3 Kunstjournal-Seiten für Anfänger

1. EINFÜHRUNG: Hallo, ich bin Helen Kohlberg aus einer Zeitschrift mit Absicht und willkommen zu meinem neuesten Skillshare-Kurs. Ich bin Autor, Bloggerin, YouTuber und Ersteller von Online-Kursen, wo ich meine Liebe für alle Dinge im Zusammenhang mit Journaling teilen kann. In dieser Klasse. Ich werde mit Ihnen drei verschiedene Seiten teilen , die Sie in Ihrem Kunstjournal erstellen können. Ich wurde viele Male gebeten, ein paar Tipps und Techniken zu teilen, also dachte ich, wir wären die beste Idee, alles in einer Klasse abzuschließen. Und ich kenne einige der Zögern, wenn du anfängst, weil ich sie selbst gespürt habe. Sie sehen all diese schönen Seiten und es ist wirklich schwer zu verstehen, wie sich jede dieser Ebenen und Texturen aufgebaut hat. Mein Ziel in dieser Klasse ist es also, Schritt für Schritt durchzugehen, wie Sie einige dieser verschiedenen Ebenen hinzufügen und vielleicht einige der Produkte verwenden können , die Sie gekauft haben, aber nie wirklich zuversichtlich sind, sich auf Ihrer Seite zu bewerben. Und ich habe die Klassen in einer bestimmten Reihenfolge aufgenommen. Dort im ersten helfen wir wirklich, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen und uns an einige dieser Werkzeuge und Vorräte zu gewöhnen. Und dann drei, die nächsten beiden Seiten werden wir jedes Mal ein bisschen mehr hinzufügen und am Ende verwendet werden könnten, ist, dass Sie sich sicher fühlen, weggehen und sich in Ihren Kunstzeitschriften ausdrücken zu können . Und ich werde über die Werkzeuge und Vorräte sprechen, die ich verwende. Ich werde auch versuchen, Ihnen viele Alternativen zu geben, wo immer ich kann. Weil ich denke, dass das ein weiteres Hindernis beim Kunstjournaling ist, ist jeder, der zusieht, dass er Tonnen von verschiedenen Vorräten verwendet. Und das kann sehr teuer werden. Also werde ich nicht zu viele benutzen. Und ich denke immer, wenn Sie etwas anderes in Ihrem Versteck haben, versuchen Sie es zu tauschen, weil sie vielleicht etwas Neues und Aufregendes lernt , wenn Sie Ihre Produkte auf andere Weise verwenden. Also werde ich Ihnen alles mitteilen, was ich benutze, aber bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie ausgehen und diese Dinge bekommen müssen. Ich denke, dass Art Journaling einfach so eine wunderbare Möglichkeit ist, uns ausdrücken zu können. Ich benutze oft viel Schreiben auf meinen Seiten, aber es wird nicht so viel geben. Manchmal möchte man einfach nur durch Farben, Texturen und Bilder chaotisch und ausdrucksvoll nach Süden werden. Und darum wird es in dieser Klasse gehen. Ich hoffe also wirklich, dass Sie einfach viel Spaß haben, wenn Sie eintauchen und Ihre Vorräte bekommen und viel Spaß auf dem Weg haben. 2. Tools: Ich beginne damit, E3 zu sprechen, die Quellen, die ich wahrscheinlich beim Erstellen dieser Kunstjournal-Seiten verwenden werde. Aber während der gesamten Lektionen werde ich versuchen, eine Alternative anzubieten. Wenn Sie sich das alles ansehen und denken, dass Sie diese Dinge nicht haben, machen Sie sich bitte keine Sorgen, vielleicht schauen Sie sich die verschiedenen Lektionen kurz an und sehen Sie, was Sie sonst noch haben, die Sie möglicherweise ersetzen können. Also zuerst werde ich ein Tagebuch benutzen. Jetzt wäre so etwas wie ein Kunstjournal großartig dafür. Dies gilt nicht besonders für Kunstjournalisten wie, aber es hat dickes Papier, fast wie eine Karte drin. Und das ist ein 160 GSM. Wenn er nichts mit Papier hatte, klebt das und ich würde vielleicht empfehlen entweder ein paar Seiten zusammenzukleben oder eine Geste auf Ihrer Seite zu verwenden. Und das wird wirklich dazu beitragen, es ein wenig zu verschärfen. Ich werde in einem gepunkteten Tagebuch arbeiten, aber eigentlich wird das darunter überhaupt nicht auftauchen. Die Dunkelheit ist also sicherlich unerlässlich. Anaconda Journal, sagen Sie, solange Sie diese Seiten verdicken können. Also benutze ich auch etwas Washi-Tape. Ich werde auf jeden Fall Acrylfarben verwenden. Also habe ich einen großen Pinsel hier auf den Seiten, die etwas schwarze Tusche und einen Dip-Stift verwenden werden. Auch hier, definitiv nicht wesentlich. Ich habe ein paar Posca-Malstifte dort, aber wenn Sie dicke Marker oder irgendetwas anderes haben, um Farbe aufzutragen, sollte es Ihnen gut gehen. Ich habe zwei verschiedene Arten von Kleber, also habe ich einen Klebestift und ich habe ein paar Mod Podge. Ich hab da ein Palettenmesser. Und so habe ich den weißen Gesso erwähnt und das werde ich benutzen. Ich verwende auch die CRM-Modellierung oder füge zum Einfügen an. Zum Auftragen von etwas Farbe. Ich benutze eine Jelly Plate und einen Brayer. Aber wenn Sie diese nicht haben, wenn Sie einen großen Pinsel oder alte Make-up-Schwämme haben , um die Farbe ein- und auszubringen, ist es absolut in Ordnung. Ich habe dort ein paar Stempel, um einige verschiedene Ebenen zu meinem Hintergrund hinzuzufügen. Jede Art von Briefmarken wird absolut in Ordnung sein. Ich glaube, ich habe etwas Schwarz. Du warst wasserdichte Tinte für das, was wir tun werden. Außerdem habe ich eine Nottinte und ein Distress-Oxid im Vergleich farbigen Stempelkissen wären großartig. Ich glaube. Ein paar Schablonen. Ich hab ein paar stummige, niedrige Buntstifte. Ich liebe diese einfach für das Kunstjournaling, weil sie so klobig sind. Aber wenn Sie irgendwelche Buntstifte haben, wird das großartig sein. Und schließlich, hier drunter, habe ich auch meine Aquarellfarben. Ich werde all diese Dinge nicht auf all den Spreads sehen. Also wie gesagt, bitte schauen Sie sich einfach an, was Sie bereits haben. Ich denke, es ist manchmal einer der größten Fehler, wenn man zum ersten Mal mit Kunstjournaling beginnt , denkt, dass man jeden einzelnen Vorrat braucht. Und ich wurde gerade ein bisschen nach dem anderen in meinem gebaut. Und ich habe immer daran gearbeitet, Alternativen zu finden. Und du probierst nur verschiedene Dinge um 100 aus. Das gibt Ihnen ein Gefühl, welche Art von Dingen verwendet werden. 3. Daisy Stanz- und Marker-Herstellung: Auf unseren ersten Kunstjournalseiten werden wir damit beginnen, einige Stempel- und Markierungen auf unseren Seiten hinzuzufügen. Und dann werden wir etwas Farbe mit einer Gelee-Platte auftragen. Wenn du einen hast. Wenn nicht, wenn Sie einen großen Pinsel haben, wird es Ihnen absolut gut gehen. Und dann fügen wir noch ein paar Ebenen hinzu, indem wir ein gewisses Ausmaß Schlingen und Kritzeln verwenden. Also hoffe ich, dass du viel Spaß damit hast. Dies ist also die erste Seite, die wir gemeinsam erstellen werden. Ich wollte alle Seiten im Voraus erledigen. Sie haben also ein Gefühl dafür, worauf wir hinarbeiten werden, ist, dass wir die Schichten aufbauen. Aber eines der Dinge, die ich am Kunstjournaling liebe, ist, dass es unvorhersehbar ist und keine der Seiten jemals genau gleich ist. Dies ist es, woran wir fortlaufend arbeiten, um Sie Schritt für Schritt zu führen. Wie werden wir all die verschiedenen Elemente aufbauen, die hier enthalten sind? Um loszulegen. Das erste, was ich gerne mache, ist ein paar Stück Papier unter meine Seiten zu legen , um die anderen darunter zu schützen. Und ich benutze zunächst ein paar Stempel und mein Schwarz bleibt auf Tinte. Und eines der Dinge bei solchen Seiten ist, dass Sie keine Ahnung haben , wie viel es zeigen wird und wie viel am Ende versteckt werden wird. Dafür spielt es keine Rolle, ob Sie nur einen Stempel haben und immer wieder denselben verwenden, das ist absolut in Ordnung. Weil sie sagen, dass es dir wahrscheinlich gut geht. Die einzigen kleinen Elemente gucken tatsächlich durch, sobald wir die anderen Ebenen oben hinzugefügt haben. Und ich mache mindestens zwei Abdrücke von jedem der Stempel. Denn auch hier spielt es keine Rolle, ob es überhaupt nicht perfekt ist. Und alles, was wir in diesem Stadium tun wollen, ist zu versuchen, so viel wie möglich auf der Seite abzudecken. Und was sind die Gründe, warum ich das wirklich gerne mache, ist du, sobald du die anderen Ebenen hinzugefügt hast, dass du, sobald du die anderen Ebenen hinzugefügt hast, nur diese kleinen Details sehen kannst, durchguckst und nicht ganz herausfinden konntest , woher sie kommen und in welcher Reihenfolge wurden sie hineingebracht. Ich denke, es macht wirklich Spaß und es fügt Ihren Journalseiten nur eine interessante Dimension hinzu. Also werde ich jetzt einfach mit jedem dieser Stempel weitermachen und weitermachen, bis meine gesamte Seite abgedeckt ist. Jetzt. Meine gesamte Seite ist also mit gestempelten Bildern bedeckt. Darunter füge ich auch ein paar Bleistiftspuren hinzu. Auch diese eignen sich hervorragend, um große fette Markierungen hinzuzufügen, aber jede Art von Buntstiften ist in Ordnung. Und wieder das Gleiche mit dem Stempeln. Wahrscheinlich nur noch kleine Teile davon, die es wieder durchscheinen muss. Und ich weiß, dass ich hauptsächlich Blues und Schwarze in meinen Journalspreads verwenden werde, also bleibe ich bei diesen Farben. Wenn Sie also eine Vorstellung davon haben, welche Farben Sie verwenden möchten, versuchen Sie vielleicht auch, sich an diese zu halten. Und ich werde einfach irgendwo auf meinen Journalseiten ein paar Markierungen hinzufügen. Und es wird immer gesagt, wenn man bedenkt, dass wahrscheinlich das meiste davon nicht durchscheinen wird. Aber ich habe mir mein Sprite angeschaut, das ich im Voraus fertiggestellt hatte. Ich war sehr daran interessiert zu sehen, welche Teile durch die Farbe gezeigt wurden. Und weil wir es in der nächsten Stufe mit einem Atemzug anwenden werden, neigen Sie dazu, eine Art lückenhafter Effekt zu erzielen. Auch hier können Sie nicht wirklich vorhersagen, was mit Ihrer Farbe wo sein wird, welche Art von Deckung Sie bekommen werden . Einige werden nicht viele davon hinzufügen. Füge einfach ein paar Markierungen hinzu, wo immer ich will. Und ich würde sagen, überdenke auf jeden Fall so etwas nicht. Einfach ist eine Art Zuhören und Spielen für eine Art Übung. Und jetzt, da wir all diese Markierungen haben, haben wir unsere erste Schicht fertiggestellt. Und jetzt werden wir unsere Acrylfarben herausholen. 4. Daisy Doodles:: Ich habe mein Tagebuch nur für einen Moment auf eine Seite verschoben. Und ich habe die Acrylfarben, die ich verwenden möchte. Ich suche zwei verschiedene Blautöne und auch ein Weiß. Und ich werde die Farbe mit einer Jelly Plate und einem Brayer auf meine Journalseite auftragen . Wenn Sie diese Werkzeuge nicht haben, haben Sie aber etwas Acrylfarbe. Dann würde ich empfehlen, sie vielleicht auf eine Untertasse zu drücken und mit einem alten Make-up-Schwamm auf Ihre Seite aufzutragen. Und wenn Sie keine Acrylfarben haben, aber Aquarell haben, versuchen Sie es vielleicht nur als wirklich konzentrierte Schicht auf Ihre Seite aufzutragen. Dafür brauchst du also nicht viel. Ich füge ein paar Farbquetschen auf meine Gelee-Platte. Aber ich werde keine Lasten auf einem fast immer in dieser Art von Quadrat hinzufügen, ich denke, es liegt daran, dass es hilft, die Farben ein wenig voneinander getrennt zu halten. Und dies ist eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, meiner Journalseite eine schöne, schnelle Farbschicht hinzuzufügen . Und die Ergebnisse sind jedes Mal unterschiedlich. Und das ist etwas, das mir sehr gefällt. Und sobald wir dort so viel Farbe haben, wie wir wollen, werde ich meinen Brayer benutzen, um ihn zu verbreiten. Und ich möchte die Farben mischen, aber nicht so sehr. Also habe ich am Ende nur einen Farbton. Also hole ich meinen Brayer weiter ab und bewege ihn herum. Hoffentlich habe ich immer noch diese beiden verschiedenen Blautöne und auch das, etwas schönes kräftiges Weiß, das auch durchkommt. Ich hole jetzt mein Tagebuch zurück. Und ich werde die Jelly Plate nicht benutzen, um auf meine Seiten zu drucken. Also werde ich es einfach umdrehen. Lassen Sie es nach unten drücken und verschieben Sie diese Farbe auf die Journalseite. Und ich liebe all die verschiedenen Texturen, die du daraus bekommst. Und wenn du nicht glücklich bist, wenn du es getan hast, denkst du, dass eine Farbe mehr als eine andere auftaucht. Sie können immer zurückgehen und mit nur einer oder zwei Farben mehr Farbe auf Ihre Seite lernen und dann zurückkommen und das Manchu-Journal hinzufügen. Und so bewege ich vorerst nur mein Gelee-Spiel herum versuche so viel von der Farbe wie möglich abzuziehen. Und ich würde empfehlen, mit Jelly Place zu versuchen, sie ziemlich schnell zu reinigen, nachdem Sie sie benutzt haben, wenn Sie können. Es macht einfach sehr viel einfacher, diese Farbe abzuziehen. Und was ich auch tun werde, ist, dass ich viel Farbe auf meinem Brayer habe, der verwendet wird , um jetzt rüberzukommen und sie dem Rest meiner Seite hinzuzufügen. Wie Sie sehen, haben Sie, wie ich bereits erwähnt habe, immer noch ein paar kleine Stanzstücke, die Nervenkitzel zeigen, wo Sie eine dünnere Farbschicht haben. Und dann kann man in den dickeren Schichten kaum Details sehen. Unbehagen zu versuchen, direkt ins Zentrum zu kommen. Aber es macht mir nichts aus, wenn es dort eine kleine Lücke gibt, je nachdem, welche Art von Tagebuch du hast. Wenn Sie ein spiralgebundenes Journal haben, Sie es gewohnt, dort eine Lücke zu haben. Eines der Dinge, die ich daran liebe, sind die verschiedenen Texturen, die man dann in der Farbe bilden kann , wo sie von der Geleepest abgezogen wird. Und wenn du es dann hier drauf gerollt hast. Das ist also sehr eng unsere nächste Schicht erledigt und meine Anion mit diesen Klassen besteht darin, Ihr Selbstvertrauen aufzubauen. Sie haben also eine Reihe von Techniken, die Sie immer wieder auf Ihren Journalseiten verwenden können . Sagen Sie, bevor wir zur nächsten Stufe übergehen, werde ich einfach mein Gehirn und mein Gelee-Spiel reinigen und meine nächsten Vorräte fertig machen. 5. Daisy Schablonen: Bevor wir zur nächsten Stufe übergehen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Seiten vollständig trocken sind. Und Sie könnten dazu entweder ein Heizwerkzeug oder einen Haartrockner verwenden oder einfach trocknen lassen. Und eigentlich, und was Sie am Ende haben sollten, sind einige wunderschön strukturierte Seiten. Also haben wir jetzt irgendwie drei Schichten mit unserem Stempeln, unseren Bleistiftmarkierungen und unserer Farbe. Und das nächste, was ich tun werde, ist ein paar Stent-Selling hinzuzufügen. Und ich werde Distressoxid in zerbrochenem China mit einem Tintenmischwerkzeug verwenden. Kraft hat sich für eine kostenlose Farbe entschieden, weil ich möchte, dass dieses Stück ziemlich subtil ist. Und du könntest entscheiden, dass du hier viel Kontrast willst, wenn du es vorziehst. Aber weil ich weiß, dass ich oben ein bisschen gekritzeltes Kunstwerk hinzufügen werde. Ich möchte, dass dies die wichtigsten Dinge sind, die auffallen , sind, was der Rest wirklich im Hintergrund steht und einige interessante Details hinzufügt, ohne zu sehr aufzufallen . Und ich füge diese Stängelschlinge an drei verschiedenen Stellen auf meiner Seite hinzu. Und das mache ich fast immer, ist eine Art Arbeit in ungeraden Zahlen, wenn ich Journale mache. Also habe ich die drei Schablonensätze, in denen du dein Auge auf die Seite lenken kannst. Das ist also mein erstes dort. Sie kann sehen, dass es sichtbar ist, aber es wird nichts wegnehmen, was ich oben lege. Und ich füge ein bisschen hinzu, wenn ich in die Mitte komme. Und ich finde es so interessant, selbst wenn ich jetzt dieselbe Seite erstellt habe, die ich dir gleich am Anfang gezeigt habe, ist die Farbmischung ganz anders. Der erste hatte also viel tieferen Blues darin, wie du diesmal mehr Weiß benutzt hast. Und man lernt einfach durch herumspielen, aber es ist auch unvorhersehbar. Und ich denke beim Art Journaling ist das wirklich entspannend, weil man nicht gerade falsch machen kann. Es ist nur so, dass einige Dinge an einem Tag anders aussehen an einem anderen, je nachdem, wie viele verschiedene Dinge Sie verwenden. Sank und füge dann meine letzte Reihe von Stents-Töten hinzu, die hier auf der rechten Seite abkommen. Und auf den anderen Seiten wird es das tun. Was ich tun möchte, ist irgendwie auf dem aufzubauen, was wir lernen, in dieser ersten Lektion zu erstellen und ein bisschen mehr hinzuzufügen, so dass Sie einfach das Gefühl haben, dass Sie in dieser Phase sicher sind, Sie wissen, wie die Vorräte und können arbeiten zusammen und fügen Sie es einfach weiter hinzu. Also zieh das aus. Das ist jetzt die Schablone in Layer abgeschlossen. 6. Daisy Doodle: Für diese nächste Stufe möchten Sie erneut sicherstellen, dass die gerade aufgetragene Tinte vollständig trocken ist. Und ich füge meine Kritzelblüten hinzu. Und dafür verwende ich eine weiße und schwarze Farbpfanne. Aber wenn Sie diese nicht haben, wenn Sie irgendeinen schwarzen Marker haben, so etwas wie ein Sharpie, das wird in Ordnung sein. Und noch weiß, das ich hinzufüge. Man könnte auf jeden Fall weiße Acrylfarbe verwenden. Ich finde es einfach einfacher, wenn ich an kleineren Bereichen arbeite, um die Farbpfanne zu benutzen. Und ich mag es wirklich, meine eigenen Arten von Kritzeleien und Kunstwerken zu meinen Journalseiten hinzufügen zu können . Also fange ich an, ich füge drei Blumen hinzu. Also verwende ich wieder diese Art von Regel von drei der ungeraden Zahlen. Und ich beginne einfach damit, die Art von Kegelform der Oberseite der Blume zu zeichnen . Und Sie müssen sich wirklich keine Sorgen machen, mit so etwas genau zu sein. Also habe ich diese Form dort. Und ich werde eine kleine Linie ziehen, die rüberkommt. Ich glaube, ich werde einen hier raufkommen lassen. Und nochmal, zeichne einfach einen leicht abgerundeten Boden mit einer anderen Linie. Und dann will ich eine, die jedem Ehre begegnen wird. Also zeichne ich das hier. Ich verwende oft Malstifte in meinen Kunstzeitschriften, weil ich dort nur einen schönen schnellen Weg finde , Araber zu sein oder ein paar Details zu verschiedenen Dingen wie Mark-Making hinzuzufügen . Jetzt habe ich also die Position meiner drei Blumen. Ich fange an, die Blütenblätter hinzuzufügen. Und ich mache einfach ein paar schöne lange Blütenblätter, die es bis zu einem gewissen Punkt runterbringen. Ich bringe die dann einfach weiter um die Seite der Blume. Wirklich netter und einfacher Teil ist, dass es so effektiv sein kann. Und wir werden diese Blütenblätter in einem Moment einfärben. Und mach einfach so viele, sieht dir irgendwie richtig aus. Und ich liebe solche Dinge auch zu verschiedenen Jahreszeiten. Entweder ändern Sie die Farben oder je nach Bedarf. Und jetzt, da ich meine erste Blume habe, zeichne ich einfach einen schönen gewellten Stiel, der bis zum Ende meiner Seite kommt. Und ich werde genau das Gleiche mit den beiden anderen Blumen machen. Brauchen Sie, Sie müssen nur ein bisschen vorsichtig sein, denn die Farbe ist hier beispielsweise strukturiert. Es lässt meinen Stift ein bisschen überspringen. Was das an sich kein Problem darstellt, aber es kann dazu führen, dass Sie eine Art Tinte über Ihre Seite spritzen. Also nehme ich es schön und langsam, damit ich spüren kann, wie diese Grate unter die NADH kommen und hoffentlich nicht zu viele Splatters erschaffen. Aber mit einer Seite wie dieser, um ehrlich zu sein, Sie es wahrscheinlich nie bemerkt, auch wenn Sie ein bisschen davon bekommen . Und du kannst dann immer etwas anderes drauf stecken und ein weiteres Blütenblatt zeichnen, das hier rauskommt. Und nochmal, zeichne einen schönen Stiel, der bis in die Blume hineingeht. Und dann mein letzter hier drüben. Deshalb wollte ich bei der Standard-Vernichtung nicht zu viel Kontrast. Weil ich weiß, dass ich wirklich möchte, dass diese Blumen auffallen , und das werde ich in einem Moment etwas Weiß hinzufügen, denn das wird ihnen wieder helfen, sich ein wenig vor diesem Hintergrund abzuheben. Und Blumen und hinterlässt eine Art meiner Lieblingssachen, die ich zu Journalseiten hinzufügen kann. Ich finde sie sehr schön und entspannend und du musst dir keine Sorgen machen, dass die Dinge zu perfekt oder symmetrisch sind. Ich glaube nicht, wenn es darum geht, sich von der Natur und fast allen meinen Blumen inspirieren zu lassen, und hinterlässt eine ruhige Art von Skurrlichkeit. Also nochmal, ich suche hier nichts zu Realistisches. Ich bringe den Stamm über die Seite. Sie ist eine ziemlich gute Art, sie zu kombinieren. Stellen Sie sicher, dass diese Seiten so aussehen, als würden sie zueinander gehören. Jetzt, da ich diese Hauptteile erledigt habe, werde ich meine weiße Farbpfanne benutzen, um das Band auf der Blume zu färben, oder sie gehen, ich habe dort schon eine schöne große Tropfkante. Ich werde das tatsächlich verlassen, weil eines der Dinge, die ich meiner Seite hinzufügen wollte , einige Kreise und kleine Punkte waren. Das ist also schon irgendwie für mich passiert. Nicht unbedingt genau dort, wo ich sie haben möchte. Aber was ich tun werde, ist, wenn ich trocken bin, werde ich einfach wieder den schwarzen Umriss des Blütenblattes durchgehen und das wird dazu beitragen, dass es hervorstechen wird. Also mache ich mir nie zu viele Sorgen um solche Dinge. Mit Malstiften können Sie feststellen, dass Sie auf einen Fleckchen kommen. Also versuche ich gerade, mich damit zurechtzufinden, um sicherzustellen, dass ich es nicht verschmiere . Und ich füge einfach die Details in jedem der Blütenblätter hinzu. Und das wird wirklich helfen, jetzt fallen diese Blumen auf der Seite hervor , weil wir diese schönen weißen Blöcke haben. Und dann werde ich auch ein paar Punkte in dem eigentlichen Blumenkopf hinzufügen, also werde ich jetzt genau das Gleiche mit diesen anderen beiden Blumen machen. Und wieder füge ich noch ein paar kleine Punkte an der Seite hinzu. Und mach einfach weiter und füge die restlichen weißen Details hinzu. Jetzt werden wir wieder reingehen und diesen Bereich einfach ein wenig aufräumen. Also habe ich dafür gesorgt, dass der Farbstift vollständig getrocknet ist. Ich werde nur die Kante zeichnen, da diese Blütenblätter zurück m. Und das wird diesen Kreisen helfen, dann absolut in Ordnung zu sein. Tatsächlich gefällt mir die Art, wie sie aussehen, als wären sie in Echtzeit direkt hinter dem Benzin mit einigen dieser anderen kleinen weißen Punkte, die ich hinzugefügt habe. 7. Daisy Zitat und Feinschliff: Wir gehen jetzt mit den Endstufen dieser Journalseite über. Und eines der Dinge, die ich tun möchte, ist ein Angebot hinzuzufügen. Und ich liebe es, eine Schüssel mit Zitaten zu haben, die ich zerschnitten habe , nur damit ich sie benutzen kann, wann immer ich bereit bin. Und auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen, Links unten, finden Sie dort eine PDF-Datei mit verschiedenen Zitaten, nur einige meiner Favoriten, aber sehen Sie, können Sie entweder ausdrucken, verwenden Sie oft eines davon oder Carter erstellen Sie eines Ihrer besitzen, um es zu Ihrem Journal hinzuzufügen. Also ehrlich auf der Suche nach etwas, von dem ich denke, dass es gut mit dem Gefühl dieser Zeitschriftenseiten und dem Gefühl dieser Zeitschriftenseiten bestaunen wird . Eigentlich gefällt mir das wirklich, weil ich schöne beruhigende Farben finde. Also werde ich heute keinen Stress über Dinge machen, die ich nicht kontrollieren kann. Also möchte ich, dass das hier oben ziemlich hoch kommt. Ich versuche die Schuhe und Pritt-Stick in erster Instanz, wenn nicht oder benutze entweder meinen Mod Podge oder PVA-Kleber. Ich füge oft auch gerne das Schreiben von Zeitschriften auf meine Seiten ein, auf denen ich nicht dabei sein werde. Aber Sie werden sehen, wie ich meine Zeitschriftenschrift zu den anderen beiden Seiten hinzufüge. Manchmal füge ich gerne Schreiben hinzu, manchmal bin ich nur in der Stimmung, ein Zitat zu erstellen und dann hinzuzufügen. Das steckt also fest, gut. Und jetzt denke ich über diese Phase darüber nach, wie sich die Seite vollständig anfühlt. Eines der Dinge für mich ist, dass ich hier drei weiße Dinge habe, eins hier. Also habe ich vier, was sich für mich einfach nicht ganz richtig anfühlt. Also benutze ich wieder meinen weißen Farbstift. Und ich werde die Details von drei Blättern aussuchen , die ich Soldaten hierher geschickt habe, nur damit wir noch einen weißen Block haben. Und ich mache gerne diese Art von in der Endphase ist nur zu sehen was sonst noch. Was könnte ich hinzufügen, das die Dinge nur machen könnte, fühle mich einfach ein bisschen vollständiger als Seite. Das ist also, eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, das einfach für diese drei Blätter zu tun. Hilft auch, Ihr Auge ein wenig auf diese Stent-Schlinge am Rand der Seite zu lenken , da es dabei geholfen hat, irgendwie zu erkennen, dass etwas zu sehen ist. Und ich benutze dann wieder meinen schwarzen Malstift. Weil ich möchte, dass mein Zitat auf der Seite auffällt. Und eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine Grenze um die Außenseite zu ziehen. Also werde ich nur für gerade Linien zeichnen. Und ich finde es immer interessant wie wenig Dinge, die wir auf unseren Zeitschriftenseiten tun, tatsächlich einen großen Unterschied machen können , was Ihre Augen beim nächsten Öffnen Ihres Journals öffnen, um es anzusehen. Also ziehe ich auch auf beiden Seiten eine Linie. Und es hilft dem Zitat auch, es nicht so zu nennen, als würde es nur in der Luft schweben, aber es gehört dorthin. Und das letzte, was ich tun werde, ist, dass ich eine Grenze ganz außerhalb meiner Seite hinzufügen werde . Und wieder denke ich, dass dies etwas ist, das wirklich dazu beiträgt, alles miteinander zu verbinden. Und es gibt ihm irgendwie diesen schönen, starken Umriss. Also nochmal benutze ich immer noch meinen schwarzen Malstift, aber so etwas wie ein Sharpie wäre in Ordnung. Und ich suche nur eine einfache Linie, aber du könntest wackelige Linien, Zickzacks, genähte Linien machen, alles, was du magst, indem du immer denkst, dass das einen solchen Unterschied macht. Und auch wenn Sie verschiedene Dinge auf Ihren beiden Seiten haben. Und dieses Mal haben wir es geschafft, den Brennpunkt für eine Art von Reisen durch die beiden zu schaffen. Wenn Sie Ihren Schwerpunkt nur auf einer Seite haben, kann es manchmal so aussehen, als würden die beiden Seiten nicht zusammenpassen. Also wieder denke ich, dass eine Grenze, die rundherum läuft, zeigt, dass sie zusammen sein sollten. Es hilft also nur deinem Auge, wenn du es ansiehst. Wir sind also fast da, aber ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, Ihnen ein bisschen Selbstvertrauen zu geben, um loszulegen. Grab durch deine Vorräte. Wenn Sie vielleicht einige Dinge in Ihrem Versteck haben, die Sie gekauft haben, die beabsichtigen, zu verwenden oder gegeben wurden, aber nicht, und finden Sie Wege, sie in Ihre Spreads zu integrieren. Ich denke, dass Art Journaling einfach so fröhlich ist, eine schöne Art ist, sich auszudrücken und einfach für eine Weile kreativ zu spielen. Sie müssen keine Ewigkeiten und Ewigkeiten verbringen, um wirklich schön aussehende Kunstzeitschriftenseiten zu erhalten . Das ist also unsere erste Seite oder vollständig. Wenn Sie es geschafft haben und mit mir mitverfolgt haben, machen Sie bitte einfach ein kurzes Foto und teilen es im Projektabschnitt. Ich würde gerne sehen, wie du damit zurechtgekommen bist. 8. Blattebene Beginnen des Blattes: Jetzt, da Sie hoffentlich ein wenig Selbstvertrauen gewinnen, werden wir dieses Mal noch ein paar Ebenen hinzufügen. Also beginnen wir mit ein paar alten Zetteln um unserer Seite wirklich eine schöne Textur zu verleihen. Und dann fügen wir etwas Acrylfarbe und einige Arten und etwas Wasserfarbe hinzu. Darüber hinaus finde ich das eine wirklich schöne Art zu arbeiten. Und Sie werden sehen, dass auf Ihren Seiten eine schöne Textur herauskommt. Für diese nächste Kunstjournalseite, die wir erstellen werden, wird es noch ein paar Ebenen und ein paar verschiedene Techniken geben. Also werde ich Sie noch einmal durch jeden Schritt des Prozesses führen. Unruhig, derselbe Journalist vorher und ich habe meine alten Zettel darunter gelegt. Und das erste, was wir tun werden, ist ein paar Papierfetzen zu kleben. Und wir möchten, dass Sie den größten Teil der Seite abdecken. Also benutze ich Dinge und Dinge wie alte Buchseiten. Wenn du die hast, wäre das perfekt. Wenn Sie auch nicht Dinge wie schöne Papiere oder Seiten aus Zeitschriften haben, solange sie nicht zu glänzend sind, weil sie etwas Farbe über die Oberseite legen. Und es spielt überhaupt keine Rolle, wie man diese verschiedenen Zettel platziert. Die Farbschicht, die wir hinzufügen, wird zu diesem Zeitpunkt etwas dünner sein. Es wird also ziemlich viel davon durchscheinen, aber wir werden auch andere Designs hinzufügen und Dinge darüber kleben. Es werden also einige Bits angezeigt und einige Bits nicht. Und ich habe gerne ziemlich schöne raue Kanten. Also alles zerrissen, wenn ich meins festklebe. Aber auch hier spielt es wirklich keine Rolle für mich. Es gibt ihnen nur ein etwas natürlicheres Aussehen, indem es sagt, und ich verwende Druckstifte, nur einen normalen Klebestift auf meiner Seite. Und du musst wirklich nicht zu viel geben. Also mache ich nur kleinere Stücke , damit , wenn einige der Farben oder Texte dadurch zeigen, es ein bisschen Abwechslung zwischen den Teilen gibt, die nebeneinander liegen. Also mache ich weiter und bedecke einfach meine ganze Seite mit diesen Zetteln. 9. Blattebene Füge: Füge Farbe hinzu: Also habe ich jetzt mehr oder weniger Zettel, die meine Seite abdecken. Einige von ihnen überlappen sich leicht. Es gibt auch ein paar Blindträger. All das ist absolut in Ordnung. Und was dies bieten wird, sind einige interessante Texte, die durch die Farbe kommen, aber auch einige wirklich interessante Texturen. Vor allem, wenn du ein paar zerrissene Stücke hast und Papierstücke zusammengerollt hast. Und das nächste, was ich tun werde, ist ein paar Acrylfarben zu meiner Seite hinzuzufügen. Und ich werde die Farben Olivgrün, Licht, Gold, Gelb und rohe Sienna verwenden . Alle Farben sind absolut in Ordnung. Und ich benutze eine alte Untertasse, um meine Farben aufzutragen. Und dann verwende ich einfach einen wirklich dicken Pinsel, um die Farbe auf meine Seite aufzutragen. Also fange ich damit an, alle drei Farben auszudrücken. Ich setze keine Lasten ein, die ich immer für ein bisschen mehr zurückkommen kann , wenn ich es später brauche. Wissenschaftler werden damit anfangen, dies an zufälligen Stellen anzuwenden. Und weil der Pinsel dort ziemlich dünn sein wird, ist das schön, weil wir immer noch viel von diesem Buchpapier sehen können. Aber wir werden auch noch einige weitere Ebenen hinzufügen. Also fange ich gerade erst mit dieser einen Farbe an. Und mach dir wirklich keine Sorgen um die Platzierung dieser. Ich versuche nur sicherzustellen, dass ich ziemlich viel von beiden Farben auf beiden Seiten haben werde. Also habe ich meine erste Farbe runter. Und wo ich mache, ist ein paar Lücken zu lassen, weil ich meiner Seite auch etwas Aquarell hinzufügen möchte. Also werde ich absichtlich ein paar Lücken lassen, in die ich kommen und das Aquarell hinzufügen kann. Aber wie Sie sehen können, trage ich es einfach locker auf, damit wir eine schöne dünne Schicht dieser Farbe haben. Ich mache das jetzt weiter, bis ich drei Farben auf meiner Seite habe. Das sind jetzt meine Schichten Acrylfarbe hinzugefügt. Es wird sicherstellen, dass dies vollständig trocken ist , bevor Sie etwas Wasserfarbe in die Lücken geben. Aquarell, die ich verwenden werde, ist diese Art von tieferem, olivgrün. Und die Marke ist Kerry Tacky Guns I Town Bay. Ich finde diese wirklich schöne Pigment-It-Marke von Aquarell. So großartig für die Verwendung auf einer Art von Mixed-Media-Kunstjournal-Seiten. Und ich vermische mich ziemlich viel, weil ich zurückkomme und diese Farbe verwenden werde, um in ein paar Phasen ein paar Blätter hinzuzufügen. Wenn Sie kein Aquarell haben, als wenn Sie eine Dose auf Wasserbasis, Filzspitzen oder Pinselstifte haben , können Sie tatsächlich dazu führen, dass Sie mit diesen auf eine Plastikverpackung kritzeln und dann etwas Wasser hinzufügen. Und auf diese Weise können Sie sie als Aquarelle verwenden. Und das mache ich oft, wenn ich eine Farbe habe, die ich dort wirklich verwenden möchte, ich in einer Stiftform habe. Dann verwechsle ich es einfach. Ich füge diese Farbe einfach in jede der Lücken ein. Diese Phase ist optional. Es ist nur, ich bekomme gerne ein bisschen Kontrast zwischen der Art der Schwere der Acrylfarbe und dann den leichten Wasserfarben. Aber auch hier, wenn Sie ein paar Acrylfarben haben, können Sie diese auch wirklich abgießen und diese als Aquarell verwenden. Und es geht wirklich nur darum, ein bisschen mehr Vielfalt hinzuzufügen. macht mir wirklich Spaß, solche Seiten zu machen, weil es sich einfach schön anfühlt , etwas Farbe zu bekommen, um sich nicht zu viele Sorgen zu machen, etwa die Hälfte in der Türkei fehl am Platz Dinge perfekt oder Sorgen darüber zu machen, wie es aussieht. Denn dies ist wiederum nur eine der Ebenen und wir werden in nur einem Moment mehr darüber hinzufügen. Okay, also ist das Stadium alles erledigt? Und bevor wir zur nächsten Stufe übergehen, können wir einfach sicherstellen, dass dies vollständig trocken ist? 10. Blattebene: Jetzt, da alle Farben hinzugefügt werden, möchte der nächste Hügel das Aussehen ein wenig weicher machen , weil ich all diese Farben auf meiner Seite haben möchte, aber weil dies der Hintergrund sein wird, ist es im Moment ziemlich fett und hervorstechen. Und eine schöne Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, etwas weißen Gesso zu verwenden und einen Brayer zu benutzen. Und wenn du keinen Jessup hast, wenn du weiße Acrylfarbe hast, könntest du versuchen, das zu verwässern. Und du willst nur ein bisschen nach dem anderen hinzufügen. Denn wieder können wir immer wiederkommen und etwas mehr Sound hinzufügen , um dies auf meiner Seite zu verbreiten. Und du willst das wirklich ganz schön und dünn machen weil wir nicht alles verlieren wollen, was wir bereits hinzugefügt haben. Aber was wir tun wollen, ist es einfach wieder in den Hintergrund zu schicken , damit wir die Farben haben. Aber wir können sagen, dass wir dann andere Designs hinzufügen können. Man sieht, dass ein bisschen Jessica einen ziemlich langen Weg zurückgelegt hat. Wenn ich ein bisschen mehr machen wollte. Also füge ich hier unten etwas hinzu. Und das ist eine wirklich gute Sache, wenn Sie mit etwas, das Sie hinzugefügt haben, nicht ganz zufrieden sind und das Gefühl haben, dass es einfach zu sehr auffällt. Und du wolltest eher Teil deines Hintergrunds als ein Schwerpunkt sein. Wenn Ihre Seite, ist die Verwendung einer dünnen Schicht der JSON-Bibliothek eine wirklich großartige Möglichkeit, sie einfach weicher zu machen. Und es ist großartig, weil man immer noch all diese Texturen des Buchpapiers sehen kann. Du verlierst durch diesen Prozess nichts. Du fügst nur hinzu, wieder ein bisschen mehr Interesse. Also das ist alles erledigt. Wie Sie sehen können, haben Sie immer noch alle gleichen Farben, die nur sehr aufgeweicht sind, was für unsere nächste Stufe sehr hilfreich sein wird. 11. Blattebene für Watercolour: Jetzt, da wir den Hintergrund mit unserer Gestenschicht aufgeweicht haben, sollten wir nun in der Lage sein, etwas Wasserfarbe und andere Elemente hinzuzufügen. Denn das kann eines der Probleme mit Aquarell sein, ist der obere Teil eines gemischten Medien-Acrylfarben-Hintergrunds. Es kann ziemlich schwer sein, dass die Farbe auffallen kann. Aber wie Sie jetzt sehen können, hält es sich wunderschön auf diesen Schichten. Also füge ich ein paar Aquarellblätter hinzu. Und ich werde wieder drei verschiedene Blätter auf meiner Seite hinzufügen, wobei ich meine Art von Zahlenregel verwende. Und ich werde zwei Phasen mit diesen Blättern machen. Ich fange mit Aquarell an. Wenn ich möchte, dass sie noch mehr auffallen und dann mit etwas schwarzer Tinte zurückkommen , sobald sie getrocknet sind. Aber wenn du wolltest, könntest du natürlich diese ganzen Blätter tatsächlich einfärben. Es ist eine Art besonderer Look, der mit diesen fortgesetzt wird. Also möchte ich nur das skizziert einige, die sie wirklich nett und einfach halten. Und das finde ich normalerweise so, wie ich gerne arbeite, insbesondere auf einer Kunstjournalseite, weil du an vielen verschiedenen Ebenen arbeitest. Alles, was Sie tun, ist ein Graph ziemlich unvorhersehbar. Es funktioniert also normalerweise am besten, es für mich einfach zu halten. Und ich werde diese Blätter einfach immer wieder hinzufügen. Wenn Sie also irgendwelche Teile haben, die nicht ganz so auffallen, wie Sie möchten. Sie sich darüber keine Sorgen, denn wir werden in einem Moment mit etwas Tinte wiederkommen. Und ich möchte nicht die ganze Seite damit abdecken, da ich später auch ein Zitat und etwas Journal schreiben möchte . Aber es wäre eine wirklich schöne Art, außen eine Art personalisierte Dekoration hinzuzufügen . Das ist also mein erster Stamm, der mit meinen Blättern hier einen hinzufügen wird und dann einen dort oben runter kommt. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie sie aussehen. Sie haben etwas von der Texturfarbe und dem Papier darunter aufgenommen. Ich werde etwas von der Farbe verwenden, die ich noch habe , um einige Spritzer auf meiner Seite hinzuzufügen. Und dann werde ich einfach schnell sicherstellen, dass dieser Schmerz völlig trocken ist , bevor ich ein paar schwarze Tintendetails hinzufüge. meine Tintendetails hinzuzufügen, Um meine Tintendetails hinzuzufügen, verwende ich etwas schwarze Tusche und einen Dip-Stift. Und das liegt wirklich nur daran, dass ich es liebe, wie fett diese Tinte ist. Und die Verwendung eines Dip-Stifts ist etwas weniger einfach zu steuern. Es fügt ihm also ein skizzenhafteres Gefühl hinzu. Aber wenn Sie so etwas nicht haben, könnten Sie einen Zyniker, einen Füllfederhalter oder irgendeine Art von schwarzem Stift ausprobieren , einen Gelschreiber oder Bahrain wäre absolut in Ordnung. Und ich beginne damit, die Details bereits hier zu verfolgen. Und weil es dünn ist, bedeutet das, dass Sie diese grüne Farbe immer noch sehen können. Aber es wird es auch noch mehr hervorstechen , indem diese schwarzen Umrisse an der Spitze stehen. Besuchte Stifte. Sie können den Druck auch variieren. Wenn Sie ein paar dickere Bits bekommen möchten, drücken Sie einfach fester nach unten. Und dann ist jedes andere Detail, das ich hinzufügen werde, eine Zahlenzeile in jedem der Blätter. Also was ich getan habe, denn dieses Blatt ist das Gleiche, was ich für alle anderen tun werde. Verfolgen Sie es einfach weiter und fügen Sie dann die Details hinzu. Und am Ende werde ich dieselbe Tusche benutzen, um ein paar Kreise hinzuzufügen. Eine Motortinte taucht tendenziell sehr gut auf vielen verschiedenen Medien auf. Es ist so mutig. Das hat, denke ich, ein wirklich interessantes Aussehen, besonders wenn Sie es mit einem Dip-Stift verwenden, weil Sie natürlich diese Abwechslung in dem Druck bekommen, den Sie verwenden. Durch Liebe sehe ich immer noch die Farbe darunter. Es fügt nur ein zusätzliches Element hinzu. Und einige dieser Zeilen haben Glück, etwas wackelig zu sein, und das liegt zum Teil daran, dass sie etwas von der darunter liegenden Textur aufnimmt. Aber genau das will ich dabei oder will nichts , was irgendwie perfekt aussehen wird. Oz ist irgendwie die Beschreibung von skurril. Aber das ist meine bevorzugte Art, alles zu tun, was ein Kunstjournal war denn wenn ich an solchen Ebenen arbeite, denke ich, dass tronic für alles Genaue bezahlen würde, wirklich schwierig wäre. Also habe ich bemerkt, dass ich weitermachen und das mit allen Blättern auf meiner Seite machen würde. Und jetzt hab ich meine Blätter. Ich füge einfach ein paar kleine Kreise hinzu. Nur um kleine Kontraststücke hinzuzufügen, zwei verschiedene Bereiche auf meiner Seite. Und die Feder, die ich verwende, ist eine Nikkei G-Feder. Und es ist eine meiner Lieblingsspitzen, die man in einem Dip-Stift verwenden kann. Man ist sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Wir haben jetzt diesen schönen, starken Kontrast zum Softwarehintergrund. Und wir werden dieser Seite jetzt ein paar zusätzliche Berührungen hinzufügen. 12. Blattebene: Ich möchte an der Außenseite meiner Seiten einen Rahmen hinzufügen, aber ich möchte, dass er diesmal ziemlich subtil ist und mit den Farben auf der Seite verbunden ist. Was ich also benutzen werde, ist etwas Nottinte auf einem Vintage-Foto. Und ich benutze mein Tintenmischwerkzeug, um die Tinte ganz außen auf den Seiten zu putzen. Und ich denke, weil wir bereits Browns auf dieser Seite haben, sollte dies wirklich gut mit einer Farbpalette zusammenhängen, die wir bereits verwendet haben. Bieten Sie immer noch ein Gefühl, dass es eine Grenze um diese Seiten gibt. Also lass ich es einfach sanft reiben. Und wieder habe ich ein paar Ersatzpapiere darunter gelegt , nur um sicherzustellen, dass ich keine Tinte auf den Seiten bekomme. Und das ist eine meiner Lieblingsmethoden, um ein beunruhigtes Aussehen zu geben, aber trotzdem auch eine schöne Grenze zu schaffen. Es ist viel subtiler als das, was wir auf der letzten Seite gemacht haben. Aber auch hier hilft einfach alles miteinander zu verbinden. Das ist also die Grenze jetzt hinzugefügt. Wenn Sie keine braune Beunruhigung haben, könnte er außen etwas wie braunes Aquarell benutzen oder dort einen Bleistift reiben. Einfach alles, um diesen Rahmen einfach der Seite zu geben. Und das nächste, was ich tun möchte, ist hier unten einen Schreibspot hinzuzufügen. Und deshalb habe ich diesen Teil der Seite leer gelassen. Und ich werde etwas Papier benutzen, das ich Kaffee gefärbt habe. Wenn Sie so etwas nicht haben, wenn Sie so etwas wie eine braune Papiertüte haben, funktionieren Sie wirklich gut. Oder fügen Sie etwas Wasserfarbe zu weißen Papier hinzu oder Stress, wenn Sie über Papier oder ähnliches liegen. Und ich denke, das sollte Ricard wirklich gut mit dem Gefühl dieser Seiten verbinden. Und wir benutzen einen Pritt Stick, um das zu kleben. Ich mag es sehr, dass Fine versucht, Wege zu finden, meinen Journalseiten etwas Schreiben hinzuzufügen. Viele meiner Seiten haben viel Irland zu schreiben. Manchmal möchte ich einfach nur mit Farben spielen und Zitate hinzufügen, aber oft füge ich gerne etwas Schreiben hinzu. Also haben wir das jetzt da, um unsere Gedanken hinzufügen zu können. Ich dachte, es wäre ganz schön, etwas Gold auf diesem Aufstrich zu haben. Also habe ich dieses wirklich schöne goldene Washi-Tape hier. Und ich füge drei Teile davon hinzu. Ich möchte, dass es ziemlich subtil ist, aber nur damit ich in einer bestimmten Lüge diese schönen Goldflecken bekomme, von denen einige es in der Mitte zerreißen. Ich füge etwas von diesem Stück Kaffee gefärbtes Papier und füge dann auch etwas auf dieser Seite meiner Seite hinzu. Und dann habe ich für ein bisschen Gold etwas Sprühfleck aus angetrübtem Messing. Aber wenn du so etwas wie die metallischen Aquarelle hast, wäre so etwas grau. Und ich füge nur ein paar Spritzer auf mein Papier. So sehr nett und subtil. Aber in dieser richtigen Lüge weiß ich, dass dieses Ziel mir wirklich ins Auge fallen wird und ich denke, füge einfach etwas mehr hinzu. 13. Blattebene für Zitat und Tagebuch schreiben: Für meinen Mantel verwende ich einen Pinselstift und einer meiner Favoriten ist der Tombow Fudenosuke Pinselstift mit fester Feder. Sie müssen sicherlich kein Zitat mit Pinselbuchstaben hinzufügen. E könnte eines der PDF-Datei im Ressourcenbereich unten enthalten sein. Oder wenn Sie daran interessiert sind, ein bisschen mehr über Pinselbeschriftung zu lernen, habe ich einen Skillshare-Kurs, den Sie sich auch ansehen können. Ich mag es wirklich, meinen Journalseiten ein handgeschriebenes Zitat hinzufügen zu können. Aber es kann auf dieser Art von Seite mit allen Ebenen sicherlich schwieriger sein. Fitness, die CQI hatte. Dieser hat eine feste Feder und neigt dazu, tatsächlich ziemlich gut zu halten , um auf ziemlich vielen verschiedenen Oberflächen schreiben zu können. Der Coach, den ich hinzufügen möchte, ist jeden Tag live mit Absicht. Ich füge dort nur ein paar Zeilen untereinander hinzu, nur um es hervorzuheben. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie gut dieser Pinselstift darüber funktioniert hat, all diese unterschiedliche Farbstruktur und die Papierschichten. Also das sind meine Mäntel jetzt hinzugefügt. Und das letzte, was ich tun werde, ist mit dem Schreiben meiner Zeitschrift fortzufahren. Und ich werde diesen Raum einfach nutzen, um über die Dinge zu schreiben, die mir in den Sinn kommen. Und was dieses Zitat für mich bedeutet, denke ich, dass es wirklich schön ist, nur ein paar Gedanken notieren zu können. Größe mein allgemeines Schreiben und diese Seiten können jetzt alle spielen. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben, diese verschiedenen Techniken auszuprobieren. Und wenn Sie gerade eine Seite fertiggestellt haben, machen Sie bitte einfach ein kurzes Foto und teilen Sie es in den Projekten. Ich würde gerne Ihre Zeitschriftenseiten sehen. 14. Ebenen auf Ebenen: Nachrichten der Selbstliebe: Wir sind jetzt auf der dritten und letzten Art Journal Seite , an der wir in dieser Klasse arbeiten werden. Und wir werden damit beginnen, uns selbst ein paar Worte der Selbstliebe zu schreiben weil ich denke, dass dies einfach eine schöne Art ist, eine Kunstjournalseite zu starten. Und dieses Mal werden wir einige Ebenen auf andere Weise hinzufügen. Also werden wir wieder die Jelly Plate benutzen, wenn du eine hast, und wir werden sie auf eine andere Weise benutzen. Und wir werden dann auch CRM verwenden, um wieder ein bisschen mehr Aquarell einzufügen und wirklich langsam alles aufzubauen. Ich hoffe, dass dies dazu beitragen wird, all die Dinge , die wir gelernt haben, auf unserer letzten Seite zusammenzubringen. Für diese letzten Journalseiten begannen sich wieder in Ebenen aufzubauen. Ich werde einen Kritiker sehen, der Aquarell malt. Und ich benutze meine Jelly Plate wieder, aber ich werde eine etwas andere Art zeigen, sie zu benutzen. Und das erste, was ich mit diesen Journalseiten machen möchte , ist, ein paar Botschaften der Selbstliebe zu schreiben. Und alle Teile davon, wieder zu zeigen, denken Sie einfach, dass es eine so schöne Art ist, eine Kunstjournaling-Seite zu starten. Ich benutze meinen Tombow Fudenosuke Pinselstift. Aber jeder Stift, Bleistifte, alles, was Sie mögen, wird dafür absolut definiert sein, ich werde nur meine gesamte Seite mit vielen positiven Nachrichten abdecken. Okay, das sind also meine positiven Nachrichten. Jetzt retina meine Seite. Ich hoffe, Sie haben das Gleiche getan und sich die Zeit genommen, sich ein paar wirklich nette und ermutigende Worte anzubieten. 15. Ebenen auf Ebenen: Gelli: Für diese Phase füge ich etwas Acrylfarbe auf meine Gelee-Platte hinzu. Und die Farben, die ich diesmal benutzen werde, unsere primären gelben venezianischen Reihen und warmes Grau. Jetzt mache ich die Dinge einfach etwas anders. Also fange ich anfangs mit einer Farbe an und verteile diese. Also habe ich zu diesem Zeitpunkt keine Sperren angezogen. Und ich dachte mir hier einen Stempel, und wenn Sie Briefmarken mit kräftigen Mustern haben, lohnt es sich wirklich, dies zu tun. Machen Sie also einige Markierungen in der Farbe und übertragen Sie sie dann auf einen anderen Teil der Gelee-Platte. Und ich füge jetzt ein bisschen Rosa hinzu. Jetzt nochmal, um das zu verbreiten. Und ich mache mir keine Sorgen, mein Brayer zwischendurch zu reinigen weil sich alles auf der Seite mischen wird. Und ich werde tatsächlich etwas davon über den gelben Stempel abnehmen. Und wir wollen nur ein bisschen Muster und Interessen schaffen. Wenn wir diese Farbe dann auf unsere Seite übertragen. Und Sie möchten diese Phase ziemlich schnell machen da die Farbe trocknet, weil sie nur eine dünne Schicht ist. Ich erwarte nie, dass ich einen perfekten Druck bekomme, auf dem ich gerade bin, wenn es auf meine Seite geht. Aber nur diese kleinen Markierungen hinzuzufügen, kann nur ein zusätzliches Interesse hervorrufen. Und selbst wenn es nur ein bisschen auf der Seite durchscheint, dann geht es mir absolut gut damit. Auch hier, unter Scan, ein bisschen Stempeln und bewegen Dinge herum. Sie zählen werden mein Tagebuch wieder rüber bringen. Und ich fange an zu stempeln, drücke dies auf meine Seite und sehe, ob wir einige dieser Muster aufnehmen können. Sie können sehen, dass diese schönen Texturen durchkommen. Und wir werden darüber hinaus weitere Ebenen hinzufügen. Auch wenn nur ein paar Bits da sind, wird es nur etwas anderes hinzufügen. Und das ist alles, was ich in dieser Phase hinzufügen werde, in der ich ein paar kleine weiße Flecken habe. Ich hole etwas von dieser Farbe von der Bremse. Also bin ich sehr zufrieden damit. Als nächste Ebene können Sie sehen, dass einige dieser kleinen Stumpspuren im Bild durchgekommen sind, und wir werden jetzt eine weitere Ebene hinzufügen. 16. Ebenen auf Ebenen: Transparentes Papierpapier: Für diese nächste Ebene verwende ich etwas goldgelbes, lebhaftes Weiß. Und sie verwenden die Jelly Plate wieder. Und ich habe hier einen großen Sonnenblumen-Stempel. Wenn du irgendeine Art von Blumen und Blättern hast, wäre so etwas schön dafür. Und ich übertrage den Druck auf Pauspapier. Mal sehen, ob Sie Pauspapier, Pergament und sogar Backpapier aus Ihrer Küche haben , das könnte wirklich gut funktionieren. Oder du könntest einfach diese Ehre tun, mit einer Art Druckerpapier. Also werde ich den größten Teil meines Tellers mit diesen Farben abdecken. Und wenn man Schmerzen auf Pauspapier überträgt, gibt es eine wirklich interessante Art von verträumter Wirkung, denke ich. Und es sieht ganz anders aus als wenn man nur auf normales Papier druckt. Und es bedeutet auch, dass das Weiß auf diesem transparenten Hintergrund gut hervorsticht. Jetzt werden wir das mit dem Gehirn bewegen. Ich denke, es lohnt sich immer, mit dem Drucken verschiedener Dinge herumzuspielen , denn Sie können diese interessanten Effekte je nachdem, worauf Sie drucken, einfach erzielen . Und füge ein bisschen mehr von dem Goldgelb hinzu. Und jetzt beweg dich das. Und jetzt lege ich den Stempel in die Mitte meiner Jelly Plate und drücke ihn schön fest nach unten. Also jetzt habe ich mein Bild da drauf. Es ist teilweise zertrümmert, also absolut in Ordnung. Und jetzt werde ich mein Pauspapier oben legen und versuchen, so viel von dieser Farbe und dem Design wie möglich aufzunehmen. Und ich drücke mit meinen Finger sanft auf den Teller. hebe ich hoch. Und du siehst, dass ich dieses schöne Bild jetzt auf das Pauspapier übertragen habe. Und ich gehe jetzt zurück und habe einen zweiten Druck- oder Ghost-Print. Und nochmal, drücken Sie einfach alles nach unten und versuchen Sie etwas von der restlichen überschüssigen Farbe aufzunehmen. So kannst du jetzt sehen, dass ich ein ziemlich starkes Bild und ein blasseres Bild habe. Und ich plane, beide auf meiner Art Journal Page zu verwenden. Und ich drucke dann auch einfach von der Briefmarke selbst aus und sehe einfach, welche Markierungen wir davon bekommen können. In der Tat könnte es sogar das sein, das ich benutze. Es lohnt sich also immer zu stempeln und einfach zu sehen, was Sie erstellen können. Was ich mit irgendwelchen Resten mache, die ich dann nicht in meinem Kunstjournal verwende, ist, dass ich sie zerschneide und sie dann in meinen Tabs lasse und verschiedene Dinge habe, die ich benutzen kann. Nun, wenn ich meinen Seiten ein paar Farben hinzufügen möchte. Also bringe ich das für einen Moment zur Seite und bringe mein Kunstjournal wieder rüber. Denn was wir im Moment noch haben, ist viel Farbe auf dem Brayer übrig. Und das möchte ich einigen anderen Teilen meiner Journalseite hinzufügen. Also nochmal, wir bauen nur einige dieser Ebenen, die ein weiterer Versuch sind, sie zu verbreiten. Also habe ich ein bisschen auf jeder der Seiten. Sind jetzt damit zufrieden und ich werde alles trocknen lassen und dann zurückkommen und die gestempelten Bilder verwenden, die wir gemacht haben. 17. Ebenen auf Ebenen: Verwendung von Stempeligen Bildern: Jetzt, da alles getrocknet ist, habe ich die Pauspapierstücke zerschnitten und gerade entschieden, welche ich auf meine Seite aufnehmen möchte. Und ich wollte diese beiden benutzen. Das könnte ich immer noch. Ich mag das Bild, das dort abkommt. In der Tat ist das das, von dem ich glaube, dass ich es benutzen werde. Und sie geben einfach einen so interessanten Effekt, wenn sie auf diesen gedruckten Hintergrund geschichtet werden. Aber ich möchte hier auch ein paar Schreibspots erstellen. Also werde ich nur ein kleines bisschen Gesten hinzufügen und Breyer es herausfinden, weil ich nicht alle Details verlieren wollte, aber ich möchte, dass mein Schreiben oben auffällt. Also fange ich mit ein bisschen an und schaue, wie es uns geht. Ich finde immer, dass dies für mich ausgewogen ist , wenn ich immer noch alles dahinter sehen kann. Weil ich es mag, auf meinen Journalseiten schreiben zu können dort auch ein bisschen Platz für mich selbst zu schaffen. Also denke ich, dass das für oben links in Ordnung sein wird. Das ist großartig. Ich bin damit zufrieden. So ist es einfach wieder aktiviert, dass es ein wenig im Hintergrund verschwindet. Kann diese als Nächstes auf meiner Seite löschen. Und das werde ich auf jeden Fall behalten, um es zu einem späteren Zeitpunkt in einer Collage zu verwenden. Und um es zu kleben, benutze ich Mod Podge. Und diese Art von Papier kann ziemlich schwierig sein, um auf Ihrer Seite flach zu bleiben , da es sich so leicht ausfaltet. Aber ich finde, dass viele Wilderer es tendenziell recht gut halten. Also werde ich einfach eine ganze Menge davon auf meine Seite anwenden. Und dann drücke das so fest wie möglich nach unten. Und du kannst immer drücken, etwas drauf legen, wenn du willst, während es hält. Also habe ich vorher festgestellt, dass der Mod Podge gut aufgehärtet wird, sobald du das richtig auf deine Seite geklebt hast und es dann festhalten wird. Ich füge jetzt das andere Stück in der oberen rechten Ecke hinzu. Und ich genieße das wirklich, weil du immer noch einen Hauch von Hintergrund dahinter hast, weil du transparentes Papier benutzt hast. Und es sieht so aus, als würde es fast oben schweben. Also dieses hier kann ich sogar sehen, dass einige dieser Wörter darunter herausragen, die ich liebe. Und ich bin nur vorsichtig, ich kräusle das Pauspapier und füge so viel Kleber unter der Kante hinzu unter der Kante ist der Fall. Wir haben diese Schichten jetzt an. Ich werde das schnell trocknen lassen, um den Mod Podge zu SAT zu ermutigen. Und dann können wir unserer Seite weitere Details hinzufügen. 18. Ebenen auf Ebenen: Details hinzufügen: Sobald ich zu dieser Phase komme, suche ich eher nach Farben oder Details, die ich auf meine Seite bringen möchte, die vielleicht ein bisschen versteckt waren. Und eines der Dinge, die ich vermisse, ist ein bisschen Rosa, das durchkommt. Ich hab ein paar Berührungen davon. Also füge ich zwei Dinge hinzu. In diesem Stadium. Ich füge ein paar Rosa auf meinem Waschband hinzu. Also habe ich ein paar Kleinigkeiten hier. Und mit dieser Art von Washi-Bändern ist eines der Dinge, die ich mag, dass es eine Unterstützung hat. So kann ich immer Abfall beseitigen, wenn ich diese Streifen festhalte und sie dann zu einem späteren Zeitpunkt wieder verwende. Jetzt habe ich drei Stücke, die ich wieder verwenden möchte, um sie meiner Seite hinzuzufügen. Und dann möchte ich als Nächstes etwas Modellierpaste hinzufügen. Und füge hier und entlang etwas Modellierpaste in diese Richtung hinzu. Und wenn es getrocknet ist, wird es jetzt in der Lage sein, ein paar rosa Details darüber hinzuzufügen. Und es ist eine schöne Möglichkeit, ein paar Farbtupfer hinzuzufügen , wenn Sie sie möchten, und auch nur ein bisschen mehr Textur auf Ihre Seite. Sie müssen schon sagen, dass sie lieben, wie sich diese irgendwie zerknittern und ihnen einfach ein so wunderschönes Aussehen verleihen. Also werde ich es kommen, nur um die Oberseite des Pauspapiers zu überqueren , damit ich welche auf dem Pauspapier und einige auf der Journalseite selbst habe. Ich bin sehr zufrieden damit, wie ich definiert habe sehr hilfreich ist, eine große Auswahl an Schablonen haben, da es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, sie in Ihren Kunstzeitschriften zu verwenden. Vor allem einige dieser Arten können Sie einfach mit Markierungen und Linien verwenden , um einfach entspannen zu können. Sie stehen also nicht im Mittelpunkt, aber Sie können sie auf wirklich interessante Weise nutzen. Also werden wir jetzt nur warten, bis die Modellierpaste getrocknet ist. 19. Ebenen auf Ebenen: Layers:: Während die Modellierpaste trocknete, habe ich das rosa Aquarell vermischt. Und ich fange jetzt sanft an, dies über einige der Stränge zu legen. Und das ist eine ziemlich dünne Schablone. Also werde ich es nie genau machen, aber wieder spielt es keine Rolle, denn selbst wenn etwas davon leicht um die Texturpaste zurückfällt , wird es immer noch diese schönen Details aufgreifen. Weil ich filme. Ich habe jede dieser Schichten getrocknet, die wir angefasst haben, um sie zu kleben. Sie müssen etwas vorsichtig sein, wenn Sie ein Wärmewerkzeug verwenden, denn wenn es zu heiß wird, kann es irgendwie aufsteigen und sprudeln. Und wenn ich am Wochenende an Kunstzeitschriftenseiten arbeite, trockne ich sie eigentlich überhaupt nicht sehr. Eines der Dinge, die ich wirklich gerne mache, ist eine Ebene hinzuzufügen und sie dann zu verlassen, während ich etwas anderes mache, damit wir zurückkommen und es uns ansehen können. Wir können ein frisches Paar Augen haben und entscheiden, was ich als Nächstes hinzufügen möchte. Und ich mag die Art und Weise, wie diese kleinen Berührungen jetzt anfangen, quantitative Unterschiede auf der Seite zu machen. Sie fangen an, ein bisschen hellere Farbe zurückzubringen. Aber ohne dass es zu überwältigend ist. So können nur ein paar Streifen Washi-Tape und ein bisschen Wasserfarbe wirklich helfen, einige der Farben im Hintergrund auszuwählen. Und ich arbeite ganz sanft an dieser Texturpaste, weil sie nicht hart, hart, noch nicht richtig getrocknet ist, also gehe ich einfach ganz locker auf sie. Und jetzt hab ich die. Ich möchte unten rechts ein paar einfache Aquarellblumen hinzufügen. Und wieder färbt dieses Wasser nimmt einfach all diese Texturen in der darunter liegenden Farbe wunderschön auf. Fünf Blütenblätter. Und ich halte es schön locker und einfach. Eins hier drüben. Indem du dir diese ansiehst, gibt es dir verschiedene Ideen und Wege zu üblichen Vorräten. Ich denke immer, wenn Sie in Dinge investieren, ist es wirklich gut herauszufinden wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie verwenden können und wie viele Effekte Sie in der Vergangenheit sauberere Arbeitsmappen erhalten können , wo ich es gesehen habe eine Person macht etwas Bestimmtes damit, was ich geliebt habe. Also habe ich das ausprobiert und dann wurde es monatelang und monatelang irgendwie SAP nicht benutzt. Das ist eines der Dinge, die ich wirklich gerne mache, ist, mich selbst herauszufordern , Vorräte auf verschiedene Arten zu verwenden. Das Universum nur auf unterschiedlichem Papier, verschiedene Farben , fügt etwas anderes hinzu, schichtet oben oder hinten und sieht einfach, welchen Unterschied es macht. Das sind also meine drei Blumen hinzugefügt. Ich werde diese schnell zeichnen, damit ich ihnen ein paar Details hinzufügen kann. Ich möchte diese Blumen schön und einfach halten. Also benutze ich einen weißen Gelstift. Es ist ein universelles Signal, eine Marke, und fügen Sie einfach ein paar kleine Punkte in der Mitte hinzu. Und dies ist ein weiterer großartiger Stift zum Schreiben auf viele verschiedene Oberflächen und ideal für weiße Highlights und Details. Und um das für die IR zum Journal zu beenden, füge ich einen kleinen gestrichelten Rand hinzu. Dieses Mal. Ich füge das ganz außen auf beiden Seiten hinzu. Und das ist der letzte Schliff, der jetzt meiner Seite hinzugefügt wurde. 20. Ebenen auf Ebenen: Tagebuch schreiben: Das Letzte, was ich jetzt tun werde, ist, mein Journal zu diesen weißen Schreibflecken hinzuzufügen , die ich erstellt habe. Und ich benutze einen schwarzen Ngugi-Gelschreiber. Ich mache mir keine Sorgen, wenn es zu lesbar ist, geht es mehr darum, dass Fleisch Dinge rauslassen konnte, und du könntest das mit Bleistift machen, alles andere, was du magst. Das ist also jetzt mein Tagebuch geschrieben, alles erledigt. Es ist schön und lease und kratzig, weil es auf diesen verschiedenen strukturierten Schichten liegt. Und ich liebe die Art und Weise, wie es mit dem knochentrockenen Ätzen der Codierung des Hintergrunds kontrastiert . Und es sind nur ein paar meiner Gedanken, die ich auf meine Seite lassen konnte. 21. KURSPROJEKT: Für Ihr Klassenprojekt oder eine ganz liebe Sie, ein Foto von einer Ihrer Journalseiten zu machen und es im Projektabschnitt unten zu teilen. Auch wenn Sie damit nicht zufrieden sind, teilen Sie mir vielleicht mit, was Sie durch diesen Prozess gelernt haben, denn ich denke, es ist etwas, das eine ganze Weile dauert, um sich zu entwickeln und wirklich selbstbewusst und glücklich zu sein und finden Ihr eigener Stil, indem Sie Ihre Seiten teilen, wäre wunderbar für mich, aber auch für andere Schüler, die teilnehmen, ermutigten sie, zu sehen, wie verschiedene Menschen ihre Vorräte verwendet haben und wie sie sich dieser Klasse nähert haben. Teilen Sie also bitte ein schnelles Foto. 22. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du hier bist und an meinem Art-Journaling-Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat, dass Sie unterwegs einige verschiedene Tipps und Techniken gelernt haben. Und ich hoffe, dass sich die ETAs vor allem sicher und inspiriert fühlen mit Ihren eigenen Vorräten in Ihren EIN-Stilen in Ihrem Kunstjournal zu kreieren. Ich denke, wenn die Zeiten ein bisschen hart sind, ist der beste Weg, sich auszudrücken, manchmal acht in der Nähe pro Journal oder das Herausholen von Vorräten und verschiedene Farben und Texturen anzuwenden und einfach wirklich irgendwie uns auf diese Seiten zu entlasten. Ich hoffe also wirklich, dass dir der Kurs gefallen hat. Wenn ja, würde ich es lieben, wenn Sie eine Bewertung abgeben würden und nochmals vielen Dank dafür danken, dass Sie hier sind.