20 verträumte Aquarelllandschaften für Anfänger: Malen Sie Schritt für Schritt

1. Willkommen im Kurs: Bei manchen Reisen geht es nicht darum, ein Ziel zu erreichen. Es geht darum, zu dir selbst zurückzukehren. Es kommt ein Punkt im Leben wir aufhören zu fragen , was wir wollen. Wir sind damit beschäftigt, Transporteure zu bauen, Unternehmen zu führen Familien zu kümmern , Pflichten zu erfüllen von einer Frist zur nächsten zu leben. Und irgendwo dazwischen flüstert der kleine Künstler in uns leise. Und ich? Hallo. Ich bin Mashi Taparia, von Beruf Wirtschaftsprüferin, Aquarell- und Gouachekünstlerin, kreative Unternehmerin, Kunstlehrerin und Mutter Ihres 2-jährigen Kleinkindes Willkommen in meinem kreativen Raum, in dem ich From the Heart erschaffe. Wenn du mehr über meine Kunst- und Handwerkskreationen sowie über maßgeschneiderte handgemachte Geschenke erfahren möchtest meine Kunst- und Handwerkskreationen , dann kannst du mir auf Instagram unter dem Stichwort Creating from the Heart folgen Instagram unter dem Stichwort Creating from the Heart Dort teile ich all meine Mini-Kreationen, zusammen mit einfachen Kunst-Tutorials, denen du folgen Ich glaube nicht, dass Kunst nur für Profis oder für Leute gedacht ist , die den Titel Künstler tragen Ich glaube, Kunst gehört jedem, der sich entscheidet, eine Pause einzulegen , und jedem, der sich 15 ruhige Minuten Zeit nehmen kann. An alle, die schon einmal auf ein leeres Blatt Papier geschaut haben und sich gefragt haben, ob sie etwas Schönes schaffen könnten. Weil Aquarell uns etwas beibringt, was das Leben oft vergisst Es erinnert uns daran, dass nicht alles perfekt sein muss, dass Farben nicht miteinander konkurrieren, sie geplant sind, dass die schönsten Momente oft die sind, die wir nie geplant haben. Und vielleicht habe ich es deshalb schon immer geliebt, Landschaften zu malen Es sind nicht nur Berge, Himmel, Wälder oder traumhafte Es sind kleine Orte, die wir für uns selbst bauen , ein ruhiger Zufluchtsort, eine friedliche Ecke des Herzens, ein Zuhause, in das wir zurückkehren können, wenn uns die Welt zu laut vorkommt In diesem Kurs geht es nicht darum, 20 Gemälde fertigzustellen. Es geht darum, sich 20 Momente der Stille zu gönnen, 20 Gelegenheiten zum Atmen, 20 Erinnerungen daran, dass man selbst in den geschäftigsten Zeiten des Lebens etwas verdient, das einfach aus Freude am Schaffen geschaffen wurde In den nächsten 20 Tagen werde ich Sie Tag für Tag durch 20 traumhafte Aquarelllandschaften führen 20 traumhafte Aquarelllandschaften Egal, ob du noch nie einen Pinsel in der Hand hattest oder ein Hobby wiederentdeckst, ich begleite dich bei jeder Lektion. Finden Sie also Ihre Lieblingsecke, gießen Sie sich eine warme Tasse Kaffee oder Tee und lassen Sie die Welt noch ein bisschen warten. Denn in den nächsten Augenblicken diese kleine Farbenwelt ganz gehört diese kleine Farbenwelt ganz dir. Und wer weiß? Vielleicht ist das Meisterwerk, das wir schaffen, nicht nur auf dem Papier. Vielleicht malen wir nach und nach eine weichere, ruhigere und farbenfrohere Version von Damit sehe ich dich in der ersten Lektion. 2. Materialleitfaden: nun, bevor wir in die erste Lektion eintauchen, Lassen Sie mich Ihnen nun, bevor wir in die erste Lektion eintauchen, eine kurze Materialanleitung geben , die Sie benötigen würden In erster Linie Aquarellpapier. Ich verwende dieses Archies Rough Crane Papier aus 100% Baumwolle, 300 g/qm, welche Farbe hat es Er hat eine Größe von zehn Zentimetern mal 25 Zentimetern. Es ist etwas größer als die Lesezeichengröße, die normalerweise der Fall ist Und wir werden im Laufe der 20 Tage daran malen. Sie können das Papierformat wählen, das Sie möchten. Sie müssen sich nicht an die Größe halten, für die ich mich entscheide. Ich würde nur empfehlen Papier aus 100% Baumwolle und mindestens 270 bis 300 g/qm zu verwenden, damit Sie nass auf nass arbeiten und all Ihre schönen Gemälde kreieren können . Als Nächstes folgt eine Reihe von Aquarellpaletten. Ich verwende das von der Marke White Knights. Auch hier brauchst du nicht wirklich all diese Farben. Sie können einfach mit einer sehr einfachen 12-Farbpalette beginnen, und wir können unterwegs unsere eigenen Farbmischungen erstellen Wie bei vielen Projekten werde ich Ihnen die Farbmischungen zeigen, mit denen Sie Ihre eigenen Stempel oder einen dunkleren, helleren Farbton erstellen können, wie Sie es aus Ihrer Basispalette machen können Falls Sie Farben aus Tuben oder Hosen verwenden, benötigen Sie eine Ich benutze diese Holzpalette hier draußen. Ordnung, damit ich genug Platz zum Mischen habe, um alle meine Farben zu mischen Sie können jede Palette verwenden , die Sie haben. Eine Kunststoff-, Keramik- oder Grundplatte funktioniert auch dafür Es geht also um die Farben, Farben und das Papier, über die wir bisher gesprochen haben. Als Nächstes würden Sie ein paar Pinsel benötigen . Ich werde diesen silbernen Pinsel aus der Black Velvet-Serie verwenden. Dies sind natürliche Haarbürsten. Diese enthalten viel Wasser. Sie können auch synthetische Haarbürsten verwenden, die für Wasserfarben geeignet sind Sie würden einen Flachpinsel für die Flachwäsche benötigen , und Sie würden einige Rundpinsel und Detailerpinsel benötigen und Sie würden einige Rundpinsel und Detailerpinsel benötigen. Ich würde eine runde Größe acht, vier und zwei empfehlen , Pinsel für Detaillierer und einen Flachpinsel, und diese sollten Ihre Arbeit gut genug machen Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens einen Pinsel in Ihrer, ähm, Sammlung haben , der eine gute spitze Spitze hat , damit Sie alle Details schnell und einfach hinzufügen Als Nächstes würden Sie einige einfache Schreibwaren wie einen Bleistift, einige technische Stifte verwenden, die wasserfest sind, sodass wir damit einige feine Details direkt in unser Bild einfügen können einfügen verwenden, die wasserfest sind, sodass wir damit einige feine Details direkt in unser Bild Als Nächstes benötigen Sie ein Klebeband, um diese Kanten abzukleben und dafür zu sorgen, dass sich diese sauberen weißen Klebebänder sofort anfühlen. Sie können jedes beliebige Klebeband verwenden. Ich werde es in diesem weißen verwenden. Und Sie würden in zwei Gläsern mit sauberem Wasser kneten, eines zum Reinigen Ihrer Pinsel und eines, um unterwegs immer frisches Wasser hochzuheben , damit sich zu keinem Zeitpunkt schlammige Farben bilden Zum Schluss knetest du ein grobes Tuch oder ein Papiertaschentuch hinein , was auch immer du verwenden möchtest, um deine Pinsel zu reinigen, überschüssige Farben zu entfernen und, du weißt schon, die trockenen Pinselstrukturen zu korrigieren, indem du auch das überschüssige Wasser und die Pigmente auf deinem Pinsel abtupfst . Das sind also ungefähr die Materialien, für die Sie zunächst eine einfache Aquarellpalette, ein paar Pinsel und ein Aquarellpapier benötigen paar Pinsel und ein Aquarellpapier Der Rest kann, du weißt schon, wie eine Malpalette angepasst werden Sie können einen Teller für die Stifte wählen. Sie können die Stifte vermeiden. Wenn Sie keine wasserfesten Stifte haben, können wir die schwarze Farbe und den Pinsel direkt für die feinen Details verwenden . Also alles andere ist sehr einfach. Los, schnappen Sie sich Ihre Materialien, bereiten Sie sie alle vor , richten Ihre Ecke so ein, dass Sie sich in den nächsten 20 Tagen die 15 Minuten Zeit nehmen, die Sie verdienen, um Farben auf eine leere Leinwand zu bringen. Und ich treffe dich jetzt in der nächsten Lektion. Und noch etwas für den Fall, dass Sie Wasserfarben absolut neu sind und wenn Sie etwas ganz Grundlegendes wollen, Sie wissen schon 3. Tag 1 - Grüne Wiesen: Also habe ich mein Papier festgeklebt und wir werden mit unserem ersten Bild beginnen, beginnend mit einer Wasserschicht Tragen Sie einfach eine saubere Wasserschicht auf das gesamte Papier Ich verwende ein grobes grünes Papier, damit Sie eine schöne Textur und Grüntöne sehen werden. Sogar ein kalt gepresstes Papier hat genug Grün, um die Schönheit der Wasserfarben zur Geltung Ein heiß gepresstes Papier hat dagegen Grüntöne und hat auch nicht den Textureffekt , ein raues Grün- und Kaltpresspapier hat beginne mit den Farben des Himmels werde zunächst mit der violetten Farbe beginnen. Also nehme ich nur das klare Violett oben auf. Ich gehe jetzt zu einem Rosaton über. Sie können Karminrot, Scharlachrot, Quinacin-Rose und Rosa verwenden , je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Als Nächstes werde ich zu einer gelben Farbe wechseln . Ich werde das permanente Tiefgelb mit einem kleinen Hauch von Neapelgelb verwenden . Eines meiner Lieblingsgelbtöne ist das Neapelgelb. Zwischendurch mache ich auch einfach mit einem kleinen Hauch von Orange weiter auch einfach mit einem kleinen Hauch von Orange Jetzt werde ich einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln, etwas Rosa hier auf meiner Palette aufnehmen, und wir werden einfach weitermachen, einfache Wolkendetails über der Orange hinzufügen, es wieder größtenteils mit den Rosatönen abdecken, nur kleine gelbe orangefarbene Highlights da sein lassen Und über dem Gelb nehme ich einfach einen gelb-orangen Hauch und gebe einfach etwas hellere Werte ein, wunderschönen Sonnenuntergangseffekt zu erhalten, den wir brauchen. An der Spitze mache ich einfach mit dem Violett weiter und gebe ihm eine Schicht, damit es gut und kräftig austrocknet, Rosa aufnimmt und es in nur noch ein paar Werten des Rosas mischt nur noch ein paar Werten des Rosas Über den gelben, kleinen, sehr kleinen, dunkelrosa Wolken, die du hinzufügen kannst Ordnung. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist, und gehen dann Schritt für Schritt zu den Schichten des Feldes über Feld, das mit einer sehr hellgrünen Farbe beginnt. Sie können wählen, ob Sie Gelb zu Ihrem Grundgrün mischen möchten, wenn Sie nicht mehrere Grüntöne haben. Du kannst immer hellere Grüntöne mit Hilfe von Gelb und Weiß und dunklere Grüntöne mit Hilfe von Indigo, Blau und Braun formen mit Hilfe von Gelb und Weiß und dunklere Grüntöne mit Hilfe von Indigo, Blau Und wenn Sie direkt dunklere Grüntöne haben, können Sie diese auch verwenden Für das Feld einfach mit einer hellgrünen Schicht in das Feld einstechen Oben habe ich einen guten, verdünnten, du weißt schon, undurchsichtigen Wert angegeben und nach unten hin verdünne ich nur Jetzt erzeuge ich einfach einen sehr groben, sogar ungleichmäßigen, natürlich aussehenden Effekt auf das Feld hier oben Jetzt müssen wir warten, bis es getrocknet ist, bevor wir wieder zur nächsten Schicht des Feldes übergehen. Jetzt ist die erste Schicht ausgetrocknet. Jetzt gehen wir zu einem etwas dunkleren Grün über. Sie können weiterhin verschiedene Grüntöne verwenden, um auch gute Variationen im Feld zu erzielen. Ich verwende jetzt eine olivgrüne Farbe und gehe einfach mit der nächsten Ebene in das Feld, markiere einfach auf die gleiche Weise wie bei der ersten Ebene und fülle den unteren Bereich mit stattdessen den unteren Bereich mit dieser Ebene und einer verdünnten Ebene aus. Ich nehme die Hilfe von einem Fön, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , weil es an den meisten Orten in Indien jetzt gutes Regenwetter ist, und das macht den Trocknungsprozess etwas langsam und, weißt du, also nehme ich einfach einen Fön. Sie können ihn natürlich trocknen lassen, wenn Sie möchten. Also nach oben hin habe ich ein wenig, du weißt schon, unebener Raum eingeräumt und hier oben. Ordnung. Jetzt warte ich wieder, bis diese Schicht getrocknet ist. Für die nächste Ebene werden wir die Werte für dunklere Grüntöne weiter aufbrauchen. Sie können eine Grundfarbe verwenden und dunklere Werte mit Hilfe von vielleicht Indigoblau, Schwarz, Paint-Grau oder verschiedenen Grüntönen erzeugen dunklere Werte mit Hilfe von vielleicht Indigoblau, Schwarz, Paint-Grau oder , wie ich Ihnen gesagt habe Ich verwende jetzt einfach dasselbe Grün mit einer kleinen Mischung aus Grau, um in einem Ton einen dunkleren Wert zu erzeugen und gehe dann zur dritten Ebene des Feldes Und genauso werde ich es einfach auffüllen. Und erstellen Sie einen Gradienten zur Basis hin. Auch auf dieser obersten Ebene werde ich einfach ein paar Variationen zum baumähnlichen Effekt der Bäume hinzufügen , oben nur kleine stachelige Striche hinzufüge, verstehst du. In Ordnung Nun, bis sie getestet sind, können wir weitermachen und einige weitere Details hinzufügen , die wir benötigen. Wenn ich also einen dunkelgrünen Wert wähle, werde ich einfach weitermachen hier ein winziges Buschdetail hinzufügen. Also benutze ich zuerst die Spitze meines Pinsels und gebe ein paar einfache Details ein, und in Richtung der Basis werde ich sie einfach füllen. Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten , und zuerst diese blattähnlichen Strukturen Dann machen Sie weiter, füllen Sie den Raum aus oder füllen Sie zuerst den Raum aus und verwenden Sie dann einen kleineren Pinsel. Also werde ich jetzt einfach zu einem kleineren Pinsel wechseln , um ein paar detaillierte Blätter zu erhalten . Jetzt, auf der linken Seite, werde ich nur ein paar kleine Buschdetails hinzufügen . Alles klar? Ich verbinde mich nur mit sehr feinen Linien. Zwischendurch werde ich einfach eine sehr schöne Pinie hinzufügen , um eine kleine Pause zu geben ganzen Busch, den wir hinzufügen , eine kleine Pause zu geben. Ordnung. Gehen wir jetzt zur letzten Schicht über, wenn diese austrocknet. Bis dahin nehme ich einfach die Farben Grau und Schwarz, welche Farbe auch immer Sie haben, und wir werden nur ein paar schöne Vögel hinzufügen Sie können dafür einen technischen Stift verwenden falls Sie die schwarze Farbe nicht verwenden möchten Falls Sie jedoch einen technischen Stift verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass es sich um einen wasserdichten Stift handelt. Andernfalls kann es zu Unebenheiten und Verschmutzungen kommen, wenn Sie etwas übertreiben müssen oder wenn Sie versehentlich irgendwelche Stellen korrigieren müssen Also ein paar Vögel, die wir dem Himmel hinzugefügt haben und nur die letzte Ebene, die wir jetzt hinzufügen müssen Jetzt endlich, für die letzte Ebene im Feld, einfach mit einem sehr dunkelgrünen Wert weitermachen. Und wir werden einfach weitermachen und in der letzten Ebene etwas erschaffen. Füllen Sie das vollständig mit einem guten Fettdruck aus. Und obendrein, einfach in der Spitze verwenden und einfache Stacheln hineinformen , die als weit entfernte Bäume wirken die Linse trägst, siehst du, irgendwo höher, irgendwo kürzer Nun, für diese Details müssen Sie nicht immer zu einem kleineren Pinsel Versuchen Sie einfach, einen Pinsel zu verwenden, der immer eine spitze Spitze hat , um Ihren Vorgang einfacher, einfacher und schneller zu gestalten, ohne mehrmals zwischen den Werkzeugen wechseln zu Und das ist es. Wir sind bereit mit harter Phosmalerei dieser Herausforderung zu Lassen Sie uns also das Klebeband vorsichtig abziehen und uns das fertige Bild ansehen Sie sehen, dass das Klebeband viel Farbe enthält Ziehen Sie es also immer vom Papier ab , damit die Farben nicht wieder auf Ihr Gemälde zurückkommen wieder auf Ihr Gemälde zurückkommen Wegen des Haartrockners war der Kleber dieses Tapes locker genug, sodass es für mich einfacher war, sie schnell abzuziehen. Siehst du hier, der Mastis ist herausgekommen, weil diese Schicht nass war und das Klebeband Pigmente hatte, die sich hier einfach ausgebreitet Ich werde es einfach schnell aufräumen. Hier also ein letzter Blick auf unser Bild vom ersten Tag dieser Mal-Challenge, bei der wir in knapp zehn bis 15 Minuten wunderschöne Aquarell-Lesezeichen malen werden in knapp zehn bis 15 Minuten wunderschöne Aquarell-Lesezeichen knapp zehn bis 15 Minuten Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. 4. Tag 2 - Der blaue Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Herausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer weiteren einfachen Landschaft weitermachen. Es wird weniger als 15 Minuten dauern nur sehr wenige Details enthalten, die Sie hinzufügen und Ihre Landschaften tiefgründig gestalten müssen. Es wird für jeden von Ihnen einfach sein , dem zu folgen. Wenn Sie gerade zum ersten Mal Wasserfarben in die Hand nehmen, ist dies das richtige, einfache Tutorial für Sie, um damit anzufangen Ordnung, also jetzt einfach mit einer guten Wasserschicht für die Farben weitermachen , werden wir mit blauer Farbe in unserem Himmel weitermachen Also nehme ich hier das Blau aus meiner Palette. Sie können mit jedem Blau weitermachen, sagen wir Cerleanblau, Himmelblau, Pfauenblau, Türkisblau, Ultramarin, Kobaltblau, mit welchem Blau auch immer Ich nehme eine Mischung aus der Farbe Blau und wir werden einfach einige grobe, zufällige Wolkendetails hinzufügen einige Ich habe ein bisschen Türkis zusammen mit Kobaltblau untergemischt . Und ich lasse absichtlich ein paar weiße Kappen in den Himmel und baue einfach einen sehr einfachen Himmel ein. Sie können sehen, wie grob und zufällig meine Striche sind. Weiße Lücken sind beabsichtigt, damit der Kleber nicht in den Himmel fällt. Ich nehme einfach ein wenig Wasser auf und lasse es an einigen Stellen vorbeikommen, um noch mehr Blüten zu erzeugen Stellen Sie sicher, dass Sie für solche Projekte ein grobes Tuch griffbereit haben. Und jetzt machen wir einfach weiter und verdunkeln einige Werte Also werde ich einfach dieselben Farbtöne verwenden und einfach ein bisschen mehr Schichten hinzufügen, wobei die Weißtöne ein bisschen mehr Schichten wieder bewusst beibehalten werden, damit der Wolkeneffekt natürliche Weise zum Tragen kommt. Jetzt damit der Wolkeneffekt auf natürliche Weise zum Tragen kommt. Jetzt nehme ich einfach einen Tropfen Wasser und tropfe hinein, um eine Blüte zu erzeugen, die als weitere Wolkendetails wirkt In Ordnung, also nicht viel. Komm rein und verteile es. Dadurch entsteht wieder ein weißer Raum zwischen dem Himmel. Ich nehme einfach noch ein paar dunklere Blautöne auf und füge noch dunklere Werte hinzu, füge noch dunklere Werte hinzu bevor wir das austrocknen lassen. Sie sehen, dass jeder dunklere Wert, den ich aufnehme weniger auf dem Papier erscheint als der vorherige hellere Wert. Nur dann werden Sie in der Lage sein, in mehreren Farbvariationen in Ihren Himmel zu gelangen und diese verschiedenen Wolkeneffekte Und du siehst, wie natürlich der Himmel mit den weißen Kappen aussieht , die wir drin gelassen haben, oder? Wenn Sie möchten, können Sie natürlich an bestimmten Stellen weitermachen und mit Hilfe einiger Blüten weitere weiße Bereiche schaffen, einiger Blüten weitere weiße Bereiche schaffen mit Hilfe einiger Blüten weitere weiße Bereiche schaffen, wodurch etwas mehr Wolkentiefe entsteht. Das ist es. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet und wir werden weitermachen und die Silhouette hinzufügen , beginnend mit dem Grün. Fühlen Sie sich frei, die bei Ihnen erhältlichen Grüntöne zu verwenden, Saftgrün, Olivgrün , Nuttengrün, Dunkelgrün, Hellgrün, wie auch immer es heißt , verwenden Sie einen mittleren bis dunklen Grünton und fügen Sie hier einfach einfache Buschdetails Fangen Sie einfach an zu tupfen und kreieren Sie oben ein paar Buschdetails Sie können auch einen verwöhnten Rundpinsel verwenden, um dasselbe zu tun Ich mache einfach mit meiner Rundbürste weiter, die ich im Voraus verwenden werde Also nehme ich einfach noch etwas Grün auf und fülle jetzt diesen Raum unten auf. Auch hier, bei den dunkleren Grüntönen, beginnen Sie einfach mit der Tabulatortaste für die zweite Ebene, um mehr Effekt zu erzielen Für die weiteren Details wechseln wir nun zu einem kleineren Pinsel Und wenn wir die gleichen Grüntöne auswählen, fangen wir einfach an, oben einige detaillierte Blätter hinzuzufügen . Weißt du, erstelle ein zufälliges Bündel von Blättern, die näher beieinander liegen. Ich verwende es nur in der Spitze meines Pinsels und füge einfache Blattformen hinzu, wie Sie sehen können. Das fügt nur eine Ebene der Tiefe hinzu. Es ist eine sehr einfache Technik , um mehr Details hinzuzufügen. Siehst du, einfache Blätter , die wir hinzufügen. Ich werde die Paste einfach noch einmal mischen, damit die Blätter gut mit der Paste, die wir hinzugefügt haben, vermischt aussehen Nun, wenn du willst, kannst du immer noch ein paar detailliertere Blätter herausziehen, die ich schleppen werde Sie also mit einem Pinsel mit feiner Spitze Ziehen Sie also mit einem Pinsel mit feiner Spitze einfach ein paar natürlich aussehende Blätter heraus Nicht zu viel. Nur ein paar hier und da. Einfach unterwegs, mischen Sie es wieder in die Basis, wo immer es nötig ist. hier eine kleine Knospenstruktur hinzu , um einen blühenden Blüteneffekt Als Nächstes verwende ich das Grün und füge dieser Seite etwas mehr Details Nur ein einziger Strich lässt die Blätter, die ich herausziehe , näher beieinander liegen, sodass ein Haufen entsteht. Nun, wenn Sie ein Künstler auf fortgeschrittenem Niveau oder ein mittleres Niveau haben und Ihr Bild verbessern möchten, können Sie weitermachen und mehrere grüne Schichten in Ihr Bild einarbeiten. Beginnen Sie also mit einem helleren Grün, fügen Sie dann einen Schatteneffekt mit den dunkleren Grüntönen hinzu und fahren Sie mit einer dritten Ebene fort. So kannst du weitermachen, mehr einbauen, wenn du, du weißt schon, deine Malzeit verlängern, mehr Details hinzufügen und auch deine Fähigkeiten verbessern willst. Aber um es unter zehn bis 15 Minuten möglichst benutzerfreundlich und einfach zu halten , mache ich einfach mit einer Farbe weiter füge ein gutes Bündel auf der linken Seite hinzu. Als Nächstes verwende ich einen wasserfesten Stift Sie können jeden technischen Stift verwenden , der bei Ihnen erhältlich ist. Achte nur darauf, dass er wasserdicht ist und füge einfach einige Linieneffekte hinzu. Ich verwende einen Stift , der wasserdicht ist. Es ist sehr wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Ihr Stift wasserdicht ist. Außerdem werde ich eine 0,5-Spitze verwenden und dazwischen noch etwas dickere Linien hinzufügen Sie sehen, wie sich die feinen Linien wirklich in einem sehr detaillierten Detail auswirken Sie können 0,5, 0,8, Nullpunkt, Sie wissen schon, auch ein paar Linien mit einem MM verwenden , Dunkeln und in der Tiefe zu kreieren. Ordnung. Also nur ein paar Zeilen, die wir zu einem Ski hinzugefügt haben. Und jetzt, zum Schluss, fahren Sie einfach mit der schwarzen oder der schmerzgrauen Farbe fort. Und wir fügen hier einfach zwei bis drei Vögel hinzu. Ordnung. Auf eine Stelle, die ich hinzugefügt habe. Nun, eine Sache, mit der ich einfach weitermachen werde, was ungefähr eine Minute oder so oder länger dauern wird. Also mische ich einfach einen kleinen Hauch von Schwarz in mein Grün und erzeuge einen dunkleren Grünwert. Ich füge der Paste hier nur etwas Tiefe hinzu, um diesen Schatteneffekt an der Basis zu erzeugen Ich füge der Paste hier nur etwas Tiefe hinzu, . Um das nun mit der obersten Ebene zu mischen, verwende ich wieder dieses hellere Grün und mische alles ein. Wir hätten das tatsächlich machen können, während unsere Basis nass war. Das habe ich einfach übersehen, und als ich es mir gerade ansehe, hatte ich einfach das Bedürfnis , ein paar dunklere Werte hinzuzufügen, und deshalb habe ich einfach daran gedacht , weiterzumachen und das hinzuzufügen. Also, was ich jetzt mache, ist die schwarze Farbe gemischt mit einem kleinen Hauch von Grün, ich füge nur ein paar dunklere Blätter hinzu, wie ich dir gesagt habe, diejenigen, die ihre Fähigkeiten verbessern wollen und mehr Tiefe hinzufügen wollten . Du könntest zuerst ihre sehr helle Schicht verwenden, dann eine Schicht dunkleres Grün und dann diese dunkelste Schicht Und bei denen, die wir gerade angeheftet haben, siehst du, dass nur eine geringe Tiefe der zweiten Ebene an einigen Stellen deinem Bild viel mehr Charakter verleiht, ihm mehr Tiefe verleiht Ordnung, das ist es also. Wir sind auch mit unserem zweiten Gemälde in dieser Serie fertig und schaffen in weniger als zehn bis 15 Minuten kinderleichte, pignofreundliche Aquarelllandschaften weniger als zehn bis Wir haben nur zehn Minuten gebraucht jetzt ziehen wir das Klebeband ab Stellen Sie sicher, dass Sie es vom Papier abziehen. Sei vorsichtig, wenn dein Grün nass ist wie meins. Siehst du, wenn das Klebeband nicht steif genug ist, können sich die Farben ablösen, also muss ich beim nächsten Bild, weißt du, es kräftig genug auftragen, damit das nicht wieder passiert Aber nichtsdestotrotz ist hier unser zweites Bild aus diesem schönen Kurs , in dem wir in weniger als zehn bis 15 Minuten große Gemälde ohne freundliche Lesezeichen erstellen Gemälde ohne freundliche Lesezeichen in weniger als zehn bis Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. 5. Tag 3 - Nebeliges Feld: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser Lesezeichen-Maling-Herausforderung Gewinnen Sie das Erstellen von Landschaftsbildern in weniger als zehn bis 15 Minuten, sodass Sie ein vollständiges Landschafts-Tutorial für jeden , der dieses Bild verdient, leicht nachzuvollziehen Ich füge ihre Fotoschicht auf mein gesamtes Blatt Nochmals, sehr minimale Bleistiftskizzen, die ich verwende. Also auch hier keine Bleistiftskizze , geht ganz natürlich vor, eine Wasserschicht In den Himmel hinein beginnen wir mit einer gelben Schicht. Sie können einen beliebigen mittleren Gelbton wählen . Ich mache mit diesem Mittelgelb weiter. Ich werde es einfach verdünnen, indem ich mich nach unten bewege. Sie sehen also, während ich mich immer weiter in Richtung des unteren Bereichs bewege, verdünne ich nur die Farbe Als Nächstes werde ich in der Farbe Rosa verwenden. also nur ein bisschen von der karminroten Farbe aufnehmen, brauchen wir einen sehr hellen Hauch direkt unter dem Gelb bis zur Horizontlinie. Also wird fast die Hälfte des Raums ein Himmel sein, etwas mehr als die Hälfte sogar Und jetzt, wo ich mich nach unten bewege, gebe ich einfach eine Art Waschschicht Jetzt gehen wir zu einem kleineren Pinsel über und geben ihm einfach einen kleinen Charakter für Aski Ich werde einfach diese gelblich-orange Farbe verwenden , die bereits auf meiner Palette ist , mit einem Hauch von Rosa Und wir fügen einfach ein paar Wolkendetails über den gelb-orangen Feldern Sie sehen, wir haben eine sehr leichte Schicht für unseren Himmel und sehr helle, gedämpfte Töne verwendet Ihr braucht nicht viel Dunkelheit in eurem Himmel. Wir wollen wirklich, dass er wie ein nebliger Himmel aussieht, das Rosa aufnehmen, kleine Wolkenstriche hinzufügen, ganz einfache, und dann warten wir, bis das getrocknet ist und unser Hauptelement wird eine neblige Reihe von Pinien, Fell und einigen Pinien in unserem Himmel sein eine neblige Reihe von Pinien, und einigen Pinien in unserem Ich nehme einfach wieder hellrosa auf und benutze einfach die Spitze meines Pinsels, füge immer wieder ein paar Wolkenstriche hinzu und bewege mich in Richtung des oberen Bereichs. Wasserkontrolle ist sehr wichtig, Wasserkontrolle ist sehr wenn du mit diesen Schichten fortfährst. Wenn Sie überschüssiges Wasser haben, verteilt es sich über den gesamten Raum und behält nicht die Form und den Raum, in dem Sie sie hinzufügen, bei. Sie sehen also, wir haben nur sehr minimale Wolkendetails verwendet, nicht viele, einfache Striche von den Rändern, um dem Himmel, der er ist, wenig Fluss zu verleihen . Wir warten, bis es getrocknet ist, und machen dann weiter. Jetzt ist mein Himmel ausgetrocknet und wir fahren mit der nächsten Detailebene fort. Dafür nimmst du entweder Schmerzspray oder die schwarze Farbe, je nachdem, was in deiner Palette verfügbar ist, und nimmst es in einer verdünnten Konsistenz auf Sie benötigen keinen sehr dunklen Ton. Als Nächstes fangen wir an, in einer Schicht Pinien zu erstellen. Also werde ich zuerst nur einen groben Überblick geben. Nun mit diesem kleineren Pinsel werde ich mit diesem kleineren Pinsel noch ein paar ganz einfache kleine Pinien drauflegen. Siehst du, einfach kreuz und quer bewegen und in diesen Pinien entstehen Und während wir uns bewegen, füge ich einfach eine Schicht Wasser hinzu, sodass diese Farbe auch in den Untergrund sickert in diesem Nebel entsteht einfach im unteren Bereich Fügen Sie einfach im unteren Bereich diese Wasserschicht Und wir werden einfach mit ein paar mehr von diesen Pinien weitermachen . Siehst du, wie wunderbar die Farbe einfach in die Grundfarbe Waterlo sickert , die wir hinzugefügt haben, wodurch dieser neblige Siehst du, zwischendurch füge ich einfach wieder ein paar sehr lockere Striche hinzu paar sehr lockere Sie können auch sehen, dass wir eine sehr leicht verdünnte, transparente Schicht der grauen Farbe dieser Farbe verwendet eine sehr leicht verdünnte, transparente Schicht der haben, weil wir am Ende einige kräftige Bäume hinzufügen werden am Ende einige kräftige Bäume , für die wir die kräftige Farbe verwenden werden. Jetzt nehmen wir einfach diese Farbe auf und fügen ein wenig hinzu , was im Nebel für die erste Schicht entsteht . Mischen Sie es gut in die Pinien, wo immer es nötig ist. Sie sehen, dass irgendwo nur einige dunklere Highlights in der Spitze aufgetragen und die Farbe blutet einfach und fließt auf natürliche Weise in den unteren Bereich An der Basis, sodass ein fehlender Platz dazwischen übrig bleibt, einfach eine weitere Schicht auftragen Auch jetzt müssen wir warten, bis diese Schicht austrocknet, und dann mit der nächsten Schicht fortfahren. Jetzt ist auch diese Schicht ausgetrocknet und wir fahren mit der nächsten Schicht fort. Für die nächste Schicht fange ich einfach mit einer Wasserschicht an. Diesmal bewege ich mich von oben links nach unten rechts zum unteren Bereich , und diesmal werden wir mit einer weiteren Ebene in einem ähnlich aussehenden Bereich mit Grüntönen fortfahren einem ähnlich aussehenden Bereich . Also fange ich zuerst mit dem Grün an, und wir werden einfach anfangen, hier auch einfache Pinien mit dem Grün hinzuzufügen . Und Sie sehen, sobald es die Wasserschicht am Boden berührt, beginnt sich die Farbe zu verteilen, wodurch dieser wunderschöne natürliche Nebeleffekt entsteht. Ich gehe einfach mit ein paar zufälligen Strichen dazwischen, einigen detailgetreuen Pinien Mach einfach weiter, fülle den gesamten Bereich aus. Sie können Lücken dazwischen lassen und es einfach mit ein paar einfachen Strichen verwenden. Jetzt nehme ich in der Basisebene einfach das Grün in einem kräftigen, nehme ich in der Basisebene einfach das Grün in dunkleren Wert und fülle den unteren Bereich mit Grün. Zum Abdunkeln können Sie Schwarz, Dunkelgrün, Graugrau und Indigo verwenden, welche Farben Sie auch immer verwenden Danach bleibt uns nur noch die letzte Schicht Kiefern übrig , die für mehr Tiefe sorgt Ich verdunkle diese Werte nur. Um einen kleinen Nebeleffekt zu erzeugen, nehme ich einfach einen Wassertropfen und lasse ihn an zufälligen Stellen zwischen dem Grün fallen Es erzeugt einfach diesen natürlichen Effekt auf dem Feld Wenn Sie das Bedürfnis verspüren, können Sie mehr Wasser einfüllen. Achte auch darauf, dass es nicht zu wässrig ist. Andernfalls verteilt es sich einfach auf den gesamten Raum, und es ist nicht zu, weißt du, weniger auch so, dass es die Streuung überhaupt nicht zeigt Füge einfach ein paar dunklere Nuancen hinzu, denn denk daran, dass Wasserfarben trocknen oder heller tönen Und damit spritze ich hier einfach etwas Wasser in die Basisschicht. Ordnung, jetzt warten wir, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, fahren dann mit dem letzten Jetzt ist die letzte Schicht hier ausgetrocknet und wir fahren der letzten Schicht unserer riesigen Kiefer unten rechts dafür die Farben Grau oder Schwarz auf , je nachdem, was Sie haben Und wir werden mit einer riesigen Pinie auf dieser Seite pflücken einer riesigen Pinie auf dieser Seite In Richtung der Basis werde ich einfach einen felsigen Raum schaffen. Und jetzt fügen wir dieser Kiefer nur noch ganz einfache Details hinzu. Sie können die Art von Laub wählen , mit der Sie fortfahren möchten, nicht unbedingt die Art , mit der ich fortfahren möchte. Sie können nur sehr begrenzte Details verwenden. Sie können sich für ein sehr detailliertes entscheiden, absolut Ihre Wahl. Wie Sie weitermachen möchten, Wie Sie weitermachen möchten ich nur das Laub hinzu . Wenn ich mich zum unteren Bereich bewege, werde ich nur ein größeres Blattdetail hinzufügen. Ihr seht sehr roh, natürlich, uneben. Auch hier zwischendurch einige sehr begrenzt. Sie müssen nur ein Gleichgewicht finden, das von der Art des Laubs abhängt , für das Sie sich entscheiden. Wenn Sie mit einer detaillierten Version fortfahren möchten, gehen Sie entsprechend vor. Wenn Sie sich für ein spärliches Layout entscheiden möchten, wählen Sie Ihr Layout entsprechend Wenn Sie mit einer vollständig gefüllten Pinie weitermachen möchten , dann richtet sich Ihr Flow danach Also, wie hier oben, habe ich diesen zarten Look gewählt und unten füge ich riesige, kräftige Blattdetails hinzu, die sehr schnell und einfach auszufüllen sind. Ziehen Sie nun einfach ein paar feine Striche heraus. Und Sie sehen die dreieckige Form , die ich versucht habe, mit einigen detailliert aussehenden Strichen hinzubekommen , und Sie werden sehen, wie natürlich alles anfängt, Sinn zu machen. Etwas dunklere Tiefe. Sie sehen, dass der eine Baum hier zusammen Ihrem Bild so viel mehr Charakter verleiht. Ich werde hier einfach mit einem anderen kleinen weitermachen. Sie sehen, ich bewege Cris Cross mit der Spitze meines Pinsels, um das Blattdetail Du brauchst, du weißt schon, kein Strich-Lernen oder eine spezielle Methode, um diese Kreuzungen hinzuzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist darauf zu achten, dass das dreieckige Aussehen der Pinie erhalten bleibt Ihr seht also das Dreieck, das sich bildet, nur ein sehr kleines, feines, und dann geht es langsam, langsamer Hier kommt noch etwas Laub hinzu , um das Ganze auszugleichen. Jetzt, mit diesem Schwarz, werde ich hier nur ein paar sehr kleine Spritzer an der Basis in das Feld geben . In Ordnung. Sehr kleine zufällige. Und zu guter Letzt werde ich einfach die schwarze Farbe in einer kräftigen Konsistenz aufgreifen . Ich füge ein paar Vögel hinzu. Oh, alles klar. Nur ein paar Details. Und das ist es. Also lass uns das Klebeband abziehen Stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, das Klebeband vom Papier abzuziehen das Klebeband Dieses Mal hatte ich mein Klebeband fester angedrückt und die Flecken sind wahrscheinlich deutlich geringer als beim vorherigen Bild Aber an bestimmten Stellen, an denen ich mit zusätzlicher Wasserschicht hineingekommen bin, blutet es immer noch Es ist okay. Das können wir mit weißer, wasserfester Tinte oder Tünche oder so reparieren. Nichtsdestotrotz finde ich es absolut toll, wie das Gemälde geworden ist und wie wunderschön das Ergebnis aussieht Sehr einfache, einfache Landschaft in weniger als 15 Minuten, um sie selbst zu gestalten und einzurahmen oder sie jemandem zu schenken. Sie können die Größe nach Ihren Wünschen wählen, nicht unbedingt die gleiche Größe wählen , an der ich gerade arbeite Nichtsdestotrotz hoffe ich, dass es euch Spaß gemacht hat, das heute mit mir zu malen Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. 6. Tag 4 - Die Küste: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild. Und für das heutige Bild werden wir weitermachen und einen einfachen, wunderschönen Sonnenuntergang am Meer malen . Ich habe die Horizontlinie markiert. Als Nächstes, in den Wasserraum, werden wir nur ein paar Steine markieren , die wir hinzufügen werden. Sie können die Platzierung der Steine nach Ihren Wünschen wählen , muss nicht die Form oder die Platzierung wie bei mir sein. Es steht dir frei, deine eigenen seltsamen Formen für diese Steine zu erforschen und zu verwenden. Siehst du, ich füge sie nur sehr, ähm, grob hinzu und halte sie einfach locker und verspielt. Ordnung. Also das sind ungefähr die Steine, die wir hinzugefügt haben. Sie können etwa sechs bis sieben davon hinzufügen. Und als Nächstes haben wir den Himmel. Und dann, was die Horizontlinie angeht, fügen wir später einfach kleine Details hinzu. Für den Himmel werde ich einen einfachen, leichten Himmel verwenden, für den ich eine Mischung aus Blau- und Rosatönen verwenden werde , und das Meer wird ein Spiegelbild der gleichen Farben des Blaus und der, Sie wissen schon, der blauen Farbe und der Rosatöne sein und bis gleichen Farben des Blaus und der, Sie wissen schon, der in die Felsen hinein werden wir mit den Brauntönen weitermachen. Also habe ich gerade die Pinsel entfernt. Ich werde mit einem Flachpinsel weitermachen, um zuerst eine Schicht Wasser in den Himmel aufzutragen. Also zuerst nur mit dem Himmel weitermachen. Also achte darauf, dass du eine gute, gleichmäßige Schicht aufträgst. Gehen wir nun mit den Details in den Himmel. Wählen Sie ein Blau Ihrer Wahl, ein syrisches Blau, Himmelblau oder Kobaltblau, je nachdem, welches Blau Sie verwenden möchten Und fangen Sie einfach mit einem einfachen halben Bereich des Himmels an, der mit Blau bedeckt Als nächstes werde ich zum Rosaton übergehen. Ich werde einfach weitermachen und das Rosa aus meiner Palette verwenden. Sie können weitermachen und helle Töne wie Rosa, Karminrot, Dauerrose oder Scharlachrot verwenden , je nachdem, welches Rosa in Ihrer Palette verfügbar ist In Ordnung? Also haben wir einfach weitergemacht und eine einfache Waschung in den Himmel hinzugefügt Und während wir den Himmel selbst hinzufügen, sehen Sie, dass wir den Wolken kleine Striche verpasst haben. Als Nächstes werde ich nur ein bisschen von der Indigofarbe aufnehmen ein bisschen von der Indigofarbe Ich werde einfach meinen Pinsel reinigen. Ich glaube, es hat sich nur etwas Grün eingeschlichen. Also nehme ich einfach etwas frisches Indigoblau und wir fügen einfach ein paar kleine Wolken oben hinzu , wobei wir in der Indigofarbe zufällig hier und da ein paar sehr kleine Wolken verwenden zufällig hier und da ein paar sehr kleine Wolken Neun Fälle, wenn Sie keine Indigofarbe haben , fahren Sie fort, mischen Sie ein wenig der Farben Grau zu Ihrem Blau und kreieren Sie einen mittel bis dunkelgrauen Blauton Und wir werden damit nur kleine Cloud-Details preisgeben Siehst du, ich verwende es nur in der Spitze meines Pinsels und füge das hinzu. Ich nehme einfach ein bisschen mehr auf und füge dem Rosa auch ein paar Wolken hinzu , die zufällig schweben Es gibt auch keine feste Platzierung für diese Wolken. Sie können einfach mit Ihren zufälligen Platzierungen fortfahren , die Sie möchten In Ordnung, also nur hier und da ein paar, die wir hinzugefügt haben. Jetzt geht es wieder zum Rosa über. Nur ein paar dunklere Werte. Beide Seiten können Sie wählen, nicht unbedingt, um erneut die gleichen Platzierungen für die Wolken zu wählen. Experimentieren Sie ruhig und nehmen Sie Ihre eigenen Platzierungen vor und stellen Sie fest, Ihre eigenen Platzierungen vor und dass Sie bei der Arbeit von Nässe auf Nässe Wasserkontrolle haben müssen bei der Arbeit von Nässe auf Nässe Das ist für unseren einfachen Himmel. Wir haben ungefähr vier bis 5 Minuten gebraucht und unser Himmel ist fertig. Warten wir, bis der Himmel vollständig getrocknet ist, und gehen wir dann zu den Details des Gewässers über. Jetzt ist unser Himmel komplett ausgetrocknet und ich fange mit dem Wasserraum an. Bevor wir beginnen, werde ich Ihnen nur einen grundlegenden Weg geben, wie wir vorgehen werden. Also malen wir die Basis bis ins Meer hinein und nass auf nass, wir fügen schnell die Wellen hinzu. Und nachdem das getrocknet ist, fügen wir die Details zu den Gesteinsfarben hinzu. , können Sie also auf den Felsflächen Wenn Sie möchten, können Sie also auf den Felsflächen eine Maskierungsflüssigkeit verwenden Aber da unsere Farben, die wir das Meer verwenden, hell sind, lasse ich die Farben einfach rein, weil der Fels dunkelbraun und schwarz sein wird Also werde ich einfach versuchen, die Farben über den Felsflächen sehr hell zu halten oder sie schnell anzuheben Noch eine Sache, nass auf nass , wir werden die Reflexion auf diesen Felsen hinzufügen die Reflexion auf diesen Felsen solange unser Meeresgrund nass ist. Also machen wir einfach weiter und malen in der Basisschicht Wellen und den Schatten auf diese Felsen. Dann trocknet es aus und wir fügen die Felsdetails hinzu. Lassen Sie uns also weitermachen und mit einer Wasserschicht in den Wasserraum beginnen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig trocken ist, da die Farben sonst ineinander sickern und Ihre Horizontlinie ruinieren Also gehe ich einfach mit einer guten Schicht ins Meer. Nun zur Spiegelung: Zuerst beginnen wir mit der rosafarbenen Farbe, die wir näher an der Horizontlinie verwendet haben . Und im unteren Bereich werden wir mit der blauen Farbe fortfahren. Welches Blau Sie auch immer für Ihren Himmel verwendet haben, fahren Sie einfach mit demselben Blau im unteren Bereich fort und sorgen Sie einfach für eine sanfte Mischung Sie sehen also zunächst, dass ich mit sehr hellen Tönen weitergemacht habe. Jetzt nehme ich die Farbe auf und fange an, einige Wellendetails hinzuzufügen. Solange es nass ist, verwende es einfach mit einem kleineren Pinsel oder der Spitze deines Pinsels und fange einfach an, einige Details einzufügen. Ich gehe langsam näher an die Horizontlinie heran, weil ich auf jeden Fall einige Details von Stößen auf der Horizontlinie angeben werde von Stößen auf der Horizontlinie Also werden all diese Dinge vertuscht werden. Also, nur ein paar sehr feine Linien, in die man einwirkt das Wasser in das Meer fließt, das wir gerade malen. Ich benutze es in der Spitze meines Pinsels. Jetzt gehe ich zur blauen Farbe über. Fangen wir an, einige Wellen hinzuzufügen. Nehmen Sie auch einige blaue Wellen zum Rosa, damit der Übergang glatt und, Sie wissen schon, realistisch aussieht. Und in ähnlicher Weise können Sie auch ein wenig von den Rosatönen in das Blau übernehmen. Wenn ich mich also in Richtung des unteren Bereichs bewege, siehst du, dass meine Wellen dicker sind als die , die nach oben zeigen. Jetzt werde ich einen Ton dunkler gehen. Also habe ich einfach etwas dunkleres Blau genommen , gleiche Farbe, aber nur in einer etwas dickeren Konsistenz um die Deckkraft und die Variation zu den Stecknadeln zu erhöhen Variation zu den Stecknadeln zu und mit ein paar weiteren Strichen fortzufahren Ordnung. Nun, genauso, ich werde einfach wieder mit dem Rosa weitermachen. Ich füge nur ein paar dunklere Wellen zum Rosa hinzu, nass zu nass. Stellen Sie sicher, dass Ihr Meer nass ist, andernfalls warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, und Sie können es mit nassen und trockenen Wellen versuchen. Das ist also für die Wellen, die ich hinzugefügt habe. Nun, solange es nass ist, habe ich dir gesagt, dass wir den Steinen die Spiegelung oder die Schatten hinzufügen werden . Dafür kannst du entweder braun oder schwarz wählen, aber du musst dabei wirklich die Wassermenge kontrollieren, weil das Meer nass ist. Sie müssen die Farbe also mit sehr wenig oder gar keinem Wasser aufnehmen . Und direkt unter den Zwischenräumen der Felsen, mach weiter und füge ihnen einen Schatteneffekt hinzu. Ich nehme nur die Farbe in einer etwas dunkleren Konsistenz auf. Siehst du? Nur ein paar feine Linien am unteren Rand der Felsen , die im Schatten entstehen. In Richtung Grundlinie beginne ich also mit der Linie des Felsens, und wenn ich mich dann nach unten bewege, verkürze ich einfach die Länge Wenn Sie möchten, können Sie diese Reflexionen nass auf trocken hinzufügen , nachdem alles getrocknet ist, aber ich lasse die Schatten einfach weich und gut gemischt sein Du siehst, wie ich die Schatten verjünge. Sie sehen wieder, dass mein Meer nass und nass ist , seit ich das hinzugefügt habe und ich habe nur sehr wenig Wasser für diese schwarze Farbe verwendet nur sehr wenig Wasser für diese schwarze Farbe Die Schatten haben den Raum beibehalten, haben aber einen weichen Rand an den Rändern, und sie haben die Form beibehalten, in der ich sie hinzugefügt habe. Jetzt warten wir, bis das alles getrocknet ist, und fahren dann mit den letzten Details dieses Gemäldes fort. Jetzt wird auch unsere erste Schicht ins Meer ausprobiert. Fangen wir zuerst mit der Farbe Bon Sienna in die Felsen Machen Sie also mit einem mittleren Ton der Bon Sienna weiter. Sie können Bon Sienna oder ein beliebiges hellbraunes Braunrot verwenden, je nachdem, welche Farbe in Ihrer Palette verfügbar ist Markiere den Umriss deiner Steine, die du hinzufügst. Die erste Schicht besteht also nur aus einem einfachen Braunton. Damit du dich um alle Steine kümmerst, gebe ich nur eine einfache Schicht ab. Nun zu diesen Steinen, wir werden weitermachen und sie im Modus Definition erstellen. Fahren Sie also mit den Farben Grau oder Schwarz fort, je nachdem, was Sie verwenden möchten Und an den Rändern fangen Sie einfach an, diese dunkleren Werte mit der Spitze Ihres Pinsels abzusenken , sodass an der Spitze das Braun immer noch sichtbar ist Du siehst, wie langsam ich am Rand mit der Spitze herunterfalle, sodass die Brauntöne in den Felsen immer noch sichtbar sind Also haben wir zu jedem der Steine vorerst die zweite Schicht hinzugefügt , mit Hilfe einer schwarzen Farbe Jetzt warten wir, bis so viel getrocknet ist, und gehen dann mit der nächsten Schicht in den Felsen über. Bis dahin fügen wir die Details zur Horizontlinie hinzu. Sie wählen also entweder eine schwarze oder eine braune Farbe Ihrer Wahl. Ich mache mit Schwarz weiter. Und was die Horizontlinie angeht, machen wir einfach mit ein paar feinen Details weiter. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Hand nicht über die nassen Bereiche legen, und wir bauen einfach zuerst einen einfachen Raum wie diesen ein. Gehen Sie vorsichtig vor und definieren Sie die Horizontlinie. Alles klar, und jetzt mache ich einfach weiter und füge ein paar Pinienbäume bei zufälligen Sportarten hinzu mache ich einfach weiter füge ein paar Pinienbäume bei zufälligen Sportarten Siehst du, ich verwende einen Pinsel , der in der Lage ist, mir so feine Linien zu geben , indem ich ihn nur in der Spitze verwende Versuchen Sie also immer, einen Pinsel zu verwenden , der eine spitze Spitze haben kann , damit Sie unterwegs tatsächlich feine Details hinzufügen können, ohne, Sie wissen schon, zwischen den Pinseln wechseln zu müssen. Also dieses ganze Gemälde, falls Sie es vielleicht bemerkt haben, habe ich einfach mit diesem einen Pinsel weitergemacht , um nachzugeben, bis auf den Flachpinsel, ich zum Hinzufügen der Waschschicht verwendet habe , damit die Waschschicht schnell aufgetragen werden kann. Also nur ein paar einfache Pinien auf der rechten Seite, die ich hinzugefügt habe, und jetzt nur noch ein paar dazwischen. Sie sehen, wie fein und klein ich sie gehalten habe, ohne zu versuchen viele Details hinzuzufügen und nur einfaches Laub kreuzt Und jetzt zwischendurch, einfach etwas zufälliges Gebüsch in der Spitze Ordnung. Nun, nur eine Sache. Sie sehen, wenn Ihr Papier beweglich ist, können Sie Ihre Hand einfach perfekt halten und bis ins kleinste Detail kreativ sein. So fiel es mir leicht, mich einfach nach meinem Handgriff zu drehen , damit ich nicht über den Felszwischenräumen liege. Jetzt müssen wir nur noch die letzten Details in den Felsen einarbeiten. Also jetzt zu den Felsenräumen, einfach mit der schwarzen Farbe weitermachen und dunklere Werte hinzufügen. Definieren Sie den Umriss besser. Meine Steine sind also halbtrocken, also werden sie automatisch einige raue Stellen haben , wenn dieses Schwarz austrocknet. Und aufgrund der Weichheit, wo auch immer es ist, verteilt es sich automatisch und erhält diesen Farbverlauf Wenn Sie möchten, können Sie etwas trockene Pinseltextur hinzufügen , anstatt diese schwarzen Nuancen hinzuzufügen, wie auch immer Sie Jetzt, wo immer ich ein wenig Weichheit haben möchte, benutze einfach einen feuchten Pinsel und verblende ihn zum äußeren Rand hin dort, wo sich die Farbe meiner Meinung nach zu stark ausbreitet , um sie an der hervorstechenden Stelle auf den Felsen zu erzeugen Jetzt siehst du, dass unser Fels so lebendig aussieht. Jetzt kommt als letztes etwas mehr Spiegelung oder Schatten hinzu . Schatten, Ich verwende also nur die schwarze Farbe und meinen feinen Pinsel und füge dem einige feine Linien den wir bereits erzeugt haben, einige feine Linien hinzu. Also im Grunde ein Nass-auf-Trocken-Schatteneffekt. Aber Sie sehen, dass diese Linien sehr fein und weniger sind als die vorherigen Schatten, die wir bereits nass auf nass hinzugefügt haben. Ordnung. Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Also komm, lass uns das Klebeband abziehen unser letztes Gemälde sehen Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Abziehen auf dem Papier beginnen, und wenn Ihre Ränder vollständig ausgetrocknet sind. Ich finde es toll, wie einfach dieses Klassenprojekt ist und doch so viele Details hinzugefügt haben, die das gesamte Gemälde zum Leben erwecken Das ist es also. Deins ist unser letztes Bild für das heutige Klassenprojekt. Eine sehr einfache Meereslandschaft mit einigen Felsdetails , die wir hinzugefügt haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Vielen Dank , dass ihr mitgemacht, mitgemalt und eure neue Liebe , die Wasserfarben, entdeckt 7. Tag 5 - Die orangefarbenen Wolken: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde und zum Feres Class Project Ich werde eine Kombination aus Idothrnblau und Orange verwenden Idothrnblau Sie können wählen, ob Sie den verfügbaren mittleren bis dunklen Blauton verwenden Sie können wählen, ob Sie eine preußische blaue Farbe, einen hellen Indigoton, wenn Sie möchten, oder ein bisschen helles Blau oder ein Ceranblau , gemischt mit Indigo, also einem beliebigen mittleren bis dunklen Ton einer Himmelsfarbe, beliebigen mittleren bis dunklen Ton einer Und wir werden in Orange und ein bisschen Burn Siena verwenden Orange und ein bisschen Falls Sie keine geborene Siena haben, können Sie die Farbe Braun, Rot, Rotbraun oder einen beliebigen mittleren Braunton wählen Farbe Braun, Rot, Rotbraun . Das sind also die Farben , die wir verwenden werden. Fangen wir also damit an, dass unsere gesamte Zeitung den Himmel darstellt. Also machen wir einfach mit einem Abwaschen des Wassers weiter. Fahren Sie mit einer durchgehend guten, gleichmäßigen Wasserschicht fort. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kanten perfekt abgeklebt sind , damit kein Wasser durchsickert Bitteschön, wir haben fast eine gute Schicht. Jetzt machen wir mit den Farben weiter. Also werde ich zuerst das Inoterrinenblau nehmen und wir fangen einfach oben an Fast 40% des Papiers, das ich mit diesem Blau abdecken werde Als Nächstes werde ich mit der Farbe Orange weitermachen. Sie können jedes leuchtend orangefarbene Vermeilon wählen mit Gelb gemischt ist, wenn Sie diese leuchtend orange Farbe nicht haben, beginnend mit der Basis nach oben gehe, werde ich auch einfach zu einem etwas helleren Orange wechseln auch einfach zu einem etwas helleren Orange Jetzt müssen wir mit der Erstellung von Cloud-Details beginnen. Dafür müssen wir sehr vorsichtig zum blauen Bereich mit der orangen Farbe übergehen. Nehmen Sie jetzt die Orange auf und wir fangen ganz vorsichtig an. Halten Sie ein grobes Tuch oder ein Seidenpapier bereit, Halten Sie ein grobes Tuch oder damit Sie einfach weitermachen und mit der Erstellung in einer zufälligen Wolke beginnen können . Wenn sich Orange und Blau vermischen, denken Sie daran, dass sie einen sehr matschigen Ton ergeben Sie können also entweder die Blautöne anheben oder die Leerzeichen leer lassen, oder Sie können sich für eine sehr leichte Methode entscheiden eine sehr leichte Methode entscheiden Als ob du die orange Farbe ganz vorsichtig und ohne großen Druck aufträgst, sodass die blaue Farbe nicht wieder aktiviert wird Also fange ich gerade erst an, Details in der Cloud zu erstellen. Für die nächste Wolkenschicht verwenden Sie nun dunkleres Orange. Es wird alles weich und weich sein, nur ein flauschiger Wolkeneffekt , mit dem ich weitermachen werde. Also habe ich oben zuerst meine gelblich-orange Farbe für die Wolke verwendet meine gelblich-orange Farbe für die Wolke ich nach unten gehe, um den Wert zu verdunkeln, gehe ich zu Braun, Burn Siena, Hellrot, Braunrot oder, falls Sie Ihrem Braun einfach Rot hinzufügen möchten , so dass alles in der warmen Kategorie der Farben bleibt , die wir für diese Wolkendetails verwenden An der Basis werden wir eine große Auswahl an Pinien abgeben Also einfach so eine einfache Wäsche nachgeben. Sie nun zu einer weiteren etwas dunkleren braunen Farbe , sodass eine dunklere Wolke entsteht, die hauptsächlich zur Basisseite hin Siehst du, wir fangen gerade an, ein sehr einfaches, flauschiges Wolkenbild zu kreieren ein sehr einfaches, flauschiges Wolkenbild , das wir hier versuchen Als Nächstes werde ich nur ein bisschen dunkelblau verwenden . Sie können wählen, ob Sie Indigo verwenden möchten, oder Sie können einfach andere dunklere Farben einmischen , um dunklere Werte zu erzielen oben einen dunklen Wolkeneffekt zu erzielen, und wir machen einfach wieder mit dem Blau weiter Und füge etwas Dunkelheit weil du siehst, dass das Blau sehr hell austrocknete, und ich wollte nur, dass es etwas kräftiger austrocknet als das, was es war und ich wollte nur, dass es etwas kräftiger austrocknet als das, was es Solange mein Papier noch feucht war, konnte ich diesen Teil noch einmal wiederholen, indem ich einfach wieder vorsichtig eine weiche Schicht Blau Jetzt nehmen wir einfach ein bisschen rosa-violette Farbe hinein Mischen Sie es mit einem kleinen Hauch von Braun und fügen Sie dieser Seite einfach sehr kleinen oder sehr schlammigen einen sehr kleinen oder sehr schlammigen Wolkeneffekt hinzu Sie sehen einen kleinen warmen violetten Hauch, sehr wenig mit dem kleinen rosafarbenen Glanzlicht, das reinkommt und in dieser Tiefe da draußen nachgibt Also nur ein paar flauschige Wolken. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Gelb auf und lasse es dazwischen fallen, solange die Zwischenräume nass sind um an zufälligen Stellen hellere Werte zu erzeugen. Sie sehen, wie das Gelb zwischen den Brauntönen der Wolke einen leicht flauschigen Effekt verleiht Wolke einen leicht flauschigen Effekt Nehmen Sie also einfach die Farbe in einer flüssigen Konsistenz auf und lassen Sie sie fallen Es verteilt sich und erzeugt in diesem Glanz. All das mache ich, während meine Räume nass sind, an Stellen einfach noch ein paar dunklere braune Nuancen hinzu, um den flauschigen Effekt zu Und zum Schluss noch ein bisschen mehr violettbrauner Effekt im oberen Bereich. Also habe ich nur einen kleinen Hauch von Braun hineingemischt. Du kannst sogar Orange verwenden. Ich brauchte ein wenig matschige graue Effektfarbe. In Ordnung Also das ist für unseren Himmel, ein ziemlich einfacher, flauschiger Himmel, den wir mit den beiden komplementären Farben geschaffen haben . Warten wir, bis wir es versuchen. Fügen Sie dann das Silokopf-Detail hinzu. Jetzt ist die erste Schicht vollständig getrocknet und wir werden mit unserem Sortiment an Pinien weitermachen Wählen Sie die Farben Grau und Schwarz, je nachdem, welche Farbe Sie für die Pinien verwenden möchten Und wir fangen einfach an, zuerst einige kleinere hinzuzufügen . Also mache ich zuerst mit einem Holzstamm weiter, einer Art Detail, einem anderen Holzstamm in der Nähe. Fangen Sie jetzt einfach an, ein paar Pinien hinzuzufügen . Nun zum Laub, Sie können einfach kreuz und quer buchen, und Sie benötigen nicht wirklich eine so detaillierte Art von Pinien, weil wir zusammen eine gute Gruppe von ihnen hinzufügen werden zusammen eine gute Gruppe von ihnen hinzufügen Es wird also automatisch diese Tiefe und Detailgenauigkeit erhalten. Also zuerst mache ich einfach mit den kleineren weiter, die einfach den gesamten unteren Raum ausfüllen werden . Und danach werde ich zwei davon hinzufügen, die sehr groß und detailliert sein werden. Bis dahin lassen Sie uns einfach weitermachen und sie im unteren Bereich hier hinzufügen. Siehst du, bei einigen davon nur ein bisschen Laub. Ganz unten werde ich nur den Raum füllen. Jetzt werde ich sie einfach synchron in die Bäume übernehmen , die wir hinzufügen. Nun, auch zwischen diesen Baumstämmen, fahren Sie fort fügen Sie einige gut aussehende Bäume hinzu. Sie sehen sehr feine Linien , die ich hinzufüge, und nur kleine Punkte, die hier und da als Laub dienen. Also machen wir es einfach schnell so, machen weiter und fügen das gesamte untere Detail hinzu. Und dann fahren wir einfach unserem letzten detaillierten Baum fort , den wir hinzufügen müssen. Jetzt wird der erste detaillierte Baum , den ich hinzufügen werde hier auf der linken Seite sein, ein großer Baum. Und jetzt fangen wir an, etwas detailliert aussehendes Laub hinzuzufügen etwas detailliert aussehendes Laub und es einfach vorsichtig in die Tiefe zu zeichnen. In Ordnung, also mach einfach weiter. Und während ich mich nach unten bewege, werde ich diesen Bereich einfach mit dunkleren Details wie diesem füllen und alles mit der Tabulatortaste eintippen Ich gebe ihm nicht nur eine feine Spitze, etwas größeres Laub beim Sport Sie sehen, es überschneidet sich mit den vorherigen, die wir hinzugefügt haben. Und jetzt mit unserem letzten großen Baum, den wir hinzufügen müssen. Dafür werde ich einfach zuerst mit dem mittleren Stamm weitermachen. Also wird es wie ein riesiges Ding sein. Also gut, du siehst also, wie riesig das ist. Und jetzt gebe ich zuerst ein paar schöne Zweige auf , die herauskommen. Auch hier werde ich, wenn wir uns von oben nach unten bewegen, nur sicherstellen, dass es diese dreieckige Form hat, die reinkommt Dazwischen können Sie also ein paar kleinere Zweige einbauen, ohne Probleme, aber das Gesamtbild muss so aussehen wie die dreieckige Form, die wir brauchen Also ein paar Zweige, ich gebe sie hier einfach in Richtung des unteren Bereichs. Siehst du hier Überlappungen, die sich in das Feld bewegen? Aus diesen ziehen wir jetzt einfach etwas Mini-Laub heraus. Also an Stellen, an denen man einfach so etwas abgetupft hat. Dazwischen, angesichts einiger kleinerer Wasserhähne die vom Hauptzweig hereingekommen Nur ein paar feine Pullos Sie sehen, wie wir nur sehr zufällige Details hinzufügen und das Laub in der Tiefe formen Wenn Sie möchten, können Sie mit mehr Details und einem viel kleineren Pinsel fortfahren viel kleineren Pinsel und tiefere Bilder erstellen Jetzt fügen Sie dem unteren Bereich einige zusätzliche Blattdetails hinzu sie einfach überlappend nach oben Jetzt werde ich einfach ein paar Äste herausziehen und sie locker und roh lassen Jetzt wieder an der Basis, einfach weitermachen mit ein paar überlappenden Bäumen im Vordergrund Okay. Nur zufällige Striche kommen von dieser Seite rein, damit es realistischer aussieht. Also zufällige Striche dazwischen. Also gut, das ist es. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen. Ich finde es absolut toll, wie die flauschigen Wolken mit den komplementären Farben, die wir verwendet haben, geworden Farben, die wir verwendet haben Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das Gemälde das Klebeband abzuziehen, eure Bilder mit diesen klaren Kanten zu sehen und die Schönheit zu bewundern, die ihr in nur 15 Minuten geschaffen habt in nur 15 Minuten geschaffen Ich hoffe, es macht euch Spaß, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen im nächsten. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht und mit mir nach den Farben gesucht haben. Oh. 8. Tag 6 - Wintersonnenuntergang: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieses einfachen Kurses für Landschaftsmalerei. Für das heutige Klassenprojekt werden wir einfach mit einer sehr einfachen Fensterlandschaft weitermachen . Das wird ein kleiner Raum sein, und oben wird unser Himmel sein, und wir fügen einfach einen sehr einfachen Baum nur mit den Ästen ohne jegliche Laubdetails. den Himmel angeht, werden wir also wunderschöne Rosa- und Lilatöne und nur ein paar gelbe Highlights verwenden. Der Schnee wird ein Spiegelbild des Himmels sein , das wir hinzufügen werden. Und dann verwenden wir die Farbe Schwarz oder Grau der Farben und fügen einfach die Silhouettendetails hinzu. Ordnung. Also fangen wir mit einer sauberen Wasserschicht an, die nur bis zum Himmel reicht. Ich verwende grobes Papier, damit Sie die Textur auf meinem Papier sehen können. Sie können kaltgepresste Heißpresse verwenden, was auch immer Sie möchten. Gerade bei Wasserfarben ergeben grobe Körnung oder Kaltpressung nach dem Trocknen wunderschöne Texturen, und die Papierstruktur lässt die Farben wunderbar trocknen, was zu einem sehr schönen Effekt Daher bevorzuge ich eine raue grüne oder eine kalte Presse. Nun beginne ich zunächst mit der violetten Farbe. Sie können hellklares Violett oder Lila verwenden, welchen Namen auch immer Sie in Ihrer Palette haben, beginnend mit dem Violett oben. Fast die Hälfte des Himmels wird eine Spitze bedecken. Als Nächstes verwende ich die Farbe Zinnoberrot und ein bisschen leuchtendes Orange Jetzt, nur für ein kleines gelbes Highlight, werde ich mit dem Neapelgelb weitermachen Neapelgelb ist im Grunde eine wunderschöne pastellgelbe Farbe. Als Nächstes werde ich in den Rosaton wechseln. Sie können ein leuchtendes Rosa wählen, wenn Sie ein Neonrosa oder ein Opernrosa haben Neonrosa oder ein Opernrosa , das einen schönen Effekt erzielen würde. Aber vorerst werde ich einfach mit der Rosenfarbe und der karminroten Farbe weitermachen der Rosenfarbe und der karminroten Farbe , die ich in meiner Palette habe Lassen Sie uns jetzt weitermachen und alles miteinander vermischen. Die Mischung aus Rosa und Lila ergibt also perfekte Töne, keine Schuhe. Achten Sie beim Mischen von Rosa und Gelb darauf, dass Sie nicht den gesamten Raum mit Rosa überdecken Wir möchten, dass das gelb-orange Highlight da ist. Also werde ich ein wenig Gelb nehmen und über das Rosa mischen Ich stelle nur sicher , dass das Mischen bis zum Rand nahtlos ist Als Nächstes werden wir damit beginnen, Details von nassen zu nassen Wolken hinzuzufügen Dafür das Veilchen einsammeln. Und ich fange einfach an, Striche von der rechten Seite hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie es sehr vorsichtig verlegen, denn wenn sich das Violett mit dem Orange oder dem Gelb vermischt, entsteht ein matschiger Ton Und ich brauche nur ein kleines Highlight dieser Art von Ton auf der rechten Seite Ich füge kleine Striche hinzu, die sich von links bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen die Wassermenge im Griff haben , oder fahren Sie mit einem kleineren Pinsel fort. Bei diesem Pinsel verwende ich nur die Spitze des Pinsels und füge diese Striche hinzu, wie Sie sehen können, kleine halbe Seestriche, die nahe beieinander liegen. Wasserkontrolle wird eine wichtige Rolle spielen , denn wenn Sie keine Wasserkontrolle haben, werden sich diese Striche alle ausbreiten und die gesamten Spezifikationen verdecken. Ich nehme jetzt das Rosa auf. Das ist zu dunkel, also nur in einer sehr hellen Konsistenz. Von links hier, um sicherzugehen, dass ich nur dieses kleine leuchtende Highlight der gelben und orangefarbenen Fläche Jetzt nochmal mit ein paar dunkleren Strichen auf der rechten Seite als zweite Ebene Sie sehen, es ist immer einfach, Schichten aufzubauen und mehr Tiefe in Ihr Bild zu bringen , anstatt mit einer einzigen kräftigen Farbe fortzufahren . Ordnung. Das ist für unseren Himmel. Wir warten, bis der Himmel getrocknet ist, und begeben uns dann in den Schneeraum. Also habe ich das Schneegebiet gestrichen, und irgendwie ist der Teil davon verloren gegangen. Lass mich es dir einfach erklären. Wir machen einfach mit einer Wasserschicht weiter und verwenden einfach die Farben Rosa und Violett und kreieren Schritt dunklere Werte. Ich werde es Ihnen einfach grob oder auf dem Blatt zeigen , wie wir vorgehen werden. Du machst zuerst mit einer Schicht Wasser weiter. Dann nimmt man eine rosafarbene Farbe auf, wenn man sie zum Beispiel sehr leicht wäscht, und dann beginnt man, dunklere Werte mit einer violetten Farbe hinzuzufügen . Ordnung. Wir fangen einfach an, in einfachen Strichen mit den Darko-Werten zu kreieren in einfachen Strichen mit den Darko-Werten Und je weiter wir uns bewegen, werden wir auch ein Violett mit Hilfe der grauen Farbe abdunkeln und dann auch ein Violett mit Hilfe der desto dunkler werden wir auch ein Violett mit Hilfe der grauen Farbe abdunkeln und dann ein paar dunklere Werte wie hier diagonal von unten herausholen paar dunklere Werte wie hier diagonal von unten Also genau das habe ich hier gemacht. Und jetzt zur Horizontlinie, sehen Sie, ich habe nur eine kleine Mischung aus Grau und Violett verwendet und den kleine Schatten Details, die wir der Horizontlinie hinzufügen werden, kleine Schatten hinzugefügt. An der Horizontlinie werden wir also einen Busch haben und, Sie wissen schon, ein kleines Detail von Pinien. Dafür habe ich gerade diese kleinen Schatten hinzugefügt. Es ist also eine einfache Waschung der Farben Rosa und Lila , die ich hier machen werde. Irgendwie ist dieser Teil während der Aufnahme verloren gegangen oder was passiert ist, ich kann das Video nicht zurückverfolgen. Deshalb erkläre es dir einfach, es ist eine einfache Waschung, die ich von der rosa-violetten Farbe vorgenommen habe , und einige dunklere Werte, die sich später mit dem Purpur und den Farben Grau verbinden. Sobald es getrocknet ist, werden wir weitermachen die letzten Details der Silhouette in unser Bild einfügen . Jetzt ist also alles ausgetrocknet. Wir beginnen zuerst mit den Details auf der Horizontlinie. Also mache ich einfach weiter, erstelle zuerst einen Raum und fülle diesen komplett mit der schwarzen oder der grauen Farbe der Stecknadeln aus, je nachdem, was du möchtest Wenn du ein anderes Papierformat verwendest, das nicht die Größe eines Lesezeichens oder nicht die Form eines Lesezeichens hat, kannst du diese Silhouetten entsprechend der Größe deines Papiers wählen , bis wie lang die Länge bis zur lang die Länge bis Horizontlinie ist, die du Also gehe ich zuerst vorsichtig vor und fülle meine Horizontlinie aus und definiere sie. In Ordnung. Jetzt verwende ich einfach die Spitze meines Pinsels auf die Oberseite und fange an, kleine Striche herauszuziehen , die dann wie Pinien wirken. Sie müssen keine Blattdetails oder ähnliches angeben , nur einfache Striche, die sehr nahe beieinander liegen und deren Höhe variieren, sodass es wie der Effekt des Feuers aus der Pinie aussieht Wenn Sie möchten, können Sie dazwischen einfach einige Details mit kreuzförmigen Blättern hinzufügen, um einen realistischeren Effekt zu erzielen einen realistischeren Effekt Wir haben den richtigen Bereich also fast hinter uns. Sie sehen also, die Spiegelung dieses kleinen Schattens von dem, was ich dem Schneeraum hinzugefügt habe. Und auf diese Seite nehme ich einfach eine sehr kleine Buschfläche. Okay. Und wir füllen das einfach aus. Oben einfach mit der Spitze des Pinsels, sodass die ungleichmäßige Form entsteht. Das Letzte, was hinzugefügt werden muss, ist der Baum, den wir hinzufügen werden. Fangen Sie also zunächst mit dem Hauptstamm des Baumes an. Unten kannst du sehen, dass ich gerade die Wurzeln des Baumes im Schneeraum ausbreite, um es realistisch zu machen. Und auf der anderen Seite werden wir einfach eine kleine trockene Pinselstruktur oder einige felsige Details hinzufügen, um zu zeigen, dass einige der Wurzeln des Baumes mit Schnee bedeckt sind. Ordnung. Stellen Sie für die trockene Pinselstruktur sicher, dass Sie nur wenig Farbe und Wasser haben , und ziehen Sie es einfach über das Papier. Jetzt ziehen wir einfach zuerst ein paar Äste heraus. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , damit Sie diese Details erhalten können. Ziehen Sie also zuerst einfach einige Hauptzweige heraus. Nun, natürlich können all diese Platzierungen für jeden von Ihnen unterschiedlich sein Es muss nicht unbedingt dasselbe sein wie meins oder jemand anderes Wählen Sie Ihre eigene Variante , wenn Sie möchten. Fühlen Sie sich frei, mit dem Layout Ihres Baumes zu experimentieren. Einfach den trockenen Ast herausziehen. Jetzt ziehe ich ein paar dünnere Äste daraus heraus. Einfach feine Äste herausziehen, die herauskommen. Fangen Sie also zuerst mit ein paar dickeren an. Wenn Sie sich dann weiter bewegen, machen Sie sie dünn und sehr empfindlich. Sie können dafür bis zu einem Nullpunkt wechseln, z. B. bei einem Pinsel der Größe Null, Null, Dreifach-Null oder Detailer-Pinsel Sehen Sie sich gegenseitig überlappend an. Jetzt werde ich zu einem Pinsel mit sehr feiner Spitze übergehen. Also verwende ich diesen Liner-Pinsel. Und jetzt mache ich einfach weiter und füge ein paar sehr feine Striche hinzu. Ich sehe sehr feine, zarte Striche, die aus diesen dickeren Strichen hervorgehen , die wir hinzugefügt haben? In Ordnung, ich gebe sehr feine Details an. Sie können wählen, wann Sie aufhören möchten und wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Auch hier ist es überhaupt nicht notwendig, mit derselben Art von Baum oder derselben Art von Details fortzufahren . Sie können Ihre eigene Variante wählen, wie ich Ihnen gesagt habe. Nach dem Zufallsprinzip einige dünnere Zweige übereinander legen. Ordnung. Also, das Letzte, was ich diesem Bild hinzufügen kann , ist ein weißer Mond. Um den Mond hinzuzufügen, kannst du entweder eine weiße Elpin, weißen Kürbis oder weißes Acryl verwenden , und ich füge hier einfach einen kleinen Mond hinzu Also , ich mache mit weißem Kürbis weiter, und wir nehmen einfach einen kleineren Drush und fügen eine Geldstrafe hinzu Sie können die Platzierung erneut nach Ihrer Wahl wählen. Siehst du? Und das ist es. Wir sind bereit. Wir ziehen das Klebeband ab sehen uns unser letztes Bild Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Schälen beginnen sobald Ihre Kanten vollständig getrocknet sind , und ziehen Sie es immer vom Papier ab Also hier ist unser letztes Bild, eine einfache, wunderschöne Winterlandschaft in nur 15 Minuten. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch morgen in unserer einfachen Landschaft sehen und weiterhin eure Projekte hochladen , wenn ihr mit uns malt Und falls Ihnen dieser Kurs gefällt, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung verfassen, damit er möglichst viele Schüler erreicht und alle davon profitieren und ihre Aquarellreise beginnen können davon profitieren und ihre Aquarellreise beginnen 9. Tag 7 - Das Cottage House: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Für das heutige Klassenprojekt werden wir eine wunderschöne Talansicht malen, bei der es sich nicht gerade um ein Tal handelt, sondern um ein Feld mit Bergen und einem kleinen Häuschen, einem Kernhaus und einfachen Details, denen wir nachgeben werden. Also habe ich zuerst einen einfachen Umriss vorgezeichnet , dass die Spitze der Himmel sein wird, dann der Berg. Nun, hier unten, markiere einfach einen groben Feldbereich, den wir hinzufügen werden. Und dann fügen wir oben in diesem Feld den Platz für die Hütte hinzu. Also werde ich jetzt schnell weitermachen und auch das Häuschen skizzieren. Also habe ich mit einem sehr einfachen Häuschen weitergemacht , dem Haupthaus, das ist das große , und drumherum füge ich einfach den einfachen, Sie wissen schon, Drei-D-Effekt zu den Türen hinzu , dann einen Hintergrund, wie einen Hinterhof oder, Sie wissen schon, Rückraum für dieses Häuschen, das ich hinzufüge. Sie können mit einem beliebigen Bleistift-Layout oder einer beliebigen Referenz-Silhouette fortfahren , die Sie verwenden möchten. Wir werden malen wie einen nebligen Berg, eine einfache grüne Wiese, wunderschönen Sonnenuntergangshimmel und dann das Leuchten in diesem Cottage-Haus zeigen Also werden wir jetzt zuerst mit dem Himmel beginnen. Ich werde eine Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute, gleichmäßige Wasserschicht verwenden. Ich werde das Wasser nicht in den Bergraum sickern lassen Bergraum sickern Rund um die Bergkulisse gehe ich vorsichtig vor und markiere einfach den Umriss zum Bergbrunnen die Farben des Himmels angeht, werde ich nun Farbe weitermachen gelblich-oranger Pastellfarbe Was die Farben des Himmels angeht, werde ich nun mit gelblich-oranger Pastellfarbe und einer matschigen violetten Also werde ich einfach weitermachen und dafür meine eigenen Farben mischen Für das Pastell rund um den Sonnenuntergang, der näher am Berg liegt, nehme ich zunächst den Sonnenuntergang, der näher am Berg liegt, Orange , Neapelgelb und Weiß und mische diese Farben. Falls Sie kein helleres Orange haben, ein sehr dunkles Orange, können Sie das Gelb entsprechend wählen. Da ich eine gelblich-orange Farbe hatte, habe ich das direkt aufgegriffen und füge das weiße Aquarell hinzu Sie können auch weißen Kürbis verwenden. Und näher am Berg werde ich mit dieser Farbe bis in die Hälfte des Himmels vordringen in die Hälfte des Himmels Jetzt noch eine Farbe von oben, die wie eine matschige violette Farbe aussieht. Sie können sogar eine violette Schattenfarbe, eine kastanienbraune violette Farbe und eine rotviolette Farbe verwenden kastanienbraune violette Farbe und eine rotviolette Farbe Sie brauchen im Grunde nur diesen kleinen Hauch von bräunlichem Effekt im Violett Dafür werde ich das Violett untermischen. Und dazu werde ich einfach weitermachen und ein bisschen von den Brauntönen untermischen . Also habe ich ein sehr wenig von der rohen Bernsteinfarbe aufgenommen. Und dazu füge ich jetzt das Violett hinzu. Und Sie sehen, ich habe den kastanienbraunen violetten Farbeffekt, den ich brauchte Oben habe ich diese Farbe angegeben . Das ist wie eine schattenviolette Farbe, wie ich dir gesagt habe, also kannst du die schattenviolette Farbe in einer helleren Konsistenz verwenden . Jetzt werde ich einfach weitermachen und die Orange ein wenig abdunkeln Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich dem Violett nähern, denn wenn Orange und Violett diese schlammige Farbe bilden, bietet Ihnen das keinen angenehmen Anblick Aber die matschige Farbe, die wir dem Violett beimischen , wird auf dem Papier nicht diesen matschigen Effekt haben Deshalb müssen Sie darauf achten, dass Orange und Violett nicht miteinander verschmelzen . Aber denken Sie daran, Wasserfarben oder hellere Töne zu verwenden. Machen Sie also immer mit einem dunkleren Ton weiter. Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel und laufe einfach am Mischpunkt von Violett und Orange, um die Mischung glatt und einfach zu machen Jetzt verwende ich dieselbe Farbe und füge einen kleinen Wolkeneffekt über der Orange Ich tupfe einfach ganz sanft ab. Ich werde keinen Druck auf meinen Pinsel ausüben. Ich möchte nur einen kleinen Wolkeneffekt mit dieser violetten Farbe erzeugen , die näher an der Berglinie liegt, und ich mische sie sanft mit den orangefarbenen Zwischenräumen Ich gehe sehr vorsichtig vor benutze nur die Spitze meines Pinsels und achte darauf, dass kein überschüssiges Wasser und kein überschüssiges Pigment vorhanden ist Und natürlich übe ich nicht viel Druck aus. Andernfalls wird die orange Farbe aktiviert, und wenn sich Orange und Violett vermischen , entstehen dort schlammige Wolken Das ist es also für den Himmel. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und fahren dann mit der nächsten Schicht fort. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und wir ziehen in die Bergkette. Wir werden die Wasserschicht nicht zur Hütte hinzufügen. Also sei vorsichtig dort. In den Rest des Bergrückens werde ich einfach eine dünne Wasserschicht auftragen. Jetzt werden wir in diesem Berggebiet einen nebligen, bläulichen Berg erschaffen, der auch diesen wunderschönen Effekt des Sonnenuntergangs erzeugt, wunderschönen Effekt des Sonnenuntergangs auf den Berg fällt Also machen wir zuerst mit einer hellen Schicht der blauen Farbe weiter , und dann werden wir die Farbe weiter abdunkeln, so dass sie wie ein Nebel entsteht, und dann verwenden wir Wassertröpfchen, um diesen nebligen Effekt in der Tiefe auf unserem Berg zu erzeugen Also zuerst fange ich mit dem Endorne-Blau an. Aber falls Sie es nicht haben, können Sie sich einfach für eine preußischblaue Farbe entscheiden und hier mit einem preußischen Blau oben fortfahren mit einem preußischen Blau oben fortfahren Jetzt können Sie sehen, dass ich die Wasserschicht vorerst nur zur Hälfte des Berges hinzugefügt habe , denn in der restlichen Hälfte werde ich eine wässrige Schicht auftragen, werde ich eine wässrige Schicht auftragen, mischen und diesen nebligen Nebeleffekt erzeugen Wie ich dir gesagt habe, kannst du dafür einen beliebigen mittleren bis dunklen Blauton wählen einen beliebigen mittleren bis dunklen Blauton Vermeiden Sie es im Moment selbst, Indigo zu verwenden, da wir Indigo und ein bisschen Ultramarinblau verwenden werden , um diesen nebligen Effekt hier draußen zu erzeugen diesen nebligen Also verwende ich Endothernblau. Sie können auch ein preußisches Blau verwenden. Jetzt habe ich zuerst den oberen Umriss gut definiert, und jetzt nehme ich Wasser auf und verdünne es einfach, damit diese Farben leicht in Richtung des unteren Bereichs bluten Richtung des unteren Bereichs Und Sie werden sehen, wie wunderbar diese Farben einfach fließen schon eine einfache Nebelschicht entsteht Als Nächstes nehme ich auch ein bisschen Türkisblau auf, bevor ich zum Ultramarin übergehe Ich werde einfach versuchen, es in Türkisblau zu verwenden und es in einem Nebel zu kreieren Sie können Aquamarinblau, Türkisblau und Himmelblau verwenden Türkisblau und Himmelblau verwenden in Ihrer Palette verfügbaren Farben können ein wenig variieren, aber Sie erhalten Zuerst markiere ich den Umriss der Hütte, weil wir wollen, dass die Hütten vorerst weiß bleiben Füllen Sie vorerst den Rest des gesamten Raums mit dieser Farbe aus, und dann machen wir mit den Wassertröpfchen weiter , um diesen nebligen Effekt zu erzeugen Jetzt mache ich zuerst mit etwas Indigofarbe weiter und mische sie einfach mit dem ndirneblauen Indigo und der türkisfarbenen Farbe, die ich verwendet Und Sie werden automatisch die verschiedenen Farbfelder sehen , die Helligkeit des Wassers in der Mitte, die Dunkelheit, dann die Helligkeit im unteren Bereich, wodurch dieser neblige Effekt entsteht die Helligkeit des Wassers in der Mitte, die Dunkelheit, dann die Helligkeit im unteren Bereich, wodurch dieser neblige Effekt entsteht. Als Nächstes mache ich mit ein paar Wassertröpfchen weiter. Und Sie sehen, ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um vorsichtig etwas Wasser hineinzutropfen, um einfache Blüten auf dem Papier zu erzeugen, die dann diesen schönen Blüteneffekt ergeben Sie sehen, wie sich die Blüten bei diesem nebligen Effekt einfach ausbreiten Das ist alles, was du tun musst. Sie können sogar so ein wenig Wasser spritzen, um kleinere Blüten zu bekommen Achten Sie dabei darauf, dass Sie es nicht in den Himmel fallen lassen. Sonst kommst du auch fleckenweise in den Himmel. Und jetzt lassen wir auch diese Schicht trocknen und fahren dann mit dem nächsten Teil des Gemäldes fort. Jetzt sind auch die nebligen Berge vollständig ausgetrocknet, und Sie können sehen, dass die Blüten im Mittelraum einen so leichten Nebeleffekt erzeugt haben Mittelraum einen so leichten Nebeleffekt Jetzt fahren wir mit der ersten Schicht in das Feld fort. Im Grunde werden wir auf dem Feld nur nass auf nass arbeiten. Also verwende ich zuerst diese grüne Farbe aus meiner Palette. Sie können Saftgrün, Olivgrün, Nuttengrün oder jedes Grün verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben, wenn Sie entweder ein Smaragdgrün oder ein leuchtendes Grün verwenden möchten . Ich fülle die gesamte Ebene des Feldes mit dieser grünen Farbe und verwende dann einfach ein paar dunklere Grüntöne, um auch ein wenig Fluss in das Feld zu bringen, sodass nur ein paar dunklere Striche entstehen , nass auf nass Nun zu den dunkleren Werten, ich mache mit der grauen Farbe des Schmerzes weiter und verwende ihn einfach in einer dickeren Konsistenz ohne Wasser und mit sehr wenig Pigment. Und während mein grünes Feld nass ist, mache ich einfach mit einem kleineren Pinsel weiter, füge einige einfache Striche hinzu, um in dieser Tiefe zu erzeugen, irgendwo füge ich Schatten hinzu, irgendwo kreiere ich die dunkleren Werte, gebe auch diese Blattdetails in das Feld, sehr zufällige Striche und fließen in das Feld, das ich auswähle, damit du deinen eigenen Fluss wählen kannst, wenn du Sie verwenden erneut eine bestimmte Referenz für das Feld. Ich versuche immer, verschiedene Referenzen für ein einzelnes Gemälde auszuwählen , und für diese Referenz habe ich das Feld vielleicht etwas komplizierter oder zu detailliert gefunden , um das Zeitlimit zu vertuschen, in dem das Bild fertig sein soll. Also habe ich das Feld aus einer anderen Referenz ausgewählt , wobei das Feld sehr einfach, leicht und einfach fließend ist . Wir können es mit nassen Farben erzeugen und trotzdem eine detaillierte Ansicht des Feldes erhalten. Jetzt ziehe ich aus dem Feld selbst ein kleines Laubdetail oben heraus , solange das Feld nass ist. Ich verwende eine Mischung aus der grünen Farbe, die ich für die Basis verwendet habe , und einem kleinen Teil der Farbe, die sich bereits auf meiner Palette befindet gleiche Weise auch auf der linken Seite, mit der Spitze meines Pinsels, einfache Buschdetails zu erzeugen Gehen wir nun nacheinander zur Hütte über. Also zuerst auf das Dach, ich einfach einen Umriss der grauen Farbe der Farben hinzu und verwende dann Wasser Ich verdünne diesen Umriss einfach bis zur Mitte, um einen hellgrauen Dacheffekt zu erzielen Also habe ich für beide Dächer den Umriss gegeben, und jetzt verwende ich einfach Wasser auf meinem Pinsel, verdünne diese Farbe bis zur Mitte und so diesen hellgrauen Effekt für das Jetzt, vom Rand aus, einfach diese kleine graue Farbe hineintropfen lassen, sodass sie automatisch zur Mitte hin übergeht, wodurch an bestimmten Stellen ein dunkler Schatteneffekt auf dem Dach Jetzt müssen wir warten, bis all diese Dächer austrocknen, und dann gehen wir mit dem nächsten Detail in die Hütte Nun, jetzt ist das ganze Dach ausgetrocknet, auch das kleine Dach links vom Eingang. Jetzt gehe ich in die Hütte Ich trage zuerst eine gelbe Schicht auf und dann gehe ich zu Orange und etwas von der bräunlichen Farbe über, um den leuchtenden Lichteffekt zu erzeugen, der von der Hütte ausgeht Also verwende ich das Orange an den Rändern und mische es mit dem Gelb in der Mitte. Jetzt, in der geborenen Siena, mache ich einfach mit einigen dunkleren Glanzlichtern nur an den Rändern weiter einigen dunkleren Glanzlichtern nur an Sie können eine brennende Sienna oder eine andere hellbraune oder mittelbraune Farbe verwenden andere hellbraune oder mittelbraune Farbe und einfach etwas dunklere Schatten erzeugen Selbst in der Mitte füge ich nur eine sehr helle Überlagerung auf die Hälfte des gelben Bereichs hinzu eine sehr helle Überlagerung auf die Hälfte , um diesen Effekt zu erzielen Auch bei der kleineren Hütte werde ich einfach einige braune Highlights unter dem Dach anbringen werde ich einfach einige braune Highlights unter dem einige braune Highlights unter , um einen Schatteneffekt H Danach müssen wir wieder warten, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist, und dann die Tür - und Fensterdetails zur Hütte hinzufügen . Und dann sind wir mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt fertig . Sobald das vollständig getrocknet ist, nehme ich einfach die graue Farbe der Farbe auf und füge schnell die Tür und die Fensterumrisse hinzu, die wir markiert hatten. Sie können wählen, ob Sie für die Türen und Fenster auch eine blaue oder eine braune Farbe verwenden möchten. Es ist absolut eine persönliche Entscheidung, die Sie hier variieren können. Als Nächstes mache ich weiter, verwende einen wasserfesten Stift und markiere einfach einige Umrisse auf der Hütte, wodurch dieser kleine rustikale Stifteffekt entsteht. Wenn Sie möchten, können Sie einen sehr feinen Pinselstrich verwenden und die graue Farbe der Farbe in etwas verdünnter Konsistenz und unter Berücksichtigung dieser Details verwenden. Falls Sie jedoch einen Stift verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Stift verwenden , der wasserfest ist Andernfalls kann es an jeder Stelle durchbluten , wenn Sie einen der Farbräume wiederholen müssen Ich gebe nur einfache Umrisse und kreiere, du weißt schon, vor der Hütte da draußen einen Stangeneffekt Siehst du, einfache Linien verleihen viel mehr Tiefe und Hütte viel mehr Tiefe und einen Drei-D-Effekt. Damit sind wir mit unserem Bild auch für das heutige Klassenprojekt bereit . Lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Achten Sie darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Und hier ist ein letzter Blick auf ein wunderschönes, nebliges Cottage Ich liebe absolut alles an diesem Gemälde, den pastellfarbenen Himmel, den nebligen Berg und das einfache Feld, das wir geschaffen haben, mit, du weißt schon, einem Fluss ins Feld mit einfachen nassen und nassen Texturen Ich hoffe, es hat euch auch Spaß gemacht, das zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mitgemalt habt. 10. Tag 8 - Spiegelung der Berge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Herausforderung. Und heute werden wir mit einer wunderschönen Meereslandschaft weitermachen mit einer wunderschönen Meereslandschaft Ich markiere die Horizontlinie in der Mitte des Papiers, und zwischen Meer und Himmel werden wir einen sehr feinen Raum hinterlassen , der sehr hell bleibt, fast wie eine weiße cremefarbene Farbe, und er wird sich wie ein Strandbereich verhalten Und oben werdet ihr eine Bergkette haben. Also werde ich schnell weitermachen und auch den Berg markieren. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an, dann mit dem Berg, dann gehen wir weiter zum Strand. Und im Wasserraum fügen wir auch die Spiegelung der Berge hinzu. Machen wir also weiter und fügen zuerst die Wasserschicht hinzu, die den gesamten Himmel bedeckt. Für die Farben in den Himmel nehme ich zuerst das Neapelgelb und dann, näher am Berg, verwende ich die Farbe Zitronengelb. Sie können jedes hellere Gelb verwenden , das in Ihrer Palette verfügbar ist. Und dann werde ich zusätzlich zum Neapelgelb die orangegelbe Farbe verwenden Ich habe also eine Farbe namens Gelborange, was wie eine Mischung aus den gelben und den orangefarbenen Pigmenten ist , die reinkommen Also werde ich diese gelb-orange Farbe verwenden. Sie können einfach Orange und Gelb mischen. Man braucht nicht wirklich jeden Farbton einzeln. Jetzt, ganz oben, werde ich diese rohe Umbrafarbe verwenden. Das ist also eine Art orange-braune Farbe, wie Sie sehen können Darüber hinaus werden wir mit den Wolkendetails fortfahren, für die ich einen Rosaton wählen werde Sie können jedes Rosa wählen, das in Ihrer Palette verfügbar ist, und ich werde mit einigen Wolkendetails im oberen Bereich fortfahren einigen Wolkendetails im , indem ich diese rosa Farbe verwende . Sie können sogar Born Siena verwenden, wenn Sie eine solche magentafarbene Farbe nicht verwenden möchten . Jetzt, über den gelben Wolken, werde ich mit ein paar orangefarbenen Wolken weitermachen. Also verwende ich die gelb-orange Farbe über den gelben Flächen, die wir in der Nähe der Berglandschaft hinzugefügt haben . Nun, genauso, ich werde einfach mit einer weiteren Wolkenschicht weitermachen mit einer weiteren Wolkenschicht weitermachen die Farbe Schritt für Schritt abdunkeln Also ein paar warme orangefarbene Wolken in der Mitte, man kann die Wasserkontrolle sehen Es ist sehr wichtig, die Wasserkontrolle zu haben. Andernfalls verschwimmen die Farben und behalten nicht die Form bei, in der Sie sie hinzugefügt haben Oh, jetzt werde ich das Ditherne-Blau verwenden und mit dieser Farbe einige Wolken hinzufügen jetzt daran, wenn Blau und Orange zusammen einen sehr schlammigen Ton bilden können Sie müssen Ihren Pinsel also sehr vorsichtig drücken. Sie üben keinen Druck aus. Sie können die Weichheit in meinem Pinselstrich sehen , den ich hinzufüge Ich benutze es nur in der Spitze und hebe es schnell an. So dass nur die Farbe auf das Papier aufgetragen wird und Orange und Blau nicht miteinander vermischt werden, sodass keine Orange und Blau nicht miteinander vermischt matschigen Töne entstehen Wenn Sie viel Druck ausüben, spielen wir mit Orange und Blau beginnen sich zu vermischen, und wir fangen an, Brauntöne und matschiges Braun auf deinem Papier zu formen Brauntöne und matschiges Braun auf deinem Jetzt fügen wir auf die gleiche Weise weitere dunklere Wolken mit der blauen Farbe hinzu. Um nun das Blau mit dem Orange zu vermischen, werde ich ein wenig von der rosa Farbe verwenden, um ein paar weitere rosafarbene Wolken hinzuzufügen , die den blauen, die wir gerade hinzugefügt haben, näher kommen . Wir sind also fast am Himmel. Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, werden wir schnell weitermachen und im Wasserraum malen. Wir malen den Berg sobald der Himmel vollständig austrocknet. Gehen wir also weiter in den Wasserraum. Also im Wasser werden wir zuerst wieder mit einer Wasserschicht weitermachen . Nun zum Wasserraum, wir werden mit den gleichen Farben weitermachen, mit denen wir in den Himmel gegangen sind. Die Farben, die näher am Berg waren, werden hier zuerst näher an der Horizontlinie sein, was sich in der Reflexion der einfallenden Himmelsfarben zeigt . Also habe ich zuerst fast die Hälfte des Raums mit der neapelgelben Farbe hinzugefügt . Als Nächstes werde ich zu einem mittleren Ton mit gelblich-oranger Farbe übergehen und dann die gelblich-orange Farbe in den mittleren Bereich hier hinzufügen in den mittleren Bereich Ich nehme jetzt eher eine kräftigere orange Farbe und mische sie in Richtung des unteren Bereichs Sie können wählen, ob Sie eine orange Farbe oder die Roomba-Farbe verwenden möchten, um die Farbe des Himmels hier wieder widerzuspiegeln So wie wir mit den rosafarbenen Strichen in den Himmel für die Wolken gegangen sind, werden wir nun den rosafarbenen Strichen in den Himmel für die Wolken gegangen sind, auch ein wenig von der gleichen rosafarbenen Farbe verwenden, die Sie am Himmel für einige Wellendetails im Wasser Welche Farbe Sie auch immer für den Himmel verwendet haben , um diese rosafarbenen Wolken hinzuzufügen, dieselbe Farbe können Sie hier verwenden , um die Wellendetails hinzuzufügen. Nun haben wir dem Himmel die Wolken mit dem Idothranblau hinzugefügt , dasselbe Blau, das ich hier verwenden werde, um einige Wellendetails hinzuzufügen Auch hier bleibt der Trick derselbe. Das heißt, Sie üben nicht viel Druck aus, halten Ihre Striche sehr glatt und sanft und heben Ihren Pinsel schnell an. Eine weitere Sache, die Sie beachten müssen , ist, sicherzustellen , dass kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel vorhanden da wir nass auf nass spielen. Falls Sie also viel Pigment und Wasser haben, beginnen sich die Farben vollständig auszubreiten anstatt den Raum beizubehalten, in dem Sie sie hinzufügen. Ich mache hier einfach wieder mit ein paar blauen Wellen oben weiter . Jetzt, näher an der Horizontlinie, werden wir mit einer blauen Farbe fortfahren und die Reflexion hinzufügen , solange der Wasserraum nass ist. Unsere Berge werden also blau sein, und wir werden ihnen ein Spiegelbild hinzufügen. Sie können weiterhin Iorinblau, Preußischblau oder Indigoblau verwenden Preußischblau oder Indigoblau Also egal, welche Länge du für deinen Berg gewählt hast , dieselbe Länge wirst du weitermachen und für dein Spiegelbild beibehalten Und genau dort, wo dein Berg höher wird, direkt darunter, umgekehrt, wird die Spiegelung verlängert, je nachdem, wo sich dein Berg erstreckt Nun, wenn Sie diese Spiegelung auch den Bergen hinzufügen , müssen Sie darauf achten, dass Sie kein überschüssiges Wasser haben, da sich sonst die blaue Farbe vollständig ausbreitet Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel und gebe einige lockere Striche in Richtung der länglichen Enden des Berges nach. Auch hier spielt die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle, und wir arbeiten immer noch von Nässe zu Nässe in den Wasserraum hinein. Jetzt wechsle ich mit der Indigofarbe zu einem dunkleren Ton und werde zur Horizontlinie hin dunklere Schatten erzeugen Horizontlinie hin Also habe ich die Indigo-Ebene hinzugefügt und sie einfach in den unteren Bereich gezogen Und wieder ist alles immer noch nass auf nass. Mein Meer ist immer noch nass. Das ist es, was das Papier ausmacht. Wenn Sie mit einem hochwertigen Papier unterwegs sind, hilft es Ihrer Wasserschicht, länger nass zu bleiben. Auch im Berg werden wir mit zwei bis drei Farbverläufen zum Berg arbeiten mit zwei bis drei Farbverläufen zum Berg Und damit auch die Spiegelung. Ich versuche, die Farbvariationen des Blaus ein wenig zu variieren , eine echt aussehende Reflexion zu erhalten Auch jetzt füge ich mit der Spitze des Pinsels einige feine Striche hinzu , um auch zwischen einigen Wasserbewegungen eine gewisse Reflexion zu zeigen . Nun gehe ich mit einigen dunkleren Wellen fort, die sich ebenfalls zur Unterseite hin bewegen. Ich habe den Wasserraum also fast komplett durchquert. Jetzt müssen wir nur noch Schritt für Schritt mit den drei Bergschichten weitermachen , nachdem diese komplett ausgetrocknet sind. Jetzt sind mein Wasser und mein Himmel vollständig getrocknet und wir fahren mit der nächsten Schicht fort. Zuerst werde ich hier dieses kleine Detail hinzufügen . Ich verwende hier eine sehr leicht verdünnte Konsistenz der gelben ockerfarbenen Farbe , um diesen cremigen Effekt zu erzielen Sie können einfach eine beliebige Pastellfarbe oder eine Cremefarbe oder einfach eine sehr hellgelbbraune Mischung mit viel Wasser in verdünnter Konsistenz wählen und hier hinzufügen Jetzt warten wir wieder, bis es getrocknet ist und gehen dann Schritt für Schritt weiter zum Berg. Jetzt, in den Berg, für die erste Schicht mache ich mit einer sehr hellen Schicht der Farbe Preußisch Blau weiter , oder du kannst sogar das Dirinblau wählen Ich habe ein wenig von beiden Farben aus meiner Palette eingemischt beiden Farben aus meiner Palette und gehe einfach zuerst näher an die Bergkontur heran und gebe diesen perfekten Umriss nach zuerst näher an die Bergkontur heran und gebe diesen perfekten Umriss und gebe diesen perfekten Nun, hier werde ich nicht zuerst eine Wasserschicht auftragen, denn so wie es ist, wollen wir, dass all diese Schichten schnell trocknen , damit wir mit der nächsten Schicht zum Berg weitermachen können . Jetzt habe ich die Gliederung hinzugefügt und werde jetzt einfach diesen gesamten weißen Raum ausfüllen. Als Nächstes verwende ich ein bisschen Indirne-Blau in dieses preußische Blau und füge der ersten Ebene vorerst einige dunklere Werte für den einige dunklere Werte für den Bergraum hinzu. Das ist also die erste Schicht des Berges, die wir hinzufügen Danach werden wir in zwei weiteren Ebenen erstellen und dabei sicherstellen, dass der Umriss fett und lebendig ist. Jetzt ist meine erste Bergschicht getrocknet und wir fahren jetzt mit der nächsten Schicht fort. Für die nächste Ebene derselben Farbe, die sich auf meiner Palette befindet, füge ich nur ein bisschen Indigofarbe hinzu, und ich werde in der zweiten Ebene auf der linken Seite etwas kreieren der zweiten Ebene auf der linken Seite Also habe ich der zweiten Bergschicht vor dem riesigen Springbrunnen, den wir hinzugefügt haben , einen groben Umriss gegeben der zweiten Bergschicht vor dem , und jetzt werde ich sie mit einem mittleren Indigoton füllen einem mittleren Indigoton Achten Sie darauf, dass Sie das Indigoblau nicht in einer kräftigen, schwarzen Farbe verwenden , da die letzte Bergkette, die wir auf der rechten Seite hinzufügen , die dunkelste Konsistenz haben wird , die wir hinzufügen werden Sie können also auf der rechten Seite sehen, dass der Schatten, den wir hinzugefügt haben, einen sehr dunklen Schatteneffekt wie Indigo hat einen sehr dunklen Schatteneffekt und eine graue Farbe Im oberen Bereich setze ich einfach einige dunklere Werte ein, sodass die Kanten vollständig verdeckt sind und keine Hintergrundebenen von den Farben der vorherigen Ebenen des Berges oder Himmels sichtbar sind vorherigen Ebenen des Berges oder Himmels diese Bergkette nun austrocknet, lassen Sie uns schnell weitermachen und auch etwas Nässe und Trockene hinzufügen . Also mache ich schnell weiter, benutze meinen Pinsel mit feiner Spitze und verwende die Indigofarbe, ich füge nur ein paar sehr feine feuchte und trockene Wellen hinzu , um das Aussehen unserer Spiegelung und der Wellen zu verbessern das Aussehen unserer Spiegelung und der Wellen Das sind feuchte und trockene Wellen , die wir hinzufügen. Um den Reflexionseffekt etwas besser zur Geltung zu bringen, habe ich an bestimmten Stellen Reflexionseffekt etwas besser zur Geltung zu bringen, viele Wellen hinzugefügt, die näher beieinander liegen. Und an anderen Stellen verwende ich einfach sehr feine Linien , die nahe beieinander liegen, um diese einfachen Reflexionen zu erzeugen. Nun konnte man hier versehentlich sehen, wie sich die Farbe aufgrund des überschüssigen Wassers einfach verteilt Jetzt verwende ich schnell die Dammpinsel-Technik und versuche nur, sie mit der Spiegelung der Basisschicht zu vermischen , die wir bereits hatten Und Sie sehen, ich verwende es einfach in der Dammbürste, ich lasse es zur Oberseite der Reflexion laufen , die wir hinzugefügt haben, und versuche, alles gut zu vermischen , damit es nicht mit der Reflexionsebene, die wir bereits hatten, durcheinander bringt. Jetzt setze ich einfach etwas Trockenbusch-Technik auf die Reflexion oben und füge einfach ein paar weitere Details dieser Drybusch-Welle über der Reflexion hinzu, um zu zeigen , dass zwischen den bittere Bewegung stattfindet Reflexionen eine bittere Bewegung stattfindet. Lassen Sie uns nun endlich mit der letzten Schicht fortfahren, das ist die Bergschicht Dafür werde ich Indigo in einer fast dunkelschwarzen Konsistenz verwenden in einer fast dunkelschwarzen Konsistenz Sie können Pains Gray verwenden, wenn Sie es nicht in einer Indigofarbe verwenden Und dann konnten Sie für die beiden vorherigen Berge beliebige mittlere bis dunkle Blautöne wählen Markieren Sie erneut den Umriss und füllen Sie den Raum vollständig aus. Jetzt, an der Spitze dieser Bergkette, werde ich weitermachen und ein paar einfache Stacheln hinzufügen, um den Effekt eines weit entfernten Kiefernwaldes Effekt eines weit entfernten Kiefernwaldes Zuerst definiere ich die Linie der Horizontlinie, die feine Küstenlinie , in der wir uns befinden Jetzt ziehe ich mit einem Pinsel mit feiner Spitze diese feinen Striche an der Spitze heraus, um sie wie eine Kiefernkette in der Ferne zu zeigen. Sie können sehen, wie einfach es ist, das gesamte Brett einfach zu drehen , wenn Sie Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt haben Ihr Papier auf eine bewegliche Oberfläche geklebt Ihre Handbewegungen erleichtert und Sie können es an die Handbewegungen anpassen an die Handbewegungen anpassen das Papier gelegt werden soll Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Achten Sie darauf, das Klebeband vom Papier abzuziehen , damit Sie die Kanten nicht abreißen Ich finde es absolut toll, wie die Spiegelung auf diesem Gemälde auch nach dem Chaos geworden ist, und die blauen, lebendigen Bergketten sehen so wunderschön aus und die blauen, lebendigen Bergketten mit dem kontrastierenden gelben Effekt des Sonnenuntergangs im Wasser und im Meer Ich hoffe, euch hat das Malen gefallen und gelernt, Reflexionen von Bergen auf einfache Weise einzuzeichnen , nass auf nass als auch nass auf trocken. Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. Oh 11. Tag 9 - Das Winterhaus: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Bild werden wir eine wunderschöne rote Ferienhütte mit Winterblick entwerfen. Also habe ich gerade die Horizontlinie etwas unterhalb der Mittellinie markiert . Jetzt mache ich weiter und markiere den Platz in der Hütte. Sie können eine beliebige Referenz für das Cottage wählen. Ich mache mit einer einfachen Vorderansicht des Ferienhauses weiter . Also nur der Vordereingang , der zu sehen sein wird Jetzt, hinter den Cottages, werde ich einfach weitermachen ein paar Berge hinzufügen. Also mach einfach weiter und markiere auch die, die dann wie der schneebedeckte Berg aussehen werden, den wir hinzufügen werden Und zu guter Letzt werden wir hier im Schneeraum einen Fußabdruckeffekt im Schnee zeigen Das wird sich also direkt auswirken sobald wir unser Schneegebiet nass gemacht haben. Wir werden versuchen, nass auf nass zu arbeiten und den Effekt zu erzielen , dass sich die Fußabdrücke in Richtung des Ferienhauses bewegen. Fangen wir also zuerst mit dem Himmel an. Ich werde zuerst eine saubere Wasserschicht in den Himmel legen. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Himmel gleichmäßig mit Wasser bedeckt ist. Näher am Berg. Ich werde vorsichtig vorgehen und die Umrisse der Berge markieren und das Wasser nicht hineinlaufen lassen. Für den Himmel werden wir die Farben Gelb, Orange und Blau verwenden. Also zuerst in den Himmel, ich werde mit Neapelgelb weitermachen. Sie können jedes Pastellgelb oder Hellgelb in Ihrer Palette verwenden. Dann werde ich zu einer gelblich-orangen Farbe übergehen. Und zum Schluss würde ich zu einem kleinen Teil des orangefarbenen Farbtons für die Wolken übergehen einem kleinen Teil des orangefarbenen Farbtons für die Wolken Und oben für das Blau werde ich, du weißt schon, eine helle Schicht des Dorianblau oder des Preußischen Blau Welchen mittleren bis dunklen Blauton Sie auch haben, Sie können Und für die dunkleren Wolken werde ich das Indigoblau über dem Blau verwenden Also zuerst, angefangen mit dem Neapelgelb , näher an der Bergkette Als Nächstes habe ich die gelb-orange Farbe genommen und sie zur rechten Seite hinzugefügt. Nächstes Als Nächstes habe ich die gelb-orange Farbe genommen und sie zur rechten Seite hinzugefügt. Jetzt, auf der anderen Seite der Berggrenze, siehst du, gehe ich vorsichtig voran, damit ich nicht in die Berglandschaften versickere. Jetzt mit der Orange und dem Hinzufügen kleiner Glanzlichter, wenn Sie nass auf nass weitermachen und diese Details hinzufügen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben Wenn Ihr Pinsel viel Wasser aufnehmen kann, deckt die orange Farbe, die Sie fallen lassen, den gesamten Raum ab und behält nicht die Form der Wolke bei, in die Sie sie einfügen. Bevor ich nun das Blau hinzufüge, habe ich eine kleine Schicht Weiß hinzugefügt , sodass, wenn Blau und Weiß Blau und Gelb miteinander vermischen , kein grünlicher Ton dazwischen entsteht Fahren Sie hier also zunächst mit einer mittleren Schicht Blau fort hier also zunächst mit einer mittleren Schicht Blau Als Nächstes nehme ich die Indigofarbe und fange von oben über dem Blau an ich mich nach unten bewege, Wenn ich mich nach unten bewege, verwende ich einfach einen feuchten Pinsel und verdünne die Farbe und lasse sie bunt waschen, indem ich nur ein wenig von dem helleren Blau aufnehme, das ich wieder verwendet verdünne die Farbe und lasse bunt waschen, indem ich nur ein wenig von dem helleren Blau aufnehme, das Jetzt ganz vorsichtig, verwende es einfach in Weiß und lege es in die Mitte am Treffpunkt, sodass beide Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen Weiß und lege es in die Mitte am Treffpunkt , sodass beide Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen und diese natürliche Mischung Gleichzeitig drehe ich mein Papier vorsichtig in verschiedene Richtungen, sodass die Mischung zwischen Gelb und Blau weich und glatt ist, ohne Schlamm- oder Grüntöne Nun, in den unteren Bereich hier, werde ich einfach weitermachen und etwas mehr dunklere Wolken hinzufügen etwas mehr dunklere Wolken Also mische ich einfach ein bisschen Rosa in das Orange und füge diese kleinen Highlights im unteren Bereich hinzu. Wir sind fast am Himmel, und dann fahren wir jetzt mit dem nächsten fort. der Himmel austrocknet, können wir also weder die Berge noch die Hütte malen. Also machen wir weiter und malen bis dahin im Schneegebiet. für Auch für dieses Schneegebiet werde ich zuerst eine Wasserschicht auftragen. Jetzt wird das Schneegebiet sehr hell sein. Fahren Sie also einfach mit demselben Blau fort , um die Farbe des Himmels darzustellen, der auf den Schnee fällt Wenn Sie also Preußischblau, Mittelblau und Diranblau ausgewählt haben, können Sie das Hellblau wählen, das Sie für den Himmel verwendet haben Es ist wie eine Wasserlilie, die du sehen wirst . Es ist mehr Wasser, sehr weniger Pigment, das ich hier hinzugefügt habe und einfach weitermache und diese leichte Schicht auftrage Jetzt werde ich es weiter aufhellen, aber denken Sie immer daran, dass es nach dem Trocknen immer noch einen Ton heller ist Nehmen Sie also entsprechend diese Lichtschicht auf. Jetzt, wo die Schneeschicht nass ist, mache ich einfach schnell weiter, füge kleine Highlights und Tiefe hinzu und fließe ebenfalls in den Schnee, wobei ich dasselbe Blau in einer etwas dunkleren Konsistenz verwende. Wenn ich näher an der Hütte bin, füge ich einfach einen etwas dunkleren Effekt hinzu, um den Schatten der Hütte auch auf dem Schnee sichtbar zu machen. Näher an den Bergen, füge die dunkleren Werte hinzu, um einen kleinen Schatteneffekt der Berge darzustellen einen kleinen Schatteneffekt der Berge die gleiche Weise gehe ich weiter unten vor, um kleine dunklere Flecken im Schnee zu erzeugen , die größtenteils diagonal verlaufen, sodass ich mich hier Auch hier arbeite ich immer noch nass auf nass in den Schneeraum, also achte darauf, dass du weder zu viel Wasser noch zu dunklem Pigment weitergibst weder zu viel Wasser noch zu Im Moment füge ich nur diese grundlegenden Werte für dunklere Schatten hinzu diese grundlegenden Werte für dunklere Schatten , sodass es eine weiche Mischung hat und es so aussieht, als ob es sich perfekt in den Schneeraum einfügt und nicht wie ein anderer Patch, den wir hinzufügen müssen Ich mische einfach wieder die oberen Schatten für den Berg. Jetzt erinnerst du dich an die Fußabdrücke oder die Spuren, von denen ich gesprochen habe Also mache ich einfach mit dieser Indigofarbe weiter, verwende einen kleineren Pinsel und tupfe die gesamte überschüssige Farbe ab. Ich werde einfach ein paar einfache Strudel hinzufügen , um einige Bewegungen der Reifenspur auf dem Schnee zu zeigen, sodass Sie wählen können, ob Fußabdrücke oder Sie können wählen, ob Sie die Reifenbewegungen oder die Abdrücke auf dem Schnee zeigen möchten Reifenbewegungen oder die Abdrücke auf dem Schnee zeigen Für die Reifenbewegungen füge ich also nur einige feine Linien hinzu, die nahe beieinander Mein Papier ist immer noch nass. Das ist nur die erste Schicht, die ich hinzufüge. Und nachdem das ausgetrocknet ist, füge ich die Tiefenschicht hinzu. Um diese Schicht aufzuhellen, habe ich einfach den Flachpinsel verwendet und ihr schnell eine glatte Mischung gegeben Jetzt kannst du also sehen, dass die Schicht sehr hell geworden ist und sich quasi quasi in den Schneeraum eingeschrieben Jetzt ist mein Schnee auch vollständig getrocknet und Sie können die helleren Werte sehen, die wir für frühere Streckenbewegungen hinzugefügt haben für frühere Streckenbewegungen hinzugefügt Dafür mache ich zuerst wieder mit dem Blau weiter , nass auf trocken. Also verwende ich diesen feinen Liner-Pinsel und füge diese feinen Wirbel hinzu , um Bewegungen auf der Strecke widerzuspiegeln, über die wir gesprochen haben Im Grunde genommen ist das der Reifen des Lastwagens oder des Autos , den Sie in Betracht ziehen können , der sich auf den Schnee bewegt hat und diesen Abdruck in den Schnee eingebüßt hat , der sich in Richtung des Ferienhauses bewegt So einfache Wirbel, die nahe beieinander liegen. Zuerst haben wir einen Schatten hinzugefügt, Leo nass auf nass. Und jetzt fügen wir diese Welten hinzu. Ich verwende einen sehr feinen Pinselstrich und sehr feine Wirbel, die nahe beieinander liegen, um diese Bewegung darzustellen Füge einfach schnell noch ein paar dunklere hinzu. Also füge ich eine dunklere am äußersten rechten Ende hinzu und eine, die ich in der Mitte hinzufügen werde. Es wird dem Ganzen nur etwas mehr Definition und einen Drei-D-Effekt verleihen und einen Drei-D-Effekt Falls Sie nun das Gefühl haben, dass diese Farbe im Vergleich zu den anderen Bereichen zu dunkel wird , können Sie einfach vorsichtig ein wenig eintupfen und sie schnell aufhellen, solange der Bereich noch feucht ist Gehen wir nun als Nächstes zuerst zu den Bergen über. Zuerst gehe ich in den Berg ganz links. Dafür entscheide ich mich für die Indigofarbe. Wenn du kein Indigoblau hast, kannst du einfach Grau mit deinem Blau mischen und so eine dunklere blaue Farbe wie diese bekommen Fahren Sie mit diesem Blau in den gesamten Bereich oben fort und definieren Sie den Rand korrekt genauso nach rechts und füllen Sie die erste Ebene damit aus. Wenn ich dann die weiße Gouache verwende, um die Bewegung des Schnees auf diesen Bergen darzustellen , teilen wir auch die Berge wieder Wir warten wieder, bis die Berge trocken sind, und ziehen dann zur Hütte Jetzt sind meine Berge und, du weißt schon, die Streckenbewegungen, alles völlig trocken. Also für das Häuschen nehme ich die kräftige rote Farbe. Tragen Sie eine Schicht der roten Farbe auf die gesamte Fläche des Ferienhauses auf. Sehr vorsichtig, ich fülle zuerst den gesamten Raum komplett mit der roten Farbe aus. Und solange es nass sein wird, werde ich auch mit ein paar Schattendetails in der Hütte weitermachen . Wir warten, bis der rote Bereich ungefähr ein wenig austrocknet und nicht vollständig getrocknet ist. Bis dahin werde ich einfach mit einer kleinen trockenen Pinseltextur der Indigofarbe auf die Berglandschaften auftragen. Also einfach weitermachen, das Indigoblau aufheben , trockenen Pinsel auftragen, diagonal von links oben nach rechts unten bewegen links oben nach rechts unten und damit auch die Gebirgszüge unterscheiden Falls Sie bereits einen sehr dunklen Ton für den Hintergrund verwendet haben , können Sie diese Unterschiede in einer schwarzen Farbe vornehmen Aber ich habe Indigo in einem Mittelton verwendet. Sie können also sehen, dass ich immer noch mit der trockenen Pinseltextur darüber fahren kann mit der trockenen Pinseltextur darüber Auf der rechten Seite hier lasse ich wenig von dem Effekt der weit entfernten Pinien einfließen die dunkle Schicht des Indigos verwende Jetzt ist mein Häuschen zu etwa 40% trocken, zu 60% noch feucht. Also habe ich eine dunkelbraune Farbe ausgewählt und werde diese Farbe einfach vom oberen Rand hier fallen lassen, und Sie werden sehen, dass sie sich weich mit dem Rot vermischt , weil mein roter Bereich immer noch ein wenig nass ist und trotzdem das Dachbild beibehalten wird, das ich oben haben möchte. Deshalb hatte ich dir gesagt dein Platz in der Hütte nicht völlig austrocknen sollte. Jetzt mische ich es vorsichtig mit einem feuchten Pinsel ein Jetzt verwende ich nur noch einen kleinen Pinscria-Umriss oben, um mehr vom Schatteneffekt auf dem Dach zu definieren mehr vom Schatteneffekt auf dem Dach zu Sehr feine Linie, nur mit der Spitze meines Pinsels. Jetzt, wenn die Hütte austrocknet, gehe ich wieder in meine Berge. Jetzt verwende ich die dunklere Farbe und gebe etwas trockene Pinseltextur hinein. Was also passieren wird, ist, dass meine Hintergrundebene mit den Bergen Hintergrundebene mit den Bergen sich so verhält, als ob das die helleren Schneefelder auf dem Berg wären, und dieser dunklere Wert definiert die felsigen Bereiche des Berges. Wenn Sie bereits eine sehr dunkle Schicht auf den Berg aufgetragen haben, können Sie weiße Gouache verwenden, um diese trockene Pinselstruktur zu erhalten Ihre weißen Gouachefelder werden also als Schneefelder dargestellt und der dunklere Hintergrund, den Sie bereits haben, wird als die zwischen dem Schnee sichtbaren Felszwischenräume wirken als die zwischen dem Schnee sichtbaren Felszwischenräume So oder so, je nachdem, welche Farbe für Sie am bequemsten ist, je nachdem, welche Farben Sie für den Bergraum verwendet haben Jetzt werde ich mit der weißen Waschung fortfahren und mein letztes Schnee-Highlight hinzufügen Sie werden also sehen, dass ich für meinen Berg drei Farbvariationen verwenden werde : die hellere Grundwäsche, die ich mit dem weißen Kürbis aufgetragen habe, und die dunklere Wirkung der dunkleren Trockenpinseltechnik , die ich zuvor verwendet habe All diese Methoden sorgen also den realistischen Effekt, der auch auf die Berge kommt gleiche Weise werde ich einfach schnell weitermachen und die Details auch für die anderen Berge hinzufügen. Einfach trocken mit dem weißen Kürbis bestreichen. Nun kannst du, zusammen mit etwas Trockenpinsel, weitermachen und ein paar fette Linien mit einer Breite hinzufügen , um zu zeigen, dass mehr Schnee auch zwischen dem dunkleren Trockenbusch gesammelt wird , den du Jetzt können Sie also die drei verschiedenen Gebirgszüge sehen , von denen wir eine nach rechts haben, die die Pinien darstellt, zwei nach links, denen eine als Hintergrundberg und eine als riesiger Berg im Vordergrund kurz vor der Hütte zu sehen ist. Als Letztes werde ich einfach den Indigo in einer dunkleren Konsistenz verwenden und noch einmal, einfach ein wenig Definition geben und die beiden Berge auf der linken Seite trennen , um mehr vom Drei-D-Effekt zu zeigen. Danach müssen wir nur noch kleine Holzhüttendetails zu dem roten Häuschen hinzufügen kleine Holzhüttendetails zu dem roten Häuschen , das wir hinzugefügt haben Und dann sind wir mit diesem Bild fertig für das heutige Klassenprojekt. Jetzt ist mein Häuschen komplett ausgetrocknet und ich mache einfach mit einem dunkleren Rotton weiter. Falls du das nicht hast, kannst du einfach Rot und Braun untermischen. Das ist das Gleiche , was ich mache. Zusammen mit meinem Rot, das ich für das Cottage verwendet habe, mische ich ein bisschen Braun hinzu, um einen Ton zu bekommen, der dunkler als der, den ich für das Cottage verwendet habe. Und ich mache einfach weiter und füge dem Häuschen feine Linien hinzu, um die Details auf den Holzpaneelen da draußen abzubilden Sie können einfach sogar eine gebrannte Siena oder einen beliebigen mittleren bis dunklen Braunton verwenden , um dasselbe zu tun Wenn Sie jetzt genauer hinschauen, können Sie sehen, dass ich einfach mit feinen Linien nahe beieinander vorgehe , um einige Details auf der Hütte abzubilden Mm. Gehen Sie sehr vorsichtig vor und fügen Sie langsam diese feinen Linien hinzu. Ich verwende diesen Fine-Liner-Pinsel. Sie können sehen, dass es genug Farbe aufnehmen kann, um zwei bis drei dieser Linien nahe beieinander anzubringen und der Hütte dieses wunderschöne, detaillierte Aussehen zu verleihen . Obwohl ich gerade den vorderen Bereich des Hauses hinzugefügt habe, kann man trotzdem sehen, dass nur einfache Details das Bild definieren und ihm so viel Tiefe verleihen. Nun zu ein paar Zeilen, ich werde etwas näher beieinander nachgeben und versuchen, auch hier diesen rustikalen Holzeffekt zu zeigen . Also einfach eine Tonne dunkleres Braun verwenden und einigen Stellen in der Hütte nach dem Zufallsprinzip feine Linien hinzufügen an einigen Stellen in der Hütte nach dem Zufallsprinzip feine Linien hinzufügen. Und damit sind wir bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und dein fertiges Bild sehen Ich liebe es absolut, wie sich der Himmel vermischt hat, das Blau, das sanft in Gelb und Orange übergeht, und der Platz in der Hütte, die einfachen Streckeneindrücke, die wir hinzugefügt haben, und die wunderschönen schneebedeckten Berge im Alles an diesem Gemälde ist so einladend, so kalt. Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, stelle sicher, dass du eine Bewertung abgibst und deine Kursprojekte hochlädst , damit sie auch anderen helfen können , am Kurs teilzunehmen Ich werde euch beim nächsten Bild dieser Serie sehen beim nächsten Bild dieser Serie Nochmals vielen Dank, dass mich in diesem Kurs beim Malen begleitet haben. 12. Tag 10 - Der pastellfarbene Himmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde der 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer wunderschönen Pastelllandschaft weitermachen . Ich habe hier also einen neuen Teil der Palette. Sie können es sehen, weil wir in unseren eigenen Pastellfarben formen werden . Wir beginnen also mit den Grundfarben aus unserer Palette. Und mit Hilfe von weißem Kürbis werden wir weitermachen und unsere eigenen Pastellfarben mischen und kreieren Falls Sie also jemand sind, der nur die 12 Grundfarben verwendet, benötigen Sie nur weiße Wasserfarben oder ich empfehle weißen Kürbis Und wir können in unseren eigenen Pastellfarben kreieren unseren eigenen Pastellfarben und mit diesem wunderschönen Gemälde weitermachen Um mit den Pastellfarben zu beginnen, werde ich zunächst einige Grundfarben in meine Palette aufnehmen , darunter Violett, Rosa, Gelb, Orange und Blau. Sie können jeden Farbton dieser Farbtöne auswählen , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Sie benötigen absolut nicht die exakt gleichen Farben. Sie benötigen nur die Grundfarben, um aus diesen Grundfarben, die wir verwenden, die Pastellfarben zu formen. Um diese nun in Pastellfarben umzuwandeln, nehmen wir die Hilfe des weißen Kürbisses Ich fange einfach an , weißen Kürbis in mittlerer Konsistenz in all diesen Grundfarben hinzuzugeben Nun, Pastellfarben sind normalerweise undurchsichtig, inkonsistent. Wenn wir also weißen Kürbis verwenden , erhalten die Wasserfarben aufgrund des weißen Kürbisses, der ein undurchsichtiges Medium ist, eine Deckkraft der ein undurchsichtiges Medium ist, . Aus diesem Grund empfehle ich, weißen Kürbis und nicht weiße Wasserfarbe zu verwenden , da Wasserfarben nicht die gleiche Deckkraft wie die Pastellfarben verleihen, was weißer Kürbis bewirken kann. Weiße Acrylfarben sind natürlich nicht zu empfehlen, da sie das Aquarell in ein pastöses Acrylmedium verwandeln , wodurch Aus diesem Grund empfehle ich, beim Biegen Ihrer Pastellfarben weißen Kürbis zu verwenden beim Biegen Ihrer Pastellfarben weißen Kürbis Aber falls Sie es nicht haben, verwenden Sie einfach auch Ihr Aquarell Jetzt beginne ich mit klarem Wasser auf meinem Papier, um zuerst den Himmel zu benetzen Ich habe also meine fünf grundlegenden Pastellfarben auf der Palette bereit ich jetzt anfange, sie auf das Papier zu malen, werde ich sie abholen. Also habe ich eine gleichmäßige Wasserschicht auf mein gesamtes Blatt aufgetragen. Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser verwenden und nicht das schmutzige Wasser, das Sie zum Mischen der Farben verwendet haben zum Mischen der Farben verwendet Beginnen Sie also zuerst mit der gelben Farbe. Ich mische das Weiß in das Gelbe beginne unten mit der gelben Farbe, Pastell-Effekt. Ich fange einfach zuerst mit der Basisschicht der Farben und dann fügst du die Wolkentiefe hinzu. auf beiden Seiten der gelben Farbe ein wenig orangefarbene und zur Unterseite hin einige rosafarbene Akzente hinzu . Jetzt mische ich die violette Farbe ein, und ich beginne mit der violetten Farbe im oberen Bereich. Das ist nur die erste Himmelsschicht , die ich baue. Darin werden wir mit vielen Wolkendetails weitermachen, vielen Wolkendetails wobei die Pastellfarben nur eine Tonne dunklere Konsistenz haben. Ein großer Himmel wird also diesen wunderschönen violetten Effekt bis in den halben Raum haben , und dann füge ich wieder Pastellrosa hinzu. Wie ich schon sagte, können Sie beliebige Grundfarben verwenden , um diese Pastellfarben zu kreieren , ist nicht notwendig, genau den gleichen Ton wie meine zu haben. Wir haben also unsere erste glatte Schicht fertig. Nun zu diesen Farben füge ich einfach wieder etwas mehr von unseren Grundfarben hinzu, um sie einen Ton dunkler zu tönen, damit wir beginnen können, die Tiefe zu erhöhen. Also habe ich dem Violett etwas mehr Violett hinzugefügt und mit der zweiten Schicht weitergemacht, um mehr einzubauen etwas mehr Violett hinzugefügt und mit der . Denken Sie daran, dass Wasserfarben einen helleren Ton austrocknen. Sie fahren also mit der Schicht fort, bei der Sie möchten, dass sie auch nach dem Trocknen lebendig bleibt Jetzt gehe ich zu einem kleineren Pinsel über, nimmt das Rosa in einem Ton auf, nimmt das Rosa in einem Ton auf, dunklere Konsistenz, und ich fange einfach an, es in der Spitze meines Rundpinsels zu verwenden. Ich verwende einen Pinsel mit einer spitzen Spitze , sodass ich anfangen kann, die Wolkendetails hinzuzufügen . Die einzigen wichtigen Dinge, die Sie beachten müssen , sind die Wasserkontrolle. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel haben, breiten sich diese dunkleren Wolken allmählich über den gesamten Raum aus und behalten nicht die Form und die Stelle, an der Sie sie hinzugefügt haben. Um also sicherzustellen, dass diese Wolken ihre Form behalten und gleichzeitig die Weichheit mit der Basis durchsichtig wird, müssen Sie darauf achten, dass , wenn Sie nass auf nass arbeiten Ihr Pinsel weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment enthält weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment Lege diese Striche sehr vorsichtig auf das Papier , sodass sie den Raum behalten und die Weichheit dennoch mit der Grundierung verschmilzt Fahren wir nun mit den orangefarbenen Wolken über den dunkelorangefarbenen Räumen fort , die wir hinzugefügt haben Als Nächstes werde ich bei den blauen Farbwolken ein wenig Indigo und Weiß in mein Grundblau mischen Indigo und Weiß in mein Grundblau Also habe ich zuerst das Weiß dazu gemischt, ich füge einen kleinen Hauch von Indigofarbe hinzu und verwende in einer mittleren Pastellfarbe Indigo, quasi eine graublaue Farbe in einer Pastellkonsistenz, ich werde beginnen, die Wolken über dem violetten Raum hinzuzufügen Auch hier werden die Wasserkontrolle und die Konsistenz der Farbe entscheidend sein Wasserkontrolle und die Konsistenz der Farbe Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben nicht zu wässrig sind . Ihr Pinsel hat auch kein überschüssiges Wasser. Siehst du, wo auch immer ich diese Farbe hineinfallen lasse, sie behält den Raum bei, hat aber aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers diese Weichheit aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers diese Weichheit Wir spielen nass auf nass bis in den ganzen Himmel. Verwendung von Papier aus 100% Baumwolle erleichtert die Arbeit und macht es Ihnen auch bequem, alle nassen und nassen Details , die Sie benötigen, in Ihren Himmel einzufügen alle nassen und nassen Details , die . Also auf den gesamten oberen Bereich der violetten Farbe des Himmels, der rechten Seite, habe ich mit einem riesigen blaugrauen Himmel weitergemacht riesigen blaugrauen Himmel Jetzt mache ich weiter und füge dem Himmel etwas mehr Definition hinzu, füge dem Himmel etwas mehr Definition hinzu bevor wir zur Silosuche nach dem Himmel übergehen Jetzt nehme ich direkt ein bisschen Neapelgelb auf, das schon ein Pastellgelb ist Falls Sie also kein Neapelgelb haben, können Sie einfach Ihr Pastellgelb wieder verwenden, es in einer dicken Konsistenz aufnehmen und einfach ein wenig zwischen den blauen und den rosafarbenen Wolken fallen lassen , sodass dieser kleine Sonnenlichteffekt dazwischen herauskommt jedoch darauf, nach jeder kleinen Farbe, die Sie fallen lassen, Achten Sie jedoch darauf, nach jeder kleinen Farbe, die Sie fallen lassen, Ihren Pinsel so zu überprüfen, dass auf Ihrem Pinsel kein überschüssiges Pigment mehr vorhanden ist Andernfalls kann es sein, dass die blaue Farbe auf Ihren Pinsel gelangt, wenn Sie Pigmente auf die blaue Farbe auftragen. Fahren Sie mit einer Mischung aus dunklerem Blau mit einem Ton fort, um unserem Himmel etwas dunklere Blaueffekte hinzuzufügen . Also nur an den blauen Stellen wo wir zuvor die Wolken hinzugefügt haben, werden wir weitermachen und ein paar dunklere Wolken hinzufügen . Auch hier arbeite ich immer noch nass auf nass. Es sind fast 5 Minuten vergangen. Mein Papier ist immer noch nass und ich kann mit den Details „ nass auf nass“ fortfahren. Falls Ihr Papier ausgetrocknet ist, können Sie mit der Technik des Wiedernässens fortfahren und dann alles einmischen Jetzt, oben, fügen Sie einfach kleine rosafarbene Akzente zwischen den Blautönen hinzu, sehr wenig und mischen Sie einfach alles hinein Wir haben nur noch ein bisschen mehr Details im Himmel Nachdem wir hier die rosafarbenen Wolken hinzugefügt haben, machen wir einfach weiter und fügen ein paar violette Wolken am unteren Rand sowie gelbe, orangefarbene Zwischenräume hinzu, um einen Fluss und eine Mischung zwischen der Konsistenz des Himmels zu erzeugen. Nun, mit der violetten Farbe in einer pastellfarbenen Konsistenz, gehen wir hier ganz vorsichtig über die gelb-orangen Zwischenräume fügen einen kleinen Wolkeneffekt hinzu. Wenn Sie das tun, achten Sie darauf, dass die Mischung aus Orange und Gelb, Orange und Gelb, Orange und Violett, zu matschigen Tönen führen kann Legen Sie Ihren Pinsel also sehr vorsichtig und ohne großen Druck auf, legen Sie ihn einfach sanft auf und reinigen Sie ihn nach jedem Pinselstrich weiter, bevor Sie frische Farbe aufnehmen Auch hier siehst du, wie ich einfach mit sehr wenig Farbe und Wasser auf meinem Pinsel weitermache mit sehr wenig Farbe und Wasser auf meinem So behalte ich die Striche bei und habe immer noch die Weichheit, die dem Himmel entgegengebracht Und jetzt warten wir, bis unser Himmel getrocknet ist, fahren dann mit dem Silohit Mm fort, sodass mein Himmel jetzt komplett ausgetrocknet ist Ich finde es toll, wie sich die Wolken in jeden der Farbtöne verwandelt haben , die wir hinzugefügt haben Lassen Sie uns jetzt mit der Silhouette in diesem Gemälde fortfahren . Für diese Silhouette nehme ich also eine grünlich-schwarze Farbe Sie können direkt die graue Farbe von Paine auswählen, um sie direkt in einer schwarzen oder einer dunkelgrünen Farbe zu verwenden direkt in einer schwarzen oder einer dunkelgrünen Farbe An der Basis mache ich einfach mit einfachen Blattdetails weiter, füge einige Detailblätter hinzu und fülle dann einfach die Lücken aus Also auf der rechten Seite, beginnend mit einem halben Kiefernbaum-Look. verwenden einige dunklere grüne Werte fügen einige Details über der Kantenseite hinzu, sodass wir diesen detaillierten Look erhalten. Also einfach weitermachen, den Pinsel eintupfen, Blattstriche bilden, ein Bündel Blätter zusammen, hier und da ein paar einfache Zweige Jetzt, in Richtung Mittelfeld, werde ich mit sehr wenig Laub weitermachen Auf der linken Seite werde ich ein kleines Dachdetail hinzufügen. Also hier baue ich einfach ein paar Büsche, die nahe beieinander liegen. Also für das Dach mische ich blaue und violette Farbe hinein und erhalte eine bläulich-violette Farbe Und ich werde einfach weitermachen und das Dach erstellen, weil wir warten müssen, bis das Dach getrocknet ist , bevor wir weitermachen Also eine einfache Dachkontur, ich in Wasser und die Farbe in verdünnter Konsistenz verwende , wodurch hier dieser bläulich-violette Dacheffekt Und wir warten, bis es getrocknet ist, fügen dann weitere Details hinzu Bei diesem ganzen Gemälde gilt unser Hauptaugenmerk dem Himmel, den Wolken, den Variationen, die wir dem Himmel hinzugefügt haben Und die Silhouette an der Basis, die Sie sehen können, ist sehr minimalistisch, sehr einfach Richtung Dach habe ich In Richtung Dach habe ich einen kleinen Hinterdacheffekt hinzugefügt, und ich werde auch hier ein kleines Hinterdach in Richtung äußerster linker Kante hinzufügen ein kleines Hinterdach in Richtung äußerster linker Kante Also, wie ich schon sagte, unsere Silhet wird das Minimale sprechen, und unsere Wolken am Himmel werden das Wichtigste sein, das in das Bild hineinreden, der Hang, die Büsche, alles dient nur dazu, das Bild zusammenzusetzen und es komplett aussehen zu lassen zusammenzusetzen nun mit der grünlich-schwarzen Farbe weitermache , die wir auf unserer Palette haben, werde ich einfach weitermachen und einige weitere isolierte Details hinzufügen Wenn Sie möchten, können Sie also einen technischen Stift verwenden, der wasserfest ist , um diese Striche in den Polen in den Himmel zu Und falls Sie sich sicher sind, sie mit einem Liner-Pinsel oder einem Pinsel eines Einzelhändlers hinzuzufügen , können Sie das auch tun. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 4 , der eine spitze Spitze hat, damit ich diese feinen Striche bei Bedarf nahe beieinander platzieren kann . Du kannst einen Pinsel eines Einzelhändlers, einen Linerpinsel oder einen wasserfesten Stift für technische Zwecke verwenden , achte aber darauf, dass du einen wasserfesten Stift verwendest. Andernfalls kann sich die Tinte ausbreiten, wenn Sie zusätzlich zu diesen Strichen etwas übertreiben müssen , wenn Sie zusätzlich zu diesen Strichen etwas und wenn Sie Wasserfarben hinzufügen Tinte ausbreiten Daher ist es wichtig, einen wasserfesten Stift zu verwenden , wenn Sie einen verwenden Nun zu diesen Straßenpools, einfach weitermachen und einige lose Straßendetails hinzufügen. Eine einfache Silhouette einer Straßenlaterne zur obersten, die ich hier hinzufüge. Und nach dieser Verwendung in einem technischen Stift werde ich nur noch einige Details zur Drahtleitung angeben, damit wir mit diesen feinen Strichen in den Himmel gelangen können Also werde ich jetzt einen technischen Stift der Größen 0,3 und 0,5 verwenden. Sie können 0,1 auch für feinere Striche verwenden. Und ganz nach dem Zufallsprinzip werde ich einfach weitermachen, diese Masten miteinander verbinden und sie in den Himmel ziehen lassen, wodurch der Wireline-Effekt des Street Views verbinde sie auch mit den Dächern, aber achte darauf, dass die Dächer getrocknet sind Andernfalls, wissen Sie, könnte der Stift die Umgehung erschweren . Von diesem höchsten Pol, den wir hinzugefügt haben, führe ich ein paar Drahtleitungen in den oberen Bereich des Himmels Sie können sehen, dass meine Linien nicht gerade sind. Ich versuche, sie so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Noch ein paar Zeilen hier und da, und wir sind fast fertig mit diesem Bild, nur noch ein paar Details, die ich hinzufügen muss. Und Sie können sehen, wie einfache Silhouetten zusammenkommen und ein ganzes detailliertes Gemälde zum Leben erwecken, wobei unsere Hauptarbeit darin bestand , in der Schönheit des Pastellhimmels zu kreieren, und die restlichen Details sind einfach, und die restlichen Details sind einfach, leicht für jeden, einfach weiterzumachen und hineinzufließen Jetzt füge ich mit dem 0,5-Nab an bestimmten Stellen dickere Linien hinzu Welche Linien ich auch immer dicker und fett machen möchte, ich werde einfach mit diesem Stift darüber fahren Sie können wählen, ob Sie ein paar weitere Zeilen hinzufügen möchten, wo immer Sie möchten Das ist absolut, weißt du, etwas, das du nach deinem Wunsch wählen kannst , wo du Switch Folines spielen möchtest Ein paar kleine Vögel am Himmel. Ich benutze den technischen Stift selbst, ohne wieder in die schwarze Farbe zu wechseln. Und jetzt, endlich, sind meine Dächer hier völlig ausgetrocknet, und direkt davor werde ich Laubdetails, kleine Sträucher, die hineinkommen, mit der grauen Farbe der Farben und nur ein bisschen mehr, und wir sind fertig mit unserem Bild. Davor mache ich also weiter und erstelle ein weiteres Dachdetail mit derselben Farbmischung in einer dunkleren Konsistenz. Wir haben also quasi den Effekt von zwei Dächern. Sie können sehen, dass Sie dort einfach die Buschdetails hinzufügen können einfach die Buschdetails hinzufügen , wenn Sie nicht mit dem zweiten Dach wie diesem fortfahren möchten . Im Grunde lässt man das erste Dach trocknen und fügt einfach eine weitere Dachansicht davor hinzu. Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Ich bin absolut verliebt in die Details dieses Gemäldes. Ich liebe den Himmel. Ich liebe die Wolkendetails und alles auf diesem Bild fühlt sich einfach so perfekt an. Hier ist also der letzte Blick auf ein Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann Und wenn du mitmalst, lade deine Unterrichtsprojekte hoch, damit auch andere mitmachen und sehen können , was sie mitmalen können Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, deine eigene Pastellpalette zu erstellen und diese mit mir zu malen. Ich werde euch beim nächsten Bild sehen. 13. Tag 11 - Misty Pines: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild des 20-tägigen verträumten Malkurses Für das heutige Klassenprojekt werde ich direkt mit einer Wasserschicht weitermachen Wir werden eine wunderschöne, neblige Art von Waldansicht malen , aber dieses Mal werden die Farben, die ich wählen werde, sehr verträumte und, du weißt schon, skurrile Farbtöne sein du weißt schon, skurrile Also habe ich eine Schicht Wasser auf das gesamte Blatt Wir fangen zuerst an, im Hintergrund zu malen, und dann fahren wir mit den Details fort. Es ist ein sehr einfaches, leicht durchzuführendes Projekt. Wählen Sie einen Blauton , der Ihnen am besten gefällt. Ich mache vorerst mit einem kleinen ultramarinblauen Ton weiter ultramarinblauen Ton Und dazu füge ich oben nur ein wenig Indigoblau hinzu. Ich möchte also einen Farbverlauf des Blaus, beginnend mit den Tarkatnes nach oben Und wenn ich mich zum unteren Bereich bewege, füge ich einfach ein wenig bläuliches Also nehme ich Violett auf, füge es dem Blau auf meiner Palette hinzu es dem Blau auf meiner Palette und fange von unten mit diesem bläulich-violetten Und zum mittleren Bereich hin werde ich es einfach sehr hell halten und, du weißt schon, nur eine gewaschene Schicht, die wir brauchen Und ganz unten und oben werde ich mit diesen dunkleren Violetttönen weitermachen, genauso wie mit dem Blau oben. Und zur Mitte hin lasse ich, wie ich dir gesagt habe, das Licht da sein und lasse die helleren Punkte da sein und füge oben etwas mehr Indigoblau hinzu, weil, weißt du, Aquarell ist trockener, Ton Achten Sie also immer darauf , dass Sie die Farbe in einem solchen Ton belassen , dass sie nach dem Trocknen die Wirkung hat, die Sie benötigen Und in der Mitte halte ich die Lichträume aufrecht. Jetzt, wo diese Ebene noch feucht ist, fügen wir im Hintergrund einen Kieferneffekt hinzu. Also mache ich einfach mit einer violetten Farbe weiter und mische sie mit dem gleichen Blauton, der auf meiner Palette ist, und verwende sie in einer sehr hellen Konsistenz Ich füge einfach paar neblige Pinien Eine Sache, an die Sie denken sollten, ist, dass Sie, wenn Sie diese Bäume im Hintergrund hinzufügen, Wasserkontrolle haben müssen da wir nass in nass arbeiten Unser Himmel ist nass , und darüber hinaus fügen wir diesen verschwommenen Baumeffekt in den Hintergrund Wenn Sie also überschüssiges Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel haben , verteilen sich die Farben einfach auf diesen Bereich und behalten nicht den Bereich , in dem Sie sie hinzufügen Sie können sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich die Farbe aufnehme, sie zuerst auf das raue Tuch in meiner Hand tupfe, sodass das gesamte überschüssige Pigment und das Wasser vom Tuch, dem gesamten Gewebe, das Sie verwenden, erfasst und aufgenommen werden gesamten Gewebe, das Sie verwenden Dann hast du nur noch wenig Pigment auf deinem Pinsel, was dir bei diesen weichen, verschwommenen Hintergrundkiefern helfen wird weichen, verschwommenen Hintergrundkiefern Ich habe zwei davon hinzugefügt, wie Sie sehen können Ich werde einfach mit etwas groberen Details bei Nässe fortfahren groberen Details bei Nässe Hier wird das als verschwommener Hintergrund für unseren nebligen Waldlook dienen , den wir hinzufügen wollen Nun, zum unteren Rand hin, solange es nass ist, mache ich einfach ein bisschen vom Graueffekt der Farbe über der violetten Farbe weiter Graueffekt der Farbe über der violetten , weil wir zur Basis hin in einem sehr dunklen Bereich kneten werden Also werde ich mit jeder Ebene weiter kleine Werte hinzufügen Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist , und fahren wir dann fort. Jetzt ist meine erste Schicht vollständig getrocknet und Sie können sehen, wie die Kiefern im Hintergrund gerade so verschwommen ausgetrocknet sind und immer noch diese Form haben, immer noch diese Form haben auch nach dem Austrocknen erhalten bleiben Sonst wäre es einfach in violetter Farbe erschienen Aus diesem Grund hat die Wasserkontrolle eine sehr wichtige Rolle gespielt. Jetzt habe ich wieder dieselbe Violett - und Indigofarbe untergemischt wieder dieselbe Violett - und Indigofarbe untergemischt Und ich mache mit der nächsten Detailschicht von Pinien weiter Detailschicht von Pinien Sie können sehen, dass ich für die nächste Schicht einen sehr mittleren Ton gewählt habe. Ich verwende diese Farbe nicht in einer sehr dunklen Konsistenz. Und jetzt nach unten, wenn ich weitermache, werde ich einfach weitermachen und das gut mit dem Hintergrund vermischen . Auf diese Weise fügen wir den Bäumen in der zweiten Ebene unseres Hintergrunds der zweiten Ebene unseres Hintergrunds einen nebligen Kieferneffekt Aus diesem Grund verwende ich nur einen Ton, der dunkler ist als die Farbe, die ich für die Hintergrundebene verwendet habe , und mache einfach weiter und mische die Unterseite mit einem feuchten Pinsel sehr vorsichtig mit dem Hintergrund, sodass sie sich mit dem Hintergrund vermischt Mit dieser Farbe können Sie sehen, dass ich ein paar Pinien hinzufüge, ein paar nach links, ich habe eine nach rechts und nur in der Mitte hinzugefügt und einige sehr kleine Bans mit sehr grobem, einige sehr kleine Bans mit sehr schnellem Laubeffekt hinzugefügt, den Sie sehen können. Jetzt fügen Sie nur einfache Striche hinzu, die nahe beieinander liegen, um einen weit entfernten Kieferneffekt zu erzielen. Wir warten, bis diese Schicht getrocknet ist, und fahren dann fort Jetzt ist auch diese Schicht ausgetrocknet und wir fahren mit der nächsten Schicht fort Dafür habe ich wieder dieselbe Farbe eingemischt, Indigo und Lila, aber nur einen Ton dunkler als die vorherigen Schichten, die wir verwendet haben, und jetzt mache ich mit dem nächsten Satz Kiefern weiter Sie sehen also, wir erstellen nur Pinien in verschiedenen Farbvariationen, um diesen nebligen Effekt im Hintergrund mit einigen verschwommenen Bäumen im Hintergrund und im Vordergrund zu erzielen, weiter mit den Nun, wie Sie sehen können, ist diese Farbe nicht ganz dunkel. Es ist ein sehr mittlerer bis dunkler Ton der Mischung aus Indigo und Blau, tut mir leid, der Mischung aus Indigo und Lila Und genauso, wie wir es mit den vorherigen Ebenen gemacht haben und es in der unteren Basisschicht verwischt Das werde ich hier tun. Also komplett bis zur Basis. Ich habe in dieser Schicht weitergemacht, und jetzt mache ich einfach weiter mit ein paar Pinien, die ich schnell in dieser Farbe verwende. Und dann, wo immer es nötig werde ich einfach weiche Kanten in den Rest des Raums einfügen. Jetzt, zwischen diesen beiden Pinien, möchte ich diesen weichen Blendeffekt im Hintergrund erzeugen Blendeffekt im Hintergrund Also nehme ich einfach Wasser auf meinen Pinsel auf, tupfe es hier ab und verwende es schnell mit dem Tuch oder einem Taschentuch, das ich hier eintupfen werde Sie werden also sehen , dass es sich sanft in den Hintergrund einfügt , ohne dass scharfe Kanten entstehen So auch auf der rechten Seite. Ich habe gerade die Wasserschicht hinzugefügt. Aber zuerst mache ich einfach mit ein paar weiteren Bäumen auf der rechten Seite weiter ein paar weiteren Bäumen auf , bevor ich den Rest des Raums mit dem Hintergrund verschmelze , um diesen weichen , verschwommenen Effekt zu erzielen , mache ich jetzt mit den Pinien in unterschiedlichen Höhen weiter , Wie Sie sehen können, mache ich jetzt mit den Pinien in unterschiedlichen Höhen weiter, variiere die Höhe und stelle sicher, dass die Bäume im Hintergrund immer noch sichtbar sind Sie müssen die Bäume im Hintergrund nicht vollständig verstecken. Andernfalls würde es keinen Sinn machen sie zuerst im Hintergrund hinzuzufügen. In diese Ebene unten werde ich einfach etwas dunkleres Indigo auftragen und es einmischen werde ich einfach , solange es nass ist , sodass am Ende die dunklere Schicht an der Basis entsteht Jetzt lasse ich auch diese Schicht vollständig trocknen, dann fahren wir mit der nächsten Schicht fort Also füge ich nur noch ein paar Indigo-Töne auf der Basis ein bisschen Grau der Farben An jeder Stelle, wenn Sie einen weichen, verschwommenen Effekt erzielen möchten , können Sie sogar ein paar Wassertröpfchen hineintropfen , um diese Weichheit zu erzeugen Jetzt habe ich das Gefühl, dass der Wassertropfen das Laub der Pinien noch etwas mehr weggespült Also werde ich schnell wieder etwas mehr Laub hinzufügen wieder etwas mehr Laub Und jetzt lasse ich das wieder trocknen und dann fahren wir mit der letzten Schicht fort. Und jetzt habe ich für die letzte Schicht die Mischung aus Indigoblau und Grau der Farbe genommen und Grau der Farbe diese in einer dunklen Konsistenz verwendet und bin zu einem Pinsel mit spitzer Spitze übergegangen Dies ist im Grunde ein chinesischer Kalligrafiepinsel, aber dann hat er eine sehr feine spitze Spitze, die Ihnen hilft, feine Details hinzuzufügen und gleichzeitig einen Großteil des Pigments Also mache ich einfach weiter und füge zuerst die Hauptzweige hinzu , und zwar komplett von oben nach unten In ähnlicher Weise werde ich einfach zwei bis drei davon hinzufügen, also habe ich zwei hinzugefügt. Nun, eins, ich füge dem zweiten näher. Und jetzt, auf der linken Seite, werde ich mit ein paar kleineren weitermachen. Nun, um ein wenig zu mischen, mache ich einfach mit ein paar Spritzern dieser Farbe weiter um dem Hintergrund einen einfachen, Sie wissen schon, Laubeffekt zu verleihen Sie wissen schon, Laubeffekt zu Nun zur Basis, ich werde einfach mit einer dunkleren Farbe weitermachen und alles so mischen, dass das Laub an der Basis quasi einen tiefen Blockraum bildet so mischen, dass das Laub an der Basis quasi einen tiefen Blockraum Sie können also entweder Indigoblau in dunkler Konsistenz oder den Schmerzbildschirm verwenden , oder wenn Sie nicht beides haben, können Sie einfach mit der schwarzen Farbe weitermachen Jetzt oben drauf, einfach eintupfen und schon entsteht ein einfacher Bucheneffekt Und wenn Sie möchten, können Sie wieder eine sanfte Mischung mit dem Hintergrund erstellen , diese Weichheit zu verleihen Nun, zu den Hauptstämmen oder dem Ast, Sie wissen schon, Baumrinden, die Sie hinzugefügt haben, Baumrinden, die Sie hinzugefügt haben, fahren Sie fort und fügen Sie einige einfache Details Vorher füge ich zwischen diesen beiden nur eine Goldkiefer hinzu, wobei ich die schwarze Farbe in einer dunklen Konsistenz verwende die schwarze Farbe in einer dunklen Konsistenz Ich verwende Pains Grey. Sie können die Farben Grau, Indigo, Schwarz verwenden, je nachdem, in welcher Farbe Sie es verwenden möchten In Richtung der obersten Zweige werde ich nur einen einfachen Verzweigungseffekt hinzufügen Das ist der Grund, warum ich auf der Unterseite ein paar kleinere Kieferneffekte hinzufüge. Jetzt füge ich diese Pinien wieder so hinzu, dass der Hintergrund, verschiedene Farbtöne der violetten Pinien, immer noch sichtbar sind. Eine weitere hier auf der linken Seite, die ich hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass es ein wenig diagonal ist und nur die Hälfte davon sichtbar ist, wobei die Spitze vollständig sichtbar ist. Jetzt habe ich hier und zu ihnen noch ein paar Zweige dazwischen hinzugefügt . Sie können sehen, dass ich nur einen sehr kleinen Effekt mit getrockneten Zweigen hinzufüge . Gleiche gilt für die drei Hauptzweige , die wir auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Ich werde jetzt kleinere Zweige hinzufügen , die aus diesen hervorgehen. Sie sehen also ganz zufällig, ich mache einfach mit einem natürlich aussehenden Zweigeffekt bei diesen. Sie können mit jedem beliebigen Layout für diese weitermachen. Sie müssen nicht genau so sein, wie ich sie lege. Sie können mit Ihrem eigenen Layout fortfahren, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wo und wie es hingehört. Mach einfach weiter. Einige werden sich an manchen Stellen auch mit den Hauptbalken überlappen Achten Sie auch darauf, dass Sie nicht zu viel hinzufügen. Andernfalls wird es wie ein Cluster aussehen. Wir wollen, dass der Baum austrocknet, wenn er reinkommt, als ob die Bäume völlig abgenutzt sind und nur noch ein paar abgestorbene, trockene Äste auf ihnen zurückbleiben. Das ist der ganze Grund, warum wir sie komplett von oben nach unten hinzufügen . Und wir sind fast fertig diesem Bild, nur die letzten Zweige. Wir sind also fertig mit unserem Bild. Warten wir, bis der untere Bereich getrocknet ist, und ziehen wir dann unser Klebeband Lassen Sie uns also das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Sie können sehen, dass ich es abziehe , sobald die graue Farbe getrocknet Es ist immer noch etwas nasse Farbe auf dem Rand meines Klebebandes Ich ziehe es vom Papier ab , damit ich die Kanten nicht abreiße Achte darauf, dass sich an den Treffpunkten des Kreppbandes trockene Farbe ansammelt . Hier ist also ein letzter Blick auf unser nebliges Gemälde von dieser 20-tägigen Mal-Herausforderung, eine sehr einfache, mit einfachen Kiefern, Silhouetten in verschiedenen Farbtönen und dann einigen riesigen Bäumen Ich wünsche euch viel Spaß dabei, das heute mit mir zu malen. Wir sind bereits am 11. Tag und haben die Hälfte der Herausforderung hinter uns. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, gib unbedingt eine Bewertung ab Und wenn du mitmalst , lade deine Projekte hoch, und wir würden uns freuen, sie miteinander zu teilen 14. Tag 12 - Nordlichter: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Projekt werden wir mit Northern Light Painting weitermachen. Dafür fange ich direkt mit einer Fotoschicht auf das gesamte Papier an. Wir malen zuerst den gesamten nördlichen Himmel, und dann geben wir an der Basis einfache Details von verschneiten Bergen und Pinien ein Lassen Sie uns also zuerst mit einer guten Fotoebene fortfahren. Also habe ich gerade eine Menge Fotos hinzugefügt . Jetzt verwende ich meinen größeren Wischpinsel mache einfach weiter und fülle die gesamte Seite mit dieser durchsichtigen Fotoebene aus Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Wasserschicht haben , damit die Farben fließen und sich in dieser Mischung bilden können beginne mit Pastellgelb und verwende Neapelgelb. Sie können einfach Weiß mischen. Für das Grün entscheide ich mich für eine maigrüne Farbe. Nun, diese Farbe ist schon wie ein Pastellgrün, wie Sie sehen können. Wenn du keine ähnliche Farbe hast , kannst du einfach Gelb zu deinem Grün mischen kannst du einfach Gelb zu deinem Grün mischen und es entsteht ein Pastellgrün wie dieser. Für die erste Schicht lege ich die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip fest und lasse dann einfach das Wasser seine Magie entfalten und mischen Jetzt mische ich Orange zusammen mit weißem Aquarell ein und verwende ein wenig von diesem pastellorangen Glanzlicht, das näher an den Jetzt achte ich darauf, dass ich nicht beide Farben mische. Ich lasse sie auf natürliche Weise ineinander übergehen , damit wir keine schlammigen Farbmischungen haben Ich lege die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip auf das Papier. Als Nächstes werde ich für die kobaltgrüne Farbe mein Türkis mit etwas Weiß oder Grün mischen . Sie können also in Ihrer eigenen kobaltgrünen Farbe wie folgt formen. Sie können entweder die türkisfarbene Farbe mit einem Pastellgrün oder Weiß mischen und erhalten eine ähnlich aussehende Kobaltfarbe. Ich habe ein Ballgrün mit verschiedenen Farbmarken parat, aber da ich eine Palette verwende, experimentiere ich sehr gerne und mische meine eigenen Farbtöne Auch hier werden Sie einfach sehen, dass ich zuerst die Farben auftrage, und dann zuletzt machen wir einfach weiter legen die Indigofarbe Nachdem ich das Indigoblau aufgetragen habe, mache ich mit den gleichen Farben weiter, die wir verwendet haben, und neige mein Papier in verschiedene Richtungen. Halte es ein wenig in einem diagonalen Winkel, sodass die Farben verschwimmen und auf sodass natürliche Weise ineinander fließen Also gegen Ende werde ich es einfach sehr leicht waschen, weil wir wollen, dass der untere Bereich für den SilhTrgon jetzt hell ist, egal welche Farben ich verwendet habe, ich werde einfach weitermachen die gleichen Farben wieder auf die gleichen Stellen auftragen. Sie werden also sehen, dass das Mischen jetzt viel reibungsloser vonstatten geht . Also nehme ich einfach die Kobaltren-Mischung, die ich erstellt habe, lege sie wieder auf die Stellen, die Und damit fange ich jetzt an, ein bisschen mehr Strudel hinzuzufügen, die sich in Richtung des unteren Bereichs bewegen Als nächstes mit der Orange, einfach an der Stelle platzieren, wo ich sie brauche, verwende einen sauberen Pinsel und ein bisschen Weiß und mische es hier aus und töne es ein wenig Pastell Als nächstes die grüne Farbe. Ich mische die Farben nicht zum Mischen Ich verwende nur die Technik, bei der meine Blätter in verschiedene Richtungen gedreht Ich lege die Farben noch einmal fest , damit die Mischungen besser sind. Und nach dem Trocknen haben diese Farben eine wunderschöne, lebendige Wirkung, denn denken Sie daran, dass Wasserfarben heller sind Auf meinem Gelb kann man also sehen, ein bisschen Indigoblau nachleuchtet Also füge ich wieder die sehr wässrige Konsistenz des Pastellgelbs gilt, dass Sie Ihr Papier immer wieder in verschiedene Richtungen drehen müssen Ihr Papier immer wieder in verschiedene Richtungen drehen , damit die Mischung glatt und natürlich erfolgt und die Farben nach oben hin auf natürliche Weise ineinander übergehen , wobei wiederum etwas mehr Indigo hinzugefügt Und ich lasse einfach kleine, weißere Lücken zwischen dem helleren Indigoiat Fangen Sie jetzt wieder an, Ihr Papier in alle Richtungen zu neigen Aus diesem Grund ist es so viel einfacher, ein gleichmäßiges Mischen zu erzielen, wenn Sie ein Papier auf eine bewegliche Oberfläche kleben Jetzt halte ich es kopfüber, so gut Sie sehen können. Die Farben aus dem unteren Bereich, Gelb, Orange und Grün, bewegen sich also auf natürliche Weise in Richtung Indigoblau und bilden eine glatte Mischung Wir sind fast durch den Himmelsraum. Sie können sehen, dass wir so ein wunderschönes Leuchten haben. Jetzt verwende ich einfach ein kleines Highlight der rosafarbenen Farbe und lasse in den unteren Bereich sehr wenig einfallen, nicht viel davon. Und dann warten wir, bis der Nordhimmel getrocknet ist. Wir haben kaum ein paar Minuten gebraucht, aber die ganze Übung hier war magisches Spiel von Farben und Gewässern. Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Jetzt ist es komplett getrocknet und wir werden mit der Silhouette weitermachen. Für die Silhouette verwende ich die Indigofarbe, und ich werde mit der trockenen Pinseltextur einfach einen Berg kreieren mit der trockenen Pinseltextur einfach einen Berg Die helleren Farben, die wir im unteren Bereich haben, wirken also automatisch wie der verschneite Sie müssen also nur eine trockene Pinseltextur verwenden und beliebige Bergform kreieren, die Sie wie einen schneebedeckten Berg zeigen möchten Sie können sehen, dass ich zusammen mit dem Tribush auch kleine Farbflecken hinzufüge , damit einige felsige Teile des Berges gut sichtbar einige felsige Teile des Berges gut Jetzt, den unteren Bereich, werde ich ihn komplett mit der Farbe Indigo oder Pain Grey vertuschen mit der Farbe Indigo oder , je nachdem, was Sie möchten Und dann fügen wir auch kleine Pinien hinzu. Unten können Sie auch sehen, dass ich kleine Schneeflächen im gesamten Raum lasse und versuche, ein wenig Schnee zu zeigen, der sich in der unteren Feldfläche gesammelt hat und die wir hier malen. Okay, das ist der Grund, warum ich bewusst kleine Striche des Fahrers im mittleren Bereich lasse kleine Striche des Fahrers im , um auch dort einen gewissen Schneeeffekt zu zeigen S Also bin ich damit fertig, auch das hinzuzufügen Jetzt können Sie hier ein kleines Missgeschick sehen. Ein Farbverlust ist passiert. Also werde ich versuchen, es zuerst mit einem Tropfen Wasser aufzuhellen und es abzutupfen Also verwende ich hier einfach Wasser und versuche, es aufzuhellen und es Tuch oder dem Papiertuch abzutupfen, was auch immer Sie verwenden oder dem Papiertuch abzutupfen, was auch immer Also können solche Vorfälle passieren. Sie können es lockern oder versuchen, es zu vertuschen. Als Nächstes werde ich an dieser Stelle eine Pinie nehmen, damit der Tropfen grauer Farbe, der da draußen geblieben ist , bedeckt wird Ich mache jetzt mit den Pinien weiter , indem ich die graue Farbe der Farbe verwende. Wir haben also die verschneite Bergkette, den unteren Bereich und jetzt die Pinien , die wir hinzufügen werden Was das Laub angeht, werde ich mit einem sehr einfachen Blatt weitermachen Sie können einfach kreuz und quer sehen und darauf achten, dass es am Ende eine schöne dreieckige Form hat. Nein. Ich mache einfach weiter, füge verschiedene Höhen hinzu und stelle sicher, füge verschiedene Höhen hinzu und stelle sicher, dass die Bergkette im Hintergrund , die wir hinzugefügt haben, auch sichtbar ist. Nun, wie ich dir schon sagte, muss ich diesen Raum vertuschen. Also mach einfach weiter und füge hier eine riesige Pinie hinzu um die Punkte des Patsprays zu verdecken , auf die versehentlich gefallen Und zu dieser Pinie werde ich sehr wenig Laub hinzufügen, nicht zu viel, einfach und schnell wir mit dem Hinzufügen der Pinien fertig sind, fügen wir einfach einige Sterneffekte im oberen Bereich der Nordlichter hinzu, indem wir die Weißwäsche verwenden, und schon sind wir mit diesem Gemälde fertig. Für dieses Bild haben wir nur etwa zehn bis 12 Minuten gebraucht und uns ein wunderschönes Farbenspiel beschert Es ist einfach eine sehr einfache Technik, der Sie folgen müssen. Lass die Farben ihren eigenen Zauber entfalten. Nur dass es auf die richtige Konsistenz der Farben ankommt, die Feuchtigkeit des Papiers macht das gesamte Spiel der Nordlichter wunderschön Fahren Sie jetzt mit dem Weißwein fort, um die Spritzer hinzuzufügen. Jetzt, falls Sie möchten, decken Sie einfach Ihre Seitenbereiche ab, damit Sie nicht überall auf Ihrem Tisch und überall um Sie herum Spritzer haben Ihrem Tisch und überall Ich mache einfach weiter und füge die Spritzer in Richtung des oberen dunklen Bereichs des Wenn Sie das Gefühl haben, dass insgesamt viele Spritzer reinkommen, müssen Sie nur den Abstand einhalten, richtig Sie näher kommen, werden die Spritzer groß sein, ein wenig entfernt und die Spritzer werden kontrolliert sein. Sie werden diese feinen, winzigen Sternenlichtdetails Wo auch immer ich diese größeren habe, werde ich sie schnell abtupfen und Ich mache einfach mit etwas mehr Tropfen weiter und füge dann auch mit der Spitze meines Pinsels ein paar Sterne hinzu, um die, Sie wissen schon, Größe der winzigen Sterne, die wir in den Spritzern hinzugefügt haben, auszugleichen Sie wissen schon, Größe der winzigen Sterne, die wir in den Spritzern hinzugefügt haben Und das ist es. Wir sind fertig mit unserem Nordlicht-Gemälde in knapp 12 Minuten, zusammen mit all den Pannen , die in der Umgebung passiert Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und unser letztes Bild sehen Stellen Sie sicher, dass Sie beginnen, das Klebeband abzuziehen, sobald Ihre unteren Bereiche vollständig ausgetrocknet sind . Wenn der Raum nass wird, können sich die Farben und Ihre weißen Ränder ruinieren Hier ist also ein letzter Blick auf ein Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Wir sind bereits am 12. Tag und ich hoffe, ihr habt Spaß daran, diese Mini-Gemälde im Lesezeichen-Stil mit mir durch diese Herausforderung Ich liebe jedes deiner Klassenprojekte. Und falls Ihnen dieser Kurs gefällt, geben Sie unbedingt eine Bewertung ab, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreiche und mich Ihren krassen Projekten beteiligen kann , damit wir uns gegenseitig ermutigen können, diese einfachen 15 bis 20 Minuten täglichen Malen auszuprobieren Nochmals vielen Dank. Ich sehe euch beim nächsten Mal. 15. Tag 13 - Blick vom Boot: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer wunderschönen Bootslandschaft weitermachen , die wir malen werden. Und dafür fange ich einfach an, die Boote zu markieren , die wir hier unten haben werden . Sie können also ein beliebiges Layout für das Boot wählen , das Sie benötigen, oder jede Platzierung , der Sie folgen möchten. Es ist absolut okay, deine eigene Wahl zu haben. Also fange ich gerade mit einer groben Bleistiftskizze an. Auch jetzt können Sie frei wählen, mit welcher Form des Bootes Sie weitermachen möchten. Es ist keineswegs notwendig, der Form zu folgen , mit der ich vorgehe. Es wird ein ziemlich einfaches Bild sein , das wir malen werden. Ich habe den Umriss zum Boot vorgezeichnet, und ich werde auch nur eine innere Linie markieren. Das wird uns helfen, sowohl im Schatten als auch in der Tiefe in dieses Boot hineinzubauen . Also gut, wenn du willst, kannst du weitermachen und alle zusätzlichen Bleistiftmarkierungen entfernen Ich lasse das einfach so sein, wie es ist. Diese zusätzliche Linie wird tatsächlich mit der Farbe bedeckt, also werde ich sie im Moment nicht entfernen. Ordnung. Wir werden mit einem guten Türkisgrün weitermachen, aber zu einem sehr dunkelblauen und grünlichen Ton für unser Gewässer übergehen einem sehr dunkelblauen und grünlichen Ton für unser Gewässer übergehen Wir beginnen mit einer Wasserschicht , die den Bootsraum leer lässt Wenn Sie möchten, können Sie den Raum mit einem Klebeband oder mit Maskierflüssigkeit abdecken , oder gehen einfach sehr vorsichtig nur um diesen Raum herum und den Rest des Raums, so wie er ist, wir müssen nur eine Wasserschicht auftragen Zuerst, auf der anderen Seite des Bootes, gehe ich sehr vorsichtig vor Ich lege zuerst die gute Wasserschicht auf den Rest der Seite und langsam werde ich mit jeder Schicht immer näher an das Boot heranrücken , damit ich kein überschüssiges Wasser in der Nähe habe. Jetzt gehe ich vorsichtig um das Boot herum und lege nur sehr wenig Wasser auf, weil es benötigt wird. Ich füge die Farbschicht direkt hinzu . Jetzt müssen wir auf der anderen Seite des Bootes die Schatten hinzufügen. Beim Hinzufügen der Farben achten wir darauf, dass wir rund um das Boot sehr dunkle Farben hinzufügen , die als natürlicher Schatten für das Boot in unserem Wasserraum dienen . Ich bin damit fertig, die Wasserschicht hinzuzufügen. Jetzt beginnen wir zuerst mit der türkisgrünen Farbe. Also für das Türkisgrün ich zuerst um das Türkisblau Dazu werde ich anfangen , einen helleren Grünton hinzuzufügen einen helleren Grünton Sie können also entweder Smaragdgrün oder Viridiangrün verwenden oder Viridiangrün einen beliebigen helleren Grünton hinzufügen Und zuerst in Richtung des oberen Bereichs, ich mache einfach mit ein paar helleren Werten weiter Ich werde einfach weitermachen und es mit Hilfe der grünen Farbe weiter aufhellen es mit Hilfe der grünen Farbe weiter Jetzt werden wir mit jeder Ebene weitermachen und sie weiter ausbauen Jetzt nehme ich einfach mehr von dem Türkisblau. Falls Sie kein Türkisblau haben, können Sie einfach Cianblue Smaragdgrün untermischen und eine ähnlich aussehende Farbe kreieren Sie können sogar Viridiangrün verwenden. Sie könnten sogar Kobaltgrün verwenden, wenn Sie dies nicht getan haben, und Blau verwenden, um eine dunklere Farbe zu Jetzt habe ich vorerst nur eine Basisschicht hinzugefügt. Nun, dieser Raum hier, ich werde ihn hell halten, und den Rest des Raums werde ich weiter eine Schicht dunkleren Ton hinzufügen. Wir nehmen einfach dieselbe Farbmischung aus Grün und Blau auf. Das werden wir als unsere Farbe für diese Wasserpalette beibehalten . Also nimm einfach die Mischung der Farbe in einer dunkleren Konsistenz auf und fange an, im Dunkeln mit dem Aufbau zu beginnen. Aus dieser Sauce wird der Lichteffekt hinzugefügt. Wenn wir zu den dunkleren Werten übergehen, verwende ich die Farben Indigo oder Grau, um eine dunklere Tiefe zu erzielen Gehen wir nun zum Indigoblau in Richtung des unteren Bereichs über und mischen es mit dem Türkis Wir arbeiten nass auf nass. Aus diesem Grund habe ich Ihnen gesagt, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier perfekt nass ist , damit es länger nass bleibt , damit Sie nass in nass arbeiten können. Noch eine Schicht Indigoblau an der Basis. Ich gebe nur ein paar Wasserbewegungen nach. Als Nächstes werde ich zu einem kleineren Pinsel übergehen , damit ich mehr Kontrolle über meine Striche und die Details habe , die ich hinzufügen muss. Ich nehme zuerst die schwarze Farbe auf. Sie können entweder Pain Scrape, Schwarz oder eine sehr dunkle dicke Indigoschicht Nun werde ich, wie ich dir schon gesagt habe, den Schatten hinzufügen und weitermachen den Schatten hinzufügen und weitermachen gehe also mit der schwarzen Farbe zuerst näher an diesen Bereich Nun seht ihr, ich verwende die Spitze meines Pinsels und definiere die Form und den Rand gut. Ordnung. Jetzt müssen wir diesen Schatten, den wir mit Hilfe der Indigofarbe erzeugt haben, im Rest des Raums mischen mit Hilfe der Indigofarbe erzeugt haben, im Rest des Raums Indigoblau einsammeln und in den restlichen Räumen wieder weitermachen in den restlichen Räumen wieder weitermachen Siehst du, ich bewege meinen Pinsel und kreisende Bewegungen, um diesen Wassereffekt Jetzt, wieder nach oben, baue ich einfach ein paar dunklere Welleneffekte in die helleren Räume ein, nur ein paar Wasserwellenbewegungen und das Ganze dann mit den dunkleren Stellen verschmelzen Siehst du? Wenn Sie mit der nassen Schicht fortfahren, um den Fluss ins Wasser einzubauen, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser kontrollieren, sodass Sie die Welleneffekte sehen können und sie den Raum behalten, in dem Sie sie hinzufügen, anstatt einfach weiterzumachen und eine einfache Mischung mit dem Wasserraum zu erzeugen. Jetzt werde ich die grüne Farbe annehmen. Sie können es in ein Pastellgrün umwandeln, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach eine hellere Farbe wählen , die sich in Ihrer Palette befindet, und wir werden einfach versuchen, mit einem Pinsel mit sehr feiner Spitze einige kräftige hellere Striche hinzuzufügen . Also mache ich mit diesem Kalligrafiepinsel weiter , den ich habe, und nehme diese maigrüne Farbe auf, die in meiner Palette wie ein Pastellgrün Ich füge einfach kleine hellere Punkte wie diesen in den unteren Bereich Im Moment sehr feine Striche. Sie sehen also, sie scheinen unsichtbar zu sein, aber sie verleihen dem Wasserraum nur diesen aber sie verleihen dem Wasserraum nur helleren Effekt , wenn er austrocknet. Sie brauchen also nur sehr feine Striche . Sie können einfach Weiß mit Grün mischen und einen ähnlich helleren Ton erzeugen, oder Sie können die türkisblaue Farbe selbst aufgreifen, sie zusammen mit Weiß so verwenden und diese hellere Farbe verwenden , um einige feine Striche hinzuzufügen . Und falls Sie einen viel besseren Effekt erzielen möchten, können Sie sogar weiße Gouache mit der türkisfarbenen Farbe verwenden , um mehr davon zu erzielen , also jetzt sehr feine Striche, die ich hinzufüge Es gibt also auch hier kein festes Muster für die Verwendung dieses Wasserwelleneffekts , das Sie bei Sports zeigen möchten bei Siehst du? Sehr kleine Striche, die tatsächlich zur Tiefe beitragen. Und sobald diese austrocknen, geben sie an den Stellen diesen helleren Effekt ab, wodurch sich das Wasser nass auf nass kräuselt Jetzt werde ich einfach eine weitere Schicht der schwarzen Farbe auftragen, die näher am Umriss des Bootes liegt der schwarzen Farbe auftragen, die näher am Umriss des Bootes um sicherzustellen, dass der Schatten einen herausragenden Effekt hat All das ist immer noch nass auf nass. Jetzt, an jeder Stelle, an der Sie das Gefühl haben, dass es nur ein wenig mit den Kanten verschmelzen muss , machen Sie alles weicher Eine andere Methode, die Sie verwenden können, ist einfach eine Hebetechnik Sie also einfach mit einem feuchten Pinsel fort heben Sie an einigen Stellen etwas Farbe auf , um einen Welleneffekt zu erzielen. Dafür müssen Sie jedoch nur überprüfen, ob es sich bei Ihren Pigmenten um färbende Pigmente oder nicht färbende Pigmente Normalerweise handelt es sich bei Indigotürkis um färbende Pigmente, sodass Sie keinen guten Lifting-Effekt erzielen Es ist also besser, hellere Farben wie diese zu verwenden , um einige Wellenbewegungen hinzuzufügen Versuchen Sie nach jedem Strich, Ihren Pinsel zu reinigen und frische Farbe aufzunehmen, da Sie die Farbe vom Papier abheben. Wenn Sie also nach ein paar Strichen arbeiten, werden Sie feststellen, dass die dunklere Farbe vom Papier auf Ihren Pinsel gelangt. Ich finde, es ist ein bisschen extra, also nehme ich einfach die dunkleren Farben wieder sie an der Stelle, ein ausgewogenes Aussehen Und jetzt nehme ich einfach die dunkle Farbe auf. Und nach oben hin werde ich nur ein paar sehr feine Striche nachgeben. Also sind wir fast durch den Wasserraum. Nur ein bisschen mehr von diesen kühnen Strichen. Ordnung. Ich mache alles nur weicher. Denken Sie daran, Wasserfarben oder hellere Töne zu verwenden. Sie haben also diesen dunkleren Effekt gegeben , sodass der Wert auch dann erhalten bleibt, wenn alles getrocknet Wert auch dann erhalten bleibt, wenn Nun zu diesen helleren Stellen, wobei der sehr helle Wert dieser Farbe , um einige Wasserstriche hinzuzufügen. Sehr wenig, nur in der Spitze meines Kalligrafiepinsels verwenden der Spitze meines Kalligrafiepinsels Wirbelt also ins Wasser. Siehst du, nass auf nass, wir versuchen nur, eine Textur zu erzeugen , und das war's Wir warten jetzt, bis alles austrocknet, und machen dann weiter. Jetzt ist meine gesamte Grundschicht des Wassers vollständig getrocknet, und wir werden jetzt mit der ersten Schicht in unser Boot fahren. Dafür verwende ich die kräftige rote Farbe. Sie können einen beliebigen Rotton wählen , der in Ihrer Palette verfügbar ist. Ich verwende diese permanente rote Farbe so wie sie ist. Und mit einem feinen Pinsel werde ich zuerst damit beginnen, den Umriss dieses Bootes zu definieren. Und als erste Schicht des Bootes werde ich es komplett mit der roten Farbe füllen. Und sobald das trocken ist, fange ich an, der dunkleren Tiefe mit den Brauntönen nachzugeben . Zunächst ein vollständiges Vorangehen, Abstecken des Farbtons. Auch wenn irgendwo etwas von der schwarzen Farbe eingedrungen ist, können Sie eine sehr dicke Schichtkonsistenz dieser Farbe verwenden und sie vollständig verstecken Sie können sehen, wie es zuerst vollständig über die Kanten geht. Füllen Sie nun den gesamten Raum mit einer roten Farbe für die Basisschicht. Geben Sie einfach noch einmal einen feinen Umriss und stellen Sie sicher, dass wir die perfekte Bootsform haben . Ordnung. Nun warten wir auch auf diese Ebene, um es zu versuchen. Dann geh weiter. Meine erste Schicht ist ausgetrocknet und wir beginnen mit der nächsten Schicht. Für die nächste Schicht werden wir zuerst eine bräunliche Farbe verwenden Sie können einen beliebigen mittleren bis dunklen Ton wählen : Braun, Born Siena, Hellrot, Bräunlichrot, welchen Namen auch immer in Ihrer Palette haben, Sie können entsprechend Ich werde hier mit der Farbe Born Sienna weitermachen. Verwenden Sie jetzt einen Pinsel mit spitzer Spitze. Achten Sie darauf, dass Sie kein überschüssiges Pigment oder Wasser haben Fahren Sie mit einer mittleren Konsistenz fort. Und du erinnerst dich an den inneren Umriss, den wir markiert hatten. Wir werden jetzt weitermachen und unser Boot von innen formen, sodass der Drei-D-Effekt entsteht. Ordnung, also habe ich den Umriss jetzt auf dem gesamten Innenraum markiert . Ich nehme dieselbe braune Farbe in einer sehr hellen, wässrigen Konsistenz und vertusche sie Okay. Ich mache einfach mit der nächsten Schicht darüber weiter. Jetzt möchte ich nur auf der linken Seite des Bootes den dunkleren Teil zeigen, und ich möchte, dass die rechte Seite hell bleibt, sodass die Schatten von der linken Seite einfallen . Also direkt auf der rechten Seite nehme ich die graue Farbe des Schmerzes auf und fange an, sie vom Rand her fallen zu lassen, eine sehr helle Schicht, nur die spitze Spitze des Pinsels verwende. Dann reinige ich meinen Pinsel und mache langsam weiter und verblende ihn nur auf der Innenseite, bis ungefähr eine sehr kleine Linie auf der linken Seite entsteht, siehst du. Also nur auf der Innenseite, so viel ist die Linie, der ich bei dem dunkleren Wert gebe. Nun, auch das, ich nehme einfach einen feuchten Pinsel und vermische es mit dem Rest der Fläche, sodass es einen sehr gut gemischten, glatten Effekt hat Ich mache einfach mit einer weiteren Schicht der grauen Farben weiter . Siehst du, ich verwende die grauen Farben in einer sehr hellen Konsistenz nur zum linken Rand hin, wodurch dieser dunklere Effekt entsteht, der vom Boot hereinfällt , und ihn mit einem Dammpinsel gut mit dem Rest des Mittelraums des Bootes vermischen. Ordnung. Jetzt warten wir auch auf diese Ebene, um es zu versuchen und fügen dann die endgültigen Texturdetails auf dem Boot hinzu. Jetzt, bis es austrocknet, werde ich schnell den weißen Kürbis aufheben Ich habe hier schon ein bisschen auf meiner Palette. Sie können also auch weiße Wasserfarben verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde nur einige Einzelheiten zu den Wellen angeben. Aber dafür werden wir eine schnelle Methode verwenden. Verwenden Sie also das weiße Kah oder die weiße Wasserfarbe in mittlerer Konsistenz, halten Sie ein Tuch oder ein grobes Taschentuch bereit, und wir werden einfach nach dem Zufallsprinzip einige Wellen hineinlegen Und während wir sie auftragen, werden wir weitermachen und sie abtupfen Sie werden also sehen, dass sie sich wie eine gedämpfte, matte Farbe annehmen, aber sie werden diesen Tiefeneffekt Also mach einfach weiter, füge hinzu und tupfe ab. Also irgendwo kannst du einfach sehr kleine Striche machen, die so nahe beieinander liegen, und irgendwo machen wir einfach paar größere Striche wie diesen und tupfen sie weiter ab. Sie werden also sehen, dass dies Ihrem Wasserraum etwas mehr Wirkung und Tiefe verleiht , dann auch ein bisschen Oswald-Effekt Sie müssen nur schnell mit einer Sache sein , die schnell eintupft und alles langweilig macht. Siehst du? Nur der Wasserwelleneffekt , dem wir nachgeben. Nochmals, tupf. Also auf kleinen Flächen weitermachen und bevor die Farbe austrocknet, einfach eintupfen Hier fühlt sich das Abtupfen zu hart an, als ich es getan habe Also einfach eine weitere Schicht auftragen und etwas mehr von dieser Wenn Sie also genau hinschauen, können Sie die Details der weißen Farben erkennen , die wir hinzufügen, was tatsächlich zur Tiefe beiträgt Jetzt werde ich schnell auch noch ein paar weitere hinzufügen , die nach unten zeigen. Ordnung. Also das ist es. Wir haben kleine Texturen hinzugefügt , die mit bloßem Auge sichtbar sind . Jetzt ist es bis dahin auch komplett getrocknet. Jetzt nehmen wir einen dunkleren Braunton, ganz gleich, welches Braun Sie wählen möchten Und damit geben wir einfach kleine Texturen ab. Also, das ist es. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Bild ansehen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses wunderschöne Gemälde auf Wasserbasis mit mir und ihr habt es geliebt, die drei D-Texturen hinzuzufügen Ich glaube, da ich bei mehrmaligem Waschen eine sehr wässrige Schicht in das Wasser aufgetragen habe, sodass man ein wenig von den Farben sehen kann , die sich aus dem Klebeband herausgedrückt Aber das ist absolut okay. Ich bin immer noch zufrieden damit, wie mein Endergebnis aussieht. Ein dunkles Meer mit einem wunderschönen roten Boot, das in der Tiefe dem Boot den Schatten gibt. , wir könnten die Farbe des Ich finde, wir könnten die Farbe des Bootes etwas heller haben. Trotzdem bin ich immer noch zufrieden damit , wie dieses Gemälde aussieht. Sie können die drei Texturen der Wellen sehen , die wir mit weißer Farbe hinzugefügt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich werde euch bald beim nächsten Bild sehen. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. 16. Tag 14 – Street View: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit den Pastellfarben weitermachen, die wir für eines unserer vorherigen Projekte vorbereitet hatten. den gleichen Farben werde ich einfach weitermachen, Bei den gleichen Farben werde ich einfach weitermachen, diese Farben hinzufügen und aktivieren und wieder unsere Pastellfarben erstellen. Wenn Sie also direkt an diesem Bild mitmachen, lassen Sie mich Ihnen nur kurz einen Daumen hoch geben Alles, was Sie tun müssen, ist Weiß zusammen mit Ihren Grundfarben zu mischen, um es in Pastelltönen zu tragen Ich bevorzuge es, weißen Kürbis zu verwenden , weil weißer Kürbis eine bessere Deckkraft hat und Pastellfarben normalerweise undurchsichtig und nicht durchscheinend sind diesem Grund verwende ich lieber weiße Gouache zusammen mit Wasserfarben weiße Gouache zusammen Falls Sie möchten, können Sie aber auch einfach weiße Wasserfarben verwenden , um daraus Pastellfarben zu machen Also habe ich bisher Gelb, Orange, Rosa ausgewählt Orange, Rosa Ich werde auch ein bisschen Violett und Blau nehmen. Wir werden mit einem einfachen Abendhimmel und dann mit einem Blick auf die Stadt weitermachen. Jetzt mache ich mit dem Whiteqh weiter und mische es einfach mit all den Grundfarben , die ich auf meiner Palette habe. Ich werde einfach anfangen, das Weiß zuerst auf die Ränder jeder Farbe fallen zu lassen und dann Stellen Sie sicher, dass Sie es in Wasser verwenden , das keine schlammigen Pigmente Andernfalls wird es mit dem Weiß weitergehen und Ihr Pastell kann ein wenig matschig Ich habe also alle Farben auf meiner Palette bereit. Jetzt fangen wir an, das Papier zu benetzen. Dafür nehme ich ein anderes Glas Wasser mit sauberem Wasser und trage eine saubere Schicht auf mein gesamtes Papier für den Hintergrund des Himmels auf mein gesamtes Papier für , den wir zuerst malen werden Stellen Sie also sicher, dass Sie überall eine gleichmäßige Wasserschicht haben. An den Rändern hat sich kein überschüssiges Wasser angesammelt. Andernfalls wird es wieder in das Gemälde eindringen. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und wir werden beginnen, die Pastellfarben nacheinander hinzuzufügen Ich passe zuerst die blauen Farben an. Also habe ich Aquamarinnebel in die weiße Waschung gemischt und mit dem Blau oben weitergemacht, also ihr seht, dass ich fast 60% meines Papiers vorerst in der blauen Farbe hinzugefügt habe, und gegen Ende werde ich mit der gelben Farbe weitermachen Und dann verwenden wir zusätzlich die anderen Farben, die wir erstellt haben, und fügen die Cloud-Details Also benutze ich jetzt das Pastellgelb hier unten. In Richtung Basis mache ich einfach mit ein bisschen Pastellrosa weiter. Jetzt werde ich mit demselben Pastellrosa beginnen, die Wolkendetails über dem Blau hinzuzufügen . Wenn Sie nass auf nass arbeiten, müssen Sie darauf achten, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben. Ihr Pinsel sollte kein überschüssiges Pigment oder überschüssiges Wasser enthalten und sehr vorsichtig vorgehen. Sie können sehen, dass meine rosafarbenen Wolken den Raum beibehalten, in dem ich sie hinzufüge, aber dennoch sanft mit dem nassen Hintergrund verschmelzen. Das Wichtigste , was hier eine Rolle spielen wird, ist also , was hier eine Rolle spielen wird, ist die Wasserkontrolle, die Sie beim Hinzufügen dieser Wolkendetails vornehmen. Jetzt nehme ich das Pastellorange und werde hier und da mit ein paar Wolken weitermachen. Wenn sich Orange und Blau vermischen, erhält man matschige Pigmente, aber da wir sie in pastellfarbener Konsistenz verwenden und sehr weich und sanft sind, kommen Sie nicht in die matschigen Töne Sie können sehen, dass ich keinen Druck auf meinen Pinsel ausübe. Ich benutze nur die Spitze, um das Pigment auf das Papier zu tropfen, um den Wolkeneffekt zu erzielen, anstatt viel Druck auszuüben. Ich spiele sehr vorsichtig und mache einfach weiter, benutze die Spitze, lasse die Stecknadeln in der Form der Wolken, die ich brauche, hineinfallen und achte darauf, dass ich weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment auf meinem Pinsel habe weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment auf meinem Auch in Richtung des gelben Bereichs mache ich ein kleines Spiel mit den orangen und rosafarbenen Wolken weiter den orangen und rosafarbenen Für die nächste Schicht nehme ich einfach wieder die Grundfarbe auf und verdunkle diese Farben, einen Ton dunkler Ich nehme einfach ein bisschen Rosa und füge es dem Pastellrosa hinzu Ich habe einen Ton dunkleres Rosa und füge einfach ein paar dunklere Wolkenglanzlichter am Himmel hinzu. Also nur ein bisschen mehr pinke Highlights hier und da, und das war's. Wir sind bereit mit unserem Himmel. Wir warten, bis der Himmel vollständig austrocknet, und machen dann mit den Silet-Details weiter Jetzt ist mein Himmel komplett ausgetrocknet und ich werde die Silhouette mit der grünen Farbe weitermachen Also nehme ich zuerst diese grüne Farbe aus meiner Palette, die einem mitteldunklen Grünton ähnelt. Und ich verwende diesen verdorbenen Rundpinsel und fange an, die trockene Pinseltextur hinzuzufügen Jetzt sind die Borsten dieses Pinsels hart geworden Also tupfe ich einfach das überschüssige Pigment und das Wasser von diesem Pinsel ab und nur Pigmente an der Spitze auf und Ich fange gerade an, Blattdetail einzuarbeiten Jetzt können Sie sehen, dass ich die Länge und sogar die Formen variiere und sogar die Formen Ich füge sie nicht auf die gleiche Weise hinzu und achte darauf, dass es sich um eine trockene Pinselstruktur handelt, sodass Sie weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment haben und dass Sie mit dieser einfachen Technik diesen Blatt- und Buscheffekt erzielen Dies deckt die meisten Ihrer Bereiche ab, und dann schauen wir uns das einfach genauer an Hier zur rechten Seite hin, werde ich das Laub etwas weiter nach oben nehmen und so einen schönen, länglichen Blick auf die rechte Seite schaffen . Sie sehen eine so einfache Technik, und es fühlt sich an, als ob ein ganzer Haufen Blätter und Büsche in der Himmelsansicht zusammenkommen. Stellen Sie sich jetzt vor, diese Sache mit dem trockenen Pinsel erst, wenn wir mit den Details fortfahren wird es viel tiefer aussehen. Nun, dieselbe Technik, die wir mit dem Grün zum Grün gemacht haben, mische ich ein bisschen Schwarz hinein und mache daraus eine dunkle Farbe. Und ich werde auch etwas Laub mit dieser dunkleren Farbe verwenden. Also wieder reinige ich den Pinsel, entferne alle überschüssigen Pigmente und das Wasser und lasse alles trocknen. Und jetzt benutze ich einfach die Spitze, halte sie senkrecht, hebe ein wenig Farbe auf und gehe mit der trockenen Bürste so vor, dass diese schwarzen Punkte als Schatten wirken und das Grün im Mittelpunkt bleibt Das Schwarz wird also deutlich weniger sein als die Grüntöne , die wir bereits hinzugefügt haben, und es wird hauptsächlich nach unten und an der Randseite Jetzt werde ich zu einem kleineren Rundpinsel wechseln und dieselbe dunkelgrüne Farbe verwenden und einfach damit beginnen, und einfach damit beginnen einige detaillierte Blätter hinzuzufügen Sie können natürlich jeden beliebigen Grünton verwenden, den Sie haben. Dazwischen kannst du sehen, dass ich zuerst nur ein paar feine Zweige hervorbringe , da ich viel Schwarz auf meiner Palette habe. Also zuerst benutze ich das und ziehe die Zweige heraus. Siehst du, ich verwende nur die Spitze, indem ich einfache Blätter in Richtung der Endseite der Büsche kreiere, sodass sie detailliert aussehen. Es ist eine sehr einfache Tupftechnik , bei der mit der Spitze des Pinsels einfache Blattformen entstehen Jetzt, wenn wir damit fertig sind, werde ich zu meinem technischen Stift übergehen. Dabei handelt es sich um einen wasserfesten Stift , den ich verwenden werde, und fange an, einige Violinen hinzuzufügen Nun, wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und in Richtung der unteren Zwischenräume auch ein paar kleine Büsche hinzufügen Richtung der unteren Zwischenräume auch ein paar kleine Büsche Sie können sehen, dass ich diese einfach nach dem Zufallsprinzip hinzufüge. Nun, wenn du auch für die V-Linien willst, kannst du einen Linerpinsel und die schwarze Farbe verwenden einen Linerpinsel und die schwarze Farbe Ich hole schnell meinen wasserfesten technischen Stift ab. Diese Stifte sind also wasserfest und ich verwende die Stifte mit den Spitzen 0,3 und 0,5 Zuerst beginne ich mit 0,3, füge einige feine Linien hinzu und stelle sicher, dass deine Farben trocken sind egal wo du den Stift darüber verwendest Andernfalls funktioniert der Stift möglicherweise nicht mehr richtig. Und ganz zufällig, hauptsächlich im unteren Bereich, füge ich diese Violinen hinzu Jetzt füge ich mit dieser 0,5-Spitze ein paar kräftige und dicke Drahtlinien in dicke Drahtlinien in Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie einen Liner-Pinsel oder einen Detailer-Pinsel verwenden und die schwarze Farbe verwenden, um all dies hinzuzufügen Falls Sie jedoch einen Stift verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich um einen wasserfesten Stift Als Nächstes werden die Pole hinzugefügt . Für die Stangen werde ich Indigoblau mit diesem Pastellblau mischen Indigoblau mit diesem Pastellblau Du bekommst also eine graue Farbe. Sie können Schwarz, Blau und Weiß mischen und erhalten eine graue Farbmischung Stellen Sie sicher, dass es undurchsichtig ist, damit es sich von den grünen und schwarzen Details abhebt , die Sie hinzugefügt haben Und wir werden einfach anfangen, einige Lichtmasten oder Straßenmasten zwischen dem Busch und den Drahtleitungen hinzuzufügen Straßenmasten zwischen dem , die wir hinzugefügt haben Nun, diese Platzierungen können für jeden von Ihnen unterschiedlich sein. Also habe ich, wie Sie sehen können, sechs bis sieben Stangen unterschiedlicher Höhe verwendet, und jetzt werden wir mit den Einzelheiten dazu fortfahren Sobald sie alle vollständig getrocknet sind, können wir damit beginnen, die Details hinzuzufügen . Dafür hole ich zuerst den weißen Kürbis ab. Zwischen den Büschen füge ich einfach diese Tropfen weißen Kürbisses hinzu , um im Hintergrund das Licht zu erzeugen , das zwischen den Büschen hervorschaut Also diese weißen Flecken, ich werde schnell einen feuchten Pinsel benutzen und sie einfach verschwommen und matt tonieren Diese wirken also wie der leuchtende Hintergrundlichteffekt der Lichter, die wir zu diesen hinzufügen , während sie austrocknen Jetzt, wenn sie austrocknen, mache ich einfach mit einem Stift weiter und füge Stangen, die wir hinzugefügt haben, weitere Details hinzu Nachdem Ihre Stangen getrocknet sind, können Sie entweder eine feine Linie oder einen Pinsel und schwarze Farbe verwenden, oder Sie können diese feine Linie oder einen Stift verwenden und einfach diese Tiefe der schwarzen Farblinie zu den Stangen auf einer Seite hinzufügen . Ich versuche also zu zeigen, dass das Licht von der rechten Seite einfällt, also die dunklere Seite im linken Bereich ist. Jetzt auf die gleiche Weise. Da ich den Stift verwende, verwende ich den Stift selbst, werde ich der Stange einfach ein paar weitere Details hinzufügen. Diese Angaben können nun variieren und Sie können sie in Ihrer eigenen Referenz auswählen. Ich gehe ganz willkürlich vor und füge einfache Pooldetails hinzu , die Sie vielleicht in Ihrem täglichen Leben auf Ihren Straßen sehen . Nun, zu einigen davon werde ich auch einige feine Verbindungen hinzufügen , einen kleinen Mast, der auch die Straßenbeleuchtung mit einbezieht. In der Silhouettenform kommt kein Lichteffekt von dort rein. Und sobald Ihre weißen Flecken austrocknen, fügen wir das Licht zwischen den Büschen hinzu, die herausschauen, und wir sind fertig mit diesem Bild Jetzt lasse ich mit dem weißen Kürbis kleine weiße Tropfen zwischen die verschwommenen Zwischenräume fallen, lasse ich mit dem weißen Kürbis kleine weiße Tropfen zwischen die die wir geschaffen haben, und Sie können sehen, wie das entsteht, wenn der leuchtende Lichteffekt hereinkommt Nun, all das kann variieren. Zufällig füge ich auch einige kleinere Punkte ohne den Leuchteffekt hinzu , um alles zusammenzubekommen Auf die rechte Seite geht es auch hier genauso. Also mit den leuchtenden Lichtern und einigen zufälligen kleinen Punkten unterschiedlicher Größe Sie können sogar gelbe und orange Farben verwenden, um diese hellen Details hinzuzufügen , wenn Sie Ihr Gemälde mit mehr Details aufpeppen möchten Ihr Gemälde mit mehr Details Und jetzt verwende ich die schwarze Farbe und den feinen Pinsel und füge einfach ein paar Vogeldetails in den Himmel ein, bevor wir anfangen, das Klebeband abzuziehen Also sehr zufällige Silhouetten, wie Sie sehen können, ein paar auf den roten Linien und ein paar in der Flugbewegung in den Himmel Also das ist es. Fangen wir an, das Klebeband abzuziehen Stellen Sie sicher, dass Ihr Bosch-Bereich vollständig getrocknet ist. Sie können sehen, wie wir mit schnellen Techniken diesen realistischen Bosch-Effekt und dann nur ein paar Details darüber und den Lichteffekt mit einigen verschwommenen leuchtenden Lichteffekten und dem einfachen Straßenmast mit der grauen Farbe und dann der Definition mit dem Schwarz erzielen konnten diesen realistischen Bosch-Effekt und dann nur ein paar Details darüber und den Lichteffekt mit einigen verschwommenen leuchtenden Lichteffekten und dem einfachen Straßenmast mit der grauen Farbe und dann der Definition mit dem Schwarz Also hier ist unser letztes Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch bis dahin bald beim nächsten Bild. Stellt sicher, dass ihr eure Klassenprojekte hochladet, was auch immer ihr zusammen mit uns malt , damit wir uns alle sehen und gegenseitig motivieren können. Ich finde es absolut toll, wie die Lichter hier leuchten. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. 17. Tag 15 - Donnerwolken: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer grünen Wiese und, du weißt schon, einem regnerischen Himmel weitermachen , den wir malen werden. Also markiere ich zuerst den Umriss für das Feld, ganz einfach, markiere nur einige Dimensionen, in denen wir in den dunkleren Tönen und den Fluss in das Feld und einen kleinen Zaun an der Unterseite haben werden den dunkleren Tönen und den Fluss in . Der Himmel wird wie ein bewölkter Regenhimmel sein hereinkommt, und eine einfache, üppige grüne Wiese, die wir malen werden. Oh, lasst uns zuerst mit einer Wasserschicht beginnen , die den gesamten Himmel bedeckt. Wir werden zuerst eine saubere Wasserschicht auf den Himmel auftragen und dann langsam mit dem Himmel beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine saubere, gleichmäßige Wasserschicht haben , die sich über den gesamten Himmel erstreckt, ohne dass sich zusätzliches Wasser an den Rändern ansammelt. Andernfalls kann es sein, dass es in das Gemälde zurückschaut. Beginnen Sie nun mit der grauen Farbe des Schmerzes in einer sehr leicht verdünnten Konsistenz mischen Sie sie mit einem kleinen Farbton des Terrarinenblaus Sie können auch ein preußisches Blau verwenden. Nur ein ganz kleiner Blauton, der es wie eine graublaue Farbe erscheinen lässt, was es zur perfekten, wolkigen Atmosphäre für den Regen macht, der in den Himmel also einen sehr hellen Ton dieser Farbe verwenden, beginnen wir einfach damit, eine sehr helle Schicht hinzuzufügen , sodass weiße Kappen übrig bleiben So kommen automatisch diese helleren Töne mit dem einströmenden Wasser herein Stellen Sie nur sicher, dass Sie für die erste Schicht eine sehr leichte Konsistenz dieser Farbmischung verwenden, da wir mit derselben Farbe, nass auf nass, in der Tiefe aufbauen werden derselben Farbe, nass auf nass, in der Tiefe Jetzt habe ich gerade die grauen Farben in einem Ton mit dunklerer Konsistenz aufgenommen und angefangen etwas dunklere Wolken hinzukommen. Dabei habe ich darauf geachtet, dass wir immer noch die weißen Kappen und die helleren Wolken aus der ersten Schicht sichtbar haben . Danach machen wir sogar mit einer weiteren dunkleren Wolkenschicht weiter . Sie können die Wasserkontrolle auf meinem Pinsel sehen. Ich verwende nur in der Spitze meines Pinsels sehr wenig Pigment, fast kein Wasser, sodass, weißt du, diese Wolken ihre Form behalten, aber dennoch die Weichheit haben, die sich mit der Wasserschicht des Hintergrunds und auch mit den anderen Grundfarben vermischt der Wasserschicht des Hintergrunds , wodurch der wunderschöne, weiche, bewölkte Himmel entsteht, den wir suchen Jetzt, nur mit etwas dunkleren Farben und einigen sehr minimalen dunkleren Wolken, werde ich nicht viel von den dunkleren Wolken hinzufügen. Das ist die letzte Schicht in den Himmel. Dann warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir zum Feld übergehen , um die Details hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass alle Farbtöne der Wolken, die Sie hinzugefügt haben, sichtbar sind. Natürlich können die Platzierungen variieren. Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. Nun gehe ich zum Feld über . Ich mache weiter und fange an zuerst in das obere Feld einzufügen. Dafür verwende ich eine hellere grüne Farbe. Sie können wählen, welches Grün Sie möchten, welchen mittleren bis hellen Grünton in Ihrer Palette verfügbar ist Sie können eine gedämpfte hellgrüne Farbe kreieren, indem Sie Gelb und Grün dazumischen Sie können eine hellgrüne Farbe verwenden. Sie können die Farbe Maigrün verwenden. Sie können Seifencreme gemischt mit Weiß oder etwas Gelb verwenden. Sie können Smaragdgrün in einer helleren Konsistenz oder leuchtendes Grün, Nuttengrün oder Olivgrün Welchen Namen es auch immer haben mag, Sie können einfach eine dünne Schicht auftragen, um das gesamte Feld als erste Schicht zu waschen Sobald Sie mit der Waschschicht auf dem Feld fertig sind, werden wir weitermachen und dem Feld ein paar dunklere Tiefen hinzufügen ein paar dunklere Tiefen solange diese Schicht nass ist. Jetzt nehme ich also einen dunkleren, unterschiedlichen Grünton auf. Ich nehme also die olivgrüne Farbe und werde beginnen, dem Feld einige dunklere Werte hinzuzufügen , solange es noch feucht ist. Sie können also sehen, dass ich nur einfache dunklere grüne Striche hinzufüge , wodurch ein gewisser Fluss in das Feld entsteht. Sie erinnern sich an die kurvige Linie, die wir in das Feld eingezeichnet hatten. Sobald diese Schicht austrocknet, werden wir die Tiefe hinzufügen und beide Schichten ebenfalls trennen Vorerst in das gesamte Feld, indem wir einfach dunklere Werte hinzufügen und in der dunkleren Tiefe erzeugen. Und ich mache einfach weiter mit mehr dunkleren Werten nach unten. Falls Sie nun keine dunkleren Grünwerte haben, können Sie Indigofarbe verwenden, um dunklere können Sie Indigofarbe verwenden, um - oder Brauntöne hinzuzumischen, um schlammiges dunkleres Grün oder schlichtes Grau für eine dunklere Variante unterzumischen schlichtes Grau für eine dunklere Im unteren Bereich des Feldes können Sie sehen, wie ich einen dunkleren Verlauf der Jetzt füge ich auf der anderen Seite der Linie, die wir erstellt haben , die Schattenlinie hinzu, solange sie noch feucht ist. Wenn Sie nun diese Details hinzufügen , wird die Wasserkontrolle wieder eine wichtige Rolle spielen. Überschüssiges Wasser sorgt dafür, dass sich die Farbe ausbreitet. Kontrolliertes Wasser und Pigment sorgen dafür, dass es an der Stelle bleibt , an der Sie es hinzufügen und sorgen gleichzeitig für Weichheit an den Rändern Gleiches gilt auch für die oberste Schicht näher an der Horizontlinie Ich werde einfach weitermachen und eine dunklere Ebene hinzufügen , die als Schatten mit allen Elementen fungiert , die über der Horizontlinie liegen. Warten wir nun, bis auch das Feld vollständig getrocknet ist. Lassen Sie uns nun weitermachen und an dieser Trennstelle zum Feld eine Trennstelle erstellen. Denken Sie an die kurvige Linie, die wir hinzugefügt haben. Ich werde einfach eine weitere grüne Schicht auf diese Stelle und nach unten hin werde ich sie wieder vollständig mit diesem helleren Grün auffüllen , und ich werde auch mit den dunkleren Werten fortfahren Wenn Sie möchten, können Sie natürlich beide Teile separat bemalen, ohne die erste Schicht hinzuzufügen, aber nur das Hinzufügen der ersten Schicht verleiht dem einen schönen Unterton und erleichtert die zweite Schicht, bei der es sich um kleine Details handelt, die hinzugefügt werden müssen. Auch hier geht es mit einem dunkleren Wert weiter, wodurch im Schatten der Fluss in das Feld nun eine dunklere grüne Farbe auf und fügen Sie sie hinzu, solange sie nass ist, wodurch einige dunklere Flecken im Feld entstehen. Auch hier können diese Platzierungen variieren und Sie können Ihr eigenes Layout für das Feld wählen Sie können einfach mit einer einzigen Ebene in das Feld eintauchen Sie können mit einem kleineren Feldbereich fortfahren. Sie können dem Feld weitere Elemente hinzufügen. Ich verwende dunklere Werte hauptsächlich an den Rändern und vollständig an der Unterseite Verdunkeln Sie das jetzt weiter, graue Farbe des Schmerzes verwenden Jetzt, im oberen Feld, mache ich einfach mit etwas dunklerem Grün weiter und gebe ein wenig trockenen Pinsel hinein ich einfach mit etwas dunklerem Grün weiter und gebe ein wenig , um eine Grasstruktur zu erzeugen Sehr einfaches Detail zum Hinzufügen. Fahren Sie einfach mit der Trockenbürstentechnik fort und sorgen Sie für eine grasähnliche Textur. Jetzt mache ich zunächst mit einem technischen Stift weiter und erstelle einen sehr leichten, ich zunächst mit einem technischen Stift weiter und erstelle gedämpften Zaun zur Horizontlinie Achte darauf, dass dein Boden des Feldes nass ist, also lass deine Hand nicht dort liegen Ich mache einfach mit einem sehr einfachen hellen Ton und einem feinen Zaundetail weiter . Mit dem Stift können Sie natürlich auch die Farbe und einen feinen Linerpinsel verwenden. Aber ich möchte es sehr hell und im Hintergrund haben. Das ist der Grund, warum ich mit dem Stift weitermache. Dadurch entsteht ein sehr leichter, gedämpfter und weit entfernter Effekt in diesem Zaun Als Nächstes werde ich die grüne Farbe verwenden und einige Bäume an der Horizontlinie hinzufügen Ich verwende meinen Kalligrafiepinsel , der eine feine Spitze hat und trotzdem genug Wasser aufnehmen kann Auch diese Silhouetten des Baumes können für jeden von euch unterschiedlich sein Sie können Kiefern wählen, Sie können normale Bäume wählen Sie können einfach einen Buscheffekt auf der Horizontlinie wählen , oder Sie können mit detaillierten Blättern auf der Horizontlinie fortfahren , ganz nach Ihrer Wahl. Jetzt lasse ich zwischen den Bäumen bewusst auch Lücken, lasse ich zwischen den Bäumen bewusst auch Lücken sodass der Zaun, den wir hinzugefügt haben, auch sichtbar ist. Und irgendwo füge ich einfach einfache Buschdetails hinzu , und ich werde eine Mischung aus allem wählen, also ein paar einfache Bäume und ein paar Pinien auf der rechten Seite, die wir bereits hinzugefügt haben, und einen kleinen Buscheffekt, um sicherzustellen, dass alle Elemente gut zusammenpassen also ein paar einfache Bäume und ein paar Pinien auf der rechten Seite, die wir bereits hinzugefügt haben, und einen kleinen Buscheffekt, um sicherzustellen, , dass der Zaun, den wir an der Horizontlinie hinzugefügt haben , auch sichtbar ist. Und mit der spitzen Spitze kannst du sehen, wie ich einige detaillierte Blätter nach außen herausziehe . Ich bin also fast fertig mit diesem Detail an der Horizontlinie. Sie können ein einfaches Detail sehen, das wir erstellt haben. Wir haben kaum ein oder zwei Minuten gebraucht , um diese feinen Details hinzuzufügen. Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, bevor wir weitermachen. Jetzt gehen wir ins Feld, machen wir weiter fügen den Zaun hinzu, den wir mit dem Bleistift markiert hatten. Ich gehe mit einer sehr groben Linie voran. Ich möchte wirklich nicht, dass es sehr dunkel oder sichtbar ist. Und ich wollte nicht wirklich eine gerade Linie haben, um dem Ganzen diesen realistischen Holzeffekt zu verleihen. Und Sie können unterwegs sehen, dass ich weitermache und es abtupfe und es in eine hellere, gräuliche Holzfarbe verwandle Das ist also eine einfache Technik , die Sie auch anwenden können, nach dem Hinzufügen der Farbe schnell eintupfen, aber auch nicht zu stark abtupfen. Also mache ich weiter und markiere zuerst die drei Linien im Zaun, und dann mache ich schnell weiter und tupfe es sanft Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass die Töne zu irgendeinem Zeitpunkt sehr schwach aussehen, können Sie einfach eine weitere Schicht auftragen und dieselbe Abtupftechnik anwenden. Fahren Sie jetzt mit weiteren Details zum Zaun fort. Ich markiere jetzt die Holzstämme in diesen Zaun. Nun, auch zu diesen, Sie können sehen, dass ich sehr willkürlich gehe. So nah beieinander, ein bisschen geneigt, ein bisschen schief, und keine von ihnen sind einfache gerade Linien, was all dem diesen seltsamen Holzakzent verleiht Nun, unter diesen Baumstämmen, die wir hinzugefügt haben, werde ich einfach weitermachen und sehr wenig trockene Pinselstruktur auftragen und versuchen, diese Holzstämme, wissen Sie, in die Grasflächen zu zeigen oder zu versuchen, sie, Sie wissen schon, in die Feldfläche und unter das Gras eingebaut zu zeigen. Jetzt, mit dem weißen Schleier, mache ich weiter und kreiere hier ein paar sehr kleine, tierähnliche Konturen. Sie können mit Schafen, Kühen oder jedem anderen Feldtier fortfahren Kühen oder jedem anderen Feldtier , mit dem Sie weitermachen möchten Ich mache einfach mit einfachen weißen Tiersilhouetten weiter einfachen weißen Tiersilhouetten und verwende sie dann auf der Gedenktafel, ich werde nur ein paar Umrisse nachzeichnen H Auch hier können die Formen und die Platzierung variieren Ich versuche hier zusammen in einer Schafherde aufzutauchen. Und ich füge nur einfache Silos hinzu , die Sie sehen können, einen kleinen weißen Fleck und ein kleines Gesicht mit Silloierung, kleinen weißen Fleck und ein kleines Gesicht mit Silloierung Und dann verwende ich das Schwarze, um ihnen eine kleine Definition zu geben Wie ich euch schon gesagt habe, kann die Platzierung von ihnen für jeden von euch unterschiedlich sein , egal wo ihr sie platzieren möchtet, oder ob ihr sie nicht einmal hinzufügen und mit ein paar Blumen in eurem Feld weitermachen wollt mit ein paar Blumen in eurem Feld weitermachen Jetzt werde ich mit demselben weißen Kürbis auch diesen Holzstämmen schnell ein paar trockene Pinseltexturen hinzufügen diesen Holzstämmen schnell ein paar trockene Pinseltexturen Hier werden Sie sehen, wie diese Holzstämme schnell auch diesen kleinen, Sie wissen schon, Vintage-Akzent bekommen auch diesen kleinen, Sie wissen schon, Vintage-Akzent Sehr wenig, Sie müssen es nicht mit ein paar sehr einfachen, trockenen Bürsten in alle Holzscheite geben . Wasserkontrolle ist sehr wichtig. Jetzt werde ich auch etwas weißen Blumeneffekt in den Boden des Feldes streuen . Sehr wenig, sehr einfach. Wenn Sie möchten, können Sie gelbe Blumen, rosafarbene Blumen, rote Blumen hinzufügen, oder Sie können einfach ein paar einfache hellgrüne Grasstriche hinzufügen, für die Sie weißen Kürbis nehmen, Grün untermischen und einige Grasstriche hinzufügen können , Grün untermischen und einige Grasstriche hinzufügen Wenn Sie jetzt mit diesem weißen Kürbis weitermachen, können Sie natürlich sehen, dass er auf die Spritzer überall in der Umgebung übergeht . Also sei ein bisschen vorsichtig damit. Und sobald Ihre weißen Flecken der Tierkonturen austrocknen, werden wir mit den Details dazu fortfahren. Bis dahin füge ich mit der Spitze des Pinsels ein paar Umrisse der Blumen zwischen den Spritzern hinzu, die wir hinzugefügt haben Jetzt sind meine weißen Flecken vollständig getrocknet. Obendrein mache ich mit dem schwarzen Stift weiter und gebe nur ein paar kleine Umrisse , um diese Tiere zu definieren. Sie können sogar eine schwarze Farbe und einen feinen Stift verwenden, aber ich mache mit dem Stift weiter , damit es auch einfacher und schneller geht. Und wenn du mit dem Hinzufügen fertig bist, sind wir mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt fertig. Ein weiteres einfaches Bild in knapp 20 Minuten, Ihnen aber hilft, bei der Nassmalerei in den Himmel einzubauen , hilft Ihnen bei der trockenen Pinselstruktur und hilft Ihnen dabei, die Tonwerte zu verstehen, wenn Sie die Wolken zum Himmel hinzufügen Lassen Sie uns das Klebeband abziehen, das fertige Gemälde sehen und sicherstellen, dass Ihre Kanten getrocknet sind bevor Sie mit dem Abziehen des Malbandes beginnen Andernfalls kann es die Kanten abreißen und sogar die Farben können durchsickern Hier ist also ein letzter Look mit den sauberen Kanten des heutigen Gemäldes Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich liebe es, wie sich der Himmel entwickelt hat Er bietet die perfekte Aussicht auf das Regenwetter und ein einfaches Feld mit einigen Feldtieren, zusammen mit den Blumen und dem Zaun Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Vielen Dank , dass Sie mit mir in diesen Kurs gegangen sind und mit mir gemalt haben. 18. Tag 16 - Der Strand: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einem wunderschönen Strandgemälde weitermachen . Ich mache den Sand-, Wasser- und Himmelsraum aus, und in den Wasserraum kommen zwei weiße Schaumlinien rein. Zuerst beginnen wir mit einem einfachen Himmel , der Gelb- und Blautöne haben wird. Und dann haben wir von der Sandfläche am linken Rand aus zwei Palmen, die sich durch das Wasser oder den Weltraum bewegen das Wasser oder den Weltraum kompletten Blick in den Himmel da draußen. So werden wir also weitermachen. Ich markiere vorerst nur grobe Umrisse. Sie können das Hinzufügen der Baumlinien jetzt überspringen, wenn Sie möchten. Sie können direkt mit den Fenstern fortfahren. Zuerst beginnen wir mit dem Himmel. Lassen Sie uns also mit einer sauberen Wasserschicht auf dem gesamten Himmel fortfahren . Die Farben für den Himmel werden wahlweise Blau und Gelb sein. Es wird wie ein Himmel bei Sonnenuntergang sein. Ich nehme ein bisschen Aquamarinblau auf. Und damit mache ich einfach mit ein bisschen Ultramarinblau weiter , oder Sie können einfach eine Farbe von Cerleanblau oder Himmelblau wählen , oder Sie können Kobaltblau und ein bisschen Türkis mischen und ein bisschen Türkis Die Spitze des Himmels wird also eine dunkelblaue Farbe haben Und von der Horizontlinie werden wir mit den Gelb- und Orangetönen fortfahren . Also werde ich zuerst etwas von der orangen Farbe hinzufügen , die näher an der Horizontlinie liegt. Denken Sie jetzt daran, dass Blau und Gelb zusammen Grüntöne ergeben. Fügen Sie also nicht die gelbe Farbe zum Blau hinzu, sondern lassen Sie es mit Hilfe von Wasser auf natürliche Weise vermischen , indem Sie das Papier in verschiedene Richtungen neigen Sie sehen also, ich fange schnell an. Sobald ich die gelbe Farbe hinzufüge, lasse ich mein Papier einfach geneigt, sodass die Farben auf natürliche Weise in das Blau einfließen können und die Mischung zwischen Blau und Gelb nahtlos ist, und die Mischung zwischen sodass ein fließender Übergang entsteht, anstatt sich ein fließender Übergang entsteht in irgendwelchen Grüntönen zu bilden Sie können zwischen Blau und Gelb sehen, ich lasse diese feine weiße Linienlücke, die automatisch vermischt, wenn Sie Ihr Papier weiter nach oben und unten neigen, sodass das Blau unten und das Gelborange nach oben fließt, und beide kamen auf natürliche Weise zusammen. Ich füge dem Blau einfach noch ein paar Töne hinzu. Ich verwende auch ein bisschen Ditherne-Blau oben , um etwas dunklere Werte zu erzielen Sie können Preußischblau verwenden oder einfach ein wenig Indigoblau zu Ihrem Himmelblau mischen , um oben auch etwas dunklere Töne zu erhalten etwas dunklere Töne zu Und jetzt kannst du sehen, wie die blaue Farbe von oben nach unten fließt und wie das Gelb nach oben fließt Jetzt tupfe ich schnell die gesamte überschüssige Farbe ab, die sich an den Rändern angesammelt hat , damit sie nicht wieder in das Bild zurückschaut, während der Himmel austrocknet Jetzt, wenn der Himmel austrocknet, mache ich schnell weiter und male in der Sandfläche, weil wir den Wasserraum momentan nicht malen können, weil, weißt du, die Farben des Himmels und des Meeres immer mehr ineinander übergehen werden Also, was den Sand angeht, mache ich zuerst mit der rohen Umbrafarbe weiter. Nun, wenn Sie keinen Roomba haben, können Sie einfach Ihr gelbes Ocho mit einem Hauch von dunklerem Braun untermischen , oder Sie können Knochensienna in einer helleren Konsistenz verwenden oder Knochensienna mit einem leichten Hauch von Gelb und Orange untermischen , um eine warme Sandfarbe zu erhalten, eine warme Sandfarbe zu erhalten, Jetzt füge ich mit der dunkelbraunen Farbe in den Sand die Schattenlinie zu den Wellen hinzu , solange der Sandbereich nass ist. Also verwende ich die dunklere braune Farbe und mache einfach mit dieser Farbe weiter und füge sie zur Unterseite hinzu. Ich verwende die CPR-Farbe, die wie eine dunkelbraune Farbe ist Und ich füge nur die dunkleren Werte hinzu , und Sie können sehen, wie es sich einfügt. Und wenn Sie später die weißen Wellen darüber hinzufügen , wirken sie wie der Schatten Auch bei den Bäumen erziele ich nur einen sehr kleinen Schatteneffekt, weil ich weiß, dass sich meine Bäume vom linken Ende her bewegen werden. Also füge ich nur sehr wenig Schatten hinzu solange es nass ist, damit es realistischer aussieht, wenn Sie diese Schatten erzeugen und auf Details setzen. Für die Wellenlinie werde ich einfach eine weitere Schicht der Schattenlinie mit einem weiteren dunkleren Braunton auftragen. Und während wir nass auf nass in den Sandraum einarbeiten, werden Sie sehen, dass all dies automatisch den weichen, glatten, verschmelzenden Effekt erzielt Jetzt, im Sandbereich, gebe ich nach dem Zufallsprinzip einige dunklere Werte ein, indem ich die dunklere Sepia-Farbe verwende und einfach an bestimmten Stellen anhebe , um einige leuchtende Effekte zu erzeugen, und einfach etwas dunklere hinzu oder, du weißt schon, auch fließend in den Sand Sobald der Himmel und der Sand vollständig ausgetrocknet sind, beginnen wir jetzt damit, die Details in den Wasserraum einzufügen den Wasserraum einzufügen Oh, was das Wasser angeht, mache ich zuerst mit der türkisfarbenen Farbe weiter. Sie können die Farbe Aquamarin und Türkis verwenden, oder Sie können es in Ihrer eigenen türkisfarbenen Farbe formen Ich habe in der Mischung mehrfach erwähnt , dass Sie eine Mischung aus Viridian - oder Smaragdgrün zusammen mit Ihrem Serleanblau verwenden können - oder Smaragdgrün zusammen mit , um Ihnen einen schönen Türkiston zu verleihen Sie müssen einfach mit den Proportionen und Verhältnissen von Grün und Blau spielen , die Sie verwenden, je nachdem, welche Farben Sie verwenden Jetzt mache ich mit dieser türkisfarbenen Farbe weiter, nass auf trocken, weil man bei nass auf nass nicht viele Details hinzufügen muss. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie der Horizontlinie und der Sandlinie folgen, damit die Farben dort nicht hineinfließen. Solange es nass ist, machen wir einfach mit ein paar Details von nassen zu nassen Wellen weiter . Nun, zuerst nehme ich die Indigofarbe auf und definiere die Horizontlinie gut also diese feine Indigolinie in Richtung Horizontlinie fallen , um diesen dunkleren Wert zu erhalten Jetzt mache ich einfach weiter und verwende den Pinsel, ohne weitere Farbe aufzunehmen , und erstelle einfach eine glatte Mischung Sie können sehen, dass die oberste Zeile im Moment ganz anders aussieht. Also werde ich einfach ein bisschen türkisfarbenes Farbe nehmen und die Farbe nochmal durchgehen lassen , damit die Horizontlinie gut vermischt aussieht Im unteren Bereich können Sie sehen, dass ich das hellere Blau und in Richtung der Horizontlinie habe und in Richtung der Horizontlinie kommt der dunklere blaue Effekt ins Spiel Oh, jetzt mit dem kleineren Pinsel und der Indigofarbe werde ich mit dem kleineren Pinsel und der Indigofarbe schnell weitermachen und paar nass-nasse Wellendetails einarbeiten Ihre Wellenplatzierungen können variieren, und Sie können mit nassen oder trockenen Wellen fortfahren Das heißt, ihr könnt warten, bis dieser Bereich vollständig getrocknet ist, und dann die Wellen hinzufügen Oder wenn Sie auch nasse Details mögen, müssen Sie darauf achten, dass Sie beim Hinzufügen der Wellen überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment hinzufügen, weder überschüssiges Wasser noch überschüssiges Pigment hinzufügen, denn wenn Sie nass auf nass arbeiten, spielt die Wasserregulierung eine wichtige Rolle. Andernfalls verteilen sich die Farben einfach vollständig und bilden einen Farbfleck, anstatt den Wellen, die wir hinzufügen, den unverwechselbaren Anblick zu geben . Sie erinnern sich, dass wir im Bereich Wasser am unteren Rand zwei Zeilen für den weißen Bereich hinzugefügt hatten . Sie können also sehen, ich eine riesige Welle für den Schatteneffekt der Weißtöne erzeugt habe für den Schatteneffekt der , die wir später hinzufügen werden Jetzt ist alles vollständig getrocknet und wir machen zuerst mit den Palmen weiter, die wir hinzufügen werden Für den Hauptzweig oder Hauptstamm des Baumes verwende ich also eine dunkle Indigofarbe in Gralsfarbe und mache mit einem sehr einfachen Rinden- und Stängeleffekt weiter einem sehr einfachen Rinden- und Stängeleffekt Und wie ihr unten seht, habe ich ihn etwas verdickt, und je weiter ich mich nach oben bewege, mache ich ihn immer dünner und kleiner Also verwende ich eine kleine Mischung aus Braun und Indigo, und Sie können zur einen Seite hin sehen, ich habe es etwas dunkler gemacht Und zur Innenseite hin habe ich es in Richtung eines leichten hellbraunen Farbtons gehalten gleiche Weise werde ich weitermachen und auch die zweite Rinde hinzufügen. dieser hier, ebenfalls nach unten, kann man sehen, dass er dick ist, und versucht zu zeigen, dass er im Sandraum verwurzelt ist. Und je weiter wir uns nach oben bewegen, desto dünner werde ich es. Es ist keine gerade Linie. Sie können auch die Kurven und die darin ablaufenden Bewegungen sehen . Nun, hier unten, mache ich einfach weiter, mische sie und versuche zu zeigen, dass sie im Sandraum verwurzelt sind Sandraum verwurzelt sind Also einfach diese weiche Mischung mit Hilfe von Wasser kreieren, um diesen verwurzelten Effekt darunter Jetzt verwende ich zuerst einen mittleren Grünton und mache mit Details des Laubs oder der Palmblätter weiter Laubs oder der , die Sie sagen können. Ich mache mit einem mittleren bis mittleren Grünton weiter, und sobald sich das ein wenig eingelebt hat, werde ich mit der dunkleren Farbe kleine Glanzlichter Auch hier kann die Silhouette, die Sie für die Palme wählen möchten variieren, und auch Ihre Blattdetails können variieren Eine Sache, die das Hinzufügen dieser Details praktisch macht , ist das Aufkleben Ihres Papiers auf eine bewegliche Oberfläche Sie können also sehen, dass ich mein Papier einfach neigen wollte, und ich konnte es einfach tun und es an meine Handlichkeit anpassen Deshalb empfehle ich immer , das Papier auf einer Oberfläche abzulegen, auf der Sie sich leicht bewegen können und den Komfort und die Leichtigkeit haben, Details mit Ihrer Handbewegung hinzuzufügen . Ich bin also fast fertig damit, die Details in den ersten Baum einzufügen . Jetzt werden wir auch schnell mit den Lichtdetails auf der zweiten Palme fortfahren . Jetzt nehme ich etwas dunklere grüne Farbe und fange einfach an, einige Glanzlichter einzufügen. Dabei gehe ich vom mittleren Bereich aus hinein und versuche, dunklere Werte hinzuzufügen. Jetzt wirken diese dunkleren Werte wie der Schatten darunter. Für das dunklere Grün können Sie also Grün zusammen mit Pains Gray mischen und das verwenden. Lassen Sie uns nun weitermachen und die weißen Schaumdetails hinzufügen . Dafür verwende ich den weißen Kürbis. Du erinnerst dich an die zwei Zeilen , die wir für den Schaum aufgegeben hatten Ich verwende den weißen Kürbis ohne viel Wasser, damit ich die trockene Pinselstruktur habe, die wir hier brauchen Und du erinnerst dich an die Schattenlinien, die wir braun in den Sand und mit dem Indigoblau in den Wasserraum schlagen Jetzt werde ich auch zwischen diesen Baumrinden den Schaumeffekt vorsichtig aufnehmen und darauf achten, dass ich den Tüncher nicht in die Baumrinde gebe gleiche Weise mache ich auch mit der zweiten Schaumschicht weiter der zweiten Schaumschicht also sehen, Sie können also sehen, dass wir vorerst einen einfachen Schaumeffekt erzielt haben. Ich werde mit einer weiteren Schicht an der Basisschicht weitermachen , weil ich das Gefühl habe , dass sie etwas matt austrocknet. Also habe ich einfach mehr weißen Kürbis ohne Wasser genommen , damit ich mehr trockenen Pinsel habe, und wenn er einmal getrocknet ist, ist er wunderschön und undurchsichtig Jetzt verwende ich die weiße Farbe und gebe nur etwas trockenen Bürstenschaum in den Wasserkörper, also in den Rest des Meeresraumes. Ich füge einfach hier und da kleine Schaumstoffe hinzu, kleine Schaumstoffe hinzu aufgrund der Wellenbewegung, die da passiert Jetzt habe ich ein bisschen weißen Kürbis zusammen mit dem Grün untergemischt , und damit mache ich einfach weiter und mache ein paar hervorgehobene hellgrüne Striche in die Palmblätter , die wir hinzugefügt haben. Also verwende ich einfach im Grün und kreiere in einer Mittellinie, um dem Blatt mehr Definition zu verleihen Sobald wir also die Mittellinie hinzufügen , können wir sehen, wie sich die Blätter von beiden Seiten dieser Zweige nach innen bewegen . Also einfach weißen Kürbis, gemischt mit dem gleichen Grün, das wir für die Blätter verwendet haben, Gleiche gilt für den zweiten Baum, wobei in einigen Highlights die Zweige und ein paar Blattstriche zufällig hier und da erzeugt und ein paar Blattstriche zufällig hier und da Das ist es also. Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lass uns das Klebeband abziehen. Achten Sie darauf, dass sich keine überschüssige Farbe auf dem Klebeband befindet , und ziehen Sie es vom Papier ab. Achten Sie darauf, dass die Farben des Kreppbandes Ihre sauberen weißen Kanten nicht ruinieren Und hier ist ein letzter Blick. Ich liebe absolut alles an diesem Gemälde, den schönen schlichten Sonnenuntergang, die einfachen Details aus Meersand und die Palmen, die wir hinzugefügt haben. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und mit mir gemalt haben. 19. Tag 17 - Das Winterhaus: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Bild dieser 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt werden wir mit einer weiteren schönen, aber einfachen Landschaft weitermachen . also einfach mit einer einfachen Bleistiftskizze weitermachen, wird es wie eine Winterlandschaft sein , die wir malen werden Also entwerfe ich in einem Cottage ein Haus an der Horizontlinie. Jetzt können Sie mit Ihrem eigenen Grundriss des Ferienhauses fortfahren. Es ist nicht notwendig, dasselbe Layout wie meins zu haben . Ihre Silhouette kann unterschiedlich und nach Ihrer Wahl sein. Ich mache einfach weiter und sicher, dass es nicht genau in der Mitte ist. Sie können sehen, dass es eher links ist. Sie können je nach Papiergröße oder Silhouette, für die Sie sich entscheiden , links oder rechts wählen Jetzt radiere ich einfach die überflüssigen Linien ab und mache die Bleistiftskizze auch etwas heller, denn denken Sie daran, sobald Sie eine Schicht Wasser hinzufügen , werden die Kohlemarkierungen, also die Bleistiftspuren, dauerhaft, und dann können Sie sie nicht mehr entfernen Und falls Sie in diesem Bereich mit kleinen durchscheinenden Farben arbeiten , dann sind diese Kohlemarkierungen da draußen sichtbar Fügen Sie nun kleine Details in das Fenster und erstellen Sie sie in den kleinen Rastern und behalten Sie sie bei Es wird ein einfaches Klassenprojekt sein. Es wird etwa 18 bis 20 Minuten dauern, bis wir alles zusammenbekommen haben. Auch hier werde ich nur sicherstellen , dass ich nur sehr begrenzte Warteschlangen habe. Also werde ich diesen Raum einfach wieder neu gestalten und ihn in eine sehr hellere Kontur umwandeln. Und noch ein kleines Fenster nach hinten , und das war's Wir sind fertig mit unserer Bleistiftskizze. Die Spitze wird der Himmel sein. Den unteren Teil werden wir etwas Schneegrenze zeichnen und das Häuschen, das wir bereits haben, an der Horizontlinie. Lassen Sie uns also mit den Pastellfarben weitermachen. Also hatten wir für eines der Klassenprojekte diese Pastellfarben vorbereitet. Also werde ich einfach weitermachen und dieselbe Palette verwenden, falls Sie mich nicht zu diesem bestimmten Gemälde aus diesem Kurs selbst zusammengebracht haben bestimmten Gemälde aus diesem Kurs selbst Ich gebe Ihnen nur einen kurzen Daumen hoch zu den Pastellfarben Alles, was Sie tun müssen, ist Weiß zusammen mit Ihren Grundfarben zu mischen , um die Pastellfarben zu erhalten Also werde ich eine saubere Wasserschicht auf den gesamten Himmel auftragen, näher am Umriss der Hütte, die wir hinzugefügt haben. Ich gehe nur vorsichtig vor , damit wir das Wasser nicht hineinlaufen lassen. Ich fange also zuerst mit ein bisschen Rosa an. Ich nehme ein bisschen Rosa aus meiner Palette und füge dazu die weißen Wasserfarben Falls Sie möchten, dass Ihre Pastillen undurchsichtiger sind, können Sie eine weiße Waschung verwenden, die Ihnen wunderschöne deckende Pastellfarben verleiht Normalerweise sind Pastellfarben im Vergleich zur durchscheinenden Eigenschaft der Wasserfarben etwas undurchsichtig im Vergleich zur . Wenn Sie jedoch Pastellfarben durchscheinend verwenden möchten, verwenden Sie weiße Wasserfarben, um Ihre Pastellfarben zu kreieren. Und wenn Sie sie in undurchsichtige Farbe umwandeln möchten, sodass der Weißgrad des Papiers verborgen bleibt, fügen Sie Weiß hinzu, das Ihnen eine undurchsichtige Konsistenz verleiht. Ich mache zuerst mit dem Pastellrosa und dann mit dem Pastellblau weiter Pastellrosa und dann mit dem Pastellblau Jetzt nehme ich ein bisschen Indigoblau gemischt mit Weiß auf Und füge oben ein paar dunklere Striche hinzu. lasse ich bewusst Wie Sie sehen können, lasse ich bewusst einige weiße Bereiche übrig, um den pastellfarbenen Effekt des Sonnenuntergangs zu erzeugen , den wir zu malen versuchen. Als Nächstes werde ich die Farbe Neapelgelb verwenden, die bereits ein Pastellgelb ist. Sie können einfach Gelb und Weiß untermischen . Ich gebe dir nur eine Kurzanleitung über die Farben, auch unterwegs, damit du, falls das dein erstes Bild ist, bei dem du mit mir mitmachst, du dich nicht ausgeschlossen fühlst oder nicht weißt, wie man die Farben mischt und wie man sie rausbringt. Also eine sehr einfache Technik , die darin besteht, Ihre Grundfarben aus der Palette mit dem Weiß zu mischen Ihre Grundfarben aus , um daraus Pastellfarben zu kreieren. Jetzt habe ich zu demselben Gelb ein wenig gelblich-orange Farbe hinzugemischt und achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser habe Und meine Striche sind, wie Sie sehen können, auch etwas diagonal Und mit jeder Schicht achte ich darauf, dass der Wasserfluss noch geringer ist, weißt du, weniger Wasser auf meinem Pinsel, damit die Farben den Raum behalten, in dem ich sie hinzufüge. Jetzt verwende ich eine rosa-violette Farbe und füge dem Himmel ein paar dunklere Striche hinzu. Ich kann sehen, dass ich meinen Pinsel sehr locker halte , indem ich die Spitze des Pinsels verwende und die Striche Schritt für Schritt sehr vorsichtig hinzufüge , wobei ich darauf achte, dass ich nicht zu viel Druck Mein Pinsel hat weder überschüssiges Pigment noch überschüssiges Wasser Jetzt habe ich ein bisschen Ultramarin mit Weiß vermischt und mit Farbmischung einige Striche in dieser blauen Farbmischung einige Striche in den Himmel Jetzt verwende ich die violette Farbe und füge nur einige Striche zwischen den rosa und den blauen Wolken hinzu, um dem einige violette Glanzlichter zu verleihen Nun nehme ich auch die pinken Farbstriche ein wenig in Richtung Gelb auf. Sie können sehen, dass alle meine Striche diagonal von oben links nach unten rechts verlaufen. Natürlich können sie für dich auch von einer anderen Seite sein. Und alle meine Striche haben Zwischenräume, sodass die Farben sichtbar sind. Verschiedene Farbkonsistenzen sind sichtbar. Fahren Sie nun mit ein bisschen Rosa fort einige lockere Striche hinzu Das ganze Spiel dieses Himmels und dieser Wolke hat , dass diese lockeren, Sie wissen schon, Striche wirken. Und aufgrund der Wasserkontrolle werden Sie sehen, dass jeder der Striche eine weiche Kante hat und trotzdem den Raum beibehält , in dem ich sie hinzufüge. Als Nächstes nehme ich ein wenig von der Indigofarbe auf und fange an, einige Schatten hinzuzufügen , die näher an der Hütte liegen, die wir hinzugefügt haben verwende dieses Indigoblau also in einer gewissen Liquiditätskonsistenz und lasse nur einige verschwommene Pinien in den Hintergrund Ich verwende das Indigoblau in einem mittleren Ton und füge nur einige lockere Pinienformen hinzu Der Himmel ist immer noch nass, also wird das automatisch diesen weichen Rand haben Dazu füge ich auch ein bisschen Grün hinzu auch ein bisschen Grün und zur linken Seite hin nur kleine grüne Schatten hinzu. Ich bin damit fertig, dem Hintergrund einen verschwommenen Effekt für das Laub hinzuzufügen verschwommenen Effekt für das Laub Jetzt warten wir, bis alles getrocknet ist, und machen dann weiter Jetzt ist alles vollständig getrocknet. Ich werde jetzt eine Wasserschicht in den unteren Bereich auftragen. Tragen Sie dazu zuerst einfach eine Wasserschicht auf. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel vollständig getrocknet ist. Andernfalls wird das Wasser wieder in den Himmel schauen. Als nächstes mache ich mit der blauen Farbe weiter, dem Ultramarinblau in einer helleren Konsistenz und sorge den Schneeeffekt Ich habe gerade viel Wasser aufgenommen und diese Farbe stark verdünnt, um den Schneeeffekt auf dem gesamten Feld, das sich sammelt, zu zeigen, wobei die dunkleren Farbtöne eher in das sich sammelt, zu zeigen, wobei Richtung des Ferienhauses fallen verwende jetzt die Indigofarbe und Ich verwende jetzt die Indigofarbe und füge dem Schnee einfach etwas dunklere Werte hinzu füge dem Schnee einfach etwas dunklere Werte Jetzt versuche ich ganz zufällig, in diesem Schneeraum etwas zu erschaffen Es ist nur ein sehr zufälliger Gedanke, dass ich einfach mit Wassertropfen weitermache , Indigo und Ultramarin hinzufüge und jetzt lasse ich das Wasser blühen , um den Schneeeffekt zu erzeugen, versuche es in der Ansicht des gesammelten Schnees zu zeigen, füge ein wenig Rosa auf der rechten Seite hinzu, um einen kleinen Effekt der Farben des Sonnenuntergangs zu zeigen, die Also nur ein bisschen von dem rosafarbenen und gelben Farbton , der hier rein kommt Jetzt schnell, benutze ich einfach mein grobes Tuch und tupfe ein wenig auf die linke Seite und kreiere kleine Texturen in den Schnee Das ist absolut optional, aber dadurch werden die Werte sogar aufgehellt und entstehen wunderschöne dunklere Schatten und hellere Werte sowie Texturen im Schneeraum Jetzt, wenn der Bodenschnee austrocknet, werde ich die gleiche Mischung aus Weiß und Blau verwenden und das Dach der Hütte hinzufügen , weil das Dach der Hütte ebenfalls mit Schnee bedeckt ist also bei der Verwendung dieser helleren Mischung darauf, dass es sich um einen sehr hellen Wert handelt, aber nicht zu hell, auch weil Wasserfarben sonst schon austrocknen oder heller Also auch hier tupfe ich nur wenig hinein, um kleine Texturen zu erzeugen , und lasse etwas dunklere Werte nur zu den Rändern hin fallen, etwas dunklere Werte nur zu den Rändern hin fallen um den Schatteneffekt zu erzeugen Jetzt verwende ich Gelb und füge die Fenster der Hütte hinzu, ich Gelb und füge die Fenster der die wir hier hinzugefügt haben, nur die vier Innenblöcke, die ich erstellt habe. Ich werde sie mit der gelben Farbe bemalen Und den Rest hatte ich weiß getüncht. Also nur eine einfache weiße Aquarellwäsche, die du nachgeben kannst oder du kannst sie überspringen und dem Weiß des Papiers die Magie überlassen Das ist absolut deine Wahl, wie du weitermachen willst Was den Rest der Hütte angeht, müssen wir warten, bis das Innere und das Dach der Hütte getrocknet sind, auch der untere Teil. Bis dahin verwende ich eine Mischung aus den Farben Grün, Weiß und Grau Ich werde einige detaillierte Blätter für das Hintergrundlaub erstellen , das wir erstellt haben. Der hellgrüne, verschwommene Hintergrund , den Sie sehen , dient dann als Hintergrunddetails Sie können also sehen, wie Sie mit zufälligen Strichen von Gräsern, Büschen und zufälligen Details weitermachen mit zufälligen Strichen von Gräsern, Büschen und zufälligen Details Sie können mit Mini-Kiefern weitermachen, was ich hier auf der linken Seite vorstelle Sogar auf der rechten Seite, wenn du willst, kannst du einfach mit zufälligen Pinien da draußen weitermachen. Jetzt ist mein Haus komplett ausgetrocknet und wir werden anfangen, den Hauptteil des Hauses auszufüllen. Dafür verwende ich diese wunderschöne, kräftige rote Farbe. Stellen Sie sicher, dass auch die umliegenden Büsche vollständig getrocknet sind, ebenso wie das Dach, die Fenster und der untere Schneeraum. Alles ist ausgetrocknet, bevor Sie anfangen, diese Farbe in die Hütte zu geben. Also sehr vorsichtig an den Rändern habe ich diese Farbe hinzugefügt, und jetzt verwende ich ein bisschen Wasser und kreiere ein paar hellere Werte in der Mitte ein. Und dann verwende ich die braune Farbe und lasse sie wieder auf die Kanten fallen, lasse sie wieder auf die Kanten fallen, sodass Sie automatisch den Schatteneffekt sehen. also, solange das Rot nass ist, Nehmen Sie also, solange das Rot nass ist, etwas von der verbrannten Siena oder einer dunkleren braunen Farbe Und nur am Rand wie diesem fallen die braunen Werte etwas dunkler Sie werden sehen, dass es aufgrund der Nässe zu dieser weichen Mischung kommt und die Kanten werden sich in dem Schatteneffekt zeigen, der hereinkommt Sie sehen, wie sanft das Braun in die rote Farbe übergeht , weil das Rot im nassen Cottage-Bereich Und wenn Sie möchten, wenn der Raum schnell austrocknet, können Sie wieder etwas Rot hineinlegen und mischen Im Grunde soll das Braun eine sanfte Mischung mit dem Rot haben Die Brauntöne erzeugen also automatisch den Daco-Wert, der durch den Schatteneffekt entsteht , der durch den Umriss des Daches Jetzt, wenn der erste Bereich der Hütte austrocknet, werden wir weitermachen einige getrocknete Zweige oder den Boche-Effekt in den restlichen Räumen hinzufügen oder den Boche-Effekt in den restlichen Räumen Also verwende ich die braune Farbe und mache einfach weiter füge einfache Zweige der Bäume Im Grunde ist das gesamte Laub ausgetrocknet. Und im Grunde versuche ich, den Wurzeleffekt hervorzuheben, der sich unter dem Schnee befindet, als ob alles im Schnee versteckt ist, also gebe ich dem Schneestil diesen schönen Wurzeleffekt hin Wurzeleffekt hervorzuheben, der sich unter dem Schnee befindet, als ob alles im Schnee versteckt ist, also gebe ich dem Schneestil diesen schönen Wurzeleffekt . An der Basis verwende ich ein bisschen Schmerzspray zusammen mit dem Braun, um einen realistischeren Drei-D-Effekt zu erzielen. Jetzt ziehe ich einfach ein paar trockene Zweige mit der grauen Farbe der Farbe heraus. verwende ich alternativ eine Mischung aus Wie Sie sehen können, verwende ich alternativ eine Mischung aus Braun und Grau Also habe ich den Hauptzweig mit der braunen Farbe erstellt und mache jetzt mit den Farben Grau weiter, um in diesen getrockneten Zweigen auf dem Baum zu erzeugen . Jetzt füge ich sogar ein bisschen Laub hinzu, nur sehr wenig davon, wie Sie sehen können, und ziehe es aus den Ästen heraus , die wir hinzugefügt haben. Ich werde es also zur Mitte hin etwas trocken und mit sehr wenig Laub halten . Und genau gegen die Enden, siehst du, gebe ich ein wenig Laub nach, als ob selbst sie gleich herausfallen würden. Geben Sie ein wenig trockenen Pinsel mit dem Farbsieb auf den Schnee, um in dieser Textur Platz zu schaffen, sehr wenig für den Trockenbusch ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern das Wasser kein überschüssiges Pigment auf den Pinsel gelangt. Achten Sie darauf, und kein überschüssiges Pigment auf den Pinsel gelangt. Achten Sie darauf, dass Sie das gesamte überschüssige Pigment und die Farbe auf ein raues Tuch oder ein Papiertaschentuch abtupfen, was auch immer Sie verwenden Jetzt, schnell, werde ich weitermachen und letzten Teil des Gemäldes malen, die Rückseite dieses Häuschens ist Auch hier werden wir dieselbe Technik anwenden , die wir für die Vorderseite verwenden. Ich werde zuerst mit der roten Farbe auf den Konturen fortfahren und sie in Wasser verwenden. Ich werde einfach verdünnen und hellere Werte in der Mitte hinzufügen. Und dann verwende ich die Brauntöne, um im Schatten einen Effekt zu erzeugen, der näher am Dach liegt Schatten einen Effekt zu erzeugen, der näher am Dach Jetzt können Sie sehen , wenn die Vorderseite aufgrund des Daches ausgetrocknet aufgrund des Daches ausgetrocknet ist. Der Schatten sieht automatisch die dunklere braune Linie aus, die wir oben hinzugefügt haben Achte also darauf, dass du nicht an allen Kanten braun hinzufügst. Es ist nur dort, wo Sie den Schatteneffekt zeigen möchten . Das Dach befindet sich also auf der linken Seite, und daher haben wir den Schatten genau auf der linken Seite hinzugefügt , sodass er im Schatten des Daches entsteht. Und hier ist das Dach oben. Also habe ich in der braunen Dunkelheit oben etwas geschaffen , um den Schatten des Daches zu zeigen, und direkt auf den Treffpunkt von Vorder- und Rückseite, um diesen Drei-D-Effekt auch in der Hütte zu erzeugen. Ich füge hier und da nach dem Zufallsprinzip noch ein paar Büsche bevor wir das Klebeband abziehen und uns unser fertiges Bild ansehen Jetzt mache ich mit dem Stift nur kleine Konturen zu den Fenstergittern, die wir hinzugefügt haben, damit sie eine etwas definiertere Form bekommen eine etwas definiertere Form Und mit dem Stift selbst, dem Häuschen auch nur ein wenig Textur verleiht , können Sie braune Farbe oder einen Stift wie diesen verwenden , um diese kleinen Texturen zu kreieren Das ist es also. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und uns ein fertiges Bild ansehen. Stellen Sie sicher, dass alle Kanten vollständig trocken sind, bevor Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes beginnen alle Kanten vollständig trocken sind, bevor Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes Sie können sehen, dass der Schneeraum mit den kleinen Highlights in Rosa und Gelb mit der Textur, die wir mit den Wassertröpfchen und der Abtupftechnik erzeugt haben, auf der linken Seite wunderschön aussieht dass der Schneeraum mit den kleinen Highlights in Rosa und Gelb mit der Textur, die wir mit den Wassertröpfchen und der Abtupftechnik erzeugt haben, auf der linken Seite wunderschön Rosa und Gelb mit der Textur, die wir mit den Wassertröpfchen und der Abtupftechnik erzeugt haben Wassertröpfchen und der Abtupftechnik erzeugt . Eine einfache, detaillierte Winterlandschaft, die wir Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim nächsten Bild. Vielen Dank, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt habt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte teilen , wenn Sie mitmalen, und das würde jemand anderen dazu inspirieren, mitzumachen. 20. Tag 18 - Die grauen Wolken: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum nächsten Gemälde der 20-tägigen Malherausforderung. Und für das heutige Klassenprojekt beginnen wir zunächst mit einer sehr einfachen Bleistiftskizze. Also habe ich gerade eine sehr grobe Horizontlinie markiert. Sie können sehen, dass ich keine gerade, scharfe Linie gewählt habe Ich nehme jetzt Wasser auf und mache mit einer Wasserschicht weiter , die sich über den ganzen Himmel erstreckt Es wird wie ein nebliger Himmel sein, nicht gerade neblig, aber wie die, du weißt schon, graublauen Wolken, die oben schweben, und näher an der Horizontlinie werden wir wunderschöne Sonnenuntergangsfarben haben Also zuerst oben, beginnend mit einer hellen Schicht grauer Farben, können Sie wählen, ob Sie auch eine kleine Mischung aus Schwarz und Blau verwenden möchten, wenn Sie Und wieder werdet ihr sehen, dass ich ganz behutsam vorgehe und mich in den Himmel verliere. Ich lasse bewusst ein paar weiße Kappen hinein und lasse das Wasser, das eine Nässe des Papiers und der Farben ist , seinen eigenen Zauber entfalten, indem es sich vermischt die Wolken in verschiedenen Formen entstehen Für das Gelb mache ich mit ein bisschen Neapelgelb weiter ein bisschen Neapelgelb weiter und jetzt mit etwas gelbem Ocho an den Nein. Nun, auf der linken Seite versuche ich, einen kleinen, strahlenden Fleck zur Sonne zu Also mache ich einfach von hier aus die Farben rein und lasse sie weiß in einer halbkreisförmigen Form, wie Wenn Sie möchten, können Sie die Form mit einer Maskierflüssigkeit oder einem Klebeband abdecken einer Maskierflüssigkeit oder einem Klebeband Aber ich möchte auch, dass die Kanten weich sind. Deshalb mache ich mit der Hebetechnik weiter. Sie müssen es mehrmals anheben ein grobes Tuch oder ein Taschentuch griffbereit haben , damit Sie das überschüssige Wasser, das Sie beim Heben anheben, abtupfen können Wasser, das Sie beim Heben anheben, jetzt wieder mit etwas gelbem Ocker weiter und fügen Sie dem Himmel noch ein paar dunklere Striche hinzu Sie jetzt wieder mit etwas mehr Straffung in diesem Bereich weiter und achten Sie darauf, dass der Effekt der glühenden Sonne dort erhalten bleibt diese weißen Bereiche wieder sichtbar Wenn Sie nun mit der Lifting-Technik fortfahren, entsteht dieser wunderschöne, strahlende Effekt und gleichzeitig die Weichheit Nehmen wir nun auch ein wenig von der rohen Bernsteinfarbe auf und geben dem Himmel ein paar dunklere Striche Nun, oben, etwas von der grauen Farbe der dunkleren Farben auftragen und versuchen, diese Regenwolken, die sich oben bilden, zu zeigen. Gehen etwas von der grauen Farbe der dunkleren Farben auftragen und versuchen, diese Regenwolken, die sich oben bilden, zu zeigen die sich oben bilden, einfach nass auf nass weiter und lassen Sie sie zufällig in die dunkleren Nadeln fallen zufällig sehr natürlichen, wolkenähnlichen Effekt führt. Fahren Sie auch hier mit einem mittleren Ton fort. auch nicht zwei dunklere Töne und lassen Sie Ihre Striche locker , damit das Wasser seine Magie entfalten kann. Sie breiten sich aus, sie vermischen sich. Sie erzeugen in dieser Weichheit alle Effekte, die wir brauchen Jetzt nehme ich von der rechten Seite ein wenig von den grauen Strichen auf die gelbbraunen Striche auf, die wir hinzugefügt haben Ich füge einfach ein paar dunklere Wolkeneffekte indem ich die graue Farbe der Farbe verwende. Denken Sie daran, dass Wasserfarben einen helleren Ton austrocknen. Je nachdem, welchen Wolkeneffekt Sie anstreben lassen Sie Ihre Wasserfarben an einem solchen Punkt trocknen, dass sie nach dem Trocknen einen Ton heller werden Auf der rechten Seite hier erschaffe ich eine sehr dunkle Wolke, als ob sie kurz davor wäre zu platzen und die Regenschauer beginnen werden , und ich werde schnell einfach weitermachen und, weißt du, einfach noch einmal mit dem Aufheben des Sonnenflecks hochfahren, damit ich immer noch diesen einfach noch einmal mit dem Aufheben des Sonnenflecks hochfahren , damit ich leuchtenden Effekt habe. Verwenden Sie einfach eine feuchte Bürste und fahren Sie fort und reinigen Sie die Bürste, heben Sie sie an und tupfen Sie sie Sie müssen natürlich sicherstellen, dass Ihr Pigment nicht fleckig ist. Andernfalls kann es zu Schwierigkeiten beim Heben kommen. Fügen Sie einfach ein paar weitere braune Striche hinzu, sie ein und achten Sie darauf, dass der Effekt erhalten bleibt Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Mein Himmel ist also völlig trocken, und jetzt machen wir mit dem Feld weiter. Also werden wir zuerst eine Wasserschicht auftragen, die das gesamte Feld bedeckt. Näher am Horizont Neun werden Sie also die gelbbraunen Töne in das Feld hineinbringen, und dann in Richtung Basis werden wir sie in Grün und dunklere Grüntöne umwandeln. Es wird ein sehr einfaches Feld sein , mit dem wir weitermachen werden, ohne viele Details oder technische Details, mit denen wir weitermachen müssen zunächst mit einer Schicht der gelben Farbe fortfahren, können Sie einen beliebigen helleren Gelbton wählen , der in Ihrer Palette verfügbar ist Verwenden Sie nun das Braun an der Horizontlinie, geben Sie das Detail der Horizontlinie hinein und mischen Sie es mit dem Gelb oder ein wenig, wodurch auch ein gewisser getrockneter Feldeffekt entsteht Oben können Sie also sehen, dass ich den kleinen Effekt , dass die Brauntöne von dort hereinkommen, nachgegeben habe kleinen Effekt , dass die Brauntöne von dort hereinkommen Jetzt verwende ich ein wenig rohen Bernstein in verdünnter Konsistenz und füge ein wenig hinzu, du kannst sehen, wo die Sonne darunter steht. Ich behalte den hellen Raum, um auch den Schein der Sonne zu zeigen , die auf das Feld kommt Ich nehme ein dunkleres Braun auf der Horizontlinie. Aber ich werde dafür sorgen, dass ich wieder unter der Sonne, um auch die Reflexion des Sonnenlichts in das Feld zu zeigen , einfach weitermache und es heller mache. es schnell in einer Dammbroschüre verwenden, können Sie sehen, dass ich diesen Raum nur aufhellen und alles gut einfügen werde Jetzt mache ich mit ein paar der mittleren hellgrünen Farben, die ich hier verwende, in der Farbe Sabreen weiter mittleren hellgrünen Farben, die ich hier verwende und füge sie einfach hinzu Ich mache das alles nass auf nass, sodass Sie sehen werden, dass alle Farben automatisch ineinander übergehen Nehmen Sie jetzt einen mittleren Grünton auf und fügen Sie mit dieser Farbe einige Highlights hinzu, fügen Sie mit dieser Farbe einige Highlights bevor wir zum dunkelsten Grün übergehen Jetzt fügen wir zufällig ein paar grüne Akzente zwischen den Brauntönen hinzu, um zu zeigen, dass ein kleines gemischtes Spiel dem Feld passiert, sodass auf dem Feld passiert, sodass es nicht gerade oben ganz trocken oder nur unten grün Und auf der rechten Seite füge ich diese Werte auf der linken Seite Wir halten immer noch an der glühenden Wirkung der Sonne fest oder wir fallen auch auf das Feld All das mache ich immer noch nass auf nass. Sie werden also im Feld sehen, wie das ganze feuchte auf nasse weiche Überblendungen zwischen den Farben entsteht Fahren Sie nun mit dem dunkleren Grün fort mischen Sie Saprin mit etwas Grauem ein. Sie können die Farben Grau/Braun/Indigo verwenden, um das Grün unterzumischen und diese dunkleren Werte hinzuzufügen Sie werden sehen, wie die schöne Farbe im Feld diesen realistischen Effekt auf das Feld erzeugt diesen realistischen Effekt auf das Feld und die sanfte Mischung zwischen den einzelnen Farben es natürlich aussehen lässt Und Sie müssen sich keine großen Gedanken darüber machen, ob der Schlag mehr oder weniger verursacht , denn das ist die Schönheit der Natur Es kann auf jedem Papier anders sein, und trotzdem wird es diesen realistischen Effekt haben. Geben Sie an der Basis etwas mehr Tiefe ein , indem Sie eine dunkle Schicht des Grüntons auftragen, in der mehr Farben grau und sehr wenig Grün enthalten sind, und alles mischen Jetzt werde ich einfach weitermachen und diesem Feld etwas mehr Tiefe verleihen, indem ich einfach etwas mehr Grün hinzufüge hier und da etwas mehr Grün hinzufüge und versuche, es zu vermischen All das ist immer noch nass auf nass, und das ist der Grund, warum ich mich für die sanfte Mischung Falls Ihr Papier also anfängt einzutrocknen, lassen Sie es vollständig trocknen Sie können mit der Technik des Wiederbenetzens fortfahren oder zwischendurch einen leichten Wasserstrahl sprühen , um Papier feucht zu halten, und dann weitere Details hinzufügen. Jetzt nehme ich ein bisschen von der Farbe Romber und werde einfach nach dem Zufallsprinzip zwischen den Grüntönen Also verwende ich die Farbe in einer guten Konsistenz, belade meinen Pinsel mit ausreichend Pigment und lasse es einfach fallen, während wir die Wassertropfen-Technik anwenden gleiche Weise verwende ich die Technik, indem ich diese Blüten hineinlasse. Sie werden also sehen, wie sie sich im Grün verteilen, wodurch dieser wunderschöne Effekt zwischen den Grünpflanzen ein gewisser getrockneter Schlammeffekt Jetzt ist alles vollständig getrocknet, und ich werde mit einer etwas dunkelbraunen Farbe weitermachen einer etwas dunkelbraunen Farbe Ich verwende die CPR-Farbe und füge der Horizontlinie einfach kleine Details Ich verwende einen Pinsel der Größe zwei, damit ich die Details gut hinbekomme Also habe ich gerade einen sehr hellen Umriss zum Berg markiert , um sicherzustellen, dass die glühende Sonne nicht völlig verborgen ist Man erkennt den Weißgrad des Papiers, das an der halbkreisförmigen Kontur keine scharfe Kante Dennoch hat es diesen glühenden Effekt mit der Weichheit des Himmels Jetzt bist du auch näher am Sonnenraum. Ich mache weiter und nehme ein wenig von der dunklen Farbe auf, die wir hinzugefügt haben. Sie können sogar eine solche Technik zum Abtupfen verwenden. Es wird also automatisch versucht, den geringen Effekt der Sonnenstrahlung zu zeigen , der auch auf dieses Feld fällt Ich verwende ein bisschen Gelb, um den Effekt des Sonnenlichts zu zeigen, das in den Berg fällt um das Leuchten im Bergraum Ich werde einfach eine etwas größere Schicht der gelben und dunklen Farben hier draußen und einfach wieder etwas in diesem leuchtenden Raum kreieren Also werde ich die Hilfe von Little Yellow nehmen und genauso laufen wie zuvor Nun, ins Feld, fügen sehr wenig Texturen hinzu und versuchen, den Bergen, die wir hinzugefügt haben , nur wenig Schatten zu zeigen . Wir mischen es zur Grundfläche hin und versuchen, die Spiegelung oder die Schatten der Bergkette, die dort hineinkommt, zu zeigen Schatten der Bergkette, die dort hineinkommt Wir sind fast fertig mit diesem Klassenprojekt. Wir haben ungefähr 13 bis 14 Minuten gebraucht, um dieses Gemälde zu schaffen. Luft hat eine so schöne Wirkung. Zum Schluss füge ich noch ein paar Blumen in den Himmel hinzu. Auch hier können Ihre Platzierungen für die Vögel variieren, Ihre Silhouetten können variieren Ihre Silhouetten Sie können wählen, ob Sie mit sehr kleinen Vögeln oder einem detaillierten riesigen Vogel, der hineinfliegt, oder mit einem Vogelschwarm wie diesen fortfahren einem detaillierten riesigen Vogel, der hineinfliegt, oder mit einem Vogelschwarm hineinfliegt, oder mit einem Vogelschwarm Machen wir also weiter, ziehen Sie das Klebeband ab und sehen Sie sich das endgültige Gemälde mit diesen sauberen Stellen Sie sicher, dass Ihr Gefühl vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem Abziehen des Kreppbandes beginnen . Andernfalls können die Farben auf die sauberen Konturen sickern Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wir sind nur noch zwei Bilder davon entfernt diesen 20-tägigen Malwettbewerb abzuschließen, und ich bin dankbar für jeden von Ihnen , der an diesem Kurs teilgenommen und mitgemalt hat. Wenn du an diesem Kurs interessiert bist, gib unbedingt eine Bewertung ab. Wenn du mitmalst, lade Projekte in deinen Kurs hoch, damit ich die maximale Anzahl an Schülern erreichen kann. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns morgen beim nächsten Bild. 21. Tag 19 - Nebelige Berge: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum vorletzten Bild dieser Herausforderung. Und für den heutigen Casper-Check fahren wir mit einer wunderschönen nebligen Bergkette fort wunderschönen nebligen Bergkette Wir beginnen direkt mit einer sauberen Wasserschicht. Sobald Ihr Papier abgeklebt ist, beginnen wir mit einer ganzen Schicht Wasser auf dem gesamten Papier Achte darauf, dass es weder extra nass noch extra trocken ist. Es wird eher ein einfarbiges Gemälde sein , das wir mit verschiedenen Blautönen malen werden, oder wir werden die Blautöne mit Hilfe von Indigo und Pains Grey anpassen mit Hilfe von Indigo und Zuerst beginne ich mit einer hellen Indigofarbe, ich werde sie nur in einer sehr verdünnten Konsistenz verwenden Sie können sehen, dass es wie eine sehr wässrige, leichte Konsistenz des Indigos ist, mit dem ich zuerst weitermache Und wenn ich mich nach unten bewege, werde ich es einfach mit dem Wasser vermischen Wir brauchen einfach fast keine Farbe an der Basis, weil wir dort in den nebligen Bergen malen werden dort in den nebligen Bergen malen Auch für den Himmel verwenden wir einfach ein sehr einfaches Layout, nicht viel Drama, nur eine flache Farbschicht, mit der wir weitermachen, mit dem dunkleren Ton beginnen, ein wenig nach oben zeigen, nach unten gehen mit dem dunkleren Ton beginnen, ein wenig nach oben zeigen, , wir verdünnen es nur mit der wir verdünnen es nur Ich nehme ein wenig von dem Pastellblau auf, das bereits auf meiner Palette ist, und füge das Indigoblau hinzu Sie können ein bisschen Altamrene oder Preußischblau oder welches andere Blau Sie möchten, anstelle von Indigo für den Himmel etwas wegnehmen Altamrene oder Preußischblau oder welches andere Blau Sie möchten, anstelle von Indigo für den anstelle von Ich habe wieder ein bisschen Ultramarin genommen und es mit dem Indigo vermischt, um der Himmelsfarbe mit Hilfe dieser Mischung eine kleine Differenzierung zu verleihen zu Jetzt müssen wir warten, bis der Himmel vollständig getrocknet ist. Ich werde einfach etwas mehr Ultramarin auftragen, bevor ich das trocknen lasse, weil ich die Spitze des Himmels etwas dunkler machen möchte und wenn ich mich nach unten bewege, wasche ich ihn mit etwas mehr Ultramarin auftragen, bevor ich das trocknen lasse, weil ich die Spitze des Himmels etwas dunkler machen möchte Farbverlauf und achte darauf, Farbverlauf dass die dunklen Blautöne oben zeigen und wenn ich mich nach unten bewege, haben wir Und nur 30% der Oberfläche sind der Himmel und der Rest ist die gesamte Fläche, ich habe Nun, sobald das alles austrocknet, fangen wir mit der ersten Schicht des Berges an. Sobald das Ganze auf diese Weise vollständig ausgetrocknet ist, fahren Sie mit der Indigofarbe in einer helleren Konsistenz fort Eine leichtere Konsistenz können Sie mit Hilfe von Wasser erreichen, indem mehr Wasser und weniger Pigment hinzufügen Und ich werde einfach weitermachen und mit dem ersten nebligen Bergraum beginnen Wo auch immer Sie in Ihren Bergregionen nach dem Gefälle des Himmels beginnen möchten , fahren Sie mit einem groben Umriss in den Berg Jetzt, in Wasser, mache ich einfach weiter und verdünne alles gut und werde auch noch einen Gradienten-Fontäneneffekt erzielen So kannst du nur die Umrisse des Berges sehen. Wir werden diese dunkleren Blautöne haben , und wenn ich nach unten gehe, füge ich einfach Wasser hinzu und mische es in den unteren Bereich Hier rechts tupfe ich ab und vermische es und verschmelze es schnell Jetzt mache ich einfach mit etwas mehr Farbe weiter und lasse sie nach oben fallen, sodass Sie automatisch sehen die Wasserschicht nach unten bewegt und sich in allem vermischt, und oben gebe ich dem Berg auch einen sehr groben Umriss Jetzt verwende ich Wasser und werde schnell einfach weitermachen und, du weißt schon, eine Schicht Wasser bis zum Ende des Raums hinzufügen und alles vermischen Sie können also weitermachen und einen größeren Flachpinsel verwenden , wenn Sie weitermachen und schnell die gesamte Wasserschicht da draußen hinzufügen möchten und schnell die gesamte Wasserschicht da draußen hinzufügen Jetzt ist meine erste Bergkette trocken, und jetzt fange ich mit der zweiten Schicht an. Jetzt nehme ich das gleiche Indigoblau mit einer kleinen Mischung aus Ultramarin auf, aber in einer einen Ton dunkleren Konsistenz als die erste Schicht , in der Nun, diese Bergkette werde ich auch zur ersten Bergkette hinzufügen Also mach einfach weiter und sieh dir zuerst an, wie ich das hinzufüge, und dann kannst du weitermachen. Also mache ich weiter und füge unsere dunklere Bergkette hinzu, die die Hälfte der ersten helleren Bergkette bedeckt . Der hellere Bereich wird also immer noch von der linken und rechten Seite aus sichtbar sein . Aber in der Mitte kommt ein weiterer Berg davor. Also die gleiche Technik, einen Umriss mit einer dunkleren Farbe zeichnen und dann mit Wasser verdünnen und in der Gradientenwäsche herstellen . Auch hier, wenn Sie möchten, einfach ein paar dunklere Farbtropfen oben hinein und Sie werden sehen, wie schön es mit dem Wasser verschmilzt und auf dem Höhepunkt dieses schönen Farbverlaufs entsteht auf dem Höhepunkt dieses schönen Farbverlaufs Gehen Sie jetzt einfach weiter und mischen Sie alles wieder zusammen, so wie wir es für die vorherige Bergkette mit Hilfe von Wasser getan haben Bergkette mit Hilfe von Und so werden wir in einigen Bereichen der nebligen Berge arbeiten und weiter etwas erschaffen jedes Mal darauf, dass du die Wasserschicht bis zum Ende der Seite Andernfalls können die trockenen Stellen, an denen das Wasser austrocknet zwischen Ihren Gebirgszügen verbleiben. Es ist also sehr wichtig , das im Hinterkopf zu behalten. Also, weißt du, ich habe das Wasser fast bis zu dem Punkt gebracht , wo meine nebligen Berge sein werden Sobald das getrocknet ist, fangen wir wieder mit der nächsten Schicht Lassen Sie uns nun mit der dritten Bergschicht fortfahren, einen Ton dunkler ist als die vorherigen Farben, die wir verwendet haben, und jetzt füge ich einen Berg zur linken Seite hinzu. Nun, die Platzierung dieser Berge oder die Form der Berge können für jeden von Ihnen nach Ihrer Wahl variieren jeden von Ihnen nach Ihrer Wahl , gönne ich diesem Berg Wie ihr sehen könnt, gönne ich diesem Berg eine kleine Pause in der Mitte Also mache ich weiter und erstelle zuerst die Gliederung. Jetzt verwenden wir wieder Wasser, das wir im Gradienten erstellen werden. Sobald der Farbverlauf erstellt ist, nimmt er wieder ein wenig Farbe auf und fällt dann oben und hier in der Mitte ab . Einfach Wasser verwenden und diese beiden Punkte zusammentreffen lassen. Und oben tupfe ich es schnell in Richtung des oberen Bereichs ab, damit wir nicht den dunkleren Fleck des Wassers haben , wenn es austrocknet Jetzt noch einmal dunkles Pigment oben in Wasser eintropfen lassen. Sie werden also sehen, dass es automatisch mit Wasser blutet und ein Gefälle zum Berg erzeugt Ich habe nur ein bisschen die Form dieses Berges definiert , weil ich ihn als sehr, du weißt schon, einfach steil empfunden Also habe ich dem Ganzen einfach ein bisschen mehr von den Gipfeln nachgegeben und einfach wieder mit der Wasserschicht weitergemacht. Und dann warten wir wieder, bis auch diese Schicht getrocknet ist. Nun, der mittlere Bereich, ich möchte nicht, dass dieser Fleck da ist, also tupfe ich ihn schnell ab, solange er nass ist, und verblende ihn mit den Fingerspitzen selbst in Richtung Berggipfel Jetzt wird auch diese Bergkette ausprobiert und wir fahren mit der nächsten Schicht des Berges fort A Der Prozess für wird für jede Schicht des Berges derselbe sein. Fahren Sie mit einer Linie der Farbe, dem Umriss oder der Art fort , in Ihre Bergkette aussehen soll, und verwenden Sie es dann in Wasser, machen Sie weiter, verdünnen Sie es und lassen Sie es fallen. Jetzt mache ich mit einer etwas dunkleren Farbe weiter. Sie sehen also, ich habe eine breitere Gliederung weil ich die Konsistenz erhöhen möchte , oder Sie können die Transparenz der Farbe verwenden, um mehr von der dunkleren Bergkette in Richtung, Sie wissen schon, zur Horizontlinie oder zu unserem Standpunkt zu zeigen mehr von der dunkleren Bergkette in Richtung, Sie wissen schon, zur Horizontlinie oder zu unserem Standpunkt Oh, jetzt werde ich wieder mit einem Pinsel mit feiner Spitze an der Spitze beginnen, die dunkleren Werte des Indigos herabzusetzen , solange es nass ist , und Sie werden sehen, wie schön es mit Hilfe von Wasser blutet. An bestimmten Stellen dazwischen können Sie sehen, dass ich bewusst Lücken lasse, um sicherzustellen, dass wir auch von diesen schöne Variationen bekommen auch von diesen schöne Variationen Nur ein paar einfache Ausschnitte und noch einmal etwas mehr Wasser in Richtung der Paste hinzufügen, und wir warten, bis auch das Ganze getrocknet Jetzt mache ich mit der letzten Bergkette weiter , die ich hinzufügen werde Also nur ein sehr kleiner Smoky Mountain-Effekt oder wie der Nebelberg-Effekt hier auf der linken Seite Und ich achte nur darauf, dass ich überall dort, wo ich gerade diese weiche Mischung hingebe , schnell mit meiner Fingerspitze verblende, damit das Layout schnell austrocknet ohne die rauen Stellen zu hinterlassen Jetzt werde ich mit Hilfe eines größeren Flachpinsels schnell einfach mit einem trockenen Pinsel weitermachen und dieses Wasser nach oben hin mischen und trocknen lassen, sodass, weißt du, dieser Berg neblig und neblig aussieht anstatt in die scharfe Linie des eintrocknenden Wassers zu geraten. So können Sie ihn also schnell austrocknen damit er nicht in diese rauen Wasserstellen gerät. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist. Jetzt nehme ich für die nächste Schicht das Indigoblau in einer dunklen Konsistenz auf und füge einen Umriss Ich werde es bis zum unteren Bereich vollständig mit der dunklen Farbe füllen unteren Bereich vollständig mit der Sobald wir fertig sind, füge ich diese Indigoschicht nach unten hinzu, solange sie nass ist, verwende ich die Spitze meines Pinsels und fange an, einige sehr feine, weit entfernte Kieferndetails hinzuzufügen einige sehr feine, weit entfernte Kieferndetails Also werde ich mit der Spitze dieser Wischbürste sehr kleine stachelige Kiefern in verschiedenen Höhen herausziehen, um diese weit entfernten Kieferneffekte zum Vorschein zu diese weit Sie können sehen, dass diese nicht detailliert sind. Sie lassen sich schnell hinzufügen, nur dass Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze verwenden müssen. Achten Sie darauf, dass Sie die Höhe dieser Stacheln, die Sie hinzufügen, variieren die Höhe dieser Stacheln, die Sie hinzufügen Diese wirken wie die winzigen, winzigen Details, die wir hinzufügen, und verleihen Ihren Landschaften dennoch viel mehr Tiefe und viel mehr Tiefe und einen realistischen Effekt Ich mache einfach weiter mit etwas mehr Indigoblau nach unten und füge es so ein , dass die Pinien und die Farbe an der Basis gut aufeinander abgestimmt aussehen Ich mache einfach weiter und füge hier und da ein paar weitere Striche in die Pinie ein, irgendwo dehnend und irgendwo es einfach gut in die Basis Jetzt verwende ich in einem kleineren Pinsel meinen Run-Pinsel der Größe 2 , der eine spitze Spitze hat, und mit dem Indigoblau in einer dunklen Konsistenz füge ich einige Vögel zum Die Silhouetten der Bots können wieder variieren. Die Platzierungen können variieren. Ich werde dieses Mal verschiedene Bots verwenden und ihnen einen etwas detaillierteren Effekt hinzufügen. Siehst du, auf der anderen Seite der Pinienwälder, wo wir aufgehört hatten, in einem großen nebligen Berg Ich habe eine ganze Reihe von Vögeln aufgegeben , die da drin fliegen, und das war's Wir sind bereit mit unserem Bild für das heutige Klassenprojekt. Lass uns weitermachen, das Klebeband abziehen und unser letztes Gemälde sehen Stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband erst abziehen , wenn Ihre untere Schicht vollständig trocken ist Andernfalls kann das Indigoblau der letzten Schicht auf die weißen Ränder sickern, in denen Sie bleiben möchten . Ziehen Sie das Klebeband immer vom Papier ab , damit Sie die nicht abreißen Hier ist also ein letzter Blick auf unser Gemälde aus dem heutigen Klassenprojekt Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich sehe euch morgen beim letzten Bild. Vielen Dank, dass ihr mitgemacht und mit mir gemalt habt. Hinterlassen Sie unbedingt eine Bewertung, wenn Ihnen dieser Kurs gefällt. Nochmals vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben.