32-tägige Herausforderung für niedliche Tiere - Lernen Sie die Grundlagen der Aquarellmalerei

1. Was gibt es in dieser Klasse?: Willkommen zu meiner Aquarellmal-Herausforderung mit niedlichen Tieren. Mein Name ist Thomas und ich habe nächsten Tage eine tolle entspannende Aktivität für dich Ursprünglich wollte ich nur einen unterhaltsamen Kurs über das Malen von niedlichen Tieren veranstalten. Aber nach ein paar Bildern war ich so besessen von diesen kleinen Kreaturen , dass ich einfach nicht aufhören konnte Also habe ich die einzelnen Malsitzungen zu einer 32-tägigen Malherausforderung umgestaltet einer 32-tägigen Malherausforderung umgestaltet Wenn du ein Anfänger bist, ist das großartig. Sie werden viel über die Grundlagen der Aquarellmalerei lernen die Grundlagen der Aquarellmalerei Wenn Sie kein Anfänger sind, aber gerne süße Tiere malen, kann diese Gelegenheit eine großartige Übung für Sie sein . Aber wer weiß? Es kann eine großartige Aktivität zusammen mit Ihrem Kind oder Enkelkind sein, falls Sie eines haben, und erstellen Sie Ihr eigenes einzigartiges 64. Karten-Memory-Spiel indem Sie jedes Tier zweimal bemalen Wir beginnen mit sehr einfachen Formen und ich führe Sie nach und nach die verschiedenen Techniken der Aquarellmalerei Außerdem lernst du die Grundlagen der Farbmischung kennen und , wie du aus den drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb spannende Cues zaubern Rot, Blau und Die einzelnen Malsitzungen sind relativ kurz. Sie dauern 15-40 Minuten. Jede Tierfigur wird etwas schwieriger sein als die vorherige Wenn Sie also ein absoluter Anfänger in der Aquarellmalerei sind , empfehle ich Ihnen, die Projekte der Reihe nach fortzusetzen . Falls Sie etwas Erfahrung haben, können Sie die Tiere auswählen, die Sie mögen, und nur diese malen. Sie werden auch die Möglichkeit haben Ihre Zeichenfähigkeiten zu entwickeln. Zeichnen ist eine Grundlage für jede andere bildende Kunst, daher zeige ich Ihnen, wie Sie diese niedlichen Tierfiguren Schritt für Schritt zeichnen diese niedlichen Tierfiguren Schritt für Schritt können, nur in wenigen Minuten, bevor wir sie tatsächlich malen. Wir werden mit dem einfachsten Aquarell-Setup fortfahren , das möglich ist Hier sehen Sie die Werkzeuge, die Sie benötigen. Ich möchte die Dinge so einfach wie möglich halten. Abschließend ermutige ich Sie, Ihre Kunstwerke mit mir und anderen zu teilen. Sie können das Foto Ihres Gemäldes im Schritt Projekt und Ressourcen hochladen , indem Sie auf die Schaltfläche Projekt einreichen klicken. Ich freue mich, dir ein Feedback dazu zu geben. Ich hoffe, du freust dich darauf, diese kleinen Kreaturen mit mir zu malen. Wir sehen uns im ersten Video. 2. Welche Tools Sie benötigen: Lassen Sie uns sehen, welche Tools Sie für diesen Kurs benötigen. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, schauen Sie sich dieses Video unbedingt bis zum Ende an. Wenn Sie kein Anfänger sind, halten Sie das Video einfach für ein paar Sekunden an, überprüfen Sie die Tools auf dem Bildschirm und Sie können mit dem nächsten Video fortfahren. Wie Sie sehen, erfordert die Aquarellmalerei eine Menge Materialien, aber keine Sorge, Sie werden sehr schnell mit diesen Werkzeugen vertraut Zuallererst brauchen wir Aquarellpapier. Es ist eine besondere Art. Ich werde dieses preiswerte Papier verwenden. Ich möchte Ihnen zeigen , dass das für unseren Zweck perfekt funktionieren wird . Dies ist ein 190 g/m2 großes Papier oder Gramm pro Quadratmeter aus Zellulose. Seine Größe ist A Vier, was der US-Buchstabengröße sehr nahe kommt. Ich werde es in quadratische Karten schneiden. Verwenden Sie ein Lineal, um diese Richtlinien zu erstellen. Ich habe ein bisschen gerechnet, sodass wir die gesamte Fläche nutzen können , indem Quadrate von sieben mal sieben Zentimetern verwenden Wir werden also 12 Karten von einem Blatt Papier bekommen. Dieses Format funktioniert auch auf Papier im US-Letterformat. Wenn Sie in Zoll zählen, entsprechen sieben Zentimeter 2,75 Wie auch immer, ich habe dieses Papier mit einer Schere in Stücke geschnitten. Gut. Nehmen wir an, wir haben diese quadratischen Karten, auf die wir die niedlichen Tiere malen werden. Jetzt zeichnen wir für jede Tierfigur eine Skizze mit einem Graphitstift. Welche Bleistiftsorte Sie verwenden, liegt ganz bei Ihnen, hb2b, zwei, was auch immer Sie zur Hand haben Also zeichnen wir unsere Figur mit einem Bleistift. Gelegentlich benötigen wir möglicherweise einen Bleistiftspitzer. Wir brauchen einen Radiergummi, nichts Besonderes. Und sobald wir die Bleistiftskizze haben, werden wir mit Tinte neu zeichnen Dieser Teil ist wichtig. Welche Art von Tinte werden wir verwenden? Für die Aquarellmalerei ist eine bestimmte Art von Tinte erforderlich. Es muss wasserfest sein, zumindest wenn es getrocknet ist, weil wir darauf malen werden Welche Möglichkeiten haben wir? Dies ist ein permanenter Marker , der Alkohol enthält. Ich schlage eine kleine Größe vor, da diese eine relativ dünne Spitze hat. Soweit ich weiß, kann ein solcher Marker in jedem stationären Geschäft oder Supermarkt gekauft werden. Eine weitere Option ist , dass viele Künstler die Pigma-Micron-Archivtinte verwenden Ich verwende Größe vier, sie ist dünn genug. Die dritte Option ist diese. Der Punkt ist nun, dass dies eine wiederbefüllbare Pfanne ist. Es hat einen kleinen Plastikbehälter, den ich abziehen und mit dieser sogenannten indischen Tinte füllen kann abziehen und mit dieser sogenannten indischen Tinte füllen dem Etikett steht, dass es aus natürlichen Substanzen besteht und wasserfest ist , sobald es auf dem Papier getrocknet ist. In Ordnung. Nehmen wir an, wir haben die Tuschezeichnung. Welche Werkzeuge benötigen wir für den Malteil? Grundsätzlich werden wir die drei Grundfarben Rot , Blau und Gelb verwenden . Außerdem verwenden wir auch Schwarz und Weiß. Wenn Sie nur diese fünf Farben haben, können Sie wunderbare Farben malen. Aber du hast wahrscheinlich schon eine Farbpalette, so etwas, was natürlich kein Problem ist, aber ich möchte auf jeden Fall die Grundfarben verwenden, um alle möglichen anderen Farben zu mischen und ein grundlegendes Verständnis dafür zu bekommen, wie das Mischen von Farben funktioniert. Beachten Sie auch, dass Sie als absoluter Anfänger keine teure Farbsammlung wie diese kaufen müssen . Es ist völlig in Ordnung, die billigste Farbpalette zu haben die billigste Farbpalette , die Sie überall kaufen können. Es geht darum, rote, blaue, gelbe, weiße und schwarze Farben darin zu haben . Palette wie diese, wir eignen uns hervorragend für unsere Herausforderung zum Malen von niedlichen Tieren. Was den Pinsel angeht, werden wir einen Rundpinsel der Größe 2 verwenden. Sie können sehen, dass er im Vergleich zu meinen Finger groß ist. Der Punkt ist, dass dieser Pinsel, wenn er nass wird, eine schöne spitze Spitze hat. Lass es mich dir zeigen. Ich habe also einen Rundpinsel meiner Größe zwei. Wir benötigen auch einen Wasserbehälter in dem wir unsere Bürste ausspülen können. Wenn ich die Blasen von den Borsten entferne, sollte ich diese spitze Spitze bekommen Nun, dieser Pinsel scheint ziemlich abgenutzt zu sein. Um ehrlich zu sein, nehme ich dieses Video als das letzte in der Serie auf. Mit diesem Pinsel habe ich all die 32 niedlichen Tiere gemalt, darunter mehrere Testfarben. Aber lassen Sie mich Ihnen einen anderen Pinsel zeigen , der sich in einem guten Zustand befindet. Sehen wir uns die Rundbürste der Größe eins an. Äh, huh. Dies ist der Tipp, den Sie für einen guten Pinsel benötigen, wenn er nass ist können Sie sehr präzise Mit einem Pinsel wie diesem können Sie sehr präzise Pinselstriche ausführen. Wenn Sie nur einen größeren Pinsel haben, probieren Sie ihn aus und sehen Sie, ob er funktioniert. Wir haben unser Regenwasser. Optional ist es gut, eine Sprühschlacht wie diese zu veranstalten. Ich benutze das, um die trockene Farbe zu aktivieren. Es enthält klares Wasser, sodass ich meinen Pinsel nicht benutzen muss, um Wasser in die Pfannen Das ist also optional. Alternativ können Sie Ihren Pinsel verwenden, um die Pigmente zu aktivieren. Gut. Was sonst? Wir benötigen auch eine Mischpalette zum Mischen unserer Farben. Nun, das ist eine keramische Mischpalette. Ich mag das, weil es groß ist. Es ist leicht zu reinigen. Aber wenn du das nicht hast , ist das okay. Farbpaletten werden normalerweise mit einer solchen Kunststoff-Mischschale geliefert einer solchen Kunststoff-Mischschale Es ist perfekt für diesen Zweck. Sie können Ihre Farben auf diesem Tablett problemlos mischen. Gut. Natürlich habe ich etwas verpasst, das Papiertuch. Ich reinige damit meine Bürste und wische das überschüssige Wasser, falls vorhanden, auf Als Alternative können Sie ein weiches Mikrofaser-Autotuch verwenden Jetzt, wenn du all das Zeug hast, können wir anfangen, unser erstes Tiergemälde zu 3. Das Lamm (Pt.1): Heute werden wir eine süße Lilienlampe malen. Lassen Sie uns als ersten Schritt den groben Umriss unserer Lampe mit einem Bleistift zeichnen den groben Umriss unserer Lampe mit einem Bleistift Es empfiehlt sich , mit der größten Form innerhalb Ihres Motivs zu beginnen . Fangen wir also mit dem Hauptteil an. Ich positioniere die Form in meinem Format. Dabei wird der Kopf auf die vertikale Mittellinie des Körpers ausgerichtet . Lass uns die Ohren platzieren. Beachten Sie, dass wir zu diesem Zeitpunkt nicht präzise sein müssen. Wir werden diese Formen etwas später verfeinern. Unsere Lampe wird hier zwei Beine haben. Vielleicht gehe ich mit den Beinen ein bisschen nach oben, also drücke ich den Hauptkörper entsprechend ein bisschen. Auf diese Weise haben wir etwas Platz, um den Boden zu streichen. Lassen Sie uns etwas Wolle an der Oberseite des Kopfes veranschaulichen. Ich platziere die Augen hier drüben und der Mund wird sich irgendwo hier befinden. Sehr gut. Jetzt können wir anfangen, unsere Formulare zu verfeinern. Der Umriss des Kopfes wird ungefähr so aussehen. W Die Ohren werden so aussehen. Sie müssen nicht identisch oder exakt symmetrisch sein. Es genügt, sie ungefähr in derselben Größe und Form zu zeichnen . Tatsächlich können Sie mit ihrer Form spielen , um die Lampe interessanter aussehen zu lassen. Lassen Sie uns den geschwungenen Umriss der Oberseite zeichnen , gehen wir zum Hauptkörper über. Ich zeichne hier quasi C-Formen hintereinander. Der Umriss muss immer noch nicht endgültig sein , da wir in einer Minute mit Tinte darüber zeichnen werden. Platzieren wir die beiden Beine irgendwo hier. Versuchen Sie, sie vertikal an den Augen auszurichten. Gut. Wir können jetzt mit der Tinte weitermachen. Lassen Sie uns versuchen, verschiedene Teile mit einer einzigen Bewegung zu zeichnen. Wenn Sie versehentlich das Ziel verfehlen , machen Sie sich keine Sorgen. Lass es so sein wie es ist. Wir üben. Sie müssen keinen Druck auf sich selbst verspüren. Ich fange mit dem Kopf an. So wie. Die Augen. Eigentlich müssen Sie nicht den vorhandenen Bleistiftlinien folgen . Wenn Sie eine bessere Kurve finden möchten, zeichnen Sie diese mit Tinte. Ein kleines Lächeln. Eins, zwei, die Oberseite des Kopfes. Sehr gut. Lass uns mit der Leiche weitermachen. Sehen Sie, ich folge hier nicht den Bleistiftlinien. Ich folge jetzt einfach einem natürlichen Rhythmus mit Tinte und Beinen. Jetzt füllen wir die Augen aus. Ich werde jedoch nicht die gesamte Form spüren. In der oberen linken Ecke wird ein kleiner weißer Punkt übrig bleiben. Nun, der Kreis hat keine Ecke, aber du weißt, wovon ich spreche. Der Grund, warum wir diese weißen Flecken in den Augen hinterlassen , ist , dass der Augapfel normalerweise die Lichtquelle zum Betrachter reflektiert Wenn das Licht aus dieser Richtung kommt, wird der Betrachter diese Reflexion an dieser Position in den Augen sehen diese Reflexion an dieser Position in den Augen Wenn Sie diese sogenannten Highlights in den Augen platzieren , wird der Gesichtsausdruck interessanter. Es ist ein sehr kleines Detail, aber es kann Ihrer endgültigen Zeichnung oder Ihrem Gemälde viel hinzufügen. Sehr gut. Wir haben die Tuschezeichnung. Jetzt warten wir ungefähr eine Minute , um die Tinte trocknen zu lassen, besonders in den Augen, weil ich dort etwas mehr Tinte auftrage. Aber hier können wir anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Beachten Sie, dass wir, wenn die Tinte nicht vollständig trocken ist, die Konturen verwischen können, sodass wir unsere Lampe erneut zeichnen können. Und weißt du was? Es ist keine große Sache, wenn ein paar Fancy und Mark hier und da bleiben. Wir üben und spielen nur. Jetzt wische ich die Radiergummipartikel vom Papier herunter. Und jetzt haben wir eine schöne Tuschezeichnung mit einer kleinen Lampe. Ich denke, wir sind bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. 4. Das Lamm (Pt.2): Lass mich die Malwerkzeuge auf meinem Schreibtisch arrangieren. Ich nehme die Farbpalette. Lassen Sie sich von all diesen Farben nicht verwirren. Wir werden nur die Grundfarben wie Gelb, Rot, Blau, Weiß und Schwarz verwenden . Hier kommen die Ringe, die Schleife und die Mischpalette. Ich werde einen Rundpinsel der Größe zwei wie diesen mit einer schönen spitzen Spitze verwenden diesen mit einer schönen spitzen Spitze Dadurch wird sichergestellt, dass wir so präzise wie möglich arbeiten können und ein Stück Papiertuch dabei haben In einem ersten Schritt aktiviere ich meine Farben mit einem Wasserspray wie diesem. Wir werden Cadmiumgelb, Rot, kaltes Rubin, ein blaues, kaltes Ultramarin, ein Weiß und ein Schwarz verwenden kaltes Rubin, ein blaues, kaltes Ultramarin, ein Weiß und ein Schwarz Sie können alle ähnlichen Farben verwenden. Mach dir keine Gedanken über die Benennung. Verschiedene Marken haben ohnehin ihre eigene Namenskonvention , die nicht unbedingt mit anderen Marken übereinstimmt. Zunächst werden wir das Gesicht und die Ohren hellrosa streichen . Nun, wie machen wir hellrosa Farbe oder überhaupt rosa? Wir fangen mit Rot an. Ich nehme von diesem Rot. Die Konsistenz der Farbe ist übrigens gut, wenn sie so cremig ist. Sie müssen die richtige Menge Wasser hinzufügen. Ich platziere die Farbe hier drüben, es wird nicht zu viel Farbe benötigt. Wir werden sehr wenig für unsere kleine Lampe verwenden. Ich reinige den Pinsel auf dem Papiertuch. Dann gehe ich ins Wasser, um es auszuspülen. Ich möchte so wenig Pigmente wie möglich im Wasser belassen . Wir wollen es relativ sauber halten. Dadurch wird sichergestellt, dass wir unsere Farben auf der Farbpalette nicht mischen. Wir möchten sie so sauber wie möglich halten und die ursprüngliche Farbe beibehalten. Wenn Sie nun einen Wassertropfen wie diesen auf dem Bürstenstiel sehen , möchten Sie ihn abwischen Andernfalls tropft der Wassertropfen, wenn Sie den Pinsel in senkrechter Position halten, bis zu den Borsten herab und kann dort den Farbton Ihrer Wassertropfen, wenn Sie den Pinsel in senkrechter Position halten, bis zu den Borsten herab Farbe verändern wollen wir nicht. Also lass uns den Griff trocken halten. Ich möchte einfach automatisch drehen, aber das brauche ich nicht, da mein Pinsel schon sauber ist. Für die rosafarbene Farbe müssen wir dem Rot etwas Weiß hinzufügen. Aber ich mische es nicht sofort hinein. Ich platziere es einfach hier drüben. Auf diese Weise kann ich kontrollieren , viel Weiß ich dem Rot hinzufüge. Jetzt können wir anfangen, diese beiden Farben zu mischen. Mal sehen, was passiert. Ich nehme sehr wenig Rot. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe auf der Mischpalette zu dicht ist , können Sie einen Tropfen Wasser aus der Schüssel nehmen und beiden Farben mischen, um das Ganze viel einfacher zu machen. Okay. Wir haben schon einen schönen hellrosa Farbton, aber ich würde ihn gerne etwas dunkler nehmen. Ich ziehe ein wenig Rot in die Mischung hinein. Aquarellfarben ist es wichtig zu wissen, dass die Farbe etwas heller wird , wenn sie auf dem Papier trocknet Wir müssen mit dieser Änderung des Farbtons rechnen. Das ist nicht einfach, besonders für Anfänger, aber die Fähigkeit wird mit der Übung einhergehen . Mach dir darüber keine Sorgen. Wir können jetzt einen bestimmten Farbton dieser rosafarbenen Farbe erkennen. Aber auf dem fertigen Bild, wenn es getrocknet ist, wird es etwas heller sein. Okay. Lass uns jetzt das Gesicht und die Ohren mit dieser Farbe bemalen. Ich versuche, die Tintenflecken zu vermeiden. Sehr schöne rosa Farbe. Wenn Sie versehentlich die Tinte überschreiten, ist das okay. Wir können den Abschnitt am Ende neu zeichnen. Am Ohr hinterlasse ich einen weißen Streifen am oberen Rand, als ob das Licht dort durchscheint Auf der anderen Seite wirft das Oberteil Schatten, also male ich den ganzen Bereich, und ich male auch die Beine mit dieser Farbe. Sehr gut. Jetzt muss ich meinen Pinsel nicht mehr ausspülen, da ich einen etwas dunkleren Farbton dieses Roses auf dem Gesicht verwenden werde , um einige Schattenpartien zu illustrieren. Wie wir besprochen haben, kommt das Licht von dieser Seite. Auf dem Kopf, der eine Kugelform hat, wird dieser Abschnitt also im Schatten liegen. Um einen dunkleren Farbton zu erhalten, füge ich der Mischung etwas Rot und etwas Wasser hinzu , um das Mischen zu erleichtern. Oh, und wir haben hier einen dunkleren Rosaton. Ich habe die richtige Menge Farbe auf meinem Pinsel, damit ich anfangen kann, die Farbe aufzutragen. Leider muss ich jetzt das Auge übermalen , da die Kurve des Schattenbereichs das Auge übermalen wird. Was ich aber auf jeden Fall sicherstellen muss, dass das Weiß im Augenwinkel intakt bleibt Ich zeichne eine Kurve wie diese und spüre diesen Abschnitt in einem kleinen Schatten im Ohr So wie es ist. Hier auf der linken Seite wird der Schatten kleiner , wird der Schatten kleiner Licht aus dieser Richtung kommt. Und lass uns auch die Beine übermalen. Sie liegen wahrscheinlich im Schatten, da der Hauptkörper sie vor direktem Licht schützt. Fantastisch. Jetzt können wir den Pinsel ausspülen. Nun, es wäre besser gewesen , es zuerst auf dem Papiertuch zu reinigen , um das Spülwasser so sauber wie möglich zu halten , aber das ist okay. Sie können das Wasser in Ihrer Schüssel jederzeit wechseln. Wie dem auch sei, der nächste Schritt wird darin bestehen, auch auf dem Hauptkörper eine Schattenform mit hellgrauer Farbe zu erzeugen , auch auf dem Hauptkörper eine Schattenform . Wir werden zunächst Schwarz verwenden, und wenn wir Wasser hinzufügen, wird es grau. Also nehme ich etwas schwarze Farbe. Jetzt ist Schwarz die dunkelste Farbe, die möglich ist. Wenn Sie also etwas vermeiden möchten, ist es, dass Sie Ihren Pinsel direkt mit schwarzer Farbe ausspülen direkt mit schwarzer Farbe ausspülen Also reinige ich den Pinsel zuerst so weit wie möglich auf dem Papiertuch. Ich ziehe so an der Bürste, drehe und ziehe wieder. Eine sehr wichtige Grundlage beim Mischen von Farben beim Aquarell ist, dass man eine bestimmte Farbe heller machen kann , indem man ihr sauberes Wasser zugibt Wie ihr sehen könnt, wenn ich etwas Wasser zu dieser schwarzen Farbe hinzufüge, wird sie heller, also bekommen wir graue Farbe Je mehr Wasser wir hinzufügen, desto heller wird das Grau. Jetzt kannst du das auf deiner Mischpalette machen oder du kannst auch die Pigmente auf deinem Pinsel verdünnen , indem du ihn auf diese Weise in deine Ringschale ziehst. Ebenso gilt: Je mehr Wasser Sie Ihrem Pinsel hinzufügen, desto helleres Grau erhalten Sie. Mit anderen Worten, wenn Sie mehr Wasser auftragen, entfernen Sie im Grunde einige der Pigmente von Ihrem Pinsel Sie können damit einen helleren Farbton erzielen. Ich mische das jetzt auf der Palette , damit du sehen kannst, was passiert. Jetzt entscheide ich mich für diesen Grauton. Und ich habe vor, eine solche Kurve zu erstellen. Ich versuche das mit einer einzigen Bewegung zu machen. Und jetzt kann ich diesen Bereich ausfüllen und sicherstellen, dass ich innerhalb der Konturlinien bleibe. Ich füge etwas zusätzliches Wasser hinzu, damit sich das Pigment gut verteilen kann. Lassen Sie uns auch Schatten auf die Oberseite des Kopfes legen. Nur ein kleiner. So wie das hier. Ich könnte aber etwas dunkler werden. Okay. Nun, wir können den gesamten Schattenbereich noch dunkler machen , weil wir, wie gesagt, mit dem Trocknungsprozess rechnen müssen . Tatsächlich ist es beim Aquarell immer einfacher, Dinge dunkler zu machen als sie heller zu machen Gehen Sie also am besten nacheinander mit Schichten vor, bis Sie sich sicher genug sind , um zunächst genau den endgültigen Farbton zu wählen. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Praktisch sind wir mit unserem kleinen Lamm fertig. Aber um das letzte Stück interessanter zu machen, malen wir einige Hintergrundelemente. Wir werden den Boden hier drüben anstreichen, etwas Gras mit grüner Farbe. Wie mischen wir grüne Farbe aus Primärfarben? Wir werden Blau und Gelb mischen. Ich würde lieber diese helle Zitrone verwenden. Und Sie werden sehen, dass wir eine schöne grüne Farbe bekommen werden. Lass uns den Pinsel ausspülen. Ich habe den Griff gereinigt. Und lass uns zuerst etwas Gelb nehmen. Ich habe die Bürste gereinigt. Ich nehme das Ultramarinblau, aber jedes Blau reicht aus, was auch immer du hast Wir streben hier keine Farbgenauigkeit an. Im Gegenteil, wenn Sie Ihre eigene spezielle grüne Mischung haben , ist es besser. Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn sich diese beiden Farben vermischen. Wie Sie sehen können, beginnt das Grün zu erscheinen. Je mehr Gelb ich hinzufüge, desto grüner wird die Mischung Wenn es zu dicht ist, können wir etwas Wasser hinzufügen Ich ziehe die Mischung hier runter, um mehr Platz zu haben, ein bisschen mehr Gelb. Jetzt spiele ich damit, bis ich einen Grünton habe, der mir gefällt. Ein bisschen mehr Wasser, eher gelb. Ich hätte gerne hellgrün. Okay, ich werde es mit diesem versuchen. Hier werden wir unsere Wiese haben. Ich lasse auch hier und da etwas Leerraum. Lassen Sie uns nun einige Pflanzen mit etwas dunklerem Grün bemalen. Hoppla. Ich male hier drüben einen mit ein paar Blättern. Und noch einer hier drüben. Ich male etwas Gras. So wie es ist. Bevor ich die Blütenblätter male, lege ich ein paar Schmetterlinge neben unsere kleine Lampe Schau, auf diese Weise kannst du den Schatten heller nehmen. Ich tauche den Pinsel ins Wasser und schiebe ihn bis zum Rand der Schüssel. Lass uns noch einen auf die andere Seite legen. Beachten Sie, dass wir hier keinen detaillierten oder raffinierten Schmetterling ins Visier nehmen. Wir bringen nur ein paar kleine Formen auf das Papier, die an den Schmetterling erinnern. Aber im Mittelpunkt unseres Bildes steht die Lampe. Alles andere ist weniger wichtig und sollte weniger detailliert sein. Lassen Sie uns etwas dunkleren Farbton hinzufügen. Lassen Sie uns nun einige Blütenblätter malen und sie wie das Gesicht rosa machen , damit sie miteinander harmonieren können Ich nehme die rosafarbene Mischung, die ich bereits habe. Ich muss nur etwas Wasser hinzufügen, um es zu reaktivieren. Nur ein paar Pinselstriche hier und da. Etwas wie das hier. Wir können etwas dunklere Farbe hinzufügen. Und das ist es. Ich spüle meinen Pinsel aus. Was? Oh ja. Erinnerst du dich daran? Wir haben das Auge mit dem dunkleren Rosa übermalt, also müssen wir das mit Tinte korrigieren. Das Auge ist das wichtigste Gesichtsmerkmal bei Tieren oder Menschen, es muss also genau richtig aussehen. Ich zeichne auch das andere Auge neu , um die gleiche Dunkelheit zu haben Und ich zeichne auch den Mund neu. Und wir sind fertig. Nun, ich vergesse immer etwas. Unter der Lampe wollte ich einen Schattenwurf mit dunklem Grün zeigen. Also aktiviere ich Farbe auf meiner Mischpalette. Und mit einem dunklen Grünton male ich einen Schattenwurf. So wie es ist. Ich verschiebe es leicht nach rechts , weil das Licht von links kommt. Und unser süßes Pinnenlampengemälde ist fertig. Ich hoffe, du hast das auch gemacht. Machen Sie jetzt bitte ein Foto von Ihrem Meisterwerk und laden Sie es auf den Projekt-Tab direkt unter dem Video hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemalt haben, und ich freue mich, Ihnen Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Du kannst uns auch deine Gedanken dazu mitteilen , wie du darüber denkst. Es wäre interessant zu lesen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Der Welpe: Heute malen wir einen süßen Welpen. Es wird eine sehr einfache Form sein. Fangen wir mit dem Bleistiftentwurf an. Der Kopf wird so positioniert. Der Hauptkörper wird eine dreieckige Form haben, ungefähr so Da drüben wird ein kleiner Schwanz sein. Zwei Ohren. Fühlen Sie sich frei, die Ohrform Ihres Lieblingshundes zu wählen. Es wird hier zwei Augen haben. Sie können mit dem Abstand zwischen ihnen spielen oder sie befinden sich senkrecht im Gesicht. Ich zeichne eine Nase, die wieder eine dreieckige Form hat und nach unten zeigt, und den kleinen Mund Gut. Lassen Sie uns nun das Formular verfeinern. Wie Sie sehen können, werde ich mit meinem Stift etwas dunkler. Die Ohren sind in etwa identisch, aber nicht zu 100%. Ich mag keine perfekte Symmetrie beim Zeichnen. Für den Umriss des Hauptkörpers verwende ich eine Kurve wie diese Und ein kleiner Schwanz. Gut. Ich denke, wir haben den einfachen Umriss unseres Welpen. Jetzt ist es an der Zeit, mit Tinte darüber zu zeichnen. Ich fange hier so an. Die Augen, es ist okay, wenn es kein perfekter Kreis ist. Eigentlich wird es mit einer solchen Gliederung interessanter sein . Ich lasse das übliche Weiß in der Ecke oder wie wir es nennen, das Highlight Du kannst auch auf der anderen Seite einen weißen Punkt hinterlassen, so. Lass uns die Nase zeichnen. Ich mache hier auch ein Highlight. Die Linie des Mundes. Sehr gut. Lass uns mit den Ohren weitermachen. Fühlen Sie sich frei, hier und da einige Kurvenlinien zu verwenden. Dadurch wird das Formular natürlicher aussehen. Sehen wir uns den Grundriss des Hauptkörpers an. Etwas wie das hier. Und schließlich krümmt sich der Schwanz nach oben. Sehr gut. Warten wir nun auf ein paar Säcke, bis die Tinte getrocknet ist. Und ich fange an, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Wie wir vorhin den Kopf gemacht haben, löschen wir ihn zuerst Aber seien Sie vorsichtig mit den Augen, denn wir wollen nicht, dass die Tinte verschmiert Das und das war's. Ich wische die Zeitung durch. Wir können anfangen zu malen. Ganz einfach, wir werden nur zwei Farben verwenden. Hellgrau für die Schattenformen. Nehmen wir an, das Licht kommt aus dieser Richtung. Wie Sie sehen können, haben wir die Highlights entsprechend auf den Augen platziert. Die Schattenformen werden sich hier befinden. Ich befeuchte meinen Pinsel oder aktiviere vorher die schwarze Farbe Ich warte auf den vollen Sack. Ich nehme etwas und lege es auf meine Mischpalette. Und wie Sie bereits wissen, die Farbe heller machen, indem wir etwas Wasser können wir die Farbe heller machen, indem wir etwas Wasser hinzufügen. Also werden wir irgendwann hellgrau. Lassen Sie uns jetzt die Schattenform formen. Auf dem Kopf wird es ungefähr so sein. Vielleicht nehme ich das etwas dunkler. Und am Körper. Sei so etwas. Was hier passiert, ist, dass das Licht von dieser Seite kommt und weil es sich um eine gekrümmte Oberfläche handelt, sowohl am Kopf als auch am Körper, können wir die Krümmung des Telefons anhand der Form des Schattens auf der Oberfläche zeigen . Und wenn der Umriss des Schattens so verläuft, sendet er eine Nachricht an das Gehirn des Betrachters darüber welche räumliche Form dieser Welpe hat. Auf dem zweidimensionalen Papier ist der Umriss der Schattenform also extrem wichtig, ist der Umriss der Schattenform um die Illusion von drei D zu vermitteln . Ich glaube, ich werde bei den Schatten noch dunkler. Sehr gut. Nun, es wäre besser gewesen, zuerst die Bürste auf dem Papiertuch zu reinigen. Aber wie dem auch sei, unsere nächste Farbe wird eine Art Braun sein, also ist es keine große Sache, dass unser Rinswater ein paar schwarze Pigmente bekommt Nun, wie machen wir braune Farbe aus Primärfarben? Eigentlich habe ich hier viele braune Farben, aber ich werde sie nicht verwenden. Ich mische lieber eine. Die braune Farbe selbst ist im Grunde ein dunkles Orange. Sie können einen Orangeton erzeugen, indem Sie Rot und Gelb mischen, die Primärfarben sind Lassen Sie uns das zuerst klären. Lass uns etwas Rot nehmen. Ich spüle meinen Pinsel aus. Und nehmen wir etwas Gelb. diese beiden Farben miteinander mischen, sehen Sie bereits, dass wir eine Orange erhalten. Jetzt müssen wir dieses Orange abdunkeln , um tatsächlich eine braune Farbe zu erhalten die Farbe zu verdunkeln, müssen wir der Mischung etwas Schwarz hinzufügen Ich habe bereits Schwarz auf dem Teller, also verwende ich dieses. Ich mache das jedoch mit großer Sorgfalt, weil schwarze Pigmente zu dominant sind. Mal sehen, was passiert, wenn wir das miteinander vermischen. Siehst du das? Wir haben hier schon eine dunkelbraune Farbe. A und wenn wir dieser Mischung etwas Wasser hinzufügen, können wir sie leichter machen. Mit mehr Wasser können wir es noch leichter machen. Wir können ihm auch weitere schwarze Pigmente hinzufügen . Mal sehen, was passiert. Mehr Wasser dazu. Was passiert? Es bekommt einen braunen Farbton, den ich mir vorgestellt habe. Es macht Spaß. Wir experimentieren mit Farben. Was passiert, wenn ich ein bisschen Gelb hinzufüge? Äh, huh. Das ist die Farbe, die ich gerne verwende Vielleicht etwas zusätzliches Wasser. Ja, das ist es. Jetzt male ich ein paar Flecken auf den Welpen. Lass uns einen hier drüben anbringen. Und noch einer hier drüben. Vielleicht möchte ich es etwas dunkler machen. Also füge ich wieder etwas Schwarz hinzu. Ja, das wollte ich. Und weil das Papier noch feucht ist, genügt es, die Schicht zu berühren, und die Pigmente verteilen sich gut. Es sind keine echten Pinselstriche erforderlich. Was ist, wenn ich etwas Farbe von hier nehme? Gut. Das ist es. Lass uns die Schattenform auf den Boden legen. Ich glaube, ich füge etwas Dunkelheit hinzu. So wie es ist. Lassen Sie mich zum Schluss noch etwas zum Jahr hinzufügen. Und unser süßes Welpenbild ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Das Küken: Heute malen wir ein süßes Küken, wie es sich selbst aus dem Ei bricht Fangen wir damit an, den Kopf des Kükens in dem Format zu platzieren, irgendwo hier in der Nähe Der untere Teil des zerbrochenen Eies wird sich hier befinden. Ich versuche, so etwas wie ein Ei zu formen. Der obere Teil wird direkt über dem Kopf sein. Okay. Lass uns die Bruchlinie so zeichnen. Ähnlich im oberen Teil. Vielleicht nehme ich diesen Teil etwas flacher. Lassen Sie uns die Linie der Köpfe verfeinern. Ich illustriere hier und da ein paar Federn. So wie so. Nehmen wir an , seine Augen sind immer noch geschlossen. Also zeichne ich zwei Kurven wie diese. Ein bisschen groß hier drüben, eine einfache Dreiecksform wie diese. Und der Zuschauer wird bereits wissen, was er oder sie sieht. Und das war's. So einfach ist Outline. Eigentlich würde ich die Bruchlinie etwas zufälliger machen . Wir sind fertig mit dem Pansy-Sketch. Fahren wir nun mit dem Zeichnen fort. Ich fange so mit dem unteren Bereich an. Gut. Jetzt die Spitze. Und der Kopf des Kükens. Okay. Lassen Sie uns abschließend die Gesichtszüge überarbeiten. Sehr einfache Abbildung. Und wir sind fertig. Ich nehme jetzt den Radiergummi und entferne die Bleistiftmarkierungen Ich wische das Papier durch. Ich hätte am Schnabel etwas länger warten Ich habe es geschafft, die Tinte hier drüben zu schmieren, aber das ist okay. Ich kann damit leben. In Ordnung. Für das Bild werden wir zwei verschiedene Farben verwenden. Wir werden den Scheck mit gelber Farbe ausfüllen. Und die Eierschale wird einen hellbraunen oder orangefarbenen Ton Wir werden sehen, was wir mischen können. Wir werden wieder versuchen, nur Grundfarben zu verwenden. Fangen wir mit dem gelben Teil an. Ich befeuchte meinen Pinsel oder aktiviere als ersten Schritt die Farbe auf der Palette Lass uns etwas Gelb auf die Mischpalette auftragen. Um die Sache interessanter zu machen, werde ich nicht genau diesen Gelbton verwenden. Ich füge etwas Wasser hinzu, um die Farbe etwas zu verdünnen. Und füge noch ein kleines Rot hinzu. Sehr, sehr wenig Rot. Siehst du, wie stark diese roten Pigmente sind? Allein durch das Hinzufügen einer winzigen Menge Rot entsteht ein Orangeton wie dieser, aber das ist okay. Wir können diesen Ton später für die Eierschale verwenden. Ich gehe zurück zu meinem Gelb und füge ein bisschen Orange hinzu. Ein bisschen Wasser, wir haben schon einen anderen Gelbton , den wir für das Küken verwenden werden U. Du kannst den Schnabel übermalen , wenn du willst Kein Problem. Ich habe vor, es mit einem dunkleren Ton zu malen. Also das ist okay, wenn du es jetzt mit diesem Gelb malst. Sie können später immer noch eine hellere Schicht mit einem dunkleren Ton übermalen , nicht umgekehrt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Aquarellfarbe ein transparentes Medium ist Wenn Sie also zuerst einen dunklen Ton und dann einen hellen Ton auftragen , dominiert der dunklere Ton Es wird durch die zweite Ebene hindurchscheinen. Gut. Lassen Sie mich mit der Mischung weiterspielen , weil das noch nicht der Ton ist, habe ich mir vorgestellt. Beachten Sie, dass der Kopf des Kükens nicht glatt gewaschen wird. Das ist eine Feder, also ist es okay, eine Textur darauf zu haben. Ich füge hier und da ein paar dunklere Punkte hinzu, und wie Sie sehen können, verteilen sich diese orangefarbenen Punkte gut, weil das Papier noch feucht ist. Das ist eigentlich die einzigartige Schönheit von Aquarell. Kein anderes Medium ist in der Lage, sich so zu verhalten. Auf nasser Oberfläche können sich Aquarellpigmente so vielfältig verteilen so vielfältig , dass keine andere Art von Farbe zu sehen Sie müssen nur lernen, dieses Verhalten zu kontrollieren, und Sie werden erstaunliche Gemälde schaffen Ups. Vergessen wir den Kumpel nicht Eigentlich nehme ich es etwas dunkler, da es weniger direktes Licht von außen bekommt. Und vielleicht füge ich dem Kopf etwas leuchtendes Gelb hinzu solange er noch feucht ist, um ihn interessanter zu machen. Jetzt mischen wir eine Farbe für die Eierschale. Ich verwende diesen hellbraunen Orangeton indem ich etwas zusätzliches Wasser hinzufüge. Lass uns sehen. Das wird perfekt für die Eierschale Ich versuche an dieser Stelle schnell genug zu arbeiten , weil die Farbe auf diesem dünnen Papier schnell trocknet und ich nicht möchte, dass meine Pinselstriche am Ende zu sehen Richtig. Außerdem können wir nur mit den Pigmenten spielen, solange die Oberfläche noch nass oder feucht ist. Ich glaube, ich versuche hier einen etwas dunkleren Ton zu mischen . Okay. Wenden wir es im unteren Teil an. Das Licht kommt von oben. Es trifft diesen Teil des Eies. Dieser untere Bereich bekommt nur Umgebungslicht, also können wir diesen Bereich dunkler machen. Sehr gut. Ich glaube, ich möchte mehr damit anfangen, lass uns ein bisschen weiter damit spielen. Ich mache das, weil das Mädchen im Fokus sein soll Das Ei ist nur die Umgebung. Beachten Sie, dass der Künstler mehrere Werkzeuge in der Hand hat, um einen Schwerpunkt auf dem Bild zu setzen. Jetzt nutzen wir die Farbintensität, um den Blick des Betrachters auf das Küken zu lenken Nun, wir haben hier ein Problem. Ich habe nicht lange genug gewartet , bis diese zusätzliche Oberfläche getrocknet ist, sodass die intensivere Farbe von oben überging. Das ist eine gute Gelegenheit , sich daran zu erinnern. Wenn Sie Bereiche malen, die sich berühren, müssen Sie warten, bis der vorherige Abschnitt getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Die Grenzlinie muss vollkommen trocken sein. Andernfalls wird dieser Blutungseffekt auftreten. Jetzt könnte ich das reparieren. Ich sollte jedoch den gesamten Abschnitt noch einmal malen. Ich glaube, ich lasse es so wie es ist. Lasst uns aus diesem Fehler lernen. Lassen Sie uns zum Schluss irgendwo hier einen Schatten auf die Bodenoberfläche malen . Und ich mische etwas Dunkelorange für den Schnabel. Und so. Und unser süßes kleines Karomalerei ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Der Hase: Heute werden wir ein süßes Häschen malen. Beginnen wir damit, den Umriss zu zeichnen. Die Form wird wieder sehr einfach sein. Ein Kreis wie dieser wird den Kopf bilden. Der Körper wird eine Dreiecksform mit gekrümmten Ecken haben. So wie das. Lass uns die Ohren zeichnen. So etwas in der Art. Unser Knochen wird auch einen kleinen Schwanz haben. Definieren wir den Umriss des Kopfes. So wie es ist. Nun zum Hauptteil, wir werden keine Beine zeichnen. Wir schlagen sie nur mit einigen Kurven wie dieser vor. Und lass uns den Schwanz irgendwie flauschig machen. Die Ohren werden so aussehen. Sie müssen nicht identisch sein, nur ungefähr die gleiche Größe haben. Diesmal platziere ich die Augen da drüben, die Nase und einen kleinen Mund. Sehr gut. Ich schätze, wir sind bereit, mit Tusche zu zeichnen. Nun, hier wird der Umriss des Kopfes nicht durchgehend gekrümmt sein, sondern ich werde ihn am Ohr auf diese Weise brechen. H, ähnlich, auf der anderen Seite. Und ich schließe die Form. Gehen wir zum Hauptteil über. Der Schwanz, die Augen ich lasse den üblichen weißen Fleck für das Highlight übrig. Nehmen wir an, das Licht kommt von dieser Seite. Die Nase, sieh dir das an. einfach den Mund so zeichnen, können wir einen bestimmten Gesichtsausdruck veranschaulichen. Es ist großartig, nicht wahr? Die innere Kurve im Ohr. Auf der anderen Seite, und wir sind fertig mit der Tuschezeichnung. Lass uns jetzt die Bleistiftmarkierungen löschen. Ich fange hier wieder an. Ich passe auf die Augen auf. Tintenflecken sind nicht nötig, oder? Und das ist jetzt der Grund. Sehr gut. Wir können anfangen zu malen. Wir werden rosa Farbe für den inneren Teil des Ohrs verwenden. Schwanz und Nase. Wir werden hier und hier die übliche hellgraue Schattenform haben. Wir werden dort unten auch einen Schatten werfen und auf dem Boden einige Grasillustrationen haben. Sehr einfach. Fangen wir mit dem Mischen von Rosa an, und wie Sie bereits wissen, werden wir rote und weiße Farben verwenden. Dieses Rot ist extrem intensiv, also reinige ich den Pinsel sorgfältig, bevor ich ihn ausspüle. Vor allem, weil weiße Farbe folgen wird. Ich habe es noch ein bisschen mehr hier drüben platziert. Wenn du deiner Farbe etwas mehr Wasser hinzufügen musst. Gut. Jetzt versuche ich, einen wirklich hellrosa Farbton zu mischen, also verwende ich sehr wenig Rot. Also Wasser, nur um das Mischen zu erleichtern. Und ich spüre die Ohren. So und der Schwanz. Sehr schöne rosafarbene Farbe. Lassen Sie uns dieses Mal die Farben, die wir verwenden, hier als Referenz angeben. Ich habe die Bürste gereinigt. Lassen Sie uns den Trocknungsprozess so durchführen. Übrigens, wenn du dein Papier in einem bestimmten Winkel zum Licht drehst , kannst du überprüfen, ob deine Farbe noch nass ist. Ich bin mir nicht sicher, ob es auf der Kamera zu sehen ist, aber das linke Ohr leuchtet hier immer noch. Das rechte ist schon okay. Der Grund dafür ist, dass selbst als ich mit dem linken Ohr angefangen habe, mehr Wasser auf der Bürste war. Wie auch immer, wir müssen warten, bis die Farbe getrocknet ist. Zum Glück arbeiten wir mit sehr wenig Wasser, sodass es nicht länger als eine Minute dauert. Mischen wir nun einen dunkleren Rosaton. Also ziehe ich etwas mehr Rot in die Mischung. Das wird einfach super funktionieren, denke ich. Nehmen wir an, das Licht scheint von hier aus. Ich bevorzuge diese Seite, da ich Rechtshänder bin . Aber wir werden in einem anderen Video auch ein Beispiel für die andere Seite machen . Das Licht kommt also von dieser Seite. Daher wird dieser Teil des Ohrs im Schatten liegen. Ich male eine gekrümmte Schattenform wie diese. Lassen Sie uns auf der anderen Seite eine Form wie diese malen. Nun müssen sie an den beiden Ohren nicht symmetrisch sein, da es sich um zwei verschiedene Oberflächen mit unterschiedlicher Ausrichtung handelt , jede das Licht aus einem bestimmten Winkel erhält Die Form des Schattens auf einer räumlichen Form ist ein komplexes Thema Der beste Ansatz für Anfänger besteht darin, Objekte aus dem wirklichen Leben zu beobachten und zu überprüfen, wie sie mit Licht interagieren. Wie dem auch sei, wir müssen uns hier nicht an die Gesetze der Physik halten da wir nur eine einfache Illustration eines niedlichen Tieres malen . Gehen wir zum Schwanz über. So wie es ist. Markieren wir diesen Farbton auch an der Seite. Ich spüle meinen Pinsel ab. Nun, vergessen wir nicht die Nase. Heller Schatten. Und der dunkle Schatten. Da das Wasser aus dieser Mischung bereits verdunstet ist, ist es kein Problem, wenn ich mich sofort für den zweiten Farbton entscheide Die beiden Farben lassen sich dieses Mal nicht vermischen. Ich spüle meinen Pinsel ab und jetzt sind wir mit der rosa Farbe fertig Gehen wir zum üblichen Hellgrau über. Ich aktiviere meine schwarze Farbe. Ich nehme ein bisschen, ich füge etwas Wasser hinzu, mehr Wasser. Nun, diese schwarze Farbe ist mehr als genug. Eigentlich ist eines der besten Dinge am Aquarell, dass es sehr sparsam ist, wenn ich das sagen darf Die Qualitätsfarben sind ziemlich teuer, aber sie können ewig halten Lass uns etwas mehr Wasser hinzufügen , um es leichter zu machen. Ich fange beim Kopf mit meiner Schattenform an. So wie es ist. Ich nehme es ein bisschen dunkler. Gut. Nun zum Hauptteil, ich male eine Kurve wie diese. Vielleicht noch eins am Ohr. Wir können es noch dunkler machen. Ich schätze, das wird funktionieren. Und vergessen wir nicht den Schattenwurf hier drüben. Etwas wie das hier. Oder noch dunkler. Gut. Ich lege diesen Schatten auch auf die Seite. Sehr gut. Unser Hase ist fertig Lassen Sie uns nun etwas Grünton mischen, um etwas Gras zur Veranschaulichung zu bekommen Wie machen wir Grün? Wir mischen Blau und Gelb. Ich aktiviere meine Farben. Okay. Ich fange mit Gelb an, dem helleren, sehr wenig Farbe. Ich reinige die Bürste und spüle sie ab. Sie werden diese Aktionen in sehr kurzer Zeit automatisch ausführen in sehr kurzer Zeit automatisch Ich nehme etwas blaue Farbe. Reinigen Sie die Scheiben, um mit dem Mischen mit einem sauberen Pinsel zu beginnen. Ich hätte gerne einen hellen Grünton. Also werde ich viel Gelb und ein bisschen Blau verwenden. Ein bisschen Otter. Sehr gut Genau das, was ich dachte. H. Ich brauche einen etwas dunkleren Farbton, also ziehe ich etwas Blau in die Mischung. Und lass uns das Gras interessanter machen. Ja, vergessen wir nicht unsere Farbskala an der Seite. Vielleicht übertreibe ich es mit diesem **** wieder. Und ein paar dunklere Pinselstriche. Gut. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden und betrachte unser süßes Häschengemälde als abgeschlossen Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Die Kuh (Pt.1): Heute werden wir eine süße Kuh malen. Beginnen wir mit dem Zeichnen der Umrisse. Lass uns den Kopf irgendwo hier platzieren. Der Hauptkörper wird sich hier in dir befinden. Der Kopf wird vor dir sein , als ob er seinen Kopf uns zuwendet. Lass uns sehen. Zuerst zeichne ich den Kiefer, illustriert durch eine ovale Form wie diese. Was den Hauptteil betrifft, können wir mit einem Rechteck wie diesem beginnen. Achten Sie auf die relativen Größen dieser beiden Formen. Außerdem ist die relative Position dieser Formen wichtig. Das wird der Rest des Kopfes hinter dem Kiefer sein. Vielleicht kann der Witz umfassender sein. Es ist näher am Betrachter, sodass es größer sein kann. Gut. Es wird auch irgendwo hier zwei kleine Hörner haben und zwei Ohren mit einer solchen Form Wir können schon sehen, dass das definitiv ein Cop sein wird. Ich platziere die beiden Augen hier drüben. Die beiden Nasenlöcher und lassen Sie uns den Mund so illustrieren, wie er mit ausgestreckter Zunge geöffnet ist Später müssen wir hier vorsichtig mit der Tinte sein, aber ich werde dir zeigen, was ich meine Gut. Wir müssen immer noch die Beine platzieren. Ihre Illustration wird sehr minimalistisch sein. Die Vorderbeine und die Hinterbeine. Zeichne den Umriss so, der Betrachter beide Vorderbeine sehen kann. Aber hinten wird eines der Beine vom Hauptkörper bedeckt. Fügen wir der Rückseite eine Krümmung und einen kleinen Schwanz hinzu, der nach oben zeigt Sehr gut. Lassen Sie uns nun die Form des Kopfes verfeinern, so etwas für den Kiefer. Oh ich drücke diesen Teil ein bisschen zusammen und verschiebe die Augäpfel zur Seite So wie es ist. Mir geht es gut mit den Ohren. Um das fertige Bild interessanter zu gestalten, spielen wir hier und da ein paar Patches oder Spots ab. Ich versuche, einen zufälligen Umriss zu erstellen. Lass uns noch einen hier drüben platzieren. Diese Flecken werden papierweiß bleiben. Davon abgesehen wird die Kuh mit einer braunen Farbe bemalt. Lass uns noch ein paar Spots spielen. Diesmal verwende ich den Radiergummi vor dem Tuschezeichnen , nur um sicherzugehen, dass ich die richtigen Konturen überzeichne Ordnung. Lass uns mit der Tinte weitermachen. Ich habe das Gefühl, dass die Konturen hier zu regelmäßig sind. Diese Linie ist zu gerade, also habe ich vor, sie ein wenig zu ändern, um eine natürliche Krümmung hinzuzufügen. Es soll wie eine Handzeichnung aussehen. So wie es ist. Die Augäpfel Ich zog das Horn leicht zur Seite, als der Kopf breiter wurde Ebenso die Ohren. Sehr gut. Die Nase und die Zunge werden so aussehen Sehen wir uns den Hauptteil an. Ich füge der Linie etwas Unregelmäßigkeit hinzu. Der Schwanz. Gut. Und schließlich die Spots. So etwas in der Art. Und ich fülle die Augen mit Tinte auf. Nehmen wir an, das Licht kommt aus dieser Richtung. Die Highlights werden so platziert. Nur um sich daran zu erinnern, dass hier das Licht auf den Oberflächen der Augäpfel reflektiert wird auf den Oberflächen der Augäpfel reflektiert Fantastisch. Die Tuschezeichnung ist fertig. Jetzt können wir anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Ich versuche momentan, dem Eis auszuweichen. Vielleicht sind sie immer noch nass. Ich wische. Etwas Graphit blieb übrig. Gut. 9. Die Kuh (Pt.2): Wir können anfangen zu malen. Wie immer verwende ich einen Rundpinsel in meiner Größe. Beachten Sie, dass es völlig normal ist, wenn es in trockenem Zustand mit solchen Borsten so aussieht es in trockenem Zustand mit solchen Borsten Ich halte einen Pinsel für okay. Wenn ich es ins Wasser lege. Ich drücke die Luft raus. Und es nimmt eine Form wie diese mit der spitzen Spitze an. Auf diese Weise können Sie winzige Details präzise malen. Wenn sich die Borsten verheddert haben, können Sie den Pinsel immer noch für andere Zwecke verwenden Sie müssen es also nicht in den Müll werfen. Gut. Also habe ich den braunen Farbton erwähnt. Im vorherigen Video haben Sie bereits zur Erinnerung gelernt, wie man braune Farben mischt . Wir haben mit Rot angefangen. Wir haben das Rot mit etwas Gelb in die orange Richtung verschoben , und wenn Sie das Orange abdunkeln, was Sie tun können, indem Sie der Mischung etwas Schwarz hinzufügen, erhalten Sie einen bestimmten Braunton Gehen wir davon aus, dass wir diese Fähigkeit bereits haben, also verbringen wir keine Zeit damit, braune Farbe zu mischen Ich würde lieber einen Braunton aus meiner Farbpalette wählen. Das sind die Brauntöne, die ich habe. Ich werde den sogenannten verbrannten Umbra verwenden. Vergessen wir nicht, zuerst die Farbe zu aktivieren. Ich warte auf ein paar Beutel Das ist eine Art hellbrauner Farbton. Es ist eine warme Farbe, die perfekt für unsere Kuh sein wird. Sehen wir uns den tatsächlichen Farbton auf der Mischpalette an. Diese Art von Braun. Ich füge einen Tropfen Wasser hinzu und zeige Ihnen, wie die verschiedenen Farben aussehen, während ich nach und nach mehr Wasser hinzufüge. Jetzt werden wir eine andere Technik verwenden, die nur einen Schritt weiter geht, was die Grundlagen des Aquarellns angeht Wir werden die sogenannte Nass-in-Nass-Technik malen. Das bedeutet, dass wir zuerst das Papier nass machen und dann die feuchte Farbe darauf auftragen. Sie sehen, wie aufregend diese Technik ist. Ich spüle meinen Pinsel aus. Und mit diesem nassen Pinsel fülle ich diese Form aus, den Kiefer Ich lasse die Nasenlöcher ebenso trocken wie die Zunge. Jetzt habe ich einige Einschränkungen, was die Menge an Wasser angeht , die ich für dieses Papier verwenden kann Denken Sie daran, das ist ein dünnes Papier. Wenn ich zu viel Wasser darauf verwenden würde, würde es im Handumdrehen holprig Falls Sie jedoch ein hochwertiges Aquarellpapier verwenden, z. B. ein 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle, können Sie in dieser Phase mehr Wasser auftragen Wenn Sie Ihr Papier dem Licht zuwenden, sollten Sie den Schimmer sehen. Dann ist dein Papier bereit für die Farbe. Abhängig von der relativen Luftfeuchtigkeit in Ihrem Raum kann das Papier nun ziemlich schnell trocknen, sodass Sie diese erste Phase möglicherweise wiederholen müssen. Ich meine, dem Papier sauberes Wasser hinzufügen. Der Punkt ist, dass wir jetzt eine feuchte Papieroberfläche haben , sodass wir mit dem Malen beginnen können. Ich nehme etwas Braunton von hier und schaue, was auf dem Papier passiert. Ich mache keine Pinselstriche. Ich berühre nur hier und da die Oberfläche. Du kannst etwas dunklere Töne nehmen. Jetzt können Sie den einzigartigen Effekt sehen , den Sie nur mit Aquarell erzielen können Das Pigment verbreitete sich nach seinem eigenen Gesetz. Und wenn du lernst, dieses Verhalten zu kontrollieren, wirst du in der Lage sein, erstaunliche Gemälde zu malen. Hier kommt das Konzept. Das Licht scheint von oben. Dieser Teil bleibt also heller. Übrigens ist es eine gute Praxis, das Papier ein wenig zu neigen , um dem Fluss der Pigmente mithilfe der Schwerkraft eine Richtung zu geben . Jetzt nehme ich einen dunkleren Farbton und kann für die übliche Schattenform eine Kurve wie diese zeichnen . Oder ich kann das Papier einfach so anfassen. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt feucht genug sein muss, sonst funktioniert der Effekt nicht. Nur zur Erinnerung: Dieser untere Teil bekommt kein direktes Licht, sodass er dunkler sein kann. Mit dieser Nass-in-Nass-Technik können Sie einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf zwischen hellen und dunklen Farbtönen erzeugen . Ich denke, das sieht wunderbar aus. Lassen Sie uns jetzt etwas Ähnliches wie im Hauptteil machen. Denken Sie daran, dass diese Stellen papierweiß bleiben. Ich reinige meinen Pinsel nicht auf dem Papiertuch, da wir nur mit einer einzigen Farbe malen, sodass ich nicht zu meiner Malpalette zurückkehren muss, und es ist nicht wirklich wichtig, ob mein Spülwasser einen braunen Farbton annimmt. Lassen Sie uns nun die Form mit sauberem Wasser bemalen. jedoch Wir müssen jedoch auf eine Sache achten. Ich hinterlasse einen dünnen, trockenen Streifen hier unter dem Kiefer. Siehst du, genau das passiert, wenn ich keine Lücke lasse. Pigmente werden in diesen Bereich eindringen. Im Moment ist das keine große Sache, da wir die Form mit derselben Farbe ausfüllen werden Wenn ich den Farbton hier jedoch etwas dunkler nehme und sich dieser dunkle Farbton über den Kieferbereich ausbreitet , möchte ich das vermeiden. Wir haben derzeit zwei Möglichkeiten. Entweder warten wir bis der vorherige Abschnitt vollständig getrocknet ist, oder wir lassen eine kleine Lücke zwischen den beiden Abschnitten. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit zwei völlig unterschiedlichen Farben arbeiten. Lassen Sie mich die Oberfläche überprüfen , ob sie glänzend genug ist. Es ist nicht mit Wasser überflutet. Wir machen es nur nass, okay? Jetzt können wir die Farbe auftragen. Die Rückseite wird hier hell sein, und je weiter wir uns nach unten bewegen, desto dunkler wird es. Wie Sie sehen können, haben wir dort eine trockene Insel, sodass Pigmente nicht in den Kiefer gelangen. Andernfalls wollen sich Pigmente auf nassen Oberflächen verteilen. Ein etwas dunklerer Farbton. Ich gehe abwärts. Ich lasse die Flecken weiß. Wie Sie sehen können, ist die Oberfläche immer noch nass. Und selbst wenn ich etwas Wasser verwendet habe, fängt das Papier an, sich zu kräuseln. Aber das ist jetzt okay Die Menge an Wasser, die Sie verwenden können, müssen Sie auf Ihrem speziellen Papiertyp testen. Soweit ich mich erinnere, ist dies das billigste Aquarellpapier, das ich bekommen konnte Es sind 190 GSM-Mobilfunklasten. Es ist ein Aquarlpapier von sehr geringer Qualität, aber wie Sie sehen können, ist es perfekt für diesen Zweck Wir können Aquarellmalerei auf wirtschaftliche Weise praktizieren Weise praktizieren Übrigens, GSM steht für Gramm pro Quadratmeter, nur damit Sie es wissen Grundsätzlich gilt: Je höher die Zahl, desto dicker ist das Papier. Für diese Art von Übungen benötigen Sie kein teures Papier wie 1$ pro Blatt oder mehr. Ich gehe Schritt für Schritt voran. Ich nehme den Farbton dunkler. Da das Papier noch feucht ist, verteilen sich die Pigmente gut. der Kopf hier einen Schatten wirft, wird es dunkler. In der Zwischenzeit ist die Farbe auf dem Kiefer getrocknet, sodass ich die Lücke füllen kann. I Wenn Sie das Gefühl haben , dass sich die Pigmente nicht mehr verteilen, können Sie der Schicht etwas zusätzliches Wasser hinzufügen. Hier drüben ist es noch dunkler. Es liegt an dir, wie weit du mit den dunklen Farbtönen gehst. Beachten Sie, dass unser Papier leicht geneigt ist, sodass die Schwerkraft die Pigmente nach unten zieht Genau das brauchen wir jetzt Lex, wird der dunkelste sein. Und ich glaube, ich füge mehr Dunkel unter der Kieferlinie hinzu. Sie können viel Zeit damit verbringen, die Farben zu verfeinern, aber ich finde es eine sehr entspannende Aktivität Lass uns jetzt etwas mit der Stirn machen. Es wird ein ähnlicher Prozess sein. Ich spüle den Pinsel ein wenig ab. Nun, es scheint, dass keine Pigmente mehr drin sind, also nehme ich welche Ich werde diesen Abschnitt etwas dunkler streichen als den Kiefer. Eigentlich musst du dich nicht ständig an die Gesetze der Physik halten. Es ist gut, sie zu kennen, aber man kann immer die sogenannte künstlerische Freiheit nutzen die sogenannte künstlerische Freiheit und etwas anderes tun , das nicht logisch ist. Es geht darum, ein Ergebnis zu erzielen , mit dem Sie zufrieden sind. Ich nehme sehr wenig Wasser, um hier ein paar glattere Steigungen zu erzeugen. Ich denke, wir sind gut. Hier können Sie sehen, was ich bereits in einem früheren Video erwähnt habe: Wenn die Farbe trocknet, wird sie etwas heller. Ich denke, dass der untere Teil im Vergleich zu den Farben des Hauptkörpers etwas dunkler sein könnte . Tatsächlich können wir entsprechende Korrekturen vornehmen. Ich spüle meinen Pinsel komplett aus. Ich befeuchte diesen Teil wieder. Falls Sie am ganzen Körper Brauntöne zur Verfügung haben , dann berühren Sie ihn am besten nicht Jetzt füge ich etwas dunklere Nuance hinzu. Ups. Das ist zu viel Lassen Sie uns die Pigmente dort neu anordnen , indem wir sie so wegziehen Und mit einem sauberen und trockenen Pinsel kann ich auch etwas Pigment vom Papier entfernen Nein. Ein bisschen weitere Anpassung. Und das ist es. Ich nenne es erledigt. Oder lassen Sie uns ein bisschen visuelles Interesse an Ihrem Mund wecken. Füllen wir die Zunge mit einer rosafarbenen Farbe aus. Rot. Plus weiß. Mischen Sie sie. Und bemalte Kappe. M. Sehr gut. Eine Sache hat den üblichen Fallschatten auf dem Boden hinterlassen. Wir hätten gerne eine Farbe. Ein bisschen dunkler, schätze ich. Achten Sie darauf, dass der Schatten das Motiv berührt. Und unser süßes Kuhgemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Der Pinguin: Heute werden wir einen süßen Pinguin malen. Beginnen wir wie immer damit, eine Skizze mit einem Bleistift zu zeichnen Dieses Mal werden wir unser Thema aus einfachen Formen zusammenstellen. Ich zeichne zwei Ovale, quasi Kreise, die so positioniert sind Schau, wie ich den Stift mit so drei Finger halte. Und meine Handfläche stützt das Ende des Stifts. Dieser Stiftgriff ist ideal, wenn Sie Schwierigkeiten haben, ovale Formen zu zeichnen. Der Schlüssel dabei ist, dass sich Ihr Handgelenk nicht bewegt, sondern nur Ihr Ellbogen und Ihre Schulter die Arbeit erledigen. Auf diese Weise ist es zum Beispiel viel einfacher, einen anständigen Kreis zu zeichnen. Dieser Griff wird übrigens als Überhandgriff bezeichnet und ist nur ein kleiner Grundgriff zum Zeichnen Jetzt wechsle ich wieder zum traditionellen oder sogenannten Stativgriff und fange an, die Umrisse unseres Babypinguins zu zeichnen Es wird ungefähr so aussehen. Hier unten wird die Form ziemlich flach sein. Nehmen wir an, unser Babypinguin wird vor uns sitzen, sodass dieser Körperteil im Grunde ein wenig zusammengedrückt wird Zeichnen wir zwei Füße, die uns zugewandt sind. So wie es ist. Wir haben das Rohmaterial offline. Vielleicht können wir es etwas weiter aushalten. Ich zeichne die Lidlinie. Und die beiden Augäpfel. Lass uns den Schnabel zeichnen. So wie es ist In unserer Form werde ich eine Kurve zeichnen , die so typisch für ein Ping ist Es ist wie eine harte Form, aber wir beenden sie nicht am Ende Stattdessen setze ich die Kurve so fort. Diese Lücke wird immer dünner, je weiter wir uns nach unten bewegen. Ähnlich auf der anderen Seite. Zeichnen wir zwei Flossen, die nach innen zeigen. Etwas wie das hier. Lass mich die Kurven verfeinern. Diese beiden sollen symmetrisch sein. Weißt du was? Lass es uns mit Tinte abschließen. Ich fange mit dieser Kurve an. Jetzt der untere Teil. 1 Fuß Der andere Fuß. Ich versuche, die Kurve auf dieser Seite zu zeichnen. Das ist irgendwie symmetrisch zur linken Seite. Ich zeichne die Flossen. Sie werden den Umriss nicht berühren. So wie. Die Augen sind irgendwie gleich groß. Die großen Und lass uns mit diesen inneren Kurven gehen. Achten Sie darauf, dass wir die Flossen nicht überqueren. Ich denke, wir sind okay. Diesmal nur, um ein bisschen gute Arbeit zu üben. Wir werden das Eis mit schwarzer Farbe füllen , nicht mit Tinte. Ich schätze, die Tinte ist schon trocken, also können wir anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen Ich tausche es aus. Und wir können anfangen zu malen. Beim Aquarell muss man immer einen Plan im Voraus haben. Also, was ist der Plan? Beim Aquarell lässt man die dunkelste Farbe bis zum Ende Und da die Augen schwarz sein werden, wird es der letzte Schritt sein, sie zu malen Wir werden diesen äußeren Streifen mit bläulich-grauer Farbe bemalen , eher grau als blau, aber wir werden sehen Wir lassen das innere Formpapier weiß. Die Flossen werden ebenfalls bläulich grau sein. Hier unten malen wir eine Schattenform mit einem sehr hellen Grau Der Schnabel wird orange sein und die Füße werden zitronengelb gestrichen sein Wir werden sehen, wie es aussehen wird. Fangen wir mit Zitronengelb an, da es eine ziemlich helle Farbe hat. Denken Sie daran, dass wir beim Aquarell von hell nach dunkel vorgehen , was die Farbe betrifft Nun, der Schattenbereich wird am hellsten sein, aber unsere gelbe Farbe wird trocken sein , wenn wir uns für die hellgraue Farbe entscheiden , also ist alles in Ordnung Als ersten Schritt aktiviere ich meine gelbe Farbe und ich aktiviere auch diese orange Farbe. Im vorherigen Video hast du bereits gelernt, wie man Orange mischt. Wir haben Rot und Gelb gemischt, also machen Sie es einfacher. Ich werde diese orange Farbe direkt aus meiner Palette verwenden. Falls du keins hast, mischst du Rot und Gelb und du erhältst einen orangen Farbton. Ich befeuchte meinen Pinsel. Nun, ein bisschen gelbe Farbe wird ausreichen. Ein bisschen Wasser. Und lass uns sehen. Zu viel Wasser auf der Bürste. Das ist erledigt. Wir können mit dem Schnabel weitermachen und die Orange verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass es in Bezug auf die Dichte einen Unterschied zwischen Farbe und Farbe aus der Verpackung Auch wenn es sich um dieselbe Marke handelt, ist diese Orange nicht so cremig wie die Zitronengelb. Sie müssen also Ihre Farben kennenlernen und ihnen entsprechend mehr oder weniger Wasser hinzufügen. Ich male den Schnabel. Ich spüle meinen Pinsel ab. Nun, lassen Sie uns auch unsere Werteskala malen, nur um uns daran zu erinnern, welche Farben wir verwendet haben Fahren wir mit dem hellgrauen Schattenbereich hier fort. Ich aktiviere das Schwarz. Ich habe etwas Farbe auf meine Mischpalette aufgetragen. Ich reinige meinen Pinsel, ein bisschen Wasser dazu. Ich reinige den Pinsel und wähle eine dunkelblaue Farbe. Nun, ich nehme mein Ultramarinblau, oder ich könnte auch mein Kopfsteinblau wählen Sehr wenig Farbe. Ich reinige, spüle und fange an, sie zu mischen. Ich habe vor, eine hellgraue als blaue Farbe zu kreieren. M. Etwas mehr Wasser. Lass uns die Schattenkurve so ziehen. Ich bin in Form gefallen. Gut. Nun, wenn Sie möchten, können Sie auch den Schatten der Flipper illustrieren, aber das ist nicht verpflichtend Ich nehme etwas mehr Wasser , weil mein Papier hier schon trocken ist Ich gehe die ganze Form noch einmal durch, nur um eine gleichmäßige Schicht zu erhalten. Ich bin mir nicht sicher, warum ich hier diese Grenze habe. Ich versuche, die Farbe mit Wasser zu reaktivieren . Vielleicht ist es zu dunkel. Also befeuchte ich meinen Pinsel. Und nimm ein paar Pigmente wie dieses weg. Das Papier ist also etwas feucht, mein Pinsel ist etwas trocken. Auf diese Weise können Sie einige Pigmente vom Papier entfernen. Sehr gut. Ich schätze, das wird schnell trocknen. Da ich vorhabe, den äußeren Teil mit einer dunkleren Farbe zu streichen, möchte ich auf jeden Fall vermeiden, dass der dunklere Farbton durchblutet. Diese Kreuzung muss also vollständig getrocknet sein, bevor wir weitermachen. Sie können überprüfen, ob die Schicht noch feucht ist , indem Sie sie dem Licht zuwenden. Ich denke, es ist trocken genug. Wir können mit dem dunkleren Farbton weitermachen. Lass uns sehen. Ich denke, wir können es noch dunkler machen, ein bisschen mehr schwarze Farbe, und wir fühlen uns in diesem Abschnitt wohl. Sie können hier und da einen weißen Bereich hinterlassen . Das ist okay. Ich habe die Gliederung ein bisschen durchgesehen. Es spielt keine Rolle. Endlich der Flipper. Und jetzt kannst du entscheiden, ob du deinen Farbton magst oder ob du noch dunkler werden möchtest Ich denke, meins ist in Ordnung. Ich markiere diese Farbe auf meiner Farbskala. Und der hellere war so etwas. In Ordnung. Jetzt können wir die Augen mit diesem sehr dunklen Farbton füllen. Nun, wir mögen es nicht, wenn Wasser auf unserem Bürstenstiel ist, also wische ich es auf Und lass uns die Augen malen. Ich hinterlasse den üblichen weißen Fleck hier drüben. Und du darfst auch gerne einen weißen Fleck da unten hinterlassen. Ich glaube, ich nehme schwarze Farbe direkt aus meiner Farbpalette, weil sie irgendwie blass war. Ich will sehr dunkle Augen. Wir müssen das sehr genau machen. Übrigens, wenn Sie Präzision benötigen, halten Sie den Pinsel so in einer senkrechten Position Ihre Handfläche berührt den Tisch und bietet so Halt. Auf diese Weise können Sie mit Ihrem Pinsel sehr feine Bewegungen ausführen. Ich denke, den Augen geht es gut. Ich markiere diese schwarze Farbe. Und der Grund, warum ich diesen Ort leer gelassen habe , ist, dass wir einen kleinen Schatten auf die Flossen hier drüben malen auf die Flossen hier drüben Also habe ich etwas Schwarz in diese graue Mischung gegeben, ein wenig Wasser So etwas wie das. Und ich ziehe eine kurze Kurve wie diese. Ähnlich auf der anderen Seite. Schatten sollen das Gefühl von drei D vermitteln . Lassen Sie uns abschließend mit dem helleren Farbton einen Schattenwurf auf die Grundebene malen . So wie es ist. Und das süße Babypinguin-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Biene: Heute malen wir ein süßes B. Lassen Sie uns wie immer damit beginnen, die Form des B mit einem Bleistift zu zeichnen. Ich beginne mit dem Kopf mit einem solchen Oval. Der Hauptkörper wird uns zugewandt sein. Der hat die Form eines Eies. Zwei Flügel an den Seiten. Es ist in Ordnung, mehrere Kurven zu zeichnen. Auf diese Weise können Sie die richtige finden. Lassen Sie uns dieses Mal versuchen, eine Art Symmetrie anzustreben. Ich denke, ich sollte die Flügel etwas kleiner nehmen. Ich möchte nicht, dass sie die ganze Form dominieren. Außerdem nehme ich den Kopf ein bisschen größer an. Lassen Sie uns die Form des Hauptkörpers verfeinern. So können wir den kleinen Stachel unten platzieren. Zeichnen wir zwei Arme mit kleinen Kreisen am Ende, die die Hände darstellen. Um den Strahl interessanter zu gestalten, legen wir einen Eimer in eine seiner Hände, in dem etwas Honig aufbewahrt werden kann. Ich zeichne zwei Tentakel oben auf den Kopf. Und lassen Sie uns die Gesichtszüge hinzufügen. Etwas wie das. Es wird eine glückliche Biene sein. Ich zeichne Streifen auf den Hauptteil. Welches wird sehr bald schwarz gestrichen werden. Der Stachel wird auch schwarz sein. Der Rest des Körpers wird zitronengelb gestrichen. Und die Flügel werden es herausfinden. Gut. Lassen Sie uns nun unser kleines B mit Tinte neu zeichnen, indem wir wie folgt mit dem Kopf beginnen wir wie folgt mit dem Kopf Die Augen. Der Mund. Es ist interessant, wie einfach es ist, Emotionen im Gesicht mit ein paar einfachen Kurven auszudrücken. Lass uns die Tentakel zeichnen. Der Hauptkörper erstreckte sich zum Stachel hin. Der Arm. Der Eimer. Der andere Arm. Lass uns die Streifen zeichnen. Versuche der unteren Kurve des Kopfes zu folgen . Sehr gut. Füllen wir diese Streifen nicht mit Tinte aus. Mit dem Pinsel wird es einfacher sein. Lass uns die beiden, nicht so großen Flügel zeichnen. Nun, es wäre besser gewesen , auf der linken Seite zu beginnen, da ich Rechtshänder bin, damit ich die andere Seite sehen kann. Aber wie dem auch sei, ich versuche, eine ähnliche Kurve auf der linken Seite zu bilden. Ich bin damit einverstanden. Unsere Tuschezeichnung scheint fertig zu sein. Lass uns die Bleistiftmarkierungen löschen. Natürlich ist es am besten, auf ein paar Säcke zu warten. unsere Form zuerst mit einem Bleistift zeichnen, ist es hilfreich, die endgültigen Konturen ohne Druck zu finden . Sie werden sehen, ob etwas nicht stimmt , und Sie können es leicht reparieren. Mit der Tuschezeichnung können Sie sich sicherer fühlen. Und wenn du deine Zeichenfähigkeiten weiterentwickelst indem du immer mehr Formen hinter dir hast, wirst du bereit sein, direkt mit Tusche zu arbeiten. Gut. Nehmen wir einen Rundpinsel unserer Größe zwei. Womit sollen wir anfangen? Wir werden die meisten Teile gelb streichen. Diese Streifen werden schwarz sein, plus der Stachel. Der Honig hier drüben wird hellgelb sein. Der Eimer wird irgendwie braun sein. Und was den Flügel angeht, wird er eine hellgraublaue Farbe In Wirklichkeit ist es ein transparentes Material. Lassen wir also den blauen Himmel durch die Flügel scheinen. Eigentlich können wir zuerst mit dem Bemalen dieses Teils beginnen. Wir werden eher trockene Pinselstriche verwenden. Wir füllen also nicht den gesamten Abschnitt mit nasser Farbe aus, wie wir es normalerweise tun, sondern wir fügen getrocknete Pinselstriche hinzu sondern wir fügen getrocknete Pinselstriche hinzu, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Dann mischen wir die Farbe. Jetzt habe ich einige Farben aus der vorherigen Malsitzung auf meiner Mischpalette, ich habe sie absichtlich dort belassen. Im Grunde werden wir dieselben Farben verwenden. Es ist nicht notwendig, Ihre Palette jedes Mal zu reinigen. Ich speichere gerne so viele Farben wie möglich. Wie dem auch sei, mit sauberem Wasser lassen wir die bläulich-graue Farbe hier drüben aktivieren Okay. Ich denke, wir können der Mischung etwas mehr Blau hinzufügen. Also reinige ich den Pinsel. Ich aktiviere mein Ultramarinblau. Ich lege ein paar hier hin und mal sehen, was passiert, wenn wir sie mischen Gut. Fügen wir etwas Wasser hinzu, da wir einen sehr hellen Farbton wünschen. Mehr Wasser. Mehr Wasser. Nun, wie gesagt, werde ich mit diesem nassen Pinsel nicht direkt aufs Papier gehen, sondern ich wische ein bisschen auf dem Papiertuch auf und mache Pinselstriche wie diesen Ähnlich auf der anderen Seite. Ich denke, das wird reichen. Lassen Sie uns diesen Farbton auf unsere Farbskala setzen. Was kommt als Nächstes? Lass uns mit Gelb weitermachen. Ich werde diese Cadmium-Zitrone verwenden. Ups, ich hatte schon welche auf meiner Mischpalette. Macht nichts Es liegt an dir, welchen Farbton du für deine Biene mischst. Ich füge etwas Wasser hinzu , um es heller zu machen. Mehr Wasser, mehr hellerer Schatten. Und da ich hier etwas Orange habe, lass mich etwas zu der Mischung hinzufügen. Nur um nicht genau den Farbton zu verwenden , den ich auf meiner Farbpalette habe. Lass es mich testen. Ich lasse das Mundpapier weiß. Auch die Streifen, die bald schwarz sein werden. Ich schätze, es kann etwas mehr Orange vertragen. So, nur um ein interessanteres Ergebnis zu erzielen. Ich reinige die Bürste. Jetzt malen wir eine winzige Oberfläche des Honigs und mit etwas Braun streichen wir den Eimer. Ups, mein Braun ist gerade in das Orange übergegangen. Überhaupt kein Problem Ich mache meinen Pinsel schnell so trocken wie möglich und nehme die Pigmente auf diese Weise zurück. Wir werden etwas später etwas Orange auftragen , wenn dieser Bereich bereits trocken ist. Sehr gut. Verwenden wir dieselbe braune Farbe für die Tentakel. Und für die Hände. Nun, dieser gelb-orange Abschnitt ist noch nicht vollständig getrocknet, also beschleunige ich den Vorgang auf diese Weise. Und wenn ich vorsichtig genug bin, kann ich die schwarzen Teile lackieren. A. Nun, ich warte lieber noch ein bisschen. Ich möchte nicht, dass die schwarze Farbe durchfließt. Das wäre eine Katastrophe. Ich fange von unten an, da es trocken genug zu sein scheint. Wir brauchen das Dunkel ist dunkel, also nehme ich die schwarze Farbe direkt aus meiner Farbpalette. Okay, lass uns sehen. Ich wische die Wassertropfen von meinem Bürstenstiel auf. Der Stachel. Ich halte meinen Pinsel so senkrecht. Denken Sie daran, dass dies der richtige Weg ist, wenn Sie Präzision benötigen. Ich unterstütze mit dem unteren Teil meiner Handfläche. Dies ist eine gute Übung, um die Kontrolle über Ihre Handmuskeln zu entwickeln. Es ist nicht so trivial, die Pinselstriche so zu machen , wie wir es uns vorgestellt haben Das ist völlig normal. Diese Art von Kontrolle muss man mit etwas Übung entwickeln. Sehr gut. Ich habe keine schwarze Farbe die in den gelben Bereich übergeht. Vertikaler Pinsel. Ich beobachte von der Seite, was ich tue. So wie. Seien Sie nicht frustriert, wenn es Ihnen nicht gelingt, der Kurve perfekt zu folgen Das ist okay. Ich habe vergessen, die Farben da unten zu markieren, also lass mich das jetzt machen. Wir haben einen schwarzen ich putze. Ich spüle Zitronengelb. Mit etwas Orange und etwas Braun. Und wir haben den Honig mit etwas Orange illustriert , das wir entfernt haben. Also legen wir es zurück. Ich bin mir sicher, dass das Braun unterhalb dieses Bereichs bereits trocken ist. Sehr gut. H. Eines vergesse ich bei Brown. Ich male den Mund. So wie. Das B-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen , damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Der Frosch: Heute werden wir einen niedlichen Frosch malen. Beginnen wir wie immer damit, den Umriss des Frosches mit einem Bleistift zu zeichnen. Dies wird das Hauptoval wie dieses sein, ein abgeflachtes Oval. Der Hauptteil wird wie ein umgedrehter U-Buchstabe oder, wenn Sie möchten, wie ein Bogen aussehen , der so geformt Und lassen Sie uns die Form des Kopfes verfeinern Unsere Froschaugen werden so hervorstechen. Ich werfe im Grunde Seekurven, die so positioniert sind. Der Rest des Gesichts wird ungefähr so aussehen. Lass uns die Augäpfel zeichnen. Große Augäpfel. Diesmal platziere ich die Highlights hier oben rechts Sehen wir uns den Rest der Leiche an. Ein Frosch hat zwei Vorderbeine, die so platziert sind. Hier am Bauch zeichne ich eine Kurve wie diese. Wir werden in diesem Bereich zwei verschiedene Farben verwenden. Die Hinterbeine werden auf diese Weise illustriert. Der Frosch hat sehr starke Hinterbeine, sodass er groß springen kann. Ich versuche sie etwas symmetrisch zu zeichnen. Eine einfache Kurve steht für den Mund und zwei Punkte für die Nase. Zum Schluss fügen wir dem Kopf die Krone hinzu. Nehmen wir an, wir haben eine verzauberte Königin. Wie so. Jetzt können wir mit Tinte neu zeichnen. Sehr gut. Die Augen. Die Höhepunkte. Dieses Mal malen wir die Augen. Die Krone So. Vorderbeine. Wir folgen einer Kurve nach oben. Gut. Der untere Teil. Und die Hinterbeine. Und so. Vergessen wir den Mund nicht. Und die Nase. Lassen Sie uns jetzt die Bleistiftmarkierungen löschen. Ich wische es runter. Und wir sind bereit zu malen. Wie immer nehme ich meine Größe auf einen Rundpinsel auf. Welche Farben werden wir verwenden? Unser Frosch wird eine grüne Grundfarbe haben, eine hellgrüne Farbe. Das werden wir mischen, nur um das Mischen der Farben zu üben. Wir werden Zitronengelb für diesen Teil und die Krone verwenden. Und wir werden das Eis natürlich mit Schwarz füllen. Das klingt nach einem guten Plan. Lassen Sie uns mit, sagen wir, dem schwierigen Teil beginnen , dem Mischen der Farben, aber es wird nicht so schwierig sein. Wie mischen wir ein Grün? Ich werde meine Farben Ultramarinblau und Zitronengelb verwenden. Aber natürlich reicht jeder blaue oder gelbe Farbton. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie haben. Die Pigmente werden aktiviert und wir bringen etwas Gelb auf die Mischpalette. Ich reinige meinen Pinsel. Ich spüle die Bürste ab. Lass uns das Blaue stehlen. Jetzt spüle ich meinen Pinsel nicht ab, sondern nehme ein wenig Wasser und mal sehen, welches Grün wir bekommen können Ich mag es, wenn eine hellgrüne Farbe eher in die gelbe Richtung verschoben Farbkreis eher in die gelbe Richtung verschoben wird, also nehme ich etwas mehr Gelb in die Mischung auf . Das scheint nett zu sein. Ich muss nur etwas Wasser hinzufügen, um es leichter zu machen. Mehr Wasser Und dieser Schatten wird funktionieren, schätze ich. Fangen wir an, die Kopfform auszufüllen. Vielleicht füge ich mehr Wasser hinzu. Vielleicht so. Ich hinterlasse Papier, weiße Flecken hier und da oben. Der Hauptkörper, die Beine. Dieser Abschnitt wird vorerst in Papierform bleiben. Sehr gut. Jetzt füge ich hier und da etwas dunklere Farbe hinzu, nur damit die Froschhaut bunter aussieht. Die Farbe auf dem Papier ist noch feucht, sodass sich die verschiedenen Farben gut vermischen Die Schönheit des Aquarells. Hier kann es dunkler sein, wenn der Kopf Schatten wirft. Und wir können auch die unteren Teile dunkler machen. Gut. Wir haben eine schöne grüne Grundfarbe. Vergessen wir nicht unsere Farbskala. Und jetzt warten wir, bis die erste Farbschicht getrocknet ist. Ich spüle meinen Pinsel aus und lege ihn ab. In der Zwischenzeit drehe ich das Papier in einem 45-Grad-Winkel zum Licht , um mir den aktuellen Zustand anzusehen Wenn das Papier schimmert, ist es immer noch nass. Das ist ein schwieriger Teil für einen Aquarellkünstler. Ich meine, auf eine nasse oder feuchte Schicht zu warten, um es auszuprobieren. Also fange ich vorsichtig an, die gelben Bereiche, die Krone und den Bauch zu malen und dabei darauf zu achten, dass zwischen den beiden Farben noch eine Lücke bleibt. Im Grunde haben wir hier Gelb, also müssen wir es nur mit etwas Wasser aktivieren. Oder besser gesagt, ich verdünne. Ich möchte kein zu sattes Gelb. Lass uns sehen. Ich glaube, das wird funktionieren. Gut. Nun der Bauch. Achten Sie auf die Lücke, damit nicht eine Farbe in die andere übergeht. Hier hatte ich schon etwas Grün, also versuche ich es in mein Gelb zu mischen. Nun, das Gelb kann das Grün natürlich nicht überdecken, aber die Feuchtigkeit kann die grünen Pigmente aktivieren und sie können sich mit dem Gelb vermischen. Zum Glück befinden sich diese beiden Farben im Farbkreis nebeneinander, sodass wir es nicht zu sehr durcheinander bringen können. Sehr gut. Wir haben auch den gelben Farbton. Lass es uns auf unsere Farbskala setzen. Ich spüle meinen Pinsel ab. Lass mich nachschauen, wie es der grünen Schicht geht. Es ist fast trocken, das ist gut. Mit dem dunkelgrünen Farbton werden wir also einige Schattenbereiche malen. Lassen Sie uns hier und da einige in der Nähe der Grundebene platzieren. Ich habe auch etwas unter den Mund gelegt. Und direkt unter dem Kopf. So wie es ist. Ich glaube, das ist es. Meine Zeitung benimmt sich merkwürdig hier. Vielleicht hat es wie ich etwas Fett von meiner Haut bekommen. Wie dem auch sei, ich spüle meinen Pinsel aus. Jetzt legen wir die Kassette hierher. Wir brauchen ein bisschen Schwarz. Wasser, mehr Wasser. Gut. Und nichts anderes übrig, als die Augäpfel aufzufüllen. Lass uns sehen. Mit dem dunkelsten Schwarz, das ich habe Das Papier ist rund um die Form vollständig getrocknet, sodass es nicht in die Maserung übergeht Mehr Farbe auf dem Pinsel. Etwas Wasser. Also male ich tatsächlich mit meinem Pinsel. Ich füge noch mehr Farben hinzu, um es dunkler zu machen. Denken Sie daran, dass Sie bei Aquarellfarben mit dem Trocknungsprozess rechnen müssen , der die Farben etwas heller macht Durch das Hinzufügen einer zusätzlichen Farbschicht können Sie die Pigmentdichte erhöhen, sodass die Oberfläche dunkler wird Ich glaube, wir sind fast fertig. Ich reinige meinen Pinsel. Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich glaube, ich werde über die Krone zeichnen weil die gelbe Farbe die Tinte etwas verblasst hat So wie es ist. Und wenn ich mir das Bild jetzt ansehe, kann das Gelb etwas intensiver sein. Es ist beim Trocknen auch etwas verblasst. Also füge ich eine zusätzliche Schicht gelber Farbe hinzu. Sehr gut. Unser süßes kleines Froschgemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Der Wal: Heute malen wir ein süßes H. Lassen Sie uns wie immer damit beginnen , eine Skizze mit einem Bleistift zu zeichnen. Es wird ungefähr so aussehen. Irgendwo hier wird ein Kopf sein und der Rest des Körpers wird auf diese Weise heilen Also beginnend mit einem Kreis, einer Grundform. Die Linie der Wirbelsäule wird so verlaufen, eine leichte Kurve, die so positioniert ist. Der Umriss folgt der Richtung der Wirbelsäule. Die Flosse auf der Rückseite wird wieder eine leichte C-Kurve haben. Wenn Sie sich einige Referenzfotos ansehen, sieht die Flosse des Ve so aus. Gut. Lassen Sie uns jetzt die Gliederung verfeinern. So wie es ist. Der Körper wird am Ende dünner. Die Seitenflosse wird sich irgendwo hier befinden. an, wir sehen auf der anderen Seite Nehmen wir an, wir sehen auf der anderen Seite nur einen kleinen Teil davon. Wo platzieren wir die Augen? Das ist die Augenlinie in drei D. Die vertikale Mittellinie des Kopfes wird hier sein, und diese Kreuzung wird uns helfen , die Augen in die richtige Perspektive zu bringen Der, der uns näher ist, sieht etwas größer aus. Auf diese Weise veranschaulichen wir Räumlichkeit gut. Lassen Sie uns auch die Maus auf das Gesicht legen. Zum Schluss male ich ein paar Wassertropfen aus unserem Schleier herausgesprüht werden Vielleicht können sie etwas tiefer liegen. Macht nichts. Wir nehmen sie mit Tinte ab. Lassen Sie uns dann mit Tinte neu zeichnen. Ich kann das Formular hier und da ändern. Der Körper dünnt sich so. Der linke Teil der Flosse ist etwas kleiner, nur um den Regeln der Perspektive zu folgen Gut. Die Seitenflossen. Die Augen. Das Lächeln im Gesicht. Und ich bringe diese Wassertropfen etwas tiefer oder so. Dieses Mal fülle ich die Augäpfel mit sowas sowas Sehr gut. Wir können unseren Radiergummi nehmen. Wir sollten vorsichtig auf dem Eis sein. Stimmt. Was ist da? Ich weiß es nicht. Es spielt keine Rolle. Wir können mit dem Rundpinsel unserer Größe zwei anfangen zu malen. Der Plan sieht wie folgt aus. Hier unten wird es einen hellen und fast papierweißen, aber blauen Streifen geben. Er wird bis zur hinteren Flosse durchziehen. Der obere Teil wird ein dunkleres Blau haben. Aber wir lassen hier einen dünnen weißen Streifen als Highlight übrig. Du wirst sehen, wenn wir da sind. Dann nehmen wir das hellblaue. Dieses Mal verwende ich mein Cobot-Blau vom Gaumen. Ich befeuchte meinen Pinsel. Ich schiebe die Bürste auf den Boden der Schüssel um die Luftblasen zwischen den Borsten herauszudrücken Gut. Lass uns etwas blaue Farbe nehmen. Siehst du, das ist ein etwas anderer Blauton als das Ultramarin Im Farbkreis befindet sich dieses Schrankblau eher auf der kalten Seite, während Ultramarin Bei Aquarellfarben beginnen wir normalerweise mit dem helleren Farbton. Ich füge meiner Mischpalette etwas Wasser hinzu. Ich muss hier einen sehr hellen Blauton machen. Das wird fast wie wasserdurchsichtig sein. So etwas wie das hier. Jetzt muss ich nicht mehr auf die Form dieser helleren Form achten , da wir oben einen dunkleren Farbton verwenden werden. Die Kurve der Grenze zwischen den beiden Farbtönen bilden wir später mit dem dunkleren Blau Ich habe an so etwas gedacht. Es ist fast papierweiß, ist es aber nicht. Gut. Lass uns auch die Wassertropfen mit dem Blauton bemalen. Ich habe den Farbton auf unserer Farbskala markiert, was diesmal recht einfach sein wird da sie nur zwei Farben enthalten wird Jetzt können wir uns für das Dunkelblau entscheiden. Nun, bevor wir weitermachen, ist es wichtig zu warten, bis die erste Schicht getrocknet weil ich hier eine klare, klare Konturlinie haben möchte hier eine klare, klare Konturlinie Es wird irgendwo hier durchgecheckt. Lassen Sie uns den Trocknungsprozess etwas beschleunigen. Dies ist die Zeit, in der Sie Patienten in Aquarell benötigen. Du bist einfach gegangen und hast gemalt, aber wir brauchen auf jeden Fall eine trockene Oberfläche, wenn wir eine etwas scharfe Grenze haben wollen Es ist immer noch feucht. Interessanterweise diese Oberfläche an Ihrem Finger ist diese Oberfläche an Ihrem Finger übrigens sehr temperaturempfindlich Mit dieser Funktion können Sie also überprüfen, ob die Papieroberfläche noch feucht ist Wenn Sie einen Temperaturunterschied zwischen den beiden Oberflächen spüren , ist sie immer noch feucht. Wo es feucht ist, gibt es dort Verdunstung. Ein bisschen Physik hier: Durch Verdunstung wird Wärme abgeführt, sodass diese Oberfläche kälter wird Wenn die Verdunstung beendet ist, gleichen sich die Temperaturen aus. Sie werden also mit Ihrem Finger keinen Unterschied spüren. Nur ein kleiner Trick, um den Feuchtigkeitszustand Ihres Papiers zu überprüfen. Ich spüre immer noch einen kleinen Temperaturunterschied. In Ordnung. Ich schätze, ich kann mit der dunkleren blauen Farbe weitermachen. Lass uns ein bisschen Wasser dazu sehen und ich nehme etwas mehr Farbe. Ich füge mehr Wasser hinzu , nur um eine feuchtere Mischung zu haben. Der Grund, warum ich das brauche, ist, dass ich auf diese Weise mehr Zeit habe, die Oberfläche zu streichen. Es bleibt länger nass, sodass Pinselstriche miteinander verschmelzen können. Ich möchte hier eine homogene Schicht blauer Farbe haben. Wie ich bereits erwähnt habe, wird es hier einen dünnen weißen Streifen geben, der ein Highlight darstellt Also male ich es. Also so. So ist es. Wir können den Rest der Leiche auffüllen. Mehr Farbe. Nur wenn es nass ist, lassen sich Pinselstriche vermischen, also muss ich schnell sein. Oh, oder ich muss etwas mehr Wasser hinzufügen , um die Oberflächenfeuchte aufrechtzuerhalten. Jetzt, wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es hier leichter, aber das ist okay. Dem werden wir bald mehr Farbe hinzufügen. Ich möchte einfach die Kurve hier drüben formen, damit wir die endgültige Form für diese dunkelblaue Farbe haben. Die Flosse wird ebenfalls dunkelblau sein . So etwas wie das. Nun, hier drüben hätte der weiße Teil dicker sein können, aber jetzt lasse ich ihn so wie er ist. Wie dem auch sei, ich nehme etwas mehr blaue Farbe. Und nehmen wir diese Form etwas dunkler an. Mein Papier ist immer noch nass, daher können Pinselstriche verschwinden. Wir können das Papier auch zerreißen , damit sich die Pigmente bewegen. Wenn sich Ihre Pigmente nicht verteilen möchten, geben Sie etwas Wasser auf die Oberfläche. Ich markiere diesen dunkelblauen Farbton auf meiner Farbskala. Sehr einfache Abbildung. Oder die süße Schleiermalerei ist fertig. Oder ist es nicht? Ich vermisse die andere Flosse. Und vielleicht füge ich den Wassertropfen auch etwas Dunkles hinzu. So wie es ist. Jetzt ist es erledigt. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Die Fledermaus: Heute malen wir eine süße Wette. Das wird eine etwas komplexere Form sein, aber Sie werden damit zurechtkommen, da bin ich mir sicher. Wie üblich zeichnen wir zunächst die Bleistiftskizze. Das wird sein Kopf sein, so ein bisschen oval. Der Hauptkörper wird hier drüben platziert, eine Art Eierform. Es wird uns mit ausgestreckten Flügeln zugewandt sein. Anfangs zeichne ich zwei Kurven wie diese. Wir werden die Flügelform Schritt für Schritt formen. Die Fledermaus hat eine sehr typische Flügelform. Aber zuerst zeichne ich zwei Ohren. Es hat ein relativ langes spitzes Ohr wie ich auf einigen Referenzfotos gesehen habe. Nun, es gibt viele verschiedene Fledermausarten, aber was ich gesehen habe, sah so aus. Gut. Wir werden seine Form später verfeinern. Zwei Augen, relativ große Augen, und wir schlagen nur die Nase und den Mund so vor. Und zwei kleine Beine hier drüben. Kommen wir jetzt zur Flügelform zurück. Die untere Kurve wird so aussehen. Auf der oberen Kurve wird es hier einen Wendepunkt geben. Jetzt fängt der Flügel an, wie ein Fledermausflügel auszusehen. Übrigens hat er hier eine Klaue, an der er sich festhalten kann. Sein Flügel hat Abschnitte, die wir mit Kurven an der Unterseite wie dieser veranschaulichen können Kurven an der Unterseite wie dieser Lass uns etwas Ähnliches wie die andere Seite zeichnen. So etwas in der Art. Ich habe es geschafft, das Bett irgendwo in der Mitte meines Formats zu platzieren , was gut ist. Ich denke, wir können mit der Tuschezeichnung weitermachen. Lassen Sie uns die endgültigen Umrisse bilden. Ich fange mit dem Kopf an, einer Art C-Kurve. Das Ohr ist ein bisschen extra gekrümmt nur um den Drei-D-Look zu unterstützen. Auch hier wäre es besser gewesen, mit der linken Seite zu beginnen , damit ich sehen kann, was ich gezeichnet habe. Aber wie dem auch sei, ich versuche hier drüben eine ähnliche Ohrform zu formen. Gut. Die Oberseite des Kopfes. Die Augen haben die gleiche Größe. Lass uns ausfüllen. Und die Nase. Gut. Nicht der Hauptkörper mit den Beinen. Und wir können zu den Flügeln übergehen. Und so. Hier unten wird es zwei separate Kurven geben, eine größere und eine kleinere. Die Divisionen hier drüben. Gut. Lass uns etwas Ähnliches auf der anderen Seite zeichnen. Ich denke, unsere Skizze ist fertig. Ich lasse die Tinte etwas trocknen. Und lassen Sie uns vorsichtig auf dem Eis löschen . Und wische nach unten. Das Malen kann beginnen. Die Grundfarbe wird diesmal grau sein. wird es einen helleren grauen Bereich Hier oben wird es einen helleren grauen Bereich geben, und je weiter wir uns den Schattenbereichen nähern, desto dunkler wird er. Natürlich wird auch der innere Teil der Ohren dunkler, da er weniger hell wird. Und lassen Sie uns ein Highlight am äußeren Rand des Ohrs kreieren. Nehmen wir an, das Licht kommt von dieser Seite, also lassen wir diesen Abschnitt weiß. In Ordnung. Lass uns schnell unsere schwarze Farbe aktivieren. Größe bis Rundbürste wie gewohnt. Ich befeuchte meinen Pinsel. Übrigens können Sie so Luftblasen von den Borsten entfernen Luftblasen von den Borsten Ich habe ein wenig schwarze Farbe auf meine Mischpalette aufgetragen. Wir brauchen nur ein bisschen Schwarz. Manchmal frage ich mich, wie tolle Dinge mit sehr wenig Wasserfarbe gemacht werden können Wasser, mehr Wasser. Siehst du, jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel ins Wasser tauche, erhalte ich einen etwas helleren Grauton. Jetzt können wir den auswählen, mit dem wir weitermachen wollen. Als Anfänger empfiehlt es sich, mit einem helleren Farbton zu beginnen und später bei Bedarf eine zusätzliche Schicht hinzuzufügen. Fangen wir hier an und hinterlassen oben einen dünnen weißen Streifen. Wir müssen nicht ganz nach unten gehen, da wir dort einen dunkleren Farbton haben werden. Das Gleiche auf der rechten Seite. Der Hauptteil. Der Kopf hinterlässt hier und da etwas Papierweiß. So wie so. Wir können die inneren Teile des streichen. Der äußere Rand bleibt hier papierweiß. Dieser auf der linken Seite kann gestrichen werden. Sehr gut. Jetzt müssen wir warten, bis die erste Farbschicht getrocknet ist. Lassen Sie uns den Trocknungsprozess ein bisschen machen. Ich überprüfe, ob noch etwas Schimmer übrig ist. Tatsächlich müssen wir diesmal nicht auf eine perfekt trockene Oberfläche warten diesmal nicht auf eine perfekt trockene Oberfläche warten , wie ich es im Plan mit allmählichen Übergängen zwischen verschiedenen Farbtönen getan habe mit allmählichen Übergängen zwischen verschiedenen Also gehe ich zu einem dunkleren Farbton über. Ich werde vielleicht diesen nehmen. Wo werden wir dunklere Oberflächen haben? Wie ich schon erwähnt habe, die Innenseite der Ohren hier drüben, auch auf der anderen Seite. Vielleicht möchte ich einen noch dunkleren Farbton. Sie sehen, wir haben eine feuchte Papieroberfläche, es genügt also, das Papier nur mit dem Pinsel zu berühren, und die Pigmente beginnen sich auszubreiten. Fantastisch. Hier drüben wird ein Schatten sein, der vom Kopf geworfen wird. Der Hauptkörper selbst wird hier einen Schatten werfen. Die Beine werden definitiv Schatten auf den Flügeln sein. Lassen Sie uns solche Schattenformen erstellen. Und ähnlich auf der anderen Seite. Achten Sie auf die Kurven des Umrisses der Schattenformen. Die Ausrichtung der Kurven ist wichtig. Das sagt dem Betrachter, welche Drei-D-Form er oder sie sieht. Wir können den Clou auch malen. Ich mache es ein zweites Mal nur um den Schatten dunkler zu machen H. Unsere endgültige Schattenform wäre ungefähr so. Lass uns das E noch dunkler machen. Jetzt sind wir an einem Entscheidungspunkt. Sind wir mit dieser Zahl einverstanden oder würden wir ihr weitere Details hinzufügen. Zum Beispiel könnten wir hier noch einmal mit einem etwas dunkleren Farbton weitermachen. Aber diesmal mit einem etwas trockenen Pinsel, nur um auf der Oberfläche der Flügel eine gewisse Textur zu erzeugen . Jetzt möchte ich bewusst die Pinselstriche auf dem Papier zeigen. So wie es ist. Ich würde den Schatten unten noch dunkler nehmen. Wir müssen in unserer bestehenden Schattenform bleiben. Ja. Das ist eine gute Übung , um deine Geschicklichkeit zu entwickeln Es ist eine nützliche Fähigkeit, wenn Sie präzise malen können , falls Sie sie benötigen Vielleicht ein oder zwei extra dunkle Pinselstriche hier und da. Das sind die Teile, die weniger Licht bekommen. abschließend Lassen Sie uns abschließend die Farben herstellen , die wir verwendet haben. Ein paar letzte Handgriffe. Und unser süßes Bettbild ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Die Raupe: Heute malen wir eine süße kleine Raupe. Das Zeichnen wird ein bisschen anspruchsvoll sein. Aber denken Sie daran, dass Sie auf diese Weise Ihre Fähigkeiten entwickeln können Ihre Fähigkeiten Schritt für Schritt immer schwierigeren Herausforderungen stellen. Beginnen wir damit, die Wirbelsäule für die Raupe zu zeichnen. Ich stelle mir so etwas vor. Sein Kopf wird sich hier drüben befinden und seine Körperlinie wird sich so krümmen. Gegen Ende wird er immer dünner, oder wir können auch sagen, mit der Entfernung, denn das wird definitiv eine Drei-D-Form sein. Du siehst es in einer Minute. Der Körper einer Raupe besteht aus kugelförmigen Abschnitten. Ich versuche, sie entlang der Wirbelsäule zu platzieren. Ich zeichne Ellipsen. Sie berühren sich leicht und werden allmählich kleiner und kleiner Hier werden sie in mehr Kreisformen umgewandelt, die sich wie Kettenglieder miteinander verbinden. Vergiss nicht die Krümmung der Wirbelsäulenlinie oder so. Wir können noch einmal weitermachen, um diese Formen zu verfeinern. Zuerst Ellipse Dann Kreise, miteinander verbunden. Sehr gut Wir haben eine der Schwierigkeiten hinter uns. Es ging darum, diese Struktur zu schaffen. Hoffentlich hast du das auch gemacht. Jetzt können wir anfangen, das Formular zu verfeinern. Lass uns die Form des Kopfes formen. Stellen Sie sich ein umgedrehtes Dreieck mit abgerundeten Ecken Etwas wie das. Ich zeichne zwei große Augäpfel , die dick aus dem Kopf herausragen Lassen Sie uns auch zwei Tentikel wie folgt illustrieren. Unsere Raupe, wir schauen aufrecht nach rechts. Dieser Abschnitt wird schwarz sein und dieser Teil wird papierweiß bleiben Ein kleines Lächeln hier drin. Sehr gut. Nun, hier kommt der zweite wechselnde Teil. Wir werden die Umrisse dieser Abschnitte zeichnen. Denken Sie daran, dass sich diese Körperteile teilweise gegenseitig bedecken. Wir müssen also vorsichtig sein , welcher Abschnitt dieser Kurven vom Betrachter gesehen wird. Ich zeige es dir. Dieser Körperteil bedeckt den dahinter liegenden. Also diese Kurve zeichnen, um die Dinge interessanter zu machen. Lass uns auch ein paar Beine zeichnen, so wie das hier. Jetzt ist das nächste Körperteil teilweise bedeckt. Diese Kurve wird also ausgeblendet, also fange ich an, von hier aus zu zeichnen. Also so. Das Bein hier, dieser Abschnitt wird verdeckt sein, also werden wir diesen kurzen Abschnitt nicht mit Tinte neu zeichnen , da das Bein selbst die Kurve bedeckt Ich hoffe, das ergibt Sinn. Dieser wird eher wie ein Kreis sein. Aber unten wird es abgeflacht, wenn es die Grundebene berührt Die Beinkreise werden kleiner, je weiter sie von uns entfernt sind, und auch der Körper wird dünner Daher sind hier keine perfekten Kreise erforderlich. Wir zeichnen eine organische Form. Lass uns den Rest zeichnen. Und wir haben unsere Bleistiftskizze fertig. Fantastisch. Jetzt nehmen wir die Tinte. Ich fange mit den Augen an. Es schaut in diese Richtung. Die Highlights werden hier drüben platziert und wir können die Augen mit Tinte füllen . Gut. Lassen Sie uns die Kopfform finalisieren. So wie. Und die zusätzlichen Funktionen. Achten Sie beim Rest des Körpers besonders darauf, was ich zeichne. Zuerst zeichne ich die Formen, die dem Betrachter näher kommen , wie dieses Bein. Es wird mich daran erinnern , dass ich es nicht überqueren kann. Die Kurve endet hier und von hier aus geht es weiter. Wir werden eine superdreidimensionale Zeichnung haben. Wieder das Bein zuerst, und so hört die Kurve hier auf, das Bein und der Rest der Kurve. Nehmen wir an, das Bein auf der anderen Seite ist verdeckt, sodass wir das nicht sehen können. Lassen Sie uns den Rest des Körpers genauso zeigen. H Fantastisch. Wir haben eine schöne dreidimensionale Zeichnung unserer Raupe. Es scheint schwierig, so etwas zu zeichnen, aber es ist eigentlich nicht so schwierig, wenn Sie wissen, welche Schritte Sie befolgen müssen Ich hoffe, Sie haben es auch geschafft, ein Formular zu zeichnen , mit dem Sie zufrieden sind. den Plan besprechen, während die Tinte trocknet Lassen Sie uns den Plan besprechen, während die Tinte trocknet. Unsere Raupe wird eine hellgrüne Grundfarbe haben. Und mit einem dunkleren Farbton werden wir Schatten überall dort darstellen, wo es nötig ist Außerdem haben einige Raupenarten Punkte auf der Rückseite Ich habe vor, sie mit diesem Zitronengelb zu bemalen. Ich denke, es ist Zeit, den Stift und die Markierungen zu löschen. Vorsicht mit den Augen. Ich wische nach unten. Jetzt fangen wir an zu malen In einer früheren Malsitzung haben Sie bereits gelernt, wie man grüne Farbe mischt. Nur zur Erinnerung: Sie können Grün aus blauen und gelben Grundfarben mischen . Jetzt können Sie ein Grün mischen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie ein Grün in Ihrer Farbpalette haben , das Ihnen gefällt, können Sie dieses verwenden. Ich werde diesen apfelgrünen Farbton verwenden. Offiziell heißt es von diesem speziellen Hersteller May Green. Es hat eine wunderschöne, lebendige, gelblich-grüne Farbe, perfekt für unsere Raupe Ich aktiviere die Pigmente. Was den dunkelgrünen Farbton angeht, werde ich das sogenannte Saftgrün direkt daneben verwenden. Wie Sie bereits wissen, ist es beim Aquarell am besten, mit dem hellsten Farbton zu beginnen Ich nehme etwas Hellgrün von hier. Schau, was für eine herrliche Farbe. Ich füge etwas Wasser hinzu, um es etwas leichter zu machen und es einfacher zu handhaben. Das wird also die Grundfarbe meiner Raupe sein. Die Augen bleiben auf dem Kopf gerichtet. Die Tentakel Die Leiche Jetzt hier auf der Rückseite, vergessen wir nicht, etwas Papierweiß für die Punkte übrig zu lassen , die ich Jetzt hier auf der Rückseite, vergessen wir nicht, etwas Papierweiß für die Punkte übrig zu lassen, die ich erwähnt habe. Lass uns weitermachen. Ich verlasse den weißen Fleck. Gut. Ich reinige meinen Pinsel. Ich spüle die Bürste ab. Nehmen wir etwas Dunkelgrün. Wenn ich etwas Wasser hinzufüge, wird es heller. Das ist auch ein schöner Grünton. Es ist bei Aquarellkünstlern sehr beliebt. Sie finden es mit diesem Namen Saftgrün bei vielen Herstellern Ich bevorzuge es, mit einer vollständig trockenen Papieroberfläche weiterzumachen , da ich klare, schattenförmige Konturlinien haben Es scheint, dass es schnell getrocknet ist, sodass ich meinem Hund einen grünen Farbton geben kann Um glaubwürdige Schattenformen auf einer organischen Form wie dieser zu erzeugen , ist es gut zu wissen, wie Licht und Schatten auf einer sphärischen Oberfläche wirken Das ist quasi eine grundlegende Zeichenfertigkeit, aber falls du es nicht weißt, mach dir keine Sorgen, mach dir weiter Der Umriss der Schattenform folgt einer Kurve wie dieser. Nun hängt die Ausrichtung dieser Kurve natürlich von der Lichtrichtung ab. Unter den Augen male ich auch einige Schattenwürfe. Ich sehe schon, dass ich dunkleres Grün für die Schatten verwenden möchte , also nehme ich etwas. Ich hätte gern etwas Kontrast auf dem fertigen Bild. So wie. Wir werden sehen. Vielleicht mache ich es später noch dunkler. Zeichne eine Kurve wie diese, vorausgesetzt, das Licht kommt von hier. Wir haben hier einen Schatten, der vom Kopf geworfen wird. Dieser Abschnitt liegt wahrscheinlich im Schatten. O. In diesem Fall machen wir es so. Der Grund, warum ich das Warum hinter diesen Schattenformen nicht erkläre , ist, dass es ein sehr komplexes Thema handelt und es weit über den Rahmen dieser unterhaltsamen Malsitzung hinausgeht. Ich hoffe, du bist damit einverstanden. Andererseits besteht das Ziel normalerweise nicht darin, perfekte Schatten zu malen. Sie müssen nur glaubwürdige Schatten malen. Wie dem auch sei, ich finde, das sieht glaubwürdig und wir können es noch dunkler Die Oberfläche ist immer noch feucht, also muss ich nur das Papier berühren Zwei Dinge sind hier zu beachten. Es ist gut, die Fähigkeit zu haben schnell mit Wasserfarben arbeiten zu können, damit Sie die Feuchtigkeit auf dem Papier nutzen können Das ist natürlich eine Herausforderung für einen Anfänger. Sie denken zu viel darüber nach, was zu tun ist. Sie machen mehr Pinselstriche als nötig. Sie sind sich nicht sicher, welchen Farbton Sie verwenden sollen, und so weiter. Aber du musst dich nicht beeilen. Die Fähigkeit wird sich im Laufe der Zeit entwickeln. Die zweite Sache, die es zu erwähnen , ist, dass Sie diese, sagen wir, Unzulänglichkeit beheben können , indem Sie ein teureres Wasserglaspapier verwenden , das dicker oder sogar noch besser ist, wenn es zu 100% Das Qualitätspapier kann mehr Wasser aufnehmen, ohne sich zu kräuseln, und es kann Feuchtigkeit auch über einen längeren Zeitraum speichern Feuchtigkeit auch über einen längeren Zeitraum So haben Sie mehr Zeit, um an Ihrer eigentlichen Farbschicht zu arbeiten Jetzt dauert das Trocknen natürlich auch länger, aber mit etwas Vorplanung kannst du damit leben . Wie dem auch sei, ich möchte es immer noch dunkler machen. ich den Kontrast erhöhe, oder mit anderen Worten, Wenn ich den Kontrast erhöhe, oder mit anderen Worten, je länger der Abstand zwischen den hellen und dunklen Farbtönen wird , desto attraktiver wird das Bild. Das ist nicht in jedem Fall der Fall, aber jetzt können wir mit Sicherheit sagen, dass es so ist. Natürlich gibt es immer eine ausgewogene Grenze. Das ist etwas, das du füllen musst. Du siehst es an und sagst: Das sieht gut aus. Ich glaube, ich habe diesen Punkt mit diesem erreicht , also höre ich auf. Ich denke an die Punkte auf der Rückseite, die ich erwähnt habe, nehme ich Zitronengelb oder etwas anderes? Lass es uns testen. Ich fange mit einem sauberen Pinsel an. Lass uns die Farbe aktivieren. Eigentlich kann ich es auf meiner Mischpalette testen, ob es funktioniert, wie es direkt neben dem Hellgrün aussieht. Nun, ich bin nicht überzeugt. Wie stehts mit der Zeitung? Mm hmm. Das wird nicht funktionieren. Diese beiden Farben liegen zu nahe beieinander. Sie sind fast gleich. Also habe ich diese Idee losgelassen. Stattdessen werde ich mich für das dunklere Grün entscheiden . Ähm, Ups Ich habe diesen kleinen Abschnitt verpasst. Lass es uns reparieren. Und auch an den Beinen. Und wenn ich hier ein paar Pinselstriche mit diesem dunklen Farbton mache ? Es sieht besser aus. Eigentlich sind wir nicht nur an zwei Farben gebunden. Wenn Sie das Gefühl haben, eine Idee zu haben, probieren Sie sie aus. Okay. Gut. Es ist Zeit aufzuhören, diese Raupe zu malen Ich spüle meinen Pinsel aus. Und zum Schluss streichen wir Schatten des Gehäuses hier mit Grau Aber bevor wir das tun, markieren wir die Grüntöne, die wir verwendet haben. Drei verschiedene Grüntöne. Gut. Lass uns etwas Grauton machen. Ich werde nur den Schatten vorschlagen. Nur ein paar Pinselstriche hier und da. Das ist es. Ich hebe meinen Pinsel. Ich habe das da hingestellt. Aber unser Bild mit der Raupe ist fertig Nicht dass ich ein billiges 190 g/m²-Aquarellpapier verwendet hätte, und wie Sie sehen können, hat es für diesen Zweck perfekt funktioniert Ich hoffe, du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Die Schlange: Heute werden wir eine süße kleine Schlange malen. Ich werde die grünen Farben auf meiner Mischpalette verwenden , die ich von der vorherigen Malsitzung übrig hatte . Das Telefon wird wieder eine Herausforderung sein, aber ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen , wie Sie es verwirklichen Es sollte kein Problem für Sie sein. Der Kopf wird irgendwo hier platziert. Der Rest des Körpers der Schlange wird ungefähr so zusammengerollt Dieser untere Teil wird eine Herausforderung sein, aber wir werden ihn schrittweise bauen Lassen Sie uns als ersten Schritt den Kopf formen. So etwas mit großen Augäpfeln oben drauf. Diesmal füge ich den Augen Augenlider hinzu. Okay. Mund. Es stroht seine Zunge, eine Art Krümmung. Sehen wir uns nun den herausfordernden Teil mit der Drehung hier an. Fangen wir mit einer As-Kurve wie dieser an. Das dreht sich hier wieder bis zum Hals. Auf dieser Seite ist es auch eine As-Kurve, aber weniger lockig. Lassen Sie uns den Umriss des Kopfes verfeinern, sodass sich die Form unserer Schlange zu formen beginnt Dieses Mal wird unser süßes Tier nach links schauen. Zwei Nasenlöcher. Nehmen wir an, wir haben das Anfangslevel hier drüben. Wir werden zwei weitere Ebenen bauen. Eines wird so aussehen. Eine Art Seekurve legte sich hin. Und wenn Sie sich diese Entfernung ansehen und diese Entfernung nehmen, indem wir eine etwas längere verwenden, zeichne ich die Basisebene so. Insgesamt streben wir mit diesen drei Ebenen eine kuppelartige Form an. So etwas wie das. Vielleicht bin ich etwas tiefer gegangen. Die Kurve muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, wir zeichnen organische Formen. Lassen Sie uns diese Konturen verfeinern. D. Spielen Sie mit dem Float bis Sie etwas bekommen, mit dem Sie einverstanden sind. Ich füge hier irgendwo eine Tränenpartie hinzu. So wie es ist. Gut. Für mich ist das eine akzeptable Skizze, also fange ich an, mit Tinte neu zu zeichnen, beginnend mit dem Kopf Die Augen mögen so. Die Augenlider Und ich fülle das Eis mit Tinte auf. Die Nase, der Mund und die Zunge. Gut. Ich fange ganz unten an. Die zweite Ebene. Gut. Der Hals. So wie so. Vergessen wir den Schwanz nicht. Lass es sie jetzt versuchen. Hier nur, wenn es nicht verschmiert ist. Wie immer bin ich vorsichtig mit den Augen. A co Manchmal ist es gut, den Radierer selbst zu reinigen nur um seine ursprüngliche Funktionalität zu erhalten Ich glaube, ich bin mit meiner Tuschezeichnung zufrieden. Ich hoffe, du hast dasselbe Gefühl bei deiner. Gehen wir zum Teil mit dem Malen über. Was ist der Plan. Wie bei der Raupe wird es wieder einen hellgrünen Farbton geben, aber dieses Mal machen wir es ein bisschen anders Ich werde der Mischung etwas Gelb hinzufügen und es wird Stellen geben, an denen wir das Papier weiß lassen , um einige Highlights zu veranschaulichen Gehen wir von einer Lichtrichtung wie dieser aus, bei der sich die Oberfläche in einem bestimmten Winkel befindet Licht wird in Richtung des Betrachters reflektiert Wir werden dies mit Papierweiß veranschaulichen. Irgendwo hier, hier, vielleicht auch hier. Durch die Anwendung dieser Highlights wir langsam die Werkzeuge der realistischen Illustration kennen . Lassen Sie uns dann damit beginnen, den hellsten Farbton zu malen. Ich befeuchte meinen Pinsel. Ich aktiviere die bereits trockene Farbe hier drüben. Und ich füge der Mischung etwas Zitronengelb hinzu. Ein bisschen Wasser dazu. Ein bisschen grün hinter den Ohren. Und wenn wir den zuvor besprochenen Plan im Kopf behalten, lassen wir einige Bereiche hier und da papierweiß. Noch ein weißer Streifen hier drüben. Ich bin mir nicht sicher, ob es auf der Kamera zu sehen ist, da ich gerade eine sehr helle Farbe auftrage, aber ich hoffe, die Idee ist klar. Eine weitere weiße Papierkurve hier drüben. Etwas wie das hier. Ich nehme mehr Farbe und lass uns die Basisebene mit derselben Logik malen. Sehr gut. Jetzt kannst du die Schicht je nach Geschmack etwas dunkler nehmen. So wie es ist. Es wird fantastisch aussehen. Hoffentlich kannst du jetzt besser sehen, wo ich es papierweiß gelassen habe . In Ordnung. Perfekt. Wir haben die Paste. Vergessen wir nicht unsere Farbskala. Lassen Sie uns jetzt unseren dunklen Grünton aktivieren. Aber bevor wir weitermachen, warten wir auf ein paar Säcke. Ja, es ist immer noch feucht. Lassen Sie mich die Feuchtigkeit testen, um zu sehen, ob sich die beiden Schatten pflanzen. Es scheint okay zu sein. Es blutet nicht ein. Ich kann mit diesem dunklen Grün malen. Lass uns jetzt nachdenken. Das Licht kommt aus dieser Richtung. Auf der linken Seite wird also nur ein kleiner Teil im Schatten liegen. Wenn wir uns nach rechts bewegen, wird der Schattenbereich eine solche Form annehmen. Hier drüben, wo sich zwei Ebenen treffen, wird es einen Schatten geben. So wie hier. Mehr Farbe, und die zweite Ebene folgt derselben Logik. Hier werfen Kopf und Hals einen Schatten. Lass uns den gleichen Streifen hier drüben malen. Und die Rückseite. Und was sonst? Wir werden ein paar Schatten auf dem unteren Teil des Kopfes haben . Auch am Hals. Welches wird einer Kurve wie dieser folgen. Für mich scheint das ziemlich realistisch zu sein. Vergessen wir diese Seite des Kopfes nicht. Sieht ziemlich gut aus. Der herausfordernde Teil ist erledigt. Wenn Sie möchten, können Sie den Schattenbereich noch dunkler machen. Lass es uns hier hinten testen. Äh, huh. Ich füge etwas zusätzliches Wasser hinzu So etwas in der Art. Lass uns die Schattenformen übermalen. Je weniger Pinselstriche, desto besser. Fantastisch. Markieren wir auch diesen Farbton. Schließlich aktiviere ich meine graue Farbe und berücksichtige dabei die Lichtrichtung. Platzieren wir den Schattenwurf irgendwo hier. Es ist überhaupt kein Problem, wenn in diesem Fall ein paar grüne Pigmente im Schattenbereich vorhanden sind . Denn wenn man es sich anschaut, werden die Farben der Umgebung in Wirklichkeit immer von den Farben der Objekte beeinflusst , die diesen Raum füllen. Nun, ich denke, unser süßes Schlangengemälde ist fertig. Ich hoffe, du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen , damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Der Krake (Pt.1): Heute malen wir ein süßes Meerestier, einen Oktopus Lassen Sie uns wie immer unsere Bleistiftskizze zeichnen. Ich zeichne den Kopf in die Mitte meines Papiers. Etwas wie das hier. Ein Oktopus hat acht Arme, aber weil sein Kopf einige davon bedeckt, zeichnen wir hier sechs Arme. Platzieren wir sie in diesem Bereich. Grundsätzlich werden wir S-Kurven so unterschiedlich wie möglich zeichnen S-Kurven so unterschiedlich wie möglich Ich zeichne zuerst die Mittellinien der Arme und in einer Minute werden wir die Arme zeichnen So wie es ist. Es scheint zu früh für mich zu zeichnen, aber kein Problem. Ich werde diese Kurven in einer Minute definieren. Lassen Sie uns jetzt tatsächlich die Arme zeichnen. Derjenige, der weiter von uns entfernt ist, scheint kürzer zu sein. Etwas Abwechslung. Ich definiere die Kopfform. Ich habe es etwas abgeflacht. Gut. Wir haben die grobe Gliederung. Zeichnen wir das S. auf dieser Kurve. Ich und ein kleines Maul. Die erste Herausforderung bestand nun darin, diese Askers nach den Waffen zu zeichnen Aber nehmen wir an, wir haben das getan. Was ich in dieser Malsitzung noch einen Schritt weiter gehen möchte, ist, dass wir der Illustration von Licht und Schatten, insbesondere an diesen Armen, etwas mehr Aufmerksamkeit schenken Illustration von Licht und Schatten, insbesondere an diesen Armen, insbesondere an diesen Armen Lassen Sie uns zunächst eine Entscheidung darüber treffen , woher das Licht kommt Es wird von oben rechts leuchten. Hier wird es also ein Highlight geben. Und auf der Grundlage dieser Folienrichtung werden wir uns überlegen, wo wir die Schatten platzieren sollen. Die Highlights in den Augen werden sich hier befinden. Sehr gut. Lass uns mit Tinte neu zeichnen. Ich versuche, diese Kurve mit einem einzigen Zug zu machen. So wie. Es muss nicht symmetrisch sein. Lass uns die Arme zeichnen. Ich glaube, ich ändere die Kurve dieses Arms. Nein. Lass uns jetzt weitermachen. Achten Sie darauf, welche Kurve die andere überlappt. Das Werkzeug zum Anzeigen der Tiefe wird allgemein als T-Überlappung bezeichnet Es zeigt dem Betrachter deutlich , welcher Teil im Drei-D-Raum näher liegt. Schau, hier drüben gibt es noch eine T-Überlappung. Schon wieder die Überlappung, nur kopfüber. Gut. Ich denke, wenn man bedenkt, dass es ziemlich organisch erscheint. Lass es mich sagen: Sarmta Belly ShahmNonakife hat einen Schaft. Er, glaubst du, weil ich genauso fetisch bin, saß Barolo, Kiser yotta unOchs, die sich gebeugt hat, Kisha Alotko . Lassen Sie uns zum Schluss die Augen zeichnen. Und der Mund. Vergessen wir nicht die Höhepunkte. Und wir sind mit der Zeichnung fertig. Wir werden das Eis am Ende mit schwarzer Farbe auffüllen . Lass uns die Bleistiftmarkierungen löschen. Ich wische nach unten. Gut. Wir können anfangen zu malen. 18. Der Krake (Pt.2): Ich habe bereits erwähnt, dass Sie in dieser Malsitzung erhebliche Fortschritte machen werden in dieser Malsitzung erhebliche Fortschritte Wir haben bereits eine relativ komplexe Form. Wir werden mehr Wert auf Schatten auf den gekrümmten Oberflächen legen . Außerdem werden Sie lernen, wie man Lila aus Grundfarben mischt. Zur Erinnerung: Die Grundfarben sind Gelb, Rot, Blau, die auch als Primärfarben im Farbkreis bezeichnet werden. Wir werden zwei davon benötigen, um Lila zu mischen. Wir fangen bei Blau an. Wenn wir das Farbrad nehmen, platzieren wir das Blau hier, das Rot hier und das Gelb oben. Wir beginnen also mit Blau und indem wir ein wenig Rot hinzufügen, verschieben wir das Blau in diesen violetten Bereich. Lasst uns die Pigmente aktivieren. Ich werde Ultramarinblau und dieses intensive Rot verwenden , das bei diesem speziellen Hersteller Rubin genannt wird bei diesem speziellen Hersteller Rubin Warten wir auf ein paar Säcke, bis sich die Farben aufgelöst haben. Und ich nehme etwas blaue Farbe mit. Wie immer verwende ich meine Größe, um einen Pinsel zu verwenden. Jetzt habe ich Blau mit einem trockenen Pinsel genommen. Aber es ist gut, den Pinsel zuerst nass zu machen. Auch um Luftblasen von den Borsten zu entfernen. Ich brauche hier etwas mehr Wasser. Ich habe das Blau hier auf meiner Mischpalette. Ich reinige den Pinsel. Da wir keine blauen Pigmente ins Rote übertragen wollen, spüle ich den Pinsel so oft wie möglich ab und nehme ein wenig Rot Wir werden sehen. Wir werden übrigens nur mit lila Farben arbeiten sodass wir die gesamte Mischpalette verwenden können. Wir werden hier mit den Farben spielen. Ich reinige die Bürste, damit ich etwas Wasser nehmen kann. Und mal sehen, was passiert, wenn ich Rot zum Blau hinzufüge. Siehst du, das Purpur beginnt zu erscheinen. Wunderschön. Ich nehme etwas Wasser , um es leichter zu machen. Ja, das ist die Farbe, die wir brauchen, und wenn wir mehr Wasser hinzufügen, können wir sie noch heller machen Für die Basisschicht werden wir ein schönes Hellviolett verwenden Mehr Wasser. Sehr gut. Vergessen wir nicht, woher das Licht kommt. Also werden wir hier einen weißen Streifen hinterlassen. Und wir können anfangen, die Basisschicht mit einem sehr hellen Purpur und einem relativ feuchten Pinsel zu streichen, aber in der Zwischenzeit darauf achten, dass das Papier nicht zu stark nass wird, da es ziemlich dünn ist. Also lasse ich diesen Bereich papierweiß. Vielleicht ist das zu hell, also füge ich der Mischung noch mehr Pigmente hinzu. Es wird schon dunkler. Aber ich füge etwas mehr Dunkles hinzu. Das ist es. Hier drüben fangen wir an, über die Richtung des Lichts nachzudenken. Nehmen wir an, hier drüben gibt es eine weitere Lichtreflexion. Vielleicht ein kleines Highlight hier drüben. Und dieser Abschnitt liegt wahrscheinlich im Schatten. Vielleicht an diesem Ende nochmal ein kleines Highlight. Gut. Jetzt können Sie entscheiden, ob Ihnen dieser spezielle Farbton gefällt. Wenn Sie möchten, können Sie damit spielen, indem etwas Rot hinzufügen und sehen, was passiert. Da das Papier etwas nass ist , verteilen sich die Pigmente wunderbar. Wir bekommen schöne Abstufungen. Ich nehme einen etwas dunkleren Farbton. Wir können das Papier auch zerreißen , um dem Pigmentfluss eine Richtung zu geben. das Licht von dieser Seite auf einer Kugelform kommt , erhalten wir eine Schattenkurve wie diese. Hier drüben, wo sich diese beiden Arme treffen, wird es dunkler sein. Oberflächen, die nach unten zeigen , werden ebenfalls dunkler sein. Sehr gut. Wie Sie sehen können, habe ich hier den Umriss des Auges durchgesehen, aber das macht nichts, weil wir diesen Bereich mit einer viel dunkleren Farbe mit Schwarz streichen werden . Das wird diesen violetten Farbton vollständig abdecken. Fantastisch. Markieren wir den Farbton auf unserer Farbskala. Was kommt als Nächstes? Vielleicht spiele ich hier und da immer noch mit dunkleren Farbtönen, solange die Oberfläche noch feucht ist. Gut. Nun müssen wir definitiv warten, bis diese Schicht getrocknet ist. Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich helfe dem Trocknungsprozess auf diese Weise. Und bald werden wir diese Mischung für die Schattenanteile ein wenig ändern . Außerdem werden wir hier und da ein paar Punkte anbringen, Textur für unseren Oktopus zu illustrieren Ich überprüfe das Papier, indem ich es in einen 45-Grad-Winkel zu meiner Lichtquelle drehe Ich berühre es und überprüfe den aktuellen Feuchtigkeitsgehalt. Es fühlt sich an, als könnte ich weitermachen. Das Papier ist ziemlich trocken. Lass uns dann einen dunkleren Violettton mischen. Wenn Ihre Mischung mehr Pigmente enthält, wird sie dunkler. Vielmehr dominiert Blau den Schattenbereich als Rot. Erinnern wir uns nun an die Lichtrichtung und überlegen wir uns, wie viel Licht eine bestimmte Oberfläche bekommt. Die Arme sind gekrümmte Oberflächen, was unsere Arbeit etwas schwierig macht. Aber mal sehen, was wir erreichen können. Ich hier male eine Schattenform wie diese. Ich brauche einen etwas dunkleren Farbton. Vielleicht gibt es hier zu viel Wasser. Deshalb ist dieser Farbton heller als ich es mir vorgestellt habe. Ich füge ein bisschen Rot hinzu. Lass uns sehen. Okay, das ist besser. Okay, ich war hier ungenau, aber ich lasse es vorerst so wie es ist Nun, wir könnten sagen, dass diese Seite des Arms dem Licht zugewandt ist, aber da ist der Kopf im Weg des Lichts Also wahrscheinlich wirft der Kopf hier drüben einen Schatten. Ich male hier eine etwas dickere Schattenform. Hier drüben ist es eine Frage, was passieren wird. Ich nehme eine dünne Schattenform. Diese Oberfläche ist nicht dem Licht zugewandt, sodass wir eine dickere Schattenform malen können. Etwas dunkler. Ähnlich auf diesem Arm und ein kleiner Schatten hier drüben. Gut. Ich halte die Schatten auf dem Arm für einigermaßen realistisch. Beschäftigen wir uns jetzt mit dem Kopf. Lassen Sie uns hier eine Schattenkurve platzieren und dabei die Lichtrichtung berücksichtigen. etwas etwas So etwas in der Art. Nach oben hin wird es dünner. Wenn dein Pinsel nass ist, es ziemlich schwierig, eine dünne Linie zu malen. Also berühre ich für einen Moment mein Papiertuch. Gut. Denken Sie jetzt daran , dass dies immer noch eine vereinfachte Schattenillustration ist. Aber für ein süßes Tier wie dieses brauchen wir nicht wirklich mehr. Jetzt fügen wir der Haut , wie ich bereits erwähnt habe, etwas Textur hinzu. Irgendwie deformierte Kreisformen. So etwas wie das hier. Sehr gut. Vergessen wir nicht, den Farbton auf unsere Farbskala zu setzen. A Und ich denke, wir sind mit dem Lila fertig. Wenn wir wollen, können wir ein paar Schatten für die Arme mit einem sehr hellen Grau malen . Lass uns zuerst den Pinsel reinigen. Ich aktiviere mein Schwarz. Sehr wenig Farbe, was wir brauchen. Ich füge Wasser hinzu. Nehmen wir an, der Meeresboden ist eine etwas ebene Oberfläche. Für diesen Arm gibt es etwas Abstand zum Boden, also platzieren wir den Schatten hier drüben. Vielleicht ein bisschen dunklerer Schatten. Nun, dieser Arm scheint die Bodenebene zu berühren, aber er ist auch gewellt Sein Schatten wird also ungefähr so aussehen. Aufgrund der Lichtrichtung werden wir hier nicht allzu viel Schatten sehen. Ein bisschen dunklerer Schatten. Oh. Für diesen Arm male ich einen Schatten wie diesen. Und noch einen für diesen. Gut. Ich nehme den Schattenwurf noch dunkler. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist Case Shadow jetzt zu dominant. Also nehme ich einige Pigmente mit einem trockenen Pinsel zurück, die Oberfläche ist noch feucht, also kann ich einige Pigmente wie dieses entfernen. Wie Sie sehen können, verlagere ich die Pigmente vom Papier auf das Papiertuch Wenn dein Papier schon trocken ist, füge etwas Feuchtigkeit hinzu, damit die Pigmente aktiviert und entfernt werden können Gut. Ich denke, ich komme mit genau diesem Grauton zurecht. Wir können auch an der Farbbalance arbeiten indem wir die Töne unseres Motivs dunkler nehmen. Meine Mischung ist auf meiner Mischpalette immer noch feucht genug, also mache ich die Schatten auf unserem Oktopus dunkler So wie es ist. Und die Textur. Beachten Sie, dass hier der dunkle Farbton Schatten anzeigt, während er hier Textur anzeigt. Okay. Was ist noch übrig? Ich weiß es nicht. Vielleicht füge ich hier etwas Schatten hinzu. Okay, jetzt höre ich auf. Füllen wir das Eis mit Schwarz auf. Mach dir keine Sorgen. Das Purpur in der Umgebung ist bestimmt trocken. Das muss es. Sonst ruiniert die schwarze Farbe unser Bild. Eigentlich ist es besser, mein Papier jetzt auf einer ebenen Fläche zu haben . Und unser süßes Oktopus-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Der Delfin: Heute werden wir ein weiteres Meerestier malen , einen niedlichen Delphin. In dieser Malsitzung werden wir unser Tier mit einer anderen Aquarellmaltechnik malen Aber lassen Sie uns zuerst ganz schnell unsere Bleistiftskizze zeichnen. Die Rückenlinie unseres Delfins wird sich so krümmen. Sein Kopf wird sich hier befinden. Also die Wirbelsäule, der Kopf, die Nase und der Mund. Der Umriss des Körpers wird sich so krümmen. Und so etwas unten. Schauen Sie sich gerne einige Referenzfotos an wie eine Delphinform aussieht. Ich verfeinere das Formular Schritt für Schritt. Ja, ich habe die Komposition nicht gut geplant. Für den Schwanzfloch ist nicht mehr genug Platz übrig. Wie dem auch sei, ich versuche es an den Platz anzupassen, den ich habe. Es sieht ungefähr so aus. Es ist dem, den ein Wal hat, ziemlich ähnlich. Natürlich ist es viel kleiner. Ich platziere das sogenannte Dorsofin hier drüben. Und lass uns den Flipper irgendwo hier platzieren. Auf der anderen Seite können wir nur einen kleinen Teil davon sehen Ich versuche, die Kurven zu finalisieren. So wie. Platzieren wir das Auge hier drüben. Vielleicht kannst du den anderen auch sehen, vielleicht auch nicht. Wir werden sehen. Okay. Gehen wir zurück zum Tail Fluke. Wenn du das einigermaßen realistisch zeichnen willst, musst du die Regeln der Perspektive befolgen Der Teil, der dem Betrachter näher ist, sieht größer aus. Und der hinten ist etwas kleiner. Etwas in der Art, nur um den Sinn von drei D zu erzeugen . Gut. Lass uns jetzt mit Tinte neu zeichnen. Ich fange hier wieder an. Das Auge ist das Highlight im Auge. Dieses Mal fülle ich es mit Tinte aus. Nehmen wir an, der Betrachter sieht das andere Auge, die Linie des Mundes, nicht . Gehen wir von hier aus weiter hinten. Die Flosse. Das Heck Die untere Kurve verläuft so. Diese Kurve war vielleicht schmaler, aber das ist okay. Die Flipper Übrigens, hier drüben werden wir eine Trennung zwischen zwei Farben haben Der untere Teil ist weiß geplant. Der obere Teil wird hellblau sein. Der Flipper auf der anderen Seite, ich glaube, die Tuschezeichnung ist fertig Sobald es getrocknet ist, können wir anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen Ich überspringe das Ich und wische nach unten. Das mag eine etwas komplexere Form sein, aber eines der Ziele dieser niedlichen Tiermalerei-Serie ist es, dass Sie von Tier zu Tier mit immer schwierigeren Herausforderungen konfrontiert von Tier zu Tier Auf diese Weise werden sich Ihre Zeichen - und Malfähigkeiten schrittweise entwickeln. Diese Kurve fasziniert mich nicht, aber vielleicht können wir diese Form als Delphin identifizieren. Ich habe erwähnt, dass wir mit einer anderen Technik malen werden. Unser Rundpinsel der Größe zwei bleibt erhalten, aber dieses Mal werden wir mit einem etwas trockenen Pinsel auf trockenem Papier malen . Diese Technik wird als Trocken-auf-Trocken-Technik bezeichnet. Sie werden lernen, wie Sie eine bestimmte Farbdichte auf den Borsten erreichen , um den gewünschten Effekt auf dem Papier zu erzielen Welche Farbe sollen wir für unseren Delphin verwenden? Ich aktiviere alle meine blauen Farben und auch eine schwarze Farbe, weil ich dadurch vielleicht einen gräulichen Blauton haben möchte Nun, ich denke, dieses Mal werde ich Cubbod Blue verwenden. Nasser Pinsel. Ich nehme etwas Farbe mit. Und ich füge der Mischung ein wenig Schwarz hinzu. Also reinige ich meinen Pinsel. Etwas Wasser auf der Bürste. Ups, das ist mehr als genug. Ich reinige die Bürste. Ich spüle den Pinsel ab und mische ihn mit einem winzigen Schwarz Ich möchte die Intensität von Mycobl-Blau verringern, und das kann ich tun, indem ich der Mischung eine winzige schwarze Farbe hinzufüge eine winzige schwarze Farbe hinzufüge Ich füge etwas Wasser hinzu, um es zu verdünnen. Gut. Wir haben eine graublaue Farbe Schauen wir uns nun die sogenannte Dry-on-Dry-Technik an. Mit dieser Technik können Sie eine bestimmte Textur auf dem Papier erzeugen. Nehmen wir ein anderes Papier , auf dem ich den tatsächlichen Zustand der Farbe auf meinem Pinsel testen werde. Wie Sie sehen können, ist es standardmäßig nass. Das ist etwas, was wir jetzt brauchen. Mein Pinsel ist fast trocken. Perfekt. Ja, ich brauche mehr Farbe Mit einem kleinen und schmalen Pinsel wie diesem ist das keine leichte Aufgabe, aber wir versuchen, den beabsichtigten Effekt zu erzielen Wie ich bereits erwähnt habe, wird es hier eine Grenzlinie, eine Kurve oder so etwas geben. Ich teste meinen Pinsel. Und das ist die Art von Effekt, die wir anstreben sollten. Auf meinem Pinsel ist also sehr wenig Feuchtigkeit. Bei der Richtung Ihrer Pinselstriche empfiehlt es sich, der Ausrichtung des Körpers anhand der Richtung Ihrer Pinselstriche zu folgen . Gut. Vergessen wir nicht den Flipper mit der gleichen Textur. Wir können den Farbton etwas abdunkeln , indem wir der Mischung etwas Schwarz hinzufügen Und ich nehme diesen Abschnitt etwas dunkler. Im Grunde erstelle ich eine Art Schatteneffekt. Der Flipper auf der anderen Seite. Und das ist es. Das Ziel dieser Malübung war es, Ihnen zu zeigen , wie Sie eine solche Textur auf Ihrem Motiv erzeugen können . Wenn Sie möchten, können Sie die Schatten verfeinern , indem Sie mehr Dunkel verwenden. Die Herausforderung bei dieser Trocknungstechnik besteht darin, den Feuchtigkeitsgehalt Ihres Pinsels zu kontrollieren. So können Sie den gewünschten Effekt auf dem Papier erzielen. Sehr gut. Endlich spüle ich meinen Pinsel ab. Und ich ordne die Farben auf meiner Farbskala an. Ungefähr das sind die beiden Farben, die wir verwendet haben. Und unser Cue-Delphin-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen , damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Der Igel: Heute werden wir einen süßen Igel malen. Lass uns schnell unsere Skizze zeichnen. Ich zeichne eine Ellipse, die den ganzen Körper darstellt. Sie wird auf diese Seite zeigen. Das wird sein Kopf sein. Mit zwei einfachen Kurven wie dieser können wir bereits zeigen, welches Tier das sein wird. Wir werden diesen Bereich mit Stacheln, einem abgeflachten unteren Teil und zwei kleinen Beinen ausfüllen abgeflachten unteren Teil und zwei Zumindest das, was der Betrachter von innen sehen kann. Die Nasenspitze , hier sind irgendwo große Augen und ein kleines Lächeln. Lassen Sie uns jetzt die Kurven verfeinern. Natürlich werden wir die Stacheln nicht einzeln zeichnen. Stattdessen illustrieren wir sie vorerst mit Zick-Zacks. Innerhalb der Form zeichne ich kurze gerade Linien in radialer Richtung wie diese und platziere sie nach dem Zufallsprinzip Gut. Wir haben den Pancy-Sketch. Wie Sie sehen können, können Sie eine solche Skizze problemlos in etwa 2 Minuten erstellen Lass uns mit Tinte neu zeichnen. Versuchen Sie, die einzelnen Quarks mit einer bestimmten und energischen Deine endgültige Zeichnung wird also diese Energie widerspiegeln. Also so. Der Mund, das Auge, mit dem Highlight. Lass uns ausfüllen. Das Gleiche gilt für die Nasenspitze. Die Basis, die winzigen Beine und die Stacheln mit einer schnellen Bewegung wie dieser bedeutet, die Form des Hauptkörpers auszufüllen, diese Linien nach dem Zufallsprinzip zu verteilen dabei ihre Platzierung, Länge und sogar Linienstärke zu variieren , Länge und sogar . Y. So etwas Die Tuschezeichnung ist fertig. Sie können mit dem Löschen der Bleistiftmarkierungen beginnen , wenn Sie das Gefühl haben, dass die Tinte getrocknet ist Ich versuche, mich von Nase und Auge fernzuhalten , nur um ein Verwischen zu vermeiden Und ich wische nach unten. Sehr gut. Wir werden zwei verschiedene Maltechniken verwenden. Das Gesicht wird mit Rosa bemalt und wir verwenden die sogenannte Nass-in-Nass-Technik, das heißt, wir befeuchten das Papier zuerst mit sauberem Wasser fügen dann die rosafarbene Farbe hinzu, wodurch eine Abstufung zwischen dunklen und hellen Farbtönen Wir lassen die Aquarellfarbe ihren Job machen. Die zweite Technik ist das, was Sie bereits in der vorherigen Malsitzung mit dem Delphin gelernt haben , die Try-Try-Technik , die sich ideal zur Veranschaulichung der Körpertextur unserer Igel Es handelt sich um eine relativ komplexe rote Oberfläche mit zwei Stacheln, die das Licht in viele verschiedene Richtungen reflektieren. Es wird also interessant sein, Es wird also interessant sein Hier unten können wir zwei verschiedene Maltechniken mischen Gut. Fangen wir mit der rosafarbenen Farbe im Gesicht an. Welche Grundfarben benötigen wir zum Mischen von Rosa? Wir brauchen Rot und Weiß. Ich benetze meinen Pinsel. Ich nehme sehr wenig Rot, da wir einen sehr kleinen Bereich streichen werden Ich reinige den Pinsel. Ich spüle die Bürste ab. Du willst die weiße Farbe mit möglichst sauberen Konserven verwenden Wir werden mehr Weiß als Rot benötigen , da ich mit einem sehr hellrosa Farbton plane Ich nehme ein bisschen Rot von hier. Das wird die Farbe unseres Igelhauttons sein. Fühlen Sie sich frei, einen Farbton zu kreieren, der Ihrem Geschmack entspricht Im ersten Schritt befeuchte ich meinen Pinsel so. Ich nehme ein Testpapier um zu sehen, welche Pinselstriche ich machen werde Gut. Mein Pinsel enthält einen gut verdünnten Rosaton. Also fange ich an, eine erste feuchte Schicht zu malen. Es ist eher Wasser als Farbe. Ich versuche, die Tintenflecken fernzuhalten. So wie es ist. Seine Beine werden ebenfalls rosa sein. Wenn man das Papier nun aus einem bestimmten Blickwinkel betrachtet, soll es schimmern Ich fange an, dem Gesicht das Rosa hinzuzufügen. Fangen wir im unteren Teil an und schauen, wie hell oder dunkel die Farbe auf meinem Pinsel ist. Du kannst das Papier in die Hand nehmen durch die Änderung des Neigungswinkels den Farbfluss bis zu einem gewissen Grad kontrollieren . Ich füge der Oberfläche mehr Farbe hinzu. Der obere Teil wird sehr hell sein, nehmen wir eine solche Lichtrichtung an. Weil das Sonnenlicht normalerweise von oben kommt und ich die Pigmente so antreibe. Da es sich bei der Oberfläche um eine gekrümmte organische Oberfläche handelt, ist der Übergang zwischen den hellen und dunklen Bereichen fließend und wir können dies mit der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik perfekt veranschaulichen mit der Nass-in-Nass-Aquarelltechnik Ich mache einen etwas dunkleren Rosaton. Und ich füge das vorsichtig dem unteren Teil des Gesichts hinzu. Vielleicht ist zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Versuche, einer solchen Kurve zu folgen, soweit es um den Übergang zwischen hell und dunkel geht. Ich kann es unten noch dunkler machen. Das sieht ziemlich gut aus, finde ich. Wenn Sie den Übergang nicht glatt genug finden , spülen Sie Ihren Pinsel aus. Und mit einem leicht angefeuchteten Pinsel können Sie die Pigmente auf dem Papier reaktivieren Auf diese Weise können Sie das Aussehen Ihres Übergangs ändern. Sie können die Pigmente mit sanften Berührungen wie diesen entfernen. Ups, ich habe einen Wassertropfen auf meinem Griff. Das gefällt uns nicht Du kannst weitere Farben hinzufügen, wenn du Lust hast Lust ich spiele damit, damit du erleben kannst, wie Wasser und Farbmischung auf dem Papier verhalten Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich mit diesem Übergang einverstanden. Ich spüle meinen Pinsel ab. Du kannst die Pigmente trotzdem entfernen, indem das Papier kippst, solange es noch feucht ist Vielleicht gibt es hier einen Fallschuppen, der von den Stacheln abgeworfen wurde. So wie es ist. Nun wird die Karosserie mit der Trockentrocknungstechnik bräunlich bemalt Trockentrocknungstechnik bräunlich Jetzt wähle ich eine braune Farbe aus meiner Farbpalette. Ich werde den sogenannten Marse-Braunton verwenden. Das ist ein schönes, tiefes, rötliches Braun. Ich zeige dir, wie es aussieht. Fühlen Sie sich frei, jedes Braun zu verwenden, das Sie haben. Ich füge etwas Wasser hinzu, damit ich den helleren Farbton sehen kann. Mehr Wasser. Ich nehme meine Testarbeit. Ich entferne einen Teil der Feuchtigkeit von den Borsten. Und ich fange an, den Hauptteil so zu streichen, dass viel Papier weiß bleibt Ich nehme mehr Farbe. Ich entferne etwas Feuchtigkeit und mache weiter. Und während ich mich nach unten bewege, versuche ich, den Farbton dunkler und die Pinselstriche dichter zu machen die Pinselstriche dichter Hier unten verwende ich eher die Nass-auf-Dry-Technik, was bedeutet, dass der Pinsel nass ist, während das Papier trocken ist Unten ist es dunkler. Ich kann bei Bedarf Feuchtigkeit auf dem Testpapier entfernen. Wir können einige dunklere Striche auf die Oberseite auftragen Ich verwende die Tuschezeichnung als Referenz für die Richtungen meiner Pinselstriche Mehr braune Farbe. Ich schaffe wieder einen allmählichen Übergang zwischen Hell und Dunkel. Genau wie beim Gesicht können wir auch eine solche Kurve verwenden da das Licht aus derselben Richtung kommt. Der Übergang wird also eine Kurve wie diese bilden. Vielleicht muss ich einige Pigmente von hier entfernen , um sie an dieser Kurve auszurichten . Sie können Pigmente entfernen, indem Sie den Pinsel ausspülen und ihn auf dem Papiertuch trocknen lassen und entfernen Reinigen und entfernen Ich dunkel Schöne allmähliche Übergänge und ein ziemlich dunkler Schatten in Bodennähe Nett. Wir können sogar ein wenig Schwarz verwenden , um die Intensität unserer braunen Farbe hier unten zu reduzieren . Wo weniger Licht ist, sind die Farben weniger intensiv. Denken Sie an den Sonnenuntergang, wenn die Abenddämmerung beginnt Wir sehen immer weniger Farben Nehmen wir an, wir haben hier eine Art Abenddämmerung. Ich zerreiße das Papier, um zu verhindern, dass diese Pigmente von selbst nach oben wandern So wie es ist. Mit relativ trockenen Borsten kann ich Pigmente selbst nach oben treiben Sehr gut. Das ist ziemlich nah an dem, was ich mir vorgestellt habe. Lassen Sie uns zum Schluss die Beine bemalen. Das Vorderbein wird heller, sodass es rosa wird. Und der auf der Rückseite wird einen dunkleren Farbton haben. Jetzt machen wir etwas hellgraue Farbe für den Cashadow. Und ich male es. Tatsächlich können wir die Try-On-Dry-Technik verwenden, um eine Textur zu erzeugen, die mit der Oberfläche des Hauptkörpers harmoniert So etwas in der Art. Vielleicht ein bisschen dunkler. Hier, in der Nähe des Reiss, sollte es noch dunkler sein Es ist alles logisch. Ich meine, wie Schatten funktionieren. Wir müssen uns nur überlegen, wie viel Licht eine bestimmte Oberfläche bekommt. Weniger Licht bedeutet, dass ein dunklerer Farbton benötigt wird. An den Seiten erhält es mehr Licht diffuses Licht aus der Umgebung, sodass der Schatten gleichmäßig verschwindet Wir sind fantastisch Ich denke, unser süßes Igelbild ist fertig. Ich hoffe, du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Der Esel (Pt.1): Heute werden wir einen süßen Esel malen. Wir gehen noch einen Schritt weiter entwickeln Ihre Zeichen - und Malfähigkeiten Dieses Mal werden wir mehr Wert auf das dreidimensionale Aussehen unseres niedlichen Tieres legen . Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Unser Esel wird aus einer Dreiviertelperspektive stehen. Ich zeige dir, was das bedeutet. Sein Kopfumriss wird oval sein, und mit der Mittellinie können wir die Ausrichtung zu drei Vierteln zeigen. Sie beim Platzieren des Kopfes darauf, dass genügend Platz für die Ohren auf dem Papier bleibt. Vielleicht muss ich es ein bisschen nach unten verschieben. Die zwei Ohren. Wie ihr bereits wisst, wird der, der weiter von uns entfernt ist, etwas kleiner sein, die Wurzeln der Perspektive. Die Mittellinie des Kopfes verläuft also so. Platzieren wir die Augenlinie irgendwo hier. Jetzt können wir das Eis platzieren. Und die Nasenlöcher. Gut. Bei einer Märchenfigur die Größe des Kopfes normalerweise übertrieben Wir werden hier also genug Platz für den Hauptteil haben , da er kleiner sein wird Die Beine werden auch klein sein. Und der Körper wird einer solchen Orientierung folgen. Ein kleiner Schwanz hier drüben. Verfeinern wir unsere Figur, angefangen bei den Ohren. Unser Esel hat große Ohren. Und lassen Sie uns auch das Wichtigste veranschaulichen. Der Umriss des Kopfes am Kinn wird etwas abgeflacht sein Lassen Sie uns die Hauptkörperform, die Vorderbeine und die Hufe finalisieren, und wir können die drei Aspekte vermitteln , indem wir den richtigen Winkel für diese untere Linie wählen den richtigen Winkel für diese untere Linie Okay. Gut. Wir haben die Bleistiftskizze, also können wir anfangen, mit Tinte neu zu zeichnen Eine durchgehende Kurve für den Kopf. Der Mann. So wie so. Die Ohren Du kannst hier den Umriss des Kopfes kreuzen. Denken Sie an den Begriff T-Überlappung , den wir in einer früheren Zeichensitzung gelernt haben. Es ist eines der Werkzeuge Sie Räumlichkeit veranschaulichen können Lass uns die Gesichtszüge zeichnen. Der Rest der wichtigsten. So wie das hier. Sehen wir uns den Hauptteil an. Die Beine. Sie können hier eine weitere T-Überlappung sehen. Oh , endlich, der Schwanz so. Das ist es. Wir können anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Jetzt muss ich bei den Augen nicht mehr aufpassen , da ich sie nicht mit Tinte gefüllt Eigentlich ist es praktischer, es zu tun, nachdem wir es gelöscht haben. Machen wir das jetzt wie gewohnt zeigen die Highlights in den Ecken an 22. Der Esel (Pt.1): Das Bemalen kann mit einem Pinsel der Größe 2 beginnen. Welche Farben sollen wir verwenden? In den Ohren werden wir mit Rosa malen. Abgesehen davon wird eine braune Farbe die Oberfläche unseres Esels dominieren Es wird vorne einen weißen Bereich haben , der durch den Bauch darunter verläuft Dieser Teil wird ebenfalls papierweiß bleiben. Im übrigen verwenden wir Hellbraun. Und in diesem unteren Bereich wird es ein dunklerer Farbton sein. Fangen wir mit dem Rosa an. Vergessen wir nicht, unsere Farben zu aktivieren, Rot und Weiß, die wir benötigen, um die rosa Farbe zu mischen. Nehmen wir etwas Weiß Wir haben eine kleine Fläche zum Malen, also brauchen wir nur sehr wenige Pigmente. Ich reinige den Pinsel, spüle den Pinsel ab und nehme ein bisschen Rot Ich reinige den Pinsel und lass uns das Rosa mischen Fügen wir etwas Wasser hinzu , um Glr zu machen . Und wir bekommen eine schöne hellrosa Farbe Staubkorn oder so. Geh raus. Ich lasse diese Seite weiß. Und drinnen wird es dunkler. Schon wieder etwas Staub. Das andere Ohr, die andere Seite wird heller sein, und wir können uns für einen dunkleren Farbton entscheiden. Warten wir auf ein paar Säcke, bis es getrocknet ist. Ich habe sehr wenig Wasser verwendet, also sollte das schnell gehen. Tatsächlich ist es in diesem speziellen Fall kein Problem, wenn sich die beiden Farben vermischen, da es sich um eine gekrümmte Oberfläche handelt, sodass der Übergang zwischen hell und dunkel glatt sein kann. Ich würde mir aber eine etwas weniger glatte Abstufung wünschen, was auch eine Frage des Stils ist, wenn man so Überlassen Sie mir also den Trocknungsprozess. Oder wenn Sie nicht die Geduld haben, die ich verstehen kann, können wir in der Zwischenzeit mit einem weiteren Abschnitt über den Esel fortfahren Lass uns den Körper mit der hellbraunen Farbe bemalen , die ich erwähnt habe, bis die rosafarbene Farbe getrocknet ist Ich werde dieses sogenannte Marsbraun verwenden. Ich aktiviere die Pigmente. Ich nehme ein paar Farben auf meine Mischpalette. Ich füge viel Wasser hinzu. Dann lass uns malen. Und wie wir besprochen haben, dieser Abschnitt. In diesem Abschnitt bleiben wir papierweiß. Und hier fange ich an, mit diesem Hellbraun zu malen. Dieses Mal mache ich meine Pinselstriche so. Und wir können den Hauptton auch malen, da er bald einen dunkleren Farbton annehmen wird. Der Hauptteil, da drüben wird ein weißer Streifen sein. Also mache ich eine Kurve wie diese. Ähnlich auf der anderen Seite. Ich halte meinen Pinsel senkrecht, damit ich genauer arbeiten kann. Ups. Vergessen wir nicht den weißen Streifen hier am Bauch. Die Beine sind braun. Der Schwanz ist braun. Wir könnten es sogar etwas dunkler nehmen, um im Vergleich zum Weiß etwas mehr Kontrast zu erzeugen. Lassen Sie uns die Kopfoberfläche mit dem Körper ausgleichen . So wie es ist. Sehr gut. Jetzt können wir wieder zum Rosa zurückkehren. Ich reinige meine Bürste, spüle die Bürste ab. Mit dem saubersten Pinsel, der möglich ist, gehe ich zurück zum Rosa Etwas Wasser, um die Farbe zu reaktivieren. Der Mischung etwas Rot hinzufügen. Lass uns diesen Farbton ausprobieren. Ich ziehe eine Kurve wie diese. Entferne den Wassertropfen, falls vorhanden, mehr Farbe auf dem Pinsel. So etwas am anderen Ohr. Vergiss nicht, dass Aquarellfarben beim Trocknen heller werden Dieser Farbton mag jetzt etwas dunkel erscheinen, aber in ein paar Minuten ist er wieder in Ordnung Oder wenn Sie möchten, können Sie einige der Pigmente mit einem sauberen, leicht feuchten Pinsel wie diesem entfernen . Ausspülen. Wischen Sie es auf, oder fügen Sie der Farbe auf dem Papier bei Bedarf zusätzliche Feuchtigkeit hinzu. Dann entfernen wir Wenn Sie jedoch Farbe entfernen, vorkommen, dass Sie so etwas erleben. Sagen wir eine Nebenwirkung. Pigmente sammeln sich an der Konturlinie. Nun können Sie entweder sagen , dass es beabsichtigt ist. Es dient einem Zweck. Oder lassen Sie uns sehen, was Sie dagegen tun können. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel streichen wir über die Oberfläche sodass die Konturlinie glatter wird Mein Pinsel ist nicht zu nass, nur leicht feucht. Wir reaktivieren im Grunde diese zusätzlichen Pigmente auf dem Papier und entfernen sie. Machen wir dasselbe auch am anderen Ohr. A Jetzt müssen wir natürlich warten, bis die Oberfläche vollständig getrocknet ist. Sicher. Und dann können wir mit einem weniger dunklen Rosaton zurückkehren. Ich denke, das Braun ist hier trocken , also können wir darauf zurückkommen. Lass uns diesen dunklen Schatten sehen. Nun, ich finde es zu intensiv. Lass es uns mit etwas Schwarz etwas langweiliger machen. Mit einem sauberen Pinsel. Ich nehme ein bisschen Schwarz. Ich reinige den Pinsel, spüle den Pinsel ab und füge dem Braun etwas Schwarz hinzu Wie Sie sehen können, wird die Intensität geringer. Also male ich das Hauptbild Der Schwanz. Die Hufe. Und lassen Sie uns hier und da einige Schatten veranschaulichen. Vielleicht ist es hinten zu viel. Ich kann schnell einige der Pigmente entfernen , solange die Oberfläche noch feucht ist. Gut. Ich konnte es spurlos rückgängig machen. Lass es jetzt trocknen, damit wir dort einen besseren Schatten malen können. In der Zwischenzeit können wir hier am Hals , den der Kopf wirft, einen Schatten malen . Vielleicht noch eine Kurve hier drüben. Gehen wir jetzt natürlich mit einem sauberen Pinsel zurück zum Rosa . Ich füge der Mischung etwas Wasser hinzu, da ich einen helleren Farbton haben möchte. Die Oberfläche scheint vollkommen trocken zu sein, also male ich diese Kurve. Es kann ein bisschen dunkler sein, so. Ein sehr guter. Ich schätze, dieses Blatt scheint mit den anderen Teilen des Esels übereinzustimmen Lassen Sie uns zum Schluss noch einen Schattenwurf auf die Grundebene malen. Wie immer verwende ich Hellgrau. Ein oder zwei Pinselstriche. Sehr einfacher Schattenwurf. H. Vielleicht ein bisschen dunkler. Fantastisch. Hab die Nasenlöcher vergessen. Markieren wir die Farben, die wir verwendet haben. Zwei verschiedene Rosatöne. Zwei verschiedene Brauntöne. Und der geworfene Schatten. Und unser süßes Eselbild ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Das Hippo: Heute werden wir ein süßes Nilpferd malen. Lass uns ganz schnell seine Skizze zeichnen. Form wird komplex erscheinen, aber ich zeige Ihnen, wie Sie sie Schritt für Schritt aus einfachen Formen aufbauen können. Das Nilpferd wird uns in sitzender Position gegenüberstehen. Dies wird sein Kopf sein, eine Dreiecksform. Zumindest fangen wir damit an. Ich zeichne ein Rechteck für den Hauptteil. Und ich fange schon an, die Linien an den Seiten zu biegen. So wie es ist. Lassen Sie uns die beiden Vorderbeine veranschaulichen. So etwas mit einer V-Form in der Mitte. Der Boden ist flach. Zeichnen wir so zwei Ovale an den Seiten. Und Sie wissen bereits, dass diese Ovale die Hinterfüße veranschaulichen werden Achten Sie auf ihre Ausrichtung, wobei die Mittellinie in diese Richtung zeigt Lassen Sie uns nun den Umriss des Körpers verfeinern. Lassen Sie uns auch dem Kopf eine endgültige Form geben. Stellen Sie sich eine Birnenform vor. Nimm es einfach ein bisschen breiter. Unten, mit einer Biegung wie dieser. Diese Kurve wird die Vorderseite darstellen. Ich zeichne zwei kleine Ohren. So wie. Ein bisschen Haar an der Spitze, nur um den Niedlichkeitsfaktor zu erhöhen Ich sehe, Schritt für Schritt fängt unser Nilpferd an, seine Form zu formen Lassen Sie uns die Kurven des Mundes verfeinern. Zwei kleine Zähne. Zwei Nasenlöcher mit unvollendeten Kurven. Es und die beiden Augen Das Licht kommt von rechts, sodass die Highlights hier drüben platziert werden. Und dieses Mal fügen wir Augenbrauen hinzu , um den Gesichtsausdruck zu verstärken. Endlich ein paar Nägel an den Beinen. Und wir haben die Skizze für unser Baby-Nilpferd. Lassen Sie uns mit Tinte neu zeichnen, indem wir mit dem Kopf beginnen. Eine kontinuierliche Kurve. Die Ohren Er beugt sich irgendwie nach unten Die Haare. Die beiden Augen. Weißt du was? Lass es so aussehen. Okay. Gut. Die Nase, die Zähne und der Unterkiefer Sehen wir uns nun den Hauptkörper an, eine symmetrische Kurve auf der anderen Seite Die V-Form, die Nägel und die Hinterbeine. So wie so. Und der Zeichnungsteil ist fertig. Lass es ein bisschen versuchen und wir können löschen. Ich hab die Augenbrauen vergessen. Dann lass uns weiter von unten nach oben ziehen. Vorsicht mit den Augen. Und deshalb getan. Fantastisch. Nehmen wir unsere Größe für einen Pinsel, und ganz einfach, unser Farbschema wird nur aus verschiedenen Rosatönen bestehen. Ich habe bewusst die Farben aus der vorherigen Malsitzung auf meiner Mischpalette behalten , damit ich sie wiederverwenden kann. Vielleicht muss ich etwas Weiß hinzufügen. Also mache ich meinen Pinsel nass. Und da meine Farbe von der vorherigen Sitzung immer noch cremig ist , kann ich etwas nehmen Ein bisschen Wasser, um die Pigmente hier zu reaktivieren, und ich fange an zu mischen Und mit einem mittelfeuchten Pinsel mache ich Pinselstriche auf dem Kopf wie diesen Das Licht kommt aus dieser Richtung. Also Pinselstriche auf dem Hauptkörper. Aber lass uns die Nägel weiß lassen. Gut. Wir haben eine hellrosa Basis. Jetzt reaktiviere ich mit etwas mehr Wasser den dunkleren Farbton hier drüben. Eine Stufe dunklerer Rosatöne, und ich mache ähnliche Pinselstriche, von unten beginnend Die Zähne bleiben weiß. Und wir setzen die Farben Schicht für Schicht fort. Hopfen, auf dieser Seite ist es dunkler. Ähnlich in den Ohren. Jetzt fange ich an, etwas mehr Wasser zu verwenden. Indem ich einige zusätzliche D-Pigmente hinzufüge, nehme ich den Farbton etwas dunkler und setze meine Pinselstriche fort, ungefähr so. Die Ohren zeigen nach unten, sodass sie dunkler sein können Vielleicht kann dieser äußere Rand weiß sein. Lass uns mit einem noch dunkleren Farbton weitermachen. Diese Seite liegt wahrscheinlich im Schatten. Da es sich um eine organische gekrümmte Oberfläche handelt, wissen Sie bereits, dass die Schattenform hier eine Kurve wie diese bildet. Gehen wir zum Kopf über und überlegen wir uns, welche Schattenform das Licht erzeugen wird. Jetzt weiß ich, dass das für einen Anfänger ziemlich einschüchternd ist, und leider ist es ein robusteres Thema, als ich das Is Ni in ein paar Worten erklären könnte Also, was machst du dann? Entweder kannst du deine Beobachtungsgabe nutzen, um die Schattenformen anhand von Referenzfotos zu erstellen , oder es lohnt sich, einige Lektionen zu diesem speziellen Thema zu nehmen einige Lektionen zu diesem speziellen Thema Ich meine, wie Schatten auf organische Formen wirken . Hoffe das hilft. Ich glaube, ich entferne etwas Farbe von hier, also reinige ich meinen Pinsel. Ich wische es auf und entferne die Pigmente. Gut. Ich würde den Kontrast trotzdem etwas erhöhen indem ich den dunkelsten Stellen mehr Dunkelheit hinzufüge So wie. A. Vielleicht bis zum Ohr auf der linken Seite. Ordnung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Konturen zu scharf sind, können Sie sie glatter machen, indem Sie einen leicht feuchten Pinsel wie diesen verwenden einen leicht feuchten Pinsel wie diesen Aus irgendeinem Grund habe ich hier ein paar Flecken. Die Zähne bleiben papierweiß. Hier und da ein paar Feinheiten. Und wenn du Lust hast, kannst du jetzt aufhören zu malen. Wie üblich fügen wir der Grundebene mit ein paar Pinselstrichen einen Schatten hinzu. Vergessen wir nicht, unsere Farbskala zu malen. Okay. Ein sehr einfaches einfarbiges Farbschema. Und unser süßes Baby-Nilpferd-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Der Affe: Heute werden wir einen süßen Affen malen. Lass uns ganz schnell seine Skizze zeichnen. Das wird sein Kopf sein. Und der Hauptteil wird so aussehen. Zwei Arme an den Seiten, zwei kleine Füße, denn unser Affe wird uns gegenüber sitzen. Vielleicht verschiebe ich das X zur Seite. Der Arm wird so aussehen. Die süße, winzige Hand. Verfeinern wir die Kopfform. Ich zeichne ein großes Ohr. Ähnlich auf der anderen Seite. Und eine innere Kurve wie diese. Lassen Sie uns jetzt das Gesicht zeichnen. Mit zwei Augen einer kleinen Nase und einem Lächeln. Gut. Auch ein kleiner Schwanz. Eisstockschießen wie so. Lassen Sie mich hier die Grenzen ziehen , die bleiben sollen Es wird einen leichteren Teil an seinem Bauch geben. Und unsere Skizze ist bereit für die Tinte, beginnend mit dem Kopf. Die Ohren. Der innere Teil. Der Umriss des Gesichts. Die Augen sind die Highlights auf ihnen. So wie so. Eine Nase. Und ein Lächeln. Lass uns den Rest des Gewinns ziehen. Sie können auch die Zehen illustrieren, wenn Sie möchten. Ich bin dabei, die Waffen fertig zu stellen. Endlich der Schwanz. Sehr gut. Wir können anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Natürlich bin ich vorsichtig mit den Augen. Lass uns abwischen. Lassen Sie uns den Malvorgang mit unserem Rundpinsel der Größe 2 beginnen . Welche Farben habe ich vor zu verwenden? Die Grundfarbe wird braun sein. Das Gesicht wird eine Art gelblich-braunen Farbton haben, ebenso wie das Ohrläppchen, die Bauchpartie, die Füße und die Hände Der Rest des Körpers wird hellbraun gestrichen. Und wir werden einen dunkleren Farbton für die Schattenpartien verwenden. Lassen Sie uns damit beginnen , das gelbliche Braun zu mischen. Lass uns ein Braun wählen. Was das Licht angeht, verwende ich die sogenannte Osiena und für die dunklere Nuance diese Amber Und wir werden auch Gelb brauchen. Ich nehme ein bisschen Zitronengelb. Und lass uns den Hautton mischen. Ich füge Wasser hinzu. Ich spüle den Pinsel ab und schaue, was passiert, wenn wir etwas Rosiena plus Wasser hinzufügen . Natürlich können Sie wie immer verwenden jede gelbe oder braune Farbe verwenden, die Sie auf Ihrer Palette haben Lassen Sie uns nun die Mischung testen. Ich male die Teile , die wir besprochen haben. Ich würde der Mischung etwas mehr Braun hinzufügen. Jep. So etwas in der Art. Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich überprüfe mein Papier. Wenn es immer noch nass ist, ja, das ist es. Aber dieses Mal wollen wir üben, wie wir angrenzende Oberflächen streichen können , damit Farben nicht eindringen Ich nehme etwas Osiana und etwas Wasser dazu. Und lass uns sehen. Es ist ein orangenbrauner Farbton, aber ich bin damit einverstanden. Ich achte darauf , dass ich die zuvor gemalten angrenzenden Ebenen nicht berühre . Im Ohr, hoppla, da drüben ist es immer noch feucht, also lasse ich es trocknen Aber hier drüben kann ich schon malen. Nicht dass ich dieselbe Farbe verwende , aber da es sich um eine zusätzliche Schicht handelt, wird das Ergebnis dunkler sein. Was hier passiert , ist , dass wir die Dichte der Pigmente erhöhen, sodass das Ergebnis ein dunklerer Braunton auf dem Papier ist. Ich hätte gerne einen Kontrast zwischen den gelben und den braunen Bereichen. Vergessen wir den Schwanz nicht. Lassen Sie uns den Feuchtigkeitsgehalt auf dem Papier überprüfen. Ich denke, es ist trocken genug. Ich spüle meinen Pinsel ab. Weißt du was? Lass uns eine Augenbraue mit der leichten Bancolur a malen der leichten Bancolur a . Jetzt können wir den dunkleren Braunton nehmen. Ich benutze diesen Bernstein. Aber weil es sich wie Schlamm anfühlt. Ich mische es mit roher Sienna. Nur um mit den zuvor lackierten Teilen zu harmonieren. Ich ermutige Sie, Ihre Farben aus Ihrer Farbpalette zu mischen Ihre Farben aus Ihrer Farbpalette Sie erhalten ein aufregenderes Ergebnis sowie ein einzigartigeres Gemälde. Lass uns sehen. Äh, huh. Dieser Schatten wird für den Hund funktionieren. Ein paar Schatten hier unten hier und da. Und lassen Sie uns auch den Schwanz verdunkeln. Und unter dem Kopf, ich weiß es nicht. Ist es trocken? Ja, ist es. Damit ich übermalen kann Ein Schatten direkt unter dem Kopf. Ich schätze, das könnte dunkler sein. Es wird also dunkler. Und die kleine Osiana, lass uns sehen. Gut. Ich habe diese Lücke hier absichtlich gelassen , weil bei diesem helleren gelblichen Farbton die Schattenfarbe anders sein sollte Ähnlich an den Füßen. Jetzt können Sie entscheiden, ob Sie mit dem Ergebnis einverstanden sind, oder ob Sie es noch dunkler machen könnten. Wir können der Mischung sogar etwas schwarze Farbe hinzufügen. Aber ich möchte auch diesen wärmeren , helleren Braunton hinzufügen. Nun, was auch immer du willst. Ich würde hier auch die Intensität erhöhen. Also aus meiner rohen Sienna. Etwas Wasser dazugeben. Ich reaktiviere die Pigmente hier. Und ich füge den Farbton hinzu. Ähnlich am Körper. Aber zu diesem Zeitpunkt sollte das Dunkelbraun absolut trocken sein, weil ich nicht möchte diese Pigmente in die helleren Bereiche gelangen. Deshalb achte ich besonders darauf , keine Brücke zwischen den beiden Oberflächen zu bauen. Also so. Wir können das Papier auch mithilfe der Schwerkraft neigen , um relativ mehr Pigmente auf die unteren Teile zu bringen. Solange die Oberfläche nass oder feucht ist, können Pigmente wandern, und Sie können die Pigmente auch mit Ihrem Pinsel auftragen. Gut. Lass uns unsere Farbskala malen. Und mit ein bisschen Hellgrau , das ich mit Braun mische, um es zu harmonisieren Lass uns den Schatten auf den Boden malen. So etwas in der Art. Fantastisch. Unser süßes Affengemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 25. Der Flamenco: Heute werden wir einen süßen Flamenco malen. Diesmal wird die Herausforderung darin bestehen, seine besondere Form zu zeichnen Es wird mehrere Kurven enthalten, und Sie müssen auf verschiedene Dinge achten , darunter Größen, Ausrichtungen und relative Positionen Wie dem auch sei, wir sind hier, um diese Herausforderungen zu bewältigen, also lasst uns die Skizze ganz schnell zeichnen Platzieren wir den Kopf irgendwo hier drüben. Unser Flamenco hat einen langen Hals, eine S-Kurve oder eine Spiegelkurve bildet, wenn Sie möchten Und er hat auch lange Beine. Also müssen wir vorausschauend denken. Wir werden irgendwo hier Platz für diese Beine brauchen. Ein Bein wird in einer geraden Position sein. Das andere wird so verbogen sein. Der ist quasi mitten im Gehen. Der Hauptkörper wird eine ovale Form wobei die Schwanzfeder in diese Richtung zeigt. Es gibt dort wunderschöne Kurven , wenn du es dir ansiehst. In diesen Linien herrscht Rhythmus. Wunderbare Schöpfung. Das Bein könnte noch länger sein. Der Kopf kann etwas kleiner sein. Und was an einem Flamenco so charakteristisch ist, ist sein Schnabel. Mit einer Form wie dieser. Schau dir das nochmal als Kurve an. Platzieren wir das Auge. Ich füge dem Schnabel einige Details hinzu Lassen Sie uns den Umriss des Halses verfeinern. Oben dicker, dann verengt es sich, dann ist es wieder dicker. Jetzt nutze ich die Gelegenheit und verschiebe alles ein bisschen nach oben, um das Bein ausstrecken zu können So wie es ist. Ich verfeinere auch dieses andere Bein. Und wir haben die Skizze von Far from Ankle. Lassen Sie uns mit Tinte darüber zeichnen, beginnend mit dem Kopf. Eine Askurve wie. Eine andere als Kurve hier drüben. Nein. Der Schnabel. Sieht gut aus. Wir können diesen Abschnitt ausfüllen. Das Auge mit dem Highlight. Die Vorderseite des Halses. Der Hauptkörper Mit einer solchen Kurve auf der Rückseite. Das ausgestreckte Bein. Und das gebeugte Bein. So wie das hier. Und wir können den Flügel auch mit ein paar einfachen C-Kurven veranschaulichen . Sehr gut. Lass es für ein paar Säcke trocknen. Dann können wir anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen. Achten Sie auf das Feld in Abschnitten. Und der Zeichnungsteil ist fertig. Wir können anfangen zu malen. Die Grundfarbe wird eine rötlich-rosa Farbe sein. Wie immer verwende ich meine Größe, um einen Pinsel zu verwenden. Lass uns den Pinsel nass machen. Lasst uns die Pigmente aktivieren. Wir benötigen Rot und Weiß, um Rosa zu mischen. Ich nehme sehr wenig Rot. Ich reinige den Pinsel, spüle den Pinsel ab und nehme etwas weiße Farbe Lass uns anfangen zu mischen. Etwas Wasser dazu. Und mit dem hellsten Farbton fange ich an zu malen. Wir werden weiße Papieroberflächen hinterlassen, zum Beispiel am Schnabel, weiße Kurve unter dem Auge Wir bewegen uns nach unten. Noch eine weiße Kurve auf der Rückseite hier drüben. So wie so. Weitere Highlights auf dem Flügel. Gut. Wir haben eine erste Farbschicht. Jetzt sehe ich, dass wir den Schatten etwas dunkler machen können. Fügen wir der Mischung etwas Rot hinzu, damit sie dunkler wird. Und wir können anfangen, die zweite Schicht zu malen. Stellen wir sicher, dass wir diese weißen Räume lassen. Sehr schöner Rosaton. Ich habe an so etwas gedacht . P Schiff. Fantastisch. Markieren wir diesen Farbton auf unserer Farbskala. Ich füge meinem Pinsel etwas Wasser hinzu. Und indem ich hauptsächlich Rot verwende, kreiere ich einen dunklen Rosaton , den wir verwenden werden, um die Schattenbereiche zu malen. Natürlich brauchen wir perfekt trockenes Papier. Ich spüre immer noch etwas Feuchtigkeit am Hauptkörper. Ich schätze, es ist jetzt trocken. Also lass uns mit dem dunkleren Farbton weitermachen. Ich male hier drüben einen Schatten. Eine Kurve wie diese. Eine sehr dünne Kurve am Hals. Ich habe versehentlich die Tuschezeichnung verlassen, aber damit kann ich leben. Wir müssen nicht zu hart mit uns selbst sein. Eine weitere Schattenkurve am Hauptkörper. Schon wieder eine Art Kurve. So wie es ist. Schließlich werfen die Merkmale des Flügels etwas Schatten. Gut. Nehmen wir an, das Licht kommt von oben, wodurch diese Schattenformen entstehen Und unser süßes Flamenco-Gemälde ist fertig. Ein sehr einfaches, aber immer noch spektakuläres Gemälde, das wir bekommen haben. Die Herausforderung bestand darin, zu üben, diese als Kurven zu zeichnen. Außerdem mussten wir sehr präzise Pinselstriche auftragen , da wir auf einem relativ kleinen Format gemalt haben Wenn Sie diesen Test zu schwierig finden, gerne ein größeres Format verwenden Sagen wir, zwei-, dreimal größer. Und ich bin mir sicher, dass Sie genau diesen Flamenco erfolgreich malen Sei nicht verärgert. Ihre Präzision wird sich mit der Zeit verbessern. Das ist etwas , das Sie entwickeln können. Sie können Ihre Muskeln und Ihr Nervensystem trainieren , um diese feinen Bewegungen mit dem Pinsel auszuführen. Jetzt gibt es natürlich für jeden ein Limit , das man nicht überschreiten darf, aber das ist okay. Wir sind nicht dasselbe. Es ist am besten, unsere Grenzen zu akzeptieren. Sie können das Format, die Größe und die Maltechnik verwenden , die für Sie am besten geeignet sind. Aber wenn du mutig genug bist, kannst du von Zeit zu Zeit versuchen, deine Grenzen zu überschreiten. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 26. Das Seepferdchen: Heute werden wir ein weiteres süßes Meerestier malen , ein Seepferdchen Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Ich fange mit dem Kopf an, einer Kreisform wie diesem. Sein Körper wird sich so krümmen. Eine typische Kurve, die wir in organischen Formen so oft sehen können . Hier unten zeichne ich wieder einen Kreis, einen etwas kleineren. Wenn Sie nun das Bild eines Seepferdchens im Kopf haben, dreht sich sein Körper Wir werden es in einer Minute zeichnen . Das wird eine etwas komplizierte Form sein, aber wir werden uns damit befassen. Unser Seepferdchen wird nach rechts schauen. Seine Schnauze wird so aussehen. Das ist die Krümmung des Kopfes, die einem Esker wie diesem nach unten verläuft Und es dreht sich in diese Richtung. Wie eine Schlangenschale. Wir werden die endgültige Form verfeinern. Dieser vordere Teil, der Kiel genannt wird , wird sich so krümmen Keine einfache Form, oder? Die Vorderseite wird so aussehen. Diese sehen, wie Kurven Schnitte bilden. Hier drüben wieder eine S-Kurve. Ähnlich auf der Oberseite des Kopfes. alle Arten von S-Kurven zeichnen zu können, ist eine grundlegende Zeichenfertigkeit da Zeichnen eine Grundlage für das Malen ist. Es ist gut, diese Fähigkeit auch für einen Maler zu haben. Wie dem auch sei, lassen Sie mich diese S-Kurven verfeinern. Hier drüben wird dieser Körperteil Kornett genannt. Sie werden immer kleiner je weiter wir uns nach unten bewegen Lassen Sie uns den Blick natürlich auf das Highlight richten Wir brauchen die Türen von Fin irgendwo hier. Okay. So wie es ist. Ich schätze, wir haben die Bleistiftskizze, damit wir mit Tusche neu zeichnen können Eine kontinuierliche Kurve, die hier an der Rückenflosse endet. Und ich zeichne von hier aus weiter , so wie es ist Die untere Kurve des Kopfes. Das Auge. Dieses Mal werden wir es malen. Und lass uns diese Vorderseite zeichnen. So wie das. Die Tür ist offen. Eine Art organische Form. Und die sogenannte Krone, indem man eine Wellenlinie zeichnet. Folgen wir ihrer Freiheit. Von hier aus geht es weiter. Es wird immer kleiner. Sehr gut. Wir haben den Teil mit dem Zeichnen. Lass uns löschen. Ich schätze , es ist schon trocken. Gut. Nun, der Einfachheit halber fülle ich das Auge sowieso nur mit Tinte auf. Nun, welche Farbe sollen wir verwenden? Wir werden Violett verwenden, Sie bereits wissen, wie man es aus Grundfarben mischt. Erinnern Sie sich an die Tintenfisch-Malsitzung. Wir haben Rot und Blau verwendet, um Lila zu mischen. Lass uns den Pinsel nass machen. Ich aktiviere meine Farben. Ich werde dieses Ultramarinblau verwenden. Und dieses leuchtende Rot heißt Rubin. Jetzt liegt es an dir, welche Farbe dein Purpur dominieren wird. Ich habe vor, mehr Blau zu verwenden. Ich reinige die Bürste ausgiebig. Ich spüle die Bürste ab. Siehst du, wenn du deinen Pinsel auf dem Papiertuch gut reinigst, wird sich dein Spülwasser kaum verfärben Nehmen wir jetzt ein bisschen Rot. Wir müssen den Pinsel beim Mischen nicht reinigen . Lass uns sehen. Die roten Pigmente , die auf den Borsten zurückgeblieben sind, reichen perfekt aus, um diese violette Mischung zu erzeugen Dies zeigt, dass es sich bei diesem speziellen Rot eine extrem intensive Farbe handelt Ich füge etwas Wasser hinzu. Mehr Wasser und schau , ob es für die Basisschicht funktioniert . Lass es uns versuchen. Auch hier und da können wir weiße Räume lassen , indem wir die Lichtrichtung berücksichtigen. Dieser Abschnitt bleibt weiß. Er wird nur ein paar Streifen enthalten. Ich bewege mich nach unten, ein weißer Streifen oben an den Flossentüren und wir können auch etwas auf der Verdrehung lassen Mit dem gleichen violetten Farbton. Ich male diese, sagen wir, Schnittlinien. Versuche, einer solchen Orientierung zu folgen. Das sagt dem Betrachter, welche Oberfläche er oder sie wirklich sieht. Materie. Jetzt können wir zu einem dunkleren Farbton übergehen. Ich füge dem Pinsel etwas Wasser hinzu, der Mischung etwas Blau, ungefähr so. Diese Wellenform wird dunkel sein. Hoffentlich ist der hellere Teil schon trocken. Andernfalls würde das dunkle Purpur durchbluten. Vielleicht ist die Spitze der Schnauze auch dunkel. Ich bin am Boden angelangt. Was ist mit der Flosse? Fügen wir ein paar dunklere Kurven wie diese hinzu. Was sonst? Ich nehme etwas Farbe, derselbe dunkle Farbton. Lass uns hier drüben einen Schatten malen. Und vorausgesetzt, das Licht kommt von rechts, male ich eine Schattenform auf die Rückseite. So wie es ist. Die Flosse befindet sich vorne, bleibt also unberührt Und wir können hier auch etwas Schatten platzieren. Nun, ich male diesen verdrehten Teil so. Er lässt mich jetzt nicht analysieren, wie Licht hier reflektiert Wir können die Dinge dunkler machen, wenn du willst. Mehr Blau, mehr Rot, mehr Pigmente bedeuten einen dunkleren Farbton. Und wir können die dunklen Stellen wieder übermalen. Nicht unbedingt überall. Wenn Sie möchten, können Sie alle drei Rosatöne anzeigen. Lassen Sie uns unsere Farbskala erstellen. Unser süßes Seepferdchen-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 27. Der Fisch (Pt.1): Heute werden wir einen süßen kleinen Fisch malen. Wir machen einen weiteren Schritt vorwärts in den Geheimnissen der Aquarellmalerei In der heutigen Malsitzung erfahren Sie, was der Begriff Negativmalerei bedeutet Beginnen wir die Umrisse unseres kleinen Fisches mit einem Bleistift zu zeichnen. Wie so oft zeichnen wir als ersten Schritt eine ovale Form, eine Art Kreis. Die Ausrichtung unseres Motivs wird so aussehen. Der Schwanz wird sich irgendwo hier befinden. Wir werden seine Form bald verfeinern. Platzieren wir die Rückenflosse hier drüben. Die vertikale Mittellinie des Kopfes hier drüben und wenn wir das Maul hier drin platzieren, haben unsere Fische ein großes Auge Die Brustflossen hier drüben. Sehr gut Lassen Sie uns nun die Form unseres Fisches verfeinern. Die obere Kurve wird so aussehen. Und unten etwas weniger lockig. Lass uns zum Schwanz übergehen. Etwas längere Oberseite und etwas kürzere Unterseite. Wir werden in einer Minute mit Tinte fertig sein. Die Rückenflosse wird sich so krümmen. Das Brustbein auf dieser Seite. Und auf der anderen Seite können wir es kaum sehen. Das stimmt, offener Mund und das relativ große Auge. Diesmal wird das Highlight hier auch größer als sonst sein, und wir fügen an dieser Stelle ein zweites Highlight hinzu. Das ist es. Wir haben unsere Bleistiftskizze. Diesmal werden wir auch einige Hintergrundelemente malen. Hier drüben werden Luftblasen sein. Wir werden nur diese Blasen malen. Ich zeichne sie mit sehr leichten Bleistiftstrichen. So etwas in der Art. Lassen Sie uns jetzt mit Tinte über unsere Fische zeichnen. Die obere Kurve. So sollte die untere Kurve mit der oberen Kurve synchron sein. Gut. Jetzt schauen wir uns den Schwanz an. Der Rückenflossen gefällt mir so. Die Brustflosse, da unten eine C-Kurve und oben eine S-Kurve Wir schlagen nur die andere vor. Jetzt bin ich okay. Also, dieser Abschnitt wird schwarz sein. Wir werden entweder mit Tinte oder Farbe ausfüllen. Wir werden sehen. Es ist nichts anderes übrig als der Mund. Eine unregelmäßige Form wie diese. Lassen Sie mich diesen kleinen Bereich mit Tinte ausfüllen. Sehr gut. Ein oder zwei Kurven an der Flosse, nur um ihre Ausrichtung zu suggerieren. Ähnlich am Schwanz, und so etwas in der Art hier drüben. Ich warte ein paar Säcke , bis die Zeichnung getrocknet ist und wir löschen können. Vorsicht mit dem Mund. Erinnern wir uns später an diese Seifenblasen. Jetzt entferne ich sie. Lass uns abwischen. Sehr gut. Wir haben eine schöne Fischzeichnung als Grundlage für unsere Malsitzung. Ich habe den Begriff Negativmalerei erwähnt. Was bedeutet das? Das ist der Zeitpunkt, an dem wir beginnen, zuerst den Hintergrund zu malen und nicht das Motiv. Wir definieren unser Thema also im Grunde genommen durch die Umgebung. Praktisch werden wir zuerst das Wasser rund um unsere Fische malen . Negatives Malen ist übrigens eine sehr nützliche Übung, um bestimmte Bereiche im Gehirn zu aktivieren und Dinge mit den Augen eines Künstlers zu sehen. Wir werden eine hellbläulich-graue Farbe verwenden. Und natürlich werden wir hier auch unsere Seifenblasen definieren. Lassen Sie uns damit beginnen, diese Blasen zu malen, da es einige Details zu ihnen geben wird , auf die ich zuerst eingehen möchte. Welche Farben sollen verwendet werden? Lassen Sie mich meine Farbkarte überprüfen. Ich zeige es dir. Hier siehst du Muster meiner Farben aus meiner Farbpalette. Diese Karte hat mehrere Vorteile. Kannst du mir zum Beispiel sagen, welche Farben das sind? Nun, ich kann nicht. Ich habe diese Muster gemalt, wobei der Farbton für jedes Muster allmählich heller wurde. Ich habe die Namen drauf. Ich kann auf dem Papier sehen, welcher Farbton zu erwarten ist. Diese Karte liegt vor mir, wenn ich eine Farbe auswähle. Ich versuche mir vorzustellen, was zu meinem Motiv am besten passt. Nun, wenn man diese Farben mischt, ist die Karte sowieso nützlich, um zu wissen, womit man anfangen soll. Gut. Wählen wir nun eine Grundfarbe für unser Ozeanblau. Da wir über den Ozean sprechen, wäre dieses azurblaue Kobaltblau die ideale Wahl. Da diese Farbe jedoch normalerweise nicht Teil einer Standardfarbpalette ist , habe ich sie, soweit ich mich erinnere, separat bestellt Verwenden wir also eine gängigere Farbe. Dieses Kobaltblau hier drüben. Dieser. Wir werden etwas Schwarz hinzufügen, um die Intensität zu verringern , da ich nicht vorhabe, dass der Hintergrund im Fokus steht, eher wie unser Fisch , der eine orange-gelbliche Farbe haben wird . Ich aktiviere sowohl mein Kobaltblau als auch meine schwarze Farbe. Was den Fisch angeht, aktiviere ich dieses Orange und das Zitronengelb. Aber lassen Sie uns darauf zurückkommen , wenn wir da sind. In der Zwischenzeit können sich die Pigmente auflösen. Ich benetze meinen Pinsel und drücke die Luftblasen heraus Ich habe diesen Punkttipp damit ich präzise an den Blasen arbeiten kann Ich brauche hier mehr Wasser. Ich nehme etwas Farbe in Cobot-Blau. Da ich vorhabe, den gesamten Hintergrund auszufüllen, stelle ich sicher, dass ich genug Farbe auf meiner Mischpalette habe genug Farbe auf meiner Mischpalette Es wird ein hellblauer Farbton sein. Lass mich meinen Pinsel reinigen, bevor ich ins Schwarze gehe. Und ein bisschen schwarz hier drüben, ich reinige die Bürste, spüle die Bürste ab. Und lass uns mischen Nur ein bisschen schwarz und ich füge Wasser hinzu. Wie Sie sehen können, verringert das Schwarz die Intensität von Arcobol-Blau Außerdem macht es das Wasser leichter. Lassen Sie uns jetzt diese Blasen malen. Ich male unvollendete Kreise, quasi Halbmondformen So wie das hier. Mit verschiedenen Größen, die Abwechslung zeigen. Sobald sie getrocknet sind, füge ich etwas Dunkles hinzu. Okay. Aber in der Zwischenzeit füge ich hier etwas Wasser hinzu und wir können anfangen, den Hintergrund zu malen. Wie Sie sehen, verwende ich eine gut verdünnte Farbe. Ich male den Raum um meine Fische herum. Wir müssen keine homogene Schicht malen , also berühre ich das Papier nur hier und da mit meinem nassen Pinsel. Ich nehme je nach Bedarf mehr Wasser zu mir. Je nachdem, wie schnell Ihr Papier trocknet, müssen Sie möglicherweise schnell sein. Ich trage etwas Farbe auf. Oben versuche ich, den Schatten heller zu halten und nach unten können wir mehr Schatten hinzufügen. Unten wird es dunkler . Und solange das Papier nass ist, können sich blaue Pigmente gut verteilen. Ich kann immer noch meine Seifenblasen sehen. Und das ist alles. Ich spüle meinen Pinsel ab. Jetzt fügen wir unseren Blasen die zweite Schicht hinzu , eine dunklere So etwas wie das. Ich glaube, ich nehme etwas mehr Kobaltblau. Die unteren Teile der Blasen werden dunkler sein. Es kann noch dunkler sein. Lassen Sie uns der Zeitung ein bisschen erzählen , damit diese dunklen Flecken unten Sehr gut. Für mich scheinen die Blasen zufällig genug zu sein. Wir können zu unserem Thema übergehen. Das Papier ist jedoch hier und da immer noch nass. Neben dem Umriss unseres Fisches scheint es trocken zu sein. So können wir anfangen, den Fisch selbst zu malen. 28. Der Fisch (Pt.2): Wenn ich diese Farben nicht mehr brauche, aber etwas Platz auf meinem Mischgeschmack brauche, kann ich sie so aufwischen Und ich werde diesen zusätzlichen Raum nutzen können, um meinen Orangeton zu mischen Mit einer sauberen und nassen Bürste. Ich fange nicht damit an, aber mit dem Zitronengelb füge ich etwas Wasser hinzu. Nehmen wir jetzt etwas orange Farbe. Ich reinige meinen Pinsel, spüle meinen Pinsel ab. Nur zur Erinnerung: Sie können eine Orange mischen, indem Rot und Zitronengelb zusammenfügen Und du wirst eine Art Orange bekommen. Aber der Einfachheit halber nehme ich die orange Farbe direkt von hier. Geben Sie ein wenig Wasser hinein, um zu sehen, wie es verdünnt ist. Jetzt ist der Plan, unsere Fische in zwei verschiedenen Farben zu färben. Die Flossen werden überwiegend zitronengelb gestrichen und der Hauptkörper wird orange sein. Jetzt füge ich dem Zitronengelb ein wenig Orange hinzu. Vielleicht ist es zu viel. Also nehme ich mit einem sauberen Pinsel etwas mehr Zitronengelb und mache eine hellere Mischung. So etwas in der Art. Jetzt malen wir die Flossen. Ich mache ein paar Pinselstriche wie diesen. Gut. Jetzt bereiten wir die Mischung für den Körper vor. Du kannst ein wenig Zitronengelb hinzufügen. Ich verdünne die Farbe weiter. Ich spüle den Pinsel nur ein bisschen ab und dann fange ich an, den Hauptteil zu streichen Ich versuche, der Ausrichtung der Oberfläche des Fisches zu folgen Oberfläche des Fisches Ich beabsichtige auch, mit meinen Balkenstrichen eine Art Textur zur Pflege von Fischen zu veranschaulichen . sehr hell Oben sehr hell , mit viel weißem Papier. Nehmen wir jetzt einen dunkleren Farbton. Ich habe versehentlich die Augenkontur überschritten, aber sie wird trotzdem schwarz sein, also ist das egal. Hier unten lasse ich weniger Papierweiß übrig. Und ich glaube, mit einem leicht feuchten Pinsel habe ich die Textur weicher gemacht Der Mund kann auch orange sein. Nehmen wir eine dunklere Farbe mit einem Hebel. Wie so. Und lass uns ein bisschen mehr mit den Farben spielen. Beachten Sie, dass ich hier zwei verschiedene Dinge verwende , um das Gesamtbild zu kreieren. Ein Faktor ist die Helligkeit der Farbe. Der andere ist die Dichte meiner Pinselstriche. Jetzt füge ich meiner Mischung etwas Zitronengelb hinzu. Ein noch dunklerer Farbton. Gut. Nun, was passiert, wenn wir etwas Schwarz hinzufügen? Lass uns experimentieren. Hoppla. Versehentlich Farbe auf meiner Schüssel Ganz unten füge ich dieses matte Orange hinzu. Ich sehe nichts. Also füge ich mehr Schwarz hinzu. Ich weiß es nicht. Ich habe diese Idee losgelassen. Ich reinige meinen Pinsel. Die Oberfläche ist immer noch ein bisschen feucht. Nun ist geplant, hier und da ein paar zitronengelbe Punkte in den orangefarbenen Bereich einzufügen ein paar zitronengelbe Punkte . Aber ich möchte nicht, dass die Flecken komplett verschwimmen, also warte ich auf die Verdunstung Lass uns testen. So wie es ist. Gut. Ich möchte trotzdem den Kontrast zwischen Hell und Dunkel erhöhen . Was ist, wenn ich der Mischung etwas Rot hinzufüge? Ein bisschen Wasser. Äh, huh. Es wird funktionieren. Jetzt haben wir da drüben eine zu scharfe Konturlinie. Also reinige ich meinen Pinsel und zwar mit einer sauberen, leicht feuchten Bürste. Ich mildere den Übergang auf diese Weise ab. Oh, sehr gut Wir haben den dunkleren Farbton unten. Und hier drüben sehe ich eine nicht ganz glatte Abstufung , die ich gerne korrigieren würde Mit derselben Technik schaffe ich also einen besseren Übergang Also so. Was sonst? Ich habe den Mund vergessen. Ich werde einen etwas anderen Farbton verwenden. Und eine etwas dunklere an der Unterseite. Ich spüle meinen Pinsel ab. Und mit einer orangen, zitronengelben Mischung. Ich mache ein oder zwei Pinselstriche auf den Flossen. Nur um mit dem Hauptkörper zu harmonieren. Fantastisch. Ich schätze, wir können das Auge jetzt mit Schwarz füllen. Jetzt kann ich jedoch sehen, dass ich diesen weißen Bereich versehentlich mit Orange bemalt habe, was nicht gut ist. Ich muss diese Farbe so schnell wie möglich entfernen. Mit einem leicht angefeuchteten Pinsel mache ich diesen Abschnitt sehr vorsichtig nass. Ich reinige den Pinsel und entferne mit trockenen Borsten die orange Farbe Ich wiederhole es nach Bedarf. Dieses Orange ist eine ziemlich intensive Farbe, aber zum Glück kann ich jetzt die meisten dieser Pigmente entfernen. Wenn Sie es zum Beispiel mit Indigo bemalen, besteht keine Möglichkeit, die Farbe mit dieser Technik zu entfernen Sie müssen es buchstäblich aus dem Papier herausschneiden. Denken Sie also daran, dass verschiedene Farben in dieser Hinsicht nicht gleich sind. Jedenfalls bin ich jetzt mit diesem Abschnitt einverstanden. Jetzt müssen wir natürlich warten, bis es vollständig getrocknet ist. Um zu vermeiden, dass die schwarze Farbe aus dem Auge gelangt. Andernfalls werden wir die Situation nur noch schlimmer machen als sie war. In der Zwischenzeit können wir die Seifenblasen mit etwas dunklem Shed verfeinern. Nur ein paar Berührungen hier und da. Hat es versucht? Ich gehe das Risiko ein. Schwarze Farbe direkt aus der Pfanne. Und mit einem spitzen Pinsel brauchen wir hier zusätzliche Präzision. Also halte ich meinen Pinsel so. unterstütze die Position mit diesem Teil meiner Handfläche auf dem Tisch und mit einer senkrechten Pinselposition fange ich an, das Auge zu malen. Ich versuche es für die Kamera sichtbar zu machen. Mein Pinsel befindet sich also nicht genau in vertikaler Position. Sehr sanfte Pinselstriche. Eine nützliche Übung zur Entwicklung Ihrer Muskelkontrolle. Gut. Hab es nicht vermasselt. Lass uns auch den winzigen Fleck im Mund übermalen. Beachten Sie, dass wir uns zu diesem Zeitpunkt der schwarzen Oberfläche nicht mehr nähern können. Unsere Tinte ist wasserfest, sobald sie getrocknet ist. Wenn unsere Aquarellfarbe jedoch Feuchtigkeit bekommt, reaktivieren sich ihre Pigmente und einige von ihnen wandern über die feuchte Papieroberfläche Das wollen wir auf jeden Fall vermeiden. Aus diesem Grund ist bei der Aquarellmalerei der Geruch von Farben, die auf das Papier aufgetragen werden , sehr wichtig Du musst vorausdenken. Du musst deine Arbeit planen. Du musst die dunkelsten Farben bis zum Ende belassen , besonders schwarze Okay Gott, so kannst du dein Gemälde ruinieren. Zum Glück habe ich es dieses Mal nicht getan. Nachdem ich stundenlang an einem Gemälde gearbeitet habe und dann versehentlich den Pinsel fallen gelassen habe , war das einer der Albträume Aber glücklicherweise können Sie in den meisten Fällen die Technik anwenden, die Sie gerade gelernt haben, um diese Flecken zu entfernen Je schneller Sie handeln, desto besser. Wie dem auch sei, das war's für heute. Unser süßes kleines Fischgemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen , damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 29. Die Katze (Pt.1): Heute werden wir eine süße kleine Katze malen. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Unsere Katze wird einen großen Kopf haben. Die Ohren werden hier drin sein. Für den Hauptteil zeichne ich ein Oval wie dieses. Oder die Katze wird in einer sitzenden Position sein. Die Vorderbeine hier drüben und das Hinterbein auf unserer Seite. Und so ein Schwanz. Das wäre also der sehr grobe Umriss unserer Katze. Vielleicht ein bisschen größer hier. So wie es ist. Und wie immer verfeinern wir unsere Form Schritt für Schritt. Eine kleine Kurve hier drüben. Äh, noch eine Slide-Kurve hier drin, S-Kurve hier drüben. Eine C-Kurve. Eine weitere S-Kurve. Siehst du, organische Formen bauen sich aus diesen Grundelementen auf. Diese Kurve kann auch als C-Kurve identifiziert werden , nur mit einer sehr leichten Krümmung. Ich nehme diesen Teil etwas enger. Sein Hals scheint zu dick zu sein. Zum Glück zeichnen wir mit Bleistift, damit wir die Form verbessern können. Ich zeichne diese Kurven so bis ich die habe, die ich für richtig halte. Unter diesen Kurven werden wir die letzten mit Tinte finden. Lassen Sie uns hier und da einige zusätzliche Details hinzufügen. Streifen am Schwanz, ein paar Meereskurven, wenn du willst. Jetzt kommt der entscheidende Teil, nämlich die korrekte Platzierung der Gesichtszüge auf dem Kopf. Ihre Platzierung sollte einigen Regeln folgen, den Regeln der Perspektive. Als ersten Schritt empfiehlt es sich, die Mittellinie des Kopfes als Richtlinie zu zeichnen. Ich habe die Ausrichtung des Kopfes jedoch bereits anhand der Ohren angegeben . Die Mittellinie sollte sich also irgendwo hier befinden. Es ist auch praktisch, die Augenlinie so auf den Kopf zu zeichnen . Diese Richtlinien helfen uns zum Beispiel dabei, die Augen zu platzieren. Auf dieser Seite wird es ein Auge geben. Und das andere hier drüben. Beachten Sie, dass es kleiner und schmaler ist, je weiter es vom Betrachter entfernt Auf diese Weise folgen wir den Regeln der Perspektive. Die Form unseres niedlichen Tieres wird also glaubwürdig sein. Platzieren wir die Nase hier drüben. Der Mund wird sich so krümmen. Arcade, ich werde erschöpft aussehen. Lassen Sie uns das mit den Details an den Augen intensivieren. So wie das. wir nicht, Vergessen wir nicht, dass sich der Schnurrbart nach unten krümmt Richtig ich schätze, wir haben die endgültige Form unter diesen Zeilen Finden wir es also mit Tinte, angefangen mit dem Kopf. Ich weiche bewusst von der normalen Kreisform , nur um dem Kopf etwas Charakter zu verleihen Die Ohren lassen uns den Hauptkörper sehen Ich versuche, wo immer es möglich ist, mit Kurven zu arbeiten. Und der Rücken ist ungefähr so gekrümmt . Der Schwanz Die Streifen werden bemalt. Gehen wir zu den Gesichtszügen über, beginnend mit den Augen. Die Nase. Und der Mund. Endlich der Schnurrbart. Mit einer bestimmten Nase. Ich schätze, wir haben die Zeichnung. Also lass uns löschen. Aber denken Sie daran, vorsichtig mit den Augen zu sein. Sehr gut. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. 30. Die Katze (Pt.2): Beginnen wir nun unsere Malsitzung mit einem Rundpinsel der Größe 2. Ich habe vor, eine Art grauschwarze oder grauliche, bläuliche Farbe zu verwenden grauschwarze oder grauliche, bläuliche wird jedoch nicht die Farbe im Mittelpunkt stehen Ich möchte Ihnen lieber zeigen, dass Sie mit nur einem einfachen Farbton immer noch etwas Tolles malen können, immer noch etwas Tolles malen können wenn Sie die hellen und dunklen Töne verwenden. Mit anderen Worten, die Werte stimmen. Ich benetze meinen Pinsel. Ich aktiviere die schwarze Farbe und wir nehmen etwas Blau, indem später direkt den Pinsel verwenden Lass uns mit Wasser verdünnen. Ich spüle meinen Pinsel ab und verwende mein Ultramarinblau Fühlen Sie sich frei, Ihre graue Farbe interessanter zu gestalten , indem Sie eine andere Farbe hinzufügen Ich würde mich freuen, deine einzigartige Farbmischung zu sehen. Ich füge etwas Wasser hinzu, um es leichter zu machen. Denken Sie daran, dass es bei der Aquarellmalerei am besten ist, mit dem hellen Farbton zu beginnen dann allmählich den dunkleren zuzuwenden Also werde ich mit einem sehr hellen Farbton beginnen. noch einmal darüber nachdenken, was wir tun werden, bevor wir etwas mit unserem Pinsel Lassen Sie uns noch einmal darüber nachdenken, was wir tun werden, bevor wir etwas mit unserem Pinsel machen. Wo sollen wir Leerraum für die Highlights lassen? An dieser Kante, am Ohr. Auf der Oberseite des Kopfes. Einige Highlights auf der Stirn hier und da. Diese Oberfläche ist nach unten gerichtet, sodass wir sie streichen können. Ich nehme einen dunkleren Grauton. Nehmen wir eine Lichtrichtung wie diese an. Diese Seite kann also dunkler sein. Es ist die dunkle Seite des Kopfes. Wir können den Look interessanter gestalten , wenn wir ein weißes Band hier lassen. Nehmen wir an, es bekommt etwas Umgebungslicht von der anderen Seite. Ähnlich auf dem anderen Bein. Auf der Rückseite hier drüben und auch am Heck. So wie so. Sehr gut. Vergessen wir nicht, diese Oberflächen papierweiß zu halten , wenn wir mit den dunkleren Farbtönen fortfahren. Gut. Wir haben unsere erste Farbschicht. Markieren wir den Farbton auf unserer Farbskala. Lassen Sie uns nun mit einem dunkleren weitermachen. Es wird hier inzwischen trocken, also aktiviere ich die Pigmente. Lass uns sehen. Ups, das ist zu viel. Lass uns etwas Wasser hinzufügen. Ich brauche einen noch helleren Farbton. Gut. Vergessen wir nicht, die weißen Bereiche beizubehalten. Dieser Teil des Gesichts kann dunkler sein. So wie das hier. Beachten Sie die Kurve zwischen den hellen und dunklen Bereichen. Eine nach unten gerichtete Oberfläche, sodass sie dunkler sein kann Der Hals unter dem Kopf kann dunkler sein. Das ist bis zur Zeitung. Also nutzen wir die Schwerkraft. Ich habe nur wenig Platz auf meinem Tisch. Die Mischpalette steht mir im Weg. Der innere Teil des Ohrs ist sicherlich dunkel. Eine nach unten gerichtete Oberfläche. Ähnlich, hier drüben, Gut Verkomplizieren wir die Dinge nicht. Ich nehme einen letzten Schatten. Vielleicht füge ich etwas Ente und etwas Wasser hinzu. Und lassen Sie uns die Oberfläche hier und da etwas abdunkeln. Ich versuche zu überlegen, durch welche Oberfläche das weniger Licht kommt Uh unter dem Kopf. In den Ohren, hier drüben. Was sonst? hängt davon ab, aus welcher Richtung das Licht kommt. Tatsächlich gibt es unendlich viele Varianten , Schatten auf ein Motiv zu übertragen. Es kann mehrere Lichtquellen geben. Schatten müssen für den Betrachter einfach glaubwürdig sein. Markieren wir diesen dritten Farbton. Lass uns die Streifen auf den Schwanz malen, die wir geplant haben. Ich werde jedoch nicht mit dem dunkelsten Farbton beginnen, also reinige ich meinen Pinsel Aber ich fange mit dem hellsten Farbton an. Erinnern wir uns an die Ausrichtung dieser Streifen. So etwas in der Art. Warten wir, bis es getrocknet ist denn hier an den dunkleren Stellen möchte ich es mit einem dunkleren Farbton übermalen. In der Zwischenzeit wurde mir klar, dass mir die Augenlider fehlten. Wir können es jetzt machen Etwas wie das hier. Vielleicht ist es zu dunkel. Ich entferne einige der Farben mit einem relativ trockenen Pinsel. Gut. Vielleicht füge ich hier noch einen Schatten hinzu. Ich schätze, der Schwanz ist schon trocken. In diesem Abschnitt male ich also mit einem dunkleren Farbton. Also so. Sehr gut. Was wir am Heck gemacht haben, ist eine raffinierte Implementierung von Schatten auf einer strukturierten Oberfläche Wir haben diese Streifen nicht mit nur einem einzigen Farbton bemalt, sondern wir haben die lokalen Lichtverhältnisse berücksichtigt Nur ein bisschen Licht - und Schattentheorie. Lassen Sie uns zum Schluss einen einfachen Fallschatten auf die Grundebene für unser M malen . So etwas in der Art. Ein bisschen dunklere Schicht dicht am Körper. Ich verfeinere den Übergang. Und wir sind fertig. Zusammenfassend wollte ich Ihnen heute die Macht der monochromatischen Malerei zeigen Wir haben nur drei verschiedene Farbtöne derselben Farbe verwendet , einen hellen Ton, einen mittleren und einen dunklen Ton Und wir haben dieses Ergebnis erzielt. Ich möchte, dass Sie sich daran erinnern , dass beim Zeichnen und Malen diese verschiedenen Farben Werte genannt werden. Wenn Sie lernen, diese Werte zu verwenden, indem einen bestimmten Wert an der richtigen Stelle auf Ihrem Gemälde oder Ihrer Zeichnung platzieren, erhalten Sie ein sehr naturgetreues Aussehen Tatsächlich verwendet unser Gehirn diese Hell- und Dunkelwerte, um Objekte im Sweet Space zu interpretieren Die Kontrolle der Werte auf Ihren Kunstwerken ist also eine grundlegende künstlerische Fähigkeit. Indem wir verschiedene Farben auf demselben Gemälde verwenden, werden wir die Dinge noch komplexer machen. Ich ermutige Sie, mit einfarbigen Gemälden zu üben oder maximal zwei oder drei verschiedene Farben zu verwenden maximal zwei oder drei verschiedene Das war's für heute. Unser süßes Katzengemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 31. Das Schwein (Pt.1): Heute werden wir ein süßes Liu-Schwein malen. Die Gliederung wird gleichzeitig einfach und komplex sein. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Wir werden sehen, was wir bekommen. Ich fange mit einer Kreisform wie dieser an. Pass auf, wie ich den Stift halte. Versuchen Sie, der Größe des Kreises sowie seiner Platzierung innerhalb des Formats zu folgen . Lassen Sie uns den Kreis so erweitern. Diese Form soll der Kopf sein. Die Augen, die Ohren, das Schwein schaut uns zu. Wir können die Rückseite des Hauptkörpers kaum sehen. Vier Beine, manche haben eine solche Form. Ein kleiner Schwanz hier drüben. Die Schwierigkeit liegt darin, die Kurven der Konturen unseres Schweins zu formen . In der Zwischenzeit platzieren wir die Nase hier drüben. Lassen Sie uns nun die Kurven verfeinern. Die Oberseite des Kopfes wird so aussehen. Ich zeichne dieses Ohr. So etwas in der Art. Ich bin mir sicher, dass sich die Gliederung später ändern wird, aber wir müssen irgendwo anfangen. Das andere Ohr Es gibt ziemlich interessante Kurven an den Ohren. Lass uns hier weitermachen. Es krümmt sich so. Eine Art Meereskurve am Boden. Hinten. Es wird ungefähr so aussehen. Die Beine werden einer solchen Ausrichtung folgen. Ich illustriere den Abschluss, falls das das richtige Wort ist. Das andere Bein hinten. Was das Vorderbein angeht, projizieren wir das Ohr hier nach unten. Beachten Sie, dass dies keine allgemeine Regel ist. In diesem speziellen Betrachtungswinkel ist es einfach so. Vielleicht eine Lücke zwischen den beiden Beinen. Lass uns die Mittellinie zeichnen. Das wird uns helfen, die Nase zu platzieren. So wie es ist. Und die Augen, sehr kleine Augen. Endlich ein kleiner lockiger Schwanz Ich glaube, ich verschiebe die Dinge ein bisschen nach rechts. Gut. Lass uns mit Tinte neu zeichnen Ich werde ehrlich sein. Ich habe selbst ein bisschen Angst. Das ist keine einfache Form, aber wir müssen uns damit auseinandersetzen, also machen wir es. Gut. Wir haben den ersten Schritt gemacht. Ich habe absichtlich am Bein angehalten. Lass uns die Ohren zeichnen, quasi eine S-Kurve, wenn du sie dir ansiehst. Und die C-Kurve da drüben. Auf der anderen Seite ist alles etwas kleiner , da es weiter vom Betrachter entfernt ist. Ich versuche, der Kurve dieser Linie von der Oberseite des Kopfes aus zu folgen dieser Linie von der Oberseite des Kopfes aus . Den ganzen Weg runter. Sehr gut. Ich denke, das wird okay sein. Das Vorderbein. Der Bauch, das hintere Bein, das auf der anderen Seite. Und das vierte Bein. Die Klauen. Der Schwanz mit einer schnellen Bewegung. Die Nase. Die Nase ist die Augen ich fülle sie Und im Grunde haben wir die Tuschezeichnung. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Hoffentlich geht es dir genauso mit deinem. Lass uns sie löschen. Ja, ich sollte es inzwischen versuchen. 32. Das Schwein (Pt.2): Lass uns malen. Wir schneiden die Größe zu einem Pinsel zusammen , welche Farbe ein Schwein haben könnte. Wir werden Rosa verwenden, mit sehr hellem Rand beginnen und es in diesen Richtungen immer dunkler machen . Hier unten wird es am dunkelsten sein Welche Technik werden wir verwenden? Hier oben? Wir werden eher einen trockenen Pinsel auf dem trockenen Papier verwenden, hier unten, und hinten werden wir die Nass-in-Nass-Maltechnik verwenden. Also machen wir das Papier nass und tragen dann die Farbe vorsichtig auf die Oberfläche auf. Wie machen wir rosafarbene Farbe? Sie wissen bereits, dass wir rote und weiße Farben mischen. Hier. Lass uns Stomatopsie Lass uns die Pigmente aktivieren. Lass uns sehen. Das Weiße, noch ein bisschen reinige ich den Pinsel. spüle die Bürste ab und nehme mit einer sauberen Bürste ein wenig Rot Ich reinige die Bürste. Ein Hauch von Wasser. Ich habe immer noch rote Pigmente auf dem Pinsel, aber nun, lass uns ihn ausspülen , damit wir die Mischung besser kontrollieren können. Lassen Sie uns jetzt mischen. Eigentlich brauchen wir hier nicht mal diese rote Farbe. Wir brauchen so wenig von unserer Farbmischung. Macht nichts. Ich mische ein sehr helles Rosa und füge bei Bedarf etwas mehr Wasser hinzu. Ich denke, das ist der Farbton, mit dem ich beginnen werde. Ich entferne die Feuchtigkeit so weit wie möglich von den Borsten Okay, ich fange an, Pinselstriche zu machen Nun, das scheint unzureichend zu sein. Also lass uns von vorne anfangen. Mit den Pinselstrichen versuche ich, der Krümmung des Kopfes zu folgen. Ich fülle den ganzen Körper mit diesem Farbton aus. Das ist also unsere erste rosafarbene Schicht. Lassen Sie uns nun den Farbton etwas abdunkeln , indem wir erneut einen Hauch von Rot hinzufügen So wie es ist. Wir können sogar dunkler werden. Ich male zuerst die unteren Teile. A. Und während der Pinsel allmählich an Feuchtigkeit verliert , bewege ich mich nach oben. Mein Pinsel ist fast trocken. Ich nehme etwas Wasser. Und wie ich bereits erwähnt habe, mache ich das Papier nass, um mich auf die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. In der Aquarellmalerei gibt es ein Schlüsselkonzept , das als Wasserkontrolle bezeichnet wird Es geht darum, wie feucht oder nass Ihre Oberfläche ist, ebenso wie Ihr Pinsel Es gibt eine Vielzahl von Ergebnissen, die vom Feuchtigkeitsgehalt Ihres Papiers abhängen. Pinsel. Dies kann nicht erklärt werden, da ich die genaue Luftfeuchtigkeit meines Pinsels und meines Papiers nicht messen kann genaue Luftfeuchtigkeit meines Pinsels und meines Papiers nicht messen , die Sie exakt nachbilden könnten Ich kann dazu nur Hinweise geben, und Sie müssen etwas Übung, Erfahrung und ein Gefühl dafür haben, wie sich unterschiedliche Mengen von Wasser und Farbe auf dem Papier verhalten Ich hoffe, das ergibt Sinn. Denken Sie jedoch daran, dass dieses Konzept als Wasserkontrolle bezeichnet wird. Ich nehme einen dunkleren Farbton. Siehst du, hier ist es fast trocken, Pigmente verteilen sich nicht. Am Bein wehten die Pigmente fast weg. Es ist am besten, einige Zeit damit zu verbringen, dieses Gute zu erleben . Pinselstriche bleiben hier sichtbar, was zeigt, dass die Oberfläche fast trocken ist, also bringe ich etwas Feuchtigkeit hinein. Es braucht mehr. Aber in der Zwischenzeit möchte ich diesen hellen Bereich hell und die papierweißen Bereiche so lassen diesen hellen Bereich hell , wie sie sind. Es ist also keine leichte Aufgabe. Es ist auch gut zu erleben, was passiert, wenn Sie eine bereits lackierte Oberfläche mit einem nassen Pinsel berühren? Welcher Richtung werden die Pigmente folgen? Ich nehme es unter der Nase dunkler. Mm hmm. Ich habe vor, eine solche Kurve für den Übergang zwischen hell und dunkel zu verwenden solche Kurve für den Übergang zwischen hell und dunkel Die Ohren im Inneren sollen dunkler sein. Um den Look interessanter zu machen, füge ich der Nase etwas Dunkles hinzu. Und jetzt können wir mit den Schatten spielen. Sie können etwas Feuchtigkeit vom Papiertuch entfernen und etwas aus der Ringschale hinzufügen. In der Zwischenzeit ist es gut, den Feuchtigkeitsgehalt des Papiers zu überprüfen und zu überprüfen, wie glänzend es ist. Beachten Sie, dass es sich um ein kostengünstiges Aquarellpapier mit 190 g/m2 handelt , was bedeutet, dass es relativ schnell trocknet, während ein Qualitätspapier mit 300 g/m2 die Feuchtigkeit über einen längeren Zeitraum speichert So haben Sie mehr Zeit, um mit der Nass-in-Nass-Technik zu handeln Meins ist ziemlich trocken, also füge ich etwas Wasser hinzu. Jetzt können Sie hier ein weiteres interessantes Phänomen beobachten. Als ich zu viel Wasser hinzufügte, liefen Pigmente aus diesem Bereich weg. Einer der Gründe ist , dass das Wasser hier einen Buckel auf dem Papier gebildet hat und die Schwerkraft Pigmente nach unten zieht, was ich nicht möchte. Deshalb muss ich die Feuchtigkeit mit trockenen Borsten von dieser Stelle entfernen und einige Pigmente mit einem weniger feuchten und die Schwerkraft Pigmente nach unten zieht, was ich nicht möchte Deshalb muss ich die Feuchtigkeit mit trockenen Borsten von dieser Stelle entfernen und einige Pigmente mit trockenen Borsten von dieser Stelle entfernen und Pinsel zurückgeben Okay. Siehst du, ich konnte das Problem beheben. Eine weitere Folge davon, dass ein Gebiet feuchter wird, ist, dass sich die Pigmente an der Grenzlinie vermischen Manchmal ist es gut, manchmal will man das nicht. Also musst du dich damit auseinandersetzen. Mit einer leicht feuchten Bürste. Sie können die Pigmente so verteilen damit der Übergang wieder glatt Aber ich möchte auch diese weißen Bereiche beibehalten. Auf der einen Seite ist es also gut, vor dem Malen einen Plan zu haben, damit Sie keine Dinge reparieren müssen , die zu weiteren Problemen führen würden. Auf der anderen Seite ist es gut, die Fähigkeit zu haben , bei Bedarf schnell zu arbeiten. Das hochwertige Papier kann Ihnen auch bei der Arbeit helfen, und es ist von Vorteil, Techniken zu erlernen , die in bestimmten Situationen die Dinge verbessern können. Aber kommen wir zurück zu unserem Schwein. Ich mache den langsameren Teil noch dunkler. Ich habe hier eine schöne feuchte Oberfläche, damit ich gut arbeiten kann. Hier ist es fast trocken, also füge ich etwas Feuchtigkeit hinzu. Vielleicht dunkler in den Ohren. Zu den Beinen. Nun habe ich etwas sehr dichte Farbe aus der Mischpalette genommen , und selbst wenn die Oberfläche feucht ist, wollen sich Pigmente nicht verteilen. Das Ergebnis ist das Fehlen eines reibungslosen Übergangs hier, also muss ich mich damit befassen. Mit einem leicht feuchten Pinsel muss ich diesen Übergang mildern Ich glaube, ich habe da unten zu heftige Schmerzen. Es ist fast rot. Also nehme ich es ein wenig zurück. Ich schätze, es ist immer noch zu viel. Während das Papier hier trocknet, beginnen sich unerwünschte Grenzlinien zu bilden Das werden wir in einer Minute beheben. Ich denke, hier unten fängt es an, richtig auszusehen. Lassen Sie uns nun die Pigmente, die sich ansammeln, so weit wie möglich korrigieren. Ich hoffe, die Kamera kann diese Grenze zeigen. Ich verwende eine saubere, leicht feuchte Bürste. Ich mache Pinselstriche so, dass ich die Borsten vom hellen Bereich zur dunkleren Seite ziehe die Borsten vom hellen Bereich zur dunkleren Seite Vielleicht brauche ich mehr Feuchtigkeit. Jetzt brauche ich weniger Feuchtigkeit. Jetzt reaktivieren sich Pigmente in diesem Bereich, und ich kann einige davon verschieben Also verschwindet die Grenzlinie. Beachten Sie, dass der Pinsel nicht zu feucht sein darf, da sonst Pigmente wieder ablaufen , wie Sie dort sehen können. Danach etwas zu reparieren ist schon eine ziemliche Herausforderung. Deshalb ist es am besten, den gesamten Bereich in einer Reihe zu malen und keinen Platz für Fehler zu lassen. Aber es macht mir nichts aus, dass wir auf dieses Problem gestoßen sind, denn hoffentlich lernst du etwas Neues. Ich mag es immer noch, wenn sich die Nase von der umgebenden Oberfläche unterscheidet. Warten wir jetzt, bis alles getrocknet ist. Oder ich würde den unteren Teil weiter bearbeiten , indem ich einen noch dunkleren Farbton hinzufüge. Und lassen Sie uns den Übergang mildern. So wie so. So etwas in der Art. Okay. Was ist, wenn ich etwas Schwarz auf den Boden füge? Ich bin an dieser Stelle vorsichtig, weil ich das Gefühl habe, dass ich gegen das Prinzip „Weniger ist mehr“ spreche. Es ist wirklich schwer zu wissen, wann man mit dem Malen aufhören soll. Aber ich schätze, jetzt ist die Zeit für mich. Bitte, jemand nimmt mir den Pinsel aus der Hand. Mach dir keine Sorgen. Ich markiere nur die Farben, die ich verwendet habe. In Ordnung. Und unser süßes kleines großes Gemälde ist fertig. Oder habe ich etwas vergessen? Lass uns den Cashado ganz schnell malen. Fantastisch. Wir sind jetzt fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 33. Der Elefant: Heute werden wir ein süßes Elefantenbaby malen. Unser Formular wird wieder komplexer, aber ich bin mir sicher, dass Sie es schaffen können, und dadurch gewinnen Sie mehr Selbstvertrauen für die Zukunft. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Wir werden einen sitzenden Elefanten haben. Dies wird sein Kopf sein, und dies wird sein Hauptkörper sein. So etwas wie das. Das Ohr , das uns näher ist, wird hier drüben platziert. Und der Kofferraum. Nun, dafür habe ich nicht genug Platz. Nun, das ist der Grund, warum wir unsere Komposition planen müssen , aber das ist okay. Ich kann alles nach rechts verschieben. Also zeichne ich schnell jede Form noch einmal. Wie so mit einem kleinen Schwanz am Ende. Jetzt kann ich den Kofferraum zeichnen. Die Stirn, das Ohr wird so aussehen. Das Auge wird hier drüben platziert. Das Ohr auf der anderen Seite, zumindest der Teil, wo wir die Vorderbeine sehen können , ist so dargestellt. Und das Hinterbein wird in dieser Position sein. Vielleicht sehen wir auch den anderen Fuß. Ich verfeinere die Kurve hier drüben. Der Schwanz und die Krümmung des Rumpfes. Ein kleines Lächeln. Ich verschiebe das Auge ein bisschen nach links. Und wir haben die erste schicke Skizze unseres Elefantenbabys. Lass uns mit Tinte neu zeichnen. Ich fange beim Kofferraum an. Die Ohren. Gut. Lass uns auch das Ohrläppchen zeichnen. Etwas wie das hier. Das Auge. Das Highlight. Füllen wir es mit Tinte aus. Lass uns den Kofferraum fertig stellen. Ein einfacher Mund. Die Vorderbeine mit einer kleinen Kurve an der Unterseite. Das Hinterbein, die Zehen Der Rest des Umrisses des Hauptkörpers. Der Fuß auf der anderen Seite. Und ein kleiner Schwanz. Sehr gut. Lassen Sie uns jetzt die Bleistiftmarkierungen entfernen. Ich kaufe natürlich SDI. Ich wische nach unten. Ich nehme an, ich schätze, es ist schon trocken Farben angeht, werden wir Rosa im Ohr und an den Füßen verwenden . Und den Rest werden wir mit einer Art bläulichem Grau bemalen mit einer Art bläulichem Grau Also halten wir die Dinge wieder einfach. Unser Elefant wird nur zwei verschiedene Farben haben. Natürlich werden wir die Schatten mit dunkleren Tönen malen . Dieses Mal verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik. Also bereiten wir die Oberfläche mit Wasser tragen dann die Farbe auf. Es wird hellere Bereiche geben, hauptsächlich oben , wo das Licht herkommt. Und während wir uns nach unten bewegen, wir immer mehr Pigmente hinzu Klingt nach einem guten Plan, einem Run-Pinsel der Größe zwei Zum Mischen von Rosa benötigen wir Rot und Weiß. Und was das Blau angeht, werde ich mein Kobaltblau verwenden. Außerdem brauchen wir auch ein bisschen Schwarz, nur um die Intensität des Blaus zu verringern. Beginnen wir damit, unseren Pinsel zu benetzen. Ich nehme etwas weiße Farbe. Ich reinige die Bürste. Ich drehe sie, putze erneut, schleife die Bürste und nehme einen Hauch von Rot an Das ist es. Wir können anfangen zu mischen. Also zusätzliches Wasser , um es leichter zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Also mit einem sauberen Pinsel. Ich fülle die Stellen mit Wasser auf, an denen ich rosa Farbe auftragen möchte. So etwas in der Art. Ich überprüfe, wie glänzend das Papier ist. Vergessen wir nicht die Füße. Später müssen wir die Oberfläche möglicherweise erneut benetzen , je nachdem, wie schnell wir arbeiten können. Wenn Sie ein dickeres Papier haben, der Oberfläche gerne mehr Wasser hinzufügen. Aber ich muss aufpassen, dass mein billiges 190 g/m²-Papier nicht durchnässt wird. Wir können anfangen, das Rosa aufzutragen. Aber lassen Sie uns zuerst überlegen, welcher Teil mehr Licht bekommen wird? Das Licht kommt von oben, aber das Ohrläppchen wirft hier einen Schatten. Dieser untere Teil wird also das meiste Licht bekommen. Es wird heller und die Oberfläche wird dunkler, wenn wir uns nach oben bewegen. Vor diesem Hintergrund füge ich dem Ohr diese rosafarbenen Pigmente hinzu. Siehst du, große Männer bleiben im Nassbereich. Sehr gut. Nehmen wir jetzt etwas dunklere Farbe. Wir können das Papier auch neigen , um dem Bigman-Flow eine Richtung zu geben Normalerweise kleben wir das Papier fest, um es fest zu halten, aber dieses Mal ist es gut, dass wir das nicht getan haben Oder Sie tippen es auf ein kleineres Zeichenbrett, das Sie auch an die gewünschte Position bewegen können. Lass uns etwas dunklere Rosatöne mischen. Nein. Solange das Papier auf der gesamten Oberfläche des Ohrs schimmert, können sich Pigmente gut fortbewegen Ich glaube, ich bin mit dem Ohr, so wie es jetzt ist, einverstanden. Es scheint, dass ich hier an der Unterseite nicht die gesamte Fläche ausgefüllt habe . Lass mich das ganz schnell beheben. Ich habe die Füße vergessen, also muss ich da nochmal anfangen. Diese ebene Fläche zeigt jedoch in dieselbe Richtung, also fülle ich sie einfach mit diesem Farbton aus. Oder wir können etwas Dunkles hinzufügen, was auch immer Sie möchten. Das war's für das Rosa. Markieren wir den Farbton auf unserer Farbskala. Wir können zum Blau übergehen. Aber vorher habe ich das aufgewischt, damit ich Platz habe, um das Blau zu mischen Mit einem sauberen und nassen Pinsel nehme ich etwas Kobaltblau Wir müssen die Intensität verringern, was wir tun können , indem wir mit einem sauberen Pinsel wieder einen Hauch schwarzer Farbe hinzufügen. Ich nehme einen Hauch von Schwarz und mische Pigmente zusammen. Ich werfe meinen Pinsel weg. Fangen wir mit diesem Farbton an. Ich brauche einen sehr hellen Farbton, aber gleichzeitig möchte ich, dass du meine Pinselstriche siehst. Ich lasse hier und da absichtlich etwas Papierweiß übrig. Ich brauche mehr Wasser, da mein Papier schnell trocknet. Die geneigte Position macht mir die Arbeit nur schwerer, also lege ich das Papier zurück Wie dem auch sei, ich versuche, meine gesamte Oberfläche feucht zu halten , da sich, wie wir in einer früheren Sitzung besprochen haben, Pigmente an der Grenze Ihres nassen Bereichs ansammeln können Die Farbe auf der Schicht wäre also nicht schön und gleichmäßig. Deshalb gebe ich immer wieder etwas Wasser auf die gesamte Oberfläche, bis ich sie fertig gestrichen habe. A. In Ordnung. Ich schaue nach, ob es trockene Bereiche gibt , also halte ich sie nass. Ich möchte aber auch vermeiden, dass sich mein Papier kräuselt, weil zu viel Wasser hinzugefügt wurde Nun, so ist das mit der Aquarellmalerei. Man muss auf mehrere Dinge gleichzeitig achten mehrere Dinge gleichzeitig Großartig. Ich habe die gesamte Oberfläche nass gemacht, damit ich anfangen kann, mit dunkleren Farbtönen zu spielen. Jetzt zerreiße ich das Papier, um den Pigmentfluss zu kontrollieren. Und ich fange an , den Schattenbereichen dunklere Farben hinzuzufügen . Ich suche nach nach unten gerichteten Oberflächen. Oder Oberflächen, die kein direktes Licht von oben bekommen. Nun, in aller Eile habe ich diese Zehen gestrichen , bei denen ich Papier behalten wollte. Ich repariere es in einer Sekunde. Ich muss schnell mit einer sauberen und auch trockenen Bürste sein. Ich muss die Pigmente dort nicht reaktivieren , da sie nass sind Ich entferne die Pigmente auf diese Weise und reinige den Pinsel auf dem Papiertuch Jetzt, da die umgebende Oberfläche feucht ist , können Pigmente zurückkommen. Sobald ich die Pigmente mit meinem trockenen Pinsel entfernt habe, muss ich die Feuchtigkeit schnell aus den Zehen entfernen. Es scheint okay zu sein. Jetzt werde ich diesen Bereich für einige Zeit in Ruhe lassen. Mach es. Nehmen wir jetzt etwas zusätzliche blaue Farbe. Tun Sie es. Und eine zusätzliche Plakette. Zum Glück ist meine Oberfläche immer noch feucht, sodass ich weiterarbeiten kann. Also male ich die Oberflächen, die nach unten zeigen oder nicht direkt eindringen So etwas wie das. Wir können auch die Bereiche dunkler machen , in denen sich zwei benachbarte gekrümmte Oberflächen treffen. Nein , hier kommt die übliche Frage, ob die Dunkelheit dunkel genug ist, oder ob Sie den Kontrast zwischen Hell und Dunkel erhöhen würden. Ich würde hier und da etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich denke, dadurch sieht unser Elefantenbaby besser aus. Beachten Sie, dass mein Papier noch feucht ist, sodass sich Pigmente verteilen können, was einen reibungslosen Übergang zwischen hellen und dunklen Stellen ermöglicht. Sehr gut. Vielleicht am Ohr auf der Rückseite, es ist zu dunkel, also entferne ich einige der Pigmente. Mir geht es gut. Ich schätze, es ist Zeit aufzuhören. Ich habe den bläulichen Farbton markiert. Und lass uns den Geldschatten malen. H. Okay. So etwas wie das hier. Wunsch. Wunderbar. Unser süßes Elefantenbaby-Gemälde ist fertig. Ich hoffe, du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 34. Der Dinosaurier: Heute werden wir einen niedlichen Dinosaurier malen. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Ich werde den Kopf hier drüben platzieren. Der Hauptteil hier drüben. Der Rücken und der Schwanz werden sich so krümmen. Das muskulöse Bein wird ungefähr so aussehen. Und ich lege irgendwo hier drüben einen kleinen Arm hin. Wir haben die Grundformen. Jetzt können wir sie verfeinern. Ich forme den Kopf so. Lassen Sie uns die Kurve auf der Rückseite diversifizieren . Der Bauchteil Und lassen Sie uns den Umriss des Schwanzes vervollständigen. Das Auge, der Mund, das Nasenloch. Der Arm wird so dargestellt. Wir machen kleine Hände. Das Bein wird so aussehen. Wir werden die sogenannten Platten auf der Rückseite zeichnen , wie diese Art von Halbkreisen in einer Kette, die immer kleiner werden. Ich werde sie im Folgenden fertigstellen. Lassen Sie mich den Umriss des Gesichts ein wenig ändern. Ein paar Kunststücke auf der Rückseite. Gut. Lass uns mit Tinte drüber zeichnen. Etwas wie das hier. Ich halte am Arm an und gehe weiter unten weiter. Ähnlich am Bein. Jetzt zeichnen wir das Bein. Wie eine Zelle. Der Arm mit einer gewissen Krümmung. Das Auge. Lass mich das mit Tinte füllen. Das Lächeln und das Nasenloch. Endlich die Teller. Sie werden kleiner und flacher. Sehr gut. Wir haben die Tuschezeichnung. Lass uns löschen. Indem wir das Auge weitergeben. Ich wische nach unten. Und wir können anfangen, mit einem Pinsel von der Größe bis zum Rundpinsel zu malen Welche Farbe werden wir verwenden? Ich habe vor, für unseren Dino eine grünliche Grundfarbe zu haben, einen helleren Farbton oben und einen dunkleren im unteren Teil Außerdem wird er einen gelblich-orangen Glockenteil haben, und die Teller werden abwechselnd grün und Lass uns eine grüne Farbe wählen. Einer meiner Favoriten ist dieses Hellgrün. Der Hersteller nennt es Maigrün. Es ist ein apfelgrüner Farbton, eine Art gelbliches Grün, eine wunderschöne Farbe Aber denken Sie daran, Sie können immer ein Grün aus blauen und gelben Grundfarben mischen ein Grün aus blauen und gelben Grundfarben Und indem Sie der Mischung Wasser hinzufügen, können Sie sie leichter machen. Oder wenn Sie zum Beispiel ein dunkles Grün auf Ihrer Palette haben, das Saftgrün genannt wird, können Sie ein wenig Zitronengelb hinzufügen, und Sie erhalten ein sehr ähnliches Hellgrün wie dieses. Ich ermutige Sie, mit Farben zu experimentieren. Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel nass machen. Ich aktiviere meine Farben. Ich bin mir zu diesem Zeitpunkt nicht sicher , welches Gelb ich verwenden werde. Wir werden sehen. Wie dem auch sei, fangen wir mit diesem Hellgrün an. Etwas Wasser dazugeben, um seinen helleren Farbton zu sehen. Ich glaube, ich werde auch ein bisschen Dunkelgrün hinzufügen. Mal sehen, was passiert. Das ist zu dunkel. Also nehme ich mehr Hellgrün. Mehr Wasser. Und ich fange an zu malen. Wo wollen wir weiße Flecken hinterlassen? Eine Kante am Bein? Eine ähnliche am Arm. Mehr Farbe auf dem Pinsel. Und ich hinterlasse auch hier und da weiße Flecken im Gesicht. Ich fülle den Rest des Körpers aus. Wie ich schon sagte, wechseln sich die Teller hier ab. Also male ich jede zweite mit Grün. Wenn Sie den Farbton ändern möchten, ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Also füge ich ein bisschen dunkleres Grün hinzu , das sich gut verteilen lässt. Ich habe immer noch etwas Staub auf meinem Papier, also versuche ich, ihn mit einem Trockenriegel zu entfernen. Ich möchte nicht, dass die Farbe außerhalb des Umrisses verschmiert, also denke ich, dass ich mich damit befassen werde , wenn alles getrocknet ist Wie dem auch sei, wir haben unsere Basisschicht. Solange die Oberfläche noch feucht ist. Oh nein, ich hab's vermasselt. Ich habe den Bauchbereich nicht weiß gelassen. Also entferne ich die Pigmente schnell, so gut ich kann, mit einem relativ trockenen Pinsel. Denken Sie daran, dass das Papier feucht ist, sodass dort Pigmente aktiv sind Mit einem sauberen und relativ trockenen Pinsel können Sie einige Pigmente entfernen. Okay. Oder du kannst diese Pigmente auch mit deinem trockenen Papiertuch wie diesem entfernen . Zum Glück befindet sich die gelbe Farbe neben dem Grün auf dem Farbkreis, sodass es keine große Sache ist, hier einige grüne Pigmente zu haben. Beachten Sie, dass ein Pinsel mit härteren Borsten besser funktionieren würde, um diesen Farbentfernungsprozess effektiv ein Pinsel mit härteren Borsten besser funktionieren würde Aquarellpinsel, auch dieser, haben relativ weiche Borsten haben relativ Tatsächlich haben Ölpinsel steife Borsten. Lass mich dir einen zeigen. Dieser Pinsel wäre besser für diesen Zweck geeignet. Aber ich möchte die Anzahl der Tools, die wir verwenden, gering halten. Andererseits ist es eine gute Sache, flexibel zu sein, wenn man solche Fehler macht. Also werde ich eine Farbe für den Bauch verwenden , die unter diesen Umständen funktioniert. Mein ursprünglicher Plan war, diesen Abschnitt etwas dunkler zu machen, solange er noch feucht war. Also benetze ich den Bereich wieder. Ich nehme einen dunkleren Grünton. Und fange an, die Schattenbereiche zu malen. Eigentlich mache ich gerne Fehler. Ich betrachte jeden von ihnen als Gelegenheit, etwas Neues zu lernen. Was Schatten anbelangt, so suchen wir, wie Sie bereits wissen, nach Oberflächen, die nach unten zeigen, weg von der Lichtquelle, oder nach Körperteilen, die vor weg von der Lichtquelle direktem Licht geschützt sind Ich glaube, ich übermale auch die Platten mit diesem dunkleren Farbton Oder mit einem etwas weniger dunklen. Wie so. Gut. Vergessen wir den Arm nicht. Okay. Und weißt du was? Wir können hier und da auch den helleren Teil anfassen, weil die Körperoberfläche der Dinos wahrscheinlich keine ebene oder glatte Oberfläche Indem wir also diese Schattenflecken hinzufügen, können wir die Rauheit der Haut veranschaulichen Oder diese dunklen Flecken können auch für Textur auf der Haut stehen. Sehr gut. Während das Papier trocknet, mischen wir unsere gelbliche Farbe, die wir für den Bauchbereich und die restlichen Teller auf der Rückseite verwenden werden für den Bauchbereich und die restlichen Teller auf der Rückseite Ich brauche eine saubere Bürste. Wie du siehst, habe ich inzwischen ein grün getöntes Wasser. Nicht dass ich normalerweise zwei verschiedene Bögen habe. In einem von ihnen versuche ich, das Wasser so sauber wie möglich zu halten. Aber wegen der Aufnahme habe ich jetzt nur noch wenig Platz auf meinem Schreibtisch. Eigentlich ist diese Sprühflasche jetzt meine zweite Schale, sodass ich Farben mit sauberem Wasser aktivieren kann. Wie dem auch sei, lassen Sie uns zuerst dieses kadmiumgelbe Medium testen. Ein bisschen weit dazu. Ich denke, diese Farbe wird funktionieren. Also, wo das Papier trocken ist, fange ich an, diese Farbe hinzuzufügen. In der Zwischenzeit überprüfe ich, ob dieser Ton gut den vorhandenen passt, und ich denke, er tut es. Er hat eine sehr ähnliche Intensität, sodass Grün und Gelb harmonieren können Ich denke, dieser Abschnitt ist inzwischen auch trocken. Also lass uns den Bauch malen. Ich habe vor, eine solche Kurve wieder zu haben. Das ist überall. Das gefällt mir sehr. Okay. Sehr gut. Es deckt das Grün darunter gut ab, und es ist überhaupt kein Problem, wenn sie gemischt werden. Ich glaube, ich nehme dieses Gelb etwas dunkler. Lass uns ganz schnell unsere Farbskala malen. Inzwischen sind unsere Farben getrocknet und wie Sie sehen können, sind die Farben etwas heller geworden. So funktionieren Aquarellfarben. Sobald sie trocken sind, werden sie eine Stufe heller. Behalte das im Hinterkopf. Also füge ich eine weitere, etwas dunklere Farbschicht hinzu. So etwas in der Art. Schluss noch Lassen Sie uns zum Schluss noch einen Schatten auf den Boden malen. So wie es ist. Etwas dunklerer Farbton nahe am Körper. Das nennt man übrigens Okklusionsschatten. Dies ist der Ort, an dem das Licht vollständig oder fast vollständig vom Objekt selbst blockiert wird Lassen Sie mich den Übergang hier reibungsloser gestalten und unser süßes Dinosaurier-Gemälde ist fertig Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen , damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 35. Das Lamm (sitzend): Heute werden wir eine weitere süße Lampe malen. Diese Malsitzung soll schnell und kurz, aber großartig sein. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Unsere Lampe wird vor uns stehen, eine ovale Form für den Kopf und ein abgerundetes Dreieck für den Hauptkörper. So wie das hier. Nun zum Gesicht. Lass uns einen Halbkreis wie diesen zeichnen. Das Gesicht wird von einer Wollschicht umgeben sein. Es wird zwei herabfallende Ohren haben. So wie es ist. Wir zeigen auch das Ohrläppchen. Die Oberseite des Kopfes. Zwei Füße unten. Mit den Hufen. Mit zwei Armen, an einem Ort wie diesem. Mit Wolle drauf. Und der Umriss des Hauptkörpers. Zwei große Augen hier drüben, die Nase und ein kleines Lächeln. Du kannst die Augenbrauen und die Highlights in den Augen zeichnen. Vielleicht können die Ohren im Vergleich zur Größe des Kopfes kleiner sein . Gut. Wir haben die Bleistiftskizze. Wir können mit Tinte neu zeichnen. Ich soll das Holz ausreichend vielfältig zeichnen . So etwas in der Art. Lass uns das Gesicht formen. Die Augen Die Augenbrauen, die Highlights. Füllen wir die Augen aus, damit sie trocknen können. Die Nase und der Mund. Lassen Sie uns die Form der Ohren finalisieren , indem wir sie etwas kleiner nehmen Auf. Das ist nicht genau die gleiche Größe, aber das ist okay. Lassen Sie uns den Überblick über den Hauptteil fortsetzen. Die Füße, einschließlich der Hufe. Die Arme und diese lockige Linie über dem Gesicht Sehr gut. Sobald es trocken ist, können wir es löschen. Natürlich vorsichtig mit den Augen. Wir haben unseren Spaß. Wir können mit dem Malen beginnen. Das Gesicht unserer Lampe wird rosa gestrichen sein , genauso wie die Ohren und die Füße. Im übrigen werden wir die Textur hellgrau illustrieren. Wir werden die Dinge einfach halten, aber gleichzeitig hoffe ich, dass es großartig aussieht . Lasst uns Rot und Weiß aktivieren. Lassen Sie uns den Pinsel nass machen, wie gewohnt eine Größe zu rund. Ich nehme etwas Weiß Wir werden sehr wenig Farbe benötigen. Ich reinige den Pinsel, spüle den Pinsel ab und nehme einen Hauch von Rot Lass uns jetzt mischen. Ein bisschen Wasser dazu. Und lass uns unsere Lampe malen. Dieses Mal werden wir schnelle Pinselstriche machen . Je weniger desto besser. Das Ohr das Gesicht, das andere Ohr. Die Hufe sind sehr gut. Wir machen hier Fortschritte. Lassen Sie uns jetzt den Schatten verdunkeln. Ein oder zwei Pinselstriche für die Schatten. Nehmen wir eine Lichtrichtung wie diese an. Auf dem Gesicht werden wir also eine Schattenform wie diese haben. Im anderen Ohr. Ein paar Flecken auf den Hufen. Ich schätze, wir können die Dinge noch dunkler machen. Also reinige ich meinen Pinsel, hebe den Pinsel hoch und nehme wieder einen Hauch von Rot auf. Lass es uns mischen. Und sieh mal. Gut. Es wird funktionieren. Beachten Sie, dass wir jetzt drei verschiedene Rosatöne haben. Lassen Sie uns unsere Farbskala oben erstellen. Der dunkelste Ton. Der Mittelton und der hellste jetzt mit einem relativ sauberen Pinsel Nehmen wir jetzt mit einem relativ sauberen Pinsel ein wenig Schwarz. Ich habe vergessen, es zu aktivieren. Lass uns ein bisschen verdünnen. mit diesem Hellgrau Lassen Sie uns mit diesem Hellgrau die Texturstrichschatten auf unserer Lampe veranschaulichen Schon wieder schnelle Pinselstriche. Die Schattenform folgt einer Kurve wie dieser. Ein kleiner Schattenbereich auf dem Kopf. Unterhalb des Kinns. In der Zwischenzeit brauche ich mehr Farbe. Ich mache es hier dunkler. Ich verdünne mein Grau weiter, mache es heller, und ich platziere auch einige Punkte auf der hellen Seite. So wie es ist. Unter dem Ohr. Wenn Sie möchten, können Sie die Dunkelheit auf der Schattenseite noch dunkler machen , wodurch mehr Kontrast zwischen Hell und Dunkel entsteht. Aber wir lassen diese Seite in Ruhe, vielleicht ganz unten. Lassen Sie uns zum Schluss einen Casado malen. Das Licht kommt von rechts, sodass der Casado nach links verschoben wird Ein bisschen dunkler. Mit einem trockenen Pinsel. H. Und das war's. Markieren wir dieses Grau auf der Farbskala. Und unser süßes Gemälde mit Sitzlampen ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 36. Die Schildkröte: Heute werden wir eine süße Schildkröte malen. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Eine ovale Form, eine Art Ellipse für den Hauptkörper. Versuchen Sie wie üblich, der Größe, Ausrichtung und Position im Papier zu folgen Ausrichtung und Position im Papier Dies sind die drei wichtigsten Eigenschaften , die Sie beachten müssen, wenn Sie eine Form kopieren, andere ovale Form für den Kopf. Der untere Rand der Schale wird etwas abgeflacht sein. Oh, noch zwei Ovale für die Beine, oder wenn das eine Meeresschildkröte ist, Ein kleiner Schwanz hier drüben. Die Mittellinie des Kopfes, so. Ich platziere eines der Augen hier drüben. Nehmen wir an, wir sehen den anderen nicht auf der anderen Seite. Der Umriss des Kopfes ist so gekrümmt. , wir können in diesem Betrachtungswinkel Nehmen wir an, wir können in diesem Betrachtungswinkel auch das dritte Bein bis zu einem gewissen Grad sehen Beachten Sie, dass dies eine vereinfachte Abbildung sein wird. Die obere Kurve der Schale wird so aussehen. Okay. Ich zeichne zwei Nasenlöcher. Was die Textur auf der Schale angeht, beginne ich mit der Fünfeckform Und ich versuche, die anderen zu verteilen , ungefähr so Ich möchte sie nur vorschlagen. Hier ist keine Präzision erforderlich. Sehr gut. Lassen Sie uns jetzt mit Tinte neu zeichnen. Ich zeichne den Umriss von Kopf und Hals mit einer einzigen Kurve Ein großes Auge mit dem Highlight. Ich fülle es aus. Die Nasenlöcher. So wie so. Ich glaube, ich werde die Kurve der Oberschale ein bisschen ändern. Die untere Kurve, einschließlich des Umrisses der unteren Schale. Aber ich bin mir nicht sicher, ob wir das und einen kleinen Schwanz brauchen. Endlich die Beine oder Flossen, wenn du willst. Und lass uns versuchen, die Textur auf die Oberschale zu zeichnen. Gut. Wir haben die Tuschezeichnung. Wir können anfangen zu löschen. Wir umgehen natürlich das Auge. Fantastisch. Wir können den Malvorgang mit dem Rundpinsel der Größe zwei beginnen . Welche Farben werden wir verwenden? Ich habe vor, eine dunklere braune Farbe für die Schale und etwas gelbliches Braun für den Kopf und die Beine zu verwenden die Schale und etwas gelbliches Braun für den Kopf und die Beine Also aktiviere ich diese beiden gelben Farben. Ein kadmiumgelbes Medium und ein gelber Ocker. Nehmen wir an, dies die Grundfarbe für die helleren Bereiche, und wir fügen etwas gelbes Ocker hinzu, um das Ergebnis dunkler zu machen, damit es mit der Farbe der Schale harmoniert Ich nehme etwas Cadmiumgelb. Lass uns mit Wasser verdünnen , um einen helleren Farbton zu erhalten. Und lassen Sie uns diese Bereiche schnell malen. Wir können es noch dunkler machen. Etwas wie das hier. Ich reinige meinen Pinsel, spüle meinen Pinsel ab und sehe, wie der gelbe Hektar aussieht Er braucht Wasser. Lass uns die Farbe verdünnen. Fangen wir an, die unteren Teile zu streichen. Lassen Sie uns dieses Mal das Papier zerreißen , um die dunkleren Pigmente zu entfernen. Weiter zu den Beinen. Wir können es noch dunkler angehen lassen. So etwas in der Art. Nur ein paar Berührungen hier und da. Ich reinige die Bürste und hebe die Bürste hoch. Und lass uns ein Braun für die Schale wählen. Ich werde dieses sogenannte Marsbraun verwenden. Ups, zu viel Wasser in der Pfanne. Macht nichts Das wird wohl funktionieren. Lass uns verdünnen, damit wir mit einem hellen Braunton beginnen können. Ich mache meine Pinselstriche so. Ich renne schnell durch die Oberfläche. Jetzt nehme ich einen etwas dunkleren Farbton. Das Papier ist nass, sodass sich Pigmente gut verteilen können. Aber ich achte darauf, die zuvor lackierten Teile nicht zu berühren . Noch dunkler. Es im unteren Teil auftragen. Okay. Vielleicht verteile ich dieses Dunkel weiter. In der Zwischenzeit füge ich diesen Farbton der Farbskala hinzu. Ich schätze, ich würde es gerne noch dunkler mit etwas Schwarz machen. Also mit einem sauberen Pinsel. Ich nehme ein bisschen Schwarz. Ups, das ist zu viel. Also ist mein Pinsel wieder sauber und ich fange an, diese Farben miteinander zu mischen Und mit diesem matten Braun. Äh, huh. Vielleicht ist es zu dunkel, also bekomme ich etwas mehr Braun in die Mischung So etwas in der Art. Ich entferne etwas Feuchtigkeit von den Borsten. Okay, was wir hier sehen, ist, dass ich das nasse Papier mit einem relativ trockenen Pinsel berührt habe und der Pinsel infolgedessen etwas Farbe vom Papier aufgesaugt Aber es ist gut, dass wir darauf gestoßen sind. Damit ich erklären kann, was gerade passiert ist. Nein Denken Sie also daran, wenn Ihr Pinsel relativ trockener ist als Ihre Papieroberfläche, dann wandern Pigmente vom Papier auf Ihren Pinsel Tatsächlich passiert etwas Ähnliches, wenn wir versuchen, einige unerwünschte Pigmente vom Papier zu entfernen, wissen Sie, wenn wir versehentlich durch den Umriss fahren oder Wie dem auch sei, lass uns weiter mit den Farben spielen. Ich füge diesem Bereich wieder dunkle Farben hinzu. Unten sehr dunkel. Gut. Und ich könnte diesen dunkleren Farbton verwenden, um den Beinen etwas Schatten zu verleihen. Ich. Dieser Schatten scheint jedoch nicht gut zu sein. Er ist zu regelmäßig und hat eine konstante Breite. Es ändert also seine Form. Also so. Vergessen wir den Schwanz nicht. Lassen Sie uns zum Schluss noch etwas Grau für den Caseo mischen , der auf dem Grundriss Irgendwas in der Art. Vergessen wir nicht unsere Farbskala. Das kadmiumgelbe Medium. Gelb oder Kreide. Und das Grau. Und unser süßes Schildkrötengemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 37. Das Siegel: Heute werden wir wieder ein süßes Meerestier malen. Diesmal ein Robbenbaby. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Der Kopf wird hier drüben platziert. Für den Hauptteil zeichnen wir unten eine Meereskurve wie folgt. Noch einer oben. So wie das hier. Die Handtasche hier drüben, wir verfeinern sie später Nehmen wir an, unser Robbenbaby ruht auf seiner vorderen Folientasche, ungefähr so Jetzt fangen wir an, die Form, die verschiedenen Kurven, zu verfeinern. Etwas größere Brust. Die Hinterflossen, so getrennt . Die vordere Haarschneidemaschine. Ich nehme meine Stiefmütterchenstriche schwerer, um die auserwählten Mädchen zu sehen , die Gewinnerinnen, wenn Sie Lass uns den Kopf formen. Wir können hier eine bekannte T-Überlappung erkennen, die dem Betrachter vermittelt, dass der Kopf näher ist als der Rest des Körpers dahinter Zeichnen wir die Mittellinie des Kopfes, damit wir die Gesichtszüge richtig positionieren können die Gesichtszüge richtig positionieren Ein Siegel soll in diese Richtung zeigen. Ich zeichne auch die Augenhöhe Lass uns die Nase hier drüben platzieren, eine Art Dreiecksform auf den Kopf gestellt Die Linie des Mundes. Mit einem kleinen Lächeln. Und schließlich der Umriss der Wange. Und das Kinn. Beachten Sie hier eine weitere T-Überlappung. Und ich platziere das S dort drüben. Zwei Augenbrauen. Die Höhepunkte. Unsere Bleistiftskizze ist fertig. Lesen wir rein. Ich fange mit dem Kopf an. Beachten Sie die S-Kurven hier drüben. Die Nase mit einem kleinen Highlight. Die Augen mit den Highlights versuchen natürlich, mit Ihren Glanzlichtern konsistent zu sein. In unserem Fall kommt das Licht von rechts, sodass sich die Highlights hier befinden, sowohl auf den Augen als auch auf der Nase. Ich fülle die Augen aus. Ich zeichne die Augenbrauen, das Kinn, wieder eine Kurve mit Folie C, den Umriss des Rückens. Versuche, eine durchgehende Kurve zu zeichnen, nicht wie ich. Hier drin zeichne ich den Flipper, so. Auf der anderen Seite, und lass uns die untere Kurve fertigstellen Endlich die Hinterflossen. Sehr gut. Ich denke, es sieht als Drei-D-Formular genau richtig aus. Ich hab diese Striche vergessen. Gut. Wir können natürlich anfangen, die Bleistiftmarkierungen zu löschen , sobald alles trocken ist Wie immer, vorsichtig mit dem Eis, braucht die Tinte dort länger, um zu trocknen Lass uns abwischen. Einer der Vorteile des Tuschezeichnens ist übrigens , dass es nicht verzeiht. Sie stehen unter Druck, die Striche zu zeichnen. Irgendwo in der Mitte Ihres künstlerischen Werdegangs lohnt es sich, sich mit dem Tuschezeichnen vertraut zu machen. Es kann Ihre zeichnerischen Fähigkeiten erheblich verbessern, was, wie Sie wissen, eine Grundlage für das Malen ist. Denn wenn Sie einen Grafikstift verwenden, ist es einfach, Ihren Radiergummi mitzunehmen, wenn etwas schief geht, aber das ist bei Tinte nicht der Fall Wie dem auch sei, lassen Sie uns unsere Malsitzung mit unserem Rundpinsel der Größe 2 beginnen mit unserem Rundpinsel der Größe 2 Ich habe vor, mit einer einzigen Farbe mit einem gräulichen, bläulichen Farbton zu malen , und wir werden uns auf den Licht- und Schattenaspekt unseres Gemäldes konzentrieren und versuchen, das dreitägige Aussehen unseres niedlichen Tieres so gut wie möglich zu unterstützen unseres niedlichen Tieres so gut Ich aktiviere meine schwarze Farbe. Und mein Kobaltblau. Aber wir werden sehr wenig Blau in der Mischung verwenden. Nun, es wäre besser gewesen, zuerst meinen Pinsel nass zu machen. Jetzt muss ich mein Papiertuch nehmen, um von vorne anzufangen. Ich habe es versäumt, das Papiertuch vorzubereiten, weil ich so begierig darauf war , die Ferse dieses Babys zu zeichnen und zu bemalen. Eigentlich ist es jetzt nicht wichtig, unseren Pinsel zu reinigen, da wir mit einer einzigen Farbe arbeiten werden, also ist es keine große Sache, wenn sich unser Regenwasser verfärbt, also nehme ich es etwas zurück Und weil ich vorhabe, in eine andere Pfanne mit dem Cobot-Blau zu gehen , muss ich jetzt meinen Pinsel reinigen Ich spüle meinen Pinsel ab und nehme ein bisschen Cobot Ein bisschen Wasser. Und fangen wir an, eine bläulich-graue Farbe zu mischen. Verwenden Sie ein beliebiges Verhältnis der beiden Farben. Nach Bedarf verdünnen. Dieses Mal habe ich vor, eher mit einem trockenen Pinsel zu arbeiten Ich zeige es dir. Jetzt habe ich einen relativ feuchten Pinsel. Sofern ich keinen Pinselstrich wie diesen mache, nehme ich ihn vielleicht etwas dunkler, damit Sie den Effekt besser sehen können. Auch hier, da mein Pinsel Feuchtigkeit verliert, ändern sich die Pinselstriche auf diese Weise. Wir bekommen eine texturierte Farbschicht. Ich habe bereits in einem anderen Video über Wasserkontrolle gesprochen . Das ist ein Teil davon. Das ist die Textur, die ich mir auf dem Siegel vorgestellt habe , besonders auf dem Kopf. Jetzt nehmen wir die Farbe. Ich teste den Pinsel auf dem Altpapier. Äh, huh. Es ist zu viel Wasser und Pinsel So etwas wie das hier. Beachten Sie, dass es schwierig ist, diesen Effekt mit einem relativ kleinen Pinsel wie diesem zu erzielen . Wir haben einen kurzen Zeitrahmen, während er genau die Menge an Feuchtigkeit enthält genau die Menge an Feuchtigkeit wir für diese spezielle Textur benötigen. Aber weil ich auf einem kleinen Format male, verwende ich diesen kleinen Pinsel. Bei einem größeren Format, mit einem größeren Pinsel, wäre das einfacher. Jetzt erfordert es mehr Arbeit, aber kein Problem. Wir üben zumindest. Sie können Ihren Pinsel auch drehen , um den gewünschten Feuchtigkeitsgehalt zu finden. Gut. Mir gefällt es hier auf der Stirn nicht. Also, wie repariere ich es? Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich schiebe es an die Seite der Schüssel. Der Pinsel ist jetzt also nur noch leicht feucht. Ich reaktiviere die Pigmente hier. Und mit einem trockenen Pinsel. Ich versuche, einige der Pigmente zu entfernen. So wie es ist. Ich muss es vielleicht wiederholen. Gut. Jetzt mische ich ein bisschen dunkleres Shed. Ich versuche, etwas Feuchtigkeit zu verlieren. Und lass uns die Schattenpartien malen. Wir können die Truhe hier etwas heller lassen. Das Licht kommt von oben, aber die Bodenoberfläche kann einen Teil des Lichts reflektieren , das die Brust erreichen kann, wodurch sie heller wird. dieses reflektierte Licht zeigst , kann deine Farbe realistischer wirken. Aber hier drüben werden wir natürlich den dunkelsten Schatten haben Lassen Sie uns jetzt die dunklen Oberflächen dunkler machen. Das Licht kommt aus dieser Richtung, also liegt diese Seite im Schatten. Und wir bewegen uns allmählich abwärts. Die Rückseite ist auf der hellen Seite. Und wenn sich die Oberfläche biegt, wird sie weniger hell. Diese Oberfläche zeigt nach unten. Sie ist sicherlich dunkler, eine der dunkelsten. Hier und da noch ein paar letzte Handgriffe. Die Stirn zeigt teilweise von der Lichtquelle weg. Die Oberseite der Nase erhält direktes Licht. Sie können Ihre Fähigkeiten beim Schattieren verbessern, indem Objekte oder Fotos aus dem wirklichen Leben aufmerksam beobachten Überprüfe, wie Schatten aussehen, und versuche, eine Erklärung zu finden. Wie biegt sich diese Oberfläche? In welche Richtung zeigt sie? Welche Form nimmt der Schatten an? Diese Fragen können Ihnen helfen, sich zu verbessern. Auf einer gekrümmten Oberfläche ist der Übergang von Licht und Schatten im Allgemeinen glatter Es sei denn, es gibt ein anderes Objekt in der Nähe, das dort Schatten wirft In der Regel ist jedoch Umgebungslicht vorhanden, wodurch der Übergang auch reibungsloser gestaltet werden kann A, es kann mehrere Lichtquellen geben. Es gibt viele Dinge zu beachten. Die Illustration von Licht und Schatten ist ein sehr komplexes Thema. Jedenfalls male ich die dunkelsten dunklen Oberflächen um den Kontrast zu erhöhen Ich überprüfe das Gesamtbild, welcher Teil muss geändert werden. Mm. Okay. Vielleicht mache ich etwas mit dem Flipper , weil er mir zu homogen vorkommt Lassen Sie uns zum Schluss mit ein paar Pinselstrichen einen Schattenwurf malen mit ein paar Pinselstrichen einen Und unser süßes Robbenbaby ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 38. Der Eisbär: Heute werden wir einen niedlichen Eisbären malen. Die Form unseres Tieres wird sehr einfach sein. Was in dieser Sitzung im Mittelpunkt stehen wird, sind Licht und Schatten, die du nicht genug üben kannst. Lass uns die Bleistiftskizze ganz schnell zeichnen. Ich fange mit einem Kreis in einer Größe wie dieser an. Lassen Sie uns mit einer Ellipse mit einer solchen Ausrichtung und Größe weitermachen mit einer solchen Ausrichtung und Größe weitermachen Ich verbinde die beiden Formen mit solchen Kurven. Nun. Beine unten. Die Gliederung kann hier vervollständigt werden. Und oben am Kopf. Lass uns die Beine formen. Mit einer kleinen Lücke zwischen ihnen. Ich platziere die Nase irgendwo hier. Das Licht kommt von links. Der Mund, zwei Punkte stehen für die Augen, zwei nach oben geneigte Augenbrauen, zwei kleine Ohren. So wie es ist. Die anderen beiden Beine oder Arme, je nachdem, was du willst. So etwas wie das hier. Lassen Sie uns die Kleidung einfach veranschaulichen. Und das wäre unsere Bleistiftskizze. Wir können mit Tinte neu zeichnen. Ich fange mit der Kopfform an. So wie so. Da ich Rechtshänder bin, zeichne ich zuerst diese Kurve auf der linken Seite. So kann ich auf der anderen Seite eine ähnliche zeichnen. Die Beine. Die Unterseite des Bauches. Nah an den Beinen. Ich nehme seine Arme etwas kleiner. Schon wieder die Clowns. Kommen wir nun zum Kopf, zu den Ohren Die Augen, ich zeichne zwei winzige C-Buchstaben. Auf diese Weise sind die Highlights enthalten. Die Augenbrauen, die Nase. Eigentlich habe ich bei den Augen eine andere Lichtrichtung gewählt . Das Highlight auf der Nase sollte sich also auch auf der rechten Seite befinden, nur um konsistent zu sein. Und ein kleines Lächeln. Wir haben die Tuschezeichnung. Sobald es getrocknet ist, können wir es bis auf die Nase löschen. Und ich bin auch vorsichtig bei der Nase, wenn ich nach unten wische. Wir sind bereit, wie gewohnt mit einem Runbrush der Größe zwei zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir üben, Licht und Schatten zu malen Wir werden eine einfache Farbe aus Schwarz und Blau mischen. Lasst uns die Farbe aktivieren. Schwarz anfangen, etwas Wasser dazugeben, mehr Wasser, weil wir einen sehr hellen Farbton verwenden werden Ich hebe meinen Pinsel. Ich reinige meinen Pinsel. Und ich nehme einen Hauch von Kobaltblau, den ich mit Schwarz mische, um eine etwas aufregendere Farbe zu erhalten, die in die eisige und verschneite Umgebung passt , in der Eisbären leben Ich verdünne die Farbe weiter drehe ihren Weg in diese Richtung So kann ich ganz einfach den Farbton wählen, der mir gefällt wie gesagt, Licht kommt aus dieser Richtung Diese Seite wird also heller sein und auf der anderen Seite werden wir Schatten malen. Lass uns die Farbe auf dem Pinsel sehen. Ich nehme es oben noch leichter. Ich hoffe, die Kamera kann das zeigen. Es ist fast so, als würde ich mit vollständig transparentem Wasser malen , aber das ist es nicht. Es gibt einige Pigmente auf dem Papier. Okay. Mehr Farben auf dem Pinsel. Hier kann ich es Schritt für Schritt dunkler machen. Ich versuche konsequent, die obere rechte Seite heller zu halten. Wir formen die Oberfläche allmählich indem wir die Werte immer dunkler nehmen. Wir können jetzt mit einem dunkleren Farbton beginnen, indem wir von unten beginnen. Der Arm wirft einen Schatten. Der untere Teil des Bauches ist vom Licht abgewandt, sodass er dunkler wird. Dieser Bereich befindet sich auf der dunklen Seite. Auf dem Kopf werden wir eine Trennkurve wie diese zwischen Hell und Dunkel haben . Ich auf der Brust, es wird so etwas geben. Dieser Teil des Arms zeigt nach unten, es wird also dunkel sein Hier unten wird die Oberfläche am dunkelsten sein Wir können dem Pinsel etwas Feuchtigkeit hinzufügen, wenn wir einen glatteren Übergang erzielen möchten Gut. Vergessen wir nicht die Ohren. Lass uns das Papier trocknen lassen. Ich schätze, ich nutze die Gelegenheit und male spielend den Casado auf den Boden Nehmen wir wieder einen etwas dunkleren Farbton. Und male die nächste Schicht auf unseren Eisbären. Wir behalten die Schattenformen , die wir bereits gebildet haben. Ich denke, wir sollten das Papier jetzt zerreißen. glatter machen Mit einem leicht feuchten Pinsel können wir den Übergang wieder Irgendwie habe ich es geschafft, hier einen helleren Fleck zu schaffen , also muss ich das korrigieren Ups, das ist zu dunkel. In der Zwischenzeit aktualisiere ich die Mischung hier drüben. Und wir malen eine um einen Schritt dunklere Schicht. Was wir hier tun, ist, dass wir den Abstand zwischen hellen und dunklen Farbtönen auf unserem Gemälde allmählich den Abstand zwischen vergrößern. Dadurch nimmt der Kontrast zu und wir erhalten eine beeindruckendere Drei-D-Form. Sehr gut. Und du spielst das, bis du denkst, dass du immer noch davon profitieren kannst. H. Jetzt muss ich den Cache allerdings an das Thema anpassen. Und mit einem leicht feuchten Pinsel mache ich den Übergang glatt Gut. Jetzt können Sie entscheiden, ob Sie mit diesem Kontrast einverstanden sind oder ob Sie ihn weiter verbessern möchten. Ich glaube, ich habe in der Vergangenheit nicht an der Umstellung gearbeitet , also lass mich das machen. Eigentlich macht es mir nichts aus, wenn einige der Pinselstriche sichtbar sind. Nehmen wir an, sie werden Teil des Stils sein, mit dem ich male. Lassen Sie uns die Ausrichtung der Oberfläche des Arms zeigen , indem wir sie dunkler machen. Ich glaube, ich werde den unteren Teil noch dunkler machen. Beachten Sie, dass die Sonne nicht die einzige Lichtquelle in der Natur ist. Sie ist die stärkste, aber der Himmel selbst ist auch eine Lichtquelle. Diese Oberfläche erhält also auch etwas Umgebungslicht von dieser Seite. Hier bekommt die Oberfläche jedoch immer weniger Licht. Deshalb möchte ich das kommunizieren, indem ich mehr Dunkelheit hinzufüge. Nun, wir haben hier einen scharfen Separator, den ich dieses Mal versuche, mit Trockenbusch etwas weicher zu machen Beachten Sie, dass Sie mit einem trockenen Pinsel Pigmente von einem nassen oder feuchten Papier entfernen können Das mache ich hier. Lassen Sie uns zum Schluss das dunkelste Dunkel mischen , das wir heute verwenden werden H. Ich berühre nur hier und da die Oberfläche Da die Oberfläche noch feucht ist, können sich Pigmente ausbreiten. Vielleicht am Hals. Ich weiß es nicht. Ich habe es mir anders überlegt, also entfernen wir es. Oder ich verteile es, es tut mir leid. In der Zwischenzeit war mir nicht bewusst, dass ich in den intuitiven Modus gewechselt bin, also fing ich an, verschiedene Techniken so schnell nacheinander anzuwenden so schnell nacheinander , dass ich der Erklärung nicht folgen konnte. Wie dem auch sei, versuche auf die gleiche Weise zu handeln und eine interessante Textur zu kreieren, die meiner ähnelt. Hier und da noch ein paar letzte Handgriffe. Und unser süßes Eisbär-Gemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 39. Die Katze (liegend): Heute werden wir eine süße Katze malen. Es ist Zeit, die Messlatte wieder höher zu legen. Also dachte ich, diesmal überspringen wir den Teil mit der Bleistiftskizze. Das Ziel wäre, beim Zeichnen und Malen weniger zu denken und unserer Intuition mehr Raum zu geben Versuche nicht nervös zu sein. Genieße einfach den Prozess, dass du etwas Neues erlebst, was auch immer das Ergebnis sein mag. Vergessen Sie heute, jede Perfektion in den Formen, die Sie zeichnen, den Pinselstrichen, die Sie machen, anzustreben jede Perfektion in den Formen, die Sie zeichnen, den Pinselstrichen, . Lass es einfach fließen. Zeichne und male instinktiv Lass mich jetzt die Katze mit Tinte zeichnen. Ich schlage vor, dass Sie sich zurücklehnen und mir beim Zeichnen der Katze zuschauen. Sobald ich fertig bin, kannst du an der Reihe sein. Die Komposition wird so aussehen. Der Kopf wird hier drüben platziert und unsere Katze wird zu drei Vierteln auf dem Bauch liegen . Aber genug geredet, lass mich die Katze ganz schnell zeichnen. Ich forme den Kopf mit schnellen Tintenstrichen. Der Umriss des Hauptkörpers ist so gekrümmt. Die Beine werden so aussehen. Sie sind gestreckt und zeigen nach hinten. Und der Schwanz sieht ungefähr so aus. Seine Augen sind kaum geöffnet. Nehmen wir an, unsere Katze ist schläfrig und nicht in der besten Stimmung. Ich zeichne die Schnurrhaare. Und ich überprüfe das Gesamtbild, ob alles stimmt. Ich füge dem Hauptteil auch ein bisschen Textur hinzu, ein paar Streifen wie diesen. Dabei behalte ich die Krümmung der Oberfläche im Hinterkopf. Ich mache es bis zum Heck durch. Das ist es. Und das wäre die grobe Skizze unserer süßen Katze. Nichts Kompliziertes. Wie lange hat es gedauert? Drei oder vier Minuten. Die Zeichnung ist nicht perfekt, aber ich bin damit vollkommen einverstanden. Jetzt ist es Zeit für dich, es auszuprobieren. Versuchen Sie, schnelle und beeindruckende Tintenstriche zu verwenden und versuchen Sie, nicht nachzudenken, sondern lassen Sie Ihre Hand bewegen. Bist du bereit? Du kannst das Video jetzt posten und wir malen zusammen, wenn du fertig bist. Sehr gut. Ich hoffe, dir hat die Erfahrung gefallen. Sei nicht zu hart zu dir selbst. Das ist nur Übung. Je mehr Sie das tun, desto besser werden Sie bearbeitet. Lassen Sie uns jetzt unsere Malsitzung natürlich mit unserem Rundpinsel der Größe 2 beginnen . Der Teil mit dem Malen soll ähnlich sein. Wir werden schnelle und ausdrucksstarke Pinselstriche machen. Versuche, mit mir Schritt zu halten. Wir werden zwei braune Farben verwenden, eine hellere und eine dunklere. Lasst uns die Pigmente aktivieren. Ich benetze meinen Pinsel und nehme die Farben. Reinigen, Spülen. Heute beschleunigen wir ein bisschen, okay? Lass uns das hellere Braun verdünnen. Klar, wir haben es eilig, aber lassen Sie uns entscheiden, woher das Licht kommt und welche Schatten es erzeugt. Also Licht von rechts. Ich überprüfe meinen Braunton. Es ist in Ordnung. Wir können anfangen zu malen. Wir schauen uns ganz schnell unsere Katzenoberfläche an. So wie es ist. Ich hinterlasse weiße Papierränder an den Beinen. Und am Heck auch. Weiße Stellen im Gesicht hier drüben. Und oben auf dem Kopf. Ich nehme einen etwas dunkleren Farbton vom Hellbraun. Ich denke nicht zu viel nach, mache diese Pinselstriche. So wie es ist. Gehen wir eine Ebene dunkler vor. Stellen Sie sicher, dass Sie diese weißen Bereiche papierweiß halten. Sehr gut. Nehmen wir an, wir haben die Basisschicht. Jetzt können wir zum dunkleren Braun übergehen. Aber vorher spüle ich meinen Pinsel ab. Lassen Sie uns die Farbe etwas verdünnen , damit wir mit einem helleren Farbton beginnen können Und lassen Sie uns die Papieroberfläche rollen , damit sich dunkle Pigmente eher nach unten als nach oben bewegen Wenn du diese niedlichen Tiere beharrlich mit mir gemalt hast, musst du inzwischen nicht mehr lange überlegen, wo du die Schatten platzieren sollst Hoffentlich kommen sie instinktiv. Wenn sie sich keine Sorgen machen. Folgt meinem Beispiel. Sie wissen bereits, dass das dunkle Blatt auch Textur oder Muster auf einer Oberfläche veranschaulichen kann. können also gerne einige Pinselstriche auf der hellen Seite der Oberfläche hinzufügen . Lass uns noch dunkler werden. Mir ist die dunkle Farbe ausgegangen, also nehme ich noch mehr. Und weitermachen. Vergiss nicht die Krümmung der Körperoberfläche. Sie können das Fell auch mit einigen Ihrer Pinselstriche illustrieren . Okay. Ja. Jetzt bringen wir etwas schwarze Farbe ins Bild. Das ist zu viel. Also mische ich das dunkelste Dunkel für mein Bild. Ich versuche, so wenig Wasser wie möglich zu verwenden, damit meine Farbe nicht heller Sehr gut. Es ist jetzt ziemlich dunkel. Lassen Sie uns unserer Katze etwas mehr Kontrast hinzufügen. Fantastisch. Ich spüle meinen Pinsel ab Lass uns einen Casado auf den Boden malen, spielen. Ein kaum wahrnehmbarer Cashedo. Sehr gut. Und wir sind fast fertig, aber ich habe die Augenlider verpasst, also lass uns das in Sekunden reparieren Äh, huh. Dafür brauche ich einen helleren Farbton So etwas in der Art. Ein paar Feinheiten. Aber ich muss mich an mich selbst erinnern. Es ging darum, die Dinge nicht zu überdenken, also höre ich jetzt auf. Unser ausdrucksstarkes süßes Katzengemälde ist fertig. Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 40. Der Hase (realistisch): Heute werden wir wieder ein süßes Häschen malen , aber dieses Mal werden wir ein Foto als Referenz verwenden und versuchen, unseren Kunstwerken ein gewisses Maß an Realismus zu verleihen Beachten Sie, dass Realismus in der bildenden Kunst ein weiter gefasster Begriff ist, der verschiedene Stile umfasst, die nach einer genauen Darstellung streben Fotorealismus ist zwar ein spezifischer Stil, der versucht, das exakte visuelle Erscheinungsbild eines Motivs oder einer Szene nachzubilden einer Wir zielen heute nicht auf Fotorealismus ab. Wir werden das Referenzfoto aufnehmen und versuchen, eine vereinfachte, aber genaue, ausgefallene Skizze zu erstellen Dann werden wir es mit Tinte verfeinern. Schließlich werden wir unseren Hasen malen versuchen, realistische Schatten auf der Drei-D-Form zu erzeugen Dies wäre das Referenzfoto. Lassen Sie uns nun eine schicke Skizze daraus machen. Ich fange mit dem Kopf und den Umrissen der Jahre an Beachten Sie, dass dies nicht in erster Linie eine Zeichenstunde ist, weshalb ich nicht zu sehr ins Detail gehen werde. Es würde zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich möchte diese Malsitzung leicht und einfach gestalten. Wie dem auch sei, pass auf, wie ich den Stift halte. Das nennt man den Überhandgriff. Auf diese Weise kann ich sehr helle und blasse Bleistiftstriche zeichnen. Ich sehe schon , dass die Platzierung nicht ideal ist. Der Körper passt nicht in mein kleines Format. Aber das ist okay. Ich habe es rechtzeitig bemerkt und ich kann von vorne beginnen. Das ist ein sehr typischer Fehler , wenn man Bit auf eine Referenz zeichnet. Man beginnt mit einem bestimmten Körperteil, konzentriert sich auf seine Form und Ausrichtung, vergisst aber, das ganze Bild zu sehen. Also verschiebe ich die Form ein bisschen nach oben und ein bisschen nach rechts. So wie das. Das ist der Kopf und der Körper werden in dieser Zeit passen. Zwei Beine werden hier drüben platziert. In der Zwischenzeit schaue ich mir regelmäßig das Referenzfoto an und beobachte die Richtung der Linien oder Kurven, wenn Sie möchten. Ich achte sowohl auf die Größe der Formen als auch auf ihre Ausrichtung. Die Augen hier drüben, ich fange an, den Umriss zu verfeinern Ich versuche zu vergessen, welchen Körperteil ich gerade zeichne. Ich konzentriere mich auf seine Form. Das wird mir helfen, bestimmte Mechanismen in meinem Gehirn auszuschalten , die der realistischen Darstellung nicht helfen würden. Dieser Teil Ihres Gehirns möchte ein Symbol für ein Ohr zeichnen , das sich von dem unterscheidet, was auf dem Bild zu sehen ist. Also versuche ich zu vergessen , dass das ein Ohr ist. Ich überprüfe auch regelmäßig die relative Platzierung dieser Kurven im Vergleich zu den anderen umliegenden Kurven. Das ist nicht einfach, ich weiß. Also sei nicht verärgert, wenn etwas schief geht. Nun, wer sich Ihr Bild ansehen wird wird nicht wissen, wie das Referenzfoto aussah. Schau dir diese dreieckige Form hier zwischen den Vorderbeinen an. Beim Zeichnen wird es ein negativer Raum genannt. Es ist eine Form zwischen benachbarten Objekten. empfiehlt es sich, sich eher auf diese negativen Formen als auf die Vorderbeine zu konzentrieren eher auf diese negativen Formen diesem Fall empfiehlt es sich, sich eher auf diese negativen Formen als auf die Vorderbeine zu konzentrieren. Es hilft, unser Gehirn auszutricksen und eine genauere Darstellung zu erstellen eine genauere Darstellung Sehr gut. Ich denke, das Formular ist gut geworden. Jetzt sehe ich, dass die Platzierung vertikal richtig ist, aber horizontal, sie ist nicht genau zentriert. Nehmen wir an, der Teig wird hier drüben platziert, so dass die Masse in Ordnung ist. Ich schätze, wir können mit Tinte neu zeichnen. Die wichtigsten Kurven sind die am Kopf und an den Ohren Ich versuche sie wiedergutzumachen. Du kannst mit der Linienstärke spielen, wenn du kannst, aber das ist nicht verpflichtend. Was habe ich gesagt? Woher kommt das Licht aus dieser Richtung? Das Highlight im Auge wird also so platziert. Dies ist auch ein wichtiger Abschnitt. Das ist definitiv Teil der Geste unseres Häschens. Ein kleines Ohrläppchen hier drüben. Eine Art Kurve hier drüben. Für mich sieht der Kopf gut aus. Nicht dass ich versuche, die Muskeln mit meiner Kurve zu veranschaulichen. Ja, Herr. Die Beine. Lassen Sie uns hier eine Überlappung ziehen. Dieses Vorderbein bedeckt das andere teilweise. So wie es ist. Gut. Auf der linken Seite ist eine Kurve abgefahren. Fantastisch. Vielleicht ein kleines Detail an der Nase. So wie das hier. Und bis zum Mund. Gut. Wir können jetzt die Hintergedanken löschen. Beachten Sie, dass wir nicht zu viele Linien gezogen haben. Wir haben sie einfach an den richtigen Stellen platziert und wir haben eine ziemlich realistische Form für unseren Hasen Wenn wir dummeln. Wir können anfangen, den Hasen mit unserer Größe zu einem Rundpinsel zu bemalen Ich werde mit einer bräunlich-grauen Farbe malen. Ich wähle die Farben aus meiner Palette aus. Ich werde dieses Hellbraun namens Rosanna und Schwarz verwenden , um etwas Grau zu mischen Ich nehme aus dem Braunen. Das ist ein bisschen intensiv, also habe ich vor, mit einem sauberen Pinsel etwas Schwarz hinzuzufügen hinzuzufügen . Ich nehme ein bisschen Schwarz. Lass uns das Schwarz verdünnen, um etwas Grau zu bekommen. Hier, ich mache etwas hellbraunes. Und ich füge dem Braun jetzt etwas Grau , um seine Intensität ein wenig zu reduzieren. Fangen wir an, mit diesem Braunton zu malen. Woher kommt das Licht? Also wird das Innere des Ohrs dunkler sein. Dieser Abschnitt befindet sich auf der Schattenseite, ist also dunkler. Ich lasse weißes Papier auf der Oberseite des Kopfes liegen. Die linke Seite des Vorderbeins bleibt weiß, ähnlich wie bei diesem Bein. Das Ohr wirft hier einen Schatten. Es wird dunkel sein. Weißes Papier am Ohrläppchen. Dieser Abschnitt liegt im Schatten. Sehr wenig Licht zwischen den beiden Vorderbeinen. Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich wische es auf und zwar mit einem sehr hellen Grau, damit sie hier getrennt bleiben Ich fange an, der Oberfläche diesen Grauton hinzuzufügen. Eine Art Mischung mit dem vorhandenen Hellbraun. Im Ohr sollte das Grau dominieren. Mehr Farbe auf dem Pinsel. Mein Kopf hat hier Schatten geworfen. Schattenseite hier drüben. Nehmen wir an, wir haben die erste Farbschicht. Ich spüle den Pinsel ab und wische ihn auf. Jetzt nehmen wir ein etwas dunkleres Braun und fangen an, hier und da die Schatten zu formen Mehr Farbe auf dem Pinsel. Und die Beziehung zwischen Licht und Schatten beginnt bei Ar Bonnie realistisch auszusehen Gut. Wir sind einen Schritt voraus. Beachten Sie, dass ich dieses Mal nicht vorhabe, sehr sanfte Übergänge zwischen Hell und Dunkel zu schaffen . Lassen Sie uns nun einen etwas dunkleren Farbton auftragen. Also nehme ich wieder etwas Braun. Und ich mische es mit einem winzigen Schwarz. Lass uns sehen. In der Zwischenzeit habe ich mein Papier geneigt, sodass die Pigmente nach unten wandern Und ich mache die dunklen Bereiche dunkler. Nicht dass ich nicht wirklich Pinselstriche mache. Ich berühre nur hier und da die ohnehin feuchte Papieroberfläche und lasse die Aquarellfarbe ihr Ding machen Hier drüben mit dieser speziellen Schattenform vermittle ich die Ausrichtung der Oberfläche im Raum der drei D. Da es sich um eine nach unten gerichtete Oberfläche handelt, kann sie dunkler sein So wie das. Der Schattenwurf durch das Ohr hier drüben, und wenn ich das Gesamtbild betrachte, denke ich, dass ein dunklerer Braunton gut wäre. Ich nehme etwas von dem verbrannten Bernstein. Wir können es sogar mit dem vorherigen Braun mischen. Und ich füge hier und da ein paar Details hinzu, wo unsere Häschenoberfläche weniger Licht bekommt Sehr gut. In der Zwischenzeit können wir das Gehäuse auf der Grundebene lackieren. Nicht, dass je weiter wir uns vom Hasen entfernen, der Schatten heller und sein Umriss unscharfer wird und der Schatten in der Nähe des Motivs noch dunkler Und dieses Mal ist es okay, dass dieser dunkle Schatten ins Braune übergeht Es ist zu dunkel hier drüben. Also entferne ich mit einem trockenen Pinsel etwas Farbe. So etwas in der Art. Aber der Casado sollte nicht im Fokus stehen, also höre ich auf, weitere Details hinzuzufügen Wenn Sie nun das Gefühl haben, den Kontrast Ihres Gemäldes erhöhen zu wollen , können Sie das Dunkel dunkler machen Aber inzwischen bin ich sehr vorsichtig mit der Farbe. Ich schaue mir das Gesamtbild an. Ich schätze, ich würde der hellen Seite etwas Hellbraun hinzufügen. Und ein paar letzte Feinheiten mit dem Dunkelbraun. Ein etwas reibungsloserer Übergang hier drüben. Und ich glaube, ich mag dieses Bild jetzt in seinem aktuellen Zustand Lassen Sie mich zum Schluss die Farben markieren, die wir verwenden Ein sehr einfaches Farbschema. Und unser süßes Häschengemälde auf einem Referenzfoto basiert, ist fertig Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen, damit ich dir Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 41. Der Pinguin (Pt.1): Lass uns noch ein bisschen realistisches Malen üben. Heute werden wir einen niedlichen Pinguin malen , wobei wir ein wunderschönes Foto als Referenz verwenden ein wunderschönes Foto als Referenz Lassen Sie uns als ersten Schritt die Bleistiftskizze zeichnen. Ich fange mit dem Kopf an. Interessanterweise wird unser Pinguin in einer dynamischen Pose sein Das Foto wurde aufgenommen, während der Pinguin lief. Heute werden Sie also lernen, wie Sie mit der Dynamik Ihres Gemäldes umgehen Das ist also die Form des Kopfes, und ich zeichne eine so genannte Gestenlinie wie diese Eine Gestenlinie wird verwendet, um die Struktur eines Formulars zu definieren. Sie beschreibt Bewegung und Richtung. Um das richtig zu machen, musst du den Mechanismus deines Subjekts verstehen und wissen, wie seine Teile zusammenwirken, um Gleichgewicht und Stabilität zu gewährleisten. Hier können Sie die Wirbelsäule unseres Pinguins sehen, und ich stelle auch die Flossen mit dieser anderen Kurve dar die Flossen mit dieser anderen Der Neigungswinkel ist hier entscheidend. Ich meine, relativ zum Bilderrahmen. Der Hauptteil wird so aussehen. Auf den Füßen der Pinguine versinken wir im Schnee. Der andere Fuß wird in der Luft sein und sich auf den nächsten Schritt vorbereiten In der Zwischenzeit überprüfe ich das Referenzfoto, insbesondere, wo sich dieses Bein im Vergleich zum Kopf befindet. Es entspricht ungefähr dem Auge auf der rechten Seite. Und wenn ich das andere Auge nach unten projiziere, es außerhalb der Form des Pinguins Auf diese Weise kann der Betrachter spüren, wie die Seite zerrissen ist. Die Konturlinie des Körpers krümmt sich so. Eine der Flossen ist hier drüben. Die Flipper, die näher bei uns ist, wird so aussehen. Es ist interessant zu sehen, dass unser Pinguin eine längere Flosse hat, als ich denken würde Es kommt oft vor, dass in der Realität ein Körperteil eine andere Größe hat als das, das wir in unserem Gedächtnis haben Deshalb ist es wichtig, das zu zeichnen, was wir sehen, und nicht das, was wir zu sehen glauben. Ich vergleiche den Neigungswinkel dieser Kurve mit dem Referenzfoto. Wir müssen dabei sehr präzise sein, wenn wir die exakte Geste unseres Subjekts vermitteln wollen. Hier wird es einen Cache geben, was diesmal wichtiger wäre als sonst Leider passt es nicht in mein quadratisches Format, aber damit kann ich leben Wir werden auch einige Fußabdrücke hinter dem Pinguin zeigen , der die Gehgeste unterstützt Wir haben eine schöne grobe Skizze unseres Pinguins. Jetzt ist es an der Zeit, die Kurven zu verfeinern und der Zeichnung einige Details hinzuzufügen Wenn Sie nun den Kopf auf dem Referenzfoto betrachten, sehen wir das Gesicht von etwas unten. Ich zeichne den Lidstrich. Und der Schnabel, der so aussieht, kreuzt den Umriss des Kopfes Noch einmal ein sehr wichtiges Detail, um die Geste richtig zu veranschaulichen Gehen wir zum Hauptteil über. Der Bauchteil mit einer solchen Kurve. Der Fuß in der Luft. Dieser Teil wird im Schatten liegen, sodass hier keine scharfen Konturen erforderlich sind. Und die andere Seite des Hauptkörpers, was Linien eine gewisse Unregelmäßigkeit verleiht Ich achte darauf, dass die beiden flossenartigen Flügel zueinander ausgerichtet Gleichzeitig unterscheiden sie sich natürlich in Form und Größe Wieder eine gewisse Unregelmäßigkeit auf dieser Kurve. Die Form wird ungefähr so aussehen. Was auch wichtig ist, ist der Streifen am Hals. Ich überprüfe den Abstand zum Schnabel. Okay. Nun, wir haben ein ziemlich kleines Format, also werden wir sehen, welchen Detaillierungsgrad wir zeigen werden. Wie dem auch sei, ich zeichne die Trennlinie zwischen dem schwarzen und dem weißen Bereich. So wie das hier. Auch hier ist das Format klein, aber ich werde versuchen, diesen dünnen Balken irgendwie zu veranschaulichen. Ein dunkler Streifen hier und auch hier. Und wir werden hier etwas Textur malen. Ähnlich auf der anderen Seite. Sehr gut. Ich finde, die Zeichnung zeigt die dynamische Geste unseres Pinguins ziemlich gut Lass uns mit Tinte neu zeichnen. Der Kopf ist eine Herausforderung , weil es hier winzige Details gibt. Gut. Folgen wir dem Umriss des Hauptteils. Die Kurve muss nicht kontinuierlich sein. Ich illustriere die Federn. So wie. Mm. Hier drüben, die Vertiefung im Schnee Der andere Fuß. Der Flipper auf der linken Seite. der Rückseite ungefähr so Folgen wir dieser Kurve. So wie. Gut. Und hier drüben illustriere ich ein paar fallende Schneestücke Hier drüben die Kassette. Aber ich zeichne es nicht, wir werden es malen. In Ordnung. Schließlich können wir einige Details hinzufügen, wenn wir wollen. Dies ist optional mit Tinte. Ein sehr dünner Streifen auf der linken Seite. Und im Gesicht. Ich fülle es der Einfachheit halber aus. Ich überprüfe das Referenzfoto falls ich etwas verpasst habe. O. Ein kleines Muster hier drüben. Vielleicht zeichne ich diesen dünnen Streifen mit Tinte. Aber die dickeren streichen wir später. So wie es ist. Ich schätze, wir sind mit der Tuschezeichnung fertig. Sobald es trocken ist, können wir die Bleistiftmarkierungen löschen. Denken wir daran, diese Fußabdrücke zu malen. Ich bin vorsichtig hier drüben. Lass uns jetzt runterrutschen. Gut. Ich finde, das Tuschezeichnen spiegelt das Thema gut wider. Ich nehme meine Größe auf einen Rundpinsel an. Und was die Farbe angeht, habe ich vor, eine bläulich-graue Farbe zu verwenden , die in eine schneebedeckte Umgebung mit blauem Himmel passt Aber bevor wir unseren Pinguin malen, werden wir zuerst den Hintergrund malen , der sehr hell sein wird Ich aktiviere meine Farben, das Ultramarinblau Ich benetze meinen Pinsel. Ich nehme ein wenig aus heiterem Himmel. Ich verdünne es. Ich spüle den Pinsel ab und nehme auch etwas Schwarz Das ist zu viel. Ich reinige meinen Pinsel. Den Pinsel abwaschen. Lass uns sehen. Fühlen Sie sich frei, eine Farbe zu mischen, die Sie mögen. Ich fange von unten an. Ich kann es mit etwas Wasser heller machen, und ich male den Hintergrund so. Ich lasse viele weiße Bereiche übrig. Mehr Farbe auf dem Pinsel, wieder von unten beginnen, wo der Farbton dunkler sein soll, und sich nach oben bewegen. Jetzt füge ich meinem Pinsel etwas Wasser hinzu. Mein Papier ist jetzt ziemlich feucht, sodass ich immer mehr Farbe hinzufügen kann. Das ist zu dunkel, also verdünne ich. Okay. Mm. Ich möchte den Hintergrund relativ hell halten. Etwas später malen wir hier drüben einen Schatten. Ich überprüfe, ob ich es geschafft habe, außerhalb der Konturen unseres Pinguins zu bleiben 42. Der Pinguin (Pt.2): Ich mische jetzt einen etwas dunkleren Farbton. Und lass uns den Hauptkörper malen. Ich mache solche Pinselstriche. Ich versuche, der Krümmung des Körpers zu folgen. Lass uns die linke Seite heller machen. Ich habe das Foto als Referenz verwendet , als ich die Schatten geformt habe. Versuchen wir vorerst, die dunkelsten Bereiche der Umgebung zu vergessen vorerst, die dunkelsten Bereiche der Umgebung zu Wir konzentrieren uns auf den vorderen Bereich. Ich überprüfe das Referenzfoto und versuche, ein ähnliches Schattenmuster zu erstellen. Das Essen bleibt vorerst papierweiß. Ich benetze meinen Pinsel nach Bedarf und mache die Farben allmählich dunkler Okay. Die untere Hälfte der Flossen kann bemalt werden Es ist in Ordnung, diesen Abschnitt auch zu malen. Es wird sowieso schwarz sein. Gehen wir einen Schritt dunkler. Jetzt sind meine Pinselstriche deutlich zu sehen, aber das ist okay. Ich werde später in der Lage sein, den Übergang reibungsloser zu gestalten , wenn ich möchte Verwenden Sie einen weniger feuchten Pinsel, wenn Sie sich unsicher fühlen. Ein oder zwei Pinselstriche auf dem Flipper machen die Oberfläche interessanter Und lassen Sie uns eine weitere dunkle Schicht hinzufügen. Etwas wie das hier. Gut. Jetzt putze und spüle ich meinen Pinsel Wenn Sie nun die Oberfläche so lassen können, wie sie ist, wenn Sie sie mögen, oder mit einem leicht angefeuchteten Pinsel, können Sie an den Übergängen arbeiten die hellen und dunklen Töne mischen Mein Pinsel ist jetzt zu trocken, aber ich möchte, dass meine Pinselstriche bis zu einem gewissen Grad sichtbar bleiben zu einem gewissen Grad sichtbar Etwas in der Art. Was kommt als Nächstes? Beschäftigen wir uns mit den Füßen. Ich nehme einen Hauch von oranger Farbe. Offensichtlich wäre das zu intensiv, und so weiter. Also auf der einen Seite verdünne ich es mit Wasser, um es leichter zu machen Ein heller Farbton ist für uns jetzt jedoch nicht ideal , da die Füße im Schatten stehen Also nehme ich einen Hauch von Schwarz und mische einen sehr matten Orangeton. Lass mich sehen. Das ist zu langweilig. Das weiß ich nicht. Lassen Sie mich etwas mehr Intensität hinzufügen. So etwas in der Art. Vielleicht füge ich hier auch ein oder zwei Details hinzu. Es ist nicht auffällig, aber da sind jetzt einige orangefarbene Pigmente. Ich denke, dieser Abschnitt kann etwas helle Farbe enthalten. So wie es ist. Okay. Und jetzt, während dieser Bereich austrocknet, wollen wir den Schattenwurf auf dem Schnee hier drüben herausfinden. Ich brauche etwas Schwarz. Ich putze und spüle meinen Pinsel ab Lass uns etwas Brauchbares machen. Und ich male die Schattenform wie sie auf dem Foto ist. Nun, die Komposition wäre besser gewesen , den gesamten Cache-Schatten einzubeziehen, aber es hat so geklappt. Wie dem auch sei, ich würde es wohl noch dunkler machen. Oder ist es zu dunkel? Dann füge ich etwas Wasser hinzu. Etwas in der Art. Ja, das wird funktionieren, schätze ich Was sonst? Die Fußabdrücke im Hintergrund Sie sollten mit einem sehr hellen Farbton gestrichen werden, fast identisch mit der Hintergrundfarbe So wie es ist. Weniger können sie kaum sehen, aber sie sind da. Ich kann sehen, dass mein Papier am Hals noch feucht ist, also muss ich mit der dunklen Farbe warten. Jetzt können wir warten oder mit einem perfekt sauberen und trockenen Pinsel. Ich nehme die Feuchtigkeit weg. Wir werden jetzt mit Schwarz malen, aber bevor wir das tun, muss jeder angrenzende Bereich vollkommen trocken sein. Andernfalls bluten schwarze Pigmente , was unser Bild ruinieren würde In der Zwischenzeit kann dieses Essen wohl etwas dunkler sein. Eigentlich ist das auf dem Foto nur ein verschwommener Fleck, also muss er nicht eindeutig wie ein Fuß aussehen Vielleicht etwas Dunkles hier drinnen. Sollen wir jetzt die schwarze Farbe riskieren? Lass es uns versuchen. Ich reaktiviere das Schwarz. Ich nehme die Farbe direkt aus dem Stift, weil ich wirklich das dunkelste Dunkel brauche Lass uns das jetzt machen. Ich halte den Pinsel so. Er steht fast senkrecht zum Papier. Der Rand meiner Handfläche dient als Stütze auf dem Schreibtisch. Meine andere Hand hält das Papier fest und ich fange an, diesen Abschnitt vorsichtig mit Schwarz auszufüllen. So wie es ist. Wir können den bereits schwarzen Streifen übermalen, machen Sie ihn einfach einheitlich. Ebenso auf der Oberseite des Kopfes. Aber ich versuche sehr vorsichtig zu sein, dass ich nicht aus den bestehenden schwarzen Formen ausbreche. Vergessen wir nicht den Flipper. Auf der anderen Seite. Sehr gut. Und wir haben den Schnabel, aber er wird etwas heller sein, vielleicht sogar heller Licht wird vom Schnee auf dem Boden reflektiert. Was sonst? Wenn wir wollen, können wir dem Körper noch mehr Details hinzufügen, hier und da etwas Textur. Hier drüben ist es noch dunkler. Nur ein paar Pinselstriche an den richtigen Stellen. Mein Pinsel ist jetzt fast trocken. Ich gehe jetzt sehr vorsichtig mit Wasser um. Ich möchte die vorhandenen Farben auf dem Papier nicht reaktivieren vorhandenen Farben auf dem Papier Es ist zu hell hier drüben. Unten ist es etwas dunkler . Diese Oberfläche bekommt am wenigsten Licht. Und ich kehrte zum Hals zurück. Hier haben wir einige Farben entfernt. Jetzt braucht es mehr Dunkelheit, da wir der Oberfläche darunter mehr Dunkelheit hinzugefügt haben. Um also synchron zu sein, wurde diese zusätzliche Farbe benötigt. Und ich denke, unser süßes Pinguin-Gemälde im realistischen Stil ist fertig Ich hoffe du hast das auch gemacht. Vergiss jetzt nicht, dein Bild hochzuladen , damit ich dir ein Feedback dazu geben kann. Wir sehen uns im nächsten Video. 43. Schlussgedanken: Ich hoffe, Sie haben eine wundervolle Zeit beim Malen dieser kleinen Kreaturen. Wenn Sie all die niedlichen Tiere gemalt haben, haben Sie eine Menge Arbeit geleistet. Bitte akzeptieren Sie meine Anerkennung. Wenn du einfach Spaß an ein oder zwei Projekten hast, freue ich mich auch für dich. Ich bin neugierig, wie fühlst du dich jetzt? War es dir gelungen, etwas Neues gelernt, Spaß an den Malstunden gehabt? Ihr Feedback in Form einer Rezension oder Bewertung wäre für mich wertvoll. Das würde ich zu schätzen wissen. Und wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, habe ich bestimmt noch ein paar Stunden für dich. Wir sehen uns in einer anderen Lernsitzung.