2D‑Hintergründe: Erstelle atemberaubende Kulissen für deine Animationen

1. Einführung: In der Animation ist es wichtig, Hintergründe zu erstellen, da wir unsere animierten Charaktere brauchen , um in einer Welt zu stehen. Hallo, mein Name ist Toniko Pantoja und ich bin ein Künstler in der Animationsbranche. Ich habe unter anderem an Produktionen wie How To Train Your Dragon 3, Croods 2, Kipo und The Age of the Wonder Beast gearbeitet How To Train Your Dragon 3, Croods 2, Kipo und The Age of . Die Bedeutung eines Hintergrunds besteht darin, unserem Charakter eine Welt zu geben, in der er leben kann, eine Welt, mit der er interagieren kann, und einfach, um eine Bühne zu schaffen, auf der er auftreten kann. In diesem Kurs werden wir Hintergründe speziell für Animationen malen . Zunächst werden wir über die Perspektive und das Verständnis der Horizontlinie, der Ein-Punkt-Perspektive und der Zwei-Punkt-Perspektive sprechen und das Verständnis der Horizontlinie, der . Dann werden wir dazu übergehen, unsere Inspiration und Referenzen zu sammeln. Dann überlege dir Skizzen verschiedene Kompositionen, Layouts, Etappen für den Hintergrund und wie du das Ganze mit Farbe, Licht und Schatten fertigstellst. Ich werde Adobe Photoshop als Software verwenden, und Sie benötigen möglicherweise ein Zeichentablet. Wenn Sie bereit sind, mit dem Malen von Hintergründen zu beginnen , lassen Sie uns beginnen. 2. Erste Schritte: Hallo zusammen. Wir werden einen Hintergrund für unsere Charaktere und Animationen erstellen. Hintergründe sind sehr wichtig. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie eine Welt bauen müssen , in der eine Figur lebt , oder lassen Sie uns darüber sprechen im Sinne einer Filmproduktion, Sie benötigen ein Set, das Ihre Schauspielerin aufführen kann. Also eine Animation. Wir müssen die Welt, in der unsere Charaktere leben und atmen werden, herausarbeiten und aufbauen . Am Ende dieses Kurses wirst du einen fertigen Hintergrund haben, den du für eine Charakteranimation verwenden kannst für eine Charakteranimation verwenden , die du zuvor gemacht hast. Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, wie man Hintergründe erstellt oder an alle, die lernen möchten, wie man Kulissen und einfach nur Kulissen gestaltet, und eine Einführung in die Konzeptualisierung von Umwelt. Also werde ich diesen Prozess Schritt für Schritt lernen und Sie durch ihn führen. Ich werde zuerst über die Bedeutung der Horizontlinie, der Ein-Punkt-Perspektive, der Zwei-Punkt-Perspektive sprechen über die Bedeutung der Horizontlinie, der Ein-Punkt-Perspektive, . Danach werden wir nach Inspirationen und Referenzen für die Arten von Hintergründen suchen , die wir machen wollen. Von dort aus gehen wir zu einem groben Vorschaubild, verschiedenen Arten von Hintergründen, was auch immer am besten für, sagen wir, Ihre Szene, Ihren Hintergrund aus animierter Sicht, vielleicht passend zu Ihrem Storyboard, geeignet ist Ihren Hintergrund aus animierter Sicht, vielleicht passend zu Ihrem Storyboard, . Danach werden wir diese Tafeln mit saubereren Zeichnungen verdeutlichen , bis sie zum Ausmalen bereit sind. Ich werde darüber sprechen, wie ich meine Hintergründe mit Photoshop koloriere. Was Sie benötigen, ist natürlich ein Computer. Ich werde digital malen. Ein Computer wäre also eine gute Voraussetzung. Einige von Ihnen malen vielleicht Dinge traditionell, aber ich werde einen Computer benutzen. Was mein Zeichenwerkzeug betrifft, verwende ich ein Display-Tablet, was bedeutet, dass dieses Tablet einen Bildschirm hat. Sie können auch ein normales Grafiktablett verwenden , bei dem es sich ein Pad handelt und Sie den Bildschirm als Referenz verwenden. Was die Software der Wahl angeht, habe ich Adobe Photoshop für meine Hintergründe und für Animationen verwendet , nur weil ich Ebenen festlegen kann. Ich kann Vordergrundelemente haben. Ich kann Hintergrundelemente haben. Photoshop eignet sich dafür hervorragend, besonders wenn es um Compositing geht. Bereite deine Station vor, bereite dein gesamtes Setup vor und lass uns loslegen. Wir werden Hintergründe erstellen. 3. Horizontlinien und Perspektive verstehen: Bevor wir also tatsächlich anfangen Hintergründe zu malen oder Hintergründe zu erstellen, muss ich über Perspektiven und Fluchtpunkte und Horizontlinien sprechen . Und diese sind wichtig, weil sie die Hintergründe auf dem Laufenden halten. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und einfach unseren kleinen Sucher, unseren Bildschirm, zeichnen. Dies wird nur die Größe oder die Größe der Abbildung darstellen . Die Horizontlinie wird also auch als Augenlinie bezeichnet. Hier treffen sich Erde und Himmel. Also werde ich das aufschreiben, Himmel und Boden. Der Grund, warum dies wichtig ist ist auch, alles konsistent zu halten, insbesondere wenn wir unseren Charakter an bestimmten Stellen platzieren möchten . Aber wenn ich die Horizontlinie nach oben oder unten bewege, also wenn ich sie nach oben bewege, ist es so, als würden wir mehr auf den Boden als auf den Boden schauen. Und wenn ich die Horizontlinie nach oben verschiebe, ist es, als ob wir nach oben oder mehr in Richtung Himmel schauen würden. Und mit diesem Himmel oder mit dieser Horizontlinie können wir jetzt anfangen, unsere perspektivischen Punkte herauszufinden. Also werde ich eine kleine Demo über die Ein-Punkte-Perspektive machen. Also die Ein-Punkt-Perspektive, stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in der Mitte der Gasse und schauen direkt auf die Gasse hinunter. Hier geht alles in die gleiche Richtung, was die Winkel der Wände angeht . Also werde ich Ihnen einfach anhand der Ein-Punkt-Perspektive zeigen, wie das aussieht , dann werde ich diesen Fluchtpunkt angeben. Aus einer Ein-Punkt-Perspektive ist es also nur ein Punkt. Und in Photoshop wähle ich ein Linienwerkzeug aus, damit ich gerade Linien zeichnen kann. Sie klicken also nach unten und halten das Rechteckwerkzeug gedrückt und klicken auf das Linienwerkzeug. Dann stellen Sie sicher , dass Sie die Form wechseln, diese Einstellung von Form zu Pixel. Und der Grund dafür ist , dass es sich eher wie ein Pinsel als wie eine Vektorform verhält. Und mit Vektorformen werden all diese Optionen für Masken geladen , und das wollen wir nicht. Wir wollen es einfach so behandeln, als würden wir etwas malen. Jetzt, wo wir die Pixel aktiviert haben, werde ich eine Reihe von Linien zeichnen , die alle bis zu diesem Fluchtpunkt verschwinden. Mit diesen Linien haben wir nun eine Referenz oder eine Anleitung, um unsere Wände zu zeichnen, unsere Fußböden zu zeichnen und alles auf diesen Fluchtpunkt abgewinkelt zu halten. Sie also auf einer neuen Ebene, und übrigens, es wird eine neue Ebene erstellt, sicher, dass Ihr Ebenenfenster geöffnet ist. Gehen Sie also zu Fenster, Ebenen, und hier sollte es einen Tab geben, auf dem Sie alle Ihre Ebenen sehen können. Drücken Sie dieses Pluszeichen hier, um ein neues zu erstellen , und ich werde Ihnen das mit Fluchtpunkten zeigen, und wenn ich einfach, sagen wir, die Seitenwände unserer Gasse zeichne , können wir diese Anleitung verwenden, um alles viel geerdeter erscheinen zu lassen . Und beachte, wie sich unsere Wände auf diesen Fluchtpunkt zubewegen. Jetzt haben wir die Referenz, unsere Fenster in Richtung Fluchtpunkt zu ziehen , damit alles solide, geerdet und konsistent bleibt . Das ist ein wichtiges Wort. So können wir unseren Charakter auf dieser Ebene laufen lassen. Jetzt werde ich eine Demo der Zwei-Punkte-Perspektive machen. Das sieht also so aus, als stellen wir uns vor, wir sind an einer Straßenecke und wir schauen auf die andere Straßenecke auf der anderen Straßenseite. Also werde ich einfach noch einmal meine Horizontlinie zeichnen und jetzt werde ich unsere beiden Punkte angeben. Du kannst das also überall hinstellen. Ich mag es, sie sehr weit voneinander entfernt zu platzieren , denn wenn wir sie wirklich nah beieinander platzieren, bekommen wir einen Fischaugeneffekt. Ich zeige Ihnen, wie ich normalerweise eine Zwei-Punkte-Perspektive mache. Nehmen wir an, ich wähle einen Fluchtpunkt, um irgendwo hier draußen zu sein, und dann einen anderen hier draußen. Das ist also eins und das sind zwei. Als Nächstes werde ich einige Linien ziehen. Von hier aus können wir also dynamischere Hintergründe bekommen , bei denen wir, sagen wir, die Spitze unseres Gebäudes festlegen. Und denken Sie noch einmal daran, dass alles, was über der Horizontlinie liegt , bedeutet, dass wir nach oben schauen. Alles, was unter der Horizontlinie bedeutet, dass wir auf den Boden schauen. Und das wird sich auf die Art und Weise auswirken , wie wir unsere Gebäude zeichnen, sodass der Horizontlinie entsprechen. Jetzt haben wir also ein bisschen Tiefe. Und je nachdem, was du baust, baue ich gerade ein paar Kisten, sagen wir, ich möchte direkt daneben eine kleine Hütte bauen . Ich werde eine vertikale Linie angeben , um deren Höhe zu ermitteln. Und um diese Seite der Wand oder die Seite, die zur linken Seite zeigt, zu bekommen, muss ich auf Fluchtpunkt 1 verweisen. Sie können also sogar eine Grenze ziehen , wenn Sie dabei helfen möchten. Aber ich habe diese Linien bereits gezeichnet, also verwende ich nur die Referenzen, die ich zuvor gezeichnet habe , um mir dabei zu helfen. Und wenn ich dann diese Seite der Wand haben möchte, die Wände nach rechts zeigen, verwende ich Fluchtpunkt 2 als Referenz. Wenn wir also wollen, dass unsere Charaktere durchgehen, vielleicht auf diese oder jene Weise, fühlen sie sich zumindest viel bodenständiger und die Szene fühlt sich viel solider an. Mit meinen Fluchtpunkten kann ich also einfach den Rest des Hintergrunds fertigstellen. Und noch einmal, alles, was nach links zeigt beziehe ich mich auf Fluchtpunkt 1. Nun, etwas, das ich wirklich schnell zeigen möchte und der Grund, warum ich diese Fluchtpunkte so weit entfernt platziert habe, ist, dass, wenn ich sie wirklich nahe bringe, ein Fischaugeneffekt entsteht. Oder wenn wir von einer Kamera sprechen, wenn das Objektiv sehr kurz ist. Nehmen wir an, ich zeichne meinen Hintergrund und lege zwei meiner Fluchtpunkte sehr nahe beieinander. Also sogar so etwas ist ziemlich nah dran. Wenn ich also meine Linien zeichne, bekommen wir jetzt eine wirklich übertriebene, verkürzte Ecke, einen wirklich verkürzten Hintergrund. Beachten Sie also, wie sich alles wirklich eng anfühlt. Also nochmal, wenn ich meine Gebäude anhand dieser Anleitung zeichnen würde und übrigens, ich halte die Umschalttaste gedrückt, um entweder vertikal gerade oder horizontal gerade zu zeichnen. Beachten Sie, dass sich jetzt alles so viel übertriebener anfühlt . Und in den meisten Fällen möchte ich so etwas wahrscheinlich nicht, wo es einfach viel zu stilisiert ist. Wenn du also Hintergründe machst, achte darauf, dass deine Fluchtpunkte weit voneinander entfernt sind. Ich empfehle Ihnen daher, Ein-Punkt-Perspektiven und Zwei-Punkte-Perspektiven zu üben. Eine weitere Übung, die Sie anwenden können besteht darin, Live-Action-Bilder oder echte Bilder zu machen und diese nachzuzeichnen , um diese Fluchtpunkte selbst zu finden. Ein Bild rekonstruieren, das ist eine weitere Möglichkeit, Perspektive zu lernen oder Perspektive zu verstehen. Ich möchte, dass Sie das üben, damit wir, wenn wir über Hintergründe und die Veranschaulichung von Hintergründen sprechen, eine Grundlage dafür haben , wie sich diese Hintergründe viel solider und etwas technischer anfühlen können. Also mach mit bei der nächsten Lektion. Wir werden anfangen, Thumbnails zu erstellen und uns für Hintergrundideen inspirieren zu lassen und einfach herauszufinden, welchen Hintergrund wir machen wollen. 4. Recherchieren und Thumbnailing: In dieser Lektion werden wir nach unseren Hintergründen suchen. Ich denke, Forschung ist wichtig, weil wir uns nicht nur von dem inspirieren lassen wollen , was wir zu tun versuchen, sondern auch ein wenig verstehen wollen was wir erreichen wollen. Ich habe vielleicht eine Vorstellung davon, wie, sagen wir, eine Rüstung aussieht oder wie ein Ort aussieht. Aber wenn ich wirklich die Spezifität und Genauigkeit von etwas herausfinden möchte , möchte ich darauf verweisen. Referenzen ansehe, werde ich wahrscheinlich Dinge finden, die ich nicht einmal in Betracht gezogen habe und die etwas Authentisches ausmachen, und das ist ein wichtiges Wort, nach dem wir suchen. In einem anderen früheren Skillshare-Kurs habe ich einen Charakterdesign-Kurs besucht und möchte die Charaktere, die ich aus diesem Kurs entworfen habe , als Inspiration für diese Hintergründe verwenden die Charaktere, die ich aus diesem Kurs entworfen habe . Ich möchte dir zeigen, was diese Charaktere sind. Das sind die Charaktere , die ich verwenden werde. Wie Sie sehen können, haben wir mittelalterliche japanische Schriftzeichen. Wir haben einen Samurai, wir haben einen wandernden Ronin und aus irgendeinem Grund haben wir einen Roboter. In diesem Zusammenhang ist der Roboter ein Zeitreisender, der im mittelalterlichen Japan landete. Der Hintergrund, den ich verwenden werde, ist im traditionellen Japan des Mittelalters angesiedelt und die Szenen, von denen ich denke , dass eher von der ländlichen Seite der Dinge geprägt sind. Der Grund, warum ich mich für ländliche Elemente entscheide, ist, dass Dinge wie Natur, Dinge, die organischer sind, viel mehr Spaß macht zu zeichnen. Sie sind ausdrucksvoller und erfordern nicht so viel Planung. Es ist ein guter Anfang, wenn Sie nur versuchen, Hintergründe zu erstellen. Ich werde ein paar Elemente von traditionellem japanischem Mittelalter verwenden. Für diese Hintergründe suche ich nach einem japanischen Schrein im Wald. Ich tippe Japanischer Schrein und gebe vorerst nur Wald ein. Dann mag ich Szenen , die sich ein bisschen eindringlich und atmosphärisch anfühlen. Ich denke, das könnte eine wirklich lustige Szene sein, um zu versuchen ein echtes Haus oder ein echtes Gebäude zu malen. Das ist etwas , das ziemlich gut ist. Wenn ich mir Referenzen für Hintergründe ansehe, denke ich an Farbe, ich denke an Lichtinformationen und Komposition und ich denke auch nur an die Stimmung. Einige dieser Bilder zeigen sehr gut beleuchtete oder sehr sonnige Schreine, andere sind nebliger, atmosphärischer oder einfach nur dunkel. Es ist gut, ein bisschen Abwechslung zu haben, nur damit Sie sich ein bisschen inspirieren lassen können. Von da an kann ich anfangen, über Kompositionen nachzudenken , und ich kann meine Hintergründe nebenbei als Miniaturansicht betrachten. Ich werde das in Photoshop machen. Ich klicke auf „Neu“ und erstelle einfach eine neue Datei, die auf einer Voreinstellung eines Papiers basiert. Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie Sie ein Thumbnail erstellen können, basierend auf verschiedenen Ansätzen , mit denen ich gearbeitet habe. Ich werde nur einen Rahmen zeichnen. Ich denke, es ist ein guter Anfang, um herauszufinden, wo Ihre Horizontlinie ist. Ich werde nicht über Fluchtpunkte nachdenken. Ich werde versuchen, es im Auge zu behalten. Wir haben einen Schrein oder einen Schrein. Nochmals, schauen Sie sich die Idee jetzt an. Ich skizziere viel im Freien oder zeichne. So kann ich ein Gefühl dafür haben, dass meine kleinen Vorschaubilder etwas glaubwürdiger anfühlen. Wir können das erkennen, weil das über der Horizontlinie liegt, wir zu diesem Schrein hinaufschauen. Dann müssen wir sagen, Treppen, die in diese Richtung hinuntergehen. Oder nur um visuelles Interesse zu wecken, denke ich, weißt du was? Was ist, wenn wir diesen Weg, den wir haben, einfach fortsetzen , nur um ihn visuell interessanter zu machen? Ich denke über Komposition und visuelles Interesse nach, indem ich darüber nachdenke wohin Sie den Blick lenken möchten. Ich tue gerne so, als wäre ich in der Szene und denke, ich gehe die Treppe hinauf. Ich möchte so darüber nachdenken , dass ich diese großen Formen mache und sie in einer bestimmten Form oder Weise zeichne , um das Auge zu erregen. All das werden nur Dinge auf der Website sein , wie Bäume, Felsen, Büsche und alles, was organisch ist. Hier oben haben wir unseren Himmel. Aber nach den Hinweisen, die ich finde, ist es immer von Blättern und Bäumen umgeben. Ich werde das nur durch eine Schattierung anzeigen. Das ist eine Idee für ein Thumbnail. Ich werde einen legen. Ein anderes, das ich tun kann, und das können Sie auch ausprobieren, ist, es einfach anhand der Form zu tun. Was ist, sagen wir, ich habe nichts Konkretes, aber ich habe eine Vorstellung von der Zusammensetzung. Du kannst mit einem richtig dicken Pinsel zeichnen wenn du nur mit der Formensprache und all dem herumspielen willst. Ich denke, weißt du was? Vielleicht gibt es einen Wasserfall im Hintergrund und dann gibt es hier einen Schrein. Es ist ganz allein in einem Felsen und dann ist hier unser Boden, und hier sind ein paar Felsen und Bäume weit im Hintergrund. Vielleicht bist du jemand, der auch einfach über wirklich mutige Formen und Kompositionen nachdenkt . Wenn Sie möchten, können Sie sogar einfach Werte verwenden. Werte beschreiben lediglich Helligkeitsstufen, Dinge, die dunkler werden und Dinge, die heller werden. Sie können sogar ein wenig zurückhaltend tonieren , um die gewünschten Kompositionen zu finden. Ich würde sagen, spiel einfach weiter mit ihnen herum. Ich werde noch ein paar mehr machen, weil ich nicht wirklich eine klare Vorstellung habe, in welchem Hintergrund ich möchte. Lassen Sie uns hier ein Miniaturbild erstellen, in dem wir einer sehr einfachen Ein-Punkt-Perspektive folgen. Ich werde meine Horizontlinie zeichnen. Vielleicht schauen wir auf den Boden und ich ziehe einfach so eine Linie und ich zeichne einen Punkt. Dann skizziere ich nur grob meine Fluchtpunkte. Es gab ein Bild , das mich wirklich für diesen Ansatz inspiriert hat. Ich schaue mir dieses Bild an. Ich mag es wirklich, wenn wir nach unten schauen und Dinge nach unten verschwinden. Es ist ein sehr klarer Kopf in Bezug auf die Komposition. Davon habe ich mich gerade inspirieren lassen. Wir schauen auf einen Pfad und dann sind wir vielleicht hoch über dem Schrein oder dem Bogen. Es ist unter der Horizontlinie. Wir sind jetzt wirklich weit oben , wenn wir auf den Schrein hinunterschauen . Dann sind hier nur Steine und Beton und nur noch mehr Steine alle auf einen Fluchtpunkt zusteuern. Das ist genau wie unsere Straße. Vielleicht können wir es etwas organischer gestalten , indem wir ein bisschen Asymmetrie anbringen, mit kaputten Wegen, vielleicht einigen überwucherten Blättern, dekorieren , und dann ist das ganze Gebiet von Bäumen und Natur umgeben . Was ist, wenn wir statt eines Schreins eine kleine Hütte oder ein kleines Haus haben und vielleicht danach suchen. Lassen Sie uns unsere Horizontlinie festlegen. Ich werde meinen Fluchtpunkt irgendwo außerhalb des Rahmens platzieren den ich erstellt habe, und versuchen, ihn zu rastern, versuchen, unsere Fluchtlinien in Richtung dieser Punkte zu ziehen. Mit dieser Referenz können wir jetzt vielleicht die Spitze unseres Hauses oder unseres kleinen Gebäudes zeichnen , wobei uns an unseren Fluchtpunkten orientieren. Vielleicht sitzt es auf einem Haufen Steine. Das Tolle an Felsbrocken und Felsen ist, dass ich nicht besonders viel Wert auf Dinge wie Winkel legen und wirklich technisch sein muss. Ich kann immer noch sehr organische Formen zeichnen und komme trotzdem damit durch. Es ist gut, über Horizontlinien nachzudenken, um anzuzeigen, ob wir auf ein Objekt nach oben oder unten schauen. Denk über das Zeug nach. Ich glaube, ich werde meine Miniaturzeichnung hier abschließen. Ich könnte Nummer 4 wählen , weil das interessant sein könnte. Jetzt möchte ich, dass du die Miniaturansichten zwischen 2 und 5 durchsuchst, um mit der Komposition herumzuspielen, mit deinen Fluchtpunkten und deiner Horizontlinie zu experimentieren und mit Formen, verschiedenen Kompositionen und verschiedenen Layouts zu experimentieren. Von hier aus wählen wir ein Vorschaubild aus und verwenden es als Hauptreferenz, um unsere grobe Zeichnung zu erstellen und herauszufinden, was dieser Hintergrund eigentlich ist. 5. Grob skizzieren deiner Idee: Jetzt habe ich meine Vorschaubilder fertig und fertig. Es ist die japanische Schreintruppe. Ich habe mehrere Versionen davon gemacht, wie Sie sehen können. Beim vierten Vorschaubild habe ich entschieden, dass dies das ist , mit dem ich weitermachen möchte. Ich mag die Komposition, ich mag das Setup dafür. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, wähle das Teil aus und stelle sicher, dass Sie die Ebene mit der Zeichnung ausgewählt haben . Ich klicke auf „Bearbeiten“ und „Kopieren“ und erstelle dann ein neues Dokument mit derselben Auflösung. Ich erinnere mich, dass ich 8,5 mal 11 Zoll benutzt habe, den Buchstaben eins. Ich werde in einer Landschaft arbeiten. Ich muss es im Uhrzeigersinn drehen. Ich muss es um 90 Grad drehen. Ich gehe zum Bild, Bild dreht sich um 90 Grad im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn. Wir haben da nicht wirklich eine Zeichnung. Dann erstelle ich eine neue Ebene und füge dann mein Thumbnail ein. Ich werde so etwas nicht machen, bei dem ich die Seite komplett mit dem Vorschaubild fülle , weil ich auch hier meine Fluchtpunkte sehen möchte. Damit werde ich es verkleinern und ich empfehle Ihnen, eine ziemlich große Auflösung zu verwenden, da wir stark hinein- und herauszoomen werden. Auch hier liegt es wirklich an dir, aber ich mag es, die Dinge geräumig zu halten. Diese Leinwandgröße liegt momentan bei, und ich werde mir die Pixel ansehen, 3.300 mal 2.550 Pixel, damit 3.300 mal 2.550 Pixel, kann ich arbeiten. Normalerweise arbeite ich größer, weil ich vielleicht 4K oder 6K machen möchte, aber lassen Sie uns vorerst damit arbeiten. Von hier aus erstelle ich eine neue Ebene und das wird mein Rahmen oder mein Sucher sein. Dann versuche ich einfach , ein dazu passendes Rechteck zu zeichnen . Sie können sogar die Umschalttaste gedrückt halten , um diese Linien zu zeichnen. Ich bin gezwungen, nur vertikal oder horizontal zu zeichnen. Alles in dieser Box wird unser eigentlicher Hintergrund sein. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene, und das wird unsere Horizontlinie sein, Horizont. Ich habe in der groben Miniaturansicht festgestellt , dass sich die Horizontlinie irgendwo in der Nähe des Bodens befindet, was darauf hindeutet , dass wir nach oben schauen. Vielleicht etwas nach oben bewegen. Da haben wir es. Ich reduziere die Opazität meiner groben Zeichnung und klicke dazu auf die Ebene mit der groben Zeichnung oder dem groben Vorschaubild und drehe sie einfach herunter. Ich möchte sichergehen, dass ich gesagt habe, dass ich mein Raster oder meine perspektivischen Linien zeichne . Wenn ich wieder das Linienwerkzeug verwende, werde ich einfach weiter zeichnen. Du kannst es freihändig zeichnen. Ich wähle einfach einen Pinsel aus. Ich halte meinen Stift gerne so , nur damit ich noch locker sein kann. So kann ich lockerer und schneller zeichnen. Ich mache das immer noch und ich weiß, dass diese Struktur auf einem Haufen Felsbrocken steht. Ich werde nur leicht ein paar Felsbrocken zeichnen und Sie können Referenzen von echten Felsen und solchen Dingen verwenden . Aber jetzt werde ich nur leicht Steine zeichnen, während ich mir überlege, wie es aussehen wird. Wenn Sie nun eine Maus verwenden oder sagen wir, Sie fühlen sich beim Zeichnen mit einem Stift nicht wohl, können Sie auch ein Linienwerkzeug verwenden, wie ich es für meine perspektivischen Linien getan habe , und einfach klicken und ziehen. Stellen Sie hier vielleicht die Breite Ihrer Linie ein, wenn Sie die Stärke nachschlagen, und klicken und ziehen Sie dann einfach, damit Sie eine ungefähre Vorstellung vom Hintergrund haben , und dann denke ich , dass es eine Straße geben wird, die mit dem Fluchtpunkt übereinstimmt , und vielleicht geht es einfach weiter. Vielleicht haben wir ein paar Schritte. Ich werde dafür einfach einen sehr einfachen Weg zeichnen, und der Stil, den ich anstrebe ist aufgrund der Perspektive begründet. Aber ich denke auch darüber nach , es grafischer oder stilisierter zu gestalten. Da die Formen organisch sind, mache ich mir zu diesem Zeitpunkt keine allzu großen Sorgen, mache ich mir zu diesem Zeitpunkt keine allzu großen Sorgen dass die Dinge der Perspektive entsprechen. Sofern ich nicht etwas mache, das wie ein Gebäude oder ein Haus oder etwas mit geraden Wänden ist , denke ich über Perspektiven und Fluchtpunkte nach. Wir haben eine kleine Struktur auf der Oberseite, und die werde ich einfach zeichnen. Ich denke, es ist am besten, wenn ich meine Referenzen auf der Seite habe, damit ich etwas zum Zeichnen habe. Ich mag die Formen dieses Modells wirklich oder vielleicht sogar einfacher. Lassen Sie uns vorerst mit etwas Einfachem beginnen. Lass uns so etwas machen. Ich werde es einer unserer Perspektiven anpassen, unserem Fluchtpunkt, Nummer 2 hier drüben. Ich werde es trotzdem grob skizzieren. Ich bin noch nicht wirklich zufrieden mit der Form, aber ich werde eine kleine grobe Skizze machen um mir eine Vorstellung von der Ausrichtung und den Formen zu geben , die ich verwenden möchte. Jetzt können Sie sehen, dass ich die perspektivischen Linien, die ich zuvor erstellt habe, als Leitfaden verwende . Ich weiß, dass ich möchte diese beiden Stände dass diese beiden Stände gleichmäßig zueinander passen oder zueinander passen. Ich möchte sichergehen, dass sie auf derselben Linie oder im selben Flugzeug sind. Wie dem auch sei, ich bin gerade sehr grob. Es ist in Ordnung, weil ich wirklich nur die Formen fertig und fertig haben möchte die Formen , bevor wir sie noch weiter aufräumen. Wenn ich das wirklich dimensioniert und so dick machen wollte, könnte ich ihm mit einem meiner Fluchtpunkte mehr Tiefe verleihen . Ich kann das später noch einmal überprüfen. Ich möchte die Bäume im Hintergrund herausfinden. Manchmal verwende ich gerne eine andere Ebene, um mich auf verschiedene Teile meines Hintergrunds zu konzentrieren. Nochmals, ich bin grob. Ich werde mich ganz locker fassen, nur um Formen zu zeichnen, wie die Bäume aussehen könnten. Manchmal musste ich hin und her blättern , um zu sehen, was den vorherigen oder den ersten Take wirklich gut gemacht hat. Mir ist aufgefallen, dass es etwas höher war . Lass uns nochmal sehen. Mir ist aufgefallen, dass es sich etwas einheitlicher anfühlte als ob die Dinge nicht einfach herausragen, vielleicht kann ich etwas mehr Struktur hinzufügen , damit es sich anfühlt , als ob alles miteinander verbunden ist. Ich werde einfach weiter Informationen hinzufügen , damit ich, wenn ich mich bereit fühle, mit dem Aufräumen beginnen kann. Sobald du einen Rohschnitt gemacht hast, der dir vernünftig erscheint , mit dem du zufrieden zu sein scheinst, dann können wir damit fortfahren, ihn mit kräftigeren Strichen oder sogar mit geraderen Linien aufzuräumen , nicht mit skizzenhaften und präziseren Linien. Ich werde das weiter ausspülen, und wenn wir fertig sind und wenn Sie bereit sind, können wir damit beginnen, die Zeichnungen in einer anderen Ebene aufzuräumen. 6. Deine klaren Linien erstellen: Als Nächstes werde ich diesen Joint etwas aufgeräumter und sauberer machen diesen Joint etwas aufgeräumter und . Lass uns anfangen. Ich werde meine grobe Zeichenebene leiser machen, lassen Sie mich sie grob umbenennen. Meine Referenz ist noch offen, sodass ich immer noch eine Referenz haben kann, wie der Hintergrund aussehen soll. Dann reduziere ich die Opazität meines Rohmaterials. Dazu gehe ich in mein Ebenenfenster und wähle meine Ebene aus und die Opazität oben rechts auf etwas relativ niedriges, sagen wir mal, 10%, zumindest kann ich sie immer noch sehen. Dann erstelle ich eine neue Ebene und das wird mein Clean sein. In Bezug auf Animationen gibt es eine Phase namens Tie Down, die genau zwischen sauber und hart liegt. Aber für diesen Fall gehe ich einfach direkt zur Aufräumphase über. Es gibt so viele Möglichkeiten , das zu tun. Für organische Formen wie Felsen könnte ich sie einfach von Hand zeichnen. Wie Sie sehen, bin ich sanfter, vorsichtiger und nur ein bisschen weniger chaotisch und gestisch. Ich gehe viel genauer und überlegter mit meinen Schlägen um. Eine Angewohnheit, die Sie vielleicht ausprobieren oder üben möchten , ist für eine Sache nur einen einzigen Schlag zu machen. Man merkt, dass ich immer noch ziemlich locker bin, was bedeutet, dass ich meine Zeichnungen nicht übermäßig beschreibe, was bedeutet, dass ich nicht jede Textur oder jeden Teil der Zeichnung zeichne. Ich halte es immer noch grob und locker. Wenn ich mir die Referenzen ansehe, die ich online gefunden habe, stelle ich fest, dass oben hier ein Schild steht. Ich werde einfach diese Formen machen. Aber ich werde auch ein bisschen spielen und vielleicht ein Dach oder eine kleine Struktur draufsetzen, nur um eine interessantere Formensprache zu kreieren . Dann werde ich weitermachen. Jetzt werde ich einfach die Bäume im Hintergrund zeichnen. Auch hier kann ich immer hin und her wechseln. Wenn ich Teile der Bäume lösche, wirkt sich das nicht auf meine anderen Zeichnungen und wenn es um meine Referenz geht, habe ich mehrere Referenzen geladen, sodass ich immer zu der Referenz zurückkehren kann, die ich für einen bestimmten Baum , den ich verwenden möchte, möchte. Wenn Sie möchten, können Sie die Texturen Ihres Baumes einzeichnen. Ich ermutige Sie, Ihren Hintergrund, Ihre grobe Zeichnung, weiter zu bereinigen, um etwas klareres zu machen. Begleite mich in der nächsten Lektion. Wir werden unseren Hintergrund färben. 7. Farbe hinzufügen: Farbe ist wichtig , da sie dazu beitragen kann die Tageszeit oder die Art der Stimmung oder sogar die ausdrucksstarke Stilwahl zu beschreiben . Farben sind romantischer, Farben sind erdiger. Nochmals, das liegt wirklich an dir, aber ich denke, es hat wirklich dazu beigetragen, die Welt für deinen Hintergrund zu verkaufen , und du bist startklar. Wie wähle ich Farben aus? Nun, ich kann tatsächlich Farben aus dem Farbrad auswählen, aus dem Farbmuster. Wenn Sie in Photoshop auf Ihre Farbauswahl klicken, können Sie Ihre Farben auf diese Weise auswählen. Aber weißt du was? Nehmen wir an, ich kann mir momentan keine Farben aussuchen und das ist in Ordnung. Weißt du was? Ich werde meiner Referenz kräftig die Farben wegnehmen. Ich werde Bilder meiner Referenzen in Farbmuster umwandeln. Ich klicke auf mein Bild aus meinem Ordner und ziehe es in Photoshop Es wird eine neue Ebene erstellt und in Photoshop eingefügt. Ich werde die Ansicht verkleinern, weil dieses Bild ziemlich hochauflösend erscheint. Ich werde es verkleinern. Ich denke an einen anderen Hintergrund , bei dem mir die Farben sehr gut gefallen. Ich weiß, ich will ein paar tiefe Rottöne oder leuchtende Rottöne. Der Grund, warum ich so etwas auswähle, ist , dass Rot eine so starke Farbe ist. Beachten Sie, dass es bei all dem Grün einfach auffällt , also möchte ich etwas davon haben. Ich werde noch einen wählen. Ich mag die dunklen Farben dieser Referenz sehr. Es gibt viele Möglichkeiten, das in sehr einfache Farben zu unterteilen , weil ich das sehe und ich denke, es gibt so viele Farben in jedem dieser Bilder. Wenn Sie Ihr Bild als Ebenen in Photoshop importieren, wird es in ein Smart-Objekt umgewandelt, was wie diese gesamte Ebene ist. Wir können Änderungen vornehmen, ohne große Änderungen am Bild selbst vorzunehmen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und Sie können anhand des Symbols erkennen , dass es sich um ein Smart-Objekt handelt. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf und klicke auf Rasterisieren, damit wir es bearbeiten können. Ich werde dieses Bild rasterisieren. Ich werde dieses Bild in eine Farbpalette verwandeln. Etwas, das ich in der Schule gelernt habe, war ein Filter namens Kristallisieren oder man kann Mosaik verwenden. Es sollte unter pixelig sein. Ja. Wenn du pixelst und kristallisierst und du siehst, dass mein Bild jetzt in kleine Dreiecke verwandelt wird. Ich möchte das größer machen. Jetzt fühlt es sich an wie eine eigene Farbpalette. Der Grund, warum das für mich wichtig ist ist, dass ich die Pipette auswählen kann. Es ist hier oben, oder du kannst mich drücken. Ich kann einfach die Farbe auswählen, die mir gefällt , und sie auswählen und sie einfach als meine Farbe verwenden. Als nächstes kommt dieser. Eine andere Möglichkeit , dies in eine vereinfachte Farbpalette zu verwandeln eine vereinfachte Farbpalette , die mir persönlich gefällt, ist, dass ich zum Filtern gehe, ich gehe zur Filtergalerie. Eines meiner Lieblingsbilder heißt Cutout und wie Sie sehen können, vereinfacht es das Bild auf nur wenige Farb- und Wertestufen . Ich möchte es vielleicht auf acht erhöhen. Eigentlich nein, sieben waren gut. Mach es einfacher, damit ich die Farben sehen kann. Auch hier beschreibt Fidelity nur, wie nah es an den Details des Bildes sein soll , und dann geht es bei der Einfachheit eher darum, wie viele Farben es gibt. Cool. Vielleicht so etwas. Eigentlich gefällt mir das. Ich kann immer noch eine Ähnlichkeit des Bildes erkennen. Ich drücke auf „Okay“. Das kann auch eine andere Farbpalette sein. Für dieses könnte ich auch einfach ein normales Pixelmosaik machen, genau wie bei einem anderen Zensur-Tool. Jetzt habe ich meine Farbpalette. Unter meiner sauberen Zeichnung, also dem sauberen Vordergrund und einem sauberen Hintergrund, werde ich anfangen, große Formen zu machen. Ich beginne gerne mit einer neutralen Farbe für den Hintergrund, also wähle ich das Ganze und die darunter liegende Ebene mit dem Rechteckwerkzeug aus und wähle etwas, das einen Mittelton hat, also ein Mittelton Grün. Der Grund, warum ich mich für diese Farbe entschieden habe, ist sie die dominante Farbe aller dass sie die dominante Farbe aller Referenzen ist, die ich betrachte, und sie wird die dominierende Farbe meines Hintergrunds sein . Mir wurde klar, dass einige meiner klaren Linien grün sind. Ich möchte es nur in völlige Dunkelheit verwandeln. Wählen Sie diese Ebene aus, gehen Sie zu Bild, gehen Sie zu Anpassungen und gehen Sie zu Helligkeit und Kontrast und ich werde die Helligkeit verringern, damit sich alles dunkel anfühlt. Sie können sogar den Legacy-Modus aktivieren. Dies ist eine ältere Version davon, wie Photoshop mit dieser Option umgegangen ist, und er ist viel übertriebener. Ich werde das leiser machen. Ich werde auch diesen ganz leiser drehen, alles runterdrehen , damit ich die Linien sehen kann. Sie können sich das Lasso-Werkzeug oder das polygonale Lasso-Werkzeug schnappen. Aber fangen wir mit dem Lasso Tool an. Mit meinem Tablet und dem Lasso-Tool werde ich mich hier auf das Vordergrundelement konzentrieren und alles drum herum auswählen. die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie mit dem Erstellen von Dingen beginnen , je mehr Sie auswählen. die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie Dinge abwählen. Anstatt darüber nachdenken zu müssen, muss ich das alles perfekt machen und es auf einmal machen, musst du nicht. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich das Schritt für Schritt tun. Im Moment konzentriere ich mich nur auf den Boden. Dann kann ich von hier aus sogar eine Farbe meiner Wahl auswählen. Vielleicht etwas Erdigeres. Lass uns hier erstmal etwas unternehmen. Was ich auch tun kann, ist zufällige Farben meines Grüns auszuwählen und mit dem Abbürsten zu beginnen. Zu mir. Ich fühle mich gerne so, hier oben ist das Gras und dann schaue ich auf meine Farbpalette und den Hintergrund, vielleicht wird dieser Teil Felsen oder etwas Hellerem bestehen. Vielleicht wird es hier unten steiniger. Hier wird es Steine geben und dann vielleicht hier drüben, es wird schlammiger sein. Ich schätze, ich gehe jetzt zum Schrein. Ich kann das aufräumen, wenn ich will, aber ich möchte an den Schrein denken. Denken Sie daran, wenn ich all diese Ebenen ausschalte und nur meine Farbe einschalte, sieht es so aus, ohne die Liniengrafik und ohne dass eine andere Ebene daran angehängt ist. Mir ist aufgefallen, dass dieses Ding transparent ist, also fülle ich das einfach schnell aus und füge vielleicht einfach ein bisschen mehr Textur hinzu oder einfach nur Farbe. Aber auch ohne Linienkunst bekommen wir etwas, das sich etwas fertiger anfühlt. Ich klicke auf mein Lasso-Werkzeug oder halte es gedrückt und wähle Polygonales Werkzeug. So etwas ist nützlich, wenn Sie, sagen wir, mit der Maus malen. Anstatt es skizzieren zu müssen, kann ich einfach mit der Maus über ein Teil fahren und darauf tippen , sobald ich damit zufrieden bin, wo ich lande. Schau es dir an. Ich entwerfe im Grunde die Form und die Silhouette für diese kleine Struktur. Da ich weiß, dass es in diesem Gebäude einige Löcher und Öffnungen gibt , werde ich die Alt-Taste gedrückt halten um eine Auswahl von Teilen dieser Struktur zu subtrahieren. Sobald ich das geschlossen habe, wähle ich dann mein Farbeimer-Tool aus , wähle die tiefrote Farbe aus dem Schrein aus und drücke „Enter“. Jetzt haben wir einen Schrein oder das Gebäude mit Schrein und ich kann sogar einige der Farben aus dem Ausschneidewerkzeug, das ich benutze, hinzufügen, wo ich etwas mehr Rost oder etwas mehr gealtertes Holz hinzufügen kann. Aber ich denke, das könnte ablenken also könnte vielleicht sogar etwas Subtileres oder vielleicht ein helleres Rosa ausreichen. Auch dies ist nur für den Moment und wir denken noch nicht wirklich über Dinge wie Schatten und Licht nach. Wir denken nur darüber nach, wie dieses Ding aussehen würde wenn es kein Licht und keinen Schatten gäbe. Es hat die Farbe eines Flugzeugspiegels. Aber wenn Sie sich jetzt den Hintergrund ansehen, stellen Sie fest, dass das Rot einfach herausragt. Das ist es, was ich will. Ich werde dasselbe mit der Struktur einiger dieser Schreine machen. Ich bin fast fertig mit diesem Hintergrund. Jetzt werde ich dem fernen Hintergrund weiter etwas mehr Farbe hinzufügen , und ich möchte, dass Sie dasselbe mit Ihren eigenen Hintergründen machen . Begleite mich in der nächsten Lektion. Ich werde weiterhin meine lokalen Farben für meine Hintergründe herausfiltern und sobald wir bereit sind, mit den Mischmodi von Photoshop für die Ebenen spezifischere Licht- und Schatteninformationen hinzuzufügen Photoshop für die Ebenen spezifischere Licht- und Schatteninformationen , können wir weitermachen. 8. Licht und Schatten hinzufügen: In dieser Lektion werde ich nun damit beginnen, Licht und Schatten mithilfe der Ebenenmischmodi von Photoshop anzuwenden . Jetzt kann dieser Teil wirklich, wirklich Spaß machen, weil ich mir nicht so viel Mühe geben muss , über meine Farbauswahl nachzudenken. Es geht wirklich nur um große Formen und das Herumspielen mit Trübungen und solchen Dingen. Wie Sie sehen können, habe ich meinem Hintergrund etwas mehr Details oder ein bisschen mehr Farben hinzugefügt . Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine relativ helle Farbe aus. Lass uns etwas suchen, das nicht zu hell ist. Ich würde sagen, nehmen wir unser Hellgrün und dann ändere ich meinen Mischmodus in etwas Hinzufügen oder Bildschirm. Weißt du was, ich wähle Hinzufügen. Was das jetzt bewirkt, ist, dass wenn ich zeichne, es so ist, als würde ich einen Mischmodus hinzufügen darauf anwenden und ich möchte Ihnen einen Teil von diesem Mischmodus zeigen weil sagen wir, ich zeichne , weil sagen wir, ich zeichne normal und so sieht die normale Farbe aus, jetzt mit verschiedenen Mischmodi können Sie dieselbe Farbe verwenden, um sie zu dunkeln. Sie können dieselbe Farbe verwenden, um es aufzuhellen. Ich werde vielleicht, ich stelle mir vor, dass auf einigen dieser Hintergründe der Blätter in den Bäumen kleine Lichtpunkte aufgrund der Blätter in den Bäumen kleine Lichtpunkte auf die Szene fallen. Wir sehen wie kleine Punkte oder kleine Flecken von wirklich starkem geometrischem Licht. Sie können eine neue Ebene erstellen. Wählen Sie das Lasso-Werkzeug , um eine große Form zu erstellen. Vielleicht habe ich ein wirklich großes dramatisches Licht, das so oder in dieser Form aussieht. Ich werde allerdings eine andere Farbe wählen. Ich werde vielleicht so etwas auswählen und dann werde ich einen Bildschirm anwenden. Lass uns etwas holen. Das ist so dramatisch, aber sagen wir lineares Licht und es sieht zu hell aus, ich denke an diese Lichtstrahlen. Sie können es sogar mit der Opazität verringern. Ich könnte sogar das Lasso-Werkzeug verwenden, um mehr und mehr Beleuchtungsinformationen zu definieren, und auf geometrischere Weise. Lass uns das sehr, sehr schnell machen. Okay, und dann möchte ich dir etwas wirklich Cooles zeigen. Das werde ich machen. Sie können auch, wenn diese Ebene ausgewählt ist , Filter, Weichzeichnen, Gaußsches Weichzeichnen klicken und es dann hochdrehen, sodass es sich anfühlt, als ob es sich um einen kleinen Farbverlauf C handelt . Dann werde ich es etwas leiser stellen. Ich persönlich bevorzuge Styles, die etwas undurchsichtiger sind, nicht so, aber auch hier kann man es immer reparieren. Handgezeichneter Stil, wenn du willst. Manchmal können Sie die Druckempfindlichkeit des Stifts verwenden. Was ich meine ist, wenn diese Taste hier oben neben der Opazität drücke, kann ich anhand meines Stiftdrucks zeichnen. Anstatt einfach ohne den Stiftdruck für die Deckkraft zu zeichnen, ist es transparenter, je heller ich zeichne. Je schwerer ich zeichne, desto undurchsichtiger wird es. Auch hier kann dasselbe angewendet werden. Ich werde das ein bisschen leiser machen . Das Gleiche kann auch auf Schatten angewendet werden. Nehmen wir an, ich möchte einige Schatteninformationen auf dem Boden haben, damit ich mein Lasso-Werkzeug auswählen und die Kontur füllen kann . Sagen wir, ich will ein paar Schatten hier, ich will ein paar Schatten hier unten. Die Art und Weise, wie ich über Schatten denke , basiert auf der Oberfläche. Wenn die Oberfläche dort wegzeigt , wo das Licht sein soll, wird das dunkler und ich verwende einen undurchsichtigeren Zellenschattierungsstil und Sie können sogar ein bisschen mehr beschreiben , indem Sie ein paar Formen hinzufügen. Ich verwende das Lasso-Werkzeug um diese Formen auszuwählen, bevor ich sie fülle. Okay. Vielleicht gibt es auch welche hier hinten. Oh ja, ich habe vergessen, das an meinem Schrein anzubringen also glaube ich, dass sich alles unter dem Licht verdunkeln wird. Ich werde diese auswählen. Dinge wie unter dem Dach oder unter einer Planke, die helfen, das Licht zu beschreiben. Ich werde dafür vielleicht eine dunklere Farbe wählen oder eine mitteldunkle, sagen wir so etwas wie diese Art von Braun. Ich wähle Farben aus. Ein wärmeres Braun kann vielleicht einfach etwas Subtileres wie ein Graubraun bewirken. Dann wähle ich mein rosafarbenes Schaufelwerkzeug aus und drücke auf eine der Seiten. Aber jetzt bekommen wir nur diese Formen. Mit dem Mischmodus kann ich damit einen Mischmodus wie Multiplizieren hinzufügen. Dies ist eigentlich ein Werkzeug oder eine Technik, die viele Studios verwenden wenn es darum geht, Hintergründe zu malen. Dann kann ich, obwohl es undurchsichtig ist, mit meinem Radiergummi zurückkehren und anfangen, die Dinge zu bereinigen oder vielleicht sogar einfach mehr Gradient C hinzuzufügen, die Form von etwas mehr zu beschreiben, es einfach ein bisschen mehr anzupassen. Oder vielleicht kann ich mein Pinselwerkzeug erneut auswählen und anfangen, manuell mehr Schatten zu malen , um etwas Spezielleres zu erhalten. Weißt du was? Ich werde das eigentlich ziemlich bald abschließen. Ich kann sogar einigen Treppen etwas hinzufügen, wenn ich ihr wirklich etwas Tiefe verleihen möchte. Ich kann sogar mithilfe der Opazität einstellen, wie intensiv die Schatten sind. Aber eine Sache, die ich zeigen möchte, ist, sagen wir, für dieses hier möchte ich es zum Blühen bringen oder ihm dieses Strahlen geben. Mit diesem Mischmodus kann ich die Ebene auswählen. Mit diesen weißen Flecken kann ich das duplizieren. Es wird es intensivieren, aber das ist nicht der Punkt, den ich will. Was ich tun möchte, ist Filter Blur, Gaussian Blur zu verwenden und ihm einfach ein bisschen von dieser Blüte zu geben, damit es sich anfühlt, als würde Licht von ihm ausgehen und ihm einfach ein bisschen von dieser Blüte zu geben , damit es sich anfühlt Licht von ihm um ihm ein Gefühl von Atmosphäre zu vermitteln. Deshalb liebe ich es wirklich, die Mischmodi von Photoshop zu verwenden. Sie können verschiedene Arten von Pinseln finden. Weißt du, es gibt viele Pinsel für Texturen, dafür gibt es auch viele Pinsel. Ich kann wählen, ob ich einige dieser Ebenen multiplizieren und vielleicht von Hand zeichnen möchte. Nehmen wir an, ich erstelle eine neue Ebene und kehre zu meinem normalen Pinsel zurück und zeichne einfach eine Silhouette oder vielleicht eine Form. Vielleicht ein kleiner Baum. Das war's. Ja. Vielleicht ein kleiner Baum und gib ihm ein bisschen Blätter und all das. Vielleicht reichen dunklere Blätter und nur ein bisschen so. Was ich gerne in Photoshop mache, sagen wir, ich muss viele Bäume machen, aber ich bin einfach zu müde, um alle Bäume zu zeichnen. Ich kann diesen Baum duplizieren und dann vergrößern, wenn ich möchte. Ich kann es verzerren und verzerren, sodass es sich ein bisschen anfühlt, da ist es etwas abwechslungsreicher. Vielleicht wäre Verzerrung besser. Ich werde es verzerren, nur um ein bisschen Abwechslung zu bieten , und dann kann ich die Eingabetaste drücken und ich kann es von hier aus ändern, sodass es aussieht, als wäre es ein völlig anderes Gemälde. Vielleicht verdunkeln Sie es ein bisschen. Ich mache das in einer separaten Ebene, aber das Gleiche gilt für die Textur auf der Straße. Ich werde einfach eine wirklich flache Textur zeichnen. Das ist die Straße und dann gebe ich ihr einfach ein paar Muster und Steine und wie es aussieht, wenn ich auf den Weg schaue, ihn gerade nach unten betrachte, vielleicht gebe ich ihm ein bisschen verschiedene Varianten, was die Felsen angeht. Ich füge diesem Pfad nur ein bisschen mehr Textur hinzu und dann kann ich diese Zeichnung oder diese kleine Ebene, die ich auf Verzerren geklickt habe, auswählen Verzerren geklickt und sie an die Perspektive meines Bodens anpassen. Dies sind alternative Optionen , die Sie selbst ausführen können. Auch wenn es nicht so gut aussieht, kann ich die Deckkraft jederzeit verringern, einen anderen Mischmodus verwenden, es ein wenig anpassen. Vielleicht könnte es mit ein bisschen dunkeln oder multiplizieren funktionieren. Mach es leiser. Es geht wirklich nur darum zu experimentieren und damit herumzuspielen. Ich denke, was ich habe, ist fast fertig mit dem Hintergrund. Vielleicht lenkt mich das Licht, die Linienkunst, die ich zuvor hatte , ab, sodass ich wahrscheinlich meine klaren Linien auswählen und die Opazität verringern kann, damit es sich viel malerischer anfühlt, es fühlt sich viel universeller an. Das Letzte, was ich tun werde , ist , mein Hintergrundgemälde zu vervollständigen, es noch ausgefeilter oder fertigzustellen und es dann in ein Bild zu speichern und dieses Bild in Adobe Animate zu übertragen, wo ich es direkt unter meine Charakteranimation lege, nur um zu sehen, wie meine Figur in diesem Gemälde herumläuft ein Bild zu speichern und dieses Bild in Adobe Animate zu übertragen, wo ich es direkt unter meine Charakteranimation lege, nur um zu sehen, . 9. Schlussgedanken: Hallo. Du hast das Ende dieses Kurses zum Malen von Hintergründen erreicht. Kurz bevor wir fertig sind, möchte ich wirklich zeigen, was ich gerade gemacht habe. In einem früheren Kurs habe ich eine Figur animiert, die zu Fuß und Rad geht, und jetzt habe ich diesen Hintergrund einfach schnell in meine Animation importiert , um zu sehen, wie das aussieht. Jetzt haben wir eine Figur, die in unserer Aufnahme herumläuft. Ich kann die Kamera jederzeit animieren, wenn ich möchte, in Adobe Animate, nur um sie zu verfolgen. Aber da haben wir es. Es ist eine Figur, die im Hintergrund läuft. Das ist der Sinn dieser Hintergrundklasse. Ich male einen Hintergrund , auf dem unsere Charaktere laufen, leben und auftreten können. Wir haben eine Welt für unsere Charaktere geschaffen. Ich möchte deine fertigen Hintergründe, deine fertigen Gemälde und deine fertigen farbigen Hintergründe sehen . Bitte laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Ich würde es gerne sehen. Mach weiter, erschaffe weiter Welten, erschaffe immer wieder Orte, an denen deine Charaktere leben können.