3D/digitaler Mode-Workflow mit CLO 3D.

1. Einführung in den Kurs!: Willkommen zur Einführung digitaler 3D-Mode. Egal, ob Sie ein erfahrener Modedesigner sind oder gerade erst mit der 3D-Mode beginnen. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, Ihr Design und Lernen auf die nächste Stufe zu bringen. Die Gerichte bieten Ihnen den Arbeitsablauf eines 3D-Modedesigners und sparen Hunderte von Stunden auf Ihrer 3D-Mode-Reise. Woher weiß ich das? Ich habe meins gesagt. Also, wenn ich wieder anfangen muss zu lernen, fange ich von hier an. Die Ziele richten sich an Modestudenten, Unternehmer und Berufstätige, um die Arbeitsabläufe in 3D und digitaler Mode zu verstehen Sie lernen die verschiedenen Phasen der 3D-Mode kennen, wie Modellieren, Veredeln, Texturieren, Rendern einer Animation und wie Sie all diese Phasen kombinieren können, und wie Sie all diese Phasen kombinieren um atemberaubende Designs und digitale Arbeiten zu schaffen. Also, wofür du wirklich bist Melden Sie sich jetzt an und beginnen Sie Ihre Reise in digitaler 3D-Mode. Jetzt. 2. 3D Fashion: Lassen Sie mich mich wiederholen. Die Grundidee hinter diesem Kurs ist, zu verstehen, Ihnen verständlich zu machen, wie der Arbeitsablauf eines 3D-Modedesigners aussieht. Und bevor Sie überhaupt anfangen, 3D zu lernen, müssen Sie diesen Kurs absolvieren , um zu verstehen, wie das ist, wie wichtig die Struktur für Sie wirklich ist. Nur um es zu verstehen, damit Sie den Lernprozess effizienter gestalten können. Schauen wir uns nun die verschiedenen Phasen der 3D-Mode an. Und ich gebe Ihnen all die Open-Source-Software weniger hoch ist , sodass Sie all diese Bäume, all diese Datenstufen nutzen und erreichen können. Lasst uns, lasst uns einen Blick in die Etappen werfen. Okay, so groß sind fünf Stufen der 3D-Mode. Die fünf Stufen sind Modellieren, Veredeln, Texturieren und Rendern einer Animation. Das sind also die fünf verschiedenen Stufen. Modellieren geht es nun darum, Ihre Grundform anzunehmen und diese Grundform in eine gewünschte Form umzuwandeln. Also wenn ich z.B. Modeln sage, sieht Modellieren in Bezug auf Zeitschriften ganz anders aus und z. B. nehmen wir an, Sie sind ein 3D-Künstler, Sie versuchen, eine Flasche zu modellieren. Vielleicht ist es für Sie nicht wichtig , dass Sie genau der Größenseite entsprechen. Aber als Modedesigner schauen wir uns die Stimmung an und reduzieren die Fähigkeitenseite davon. Wenn ich also Modeln sage, wir auch, dass wir Cookies, was auch immer wir entwerfen, auch herstellen oder fälschen können. Deshalb schauen wir uns auch die Herstellerseite an. Wenn ich jetzt sage produziere es und die T-Seite davon wird die Musterherstellung wichtig. Wenn wir jetzt einen einfachen Torso haben, können wir diesen Basis-Torso nehmen und die Punkte bearbeiten. Wir können Fülle durch die Punkte geben, oder? Wir können bearbeiten und meine ARC-Buttons haben versucht, unsere gewünschte Form zu bekommen, unser Wunschkleid zu bekommen. Diese Phase wird also Modellieren genannt. Und es ist eine sehr wichtige Phase. Und einer der wichtigsten Aspekte eines Teils dieser Phase ist die Musterherstellung. Was auch immer Sie tun, Sie müssen es präzise machen, oder? Wenn Sie also z. B. die Maße ändern, tun Sie etwas, machen Sie es einfach genau. Das ist also für uns, das ist Modeln. Und jetzt schauen wir uns die zweite Phase an. Die zweite Stufe wird als Finishing Supported bezeichnet. Lass uns kurz reden, oder? Sobald wir also den Pfad erstellt haben , da wir alle nur diese Muster haben, wenn wir diese Muster zusammennähen, haben wir das Gefühl, also das ist z.B. eine Szene, oder? Dieses Frankreich scheint Recht zu haben. All diese Knöpfe, oder? All diese Dinge werden mit der Endfertigung abgekauft. Also, was ich meine, wenn ich eins fertigstelle , sind die scharfen Muster jetzt fertig. Sie müssen Nähte angeben, sind an den Rändern. Sie müssen Reißverschlüsse bereitstellen, Sie müssen Knöpfe bereitstellen, Sie müssen alle Arten von Zierleisten bereitstellen. All diese Dinge werden gerade fertiggestellt. Nun, die Endbearbeitung ist ein sehr wichtiger Teil, aber meistens ist es ein visueller Teil, oder? kannst du also nicht, also gibt es keine Matrix als gäbe es keine exakte Messung, aber du musst die Probe sehen. Du musst etwas Visuelles kreieren, was du tust. Also musst du das visuell machen und dann musst du, als ob das alles ist, was du entworfen hast. Also ich, wie gesagt, das ist ein Basic-Shirt. Lass uns sehen. In den kommenden Videos haben wir ein separates Video zur Endbearbeitung, daher werde ich Ihnen zeigen, wie der Endbearbeitungsprozess funktioniert. Also mach dir jetzt keine Sorgen um den Zeitplan. Verstehen Sie, dass die Einrichtung ein wirklich wichtiger Prozess denn wenn Sie damit fertig sind, ist, denn wenn Sie damit fertig sind, nicht zu schreiben, wird Ihr Kleidungsstück nicht realistisch aussehen, oder? Perfekt. Jetzt ist die nächste Phase der Vorlesung. In der Phase der Texturierung dreht sich bei Erikson also alles darum, Stoffen zu geben Gefühl dafür zu geben, wie Ihr Stoff aussieht, oder? Also z. B. Baumwolle wird sich getrennt von verschraubten visuellen Tönen verhalten , aber auch in Bezug auf V, sogar all diese Dinge, oder? Wie sehr es glänzen wird, wird es jedoch nicht unterschreiben. Dieser ganze Teil gehört also zur Texturierung. Bei der Texturierung dreht sich alles um das Aussehen und die Haptik des Stoffes. Jetzt ist die nächste Stufe kongruent. Die vierte Phase wird als Rendern bezeichnet. Beim Rendern geht es vor allem darum, Geschichten zu erstellen. Du erschaffst Geschichten mit der Kamera, du erschaffst Geschichten durch Lichter, die du erschaffst, du erschaffst Geschichten durch verschiedene Teile, zum Beispiel indem du Umgebungen erschaffst und all diese Dinge. Es geht also um den stoischen Schöpfungsteil, oder? Sie können also in jeder Software rendern. In den kommenden Videos werden wir näher darauf eingehen. Aber es geht mehr darum, dass du ein Objekt hast. Du richtest ein, das Licht ist eingerichtet, die Kamera, du erschaffst eine Umgebung, oder? Und nimm es auf, und du wirst ein wirklich schönes Bild davon oder eine Animation daraus machen. Das ist also alles Rendern, Rendern. Beim Rendern eines Looks muss gekauft werden. Weil es eine sehr visuelle Sache ist. Jeder hat seinen eigenen Geschmack und sein eigenes Design, oder? Es geht also ein bisschen, es geht um dich, wie du über Dinge denkst, oder? Es geht also mehr darum, über unseren rechten Bereich zu kommunizieren, und was möchten Sie mit diesen Designs kommunizieren? Rendern ist also ein sehr persönliches Recht. Manche Leute mögen es, dass manche Leute das mögen, aber du musst deinen eigenen Stil entdecken und du musst ihn lernen, indem du anderen Leuten bei der Arbeit zuschaust und all das bleibt perfekt. Die letzte Phase wird nun als Emission bezeichnet. Also jetzt im Grunde in der Animation, also wenn Sie z.B. einen Avatar haben, müssen Sie diesen Avatar bewegen. Es heißt Rigging, oder? Wir werden uns ansehen, was Animation ist, was Rigging all diese Dinge ist. Aber es ist, als ob du einen Avatar hast, der sich bewegt und du hast kein Kleidungsstück, oder du simulierst dieses Kleidungsstück darüber. Es ist sehr einfach und macht wirklich Spaß. Es ist also nicht wirklich so kompliziert. Aber Animationen erfordern meistens Kompetenz, um sich einen oder einen Avatar vorzustellen, der zweite ist dieses Kleidungsstück. Und wenn diese beiden Dinge einmal kombiniert wurden, sah es wirklich lustig aus. Das sind also die fünf verschiedenen Stufen der Struktur der 3D-Mode, oder? Mottling oder Second ist fertig. An dritter Stelle steht die Texturierung, an vierter Stelle das Rendern und die Animation der 50er Jahre. Sie müssen sich also um jedes dieser Segmente kümmern. Und jetzt, auf der nächsten Seite und jetzt in den nächsten Videos, werden wir uns einzeln diesen einzelnen Teilen des Modellierens, der Endbearbeitung, der Texturierung und des Renderns einer Animation befassen. Und wir werden das ausführlicher besprechen. Außerdem zeige ich Ihnen die Software. Außerdem werde ich Ihnen verschiedene Arten von Software vorstellen, die Sie verwenden können. Was sind die Alternativen? Alles. Aber wenn Sie richtig lernen, müssen Sie sich vor Augen halten , in welcher Phase Sie sich befinden. Sehr wichtig. Wenn ja, wenn Sie sich in der Modellierungsphase befinden, denken Sie nicht über Texturierung nach. Denken Sie also nicht an die Texturierung und die bestimmte Zeit, wenn Sie in der Endbearbeitung sind, denken Sie nicht ans Modellieren oder denken Sie nicht ans Rendern, oder? Also sind alle Stufen unterschiedlich. Du musst auch darüber nachdenken, aber nicht genau. Du machst dir über all diese Dinge keine Sorgen. Sie müssen also individuell sein. In jeder einzelnen Phase gibt unterschiedliche Softwares, um die bestmögliche Qualität zu erzielen . Das zeige ich dir. Also Leute, treffen wir uns im nächsten Tutorial, oder? Bis dahin ist das die Struktur. Behalte das auch im Hinterkopf, und ich werde das Ganze auch in das Format und den Artikel unten aufnehmen, damit du das auch lesen und diese Struktur im Hinterkopf behalten kannst . Lass uns gehen. 3. Stufe 1: Modellierung des Prozesses: Okay, das ist also der erste Teil der fünf verschiedenen Abschnitte, in denen wir 3D-Mode lernen. Also das erste ist das Modellieren, das zweite die Endbearbeitung, das dritte Texturierung, das vierte das Rendern. Und fünftens, diese Animation, oder? Im ersten Teil werden wir verstehen, wie man modelliert. Welche verschiedenen Softwares benötigen Sie? Welche verschiedenen Themen müssen Sie im Modellierungssegment verstehen? Okay, lasst uns anfangen. Beim Modellieren geht es darum, Ihre Grundform in Ihre gewünschten Formen umzuwandeln . Das ist es also, worum es bei diesem Modeln geht, oder? Und jeder 3D-Künstler macht Imodium z.B. wenn man einen Zylinder in eine Flasche umwandeln möchte, oder? Das ist also ein Prozess, der Modellieren genannt wird. Aber für uns als Modedesigner ist es so, dass unsere Prozesse eine Grundform annehmen , die ein Rumpf sein kann, oder? Und verwandle diese Grundform in ein Kleid, oder? Das ist also unsere gewünschte Form, oder? Und das tun wir, indem das Konzept der Musterherstellung verstehen, oder? Also, wie wandelt man die Form in eine gewünschte Form um, indem man unentschlossen ist, wie bei der Musterherstellung, oder? Diese beiden Dinge sind also miteinander verbunden. Bevor wir verstehen, wie das funktioniert, werden wir uns ansehen , welche andere Software erforderlich ist , um die Hypothek zu erhalten. Es gibt also vier grundlegende Software, die auf dem Markt erhältlich sind und die jeder ausprobieren kann. Die Macht ist also Clue und Marvelous Glue und Männlichkeit sagen, dass sie von derselben Firma sind. Es ist nur eine Benutzerfreundlichkeit. Sie haben getrennt stummgeschaltet. Also das Interface, alles sagt, wenn Sie Clue verwenden, können Sie Marvelous verwenden, wenn Sie Mountainous verwenden, können Sie Chloride Visable verwenden. zweiter Stelle steht Browse, an dritter Stelle Architekten über Cardiac 3D bis hin zu Caltech Architekten über Cardiac 3D bis hin zu Caltech und Optik haben der Industrie andere Software zur Verfügung gestellt, andere Theorien bieten an , um Weichheit zu verleihen. Und jetzt haben sie auch angefangen, 3D zu bekommen , weil 3D so wichtig ist. Schauen Sie, ich habe alle Force-Angebote genutzt, aber ich werde empfehlen, dass, wenn Sie sie benutzt haben, wenn Sie keine andere Software verwendet haben und die erste Software ausprobieren möchten , dass Sie Clue verwenden sollten. Es ist eine sehr intuitive Software und Sie werden die Dinge viel reibungsloser verstehen , oder? Und noch etwas, Leute, schaut mal, Software ist nur das Werkzeug zu erreichen, was wir tun wollen, oder? sich also bitte nicht zu sehr Konzentrieren Sie sich also bitte nicht zu sehr auf Lernsoftware. Ich denke, du solltest die Konzepte lernen. Und wenn Sie das Konzept einmal gelernt haben, können Sie die Software jederzeit ändern. Software und Lernen sind also kein großes Fernsehgerät. Das Konzept zu verstehen ist ein großes Team. Das war's. Unser Ziel ist also das Modeln. Und wir haben verschiedene Tools wie Glow Browser Wählen Sie ein beliebiges Tool aus und verstehen das Konzept der Modellierung. Wir lernen keine Software. Wir lernen Modeln, oder? Wir lernen das Konzept mit einer Software. So perfekt. Verwenden Sie also Klebstoff, wenn Sie nichts anderes verwendet haben. Wenn Sie jedoch bereits einen Browser verwendet haben, können Sie Medikamente deren Konzept dasselbe sein wird. Perfekt. Nun, welche Themen müssen Sie verstehen, um modellieren zu können? Metathemen sind die Herstellung von Schnittmustern für Kleidungsstücke. Warum ist die Konstruktion von Kleidungsstücken so wichtig? Weil du modisch aussiehst. Wenn Sie Athleisure-Kleidung haben, wenn Sie Wäsche haben, wenn Sie Strickwaren haben, wenn Sie gewebte Stoffe auf diesen Stoffen haben, all die Konstruktionsarten von DES-Mode, oder? Es ist, es ist anders, oder? Wir müssen also den Konstruktionsprozess der verschiedenen Arten von Kommentaren verstehen den Konstruktionsprozess der . Denn sobald wir den Bauprozess verstanden haben, verstehen wir auch das Muster, das Cytotec zu den verschiedenen beteiligten Prozessen macht , oder? Also, wie die Nähte fertig sind und all diese Dinge. Das wird dir also all den verschiedenen Teilen helfen . Jetzt. Die zweite ist die Musterherstellung Muster werden wirklich wichtig. Du musst also verstehen wie man einen einfachen Rumpf manipuliert, wie man ein Muster manipuliert, wie man eine Diät manipuliert, wie man Sammelstile macht, Linien für weniger Eigelb, Spinducks, all diese Dinge. Und glauben Sie mir, das ist eine kleine Geschichte. Als ich mit der langweiligsten Sache meines Lebens das Modellieren von Modemustern gelernt habe. Und ich dachte, ich könnte mir das nicht vorstellen, weil man dann Muster im physischen Raum erzeugt, indem man Papier schneidet. Ich weiß nicht ich konnte mir nicht vorstellen, wie es aussehen wird, was für Genies ich mache. Aber in 3D ist es sehr intuitiv. Und ich zeige es dir gleich. Ich zeige dir, wie intuitiv es funktioniert. So macht das Erstellen von Mustern oder das Lernen in 3D so viel Spaß, es macht unglaublich viel Spaß und Sie verstehen das Konzept. Wenn Sie also eine Diät manipulieren, verstehen Sie, oh wow, das passiert. Es ist also wirklich cool. Wenn Sie also das Erstellen von Mustern hassen, werden Sie 3D-Muster lieben, glauben Sie mir, ich habe es früher gehasst. Okay. Lassen Sie mich Ihnen jetzt kurz die grundlegende Oberfläche der Clue 3D-Software zeigen und wie diese, wie Sie sie verwenden können, oder? Und sieh mal, die Idee hinter dem CDS ist nicht, dass ich dir beibringen werde, wie man Klebstoff benutzt. Die Idee ist, dass ich Ihnen einen Einblick geben werde , was es macht, wie es sich anfühlt, in 3D zu arbeiten, und was die verschiedenen Komponenten sind, die Sie benötigen, um richtig, richtig, Das Gesuchte, zu machen. Wann immer wir eine neue 3D-Software lernen. Es gibt also drei Dinge, die die Moschee getötet haben, zu berücksichtigen. Das Erste ist, die Benutzeroberfläche zu verstehen, okay, das ist also ein sehr wichtiger Teil. Also weiter. Immer wenn Sie eine 3D-Software öffnen und das wird ein Steak sein, dieselbe Breite, mehrere Schwefel. Okay? Verstehe also die Oberfläche. Großartig. Sobald Sie die Schnittstelle zu denen haben , die Sie kennen, wo sind die Dinge? Vielleicht weißt du nicht, welches Werkzeug die Zellen sind, aber du weißt, okay, das ist, der Stuhl wird irgendwo so benutzt, oder? wird also wirklich wichtig, die Benutzeroberfläche zu verstehen , weil Sie durch diesen Hype Ihre Dinge segmentieren. Und zweitens, wie navigieren wir in der Umwelt? Weil wir sehen, die Navigation wird wichtig weil es in 3D-Software 3D-Navigation gibt, oder? So wie du es kannst. Meistens besteht ein Hinweis aus zwei Teilen, Beispiel haben sie ein 2D-Fenster und sie haben ein 3D-Fenster, also sollte es wichtig werden, zu navigieren. Und die dritte Sache ist, wie man Objekte bringt und wie man diese Objekte bearbeitet. Diese drei Dinge sind allen Nachrichtenangeboten gemeinsam , die langsam anbrechen. Lassen Sie uns also diese drei Dinge durchgehen. Also zuerst das Interface. Die Oberfläche, die Sie hier sehen, ist also wie ein 2D-Musterfenster. Dies ist ein 3D-Fenster. Und alle hier aufgelisteten Werkzeuge, die wir verwenden werden die hier abgebildeten älteren 3D-Werkzeuge verwenden, werden in 2D verwendet. Und all diese internen, älteren Tools, die ihr im Fenster seht, werden vier verschiedene visuelle Zwecke verwendet, okay, also all die visuellen Dinge werden von diesem Inneren gesteuert, was auch immer den Gedanken passiert unterstützt, als ob wir dieses Netz hier unten rechts haben in den Gedanken passiert, wird unterstützt, als ob wir dieses Netz hier unten rechts haben. Wenn du das verstecken willst, kannst du das verstecken. Alle visuellen Dinge werden also von diesem Tool gesteuert. Obwohl visuelle Dinge darin gesteuert werden, sind diese Tools sehr einfach. Lassen Sie mich diese Dinge minimieren. Also lass es mich dir endlich zeigen, okay. Sie haben also diese beiden Fenster. Sie haben all diese Tools dafür verwendet, all diese Tools, die sie für diese visuelle Bibliotheksgeschichte verwenden. Wir haben fünf Tabs, den Bibliotheksverlauf, modularen Konfigurator, den optischen Browser und den Eigenschaftseditor. All diese Dinge sind miteinander verknüpft. Also Bibliothek, in der Bibliothek haben Sie alle Ressourcen gesichtslos. Okay, also zum Beispiel wenn du Appetit machen willst, klicke auf die Bibliothek, gehe zu Avatar, klicke auf Female V2, bring einfach einen Avatar mit und gehe zu Kleidungsstücken. Und du kannst auch ein Kleidungsstück mitbringen , so wie wir unseren Basic-Torso mitbringen. Und okay, jetzt hast du ein Kleidungsstück, du hast einen einfachen Rumpf. Perfekt. Minimiere. Wann immer Sie irgendwelche Vermögenswerte mitbringen oder zum, zum Fenster, zum Weichferrit. Alle Objekte beziehen sich auf diesen Vermögenswert, oder? Also, was sind Objekte? Also zB der Stoff gehört zu den Objekten, oder? Wenn Sie eine Schaltfläche ziehen, die Schaltfläche wie alle diese oben aufgeführten, sind dies alle Objekte, die Sie mit Säuren erhalten. Und wann immer Sie auf etwas klicken, wird dessen Eigenschaft in den Eigenschaftsdaten wiedergegeben. Wenn Sie also auf das Muster klicken, wird seine Eigenschaft im Muster angezeigt. Schauen Sie sich die richtigen Daten an, die es im Gesicht aufnehmen wird. Es ist Eigentum in diesem Eigenschafteneditor. Also haben wir, Sie haben auf das Gesicht geklickt, jetzt können Sie einfach sehen, was die verschiedenen Eigenschaften sind und es wird eine Eigenschaft geben, die Farbe heißt, oder? Sie können diese Farbe in etwa so ändern. Siehst du, du kannst die Farbe ändern, oder? Dan. So können Sie sehen, wie Gene die Augenfarbe haben. Also auf diese Weise kannst du dich bewerben, du kannst, so haben dir diese drei Reiter und im Hinweis zum modularen Konfigurator aufgelistet, einige modulare Kleidungsstücke oder eine Jacke, ein T-Shirt kurz, die du verwenden kannst, gegeben . Perfekt. Lassen Sie uns jetzt schnell modellieren. Also, wenn ich Modeln sage, worauf musst du achten? Wie gesagt, wir müssen technisch ein bisschen korrekt sein. Stimmt. Ich werde also nicht in Tutorialstimmung geraten, oder? Ich mache es einfach schnell. Aber was ich sage ist Folgendes, wann immer Sie etwas bearbeiten, müssen Sie präzise sein, oder? Also vielleicht wollen wir das verschieben, oder wie sehr wir das bewegen wollen. Dieser, dieser Wert ist jetzt in Zentimetern angegeben. Also vielleicht machen wir es oder 20 cm breit. Okay? Und auf die gleiche Weise werden wir das auch in 40 Zentimetern bewegen . Perfekt. Lassen Sie uns also die Simulation spielen und Sie können das Perfekte sehen. Also haben wir sie jetzt zur Adressierung gegeben, oder? Lassen Sie uns jetzt auch die Halslinie ändern. Also Halsausschnitt, wir wählen diesen Punkt aus, ziehen ihn, klicken mit der rechten Maustaste und verschieben diese Linie um sechs oder 9 Zoll, oder? Das ist es also, was wir wollen. Außerdem wollen wir so machen, dass das genauso passiert , weil diese beiden Muster miteinander verknüpft sind. Was auch immer Sie ändern, nehmen Sie die Änderung hier vor, es wird automatisch hier geschehen. Dann lassen wir es fallen und wir werden es voranbringen , oder? Perfekt. Ich werde schauen, ob Sie Änderungen vorgenommen haben und deshalb ist es wichtig, oder? Sie können Dinge einfach per Drag & Drop verschieben. Wenn Sie also Änderungen auf dieser Seite vorgenommen haben, müssen Sie auch Änderungen auf der Seite vornehmen, oder? Auf die gleiche Weise müssen Sie auch hier Änderungen vornehmen , oder? Und du kannst einfach vier eingeben. Lass mich einfach Z das kontrollieren, lass uns diesen Punkt einfach ein bisschen näher rücken, oder? Lass es uns ziehen. Machen wir es perfekt. Nur ein sehr einfaches, nur ein sehr einfaches Beispiel. Und dann kannst du die gekrümmten Linien einfach schnell ändern , oder? Und du kannst einfach mit diesem Bein herumarbeiten, je nachdem, was am besten für dich funktioniert, oder? Also noch eine Sache, z.B. du kannst jetzt diese Zeile auswählen. Du kannst deine Muster schneiden, oder? Nochmals, Leute, schaut, ihr könnt von nirgends Muster schneiden weil am Ende des Tages die Spartaner gehen mussten und so, wie ihr wisst, oder? Wie wäre es mit einem, wenn du einmal ein Muster gemacht hast, wird es gehen und du wirst dieses Muster nehmen, oder? Entweder eine Schere oder so. In der Massenproduktion gibt es einige Einschränkungen, wie Sie das Muster schneiden können , sodass Sie sich nur um Donald Zone kümmern müssen. Aber das ist in Ordnung. Hab zunächst einfach Spaß im Stil. Sie machen die Dinge nicht nur zu kompliziert. Aber auf jeden Fall musst du aufpassen. Normalerweise hätte ich diese beiden Punkte konvertieren sollen. Es war eng ausgewählt, dann hätte ich weitermachen können. Es wäre ein viel, viel besserer Weg gewesen. Okay, jetzt können wir der Ansprache etwas mehr Fülle hinzufügen. Sie können also darauf klicken, Sie können darauf klicken. Und übrigens, Sie können hier genau einen Punkt klarstellen, oder? Also vielleicht willst du, oder du willst, du willst die Fülle nach etwa 2 „, oder? Sie können also einen Punkt hinzufügen und das können Sie verwenden. Also, aber vorerst mache ich das einfach, wähle diesen Rechtsklick und du kannst es von hier aus 12 Zoll richtig voll machen . Und ich werde Bänke aus der Zeit, in der ich Bänke entwickeln werde, einfach gut machen. Perfekt. Wenn du das jetzt spielst, siehst du, dass deine Brust voll ist, oder? Das mache ich nicht hinten. Okay? So sind Sie also auf bestimmte Muster beschränkt. Und wenn Sie Ihre Muster bearbeiten, müssen Sie dieses Konzept beispielsweise der Musterherstellung verstehen . Ich, lassen Sie mich Ihnen ein sehr einfaches Beispiel für direkte Manipulation zeigen , oder? Sie können also mit der rechten Maustaste darauf klicken und den Punkt drehen. Sie können also an dieser Stelle dies auswählen, dies auswählen, dies nach oben verschieben, nach unten verschieben. Und jetzt siehst du, dass du das komplett in das Armloch umgewandelt hast, oder? Und das ist so einfach. Das ist auch so intuitiv n Jetzt kannst du deine Punkte verschieben. Also zum Beispiel was Sie jetzt tun können, Sie können entweder Ihre Zweifel verschieben oder Sie können den Dart veranlassen, diese Daten in die Gesamtheit umzuwandeln, oder? Sie können diese Daten also auf sehr reibungslose Weise verschieben. Und wenn ich es in der physischen Form mache, wird es wirklich schwer zu verstehen, okay, wenn ich das mache, was passiert dann? Aber jetzt siehst du all die Änderungen, die hier passieren. Nimm, was auch immer du machst, die Änderungen in der Schaltfläche, die hier automatisch passieren. Das Erlernen von Mustern ist also sehr schnell. Okay, das war's also, Leute, schaut, das ist kein Tutorial-Video, also werde ich es nicht versuchen. Aber ich versuche Ihnen zu sagen, dass wir die beiden Aspekte berücksichtigen müssen. Wir müssen den Aspekt der Musterherstellung berücksichtigen. Wir müssen den Aspekt der Kleidungskonstruktion verstehen , denn in Freizeit werden wir es auf eine etwas andere Art konstruieren , dann Strickwaren, dann einen gewebten Stoff und all diese Dinge. Das ist es also. Das ist alles im Modelsegment. Und das ist es, was Sie beim Modeln beachten müssen. Und die Idee ist, dass man ein Kleid nimmt, einfachen Torso, und daraus ein wunderschönes Kleid macht. Das ist die Idee. Okay, also Leute sind bei der nächsten Aufgabe, oder, tut mir leid, ich sage immer unsigned int weil ich immer wiederholt Aufgaben gebe. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man Finishing und Finishing durchführt. Warum Finishing ein so wichtiges Themenraster ist. Lassen Sie uns also die nächste Aufgabe nachholen. Und ja, ich denke, wir sind startklar. Tschüss. 4. Stufe 2: Fertigungsprozess: Okay, nach dem Modellieren der zweite Schritt im heißt der zweite Schritt im 3D-Designprozess die Endbearbeitung. Die Endbearbeitung ist ein sehr wichtiger Aspekt unseres 3D-Designs, da sie Ihren Kommentaren Realismus verleiht. Okay, wir werden versuchen zu sehen , wie wir diesen Realismus erreichen können, indem eine einfache Handtasche machen. Okay? Das erste Bild , das Sie hier sehen, zeigt also eindeutig, dass die Handtasche so gestaltet ist. Wir haben auf der Hand wieder gemodelt. Jetzt. Es fehlen einige Dinge, oder? Es fehlt das neue System, fehlen diese Reißverschlüsse und es fehlen Nähte und so. Also das erste Bild im Vergleich zum zweiten Bild, wir geben Ihnen eine Vorstellung davon, was der Endbearbeitungsprozess ist, damit sie sich damit befassen können. Und dann wird das Kleid durch das Hinzufügen von Rändern, durch das Hinzufügen von Nähten und all diesen Veredelungsprozessen fertiggestellt. Lassen Sie uns nun verstehen, was die sehr wichtigen Themen für den, für den Endbearbeitungsprozess sind, oder? Das erste wichtige Thema sind also Kleidungsstücke und Konstruktion. Schau. Beispielsweise werden Kleidungsstücke in der Freizeit unterschiedlich gestaltet. Es scheint, dass eine unterschiedliche Verarbeitung, verschiedene Arten von Maschinen verwendet werden, im Vergleich zu einem Strickkleidungsstück im Vergleich zu einem gewebten Kleidungsstück, oder? Also verschiedene Kleidungsstücke oder haben verschiedene Szenen. Diese Nähte werden mit verschiedenen Maschinen bearbeitet und die Leistung ist unterschiedlich. Sie müssen also den Herstellungsprozess eines Kleidungsstücks und verschiedene Arten von Kommentaren verstehen den Herstellungsprozess eines . Das ist also das erste sehr wichtige Thema. Zweitens geht es darum, Verkleidungen und Zubehör zu verstehen. Was sind also verschiedene Arten von Verkleidungen? Was sind verschiedene Arten von Reißverschlüssen? Was sind die verschiedenen Teile von Reißverschlüssen? Wie man das alles ändert. Das sind also verständliche Knöpfe, Reißverschlüsse, oder? Oder Spitzstiche, verschiedene Arten von Spitzenstichen, all diese Dinge. also an das Futter von Schiebern, Perlen, Kordelschnüren, Etiketten, Aufnäher lehnen , all diese Dinge gehören zu den Zierleisten und Accessoires. Das zweite Thema, das Sie verstehen müssen, ist Trims und XSLT. Sobald Sie diese beiden Themen miteinander kombiniert haben, haben Sie jetzt ein ziemlich gutes Verständnis dafür wie eine Regierung zu Ende gebracht werden kann, oder? Das sind also die beiden wichtigen Themen. Also, was wir hier tun werden , ist, das zu verstehen, okay, wie sicher ist fertig, okay? Spezifität, dass wie die Farbe des Hemdes fertig ist, dass Sie eine Vorstellung davon bekommen würden, okay, wie funktioniert das, also werde ich schnell öffnen, schließen und ich werde versuchen, diese kurze Kolumne zu beenden. Okay, lasst uns ins Kilo springen. Gehen wir zum modularen Konfigurator. Lass uns versuchen, einen einfachen Kurzfilm zu machen, oder? Versichert. Lass uns ein Wort sprechen. Einzelklick, Einzelklick, Einzelklick, Einzelklick und Singles. Als würde ich hier nicht essen. Okay? Was ich hier mache ist, dass ich dir zeige, wie du uns eine einfache Farbe für unseren Kurzfilm fertigstellen kannst. Gehen wir schnell zu den Avataren. Bringen wir auch das Amino-EBITDA mit. Jetzt werde ich dieses Habitat schnell verstecken, sodass, wenn ich die Simulation spiele, das Kleidungsstück in den Akten ist. Also lass uns das machen. Die erste Sache ist, dass diese Datendicke nicht begrenzt ist, also werde ich einfach schnell die Dicke des Stoffes einschalten . Okay? Nun, die zweite Sache, wie Sie sehen können, sieht diese Farbe nicht so gut aus. Du kannst sehen, dass in dieser Wagenladung eine obere Masche ist, wenn du mit deiner Farbe fertig bist, oder? Du nähst also in die entgegengesetzte Richtung und drehst es dann auf links, oder? Das ist es also, was du tust. All diesen Dingen fehlen also Eigenschaften. Also werde ich als Erstes die Farbe schnell öffnen, oder? Ich werde das einfach schnell löschen. Ich werde das öffnen, oder? Zur gleichen Zeit. Mein Onkel wird auch öffnen. Lassen Sie uns auch die Nähte löschen. Moment können Sie das sehen, lassen Sie mich das erste Paket öffnen. Nicht so perfekt. Das ist es, was ich wollte , nur um die Ecke und es wird sofort geöffnet. Das erste , was wir sehen können ist, dass unser Dickdarm keine Dicke hat. Fügen wir also den Dickenwald hinzu. Sie können also das Muster auswählen. Sie können zum Eigenschafteneditor gehen. Okay? Wie funktioniert das alles wie alles , was Sie auswählen. Alle Eigenschaften dieses bestimmten Objekts werden im Eigenschafteneditor aufgelistet. Ich werde das schnell verstecken und es werden nur die richtigen Daten geöffnet. Jetzt hast du gesehen, wie du hier die Dicke erhöht hast, oder? Also ich kann es einfach 2,5 machen. Jetzt siehst du richtig, du hast eine Dicke. Diese Dicke ist unterschiedlich. Und Sie können sehen, dass es eine Dicke hat. habe gerade versucht, es ein bisschen mehr als 1,5 V zu reduzieren . Als Nächstes werde ich jetzt tun, dass Sie das Problem hier sehen, ist, dass die Dickenkanten wirklich scharf sind, oder? Wir wollen also einfach die Ränder der Dosen glätten, oder? Als Nächstes gehen wir also schnell zum schnell zum oberen Abschnitt und schalten die gekrümmte Seitengeometrie ein. Also sobald die Hustenzytometrie erfolgt, wird das gekrümmt sein, oder? Die Kanten werden gekrümmt sein. Und weil der Follower irgendwie ist, ist er, er ist von innen nach außen gedreht. Es gibt eine Linie in der Dicke, wie Sie hier von HIV sehen können. Ich werde das einfach schnell duplizieren. Um das zu replizieren, können Sie das also doppelseitig tun. Sobald Sie das also eingeschaltet haben, sehen Sie hier, dass es aussieht, als wäre es von innen zusammengeklappt. So nett. Das ist also eine einfache Faltung. Als Nächstes, wie Sie hier sehen können, können Sie sehen, ob es am besten ist, das hier zu beginnen, oder? Also wollen wir auch einen oberen Stich hinzufügen. Ich vergleiche es mit dem Hinzufügen von Punkten. Das ist ganz einfach. Dass wir nach oben gehen können, sagt Abschnitt hier, drei obere Maschen und schon fängt es an. Welches Gegenteil? Jetzt schau dir noch eine Sache an. Okay. Wenn du die Farbe siehst, mag die Masche nicht, dass die Stiche nicht am Rand gebrochen sind, richtig. Es ist also eine komplette Phase. Es kommt von hier, es geht hoch. Okay. Die Maschen, die nicht so sind, brechen also nicht direkt an den Rändern. Deshalb entscheiden wir uns für eine kostenlose Stickerei. Tut mir leid, die Flottenoffiziere werden jetzt so vorgehen. Und du kannst sehen, dass du keinen oberen Stich sehen kannst, aber du kannst ihn unten rechts sehen. Der Grund dafür ist, dass dies das Gegenteil ist, oder? Das ist die Rückseite des Stoffes. Sie müssen es also explizit in den Hinweis eingeben. Ich möchte den Top-Sünder auch von hinten sehen. Was Sie dafür tun können, können Sie den Standard-Oberstich wählen und Sie können nach unten gehen und Sie können die Konfigurationsphase sehen, Sie können beides tun. Also jetzt invers c in beiden Phasen, oder? Eine letzte Sache, die wir tun werden, denn wann immer der Wechsel stattfindet, oder? Es gibt also einen gewissen Druck, der sticht, dass die Fäden ausgeübt werden, oder? Es gibt also eine Tiefe, die geht. Was wir also tun werden, wir werden auch schnell 3D einschalten. Jetzt siehst du also, dass es hier eine Tiefe gibt, die geht, und du kannst die Intensität und Dicke von hier aus steuern . Also können wir geo 0.10 machen. Das wird kleiner sein. Sie können auch die Dichte minus mu ändern , die herauskommen wird. Positiv bedeutet, dass es untergehen wird, oder? Okay, perfekt. Jetzt ist das Letzte, weil Garner Partikel bewegen muss, oder? Also wählen wir das einfach aus und wir werden schnell fertig sein. Wir werden einfach etwas mehr Pfeife hinzufügen, weil ja, also machen wir einfach fünf daraus. Und wenn wir das jetzt spielen, siehst du, es ist ein bisschen mehr, besser. Und so beenden Sie Ihre Farbe. Okay? Also ein sehr einfacher Prozess. Nichts wirklich Kompliziertes hier. Aber auch wenn Sie das nicht wissen, schauen Sie es sich einfach an oder spielen Sie es. Was ich damit meine , ist, dass Sie bei jedem Schritt, sobald Sie Ihr Design oder ein Kleidungsstück modelliert haben, dieses Kleidungsstück fertigstellen müssen, oder? Und der Abschluss von Prozessen erfordert ein gewisses Verständnis dafür, wie die Regierung aufgebaut ist. Was können wir tun? Verschiedene Zierleisten und Knöpfe. Also z.B. dieses einfache Licht, der Button kann nicht hier sein, oder? Der Button muss da sein. Sag, das ist eigentlich falsch. Also nur um die verschiedenen technischen Aspekte der Sache zu verstehen , das ist alles, das ist alles, worum es bei den Endbearbeitungsprozessen geht. Und um das zu replizieren, wie gesagt, eigentliche Endbearbeitung ist ein sehr visueller Prozess. Manchmal braucht man also einige Referenzbilder wie z. B. Ich hatte das Referenzbild eines Hemdes. Sie benötigen auch ein Referenzbild von einem Hemd oder etwas, das zu einem Hemd oder etwas, das dem Kleidungsstück gehört, das Sie herstellen möchten Dadurch erhalten Sie ein sehr gutes Verständnis dafür wie die Dinge funktionieren. Okay. So machst du also eine Farbe ihres Hemdes fertig. Und genauso wirst du das schwarze X fertigstellen, du wirst die Manschette fertigstellen, du wirst die Schultern fertigstellen und so , und das war's. Dieser Prozess wird also Möblierung genannt und es ist ein sehr wichtiger Prozess. Im nächsten Prozess können wir sehen, wie wir Texturen anwenden und was ist die Bedeutung von Texturen im 3D-Prozess? Und ich werde es noch einmal überarbeiten. Okay? Es gibt also fünf verschiedene Schritte des 3D-Designs. Also zuerst das Modeln. Modellieren ist, als ob Sie ein grundlegendes Design genommen dieses Grunddesign in Ihre gewünschte Form umgewandelt haben. Das ist Modeln. Der zweite Prozess ist abgeschlossen, jetzt fügen Sie Zierleisten hinzu, Sie fügen Nähte hinzu, all diese Dinge. Jetzt, danach, wirst du texturieren. Danach werden wir rendern und dann animieren. Alle Schritte. Okay, großartig. Wir werden die nächste Aufgabe nachholen. Das Tutorial ist Zeugnis ablegen. 5. Stufe 3: Texturierungsprozess: Im dritten Teil werden wir nun verstehen, wie Texturen für Ihre Regierung erstellt werden und welche verschiedenen Komponenten an der Erstellung von Texturen beteiligt sind ? Es gibt viele Open-Source-Software , die von GitHub aus verschiedenen Ressourcen erhältlich ist, mit denen Sie all diese Texturen erstellen können . Okay? Also, äh, machen Sie sich keine Gedanken über eine bestimmte Software, sondern verstehen Sie das Konzept, damit Sie verschiedene Open-Source-Software verwenden können , um fortzufahren. Lassen Sie uns das jetzt schnell verstehen. Was sind die verschiedenen Themen, die Sie verstehen müssen, bevor Sie lernen, wie man diese Dinge erstellt. Das erste ist also die Stoffkonstruktion. Schauen Sie sich also an, wie Baumwolle hergestellt wird, verschiedene Arten von Vive, dem Polyestergewebe. Um also verschiedene Arten von Stoffen zu verstehen, verschiedene Strukturen verwenden wir Strukturen, okay? Das sind die wirklich wichtigen Dinge, die Sie verstehen müssen. Also zum Beispiel, lasst uns einfach verstehen, warum ein Beispiel, okay, also nehmen wir an, wenn wir über das Siebdruckverfahren sprechen , also nehmen wir an, Sie haben einen Stoff auf diesem Stoff, Sie wenden den Siebdruck an, oder? Wenn also ein Stoff mit Siebdruck oder Oberflächendruck bedruckt wird, die Unterseite, die Rückseite des wird die Unterseite, die Rückseite des Stoffes ein wenig verblassen. Also musst du diese Konzepte verstehen, okay, was für verschiedene Stoffe gibt es, wie diese Stoffe oder verarbeitet werden und es gibt genug Material, um es zu verstehen, google es einfach, okay? Und du wirst so viele verschiedene Themen verstehen. Das ist also das Erste. Also verschiedene Arten von Verständnis verschiedener Arten von Druckverfahren oder Transplantaten zu verstehen, oder? Wenn wir Ihnen eine gute Vorstellung davon geben, wie dieser Stoff hergestellt wird. Das zweite Thema ist nun, wie kommuniziert man die Informationen , die ein Stoff enthält, in 3D, oder? Und das traf sich, dass die Kommunikation über verschiedene Maps erfolgt. Also ich zeige dir schnell was für verschiedene Karten es gibt. Wenn Sie die Insassen sehen, handelt es sich um verschiedene Karten, die in 3D kombiniert wurden, sodass sie realistisch aussehen. Sie werden dir Stofffüße geben. Ich werde es dir auch zeigen, obwohl es nicht nur gut Lass uns einige der grundlegenden Karten durchgehen. Die erste Karte wird also als Grundfarbe bezeichnet. Die Grundfarbe ist also im Grunde ein farbenfrohes Bild. Damit, so sieht dein Stoff aus. Es ist also das farbenfrohe Bild , das Sie Ihrem Stoff hinzufügen können. Jetzt ist die zweite eine normale Karte. Nehmen wir an, Sie haben in Photoshop einen einfachen gestreiften Stoff erstellt . Nun, dieser Stoffdruck, es wird im Grunde nicht realistisch aussehen , weil er keine Unebenheiten an den Oberflächen hat, oder? Es hat nicht das richtige Shirt, um zu verankern , dass wir umstrukturieren oder K, die Unebenheiten, die wir hinzufügen, normale Map. Ich vereinfache ein bisschen mehr, aber ich hoffe, Sie verstehen meinen Standpunkt. Jetzt. Die dritte Karte ist die Höhenkarte. Nehmen wir an, Sie haben eine Stickerei oder eine Prägung im Stoff vorgenommen. Wie stellt man also die Höhe oder die Breite dar? Ich habe den Stoff hinzugefügt? Das nennt man also eine Höhenkarte. Als nächstes folgen Opazitätskarten. Angenommen, Sie haben einen Spitzenstoff, jetzt haben Sie eine Opazität. In Ordnung, also wie kommuniziert man das? Poet ist Roughness Maps. Nehmen wir also an, Sie haben einen Baumwollstoff , der eine andere Rauheit als ein Grundstoff aus Polyester hat . Verschiedene Karten haben also unterschiedliche Rauheiten und das ist es, was Sie kommunizieren. Und das letzte sind metallische Landkarten und Sie kommunizieren welche, nehmen wir an, Sie haben einen Stoff, in dem Daten enthalten sind, also haben Sie durch Metall gestickt, oder? Offensichtlich wird der Teil, der Metall enthält, die Stimmung zum Strahlen bringen, also musst du kommunizieren. So kommuniziert man also die metallische Landkarte, sie schmelzen nicht, wie ich bereits sagte, außerdem gibt es mehrere Open-Source-Software , mit der Sie diese Eigenschaften kommunizieren können. Okay? Also niemand kümmert sich darum, nur um zu verstehen, dass man das immer verstehen muss , wenn man einen Stoff kreiert, oder? Man muss unterschiedliche Eigenschaften von Stoffen verstehen und verschiedene Stoffeigenschaften vermitteln. High Eat Alike, Farbe, oder? Normale Karte, oder? Rauheit, metallische Landkarte, all diese Dinge. Und das sind grundlegende Karten, oder? So können Sie sehr realistische Stoffe kreieren oder all diese Dinge verwenden. Lassen Sie mich Sie jetzt schnell zu einem anderen bringen. Es ist ein einfacher Software-Sampler. Und ich zeige Ihnen, wie sie genannt haben diese Informationen sind in einem Stoff enthalten. Okay? Also, wenn ihr jetzt seht, dass dieser Stoff wirklich richtig ist, er ist, er sieht aus wie ein Stoff, wo es ein sehr schlichter Stoff ist. Es sieht nicht so aus, als würde es dir kein Gefühl von Stoff geben , oder? Stellen Sie sich also vor, Sie schalten das VIF für diese Seite ein. Jetzt hast du hier eine Struktur. Und du kannst auch ein einfaches v, v erstellen , all diese Dinge kannst du erstellen. Und jetzt sieht das ein bisschen langweilig aus, oder? Weil es nicht das Gehirn hat. Nehmen wir an, wir wollen ein Muster darüber legen. Wenn wir jetzt das Muster einschalten, gibt es jetzt ein Muster. Unser Stoff. Das sieht jetzt ein bisschen interessanter aus. Okay? Nehmen wir an, Sie haben eine Ansicht hinzugefügt und möchten auch eine andere Art von V-Rating hinzufügen. Das ist eine andere Sichtweise, und jetzt haben wir auch etwas Druck hinzugefügt. Also sieh dir an, was hier passiert, es ist. Du hast nur diesen Stoff, okay? Angenommen, Sie haben einen einfachen Stoff, oder? Du kannst ihm ein V wie dieses geben . Und dann kannst du auch die Patentrechte einschalten , da ist jetzt ein Bild, oder? Und nehmen wir an, wir fügen dem Ganzen eine metallische Prägung hinzu, oder? Das ist also eine metallische Prägung. Jetzt kannst du also sehen, dass es ein bisschen rau ist, wie diese Oberfläche im Vergleich zu dieser. Das ist metallischer. Und dieses metallische Ding, das entsteht, kann ich in der Form der Nennmenge kleben , die unten ist. Dieser Stoff wird also durch jede ihrer verschiedenen Maps erstellt , die diesem Stoff zugeordnet sind. Und Sie können all diese Karten exportieren oder sie erstellen. So kannst du es z.B. auch individuell erstellen , wenn du es ausschließen kannst. Was Sie sich also merken müssen, ist ein sehr einfacher Stapel. Durch das Erstellen von Texturen müssen Sie verschiedene Informationen kommunizieren. Diese Informationen werden mit einer Differenzkarte übermittelt , die Sie auch separat oder mithilfe einer Software erstellen können auch separat oder mithilfe einer Software Sie können alle Karten zusammen erhalten. Okay, es gibt also eine Basis. Also lass es uns noch einmal durchgehen. Es ist also eine Grundfarbe, also kommuniziert es die Farbe des Stoffes und alles, all die Stecknadeln und alles, richtig? Also Grundfarbe, normale Landkarte, das wird deinem Kleidungsstück etwas Tiefe verleihen , tut mir leid, Stoff, oder? Es wird euch zwei Avi geben, ihr sitzt und wir haben alle verschiedene Arten von Strukturen, richtig? Die Höhenkarte wird die Höhe mitteilen. Angenommen, es ist eine Stickerei fertig. Wenn es eine Prägung gibt , wird das kommunizieren dass die Opazitätskarte die Opazität kommuniziert. Die Höhenkarte ist ein Schwarz-Weiß-Bild. Als ob es von Schwarz zu Weiß wäre. Es können graue Ovale sein. Okay, es ist also eine Schwarz-Weiß-Karte, die diese Opazität anzeigt. Dann können wir jetzt sehen, dass Rauheit auch schwarz und weiß ist , oder? Das Gleiche gilt für metallischen Glanz. Metallisch ist schwarz und weiß. So sind es also verschiedene Karten. Und Sie können all diese Karten mit Open-Source-Software bekommen , niemand kümmert sich darum. Okay, so großartig. In der nächsten Vorlesung, im nächsten Tutorial, werden wir versuchen, die nächste Eigenschaft zu verstehen, okay? Und das ist Rendern, also wie wichtig Rendern ist, oder? Und was sind die verschiedenen Komponenten des Renderns, damit Sie das auch ins Bild aufnehmen können. Ich sage 1 Mol. Nochmals, die Grundidee ist, dass beim Erlernen von 3D-Mode unterschiedliche Kompetenzen vorhanden sind. Es gibt verschiedene Themen, die Sie individuell angehen müssen , okay? Es ist also nicht so, dass Sie gelernt haben , wie Sie Radiogelübde eröffnen , bei denen Software und Sie einfach etwas erstellen und es einfach veröffentlichen, oder? Es gibt Ihnen ein sehr oberflächliches Verständnis der verschiedenen Komponenten. Was wir also mit dieser ganzen Serie durchmachen , ist, ich werde versuchen, Ihnen zu helfen, zu verstehen, dass dies die verschiedenen Komponenten sind. Und du musst sie eins nach dem anderen angehen. Sie können also so tun, als könnten Sie sie alle eins zu einem Ziel angehen , oder? Also musst du eine Einheit einrichten, die sagt: Okay, im Moment bin ich in der Modellierungsphase. Ich werde mich nur auf das Modeln konzentrieren. Jetzt ist die zweite Phase zu Ende, also werde ich mich nur hinsetzen und mich darauf konzentrieren , fertig zu werden . Okay. Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, wie man Stoffe und all diese Dinge herstellt. Sobald die Endbearbeitung abgeschlossen ist, werden Sie sich hinsetzen und müssen sich nur noch auf die Texturierung konzentrieren. Und es gibt so viele Ressourcen da draußen, kostenlose Ressourcen, aus denen du wählen kannst, okay? Nur dass du sterben musst, um zu sitzen, und du musst dich nur auf eine bestimmte Sache konzentrieren, auf ein bestimmtes Bedürfnis. Sobald die Reaktion abgeschlossen ist, konzentrieren Sie sich jetzt auf das Rendern. Das Rendern ist abgeschlossen, jetzt konzentrieren Sie sich auf die Animation. Also musst du eins nach dem anderen gehen und all diese Dinge in Angriff nehmen. Ich hoffe, als ich zum ersten Mal gelernt habe, habe ich einfach irgendwas gelernt. Ich hatte keine Struktur für mein Lernen. Und mit dieser ganzen Serie möchte ich eine Struktur geben, weil ich wirklich, ich habe keine gefunden, im Gegensatz zu den Leuten, die die verschiedenen Stufen erklären , richtig zu erklären. Das musst du durchmachen. Das ist also nur mein Versuch , Ihnen ein besseres Verständnis zu vermitteln. Weil du es magst, wenn du es zum ersten Mal machen müsstest , tu es nicht. Ich wusste, das würdest du denken, kann ich das machen oder nicht? Und das sieht so schwierig aus, zum Beispiel, was sind verschiedene Karten? Wie erstelle ich verschiedene Karten? All diese Dinge, mach dir keine Sorgen. Gehen Sie alles eins nach dem anderen an. Atmen ist einfach, es ist möglich. Keine Sorge. Okay, großartig. Also werden wir die nächste Aufgabe nachholen. In der nächsten Aufgabe geht es um das Rendern von Lichtern und Kameraaktionen. Okay? Pass auf dich auf. 6. Stufe 4: Wiedergabe Prozess: Ordnung, die nächste Phase , in der wir über den Lebensmittelzustand sprechen , heißt Rendern. Gleich danach haben wir nur noch Munition. Lassen Sie uns nun verstehen, was Rendern ist. Es ist eine sehr wichtige Phase, da zwei der Hauptkomponenten ins Spiel kommen. Zuerst das Licht und die Kamera, oder? Denn sobald du die Dinge geschaffen hast , hast du Textur auf diese Kleidungsstücke aufgetragen , auf Avatar alles. Jetzt ist es an der Zeit, sich zu bewerben, um ein Rendering durchzuführen, okay, um die Lichter zu schalten. Und im Allgemeinen bietet Ihnen jede 3D-Software diese Option des Renderns. In derselben Software. H ACLU hat eine eigene Engine, Browser hat eine eigene Engine. Ich werde Ihnen das Rendern in Blender zeigen , weil es dort intuitiver ist, weil Sie Freuden sehen können, Sie können sehen, wie die Dinge auf eine Art, viel mehr, besser funktionieren . Also werden wir Blender verwenden. Okay, aber vorher wollen wir zuerst verstehen, was Rendern ist. Sobald Sie die Tasche fertiggestellt haben, haben Sie die gesamte Textur aufgetragen. Jetzt können Sie also sehen , dass Sie eine Umgebung erstellen und schnell einige Objekte um dieses Objekt herum anordnen können , oder? Du kannst eine Geschichte erzählen, okay? Beim Rendern geht es auch um die Entführungsgeschichte. Okay? Also habt ihr, ihr bereitet die Szenen vor, ihr bereitet das Geben von Traubenzucker vor und so. Jetzt hast du ein Chaos angerichtet, sodass dein Design viel interessanter ist. Es gibt zwei wichtige Themen, die Sie verstehen müssen , bevor Sie sich mit diesem Thema befassen. Zunächst geht es darum, die Umwelt zu verstehen. Sieht aus wie Photoshop, wenn Sie 2D-Kunst machen, es gibt täglich so viele Ressourcen auf die gleiche Weise. Durch die Erstellung einer Umgebung gibt es so viele kostenlose Ressourcen , z. B. eine Website namens Sketchfab, die völlig kostenlos ist. Sie können so viele Assets haben, Beispiel komplette 3D-Assets, die Sie in Clue, in Blender, alles 3D-Software, importieren können . Also ihr Hauptfach, wenn unsere Denkweise es dir geben soll. Zweitens hast du eine Brücke, oder? Mit Unity können Sie das verwenden. Es ist völlig kostenlos. Sie sind mehr als 20.003 Datenquellen für die Ressourcen. Das ist also Blender Kids. Es gibt so viele andere Ressourcen, niemand interessiert sich für den HDR, den HDR-Himmel. Es gibt also so viele Websites für einzelne Dinge, die Sie völlig kostenlos erhalten können. Und das zeigte, dass eine 3D-Community auch hervorragend abschneidet. Das erste, was Sie tun müssen, ist zu verstehen, wie man eine Umgebung schafft. Und die zweite Sache sind die Lichter in der Kamera Wie wirken sich die Lichter auf Ihren Sitz aus? Und wie man Licht versteht. Und Licht ist ein sehr, sehr, sehr wichtiger Bestandteil und du musst dieses Ding richtig machen. Okay, schauen wir uns jetzt einige der gerenderten Bilder an, die wir bei der Arbeit an der Küste gemacht haben, oder? Also lasst uns nach rechts springen, den Tanzsprung, den ihr auf dem Bild links, rechts sehen könnt . Du siehst also richtig. Ich hätte es auch tun als hätte ich diese Folie entfernen können, oder? Sphärisch, richtig. Und ich hätte einfach ein Flugzeug leicht machen können, oder? Aber die Szene stimmt, was ich kreieren möchte, ich möchte, dass du es liest. Ich möchte eine Bühne schaffen, oder? Ich will diese Frau machen, sie fliegt, oder? Also die Geschichte, die du kreieren willst, machst du mit der Umgebung, oder? Die Böden verzaubern durch den dunklen Hintergrund und das ist sehr wichtig. So die gleiche Lichtbedingung , die Sie für die Handtasche verwendet haben funktioniert z. B. die gleiche Lichtbedingung , die Sie für die Handtasche verwendet haben, für dieses Bild nicht. Da sind diese beiden Dinge wirklich wichtig. Okay? Als Nächstes können Sie manchmal tun. Sie können direkt auf der Seite eine etwas aufwändigere Szene erstellen , auf der rechten Seite können Sie sehen , dass Sie so eine komplette Szene erstellen können. Sie können sehen, dass hier ein Tischlambda-Licht herunterfällt. Es gibt also mehrere Lichter in der Szene, okay, es gibt nicht nur ein Licht. Mehrere Lichter erzeugen also mehrere Szenen und sie können unterschiedliche Schatten erzeugen. Es bringt Realismus in deinen Kampf. Also, was wir tun werden , ist, schnell in Blender zu gehen schnell in Blender zu gehen oder zu ihm zu kommen und zu sehen, wie diese Biss bekämpfen, wie die Slide-Umgebung funktioniert, alles funktioniert. Das ist also meine Basisszene, dieses Kleidungsstück und die Avatare, die aus unserem Clue exportiert wurden, oder? Und jetzt siehst du , dass das langweilig aussieht, weil es keine Textur gibt. Ich habe alles richtig angewendet? Lassen Sie mich also in den Rendermodus wechseln. Also in diesem Rendermodus, was hier passiert, ist, dass Sie das Licht sehen, oder? Das ist mein Licht. Dieses Licht wird gleichmäßig auf diesen Avatar projiziert . Also ich denke schnell, wenn du willst, kann ich diese Folie verstecken, okay, jetzt ist das komplett dunkel. Ich kann verschiedene Arten von Licht mitbringen. Ich kann also eine Anzeige aufrufen, ich kann ein Punktlicht aufrufen, oder? Das ist also mein Punktlicht. Lass es uns nach oben verschieben. Ich kann die Intensität dieses Lichts um 200 erhöhen. Okay? Ich kann die Folie bewegen, oder? Wenn Sie also die Folie bewegen, erzeugen Sie verschiedene Arten von Schatten. Du erschaffst all diese Dinge so einfach. Das ist die, das ist die einzige Art, dieses spezielle Bild zu betrachten. Richtig? Nun, vielleicht sieht dieses Bild für dich aus, okay? Was Sie also tun können, ist, diese Folie etwas weiter nach vorne zu stellen . Und so, ja, wie hier, kannst du das Licht ein bisschen erhöhen. Verblassen. Und Sie können wieder auf eine beliebige Schaltfläche klicken, zum Licht gehen und den Strich erhöhen. Stehen 1.200 Tibet anders da. Du kannst auch kopieren , wann die Stimmung hell ist und du kannst es hier platzieren, oder? Du hast jetzt zwei Lichter. Wie Sie sehen können, fallen die Schatten. Also möchte ich ein USA gründen. Ich habe gerade ein Soft-Tag-Array erstellt. So kann ich den Radius der Lichtraten vergrößern und sehe , dass die Schatten nicht eingefleischt sind. Okay? Steuerung C, Steuerung V. Und ich kann einfach schnell diesen Pfeil oder die Zehn setzen. Und lass uns sehen. Ja. Okay. Das ist also meine Szene und, äh, noch eine Sache, die ich tun kann . Ich wünschte ich könnte schnell noch mehr Flugzeugdaten bringen. Das ist, das wird ein bisschen interessanter aussehen , um es zu zeigen. Jetzt. Das ist deine Lektüre. Das ist dein kompletter See, okay. Das ist deine einzige Szene. Okay? Jetzt vergleiche das C, okay? Jetzt können Sie im Grunde das Licht erhöhen und verringern. Sie können also das Licht auswählen, Sie können es erhöhen. Mach dir keine Gedanken darüber, was hier passiert, wie ich das Licht benutze. Schau dir einfach den anderen Aspekt an, oder? Also okay. Also, was ich getan habe, ist , dass ich Ihnen das andere gerenderte Bild zeige, okay, damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, was passiert. Schau dir dieses Bild im Vergleich zu diesem Bild an. Okay? Die Bilder sind dieselben. Es ist nur der Hintergrund. Die Lichter, das sind sie, sie haben unterschiedliche Effekte, verschiedene visuelle Effekte. Ich hoffe, ihr könnt es alle sehen. Das ist es also, was Licht tut. It Good Eats verschiedene visuelle Effekte. Und es gibt uns, es gibt deiner Arbeit mehr Geschichte, oder? Das ist das Licht also nicht nur dazu da, nur um diesen Raum so aufzuhellen. Es wird für verschiedene Dinge verwendet. Nochmals, nehmen wir an, das ist deine, das ist deine Szene, oder? Sie können zum Material gehen und etwas hinzufügen. Schau nur, ich erwarte nicht, dass ihr den Mixer versteht weil ihr ihn vielleicht noch nie benutzt habt. Aber ich versuche dir zu sagen, dass alles okay ist. Lassen Sie mich das Bild noch einmal öffnen. Ja. Ich versuche also, mit Ihnen zu kommunizieren , dass Lichter eine sehr wichtige Rolle dabei spielen , das zu kommunizieren. Was für eine Geschichte du über die ganze Szene und auch die anderen Objekte erzählen willst , der Hintergrund, das alles spielt eine sehr große Rolle und es wird nicht am ersten Tag auftauchen. Je mehr visuelle Hinweise Sie verwenden, desto mehr Inspiration erhalten Sie , je mehr Arbeit Sie geleistet haben, desto besser wird es . Okay, also, aber es gibt nur wenige Standards. Es gibt nur wenige Standards , die immer funktionieren. Also z. B. ein Flugzeuglicht auf der Oberseite des Kopfes, rechts. Es ist immer eine ernüchternde Zeit. Die Studioleuchten wie Toby, das um das zu tun, ich habe es einfach eingerichtet, es funktioniert immer, oder? Es gibt also nur wenige Methoden , die immer funktionieren. Du kannst zum Beispiel drei Lichter aufstellen, für die es verschiedene Arten der Einrichtung gibt , wie zum Beispiel in einem Studio, sie unterscheiden sich vom Setup. Du kannst ihnen folgen und es wird gut aussehen. Okay, perfekt. Lassen Sie mich Ihnen jetzt auch einige andere schnelle Arbeiten zeigen , damit Sie im Wiki besser verstehen können , wie diese Dinge sind. Das ist auch eine andere Szene, und ich zeige Ihnen die Ausgabe dieses bestimmten Bildes, oder? Damit du eine bessere Vorstellung bekommst. Das ist also die Ausgabe dieses Bildes. Okay? Also, was ich in diesen Bildern wollte, ich wollte natürlich einen Hintergrund, oder? Aber ich wollte es nicht hochfahren, lehn dich zurück. Ich wollte ein paar Texturen. Ich wollte ein Enddatum und ich wollte die Flüssigkeit, weil das sichtbar war. Jetzt habe ich dieses Objekt, diese Objekte, die Sie hier sehen, dieses Objekt, all diese Objekte sind von Sketchfab und Bridge. Dies sind die beiden kostenlosen Open-Source-Plattformen bei denen, wenn sie jüdisch sind, okay, das Kleidungsstück von Clue, der Hut aus dem Blender-Kit und der Avatar von Papa ist. Das sind also verschiedene Kombinationen, die ich verwendet habe. Jetzt. Dieses Rosa, das Sie hier sehen, ist ein Fenster. Im Grunde genommen, wenn ich in den Rendermodus gehe, wirst du das jetzt sehen können. Großartig. Das ist also das Fenster und dort wird es nicht gemocht. Es gibt also verschiedene Setups. Okay? Es gibt hier also diesen einen Aufbau einer Leuchte. Das ist das Licht. Also, wenn ich das verstecke, kannst du es sehen, richtig. Also jetzt ist es ein bisschen dunkel und trocken, aber ich hatte dieses Licht gegeben , damit dieses Stück etwas aufrechter ist. Das zweite ist das, das Sonnenlicht. Das Sonnenlicht kommt direkt aus diesem Bereich. In diesem Bereich kommt das Sonnenlicht direkt von hier. Okay? Also, wenn ich diesen Stift und Tinte nehme , wenn ich dieses Panel hierher bewege, können Sie jetzt sehen, dass kein Licht kommt, oder? Es kommt sehr wenig Licht hierher, weil es das Sonnenlicht blockiert. Jetzt gibt es also diese eine Mondlichtform, die als Sonnenlichtsperrholz bezeichnet wird. Und, wie gesagt, verschiedene Arten von Lichtformen, die funktionieren. Okay, jetzt siehst du, dass ich dieses Fenster für die Sonne erstellt habe , oder? Und dann gibt es noch ein Punktlicht, das ich auch habe. Wenn ich jetzt diesen Hinweis einschalten würde der Platz ein bisschen mehr werden und betete, sie besteuern, was ich getan habe. Und das Endergebnis ist, wie ich Ihnen bereits zuvor gezeigt habe, wie ich Ihnen bereits zuvor gezeigt habe, dass das in Ordnung ist, wo es ist. Lassen Sie mich schnell versuchen, das mitzubringen. Es ist ungefähr so. Also musste ich das wieder anziehen. Ich brauchte die Flüssigkeit. Also so machst du es. Okay. Das ist also die zweite Art von Setup und das endgültige Setup ist File Open. Ich habe bereits einige Projektdateien für Sie vorbereitet , damit Sie sie verstehen und mitnehmen können. Okay, das ist jetzt der nächste Schritt. Es ist ein sehr einfacher Datensatz , können Sie das tun? Lassen Sie mich die Kamera verstecken, die sehr einfach aufgebaut ist, so dass dies der Light Vape ist, einfaches Flugzeug wie dieses ist ein Schwebekörper. Das ist das Wesentliche und ich kann es eigentlich einfach ein bisschen weiter voranbringen. Ja. Also, wenn ich das einschalte, wenn ich das einschalte, wenn ich Lake einkehre, sieht man, dass das ein sehr, sehr einfaches Set von Nothing, Nothing ist, sehr komplex. Okay, die Ausgabe davon wird ungefähr so aussehen. Okay? Einfach, einfach. Nun noch einmal, eine letzte Sache die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass, wie gesagt, Licht eine entscheidende Rolle beim Erzählen der Geschichte spielt. Manchmal möchte man den Hintergrund entfernen. Sie möchten auch HDR-Bilder in den Hintergrund bringen. Du wolltest eine Art Feld erstellen, oder? Also um den Hintergrund, den Himmel und all diese Dinge zu geben . Diese Bilder werden also HDR-Bilder genannt. Okay? Sie können es sich also ansehen, es gibt hier eine Website namens Wellenlänge. Ich habe einen HDR-Heaven-Pre-Op. Sie können also viel 3D bekommen oder mich die Datei für Sie öffnen lassen. Lass mich das zeigen. Als Maut bei HDR. Es sollte der Himmel sein. Es ist, der Name ist siehe, es ist jetzt Fleckparadies. Was du also tun kannst, ist schnell herzukommen, oder? Und du kannst sehen, dass sie dir viele Umgebungen bieten, oder? Es ist also völlig kostenlos. Sie können diese Umgebung herunterladen und installieren. Das sind also verschiedene Arten von Umgebungen, die Sie auf die gleiche Weise verwenden können. Es gibt mehrere 3D-Ressourcen , die Sie natürlich für Füße verwenden können. Also, was ich mit Vektor meine, mit dieser Aufgabe über diesen speziellen Teil für das Rendern, ich wollte, dass Sie mitteilen, dass Satelliten wirklich wichtig sind. Jede Software wird einen Musterhinweis finden und auch die Einrichtung von Lichtern haben , die Sie verwenden können. Indizes im Browser haben auch dieses oder jede größere Software wird es haben. Sie müssen also berücksichtigen, dass Licht nicht nur den Raum beleuchtet. Okay. So ist es nicht. Sie müssen sich also genau überlegen welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten. Und dann musst du verwenden, wenn du nicht weißt, welche Art von Geschichte du erzählen möchtest, woher oder welche Art von Geschichte, aber wie macht man das? Du kannst also einfach online gehen, oder? Geh zu Google und suche einfach, suche nach dem inspirierenden Bild, auf das du dich beziehst, ja, das ist ein Bild, auf das ich mich freue. Versuchen Sie dann zu verstehen, wie das Licht richtig aufgestellt worden sein muss, zum Beispiel, wo die anderen Lichter glücklich waren. Und dann macht weiter , diese tollen Leute. Im nächsten und letzten Lebenslauf dieser Aufgabenserie. Wir werden also verstehen , wie Animationen mit den verschiedenen Komponenten der Animation erstellt werden . Und dann denke ich, dieser Wiedereintritt mit dieser ganzen Struktur, oder? Von der Modellierung bis zur Endbearbeitung, zum Verkleinern, vom Rendern bis zur Animation. In dieser ganzen Serie haben wir momentan keine Renderphase. Und dann die letzte Animation, Animation ist nur eine erweiterte Version von Rendering Bonding. Es ist also ziemlich einfach. Also mach all diese Dinge richtig und verstehe alles, wenn du es nicht weißt , also, wenn du etwas überarbeiten willst, kannst du zurückgehen, du kannst schnell nachschauen. Und wenn du in einem bestimmten Thema bist, richtig, dann sei einfach in diesem Thema. Wenn Sie sich also z. B. in der Phase der Texturierung befinden, sich keine Gedanken über das Rendern. All diese beiden Dinge hängen zusammen weil du lebst, es tut Texturierung. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über das Rendern. Wenn du im Finishing bist, mach dir keine Sorgen zu viel Puder eindringt oder Textur zu eng Schließe einzelne Stufen sehr gut ab und gehe dann zum nächsten Segmentraster über. Also Leute, viel Spaß, wir werden die letzte nächste Aufgabe nachholen , oder diese Animation. 7. Stufe 5: Animationsprozess: Okay, wir befinden uns jetzt in der Endphase unserer CDS. Und das ist Animation. Sie können die Animation auf Ihrer Bildschirmkonsole sehen. Animation ist eine erweiterte Version eines einzelnen Bildes, sodass sich das gesamte Bild bewegt. Okay? In der Animation gibt es also, wenn Sie gleich in dieser speziellen Animation sehen werden. Es passieren also zwei Dinge. Zum einen ist der Avatar animiert, oder? Und basierend auf dieser Avatar-Animation , bei der die Kleidungsstücke werden, werden auch Daten zu verschiedenen Teilen animiert , und sie werden separat erstellt. Okay, lassen Sie uns kurz darauf eingehen, wie es funktioniert. Deshalb werde ich Ihnen schnell einen einfachen Arbeitsablauf derselben Animation zeigen , die Sie zuvor gesehen haben . Lass uns das schnell sehen. Dieser Avatar hat also bereits ein Gefühl. Ok, jetzt geben wir der Regierung, wir versuchen jetzt, das Gewand auszuspielen. Schau. Sobald wir einen See hinzugefügt haben, weil dieser Avatar die Bewegung bereits jetzt hat, nachdem wir das Kleidungsstück gegeben haben, haben wir es getan, wie wir es in der Simulation getan haben. Basierend auf der Bewegung von P Avatar werden sich die Gamma-Tilde also bewegen, oder? Und das passiert natürlich auch, Sie können das Gleiche auch im Browser tun wo Sie 3D oder andere Software schneiden können. Jetzt haben Sie also die Animation des Gamuts. Also, bevor Sie die Animation des EBITDA hatten, haben Sie jetzt die Animation des Kleidungsstücks seltsam. Was Sie jetzt getan haben , ist, dass Sie diese beiden Dinge zusammengenommen haben. Du hast es auf einen Mixer gestellt. Oder Sie können Maya oder eine beliebige 3D-Software verwenden, die Sie verwenden. Es ist nur so, dass du verstehen musst, dass du diese beiden Dinge irgendwo zusammenfügen musst. Und auf der Grundlage dessen, was Sie davor hatten , was wir gemacht haben, wie Sie hier sehen können, hatten wir die Schuhe so, als ob wir die Schuhe gegeben haben und die Schuhe werden sich entsprechend dem Fuß bewegen. Okay, jetzt kannst du sehen, jetzt haben wir auch den Fußball animiert, okay? Und so sieht die komplette Animation aus. So sehen also eine einfache Aufnahme und ein Stapel in einer weiteren einfachen Animation aus. Schauen wir uns das jetzt an. Das ist also eine sehr ziemlich einfache Animation. Es heißt Wind. Okay, das Tool das wir hier verwenden, heißt Windanimation. Okay? Jetzt hast du also dieses Kleidungsstück. Sie haben ihm inzwischen Wind gegeben. Das ist also, das wird einfach nur ein Kleidungsstück sein. Okay? Jetzt hast du dieses Winter-Tool benutzt , um es zu verschieben, und jetzt kannst du es, du bringst es zu Blender. Du animierst es, du gibst ihm Texturen und jetzt spielst du die komplette Animation ab, oder? So funktioniert das. Ich zeige dir die komplette Animation. Mach dir über nichts Sorgen, okay, so funktionieren die Dinge, oder das Gleiche gilt für Blender, dass das das Loch ist. Also musst du den Avatar animieren. Die zweite Sache ist, dass Sie die Kleidungsdatei animieren müssen. Dann müssen Sie diese beiden Dinge auf einer beliebigen 3D- oder anderen Plattform zusammenbringen . Okay? Lassen Sie uns nun schnell verstehen , welche Themen wir behandeln müssen. Das erste Thema ist also genauso wichtig wie der Avatar. Wie man Avatare erstellt, wie man diesen Amateur manipuliert. Das sind also die beiden Dinge. Nun, wie man den Rest der Animation erstellt, richtig, indem man sich mit Clue, Rendering und all diesen Dingen beschäftigt. Das sind also zwei verschiedene Themen. Avatar und Rigging sind also die Sache mit den Freunden und das Animieren des Kleidungsstücks ist eine separate Sache. Okay, und diese beiden Dinge, wir werden sehen, wie diese beiden Dinge funktionieren. Jetzt. Wenn Sie die Glue 3D-Software oder eine andere Software öffnen, erhalten Sie Avatare, oder? In diesem Angebot. Sie können diesen Avatar nehmen und diesen Avatar in eine Software namens Mixamo bringen . Das ist von Adobe. Es ist ein völlig kostenloses Tool zum Ansehen, ein kostenloses Online-Tool. Du kannst also diesen Avatar zu dieser Software bringen , oder? Und dann, was du kannst, okay, lässt dich den Charakter hochladen, oder? Und dann können Sie nach jeder Art von Animation suchen und diese Animation einfach anwenden. Also wenn ich diesen MAN-Kick anwende. Jetzt können Sie also sehen, dass das undicht ist, also hilft Ihnen diese Software dabei, es zu manipulieren , okay, sodass Sie die Aggregation nicht einzeln durchführen müssen und verschiedene Animationen kombinieren können , die alle zusammenpassen. Okay, das ist also auch möglich. Sie können also diese Animation herunterladen und Sie können diese Animation auch herunterladen, oder? Und Sie können diese Animation einfach in einer bestimmten Software kombinieren . Also, eine der Software , die ich Ihnen zeigen werde, um einen Avatar zu erstellen, um diesen Avatar zu animieren, heißt Dads. Auch hier handelt es sich um eine kostenlose Software. Jeder kann das herunterladen. Also, wenn du kannst, kannst du verschiedene Arten von Avataren bekommen. Und du siehst, das ist unser Appetit. Okay? Nun, dieser Avatar hat diese Knochen bei H, du kannst diese dreieckigen Dinge sehen, oder? Diese werden also Anleihen genannt, okay? Und basierend auf diesen Knochen bekommt man im Grunde dieses Rigging, die Art und Weise, wie dieses Rig hergestellt wird. Dieses Rig wird auf der Grundlage der Knochen erstellt. Okay. Software erkennt es also. Oder erstellen Sie einen eigenen Stand und dann Riggs. Nehmen wir an, Sie haben diesen Avatar, Sie haben diese Wundstelle und Sie haben einige Animationen aus Mixamo importiert , jetzt haben Sie dies angewendet. Das ist also eine sehr einfache Animation. Sie können sehr einfache Animationen sehen. Und so wendet man an, dass man eine Animation ODER ein Gate erstellt. Wir erstellen eine einfache Animation. Nun, was Sie tun, ist, diese Animation auf Software wie Blender oder Glue oder eine andere Software zu übertragen, oder? Jetzt. Du hast nur die Werbung, die nichts zu Ende hat. Okay? Jetzt nimmst du das auf einen Hinweis oder stöberst, weil du jetzt, jetzt musst du eine Stoffsimulation machen. Okay? Sobald Sie das also verstanden haben, müssen Sie es jetzt bringen, das dominante Flatfile von Google Blender und die Avatar-Datei von einem Dash zu Blender bringen . Und du musst all diese beiden Teile miteinander kombinieren. Also lass mich dir schnell zeigen, was hier passiert, okay? Okay. Also sieh dir das an, diesen kompletten Avatar. Dieser Avatar ist also eine separate Sache. Diese Dominanz ist eine separate Sache. Also, wenn ich das, das, das, das, der Avatar, den du hier siehst, verstecke der Avatar, den du hier siehst, , ist das eine separate Sache, okay? Und dieses Tuch ist eine separate Sache. Diese beiden sind also nicht miteinander verbunden. Also dieser Avatar, das ist überhaupt nicht miteinander verbunden. Okay? Also, was hier passiert ist, dass diese beiden und diese beiden Dinge es so singen, dass du das Gefühl hast, okay, diese beiden Dinge fügen einen Tag hinzu, aber diese sind nicht so, Avatar ist getrennt und die Kleidungsdatei ist eine separate Kleidungsdatei , die wir aus einem Hinweis erstellt haben, dem Einlass des Kleidungsstücks Pi. Der Avatar wird aus Würfeln erstellt. Nun, wenn Sie diese US-Animation jetzt abspielen , können Sie sehen, dass diese beiden Dinge im Spiel sind, oder? Und dann geht der Tick. Okay. Nun ein letzter Schritt. Okay. Das ist also dein Eingeständnis. Also vorher, wenn du siehst, ob du unser Rendering machen willst, wird das Rendern auf einem Bild durchgeführt, oder? Also so gehst du rein, okay? Wenn du die komplette Animation machen willst, dann gibt dir jede Software diese, ähm, wohin du den Animationsfrosch nehmen kannst. Okay, lassen Sie mich Ihnen kurz oder in Blender zeigen , dass Sie diese Ausgabe-Eigenschaften haben und die Ausgabe sehen können. Du willst also eine Videodatei, okay? Das Format ist MPEG4, richtig, wo wird es gespeichert, oder? Und dann können Sie rendern, und Sie können die Animation rendern. Sie können das Bild rendern oder Sie können die Animation eingeben , indem Sie das Bild eingeben. Es wird nur ein einzelnes Bild gerendert. Wenn Sie die Animation eingeben, werden alle Frames zusammen gerendert. So funktioniert unser Rendering. Okay, also lassen Sie uns noch einmal schnell eine Überarbeitung eines kompletten fünfteiligen Teils vornehmen oder das, was Sie verstehen müssen. Okay? In Bezug auf die 3D-Erstellungsrate können Sie es also als 3D-Modekreation bezeichnen. Es gibt fünf Teile. Der erste Teil ist das Modellieren. Die Modellierungsphase. wandeln unsere Grundform in eine gewünschte Form um und dieser Konvertierungsprozess ist auch sehr technisch, Sie können Konzept der Musterherstellung mit einbeziehen. Nehmen wir an, Sie möchten Ihren Kommentar hier ausführlicher gestalten, um die Musterherstellung zu verstehen. Das ist das Erste. Der Modellierungsprozess ist also ein unklarer technischer Prozess. Sie müssen verstehen, wie das Erstellen von Mustern berücksichtigt wird. Der erste Teil ist also das Modellieren, zweite Teil ist fertig. Beim Abschluss geht es nun darum Konstruktion des Kleidungsstücks zu verstehen. Wie scheint z. B. das nukleare Gewebe richtig auszusehen? Es scheint anders zu sein als die Kanten. Kanten. Okay, wie sahen Zahnkanten aus? Stimmt es? Wie gefallen Knöpfe und Reißverschlüsse, oder? Du kannst Knöpfe und Reißverschlüsse nicht so anbringen, wie du willst. Es mussten einige technische Details sein. Wie man Etiketten anbringt und all diese Dinge. Jetzt ist also wieder die zweite Phase der Endbearbeitung, ein bisschen technisches und technisches Zeug, als wäre es eine visuelle Sache. Aber auch hier musst du diese Bilder verstehen, wie der Rippenstoff wie eine Insel aussehen wird , oder? Das ist also die zweite Phase, die ziemlich abgeschlossen ist. Der dritte Zustand wird als Texturierung bezeichnet, und Sie müssen die verschiedenen Eigenschaften von Stoffen verstehen . Also, wie macht ein Gericht und benimmt sich, wie wurde ein Polyestergewebe? Was für verschiedene Wellen gibt es? Wie wirken sich Stickereien und all diese Dinge auf den Stoff aus, oder? Wie wird das Screen-Sharing passieren? Also, wie passiert der Druck auf einem Stoff? Und was passiert aufgrund dieses Drucks mit der Rückseite des Stoffes? Okay? Also hat jedes, jedes Thema eine Art von Technik, oder? Und diese technischen Dinge sind so schwierig oder nicht, selbst wenn Sie ein oder zwei Tage sitzen, Sie können diese Themen sehr klar verstehen. Das Zeug, das ist eine Oberflächenbehandlung, ein Teil der Texturierung, oder? Die dritte Stufe wird als Rendern bezeichnet. Auch in der Renderphase müssen Sie verstehen, wie , welche Art von Geschichte ich erzählen möchte. Auf der Grundlage dieses Geschichtenerzählens werden Sie also Ihre Lichter aufstellen. Sie haben Ihre Kamera nicht eingerichtet, Sie werden die Umgebung einrichten. Die dritte und letzte Sache ist Animation, oder? Wenn ich also die anabole Umgebung angeschlossen habe, nur um meiner Design-Seite etwas Leben einzuhauchen , lassen Sie uns etwas Animation machen. Das ist die Art, wie man Animationen machen will, man muss Avatare verstehen, datieren, dann, wie man diesen Avataren Bewegungen gibt, kämpft, und dann musste diese Bewegung auf das Kleidungsstück übertragen werden. Außerdem, wie man diesen Antrag an die Regierung weiterleitet und wie man alles zusammenbringt. Das war Animation. Es klingt zu viel, aber im Ernst, wenn du Thema für Thema vorgehst, wird alles ins Bild passen, alles und du wirst es lernen und du wirst Spaß daran haben, als ob ich mehr hinzufüge als zu lernen, du wirst Spaß daran haben. Okay? Also, ähm, so sieht die gesamte 3D-Mode-Reise des Urins aus und so sieht es aus, Lernen ist wie jedes Weitermachen, oder? Es ist nur so, dass ich mit dieser Serie versuche , Ihnen eine Struktur für Ihr Lernen zu geben. Denn wenn Sie Ihrem Lernen Struktur geben, lernen Sie auch sehr schnell. Und du lernst auf eine viel bessere Art und Weise. Warte eine Sekunde. Ich habe erkannt, dass ich unterrichte, ich habe Finch mehr als 2000er beigebracht und was wahrscheinlich viele Leute sind, die bereits arbeiten. Also machen sie das in den Nebenprojekten, oder? Wenn du also etwas tust, als ob du es einfach tust oder du etwa wöchentlich Zeit hast , hast du drei bis 4 Stunden auf D für diese bestimmte Sache oder ein oder zwei Wörter. Jetzt wird es also wirklich wichtig, eine Struktur zu bekommen , weil Sie nicht so viel Zeit zu verlieren haben . Ihre Zeit ist in diesem Sinne wirklich wertvoll wenn Sie bereits irgendwo arbeiten, oder? Sie möchten es also so effizient wie möglich gestalten und nicht zu viel Zeit verschwenden. Und wenn du zu viel Zeit verschwendest, wie du es immer tust, das Ding zu lehnen, dann schaffst du es nicht. Geben Sie Ihrem Lernen jedoch eine Struktur. Dass ich mit dem Modellieren von Grb2 anfange, es beende, alles gut vorbereite und dann anfange zu lernen. Es könnte so ein Ring sein, der Spaß macht, als ob dieses 3D-Ding komplett wäre, okay. Okay, ich hoffe, der Typ ist das. Diese ganze Serie war informativ und ich hoffe, das wird helfen. Dies ist etwas, das Sie sich ansehen müssen , bevor Sie mit dem 3D-Lernen beginnen. Okay, du kannst 3D lernen, wo immer du willst, aber bitte, bitte, bitte geh in die Städte. Es ist wirklich wichtig. Und wenn du das mit deinen Freunden teilst, weil das ein ist, werde ich das Ding komplett für drei machen , okay? Weil ich wirklich möchte, dass jeder diese Schritte durchläuft, bevor er anfängt. Also, wenn einer deiner Freunde daran denkt, okay, eine 3D-Mode-Reise zu beginnen , sende bitte dieses Video an diese Person. Und es hat ihnen auch wirklich geholfen. Also Leute, es ist wirklich nett, euch zu haben und danke, dass ihr euch Zeit genommen habt. Genieße das Leben, lerne immer wieder neue Dinge, pass auf dich auf und tschüss Leute.