2D-Charakter-Animation: Dialog und Handlung

1. Einführung: Hallo, da. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse auf 2D-Zeichenanimation für Dialog und Handeln auschecken. In dieser Klasse lernen wir, wie man ein Rig baut und es für ein bestimmtes Audiostück animiert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den genauen Prozess führen , den professionelle Animatoren verwenden, um Lip-Sync hinzuzufügen und Schlüsselposen für ihre Charakteranimation für jede Szene in einer TV-Show oder einem Film zu setzen . Mein Name ist Siobhan. Ich habe mehr als 15 Jahre Berufserfahrung in der Animationsindustrie. Ich arbeitete für Studios, deren Kunden Disney, Sony, DreamWorks und Kanadas YTV sind. Ich konzentriere mich darauf, professionelle Tipps und Techniken mit Ihnen zu vermitteln und zu teilen. Diese Klasse ist die dritte in einer Reihe von Klassen, wie Sie von Grund auf animieren. Wenn Sie völlig neu in der Animation sind und lernen möchten, wie Sie Keyframes festlegen oder sich über Animationsprinzipien informieren, dann schlage ich vor, dass Sie sich die ersten beiden Kurse der Serie ansehen. Diese Klasse konzentriert sich ausschließlich auf das Riggen und Animieren eines Charakters für den Dialog. Am Ende können Sie einen Charakter in einen kurzen Dialogclip animieren und glatte und fließende Posen einstellen. Hier ist ein Beispiel für einen kurzen Sechs-Sekunden-Clip. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Zunächst lernen Sie Dinge wie die richtige Reihenfolge der Takelage und wie Sie eine einfache Figur in Adobe Animate erstellen. Von dort erfahren Sie, wie Sie Assets erstellen und mehrere Frame-Optionen innerhalb jeder einzelnen erstellen, so dass Sie Dinge wie Augenblinker und Mimik haben können. Dann erfahren Sie alles über Animationsmunddiagramme. Ich zeige dir genau, wie du deine eigenen Munddiagramme erstellen kannst und wie du sie innerhalb deines Charakters einrichtest , damit du beim Animieren alles, was du mit der leistungsstarken Frame-Auswahl von Adobe Animate zu tun hast , um deine Dialoge Szenen. Dies wird Ihnen so viel Zeit sparen, und es ermöglicht Ihnen, sich dann auf den lustigen Teil des Animierens zu konzentrieren, die schauspielenden Posen einzurichten. Um das zu tun, werde ich Ihnen die Vorlage beibringen, die verwendet wird, um jede Schlüsselposition wie eine flüssige und natürliche Bewegung zu lesen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Vorfreude, Überschreitung und Abrechnung festlegen , und ich werde erklären, warum Sie diese drei Schritte animieren. Während Sie den Kurs durchlaufen, gibt es Möglichkeiten, viele Aufgaben zu erledigen, Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten und sicherzustellen, dass Sie auf dem richtigen Weg für das große Abschlussprojekt bleiben. Wenn Sie fertig sind, werden Sie ein vollwertiger Animator mit der entscheidenden Dialogszene unter Ihrem Gürtel sein. Damit können Sie Ihre Animationsrolle abschließen und wissen, dass Sie ein professionelles Portfolio Stück haben , das Sie jedem Studio zeigen können. Ich kann es kaum erwarten, dass Sie mitmachen und loslegen und die nächsten Stunden mit mir verbringen , um Ihre Animationsfähigkeiten heute zu verbessern. 2. Deine Projektdateien: Während dieses Kurses werde ich in Adobe Animate arbeiten. Wenn Sie mir folgen möchten und Sie es noch nicht haben, können Sie auf ihre Website, Adobe.com, gehen und Sie können sogar eine kostenlose Testversion herunterladen, sie für die Dauer dieses Kurses verwenden und dann sehen, ob dies wirklich die Software-Option für Sie. Wenn Sie sich wohl fühlen, zusammen mit mir und einer anderen Software-Option zu arbeiten , ist das völlig in Ordnung. Der Grund, warum ich Adobe Animate verwenden wollte, um diesen Kurs zu machen, ist nur, weil es eine professionelle Software ist, die viele große Studios verwenden, um TV-Shows und Shorts zu machen. Aus diesem Grund ist es wirklich ein Industriestandard. Ich glaube, es lohnt sich, jetzt in sie zu investieren, wenn Sie wirklich Animation lieben. Aber wenn Sie irgendwelche Fragen haben und Sie wollen einige Vorschläge, welche andere Software Sie verwenden können, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu senden und wir können es besprechen. In diesem Kurs werde ich nicht über die Details von jedem Aspekt von Adobe Animate gehen , vor allem innerhalb des Arbeitsbereichs, der Tools usw. Wenn dies das erste Mal ist, wenn Sie dieses Programm öffnen , dann bin ich sehr empfehlen, dass Sie gehen und überprüfen Sie zuerst meine anderen beiden Kurse, weil beide geben Ihnen den richtigen Überblick über alle technischen Aspekte entweder Zeichnung oder Animation in der Software. Dieser Kurs konzentriert sich wirklich auf Design- und Animationstechniken. Vor diesem Hintergrund sind die Dateien, die ich für Sie übrig habe alle Adobe Animate-Dateien und die FLA-Dateien. Ich möchte, dass du in der Lage bist, meine Schritte genau zu befolgen, also habe ich alle meine Rig- und Animationsdateien für dich zum Download gelassen. Wenn du nicht selbst ein Rig oder einen Charakter bauen willst, dann kannst du einfach mein Charakter-Rig packen und damit arbeiten. Es ist völlig in Ordnung. Aber ich schlage vor, dass Sie sich die Videos ansehen, in denen ich den Charakter aufbaue, nur damit Sie ein gutes Verständnis dafür bekommen, wie dieses spezielle Rig für die Animation funktionieren wird. Nun, wenn es um die Audiodateien geht, verwende ich ein bestimmtes Stück Audio, aber ich habe auch einige alternative Soundclips aufgenommen , mit denen Sie Animationen üben können. Diese finden Sie in einem Ordner, wenn Sie zu dieser Vorlesung über das Hinzufügen einer Sounddatei gelangen. Ich denke, das wird sehr hilfreich für Sie sein und Sie können viel lernen, indem Sie meine Datei sehen, besonders wenn Ihre Animation nicht genau so funktioniert wie meine auf dem Video. Dann öffne das einfach und überprüfe deine Arbeit gegen meine. Aber vor allem noch einmal, schick mir einfach eine Nachricht, wenn du eine Frage hast. Schließlich, bevor wir beginnen, muss ich Ihnen einen Kopf geben, dass Sie wahrscheinlich aufgefordert werden , eine Bewertung oder eine Bewertung zu hinterlassen. Ich würde mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, dieser Kurs wird tatsächlich basierend auf Bewertungen und nicht auf dem Inhalt geordnet . Ihr Feedback hilft anderen Schülern, dieses Material zu finden. Das ist der meiste Teil der Hauswirtschaft erledigt. Im nächsten Video werde ich die Struktur und den Umriss des Kurses erklären, damit Sie wissen, was zu erwarten ist. 3. Übersicht der Schritte: In diesem Video werde ich die Schritte durchlaufen, die Sie unternehmen werden, um von einer groben Zeichnung zu einem vollständig animierten Charakter zu gehen. Was sollte schlimmer sein, wenn ich meinen Mund halte und ihn einfach wegsag? Ich möchte, dass wir eine Checkliste haben, damit Sie etwas zurückgreifen können und Sie Ihren Fortschritt während des Kurses überwachen können. Es gibt eine Menge, die abgedeckt werden muss. Ich will nicht, dass wir auf halbem Weg sind und den Überblick verlieren, wo wir sind. Ich finde es sehr nützlich, eine Checkliste zu haben, die Sie abchecken können. Okay, ich habe diesen Schritt gemacht, diesen Schritt und den Schritt, und du weißt genau, wo du bist und wie du weiterkommst. Das erste, was Sie tun werden, ist, Ihre Zeichnung zu importieren. Dann werde ich dir zeigen, wie du Körperteile für deinen Charakter baust. Wir werden während des gesamten Kurses Symbole verwenden, und ich werde genau erklären, wie diese funktionieren, während wir mitmachen. Das wird in der Komposition des Charakters führen. Sobald die Körperteile alle gebaut sind, gehen wir in den Kopf und wir werden die Augen für die Animation, sowie den Mund. Danach fügen Sie eine Sounddatei hinzu. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie das in Ihre Bibliothek importieren , um sicherzustellen, dass es funktioniert. Dann werden wir Schlüsselrahmen für den Dialog. Danach, wenn wir einen Durchgang der Schlüsselbilder gemacht haben, werden wir zurückkommen, wir finden sie, wir bekommen den Dialog, der den Mundformen entspricht. Nachdem wir die Matchformen gemacht haben, animieren wir die Ausdrücke auf dem Gesicht und sobald das erledigt ist, ist das letzte, was wir tun werden, die großen schauspielenden Posen zu animieren. Um all diese Schritte zu tun, müssen wir alles in Symbole umwandeln, während wir auf jeder Stufe entlang gehen. Ich erkläre genau, wie man das macht. Aber wissen Sie von Anfang an, dass ein Symbol etwas ist , das mehrmals verwendet werden kann, ohne dass Sie es erneut beitreten, und es ist auch etwas, das seine eigenen Schlüsselbilder enthalten kann. All dies wird viel klarer, wenn wir tatsächlich anfangen. Im nächsten Video werde ich erklären, wie Ihr Charakter-Comp im Grunde gebaut ist und was die verschiedenen Ebenen sind, über die Sie wissen müssen. 4. Anatomie eines Charakteraufbaus: Dieses Video wird sehr nützlich für Sie sein, auf die Sie zurückverweisen, während Sie Ihren Charakter bauen, weil ich werde die genaue Hierarchie und Reihenfolge der Symbole und Ebenen und Teile erklären. Immer wenn Sie ein Figuren-Rig für die Animation erhalten, erhalten Sie wahrscheinlich immer eine Datei wie diese. Du hast eine Schicht, sie ist gesperrt. Dies wird als Zeichenkomp bezeichnet. Um es zu animieren, müssen Sie auf alle verschiedenen Teile zugreifen. Sie müssen doppelklicken, um dorthin zu gelangen. Hier sehen Sie alle Ebenen, aus denen die Figur besteht, und in diesem Fall sehen Sie alle Keyframes, die verwendet wurden, um sie zu animieren. Aber wenn es um den Mund und die Augen und auch Hände geht, zum Beispiel, müssen Sie Optionen haben, um Ihre Animation zum Leben erwecken und viel ansprechender. Um dies zu tun, doppelklicken Sie nochmals innerhalb dieser Assets. Dadurch gelangen Sie dorthin, wo Sie Keyframes mit verschiedenen Formen und Posen erstellen können . Nun, das bedeutet nicht, dass das hier die Animation ist. Dies bedeutet nur, dass Sie auswählen können, welcher dieser Frames Sie verwenden möchten, der für Ihre Hauptanimation gilt. Also keine Sorge, das wird viel klarer, wenn wir anfangen zu animieren. Aber ich möchte nur, dass du in der Lage bist, zu diesem Video zurückzukommen und dir einen Überblick oder ein klares Verständnis der drei verschiedenen Ebenen zu verschaffen, die ein Charakteraufbau nehmen wird. Ihre absolute Grundstufe ist, wo Sie verschiedene Optionen und verschiedene Posen haben, oder verschiedene Mundformen, zum Beispiel. Dann die nächste Ebene nach oben, Sie haben die verschiedenen Teile des Charakters, die Sie bewegen und animieren werden. Dann ist die Ebene darüber die eigentliche volle Komp, die entweder selbst animiert und gezwillt werden kann , oder es kann einfach verschlossen und bereit zu gehen übergeben werden. Denken Sie daran, wie wir Fortschritte machen und wie wir anfangen, unseren Charakter aufzubauen, werden wir zuerst den Hauptkomp machen. Im Inneren werden wir Körperteile herstellen, und innerhalb der relevanten Körperteile machen wir die verschiedenen Rahmenoptionen. Wie gesagt, basiert das gesamte Konzept auf der Tatsache, dass Sie eine Reihe von Animationen in einem Symbol haben können, dann aus diesem Symbol zurückkommen und es wieder animieren können, völlig auf eine neue Art und Weise. In diesem Sinne wird es sehr einfach, etwas zu animieren, das ziemlich komplex aussieht. in diesem Sinne unsere ersten Schritte unternehmen, Lassen Sie unsin diesem Sinne unsere ersten Schritte unternehmen,um eine Figur zu animieren. Im nächsten Video werden wir die grobe Zeichnung importieren und anfangen, die Komp auszubauen. 5. Importieren der groben Zeichnung: Ich habe eine sehr grobe Skizze eines Charakters, die wir in Adobe Animate einbringen und diesen Charakter erstellen, ein Rig erstellen, so dass wir Lippensynchronisierung, einen Ausdruck und einige Emotionen animieren können . Sie sind mehr als willkommen, dieses Charakterdesign zu nehmen, wenn Sie möchten, oder mit dieser Skizze arbeiten, oder verwenden Sie Ihre eigene Skizze und folgen Sie mir Schritt für Schritt während des gesamten Prozesses. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ich die Datei normalerweise nur vorbereiten würde , um sie in Adobe Animate zu bringen. Diese Datei ist zu groß. Es ist nicht notwendig, es so breit zu haben. Ich schneide es schnell ab und speichere es aus. Ich werde C auf meiner Tastatur drücken, um das Beschneidwerkzeug aufzurufen. Dann klicken und ziehen Sie einfach so um die Zeichnung herum und kommen Sie hierher und klicken Sie auf das Kontrollkästchen, um sich zu diesem Trans verpflichten oder sich zu diesem Schnitt oder dem Zuschnitt zu verpflichten. Jetzt werde ich es retten. Sie können es entweder als PNG oder als JPEG speichern. Es spielt keine Rolle. Ich werde es einfach als JPEG in meinem Characters Ordner speichern, wie okay. Dann kann ich zu Adobe Animate gehen. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Auch hier, unter Charakteranimation und Full-HD, werde ich einfach mit dieser Voreinstellung gehen, die 1920 mal 1080 Pixel ist. Die Bildrate ist hier auf 24 Frames eingestellt. Das werde ich nicht ändern. Es spielt in diesem Fall keine große Rolle, weil ich noch nicht animiere. Ich baue nur buchstäblich den Charakter, also ist es in Ordnung, aber es ist eine gute Übung, nur um es darauf zu lassen. Dann werde ich auf „Erstellen“ klicken. Wenn sich ein neues Dokument öffnet und es ein bisschen so aussieht, was ich denke, wenn ich zu diesem kleinen Symbol hier oben komme, das Arbeitsbereiche ist, und ich halte es gedrückt, denke ich, es ist unter klassisch. Was ich tun werde, ist einfach im Grunde meinen Arbeitsbereich so neu zu ordnen, wie ich gerne arbeite, besonders wenn ich Kunstwerke mache. Um das zu tun, habe ich gerne so viel Platz wie möglich auf dem Bildschirm. Ich stelle sicher, dass meine Werkzeuge alle nach links aufgereiht sind und meine Fenster oder Bedienelemente sind alle hier auf der rechten Seite aufgereiht. Jetzt muss die Timeline nicht den ganzen Weg über den Bildschirm sein , während ich nur meinen Charakter mache. Ich werde es wirklich rausziehen, loslassen und dann einfach ein wenig eingrenzen. Ich werde viele und viele Schichten bauen. Deshalb ziehe ich das gerne so heraus und fast ein bisschen wie Photoshop in diesem Sinne. Ich werde in der Lage sein, meine Schichten zu sehen. Wenn es darum geht, Keyframes zu animieren, dann verschiebe ich meine Zeitleiste zurück, so dass sie sich entlang der Unterseite erstreckt. Wenn ich nun aus irgendeinem Grund ein Fenster hochziehe, sagen Sie die Registerkarte Eigenschaften oder die Bibliothek, und Sie es nicht in Ihrem Arbeitsbereich sehen, kommen Sie einfach zu Fenster und Sie können es hier suchen. Es gibt nichts, was ich hochziehen werde, das nicht hier ist. Eigenschaften und Bibliothek sind im Moment die beiden Hauptmerkmale. In ähnlicher Weise möchte ich mit den Tools besonders in Adobe Animate 2020 darauf hinweisen, dass sie ein paar Dinge geändert haben. Wenn ich diese Symbolleiste herausziehe, sind nicht alle Werkzeuge hier. Wenn es ein Werkzeug gibt, das fehlt, müssen Sie tatsächlich auf diese kleinen drei Punkte kommen , die Bearbeitungsleiste ist, klicken Sie darauf. Hier gibt es einige andere Tools, die aus irgendeinem Grund standardmäßig nicht enthalten sind. Sie können sie per Drag & Drop ablegen. Wir könnten alle Malwerkzeuge draußen halten. Ich mag es, sie alle im selben Abschnitt zu behalten. Hier sind alle meine Malwerkzeuge. Ich setze auch meine Formwerkzeuge zusammen. Wir haben das Rechteck. Ich brauche das Oval hier unten, rechteckig und oval sind die wichtigsten. Dann habe ich mein Stiftwerkzeug, das Eimerwerkzeug, eine Pipette. Wir werden es vorerst bei dem lassen. Wenn es irgendwelche Tools gibt, nach denen ich suche oder verwende, werde ich sicher sein, sie zu erwähnen, und wenn sie nicht da sind, können Sie einfach überprüfen, ob sie unten sind. Auf meinem ersten Layer importiere ich meine Zeichnung. Ich gehe zu „Datei“, „Importieren“. Jetzt können Sie „In Bibliothek importieren“ oder „In Bühne importieren“ wählen. Es spielt in diesem Stadium keine Rolle, an diesem Punkt. Ich wähle einfach „Import to Stage“, da ich direkt auf der Bühne arbeiten werde, und er kommt auf die Bühne, ich werde sie leicht nach unten skalieren. Drücken Sie „Q“ auf der Tastatur. Wenn Sie die Proportionen in Animate einschränken möchten , halten Sie die Umschalttaste und die Alt-Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie dann. Oder Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, klicken und ziehen, tut das Gleiche. Nun, ich benenne diesen Layer einfach rau oder Zeichnung oder so etwas und ich werde ihn sperren. Jetzt sind wir alle eingerichtet und bereit, unseren Charakter zu bauen. Begleite mich im nächsten Video und ich führe dich Schritt für Schritt durch den Prozess. 6. Den Kopf erstellen: Es gibt viele Möglichkeiten, das Kunstwerk zu erstellen und diese Figur zu färben. Viele Leute werden die Formwerkzeuge verwenden, um zu entwerfen und zu bauen, oder Sie könnten das Linienwerkzeug oder die Pinselwerkzeuge verwenden. Ich werde wahrscheinlich eine Kombination von all diesen verwenden, aber mein bevorzugtes Werkzeug ist das Stift-Werkzeug und ich werde erklären, warum wir weitergehen. Das erste, was ich in meinem Layer-Stack tun werde, ist eine neue Ebene zu erstellen. Dies ist die Ebene, die meine Charakterkomp enthalten wird. Dieses Zeichen heißt Joe, also sagen wir einfach Joe_Comp. Das erste, was ich tun werde, ist eine Form für den Kopf zu machen und das in ein Symbol zu verwandeln. Ich werde P auf meiner Tastatur drücken, um das Stift-Werkzeug aufzurufen, das da ist, und ich werde nur anfangen, eine Form zu erstellen. Jetzt, mit dem Stift-Werkzeug Sie im Grunde klicken und ziehen. Sie klicken auf einen Punkt und ziehen Sie den Stift, und das erstellt diese Ziehpunkte. Wenn Sie zurückgehen und die Richtung der Griffe ändern möchten, können Sie dies so tun. Wenn Sie einen Fehler machen, drücken Sie einfach Befehl oder Control Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Ich baue die untere Form des Kopfes aus. Ich werde das Ohr auch separat machen. Ich werde jetzt an dieser Stelle etwas vergrößern. Das ist eine allgemeine Form. Um einfach die Form zu bearbeiten oder zu ändern, können Sie V auf der Tastatur drücken und Sie können einfach den Mauszeiger über die Linie bewegen und Sie können die Punkte an Ort und Stelle ziehen. Lassen Sie mich das verstecken. Sieh mal, es sieht ziemlich nah an der Zeichnung aus. Jetzt werde ich diesen Bereich mit Farbe füllen. Hier drüben stellen diese beiden Felder Füllfarbe und Strichfarbe dar. Wie Sie sehen können, ist der Strich im Moment schwarz, Füllfarbe ist weiß. Wenn Sie auf Füllen klicken, haben Sie die Option, aus der Sie auswählen Diese werden als Standardfelder bezeichnet, und das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Aber was ich vorziehe, ist zu Window zu kommen und zu Color zu kommen. Wenn ich darauf klicke, öffnet es den Farbwähler in einem separaten Fenster, das, wenn ich herausziehe und es so schweben lasse, dann ist es eine viel einfachere Sortierfarbauswahl für mich. Wie Sie sehen können, ist meine auf diese Weise eingerichtet und das liegt daran, dass ich die Sättigung überprüft habe. Deiner könnte so aussehen. Das ist genau das, was Sie überprüft haben. Es spielt keine Rolle, es ist genau die gleichen Farben, es ist nur eine andere Art, sie zu betrachten. Lasst uns einfach einen Hautton auswählen. Ich werde K auf meiner Tastatur drücken und in diese Form tippen. Was ich jetzt tun werde, ist ein Doppelklick auf die Zeile und lösche sie. Bevor ich weiter gehe, sollte ich nur sagen, dass das eine völlig stilistische Wahl ist. Sie können Ihr Kunstwerk mit Umrissen belassen, wenn Sie möchten. Aber ich denke für die Art und Weise, wie ich diesen Charakter bauen werde, ich denke, ich will, dass er diese Art von Blick hat, der nicht unbedingt einen Umriss hat. Ich könnte einige Umrisse hinzufügen, vielleicht um das Ohr, um die Gliedmaßen, aber jetzt werde ich meine Farbe ohne Umrisse behalten. Jetzt werde ich klicken und um diese Form ziehen, und dann möchte ich dies in ein Symbol verwandeln, so dass meine Komp bereit ist, mit dem Ausfüllen zu beginnen. Um dies zu tun, können Sie F8 auf der Tastatur drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und in Symbol konvertieren wählen. Von hier an muss die Namenskonvention gleich bleiben, es ist nur eine gute Übung, Ihre Namenskonventionen in Ordnung zu halten. Ich werde Joe_head gehen. Stellen Sie sicher, dass der Typ auf Grafik und nicht auf irgendetwas anderes eingestellt ist. Sie haben die Möglichkeit, Movieclip oder Schaltfläche. Taste ist für die Interaktivität. Movieclip können Sie denken, dass es intuitiver ist, mit Movieclips zu gehen , da wir animieren und wir werden Bewegung haben, aber tatsächlich funktionieren Animationen immer mit Grafiksymbolen in Adobe Animate. Sie werden sehen, dass Sie jetzt ein Symbol auf Ihrer Bühne haben , weil es diese blaue Box um sie herum hat. Sie können das nicht bearbeiten. Sie können es verschieben, aber Sie können den Rand der Form oder so etwas nicht ändern. Um auf diese beiden Änderungen zuzugreifen, doppelklicken Sie einfach auf das Symbol, und jetzt sind Sie drinnen. Jetzt können Sie entfernen, Teile davon löschen, wenn Sie möchten, ändern Sie die Farbe, fügen Sie sie hinzu, was auch immer. Nur damit Sie es wissen, hier oben links wird Ihnen immer zeigen wo Sie sich in Bezug auf Ihre Hauptbühne befinden. Im Moment zeigt uns dieser kleine Brotkrumen-Trail , dass wir in der Grafik namens Joe_Head sind. Wenn Sie wieder auf die Hauptbühne gehen möchten, drücken Sie einfach auf Szene, oder sagen wir, Sie befinden sich darin, doppelklicken Sie einfach auf das Leerzeichen, das Sie auch wieder heraus bringt. Ich bin auf der Hauptbühne und wie Sie sehen, habe ich meine grobe Zeichnung und ich habe den Joe_Comp. Aber ich habe dieses Symbol den Kopf genannt und das will ich nicht tun. Ich werde einfach mit der rechten Maustaste klicken und in Bibliothek anzeigen sagen, und es ist genau dort. Ich werde auf das Symbol doppelklicken, um den Namen zu ändern. Ich möchte, dass es das gleiche wie meine Ebene ist, also Joe_COMP. Jetzt, wenn ich einklicke, habe ich das auf einer Ebene. Ich werde das jetzt zu einem Symbol machen. der rechten Maustaste in Symbol Joe Kopf konvertieren. Anstatt sofort zu beginnen, die Funktionen wie die Nase, die Augen, und das zu tun , werde ich tatsächlich weiter und schaffen den Rest des Körpers. Das ist einfach, weil die Hierarchie darin besteht, dass wir in Joe_Comp alle Körperteile haben werden, und innerhalb jeder dieser Körperteile, wie das Gesicht oder die Hände, werden wir verschiedene Symbole für verrückte Formen haben, Auge blinkt, und Hand Posen. Im nächsten Video werde ich weitermachen und anfangen, den Rest des Körpers auszubauen. 7. Aufbau des Torso: Als Nächstes werde ich anfangen, die Leiche zu erschaffen. Das erste, was ich tun werde, ist der Hals. Ich werde zu den Schichten kommen, eine neue Ebene erstellen. Der Hals ist sehr einfach, offensichtlich kann es nur rechteckige Form sein. Ich klicke und ziehe so aus. Befreien Sie sich von der Linie. Ich kann die Sichtbarkeit der Gesichtsebene deaktivieren und einfach versuchen, die Form so zu manipulieren, wie ich sie will. Ich werde dann klicken und ziehen, mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie es in ein Symbol, und das wird Joe_neck heißen. Es sollte wirklich unter dem Gesicht oder unter dem Kopf sein. Da gehen wir. Nun, darüber hinaus werde ich die Form für den Körper oder den Oberkörper machen. Sie werden bemerken, dass ich meine Ebenen nicht wirklich benenne, während ich gehe. Ich werde Ihnen in wenigen Augenblicken genau zeigen, wie Sie Ihre Layer wirklich leicht benennen können , so dass sie genau denselben Namen wie Ihre Symbole haben. Ich persönlich finde, dass ich dazu neige, immer einen Fehler zu machen , wenn ich meine Ebenen und meine Symbole benenne, sie stimmen nicht richtig überein. Die Art und Weise, wie ich Ihnen in ein paar Minuten zeigen werde, ist nur eine sehr praktische Möglichkeit, um sicherzustellen, dass sie alle richtig benannt sind. Lassen Sie mich den Torso sehr schnell machen. Ich gehe zurück zum Stift-Werkzeug. Ich werde nur zuerst, klicken und ziehen Sie die Form, die ich will. Ich kann sehen, dass dies die Form des T-Shirts des Charakters ist. Die Zeichnung ist wirklich nur ein Leitfaden. Ich meine, es hat ein definitives Aussehen und Gefühl, dass ich versuchen werde, meine Schwierigkeit in genau diesen grafischen Builds, die ich mache, zu erfassen , aber ich muss nicht ganz genau sein. Ich kann in diesem Stadium alle Änderungen vornehmen, die ich wirklich möchte. Dann lassen Sie uns wählen, eine Farbe ein bisschen generisch in diesem Stadium, geben Sie ihm wie ein hellblaues T-Shirt. Wir können diese Farben später immer ändern, es ist kein Problem. Doppelklicken Sie auf die Linienarbeit, um sie zu löschen. Wandeln Sie das in ein Symbol um. Sie müssen nicht jedes Mal mit der rechten Maustaste klicken, Sie können einfach F8 auf Ihrer Tastatur drücken. Sagen Sie Torso, klicken Sie auf „OK“. Jetzt mach schnell die Arme. Ich erstelle einen neuen Layer. Ich möchte, dass es über der Rumpfschicht liegt. Ich gehe zurück zum Stift-Werkzeug. Sie können auch Ihre Layer sperren und dann einfach die aktive oder die Ebene, an der Sie arbeiten möchten, so entsperrt lassen. Ich finde, es ist eine einfachere Art zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer Ebene sind und dann mit dem Stift-Werkzeug, Ich werde klicken und ziehen Sie Form wie folgt und ich werde die gleiche Farbe zu verwenden. Ich bin noch nicht fertig mit dem Oberarm, aber ich werde ihn jetzt in ein Symbol verwandeln. „ Convert to symbol“ und ich werde es Joe_ Oberarm nennen und es wird der linke Arm sein. Es ist offensichtlich sein rechter Arm, aber ich habe wirklich gekämpft, um meine linke und rechte in meinem Kopf zu sortieren, so dass ich immer Name ist nur die Art, wie ich es betrachte, aber Sie können definitiv diesen rechten Arm nennen, wenn Sie genau darüber sein wollen. Nun, in diesem Symbol, werde ich eine neue Ebene erstellen und sie unter die Hülse ziehen, P auf meiner Tastatur drücken und einfach eine Form für den Arm herauszeichnen, der Teil des Oberarms sein wird. Stellen Sie sicher, dass Sie eine abgerundete Kante bis zum Ende der Arme haben. Die Arme und die Beine müssen immer diese runde Kante für die Animation haben. Es wird klar, wenn wir in die Animation kommen, die Figur, warum wir das tun, aber es hat mit der Rotation zu tun. Ich werde auf den weißen Raum doppelklicken, um wieder nach draußen zu gehen, ich muss diesen Hautton auswählen, ich werde mich auf meiner Tastatur treffen. Wählen Sie diese aus, gehen Sie zurück zu V, doppelklicken Sie auf mein Symbol, und tippen Sie einfach auf die Farbe dort, und dann kann ich die Linie loswerden, indem Sie darauf doppelklicken und die Rücktaste drücken. Wenn ich wieder rauskomme, siehst du, dass mein Oberarm alles ein Symbol ist und er sich drehen muss. Im Moment, wenn ich es drehe, kann ich sehen, dass dies geschieht, was ein bisschen ein Problem ist, also werde ich innen doppelklicken und das nach unten ziehen. Ich will, dass es das Gleiche ist. Ich will, dass es in das T-Shirt passt. Wenn ich die Punkte oder die Farbe verschiebe, liegt der Grund dafür, dass die Option „An Objekten ausrichten“ aktiviert ist. Ich gehe zu „Ansicht“, „Snapping“, und ich gehe zu „Snap to Objects“, ich werde das ausschalten und ich werde in der Lage sein, dies mit viel mehr Kontrolle zu bewegen. Mal sehen, ob ich wieder rausgehe und das drehe. Ja, das sieht gut aus. Wir könnten es wahrscheinlich ein bisschen runterwerfen, damit es hineinpasst, aber ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Der nächste wird der Unterarm sein und ich kann das über dem Oberarm tun. Drücken Sie P auf meiner Tastatur, Ich werde klicken und ziehen Sie diese Form, drücken Sie K, um fertig zu stellen, und dann werde ich nur doppeltippen auf die Linie Arbeit, um sie zu löschen, dann wählen Sie sie und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um es in ein Symbol zu konvertieren. Nun, das Letzte, was ich tun werde, ist, die Hand zu zeichnen. Das mag zunächst ein bisschen knifflig erscheinen, aber man möchte wirklich nur eine Grundform für die Hand haben , fast wie ein bisschen ein Würfel oder ein bisschen eine rechteckige Form. Füllen Sie es aus. Lassen Sie uns die Linie loswerden. Jetzt werde ich zum Linienwerkzeug wechseln, aber ich gehe zurück und setze meinen Objektfang wieder ein, denn wenn du mit dem Linienwerkzeug arbeitest, musst du sicherstellen, dass die Punkte der Linie tatsächlich übereinstimmen und geschlossen. Wählen Sie das Augentropfwerkzeug aus. Nun, für die Hände, möchte ich tatsächlich einige Zeilenarbeit haben, also will ich nicht, dass der äußere Rand der Linie da ist, aber definitiv zwischen den Finger, muss ich eine Abgrenzung haben. Was ich aber tun werde, mag ich die dicken schwarzen schweren Linien nicht, mag ich die dicken schwarzen schweren Linien nicht, also wähle ich einfach die Linienarbeit aus und ändere diese Farbe etwas, das ein bisschen dunkler ist als der Hautton. Eine dunklere, vielleicht eine sattere Farbe wie diese. Ich werde nur auf die ganze Hand doppelklicken, dann konvertieren Sie sie in ein Symbol, Joe_ hand_left, klicken Sie auf „OK“. Ich werde schnell den anderen Arm machen, und dann ist das die obere Hälfte der Leiche fertig. Ich erstelle eine neue Ebene und zurück zu meinem Stiftwerkzeug, klicken und ziehen Sie Form für diesen Arm hinzufügen. Ich für die Farbauswahl, und doppelklicken Sie dann, um zu löschen. Nur um zu überprüfen, ob es mir gut geht, lass mich das in ein Symbol umwandeln. Geh rein zu diesem Symbol. Jetzt sehe ich, dass es hier oben ein bisschen wackelig ist. Ich schalte meinen Objektfang aus, damit ich ihn richtig verschieben kann. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie kämpfen, um die Kanten zu manipulieren und alles genau zu bekommen, ist. Wenn Sie auf der Tastatur A drücken und auf Ihre Form klicken, können Sie tatsächlich die einzelnen Vektorpunkte sehen. Wenn Sie möchten,können Sie einen von ihnen löschen, indem Sie darauf klicken, Rücktastedrücken und können Sie einen von ihnen löschen, indem Sie darauf klicken, Rücktaste dann zu Ihrer regulären Auswahl zurückkehren. Werkzeug und bewegen Sie die Farbe um, das könnte Ihnen helfen, ein wenig, nur um die Kanten zu verfeinern, es wird nicht wirklich einen großen Unterschied machen. Ich werde eine andere Ebene erstellen, sie unter meinen Ärmel ziehen und den Rest des Oberarms erledigen. Da haben wir es. Ich glaube nicht, dass ich das in Symbol umgewandelt habe. Das ist das Letzte, was ich für dieses Video tun werde, nur Umwandlung in Symbol. Joe_ Hand_rechts. Wir sind fast da, ich werde nur die Beine und Füße im nächsten Video machen und dann wieder reinkommen und anfangen, das Gesicht für Animation und Dialog zu manipulieren. 8. Beinen und Füße hinzufügen: Lassen Sie uns die Beine und Füße auseinander bringen. Um das zu tun, ist das allererste, was wir tun wollen, das Becken zu erschaffen. Sie erstellen eine neue Ebene und gehen zurück zu meinem Stiftwerkzeug, ich tue dies, so dass, wenn ich die Figur zu Fuß oder die Beine der Animation animiere, es etwas haben wird, in oder versteckt werden kann, weil Sie nicht wollen, dass eine Ecke bleiben aus viel in der gleichen Weise wie der Arm muss immer mit abgerundeten Kanten an den Ellbogen und den Schultern gebaut werden. Die Beine müssen auch runde Kanten haben , damit sie nicht so offensichtlich aussehen, wenn Sie sie animieren. Drücken Sie K auf Ihrer Tastatur. Welche Farbe sollten wir wählen? Lassen Sie uns einfach eine beliebige Farbe für jetzt wählen, wir können dies jederzeit später ändern. Wenn dir das jemals passiert, was passiert ist, war, dass ich die Farbe hier drüben geändert habe. Aber aus irgendeinem Grund war die Strichfarbe aktiv und so machte es den Strich zu dieser Farbe und der Farbeimer blieb die gleiche Farbe. Alles, was Sie tun, ist, können Sie Farben auf diesem kleinen Symbol oder hier drüben auf diesem kleinen Symbol tauschen. Meine Farbeimer sind violett gefärbt. Doppelklicken Sie auf die Strichfarbe, um sie zu löschen. Lassen Sie mich das einfach in Symbol umwandeln, bevor ich es vergesse, also Joe_ Becken. Klicken Sie auf „OK“, erstellen Sie eine neue Ebene und gehen Sie zurück zu P oder mit dem Stiftwerkzeug. Über hier wird sein, wo das Kniegelenk sein wird. Ich werde einfach so tun, um es zu füllen. Wählen Sie das Shape aus, und wandeln Sie es in ein Symbol um. Oberes Bein_ links. Das ist meine Linke, nicht Joe ist übrig. Das Unterschenkel auf einer neuen Ebene, P auf meiner Tastatur und K, um es zu füllen. Löschen Sie diesen Layer, oder löschen Sie die Linienarbeit. Wandeln Sie dies in ein Symbol Joe_ Unterschenkel_ links um. Ich kann sehen, es sieht etwas seltsam aus, wenn der Verbindungspunkt ist. Optimieren Sie es, nur um es in die richtige Form zu bringen, die es sein muss. Wenn Sie diesen Teil finden, wo Sie die Farbe ein wenig ärgerlich ziehen, ist eine weitere Option, die Sie tun können, klicken Sie und ziehen Sie darüber und löschen Sie das vollständig, um drastisch zu sein. Aber das ist viel einfacher. Sieh dir das an, du hast es nur mit zwei Punkten zu tun, anstatt mit einem Haufen Punkte. Das ist erledigt. Ich werde jetzt nicht zu detailliert in die Füße kommen. Ich kann einfach eine Grundform für die Füße, die Schuhe machen. Lasst uns die Form finden. Ich werde auf das N-Tool umschalten, nur um ein wenig Detail in die Schuhe zu stecken. Ich will mich nicht zu mitreißen lassen, aber offensichtlich würde an dieser Stelle nur ein bisschen helfen. Korrigieren Sie das einfach. Lassen Sie uns dieses Design beenden, indem Sie das andere Bein machen und dann können wir uns auf das Gesicht und die Gesichtszüge konzentrieren. Ich werde eine andere Ebene erstellen, und in dieser Ebene werde ich genau das tun, was ich mit dem linken Bein gemacht habe. Das sieht gut aus. Ich wähle diesen Fuß aus, kopiere ihn, erstelle eine neue Ebene, füge ihn nach unten ein und gehe dann zu Ändern, Transformieren und Horizontal spiegeln. Normalerweise würde ich nicht empfehlen, ein Bein über zu kopieren , um das andere Bein zu erstellen, weil Sie in Schwierigkeiten kommen, wenn Sie Symbole über kopiert haben. Sie müssen ständig separate Symbole haben, da alle Änderungen, die Sie in einem Symbol vornehmen, dann im anderen Symbol erscheinen und wir wollen das nicht, wenn die Dinge anders sein sollen. Um es nur realistischer und ansprechender aussehen zu lassen, sich die Gliedmaßen, Arme und Beine eines Charakters unterscheidensich die Gliedmaßen, Arme und Beine eines Charaktersoft ganz voneinander. Jetzt werde ich sie einfach in Symbole verwandeln, Joe_Foot_ links. Ob Sie es glauben oder nicht, wir haben das meiste von unserem Charakter gebaut. Nun, es sieht nicht nach irgendetwas aus, ich stimme dir darin zu, aber wir sind noch nicht fertig, aber zumindest hast du den Hauptkomp erledigt. 9. Ebenen anordnen: Jetzt werde ich tun, was ich zuvor erwähnt habe, wo ich mich nicht auf alle Ebenen verschieben oder benennen muss, während Sie gehen, nur die Symbole benennen. Jetzt werde ich alles auswählen. Wenn ich klicke und ziehe über die ganze Sache, du kannst sehen, dass alles einen blauen Kasten um diesen herum hat. Wenn Sie das tun, wenn Sie klicken und ziehen und eine Sache nicht über ein blaues Feld verfügt, dann wissen Sie, dass Sie hineingehen und das Symbol für dieses Stück erstellen. Mir ist gerade aufgefallen, dass etwas fehlt Ich werde das einblenden, damit es der Hals ist. Klicken Sie jetzt und ziehen Sie über alles. Ich werde auf meiner Tastatur „Command“ oder „Control plus X“ drücken. Das schneidet alles von der Bühne ab und wie Sie sehen können, ist jede Schicht nicht leer. Ich werde eine dieser Schichten wählen. Schicht 2 ist in Ordnung. Dann werde ich Befehl oder Kontrolle und V gehen, um das nach unten einzufügen. Jetzt befinden sich alle Symbole auf nur einer Ebene. Alles ist noch ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und kommen Sie nach unten, um auf Ebenen zu verteilen Was passiert ist, ist, dass Adobe Animate alles auf separaten Ebenen platziert hat und die Ebenen nach jedem Symbol benannt hat. Das ist super handlich. Ich kann diese leeren Ebenen jetzt löschen, indem ich die erste auswähle, „Umschalttaste“ gedrückt halte, die letzte auswählen und dann einfach den Papierkorb drücken. Jetzt bin ich eigentlich in einer guten Position , weil ich alles auf separaten Ebenen und alles namens habe. Wenn Sie den vollständigen Namen nicht sehen können und Sie möchten, versuchen Sie es ein wenig zu ziehen und Sie sollten dort in Ordnung sein. Jetzt möchte ich die Dinge so bewegen, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind. Das Becken muss unter dem Oberkörper liegen und die Beine müssen unter dem Becken sein. Die Füße müssen rechts unten sein, so Fuß rechts, Fuß nach links kommt nach unten. Der Hals kann wahrscheinlich über den Oberkörper gehen und wir werden das später klären. Der Oberarm links, untere Arm links, also ist das in Ordnung. Das ist oben auf dieser T-Shirt-Schicht. Dann müssen diese unter dem T-Shirt sein. Joe Hand rechts, Arm rechts und Arm rechts. Hoppla, was ist da passiert? Ziehen Sie die unter den Rumpf, der da ist. Jetzt ist alles in der richtigen Reihenfolge und das Einzige, was etwas seltsam aussieht, ist der Hals, also werde ich schnell da reingehen. Sie könnten sogar eine neue Ebene darunter erstellen und das Oval klicken und herausziehen. Wir werden die Strichfarbe loswerden. Es könnte wie eine dunkelblaue Farbe oder eine viel hellere Farbe sein. sehen, wie es ist, wenn Sie es zu einer helleren Farbe machen. Da sieht das gut aus. Wenn Sie jetzt mit den Farben Ihres Modells nicht zufrieden sind, können Sie die Farben ändern. Was ich tat, war, dass ich in Photoshop ein paar Farbfelder gemacht habe. Wenn ich gerade erst auf die Bühne importieren werde. Hier ist ein Bündel von Farben, von denen ich dachte, dass sie für diesen Charakter funktionieren könnten. Nehmen wir an, wir ändern die Spitze, dann gehen wir nach oben, [unhörbar] Vielleicht sind seine Jeans diese Farbe. 10. Haare hinzufügen: Ich habe meinen Rig ziemlich fertig. Ich muss nur den Kopf fertig machen. Ich habe die Beine und die Schuhe ein wenig gezwickt, die Farben nach oben gewechselt. Ich gehe wieder zurück und ändere sie noch mehr, aber vorerst denke ich, dass es an der Zeit ist, weiterzumachen. Doppelklick in meine Komp, können Sie sehen, wie ich Ihnen gezeigt habe, bevor alle meine Ebenen nummeriert und in Ordnung sind, und was ich jetzt tun möchte, ist den Kopf zu beenden. Ich werde doppelklicken, um hinein zu gelangen. Ich denke, ich werde nur die Haare und das Ohr hinzufügen und dann werden wir in der Lage sein, die Augen zu manipulieren und den Mund für die Animation zu bringen. Um die Haare zu machen, denke ich, dass ich die Gesichtsebene ausschalten oder wenigstens umrissen, damit ich sehen kann, was meine Zeichnung darunter ist. Ich erstelle eine neue Ebene darüber, und zoomen Sie dann hinein, und ich werde zum Stiftwerkzeug wechseln. Wir möchten nur darauf hinweisen, wenn ich das Stiftwerkzeug verwende und ich möchte eine Kurve auf diese Weise machen, aber dann eine Kurve, die in die andere Richtung geht, oder sogar eine gerade Linie, die in die andere Richtung geht. Alles, was ich tue, ist, wieder auf diesen Punkt zu klicken und das schließt diese Kurve und erlaubt mir, eine andere Form auf der anderen Seite zu machen. Du kannst sehen, was ich meine. Ich werde es einfach wieder so machen. Klicken und ziehen Sie nach außen, tippen Sie zurück in diesen Punkt, und erstellen Sie dann eine brandneue Kurve. Dieser hier möchte ich, dass beide Griffe aus und aktiv sind. Aber hier schließe ich eine Ecke ab. Dann geh das Ohr als nächstes. Konnte die Form nicht schließen, so dass ich sie mit dem Hautton füllen und dann meine äußeren Ebenen löschen kann . Aber ich möchte nur eine kleine Linie auf der Innenseite haben, also drücke ich N auf der Tastatur. Stellen Sie sicher, dass der Strich eine dunkle Farbe für jetzt so ist. Setzen Sie einfach zwei kleine Linien, nur um das Ohr ein wenig abzugrenzen. 11. Augen montieren: Jetzt ist es Zeit, wirklich einzutauchen und die Gesichtszüge zum Laufen zu bringen. Wir werden die Augen ausreißen und sie zur Animation vorlesen. Ich werde in mein Symbol doppelklicken, und dann auf der Kopfebene werde ich dort doppelklicken. Was ich tun werde, um die Augen zu zeichnen, ist nur das Gesicht zu umreißen, ich werde alles sperren und einfach eine neue Ebene an der Spitze erstellen. Es gibt eine sehr spezifische Möglichkeit, die Augen zu riegeln, um Auge blinkt animieren zu können oder den Charakter von links nach rechts aussehen zu lassen. Ich werde Ihnen genau zeigen, wie das geht. Wir werden das Schritt für Schritt durchgehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist eine ovale Form zu zeichnen, also werde ich nur mein ovales Werkzeug greifen, klicken und ziehen und dann werde ich diese Farbe in Weiß ändern, und ich werde sicherstellen, dass der Umriss auf Schwarz ist. Ich werde das Ganze einfach in einen Umriss verwandeln , nur um zu sehen, dass ich die Zeichnung passe. Das sieht gut aus, damit das cool ist. Schalten Sie den Umriss wieder ein. Ich werde dies noch nicht in ein Symbol konvertieren, aber ich werde meine Layer benennen. Ich werde auf den Ebenennamen doppelklicken und dieses Auge weiß nennen. Ich brauche den Umriss auf dieser Ebene nicht, daher doppelklicken Sie, um ihn auszuwählen. Drücken Sie „Command“ oder „Control X“ auf Ihrer Tastatur, erstellen Sie eine andere Ebene und drücken Sie „Command“ oder „Control + Shift + V“, um diesen Umriss an Ort und Stelle einzufügen. Jetzt fügen wir es wieder an genau der gleichen Stelle ein. Ich werde auf diese Ebene doppelklicken und diese Augenform nennen. Klicken Sie auf Aus. Jetzt habe ich eine Schicht mit der Augenform, eine Schicht mit dem Auge weiß, und zwischen diesen beiden Schichten werde ich die Pupille setzen. Ergreifen Sie das ovale Werkzeug wieder, ich werde klicken und ziehen Sie diese Form nach oben drehen Sie es weiß zu schwarz und ich kann den Umriss auf der Pupille löschen, und dann ziehen Sie sie einfach an Ort und Stelle. Lassen Sie mich einfach alles umreißen. Ich kann jede einzelne Ebene in den Umrissmodus setzen, indem ich einfach auf diese Schaltfläche „Alle Ebenen als Umrisse anzeigen“ klicke, die alles macht. Jetzt kann ich die Pupille einfach an Ort und Stelle bewegen und vielleicht die Form etwas verändern. In der Zeichnung hat er nicht wirklich einen exakt perfekten Kreis. Ich werfe die wieder auf. Ich werde dies in ein Symbol umwandeln. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und diesen Joe_Pupil links aufrufen. Drücken Sie „Enter“. Der Grund, warum Sie dies tun, ist , dass Sie die Pupille jetzt separat bewegen können. Sag mal, er schaut nach rechts, oder wenn er nach links blickt, aber wir wollen sicherstellen, dass der Pupille nicht über die Form des Auges hinausgeht. Über dem Schüler werde ich eine andere Ebene erstellen und ich werde diese Ebene zu einer Maske machen. Es wird im Wesentlichen die Pupillenschicht maskieren. Lassen Sie mich dort doppelklicken und diese eine Maske aufrufen. Ich werde einfach diese Schicht Pupille nennen, damit wir wissen, wo wir sind, und dann kommen Sie auf das Augenweiß, klicken Sie auf den Schlüsselrahmen, um das auszuwählen, drücken Sie „Befehl“ oder „Control C“, um es zu kopieren. Dann in der Maskenebene drücken Sie „Command“ oder „Control + Shift +V“, um es an Ort und Stelle einzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass die Pupille hinter der Maske ist. auf dem Ebenenstapel mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Sie „Maske“. Sobald Sie dies tun, können Sie sehen, dass zum einen die Symbole für die Ebene geändert haben, die beiden Ebenen automatisch gesperrt werden, und in der Tat wird die Pupille maskiert , so dass, wenn der Charakter auf genau dort, dass die Pupille sicher in der Augenform ist. Aber wir können den Schüler jetzt nicht bewegen, weil er gesperrt ist. Was Sie tun müssen, können Sie die Pupillenebene entsperren, und dann, um sie zu sehen, können Sie einfach Ihre Maskenebene in Umrisse ändern. Jetzt können Sie die Pupille sehen, die Maskenebene bleibt gesperrt und Sie können diese verschieben. Sie können die Effekte der Maske an dieser Stelle nicht sehen, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sogar zur ersten Ebene zurückkehren, zu der Szene, die die Maske effektiv ist. Es funktioniert tatsächlich. Denken Sie daran, Ihre Maskenebene gesperrt zu halten und sie umrissen zu lassen. Gehen wir weiter und fangen an, ein Augenblinzeln zu machen. Wir werden auf die „Augenform“ Ebene kommen, wir werden mit der rechten Maustaste klicken und es in ein Symbol konvertieren, setzen Joe_Eyeshape_left. Die Art und Weise, wie ein Blinzeln funktioniert, ist, dass Sie mindestens drei oder vier Frames geben müssen , damit das Augenlid herunterkommt und dann generell die Standardsortierung die Konvention ist, dass Sie nur einen weiteren Rahmen für das Augenlid haben, um zu öffnen. Das schafft ein sehr realistisches, natürliches Blinzeln. Lassen Sie mich in unserer Timeline das ein wenig herausziehen, lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen neuen Schlüsselrahmen auf Frame Nummer 3. Rahmennummer 1 ist unsere Umrissform. Wir gehen zu Frame Nummer 3, also sind das 2 Frames voraus und fügen dort einen Schlüsselrahmen ein. Dieser Schlüsselrahmen ist nicht genau das gleiche wie dieser. Es ist nur, aber es hat sich selbst kopiert. Dann greifen wir dieses „Linienwerkzeug“, und ich gehe zu „Ansicht“ „Fangen“ und stelle sicher, dass „An Objekten ausrichten“ aktiviert ist. Was Sie tun möchten, ist erstellen Sie Ihre erste Augenposition oder Ihr erstes Augenlid, das bei etwa einem Drittel der Entfernung nach unten kommt, drücken Sie „V“ auf Ihrer Tastatur und wählen Sie und löschen die Umrisslinien und dann können Sie diese einfach ein wenig nach oben schieben Bit. Sie dann auf Ihrer Timeline GehenSie dann auf Ihrer Timelinezu Frames vorwärts. Jetzt sind Sie bei Frame fünf. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und dort einen Schlüsselrahmen einfügen. Wählen Sie dann die Augenlidlinie aus und Sie können sie nach unten schieben. Sie müssen sie nicht löschen und neu zeichnen. Sie können es nach unten schieben und in die andere Richtung ziehen. Dann das letzte. Also jetzt gehen wir zwei Leerzeichen voran, die wir bei Frame Nummer sieben sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie einen Schlüsselrahmen ein. Dieser Rahmen, das Augenlid wird vollständig geschlossen sein, also lasst uns das einfach löschen. Also, was wir jetzt haben, ist offen, schließen, fast geschlossen und geschlossen. Sie halten Strich für vielleicht ein oder zwei Tasten, nur um zu sehen, wie das aussieht, fügen Sie einen Schlüsselrahmen ein, damit er geschlossen ist. Wir sind jetzt bei Frame Nummer neun, und dann bei Frame Nummer 11, fügen Sie wieder einen Schlüsselrahmen ein und es wird geöffnet sein. Also machen Sie jetzt nicht viel Sinn, weil wir es nicht in Aktion sehen können. Also werde ich rauskommen, zurück in die Kopfschicht. Ich wähle auf meiner Tastatur die Tastenkombination K aus und wähle die Hauttonfarbe aus. Doppelklicken Sie dann auf die Augenform, gehen Sie zurück in. Auf Frame eins ist es offen, also ist das in Ordnung. Frame Nummer drei, ich werde das obere Augenlid füllen, Frame Nummer fünf, also das Augenlid so rein. Frame sieben, es ist komplett geschlossen. Denken wir, wir haben es für Frame 9 geschlossen und dann ist es für Frame Nummer 11 vollständig offen. Ich werde am Ende einfach einen zusätzlichen Rahmen hinzufügen, weil alles zwei Schlüsselbilder hat. Mal sehen, wie das aussieht. Bringen Sie Ihren Spielkopf zurück zu Frame Nummer eins, Sie können die Eingabetaste drücken, und das ist ein sehr realistischer, natürlich aussehender Blinzeln. Da wir also 11 Frames, 12 Frames in dieses Augensymbolgesetzt haben 12 Frames in dieses Augensymbol um es in jeder anderen Ebene abspielen zu können, wie wir in Augenform links sind, müssen wir es in Joe_Head, in Joe_Comp und in der Szene sehen . Wir müssen in 12 weitere Frames zu jedem dieser Abschnitte hinzufügen. Gehen wir also zurück zum Kopf und umreißen Strich, und fügen Sie bei Frame 12 einen Schlüssel ein, oder fügen Sie einfach Frames ein. Sie müssen noch keine Schlüsselbilder erstellen. Gehen Sie zurück zum gesamten Comp, und fügen Sie dann in der Szene selbst Frames bis zur Frame-Nummer 12 ein. Also, wenn ich eintrete, dann gehst du. Nun, Sie könnten denken, dass es ein bisschen langsam aussieht, wenn ich es wiederspiele, sieht es ein bisschen winzig, aber langsam aus, also was ich tun werde, ist, einfach den Strich zu befreien, den wir auf diese setzen. Also haben wir eine Schließung, fast nah, fast geschlossen, geschlossen. Ich werde diesen Schlüsselrahmen loswerden. Also werde ich dies auswählen und ich Rechtsklick und gehe, um Frames zu entfernen, und jetzt habe ich nur 10 Frames Animation. Aber ich denke, das ist ein besseres Blinzeln weil ich will, dass sich das Augenlid viel schneller öffnet, als das für mich funktioniert. Ok. Komm zurück zum Kopf. Ja. Lassen Sie uns schnell durch ein zweites Auge gehen, und dann machen wir die Augenbrauen. Dies ist Auge weiß, und das ist richtig, Befehl oder Control X, um Strich zu schneiden, erstellen Sie eine neue Ebene, Befehl oder Steuerung plus Verschiebung und V einfügen an Ort und Stelle, und das ist die Augenform auf der rechten Seite. Ok. Klicken Sie auf Aus. Das ist gut. Lassen Sie mich eine Schicht zwischen diesen beiden erstellen und die Pupille machen. Nun ist das letzte, was ich tun möchte, über die Pupille, ich möchte die Maske machen und ich werde das Auge weiß von unten kopieren, also Befehl oder Kontrolle C, eine neue Ebene über der Pupille erstellen, und Befehl Shift V fügen Sie es an Ort und Stelle ein. Jetzt werde ich zuerst doppelklicken und dann diese Mask_right aufrufen und dann mit der rechten Maustaste, ändern Sie die Ebene in eine Maskenebene. Da gehen wir. Es ist verschlossen. Drehen Sie die Maske in einen Umriss und entsperren Sie die Pupille, wenn Sie sie bewegen müssen. Bevor ich noch weiter gehe, werde ich all diese Dinge Symbole machen. Lassen Sie uns dort doppelklicken und erstellen Sie unsere 10 Frame Animation für das Blinzeln. Also gehen wir zwei Frames voraus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie einen Schlüsselrahmen ein, so dass die genaue Zeichnung auf Frame Nummer drei kopiert wird. Dann greifen wir unsere Linie Werkzeug und machen Strich Augenlid kommen immer so leicht runter. Schieben Sie es so, dass es wie gekrümmt aussieht und wählen Sie und löschen Sie die zusätzlichen Bits, die wir nicht wollen. Gehen Sie zwei Frames zu Frame Nummer fünf, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie dort einen Schlüsselrahmen ein. Ziehen Sie dann diese Linie ganz nach unten. Stellen Sie sicher, dass es dort an der Kante gefangen ist. Das ist okay. Ziehen Sie es nach unten. Dann die letzte Pose, Ich klicke auf Einfügen eines Schlüssel-Frame wird keine Augendeckel haben. Okay, jetzt gehen wir wieder raus und wählen meine Hautfarbe aus. Doppelklicken Sie auf die Augenform und füllen Sie dieses Augenlid, füllen Sie das Augenlid, und füllen Sie dieses geschlossene Augenlid. Dann gehe ich für das offene Augenlid einfach zurück zu Frame Nummer eins, halte Wahltaste oder Alt auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe den Schlüsselrahmen den ganzen Weg über zu Frame Nummer 9, und dann mit der rechten Maustaste und fügen Sie einen anderen Rahmen ein, genau wie der Strich. Jetzt sollten wir ein richtig gutes Blinzeln haben. Mal sehen, ob beide Blinken funktionieren. Kommen Sie zurück zu Frame Nummer eins drücken Sie die Eingabetaste. Ja, da gehen wir. Lasst uns das Gesicht wieder anziehen. Also, wenn du so weit gekommen bist, hast du es wirklich gut gemacht. Sie haben ein ziemlich gutes bisschen Animation gemacht, ein gutes bisschen Takelage, und Sie haben ein funktionierendes Augenblinzeln, was genial ist. Triff mich im nächsten Video und wir fangen an, den Mund zu manipulieren. 12. Auswahl der Mundtabelle: Bisher haben wir einiges an Arbeit an diesem Charakter-Rig geleistet. Wie Sie sehen können, habe ich es ein kleines bisschen optimiert, und ich habe die Pose des Charakters so geändert, dass es nach rechts gerichtet ist. Was wir in diesem Video tun werden, ist ein Blick auf die Munddiagramme, denn wenn wir beginnen, Dialog in Animation zu animieren, werden wir verschiedene Positionen des Mundes für eine andere Klänge des Dialogs benötigen . Dies ist eine absolut Standardsache für alle Animationen, insbesondere 2D-Animationen. Du wirst mit etwas arbeiten wollen, das als Munddiagramm bezeichnet wird. Ein Munddiagramm ist im Wesentlichen eine Reihe von Mundformen, die Klänge des Alphabets wie ein S-Sound oder ein O-Sound entsprechen . Sie können gerade gerade jetzt einen Satz sagen und sich der Formen bewusst sein , die Ihr Mund macht, während Sie sprechen. Das sind die Mundformen, die wir bekommen wollen. Du kannst sogar zu Google gehen, Mundformen eingeben oder Pinterest, das ist ein anderer Ort, an dem Leute viele Munddiagramme bekommen, und sofort wirst du sehen, wovon ich spreche. Es gibt Tonnen von diesen Dingen, die die Mundformen für Lippen-Synchronisation sind. Wenn Sie stecken und nicht wissen, welche Mundformen Sie wollen, schauen Sie sich hier an und Sie können die häufigsten, die universellsten. Ich sehe dieses Diagramm und dieses Diagramm sehr viel. Was wir tun werden, ist, dass wir so etwas als Referenzhandbuch herunterladen und es in Adobe Animate bringen. Aber dann könnten wir einfach Dinge optimieren, um es für unseren Charakter geeignet zu machen. Zum Beispiel, wenn ich mir dieses hier anschaue, sind alle diese Mundformen direkt von vorne, und wenn Sie wieder zu unserem Charakter-Rig springen, werde ich etwas brauchen, das ein bisschen mehr drei Viertel ist. In einer Dreiviertelansicht müssen wir zuerst ein Diagramm mit Mundformen in Animate einfügen, damit wir es als Referenz verwenden können. Ich werde in mein Symbol meiner Figur doppelklicken, in den Kopf doppelklicken, damit ich in den Kopf gehen kann, und ich ziehe einfach meine Timeline wieder heraus, damit ich alle meine Ebenen sehen kann. Das erste, was ich tun werde, ist eine neue Ebene über alles andere zu erstellen und einfach ein Munddiagramm als Referenz einzufügen, damit ich von arbeiten kann. Ich finde zwei Munddiagramme, die ich denke, dass sie Cartoony genug sind und mir ein bisschen wie ein Führer geben. Der Grund, warum ich zwei habe, ist, dass es in einem der beiden nicht alles hat, was ich brauche. Werfen wir einen kurzen Blick auf sie, damit wir wissen, wovon genau wir reden. Diese Mundform wird für alle M oder B verwendet werden. Diese Mundform ist für D Sounds, dann haben Sie diese Mundform R, und dann haben Sie Ooh, die L und D Form und die F und V Form. Dies deutet darauf hin, dass sich die Unterlippe unter den oberen Zähnen befindet. Das ist, was diese drei Zeilen bedeuten, Sie werden das viel in der Animation sehen. Das einzige, was für mich fehlt, ist der TH-Sound, also das TH so, und es wird mit der Zunge gemacht, die die Zähne berührt. Du kannst das selbst sagen und du wirst sehen, was ich meine. L und D, die Zunge geht hinter den oberen Zähnen, und für TH berührt sie die Vorderseite der oberen Zähne. Deshalb habe ich mich entschieden, mit zwei Munddiagrammen zu arbeiten, denn auf diesem Munddiagramm kann man sehen, dass es ein TH hat. Das hat so ziemlich, da ist diese L-Form. Ich mag nur das flüssigere Aussehen von diesem hier. Aber ich werde mir diese beiden Diagramme ansehen , wenn ich die Mundformen mit seinem Charakter mache, und diese einfach als Referenz verwenden. Lassen Sie uns diese Schicht einfach sperren, damit ich mich nicht zu sehr darum kümmern muss. Dann werde ich im nächsten Video eintauchen und anfangen, die Mundformen auszuzeichnen, die Mundformen auf jedem aufeinanderfolgenden Schlüsselbild zu setzen, und dann zeige ich Ihnen genau, wie das verwendet werden kann, um den Dialog zu animieren. 13. Mundformen Teil 1: Über den Augenformen werde ich eine neue Ebene machen, und hier werde ich nur zunächst eine Grundform zeichnen. Einfach der Form folgen, die ich für meinen Charakter habe, und das ist wirklich nur eine Linie. Wir könnten eins von zwei Dingen tun. Wir könnten das Linienwerkzeug benutzen, oder wir könnten das Pinselwerkzeug benutzen. Lassen Sie mich jede Ebene zuerst sperren und entsperren Sie die leere Ebene, so dass ich ein bisschen mehr habe, so dass ich nicht auf etwas anderes zeichnen werde. Wenn ich zum Linienwerkzeug gehe und eine gerade Linie zeichne und sie in Form biege, ist alles in Ordnung. Es sieht nicht toll aus für mein Auge. Lassen Sie uns die Farbe in eine dunkle mathematische Farbe ändern. Die gleiche Farbe wie diese Linie dort, und was ich versuchen und tun werde, ist zu sehen, ob ich diesen Look ein wenig ansprechender machen kann. Ich habe die Linie ausgewählt, und ich werde gehen, um zu ändern, formen, und es gibt eine Option, mit der Sie Linien in Füllungen konvertieren können. Ich werde darauf klicken. Was das tut, ist, dass es dieses Objekt im Wesentlichen von einer Linie mit nur zwei Vektorpunkten zu einem Farb-Layer oder einem Farbobjekt ändert, und ich kann nun die Kanten davon ziehen und es etwas besser manipulieren. In Ordnung, also habe ich gerade die Farbe in Schwarz geändert. Wir können immer wieder zurückgehen und es wieder ändern. Lassen Sie uns das jetzt in ein Symbol verwandeln und wir nennen es Ihren Joe-Mund, und drücken Sie dann OK, und doppelklicken Sie darauf, um hinein zu gehen. Was wir tun werden, ist eine ganze Reihe neuer Keyframes zu erstellen, ähnlich wie wir es für das Augenblinzeln getan haben, und wir werden verschiedene Modusformen auf jedem Keyframe setzen. Das einzige, was sich von diesem bis zum Augenblinzeln unterscheiden wird, ist, dass das Augenblinzeln eine eigentliche Animationsschleife war. Die Zeitüberschreitung war abgelaufen. Ich habe dafür gesorgt, dass meine Keyframes jedes zweite Frame ausgeführt und dass es wieder zum Öffnen geloppt wurde. Wir werden das nicht für den Mund tun, weil Sie Lage sein werden, einfach auf ein Keyframe zu klicken, und wählen Sie diese pro Modus Form in Ihrem Dialog. Die allgemeine Art der Standardpraxis besteht darin, eine Reihe von Schlüsselschlüsselbildern zu erstellen, die jeweils eine andere Modusform enthalten. Gehen wir weiter auf den nächsten Keyframe über. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ein leeres Schlüsselbild einfügen. Dann ziehe ich das einfach ein wenig heraus und klicke auf die Zwiebelhäutung, damit ich meine vorherige Zeichnung sehen kann, und ich habe noch nicht entschieden, welche Magie ich tun werde, aber vielleicht gehen wir für genau das, was diese Reihenfolge zu sein scheint. Lassen Sie uns die engen Zähne Art von Form für diese Vorträge machen. Ich werde das Zeilenwerkzeug erneut auswählen. Ich mache eine für die obere Lippe, und zeichne dann eine andere Linie für die Unterlippe, und komme nach oben, um Form zu ändern, dann Form konvertieren Linien zu füllen. Jetzt kann ich versuchen, die Form einfach ein wenig zu verfeinern, machen es ein bisschen eine schönere, ansprechende Art von Form. Dann werde ich es in dieser Form mit Weiß füllen. Du könntest es dort lassen, aber was ich tun könnte, ist, zwei kleine Linien am Rand für Zähne zu zeigen. Könnte auch das Lasso-Werkzeug verwenden, wenn Sie freehand möchten, zeichnen Sie Dinge so, dass kleine winzige Bereich ausgewählt, Ich werde nur in das Farbfenster tippen, um schwarz zu wählen. Das ist der S, T, Ch Sound. Jetzt lass uns weitermachen. Die nächste Form, die ich machen möchte, ist eine Art E-Form. Weißt du, dein Mund dehnt sich wirklich aus. Die Lippen werden ein Teil der Zähne werden auseinander sein, und ich denke, ich werde diese Form ein wenig mehr annähern. Wenn ich einen Frame in meiner Timeline gehe, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und einen leeren Keyframe einfügen, und jetzt die Zwiebelhaut wieder einschalten, nur um Position bereitzustellen, und ich kann n für mein Zeilenwerkzeug tun. Es wird ein bisschen ausgestreckter sein. Das ist die Grundform, und für den E-Sound sehe ich die Oberseite der Zähne und ich sehe die Zunge nicht darin. Ich muss zuerst die Zähne zeichnen, N auf meiner Tastatur drücken, und ein weiterer Tipp, von dem ich dir erzählen werde, ist, wenn du eine Linie zeichnen willst, aber du willst nicht so groß sein. Gehen Sie zu Eigenschaften, und unter der Linie haben Sie die Möglichkeit, den Stil auf solide oder diesen einen Haaransatz zu setzen, und wenn Sie ihn auf Haaransatz setzen, wird es super, super dünn sein , also ist das einfacher zu arbeiten, denke ich. Lasst uns einfach eine Reihe von oberen Zähnen machen. In diesem Bereich werde ich das mit Weiß füllen. Ich kann den Bereich für den Mund in einer dunkelroten Farbe füllen und den Bereich für die Zähne in weiß füllen. Wenn ich nun auf diesen Haaransatz doppelklicke, wird das Ganze ausgewählt, und die Rücktaste zum Löschen. In Ordnung, also haben wir drei Formen erledigt. Mache eine kleine Modifikation an dieser Form und alles, was ich tun werde, ist Rotation, also ist es nicht so enorm zur Seite. Wenn ich Zwiebelhäuten anschalte, kann ich sehen, wohin ich ein wenig hingehe, und das sieht viel besser aus. 14. Mundformen Teil 2: Lasst uns weitermachen. Wir sind drei runter und noch ein paar zu gehen, aber es sieht gut aus und ich denke wirklich, es kommt zusammen. Alles, was ich jetzt tun möchte, sind diese paar mehr Mundformen, und vielleicht eine zusätzliche für den TH-Sound. Doppelklicken Sie darauf, gehen Sie zu Eigenschaften und ändern Sie es in, ich wollte zurück zu Volumenkörper, und ich möchte, dass die Breite 2, Enter. Dann wieder, um den Mund hier ganz offen zu machen, ein bisschen offener als das, was wir zuvor hatten. Wenn ich damit zufrieden bin, doppelklicke ich auf die Linie, gehe zu Ändern, Formen und wandle meine Linien in Füllungen um. Zoomen Sie hinein und verfeinern Sie sie einfach ein wenig. Schalten Sie die Zwiebelhaut aus. Nun, diese Form, sehen wir die Zähne wie in der vorherigen, und wir sehen auch die Zunge. So kann ich einfach wieder zum vorherigen Frame springen, klicken Sie auf die Zähne, die ich gemalt habe. Klicken Sie zum Kopieren auf „Befehl“ oder „Control C“. Komm zurück zu diesem hier, und ich werde es zuerst einfach irgendwo einfügen und dann an Ort und Stelle verschieben. Vergrößern Sie ein wenig. Gehen Sie zurück zu meinem Zeilenwerkzeug und damit die Linie hier drüben eine Form bildet. Ich werde zu diesem Rahmen gehen und diese Farbe greifen, die um die Zähne und die Zunge geklebt ist. Aber dann für die Zunge, ich denke, wir sollten wahrscheinlich mit mehr Pinker Farbe gehen. So wie das. Die nächste über, klicken Sie auf diesen Frame, mit der rechten Maustaste und fügen Sie dort ein leeres Schlüsselbild ein, und ich werde diesen U- oder R-Sound machen. Zoomen Sie direkt hinein, gehen Sie auf das Zeilenwerkzeug, und es ist definitiv eine kleinere, kleinere Mundform als der Rest, also lassen Sie es uns so behalten. Ich werde die Zähne haben und einfach eine kleine Linie dort für die Zähne setzen. Eigentlich denke ich, dass ich die Umrisse um die Zunge löschen werde; hier geht's. Bewegen schnell auf, nächste Keyframe, mit der rechten Maustaste, „Leere Keyframe einfügen“ nach R wollen wir den Ooh-Sound erhalten. Das ist sehr einfach. Das ist einfach, wir könnten sogar ein Oval machen. Füllen Sie es aus. Was ich dort gemacht habe, war, den Ooh-Sound nach rechts zu verschieben. Ich könnte es einfach ein bisschen übertreiben, so dass wir den Eindruck bekommen, dass sich der Mund um die Basis bewegt, weil er nicht will, dass er einfach an der gleichen Stelle geöffnet und geschlossen wird, er muss sich vorwärts bewegen. Sogar dort siehst du, dass das gut aussieht. Wenn ich von dieser Form zu dieser Form gehe, gibt es ein bisschen mehr Bewegung. Lassen Sie uns es einfach wirklich betonen und sehen, ob es funktioniert. Oh, ah, oh, oh, oh. Die letzten drei Mundformen, die ich machen werde, sind der L-Sound, der V- oder F-Sound und der TH. Der L-Sound ist dem Ah Sound L, Ah sehr ähnlich. Also werde ich einfach diese Mundform kopieren und sie dann für die Zunge anpassen. Wählen Sie den zu kopierenden Keyframe, Befehl oder Steuerelement C und wechseln Sie zum leeren Schlüsselbild und Befehl Shift V, um ihn einzufügen. Die Art und Weise, wie ich dies bearbeiten werde, ist einfach in diese Form klicken und alles mit dieser Farbe füllen. Jetzt werde ich etwas tun, nur um es mir einfacher zu machen, eine neue Ebene darüber zu erstellen. Fügen Sie ein leeres Schlüsselbild direkt dort ein. Jetzt kann ich die untere sperren und einfach die Form für die Zunge zeichnen. Ich wähle diese beiden Zeilen aus. Schneiden Sie sie aus, Befehl oder Control X, entsperren Sie meine Ebene, klicken Sie zurück nach unten auf diesen Keyframe Befehl Shift V zum Einfügen, und dann kann ich wieder über und Auge springen für diese Farbe. Ich werde den V-Sound machen und diese Mundform ist ein wenig durch, dass mit einigen Modifikationen. Also werde ich gehen, um diese S-Mundform zu greifen, die ich denke, ist die zweite über. Ich muss meine fahren, es ist die zweite über, klicken Sie auf diesen Keyframe Befehl C zu kopieren, kommen Sie zu meinem leeren Keyframe, führen Sie Shift V aus, um VC einzufügen. Ich möchte im Grunde nicht die Unterlippe sehen, nur die oberen Zähne sehen. Was ich tun werde, ist das zu löschen, wechseln Sie zum Pinselwerkzeug und versuchen Sie einfach, eine Linie so zu zeichnen. Kann es später beheben, wenn ich will und erhöhen Sie die Pinselgröße ein Bit, und das jetzt und einfach aufräumen. Das sieht besser aus. Das sieht definitiv aus wie eine V-Form. Gehen wir zum allerletzten Mundform Einfügen Leeres Keyframe. Ich werde die TH machen. Ich werde gehen und nehmen Sie die L-Mundform, kopieren Sie sie, fügen Sie sie in den leeren Keyframe ein. Ich werde B auf meiner Tastatur verwenden und das ausfüllen. Also für jetzt, werde ich es dort lassen. Ich denke, das ist mehr als genug. Wir haben neun verschiedene Mundformen, und ich denke, wir sollten okay sein. Wir werden es testen, zumindest mit unserer Lip-Synchronisation. Wenn wir weitere neue Mundformen erstellen müssen, kommen wir einfach wieder rein und fügen einen neuen Rahmen hinzu. Jetzt ist die Arbeit erledigt. Wenn du so weit gekommen bist und wenn du mit mir Schritt für Schritt gearbeitet hast, gut gemacht, herzlichen Glückwunsch, bin ich wirklich begeistert. Ich denke, es ist aufregend, weil wir jetzt zu dem eigentlichen Spaß Teil kommen. Der Rigging-Abschnitt der Charakteranimation kann mühsam sein und es kann sehr zeitaufwendig und hartnäckig sein. Aber sobald Sie das eingerichtet haben, haben Sie jetzt einen Charakter, den Sie immer und immer wieder in so vielen verschiedenen Animationen verwenden können . Du hast wirklich die ganze harte Arbeit erledigt, jetzt beginnt der leichte Teil. Ich hoffe, du bist aufgeregt. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Eine Sounddatei hinzufügen: Jetzt kann ich endlich meine grobe Zeichnung ganz loswerden. Ich habe mein Charaktermodell und jetzt werde ich meine Audiodatei importieren. Für die Zwecke Ihres endgültigen Projekts habe ich tatsächlich eine Reihe von Dateien aufgenommen, aus denen Sie wählen können. Dies sind alle sehr kurze Audioclips. Sie können einen Hören durch und wählen Sie, was Sie wollen. Wir werden ihnen gemeinsam zuhören. Ich habe sie von einer Website namens freesound.org bekommen. Es gibt lizenzfreie Audioclips auf dieser Website, die Sie herunterladen und in Ihrer Animation verwenden können. Weil ich nur wollte, dass du einen kurzen Audioclip hast, wählte ich Dinge, die nur ein paar Sekunden lang waren, so dass wir die Lippensynchronisierung auf eine sehr klare und verständliche Weise durchlaufen können. Ich habe 1, 2, 3, 4, 5, 6. Ich habe etwa sechs Akten hier, wir hören uns jetzt jeden von ihnen an. Der Junge, den er nie zum Berg Ervin gegangen war. Dann gibt es da noch diesen. Halten Sie sich fest, das wird eine holprige Fahrt. Na gut, komm schon, hol die Nachricht mit, ich will die Musik hören. Ok. Wenn du das für lustig hältst. Geburtstagsparty Klon Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Ich denke, ich werde das letzte benutzen, aber es liegt ganz an dir. Sie können wählen, welche Sounddatei Sie mögen, oder Sie können zu Freesound gehen und selbst nach einigen Audiodateien suchen. Jetzt schlage ich vor, dass Sie nach etwas wie männlicher Stimme oder einer weiblichen Stimme suchen. Du musst wirklich eine ganze Menge durchsetzen. Sie können sehen, wenn Sie in männliche Stimme setzen, Sie haben 136 Seiten mit kleinen Soundbites. Nicht alle von ihnen werden geeignet sein. Einige sind zum Beispiel Schreie, aber es gibt eine ganze Reihe von zur Auswahl. Für meine Zwecke werde ich einfach bei diesem letzten Soundbiss bleiben. Nur um den Animationsprozess zu überprüfen, ist das erste, was wir tun werden, um meine Formen für den Dialog zu animieren. Das zweite, was wir tun werden, ist dann fügen Sie irgendwelche Ausdrücke auf das Gesicht wie Augenblinzeln und Augenbrauenbewegungen. Dann ist die dritte und letzte Sache, die wir tun werden, die Schauspielerei hinzuzufügen. Wenn Sie an diesen dreistufigen Prozess denken, müssen wir zuerst auf die Kopfebene für unsere erste Phase der Animation gehen. Weil wir diese Mundform in verschiedenen Formen animieren wollen , je nach dem, was der Dialog ist. Aus diesem Grund nehme ich die Sounddatei und platziere sie in eine Ebene innerhalb dieses Kopf-Symbols. Beachten Sie, dass ich von meiner Hauptszene zum Körpersymbol und dann nach unten in das Kopfsymbol gegangen bin . Lassen Sie mich meine Zeitleiste nach unten ziehen. Ganz oben in meinem Layer-Stapel werde ich eine neue Ebene erstellen. Dann gehe ich zum Dateiimport, und ich möchte meinen Sound in die Bibliothek importieren. Mal sehen, V0, Scarlet Street 01 klicken Sie auf „Öffnen“ und dann gehen wir zu unserer Bibliothek und sollten dort sein. Da ist es. Es ist immer auf dem letzten. Wenn Sie einfach darauf klicken, wird es Ihnen die Wellenform der Sounddatei zeigen , die Ihnen sagt, dass es da ist, alles ist gut. Was ich in diesem Stadium tun soll, ist, mein Bibliotheksfenster herauszuziehen und es unter die Eigenschaften zu legen , so dass es offen bleibt oder lass es uns oben setzen. Jetzt habe ich meinen Eigenschaften-Tab hier unten, und ich habe meine Bibliothek für den Fall, dass ich sie brauche. Die andere Sache, die ich brauchen werde, ist mein Frame Picker. Der Rahmenpflücker wird mir erlauben, meine Mundformen sehr leicht zu ändern. Sie können, wenn Sie es nicht sehen, zum Fenster kommen und in diesem Dropdown-Menü danach suchen. Brain Picker, da gehen wir, und Sie können es als schwebendes Fenster haben, oder Sie können es hier oben befestigen. Das ist auch in Ordnung. Meine oberste Ebene, ich werde auf den ersten Keyframe klicken und aus der Bibliothek, ziehe ich die Sounddatei auf die Bühne und lasse sie los. Jetzt können Sie sehen, dass es da oben ist. Diese Sounddatei ist jedoch sechs Sekunden lang, also etwa 170 Frames oder so. Gehen wir den ganzen Weg runter zu 200, nur um auf der sicheren Seite zu sein. Klicken und ziehen Sie den ganzen Weg durch den Stapel und drücken Sie dann „Frame“. Fügen Sie keine Schlüsselbilder oder leere Schlüsselbilder ein, drücken Sie einfach Frame und das wird Ihre Timeline verlängern. Dort, wie Sie sehen können, endet meine Sounddatei tatsächlich auf Frame 166. Ich klicke und ziehe diesen leeren Bereich, den wir nicht benötigen, und klicke dann mit der rechten Maustaste und wähle „Frames entfernen“. Jetzt gehen wir zurück zum Anfang. Ich werde einfach auf das „Mund“ -Symbol klicken, stellen Sie sicher, dass ich mein Schleifenfenster geöffnet habe. Lassen Sie uns einfach Single Frame für jetzt spielen, so dass es nicht geöffnet und geschlossen wird. Eigentlich werde ich meine Bibliothek wieder hierher bringen, also brauche ich wirklich nur Eigenschaften und meinen Frame Picker. Lassen Sie uns einfach den Ton geben und zuhören. Was ist es wert für dich oder für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Perfekt. Kommen Sie zurück an den Anfang. Ob Sie es glauben oder nicht, dieser nächste Teil ist unglaublich einfach und es ist sehr einfach. All die harte Arbeit ist getan, machen alle diese Mundformen, verbringen so viel Zeit wie möglich, um sie steigen zu bekommen, und wirklich schön zu zeichnen. Das ist alles hinter uns und jetzt können wir nur mit denen herumspielen und sie an die Klänge anpassen. Es gibt ein paar Konventionen, mit denen Animatoren in Bezug auf Lippensynchronisierung arbeiten , die ich erklären werde, dass es viel einfacher machen wird, zu tun. Im Allgemeinen werden Sie versuchen, auf den Vokalen zu animieren. Wenn Sie durch die Timeline scrubben, können Sie sehen, dass die a da ist. Ein Wert und ich, das sind die Vokalgeräusche, die du mit deinen Mundformen treffen würdest. Das ist ein Tipp. Was Leute gerne tun, und Sie müssen dies nicht tun, aber es ist eine Option, die für Sie da ist, ist, eine neue Ebene über Ihrer Sounddatei zu erstellen und durch zu gehen und einfach aufzuschreiben , wie Sie einen Keyframe erstellen können hier. Geben Sie ihm in diesem Schlüsselbild eine Beschriftung. Sagen Sie, was und was ist es Ihnen wert? Geben Sie Worth ein oder dass Sie nicht die tatsächlichen Wörter eingeben müssen, Sie können einfach die Töne eingeben. Ich könnte das einfach schnell tun, nur damit wir ein Bild haben, mit dem wir auch arbeiten können. Denn das Schrubben durch die Zeitachse könnte dich ein bisschen verrückt machen. Aber ich muss sagen, willkommen in der Welt des Animators zu sein, denn das ist, was Sie so ziemlich den ganzen Tag tun werden , und Sie müssen in der Lage sein, das zu tun, ohne sich völlig verrückt zu machen. Aber wir werden versuchen, diesen scheuernden, schrecklichen Dialog Sound zu minimieren , indem wir auch mit Labels arbeiten. Ich habe alle Sounds, die ich auf meiner Wellenform gehört habe, beschriftet und sie entsprechen auch den Spitzen. Lasst uns einfach kurz zuhören. Sie können auf der obersten Ebene die Sounds lesen, die ich identifiziert habe. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Ich habe nicht absolut alles notiert, nur weil wir aus einem Grund nicht die Mundform für jeden einzelnen Sound machen , der herauskommt. Was es wert ist, wir könnten damit davonkommen, wahrscheinlich nur eine Mundform dort zu machen, eine Mundform dort. Wir werden sehen, wie das aussieht. Aber ich wollte nur auf die sehr wichtigen hinweisen. Mal sehen. Halt meinen Mund und verblasst einfach. Eine Sache, die ich am Anfang nicht erwähnt habe, ist, dass, wenn Sie Ihre Sounddatei nicht hören, wenn Sie zurück schrubben, Sie nichts hören. Stellen Sie sicher, dass Sie auf eine beliebige Stelle in der Sounddatei in der Timeline klicken. Kommen Sie rüber zu Immobilien. Das ist wirklich wichtig. Gehen Sie nach unten, um zu synchronisieren und dieses Dropdown-Menü. Stellen Sie sicher, dass es auf Stream eingestellt ist. Manchmal, wenn es auf Ereignis eingestellt ist, Sie nicht in der Lage sein, es Wiedergabe zu hören und das wird offensichtlich nicht funktionieren, weil Sie es hören müssen. Das ist wichtig, das zu wissen. Setzen Sie es einfach auf Stream und dann können Sie es wiedergeben. Im nächsten Video fangen wir an, die Mundformen zu machen. 16. Key framing des Dialogs: Ich möchte auf den Mund zugreifen können, also werde ich alle diese Schichten sperren und dann die Mundschicht entsperren, so dass ich keine Fehler machen werde. Sie können diese Ebene auch hervorheben, wenn Sie auf diesen kleinen Punkt klicken , der darunter eine Hervorhebungslinie erstellt, was sehr nützlich ist, wenn Sie viele Ebenen haben und nur mit einer Ebene arbeiten. Aber was ich tun werde, ist die Farbe der Glanzlichter zu ändern. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, auf „Eigenschaften“ hier drüben kommen und das wird mir erlauben, diese Umrissfarbe tatsächlich zu ändern, sagen wir etwas Rotes oder Rosa. Klicken Sie auf „OK“. So können Sie jetzt deutlich die Ebene sehen, an der ich arbeite. Ich ziehe meinen Frame Picker heraus und ich möchte ihn oben rechts oben oben oben über Eigenschaften platzieren . Wenn ich auf die Mundschicht klicke, können Sie alle verschiedenen Formen sehen, alle Rahmen wirklich sind sie drin. Sie können die Miniaturansichten nach oben skalieren oder nach unten skalieren, indem Sie den Schieberegler ziehen. Stellen Sie sicher, dass die Audiodatei in den Eigenschaften auf Stream eingestellt ist. Ich werde meine Ebene finden, wo ich die Notizen gemacht habe. Da ist es oben. Als erstes klicken Sie auf die Mundebene, stellen Sie sicher, dass sie auf Single Frame eingestellt ist und dass Single Frame auf 1 gesetzt ist , so dass es nicht beginnt Schleifen, während Sie in der Timeline vorwärts gehen. Ich gehe rüber zu meinem ersten Ton. Klicken Sie einfach auf die Mundform und es erstellt automatisch einen Keyframe. Sie müssen nicht einmal einen Keyframe dafür erstellen, Sie platzieren Ihren Abspielkopf einfach auf den gewünschten Sound. Klicken Sie auf Ihr Thumbnail, dann werden wir tun, um den Mund zu öffnen, was zu wert. W, sozusagen. Wir haben das Th Geräusch. Vielleicht funktioniert das nicht unbedingt dort, kommt ein bisschen früher rein. Aber alles, was ich tun möchte, ist meinen Keyframe für die Sounds runter zu bringen. Ich kann später zurückkommen und die Rahmen verfeinern, sie bewegen und sie ändern. Ich werde weitermachen und natürlich können Sie mit mir folgen, wenn Sie diese spezielle Soundtrack verwenden oder wenn Sie einen anderen Sound verwenden, folgen Sie einfach den Schritten, die ich mache. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr unkomplizierter Prozess. Ich werde diesen ganzen Abschnitt sehr schnell rascheln. Es dauert nur ungefähr fünf oder 10 Minuten und dann werde ich danach wieder eine Schleife machen und alles Finesse, was ich brauche. Ich werde seinen Mund bis hier geschlossen halten, dann leicht öffnen, schließen und dann schließen, meinen Mund halten. Schließen Sie wieder und dann werde ich direkt in den S-Sound gehen. T-Sound geht dorthin, und dann vielleicht schließt er seinen Mund wieder, also mache ich einfach eine Übergangsform und schließe alles zusammen. Vielleicht geht er zu seinem kleinen Lächeln zurück. Dann will ich, dass er direkt in diesen FV-Sound kommt, also erstelle eine Mundform, nur um ein wenig zu öffnen, und dann F, und dann weit offen, und dann ein W für hier, und dann ein A. Halten Sie es für eine Weile und dann bewegen Sie sich zurück in eine geschlossene Mundform. Verschwinde. Diese oberste Ebene hat einen Frame zu viel, also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und Frames entfernen wählen , die da ist, Frames entfernen. Jetzt kann ich es wiedergeben und mir zuhören. Drücken Sie „Enter“. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Ich kann sehen, dass dieser Teil hier sofort nicht wirklich für mich funktioniert also werde ich diesen Keyframe loswerden. Bewegen Sie das hier rein. Verschwinde. Was ist es dir wert, wenn ich... genau da drüben bleibe. Hier werde ich mich zurückschleifen und die Dinge einfach leicht anpassen. Was ich tun möchte, ist, meine Keyframes einfach ein oder zwei Frames nach links zu verschieben. Die Idee für Lippensynchronisierung für viele Leute ist , dass Sie die Mundform sehen, bevor Sie den Ton hören. Das kommt darauf an, dass sich zum einen manchmal der Mund eines Charakters öffnen könnte, bevor sie tatsächlich in Vorbereitungen sprechen, fast wie eine Erwartung, dass sie ein Wort sagen. Eine allgemeine Faustregel, über die die Leute oft gesprochen haben , ist, über Donner und Blitz nachzudenken. Du siehst Blitze, bevor du den Donner hörst. Es empfiehlt sich, Ihre Keyframes für jeden definierten Vokalsound nur ein Bild früher zu ziehen , und das macht die Animation tatsächlich viel natürlicher. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Das sieht mir viel besser aus, jetzt, wo ich gerade diese sehr kleinen Änderungen vorgenommen habe. Aber ich denke, Sie werden zustimmen, dass es viel besser aussieht. Verschwinde. Das ist Boden, ich bin sehr glücklich damit. Es sieht nicht so aus, als hätte er irgendwelche Emotionen oder irgendetwas, während er das sagt, aber das ist es, was wir anfangen werden, im nächsten Video zu schichten. Aber ich denke, das Timing ist richtig, die Mundformen passen ziemlich gut zu den Klängen. Ich werde weitermachen. Begleiten Sie mich im nächsten Video und ich werde anfangen, Augenblinzeln und Augenbrauenbewegungen hinzuzufügen. 17. Ausdruck hinzufügen: In diesem Video werde ich Augenblinzeln und Augenbrauenbewegungen zu dieser Animation hinzufügen. Auf jedem Auge erstelle ich einen Schlüsselrahmen. Denken Sie daran, dass es die Augenform ist, die die Augenlid-Animation hat. das auf der Bühne ausgewählt ist, werde ich zu meinen Looping-Optionen in Eigenschaften kommen. Ich möchte, dass es nur einmal gespielt wird, also klicken Sie auf den Button „Play Once“. Stellen Sie sicher, dass der erste Frame auf eins gesetzt ist. Wenn ich auf „Enter“ klicke, lass mich zum Start zurückkehren und „Enter“ drücken, sehen Sie, dass es einen Blinzeln hat. Lasst uns das andere Auge machen, Augenform richtig, nach dem wir suchen, das ist genau da, Augenform richtig. Was ich tun könnte, ist, diese beiden Ebenen jetzt hervorzuheben , so dass wir leicht sehen können, wohin wir gehen. Bei Frame Nummer 5 erstelle ich einen Schlüsselrahmen. Klicken Sie auf das Element auf der Bühne, so dass es in den Eigenschaften angezeigt wird. Dann wählen Sie einfach einmal spielen für die Looping-Option, und der erste Frame wird auf eins gesetzt. Ich habe den Ton für die Dialoge ausgeschaltet, du kannst ihn nicht wirklich hören. Aber ich weiß, dass er sagt: „Was ist es dir wert für mich?“ Vielleicht ist Joes Stimme „Halten Sie meinen Mund.“ Wir werden noch zwei Augenblinzeln tun, Schlüsselrahmen, das, Schlüsselrahmen, dass. Klicken Sie erneut auf die Augenform auf der Bühne. Ich will runterkommen. Es ist bereits eingestellt, um einmal zu spielen, aber der erste Frame ist jetzt auf 10 gegangen, also werde ich einfach darauf doppelklicken und „1" drücken, damit es zu einem zurückgeht. Das gleiche für diesen, klicken Sie auf die Augenform, und Sie möchten, dass der erste Frame eins ist. Es gibt noch einen, lass mich sehen. Ich könnte es etwas zurückschieben, nur damit er den Dialog antizipiert. Dann noch ein Auge blinzeln, sagen Sie über hier. Er sagt: „Fade weg.“ Lassen Sie uns ihm einfach ein kleines Auge blinzeln. Nun, wir haben ihm einen Kleinen gegeben. Es ist entweder eins oder nicht, aber du weißt, was ich meine. Mal sehen, wie wir weiterkommen. Klicken Sie auf das Spiel einmal. Der erste Rahmen ist eins, das ist gut. Klicken Sie darauf, spielen Sie einmal, und der erste Frame wird einmal abgespielt. Ich überprüfe nur, dass dieser tatsächlich der Richtige ist, auf dem wir gerade sind. Nein. Nachdem ich einen Schlüsselrahmen auf den falschen gesetzt habe, habe ich ihn auf die Maske anstelle der Augenform gelegt, also werde ich einfach den Schlüsselrahmen löschen meinen Schlüsselrahmen dort machen. Klicken Sie nun darauf. - Ja. Der erste Rahmen muss eins sein. Lass es uns zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Das ist okay, denke ich. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Jetzt werde ich einige Augenbrauenbewegungen hinzufügen. In der Timeline denke ich genau an hier, ich will, dass seine Augenbrauen nach oben bewegen. Erstellen Sie also zwei Schlüsselbilder. Dann etwas voran in der Timeline, werde ich zwei weitere erstellen und die Augenbrauen nach oben schieben. Dann komme ich zurück und lege einfach einen klassischen Zwilling ein. Da haben wir eine schöne, sanfte Bewegung, die so hoch geht. Dann hier, will ich, dass seine Augenbrauen wieder runter kommen. Was ich tun werde, ist zu den ersten beiden Schlüsselbildern zurückzukehren und einfach „Alt“ gedrückt zu halten, sie entlang zu ziehen, so dass sie an Ort und Stelle kopiert werden. Ich kann die Augenbrauen verdoppeln, um wieder normal zu werden. Dann genau hier in der Animation, wo er anfängt, diese Linie des Dialogs zu sagen, denke ich, dass seine Augenbrauen in so etwas wie einem Stirnrunzeln fallen. Dann wird das letzte Stück Augenbrauenbewegungen gegen Ende sein. Wir lassen die Augenbrauen wieder normal werden. Ich gehe zurück zu meinem ersten Frame und ich kann diese kopieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, kopieren Sie diese Kommen Sie hierher in der Timeline und wählen Sie die Frames aus und fügen Sie sie ein. Ich muss nur die leeren Schlüsselbilder löschen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie Schlüsselbild löschen. Das ist das. Dort sind sie wieder normal. Lassen Sie uns einfach unseren klassischen Zwilling zwischen diesen beiden Posen kreieren. Dann dazwischen kreieren Sie einen klassischen Zwilling. Das sieht in Ordnung aus. Jetzt kann ich mit dem Timing rumspielen, wenn ich will. Ich kann auch nur eine Augenbraue schnappen. Wenn ich will, dass es ein wenig versetzt wird, schnappen Sie sich einfach eine Augenbraue, bewegen Sie sie raus, damit das Timing ein bisschen besser ist. Das sieht in Ordnung aus. Das war sehr einfach. Ich könnte vielleicht wieder reinkommen und es später ändern. Aber ich denke, jetzt möchte ich weitermachen und anfangen, die schauspielerischen Posen zu machen. Begleiten Sie mich im nächsten Video und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Dinge dafür einrichten. 18. Hand-Haltung erstellen: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von Handposen erstellen. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Symbole leicht von Assets austauschen können , die sich bereits in Ihrer Bibliothek befinden, wenn es zum Beispiel eine Handpose auf der Bühne gibt , auf Ihrem Rig, die Sie gegen andere Posen austauschen möchten. Was ich getan habe, habe ich im Grunde nur sehr grobe und sehr skizzenhafte ganze Reihe von verschiedenen Handposen für diesen Charakter herausgezogen . Ich glaube, ich habe insgesamt neun Posen erledigt. Nachdem ich dann die groben Zeichnungen fertig gemacht hatte, konnte ich hineingehen und mit dem Linienwerkzeug und dem Füll- und Eimerwerkzeug über sie zeichnen . Dieser Prozess wurde genau auf die gleiche Weise durchgeführt, wie wir während des gesamten Builds des Charakter-Rigs gearbeitet haben. Es gibt überhaupt nichts neues Morgengrauen. Es brauchte ein wenig Zeit, aber ich schaffte es, so viel von ihnen zu erledigen. Ich ließ den Umriss für die ganze Hand auf. Im Moment werde ich später wieder reingehen und es verfeinern, sobald ich die Hände bis zum eigentlichen Charakter-Rig abgestimmt habe. Aber jetzt, da ich all diese Zeichnungen für die Hände gemacht habe, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Symbole austauschen können. Ich habe all diese zu einem Symbol gemacht, und jetzt werde ich zum Rig gehen und ich werde dievorhandene Hand des Charakters mit dem neuen Handsatz mit all diesen Posen darin austauschen vorhandene Hand des Charakters mit . Jetzt bin ich im Symbol Joe Hand rechts, was das ist. Aber ich habe gerade alle meine neuen Hände in ein Symbol gezeichnet, das ich glaube, ich habe gerade Handposen genannt. Ich werde in dieses Symbol doppelklicken, und was ich tun möchte, ist, all diese auf verschiedene Keyframes zu bringen. Fangen wir mit der neutralen Pose an, wir haben nur die Hand wie diese. Es wird die neutrale Pose sein. Gehen Sie Befehl X, erstellen Sie eine neue Ebene darüber, und fügen Sie sie dort ein. Kommen Sie zurück auf diese Ebene. Im Wesentlichen werde ich einen Frame voraus in der Timeline gehen einen leeren Keyframe einfügen. Ich füge es einfach ein. Dann komme ich zurück zu Frame 1, verriegle die oberste Schicht und wiederhole das einfach für alle restlichen Hände. Jetzt habe ich nur noch eine Handform übrig. Das war's. Alles ist jetzt auf dieser obersten Schicht. Leeres Schlüsselbild, und fügen Sie es ein. Jetzt kann ich diese unterste Ebene ganz löschen. Wenn ich durchschrubbe, werden Sie die verschiedenen Handformen sehen. Ich habe bis zu neun. Wenn ich wieder auf meine Charakter-Rig komme, werde ich jetzt diese Hände gegen diese Hände hier austauschen. Ich werde mich gegen die austauschen, die ich gerade erschaffen habe. Um diesen Doppelklick zu tun, wähle ich die Hand aus, klicke mit der rechten Maustaste darauf und gehe nach unten zu In Bibliothek anzeigen. Lassen Sie uns das Symbol löschen. Komm auf meine Hand-Posen. Aber zuerst werde ich dieses Symbol duplizieren und ich werde es JOE_HAND_Right umbenennen. Ziehen Sie das dann auf die Bühne und skalieren Sie es. Q auf meiner Tastatur, um es nach unten zu skalieren. Jetzt möchte ich reinkommen und diese Hand bearbeiten, um dem Körper zu entsprechen, und das bedeutet, meine Linien zu entfernen. Es sieht besser aus. Dann werde ich durch jeden Rahmen gehen und das tun. Passen Sie es einfach an das Rig an und löschen Sie die äußeren Linien, die ich nicht möchte. Ich werde jetzt alle diese Frames auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, Frames kopieren gehen, wieder auf die Bühne kommen. Wählen Sie diesen Rahmen aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und In Bibliothek anzeigen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und gehen Sie Da ist es Joe Hand links, ich werde nur Strich löschen und dann neues Symbol einfügen, Joe_Hand_left. Klicken Sie auf „OK“, und fügen Sie nun dieselben Frames ein. sind alles die linken Hände, aber ich möchte sie vielleicht nur auf die andere Seite des Körpers ausrichten. Also gehe ich zurück auf die Bühne, doppelklicke zurück in meine Symbole und gehe in die Bibliothek, finde Joe Hand links, ziehe sie heraus und skaliere sie dann nach unten. Kommen Sie nach oben, um zu ändern, zu transformieren , horizontal zu drehen, um es ein wenig mehr zu skalieren. Das könnte funktionieren. Diese Hände sehen jetzt viel besser aus, und sie passen zum Rig. Jetzt ist alles erledigt. Wir sind jetzt bereit, in Charakterschauspiel und posiert einzutauchen. Treffen Sie mich im nächsten Video, und wir machen die letzte Schicht der Animation. 19. Pose 1: Nun, ich werde auf meine Kopfebene doppelklicken , weil hier die gesamte Animation bis jetzt durchgeführt wurde. Ich werde den Dialog löschen und ihn auf die nächste Ebene bringen, damit ich die Gesten des Körpers animieren kann. Ich brauche meine Mundworte nicht mehr, also werde ich einfach diese Ebene hervorheben und diese löschen. Dann auf dieser Ebene, die Joe_face sagt, weiß ich nicht, warum es das sagt, aber es ist die Dialogspur, Sie können es dort sehen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde Schichten schneiden und dann wieder herauskommen. Dies ist der Teil meines Symbols, die Layerreihenfolge meines Symbols, in dem sich alle Körperteile befinden. Auch hier ganz oben werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Ebenen einfügen, und da ist meine Sounddatei, die bis zu Frame 165 hinausgeht. Jetzt fülle ich einfach den Rest der Frames hier aus. Also „Rechtsklick“ und. „ Rahmen einfügen.“ Wie Sie an den Händen sehen können, möchte ich nur darauf hinweisen, dass wir diese nicht auf einzelne Frames gesetzt haben, also schleifen sie sich durch alle verschiedenen Posen. Lassen Sie uns einfach schnell auf sie klicken. Gehen Sie auf die Registerkarte Eigenschaften unter Looping, wählen Sie „Einzelner Rahmen“, und stellen Sie sicher, dass es auf einem für jetzt ist, und tun Sie das gleiche mit dem anderen ein einzelner Frame. Ich habe es tatsächlich auf zwei gesetzt, nur um zu versetzen, nur um verschiedene Zeitposen zu haben. Jetzt werden wir die erste Pose anpacken. Ich brauche meine grobe Zeichnung nicht mehr, lösche das und doppelklicke dann in die Komp. Hier drin sind alle Körperteile. können Sie den Dialogspur oben hören. Was ist dir wert, wenn ich meinen Mund halte und einfach verschwinde? Hier werde ich anfangen, meine schauspielerische Animation aufzubauen. Wenn ich durch schrubbe, können Sie an dieser Stelle hören und an dieser Stelle sind dies die wichtigsten Beats. Das ist der zweite, und das ist der dritte hier drüben. Schrubben Sie durch. Ich weiß, dass ich etwa drei Hauptposen habe, die ich treffen muss, um den Soundtrack zu passen, vielleicht vier. Aber die drei großen Hauptfiguren sind hier. Beim ersten wird es auf Wert sein. Ich werde das gesamte Rig an diesem Punkt in der Timeline Keyframe, das ist etwa Frame 18 oder so. Nur Keyframe alles da drüben. Dort geht er zu seiner ersten großen Pose, und wie ich bereits sagte, in Erwartung dieser Pose, werden wir kurz davor eine Pose haben. Ich gebe ihm zwei Frames dafür, ich werde alles dort Keyframe machen. Ich hatte etwa Frame 10, also sind etwa vier oder fünf Frames für diesen Keyframe alles. Jetzt habe ich drei Hauptschlüsselposen, die ich auf der Timeline getastet habe. Es ist wirklich empfehlenswert, nur Ihre Keyframes zuerst zu erstellen , damit Sie die neutrale Pose nicht aus den Augen verlieren. Aber jetzt, da ich das getan habe, ist das erste, was ich tun werde, reingehen und meine Vorfreude animieren oder ausstellen. Ich weiß für die Hauptstellung, dass er sich irgendwie zurücklehnen wird, wenn seine Arme ausgestreckt sind. Für die Vorfreude werde ich ein bisschen entgegensetzen, und ich werde seine Arme kommen, ich werde ihn etwas nach vorne lehnen lassen. Es geht nur darum, das Rig so zu optimieren , dass ich es in die Position bekomme, die ich will. Ich mache mir keine Sorgen, wenn ich hier einen Fehler mache, weil ich die anderen beiden Posen Schlüsselrahmen habe und sie die neutrale Pose gesetzt sind. Selbst wenn ich oft weggehe, ist das alles, was ich tun muss, die Pose auszuklären , um in die normale Pose zurückzukehren, in der er ist. Ich weiß, sein Kopf wird zurückgehen, also werde ich für diese Pose leicht nach vorne neigen. Das könnte wirklich seltsam aussehen, aber wenn Sie es neben dem anderen Produkt [unhörbar], wird es okay sein, damit er in diese Vorfreude geht. Ich kann auch, wenn ich an dieser Stelle möchte, ein winziges bisschen Squash auf den Charakter legen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Bewegen Sie sich nun zur Hauptpose, der eigentlichen Schlüsselpose, und bringen Sie ihn in diese Position. Wieder werde ich nur den gesamten oberen Teil des Rigs greifen und den Drehpunkt nach unten bringen und ihn skalieren oder ihn zurückdrehen. Arme gehen aus. Sein Kopf wird nach oben schauen. Jetzt tausche ich die Hand aus. Ich glaube, ich will, dass seine Hände ein wenig offen sind. Es geht nur darum, auf die Hand zu klicken und sie aus der Rahmenauswahl zu tauschen, und lassen Sie uns den Unterarm und die Hand nach oben drehen. Nun ist es gut, dass die Arme voneinander versetzt werden. Ich will nicht, dass sie beide in der gleichen Pose sind. Andernfalls wird es seltsam aussehen, wenn seine Arme genau das Gleiche tun. Also behalten wir diesen Arm so, aber vielleicht drehe ich ihn so leicht nach oben. Da hast du es. Stehende Vorfreude Schlüsselpose. Gut, lass uns weitermachen. Das ist eine große Pose, die getan wurde. Ich werde die nächsten zwei Posen machen, oder die nächsten zwei oder drei Posen genau auf die gleiche Weise. Aufbaue es von einer Vorfreude auf die Schlüsselpose und ich werde wahrscheinlich auch hinzufügen, settle oder einen Overshoot abhängig von uns. Begleiten Sie mich im nächsten Video. Lasst uns die nächsten paar Posen durchstehen. 20. Pose 2: Das ist meine erste Pose. Er springt in Strich-Taste Pose, und dann entlang der Timeline geteilt durch hier. Ich will, dass er in seinen nächsten Hauptschlüssel geht. Bei etwa Frame-Nummer 38 werde ich das gesamte Rig noch einmal mit einem Keyframe versehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie jede Ebene und drücken Sie Keyframe. Jetzt weiß ich, dass meine nächste Hauptposition ist und auf die gleiche Weise werde ich eine Reihe von Keyframes für die Antizipation festlegen. Setzen Sie eine Zeile, nur zwei Frames mit vier Bindestrichen. Ich werde zuerst und etwa fünf Frames davor antizipieren, dass ich ihn von Pose 1 in die Erwartung gehen lassen werde , also Keyframe-Strick. Wieder einmal, nur die Einrichtung meiner drei wichtigsten Posen für das Timing, und das ist perfekt. Offensichtlich werde ich später wiederkommen und diese Schlüsselposen optimieren. Was ich gerade mache, und das ist ein sehr nützlicher Weg für Sie zu arbeiten, ist, es wirklich in einem weiten Sinne zu tun. Ohne sich in Details zu versinken, animieren Sie Ihre Posen in einem sehr weiten Sinne. Wir werden wieder herumschleifen, nachdem wir alles in Schlüssel und Antizipationsposen gesetzt haben , und wir fügen die notwendige Abrechnung oder die notwendige Überschreitung hinzu. Jetzt machen wir die Vorfreude einfach schnell. Er wird von dieser breiten, offenen, bewaffneten Pose in eine Pose kommen , wo er auf sich selbst zeigt, wo er mich sagt. Um diese Bewegung zu antizipieren. Lassen Sie ihn zuerst noch breiter werden. Heben Sie seine Hände hoch, gehen, um den ganzen Oberkörper zu wählen, kippen Sie ihn nach hinten, nur um die Vorfreude ein wenig mehr und wieder zu betonen, fügen Sie ein bisschen einen Kürbis auf diese Pose. Dann wird er in diesen eintauchen, wo ich will, dass er vorwärts lehnt und alles auswählt. Stellen Sie sicher, dass ich den Torso ausgewählt habe. Bewegen Sie den Drehpunkt nach unten und neigen Sie ihn nach vorne, und jetzt werde ich die Arme für diese Pose neu positionieren. Wie gesagt, ich will, dass sein Arm auf sich selbst zeigt, wo er mich sagt, also kann ich den Vordergrund einfach so drehen, ich werde die Hand greifen, sie rüber bringen, und dann auf dem Rahmenpflücker, mal sehen. Ich denke, diese geballte Faust an der Unterseite würde tatsächlich ziemlich gut funktionieren. Es sieht so aus, als ob er auf sich selbst zeigt, so etwas. Das wird hervorragend funktionieren, um nur auf sich selbst zu zeigen und jetzt muss ich nur die Arme in die Position ein bisschen besser schieben, lassen Sie mich einfach ein wenig herausbringen und den Unterarm und die Hand leicht hineinbringen. Dann werde ich diesen Arm unten an seiner Seite haben. Drehen Sie das einfach wieder nach unten und tauschen Sie die Hand wieder aus. Mal sehen, wie das aussieht. Vorfreude. Kann es ein bisschen besser optimieren, vielleicht zieht er den Kopf ein bisschen zurück. Ich denke, ich werde auch seine Beine beugen , so dass es wirklich aussieht, als würde sein Körper runter kommen. Es wird etwas seltsam aussehen, wenn ich nur seinen Oberkörper in dieser Pose bewege. Lassen Sie uns ihn die Knie beugen, damit es wirklich den Eindruck erweckt, dass sein ganzer Körper nach unten vorwegnimmt. Nur die Knie leicht zu beugen, gibt uns das bisschen Raum, um den Oberkörper nach unten zu schieben. Jetzt kann ich den ganzen Oberkörper greifen und mit meinen Pfeiltasten einfach ein wenig nach unten schieben. Besser, viel besser. Was ist es dir für mich wert? Das ist gut. Ich finde, das sieht gut aus. Diese Pose braucht wahrscheinlich eine Vorfreude oder ein bisschen einen Überschuss. Zwei Frames voraus, ich werde alles Schlüssel, und jetzt werden die wichtigsten Punkte, die ich gerade getan habe, die Überschreitung Pose werden. Ich werde reingehen und ich werde die obere Hälfte des Körpers greifen, den Drehpunkt nach unten bewegen und schief und ihn ein wenig in dieser Pose strecken und einfach übertreiben, so dass er sich tatsächlich niederlassen kann, dies überschritten und sich dann in die Schlüsselpose. Ich habe diese Keyframes bereits erstellt, also denke ich, dass das viel besser funktionieren wird. Es ist ein winziges bisschen Überschreitung. Aber es funktioniert, weil wir von solch einer extremen Vorfreude zu Schlüsselpose gehen, wir müssen es etwas überschießen, nur um es besser zu verkaufen. In der Tat könnte ich es sogar ein wenig rausziehen, damit es mehr Platz hat. Schnappen Sie sich einfach alle Keyframes, ziehen Sie sie heraus. Perfekt, glücklich damit. Das ist meine zweite Pose gemacht. Ich bin bereit, zu Pose Nummer 3 zu gehen. Treffen Sie mich im nächsten Video. 21. Pose 3: Der nächste Takt im Dialog ist hier rund und weil ich gerade zwei große Posen gemacht habe, werde ich hier keine weitere große Pose machen. Es wird ein bisschen zu eintönig aussehen. Ich werde nur einen Akzent machen. Ich werde das ganze Rig noch einmal Keyframe machen. Da wissen Sie, wir hatten den Akzent. Jetzt wollen wir nur seine Arme wieder normal machen, bevor wir die Pose machen. Wenn ich zurück in die Timeline bei Frame Nummer 47 gehe, habe ich hier Keyframes, damit ich die Hände des Charakters bekommen kann. Ich will nicht, dass er die ganze Zeit mit seinen Händen in der gleichen Pose steht . Hier, ich werde nur seine Arme und Hände zurück in eine neutrale Pose bringen. Das gleiche mit dem anderen Arm mache ich nur meine Schlüsselbilder in der Timeline und drehe sie dann wieder nach unten. Lassen Sie mich diese einfach schnell über die Schlüsselposition ziehen, wählen Sie alle diese Keyframes aus. Halten Sie die Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehen Sie sie über. Dies wird jetzt sein, wo ich antizipieren, meine Keyframes setzen und das wird die Akzent-Pose sein. Ich werde ihn nicht zu sehr von dem ändern, was er hier macht. Ich glaube, ich will, dass er steht und vielleicht einfach seinen Kopf nach hinten neigt. Vielleicht bringen Sie ein bisschen Leben und ein wenig Bewegung in den Oberkörper, aber nicht riesig. Es wird keine große, übertriebene Pose sein , nur etwas sehr subtiles. Ich bringe nur ein bisschen Bewegung in die Arme. Sie wollen nicht, dass sie völlig statisch sind, wenn sich der Oberkörper bewegt. Geben Sie einfach ein wenig Leben und Naturalismus an die Arme, wurden leicht bewegt. Toll, ich denke, das wird gut funktionieren, weil es mit der Ernsthaftigkeit einhergeht. Als würden seine Augenbrauen an diesem Punkt runter kommen. Er hat ein bisschen einen ernsthaften Blick auf sein Gesicht. Wir wollen, dass das eigentliche Handeln oder die Körperbewegungen ganz einfach sind. Das ist ziemlich viel Pose 3 getan. Im nächsten Video werden wir die letzte große Schauspiel-Pose machen. 22. Pose 4: hier herum ist Umhier herum ist , wo ich meine letzte und letzte Pose machen werde, genau dort, wo er sagt: „Fade“. Ich werde alle Ebenen in der Timeline auswählen, meine Schlüsselbilder für das gesamte Rig wie üblichmeine Schlüsselbilder für das gesamte Rigerstellen und dann eine Reihe von Schlüsselbildern für eine Antizipationspose erstellen. Er wird sich von dieser neutralen stehenden Pose bewegen, die wir im vorherigen Video aufgestellt haben, und er wird sich in seine letzte große Schauspiel-Pose bewegen. Wieder werde ich etwa 4, 5 Frames für ihn geben , um in die Vorfreude zu landen. Er wird die Vorfreude treffen und dann geht er in seine Hauptpose, seine Schlüsselpose. Lasst uns die Vorfreude machen. Für die Schlüsselpose möchte ich, dass er wieder seine Arme schleudert und nach vorne reicht. Um das zu antizipieren, werde ich ihn zurückneigen, fast seine Arme hochziehen. Ich will sie vor ihm zusammenfalten. Ich werde auch die Beine beugen, damit wir seinen Oberkörper nach unten bewegen können, also ist es ein bisschen realistischer. Bewegen Sie einfach das obere Bein nach außen, drehen Sie es so nach außen und drehen Sie das Unterschenkel. Mal sehen, wie das aussieht. Er wird wirklich ein bisschen runterkriechen, seine Arme kriechen, vielleicht eine knackige Schultern nach oben. Lass uns mal sehen. Dort, antizipiert nach unten und dann nach oben. Cool. Lasst uns herabspringen und aufspringen. Für die Schlüsselpose, ich werde ihn wirklich nach vorne lehnen, und sein Arm geht wieder aus. Das sieht gut aus. Ich könnte die Pose jetzt so sehr optimieren, wie ich will, und ich denke, das ist die wichtigste Aktion, die ich sehen möchte, dass er tut. Für die letzte Pose, ich werde nur eine andere Besiedlung tun, denke ich, weil ich denke, es braucht, dass es eine ziemlich große Veränderung in Bewegung und Form von der Antizipationspose ist. Diesmal werde ich ein paar Frames voran gehen und ihnen viel mehr Platz geben, um sich in diese letzte Pose einzustimmen. Das wird die letzte Pose sein. Nun, ich werde hier zurück springen und diese Pose zum Überschuss machen. Er wird das überschießen und dann etwa 4, 5 Frames zu begleichen haben , was ich denke, wird sehr schön funktionieren. das gesamte Rig auswähle, ichdas gesamte Rig auswähle,werde ich es nur sehr leicht verzerren, nicht zu viel, du willst es nicht zu offensichtlich machen. Ich werde nur die Enthäutung einschalten, um zu sehen, wo ich hingehe, nur um sicherzugehen. Das sieht gut aus. Drehen Sie ihn einfach nach vorne. Sein Kopf geht vielleicht so hoch, und dann kann sein Arm auch überspringen. Entweder weg. Da gehen wir. Ich denke, das ist in Ordnung. Das ist jetzt alles erledigt, wir haben alle unsere wichtigsten Schlüsselposen, wir haben unsere Vorfreude und Überschreitung Posen. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jetzt Ihre klassischen Tweens auf diese Keyframes hinzufügen können , damit die gesamte Aktion viel glatter und viel natürlicher aussieht . 23. Animation glätten: Was sollte zu Ihrer Formel arbeiten? Halten Sie meinen Mund und sagen Sie den Weg. Was sollte für Sie arbeiten? Es sieht in diesem Stadium ein bisschen nervös aus. Aber in diesem Video, was ich tun werde, ist gehen durch, fügen Sie ein bisschen ein Absetzen auf ein paar der Posen, und dann werde ich Tween alles, um es ein bisschen glatter zu machen. In dieser ersten Schlüsselpose fügen wir eine Abrechnung hinzu. Das ist seine Hauptpose, die er trifft. Das ist die Vorwegnahme Hauptpose. Dann denke ich, wir könnten ihm ein paar Bilder geben, damit er sich in dieser Pose niederlässt. Ich werde die Arme zwicken und sie leicht runterbringen , damit er Platz hat, sich in die Pose zu setzen. Mal sehen, wie das aussieht. - Ja. Das ist ein bisschen eine Abrechnung. Ich hoffe, Sie können es bemerken, aber es wird einen großen Unterschied machen. Sie werden die Pose haben, nicht so nervös auszusehen. Das sieht ganz gut aus. Jetzt werde ich zu dieser mittleren Pose gehen. Es ist nur die Akzent-Pose. Ich werde diesem nur noch eine Reihe von Schlüsselbildern geben, damit er sich gut begleichen kann. Lass es uns ein bisschen langsamer machen. Diese Zeit wird etwa drei oder vier Frames herauskommen. Wählen Sie die ganze Reihe von Ebenen aus, ziehen Sie alles ein und geben Sie den Armen ein wenig Bewegung, damit die Arme so zurückgehen. In dieser Pose werden wir sie nur sehr leicht zurückschieben. Da gehen wir. Dann geht es vorwärts in der Timeline, mal sehen. Ich habe diese Pose jetzt geändert, weil ich ihn dazu gebracht habe, sich zu begleichen. Die folgende Pose wird zu Beginn der Antizipation falsch sein. Ich werde nur alle diese Schlüsselbilder auswählen, Alt-Taste auf meiner Tastatur gedrückt halten und sie über ziehen, und das hat diese Pose kopiert. Es wird schön und glatt, in das zu gehen. Jetzt komme ich zurück zu meiner ersten Pose, wähle alles zwischen den Schlüsselbildern aus, klicke mit der rechten Maustaste und erstelle ein klassisches Tween. Mach das gleiche in der zweiten Pose. Klicken Sie einfach und ziehen Sie durch den Stapel der Ebenen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Klassisches Erstellen Sie hier klassisches Tween. Dann mach die letzte Pose. Wählen Sie alles in der Zeitleiste zwischen all diesen Schlüsselbildern aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, klassisches Tween erstellen Jetzt habe ich alle Tweens drin. Wie Sie sehen können, gibt es oft ein paar Probleme, wenn Sie ein Tween einfügen, wird Ihr Tween brechen. Ich gehe einfach rein. Es ist sehr einfach zu reparieren. Zum Beispiel hier, der Arm hat sich nicht gewedet. Arm und Hand haben sich nicht zur gleichen Zeit zusammengetan. Wo immer Sie durch die Zeitachse schrubben, wählen Sie den Punkt, an dem die Pause stattfindet, der dort ist, erstellen Sie einen Schlüsselrahmen für diese Position, und ziehen Sie dann einfach, in diesem Fall, die Hand. Ich werde es einfach dorthin ziehen, wo es sein soll. Der Grund dafür, dass dies in Adobe Animate geschieht, liegt darin, dass ich meine Symbole um einen anderen Punkt als den Registrierungspunkt gedreht habe. Manchmal kann das nicht vermieden werden, besonders wenn Sie Symbole spiegeln. Alles, was es bedeutet, ist, dass Sie dann wieder eingehen und manuell reparieren Sie einfach die gebrochenen Tweens. In dieser Pose ändern sich die letzten Posen, also werde ich den neuen Satz von Schlüsselbildern herausziehen und dann hineingehen und meine klassischen Tweens erstellen. Es ist ein bisschen wackelig. Das ist kein Problem. Wählen Sie einfach, wo ich sehe, wie das Tween bricht und Schlüsselrahmen es und schieben Sie die Symbole richtig an Ort und Stelle. Das ist besser. Das funktioniert gut. Die nächste Pose ist in Ordnung. Dann in der letzten Pose ist es nur ein weiterer Sprung mit seinem linken Arm. Ich zoomen einfach schnell in die Nähe und fixiere die Arme. Perfekt. Das letzte, was ich tun werde, ist eine Leichtigkeit auf die Tweens hinzuzufügen, weil sehr oft die Tweens die Bewegung sehen sehr eintönig, und sogar und Sie wollen die Möglichkeit haben, entweder eine einfache oder eine Leichtigkeit hinzuzufügen. Es gibt nur eine sehr subtile Qualität, um die Animation. Gehen wir zurück zum Anfang. Wählen wir hier die letzte Reihe von Schlüsselbildern aus, die, in der er sich niederlässt. Ich ziehe es ein paar Frames raus. Wählen Sie dann die Tweens in jeder Zeile aus, kommen Sie zu Tweening und den Eigenschaften, und setzen Sie das einfach auf 100. Es ist also eine schöne Lockerung. Wir werden sehen, wie das aussieht. Für mein Auge sieht das viel glatter aus. Ich werde es nicht für jede einzelne Pose tun. Ich werde es in dieser Pose belassen. Wenn Sie wollten, könnten Sie herumspielen und experimentieren, um eine Leichtigkeit hinzuzufügen. Es gibt eine letzte letzte Sache, die ich dir im nächsten Video zeigen möchte , und das wird die Schauspielerei einschließen. Jetzt, da Sie Tweens hinzugefügt haben, kann der Kopf manchmal verlieren, dass er Schleifen ist. Denken Sie daran, wir haben die Mundformen animiert, das Auge blinkt oder mit dem inneren Kopfsymbol. Ich möchte wieder hineingehen und nur überprüfen, ob jedem Schlüsselbild in meiner Hauptaktion die richtigen Frames zugewiesen sind. Lassen Sie mich im nächsten Video genau erklären, was das bedeutet. Ich seh dich dort. 24. Frames überprüfen: Das allerletzte, was Sie für Ihre Animation tun müssen , bevor sie vollständig abgeschlossen ist, ist, jetzt zu überprüfen, ob die Animation, die Sie für die Lippensynchronisierung gemacht haben, das Auge blinkt tatsächlich dem neuen Keyframes, die Sie auf der Timeline innerhalb der Comp festgelegt haben. Dies ist etwas, das in Adobe Animate passiert, wenn Sie die Tween-Funktion verwenden. Wo immer Sie neue Keyframes auf dieser Ebene Ihres Rigs erstellt haben, müssen Sie nur überprüfen, ob alle anderen Animationen auf den nachfolgenden unteren Ebenen des Rigs, wie die Augen und den Mund, dass sie passen. Es gibt einen sehr einfachen Weg, dies zu tun. Gehen Sie einfach entlang der Timeline zu einer beliebigen Stelle, wo es einen Keyframe gibt. Ich bin nur überprüfen Sie den Kopf, weil ihre Köpfe, das einzige, was wir Animation in, klicken Sie auf das Symbol auf der Bühne und kommen Sie zu den Looping-Optionen unter Eigenschaften und stellen Sie einfach sicher, dass diese Zahl Ihrer Timeline entspricht . Hier können wir sehen, dass wir tatsächlich auf Frame Nummer 8 sind. Wir müssen das ändern, damit der erste Frame acht ist. Scrub durch, gehe zum nächsten Schlüsselbild, das ist auf 14, klicke auf das Symbol und ändere es unter Eigenschaftenschleife in 14. Wieder werde ich dies für jeden Keyframe tun. Das bedeutet nur, dass die Mundformen nicht richtig übereinstimmen, es sei denn sie entsprechen genau anderen neuen Keyframes, die wir in der größeren Komp erstellt haben. Wieder, nur um zusammenzufassen, geht es darum, durch die Timeline zu gehen, auf den Keyframe zu klicken, es bei 33 zu etablieren, auf das eigentliche Symbol zu klicken und die Schleife für dieses Symbol so zu ändern , dass es genau ist gleichen Rahmen. Es dauert nicht lange, es dauert nur ein paar Minuten. Sie gehen durch Ihre Timeline, Sie stellen sicher, dass alles in Ordnung ist, und Sie werden feststellen, dass die Animation tatsächlich viel besser passt. Jetzt hören wir mal wieder zu. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und ihn einfach wegzusprechen? Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und ihn einfach wegzusprechen? 25. Timing anpassen: Wir haben unsere Animation beendet, glauben Sie es oder nicht, das ist eine voll animierte Szene, und so einfach es ist, ich möchte wirklich betonen, wie wichtig dieser Ansatz für den Workflow ist. Wenn Sie es einfach nach unten wählen und sich Ihrer Animation mit der Idee nähern , dass Sie nur die Hauptposen erhalten möchten, um den Hauptbeats des Dialogs zu entsprechen. Legen Sie diese Posen fest, und fügen Sie dann eine Vorfreude und einen Überschuss hinzu. Das ist wirklich der beste Weg, um 2D-Animation zu nähern. Ich werde es einfach noch einmal durchspielen. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Ich wollte darauf hinweisen, dass, wenn du dich auf dieser Ebene wohl fühlst, wenn du all diese Etappen durchgemacht hast und alles für dich immer noch Sinn macht und du immer noch bei mir bist, dann wollte ich dir zeigen, dass die nächste Etappe wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es ein wenig voranbringen wollen, ist es, in zu gehen und die Timings zu optimieren. Was ich in dieser Datei getan habe, ist, dass ich im Grunde genau die gleichen Posen der Animation habe, ich habe gerade das Timing jeder Pose angepasst und ich habe die Arme versetzt. Also werde ich das für dich durchspielen, damit du es hören kannst. Was ist es wert für dich oder für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Es ist ganz anders als die erste Animation, die sicher ist. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Aber das ist alles, was Sie wirklich brauchen und wirklich ist es, aber wenn Sie zurückkommen und einfach eine weitere Ebene hinzufügen wollten, dann zeige ich Ihnen, was ich in dieser Datei getan habe. Wenn du zum Beispiel seinen Arm ansiehst und hier rüber gibst, habe ich sie gerade erst in die Pose gebracht. Dann geht er zu seiner Vorfreude, trifft die Schlüsselpose und ich passte das Timing auf der Abrechnung, also braucht er ein wenig länger, um sich niederzulassen, und wenn man sich diesen Arm und die Hand anschaut, versetze ich den Strich und hielt ein wenig bisschen Bewegung in auf Armaturenbrett. Die zweite Pose ist unkompliziert, es ist das gleiche, aber wenn ich in diese Akzentpose gehe, arbeitete ich an den Armen und Händen, nur um die Bewegungen zu machen, so dass es nicht so völlig statisch ist. Ich wollte, dass die Bewegung reingeht, und ich kompensiere das ein bisschen. Dann geht er in seine Akzentpose und das einzige andere, was ich tat, war, dass ich in diesem Abschnitt ein Schulterzucken hinzugefügt habe, was meiner Meinung nach sehr gut mit diesem kleinen Hauch von Dialog gearbeitet hat. Das waren buchstäblich drei Schlüsselbilder. Schultern nach oben, Schultern nach unten und Schultern nach unten. Dann für die letzte Pose, könnte ich hier ein wenig über Bord gegangen sein, aber ich passte das Timing an, ich zog die Schlüsselbilder heraus und versuchte, die Hände ein wenig zu versetzen, und ließ diesen Arm weitermachen. Ich wollte, dass er von dieser großen Hauptpose zurück in eine stehende Pose geht. Alles, was ich getan habe, war. Was lohnt es sich für mich, meinen Mund zu halten und einfach zu verblassen? Diese grundlegenden Anpassungen fügen der Animation wirklich eine weitere Ebene hinzu, also werde ich diese Datei für Sie lassen, um zu studieren und zu sehen ob Sie das Timing Ihrer Animationsdatei anpassen möchten. Im letzten Video, das als nächstes kommt, möchte ich Ihnen einige erweiterte Optionen zeigen, falls Sie das Gefühl haben , dass Sie mehr Ausdruck in die Gesichtszüge hinzufügen möchten. Wir sehen uns im nächsten Video.