicksal nicht sehen. Und auch werde ich versuchen, einige dieser Falten im Tuch zu halten. Hilf uns irgendwie besser in unserer Szene zu sein. Da gehen wir. Also haben wir einiges von ihr vermaskiert. Und das sieht ziemlich gut aus. Wir springen zurück zu unserer Referenz, schalten das ein. Und Sie sehen, dass die Schatten auf der Rückseite, aber das Licht, das aus dem Fenster und der obere Hinterkopf kommt , ist etwas dunkler. Und wir werden sie hierher auf die Beine bringen. Also werden wir Bri hier im Gesicht sein, Hinterkopf. Sie können diese Art sehen, hey, schöne Wirkung. Wir wollen das loswerden. Machen Sie das wieder dunkler, und es wird auch in einige Schatten geworfen werden. Wenn wir einen Blick auf das Bett werfen drei Instanz und diese Perri, etwas schlecht wie das Kissen. Hier können wir sehen, wie die Schatten geworfen werden. Also ein schneller Weg, um hinzuzufügen, dass Control J gedrückt würde, um ein Duplikat unserer 2D-Dame zu machen. Und ich werde nur Control L drücken, um die Höhe der Anpassungen zu erhöhen. Und ich werde das einfach von links nach rechts bringen, um es für schwarz zu machen. Und dann wird Control T eine Transformation hinzufügen. Und dann, wie hat die Steuerungstaste, Ich werde diesen Ankerpunkt klicken und einfach nach unten und zurück bringen. Und wir wollen im Hinterkopf behalten, wo die Sonne durch das Fenster kommt. Also denke ich, irgendwo wie das könnte gut sein. Man kann immer so gut sagen. Und dann fügen wir eine Filterunschärfe hinzu, und wir fügen eine Glasernummer hinzu. Und wir können sehen, was SUN als Unschärfe der Pixel. Sagen Sie irgendwo herum für ein sieht ganz schön dort. Und wir müssen auch wieder reinkommen. Und ich werde einen weichen Pinsel benutzen, um alle Bereiche auszumalen, die entweder auf der Frau sind oder die wir nicht wollen. Und in der Tat, lassen Sie uns das unter unser Modell bringen. Ich werde nur klicken, zeigen Sie das nicht noch einmal an. Und all das Sprichwort ist, dass eine kleine Objekte auf dieser Ebene. Ja, ich denke, die Position ist ziemlich nett. Und was wir tun können, ist, J zu kontrollieren, eine andere Ebene zu machen. Und ich will es hier rüber bewegen, um zu helfen, etwas mehr zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde noch etwas mehr von diesem Schatten mit einem weichen Pinsel ausblenden. Aber Sie können sehen, dass es hier nur etwas Schatten hinzufügt. Und die coole Sache ist, dass wir einfach die Deckkraft herunterbringen können, eine Berührung. Und wir können auch die Entfernung ausmalen. Also, wenn ich denke, weiche Bürste so groß ist, wird es diesen Schatten verblassen. Also wieder, Bauch schöne Dinge, aber ich mache einen Unterschied in Schein, wo sie sagt, und ich denke, jetzt ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt als auch zu beginnen, unsere Schichten 2D Dame zu benennen. Und es muss schatten. Also werde ich sie tatsächlich in eine Gruppe stecken. Wer würde 2 D, Lady Shadow. Und jetzt lassen Sie uns einen Ton hinzufügen. Oder einen Kontrast und eine automatische Farbe. Jetzt versuchen Sie einfach, uns zu helfen, dies in unsere Szene ein bisschen besser in, in unser Bild zu passen. Und ich möchte nur eine Niveauanpassung hinzufügen und sie nur auf sie anwenden. Wie auf der falschen Schicht, legen Sie es eine ab. Das ist ziemlich nett. Was wir versuchen zu tun, ist, dass diese Zeit um ist. Also eine andere Sache, die wir tun könnten, ist einfach eine neue Ebene zu erstellen und eine Farbe von hier zu holen. Also dieses Grau und ich werden hier nur Flecken davon malen, es auf Farbe setzen und einfach die Maske schnappen. Er hat die Kontrolle und wählt jetzt den Fonds aus. Und wir werden die Deckkraft davon senken. Und ich werde nur dafür sorgen, dass das nur unsere Lady betrifft. Und dann werde ich diese drei Schichten auswählen, aus denen die TD Lady Control J besteht , um eine Kopie Control E zu machen, um sie zu glätten. Also rufen wir an die Lady Flat. Und was ich hier tun will, ist nur ein paar Schatten und ein paar Highlights zu malen. Also können wir hier ein Werkzeug benutzen, das Dodge and Burn heißt. Und wir machen die Dinge dunkler und Dojo macht ihn zum Lügner. Und ein guter Weg, den ich gefunden habe, um mich daran zu erinnern, dass brennt. Du wirst etwas verbrennen. Also wird es dazu neigen, Asche zu machen und es dunkel zu machen. Also, wenn wir einige Bereiche DUG machen wollen, können wir das Bone-Werkzeug auswählen. Der Grund, warum wir eine neue Ebene erstellt haben, ist, dass dies zerstörerisch ist. Also, wenn ich auf malen, wird die Schatten dunkler machen, aber es ist direkt auf dieser Ebene. Deshalb habe ich es hier angezogen. Dann könnten wir tatsächlich die Deckkraft oder die Maskenbereiche rausbringen. Also werde ich das einfach rückgängig machen. Und lasst uns das einfach in die Mitte ändern. Wenn wir nun zu unserer Person Referenz gehen, können wir sehen, dass wir mehr Schatten auf der Rückseite haben ganz offensichtlich und, und in diesen Lücken. So haben wir eine kleinere Bürste Austausch Exposition zu 20. Und das ist nur langsam einige dieser Schatten zu lindern. Du willst nicht zu hart gehen, zu schnell auf diese. Und Sie können das gleiche mit den Schatten tun, wenn Sie die Schatten dunkler machen wollen, Boden hier. Und dann wollen wir das Bein leichter machen. Also lasst uns mitten in der Mitte ausweichen. Lasst uns das 20 machen. Und wieder, wie machen Sie dieses Knie etwas heller, näher die Schatten denken, wird fühlen, dass ihre Schatten dunkler. Und auch dieses Gesicht ist irgendwie in der Sonne. Also Brian, ab und zu haben wir diese Art von Heiligenschein auf dem Hinterkopf. Wohingegen, wenn wir das loswerden können, indem wir das und und irgendwelche auf Highlights haben. Also werden wir alle Highlights dunkler machen. Also, nur in dieser Randentscheidung zu malen, ist besser gegen diese Strömung. Und wir können sehen, was wir getan haben. Wir haben die Linie fast auf sie geändert. 49. Bonus 3D in Fotografie: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie frei zur Fotografie hinzufügen und jede Autowerbung in weniger als zehn Minuten machen können. Wussten Sie, dass eine ganze Menge Werbung tatsächlich 3D ist. Cgi ist nicht mehr nur die Dinosaurier und Raumschiffe. 75 Prozent des Ikea-Katalogs ist freier Tag. Und sie nutzen sogar einen kostenlosen Influencer in ihrer neuesten Werbekampagne. Wenn Sie am Ende dieses Videos bleiben, werden Sie in der Lage sein, jedes Auto zu erstellen, wie Sie wollen, erweitern Sie Ihr Portfolio und erhalten ein Stück dieser CGI-Werbeaktion. Das erste, was ich tun werde, ist, den Kosmos auszufeuern. Und ich werde ein Fahrzeug mitbringen, und ich habe bereits einige heruntergeladen, so dass Sie hier heruntergeladen wechseln können. Und ich werde dieses Elektroauto in unsere Szene aufnehmen. Und während ich hier bin, gehe ich zu HDR Stunden. Ich werde auch ein HDRI hinzufügen, um unsere Szene zu beleuchten. Ich werde auch eine v rechte Ebene hinzufügen. Und das wird unser Boden sein. Wenn ich zu Rendereinstellungen gehe, gehe zur V-Ray-Kamera und ich werde meine Belichtung und den Weißabgleich ausschalten und hier nach oben gehen, um IPR zu starten. Wir können sehen, dass wir hier bereits ein ziemlich schönes Auto haben. So haben wir bereits im letzten Video behandelt, wie man vollständige CGI-Bilder macht. Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir die Fotografie frei hinzufügen können. Der Standort ist Hintergrund wurde vom Client übersandt. Wenn ich auf der Tastatur O drücke, wird dies unsere Hintergrundsatzenden öffnen und Datei verwenden und laden Sie Ihre Bilddatei, stellen Sie sicher, dass Match-Rendering-Ansichtsfenster aktiviert ist und es auf die aktive Ansicht anwenden. Und Sie können OK drücken, in Windows-Datei mit der rechten Maustaste auf das Bild und gehen Sie zu Eigenschaften, wird in der Lage sein, die Dimension zu sehen. Also sind es 3000 mal 1561. Also wollen wir dies in unserer Renderausgabe ändern. Und das wird jede Verzerrung vermeiden. Und ich werde die Taste Shift F Zeit auf sicheren Frames sperren. Und Sie können sehen, dass, wenn wir dieses Ansichtsfenster ändern, Das ist die Größe des Bildes. Also lassen Sie uns jetzt eine Kamera hinzufügen. Und wir können hier schnell einen hinzufügen, indem wir einfach darauf klicken. Danke, flache O. Und ich werde das auf 65 kurbeln, nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Und dann mit diesen Steuerelementen unten rechts, kann ich unser Auto in der Szene bewegen. Also, jetzt möchte ich die Erleuchteten mit unserem Feind kombinieren. Und offensichtlich hatten wir nicht die Gelegenheit, ein HDRI dieser Location zu schießen. Also werde ich nur den Material-Browser öffnen, die wählen Sie Ihr Leben. Sie können zur Textur wechseln, sie per Drag & Drop in den Material-Editor verschieben. Und dann hier drinnen werde ich das HDRI durch unser Rückspielbild ersetzen. Ich werde das auch horizontal umdrehen. Okay, So Optionen und machen Sie die Rückwandplatine und sichtbar und weniger laufen und interaktives Rendern. Sie können die Löwen viel mehr im Einklang mit unserem Bild sehen. Wir können auch ein Hintergrundbild hinzufügen. Lassen Sie uns das Bild, das wir heruntergeladen haben, als Hintergrund verwenden. Und dann wollen wir auch unser VRA-Flugzeug auswählen. Und wir gingen nach China zum Schattenfänger. Und das wird sicherstellen, dass wir ein paar Schatten unter der Manschette bekommen. Sagen Sie, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Art und Weise Weißabgleich und die OECD, eine V Ray-Kamera und es ist 10. Diese beiden aus und lassen Sie uns unsere Kamera auswählen. Und ein schneller Weg, dies zu tun, ist nur auf die Array-Kamera klicken und Kamera auswählen. Und ich werde unsere ISO auf 1000 pumpen, die Feder, die Blende nach unten, um mehr im Einklang mit der Bildbeleuchtung zu sehen. Also, jetzt möchte ich ein paar Scheinwerfer hinzufügen, einige Lichter einschalten. Ich werde zeigen, wie Netz auf. Und dann habe ich versucht, wichtig ist Mesh und es kommt durch fasziniert. Also gefunden, wenn Sie ein Edit Poly hinzufügen und reduzieren oder Turbo glatt oben, das ist der beste Weg, den ich gefunden habe. Wenn jemand einen besseren Weg kennt, würde ich mich freuen, es zu hören. Nun, eine gegangen diese Edit Poly, wir können hier unten in Polygon-Material-IDs sehen. Id1 ist der Schmerz. Jede dieser IDs bezieht sich also auf ein Material in der Materialbibliothek und sichereres Drücken von M und Pipette. Das Auto wird uns ein Multi-Untermaterial zeigen. Und das zeigt uns all die verschiedenen Materialien auf der Tasse. Also werde ich einfach P drücken und zoomen und wir können den Scheinwerfer verstecken. Und dann werde ich diese Lampen jetzt wählen ich weiß nicht genau, wie Tesla Scheinwerfer eingerichtet, aber ich denke, so etwas wäre in Ordnung. Und was ich tun werde, ist, dieses Material zu machen wenn Dane und ich auch hier unten mit Mooren antun werden. Ich mache auch die andere Seite. Stellen Sie auf 15. Und dann können wir alles einblenden. So kommt Glas wieder oben in das Material, das ich nicht alle hinzufügen 15 hinzufügen werde. Wenn ich das lösche und ein Strahlenlichtmaterial hinzufüge, gehen wir zurück zu unserer Kamera-Person C, von einem interaktiven Rendering. Wir sollten diese Scheinwerfer sehen. Jetzt einschalten. Und da gehen wir, Das ist cool. Nur eine Sache, die ich direkt mit reinem Weiß verglichen habe. Also nur gehen, um auf Farbe als Pipette klicken und wählen Sie ein Weiß von uns vernünftig. Und Sie können sehen, dass das nicht rein weiß ist. Etwas anderes, das cool ist, können wir hinzufügen, ist etwas Blüte und Blendung jetzt. Und ich werde diese Linseneffekt aktiviert Bloom und Blendung schalten. Und ich mag es, Linsenskizzen einzuschalten. Das ist ein bisschen Variation. Hier können Sie sehen, was schon passiert. Und wenn wir die Intensität für eine Minute hochziehen, können wir sehen, was los ist. Und es ist ziemlich schön, das zu drehen. Ich will sie irgendwie ein bisschen wie leichte Reisen aussehen lassen. Und das sieht ziemlich cool aus. Jetzt muss es nicht so intensiv sein. Ich werde das hier runterbringen. Und Sie können auch mit der Größe spielen. Nein, also anstatt 90 Rutschen aus den achtziger Jahren, weil ich einen Artikel gelesen habe, der in den nächsten paar Jahren fliegende Autos haben würde , oder 40 könnte es wert sein, dass unsere Kuh einen fliegenden Wagen hinzufügen. Ich denke, wir werden wahrscheinlich in unserem Leben fliegen. Also bereiten wir uns vor. Und ich werde nicht zu hart an der Modellierung gehen, aber ich werde alle Räder auswählen und diese Elemente einfach grob auswählen. Und dann mit unserer De-Select, warum brauchen Sie nicht und ich werde lösen Sie nur eines der Räder und seine vordere. Und dann, wenn das Vorderrad ausgewählt ist, werde ich nur in Hierarchie effektives Satzobjekt ändern. Und dann drehe ich mich einfach um. Und lassen Sie uns einen Albtraum hinzufügen. Im Wesentlichen hat das zu einem doppelseitigen geändert. Okay, also werde ich wieder eine Farbe aus unserer Szene auswählen. Und auch weinen. Wie sagen Sie, wir heben das Auto jetzt vom Boden. Es wird alles auswählen, Licht abwählen, damit wir das Auto bekommen sollten. Und es bringt den Boden ein wenig hoch. Es wäre cool, wenn wir etwas Rauch und den Willen hinzufügen könnten, Helfer zu schaffen. Und ich werde zum atmosphärischen Apparat kommen. Und ich werde einen Zylinder bauen. Ist mein, und wieder, Art von legte es grob um unsere, wir werden zentrieren, die cobe aussehen wird. Und jetzt werde ich einen Feuereffekt hinzufügen. Und du kannst zurück zu unserer Kamera. Render-Serie tut dies. Nun, Sie werden sehen, dass es Feuerball-Effekt darunter ist. Wir können darauf klicken und ich richte ein. Und es wird nur mit nicht den Umgebungen beginnen, die in Kraft sind. Und dann wähle ich wieder ein Grün aus unserer Szene und kopiere das einfach vorbei. Sehen Sie, dass der Rauch jetzt grün wird. Nato VMO sättigen. Lasst uns nochmal zeichnen. Und jetzt habe ich vielleicht tatsächlich ihre innere Schicht machen. Und Sie können die Dichte hier ändern und Sie können das höhere Bit ändern. Also kriegen wir ein bisschen mehr Rauch durch. Lass uns gehen. Und dann Intensität. Ja, es ist ziemlich süß, denn du wirst diese Farbe kopieren und sie gut in unser Leben setzen. Und dann kann ich Rad, Zylinder und Licht auswählen, gruppieren und dann in die gleiche Position wie die Räder bewegen , im Grunde ersetzen. Smokey und Instanz. Dieser Code in der Nähe der o Straße Räder, die drücken würde a auf der Tastatur und gehen in die Umgebung und wirkt sich auf einen Feuer-Effekt. Und es ist nur auf Gizmo. Eine Seite, die Sie auswählen, ist mein sollte jetzt vier in diesem Drop-down haben. Und wenn wir dann rendern, sollten sie alle einen Feuereffekt darunter haben. Das nächste, was ich tun will, ist, jemanden in den Passagieren hinzufügen zu sehen, tut mir leid, in den Rücken. Und die Sache, die dieser kleine Kerl nach allem sucht , geht in seiner Position vor sich, er hinten. Und ich denke, es wäre cool, wenn Licht hier rein kommt, um das Gesicht wirklich hervorzuheben. Lassen Sie uns ein Hauptlicht erstellen. Jetzt werde ich es gezielt machen. Wählen Sie das Ziel aus. Und das Ziel auf dieses Gesicht. Und diese Art von Code oder das kommt hier oben. Und ich muss nicht zu groß sein. Und dass unsere Arbeit, werde ich diese sichtbaren Reflexionen, die ich will, um ihn im Auto zu reflektieren. Und lasst uns das einfach aufkurbeln und es wieder vom selben yeah nehmen, das sieht ziemlich cool aus. Ich möchte ihn auch mitbringen, wenn du ins Layout kommst. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Nun, um das Finale zu rendern, werde ich eine AI hinzufügen. So können Sie einfach zu Add und eine AI-Atmosphäre und den Lärm gehen. Und dann OSA im Frame-Puffer. Ähm, ich habe noch ein paar andere Dinge hinzugefügt, an die ich angepasst habe und Sättigung. Und es ist so viel Zeit matt und ich habe die Macht niedergelegt. Also, jetzt können Sie Rendern drücken und ich werde wieder hineinspringen. Wenn das erledigt ist. Dann habe ich unsere Bilder als PNGs gespeichert. Und ich werde nur Drag & Drop in der Rauschversion. Und ich werde nur eine Kopie dieses Hintergrunds erstellen und eine Verglasung hinzufügen und Unschärfe Namen gerne wissen, dass ich tun kann, ist eine Maske hinzufügen und einfach Bereiche ausmalen , die ich nicht separat um den flachen Pinsel möchte. Ich werde noch eine Kopie dieses Hintergrunds machen. Und ich werde es an die Spitze unseres Bildes ziehen. Und jetzt möchte ich dieses Bild so weit wie möglich verwischen. Nur kurbeln, dass den ganzen Weg nach oben und diese Gimmick, im Gegensatz zu einer durchschnittlichen Farbe. Und wenn ich es dann an unserem Auto anhebe und es Farbe anziehe, wird es unser Auto irgendwie einfärben, damit es dem Bild entspricht. Und ich finde das einfach, weil dort sitzen in der gleichen. So können wir das auf etwa 20 runterbringen. Und wir bevorzugen auch die IO. Und wenn Sie es auf multiplizieren setzen, finden Sie, dass dies nur ein bisschen mehr Tiefe gibt, einige von ihnen Bereiche wie hier drin. Dann werden wir auch kontrastieren. Mein Favorit ist es möglich, Blab, und ich werde den Bildschirm runterlegen. Sehen Sie, was das tut. Das fügt nur eine wirklich schöne Globen, diese leichten Gas in Großbritannien es machen, dass intensiver. Und dann offensichtlich, wenn Sie bestimmte Bereiche maskieren und ausmalen wollten , wenn sie zu hell waren. Und ich möchte auch eine kleine Menge Nebel hinzufügen. Sagen wir, wenn wir eine neue Ebene erstellen, Phil, Rendern Wolken von, lassen Sie uns diese Schwarz-Weiß schnell machen. Rendern Sie Wolken und setzen Sie diese auf den Bildschirm. Da ist Selfie. Und ich werde tatsächlich malen, um das zu genießen. Und schließlich erweitern wir die Atmosphäre. Und ich werde Unzenkorn setzen, nur um diese ein wenig mehr hervorzuheben. Und das ist zu Ende zu sagen. Ich hoffe, ihr habt Familien Tutorial. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel Core brauchen, einige tolle Bilder nur für KI-Techniken, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. 50. Bonus Schnelle Außenbereiche: Hallo, Jungs. Ich werde Ihnen heute zeigen, wie wir schnell gemeinsam mit Chaos-Kosmos und dem Asset-Browser vorgehen können , der in die neueste Version von V Ray integriert ist. Öffnen wir zunächst eine neue Szene in 3ds Max. Und das erste, was wir tun wollen, ist, ein Licht zu erschaffen. So können wir auf den traditionellen Weg gehen und hier rüber gehen, aber jetzt können wir tatsächlich Cosmos Browser verwenden. Und ich gehe auf Seite DRIs und ich habe ein paar heruntergeladen. So können Sie sie herunterladen, indem Sie auf einen klicken und auf Download drücken, und es wird heruntergeladen. Sobald sie heruntergeladen wurden, sehen Sie hier eine grüne Schaltfläche , auf die Sie klicken können, um sie in Ihre Szene zu bringen. Gehen Sie auch hier nach unten und sagen Show nur heruntergeladen. Also werde ich diesen Tag mitbringen und ich werde in eine unbenannte Szene bringen. Ich werde auch nur ein großes Ansichtsfenster erstellen, damit wir sehen können, was los ist. Und als nächstes fügen wir ein Freemiummodell hinzu. Also lassen Sie uns ein Fahrzeug benutzen, ein, das ich heruntergeladen habe, also dieser SUV. Und ist das Auto. Und das nächste, was wir tun wollen, ist eine Ebene zu schaffen , die im Wesentlichen das gleiche ist wie eine Ebene basiert unendlich. Anstatt hier nur eine Ebene zu machen und dann die V-Strahlenebene zu rendern, ist eigentlich unendlich. Also, wenn wir runter zu p ray gehen und V rechte Ebene hier hinzufügen, wird das tatsächlich den ganzen Weg bis zum Horizont gehen, was helfen wird. Also, wenn wir welche haben und es springt, wird es nur auf diesem Flugzeug springen. Während wenn wir ein unendliches Flugzeug wie dieses hätten , wird hüpfen und Licht wieder aufprallen. Nur eine effektivere Möglichkeit, Boden hinzuzufügen. Und das wird den ganzen Weg bis zum Horizont gehen. Wir können also tatsächlich einen Blick darauf werfen, wenn wir ein interaktives Rendering ausführen , das wirklich überbelichtet ist. Also, ohne eine Kamera schnelle Möglichkeit hinzuzufügen, nur um meine Belichtung einzuschalten , ist die Kamera unter unseren V-Ray-Einstellungen. Und wir gehen zu 0 Belichtung. Und wir können sehen, was unser Flugzeug macht. Es geht den ganzen Weg bis zum Horizont. Also, wenn ich mich umziehe und wir unser Auto sehen können, und wir können sehen, dass HDR in unserer Szene schon einen wirklich schönen Job von Licht macht. Also wollten wir hier eigentlich Bodenmaterial besorgen. Und anstatt es selbst zu machen, können wir jetzt den VRA-Materialbibliothek-Browser nutzen. Und wenn wir zu Boden gehen, und wir fügen so etwas hinzu. Also glaube ich, ich habe das V-Strahlenflugzeug ausgewählt. Und sagen Sie das von hier aus. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auf ausgewählte Objekte anwenden. Und wir können sehen, dass es angewendet wird. Jetzt schauen wir uns diese Szene an. Wenn ich das Auto auswählen und drücken Sie sagte, und stellen Sie sicher, dass wir in der Perspektive sind, Blick auf P, wir können irgendwie um das Auto zoomen und starten Sie auf der Suche nach einem schönen Winkel. So etwas wie das sieht irgendwie cool aus. Wir können jetzt eine Kamera hinzufügen, sodass wir zur Erstellungspalette gehen. Kamera, wird zu V Ray und einer physischen Kamera gehen. Wenn wir es einfach anklicken und ziehen und dort ablegen, spielt es keine Rolle, wo. Und dann drücken Sie Control C. Das wird die Kamera in eine Ansichtsfensteransicht verschieben. Und wenn ich dann C drücke, sehen Sie oben links, dass diese VRA-Kamera jetzt ausgewählt ist. Also schauen wir durch diese VRA-Kamera und wir können unsere Kameraeinstellungen hier drinnen ändern, aber wir werden uns das noch nicht ansehen. Also jetzt wollen wir die Szene ein wenig bevölkern. Ich werde den Kosmos Browser, Kosmos, Kosmos öffnen. Und wir gehen zur Vegetation. Und ich denke, ein paar Steine. So gibt es hier jede Menge Sachen, aus denen Sie wählen können, was wirklich wieder praktisch für Demo und Szenen wie diese ist. Wenn ich Show nur heruntergeladen auf, es wird Ihnen die zeigen, die ich heruntergeladen habe, die ich bereits ein wenig mit ihm gespielt habe. Also werde ich diese beiden Rooks und in unsere unbenannte Szene bringen. Und wir können sogar sehen, wie sie bereits in die interaktive Ansicht kommen. Also werde ich das stoppen, während wir diese Steine verstreut haben. Gehen wir zu zwei Ansichten. Und um unser Ansichtsfenster von vier auf zwei zu ändern, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie auf Ansichtslayout Registerkarte und ändern Sie das zu Ihrem möglicherweise bereits hier geöffnet. Ich schließe es, weil ich glaube nicht, dass es den Raum rechtfertigt , als würde ich mich öffnen, wenn ich ihn benutze. Also gehen wir zu unserer Kameraansicht hier. Und ich drücke Umschalttaste F, um einzuschalten, sagen Sie einfach Frames. Und wir können sehen, was in unserer Szene vor sich geht. Und wir haben zwei Steine hier drüben. Und ich werde sie sagen, und was ich tun werde, ist mit ihnen zu malen. Deshalb möchten wir Graphit-Symbolleiste geöffnet haben, damit Sie zu Anpassen gehen können, zeigen Sie, ich, äh, stellen Sie sicher, dass das Band geöffnet ist und Objekt Schmerz ist, was wir wollen. Klicken Sie also darauf. Und jetzt lasst uns diese beiden Steine lassen. Und wir wollen malen, wir haben Objekte ausgewählt, malen. Und es ist nur die Gitterzelle wird der Boden sein. Ich später gehen wir durch, wie wir auf zwei verschiedene Objekte malen können. Und wir sind viel mehr, was das tut. Aber Sie werden jetzt sehen, wenn ich klicke, können wir anfangen, klicken und malen in diesen Felsen auf. Und offensichtlich ist das sehr einheitlich, also ist es nicht ideal. Aber was wir hier tun können, ist anfangen, mit einigen der randomisierten Sinn zu spielen. Es ist schnell, wenn wir zufällig anziehen, wird das die Schläfe zufällig bestimmen. Und wir wollen, dass ich Max jetzt 110% runter auf 20 Prozent nannte. Und das ist die Rotation. Das wird also AR-Objekt um und wieder schreiben, wie unser Raum ihn. Also versuchen wir nur, das ein bisschen mehr zufällig zu machen. Und der Abstand hier, also muss es sich bewegen. Und wenn ich den Abstand nach oben drehe, kann man sehen, dass das ein bisschen realistischer aussieht. Und du kannst sie ausbreiten. Und das ist ein wirklich schneller Weg, um ein bisschen wie eine Umgebung in Gang zu bringen. Und dann können wir uns umdrehen. Und wir können diese Steine individuell auswählen und sie haben alle verschiedene Formen und Größen. Also, wenn wir tatsächlich eine interaktive jetzt laufen, sollte viel mehr Umgebung GYN auf sehen. Und natürlich können wir diese einzeln bewegen, um zu verkaufen scheinen zu haben, wollen wir mehr von dem Auto hier zeigen. Nun schauen wir uns an, einen Baum und etwas Laub in offenen Kosmos zu bringen. Denken ist Kosmos von Autos, weil Mäuse, Kosmos, Kosmos zu Bäumen gehen werden. Und ich bringe das Englische OK. Und wir werden das einfach zum Einrahmen benutzen. Ich werde Auto, dass sie gehorchen. Also soll es einfach an dieser Ecke reinkommen. Es gibt einige wirklich lustige Dinge, die Sie tun können, wie fügen Sie Schmelzmodifikatoren und dann Art von animierten Bäumen gewachsen und so etwas. Aber wir können zu einem anderen Zeitpunkt darüber reden. Und lasst uns auch diese Wacholder einbringen. Dieser Baum ist ebenfalls massiv. Ich weiß nicht, ob es etwas Schatten verursachen wird. Werfen wir einen Blick auf das interaktive Rendering. Also werde ich es ein wenig zerstreuen. Vielleicht etwa 75. Und ich werde das vorerst verbergen, damit ich die Auswahl etwas einfacher machen kann. Das sind also unsere kostenlosen Bürsten. Also werde ich diese auswählen. Ich habe vier, ich habe auch hier Rock, aber das ist in Ordnung. Und ich ziehe sie rüber. Also verwende ich diesen Abschnitt hier drüben genauso ein bisschen mehr wie eine Palette von dem, was wir in unsere Szene malen werden. Und halten Sie die Dinge organisiert, wenn ich jemals wieder mit ihnen malen will, denn diese werden alle randomisiert werden. Diese sind irgendwie wie unsere Hauptobjekte. Und so habe ich meine freien Pinsel und wir werden malen, wir haben ausgewählt, und wir werden auf das Gitter malen. Und wir sind weg. Und wir benutzten den gleichen Abstand, den wir mit diesen Felsen erschaffen. Wenn wir also ein paar größere Bush's machen wollten, können wir es tun. Das sieht ziemlich cool aus. Nun, ich werde unsere Szene etwas besser organisieren. Wie die Person Büsche im Vordergrund. Und ich halte Shift und Rotation, um eine Kopie davon zu machen. Und trauen Sie sich. Und dann auch im Vordergrund skalieren. Und offensichtlich können Sie in die Stadt gehen, als könnten Sie einige dieser kleineren Pflanzen hinzufügen und es gibt sogar wie kleine Stein's , die gut hinter dem Auto gehen würden. Wie auch immer, diese Einblendung 0. So können wir unseren Baum sehen und das interaktive Rendern ausführen. Wenn Sie also interaktives Rendern durchführen und nach oben gehen möchten, werden Sie feststellen, dass es im interaktiven Rendering in die Draufsicht geht. So schnelle Möglichkeit, das zu lösen, ist in den Rendereinstellungen. Und Sie können die Kamera in diese Ansicht schauen, um sie zu rendern. Jetzt, wenn ich in die Draufsicht gehe, ist es immer noch unsere Leute. Okay, und ich möchte etwas von dieser Szene verschärfen. Perri, mach ein paar Steine größer. Und wir können in der VA-Kamera tun, wenn Sie es auswählen, wird eine Horizontlinie angezeigt. Also, diese schwarze Linie gibt es diese Horizontlinie und diese Art von ein bisschen wie ein Werbegeschenk. Es wird nicht tot geradeaus sein. Also, weil er die Steine irgendwie größer für diese Horizontlinie gemacht hat. Und entfernen Sie auch einige dieser Büsche. Sie verstecken das Auto, verrutschen das Labor. Wie jetzt, wie diese die Kamera lassen und dann Shift Kopie dieses Gesteins hier drüben halten, und dann skalieren wir es. Schließlich können wir einen Blick in diesen Frame-Puffer werfen. Lassen Sie uns eine Belichtung hinzufügen. Und ich werde nur das Highlight brennen runterziehen. Und du kannst sehen, als ob wir ihm mehr von diesem Kerl zurückbringen, was nett ist. Wir können den Kontrast ein wenig erhöhen, weil sie Highlight Band nimmt etwas von unserem Kontrast weg. fangen an, schön aussehen, können wir diesen Objektiveffekt einschalten. Also, wenn wir eine Blüte und Schicht aktiviert haben, können Sie in diese gehen, aber ich denke, die Standardwerte sehen schön aus wie ein nettes bisschen Blendung auf, dass auf der Rückseite des Autos. Und ja, du kannst hier spielen und du könntest der Kamera eine Vignette auch in den Kameraeinstellungen hinzufügen. Vielleicht legen Sie eine Sättigung nach unten, eine Berührung. Und diese filmischen Zeitkarten sind auch wirklich cool. Also vielleicht pro Leistungskurve da drauf, ich mag diese. Und du kannst sie irgendwie an- und ausschalten, um zu sehen, was jeder Dan ist. Aber ich denke, das sieht irgendwie cool aus, wenn Sie das endgültige Rendering nicht rendern wollten. Also haben wir gerade die ganze Zeit interaktiv verwendet und es sieht ziemlich schön aus. Aber ich würde in den Rendereinstellungen empfehlen, wenn Sie zu den Renderelementen gehen und eine V-Bewertung laut hinzufügen, werden Sie derzeit wie De-Noise sehen oder ist nicht verfügbar. Also jeder Stopp dieses Rendering, rendern wie ein Produktions-Rendering, lassen Sie das einfach laufen. Sie können auch die Größe ändern, also ist dies nur 640 mal vier A0, aber Sie können dies unter gemeinsamen ändern. Und es gibt einen Bereich wie Put-HD oder so. Aber was dies tun wird, ist schrittweise zu rendern. Und dann wird das auch entgeräusch werden. Ba, du kannst sehen, dass der Lärm in diesem frühen Stadium es irgendwie verschwommen wird. Aber Sie können es immer ein- und ausschalten oder die Deckkraft reduzieren. Also wirklich, wirklich schnell sind sie zusammen eine ziemlich schöne Szene. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was ihr damit machen könnt. 51. Bonus Fünf 3-Minuten-Tools: Hier sind fünf tolle Tools in maximal drei Jahren, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden. Nummer 1, Transformations-Toolbox. Und das finden Sie unter „Transformations-Toolbox bearbeiten“ versteckt. Und hier sind viele handliche Werkzeuge, Dinge wie um 90 Grad gedreht, und dies basiert auf dem Betrachtungswinkel. Also seien Sie sich bewusst, dass, wenn ich es so mache, es es auf diese Achse drehen wird. Sie werden auch hier einen Zeilendrehpunkt finden. So können wir sagen, viele sind Drehpunkt ist in der Mitte des Objekts. Und wenn wir Zed treffen, wird es das Objekt erden. Nächstes Werkzeug, das ihn platzieren lassen wird. Wir können hier auswählen und einfach klicken und ziehen. Und das wird unseren Tisch sagen auf unseren Tisch legen. Außerdem können wir einfach die Verschiebung halten und diese bewegen, beide auswählen, sie über unseren Tisch bewegen und unsere Drehung verwenden. Das dritte Werkzeug ist der Ersatz-Modifikator. Also, wenn wir dieses Tischset in die Erdbeeren ändern wollten, kann ich auf die Registerkarte „Ändern“ gehen, Objekte suchen , ersetzen, auswählen, in die Erdbeeren ändern, und wir haben sie alle in Erdbeeren geändert. Und das vierte TO in dieser Liste ist Object Paint. Und dieses Werkzeug ist ideal zum Malen von Laub. Wenn ich zum Beispiel diese Zitronenbäume über dieses Gelände verteilen wollte, malen wir auf, können wir das in gleichgeschlechtliche ändern alles in der Szene malen. Und wir werden malen, die wir ausgewählt haben. Und jetzt, wenn wir klicken und ziehen wird, um auf unser Gelände zu malen, offensichtlich, müssen sich die Abstände ändern, damit wir das aufdrehen können. Und lassen Sie uns das einfach in eine 100 verwandeln. Und wir können diese knapperen in der EU auch ändern. Und wir haben all diese Werkzeuge, die Sie schweben können. Und es wird Ihnen ein schnelles kleines Video zeigen, wenn Sie tiefer in diese gehen wollen. Und das letzte Werkzeug ist die Suchfunktion, die X auf der Tastatur ist. Und sagen Sie, Sie wollen nur eine Teekanne bauen. Sie können einfach Teekanne eingeben und heben und ziehen und gehen Sie zu T vier. Und dann sagen Sie, dass Sie ein Edit Poly hinzufügen möchten. Sie können einfach „Bearbeiten“ eingeben und ein „Poly bearbeiten“ hinzufügen. Und dann können Sie Symmetrie eingeben. Und Sie müssen einen Symmetriemodifikator hinzufügen. Also sind wir mit jedem dieser Werkzeuge bereit sind. Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. 52. Bonus 4 V-Ray Buffer Tools in 3ds Max: Hier sind vier hervorragende Werkzeuge im B-Re-Frame-Puffer, die Sie nicht verpassen möchten. Also Nummer eins ist Tiefe in unserem Rahmenpuffer erfüllt? Schalten Sie das erfüllt ein, und wir können ein interaktives Rendern starten. Nun möchten Sie der Kamera mitteilen, was Sie im Fokus haben möchten. Und Sie könnten das manuell im Ansichtsfenster tun, oder Sie könnten mit Alt-Klick klicken und V Ray für Sie arbeiten lassen. Also halte ich es aus. Und wenn ich hier hinten auf diese Zifferblätter klicke, wirst du sehen, dass dieser Bereich jetzt im Fokus ist und hier alles verschwommen ist. Und wenn ich auf, sagen wir, diese Puppe an der Vorderseite klicke , wirst du sehen, dass das alles im Fokus ist und es einen Rücken blutet. Nun, wenn Sie die Unschärfe erhöhen oder verringern möchten, ist die F-Stop-Zahl die Sache, die dies steuert. So ist die Last geht, desto verschwommener wird das Bild sein. Sagen wir, wenn wir das auf vier abstellen, werden wir sehen, dass das Bild verschwommener wird. Sie werden auch heller. So könnten Sie manuell versuchen, die ISO oder die Verschlusszeit anzupassen, um dies zu kompensieren. Oder nochmal, Sie können mich wegen harter Arbeit für Sie wieder lassen. In der Radiergummi endet. Wir können einfach einschalten oder belichten. Jetzt können wir sehen, dass das wirklich verschwommen ist. Und so können wir wirklich schnell die Schärfentiefe innerhalb des Frame-Puffers steuern. Als Nächstes ist Blüte und Blendung. Und nur durch Einschalten, die Objektiveffekte, das wird ziemlich süß aussehen. Aber hier gibt es so viel mehr, was du tun kannst. Sie können es ein- und ausschalten mit diesem Augapfel, die Größe und die Intensität tun genau so, wie sie sagen. Und die Blüte ist Mischungen, die Blenden Alarm geht, Sie werden anfangen, diese Streifen zu sehen. Aber was wirklich cool ist, ist hier unten in der Blendenform, wir können die periphere Einstufung einschalten. Und das ist ein echter Objektiveffekt. Und Sie können die Einstellungen in dieser Länge hier unten steuern, so dass Sie nicht zu viel pumpen wollen, aber Sie können sehen, was das tut. Und ich bin auch ein großer Fan der Objektivkratzer. Wenn wir das einschalten, können Sie sehen, was es tut, und wir müssen nicht dabei bleiben. Sie können die Muster hier tatsächlich ändern. So ist Streifen ziemlich cool. Und du hast Quadrat und Sechseck, und du kannst hier die Dichte ändern. Und genau wie das Objektiv Kratzer, haben Sie auch Linsenstaub, und das fügt nur etwas Staub auf das Objektiv. Und Sie können das Muster auch hier ändern, so dass Sie nicht an die Standardblüte und Blendung halten müssen. Sie können es einige wirklich schöne Effekte anpassen. Und wussten Sie, dass Sie tatsächlich Ihr Composite in der v re Frame-Puffer tun könnten. Also habe ich bereits ein paar Elemente hinzugefügt und dieses Bild mit Bucket gerendert da das Krypto Matt nur mit einem Bucket-Rendering funktioniert. Wenn wir also in die Quelle gehen und wir zu Composite gehen, können wir beginnen, unsere Renderelemente hinzuzufügen, wie wir es in Photoshop tun würden. Also haben wir die RGB-Farbe auf der Unterseite. Und dann werde ich einen Zahlenrenderbauch hinzufügen. Und wir können unsere V Ray Umgebungsokklusion wählen, die wir ändern können, um sich zu vermehren. Also normalerweise gehe ich in Photoshop und füge das hinzu. Aber Sie können sehen, dass wir es jetzt einfach im Frame-Puffer hinzufügen können. Und wir können dasselbe mit einer Reflexion tun, es sei denn, wählen Sie eine Reflexion zu sein. Und wenn ein ein- und ausschalten, können Sie sehen, was auf diesem Schreibtisch passiert. Und was wirklich großartig daran ist, dass, wenn wir zum Beispiel die Kopfhörer bewegen , das ist auch Organ-Update. Und wir können auch Masken verwenden. Wenn Sie Masse verwenden möchten, kann ich zuerst schießen wir müssen ein Crypto Map-Renderelement rendern, wenn wir zu unserem Composite gehen und lassen Sie uns einfach eine Farbbalance hinzufügen, zum Beispiel. Wir können das einfach aufkurbeln, um zu lesen und zu sehen, dass es das ganze Bild lesen lässt. Aber wir können tatsächlich diese Crypto Map-Maske verwenden. Wenn wir auf Pick klicken und wir das Objekt auswählen, wollen wir die Farbe ändern. Wir können sehen, dass die Kopfhörer von jemandem rot geworden sind. Und Sie können die Option Vorschau anzeigen aktivieren, wenn diese Option ausgewählt ist. Und dann könnten wir hinzufügen, sagen wir eine Zahl, Farbton und Sättigung. Und wieder auf der Crypto Map-Maske und wählen Sie diese. Dann könnten wir in den Eigenschaften diese Sättigung aufpumpen. Wir können sogar den Farbton ändern und ihn zu jeder Farbe machen, die wir wollen. 53. Bonus Camera in 3ds Max: Willst du deine Grafik machen und Papa schuldet ihm Geld, Kollege. Oder heute zeige ich Ihnen die Techniken, genau das zu tun. Das erste, was wir brauchen, ist eine Rückplatte. Also nehme ich das von Canvas und wir können O drücken , um unsere Ansichtsfenster-Konfiguration hier zu öffnen, wählen wir Datei und laden wir unser Bild. Wir klicken auf Auf aktive Ansicht anwenden. Wir können sehen, dass es jetzt in unserem Ansichtsfenster ist und wir können drücken, Okay, lassen Sie uns einfach schnell unsere Renderausgabe ändern. Es ist eine HD, weil ich weiß, dass dieses Bild HD ist, das 1920 mal 1080 ist. Und wenn ich Shift F anklicke, wird es uns zeigen, Freunde zu sagen. Das ist also alles im Verhältnis. Jetzt brauchen wir ein Boot, Kosmos. Hier ist die Yacht, bringen Sie das rein. Ich werde das grob ausrichten und diesen Knochen ein bisschen kleiner als dieser hier. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Die Skalierung wird nicht genau richtig aussehen, aber um dieses Beispiel willen sollte es in Ordnung sein. Fügen Sie eine, B oder eine physische Kamera hinzu, ändern Sie die Brennweite auf 18. Wie ich in Fotoinformationen gesehen habe, dass die Brennweite 18 war. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und wenn Sie versuchen, dies auszurichten, zeigen Horizontlinie ist auch wirklich nützliches Werkzeug. So können Sie diese schwarze Linie sehen. Nun, hier wollen wir natürlich unseren Horizont ausrichten, sich mit dem Horizont unseres Bildes auseinandersetzen. Etwas, das wir tun müssen, ist in die Vorderansicht zu gehen. Also drücken Sie F auf der Tastatur und das Boot ist tatsächlich vom tiefsten Punkt geerdet. Wir wollen nicht wirklich, dass es im Wasser sitzt. Sie sehen in der linken Ansicht. Also, wo die schwarze Linie ist, ist, wo die Grenze fettleibig. Alles klar, jetzt brauchen wir etwas Licht. Also lassen Sie einfach einen aus dem Chaos-Kosmos greifen und nur sicherstellen, dass sie ungefähr unserem Bild ähneln. Also werde ich nur dieses m sein Kuppellicht bringen, das wir für Textur gesperrt haben. Und das wird bedeuten, wenn wir unser Licht drehen, wird sich die Sonne damit drehen. Wenn ich also jetzt ein interaktives Rendern mache und unser Licht dreht, können wir sehen, dass sich die Sonne bewegt und du aus den Schatten in unserem Bild sehen kannst, das Licht irgendwie von hinter dem Boot kommt. Also denke ich, dass irgendwo um 120 in der Zed aussehen wird, richtig? Und jetzt für etwas Magie, die Kamera-Mapping ist. Denken Sie also daran, dass die Kamera einen eingebauten Projektor auf einer B-ray-Ebene hat , von dem, was wir tun werden ist, etwas Wasser auf dieses Flugzeug zu projizieren, um dem Boot etwas zu reflektieren. Also werde ich unser Boot schnell verstecken. Und ich werde nur eine klare erstellen. Und wenn Sie eines der früheren Videos gesehen haben, werden Sie genau wissen, was es transformiert Toolbox ist. Und was ich tun werde, ist das Material bei Earth I M auf der Tastatur zu öffnen und ich werde ein sehr schnelles Chrommaterial machen und das auf unsere Sphäre anwenden. Und ich werde eine andere machen, nur lesen Material und nur sicherstellen, dass es ist. Es ist wie ein Mittelgrau. Und in der diffusen dieses Fleischkornmaterial, werde ich eine Karte hinzufügen und es ist im Allgemeinen. Und es ist gut die Kamera-Karte pro Pixel. Also lassen Sie uns das hinzufügen. Und für die Kamera möchten wir unsere Kamera hinzufügen, so dass wir sie auswählen können, die Kamera und wählen Sie unsere Kamera. Wir springen in der Schwangerschaft zurück. Und für die Textur werden wir unsere Bitmap unseres Hintergrundbildes laden. Und lassen Sie uns Ja auf die richtige Ebene anwenden. Und wir werden unser interaktives Rendern wieder ausführen. Kommen Sie jetzt können wir sehen, dass wir das auf dieses Flugzeug projiziert haben, aber ich werde nur einschalten oder Belichtung Ton der V Ray-Kamera, Ich werde nur auf Belichtung schalten. Okay, damit wir sehen, ob wir zu unserer Kamera gehen, dass das Bild richtig aussieht. Aber wenn wir in die Perspektive gehen und anfangen uns zu bewegen, können wir tatsächlich sehen, dass das Bild tatsächlich von unserer Kamera abgebildet ist. Also wird alles andere den Steward bekommen. Wir können unsere Sphäre löschen und das Boot einblenden. Und lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Es gibt ein paar Materialien, die ich ändern möchte. Was wir tun können, indem wir M auf der Tastatur drücken, um meinen Material-Editor zu öffnen. Und öffnen wir den Videomaterial-Browser. Und im Glas möchte ich unser derzeitiges Glas, das eine Dose möchte, durch schwarzes Gas ersetzen? Und sagen Sie dies zum Beispiel, wenn ich einen neuen Schlitz auswähle und das Pipettenwerkzeug benutze und unser Boot auswähle. Wir werden alle Materialien in einem Multi-Sub sehen. Ich sehe, dass wir hier ein klares Glasmaterial haben. Also werde ich dieses schwarze Glas einfach in den Schlitz ziehen und fallen lassen. Und das wird nur unser ganzes Glas durch das schwarze 10 Essen Glas ersetzen. Und so möchte ich dieses weiße Material durch diesen Autolack ersetzen. Flakes weiß wird gut aussehen, und es gibt auch das Chrom auf dem Anker. Gehen wir also zu Mel, verwittertem Metallmaterial. Wir rufen an, wir werden es über Chrome setzen und lassen Sie uns unsere interaktive wieder laufen. Ich mag nicht wirklich, dass dieses schwarze Material neben dem Anker ist. Also, was ich tun werde, ist , den weißen Autolack zu schnappen und das einfach über das schwarze Material zu ziehen. Und das sollte diese weiße Farbe machen. Und bevor wir rendern, werde ich nur ein paar Renderelemente hinzufügen, die uns in den Postproduktions-Rendereinstellungen helfen werden. Gehen Sie, um die Elemente auszuführen und ich werde ein v hinzufügen, oder? Was die Umgebungsokklusion ist. Ich werde eine Reflexion hinzufügen, die ich färben möchte , und wir können auch das Rauschen dort bearbeiten. Und ich werde OK schlagen, Sonst singen. Wir können uns einen kurzen Blick darauf werfen, bevor wir unsere Ebenen hier rendern. Also, was wir tun können, ist einen Hintergrund hinzuzufügen und hier, laden Sie Ihre Textur, so dass wir tatsächlich den Hintergrund sehen können. Was auch nützlich war, ist, dass Sie auf den Vordergrund klicken können. Sie können irgendwie zwischen den beiden wechseln, um zu sehen, wie sie ausrichten Boot sieht ein wenig mehr grün aus den Reflexionen. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, das zu sortieren, wäre, unseren Weißabgleich hinzuzufügen, fügen Sie eine sehr leichte grüne Tönung hinzu. Aber wieder, ein Heiliger, den wir in Photoshop lesen können. Alles, was jetzt noch zu tun ist, ist Rendern zu drücken. Und wir speichern Audi separate Renderelemente als PNGs. Und dann drüben im Phasen-Shop, ich habe Hintergrund offen und ich werde nur ziehen und fallen unsere Effektergebnisse oben mit dem Spot-Heilungswerkzeug. Und wir werden das so gut wir können verwenden. Also werde ich zurück zu unserer Rückplatte gehen und einfach jemandes Bereiche ausarbeiten und sehen, was Photoshop tun kann, um sie zu entfernen, damit sie einen ziemlich guten Job machen können. Aber wir müssen auch den Klon-Stempel verwenden, was bedeutet, dass wir einfach Alt halten, bestimmte Bereiche auswählen und sie einfach ausbürsten können . Und es wird hier unten sagen, es ist ziemlich gut, wenn du zu ihr gekommen bist. Und welcher Horizont ist auch ziemlich gut, wenn Sie voran gehen und helfen. Es ist auch ziemlich gut, wenn Sie einen Horizont haben, und Sie können O halten und auf der Horizontlinie auswählen und das einfach dorthin bewegen. Also, so bringen Sie auf diese Drahtfarbe. Und ich wähle diese Angst aus, ein Flugzeug, das wir reingesteckt haben. Und lassen Sie uns eine Maske und Control I hinzufügen, um diese Maske zu invertieren. Also, was das getan wird, ist, diesen Schatten loszuwerden. Und dann können wir eine weiche Bürste nicht zu groß verwenden, und nur malen in einige dieser Wellen und Sie können X drücken, wie bringen Sie zurück sieben Abschnitte. Vielleicht möchten Sie auch die Spritzpinsel ausprobieren. Dinge könnten ziemlich klein sein. Verbringen Sie etwas Zeit damit und verbringen Sie viel mehr Zeit damit. Dann, dass etwas anderes, das ich nützlich finde, ist, diesen Hintergrund Control J zu greifen und es einfach an die Spitze zu bringen. Und ich werde füllen und Gletscher auf Unschärfe, faul auf Gausian. Gaußsche Unschärfe. Ich bin gerade auf 1000 gepumpt. Und wir werden tun, ist irgendwie wie Durchschnitt aus der Farbe. Aber auf die Farbe. Und O halten, wenden Sie es nur auf unser Yoga an. Also ist es nur irgendwie eine Farbdose hinzugefügt und bringt einfach Tanz wie 10 Prozent. Und schließlich, lassen Sie uns die AO hinzufügen da die Umgebungsokklusion nur etwas Tiefe hinzufügen wird, setzen Sie sie auf multiplizieren. Und wir halten auch die Kontrolle. Und ich werde nur noch die Masse aus deinem Layout und das anwenden. Und schließlich gibt es Fred Reflexionen darüber, dass du sie aufdrehen willst, und wir werden dasselbe tun. Schnappen Sie sich die Maske mit der Steuerung von unten. Und ich werde mich einfach auf eine weiche Linie setzen. Wir werden nur um 50% runter haben 54. Bonus Edge Workflow in 3ds Max: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kanten von Materialien mit ihm für 3ds stören können, Max Cleanse Krümmung ist eine gemischte Karten. Was bedeutet das alles und wie hilft Ihnen das, bessere Freiheit zu werden, wenn Sie es herausfinden werden? Wir fangen in einer Studioszene an. Und alles, was ich getan habe, ist ein Möbelstück aus dem Cass-Kosmos einzubringen und zu einem Abschnitt zu zoomen. So können Sie diesen Effekt wirklich in Aktion sehen. schlimmere Idee ist, dass man ein Objekt bekommt, man malt es, und dann schleift man die Ränder ab und es kommt mit diesem verstörten Look heraus. Und wir werden Materialien verwenden, um dies zu tun. Also lassen Sie uns unser Material öffnen, indem Sie einfach M auf der Tastatur drücken. Und ich werde nur die Augentropfer benutzen, um das Material zu greifen , das momentan auf unserem Objekt ist. Und das ist das Wort, auf das wir uns konzentrieren werden. Also, was ich tun werde, ist, all diese Halt-Schicht zu greifen und eine Kopie zu machen. Und lassen Sie uns diese Kopie in Multi-Sub stecken. Und ich möchte diesen Look gemalt machen. Ich werde nur eine Farbkorrektur hinzufügen. Stecken Sie das in unsere diffuse. Und in der Farbkorrektur, Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern. Was wollte ich es ein bisschen leichter machen als das Gamma. Und wir können sehen, dass wir dieses Objekt gemalt haben. Aber jetzt wollen wir das Originalmaterial darunter zeigen. Also, dafür werden wir ein Mischmaterial verwenden. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste Materialien, Strahl sein und wieder mischen, lässt unser ursprüngliches Wort in die Basis stecken und er Instanz. Und wir werden unser blaues Wort int 1 setzen. Und wenn wir uns dieses Material ansehen, können wir sehen, dass es eine 5050 Mischung der beiden Materialien zusammen ist. Und der Grund dafür ist, dass es sich um eine Mischung handelt, die auf dieser Farbe basiert. Also, wenn ich es den ganzen Weg schwarz machen wird, wird die ursprüngliche Farbe sein. Wenn ich es den ganzen Weg schaffe, wird Weiß diese blaue Farbe sein, aber ich werde das auf Schwarz setzen. Und ich werde hier eine Karte benutzen. Es wird ein General sein und es wird eine Bitmap sein. Und ich werde diese Nots-Textur verwenden, die ungefähr so aussieht. Sie könnten auch eine Prozedur verwenden, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir das in unserer Mischung Menge. Lassen Sie uns das hier in ein Multi-Sub stecken, interaktives Rendern. Und wir können sehen, dass wir jetzt die Not haben, die Früchte zeigt. Und wir können noch etwas mehr anpassen, wenn wir mehr Not wollen , als wir die Kachel aufbauen können, damit wir sie anbringen können. Oder wenn du die Not ausstrecken wolltest, kannst du sie auf eins setzen und dann zwei und es wird sich dehnen. Das heißt also, aber wir wollen diktieren, wo Bedrängnis passieren, und das wird normalerweise an den Rändern sein. Und in früheren Videos haben wir Datenkanäle und zusätzliche Plug-Ins verwendet, aber ich glaube, die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist wahrscheinlich die beste bisher. Dafür verwenden wir eine VRA-Krümmungskarte. Diese Textur ähnelt der V-Rate-Tiefenmap und er ist wirklich nützlich, um Netzkrümmung zu erkennen. So können wir mit der rechten Maustaste in den Schlitten Bearbeiten und gehen zu V Ray und V Ray Krümmung. Und wenn wir das stattdessen in die Mischmenge stecken und eine interaktive Ausführung ausführen, sollten wir nun sehen, wie das Blau an den Rändern durchkommt. Also wollen wir diese eigentlich umgekehrt zurück in unserem Material-Editor. Wenn wir das, das blaue Wort auf das andere Wort ziehen und ablegen, können wir Swap drücken und es wird sie austauschen. Werfen wir einen Blick auf diese Krümmungskarte. Wir können die Ausgabefarbe bis zu fünf drehen. Und das wird dazu führen, dass das Wort noch mehr durchkommt. Und wenn wir das verschärfen wollen, können wir die Waage benutzen. Also, wenn wir die Skala auf die gleiche 0,1 bringen, wird wirklich eng an den Rändern sein. Also, mit diesen beiden Einstellungen zu spielen, ist, wie wir diktieren können, wo Not sein wird. So können Sie mit diesen spielen und mit der Waage spielen. So gibt es auf Punkt gesetzt, um diese Krümmungskarte basiert auf dem Modell. Also, wenn Sie wirklich große oder wirklich kleine Modell gehen, müssen Sie mit diesen Einstellungen ein wenig spielen. Also, das ist cool. Wir haben unsere Kante ist mit der Krümmung kartiert und wir haben unsere Not diktiert die Not. Aber jetzt müssen wir die beiden mischen. Und wir können dies für eine Mixmap tun, eine gemischte Karte. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf eine Karte, eine allgemeine und wählen Sie Mix. Und wenn wir die Mischung in die Mischmenge stecken, werden Sie sehen, dass wir Schwarz und Weiß haben. Schwarz wird blau sein. Und wenn ich den ganzen Weg zu 100 lösche, wird das dann das Basiswort werden. Wenn wir also unsere Krümmung tatsächlich an die Mischmenge anschließen, die hier ist, werden wir sehen, ist genau das gleiche wie zuvor. Aber jetzt für die Magie, wenn wir unsere Not-Karte einstecken, können wir sehen, dass sich etwas ändern wird. Aber was wir uns bewusst sein müssen, ist, dass Schwarz nicht zeigen wird und Weiß zeigen wird. Also müssen wir diese Karte tatsächlich invertieren. Und eine einfache Möglichkeit, das zu tun, ist nur innerhalb der Karte. Und wir werden hoch, wir haben jetzt den gestörten Effekt, der nur die Ränder unseres Objekts betrifft. Sie können also sehen, dass es etwas hier ist, aber wir werden es aufpumpen wollen. So können wir definitiv weitere Wiederholungen hinzufügen, um weitere Notabschnitte hinzuzufügen. Und wir können auch die Krümmung anpassen. So könnten wir die Skala zum Beispiel auf 0,5 bringen. Und Sie können die maximale Ausgabefarbe aufkurbeln. Also haben Sie einfach ein Flugzeug hier und sehen, was Sie sich einfallen lassen. 55. Bonus Physik in 3 Minuten MassFX Tutorial: Das sieht Müll aus. Das sieht gut aus und das ist albern, und das ist nicht. Heute werden wir Physik in 3ds verwenden. Max ist super-einfach und er wird Ihren Bildern mehr Realismus hinzufügen. Zunächst einmal ist dies ein totes Werbegeschenk in 3D. Und wenn es unsere Aufgabe ist, einen Blick darauf zu überzeugen, ist dieses Bild ein Feind. Dann können wir ein integriertes Werkzeug namens Mass Effects verwenden. Und Sie können das öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste in der Symbolleiste, Masseneffekte, klicken. Jetzt werde ich diese Platten stapeln. Ich werde nur ein oder zwei von ihnen zur Seite bewegen, nur eine Berührung. Ich wähle sie alle aus. Und dann in unserer Masse wirkt sich auf Symbolleiste und Satz als dynamischer starrer Körper ausgewählt, öffnen wir die Toolbox geführt Simulation und sie aufgerufen, und was wird dies tun, ist Keyframe unserer Animation. Also können wir tatsächlich einfach hindurchrutschen, wo wir behalten wollen. Und es war nicht einfach, alle anderen Keyframes zu löschen. Zuerst können Sie diesen auch löschen. Und jetzt Platten einen Stapel. Sie haben also keine Entschuldigung, gerade Kanten wie diese in Ihren Visuals zu haben. Wir können auch Masseneffekte verwenden, um Gläser und Bögen zu füllen. Wenn wir also diese Zitronen in dieses Glas geben wollen, müssen wir dies zu einem statischen starren Körper machen. Und das bedeutet im Grunde, dass es nicht eingezogen wird. Und diese Vernetzung ist aufgestiegen, was diese Zitronen anerkennen werden. Also wollen wir das tatsächlich ändern, weil es konkav ist und ich werde auf Generieren drücken und es wird ein neues Netz erzeugen , damit unsere Zitronen in den Job fallen können. Jetzt kann ich schon sagen, dass das nicht tun wird , weil man Linien sehen kann. Was wir also tun müssen, ist die Anpassung in zu verbessern und erneut auf Generieren zu drücken, und es sollte jetzt zu dem Objekt Höhle. Schnappen Sie sich unsere Zitronen, bringen Sie sie oben auf I J und wir machen diese Typen dynamisch starren Körper und diese Platte, die drin ist, und jetzt haben wir unsere Zitronen in unserem Job. Es gibt also keine Notwendigkeit, diese in eins nach dem anderen zu setzen, sie zu bewegen und zu drehen. So ist die Schwerkraft cool und alles. Aber was wir wollen Unterstützung in unsere Physik hinzufügen, aber wir können das hier und Kräfte tun. Also, wenn Sie zum Beispiel etwas Wind hinzufügen wollten , und stellen Sie sicher, uns vor den Zitronen. Und auch, ich habe das bemerkt, wenn wirklich mächtig ist, also werde ich keine 0.1 passen. Dann alles, was wir brauchen, um unsere Zitronen zu wählen, machte diese Jungs dynamischen starren Körper und wird seine Kräfte hinuntergehen. Wir werden diesen Wind hinzufügen. Jetzt, wenn wir diese Simulation ausführen, sollten diese Zitronen über unseren Bildschirm fließen. So können Sie Ihre Simulation hier zurücksetzen. Wenn wir dieses Mal verkleinern, können wir die Simulation tatsächlich backen. Es wird also die Keyframes behalten und unsere Zitronen wehen weg. Schließlich fügen wir eine weitere Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir eine T-Bindung hinzufügen. Und alles, was wir tun müssen, ist das dort zu positionieren, wo wir wollen. Hier kommt also die ganze Schule her. Wir werden die Startzeit ändern, weil was bei Phi eintreten wird, was zu spät ist. Lass es uns einfach auf eins setzen. Ich werde das nur auf 0,5 setzen als dominante Fliegen absolut überall. Ich wähle alle diese Zitronen, machen sie dynamisch starren Körper. Wir gehen hierher und fügen eine Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir die p Bar Baikal hinzufügen. Und mal sehen, was das tun kann. Alles klar, das ist ziemlich gut. Wenn Sie eine Bewegungsunschärfe auf diese posten, wird es auch freie Kohle haben. Also gibt es einige wirklich einfache Physik und 3ds Max. Es wird also eine Zitrone geben und keine Zitrone sein. Verwenden Sie Physik. 56. Bonus Verbessere dein realistisches Interior: Aufgabe in 3D-Grafiken ist es, den Betrachter davon zu überzeugen, dass das, was sie sehen, real ist. Wir modernen Zauberer nur, wir haben eine ganze Menge Technologie und Rechenleistung, aber Angriff und die Macht allein ist egal. Werfen wir einen Blick auf ein paar Tipps, um Ihre Zuschauer davon zu überzeugen, dass Ihre Visuals real sind. Das offensichtlichste Werbegeschenk, dass ein Bild Freitag ist, ist es zu perfekt aussieht. Und in diesem Bild können Sie sehen, dass die Krüge, Stühle und Tische alle tot gerade sind. Und es gibt keine Möglichkeit, das in Wirklichkeit wirklich zu tun, selbst wenn Sie es versucht haben. Also denke ich, wir sollten es tun, ist Snaps auszuschalten und wir gehen, um zu drehen. Und was wir tun werden, ist, alles sehr leicht zu drehen. Und es kann sein, was er will, nichts zu verrücktes, nur ein bisschen so und wir werden auch diese Stühle nur ein kleines bisschen rein- und rausziehen. Und ich werde das Gleiche auf dem Tisch machen, nur eine leichte Drehung. Und das gleiche auf diesen Bildern. Ich werde diese nur leicht bewegen sehr leichte Rotationen einschalten und, und ich werde nur schnell ein interaktives Rendern ausführen, um zu sehen, was wir getan haben. Okay, das war unser Originalbild, und das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben. Und es ist alles sehr, sehr subtil. Aber das sind die Art von unbewussten Dingen, die dein Geist aufgreifen wird , wenn du schaust, Renderings. Wenn Sie dieses mehr als auschecken Physik-Video erkunden möchten, wo wir auf Stapeln von Objekten mit Schwerkraft und Wind und Explosionen schauen , um die Platzierung von Objekten randomisieren. Also das gleiche Modell zu verwenden, war cool und alles. Aber wenn Sie eine gefürchtete ys aufgereiht haben, werden Sie anfangen zu bemerken, dass sie genau die gleichen sind. Und in diesem Beispiel können wir sehen, dass sich die Holzmaserung wiederholen wird. Und wenn Sie sagen, dass Sie wie fünf dieser Stühle aufgereiht haben, werden Sie wirklich bemerken, dass diese genau die gleiche Holzmaserung auf jedem Stuhl sind. Dies kann also leicht gelöst werden, selbst wenn die Objekte Instanz sind. Also, wenn wir in unsere Material-Browser gehen, die M auf der Tastatur, um sie zu führen sind Holzmaterial wir verwenden wollen, ist eine Autobahn uvw randomizer. Und diese werden in VBA-Bitmaps angeschlossen. Also werde ich tun, ist das in alle Holztexturen stecken. Und dann können wir nach dem Namen randomisieren. Und was das tun wird, ist Offset, das würde, abhängig von dem Namen. Und etwas anderes, was ich tun möchte, ist die UV-Rotation auf 0 zu ändern , da ich nicht will, dass es n. Ich möchte nur links und rechts und oben und unten versetzen, was wir in der u und der v tun können. Also jetzt, wenn wir rendern, können wir sehen, dass die Holzmaserung auf jedem der Stühle sind tatsächlich anders. Ein weiteres Werbegeschenk, dass etwas frei ist, ist die harten Kanten. Wenn wir in 3D bauen, sind Kanten standardmäßig hart, und wir können dies auf ein paar Arten überwinden. Nummer eins ist der Fasenmodifikator , den Sie in der Modifikatorliste finden können. Und wir können das einfach zu unserem Objekt hinzufügen. Und lassen Sie uns einfach diese Menge Tanz wie 0,1 bringen und zwei Segmente hinzufügen. Und wir können sehen, welchen Unterschied das schon macht, wenn man das Gefühl weniger CGI macht. Der zweite Weg, dies zu tun, ist die Verwendung eines Materials. Lassen Sie uns also diesen Fasenmodifikator löschen. Öffnen wir also unseren Material-Editor, greifen Sie das Pipettenwerkzeug, wählen Sie unser Material aus. Und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu V Ray. Und wir wollen einen V-Ray Edge-Text, der hier ist. Und Sie können sehen, dass es abgerundete Ecken hat. Und alles, was wir tun werden, ist, das in unsere Beule zu stecken und ich beginne das interaktive Rendern. Da ist also unsere Fase im Vergleich zu unseren Materialien. Es ist also überhaupt nicht viel drin, aber im Vergleich zu unserem Original ist es viel besser. Also nichts im Leben ist wirklich flach, so auch nicht Ihre Modelle und fügen Sie etwas Variation. Sie können einen Rauschmodifikator verwenden und diesen verwenden. Wir werden tatsächlich noch ein paar Zitate zu unserem Netz hinzufügen wollen. Es liegt also daran, dass wir einfach das Quadrate Phi Mesh hinzufügen können. Und das wird einige weitere Quads zu unserer Tischplatte hinzufügen, damit Sie sich mehr wohlfühlen können. Und dann müssen wir nur einen Rauschmodifikator oben hinzufügen. Und ich werde die Stärke auf Zentimeter ändern. Kann schon sehen, dass sich bewegen. Und wenn wir die Skala senken, wird das immer abwechslungsreicher werden. Also lasst uns das einfach auf 50% setzen. Versuchen Sie also, das nicht zu übertreiben. Du willst es nicht mal wissen, ist das alles so? Sie wollen sehr subtil sein, oder vielleicht gar keinen Sinn zu fünf. Das ist also ohne unseren Lärm, und das ist mit ihm ist das gleiche, was wir angefangen haben. Und hier ist die Szene, mit der wir fertig sind. 57. Bonus 4 schnelle Tipps zur Steigerung der Fotorealismus mit 3ds Max und V-Ray: Heute lernen Sie noch ein paar Tipps, um den Realismus in Ihren 3D-Rendern zu erhöhen. Ich werde sie lesen. Ich bin mit V für 3ds Max bewertet, aber die meisten dieser Tipps werden für jeden Software-Partner gelten. Grund dafür, dass Freitag jedes Jahr mehr und mehr realistisch wird, ist auf mehr Rechenleistung zurückzuführen. Alles in Freiheit besteht also aus Polygonen. Und je mehr Computerleistung bedeutet, dass wir mehr Polygone rendern können als je zuvor. Mehr Polygone können mehr Details und mehr Details realistischer, objektiver machen. Vor Jahren waren organische Objekte wie Bäume, Pflanzen, Blumen, Säulen und Stoffe wirklich schwer, es realistisch aussehen zu lassen , weil wir so wenige Polys hatten Das Spiel mit, aber jetzt haben wir mehr als genug, um die Dinge so real wie real aussehen zu lassen Leben. Ein Blick auf unsere Szene, einen Baum und ich werde sagen, in trägt wirklich zum Realismus unseres Bildes bei, weil es sich um organische Objekte handelt. So können wir immer hinzufügen und werden verwendet, um Kröten auf einem Tisch zu platzieren. Auch das machen wir unser Image weicher. Und das wird ein bisschen mehr erfordern, als nur auf dem Tisch zu malen. Und Sie können dazu immer einen FFT-Modifikator hinzufügen. Es formt es einfach schnell. Und zum Glück können wir das nicht sehen. Also für beide, mit denen wir arbeiten, haben wir ein bisschen mehr Zeit damit verbracht, oder Sie könnten Ihr eigenes Tuch erstellen und den Cutoff-Modifikator verwenden. Also, was wir tun können, ist ein Kissen hinzuzufügen. Und ich werde dies tatsächlich als Netz importieren , weil ich das modifizierte Tuch hinzufügen werde. Lassen Sie uns also unsere editierbare Netzversion auswählen. Ich werde diese andere löschen. Und ich werde das direkt über unserem Sofa bewegen. Wenn Sie gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie zu lokal wechseln. Jetzt, wenn ich rotiere, wird lokal zu drehen. Und wenn ich einen Stoffmodifikator zu diesem hinzufügen, alles klar, So die Objekteigenschaften. Und wir wollen dieses objektive Tuch machen, und wir werden einfach die Spaltenvoreinstellung verwenden. Und wir werden ein weiteres Objekt hinzufügen. Und dieses Objekt wird das Sofa sein. Und wir wollen für 3ds Max sagen, dass dieses Sofa ein Kollisionsobjekt sein wird. Und wir werden schlagen, okay. Und jetzt können wir simulieren treffen. Und dafür findet man in der Simulation eine schöne Position. Sobald Sie finden, was Sie wollen, können Sie einstellen und es bleibt und Arrays und Simulation. Und jetzt, dass Kissen in Position. Und ich finde nur, dass das ein bisschen schöner funktioniert, als nur das Kissen mit der Bewegungsachse zu positionieren. Und so hier ist der gleiche Schritt. Ein paar weitere organische Objekte hinzugefügt. Dinge RU zu halten, ist wichtig, wenn Sie Ihre Bilder echt aussehen lassen möchten. Und diese Jungs für Lichter, Materialien und Kameras. Und je näher der Realität unserer virtuellen Welt ist, desto realistischer wird es erscheinen. Und deshalb ist es eine gute Idee, Materialien auf realen Scout zu halten. Und Sie werden feststellen, wann immer Sie ein Objekt erstellen, werden Sie reale Kartengröße darauf haben. Also, wenn Sie das angekreuzt haben und Sie Material anwenden, dann wird es im realen Maßstab einkaufen. Und das gleiche gilt, wenn Sie eine UVW-Karte haben und Sie aktivieren reale Scowl wird kommen und echte Scout, so dass Sie nicht brauchen, um mit Ihren uvw-Karten herumlaufen. Das ist also eine wirklich gute Angewohnheit, da Sie viel Zeit sparen werden, indem Sie einfach alles reale Welt behalten. Und es wird auch Ihre Bilder realistischer machen. Was die reale Welt bedeutet, ist hier drin, wir haben unsere Koordinate, also haben wir echte Welt Schau auf. Und es sind 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter. Und was das bedeutet ist, wir sagen für Ja Max, dass dieses Bild, das wir eingegeben haben 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter beträgt und das wird sich in unserer Spüle widerspiegeln. Und das gilt auch für Modelle. Wenn Sie ein Objekt hineinbringen und es nicht skaliert werden soll, und Sie es einfach reinbringen und anfangen zu versuchen die Chancen zu überlagern, werden Sie es nicht tot machen. Und das sind die Dinge, die deine Bilder als Freistag verschenken werden. 58. Bonus-Vorlesung: Einführung in die generativen Funktionen in Photoshop: Das ist ein großes Problem und wenn es noch nicht in Photoshop ist, können Sie zu Creative Cloud gehen und zu den Beta-Apps gehen und die Beta herunterladen und dann öffnen. Wenn Sie sich das ansehen, ist es vielleicht in Photoshop. Lassen Sie uns also über generatives Ausfüllen in Photoshop sprechen. Lassen Sie uns also zeigen , was das bewirken kann. Wir können die Größe des Bildes erweitern. Und wenn wir dann diesen leeren Bereich auswählen, müssen wir ihn generieren und auf Generieren klicken. Lassen Sie Photoshop sein Ding machen. Das sieht für mich ziemlich gut und es gibt verschiedene Variationen. Sie können also wählen, wann Sie möchten, oder Sie können jederzeit erneut auf Generieren klicken. Und es wird drei weitere Optionen bieten. Schauen wir uns nun an , was es wirklich kann. Mal sehen, dass wir das Auto loswerden können. Also werde ich erneut auf Generieren klicken. haben sie, es ist weg und ist unglaublich, wie es gebaut ist. Der Rest der Tür ist da, wir haben ein paar zur Auswahl. Wir können erneut auf Generieren klicken. Mal sehen, was passiert. In Ordnung, der sieht ziemlich cool aus und Sie können sehen , dass wir hier unten sechs Optionen haben Mir gefällt dieser erste sehr gut, wir können immer einfach zurück zu dieser Ebene springen und vielleicht eine andere Version wählen, die wir erneut generieren können. Im Gegensatz zu Dolly oder Mid Journey interagieren wir also tatsächlich mit den Bildern und wählen aus, welche Teile geändert werden sollen Wir haben noch nicht einmal mit den Eingabeaufforderungen angefangen. Natürlich können wir weiterhin alle Schilder oder Laternenpfähle durchgehen und entfernen Und wenn wir hineinzoomen, schauen Sie sich das an. Und weil das geschichtet ist, müssen wir diese Schicht nach oben bringen Wenn ich die Ansicht verkleinere, können Sie sehen, dass wir dieses Bild vergrößert haben. Schauen wir uns nun jemanden an, der mich auffordert, einen Bereich auszuwählen, und wir gehen zu Generate Fill. Und jetzt setzen wir einen Mann auf ein Fahrrad mit Bewegungsunschärfe. Und die Größe der Fläche, die wir ausgewählt haben , bestimmt die Größe dessen, was geschaffen In Ordnung, das sieht nicht zu heiß aus. Das sieht viel besser aus. Und das ist perfekt. Aber ich mag diese Person hier nicht wirklich. Nochmals, weil das vielschichtig ist. Wir können diese Ebene einfach auswählen. Schnappen wir uns den Pinsel und wir können sie einfach bürsten. Und lassen Sie uns einen weichen Pinsel auswählen und einfach wieder einmalen. Einige der Bereiche wollen wir behalten. Was wir getan haben, ist, dass wir von diesem Bild zu diesem übergegangen sind. Vielleicht sind unsere Männer auf den Motorrädern zu groß. Denken Sie auch daran, dies ist in der Beta-Phase und das ist das Schlimmste, was es je geben wird. Ich finde das unglaublich und ich denke, dass dies massive Auswirkungen auf unseren Arbeitsablauf haben wird. Schauen wir uns als Nächstes ein Portrait an. Was wir tun können, ist das Thema auszuwählen. Und du kannst sehen, dass es diesen Typen auswählen wird. Und was wir tun können, ist die Auswahl umzukehren. Lass uns auf Generieren klicken. Und dieses Mal werde ich Gerste hineinlegen. Mal sehen, ob wir den Kerl nach Bali transportieren können. Nett, diese Asche. Beeindruckend. Wie wär's damit? Und es hält die Unschärfe und das Kameraobjektiv vom Hintergrund Die Beleuchtung sieht gut aus. Das funktioniert für mich. Das ist großartig. Lassen Sie uns jetzt ein paar andere Teile ausprobieren. Versuchen wir es mit einer Innenszene. Und was wir hier tun können, ist, diesen Typen loszuwerden und zu sehen, ob er den Hintergrund dort wieder aufbauen kann. Beeindruckend. Schauen Sie sich diese Netzwerke perfekt an. Das funktioniert auch perfekt. Ich habe nicht um ein Gespräch gebeten, aber ich nehme es an. Und schauen wir mal, was wir noch hinzufügen können. Vielleicht können wir hier eine Lampe reinstellen. Also füge eine Lampe hinzu. Lass, das ist auch eine wirklich UNTERHALTSAME Art , Bilder zu erzeugen. Ich kann mir vorstellen, dass dies massive Auswirkungen auf Innenarchitekten und Architekten hat. Wie wär's damit? Beeindruckend. Lass uns einen Spiegel an dieser Wand anbringen. Ich denke nur darüber nach, das in Photoshop machen zu müssen. Ich liebe Photoshop. Ich denke, ich bin ziemlich gut in Photoshop. Aber die Zeit, die das normalerweise in Anspruch nehmen würde , ist unglaublich. Wie wär's damit? Und stellt sich sogar den Rest des Raumes vor. Wow, ich finde, der erste sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, ob wir einen Teppich hinzufügen können. Ich schreibe einfach Teppich. Das ist super beeindruckend. Also sind wir von dort aus gegangen. Es stimmt, wir sind von hier zu diesem übergegangen. Und das war ziemlich schmerzlos. Okay, schauen wir uns hier ein letztes großes Stadtbild an letztes großes Stadtbild Und lassen Sie uns sehen, wie es damit abschneidet, einen Teil davon zu füllen. Ich werde es ein bisschen überschneiden. Drücken wir einfach auf Generieren und lassen Sie uns das Ding machen. Jetzt werde ich sehr beeindruckt sein, wenn das funktioniert. Wow, das sieht toll aus. Vielleicht können wir hier etwas in den Vordergrund stellen, Beispiel Hochhäuser hinzufügen Das ist wirklich beeindruckend. Also haben wir damit angefangen und sind damit gelandet. Diese Innenszene begann so. Und dann würde ihnen das gefallen. Dieser Typ war hier und ist auf Bali gelandet. Und dieses Bild begann so und kam so heraus. Die Auswirkungen werden gewaltig sein. Ich kann mir vorstellen, dass das benutzt wird. Ich meine, du könntest dein Mikrofon anschließen und einfach anfangen, mit Photoshop zu sprechen, Bereiche auszuwählen, dieses Fenster zu ändern, die Tür zum Lesen zu ändern. Dies ist definitiv ein Tool, das Sie kennen und mit dem Sie beginnen müssen , es zu verwenden 59. Bonus-Lecture: So erstellst du Augmented Reality: Ich werde meine Pokémon-Karten kostenlos zum Leben erwecken ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich Denkt an diese Karte, sie gleich viel aufregender. Seit ich ein Kind war, war ich besessen von Pokemon Wie viele von Ihnen habe ich unzählige Stunden damit verbracht, Pokémon-Karten zu trainieren und Ich habe immer davon geträumt, diese Kosten zum Leben zu erwecken. Und wir haben bereits einen Bachelor in Technologie. Ich konnte nicht anders, als mich zu fragen Könnte ich dem Autospiel eine erweiterte Erweiterung hinzufügen Wenn du also dieselben Karten hast, kannst du sie zum Leben erwecken, indem du einfach dem Link folgst und deine Kamera richtest, weil ich sehe, wie er zum Leben erwacht. Ihre Augen sind gespannt, wie wir das mit Hilfe von WebEx oder Tools machen das mit Hilfe von WebEx oder Tools In diesem Tool wird die Leistungsfähigkeit von Augmented Reality genutzt um 3D-Modelle mit der realen Welt zu überlagern Gehen wir zu Sketchfab und schnappen uns das Pokemon, das wir verwenden möchten, gehen zur Suche und schalten das herunterladbare Pokémon ein und animieren und schnappen uns das Pokemon, das wir verwenden möchten, gehen zur Suche und schalten das herunterladbare Pokémon ein und animieren es. Wir müssen Peak Two erreichen. Und ein GLB-Format ist ideal für WebXR Tools, aber schnapp dir auch ein Mu, weil es mein Lieblings-Pokemon ist Und schließlich der Typ, der GOTT ist. Jetzt, wo wir unsere Modelle haben, müssen wir die Karten auswählen. Und ich weiß, dass viele von Ihnen wahrscheinlich Fossil, Dschungel und Basisset haben . Wir werden Fossil DID und eine neuere Vollversion verwenden. Und das wusste ich schon einmal, aber ich bin mir sicher, dass es sich um so ziemlich dasselbe Kunstwerk handelt. Also lass uns das Basisset p.sit verwenden, guter Shake. Wenn es um Markierungen geht, könnte es verlockend sein, ein hochauflösendes Bild aus dem Internet zu holen ein hochauflösendes Bild aus dem Internet Aber wenn Sie tatsächlich ein Foto von der Karte machen, die Sie verwenden werden, wird Ihre Kamera es leichter erkennen. Und schließlich ergibt das Sinn, wenn das der eigentliche Marker sein wird. Also hat es Fotos von allen Karten und sie in Photoshop zugeschnitten. Und ich habe JPEG-Bilddateien gespeichert. So einfach ist das. Bleib bei mir. Und jetzt zum spaßigen Teil mit älteren Modellen und Markern. Es ist an der Zeit, dies mit AR zu Augmented Reality ist einfacher, als Sie vielleicht denken Und heute werden wir WebXR Tools verwenden. Und das ist bei weitem der einfachste Weg, den ich gefunden habe. Er ist völlig kostenlos und erfordert keine Codierung. Klicken Sie auf Registrieren und Sie können ein Konto erstellen. Und sobald Sie sich registriert haben, kommen Sie auf eine Seite wie diese. Gehen wir also zu Create Project Web AR das wir heute verwenden werden. In Ordnung, also nennen wir dieses eine Geo Dude Fossil. Und gehen wir zur Rückkamera und wir wollen Image Market Tracking verwenden. Hier können wir mit der Maus navigieren. Wir können sehen, dass wir eine Markierung haben, nämlich dieses lila Bild. Und dann haben wir unser 3D-Modell, das ist dieser XOR. Und ich gehe zu Image Marker. Jetzt werde ich unsere GOD-Karte aufladen. Dann können wir das auswählen, das Asset auswählen. Und wir können sehen, wie die Karte jetzt hier ist. Jetzt können wir das Modell auswählen und dann unser GI-Dude-Modal laden Klicken Sie auf Asset auswählen. Und einfach so gibt es das. Also wollen wir sie ein bisschen bewegen. Lassen Sie uns ihn um 90 MEX drehen und vielleicht sogar zehn , nur um sie ein bisschen aufzurichten Wir können diese Tools hier nutzen, um sie zu verschieben. Und wir können ihn auch ein bisschen vergrößern. Also mache ich ihn eins nach dem anderen. Und das sieht ziemlich cool aus. Und vielleicht bringen wir ihn ein bisschen runter. Ordnung, also ich gehe, der Typ sieht ziemlich cool aus und ich fand es toll , dass er blinkt. Schrei die Jungs an, die diese Ich werde sie auch in die Beschreibung einbinden. Wir können noch etwas tun, um diesen GOTT noch realistischer aussehen zu lassen, und das ist ein Geheimnis, damit diese Modelle für uns fantastisch und glücklich aussehen. Wir können benutzerdefiniertes HDRI hinzufügen, indem wir zu Benutzerdefiniert gehen und zu Poly Haven gehen Und dies ist einer der besten Orte, um HDRI zu finden. Also wollen wir etwas, das zu unserem GA-Typ passt. Also lasst uns einfach nach Bergen suchen , weil sie so felsig sind. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Wir wollen also sicherstellen , dass das auf HDR läuft da WebXR Tools das ausnimmt, und wir werden es mit einer Eins K haben, damit wir alles schön und leicht halten, und ich klicke auf Herunterladen und dann zurück in Lassen wir den Kerl aufstehen und uns das Licht ansehen. Und das ist ein großer Unterschied. In den WebXR-Tools. Sie können die Benutzeroberfläche anpassen und Ihr Projekt so aussehen lassen , wie Sie es möchten. Aber lassen Sie uns für heute die Dinge einfach halten. Also werde ich diesen Header ausschalten. Und wenn wir zur App bearbeiten gehen, benötigen wir diese Aufnahmetaste nicht. Dadurch wird eine Schaltfläche zum Fotografieren in der App angezeigt, aber ich glaube nicht, dass wir das heute brauchen, Eva. Und hier ist ein netter kleiner Trick. Wenn Sie zum Startbildschirm gehen, können Sie dies tatsächlich überspringen. Das kann natürlich praktisch sein, aber für heute, wie gesagt, wollte ich nur direkt auf unsere Modelle eingehen. Wenn wir zur hinteren Kamera zurückkehren, können unsere Rückfahrkameras Folgendes sehen wenn sie erkennen, dass diese Karte uns das Modell zeigt. Also lass uns auf Speichern und Veröffentlichen klicken. Und ich wiederhole den Vorgang für unser AVO2-Pokemon, ich habe die Karten geladen und an 3D-Modellen positioniert Und das einzige, was ich anders gemacht habe, war, dass ich ein anderes HDRI verwendet habe, das am besten zu diesem Pokemon passt Also für Pikachu benutze ich das Studio. Für mich verwende ich ein paar Neonlichter. Eines der besten Dinge an WebXR Tools ist, dass es webbasiert ist. Das bedeutet, dass es keinen absoluten Download gibt wortwörtlich genommen. Folgen Sie einfach dem QR-Code auf dem Bildschirm oder an der Kasse und Lincoln und Beschreibung und scannen Sie jetzt Ihre Karten Und das sind meine kostenlosen finalen AR-Autos. Und ich liebe sie. Super einfach zu machen. Danke für WebXR Tools. Und jetzt, wo wir diesen Prozess abgeschlossen haben, könnten wir wohl ein ganzes Set machen Verwirklichung dieses Kindheitstraums war eine unglaubliche Erfahrung, und ich hoffe, es hat war eine unglaubliche Erfahrung, Ihre Fantasie beflügelt und Ihnen das grenzenlose Potenzial von AR gezeigt Jetzt bist du dran. Versuchen Sie, Ihre eigenen AR-Animationen mit WebXR Tools zu erstellen , und teilen Sie Ihre Kreationen mit mir Und es ist nicht nur für Pokémon-Karten, du könntest es für Möbel verwenden, deine Taxipläne in 3D erstellen und vieles mehr Gehen Sie also noch heute zu WebXR Tools und legen Sie los. 60. KI-Tools, um 99 % der 3D-Künstler zu übertreffen: KI-Tools verändern die Kunst und machen komplexe und zeitaufwändige Aufgaben möglich Lächerlich einfach. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, welche Tools Kunstvis-Künstler problemlos in ihre bestehenden Workflows integrieren können in ihre bestehenden Workflows Wir werden uns einige Beispiele ansehen und sehen, wie sie unsere Herangehensweise an Art Vis verändern werden. Aber stellt sich zunächst die Frage, ob KI eine Bedrohung für Art Ts darstellt? Wertet sie sie ab und wird sie uns all unsere Jobs wegnehmen? Technologische Revolutionen hat es schon einmal gegeben. Das Internet stieß auf Angst und Skepsis, führte aber letztendlich zu mehr Wohlstand und revolutionierte unser Und ich denke, wir haben das Glück, Zeuge eines ähnlichen Wandels zu sein und daran teilzunehmen Fragen Sie die meisten Leute, wie sie Chat-GBT verwenden , und sie werden sagen, dass es für ein oder zwei Gedichte Spaß macht, aber wie sie es verwenden, ist nicht wirklich Die Leute, die es wirklich nutzen, erkennen die Vorteile Der Grund, warum ich zu Free D kam, war, dass ich diese Verschmelzung von Kreativität und Technologie liebe , und Technologie hat mir die Kreativität zugänglicher gemacht, leistungsstarke Werkzeuge erfordern geschickte Hände, und wir stellen seit Jahren Kunst mit Technologie her Unsere Rollen entwickeln sich sicherlich weiter, aber es werden immer noch Experten benötigt Technologie effektiv zu nutzen Ich betrachte diese Tools also nicht als Ersatz für die Rolle des Künstlers, sondern als Unterstützung und Erweiterung. Und obwohl wir die Zukunft nicht vorhersagen können, ist es entscheidend, unsere aktuelle Landschaft zu verstehen Lassen Sie uns einige benutzerfreundliche KI-Tools untersuchen, die sich sofort in Ihren aktuellen Arbeitsablauf einfügen lassen. Dieses erste Tool ist ein Image Up Scaler, ein Enhancer, der sich wie Magie anfühlt Sie haben vielleicht dieses Bild von Lara Croft von der PS One gesehen, als es darauf hochskaliert Sobald ich es sah, wusste ich, dass wir uns engagieren mussten. Lassen Sie uns also damit beginnen, ein ziemlich normales Arcs-Bild hochzuladen , und ich werde alles auf den Standardeinstellungen belassen und auf Hochskalierung klicken Dies ist das Bild, bei dem nur die Standardeinstellungen aktiviert und wir können die Hochskalierung in Aktion sehen Die Blätter beginnen knackiger auszusehen und man kann die Verwitterung am Gebäude selbst sehen Was in drei D ein ziemlich langwieriger Prozess ist, bei dem Sie Dirt-Maps und komplexe Materialien verwenden müssten Dieses schwarze Holzmaterial sieht viel realistischer aus. Ich mag die Details und die Verwitterung sehr. Es wurde hier in dieser Garage hinzugefügt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, nur die Standardwerte sind aktiviert Schauen wir uns nun einige andere Beispiele an. Das war ein Bild für einen Hersteller von Küchengeräten und das Hochskalieren sieht toll aus, aber wenn man sich einige Details anschaut, macht es ein paar flippige Sachen, also ist es nicht perfekt Aber etwas, das wir mit Eingabeaufforderungen verbessern können, die wir uns in Kürze ansehen Aber insgesamt wurde versucht, das Bild realistischer aussehen zu lassen , und der Typ ist ziemlich stark gealtert Aber schauen Sie sich die Flaschen da unten an, und selbst das Äußere und die Pflanzen sehen besser aus. Wir haben hier auch Schieberegler wie Ähnlichkeit und Kreativität , mit denen Sie spielen können, um zu versuchen, die Ähnlichkeit dieses Typen zu behalten , wenn Sie möchten, oder Sie können jederzeit einfach Photoshop im Original verwenden, wenn Sie ihn genau so lassen möchten, wie er ist oder Sie können jederzeit einfach Photoshop im Original verwenden, wenn Sie ihn genau so lassen möchten, wie er Und vielleicht kennst du dieses Bild aus dem Kurs und schaust dir die Details an Es hat eine ziemliche Verbesserung hinzugefügt. Also hier ist das Vorher und das Nachher beim Standard-Studio-Rendering. Dadurch sieht das Bild viel schärfer aus. Ich bin wirklich beeindruckt und ich sehe dass dies zu einem festen Bestandteil meines Postproduktions-Workflows auf den Slidern Das war mit den Standardeinstellungen und dann hat dieses Bild eine Ähnlichkeit mit fünf. Es versucht, das Bild dem Original ähnlicher zu halten ähnlicher zu Und das war im zehnten Jahr von Creative, also hat es der KI freien Lauf gelassen Es hat aus Hühnchen Brot gemacht, es hat diese Flaschen verändert und es sind ein paar Bücher und alles Mögliche dazugekommen ein paar Bücher und alles Mögliche , was nicht ideal ist. Und Sie können sehen, dass all dieses KI-Kram nicht gerade perfekt ist, um es so zu verwenden, wie es ist. Nun, das war eine Illustration, die ich vor Kurzem für ein Reiseunternehmen gemacht habe, und sie macht sogar die Hände wirklich gut, was KI, wie wir wissen, generell nicht besonders gut kann. Aber das verleiht dem Bild wirklich zusätzlichen Fotorealismus Das Prompt-Tool hat sich also als sehr praktisch erwiesen. Also werde ich jetzt einen Hebelstuhl mit Stoffüberwurf schreiben, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Lass uns das auf drei erhöhen und ich mache eins für HDR. Das gibt ihm also mehr Definition und Details. Und die Kreativität lässt die KI halluzinieren, was da sein sollte Und ich werde die Ähnlichkeit so lassen, wie sie ist. Und wir haben Optionen, verschiedene Engines zu verwenden, aber ich habe sie noch nicht persönlich untersucht. Und wir haben diese verschiedenen Versionen, aber bis jetzt scheint die Standardversion für all diese drei D-Renderings einfach hervorragend zu funktionieren Lassen Sie uns das also hochskalieren und sehen, wie es aussieht. Und der Hebel sieht dadurch wirklich gut aus. Der Wurf, nicht so sehr, die Blumen haben sich komplett verändert, aber alles in allem finde ich, dass das Bild besser aussieht. Aber hier kommen die Aufforderungen ins Spiel. Jetzt können wir weiße Orchideen schreiben und wir werden es noch einmal versuchen Und wir haben fast das Gleiche auf dem Stuhl, aber können Sie sehen, dass die Orchideen jetzt genauso sind, wie Ich verfeinere immer noch die Parameter für dieses Tool, aber es ist zu einem festen Bestandteil meines Workflows geworden bevor ich auf Veröffentlichen oder Bilder versenden klicke Und dieses Tool heißt Magnifique AI, und es ist einfach und leistungsstark Erinnerst du dich, als das Rendern von Animationen Stunden oder sogar Tage dauerte? Nun, ich denke, das wird sich bald ändern. Ich kann mir vorstellen, dass Sie den Text von Videotools gesehen haben, aber für mich gibt es sie einfach noch nicht für Arc Viz. Aber in der Zwischenzeit, vor Jahren, wurden Animationen mit handgezeichneten Rahmen erstellt Die Meisterkünstler zeichneten die Hauptrahmen, und die Junioren füllten die Lücken Bei 30 Bildern pro Sekunde bräuchtest du 30 handgezeichnete Rahmen Dann würden Sie mit Fred Graphics die Animation einrichten und der Computer würde jedes Bild rendern. Wenn Sie schon einmal versucht haben, fotorealistische Animationen zu rendern , sollten Sie Unite Das kann teuer und zeitaufwändig sein, da leistungsstarke Computer erforderlich sind. Und nun sehen Sie sich eine Methode an, die traditionelle Animationstechniken und Drei-D-Grafiken beinhaltet . Ordnung, schauen wir uns eine Animation an , die ich an einen Kunden schicken möchte. Und bei einem kompletten Drei-D-Workflow sind es 300 Frames, und wenn ich auf Rendern klicke, weiß ich, dass jeder Frame dieser Animation etwa 3 Minuten dauern wird . Bei dieser Masse rechnen wir also mit 900 Minuten oder etwa 15 Stunden. Mit einem reinen KI-Workflow werden wir wahrscheinlich so etwas bekommen , aber wenn wir Free D und KI zusammen verwenden, können wir tatsächlich jeden temporären Frame rendern, den Bereich hinzufügen und wir werden jeden temporären Frame einfügen Es wird also ein 010-20-3040 rendern, so weiter. Anstatt 15 Stunden wird es 90 Minuten dauern Dann müssen wir nur noch die Bilder hochladen, sicherstellen, dass sie auch in Ordnung sind, und ich werde das Zeitlimit festlegen. Ich werde es tatsächlich ein bisschen kürzer machen. Ich fand, dass es ein bisschen besser funktioniert. Und ich werde auf Generieren klicken. Schauen wir uns an, wie das geklappt hat. Es flackert etwas und ich kann sehen, dass hier ein Problem vorliegt Und am Ende war da noch ein Bild, das durcheinander geraten In diesem Fall müssen Sie nur den Frame zwischen diesem und diesem rendern den Frame zwischen diesem und diesem Und es gibt ihm die Informationen, die es benötigt, um diese Lücke in diesem Runways Frame Interpretation Tool Sie können Ihre KI-gestützte Animation exportieren, sie durch einen Up-Skalar wie Topaz AI laufen lassen und schon haben Sie eine hochauflösende Und deine Animationen haben ein Zehntel der Zeit gedauert. Lassen Sie uns als Nächstes freie Menschen in Angriff nehmen. Gibt es eine Möglichkeit, sie zu verbessern? Ich freue mich, dass du gefragt hast. Hier ist eine Person direkt aus dem Kosmos mit einem HDRI Und es sieht nicht schlecht aus, aber wir können die Textur importieren Hier drüben haben wir Recovery Face an und lassen Sie uns zu seinem Gesicht übergehen Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du den Unterschied. Und das ist das Vorher und Nachher. Dann müssen wir uns das nur noch retten. Also das war vorher und das war danach. Das kann natürlich mit all deinen Texturen gemacht werden , nicht nur mit Menschen. Und dieses Tool heißt Topaz Photo AI, und ich denke, es ist die Gesichtswiederherstellung , bei der es sich wirklich auszeichnet Waren Sie schon einmal mit Kundenanfragen festgefahren? Ich habe ein Bildbearbeitungsprogramm mit einigen leistungsstarken KI-Funktionen Eine der häufigsten Anfragen von Kunden ist also, können wir den Himmel blauer machen Ich habe unser Architekturbild von vorhin geöffnet und das Erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Himmelsersatz Ich weiß, dass es noch andere Tools gibt, aber ich habe noch kein Tool gesehen aber ich habe noch kein Tool gesehen , mit dem das gesamte Bild so gut zur Geltung gebracht werden kann wie mit dem Rest der Szene. Und wenn Sie den blauen Himmel auf Kundenwunsch haben wollen , haben Sie ihn hier. Wir haben hier oben auch eine verbesserte KI, sodass Sie das Bild hervorheben können. Wir haben Sky Enhancer, falls du noch mehr blauen Himmel willst. Wir haben Atmosphäre und wenn Sie schon einmal versucht haben, Nebel in drei D hinzuzufügen, wissen Sie, wie schwer es sein kann dem Bild einen schönen Dunst zu Sonnenstrahlen sind echt cool. Wenn wir das aufpumpen, können Sie sehen, dass die Sonne hinzukommt. Und dann können wir es tatsächlich dort platzieren, wo wir es haben wollen, sodass wir es sogar vom Bildschirm entfernen oder ein paar Gottesstrahlen hineinbringen können. Das ist Lumina Neo, und ich benutze es seit vielen Monaten und es wird immer besser 61. Bonus-Vorlesung: Mit KI 3D-Modelle generieren: Wir haben Chat GPT für Text, wir haben Mid Journey für Bilder und Runway für Video Was ist also mit kostenlosem D-Modeling? Bleiben Sie dabei, während wir eine reale Anwendung von KI untersuchen . Kostenlose D-Modellierung. Die aktuellen Funktionen und ob sie unseren Arbeitsablauf tatsächlich beschleunigen können , auch wenn Sie mit der kostenlosen D-Modellierung noch ganz neu sind. Meshy ermöglicht es uns also, unseren Text in kostenlose Modelle umzuwandeln , und dann sind dies die vorgestellten Modelle, also die beste Qualität, die wir erwarten können Aber ich habe einen Plan , damit wir sie in Arcs und Werbung und darüber hinaus verwenden können in Arcs und Werbung und Denken Sie also daran, dass dies das Schlimmste ist, was AI-to-Fred-Modelle je sein werden, und es ist wahrscheinlich, dass es sich sehr schnell entwickeln Wenn Sie sich also nur die erste Hälfte der Reise im Vergleich zur neuesten Version ansehen und die Geschwindigkeit, mit der das passiert ist, dann sind das nur zwei verwobene Punkte Schauen wir uns also an, wie Meshy funktioniert, und dann schauen wir uns ein praktisches Beispiel an Also gehen wir zum Text über, um D freizugeben. Ich sehe darin, schwer zu findende Modelle zu erstellen , die ich in meiner Szene posieren möchte Anstatt also ewig damit zu verbringen, es zu modellieren oder online nach Modellen zu suchen, können wir etwas in Text schreiben, um Free D zu bekommen. Nehmen mein Kunde hat eine ganz bestimmte Hunderasse und er möchte ihn nach seinem Fred-Bild haben, also schreibe ich einen West Highland White Terrier sitzend und wir setzen das auf realistisch. Sie können negative Eingabeaufforderungen hinzufügen. Wenn Sie also zum Beispiel kein Blau im freigegebenen Modell haben wollten, können Sie das hier eingeben und wir klicken auf Generieren. Und dann bekommst du so etwas zurück. Und wir werden aus der Ferne ein paar Optionen haben. Wenn du dir jetzt den kleinen Daumen ansiehst, sehen sie tatsächlich ziemlich gut aus. Und du kannst dir aussuchen, welcher dir am besten gefällt. Also ich denke dieser Typ ohne Farbe. Und dann müssen wir nur noch auf Verfeinern klicken. In Ordnung, und das ist das raffinierte Modell. Sieht gar nicht so schlecht aus. Wir können die Textureinstellungen hier ändern. Aber was ich wirklich cool daran finde , ist, dass wir, wenn wir zum Wire Frame gehen, die Mesh-Einstellungen tatsächlich auf Quads ändern können Wir können die Anzahl der Quads, die hier sind, reduzieren. Ich habe das tatsächlich mit Quads gemacht und die Rottöne hier reduziert, und ich finde, das macht einen wirklich guten Job Das ist der Punkt, an dem sich KI-freie Modellierung derzeit befindet. Mal sehen, ob wir das tatsächlich in der Produktion verwenden können. Schauen wir uns also an, ob Mesh uns helfen kann , das Problem zu lösen, ein ganz bestimmtes Modell für unsere Szene zu finden und dieses nicht zu benötigen. Mal sehen, ob wir ein Modell generieren können, das wir manipulieren, animieren und dann in unserem freien DC beleuchten können animieren und dann in unserem freien DC beleuchten Das ist also das kostenlose Modell, das wir verwenden werden, um zuerst die Texteingabeaufforderung in Mesh aufzurufen Ich habe das auf der Feature-Seite gefunden und gesehen, dass die Textaufforderung hier war. Also habe ich tatsächlich einige dieser Eingabeaufforderungen kopiert. Höchste Qualität, beste Qualität, Studioqualität. Hoffen wir also, dass es Qualität ist wenn man bedenkt, wie oft ich geschrieben habe. Also füge ich das ein. Hochwertiger, fotorealistischer Kochbeitrag. Wir lassen es unrealistisch laufen und klicken auf Generieren. Damit ist es zurückgekommen. Wir haben also ein paar Optionen, aus denen wir wählen können. Wir entscheiden uns für diesen und klicken auf Verfeinern. Und sobald es verfeinert ist, holen wir uns etwas zurück, das so aussieht. Für das, was ich geplant habe, denke ich, wird das einfach großartig funktionieren. Wir können das herunterladen. Ich werde es als FBX herunterladen Klicken Sie auf Herunterladen und wir werden uns ansehen, wie dieser Charakter manipuliert wird. Ordnung, Mix ist ein großartiges Tool von Adobe, das einfach nicht besonders beliebt zu sein scheint, aber es ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, deine Charaktere zu manipulieren Alles, was wir tun müssen, ist auf den hochgeladenen Charakter zu klicken. Und ich lade die FBX hoch, die wir gerade heruntergeladen haben. Wir rotieren ihn so, dass er nach vorne zeigt, und dann machen wir den nächsten Und jetzt wenden wir einige Punkte wie in diesem Bild an. Also haben wir das Kinn, um die Handgelenke hineinzulegen, Ellbogen, Knie, ungefähr hier, dann die Leistengegend, irgendwo Und wir werden als Nächstes zuschlagen. Jetzt wird unser Modell manipuliert Es wird ungefähr 2 Minuten dauern. In Ordnung, da ist er. Dann haben wir absolut viele verschiedene Animationen, die wir unserem Charakter hinzufügen können. Wir können ein paar Liegestütze tanzen lassen. Ich weiß. In Ordnung, also werde ich Tabelle eintippen , weil ich vor einem Tisch stehen will, es gibt ein paar ziemlich interessante Sachen. Also, wenn er so etwas kocht, denke ich, dass das ziemlich gut funktionieren könnte. Er könnte so sein, als würde man Salz in eine Pfanne streuen. Ich werde die Armfreiheit dieses Charakters vergrößern. Ich glaube sogar, dass es ziemlich gut funktionieren wird. Damit bin ich zufrieden. Also werde ich auf Herunterladen klicken. Fbx wird in Ordnung sein. Alle Standardeinstellungen sind großartig. Wir laden das herunter und dann kommen wir in kostenloses D und wir werden ihn in unserem Drei-D-Programm in Ordnung bringen Sie können jedes beliebige Drei-D-Programm verwenden. Ich werde mich eintragen. Die Standardeinstellungen werden in Ordnung sein. Lassen Sie uns die Auswahl ausblenden und ich gehe zur Vorderansicht. Und hier ist er in unserem Drei-D-Paket. Also wenn ich auf Play drücke. Da ist er und macht das Geschäft. Das Erste, was wir tun wollen, ist ihn zu skalieren. Ich gruppiere ihn einfach zuerst. Ich werde eine Box erstellen, die wie eine ist . Ich glaube, mir geht es um dieses Tool. Ich werde nur den Drehpunkt erden, dann werden wir vom Boden aus skalieren und ihn ungefähr so groß machen. Dann sollten wir uns auch noch sein Material ansehen. Derzeit hat er physisches Material ich mit Corona rendern werde. Fügen wir physisches Corona-Material hinzu. Ich werde das an die Basis anschließen. Und ich werde tatsächlich eine Farbkorrektur hinzufügen , nur weil ich finde, dass die Schatten etwas hart sind. Wenn wir weitermachen, erhöhen wir den Gammawert und wenden das auf unseren Leitfaden an. das Material fertig ist, verstecken wir die Helfer. Wir können alles einblenden, bis wir oben unseren Mann auswählen und ihn irgendwo hier in Position bringen Er wird kochen, vielleicht so etwas Geh zu unserer Frontkamera. Gut, da ist er, also können wir ihn positionieren, wie wir wollen. Ich glaube , wir können ihn irgendwo ein bisschen nach vorne bringen, aber das sieht ziemlich gut Ich bin damit zufrieden. Noch eine Sache zu dem Material. Stellen wir sicher, dass es keine Gedanken über ihn gibt. Gehen wir zu den Render-Einstellungen. Wir werden nur einen Frame verwenden. Ein weiterer Tipp hier ist, falls Sie wollten, ich habe früher herumgespielt und tatsächlich mehrere Frames gerendert, er in verschiedenen Positionen, nur um es auszuprobieren. Aber ich weiß, dass wir diesen Frame wollen und ich drücke auf Rendern und dann komme ich zurück. Sobald das gerendert ist, sollte es nicht zu lange dauern. In Ordnung, das ist also der Rendervorgang. Wir gehen jetzt zu einem Tool namens Magnifique über . Ich liebe dieses Tool Es ist ein Up-Scaler mit einem KI-Twist. Im Mittelpunkt steht der Koch und nicht der Rest des Bildes Was ich tun werde, ist hochladen und ich werde unser Bild hochladen. Lassen Sie uns einfach die Skalierung erhöhen und schauen wir uns an, was das bewirkt. In Ordnung, das ist es also, was es getan hat, nicht viel besser. Aber was wir tun können, ist eine schnelle Antwort, ich schreibe einen glücklichen Koch. Dann haben wir ein paar andere Folien, die wir verwenden können. Hallucinate ermöglicht es uns, einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns das auf zwei erhöhen, um der Ähnlichkeit zu entsprechen . Wenn wir es vergrößern, wird es dem Originalbild ähnlicher bleiben Das wollen wir eigentlich nicht. Lass es uns mit zwei und minus zwei versuchen. In Ordnung, und das ist wieder da. Es sieht besser aus, aber wir brauchen mehr. Ich werde die Kreativität auf sechs erhöhen. Setzen wir Ähnlichkeit minus vier und wir erhöhen, gewinnen. In Ordnung. Ich denke, wir stehen dem Kerl ziemlich nahe. Ein paar Dinge, mit denen wir spielen werden, aber von hier zu hier zu kommen, sieht toll aus. Laden wir also das Bild herunter und gehen wir zum Photoshop hier in Photoshop. Ich habe das ursprüngliche Rendering ohne den Koch, und ich ziehe unseren Koch einfach per Drag & Drop darauf. Mal sehen, ob wir einfach das Thema auswählen können. Gut, nicht perfekt, aber nutzen wir das. Eigentlich werde ich den Hintergrund verstecken. Fangen wir an, einige dieser Sachen in und aus den Händen zu maskieren und aus den Händen zu maskieren Nicht schlecht für KI. Will seine Kochmütze an diesen Händen behalten. Ich werde ein bisschen Arbeit brauchen. Aber ja, er sieht ziemlich gut aus. Da ist er, maskiert. Ich möchte eine leichte Helligkeit und einen leichten Kontrast hinzufügen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, damit es sich nur auf die unterste Ebene auswirkt. Lass uns ihn ein bisschen lauter machen. Vielleicht können wir den Kontrast verringern. Eine andere Sache, damit er etwas besser sitzt , ist, wenn ich zurück zu unserer untersten Ebene springe zu unserer untersten Ebene und von hier aus eine weißliche Farbe auswähle, füge ich eine Volltonfarbe hinzu Ich werde das einfach wieder einfärben. Lass es nur die Schicht darunter beeinflussen, also wird es nur ihn beeinflussen. Lass uns das auf einen ziemlich niedrigen Wert herunterziehen. Aber Sie können sehen, dass es nur ein hilft, wenn die Farben auf dem Bild sitzen bisschen besser hilft, wenn die Farben auf dem Bild sitzen. Ich denke, es ist in Ordnung. Vielleicht brauchen wir hier etwas Arbeit. Da ich diese Hand schnell klären werde, sieht er ziemlich gut aus. Ein paar andere Dinge, natürlich können wir in Photoshop ein gewisses generatives Feeling gebrauchen. Vielleicht fügen wir hier etwas Dampf hinzu, der aus der Pfanne kommt. Du kannst dir dafür Zeit lassen, aber Steam sieht ziemlich cool aus. Vielleicht wollen wir etwas hinzufügen indem wir uns nur Steam ansehen, , indem wir uns nur Steam ansehen, wir müssen diesen Teil loswerden. Das sieht in Ordnung aus. Das ist besser. Oh ja. In Ordnung. Das ist cool. könntest du hinzufügen wie Geschirrtücher, vielleicht wie ein Kind, das hier drüben zeichnet oder so, aber das reicht vorerst. Sie können Generate Feel verwenden. Dann werde ich all diese Ebenen duplizieren und glätten. Wir schauen uns Camera Raw an, schalten Auto ein, das sieht gut aus Ich werde die Sättigung etwas verringern. Sorgt für etwas Klarheit. Machen wir etwas Optik an. Vielleicht wie eine leichte Vignette. Oh, ein anderes cooles Tool, das wir tatsächlich verwenden könnten , ist Lumina Neo Wir haben hier ein paar wirklich coole Funktionen und dieser Akzent, den ich wirklich mag, lässt die Bilder richtig zur Geltung Sie haben eine Menge superscharfes magisches Licht und wir werden etwas Atmosphäre hinzufügen. Ich glaube nicht, dass wir hier wirklich Nebel brauchen. Sie können die Szene neu beleuchten, Sie können sogar ein paar Strahlen hinzufügen wenn Sie möchten, dass welche reinkommen Ich glaube nicht, dass wir es brauchen, aber wir lassen es an. Füge etwas Filmkorn hinzu. Alles klar, das hatten wir und jetzt haben wir unseren Koch in unserer Szene. 62. Bonus-Lecture: Postproduktion mit KI: Ich weiß bereits, dass Bildskalare und Enhancer unsere Bilder von diesem zu diesem ändern können Aber es gibt noch viele andere Dinge, die wir mit diesen Image-Up-Scalern tun können , um unsere Bilder zu verbessern Also werde ich dir das heute zeigen. Ich werde heute Magnifique verwenden, aber es gibt viele andere Tools, und einige davon sind auch in kostenlosen Versionen erhältlich Zunächst müssen Sie Ihr Bild nur per Drag & Drop hierher Wir werden es um zwei vergrößern. Wir werden es für Film und Fotografie optimieren. Mein Ziel ist eine Hütte im Wald. Und dann unsere Kreativität, wir haben zwei, und die Kreativität ermöglicht es, neue Elemente und Details hinzuzufügen. Der HDR schärft diese Details. Der Anschein ist, wie nah es dem Originalbild sein wird, und durch die Fraktikalität werden Details hinzugefügt, die auf unserer Eingabe basieren Die Engine, ich verwende gerne Magnifique Sharpie . Sie können hier sehen, was sie alle machen, aber dieser ist für realistische Bilder Und wenn Sie auf gehobene Skala klicken , erhalten Sie ein Bild wie dieses Und ich verwende denselben Satz für dieses Bild, sodass Sie es hier vorher und nachher sehen können Und was Sie tun können, ist, wenn Sie reingehen und nachschauen, was passiert. Du kannst immer eine Maske mit einem Pinsel hinzufügen, und wir können Dinge wie diese Ratte loswerden und alles , was du nicht magst, du gehst einfach rein und bürstest es aus. Aber was ich jetzt tun möchte, ist diesem Bild etwas Leben einzuhauchen. Also werden wir Gen Fel verwenden und es dann über Magni laufen lassen , um es hochzuskalieren Lassen Sie uns also als Erstes einen Mann hinzufügen, der weggeht, und wir werden Gen Peel treffen Und wir haben hier ein paar Optionen. Nein, der Typ sieht pleite aus. Lass uns mehr generieren und sehen, was wir bekommen. Also ich mag diesen Kerl. Mit diesem Genfel wirst du es nicht beim ersten Mal schaffen, aber er sieht ein bisschen groß aus für die Szene Er sah ein bisschen klein aus. Also werde ich ihn einfach ein bisschen vergrößern. Und dann möchte ich ein Thema auswählen. Aber um das zu tun, werde ich einfach die Ebene reduzieren und dann das Motiv auswählen, und er wurde ausgewählt, und dann können wir ihn maskieren Er wird auch Hausarrest benötigen. Also auf der Maske. Ich werde nur ein bisschen von dem Boden zurückbringen . Aber für mich sieht das ziemlich gut aus, und dann können wir ihn zumindest in Position bringen, wenn wir wollen, aber er ist ziemlich cool da. Und eine andere Sache, die ich tun werde, ist einen Hund hinzuzufügen. Also lasst uns einen Hund schreiben und ihn generieren lassen. Nochmals, das wirst du nicht beim ersten Mal hinkriegen. Sie können alle Iterationen, die ich durchgemacht habe, hier sehen, aber ich mag diesen Typen sehr Ich werde mich einfach maskieren. Dieses kleine bisschen auch. Das möchte ich behalten. Aber das sieht alles ziemlich cool aus. Also werde ich die Hintergrundebenen ausblenden und das einfach als Bild speichern. Dann werden wir das hinzufügen und wir werden das Gleiche behalten. Wir haben einen Mann und einen Hund, und wir werden es nach oben treiben. Während wir darauf warten, dass diese optimierten vier generiert werden, habe ich jedes einzelne gerendert, und Sie können es als PDF herunterladen, damit Sie sie nicht alle testen müssen. Sie können sich einfach dieses PDF ansehen Sie finden den Download in den Ressourcen. Ordnung, dieser Typ ist fertig, hier sind unsere vier und hier ist unser Nachher, und das ist eine enorme Verbesserung. Schau sie dir an. Hände. Sie arbeiten. Der Hund sieht toll aus. In Ordnung, lass uns das herunterladen. Wir holen es uns als PNG und bringen es dann in Photoshop. Jage und lass sie fallen. Positionieren wir es. Wir können diese Ebenen jetzt verstecken. Wir werden den Hintergrund einschalten, und wenn wir das Thema wählen, können wir diese Typen maskieren. Dann zoomen wir ein bisschen hinein. Dann müssen wir nur noch einige dieser Bereiche maskieren und sicherstellen, dass sie gut sitzen. Und so können wir Personen zu unseren Außendarstellungen hinzufügen. Dann habe ich mit den gleichen Einstellungen die Innenräume durchgesehen, sodass wir sehen können, welchen Unterschied es hier gemacht hat . Und wie üblich können Sie mit einem Pinsel reingehen und alle Unstimmigkeiten wie hier beseitigen alle Unstimmigkeiten Eine weitere coole Sache, die wir machen können, ist die Magnifique-Version Sie können sehen, dass dadurch viele Artefakte entstehen. Da wir Masken vermietet haben, können wir die Bereiche auswählen, die wir behalten möchten. Wenn ich unsere Maske auswähle und dann einfach unseren Boden auswähle, mag ich den Teppich und den Boden, also wähle ich das aus, und das Bett sieht in dieser Version wirklich gut aus, aber alles andere gefällt mir nicht wirklich. Dann kann ich einfach mit einer Maskenebene maskieren und Sie können sehen, wie das Bild dadurch verbessert wurde, und das Gleiche gilt für diese. Das ist, was zurückgekommen ist. Hier gibt es überall eine Menge Artefakte. Also ich will das Bett und den Teppich behalten und ich werde das maskieren , damit sie drinnen bleiben, und du kannst sehen, was das getan hat. Und dann kannst du auch immer mit einem Pinsel reingehen und dann einfach einige der Details einpinseln , die du behalten möchtest. Und dann ist eine weitere Verwendung dafür die Verwendung von FD-Leuten. Zum Beispiel Leute von Cosmos, aber sie sind nicht gerade sehr detailliert Was wir also tun können, ist es durch Magnifique zu testen. Und nochmal, mit einer unserer Masken können wir sie einfach sofort maskieren , und dann wirst du mit viel besseren Leuten dastehen