Aquarellbäume malen - Aquarell für Anfänger

1. Was gibt es in dieser Klasse?: Willkommen zu meinem Kurs zum Malen von Aquarellbäumen. Mein Name ist Tamas und ich habe eine großartige entspannende Aktivität für Wir werden viel Bäume malen. Wir werden mit sehr einfachen Bäumen beginnen, und Schritt für Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie immer komplexere und auch realistischere Bäume malen können. Wenn Sie ein Anfänger sind, ist das großartig. Ich erkläre jeden einzelnen Schritt, den ich während des Unterrichts mache. Wenn du kein Anfänger bist, aber gerne naturbezogene Themen malst, wird dir dieser Kurs auch gefallen. Und ich bin mir sicher, dass du etwas Neues lernen wirst. Zuerst werden wir einige typische Baumformen durchgehen einige typische Baumformen und sehen, wie Sonnenlicht mit ihnen interagiert Dies ist ein unverzichtbares Wissen, um Betrachter die Illusion von drei D zu Als Aufwärmübung malen wir einige sehr einfache Bäume mit nur zwei Grüntönen. Im nächsten Schritt lernst du etwas über Werte. Mit anderen Worten, helle und dunkle Töne. Sie lernen außerdem fünf verschiedene Techniken der Aquarellmalerei kennen, aus denen Sie wählen können , wenn Sie Bäume illustrieren Dann werden wir mit Farben spielen und testen, welche Farbkombinationen sich für die Baumillustration effektiv eignen für die Baumillustration effektiv Schließlich fügen wir alles zusammen und malen einige anspruchsvollere Bäume, darunter einen besonders herausfordernden. Ich hoffe, dass Sie nicht nur Spaß daran haben, sie zu malen, sondern dass Sie auch viel lernen werden. Dieser Teil wird nicht nur für Anfänger sehr spannend sein . Hier können Sie die Tools sehen, die Sie für dieses Projekt benötigen. Wir werden die sehr einfachen Werkzeuge für die Aquarellmalerei verwenden. Nichts wirklich besonderes. Jetzt hoffe ich, dass Sie sich darauf freuen , in meine Baummalerei einzutauchen. Du siehst, dass die Fähigkeiten, die du hier erlernst und übst, dir nicht nur bei Bäumen helfen werden. Wir sehen uns im ersten Video. 2. Licht und Schatten (Teil 1): Bevor wir uns mit der Aquarellmalerei befassen, wollen wir ganz schnell verstehen, wie Licht mit einem baumförmigen Objekt interagiert und welche Schatten das Sonnenlicht erzeugt Wir werden die Dinge so weit wie möglich vereinfachen. Das ist der beste Weg, das Konzept zu verstehen. Das ist übrigens ein einfaches, kostengünstiges Büropapier. Zu diesem Zeitpunkt eignet es sich hervorragend für unseren Zweck. Ich ermutige Sie, mit mir zu zeichnen. Es wird dir helfen, Dinge auswendig zu lernen. Lassen Sie mich zunächst einen Kreis zeichnen der das Laub eines normalen Baumes darstellt Sie können jetzt genau wie ich einen Graphitstift verwenden , falls Sie Angst haben, einen Kreis richtig zu zeichnen. Zwei vertikale Linien stehen für den Stamm und eine horizontale Linie für die Grundebene. Ich wechsle zu Tusche , damit du besser sehen kannst, was ich zeichne. Gut. Wir haben einen Baum. Lassen Sie uns nun sehen, wie Licht mit diesem Baum interagiert und welchen Schatten der Betrachter auf diesem Objekt sehen wird Um einen überzeugenden Schatten zu bilden, müssen wir wissen, woher das Licht kommt Die Form des Schattens hängt von der Lichtrichtung ab. Nehmen wir ein grundlegendes Beleuchtungsszenario an, bei dem Sonnenstrahlen in einem 45-Grad-Winkel von links auf den Baum treffen. Es ist auch wichtig , die relative Position der Sonne im Vergleich zum Objekt und zum Betrachter zu definieren oder zu beobachten relative Position der . Ich meine, ob es sich hinter dem Baum oder zwischen dem Baum und dem Betrachter befindet. Nehmen wir in diesem Fall an, wenn wir es senkrecht zur Grundebene entlang der Sonnenposition nach unten projizieren , würde es sich in derselben Entfernung vom Betrachter befinden wie der Baum, nicht hinter, nicht vor dem Baum, sondern direkt neben ihm. In diesem Fall können wir die Kugel auf diese Weise halbieren, und die Seite, auf der Sonnenstrahlen direkt auf die Oberfläche treffen, ist die helle Seite. Die andere Seite der Kugel bekommt kein direktes Licht, also ist es die dunkle Seite. Wir können es auch die Schattenseite nennen. Lassen Sie uns diesen Schatten mit einer Kreuzschraffurtechnik wie dieser markieren einer Kreuzschraffurtechnik wie dieser Wir können die helle Seite auch so am Kofferraum finden. Ich verwende die Lichtrichtung und projiziere diesen Punkt nach unten in den Kofferraum Die rechte Hälfte liegt im Schatten, das Laub wirft Schatten auf der linken Seite des Stammes Irgendwann werden wir am Stamm eine Schattenform wie diese sehen . Sehr gut. Schauen wir uns nun an, was sich ändert, wenn die Sonne irgendwo zwischen dem Baum und dem Betrachter steht . Der Einfallswinkel bleibt bei 45 Grad, aber Sonnenstrahlen treffen den Baum leicht von vorne und natürlich von links. Markieren wir die Punkte, an denen die Lichtrichtung tangential zum Laub verläuft Und weil die Sonne jetzt vor dem Baum steht, wird sich die Linie, die die helle und die dunkle Seite auf einer Kugelform voneinander trennt helle und die dunkle Seite , auf diese Weise ändern. Wir bekommen eine leichte Kurve. Die helle Seite wird größer. Beim Zeichnen wird diese Kurve übrigens als Terminator bezeichnet Denken Sie daran, denn ich werde diesen Begriff häufig verwenden , wenn ich über Schatten spreche Lassen Sie mich den Terminator auf der anderen Seite des Baums mit einer gestrichelten Linie markieren der anderen Seite des Baums mit einer gestrichelten Linie In ähnlicher Weise wird beim Stamm die Schattenseite kleiner Außerdem wirft das Laub hier einen Schatten. Schauen wir uns nun an, was der Betrachter sieht, wenn das Sonnenlicht direkt von vorne auf den Baum trifft. Beachten Sie, dass der Einfallswinkel immer noch 45 Grad beträgt. Stellen Sie sich vor, die Sonne steht direkt über uns oder irgendwo hinter uns. Die Schattenform wird ungefähr so aussehen. Laub wird einen Schatten wie diesen werfen. Darunter erhält der Kofferraum direktes Licht, sodass er hell bleibt. Nun können Sie sehen , dass selbst wenn wir für unsere Baumillustrationen die einfachste Form verwenden , wenn wir die Schatten richtig formen, der Betrachter diese Formen als Bäume erkennt. Wenn Sie also verstehen, wie Licht und Schatten auf einfache Formen wirken, wird es einfacher sein, komplexere Objekte zu veranschaulichen. Um das Bild zu vervollständigen, wollen wir uns ansehen, was passiert, wenn sich die Sonne von der ursprünglichen Position , die wir zuerst gezeichnet haben, hinter dem Baum bewegt von der ursprünglichen Position , die wir zuerst gezeichnet haben, hinter dem Baum . Interessanterweise erhalten wir die Endlinie der Kurve, aber diesmal biegt sie sich in die andere Richtung Die Schattenseite wird eine solche Form annehmen. Dementsprechend wird der Schatten auch einen größeren Platz auf dem Kofferraum einnehmen. Lassen Sie uns abschließend sehen, was der Betrachter sehen wird , wenn die Sonne direkt hinter dem Baum Die Sonne befindet sich also genau vor uns, aber hinter einem Baum Die dunkle Seite nimmt fast die gesamte Form ein, zumindest aus dem Blickwinkel, in dem wir stehen. Was passiert mit dem Kofferraum? Man kann nur seine dunkle Seite sehen. Die helle Seite befindet sich auf der anderen Seite des Baumes. Das ist sehr grundlegendes Zeichenwissen, aber es kann dir bei deinen Gemälden sehr helfen, nicht nur bei Bäumen, sondern auch bei komplexeren Formen. 3. Licht und Schatten (Teil 2): Ordnung. Lassen Sie uns nun weitermachen und sehen, was mit Schatten auf etwas anderen Drei-D-Formen passiert . So können wir uns Schritt für Schritt realistischeren Baumformen nähern . In Illustrationen ist dies ein sehr typisches Lichtszenario , da es Schatten auf den drei D-Formen erzeugt , die für den Betrachter gut lesbar sind. Sie können die Lichtrichtung natürlich so umdrehen , dass es von rechts kommt. Irgendwie fühle ich mich wohler , wenn das Licht von links kommt. Fühlen Sie sich frei, diese Formen vertikal zu spiegeln , wenn Sie Linkshänder sind . Wie dem auch sei, lassen Sie uns einige typische Baumformen außer der Kugel betrachten und sehen, wie sich die Form des Schattens bei jeder von ihnen ändert. Beachten Sie, dass wir immer noch einfache Formen verwenden , um diese Bäume zu veranschaulichen. Vereinfachung ist der Schlüssel zum Verständnis von Konzepten. Sehen wir uns diese eine Art Eierform an. Okay. Denken Sie daran, dass wir ab jetzt dieselbe Lichtrichtung verwenden werden. Die Sonne steht vor dem Baum. Es scheint irgendwo von oben links. Ich markiere diese beiden Punkte auf der Konturlinie. Hier verläuft die Lichtrichtung tangential zu dieser Drei-D-Form Aus der Kugel oben wissen wir bereits, wie sich der Terminator verbiegt Wir müssen ihn nur auf diese längliche Form ausrichten . Es ist der Kugel ziemlich ähnlich. Auf dem Kofferraum werden wir keinen großen Unterschied sehen. Sehr gut. Nun drücken wir die Kugel so zusammen. Eine weitere sehr typische Baumform. Ich hoffe, du weißt schon, welchen Schatten wir sehen werden. Der Terminator wird hier drüben platziert. Ich projiziere das Laub mit Hilfe der Lichtrichtung bis zum Stamm, die dunkle Seite dann sieht die dunkle Seite hier drüben so aus Sehen wir uns nun eine deutlich andere Form an. Stellen Sie sich eine Kiefer vor. Wir können es mit einem Kegel veranschaulichen , der wie ein Dreieck in zwei D aussieht , vorausgesetzt, dieselbe Lichtrichtung vorausgesetzt. Die dunkle Seite wird eine solche Form annehmen. Nun, in diesem Fall könnten wir ein sehr geringes Licht am Stamm sehen , je nachdem, wie breit die Unterseite des Laubs ist. Gut. Nun, wie können wir diese Kegelform verändern? Die Konturlinie kann sich so biegen. Wie wirkt sich das auf die Schattenform aus? Nun, der Endpunkt ist eine Biegung, die der Konturlinie wie dieser ähnelt der Konturlinie wie dieser Die Logik auf dem Kofferraum ändert sich nicht. Es ist immer noch eine Zylinderform im Srety-Raum. Es ist gut. Lassen Sie uns nun diese beiden Typen irgendwie miteinander vermischen. Ich zeichne eine Art Pilzform. Die Form des Schattens wird in diesem Fall knifflig . Es wird so aussehen. Der Kofferraum scheint komplett im Schatten zu liegen. Diese Form ist hauptsächlich sphärisch. Es ist gerade halbiert. Was sonst? Lass uns wieder eine Mischung zeichnen. Dieser Teil oben erinnert uns an einen Kegel, also markiere ich den Terminator entsprechend Dieser untere Teil ist einer X-Form sehr ähnlich, also kopiere ich die Schattenkurve von dieser Form und verbinde die beiden Sie werden sehen, dass sich komplexere Formen auf diese Weise aus einfachen Formen zusammensetzen. Wenn Sie wissen, wie sich die einfachen verhalten, werden Sie mit den schwierigeren keine Probleme haben, da wir komplexere Themen immer in den schwierigeren einfache Themen zerlegen können . Der Schatten auf dem Kofferraum ist wie immer. Nehmen wir nun dieses Formular und bauen darauf eine Pinie auf. So etwas wie das. Dieser obere Abschnitt ist einfach. Wir wissen bereits, was hier passiert. Die zweite Ebene hat dieselbe Form. Es ist nur ein bisschen größer. Also zeichne ich eine ähnliche Schattenform. Was die Dinge hier etwas komplexer macht , ist, dass der obere Teil einen Schatten wirft. Ich nehme die Lichtrichtung und zeichne einen Cashadow wie diesen Irgendwann wird der letzte Schatten auf dem Mittelteil die Vereinigung der beiden sein die Vereinigung der beiden sein Das Gleiche gilt für den unteren Teil. Ich hoffe, es macht Sinn. Es ist alles logisch. Der Kofferraum scheint kein direktes Licht zu bekommen, also mache ich ihn komplett dunkel. Fantastisch. Wir machen hier Fortschritte. Lassen Sie uns abschließend unsere ursprüngliche Form annehmen und einen Baum aus Kreisen unterschiedlicher Größe zusammenstellen. So wie das hier. Beachten Sie, dass sich diese Kreise überlappen. Dieser Abschnitt ist dem Betrachter am nächsten. Kein anderes Objekt blockiert das Licht, sodass wir bereits wissen, welche Schattenform der Betrachter sehen wird. Was ist mit diesem? Es hat dieselbe Abschlusslinie, aber da sie sich im Hintergrund befindet von einem anderen Abschnitt bedeckt ist, sieht die Schattenform so aus Wir sehen nur einen Bruchteil davon. Ähnlich bei diesem oben und so weiter. Ich zeichne die Schatten auf der Grundlage derselben Logik in jedem Abschnitt. Letzteres bekommt kein direktes Licht, also ist alles im Schatten. Wenn du die Dinge nicht noch komplizierter machen willst, kannst du den Baum so stehen lassen. Der Zuschauer hat genügend Informationen, um es zu übersetzen. Wenn wir jedoch realistischer sein wollen, können wir analysieren, welchen Schattenwurf die verschiedenen Abschnitte möglicherweise auf die anderen Abschnitte werfen. Dieser erzeugt zum Beispiel einen Schattenwurf auf dem anderen Abschnitt wie diesem. Die Lichtseite wird hier also ziemlich begrenzt sein. Außerdem kann dieser obere Teil auch hier einen Schatten werfen. Wir werden also einen ziemlich kleinen hellen Bereich auf dieser Seite des Baumes haben. Außerdem kann dieser obere Teil einen kleinen Schatten auf diesen werfen. Der Kofferraum ist einfach. Und wir sind fertig. Eine komplexere Baumform, die aus mehreren verschiedenen Abschnitten besteht wird ungefähr so aussehen. Sehr gut. Ich weiß, dass du schon jetzt begierig darauf bist, diese Schatten zu malen, und genau das werden wir im nächsten Video tun. Ich werde dich dort sehen. 4. Schattenformen (Teil 1): Stimmt, es ist Zeit für ein paar Malübungen zum Aufwärmen. Dieses Mal verwende ich ein günstiges 190 g/m2 dünnes Aquarellpapier Für den Zeichnungsteil verwende ich diese Archivtinte im Pigma-Mikron-Format, Größe alle fünf, aber die Dicke ist Wichtig ist, dass die Tinte wasserfest ist Sie können diese Bäume auch mit einem Bleistift zeichnen , wenn Sie keine solche Tinte zur Hand haben. Wenn Sie kein Anfänger sind, können Sie den Zeichenteil sogar überspringen. Aber diese Richtlinien können Ihnen ein gewisses Maß an Selbstvertrauen geben , wenn wir diese Bäume tatsächlich malen. Für das Malen verwende ich die Farbe saftgrün, das ist ein dunkler Grünton, aber Sie können auch jeden anderen dunklen Farbton verwenden, ganz wie Sie möchten. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf Formen. Farben werden in einer anderen Lektion behandelt. Wir werden neun Bäume zeichnen und malen, drei in jeder Reihe. Also versuche ich, die Dinge entsprechend zu verteilen. Lass uns den ersten hier drüben zeichnen. Das ist eine normale Kreisform. Das zweite wird so ein Oval sein. Es ist ein Paar, das zusammengedrückte wird so aussehen. Wir hatten einen kegelförmigen Baum. Sehen wir uns die konvexe Version an, bei der sich die Konturlinien an den Seiten nach innen biegen Die pilzartige Form. Beachten Sie, dass ich mit sehr lockeren Strichen zeichne. Du musst jetzt keinen Druck verspüren , perfekte Formen zu zeichnen, okay? Das sind nur Skizzen, die wir üben. Die gemischte Form mit einem Kegel oben und einem Oval unten Eine Kiefer Und schließlich die zusammengesetzte Form Sieht in etwa so aus. Sehr gut. Lassen Sie mich jetzt die beiden auf meinem Schreibtisch arrangieren. Mein Wasserbehälter, eine Mischpalette, Rundbürste Größe acht, egal welche Größe Sie haben, wir machen das und das Papiertuch Machen wir unseren Pinsel nass und drücken die Luftblasen heraus. Und ich nehme ein wenig von meiner dunkelgrünen Farbe. Lass mich noch etwas in dieses Tablett legen. Lass uns die Farbe auf der linken Seite verdünnen. Ich hätte gerne einen sehr hellen Grünton, der verwendet wird, um die helle Seite unserer Formen darzustellen. Etwas wie das hier. Füllen wir nun unsere Formen mit diesem leichten Korn aus. Ich versuche, so wenig Pinselstriche wie möglich zu verwenden , um eine schöne, gleichmäßige Menge Farbe auf dieser ersten Schicht zu erzeugen . Ich versuche auch, in meinen Formen zu bleiben. Das ist eine sehr gute Aufwärmübung für deine Handmuskeln. M. Nur zwei Pinselstriche für diese Form. Sehr gut. Wir füllen diese Formen mit einer wunderbaren hellgrünen Farbe aus. So wie es ist. O. Perfekt. Ich spüle meinen Pinsel ab , weil ich jetzt ein paar Minuten warten Diese erste Farbschicht muss vollständig getrocknet sein, bevor wir die Schattenformen mit einem dunklen Farbton bemalen Ich benutze einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen. 5. Schattenformen (Teil 2): Nehmen wir nun die Schattenkarte, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, und schauen wir uns an, welche Schattenform wir für unseren ersten Baum malen müssen. Ordnung, mein Papier ist trocken genug, um die zweite Schicht mit diesem dunklen Grünton zu bemalen . Sehr gut. Ich glaube, ich füge hier etwas mehr Farbe hinzu, um es dunkler zu machen. Ich würde gerne einen signifikanten Unterschied zwischen hellen und dunklen Seiten sehen . Etwas wie das hier. Lass uns einen Schatten auf den Kofferraum malen. Und mit einem einfachen Pinselstrich wie diesem können wir auch eine Grundebene malen. In der Zwischenzeit entferne ich mit meinem Papiertuch etwas überschüssiges Wasser von meinem Pinsel und mache eine weitere Bewegung mit einem trockenen Pinsel wie diesem. Fantastisch. Eine sehr ausdrucksstarke Grundebene. Schauen wir uns jetzt noch einmal unsere Schattenkarte an, um zu sehen, was wir für diesen eiförmigen Baum benötigen. Achte darauf, deinen frisch bemalten Baum nicht mit der Schattenkarte zu berühren . Nett. Lass uns weitermachen. Ich folge der Linie der Hülle, dem Schatten des Laubs. Und los geht's. Wir haben einen Sir-Baum mit seinem Schatten. Was ist mit der Kegelform? Der Kofferraum wird komplett im Schatten liegen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Sehen wir uns diese Pilzform an. Gut. Wie wär's mit diesem? Mm. Sehr gut. Okay, jetzt schauen wir uns die anspruchsvollere Kiefer an. Meine vorherigen Bäume sind trocken genug, um meine Schattenkarte hier drüben zu platzieren, aber pass auf, dass du deine Bilder nicht ruinierst. Dieser braucht etwas mehr Präzision, mehr Kontrolle über deine Pinselstriche, aber du kannst damit umgehen, oder? Und der letzte. Ich fange mit der größten Form an. Ich gehe zu diesem über. Ich achte darauf, welche Form einen Schalter bedeckt . Mm hmm. Ein Cache-Schatten hier drüben. Die dunkle Seite hier drüben. Und noch ein Cache-Schatten in der Nähe der großen Kugel. Dieser untere Bereich liegt fast vollständig im Schatten. Projizieren wir das Laub auf den Stamm. Und wir sind fertig. Wir haben neun verschiedene vereinfachte Baumformen mit ihren Schatten gemalt. In der nächsten Lektion werden wir noch einen Schritt weiter gehen, um realistisches Malen zu erreichen. Sie lernen Werte kennen und erfahren , wie Sie sie bei Ihren Bäumen anwenden können. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Werte: Was sind Werte in der Kunst? Kurz gesagt, der Wert bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Oberfläche Es ist ein grundlegendes Element , das die Illusion einer dreidimensionalen Form auf einer zweidimensionalen Oberfläche wie Ihrem Papier erzeugt, auf dem Sie zeichnen oder malen Aber schauen wir uns an, was das in der Praxis bedeutet und wie wir Werte verwenden können, um unsere Baumdarstellung realistischer zu gestalten . Lassen Sie uns mit einem Archivstift oder einem Bleistift eine einfache Baumform mit einem Archivstift oder einem Bleistift eine Definieren wir die Linienrichtung. Ich markiere den Terminator mit gestrichelten Linien. Denken Sie daran, dass diese Kurve die dunkle Seite des Formulars von der hellen Seite trennt die dunkle Seite des Formulars von der hellen Seite Lass es mich auch auf den Kofferraum zeichnen. Ähm, dieser Teil direkt unter dem Laub ist der Schattenwurf. Beachten Sie, dass wir in der vorherigen Lektion die Licht - und Schattendarstellung stark vereinfacht und nur zwei Werte für diese Bäume verwendet haben, einen hellgrünen für die helle Seite und einen dunkelgrünen für die dunkle Seite In Wirklichkeit findet auf den gekrümmten Oberflächen ein allmählicher Übergang zwischen dunklen und hellen Werten statt Ich markiere hier die Krümmung der Oberfläche mit Pfeilen. Der untere Bereich ist dunkel und zur hellen Seite hin wird es allmählich heller. Beachten Sie, dass dies immer noch eine Vereinfachung ist , da das Schattenmuster auf einer normalen sphärischen Oberfläche etwas komplexer ist Aber für unseren Zweck wird dieser vereinfachte Ansatz gut funktionieren Nun, auf der hellen Seite, gibt es hier irgendwo einen besonderen Ort, einen glänzenden Fleck. Das ist der Punkt, an dem das Objekt das meiste Licht in Richtung des Betrachters reflektiert. Es wird High Light genannt. Im Grunde ist es die Reflexion der Lichtquelle selbst. Sehen wir uns nun an, wie wir Werte verwenden können , um unsere Baumdarstellung zu verbessern. Um Werte zu verstehen, ist es am besten, schwarz auf weiß zu beginnen. Also nehme ich etwas schwarze Farbe. Ich füge etwas Wasser hinzu, reinige meinen Pinsel. Und ich fülle es mit etwas Farbe auf, nur eine Spitze des Pinsels. Jetzt versuche ich, einen Übergang von sehr dunklem über verschiedene Grautöne zu fast papierweißem Weiß zu schaffen . Diese Abstufung wird nun als Werteskala bezeichnet enthält unendlich viele verschiedene Schattierungen oder Werte zwischen pechschwarz und klarem Weiß Wir können diese Werte in drei Kategorien einteilen. Das Dunkle, der Mittelton und das Licht. Lassen Sie uns einen Wert aus jeder Gruppe auswählen und diese Rechtecke ausfüllen Okay. Sie können das Schwarz aufhellen, indem Sie es mit etwas Wasser verdünnen. Je mehr Wasser wir hinzufügen, desto leichter wird der Wert Sie können hier einige Pigmente mit einem relativ trockenen Pinsel entfernen. Was haben wir getan? Wir haben die Werteskala , die unzählige verschiedene Werte enthielt, zu einer sehr begrenzten Werteskala mit drei Werten vereinfacht , die unzählige verschiedene Werte enthielt , zu . Ich versuche, diese drei Werte gleichmäßig zu verteilen, was bedeutet, dass sie auf der gesamten Werteskala einen ähnlichen Abstand voneinander haben . Lassen Sie uns nun diese Werte in unserem Baum implementieren. Ich beginne mit dem hellen Ton und lasse das Highlight-Spotpapier weiß. Ich versuche hier mit dem Mittelton zu malen. Und wir können den ganzen Weg runter gehen. Indem ich etwas mehr Wasser auf dem Pinsel verwende, mische ich den Mittelton mit dem hellen Ton hier drüben. Nehmen wir nun die dunkelste dunkle Farbe, die wir haben, und machen hier unten ein paar Pinselstriche Da wir mit viel Wasser arbeiten, vermischen sich die verschiedenen Farben gut miteinander und wir erhalten einen relativ sanften Übergang zwischen den drei Werten Verwenden wir das dunkelste Dunkel auf der dunklen Seite des Rumpfes. Ich markiere den Boden auf diese Weise und lege einen Schatten ab, den der Baum selbst Wir können es hier noch dunkler angehen lassen. Ich reinige meinen Pinsel auf dem Papiertuch, spüle es aus und es sind nur sehr wenige Pigmente drauf Ich male auch die helle Seite auf den Kofferraum. Vielleicht ist das dort zu viel Wasser. Wir haben eine etwas anspruchsvollere Baumillustration, bei der wir Werte verwendet haben , um die Illusion von Tiefe auf dem zweidimensionalen Papier zu erzeugen . Das kann natürlich noch viel weiter gehen, aber das ist ein guter Anfang. In der nächsten Lektion werden wir diese Wertübergänge mithilfe verschiedener Techniken mit Aquarellpinseln üben diese Wertübergänge mithilfe verschiedener Techniken mit Aquarellpinseln Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Bursh-Techniken (Teil 1): Sehen wir uns nun fünf verschiedene Maltechniken an, aus denen Sie wählen können , wenn Sie Wertänderungen an der Baumform veranschaulichen Wir werden eine Lichtquelle haben, die Sonne genau hier in der Mitte. Lassen Sie uns eine einfache Baumform zeichnen, eine für jede Pinseltechnik. Ich habe auch eine Lichtrichtung mit einem Pfeil markiert. Lass uns hier drüben noch einen Baum zeichnen. Dadurch wird das Licht in einen etwas anderen Winkel gebracht. Und ich zeichne alle anderen Baumformen im Voraus, damit wir unsere Malsitzung nicht unterbrechen müssen Sehr gut. Lassen Sie uns den Terminator auf jedem Laub anhand der angegebenen Lichtrichtung markieren, natürlich in etwa so Dieses Mal werde ich mein Saftgrün verwenden , um diese Bäume zu streichen Ich benetze meinen Run-Pinsel der Größe acht, nehme etwas dunkelgrüne Farbe direkt aus dem Stift und füge etwas Wasser hinzu Versuche, eine solche Farbkonsistenz zu erreichen. Ich habe eine hübsche dunkelgrüne Farbe auf meinem Pinsel und mache einen einfachen Pinselstrich wie diesen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel auf dem Papiertuch, befeuchte meinen Pinsel ein wenig und mache weitere Pinselstriche wie diesen Überschüssiges Wasser vom Papiertuch abheben und so weitermachen Ich drücke den Pinsel ein wenig zusammen und mache dann noch ein paar sehr leichte Pinselstriche Und wir haben einen schönen Werteübergang für das Laub. Jetzt nehme ich ein bisschen Dunkelgrün und male den Schatten auf den Stamm. Ich brauche hier vielleicht mehr Dunkelheit. Ein Pinselstrich für die Grundebene, und wir sind fertig mit unserem ersten Baum, bei dem wir die Technik des Nass-auf-Trocken-Aquarellpinsels verwendet haben Das Wort nass bezieht sich auf unseren Pinsel, da er zusammen mit der Farbe eine beträchtliche Menge Wasser enthielt , und das Trockene bezieht sich auf unser Papier, das absolut trocken war als wir die Farbe zum ersten Mal darauf aufgetragen Lassen Sie mich die drei wichtigsten Werte markieren, die wir für diese Bäume verwendet haben und die wir verwenden werden. Wir können den dunklen Ton hier sehen, den mittleren Ton hier, und das ist der hellste Bereich. Ich könnte dem Kofferraum und der Grundebene etwas mehr Dunkelheit hinzufügen . Und mit der feuchten Bürste fülle ich die helle Seite des Kofferraums aus. Sehr gut. So können Sie also sehr schnell einen einfachen Baum mit der Nass-auf-Trocken-Technik malen . Sehen wir uns nun die Nass-in-Nass-Technik an. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Papier diesmal genauso nass sein wird wie unser Pinsel. Lassen Sie uns also die Papieroberfläche mit einem feuchten Pinsel wie diesem vorbereiten . Mein Spülwasser hat inzwischen einen hellen Grünton , aber das ist okay. Wir arbeiten nur mit grüner Farbe. Ich zeige dir die Menge Wasser, die ich auf meinem Papier habe. Es schimmert so, wenn man es aus einem bestimmten Winkel Die Menge an Wasser, die Sie verwenden hängt von der Dicke und Qualität Ihres Papiers Da es sich um ein relativ dünnes Papier handelt, verwende ich relativ weniger Wasser. Sonst wird es holprig. Weniger Wasser bedeutet auch, dass die Oberfläche schneller trocknet. Wenn Sie ein dickeres Aquarellpapier haben, können Sie mehr Wasser darauf verwenden Das Papier bleibt länger feucht, sodass Sie mehr Zeit haben, die Farbe aufzutragen Wie dem auch sei, ich muss schnell sein, also nehme ich ein wenig Grün, gebe etwas Wasser in den Pinsel und berühre die nasse Papieroberfläche so. Vielleicht ist zu viel Wasser auf meinem Pinsel, also hebe ich die Farbe von meinem Papiertuch ab. Ich nehme mehr Farbe und trage sie auf die feuchte Papieroberfläche über dem Terminator Oder dunkle Farbe auf dem Pinsel und male die dunkle Seite so Da die Papieroberfläche nass ist, können sich Pigmente gut verteilen. Es entsteht eine gleichmäßige Abstufung. Wenn Sie das Gefühl haben, weniger Feuchtigkeit zu benötigen, verwenden Sie das Papiertuch Wenn Sie mehr Feuchtigkeit benötigen, nehmen Sie etwas Wasser aus dem Behälter. Wenn du einen dunkleren Farbton möchtest, nimmst du etwas zusätzliche Farbe. Wenn du die dunkelste Farbe benötigst, nimmst du etwas Farbe direkt aus deinem Stift Mit ein paar sanften Berührungen wie diesen kannst du die Farbe auch auf den Baum auftragen Bei der Nass-in-Nass-Technik ist es jedoch am besten, das Wasser und die Physik ihre Arbeit machen zu lassen. Alternativ können Sie das Papier neigen und die Pigmente mithilfe der Schwerkraft in die gewünschte Richtung bewegen . Auf diese Weise gibt es keine Anzeichen von Pinselstrichen und Sie können einen sehr sanften und natürlichen Wertübergang erzielen . Etwas zusätzliche Farbe auf dem Kofferraum. Und hier kommt die Grundebene. Mit der Nass-in-Nass-Technik können Sie ein sehr naturgetreues Laubmuster erzeugen, bei dem sich helle und dunkle Bereiche auf natürliche Weise gegenseitig umgeben . Fantastisch 8. Bursh-Techniken (Teil 2): Schauen wir uns nun die sogenannte Trockenbürstentechnik an. Wenn Sie diese Technik anwenden, ist das Papier offensichtlich trocken und was den Pinsel betrifft, benötigen wir nur sehr wenig Feuchtigkeit. Ich teste diese Pinselstriche auf einem Ersatzpapier. Äh, huh. Nun fügen wir dem Pinsel etwas Wasser hinzu. Das ist nicht das, was ich will. Jetzt ist zu viel Feuchtigkeit auf den Borsten. Lass mich einen anderen Pinsel benutzen. Dieser ist alt und seine Borsten sind nicht in bestem Zustand Tatsächlich wirkt sich das jetzt zu meinem Vorteil aus. Die Herausforderung dabei ist, dass die helle Farbe viel Wasser enthält, wir aber weniger flüssige Konsistenz benötigen. Wie dem auch sei, ich versuche, den Wertewandel herbeizuführen, den wir bereits gelernt haben. Mein Pinsel ist im Grunde trocken. Nur die Spitze der Borsten enthält etwas Farbe. Äh. Ich brauche mehr Dunkelgrün in meiner Mischung, also verwende ich meinen anderen Pinsel , um etwas mehr hinzuzufügen. Gehen wir zurück zu meinem trockenen Pinsel und malen die dunkle Seite des Laubs. Der Kofferraum und der Boden. Nein. Etwas wie das hier. Ich bin ehrlich, ich würde lieber die nassen Techniken verwenden , weil dort die Aquarellfarbe wirklich glänzt Aber gelegentlich benötigen wir die Trockenpinseltechnik, also ist es gut, etwas darüber zu wissen Schauen wir uns nun eine andere Technik an, die als Dabbing bezeichnet wird. Dieses Mal werde ich einen relativ dünnen Pinsel dieser Größe verwenden . Mein Papier ist trocken und es liegt an Ihnen, wie viel Wasser Sie Ihrem Pinsel hinzufügen. Der Punkt ist, dass du mit seiner Spitze die Farbe abwechslungsreich auf das Papier aufträgst . Ich tippe. Ich berühre das Papier mit der Spitze meines Pinsels in zufälliger Richtung und mit unterschiedlicher Stärke Auf diese Weise können Sie relativ schnell die Illusion der Blätter erzeugen . Durch die Verwendung von immer dunklerer Farbe können wir den gewünschten Wertübergang erzeugen , dem das Laub folgen soll. Unten ist es dunkler. etwas Wasser hinzufügen, können wir es wieder heller machen. Wenn es noch dunkel ist, kannst du etwas Feuchtigkeit auf dem Papiertuch entfernen. Ich gehe weiter zum Kofferraum und zum Boden. H. Und das war's. Mit der Dabbing-Technik können Sie einen Baum wie diesen erstellen Jetzt mische ich etwas Dunkelgrün für die nächste Technik, die man expressiven Stil bezeichnen kann. Ich zeige es dir. Mit etwas sehr dunkler Farbe auf meinem Pinsel mache ich ein paar Pinselstriche wie diesen. Nicht dass ich auf der dunklen Seite des Baumes bleibe. Denk nicht zu viel nach. Ziehen Sie die Bürste einfach schnell hin und her. Jetzt reinige ich meinen Pinsel auf dem Papiertuch so oft ich kann. Geben wir nun etwas Wasser in den Pinsel und verdünnen mit ähnlicher Bewegung die dunkle Farbe mit Wasser und lassen sie organisch mischen Fügen Sie Ihrem Pinsel nach Bedarf weiteres Wasser hinzu. können wir mit einem relativ trockenen Pinsel etwas mehr Dunkles hinzufügen Am Ende können wir mit einem relativ trockenen Pinsel etwas mehr Dunkles hinzufügen. Sehr gut. Ich mag diese Technik sehr. Man kann relativ schnell sehr schöne Effekte erzeugen . In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir einige sehr spannende Farbkombinationen untersuchen einige sehr spannende Farbkombinationen denen Sie Ihre eigenen atemberaubenden Bäume malen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Farbkombinationen (Teil 1): Gehen wir noch einen Schritt weiter und sehen wir uns an, welche Farbkombinationen sich wunderbar für Baumillustrationen eignen. Wir werden neun verschiedene Bäume in drei Reihen malen, drei Bäume in jeder Reihe. Das Malen wird sehr schnell und locker sein. Wir werden für jeden Baum nur ein paar Pinselstriche verwenden . Der Fokus wird auf den Farbkombinationen liegen und darauf, wie gut bestimmte Farben nebeneinander zusammenarbeiten können. In der Zwischenzeit werden Sie viele Möglichkeiten haben, die Nass-in-Nass-Aquarelltechnik zu üben , um mehr Selbstvertrauen in der Anwendung zu gewinnen Lassen Sie uns schnell die einfachen Baumformen zeichnen. Ich verwende meine Archivtinte, die natürlich wasserfest ist Um die Sache interessanter zu machen, habe ich mir gedacht, dass ich Ihnen in Zukunft einige Gliederungsstile zeigen werde , aus denen Sie wählen können, wenn Sie Ihre eigenen Bäume zeichnen Um den Zeichenvorgang zu vereinfachen, zeichnen wir zunächst die Kreise mit Bleistift, sodass wir eine Richtlinie für das Tuschezeichnen haben. Verteile sie so etwas. Oh. Gut. Der Stil der ersten Zeile wird so aussehen. Ich zeichne Halbkreise mit Lücken. Es sind irgendwie Beulen, aber ich versuche, sie mit identischer Größe zu zeichnen. Dies ist auch eine großartige Zeichenübung, Sie Ihre Muskelkontrolle in Ihren Finger verbessern können Deshalb ermutige ich Sie, diesen Teil nicht zu überspringen. Gut. Lassen Sie uns nun beim nächsten die Größe der Pumpen abwechseln. So wie es ist. Lassen Sie uns nun eine Art Zahnrad zeichnen. Die Zähne sollen die gleiche Größe haben. Dieser ist ziemlich herausfordernd für mich, aber das ist okay. Ich mag es, meine Grenzen zu überschreiten. Lassen Sie uns nun die Größen abwechseln. Okay. Okay. Lassen Sie uns nun Dreiecksformen wie diese werfen. Es sieht gut aus. Versuchen wir es jetzt mit einer Gliederung wie dieser. Es ist eine Art Fell. Es wird ein tropischer flauschiger Baum sein. Das ist ein ähnliches Bild, aber mit abgerundeten Spitzen am Umriss. Lassen Sie uns abschließend beim Zeichnen dieser Gliederung kritzeln. Dies ist ein sehr intuitiver Gliederungstyp. Denk nicht darüber nach. Lass einfach deine Finger bewegen. Fantastisch. Wir haben neun Baumformen mit unterschiedlichen Konturen. Jetzt ist es an der Zeit, sie mit wunderbaren Farbkombinationen zu bemalen . Aber vorher löschen wir die Bleistiftmarkierungen. Lassen Sie mich jetzt meinen Schreibtisch einrichten. Ich werde einen relativ großen Rundpinsel verwenden. Das ist Größe 12. Ich benutze eine solche Wasserpumpe, um die Pigmente in den Bans zu aktivieren . 10. Farbkombinationen (Teil 2): Wir werden die Nass-in-Nass-Technik verwenden, also male ich das Laub mit sauberem Wasser auf meinem Pinsel Was die Farbe angeht, werden wir drei verschiedene Farben den drei Werten zuordnen , die wir kennengelernt haben. Eine für den hellen Ton, eine für den mittleren Ton und eine für den dunklen Ton. Ich nehme die erste Farbe, die Cadmium-Zitrone sein wird Wir brauchen sehr wenig Farbe nur an der Spitze des Pinsels. Cadmium-Zitrone ist ein helles, lebendiges, kühles Gelb, da es einige leichte grüne Untertöne hat Sie können gerne Farben verwenden , die denen ähneln , die ich in dieser Lektion verwende Beachten Sie, dass es keinen globalen Standard für Namenskonventionen Verschiedene Marken können unterschiedliche Namen für dieselbe Farbe haben. Der Malvorgang wird so aussehen. Wir tragen die Farbe auf. Wir reinigen den Pinsel auf dem Papiertuch. Wir spülen den Pinsel mit Wasser ab und nehmen die nächste Farbe, die in diesem Fall grün sein kann. Das ist eine wunderschöne gelblich-grüne Farbe. Falls Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie mischen, indem Sie Ihrem Dunkelgrün etwas Gelb hinzufügen Das wird unser Mittelton sein, und ich nehme ein bisschen Saftgrün für die dunkle Seite, ungefähr so. Saftgrün ist ein mittelgroßes Grün mit einem gelben Unterton. Ich lasse die Farben von selbst mischen. Es ist eine gute Praxis , die Farben , die wir verwendet haben, direkt neben unserem Gemälde zu markieren . Du weißt schon, nur zum späteren Nachschlagen. Manchmal ist es nicht so offensichtlich, welche Farbe wir verwenden, wenn wir sie nur anschauen, wenn wir sie verdünnen oder mischen. O. Für den Kofferraum verwende ich eine Siena , eine hellbraune Erdfarbe mit gelbem Unterton U Wenn Sie etwas sauberes Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden, können Sie einen gewissen Übergangseffekt zwischen hellen und dunklen Farbtönen erzielen. etwas sauberes Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden, können Sie einen gewissen Übergangseffekt zwischen hellen und dunklen Farbtönen In diesem Fall am Kofferraum. Sehr gut. Das wäre also unsere erste Farbkombination. Vergessen wir nicht, uns diese Notizen über die Farben zu machen , die wir verwenden. Gehen wir nun zum nächsten über. Als ersten Schritt befeuchte ich das Papier, weil wir, wie wir besprochen haben, die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden Diese Technik sorgt für eine schöne Mischung und einen schönen Übergang zwischen verschiedenen Farben Für unseren zweiten Baum verwende ich kadmiumgelbes Medium für die helle Seite, sodass zwischen meinen Pinselstrichen etwas weißes Papier übrig bleibt Wenn dort zu viel Wasser ist, können wir etwas abheben Dieser wird Gold genannt, was eine Art orange Farbe ist. Okay. Für die Dunkelheit verwende ich Karmin, eine tiefrote Farbe, die leicht violett ist Für den Kofferraum verwende ich gebrannte Siena , ein kräftiges braunes Pigment Ja. sehr gut. Wir haben eine weitere auffällige Farbkombination. Nehmen wir noch einen. Erkunden von Farben ist an sich schon eine sehr entspannende Aktivität, aber ich glaube, es wird noch interessanter , wenn wir uns in bestimmte Formen verlieben. In unserem Fall diese Bäume. Diesmal Diesmal nehme ich etwas titanrote Farbe und verdünne sie mit Wasser Titanrot ist eine dunkle und orange Farbe. Es ist eine Art Übergang zwischen Orange und Braun. Mit einem relativ trockenen Pinsel hebe ich etwas überschüssiges Wasser und Farbe vom Papier ab. Das wäre also der helle Ton für diesen Baum. Jetzt nehme ich Titanrot direkt aus dem Stift, das wird der mittlere Tonwert sein. Ich spiele mit der Technik des Abtupfens und des Liftings , um das gewünschte Ergebnis Wie Sie sehen, ist das eine wunderbare Mischung Ja was den dunklen Ton angeht, nehme ich wieder ein bisschen Karminrot, genau wie beim vorherigen Baum. So wie es ist Titanrot und Karminrot liegen im Farbkreis ziemlich nahe beieinander , sodass sie eine sogenannte analoge Harmonie erzeugen können eine sogenannte analoge Harmonie Für den Stamm verwende ich gebrannten Bernstein, ein reichhaltiges dunkelbraunes Pigment, das aus natürlichem braunem Ton hergestellt Es ist eine perfekte Farbe für die Landschaftsmalerei. Jetzt verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel , um den Farbverlauf aus der dunklen Farbe zu erzeugen. Ein oder zwei Pinselstriche und Sie erhalten ein faszinierendes Ergebnis. So einfach ist das. Vergessen wir nicht unsere Notizen. 11. Farbkombinationen (Teil 3): Für den nächsten Baum werden wir nun verschiedene Brauntöne verwenden Mein Wasser ist inzwischen alles andere als sauber, aber das ist okay. Für diese Farben wird es gut funktionieren. Der helle Ton wird eine verdünnte Rosiena sein , die wir bereits für unseren ersten Baum verwendet haben Der Mittelton wird die weniger verdünnte Version sein. Und der dunkle Ton wird Sepia sein , eine rotbraune Farbe, ein warmer, neutraler Farbton ein warmer Hier verwende ich eine sehr dunkle Version davon. Sie können mit einer leichteren Version experimentieren, wenn Sie möchten, indem Sie etwas Wasser hinzufügen. Ja. Wir für den nächsten. Ich fange mit Cadmium-Zitrone , die wir schon vom ersten Baum kennen Der mittlere Tonwert wird zu diesem Zeitpunkt Erosion sein. Richtig. Und der dunkle Ton wird das sogenannte Marsbraun sein. Es ist ein tiefes, rötliches Braun, verbrannten Bernstein auf dem Farbkreis ziemlich nahe Beobachten Sie, wie wunderbar sich Pigmente auf dieser nassen Oberfläche fortbewegen können Ordnung. Versuchen wir es jetzt mit einer anderen Kombination. Es wird Cadmium-Zitrone für die helle Seite sein. Beachten Sie, dass ich das Papier dieses Mal nicht vorher mit sauberem Wasser benetzt vorher mit sauberem Wasser Eine verdünnte Ausgangsfarbe ist eine Alternative, um eine feuchte Oberfläche für die nächsten Farben bereitzustellen eine feuchte Oberfläche für die nächsten Farben Ich probiere dieses Orange für den Mittelton aus. Und ich werde wieder Mars Brown für den Dunkelwert verwenden. Gut. 12. Farbkombinationen (Teil 4): Nun zum nächsten Baum werde ich etwas rosa Farbe mischen. Und aus diesem Grund ist es wohl an der Zeit, meinen Behälter gegen einen anderen auszutauschen , der sauberes Wasser enthält. Sie können Rosa mischen, indem Sie weiße und etwas rote Farbe verwenden. Mein Weiß heißt Titanweiß. Benutze die weiße Farbe, die du hast. Warum? Für den roten Teil verwende ich den sogenannten Rubin , eine kräftige rote Farbe mit einem leichten violetten Unterton Auf dem Farbkreis kommt es Chinacridonrot und Chinacridonscharlachrot ziemlich nahe, falls Sie diese Chinacridonrot und Chinacridonscharlachrot haben. Jetzt können wir mit einem Hauch von Rubin in der weißen Farbe einen schönen rosafarbenen Farbton bekommen, können wir mit einem Hauch von Rubin in der weißen Farbe einen schönen rosafarbenen Farbton bekommen ungefähr so. Okay. Jetzt füge ich noch etwas Rubin zum Weiß hinzu und gehe weiter zur dunklen Seite des Baumes. es dunkel ist, verwende ich das sogenannte rote Licht am Meadow Lake direkt aus der Pfanne stammt. Diese Farbe hat eine kühle, bläulich-rote, lebendige, tiefe Farbe, die Rubinrot ziemlich nahe kommt Was nun den Stamm und den Boden angeht, verdünne ich einige Farben grau Okay. Mm. Fantastisch. So willst du deine Farbe nicht direkt über deiner Arbeit verdünnen . Ich habe es geschafft, meine Cadmium-Zitronenprobe genau in der Mitte durcheinander Cadmium-Zitronenprobe genau in der Mitte Mal sehen, was ich dagegen tun kann. Die sofortige Maßnahme sollte darin bestehen, ein sauberes Papiertuch zu nehmen und zu versuchen, die Farbe vom Papier zu entfernen Jetzt scheine ich spät dran zu sein. Also benetze ich die Oberfläche mit sauberem Wasser, um Pigmente zu reaktivieren Und jetzt habe ich versucht aufzuwischen . Lass es uns nochmal versuchen. Es scheint nicht gut zu funktionieren. Was Sie über einen Unfall wie diesen wissen müssen, ist, dass jede Farbe ihre eigene sogenannte Fleckeneigenschaft hat Manche Farben dringen tief in die Papierfasern ein und lassen sich nur schwer anheben oder entfernen Einige Farben befinden sich etwas in der Mitte, und bestimmte Farben können leicht entfernt werden. Ihre Chancen hängen auch von der verwendeten Papiersorte und der Zeit ab, die zwischen der Anwendung und dem Entfernungsversuch vergangen ist . Wie dem auch sei, ich werde nicht mehr Zeit damit verbringen. Gehen wir zum nächsten Baum über. Es ist am besten, einen solchen Fehler nicht zu machen. 13. Farbkombinationen (Pt.5): Für diesen werde ich mit Cadmiumgelb in mittlerer Farbe beginnen Und ich füge auch etwas mehr gesättigte Farbe direkt aus der Pfanne Als mittleren Tonwert wird Turquoisblue entdeckt , eine intensive Mischung aus Blau und Abspannnadeln. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie keine türkisfarbene Farbe haben, versuchen können, eine Farbe aus blauen, grünen, gelben und weißen Farben zu mischen . Es ist jedoch einfacher, eine lebendige Farbe in Ihrer Palette beizubehalten Nun, wir haben hier ein Problem. Die vorherige Nass-in-Nass-Technik wird dieses Mal nicht funktionieren, und der Grund dafür ist, dass wir durch das Mischen von Gelb mit Türkisblau eine grünliche Farbe erhalten, was nicht mein ursprünglicher Plan war. Also hebe ich das Türkis mit einem Pinsel heraus. Und füge etwas Cadmiumgelb hinzu. Jetzt sollten wir auf eine vollständig trockene gelbe Oberfläche warten , bevor wir weitermachen Wenn Sie jedoch darauf warten, wird es nicht zu einer Mischung zwischen den beiden Farben kommen Ich entscheide mich für eine Zwischenlösung. Das Gelb ist etwas trocken, aber nicht ganz. Ich trage das Türkis vorsichtig auf und hoffe, dass wir eine weniger grünliche Mischung erhalten, aber wir haben immer noch einen gewissen Effekt zwischen den beiden Farben Jetzt weißt du, was dich erwartet , wenn diese beiden Farben nebeneinander liegen Wie dem auch sei, für den DC-Ton verwende ich Kobaltblau , eine lebendige, saubere blaue Farbe. Letztlich das grün getönte Türkis überhaupt kein Problem, da ich mir gerade das Laub ansehe Lassen Sie uns für den Kofferraum wieder graue Farben verwenden. Diese Farbe hat übrigens eine dunkelblaue, graue Farbe, großartige Alternative zu Schwarz. Nun, das letzte, beginnen wir mit dem Kobalttürkisblau mit einer verdünnten Version davon. Für den Mittelton verwende ich Violett, eine Farbe, die auf dem Farbkreis zwischen Blau und Rot liegt. Meine Papieroberfläche ist noch feucht, sodass ich mit den Farben spielen kann. Für die Dunkelheit verwende ich Indigo, das nicht weit von Violett entfernt ist, aber es hat mehr Blauanteil und ist auch weniger gesättigt M. Diese drei Farben scheinen eine effektive Kombination zu sein Tatsächlich gibt es Bäume mit solchen Farben. Der Kofferraum wird wieder mit grauen Farben gestrichen. Und wir sind fertig. Ja. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Experiment mit verschiedenen Farbkombinationen. Ich ermutige Sie, noch mehr zu entdecken. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. In den folgenden Lektionen werden wir alles zusammenfügen und einige komplexere Bäume malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Der Herbstbaum (Pt.1): In dieser Lektion werden wir diesen farbenfrohen Baum von Anfang bis Ende bemalen . Zuerst zeichnen wir links eine Wertekarte dann malen wir rechts einen Baum. Ich werde ein Papierformat verwenden , das etwa der Größe von A Fünf entspricht , also etwa der Größe eines normalen Büropapiers, einer Vier oder eines Buchstabens. Dieses Mal verwende ich Papier von besserer Qualität. Es ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier auf 100% Baumwollbasis, 300 g/m2 oder 140 BS kaltgepresstes Aquarellpapier auf 100% Baumwollbasis Lassen Sie mich zunächst die grobe Form unseres Baumes mit Tinte zeichnen die grobe Form unseres Baumes mit Tinte Ich schlage vor, dass Sie sich ansehen, welche Art von Kontur ich gerade zeichne, dann das Video anhalten und etwas Ähnliches zeichnen. Die Gesamtform wird eine Art reguläre Baumform sein. Innerhalb dieser Form versuche ich, mit den Details zufällig umzugehen. Dieses Mal werden wir den Baum interessanter machen, indem wir einige sichtbare Zweige direkt unter dem Laub hinzufügen. Und hier und da einige freistehende kleinere Abschnitte. Außerdem werden einige Teile des Rumpfes im Inneren sichtbar sein. Ordnung. Jetzt kannst du das Video anhalten und mit deiner Zeichnung weitermachen. Gut. Lassen Sie uns nun eine Wertekarte in das Laub legen. Wie üblich werden wir drei verschiedene Werte verwenden. Dieses Mal verwenden wir Papierweiß für den Lichtwert und Schraffuren mit zwei unterschiedlichen Dichten, eine für den Mittelton und eine für den Dunkelwert , im wirklichen Leben die Kurve des Terminators Denken Sie daran, dass die Linie, die die helle Seite von der dunklen Seite trennt nicht schön durchgehend sein wird, da ein Baum eher eine unregelmäßige Form hat Also zeichne ich einen Zickzack wie diesen. Da wir drei verschiedene Werte verwenden werden, erstelle ich drei unregelmäßige Abschnitte Lassen Sie uns nun die Werte markieren. Der Kofferraum wird den dunklen Ton haben. Vielleicht wird es unten, in Bodennähe , etwas hell. Dieser Wiesenabschnitt wird den Mittelton haben. Und dieser untere Teil wird umso weniger Licht bekommen. Es wird am dunkelsten sein. Ich habe einige kleine helle Bereiche für Äste übrig gelassen , die aus dem Laub herausragen Ebenso können wir auf der hellen Seite einige dunklere Bereiche erzeugen , damit der Baum realistischer aussieht. Ich schätze, wir sind mit der Value Map fertig. 15. Der Herbstbaum (Pt.2): Jetzt fangen wir an, an unserem gemalten Baum auf der rechten Seite zu arbeiten. Ich verwende einen solchen Linienstil für den Umriss. Ich versuche auch, der Gesamtform etwas Abwechslung zu verleihen . Um ehrlich zu sein, verwende ich ein Referenzfoto, das ich vor ein paar Tagen von einem Baum gemacht habe , den ich interessant fand. Aber nur für den Gesamtcharakter, mit den Details, versuche ich kreativ zu sein und das zu zeichnen, was meine Intuition vorschreibt Okay. Gehen wir jetzt zum Kofferraum über. In der Zwischenzeit füge ich dem Laub einige Details hinzu. M. Etwas Unterholz rund um den Baum Ich fange an, Details hinzuzufügen. Ich zeichne die Werttrennzeichen mit einer sehr dünnen Linie. Weitere Details hier und da. Mm. Ich schätze, wir haben eine schöne Tuschezeichnung als Grundlage für die bevorstehende Malsitzung. Lassen Sie mich jetzt meinen Schreibtisch so einrichten , dass Sie sehen können, was wichtig ist. Ich werde eine Laubbürste der Größe 2 verwenden. An unserem Baum werden warme Farben dominieren. Der Lichtton wird mitteldekadmiumgelb sein. Ich verdünne es und trage die erste Farbschicht auf. Wenn wir uns nach unten und nach rechts bewegen, können wir es allmählich dunkler machen. Mm hmm Da wir jetzt mit der hellsten Farbe malen, können wir zu den anderen beiden Abschnitten übergehen Diese gelbe Farbe passt gut zu den dunkleren Farben und sorgt außerdem für eine feuchte Oberfläche, sodass wir später mit der Nass-in-Nass-Technik malen können . Nicht das Innere des Laubs, ich lasse die kleinen Bereiche papierweiß. 16. Der Herbstbaum (Pt.3): Sehr gut. Wir haben unsere erste Farbschicht und wir haben eine schöne feuchte Oberfläche auf dem Papier. Jetzt werden wir den Mittelton mit dieser orangefarbenen Farbe aufbauen . Ich füge etwas Wasser hinzu und fange an , den Mittelteil mit dem Pinsel so zu berühren . Es sind keine eigentlichen Pinselstriche erforderlich da die Oberfläche nass ist. Wir können dem unteren Bereich auch etwas Orange hinzufügen. Und wir können die helle Seite auch hier und da sanft berühren . Aber es ist wichtig, hier das Gelb dominieren zu lassen. Jetzt kreiere ich mit dieser Orange ein paar dunklere Flecken. A Ich reinige meinen Pinsel und wir können den Surten oder Wert nehmen, also das Karminrot Du kannst jede andere tiefrote Farbe verwenden, was auch immer du hast. Diese rote Farbe wird im unteren Bereich dominieren. Ich bewege mich nach oben, achte aber darauf , dass ich immer weniger rote Farbe verwende. Fügen wir dem unteren Bereich etwas mehr Dunkelheit hinzu. Beachten Sie, dass das Endergebnis davon abhängt , wie viel Wasser Sie während des Malvorgangs verwenden. Es gibt keine richtige oder falsche Wassermenge. Wenn sich mehr Feuchtigkeit auf dem Papier befindet, werden die Farbübergänge weicher Wenn Sie es etwas trocknen lassen, können Sie mit Ihren Farben mehr Definition erzielen Ich schätze, ich kann näher an der Mitte des Baumes mehr Dunkel hinzufügen . Mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel können Sie etwas Farbe abheben, wenn Sie der Meinung sind, dass es zu viel ist. Das Laub sieht für mich in der ersten Runde gut aus. Gehen wir also zum Stamm und den Ästen über. Ich werde dort rohe Sienna als Basisschicht verwenden. Okay. Wenn das Papier im Laub relativ trocken ist, können Sie auch diese inneren Zweige bemalen. 17. Der Herbstbaum (Pt.4): Lassen Sie uns nun etwas Dunkelbraun verwenden , um die Schatten auf dem Stamm zu malen Meins heißt Mass Brown. Wenn das Licht von links kommt, wird die rechte Seite des Rumpfes dunkler. Im Laub die Zweige definitiv dunkler sein. Wir können dem unteren Teil des Laubes auch etwas Braun hinzufügen . Wenn Sie möchten, können Sie an dieser Stelle aufhören. Aber da die Farbe auf der hellen Seite des Baumes getrocknet ist und sie etwas blass aussieht, denke ich, dass ich dort noch etwas sattes Gelb hinzufügen würde. Mit der Tupftechnik füge ich dem oberen Teil etwas weniger verdünntes Cadmiumgelb hinzu In ähnlicher Weise mache ich das Carmen hier und da etwas stärker. Vergessen wir nicht den Mittelton. Oh. So etwas in der Art. Für den Kofferraum und den Boden habe ich Rosina And Marse Brown verwendet And Marse Ich füge dem Dunkelbraun ein paar Feinheiten hinzu. Aquarellfarbe wird normalerweise heller, wenn sie trocknet, also füge ich am Ende normalerweise etwas mehr Dunkles Ordnung. Ich schätze, wir sind fertig mit diesem Herbstbaum. Aber vergessen wir nicht unsere Notizen zu den Farben, die wir verwendet haben. Wenn es dir Spaß gemacht hat, diesen Baum zu malen, habe ich noch zwei für dich. Aber bevor du weitermachst, vergiss nicht, dein wunderbares Stück im Projektbereich hochzuladen. Es wäre toll, das zu sehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Der Kiefernbaum (Pt.1): In dieser Lektion werden wir diese Kiefer diesmal mit coolen Farben bemalen . Der Prozess wird derselbe sein. Wir werden links eine Wertekarte zeichnen und rechts den eigentlichen Baum malen. Lass uns ganz schnell eine Kiefer zeichnen. Die Filialen werden fünf Ebenen haben. Erinnern wir uns nun an das Schattenmuster , das wir auf einer Form wie dieser haben. Jeder Schattenabschnitt besteht aus zwei Teilen. Einer auf der linken Seite ist der Gehäuseschatten, den der Abschnitt direkt darüber wirft. Der andere Teil ist die dunkle Seite , die von der Form des Baumes herrührt Diese beiden Teile summieren sich und bilden die Schattenform auf jeder Ebene Natürlich ist die oberste Ebene eine Ausnahme. Dort gibt es keinen Fallschatten. Der Kofferraum selbst wird wahrscheinlich kein direktes Licht bekommen. Und in Wirklichkeit haben wir natürlich auch dunklere Flecken auf der hellen Seite. Sehr gut. Lassen Sie uns nun unsere Kiefernskizze für das Gemälde zeichnen. Ich versuche mit leichten Tintenstrichen zu zeichnen. Fünf Ebenen von Zweigen. Oh. Jetzt projizieren wir die Spitze des Baumes nach unten, sodass wir den Stamm horizontal genau in der Mitte platzieren. Vielleicht hätte ich den Stamm etwas schmaler nehmen können, aber so ist es jetzt Okay. Okay, ich habe meine Sachen arrangiert. Diesmal verwende ich einen Pinsel der Größe 8. Ich werde den hellen Ton mit Cobot-Türkisblau malen mit Cobot-Türkisblau Dies kann Grün der Mittelton sein. Und mit Saftgrün werden wir die Schatten malen. Okay. 19. Der Kiefernbaum (Pt.2): Lassen Sie uns etwas Kobalttürkis verdünnen und mit dem Auftragen der ersten Schicht beginnen. Ich lasse hier und da ein paar papierweiße Lücken. Jetzt nehme ich etwas dunklere Nuance und berühre die Oberfläche , um etwas Abwechslung zu schaffen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel für die nächste Farbe. Vielleicht ist an manchen Stellen zu viel Wasser , also hebe ich es ab. M Jetzt nehme ich etwas grüne Farbe. Das ist eine wundervolle gelblich-grüne Farbe. Sie können ganz einfach eine Farbe aus Dunkelgrün mischen , indem Sie ihr einen Hauch von Gelb hinzufügen, falls Sie diese Farbe nicht auf dem Teller haben Wenden wir nun unseren Mittelton an. Sehr nett. Ich putze meinen Pinsel und mache die feuchten Krawatten direkt neben meinem Baum Lass mich dir den Feuchtigkeitsgehalt meines Papiers zeigen. Das ist das Schimmern , das Sie sehen möchten , wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden Perfekt. Wir können zur Schattenseite übergehen. Ich überprüfe meine Wertekarte auf der linken Seite und erstelle diese Schattenformen mit meiner dunkelgrünen Farbe. Ich versuche, die Richtung dieser Schattenwurfkurven auf jeder Ebene einzuhalten. Äh, huh. Ich glaube, ich kann mehr Dunkel hinzufügen. Okay. 20. Der Kiefernbaum (Pt.3): Lassen Sie mich das Papier ein wenig zerreißen, damit die Schwerkraft die Pigmente nach unten ziehen kann , solange die Oberfläche noch feucht ist Lassen Sie uns diese Kurven nun realistischer gestalten. Ich entferne etwas dunkle Farbe, da Sonnenlicht wahrscheinlich durch die obere Ebene scheinen kann, wodurch der Schatten des Gehäuses hier und da weniger dunkel wird. Nun fügen wir der hellen Seite einige dunklere Punkte hinzu. Das ist ein leicht verdünntes Saftgrün. Lass uns den Boden sauber machen. Jetzt nehme ich etwas richtig dunkles Grün direkt aus dem Stift und markiere die Stellen , an denen das letzte Licht scheint. Jetzt ist es an der Zeit, auf meine kleinere Größe zum Run-Pinsel umzusteigen . Ich brauche hier mehr Präzision. H. Ich erhöhe also im Grunde den Kontrast auf meinem Bild. Mit anderen Worten, ich vergrößere den Abstand zwischen meinen dunkelsten und hellsten Werten Das wird ein sehr dramatischer Schatten auf dem Baum sein. Du kannst immer entscheiden, wie weit du mit deiner Dunkelheit gehst Gehen wir nun zum Kofferraum über. Ich werde hier eine neutrale Schicht auftragen. Ich male hier mit einer sehr cremigen oder dichten Konsistenz. Ich benetze meinen Pinsel und male die helle Seite. So etwas wie das hier. Okay. Mit einem sauberen und feuchten Pinsel nehme ich einige Korrekturen an den Schatten vor. Und lassen Sie uns den Schattenwurf für den Baum selbst mit grauen Farben malen. Lassen Sie uns auch unsere dunklen Farben markieren, um später darauf zurückgreifen zu können. 21. Der Kiefernbaum (Pt.4): Jetzt füge ich dem Kofferraum mehr Dokumente hinzu. Und die zweite Ebene zum Cash Shadow. Lassen Sie uns jetzt unsere Notizen vervollständigen. Ich schätze, ich füge der hellen Seite etwas mehr sattes Schranktürkis hinzu Und ich denke, ich sollte hier einen reibungsloseren Übergang sorgen Also ziehe ich mit einem sauberen und feuchten Pinsel etwas dunklen Schatten nach unten Ein oder zwei Berührungen mit der Farbe Grün. Und ich glaube, ich höre an dieser Stelle auf. Nachdem ich es mit meinem Bild versucht hatte, betrachtete ich es mit neuen Augen und ich hatte das Gefühl, dass der Schatten in seinem jetzigen Zustand einfach zu stark ist. Mal sehen, was ich mit einem sauberen und feuchten Pinsel dagegen tun kann . Ich reaktiviere die Pigmente hier. Ich gehe vorsichtig über die Oberfläche. Jetzt wische ich meinen Pinsel auf und hebe ein paar Farben ab. So wie es ist Mit etwas leichtem Reiben können Sie den Übergang auch mildern Ich reinige meinen Pinsel häufig auf dem Papiertuch. 22. Der Kiefernbaum (Pt.5): Gleiche Technik eine Stufe höher. Also im Grunde entferne ich etwas Dunkelgrün vom Papier, damit der Schatten kleiner und weniger dominant wird. Ich reaktiviere die Farbe mit etwas Wasser und hebe sie ab. Jetzt füge ich mit meinem Rundpinsel Größe 2 an der Stelle, an der es benötigt wird, etwas dunkle Rückseite mit meinem Rundpinsel Größe 2 an der Stelle, an der es benötigt wird Ich schätze, die Pinie sieht jetzt besser aus. Lassen Sie mich zum Schluss noch etwas sattes Cobot-Türkis zur hellen Seite hinzufügen etwas sattes Cobot-Türkis zur hellen Seite Y Auch hier und da einige grüne Akzente Wirklich. Vielleicht sollte dieser untere Ast hier drüben einen Schatten werfen. Also lass es uns reparieren. Y. Sehr gut Jetzt betrachte ich meine Pinie als fertig. Ich hoffe du hast auch etwas Tolles gemalt. Vergiss nicht, es im Projektbereich hochzuladen. Ich gebe Ihnen gerne Feedback dazu. In der nächsten Lektion werden wir einen ganz besonderen Baum malen. Es wird mehr Mühe kosten, aber ich denke, es wird die Zeit wert sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Der Jacarandabaum (Teil 1): In dieser Lektion werden wir diesen faszinierenden Baum malen. Er heißt Jacaranda, ein subtropischer Baum, der in Südamerika heimisch ist ein subtropischer Baum, der in Südamerika heimisch Diesmal wird der Zeichen- und Malprozess mehr Zeit in Anspruch nehmen, da dieser Baum eine recht komplexe Form hat, aber hoffentlich wird es Ihnen Spaß machen, daran zu arbeiten Da wir auch etwas Hintergrund malen werden, klebe ich mein Aquarellpapier auf einen Karton wie diesen Das wird mir helfen, die Oberfläche zu neigen, wenn ich muss. Um unsere Skizze vorzubereiten, verwenden wir einen Graphitstift. Dieser hat einen Grad von vier H, was bedeutet, dass er eher hart als weich ist. Das wird mir helfen, leichte Striche auf dem Papier zu machen. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Wir werden das Laub des Baumes hier drüben und den Stamm hier drüben auf einer Bodenfläche platzieren hier drüben und den Stamm hier drüben auf einer Bodenfläche Das Laub wird aus vielen sphärischen Abschnitten bestehen , die sich in Gruppen organisieren. Das ist eines der Dinge, die diesen Baum so interessant machen. Was auch wichtig ist, ist die Gesamtform des Laubs. Lass es uns mit dem Bleistift formen. Es wird Gruppen mit unterschiedlichen Formen geben. Ich zeichne mit sehr leichten Strichen, hoffe aber, dass die Form immer noch auf der Kamera zu sehen ist. Versuche, einen unregelmäßigen Umriss zu erstellen. Dadurch wird der Baum interessanter aussehen. Wenn Sie ein klareres Aussehen meiner Skizze sehen möchten, schauen sich das Video einfach ein paar Minuten lang an, bis ich fertig bin, zeichnen Sie dann Ihren eigenen Baum. Diesmal wird die Form des Stammes auch für das endgültige Gemälde von Bedeutung sein. Alle möglichen Zweige werden sich umherschlängeln. Größere und kleinere, sich überlappende Kugelformen bilden das Laub, und es wird einige Lücken zwischen ihnen Diese sphärischen Formen müssen überhaupt nicht perfekt sein. Im Gegenteil, drücke sie, drücke sie zusammen, was auch immer du willst. In der Zwischenzeit lösche ich die Linien, die von anderen Formen verdeckt werden , die dem Betrachter näher sind Dieser Teil nimmt einige Zeit in Anspruch, aber das Malen wird mehr Spaß machen und weniger stressig sein, sobald wir diese Richtlinien haben Die Kreuzschraffuren werden dunkle Formen haben, quasi innere Teile des Laubs Okay. Ich entferne folglich die Leitungen, die ich nicht benötige. Okay. Jetzt denke ich ein bisschen weiter und verdunkle nur die Schnittlinien, die dunkle Bereiche auf dem fertigen Bild begrenzen 24. Der Jacarandabaum (Teil 2): Ich überzeichne die Umrisse der dunklen Kreuzungen im Laub, von denen ich gesprochen habe Und der Baum nimmt Schritt für Schritt seine endgültige Form an. Für mich sieht er gut aus. Gehen wir nun zum Stamm und seinen verdrehten Ästen Ich verwende ein Referenzfoto, aber ich folge den Formularen nicht krampfhaft In Wirklichkeit ist der Baum komplexer als dieser. Ich versuche Vereinfachungen vorzunehmen. M. Sehr gut. Lass uns zwei Seile hier drüben platzieren Mm. Ich glaube, ich habe meine Skizze fertig. Jetzt kannst du das Video posieren wenn du deine Skizze noch nicht gezeichnet hast. Vor dem Malen entferne ich so viel Graphit wie möglich, besonders an den Stellen, an denen das Sonnenlicht auf die Oberfläche trifft. Aber natürlich bleiben einige Lichtrichtlinien bestehen. Ordnung. Phase eins ist abgeschlossen. Jetzt können wir anfangen, den Hintergrund zu malen. 25. Der Jacarandabaum (Teil 3): Der Grund, warum wir mit dem Hintergrund beginnen , ist , dass ich einen hübschen hellblauen Farbton plane. Und bei der Aquarellmalerei empfiehlt es sich, mit der helleren Farbe oder dem helleren Ton zu beginnen , wenn er an einen dunkleren Bereich grenzt , der in diesem Fall unser Baum sein wird Ich habe vor, Pinsel in drei verschiedenen Größen zu verwenden, eine Größe 12 für den Hintergrund, eine Größe acht für den größten Teil und eine Größe zwei für die winzigen Details Für den Hintergrund benetzen wir das Papier zuerst mit dem großen Pinsel Ich verwende viel Wasser, um die Oberfläche feucht zu machen. Diese Technik erfordert ein qualitativ hochwertiges, relativ dickes Papier und es muss gedehnt werden. Achte darauf, dass du nicht in den Umriss des Baumes hineingehst. Ich verwende die Spitze meines großen Pinsels dort, wo ich Präzision brauche. Je nach Luftfeuchtigkeit in Ihrem Zimmer müssen Sie den gleichen Bereich möglicherweise zwei- oder dreimal durchqueren. Ja. Ich versuche dir zu zeigen, wie nass mein Papier ist. Es ist ziemlich nass. Kippen Sie das Papier, um zu überprüfen, welcher Teil mehr Wasser benötigt. Okay. Sehr gut. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel und nehme etwas himmelblaue Farbe Diese Farbe gilt als der ideale himmelblaue Farbton. Es ist eine hellblaue Farbe mit grünen Untertönen. Mein Pinsel enthält bereits eine ziemlich verdünnte Farbe, und die nasse Oberfläche macht ihn noch heller Beobachten Sie, wie sich die Farbe verteilt. Sie benötigen diesen Feuchtigkeitsgehalt auf Ihrem Papier. Aber sehr nett. Bei Bedarf können Sie Oberfläche jederzeit mehr Wasser hinzufügen. Der Plan ist, dass der Himmel auf der linken Seite etwas dunkler sein wird als auf der rechten Seite. Auf der rechten Seite verwende ich also noch weniger Pigmente für meinen Pinsel. Es enthält sehr wenig Farbe und viel Wasser. Außerdem verwende ich immer weniger Pigmente, wenn ich mich dem Boden nähere, sodass der Himmel heller wird. Lass uns hier mit dem Pinsel der Größe 12 etwas sauberes Wasser hinzufügen. Verwenden wir jetzt die Größe und den Pinsel. Es kann mehr Wasser als Farbe aufnehmen. Wenn ich blaue Farbe aus dem Stift nehme, werde ich links etwas dunkler. Vergessen wir nicht die Lücken zwischen den Zweigen. Solange die Oberfläche durchgehend feucht ist, bekommst du keine hässlichen Blumenkohlpflanzen auf dem Papier Für diesen Baum werden wir eine Lichtinstallation haben, bei der die Sonne von oben rechts scheint Die Sonne wird sehr hoch stehen, wodurch spektakuläre Schattenmuster auf den Blütengruppen entstehen Ich schätze, wir sind fertig mit dem Hintergrund des blauen Himmels. Jetzt müssen wir warten, bis es vollständig getrocknet ist. Ich benutze einen Fön , um den Vorgang zu beschleunigen. Das Papier sollte sich wieder glätten. Das ist der Punkt, an dem wir mit dem Malen weitermachen können. Auf einem 300 g/m²-Papier dauert es auch mit dem Fön einige Zeit. Ich schätze, jetzt ist es okay. 26. Der Jacarandabaum (Teil 4): Mit dem großen Rundpinsel werden wir eine Grundschicht für das Laub malen. Ich aktiviere meine Farben auf meiner Palette. Unsere Hauptfarbe wird Violett sein. Es ist eine Mischung aus Blau und Rot, aber im Farbkreis ist es eher Blau . Ich füge viel Wasser hinzu, weil wir mit einem sehr hellen Farbton beginnen werden. Dieser Ton scheint mir in Ordnung zu sein. Jetzt werden wir jeden Abschnitt geduldig malen. Ich behalte die Lichtrichtung im Hinterkopf und hinterlasse weiße Papierflecken auf jeder Blumengruppe Ich versuche, diese weißen Formen sehr abwechslungsreich zu halten. Jeder sphärische Abschnitt wird ein einzigartiges Schattenmuster haben. Beobachten Sie die Bewegung meines Pinsels. Ich mache Kurven, indem ich der dreidimensionalen Oberfläche dieser Abschnitte folge . Achten Sie darauf, dass die Bereiche oben rechts breit sind. Mm. Ich wechsle zu meinem kleinen Pinsel, um die kleineren Bereiche zu malen. Es empfiehlt sich, für einen bestimmten Zweck die richtige Pinselgröße zu verwenden . Sie müssen also nicht alles mit einem einzigen Pinsel lösen . Wenn ich mich nach links und zum unteren Rand des Baums bewege, lasse ich in jedem Abschnitt immer weniger Leerraum übrig. Diese werden auf der dunklen Seite sein. Sie werden also einen winzigen weißen Fleck auf ihnen haben. Oder gar kein weißer Fleck. Ich denke, es ist Zeit, dem Laub etwas warmen Schatten zu verleihen. Es wird dem endgültigen Gemälde etwas Energie verleihen. Also nehme ich etwas Pflegefarbe und verdünne sie. Und lass es uns mit Violett mischen. Lass es uns testen. Jetzt mache ich die Oberfläche wieder nass, bevor ich diesen wärmeren Farbton hinzufüge. Mehr Wasser an der Oberfläche und einige sanfte Berührungen, wo nötig. Auf der nassen Oberfläche verteilt sich diese zweite Farbe und lässt sich gut vermischen. Wenn irgendwo zu viel Pigment ist, entferne ich es. Wenn irgendwo zu viel Pigment ist , entferne ich es. Ich bin mir nicht sicher, warum ich diese beiden Abschnitte verpasst habe , aber lassen Sie uns sie ausfüllen. 27. Der Jacarandabaum (Pt.5): Ich benutze meinen Radiergummi , um die Oberfläche zu neigen. Auf diese Weise wandern die dunkleren Pigmente, die ich verwenden werde, eher nach unten als Ordnung. Wir haben eine solide Basis mit allen Arten von Schattenformen , auf denen wir aufbauen können. Ich nehme reines Violett und übermale die Formen wieder. Aber dieses Mal schränke ich den Bereich ein , an dem ich gerade arbeite, um sicherzustellen, dass einige der Töne der vorherigen Ebene sichtbar bleiben Beobachten Sie noch einmal die Richtung meiner Pinselstriche, alle Arten von Kurven auf den Oberflächen dieser varikalen Objekte Das ist also die zweite Farbschicht. Wir bauen die Werte auf dem Laub Schritt für Schritt auf. Es gibt viele verschiedene Formen, aber du kannst sie relativ schnell malen , wenn du eine Idee hast, welcher Technik du folgen musst. Achten Sie jetzt darauf, dass ich dem Baum den gleichen Farbton hinzufüge und die Formen trotzdem dunkler werden. Warum ist das so? Denn beim Aquarell können sich die transparenten Schichten summieren. Tatsächlich fügen wir der Oberfläche immer mehr Pigmente hinzu , daher ist es logisch, dass sie letztendlich dunkler wird Dies ist eine gute Methode , um die Werte schrittweise von hell nach dunkel zu ändern. Sehr gut. Jetzt ist es an der Zeit, mehr Farbe direkt aus dem Stift hinzuzufügen , damit wir tatsächlich mit einem deutlich dunkleren Violettton malen können . Ich male immer kleinere Bereiche da ich den Farbton dunkler nehme. Mehr Farbe aus dem Stift. Ups, es ist zu viel Wasser auf dem Pinsel. Lass es uns aufwischen Ich berühre nur den untersten Teil jedes Abschnitts. Y. Wenn zu viel Farbe auf dem Papier ist , können wir die überschüssige Farbe leicht An der Spitze des Baumes verwende ich sehr wenig Dunkel, da dort das Licht dominiert Es sieht ziemlich gut aus. Und wir können die Schattenseite in jedem Abschnitt noch dunkler machen . Ich habe dichte Farbe aus dem Stift. Nun, das ist zu viel oben drauf. Also mit einem relativ trockenen Pinsel nehme ich Korrekturen vor. 28. Der Jacarandabaum (Pt.6): Ordnung. Ich schätze, wir können unseren dritten Wert für den dunkelsten Teil nehmen Das wird Indigoblau sein, verdünnt mit etwas Indigo ist ein tiefblaues Pigment, das Schwarz sehr nahe kommt Es wird gut mit Violett und Karminrot harmonieren. Pass auf, dass ich weiterhin die Schattenformen trage. Natürlich ein etwas verdünnter Farbton auf der Oberseite. Nicht, dass eine dunklere Kurve wie diese nicht nur zu einem bestimmten Abschnitt gehört, sondern sie definiert auch die Form des Abschnitts direkt daneben, wo sich ein papierweißer Bereich befindet. Stellen Sie also sicher, dass die dunkle Kurve in die Form direkt daneben passt. Okay. Ich nehme etwas dichte Farbe aus dem Stift, damit ich dunklere Pinselstriche machen kann. Etwas wie das hier. Ich weiß es nicht. Wie viele Schichten haben wir schon? Vier oder fünf. Das ist okay. Das wird ein relativ komplexes Gemälde sein. Wenn Sie etwas reparieren müssen, tun Sie es mit einer sauberen und trockenen Bürste. Bei Indigo muss man extrem vorsichtig sein, denn es ist eine der Farben, die sich am schwierigsten abheben lassen Ordnung. Ich glaube, wir haben einen weiteren Checkpoint erreicht Wir werden später auf das Laub zurückkommen, aber jetzt kommen wir zum Stamm und den Ästen Lassen Sie uns Asiana für diesen Zweck verwenden. Wie wir bereits besprochen haben, ist es eine wunderschöne braune Erdfarbe, die im Farbkreis fast gelb Ups. Offenbar muss ich hier ein paar Bleistiftmarkierungen korrigieren. Jetzt fülle ich die Zweige mit dieser hellbraunen Farbe lasse etwas Papier nach dem Zufallsprinzip stehen. Nun, nicht gerade zufällig. Eine Oberfläche, die dem Boden zugewandt ist, sollte generell dunkler sein. Eine Oberfläche, die sich innerhalb des Baumes befindet, sollte wieder dunkler sein als eine Oberfläche , die nach außen zeigt. Eine Oberfläche, auf der sich Äste treffen, sollte ebenfalls dunkler sein. Daran denken Sie nicht , wenn Sie jeden Ihrer Pinselstriche machen, aber es ist gut, es zu beachten , wenn Sie einige wichtige Stellen malen. Fügen wir auch eine Basisschicht für den Boden hinzu. Und im Baum befinden sich einige Äste , die wir sehen können. Ich denke, ich sollte die Bleistiftmarkierungen so weit wie möglich löschen. Lassen Sie mich also überprüfen, ob das Laub vollständig getrocknet ist . Ich denke, das ist es. Also lass uns das machen. Beachten Sie, dass Graphit, der sich unter etwas Farbe befindet, entfernt werden kann. Okay. In Ordnung. Gehen wir weiter zu den inneren Zweigen. Denken Sie daran, dass wir einige Lücken zwischen den Kugelformen haben. Es ist Zeit, sich auch mit ihnen zu befassen. Gut. 29. Der Jacarandabaum (Teil 7): Jetzt nehme ich etwas Saftgrün, um diese Lücken zu streichen. Fangen wir mit einem helleren Farbton an. Diese Abschnitte werden jedoch bald dunkler sein. Denken Sie daran, dass die violetten Formen eine Gruppe von Blüten an diesem Jacaranda-Baum sind eine Gruppe von Blüten an diesem Jacaranda-Baum Jetzt malen wir die Blätter im Inneren. Ich werde mit dem Grün dunkler. Sehr gut. Ich habe diesen kleinen Fleck hier übersehen, also repariere ich ihn mit Violet. Jetzt nehme ich ein bisschen Marsbraun, verdünne es ein bisschen und füge den Zweigen eine zweite dunklere Schicht hinzu Die linke Seite des Rumpfes liegt im Schatten. Deshalb ist dort mehr Dunkelbraun. Wirft Schatten auf die Grundebene. Und mit einem sauberen, feuchten Pinsel mildere ich den Übergang zwischen hell und dunkel Ich füge den Kreuzungen auch etwas Braun hinzu. Jetzt mische ich ein bisschen Indigo mit dem Braun und male die Steine am Boden an Ebenen, die nach links zeigen, werden am dunkelsten sein. Ebenen, die nach oben und nach rechts abbiegen , werden heller Lassen Sie uns nun den Kofferraum auf der linken Seite abdunkeln. Ich dagegen, wir werden dafür sorgen, dass das Ganze besser aussieht. Lassen Sie uns den Schatten auf dem Boden mit dem Schatten des Rumpfes in Einklang bringen . Und wir können die Steine auch dunkler machen. Gut. Lass uns die Grünflächen verdunkeln Okay. Wir können diesen Abschnitten sogar etwas Indigoblau beimischen Jetzt füge ich auch einen dunkleren Braunton hinzu. Diese inneren Bereiche sollen ziemlich dunkel sein. H. Wir fügen dem Kofferraum mehr Dunkelheit hinzu. Mit einem leicht feuchten Pinsel können Sie Übergänge bei Bedarf immer weicher machen 30. Der Jacarandabaum (Pt.8): Jetzt fügen wir dem Boden etwas Gras hinzu. Ich male mit einer Art trockenem Pinsel. Der Boden sieht für mich gut aus. Kommen wir nun zurück zum Laub. Ich füge den Kreuzungen mehr Dunkelbraun hinzu. Durch die Blütengruppen ist das Laub ziemlich dicht, sodass nur sehr wenig Licht in das Laub gelangt Kehren wir nun zu den Blumen zurück. Ich füge der Unterseite dieser Varico-Formen weiteres dunkles Indigoblau Unterseite dieser Varico-Formen Okay. Fügen wir den Formen etwas Metton hinzu, darunter einen Hauch von tiefem Brot. Mit einem leicht feuchten Pinsel mische ich die Farben innerhalb dieser Formen ein wenig, damit die Übergänge glatter werden An Stellen , an denen die Oberfläche bereits trocken ist, reaktiviere ich die Pigmente mit Ich gehe die vier Gruppen nacheinander durch. Ich verwende das Papiertuch, um den Pinsel zu reinigen , bevor ich zu einer anderen Form übergehe. Vergessen wir nicht das große Ganze. Dunkle Töne sollen nur auf der linken und unteren Seite des Laubes dominieren . Ich schätze, der Baum sieht inzwischen ziemlich gut aus. 31. Der Jacarandabaum (Pt.9): Ich mache gerade ein paar letzte Handgriffe. Ich füge der dunklen Seite der Truhe ein kleines bisschen Indigo hinzu. Okay. Was sonst? Etwas mehr Gras auf dieser Seite. Vielleicht können wir die Kreuzungen noch dunkler mit etwas Braun nehmen noch dunkler mit etwas Braun In der Zwischenzeit überprüfe ich das Gesamtbild. Ja, ich kann diesen Übergang hier etwas mildern. Und an einigen anderen Orten auch. Nein. letzten Mal ein paar tiefe Indigo-Kurven. Ich glaube, ich betrachte dieses Bild als abgeschlossen. Ich hoffe, Sie waren auch mit Ihrem Kunstwerk zufrieden. Ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. Vergiss also nicht, es im Projektbereich direkt unter dem Video hochzuladen . Ich freue mich, dass du mit mir gemalt hast. 32. Schlussgedanken: Wenn du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast, bin ich super stolz auf dich. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen und deine Zeichen- und Malfähigkeiten haben sich stark weiterentwickelt. Ich frage meine Schüler immer gerne , wie geht es Ihnen jetzt? Haben Sie das Gefühl, dass Sie erfolgreich waren, etwas Neues gelernt haben, Spaß gemacht haben, was Sie getan haben? Ihr Feedback in Form einer Rezension oder Bewertung wäre für mich sehr wertvoll. Und wenn dir mein Unterrichtsstil gefällt, habe ich bestimmt noch ein paar Kurse für dich. Stellen Sie sicher, dass Sie sie auf meiner Profilseite überprüfen. Ich hoffe du hattest eine gute Zeit mit mir. Wir sehen uns in einer anderen Mal - oder Zeichensitzung.