100 Tage Aquarell-Paradies: Entwicklung einer eigenen Malroutine mit Stil

1. Über den Kurs – Willkommen!: Der Aufbau einer stetigen kreativen Angewohnheit sorgt dafür, dass Sie Ihre innere kreative Seele öffnen und Ihr emotionales Wohlbefinden verlängern. Hallo zusammen. Ich werde es unter Mohan, einem Luft- und Raumfahrtingenieur und einem Aquarelllehrer, behalten. Ich unterrichte online, nehme an Präsenzworkshops teil. Und es ist auf allen Social-Media-Plattformen vor allem als Kalif oder Mystik bekannt . Ich bin Botschafter bei White Nights Aquarelle, und es ist auch wie im Pinselpädagogen. Es ist meine kreative Leidenschaft, Menschen zum Malen zu inspirieren und Freude an kleinen Dingen zu finden , wie dem Beschleunigen des Abdeckbandes am Ende eines Gemäldes. In diesem Kurs führe ich Sie durch 100 Tage des Malens von Landschaften, die Ihnen helfen werden, konsistente Malgewohnheiten aufzubauen und gleichzeitig Ihr kreatives Potenzial zu entdecken. Im Laufe der Jahre haben sich Tausende von Studenten meinen Kursen angeschlossen, um ihren kreativen Geist zu fördern und ihrer künstlerischen Leidenschaft nachzugehen. Meine vorherigen Hunderte von Projekten wurden 2021 von Skillshare als eine der besten Abschlussklassen und von mehreren Nachrichtenartikeln auch als die meistgesehene Klasse in Indien eingestuft 2021 von Skillshare als eine der besten Abschlussklassen und von mehreren Nachrichtenartikeln auch als . Glauben Sie tatsächlich daran, durch konsistente Malfaktoren eine künstlerische Denkweise zu schaffen und aufzubauen und Ihre Malfähigkeiten durch moderne Aquarelltechniken zu entwickeln Ihre Malfähigkeiten durch . Bei jedem Projekt werde ich ausführlich erklären, wie die Aquarellstriche angewendet werden, und Ihnen ein tiefes Verständnis darüber vermitteln, warum ich eine bestimmte Technik verwendet habe , um die Stimmung der Landschaft einzufangen. Die schrittweisen Anweisungen jedes Projekts konzentrieren sich eher auf das Warum als auf den Wind. Um Ihnen zu helfen, komplexe Konzepte wie die ETL-Perspektive zu beherrschen . in jedes der Klassenprojekte eintauchen, erhalten Sie wichtige Einblicke in die Modelltechniken mit Aquarellen, die Grundlagen der Komposition und lernen, wunderschöne Landschaften zu malen in deinem eigenen kreativen Stil. Wir werden dieses große Projekt von den Grundlagen aus beginnen, damit Sie sich ohne vorherige Erfahrung oder Wissen mit Aquarellen verbinden können ohne vorherige Erfahrung . Alles, was Sie brauchen, ist der Wunsch zu kreieren und die Leidenschaft für Lernen. Sie durch die wichtigsten Aquarelltechniken, Materialien, die Sie benötigen, um das richtige Papier und die richtige Größe für dieses Projekt auszuwählen. Mischen Sie alternative Farben und verwandeln Sie Ihre Landschaft in eine atemberaubende Realität. Begleiten Sie mich für die nächsten 100 Tage und machen kreativer Leidenschaft Ihre künstlerische Karriere mit Stil. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursübersicht: Hallo, hallo. Zunächst einmal danke, dass du an der Klasse teilnimmst. Nun möchte ich eine kurze Struktur des Unterrichts geben , damit Sie wissen was Sie in den kommenden Tagen erwartet. Hier sind einige der Bilder, die wir in diesem Kurs machen würden. Und im Gegensatz zu den letzten 100 Projekten haben wir nicht für jede Woche ein Thema, sondern das gesamte Thema der Klasse ist das Malen von Landschaften. Und die größte Ironie ist, dass wir diese Landschaften im Hochformat malen werden. Anstatt Landschaften, die sich normalerweise in diesem Modus befinden, werden wir also im Hochformat malen. Also das gesamte Projekt, alle Bilder werden in einem A5-Format in Abschnitt sein, obwohl es für all die 100 Tage kein bestimmtes Thema gibt , weil es wunderschön sein muss landschaften. Wir werden eine wöchentliche Struktur haben, in der die Europäer sechs Gemälde pro Woche haben, gefolgt von einem Pausentag. Und während des Pausentages werde ich ein Referenzbild über die Skillshare-E-Mail teilen. Und ich werde es auch in den Bereich Ressourcen hier unter der Registerkarte Projekte in Skillshare hochladen den Bereich Ressourcen hier unter , damit Sie darauf verweisen und es selbst biegen können. Sie können dasselbe zusammen mit Ihren anderen Projekten aus der Klasse in den Projektbereich hochladen . In diesem Kurs geht es darum den Prozess und die Konsistenz zu genießen. Daher möchte ich Sie bitten, sich über das Endergebnis keine Gedanken zu machen. Konzentrieren Sie sich darauf, Ihren eigenen Malstil zu entwickeln zu befolgen , anstatt die Schritt-für-Schritt-Anweisungen Manchmal kann es vorkommen, dass das Papier zu schnell austrocknet oder Sie die eingerückte Pinselstriche sind, dass Ihr Papier zu viel Wasser hat, aber ich bitte Sie, den Prozess reichlich zu genießen und einfach mit dem Fluss zu gehen. Versuchen Sie, Ihren eigenen kreativen Stil zu entwickeln, indem Sie versuchen zu verstehen, warum jeder Strich gemacht wurde. die Zusammensetzung und Perspektive des Gemäldes verstehen , erstellen Sie Ihre eigene Version davon. Ein Vorschlag für Sie wäre daher, sich die Projektvideos einmal anzusehen , bevor Sie beginnen, und dann das zweite Mal mitzuverfolgen. Auf diese Weise wissen Sie, was als Nächstes kommt. Und Sie würden sich auch der Fehler bewusst sein , die ich beim Malen begangen habe , und Sie wüssten auch , wie ich diese korrigiert habe. Ich habe keinen der Fehler beim Korrigieren oder Korrigieren der Malfehler , die ich gemacht habe, bearbeitet der Malfehler , die ich gemacht habe , da dies auch Teil des Malprozesses ist. Und das musst du auch verstehen. Hören Sie sich unbedingt die Tipps und Tricks an, die ich dazwischen erwähnt habe , über Farbtheorie, Farbmischungen und Auden-Farben, die Sie verwenden können da diese bei der Entwicklung Ihres eigenen Stils hilfreich sein können. Ich habe einen Vorschlag für Sie, wenn Sie ein ultimativer Anfänger in Aquarellfarben sind, schauen Sie sich einfach meinen ultimativen Leitfaden für Aquarellkurse an, in dem ich alle Aquarelltechniken ausführlich erklärt habe dort. Ich werde auch kurz die wichtigsten Techniken erklären in diesem Kurs verwendet werden, damit Sie Ihr Wissen darüber auffrischen können. Auch wenn Sie zusammen mit einer Grundpalette oder nur den Primärfarben malen möchten. Dann schlage ich vor, dass Sie einen kurzen Blick auf den farbtheoretischen Teil meiner Handschuhe mit Aquarellpigmenteigenschaften werfen. Es wird 100 Projekte geben, aber das bedeutet nicht , dass Sie alle sofort malen müssen . Ihr erster Tag könnte ein beliebiges Datum sein, sodass Sie diese konsistente Essgewohnheit aufbauen und aus den Gemälden Ihren eigenen kreativen Stil entwickeln können. Schließlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas gibt , das Sie nicht verstehen, können Sie das Bild nicht richtig machen oder meine Hilfe brauchen. Fragen Sie weg, fragen Sie nach Support, hinterlassen Sie eine Frage im Diskussionsbereich hier in Skillshare, und ich helfe Ihnen gerne weiter. 3. Kunstbedarf: Willkommen in einem 100 Tage Paradies. Schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Glanz benötigen. Erstens Aquarellpapier. Ich empfehle die Verwendung eines kaltgepressten 300-GM-Papiers aus 100% Baumwolle kaltgepressten 300-GM-Papiers im A5-Format für die Klassenprojekte wie dieses, Arches-Pad, das ich verwende. Ich habe die A4-Größe für die Klassenprojekte in zwei Teile geteilt. Sie können auch ein Skizzenbuch verwenden oder Farbe in verschiedenen Größen nach Ihren Wünschen verwenden. Ich würde dringend empfehlen, ein Skizzenbuch zu verwenden, das aus 100% Baumwolle und 300 GSM Papier besteht, Aquarellfarben. Ich werde meine kuratierten Aquarellpaletten verwenden aus Farben verschiedener Marken bestehen, wie White Nights, Sennelier, Daniel Smith, Schmidt, Gay und Winsor und Newton. Während des gesamten Unterrichts werde ich Rundpinsel verwenden, hauptsächlich Kolinsky Zobelpinsel , schwarze Bürsten mit Gürtel oder Rennaissance, reine Rotmarderhaarpinsel, hauptsächlich in den Größen 842. Ich werde diese für die meisten meiner Hintergrundstriche, Seidenserien und die dicken Pinsel für einige raffinierte Striche und Details verwenden Seidenserien und die dicken Pinsel für . Schwarzer Samt-Liner-Pinsel, aber dünne, lange, flüssige Linien für Grasstrukturen und Äste. Ateliers, Eichhörnchen-Mischung, Wischpinsel für größere Hintergrundstriche, eine Tages- oder Hockeybürste zum schnellen Auftragen von Wasser auf mein Papier. Alle Pinsel, die ich verwende, stammen von den Marken, die sie auf Pinsel limitiert haben Generell würde ich sehr empfehlen, einen großen Flachpinsel, einen mittelgroßen Pinsel und einen Linerpinsel für die Klassenprojekte zu haben. Bewahren Sie auch zwei Gläser Wasser auf, eines zum Entfernen von Farbe von Ihren Pinseln und das andere für frisches, sauberes Wasser zum Malen. Weiße Gouachefarbe für Highlights, Sterne und einige Blumen. Für Aquarell-Palette zum Mischen Ihrer Farben, metallischem Kunststoff oder anderen nach Ihren Wünschen. Bleistift, Radiergummi und Lineal für Ihre groben Skizzen. Ein Tuch oder ein Taschentuch, um zusätzliche Feuchtigkeit von Ihren Pinseln aufzunehmen. Klebeband, wenn Sie saubere Kanten bevorzugen. Und schließlich jede Art von Tafel zum Aufkleben Ihres Papiers, um Ihr Boot zu Ihrem Malkomfort anzuheben. Ich werde in der nächsten Lektion die genauen Farben in meiner Palette besprechen . 4. Meine Farbpalette: Hier sind die Farben, die in meiner kuratierten Aquarellpalette enthalten sind . Neapelgelb, Zitronengelb, Cadmiumgelb, helles indisches Gelb, Indisches Gold, Cadmiumorange, Scharlach , Alizarin, Purpur, Chinacridon, violette Rose, transparentes Orange, Ultramarinblau, coelinblau, hellblau Grünblau, Indigo, Kobaltblau Taylor Türkis, Aquagrün Kobalttürkis, Gelbgrün, Saftgrün, Dunkelgrün, Olivgrün, Perylengrün, Kobaltgrün, Horizontblau, Gelbocker, Lavendel, kabellos, Perylenviolett, rohe Sienna, gebrannte Sienna , verpflanzen und ertrinken. Paynes Grau, nicht Schwarz und Amethyst erzeugen. Dies ist meine kuratierte Aquarellpalette , die ich für die meisten Landschaften, Meeresmalereien, Stadtlandschaften und alles andere verwende . Sie benötigen nicht alle diese Farben. Daher habe ich die Liste auf eine sehr kleine Farbpalette gekürzt , was für Sie nützlich wäre, wenn Sie diese 100 Projekte verfolgen möchten. Diese Farben sind hauptsächlich indisches Gelb, transparentes Orange oder irgendeine Art von Orange. In der Tat, violette Rose, die im Grunde das B19-Pigment ist. Bei allen Regeln, Kissenblau oder Hellblau, Kobaltblau, können Sie stattdessen auch zu Ultramarinblau wechseln, Olivgrün für gute Laubfarben. Ein dunkles Grün, um mehr Laubfarben zu mischen. Farben wie gelber Ocker, rohe Sienna, gebrannte Sienna und transparentes Braun zum Mischen Ihrer erdigen Blätter und für natürlichere Landschaften. Außerdem Lavendel, Paynes Grau, Cadmiumorange, Neapelgelb und Gelb, Grün. Ich weiß also, dass viele von Ihnen möglicherweise nicht die meisten Farben haben , die ich bei diesem Projektverlust verwendet habe. Ich habe einen Spickzettel für dich gemacht , der im Grunde genommen ein paar schnelle Farbmischungen ist die du als n von nu bezeichnen kannst. Wenn ich also eine Farbe verwende und Sie das Gefühl haben, dass Sie in der Landschaft mit derselben Farbe sein möchten , die ich verwendet habe, können Sie sich auf diesen Spickzettel beziehen. Andernfalls gehen Sie mit dem Fluss und verwenden Sie Ihre eigene Farbpalette. Das Farbmusterblatt zusammen mit diesem hilfreichen Spickzettel zur Farbmischung wurde zusammen mit diesem hilfreichen Spickzettel zur Farbmischung in den Ressourcenbereich von Skillshare hochgeladen . Sie finden dies auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dieser Klasse. Ich empfehle Ihnen jedoch, das Aquarell-Set zu verwenden, eine Farbpalette, die Sie am liebsten verwenden, um Ihren Gemälden eine persönliche Note zu verleihen. 5. TECHNIKEN: Lassen Sie uns einen Blick auf die wichtigsten Techniken werfen , die wir für dieses 100-Projekt benötigen. Ich erkläre all diese Techniken ausführlich in meiner Klasse Ultimate Guide to watercolors. Wenn Sie diesen Kurs nicht gesehen haben und eine detaillierte Erklärung zu all diesen Techniken erhalten möchten , können Sie sich auf diese beziehen. Die erste Technik , die wir durchlaufen werden, ist nass in nass. Wie der Name schon sagt, bedeutet das einfach, dass wir nasse Farbe auf nasses Papier auftragen. Damit das Papier nass wird, müssen wir Wasser auf mein Papier auftragen. Also werde ich das erreichen, indem einfach meinen Pinsel in Wasser tauche und dieses Wasser auf mein Papier auftrage. Sie können einen größeren Pinsel verwenden, um Wasser aufzutragen und eine große Oberfläche abzudecken. Jetzt, wo ich Wasser auf diesen Bereich aufgetragen habe, nehme ich etwas Farbe einige Farben und trage sie auf das Papier auf. Sie können also sehen, dass sich meine Farbe verteilt, sobald ich die Farbe auftrage . Und das ist im Grunde bekannt als die Nass-in-Nass-Technik. Die Nass-in-Nass-Technik erzeugt viele weiche Kanten. Sie können entweder eine ganze Wäsche mit der Soft-Edge-Technik und auch mehrere Farben mischen. Die nächste Technik ist nass in trocken. Und wie der Name schon sagt, bedeutet das einfach, dass wir nasse Farbe auf das trockene Papier auftragen . Das thailändische Volk könnte also zweifach sein. Es könnte eine trockene Oberfläche sein, aber es gibt bereits Farbe oder es könnte eine leere Oberfläche wie diese sein. Ich werde es auf dieser leeren Oberfläche zeigen und sobald diese austrocknet, wenn wir die Farbe auf die Oberseite auftragen, dann ist das auch eine Nass-auf-Trocken-Methode. Also nehme ich einfach eine grüne Farbe auf und trage sie auf mein Papier auf. Sie können sehen, dass es Nass-auf-Trocken-Technik ist. Dann ist die nächste Technik trocken in nass. Das bedeutet, dass das Papier nass und die Farbe, die wir auftragen, trocken ist. Lassen Sie uns sehen, was dieser Effekt ist. Also trage ich Wasser auf mein Papier auf, damit meine Oberfläche nass wird. Das ist meine Oberfläche ist nass. Ich werde sicher gehen und meinen Pinsel auf meinem Kleber trocknen , damit ich die überschüssige Feuchtigkeit und den Wassergehalt von meinem Pinsel entferne . Dann verwende ich trockene Farbe auf der Oberseite. Hier nehme ich Farbe von diesem Taylor-Blaubrunnen auf und achte darauf, dass meine Farbe trocken ist. Da ich meinen Pinsel getrocknet habe und er nur sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel hat, ist diese Farbe fast trocken. Und wenn ich es auf mein Papier auftrage, sieht man, dass es sich nicht so gut verteilt wie bei Nass in Nass. Das ist also gut, um Wellen zu schlagen und einen weichen Hintergrund zu erzeugen. Laub. Und Bäume sind Objekte, die sich im Hintergrund befinden. Die nächste Technik, über die ich sprechen möchte, ist das Nass-in-Nass-Spritzen. Es bedeutet also, dass Sie Farbe auf eine nasse Oberfläche spritzen. Um also eine nasse Oberfläche zu erzeugen, werde ich etwas Farbe auf die Oberseite auftragen. Ich werde meinen Pinsel mit indischem Gelb beladen und diese feuchte Farbe auf mein Papier auftragen. Mein Pinsel ist nass, da er viel Wasser enthält. Und ich trage diese feuchte Farbe auf mein Papier auf. Wie Sie an der flüssigen Konsistenz der Farbe erkennen können, ist mein Papier nass, und wenn es nass ist und bevor es austrocknet, nass ist und bevor es austrocknet, wird es nass in nass spritzt, wenn Sie etwas Farbe aufnehmen und auf die Oberseite spritzen . Hier können Sie es auf verschiedene Arten einsetzen. Sie können entweder Ihren Pinsel in einer Hand halten und darauf tippen , sodass Sie Ihre Farbe auf diese Oberfläche fallen lassen. Und wie Sie sehen können, verteilt sich die Farbe, sobald sie auf diese Oberfläche fällt, und erzeugt eine einzigartige Textur, die nicht erreichbar ist. Wenn Sie nur Ihren Pinsel verwenden und die Spitze Ihres Pinsels berühren, wie Sie sehen können, erzeugt das, sobald ich die Spitze meines Pinsels berühre, sobald ich die Spitze meines Pinsels berühre, größere Spritzer als die kleineren, die wir benötigen. Sie können auch nasse oder trockene Spritzer verwenden, um einfach nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche zu spritzen. Es würde sich nicht ausbreiten, sondern kleinere Punkte erzeugen. Das ist wiederum unerreichbar wenn Sie die Spitze Ihres Pinsels berühren würden. Die nächste ist die trockene Pinseltechnik. Das bedeutet, dass Ihr Pinsel trocken ist. Es ist auch als Dry on Dry bekannt. Das bedeutet also, dass sowohl Ihr Papier Ihr Pinsel trocken sein sollten. Um diese trockene Pinseltechnik zu kreieren, nehmen wir etwas Farbe auf und stellen sicher, dass alles vollständig trocken ist. Mein Papier ist also trocken und ich nehme das gesamte überschüssige Wasser mit meinem Tuch oder Taschentuch aus meiner Bürste. Und ich lade meinen Pinsel hier mit Farbe. ich meinen Pinsel mit Dr. mean lade, sieht man, dass die Haare meines Pinsels fast trocken sind. Und ich benutze das auf meinem Papier. Erzeugt diese zufälligen Linien und Texturen auf dem Papier. Dies ist hauptsächlich auf die Textur Ihres Papiers zurückzuführen. diesem Grund empfehle ich die Verwendung eines kaltgepressten oder rauhen Oberflächenpapiers. Was bei der Trockenpinseltechnik passiert , ist, dass sich die Farbe beim Auftragen der Farbe einfach auf der obersten Oberfläche der Personen absetzt der obersten Oberfläche der Personen anstatt in die Rillen des Papiers zu gelangen. So entsteht eine wunderschöne einzigartige Textur, die sich ideal zum Bemalen von Bergen und verschiedenen Arten von felsiger Textur eignet. Und die letzte Technik , die ich über ein Erweichen der Kanten erklären möchte . Nehmen wir zum Beispiel an, dass wir ein Objekt erstellen. Ich habe hier eine Kugel gemacht. Und ich möchte die Kanten weicher machen, weil die Kanten oft dafür sorgen, dass Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel entfernen. Waschen Sie die Farbe ab und gehen Sie dann um die Oberfläche herum und flicken Sie sie, damit die Farbe fließt und eine weichere Kante entsteht. Also werde ich meinen gesamten Schlag mit nur Wasser umgehen . Stellen Sie daher sicher, dass Sie jedes Mal das überschüssige Wasser von Ihrer Bürste entfernen , damit die Schmerzen, die Sie aufnehmen, den Rest Ihrer Schläge nicht beeinträchtigen. Wie Sie sehen können, habe ich diese ganze Sphäre in eine weichere verwandelt. Wenn Sie mit Aquarellen noch nicht vertraut sind, üben Sie diese Techniken mindestens einmal bevor Sie in die Klassenprojekte einsteigen. Ein weiteres wichtiges Konzept, das ich gerne durchgehen würde , ist die Perspektive. Perspektive kann von zwei Arten lineare Perspektive und Luftperspektive. Je mehr Sie diese in der Komposition Ihrer Bilder umsetzen , desto natürlicher und schöner wird Ihre Malerei aussehen . lineare Perspektive ist also im Grunde die Ein-Punkt-Perspektive, die Zwei-Punkt-Perspektive usw., die Sie in Ihre Skizzen einfügen, um sicherzustellen, dass sie die Augen angenehm und natürlicher aussieht. Das wird es. Perspektive ist etwas , das Sie mit Ihren Farben implementieren, um die Wirkung von Tiefe in Ihrem Gemälde zu erzielen. In Bezug auf die ETL-Perspektive befinden Sie sich in Objekten, die näher am Betrachter mit einem dunkleren Farbton liegen und die mit einem helleren Farbton weit vom Betrachter entfernt sind. Wenn sich die Objekte dem Betrachter nähern, werden sie an den Rändern auch weniger weicher und härter. Das lässt sich am einfachsten anhand einer Bergkette erklären . Ich habe dieses Papier gerade nass gemacht. Wenn du einige Berge malen willst, die erste Schicht der Berge wäre die erste Schicht der Berge, die weit weg ist, weicher. Und wie Sie sehen können, breiten sich meine Farben aufgrund meines nassen Papiers aus und verleihen mir eine weichere Kante. Jetzt wäre die zweite Gebirgsschicht etwas dunkler und wieder weicher, weil sie immer noch weit entfernt ist, aber dunkler als die vorherige. Jetzt habe ich es an der Oberfläche getrocknet. ich also näher zum Betrachter komme , werden die Berge weniger weicher und dunkler, wenn mehr Details auftauchen. Wir haben zum Beispiel den nächsten Berg mit einem helleren Grün und beginnen, kleinere Textur zu haben. Auch hier bin ich gleichzeitig gestorben. Und je näher ich dem Betrachter komme, beginnen wir, mehr Details zu sehen. Also werden wir mehr Formen in unseren Berg bringen. letzte und letzte Bergkette wäre die detailliertere, härtere und dunklere, da sie dem Betrachter am nächsten ist. Daher können Sie in diesem kleinen Gemälde hier eine Zehenperspektive im Spiel sehen. Im Grunde genommen nehmen die Details zu, wenn Sie sich dem Betrachter nähern . Die Härte Ihres Strichs nimmt zu und die Dunkelheit Ihrer Farbe nimmt zu. Nach hinten, wenn Sie sich weiter vom Betrachter und vom Horizont entfernen, sind die Details geringer. Das sind also weniger Details. Weichere Kanten, hellere Töne. Weitere Tipps und Tricks zur ETL-Perspektive werden in den Klassenprojekten besprochen sobald wir mit ihnen fortfahren. Jetzt haben Sie einen kurzen Blick auf die wichtigsten Aquarelltechniken geworfen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen das Papier auf Ihr Board kleben. 6. Festkleben des Papiers: Da wir dieses Projekt für 100 Tage haben werden, was ein ziemlich langer Zeitraum ist. Ich möchte demonstrieren, wie ich mein Papier auf die Tafel geklebt habe. Nur weil ich viele Anfragen von meinen früheren Schülern erhalten habe , dass sie wissen möchten, wie ich das mache, hauptsächlich, weil ihr Schmerz vom Klebeband zu sickern scheint . Das Klebeband, das ich verwende, habe ich bei Amazon gekauft und habe keine bestimmte Marke. Normalerweise suche ich nur nach Masking Tape für Künstler. Wenn Sie jedoch einen Markennamen bevorzugen möchten , auf den ich mich beziehen würde, würde ich leeres Washi Tape empfehlen. Eine Sache, die ich normalerweise beobachtet habe , ist, dass, wenn die Farbe aus dem Papier sickert, entweder daran liegt, dass wir das Klebeband nicht richtig aufgenommen haben oder dass das Papier nicht stimmt. Also dachte ich mir, ich werde demonstrieren wie ich mein Papier auf mein Board klebe. Normalerweise lasse ich an allen Kanten etwa 0,5 Zentimeter stehen. Sobald ich alle vier Kanten abgedeckt habe, verwende ich unbedingt ein Lineal und entferne alle Luftspalte dazwischen. Der Hauptgrund ist , dass insbesondere wenn Sie einen Haartrockner verwenden, die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass Ihr Papier Sie bei dieser Hitze abreißt. Um das zu vermeiden, Sie es am besten kleben Sie es am besten fest auf Ihr Papier. Außerdem gibt es leichte Luftspalte , die mit bloßem Auge nicht sichtbar sind. Und das führt dazu , dass die Farbe aus Ihren Zähnen sickert. Normalerweise verwende ich also ein Lineal wie dieses und drücke an allen vier Kanten entlang des Bandes. Wenn Sie genau hinschauen, während ich weiterdrücke, werden Sie sehen, wie sich der Luftspalt nach außen bewegt, und so schiebe ich ihn vom Papier nach außen. Beobachten Sie also genau, zum Beispiel auf dieser Seite können Sie sehen, wie sich der Luftspalt unter meiner Regel bewegt . Ich wiederhole den Vorgang für alle vier Seiten, wodurch sichergestellt wird, dass alle Luftspalte beseitigt werden. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auch an den Rändern tun. Denn das sind die Bereiche, in die Farbe meistens sickert weil Sie an dieser Stelle das Band überqueren müssen. Jetzt, wo unser Papier geklebt und fertig auf der Tafel ist, malen wir unser erstklassiges Projekt. 7. Tag 1 - Löwenzahn: Willkommen am ersten Tag. Wir beginnen also mit dem 100-Tage-Projekt. Das ist das Gemälde, das wir heute sein werden. Und die Farben, die wir brauchen, sind Blau oder Gelb, Blau , Wireless, Queen, Violett, Rose oder Pink und Paynes Grau. Es gibt also keine Bleistiftskizze. Wir werden uns direkt darum kümmern. Also hier ist mein Flat Flush. Ich werde das in Wasser tauchen und eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auftragen. Um eine gleichmäßige Schicht Wasser aufzutragen, achten Sie darauf, dass Sie gleichmäßige Striche verwenden. Wenn Sie also Wasser wie dieses auftragen und es wird sich ungleichmäßig vom Papier ansammeln und große Pools bilden, sind Wasserklumpen, die wir nicht wollen. Um zu vermeiden, dass sich Wasseransammlungen auf Ihrem Papier bilden, sollten Sie am besten etwas vermeiden, dass sich Wasseransammlungen auf Ihrem Papier bilden, sollten Sie am unter dem Papier aufbewahren , sodass es einen Winkel ergibt und Schwerkraft auf das Papier und das gesamte Wasser einwirkt würde nach unten fließen, ohne sich auf irgendeinem Teil des Papiers anzusammeln. Also hier werde ich den Staat benutzen und ihn darunter behalten. Dann können Sie jetzt sehen, dass ich einen Winkel habe , der dem Wasser helfen würde, nach unten zu fließen. Also werde ich Wasser auftragen und Sie können sehen, dass mein Wasser nach unten fließt und ich auch gleichmäßige Striche verwende. Um die Konsistenz des Wassers auf Ihrem Papier zu überprüfen , schauen Sie am besten unter das Licht und beobachten Sie ein Blatt Wasser. Siehst du die Wasserfläche? Es gibt keine großen Pools , es fließt kein Wasser herum. Das ist also die Konsistenz, die wir uns wünschen, wenn wir das Wasser auftragen. Das ist ein sehr wichtiger Prozess. Ein weiterer Vorschlag ist, dass Sie, wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden, das Wasser mehrmals auftragen , damit Ihr Papier allen flachen Wäschen standhält , die wir durchführen das ist all das Nass auf nassen Strichen, das wir machen werden. Ein weiterer Vorschlag besteht darin, das Wasser zwei bis drei Minuten lang auf das Papiergewicht aufzutragen zwei bis drei Minuten lang auf das Papiergewicht , damit das Wasser einsinkt. Und sobald es anfängt zu trocknen, tragen Sie das Wasser erneut auf. Auf diese Weise bleibt Ihr Papier für eine etwas längere Zeit nass . Hauptsächlich, weil die erste aufgetragene Wasserschicht in die Fasern des Papiers gelangt ist. Und dann bleibt die zweite Schicht , die Sie auftragen , oben und gibt ihr etwas mehr Zeit, bis sie anfängt zu trocknen. Ich weiß, dass dies wahrscheinlich ein langwieriger Prozess ist bei dem man überhaupt zwei Minuten warten muss. Aber das müssen Sie tun, wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden. Ich habe eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Jetzt benutze ich meinen silbernen Samtpinsel der Größe acht, um den Himmel und den Hintergrund zu malen. Wir beginnen mit meinem hellen Blau, Hellblau oder Gelbblau. Es ist hauptsächlich Taylor Blue. Ich nenne es hellblau, weil es von der Marke White Nights ist. Und der Name ist hellblau. In dieser Marke. Es ist im Grunde nur PD 15 Kilo Blau bei anderen Marken. Oder Sie suchen nach der Pigmentnummer BB 15 in der Marke , die Sie verwenden. So konnte man die Konsistenz der Farbe sehen , die ich verwende. Überprüfe immer meine Palette, um die Konsistenz der Farbe zu sehen. Das ist sehr wichtig zu beachten , da es Ihnen wirklich hilft zu verstehen, welche Art von Farbe ich auf mein Papier trage. Das ist also Tintenkonsistenz. Oder wenn es zu stark verdünnt ist, können Sie die Konsistenz erkennen , die zu stark verdünnt ist. Und wenn es zu konzentriert oder cremig ist, wäre es das. Sieh zu, dass das eine cremige Konsistenz ist. Und wenn ich möchte, dass es zu konzentriert ist, nehmen wir unseren Pickup direkt von meiner Glocke ab , ohne es auf meinen Gaumen zu legen. Sie sehen, das ist stärker als das. Im Moment möchte ich, dass es eine milchige Konsistenz hat. Also sieh mal, das ist die milchige Konsistenz der Farbe, die ich verwenden werde. Okay. Fangen wir also mit unserem Himmel an. Ich werde eine gerade Linie von oben auf meinen Himmel auftragen . Das ist also das strahlend blaue Meer. Und der Winkel wird auch dazu beitragen, dass die Farbe nach unten fließt. Wenn sich also überschüssiges Wasser auf Ihrer Bürste befindet, achten Sie darauf, dass Sie es mit einem Tuch oder einem Taschentuch aufnehmen. Ich habe diesen Globus immer in der linken Hand, damit ich die Wassermenge kontrollieren kann , die sich auf meinem Pinsel befindet. Hier. Ich fange oben an und trage mein leuchtendes Blau auf die Unterseite auf und gehe weiter runter. Und wenn ich runtergehe, sieht man , dass meine Farbe heller wird und ich lasse sie hell werden. Jetzt. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden , ist wieder Pilot. Das ist also sehr, sehr dunkel. Also werde ich es verdünnen und in eine milchige Konsistenz verwandeln. Das zu sehen ist milchige Konsistenz der Farbe. Und das werde ich anwenden. Das wende ich irgendwo in der Mitte an. Und dann gehe ich jetzt nach oben , damit sich mein WLAN mit dem Blau vermischt. Nimm ein bisschen mehr Blau , denn kannst du die kleine Lücke aus weißem Schaum darin sehen ? Das liegt daran, dass sich hier oben auf meinem Papier Wasser auf dem Band befindet und das wieder über das blaue Thema fließt und es in die Toilette bringt. Jetzt können Sie sehen , dass sich Violett wunderbar mit Blau vermischt. Lass mich einfach das zusätzliche Wasser hier aufnehmen. Es fließt wieder nach unten. In Ordnung. Also ein bisschen mehr Blau. Und nach unten gehen. Dies ist im Grunde eine flache Waschung, aber eine Verlaufswaschung, da wir einen Farbverlauf zwischen zwei verschiedenen Farben erstellen. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr Violett vertragen. Jetzt haben wir einen Farbverlauf erstellt, jetzt ist der schwierige Teil. Wir werden noch ein paar Striche erstellen. Also habe ich mein WLAN genommen und werde nur ein paar solche Streifen von Linien anbringen. Mein Papier ist also immer noch nass, das genau beobachtet. Und diese violetten Streifen trage ich auf mein Papier auf. Vorerst ist es mit Violett fertig. Wir werden mit unserer nächsten Farbe gehen, was in Ordnung sein wird. Das ist also Chinacridon, violette Rose von der Marke White Nights oder im Grunde B19-Pigment. Und dieses B19-Pigment werde ich unten auftragen. Dann bewerbe ich mich von unten beginnend. Mal sehen. Ich bewerbe mich unten und gehe nach oben. Also das Rosa von unten nach oben. Sie können sehen, wie sich Ihr Schmerz auf unterschiedliche Weise ausbreitet. Und denken Sie immer daran , dass, wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik malen, Ihr Gemälde meinem nicht ähnlich sein wird, da es das Wasser ist, das den Fluss des Pigments auf dem Papier. Und du lässt es einfach fließen, lass es seinen Job machen. Denke nicht, dass es nicht genau dasselbe ist wie meins. Warum verhält es sich anders? Okay. Es hängt alles von den Umgebungsbedingungen ab, um die Röhre zu sitzen, zu malen, all diese Faktoren. Also nimm mein Rosa und ich füge nur diese Streifen hinzu , die hier unten abnehmen. Vielleicht mache ich es einfach flach und gehe jetzt nach oben. Und jetzt ist der Moment, in dem ich die Ausgangslinien fragen werde. Okay. Beobachten Sie also den Bürgersteig. Es ist sehr leicht. Und ich füge hier oben Streifen hinzu , in der Mitte. Und dass es streifenförmig ist. Okay? Was ich jetzt tun werde ist ein bisschen Pink zu nehmen es mit meiner Frau zu vermischen. Sie sehen also, ich habe einen schönen violetten Farbton kreiert. Und dieses Luftpolsterblatt werde ich hier irgendwo anbringen. Denken Sie also daran, mein Papier ist immer noch nass. Also diesen lila Schatten, ich möchte in die Mitte fallen und eine Linie zeichnen. Das würde sich also wie der ferne Berg verhalten oder so. Okay. Sie können wahrscheinlich einige Formen erstellen. Ich nehme ein bisschen mehr davon, unten rechts unter dem Bergding aufgetragen unten rechts unter dem zu werden , das wir gemalt haben. Gut, weil ich möchte , dass dieser Bereich rosa und ihn schön flach wäscht und vielleicht ein bisschen mehr Roséwein , weil das Ding herunterfließt, um wahrscheinlich mein Klebeband zu entfernen. Sie müssen also die anderen Dinge, die gerade passieren, verstehen und sich UP ansehen anderen Dinge, die gerade passieren, verstehen und sich UP . Ich habe gerade bemerkt, dass meine Farbe jetzt wegen des Winkels fließt. Und Sie können sehen, dass das Berggebiet, das ich gemalt habe, alle in den Hintergrund übergegangen ist. Ich möchte also nicht, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt und ich möchte nicht, dass es fließt. Also habe ich mich schräg entfernt. Jetzt werde ich das im Juli beantragen, dass die Leute jetzt dort bleiben, wo es ist. Okay. Ja. Das bleibt wo es ist. Also nimm das einfach. Und was ich tun werde, ist im Grunde wieder einige Zeilen hinzuzufügen. Verwenden Sie erneut die Spitze Ihres Pinsels und einige einfache Linien. Und denk dran, mein Papier ist immer noch nass. Solche Dinge sind also sehr wichtig. Deshalb empfehle ich immer ein 100% iges Baumwollpapier. Ein weiterer wichtiger Punkt ist , dass es in Ordnung ist, A4-Papier ist ausgetrocknet. Okay, keine Panik. Es passiert, wenn dies Ihr erstes Bild ist und Sie zum ersten Mal die Nass-in-Nass-Technik verwenden . Jetzt haben wir den ersten Teil unseres Hintergrunds hübsch, ich möchte dem Bild ein wenig Unschärfe hinzufügen . Was ich also im Grunde tun werde , ist, meinen Piloten aufzunehmen. Okay, jetzt siehst du die Konsistenz der Daten, die ich verwende. Es ist sehr, sehr dunkel und ich möchte, dass es dunkler wird. Also werde ich ein bisschen mehr Paynes Grau aufgreifen und es mit meinem Guthaben verwechseln. Kannst du sehen, wie dunkel das ist und wie nicht schwarz? Aber es ist eine Mischung aus Violett und Paynes Grau. Und es entspricht fast Schwarz, aber noch nicht so. Das werde ich also bewerben. Zuerst muss ich das überschüssige Wasser von meiner Bürste ablassen. Und das füge ich meiner Zeitung hinzu. Mein Papier ist wahrscheinlich etwas feuchter. Es ist okay, wenn es nicht nass und trocken ist. Aber wir versuchen, diese Auswirkungen auf den Bluthintergrund zu erzielen. Das ist der Grund, warum ich es auf mein nasses Papier selbst auftrage. Ich erstelle nur einen Hintergrundeffekt. Das ganze Rosa, das wir unten aufgetragen haben, war also unten aufgetragen haben, war nur die erste Hintergrundebene . Nimm das und ich denke, das ist gut genug. Ich belasse es einfach dabei. Man sieht also, dass es nicht schwarz ist. Es ist eine Mischung aus WLAN und Bohnenniere. Wenn Sie es sich also genau ansehen, können Sie feststellen, dass es nicht die Flagge auf dem Papier ist. Es gibt also eine Einheitlichkeit auf dem Papier. In Wirklichkeit, wenn man uns anschaut und die Bilder sensible Fotografien sind, sollen die Anode die Farbe des Himmels widerspiegeln oder der kleine Ton dieses Himmels sollte immer da sein diese Silhouette. Das ist der Grund, warum wir Violet's verwenden, weil es dunkler ist, aber der kleine Ton reflektiert wird. Wenn Sie also genau hinschauen, weiß ich nicht, ob Sie das in der Kamera sehen können, aber wenn Sie es in der Realität betrachten, können Sie sehen, dass es diesen violetten Ton hat, es ist nicht schwarz. Und es ist sehr wichtig , dass wir das festhalten. Das ist also die Hintergrundebene fertig. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Wenn Sie keinen Haartrockner benutzen, müssen Sie warten. Ich habe einen Fön, mit dem ich ihn schnell abtrockne, damit ich weiter aufnehmen kann. Okay, hier, ich habe vielleicht die Geburt komplett getrocknet. Sie können sehen, dass der Hintergrund jetzt fest ist und Sie können die weichen Ränder des Graus sehen. Und während es gemischt ist, haben wir es geschaffen. In Ordnung, jetzt werden wir dafür das Dangling vorne hinzufügen. Jetzt verwenden wir den gleichen Farbton, ich mit dir besprochen habe und den du bekommen musst. Das wäre also wieder die Mischung aus Grau und WLAN. Also lass uns das noch einmal durcheinander bringen. Hier ist das Veilchen, und jetzt entscheiden wir uns für die Nass-auf-Trocken-Methode, was bedeutet, dass wir eine sehr cremige Konsistenz des Strahls haben werden . Also mischen wir mein Violett mit Paynes Grau, lass uns weitermachen. Lass S Payne grau sein. Es entspricht Schwarz, aber nicht Schwarz. Wenn also jemand es genau betrachtet, kann man das Veilchen sehen. Man sieht die cremige Konsistenz der Farbe, die ich verwende. Und wir fangen gleich hier an der Ecke an. Und ich habe im Moment auf meinen Pinsel in Größe sechs umgestellt , weil ich möchte, dass meine Linien etwas dünner sind. Sie können einfach den gleichen Pinsel verwenden, den Sie verwenden. Wenn Sie nur einen haben, ist das nicht wirklich wichtig. Und ab dieser Farbe werde ich die Länge meiner Haare, des Pinsels verwenden und kreieren. Man sieht, dass es fast gleichbedeutend mit Schwarz ist, aber es ist nicht schwarz. Okay? Das ist also ein Ion, das geschaffen wurde. Jetzt erstellen wir den mittleren Teil des Downlinks. Also werde ich im Grunde nur diese Zeilen hinzufügen. Sie können dick sein und müssen jetzt nicht dünn sein. Und Sie können beobachten, dass ich jedes Mal Farbe aufnehme. Das liegt daran, dass es hier in der Mitte dunkler sein soll. Also haben wir das genommen. Jetzt füge ich ein paar Zeilen hinzu. So etwas in der Richtung hier zu sehen. Okay, jetzt haben wir das Herz geschaffen. Was können wir sonst noch tun? Ich denke das ist gut genug. Jetzt fangen wir mit dem Dungeon selbst an. Dafür müssen wir zu einem Liner-Pinsel für einen kleinen Detailpinsel wechseln , der eine spitze Spitze hat. Okay, das ist sehr wichtig. Also werde ich hier auf meine schwarze Samt-Skriptserie der Größe eins umsteigen , oder auch bekannt als unser Liner-Pinsel. Es ist als Liner-Pinsel bekannt denn wenn man den Kopf beobachtet, ist er lang und hat eine Linie. Ich zeige es dir nach dem Eintauchen dieses Wechselrichters. Also habe ich gerade diese und die Linie nass gemacht, jetzt wo drei Einheiten lange Schlangen sind. Also werden wir das benutzen. Im Moment werde ich meine Farbe ein wenig verdünnen und mehr von meinem WLAN aufnehmen. Stellen Sie sicher , dass Ihr Pilot gesehen wird und Sie die Konsistenz beobachten können. Macht viel Wasser, es ist verdünnt und ich nehme mehr Wasser auf und verdünne meine Mischung. Diese verdünnte Mischung werden wir hinzufügen. Und wir werden in den nächsten zehn Minuten viele Zeilen und viele Dinge haben . Dies wird wahrscheinlich der schwierige Teil dieses Gemäldes sein der schwierige Teil dieses Gemäldes weil es nur einheitliche Striche sind, einheitlich, da es ziemlich schwierig ist, dies weiter zu tun. Beobachten Sie also abgeschlossen. Zuerst erstelle ich Linien. Sehen Sie sich diese Linien von der Mitte aus an. Versuchen Sie also im Grunde, die Zeilen von diesen externen Dingen hinzuzufügen , die wir gemacht haben. Kannst du das sehen? Gefällt dir das? Diese hinzufügen. In Ordnung, also habe ich jetzt ein paar nette Zeilen hinzugefügt. Also jetzt ist hier der schwierige Teil. Wir müssen diese Daunenfedern herstellen. Okay? Also mach dir keine Sorgen darüber. Lass es mich dir zu genau zeigen. Was ich im Grunde mache, ist deinen Pinsel in der Türkei zu halten, okay, und lass es einfach los und mach das nochmal. Das ist also eine Sache , die ich dir sagen möchte. Es ist ein Aquarellbild. Es muss nicht perfekt sein. Ich meine, das ist meine Wahl. So wie ich meine Aquarellbilder gerne mache, mag ich es nicht, dass sie zu perfekt aussehen. Ich mag es, dieses Rea-Aquarell-Element in meinen Bildern zu haben . Das ist der Grund, warum ich mich für diese Methode entscheide. Wenn Sie also diese Linien mit Ihrem Liner hinzufügen, wird es im Grunde genommen diese Linien mit Ihrem Liner hinzufügen, einen leichten dunklen Fleck an der Stelle erzeugen, an der Sie denken, dass das absolut in Ordnung ist, denn wann man beobachtet diese Anilinfedern, man sieht, dass sie es auch haben. Deshalb ist der Liner-Pinsel perfekt für diesen Zweck geeignet. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Striche nach oben , die vom blumigen Gedanken abweichen. Denn wenn du diese Zeilen schreibst, lass es mich dir hier zeigen. Wenn Sie also eine Linie ziehen und abheben, wird der Punkt, an dem Sie aufgehört haben, der dünnste sein. Wenn du hochgehst, was ich sehe, wird das dünnste. Der Punkt, an dem du anfängst, wird immer der dunkelste Punkt sein. Das ist der Grund, warum, wenn Sie nach oben gehen, Ihre Linien zum oberen Teil hin dünner werden . Und genau das wollen wir. Also hier gehe ich nach oben. Ich sagte, das ist wahrscheinlich der schwierige Teil. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass das einfach wird, aber das ist einfach aber das ist einfach angesichts der anderen Dinge, die wir hinzufügen müssen, Sie brauchen nur einen Pinsel der kleinsten Größe. Wir werden es schaffen können. Ich habe versucht, all diese Dinge ab einem Punkt wie hier, diesem, wieder zu sehen. Und sieh zu, dass es nicht dunkelschwarz ist. Es ist y, was genau das ist, was wir wollen. Und lass sie aufeinander übergehen. Okay, also haben wir gegen Ende etwas hinzugefügt, also müssen wir mehr davon hinzufügen. Dass ich mehr Zeilen hinzufügen möchte, aber diesmal kleinere Linien und sie anordnen und mehr hinzufügen. Okay. Lass mich dir das zeigen. Okay. Was ich also im Grunde gemacht habe, ist dass ich hier eine weitere Zeile hinzufügen werde. Und Sie können sehen, dass ich die Zeile dort beendet habe, genau dort. Dort und füge das Ende meines nächsten weiter auseinander. Und sie sind jetzt genau in der Mitte. Also werden wir das wiederholen. High bekam keinen Winkel auf meiner Hand. Und das habe ich auf die andere Weise gemacht. Und Sie können sehen, dass keines der Ziele ernannt wurde weil ich es auf diese Weise tun soll , aber es so gemacht hat. Das ist also der Fehler , den wir machen sollten. Okay. Lass uns weitermachen. Okay. Wo sonst? Ich sehe viele Lücken und werde diese Lücken einfach schließen. Das mache ich im Grunde nur, okay? Sie können diese Linien auch zur Mitte hin hinzufügen. In Ordnung? Nun ist eine andere Sache zu beachten, dass wir möchten, dass es wie eine runde Form ist und alle die Form verfeinern, um eine Runde zu erstellen. Okay, ich sehe also, dass uns hier einige Elemente für die Runde fehlen. Füllen Sie das auf. Und Greens für die, die ich meine, nochmal, das ist ein bisschen rund. Für das Dantrolen fügen wir nun an bestimmten Stellen in der Mitte einige dunklere Flecken hinzu. Okay. Ich habe die Farbe in dunkler Konsistenz aufgenommen und versuche einfach, sie zu den Mittelpunkten bestimmter hinzuzufügen . Sie können das sehen und offensichtlich werden einige von ihnen fallen. Also beenden wir mit einigen, die wegfliegen. Eine Sache das, und lass uns die Datenbank erstellen. Okay? Wenn ich die aus dem Papier spiele , füge ich nur noch einen letzten hinzu. Richtig? Das ist gut genug. Ist es nicht? Füge einfach eine Matrix hinzu Q. Okay, also sind wir fertig. Also das ist das erste, sieht es nicht so schön aus? Es gibt also noch eine letzte Sache, die ich tun möchte, nämlich das Anmelde-Gemälde. Das ist also etwas , das ich kürzlich angefangen habe. Also unterschreib dein Bild, das ist eine wichtige Sache, mit der ich angefangen habe . Also lass uns das jetzt machen. Unterschreiben Sie Ihre Bilder mit einer lebendigen Farbe. Hier verwende ich Cadmiumrot. Und Cadmiumrot hat eine falsche Farbe wird über eine dunklere Farbe kommen. Deshalb verwende ich hier Cadmiumrot. Ich will es gleich hier in der Ecke machen. Es muss nicht groß sein. Du hast das geschaffen. Du solltest stolz auf deine Kreationen sein. Und deshalb signiere ich mein Bild. Da. Es ist tot in der Ecke. Niemand muss es sehen, aber jemand, der kommt und es sich genauer ansieht, wird es sehen können. In Ordnung, also entfernen wir das Band hier. Asd beendete das Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. 8. Tag 2 - Riverside Gras: Willkommen zu Tag zwei. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Und die Farben, die wir brauchen, ein leuchtendes Blau oder Blau, indisches Gelb oder transparentes Gelb, Indigo, Paynes Grau, Orange und gebrannte Umbra oder Transparent. Fangen wir also noch einmal an. Keine Bleistiftzeichnung. Wir schreiben einfach voraus und schauen uns unser Bild an. Also habe ich mein Papier hier auf die Tafel geklebt. Ich werde das darunter lassen, damit mein Wasser beim Auftragen des Wassers nach unten fließt. Hier ist mein flacher Pinsel, der Atelier-Hockey-Pinsel. Ich werde Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Mit gleichmäßigen Strichen bedecke ich also die gesamte Oberfläche meines Bibers. Und wie gesagt, ich werde es mehrmals machen , damit das Wasser auf dem Papier gleichmäßig ist. Und es hält auch länger an und gibt mir genug Zeit der Nass- und Nass-Technik zu arbeiten. Und das ist ein wirklich wichtiger Prozess. Okay. In Ordnung. Also lass uns loslegen. Einfach das Wasser gleichmäßig auftragen. Okay. Also habe ich das Wasser jetzt mehrmals aufgetragen, wir werden es auf Papier malen. Also werde ich heute meine Scooter-Mischpinsel benutzen. Es ist egal. Wie gesagt, ich verwende nur verschiedene Pinsel, damit ich sie wiederverwenden kann. Das war's. Also fangen wir von oben an. Und wie gestern beginnen wir mit unserem hellen Blau oder Blau. Im Grunde nur ein sehr hellerer Ton des Blaukanals sie von gestern auf meiner Palette haben, weshalb ich ihn nicht bereinigt habe. Also denken sie sich das aus. Und ich würde eine Flachwäsche von oben nach unten auftragen . ich mich nach unten bewege, sieht man, dass es immer leichter wird wo es nach unten hin fast vernachlässigbar ist. So dichte Farbe oben. Sie jedes Mal, wenn Sie zehn Farben aufnehmen , sicher, dass Sie oben und nicht unten berühren . Okay, ich möchte daran denken dass Ihre Aquarelle dazu neigen, einen Farbton heller auszuprobieren als das, was Sie auf dem Papier sehen. Es heißt also Licht , um ein bisschen dunkler zu werden. Warum also? Ich werde nach oben hin etwas dunkler und dann nach unten heller. Ich wasche das von einem Flush ab. Wasche es gut ab, denn die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist sehr wichtig und die Show sollte sich überhaupt nicht mit dem Blau vermischen. Also da hast du es. Ich hole mein gelbes Indianergelb. In der Tat, dass SPY E15, es ist bekannt als indische gelbe transparente gelbe indische Liga in verschiedenen Marken. Wir sorgen also dafür, dass Sie nur eine Nacht in einem schönen und trockenen, transparenten Gelb verwenden . Du brauchst genau das gleiche, von dem ich weiß, dass ich es benutze. Also werden wir das Gelb streichen. Wir werden uns die Perspektive ansehen. Und unsere Bilder der Perspektive bedeuten, dass ich versuche , Elemente so wie sie sind, wie weit entfernte Elemente, weit entfernt und näher an uns heranzuführen. Und angesichts der Zusammensetzung in Aquarellbildern ist es am besten, Ihre Horizontlinie um eins zu drei oder zwei mal ein Drittel des Papiers zu platzieren Ihre Horizontlinie um . Also hier werde ich es in die untere Hälfte schaffen. Das sind die zwei mal Drittel von oben oder ein Pi-Drittel von unten. Das ist am besten, denn das ist es, was dein Bild schöner und schöner aussehen lässt . Wenn man sich das Gemälde von gestern anschaut, hatte ich das im Hinterkopf behalten, aber ich habe vergessen, dir das zu sagen. Ich habe meinen Berg nicht genau in die Mitte gesetzt. Wenn Sie es genau in die Mitte setzen, ist es gut für Fotos, aber wenn es um Komposition und Aquarellbilder geht, ist es besser, sich an die Regel eins nach Drittel oder zwei nach drei zu halten . Ein bisschen gelb und ich werde das Gelb von rechts auftragen. Kannst du sehen, wie er einfach wieder rüber wischt? Jetzt lass mich meinen Pinsel waschen, die ganze Farbe entfernen, weil ich einfach mehr von meinem Gelb abziehen werde , um die linke Seite zu verschlechtern. Etwas nach oben, aber achte darauf, dass es sich nicht mit meinem Blau vermischt , um einen schönen Grünton zu erzeugen. Sehr vorsichtig damit. Also vorsichtig. Ich kann sehen, dass mein Papier unten angefangen hat zu trocknen. Aber das ist in Ordnung, weil wir einen Winkel haben . Sie können einfach etwas Wasser unten auftragen . Dieses Wasser wird keine Bar im obersten Bereich stören , weil wir darunter haben und es einfach nach unten fließen wird. Also nochmal, wenn du nur diese Streifen von Linien machst, kannst du einen kleinen Streifen von Linien sehen? Jetzt gehen wir zum nächsten Blatt über. Für den nächsten Schatten. Ich nehme meine Indigofarbe. Ein bisschen schöner und schöner Indigo-Ton. Und wir werden das Indigo an der Basis auftragen. Also tragen sie das Indigo an der Basis auf. Wenn Sie jetzt das Integral berührt haben , funktioniert das Gelb, es könnte leicht grünlich werden, aber wir werden das beheben. Okay, keine Sorge. Wir sorgen dafür, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser auf Ihrem Pinsel aufnehmen und feststellen die Konsistenz der Farbe reinigt, nicht wässrig, milchig ist . Diese Farbe. Jetzt trage ich die dichte Farbe auf. Die Unterseite, damit Sie sehen können, ist unten dunkler. Das ist der Grund, warum ich diese dichte Farbe auftrage. Und dann, wenn ich nach oben gehe, fange ich von links und auch von rechts an. Und gleichzeitig hinterlässt dies ein bisschen Weiß in der Mitte. Ich denke also, das reicht mit Indigo. Ich gehe zurück zu meinem Blau, Gelb, Blau, Gelb, Blau. Aber auch dieses Mal soll das Gelb-Blau, das wir nehmen müssen, eine sehr cremige Konsistenz haben. Jetzt, wo wir oben auf den Indigo auftragen und ihn nach außen ziehen, so dass dieser Bereich wie eine Mischung aus blauem Indigo aussieht. Okay, also hat es hier oben eine leichte Verwechslung, um ein Grün zu bilden. Das ist absolut in Ordnung. Und hier in der Mitte, wo wir Weiß verlassen haben, fügen wir vier Blautöne hinzu, lassen aber dort einen helleren Blauton , damit etwas Weiß hervorsteht. Okay, das sollte gut sein. Das haben wir also im Bild. Lassen Sie uns nun eine Horizontlinie hinzufügen. also die Horizontlinie hinzuzufügen, werde ich das Grau meines Payne bekommen. Also hier ist das Grau meines Payne. Sie auch hier darauf, dass es eine schöne cremige Konsistenz hat. Ich denke, es hat Konsistenz zwischen der cremigen Milchphase gesehen . Okay, ich tupfe zusätzliches Wasser ab , weil ich denke, dass dieser Bereich vielleicht angefangen hat zu trocknen, also sollte ich dort kein Wasser mehr hinzufügen. Dann werde ich hier meinen Hintergrund hinzufügen. Also füge ich einfach einen Berg hinzu, genau wie wir es gestern getan haben. Und ich denke, dass dieser Prozess mein Band von unten herausnimmt , weil es sonst so schnell fließen wird. Ziehe auf jeden Fall einfach eine Grenze. Jetzt denke ich, dass ich ein dichteres Pigment brauche. Hier. Ich denke mehr an das Grau meiner Payne und füge es der Basis hinzu. Jetzt fügen wir einen aufdringlichen Effekt hinzu. Es ist im Grunde nur ein Hügel oder etwas im Hintergrund. Und weil unser Papier zu nass ist, wird es sich vermischen. Und lass mich dir etwas sagen. Wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist und sich nicht vermischt, es beim ersten Mal ein absolut gutes Gut. Oder vielleicht ist dein Papier nicht trocken, also ist es absolut in Ordnung. Sie müssen nicht in Panik geraten oder sich darüber aufregen. Okay. In Ordnung. Also habe ich diese Kurve erstellt. Jetzt nehme ich ein bisschen Paynes Grau, tut mir leid, Indigo und meine blaue Mischung. Ich bewerbe mich. Du brauchst mehr von meinem Indigo und beginne, dich auf die Basis aufzutragen. Sie können sehen, dass meine Papiere zu trocknen begannen, also sehe ich, dass diese dunklen Linien scharfe Linien sind. Stellen Sie sicher, dass es in Ordnung ist. In Ordnung. Also haben wir einen schönen Hintergrund geschaffen. Ich weiß also nicht, ob mein Papier trocken ist, aber ich werde versuchen einige Effekte im Hintergrund zu erzeugen. Und wenn es nicht trocken ist, wird es verschmelzen und es wird ein bisschen weicher. Also hier nehme ich das Grau meines Payne. Payne ist grau, ich nehme eine dichte Menge von Paynes Grau. Wahrscheinlich ein bisschen verwässert. Okay, das ist jetzt eine cremige Konsistenz. Und wir werden etwas Laub auf den Boden legen. Also das wäre OKC gemischt, dieser Bereich ist in Ordnung, also gibt es mir einen schönen und weichen Rand, aber ich bin mir nicht sicher, wann ich hochgehe, ob es weich ist oder nicht, vielleicht nicht, weil ich denke, das ist schon trocken. Ich hätte Wasser auftragen sollen. Es ist sogar meine Arches-Zeitung, die es ausprobiert. Außerdem ist es so heiß. Es ist Sommer. Ich schwitze tatsächlich. Ich kann den Lüfter einschalten oder so, weil das ein Hintergrundgeräusch verursachen würde . Also schwitze ich buchstäblich. Also lass uns einfach weitermachen und sicherstellen, dass du die spitze Spitze deines Pinsels verwendest. Okay. Ja. Es ist nicht weich. Es ist ausgetrocknet. Okay. Das ist in Ordnung. Also habe ich hier Paynes Grau verwendet, aber ich denke, ich muss auch andere Farben verwenden , damit es schöner aussieht. Wir haben warme Töne, wir haben kühlere Töne, aber zum Himmel hin, lesen wir. Also schätze ich, was ich tun werde, ist ein bisschen von meinem Orange, Schatten, Orange hier aufzugreifen . Und diese Orange hier. Tut mir leid, dass ich mein Papier umgedreht habe, aber in diesem Winkel sieht man hier viel besser zum sonnenbeschienenen Bereich hin. Also diese Region hier, wir haben das Licht der Sonne, also soll das leuchten oder den Kleber auf unser Laub hier auftragen. Deshalb habe ich ein bisschen Orange hinzugefügt und die kleine lustige Textur hinzugefügt. Einfach nur die Spitze meines Pinsels benutzen und diese Striche erzeugen. Achten Sie darauf, dass es sich nach unten hin verjüngt. Nach oben, rechts. Also haben wir das hinzugefügt. Und jetzt denke ich, wir können weitermachen und unser Wesen grau machen. Setze das weiter nach unten fort. Und ich nehme jetzt ein bisschen Braun. Wir können das extrem orange lassen. Wir müssen die dunkleren Teile hinzufügen. Also nehme ich jetzt mein Braun und füge den Gürtel hinzu. Wenn Sie es also aus der Ferne betrachten, werden Sie sowohl das Leuchten als auch die dunkleren Flecken sehen. Für extrem dunkle Bereiche können Sie das Grau des Payne nehmen und auffüllen. Okay. Also lasst uns dasselbe für die anderen tun. Ich werde das auffüllen, ich denke, für dieses Gemälde müssen wir nicht warten, bis es getrocknet ist, weil mein Papier bereits ausgetrocknet ist mein Papier bereits ausgetrocknet ist und den Fehler gemacht hat, den ich immer mache. Berühre irgendwo, fliege Papier, nimm Farbe auf meine Hand und dann berührte ich das Papier. Das ist etwas, was ich immer mache. Vorsicht beim Sitzen. Wenn Sie meine 100 Projekte verfolgt haben, wissen Sie, das sind Fehler, die ich immer wieder gemacht habe. Und du siehst, dass ich das immer noch nicht gelernt habe. Vielleicht fügen wir ein bisschen Wind hinzu, der auf diese Weise fließt. Also der größte Teil unseres Spaßes, nett, Lass es uns so sehen. Das sieht in diese Richtung. Müssen mehr hinzufügen. Und ich schätze, wir nehmen mehr von Paynes Grau, fügen die Linien hinzu, die zu wässrig waren, und ich kann sehen , wie sich das auf dem Papier ausbreitet. Also zuerst werde ich wahrscheinlich diese gezeichneten Strukturen erstellen , damit ich sie hinzufügen kann. Okay, ich hab noch einen Spaß. Es wird verworfen. Und vielleicht noch einer hier. Also das wieder Moskau diesen Fehler. Das ist okay. Dann fügen wir unten einfach ein paar Tropfen hinzu. Also werden wir einfach mit diesen Aufwärtsschlägen gehen. Erinnerst du dich was ich gestern gesagt habe Wenn du den Aufwärtsschlag machst, wenn du abhebst, wird dein N sie herausnehmen und zentriert sein, okay? Oh ja, das ist gut. Jetzt fange ich mit meinem Braunton an und beginne mit diesen lustigen zufälligen Strichen. Vielleicht auf dieser Seite. Wenig um das anzusehen. Keine Verzögerung auffangen . Vielleicht werde ich es ein bisschen glühen lassen. Also nahm ich ein bisschen von dem, was ich wusste, und fügte einfach eine winzig kleine Menge hinzu. Kehren wir nun zum Hinzufügen weiterer hinzu. Nimm das Grau meines Payne. Im Grunde mache ich keine spitzen Kanten. Was ich mache ist, dass ich meinen Pinsel benutze. Ich drücke nach unten und mache diese Striche. sind also größer. Ich mache sie kleiner. So sehen Sie also, dass Sie jetzt, wenn Sie das einheitlich machen, diese bekommen. Das mache ich im Grunde. Also verwende ich eine Mischung aus Braun und Grau zusammen , damit sie auf dem Papier zusammenkommen. Ich möchte mich nicht dazu entschließen, nur das Schwarz zu verwenden, wie ich immer sage, es ist nicht vollständig blockiert. Du musst das Spiegelbild der Farben in deinem Gemälde haben. Oder oft fügt dieser Typ unten kleinere hinzu. Richtig. Ich denke, das fällt gut auf, nicht wahr? Vielleicht können wir es jetzt beenden , indem wir einen Liner-Pinsel verwenden und einige spitze, dünne hinzufügen. Trifft meinen Liner. Ich nehme auch Paynes Grau und ein bisschen Braun. Also mische ich das zusammen, damit es wie eine Farbe wie Scipio fällt. Und ich werde das benutzen , wenn du siehst, dass ich jetzt dünnere Linien bekomme. Und bei einigen werde ich versuchen, sie wie Blätter zu machen. Was ich also mache, ist den ganzen Weg zu gehen und dann ein bisschen darauf zu drücken und etwas zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Also das habe ich gerade geschaffen. Und dann kannst du das einfach verlängern, sodass es jetzt wie ein Blatt oder so aussieht. Diese sind nur optional. Du musst es nicht tun. Je mehr du damit fertig bist und du bist im Grunde fertig. Nein. Ich werde diesen nur ein bisschen Braun hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass es zu schwarz ist. Aber es ist ziemlich weit von den Sonnenuntergängen entfernt, also ist es ein absolut sensibler Bereich , dort ist es absolut in Ordnung. Irgendwo. Wir können diese dünnen Linien hinzufügen, die herausragen. Okay. Okay, ich denke wir sind jetzt startklar. Also warten wir, bis die ganze Sache austrocknet und dann können wir das Band entfernen. Also ehrlich gesagt, dieser war schneller als gestern. Das gestrige war einfacher weil es nur den Löwenzahn hatte und der Hintergrund wirklich weicher war und der blaue Farbverlauf für diesen etwas hart war, weil wir das Wasser hinzufügen mussten und alles. Das ist der Grund, warum ich das für Tag zwei kriege. Also muss ich jetzt warten, bis das getrocknet ist. In Ordnung, also habe ich es schnell getrocknet bevor wir das Band abziehen , das müssen wir tun. Denken Sie daran, es ist entworfen oder gemalt. Also hier werde ich den Geist zuweisen. Okay. In Ordnung. Nur die Ecke. Mein Name. Das war's. Vergiss nicht, es bei dir zu machen. Weil ich glaube, dass du mein Tutorial befolgt hast, es etwas ist, das du erstellt hast. Und darauf solltest du stolz sein. Denken Sie nur an die Ethik, nicht dasselbe auf einer anderen Plattform verkaufen oder lehren sollten. Aber offensichtlich weiß ich, dass ihr das alle wisst. Also lass uns das Band entfernen. Das ist eine Faktenecke, nicht wahr? Also ich hoffe dir gefällt das. Dies ist das fertige Bild für heute und danke, dass du zu mir gekommen bist. 9. Tag 3 - Bunte Sky Mountain: Willkommen zu Tag drei. Das ist also das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir brauchen, unser indisches Gelb oder transparentes Gelb, Orange, Grün, Violett, Rosa oder drahtlos, gebrannte Siena, gelber Ocker und transparentes Braun oder Bernstein. Beginnen wir also mit dem heutigen Gemälde. Also werde ich wie immer damit beginnen , eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier aufzutragen. Mein Papier ist bereits in der Stadt, kann das Band darunter sehen, das meinem Wasser helfen wird, nach unten zu fließen. Benutze meinen flachen Pinsel. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser bis zum Boden auf. Richtig. Also werde ich mich noch etwas länger bewerben, weil ich nicht möchte, dass die Katastrophe passiert, wie es gestern passiert ist, wo mein Papier ausgetrocknet ist und ich erneut nach unten auftragen musste. Also werde ich es heute einfach mehrere Schichten auftragen. Also machst du das auch. E auf Papier hat angefangen zu trocknen. Und wie gesagt, gibt es Wege Es besteht kein Grund zur Panik. Ein paar Papiere beginnen auszutrocknen. Trockene Hitze. Lass uns weitermachen. In Ordnung, also hier habe ich mich beworben und gehe sogar ins Wasser. Deshalb werde ich heute meine Naturhaarbürste der Größe Acht verwenden . Und wir werden am Himmel sein. den Himmel zu malen, mischen wir heute ein bisschen Taler. Also nehme ich zuerst mein indisches Gelb. Also hier ist mein indisches Gelb. Ich werde es zur rechten Seite meiner Palette bringen , weil Sie sehen können dass es hier viel Blues gibt. Also indisches Gelb und ein bisschen Orange und mische das Orange mit meinem indischen Gelb. Und das gibt mir einen goldenen Schatten. Ich könnte das indische Gold hier auf meiner Palette gebrauchen. Aber dieses indische Gold, das ich habe, es gibt viel und verteilt sich sehr, weshalb ich es vermische. Du hast die Farbe direkt. kannst du auch benutzen. Aber es ist gut zu verwenden, indem Ihre Farben mischen, weil Sie eine Vielzahl von Farbtönen erhalten und manchmal auch die Komponente trennen, was eine schöne Textur ergibt DOB, alles, was gelb ist und Orange zusammen. Und wir fangen an, wir fangen irgendwo in der Mitte an. Das ist also anders als die , die wir am ersten und zweiten Tag gemacht haben im Grunde genommen, weil wir uns nicht für unseren Farbverlauf und nicht für flache Striche entscheiden werden, was bedeutet, dass wir mit anderen zu tun haben Striche. Ich werde das Wasser einfach noch einmal schnell auftragen , weil ich denke, dass es, während ich zu viel geredet habe, wahrscheinlich ausprobiert wurde . Das ist der Grund, warum ich sage, dass Sie das Wasser erneut auftragen müssen, Sie können es belasten und auftragen. Ich sehe das, wenn ich gewusst habe, dass es wie ein Teller aussieht, nicht wahr? Als mein Papier verbogen war, aber es ist absolut in Ordnung. Ich werde es aufrichten, wenn es trocknet weil wir es an den Rändern geklebt haben, es wird definitiv orange und gelb werden. Und wir fangen an. Also werde ich es irgendwo hier in der Mitte platzieren. Und ich werde einfach vergessen anrufen. Ich muss das rausnehmen. Ich will es flach auf dem Tisch haben. Und benutze einfach meinen Pinsel und gib diese Medikamente. Beobachten Sie all diese Dinge noch einmal, wo ich den Pinsel halte und wie ich meine Striche mache. Diese Dinge werden dir auf jeden Fall helfen. Also halte ich meinen Pinsel in der Mitte herum, was ein bisschen Kontrolle gibt und nicht kontrollierte Striche, die im Medium sind. Wenn ich es weit weghalte, das überhaupt nicht kontrolliert. Wenn ich es näher heranhalte, sind das kontrollierte Striche. Ich halte es in der Mitte, was bedeutet, dass es auf halbem Weg zwischen kontrolliert oder nicht kontrolliert liegt. Irgendwo da. Und immer ist mein Pinsel locker. Ich neige dazu, es nicht sehr fest zu halten. Geben Sie ihm also die Freiheit , sich zu bewegen. Und dann bewege ich einfach meinen Pinsel in verschiedenen Strichen. Also machen wir das auch hier. Schieb es einfach herum. Sie können sehen, dass sich nicht viel Wasser auf Ihrem Papier befindet. Auf meiner Zeitung. Es sollte also nicht viel Wasser geben. Und auch hier mache ich dasselbe. Und jetzt von rechts hier nach unten und einige Linien erweitern, vielleicht machen wir hier einige. Okay, ich denke wir sind bereit für den Gelbton. Gehen wir jetzt weiter und gehen zu unserer nächsten Farbe über. Sie können also sehen, dass es eher gelb ist, aber ein bisschen Orange, das gibt, verleiht ihm einen goldenen Farbton. Das wollten wir erreichen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist meine Königin Wildrose oder pinkes Blatt BB 19. Okay, während es sicherstellt, dass Sie zusätzliches Wasser aufnehmen, immer. Okay. Und lass uns gehen. Ich gehe zurück auf meine Zeitung vom Hund. Wir werden dasselbe mit unseren Schlägen machen. Und jetzt bewerbe ich mich in den Regionen dazwischen. Okay. Ich weiß, dass das schwierig aussieht, aber mach dir keine Sorgen. Deine Schläge müssen nicht genau die gleichen sein wie meine. Das ist nass in nass. Lassen Sie also Ihre Farbe fließen, lassen Sie Ihr Pinselwerkzeug die Magie wirken, lassen Sie das Aquarell die Magie wirken. Du gehst einfach mit dem Flow und bewirbst dich einfach. Da sich Wasser auf Ihrem Pinsel und auch auf Ihrem Papier befindet, verteilt sich Ihre Farbe einfach. Und wie ich schon sagte, lass es sich ausbreiten und die Arbeit, die du tun musst, ist einfach mit deinem Pinsel mitzugehen. Okay. Also bewerbe ich mich, damit alles nass in nass ist und ich nicht viel Wasser verwende, deshalb bleibt es so meine Schuld, aber wie Sie sehen können, bilden diese Haare und sie breiten sich aus. Jetzt, wo ich nach unten komme, fange ich an, Linien zu machen, genau wie wir es mit dem Gelb getan haben. Starte. Hinzufügen von Linien. Sie fangen an, neun hinzuzufügen. Hier. Wir werden auch einige über dem gelben Bereich hinzufügen. Okay? Wenn Sie also den gelben Bereich hinzufügen, wird er zu einem leuchtend rötlichen Orangeton, der mit dem Gelb vermischt. hole mehr von meinem Pink. Lass uns weitermachen. Und jetzt können wir uns einfach bewerben. Sie könnten dies auch auf viele verschiedene Arten malen. Der wichtigste Teil ist, den Prozess zu verstehen und ihn in Ihrem eigenen Stil durchzuführen. Denke also nicht , dass du es genauso bekommen musst wie ich. Bitte mach diesen Fehler und denke bitte nicht so. Die nächste Farbe, die ich nehme, ist hier ein bisschen Violett. Okay, da ist also mein Veilchen. Und dann trage ich das Veilchen hier oben auf. Und dann das bis zur Ecke. Wahrscheinlich füge ich das auch über meinem Rosa hinzu, was wir mischen und einen schönen, wunderschönen violetten Farbton erzeugen . Aber lassen Sie es nicht über das Gelb steigen, denn Gelb und Violett sind komplementäre Farben, also erzeugen wir einen Braunton. Vorsicht damit. Also benutze dein Weiß einfach in den weißen Bereichen abseits des gelben Kills? Vielleicht auch nach unten. Okay. Ja. Nach unten. Warum nicht? Aber ganz unten werden wir wohl Laub malen. Also mache ich das einfach leichter. Okay. Brauche nur einen subtilen violetten Farbton. Okay, schauen wir uns das mal an. Vielleicht ein bisschen morgen. Und hab das Rosa hier. Okay. Ich denke, lass uns damit aufhören. Also will ich es nicht mehr tun und Druck auf euch alle ausüben. Das ist also irgendwie der Hintergrund. Aber das heutige Gemälde wird etwas anders sein , handknifflig. Was wir jetzt tun müssen, ist zu warten, bis ganze Sache austrocknet weil es noch einige andere Dinge zu tun gibt. Also werde ich meinen Fön benutzen und das aufschreiben. Okay, das Papier ist jetzt trocken. Und hier ist das Knifflige an der heutigen Malerei. Wir werden es in Schichten machen. Darüber fügen wir noch eine weitere Ebene hinzu. Ich weiß also, dass viele von Ihnen in diesem Moment möglicherweise in Panik geraten. Aber keine Sorge, denn wenn wir einen Traum einwerfen, fängst du einen anderen an oder du überspringst ihn einfach, oder was auch immer du bevorzugst. Einfach nichts in Panik geraten. Entspann dich. Was ich also tun werde, ist, warum du einen Pinsel brauchst oder den größeren Pinsel verwendest , den du genau beobachtest, was ich tun werde. Und wenn Sie einen Haartrockner benutzt haben, achten Sie darauf, dass er nicht heiß ist. Getränke sollten nicht hart sein. Denn wenn es heißer ist als das Wasser, das Sie auftragen, wird sofort abtrocknen und wir können nicht daran arbeiten. So können wir das Wasser hunderte Male erneut auftragen und uns bewegen , weil es Wasser ist. Das ist was für eine Farbe. Und das Wasser, das Sie auftragen , aktiviert die Pigmente und bewegt sie heraus. Aber wir wollen nur, dass es es um einen Schlag bewegt. Das war's. Also hier habe ich meine flache Bürste mit Wasser beladen. Was ich tun werde ist, dass es sich immer noch verdoppelt hat. Okay, lass es uns machen und halten. Also halte ich es genau hier in der Hand. Und ich habe meinen Pinsel. Ich gehe nach oben. Siehst du, dass es diese Linie gibt. Und bevor diese Linie mein Bild formen und ruinieren kann, gehe ich unten herum und kühle es einfach ab und mache es wieder nass, lese es noch einmal. Führen Sie diesen Vorgang also so schnell wie möglich durch. Also habe ich mein Pigment nicht gewonnen. Vielleicht geht noch ein Schlag. Okay. Aber nicht mehr als das. In Ordnung. Sie können also sehen, dass das Papier jetzt nass ist und wir eine zweite Schicht hinzufügen werden. Zum Hinzufügen der zweiten Ebene. Lass uns schnell arbeiten. Es gibt nicht zu viel für die zweite Schicht. Also nehme ich ein bisschen Veilchen, das zu wässrig ist. Ich möchte nicht, dass es milchig ist. Ich möchte, dass es eine cremige Konsistenz hat. Da ist also mein Funkstrahl. Ich nehme das ganze zusätzliche Wasser auf. Und wir hatten es oben. Und jetzt können Sie sehen, dass es der obersten Ebene hinzugefügt wird. Und unser Gemälde wird am Ende wunderschön aussehen, weil es wieder in Schichten ist. Beginnen Sie ganz oben damit , Beginnen Sie ganz oben damit es zu feilen. Vielleicht ein bisschen warum die beiden. Okay, ich nehme ein bisschen von meinem Rosaton, mische es in dieses Violett damit es einen violetten Farbton erzeugt. kann den violetten Farbton hier auf meiner Palette sehen. Und diese Veröffentlichung und wir werden uns in Ordnung bewerben, dort oben werden wir den violetten Farbton anwenden. Wie Sie sehen können, benutze ich die Seite des Pinsels. Malen Sie nicht so mit der Oberseite. Versuchen Sie immer, die Seite Ihres Pinsels zu verwenden , wenn Sie versuchen , Striche zu erstellen. Und vielleicht ein paar Streifen und Linien. Vielleicht ein paar hier zur Seite. Sie können sehen, dass es Ertrinken erzeugt , wenn ich es oben berühre. Also nehme ich mehr Pink und versuche es alleine zu mischen. Wir wollen nicht zu viel Farbe. Okay. Nur ein bisschen leichter. Okay. Kannst du sehen, wie es jetzt ausgegangen ist? Wenn es also nicht richtig gemischt wird, mischen Sie es einfach mit Ihrem Plüsch und ohne Pigment. Okay, jetzt sind wir mit dem Himmel fertig. Kannst du also sehen, wie schön es ist? Anfangs war es anders, aber wenn man oben eine zweite Ebene hinzufügt, ist es wieder anders, oder? Das war also ein Trick für dieses Gemälde. Vergrabe das nicht. Es ist nicht dasselbe wie meins. Du musst nur all diese Farben am Himmel haben. Es spielt keine Rolle, dass dein gelbes Stück hier ist. Und vielleicht hast du dein Violett hier und du bist pink hier. Keine Sorge, okay, mach dir überhaupt keine Sorgen. Das ist eine Sache, die ich in dieser Klasse beibringen möchte, dass kein Malen und genau ähnlich ist. Selbst wenn du versuchst, genau so zu malen wie ich, ist es unmöglich. Es wird definitiv verschiedene Änderungen geben, auf unterschiedliche Weise, weil es nass in nass ist. Jetzt, wo wir mit der zweiten Ebene fertig sind, wie wäre es, wenn wir den Hintergrund malen? Aber wenn wir den Hintergrund malen, werden wir Braun verwenden. Okay. Also hier ist mein Boden. Okay, das ist meine braune Farbe, meine verbrannte Umbra. Ich mische es nur hier am Ende meiner Palette. Da ich mein Papier probiere, bedeutet das natürlich , dass unsere Striche nass und am Ende nass sein werden . Also halte ich einfach mein Papier in der Hand und gebe ihm einen Winkel. Denn was auch immer ich hinzufüge, ich möchte nicht, dass es hochfließt. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre Venenkonsistenz sehr wichtig ist. Das liegt daran, dass ich es in diesem Kurs noch nie erwähnt habe, aber ich erkläre es in meinem ultimativen Leitfaden für Aquarelle. Wenn Sie das genommen haben, müssen Sie mich sagen hören, dass oft das Wasser auf Ihrem Pinsel nicht mehr sein sollte als das Wasser auf Ihrem Papier. Und das ist für die Nass-in-Nass-Technik. Das heißt, wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik malen, sollte das Wasser auf Ihrem Pinsel nicht mehr als das Wasser auf Ihrem Papier sein. Und das ist der Trick, um die perfekte Konsistenz der Nass-in-Nass-Technik zu erreichen. Das ist der Grund, warum du mich sehen wirst , dass meine Bürste gelegentlich und das zusätzliche Wasser entfernt wird, das auf Erfahrung ankommt , und du weißt, wenn du viel meinst, verstehst du. Wenn ich also überlege, wie wenn ich viel Wasser aufnehme und das zum Beispiel sehe. Wenn ich meinen Pinsel mit dieser Konsistenz der Farbe beladen habe , weiß ich, dass mein Papier nicht so viel Wasser enthält. Ich weiß also, dass das nur Schleifen erzeugen wird. Aus diesem Grund stelle ich immer dann sicher, dass ich es tupfe und das zusätzliche Wasser entferne, wenn ich viel Wasser aufnehme. Wenn Sie das zusätzliche Wasser entfernen, stimmt die Konsistenz. Das ist also ein Grund. Sehen Sie sich jetzt die cremige Konsistenz der Farbe an, die ich verwende. Und zu der Zeit, als ich gesprochen habe, wurde das wahrscheinlich versucht, aber es ist in Ordnung. Okay. Das ist also die Linie, mit der ich hier eine Neun machen werde . Es ist immer noch etwas trocken, also kann ich mir diese Mischung nicht leisten. Ich muss die trockene Mischung nehmen, damit du siehst , dass ein kleiner weicher Rand passiert. Das ist gut. Also meine Biegung und ich zeichne eine gerade Linie, das wird eine Horizontlinie sein. Wie auch immer, ich denke, es war ein bisschen, weil ich es wahrscheinlich seitwärts betrachte. Lass mich das korrigieren. Das ist jetzt richtig. Ja, ich glaube schon. Das ist also unsere Horizontlinie. Nur eine winzig kleine Horizontlinie unten. Jetzt werden wir uns für mehr bessere Farben entscheiden. Also nehme ich meine verbrannte Sienna und mische sie zusammen. Also hatten wir zuerst Umbra verbrannt. Dann füge ich oben meine Band Sienna hinzu. Dann gehe ich mit meinem gelben Ocker nach unten, glaube ich, zu meinem gelben Ocker und mische wahrscheinlich ein bisschen Gelb. Okay. Also habe ich mein Gelb hinzugefügt und du kannst sehen, dass es wie ein Übergang von gelb zu braun ist, zu dunkelbraun. Wir werden ein bisschen mehr Dunkelbraun hinzufügen. Jetzt nehme ich wieder meine Buntsienna, ich möchte über den Hund gehen und anfangen hinzuzufügen. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, setze Doc nicht nach unten, weil wir das hinzufügen mussten, um die Oberseite wieder zu bearbeiten. Nein. Nimm mehr Braun und gib ihm eine schöne Mischung aus Braun zu Wörtern. Achten Sie auf die Konsistenz der braunen Farbe, die Sie verwenden. Wenn Sie es perfekt zusammenfügen müssen. Was ist der Boden? Jetzt werde ich einfach mein Ende nehmen Stan, Stan, sieh dir die Konsistenz an. Das ist also dicker und cremiger. Sehr dicht. Und mit diesem dichten Braun werde ich meinen Pinsel einfach an zufälligen Stellen berühren. Das wird also wie Büsche und bürstenartige Kanten sein. Und ein paar Zeilen. Vielleicht machen wir auch ein paar unten . Dass du vielleicht ein bisschen von Paynes Grau verwechseln kannst , wenn du willst. Das ist im Grunde ein dichtes Pigment. Sie sehen, ich hebe Ben-Ständer-Pigment auf. Wenn du deine Farbe in Hosen verwendest, kannst du einfach ein bisschen Wasser auf dein Band tropfen . Warten Sie ein paar Sekunden , damit sich die Farbe auflöst oder Ihr Aquarell etwas mehr aktiviert wird , damit er mehr Pigment aufnehmen kann. Okay. Das ist also irgendwie der Boden. Denkst du wir sind fertig? Nein, nein, nein, nein. haben wir noch etwas im Berg haben wir noch etwas hinzuzufügen. Lass mich einfach essen. Mein Papier ist trocken hier. Ist es nicht. Also trockne ich einfach mein Bild. Okay. Also habe es fast ausgetrocknet. Also werde ich jetzt meine Band CNR nehmen. Okay, also hier ist mein Benzol. Jetzt benutze ich meine Fantasie und jetzt mache ich die Silhouette eines Berges. Also einfach Rocky Mountain. Wir werden später dunklere Farben hinzufügen. Also machen sie nur einen Berg ohne Bleistiftskizze, mach es frei. Experimentiere mit deinen Pinselstrichen. Da. Okay. Jetzt sind wir in den Berg gebeamt. Keine Eile. Ich meine, keine Bleistiftspuren, pinsel einfach nochmal. Und dort ist der Berg. Ich weiß, dass es im Moment ziemlich schlecht aussieht. Keine Sorge. Wir sind noch nicht fertig. Wie wäre es also, wenn wir jetzt auf einen kleineren Pinsel umsteigen würden? Wie ein Narr. Und ich werde jetzt mein Braun nehmen. Also hier ist mein Braun in einer schönen cremigen Konsistenz. Jetzt werden wir Kanten an unserem Berg schaffen. Schon wieder. Wir fangen offensichtlich an der Basis an, damit es nicht komisch aussieht. Wie sieht es komisch aus. Und hör auf mit dem seltsamen Teil davon. Okay, jetzt packen wir uns im Schatten auf. Was ich im Grunde mache, ist es dir genau zu zeigen. Okay. Wir fügen nur ein paar Schatten und Linien hinzu. Einige der Bereiche werden also braun sein. Schon wieder. Kannst du sehen, wie dieser Schlag Berg schon wunderschön aussehen ließ? Ich weiß nicht, ob es ein Berg ist, vielleicht ist es am Rocky Mountain. Was mache ich? Es ist einfach wunderschön, nicht wahr? Okay. Also ein paar Aufwärtsstriche unten. Und um es zu mischen, können Sie ein bisschen mehr braune Blended Create Cell wie diese vortäuschen . Gib es macht dort eine gute Mischung. Und vielleicht einige welche Schläge, die es sein könnten , überqueren oder der 10er Rock unten. Alles sollte einfach nicht sichtbar sein. Das ist der Grund, warum ich sagte, wenn wir in diese zufälligen braunen Flecken fallen, könnten wir nicht zwischen dem Grund des Berges unterscheiden. Aber eines wissen wir: Der Berg ist näher als der Horizont, denn können Sie sehen, dass der Horizont irgendwie wie in einem Berg ist , der sich darunter befindet. Das ist also groß. Sind die Berge näher als der Horizont? Also werde ich einfach noch etwas Farbe reinwerfen. Sie können sehen, dass mein Papier trocken ist, weil ich es ausprobiert habe. Aber wir lassen einfach diese zufälligen Punkte und Linien in der Luft fallen . Jetzt sind wir also fertig. Ich versuche das einfach schnell , damit wir das Band entfernen können. Gleich hier. Unser Gemälde ist jetzt völlig trocken. Der letzte Schritt besteht also darin, das Gemälde zu signieren. Also hier, wenn ich am Ende einfach schnell mein Bild hier signiere , und das war's. Lassen Sie uns das Band entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 10. Tag 4 – Leben nach den gelben Feldern: Willkommen am vierten Tag. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Also die Farben, die wir brauchen, unser Indigo, gebranntes Sienna, Gelb, Ocker, gebranntes Umbra oder transparentes Braun, Olivgrün, Dunkelgrün und Cadmiumgelb. Wenn Sie also kein Cadmiumgelb haben, können Sie auch deckende Farben wie Kürbisbohnen oder sogar Ihre Acrylfarbe verwenden . Und wenn das auch nicht da ist, nimm einfach weiße Blumen, denn ich bin mir sicher, dass du vielleicht weiß getünchte Farbe hast. In Ordnung, fangen wir an. Wir werden an der Nass-, Nass- und Nass-Technik arbeiten. Weißt du, das ist inzwischen mein Favorit. Also hier habe ich meinen Pinsel mit Wasser gefüllt und trage ihn direkt auf mein Papier auf. Für die Klassenprojekte in dieser Klasse werde ich versuchen, ausgefallene Skizzen so weit wie möglich zu vermeiden , weil ich mit dem Pinsel mehr entdecken möchte. Aber es könnte Klassen geben, bei denen etwas gezeichnet werden muss , damit es seine Form bekommt. Dann fahren wir mit der Bleistiftskizze fort. Lassen Sie uns in diesem direkt in den Teil des Gemäldes eintauchen. Hier trage ich das Wasser auf mein Papier auf. Achte darauf, dass du das Wasser schön gleichmäßig aufträgst. Und wie ich bereits sagte, ein Winkel zum tieferen hilft ein Winkel zum tieferen Wasser, nach unten zu fließen, und verhindert, dass sich in der Mitte oder irgendwo ein großes Becken bildet. Auch aus meiner letzten Erfahrung denke ich, dass ich das zusätzliche Wasser, das sich in dieser oberen Region hier bildet, abwischen sollte das zusätzliche Wasser, das sich in dieser oberen Region hier bildet, abwischen , weil es nach unten fließen und ein Gemälde ruinieren oder Blüten erzeugen könnte . Okay, also nur bis oben, wenn ich es abwische, dann ist das kein Wasser mehr, das aus diesem Bereich herunterfließt. Hier ist das Wasser. Okay. Ich denke also, ich kann Ihnen den Glanz des Wassers auf dem Papier zeigen. Siehst du, dass es eine Kurve gibt? Beenden Sie Ihr Papier immer vielleicht auch Baku, aber das ist absolut in Ordnung, denn es wird sich aufrichten, nachdem Sie das Bild ausprobiert haben. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten , ist , dass Sie das Klebeband erst nach dem vollständigen Trocknen entfernen. Sonst wird es nicht wieder in seine ursprüngliche Form zurückkehren. Klebeband ist das, was es auseinander zieht und seine Form behält. Denken Sie also daran, wenn Sie am Ende des Unterrichtsprojekts das Abdeckband abziehen . In Ordnung, also fangen wir an. Also werde ich heute meinen Eichhörnchen-Mischpinsel benutzen. Und wir beginnen mit einem schönen Indigo-Ton. Also Indigo, sie sind wunderschönes Indigo auf meiner Palette. Und Sie können die Konsistenz der Farbe sehen , die ich mische. Es sollte also eine milchige Konsistenz haben. Wenn es an Wasser mangelt, können Sie etwas mehr Wasser hinzufügen und Ihre Bürste mit den Füßen beladen. Und wir fangen an. Also hier werde ich ganz oben anhalten und den Winkel beobachten. Mein Papier hat diesen Winkel, was bedeutet, dass ich meine Farbe so fließen lassen werde. Und wann man einige Lücken lässt und erneut angewendet wird. Also lass das einfach langsam rein und schließe mich mir an . Was ich getan habe, war einfach meinen Pinsel mitlaufen zu lassen, damit die Farbe nach unten fließt und sich zusammenfügt. Der Blickwinkel, den wir auf unserem Papier haben , wird dabei helfen. Okay? Also werde ich mir einfach über die Dinge nach oben klar werden, weil ich weit reden wollte , um ein bisschen dunkler zu sein und vielleicht ein bisschen dunkle Farbe hier. Und denken Sie an den Punkt, an dem ich gesagt habe , dass Ihr Bild meinem nicht genau ähnlich sehen wird , hauptsächlich weil es nass in nass ist. Es ist also dein Pigment, dein Papier, der Winkel auf deinem Papier , der die Bewegung bestimmt. Wir wollen nur, dass die Farben frei fließen und diese zufälligen, wunderschönen Verschiebungen erzeugen. Also lass dein Papier und das Pigment die Magie hier wirken. Jetzt male ich einfach in einer einzigen Linie mit. Also habe ich hier eine kleine Linie , weil du dieses Zeigerding auf dem Pinsel siehst. Ich habe es tatsächlich auf das Papier gebracht, während ich so gemalt habe. Und das hat zu einem Spott geführt. Ich kann im Moment nichts dagegen tun . Also gehe ich einfach zu Okay, also nehme ich jetzt etwas dunkleres Indigo-CDP. Ich füge es oben links hinzu. Die Spitze hier, vielleicht hier. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel für diese Region. Also habe ich die gesamte Farbe auf meinem Pinsel abgewaschen und einfach verteilt. Das ist der Effekt. Denken Sie auch daran, dass das Ganze einen Farbton heller austrocknet da Aquarelle dazu neigen, einen Farbton heller auszutrocknen. Ich denke, ich sollte etwas dagegen tun. Ich sollte es nach unten beugen. Diese Tat ist gestern versehentlich passiert. Also ist es okay. Dann. Okay, jetzt müssen wir den unteren Teil streichen. Um den unteren Teil hier zu malen, ein bisschen Gier und dieses Grün zu nehmen, möchte ich ihn unten platzieren. Das Grün gleichmäßig auftragen. Die Unterseite, dunkles Pigmentgrün. Diesmal sieht man also, dass ich es nicht auf dem Padlet vermische, was bedeutet, dass ich dichte Pigmente haben möchte. In Ordnung, also nehme ich das Pigment direkt. Es ist hart auf meinen Pinsel geladen und ich trage es auf mein Papier auf, ohne es beim Kampf zu verwechseln, mein Papier ist nass, also ist es gut, wird einfach glatt verschmelzen. Möchte es dichter sein, mehr Pigment, besonders nach unten. Klingeln Sie die Schulden. Um den Boden zu beobachten. Okay. grün Und das ist dunkelgrün. Denken Sie also daran, wenn Sie keine solche Lehre haben, können Sie sie mit Schwarz mischen. Das ist das Grün, das du hast, mische es mit Schwarz oder sogar Indigo oder dunklerem Blau. Jetzt habe ich auf einen kleineren Pinsel umgestellt, was im Grunde genommen neben Seite 61 ist. Was wir tun werden, ist, dass wir oben einige schöne Farben für die Blumen hinzufügen werden. Sie haben das Gemälde „Vater“ bereits gesehen, sodass Sie wissen, wie das Ergebnis aussehen soll. Mal sehen, wie wir uns das ausdenken. Also werde ich Cadmiumgelb verwenden. Cadmiumgelb ist eine undurchsichtige Farbe, was bedeutet, dass, wenn es Fettleibigkeit ist, es über dunkleren Farbtönen erscheint. In Ordnung, also hier ist mein Cadmiumgelb. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese Farbe vielleicht nicht haben, das Cadmiumgelb. Exakt. Und ich weiß, was du stattdessen tun könntest. Wenn du Cosby hast, kannst du das benutzen. Und Sie können sogar Actor Lakes auf der Spitze probieren. Da es sich bei all diesen Medien um wasserbasierte Medien handelt, funktionieren sie auf dem Papier absolut einwandfrei, insbesondere für die Striche , die wir ausführen möchten. Nehmen Sie also eine dicke Farbe , die außerhalb der Spitzenzeiten liegt. Wenn ich undurchsichtig sage, bedeutet das, dass es nicht transparent ist, genau wie das indische Gelb oder das transparente Gelb. Also verwenden wir das Cadmiumgelb und tragen es oben auf. Sie sehen also, dass ich das Cadmiumgelb oben auftrage. Ich habe eine Zeile hinzugefügt. Jetzt wiederholen wir es, aber der Stil macht es nicht zu einer ganzen Zeile, sondern versucht es in Tropfen hinzuzufügen. Und denk dran, mein Papier ist immer noch nass. Das ist also die Nass-in-Nass-Technik , um sich durchzuarbeiten. Denken Sie also daran, jedes Mal ein dichtes Pigment aufzunehmen, was absolut notwendig ist. Wenn Sie diese Methode anwenden, werden Sie feststellen, dass sich dazwischen grüne Flecken befinden , die sich so verhalten , als wären es die blumigen Flecken dazwischen, oder? Nehmen Sie also weiter dichtes Pigment auf. Und wenn Sie ganz unten sind, werden wir uns ein bisschen mehr ausbreiten. Wir beginnen uns auszubreiten und unsere Blumen fangen an zu platzen, oder? Das wollen wir also erreichen. Wir fangen an, es an verschiedenen Orten zu machen. Und das bringt die Blumen zum Vorschein. Es wird sich ausbreiten und den üppigen , weichen Rand unserer Bilder erzeugen üppigen , weichen Rand , dass es absolut in Ordnung ist. Vorerst. Wir werden nur darauf zurückgreifen, viele davon hinzuzufügen, wenn Sie nach unten kommen, und stellen Sie sicher, dass Sie sie ausbreiten , damit mehr von dem Grün zu sehen ist. Sie können also sehen, wie es sich herausstellt, diese Perspektive für die Blumen zu gewinnen. Also nahm ich mehr Gelb auf und wusch einfach meinen Pinsel, weil das Papier viel Grün bekam. Also wusch ich es ab und nahm mein gelbes Pigment wieder auf. Diese kleinen Dinge, die ich mache, sind wirklich wichtig , um zu verstehen, wie. Sie können diese Effekte in Ihrem Gemälde erzeugen. Okay, deshalb habe ich jeden kleinen Schritt erwähnt, den ich mache. Also denke ich, dass ich es so belassen werde, weil ich nicht will, dass es mehr nach unten fließt. Ich lege mein Papier auf die Tafel, wieder auf die Tafel, ich meine wieder auf den Tisch. Und jetzt fügen wir etwas im Hintergrund hinzu. Ich füge das Etwas im Hintergrund hinzu. Fahren wir mit einem schönen olivgrünen Farbton fort. Weil mein Papier anfängt zu trocknen. Ich nehme mein Olivgrün auf, aber in einer sehr, sehr cremigen Konsistenz , weil es sonst nicht geht , sonst entstehen Blüten, die wir verhindern wollen. Also hier, fang irgendwo hier an. füge ich hinzu. Also dieses Olivgrün, wir erzeugen einen schönen weichen Rand aufgrund der Konsistenz der Farbe, die ich Musik bin. Erstellen Sie hier nur ein paar buschige Formen und gehen Sie nicht nach oben weil das der Grund ist, warum wir das Haus hinzufügen müssen, richtig. Also lass uns weitermachen und das tun. Also was das Haus wird auch ein bisschen weicher sein , weil ich möchte, dass das im Hintergrund ist. Also habe ich schon früher erwähnt, wenn du willst, dass etwas rückwärts geht, das so aussieht, als wäre es weiter weg, mach es weicher. Dh, wenn es schwer aussieht, dann verlierst du die Perspektive. Das ist also im Grunde als Luftperspektive bekannt, bei der man solche Dinge umsetzt. Okay. Mal sehen. Wo wollten wir das Haus hier unterbringen. Und ich nehme jetzt verbrannte Sienna, also habe ich schon vergessen zu erwähnen, dass sich das für das Haus auszahlt. Diese Seite. Sollte den ganzen Weg runter gehen. Das auch. Ich werde zuerst ein bisschen gelben Ocker holen , damit wir mit der Vorderseite des Hauses beginnen. Okay, also hier ist die Hausregion und dann fügen wir die dunklen Bereiche später hinzu. Okay. Siehst du, wie weich es ist? Das ist also das Haus. Jetzt fügen wir das zu all diesen Dingen hinzu. Sie können sehen, wie schlimm das auffällt. Ich würde wahrscheinlich auch etwas tun. Korrigieren Sie, dass wir uns am Ende damit befassen. Lass uns jetzt das Haus zeichnen. Das ist also die Linie der Häuser. Wissen Sie, vielleicht füge ich ein paar horizontale Linien hinzu, aber nach oben , von unten nach oben, so. Okay. Kannst du sehen, dass der obere Teil etwas leichter ist, aber ich denke, wir müssen uns darauf konzentrieren, woher das Licht kommt. Nehmen wir also an, dass das Licht von dieser Seite hier stammt. Das bedeutet also, dass der Bereich unter diesem Teil des Daches dunkler wird. Mach das etwas dunkler. Wir müssen später weitere hinzufügen. Aber jetzt wollen wir uns damit befassen. Und das ist das Ende des Hauses. Okay. Also füge ein bisschen verbranntes Sienna nach unten hinzu und dann füllen wir es mit einer dunklen Farbe auf. Okay. Jetzt nehme ich meine dunkle Farbe, die mein Transplantationsgrund oder verbrannte Umbra sein wird. Und das zu benutzen wird malen. Also machen wir das von unten nach oben. Denken Sie daran, dass es unten nicht einheitlich sein muss , weil wir den Rand dort behalten müssen , wo es der blumige Teil ist, oder? Also schmerzen sie dich braun und gehen nach oben. Okay, das ist jetzt ein netter Vorteil. Lassen Sie uns hier den inneren Teil malen, der unter dem Schatten steht. Und auch hier, was wieder im Schatten steht. Okay, jetzt kann ich sehen, wie es sich herausstellte, ein nettes kleines Haus zu sein, nicht wahr? Also werden wir jetzt noch etwas tun, fügen wir die Schattenlinie dort hinzu. Das nennt man die nette Schattenlinie. Dann fügen wir vielleicht ein paar hölzerne Banklinien hinzu. Kann ein paar kleine Linien finden. Ich habe hinzugefügt Oh, das sieht hübsch aus, nicht wahr? K. Jetzt werden wir einige der Dinge etwas weiter verfeinern. Also hier nehme ich meine runde Form und Farbe und füge Linien oben so nach oben hinzu. Also nur Zeilen. Okay. Ich finde das gut. Lassen Sie uns nun wieder Olivgrün näher an der Spitze des Hauses füllen. Also hier habe ich ein bisschen mehr Olivgrün genommen. Denken Sie daran, dichtes Pigment, ich werde auch das gesamte überschüssige Wasser entfernen das gesamte überschüssige Wasser da Ihr Papier, dass Fusion wahrscheinlich zu trocknen beginnt. Ja, es ist ausgetrocknet, also werde ich da nicht viel hinzufügen. Vielleicht gegen Ende hier und ein bisschen direkt hinter dem Haus. Jetzt müssen wir dem Laub neben dem Olivgrün Tiefe verleihen . Also hier mische ich mein Olivgrün mit ein bisschen Braun. Und das wenden wir in zufälliger Tiefe an. Das ist bei Gemälden sehr, sehr wichtig. Also werde ich das auch ein bisschen grün mischen. Aber kannst du die Konsistenz erkennen? Sobald ich das Grün gemischt habe, ist es cremig, also muss ich das überschüssige Wasser entfernen. Braun, Olivgrün. Also hier habe ich es dunkler gemacht. Und wenn Sie nur dazwischen hinzufügen, können Sie sehen, dass Sie gerade eine zufällige Textur hinzugefügt haben? Etwas dunkleres Grün. Jetzt dunkelgrün. Und zur Basis hinzufügen. Okay. Ja, das ist gut. Ist es nicht? So dunkelgrün da. Ich bin also zufrieden mit der Art und Weise, wie es ausgegangen ist. Vielleicht gibt es uns einen etwas helleren Ton für unser Haus , damit es heller wird. Also denke ich, dass ich ein bisschen davon nehme. Kann gelber sein, um meinen Strich aufzuhellen. Also mische ich das mit ein bisschen von meinem Braun. Nein, das wird nicht funktionieren. Es ist eine schlechte Farbe. Okay. Wie wäre es mit gelbem Ockerton? Gelber Ocker ist OP würde tatsächlich funktionieren. Gelber Ocker. Und ein bisschen gelb. Ja, das ist perfekt. Und hier, wie gesagt, das ist das Licht, also muss diese Seite heller sein. Deshalb wende ich das an. Kannst du dort nur einen Lichtschlag sehen? Okay, wir haben also einen schönen Lichtschlag. Machen wir nun einen letzten Schritt, bevor wir darauf warten, dass dieses komplette Ding fährt. Der letzte Schritt wäre , ein paar Spritzer hinzuzufügen. möchte die gesamte Region verstecken, weil ich nicht möchte, dass meine Spritzer irgendwo draußen hingehen. Welche Farbe der Blume. So gelb. Achte also darauf, dass die Farbe etwas verdünnt ist , damit du sie glätten kannst, um meinen Pinsel zu beobachten. Es ist ein bisschen wässrig, auch nicht zu viel Wasser. Und ich lade es mit dichtem Pigment des Cadmiumgelbs auf. Und dann würde ich es platt machen. Kannst du die kleinen Spritzer sehen? Aber es muss größer sein. Die Spritzer lassen es also lebendig werden. Denn kannst du sehen, dass es nur auf einen Ort zeigt. Es unterscheidet sich so sehr von dem wenn wir das Papier berühren denn wenn wir die Menschen berührten, können wir es nicht so klein anfassen. Okay, das ist der Grund, warum Spritzer so nützlich sind, und offensichtlich wird es deinen Tisch ruinieren. Aber es macht Spaß, oder? Aber versteck dich. Die ganze ATO ist ein Geschenk. Geschenke. Wir wollen nicht, dass unsere Slackens am Himmel oder im Haus sind, oder? Selbst dann kann ich einen gelben Fleck erkennen . Kannst du den da sehen? Lass mich vielleicht fahren. Denke nicht, dass es weg ist. Jetzt fügen wir ein bisschen größere hinzu. Also haben wir die kleineren drin. Also nehme ich wieder mein Gelb auf. An diesem Punkt denke ich, dass mein Papier wirklich ausgetrocknet ist, also nehme ich nur Zeltpigmente auf und füge einfach die Zähler oben hinzu. Sie können sehen, dass sie sich als solche herausstellen, weil wir sie nicht kleiner machen können wenn wir es mit den Spritzern zu tun haben. In Ordnung. Ich denke also, wir sind wahrscheinlich mit dem Hintergrund fertig. Warten wir jetzt, bis die ganze Sache versucht wird, damit wir es beenden können. Okay? In Ordnung, also hier vielleicht, aber da es jetzt völlig ausgetrocknet ist, kann man sehen, wie es fast abgeflacht ist. Ordnung, also fügen wir die Vordergrundelemente hinzu, bei denen es sich um einige Blumen handeln wird. Hauptsächlich wegen der genauen Luftperspektive , über die ich gesprochen habe. Alle diese sind jetzt also weicher. Wir müssen also einige schwierige Elemente erstellen, um die Blumen darzustellen , die näher am Betrachter sind, was sich irgendwo hier befindet. Also mach weiter und nimm das Cadmiumgelb. Und ich werde einfach wieder ein paar Tropfen hinzufügen. Kannst du das sehen? Benutze also die Spitze deines Pinsels und füge ein paar nette Requisiten hinzu. Und sie sollten alle unten sein. Ich finde das gut. Das sehe ich jetzt. Es ist näher. Aber sehen sie nicht aus, als ob sie in der Top-Region wären? Also müssen wir ihnen einige Stängel hinzufügen. Also hier nehme ich mein Cadmiumgelb. Wir mischen ein bisschen Grün dazu sodass es eine hellgrüne Farbe annimmt. Aber schlechte Gartenarbeit vergilbt, dass es undurchsichtig ist. Oder Sie können an dieser Stelle Quash-Farbe verwenden. Denkt immer daran. Und hier ist noch einer. Ich weiß also, dass ich zuerst vergessen habe, das abzugeben. Also, wenn Sie kein Cadmiumgelb haben und nicht malen können oder wenn Sie überhaupt keine Cosh Schmerzen haben. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie White Quash Painting haben, was absolut notwendig ist für die Bilder, die kommen werden. Sie können also stattdessen weiße Gouache verwenden. Vielleicht mischen Sie es mit ein bisschen Gelb, Aquarellgelb selbst. Und Sie können möglicherweise hellgelbe Balken erstellen , wenn Sie möchten, Sie können sich für ein weißes gelbes Feld entscheiden. Warum müssen es gelbe Blumen sein? Denken Sie also über den Tellerrand hinaus und probieren Sie Ihre eigenen Methoden aus, um herauszufinden, was Sie wollen. Okay, also ich will meinen Liner-Pinsel hier ist mein Liner-Pinsel. Und mit meinem Liner-Pinsel möchte ich die Farbe aufnehmen. Was ich im Grunde machen werde ist nur, oh, das ist immer noch gelb, also denke ich , dass ich es mit etwas mehr Schmerz verwechseln werde. Okay. Ja. Und ich füge einfach ein paar Stängel zu jeder unserer Blumen hinzu. Nur eine Linie wie diese nach unten, die sich dazu gesellt. Kannst du das sehen? Zeig dir das genau? So wie das. Es ist nicht einmal sichtbar. Aber wenn Sie dann hinschauen, malen Sie aus der Nähe, Sie werden es sehen und die Leute werden verstehen, was das sind. Es wird Softwarefehler geben, hart aussehende Fehler aufgrund der Luftperspektive. Und es hat eine große Wirkung in unseren Bildern. Nur um hier ein Loch zu passen. Und zum Schluss machen wir den Blumentopf fertig, indem wir eine glasige Textur hinzufügen. Denken Sie also diesmal an Aufwärtsbewegungen , weil wir am Ende wollen, dass es dünner wird. Als wir die Klasse B machten , wurde der Stamm herausgebracht. Es hätte also der Stiel der Zahnseide sein können. Es ist also in Ordnung, oben eine dickere Kante zu haben. Aber wenn wir diese glasige Textur machen, musst du nach oben gehen. Ja, ich denke das reicht. Lass uns fertig werden. Ich werde auch ein bisschen Vögel hinzufügen. Weil mir diese Zeile hier nicht gefällt. Es wäre spröde wegen des schlimmen Kratzers , den ich auf meinem Papier gemacht habe. Also füge ich ein paar Vögel hinzu. Und dafür nehme ich meine Bohnen grün. Also habe ich auf meinen kleineren Pinsel der Größe zwei umgestellt meinen kleineren Pinsel der Größe zwei und möchte einige Vögel hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir die Vögel hinzufügen. Wenn Sie die Ausleihe von 100 Projekten verfolgen, wissen Sie, wie man die Vögel hinzufügt, aber lassen Sie mich Ihnen das noch einmal zeigen. Das ist also mein Altpapier. Und es ist im Grunde genommen nur in verschiedene Richtungen zu fliegen, weil sie nicht immer in die gleiche Richtung fließen, sondern in verschiedene Richtungen zu fliegen, weil sie nicht immer in die gleiche Richtung fließen, in die gleiche Richtung fliegen. Also haben wir normalerweise solche Vögel gemacht, oder? Das ist also im Grunde genommen die Spitze deines Pinsels, ungefähr so. Und dann nach oben, abgehoben, dass es dünner ist. Das sind die dünneren Flügel des Vogels. Jetzt ist diese Form, aber der Vogel fliegt in diese Richtung. Aber wenn wir mehr Formen und mehr Möglichkeiten hinzufügen können , wie der Vogel fliegen kann, ist das viel sinnvoller, oder? Also vielleicht das umgekehrte V. Und das wäre so. So wie das. Nach links, nach oben, nach unten, nach rechts. Dann wäre es vielleicht eine andere Möglichkeit , die Spitze Ihres Pinsels so zu berühren, uns mehr Linie zu geben und dann so. Okay. Das sind also verschiedene Arten , wie die Vögel fliegen können. Und das werden wir machen. Also werde ich hier viele Vögel hinzufügen , weil ich wirklich loswerden möchte , dass diese Linie immer noch nicht gehen wird, aber zumindest sieht es nicht schlecht aus, weil es jetzt erlaubt ist, diesen Kerl zu besuchen. Also vielleicht unsere Aufmerksamkeit, wir gehen auf diese Linie zu diesen Vögeln. Eine Reihe von Vögeln. Ja, nicht schlecht. Also sind wir jetzt fertig. Wir müssen warten, ganze Sache versucht , damit wir das Band entfernen können. Vergessen Sie also nicht, Ihre Bilder zu signieren. Also hier ist meine Unterschrift. Overdrive. Jetzt, wo wir fertig sind, lassen Sie uns das Band abziehen. In Ordnung, also hier ist das fertige Bild. Kannst du den weicheren Himmel sehen, den weichen Himmel für das Haus, das Licht, alles, was wir auf den Hintergrund fokussiert haben, und dann die Blumen im Vordergrund. All das haben wir heute gemalt. Ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute zu mir kommst. 11. Tag 5 - Nacht Rocky Mountain: Willkommen am fünften Tag. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indigo, Orange, Indisches Gelb, gebranntes Sienna, transparentes Braun oder Umbra. Und Payne ist grau. Richtig? Lasst uns anfangen. Wir werden wie gewohnt Wasser auf Papier auftragen. Hier werde ich also gleichmäßig über alle Bereiche Wasser auf mein Papier auftragen . Anstatt also mein Klebeband darunter zu legen, habe ich das Board in der Hand gehalten und einen Winkel gegeben. Also hier, behalte diese Linie gleichmäßig. Denken Sie daran, sich mehrmals zu bewerben. Wenn das Papier über einen längeren Zeitraum nass bleiben soll . Lasst uns anfangen. Also ist heute auch die erste Farbe, die wir verwenden werden, im Grunde Indigo. Ich werde eine schöne Mischung aus meiner Indigofarbe nehmen . Ich brauche diesen Blickwinkel. Ich lege das Band wieder darunter. In Ordnung, also hier ist meine Indigo-Mischung. Beachten Sie die milchige Konsistenz meiner Farbe. Ich werde mich auf Wörter auf der rechten Seite und auf die gesamte Oberseite bewerben . Okay. Wenn ich nach unten komme, verringere ich meine Farbe und nehme keine Farbe mehr auf, sondern gehe einfach und mache diese zufälligen Striche. Jetzt fangen wir an, mehr Farbe hinzuzufügen. Also hier nehme ich auf und Indigo jetzt bringe ich das nach oben. Senken Sie das nach unten. Ich brauche ein bisschen mehr in Richtung mehr als in die Dunkelheit, wie ich es jetzt tue. Und bring es langsam nach unten und erhöhe den Farbton. Sie können sehen, dass es einige weiße Lücken gibt. Lass das sein. Jetzt, wo wir mit LIGO fertig sind, fangen wir mit Orange an. Also hole ich hier meine Orange ab. Ich muss es am Gaumen mischen. Da ist also mein Orange in der Palette, und ich werde es direkt unter dem Indigo auftragen. Meine Orange auftragen. Nimm es leicht nach oben, aber diesmal vorsichtig. Ich habe diese Farben bereits zusammen getestet. Orange würde also nur eine leicht gelbliche, bräunliche Farbe erzeugen , nicht grün. Ich habe es auch mit Paynes Grau getestet. Deshalb ist es in Ordnung, mit Orange zu mischen. Also hatte ich diese Linien auf der rechten Seite. Sehen Sie, wie wunderschön und wunderschön es wird. Es wird nur einen braunen Farbton mit dem Indigo erzeugen , was in Ordnung ist. Also lass das meine Orange sein. Jetzt, wo ich mit der Orange fertig bin, mache ich meinen nächsten Farbton , der im Grunde mein indisches Gelb ist. Also lade ich meinen Pinsel mit meinem indischen Gelb auf. Ups, das hat mir Angst gemacht. Da ist mein Indianergelb. Und ich gehe mit dem indischen Gelb direkt unter meiner Orange. Nimm es auch in der Mitte auf. Wenn Sie also über die Orange gegangen sind, achten Sie darauf, Ihren Pinsel ein wenig zu waschen, damit Sie diese zusätzlichen Pins abwaschen. Und dann nehme ich hier mit. Irgendwo gelbe Töne. Aber denken Sie daran, Ihr Gelb nicht entlang der blauen Farbe zu berühren . Weil das grüne Blätter schaffen könnte , die wir nicht wollten, oder? Also mach weiter. Mehr Gelb. Also nimm das Gelb ganz nach unten. Und Sie können sehen, wie sich die Orange gut ausbreitet. Wir fügen noch ein bisschen mehr Orange hinzu. Also nehme ich meine Orange und füge Streifen von Linien hinzu. Okay. So auf der rechten Seite. Mehr Pigment und Streifen. Was ist die rechte Seite? Weil ich gerne ein bisschen mehr Orange und diesen Typen haben würde, okay. In Ordnung, jetzt, wo wir den Hintergrund hinzugefügt haben, wollen wir weitermachen und auch den weichen Vordergrund erstellen , der näher an dieser Region sein wird. Also die Klamotten für die Transplantation, was machen wir mit dem Klamotten Vordergrund? Das wird im Grunde ein bisschen von den Bilateralen Queen, Rose Queen sein. Okay? Wenn Sie also die Königin auftragen, während sie zeichnet, oder einen rosa Farbton auf Gelb, stellt sich heraus, können Sie sie mieten? Und genau das wollen wir. Okay. Im Moment etwas roter Schatten. Also neun das oben. Der Boden. Ich weiß, das sieht wirklich lebendig aus , hell, aber ihr wisst alle, wie es am Ende ausgegangen ist. Und wir bewegen uns langsam nach oben. Jetzt nach oben brauche ich etwas Boden. Ich gehe nach unten. Ich meine, also nehme ich meinen verbrannten Bernstein auf und trage ihn auf den Boden auf. Die zugrunde liegende Lektüre verleihen wir unserer Landschaft den WE Read-Effekt. Dichteres Pigment. Was ist die Basis? Du kannst auch ein bisschen von Paynes Grau verwenden, um es dunkler zu machen. Szene, die es düsterer macht. Payne ist grau und die ganze Sache unten ist dunkel. Dies ist nicht der Wasserbereich, also achten Sie darauf, ihn nicht als Linien zu zeichnen. Schon wieder. Einfach zufällig. Bringen Sie mehr mit, während es bereits daran gedacht hat bereits daran gedacht violetten Farbton aufzunehmen , und deshalb bin ich aus dem Kopf gekommen. Also brauner Schatten. Nimm jetzt ein bisschen Violett. Und das werden wir oben hinzufügen. Das ist also die Magie hier. Wenn Sie etwas Violett auf die Oberseite auftragen, vermischt es sich mit der Orange und formt sich wie ein großartiges Werkzeug. Anstatt also das Grau Ihres Payne selbst zu nehmen, verwenden Sie dies. Okay. entferne ich zusätzliches Wasser, weil ich nach oben gehe und das Wasser nach unten geflossen ist und die Wassermenge auf meinem Papier abgenommen hat. Also möchte ich meinen Horizont eins nach dem Drittel des Papiers erstellen, das es hier geben wird. Da ist also mein Horizont und ich möchte, dass mein Horizont weicher wird. Also wieder auf die Nass-, auf Nass-Technik, nur ein paar Linien wie diese. Jetzt füge ich das zusammen. Ich nehme nur mein Hellviolett. Das mache ich gerade. Lass uns den hellvioletten Schatten sehen. Jetzt decken wir diesen Bereich ab, um seine gesamte Länge aufzudecken. Und jetzt werden sie etwas verwässert. Ich möchte, dass es sehr leicht ist, sich nicht für Stalker zu entscheiden. Es war auf der rechten Seite. Kannst du sehen? Es war sehr helle Farbe , die ich auf diese linke Seite aufgetragen habe, weil ich möchte, dass sie heller wird. Okay, wir haben die Basis geschaffen. Ich denke, es liegt näher am halben Punkt. Ich hätte hier sein sollen. Okay, es ist in Ordnung. Also mehr Violett. Jetzt erstelle ich einen weiteren dunklen Fleck dazwischen. Das war also die erste Schicht des Berges. Jetzt noch ein Berg oder eine Linie. Im Moment nehme ich etwas braune Farbe und füge ein paar Spritzer hinzu. Dafür wechsle ich auf meinen Pinsel der Größe sechs. Da ist also mein braun-pinkes Pigment mit viel Wasser , damit es flach ist und achte darauf, den oberen Teil so zu verstecken. Also das ist Scott-Papier, das ich dir gezeigt habe, ein paar nette Spritzer ganz unten. Kannst du sehen, wie diese Platte eine Schönheitskönigin hinzufügt? Okay, wir haben das nette Gitter-Ding, das für den Hintergrund steht. Wir können warten, bis das Ganze versucht , damit wir im Vordergrund etwas hinzufügen können. Okay, mein Bild ist jetzt komplett getrocknet. Lass uns weitermachen und den Vordergrund hinzufügen. den Vordergrundberg hinzufüge, werde ich die Farbe in meiner Palette verwenden. Dies ist im Grunde nur verwandelte Runde aus verbranntem Umbra selbst. Und das ist ein bisschen von Paynes Grau hier. Ich weiß also, dass Ihre Wahl möglicherweise nicht die gleiche ist wie meine. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, sich keine Sorgen darüber, welche Farben ich mische. Das ist nicht wichtig. Es ist wichtig als Prozess. Also hier möchte ich wieder eine verbrannte Sienna nehmen, ein bisschen verbrannte Sienna, und ich werde es hier auf meiner Palette mischen, was bedeutet, dass ich es mit meiner Transplantation verwechsle. Notieren Sie sich das also. Wenn du meine Bettina willst und sie mit meiner Transparenz verwechseln willst. Und das werden wir verwenden, um unseren Berg oder den felsigen Teil zu bauen. Das ist also im Grunde genommen ein Pinsel. Ich werde wieder einige xi erstellen. Füllen Sie es also in verdünnter Form auf. Diese Seite. Diese Seite. Ihre Hand. Da ist es. Sobald Sie das abgeschlossen haben, können Sie die Hash-Zeile sehen, die sie gebildet hat. Also müssen wir das mildern. Und wie machen wir das? Waschen Sie also Ihren Pinsel vom gesamten Pigment ab und wir werden einen Pinsel am Rand Ihres Strichs entlang laufen lassen , damit Ihre Farbe nach unten läuft und sich mit dem unteren Teil vermischt. Das wirst du wahrscheinlich ein bisschen bis zum Grund machen. Und Sie können die Unterscheidungslinie nicht mehr sehen . Wahrscheinlich da drunter. Und du kannst einige sehen. Wenn Sie sich mein Blatt Papier genau ansehen, können Sie sehen, dass es diese trockenen Stellen dazwischen hat, aber das bedeutet, dass ich die ganze Sache einfach nicht ganz nach unten fortgesetzt habe. Okay. Das ist also der hinzugefügte Berg. Wir müssen die dunklen Steine hinzufügen, oder? wir jetzt mit meinem dunklen Braun spielen, was meine Transplantation ist, können wir auch verbrannte Umbra verwenden. Und das verwenden wir beim Hund. Diese Zeilen laufen lassen. Was ist auch die rechte Seite? Und offensichtlich ganz unten. Ich mache nur ein paar kleine Linien, wieder mit der Spitze meines Pinsels. Und du kannst sehen, weil es ein größerer Pinsel ist, bekomme ich größere Linien. Okay? Absolut in Ordnung. In Ordnung. Jetzt muss ich die Kanten, die ich erstellt habe, weicher machen. Also im Grunde genommen, benutze einfach meinen Pinsel und mache diese Bereiche weicher. Wenn Sie weich werden, zieht sich Ihre Farbe nach unten und bringt die Schönheit zur Geltung. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Siehst du, wenn du unter Licht schaust, kannst du sehen, wo ich die Farbe aufgetragen habe. Kannst du sehen, dass ein Erwachsener also der Wasserbereich also der Wasserbereich genau hier endet. Aber wenn es austrocknet, wird es gleichmäßig aussehen. Und auch die Farbe hier hat kein hartes Licht, weil sie sich in dieser Region des Wassers ausbreitet . Und so erreicht man eine weiche Technik. Okay, also lass uns jetzt mit ein bisschen Paynes Grau gehen, oben anfangen, um diesen dunklen Bereich zu erstellen und ein dunkles Thema anzuwenden. Und was die rechte Seite ist, tendiere ich dazu, dunkler zu sein. In Ordnung. Wie sieht es jetzt aus? Ist es nicht gut? Sieht gut aus. In Ordnung, jetzt werden wir mit ein paar Spritzern am Himmel enden . Für die Spritzer am Himmel verwende ich meine Tünche, die im Grunde genommen von Winsor und Newton stammt. Es ist ein permanentes weißes Blatt das wir für die Spritzer verwenden werden. Diese Kugel verwende ich für meine Gouachefarbe. Sie möchten im Materialbereich gesehen werden, also bin ich mir sicher, dass Sie es wussten. Ich wechsle für dieses Gitter auf meinen Pinsel der Größe sechs. Diese sind nass auf trockenen Spritzern. Denken Sie an diese Namen, denn es ist sehr wichtig, wenn es darum geht, zu malen und verstehen, was ich auf meinem Papier mache. Hier die Farbe mit viel Wasser aufnehmen. Und natürlich müssen wir den unteren Bereich dort maskieren . Und normalerweise sind meine Spritzer so. Ich halte meinen Pinsel so und tippe dann auf meinen Pinsel. Sie können die Methode zum Bürsten verwenden , wie Sie es bevorzugen. Ich werde nur diese zufälligen Spritzer zu diesem Kerl hinzufügen. Ich will nicht viel davon nur ein bisschen. Ich denke, das sollte nur den Indigo-Teil mit dem Rest reichen. Ich hatte das meiste mit meinem Finger raus. Ich sehe hier ein bisschen extra Braun, das seltsam aussieht, also werde ich das einfach ausbreiten. Schauen Sie sich also immer Ihr Bild an und beobachten Sie, was fehlt. Versuchen Sie, Komponenten nach Belieben hinzuzufügen. Ich wollte nicht, dass diese Zeile hier am Ende steht. Ich wollte eine Charge Braun auf der rechten Seite haben. Deshalb habe ich genau so hinzugefügt, wie wir die rechte Seite dort hinzugefügt haben. Okay. Das liegt daran, dass das gesamte Gelb hier ist, was bedeutet, dass das Licht von dieser Seite kommt, was bedeutet, dass das Dokument diesen Teil auf der rechten Seite zeigt. Lass es mich einfach verteilen. Okay, das sieht jetzt viel besser aus, sieh dir immer dein Bild an und sieh nach, ob es Möglichkeiten gibt , deine Arbeit zu verbessern und anzupassen. Okay, also da wir fertig sind, probieren wir es aus. Okay, hier ist es jetzt völlig trocken. Also lasst uns weitermachen und das Band entfernen. Oh, und ich habe vergessen, das Bild zu signieren, also lass uns weitermachen und es unterschreiben. Ich hätte das tun sollen, bevor ich das T entfernt habe, oder? Also unterschreibt P hier ganz schnell unten. Also hier ist das fertige Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 12. Tag - Leuchtturm bei Sonnenuntergang: Willkommen am sechsten Tag, und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Also die Farben, die wir brauchen, unsere rohe Sienna, Orangetransplantation und Braun von verbranntem Umbra, verbranntes Sienna, Paynes Grau, Gelber Ocker, Indischgelb und Kobaltblau. In Ordnung, fangen wir an. Also auch hier keine Bleistiftskizze. Lassen Sie uns versuchen, all diese Elemente zu skizzieren. Erstellen Sie eine Bleistiftskizze mit unserem Pinsel. In Ordnung, ich werde jetzt Wasser auf mein Papier auftragen. Also hier ist mein flacher Pinsel und ich nehme eine gleichmäßige Schicht Wasser auf und trage sie auf. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auf und achten Sie darauf, dass mein Papier nass ist. Wirklich nass, damit ich mit der Nass-in-Nass-Technik frei drin sein kann . Denken Sie immer daran, keine großen Wasserklumpen zu haben und beobachten Sie den Winkel auf meinem Papier. Mein Band befindet sich bereits darunter , sodass zusätzliches Wasser nach unten fließt. Also hier, bewirb dich weiter. Achte darauf, dass du dich mehrfach bewirbst. E Wenn Sie möchten, dass Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass bleibt . Richtig? Also fangen wir mit einem schönen rohen Siennablatt an. Also hier ist meine rohe Sienna, es gut auf der Palette vermischt. Und damit werden wir malen. Also fangen wir heute ganz unten an. Also male den ganzen Weg von unten nach oben. Benutze also deine Farbe und gehe nach oben nach oben. Mit roher Sienna. Möglicherweise bis ganz nach oben. Lassen Sie es uns dort überholen. So ungeöffnet an diesem oberen Teil. Füllen wir also die anderen Regionen auf, besonders unten. Also habe ich diese Region mit roher Sienna gefüllt. Jetzt gehen wir zum nächsten Farbton, der ein bisschen orange ist. Nehmen Sie also die Orange gut auf und mischen Sie eine milchige Konsistenz der Farbe. Und das werden wir auf unseren Himmel anwenden. In einige Bereiche. Wir werden die Orange in diesen Streifen im Offline-Format hinzufügen. So wie das. Einige Streifen von Linien. War es also ein bisschen mehr hier links? Ein paar Streifen von Linien, vielleicht ein bisschen hier rechts oben. Der mittlere Teil war alles rohe Sienna. Und ich denke, jetzt ist der Punkt, an dem ich den Tag entfernen möchte , an dem wir das Papier glätten. Und das ist meine Orange und füge diese Zeilen hinzu. Eine kleinere, damit sie wie die Linien selbst aussehen , weil die andere wegen des Winkels verlangsamt wurde. Okay, jetzt nehmen wir ein bisschen von der gelben Farbe. Die Basis hier ist rohe Sienna, und wir werden diese verschiedenen anderen Blätter auf den Hund legen. Also ein bisschen Gelb und das für die zensierten Regionen. Okay, ein bisschen. Sie können sehen, weil die rohe Sienna da ist, haben wir den weißen Bereich des Himmels maskiert . Das haben wir getan. Unten ein bisschen gelb. Was ist nun mit der Spitze oder der Spitze? Wir nehmen eine subtile Menge Blau. Also hier ist mein Blau. Okay, mein Kobaltblau, das ist Kobaltblau. Denken Sie daran, dass eine subtile Menge Kobaltblau eine Mischung beobachtet. Es ist sehr verwässert. Sie können deutlich sehen, wie Sie es gemacht haben und sehr wenig Pigment und mehr Wasser. Und genau das werden wir uns ganz oben bewerben. Also kobaltblaue Mischung. Und das wenden wir oben an. So viel Wasser, weil wir wollen, dass unser Blau auf die rohe Siena und die Orange herunterkommt. Rohe Sienna würde sich bei vielen Grüns nicht mit dem Blau vermischen. Das ist also ein schönes Blau, das oben hinzugefügt wird. Jetzt müssen wir die Wolken hinzufügen . Also wie machen wir das? Für das Hinzufügen in der Cloud werden wir also mischen, stimmen Sie zu? Stimme zu. Dieses Mal wird es aus Orange sein. Und was denken Sie, werden wir dazu hinzufügen für im Grunde das gleiche Blau, das wir hinzugefügt haben, das Kobaltblau, das wir gerade hinzugefügt haben. Wenn Sie es mit Ihrer Orange mischen, erzeugen Sie ein bräunliches Grau oder Blau, wodurch es gräulicher wird. Okay? Der Grund, warum wir diese Mischung machen , ist, dass Sie auf Ihrem Papier bereits Orange haben. Und wenn Sie Ihr Raster mit diesen beiden Blättern erstellen, erzielen Sie eine Einheitlichkeit in Ihrem Bild ohne weitere Farben hinzuzufügen. Okay. In Ordnung. Das ist der Grauton. Sehen Sie, ich nehme diesmal mehr Blau, weil Sie sehen können , dass es tendenziell gräulicher ist, wenn Sie mehr Blau haben. Also ein bisschen Orange und mehr Blau. Und jetzt, indem wir das benutzen, werden wir die Wolken oben malen. Es auf dem Papier. Es ist absolut in Ordnung , weil du das blaue Blatt schon da hast. Okay. Es ist in Ordnung, auch auf die Orange zu gehen, weil Sie dies mit diesen beiden Farben mischen. Das ist genau der Grund, warum wir diese Farbe überhaupt mischen. Lassen Sie also hier und da ein paar Blautöne. Machen Sie weiter, erstellen Sie diese Wolken. Blau, weil ich in den orangen Bereich gehe. Und sobald ich in den orangefarbenen Bereich gehe, leuchtet es für meine Wolken. Das ist also der Grund, warum ich diese Farbe überhaupt verwenden wollte , diese Farbmischung. Also lass uns weiter hinzufügen und du kannst meine Pinselbewegung sehen, die ich gerade verwende, indem du die gesamte Länge meines Pinsels verwendest und das Hinzufügen dieser zufälligen Striche auch dort aufhört, wo du das Gelb erreicht hast. Gehen Sie nicht ins Gelb, denn Gelb und Blau werden definitiv Grün ergeben. Vermeiden Sie also solche Fehler. Beobachten Sie das Papier sorgfältig , um zu verstehen, wo Sie Ihre Farben platzieren. Okay? Das ist also meine gelbe Region und ich werde nicht darüber nachdenken. Okay. Also mischen sich die Haare weiter, füge vielleicht etwas mehr graue Farbe hinzu. Jetzt blau, braun. Also werden wir blau, weil ich Orange hinzugefügt habe, es hat sich in Stimmungs-Brownie-Blautöne verwandelt. Und sobald ich mehr Blau nehme, wird es dunkler. Und diesen Taco Mix werde ich oben hinzufügen, weil McLeod diese Tiefe haben und einen Farbton dunkler hinzufügen muss . Okay. Jetzt nehme ich einen etwas helleren Farbton. Mein Schatten ist heller. Ich nehme eigentlich kein Pigment mehr auf, ich schiebe das Pigment auf meine Palette. Und mit dieser unterstützenden Ferse fügen Sie solche Streifen von Linien hinzu. So wie das. Lichtstreifen. Richtig? Siehst du die strengen Fürsorger? Also oben auf dem Gelb befestigt. Kannst du jetzt diesen Hauch von Grün erkennen? Weil es diesen Hauch von Gelb hat. Also sollten wir genau dort aufhören. Füge nicht den grünlichen Ton hinzu, den ich von hier nicht aufgenommen habe. Ich habe den Rest der kleinen Dinge aufgegriffen , um die Sie sich kümmern müssen. Damit sind wir also fertig. Lassen Sie uns nun unseren Hintergrund erstellen. Also wechsle ich jetzt auf meinen Pinsel der Größe sechs. Und wir werden einen Hintergrund erstellen. Wieder ein Hintergrund , der leicht nass sein wird , auf nass selbst. Also hier hebe ich meine gezeichnete Transplantation auf. Da ist mein transparentes Braun dann steht Pigment. Und wir starten die Basis, irgendwo hier an der Basis. Und wie Sie sehen können, ist unser Papier immer noch nass, also malen wir immer noch im Nass, in der Nass-Methode. Und ich füge diese verschiedenen Formen hinzu. Okay, wir haben diese verschiedenen Formen und es ist braun, nicht schwarz. Genau aus dem Grund, warum Sie sich bei Sonnenuntergang immer noch auf die Farben konzentrieren müssen . Also nehme ich jetzt ein bisschen von meiner verbrannten Sienna auf. Das füge ich an der Tür hinzu. Verleiht ihm eine hellere Note, fügt mehr dunklere Farben hinzu, keine Sorge. Okay. Also jetzt ein bisschen mehr verbrannte Sienna, die zur Basis beiträgt. Nicht viel. Sie können also sehen, dass ich an zufälligen Stellen hellere Farbtöne verwende. Okay. Füllen Sie sich mit etwas Licht wie den Laken und einem Hauch von roher Sienna im Hintergrund und lassen Sie es so, wie es ist. Jetzt nehmen wir das Dunkelbraun wieder auf und fügen den Schatten auf der verbrannten Sienna hinzu. Verlassen Sie erneut die Bereiche, in denen Sie diesen Fleck der rohen Sienna hatten . Also hier ist eine Charge, die ich so lasse, wie sie ist. Es gibt noch eine hier, eine andere hier. Sie sich diese Bereiche also sorgfältig Notieren Sie sich diese Bereiche also sorgfältig und tragen Sie dort keine Farbe auf. Also nach oben hin möchte ich meinen dichten empfehlen. Kannst du sehen, dass sie es als dichtes Pigment machen und den Rand meines Laubs bilden. Und vielleicht ein bisschen unten. Also seht ihr. Jetzt müssen wir also die nächsten Funktionen hinzufügen. Also werde ich jetzt zu meinem Pinsel der Größe zwei wechseln , der noch kleiner ist, weil ich die Details hinzufügen möchte. Um die Details hinzuzufügen, gehen wir wieder mit der Krone. Also das ist nett. Ein bisschen braun. Und damit putze ich deine Palmen. Im Grunde Palmen. Aber weicher. Deshalb verwenden wir die getrockneten meine Papiere. Also wenn es versucht wurde, ist es absolut in Ordnung. Und wenn es nicht stimmt, dann machen Sie einfach weiter und wenden genau dieselbe Methode an. Diese Palmen wären also weicher , denn wenn Ihr Papier noch nass ist, natürlich. Einfach die Form einer Palme hinzufügen. Kannst du sehen, dass gerade hinzugefügt wurde und das ist so weich wie es nur sein kann. Vielleicht füge hier noch einen hinzu, der nur ein Teil eines Baumes ist. Und vielleicht noch einer hier und noch einer dort. Okay. Es werden also weichere Bäume beobachtet , die dafür sorgen, dass sie zu nah dran sind , die dafür sorgen, dass sie zu , damit Sie die Weichheit davon sehen können. Siehst du, wie weich sie sind? Und es sind wirklich weiche Kanten und nicht hart. Das liegt daran, dass ich mein Papier nicht getrocknet habe. Sie können jedoch ein bisschen Grau verwenden , wenn Sie möchten, dass Paynes Grau dunkle Ränder aber nicht an allen Stellen dort. Also kamen diese weichen Kiefern hinzu. Vielleicht fügen wir jetzt ein paar Umfragen hinzu. Das ist also eine weitere Umfrage. Und ich werde die Linien wieder erstellen, all das nur mit meinem Pinsel und dem Erstellen dieser weichen Kante. Okay. Dann noch ein Turm oder so. Okay. Es ist alles weit weg. Deshalb ist es kleiner. Ich denke, jetzt können wir zu unserem Hauptelement übergehen, dem Leuchtturm. Dafür wechsle ich zurück zu meiner Größe sechs, was ein etwas größerer Pinsel ist. Achte darauf, dass du immer die richtige Konsistenz des Wassers verwendest . Also hier fange ich mit meinem gelben Ocker an und verwende meinen gelben Ocker. Also werde ich das irgendwo hier platzieren. Und ich werde anfangen, genau zu beobachten und daran zu denken, die Wasserkonsistenz auf Ihrem Pinsel zu betrachten. Denken Sie an die Theorie, die ich gestern erzählt habe , dass das Wasser auf Ihrem Pinsel weniger sein sollte als das Wasser auf Ihrem Papier. Dieser Teil hat also schon angefangen zu trocknen, was bedeutet, dass ich sehr trockene Farbe verwenden sollte. Und Sie können hier sehen, warum ich Farbe direkt von meiner Palette aufnehme. Und machen Sie das zu einem leicht verworrenen Bedürfnis, den strukturellen Teil des Leuchtturms zu schaffen . Also muss ich mein Papier biegen, weil ich mich dabei wohler fühle. Linien wie diese. Also geht meine Hand besser auf diese Weise. Okay. Okay. Das ist also ein bisschen dünn. Also gehe ich ein bisschen mehr nach außen. Ja. Das gleiche gilt für diesen. Wenn du mich also fragst, warum wir diese Bäume zuerst gestrichen haben , weiß ich es nicht. Das habe ich zuerst gemacht. Vielleicht können wir das oben noch einmal verstärken. Aber das sind kleine, kleine Lektionen, die wir lernen. Andere Bäume sind in Ordnung, sie sind tatsächlich immer noch da. Ich weiß, warum ich zuerst am Baum war , denn dann hätten meine Leute so schnell angefangen zu trocknen und ich hätte den Leuchtturm bauen können. Ich meine, ich könnte die Bäume nicht so weich machen wie sie sind. Wenn ich es am Anfang gemacht hätte, Sonatengewebe, wo wird das Licht sein? Das Licht ist meistens auf der Rückseite, was bedeutet, dass diese Seite etwas dunkler sein sollte. Also nehmen wir vielleicht ein bisschen Braun und fangen an , oben drauf zu kommen. Ich füge nur eine Seite hinzu, vorausgesetzt, das Licht hat einen leichten Winkel dazu. So kannst du sehen, wie weich meine Striche sind. Okay. Füge es einfach hier zu dieser Seite hinzu. Wenn Sie also das 100-Tage-Projekt mitverfolgt haben, haben wir den Leuchtturm bereits fertiggestellt, und wenn Sie es nicht getan haben, wissen Sie, was ich gerade mache, ich füge Lichter und Schatten hinzu. Ich füge den Schatten zu dieser Seite hinzu, sodass davon ausgegangen wird, dass auf der rechten Seite etwas Licht ist. Wenn Sie möchten, können Sie die Kanten weicher machen. Wenn es irgendwelche Haare bildet, geh einfach ein bisschen an der Seite entlang. Jetzt der Schatten für den oberen Teil. Also haben wir oben einen schönen Schatten hinzugefügt. Und jetzt fügen wir den Kuppelteil des Leuchtturms hinzu. Das ist auch wichtig hier. Nimm wieder meine braune Farbe. Okay, nun, wir werden hier einen Kuppelteil hinzufügen. Oh, wie eine kleine Hausstruktur im Inneren. Vielleicht eine Tür und rutsche nach oben. Dies dient also im Wesentlichen dazu, Ihre Pinseltechniken zu verbessern. Okay. Dann wie eine Stange nach oben. Ja, das ist gut, oder? Jetzt nehmen wir etwas mehr Braun und fügen die Basis hinzu, ein bisschen mehr Farbe. Und auch ein bisschen mehr Schatten. Okay, der Schatten wurde hinzugefügt. Ich werde es mit meinem gelben Ocker mischen , damit es gleichmäßig ist. In Ordnung, also haben wir diesen Leuchtturm hinzugefügt und stellen sicher, dass Sie genau sehen, wie Software es ist? Eines davon ist nachher, nur ein bisschen hart hier, schätze ich. Es ist in Ordnung, weil nach oben hin Klammern gepunktet oder trocken sein können, aber es ist absolut in Ordnung. Nun zu diesem Baum. Ja. Was sonst? Vielleicht machen Sie diese Pläne hier etwas deutlicher. Ich füge nur ein paar Trümpfe hinzu. Nein, siehst du das? Okay. Okay. Ich habe noch ein paar Zeilen gemacht und ich denke, wir sind startklar. Vielleicht fügen wir ein paar Fenster für den Leuchtturm hinzu. Also nimm einfach wieder dichtes braunes Pigment auf und füge ein Fenster hinzu, ein anderes dort und ein anderes dort. Sie sind alle weicher. Und kannst du sehen, dass es schon wie ein Leuchtturm im Hintergrund aussieht , aber es ist eine verschwommene Sicht. Okay, jetzt müssen wir warten, bis ganze Sache versucht wird , damit wir die Vögel hinzufügen können. In Ordnung, das Bild ist jetzt komplett ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und die Vögel hinzufügen. Zum Hinzufügen der Vögel. Jetzt hole ich Paynes Grau. Dann Spanien Bildschirm. Du gehst. Und wir fügen es in den Himmel ein. Dieses Mal werden wir also einige größere Vögel hinzufügen, genau wie bei den anderen. Aber das andere Mal war es kleiner, also ist es jetzt ein bisschen größer. Okay. Nicht zu groß, nur ein bisschen größer. Also zuerst die Flügel hinzufügen. Okay. Das ist also zu wässrige Farbe. Lass mich darauf eingehen. Okay. Das ist der Flügeldurst. Dann vielleicht ein kleiner Kopf dazwischen. Und dann die Leiche. Der andere Flügel. Das ist der Körper des Vogels. Zum Flügel mache ich nur diese kleineren Markierungen nach diese kleineren Markierungen unten, damit er wie die Feder aussieht. Lass mich dir das zu genau zeigen. Siehst du, dass es diese kleine Menge hat. Okay. Und vielleicht noch ein paar größere selbst. Also das war ich einfach irgendwie in Form und dann hatte ich eine Bar geschickt und dann den Körper. Okay. In Ordnung. Das ist gut genug, oder? Vielleicht sollten wir noch ein paar kleinere hinzufügen? Wenn diese Seite? Wir fügen einige kleinere hinzu. Ja, das ist gut. Das sind also kleinere. Ich hatte gerade eine andere Idee. Wie wäre es, wenn wir hier am Ende einige kleinere hinzufügen und dann herausstellen, dass sie zur Seite hin größer sind. Okay. Das ist größer, größer als der, der schon da ist. Es ist also, als würden diese Vögel dort auf diese Seite fliegen auf . Wie sieht das aus? Habe gerade einen Körper hinzugefügt. Wir müssen den größeren Vögeln mehr Körper hinzufügen , weil man tatsächlich die Flügel dieser Größe sehen kann , dann bedeutet das, dass sie einen Körper haben müssen, aber für die kleineren ist der Körper nicht so deutlich sichtbar. Jetzt, wo wir es geschafft haben, ein Schilderbild. In Ordnung. Also lassen Sie uns jetzt unser Band entfernen. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt euch. 13. Tag 7 – Die hügelige Landschaft: Willkommen zu Tag sieben. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Also die Farben, die wir brauchen, ein leuchtendes Blau oder Gelb, Blau, Indigo, Paynes Grau und ein Dunkelgrün, Saftgrün, Olivgrün, Cadmiumgelb und ein bisschen verbranntes Sienna. In Ordnung, also beginnen wir damit, im Grunde genommen wieder mit dem Auftragen und gleichmäßigen Auftragen von Wasser auf das Papier zu beginnen . Hier verwende ich meinen großen flachen Pinsel und trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Zur Beibehaltung des Winkels. Ich nehme einfach mein Papier, das Brett, und trage dann das Wasser auf. Okay. Achten Sie darauf, das Wasser gleichmäßig aufzutragen. Und natürlich können mehrere Male, insbesondere wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden, insbesondere wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden, dies nicht genug wiederholen. Richtig? Also lasst uns anfangen. Ich beginne also mit leuchtenden Farben wie leuchtendem Blau oder Gelbblau. Eine sehr schöne Menge Hellblau oder Gelb, Blau. Und dazu mische ich meine Indigofarbe ein. Indigo wäre dicht blau und das würde meine volle Farbe so lebendig und dunkel und dicht blau machen . Sie sind eher von meinem Halo-Blau. Das verstehen wir. Wenn Sie Preußischblau haben , können Sie das auch verwenden. Ich habe zwar Preußischblau, aber ich versuche nur, mich einzuschränken und mich an diesen Stimmzettel zu halten. Okay? Okay, ich denke das ist gut. Lassen Sie mich diese Konsistenz zu einer schönen cremigen oder milchigen Konsistenz machen . Ich glaube, während ich mischte, ist mein Papier oben leicht ausgetrocknet. Also gehe ich einfach noch einmal mit meinem Pinsel herum . Denken wir mal, dass ich dieses Mal horizontal gehe. Okay, jetzt fangen wir mit dieser Farbe an. Und wir werden anfangen, also werden wir anfangen, es direkt auf die obere Region anzuwenden . Sie sehen, wie dicht das Pigment ist. Wir werden dieses dichte Pigment auftragen. Ich denke, es ist gut, diesen Winkel zu haben, obwohl ich keine abgeflachten Striche habe, müsste der Winkel diese wunderschönen Wolken erzeugen und viel Leerraum benötigen. Also beobachte meinen Pinselstrich. Es ist gelandet. Mein Pinsel ist gelandet und ich halte ihn irgendwo hier, damit ich meine Striche bekomme. Ich denke das reicht. Füllen Sie das obere ****. Ich hätte nicht so viel mischen sollen, dass so eine Verschwendung ist, und vielleicht benutze ich es woanders. Dann nehme ich als Nächstes mein hellblaues Nichts. Du musst das klären, weil ich mein Indigo oben auf dem hellen Blau berührt habe , also ist es dunkler. Das ist gut zu wissen, das ist so. Das ist also hellblau, nur hellblau oder das Blau, wie du es kanntest. Und jetzt, wo ich mich bewerbe, damit Sie sehen können, dass es eine Nuance heller ist. Und jetzt benutze ich diese Farbe, wusch meinen Pinsel ab , entfernte die gesamte Farbe, meinen Pinsel, und ich ziehe einfach mein helles Blau herunter , damit es heller wird. Kannst du das sehen? Okay. Darüber habe ich gesprochen. Sie sehen, dass sich die Farbe ausbreitet. Also das ist gut. Das passiert wegen des Winkels. Vielleicht nehme ich ein bisschen mehr von meinem Indigo, mische es in diese Farbe und gebe hier oben dichtes Pigment. Der Hauptgrund, warum wir das dunkle Indigo vermischt haben , war die dunkle Tiefe oben und nur einige Bereiche dazwischen. Richtig. Jetzt haben wir den Doc also zu laut, vielleicht etwas auf dieser Seite. Aber jetzt nehme ich das Blau, wieder das helle Blau und die Polsterung hier wenig, aber Sie können sehen, dass es ein sehr, sehr subtiler Ton ist. Ich will diesen subtilen Ton. Farbe verteilt. Hol dir den subtilen Sonnenaufgang. Dann geh ein bisschen von Paynes Grau vor und du kannst sehen, wie leicht meine Mischung ist. Ich habe nicht viel Pigment genommen, nur eine winzig kleine Menge dieses Pigments. Okay. Lass mich noch mehr Wasser hinzufügen. Ich brauche eine milchige Konsistenz meiner Farbe. Und das möchte ich jetzt hinzufügen. Das ist also die Tiefe der Wolken. Fügen Sie also ein bisschen Paynes Grau hinzu, was den Wolken eine schöne Tiefe verleiht. Die Schulden wie im Schatten der Wolken. Davon spreche ich. Okay. Vielleicht auch kleine Regionen. Okay. Dann, jetzt werden wir unsere Berge hinzufügen. Es ist also sehr wichtig in diesem Bild, dass wir es nicht wie einen riesigen sauberen Block am Boden aussehen lassen , wir müssen verschiedene Arten von Grün implementieren um diesen Effekt der verschiedenen zu erzielen Berge. Das werden wir also versuchen, ein OK zu erreichen. Also werden wir zunächst eine dunkelgrüne Farbe annehmen. Das ist mein Dunkelgrün. Lassen Sie mich das klarstellen, denn es hat etwas Cadmiumgelb drauf. Da ist also mein Dunkelgrün. Okay, also fangen wir mit dem dunklen Grün an. Da ist also die dunkle Reinigung. Ich werde das jetzt noch dunkler machen. Also werde ich nur ein bisschen von Paynes Grau und Dunkel nehmen . Kannst du sehen, wie dunkel das ist? Aber dazu füge ich vielleicht eine kleine Menge meines Brauns hinzu. Es hat nicht viel Wirkung , weil es bereits ertrinken wird. Das ist also der grüne Schatten. Und ich werde diesen Winkel immer noch auf meinem Papier behalten , weil ich möchte, dass meine Bergdinge nach unten fließen, anstatt in den Himmel zu steigen. Und hier erzeugen wir die Weichheit, die es dem Nebeleffekt verleiht. An der Spitze. Dort beginnen wir uns zu bewerben. Als ich nach oben kletterte. Hier habe ich also meine Mischung aus Paynes Grau und Grün aufgetragen. Nochmals, vielleicht ein bisschen mehr Paynes Grün zu dieser Mischung. schätze ich. Ja, das ist viel besser. Jetzt verwende ich wieder richtiges Grün, das gleiche Grün, das ich verwendet habe, aber nein, Paynes Grau. Jetzt füge das zur Basis hinzu. In diesem Moment denke ich, dass ich gehen und die Kanten weicher machen möchte , um die Haare zu entfernen , die für mich waren. Aber lassen Sie den weichmachenden Teil denn dies ist der Berg , auf dem wir den Effekt der Wolke erzielen wollen. Und wegen der Wirkung der Cloud möchten wir uns dafür entscheiden, dass die Cloud Sloan ist. auf den Gipfel des Berges gehen, wird eine winzige Menge zwischen einem Teil der Bergszene in der oberen Region dort hinzugefügt Teil der Bergszene in . Das bedeutet also, dass sich die Cloud jetzt auf dem Gipfel des Berges befindet. Erinnerst du dich? In dem 100-Tage-Projekt gab es eine weitere Übung . Ich meine, wenn du mitgemacht hast , tut mir das so leid. Wenn ich sage, ist zu viel und Sie haben die 100 Projekte nicht mitverfolgt. Das tut mir wirklich leid. Aber ich wollte die Kunststudenten nur an eines der Projekte erinnern, bei denen wir Wolken auf einem Berg hinzugefügt haben indem wir Wasser auf das gesamte Gemälde aufgetragen haben. Das ist jetzt eine andere Methode , um solche Wolken zu malen. Kannst du jetzt diesen grünen Strich sehen, den wir hinzugefügt haben? Sieht es nicht so aus, als ob jetzt auf dem Berg diese Wolken schweben. Okay. Gehen wir jetzt auf den Grund. Dafür nehme ich jetzt mein Olivgrün. Ich denke, ich mische es hier auf der rechten Seite meiner Palette. Olivgrün. Ich brauche auch saftgrün. Also nur verschiedene Arten von Grün. Wenn du nur ein Grün hast, kannst du es einfach mit Gelb mischen, bis ein Grün offensichtlich dunkles Grün ist , das ich von White Nights habe. Also können wir jetzt den Bildschirm nehmen und ich füge das Grün hinzu und erstelle eine Bergform. Vielleicht jetzt ein bisschen olivgrün. Sie sind nur grün. Und das Hinzufügen. Dann nimm etwas Dunkelgrün nach unten. Also habe ich mein Dunkelgrün aufgenommen. Und so fügt es einfach wieder diese verschiedenen Grüns hinzu. Und jetzt fügen wir hier zur Seite einige Kiefernbaumformen hinzu. Okay. Aber offensichtlich ist mein Papier mit dem Nass in Nass selbst immer noch nass, also trage ich es auf mein nasses Papier erstelle nur einige Formen. Siehe diese dunkle Tiefe angewendet. Allein das zu mischen, hat einen schönen Hintergrundeffekt erzeugt . Was wir jetzt tun können, ist das Olivgrün aufzunehmen und den unteren Teil aufzufüllen. Im unteren Teil hatten wir einen Vordergrundberg, weil er näher bei uns ist. Aber jetzt zieh es einfach hoch. Denken Sie daran, das Grün und Fett zu nehmen. Nun, wenn die Berge weitergehen, können Sie Ihr Olivgrün abholen. Nochmals, einfach auf die Oberseite klopfen. Wenn das also auch nicht funktioniert, wäre eine andere Methode, ein bisschen Cadmiumgelb zu nehmen, oder ich denke, Sie können sogar Gelb einnehmen , weil es nur heller wird. Aber ich glaube, ich werde hier mein Cadmiumgelb verwenden. Ich werde einfach an zufälligen Stellen ein bisschen fallen lassen , damit es vielleicht auch anders aussieht, es sieht aus wie ein bisschen gelbe Blumen im Berg. Ein weiterer Berg da hinten. Kannst du sehen, wie der Unterschied es erzeugt? Sie können die Mischung aus Grau und Sauberkeit des Payne, die Sie verwendet haben, aufnehmen und zu mehr Grün hinzufügen , sodass Sie einen Kiefernbaum-Effekt erzielen, weil Ihr Papier gebrannt ist. es könnte keinen Mais haben. Jetzt habe ich diese Schulden hinzugefügt und dunkel an der Summe des Bodens, dann ein bisschen Grün. Ich füge nur grüne Flecken hinzu. Okay, also lasst uns jetzt weitermachen und den Vordergrundteil malen. diesen Vordergrundteil zu malen, glaube ich, dass wir Um diesen Vordergrundteil zu malen, glaube ich, dass wir ein bisschen von diesem Grün nehmen werden. Dann verwechseln wir es vielleicht mit verbranntem Sienna. Mit gebranntem Sienna gemischt , so dass es leicht bräunlich ist. Und genau das werden wir uns hier bewerben. Okay. Vielleicht ein bisschen Olivgrün für den extremen Boden. Und dann kannst du mehr grünes Versteck nehmen. Bringen Sie diesen Hintergrund zum Vorschein. Dann, jetzt an der Basis, um die Wirkung von Gras zu geben. Schon wieder. Denken Sie an Aufwärtsbewegungen Nur ein bisschen. Ich habe nur die Kante weicher gemacht, dass sie nicht perfekt aussieht , perfekt ausgerichtet. Okay, das sieht jetzt nicht nach einem riesigen Klecks grünen Lichts aus. Wir haben der Landschaft verschiedene Grüns hinzugefügt. Was wir jetzt tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir das ausprobieren. In Ordnung, also hier ist jetzt alles trocken. Sie können sehen, wie es auf unserem Papier als ganzer Grünvorrat aussieht , aber abgesehen von einem Berg als Hintergrund mit einigen Wolken, die in der Tiefe der Wolken sickern, ist das ein Schatten vor dem und weiter von Bäumen dort. Und jetzt haben wir einen vollständigen Entwurf für den Umgang mit dem Vordergrund. Ich nehme meinen Pinsel in Größe sechs und wir beginnen mit dem Grün selbst. Das ist also das Grün. Natürlich muss ich es auf meiner Palette mischen , sonst wird es dort zu dichtes Pigment sein , dieses Grün. Jetzt werden wir eine grasige Textur hinzufügen. Ich denke, es ist besser, das mit einem Liner-Pinsel zu machen. Also wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel. Also hier ist mein Liner-Pinsel. Und damit möchte ich dieses Grün auftragen, okay? Also einfach in verschiedene Richtungen. Ich bin in der Nähe etwas weiter weg. Ich mache die größeren zur rechten Seite. Zur linken Seite. Ich versuche es kleiner zu machen. Wasser kommt aus dem Boden. Okay. Also füllten sie den unteren Teil gut aus. Vielleicht fügen wir eine Rutsche hinzu, wieder Teil eines Landes. Hier auf der rechten Seite. Ich glaube, ich wechsle zurück zu meiner kleinsten Größe. pinsel Dieser. Nehmen Sie das Grün wieder auf und fügen Sie einfach eine Wunschform hinzu, hier zum Rand hin sehr winzig klein ist. Benutze die Spitze meines Pinsels. Ich erstelle nur ein paar zufällige Striche. Einige größere auch. Okay. Ich denke das reicht. Ich will das nicht mehr ruinieren. Es sieht also gut aus, nicht wahr? Jetzt müssen wir nur noch warten , bis diese Kante zu trocken ist , damit wir das Band entfernen können. Das ging schnell, oder? Der schwierigste Teil war hier, um die verschiedenen Schichten des Grüns zu erreichen , ohne dass es tatsächlich wie eine große Portion Grün aussieht und auch diese Einheitlichkeit zu erreichen, aber die Wolken sind ziemlich schwierig. Deshalb habe ich das von den ersten Tagen an verschoben. Okay. Okay, also da es trocken ist, lassen Sie uns das entfernen. Also da hast du es. Und wieder habe ich vergessen, mein Bild zu signieren. Also lass mich das jetzt machen. Ich nehme mein Cadmiumrot und was hier unten zugewiesen wurde. Richtig. Das ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt euch. 14. Tag 8 – Das üppige Bergtal: Willkommen zu Tag E. Bei diesem schönen Gemälde werden wir heute tun. Also die Farben, die wir brauchen, unsere rohe Sienna oder Gelbocker, Kobaltblau, Paynes Grau, transparentes Braun oder Bernstein, indisches Gold , Olivgrün, Dunkelgrün und natürlich etwas weiße Gouache. In Ordnung, fangen wir an. Also werden wir wie üblich damit beginnen , eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen. Also gehe ich einfach zu meinem Board, um den Wasserfluss nach unten zu unterstützen. Und hier ist mein Gott. Ich trage das Wasser gleichmäßig auf. Mach es sicher mehrmals. Okay, jetzt, wo ich das Wasser aufgetragen habe, lassen Sie uns anfangen, unsere Farben aufzutragen. Also nehme ich meinen Pinsel in Größe Acht. Und wir beginnen zunächst mit einem sehr subtilen Ton von roher Sienna. Sehen Sie hier auf meiner Palette, es ist sehr, sehr subtil, fast vernachlässigbar. Sie können sehen, dass wir den Lichteffekt erzeugen, um einen schönen Kontrast zu den Schattenbereichen zu erzielen , die wir anwenden werden. Lassen Sie also hier oben eine kleine Lücke und beobachten Sie, dass die Konsistenz sehr leicht ist. Es ist fast vernachlässigbar. Die rohe Sienna, die ich aufgenommen habe, das werde ich auf das Papier auftragen. Also, nachdem du eine kleine Lücke gelassen hast, einfach auftragen. Sie können also sehen, dass es fast hell ist, es wird nicht einmal gesehen. Das kannst du tun. Sie können stattdessen auch gelben Ocker verwenden. Anstelle der rohen Sienna können Sie, wenn Sie möchten, auch gelben Ocker verwenden. Also hier ist mein gelber Ocker. Zeig das auch. Also der gelbe Ocker, nur auf meinen Himmel aufgetragen wird. Sehr, sehr subtil. Einige hellere Töne. diesen Gelbton überall dort hinzufügen, wo Sie Wolken mit extremer Weiße sehen , erhalten Sie den besten Kontrast , da Gelb am wärmsten ist Ich meine, es wird im Gegensatz zu dem geboren Schattenfarben , die wir anwenden werden. Das ist der Grund, warum Sie eine sehr subtile Melodie von roher Siena oder gelbem Ocker auftragen können, aber keinen sehr konzentrierten oder rauen Ton davon anwenden. Okay, da haben wir unsere rohe Sienna oder unseren gelben Ocker auf die Himmelsregion aufgetragen. Jetzt werden wir weitermachen und noch ein paar Farben auftragen. Also fange ich mit Kobaltblau an. Also nochmal, sehr subtil aus Kobaltblau. Der Grund, warum wir heute subtile Töne verwenden , ist , dass unser Himmel wirklich trocken sein wird . Es muss also hart sein, weiß leuchten oder viel Reflexion haben. Erfüllen Sie einen sehr subtilen Kobaltblau-Ton und tragen Sie ihn oben auf. Da. Schon wieder. Dieser subtile Kobaltblau-Ton oben bringt es dem gelben Ocker oder der rohen Sienna näher . Mehr als irgendwo hier in der Mitte. Okay. Jetzt gehen wir mit der Cloud, das ist der Schatten der Wolken. Die Wolken sind im Grunde weiß, aber wir fügen die Schatten hinzu , sodass sie wie Wolken aussehen. Das ist Paynes Grau. Und hier mische ich die Farben auf meiner Palette hier auf der rechten Seite. Man sieht, dass das auch sehr, sehr subtil ist. Wir wollen heute keine dunkleren Töne hier am Himmel. Ich meine, nur ein paar Töne an zufälligen Stellen hinzuzufügen, wir werden hier ein paar zusätzliche hinzufügen. Eine Menge Farbe. Nehmen Sie also einfach ein bisschen mehr davon , wenn Sie nach unten kommen, erleichtern Sie Ihren Schlag. Und all diese Farben wurden direkt unter der rohen Sienna oder den gelben Obertönen aufgetragen . Jetzt haben wir uns auf den Himmel eingestellt. Siehst du, wie subtil das ist? Zusammen mit dem Vordergrund , wenn es oben steht, wird das fantastisch aussehen. Also wie gesagt, wir werden das Nass in Nass jetzt selbst machen. Also lass uns weitermachen und anfangen. Beginnen wir also mit Nass in Nass, nehmen wir jetzt wieder Paynes Grau, aber diesmal dichte Farbe. Deshalb mische ich wieder hier auf meiner Palette, wo ich das dichte, dichte Pigment habe und auf jeden Fall viel dichtes Pigment brauche. Also hier mische ich eine sehr cremige Konsistenz des Strahls. Außerdem stelle ich sicher, dass ich zusätzliches Wasser aus meinem Pinsel entferne , indem ich an meinem Gesäßmuskel entlang tupfe. Und wir werden anfangen, sie auf der rechten Seite hinzuzufügen. In Ordnung? Wenn Sie hier wieder irgendwo beginnen, befolgen Sie immer die Regel der Komposition eins nach dem dritten. Und dieser Punkt steht genau hier auf meinem Papier. Nicht mit dem dritten gewonnen. Ich werde anfangen, meinen Schlag anzuwenden. Sie können also sehen, weil ich sehr trockenes oder dichtes Pigment genommen habe , es würde sich nicht viel ausbreiten. Es verbreitet sich sehr, wenn Ihre Leute viel Wasser haben. Wenn sich also nicht viel Wasser auf Ihrem Papier befindet, ist es etwas weicher, aber bleiben Sie trotzdem an der Stelle, an der Sie Ihren Strich angewendet haben. Also jetzt, weil es ein dichtes Pigment ist, lassen Sie uns weitermachen und es anwenden. Siehst du, wie hart meine Farbe ist? Wir haben mit Paynes Grau angefangen. Lass uns weiter ertrinken. Also hier, dichtes braunes Pigment. Sehr dichtes Braun, sorgt schöne und cremige Konsistenz. Und jetzt beginnen wir mit dem Braun oben auf dem Grau des Payne. Erziele einige zufällige Spitzen dazwischen. Siehst du, da ist ein kleiner Gipfel über dem Boden. Jetzt fügen wir weiter hinzu. Und ich werde ein bisschen von meinem indischen Gold pflücken, wieder ein dichtes Pigment. Ich nehme es direkt aus meiner Palette und mische es nicht wirklich auf meiner Palette selbst. Und fangen wir an, das auf die Oberseite neben dem Braun hinzuzufügen . Können Sie sehen, dass es sich mit Braun vermischt, um eine dunkelbraune Farbe und ein orangefarbenes Braun zu bilden . Ich gehe zurück, mache den braunen Schatten und füge noch mehr hinzu. Jetzt füge ich in Form einiger Zeilen hinzu. Ein bisschen, wir werden mehrere Farben hinzufügen. Okay? Also jetzt zurück zu Brown hier. Ich will ein paar dunkle Bereiche dort haben. Einige dunkle Bereiche in dieser Region. Ich wasche meinen Pinsel jedes Mal , weil ich meine Palette einfach nicht ruinieren möchte. Jetzt habe ich das indische Gold wieder abgeholt und wende das jetzt zwischendurch an. Okay, jetzt nehme ich ein bisschen mehr von meinem indischen Gold und wende es tatsächlich auf diese Seite an. Also lasst uns das hier mitmachen. Beim indischen Gold. Dann jetzt das bisschen Olivgrün. Und fügen Sie das Olivgrün zur Basis dieses indischen Goldtons hinzu. Und es funktioniert auf der rechten Seite bringt das Olivgrün. Schon wieder. Jetzt nehme ich wie eine wässrige Mischung. Seht das Wasser hier in meinem Brunnen. Und fülle mich einfach mit dieser wässrigen Mischung aus meinem Olivgrün. Füllen wir den gesamten unteren Teil , damit die Region nass bleibt. Okay. Kehren wir zu indischem Gold zurück. Füllen Sie es nach oben, damit Sie meine Striche sehen können Ich habe es schnell vor meinen vorherigen Strichen aufgetragen. Versuch es. Sie können hier sehen, dass es dort eine trockene Kante gibt. Kannst du das sehen? Aber wenn ich meinen nächsten Schlag direkt daneben anlege, ist der Versuch, dass die Kante weg ist. So halte ich die Konsistenz oder den Fluss meiner Farben aufrecht . Wenn Sie ab und zu Braun nehmen, wird das Braun entlang des Randes dieses indischen Goldes aufgetragen. Okay. Fügen Sie einfach ein paar Linien in Form von Bergen hinzu. sind also wie der felsige Teil am Berg, den wir uns aussuchen wollten. Okay. Wir sind also noch nicht fertig. Wir müssen die linke Region tatsächlich füllen. Kannst du sehen, wie wir einen gelben Rand haben? Gehen wir zurück mit unserem Braun und machen vielleicht einen Schnabel wie einen Berg. Und nimm deine braune Farbe wieder und füge Striche hinzu. Nach unten, oben das Gelb verbinden. Siehst du, jetzt ist es eine Mischung aus Gelb. Aber dann hast du das. Berggebiete bei Erwachsenen werden mehr Berge hinzufügen und wir werden auch den Vordergrund hinzufügen. Aber im Moment ist es so. Und Sie können die Weichheit dieses Berges hier sehen. Jetzt möchte ich einige weiße Flecken auf dem Berg erzeugen, wahrscheinlich um entweder die Lichtpunkte auf den Felsen oder einige Schneeeffekte so darzustellen einige Schneeeffekte so , dass ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln werde , der im Grunde meine Größe vier. Und wir werden etwas weiße Farbe verwenden. Meine weiße Farbe. Nehmen Sie die schöne Konsistenz der weißen Farbe wieder in cremiger Konsistenz. Sicher. Dass die Farbe, die du benutzt , cremig und sehr, sehr konzentriert ist. Jetzt werden Sie das leicht auf die Berge auftragen, nur in einigen Bereichen wie bei trockenem Pinselstrich. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel trockenes Pigment hat. Und wir zerdrücken es einfach auf den Gipfel des Berges. Kannst du sehen, wie das aufgrund einiger anderer Bereiche wie ein weiß gebürsteter Bereich geworden ist? Jetzt habe ich das Weiß aufgetragen, jetzt muss ich es gleichmäßig verteilen. Also habe ich meinen Pinsel gewaschen und komplett abgetrocknet. Und jetzt bewegen wir unseren Pinsel oben rüber , damit er sehr subtil und leicht ist. Oben ist es nur ein sehr subtiler Ton. Ich denke, jetzt, wo die Welle diesen Teil gemacht hat, füllen wir vielleicht den unteren Teil mit unserem dichten Pigment. Also nehme ich gerade Grün. Gehen wir also mit Dunkelgrün und fügen den olivgrünen Farbton hinzu. Und mein unterer Teil des Papiers ist noch nass. Das ist der Grund, warum ich meinen Grünton auftrage. Das bloße Auftragen in zufälligen Strichen muss nicht kontinuierlich sein. Richtig? Noch mehr hier. Weiter zur rechten Seite. Wir nähern uns dem Grün näher am Betrachter, ebenso wie der Gras-Triade. Also werden wir versuchen, den grünen Teil auszuprobieren. Jetzt müssen wir weitermachen und etwas Braun hinzufügen. Hier. Ich nehme mein Braun und mische es mit meinem, damit es jetzt mein Braun und Braun gibt jetzt mein Braun und Braun , die wie ein dunkles grünliches Braun vermischt sind. Und das werden wir oben hinzufügen. Stattdessen. Du könntest auch einfach radikal braun hinzufügen , weil ihr Bildschirm auf deiner Palette einfach durcheinander kommt, okay? braun einfach Ihre Marke fallen, wenn Sie zufällig verschiedene Teile auswählen. Jetzt fügen wir wie gewohnt ein paar Spritzer hinzu. Nach unten hin mit Braun. Hier, ich nehme wieder meine gebundene Farbe und sorge dafür , dass du eine Moschee hast. Der dunkle Bereich und knapp darunter hatte ein gelbes, orangefarbenes Blatt, das im Grunde der indische Goldton ist. Ganz unten. Wir fangen an, Status hinzuzufügen. Sehen Sie also, wie sich die Spritzer auf dem Papier ausbreiten. Sie die schönen Schichten hinzu und tragen Sie ein Morphium, etwas braune Farbe nach unten, auf das Grün auf. Es sind also im Grunde nur eine Menge Spritzer hier unten , sodass Sie sehen können, wie der untere Teil aussieht. Denken wir jetzt, das reicht für den Hintergrund. Wir trocknen das also komplett aus, damit wir mehr Vordergrundelemente und auch etwas anderes im Hintergrund hinzufügen können mehr Vordergrundelemente und , was Sie tatsächlich haben. Okay, also hier ist das ganze Papier jetzt komplett trocken. Es. Also was sollten wir zuerst gehen? Sollen wir weitermachen und den Hintergrund oder den Vordergrund machen ? Gehen wir zuerst mit dem Hintergrund und dann gehen wir zum Vordergrund über. Also werde ich wieder ein paar weitere Berge hinter diesem Berg hinzufügen . Das wären also mehr Berge dahinter. Aber dieses Mal werden wir sehr hellrosa verwenden und auch diese Weichheit erreichen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Amt erreichen können, okay. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel gut reinigen. Du brauchst einen sehr sauberen, klaren Pinsel. Okay. Und dann lade deine Bürste mit Wasser. Meine Bürste ist mit Wasser beladen und berührt keine der anderen Bereiche. Wenn Sie befürchten, dass Sie einen der anderen Bereiche berühren könnten , können Sie ihn mit einem anderen Blatt Papier abkleben. Und dann oben auf die vorhandenen Wolken und halte deinen Pinsel so, fast parallel zur Oberfläche des Papiers. Und du wirst deinen Pinsel auf das Papier rollen. Okay? Rollen Sie also einfach Ihren Pinsel auf das Papier. Nicht abziehen, Farbe nicht auftragen. Wenn du auf diese Weise rollst. Sie mögen es nicht, Wasser auf die Oberseite fallen zu lassen, aber auch keine Farbe abzuziehen. Wenn Sie das Wasser erneut auftragen, ziehen Sie Farbe aus verschiedenen Bereichen ab, was wir im Moment hier nicht wollen. Wir rollen gerade Pinsel auf das Papier, nasse Bürste. Okay. Hast du das gesehen? Magst du diese Technik? Jetzt zeichnen wir den Berg oben. Also lass es mich dir unter dem Licht zeigen. Welcher Winkel funktioniert. Keiner dieser Winkel funktioniert. Vielleicht kannst du die Nässe sehen? Kannst du sehen, wo die Gegend nass ist? Ich kann es sehen. Da ist es. Gegend ist also nass. Du hast einfach deinen Pinsel gerollt, anstatt mit deiner Farbe mit deinem Wasser zu laufen . Jetzt, wo der Bereich nass ist, ist dies eine andere Technik. Ist das etwas, das du schon einmal gesehen hast? Okay, jetzt müssen wir den Hintergrund machen. Ich male den Hintergrund. Ich nehme mein Es ist grau, aber dieses Mal, weil es sich im Hintergrund befindet, folge der Luftperspektive. Das heißt, helle Farbe zu verwenden. Also hier mische ich ein Grau, das sehr hell ist, nicht so dunkel wie dieses. Okay. Hellgraue Farbe. Ich werde mich hier hinten bewerben, um die Berge zu bemalen. Okay. Sie können also sehen, weil wir feststellen , dass Wasser weich, aber nass ist. Okay? Jetzt schaffen wir einige wunderschöne, wunderschöne Berggipfel im Hintergrund. Und da kannst du Schmerzen anwenden. Kannst du die weichen Kanten sehen und sicherstellen, dass du die Kanten abziehst, wenn du nicht viel Farbe verwendest. sieht man deutlich. Und ich bringe gerade meine Farbe bis dahin herunter, wo mein anderer Berg endet. Und wieder, wenn du den anderen Berg erreichst , weil du nicht willst, dass deine Farbe herausfließt. Vielleicht einfach cool mit der Rollmethode. Schon wieder. Rollen Sie Ihren Pinsel so auf das Papier, dass Sie das Wasser auftragen, ohne viel Farbe abzuziehen. So können Sie sehen, wie sich das Wasser im Berg ausbreitet. Und das können Sie zu Ihrem Vorteil nutzen. Einfach weich genug. Ich spreche ein bisschen von Paynes Grau mische es hier auf meiner Palette rechts. Und wir werden die Berggipfel erschaffen. Das sieht sehr seltsam aus, ich hasse es. Und deshalb müssen wir mehr Dimension hinzufügen, was wir im Grunde mit ein bisschen Braun machen und die gleichen Striche machen , die wir auf diesem Berg versucht haben. Erstellen Sie also einfach ein paar Bergeffekte wie diesen, aber verwenden Sie einen hellbraunen Farbton. Denken Sie daran, die Spitzen, die Sie hinzufügen können. Okay, das sieht jetzt aus wie ein toller Berg im Hintergrund, nicht wahr? Wenn es sich also zu stark ausbreitet, wie Sie sehen können, tut es meins. Okay. Sie können einfach weich und mit Ihrem Pinsel ausgehen. Ich habe mehrmals gesprochen, um es weicher zu machen. Lass mich mal sehen. Sie das weicher. Achten Sie darauf , dass Sie genau hinschauen, wie es aussieht. Also möchte ich das mildern. Ich habe eine trockene Bürste. Ich habe es gerade an meinem Darwin versucht. Und hier renne ich alleine. Berg ist also da. Ich muss die Form noch etwas verfeinern. Also nehme ich meinen Hund meine Bergform im Hintergrund bewacht. Jetzt siehst du den Berg im Hintergrund. Ein bisschen mehr Paynes Grau und mein Dazwischen , wo es zu hell ist. Okay. Jetzt haben wir also die weicheren Berge im Hintergrund. Wie findet man das Lehrbuch? Jetzt, wo wir mit dem Hintergrund fertig sind, fügen wir hier den Vordergrund hinzu. Dafür. Sie werden nicht von dichter brauner Farbe gequält, schwarz auf meiner Palette. Und es wird hier sein. Aber nicht ganz runter, weil wir uns bereits auf dem vorderen Teil dieses Hügels befinden . Also im Grunde von hier aus und erstelle einfach, dass sie ihn dort anruft. Dann fülle ich es auf. Nicht nur mit einer einzigen Farbe, stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Farben hinzufügen. Also dieses Olivgrün, es mit meinem Problem vermischt, genau dort, wo mein Strich endet. Die Grundqualität hat dort also ein olivgrünes Grün, aber wir werden mit mehr oben gehen. Dann wieder braun. Das ist also eine Mischung aus Braun, Olivgrün, vielleicht wieder Olivgrün, weil es unten sauber ist, also müssen wir diesen Übergang nach unten bringen. Nun, das Div hat die Farbe aufgetragen, kannst du die raue Kante dort sehen? Jetzt müssen wir also diese harte Kante räumen. Also habe ich meinen Gott von allen Pigmenten befreit. Jetzt verwende ich einfach meine Enthärtungstechnik, um die Kante einfach weicher zu machen und sie mit dem unteren Teil zu verbinden. gleiche gilt hier, damit es in einer einzigen Zeile aussieht. Kannst du sehen, wie ich diese Kante weicher gemacht und zusammengefügt habe? Sie können ein bisschen mehr Pigment nehmen und diesen weichen Übergang erzielen. Dieser sanfte Übergang da. Okay. Also werden wir genau sehen, wo die Farbe und das Wasser waren Oh, das war der jüngere , den ich hätte verwenden sollen. Wie auch immer, können Sie sehen die nassen Farbbereiche hier kommentiert wurden, aber wenn Sie es gerade betrachten, können Sie sehen, dass es weich ist, der Winkel und alles einfach weich ist und einfach zusammenfügen perfekt zusammen. Okay. Was denkst du darüber? Jetzt möchte ich dort ein paar schöne weiße Blumen hinzufügen. Also werde ich meinen kleinsten Pinsel benutzen, weil ich will, dass diese Gesetze winzig sind. Verstehen Sie also den Grund , warum diese Gesetze winzig sein sollten. Weil das ein Absatz ist. Diese Blumen sind wie winzig kleine Tropfen auf dem Hügel. Sie müssen also sehr, sehr klein sein. Auch hier ein sehr wichtiger Teil. Also nehme ich meine weiße Farbe und benutze meinen kleinsten Pinsel. Lade meinen Pinsel mit weißer Farbe auf. Und wir machen die Spritzer. Um die Spritzer zu machen, muss ich natürlich die Bereiche maskieren , in denen die Spritzer nicht sein sollen. Ich will nur, dass die Spritzer hier in dieser Ecke sind. Also frage ich wieder alle verkleideten Bereiche. Und sehen Sie gleich in der Ecke gibt es schöne weiße Handschuhe. Und die Verwendung eines kleineren Pinsels sorgt dafür, dass wir kleine, kleine Tropfen bekommen. Hast du das gesehen? Kleine Tropfen vom Himmel. Oh nein, wir haben die Blumen. Das sind also die nächsten Häfen. Vielleicht fügen wir in Richtung des nächsten Punktes eine große Klasse hinzu. Nehmen Sie also Ihren Pinsel und lassen Sie nur eine oder zwei Linien fallen , Punkte, so dass sie tatsächlich größer sind als die, die wir mit den Spritzern gemacht haben. In Ordnung, also denke ich, wir sind im Grunde fertig. Das ist eine wunderschöne Berglandschaft. Also müssen wir das jetzt nur noch komplett austrocknen. In Ordnung? Da unser Gemälde nun komplett getrocknet ist, die ein Gemälde zuordnen, habe ich es heute nicht bekommen. Nachdem Sie das Bild signiert haben, lassen Sie uns das Band entfernen. Und da hast du's. Das ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 15. Tag 9 – Die Straße im at: Willkommen zu Tag neun. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir tun müssen, unser Kobaltblau, Indigo, gebranntes Sienna, indisches Gold, Olivgrün, Dunkelgrün, transparentes Braun oder gebrannte Umbra. Payne ist grau, gelb, ocker und cadmiumgelb. In Ordnung, fangen wir an. Ich hatte also tatsächlich eine große Debatte in meinem Kopf, ob wir eine Bleistiftskizze für dieses Board haben sollten . Und ich dachte, dass ich euch dann alle in so große Schwierigkeiten bringen will. Also nur eine sehr kleine schnelle Bleistiftskizze. Das ist also ein Drittel des Papiers von oben. Nehmen wir an, wir haben unser geplantes oder ein Laub von dort. Und so ist die Straße irgendwo da. Wir markieren nur die Straße runter. Der Rest wird in Ordnung sein Nur weil sie es sind, was hat die App-Struktur, die ein Schaf hat , eine bestimmte Form? Schon wieder. Nehmen wir also an, dass die Tür geht und sich biegt. Und dann kommt hier raus. Und das gleiche auf der rechten Seite. In Ordnung, und das Laub dahinter. Das ist also die einzige Bleistiftskizze. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Also da hast du es. Beobachten Sie genau die Form davon. Okay, jetzt, wo wir fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und das gesamte Papier erneut mit Wasser bestreichen, oder? Wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik selbst arbeiten. Wir werden also Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen und dabei gleichmäßige Striche befolgen. Also hier fange ich mit meinem Pinsel in Größe acht und möchte mein Kobaltblau nehmen und oben auftragen. Also von oben beginnend, tragen sie mein Kobaltblau auf. Sie können sehen, wie verwässert die Sache ist. etwas mehr nehmen, obwohl nicht konzentriert, können Sie die wässrige Mischung sehen. Und wir werden uns von oben in einer geraden Linie von oben bewerben , oben. Wenige gehen gerade Linien. Und wir wollen runterkommen. Und wenn du runterkommst, achte darauf, dass es leichter ist. Siehst du, dass es leichter ist? Dann gehen wir mit einer anderen Farbe nach oben. Also nehmen wir jetzt indisches Gold. Das ist also der goldene Schatten für die goldene Stunde des Sonnenuntergangs. Und wir werden irgendwo dort anfangen. Wir brauchen ein bisschen mehr Farbe. Wir fangen irgendwo dort an. Mir macht es nichts aus, oben auf die Straße zu gehen, aber jetzt gehen wir nach oben. Das stellt sicher, dass Sie das Blau auf der linken Seite nicht viel berühren . Denn wenn man das indische Gold mit dem blauen Farbton mischt , entsteht Grün. Also wieder von der Basis ausgehend und nach oben gegoogelt, mehr Indianer gegoogelt, ich denke in Richtung dieser Region. Wir können ein bisschen mehr und tatsächlich etwas mehr nach unten auf der Straße nehmen . Ebenfalls. Du wirst später sehen warum. Also das indische Gold, schöne Farben des Sonnenuntergangs. Richtig? Jetzt, wo wir das hinzugefügt haben, müssen wir als Nächstes die Clouds hinzufügen. Um die Wolken hier hinzuzufügen, nehme ich mein Indigo, mische aber ein bisschen von Paynes Grau hier an der Ecke hier. Okay, das ist also eine bläulich-schwarze Farbe. Mischen Sie das gut zusammen, aber achten Sie auch darauf , dass sich nur sehr wenig Wasser in Ihrem Pinsel befindet. Also tupfe ich das ganze zusätzliche Wasser von meinem Pinsel ab. Und wir beginnen mit den Wolken. Die Wolken oben hinzufügen. Nur zufällige Striche. Vielleicht ein bisschen wässriger, weil ich sehe, dass es sich nicht genug verteilt. Also werde ich immer daran denken, diesen Punkt nicht zu besprechen , weil dieser Punkt unser Grün herunterladen wird . Okay. also nur einen schönen bewölkten Effekt hinzufügen, kommen Sie auch nach oben. Ich benutze die Seite meines Pinsels und erstelle Barrieren, Striche. Mehr Blau, ein bisschen Schwarz rechts für die Schulden und die dunkleren Wolken. Dann, wenn ich zur rechten Seite komme, nehme ich meine Farbe und füge nach und nach diese Linien hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Anheben, wenn Sie hier ankommen, Ihre Hände abheben, damit es das Gelb nicht berührt , um grüne Farben zu erhalten. Da, fast da. Jetzt nehmen wir etwas verbranntes Sienna. Also hier ist meine verbrannte Sienna. Und wir werden anfangen, zusammen mit der verbrannten Siena auch einige wolkige Formen hinzuzufügen . Nur eine winzig kleine Menge und füge das in Form von Linien unten in den Himmel. Und die verbrannte Sienna. Sie können es tatsächlich zusammen mit dem Blau verbinden , sodass eine schöne graue Farbe von Payne entsteht. Ein Grauton. Das ist es, was aus der Mischung gemacht wird , aber nicht viel. Sie können sehen, wie klar und leicht ich Linien male. Mehr von meinem Indigo für meine rechte Seite. Okay, ich denke das reicht für die Himmelsregion. Wir sind fertig mit dem Himmel. Jetzt fangen wir an , das Laub zu streichen. Sollen wir also auf der rechten oder linken Seite beginnen? Ich schätze wir fangen auf der rechten Seite an. Auf der rechten Seite werden wir dunkles Laub haben. Also hier nehme ich mein Grün auf, und das ist eine Mischung aus Grün und Rund. Im Grunde dieses transparente Braun hier auf meiner Palette und Grün. Warum ist die rechte Seite dunkel an? Die rechte Seite ist dunkler, weil dort der Schatten ist und das Licht so schwach ist das Laub genau hier passieren wird . Also hier habe ich diesen dunklen Schatten verwechselt, und das ist die Linie des Horizonts. Denken Sie also daran, dass ich gesagt habe, wir werden eins nach dem dritten für das Laub ansprechen . Das Laub wird hier sein. Also werde ich einfach etwas Laub erzeugen. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels und berühre mich so und erstelle die Formen. Sieh dir das an. Okay. Also die dunkle, dichte Farbe zur rechten Seite. Und es wird hier unten sein. Und dann gibt das Laub hier eine so schöne Form. Wird auch ein bisschen Olivgrün nehmen, weil wir wollen, dass es eine Mischung aus verschiedenen Farbtönen ist. Etwas olivgrün an zufälligen Stellen. Es sollte nicht nur eine ganze Masse Chlor sein. Immer wieder, wenn Sie Laub malen, achten Sie darauf, dass es unterschiedliche Grüntöne hat. Das Grün, mehr Braun. Und das fügen wir hier hinzu. Kannst du jetzt sehen, dass es eine Mischung aus Grün und Dunkelgrün ist? Olivgrün, das Dunkelgrün, die Naht. Bringen Sie es her. Um mehr herum. Wir nehmen wieder etwas von dem Olivgrün auf und fügen Dunkelgrün hinzu. Wir möchten, dass diese Region das Licht von hier reflektiert. Dann fügen wir auch ein bisschen indisches Gold hinzu. Nur eine winzig kleine Menge. Im unteren Bereich hier. Wir mischen es mit den anderen Farben , damit es heller aussieht. Also zuerst fügen wir einfach indisches Gold hinzu, diese Region. Das ist also der Rand der Straße. Also habe ich den goldenen Schatten hinzugefügt. Jetzt fügen wir unseren anderen Farben hinzu, dass es oben ist. Und trotzdem hat es wegen des indischen Goldes, das wir aufgetragen haben, ein Ende der Leichtigkeit . Da ist also mein Grün. Und da mischt mein Braun das zusammen. Und ich werde es direkt am Rand anbringen. Gleich am Rand entlang. Also nimm wieder Grün in Richtung Basis. Jetzt können Sie sehen, wie das einen schönen Laubeffekt erzeugt hat. Gehen wir schnell zur linken Seite. Die linke Seite ist also ein bisschen näher bei uns. Es ist also in Ordnung, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist. Das ist der Grund, warum ich zuerst die rechte Seite gestrichen habe , weil diese weicher sein müssen. Jetzt nehme ich mein indisches Gold, fange ich an und trage das Laub auf. Zuerst. Hier muss es diesen leuchtend gelben Farbton haben. Mit nur der Spitze meines Pinsels und einigen Strichen, indem wir meinen Pinsel herunterdrücken, erzeugen wir eine weichere Farbe und das Blau dort. Aber hier kannst du sehen, wie weich wir werden. Zuerst nur ein bisschen nach oben. Nachdem Sie das getan haben, wir wieder Olivgrün hinzu. Olivgrün auf dem indischen Gold. Genau hier am Rand. Das Olivgrün oder der grünliche Ton. Kommen wir nun zum dunklen Grün, wenn wir uns der Unterseite nähern, Protein, der Unterseite und dieser Seite. Überlegen Sie sich also, warum wir unsere Farben so auftragen. Diese Seite hier ist vor dem Sonnenlicht geschützt. Das heißt, es ist diese Seite der buschigen Gegend, also sollte es dunkler sein. Deshalb wenden wir unsere Farbtöne auf diese Weise an. Nein, folge der Straße entlang. Aber lass es nicht wie eine gerade Linie aussehen. Gärtner können etwas nach oben auftragen. Nur ein klitzekleines bisschen. Und lassen Sie uns auch hier mehr mitnehmen. Okay. Es sieht, wie es gemacht wird. Geh zurück, nimm mein Olivgrün und füge es zuerst am Rand der Straße hinzu, dann nimm mein Grün. Ich möchte, dass es dunkler wird. Also mische es im Grunde mit meinem Braun. Stellen Sie sicher, dass Sie Formen erstellen, da es näher bei uns ist . Also erstelle ich nur ein paar Aufwärtsstriche , um die grasige Textur darzustellen. Okay. In Ordnung, jetzt wo wir das getan haben, sollten wir weitermachen und die Straße streichen. die Straße zuerst zu streichen, nehme ich ein bisschen verbrannte Siena, um meiner Straße eine Kante zu verleihen. Sie sind hier nur näher dran und achten darauf, dass es sich nach oben hin verjüngt. Noch mehr verbrannte Sienna-Papiere nach oben. Das war also der Rand der Straße. Jetzt müssen wir der Straße ein bisschen Glanz verleihen. also das Blau hinzufügen, nehmen wir das indische Gold selbst. Und zuallererst werden wir weitermachen und das begleiten. Da ist der Kleber , damit der Klebstoff aufgetragen wird. Sie können sehen, dass ich versucht habe, meine Striche zu malen, bevor dieser trocknet. Also habe ich gerade das indische Gold aufgetragen und bevor es trocknet, muss ich mein Ertrinken da reinbringen. Okay. Also kommen wir zu meinem braunen Versuch in der Nähe, bevor es austrocknet und das wird alles durcheinander bringen. Kannst du sehen, was wir offensichtlich haben, um es weicher zu machen? Aber zuerst machen wir weiter und fügen unsere Farben zum Ganzen hinzu, okay, hier ist es also braun. Bin die Straße gesprungen. Und das ist der Straßenrand auf dieser Seite. Also lasst uns zuerst die Straße füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie es weicher machen , indem Sie es auffüllen, bevor Ihre Striche austrocknen. Sie sind also nicht alles, was ich vertuscht habe , bevor es ausgetrocknet ist. Aber du siehst, es sieht so ungleichmäßig aus. Jetzt mischen wir es aus. Da. Von dort aus. Wir werden meine Daunen in die goldene Gegend mischen. Okay. braun Und können Sie auch eine klare Trennung zwischen den drei Bereichen und diesem Boden erkennen? Also werde ich diese Kante jetzt weicher machen, indem ich einfach mit meinem Pinsel mitgehe und einfach mehr Grün zum Rand hin verwende. Okay, also sieh jetzt, dass es auch weicher wird. Jetzt müssen wir rausbringen, was siehst du? Mehr? Schatten war eine Tiefe hinein. Okay, wir haben also das Licht auf der Straße dargestellt, aber wo sind die Schatten? Die Schatten. Jetzt beginnen wir mit Mitteln zum Erstellen. Dieser Bereich der Rute muss dunkler sein. Diese Straßenseite ist also dunkler, weil sie der am weitesten vom sonnenbeschienenen Bereich entfernte Punkt hier in dieser Ecke der am weitesten vom sonnenbeschienenen Bereich entfernte Punkt ist. Und achte darauf, dass du deine Striche nach oben legst . So wie das. Lassen Sie es wieder von dieser Kante nach oben los, schweben Sie nach oben und folgen Sie auch hier der Straßenform. Sobald Sie dort angekommen sind, lassen Sie uns anhalten und wir nehmen mehr Braun und wir werden weiter braun werden. Und wir machen weiter, weil wir nicht wollen , dass dieser goldene Teil auf der Straße bis zur Mitte reicht. Okay. Nur damit das hier die Mitte ist. Also lassen wir das ausgehen. Und jetzt mischen wir es mit Braun. Die dunkleren Töne hier rechts. Denken Sie daran, dass Sie Schwarz verwenden können, wenn es nicht dunkel genug ist . Wenn Sie Geröll malen, ist das nicht dunkel genug. Okay. In Ordnung. Jetzt haben wir das also eingerichtet. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Schatten hinzufügen. Wovon spreche ich also? Ich spreche von den Schatten dieses Blue Shield. Verstehe also, warum zuerst, also das Licht, wie gesagt, ein sonnenbeschienener Bereich ist und das Licht von dieser Seite kommt, richtig? Wenn Sie also auf dieser Seite Stickstoff haben, wird dieser Busch hier einen Schatten auf die Straße werfen. Das ist es also, was wir schlagen müssen. Okay, wir werden das mit unserem Braun malen, aber mit einer Mischung aus braunem und verbranntem Sienna, weil wir wollen, dass es ein etwas helleres Braun ist. Also nehme ich meinen dunklen Ton und mische ihn mit meiner verbrannten Sienna. Siehst du die Art von Problem, das ich hier gemischt habe? Und dieses Braun. Wir werden das benutzen und so einen schönen Schatten erzeugen . Lass deinen Schatten wieder mit deinem Laub verbinden. Zeigt dir Laub und folge dem Blatt entlang. Sie haben hier also eine große Glühbirne, was bedeutet, dass ein großes Arbeitsblatt die Luft einkühlt. Stellen Sie außerdem sicher, dass sich Ihr Laub nach oben hin verjüngt, hauptsächlich, um der Perspektive zu folgen, etwas dunkler in Richtung der inneren Teile. Hier, nach innen wo sich der Schatten tatsächlich zusammenfügt. Ihr Schatten kann dunkler sein. Denken Sie auch daran, dass es keine klare Trennung zwischen Schatten und Objekt geben sollte . Also bewerben wir uns und dann das zusammen, damit es nicht so aussieht, als gäbe es eine Trennung. Da. Ich möchte nicht, dass es anders aussieht. Also ertranken beide oben. Okay. Jetzt haben wir das hinzugefügt, damit es wie der Schatten aussieht. Ich füge hier einen Pol hinzu. Eine Stange. Also habe ich meine braune Farbe aufgenommen und eine Umfrage direkt hinter der ersten Schicht von Stößen durchgeführt. Da ist so etwas wie eine Stange. Also müssen wir jetzt den Schatten dieses Herbstes hinzufügen , damit es aussieht, wo ist der Pol? Die Stange, und lass es so los. Also ziehen wir ab hier eine Linie, damit wir sicherstellen, dass Sie mitmachen. Also wo findet diese Umfrage statt? Diese Umfrage ist eigentlich nicht da, oder? Es sollte hier sein, die Basis des Lochs, irgendwo hier. Von da an ist dieser Schatten sehr schnell, was bedeutet, dass er irgendwo so sein wird. Okay, da. Jetzt haben wir den Schatten dieses Pools hinzugefügt. So kannst du sehen, wie dunkel mein Schatten war. Also füge ich der Basis einfach mehr Tiefe hinzu. Jetzt. Das sieht aus wie der Schatten, oder? Also müssen wir ein bisschen mehr daran arbeiten , wenn ich hier mein Dunkelgrün nehme, aber in einer sehr cremigen Konsistenz, sieh dir die Konsistenz der Farbe an, die ich nehme. Ich werde diesen dunklen Ton hier anwenden, weil ich möchte, dass er zum Rand hin dunkler ist und hier mehr Tiefe und Dunkelheit herrscht. Okay? Denken Sie daran, noch einmal über die Oberseite Ihrer Objekte zu gehen , wenn sie aufgrund des nassen Papiers zu verblassen scheinen. Okay. In Ordnung. Ich denke wir sind wahrscheinlich gut. Ich werde noch einmal ein bisschen von meinem indischen Gold nehmen und versuchen, hier kleinere Strukturen hinzuzufügen. Weil dies der nächste Punkt ist. Ich denke, das sollte reichen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das getrocknet ist. Wir können einen Mittelteil auf der Straße hinzufügen, okay? Okay, jetzt, wo wir ausgetrocknetes Papier haben, müssen wir als Nächstes den mittleren Teil des Raumes hinzufügen. also den mittleren Teil der Straße dafür Lassen Sie uns also den mittleren Teil der Straße dafür eine schöne gelbe Farbe mischen. Also hier ist mein Cadmiumgelb. Okay, für diejenigen unter Ihnen, die kein Cadmiumgelb haben, habe ich Ihnen bereits gesagt, dass Sie Ihre Gouache-Acrylfarben oder sogar Ihre weiße Farbe verwenden können . Weiß ist ebenfalls ausreichend. Deine Linie muss nicht gelb sein. Wenn Sie also Ihre weiße Farbe haben, mischen Sie sie mit Orange oder Gelb und Sie erhalten eine schöne gelbliche Farbe, aber undurchsichtig. Dann nehme ich meinen gelben Ocker und mische ihn mit meinem Cadmiumgelb. Also eine Horde von meinem gelben Ocker, es mit meinem Cadmiumgelb vermischt und man sieht, dass es sich in eine Farbe verwandelt die dem Cadmiumgelb von Sennelier sehr ähnlich ist, oder ein tieferes Gelb. Wenn Sie das Cadmiumgelb tief aus dem Szenario haben , können Sie das verwenden. Also hier ist diese Mischung. Jetzt musst du es gut durcheinander bringen. Das haben wir mit Ihrem Pinsel selbst zu tun. Okay? Also im Grunde mal sehen. Du siehst also, wo diese Sache endet. Das wird der Ausgangspunkt sein. Nicht da. Vielleicht wird ein bisschen auf der linken Seite der Ausgangspunkt der ersten Linie sein. Ich bin mir sicher, dass ich das ruinieren werde. Eigentlich ist es sehr beängstigend. Also werde ich zuerst eine dünne Linie zeichnen und dann können wir sie am Ende dünner und dicker machen. Okay? dünne Linie geht also direkt da hoch. Dann müsste man sich wegen der Baljinder bücken. Und dann beuge dich ganz nach oben. Es kann so leicht sein , wie es sein muss. Okay. bin ich jetzt zufrieden. Jetzt fügen wir eine weitere Parallele dazu hinzu. Also fange ich einfach irgendwo hier an. Ich fange irgendwo an und kann den ganzen Weg dorthin kommen. Das ist also die Mittellinie der Straße. Jetzt können wir es eindicken dunklen Keks. Also benutze einfach meine dicke Farbe und verdicke sie. Ich benutze mein Board, weil ich mich damit wohlfühle, wenn ich wieder solche Zeilen mache. Und noch einer hier, richtig? Das ist also die Mittellinie der Straße. Jetzt möchte ich diese Ausbuchtung in der Straße bauen. Wie schaffen wir diese Ausbuchtung auf der Straße? Diese Ausbuchtung der Straße bedeutet also , dass mehr Licht darauf fällt. Also nehme ich ein bisschen von meiner gleichen Mischung. Und ich werde es genau dort anwenden , wo diese Ausbuchtung ist, irgendwo dort. Aber du siehst, dass es keinen Sinn ergibt. Also müssten wir es weicher machen und mit dem Hintergrund verschmelzen. Verwenden Sie also einfach Ihr Wasser und mischen Sie es schnell in den Hintergrund. Eine andere Methode wäre, etwas Wasser aufzutragen und dann diese Farbe hinzuzufügen. Also jetzt das fügt es oft raus, es ist ein bisschen nass. Da wende ich also den Strich an. Lass mich das nochmal machen. Ein bisschen Licht da. Okay, das zeigt also mehr von der Band. Aber wir sind noch nicht fertig. Wir müssen dieser Seite ein bisschen Braun hinzufügen , um die Biegung etwas mehr darzustellen. Richtig? Jetzt werde ich den Clown weicher machen. Okay, damit es so ist, jetzt kannst du sehen, dass es eher wie keine Kurve aussieht, aber ich sollte nicht sagen, dass es die Kurve ist. Eigentlich ist es nicht die Band. Es ist eigentlich die Einbuchtung der Straße. Diese Straße steigt bergauf, nicht wahr? Aber da ist ein Sprung. Das haben wir jetzt hier gezeichnet. Also, da wir fertig sind, lassen Sie uns loslegen und das Malen anmelden. Die Luft. Wird das schnell hochfahren und das Band entfernen. In Ordnung, es ist also völlig trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 16. Tag 10 – Nordlichter mit einem Twist: Willkommen zu Tag zehn. Das ist also das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir brauchen, sind Indigo, Olivgrün, Indischgelb, Paynes Grau und offensichtlich etwas weiße Waschfarbe. In Ordnung, fangen wir an. Also haben wir heute ein paar lustige Techniken abgebacken. Aber natürlich wie immer nass in nass. Wir werden unser gesamtes Papier mit absorbiertem Wasser auftragen . Auch dass ich für mein Papier keinen Winkel verwendet habe. Obwohl ich das Wasser gleichmäßig auftrage. Ich möchte nicht, dass mein ganzes Wasser nach D fließt. Das ist wichtig zu beachten. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Ich trage es gleichmäßig auf, aber ich möchte nicht , dass das Wasser nach unten fließt und von oben abtrocknet. Okay. Das ist der Grund, warum ich mein Papier flach auf die Tafel gelegt habe. Okay. Ich meine auf dem Tisch. Aber ich werde natürlich mehrmals auftragen , um sicherzustellen , dass mein Papier nass bleibt. Auch hier sehr wichtig in der heutigen Klasse. Bewerben Sie sich also mehrmals. In Ordnung, das sollte reichen, richtig. Und heute werde ich meinen Pinselpinsel der Größe 30 verwenden. Das ist also nur ein großer Pinsel. Sie können einfach jeden großen Pinsel verwenden, den Sie haben, wie eine Größe 12 oder eine Größe 40, in eine Größe Zehn. Okay, so groß, oder irgendein großer Pinsel , der ausreichen sollte, das ist alles was wir brauchen. Also lasst uns anfangen und wir werden mit Indigo beginnen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne und cremige Konsistenz von Indigo nehmen , sehr dunkle, sehr konzentrierte Menge Farbe, nicht verdünnt. Also muss ich mein Indigo mehrmals durchgehen , um diese Tiefe in der Farbe zu erreichen. Beobachten Sie. Ich gehe viel darüber nach. Da. Geht weiter. Außerdem möchte ich, dass meine Farbe eine schöne cremige Konsistenz hat, also habe ich etwas mehr Wasser hinzugefügt. Okay. Nicht zu viel Wasser, aber gerade konzentriert genug, dass ich es auf mein Papier auftragen kann. Das zu bekommen sieht gut genug aus. Und jetzt lege ich es oben auf mein Papier, genau oben, wo ich mein Indigo wieder aufgetragen habe. Und dann werde ich einfach gehen und verschiedene Linien erstellen. Vielleicht sind einige hier, einfach in Unterscheidungen gefallen. Jetzt waschen wir das von einem Pinsel ab und wir nehmen eine andere Farbe. Also welche Farbe sollte sein? Wie wär's, wenn wir etwas Olivgrün nehmen. Okay, jetzt eine schöne Menge olivgrüner Farbe und ich werde das Olivgrün genau hier zwischendurch auftragen. also all diese Farben fallen lassen, können Sie sehen, wie wichtig eine wässrige Mischung ist. Bei Olivgrün nehme ich jetzt ein bisschen Gelb. Also mein indisches Gelb hier. Und das hinzufügen und jetzt ein bisschen Grün mischen, vielleicht ein bisschen Indigo unten. Und jetzt, wo wir bis hier gemalt haben und Sie sehen, dass sich viel Wasser auf der Mischung befindet. Also werden wir heute einfach herumspielen. Ich weiß, dass wir diese Technik in dem 100-Tage-Projekt angewendet haben, aber wir werden es auch für 100 Tage machen. Auch für diejenigen unter Ihnen, die den letzten Kurs noch nicht besucht haben, wird dies eine unterhaltsame Methode sein. Kannst du sehen, wie sich das Wasser und das Pigment bewegen? Wir müssen noch mehr Dinge hinzufügen damit Sie hier einige weiße Lücken sehen können. Also werde ich meine olivgrüne Farbe dort fallen lassen, ein bisschen olivgrün dort. Um dann mehr Tiefe zu geben, können wir mehr von unserem Indigo nehmen und in den dazwischen liegenden Regionen Indigo, Indigo dort hinzufügen. Und sie sollten dunkler sein. Gehen Sie also für mehr Indigo und fügen Sie jetzt einfach oben hinzu und lassen Sie das einfließen und lassen Sie es ganz nach unten fließen. Und das ist absolut in Ordnung. Das ist nur ein Hintergrund, also lassen wir es alleine arbeiten. Also bleib einfach herum und lass das Wasser die Magie wirken, lass es fließen. Wenn sich also unten zusätzliches Wasser ansammelt, können Sie es mit Ihrem Schuh abwischen. So wie ich es hier getan habe. Wischen Sie es mit meinem Kleber ab. Und du kannst sehen, wie sich diese Haare bilden. Also haben wir einen schönen Effekt erzielt , bei dem der Kopf oben entsteht. Das ist also ein netter Hintergrund, oder? Jetzt wechseln wir zurück zu einem normalen Pinsel der Größe acht und fügen Schulden hinzu. Okay? Also hier und nimm mein Indigo und ich werde es oben gestorben auftragen und weitere dunklere Farben hinzufügen. Das ist also Indigo in der oberen Region hier. Weil ich möchte, dass diese Region dunkler ist und vielleicht ein kleiner Fleck Indigo dort. Aber seit ich die Farbe hinzugefügt habe, muss ich sie jetzt ein bisschen mehr drehen , damit sie einfach gut zusammenpasst. Und du kannst mit deinem Pinsel herumlaufen und ihn auch bewegen. Damit der Ökologe mitmacht. In Ordnung. Diesem Bereich hier fehlt ein bisschen Farbe. Ich hatte etwas Indigo dort. Und dann verschiebe ich einfach mein Board. diesem Grund habe ich vorgeschlagen, dass Sie es in den Vorstand aufnehmen. Also extra Wasser. Wischen wir es ab. Das ist das zusätzliche Wasser. möchte jetzt etwas indisches Gelb nehmen und Ich möchte jetzt etwas indisches Gelb nehmen und das gelbe Blatt oben auftragen, damit sich der gelbe Farbton wieder mit der vorhandenen Farbe vermischt und selbst ein Grün erzeugt weil es Indigo ist, also wird es sich vermischen und formen. Aber Sie können sehen, dass es jetzt einen großartigen Arbeitsraum hat. Also hole ich immer noch meine Papiere , damit die Farbe nach unten fließen kann. Und mehr Indigo für die Ewigkeit. Bei diesem Fluss nach unten. Wasche meinen Pinsel, Glia , meine Farbe und füge einfach diese Streifen hinzu. Okay, deshalb wollen wir, dass die Farbe die Form von Streifen hat. Deshalb lassen wir das Wasser die Magie wirken und lassen die Farbe frei fließen, nach unten fließen. Sonst bekommen wir niemals einen solchen Himmel wenn wir nur versuchen , uns selbst zu mischen. Du verstehst diese Köpfe nicht. Wenn wir versuchen, es selbst zu mischen. Wir haben gerade den Rand vertuscht. Ich hatte meinen Gesäßmuskel berührt. Richtig. Das ist der Hintergrund, wo man deutlich die Lichter sehen kann, die Nordlichter. Okay. Jetzt fügen wir oben etwas mehr Farbe hinzu. Okay? Wir werden jetzt etwas weiße Farbe nehmen. Und Sie können sehen, dass meine Farbe wässrig ist, oder schreiben Sie eine kleine Menge Weiß und fügen Sie diese auch oben hinzu. Etwas. Die rechte Seite. Holen Sie sich ein bisschen für ein bisschen. Ich würde sagen, ich weiß, es sieht komisch, seltsam, komisch aus, oder? Also müssen wir das auch schnell zusammenfügen. Kippen Sie also Ihr Papier, lassen Sie Ihren weißen Boden und auch Salat mischen. Zusammen mit Grün und Indigo. Lass es die Magie wirken, lass es das Mischen machen. Also müssen wir nur unseren Pinsel bewegen, einfach einen Teil davon von selbst fließen lassen. Und wenn nicht, können Sie eine hinzufügen, wenn es seltsam aussieht, oben mehr Olivgrün oder Indigo hinzufügen. Tun Sie das also nach Ihrem freien Willen. Sie haben Angst, das Weiß hinzuzufügen, und es sieht besser aus, viel besser ohne das Weiß auf Ihrem. Sie können diesen Vorgang überspringen, aber ich füge nur hinzu, damit ich eine winzig kleine Menge Licht in den Himmel bekomme . Wenn du mich fragst, warum haben wir nicht das Weiß der Zeitung verlassen? Weil das zu breit ist. Das wird nicht mit dem Grün verschmelzen , um eine weiße Farbe wie diese zu bilden. Also hier nehme ich ein bisschen Gelb und wenn ich jetzt mein Gelb oben auftrage, wird sich das auch vermischen. Kannst du mehr Farben sehen? Erzeugt einfach diesen magischen Effekt wegen dem Weiß , das wir hinzugefügt haben. Ich nehme ein bisschen mehr Indigo. Sie können jetzt sehen, dass ich anstelle des Bandes darunter mein Papier benutze, meine Hand, um das Papier in einem Winkel zu halten, weil die API mir nur einen kleinen Winkel gibt und ich einen größeren Winkel möchte. Deshalb halte ich meine Zeitung in der Hand. Wenn Sie alleine mischen, können Sie sehen, wie viel ich beendet habe. Und jedes Mal, wenn ich mische, muss ich meinen Pinsel waschen, weil der Pinsel die weiße Farbe festhält und man sie nach oben gehen lassen kann. Leihen Sie weiter. Ja, ich denke das ist viel besser. Siehst du, da ist diese leichte Tönung. Ich mische es zusammen. Und die untere Leiste hat das auch. Das ist also für den Himmel. Also bin ich fertig mit dem Hintergrund. Ja. Also lasst uns weitermachen und ein paar schöne Berge im Hintergrund hinzufügen. Und ich meinte fertig mit dem Hintergrund, ich bin fertig mit dem Hintergrund Himmel. Jetzt fügen wir also einige Hintergrundberge hinzu, und das mache ich ohne weiße Farbe. Also wechsle zu meinem Pinsel in Größe vier , einem kleineren, mittelgroßen Pinsel. Okay. Und fügen wir die Berge im Hintergrund hinzu. Um die Hintergrundberge hinzuzufügen, nehme ich im Grunde nur meine weiße Farbe und wie Sie wissen, verwenden wir wieder die Nass-in-Nass-Technik. Also geh einfach rüber und erschaffe diese Bergformen im Hintergrund. Sie können die Bergform im Hintergrund sehen. Verwenden Sie dazu unsere weiße Farbe . Lass ein bisschen in der Mitte. Dann nochmal, lass uns schöne Bergformen kreieren. Das sind nette Bergformen. Und nimm mehr von dem weißen Band, bring es runter. Sie können sehen, wie ich meine Bürste abwasche, wenn mein Pinsel einen Großteil des Grüns von der Papierrückseite erfasst hat . Siehst du, es hat viel Grün und es gibt kein Weiß. Dann wasche ich meinen Pinsel, entferne das Grün und hebe mein Weiß wieder auf. Das ist der Prozess, den ich durchführe. Beobachten Sie diese riesige Lücke in der Mitte, die ich noch habe. Wir sind also noch nicht fertig. Also werden wir jetzt mit Paynes Grau gehen ein bisschen von Paynes Grau nehmen, wir werden einige Details zu diesen Bergen hinzufügen, aber da es bereits Weißgrau gibt, ist das die Magie daran, denn dort zuerst schon weiß, was wir hinzugefügt haben. Das wird als schwul erscheinen. Einfach schneebedeckte Berge füllen. Und ein paar Zeilen mit Paynes Grau. Sieh dir ein paar nette Zeilen an. Jetzt mehr Grau. Weil ich gerade hinzufüge, wähle ich nur diese Richtung für meine Linien auf dem Berg. Sie können eine andere Option wählen, wenn Sie möchten. Also werden wir malen. Und diese Seite hatte wahrscheinlich auf dieser Seite und beide Seiten vielleicht etwas dunkler, wenn ich mich dem Boden nähere. Auf diese Weise, wenn Sie das Weiß oben hinzufügen, und weil Sie bereits das Grün auf dieser Oberfläche haben, wird es so wirken, als würde das Grün des Himmels vom Eis des Berge. Die weiße Oberfläche, die wir hinzugefügt haben, ist also der IC-Teil und die grüne darunter wird kein perfektes Weiß ergeben. Das wird für uns nützlich sein denn dann reflektiert das Weiß des Auges das Licht vom Himmel. Findest du nicht, dass das ein wirklich guter Prozess ist? Und auch aufgrund der Luftperspektive implementieren wir auch die weicheren Kanten. Also haben wir uns um all diese Dinge gekümmert und einige erstaunliche Bergkulissen geschaffen. Sobald Sie fertig sind, können Sie mit einer etwas dunkleren Farbe fortfahren und auf die Oberseite auftragen , damit Sie verschiedene Schattierungen von diesem Mangel an neuen Bergen erhalten . Du willst, du kannst ein bisschen mehr Weiß nehmen. Ich glaube, ich werde ein bisschen mehr Gewicht hinzufügen, weil meine rechte Seite etwas dunkler sein sollte. Hier. Wir wischen ab. Achten Sie darauf, das Spiel, in dem Sie Ihre weiße Farbe halten , nicht mit schwarzem oder grauem Horn zu mischen . Ja, das sieht wunderschön aus, nicht wahr? diesem Grund habe ich gesagt , dass Sie Ihr Papier für eine längere Zeit nass haben müssen für eine längere Zeit um diesen Prozess zu unterstützen. Ich weiß also, dass es schwer ist, aber nicht Kumpel, du verstehst solche Dinge mit Übung. Und auch, wie gesagt, es ist sehr wichtig, dass der Prozess, der es macht das Wichtigste ist. In Ordnung. Ich denke, mir fehlt ein bisschen Grün, also habe ich ein bisschen von meinem Olivgrün genommen und einfach oben hinzugefügt , damit es einen hellgrünlichen Farbton gibt. Sie können stattdessen auch Gelb verwenden, das indische Gelb und das transparente Gelb. Also da ist diese gelbe Farbe, ich denke, diese Seite zeigt, wie man perfekt ist. Sie sehen diese Farbe hier, das Gideon spiegelt sich von den Bergen ab. richtige Sache. Ich lasse das jetzt austrocknen , damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. Sie sehen also, wenn es austrocknet, ist es fast eine Nuance heller. Deshalb sage ich immer, dass man einen dunkleren Farbton auftragen muss , damit mein Gewicht fast verblasst, aber da dies der Hintergrund ist, bin ich damit zufrieden. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir beim Malen des Vordergrunds im Vordergrund stehen, lassen Sie uns weitermachen und den Größenpinsel wie diesen verwenden. Das ist also meine Größe zehn Quadratwurzel-Mischpinsel. Und ich werde Paynes Grau verwenden. Ich lade meinen Pinsel mit einer schönen Menge von Paynes Grau. Jetzt machen wir es nass trocken, weil unser Papier trocken ist. Das werden wir auf einem Berg hinzufügen. Berg hier oben, will glauben, ich denke wir werden irgendwo dort anfangen. Okay. Und ich füge einfach hinzu, das ist der Grund, warum ich gesagt habe, lass eine Lücke in der Mitte, weil es keine Punktmalerei gibt. Ich meine, selbst wenn du dort gemalt hast, ist das absolut in Ordnung denn wir werden es einfach den Berggipfel hinauf mit der Farbe überdecken den Berggipfel hinauf . Dann lassen Sie es uns auch hier nach vorne verschieben. Ticket nach vorne. Mehr von meinen weißen schwarzen Farben, graue Farbe. Sie können stattdessen auch Schwarz verwenden. Und ich glaube, ich gehe mit der Luft. Und jetzt lass mich das Ding auffüllen. Vielleicht füllt es das nicht aus, denn wenn wir mit unserem Weiß malen wollen, dann musst du diese Reflexion haben, oder? Also überspringe ich das. Lass mich meine weiße Farbe nehmen, schöne Konsistenz meiner weißen Farbe. Und ich füge das hinzu, damit sich weiße Farbe in den Hintergrund einfügt und mir einen schönen grünlichen Touch verleiht. Okay. Also denke ich, bis es in Ordnung ist, dann gehe ich mit meinem Grau zurück. Auf der rechten Seite. Die rechte Seite kann extrem grau sein, eher grau von meinem Payne und füllt diese Region. Okay, jetzt mit dem Platzieren der Hintergrundebene und du kannst sehen wie seltsam das aussieht. Jetzt haben wir alles gut, gut und fügen die Details hinzu. Okay, also wenn wir zu meinem kleinsten Pinsel wechseln, nehmen wir Paynes Grau und fangen an, die Form hinzuzufügen. Wissen Sie, ein paar Zeilen. Sie können einige weiße Formen dazwischen haben. Die rechte Seite wird schön dunkel sein. Dann dasselbe hier, bring einige Linien nach unten auf den weißen Bereich. Also auch hier am Ende. Und ein Teil davon wird auch nach oben gehen. Diese Region ist jetzt perfekt weiß. Lassen Sie uns die nette Überlegung geben. Ein Teil davon ist immer noch grünlich, aber ich denke, wir können noch ein bisschen mehr hinzufügen. Also nehme ich mein Olivgrün und ich denke, ich mische es mit ein bisschen Gelb , damit es etwas heller wird. Und das werde ich oben auf mein Weiß auftragen , damit es mehr reflektiert. Jetzt mischen wir das zusammen, geben wir die Farbe. Also an diesem Punkt, selbst wenn Sie weiß sind oder der gräuliche Tribut auf Ihrem Pinsel nach oben geht. Das ist absolut in Ordnung. Okay. Weil wir eigentlich wollen, dass diese Farbe nach oben geht. Jetzt brauche ich also ein bisschen mehr Schwarz, weil ich das Gefühl habe, dass mein Berg ein bisschen leichter ist. Also füge ich einfach mehr schwarze Bohnen hinzu, oben grau. So dichte Farbe. Richtig? Das sieht zu spitz aus. Ich glaube, ich werde die Form ein bisschen verfeinern. Also geh vielleicht ein bisschen mehr nach rechts und erstelle eine Woche, okay. Okay, ich denke das ist viel, viel besser. Bevor es trocknet, fügen wir etwas Weiß hinzu und dann fügen wir trockene Pinselstriche hinzu. Okay, also hier ist meine trockene Farbe. Ich nehme eine trockene Menge meiner weißen Farbe auf. Stellen Sie sicher, dass Sie das nehmen. Und wir fangen ganz oben an und fügen ein paar nette weiße Truppen hinzu. Einige von ihnen waren weiß. Also das ist jetzt immer noch nass in nass weil ich gerade meine weiße Farbe wieder aufgetragen habe. Du hast das richtig gesehen? Bohnen gibt es zum Waschen, weil es schon grauweiß geworden ist. Und lass uns dort viel tun, okay? Vielleicht ein bisschen hier und ein bisschen hier. Jetzt, wo ich mich aufgetragen habe und all diese weißen Dinge jetzt, muss ich es ausbreiten und gleichmäßig mischen. Ok, also lass einfach meinen Pinsel laufen und leih es weiß. Und es heißt, dass es leicht hellgrau ist. Nachdem wir das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und auf dem Papier trocknen. Okay? Okay, mein Papier ist jetzt komplett trocken. Jetzt fügen wir oben einige Trockenpinseltechniken hinzu. Trockene Pinseltechnik bedeutet grundsätzlich, dass das Bürsten trocken ist. Also werde ich dir das zeigen. Also hier nehme ich dichtes Pigment auf , das sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel ist. Und stellen Sie außerdem sicher , dass meine Bürste trocken ist , indem Sie sie auf mein Taschentuch tupfen und das überschüssige Wasser entfernen. Das nächste, was Sie tun können, ist es auf einem Ersatzstück Papier oder am Rand wie hier auszuprobieren . Wenn ich es versuche, wenn sich dein Schlag lockert und nicht dicht wird und diese trockenen Striche bekommt. Das bedeutet, dass Ihr Pinsel kein Wasser hat und Ihre Striche nicht trocken sind. Sie werden es spüren, wenn Sie anfangen abzuziehen, und der Pinsel zeigt große Schwierigkeiten beim Ablösen der Farbe. Dann ist es trocken. Also habe ich es versucht und jetzt sind alles trockene Striche. Und diese trockenen Striche werden wir jetzt oben anwenden. Kannst du sehen, was passiert ist? Es ist trocken und bleibt nicht bei allen Gruppen. Das passiert also nur auf einem Papier, das kalt gepresst oder mittelstrukturiert auf einem Papier mit rauer Oberfläche ist . Der Grund dafür ist dass es nicht in die Rillen des Papiers gelangt, sondern auf der Oberseite der Textur bleibt. Jetzt, mit diesem trockenen Pinselstrich, werden wir verschiedene Stellen anwenden. Okay? Etwas extra hier. Auf der rechten Seite. Hier. Diese Striche sind trocken. In Ordnung. Wir haben ein paar trockene Striche. Wir sind noch nicht fertig, denn jetzt , wo Sie die trockenen Pinselstriche hinzugefügt haben, sieht es hier unten nicht ein bisschen mehr aus, das ist in Ordnung. Aber oben denke ich, was du tun solltest, ist jetzt deinen Pinsel nass und deinen Pinsel mitlaufen zu lassen. Dies ist eine weitere Technik, bei der Sie Ihren Pinsel mit dem nassen Pinsel entlang der Oberseite Ihrer Trockenpinseltechnik führen nassen Pinsel entlang der Oberseite , sodass er sich leicht vermischt. Nicht in der ganzen Gegend gibt es wieder nur einige Bereiche. Dann sieht es aus wie die Mischung der Trockenpinseltechnik. Nass in Nass. Das ist sonst sehr schwer zu erreichen. Deshalb sehe ich, dass nur ein kleiner Teil der Oberseite gemischt wird. Vielleicht kannst du wieder ein bisschen Weiß aufnehmen und es an bestimmten Stellen hinzufügen. Aber wenn man nach oben schaut, sieht man, dass es wie die Mischung aus Trockenpinseltechnik und Weiß aussieht. Wenn sich jemand dein Bild anschaut, wird er sagen: Oh mein Gott, wie hast du das gemacht? Und dann kennst du das Geheimnis dazu. Es braucht ein bisschen mehr Gewicht und fügt einen Sprung hinzu, um tatsächlich schneebedeckt zu sein. Okay, perfekte Mischung aus Trockenpinseltechnik und Nass in Nass. Also denke ich, jetzt sind wir fertig. Oh warte, ich habe vergessen, die Sterne hinzuzufügen. Warum also nicht? Lass uns weitermachen und die Sterne hinzufügen. Also nehme ich meine weiße Farbe gut auf meinen Pinsel. Ich werde den Berg maskieren und schnell ein paar Sterne fallen lassen. Ich denke das reicht. Ich will nicht viele Dinge, nur winzig kleine Mengen. Und ich denke auch, dass einige von ihnen leichter sein können. Also werde ich mich schnell mit meiner Cloud beschäftigen. Das ist also, dass einige von ihnen leichter sind. Das war eine andere Sache. Habe ich es zu schnell gemacht? Sowieso? Jetzt signieren wir das Bild , damit wir das Band entfernen können. Richtig? Da wir also nur einige Trockenbürstentechniken gemacht haben, denke ich, dass jetzt alles trocken ist, damit wir das Klebeband entfernen können. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 17. Tag 11 – Der Sunset: Willkommen zu Tag 11. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, unser indisches Gelb, Indisches Gold, Orange, verbrannte Siena, Transplantation und Ertrinken und Paynes Grau. In Ordnung, fangen wir an. Wir werden also Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Okay? Lassen Sie uns also Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Okay. Bis es mein Papier ist , damit ich einen Winkel habe und es den Wasserfluss wie am letzten Tag unterstützt. Okay. Lassen Sie das Wasser also gut in das Papier eindringen und tragen Sie es mehrmals auf, um sicherzustellen , dass Ihre Leute lange genug nass bleiben. Okay. Sehr, sehr wichtig, dass das Papier nass bleibt. In Ordnung. Dann werde ich meinen Pinsel in Größe acht verwenden. Okay, also fangen wir mit unserer schönen gelben Farbe an , indischem Gelb. Hier. Ich mische eine schöne Menge meines indischen Gelbs auf meiner Palette. Und wir fangen irgendwo hier in der Mitte an. Okay? Also mache ich einen Kreis, okay? Und ich gehe aus den Kreisen nach außen. Der Kreis ist also der Ort, an dem sich die Sonnenfläche befinden wird. Deshalb gehe ich aus diesem Kreis heraus. Sie gehen nach außen. Also lass diesen inneren Teil drin und beobachte, dass ich ihn zuerst einen größeren Kreis gemacht habe und dann werde ich ihn einfach verkürzen. Es ist am besten , es so zu machen, anstatt zuerst ein kleineres zu machen und auch zu kämpfen, ähm, weißt du, es größer zu machen. Offensichtlich ist es fast unmöglich, denn selbst wenn Sie Farbe abheben, wird es nicht viel Farbe wie transparentes Gelb geben, das stark fleckig ist. Okay. Also nehme ich mein indisches Gold. Jetzt. Das indische Gold ist also die nächste Farbe, die wir nehmen werden. Dieses indische Goldblech wird rundum aufgetragen. Tragen wir es rundum auf und machen es so , dass es sich in dieses Gelb einfügt. Okay. Also im Grunde wieder um den Kreis herum zu schulen, so dass jetzt nach innen kommt, sodass Ihr gelbes und indisches Gold gut miteinander verschmelzen. Kannst du sehen, wie es zusammenpasst? Und wir haben jetzt eine einzigartige Mischung dort. Okay. Dann, jetzt machen wir weiter und mischen es mit einer anderen schönen Farbe. Dann gehen wir mit Orange. Ich hole meine Orange ab. Sie ist in Ordnung, ich füge unten Orange hinzu. Jetzt mische es mit Orange. Sie können sehen, wie dieser Übergang funktioniert. also sicher, dass Sie Ihren Pinsel nach oben bewegen, sodass Sie sich auf indische gelbe Übergänge in das indische Gold und auf Übergänge in den orangefarbenen Balken einlassen Ihren Pinsel nach oben bewegen, sodass Sie indische gelbe Übergänge in das indische . Sobald Sie das getan haben, fahren wir mit der nächsten Farbe fort, die verbrannte Sienna sein wird. Also hier nehme ich meine verbrannte Sienna, mische sie auf meiner Palette, meine verbrannte Sienna und mische sie auf meiner Palette und füge sie zur Basis hinzu. Vertuschen wir es mit dem Bass-Part. ist also eine Aufgabe, diesen perfekten Kreis selbst zu bekommen, okay? Also brauchte er eine gute Kontrolle über Ihre Pinsel, um den perfekten Turnaround zu erzielen. Das ist der Grund, warum ich es aufbewahrt habe. Jetzt. Stellen Sie jetzt sicher, dass unser Tool verfeinert ist. Also lasst uns unseren Schmerz in Worte fassen. Langsam. Geh nicht ganz nach innen, okay, denn sonst wird der Weißgrad abnehmen, was wir nicht wollen. Sie sind also mehr verbrannte Sienna. Weil wir gelernt haben, dass es leichter wird. Geh wieder nach oben. Du kannst auch deine Orange nehmen und stattdessen nach unten gehen. Okay. Jetzt haben wir also unten diesen dunkleren Schatten. Wir sind also fertig mit dem Himmelsteil im Hintergrund. Jetzt müssen wir es mit Details füllen. Also fügen wir zuerst den Horizontteil hinzu und wir werden es mit unserer Transplantation und gezeichneter oder verbrannter Umbra tun. Nehmen Sie jetzt meinen Transplantationsboden auf und beobachten Sie die Konsistenz der Farbe. Es ist hochkonzentriert oder in einer wirklich, sehr cremigen Mischung, okay, das nehme ich. Mischen Sie es also gut auf meiner Palette damit Sie sehen können, dass die Pinsel fast trocken sind, aber nicht trocken, leicht feucht, also ist es eine sehr cremige Mischung. Und wieder eins nach dem dritten. Also mein Eins nach dem Dritten wird auf halbem Weg zwischen dieser Orange sein und da werde ich es hinstellen. Ich setze meine Orange auf halbem Weg zwischen meine Orange, meinen braunen Schatten. Das ist mein Horizont. Okay, das ist also meine Horizontlinie. Ich werde mein Drop In mit braunen Bohnen verwenden. Sie braucht und einige buschige Effekte. Dann nimm noch etwas Braun und füge einige Landeffekte hinzu während der Rest Wasser sein wird. Okay? Also mehr Landfläche hier. Siehst du, wir verfeinern es später. Im Moment fügen wir einfach einige im Hintergrund hinzu. Und auch hier eine weitere Landfläche. Bring das ganz nach unten. Jetzt fülle ich den unteren Teil auf. Fügt später auch dunklere Farben hinzu. Lassen wir es vorerst dabei. Ich wasche meinen Pinsel nicht, weil ich mein Braun wieder brauche, also wechsle ich zu meiner Pinselgröße. Und damit möchte ich einige Zeilen hinzufügen. Hier. Ich runzle die Stirn und mische es mit meiner Orange, damit ich dort eine schöne Braun-Orangen-Mischung bekomme . Siehst du, das ist eine schöne Braun-Orange-Mischung. Und damit füge ich die Linien im Wasser hinzu. Verwenden Sie also einfach die Spitze Ihres Pinsels und einen kleineren Pinsel. Das werden wir verwenden. Und wir werden anfangen, ein paar Linien im Wasser hinzuzufügen. Diese Region wird also die Wasserregion sein. Also schnell ein paar Zeilen , das ist alles was du brauchst. müssen nicht zu viel hinzufügen. Ein paar Linien zeigen, dass es das Wasser ist, das war's. Und denken Sie daran, es ist nass in nass, weshalb wir diese schönen Wassereffekte erzielen. Okay. Das Gleiche auf der rechten Seite hier. Ich denke, das ist mehr als genug. Obwohl rechte Seite und mischen es fehlt ein bisschen. Also nehme ich ein bisschen mehr Braun und mache das auf der rechten Seite. Ja. Ich denke das reicht. Also wenn ich wieder zu meinem anderen Pinsel wechsle und ich mein Braun nehme. Mischen wir es mit Paynes Grau, damit es dunkler wird. Payne ist grau. Das brauchen wir. Offensichtlich muss es unten dunkler sein. Mit der dunkleren grauen Mischung von Payne entsteht dieses Land, Indien. Und lassen Sie uns auch diesen verfeinern. Die hinten, lass es bräunlich sein , denn das soll so sein wie wir hinten. Nach der Regel der rechtlichen Perspektive wird es also heller sein, weil auch die Sonne näher am Sonnenbereich ist, sodass das Licht der Sonne reflektiert wird. Okay. Da kannst du also sehen, dass es Paynes Grau ist. Ich mische es oben auf das Manifest. Also, wenn du mich fragst, warum haben wir die Abstimmung zuerst hinzugefügt Atlas? Weil wir wollten , dass es diesen zugrunde liegenden Braunton hat, anstatt zuerst den rosa Bildschirm selbst hinzuzufügen. Okay. Vielleicht können wir ein paar Steine ins Wasser geben. Habe gerade ein paar schwarze Punkte hinzugefügt. Das hier auch. Okay, jetzt fangen wir an, das Laub hinzuzufügen , um das Laub hinzuzufügen. Also gehe ich rein und nehme mein Braun und mische es hier auf meiner Palette mit meinem Aufkratzen. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, weil ich ihn einfach mischen lasse. Und wir werden es auf der rechten Seite hinzufügen. Und denk auch daran, dass wir das Papier nicht getrocknet haben, also wird es absolut weich sein. Füge nur hinzu: Kannst du es weich sehen? Weil ich Bruce sein werde, um das zu wetten. Jetzt müssen wir weitermachen und den Baum vorne hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Und ich nehme die gleiche Mischung, mische sie mit meiner Transplantation und ertrinke. Meine Hände. Komm runter, komm schon. Vielleicht mische ich ein bisschen Orange dazu, damit es bräunlich-orange ist. Okay. Also ist es eher bräunlich? Ja. Und diese Mischung hat gezeigt, dass es nicht viel Wasser gibt, also tupfe ich meinen Pinsel ab und entferne das zusätzliche Wasser. Sehen Sie, dass Sie dadurch etwas von der Farbe Ihres Pinsels verlieren. Aber dann ist es sehr wichtig, dass Sie auch das zusätzliche Wasser loswerden. Das ist der Punkt, an dem Sie mit Ihrem Baum beginnen müssen. Zusätzliches Wasser und zusätzliches Wasser. Entferne das immer. Lassen Sie uns zunächst den Stamm des Baumes nach oben erstellen. Okay. Dann erstelle ich einfach ein paar nette Trunks. Schon wieder. Sie können unten kofferieren. In Ordnung. Was ist weniger als extra hier? Wieder nach links. Noch eine Filiale. Ein weiterer Ast dort nach rechts. Okay. Und jetzt fügen wir das Laub hinzu. Um das Laub wieder hinzuzufügen, verwende ich Swift und kleine Striche wie diese. Und vielleicht diese kleineren Striche und verbinden es mit dem Hauptstrich , so dass es dort wieder wie ein kleiner Ast wirkt . Bei diesem Gemälde geht es also auch darum, Ihrem Gemälde viel Weichheit zu verleihen. Ich liebe es, wenn du diese Weichheit hast. Und lassen Sie mich erklären, warum dieser Baum diese Robustheit haben muss , weil nicht im Vordergrund steht, was dieser Ort ist, sondern wie hinten. Das heißt, wenn Sie etwas Weichheit hinzufügen, wird es besser. Lass uns ein paar Dinge am Baum hängen , also was wir im Grunde tun, ist, okay, lass mich dir das genau zeigen. Verwenden Sie Ihren Pinsel und bewegen Sie diese nach unten. Wiederum, nicht mit der Spitze, sondern leicht in einem Winkel, so dass diese Abwärtsbewegung, und weil Sie zur Unterseite abheben, sieht es so aus, als würde sie sich nach unten verjüngen. Noch ein paar Sachen. Hier zum Scrollen, mehr hängende Sachen. Beachten Sie genau, dass ich nicht die Spitze meines Pinsels verwende, sondern Bindungswinkel. Lass uns andere sehen. Lehnen Sie sich zurück, genießen Sie und bewundern Sie Ihre Schläge. Eine Menge Lücken hinterlassen. dieser Typ durch die Zweige und das Laub des Baumes scheinen kann . Ich werde es dünner machen , um oben zu arbeiten. Auch weil mein Papier oben ausgetrocknet ist, werde ich den unteren Teil bemalen. Ich möchte also, dass meine Striche nicht weicher werden. Also werde ich einfach das Baumlaub oben dünner machen. Ich esse mich, nehme noch etwas Orange, mische es durch. Richtig? Jetzt müssen wir oben etwas Tiefe und dunklere Effekte hinzufügen . Also für diese nomadischen weißen Bohnen erstellen oder in die Mischung geben und wir fügen sie zur rechten Seite hinzu, weil die linke Seite rot ist, die südliche Region befindet sich auf der rechten Seite meines Stammes. Hier füge ich etwas Paynes Grau hinzu. Also verstehst du diese Verweildauer im Zug zu sehr. Siehst du das Braun links und Paynes Grau auf der rechten Seite. Und vielleicht warst du noch nie so ein weicher Baum? Ich hatte mir nie vertraut, dies ist das erste Mal, dass ich einen weichen, großen Baum wie diesen in unserer totalen Weichheit male dass ich einen weichen, großen Baum wie diesen in , dies ist mein erstes Mal. Nein. Hinzufügen der Farben zur rechten Seite. Die rechte Seite, die im Grunde genommen der Ort außerhalb des Sonnenlichts ist. Mehr Laub nach rechts, vielleicht ein bisschen hier unten. Es wird also das Soft hinzugefügt. Jetzt wechseln wir den Pinsel und fügen etwas von der glasigen Textur auf der Unterseite hinzu. Dafür nehme ich meinen Liner-Pinsel. Also hier ist mein Liner-Ziel mit deinem Liner- oder Detailerpinsel. Und hol deine Bohnen. Kreieren Sie wieder eine schöne Konsistenz Ihrer grünen Bohnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Einsatz hat. Das ist das Gute an Linerpinseln econ hält viel Wasser weil es nicht viele Hände hat, nur dünn und lang. Das war's. Wir werden das benutzen, um das Kreuz hier zu erzeugen. Okay. Dies gilt auch für diese Aufwärtsschläge von dieser Landfläche mit Aufwärtsschlägen in verschiedene Richtungen. Näher am Baum. Und vielleicht auch ein paar am Wasser. Sie sehen einen Teil davon abseits dieser Landfläche. Lass uns das weiter machen, okay? Okay. Jetzt, wo du das getan hast, gibt es etwas , das wir tun müssen. Wir müssen die Überlegungen anstellen. Die Sonne scheint von dort. Und es muss ein Spiegelbild im Wasser haben. Das ist sehr, sehr wichtig. Also hier ist ein Braun. Okay, ich werde meinen Liner-Pinsel selbst verwenden, und dieses Mal werde ich bewusst viel Wasser in meiner Palette und meinem Pinsel verwenden . Da der Liner also viel Wasser aufnehmen kann, wird es in Ordnung sein. erste vom Baum. Also hier fügen wir dort etwa fünf Kilo hinzu. Dann fügen wir einfach ein paar Linien hinzu, einige Zickzacklinien. So werden wir in Zukunft hinzufügen. Es gibt also eine Zickzacklinie, die nach unten geht. Und vielleicht können wir für diesen Zweig hier die Details und die Zickzack-Reflexion weitergeben. Alles muss eine Biegung haben, um sich daran zu erinnern, dass all diese kleinen Gras-Texturen , die wir gemacht haben, auch eine Reflexion haben müssen. Also verwenden wir im Grunde braune hellbraune Farbe und wir haben die Aussicht gemacht, grauen Femur zu malen , der diesen nur vertikal nach unten bringt. Okay, was wir tun werden, ist, dass wir auch hier unten eine Menge Glasstruktur hinzufügen eine Menge . Das wird also wie die Reflexion sein. Und es ist leichter. Sobald Sie das getan haben, verwenden Sie Ihren Pinsel und rennen Sie einfach mit und erstellen Sie einfach eine kleine Linie, sodass sie leicht im Zickzack ist. Klar das noch einmal. Also hier habe ich viele Quasi-Formen hinzugefügt. Und Sie können einfach, entweder Sie können solche Zickzack-Linien hinzufügen. Nun, du fährst einfach mit deinem Pinsel mit. Ich denke wir lassen es im Zickzack. Dann. Was jetzt? Wenn ich wieder zu meinem Pinsel in Größe acht wechsle, nehme ich ein bisschen von meinem Payne Grau. Ich glaube, ich habe hier ein bisschen gekratzt. Also werde ich mich hier unten bewerben , weil ich diesen Ort dunkel haben muss und der schwarze Punkt der ultimative Vordergrund in einem Bild ist . Also warten wir jetzt darauf , dass die ganze Sache trocken ist. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Du wirst sehen, wie weich der Baum ist. Siehst du die weichen Kanten und all das? Lassen Sie uns das also ausprobieren. Okay, das Bild ist jetzt komplett trocken. Zum Abschluss füge ich vorne einige Gras-Texturen hinzu . Also nehme ich das Grau meines Payne und lade es in meinen Liner-Pinsel und füge es hinzu. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen diesen und diesen erkennen. Dieses Kreuz hier ist weicher, während das, das wir jetzt hinzufügen nicht beginnt, es im Vordergrund hinzuzufügen. Und offensichtlich hat dieser keine Reflexion, auch weil er im Vordergrund steht. Nicht an allen Stellen hinzufügen, sondern nur zufällige Positionen hinzufügen. Okay? Ich denke, das sollte reichen. Ich möchte bei keiner Arbeit mitmachen. Okay. Also sind wir im Grunde fertig. Lassen Sie uns das Bild tatsächlich signieren . Mein Cadmiumrot. Und ich werde mein Bild hier finden, dass die Farbe, da wir nichts an den Rändern gemalt haben, ich denke, es ist sicher, das Klebeband zu entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe dich wieder und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 18. Tag 12 – Die Wüstenszene: Willkommen zu Tag 12, und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, transparentes Orange, Chinacridon, Rose , Taylorblau oder Hellblau, Kobaltblau, transparentes Braun oder Umbra gebrannt, Olivgrün , Dunkelgrün und vielleicht ist ein bisschen Payne grau. In Ordnung, fangen wir an. Also werden wir zuerst eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier auftragen , um den Hintergrund zu malen. Okay. Verwenden wir also einen größeren Pinsel und tragen das Wasser auf unser Papier auf. Beobachten Sie die Neigung auf meinem Board. Wie ich immer sage, die kleineren Dinge können Sie verwenden, um Ihre Bilder zu verbessern. Das bedeutet, kleine Dinge wie das Kippen des Bretts, die Konsistenz der Farbe, die ich verwende, und all diese Dinge zu beobachten wie das Kippen des Bretts, die Konsistenz der Farbe, die ich verwende, . Schon wieder. Also hier trage ich Wasser auf mein Papier auf. Ich gehe mehrmals in eine einheitliche Richtung. Richtig? Jetzt fangen wir an. Wir beginnen also mit einer schönen indischen gelben Farbe oder transparentem Gelb. Also hier ist mein indisches Gelb oder transparentes Gelb. Und ich werde eine ICE- und milchige Konsistenz verwenden. Auf meiner Palette ist viel Wasser. Das habe ich beobachtet. Okay, also fange ich irgendwo in der Mitte an. Also werde ich einfach meine, weißt du, die Worte zeichnen , um es auf ähnliche Weise zu versuchen. Und vielleicht ein bisschen von rechts. Mehr Gelb, fällt leicht ab. Also das ist da. Wir haben das Gelb aufgetragen. Also lasst uns jetzt weitermachen und die nächste Farbe nehmen, die orange sein wird. Also hier ist meine Orange und ich nehme meine Orange in meiner Palette auf und mische sie gut zusammen, muss das ein wenig verdünnen. Da ist also meine Orange und ich werde meine Orange von oben verwenden. Da. Die Orange von oben. Aber jetzt werde ich es leicht abwinkeln. Also pass auf, ich habe mein Ende und das auf meinen Pinsel gestreckt , um auf diesem Weg zu malen. Okay, also werde ich auf diesem Weg zur Mitte malen, indem du ein paar Striche in Richtung Mitte erzeugst. Denken Sie daran, den Winkel zu ändern, das war gerade und das ist jetzt zu dieser Seite geneigt. Und das werde ich aufs Papier bringen. Lass uns das machen. Dichte orange Farbe, dichtere orange Farbe. Und vielleicht nehmen wir ein bisschen dichteres Orange jetzt ein bisschen dichteres Orange, beachte die Konsistenz. Es sind drei gemein, nicht so wässrig. Und ich werde dort Streifen über meinem Gelb hinzufügen und oben einige Farbstreifen hinzufügen. Aber stellt sicher, dass das Gelb unter diesen 20 wichtigen zu sehen ist . Dann mische ich meine Luftpolsterfolie. Was ich also tun werde, ist, mein Rollblatt zu nehmen, Queen Rose. Und ich möchte es mit meinem Kobaltblau mischen. Oder vielleicht mischen wir es tatsächlich mit leuchtendem Blau. Hier. Ich werde es mit meinem hellen Blau mischen, damit ich es schön veröffentlichen kann, aber ich möchte, dass es eine lila, rote Marionette ist. Also vermische ich es mit mehr Pink. Ja, das ist das Laken, das ich will. Okay. Das ist also eher pink, ein bisschen blau. Und das ist das Laken. Jetzt reduziere ich das Wasser auf meinem Pinsel, indem ich meinen Kleber entlang tupfe. Ich werde die Wolken damit hinzufügen, okay. Also hier werden wir das und den gleichen Winkel verwenden , den ich erwähnt habe, und auch über unserem Orangeton , damit er leicht bräunlich wird. Orange wird sich mit diesem violetten Farbton vermischen und uns eine leicht bräunliche Mischung geben . Und das ist absolut in Ordnung. Also brauche ich mehr Farbe. Pinkes, blaues Wischen. Okay, das ist ein roter, violetter Schatten. Ich habe mich heute hier gemischt. Ich werde diese Schuldenblase jetzt in die Richtung anwenden , wo immer ich einige Lücken gelassen habe. Aber ich werde diese weiße Lücke auch so lassen, wie sie ist. Okay, also hier nehme ich das rot-lila Blatt und trage es einfach ein bisschen auf der rechten Seite auf. Und es ist auch in Ordnung, dass sich dieser rot-violette Farbton mit dem Gelb vermischt weil er nur einen bräunlichen Farbton erzeugt , sondern eher einen bräunlichen Farbton, weil er mehr Rosa als Blau enthält also wird es keinen grünen Schatten erzeugen. Okay, also lass uns das letzte bisschen machen. Und ich werde hier nur ein paar Zeilen hinzufügen. Das war's also für den Himmel. Aber es gibt noch eine Sache, weil dir dort etwas Farbe fehlt. Dafür verwenden wir unser Kobaltblau. Aber denken Sie daran, dass Sie ein sehr, sehr subtiles Werkzeug waren. Okay, also sehr wenig Kobaltblau und ich werde es einfach auffüllen. Okay. Also wird dein Ding fließen und sich in diesen Bereich bewegen. Also nur damit es nicht weiß wird. Und denken Sie auch an das Gelb, also fügen Sie nicht zu viel Kobaltblau hinzu, da es sich in Grün verwandelt. Also jedes Kobaltblau, das du hinzufügst, füge es zur Seite hinzu. Und wenn Sie zur gelben Seite greifen, waschen Sie Ihren Pinsel ab. Jetzt haben wir den gesamten Teil des Himmels abgedeckt. Also fangen wir jetzt an, die Vordergrundelemente hinzuzufügen. Nicht gerade der Vordergrund. Es wird im Hintergrund sein, aber da es sich vor dem Himmel befindet , nenne ich es deshalb Vordergrund. Also hier habe ich mein Klebeband darunter verwendet , weil ich meinen Winkel haben will. Ich möchte nicht, dass mein Team auf diese Weise fließt. Das ist der Grund. Okay, also lass uns weitermachen und die Farbe kreieren, die wir wollen. Also werde ich mein transparentes oder verbranntes Umbra mit meiner Orange mischen oder verbranntes Umbra mit meiner und schöne Bronchien kreieren . Da ist also mein Braun, Orange. Nette Orange. Dies ist bereits eine Mischung aus Dunkelbraun und Orange. Deshalb verwende ich das, meine Orange und meine Marke. Also ein bisschen Fran, sie nehmen mein Braun und mischen sich da rein. Ich denke zuerst was ist mit Orange. Okay. Da ist also meine orange-braune Mischung und kannst du sehen , dass das eine sehr coole Just Go Just Mischung ist, oder? Tatsächlich sieht es tatsächlich aus wie die verbrannte Sienna von Magento, die ich wirklich liebe. Die verbrannte Sienna aus einem Wackelpudding ist wie eine wirklich helle und schöne verbrannte Sienna, die hauptsächlich zum Bemalen von Dächern von Häusern, europäischen Häusern, verwendet werden kann . Oder vielleicht, du weißt schon, wie ein pulsierender Sonnenuntergang. Sie können es mit mischen, mit Gelb mischen. Das ist also eine sehr schöne Farbe. Das ist also eine andere Mischung. Okay. Okay, das ist Orange und Braun mischen sich zusammen. Jetzt erstellen wir unseren Hintergrund. Denken Sie also daran, das ist eine cremige Mischung Du kannst sehen, wie sich die Farbe auf meiner Palette bewegt. Es ist nicht zu viel Wasser, oder? Und das werden wir hinzufügen. Also fange ich wieder irgendwo unter diesem gelben Punkt an, weil ich mich für den Perspektivteil entscheiden werde, eins nach dem Drittel meiner Arbeit, ungefähr eins nach dem dritten. Und ich werde nette Bergschafe nehmen und kreieren , die ein wenig nach oben gehen. Jetzt erschaffe ich die Form meines Berges, Berges, die felsige Idee. Eigentlich komme ich hier runter, das heißt, es gibt da einen kleinen Teil , für den wir Farbe hinzufügen müssen, oder? Das ist in Ordnung. Also lasst uns zuerst diese Stelle füllen. Das ist also das Feld der Bergregionen. Okay, also bevor wir runtergehen, wir den Bereich fertig. Also hier nehme ich mein Kobaltblau zurück, das entlang des Pinkes hinzugefügt wurde , und stelle sicher, dass es miteinander verschmilzt keine harten Kanten erzeugt, okay. Und wenn ich einfach rübergehe, wird es vielleicht ein bisschen gelb auf der rechten Seite sein. Okay. Das ist jetzt auch voll. wir jetzt runter. Ich denke, ich werde mehr mischen , mehr Braun in meine Mischung mischen. Definieren Sie die Formen. Sie können also auch auf meinem Papier sehen, dass es viel verschmilzt. Es stellt sich nicht als perfekte Striche heraus . Und das ist in Ordnung. Auch hier möchte ich, dass es diese Zwischensumme und auch diese Weichheit für meinen Berg ist. Das will ich. Aber jetzt gehen wir runter und müssen anfangen, das Laub hinzuzufügen. Um das Laub hinzuzufügen. Hier fange ich mit Olivgrün an und lege mein Olivgrün auf mein Papier, das unter dieser Orange angebracht ist. Orange wird sich also mit dem Olivgrün vermischen und die Formen erzeugen. Es muss wie eine bräunliche Mischung entstehen. Olivgrün direkt unter das Papier zu nehmen direkt unter das Papier , ist wahrscheinlich trocken, aber ich verwende nasse Farbe auch direkt unter der Farbe, wo sie nass ist. Also behalte ich die Helligkeit ganz nach unten. Sauberer. Ich glaube, ich habe meinen Pinsel gewaschen weil er viel Orange enthält. Und wir haben jetzt kein Grün und haben den Willen der Sahne hinzugefügt. Jetzt, wo ich Live-Grün machen musste , nehme ich wieder mein Grün, meinen grünen Schatten, wenn ich Erneuerung hinzufügte. Sie können also sehen, dass das Papier ausgetrocknet ist und scharfe Kanten erzeugt. Aber dann stelle ich sicher, dass die obere Leiste weicher bleibt, indem ich unter den gerade ausgeführten Strich gehe. Okay? Das ist also der Prozess , den wir gerade durchführen. In Ordnung. Okay, das ist erledigt. Also müssen wir jetzt weitermachen und diese felsige Bar hinzufügen , um wieder ein Berg zu sein. Also gehen wir wieder mit unserer Mischung aus Orange und Braun. Also hier ist mein Orange, ein bisschen Braun. Das ist die wunderbare Mischung. Und das fügen wir zuerst unten hinzu. Okay? Stellen Sie also sicher , dass Sie die Bereiche berühren, die Sie gerade gemalt haben , damit Sie diese Farbe erhalten. Vermischt, keine scharfen Kanten. Diese scharfen Kanten loswerden. Wird nicht Orange, ein bisschen braun? Orange. Gehen wir weiter runter und wir gehen ganz nach unten und füllen diese Region auf. Sobald Sie es gefüllt haben, wird es nass. Okay. Das ist eine Möglichkeit, Ihr Papier wieder nass zu halten, weil es Dr. zu trocken ist. Es ist gerade so heiß hier in Großbritannien. Oh mein Gott, das ist okay. Also in Ordnung. Jetzt, wo ich das hinzugefügt habe, denke ich, dass ich auf meinen synthetischen Pinsel umsteigen werde , damit ich meinen synthetischen Pinsel umsteigen werde , damit einfach malen kann, ohne viel Wasser auf mein Papier zu geben. Das ist also meine silberne Seiden-CD in Größe sechs. Und ich werde mich wieder für die Braun-Orange-Mischung entscheiden, also ist das zu viel unten. Lass mich noch mehr Orange hinzufügen. Orange. Orange. Wir können jetzt sehen, dass das mehr Grenier und dichter ist mehr Grenier und dichter als das, das ich benutzt habe, oder? Also füge das hinzu und ich verwende es, um den Rand meines Berges zu erstellen. Kannst du sehen, sobald ich meinen synthetischen Pinsel verwende, wird die Form etwas verfeinert weil synthetische Pinsel nur sehr wenig Wasser enthalten. Richtig? Füllen Sie sich also nach unten , damit es nicht wie ein Umriss aussieht. Und in dem Moment, in dem es wie eine Gliederung aussieht, können Sie sehen, dass es hier wie eine Gliederung aussieht. Um das zu vermeiden, mische ich es einfach nach unten. Wir fügen eine dunklere Strichebene hinzu. Jetzt sieht es aus wie ein Berg, oder? Vielleicht ist Ihr Papier ausgetrocknet und als Sie das tatsächlich gemalt , ist es auf diese haben, ist es auf diese Weise aufgetaucht und Sie mussten den Schritt nicht machen. Okay? Beobachten Sie also immer genau auf Ihrem Papier und wie es sich verhält, ist sehr wichtig. Okay, also lass uns hier mehr Sachen in die Front einbauen. Also nehme ich etwas Olivgrün füge ein bisschen Laub hinzu. Also vielleicht grün werden , damit wir mit der Orange selbst einen olivgrünen Farbton bilden. Hier auf der rechten Seite. Verwenden Sie einfach den gleichen Pinsel und fügen Sie den orangefarbenen Strich hinzu. Das darunterliegende Orange sorgt also dafür, dass die Reflexion des Himmels und die Farbe des Bodens dort durchschaut werden oder wie dort. Sie können sich also für eine Mischung aus Olivgrün und Grün entscheiden. Und denken Sie daran, wie ich immer sage, dass Ihre Malerei nicht genauso aussehen muss wie meine. Das ist der wichtigste Teil. Okay, versuche hereinzuholen. Du brauchst Sachen für dich, vielleicht machst du nicht genau die gleichen Striche wie ich genau die gleichen Striche wie ich, damit du all diese Unterschiede erkennen kannst. Richtig? Grün, Grün, Grün mit meiner Lieblingsbeschäftigung, die Spritzer sind. Also werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln , um diese Blogger hinzuzufügen, was hier wieder meine Größe zwei sein wird. Und ich werde heute den Wasserstatus hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass es auf meinen Himmel oder meinen Berg steigt. Ich werde den Bereich hier wegen meiner Zeitung maskieren. Teil werde ich verstecken. Und ich denke etwas Wasser. Ich habe meinen Pinsel mit Wasser beladen und fange damit an. Also einfach Wasser in den Boden. Wenn Sie also Wasser spritzen, entstehen Blüten. Das heißt, es verteilt das Pigment wenn Sie sehen, wie sich die Pigmente hier ausbreiten. Und genau das werden wir tun. Okay. Mehr, ein bisschen mehr. Okay, das ist zu klein. Lass mich hier mehr Stimmung machen. Sie werden viel hinzugefügt und kannst du sehen, dass b, geh dorthin. Ich möchte es sein lassen SIE mochte die Art und Weise, wie sich ein größerer herausgestellt hat. Okay. Also machen wir jetzt weiter und fügen dem Berg dafür die Tiefe hinzu, addieren diese Schulden, ich nehme mein Braun und vermische es mit derselben Orangenmischung. Aber jetzt fördert es mehr Braun als Orange. Nur eine winzig kleine Menge Orange. Sie können also sehen, dass es mehr braun als orange ist. Und das ist, was wir tun werden, um im oberen Teil hinzuzufügen, hatte Steigungen und dass alle wichtigen Bereiche an der Bergbar. Fügen Sie einfach ein paar Streifen von Linien und verbinden Sie sie nach unten. Okay. Geh weiter auf den Hund zu. Schau dir an, wie es ausgeht. Hinterlässt dazwischen einige orangefarbene Lücken. Es wird also als Klebstoff des Felsens wirken. Der Fels selbst. Eine der oberen Seiten soll dunkler sein. Auch auf der rechten Seite nehme ich einen dichteren pigmentierten, dichten Plan, damit Sie sehen können, dass es etwas dunklerer braun ist. Und ich füge dieses dunklere Braun zur rechten Seite hinzu. Lassen Sie aber einige orangefarbene Lücken dazwischen. Erstellen Sie diese Striche erneut. Nehmen wir ein dichteres Pigment und fügen es in einigen Bereichen oben hinzu. Das ist also wie das Hinzufügen von braunen Schichten. Jetzt haben wir eine dunkle Liga hinzugefügt. Jetzt fügen wir mehr Braun hinzu, aber nicht auf allen Bereichen, nur einige können Sie sehen, dass das dichte Braun da ist? Und darunter liegt dann dieser leuchtende Hund. Weniger vom dichten Braun zur linken Seite hin. Okay. Nicht viel. Nur sehr wenig. Richtig? Also habe ich das hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist das einfach mit dem Hintergrund dort zu verschmelzen . Jetzt können Sie den Unterschied zwischen den Blättern erkennen. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Olivgrün und füge es hinzu. Es ist also in Ordnung, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist und Sie trockene Striche bekommen , ist das absolut in Ordnung, da dies tatsächlich der Vordergrund ist. Vielleicht ein bisschen dunkler, grün. Okay, jetzt können Sie sehen dass es keinen Unterschied zwischen der ganzen Sache gibt. So habe ich versucht, das zu erreichen. Aber wenn Sie eine deutliche Linie zwischen Ihrem Berg und Ihrem Laub sehen können , ist das absolut in Ordnung. Bitte geraten Sie nicht in Panik. Das ist nicht ganz dasselbe. Ich denke, das ist das für den Hintergrund. Jetzt. Ich glaube, ich warte darauf, dass die ganze Sache versucht wird. Also da hast du es. Es ist vollständig getrocknet. Kannst du den Bloom-Effekt hier an dieser rechten Ecke sehen ? Und auch die anderen Bloom-Effekte. Es ist also alles nur weich und draußen wegen des Wassers. Das Wasser verteilt also im Grunde die Pigmente und erzeugt Blüten. Oder es vermischt das Pigment einfach richtig gut. Also tu das nicht in den Bergen. Aber können Sie auch sehen, dass es keine eindeutige Trennlinie gibt keine eindeutige Trennlinie , denn das ist, das ist jetzt irgendwie wie der Hintergrund, obwohl dieser Teil hier im Vordergrund steht. Jetzt fügen wir die Wüstenelemente oben hinzu, damit das Band, das nicht mehr benötigt wird, unter die Wüstenherren bewegt wird Band, das nicht mehr benötigt wird, unter die . Bei den Wüstenelementen werden wir uns also für dieselbe Farbe entscheiden, die wir gemischt haben. Aber jetzt werden wir nass auf trocken gehen , weil wir den Vordergrund hinzufügen. Also welche Orange? Ich nehme mehr orangefarbene Weste, weil ich diese verbrannte Siena-Farbe mischen möchte . Key, weil wir zuerst das Leuchten erzeugen wollen und dann den Schatten darüber hinzufügen. Okay, das ist also die Orange und beobachte die milchige Konsistenz. Sieh zu, wie die Farbe herumläuft. Also vielleicht irgendwo rechts hier. Okay. Gibt es oben ein kleines Ding, also brauchen wir abgerundete Kanten, abgerundete Kanten für beide. Okay. Ich weiß, dass es jetzt nicht sinnvoll aussieht. Wir fügen oben eine dunklere Farbe hinzu. Noch einer. Also das noch einer. Machen wir es in den absoluten Vordergrund und größer. Das wird also den ganzen Weg von unten herunterkommen und dort nach oben in den Himmel gehen, bis es ihnen gut geht. Deshalb ist es auch dicker. Also mach das dicker, schön und dick, denn das ist das absolute Vollkronenelement. Es war sehr wichtig, dass wir diese Orange einfangen. Vielleicht ein bisschen knirschen, aber das geht abgerundete Kante. Und vielleicht ein kleines auf dieser Seite. Aber begrenzter Rand. Okay, also ein Element wurde hinzugefügt. Und Sie sehen, dass es transparent ist , weil die Orange, die ich verwende, transparent ist. Okay, das ist also die sogenannte Transparenzeigenschaft. Kann eigentlich klar sehen , was passiert. Warum ist es transparent? Okay, jetzt füge ich mehr Braun hinzu und wir fügen es oben hinzu oder fügen es oben hinzu. Also habe ich zuerst nur die Formen abgelegt. Jetzt, wo wir die Form haben, lassen Sie uns weitermachen und oben mehr dunklere Farbe hinzufügen. Nun, ganz unten, das ist etwas , was ich tun möchte. Siehst du es ist wie in der Luft zu stehen. Also müssen wir das mildern. Ich nehme einen weiteren Pinsel in die Hand und werde einfach schnell herumlaufen und das Stück auf meiner Landfläche weicher machen. Nehmen Sie vielleicht ein bisschen Olivgrün an der Basis, weil dieser Teil dort olivgrün war. Es gibt oft so oft diesen Teil, dann muss dieser Teil nicht weich gemacht werden, weil er wie oben ist. Mischen Sie es also mit schönem Orange und Braun, die noch einmal darauf liegen. Dieses Mal drehe ich meine Zeitung um , weil das für mich praktisch ist. Okay. Zu sehen, füge alles hinzu. Jetzt, wo wir das hinzugefügt haben, müssen wir die Schatten hinzufügen. Schatten in jedem Bild sind wirklich, sehr wichtig. Also gehe ich mit meinem synthetischen Pinsel wieder zurück. Und ich werde jetzt hier das dichte braune Pigment verwenden mein dichtes braunes Pigment hier auf meiner linken Seite meiner Palette mischen . Und ich sollte der Schatten sein. Stellen wir das Diagramm auf die rechte Seite da der gelblichere Teil hier ist. Und wir fügen dieses Braun zur rechten Seite hinzu, mehr zur rechten Seite. Wenn wir also mehr Braun aufgenommen haben, haben wir dem einen schönen Schatten hinzugefügt. Machen wir dasselbe für diesen. Ich werde wieder meine Zeitung umdrehen, denn das ist es, was für mich angenehm ist. Aber du kannst klar sehen , dass ich auf der rechten Seite hinzufügen werde, okay? Und ich verwende die gesamte Länge meines Pinsels, die gesamten Ergebnisse meines Pinsels, um das zu erreichen. Sie können sehen, dass es das gab, was ich gesagt habe, können Sie jetzt die Verweilfarbe darauf sehen? Wir werden das Gleiche tun. Die hier sind auch. Lass mich mehr schöne braune Farbe aufnehmen. Die auf der rechten Seite. Ich denke, du kannst oben noch ein bisschen mehr hinzufügen. Schon wieder. Es muss nur eine geringe Menge an Fluss zur linken Seite hin haben. Nicht viel. Okay. Da. Ich finde das gut, oder? Ich werde zu meinem Liner-Pinsel wechseln und wir fügen schnell ein paar Sachen im Vordergrund hinzu. Okay, ich nehme einfach unsere älteste Farbe hier auf meiner Palette, damit ich sie nach dieser Lektion aufräume. Du denkst also an Orange und wir fügen einfach hinzu, habe ich Orange gesagt? braun Okay. Wenn ich also die Runde mache, werde ich einfach einige Graselemente hinzufügen. Schon wieder Wüstengras. Okay. Nicht viel. Denke ich. Ich belasse es einfach dabei. Ich möchte das Aussehen nicht wirklich ruinieren. Also warten wir jetzt, bis das Ding vollständig getrocknet ist, damit wir das Datum entfernen können. In Ordnung, also hier ist die Malerei jetzt völlig trocken. Unterschreiben wir das Gemälde. Das darf man natürlich nicht vergessen. Also lass mich daran denken. Okay. In Ordnung, jetzt entfernen wir das Band. Also da hast du es. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 19. Tag 13 – Die niederländische Landschaft: Willkommen auf dem Laufenden. Nun, das ist das Bild, das wir heute machen werden. Und die Farben, die wir heute brauchen. Unser Kollege blau und hellblau, transparentes Braun oder gebrannte Umbra, Bohnengrün, Olivgrün, Dunkelgrün und Cadmiumgelb. In Ordnung, fangen wir an. Also lass uns weitermachen und Wasser auf mein Papier auftragen. Also trage ich das Wasser gleichmäßig auf mein Papier auf. Dieser da ist nicht zu viel davon, besitze ihn. Aber offensichtlich ist es eine andere Perspektive, was für mich zu viel ist. Es ist nicht zu viel, aber vielleicht zu viel für dich. Also geh einfach mit dem Flow und dem Prozess. Okay. Tragen wir also wie gewohnt Wasser auf das gesamte Papier auf. Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie das Papier im Wasser einweichen. Und denken Sie an den kleinen Trick, bei dem Ihr Papier trocknet, warten Sie, bis das Ganze versucht. Ich meine, warte, bis es etwas getrocknet ist und trage dann das Wasser erneut auf und wiederhole diesen Vorgang mehrmals. Sie könnten also ein Stadium erreichen , in dem Ihr Wasser nass bleibt. Ihr Papier bleibt nass, weil die darunter liegenden Fasern des Wassers was sage ich? den darunter liegenden Fasern des Papiers läuft Wasser , mach weiter. Das Wasser gleichmäßig auftragen. Und wenn Sie fertig sind, können wir mit dem Malen beginnen. Also wechsle ich auf meine Größe Acht und pinsel erneut. Und wir werden einen schönen blauen Himmel malen. Dafür. Ich nehme mein leuchtendes Blau. Also hier ist mein leuchtendes Blau und beobachte die Wasserkonsistenz. Kannst du sehen, dass es viel Wasser ist, was bedeutet, dass es wie eine milchige Konsistenz ist. Es ist echt nass. Und das werden wir auf das Papier malen. Also nimm mein helles Blau, mehr von meinem schlechten Blau. Und wir fangen an. Diesmal brauche ich einen Winkel, weil wir heute wie einen flachen Himmel erschaffen werden. Da hältst du den Affen zurück unter dem Papier. Ich werde einen fetten Himmel schaffen. Von links nach rechts erstellen wir einen Farbverlauf. Lass uns einfach weitermachen. Füge den Farbverlauf auf das Papier hinzu. Bis zum Boden, so viel wie deine Farben dich dorthin bringen können. Lassen Sie mich also meinen Pinsel mit etwas mehr blauer Farbe neu laden und wir wiederholen den Vorgang, sodass sich oben auf diesem Typ mehr blaue Farbe befindet . Das ist also leuchtendes Blau in einer schönen wässrigen Mischung. Es ist hellblau in einer schönen wässrigen Mischung. Hier ist die wässrige Mischung. Und wir werden wieder von oben gehen. Sie kommen den ganzen Weg runter. Wenn Sie diesen Vorgang ausführen, können Sie manchmal einige Bereiche überspringen und Sie erhalten diese weißen Lücken dazwischen. Es geht im Grunde nur von oben und bewegt meinen Pinsel herum. Und dann, wenn ich zur nächsten Zeile gehe, sehe ich, dass ich eine Lücke geschaffen habe. Das war's. Sie müssen nicht wie fwrite unter denen folgen , die Sie bereits getan haben. Mach einfach weiter, geh weiter den ganzen Weg runter. Okay, also nehme ich ein bisschen mehr Farbe auf und gehe den ganzen Weg runter. Ja, ich denke das ist gut. Ich bin den ganzen Weg runter gegangen. Jetzt. Ich nehme ein bisschen Farbe und irgendwo hier, was unter dem einen nach dem dritten liegt, füge ich ein bisschen mehr Blau hinzu, nur ein klitzekleines bisschen. Sie werden verstehen warum, weil Sie die endgültigen Bilder gesehen haben . Also breitet euch einfach um das Blau herum aus. Ich brauche also nur einen kleinen Blauton mehr als der Rest des Schulterblattes, sogar mehr als dieser mittlere Teil des Himmels. Jetzt, wo wir das getan haben, wollen wir den Hintergrund erstellen. Zum Erstellen des Hintergrunds. Wie üblich, wenn ich mein Olivgrün aufnehme, weiß ich, dass ich gesagt habe, dass ich die Palette innerhalb der Höhe aufräumen würde , damit sie immer noch mein Braun bekommt, meine Grüns hier und ich wollte all diese Schmerzen nicht verschwenden. also das ist in Ordnung und reinige es. Also hier können wir olivgrün sein, da ist etwas Grün. Sie können Setup machen, wenn sie olivgrün sind. Und weißt du was, mir gefiel die Tatsache, dass wenn ich es auf meiner Palette mische, manchmal einige andere Farben auf meiner Palette mit meiner Farbe vermischt werden. Dann gibt es noch diesen kleinen Hauch von anderen Farben auf meinem Bild und es entsteht eine Einzigartigkeit, die es zu bekommen gilt. Es ist nicht so perfekt, wenn Sie einen bestimmten Farbton in einem einzigen Stimmzettel mischen. Das sind winzig kleine Dinge, die ich bevorzuge. Offensichtlich hat jeder Künstler seine eigenen Vorlieben. Deshalb sollten wir uns nicht auf all diese Dinge konzentrieren. Was du im Grunde willst. Also ein bisschen Olivenbäume. Und wo haben wir die Linie gemacht, die da war. Also werde ich darüber hinausgehen. Dort wird das Land über dem Wasser sein. So ein klitzekleines bisschen wie das. Auch das ist verleumdet. Warum erstelle ich sowieso immer wieder Slab-Termine? Okay, jetzt versuchen wir's richtig, besser. So dicht, olivgrün, sonst fließt deine Farbe stark. Also einfach olivgrün da. Vielleicht nehme ich ein bisschen Dunkelgrün, mische es hier mit ein bisschen Braun, damit es dunkler wird. Und dann erstellen Sie einige dunkle, buschige Chargen auf der Oberseite des Olivgrüns. Okay, das ist also der am weitesten entfernte Punkt und ein paar dunkle Flecken. Alle Knöpfe, aber wir haben versucht, die Weichheit zu erzeugen. Und vielleicht wie ein Bergeffekt im Hintergrund. Nur ein bisschen Licht. Damit sind wir fertig. Mach weiter und male den unteren Teil. Um den unteren Teil hier zu bemalen, nehme ich wieder dichtes Olivgrün auf. Und wir werden hier den vorderen Teil schaffen, nur um eine riesige Lücke für dieses Flussgebiet zu hinterlassen. Und ich habe den vorderen Laubteil geschaffen. Okay, füllen wir das auf. Wenn Sie mich fragen, warum Ansichten für das Laub immer olivgrün sind, weil das die Farbe ist, die den Laubfarben in V am nächsten kommt den Laubfarben . Und ich weiß, wenn man es betrachtet, sieht es so aus saftgrün und grün. Aber wenn Sie Ihr Saftgrün und all dies zu Ihren Landschaftsbildern hinzufügen , sieht es unwirklicher aus oder sieht nicht natürlich aus. Um ihm das natürliche Element zu verleihen, verwenden wir aus diesem Grund meistens Olivgrün und fügen dann die anderen Farben hinzu. Also sind sie mit dem Olivgrün gefüllt . Und kannst du jetzt sehen, dass es ein Stück Landfläche hat. Jetzt verfeinern wir unseren Vordergrund und fügen weitere Elemente hinzu. Okay? Also nehmen wir mein Grün wie gewohnt. Hier ist wieder mein Grün, das ist mein Dunkelgrün. Und das füge ich vorne hinzu. Beobachten Sie. Ich probiere nur meinen Pinsel aus, weil ich nicht zu viel Nässe auf meinem Papier haben möchte. Nun füge ich diesen Punkten hier nur noch einige Zeilen hinzu. Behalten Sie diese Basis wie das Olivgrün selbst und fügen Sie einfach einige Linien auf der Oberseite hinzu, nur bis zur Basis, dem oberen Teil, lass das in Ordnung sein. Vielleicht auch etwas auf der rechten Seite. Also nimm eine Farbe und füge der Basis wieder nur ein bisschen hinzu. Also der obere Teil, es ist alles kostenlos Excel und wir haben hinzugefügt, also siehst du wie, wenn wir diese Farben oben auf dem Olivenbaum hinzufügen? Jetzt sieht diese Landschaft natürlicher aus und ähnelt eher dem echten Leben. Richtig? Dann wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel. Wir werden einige drastische Auswirkungen auf den fruchtbaren Boden haben. Dafür nehme ich mein Olivgrün wieder auf, aber diesmal dichter heben wir drei an und wieder kein Wasser, weil wir unsere kleine Wasserfläche nicht verlieren können . Also geh einfach und erstelle diese Top-Grasflächen. Nur ein paar Zeilen. Kannst du das oben auf dieser grasbewachsenen Textur sehen , nur ein bisschen. Farbe hat sich bereits ein wenig ausgebreitet und es sieht schon nach extra Gras aus, aber wir fügen nur ein bisschen mehr zum Flussufer hinzu. Ich weiß nicht was es ist ein Fluss oder ein Telefon oder Stream, was auch immer es ist, es spielt keine Rolle. Also ein paar weiche Stellen da. Jetzt, da die Windmühlen wie im Hintergrund sind, werde ich das noch einmal im Hintergrund malen. Versuche die Weichheit zu erreichen. Also benutze ich meinen synthetischen Pinsel. Vielleicht. Wenn Sie Angst haben , die Farbe zu verteilen können Sie sie auch mit der Nass-auf-Trocken-Methode verwenden . Das ist nicht wirklich wichtig. Also werden wir dafür meinen Markennamen verwenden. Hier ist meine braune Farbe auf meiner Palette und vermischt sie gut gezeichnete Farbe. Damit höre ich auf. Ich brauche also nicht viel Wasser auf meinem Papier, also trockne ich es schön schnell ab, obwohl es sich um eine synthetische Bürste handelt, muss ich das auch fahren, weil ich es mir wirklich nicht leisten kann, eine zu haben viel Wasser auf meinem Pinsel. Und zuerst wollen wir sehen, wie ich die Windmühle hinzufügen kann. Ich habe diese Tendenz, aber ich berühre meine Hand hier und dann werde ich sie irgendwo am Himmel anfassen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das irgendwo in diesem Kurs machen werde. Also um eine kleine Windmühle, Schafe, zu viel Wasser, zu viel Wasser. Siehst du wovon ich rede? Zu viel Wasser, es verteilt sich stark. Also wenn ich es brauche, muss mein Pinsel trocken sein. Das ist viel besser. einfach einen Teil der Windmühle hinzu und da das Papier trocken ist, können Sie es zusammen mit dem oberen Teil mischen. Okay. Und jetzt fügen wir direkt daneben noch einen größeren hinzu. Das verliert seine Form. Lass mich hier irgendwo eine größere finden. Das ist also der obere Teil. Lass mich das unterkriegen. Warum ist dieser größer? Weil dieser raucht, oder? Dieser liegt leicht zurück. Und daher ist es kleiner, wenn man der Regel der Perspektive folgt . Also diesen, du musst es auf dieser Landfläche ein wenig herunterbringen , um zu zeigen, dass es näher bei uns ist. Also, wer vielleicht für diesen jetzt nehme ich ein bisschen Braun, Hellbraun zu diesem Hellbraun ist eine Mischung aus meinem Transplantationsgrund und meinem transparenten Orange, das gebrannt Umbra und Orange ist im Grunde genommen die am Vortag verwendet werden. Es ist also so, dass in meiner Palette und ich werde das wiederverwenden, wenn du es heute mischen willst, es ist nur dein Braun und Orange zusammen. Und ich werde es für meine rechte Seite verwenden , damit ich ein bisschen Licht habe und die Haare zu diesem Punkt mache. Okay. Ja, ich mag es. Nun, wer sind schwarz oder schwarz und braun Mischung, im Grunde Paynes graue und braune Mischung. Und wir schaffen wie eine kuppelartige Struktur. Oh, zu viel Wasser. Lass mich das ausziehen. Zu viel Wasser. Erstellen Sie wie eine leichte Kuppelfigur. Siehst du das? Okay. Ich muss das Gleiche für diesen tun. Winzig klein oben drauf. Ein klitzekleines Ding an der Spitze. Dann müssen wir die Klingen hinzufügen, die Windmühlenblätter. Dafür verwenden wir einen kleineren Pinsel. Also wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe zwei. Und ich sehe auch, wie meine Farben gedruckt werden. Also werde ich einfach meinen Pinsel laufen lassen um die Kante etwas weicher zu machen. Und jetzt nehme ich das Grau meines Payne mische es mit diesem kleinen Braun hier , damit es eine Farbe wie Zapier annimmt. Stattdessen können Sie, wenn Sie hier eingestellt haben, auch das verwenden. Und wenn ich das nehme und sicherstelle , dass ich das gesamte zusätzliche Wasser absorbiere, füge ich die Blutung hinzu. Hier wird also der Kopf der Klinge sein. Nur ein winzig kleiner Punkt da. Dann machen wir den unteren Teil. In Ordnung. Und jetzt war es offensichtlich schwierig, weißt du, ich muss mein Papier kippen, wenn ich solche Zeilen bekommen soll , das mache ich lieber. Damit alles in dieses super freie Gegenteil in die gleiche Richtung geht . Das sollten wir tun. Jetzt haben wir das. Jetzt. Machen wir es so , dass es sich dreht. Also noch eine Zeile wie diese. Dies ist der Mittelpunkt, durch den man dort hindurchgehen muss. Ja, da. Das ist also der Mittelpunkt. Jetzt schaffen wir die Linie, Tamil die Kanten wieder zu verhindern. Also verwenden wir einfach helle Farbe. Und wer hatte diese Querlinien? Kannst du wieder ein bisschen Kreuzlinien sehen ? Okay. Ich habe mich nur darauf konzentriert, diese Kreuzlinien zu machen, aber sehen Sie, dass ich das jetzt ein bisschen hier gemacht habe, aber nicht zu groß. Nur ein bisschen von den Produktlinien. Und bei diesen auch. Es ist also nur in verschiedene Richtungen ausgerichtet. Dann sollte dieser einen haben, oder? Also lass uns das auch machen. Vielleicht konzentrieren wir uns auf eine andere Richtung. Vielleicht ist das eine nein, diese Richtung und die andere. Und ich möchte, dass das leichter wird. Also werde ich den schwarzen Teil einfach mit meinem Pinsel absorbieren . Also ist es jetzt da. Kannst du sehen, aber es leuchtet immer noch. Lassen Sie uns nun mehr von unserem Windmühlenbereich verfeinern. Ich nehme meine weiße Farbe gut auf. Aber natürlich muss es weniger wässrig sein, also lass mich das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen und eine schöne Basis hinzufügen. Ich finde auch einen schönen Unter- und Oberteil. Und vielleicht ein paar Fenster. Einer da, einer da der im Zickzack die Fenster steuert. Szene für diesen. Weiß darunter, der untere Teil davon wird nicht zu sehen sein. Also lass uns das machen. Dann. Winzig kleine Fenster. Wisse, dass wir das hinzugefügt haben. Kehren wir schnell zu unserem Malprozess zurück. Okay, also fügen wir ein paar Blumen in den Vordergrund. diese Blumen hinzuzufügen, Um diese Blumen hinzuzufügen, verwende ich mein Cadmiumgelb. Denken Sie daran, wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, haben wir bereits alle Möglichkeiten gesehen wir das malen können. Sie können eine BY-Klausel hinzufügen oder weiße Gouache verwenden. Also alles, ich werde mein Laken für den oberen Teil verdecken und dann meinen Pinsel nehmen , der mit dem Cadmiumgelb beladen und auf meinen vorderen Teil gespritzt ist. Also fügen wir im Grunde genommen nur viele dieser gelben Blumen vorne hinzu. Schon wieder. Es muss wässriger sein. Viele dieser gelben Blüten, diese Farbmischung kann wässrig sein. Und natürlich kann es auch in diese Flussregion gehen , da wir jetzt einige der zusätzlichen Vlogs malen werden. Okay? So wie zum Beispiel, dieses Weiß hier sieht seltsam genug aus, also füge ich einfach ein paar Blumen darüber , so dass ich den unteren Teil davon maskiere , die Verrücktheit. Und vielleicht noch mehr hier. Vielleicht eine große Blume für mich, wie wäre es mit einer Blume aus dem vorderen Teil, die sich nach außen erstreckt? Also kreiere hier einfach einen Blumenstrauß. Ich habe gerade ein paar Punkte hinzugefügt. Das war's, im Grunde genommen ein Produkt. Nun, wie sind die Blumen in der Luft? Wir müssen den Stamm hinzufügen. den Stiel hinzuzufügen, brauche ich also ein sehr helleres Grün. Also hier nehme ich mein Cadmiumgelb und mische es mit meinem Grün, Dunkelgrün, nur einer winzig kleinen Menge Grün. Sie können also sehen, dass ich einen sehr helleren Grünton geschaffen habe. Das werde ich also für den Stiel verwenden. Also benutzen sie das, um im Grunde nur Farbe von meinem Gelb zu entfernen. Und das kann ganz nach unten gehen. Okay. Das Gleiche gilt für alle anderen. Erstellen Sie einfach einige Stängel vom gelben Teil oder nach unten. Benutze die spitze Spitze deines Pinsels. Ich brauche das für die Menge. Viele von ihnen, nicht alle weil das jetzt ein dichter Drücker ist, also muss er nicht für alle gesehen werden. Aber diese waren die wichtigsten, die wir hinzufügen mussten, um zu zeigen, dass sie hervorstechen. Okay. Dann wäre es eine andere Sache, etwas von der gleichen Farbe oder sogar Olivgrün aufzunehmen und dem Boden unserer Windmühlen einige buschige Effekte zu verleihen . Damit der weiße Teil davon nicht aufzeichnet. Okay, in Ordnung, das ist gut. Was dann sonst? Ich denke, ich füge etwas mehr olivgrüne und grüne Mischung nach unten hinzu und gebe dem Kolben etwas Tiefe. Aber ich denke, ich sollte zu diesem Zweck auf meinen Liner-Pinsel umsteigen . Also hier ist mein Liner-Pinsel und wir laden ihn mit unserer Farbe auf diese, die Farbe und verwenden , um das Gras und die Stängel einiger Blumen zu erzeugen . Verleiht dem Vordergrund ein schönes , dichtes Element. Weil der Vordergrund der Luftperspektive folgen muss und den dichten Elementen folgen muss, okay? Denke daran, aufwärts zu streicheln, okay? Es ist ein bisschen zeitaufwändig die einzelnen Striche auszuführen, aber das ist alles Teil des Prozesses, nicht wahr? Okay, fertig damit. Also füge ich hier ein bisschen mehr gelbe Blumen hinzu, nehme meine Farbe auf und lade sie auf. Und ich werde an bestimmten Stellen oben vorbeikommen, bereits in den oben vorbeikommen, bereits in den Bereichen, in denen sich die Treppe befindet. Dadurch wird das Pigment nur ein bisschen mehr auf Ihrem Gemälde zum Vorschein kommen. Einige von ihnen sind möglicherweise verblasst, weil sie in die Fasern des Papiers gelangen und auch in die darunter liegende Schicht gelangen, weil sie nass ist. Ich denke wir sind gut. Vielleicht können wir den letzten Satz intelligenter hinzufügen. Also lade mein Cadmiumgelb und füge den letzten Satz kleinerer Strukturen in mein Bild ein. Das sieht gut aus, nicht wahr? Was wir jetzt tun werden, ist darauf zu warten, dass ganze Sache versucht wird, denn tatsächlich ist ein Gemälde fertig. Ich möchte keine weiteren Elemente hinzufügen. Vielleicht kannst du ein paar Vögel hinzufügen oder so, aber mir hat die Art und Weise gefallen, das hat sich herausgestellt. Okay. Okay, lassen Sie uns jetzt das Gemälde signieren. wie üblich mein Cadmiumrot graben, melden wir uns für das Malen an. Lassen Sie uns also weitermachen und das tief betrachten. Also hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 20. Tag 14 – The River Bank: Willkommen an Tag 14, und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind also hellblau oder blau. Payne ist grau und dunkelgrün, olivgrün, transparentes Braun oder Umbra gebrannt und orange. In Ordnung, fangen wir an. Also werden wir ein gleichmäßiges Go-to-Water auf unser Papier auftragen , weil es auch heute wieder Nass-in-Nass-Technik ist. Ich schätze, bei den meisten Projekten wird es nass in nass sein. Ich bezweifle sehr, dass ich anfangen werde, ohne mein Papier zu benetzen , weil dies meine bevorzugte Malmethode ist . Das Papier gut schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie es wieder gut setzen, echt nett und nass. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Weil das der schwierigste Teil ist. Um das Papier nass zu halten. Das ist der schwierigste Teil. Und braucht auch viele Patienten. schätze ich. Ich trage das Wasser gleichmäßig auf. Richtig? Also fangen wir dieses Mal an zu malen, kein Blickwinkel für mein Papier. Und ich fange mit meinem hellen Blau an. Hellblau wie in Blau. Hier ist mein leuchtendes Blau. Und das werde ich verwenden. Dieses Mal. Ich möchte nicht, dass es viel wässrig ist, sondern eher eine cremige Mischung. Also was, ich nehme mehr Farbe auf, mach es cremig. Eine schöne cremige Mischung mischen. Und wenn ich es auf das Papier lege, sorge ich auch dafür, dass ich das überschüssige Wasser los werde. Und wir fangen auf der rechten Seite an. Also beginne ich auf der rechten Seite, in der rechten Ecke, in der rechten Ecke, drücke ich meinen Pinsel und mache diese Bewegungen, um die Himmelsregion hinzuzufügen. Also alles, was nicht blau ist, wären natürlich die Wolken. Also füge ich mehr Blau hinzu, wie Sie sehen können, und ich komme nach unten. Mehr Blau hinzufügen. Wenn ich nach unten komme, möchte ich, dass meine Farbe heller wird. Das stellt also sicher, dass ich nur einen sehr helleren Ton aufnehme und ihn auch verteile. Okay, sehen Sie also einen helleren Ton bis zur linken Seite. Und denken Sie auch daran, dass Aquarelle tendenziell einen Farbton heller austrocknen. Der Ton, den ich gerade anwende, wäre also ausreichend. Okay, dann lass mich mehr Farbe aufnehmen und wir werden sie nach unten hinzufügen , um diese Reflexion im Wasser hinzuzufügen. Also das blaue Wasser mit dem Taylor-Blau selbst. Jetzt wird es mehr Farbe aufnehmen, mehr Pigment. Und wir gehen rüber zur Oberseite, okay, denn auf der Oberseite möchte ich, dass es ein bisschen dunkler und vielleicht auch ein bisschen lauter ist. Ich meine, die Himmelsregion hier. Okay. In Ordnung. Dann lass es uns unten wieder auffüllen. Das Blaue. Okay, jetzt, wo ich das Blau ganz nach unten aufgetragen habe , werden wir weitermachen und den Schatten der Wolken hinzufügen den Schatten der Wolken den Schatten der Wolke hinzuzufügen, um den Schatten der Wolke hinzuzufügen, ich werde meine Paynes nehmen wieder grau, aber sehr, sehr subtiler und hellerer Ton von Payne's Grey. Sehen Sie die Farbe, die ich mische, hier auf meiner Palette. Es ist fast sehr leicht. Wir brauchen also diesen helleren Grauton. Okay. Fangen wir also wieder ganz oben an. Ich glaube, es muss ein bisschen wässriger sein. Und ich fange an, das in verschiedenen Formen und Formen dazwischen hinzuzufügen . Okay, also die oben, lass mich das ein bisschen mischen, weil ich ein bisschen dunkler war. Jetzt sehen wir den sehr, sehr hellen Ton, die Nantucket Island, die vielleicht etwas dunkler ist. Passen Sie also die Farben basierend auf Ihrem Gemälde an. Nun sieh mal, wenn ich nach unten komme, nehme ich etwas mehr von meinem Grün und füge vielleicht ein bisschen zu dieser Seite hinzu. Und vielleicht fügen wir oben ein bisschen Tiefe und Dunkelheit hinzu. Ich denke, das reicht für den Schatten der Wolken. Wir wollen, dass auch viel Leerraum zu sehen ist. Zeichne diesen Teil nicht ein. Lass Dad Whitespaces da sein. Jetzt malen wir im Hintergrund. Für das Malen im Hintergrund meine ich eine sehr, sehr dunkle dänische Farbe. Also hier nehme ich mein Dunkelgrün, aber es muss dunkel genug sein, also ist das saftgrün. Das ist also mein Dokument in Farbe. Und diese dunkelgrüne Farbe, ich möchte ein bisschen von dem Grau meines Payne nehmen, es mit meinem Dunkelgrün mischen, damit ich eine wirklich dunkelgrüne Farbe bekomme und auch die Konsistenz der Farbe beobachten kann. Es ist sehr konzentriert und nicht verdünnt. Das ist eine cremige Konsistenz der Farbe. Und das werden wir benutzen. Und ich fange irgendwo dort direkt unter diesen Wolken an, die etwa eins zu Drittel von unten sind. Und ich werde ein paar Gipfel wie diese platzieren. Okay? Also im Grunde sind es vielleicht Pinien oder etwas , das am Ende heraussteht. Okay. Also lass es diese spitze Textur nach unten haben, beobachte aber auch den Winkel, den ich gehe, das ist in Richtung Abwärtswinkel. Ich habe diesen Blickwinkel, den ich versuche darzustellen, wenn ich nach unten gehe. Und wenn ich herkomme, werden meine Bäume kleiner. Dann lass mich wieder nach oben gehen. Aber dieses Mal wird es wie in Form eines Berges sein. Und lass mich das auffüllen, damit es eine weichere Basis wird. Kannst du das sehen? Jetzt? Füllen wir den Boden auf. Okay. Mit dichterer Farbe. Wenn du deine Baumwipfel losgeworden bist und sie nicht weicher oder zu nass aussehen, kannst du einfach etwas mehr hinzufügen, wenn du ohnmächtig wirst. Okay. Also hier denke ich, dass ich ein bisschen mehr Peak hinzufügen werde nach unten zu kommen. Okay? Das ist also das Ende dieser drei Regionen. Okay? Als nächstes möchte ich Olivgrün nehmen. Hier. Olivgrün. Und mit diesem Olivgrün gehe ich direkt nach unten. Unser Aufzugsraum wird sich mit dem Gelbgrün vermischen , tut mir leid, dem Schwanzblau auf unserem Papier, und es wird sich in eine schöne saftgrüne Farbe verwandeln. also direkt unter diese Region Lassen Sie uns also direkt unter diese Region unser Olivgrün setzen. Okay, das ist also die Landregion. Lassen wir diese Region hier nach unten biegen. Ich denke, das heutige Klassenprojekt ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Ich habe gerade viele Bilder und Referenzbilder gefunden und versuche sie einzeln zu malen. Ich habe mich für die ersten Tage für die einfachste entschieden. Aber danach gehe ich wohl einfach mit dem Fluss, wie wenn ich Bilder finde, male ich einfach. Ist das nicht lustig? Jetzt, wo ich das Olivgrün unten habe, werden sie den Rand weicher machen und alle Mützen für mich entfernen alle Mützen für mich weil ich nicht möchte, dass meine Farbe nach unten fließt. Und ich möchte auch, dass das Ende des Wassers frei von der ältesten Gruppe ist. Okay? Jetzt müssen wir Wellen im Wasser hinzufügen. Vielleicht wird diese Ruhe etwas schwieriger. Vielleicht wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, was verfeinerte und kleinere Repos ergibt. Der Wechsel zu meinem kleineren Pinsel und das Malen von Wasser ist eine der schwierigsten Aufgaben. Das wird also helfen. Vielleicht musste dieser Kurs deshalb so sein wie an Tag 14. Da. Das ist wieder eine schöne Menge Phthaloblau, aber stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig herausziehen , da sie kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Papier haben möchten . Also werden wir diese hinzufügen. Und ich bin mir sicher, dass Ihr Papier genauso austrocknet wie meins. Aber mit diesen Wellen trotzdem. Also die größeren und größeren Wellen, näher nach unten. Und wenn Sie weiter weg gehen, machen Sie sie kleiner und auch weiter auseinander. Dünner, sehr dünn. Kann man nach oben hin wieder fast vernachlässigbar sehen, auch sehr dünn. Richtig? Also werde ich die Kanten etwas weicher machen , denn wie Sie sehen können, breiten sie sich aus. Nimm ein bisschen mehr von meinem Grün. Ich werde Peaks hinzufügen, da ich meinen kleinsten Pinsel verwende, erhalte ich bessere Peaks. Also werde ich das einfach verwenden, um die Spitzen zu erzeugen, die die Spitzen für meinen Kiefernbaum-Effekt sind. Siehst du, dass das viel besser ist, oder? Dann? Um hier ein paar schöne Linien hinzuzufügen, wie ich sehen kann, mein olivgrün und breit. Also habe ich versucht, die Ausbreitung zu vermeiden. Okay, jetzt nehme ich ein bisschen Grün und füge an zufälligen Stellen einen schönen Hauch von Grün hinzu. Okay. Und jetzt nehme ich ein bisschen von meinem Cadmiumgelb, das ich ein bisschen hinzugefügt habe, um zu landen. Schon wieder. Mischen Sie es einfach ein wenig, weil ich möchte, dass diese Region etwas heller ist. Es sieht aus wie eine einzige Farbmasse und das möchte ich vermeiden. Deshalb nehme ich ein bisschen von meinem Gelb und mische es mit dem Hintergrund. Dieses Mal, wenn ich vorbeikomme, machen wir keine Spritzer, sondern wir versuchen es so zu mischen , dass es durchweg einen anderen Farbton hat. Vorsicht vor dem Ende, wie ich schon sagte. Lassen Sie uns das also schnell ausprobieren , da wir den Vordergrundbaum hinzufügen werden. Also hier habe ich das Bild komplett getrocknet. Und jetzt füge ich den Vordergrundbaum hinzu. Hinzufügen im Vordergrundbaum. Ich nehme wahrscheinlich mein Braun. Ich mische mein Orange und Braun zusammen, um zuerst einen Lite-Plan zu erstellen. Also hier ist meine Orange. Das ist schon diese Mischung. Deshalb mische ich mein Zuhause immer wieder an denselben Ort , den ich zuvor gemischt habe. Und ein bisschen Braun, Orange und ein bisschen Drüsen. Das ist also fast wie ein hellbrauner Farbton. Richtig? In Ordnung, also fügen wir den Baum vorne hinzu. Es wird irgendwo auf der rechten Seite sein. Ich skizziere zuerst die Form und dann fügen wir die Schatten wieder hinzu. Ich denke, es geht bis ganz nach oben. Vielleicht wurde es so fotografiert, dass wir nur einen kleinen Teil davon sehen. Und mehr Zweige können sehen. Ich lasse es nur mit der spitzen Spitze auf meinem Pinsel laufen. Und das ist absolut notwendig, dass Sie die Spitze verwenden , damit Sie dünnere Äste erhalten. Hier. Ich nehme jetzt ein dunkles Braun. Und wo ist deiner Meinung nach der leichteste Bereich? Das sind also Wolken und ich habe gekauft, nehmen wir an, dass das leichteste von dieser Seite ist. Also immer Annahmen, woher das Licht kommen soll. Hier. Ich nehme meine dunkle Farbe und füge die rechte Seite hinzu, um meinem Baum einen schönen Schatten zu geben . Und die rechte Seite. Die rechte Seite. Wir bis zum Hund. Okay. Dann auch auf die Zweige. Vielleicht werden diese Schläge, einige von ihnen, sie lebenslang belassen. Ich gebe dir den vollen Zweig in diesem Fall. Ich werde jetzt das fremde Zeitalter hinzufügen , damit wir etwas hinzufügen können. Die Filiale später. Okay, also um das Laub hier hinzuzufügen, nehme ich mein Olivgrün wie gewohnt. Also nimm mein Olivgrün. Aber wir wollen nicht viel Auslandshilfe hinzufügen, nur integraler Bestandteil. Okay, also hier möchte ich mein Olivgrün platzieren und diese winzigen Formen machen. Mit dem Ende deines Pinsels. Mache diese winzigen Formen. Und irgendwo drück den Pinsel. Drücke irgendwo nicht, okay, damit du diese winzigen Formen bekommst. Das machen wir. Nehmen wir also an, dass dieser Baum nicht viel Laub hat, nur ein bisschen. Und das auch mit dem Olivgrün. Um sicherzugehen, dass Sie den winzigen Teil Ihres Pinsels verwenden, können Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Ihnen das hilft. Füge nur ein paar nette, nette hinzu. Irgendwo zusammen. Ich drücke den Pinsel. Wenn ich den Pinsel drücke, erhalte ich die Farbe nicht an allen Stellen. Nochmals, können Sie sehen, dass es eine Lücke zwischen der Lücke gibt, die unbeabsichtigt war. Du bist einfach zufällig da. Also fülle ich es einfach auf. Okay. Ja, ich denke nicht schlecht. Vielleicht noch ein bisschen Laub. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese winzigen Formen herstellen. Okay, das ist es, was die Wirkung der Blätter im Baum bewirkt . Und sie können nicht alle vom Mittelast getrennt werden , also werden wir einige von ihnen auch näher an den mittleren Zweig bringen . Okay. Also werde ich jetzt einige Bereiche verdunkeln. Ich hebe mein grünes Laken auf und füge es an der Tür hinzu. Nur winzig kleine Mengen an zufälligen Orten. Offensichtlich liegt das daran, dass wir mehr Tiefe hinzufügen müssen. Denken Sie immer daran, dass die Blätter nicht in einem einzigen Scheck für eine Farbe sein werden, oder? das gerade hinzugefügt. Ich denke, ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln , damit ich ein bisschen mehr bekommen kann. Dünnere Formen, wieder grün. Einige sehr kleine Formen. Kann auch einige Punkte von der Astform entfernt haben. Es sieht einfach niedlicher aus für den Baum. Ein bisschen Grün, Mix, verschiedene Farben hier drin, zum Beispiel habe ich es auch oben auf dem Ast hinzugefügt . Okay. Das war also ein einsamer Baum. Vielleicht sollten wir vorne etwas hinzufügen. Okay. Ladder Ast oder so. Also hier nehme ich ein anderes meiner braunen Schafe, oder nimm diesmal mein Braun hierher. Keine Reflexion. Wir verlieren den Handel und fügen den Brunch hinzu. Das ist also wie ein kleiner Ast, der herausragt. Aber wir schaffen es bei Juden daraus. Okay, um die spitze Spitze deines Pinsels zu benutzen. Denken Sie daran, dass Sie zu diesem Zweck einen Liner-Pinsel verwenden können. Hier verwende ich nur meinen silbernen Samtpinsel der Größe vier , damit ich möglichst dünne Linien erhalte. Okay. In Ordnung. Nicht schlecht. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Abschließend füge ich einige grüne Sträucher hinzu , damit es nicht komisch aussieht. Okay, also hier nehme ich meine grüne Farbe. Ich werde noch einmal ein paar grüne Läden an der Basis hinzufügen . Ich denke, ich werde meinen Liner-Pinsel für diesen Zweck verwenden , weil ich möchte, dass meine grüne Gras-Textur wirklich dünn ist. Sie benutzen meinen Liner-Pinsel zum Hinzufügen. Also lass es uns zur Seite hin kleiner machen. wir uns dann dem Baum nähern, machen wir ihn auch größer. Okay? Sehen Sie größere in Richtung des Baumes. Näher am Baum. Wir wollen Lücken sehen. Also fülle ich einfach die Lücke unten und füge mehr Gras hinzu. Okay. Ich denke, das reicht jetzt. Ich möchte gegen Ende noch etwas von den dünnen Blättern hinzufügen . Es pflückt nur wieder mein Grün und dünnere Blätter. Gegen Ende. Ich weiß, dass ich immer wieder sage , dass es fertig ist, und dann mache ich weiter und arbeite immer noch ein bisschen mehr. In Ordnung? Okay. Also denke ich, dass wir endlich fertig sind. Ich möchte nichts mehr hinzufügen. Also lass uns dieses Mal das Bild komplett austrocknen und wir sind fertig. In Ordnung. Das Gemälde ist jetzt also völlig trocken. Ich signiere das Bild. Ich mache diesmal die linke Seite , weil es hier viele Elemente gibt, die ich nicht in der oberen Leiste hinzufügen möchte. In Ordnung. Also lass uns das Band entfernen. Bereit? Also hier ist das fertige Gemälde. Hoffe es gefällt dir. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 21. Tag 15 – Das Sommerfeld: Willkommen zu Tag 15, und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Also die Farben, die wir brauchen, leuchtendes Blau, Kobaltblau, Paynes Grau, Transplantationsbraun oder Umbra, Orange, Dunkelgrün, Olivgrün, Cadmiumgelb, etwas Weiß. In Ordnung, fangen wir an. Das wird wahrscheinlich ein weiteres dieser Dinge sein , das wirklich einfach ist. Für mich ist es ganz einfach. Ich weiß also, dass alles eine Perspektive ist. Es tut mir leid, wenn ich immer wieder sage, dass es einfach ist und nicht. Also lass uns einfach weitermachen und Wasser gleichmäßig auftragen. Wir müssen wie gewohnt an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten . Ich werde das Wasser überall gleichmäßig auftragen. Achte darauf, dass du das Wasser mehrmals aufträgst. In Ordnung, also hier habe ich das Wasser aufgetragen. Jetzt fangen wir mit diesem Typen an. Also fangen wir mit gelber, blauer Farbe an. Das ist mein leuchtendes Blau. Dieselbe Schleife, die wir gestern für diesen Typen gestartet haben. Und man sieht die schöne cremige Konsistenz der Farbe, die ich verwende. Und ich fange ganz oben an. Also möchte ich es im Zickzack hinzufügen. Okay, also hier von rechts, von links, ist es nach rechts, vom Licht ist es nach links und von oben nach unten. Aber achten Sie darauf, viele Lücken dazwischen zu lassen. Weil wir wollen, dass es die Wolken darstellt. Da, vielleicht mehr auf dieser Seite. Und wenn Sie nach unten kommen, lassen Sie uns unseren Schlag leichter machen. Das ist fast wie der Himmel, den wir gestern gemacht haben. Aber heute werden wir noch ein bisschen mehr tun. Okay. Also habe ich meinen Pinsel abgewaschen und das Taylor-Blau entfernt. Wir werden uns auch für ein bisschen Kobaltblau entscheiden . Also hier nehme ich mein Kobaltblau und wir fügen das Kobaltblau hinzu. Es sind also zwei verschiedene Blautöne in unserer Himmelsregion. Also einige der Bereiche. Denken Sie jedoch noch einmal daran, das Weiß an einigen Stellen intakt zu halten an einigen Stellen intakt zu tragen Sie diese Farbe direkt unter den Bereichen des Blaus auf , die Sie aufgetragen haben. Dann vielleicht ein bisschen in diese Richtung, würde ich sagen, es ist, können Sie sehen, es hat verschiedene Blautöne in unserem Gemälde. Jetzt, wo wir das Blau hinzugefügt haben, fügen wir die Schatten hinzu. Um hier die Schatten hinzuzufügen, nehme ich das Grau meines Payne. Sie können sehen, wie hell das ist, der hellere Ton von Paynes Grau. Und wir werden es in Form von Wolken und Schatten hinzufügen. Ich denke ich brauche ein bisschen mehr davon war zu dunkel. Lass mich meinen Pinsel abwaschen und jetzt auflegen, damit es jetzt nur noch helleres Pigment ist. Schon wieder. Sie sehen, dass ich es gerade hinzufüge. Zufällig. Behalten Sie auch hier die weißen Bereiche intakt. Sehen Sie unten etwas Wasser, wir fügen Wild hinzu, aber wir brauchen die weißen Räume intakt, weil viele dieser Wolken weiß sein werden. Es ist nur der Schatten, wir mit dem Grau des Payne hinzufügen. Ich denke, das sollte reichen. Also. Wir sind fertig mit dem Kerl. Okay, jetzt müssen wir die Basis streichen. Also die Grundlage, auf der ich es interessant machen möchte, etwas anderes, nicht ganz anderes. Vielleicht weißt du schon, wie man das malt. Also nehme ich mein Olivgrün und lasse es fallen. Okay? Sie können also sehen, dass es eine schöne Menge Olivgrün und ich lasse es etwa ein Drittel von unten auf mein Papier fallen . Wie ein nettes Feld , das ich erstelle. Und wenn ich nach unten komme. Ich werde es mit einer Mischung aus Orange und Braun füllen. Also da ist mein Orange und das ist mein Braun hier. Ich nehme ein bisschen mehr Knochen, aber es ist nicht gerade das volle Braun. Man nennt es die braune Mischung oder Orangenmischung. Und das füge ich der Basis hinzu. Ich brauche ein bisschen mehr Wasser in meiner Mischung. Und fügen Sie hinzu, dass vielleicht mehr Braun zum äußersten Boden hin. Sie sind alle extrem braun. Und nach oben füllen wir es mit Olivgrün. Also hier nehme ich Olivgrün. Ich möchte, dass sich diese Region zusammenfügt. Okay. Ich möchte nicht, dass es eine deutliche Trennung zwischen Braun und Olivgrün gibt. Also nehme ich mein braunes Olivgrün wieder und gehe auf das Braun und schiebe es einfach so weiter , dass es sich glatt nach oben hin vermischt. Und es sieht aus wie eine gleichmäßige Mischung. Sie können sehen, dass es sich für die Basis nach unten bewegt hat. Eine schöne braune Farbe für die Basis. muss noch mehr Olivgrün gemischt werden. Okay. In Ordnung. Das sieht wunderbar aus. Formularfeld. Lassen Sie mich das zu genau zeigen. In meiner Mischung ist also viel Wasser enthalten , weil ich zusammen eine dicke Konsistenz von wässriger Konsistenz von Olivgrün und Braun verwendet habe eine dicke Konsistenz von wässriger Konsistenz von . Also ziehe ich gerade daran herum damit sie sich gut vermischen und einen gleichmäßigen Ton bilden. Und dann sammle ich das ganze Wasser hier auf der rechten Seite an und entferne es mit meinem Pinsel, mit meinem Kleber. Nur das zusätzliche Wasser zu absorbieren, das wir in unserem Papier nicht benötigen , absorbiert dieses Wasser. Was können wir sonst noch tun? Ich werde weitere Dinge dazu hinzufügen. Das ist ein interessanter Teil. Jetzt werden wir ein paar Spritzer hinzufügen. Okay, was ist Lattice das? Wir werden hier Blüten kreieren. Deshalb benutze ich meine freien Leute, verstecke meinen Himmel und lade dann meine Bürste mit Wasser. Und hier in der unteren Region werde ich spritzen. Okay. Kannst du sehen, was passiert? Sobald ich Farbe spritze, breitet es sich aus und mein Pigment entfernt, erzeugt es eine schöne Menge Federn. Das nächste, was wir tun müssen, ist, auf einen Liner-Pinsel umzusteigen. Mit meinem Liner-Pinsel werde ich einige Hintergründe mit lustigen Effekten erstellen. Hier. Nehmen Sie Ihre Pinselinie mit Olivgrün beladen. Schon wieder. Es muss sehr, sehr dünn sein. Wieder sehr dünn. Deshalb lade ich es mit, wer Live-Creme dafür sorgt , dass Sie das überschüssige Wasser loswerden. Und wir werden eine nette Art von Spaß hinzufügen. Gräser, Cross-C-Textur. Also rundum. Nach oben. Schon wieder. Einige große, andere kleine, gleichgültige Richtungen. Ich denke meistens kleiner, einige von ihnen größer. Also hier ist mein Papier noch nass, also fügen wir gerade weichere hinzu. Wir werden später gute vorne hinzufügen. Key hat das hinzugefügt. Jetzt müssen wir die Tipps von denen einholen. Also hier werde ich zuerst die Mischung aus Orange und Braun verwenden zuerst die Mischung aus Orange und Braun und ein schönes Ende für den Spaß schaffen. Kannst du das sehen? Nicht für alle von ihnen, nur für einige von ihnen. Okay. Was ich also im Grunde mache, ist, dass ich meinen Pinsel einfach so berühre. Okay. Kannst du sehen, dass es sich ausbreitet und diese Formen erzeugt? Aber die müssen hier Schatten haben. Jetzt nehme ich mein Braun und übertreibe es. Wählen Sie einfach eine Seite, entweder links oder rechts, und gehen Sie oben darüber. Also hier mache ich die ganze linke Seite. Ich habe es versehentlich genau hier getan. Vielleicht vertuschen wir die ganze Sache. Also okay. Jetzt wurden die Schattenbits hinzugefügt. Zwei weitere hier, haben die Schattenbits hinzugefügt. Jetzt muss ich hier vorne etwas mit der Weichheit selbst hinzufügen . Dafür nehme ich meine weiße Farbe. Also hier ist meine Frau. Was wir tun werden, ist weiße Farbe mit der orangefarbenen Mischung zu mischen , die wir kreiert haben, die orange-braune Mischung aus meinem Weiß. Und diese orangebraune Mischung. Wir werden das in verschiedene Richtungen auf unserem Papier hinzufügen . Zurück zu ihr. Aber nicht schlecht, wir werden nach unten größere machen. Also denke ich, ich nehme meine weiße Analyse-Konsistenz, mache sie da oben und wir werden das überschüssige Wasser los, damit es sich nicht viel ausbreitet und wir werden längere solche erstellen. Okay. Ich berühre nur meinen Pinsel entlang. Vielleicht kannst du es ein bisschen mehr Orange und Braun zu dieser Mischung mischen . Dutch an verschiedenen Orten wie diesem, so dass es diesen Hintergrundeffekt erzeugt. Ich will einen größeren hier drüben. Das ist beträchtlich groß, nicht wahr? Also lass mich mein Weiß nehmen und es richtig hinzufügen. Dann fügen wir vielleicht kleinere hinzu. Um die kleineren hinzuzufügen, möchte ich mein Weiß wieder nehmen, es gut mischen und Spritzer hinzufügen. Im Grunde versteckt das Hinzufügen der Spritzer offensichtlich den Rest dieses Zeugs. Wir werden eine Menge Spritzer hinzufügen. Diese Spritzer gaben den weichen Effekt, zusätzlich die Soft-Effekt-Spritzer. Und einige dieser Spritzer kann man in größere umwandeln, okay? Vielleicht reicht das. Aber dafür müssen wir einen Stamm hinzufügen. Also hier benutze ich wieder meinen Liner-Pinsel, nehme meine Mischung aus Olivgrün und Clean auf und füge einen Stiel hinzu. Zu viele von ihnen. Die, die wir bereits hinzugefügt haben, fügen einfach eine Zeile von unten nach unten hinzu. So wie das. In welche Richtung es sich auch dreht. Fügen Sie einfach einen schönen Stieleffekt hinzu. Und unten kann man auch viel Grasstruktur haben . Cool Okay. Wir versuchen es jetzt, damit wir mehr im Vordergrund hinzufügen können. Das war also der Hintergrund. Okay. Okay, also sehen Sie nach dem Austrocknen, diese sind verschwunden, als ob Lady in den Hintergrund gerückt ist. Jetzt müssen wir weitere Vordergrundelemente hinzufügen. Nehmen wir dafür unseren mittelgroßen Pinsel. Also denke ich, ich werde meinen Pinsel in Größe vier nehmen und wir werden ein Weiß gut einmischen. Okay. Diesmal ist es also nass, trocken. Also eine schöne Menge weißer, weißer Gouache, die es hier mit dieser Orangenmischung vermischt. Ich brauche mehr Gewicht. Vermische es. Vielleicht ein bisschen mehr Orange. Jetzt fügen wir oben hinzu. Wie fügen wir das billig hinzu? Wir fügen im Grunde solche Formen hinzu. Wenn Sie diese Batch-Drops mit Ihrem Pinsel erstellen Batch-Drops mit Ihrem Pinsel werden sie in verschiedene Richtungen ausgeführt. Manche von ihnen mögen das, vielleicht manche mögen das, so. Und ich denke, ich mische hier einen etwas dunkleren Farbton ein, benutze das Braun und das Orange dort und füge etwas nach oben hinzu. Und das auch, ein bisschen größer. Für die größeren gebe ich ihm eine federleichte Note. Vielleicht noch einer hier und federleicht. Was dann sonst? Ich denke, wir brauchen viele von ihnen, also füge ich einfach noch ein paar hinzu. Wir werden auch an der Basis viel hinzufügen, an ihnen in verschiedene Richtungen. Okay. Mal sehen, ob das reicht. Wir werden den Stamm ziehen und dann entscheiden, ob es das ist, ob das reicht oder nicht. Okay. Also nehme ich mein Olivgrün selbst für diese Amtszeit von jedem von ihnen. Und ich möchte den Stiel von unten hinzufügen. Ich denke, einige von ihnen mischen auch Cadmiumgelb , weil ich gerne ein leichteres Element hätte. Okay, also hier ist meine grüne Mischung. Nimm mein Olivgrün und mische es mit Cadmiumgelb , damit ich wie ein schönes Gelb erhalte. Und ich füge den Hut hinzu. Manche von ihnen sind also wie ein ausgetrockneter Kuchen. Und du siehst, dass dieser in diese Richtung geht. Also wenn ich es nehme, biegt es sich so. Also lasst uns das alles nach unten bringen und dann entscheiden wir, ob das genug ist oder nicht, okay , okay einige der Grafiken ohne den lustigen Teil zu belassen . Außerdem weiß ich nicht, ob es Firm Fun heißt. Ich sage es vielleicht falsch. Verzeih mir das. Okay. Okay. Es liegt daran, dass weniger zu chaotisch aussieht, nicht wahr? Also denke ich, dass ich wahrscheinlich noch viel mehr davon hinzufügen werde . Ross von unten. Und ich verwende Cadmiumgelb. Hallo, viele dieser Cadmiumgelbstriche vertikal. Ich denke es sieht immer noch ein bisschen aus. Also, was ich tun werde, ist, ein paar schöne orange und grüne hinzuzufügen , die auch mit Bereichen dazwischen gemacht werden. Okay. Also orange und braune Mischung. Also hier ist meine Mischung aus Orange und Braun, und wir werden auch etwas davon dazwischen hinzufügen. Okay. Ich brauche einen kleinen Pinsel, um diese Form zu erhalten. also zurück zu meinem kleineren Pinsel wechsle, der weiß darin ist, werde ich das los. Mehr. Wir fügen hinzu, bis wir zufrieden sind. Schon wieder. Zurück zu den Stielen von jedem von ihnen. Also nimm mein Cadmiumgelb und füge einen Stiel hinzu, füge Stängel für diese hinzu. Nicht mehr. Sie kreieren einige Grasformen und das alles mit unserem Braun. Dann beenden wir mit ein paar netten. Okay, also mache ich unten ein paar grüne Spritzer. Und vielleicht auch ein bisschen grünes Gras unten. Sind heute. In der Lektion geht es darum, Spaß zu haben und verschiedene Arten von Schlägen zu haben. Siehst du, dass es sich um eine Mischung aus verschiedenen Strichen handelt. Viele grüne, cadmium- und gelbbraune Striche. Vielleicht können Sie, wenn Sie möchten, auch wieder ein paar Blumen hinzufügen , also nutzen wir Ihre Fantasie und gehen mit dem Fluss. Vielleicht ein bisschen olivgrüner Spritzer, ein bisschen zu runder Spritzer. Wie wäre es auch mit ein bisschen Orange? Also habe ich heute einfach Spaß und lasse verschiedene Spritzer fallen, verschiedene Spritzer fallen damit diese wie im extremen Hintergrund aussehen. Kannst du sehen, wie wir jetzt den Effekt des Hintergrunds und des Vordergrunds haben , viel Spritzer. Wenn wir also das Band entfernen, wird dieser Teil darunter noch schöner aussehen. Jetzt sieht es ziemlich chaotisch aus, oder? Aber keine Sorge, denn wenn wir das Band entfernen, wird es Sinn machen. Also nur ich, lass mich ein bisschen mehr Dunkelgrün nehmen. Ich füge noch ein paar größere hinzu, okay? Vielleicht können wir, um das interessanter zu machen, ein bisschen Orange nehmen und noch eine hinzufügen. Also hier, nimm ein Knoten eins, mach ein größeres. Siehst du, das ist ein netter und knotiger. Vielleicht hat sich noch ein kleinerer entschieden. Aber die Schulden mit dem Braun hinzufügen und Braun darüber hinzufügen, meistens auf der linken Seite. Und schön, den Stiel hinzuzufügen. Also werde ich all diese Mischung zusammen verwenden. Dieser ist zu dünn, also lass mich ihn eindicken. Und eine Logik ragte heraus. Ja, ich denke das ist jetzt viel besser. Okay, lass mich das versuchen , damit wir das Band entfernen können. In Ordnung, signieren wir das Gemälde. Lass uns das Band entfernen. Also dieser Rand hier war das, wovon ich sprach, dass wenn ich das überschüssige Wasser nicht auswische, das Wasser, mein Zurückfließen und Blüten erzeuge. Also muss ich in diesem Kerl aufblühen. Aber ich liebe dieses Bild, also werde ich es nicht wiederholen. Das ist einfach unglaublich. Ich habe die Art und Weise, wie die Blätter der Handzettel nicht sind, wirklich geliebt , es ist, als hätte ich diese Art von Feldern hier in Großbritannien buchstäblich gesehen wenn die Sonne viel scheint und die meisten Die Grasfläche ist probier es aus. Deshalb mag ich diesen so gern. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 22. Tag 16 – Das Sunlit: Willkommen zu Tag 16. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, unser indisches Gold, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Olivgrün, Dunkelgrün , Cadmiumrot und ein bisschen Indigo. Richtig? Lasst uns anfangen. Wir beginnen damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen . Hier nehme ich meinen flachen Pinsel und trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Der Hintergrund muss also nass sein und auch für einige Vordergrundstriche. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Wasser schön gleichmäßig und teuer auftragen, um es mehrmals aufzutragen, damit Ihr Papier länger nass bleibt. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Netz mir Felder wortweise und gib ihr einen leichten Winkel. In Ordnung. Geht weiter. Mach es so oft wie dein Papier braucht. Okay. Es geht nicht darum, wie oft ich es getan habe. Es geht darum, wie viel gedimmt Ihr Papier benötigt, um sicherzustellen , dass es nass bleibt. Deshalb werde ich heute dieses Band darunter lassen , damit ich einen Winkel für meine Striche bekomme. Da. Mein Klebeband ist darunter und lassen Sie uns schräg nach unten malen. Also nehme ich meinen Pinsel in Größe Acht. Schon wieder. Ich nehme mein indisches Goldblech. Also hier ist mein indisches Gold auf meiner Palette. Und das werde ich benutzen. Also brauche ich einen variierenden, etwas helleren Ton von indischem Gold. Also hier mische ich es auf meiner Palette. Und das werde ich oben verwenden . Von oben nach unten verwende ich mein indisches Gold. Ich verdünne es mit viel Wasser, damit sich genug Wasser auf meiner Bürste befindet , wenn ich mich nach unten bewege. Also lass uns weitermachen und wir werden das bis zum Ende machen . Also mehr Indian Gould. Und ich fange oben an , weil das eine sehr dichte Farbe ist. Und wenn ich mich dann nach unten bewege, habe ich wenig Farbe auf meinem Pinsel. Da. Ich gehe runter. Lass uns gehen, geh weiter nach unten. Wir werden das Ganze zuerst wieder flach waschen. Also dichte Farbe von oben kommen dann nach unten und fangen an, die Farbe zu verringern. Okay, also denke ich , das ist gut genug. Das ist eine gute Flachwäsche. Flach verlaufende Waschung Ich fange mit den nächsten Dingen an. Okay, jetzt verwenden wir dichte Pigmente. Also nehme ich jetzt eine dichte Menge meines indischen Goldes. Siehst du, das ist eine Menge Pigment. Das ist also dunkel genug. Wenn Sie kein indisches Gold haben, machen Sie es besser einfach ein bisschen gelb mit Ihrer Orange. Und vielleicht eine winzig kleine Menge Braun, wodurch es einen schönen goldenen Farbton erhält. Dieser goldene Farbton ist das, was wir tun werden, ich brauche ihn, um cremig zu sein. Das ist der Grund, warum ich mehr Pigment aufnehme. Es gibt eine Menge Wasser auf meiner Palette, das ich los werde. Siehst du, dass ich einfach rüber rutsche und das los werde. Und dann ist da noch das cremige Pigment hier. Dieses Premium-Pigment werden wir jetzt für den Hintergrund verwenden. Also werde ich diesen Hintergrund irgendwo in die Mitte stellen . Dies ist der Hintergrund oder der Vordergrund, also ist das in der Mitte weiß. Und ich mache einen Berg oder einfach eine zufällige Form und fülle ihn auf, komm nach unten. Okay. Ich glaube, ich muss das verdunkeln, damit ich ein bisschen Braun von hier abholen kann. Das ist meine Marke Vineet. Und mit dieser braunen Farbe schaffe ich jetzt eine weitere Schicht Berge. Wir können in verschiedenen Schichten gehen. Denken Sie auch hier daran, dass dies die Schicht des Berges ist. Dann hebe ich meine goldene Kette wieder auf und gehe unter das Braun. Damit das Braun in einen goldenen Schatten übergeht. Dann. Jetzt haben wir den dritten Teil unseres Papiers erreicht, in dem unsere wichtigsten Dinge sein werden. Okay? Jetzt, wo wir dort angekommen sind, fangen wir an. Ich möchte damit beginnen, meinen goldenen Farbton selbst hinzuzufügen, indisches Gold. Das füge ich hinzu. Dann fügen wir es in einer gleichmäßigen Form nach unten hinzu. Aber dieser Begriff kann man beobachten, dass es sich um ein dichteres Pigment handelt. Und wenn ich runtergehe, waschen wir es ab und machen es jetzt grün, das Grün. Also hier gehe ich mit meinem olivgrünen Farbton und mische mein Grün hier auf meiner Palette. Und das werden wir hinzufügen. Also mein Olivgrün nach unten. Denken Sie also daran , dass sich darunter die kleine flache Waschung des goldenen Farbtons befindet. Hinzufügen von Olivgrün auf die Oberseite wird es nur gelblicher machen, wenn wir überhaupt nicht grünlich werden können. Also wenn wir dann eine Menge Olivgrün brauchen und das mische ich zusammen. Achten Sie immer darauf, Ihre Palette zu vermischen , wenn Sie Farbe aus Tuben verwenden, vor allem, weil sie dicht ist und sich als zu dick herausstellen kann. Das ist der Grund, warum Sie es zuerst für Ihre gültige Version verwenden sollten . Jetzt haben wir diesen goldenen Teil erreicht. Wie wir mehr von dem Olivgrün brauchen und wir werden es an zufälligen Stellen auf die Spitze fallen lassen. Okay, nur zufällige Orte haben das sehr genau beobachtet. Nur zufällige Stellen lassen also viele gelbe Lücken dazwischen, die orangefarbenen oder goldenen Lücken dazwischen. Und wir wenden das Grün an. Okay, lass uns mehr bewerben. Ich denke, an diesem Punkt muss ich vielleicht den Winkel loswerden. Ich will den Winkel nicht mehr. Ich werde den Winkel los, in dem das t wegbewegt wird. Das liegt daran , dass ich beim Auftragen dieses Grüns möchte, dass diese beiden dort bleiben, wo sie sind, anstatt sich zu bewegen. Jetzt werden wir das eins nach dem dritten nach oben bewegen. ich also nach oben gehe, verringere ich die Häufigkeit meiner Punkte, der grünen Punkte, nur eine Menge davon unten hier. Okay. Kannst du sehen, dass wenn ich mich nach oben bewege, ich die Frequenz verringere und du mehr vom Gelb siehst. Jetzt nehme ich das Grün. Also verwende ich nur Sachen auf meiner Palette wieder, aber das ist im Grunde nur grüne Farbe, das Dunkelgrün. Und das füge ich hinzu. Wir werden das unten hinzufügen. Ich glaube, ich mische ein bisschen Braun dazu, also ist das braun, dunkelbraun. Und das vermische ich. Oder vielleicht können Sie selbst ein bisschen indisches Gold untermischen . Das ergibt also einen dunklen grünlichen Farbton. Und das heißt, wir werden uns hier unten bewerben . Musste grünlicher oder olivgrünlicher sein. Also habe ich dieser Mischung mehr indisches Gold hinzugefügt. Und wieder fügen wir hinzu, aber wenn wir uns nach oben bewegen, beginnen wir, es weniger dichter zu machen. Also nach unten hin dichter. Was ist die Spitze? Wir fangen an , es weniger als zu machen. Kannst du jetzt sehen? Wir haben also den dichten Teil unten. Also, um es dunkler zu machen, ist das ein seltsamer Brown. Ich hatte gerade frisches Pigment aufgenommen , so ist es jetzt eine Menge. Also nehmen wir eine schöne Menge Braun. Mal sehen. Vielleicht ein bisschen Grün und Braun vermischt. Wenn du das hinzufügst, wirst du sehen, dass es deine Farbe verdunkelt. Also C, und das können wir unten hinzufügen. Es werden also im Grunde nur Schichten von besonders nach unten hinzugefügt . Denn um den Boden zu beobachten, müssen wir so dunkel wie möglich sein. Es gibt also eine Menge Boden unten. Also nochmal, du siehst unten , dass es dunkel ist. Lassen Sie einfach ein oder zwei Tropfen zur Oberseite fallen. oben hin weniger dichter , um sicherzustellen, dass Sie dem folgen. Okay? In Ordnung. Jetzt muss ich diesen Hintergrundeffekt erzeugen. Also dafür möchte ich keine schöne Menge nehmen, wenn mein Braun ist. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Braun genug schreit um die cremige Mischung aus dem Braun zu sehen, das ich mische. Und in diesem cremigen Braun brauchen wir nicht viel Wasser in unserer Mischung. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen. Und diese cremige Mischung, die direkt oben, unter der goldbraunen Mischung, die wir hinzufügen werden. Das ist also ein bisschen wie der Hintergrund. Der Hintergrund, aber vor den beiden anderen Bergdingen. Also habe ich gerade eine gerade Linie gezogen. Jetzt füllen wir das aus, um diesen kleinen Buschig hinzuzufügen, wenn Sie sich an all das erinnern, während mein Papier noch nass ist. Ich weiß also, dass diese Teile die knifflige Angelegenheit sind , mit der Sie Ihre Leute für eine sehr lange Zeit lesen müssen , und dass sie sehr frustrierend sein können , wenn es nicht funktioniert. Eine Sache, die Sie möglicherweise tun können, ist wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, oder es sogar mit einem Haartrockner trocknen und kein Wasser erneut darauf auftragen. Aber das erneute Auftragen des Wassers auf die Oberseite muss sehr vorsichtig sein und es so tun , dass man auf das Papier geht, nur ein Stein geht wieder auf und ab , weil das einfach ziehen würde aus dem Balken und ruiniere ihn. Also hier habe ich meine schöne braune Mischung genommen und gerade einen Hintergrund hinzugefügt, aber C, das ist immer noch der Hintergrund. Jetzt gehe ich einfach und mache ein bisschen Aufwärtsbewegungen. Kannst du ein bisschen Aufwärtsstriche sehen , wenn du die Spitze meines Pinsels selbst benutzt. Okay. Also ein bisschen Aufwärtsbewegungen. Richtig? Jetzt. Ich möchte hier wie eine flackernde Sonne kreieren. Was ich also tun werde, ist, dass wir Arterie Laub hinzufügen, um das hinzuzufügen. Zuerst nehme ich indisches Goldblech. Indisches Gold und achte darauf, dass mein Papier auf meinem Pinsel vollständig trocken ist. Ich meine, ich möchte, dass es weniger Wasser ist und dann fügen wir das Herbstzeitalter hinzu. Okay, also nehmen wir an , dass die Sonne hier in der Gegend sein wird . Das Laub wird in einem goldenen Schatten sein. Die Sonne, und lassen Sie genügend Lücke, damit wir die Sonne hinzufügen können, okay. Eine kleine, winzig kleine Menge Sonne. Und dann gehen wir wieder mit unserem goldenen Schatten herum. Okay? Jetzt, wo wir Schatten hinzufügen, den schönen goldenen Farbton hinzugefügt haben, werden wir uns jedoch für die dunkleren Farben entscheiden. Schon wieder. Jetzt, wo dunklere Farben dieses Olivgrün sein werden, wird das Dunkelgrün mit Braun gemischt. Also hier ist mein Olivgrün. Ich vermische es und ich mische es mit Braun. Wir wollen also grünlich sein, aber braun, grün. Das ist die Farbe, die wir machen werden. Also hier ist mein Grün und das ist fünf runter. Und ich habe es gut durcheinander gebracht. Lassen Sie uns zuerst die Farbe überprüfen bevor wir sie auf das Papier auftragen. Siehst du die Farbe? Das ist die Farbe, die wir wollen, aber nicht viel Wasser nimmt das zusätzliche Wasser auf und fügt es dann hinzu. Also lass uns gehen und das schöne Laub zu unserem Baum hinzufügen. benutze nur die Spitze meines Pinsels, aber ich drücke so mit. Kannst du sehen? Und wir werden es über den goldenen Schatten hinzufügen, dass wir es wieder zum Rand hin und weg von dem Sonnenlicht-Teil hinzufügen , den er sagte. Okay. Dann füge weiter einen schönen sonnenbeschienenen Bereich hinzu. Wir haben also diesen sonnenbeschienenen Bereich , der mehr goldene Blätter hinzufügt. Okay, konzentrieren wir uns jetzt einfach darauf, den Mittelwert für jeden Teil hinzuzufügen, okay? Okay, wir haben einen schönen grünlichen Farbton hinzugefügt. Jetzt werden wir mit mehr grüner Wäsche dieses Pinsels beginnen. Was ich jetzt tun werde ist, dass ich meinen indischen Gould nehme und ihn darin mischen möchte. Also werden wir mehr Gold, okay, ein bisschen goldener. Jetzt wird dieser goldene Farbton oben aufgetragen, sodass es wie ein schöner Übergang zwischen dem indischen Gold und der olivgrünen Mischung ist, die wir gemacht haben. Olivgrün sind die grüne dunkle Mischung, die wir gemacht haben. Siehst du jetzt, dass das ein sehr guter Übergang ist, oder? Und Sie können diese Farbe auch erneut auf die obere Leiste anwenden. Ich denke, wir brauchen mehr Grün-Braun-Mischung. Also hier ist mein Braun, das Grün. Und ich werde unten noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ein bisschen Zweige, ein bisschen Laub. Ich finde das gut. Und jetzt fügen wir den Zweig hinzu. diesen Zweig hinzuzufügen, werde ich tatsächlich zu meinem kleineren Pinsel wechseln, was praktisch ist, um diesen kleineren Zweig hinzuzufügen. Okay, hier ist mein Pinsel in Größe vier. Und mit diesem Pinsel der Größe vier und einer schönen braunen Farbe. Ich füge das Laub hinzu, ich meine den Zweig. Okay? Gehen wir also davon aus, dass der Plan da sein wird. Von unten hier. Sie können die Weichheit sehen, die meine Papiere unserer geringen Nässe verleiht unserer geringen Nässe Und stellen Sie sicher, dass der Ast unterschiedlich verläuft. Schon wieder. Wir müssen nach oben rechts knirschen oben rechts knirschen , was ich auf diese Weise gezeichnet habe. Und dann fügen wir auch einen Zweig dazwischen hinzu. Weil es durch einige Zweige gesehen werden muss. Sie können nur ein paar Brauntöne dazwischen hinzufügen. In Ordnung. Okay, jetzt wo wir den Ast hinzugefügt haben, sehe ich einen kleinen Bergflansch , bei dem ich vergessen habe, etwas Laub hinzuzufügen, oder ich füge einen zusätzlichen Ast hinzu und habe nicht alle As da. Also habe ich einfach ein bisschen Laub hinzugefügt. Vielleicht können wir einen schönen Braunton aufnehmen und etwas von meinem Laub hinzufügen. Jetzt füge ich mit meinem kleinsten Pinsel hinzu. Das wird auch Sinn machen , um etwas Tiefe zu verleihen. Ich benutze gerade nur Braun. Oder das sind Farben. Das ist nett, oder? Also vor diesem unteren Teil rechts gibt es etwas, das wir tun sollten. Also mache ich das dafür nur ein bisschen braun. Und ich möchte, dass dieser Baum tatsächlich hinter diesem matschigen Ding steckt, das wir gemacht haben. Also definiere ich den Bush noch einmal, nur mit meinem Pinsel. Ist davon abgehauen. Seht jetzt , dass der Baum da hinten ist. Jetzt, wo wir das getan haben, müssen wir das, was ich gesagt habe, den Vordergrund hinzufügen. Bevor dieser Hintergrund sich abspielt, fügen wir das hinzu. Es ist also im Grunde Cadmiumrot. Und wir werden ein paar nette Spritzer mit dunklem Cadmiumrot hinzufügen . Auf dem Weg zu dieser weiteren Endregion. Wir brauchen viele dieser kleinen Spritzer. Das ist der Grund, warum ich es hinzufüge. Bevor es abtrocknet. Das ist absolut notwendig. Nur eine Menge Blumen da. Okay. Ja, das ist gut. Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Also maskiere ich einfach die Region direkt unter dem Zaun , den wir gebaut haben. Und jetzt fügen wir diese kadmiumroten Spritzer auch unten hinzu. Okay, größere, größere Streuung. Also nehmen wir hier jetzt eine Menge Pigment. Kannst du es viel weiter unten sehen , aber da sind sie nicht so nah wie am weiteren Ende. Okay. Da müssen sie Enden sein wenn wir nach unten kommen, dann so dicht, weil wir es aus der Nähe sehen. Aber die Farbe wird dicht, weil wir sie aus der Nähe sehen. Du verstehst das Konzept. Ich weiß, dass es sehr verwirrend ist. Also lass es mich erklären. Die Farbe war hier dicht, aber sehr heller Ton zu dieser Seite hin, weil wiederum, das ist weiter weg. Aber wenn es darum geht, Blumen hinzuzufügen, ist der dichtere Teil da. Auf dem weniger dichteren Teil nach unten weil der untere Teil dort ist, wo es näher bei uns ist. So implementieren wir also die Luftperspektive. Ich denke also, jetzt, wo wir das getan haben, lassen Sie uns ein bisschen Sonnenstrahlen erzeugen. Also hier habe ich meinen Pinsel komplett getrocknet, oder vielleicht kannst du einen synthetischen Pinsel verwenden , weil das auch viel besser ist. Es fasst nicht viel Wasser und fügt Ihren Leuten kein zusätzliches Wasser mehr hinzu. Also hier nehme ich meinen synthetischen Pinsel, trockne ihn komplett ab. Und es wird versuchen , etwas Farbe abzuziehen. Sehr schlechte Idee nach draußen zu gehen , weil du gerade gesehen hast, was passiert ist. Es hat nur etwas von meinem Laub abgenommen. Versuchen wir es noch einmal. Auf diese Seite zu. Ja, geh nicht den ganzen Weg nach draußen. Bleib einfach an der Innenseite des Baumes. Sie ziehen auch auf dieser Seite etwas Farbe ab. Sie danach jedes Mal sicher, dass Sie Ihren Pinsel waschen. Schon wieder. Den Pinsel von jeglichem Pigment abbürsten. Und unten. Wir haben dort ein schönes glänzendes Ding hinzugefügt, aber jetzt müssen wir das hinzufügen. Um die Sonne hinzuzufügen, nehme ich meine weiße Farbe. Also hier ist meine weiße Farbe. Dann nehme ich eine schöne Menge Weiß auf meinem Pinsel. Und wir werden hinzufügen, dass es genau in dieser Lücke läuft. Deshalb haben wir diese riesigen Lücken gelassen , damit wir die Summe dort addieren können. Okay? Jetzt haben wir eine sehr weiße Sonne hinzugefügt. Aber es gibt eine Sache , die ich tun möchte. Ich möchte den Rand dieser Summe abschwächen , weil es im Moment zu hart ist. Und ich möchte es mit den Sonnenstrahlen verschmelzen , die wir hinzugefügt haben. Also hier habe ich meinen Pinsel genommen und ich habe ihn von der Farbe entfernt, nur werde ich meinen Pinsel bis zum Rand laufen lassen. Das sind also einige der weißen Ausläufer. Aber herauszusickern bedeutet nicht , dass es Gewinn verbreitet. Wir gehen nur über den Rand, sodass wir die Kanten weicher machen. Okay? Wenn Sie den Rand aussortiert haben, können Sie vielleicht wieder ein bisschen indisches Gold nehmen und die Bereiche auffüllen, in denen das Laub fehlt. Denn sonst sieht es komisch aus, dass der Baum kein Laub hat. Sie sind nur um die weiße Form herum mit meinem Laub gefüllt . Lassen Sie mich Ihnen das alles aus der Nähe zeigen , damit Sie verstehen, was dort passiert ist. Siehst du, dass das viel besser ist, oder? Ich denke ein bisschen mehr indisches Gold und füge dort hinzu, und Sie können die runde Form verfeinern. In Ordnung. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze vollständig getrocknet ist , damit wir einige Blumen in den Vordergrund stellen können. Der Hintergrund ist jetzt im Grunde genommen fertig. In Ordnung, also hier ist es jetzt völlig trocken. Das ist also eine weitere Sache , die wir vorne hinzufügen müssen , bevor wir unsere Flasche hinzufügen. Kannst du erraten was das ist? Es sind die Schatten. Schatten, weil die Sonne hier hinter dem Getränk steht. Das bedeutet also, dass es seinen Schatten direkt auf diesen Fleck unseres Feldes wirft, oder? Also fügen wir hinzu, dass ich kein Bild machen kann , das keinen Sinn ergibt. Ich glaube, in meinem Kopf ist es so. Wenn ich darüber nachdenke, ist es wie : Oh nein, wir haben den Schatten nicht hinzugefügt. Also muss ich den Schatten hinzufügen. Wie fügen wir den Schatten hinzu? Wir nehmen diese orange, tut mir leid, olivgrüne und braune Mischung. Ein bisschen Grün. Okay. Da das Feld grün ist, geben wir ihm deshalb einen grünen Schatten. Also wird es den grünen Fleck nur ein bisschen cool verdunkeln . Das passiert. Okay, also fügen wir das Grün oben hinzu. Gehen Sie nicht viel darum herum , denn dann bewegt es einfach das Pigment. Okay. Also mach einfach weiter und erstelle die Zweige, die genau so sind, wie sie sind. Und geh mit deinem Pinsel oben drauf und mische ihn einfach mit. Also habe ich ein bisschen Olivgrün hinzugefügt . Ich nehme es mit meinem Pinsel auf und bewege es nach unten. Wir fügen ein bisschen mehr hinzu, nehmen dann aber den ganzen unteren Teil auf. Jetzt siehst du, dass es einen Schatten gibt, aber er ist auch verteilt. Nun, der Schatten für diese, für jeden Teil, ich denke, wir können ihn dort hinzufügen. Dann. Etwas, das uns fehlt, ist der Schatten dieser Grasstruktur, die wir hinzugefügt haben. Also nehme ich einfach mein olivgrünes Grün hier, was auch immer das Elektron mein Gaumen ist, das verwende ich. Also gehen wir mit ein paar Abwärtsbewegungen wie diesem, direkt unter dem Buschzaun. Das wiederum, es ist grün. Okay. Da. Ich denke, das sind wieder gute Noten, man sieht, der Schatten ist da, aber sehr subtil. Selbst wenn jemand Ihr Bild betrachtet und es nicht sehen kann, ergibt das keinen Sinn , weil Sie alles abgedeckt haben. Du legst den Schatten, du legst die Blumen, du legst alles da rein. Jetzt machen wir weiter und schließen mit etwas Vordergrund ab. Außerdem nehmen wir einfach unser Cadmiumrot und bringen etwas Licht auf die Vordergrundblumen, okay, also im Grunde nur zusätzliche Blumen. Wir müssen nur verschiedene Formen machen, aber sie näher zum Horizont bringen, tut mir leid, in Richtung der unteren Leiste. Okay. Einige von ihnen können Hunde sein, aber meistens größer, weil die größeren Blüten oder was wir tatsächlich hier unten rechts sehen. Wir haben diese größeren Blumen hinzugefügt, aber glauben Sie, dass etwas fehlt? Natürlich müssen wir den Stiel für die letzte Nacht hinzufügen. Es braucht also ein bisschen von diesem dunkelgrünen, dunklen Grün, das ganz unten hinzugefügt wird, die roten Anzüge. Also ob es gerade herausgezogen ist okay. Ich denke vielleicht warten Sie, bis es getrocknet ist, oder wählen Sie einfach ein dichteres und dichteres Grün. Ich gehe nach oben, damit es nicht ruiniert aussieht. Oder vielleicht trockne ich diese roten Flecken aus, damit ich hinzufügen kann , wie die Lichter hier sind Ich habe es ausprobiert , mein Grün aufgenommen und versuche einfach, etwas Basis und einige Graslinien hinzuzufügen. Wir wollen nicht viel nur für jede der Blumen, die wir oben hatten, das sind wieder die Vordergrundblumen. Nur um etwas Stamm zu haben. Okay. Und es muss nicht auch ganz auf den Grund gehen . Füllen Sie einfach etwas davon auf. Zeigt nur, dass da etwas ist. Selbst wenn Sie es dunkler machen möchten, können Sie ein bisschen Indigo aufnehmen. Also habe ich hier ein bisschen Indigo aufgenommen , um mein Grün dunkler zu machen. Ich denke das reicht. Und vielleicht ein paar Graslinien mit den Blumen. Schon wieder. Nicht viel wie früher. Nur winzig kleine Mengen. Ich denke das reicht. Ich werde es nicht lesen, indem ich einen Knoten hinzufüge. Also denke ich, wir sind fertig. Was wir jetzt tun können, ist das Gemälde zu veredeln. Ich denke, ich kann weitermachen und den Tag abziehen, weil ich unten nicht viel Gras zum Unterschreiben hinzugefügt habe. Hi, wir werden heute Cadmiumgelb verwenden. Der Hauptgrund dafür ist, dass wir viel Cadmiumrot verwendet haben. Ich möchte, dass das Schild auffällt, oder? Deshalb verwenden wir stattdessen Cadmiumgelb , damit es zwischen diesen winzigen Feldern auftaucht. Also hier ist mein Cadmiumgelb. Und ich füge meinen Namen hinzu. Sie haben mit meinem Namen unterschrieben. Also lass uns weitermachen und das Band entfernen. Da hast du's. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 23. Tag 17 – Die Twin Winter Rocks: Willkommen zu Tag 70. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Also die Farben, die wir machen müssen, unser indisches Gelb, Indisches Gold, Orange, transparentes Braun oder gebrannte Umbra, Violett, Lavendel. In Ordnung, fangen wir an. Also werde ich wieder Wasser für den Hintergrund auftragen. Also Nass-in-Nass-Technik bekommst du wie gewohnt. Wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Also mach dein Papier schön nass. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier länger nass bleibt länger da dies absolut notwendig ist. Okay. In Ordnung. Geht weiter. Machen Sie Ihr Papier gut nass. Lassen Sie mich einfach mein Papier ruhig stellen und etwas mehr auftragen, damit das Wasser jetzt gleichmäßig auf meinem Papier ist. Okay, jetzt wo du das Wasser aufgetragen hast, lass uns anfangen, diesen Kerl zu malen. Also lege ich es auf meinen Tisch. Und ich werde meinen Pinsel in Größe Acht verwenden. Und ich fange wieder mit indischem Gelb an. Aber dieses Mal werde ich mein indisches Gelb mit ein bisschen indischem Gold mischen , damit es gelblicher ist, aber eine winzige Menge an goldener Tönung hinzufüge. Also nehme ich die gelbe Farbe und trage sie auf ein Papier auf. Schon wieder. Bewerben wir uns hier wie eine Zeile. Von der linken Seite. Was ist die rechte Seite? Das bedeutet im Grunde die goldgelbe Farbe auf unser Papier aufzutragen. Bewerben wir uns ein bisschen mehr von rechts. Ich denke, das sollte reichen. Dann, jetzt zur oberen Seite, nehme ich jetzt mein indisches Gold. diesem goldenen Farbton beginnen wir am rechten oberen Teil des Gelbs und gehen zur Spitze des gelbgoldenen Farbtons. Und ich werde jetzt diagonal zum Hund hin hinzufügen, nach unten und zur rechten Seite etwas heller. Wir lassen viele dieser Whitespaces jetzt einen schönen Orangeton annehmen. Das ist also mein transparenter Orangeton. Und dieses transparente Orange sorgt dafür, dass mein Pinsel nicht viel Wasser hat. Und dann füge das oben hinzu. Okay, in Richtung des Goldenen, sodass wir eine Mischung aus Golden und Orange haben. Was wir jetzt mit der Orange machen werden ist, dass wir sie füllen und in den Bereichen auffüllen, in denen sie weiß ist. Wieder gibt es Biss. Ich brauche vier von meinen Orangen. Etwas Weiß. Da ist Weiß. In Ordnung, und vielleicht ein bisschen in der Mitte. Ich denke das ist gut genug. Wie gefällt dir dieser Typ? Du wartest gerne, bis es rauskommt. Also werden wir jetzt weitermachen und die untere Leiste streichen. Schon wieder. Für den unteren Teil werden wir unserer Schneeregion wieder einige dieser goldenen Tönungen hinzufügen . Also ganz unten, eine winzig kleine Menge. Ich denke, es ist besser, einen sehr helleren Ton zu wählen. Also habe ich etwas Gordon aufgetragen, Gee, ich werde es verschieben. Sie können einen sehr hellen Schatten annehmen. So wenig In von goldenem oder gelblichem Ton auf unser ganz kleines. Natürlich sollte es nur weicher sein, der Schnee reflektiert. Richtig? Ich finde das gut. Jetzt haben wir unseren Berg, den Rocky Mountain hier. Aber für diesen felsigen Berg müssen wir einen Schatten hinzufügen. Annahme, dass die Sonne dahinter ist, wird dieser Schatten auf die Story-Region hier geworfen . Also werden wir WLAN für die verschneite Bar hinzufügen , in der der Schatten sein wird. Okay, warum also Violet? Es liegt im Grunde nur an der Farbtheorie. Die ergänzende Farbe Gelb ist Violett. Der leichteste Teil. Wir haben es als gelb hinzugefügt. Das heißt, wenn Sie die Schattenleiste hinzufügen fügen Sie die ergänzende Farbe , die in diesem Fall violett sein muss. Diese beiden mischen sich zusammen und bilden wieder einen bräunlichen Ton. Also hier ist mein Veilchen. Ich mische es hier auf der rechten Seite meiner Palette durch. Ich will nicht, dass es zu dicht ist. Achten Sie also auf die Konsistenz und achten Sie darauf, dass sie nicht zu nass ist. Festival probiere einen helleren Ton aus, also absorbiere das zusätzliche Wasser und füge hinzu Ja, das ist gut. Also fügen wir diesen violetten Farbton hinzu. Also will ich meine Rocky Mountains, zwei davon hier. Also wird der Schatten getrennt werden. Wieder Fieber. Das ist zu viel dran, also trockne es aus und da. Das ist also ein schöner violetter Ton, dann füge ihn auch zu dieser Seite hinzu . Auch das ist ein netter Violettton. Jetzt müssen wir viele von ihnen hinzufügen , um diese neue Region darzustellen. Okay? Sie also mein Veilchen wieder stellen Sie sicher, dass sie das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen. Ich werde einfach in verschiedenen Bereichen meines Ladens vorbeischauen. Vor allem hier. Ich will ein bisschen mehr von meinem Veilchen, dem Teil, wo es zusammenkommt. Und du kannst sie auf den Schnee fallen lassen , damit sie diese Reflexionen haben. Gelbe Farbe ist also der Reflexionsteil, an dem das Sonnenlicht auf dem Schnee reflektiert wird. Und was sind diese violetten Töne? Die violetten Melodien sind also im Grunde genommen, wissen Sie, der Schnee ist im Grunde nicht flach. Es ist nur, es hat wahrscheinlich einige Störungen. Diese Störungen werden einen Schatteneffekt erzeugen. Okay. Damit ist es also, was das darstellt, während es darstellt. Nicht viel, mische sie einfach alleine. Und Sie können sehen, dass es dort nur ein weicherer Ton von diesem Violett ist. Okay. Und jetzt, wo wir das auf dem Papier gemacht haben , ist es noch nass, das weißt du. Was wir jetzt tun werden, ich glaube, ich habe dort einen leichteren Bereich , den ich auffüllen muss. Also nehme ich mein Gelb dorthin und fülle es mit einer Himmelsfarbe. Das gleiche, was wir benutzt haben. Kann es weiß sein und ich will kein Orange, das sind sie mit Gelb gefüllt. Jetzt fügen wir ein paar plötzliche Büsche an der Arterie hinzu, in unserem Vordergrund. Okay, also für diese Büsche werde ich meinen Pinsel benutzen, aber kannst du sehen, wie ich meinen Pinsel drücke, er zu einem Nichts tanzt, zu einer spitzen Kante, aber zu einer flachen Form wie dieser. Das werden wir also verwenden. Okay? Also, wenn Sie wie einen alten Pinsel oder Laubpinsel haben , der im Grunde genommen ein harter Pinsel ist , der nicht zu einem spitzen Pinsel geht, eine spitze Kante. Das ist am besten für diesen Zweck. Also werde ich das mit meinem indischen Gold machen. Okay, sehen Sie hier jetzt, dass ich eine dichte Zahlung entgegennehme. Und wenn ich es auch auf meiner Palette verwechsle, kannst du sehen, wie dann wieder der Status ist? Also werde ich Entfernung verwenden. Also mache ich hier eine riesige Menge. C. Also c, wieder nur eine riesige Menge. Und ich mache diese Aufwärtsbewegungen. Kannst du also sehen, wenn ich diesen Aufwärtshub mache, bekomme ich die Mischung nach oben. Dann benutze ich jetzt wieder mein Braun, dann pigmentiere wenn Krone. Und wir werden das wieder ganz unten beginnen , aber dieses Mal gehen wir nicht ganz in Richtung des äußeren Teils, wo Sie gerade mit Ihrem indischen Goldocker berührt haben. Bleib einfach nach unten und bedecke den Boden. Also fang an, nein, ein Teil des indischen Goldes ist derselbe. Okay? So fügen wir also einen schönen weichen Rand hinzu. Aber denken Sie daran, jetzt müssen wir den Schatten dafür hinzufügen. Kehren Sie zu ein bisschen Violett zurück und nehmen Sie mehr Violett auf. Und das werden wir der Basis hinzufügen. Ein bisschen Violett an der Basis. Stellen Sie sicher, dass Sie den Schattenbereich verbinden. Und verbinde das Veilchen mit der Basis. Und ein netter Schatten da. Kannst du sehen, wie wir den Schatten hinzugefügt haben? Wenn es sich also nicht gut vermischt, verwenden Sie einfach eine kleine Menge Wasser und mischen Sie es mit dem Hintergrund. Okay, dafür haben wir einen Schatten hinzugefügt. Nun lasst uns weitermachen und noch einige dieser buschigen Strukturen hinzufügen. Denken Sie also an den Backenzahn da, eine winzig kleine Menge hier. Und zu allen von ihnen zur Basis hin und füge etwas Tiefe hinzu. Benutze mein Braun. Es spielt keine Rolle , dass Sie, wenn Ihre nicht weich ist und sich als härter herausstellt, einfach weitermachen und es nicht schaffen können, wenn es in Ordnung ist. Also hier, füge den Schattenteil hinzu. Dieser auch. Shadow, wirklich wichtig. Mit dem Veilchen einfach die Kante mit meinem Pinsel weicher machen. Wir haben ein nettes Ich. Ich glaube, ich füge ein bisschen mehr hinzu, aber kleinere, diesmal ganz oben. Und braun. Ich denke meistens braun für diese, weil sie tatsächlich im Schatten des Berges selbst liegen. Schon wieder. Also sehr wenig von dem gelben Licht und ein Veilchen, das zur Basis hinzufügt. Jetzt, wo Sie es hatten, lassen Sie mich hier oben ein bisschen mehr hinzufügen , damit wir hinzugefügt haben, wir lesen für diese ganze Sache, um es zu versuchen , damit wir die Berge wieder hinzufügen können. Okay, hier ist es komplett ausgetrocknet. Jetzt mischen wir einen schönen goldbraunen Farbton. Sie wissen vielleicht schon jetzt, ob Sie mitgemacht haben, wir mischen diesen goldbraunen Farbton, indem Orange und weiter zusammen mischen. Und ich habe die Mischung genau hier. Also nehme ich mehr von meinem Orange, Orange und meinem Braun. Okay, das ist zu dunkel. Also jetzt mehr Orange, wo wir von Code sprechen, Orange, einer meiner Orangetöne. Okay. In Ordnung. Das werden wir jetzt für den Berg hinzufügen. Also fange ich irgendwo oben an. Es ist wieder von selbst. Ich werde einfach alle Formen mit meinem Pinsel verfeinern. Also, wie gesagt, ich gehe für diese nicht mit einer Bleistiftskizze, weil ich versuchen werde, die Verwendung meines Rouges nur für bestimmte Elemente zu maximieren , bei denen ich es mit meinem Pinsel einfach nicht schaffen kann. Ich mache wieder meine Bleistiftskizze. Also fügte die Luft hinzu. Sie können also sehen, dass ich alle Formen zusammen mit meinem Pinsel selbst hinzufüge zusammen mit meinem Pinsel , damit er nicht genau mit meinem identisch sein muss. Das ist also der Punkt und das ist der Trick davon. Okay. Füllen wir es mit Farbe auf. Also kommt der ganze Weg hier runter der Zwillingsberg. Vielleicht verkleinern wir das hier. Das Zerstören der Konturen wird beendet. Selbst wenn ich den Umriss zeichne, werde ich sicherstellen, dass ich ihn immer wieder auffülle , weil wir warten können , bis wir unsere Striche trocken machen können. Sobald Sie es hinzufügen am Ende Ihres Strichs malen, sollte es nicht austrocknen. Deshalb fülle ich es sofort auf , damit es nicht wieder austrocknet. Kopf. Dann ist das das Ende. Jetzt füllen wir die ganze Sache auf. Mehr. Orange, ein bisschen braun, orange, füllt es an der Basis. Also, wenn wir jetzt zur Basis kommen, wie stellen wir den Übergang zwischen diesem Knoten und dem Berg her? Okay? Lassen Sie uns also sehen, dass der gesamte gelbe Bereich abgedeckt werden muss, wenn wir das nehmen , das Bottom up addieren und trotzdem auffüllen . Der Hauptgrund ist der Schatten zur Seite, sodass kein heller Teil zu sehen ist. Also vertuscht die ganze gelbe Region. Zuerst. Wie Sie sehen können, erstelle ich unten verschiedene Formen. Aber achte darauf, dass ich meine gelbe Region verdecke. Okay, also da es ein felsiger Berg ist, werde ich dafür sorgen, dass mehr Felsen am Fuß davon sind . Also fügen wir einfach ein paar abgetrennte Steine hinzu. Und das wird den Eindruck erwecken, dass es hier draußen eher getrennt ist. Jetzt habe ich ein bisschen mehr Braun, extra Braun in meine Mischung gemischt extra Braun in meine Mischung weil diese Felsen hier tatsächlich im Schatten des Berges liegen . Also werden wir zuerst unseren Bergen Tiefe verleihen. Aber lasst uns weitermachen und die meisten Hormone platzieren. Zuerst. Kannst du sehen, wie man einfach verschiedene Formen kreiert? Und einige von ihnen können wie kleine Punkte sein. Stellen Sie also sicher, dass der Berg nicht wie, Sie wissen schon, getrennt ist und dort steht, damit wir mehr davon nach unten hinzufügen. Und wenn du weggehst und vielleicht wird die Schülerhaut dünner dünner oder bräunlich. Jetzt werden wir die Stirn runzeln und die Schuldenfehler hinzufügen. Aber hier füge ich noch mehr zum unteren Teil hinzu, bevor es austrocknet. Mehr zum Boden hinzufügen. Jetzt geben wir unseren Bergen den Felseffekt und die Tiefe. Okay, also hier benutze ich meinen Pinsel und wir nehmen unseren Braunton, den East End Braunton, weil wir dort bereits die orangene Farbe haben. Wenn wir also die Runde oben hinzufügen , wird es dunkel. Also gehe ich von der linken Seite und füge die Farbe oben hinzu. Wir werden jedoch sicherstellen, dass viele Bereiche einfach der orange-braunen Mischung vermischt werden. Und viele von diesen orangebraunen mischen die Szene, aber am oberen Bogen möchte ich, dass es selbst dunkler wird. Also mache ich weiter und verfolge einfach die Form. Ich glaube, solche Berge haben wir in dieser Klasse schon gemacht . Also weißt du es am besten. Und wenn ich runterkomme, werde ich in diese Mischung aus Braun und Orange gehen . Leih es einfach alleine , damit es großartig ist. Kannst du das jetzt sehen? Es ist leichter? Vielleicht können Sie, wenn Sie möchten, auch etwas mehr Orange aufnehmen auch etwas mehr Orange und diese Dinge nach unten mischen. Und an einigen Stellen können Sie wieder Linien hinzufügen. Also hier erstelle ich ein paar Zeilen. Und ich denke hier nach rechts, füge das hinzu. Dann gehe ich mit Orange nach unten und helle es auf. Da. Es ist eher braun. Und wenn ich jetzt mein Braun verwende, erstelle ich auch einige horizontale Linien. Da diese Felsen horizontale Linien haben , sterben auch einige von ihnen ab. Vertuschen Sie es also nicht und räumen Sie es nicht auf, sondern nur an zufälligen Orten. Okay. Okay, fertig mit dem auf der linken Seite. Jetzt gehen wir mit dem auf der rechten Seite. Schon wieder. Ich frage mich, ob der obere Teil schön dunkel ist. Schön dunkel. Und hier auch. Ich kann sehen, dass ich meine braune Farbe grabe und diese hinzufüge, einige davon als Linien, einige davon drücke ich meinen Pinsel. Das hängt also im Grunde wieder von deiner Wahl ab und es spielt keine Rolle, wie es ausgeht, okay. Also mach dir keine Sorgen, dass es nicht genau so aussieht wie meins. Nun, vielleicht ein paar horizontale Linien, einige unten hinzugefügt. Jetzt mische ich es einfach mit meiner Orange selbst, damit ich einen schönen und guten allmählichen Übergang schaffe. Schon wieder. Meine Orange, richtig? Okay. Nicht so, wie es ausgeht. Schlüssel. Keine braunen Blätter mehr, füge sie einfach als Linien hinzu und vielleicht wie, du weißt schon, Enden. Und denken Sie daran, dass der untere Teil, insbesondere kein Licht darauf einwirkt, weil das Licht tatsächlich von hinten kommt. Fügen Sie also weitere dieser dunkleren Flecken nach unten hinzu. Ich glaube, mir gefällt die Art und Weise, wie das ausgegangen ist. Was bleibt jetzt noch übrig? Was also noch übrig ist, ist etwas Schnee hinzuzufügen. Und ich habe auch das Gefühl, dass der Schatten davon etwas von der Oberfläche gelöst ist. Was ich also tun werde, ist, ein bisschen mehr von meinem WLAN zu nehmen und es zu schaffen und mich zu lösen. Okay, also zeige ich dir den Prozess. Also hier nehme ich wieder mein Veilchen, vergewissere dich, dass es verdünnt ist. Wir wollen nicht, dass es zu dicht ist und dann das Ganze ruiniert. Also habe ich viel Violett aufgenommen und wir haben diese hinzugefügt, aber ich denke, es ist okay, auch wenn es verteilt ist, oder? Also hier füge ich das hinzu, stelle sicher, dass es eine wässrige Mischung ist. Und diese wässrige Mischung, füge sie direkt unter dem Berg hinzu. Und füge weiter diese wässrige Mischung aus Veilchen direkt unter dem Berg hinzu. Kommen wir runter und fügen es dem Bereich hinzu, in dem wir den Bergeffekt tatsächlich erzeugt haben. Das war passend und diese Seite, richtig? Brauche also eine sehr wässrige Mischung. Beachten Sie, dass das zu dunkel war, also breite ich es einfach mit meinem Pinsel aus. Da. Ich habe diese wässrige Mischung hinzugefügt, aber können Sie sehen, dass sie zu stark ist und scharfe Kanten hat? Also kannst du erraten, was wir tun werden, offensichtlich die Kanten weicher machen. Also hier habe ich die Farbe und benutze nur Wasser. Juliet raus. Schon wieder. Die Kante macht die Kanten weicher. Einfach wie eine Kante weicher machen , damit sie mit dem Hintergrund verschmilzt. Aber zur gleichen Zeit ist unser Schatten jetzt nicht an den Mountain Dew gebunden, den Sie zuvor gesehen haben. Ich hatte das Gefühl, dass sich mein Schatten vom Berg lösen sollte, hauptsächlich weil wir den Schatten zuerst gemalt haben und dann haben wir den Berg oben hinzugefügt. sah es so aus, als wäre es ein bisschen losgelöst. Aber jetzt wird es nicht benutzt. Und auch eine Sache zu beachten Die näheren Teile des Berges müssen sich in einem dunkleren Bereich befinden. Das war also zu viel. Ich entferne das einfach. Also nimmst du jetzt dichtes Violett und auch nur weil du es gemalt hast, ist es dunkler. Das tendiert also zu violett. Wir fügen die Wörter hinzu , die gedacht haben. Und wenn wir nach unten gehen, wird es leichter. Okay? Es gibt also vier der dichten drahtlosen Geräte. Und Sie können auch etwas von diesem Violett verwenden , um die Linien zu erstellen. Der Hauptgrund dafür, dass, während es und ertrinkt, wenn Sie es zusammenmischen, es nur ein dunkleres Braun erzeugt. Sie können es also für Ihr fortgeschrittenes Alter verwenden und es verwenden, um einige Linien zu erstellen und den Grund Ihres Berges zu lösen. Selbst wenn ich dort einige meiner violetten Striche hinzufüge, sieht es nicht seltsam aus. Aber ich habe hier einige scharfe Kanten , weil ich denke, dass sie ausgetrocknet sind. Aber sobald ich meinen Pinsel berühre und ausbreitete, breitet er sich aus. Und es ist nicht mehr schwer. Wir haben den schönen Schatten hier etwas mehr auf Russisch herumgelaufen ist. Achte darauf, dass ich die scharfen Kanten los werde. In Ordnung? Ich glaube, ich brauche etwas mehr Farbe in Richtung Zentrum, weil das Ding, der Berg ist wie zwei vom Zentrum getrennt, nicht wahr? Also füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Nur ein bisschen mehr da. Und Sie können die raue Kante sehen. Und natürlich werde ich es einfach mildern. Deshalb malen wir mit. Ich gehe mit meinem Pinsel ganz oben denn obwohl er jetzt trocken ist, wird dieser meine untere Farbe stören. Und wir haben es sowieso weicher gestrichen , es ist absolut in Ordnung. Wenn Sie sehen, dass dieser Teil nicht so oft ist. Es macht dich, welche Eigenschaften du genau hast, du siehst, wie es jetzt aussieht. Also lass uns weitermachen und warten, bis das vollständig getrocknet ist. Der Berg hat es geschafft. Das Letzte, was ich tun möchte, ist dem Berg eine kleine Menge Schnee hinzuzufügen denn würden Sie sich nicht fragen, ob unten überall Schnee liegt, dann unten überall Schnee liegt, wären sie nicht eine kleine Menge von Schnee, der auch an den felsigen Teilen des Berges noch nicht geschmolzen ist. Das werden wir also hinzufügen. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, meinen Lavendel wieder mit Weiß zu mischen , damit er vielleicht hell ist. lavendel Lavendel ist bereits eine undurchsichtige Farbe und wenn man sie mit dem Warum vermischt, wird sie einfach deckender. Stellen Sie also sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen. Und dann füge ich einfach viel Farbe hinzu, besonders Lavendel auf dieser Seite, denn diese Seite ist der Bereich, dem kein Licht vorhanden ist. Es steht unter Schatten, also wird es diese verschneiten Teile haben. Okay, also benutze einfach meinen Pinsel und füge diese trockenen Pinselstriche hinzu. Verwenden Sie das auch auf der linken Seite , um sicherzustellen , dass Sie eine schöne Menge trockener Pinselstriche hinzufügen eine schöne Menge trockener Pinselstriche Ich füge kein zusätzliches Wasser hinzu. Sie können also sehen, dass mein Pinsel dort trocken ist trocken und wir fügen winzig kleine Stücke dazwischen hinzu. Das habe ich also über die horizontalen Überarbeitungen gesagt. Dort wird der Schnee wahrscheinlich das Glied setzen. Dann einfach auf dieser Seite. Wir wollen nicht viel hinzufügen. Ich denke das sollte funktionieren. Also sind wir fertig und da wir nur Weiß hinzugefügt haben, melden wir uns an, mein Cadmiumrot zu malen und mein Bild dort zu signieren. Also sind wir fertig. Lass uns das Band entfernen. Also da hast du es. Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute zu mir kommst. 24. Tag 18 - Blick durch die Bäume: Willkommen zu Tag 18. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Und die Farben, die wir machen müssen. Unser Kobaltblau, leuchtendes Blau oder Gelb, Blau, Queen Rose, Orange, ein dunkelgrünes, transparentes Braun oder gebrannte Umbra, indisches Gelb und Paynes Grau. In Ordnung, fangen wir an. Also werde ich Wasser auf meinen Papiervorrat auftragen und sogar eine Schicht Wasser auftragen. Okay. Ich schätze, für diesen gibt es vielleicht nicht viel Hintergrund zum Malen. Aber auch das ist Perspektive. Ich habe also das Gefühl, dass es nicht viel gibt und wir können es schnell beenden. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es noch viel zu tun ist, sich keine Sorgen. Inzwischen. Sie wissen, wie wir die Hintergründe malen, wie wir die weichen Berührungen, die Soft-Effekte und alles andere bekommen . Okay. Also lass uns weitermachen. In Ordnung. Nachdem Sie das Wasser aufgetragen haben, lassen Sie uns den Hintergrund malen. den Hintergrund zu malen, nehme ich eine kobaltblaue Farbe. Also mische ich es hier auf der rechten Seite meiner Palette, wo ich Kobaltblau habe. Ich denke, es geht leicht zu diesem Bereich in Rosa und in der Dämmerung über, also bin ich damit einverstanden. Ein bisschen Kobaltblau, viel Wasser in meiner Mischung. Ich möchte, dass es eine wässrige Mischung und ich fange an, es auf meinem Papier aufzutragen. Okay. Kannst du also sehen, wie es sich ausbreitet? In Ordnung. Also ein Auto, Kobaltblau und ich lege es einfach auf mein Papier, dann würde ich hellblau aufnehmen. Es sind heute wieder nur zwei verschiedene Verlierer. Das ist also hellblau, aber es muss wässrig sein. Also hier ist eine schöne und wässrige Mischung aus meinem hellen Blau. Dann trage ich das direkt am Kobaltblau auf und mische es auf meinem Papier auf. Okay. Jetzt fügen wir weitere hinzu. Mach weiter damit. Hellblau oder hellblau. Und ich möchte, dass es einen helleren Farbton hat. Also hier habe ich meinen Pinsel gereinigt und einen sehr helleren Ton aufgenommen. ich jetzt nach unten gehe, nehmen wir diese oberste Ebene auf und lesen sie herum. Also nur hier oben gibt es ein bisschen Kobalt. Stehst du ein bisschen mehr auf? Misch es hier oben durch. Und vielleicht hier oben. Unten ist alles hellblau, aber in helleren Mengen. Danach habe ich das Blau verteilt, jetzt habe ich wahrscheinlich ein bisschen Rosatöne genommen. Deshalb habe ich gesagt, dass es in Ordnung ist, dass die Bank auf mein Blau ausbreitet. Also hier ist eine kleine Menge Rosa, aber ich brauche es wieder, um eine schöne und wässrige, wässrige Mischung aus Rosa zu sein . Und das würde ich hier bewerben. Nach unten hin sieht man wieder die wässrige Mischung. Wegen dieser wässrigen Mischung breitet sich meine Farbe einfach aus. Also beschattet den Weg nach unten. Richtig. Jetzt nehme ich wahrscheinlich ein bisschen Orange. Auch hier brauche ich eine wässrige Mischung, also verwende ich alles, was auf meiner Palette übrig ist. Orange aber wieder, wässrige Mischung. Achten Sie darauf, dass es eine schöne und wässrige milchige Konsistenz hat. Und ich werde das wahrscheinlich oben auf dem Rosa hinzufügen , damit wir unten eine Scheide auf der Scheide bekommen. Nur eine winzig kleine Menge Orange. Und wie Sie sehen können, ist es schön wässrig. Nur eine winzig kleine Menge von Rosa unten und Orange unten. Aber jetzt werden wir einige der Hintergrundeffekte erstellen . Aber ich schätze, das Papier ist gerade richtig nass. Und lassen Sie mich erklären , warum das so ist. Also haben wir viel Wasser verbraucht um als dieser Bagram-Decodierungsstatus eingestuft zu werden. Wir haben eine sehr milchige Konsistenz der Farbe verwendet. Erinnerst du dich Das ist der Grund, warum mein Papier wirklich nass ist und ich möchte nicht, dass das Papier nass wird, wenn ich male, also halte ich es einfach für vielleicht zwei Minuten durch. Das mag also für uns sein, fängt an auszutrocknen und gibt mir weichere Kanten, aber nicht zu extrem weich. Ich brauche mein Gehirn, um dort zu bleiben, wo , ohne mich zu sehr zu bewegen, es ist, ohne mich zu sehr zu bewegen, aber auch diesen weichen Rand haben. Also diese, all diese Dinge kommen mit Übung und Sie werden tatsächlich in der Lage sein , Ihre Leute zu sehen, vielleicht können Sie auf seinem schönen Stück Papier experimentieren. Sehen Sie mit der gleichen Konsistenz der zu verwendenden Farbe. Das ist die milchige Konsistenz, die auf das Papier aufgetragen wird , und sehen Sie, wie lange es dauert, bis es getrocknet ist. Und beobachten Sie auch, was passiert, wenn Sie tatsächlich dunkle Striche auf die Oberseite setzen, selbst wenn Ihre Pinsel trocken sind, verteilt sich Ihre Farbe stark. All diese Dinge kannst du also einfach alleine experimentieren. Also warte ich jetzt nur ein oder zwei Minuten. Das war's. Okay. Aber ich denke nicht, dass das genug ist. Ich hab genug gewartet. Jetzt malen wir den Hintergrund. Für das Malen im Hintergrund werde ich eine sehr, sehr dunkelgrüne Farbe mischen . Aber dunkel. Es gibt dieser Region einen schönen Abend oder den morgendlichen Schlag. Wir müssen das in die Tat umsetzen. Also hier nehme ich mein Braun, mische es zusammen mit meinem Grün. Und das ist die dunkle Farbe , die wir zu erzeugen versuchen. Und dann stelle sicher, dass ich das gesamte zusätzliche Wasser aus meiner Bürste aufsauge. werde ich aufs Papier bringen. Was für ein Anfang hier. Sehen Sie, mein Papier ist immer noch nass, obwohl ich ein bisschen gewartet habe und meine Striche weicher werden. Also werde ich diese Farbe einsetzen. Aber wieder, wie gesagt, muss es dunkler sein. Also hier lade ich es mit einem dunklen, dunkleren Farbton. Und diesen dunkelbraunen Farbton werden wir hier unten auf unser Papier legen. Lass also Lücken den Farben, damit dieser Typ durchschaut werden kann. In Ordnung. Dann kommen wir den ganzen Weg nach unten, aber machen es nach unten hin dichter. Nur einige Teile des Himmels, orange und rosa Himmel durchsichtig, aber nach unten hin, machen wir es dichter. Dicht. Dann vielleicht noch ein Baumteil hier. Also noch einmal, füge einfach hinzu, aber diesmal machen wir diesen Baum nicht so dicht. Also lass den Kanal einfach zufällig für andere Orte fallen . In, vielleicht füge hier ein bisschen mehr hinzu. Okay. Also fügen sie hinzu, fügen sie auch zur Basis hinzu und lassen eine leichte Lücke. Diese Lücken möchte ich also in den Zweigen hinzufügen. Braune und grüne Mischung. Ich gehe zur rechten Seite. Ich werde mehr auf der rechten Seite sowie dichtes, dichtes Pigment auftragen . Man kann sehen, wie es sich verbreitet hat. Und hier ist die Zeitung probiere es mehr aus. Offensichtlich trocknet mein Papier ungleichmäßig aus. Und lassen Sie mich Ihnen noch einmal erklären warum. Sie sehen diesen Teil hier. Ich habe nicht den oberen Teil bezahlt. Ich habe hier auf der linken Seite Farbe verwendet und kein Amin gelassen, ich habe hier nicht gemalt, aber ich habe es weiß gelassen. Diese weißen Bereiche bekommen also keinen zweiten Wasser- oder Farbstrich und deshalb trockneten sie schnell aus. Schon wieder. Kleine Dinge, wenig Wissen, das wir durch Malerei und Erfahrung bekommen. Also habe ich Schulden für dunkle Flecken. Jetzt werde ich meinen Strich leichter machen, weil er weiß ist. Also wieder, es wird nicht zu dieser olivgrünen Sorte werden. Also hier werde ich meinen schönen grünen Strich machen. Ich werde hinzufügen, okay, werde das zusätzliche Wasser los. Und füge den grünen Strich hinzu. Netter grüner Strich. Ich möchte es leichter machen, wenn ich nach oben gehe. Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach die Art und Weise ausbreiten werde , wie ich meine grünen Striche auftrage, um sie ein wenig auszubreiten. Nun auf die Oberseite und Hinzufügen von Gelb, dass es saftgrüne Farbe erzeugt. Sie können diesen Kunstdruck entweder direkt auf Papier drucken. Aber ich verwende nur diese Methode. Siehst du, mein Gelb breitet sich mit dem Grün aus und erzeugt ein weicheres Grünblau, sie sind grün. Und Sie müssen verstehen , warum es dort grün leuchtet und nicht nach unten. Diese rosafarbenen Blätter verleihen ihm den olivgrünen Touch von Olaf Dutch. Aber dann, wenn Sie nach oben gehen, hat es diesen bläulichen Himmel. Deshalb haben wir mehr vom Grün des Laubs. Wenig Grün des Laubs, nur nach oben sichtbar. Das ist jetzt erledigt. Lassen Sie mich jetzt die Zweige hinzufügen. Also wechsle ich hier zu meinem kleinsten Pinsel. Und wir werden die Zweige mit dichtem Boden hinzufügen . Hier ist mein Braun. Ich habe es so repariert, dass kein Wasser darauf ist. Wiederum sehr dichtes Pigment. Und das benutzt du. Und wir fügen den Zweig hinzu. Nette Crunches. Es gibt viele Zweige, dann fügen wir die Zweige auch zu diesem hinzu. Vielleicht füllen Sie es zwischendurch mit Zweigen. Und dann nimm mein Grün und mein Braun und versuche, etwas von dem Laub hier auf dieser Seite abzudunkeln , weil es extrem oben auf dem rosa Bereich ist. Ich möchte also, dass diese Region schön dunkel ist. Also benutze im Moment nur meine braune Farbe, denk daran, dass wir sie mit Grün verwechselt haben. Wann fügen wir einfach unsere braunen Striche oben hinzu, damit diese Region dunkler wird. Nachdem wir das getan haben, fügen wir im Moment einige Hintergrundbäume hinzu. Also nehme ich hier meine braune Farbe. Kannst du eine schöne Konsistenz meiner braunen Farbe sehen und im Hintergrund hinzufügen, wie Palmen gerade jetzt sind. Okay. Wo fügen wir also unsere erste Hintergrundgrenze hinzu? Ich denke, ich mache weiter und mache es hier. Das wird also wie vorne, hinten, vorne bei diesen Stößen sein , aber hinten, ich werde es einfach wieder sein, denn das ist mein bequemer Ort, um in einer geraden Linie zu malen. Okay. Sie können also sehen, dass mein Pinsel nicht genug Farbe hatte. Ich gehe nochmal über den Hund. Sie können sehen, dass mein Papier langsam austrocknet. Und deswegen ist es auch nicht weicher. Okay. Macht nichts. Es ist in Ordnung. macht mir nichts aus. Ich habe da eine nette Zeile. Vielleicht noch eine zur Rückseite hinzufügen. Also vielleicht gibt es noch einen oben und ich höre dort auf. Ich muss nur dafür sorgen, dass es überall die gleiche Dicke hat , weil es Grenzen hat. Der ist nicht schlecht. Jetzt malen wir die Palmblätter. also meinen grünen Schatten nehme , muss das Grün diesmal dunkler sein. Aber zuerst fügen wir zuerst die leichten hinzu. Also hier mache ich mit Gelb. Also nehme ich eine schöne Menge Gelb auf meinen Pinsel. Es gibt einen kleinen grünlichen Pinsel , wo das Gelb so ist. das Gelb nehme, ist das mein kleinster Pinsel. Wir werden die Familien hinzufügen. Also zieht es ein Kreuz. Das ist zu klein, wird größer, hell, gelb, und geh einfach rüber und füge es so schön hinzu. Es muss nicht dünn sein. Das gefällt mir wieder, weil ich möchte, dass es eher diesen Aquarelleffekt hat. Und wenn wir wollen, fügen wir vielleicht ein Windelement hinzu. Also um das Element Wind hinzuzufügen, was bedeutet, dass alle unsere Blätter auf diese Seite gerichtet sind. Schwankte auf diese Seite zu. Okay. Lass mich sehen, es fegt zu dieser Seite hin. Dann machen wir weiter und fügen für diesen hinzu. Jetzt kreuzt es sich offensichtlich über dem anderen. Sie einfach das anfängliche Gelb hinzu , um den helleren Ton für die Palmblätter zu erhalten. meiste davon füge ich auf der rechten Seite hinzu, nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich habe vergessen zu erklären, wie ich das gemacht habe. Also wie auch immer, mit der Spitze meines Pinsels gehe ich zur rechten Seite. Dann auch von der linken Seite, anstatt auf diese Seite zu gehen, nehme ich sie zur rechten Seite selbst. Kannst du das sehen? Hier? Dieser ist nach unten gerichtet. Also rennen sie nach unten. Dann nehme ich meinen Pinsel wieder mit, die anderen, um diese Seite zu bearbeiten , diese nehme ich auch zur Unterseite der Boardseite. So mache ich das. Lass uns das gleiche Produkt machen. Viel Gelb hinzugefügt. Aber glaubst du, dass es einfach gelb wird? Wissen Sie, wir werden oben weitere hinzufügen. Also hier ist mein Grün. Und wir fangen an, das Grün oben hinzuzufügen. Wenn Sie also das Grün oben hinzufügen, wird sichergestellt , dass das Gelb der Kopf darunter ist. An bestimmten Orten auftauchen. Und wenn Sie ihm dann einen schönen Hauch von verschiedenen Farben verleihen, wird unsere Malerei verbessert. Schon wieder. Mehr Grün. Lass uns weitermachen. Sie müssen nicht einmal das Wichtigste sein , was man verstehen muss. Und sie müssen nicht alle ausgefüllt werden, da einige von ihnen zerbrochen werden können. Also lass uns das vielleicht machen und dort einen kaputten Ast haben. Okay, sieh mal, der Ast ist kaputt. Okay, hab da einen kaputten Ast. Diese Art von Strichen lässt unseren Baum originell aussehen. Wir müssen also mehr Tiefe hinzufügen, denn wie Sie sehen können, ist es etwas grünlicher. Um also mehr Todesfälle zu verursachen, füge jetzt oben einen braunen Strich hinzu. Okay, also hier mische ich das Braun und füge das hinzu. Dadurch wird es eine Nuance dunkler. Nun werden wir das nicht an allen Stellen oben hinzufügen, wie in der nicht verdeckten Qin-Dynastie wie beim Grün. Aber nur eine winzig kleine Menge oben drauf. Das macht den mittleren Teil der Passform schön dicht. Seam auch hier. Okay, vielleicht hängen ein paar schmutzige Sachen. Dieser ist ausgetrocknet und hat fast fertig rumgehangen, um herunterzufallen. Also füge nur ein bisschen Braun zum oberen Teil hinzu. Vielleicht hängen dort Kokosnüsse. Jetzt, wo wir das gemacht haben, brauche ich ein bisschen gelben Ocker und füge den Lichteffekt hinzu. Also hier, nimm diesen gelben Ocker füge ihn auf der linken Seite meines Baumes hinzu. Ich möchte, dass der Sonnenuntergang auf meinem Baum leuchtet. Nimm nur meinen gelben Ocker und füge ihn zur linken Seite meines Baumes hinzu. Die gesamte linke Seite, die rechte Seite. Sie können es mit dem Braun mischen. Das Gleiche gilt für beide Bäume. Also nimm eine schöne Menge des gelben Ocker und füge ihn auf die linke Seite. Mehr Braun, damit ich es verbessern kann. Gut geschlafen. Okay, lass mich das zu nah zeigen. Kannst du sehen, wie der gelbe Ocker dem Baum einen Hauch von Rundheit verleiht Hauch von Rundheit , weil er Schatteneffekt, Schatten und Licht genannt wird . Vielleicht können wir also ein bisschen von dem hellen, gelben Ocker nehmen und auch einige Zeilen hinzufügen . Okay. Im Moment wird das hochgefahren, damit wir einen weiteren Baum im Vordergrund hinzufügen können. In Ordnung, also hier habe ich versucht, mein Gemälde komplett aufeinander abzustimmen und wirklich darüber zu debattieren, ob ich mehr Grenzen hinzufügen oder es einfach dabei belassen muss . Wie wäre es, wenn wir es vielleicht dabei belassen und stattdessen ein paar Vögel hinzufügen. Das würde cool aussehen, oder? Und es wird auch schneller gehen. Also, okay, wie wär's mit den Vögeln? Also nimm das Grau meines Payne wieder und wir fügen den Vogel hinzu. Es wird also wieder eine gute Praxis für die Vögel sein. Mit meinem kleinsten Pinsel ist dies meine Größe zwei. Ich werde diese Seite im Keim ersticken. Also muss ich der Richtung folgen, einer anderen Richtung. Einmal zu hoch. Dann. Soll ich dir das genau zeigen, wie ich die Vögel hinzufüge, vielleicht mache ich einfach verschiedene Formen in der V-Form im Grunde, aber mache es und mache es in verschiedene Richtungen. Okay. Also werde ich wahrscheinlich noch etwas hinzufügen , aber wenn ich nach unten komme, werde ich meine Vögel kleiner machen. Der Grund dafür ist, dass je näher ich dem Horizont komme , weiter, weiter auseinander, also kleiner sein muss , bis zum kleinsten Teil wenn man nach unten reicht. Fast wie eine Spezifikation oder ein Punkt. Auch hier habe ich gerade zwei Punkte hinzugefügt. Da gefällt mir also, wie das ausgegangen ist. Da wir also fertig sind und wir nur die Vögel in der Mitte und nicht an den Rändern hinzufügen . Ich denke, es ist sicher, das Bild zu unterschreiben und den Tag zu entfernen. In Ordnung. Ich denke, das ist heute auf dieser Seite in Ordnung. Okay. Also sind wir fertig. Lass uns das Band abziehen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 25. Tag 19 – Das verlassene Haus: Willkommen zu Tag 19. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Und die Farben, die wir brauchen. Unsere Payne ist grau und indigoblau, olivgrün und dunkelgrün, saftig, grün, transparentes Braun oder Umbra gebrannt, Orange, rohes Sienna und indisches Gelb. Okay, das ist Punkt für diesen, wir machen eine kurze Bleistiftskizze, okay, weil ich nur einen Platz in dem Haus auf dem Papier haben will . Also irgendwo um die untere Linie des halben Punktes. Okay. Das füge ich hinzu, mein Haus. Da ist also das Dach des Hauses. Dann vielleicht leicht nach unten beugen. Und es gibt die Regel. Dann ist das der untere Teil. Schon wieder. Lass es landen, um den Boden so zu bearbeiten. Und dieser wird in diese Richtung gehen, aber wir werden diesen Teil natürlich mit Laub bedecken. Also was ich gesehen werden werde. Also schätze ich, das war's und wir können anfangen. Lassen Sie uns also Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Auf meine gesamte Zeitung. Ich werde Wasser auftragen , weil ich nicht wie gewohnt mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten möchte . Ich liebe solche Techniken einfach, weißt du, weil sie meistens die Essenz der Aquarellmalerei einfangen. aquarell. Was CDC mein Punkt ist. Okay. Und beobachte, ich habe mein Papier angehoben, um diesen Winkel zu bekommen. In Ordnung? Also denke ich, dass ich einen Blickwinkel für diesen behalten werde. Also hier behalte ich mein Klebeband darunter und benutze meinen größeren Pinsel, meine Größe Acht. Und ich fange an. Also werde ich wahrscheinlich mit einer schönen Menge von Paynes Grau beginnen und es mit meinem Indigo mischen, um eine schöne dunklere Farbe zu erhalten. Indigoblau. Und ich habe es mit Paynes Grau und Indigo verwechselt. Okay, und jetzt nahm eine schöne wässrige Mischung dieser Farbe ich eine schöne wässrige Mischung dieser Farbe auf und wollte sie in meine Himmelsregion fallen lassen, auch irgendwo hier. Einfach Farbe fallen lassen und hinzufügen. Es ist also wahrscheinlich ein schöner und lauter, sehr stürmischer Tag. Das versuchen wir darzustellen. Okay, deshalb nennt man es die dichten Wolken. Okay. Jetzt, wo ich die Farbe hinzugefügt habe, um sie ein bisschen mehr zu verteilen. Also benutze ich einfach meinen Pinsel und verteile meine Farbe gut. Kannst du sehen, wie ich es verteilt habe? Okay. Verwenden Sie einfach Wasser, um es zu mischen und zu verteilen. Okay. Das Gleiche hier. Nach unten, nach unten. Verbreitung. Verteile das einfach , weil ich nicht will, dass es dort wie eine große Masse aussieht. Dann nehme ich meinen Hauptbildschirm und füge oben ein dunkleres Glas lasse nur eine winzig kleine Menge Farbe hinein. Schon wieder. Lass mich das noch ein bisschen weiter verteilen. Einige hier oben auf dem Haus, andere machen den Hintergrund. Okay. Lassen Sie mich das Ganze einfach in den Hintergrund stellen. Da ist die ganze Sache, die Brandon gemischt hat, und Sie können sehen, wie es sich auch ausbreitet, weil der Winkel , den wir auf unserem Papier haben, okay, also Luft. Das ist ein schöner und stürmischer Teil des Himmels. Jetzt lass uns weitermachen und das Laub hinzufügen. Ich denke jetzt, während ich das Laub hinzufüge, werde ich mein Papier unten halten. Also entferne ich einfach das Band von unten. Dort lege ich es wieder auf meinen Tisch. Wir fangen mit dem Laub an. Sie haben also die n Gemälde gesehen, die offensichtlich wissen, welche Farben wir wahrscheinlich verwenden werden. Also mische ich diesmal mein Dunkelbraun zusammen mit etwas Olivgrün ein. Ein bisschen olivgrün. Ich nehme nur eine schöne Konsistenz von Olivgrün auf. Ich habe gerade das Feld ausgefüllt. Also das ist so gut, deshalb ist es immer noch schön nass. Wieder ein bisschen mehr Braun. Und das ist diese schöne dunkle Farbe, vielleicht auch ein bisschen Grün. Auch diese Farbe werden wir hinzufügen. Also fangen wir gleich neben dem Haus an. Und wir lassen die Farbe fallen. Und wie Sie sehen können, verbreitet es sich auch wieder, denn das ist die sanfte Ausbreitung , die wir erreichen wollen , wenn wir auf das Haus zugehen, direkt am Fuße des und vielleicht ein bisschen in Richtung auch die Tür des Hauses. Wieder einige oben im Haus, andere hinter dem Haus. Und hier gehen wir ganz nach oben. Wenn ich also zur Arbeit gehe, wollte ich reflektieren und kleinere Striche haben, also mache ich kleinere Striche nach oben. Ich denke, ich brauche ein bisschen mehr Braun und füge ein bisschen mehr Braun hinzu, wodurch es kleiner, weicher und oben bedeckt wird, genauso wie hier. Nur eine winzig kleine Menge da. Jetzt belasse ich es dabei. Wir müssen oben noch mehr hinzufügen. Lass uns runterkommen, komm weiter runter. Wenn ich runterkomme, wasche ich meine Farbe ab , weil ich mehr schöne Farben nehmen muss . Also hier nehme ich meine olivgrüne und grüne Mischung. Also hier ist mein Grün, das ein bisschen Olivgrün mischt. Und jetzt können wir anfangen, das hinzuzufügen. Verschmelzen Sie das. Lass dein Grün zusammen mischen. Das ist in Ordnung. Machen wir zuerst den Weg. Für die Herstellung des Weges werde ich meine Mischung aus Orange und Braun verwenden, diesmal jedoch eher von mir oder braun als von orange. Und dann fülle ich den Weg aus. Also kleiner dort und wird größer wenn ich nach unten komme. Also gib jetzt einfach die Farben ein. unten hin größer, weiter unten kleiner. Dann zum Rand hin. Füllen wir es mit Laub auf , also nehmen wir einfach all diese Farben auf, das Grün, verschiedene Grüntöne. Wir wollen nicht, dass es dieselbe Art von Grün gibt. Also entscheiden Sie sich für Dunkelgrün, Saftgrün, verschiedene Arten von Grün. Ich gehe gerade mit Grün. Und gegen den Rand unseres Weges fügen wir das gleiche Grün hinzu. Das machen wir in Richtung dieser Seite. Ein Würfel, alle Grüns auf meiner Palette verwenden alle wieder, okay? Dinge. Ich brauche einen dunkleren Schatten hier unten. Also werde ich mich für diesen dunkleren Farbton entscheiden, aber ein bisschen Braun einmischen. Mischen Sie es zusammen und kommen Sie den ganzen Weg runter. Nehmen wir grün. Ich werde es dieser Region hinzufügen. Und vielleicht auch ein paar Worte hinter dem Haus. Okay. Einige und der vordere Bereich des Hauses, die Basis. Jetzt möchte ich bestimmte Bereiche verdunkeln. Also werde ich Indigo verwenden. Hier. Ich nehme mein Indigo, mische es mit der grünen Farbe , damit ich ein sehr dunkles Grün erhalte. Und dieses dunklere Grün werde ich von der Basis aus auftragen. Also hier habe ich es auf die äußerste linke Seite angewendet. Und die Bienen. Und ich fange an zu gehen, wenn ich nach oben gehe, fange ich an, Verlierer zu machen und Striche auszubreiten. Kannst du sehen, dass es weiter verbreitet ist, so dass das Indigo da ist. Dann dasselbe hier, wodurch es sich ausbreitet , wenn ich weiter weg gehe. In Ordnung. Nachdem wir den Pfad hinzugefügt haben, müssen wir ihn möglicherweise verfeinern. Wie definieren wir es also? Lass uns mit einem schönen braunen Strich gehen. Das ist das Braun. Also werde ich das Band hier ein bisschen ergänzen. Dieser Tipp hier, anfällig. Und der Absender kann jetzt tanken. Cent-Abtreibung. Es ist also wie ein Verweilweg. Okay? Nun, Pfad hier in der Mitte. Jetzt muss dieser Pfad nach unten hin dunkler sein. Also hier nehme ich mein Braun und trage es nach unten auf. Okay, vielleicht kannst du es mischen. Ein bisschen von Paynes Grau wurde unten hinzugefügt. Okay. Also da, Das ist eine nette Philosophie hinzugefügt. Wie ist die Treppe? Ich denke also, wir können warten bis das Ganze getrocknet ist, damit wir mehr Dinge in den Vordergrund stellen können . Das ist also die Hintergrundstruktur fertig. Okay, also hier habe ich, Papier ist jetzt komplett getrocknet. Also fange ich an, irgendwo dieses Laub zu machen. Hier. Lass mich meine olivgrüne, schöne olivgrüne Mischung nehmen schöne olivgrüne Mischung mit Braun mischen. Das ist also die Farbe , die wir geschaffen haben, oder? Die dunkle, olivgrüne und braune Mischung. Schön dicht. Und ich habe meinen kleinsten Pinsel ausgetauscht , der im Grunde meine Größe vier ist. Und ich werde schöne Laubspitzen hinzufügen. Okay, also dieser ist nass in nass. Berühre einfach meinen Pinsel in verschiedene Richtungen und gib ihm einfach schöne Striche. Schon wieder. Kannst du das sehen? Und das machen wir auf nassem, nassem Schlag. Zum Rand hin und nach unten. Das Hinzufügen weiterer kleinerer wird dies nach unten bringen. Dieselbe Farbe, die wir für den Hintergrund dieses Teils verwendet haben . Das liegt daran, dass dieser Baum wie hier vorne ist, weil er sich auf der linken Seite befindet. Okay? Das ist es also, was wir tun. Passen Sie es durch Gebot an und kommen Sie nach vorne. Und wenn ich nach unten komme, komme ich und schließe mich den Worten an, dass die dunkle Tiefe des Waldes und Sie sehen alles ineinander übergeht. Jetzt nehme ich mein Grün und mische es nach unten. unten hin gemischt, nur mit Wasser. Also muss dieser Teil hier ganz nach unten runter kommen , denn das ist der Teil ganz links. Wie ich schon sagte, das Gleiche werden wir für ein bisschen von der rechten Seite tun. Also hier bin ich Dean dichte Farbe. Vielleicht mischen Sie es mit dem Indigo um mehr als nur Spinnen zu bekommen. Und wenn ich zu dieser Seite komme, fange ich an, meine Laubformen zu formen. Schon wieder. Das ist die Seite davon. Und ich habe es abgewaschen , damit ich es gleichmäßig mischen kann. Sie können sehen, wie es da ist, aber ich verwende gerade Wasser und mische es mit dem Hintergrund. Und irgendwo trockene Striche lassen , damit sie gleichmäßig vermischt wurden. Aber ganz rechts haben wir diese trockenen Pinselstriche. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen, sehen Sie, wie es aussieht und wo ich das Wasser aufgetragen habe. Okay. Jetzt, wo wir das getan haben, streichen wir unser Haus. Okay, also um das Haus zu streichen, würde ich meine braune Farbe nehmen, schöne dunkelbraune Farbe. Und ich wäre zuerst auf dem Dach. Okay. Da muss das Dach also wässriger sein. Das ist also der Dachteil. Ich wollte nicht, dass es so klar ist. Ich frage mich, ob das Dach leicht gespült wird. Also nur um Tinte zu geben. Also hier nochmal, jetzt kannst du, das sind dunklere Farben. Deshalb steht es wieder ganz oben. Und mischen Sie es einfach alleine. Da unten, wo es das Ende des Hauses ist. Jetzt nehmen wir die Mischung aus Braun und Orange. Und ich werde es gleich unten anwenden. Es ergibt eine Mischung. Da. Mach dasselbe, bring es runter. Bring die braune und orange Mischung nach unten, bis sie hier draußen ist. Und ich werde hier aufhören weil ich hier eine Mischung zwischen dem Dach des Hauses und dem Laub schaffen möchte . Jetzt werde ich ein bisschen von der Laubfarbe aufnehmen , die im Grunde ein bisschen von meinem Olivgrün ist. Und ich werde es gegen Ende genau dort anwenden. Und oben auf diesem Hausteil auch. Okay. So sieht der Plan also nicht aus. Sie sind oben im Haus. Kannst du wieder sehen, dass du hier und da ein paar Bits hinzufügst , keine Kampflücken. Also habe ich gerade ein bisschen Olivgrün hinzugefügt. Das ist, wenn der innere Teil des Hauses, zuerst zum Bemalen des inneren Teils des Hauses , wieder rohes Sienna verwendet. Sie können also auch zu gelbem Ocker gehen. Wenn Sie keine rohe Sienna haben, müssen Sie nicht dasselbe haben. Sie nehmen meine rohe Sienna und fügen sie dem inneren Teil des Hauses hinzu. Und was ist auch die rechte Seite. Okay. Jetzt können wir sehen, dass es wie flach angelegt aussieht. Ich habe das Haus eigentlich nicht gezeichnet , um so eine Kurve zu haben. Ja, habe ich. Jetzt sieht es aus wie flach angelegt. Wir müssen es sofort mit unserem Laub vertuschen. Nehmen Sie also schnell Ihre olivgrüne Farbe und die Laubfarbe auf und gehen Sie davor. Weil rohe Sienna eine so helle Farbe hat, ist es einfacher, mit dem Olivgrün auf der Oberseite zu malen. Kannst du sehen, wie du einfach mein Olivgrün nimmst, die grüne dunkle Mischung, jede Farbe, die du benutzt hast, um das Laub dort zu malen. Ich habe dich gebeten, Mikrofone von den verschiedenen Greens zu benutzen , weißt du noch? Also mache ich ein Saftgrün. Ich habe Saftgrün auf meiner Palette, aber ich mache es lieber mit meinem indischen Gelb. Deshalb mische es mit meinem indischen Gelb und verwende es auch hier an der Basis. Weil ich nicht will, dass die Basis des Hauses gesehen wird. Okay. Jetzt wächst der Baum, die Pflanze nach innen und unten, die Basis ist mit Pflanzen bedeckt. Ich weiß, dass es ein bisschen komisch aussieht, also nehme ich einfach meinen größeren Pinsel und mache die Ränder weicher. Das ist genau wie beim violetten Schneeteil, bei dem wir nur die Kanten weicher machen. Also werde ich sie einfach am Rande lösen. Ich habe die Schulden gemildert und sehe jetzt, dass sie sich in diesen Hintergrund einfügen. Sieht nicht mehr seltsam aus. Also die ganze Sache, weil es gemischt ist. Jetzt ist das Haus jetzt im Hintergrund, sieht es nicht im Hintergrund aus? So können Sie mehr von Ihrer dunklen Farbe aufnehmen und vielleicht einige dunkle Effekte für kleine Tropfen hinzufügen, damit sie echter aussehen. Wieder nur winzig kleine Teile für das Laub. Nimm ein bisschen Indigo, wenn du möchtest, dass es dunkler wird. Sehen Sie oben einige dunklere Landeffekte. Nun fügen wir im Grunde genommen die Schatteneffekte auf das Haus hinzu. Auch hier sehr wichtig, wann immer wir nachhaltig malen. Also fügen sie oben etwas Braun hinzu. werfe wieder einen Schatten auf meine rohe Sienna. das mit meiner rohen Sienna gemischt. Dann vielleicht auf dieser Seite des Raumes. Ich füge einfach wieder ein paar Linien hinzu, gepunktete Linien. In Ordnung. Dann geben wir das Haus wahrscheinlich wie ein kleines Fenster. Und ich füge einfach noch ein paar Zeilen hinzu, wobei mein Braun oben drauf steht. Das war perfekt. Also werde ich mich nachts einfach unter den Rossi mischen , weil ich nicht möchte, dass es jetzt wie eine einzige Farbe von Rosset ist. Es ist also nur eine Mischung aus verschiedenen Farben im Haus. Denn um das darzustellen, nennt man das felsige Texturen. Also jetzt Das ist gut, oder? Für Licht, das ihm eine schöne, dichte Note verleiht. Ich denke, ich kann ein bisschen von Paynes Grau nehmen und es hier innen streichen , weil das der tiefste Teil, der dunkelste Punkt im Dach ist. Sobald wir das gemalt haben, haben wir das Laub vorne. Dieser ist hier. Wir können sagen, ist es gelöst, weil es im Hintergrund ist. Die seltsamen Arten sehen gut aus. Dann nehmen wir vielleicht ein bisschen Grün. Sollen wir es in der Mitte hinzufügen? Also füge ich hier in der Mitte des Athleten hinzu, aber ich muss es offensichtlich mildern. Nehmen Sie also meinen Pinsel und gehen Sie um den Rand herum und machen Sie ihn weich oder fügen Sie nur ein bisschen Wasser hinzu und machen Sie ihn weicher. Weil es ein schwieriger Weg ist. Es ist in Ordnung, diese rauen Kanten erneut streichen zu lassen. Sie können sehen, dass ich dort und so oft einen grünen Fleck hinzugefügt habe . Also ich denke das ist es. Jetzt müssen wir nur noch diese Zweige vorne hinzufügen. Okay, lass uns weitermachen und das machen. Das wäre also mit einem schönen braunen, dunkelbraunen Farbton. Zuallererst können wir vielleicht einen Liner-Pinsel verwenden, können wir vielleicht einen Liner-Pinsel verwenden um hier auf der linken Seite einige Linien zu erzeugen. Da ist also mein brauner Schatten. Ich glaube, ich mache es wie eine Sepia. Also mische ich ein bisschen Schwarz oder Paynes Grau dazu. Und da ist mein Liner. Und nur mit meinem Liner werden nur ein paar Zweige entstehen. Diese Filiale muss rauskommen. Ja, das ist nicht schlecht. Jetzt wechsle ich die Bürste und hebe mein Braun auf und füge diese Zweige vom Hund hinzu. Okay. So nett. Filialen. Größere. Okay. Ich denke, das ist der einfachste meiner mittelgroßen Pinsel , den ich verwendet habe. Also werde ich mit meinem Liner-Pinsel den Rest der kleineren Teile lesen. Okay, also hier, mit der INR, werden wir weitere Zweige für den Baum hinzufügen. Okay. Also geh einfach in verschiedene Richtungen. Ich glaube, ich mache es hier. Ja, vielleicht reicht das. Okay. Also lasst uns das ausprobieren und das Bild signieren. Wir sind im Grunde fertig. Das ging so schnell, oder? Gemein? Sowieso. Also lass uns einfach weitermachen und das vorantreiben. In Ordnung, das Bild ist also völlig trocken. Ich werde das Gemälde zuweisen. Okay. Also lasst uns das d entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 26. Tag 20 – der Gartenzaun: Willkommen zu Tag 20. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir brauchen, unser Kobaltblau, Chinacridonrose, ein dunkelgrünes, transparentes Braun oder Umbra, Orange, Olivgrün und etwas weiße Gouache. In Ordnung, fangen wir an. Ich werde Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Das Papier muss für eine längere Zeit nass bleiben . wir das Wasser daher weiterhin schön gleichmäßig auf unser Papier auf. Sie wissen inzwischen, wie viel Wasser wir brauchen. Sie müssen die Konsistenz des Wassers auf dem Papier, das Sie verwenden, verstanden des Wassers auf dem Papier, haben. Ich bin mir sicher, dass du es weißt, denn es die 20 und ich bin mir sicher, dass es eine Menge Übung ist, nicht wahr? Lasst uns anfangen zu malen. Ich fange mit Kobaltblau an. Also hier mische ich mein Kobaltblau gut auf meiner Palette. Mischen einer schönen Menge Kobaltblau, schöne cremige Konsistenz der Farbe. Und das werde ich für diesen Kerl verwenden. Hier. Ich fange von der rechten Seite an und trage es in Form von Streifen auf. Schon wieder. Ich liebe es, den Himmel mit solchen Streifenmethoden zu malen. Wissen Sie, es ist einfach unglaublich. Also vier von meinem Blau zur rechten Seite, es sollte schön locker sein. Sie können also sehen, dass ich jedes Mal Pigment nehme und diese Streifen hinzufüge. Einige dieser Streifen verlängern sie gegen dieses Ende. Also denke ich, das ist gut. Wir haben eine schöne Menge Streifen hinzugefügt. Jetzt fügen wir die nächste Farbe hinzu, die Queen Rose sein wird. Okay? Das ist also, ich habe bereits erwähnt, dass es sich um Chinacridon handelt, violette Rose, wiederum ein erstaunlicher Rosenton. Es ist im Grunde B19. Jetzt sofort. Ich brauche eine etwas leichtere Konsistenz, also nehme ich nur das zusätzliche Wasser aus meinem Pinsel und gehe mit ihm in die entgegengesetzte Richtung. Gehen Sie also nicht viel auf das Blau, lassen Sie es auf dem Papier von selbst verschmelzen. Sonst wirst du viele weiße Blätter erstellen , die nicht wollen würden. Also nehmen sie mein Sein und gehen zur rechten Seite fügen es wieder in Form von Streifen hinzu. Jetzt beenden wir die Streifen auf der linken Seite. Das ist es also, was wir tun. Sie können also diese lange blaue Linie dort sehen. Lass es sein. Und Bear River, du hast das Weiß zwischen deinen Streifen gelassen. Dort fügst du deine Farbe hinzu. Ich denke, das reicht für diesen Kerl. Jetzt malen wir den unteren Teil. den unteren Teil zu bemalen, verwende ich mein olivgrünes Blatt. Sie müssen unten einen schönen Landschaftseffekt erzielen. Also hier nehme ich mein Olivgrün und ich werde direkt gehen und eine Linie entlang meines Horizonts legen. Okay? Also lass mich sehen, das ist die gerade Linie an meinem Horizont. Dort werde ich also unterhalb dieser Linie malen. Füllen wir also den gesamten Bereich mit olivgrünem Blatt. Okay. Das ist also mein Olivgrün. Lassen Sie mich den gesamten Bereich füllen. Unten. Wir brauchen eine schöne Menge dichten Olivengrüns. Du siehst die cremige Konsistenz der Farbe, die ich aufnehme. Das ist sehr wichtig. Vor allem nach unten. Ich musste diesen Tiefen- und Dunkeleffekt haben. Nach oben. Es könnte leichter sein. Unten muss es dicht sein und zusätzliche dunkle Farben in der oberen Leiste hinzufügen, zusätzliche dunkle Farben in der oberen Leiste hinzufügen um sicherzustellen, dass Sie genug von Ihrem Olivgrün hinzufügen. Da unten. Nun Dunkelgrün, über das ich gesprochen habe nimmt das Dunkelgrün, über das ich gesprochen habe, das Dunkelgrün und wir fügen es oben auf unser Olivgrün, besonders unten, eigentlich meistens unten. Und nehmen Sie ab, je weiter Sie nach unten gehen, Sie sehen mehr nach unten, und nehmen Sie dann ab, wenn Sie nach oben gehen. Auch hier konzentrierte Farbe zu den Rändern hin, insbesondere nach unten. Jetzt machen wir das interessanter. Also werden wir ein paar Spritzer hinzufügen. Um dieses Gitter hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und maskiere alles, was sich oben in dieser Region befindet. Also klatschen sie jetzt einfach ein Wasser. Okay, also bestell einfach. Also tauche meinen Pinsel in Wasser und ich spritze ihn sofort. Kannst du sehen, wie sich die schönen Blüten bilden? Schon wieder? Das wollen wir. Spritzendes Wasser. Jetzt, wo wir Wasser gespritzt haben, spritzen wir auch ein bisschen weiße Farbe für die Hintergrundblumen. Also hier ist das Thema meiner Frau. Ich tauche nur meine Farbe, meinen Pinsel in Farbe. Eine wunderschöne Menge Weiß nehmen. Okay. Und wieder die gesamte Spitzentaube maskieren und das weiße Pigment bespritzen. Also nicht viel. Ich denke, das sollte reichen, aber vielleicht nur ein paar nickte Ops. Okay. Also das war's. Wir haben ein paar nette weiße Spritzer. Jetzt müssen wir den Busch im Hintergrund hinzufügen. Ich füge den Busch im Hintergrund hinzu. Hier nehme ich meine dunkelgrüne Farbe, meinen dunklen Gardner, und ich möchte sie mit meinem Braun mischen sie mit meinem Dunkelgrün zu mischen , damit sie wirklich dunkelbräunlich grün ist. Und das werde ich auf meinem Papier hinzufügen. Aber auch hier muss ich sicherstellen , dass mein Pinsel nicht viel Wasser hat. Ich brauche kleinere und lebhafte Striche. Also machst du es wieder. Also nur hinzufügen, das sind weichere Striche, erinnerst du dich daran? Deshalb fügen Sie einfach hinzu. Lass uns weich werden. Denken Sie, wir können ein bisschen losgelöste Striche machen, damit sie der Laubstruktur ähneln. ist sehr wichtig , dass du versuchst es so losgelöst wie möglich zu machen. Lass also Lücken, wenn du es tust. Und beobachte auch, dass ich meinen kleineren Pinsel verwende. Das ist meine Größe vier, und ich tupfe nur planlos mit, sodass ich das Laub auf die linke Seite lege. Das muss es haben. Also füge ich mehr Farbe hinzu, aber wenn ich nach außen komme, lockere ich sie auf. Das ist also der Prozess , den ich mache. Dens hier auf der linken Seite, wie ich schon sagte. Und wenn ich nach unten komme und es grünlicher mache, nehme ich jetzt mein Grün und füge der Mischung ein weiteres Grün hinzu. Lassen Sie uns ein paar schöne grüne zeichnen und die Wörter olivgrün mischen. Dafür nehme ich hier mein Olivgrün. Ich werde das mit meinem Olivgrün mischen. Auch hier sehen Sie das Weiß, das wir haben, das bereits mit dem Hintergrund verschmolzen ist dem Hintergrund verschmolzen zusammen mit diesem Gitter, das wir hinzugefügt haben. Wenn nicht, müssen wir den Zaun dafür hier hinzufügen. Nimm mein Braun, aber zuerst brauche ich diesen helleren Braunton. Also mische ich meine Orange mit meinem Brown. Okay, das ist also meine Mischung aus Orange und Braun. Mischung aus Orange und Braun. Okay. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte zusätzliche Farbe absorbieren. Sehr wichtig, weil ich nicht möchte, dass mein Papier viel Wasser und dann weniger Wasser enthält und ich dann mehr auf mein Papier einführe. Sehr schlimm. Okay. Ich denke also, dass Fans irgendwo hier im unteren Teil beginnen können , dem blauen Teil. Okay. Und wenn ich das benutze , werde ich es irgendwo hier in der Mitte dieser Landschaftsregion platzieren irgendwo hier in der Mitte . Da. Wie Sie sehen können, ist dies auch weicher, weshalb wir es dem nassen Papier selbst hinzufügen. Weicherer Hintergrund, den wir erreichen wollen . Also fügte das hinzu. Jetzt fügen wir die Tiefe oben hinzu. Also hier nehme ich mein dunkelbraunes Hinzufügen auf der linken Seite davon. Dieser Prozess setzt also grundsätzlich voraus, dass das Licht von der rechten Seite kommt und offensichtlich bläulich ist. Da ist y. Und hier habe ich es unten platziert. Also muss ich es ein bisschen platt machen. Sie können sehen, dass sich viel Wasser auf meinem Pinsel befand und deshalb ist es passiert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das korrigieren können. Also geh einfach mit meinem Pinsel herum und mache die Kante weicher. Sobald Sie weich sind, waschen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und wiederholen Sie den Vorgang auf der gewünschten Seite. Da. Ich habe es auf dieser Seite wiederholt. Und hier ganz unten. Jetzt, unten, möchte ich, dass es zusammen mit dem Olivgrün vermischt wird. Also hier nehme ich mehr Olivgrün, es an der Basis fallen, führe das zusammen. ist also nichts vom unteren Teil zu sehen. Okay. Dann müssen wir für den Zaun wieder die Hintergrundlinien dieses Zauns hinzufügen, der wiederum die Hintergrundmethode selbst verwenden wird . Also hier wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel. Und ich nehme Paynes Grau. Es ist also das Grau meines Payne. Nette Menge von Paynes Grau. Aber ich muss sicherstellen, dass mein Pinsel nicht viel Wasser enthält, also nehme ich all das zusätzliche Wasser auf. Okay. Dann füge ich vom Zaun hinzu. Okay. Also lass uns zuerst die richtigen machen weil ich denke, dass sie kleiner sind, damit wir dort wahrscheinlich keine großen Fehler machen und dort noch einen. Jetzt müssen wir das auf der linken Seite abgleichen. Also lass es uns tun. Dieser muss da hin. Mach einen einzigen Schlag, okay? Es ist in Ordnung. Wenn Sie nicht abschließen konnten oder Lücken vorhanden sind, füllen Sie sie nicht auf, üben Sie nicht zu viel Druck aus. Okay. Siehst du, das konnte ich nicht vollenden. Ich möchte es also versuchen, es von der linken Seite aus zu tun, nicht von der rechten Seite. Okay. Denn wenn ich rechts anfange und dann wird es dicker. Okay. Ja. Ich denke das reicht. Es ist okay. Es ist im Hintergrund, also wird es wahrscheinlich später ausgeblendet. Das ist also die Hintergrundlinie am Zaun. Aber ich denke, wir vermissen unten einen, Shaggy fügt unten noch einen hinzu. Vielleicht. Ja. Okay. Also hier, einer da unten. Ganz leicht da unten. Okay. Nicht zu sichtbar, aber das ist in Ordnung. Also denke ich, das war's für den Hintergrund. Nun lass uns das komplett austrocknen, damit wir im Vordergrund Blumen hinzufügen können , jetzt aber komplett trocken sind. Wir fügen die weißen Blumen vorne hinzu. Okay, also hier ist mein y. Ich werde meinen Pinsel laden und sehen, dass es mein kleinerer Pinsel der Größe zwei ist. Ich werde es mit Farbe beladen. Einfach eine schöne Menge weißer Farbe und wir werden eine Menge Blumen hinzufügen. Ich denke also, dass ich dort wahrscheinlich einige machen werde weil ich sehe, dass meine Fans dort eine dickere Kante haben. Also werde ich das vertuschen. Also nur kleine, winzig kleine Tropfen wie diese. Okay. So dass es an die Spitze geht. Dann vielleicht ein paar hier, ein paar hier. meiste davon wird also nicht sichtbar sein, aber wahrscheinlich wird nur der Stammteil davon sichtbar sein. Und vielleicht sind die , die du zu deinem Vordergrund hinzufügst , sichtbar , weil sie darunter grün sind. Wenn es darunter eine andere Farbe hat, können Sie nicht sehen , dass es pink ist. Es wird nicht sichtbar sein, da es bereits diesen Weißgrad hat und das Rosa , das wir aufgetragen haben, sehr hell war. Also füge ich hier und da nur Bits hinzu , weil ich sehen konnte , wo mein Finger das Papier berührt hat. Diese Markierungen wurden erstellt. Also vertusche ich sie nur. Also noch einmal, wie gesagt, dies ist wahrscheinlich der Moment für Sie, um Fehler zu verbergen. Wenn du deinen Biber hattest. Wahrscheinlich werde ich hier etwas an meinem Stängelteil haben . Nett. Warum IED Abschnitt von Blumen? Schon wieder? Manche machen den Boden. Nur ein Bündel, mach sie zu einer Gruppe von Blumen, damit du die Zweige hinzufügen kannst. Ich denke, viele Dinge sind unten, weil ich möchte, dass es dichter ist, weil es auch der Vordergrund ist. Okay, also lass uns jetzt zu den Stängeln gehen. Wenn wir dann noch mehr Blumen hinzufügen müssen, machen wir das am Ende. Okay, um den Vordergrund hinzuzufügen, werden wir uns für die Mischung aus Grün und Braun entscheiden. Also hier ist mein Braun. Mische es mit meinem Grün, damit wir eine naive grünlich-braune Mischung erhalten . Schon wieder. Dies wird nass auf trocken sein, sodass die Konsistenz der Farbe schön milchig sein kann, aber stellen Sie sicher, dass sie keine solche Spannung hat und am Ende viel Farbe auf Ihr Papier fallen lässt. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein paar schöne dünne Linien haben. Okay, fangen wir dort an. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Ich weiß, dass es nicht gesehen werden kann. Kannst du sehen, dass ich gerade wieder ein paar Zeilen gemacht habe. Lass mich dir das in diesem Fall zeigen. Also ein paar Linien zur Mitte hin so. Wenn diese Gesetze so angehängt werden. Und dann schließen sie sich vielleicht zu einer einzigen Linie zusammen. Okay, vielleicht ist das einer. Und du könntest es mitmachen lassen. Und das könnte da mitmachen. Noch einer hier. Und das könnte da mitmachen. Dieser, gut, komm den ganzen Weg runter und schloss dich wieder an. Und wir müssen diese Stängel ganz unten haben. Also bring es ganz runter. Die unteren, die Sie sehen können, habe ich diese Schläge gemacht und dann stelle ich sicher , dass ich sie mit einigen dieser Gesetze verbinde. Diese sind miteinander verbunden. Dieser ist getrennt. Dieser ist auch separat. Also trennen sich einige von ihnen, andere zusammen. Okay. Also nur ein paar Wildblumen vorne hier. Okay. Da haben wir also schöne Wildblumen. Kannst du sehen, wie schön es mit diesen Stielen aussieht? Wenn du willst, kannst du noch mehr hinzufügen. Also bleibe ich einfach dabei, ein paar klassische Formen hinzuzufügen, nicht viele, aber ein oder zwei an allen Kanten. Okay. Das sieht also ein bisschen realistischer aus. Okay. Kannst du sehen, wie du einfach diese Aufwärtsbewegungen machst? Vielleicht denke ich, dass ich am Ende dieser Fälle Applaus hinzufügen werde . Schon wieder. mein weißes Essen nehme, füge ich am Ende hier und da ein paar Blumen hinzu. Dann verbinde sie mit diesen kleineren Linien. Okay? Und dann können wir mit ein paar schönen Spritzern abschließen. Okay, also verdecke ich die Bar und nehme ein paar schöne weiße Perlen, meinen Pinsel. Okay, also hier ist eine schöne Menge weißer Farbe auf meinem Pinsel. Ich mache ein paar schöne Blasen. Achten Sie einfach auf die Unterseite, also vergewissern Sie sich , dass Sie den Rest der Bereiche abdecken. Und spritz ein paar Spritzer. Sehen Sie ein schönes Gitter in Richtung des Daumens und wir sind fertig. Jetzt trocknen wir das ab und melden dann alles an, um das Band zu entfernen. Okay, hier ist unser Bild jetzt komplett trocken, sodass wir loslegen können und das Malen anmelden können. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Hier. A ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 27. Tag 21 – Das Night: Willkommen zu Tag 21. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen sind Indigo, Cadmium, Orange, Gelbocker, transparentes Braun oder Umbra und Olivgrün. Und vergessen Sie auch nicht ein bisschen weiße Gouache für die Sterne. In Ordnung, fangen wir an. Die heutige wird wahrscheinlich sehr einfach und schnell sein. Ich wusste, dass ich das immer wieder sage, aber glauben Sie mir, das wird einfach. Also hier ist mein flacher Pinsel und ich werde Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Nehmen Sie sich also Zeit, um diesen Vorgang durchzuführen. Wie immer wiederhole ich das jeden Tag, weil es irgendwie ein wichtiger Prozess ist. Und ich weiß, dass viele Menschen ungeduldig werden und es schwierig ist, abzuwarten. Eine weitere Sache, die ich weiß, ist, dass Sie warten müssen, bis Ihr Papier getrocknet ist und Sie keinen Haartrockner haben. Oh, ich weiß, wie schwer das sein kann. Also lass uns weitermachen. Schon wieder. Achte darauf, dass du es schön gleichmäßig aufträgst. Mehrfach. Sehr wichtig , dass du es mehrmals machst. In Ordnung? Jetzt denke ich, dass wir das Bild bekommen können. Also hier ist mein Pinsel in Größe acht, und ich werde Indigofarbe verwenden. Laden wir also unseren Pinsel mit einer schönen Menge Indigo. Ich möchte, dass mein Indigo dicht ist. Dieses Mal gehe ich also nicht über meine Palette. Ich werde es einfach direkt von meinem abholen, nun, Sie können sehen, wie ich das Indigo auf meinen Pinsel lade und es ist voll mit dunklem Indigo. Das werden wir uns bewerben. Schon wieder. Sie tragen eine schöne Menge Indigo auf und werden allmählich nach unten fallen. Ich weiß, dass die Farbe heller wird, also nehmen wir mehr und also nehmen wir mehr und fügen sie oben hinzu. Es muss dicht sein. Aber zuerst müssen wir den Hintergrund korrigieren und dann kommen wir runter und fügen weitere hinzu. Sie werden also hinzugefügt, um bis zu diesem Punkt zu gelangen. Jetzt fügen wir dem Ende eine weitere Farbe hinzu, okay? So dass es sich vermischt und eine andere Farbe bildet. Also hier werde ich mein Cadmiumorange verwenden und das werden wir auf diesen Kerl anwenden. Siehst du den orangefarbenen Strich? Und sobald es das Indigo berührt, stellt sich heraus, dass es ein gräulicher Ton ist. Schon wieder. Das wird grau und nicht grün, weil es Cadmiumorange ist. es transparentes Orange gewesen, hätte es sich in einen leicht grünlichen Farbton verwandelt. Aber wenn du es bist, hat kein Cadmiumorange und dein Gemälde entpuppt sich als Beneish-Mischung. Es ist absolut in Ordnung, absolut in Ordnung. Überhaupt keine Spannung. Jetzt nehme ich mehr von meinem Indigo und fange an , meine dichte Farbe zu reduzieren , weil es dort dunkler sein muss. Sie können sehen, wie dicht und dunkel, indigoblau und aufnehmend. Und du kannst die Schulden sehen. Können Sie sehen, dass es fast eine schwarze Aktie ist, aber wir wissen, dass es Indigo ist, denn wenn wir sinken, wird die Tiefe abnehmen und wir sehen mehr von unserem Integral. Das ist also der Prozess. Also hier habe ich meinen Pinsel gewaschen , als ich in Richtung Orange greife. Denn wenn wir weiter runterkommen, wird sich das Integral einfach mit der Orange vermischen und nur voller Anmut erzeugen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und werde ihn jetzt so mischen , dass er nur mehr von meinem Orange und einer winzigen Menge an Grautönen dazwischen wenn er in Richtung Indigo übergeht. Okay, also können wir mit unserem Indigo bis ganz nach oben gehen . Und wenn Sie runterkommen, aber stellen Sie sicher, dass Sie irgendwo dazwischen anhalten , damit es sich vermischt. Eine andere Möglichkeit, eine perfekte Mischung zu erzielen , besteht darin, ihr einen leichten Winkel zu geben, damit diese Farbe einfach nach unten sickert und gut zusammenpasst. Es gibt also einige Schmerzen beim Nippen hier unten auf der linken Seite. Lassen Sie mich das mit meinen Klamotten auf der rechten Seite beobachten . Ich habe also das Gefühl, dass meine Kanten beim Kippen Farbe verlieren. Also füge ich einfach ein bisschen mehr hinzu. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie Ihre Meinung nett hinzufügen. Lass es nach unten fließen. Dann ist LTP wieder auf meinem Tisch, weil ich nicht will, dass es mehr Farben hat. Schon wieder. Dann werde ich jetzt mit einem schönen gelben Ockerton gehen. Mein gelber Ocker. Und das werden wir unterhalb der Orange anwenden. Also mischen wir den gelben Ocker in Richtung Orange. Und kannst du die Orange sehen? Verschmelzen mit dem gelben Ocker. Dieses Mal verwenden wir also nicht unsere transparenten Versionen, aber es ist in Ordnung, wenn Sie diese Farben nicht haben und das Transplantat und die Versionen verwenden und Ihr Papier sauber wird . Es ist absolut, absolut in Ordnung. Okay, jetzt haben wir etwas Gelb da. Jetzt fügen wir Ahmad hinzu. Wir werden darüber hinweggehen und nicht darauf warten, dass es trocknet oder so. Also fange ich mit braun an, da ist mein Braun. Ich werde N Stand-Pigment aufnehmen. Also lade meinen Pinsel wieder mit einer schönen Menge Braun auf, damit du die cremige Mischung sehen kannst, die ich nehme. Und ich glaube, es muss cremiger sein. Also lade ich es mehr hoch. Und wir beginnen damit irgendwo entlang der gelben Linie? Nein. Ich denke irgendwo in der blauen Region, irgendwo in diesem mittleren Teil. Ich runzele mein Stirnrunzeln und füge hinzu. Und dann fange ich an, diese kleineren Formen so zu erstellen , dass sie dem Gipfel ähneln. Dann gehe ich runter, weil ich möchte, dass mein Gelb dort sichtbar ist. Das gleiche hier. Ich werde es nach unten zum unteren Teil davon bringen, gelb. Jetzt haben wir unsere Spitzen in neuronalen Netzen, verdecken sie und verdecken den unteren Teil. Da haben wir also die ganze Masse davon vertuscht. Es ist also wie ein dunkelbrauner Berg, nicht wahr? Jetzt müssen wir hingehen, um die Formen unserer Bergkette zu kreieren und zu verfeinern . Also wie machen wir das? Ich habe das Braun jetzt abgewaschen und werde meinen Pinsel mit gelbem Ocker beladen. Also nehme ich meinen gelben Ocker und fange mit meinem Braun an. Okay, also mein gelber Ocker wird sich mit meinem Braun vermischen und sich wie ein heller Schatten bilden. Und dann benutze ich das, um den Rand meines Berges zu erschaffen. So wie das. Erstellen Sie eine Form. Lassen Sie mich das jetzt mit meinem Braun auffüllen, damit Sie sehen können, wie ich es zusammenmische, My Brown kommt zum gelben Ocker und fügt sich wie eine bräunliche, gelbe Mischung in Form . Lass es das machen. Dann. Dieselbe gelbe Kurve will ich hier haben. Ich möchte einen kleinen Gelbstich hinzufügen. Gelbstich fertig. Wir gehen zurück zur braunen Mischung. Okay, also machen wir es in einer Mischung aus diesen verschiedenen Farben. Hier ist mein Braun , zurück mit meinem Braun oben, so dunkel. Und hier malen wir entlang des Randes des gelben Ockers, den wir aufgetragen haben. Lass den gelben Ocker da sein. Wir werden es nicht mit diesem gelben Ocker mischen. Beobachten Sie also den Vorgang hier. Also diese, wir haben es tatsächlich gemischt , sodass es hier unten eine Mischung aus Gelb und Grün bekommt. Wir mischen es nicht, sondern geben es einfach an der Seite entlang. Lass den gelben Ocker da sein. Mischen Sie es noch nicht zusammen. Es ist einfach weicher. Das war's. Okay. Keine Vermischung auf dieser Seite. Dann fangen wir wieder an, diese Sweeps nach unten zu erstellen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist Ihr Pinselstrich. Die Art und Weise, wie Ihr Strich, Ihr Pinsel zu Wörtern, das Papier wichtig ist, denn wenn es austrocknet, wird es sichtbar sein. Streichen wir es also in diesem Winkel in diese Richtung. Also hier ist wieder mein Braun. Der Schlag in diese Richtung. Alle von ihnen. Diese Richtung oder diese Richtung. Folgen Sie unbedingt und halten Sie sich an eine Richtung. Vor allem deshalb, weil wir versuchen, die Wirkung dieser Bergkette zu erzeugen, was ziemlich wichtig ist. Also mehr von dem Braun da. Füllen Sie es auf. Füllen wir den Boden komplett aus. Dann fügen wir oben weitere Formen hinzu. Wenn ich hier nach unten komme, möchte ich etwas Grün darstellen. Ich wasche meinen Pinsel. Okay. Und dann nehme ich eine kleine Menge Olivgrün und mische es dort zusammen. Also dieses Olivgrün wegen der braunen Mischung wird es mit diesem Braun verschmelzen und etwas Olivgrün geben . Das war's. Okay. Stellen Sie sich vor, Sie fügen darüber saftgrün oder dunkelgrün hinzu. Es ist eine Nachtszene. Sie können diesen Grünwert in der Nachtszene sehen. Das ist der Grund, warum wir Olivgrün auftragen, weil es die Farben des Laubes besser abbildet. Hier mische ich es mit dem Braun und du kannst es sehen und mischen lassen, ich lasse es fließen. Dass es nur eine subtile Menge Grün ist, damit es mehr von der Dunkelheit zeigt. Du kannst es dort auf grün setzen , weil es keinen Sinn ergibt, oder? Also haben wir den Berg gemacht. Jetzt fügen wir weitere Formen hinzu und verfeinern sie. Jetzt nehme ich das Grau meines Payne. Hier, mein Payne ist grau. Ich denke, ich werde zu diesem Zweck auf einen kleineren Pinsel umsteigen . Also hier ist mein kleinster Pinsel. Es heißt wieder Größe voller Pinsel aus der Szene TDS. Und ich werde meine schöne Menge Farbe grau aufnehmen und wir werden die Tiefe und dunklere Töne oben hinzufügen. Also fangen wir an, es auf die Spitze unseres Berges hinzuzufügen , wieder endet Pigment. Und wir fangen an, Formen zu erstellen. Also obwohl der Berg so dunkel wie schwarz ist, aber sobald Sie Ihr Schwarz oben hinzufügen, aber sobald Sie Ihr Schwarz oben hinzufügen, können Sie sich zu diesem Zeitpunkt für Schwarz entscheiden , wenn Sie integrieren werden ist das nicht die Aktie, okay? Ich habe kein Schwarz in meiner Palette, deshalb bleibe ich wieder bei dem Grau meines Payne. Also all diese Berge, wir werden einen schönen Rand schaffen und es zu den Worten auf dieser Seite machen. Auch das ist es, was wir sehen. Okay. Vor allem hier, mach es zu dunkel. Der Bereich, in dem es den gelben Ocker berührt, dann diese Kante hier, machen wir es dunkler. Okay. Er hat diese Region gefüllt, dann macht er solche Linien in den unteren Teil. Das endet hier aus. Lass uns dort dichte Farbe hinzufügen. Siehst du jetzt, dass wir die wunderschöne Wirkung des Berges erzeugen . Selbst wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist und sich herausstellt dass Ihre Striche nass auf trocken sind, ist es in Ordnung. Denn wenn es austrocknet, sieht es wunderschön aus, vertraut auf den Prozess und macht einfach weiter. So viele meiner Ohren habe ich schon angefangen zu trocknen. Und meine Striche, die ich mache sind eigentlich nur nass auf trocken. Siehst du, nur ein paar. Jetzt gehe ich mit meinem gelben Ocker zurück. Ich möchte weitere hellere Bereiche hinzufügen. Gelber Ocker, und ich glaube, ich füge ihn hier hinzu. Möglicherweise müssen Sie dem gelben Ocker mehr hinzufügen, um eine schöne undurchsichtige Farbe zu erhalten. Deshalb kommt es auf das braune Blatt. Also nutze das. Das ist sehr, sehr wichtig. Also nehmen wir hier ein bisschen braunen und gelben Ocker, und ich werde es auch oben hinzufügen. Okay. Manchmal müssen Sie Ihren Pinsel waschen und ihn entfernen, wenn Sie Ihren gelben Ocker hinzufügen , da er sich mit dem Grau und Braun des Payne vermischt. Aber es ist gut, diese etwas hellere Form beizubehalten. Und kannst du sehen, wie diese Tatsache über die Berge aussieht? Weil wir diese gelben ockerfarbenen Striche hinzugefügt haben. Lassen Sie uns hier noch etwas hinzufügen. Gelber Ocker. Gelber Ocker wäscht meinen Pinsel, weil er braunen oder gelben Ocker aufgenommen hat. Lass mich das anschauen und etwas Braun nehmen, um den Hintergrund zu verschmelzen. Und dieser Teil ist olivgrün , um mein Olivgrün wieder mit dem Braun zu mischen, weil es getrocknet ist. Ich mische mich nur mit meinem Olivgrün zusammen. Siehst du, du hast die Rutsche. Initiieren wir Dutch? Dann wirkt sich das Licht aus. Sieht es nicht wunderschön aus? Deshalb habe ich gesagt, dass es in Bezug auf die Zeit, die ich zum Malen benötigt habe, einfach ist , aber ich weiß, was es wahrscheinlich ist , dass die Striche, die Sie machen müssen , vielleicht ein bisschen hart sind, oder? Ich denke also, es ist in Ordnung, es kommt auf das Üben an, aber ich bin mir sicher, dass dies sehr einfach zu erreichen ist. Also denke ich, wir sind fertig. Das ging sehr, sehr schnell. Ich warte, bis das getrocknet ist , damit wir ein paar Sterne am Himmel hinzufügen und die Zuweisung des Gemäldes beenden können ein paar Sterne am Himmel hinzufügen und die . Okay? In Ordnung, also hier ist unser Gemälde nicht vollständig trocken, also werde ich meinen Pinsel mit einer schönen Konsistenz weißer Farbe beladen . Und ich benutze meinen kleinsten Pinsel, habe das hier beobachtet. Auch hier muss der Grund, warum ich kleinere Pinsel verwende , weil ich meinen Stil haben wollte, winzig klein sein. Also hier lade ich meinen Pinsel mit meiner Frau und wir werden das tun. Okay. Lass uns die Spritzer machen, um meinen Berg zu verstecken , Bart, und ganz oben , da will ich meine Spritzer sein. Lass mich das Wasser vom Pinselrand abnehmen , nicht die Haare. Sie können also sehen, dass sie sehr klein sind, weil ich einen kleineren Pinsel verwende und ich möchte, dass er so klein ist. Ich lade meinen Pinsel wieder. Den Berggott zu maskieren, sehr wichtig. Und wenn ich diese Spritzer mache, drehe ich meine Hand in verschiedene Richtungen , damit mein Spritzer nicht in einer einzigen Linie herunterfällt. Wir können die Zahnbürstenmethode verwenden um Ihre Spritzer abzulegen. In Ordnung, das ist unglaublich, nicht wahr? Diese klitzekleinen Spritzer. Seht das genau. Okay. Also lasst uns loslegen und uns jetzt anmelden. In Ordnung. Also nehme ich mein Cadmiumrot und unterschreibe es auf der rechten Seite, weil ich gehen möchte , dass das Blatt auf der linken Seite nicht berührt werden konnte. In Ordnung. Da wir also nur die Sterne und nichts an den Rändern hinzugefügt haben, denke ich, dass es sicher ist, das Band zu entfernen. Das ist so perfekt. Also lass mich dir etwas Quickie zeigen. Das hier sind also alle Bänder, die wir bis zum 21. Tag verwendet haben . Ich meine, einschließlich der heutigen hat es gerade gespeichert. Ich weiß es nicht. Vielleicht werde ich mich damit weiterentwickeln. Also hat das jemand in den letzten 100 Projekten gemacht und es hat mir irgendwie gefallen. Also habe ich alle Bandansichten gespeichert. Okay, das war's. Und hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt euch. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 28. Tag 22 – Die Insel der Skye: Willkommen zu Tag 22. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, unser Kobaltblau, Paynes graues Transplantat und nach unten oder über einen dunkelgrünen Saft gebogen, grün bis gelb, grün, indisches Gelb und Cadmiumgelb. Okay, fangen wir hier an. Ich trage Wasser auf mein Papier auf. Meine ganze Zeitung war mit einer schönen Menge Florida gefüllt. Dieser. Wir müssen nicht viel Nässe bei nassen Strichen haben. meiste davon wird nass auf trocken sein, nur ein Hintergrund oder der Himmel mit dem Nass auf nass. Ich denke, das sollte ausreichen. In Ordnung. Also hier nehme ich meinen Pinsel in Größe acht und wir werden eine schöne Menge Kobaltblau verwenden. Hier ist Kobaltblau auf meinem Pinsel und ich lade es mit einer milchigen, cremigen Farbkonsistenz auf. Also da ist mein Kobaltblau und achte darauf, dass ich das überschüssige Wasser los werde. Und dann fange ich ganz oben an. Beginnen Sie also von oben und tragen Sie diesen blauen Farbton auf, nur eine winzig kleine Menge wie üblich, lassen Sie all diese weißen Lücken übrig. Okay. Also ich denke, das war's für den blauen Bereich. Dann denke ich, ich werde Paynes Grau hinzufügen und hier einige Grautöne hinzufügen und diese Grautöne von der rechten Seite hinzufügen, dann einige hier, einige hier in der Mitte und einige hier als Rest. So wird der Himmel im Grunde genommen sein mit seiner weicheren Berührung und die sanften Blautöne für diesen Kerl hier das gemischt und es in eine weiche Charge verwandelt. Okay, das ist die Skype-Kunst. Wir fügen einfach eine kleine Menge Fett hinzu und dann malen wir weiter. Der Hintergrund wird im Grunde eine Mischung aus Grün und Braun sein. Ich habe es bereits auf meiner Palette und werde es daher wiederverwenden. Es ist also im Grunde ein dunkles Grün und Ihre Bindung Bernstein zusammen. Und dann werde ich das wiederverwenden. Sie entfernen also das gesamte überschüssige Wasser. Ich musste hier eine sehr cremige Konsistenz der Farbe haben. Und ich füge eine schöne Tasche von Macedon Mountain hinzu. Vielleicht ein bisschen von Paynes Grau nach oben. Ich denke, dass ich es dabei belassen werde. Nochmals, einfach anstellen. Okay, jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, damit wir mit dem Vordergrund fortfahren können. Okay, also hier ist mein Papier jetzt komplett trocken. Wir werden im Vordergrund hinzufügen. Also für diesen Vordergrund wird in der gleichen Farbe gemischt , die wir für diesen Hintergrundberg gemalt hatten . Okay, das ist grün und im Grunde braun zusammen. Das ergibt also eine sehr dunkelbraune Mischung. Kannst du das sehen? Und das werden wir malen. Also lass uns sehen. Ich muss irgendwo hier direkt unter dieser Bergform anfangen . Und wir werden mit meiner Mischung malen. Es wird nass auf trocken sein. Also bleiben sie einfach werden dort einen solchen Höhepunkt haben, dann noch eine Woche dort und füllen die untere Leiste. Dann geh jetzt nach oben und wiederhole es. Eine weitere Schnabelform und fülle das Innere aus. Gleiche Farbe. Lass mich nach oben gehen. Ich werde weitermachen und nach oben hinzufügen. So wie das. Sie können weiterhin dunklere Töne mischen, einen dunkleren Farbton zu erhalten. Da. Wenn ich das Ding nehme, das der größte Teil ist, dann komme ich runter und gib es. Etwas schöne Dicke und kommt runter. Lass mich das auffüllen, denn es ist Greene John-Mischung. Irgendwie kann man sehen , wie sich das Grün einmischt. Okay, dann denke ich hier, ich mache den nächsten, diesen, und fülle ihn so auf. Dann füge ich oben ein bisschen mehr Braun hinzu, und hier ist ein Payne-Grau. Also werde ich das auch mischen und eine kleine Form hinzufügen. Eine Sache, die man bis dahin gehen kann , wo die andere ist, okay. Und mach es wie eine kleine dreieckige Form. Und das werde ich auch füllen. Da spüre ich das. Wenn wir jetzt also auf die rechte Seite gehen. Nehmen Sie die gleiche Mischung auf die rechte Seite, dann kleine Spitze dort und kommen Sie runter. Okay, das ist also im Grunde die Form. Füllen wir diesen auf, den felsigen Teil. Okay? Also hier, jetzt haben wir alle felsigen Körper hinzugefügt. Also lasst uns jetzt weitermachen und den unteren Teil hinzufügen. Um den unteren Teil zu erfüllen, werde ich hier eine schöne saftgrüne Farbe machen. Ich nehme mein Gelb und mische es mit dem Grün dort. Zwischendurch reinige ich meinen Pinsel, weil ich nicht möchte, dass mein Gelb mit dem Grün verunreinigt wird. Das ist indisches Gelb, es aufnimmt und mit dem Grün dort vermischt. Und ich werde das der Basis hinzufügen und zusammen mit den vorhandenen Farben mischen. Dieses Grün ist also das gleiche Grün, das ich gemischt habe und den braunen Farbton gebildet habe. Also hier verwende ich das gleiche Grün und füge es der Basis hinzu. Sie können sehen, dass es eine schöne Mischung aus diesem hellgrünen Farbton erhält . Es ist nicht olivgrün, es ist wie saftgrün. Sie können Saftgrün auch direkt verwenden. Vielleicht werde ich jetzt auf SAP Green umstellen. Das ist der Grund, warum ich gemischte Farben habe. Selbst wenn Sie Saftgrün direkt haben, wenn Sie Ihr Dunkelgrün mit Gelb mischen, erhalten Sie ein etwas anderes Grün als das Saftgrün. Dann können Sie auch Ihr Saftgrün verwenden und sehen, dass es sich um ein etwas anderes Grün handelt. Im Moment versuchen wir also, in verschiedenen Formen von Grün zu malen . gelten also verschiedene Grüns. Sie werden dort wie Pfandrechte gelten. Und das ist im Grunde saftgrün. Füge mein Saftgrün hinzu. Und dann hier rechts, denke ich, nehme ich ein bisschen von der dunkelgrünen Mischung, die wir dazwischen vermischt haben . Damit dieser ganze leere Haufen nicht wie ein Haufen Grün aussehen muss. Wir müssen verschiedene Bewegungen im Vordergrund darstellen . Das ist also das Dunkelgrün. Okay, dann, jetzt werde ich weitermachen und anfangen, ihm mehr Farben zu geben. Also lass mich zuerst ein bisschen mehr Saftgrün auffüllen. Etwas mehr saftgrün. Jetzt werde ich direkt mit meinem Gelb malen , damit wir genug Papier selbst mischen können. Okay, das ist mein Gelb und ich füge das Gelb unten hinzu. Okay, kannst du das Grün fließen sehen und es jetzt fließen lassen? Und dann werden wir es später hinzufügen und verfeinern. Okay. Da ist also das Gelb, ich denke ich werde denken. Hallo, das ist das Gelb ist nur der Hintergrund. Ich meine, die Farbe, die wir von unten mischen werden. Okay. Also mehr von meinem Gelb, lass mich das durcheinander bringen. Es wird eng auf Reis gewettet. Sie können sehen, wie ich wieder diese trockenen Effektstriche erhalte. Und dann auf der rechten Seite beginne ich mit meinem Dunkelgrün. Okay. Ich glaube, ich nehme ein bisschen mehr Gelb. Also nehme ich mein Gelb auf mein Dunkelgrün und Sie können sehen, wie sofort es sich in eine saftgrüne Farbe verwandelt hat. Und das fügen wir jetzt oben hinzu, damit wir nicht wollen, dass es gelb ist, wir wollten, dass es selbst saftgrün ist. Deshalb haben wir hier zuerst tief hinzugefügt. Okay, jetzt lass uns mit einem grünen Laken an der Tür gehen. Okay. Also fülle mein Grün oben auf, aber du kannst diesen Hauch von Gelb sehen. Dieser Hauch von Gelb, die dunklen Tiefen für das Grün hier. Lassen Sie uns nun diese klare Unterscheidung aufbauen. Also hier nehme ich mein Gelb, mische es mit meinem Grün. Ich mache mehr aus meinem Gelb, ups, ich kontaminiere mein, weißt du, sonst, wenn ich es nicht zwischendurch aufräume, was passiert, ist später, wenn ich den Himmel male, ich benutze dieses Gelb. Es wird sauber sein und das ist der Grund, warum ich sehr vorsichtig bin , dass mein Gelb nicht mit der grünen Mischung dort verunreinigt wird. Und ich werde dort eine klare Unterscheidung ziehen , eine solche Linie. Und wenn ich hier ankomme, sorge ich dafür, dass ich diese Linie los werde. Okay, jetzt ist es nur noch ein gemischter Master. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Hier, mein kleinerer Pinsel. Und im Grunde nehme ich diese grüne Mischung, sie sind eher grün oder lebendig grün und gelb. Und lassen Sie mich das zur Basis dort hinzufügen und es mit dieser verschmelzen. Das ist ein großer Teil der Mischung. etwas dunkleres Grün nehmen, tragen wir es oben auf das Gelb auf. Also versuche ich, eine Trennung zwischen dieser gelben Region, der Oberseite, herzustellen . Das mache ich also hier. Jetzt können Sie diese Trennung sehen. Dann. Lassen Sie uns einige schöne Effekte hinzufügen. Also hier, nimm mein Grün und ich füge ein paar Spritzer hinzu. Also nehme ich mein Grün in diese Folie, und genau das füge ich dieses Gitter hier unten hinzu, vor allem, weil unser Papier nass ist und du es gerade gemalt hast. Es wird ein nettes Gitter des Grüns verschmelzen. Vielleicht kannst du auch ein bisschen Gelb spritzen. Also habe ich ein bisschen Gelb genommen, also wird es einfach verschmelzen. Okay. Es ist nicht zu sehen, dass das Gelb bespritzt wird. Das liegt daran, dass es transparent und gelb ist. Aber dann wird es einfach zusammengemischt, um diese Blätter zu bilden. Da. Das ist auch der gelbe Spritzer. Jetzt haben wir einige felsige Kanten, genau wie die Berge. Hier. Ich nehme mein Braun und mische es mit meinem Grün, um dieselbe Farbe zu erhalten, die wir gemischt haben. Und Sie können die Konsistenz der Vene sehen. Es ist sehr cremig, es ist dicht, es ist nicht verdünnt, sehr wenig Wasser und irgendein bisschen Wasser, das da ist, ich werde es auch aufnehmen. ich das nehme, fange ich an, oben drauf zu malen. Denken Sie auch daran, dass wir gerade viel Wasser und Schrägstriche aufgetragen haben, damit es nass wird. Also sei sehr abseits von deinem Schlaganfall. Rotbraun und füge dort eine große felsige Form hinzu. Ein paar Tropfen und felsige Formen da. Vielleicht ein großer hier, paar ausgedehnte Felsen dort. Okay. Das sind also im Grunde die Steine, die wir hinzufügen und Pigment verwenden, damit es nicht herausfließt. Sonst spuckt es viel im Wasser aus, was wir nicht wollen. Okay. Also fügen sie Wasser hinzu. Und irgendwo in den oberen Regionen können Sie winzige Mütter und Töchter hinzufügen. Es ist also offensichtlich keine Methode zum Spritzen. Sie verwenden eine winzig kleine Menge Punkt, indem Sie Ihr Papier berühren. So erzeugt man diese Punkte. Also wie auch immer, es kann ziemlich schwierig sein, aber sehen Sie, aber es gibt nur die Wirkung der Felsen, oder? Dann können wir vielleicht einen kleinen Pfad erstellen. Also hier nehme ich eine sehr geringe Menge Farbe und wir werden diese einfach verwenden und einen kleinen, kleinen Pfad erstellen. Und wenn ich auf mein Grün zugehe, möchte ich es größer machen. Denn nach dem ersten Sektor die gleiche grüne Mischung. Ja, ich finde das gut und sorgt dafür, dass du am Rand entlang verschmilzt. Muss nicht trocken sein. Blenden Sie einfach meine Kante alleine und stellen Sie sicher, dass die Kanten dünn und auch kaum sichtbar sind , wenn sie weiter weg gehen. Eine schöne Form für den Weg. Ich denke es sieht gut aus, oder? Wir haben eine Menge hinzugefügt, vielleicht ein paar der dunkleren Teile an zufälligen Stellen hier. Du hättest Spritzer hinzufügen können, aber ich wollte hier nicht auf Spritzer gehen. Deshalb also. Dann lass mich nochmal ein bisschen von meinem Gelb nehmen. Schafft es hier oben in meinem Grün. Dunkelgrün und gelb zusammen. Brauche mehr Gelb. Und ich werde diese Unterscheidung erneut treffen. Will ich, dass das im Vordergrund steht. Hier. Ich benutze nur mein Gelb und renne mit. Also alles, was oben drauf steht , ist der Hintergrund. Und wir haben hier einen Vordergrundbereich. Und Sie können die verschiedenen Grüntöne sehen, weil wir Saftgrün gemischt Grün und Gelb zusammen verwendet haben. All dies fügt nur noch mehr besonders schöne Dinge hinzu. Wir sind also noch nicht fertig weil ich das Gefühl habe, dass dieser Berg irgendwie sehr hell und verblasst ist . Also was ich jetzt tun werde ist Cadmiumgelb zu nehmen. Also hier ist mein Cadmiumgelb. Cadmiumgelb Und dann mische ich es diesmal mit meinem Olivgrün. Es sind also viele Grüns. Und wie Sie wissen, beim Malen von Landschaften ist es beim Malen von Landschaften sehr wichtig, dass wir viele Grüns haben, oder? Und in dieser Klasse dreht sich alles um Landschaften. Also oliv, grün. Okay, lass mich das in mein Gelb mischen, damit Cadmiumgelb diese Mischung schön undurchsichtig macht. Und ich muss trocken sein, damit ich kein Wasser mehr mischen kann. Also ist es Tri und dann stell sicher , dass ich Striche ausprobieren kann. Lassen Sie mich extra absorbieren und alle Pigmente herausnehmen und sicherstellen, dass es trockene Striche sind. Um das zu erreichen, werden wir einige trockene Pinselstriche hinzufügen. Es wird also schwierig sein, trockene Pinselstriche auf den Berg zu bringen, besonders wenn der Pinsel nicht trocken ist. Also mache ich es trocken. Ich werde mitrennen und das zusätzliche Pigment loswerden. Es ist jetzt trocken, und das werde ich oben hinzufügen, damit Sie sehen können, dass es einfach sehr verblasst ist. Lass mich dir das zu locker zeigen. Die Farbe ist da, aber nur, wenn Sie sie genau betrachten , und sie wird auch nicht nur eine reine dunkelbraune, grüne Farbe haben. Okay. Sie können also sehen, dass ich eine schöne Menge trockener Pinselstriche auf die Oberseite hinzufüge. Okay. Es stellt also sicher, dass Sie es auf einer Seite hinzufügen. Ich wähle hier die linke Seite und füge sie oben hinzu. Lassen Sie mich diesen Schatten noch einmal aufnehmen, aber achten Sie darauf, dass Sie versuchen, dasselbe zu tun. Ein bisschen trockene Pinselstriche. Ich probiere es zuerst auf meinem Klebeband aus, um das überschüssige Wasser zu entfernen , das das überschüssige Wasser von deinem Pinsel entfernt. Und dann kannst du deine Striche erneut hinzufügen. Sehen Sie also schöne trockene Pinselstriche. Siehst du jetzt, der Berg sieht nicht so schlecht aus, oder? Weiter zu dieser Region. Einfach mitlaufen und hinzufügen. In Ordnung, also gefällt mir irgendwie, wie es jetzt gemacht wird. Jetzt probieren wir das komplett aus. Okay, es ist also ausgetrocknet. Siehst du den Teil, den wir verlassen haben? weiß Also wollte ich, dass es dort wie ein Gewässer ist, direkt hinter mir, vor diesem Berg, aber hinter diesem. Also lasst uns das Spanien, aber es muss sehr, sehr subtil sein. Was wir also verwenden werden, wir werden wahrscheinlich einen Taylor-Grünton annehmen , aber sehr subtil. Kannst du sehen, wie wässrig diese Mischung ist? Ich möchte, dass es zu hell ist. Ich meine, viel Licht. Es muss einfach nicht sein Es sollte nicht weiß sein. Deshalb füge ich etwas Farbe hinzu. Okay, da ist also mein Taylor Greene und ich ersetze ihn. Das ist eine Menge Farbe. Also entferne ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel. Ein bisschen Blau auch. Kobaltblau selbst. Und füge es entlang der Rückseite hinzu. Okay, und wir mischen das einfach in zwei Worten, dem Hintergrund, der gleichen Farbmischung. Okay. Kannst du sehen, dass es einfach gemischt wurde. Aber da es dort eine harte Kante erzeugt , werden wir es los. Diese harte Kante, indem wir mit unserem Pinsel nach oben gehen. Und es sollte dort keine scharfen Kanten aushalten. Okay. Jetzt füllen wir es auf und es sieht so aus, als wäre da eine Menge Wasser dahinter. Jetzt ist das Letzte, was zu tun ist, ein paar trockene Pinselstriche mit Weiß. Also denke ich, dass in meinem Pinsel fast kein Wasser ist und die festgelegte Menge meiner weißen Farbe auf und probiere sie aus. Auf meinem Pinsel ist es völlig trocken. Und das ging dazu, dass plötzlich eine Menge auf den oberen Teil meiner Felsen fallen ließ. Lassen Sie mich nun erklären, warum das so ist. Der Grund, warum das so ist, sind diese Felsen, sie müssen etwas Licht und Schatten auf sie wirken. Angenommen, das gesamte Licht kommt aus der oberen Region. obere Teil unserer Felsen Wenn Sie also ein bisschen Licht hinzufügen, wird der perfekt. Ich möchte also, dass es ein trockener Pinselstrich ist, damit meine Pinsel nicht trocken sind. Man kann sehen, dass die Haare so sind wie sie sind. Also nur eine winzig kleine Menge, die sich im oberen Teil berührt. Okay. Wenn Sie es sehen, stellen Sie sicher, dass Sie es aus der Nähe sehen, aber es ist da. Wenn Sie sich also Ihr Bild ansehen, spüren Sie, dass die Realität wieder einsetzt. Dann nehme ich noch einen trockenen Pinselstrich und muss ihn nur in einigen Bereichen unseres Berges hinzufügen . Stellen Sie auch hier sicher , dass es vollständig trocken ist. Ich kann mir keinen nassen Schlag leisten. Und lade einfach an einigen Orten. Wieder einmal, einer da, kann ich sehen, dass das zu viel war. Also werde ich es los. Also werde ich einfach meinen Pinsel laufen lassen und ihn gut mischen, damit nicht nur wieder eine winzig kleine Menge Weiß entsteht. Ja, jetzt gefällt es mir irgendwie. Okay, jetzt haben wir diesen Prozess des Hinzufügens von Weiß hauptsächlich weil es Bereiche auf dem Felsen gibt, in die mehr Licht einfällt , oder es ist keine einzige Farbe, wenn Sie sich das ansehen Felsen. Okay, es fügt also diese Variationen hinzu und das versuchen wir zu tun. Sie könnten diese olivgrüne Mischung aus Ihrem Ping wieder aufnehmen und diese olivgrüne Mischung aus Ihrem Ping an bestimmten Stellen vorbeikommen , um diesen Lichteffekt zu erzielen. Ich denke das reicht. Lass uns weitermachen und das Malen anmelden. Also mein Cadmiumrot , weil wir hier an den Rändern nichts gemalt haben. Wir können es versuchen. Wir können das Band entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch. Sehen Sie das Leuchten dieser Mischung aus Olivgrün und Cadmiumgelb. In Ordnung. Danke, dass du heute zu mir kommst. 29. Tag 23 – Das Sunset: Willkommen bei Tag 23. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Und die Farben, die wir machen müssen, unser leuchtendes Blau oder Gelb, Blau, Indisches Gelb, Indisches Gold, Orange und transparentes Braun oder Bandbernstein. Richtig? Lass uns anfangen. Also werde ich Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen , um den Hintergrund zu malen. Heute gibt es also etwas mehr Hintergrund zum Malen, eher nicht wie gestern. Gestern hatten wir, wie gesagt, nicht viel vom Hintergrund, nur eine winzig kleine Menge Himmel. Das hatten wir heute wieder. Wir haben mehr. Also lass uns weitermachen. Okay. Du malst mehr vom Hintergrund in einem weichen Griff, also müssen wir unsere Leute nass halten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals gleichmäßig auftragen , um sicherzustellen, dass Ihr Papier feucht bleibt. Ich weiß, dass Sie möglicherweise keinen großen flachen Pinsel wie diesen verwenden großen flachen Pinsel wie diesen und mehrmals Wasser auftragen. Die Verwendung eines kleineren Pinsels kann schwierig sein. Das ist absolut notwendig und das tut mir wirklich leid. Okay? Also mach weiter. Ordnung. Lass uns weitermachen. Okay. Also habe ich das Wasser aufgetragen und das wäre die Hintergrundleiste. Ich meine, für den Hintergrund. Also werden wir Hello Blue oder Hell Blue verwenden. Wieder eine schöne Konsistenz des anderen Blaus. Sie können auf meiner Palette hier auf der rechten Seite sehen, ich es mische und es hat eine sehr wässrige Konsistenz und genau das wollen wir. Okay? Keine cremige Konsistenz. So können Sie sehen, wie viel Wasser herumläuft. Sieh dir das an. Okay. Für diese wässrige Konsistenz malen wir und malen sie von rechts, von der rechten Seite. Und genau wie wir am letzten Tag mit einem Kobaltblau gemalt haben, werden wir raue Formen in unseren Himmel bringen, aber dazwischen viele weiße Lücken bilden. Auch hier wird nur oben rechts dunkler sein als der Rest der Bereiche, die wir hinzufügen können. Und offensichtlich möchten meine Lieblingsstriche einen schönen Strich hinzufügen. Vielleicht mache ich hier auch ein bisschen. Ich denke das reicht. Dann entscheiden wir uns für Indisches Gelb. Wir werden einen schönen Kleber in der Sonne herstellen. Also dieses indische Gelb, ich werde ein bisschen Orange zu meinem indischen Gelb mischen , damit ich es in einen goldenen Farbton mache. Aber ich werde das indische Gold nicht verwenden, sondern es heute mit Orange mischen. Okay, also hier, ein bisschen Orange. Ich werde das diesem Kerl hinzufügen. Ich schätze, ich möchte hier eine große weiße Lücke lassen , weil in dieser Region die Sonne sein soll. In den restlichen Bereichen hier mische ich das Gold wieder und den Rest der Bereiche werde ich mein Gelb hinzufügen. Aber wann immer ich meine gelbe Beobachtung genau hinzufüge, achte ich darauf, keine meiner blauen Regionen zu berühren. Dies ist sehr, sehr absolut wichtig, dass wir das tun. Okay, da ist also dieser große Teil des Whitespaces übrig geblieben. Und wenn ich mein Gelb hier hinzufüge, ist meine Orange. Also nehme ich einfach alles, was auf meinem gültigen noch übrig ist , weil ich dafür wieder keine große Menge Farbe benötige . Und etwas zu dieser Seite hin, nur eine kleine subtile Menge Gelb in den Himmel. Hoppla, das wird zu einem grünen Schatten und das siehst du. Also lass mich das aus dem Papier nehmen. Das ist sehr schlecht, denn Taylorblau ist tatsächlich ein sehr, sehr dichtes Pigment , das Grüntöne erzeugen kann. Es ist ein sehr fleckiges Pigment. Es ist delokalisiert , das normalerweise Flecken verursacht. Blau ist sehr fleckig. Dass es einer meiner Favoriten ist und es sehr gut ist, in Z Escapes zu sein , wenn du meinem Aquaglas gefolgt bist, du weißt, was ich meine und wie sehr ich diese Farbe liebe. Also hier, dort ein bisschen Gelb lesen, und nur an einigen Stellen kann es etwas orangefarbener sein. Und ich gehe so auf die rechte Seite. Okay. Also müssen wir schnell sein. Ich rede zu viel und lasse die Leute es vielleicht versuchen. Ich will nicht, dass das passiert. Also jetzt nehme ich einen braunen Farbton. Da ist mein Braun. Und wenn ich mein braunes Laken aufnehme , werde ich nicht viel hinzufügen, nur ein bisschen Gedächtnisstütze. Ich möchte das auch meinem Himmel hinzufügen. Nur ein kleiner Betrag. Schon wieder. Wahrscheinlich fügen Sie es hinzu, mischen Sie es mit Orange. Also diese Mischung hier ist meine Orange und mein Braun gemischt. Und das würde ich wahrscheinlich auch zu meiner Himmelsregion hinzufügen. Einfach hier. Siehst du, wir haben nette Töne in diesem Kerl. Okay, wir lassen den Müll da. Sie sind weiß. Jetzt lasst uns weitermachen und den Hintergrund malen. Um den Hintergrund hier zu malen, nehme ich mein Braun, glaube ich, auf diese Seite verschoben, weil ich es mit Orange mischen und diesen hellbraunen Farbton erzeugen möchte . Okay, also hier nehme ich mehr von meiner Orange, mische es mit Braun oder Orange, denke ich da. Und das werde ich für den vorderen Teil des Laubs hinzufügen. Ich werde nur etwas Farbe fallen lassen. Und den Basisteil werde ich im Grunde einfach schlagen. Okay, sieh dir das gesamte Basisteil an und fülle es mit meiner braunen, orangen Mischung. Und dann fange ich an, mehr Formen zu erstellen und zu verfeinern. Ich glaube, ich möchte ein bisschen höher zur rechten Seite gehen. Aber nach unten hin bin ich dichter und nach oben hin weniger dicker. Kannst du sehen, dass diese etwas weiter weg sind und es gibt einige Schafe, einige Mittagsformen. Jetzt müssen wir Schulden hinzufügen. Also hier nehme ich jetzt mein Dunkelbraun und der dunkelste Teil wird nach unten hinzugefügt. Sie nehmen die dunklen Töne nach unten und mischen sie alleine. Es gibt natürlich verschiedene Möglichkeiten , dies zu malen, aber wir entscheiden uns für diese Methode. Und Sie können sehen , dass ein Gemälde so schön ist wie der abendliche Touch weil wir oben einen schönen orangefarbenen Schimmer hinzugefügt haben. Richtig. Also sind wir noch nicht fertig. Jetzt ist der interessanteste Teil , wo wir es dem Himmel hinzufügen müssen. Dafür möchte ich auf meine Liner-Bürste umsteigen. Also hier ist meine Liner-Bürste und ich werde dieses Braun jetzt mischen . Also denke ich, wir sollten mehr Braun nehmen. braun. Jetzt nehmen wir mehr Orange. Also lass mich mehr Orange holen. Es gibt mehr Orange. Ich brauche noch etwas Orange. Lass uns vielleicht auch ein bisschen indisches Gold mischen. Also mische ich gerade indisches Gold, weil ich, meine Orange, hier auf meiner Palette fast fertig ist. Aber wenn Sie tatsächlich mehr Orange haben, ist es in Ordnung, Sie können den indischen Goldteil überspringen , wird absolut optional. Also jetzt hier habe ich diese Form verwechselt. Siehst du, es ist eine schöne und cremige Konsistenz weder fließend noch wässrig. Das werden wir benutzen. Also lass uns das nochmal in unserem Pinsel aufgreifen und das ist meine Liner-Bürste. Beobachten Sie genau. Wir werden hinzufügen, im Grunde werden wir den unterhaltsamen Teil im Hintergrund hinzufügen. Also werde ich längere hinzufügen. Ich werde Linien zeichnen. Okay, da ich mich wohl fühle, meinen Pinsel zu halten meine ich mein Gemälde so, ich werde es so halten. Und mit einem schnellen Schlag will ich es nicht versuchen, nicht gehen. Mehrere Durchgänge. Dies können ein oder zwei Durchgänge sein. Seht dort nach. Noch einer da. Du kannst sehen, wie ich etwas hinzufüge. Es werden also nur einige Tropfen hinzugefügt , sodass es der Firma im Hintergrund ähnelt, aber wir müssen weitere hinzufügen. Also nehmen wir einfach die gleiche Farbmischung und fügen viel Stimmung hinzu. Okay. Ich hatte also Zweige zu all diesen Dingen. Und Sie können sehen, dass einige von ihnen weicher werden, andere nicht weicher. Und vielleicht als ich mich der weißen Region näherte und mit meinem indischen Gold malte. Okay, das ist mein goldener Schatten in einem guten Torblatt. Und wenn ich mich dieser weißen Region nähere, werde ich wahrscheinlich mit meinem indischen Goldblech malen, damit es den goldenen Schein des Himmels zeigt. Schon wieder. Das ist nett, nicht wahr? Weitere kommen jetzt nach unten und fügen weitere hinzu. Bei einigen von ihnen werde ich es verdunkeln. Also das indische Gold nach unten, ich verdunkle es, weil es nicht nur an diesem Teil, an dem sich das Weiß befindet, in der Nähe ist. Das ist es, was ich will , dass es leichter wird, okay. Ordnung. Also mein indisches Gold wieder über dieser Region. Also oben drauf werde ich das Braun dort hinzufügen. Ich denke, die machen schöne und weiche Kanten. Ich denke, das ist gut genug, nicht wahr? Vielleicht fügen wir jetzt ein oder zwei dunklere hinzu. Also hier nehme ich meine dunkelbraune Farbe, diese dunkelbraune Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie es auf der rechten Seite hinzufügen. Okay, nur ein bisschen mehr hier, vielleicht ein paar lockere Schläge. Jetzt warten wir darauf , dass dies vollständig austrocknet und fügen dann einen im Vordergrund hinzu. Okay? Ordnung, also hier ist mein Papier komplett trocken. Ich denke, das Ding wird, du weißt schon, sehr schnell abgeschlossen sein. Also lasst uns weitermachen und unseren Vordergrund hinzufügen. Also nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei, also ist das mein schwarzer Samtpinsel in Größe zwei. kannst du sehen. Und lass mich einen schönen Braunton annehmen. Also hier mische ich ein schönes Dunkelbraun auf meiner Palette und eine dunkle Mischung. Und das jetzt von hier aus werde ich nach oben gehen. Also denke ich, ich fange irgendwo hier an, was so ist, als würde man einen Zentimeter von unten rechts weglassen. Und das ist uncool. Also werde ich nehmen und zeichnen. Und mein lustiges Ding wird bis ganz nach oben gehen. Okay? Ich weiß also, dass es nicht richtig gelaufen ist, aber ich habe meine Leitung nicht verlassen weil ich diese Linie einrichten wollte. Okay, jetzt denke ich, dass ich übertreiben werde. Nur die Basis sollte etwas dicker sein. Und wenn es nach oben geht, kann man dünner werden. Also werde ich es dahingehend dünner machen. Folgen Sie der Markierung, die ich gemacht habe. Okay, das ist also die Hauptleitung. Lassen Sie mich nun Zweige hinzufügen. Halten Sie also Ihre Bürste fest, denn ich kann nicht mehr spüren, wie meine Bürste aus meiner Hand rutscht. dort tatsächlich einen Zweig hinzugefügt, vielleicht kommt noch ein großer Zweig heraus. Ich glaube, ich möchte auf meine Liner-Bürste umsteigen . Meine Hand zittert dabei , weil die GVD des Bauches viel Farbe enthält und es besteht die Möglichkeit, dass, weißt du, ich, mein Freund, sagte und ich einen größeren Schlag bekomme. Das ist der Grund, warum ich auf meinen Liner umsteigen werde, was die sicherste Option ist. Okay? Liner sind also am besten für diesen Zweck geeignet, wenn wir natürlich wieder Linien hinzufügen wollen. Also hier, jetzt füge ich einen weiteren nach oben hinzu. Ja, das ist viel besser, nicht wahr? Also dann noch einer hier. Dann fügen wir weitere hinzu. Dann nimm noch einen größeren und sie geben ihm etwas. Es heißt, dass es so vorbei ist. Und von diesem größeren können wir Zweige haben, kleinere Zweige. Das wurde hinzugefügt, aber jetzt müssen wir die Wirkung der Firma erzeugen. Also im Grunde benutze ich nur meinen Liner-Pinsel selbst und füge bestimmte Punkte zu diesen Zweigen hinzu. Siehst du nur ein paar Punkte? Mach das Gleiche? Also für diese denke ich, dass ich es nach unten schaffen werde, nach unten gerichtet, so. Einige von ihnen zusammen. Also hier komme ich auf den Sonnenteil zu und füge mit indischem Gold hinzu. Also werde ich diese Region vorerst überspringen. Nur zu den anderen Regionen hinzufügen. bin wieder in Richtung der sonnenbeschienenen Region gekommen, ich werde diesen Ozean brauchen. Okay, es berührt sich im Grunde nur zusammen mit meinem Pinsel. Vielleicht kannst du diesen Teil tatsächlich den Bauch des anderen Pinsels benutzen. Die Liner-Bürste ist für diesen Zweck nicht geeignet, aber ich habe es gerade versucht. Jetzt gefällt mir dieser Pinsel und lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich sage, dass es das meiste ist, was man sieht, bekommt man bessere Striche, wenn man das mit diesem Pinsel macht. Aber wir wollen nur, dass unsere Schläge zufällig sind, nicht perfekt. Denke immer daran. Beachten Sie, dass Sie einmal perfekt anstreben. Und diese Volumina sind dort etwas kleiner. Nein, dieser hier. Auch dafür. Nein, was fehlt? Wir haben ihnen kleinere und einige nette hier auf der rechten Seite gegeben . Und ein paar Zeilen auch. Ein paar kleinere. Schnelle kleinere. Siehst du unten einfach kleine kleine? Nur damit es nicht weiß unter all den anderen seltsam aussieht. Ich möchte nur, dass dieser Bereich viele davon kleiner hat. Okay. Ich finde das gut. Jetzt fügen wir vielleicht noch einen zusätzlichen Blattteil hinzu, um sie noch einmal wie Tweening zu machen, das wir dort mit gutem indischen Gold hinzufügen sollten, oder? Also lasst uns weitermachen und unser indisches Gold verwenden und einige schöne goldene Akzente hinzufügen , um das Licht dort darzustellen. Das ist auch hier boolean. Ich bin Gordon. Fühlen Sie sich wohl mit goldenen. Genau dort, wo das Licht ist. Diese goldenen wurden oben hinzugefügt. Okay, im Grunde finde ich das gut. Die sind also golden, wenn sie einmal einfach oben drauf gefallen sind. Lassen Sie mich zeigen, dass Sie sehen können , dass es golden ist und diese Lichter reflektiert weil darunter der hellste Teil des Himmels ist. Das muss also die goldene Farbe widerspiegeln und der Rest ist dunkel. Also denke ich, wir sind fertig. Jetzt müssen wir uns nur noch unter Spannung anmelden, dann lass uns das komplett abtrocknen . Vorerst. Ich werde dort schnell mein Bild signieren mein Bild . Lassen Sie mich das komplett abtrocknen , damit wir das Band entfernen können. Also los geht's. Lassen Sie uns das Band entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Dann. Danke, dass du heute zu mir kommst. 30. Tag 24 – Der Schwan im See: Willkommen bei E4, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Cadmiumorange, Cadmiumgelb, transparentes Braun oder verbrannte Umbra, Kobaltblau und Paynes Grau. Richtig? Lass uns anfangen. Also für diesen werde ich eine kurze Bleistiftskizze machen , weil ich skizzieren möchte. Das ist eine hier. Ich will das nicht mit dem Pinsel machen. Und das ist der Grund, warum ich eine Bleistiftskizze mache. Es fällt mir also ziemlich schwer, das mit dem Pinsel zu malen und dann müssten wir die Form benachrichtigen. Und wenn wir einen Fehler machen, verfeinern wir weiter und dann wird dieser möglicherweise immer größer. Deshalb skizziere ich es. Okay. Fügen Sie die Kopfbeuge nach unten hinzu. Also füge diese Biegung hinzu, dann etwas wie eine S-Kurve. Und dann eine kleine Kurve für den Körper. Und dann fügen wir den 4D hinzu, dann den Schwanz. Das ist also irgendwie wie der Körper. Dann lass uns jetzt richtig den Hals hinzufügen. Das ist also der Hals. Jetzt beuge den Kopf und B. Okay. Das ist im Grunde die Bleistiftskizze Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Okay. Damit er diese Bleistiftskizze machen kann Du kannst es hier pausieren und die Bleistiftskizze machen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Schwan a malen, wird in einem dunkleren Farbton sein, was bedeutet, dass wir uns nicht darum kümmern müssen, wenn wir den Hintergrund malen , und einfach frei gehen und male unser gesamtes Papier. Okay, das ist eine so große Katastrophe , die direkt in meiner Zeitung passiert ist. Ich weiß. Ich glaube, der Grund ist der Rand meines Glases. Ich werde es dir zeigen. Der Rand meines Glases hier hatte also etwas rote Farbe von einem ich signierte, und das Messer berührte meinen Pinsel mit der Kante davon. Das kam auf den Pinsel. Oh, da ist es. Kannst du das sehen? Das ist auf meiner Zeitung angekommen? lasse ich zu. Wie viel Glück habe ich, dass der Himmel auf dem heutigen Gemälde orange ist. Stell dir vor, es wäre wie etwas anderes. Wenn ich vielleicht grün und nicht grün malen wollte, aber vielleicht wie ein blauer Himmel. Und dann ist einer , der irgendeine Orange am Himmel hat, im Moment rot. Aber weil ich das Wasser aufgetragen und darüber gegeben habe, ist es nicht so sichtbar. Meister, es wird ausgeblendet, wenn ich die Orange hinzufüge. Das ist heute einfach pures Glück. Das Antippen der Farbe , dass es rot war, malt heute nicht orange. Oh mein Gott. Stell dir vor. Okay. Malen Sie weiter. Ich meine, das Wasser auftragen. Ich esse. Ich bewerbe mich und gehe sogar nach Florida. Ich brauche einen Winkel, damit mein Wasser nach unten fließt. Jedes zusätzliche Wasser würde nach unten fließen. Und das war's. Also fangen wir jetzt an zu malen. Wir beginnen also mit einer schönen Cadmiumorange. Wie gesagt, unser Himmel wird orange sein. Also hier nehme ich meine Cadmiumorange und mische sie gut auf meiner Palette. Aber wenn ich es brauche, um cremig und weniger wässrig zu sein, sauge ich das zusätzliche Wasser aus meinem Pinsel auf. Und das werde ich in meinem Himmel anwenden. Also werde ich jetzt etwas um dieselbe Linie wie mein Rot auftragen . Es dient als Bezugspunkt. Sie können also sehen , wo ich mich bewerbe. Meine Cadmiumorange auftragen. Ich werde mich auch auf dieser Seite bewerben. Schau, dass ich es oben auf mein Rot aufgetragen habe. Das Rot, das versehentlich aufging , maskiert den Rest der Bereiche. Nach unten. Ich werde runtergehen und die Cadmiumorange benutzen. Sie können auch andere Orangen verwenden. Ich wollte nur Cadmiumorange verwenden. Und ich werde weiter runtergehen und dieselbe Farbe verwenden. Dieses Cadmiumorange ist unser Hintergrundhimmel und die Reflexion im Wasser wird weiter sinken. Und ganz unten haben wir das Cadmiumorange aufgetragen, aber jetzt müssen wir mehr Himmelsformen hinzufügen . Hier nehme ich wieder meine Cadmiumorange und mache meine schrägen Linien. Und das machen wir auch oben. Und stellen Sie sicher, dass sie sehr leicht sind. Und wenn Sie nur leichte Linien hinzufügen , bleibt viel Weiß in der Mitte. Okay. Also ein bisschen mehr von meinem Orangenzusatz weiß, dass wir langsam rübergehen werden. Und so kannst du sehen, dass ich ein paar weiße Räume hinterlassen habe. Hier fügen wir die anderen Farben hinzu. Lass das von meinem Pinsel waschen und ich nehme es jetzt in Lamont von Cadmiumgelb und ich mische es mit Cadmiumorange. Okay, kannst du sehen, dass es es vermischt, sodass es zu einer schönen helleren Farbe wird und diese hellere Farbe werde ich auf diese Whitespaces anwenden. Sieh dir diese weißen Räume an. Ich trage diese hellere Farbe auf. Okay, es ist also eine Mischung aus Gelb und Orange am Himmel. Also hier ist meine orangefarbene Tasche und ich werde sie vielleicht ein bisschen mehr Gelb in diese Mischung geben. Okay, ich will also nicht, dass das Weiß meiner Zeitung zu sehen ist. Also werde ich sicherstellen, dass ich das anwende. gelb. Nett. Auch die Orange. Dieses Mal. Jetzt nehmen wir mehr Orange und fangen an, dunklere Formen für den Himmel zu machen. Und Sie können sehen, dass ich in Form von Streifen meine übliche Sache hinzufüge . Jetzt haben wir die Himmelsregion verdeckt, aber ich denke, ich möchte etwas dunkle Farbe hinzufügen. Also hier werde ich meine Brauntöne mischen. Ich habe gerade meine Brauntöne abgeholt. Das ist die Bandnummer. Und diese braune verbrannte Umbra-Transplantation. Ich mische es hier mit meiner Orangenmischung, und das werde ich auch oben hinzufügen. Siehst du gerade in den Rändern und vielleicht ein wenig zur Mitte hin. Ich werde mein Braun nehmen und hinzufügen, nur eine winzig kleine Menge. Das wäre also eine nette Schuld gegenüber dem Himmel und den Wolken. Das ist das, was jetzt hinzugefügt wird, bevor das Ganze austrocknet Wir müssen weitermachen und die Reflexionen hinzufügen. Also vorausgesetzt, unser Himmel wird dort enden und der Rest davon ist Wasser. Also genau unter dieser braunen Linie , da wird mein Himmel enden. Darunter muss ich auf jeden Fall die Reflexion hinzufügen, nämlich die orange und die gelbe Mischung. Denn wie du siehst, ist es verkleidet da. Es muss auch reflektieren. Okay? Das wird also eine Lücke hinterlassen, denn der Himmel, der PC hier ist tatsächlich näher bei uns. Dieser Teil hier ist also weiter oben. Also lasst uns diese gelben Markierungen hinzufügen. Okay, also hier fügen wir diese gelben Spiegelungen auch ins Wasser hinzu. Einige Markierungen im Wasser. Vielleicht fügt sich mehr Orange an den Rändern hinzu und mischt es in dieses Gelb, genau wie wir es oben getan haben. Aber jetzt fügen wir die Reflexion hinzu. wir also Reflexion hinzufügen, müssen die Farben dieselben sein, die wir am Himmel angewendet haben, damit Gelb da sein muss. Erinnere dich an mein Gelb und achte darauf, dass es deutlich sichtbar ist. Aber solange das das definitiv maskiert. Hier, schönes Orange hinzugefügt, und hier wird Orange zur Schule mit meiner orangefarbenen Farbe dort sein. Deshalb haben wir jetzt auch den Reflexionsteil hinzugefügt. Was ist mit der braunen Spiegelung? Das brauchen wir auch, oder? Also hier sind meine Brauntöne. Nochmals, das ist hier und das wäre irgendwo da. Und das bedeutet, dass wir dem umgekehrten Spiegelbild folgen müssen , das wir verwendet haben. Die Kurve sollte jetzt beim Hinzufügen nach oben gerichtet sein. Okay. Hier gilt das Gleiche. Ein bisschen braun. Okay, fertig damit. Aber jetzt müssen wir weitermachen und schnell die Wellen im Wasser hinzufügen . Unser Papier ist also immer noch feucht. Deshalb hat uns die Natur, die UP hat, zu nass gemacht. Und lass mich dir eins sagen. Wenn Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt zu trocknen beginnt, können Sie spüren, wie es zu trocknen begann. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, und tragen Sie dann das Wasser erneut auf die Oberseite auf, aber reiben Sie nicht viel auf dem Papier. Nur ein einziger Wasserfluss. Und das sollte genug sein, um die Wellen zu malen. Also werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , um meine Wellen zu malen. Das ist meine Größe vier. Und ich nehme mein Kobaltblau. Da ist also mein Kobaltblau. Lass mich das schön nehmen und es auf meiner Palette gut mischen. Mein Kobaltblau. Dann mische ich vielleicht eine winzig kleine Menge Paynes Grau in mein Kobaltblau, damit es etwas dunkler wird. Nochmals, das werde ich für die Wellen hinzufügen. Also fange ich hier an. Und ich werde diese Halbkreise machen , okay, kannst du sie sehen? Ich denke, es muss etwas dunkler sein. Also werde ich mehr Paynes Grau hinzufügen und diese Halbkreise machen. Tut mir leid, warum, warum sage ich dasselbe Set, weil ich dabei bin, lass uns diese Ellipsen direkt neben dem Schwan machen. Schon wieder. Sie können sehen, dass es Ellipsen ist und meine Farbe verteilt sich und es stellt sich heraus, dass es trocken ist. Also müsste ich mit einem Schlaganfall gehen. Und man sieht, dass es langsam trocknet. Also lass uns ein bisschen Wasser auftragen. Ich werde einfach mein Wasser benutzen und schnell mitlaufen. Und wie Sie sehen können, schlitzen sich meine Ellipsen dabei leicht ein, um sich einzufügen. Aber ich denke, wenn ich noch einmal oben hinzufüge, sollte es kein Problem sein. Also das habe ich gesagt. Es ist sehr schwierig, das Papier feucht zu halten. Ich weiß, dass ich es auch sehe , weil es hier gerade so heiß ist. Und meine Störung trocknet einfach schnell ab. Also hier, was ich tun werde, ist das Wasser erneut aufzutragen und es genau dort nach oben zu bringen , wo der Punkt dem ich gesagt habe, dass er die Horizontlinie sein würde . Okay, jetzt wo ich das wieder nass gemacht habe, denke ich, dass es besser funktioniert. Okay. Ja. Das ist also eine andere Methode. Wenn Sie also neu gewichten wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sich bis zu dem Punkt beworben haben, an dem wir gesagt haben, dass es der Horizont sein wird. Okay? Ordnung , jetzt wo ich es geschafft habe, füge ich hier nur in Form von Linien hinzu, okay? Diese Dinge in Richtung Zentrum. Siehst du schon angefangen zu trocknen, stell dir vor. Also von den Seiten fügen wir diese Striche hinzu , um Bohnen grün zu bewegen. Und dann können wir diese kleineren Linien machen. Kleine Linien zur Darstellung des Wassers. Es ist in Ordnung, auch über diesen zu gehen, denn das wird weg sein , wenn wir diesen oben drauf malen. Hier, nimm mehr von meinem Payne-Grau und füge schöne lila Formen hinzu. Okay, nimm mehr. Lassen Sie uns an der Zehe zu den Rändern hin arbeiten. Und ich glaube, ich nehme mehr dunklere Laken. Ich weiß, dass das okay ist. Aber glaub mir, du schaffst es wieder. Und direkt unter dem Schwan. Danke. Ich will, dass es dunkler wird. Also nehme ich einfach eine dunklere Farbe. Nun, bevor es austrocknet, lasst uns weitermachen und auch diesen Horizont malen. Also hier nehme ich mein dunkelbraunes Farbspiel und achte darauf, dass du es in einer schönen und dunklen Konsistenz nimmst . Und wir werden den Horizont hinzufügen, richtig? Wir haben es so eine gerade Linie angewendet. Wir markieren den Horizont. Dann malen wir oben drauf und markieren etwas Laub. Wir können also sehen, dass es zu trocknen begann, aber dennoch gibt es dieses Element von leichter Weichheit und Nässe in unseren Strichen. Das Gleiche auf der rechten Seite. Wir werden die Reflexion auch für diese hinzufügen. Wenn Sie also mit diesen hinzufügen und Ablenkungen vornehmen, stellen Sie sicher, dass Sie markieren, dass beim Hinzufügen dieser eine leichte Lücke hinterlassen kann . Okay. Kannst du sehen, dass ein winzig kleiner Abstand der Orange notwendig ist? Dann streichle und versuche zu denken, ich lasse es hier sein . Es sollte größer sein, weil wir überall dort größer werden, wo es größer wird. Musste also sicherstellen, dass es nicht gerade ist und du markierst , wo es hinkommt. Ich glaube. Ja, das ist nicht schlecht. Also nehme ich wieder das Grau meiner Payne, vielleicht eine leichtere Menge, und achte darauf, die Linien hinzuzufügen. Aber hier, wenn wir hinzufügen, müssen die Wellenlinien weiter entfernt und auch kleiner sein . Okay? Ich denke das reicht. Jetzt warten wir, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, damit wir den Schwan und die Reflexion im Vordergrund hinzufügen können. Okay. Ordnung, das Papier ist jetzt komplett trocken. Und lass uns zuerst in dieser 1 sein. Um diese zu malen, werden wir eine Mischung aus verschiedenen Farben machen, hauptsächlich weil wir wollen, dass das Licht in uns reflektiert wird, auch unseren Körper. Also nehmen wir zuerst ein bisschen Orange. Okay, hier ist die Orange. Und ich werde die Orange seinem Kopf hinzufügen. Ich weiß nicht, ob wir die Bleistiftskizze sehen können, aber ich kann die Bleistiftskizze auf meiner sehen. Deshalb zeichne ich einfach die Bleistiftskizze nach. Und dann gehen wir mit Paynes Grau. Das ist Paynes Grau. Payne ist grau. Wir fügen es direkt neben Orange hinzu , die wir hinzugefügt haben. Damit sich Orange einfügt. Und selbst wenn es sich nicht einfügt, müssen wir es natürlich wieder mit unserem Pinsel mischen. Lassen Sie mich zuerst die Farbe hinzufügen. Ich benutze einen großen Pinsel, lass mich zu einem kleineren wechseln. Also hier habe ich auf meine Größe 41 umgestellt und mein Payne's Grau geladen. Und wir gehen und folgen den Schafen. Richtig? Jetzt habe ich die Farbe von meinem Pinsel gewaschen und werde einfach das Grau von Payne und das Orange miteinander mischen . Kannst du sehen, sobald ich es mische, kannst du sehen, dass es einen Hauch von Orange gibt , das Licht handelt, das oben reflektiert wird. Und einige hier auch an seinem Körperteil. Also hier mische ich das einfach alleine mit meinem Payne's Grey und über diesem Orange. Zeig das gerade jetzt noch genau. Lassen Sie mich diesen Teil einfach beenden, denn sonst würden meine Leute abtrocknen. Speak hinzufügen. Okay. Ich habe den Schnabel hinzugefügt. Jetzt zeige ich es dir, um zu sagen, was dort passiert ist. welche Richtung geht es? Jetzt können Sie das Orange, das leuchtende Orange und das Grau des Payne sehen , die sich vermischen. Das werden wir also auch für die Körperteile tun. Also hier ist die Orange, und wir fügen sie oben hinzu. Nach oben, damit es es gut widerspiegelt. Etwas nach oben, auch ein bisschen bis zum Schwanzteil. Also mit dem Schwanz, dem Schwanz, dann ein bisschen am Körper. Jetzt werde ich den Rest der Orte mit Paynes Grau hier sein, Gene grau nehmen und den Rest der Orte ergänzen. Kannst du sehen, dass es einfach zusammenpasst. Jetzt müssen wir das alles verbinden. Körperteile. Verbindet das zusammen, sollte wissen, was man hinzufügen muss. Und füge Paynes Grau und Orange zusammen. Wenn sie sich also nicht eingemischt haben, werden sie wie eine bräunliche Farbe erzeugen, was absolut in Ordnung ist. Wir wollen nicht, dass es perfekt orange ist. Wir wollen, dass es sich tatsächlich in diese bräunliche Farbe verwandelt. Das ist das Bild von Paynes Grau und Orange. Da ist also der Flügel. Jetzt verwende ich einfach Wasser, um es zu mischen , weil ich nicht möchte, dass mein Payne's Gray dicht ist. Außerdem möchte ich, dass es nur in einigen Bereichen leichter ist. Dann zum unteren Teil des Teams. wieder Paynes Grau hinzufügen, kommen wir zur Basis. Nun zur Basis dieses sollte es dunkler sein, sehr, sehr dunkel. Ganz nah. Die Basis dieses sollte dunkler sein. Die Basis. Aber den oberen Teil können Sie einfach mit Ihrem Pinsel mischen und ihn leichter machen. Die oberen und unteren Balken können leichter sein. Der Schwanzteil, kannst du jetzt sehen, es ist eine Mischung aus schöner Farbschale und Orange. Und wir müssen die Reflexion hinzufügen. Die Reflexion muss es mit dem Körper verbinden. Also nimm schnell Paynes Grau auf und wir fügen die Reflexion hinzu. Reflexion hinzufügt, sollte es keinen Unterschied zwischen seiner Reflexion und dem Körper geben . Okay, du fügst also nur ein paar Zickzacklinien hinzu. Also im Grunde mache ich nur diese Zickzacklinien . Ich zeig's dir. Also mache ich einfach diese Zickzacklinien. Das mache ich gerade. Ordnung. Stört diese nicht. Ich habe nur herumgespielt, während ich gesessen habe. Du überlegst gerade, was du als Nächstes tun sollst. Es sind also Zickzacklinien und einige der Linien und machen sie dicker. Nun, es hier oben, füllt es auf, füllt die Basis auf. Denken Sie immer daran, dass sich die Reflexion mit dem Körper verbinden muss. Es sollte keine klare Unterscheidung zwischen der Reflexion und dem Körper bestehen. Wenn wir solche Elemente malen, besonders wenn es wie in, bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang ist. Okay? Ordnung, Schule. Ich weiß es schon hier. Schon wieder. Damit es hier wie die Reflexion gegen Ende aussieht, markieren Sie einige Linien und fügen Sie einige Linien hinzu. Dann verbinden sich diese Linien in Richtung Flexion. Jetzt müssen wir mach, Spiegelung des Kopfes. Bringen wir den Körper wieder, den inneren Teil. Jetzt haben wir das Spiegelbild der Vereidigten. Aber jetzt möchte ich als Nächstes wissen, dass wir die Wellen und alles andere hinzugefügt haben, aber ich möchte einige der Berichte festigen. Nur eine winzig kleine Menge. Also werde ich einfach ein paar kleine Zeilen wie diese hinzufügen . Ein paar kleine Linien. Sie sind sehr klein, sehr klein. Ich werde es zu genau zeigen , weil es möglicherweise nicht sichtbar ist, wenn das Papier so weit weg ist. Also nur kleine Linien wie diese. Dadurch erhält unser Gemälde ein bisschen mehr Natürlichkeit. Okay. Kannst du das auch hier sehen? Das gleiche machen wir hier, ein paar Linien an zufälligen Stellen, okay? Okay, aber achte darauf , dass du größtenteils der Form der Ellipse folgst . Ich denke, das haben wir hinzugefügt. Und der Schwanz des Vogels sollte schön dunkel sein. Mischen Sie das also in der Dunkelheit. Gut zu gehen, das war's. Wir sind fertig. Im Grunde genommen. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist , und entfernen dann das Band. Okay. Ordnung, also ist es komplett ausgetrocknet. Bevor wir das Band entfernen, müssen wir das Gemälde zuweisen. Also nehme ich mein Cadmiumrot und signiere mein Gemälde. Ich werde es hier auf der linken Seite machen , weil da die Reflexion ist. Und ich möchte es da sein lassen und in meinem Gemälde auspumpen. Okay. Ordnung. Gemälde. Lass uns das d entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 31. Tag 25 – Der Bergweg: Willkommen bei Tag 25. Und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es ist eine etwas andere Technik. Also pass auf diesen auf. Die Farben, die wir heute brauchen, leuchtendes Blau oder Blau, Kobaltblau, Paynes Grau, transparentes Braun oder Band Amber und Orange, vergessen auch nicht ein bisschen Tünche. Ordnung, fangen wir an. Also brauchen wir auch für diese eine Bleistiftskizze, weil ich gerne einige der Formen richtig reinbringen würde. Und auch die Art und Weise, wie wir das malen werden, ist etwas anders. Die Hintergrundberge werden also auf halbem Weg Startknoten sein. Das ist also der halbe Punkt da oben, bevor ich wahrscheinlich einen Zentimeter nach unten gehe . Das ist der Punkt, an dem meine Berge im Hintergrund beginnen werden. Also werde ich einfach schnell einen Berg skizzieren, wie dort auch eine Bergkette. Das sind also die Berge im Hintergrund. Dann vielleicht nur eine Linie, um den Unterschied noch einmal zu markieren. Dann jetzt der Vordergrundberg. Der Vordergrundberg wird irgendwo hier sein. Okay? Das wird also noch einen Höhepunkt erreichen . Da ist also der Höhepunkt davon. Und wieder der Unterschied für diesen, die Linie, das ist alles. Dann müssen wir auch die Straße hinzufügen . Das geht also nicht so und wir werden dort mehr hügelige Gebiete haben. Und schreibe mit diesem hügeligen Gebiet endet, wo ich meine Reihe haben möchte. Da ist also meine Belohnung. Und dann ging es uns gegenüber. Und hier kommt es runter, okay, so sehr dünn in Richtung des Streifens da, weil er weiter weg und dünner ist. Und auch hier haben wir den Weg. Also muss dieser Betrug auf mich zukommen und den ganzen Weg da unten kommen. Okay. Ich weiß. Ich skizziere sehr leicht. Es tut mir leid, wenn du das nicht sehen kannst, aber ich zeige es dir sofort. Okay. Das ist also im Grunde meine Stiftskizze. Lassen Sie mich das zu genau zeigen, damit Sie an dieser Stelle innehalten und es dort malen können. Das ist die Skizze. Und jetzt, um das zu malen, wie gesagt, werden wir einen etwas anderen Ansatz wählen , der im Grunde darin besteht, dass wir Wasser nur auf den oberen Teil dieser Berge auftragen jetzt Wasser nur auf den oberen Teil dieser Berge auftragen werden. Wir wollen Nass-auf-Nass-Striche, aber ich zeige dir hier, wie wir das machen werden. Fast auf dem Gipfel dieser Berge. Und weil wir gerade nur den Himmel und die Spitze dieser Berge malen . Wir wollen nicht viele Schläge. Ein schnelles Abwaschen des Wassers sollte ausreichen. Also hier benutze ich die Spitze meines Pinsels, um über die Gipfel meiner Berge zu gehen und die Form meines Wasserschlags zu verfeinern. Ja. Im Grunde genommen erledigt. Um also irgendwelche Pools zu vermeiden, werde ich es wieder nach oben biegen , sodass, falls sich zusätzliches Wasser bildet , dieses , sodass, falls sich zusätzliches Wasser bildet , einfach weg ist. Und ich kann das Ende meines Pinsels wieder benutzen, um die oberen Teile dort zu umgehen. Also werde ich das einfach unten halten , damit zusätzliches Wasser nach unten fließt. Und dann kann ich all das Wasser von der Oberseite aufnehmen. Also machen wir jetzt weiter und malen den Himmel. Also, um den Himmel zu malen, werde ich mein leuchtendes Blau verwenden. Also hier ist mein hellblauer, hellblauer Strich. Und ich fange oben an, genau hier in der Ecke, in der rechten Ecke und mache meinen üblichen abgewinkelten Strich. Und dann auch von hier aus. also die obere Region abdecken, weiß ich, dass Sie einfach eine solche Flatline hätten machen können, aber ich mag, dass diese abgewinkelten Striche mir etwas mehr Freiheit geben, Leerzeichen hinzuzufügen. Also komme ich jetzt runter. Aber diesmal keine Farbe mehr, hellere Striche und viele weiße Lücken. Hier. Auf jeden Fall viele weiße Lücken, wenn ich in diese Region komme. Das gleiche hier. Ich glaube. Nimm meine Farbe und füge einfach ein paar Formen hinzu. Aber diese weiße Lücke ist da. Und ganz leicht, ich habe keine Fernfarbe in meinem Pinsel. Aber wie Sie sehen können, werde ich es leichtfertig durchgehen . Ich sehe es hier. Habe gerade einen Hauch von Farbe hinzugefügt. Kannst du sehen Es ist sehr leicht. Jetzt muss ich ein bisschen Tiefe hinzufügen. Also nehme ich ein bisschen mehr von meinem Blau und ich werde nach oben hin dunkler. Ich muss es nur ein bisschen dunkler machen. Gleiche hier war auf der rechten Seite. Okay. Und kannst du sehen, wie ich meinen Schlaganfall mache? Das ist der Grund, warum ich das gesagt habe. Anstatt in einer flachen Linie zu gehen, ist es viel besser, wenn Sie auf Ihrem Pinsel herumnotieren und diese Striche ausführen können . Der Grund dafür, dass Sie ein Inder sind, wenn Ihr Papier austrocknet, werden diese Striche sichtbar sein und es sieht gut aus, wenn Sie diese Markierungen haben, um zu zeigen , wie Sie gemalt haben. Dieser dunkle Teil ist fertig. Tatsächlich sind wir mit dem oberen Teil fertig. Aber jetzt machen wir weiter und malen den Rest. Weil das dort sehr wenig Schmerz ist. Wir können weitermachen und Wasser hinzufügen. Anstatt also das Loch zu verwässern, wenn wir Wasser in der gesamten Region gehabt hätten, hätte sich die Farbe ausgebreitet. Aber jetzt können Sie leicht weitermachen und den unteren Teil so gießen , dass er weiß bleibt. Es gibt nicht viel Farbe in der blauen Region, in der es nach unten fließen wird. Es ist also in Ordnung, weiter zu gehen und Wasser aufzutragen. Und ich benutze einfach meinen Pinsel selbst , um das Wasser schnell aufzutragen. Nur ein Wasserschlag. ganzen Region nass. Jetzt werden wir wählen, okay, also müssen wir zuerst Schatten auf dem Berg hinzufügen. Um die Schatten des Berges hinzuzufügen, werde ich hier mein Kobaltblau verwenden und mein Kobaltblau nehmen, Kobaltblau nehmen, schöne Menge von mir, Kobaltblau. Ich werde versuchen, die Schatten zu machen. Im Grunde genommen Schatten. Die erste Anzeige. Nett und dunkel. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser auf Ihrer Bürste haben . Auf dem Papier ist viel Wasser. Habe gerade etwas Blau hinzugefügt. Wir werden noch mehr von oben hinzufügen. Lassen Sie wieder einige Leerzeichen und fügen Sie trotzdem diese blauen Striche hinzu. Die blauen Striche sind also unser Schatten auf dem Berg, der zu dieser Seite hin gebissen ist. Ich denke also, dass diese ganze Seite hauptsächlich Schatten versteht. Ich werde nur einen sehr leichteren Strich meines kobaltblauen Dings verwenden . Ich wasche sogar meinen Pinsel und füge diesen helleren Kobaltblau-Strich hinzu und mische ihn alleine. Kannst du sehen, wie du bereits hinzufügst, dass du diesen Effekt des Schattens auf dem Berg bekommst . Okay? Klar. Dass Sie Ihren Pinsel mitnehmen weil Sie nicht möchten, dass die Farbe wieder heraussickert, sondern wir möchten, dass sie weicher wird. Jetzt haben wir hinzugefügt, dass ich denke, ich werde ein bisschen Kobaltblau nehmen und diesem rechten Rand ein bisschen zusätzliches Kobaltblau hinzufügen und zu diesem rechten Rand hinzufügen, dies ist die Region, die hauptsächlich im Schatten steht. Jetzt, da wir das getan haben, fügen wir die dunkelsten Stellen hinzu. Also wechsle ich gerade zu meinem Pinsel der Größe vier. Und wir nehmen Paynes Grau. Aber jetzt, als wir Paynes Grau nahmen, beobachteten wir die Konsistenz der Farbe. Es ist sehr, sehr, sehr konzentriert, cremig, fast wie direkt aus der Tube. Es ist also trockene Farbe. Im Grunde werden wir trocken auf nass machen. Trocken auf nass bedeutet, dass unser Papier nass ist, also tragen wir trockene Farbe auf die Oberseite auf. Auch. Ich sehe, dass sich meine Farbe ausbreitet. Das ist also eine trockene Bürste. Ich werde das einfach benutzen , um das Wasser und die sich ausbreitenden Farben loszuwerden . Okay. Wenn Sie eine trockene Bürste verwenden, bedeutet eine trockene Bürste, dass diese Bürste hier auf der Leine getrocknet wurde. Ich habe es heute nicht benutzt. Deshalb habe ich es einfach benutzt, um zusätzliche Farbe zu absorbieren. Und jetzt dieser trockene Schlag. Also streicheln Sie auf dem Berg. Männer, die diesen Strich anwenden. Es mischt sich leicht aufgrund des Wassers auf dem Papier, aber nicht aufgrund des Wassers auf dem Pinsel. Und damit werden wir dunklere Flecken auf dem Berg machen. Ich weiß, das klingt ziemlich schwierig, aber glaub mir, du gehst einfach mit dem Fluss, gehst mit dem trockenen Pinselstrich und fügst weiter hinzu. Hier auf dem Berg auf dieser Seite möchte ich, dass meine trockenen Pinselstriche entfernt werden. Mein Trocken. Bei nassem Strich trocknen. Machen Sie an bestimmten Stellen dunklere Flecken. Kannst du sehen? Und als wir hierher kommen, werden meine Pinselstriche trocken und trocken, weil dort sehr wenig Wasser steht. Also meine Schläge sind, kannst du diese trockenen Striche sehen? Mehr. Ich werde mehr trockene Striche auf der Oberseite hinzufügen und wir werden das Gleiche hier tun. Aber auf der rechten Seite möchten wir, dass die trockenen Pinselstriche sehr gering sind. Achten Sie also darauf , dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels berühren und nur sehr wenig Menge hinzufügen , die Sie an diesen Stellen sehen. Das sind also die felsigen Ränder auf dem Berg, wo es noch keinen Schnee hat oder der Schnee wie männlich. Lass uns das hier sehen. Nur noch eine winzig kleine Menge, die Sie mit Ihrem Pinsel berühren. Da habe ich es geliebt, wie es ausgegangen ist. Es ist so nett geworden, so. Okay. Also werde ich es jetzt noch etwas extra geben. Das ist im Grunde, ich werde auch ein paar braune Striche hinzufügen . Okay. Sehen Sie sich also an, dass Sie auch schöne und trockene braune Farbe aufnehmen. Denken Sie also an trockenen Pinselstrich. Also braune Farbe und füge diese braune Farbe hinzu, was bedeutet, dass es eine schöne Kombination aus schwarzen und braunen Flecken ergibt. Vielleicht ein paar braune Flecken hier, einige da, einige braune Flecken. Also wer auch immer Ihr Gemälde betrachtet, wenn es kommt, es genau klebt und sich Ihr Gemälde ansieht, es wird wunderschön sein. Lass mich dir das zeigen. Können Sie also sehen, dass es die Weichheit hat und es impliziert, dass sich das Protein im Hintergrund befindet. Und doch ist es so schön. Jetzt, wo wir damit fertig sind, müssen wir warten, bis das Ganze austrocknet, denn dieser Berg und die Straße, all das stehen im Vordergrund. Ordnung, also ist alles komplett ausgetrocknet. Und lasst uns den Vordergrund malen. Zum Malen. Im Vordergrund werde ich mein transparentes Orange und Braun miteinander mischen . Es ist eine wunderschöne Mischung , die ich hier habe. Es entsteht also wie ein schönes goldenes Blatt, transparentes Orange und mein Braun mischen sich zusammen. Das werde ich benutzen. Also werde ich das auf meinem Berg benutzen. Ich muss viel mehr mischen. Ordnung? Und ich trage diesen Zusatz auf meinen Berg auf. Und wie Sie sehen können, steht dieser Berg gerade im Vordergrund. Weil wir feuchte und trockene Luft hinzufügen . Also füge allein diesen Orangeton diesen Orangeton hinzu und fülle ihn einfach aus. hinzu und Und ich werde es auch zu dieser Seite hin füllen. Und Vorsicht bei diesem Betrug. Ich denke, diese Straße hier werde ich addieren , habe ich auch oben auf der Straße hinzugefügt , habe das beobachtet. Dann. Jetzt komme ich zum Rand hier der Straße und fülle ihn mit Farbe auf. Beachten Sie auch, dass ich die Farben, die ich bereits aufgetragen habe, noch einmal übertreiben werde. Grund dafür war, dass ich es leicht nass halten wollte , während ich die Farbe hinzufüge. Orangenmischung, die das Ganze wöchentlich nimmt und sich auf die Straße summiert. Wie Sie sehen können, beginnt es auszutrocknen. Also muss ich schnell arbeiten und den Punkt der Straße erreichen. Okay? Das erste, was wir tun müssen, ist, dass ich das ausblenden muss. Ich brauche dort eine weichere Kante. Also werde ich im Grunde einfach meinen Pinsel benutzen und meinen Pinsel darüber laufen lassen und diese Kante weicher machen, sodass ich die Farbe auftrage und sie nach oben geht und sich von selbst weich macht, damit sie aussieht hat sich in diesen Teil des Berges eingemischt. Ich muss es schnell machen und gehe jedes Mal nicht ganz mit deinem orangefarbenen Strich nach oben. Denn dann wird der ganze Berg orange sein. Waschen Sie Ihre Bürste jedes Mal, wenn Sie sehen, wie ich aus dem Rahmen gehe. Das heißt, ich wasche meine Bürste jedes Mal , damit mein Strich gewaschen und abgewaschen werden kann. Okay? Das ist also im Grunde das, was ich mache. Ich erstelle dort einfach eine schöne, weichere Kante. Jetzt, wo ich das getan habe, nehme ich meine braune Farbe. Jetzt werden meine braune Farbe und ich werde dazu übergehen , meine braune Farbe zu nehmen, fügen schöne Linien hinzu. Hier, ich nehme meine schönen Formen an. Diese Regionen haben jetzt die dunkleren Effekte. Vielleicht auch ein bisschen in Richtung dieser Seite. Okay. Also muss ich auch schnell die Straße streichen. Sonst könnten wir hier nicht die Weichheit bekommen, um die Straße zu streichen. Ich nehme mein Braun, mische es mit Paynes Grau, damit ich eine schöne Sepia-Farbe bekomme , und füge es der Straße hinzu. Okay. So schnell auf meine Straße. Füllen Sie das einfach auf. Ich fülle es auf, damit ich Farbe habe und dann können wir es mischen. Das sind bessere Gerüche. Also nimm Paynes Grau jetzt auf die Straße. Folgen Sie immer den Schiffen in einem Aufwärtshub Richtung des oberen Bereichs der Straße fahren. Nun zurück zu meinem braunen Ding, füge ich hier einen braunen Strich hinzu. Ich fange an, es dichter zu machen. Gleich am Rand entlang. Lass das zusammenpassen. Damit ich keinen großen Unterschied zwischen der Rute und dem Berg haben möchte . Das gleiche hier. Wir werden anfangen, es in meine Daunen zu mischen und es oben aufzutragen. Sie können also sehen, dass die rechte Seite vollständig getrocknet ist. Also werde ich dir zeigen, wie wir das anpassen können. Also lass mich weitermachen und all meine braunen Striche malen. Dann. Offensichtlich verwenden wir einfach Wasser und mischen es im Grunde genommen auf die Szene. an jeder Stelle einfach wieder Tragen Sie an jeder Stelle einfach wieder Wasser auf, wann immer Sie etwas einmischen möchten. Die Sache. wir das getan haben, müssen wir jetzt die Kurve in der Straße zeigen . Du weißt noch? Okay, also lass mich zuerst weitermachen und darauf wetten, dass es mehr ist. Wie gesagt, der Schmerz ist fast ausgetrocknet. Es hat es eigentlich nicht fast versucht. Also mache ich weiter und mache meinen Berg wieder nass , nur mit meiner Bürste selbst. Das ist nass. Gehen wir nun mit der Farbe zurück und fügen die Bereiche hinzu, die ich sofort hinzufügen möchte. Also möchte ich dort hinzufügen, weil dieser Teil hier dicht sein muss und ich ihn in Form einiger Punkte hinzufüge. Scheint ein paar Punkte zu hören , denn das ist der Vordergrund. Denken Sie immer an die Unterscheidung zwischen Vordergrund und Hintergrund und auch daran, wie Sie die Luftperspektive umsetzen können. Perspektive in jedem Gemälde ist absolut notwendig. Denken Sie also an die Zeile, die ich mit meiner Bleistiftskiz Das ist also im Grunde das, was ich jetzt hinzufüge. Was? Da unten machen wir hier ein paar schöne Bergformen. Das ist der Grund, warum ich das gesagt habe. Ich wollte, dass diese Region weicher wird. Ich nehme es einfach mit meinem Pinsel. Und ich hatte einen schönen Peak und mischte ihn mit. Wo immer es getrocknet ist. Ich gehe einfach schnell und lade meinen Pinsel. Und okay. Gehen Sie nun auf den Berg und wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Mein kleinster Pinsel, meinen Pinsel mit einer schönen Menge Braun belädt und die Schafe dazugeben. Schaf. Und so läuft es. Und so. Jetzt füllen wir es mit Farbe. Nicht ganz ein Teil der Orange sollte zu sehen sein, aber oben, am legalsten bei Braun. Sicher, dass der obere Teil schön und mit Braun bedeckt ist. Höflich. Das ist jetzt mit Braun bedeckt. Jetzt können wir mit unserem Orangeton zurückkehren und sicherstellen, dass wir ihn einmischen und einmischen. Wir haben den Staffelstab. Jetzt müssen wir uns auf den Weg machen. Also grabe das trockene Braun wieder. Trocken, trocken. Erinnerst du dich daran Okay. Also wo war die Straße? War da, aber es ist leicht nass. Also was ich jetzt tun werde ist, dass ich es austrocknen muss. Es wird sich schnell herausziehen, weil wir kein Wasser als Ganzes aufgetragen haben. Es ist nur ein winzig kleiner Bereich. Während das austrocknet, können wir vielleicht andere Bereiche streichen. Also werde ich einfach gehen und ein paar braune Striche auf der rechten Seite hinzufügen . Okay. Es ist trockene Farbe. Deshalb wird es so hinzugefügt, aber achten Sie darauf, diese Linie beizubehalten, damit sie besser sichtbar ist. Der Kleber der Orange fügte einen schönen Downstroke hinzu, etwas mehr dunklen Downstroke hier unten. Sieht so aus. Und es muss gezogen werden. Schritt, versuch es, lass es mich versuchen zu sehen. Also zeichne ich mit meinem Braun oben eine Linie und fülle dann den oberen Teil davon. Habe einfach mehr von meinem Braun oben hinzugefügt , habe es dort hinzugefügt. Dann. Nun, am Ende der Straße, werden wir eine weitere Linie machen eine kleine orangefarbene Lücke lassen. Okay? Kannst du eine kleine orangefarbene Lücke sehen und dann deine Striche nach unten setzen? Das ist also klein. Der orangefarbene Streifen ist jetzt Barde der Kurve in der Straße. Kannst du das sehen? Okay. Lass mich das abwaschen und ein bisschen Orange nehmen und diesen Teil ausleihen. Und das kannst du mit der Straße verbinden. Also sieh, jetzt kannst du sehen, wie es geht und sich vermischt. Das ist ein kleiner Haufen Erdling , was ich tun werde, ist im Grunde meinen Pinsel zu benutzen, das Pigment einfach auf die Straße zu bewegen. Jetzt sieh dir die Kurve in der Straße an. Im Grunde haben wir mich noch einmal erklären lassen. Wir malten mit Braun als Linie und machten dann all diese Striche nach oben. Wieder dasselbe, eine weitere Linie, aber diesmal machten all diese Schläge nach unten. Also dieser Spalt in der Mitte, der die orange Farbe hatte. Jetzt soll ich die Wurzel sein. Kannst du jetzt sehen, dass wir einen schönen Straßeneffekt geschaffen haben. Ordnung, das einzige, was Sie jetzt tun müssen, ist zu warten, bis es bis zum Wochenende austrocknet, ein paar trockene Pinselstriche hinzuzufügen. Ordnung, es ist also völlig ausgetrocknet. Jetzt verwende ich meine weiße Farbe, um schöne trockene Pinselstriche zu erzeugen. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Bürste vollständig trocken ist. Nehmen Sie Ihre weiße Farbe auf, laden Sie sie ein und achten Sie darauf, dass Sie trockene Striche erhalten. Entfernen Sie überschüssiges Wasser bevor Sie überhaupt mit dem Auftragen auf Ihr Papier beginnen. Also lass mich auf meinen Gesäßmuskel tupfen. Und ich werde auch mehrmals mit meinem Pinsel auf mein Laken gehen , bevor ich meine, auf mein Klebeband, bevor ich irgendwelche trockenen Striche bekomme. Ich meine, wenn ich anfange in einen trockenen Schlag zu kommen, sehen Sie, jetzt sind meine Schläge trocken. Ich kann sehen, wie ich es mache. Und was bedeutet, dass die Pinsel jetzt trocken sind. Also selbst wenn ich mehr Farbe nehme, wird es einfach komplett trocken sein. Hast du das gesehen? Fahrt machen. Und jetzt fangen wir an hinzuzufügen oder ich brauche etwas mehr trocken oder trocken. Jetzt fangen wir an , das dem Berg hinzuzufügen. Dieser Berg bedeutet also, noch mehr weiße Laken zu haben. Schon wieder. Wahrscheinlich ist der Schneeeffekt, dieser Berg, der Schnee schon geschmolzen. Und jetzt sehen wir nur noch kleine Teile des Schnees. Hier. Es geht langsamer und wir sehen wirklich kleine Teile des Berges. Okay? Denken Sie also an die Straße, also achten Sie nicht auf die Straße und achten Sie diese kleinen, kleinen Mengen. Vielleicht etwas auf der rechten Seite. Dann hätte ich hier gerne einige Vorschläge, meinen Pinsel auszudehnen und mitzudrehen. Siehst du, es ist alles ein trockener Schlag. Nichts auf der Straße. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Straße darin belassen. Okay. Okay. Ich liebe es, wie das ausgegangen ist. Ich nehme noch ein bisschen mehr mit auf den Berg. Ich bin also zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Und da wir nur einen trockenen Strich anwenden, können wir das Band meiner Meinung nach entfernen. Also seit dem Malen jetzt, okay, lass es uns machen. Schildern Sie auf der Straße und wir sind fertig. Also lass uns das Band jetzt entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe dir hat dieser gefallen. Danke, dass du heute zu mir kommst. 32. Tag 26 – Die Wassertropfen bei Sonnenuntergang: Willkommen bei Tag 26. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gold, Orange, transparentes Braun oder verbrannte Umbra und Paynes Grau. Okay. Also werde ich es gleichmäßig auf mein Papier auftragen. Mit meinem flachen Pinsel werde ich ein gleichmäßiges Go to Puerto auf mein gesamtes Papier auftragen . Stellen Sie immer sicher , dass das Wasser, das Sie auf Ihr Papier auftragen, gleichmäßig und gleichmäßig ist , ohne große Wasserbecken bilden. Nehmen Sie sich dabei Zeit. Beeilen Sie sich nicht darauf. Jetzt, da wir das Wasser aufgetragen haben, lasst uns weitermachen und malen. Also werde ich mein indisches Gold verwenden. Sie muss meine indischen Google Sheets mitnehmen. Du siehst, es ist ein schöner goldener Schatten. Und achte darauf, dass deine Mischung wässrig ist. Also hier lasse ich Wasser drauf fallen. Es muss schön und wässrig sein. Und diese wässrige Konsistenz der Farbe möchte ich auf mein Papier auftragen. Was wir also im Grunde tun werden, ist, dass wir uns auf alle unsere Mitarbeiter bewerben. Okay? Also fangen wir ganz oben an. Und oben wird es dunkler. Wenn wir uns nach unten bewegen, wird es leichter. Sie also jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufnehmen, sicher, dass Sie sie oben berühren und nicht unten oder an einem Teil in der Mitte. Weil der mittlere Teil dort ist, wo wir ihn haben wollen. Feuerzeug. Hier. Sie können hineinziehen, es aber gleichzeitig wässriger gemacht , sodass es beim Auftragen gleichmäßig auf dem Papier liegt und ich einen schönen Fluss bekomme. Also werde ich mein Papier einfach so gedrückt halten, damit es beigefügt sein kann. Und es macht es mir auch einfach, meinen Hintergrund hier mit einem helleren Farbton zu malen . Ich glaube, jetzt suche ich mir ein bisschen mehr Farbe aus. Aber das ist eine Menge Farbe, die ich in der Mitte nicht anfassen möchte. Also werde ich gehen und es irgendwo unten hinstellen und dann nach oben gehen. Damit meine Farbe wieder abnimmt. Siehst du das? Weil dieser Teil hier in der Mitte ist, möchte ich, dass es weniger Aguilar ist. Hier, lade mehr Farbe ein. Und jedes Mal, wenn ich mehr Rosa einlade, nehme ich mehr Wasser auf. Und unten wird es wieder dunkler, dunkelrosa nach unten. Aber wenn du nach oben gehst, reduziere die Farbe. Hast du das gesehen? Nehmen wir also etwas mehr dunklere Farbe. Ich werde es oben durchgehen und dann wieder runter kommen. Aber in der Mitte sieht man heller und heller. Also verstehst du jetzt den Punkt. Es wird heller als die Mitte und zu den Rändern hin dunkler sein. Sehen Sie jetzt, wir haben eine schöne flache Wäsche gemacht, eine Farbverlaufswäsche, aber der Farbverlauf, der sich nach oben und unten in der Mitte verdunkelt , ist heller. Jetzt, da wir mit indischem Gold gemalt haben, machen wir weiter und fügen die nächsten Farben hinzu. Von hier aus. Nach unten. Es wird das Land sein, das Wasser frisst die Kuh, tut mir leid, nicht das Land. Das Wasser, Ilia. Also lass es uns auffüllen, um den Wasserbereich zu schaffen. Und das werde ich mit meinem Braun machen . Hier. Ich nehme mein Braun. Okay. Ich denke, es muss nicht diese Lehre sein, sondern auch ein bisschen orange. Ich weiß, dass ich diese Mischung hätte gebrauchen können, aber es ist okay. Ich werde einfach weitermachen und etwas Orange holen und zu dieser Mischung hinzufügen. Okay? Erzähle einfach etwas Orange und füge es zu dieser Mischung hinzu. Und jetzt wird das zum Boden beitragen. Also möchte ich das ganz oben hinzufügen. Anstelle dieser Farbe können Sie also hier unsere Medientasten verwenden. Und das ist auch eine sehr tolle Farbe. Also habe ich unten eine flache Wäsche hinzugefügt. Jetzt nähern wir uns diesem Ziel. Okay, also wenn wir in Richtung Zentrum gehen, mache ich diese Art von Strichen von den Rändern aus. Siehst du meinen Strich von den Rändern und unten? Schaffen Sie es nach oben. Diese flache Wäsche war völlig unnötig, aber ich habe dir gerade gezeigt, dass wir die Farbe dort platzieren werden. Okay. Also jetzt und mach diese gelandeten Schläge zum Mittelpunkt. Und wenn Sie zu den Rändern kommen, werden wir sie gerade machen. Also nein, ich habe mehr Dunkelgrün aufgenommen. Entschuldigung, dunkelbraun. Ich weiß nicht, wo das Grün in meinem Kopf ist. Jedenfalls. Dunkelbraun und dieses dunkle Braun werde ich zu den Rändern hin auftragen. Also der untere Teil, ich möchte, dass es dunkler ist. Mehr dunkle Balken. Und das gleiche gilt auch hier. Klare, dunkle Farbe auf der Oberseite. Nun, der Weg von der linken Seite auch. Okay. Ich glaube, ich möchte, dass es etwas dunkler wird, also nehme ich mein Dunkelbraun auf und füge zu den Rändern, den Kanten und dem unteren Teil hinzu , ich möchte wirklich, dass es immer dunkler wird. Also hier Deshalb nehme ich die dunkle Farbe und lege sie nach unten. Kannst du sehen, wo ich damit konfrontiert bin? Unten ist es sehr dunkel. Ordnung, jetzt, wo ich die dunkle Farbe hinzugefügt habe, werden wir weitermachen und unsere Hintergrundbäume einmalen . Also dafür werde ich zuerst mit meinem indischen Gold selbst gehen, um jetzt eine schöne cremige Konsistenz des indischen Goldes zu geben . Und du kannst sehen, dass ich das ganze überschüssige Wasser abtropfen lassen kann. Wir brauchen all das extra, überschüssige Wasser und hier nehmen wir mein indisches Gold, aber wie gesagt, ich muss das überschüssige Wasser entfernen, also tupfe ich auf meine Kleidung, damit ich all das entferne überschüssiges Wasser. Okay, jetzt ist es nur noch Farbe. Und damit werde ich es irgendwo hier machen. Ich bevorzuge immer die eine Methode, denk dran, also ist das eins nach dem Drittel des Papiers, was genau hier ist. Und genau das füge ich meinen Hintergrund hinzu. Also werde ich ein bisschen mehr von meinem indischen Gold holen . Und dieser goldene Schatten. Lassen Sie mich das in einer geraden Linie anwenden. Okay, ich werde einfach eine gerade Linie mit meinem Pinsel zeichnen . Und das ist die Linie meines Laubs. Und jetzt fügen wir noch etwas hinzu, sie ist kein Laub. Es ist wie in einigen buschigen Gebieten, aber gegen das weitere, weitere Ende des Landes, um nur ein paar Formen zu machen. Aber was ist jetzt die linke Seite? Ich möchte, dass es etwas dunkler wird. Also hier nehme ich mein Ziel oder meinen Braunton auf. Ich werde es oben hinzufügen, aber achte darauf, das indische Gold darunter zu lassen. Und jetzt nehme ich keine Farbe mehr auf. Wenn ich zur rechten Seite komme, wird mein Braun leicht abnehmen. Und ich reduziere auch den Druck , durch den ich meine Marke anwende. Siehst du das? Jetzt müssen wir darüber nachdenken. Also hier nehme ich diese Mischung, die im Grunde aus der orangefarbenen und der braunen Mischung besteht. Okay, also die Orange, Saudi, Braun und Orange, was heute mit dem Abfluss passiert ist, ich sehe alle Farben falsch. Wie auch immer, nimm das, aber achte darauf, dass wirklich wenig Wasser da ist und lass eine Lücke auf dem gelben Balken. Und wir fügen den Schatten hinzu und fügen eine Lücke hinzu. Dann mach weiter und füge Laub hinzu. Lass diese Lücke. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Lücke verlassen. Dann nehme ich ein bisschen mehr Braun und füge auch meine Durchbiegung hinzu. Achten Sie darauf, die Kappe zu lassen. Dann gilt es auch für mein Nachdenken. Okay. Sehen Sie, wir haben diese Lateralflexion hinzugefügt. Ich denke, es muss ein bisschen oben sein. Lass uns heute alles entgegengesetzte sehen, was Timmy zwei Videos nennt. Jedenfalls. Was sonst? Was sonst? Ich muss morgen den Boden verdunkeln, ich finde, es ist zu hell und du siehst, dass es heller wird. Deshalb gehe ich mit mehr Braun, um zu sehen, wie es wird. Mir hat nicht jedes Mal gefallen. Deshalb nehme ich alles herum. Hinzu kommt nach oben. Okay, wir machen diesen Prozess, wenn Ihr Papier getrocknet ist, ich gebe es sehr gefährlich, das zu tun. Ordnung. Ich denke, wir sind jetzt gut. Ich möchte dem nichts mehr hinzufügen. Wir werden uns also in diesem Szenario befinden. Warten wir, bis diese Schicht jetzt vollständig getrocknet ist. Ordnung, also hier ist mein Papier jetzt komplett trocken. Jetzt malen wir die zweite Schicht. Schon wieder. Ich benutze meinen flachen Pinsel und trage Wasser darauf auf. Aber jetzt, zum zweiten Mal, trägst du das Wasser auf. Sei immer sehr, sehr vorsichtig. Wir möchten nicht, dass sich die darunter liegende Ebene bewegt oder das, was wir gemalt haben, verzerrt. Also müssen wir sehr vorsichtig sein. Laden Sie also Ihren Pinsel oder einen beliebigen Pinsel, den größten Pinsel, den Sie haben, so dass Sie die größtmögliche Oberfläche auf einmal abdecken . Also hier, mein großer flacher Pinsel. Ich werde meine erste Zeile anwenden. Nimm sofort meinen Pinsel und gehe direkt darunter rüber. Kannst du die Wasserlinie dort sehen? Und ich füge immer wieder mit meinem Pinsel hinzu. Und vielleicht werde ich das noch einmal übertreiben. Ich kann noch einmal übertrieben werden, hauptsächlich weil es nur eine flache Wäsche ist und hier auch eine Sturzflutwäsche. Deshalb gehe ich, aber ich habe Angst, das durchzugehen. Wir wollen nur einen Strich auswählen. Wenn ich zu mehr gegangen wäre, hätte ich das Pigment bewegt. Deshalb sollten Sie beim Trocknen auf natürliche Weise darauf achten, dass es vollständig trocken ist. Und eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihr Papier zu berühren und zu sehen, ob es nass ist, wird es kalt. Ihre Leute werden sich gut fühlen. Hier. Wenn wir nun zu meinem Pinsel der Größe zwei wechseln und diesen verwenden, werden wir alles hinzufügen, was wir hinzufügen sollten. Das heißt, wir werden im Grunde einige Wellen im Wasser hinzufügen . Im Grunde hast du das Bild schon gesehen. Es ist also sehr ironisch , dass ich darüber spreche, was als nächstes kommen wird. Aber du weißt es schon, weil du das Bild davon schon gesehen hast. Hier ist mein Braunton. Ich sollte nicht viel Wasser hinzufügen , da es sich dann ausbreiten kann. Lassen Sie mich also das zusätzliche Wasser aufnehmen. hatten wir im Mai. kränkliche Sache fängt irgendwo dort an und fügt einen schönen Bericht hinzu. Kannst du sehen, dass es sich sehr verbreitet, also ist mein Papier immer noch feucht. Ich schätze. Ich muss ein bisschen warten. Lass mich mein Board kippen, damit überschüssiges Wasser nach unten fließen kann. Und können Sie sehen, dass mein Bericht auch nachlässt? Das alles überschüssige Wasser. Bewege es jetzt einfach um meine Hand. Lass uns weitermachen. Also da ist mein ganzes überschüssiges Wasser. Dann. Jetzt nehmen wir es nochmal und ich versuche es. Vielleicht versuche ich es und an den Rändern ist es möglicherweise schwierig, diese Perfektion in deinen Stiefeln zu erreichen. Das ist also eine große Runde. Ich füge hier noch eine Runde hinzu. Also nicht alle von ihnen sind rund, tut mir leid, das soll Ellipse sein. Wir fügen Ellipsen hinzu. Der Hauptgrund dafür, weil wir es von der Seite betrachten und das sogenannte Sterling bis zur Ellipse. Nur die Draufsicht, der Kreis wird als Speiseröhre selbst gesehen. Und wenn Sie sich dem Betrachter nähern, Ihre Kreise durch die Ellipsenform mehr in einen Kreis verwandeln. Dieser ist also eher ein Kreis, näher an einem Kreis. Aber es gibt mehr zu sehen. Mehr. Nehmen Sie sicher eine dichte Krone auf. Wenn du das tust. Man sieht, wie sich schöne Wellen bilden. Einige von denen, wir werden sie zusammenfügen, okay? Und einige von ihnen werden leichter sein, also machen wir sie leichter, wenn wir weiter weg gehen, sie werden eher wie Linien sein, sie wieder zu kleineren Linien zu machen. wir weiter gehen, ich nur einige kleinere Zeilen hinzu. Im Wasser. Mache eine kontinuierliche. Sieht es momentan nicht toll aus, dass wir viele dieser Berichte haben? Jetzt werde ich einige Störungen im Wasser hinzufügen. Also im Grunde vielleicht in der Mitte, das ist es, was diese Wellen verursacht. Was verursacht also diese Wellen , die gemalt werden müssen, oder? Es sind also möglicherweise einige Wasserlebewesen oder etwas, das sich bewegt, oder vielleicht sind es Wassertropfen, es regnet. Sie müssen also nur den Punkt markieren , an dem sich die Wellen bilden. Also meistens in Richtung der Mitte der abgestoßenen, füge einfach diese winzigen Tropfen und vielleicht auch zu den anderen Stellen. Irgendwo bei einem OLC würde ich gerne einfach nur Leitungen im Wasser und irgendwo fallen lassen. Also lass uns vielleicht ein paar Spritzer reinwerfen. Wie wär's mit ein paar Spritzern? Also lade ich meinen Pinsel mit einer schönen braunen Farbe, um die Spritzer hinzuzufügen. Okay. Dann verstecke ich meinen Rest der Region im Status. Okay. Da gefällt es mir irgendwie. Also das hatten die Splatters es. Nun gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, ist die Reflexion der Vordergrundblätter hinzuzufügen , die wir hinzufügen können. Diese Vordergrundblätter werden wir von oben hinzufügen, was bedeutet, dass die Reflexion unten sein wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen dichten Plan wählen . Um es dichter zu machen, kannst du bei Bedarf ein wenig von Paynes Grau hinzufügen, sodass es wie bei Zapier in eine Ecke kommt. Wir müssen nett und dunkel sein. Und das werden wir hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie unten hinzufügen. Lassen Sie uns den unteren Bereich ein wenig verdecken. Sie dann beim Hinzufügen nach oben sicher, dass es sich in Form von Wasser bildet. Machen Sie also gute Zickzack-förmige Zickzack-Formen, die die Kanten abdecken können. Das ist wieder absolut in Ordnung für diese Zickzack-Formen. Und brechen Sie zusammen. Einige von ihnen auch. Kann einige dunklere Linien hinzufügen. Ihre Pinsellinien, und es ist in Ordnung, wenn sich Ihre Linien bei trockenen Strichen nass gemacht haben , es ist absolut in Ordnung. Fügen Sie mehr hinzu, indem Sie eine Mischung aus Braun und Schwarz verwenden, was mir eine Wiederbelebung verleiht und dunkler als der Hintergrund ist. Okay. Sie können beliebig viele Linien und Linien hinzufügen . In Ordnung. Ich denke, das ist schon eine Menge Zeug. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir die Vordergrundblätter hinzufügen und fertig stellen können. Ordnung, jetzt ist mein Papier komplett trocken. Ich werde diesen Vordergrund dafür hinzufügen und das Grau meines Payne wieder aufnehmen. Ich werde es wieder in mein Braun mischen, weil ich möchte, dass es schön dunkel ist. Eine Farbe wie CPR. Es ist also nass auf trocken, ist es in Ordnung, eine cremige oder wässrige Mischung zu haben? Und dann fange ich mit der Spitze meines Pinsels an zu eitern. Ich lege diese dunkleren auf die linke Seite. Also lass mich sehen. Große Wasserregion. Vielleicht kleinere für kleinere. Ich benutze die Spitze meines Pinsels , um diese Striche wieder auszuführen. Und wir werden nur ein paar für jeden platzieren. Dafür rühre ich einfach an und füge ein paar kleinere Blätter hinzu. Wir brauchen es nicht an allen Stellen, sondern sorgen dafür, dass Ihre Zweige viele dieser winzigen Linien haben. Lass sie viel Bewegung haben und gleichzeitig lebendig aussehen. Dann können wir weitermachen und das Laub hinzufügen. Abschnitt. Fügen Sie einfach an einigen Stellen wir müssen nicht alle Teile hinzufügen . Erinnerst du dich daran Vielleicht an diesen Stellen hinzugefügt. Wenn du, weißt du, irgendeinen Ort von denen ruiniert hast. Ich glaube, damit werde ich aufhören. Ich werde wahrscheinlich nur ein paar meiner Blätter verbinden. Das war's. Das haben wir gemacht. Jetzt fügen wir hinzu, was die rechte Seite ist. Die rechte Seite wird also aufregend sein. Also beginne ich zuerst mit einem braunen Farbton. Also nehme ich meinen braunen Farbton ist hier in dieser Ecke wegen diesem Kongress, der Sepia. meiner Bilanz werde ich mich dafür einsetzen, dass Brown das ist, was wir hinzugefügt haben, die Reflexion, Zweige zu nehmen und hinzuzufügen. Noch ein Zweig hier, noch eine Orange. Dann fügen wir kleinere Zweige hinzu. Viele wichtige. Okay, ich habe viele dieser Spannungen hinzugefügt. Jetzt fügen wir das Laub und den Laubriss hinzu. Wir werden zusammen eine Mischung aus indischem Gold und Braun daraus machen . Also zuerst machen wir es mit indischem Gold. Erreiche also eine dichte Menge an indischem Gold. Und wir werden einfach diese winzigen Tropfen verwenden. Schon wieder. Berühren Sie einfach den Pinsel und fügen Sie diese winzigen Tropfen hinzu. Achte darauf, dass du die Schüler schön und wässrig machst. Wenn du meine Schläge kriegen willst. Und verwenden Sie auch einen kleineren Pinsel für dünne. Gehen Sie weiter nach innen, mehr wässrige Mischung. Das könnte also der zeitaufwändige Teil der heutigen Lektion sein. Du weißt schon, ich füge nur die Tropen hinzu. Okay, ich glaube, wir haben genug mit dem goldenen Schatten fertig. Gehen wir zurück zu einem Braunen. Bräunen Sie sie an und fügen Sie etwas hinzu. Wenn Sie also betrunken sind etwas von dieser goldenen Form berühren, fügt es sich einfach weil wir gerade eine Menge wässriger Mischung aufgetragen haben. Es ist absolut in Ordnung. Lass das zusammenpassen. Das ist die ganze Absicht diese Farbmischung zu verwenden. Es kann sehen, wo immer ich die Punkte platziere, mein Braun vermischt sich tatsächlich mit der wässrigen Mischung auf meinem Papier. Aber stellen Sie sicher, dass Sie auch etwas von diesem indischen Gold belassen , um genau über die Spitze zu gehen, versuchen Sie erneut, eine Mischung aus den Laubfarben zu kreieren. Nur ein bisschen mehr hier, ich denke, das reicht. Wir sind startklar. Ich möchte nicht mehr hinzufügen und vielleicht nur Zweige hinzufügen, mehr Zweige. Das ist sehr wichtig. Also einfach Zweige hinzufügen, kleinere dazwischen. Und ich denke das war's. Das reicht. Jetzt fahren wir das hoch und können Band unterschreiben und entfernen. Okay. Also habe ich es komplett abgetrocknet. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, bevor wir das Gemälde signiert haben , ist, dieser Region ein paar schöne Spritzer hinzuzufügen. Das können wir für jedes Teil hier machen, ich benutze mein Papiertuch und füge dann oben ein paar schöne Spritzer hinzu. Okay. Ja. Das ist gut. Jetzt, da es nur wichtig ist, denke ich, dass wir weitermachen und mein Cadmiumrot streichen. Diese Ecke. Lassen Sie uns nun das d. entfernen. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 33. Tag 27 – Das Cliff: Willkommen bei Tag 27. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, Olivgrün, gelber Ocker, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Saftgrün, Dunkelgrün, Indigo , Cadmiumgelb, Himmelblau und natürlich Tünche. Ordnung, fangen wir an. Heute brauchen wir wieder eine Bleistiftskizze. Also möchte ich diese Bleistiftskizze hinzufügen, immer mit einer eins mal einem Drittel meines Papiers beginnt. Und das ist, wo diese Hintergrundberge eine solche Linie sein werden. Dann noch ein Berggipfel zum Gipfel, der so nach oben geht. Ein anderer wie dieser. Es geht da hin. Also dieser ist dahinter. Dann fügen wir den vorne hinzu. Das sind also wieder, wie Sie sehen können, wieder verschiedene Gebirgsschichten. Und dieser wird seinen Bauch so nach unten haben. Dann wird dieser, den wir gerade hinzugefügt haben, seine Front auf uns zukommen. Es wird also wie die Wirkung von Rocky Mountains sein. Ich werde die Skizze genau zeigen. Körper. Also hier ist das Tal so. Dann ist hier das Tal , das viele Grünflächen hat , die wir dort einfangen müssen. Aber auch die Höhe der felsigen Oberfläche muss dargestellt werden. Und dieses Gebiet hier ist wieder die felsige Oberfläche. Hier. Es ist das Tal. Dies ist jetzt der Vordergrund, der nach oben geht. Ich weiß also, dass die Skizze schwierig aussieht, aber lassen Sie mich das zu genau zeigen , damit Sie sie selbst erstellen können. Okay. Also hier ist die Bleistiftskizze. Du kannst hier eine Pause einlegen und es selbst in deinem eigenen Stil machen. Du musst es nicht genauso machen wie meins. Wie ich bereits sagte, geht es darum, die Essenz des Prozesses zu erfassen und es dann selbst zu tun. Wie werden wir das wie gewohnt mit der Wet-on-Wet-Methode angehen und die Bussektoren erfassen? Derzeit müssen diese fernen Berge so weit entfernt dargestellt werden und ihnen muss gezeigt werden, dass sie weit entfernt sind , indem der Standpunkt der Perspektive umgesetzt wird. Und ich male hier. Ich werde einfach weitermachen und was sind ich Leute? Da es nicht viel Hintergrund gibt, nur den Berg zu erledigen, denke ich, dass ein Schlag meines Wassers ausreichen sollte. Und das kippt auch mein Papier , sodass zusätzliches Wasser einfach nach unten fließt , um all das zusätzliche Wasser zu benötigen. Kannst du auf meinem Papier sehen ist fast nur ein Schimmer von Wasser, das bereits anfängt auszutrocknen. Denn heute gibt es nichts in Richtung Himmel, nur die Berge. Okay. Im Grunde werde ich zuerst mit meinem olivgrünen Farbton beginnen. Olivgrün wie meine einzige Priene. Und zu meinem Olivgrün werde ich ein bisschen gelben Ocker untermischen. Gelber Ocker, mischt ihn mit meinem Olivgrün. Sie können also sehen, dass es sich um eine schöne leichtere Version herausstellt. Und bei dieser leichteren Version auch die Konsistenz der Farbe beobachtet. Dann trockne ich meine Bürste komplett ab. Nicht vollständig, aber all das überschüssige Wasser entfernen. Ich mache weiter, mache diese Berge im Hintergrund. Okay. Siehst du, dass mein Papier nass ist, aber ich kriege diese weichen Berührungen. Es muss nur leicht weich sein. Das ist nur das, was wir anstreben. Das ist ein Hintergrund. Aber jetzt müssen wir weiter vorwärts gehen. Also hier nehme ich meinen gelben Ocker und mische ihn mit meinem braunen, gelben Ocker und mische Brauntöne. Ich muss sicherstellen , dass ich es gut mische. Dann werden wir das hinzufügen. Vier, sind diese Berge, die Rocky Mountains. Und weil wir nur eine einzige Schicht Farbe und Wasser aufgetragen haben, es gut zusammen und mischt sich nicht zu viel. Wenn Sie zu viel Wasser aufgetragen haben, wird es sich stark vermischen. Und diese Mischung aus gelbem Ocker und Braun wird uns helfen, diese schönen Farben auf dem Berg zu erreichen . Das war also der Hintergrund. Vielleicht erlaubt. Das ist nicht da, also füge ich einfach einen weiteren Peak hinzu, um ihn dort zu vertuschen. Und der Boden trocknet bis zu dem Punkt, an dem das Tal sein soll. Das Tal. Das sollte da sein, Valley da. Dann müssen wir uns wieder melden. Der Sinn dieser Methode ist, dass mein Papier jetzt wahrscheinlich buchstäblich zu trocknen begonnen hat. Wenn ich jetzt in den Vordergrund gehe und anfange, diesen Berg zu malen, wird es sogar trocken sein. Hier. Ich nehme meinen gelben Ocker, aber dieses Mal mische ich etwas mehr Braun dazu, sodass er eine etwas dunklere Farbe hat als was wir auf dem anderen Berg aufgetragen haben. Okay. Aber es ist gelb, ocker und braun. Das werden wir nun zu diesem Modell hinzufügen. Da Ihr Papier jetzt angefangen hat zu trocknen, es aber nicht vollständig zu trocknen, erhalten Sie eine etwas andere Form, etwas andere Konsistenz für Ihren Berg. Okay. Es ist fast genauso trocken , aber nicht so perfekt trocken. Wir haben nur einen Code angegeben , der bei der Erstellung dieses Berghintergrunds hilft. So gehen wir bei jedem Schritt des Berges vor. Kannst du sehen, wie das schon vor dem anderen aussieht? Aber stellen Sie sich vor, wir hätten durchgehend die gleiche Konsistenz der Farbe verwendet , dann wird es einfach wie eine ganze Masse von einer einzigen Farbe aussehen , die wir nicht verwenden wollen. Das ist der Grund, warum wir uns für diese Methode entscheiden , bei der wir uns einfach einzeln anwenden. Und wenn Ihr Papier trocknet, ändert sich auch Ihr Pinselstrich, wodurch Schleifen entstehen. Lassen Sie mich also diese Region füllen. Denn wie gesagt, denk daran, dieser Teil sollte vorne sein. Nun, bevor etwas versucht wird, müssen wir weitermachen und etwas Hintergrundwissen hinzufügen. Hier. Ich nehme meine braune Farbe und übertreibe das Ganze. Das ist eine sehr dunkle Farbe. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und werde ihn jetzt einfach bürsten. Kannst du sehen, mische es einfach in dieser Farbe. Vielleicht etwas anfälliger. Und füge das hinzu. Wir können auch mehr Gelb verwenden. Okay. Nehmen Sie verschiedene Farbtöne, mischen Sie die Geräte ein und fügen Sie die Liter-Linien wieder hinzu, so dass sie der felsigen Textur in den Bergen ähneln . Aber Sie können sehen, dass es immer noch der Hintergrund ist. Und du kannst immer weitermachen und Wasser auftragen. Auch hier, wenn es trocken ist, aber achten Sie darauf, auf Bereiche aufzutragen , die Sie noch nicht gemalt haben. Also hier nehme ich mein Braun und füge dieser kleinen Beule dort hinzu dieser kleinen Beule dort um einen schönen zweiten Bergeffekt zu erzeugen. Dann machen wir dasselbe mit dem anderen. Aber jetzt nehmen wir mehr Braune und gehen rüber zum Hund. Und diese Seite auch. Das ist also die Folie. Ich sagte, wir werden es dunkler machen. Also diese Seite, die das dunkler macht, folgt der Linie, die wir gemacht haben. Hier. Auf dieser Seite sind es nur zufällige Linien und Kredite allein. Jetzt sind wir wieder runtergekommen und ich nehme meinen olivgrünen Schatten. Und ich werde diese Region hier erweitern , wo Laub anfängt. Das ist olivgrün. Olivgrün. Da. Wir gehen nach vorne, wir haben mehr Olivgrün. Und Sie können sehen, dass einige meiner Striche trocken sind und sich nicht vollständig mit Rosa füllen. Ich kriege ein paar weiße Flecken und werde diese Bereiche verlassen, okay. Sie sind in diesem Fall äußerst wichtig. Deshalb lasse ich es mit Olivgrün füllen. Restliche Stellen müssen wir wieder mit der felsigen Textur füllen. Also hier nehme ich meine braune und gelbe Ockermischung. Sehr wichtig. Das werden wir ausfüllen. Diese Lücken. Scheint hier die vordere Region zu sein. So kannst du sehen, wie es der Berg ist. Aber wir brauchen, es ist das felsige Klippenende dieses Berges. Aber wir müssen ihm einen dunkleren Farbton geben , um es klarer darzustellen. Hier, Rand meines Pinsels. Und jetzt füge ich die Farbe hinzu. Also auch auf der Seite. Warte, lass mich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Ich glaube, ich nehme meine Größe vier. Und lade das in meinen Pinsel. Gehen Sie zurück zu gelbem Ocker, mischen Sie es gut mit viel Wasser in meinem Pinsel , das ich versehentlich fallen ließ. Also werde ich einfach rüber gehen und berichten dass es dort einen Fehler geben könnte. Jetzt haben wir diesen Glyphenbereich hinzugefügt. Wir müssen auch hier etwas hinzufügen. Du kannst die Klippe sehen. Also habe ich zuerst Brown hinzugefügt. Dann mache ich weiter und füge gelben Ocker hinzu, damit es die gleiche Mischung ist. Du kannst es auch so machen. Also hier haben wir diese Klippe hinzugefügt, jetzt. Zeit, den vorderen Teil der Klippe zu streichen. Da unser Papier getrocknet ist, ist es jetzt fast vollständig ausgetrocknet. Sie können also weitermachen und als Klippe weiß ich, dass der Hintergrund noch nicht gemalt werden muss. Schon wieder. Das machen wir. Beenden Sie nicht das Ende des Clips. Okay. Also ich gehe, der Rest wird dunkler sein, besonders eigentlich ganz unten. Es ist ganz oben. Es soll dann seit Brown braun sein. Okay. Also das ist, indem ich eine schöne dichte Bauchdecke aufnehme und ich gehe rüber. Das war der Fall jedes Teils richtig. Die vordere Region. Der felsige Teil. Gerade hinzugefügt. Also haben wir den Felsen oder nehmen etwas Olivgrün und gehen auch über den Rand. Jetzt müssen wir auf diesen Hintergrund eingehen , den wir noch verlassen haben. Also lass uns das machen. Also möchte ich ein bisschen Olivgrün nehmen und anfangen, ein paar Striche hinzuzufügen. Aber beobachte meine Schläge, sie werden etwas trocken sein. Da gehe ich nach oben. Etwas trockene Striche. Kannst du sehen? meinem Pinsel ist viel Farbe drin. Aber wenn ich dann nach oben gehe, wird es wahrscheinlich trocken. Und die gleiche gelbe Ockermischung beginnt von oben oder entlang der Verbindung des Berges und verbindet sie in Richtung Olivgrün, nach unten. Aber wieder, in einem trockenen Zustand. Es ist trocken, aber das Olivgrün verbindet, viele weiße Lücken hinterlässt und diese weißen Lücken B lässt, okay. Achte nur darauf, dass das Ende hier keine harte Linie hat. Also mische ich diese Region einfach mit, damit mein Olivgrün nicht aussieht. Es ist einfach da. Okay. Also haben wir Olivgrün hinzugefügt, aber ich muss es nach unten hin dunkler sein. Also hier gehe ich mit meinem dunkleren Grün, mische es mit ein bisschen Braun. Sicher, dass ich all das zusätzliche Wasser loswerde. Und dieses Wasser fügt sich zum Boden hinzu. Sie sehen, dass diese Leerzeichen P, aber nach unten hin grün sind. Jetzt haben wir den Spalt gebaut. Ich denke, es gibt auch diese Region zum Malen. Also ich denke das wird mit dem gelben Ocker selber ein tickender gelber Ocker passen , aber ich brauche ihn weicher. Nehmen Sie also nur einen sehr helleren Ton mischen Sie ihn mit etwas Braun. Das ist der Hintergrundteil des Berges. diese Kante nur weicher, weil ich dort keine bestimmte Form haben möchte. Kannst du sehen, dass es in dieser Region weicher und draußen ist und weiße Lücken dort. Ich liebe es, wie sich das herausstellt. Ich weiß, dass es für manche ein bisschen schwierig ist, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass du es schaffen kannst. Jetzt haben wir das gemacht. Ich denke, das versucht fast nur dann auf den Boden zu gehen , wenn dieser komplett trocken ist. Ich glaube, es ist jetzt ausgetrocknet, also werde ich Farbe hinzufügen, olivgrün, im Grunde ist das meine Schuld. jeder Farbe oder Füllung bis zur Vorderseite darauf, dass Ihr Braun nicht einsickert. Stellen Sie sicher, dass es trocken und trocken ist. Okay, sehr wichtig. Und auch das ist, dass das Vorderlaub anders sein muss. Vielleicht können Sie auch eine weiche grüne Farbe verwenden , um sich von dieser Region zu unterscheiden. Also hier habe ich ein bisschen Saftgrün genommen und das hinzugefügt, damit ich zwischen dieser Region unterscheiden kann. Jetzt gibt es also einen Unterschied. Okay, lass uns mit Olivgrün zurückkehren. Aber mir gefällt irgendwie, was ich damals gemacht habe Mischung aus Olivgrün im Saftgrün. Also denke ich, dass ich das im Grunde tun werde. Ich nehme mein Olivgrün drauf. Dann nehme ich vielleicht wieder ein bisschen Saftgrün. Eine nette Mischung. Kannst du das sehen? Schwarz, Olivgrün. wieder grüne Mischung? Okay, wir haben den Vordergrund hinzugefügt, aber wir müssen Schulden hinzufügen. Wie immer. Das ist sehr wichtig. In Richtung des unteren Teils muss es also dunkler sein. Und da ist die dunklere Farbe, die im Grunde mein Dunkelgrün ist. Und das werde ich ganz oben draufsetzen. Okay. Also irgendwo dort am Bass-Part habe ich meine dunkle Farbe reingesteckt. Und wenn ich nach oben gehe, mache ich diese kleineren Striche, um diese Mischung in Richtung der Farbe zu geben , die wir gerade aufgetragen haben. Okay? Wie ich immer sehe, ist die Kreditvergabe sehr, sehr wichtig und bietet auch einen schönen Kontrast. Wir haben diesen Kontrast also immer noch nicht erreicht und es sieht hier und da wie große Kleckse aus. Also lass mich wieder mein Olivgrün nehmen. Hatte welche oben drauf. Jetzt denke ich, ich nehme ein bisschen Indigo , um es dunkler zu machen. Das Hinzufügen von Indigo zum extremen Stück würde es dunkler machen. Indigo ist eine schöne Farbe , um dunkle Tiefen zu erzielen. Sie können auch Schwarz verwenden, also gehen Sie mit Ihrer Farbpalette um genau dasselbe rückgängig zu machen meine versucht hat, zu verfolgen, und nutzen Sie Ihre Vorstellungskraft, Ihre Farben, um diesen Prozess erneut zum Reinigen durchzuführen fallend. Okay, ich glaube, ich werde jetzt zu meinem kleineren Pinsel wechseln . Ordnung, wir haben also den Vordergrund. Aber wie immer möchte ich etwas Blumenluft dazugeben. Aber dieses Mal machen wir keine einzigen Farbversuche. Wir gehen von bunt aus, okay, mal sehen, wie wir das machen. Zuerst verwenden wir unsere üblichen Farben, die selbst Cadmiumgelb sein werden. Schon wieder. Bitte mach dir das nichts aus. Das ist nur, dass ich herumspiele. In meiner Freizeit. Einfach das. Manchmal mache ich das hier, lade meinen Pinsel mit Cadmiumgelb, sehr wichtiger Farbe, Cadmiumgelb hier. Und wie immer maskieren Sie alle Top-Regionen und fügen Sie diese wunderschönen Spritzer hinzu. Diese Spritzer wirken also wie Blumen. Achte also darauf, dass du keine schöne Konsistenz der Farbe genommen hast. Wenn Sie einen Ventilator verwenden, dann ist das Wichtigste, ein wenig Wasser hineinzutropfen und einige Zeit zu warten, damit Ihre Farbe gut verdünnt und Sie dann okay, gelbe Blumen hinzufügen können . Also sagte ich mehrfarbige Blumen, richtig. Also habe ich das noch nicht ausprobiert. Okay. Glaub mir, ich habe das noch nicht ausprobiert und werde es mal ausprobieren. Ich bin mir also nicht sicher, ob das funktionieren wird und wenn nicht, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Die Farbe, die ich verwenden möchte, ist dieses Königsblau. Das ist ein schönes großes Blau. Es ist undurchsichtig. Es ist von Sennelier. Königsblau, Himmelblau, ich glaube, es ist wirklich blau. Ich kann mich gerade nicht an den Schatten erinnern. Ich habe es irgendwie in meine Palette aufgenommen, weil es ein sehr schönes undurchsichtiges Blau ist. auch immer, diese Farbe, die ich sowieso schon im Bereich Kunstbedarf erwähnt habe, hat sie mit einer schönen Menge Zivilblau geladen und ich möchte sie auf mein Papier legen. Lass mich sehen, ob es so ist. Sehen Sie. Ja, tut es. Es ist undurchsichtig. Es ist undurchsichtig. Ja. Ich hatte solche Angst, diese hinzuzufügen, aber vielleicht nicht zum Guten. Schöne blaue Blumen. Lass mich sehen, ob ich den Weg schließen soll Gott, ich liebe es. Ccb blaue Zahnseide, Mehrfarbenklasse. Ich weiß also, dass du diese Farbe vielleicht nicht hast. Diejenigen, die Sie nicht haben, wenn Sie Gouachefarben haben, sind aktive Farben. Sie können diese verwenden, da diese undurchsichtig sind und auf Aquarellen erscheinen würden. Ich gehe auch zu ein paar letzten Stückchen weißer Bohnen. Nochmals, Gewichtsverlust, nicht viel, so viel wie Blau und Gelb, aber ich möchte ein gewisses Element Weiß in mein Gemälde bringen . Also Torfmoos wieder raus. Kleinere Tropfen. Okay. Ich liebe es, wie das ausgegangen ist. Oh mein Gott. Wenn Sie also blasserem Blau oder transparentem Blau schmeicheln wollen, wird es nicht ganz oben drauf kommen. Es ist also dasselbe mit Gelb. Wisse, dass es nicht zum Reden kommen wird, hauptsächlich weil es nicht undurchsichtig ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich diese ansehen und sie entsprechend hinzufügen. Aber wie gesagt, wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie einfach die Standardfarben Weiß selbst verwenden. Sie müssen die drei Farben nicht verwenden . Der wichtige Teil besteht darin , die Essenz des Gemäldes einzufangen. Hier verwende ich nur einige eigene, um einige der Formen zu verfeinern. Die Form dieses Blattes hier hat sich etwas verändert, also werde ich es einfach wieder hinzufügen. Diese Zeile wurde hinzugefügt. Ich muss darunter malen. Ich hab die Klippenregion. Jetzt werde ich zum Schluss paar weiße Striche auf meinem Berg hinzufügen. Ich nehme meine Farbe. Und ich weiß, dass dieser Prozess sehr viel aussieht, aber ich werde einfach etwas weiße Farbe aufladen. Ich weiß, das sieht schlecht aus, aber warte, lass uns fertig werden. Sie können einfach etwas weiße Farbe an zufälligen Stellen laden . Und dann wasche sofort meinen Pinsel und geh wie gemischt. Das erzeugt also eine hellere Farbe auf unseren Bergen in diesen Regionen, weil ich möchte, dass es etwas so ist, als könnten wir weitermachen und ein bisschen mehr von Ihrem gelben Ocker und Braun aufnehmen, um es zu mischen gut. Aber das gibt deinem Berg diesen helleren Ton. Deshalb haben wir uns nur in bestimmten Fällen beworben. Es gibt einen Byte-Kontrast, wenn du mich fragst. Deshalb mache ich das. Es ist fast so, als würde man diese Farbe zuerst verwenden. Aber dann mache ich es lieber so. Sie können es in beiden Fällen tun, wenn Sie sich das zuerst ansehen und dann wissen, dass Sie oben Weiß hinzufügen müssen. Sie können weitermachen und Weiß am Anfang selbst verwenden, oder Sie können es am letzten Ende verwenden. Hier muss ich vorsichtig sein. Ich werde nicht zu den Rändern meines Bergkästchens gehen. Es sollte eine weichere Kante haben. Richtig. Jetzt haben wir das schöne weiße Holländer, die Berge, das schöne weiße Tal, einige schöne Blumen und die Vorderseite. Wir können es erledigt nennen. Im Grunde muss ich warten, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, damit ich mein Gemälde zuweisen und das Klebeband entfernen kann. Ordnung, hier ist es komplett versucht. Ich weiß, dass das etwas hart aussieht, aber der springende Punkt war, das Wasser aufzutragen, das die Hintergrundwäsche von Wasser ist, und dann weiterzumachen. Durch das Malen ist Ihr Papier allmählich getrocknet. Wird Ihr Schlag weniger glatter? So haben wir diese Berge erreicht, jeder im Vordergrund. So haben wir angefangen, den gesamten Prozess zu malen. Und wir haben gerade diese trockenen, halbtrockenen Striche hinzugefügt . Diese sind nass auf nassen Spritzern. Sie können sehen, dass dieser Berg weich ist, was bedeutet, dass er sich im Hintergrund befindet. Und dann kann man sehen, dass dieser Berg vorne liegt weil er weniger glatt ist. Und dann wieder weniger glatt. Und die Farbe bekommt auch Indianer, wenn wir nach unten kommen. Das ist im Grunde eine Luftperspektive, okay? Also sind wir fertig. Unterschreiben Sie einfach das Gemälde und bewegen Sie dann das Band. Also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Das ist momentan einer meiner Favoriten. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 34. Tag 28 – Der isländische Strand: Willkommen bei Tag 28 n. Chr. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, Grau oder Schwarz unseres Payne, braune oder verbrannte Umbra, gelber Ocker, Indigo und natürlich weiße Gouache. Ordnung, fangen wir an. Ich denke, wir haben im letzten 100-Tage-Projekt bereits etwas Ähnliches gemalt , aber das ist etwas anders in dem Sinne , wie ich es malen werde. Okay, also fangen wir damit jemanden Go to Water auf unser Papier aufzutragen? Schon wieder? Ich denke, da der Hintergrund schneller sein wird, können wir wahrscheinlich darauf zurückgreifen , uns schnell zu bewerben, aber stellen Sie sicher, dass er gleichmäßig ist und kein großes Wasserbecken hat. Okay, also laufen wir einfach in eine feste Richtung an meinem Pinsel entlang in eine feste Richtung an meinem Pinsel und tragen das Wasser auf. Ich denke, das sollte reichen. Lass mich dir den Glanz des Wassers zeigen. Siehst du, es ist einfach ein erstaunlicher Glanz von Wasser auf dem Papier. Also das bewerbe ich normalerweise. Damit Ihr Papier aber länger feucht bleibt, müssen Sie es natürlich mehrfach auftragen. Erinnerst du dich an alte Methoden? Also lasst uns mit dem Malen beginnen. Ich werde meinen Pinsel der Größe Acht verwenden , den silbernen Kolinsky-Pinsel. Dafür brauchen wir eine Menge von Paynes Grau. Also halte das bereit. Ich meine, ich habe schon die Farben zwischen Bedarf erwähnt, aber ich sage es mir nur im Voraus, gib einfach eine Menge Bohnen grün bereit? Also lass uns weitermachen und anfangen zu malen. Also fange ich mit dem Grau meines Payne an. Also hier ist mein Payne's Grey auf meiner rechten Seite, wo ich genau hier mische. Wir beginnen mit einem schönen, helleren Ton. Zuerst. Da der Payne grau ist, achten wir darauf, dass sich sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel befindet. Ich möchte nicht, dass es zu viel fließt. Okay. Also das ist in Ordnung. Dann wird meine Horizontlinie irgendwo genau entlang eines Liters des Restes liegen. Okay? Das wäre also dieser Punkt. Und ich werde eine gerade Linie zeichnen. Und meine Linie wird wahrscheinlich aus dem Winkel gehen, aber ich werde sie so anpassen , dass der Punkt und das ausgerichtet ist oder nicht schlecht, ich habe es geschafft. Jetzt. Ich werde einfach wieder über die Spitze gehen, wieder mehrmals und hole die Horizontlinie da rein. Also wieder, du siehst diese weiche Kante. Das versuchen wir immer zu erreichen. Und dann lass uns den ganzen Weg runterkommen. Geh weiter runter. Nun, es gibt noch etwas, das wir für diesen Zweck tun müssen Sie benötigen einen trockenen Pinsel. So trocken in dem Sinne , dass das Eintauchen in Ihr Wasser nicht abtrocknet , sondern eine Bürste, die Sie überhaupt nicht benutzt haben. Also jede Pinselgröße hier, ich werde einfach meinen schwarzen Samtpinsel der Größe 10 verwenden. Und sobald Sie das gemalt haben, verwenden Sie sofort diesen Pinsel und gehen Sie darüber und absorbieren Sie die sich bildenden Haare. Okay, kannst du sehen, wie wir diese Kante perfekt aufgeweicht und all diese Haare aus unserer oberen Region entfernt haben? Sobald Sie dies ein paar Mal getan haben, wird Ihr Pinsel nass, weil Sie tatsächlich das Wasser von Ihrem Papier aufnehmen. Also dann, jetzt ist es sinnlos, diesen Pinsel wieder zu benutzen. Also werde ich es einfach waschen und beiseite legen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in ein paar schnellen Strichen verwenden , damit Sie es erledigen können. Und es ist da. Weil du es dir nicht leisten kannst, mehrmals zu gehen und auch nicht deine Schläge. Jetzt, da wir unsere Horizontlinie richtig platziert haben, werden wir weitermachen und mit dem Malen beginnen. Also habe ich eine dichte Menge von Paynes Grau genommen und diese dichte Menge werden wir von der rechten Seite hinzufügen, wie Sie sehen können, male ich von der rechten Seite. Ich will meine dunklere Farbe von der rechten Seite. Und hier werde ich Licht haben. Jetzt ist also der Punkt, an dem man definitiv eine schöne Dunkelheit erreicht haben muss. Hier. Ich kann sehen, dass sich die Farbe, die ich aufgetragen habe , immer noch verbreitet. Also muss ich leider noch einen Pinsel nehmen, weil ich mir die anderen angesehen habe. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben, können Sie es wahrscheinlich verwenden. Also hier benutze ich einen Pinsel, anderen Pinsel und gehe einfach darüber, um diese Haare weicher zu machen. Sehr starke Kopfschmerzen. Wir wollen diese Haare nicht. Okay, sieh mal, mach das weicher. Jetzt. Vielleicht wasche ich es noch nicht, also lege ich es einfach beiseite, falls ich Bogenschläge mache und es sich ausbreitet. Okay, das war also der Fehler. Ich habe es zuerst gemacht. Also wie dem auch sei, jetzt lass uns weiter Farbe hinzufügen. Wenn du malen willst, kannst du sehen, dass der untere Teil bereits getrocknet ist aber weil es dicht schwarz sein wird, bin ich damit einverstanden. Und mach einfach mit meinem Payne's Grey hier weiter. male sofort mit meinem Payne's Grey. Payne ist grau. Und hier diese Region wollte ich etwas leichter lassen. Also werde ich sicherstellen, dass ich mich einfach einmische, indem ich geschabt werde, aber ich werde es dort mit den übrigen Regionen leichter halten . Lass uns gehen und es dunkel machen. Das ist also der schwierigste Teil weil ich Paynes Grau verwende. Es fällt mir schwer, diese dunkle, dunkle Farbe zu erreichen. Also müsste ich oben mehrere Farben oder mehrere Lichtebenen hinzufügen . Wenn Sie also Schwarz für diesen Zweck verwenden, müssen Sie wahrscheinlich nicht mehrere Ebenen hinzufügen. Aber ich benutze Payne's Gray. Und ich mochte Paynes Grau weil der hellste Ton von Paynes Grau eine gute Farbe ist , im Gegensatz zu dem hellsten Schwarzton normalerweise. Okay. Ordnung, ich kann sehen, wie sich meine Farbe wieder verteilt, also gehe ich zurück zu meinem Pinsel, oder? Um es weicher zu machen. Und wenn ich einmal weich geworden bin, kannst du deine Gesäßmuskeln vielleicht öfter absorbieren. Ja. Ja, das funktioniert am besten. Also sind sie wieder weicher als das. Gehen wir jetzt mit der dunklen Farbe zurück. Besonders unten muss, wie gesagt, das X und die Dunkelheit haben. Wir sorgen also dafür, dass du deinen Pinsel mit einer schönen Menge von Paynes Grau belädst. Wenn du Paynes Grau verwendest, wenn du Schwarz verwendest, dann hast du normalerweise eine dunklere Farbe bekommen als das, was ich gerade habe. Also wieder, bedeutet großen Abschluss. Und wenn ich jetzt zur rechten Seite füge, werde ich es in Form von Linien machen. Und diese Linien in Richtung Mitte, wie gesagt, dieser Teil hier, ich möchte, dass er leichter ist, also werde ich sicherstellen, dass meine Linien wie schnelle Striche sind und ich werde nicht ganz auf das Thema zugehen , ist ich Ich möchte nicht meinen anderen Pinsel nehmen und den Vorgang wiederholen. Und es ist auch gut, einen Winkel zu haben, damit keine meiner Farben hier oben hinaufgeht. Gut. Das Band darunter. Das hilft bei dem Winkel dort. Jetzt können Sie unsere Daten sehen, mein mehr von meinem Payne ist grau, Payne ist grau, besonders unten. Fülle es auf. Und die rechte Seite auch in einer netten Geste. Okay, jetzt, wo wir den Farbreich hinzugefügt haben, werden wir ein bisschen Indigo nehmen . Okay? Das ist also ein bisschen Indigo. Habe deinen Pinsel geladen und nicht hier auf meiner Palette gemischt , weil ich möchte, dass er dicht, dicht und eine schöne Menge Indigo ist. Füge das oben auf deinem Payne's Grau hinzu. Es wird nicht angezeigt, ob Sie Schwarz und auch Paynes Grau verwenden. Aber wenn es austrocknet, würde es einfach herausspringen. Vertrau mir in dieser Sache. Nur eine winzige Menge. Das brauchen wir. Okay. Lassen Sie mich meine Bürste abwaschen , damit ich sie gleichmäßig auftragen kann. Kannst du schon diesen kleinen Blauton sehen , der auftaucht? Das wollen wir also tun. Achten Sie hier auf diese Region. Du machst kleine Linien. Hoppla, das war ein Irrsinn. Also werde ich einfach gehen und weicher als dieser Teil raus. Ja, das ist oft das aus meinem Indigo und Dingen, bei denen man mehr Indigo nehmen und unten auftragen kann. Obwohl ich unten nicht glaube , dass sich das widerspiegeln wird , aber wir haben den Hintergrund gerade gemacht. Okay? Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist, dass wir die Reflexion hinzufügen müssen. Also müssen wir es tun, solange das Papier noch feucht ist. Wie werden wir das machen? Wir müssen es tun, indem wir davon ausgehen, wo unser Vordergrund, ein Berg oder ein Felsen sein wird. Also werde ich meinen ersten Kofferraum genau hier platzieren. Das bedeutet also, dass meine Reflexion da sein wird. Wenn ich diese Position einnehme, werde ich Paynes Grau aufheben, eine schöne Menge Farbe Grau und vielleicht mische ich ein bisschen Indigo zu dieser Mischung. Gute Brühe sorgt dafür, dass Sie eine cremige Konsistenz haben, da Ihr Papier jetzt anfängt auszutrocknen. Und wo habe ich gesagt, dass das ist? Genau hier. Lassen Sie mich also all das zusätzliche Wasser aufnehmen. Genau da ist, wo Rock sein wird. Also gibt es dieses Ding auch überall dort, wo du dein Spiegelbild platzierst , dort musst du den Stein hinzufügen. Es funktioniert einfach in umgekehrter Richtung. Das war's. Das ist also, wo dein Stein sein wird. Wir fügen nur die Reflexion hinzu. Es sind nur diese Zickzacklinien. Nochmals, kannst du sehen? Nur eine Frage einiger Zickzacklinien und wenn Sie nach oben kommen, können Sie sie lösen und möglicherweise auch nach rechts verbinden da die rechte Seite dichter ist. Ich will also keine klare Definition aus dem Irak selbst. Hier. Direkt unter der felsigen Oberfläche. Es sollte dicht sein und wenn es nach unten kommt, kann man etwas leichter werden. Und das ist eine Überlegung. Ich will noch einen hier drüben. Wieder, dann Reflexion. Und das ist jetzt in diesem maskiert. Also haben wir beide hinzugefügt, wir haben was die Reflexion hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze austrocknet. Also nochmal, wie gesagt, Aquarelle versuchen einen Farbton heller. Wenn das austrocknet, wird es etwas leichter. Wir können nichts dagegen tun. Ich möchte keine weitere Schicht darauf legen, also lasse ich es einfach dabei, denn im Moment ist es komplett ausgetrocknet. Ich weiß, dass diese Reflexion und alles bei der Frau völlig komisch aussieht. Aber fügen wir den Vordergrund hinzu und dann wird es Sinn machen. Okay, ich werde meinen Pinsel der Größe sechs benutzen. Und wir fangen an. Wir werden mein Dunkelbraun benutzen. Also lasst uns das Dunkelbraun aufgreifen. Mischen Sie wahrscheinlich ein bisschen Paynes Grau ein, so dass es dunkel ist wie fast wie ein Saphir. Wenn Sie eine schwere Erkrankung haben, können Sie diese ebenfalls anwenden. Das ist meine dichte Mischung aus Schwarz, Schwarz und Braun. Im Grunde vermischten sich Paynes Grau und Braun. Und genau dort, wo wir die Reflexion hinzugefügt haben. Dort müssen wir von dort nach oben malen. Also werde ich möglicherweise von dort nach oben beginnen und statt umgekehrt einen Weg schaffen, wo wir normalerweise oben für felsige Oberflächen beginnen. Und da werde ich nach oben gehen und eine schönere spitze Kante erstellen und dann kommen und ausgerichtete erstellen Was ist der Boden? Also lass mich das jetzt auffüllen. Aber ich werde jetzt meinen Pinsel waschen, beladen mit brauner Farbe. Also ist es im Grunde CPR, dann braun hier. Jetzt füge ich die Clownfarbe hinzu , diese braune Farbe rein. Und kannst du jetzt sehen, dass es mit der Reflexion zusammenhängt. Also werde ich einfach die Basis weicher machen , damit sie mit der Reflexion verbunden ist. Schon wieder. Denken Sie immer an die Reflexion und das Objekt sollte sich verbinden. Also haben wir das hinzugefügt. Jetzt muss ich ein paar helle Oberflächen darauf legen, aber es ist im Moment noch nass. Also lass uns das andere machen. Lass uns nochmal diese Farbe Sepia machen. Hier ist der Doc SIP jünger und ich werde diesen machen, nein. Okay. Also das hier. Okay. Ordnung. Jetzt, wo wir bis zur Basis gefüllt sind, verbinden wir uns jetzt. Flexion. Erweichen Sie einfach die Kante nach unten, damit die Reflexion verbunden ist. Jetzt, wo wir das getan haben und das langsam austrocknet, werde ich den Schatten oben hinzufügen. Dafür. Ich nehme meinen gelben Ocker. Siehst du, was wir gerade machen? Wir machen es andersherum. Normalerweise malen wir mit gelbem Ocker und dann mit der hellsten Farbe und fügen dann die dunkelsten Töne auf der Oberseite hinzu. Im Moment machen wir es andersherum. Okay. Nehmen Sie also nur eine kleine Menge gelben Ocker auf und offensichtlich wird es einen helleren Farbton haben, weil wir bereits dieses dichte Schwarz auf der Oberseite hatten, Schwarz oder Sepia. Aber dieser hellere Farbton ist genau das, was wir wollen. Also geben wir nur eine winzig kleine Menge gelben Ocker rein. Siehst du diese kleine helle Farbe? Waschen Sie also jedes Mal Ihren Pinsel, da Sie auch Braun vom Papier wieder auf Ihre Pinselpuppe aufnehmen Papier wieder auf Ihre Pinselpuppe . Und ein bisschen auf der anderen Seite als auf der anderen. Ich möchte noch etwas lockerer werden. Also nehme ich jetzt meine weiße Perle. Okay. Ich lade mein Whiteboard hoch. Lass mich das zusätzliche Wasser aufsaugen. Und das fügen wir zusätzlich zu meinem gelben Ocker hinzu. Nur in einigen Bereichen, vielleicht auch ein bisschen da. Ich weiß, dass das zu viel ist, also müssen wir es mischen. Ich nehme meinen gelben Ocker und mische diesen weißen Bereich darin. Kannst du jetzt sehen, wir haben schöne hellere und dunklere Bereiche. Also im Grunde genommen Kontrast schaffen. Sehr, sehr, sehr wichtig. Also fertig damit. Jetzt müssen wir hier noch einen erstellen. Also diese hatten wir im Wasser, weshalb sie reflektieren. Aber dieser hier wird in der Landregion sein. Sie werden es gerade verstehen, wenn wir im Herbst hinzufügen. Das ist also gefragt, also lass uns das tun. Also nochmal, mein Name ist Mike Brown. Ich werde da mal einen so großen Steinbrocken hinzufügen. Und noch eins. Dann vielleicht noch einmal viel kleiner in den größeren. Also haben wir in die Felsen gelegt wie wir dunkle Farben geben müssen, richtig? Geben wir die dunkle Farbe, die helleren Farben, tut mir leid. Gelber Ocker fügt dem Oberteil hinzu. Und weil ich Farbe aufgenommen habe, muss ich sie abwaschen. erneut gelben Ocker hinzu, machen Sie es dunkel und waschen Sie es zur Szene ab. Diese eine weitere Chance. Dann werde ich für jedes davon eine winzig kleine Menge nur in die obere Region geben , vielleicht sogar ein bisschen und etwas nach oben. Der hier ist zu nass, also werde ich mich einfach untermischen. Jetzt. Wir haben das Licht und alles. nehme ein bisschen mehr von meiner dunklen Farbe, füge sie hinzu, mische sie. Wir haben den Felsenstarren hinzugefügt, ich brauche etwas mehr Weiß für diesen ganz links. also ganz oben tickt, möchte ich, dass dieser schön leichter ist als die anderen. Damit kommt es nach vorne. Okay. Siehst du, sobald ich weiß hinzufüge, ist es vorne geparkt. Dann nimm meinen gelben Ocker und mische diesen an einer Stelle nach vorne. Wir sind also im Grunde damit fertig, alle Steine hinzuzufügen. Jetzt müssen nur noch trockene Pinselstriche mit Weiß hinzugefügt werden. Okay, das ist wahrscheinlich ein zeitaufwändiger Prozess. Wir beginnen also zuerst mit den kleineren Bereichen . Also hier ist meine Frau. Und wir brauchen es natürlich wieder mit der Trockenbürstentechnik für gebratenen Reis. Mal sehen, wie wir das geschafft haben. Ich werde meinen Pinsel komplett ausprobieren. Nimm dich vom ganzen Wasser ab. Das gesamte Wasser und auch die Farbe entfernt. Dann führe jetzt meinen Pinsel am Weiß entlang, damit es trocken ist. Nun, ich werde hier eine winzig kleine Menge darauf auftragen, nur um eine spritzende Form auf der felsigen Oberfläche darzustellen . Wenig hier, wie eine Linie ins Wasser. Nur ein bisschen. Wer näher kommt und sich dein Bild ansieht, sollte es sehen können. Das ist es, was wir mit diesen, okay, auch hier im Hintergrund, einigen schönen Strichen in der Trockenpinseltechnik anstreben auch hier im Hintergrund, . Okay, siehst du, dass sie trocken sind? Ich weiß, dass das der schwierigste Teil ist. Die meisten Leute sagen mir immer , dass die Trockenbürstentechnik der schwierigste Teil ist. Und ich weiß, dass es schwierig ist denn besonders wenn Sie kein Papier verwenden , für das E eine Textur hat, kann es ziemlich schwierig sein, weshalb ich immer vorschlage, dass Sie mit einem Papier gehen Das ist entweder ein Kaltpress-Diagramm hier jetzt aufgetaucht ist, nur platziert. Okay. Nun, da wir fertig sind, lassen Sie uns unsere größere Trockenbürstentechnik hinzufügen. So größer. Zuerst werden wir die Form des Ozeans verfeinern. Ich meine die Meeresoberfläche. Okay, also nehme ich jetzt meinen Pinsel der Größe zehn. Ich werde es mit meiner weißen Farbe aufladen. Sehen Sie jetzt schöne und feuchte weiße Adern. Weil wir zuerst die Oberfläche machen werden, meine ich die Grenzlinie. Also habe ich meine schöne weiße Farbe. Und mit dem Tipp werde ich die Grenzlinie zeichnen. Okay? Das ist also die Tiefe. Dann neun. Und wenn du runterkommst, wird es so kommen, wir fast das sind, was in der Mitte ist , nicht genau in der Mitte. Dies ist die Mitte des Papiers, aber hier endet es. Kämpfe dort, wo es aufhört. Wenn Sie jetzt Ihren Pinsel mitlaufen lassen, haben Sie sehr wenig, ich meine, Wasser auf Ihrem Pinsel, Sie haben es bereits mit dem trockenen aufgetragen. Es stimmt, ich meine, der nasse auf trockene Schlag genau hier, wenn du diesen Rand hinzufügst. Wenn du jetzt deinen Strich hinzufügst, wird es trocken sein. Stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Andernfalls probieren Sie es einfach aus und machen Sie diese Striche nach innen. Und wenn Ihr Pinsel keine Farbe mehr hat, heben Sie ihn wieder auf und wiederholen Sie den Vorgang. Sie holen Rush Beans und so weiter meinen trockenen Pinselstrich hier auf. Dichtes weißes Pigment. Und denk dran, denn es ist weiß und du fügst es über Paynes Grau. Auch wenn Sie viel Wasser verwenden, wird es einfach in graue Farbe graben , die wir haben und wir brauchen es weiß sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine schöne Menge Weiß zu sich nehmen und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel trocknen. Denn wenn es nicht trocken ist, deine Pinselstriche, werde ich mich in eine graue Farbe verwandeln. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das, sobald es austrocknet , irgendwie grau wird. Nochmals, was ich tun werde, ist, dass ich wahrscheinlich eine weitere Ebene hinzufügen Mal sehen, nachdem sie austrocknet, okay. Also füge einfach Linien und Striche an zufälligen Stellen hinzu. Es ist nur die Form im Meer. Schlüssel hinzufügen. Okay, jetzt werde ich das austrocknen und wir werden sehen, was passiert, okay? Okay. Es ist völlig trocken und nicht schlecht. Also werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr hinzufügen , weil ich möchte, dass es schön weiß ist, besonders hier unten. Ich lade meinen trockenen Pinsel mit mehr weißer Farbe. Und ich füge einfach oben hinzu. Wenn ich also oben etwas hinzufüge, wird es dichter. Warum an den Orten essen, an denen ich etwas hinzufüge? Daher ist es auch hilfreich, den weißen Schaum in verschiedenen Tiefen hinzuzufügen . Ich schätze. Der weiße Schaum ist nicht nur dein Weiß, er muss den Schatteneffekt haben. Ich denke, das ist tatsächlich eine bessere Idee, um Ihren Pinsel zu zeichnen, Ihr Papier zu trocknen und dann zusätzliches Gewicht auf die Oberseite zu legen. Richtig. Damit bin ich zufrieden. Da wir gerade wieder Farbe aufgetragen haben, ist es aber trocken. Ich möchte wahrscheinlich nicht, dass ich es auf dieser Seite unterschreibe. Also werde ich das komplett austrocknen. Ordnung, getrocknet. Also hat es das Gemälde signiert. Und jetzt können wir das Band entfernen. Das Schwarze hat nicht rausgeführt? Nein, überhaupt nicht. Und hier ist das fertige Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Und danke, dass du heute zu mir kommst. 35. Tag 29 – Die Bäume bei Sonnenuntergang: Willkommen bei Tag 29, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Also die Farben, die wir machen müssen, unser indisches Gold, Violett, transparentes Braun oder gebrannte Umbra, Olivgrün, Dunkelgrün, Saftgrün. Ordnung, fangen wir an. Also werde ich gleichmäßig Wasser auf mein Papier auftragen. Wir haben heute viel Hintergrund zum Malen, also achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Es sollte für einen klitzekleinen Stand von 5-10 Minuten feucht bleiben. Wende also nach Herzenslust an. Sobald Sie es aufgetragen haben, beginnt das Wasser mit der Bemalung des Himmels. heute Unsere Hauptfarbe wird heute indisches Gold und Violett sein. Wir beginnen mit einer schönen Menge indischem Gold. Da ist also der wunderschöne goldene Schatten, das indische Torblatt. Und wir fangen zuerst irgendwo unten an und wenden das nicht in den Himmel an. Also irgendwo hier. Also werde ich eine gerade Linie zeichnen und zusammen mit meinem indischen Gold malen. Und wenn ich dann zur Oberseite greife, möchte ich es allmählich in einige Linien von der linken Seite machen . Und ein bisschen nach rechts hier. Also muss es Spaß machen. Vertrau mir. Jetzt, wo wir ein bisschen von der rechten Seite hinzugefügt haben und dann hier auf der linken Seite, sehen Sie, dass dort eine große weiße Lücke ist, die wir so lassen werden, wie sie ist. Und vielleicht eine winzig kleine Menge. Also ein paar weiße Lücken da. Dann können wir das indische Gold wieder nehmen. Und jetzt werden wir es diesem Typen an zufälligen Orten geben. Jetzt lassen wir es einfach an zufälligen Stellen fallen. Also lass das an zufälligen Orten fallen. Und jetzt malen wir mit unserem Violett. Also nehmen wir im Grunde violetten Schatten. Hier. Ich mische es hier auf der rechten Seite meiner Palette. Die nette Biologie. Offensichtlich wird dieses indische Gold mit dem Veilchen verschmelzen und sich wie ein winziges braunes Blatt bilden , Golden Dawn. Und es ist absolut in Ordnung. Aber das brauchen wir. Und wir werden damit beginnen, das in den dazwischen liegenden Bereichen anzuwenden. Bereiche dazwischen. Okay. Sie können sich bewerben. Was auch immer es berührt. Das Gelb wird nur ein paar braune oder graue Blätter erzeugen und es ist absolut in Ordnung. Okay. Sie nehmen mein Veilchen auf und sorgen dafür, dass mein Pinsel nicht viel Wasser hat. Und dann wende ich es auf die Bereiche dazwischen an. Okay. Können Sie sehen, dann würde ich auch das bestehende indische Gold ergänzen. Okay. Siehst du, es hat sich in einen schönen dunkelbraunen Farbton verwandelt. Ein bisschen mehr von meinem indischen Goldstift. Aber die Oberseite ist im Grunde dort, wo wir diese schöne weiße LED brauchen. Okay. Sie können diesen violetten Farbton nehmen und ihn in die Lücken dazwischen einfügen. Stellen Sie sicher, dass es sich gut in diesen Hintergrund einfügt. Und ich denke, das reicht. Das ist mein Himmel versperrt. Jetzt geht es nach unten. Für den unteren Teil fügen wir Olivgrün hinzu. Ich habe bereits den Grund genannt, warum wir in solchen Fällen Olivgrün anwenden. liegt hauptsächlich daran, dass Sie versuchen, die Farben des Sonnenuntergangs zu zeigen, wenn es sich um einen Sonnenuntergangshimmel handelt. In Wirklichkeit werden die natürlichen Farben für das grüne Laub normalerweise durch Olivgrün dargestellt, wodurch es natürlicher aussieht. Da ist also meine olivgrüne Linie direkt darunter. Verbreite das, bring es nach unten. Und dann die Implementierung der Luftperspektive, was auch eine weitere Sache ist , die bei der Abschwächung sehr wichtig ist. Luftperspektive bedeutet im Grunde, dass Sie das in Ihrem Gemälde zeigen müssen. Damit der untere Balken D ist, der Vordergrund, dem wir eine Weichheit bis zum Rand erreicht haben , sodass er weiter entfernt dargestellt wird. Aber die Punkte, die unserem Vordergrund am , also ein nächster Punkt hier, müssen dunkler sein. Wie fügen wir dunkle Farbe hinzu? Sie also auch daran, dass der Himmel nicht nur blau und hellgelb ist. Wir können einfach weitermachen und ein grünes Blatt hinzufügen. Wir müssen das Grün entsättigen oder herunterfahren. Zu diesem Zweck können Sie es mit Braun mischen oder eine andere Möglichkeit wäre, es mit dem roten Blatt zu mischen. Warum roter Schatten? Weil Rot die Komplementärfarbe von Grün ist. Und wenn Sie Rot hinzufügen, das ist die Komplementärfarbe, Schatten, wird es ein gesättigter Wert sein. Hier. Ich mache das nicht hauptsächlich, weil das Rot, das ich habe leicht rosa und Alizarin Purpur ist und das andere Cadmiumrot ist, was eine undurchsichtige Farbe ist. Das ist der Grund, warum ich das nicht benutze. Aber schöne Farben bei einem Scharlachrot oder, ähm, die würden tatsächlich sogar Alizarin Crimson machen und es ist in Ordnung. Aber das wollte ich hier einfach nicht hinzufügen. Jetzt fügen wir hinzu, dass Träume immer noch funktionieren Also vielleicht eine Art von McDonald's. Ja. Sehen Sie, wenn Sie mehr Braun hinzufügen, machen Sie es wie eine dunklere Version von Olivgrün anstelle der saftgrünen Version. Und so werde ich hinzufügen, dass das auf dieser Seite scheint. An der Basis. Hier. Ich habe diese dunklere Farbe hinzugefügt. Und ich mache es einfach wie eine glasige Textur, indem ich ihm einige Linien nach oben gebe. Aber ich muss es besser hinzufügen. Also nehme ich jetzt mein Olivgrün und mische es mit meinem grünen Ding, das wäre viel besser. Also nimmst du mein Olivgrün und schiebst es hinüber , um den perfekten Horizont zu schaffen. Ordnung. Nachdem ich das getan habe, möchte ich einige Hintergrundelemente in diesen weiter entfernten Punkt am Horizont einfügen. Also hier die gleiche Farbe, das ist eine Mischung aus Grün und Braun zusammen, okay? Braun, weil Sie möchten, dass es dunkler ist, grünes Element darin. Und nutze das, um weiter weg zu sein. Für dich sind alle wie ein Hügel. Es könnten auch sogar Bäume sein. Wir wissen es nicht, weil wir den Fußteil davon nicht sehen. Okay. Das Essen ist ein Dutzend davon. sehen wir nicht. Okay, und lass es enden, aber stelle sicher, dass kein Teil des indischen Goldes gesehen wurde. Es muss oben auf dem Olivgrün sein ohne dass ein Teil der indischen Ziele darunter liegt. Okay, sonst sieht es so aus, als würde es in der Luft fliegen. Dann nimm meine Farben und mehr. Jetzt denke ich, dass ich weiter mache und mehr von meinem Braun nehme. Wir fangen an, das Laub hinzuzufügen. Das ist der Punkt, an den wir gehen, was wir tun werden, ist , das Laub hinzuzufügen. Und hier werden kleinere Bäume sein. Und die Bäume werden größer, wenn es diesen Punkt erreicht. Und an diesem Punkt werden wir auch die Bäume stärker fokussieren. Also hier, habe ich mein Braun genommen und ich denke, ich werde meine Bäume hinzufügen. Da unser Papier noch feucht ist, füge ich einige Baumformen hinzu. Dann füge ich die nächste Ebene meiner Baumform hinzu, wodurch sie etwas dunkler wird, aber auch Lücken dazwischen entstehen. Damit es die darunter liegenden Farben darstellt. Sie können ein bisschen indisches Gold zu dieser Mischung nehmen , sodass sie die goldene Farbe unter dem Goldenen Ghana zeigt. Ich gehe nicht weiter. Jetzt wieder, wodurch meine Baumform ein bisschen größer wird. Dieses Mal. Richtig? Der Baum ist jetzt etwas größer, kannst du ihn sehen? Wir müssen die Basis des Baumes hinzufügen. Also nehmen wir das. Und mit der Spitze meines Pinsels füge ich einfach einen Ast oder den Stamm des Baumes hinzu und du kannst ein paar Zweige hinzufügen. Sehen Sie wieder, dass dieser größer, größer und dicker ist. Richtig? Dann. Wenn ich auf die rechte Seite komme, nehme ich mehr von meinem indischen Gould mische ihn in diese Mischung braun, damit er etwas goldener wird. Und jetzt werden wir diesen Baum hinzufügen. Jetzt ist dieser Baum eher nach vorne gerichtet, okay? Und auch größer. Du siehst, es ist größer und ich mache es dichter und das nimmt zu. Wir werden das in den Vordergrund stellen. Sobald unser Papier getrocknet ist, werden wir sicherstellen , dass es im Vordergrund zu stehen scheint . Dann. Mein dunkles Braun, jetzt muss mein verbrannter Umbra einige Zweige hinzufügen. Sehen Sie, wenn Sie sie dazwischen hinzufügen , wird sich der Zweig befinden. Okay? Siehst du, du kannst den Baum jetzt genau sehen. Für diesen Baum müssen Sie das auf jeden Fall hinzufügen. Ich nehme mein Braun und das kannst du sehen. Und wir werden es an zufälligen Stellen oben hinzufügen , damit Sie den Effekt ländlicher Farben in Ihr Gemälde bringen. Ich denke, wir können auch mit etwas goldenem Farbton malen, ihm wegen des Sonnenuntergangs einen goldenen Schimmer verleiht. Zeit. Stellen Sie auch hier sicher, dass der größte Teil des blauen As in Richtung dieser Bissregion zwei liegt. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass wir dort eine riesige weiße Lücke hinterlassen. Diese riesige weiße Lücke ist also die hellste Region. Und in dieser Region wird sich viel von dieser goldenen Farbe widerspiegeln. Deshalb füge ich es dort hinzu. Also finde ich das gut. Jetzt nehmen wir „Wir sind live grün“. werde es nur zur Basis meines Baumes hinzufügen , weil ich es gut mischen möchte. Ich will nicht, dass der Baum dort seltsam aussieht. Und Olivgrün und vielleicht eine winzig kleine Menge des anderen Grüns gemischt. Dadurch entsteht wie ein saftiger grüner Farbton. Und ich werde einfach den Effekt eines Feldes erzeugen. Okay? Also nur ein paar Linien und du siehst, also achte darauf, der Perspektive zu folgen. Dieser kommt näher. Okay, nur ein bisschen. Muss nicht viel sein. Wahrscheinlich wird es, wenn es einmal getrocknet ist, nicht einmal mehr gesehen werden. Vielleicht mache ich es ein bisschen mehr. Hier. Ich nehme stattdessen Saftgrün, okay, weil es fast dasselbe ist wie Saftgrün, die Farbe, die ich gemischt habe. Aber ich möchte nicht, dass es zu fokussiert ist, also füge ich unterbrochene Linien hinzu. Okay. Ja. Ich denke das ist gut genug, oder? Ich liebe es wirklich, wie das ausgegangen ist, aber ich habe gerade etwas entdeckt, das schrecklich schief gelaufen ist, nämlich dieser Bereich hier. Siehst du das? Meine Farbe ist von oben in mein Papier eingedrungen. diesem Grund sage ich dir immer , dass du überschüssiges Wasser abwischen solltest. Sonst wird es wieder da sein. Lass mich sehen, was ich dagegen tun kann, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das vielleicht dort versiegt und je mehr Pinged ich hinzufüge , wird es ruinieren. Und es wird immer noch etwas Violett probieren. Und dann trockne ich meinen Pinsel. Also das nochmal, das rüber, aber sieh mal, ich kriege die Strichmarkierungen. Das ist der Grund, warum ich sagte, das ist eine schwierige Aufgabe. Sei also sehr vorsichtig. Okay. Nicht schlecht, aber ich bin mir ziemlich sicher , dass es, sobald es austrocknet , dort wahrscheinlich eine harte Kante erzeugen wird. Wie auch immer, ich bin in eine Situation geraten , in der du es nicht mehr sehen kannst, hoffe nur, dass das gut klingt. Die andere Sache , die ich tun möchte ist, dass ich dieselbe braungrüne Mischung ein wenig aufheben und etwas auf den Boden dieser Bäume geben möchte dass ich dieselbe braungrüne Mischung ein wenig aufheben und etwas auf den Boden dieser Bäume geben . Hauptsächlich, weil Sie sehen, dass dieser Teil ein schönes Laub auf dem grünen Teil hat , sieht er leer aus. Also hatte ich es einfach. Winzig kleine Menge, aber stellen Sie sicher, dass sie dahinter liegt. Okay. Ja, ich denke das reicht. Und um es einfach zu machen, fügen Sie einfach mehr Braun auf die Oberseite. Das ist jetzt gekommen. heutige Tag war sehr, sehr schnell, nicht wahr? Unglaublich. So schnell erledigt. Ich werde einfach die dunkle Farbe unten hier aufgreifen , weil sie irgendwie ausgetrocknet, hell geworden ist. Deshalb füge ich es einfach hinzu. Tun Sie es nicht, wenn Ihr Papier getrocknet ist. Mein Punkt war, dass meins dort leichter wurde. Deshalb habe ich es hinzugefügt. Ordnung. Gut gemacht. Ich denke, da wir das getan haben, können wir vielleicht ein paar Vögel hier in dieser Ecke hinzufügen. Also lass uns das mal ausprobieren. Ordnung, also lochia, mein Papier ist jetzt komplett getrocknet. Also werde ich weitermachen und ein paar Vögel hinzufügen. Die Vögel, ich werde hinzufügen, dass sie ertrinken, nicht schwarz, weil ich nur möchte, dass sie den Kleber der sonnenbeschienenen Gegend haben , weil es eine schöne Sonnenuntergangsregion ist. Also nur zu dem, was das hier ist, möchte ich nicht auf diese Seite gehen. Also nur kleine Vögel. Ich glaube schon, wir haben so viele Vögel hinzugefügt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du es wusstest, aber ich kann es dir noch einmal zeigen. Nehmen Sie also einfach Ihren Pinsel und fügen Sie diese V-förmigen und meistens hinzu, oder eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihren Pinsel irgendwo zu berühren. Dann mache ich das und dann hebe ich ab. Sieh dir das an. So entsteht der Eindruck eines Vogels. Vielleicht noch ein paar mehr hier. Okay, ich will das interessant machen und etwas Indian Gould holen und es dieser goldenen Region hinzufügen. Das zeigt also auch, dass es sich um einen weißen Vogel handelt, aber sehen Sie, er leuchtet in der weißen Region. Ich glaube. Jetzt ist es gut. Lass uns das Bild unterschreiben. Ein Paar. Hat das Gemälde signiert. Da wir nur die Knospen hinzugefügt haben und alles komplett trocken ist, können wir das Band entfernen. Übrigens, mein Haufen ist jetzt so groß. Aber um es wie einen Ball zu machen und sehen, wie groß der Ball wird, ist es nur der Tag, der heute ist, Tag 29. Richtig. Und das ist der Ball , den ich gerade habe. Und hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe dir gefällt dieser. Ich weiß, es ging sehr schnell, also bist du vielleicht glücklich. Danke, dass du heute zu mir kommst. 36. Tag 30 – Der Talstrom: Willkommen bei Tag 30. Und dieses wunderschöne Bild ist das Gemälde, das wir heute machen werden . Und die Farben, die wir heute brauchen, unser Payne ist grau, dunkelgrün, olivgrün, saftgrün und transplantiert. Oh, Bond-Amber. In Ordnung, fangen wir an. Also werde ich Wasser auf mein Papier auftragen. Achten Sie darauf, dass Sie es gut auftragen. Es gibt nicht viel Hintergrund zum Malen. Ich denke also, ein oder zwei Schichten Wasser sollten ausreichen. Und heute werde ich sicherstellen, dass ich das zusätzliche Wasser von der Baustelle aufnehme. Ich möchte nicht, dass Unfälle wie am letzten Tag passieren, bei denen mein Wasser einfach hineinsickert und die obere Leiste ruiniert hat. J. Erinnerst du dich daran? Okay, das ist klar. Zumindest. Jetzt fangen wir mit basischem Amin an. Ich werde Paynes Grau nehmen. Also werde ich das Payne's Grey verwenden, das hier ist, sie sind auf meiner Palette. Es ist schon da. Deshalb werde ich das wiederverwenden. Das musst du in einer schönen und wässrigen Mischung nehmen. Und ich fange ganz oben an. Also fange ich oben an und ich trage mein Payne's Grey auf. Sie können sehen, dass ich mein Payne's Grey auftrage und mich dann von hier aus bewerbe. Also erzeugen wir einfach wieder ein paar schöne Wolken. Also, wenn ich zuerst oben eine ganze Menge Farbe auftrage zuerst oben eine ganze Menge Farbe auftrage , weil ich möchte, dass es dort dunkler wird. ich dann nach unten komme, fange ich an, Leerzeichen zu verlassen. Hier. Jetzt gibt es Platz und es ist etwas heller. gibt es viele weiße Lücken. Okay. Jetzt müssen wir mehr dunklere Wolken hinzufügen. Also nehme ich das Grau meines Payne in einem etwas dunkleren Vermont und fange an, das Oberteil zu ergänzen. Also fügen sie das oben hinzu und lassen das dort oder hier verbreiten. Okay? Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich einige dieser weißen Regionen beibehalte. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier einige Melodieformen auf einer anderen Ebene platzieren . Da ist also diese Lücke in der Mitte, eine kleine Lücke. Ordnung. Wir sind also fertig mit dem Himmel. Also muss ich einfach weitermachen und den Hintergrundberggürtel erstellen , diesen Battle Mountain. Ich mache es mit meiner grün-braunen Mischung. Da ist also mein Dunkelgrün. Und dann muss ich es mit Braun mischen. Es muss mehr braun als grün sein. Das Grün ist wie ein Add On da drin. Also mehr braune Farbe. Lass mich die Farbe testen. Ja, das ist gut. Das werde ich also verwenden. Da ich die Farbe mischte, probiere ich es wahrscheinlich aus. Und genau das will ich. Ich will nicht, dass es zu nass ist, wenn es überhaupt zu nass ist und wir nicht den Schlag bekommen, den wir wollen. Außerdem werde ich mein Papier jetzt kippen und ihm einen leichten Winkel geben. Also behalte ich mein Band darunter. Da ist der Winkel und ich werde gehen und die Form des Berges erschaffen. Okay, sieh mal, dass es noch nass ist. Achte also darauf, dass ich wieder diese weicheren, weicheren Kanten für meinen Berg bekomme. Und bis es eine Bindung gibt, dann fülle das Innere meines Berges auf. Siehst du, es ist dunkelgrün mit braunem Mix. Dunkelgrün und Braun gemischt. Also bis wir hier malen wollen. Okay, das lassen wir da. Dann fügen wir dem Berg einige dunklere Merkmale hinzu. Dafür hole ich mir Braun. Also spiel einfach um diese Zeit herum. Okay, wir haben bereits eine Mischung aus Braun und Grün hinzugefügt, aber dieses Mal sprechen wir nur von Dürre, okay, starte es einfach. Und das werden wir ganz oben hinzufügen. Vielleicht auch ein bisschen von Paynes Grau, weil sie einfach zu breit sind. Es wird nicht funktionieren funktioniert nicht. Okay. Also ja, das ist besser. Einige braune Laken und Laken. Ich sage Zapier, weil CPR wie eine Mischung aus Stadt und Bohnen ist . Großartig. Okay. Ich finde das sieht gut aus. Okay. Ich habe diese dunklen Flecken dazwischen hinzugefügt, um ihnen Berge und Form zu geben. Sobald das erledigt ist, möchte ich, dass der Rest der Regionen trocken ist. Also nehme ich nur mein Meinungsdokument. Wenn Sie Ihr Papier nehmen möchten, versuchen Sie im Grunde, Ihr Papier hier zu berühren und zu sehen, ich kann sehen, dass es noch nass ist. Es ist kalt in meinen Händen, das heißt, es ist immer noch nass. Also im Grunde werde ich wahrscheinlich einfach weitermachen und das ganze Wasser wegwischen. Ich möchte, dass es trocken ist, wenn ich meinen nächsten Schlag mache. Okay. Das Ding, vielleicht ist es jetzt gut. Was wir jetzt tun werden, ist Saftgrün zu nehmen und es in den Rand der grün-braunen Mischung zu mischen. Saften Sie Grün in diese grün-braune Mischung und beginnen Sie darunter. Genau darunter, wo dein Berg endet. Da. Ist das Priene und fügt zu dem Ort hinzu, an dem der Berg endet, auch ein bisschen olivgrün. Jetzt ist der wichtigste Teil. Wie werden wir den Rest malen? Also werden wir Farbe mit etwas trockenem Pinsel zeichnen und einige Ergebnisse erzielen. Okay? Also von hier ist eine Zeichnung, ist eine Tabelle hier. Im Grunde werde ich einfach diese Formen erstellen und ihr 12 DZ geben. Ich habe ihm eine Zickzack-Art gegeben, das gleiche gilt für die andere Seite. Und wenn du runterkommst, stell sicher, dass dein Zickzack immer größer wird. Und jetzt sind sie, lass uns weitermachen und den Rest malen. Also nahm ich das Saftgrün-Ding, mache den Rest der Sache und schrieb, mache den Rest der Sache und schrieb, um Olivgrün zu verwenden. Olivgrün und bemalt. Und jetzt noch etwas, konzentriere dich, okay, hier, das Olivgrün, das ich mische, ich werde es entlang der Ränder malen. Aber wenn ich dann zu diesen Rändern male, wird es einige Leerzeichen haben. Lass es diese Whitespaces haben, die nicht hier sind. Aber wenn ich zu den Rändern gehe, wirst du sehen, dass es nicht absichtlich ist, aber es ist auch nicht unter der Brücke. Wie erkläre ich das? Da meine Bürste bei trockenem Strich nass ist, erhalten Sie diese halbtrockenen Striche beim Verbinden. Lass diese trockenen Striche sein, lass sie da sein. Füllen Sie nicht das gesamte Teil auf. C, ich habe viele dieser weißen Flecken hinterlassen , die das überall tun werden. Das gleiche gilt auch für die rechte Seite. Also etwas zu beachten. rechte Seite befindet sich auf der rechten Seite des Streams. Zur äußersten rechten Seite hin können Sie immer Ihre Farbe auffüllen. Also werden wir sehen, fülle diese Region auf. Keine Whitespaces da. Stellen Sie insbesondere sicher, dass Sie keine Leerzeichen wie weiter vom Stream entfernt haben . Diese Byte-Stücke, ich beabsichtige, es ist das Wasser selbst. Kleine Teile der Straße. Das ist der Grund. Hier fügst du hinzu. Stellen Sie in dieser Region sicher, dass es einige Leerzeichen gibt. Sie können einige Leerräume lassen, wenn dies nicht der Fall ist. Aber sieh mal, ich habe viel Leerraum. Ich verwende im Grunde nur die gesamte Länge meines Pinsels und meiner Farbe, wodurch ich diese Leerzeichen bekommen kann, okay, aber nur näher an die Saite, alles weiter vom Stream entfernt, fülle sie auf. Okay, sieh mal, ich habe es aufgefüllt. Und jetzt können Sie diesen Traum sehen , der ein bisschen saftgrün denkt. Also geben wir ihm einfach eine schöne Farbmischung. Wir haben mit Olivgrün gemalt, aber wenn Sie ein bisschen Saftgrün verwenden möchten, besonders am Boden und warum es funktioniert, zeigt der Boden Tiefe. Also nehme ich jetzt mehr Grün. Mein dunkles Grün. Dunkelgrün. Ich werde es hinzufügen, aber die weißen Räume beibehalten. Erinnerst du dich daran Vielleicht ein bisschen dunkelgrün, etwas dunkel für diese Regionen. das Dunkelgrün nehmen, werden wir es nur an einigen Stellen gegen Ende des Streams anwenden . Und es ist immer besser, wenn Sie das gegen Ende hinzufügen können , wo es herunterkommt , und nicht gegen den Teil, der steigt. Also bewerbe ich mich dort nicht und trage diese Seite auf. Dies bedeutet, dass es diesem Fluss oder dem Bachufer einen Schub nach oben gibt, um das darzustellen, es ist der Uferteil dieser Straßenszene hier. Lass mich dir das zeigen. Wenn also Licht da ist, aber nicht auf diese Linie zutrifft, wenden Sie es lieber auf diesen Bereich dort an. Okay. Nun, der Stream, du kannst ihn deutlich sehen. Es hat einen schönen Busch oben, oder? Ich meine, die Landfläche. Jetzt muss ich natürlich verschiedene Elemente einfügen. Ich nehme nur mein Grün, das Grün, das wir gerade gemischt haben. Und wir werden nur den Effekt erzeugen die Berge nach unten kommen. Du kannst sehen, dass es diese schöne Kurve hat. Hier gilt das Gleiche. Ich denke das, ich möchte diesen Bereich im Vordergrund haben. Also fügen wir hinzu, dass das von der Seite abgewaschen wurde, weil ich es jetzt mischen möchte. Kein Zuschneiden mehr. Zufällige Orte. Okay? Ja, sieh mal, wie wir diesen schönen Stream-Effekt haben. Saite kann nicht so perfekt weiß sein. Wir müssen Elemente darin hinzufügen, Elemente im Wasser, was im Grunde Steine und so sein werden . Dafür nehme ich meine braune Mischung ein bisschen von Paynes Grau. Eine andere Möglichkeit wäre, Sepia erneut zu verwenden. Lass mich meinen Pinsel noch einmal trocknen , da wir halbtrockene Striche benötigen würden. Lass mich dir zeigen, was ich im Grunde mache, ist, dass ich diese trockenen Striche mache. Nicht perfekt, aber berührender Pinsel lang. Und diese trockenen Striche in diese Bachregion, trockne meinen Pinsel. Und dazu können Sie einfach viele dieser Striche hinzufügen. Eine andere Sache, die Sie tun müssen, die Zeichenfolge nicht so weiß sein kann. Kannst du erraten warum? Weil unser Himmel viele dunkle Wolken am Himmel hat. Es muss also auch das Grau der Payne im Stream widerspiegeln . Also hier, nimm das Payne Grau, aber denk daran, einen sehr helleren Ton zu nehmen. Okay, es fiel uns schwer , das Weiß des Baches zu bewahren. Wir können gehen und eine dunkle Farbe auftragen. Ich denke also in einem sehr helleren Ton und achte auch darauf, dass mein Pinsel fast trocken ist. Also füge das einfach dem Stream-Bereich oben hinzu. Nur an einigen Orten, nicht bei allen Spokane. Und wenn Sie einige der Orte, den Rest der Bereiche, hinzugefügt haben , mischen Sie sie. Es ist in Ordnung, wenn sich Ihr Grün ein wenig auf den Fluss oder das Bachgebiet ausbreitet , absolut in Ordnung. Ein paar grüne Bohnen. Das führt dazu , dass sich auch im Bach ein wenig bildet. Sieht an bestimmten Stellen etwas dunkle Ecken aus. Schauen Sie sich nun genau an, wie der Stream ausgeführt wird. Ich weiß, dass all dieser Prozess ein bisschen schwierig erscheint, aber glauben Sie mir, wenn Sie sich darauf einlassen, ist es einfach. Ich meine, es sieht so aus und du könntest an dir selbst zweifeln und es nicht, weißt du, nicht tun, sondern einfach mit dem Fluss gehen. Ich habe nur den Himmel bezahlt, fügte Soft Mountain hinzu. Und dann wartete ich darauf meine Leute es im unteren Teil ausprobieren und dann die Form für den Stream bekommen. Lassen Sie es weiß fügen Sie dann all diesen Hintergrund und einige dunkle Schattierungen zu den Rändern des Bildschirms hinzu einige dunkle Schattierungen zu , um eine geringe Höhe darzustellen. Dann, was für ein paar Paynes graue und ein paar trockene Striche. Sehen Sie. So einfach ist das. Okay. Jetzt habe ich ein bisschen Grün genommen und möchte diese Spitzenregion dort erweitern , weil ich eine Unterscheidung zwischen diesem Berg schaffen wollte . Der Vordergrund. Gerade hinzugefügt. Und ich werde es ausblenden. Mache den Vordergrundbereich. Also was denkst du? Ich liebe es, wie das ausgegangen ist? Jetzt werde ich einfach noch ein paar Steine hinzufügen, diesmal nicht in der Saite, sondern an Land. Schon wieder. Vielleicht können wir gerade gegen den Rand des Baches etwas Land hinzufügen. Also im Grunde genommen einfach meinen Pinsel und ein paar Tropfen Braun geben und wieder zunehmen, nur Tropfen von einigen in Richtung des Berges. Aber folgen Sie unbedingt der Linie , die wir versucht haben zu erreichen. Schon wieder. Sehen Sie mindestens ein paar Felsen, vielleicht ein paar Felsen entlang des Flussufers. Der Stream. Eigentlich bin ich jetzt sehr zufrieden mit der Art, mich von anderen abzuheben. Also denke ich, wir sind fertig. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis es vollständig getrocknet ist. Ich mache dieses Twitter in diesen Tagen, nicht wahr? Ich hätte P für die ersten Tage einsetzen sollen, aber ich weiß, dass die Technik oder die Zeit , die wir weniger brauchen, aber die Technik ist ziemlich verwirrend, oder? Deshalb habe ich es für die späteren Jahre verschoben. Ich meine, es war erst Tag 30, nicht wahr? Ich weiß, dass es noch nicht zu spät ist. Jedenfalls. Warten wir, bis das getrocknet ist, unterschreiben Sie das Gemälde und entfernen Sie es. Genau hier. Es ist völlig trocken. Ich werde mein Bild ganz schnell in der Ecke zuweisen. Also lass uns das Band jetzt entfernen. Und hier ist das fertige Gemälde. Oh mein Gott, ich liebe das einfach. Ich weiß, dass ich das nicht über all meine eigenen Bilder sagen sollte . Aber manchmal bist du einfach wunderbar. Entschuldigung, tut mir leid. Okay, hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 37. Tag 31 – Die ruhige Seelandschaft: Willkommen am 31. Tag. Kann das das Bild sein, das wir heute machen werden. Die Farben sind also hellblau oder gelb. Blau malt grau, indisches Gold, Olivgrün, Dunkelgrün, Saftgrün, Halogrün, transparent, rund oder gebrannt Umbra und ein wenig Weiß. Ich weiß, es sind viele Grüns, aber du kannst deine Grüns immer mischen. Ordnung, fangen wir hier an. Ich werde Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Okay? Ich fülle meinen Pinsel mit Wasser und trage ihn auf das gesamte Papier auf. Achten Sie darauf, dass Sie im Handumdrehen eine gleichmäßige Konsistenz auftragen. Schon wieder. Dies würde sicherstellen , dass Ihr Papier nass bleibt, und Ihnen genügend Zeit geben , um mit einer Nass-auf-Nas-Technik zu arbeiten. Ich benutze meinen großen Pinsel und gehe mehrmals von oben nach unten, von links nach rechts und in verschiedene Richtungen, damit sich eine gleichmäßige Wasserschicht auf meinem Papier befindet. Dann wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe Acht und fange an zu malen. Also lasst uns weitermachen und mit einer schönen hellblauen Farbe beginnen. Das ist also im Grunde hellblau oder gelb, blau. Und ich werde diese Farbe verwenden. Schöne wässrige Mischung aus meinem Taylor Blue. Okay, hier ist es. Und ich werde das verwenden , um den Hintergrundeffekt zu erzeugen. Ich werde von der obersten Region aus beginnen und meine Farbe leicht reduzieren. Und du kannst sehen, wenn ich herunterkomme , werden meine Schmerzen nur etwas leichter. Okay. Jedes Mal, wenn ich frische Farbe aufnehme, blieb ich oben stehen und als ich nach unten ging, stellte ich sicher, dass ich das Pigment wieder verringere. Geh runter, und geh wieder runter. Ordnung, ich bin glücklich. Als Nächstes fügen wir die Form des Hintergrunds hinzu. diesen Diagrammberg zu malen, Um diesen Diagrammberg zu malen, werde ich meinen Pinsel mit grauen Farben beladen. Hier. Ich nehme Greenscreen. Und ich nehme es in einer schönen und leichteren Konsistenz. Die Farbe muss leicht, aber dennoch konzentriert sein. Das ist ein Mangel an Ordnung. Aber das Problem, mit dem wir gerade konfrontiert ist, dass Sie viel Wasser hinzufügen müssen, um Ihre Farbe hell zu machen . Aber sobald Sie viel Wasser hinzufügen, bedeutet das, dass Sie festgesteckt sind. Es ist, dass ich keine cremige Konsistenz habe. Siehst du, es ist so flüssig und es gibt viel Wasser hier in meiner Palette, aber ich brauche es, dass es leicht ist. In diesem Szenario müssen Sie also sicherstellen, dass Sie Ihren Pinsel gut mit dem Pigment beladen . Und dann musst du deinen Pinsel wieder an allen Kanten trocknen . Ich rolle es über meinen Herrn und trockne es komplett ab. Ich weiß, dass dies wahrscheinlich keinen Einfluss auf die größte Sache haben wird , die ich dem gesamten Pigment weggenommen habe. Wenn ich es versuche, ist es nur sehr wenig. Also werde ich wahrscheinlich diesen Vorgang wiederholen müssen , indem ich meinen Pinsel mit viel Farbe belade und ihn dann wieder abtrockne. Je mehr ich das mache, desto mehr Pigment wird der Pinsel behalten. Weil ich nur ein sehr leichtes bis konsistentes davon brauche. Okay. Ich denke also, das reicht. Was ich tun werde, ist die Hydro Mountains hinzuzufügen. Um dieses Badezimmer hinzuzufügen, ist es immer noch sehr leicht, aber immer noch nicht genug. Ich glaube, ich habe wahrscheinlich ein bisschen mehr Paynes Grau genommen und meinen Pinsel getrocknet Jedenfalls, Aquarelle, trocken, ein Farbton, heller. Also hier ist mein Berg. Und damit werden wir unsere Bergschafe bemalen. Okay. Ich trockne meinen Pinsel nicht und du kannst sehen, was passiert ist. Lassen Sie mich das schnell machen. Und wir können diese Formen schaffen. Sie können also im Grunde nur Formen und Linien erstellen. Das ist also der ultimative Hintergrund. Wir müssen also nicht komplett im Inneren des Berges malen. Und es wird weicher, weil es der Hintergrund ist. Wir beabsichtigen, dass dies der Hintergrund sein soll. Achte darauf, dass es wirklich schön weich ist. Und auch die weißen Bereiche zwischen den Bergen. Es ist absolut wichtig , dass Sie diese weißen Räume dazwischen haben. Die Sache. Das ist der Punkt , an dem der Berg anhalten wird. Und ich hätte diese kleinen Linien und Lücken nicht dazwischen. So können Sie die Form auf verschiedene Arten anbringen. Hier unten sieht man also , dass ich meinen Pinsel berühre, aber dann lasse ich eine kleine Lücke und dann nehme ich sie in verschiedene Richtungen. Also im Grunde ist das dort ein weicher aussehender Berg. Ich werde ihm einen etwas netteren Vorteil geben. Okay. Also habe ich damals die sanfter aussehenden Berge im Hintergrund, jetzt um ein bisschen den Vordergrund zu malen. Dafür nehme ich mein Olivgrün, beginnend mit meinem Olivgrün hier. Okay? Also lass mich meinen Pinsel mit einer schönen Menge Olivgrün beladen. Olivgrün. Und ich denke, zu meinem Olivgrün werde ich ein bisschen indisches Gold untermischen. Ich hätte es zuerst aufheben sollen, weil ich meinen Pinsel waschen muss, weil ich mein indisches Gold nicht mit diesem grünen Touch ruinieren möchte. Denn wenn ich es später am Himmel benutze, wird es hier diesen grünen Fleck haben. Ich lade dort mein indisches Gelb schön auf meinen Pinsel und dann nehme ich das Olivgrün. Jetzt können Sie sehen, dass es ein schöner grünlich-gelber Farbton ist. Das wollen wir machen. Und Sie können sehen, dass es eine sehr cremige und verdünnte Farbkonsistenz ist. Wir wollen nicht viel Wasser, machen Sie immer weiter und nehmen Sie das zusätzliche Wasser auf. Hier. Habe meinen Pinsel mit Farbe beladen. Und ich denke, das ist die Region, aus der ich fast in der Mitte aufhören möchte zu malen, okay? Und ich werde es noch einmal so in Form von kleinen Baumformen hinzufügen so in Form von , kannst du das sehen? Und dann fügen wir es oben auf unsere Bohnen und kreieren es selbst, aber wir gehen schräg nach oben. Das ist also im Grunde, kannst du sehen, diese Linien so zu machen, dass sie wieder wie Bäume aussehen? Und das werden wir dort auch unten wiederholen . Wiederhole das. Ich bin ganz unten, also machen wir das bis zu diesem Punkt hier. Das heißt, wiederhole das immer und erhalte diese Baumhöhen. Wir müssen Schulden hinzufügen. , Lassen Sie es uns im Moment einfach auffüllen damit es so aussieht, als würden wir es füllen, aber füllen Sie es nicht nur in einer Masse als Ganzes auf. Denn selbst wenn Sie später keine Tiefe hinzufügen könnten, werden die Pinselstriche angezeigt. Deshalb wird sichergestellt, dass die Striche flach sind. Aber wir mussten das baumförmige Ding darstellen. Da. Ich habe die Baumform hinzugefügt. Okay. Bevor der Hintergrund auf der linken Seite trocknet, füllen wir ihn auch dort aus. Also hier nehme ich ein bisschen runter zwei. Das ist das Braun auf meiner Palette. Und ich werde es mit dieser Mischung mischen , die wir gerade gemacht haben, sodass es ein bräunliches Grün, aber einen gelben Farbton hat. Und wir werden das nutzen, um die Berge zu erschaffen, die Bäume auf der linken Seite. Also die gleiche Art von Schlaganfall. Aber zuerst wollen wir weitermachen und eine Basis schaffen. Schon wieder. Stellen Sie sicher, dass sich die Basis hier etwas über der Basis dieses befindet. Und dann können Sie solche vertikalen Striche verwenden , um die Wirkung der Bäume zu erzeugen. Okay, mach sie länger, einige kürzer. Und wir wollen noch mehr hinzufügen. Okay. Nur ein paar dazwischen. Okay. Einige auf dem Gipfel des Berges, kannst du diejenigen sehen , die du auf deinem Berg hinzufügst? Stellen Sie sicher, dass sie kleiner sind. Wieder sehr wichtig. Sie sind nicht so lang wie die, die wir unten hinzugefügt haben. Jetzt müssen Sie in Richtung der unteren Tiefe hinzufügen. Nehmen Sie also ein bisschen Dunkelbraun, es nach unten und runden Sie es nach unten ab. Kann die Baumformen mithilfe dieser Aufwärtsstriche erstellen. Wirklich wichtig. Jetzt haben wir den Text dort. Jetzt müssen wir weitermachen und das beenden. Also wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe vier, weil es sich eine kleinere Version handelt, die mir ein besseres Aussehen geben würde. Okay, also nehme ich mein indisches Gold, dann ist hier mein Olivgrün. Und jetzt mische ich mehr Olivgrün. Und wenn ich mehr von meinem Olivgrün verwende, werde ich anfangen, mehr Bäume zu bauen. Auch hier können Sie vertikale Bäume sehen, aber stellen Sie dieses Mal sicher, dass Sie nicht ganz nach oben gehen, wo sich das Gelb befindet. Wir versuchen, eine gewisse Unterscheidung zwischen den verschiedenen Baumschichten auf diesem Vorderberg zu schaffen zwischen den verschiedenen Baumschichten . Du kannst sehen. Dann, jetzt gehen wir mit etwas nächstem Schatten. Ich mische ein bisschen Grün drauf. Und hier, füge das der nächsten Ebene hinzu. Du kannst vielleicht auch ein bisschen Braun mischen. Es gibt also verschiedene Schichten davon. Bitte achten Sie darauf, dass Sie Aufwärtsstriche ausführen. Okay. Ich brauche ein bisschen mehr indisches Gold in meiner Mischung. Es erzeugt einen goldenen Schatten. Wir müssen also den goldenen Schatteneffekt erzeugen. goldenem Schatten. Dann haben wir ein bisschen Braun genommen und den unteren Teil ebenfalls mit Grenzen gefüllt. Ich kann das in einigen Bereichen dazwischen tun. Wechseln Sie zwischen den verschiedenen Farben. Also hier nehme ich noch einmal das indische Goldblech und füge es unten hinzu. Ein bisschen braun. Okay, wir haben also die Wirkung von Bäumen in verschiedenen Linien. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. So sieht es aus. Siehst du, so sieht es aus. Genau dann. Jetzt müssen wir runterkommen und anfangen, die Reflexion hinzuzufügen. die Reflexion hinzuzufügen, verwende ich zuerst Um die Reflexion hinzuzufügen, verwende ich zuerst meinen größeren Pinsel selbst. Und wir werden unseren Pinsel mit einer großen Menge des gleichen indischen Goldes und der olivgrünen Mischung beladen mit einer großen Menge des gleichen indischen Goldes , okay, denn was wir hinzugefügt haben, vielleicht auch ein bisschen Braun. Und das werden wir hinzufügen. Was wir also im Grunde tun werden, ist, dass wir das jetzt nach unten hinzufügen werden. So nach unten hin erzeugen wir die Reflexion. Nach unten. Das war zu viel, weil ich es wenig hätte machen sollen. Die Höhe hätte nicht so hoch sein sollen, aber keine Sorge, ich passe sie an. Ich lasse eine kleine weiße Lücke. Stellt sicher, dass Sie diese weiße Lücke lassen. Hier ist mein Land. Und Besinnung. Dann olivgrün nehmen und in verschiedenen Schichten auf die Oberseite geben. Damit das sauberer aussieht, raten Sie ein paar braune Bereiche, in denen es diese Grundbasis hat. Dann grabe ich hier wieder meine braune Mischung für Flexion , lass aber winzig wenig Platz kannst du sehen, aber nur in wenig Leerraum. Okay. Nicht so sehr, wie du für die rechte Seite geschwärzt hast. Und jetzt müssen wir sehr, sehr schnell arbeiten. Also nehmen wir dieses Mal das gelbe Grün. Hallo grün, aber achte darauf , dass es sich um eine sehr verdünnte Mischung handelt. Sie können also sehen, wie verdünnt es ist. Ich habe hier viel Wasser auf meiner Bürste. Okay. Kannst du sehen, dass es viel Wasser gibt und so viel Wasser werden wir auftragen. Sie nach dem Auftragen sicher, dass Sie Ihre Striche sofort auf den Wasserbereich um Ihren Pinsel zu starten und ihn zu verbinden? Ich denke, das ist der Teil, von dem ich gesagt habe , dass wir das loswerden könnten. Also benutze ich einfach meinen Pinsel und werde diesen Fehler los. Ich bin mir sicher, dass Sie diesen Fehler nicht haben, wenn Ihr Schüler ist. Also hier mit meinem Taylor Green stapeln wir das. Okay. Und wir können den schönen Hintergrund mit der Reflexion malen. Nimm ein bisschen mehr von meinem Olivgrün und füge vertikale, vertikal nach unten gerichtete Striche hinzu. Das ist es , was als Reflexion dargestellt wurde. Kannst du das sehen? Es zeigt sich als nette Reflexion? Dann musst du ihm auf dieser Seite etwas mehr Höhe geben. Also werde ich es wahrscheinlich bis hier nach oben nehmen. Aber denken Sie immer daran, dass es für Ihr Spiegelbild vertikal nach unten gerichtet sein sollte . Dann. Gelbgrüne wässrige Mischung aus Phthalogrün. Lass uns weiter abwärts gehen. Okay. Wenn Sie also die vertikalen Striche haben, können Sie die vertikalen Striche sehen? Wenn du mit unserem Schwanz von G weiter nach unten gehst? Wenn ich nach unten gehe, möchte ich, dass es nur vollständig mit dem Land gefüllt ist, voller Wasserflächen. Also füllen wir es mit dem dunklen Ton unseres gelbgrünen fetten Guineas auf. Sehen Sie , wie diese Reflexion auftaucht und uns die schöne Farbe verleiht. Dies liegt hauptsächlich daran, dass wir vertikale Abschläge verwendet haben. Hier. Sie sind in der Reflexion. Wir werden keine Reihenfolge dieser Zeilen sehen . Vielleicht können Sie es nur wie eine Reflexion machen. Einige der Bereiche fügen nur einige Querlinien hinzu. Nicht viel. Nur einige Stellen geben ihm eine Querlinie. Aber ich denke, wir müssen immer wieder die Abwärtsstriche für die Bäume hinzufügen . nehme mein Braun auf und schaue mir an, wo sich die Stellen befinden , an denen ich in der oberen Region braun geworden bin. Plot Drop Drop ihr Quantenbraun, sie verwenden diese, um die Abwärtsstriche zu erzeugen. Kannst du sehen, ich habe ein schönes Spiegelbild , das sich in das Wasser einfügt. Ich weiß, dass die ganze Sache ein bisschen hart aussieht, aber glauben Sie mir, Sie können es hier machen. Ich füge nur ein bisschen goldenen Farbton hinzu, weil ich der goldenen Farbton hinzu, weil ich der Meinung bin, dass die Trennung zu groß ist. Okay. Also ja, wir haben eine nette Trennung. Wir haben den Hintergrundberg hinzugefügt und wir haben die gemacht, in welchen Bereichen wir jetzt darauf warten, dass dieser vollständig getrocknet ist, damit wir einfach Bäume im Vordergrund hinzufügen können. Ordnung, sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, beginnen wir mit unserem Vordergrund. Aber es gibt einige Dinge, die ich hinzufügen möchte , bevor ich den Vordergrund erreiche Können Sie im Grunde die Landfläche dort sehen? Es ist ungewöhnlich hell. Also müssen wir das reduzieren. Und um das zu reduzieren, nehmen wir ein bisschen gelben Ocker auf und berühren ihn einfach an zufälligen Stellen. Nimm nicht den ganzen Weißgrad ab. Nochmals, nur zufällige Bereiche, gib ihm eine Berührung. Die Szene nimmt ein bisschen braun an. Und so sieht es so aus, als hätte es die felsige Textur des Landes dazwischen, wo sich die Bäume befinden. Nur eine klitzekleine Menge. Es sollte nicht rein weiß sein. Das ist alles was ist. Gut. Jetzt habe ich das getan. Damit bin ich zufrieden. Also wechsle ich jetzt zu meinem Pinsel der Größe sechs. Und wir fügen den Baum im Vordergrund hinzu. Der Baum im Vordergrund wird also eine schöne dunkle Farbe haben und muss mit seiner dunklen Farbe herausspringen. Nehmen wir also das Dunkelgrün. Viel Dunkelgrün, mischen Sie Ihre Farbe gut vor Dunkelgrün. Dann Festival, lasst uns eigentlich den Kofferraum daraus machen. Also nehme ich mein Braun. Hier ist meine Marke, mischt meine Farben und bereitet sie im Voraus vor. Okay. Ich glaube nicht, dass es dunkler sein muss, also mische ich es mit dem Grau meines Payne und mache es zu Cynthia. Okay, wenn Sie hier eingestellt haben, können Sie das direkt verwenden. Aber los geht's. Also hier ist die Beimischung, die braune Mischung, und wir fügen den Baum hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier hier trocken ist, da es trocken ist. Also füge ich den Ast und muss ihn in diese Richtung verschieben , damit ich den Zweig bequem hinzufügen kann. Okay, also werde ich hier auf der linken Seite aufhören. Und wenn ich nach oben gehe, werde ich es leicht geben. Und ich bin froh, dass ich mehr von meiner Farbe einladen muss. Und mein Ast ist unten dick und oben dünner. Ich füge nur noch einen hinzu. Also wahrscheinlich genau hier, dieser, fügen wir irgendwie wie in der Mitte hinzu, nicht genau in der Mitte. Wie Sie sehen können, ist es von der Mitte aus leicht nach rechts gerichtet. Und wir haben zusätzlich zu unserer vollen Zählung hinzugefügt. Und achte darauf, dass dein Strich zur Taube hin dünner wird . Das ist zu dünn. Gib ihm etwas mehr Dicke. Ich bin mit den beiden Zeilen zufrieden. Das nächste ist jetzt, viele Zweige und das Laub hinzuzufügen . Um die Zweige hinzuzufügen, wechsle ich zu meiner Größe. Zwei Pinsel, nimm dieselbe Farbe und wir fangen an. Okay, also im Grunde kommt dieser Baum ganz von unten. Wir betrachten es aus einem oberen Blickwinkel. Und deshalb fügen wir viele Zweige wie diese hinzu, viele Orangen. Es gibt eine Menge hier. Danke. Und ich möchte direkt daneben eins hinzufügen. Okay. Es ist wirklich klein. Und wir geben ihm ein paar schöne Zweige. Okay. Siehst du zwei Zweige? Die Zweige im Grunde mache ich. Manche nach oben, manche unten so gekrümmt. Dann, für hier, diesen, würden wir wieder Zweige hinzufügen und sicherstellen, dass Sie der Szene folgen. Wir, das heißt, wenn ich den gleichen Weg sage, heißt das, dass wir einfach den Kurven folgen und versuchen, verschiedene Zweigstrukturen zu schaffen. Auch hier muss es nicht genau dasselbe sein wie das, was ich tue. Das ist wirklich wichtig zu verstehen. Erschaffe dein eigenes Meisterwerk. Geh, geh weiter nach oben. Also haben wir es mit einer Menge Orangen aufgefüllt. Jetzt müssen wir das Laub hinzufügen. Also wechsle ich wieder zu meinem Pinsel der Größe sechs , weil ich ihn gerne etwas größer haben möchte, wenn ich ihn mache. Also denke ich, wir werden weitermachen, wenn wir Licht darstellen müssen, wieder sehr, sehr wichtig. Also nehme ich zuerst Saftgrün. Also werden wir hier mehrere Farben verwenden. Machen wir die fertig. Olivgrün, Olivgrün hier, dann ein bisschen saftgrün hier. Also nehme ich mein Olivgrün und fange zuerst damit an. Ich benutze mein Olivgrün. Ich schreibe es einfach auf mein Papier. Sie können ganz unten nach diesem kleineren Baum sehen. Aber die Sache mit dem Baum ist, dass du vorsichtig sein und sicherstellen musst , dass er hinter den anderen gehen muss Der Zweig des Fleisches, der vordere deutet wieder darauf hin, dass wir malte das zuerst und fügte dann den Zweig oben hinzu. Das ist natürlich ein anderer Weg , aber ich mache es so. Okay. Also zu Mittag essen. Das sind also die kleineren Farben. Das ist also der hellere Farbton. Du gehst mit. Ein dunklerer Farbton auf der Oberseite. Für einen dunkleren Farbton möchte ich mehr von meinem Grün mit meinem Braun mischen, wodurch effektiv ein dunklerer Farbton erzeugt wird. Ich werde das oben anwenden. Es kann auch oben in Ihrem Kofferraumbereich platziert werden. Weil die Gefahren offensichtlich nicht vom Stamm des Baumes getrennt werden , oder? Okay. Hinten. Und dann lass uns weitermachen und ich musste dunkler sein. Also mische im Grunde meine Farben mit meinen grünen Bohnen, auch großartig. Es ist eine schöne Mischung aus Grün, Schwarz und Braun. Er muss also nicht perfekt sein. Es muss nur diese Wasserkomödie haben. Lassen Sie uns einfach weitermachen und ihm diesen Aquarell-Effekt geben und sicherstellen, dass es auch viele Lücken dazwischen gibt, okay. Und machen Sie es deutlich, wenn Sie sich dem Ende nähern. Gut. Außerdem hatte ich einige Kreditfilialen. Erinnerst du dich Das sind alle zwei Zweige auf der anderen Seite. Also werden wir sicherstellen , dass wir das auch hinzufügen. Das ist also wahrscheinlich der zeitaufwändige Teil in diesem. Tage, um hier Laub hinzuzufügen, okay. Ich nehme zuerst einen dunkleren Farbton und füge dann oben einige hellere Farben hinzu. Okay, ich mache nur den umgekehrten Prozess und es ist einer. Stellen Sie also sicher, dass ich vergessen habe, dass Cheers auch auf die andere Seite geht . Lassen Sie mich zuerst die andere Seite ausfüllen. Einige Zweige können Sie leicht leer machen, besonders nach oben. Es muss nach oben hin nicht so dicht sein. Sie können es leicht aufhellen. kann sehen, dass es nach oben heller wird, unten dichter wird, unten im Grunde dichter . Das gleiche gilt für diese. Aber diese, ich glaube, ich werde leere Zweige bewegen müssen als auf Blättern. Und stellen Sie außerdem sicher, dass die Zweige, diese Blätter, wieder näher an Ihrem Grunge liegen als weiter entfernt. Denn was heruntergefallen ist , fällt normalerweise ab. Und ich weiß, dass dieser Prozess wahrscheinlich ein etwas zeitaufwändiger Prozess ist, aber gehen Sie einfach mit dem Ablauf. Okay, jetzt muss ich nur noch hellere Töne kreieren. Also nehmen wir Abfall, saftgrün. Und ich werde nur ein paar dazwischen hinzufügen . Auch hier nicht viel. Und wir brauchen auch nur sehr wenig, besonders zu den Rändern hin. Dort bewerbe ich mich. liegt nur daran, dass jemand kommt und Ihr Gemälde aus der Nähe betrachtet, in Lage sein sollte, diese Charge Saftgrün zu sehen und zu verstehen, woher das Licht kommt. Okay, ich liebe es wie es ist. Damit fertig. Nun müssen Sie als Nächstes einige Highlights hinzufügen. Hebt hervor, weil Ihr Bild sonst langweilig aussieht. Also nehme ich meine weiße Farbe. Okay. Sicher, dass ich meinen Pinsel mit einer schönen Menge weißer Farbe beladen habe. Ich will nicht, dass es zu wässrig ist. Also achte ich darauf, dass ich meine Bürste trockne und das überschüssige Wasser loswerde. Dann verwende ich das für die Highlights. Im Grunde wird das Highlight hier also wie am Rand sein. Füge einfach wieder eine weiße Linie auf deinen Baum. Das ist hervorzuheben. Es kann ein bisschen trockener Pinselstrich sein, der keine perfekte gerade Linie sein muss. Also ein bisschen trockener Pinselstrich bis ganz nach oben. Okay. Dann die Szene für diesen. Sehen wir uns ein kleines Highlight an. Dann möchte ich noch einige Zweige mit diesen hinzufügen, wiederum mit dem Weiß, das Ihr Gemälde natürlicher aussehen lässt. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden wenn Sie einen Linerpinsel verwenden. Vor allem die weißen Linien nach unten. Nur ein paar Filialen. Ich möchte diesen nicht ergänzen , weil ich davon ausgehe, dass das Licht von dieser Seite kommt. Also lege ich es einfach auf diesen Baum hier , diesen Baum in ein bisschen Dunkelheit. Okay, wir sind fast fertig. Ich werde hier mit ein paar Ästen an diesem Baum abschließen , okay, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Baum weil ich das Gefühl habe, dass dieser Baum viele leere Zweige hat, also füge ich einfach Zweige aus diesen kleinen hinzu. Wiederum extrem kleine Äste von den Spitzen dieser Bäume hier. Ordnung. Ich weiß also, das war ein winzig bisschen mehr als 30 Minuten, aber ich wollte mich nicht beeilen und mitmachen. Jetzt sind wir fertig und signieren das Bild, denn diese Stelle hier ist sowieso trocken. Also unterschreibe ich mein Bild. Jetzt trockne ich es schnell aus und wir können das Band entfernen. Ordnung, also lass uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich habe es wirklich geliebt , dass die Welle diesen sanften Touch für den Hintergrundberg und für diese bekommen , dass die Welle diesen sanften Touch für hat, und ebenso wie die Reflexion, selbst diese, haben sie das Spiegelbild, aber es ist so weich und dann springt der Baum vorne heraus. Also los geht's. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 38. Tag 32 – Die Berglandschaft: Willkommen bei Tag 32, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind also hellblau oder gelb, blau, Alizarin, Purpur, Kobaltblau, transparent oder verbrannte Umbra. Orange, Indisches Gelb, Olivgrün, Dunkelgrün, Indigo, Paynes Grau. Richtig? Lassen Sie uns anfangen, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein gesamtes Papier aufzutragen. Achten Sie darauf, wie gewohnt eine gleichmäßige Schicht Wasser aufzutragen. Jetzt beginnen wir mit der Himmelsregion. Um den Himmel zu malen, verwende ich mein leuchtendes Blau. nehme eine schöne Konsistenz von meinem hellen Blau auf meinem Pinsel. Achten Sie darauf, überschüssiges Wasser zu entfernen. Und ich werde die Farbe oben in zufälligen Strichen auftragen. Ich werde sicherstellen , dass ich dazwischen viel Platz für weiße Wolken lasse . Wenn du das Blau zufällig auf deinen Himmel aufgetragen hast, denk daran, dass es nicht genau dasselbe sein muss wie meins, okay? Sobald Sie das Blau auf Ihren Himmel aufgetragen haben, wird der Schatten der Wolken hinzugefügt. Heute. Was den Schatten der Wolken angeht, werden wir uns ihm auf eine andere Art nähern. Okay? Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese Farbe mischen. Hier. Ich nehme mein Kobaltblau. Und im Grunde werde ich es mit meinem Alizarin Crimson verwechseln. Oder du kannst es auch mit deiner Queen Rose mischen . Es spielt keine Rolle. Also nimm mein Kobaltblau und vermische es mit meinem Alizarin. Im Moment ist es also eine Mischung aus Kobaltblau und Alizarin. Schade, das erzeugt nur einen violetten Farbton. Ich musste großartig sein. Also werde ich auch eine kleine Menge meines Gelbs mischen . Also hier ist mein Gelb. Und sobald ich Gelb mische, sieht man, dass es braun geworden ist. Jetzt müssen wir das verfeinern und es in einen Grauton verwandeln. Mehr Kobaltblau , etwas mehr Rot. Also müssen wir diesen Vorgang wiederholen, bis wir einen grauen Farbton erhalten. Also denke ich, dass mehr von deinem Blau das ist, was ihm ein graues Blatt geben wird. Wie Sie sehen können, wird es jetzt grauer , sobald ich das eingemischt habe. Alles, was Sie brauchen, ist ein leicht verdünntes Gelb und Sie erhalten Ihren perfekten Grauton. Sie können Farben im Voraus vormischen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier austrocknet. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, du solltest dir das Video einmal ansehen, zumindest bevor du anfängst , damit du weißt, welche Farben kommen. Also hier habe ich meine graue Mischung hier fertig. Und das Gute an dieser Mischung ist, dass sich Ihre Farben, wenn Sie sie in den Himmel malen, aufgrund der Art und Weise, wie Sie sie gemischt haben, etwas trennen. Immer die Farben , die du gemischt hast. Sie werden nicht nur eine einzige Farbe haben. Wenn Sie es auf Ihr Papier auftragen, kann es sich ausbreiten und seine Bestandteile herauslösen. Okay, das ist der Grund warum es gut ist, deine Farben zu mischen. Jetzt, da wir bereits viele Gemälde mit dyadischen Gemälden gemalt haben, werden wir langsam damit beginnen unsere Farbmischungen aufzubauen. Also hier ist mein Grauton, und ich werde ihn auf den Himmel auftragen. Achte aber darauf, dass mein Pinsel wirklich trocken ist, da ich nicht viel Wasser in das Papier einbringen möchte . Und ich werde ein paar Linien hinzufügen, vielleicht einen dunkleren Fleck hier. Und wenn ich nach oben gehe und anfange, meine Schläge aufzuhellen, werde ich mich nicht in der Nähe der blauen Region berühren. Okay, ich brauche viel Leerraum. Also zurück zu meinem Mix. habe meinen Mix erschöpft, also erstelle ich das wieder. Also hier ist die graue Mischung, die ich hier mehr auf die Basis auftragen werde. Okay? Das ist es, was ich jetzt mehr vom Deck zeigen möchte und sicherstellen, dass ich diese kleineren Linien zum Horizont hin gemacht habe . Ordnung, jetzt bin ich glücklich mit der Art und Weise, wie die Clouds das gemacht haben. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir so schnell wie möglich einen Hintergrundberg hinzufügen müssen so schnell wie möglich einen Hintergrundberg , bevor das, wofür ich bezahlt habe, austrocknet. Okay, also hier, jetzt wieder, werde ich ein anderes Konzept in der Luftperspektive vorstellen , das im Grunde darin besteht, Ihre Hintergrundelemente in ein cooles Blatt zu malen . Wenn Sie also Ihre Hintergrundelemente mit einer coolen Farbe bemalen , sieht das momentan besser aus. Geopolitik . Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir nur mit zufälligen Farben gemalt und nicht benutze zu viele coole Laken, richtig? Im Moment werden wir also mehr coole Farbtöne für den Hintergrund verwenden . Lassen Sie mich das noch einmal erklären. Hier. Für den Berg im Hintergrund, extrem im Hintergrund , verwende ich mein Blau. Das ist also eine graue Mischung, aber da es sehr wenig Farbe gibt, werde ich einfach mein großes Stück Kobaltblau verwenden . Da ist also mein großes Stück Kobaltblau. Und ich werde dort eine kleine Menge von meinem Braun abholen . Und ich habe es mit meinem Kobaltblau gemischt. Ich nehme mein Braun. Ich mische es mit meinem Kobaltblau, damit es einen etwas dunkleren Indigoton erzeugt . Aber wir wollen nicht, dass es geht. Wir wollen, dass es eine leicht braunblaue Mischung ist. Okay? Dann werden wir diese braunblaue Mischung für den Hintergrund verwenden. Hier. Genau da im Hintergrund. Ich nehme diese blaue Mischung. Ich werde nicht ganz nach rechts malen. Nur diese Seite ist genug. Dann komme ich nach vorne und mache meine Berghöhe etwas größer. Und du kannst sehen, dass ich nach unten male. Jetzt nehme ich mein Kobaltblau. Lassen Sie mich einen Raum für mein Kobaltblau aufräumen. Okay. nehme jetzt mehr von meinem Kobaltblau , um sicherzustellen, dass meine Bürste trocken ist. mehr von meinem Kobaltblau nehme, werde ich das oben hinzufügen. Oben auf dem dunkleren Farbton, den wir gemischt haben. Wenn Sie Kobaltblau hinzufügen, erhalten wir das Aussehen eines leicht verwechselten Blattes, aber es sieht auch so aus, als ob es weit im Hintergrund liegt. ich jetzt in den Vordergrund komme, werden wir mehr Gründe verwenden. Hier. Ich nehme mein Dunkelbraun und mische es mit etwas Bunt Sienna, weil ich möchte, dass es etwas heller wird. Der Grund, warum ich Orange und Braun nicht miteinander mische , ist, dass ich möchte, dass dies in einem erdigen Toneffekt aussieht und den coolen Farbeffekt ergibt. Denken Sie daran, wenn ich mein Orange für eine sehr warme Farbe mischen würde. Das will ich bei meinem Vater und meiner Hintergrundregion hier nicht. Okay. Also hier der große Berg, der immer noch der Hintergrund ist. Damit können Sie also nach dem Zufallsprinzip eine gewisse Menge Braun ziehen. Nur damit du diese Menge Braun da hast. Dann nehme ich einfach ein bisschen von meinem Dunkelbraun. Dieser Berg. Okay, habe diesen schönen Hintergrund hinzugefügt. Achte darauf, dass es sich nicht zu stark ausbreitet. Kobaltblau, wenn Sie brauchen. Dann, jetzt fügen wir das Grün vorne hinzu. Also wieder die grüne Farbe vorne. Siehst du hier, ich benutze nur mein Dunkelgrün. Also im Grunde ist das mein Dunkelgrün. Aber auf der Rückseite, genau dort, brauche ich dieses Dunkelgrün, um eine coolere Version zu sein. Wie mache ich es cool? Ich werde mein Kobaltblau dazugeben. Okay, hier ist mein Kobaltblau. Nochmals, mein Kobaltblau, vielleicht kannst du stattdessen auch Indigo verwenden , weil das uns eine schöne dunklere Version gab und diese grüne Farbe werde ich auf die Basis auftragen. Okay. Stellen Sie sicher, dass wir eine schöne Mischung dieser Farben erstellen. So süß, ich nehme mein Kobaltblau und achte darauf, dass ich es für das Grün in diesen Hintergrund mische. Dann geh zurück mit meinem Grün. Füge das dort zu meiner Vordergrundregion hinzu. Da wir die Arbeit runterholen, müssen wir mehr Grün hinzufügen. Aber jetzt muss ich mehr von meiner saftgrünen Farbe hinzufügen. Also habe ich mein Gelb gemischt. Ich weiß also, das klingt alles ein bisschen schwierig und ein bisschen hart. Aber mach dir keine Sorgen. Du kannst es auch machen. Also jetzt nach unten und mach weiter und mische mein Gelb dort nach unten, damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. Ich glaube, ich werde irgendwo anhalten und dann warten, bis mein Papier getrocknet ist. Also haben wir diese Farben einfach nachgelassen. Wir können ein bisschen Grün aufnehmen und loslegen, bevor das Papier trocknet. Sie können dies tun, bevor das Papier trocknet, oder Sie können es in der nächsten Schicht tun hat auch versucht, sich keine Sorgen zu machen. Das wurde oben im Gelb hinzugefügt. Jetzt warten wir einfach darauf, dass die ganze Sache ausprobiert wird. Jetzt ist mein Papier völlig trocken und Sie können sehen, wie diese Wolken, diese Hintergrundberge alle aufgetaucht sind. Ich liebe es einfach. Jetzt. Wir werden unseren Vordergrundberg malen , der auf diesen Berg kommen wird. Okay, also um den Vordergrundberg zu malen , gehen wir jetzt mit wärmeren Tönen. Dafür, wärmer bis eins, wählen wir eine Mischung aus Braun und Orange. Hier. Ich nehme meine Marke. Da ist mein Braun und mischt es mit meinem Dunkelbraun, was mir eine schöne orangebraune Mischung ergibt. Und so habe ich meinen Vordergrund gestoppt. Mein Vordergrund wird irgendwo dort oben beginnen . Und zusätzlich zu diesem hellen Blau es definitiv etwas dunkler sein, aber das ist absolut in Ordnung. Also hier, bring meine Farbe runter. Ich muss sichergehen, dass ich genug von der Mischung habe. Also bring das runter. Und als ich dort ankam, fange an, kleinere Klippen zu schaffen. Okay, lass uns weitermachen. Wir werden meine Farbe hinzufügen. Also hier ist der Cliff Point. Ich fange an Clips zu machen. denke, das ist der Punkt, an dem ich anhalten und mich in den Vordergrund verwandeln möchte . Jetzt, wo ich nach unten komme, mische ich mehr von meinem braunen, dunkelbraunen in diese Mischung. Stimmung von meinem Dunkelbraun in diese Mischung, als ich nach unten komme. Denn in Bezug auf diese Regionen hier möchte ich, dass es anfällig ist, vielleicht nehme ich einfach die Stadt selbst. Wir müssen arbeiten, bevor wir zwei Schläge austrocknen. Richtig? Jetzt müssen wir das Grün vorne hinzufügen. Also lass uns den Hut hinzufügen. Also nehme ich mein Olivgrün, mische es gut und nehme es dann ganz unten. Vielleicht kannst du auch ein dunkles Grün annehmen. Ich glaube, wir beginnen mit Dunkelgrün. Das ist viel besser als das Grün und mische es am Ende zu dieser Runde. Sie müssen also schnell arbeiten und das zusammen mit dem Weiß bis zum Braunen vor dem braunen Riser mischen . Also vertusche einfach die Basis dieses Gewichts. Nette Striche. Okay, jetzt wo du den Hut gemacht hast, müssen wir noch etwas anderes tun. Wir müssen diese Oberfläche wetten und sie so weich machen , dass sie sich entlang der Basis verbindet. Ich werde einfach die Basis dieser Region in dieses Gelb verwässern . Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass, wenn Ihr Papier getrocknet ist und Sie Ihr Gelb nicht auftragen konnten , Sie an dieser Stelle aufgetragen werden. Hier geht es, ich habe diesen unteren Bereich bewässert, achten Sie darauf, dass Sie weichere Kanten erzeugen. Schon wieder. Jetzt, wo du das getan hast, nehme ich mein Olivgrün und fülle den unteren Teil mit kleineren Strichen aus. Du siehst , dass du gerade diesen unteren Teil mit schönen Farbstrichen füllst . Okay. Das ist also die Bergkette , die bis zu diesem unteren Teil führt, gefüllt mit Olivgrün. Jetzt biete ich dunklere Farben an. Also nehme ich einfach mein Dunkelgrün auf und füge es zufällig zur Basis hinzu. Hier müssen wir diesen Basiseffekt für den Berg erzeugen. Ich erstelle gerade eine Linie, aber achte darauf, dass sie fast wie eine weiche Berührung ist. Und vielleicht jede Menge Bäume. Das sind die. Und jetzt müssen wir sicherstellen , dass einige dieser Bäume bis zum Berg wachsen, okay. Strecken Sie also einfach etwas davon wie eine Kriechpflanze auf den Berg aus. Aber jetzt sieht der Berg richtig langweilig aus, oder? Also müssen wir die Details oben hinzufügen. Dafür werde ich zu meinem kleineren Pinsel der Größe vier wechseln . Also hier ist meine Größe vier. Und jetzt nehmen wir unser Dunkelbraun. Dunkelbraun, und ich werde anfangen, Linien und Details auf dem Gipfel meines Berges hinzuzufügen . Und wir können direkt von der Basis aus beginnen und etwas von diesem Laub machen. Sie können ihm auch einen felsigen Effekt verleihen. Beginnen Sie direkt an der Basis und fügen Sie diese vertikalen Striche hinzu. Was ist die Spitze? Fangen Sie an, einige Zeilen dagegen hinzuzufügen. Diese sind wie das Liniengestein, die felsige Oberfläche, die wir zu schaffen versuchen. Hier denke ich, werde ich Horizonte hinzufügen, nicht horizontal, aber Sie können die Linien und einen gewissen Winkel dort beim Handel sehen gewissen Winkel dort beim . Also vertikale Linie, wenn ich nach unten komme, hier, nach rechts, werde ich es dunkler machen. Um es dunkler zu machen, mischen Sie eine kleine Menge von Paynes Grau, so dass es zu einer Scipio-Farbe wird. Es gab schöne Schläge auf den Berg. Aber wir sind noch nicht fertig , weil wir im Grunde diese leichtere Tatsache auf dem Berg schaffen müssen . Aber davor kann ich sehen, wie sich hier einige raue Kanten bilden, wenn sich das Grün ausbreitet. Lassen Sie mich im Grunde einfach weitermachen und diese Kanten mit Wasser weicher machen. Ich glaube, ich habe die härter losgeworden. Ich möchte dem Basisjahr einige dunklere Elemente hinzufügen , vielleicht einige dunklere Bäume, weil ich der Meinung bin, dass diese Region zu hell ist, was nicht sein sollte. Das ist in Ordnung, besonders nach unten hin. Denken Sie an die Perspektive des Adlers, dunklere Farbe muss nach unten gerichtet sein. Legt die dunkleren Farben auf und mein Papier ist noch nass, sodass ich eine gleichmäßige Mischung erhalte. Schon wieder. Wenn ich es brauche, um weitere Schulden zu haben . Das ergibt Sinn. Geringe Menge Indigo. Und was ist dieser extreme Teil der Basis. Jetzt bin ich zufrieden mit der Art und Weise der Basis. Jetzt, um hellere Stellen auf dem Berg zu schaffen. Um diesen Ort auf dem Berg zu schaffen. Ich nehme meinen gelben Ocker. Hier ist mein gelber Ocker. Und das werde ich an zufälligen Stellen hinzufügen . Okay. Also haben wir hinzugefügt, wir diesen gelben Ocker viele Male hinzugefügt haben, um unser Gemälde zu malen. Aber um einen Effekt zu erzielen, musst du die Farbe natürlich mehrmals aufheben, zwischendurch deinen Pinsel waschen und das, erinnerst du dich daran? Das ist also im Grunde das Licht, das abprallt und einige hellere Flecken erzeugt. Schon wieder. Sie können auch Striche mit einer trockenen Pinseltechnik erstellen. Lassen Sie mich also sicherstellen, dass meine Bürste trocken ist. Versuch es nicht. Wie Sie sehen können, gibt es immer noch viel Wasser. Mein Schlaganfall versucht nicht, das ganze Wasser loszuwerden. Ja. Jetzt ist es trocken. Und diese trockene Pinseltechnik wurde angewendet. Ich denke, ich werde auch etwas trockene weiße Farbe auftragen. Also hier ist meine weiße Farbe, du musst sicherstellen, dass sie vollständig trocken ist. Also werde ich es zuerst an den Rändern ausprobieren. Meine weiße Farbe. Hier am Rande. Es sieht gut aus. Also werde ich weitermachen und nach oben hinzufügen, nicht in allen Bereichen. Wir brauchen nur, dass sich die weiße Farbe an einigen zufälligen Stellen befindet, besonders dort oben. Ich hätte gern noch etwas Weiß. Okay. Ich denke das reicht. Also sind wir startklar. Ich habe den Hintergrundeffekt und das Verschmelzen des Vordergrunds in den Hintergrund wirklich geliebt . Also haben wir hier kühlere Farben für den Hintergrund eingeführt . Wir werden dies tun, indem wir Dinge bewegen, in, angenehm werden. Beachten Sie dies zum späteren Nachschlagen. Also fahren wir das hoch und entfernen das Band. Okay, lass mich das Bild unterschreiben und wir ziehen das Klebeband ab. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 39. Tag 33 – Die Lake: Willkommen bei Tag 33. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Also die Farben, die wir heute brauchen, unser Payne Grau, Kobaltblau, Indigo, Dunkelgrün, Olivgrün, Indisches Gelb, Indisches Gold. Und verpflanzen Sie die Ereignisnummer. Lass uns anfangen. Also werde ich auf alle meine Papiere Wasser auftragen, damit wir im Hintergrund malen können. Erstens ist das der Himmel und der untere Teil unseres Gewässers. Ich trage das Wasser wie gewohnt gleichmäßig auf. Ich wiederhole das immer wieder. Das heißt, Sie nehmen sich Zeit, um diesen Prozess erneut durchzuführen, denn das ist das Wichtigste. Und immer bekomme ich das Feedback, dass es dazwischen stimmt. Und sie mussten das Wasser erneut auftragen oder die Nass-on-Trocken-Methode anwenden. Soweit ich es weiß, können Sie diese Methode sicherlich auch anwenden, wenn Sie ein Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Sie müssen also nur sicherstellen , dass Ihr Papier lange genug feucht bleibt. Und mit dem Papier, an dem Sie arbeiten, müssen Sie selbst damit experimentieren. Das heißt, um zu sehen, wie lange Sie das Wasser jedes Mal auftragen müssen. Und wie lange bleibt es dann nass? All das muss man selbst experimentieren. Das ist unser Käse, also benutze ich ihn schon lange, lange, also weiß ich, wie er funktioniert. Lassen Sie mich zu meiner Zeitung gehen , damit ich ihr einen leichten Winkel geben kann. Ordnung, jetzt, wo wir das Wasser aufgetragen haben , fangen wir an zu malen. Also werde ich das Grau meines Payne verwenden um die Wolken und die dunkleren Details zu markieren. Okay, also hier nehme ich mein Paynes Grau. Dieses Mal. Es macht mir nichts aus, es zu sein. Etwas dunklerer Farbton, allerdings mittelfristig nicht extrem dunkel. Und halte meine Kleidung in meiner Hand bereit , um das zusätzliche Wasser aufzunehmen. Und dann fange ich mit meinen Wolken an. Also werde ich einfach Bettwäsche am Himmel herstellen und viele weiße Lücken hinterlassen. Diese weißen Lücken bilden sich wie der Himmelsteil. Tatsächlich denke ich, dass diese weißen Lücken , die tatsächlich die Wolken und das, was wir sehen, die Dunkelheit des Himmels sind. Wahrscheinlich ein bisschen da unten. ich nach unten komme, kannst du sehen, dass ich die Morgendämmerung reduziert habe. Ich möchte nicht, dass es so dunkel ist, wie ich in der dunklen Region angewendet habe. Hier. Jetzt nehme ich einen mittleren Ton und verwende ihn über einigen Wörtern, sodass ich sicherstelle, dass es etwas dunkler grau ist. Aber jedes Mal, wenn ich meine Farbe auftrage, muss ich sicherstellen, dass ich nicht zu viel Wasser auf mein Papier einbringe. Ich denke, ich bin zufrieden mit der Art, mich von anderen abzuheben. Jetzt nach hinten. Ich werde nur schnell einen etwas helleren Ton für die Menge hinzufügen . Und diesen Berg werde ich wieder mit meinem Kobaltblau machen. Also das Kobaltblau, um dem Hintergrund das Aussehen zu verleihen, die coole Version. Deshalb trage ich auf und achte auch auf die Konsistenz der Farbe. Es ist fast wie trockene Farbe. Wir gehen hier auf die Dry-on-Nass-Technik. Also haben wir in der gestrigen Version das Nass auf Nass selbst gemacht , damit wir weichere Kanten hatten. Aber heute entscheiden wir uns für das Trocknen auf Nässe, damit unser Pinsel vollständig trocken ist und wir weichere Kanten bekommen. Und ich fange von rechts an, es ist dunkel. Das ist dieser Bereich dazwischen. Damit zeigt es , dass der Berg auf der Rückseite von Wolken bedeckt ist. Im Grunde genommen. Einfach ein paar schöne kobaltblaue Striche hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass meine Bürste während dieses Vorgangs vollständig getrocknet ist. Okay, es ist also im Hintergrund und du kannst auch nach unten füllen. Um ihm dann das Aussehen eines Berges zu geben, werden wahrscheinlich einige Linien oder Nadeln hinzugefügt. Ansonsten sieht es nicht wie ein Berg aus. Es könnte der blaue Balken zum Himmel sein. Also nehme ich jetzt ein bisschen von Paynes Grau, mische es genau hier , weil der Teil nass ist. Also hier nochmal, trockene Farbe grau und ich werde das noch ergänzen. Ordnung, also bevor mein Papier austrocknet, muss ich den unteren Teil hier streichen. Nein, ich bin cool mit einem schönen dunkleren Ton von Paynes Grau. Lass mich sehen, ob der Teil trocken ist. Und wenn es überhaupt zu trocknen begann, können Sie erneut Wasser auf die Unterseite auftragen. Achten Sie nur darauf, dass Sie den oberen Bereich, in dem wir bereits Wasser und Farbe aufgetragen haben, nicht berühren . Also, wenn ich mein Board kippe oder das zusätzliche Wasser, das ich gerade aufgetragen habe, sollte es nach unten fließen und herunterfallen. Das sollte also keinen Riegel über dem oberen Teil behindern. Wenn wir jetzt mit diesem dunkleren Grauton fortfahren, können wir ihn sicher nach unten auftragen. Wie Sie sehen können, trage ich es nach unten auf. Und was ich mit diesem Payne's Grey machen werde, ich werde es danach etwas nehmen, aber ich wasche meinen Pinsel ab, damit ich nicht viel Farbe brauche. Das alles steht auf meinem Papier. Das werde ich nach oben drücken. Also hier geht es nach oben und kannst du sehen, wie der hellere Ton wieder da oben kommt? So können Sie Ihren Ton unten beginnen und ihn langsam nach oben waschen , sodass Sie einen schönen Grauton erhalten. Bedecke den unteren Teil. Hier nehme ich das Grau meiner Payne und verdecke den unteren Teil schön. Wenn ich nach oben gehe, muss ich sicherstellen, dass ich sehr wenig Farbe habe. Also achte ich einfach darauf, diese dunkleren Striche nach rechts und links aufzutragen und ein großes Stück Weiß in der Mitte zu lassen. Nicht gerade, warum das ein leichter Grauton ist. Kannst du das sehen? Aber unten muss es dunkel sein. Hier. Ich habe den Grauton von Payne angewendet. In dieser Region hier, fast ein Drittel des Papiers aus dem unteren Teil, werden wir diese Horizontlinie haben. Das ist alles, was wir in unserer Reflexion hinzufügen müssen . Okay? Lassen Sie uns diese Überlegungen jetzt hinzufügen. Wenn wir diese Reflexion hinzufügen, werden wir uns für eindringende Grüntöne entscheiden. Also fange ich zuerst mit meinem Olivgrün an. Du nimmst also mein Olivgrün. Ich muss mir vorstellen, dass mein Pinsel nicht viel Wasser hat, also trainiere ich alles. Das kannst du sehen. Und dann hole ich meine Farbe. Wir fangen an. Also wo habe ich es gesehen? Das ist das 1 Drittel. Um das darzustellen, können Sie vielleicht eine leichte Linie ziehen, um Ihre Position zu markieren. Dort werden all meine Reflexionslinien sein. Dann möchte ich meine Linien so nach unten haben. Genau dort, wo es sich am Horizont verbindet und meine Bäume nach unten gerichtet sind. Also achte ich darauf, diese vertikalen Linien nach unten zu zeichnen , oben zu beginnen und dann diese Abwärtsstriche auszuführen, damit Sie beim Anheben spitze Kanten erhalten. Deshalb versuchen wir hier, über die Pinien zu diskutieren. Und wenn Sie zu den Rändern kommen, lassen Sie uns sie zu den Rändern hin längere machen und sie zusammen mit dem Grau des Payne verschmelzen lassen. Es kann einen etwas dunkleren Farbton erzeugen, was absolut in Ordnung ist. Okay. Im Moment habe ich einen dunkleren Farbton auf meinem Pinsel, weil ich die Bohnen grün berührt habe. Und ich werde das in den Bereichen in der Mitte verwenden , damit ich dort einen dunkleren Strich bekomme. Hast du das gesehen? Wenn nicht, kannst du einfach weitermachen und dein Heben auch mit Paynes Grau mischen. Um das zu tun. Es muss nicht genau dasselbe sein wie meins, woran Sie sich erinnern müssen. Okay, also hier nehme ich jetzt meinen dunkleren Farbton , der im Grunde grün ist. Das ist also dunkelgrün. Und ich werde damit auch einige Baumformen hinzufügen. Aber denken Sie noch einmal daran, was der Geist nach unten streichelt. Das müssen wir tun. Okay. In Ordnung, es ist nachts. Ich muss ihm einen etwas gelblichen Ton geben. Also werde ich wahrscheinlich ein bisschen von meinem indischen Gold holen. Verleihen Sie ihm einen schönen goldenen Touch. Und auch diese goldene Farbe wird sich wahrscheinlich mit dem pH-Wert vermischen , um sie wie dunkelbraune, grüne Farbe zu bewerten. Und wir sind okay, weil du hier Laubfarben verwendest. Das ist also gut. Ich liebe es, wie das ausgegangen ist. Alle Gelb- und Grüntöne mischten sich gut zusammen. Also gehe ich jetzt mit meinem Olivgrün zurück. Ich achte darauf, den Rand etwas länger zu machen. Hier gesehen. Ich möchte, dass mein Rand etwas länger ist. Und so gefällt mir, wie sich der Horizont geformt hat. Nun, Sie wissen, dass der obere Teil inzwischen möglicherweise anfängt zu trocknen, wie Sie bereits gelernt haben Tragen Sie besser Farbe nach unten auf, damit der obere Teil höchstwahrscheinlich ausgetrocknet. Ich spreche nur ein bisschen mehr von Grau meines Payne aus, weil er beobachtet hat , dass die Farbe von der Unterseite meines Bandes zurücksickert und dort Iriswurzeln erzeugt. Fahren Sie einfach mit meinem Pinsel fort und fügen Sie einige Adern, Tastenanschläge und Cover hinzu, die dort für sie versucht wurden. Und vielleicht ist dies auch die Gelegenheit, ein paar Wasserschläge zu erzeugen. nun oben auf Ihren olivgrünen Strichen Wenn Sie nun oben auf Ihren olivgrünen Strichen diese horizontalen Striche hinzufügen würden, würde das Ganze gemischt aussehen und den Effekt von Wasser erzeugen. Also nicht viel. Und achten Sie auch darauf, der Perspektive zu folgen. Die Linie sollte nach unten hin länger und größer sein. Wenn Sie sich jedoch weiter entfernten Regionen nähern, stellen Sie sicher, dass diese kleiner und leichter sind. Du kannst meine Linien sehen, sie sind komplett hell. Und ein bisschen groß hier , den ich gerade mit einem Olivgrün überzogen habe. Also haben wir die Reflexion eingerichtet. Das wäre jetzt eine weitere Reflexion. Lass uns weitermachen und unseren Vordergrund stellen. Ich denke, diese Regionen könnten jetzt anfangen zu trocknen, was bedeutet, dass wir in Ordnung sind, den Vordergrund zu malen. Jetzt versuche es aber wie im halbtrockenen Zustand. Wir haben also kein Papier ausprobiert, das weißt du. Und wir fangen an zu malen. Vielleicht fangen wir zuerst mit dem hellsten Ton an. Also nehme ich mein indisches Gold. Okay? Da ist meine indische Goldfarbe. Und das werde ich benutzen, um den Vordergrund zu malen. Man sieht also, dass es leicht nass ist und so zerteilt ist, aber es ist nicht so schlimm wie der Boden dort. Und ich werde einige Binärblätter erstellen , indem ich nur die Spitze deines Pinsels verwende. Und wie Sie sehen können, werde ich mit meinem größeren Pinsel selbst meinen Pinsel nicht auf einen kleineren umstellen. Alles was wir brauchen sind zwei Kreationen schöne Baumformen da, okay? An den Rändern dasselbe. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um diese Linie zu erstellen. Dann mach einfach weiter und bewirb dich. Du musst es tun. Fertig mit einem gelben Ding. Wir werden uns für den nächsten Farbton entscheiden, im Grunde das Olivgrün ist. Olivgrün wird wieder dasselbe tun. Ich muss das zusätzliche Wasser aufnehmen. In meinem Pinsel ist viel Wasser. Meine Bürste ist eine natürliche Haarbürste. Ich denke, vielleicht kannst du an dieser Stelle auf einen synthetischen Pinsel umsteigen . Oder wenn Sie einen synthetischen Pinsel verwenden und Ihre Striche besser laufen als meine. Vertrau mir. Ich denke, ich mache das in Bereichen dazwischen und erziele einen schönen Effekt, indem ich verschiedene Baumschichten gebe. Für meine Bilder. Ich mag es nicht, dass die Dinge perfekt sind. Ich liebe es, Aquarellbilder zu machen, und ich sage Aquarellbilder. Ich liebe das Element, das es aquarell und nicht so realistisch aussehen lässt . Aber ich weiß nicht, ob es Sinn macht. Ich muss auch den Realismus einfangen. Das ist die Tiefe, das Licht, der Schatten, all das. Aber Gewohnheit im Aquarell ist der Weg. Ergibt das irgendeinen Sinn? Also hier geht wieder das Grün. Dinge auf dieser Seite werde ich die normalen machen, denn denken Sie daran, dass ich gesagt habe , dass es längere Bäume sein werden, um zu entscheiden. Fügen Sie also längere Bäume hinzu, wir fügen nur die Form einiger Kiefern hinzu. Ich weiß also, dass ich in dieser Klasse noch nie Pinien bedeckt habe. Also im Grunde sind es Kiefern, man muss nur eine Linie ziehen. Die Linie in der Mitte und dann von oben beginnen. Verwenden Sie die kleine Tabbing-Methode. Und wenn Sie dann nach unten kommen, stellen Sie sicher, dass Ihre Striche größer werden, sodass der Baum nach unten größer und nach oben kleiner wird. So erreicht man die Pinien. Hoffe das ist okay. Ich füge noch ein paar hinzu. Aber hier, was ich tun werde, ist, dass ich dort einige hinzugefügt habe, aber ich habe nur den oberen Teil davon platziert um darzustellen, dass es hinter diesen gelben ist. Lass uns sehen. Ich mache wahrscheinlich die Haare. Du hast all diese gelben hinzugefügt. Jetzt mit meinem Dunkelgrün. Das ist meine Lehre. erneut sicher, dass Ihre Bürste trocken ist. Sehr wichtig. Und kannst du jetzt die Reflexionen wieder erkennen. Und ich habe dort eine nette Reflexion. Ich denke, das ist zu dunkel, also werde ich es wahrscheinlich aufhellen, indem ich ein bisschen Gelb mische . Das ist mein Indianergelb. Ich mische das in mein Dunkelgrün, dass es etwas heller ist und der Farbe unten entspricht. Schon wieder. Ich habe also einen Baum hier. Aber da ist noch ein Baum. Noch einer da. Beachten Sie einfach Entlang der Punkte, an denen Sie die grüne Reflexion hinzugefügt haben die grüne Reflexion hinzugefügt und versuchen Sie , dem zu folgen, okay? Vielleicht ein paar hier. Nun, diese Reagenzien müssen wir noch größere herstellen, oder? Also muss ich hier größere machen. Also diese größeren werde ich im Grunde hinter mir platzieren. Da. Der geht hinterher. Wir sehen das Grün also schön, aber wenn Sie nach unten kommen, werden Sie eine Mischung aus dem olivgrünen Farbton sehen. mein Dunkelgrün wieder Ich nehme mein Dunkelgrün wieder auf und wiederhole dasselbe nach rechts, mache es etwas mehr No-Go. Die Szene auf der linken Seite, ich habe eine da. Das ist okay. Aber ich lasse das und höre einfach genau dort auf. Es verbindet das Olivgrün , das zeigt , dass es dahinter liegt. Das sind die grünen. Vielleicht noch einer hier. Ordnung. Also muss ich jetzt den unteren Teil dieser Bäume machen, das ist der Horizontpunkt. Und dafür nehme ich wieder mein dunkelbraunes Laken, meine verbrannte Umbra. Achte darauf, dass mein Pinsel trocken ist. Es ist sehr, sehr wichtig. Siehst du, und dann platziere das direkt unten. Schau also genau hin. Ich weiß, dass dies möglicherweise der schwierige Schritt ist , um es zu erreichen. Richtig. Und nicht wirklich in deinem Gemälde. Hier platziere ich meine Linie oh, rund auf diesen Bereich und mache sie wieder in Tragdicke , so dass sie den neun Horizontbalken darstellt. All diese Bäume sind es. Aber kannst du sehen dass es dort sehr seltsam aussieht. Jetzt müssen wir das zusammenfügen. Und wie machen wir das? Wir nehmen unseren Pinsel und lassen unsere braunen Striche nach unten, zur linken Seite und zur äußersten linken Seite verschmelzen . Wasche meinen Pinsel, werde das ganze Braun los. Und wenn ich hierher komme, dasselbe mache und leicht nach unten mische, werde ich die Farbe los. Ich nehme ein bisschen mehr Farbe und wiederhole den Vorgang. Und auf der rechten Seite muss es hier gemischter und dunkler sein. Nimm mein dunkles Braun wieder und mische es unten. Siehst du. Wo auch immer Sie es gemischt haben, es sollte hier ein bisschen von all diesen leichtesten Truppen aussehen hier ein bisschen von all , die abgezogen wurden. Gut, erstens, vertusch es. Also sagte ich, stimme nicht einmal Inosin zu. Also wollen wir es nur leichtfertig machen. Aber ich weiß, dass das weder aussieht noch Sinn ergibt. Also haben wir auch nach oben hin darüber gesprochen. Wir wollen also nur die Tiefe, die Tiefe des Waldes dort darstellen . Wenn du also deinen Strich auch leicht so nach oben bewegst , wirst du sehen, dass der Wald jetzt einen Tiefeneffekt hat. werden mit unseren dünnen Linien auch für die Verträge wieder mehr einfangen . Aber jetzt können Sie sehen, wie es zu diesem Verbindungselement gekommen ist. Okay, jetzt ergibt es mehr Sinn, oder? Ordnung. Also bevor das Ganze abtrocknet, möchte ich meine Liner-Bürste nehmen. Also hier ist meine Liner-Bürste. Und mit meinem Linerpinsel nehme ich einen schönen Braunton auf. Mein Braun. Ich muss sicherstellen , dass meine Bürste es versucht, obwohl es ein Liner ist, sie kann auch Wasser aufnehmen. Also trockne es ab. Und ich werde wieder Äste hinzufügen. Also, wie zum Beispiel hier, werde ich hier einen normalen hinzufügen. Wo immer Sie diese Äste hinzufügen, notieren Sie sich einfach deren Position , da wir das hinzufügen müssen. Was ist auch die Spitze? Ihr Ziel sind also diese drei Zweige nach oben. Und wir werden auch ein paar Äste an diesem Rand haben. Jetzt sieht es nach einer perfekten Reflexion aus, oder? Lassen Sie mich also einige Bäume im Hintergrund hinzufügen. Und dafür werde ich meinen Liner selbst verwenden, weil ich weiß , dass diese Bäume dünner und kleiner werden sollen. Also benutze einfach meinen Liner-Pinsel und erstelle einige kleinere dünne Linien für meine Bäume. tut mir so leid. Ich denke, es ist zu dünn, also werde ich wahrscheinlich stattdessen einfach auf meine Größe vier umsteigen . Also hier sind meine Schilder für Dinge , die den Zweck erfüllen sollten. Ja, das ist viel besser. Tatsächlich war diese Linie noch offen. tut mir so leid. Erstellen Sie also mehr Linien. Grüne. Vielleicht mische ich ein bisschen Grün mein Indigo, damit ich einen schönen, etwas dunkleren Farbton bekomme . Also hier mische ich meine Lehre mit Indigo, dass es dunkler ist und dieses dunkle Blatt und mache hier einige kleinere. Und wie gesagt, ich werde es in den Hintergrund rücken lassen. Vielleicht 1,1$ dort. Das tritt dort in den Hintergrund. Und vielleicht ein paar kleinere nach hinten. Okay. Kleinere nach hinten. Ich benutze nur meinen Pinsel, um das zu mischen, lass ihn in den Hintergrund treten. Habe gerade meinen Pinsel benutzt und ich denke jetzt sieht es gut aus. Obwohl ich gerade etwas entdeckt habe, meinen Schmerz, das graue Wasser meiner Payne fließt wieder hinein. Habe gerade ein bisschen von meinem Payne's Grey genommen und bin rüber gegangen. Okay, jetzt warte ich, bis das komplett getrocknet ist, damit wir noch ein paar Zweige hinzufügen können. Hier. Es ist jetzt komplett getrocknet. Also werde ich dafür noch ein paar Zweige hinzufügen. Ich nehme mein Braun, nichts darüber ein bisschen von Paynes Grau zu mischen. Also hier ist das Grau meines Payne gemischt mit meinem Braun, wodurch eine Farbe entsteht, die verschwindet. Wenn Sie also lieber die direkte Sepia-Mischung verwenden möchten, können Sie das auch tun. Also hier ist das, deine Farbe und ich werden einen erlaubten Zweig haben. Wir stellen sicher, dass Ihr Pinsel unser dünner Pinsel ist. Wenn Sie nicht genau einen Liner haben, aber auch Ihren kleineren Detailpinsel verwenden können, stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre IP dünn und spitz ist. Gut, das ist das Wichtigste, was man hier festhalten muss. fange also irgendwo hier an. Ich werde hier vergrößerte Schläge hinzufügen. Vielen Dank, dass Sie auch kleinere Zweige hinzufügen können. Okay, wir müssen also sicherstellen, dass wir sie auch nach unten fangen. Also achte ich nur darauf, dass sie unten da sind. Aber dieses Mal, wenn ich es nach unten schaffe, der sehr, sehr helle Ton, oder auch wenn Sie durch die Kamera sehen können, lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Kannst du sehen, dass ich es unten hinzugefügt habe, aber ich habe dafür gesorgt , dass es sehr, sehr, sehr dünn und leicht ist. Nicht so dunkel wie das , was es vielleicht hört, aber selbst das ist Lifestyle. Also musst du die unten noch leichter machen. Und viele Zweige. Sie also überall dort, wo Sie Zweige hinzufügen, sicher, dass Sie sie ebenfalls unten hinzufügen, jedoch in einem sehr, sehr helleren Ton. Also jetzt hier nach vorne, füge Sanchez hinzu. Gib dort einen schönen Effekt. Vielleicht meine Äste. Ich denke, das ist gut genug. Ich will nicht mehr zeichnen und du ruinierst nicht die ganze Sache. Viel Abfall oder nicht. Und wir werden wahrscheinlich mit ein paar Vögel enden. Also diese Vögel, es ist Paynes Grau. Nur ein oder zwei. Das war's. Ich denke das reicht. Nur winzig kleine Vögel. Und weil wir bei unserem Gemälde keine Striche nach außen gemacht haben , denke ich, dass wir fertig sind. Also können wir weitermachen und eine Paarung unterschreiben und das Band entfernen. Sein Pinsel, den ich normalerweise unterschreibe. Also lass uns das Band entfernen. Ordnung, also hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 40. Tag 34 – Der rote Berg: Willkommen bei Tag 34. Und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Und die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gold, Violett, Königinviolettrose , transparentes Braun oder verbrannte Umbra, Cadmiumorange und Paynes Grau. Richtig? Lass uns anfangen. Wie immer. Ich werde Wasser auf mein Papier auftragen. Ich nehme meinen Pinsel der Größe acht und beginne mit meiner indischen Goldfarbe. Hier ist mein indisches Gold. Und damit werde ich malen. In unserer Malerei brauchen wir genau dort einen großen Teil Weiß. Also werden wir versuchen, diesen Leerraum zu verlassen und komplett herumzulaufen. Also hier bewerbe ich mich, aber ich lasse diesen großen weißen Brocken dort, genau dort, wo wir diese große Django-Datei brauchen, aber sie muss nicht kreisförmig sein. Also werden wir einfach verschiedene Formen kreieren. Wie Sie sehen können, gibt es den großen Teil des Kampfes. Lass das wieder der große Brocken sein , der mit dem Gelb gemacht wurde. Und die nächste Farbe , die ich will, ist wie ein rosa-violetter Farbton. Also werde ich das im Grunde mit fünf Violetten mischen und zusammenmischen. Das ist also wie ein rotes Luftpolsterblatt. Sie können diese Farbe auch gezielt mischen , indem Sie Ihr Blau und Rot so mehr von Ihrem Rot mischen Blau und Rot so mehr von Ihrem , dass ein rot-violetter Farbton entsteht. Diese Farbe brauchen wir. Dadurch wurde sichergestellt, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrer Bürste befindet. Sehr wichtig. Und das wende ich sogar gegen Ende an. Und wie Sie sehen können, Auftragen auf mein Gelb es beim leicht bräunlich und wir sind damit einverstanden. Okay. Lass das bräunlich werden. Es ist absolut in Ordnung. Das Gleiche. Also werden wir uns dort ein bisschen bewerben. Und was ist der Hund? Warum also und das Rosa? Das Rosa ist der Königin-Violett-Rosenton, mit dem ich sprechen muss. Dann fange hier an der Basis an, meinen violetten Farbton hinzuzufügen. Versuche es mit diesem goldenen Farbton zu mischen. Denken Sie also daran, dass all dies möglich ist , weil unser Papier nass ist, sodass wir dort nur diesen leichteren Teil mit unserem indischen Gold und dem Rest der Region benötigen . Nicht der Rest, sondern der Himmelsteil der Region wird mit dem Blatt fortfahren, das wir gerade gemischt haben, das im Grunde violett und rosa Farbton zusammen ist. Also hier nehme ich wohl mein Gelb. Wir werden etwas davon oben hinzufügen , weil ich der Meinung bin , dass es etwas heller wird, und ich versuche nur dort einige Streifen in die Himmelsregion einzufügen , damit wir eine schöne Farbtiefe erhalten. Und denken Sie immer daran , dass Aquarelle einen Farbton heller sind als das, was Sie aufgetragen haben Daher müssen Sie die Farben möglicherweise mehrmals auftragen , um ein schönes, lebendiges Gemälde zu erhalten. Denken Sie immer an diese Tatsache. Also hier ist mein rosa Laken, in das wir mehr mischen , um diesen leuchtend rot-violetten Farbton zu erhalten. Wir müssen das überschüssige Wasser loswerden. Und ich werde meine Schritte an der Tür wiederholen , damit ich in einen dunkleren Farbton komme. Hauptsächlich, weil ich allein aufgrund der Tatsache , dass ich gesagt habe, dass die Arbeiter leichter trocknen werden , etwas mehr Farbe einbringen möchte. Die Farbe, die du jetzt auf meinem Papier siehst wird heller sein, wenn es austrocknet. Das ist der Grund, warum ich dort mehr Farbe auf mein Papier bringen möchte . Okay. Ich habe alles abgewaschen. Ich werde sie einfach zusammenmischen. Sie können auch Gelb für diesen Zweck verwenden. Ordnung, jetzt haben wir eine nette. Was ich also im Grunde tun werde , ist, dass ich mein Papier leicht kippe, sodass, wenn es in dieser Region zusätzliches Wasser gibt , es wieder aus dem Papier fließt. Also lass mich sehen. Ich mache meinem Board das ganze zusätzliche Wasser dort in dieser Region, im Grunde genommen, wenn es gemacht wäre. Und wir werden wahrscheinlich auch einen etwas weicheren Touch in Richtung unserer weißen Region bekommen . Okay? Wenn es also überhaupt nicht weich ist, können Sie einfach einige der Kanten berühren und dort eine weiche Kante erstellen. Aber es ist okay, wenn du es nicht auch tust. Also ich schätze, wir haben jetzt diesen Flow. Wir müssen den Berg im Hintergrund hinzufügen. Wenn ich diesen Berg hinzufüge, werde ich mein Braun mischen. Also nehme ich meinen braunen Farbton, meinen dunkelbraunen Farbton. Aber dieses Mal machen wir etwas anderes. Tun Sie es. Wir nehmen ein bisschen Rosa und fügen es diesem Braun hinzu, damit es wie ein rosafarbenes Braun wird. Ich denke eher an eine perylenviolette Farbe. Ich habe ein Perlin-Violett hier. Aber ich werde es nicht benutzen weil wir das machen werden . Also hier ist ein Substantiv. Und wenn man zusammengemischt wird, kann man bei Bedarf mehr mischen, wenn es nötig ist. Das ist die Farbe , die wir hergestellt haben, aber stellen Sie sicher, dass sie nicht viel Wasser enthält, da es sich um eine Mischung handelt. Und wenn ja, machen Sie einfach weiter und nehmen all das zusätzliche Wasser mit Ihrem Pinsel auf. Diese Mischung muss tatsächlich trocken sein. Also werde ich es noch etwas mehr machen , indem ich einfach auf den Moment fahre. Also hier würde ich mein Rosa nehmen, ein bisschen Braun, mehr Rosa, damit du meinen Pinsel sehen kannst, während er sich überrollt, all das überschüssige Wasser wird davon abgelassen. Und diese Mischung hier ist richtig und grün. Nochmals, das werden wir benutzen. Also werde ich das direkt neben den weißen Fleck dort legen . Das ist der Punkt, an dem wir diesen Berg im Hintergrund erschaffen werden. Und es ist hier im Hintergrund. Es wird also weicher, aber bei nassem Schlag ist es trocken. Erinnerst du dich daran Okay, stellen Sie sicher , dass Sie Ihren Pinsel vollständig trocknen , wenn Sie diesen Vorgang ausführen , sehr, sehr wichtig. Irgendwie hier berühre ich mich und du kannst sehen, weil meine Bürste trocken ist und ich nicht viel Wasser hatte. Wir bekommen diese schönen Kanten, aber sie breiten sich nicht zu sehr in den Hintergrund aus. Schon wieder. Wir kriegen es weich, das ist merkwürdig. Zielen Sie nur und erstellen Sie die Polsterform für den Berg. Und komm den gleichen Schlag runter. Und kreiere diese schöne Textur. Ich werde einfach den ganzen Weg da rein kommen. Jetzt müssen wir es auffüllen. Wenn Sie mich gefragt haben, bei wem ich mich beworben habe oder welcher Kandidat, das daran, dass es diesen Hintergrund-Touch haben wird, egal was wir tun. Wenn wir das auf weißes Papier malen würden, die Farbe, die wir erzielen wäre die Farbe, die wir erzielen , völlig anders. Und das ist der Grund, warum wir diese Methode anwenden. Ich nehme das nach unten. ich also nach unten komme, werde ich jetzt mehr von meinem Braun einmischen. Nach unten hin wird es dunkler. Also fügen wir unserer Mischung mehr Braun hinzu. Du kannst sehen, dass es dicht braun gezeichnet ist als ich auf den Grund komme. Siehst du den Unterschied? Das ist genau das, wovon ich spreche. Während ich auf diesen weißen Bereich auftrage, bekomme ich diese bisshelleren Flecken darunter, aber da diese Bereiche keine helleren Flecken darunter haben . Und weißt du warum das so ist? Das liegt daran, dass wir dort die zugrunde liegende Farbe hatten. Dies ist der Grund, warum wir dort diesen kleinen Farbton anwenden , sodass wir diese darunter liegende weiße Region mehrmals durchgehen müssen, um sie loszuwerden. Das passiert in dieser Region nicht. Okay, jetzt nehme ich mein Braun und gehe einfach rüber und füge es oben hinzu , irgendwo wo es in Ordnung sein sollte. Ich schätze. Ich denke, es ist in Ordnung, bis wir da sind. Wir können dort aufhören. Wenn wir also den Vordergrund hinzufügen, das nicht sichtbar sein. Aber ich weiß, dass wir die Photonen hinzugefügt haben, aber wir müssen auf dem Berg noch viel Detailarbeit erledigen, bevor unser Papier austrocknet. Also lass uns weitermachen und das schnell machen. Also kann Qian jetzt meine trockene braune Farbe nehmen, achte darauf, dass deine braune Farbe trocken ist. Vielleicht mischen wir ein bisschen Paynes Grau um es so dunkel wie möglich zu machen, außer mit dieser trockenen braunen Farbe die wir oben auftragen und die Regionen erstellen. Okay, ich denke hier drin wird es dunkler , weil das sicherstellt, dass es schon eine Mischung gibt. Hier. Ich nehme mehr Farbe Grau. Und ich werde meinen Pinsel benutzen , um verschiedene Formen zu kreieren. Denken Sie hauptsächlich an diese Kanten dort und erzeugen Sie diese dunkleren Striche und Formen auf meinem Berg. Sie können das also in verschiedene Richtungen tun. Also hier denke ich, dass ich diesem Weg folgen werde. Und ich möchte, dass diese Seite dunkler wird. Also nehme ich meine dunkle Farbe und gehe rüber und schließe mich uns an. Sind unten braun. Kannst du sehen, dass ich hoffe, Bildschirm. Und ich lasse nur einen Teil dieses rosafarbenen Brauntons unten übrig. ich mich dann hier nähere, werden wir später weiße Farbe hinzufügen. Aber jetzt füllen wir den Berg aus. Okay? Also hier ist es wie eine Klippenregion. Ich werde meinen Strich so nach unten auftragen und dort eine Linie bilden. Vielleicht der felsige Teil des Berges nach vorne dort. Siehst du, dass ich dort eine Zeile hinzugefügt habe. Vorher. Die ganze Sache trocknet aus. Wir müssen das Weiß oben drauf setzen. Ich werde auf meine synthetische Bürste umsteigen weil sie sehr wenig Wasser enthält und die Wahrscheinlichkeit geringer ist dass diese mit viel Wasser ruiniert wird. Also hier ist mein Pinsel. Wenn Sie also eine Kunsthaarbürste verwenden, ist es absolut in Ordnung , an dieser Stelle fortzufahren. den meisten Menschen, die eine natürliche Haarbürste verwenden, besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit , dass Sie eine synthetische Bürste verwenden. Weil die meisten von uns ihre Reise mit synthetischen Pinseln beginnen . Also ich bin mir ziemlich sicher, dass du es hier hast , um sicherzugehen, dass es versucht, versuche es. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Menge der trockenen Farbe auf Ihrem Pinsel aufnehmen . Dann wenden wir das auf den Hund an. Also im Grunde genommen hellere Striche und Linien hinzufügen. Also müssten wir viel hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist mein Pinsel bereits mit der Farbe verunreinigt. Das Weiße hat zugenommen. Also muss ich es abwaschen und mein Weiß wieder aufheben. Und während ich es abwasche, lädt es viel Wasser auf, das ich abwischen und dann meinen Strahl aufnehmen muss. Dieser Prozess ist also ein bisschen mühsam. Es wird einige Zeit dauern , bis wir dies wiederholt tun, da Sie weiße Farbe nicht mit den Farben kontaminieren möchten , die Sie vom Papier aufnehmen. Der Tipp hier hat es schon verunreinigt. Ich wasche es, trockne meinen Pinsel und nehme die Farbe auf. Wie gesagt, dies ist der einzige langwierige Teil hier, in dem Sie diesen Vorgang wiederholen müssen weil Sie dabei Farbe von Ihrem Papier aufnehmen . Gehen Sie hier zu diesem Rand, scheint wie ein Taco-Spot in Richtung Tal zu sein. Schau nochmal zu. Also willkommen , die Spitze meines Pinsels zu benutzen. Vielleicht kannst du deinen Pinsel drehen. Wie Sie sehen können, ist meine Farbe auf dieser Seite, also drehe ich sie einfach auf die andere Seite, die nicht die Farbe hat , und benutze sie für eine Weile. Jetzt müssen beide härter als dominiert werden, sie müssen es waschen. Wenn Sie damit einverstanden sind, dass es kontaminiert wird, ist es absolut in Ordnung, die Bürste zu waschen und weiterzumachen . Dies ist die kleine Goldpalette , die ich für all meine Weißweine verwende. Und ich will es einfach nicht kontaminieren. Deshalb mache ich diese Methode noch einmal durch. Also will einfach nicht gegen Schmerzen kämpfen. Nur eine winzig kleine Menge bis zum unteren Teil. D. Was passiert, wenn ich es nicht abtrockne? Aber ich glaube, ich kann es vertuschen wenn ich das nächste Mal meine weiße Farbe aufnehme. Eine andere Sache wäre, dicke weiße Farbe direkt aus der Tube zu verwenden . Also hier ist meine Tube weißer Gouache. Wenn ich das direkt herausnehme und mich bewerbe, wird das ein bisschen mehr Densa sein. Man sieht, dass es etwas dichter ist. Also werde ich das für meine zusätzliche Schicht auf der Oberseite verwenden. Wir haben also schon einen hellrosa Ton wegen des Weißes , wenn Sie ihn auftragen. Aber wenn ich oben etwas mehr Weiß haben möchte, verwende ich diese Methode, bei der ich Farbe von oben aufnehme und hinzufüge. Okay? Es gibt wie eine Multi-Tool-Schicht aus Weiß, was meiner Meinung nach gut zu erreichen ist. Okay. Also habe ich gerade weiße Farbe auf meinem Pinsel kontaminiert, die ich einfach alleine an verschiedenen Stellen mischen werde. Also wird es meine Striche einfach in einen etwas helleren Braunton verwandeln . Das war's schon wieder. Und ich werde das wahrscheinlich zu meinem Vorteil nutzen, um diese Linien auf meinen Bergen wieder zu erstellen. Ordnung, mit diesem Teil ist es fertig. Ich würde gerne etwas mit meiner braunen Farbe machen , wo ich diesen gültigen oder nicht gültigen, aber felsigen Texturteil hinzugefügt habe gültigen oder nicht gültigen, aber felsigen Texturteil um diesen Strand zu korrigieren. So sieht es so aus, als ob ihr ganzes Kleid übertrieben kommt und geht. So wie so. Das ist viel besser. Und ich mag die Art und Weise wie diese Rübenlinien, also das war im Grunde nur mit der übrig gebliebenen weißen Farbe. Und ich habe wieder mehr Zeilen hinzugefügt. Während wir also all diese Prozesse durchgeführt haben, können Sie im Grunde sehen, dass Ihr Papier unten möglicherweise ausgetrocknet ist, insbesondere wenn Sie es berühren und sehen und sehen, dass es nicht kalt können Sie im Grunde sehen, dass Ihr Papier unten möglicherweise ausgetrocknet ist, insbesondere wenn Sie es berühren und sehen und sehen, dass es nicht kalt ist ist ausgetrocknet, sodass wir weitermachen und den Vordergrund streichen können, ohne dass wir ihn vollständig austrocknen müssen. Am Ende machen wir den Trocknungsprozess. Für die Bäume ganz am Ende werde ich zu meinem Pinsel der Größe zwei wechseln und wir fügen die Bäume hinzu. Also werde ich mit Farben grau malen. Wenn Sie ein Eis nehmen möchten, tendiert die Menge der Farbe grau. Okay. Wenn wir Paynes Grau nehmen, muss es schön dunkel sein. Wenn Sie also stattdessen Schwarz haben und nicht Paynes Grau, können Sie das auch verwenden. Wir werden wie eine Bergkette machen. Jetzt fügen wir den Vordergrund hinzu. Mit einem Vordergrund fügen wir viele Pinien hinzu. Also ich denke, bevor wir tatsächlich im Vordergrund hinzufügen, lassen Sie uns vielleicht einfach die Form erstellen und dann können Sie Binärdateien oben drauf erstellen . Das ist eine viel bessere Idee. Also werde ich einfach übertreiben. Ich esse, wo wir uns beworben haben. Genau gegen Ende, wo wir den Berg angelegt haben. Okay, deshalb schaffen wir den Vordergrund. Da. Ganz unten gibt es etwas , das ich gerne tun würde. Ich sagte, ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe zwei, aber das war für die kleine Kiefer. Also haben wir beschlossen, am Ende die Pinien hinzuzufügen. Füllen wir den Boden auf. Also werde ich einfach zu meinem Pinsel der Größe acht wechseln, weil er die Oberfläche bedeckt. Und ich fange zuerst mit einem Braun an, bevor wir das Payne's Grey hinzufügen und zuerst mit meinem Vater beginnen und dann einfach den Boden mit meinem Braun füllen. Ich werde dir in einer Weile den Grund nennen. Der Grund dafür ist, dass Paynes Grau eine graue Farbe ist. Sobald Sie es also auf Weiß auftragen, wird es einen sehr helleren Ton annehmen. Tatsächlich ist erst gestern Wasserregion, erinnerst du dich daran? Es war also sehr, sehr schwierig, eine dunkle Schuld zu erreichen , nur mit Paynes Grau allein. Wenn Sie also tatsächlich eine dunklere Farbe darunter und dann mit dem Grau des Payne auf der Oberseite auftragen eine dunklere Farbe darunter , wird es dunkler. Wenn du stattdessen Schwarz verwendest, vergiss, was ich gesagt habe. Es spielt keine Rolle, denn du bist schwarz und wird die Arbeit machen. Okay. Siehst du, ich habe die Endregion aufgefüllt. Wenn ich jetzt Paynes Grau nehme und es hinzufüge , wird es dadurch dunkler und dichter. Aber es gibt einen Trick diesem Prozess, den wir ganz unten machen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie es haben. Die Farben sind fertig. Also liegt einfach Paynes Grau direkt über dem Braun. Und siehst du jetzt, dass du dunkler wirst. Aber eher unwahrscheinlich, wenn wir die Mittel direkt angewendet hätten, hätten wir diesen dunkleren Strich in einer Gruppe mit dem Payne's Grey nicht wieder erreichen können diesen dunkleren Strich in einer Gruppe . Okay, jetzt ist das ein dunkles Paynes Grau fertig. Jetzt machen wir weiter und fügen die kleinen Bäume vorne hinzu. Also, die besten, glaube ich, können sich vorerst durchhalten, weil es immer mit Schwarz sein wird und das ist schon schlimm. Aber auf die dazwischen möchte ich mich konzentrieren. Das hier, ich werde es hier mit Cadmiumorange machen. Okay? Da ist also meine Cadmiumorange und ich benutze hier an dieser Stelle meinen kleinen Pinsel der Größe zwei. Wir werden das oben hinzufügen. Es zeigt also einige helle Farben zwischen einigen Bäumen. Nur wenn es jemand genau betrachtet, weil es schwarz ist und man dann Orange darauf aufträgt. Und der Grund, warum es Come Lady Ways ist , weil es Cadmiumorange ist. Ich kann Ihnen dasselbe zeigen, was mit transparentem Orange passiert. Also hier ist mein transparentes Orange. Und wenn ich es auf das Papier bringen würde, kommt nichts heraus. Man kann es nicht einmal sehen , weil es transparent ist. Verwenden Sie Ihre Orange und fügen Sie die Formen einiger Kiefern hinzu, einige schöne Kiefern. Da ist also der Stiel. Strich. Pinien. Ich kann es dir aus der Nähe zeigen, was passiert? Weil ich weiß, dass das Licht es wahrscheinlich nicht einfängt, aber kannst du dort sehen, was passiert? Vielleicht möchten Sie Ihren Pinsel waschen, wenn Sie vom Papier abgekratzte und kontaminierte Farbe aufnehmen , aber das sollte in Ordnung sein. Solange du diese subtile Menge Orange auf deinen Vordergrund bringst. Auch hier braucht man nicht viel, nur eine subtile, subtile Menge. Wie Sie sehen können, schaffe ich viele Lücken dazwischen. Und einige von ihnen, nur einige von ihnen vielleicht bis zur äußersten Basis. Manche wahrscheinlich, weißt du, genau wie zufällige Punkte hier und da. Ein paar zufällige Punkte. Wenn du mich fragst, warum machen wir dann keine Spritzer? Weil ich das Gefühl habe, dass sich die Spritzer abflachen werden. Anstatt wenn wir dies tun, sind dies Punktstrukturen. Es bleibt an diesem Punkt und folgt dem Strich , den wir angewendet haben. Mögen. Wenn mir das zum Beispiel gefallen würde, wird es so bleiben. Benzos-Materie ist ein Punktpunkt. Das ist der Grund, warum ich sie heute nicht schlagen werde , sondern sie haben Genua-Hintergrund eine Menge dieser wunderschönen orangefarbenen Herbstbäume. Ich weiß, dass wir weitermachen und die Spitze ausfüllen werden. Füllen Sie also schnell den Punkt aus. Breite oder Pinien. Also ich denke eine große Kiefer, die große, dann kleinere hier. Und denken Sie daran, wenn Sie diese Kiefern machen, ist es viel besser, wenn Sie Ihre Striche nach oben machen können . Der Grund dafür ist, dass Sie überall dort, wo Sie Ihren Pinsel in die Hand nehmen , dünne Linien erhalten. Also ist das Ende der Kiefern, wenn Sie möchten, dass es dünn ist, nicht besser, als wenn Sie sich nach oben verjüngen? Richtig? Vielleicht ist es nicht dunkel genug. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich vorbereiten. Gut genug, dunkelrosa. Einige davon musst du nur erstellen. Der Leitungskopf von define g kann herausragen. Vielleicht mache ich dort einen. Dies sind mehr Details, da es im Vordergrund steht. Okay, wenn Sie es sich jetzt genau ansehen, können Sie sehen, wie alte Kiefern das gemacht haben. Vielleicht einige von ihnen, Sie können es auch in einen leichten Orangeton verwandeln . Holen Sie sich dafür einfach Ihre Cadmiumorange. Und einige von ihnen verleihen ihm einfach einen Hauch von Orange. Du kannst sie alle auswählen und ich möchte diesen großen Baum dort nicht ergänzen . Ich gehe einfach und füge diese hinzu. Hier ist die, die ich geschaffen habe, schöne Kiefer. Ich denke das reicht. Und ich fand es toll, wie das jetzt gemacht wurde, besonders dort, wo wir diesen helleren Ton im Vordergrund eingefangen haben . Jetzt, wo wir fertig sind, lassen Sie uns das schnell austrocknen. Ordnung, es ist trocken. Sie sehen also wieder, wo wir diese subtilen Orangetöne im Vordergrund und diese Bäume im Hintergrund haben. Lassen Sie uns zum Schluss weitermachen , indem Malen anmelden und damit rollen. Also lass uns das Band entfernen. Und hier ist das fertige Bild. Ich liebe das Leuchten am Himmel wirklich. Und wie das die Wirkung dieses rosafarbenen Farbtons auf den Berg erzeugt . Also los geht's. Danke , dass du heute beigetreten bist. 41. Tag 35 – Der Bergsee: [MUSIK] Willkommen zu Tag 35, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau oder Phthaloblau, Kobaltblau, Payne's Grey, Alizarin Crimson, Zitronengelb, Olivgrün, Dunkelgrün und Indigo. [MUSIK] Lass uns anfangen. Heute werden wir einen ganz anderen Ansatz für unseren Himmel wählen. Mal sehen, was das ist und ich beginne mit meinem hellen Blau , meinem Phthalo-Blau, und das ist die Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Hier ist eine schöne verdünnte Menge meines Phthalo-Blaues. Nett, verdünnt. Denken Sie daran, es zu verdünnen, und dann mische ich etwas Kobaltblau zu dieser Mischung. Hier nehme ich mein Kobaltblau und mische es ein. Jetzt haben wir eine Mischung aus Phthaloblau und Kobaltblau und das werden wir verwenden. Was wir tun werden, ist genau hier am oberen Ende, ich werde Wasser nur in einem leichten Winkel auftragen , diagonal so. An einer geneigten Linie habe ich Wasser aufgetragen. Wenn Sie unter dem Licht genau sehen möchten. Hier, hier habe ich das Wasser genau zu diesem Ende aufgetragen. Jetzt benutzen wir unsere Farbe und fangen ganz oben an. Ich muss sicherstellen, dass ich kein zusätzliches Wasser habe. Ich kippe mein Board einfach diese Richtung und absorbiere das herausfließende Wasser, um sicherzustellen, dass ich das überschüssige Wasser loswerde. Ich glaube das war's. Machen Sie es auch genauso da wir es nicht gleichmäßig aufgetragen haben Ihr Papier könnte sich auch genauso verhalten. Hier nehme ich jetzt meine Mischung und fange an, aufzutragen, und ich lasse eine leichte weiße Lücke. Diese kleine weiße Lücke zu verlassen, ist der Grund, warum ich dort ein kleines Wasserbecken aufgetragen habe. Aber jetzt, für den Rest des Himmels, brauchst du diesen wässrigen Effekt nicht mehr. Was wir tun werden, ist, dass wir gegen Ende einen nassen und trockenen Schlag erzeugen werden. Hier erzeugen wir einen nassen und trockenen Strich. In Richtung der wässrigen Regionen, wo immer Sie Ihren nassen und nassen Strich auftragen und diese weißen Bereiche erhalten, das ist in Ordnung. Aber wenn wir uns den trockenen Regionen nähern und Sie diese trockenen Striche bekommen, ist es im Moment absolut in Ordnung, keine Panik. Ich werde dir zeigen, was genau wir tun. ich gegen Ende komme, kannst du sehen, dass ich viele weiße Räume hinterlassen habe. Ich nehme nur ein bisschen mehr Blau auf und mache es dort oben dunkel und ich werde mein Blau hier auch ein bisschen zum Rand nehmen und mitmachen. Jetzt haben wir da eine harte Kante. Sollten wir nicht in Panik geraten, mein Gott, es ist ein harter Vorteil? Nein, nicht wirklich. Dann sage ich dir genau warum. Lassen Sie mich mein Pigment bewegen und diese an den dunkleren Bereichen oben, den helleren Regionen und dem kleinen Stück Weiß, das wir dort erzeugt haben, erzeugen den helleren Regionen und dem kleinen Stück Weiß, , das ist in Ordnung, um weicher zu sein. Nachdem Sie dieses Blau aufgetragen haben, werden wir unsere Wolken streichen und diese Wolken müssen weicher sein. Durch [unhörbare] schlechte Kanten dieser Wolken ist es nicht weich, das liegt daran, dass wir nur das durchscheinende Licht darstellen wollen und wie scharf diese Wolken sind. Was wir jetzt tun, ist, dass wir weitermachen und Wasser auftragen, und wenn wir Wasser auftragen, gehen wir direkt zum Rand, berühren aber keinen Teil des Blaus. Das wird knifflig. Beobachten Sie genau. Hier ging es mir gut neben die Stelle, an der ich die Farbe aufgetragen habe, aber ich berührte keinen Teil des Blaus. Dann wiederholen wir das und wir wenden uns auf das gesamte Papier an. Das war ein bisschen knifflig, ich weiß. Aber ich bin mir sicher, dass Sie es schaffen können, also tragen Sie es unten gleichmäßig auf, es ist absolut in Ordnung. Es ist direkt neben diesen Wolken, dass wir vorsichtig sein müssen, also nehmen wir das hier, dort und da näher. Irgendwo näher, aber berühre nicht das Ende des Himmels. Jetzt glaube ich, haben wir eine schöne Schicht Wasser aufgetragen. Nachdem wir einen schönen Anstrich mit Wasser gemacht haben, fangen wir an zu malen. Wir mischen hier jetzt unser rötliches Grau. Ich nehme mein Payne's Grey hier, du kannst mein Payne's Grey sehen und dazu mische ich eine kleine Menge Alizarin, eine kleine Menge meines Alizarins und ein bisschen mein Kobaltblau. Das war eine Mischung zu meinem Payne's Grey. Dies verleiht unseren Wolken einen schönen kalten Touch. Es ist nicht nur dein Payne's Grey, es ist eine Mischung aus Alizarin und Kobaltblau. Das werden wir für die Wolkenformen hinzufügen. Verwenden Sie nun die gesamte Länge der Haare Ihres Pinsels, drücken Sie entlang und beginnen Sie mit dem Erstellen, aber gehen Sie niemals zum Rand. Wir werden anfangen, verschiedene wolkige Formen und Formen zu kreieren , aber denken Sie daran, die Kante sauber zu halten und auch eine große Menge weißer Räume zu hinterlassen , und können Sie sehen, weil die Farbe nicht reines Payne's Grey, um diesen Hauch von Rot und Blau drin zu haben. Benutze das und wir machen verschiedene Formen am Himmel für die Wolken. Wenn Sie diese Wolken hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie scharf die Enden der Wolken sind und es zeigt tatsächlich das durchscheinende Licht und dies wird zum Schatten der Wolke? Du siehst, wie das passiert ist. wollte ich dir heute zeigen, Hauptsache. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und Tiefe für unsere Wolken schaffen. Ich habe ein bisschen mehr Payne's Grey genommen, ein bisschen mehr Rot, ein bisschen mehr Kobaltblau, wodurch diese Mischung gerade zu einem etwas dunkleren Ton wird. Aber ich werde keinen dunkleren Ton auftragen , bis ich sichergestellt habe , dass mein Pinsel nicht viel Wasser enthält. Muss das trocknen und dann werde diesen dunkleren Ton an zufälligen Stellen auftragen. Diese zufälligen Orte sind die Orte, an denen die Wolke dieses Tiefenelement haben wird. [GELÄCHTER] Ich füge diese Linienstruktur gerne zum Horizont hin hinzu, deshalb mache ich das immer. Wir hatten das Papier auch nach unten nass gemacht , also ist es in Ordnung. Ich glaube, es fehlt hier ein bisschen Farbe. Wir werden ein paar schöne Wolken erzeugen. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie es ausgegangen ist, aber ich muss einige Teile des Himmels durch diese Wolken erschaffen. Ich nehme meine kobaltblaue und hellblaue Mischung wieder auf, stelle sicher, dass ich das gesamte überschüssige Wasser loswerde , und ich werde es einfach in einigen dieser Regionen dazwischen auftragen. Wie kleine Stücke da, siehst du? ist in Ordnung, weich zu sein, weil es sehr weit weg zum Horizont und einige zu den Rändern hin ist, vielleicht ein bisschen hier. Tragen Sie nicht viel Farbe auf, nur subtil genug, um einen effektiven Himmel zu erzeugen. Da hast du es. Jetzt haben wir die weicheren, schönen Wolken am Himmel. Nachdem wir das getan haben, werden wir im Hintergrund Berge hinzufügen, also diesen Hintergrundberg werden wir ihn mit Kobaltblau bemalen. Hier habe ich auf meinen synthetischen Pinsel umgestellt , weil ich möchte, dass er trocken ist, genau wie wir gestern die weiße Farbe auf dem Berg gemacht haben . Hier nehme ich meine trockene kobaltblaue Farbe mische wahrscheinlich eine kleine Menge Indigo, so dass es noch dunkler ist, aber können Sie sehen, dass der größte Teil davon kobaltblau ist. Ich muss sicherstellen, dass es trocken ist, meine Bürste auch. Diesen werde ich erstellen und auf meinem Papier verwenden, um die Hintergrundberge zu erstellen. Einfach hinzufügen und Sie können es in verschiedenen Formen hinzufügen. Ich denke, es wird da runter kommen und dann werde ich einen weiteren Gipfel schaffen, der nach oben geht. Schöner Hintergrundberg. Ich denke, das ist okay mit dem Hintergrund. Aber da es komplett bläulich ist, würde ich ihm gerne ein paar Töne geben, würde ich ihm gerne ein paar Töne geben, also werde ich ein bisschen Zitronengelb nehmen , es mischen und es zusammen mit dem Blau mischen es immer noch eine kalte Version ist, und denken Sie noch einmal daran, eines muss ich Ihnen sagen, wenn Sie die Farbtheorie gelernt haben, der Grund, warum es Zitronengelb macht , ist, dass Zitronengelb ein kaltes Gelb ist, und wir versuchen kältere Farben im Hintergrund zu erzeugen . Das ist der Grund, warum ich mein Zitronengelb gemischt habe und das werde ich wahrscheinlich einigen Bereichen hinzufügen. Nicht alle. Ich werde jetzt mehr von meinem Blau mischen und eine noch kalte Version des Grüns kreieren. Siehst du, wenn ich mehr Grün hinzufüge, wird es kälter? Sie können es so oben platzieren, dass es einen unterschiedlichen Grünton ergibt, keinen einzigen Farbton, und sieht natürlicher aus, wenn Sie es sieht natürlicher aus, wenn Sie mehr Farbtöne darüber haben. Vielleicht mehr Blau, das würde eine noch dunklere Art von Grün erzeugen , ein anderes Grün. Solange Sie ein bisschen Gelb mit einem kalten Zitronengelb berührt haben , erhalten Sie einen grünen Farbton. Denn sobald man Gelb in einen blauen Farbton berührt , ist es bereits kontaminiert. Wir haben einen schönen Hintergrundberg da drin. Sie möchten hier die Basis erstellen , wo sie die Basis ist, also machen wir nur eine Linie. Teil der Basis, der Teil der Bergbasis , wo er nicht im Vordergrund bedeckt sein wird. Nachdem wir das getan haben, wir weiter und fügen den Vordergrund hinzu. Um den Vordergrund hinzuzufügen, mische ich mein Grün, also hier, nimm mein Gelb und ich mische es mit meinem dunkelgrünen Farbton. Der dunkelgrüne Farbton , den ich habe, stammt von White Nights und weil er bereits auf meiner Palette ist, können Sie sehen, dass er bereits diesen grünen Farbton bildet, und dieses Grün Schatten, werde ich anwenden, um diesen Vordergrundeffekt zu erzeugen. Ich glaube, dort ist es trocken. Ja und so geht mein Vordergrund dann so und das ist mein Vordergrundberg. Was ich also tun werde, ist , einfach eine dünne Linie zu erstellen , damit sie nicht ganz einheitlich ist , und meine Striche da rein , fülle sie auf. Siehst du, während ich es fülle, mische ich es mit mehr Dunkelgrün, sodass es dunkler wird, wenn ich nach unten komme. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie vertikale Striche wie diese nach unten ausführen. Sie können also sehen, dass es seine Bäume vorne darstellt. Dunkler, wenn Sie nach unten kommen. [MUSIK] Kannst du sehen, wie wir die Wirkung kleiner Bäume in diesem Vordergrund erzeugt haben ? Wir machen dasselbe für einen anderen Teil der rechten Seite. Also auf der rechten Seite fange ich mit meinem Olivgrün an. Das wird irgendwo etwas nach hinten sein und es wird dort nach oben gehen. Kleinere Bäume auf der Rückseite, dort mehr von meinem Grün mischen, und wenn ich zum Boden komme, den dunkleren Grüneffekt hinzu. Dunkler, wenn ich dort nach unten gehe . Also ist mein Papier ausgetrocknet. Sie können das sehen, aber wir schaffen es immer noch, einen Schlaganfall zu machen, solange Ihr vorheriger Schlaganfall ist, aber das ist alles, worüber Sie sich Sorgen machen müssen. Kannst du sehen, wir haben unseren Vordergrund und fertig, und schon kannst du sehen , wie dieser Hintergrundberg mit seinen kalten Tönen natürlicher aussieht. Also lasst uns weitermachen und das Wasser streichen. Wie machen wir das für die Bemalung des Wassers? Es ist schon trocken. Wie machen wir das? Es ist sehr einfach. Wir tragen einfach etwas Wasser auf , damit es die Farbe herunterzieht, und weil wir es unten auftragen , wird nichts schief gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Board kippen und ich berühre direkt an der Basis, und Sie können sehen, wie meine Farbe herunterzieht. Es ist absolut in Ordnung, weil es die natürliche Ablenkung von selbst erzeugt. Also werde ich den ganzen Weg Wasser auftragen. Lassen Sie uns das zusammenmischen. Sie können sehen, wie es einen schönen Hauch von Grün erzeugt hat , das sich nach unten vermischt. Wir werden mehr schaffen, keine Sorge. Also werde ich im Grunde zu meinem kleineren Pinsel wechseln im Grunde zu meinem kleineren Pinsel oder vielleicht einfach mit meinem synthetischen Pinsel zurückkehren , das spielt keine Rolle. Ich möchte dir nur zeigen, dass du das Ganze mit einem synthetischen Pinsel selbst malen kannst . Also nehme ich meinen Grünton, weil wir unten Grün verwenden und die Linien erstellen werden . Sie dabei sicher, dass Sie eine kleine Lücke zwischen der Unterseite dieses Laubteils schaffen , vielleicht füge ich ihn hinzu, und dem Wasser. Da bleibt nur eine kleine Lücke, und zuerst wollen wir diese Winkellinie erstellen. Sobald Sie diese Winkellinie erstellt haben, können Sie fortfahren und solche Linien hinzufügen. Die gleichen hier lassen eine kleine Lücke, nehmen vielleicht ein bisschen mehr Farbe auf. Da geht es hin, also Linien. Siehst du, nur Linien. Jetzt, wo wir Linien hinzugefügt haben, müssen wir weitermachen und das Wasser streichen. das Wasser zu streichen, nehme ich mein helles Blau auf, also nicht viel, nur einen sehr helleren Ton von hellem Blau und Sie können sehen, dass ich viel Wasser in meiner Mischung verwende und eine Wasser in meiner Mischung verwende und schöne Menge hellblau mit viel Wasser werden wir weitermachen und das Wasser streichen. Um das Wasser zu bemalen, verwende ich diese diagonalen Striche. Kannst du sehen? Von den Rändern zur Mitte hin machen wir die diagonalen Striche, und wenn Sie sich dem Hintergrund nähern stellen Sie sicher, dass Sie ihn nicht berühren, da Sie ihn verwechseln und eine kälteres Grün, was wir natürlich nicht wollen. Also hier zur Mitte hin, es ist nach oben, zu den Rändern hin. Es wird von der Seite gehen, sodass in der Mitte ein ganzer Haufen Weiß ist . Lass das sein. Wir müssen ein bisschen Paynes Grau nehmen. Ich denke, diese Mischung aus der Cloud, die wir gemacht haben. Wir können das auf der linken Seite hinzufügen , damit es die Wolke darstellt. Kannst du sehen? Nimm das Grau meines Payne und lege es ein wenig auf die linke Seite. Stellen Sie sicher, dass diese Mischung stark mit dem Blau des Wassers vermischt wird, und lassen Sie es mitmischen. Nur muss das Wasser dort dunkler sein, um die Tiefe des Himmels darzustellen. Das war's. Also haben wir dort den linken Rand , der einen Farbton dunkler ist, und nehmen mehr von meinem Blau und fügen hinzu. Ich muss noch ein bisschen mehr für die Reflexion hinzufügen. Also möchte ich mein Dunkelgrün nehmen. Damit werde ich meine Erinnerung hinzufügen, aber denken Sie daran, diese Lücke dort zu lassen und die Reflexion in Form von kleinen Linien wie diesen hinzuzufügen, die es ermöglichen, ihr die Wasserstruktur zu verleihen. Vielleicht kannst du oben Olivgrün hinzufügen , weil es dort oben rechts heller ist. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie unten das dunklere Grün haben , um die Tiefe anzuzeigen. Ich möchte ein bisschen mehr von meinem hellen Blau nehmen und anfangen, solche Zeilen hinzuzufügen. Also haben wir den Hintergrund hinzugefügt, aber jetzt gehen wir nur mit ein paar meiner hellblauen Striche weiter, um oben ein paar Linien wie diese zu erzeugen. Ich denke das ist genug. Sehen Sie, wie es auffällt. Sehen Sie , wie der Hintergrund einen helleren Effekt und kalte Töne im Hintergrund hat. Wir haben einige schöne, weichere Wolken sowie hartkantige Wolken erzielt weichere Wolken sowie , die natürlicher aussehen. Warten wir also, bis es vollständig austrocknet, signieren Sie ein Gemälde und entfernen Sie das Klebeband. Hier ist es völlig ausgetrocknet und ich werde das Bild jetzt signieren. [MUSIK] Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 42. Tag 36 – Die Fiery Bergszene: [MUSIK] Willkommen zu Tag 36, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, transparentes Orange, Cadmiumorange, Quin-Violett-Rose, transparentes Braun oder verbranntes Umbra, Paynes Grau, Violett und ein bisschen Weiß Gouache-Farbe. [MUSIK] Lass uns anfangen. Ich werde wie gewohnt gleichmäßig Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen . Anders als gestern natürlich. Hier trage ich das Wasser auf. Sie müssen einen schönen Hintergrund schaffen und dann auch den weichen Berg, viele Details zu erledigen. Tragen wir das Wasser weiterhin gleichmäßig auf unser Papier auf. [MUSIK] Wir beginnen mit indischem Gelb, das im Grunde ein wunderschöner gelber Farbton ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist und keine grünen Spuren aufweist. Ich musste es gerade, also musste ich das abwaschen und ich hoffe mein indisches Gelb ist jetzt klar. Ja, ist es. Jetzt nehme ich mein Indianergelb, lade es schön auf und mische es hier auf meiner Palette. Es ist jetzt völlig in Ordnung und wir fangen an. Ich werde die Sonne hier platzieren. Ich mache eine riesige runde Form. Machen wir diese runde Form. Große, runde Form. Stellen Sie sicher, dass die Runde hauptsächlich größer ist denn wenn Sie sie am Anfang kleiner machen, können Sie sie nie wieder größer machen. Wenn Sie möchten, dass es am Anfang klein ist, fangen Sie groß an und kommen Sie dann hinein und Sie erhalten auch einen weicheren Glanz , weil Sie nass auf nass auftragen. Jetzt, wo ich fertig bin, benutze ich mein Gelb und gehe zur rechten Seite. Genauso hier, gehen Sie zur rechten Seite und fügen Sie einige Linien so hinzu. Das ist im Grunde der erste Strich mit unserem Indianergelb. Jetzt fügen wir oben weitere Striche hinzu. Dieses Mal nehme ich den indischen Goldton. Sie können auch nur Orange selbst verwenden und Gelb und Orange miteinander mischen , um diesen goldenen Farbton zu erhalten. Ich glaube, ich habe bereits den Spickzettel hochgeladen, auf Sie sich beziehen können, um das indische Gold herzustellen. Du bist an Tag 36. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du das inzwischen weißt. Diesen indischen Goldton, ich von der rechten Seite auftragen werde, verleiht ihm einen schönen Schimmer mit dieser leichten orangefarbenen Note zur rechten Seite und dann ein wenig in Richtung dieser Seite, der schönes sanftes Leuchten der Orange, des indischen Goldes, des goldenen Farbtons. Wir versuchen die goldene Stunde festzuhalten. Ich denke, das sollte das indische Gold verwenden. Als nächstes mischen wir eine andere Farbe. Wir werden im Grunde eine schöne lila-rote Farbe mischen. Dafür benutze ich meine Quin Rose. Wie Sie sehen können, verwende ich meine Quin-Rose, und zu dieser Quin-Rose werde ich eine kleine Menge Lila mischen. Ich habe hier Lila verwendet, weil mir das Lila gefällt, das ich besitze, aber du könntest einfach ein Blau damit mit mehr von deinem Rosaton mischen , um diesen wunderschönen Farbton genau hier zu kreieren . Wir werden das am Himmel benutzen. Ich werde das auf den Himmel anwenden . Kannst du sehen, wie lebendig diese Farbe ist? Sobald sich Ihr Rosa mit den gelblichen Farbtönen vermischt , entstehen aufgrund des Rosatons mehr Rottöne. Rosa und Gelb bilden zusammen tatsächlich Rot. [MUSIK] Es wird vielleicht einen Farbton wie Indisches Rot erzeugen , wenn ich die genaue Farbe richtig beschreiben würde. Wenn Sie nach oben aufgetragen haben, kommen wir jetzt leicht nach unten, weil wir diese wunderschöne Himmelsfarbe kreieren müssen . Jetzt verwende ich meinen Strich wieder und fange an, ihn in Form kleiner Wolken hinzuzufügen. Ich weiß, wenn Sie meinen höchsten Kurs besucht haben , der im Grunde für meinen Himmel in Wolken war, kennen Sie das vielleicht, aber wenn nicht, ist es absolut in Ordnung. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie Ihre Striche zufällig haben und sie nicht genau so verstehen , wie ich es auf meiner Zeitung habe. Keine Panik und keinen Stress. Ein bisschen Lila und mehr Rosa schaffen das. Wie Sie sehen können, mache ich es eher nach rechts, besonders dort, wo es sich hier in eine Farbe wie venezianisches Rot verwandelt . Du kannst sehen. Ich komme meiner Sonne etwas näher, die übrigens schon vorbei ist. Ich muss die Hebetechnik so schnell wie möglich durchführen . Deshalb habe ich gesagt, fang groß an und ich habe groß angefangen und doch kannst du sehen, was mit meiner weißen Region passiert ist , meiner Sonne. Ich werde einfach herumlaufen und diese riesige weiße Lücke schaffen . Lass mich wiederholen. Du kannst das wiederholen, damit du das Gelb um dich herum loswirst und es schön weiß leuchten lässt. Wenn es immer noch nicht passiert, können Sie am Ende mehr Weiß hinzufügen und ihm einen weicheren Touch verleihen. Alles hat eine Lösung. Ich werde nur noch ein paar Mal rumgehen. Indische gelbe Färbung. Es ist ein transparentes Gelb , das stark fleckig ist, daher ist es sehr schwierig, es abzuheben. kann man eigentlich nie Das Weiß des Papiers kann man eigentlich nie zurückbehalten. Zurück zu meiner Farbmischung, die im Grunde aus Violett und Rosa zusammen besteht. Ich werde es einfach mehr auf die rechte Seite auftragen. Ich denke ein bisschen mehr Rosa, ein bisschen violett mehr zur rechten Seite. Auf der linken Seite sieht man, dass es etwas heller ist und auch einige Schattierungen zu dieser Seite hin. Sehr leichter, wenn es näher an die südliche Region herankommt. Extreme Enden müssen natürlich dunkler sein. [MUSIK] Jetzt sind wir fertig mit dem Aufbau unseres Himmels. Lass uns mit dem Hinzufügen des Hintergrundberges fortfahren. den Hintergrundberg [NOISE] hinzuzufügen, Um den Hintergrundberg [NOISE] hinzuzufügen, auf dem viel Weiß stehen muss, verwenden wir die weiße Farbe, aber lassen Sie uns zunächst verwenden wir die weiße Farbe, aber lassen Sie uns zunächst den Glühteil malen. Um diesen leuchtenden Teil zu malen, nehme ich mein Orange, es ist indisches Gold auf meiner Palette, um das ich mich nicht gekümmert habe. Ich werde einfach meine Orange auf die Oberseite auftragen , wie Sie sehen können. Aber meine Farbe muss trocken und fast trocken sein, damit sie sich nicht zu stark ausbreitet. , werde ich es in einem weicheren Format malen Wie Sie wissen, werde ich es in einem weicheren Format malen, weil es im Hintergrund ist, aber ich muss sicherstellen , dass meine Farbe trocken ist. Sie können sehen, dass dort immer noch viel Wasser ist, das ich loswerden muss. Gehen Sie einfach mehrmals herum, pflücken Sie wieder eine Farbe und lassen Sie dann auch einfach das ganze Wasser ab. Jedes Mal, wenn Sie es abholen, wird es auf Ihrer Palette trocken , weil Sie das Wasser abgelassen haben. Wie würden wir dann jetzt anfangen? Hier war das Leuchten und dort möchte ich meinen Berg haben. leuchtende Teil neben der Sonne wird heller. Wir beginnen damit und dann fangen wir an, dunklere Töne hinzuzufügen. Das ist der Berg. Ich weiß, dass es sehr braun und getrocknet ist, keine Sorge. Dann nehme ich mein Braun auf und fange langsam mit meinem Braun an. Hier ist meine braune Mischung. Wir werden das wieder zur Basis hinzufügen. Offensichtlich wird sich Ihre Orange zu einer hellen , bräunlichen, orangefarbenen Farbe vermischen einer hellen , bräunlichen, . Im Grunde eine hellbraune Farbe. Sie können diese Regionen auch mischen, sodass ein schöner hellerer Effekt entsteht. Ich muss oben Weiß hinzufügen, wie gesagt. Aber vorher wollen wir das beenden, was wir malen wollten. Hier nehme ich eine sehr dunkle Konsistenz meines Dunkelbraunes auf und achte darauf, dass ich die Basis dieses Berges so dunkel wie möglich mache und dass deine Striche alle in Richtung Berg sind Das habe ich gerade getan. Es wird helfen, einen perfekten Berg zu schaffen. Jetzt, wo du den Berg erschaffen hast, müssen wir weitermachen und die Straße streichen. Auf dieser Straße möchte ich eine Straße aus leichten Strichen schaffen. Wir nehmen unser indisches Gelb zurück und tragen es direkt unter der Erde auf. Füllen wir die gesamte Region mit indischem Gelb. Das gibt uns die Basis, um die dunkle Schicht darüber zu bilden . Füllen wir das auf und achten Sie darauf, dass Sie viel wässrige Farbe verwenden. Wie Sie sehen können, tauche ich meinen Pinsel mehrmals in Wasser, damit ich hier wie eine wässrige Mischung bekomme. Wir haben das basierend auf in gesetzt und jetzt müssen wir die Form verfeinern , um die Straße zu schaffen. Ich nehme jetzt mein Braun, mein Dunkelbraun. dieser Region wird sie die Straße schaffen. Dieser Weg wird so verlaufen und es wird dunkler. Sogar der mittlere Teil wird dunkler sein, aber wir müssen mehr Effekte auf der Straße erzielen. Da geht die Straße, biegt sich leicht ab, und dann kommt sie, wenn sie uns näher kommt, wird sie größer. Perspektive. Dies ist eine lineare Perspektive im Spiel. Sehr wichtig, denk daran. Vielleicht grabe ich ein bisschen Orange hinein und fülle das auch dort ein. Es ist nicht Teil des Berges, es ist nur ein Hintergrund, aber wir bauen ihn dort hinein. Lass uns genau hinschauen. Jetzt, bevor unser Berg austrocknet, müssen wir das Weiß hinzufügen. Hier, ich mache weiter und fange an, mein Weiß zu nehmen. [LÄRM] Ich brauche frisches Weiß, also füge ich einfach ein bisschen frisches Weiß hinzu. nehme auch einen frischen weißen, fast trockenen Pinsel, aber in einer schönen, sehr dunklen Konsistenz, würde ich anfangen, ihn auf die Oberseite aufzutragen. Wie Sie sehen können, beginnt mein Weiß, wenn ich es oben auftrage , etwas von der darunter liegenden Orange zu reflektieren. Wir werden dies wiederholen und oben dieselbe Farbe verwenden , um diesen Berg zu erschaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Tiefe erzeugen , indem Sie eine schöne Menge weißer Farbe hinzufügen. Wir sind noch nicht fertig mit dem Berg. Fügt nur die weißen Schneeregionen hinzu , die einen Teil dieser Orange reflektieren. Dann müssen wir jetzt dunklere Flecken auf der Oberseite hinzufügen. Ich habe meinen Pinsel getrocknet und nehme etwas trockene braune Farbe und wir fügen die dunkleren Flecken oben hinzu. Ich denke, Sie können sich zu diesem Zeitpunkt auch für Grau entscheiden, weil Sie möchten, dass es dunkler wird. Da sieht man einige dunkelbraune Flecken. Mischen Sie vielleicht Farbe Grau und Braun , sodass Sie eine Farbe wie Zapier erstellen, und das ist im Grunde das, was Sie verwenden können , um diese dunkleren Schattenstriche zu erzeugen. Sie können zum Rand hin sehen, was passiert. Mehr von deinen dunklen , grauen Strichen und in Richtung dieser richtigen Region werde ich sie im Grunde mit mehr Braun überdecken. Das wurde von Brown gescreent, tut mir leid. Ich nehme Braun und decke den Basisteil ab. Sie können sehen, wie das Basisteil dort bedeckt ist, wo es sich verbindet. Wir verdecken es , damit wir mehr von unseren gezeichneten Tönen an der Basis erhalten . Stellen Sie auch sicher, dass es einfach geht und fügen Sie sich dazu ein. [LÄRM] Nun, ich liebe die Art und Weise, wie der Berg aufgedreht ist, sogar den Hintergrund dieses Himmels, der weich genannt wird, aber er scheint fokussiert zu sein. Das nimmt ein bisschen Zeit in Anspruch, ich weiß, [MUSIK] aber mach dir keine Sorgen. ein bisschen von meinem indischen Gold hier auf meiner Palette nehme, werde ich über meine Orange gehen und versuchen etwas von meinem goldenen Farbton unterzumischen weil wir nicht möchten, dass es zu orange ist. Wir können möglicherweise auch ein bisschen Braun nehmen und es einfach durchgehen , so dass es nur diesen Schimmer auf dieser Seite hat, es muss nicht sein, um effektiv orange zu sein. Wisse, dass wir viele Formen anwenden und es könnte unordentlich aussehen, aber mach dir keine Sorgen. Dann nehme ich wieder ein bisschen Weiß und möchte zur linken Seite gehen, nach unten. Sie müssen nicht den ganzen Weg nach unten gehen, aber gerade als es herunterkommt, können Sie natürlich sehen, wie es sich mit diesem Braun vermischt oder weil unser Papier noch nass ist. Das ist zum jetzigen Zeitpunkt sehr wichtig und ich weiß, dass ich es zu 100 Mal erwähnt habe es schwierig ist, Ihr Papier nass zu halten, also machen Sie sich keine Sorgen , wenn das nicht passiert. Dann nehme ich etwas Goldton, möchte ich hier seitlich auftragen. Hauptsächlich all diese Goldorange-Töne links, weil dort unsere trockene Sonne scheint. Ich nehme etwas Orange und füge es der Basis hinzu und bedecke es dann mit mehr Dunkelbraun. Wenn Sie dieses Dunkelbraun oben hinzufügen, weil Sie bereits diese anderen Farben unten haben , wird Ihr Braun nicht perfekt rund sein, aber es wird durchscheinen und diese anderen Farben darunter. Das versuchen wir auch zu tun. Siehst du, selbst wenn ich ein dunkleres Braun auftrage, kannst du etwas von dem Orange und dem Gold sehen, das darunter glänzt. Genau das versuchen wir zu erreichen. Während Sie auf der rechten Seite, weil Sie keinen sonnenbeschienenen Bereich haben und es dort eine dunklere Version ist, können Sie Ihre Farben grau und Ihre braune Mischung verwenden , können Sie Ihre Farben grau und Ihre braune Mischung und diesen Bereich einfach auffüllen. Dort habe ich es mit zig dunkler Farbe aufgefüllt. Die Rute ist gelb, was du nicht warst, aber wir müssen weitermachen und so viele andere Elemente hinzufügen, bevor wir die Rute streichen können. Außerdem muss die Straße nicht so weich sein, da sie sich tatsächlich im Vordergrund befindet sodass wir sie endlich biegen können. Wenn ich mein Paynes Grau nehme, kannst du sehen, wie ich eine schöne Menge Paynes Grau nehme, aber eine dunkle Menge. Auch hier muss es eine dunklere Farbe haben und mit diesem dunklen Payne-Grau werde ich hier auf der rechten Seite einen Baumeffekt erzeugen . Verwenden Sie dichtes dunkles Paynes Grau, weil Sie dort bereits braun geworden sind und wenn Sie möchten, dass Ihre Farbe auftaucht, dann sollte es dunkel sein und wenn das Grau Ihres Payne nicht dunkel genug ist , verwenden Sie Schwarz. Sie werden die Form eines Baumes und auch beachten, dass unsere weiße Farbe dort auf dieser Oberfläche ist. Sie müssen sie also auch auf die weiße Farbe auftragen und sicherstellen , dass das Grau Ihres Payne zu sehen ist. . Das ist wieder eine Aufgabe, aber hier ist das ein Baum, und wie Sie sehen können, sorgen sie dafür, dass meine Baumpapiere nach oben und unten dicker sind . Hinterlässt auch einige kleine Lücken dazwischen, sodass der Himmelsteil darunter richtig zu sehen ist. Sie sehen hier diesen Teil, in dem sich eine weiße Farbe befindet Möglicherweise müssen Sie mehrmals etwas auftragen , um sicherzustellen , dass die Farbe auftaucht. Lass das ein bisschen trocknen und dann können wir es hinzufügen. Da geht der Stamm, aber ich möchte etwas Hintergrundlaub hinzufügen , damit es nicht seltsam aussieht. Füllen Sie den unteren Teil gleich hier werden wir einige kleine Fragmente und kleine Bäume hinzufügen. Füllen Sie einfach den Horizont-Teil aus. An diesem Punkt ist es völlig in Ordnung, wenn Ihre Farbe nicht glatt genug ist und Sie einen heißen Herd bekommen, es ist völlig in Ordnung. Ich weiß, dass dies möglicherweise schwieriger zu erreichen ist, also betone dich nicht , dass es nicht passiert. Beobachten Sie jetzt noch einmal etwas. Ich habe meine dunkle Farbe hier aufgetragen, aber genau hier muss ich sie leicht golden machen. Lassen Sie uns auf der rechten Seite fertig und versuchen, uns nach links zu nähern. Hier, ich nähere mich nach links, ich werde diese Bäume leicht golden machen. Im Grunde nehme ich meine braune Mischung mit dem goldenen Farbton, wieder Braun und Gold und Schatten zusammen. Du kannst vielleicht auch ein bisschen Orange mischen. Wenn Sie denken, dass es zum perfekten Glanz beitragen würde, ja, ich denke, das ist viel besser hinzufügen, dass Orange eine gute Idee war. Ich weiß, dass es nicht auftauchen wird weil Ihre Hintergrundfarbe fast dieselbe ist , aber es ist trotzdem einen Versuch wert weil Sie dort das Leuchten hinzufügen müssen. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung von etwas Cadmiumorange. Ich weiß, dass Sie vielleicht kein Cadmiumorange haben , was absolut in Ordnung ist. Wenn Sie es nicht haben, können Sie stattdessen Gouache verwenden. Sehen Sie, ob Sie das Cadmiumorange und einige Klebeelemente über dem Grau des Payne zum Rand hinzufügen und einige Klebeelemente . Lassen Sie uns wieder das Grün des Payne verwenden und auch Tiefe nach unten erzeugen , braun. Ich suche gerade einen Ball dieser Farben aus meiner Palette, mir eigentlich nichts , welche perfekten Farben wir verwenden müssen. Hier sollte nicht zwischen der Straße und der rechten Seite unterschieden werden, die gut genug verdeckt werden muss . Die rechte Seite, die rechte Kante, weil es dunkler sein muss. der linken Seite fügen wir größten Teil des Glühens hinzu. größte Teil des Glühens kann man wieder näher an der Stelle halten, an der sich diese Bäume befinden, dort, direkt darunter hinzugefügt. Wir fügen einen weiteren Baum hinzu, aber dieser Baum wird im Vordergrund stehen, also lasst es uns dabei belassen. Was sonst? Ich sehe, dass die Form der Straße hier etwas wackelig geworden ist, also werde ich das einfach anpassen. [MUSIK] Ich glaube, jetzt werde ich warten, bis das Ganze austrocknet , damit wir im Vordergrund Bäume hinzufügen und die Straße beenden können. Ich werde die meisten Teile, auf die ich malen muss, schnell austrocknen . Wir beginnen jetzt mit einer schönen Menge Dunkelbraun, aber ich mische es mit Paynes Grau, damit es zu einer Farbe wie HLW wird und da wir eine wässrige Mischung machen werden, habe ich es schön gemacht und im Moment wässrig. Ich werde jetzt die Straße streichen. Beobachten Sie genau, lassen Sie eine leichte Lücke zwischen der Hauptfläche und der Straße. Wir werden weitermachen und das Gleiche hier, wir werden den mittleren Teil der Straße schaffen, wir werden das mit Lücken schaffen. Pass einfach auf, wenn ich fertig bin, du wirst verstehen, was ich meinte. Wenn wir nach oben gehen, muss es immer kleiner sein , das hat nicht geklappt. Dann lass mich die Farbe auffüllen und dann wirst du verstehen, dass ich vielleicht eine kleine Menge indisches Gold dazu mische, während ich es verwechselt habe, weil ich auch etwas von diesem goldenen Farbton reflektieren möchte dann zurück zu Braun, ein bisschen Gold. Ich wiederhole nur hin und her zwischen den verschiedenen Farben. Auf der rechten Seite können Sie Braun wählen, offensichtlich die dunkelbraune Mischung. [MUSIK] Wenn Sie zum Rand greifen, achten Sie erneut auf die Kante Wir möchten eine leichte Lücke in der Kante erzeugen. Da hast du es. [MUSIK] [MUSIK] Also bedeuten diese leeren Quadrate jetzt etwas? Ich weiß, dass es keinen Sinn ergab, als ich es zuerst erklärt habe, aber ich denke, jetzt tut es das. Im Moment weißt du, warum ich diese Räume verlassen habe. Es ist im Grunde die Mittellinie der Straße, und sie sollte kleiner werden, wenn Sie nach oben gehen, und auch dünner werden, hauptsächlich weil wir der Perspektive folgen, der Ein-Punkt-Perspektive, die ist sehr wichtig zu erreichen. Ich bin zurück mit meinem Braun und ich weiß, dass dieser Teil dunkler sein sollte. das Grau meines Payne nach oben nehme, füge extremes Paynes Grau zu dieser rechten Seite hinzu. den Glanz hinzuzufügen, nehme ich Teile meines indischen Goldes und füge diese Seite hinzu. Jetzt weiß ich, dass wir diese Region hier weicher gemacht haben, aber die Region, die uns auch am nächsten liegt muss einige schwierigere Elemente haben. Hier fange ich mit meinem Braun und wir kommen näher an die Straße heran. Beginne mit meinem Braun, geh näher an die Straße. Lassen Sie mich auch auf dieser Seite demonstrieren. Beginnen Sie damit, dass Ihr Dunkelbraun näher an die Straße geht, aber weichen Sie es dann nach oben auf. Lass mich dir das zeigen. Ich habe die ganze Farbe abgewaschen und dann benutze ich einfach meinen Pinsel, um sie so nach oben weicher zu machen. Wenn es austrocknet, sind diese weichmachenden Linien nicht sichtbar. Das gleiche auf dieser Seite. Achten Sie darauf, bis zur Mitte so etwas zu malen bis zur Mitte so dann können Sie weitermachen und es weicher machen. Ich denke, hier muss es etwas dünner sein, also nehme ich wahrscheinlich ein bisschen mehr und gehe dort am Rand entlang und mache es dann weicher. Der Hauptgrund dafür ist, dass es der Perspektive folgen sollte. Die gelben Punkte , die wir dort hinzugefügt haben waren etwas dicker und ich wollte sie dünner machen, deshalb habe ich meine Linie ganz darunter hinzugefügt. Das gleiche an der Seite und das können Sie einmischen. Sobald es getrocknet ist, ergibt es mehr Sinn. Jetzt habe ich die Straße, die Linien, das Leuchten hinzugefügt . Was ist übrig? Es ist nur ein kleiner Vordergrundbaum hier auf der linken Seite. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , und fügen dann den Vordergrundbaum hinzu. Ich habe es noch etwas ausgetrocknet und wir werden den Vordergrundbaum streichen . Hier belade ich meinen Pinsel mit einem dunkleren Payne-Grau, aber dieses Mal, weil wir nass in trocken malen, kannst du eine schöne wässrige Mischung deiner Farbe haben. Da hast du es. Eine schöne wässrige Mischung, du verwenden wirst, um deinen Baum zu bemalen. Wir fangen gleich dort an. Du kennst mich inzwischen, ich muss mein Papier herunterklappen, wenn ich einen perfekten Baum brauche , vielleicht irgendwo in der Nähe. Dieser Baum steht im Vordergrund. Das ist zu viel Wasser und das will ich nicht, also werde ich wahrscheinlich die Wassermenge reduzieren und anfangen, das Laubblatt hinzuzufügen. Für das Laub verwende ich meinen Pinsel in einem solchen Winkel und platziere ihn dann und füge diese zufälligen Striche hinzu. Kannst du diese zufälligen Striche sehen? Wenn Sie sich dieser Sonne nähern, denken Sie an goldene runde Farbtöne. Gehen wir. Nimm den goldenen Schatten auf, sich neben dieser Sonnenregion nähert, und gehe jetzt auch nach oben, damit ich den grauen Rücken meines Payne aufnehme und ihn hinzufüge. Es ist keine Kiefer, es ist nur ein zufälliger Baum mit verschiedenen Zweigen. Aber kannst du sehen, wie das goldene Leuchten dort auf der linken Seite ist? Decken Sie viel nach unten hin , weil ich es etwas dicht machen möchte. Ich brauche vielleicht, dass es etwas dicht ist, dann nach unten, ich weiß, dass es viele helle Farben hat , weil wir ein dichtes Payne's Grau aufgetragen haben , das zu nass auf trocken ist, also dann wird es taucht im Hintergrund auf. Wir nehmen Paynes Grau und fügen einfach diese zufälligen Striche , damit es gut aussieht und ein Tiefenelement hat, aber natürlich müssen Sie es nach oben weicher machen. Am Ende bin ich dort in ein bisschen Wasser gefallen. Ich hoffe, es ruiniert mein Bild nicht. Ich gehe zum Rand und füge ein paar Striche hinzu. Jetzt werde ich das mischen. Wie Sie sehen können, mische ich das. Lassen Sie uns das wieder mit Wasser nach oben mischen . Jetzt können Sie sehen, dass wir das gemischt haben. Sobald wir das nach oben gemischt haben , ist alles, was diesen Pop Out gemacht hat, ausgegangen. Sie können sehen, dass es sich dort unten um eine ganze Mischung handelt. Es gibt eine Menge Textur, es gibt viele Bäume dort. Das ist also alles, was wir mit dem Baum machen wollten und vielleicht können Sie Ihre kleinen Heckenstriche erstellen. Ich schätze, du willst nicht, dass einer von ihnen größer ist, also verwende ich einfach meine spitze Spitze um so viele Striche wie möglich zu erstellen. Das gleiche gilt auch für den goldenen Farbton Sie können einfach diese kleineren, helleren Striche platzieren und hinzufügen. einen schönen Glanz erzeugt und ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist und dann können wir das Band entfernen. Es ist jetzt trocken, also signiere ich das Bild, damit wir das Band entfernen können. Dieser war ziemlich lang; nicht wahr? Aber morgen ist ein Pausentag, also denke ich, dass Sie sich entspannen und mit Referenz gehen können , was einfach sein sollte. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. [MUSIK] 43. Tag 37 - Der Pine: [MUSIK] Willkommen zu Tag 37, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind: Indigo, Dunkelgrün, Kobaltblau, Olivgrün, Indisches Gelb, transparentes Braun oder gebrannte Umbra und rohe Sienna. Fangen wir an. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. In der Tat meine gesamte Zeitung. Wie üblich werden wir eine schöne Hintergrundschicht Wasser auftragen, da wir für diese eine Menge Hintergrunddetails malen müssen . Achte darauf, dass du eine schöne Schicht Wasser aufträgst. [MUSIK] Ich fange an. Für die Hintergrundwolken am Himmel verwende ich meine Indigofarbe. Lassen Sie mich mein Indigo von jeglichem grünen Schmutz früherer Gemälde befreien . Da ist mein Indigostrich. Wenn ich mein Indigo aussuche, werde ich es von oben in meiner Himmelsregion auftragen . Dort werde ich anfangen, mich auf der rechten Seite zu bewerben und diese runden Formen und einige auch von hier aus zu formen. [GELÄCHTER] Dann meine üblichen Zeilen. Ich weiß nicht, ich liebe es einfach, diese Zeilen hinzuzufügen. Während du an diesem Kurs teilnimmst, entwickelst du vielleicht auch etwas Eigenes und kannst das umsetzen. Mein Papier ist [unhörbar] hier und es erzeugt diese Blasenformen , wenn Sie Wasser auftragen. Aber wenn es austrocknet, wird es ausgeglichen sein, sodass ich mich nicht um diese Blasen-Dinge kümmere. Lassen Sie mich zeigen, dass es seinen Höhepunkt erreicht. Kannst du sehen, wie es diese Plättchenblasen bildet? stört mich nicht, denn wenn es einmal austrocknet, wird es nicht mehr die Art und Weise beeinflussen , wie meine Sachen sind. Jetzt muss ich die Hintergrundbäume malen. Ich beginne mit Bäumen mit niedrigerem Hintergrund. Wir werden uns an das Konzept halten, das wir in den vergangenen Tagen eingeführt haben . Das heißt, den Hintergrund mit kühleren Tönen zu bemalen. Ich mische einen kühleren blauen und grünen Strich. Im Grunde nehme ich mein Dunkelgrün. Das ist meine Mischung aus Grün hier schon auf meiner Palette. Das ist der Grund, warum ich es nicht bereinige, weil die Farben , die wir verwenden, manchmal fast das sind, was Sie sagen, ähnlich. Hier nehme ich das. Dann mische ich Indigo mit meinem Grün. Da Indigo ein Blauton ist, erhalte ich ein kühleres Grün. Aber ich nehme auch ein bisschen Kobaltblau. Hier belade ich meinen Pinsel mit Kobaltblau. Schöne Menge Kobaltblau, mischen Sie es in diese Mischung und Sie werden sofort sehen Ihre Farbe in einen bläulichen Grünton verwandelt. Dann stelle ich meinen Pinsel auf einen kleinen Pinsel der Größe 4 um. Mit diesem Pinsel der Größe 4 füge ich erneut hinzu. Ich nehme ein bisschen mehr von meinem Kobaltblau und mische es mit meinem Grün. Je mehr Sie mischen, desto mehr Farbe erzeugen Sie. Wir können eine Menge davon für den Hintergrund bekommen. Das ist der Grund, warum ich es verwechsle. Außerdem entsteht eine härtere oder sauberere Mischung, je mehr Sie mischen, da Sie kein Wasser mehr hinzufügen. Das ist mein Ziel damit. Das ist der Grund, warum ich viel Farbe hinzufüge. Jetzt wird es im Hintergrund sein. Die Hintergrundstriche. Ich werde viele Kiefernbaumformen hinzufügen. Es gibt Pinien. Füge weiter hinzu. Es gibt noch einen Pinienbaum. Dann irgendwo da, noch eine Kiefer. Dann werde ich in Richtung dieser Region die Höhe meiner Kiefern erhöhen. Sie können sehen, dass es eine nette und coolere Version ist. Sie können an zufälligen Stellen wenig Grün einmischen. Weil wir einfach nicht wollen, dass das Ganze in einem Farbstrich ist. Das Grün, das ich gemischt habe, habe ich oben hinzugefügt. Ich nehme wieder blaue Mischung auf. Hier kommt mein grünes Mischblau. Mischung aus wahrscheinlich grünen und blauen Strichen. Blau und Grün vermischten sich. Das verleiht ihm einen schönen Hintergrund-Touch. Es ist zu weich, deshalb füge ich nur ein bisschen mehr hinzu. Wir müssen ein schönes Tiefenelement darstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie die dunklen Tiefen in Richtung [GELÄCHTER] besonders zur Basis hinzufügen . Hier nehme ich mein Indigo und füge es speziell zur Basis hinzu , um das Tiefenelement zu zeigen. Hier haben wir die Hintergrundbäume eingefangen. Jetzt fügen wir die Vordergrunddetails leicht hinzu. Dafür müssen wir uns schrittweise von dieser Farbe, die wir gemischt haben, nach unten bewegen . Hier fange ich mit Indigo an. Ich habe eine ganze Menge Indigo in dieselbe Mischung gemischt. Wir werden das an der Basis anwenden. Wir haben gerade Indigo an der Basis aufgetragen. Ich werde Indigo erneut auf die Basis auftragen. Dort wird Indigo erneut auf die Basis aufgetragen. Dann nimm meine dunkelgrüne Farbe. Da ist meine dunkelgrüne Farbe. Das werden wir benutzen. An dieser Stelle denke ich, dass ich mein Papier leicht anheben werde , damit meine Farbe nicht nach oben geht. diese dunkelgrüne Farbe zur Unterseite des Indigos nehmen , können Sie sehen, wie sie sich verbindet. Da hat es sich zusammengefügt. Jetzt müssen wir die Straße vorne schaffen. Wie machen wir das? Wenn wir diese Straße vorne erstellen, verwenden wir wahrscheinlich einen helleren Ton wie rohe Sienna. Ich muss meinen Pinsel von jeder grünen Farbe entfernen und wir nehmen unsere Sienna und fügen sie hinzu. Mein Weg wird so sein. Seitlich wird auch hier nach unten hin größer. Lass mich das mit Farbe auffüllen. Ich habe es mit Farbe aufgefüllt. Dann füllen die restlichen Regionen es mit Farbe. Die anderen Farben sind die blasse Farbe. Ich werde am Rand mitmachen. Da ist meine gelbe Farbe. Wir werden es nach und nach am Rand verbinden. Das gleiche gilt hier, damit sich Gelb und Grün wie ein schöner hellgrüner Ton bilden. Wir brauchen den Rand des Pfades, um weicher zu sein, also nutzen wir das. Wir haben einen weicheren Weg eingeschlagen. Das kannst du sehen. Wir werden wahrscheinlich Grün zu den Rändern hinzufügen und das verbinden. Kannst du sehen, wie ich das Gelb und das Grün hinzugefügt habe , um es miteinander zu vermischen. Sie können dieses Mischen entweder auf dem Papier vornehmen und das Grün direkt auftragen. Aber ich mache es lieber auf dem Papier. Hier, füge das Gelb hinzu, dann gehe ich zu meinem Grünton. Oben ist das eine Menge Farbe. Langsam, wenn Sie den Grünton auftragen, werden Sie spüren, wie er in die grüne Mischung gelangt. Mach das Gleiche. Wir wollen auch nicht, dass etwas von dem Gelben zu sehen ist. Vertuschen Sie es. Das gleiche auf dieser Seite. Kein Teil des Gelben sollte gesehen werden. Siehst du, wir haben jeden Teil des Gelben losgeworden. An dieser Stelle müssen wir der Straße Details hinzufügen. Ich wechsle wieder zu meinem kleinsten Pinsel. Wir werden Braun benutzen. Ich nehme meine braune Farbe und fangen am Rand an. Am Rand fange ich an und füge langsam kleine, winzig kleine Details hinzu. Aber diese Details werden dünner, wenn wir uns nach oben bewegen. Das gleiche gilt hier, füge Details hinzu. Diese Details können immer größer werden , wenn Sie nach unten greifen. Lineare Perspektive. Dort hin. Wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr dünn. Wenn Sie hier ankommen, bekommen wir spürbare Auswirkungen auf der Straße. Fügen wir einfach auch einen Dirty Track in der Mitte hinzu. Auch hier nehme ich meine braune Farbe und füge sie zur Mitte hinzu, aber wenn ich in Richtung Mitte gehe, willst du sie reduzieren. Kannst du sehen? Ich habe es reduziert, du kannst ein bisschen rohe Sienna nehmen und anfangen, es auch in den Hintergrund zu mischen. Wenn du nicht willst, dass es so dunkel ist, nehme ich jetzt ein paar Spritzer. Ich werde einen Dark Down Splatters machen. Ich will, dass diese Spritzer unterwegs sind. Ich werde meinen Pinsel mit einer schönen Menge Braun beladen und ihn dann hinzufügen, besonders nach unten. es sich vermischt, ist es in Ordnung und es ist in Ordnung diese Spritzer nach unten auf die grüne Fläche zu haben unten auf die grüne Fläche zu , weil wir dort Tiefe hinzufügen werden. Es muss dunkler sein. Hier werde ich jetzt meinen Pinsel mit meinem dunkleren Grün laden und wir fügen die dunkleren Effekte unten hinzu. Wenn es sich mit diesem Braun vermischt, kann es zu einer dunkleren Mischung kommen , aber denken Sie daran, dass der mittlere Bereich heller sein muss. Wir erzielen diese dunkleren Effekte leicht zur äußersten Unterseite hin. Sie können mehr Braun verwenden und diese Basis zusammen mit dem Grün mischen , sodass sie zu diesem Zeitpunkt zu einem dunkleren, massiven Grün wird. Sie können damit entlang der Kanten malen. Es hat dort viel Boden gekostet , also mischen Sie es einfach mit. Das wurde hinzugefügt. Wir sind noch nicht fertig. Sie wissen offensichtlich, weil Sie das endgültige Bild gesehen haben, wie es gemacht wird. Jetzt müssen wir weitermachen und viele Grundbäume hinzufügen. Fügen wir das hinzu. verwende ich mein Olivgrün. nehme schnell mein Olivgrün und das auch in einer schönen beträchtlichen Menge. Wenn Sie mit Ihrem Olivgrün eine Weichheit erreichen möchten, können Sie dies auch tun. Du musst nur warten, bis das Ganze austrocknet, aber ich werde einfach weitermachen und mit meinem Olivgrün malen. Es ist fast trocken. Ja, es ist trocken, aber ich werde immer noch mein Olivgrün verwenden und meine Bäume oben hinzufügen. Wie Sie sehen können, erzeugt es, wenn es mit dem Dunkelgrün verschmilzt, eine leicht bräunlich-grüne Farbe. Die Bäume hinten werden immer noch so blau sein. Der Grund, warum wir Olivgrün verwenden, ist Olivgrün. Dies ist eine gute Farbe für eine leichte Opazität, wenn Sie dies erreichen möchten. Versuchen Sie, die Baumkronen zwischen den Bäumen zu platzieren, wo Sie den vorherigen Hintergrund einmal hinzugefügt haben . Dann bauen wir langsam diese Vordergrund-Modelle auf. Sie werden sehen, wie es an die Spitze kommt , ohne irgendwelche Effekte zu erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen das genauer zeigen. Kannst du sehen, wie das Olivgrün oben durchscheint? Wenn ich mehr Olivgrün nehme, werde ich den Vorgang wiederholen und dort wahrscheinlich einen kleineren hinzufügen. Dann machen wir weiter und fügen weitere hinzu. Ich glaube, ich werde meinen nächsten gleich hier hinzufügen. Die Form meiner Kiefer stört mich nicht , solange ich sie nach oben dünn und unten dicker mache . Kannst du diesen Effekt auf meinem Papier sehen? Dann wahrscheinlich noch einer hier. Ich drehe einfach mein Papier um, um diese schöne Linie zu bekommen, weil du weißt, dass ich Trost habe , wenn mein Papier in diese Richtung gedreht wird. Lass uns weitermachen und es wieder in Form von Kiefern hinzufügen . Wie Sie sehen können, vergrößere ich das Laub meiner Bäume, wenn ich nach unten komme , und versuche, es an der Basis zusammenzufügen, ohne dass es die darunter liegenden Farben behindert. Wir haben versucht, diese Tiefe hinzuzufügen, also lassen wir sie der Tiefe zeigen. Olivgrün. [MUSIK] Jetzt, da wir diese Bäume hinzugefügt haben, gibt es eine Sache, die ich tun möchte. , dass diese Bäume, die wir gerade hinzugefügt Findest du nicht, dass diese Bäume, die wir gerade hinzugefügt haben, einfach zu olivgrünlich sind? Wir müssen andere Farben in diese einbringen. Im Grunde genommen habe ich mein Dunkelgrün genommen und komme einfach vorbei. Nicht an allen Orten, aber kann man zufällig sehen. Diese Bäume oben fallen einfach in dieser dunkleren grünen Farbe, nicht an allen Stellen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, dass immer noch Hintergrundbäume herausspringen. Daher ist es absolut wichtig , dass Sie nur lebendige und kleine Striche verwenden , um dies darzustellen, insbesondere hier unten. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Sehen Sie, wie das ausgegangen ist , aber jetzt können Sie immer noch diese Hintergrundbäume sehen. Das wollen wir festhalten. Nun, zu dieser linken Seite, möchte ich einen riesigen Baum haben, einen großen Baum. Fügen wir diesen riesigen großen Baum hinzu. Ich fange wieder mit meinem Olivgrün an. Es ist schön, diesen großen Baum zu haben. Ein Stamm dieses großen Baumes wollte außerhalb der Zeitung stehen, deshalb ist er erloschen. Nun, da dies fast an der Außenseite des Papiers liegt , die Linien der Kiefer müssen die Linien der Kiefer richtig gesehen werden, damit wir es schaffen, ich zeige Ihnen genau, wie das gemacht wird. Es sind die Filialen. Wenn Sie jetzt diese Schläge ausführen, werden diese nach außen gerichtet sein. Es geht also einfach darum, diese Linien so zu haben und nach außen und dasselbe zur anderen Seite zu schaffen , okay? Denken Sie daran, dass dies immer noch eine Grundfarbe ist. Wir müssen dunklere Töne hinzufügen, okay? Ich erstelle hier nur eine große Lücke , damit einige Teile meines Hintergrundbaums durchschaut werden können. Wir wollen nicht, dass eine ganze Anstrengung, bei der wir gerade den ganzen Hintergrund hinzugefügt haben, maskiert wird, oder? Lassen wir das also intakt halten. ich dann nach unten komme, werde ich darauf achten, es genau dort mit Olivgrün zu bedecken . Ich werde oben dunklere Striche hinzufügen, das war nur der Hintergrund. Ich meine, die erste Farbschicht. Ich nehme jetzt mein Dunkelgrün und wir machen genau das Gleiche wie oben. Aber dieses Mal möchte ich ein dunkleres Grün hinzufügen. Also mische ich mein Olivgrün mit meinem Dunkelgrün, und genau das werde ich verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie das Olivgrün gut ergänzen . Hier brauchen wir mehr vom dunkleren Grün als vom Olivgrün. Das Olivgrün muss nur an zufälligen Stellen heller sein. Also wiederhole den Vorgang, den du gemacht hast, aber behalte gleichzeitig diese winzig kleinen Stücke des Olivgrüns an zufälligen Stellen, okay? Sie können sehen, wie diese Farbe aufgeht. Jetzt zur Basis. Ich werde es nur mit extrem dunkler Farbe auffüllen. Also hier lade ich einfach meinen Pinsel mit Indigo selbst auf und bedecke den Basisteil. Weil ich möchte, dass diese Region eine dichte, buschige Region darstellt, aber ich musste mich auch einheitlich mit dem Hintergrund mischen . Damit Sie mich sehen können, habe ich gerade diesen Indigo-Strich fortgesetzt , sodass ein einheitlicher Hintergrund entsteht. Aber kannst du sehen, dass es eine harte Kante bildet, also müssen wir diese harte Kante jetzt durch unsere Basis verbinden. Also, machen Sie die Kanten hier weicher. Ich benutze nur mein Wasser und mische es in diesen Hintergrund. Sehen Sie, jetzt gibt es keinen Unterschied zwischen dem Hintergrundbereich. Sie können dort also einige dunklere Flecken anbringen, aber Sie können sehen, wie wir diesen weichen Hintergrundeffekt erzielt haben , die Straße und alles andere. Kannst du sehen, wie wir jetzt diese dunkle Tiefe für unsere Bäume und die Hintergrundbäume haben , wie es kälter ist und wie die Blasen an meinem Himmel ausgetrocknet sind einen sehr weicheren Touch ergeben. Ich bin glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Vielleicht noch ein paar olivgrüne Bäume irgendwo im Hintergrund. Ich fühle mich an einigen Orten nur ein bisschen leer. Also füge ich einige kleinere Striche hinzu, da insbesondere in den unteren Regionen keine Lücken geben sollte, um die bläulichen Bäume dadurch zu zeigen . Also nehme ich mein Grün und fülle es auch an der Basis auf. Nehmen Sie all die Farben , die wir gerade gemischt haben, wissen Sie, kümmern Sie sich nicht darum , welche Farbe Tonhöhe ist. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass du malst genauso aussehen wird wie meins. Ich maskiere nur das bläuliche Grün darunter, nur unten, weil ich nicht möchte, dass etwas von diesem bläulichen Grün unten zu sehen ist. Dann benutze ich einfach Wasser und dann das Ganze auf meinem Papier. Fast fertig. Mir gefällt also, wie das ausgegangen ist. Ich mag die Art, wie die Straße ist, ich mag die Art und Weise, wie die Spritzer diese Straße geben. Es ist nicht vertrauenswürdig, was sagst du? Es sieht irgendwie aus wie ein Waldpark, oder? Vielleicht ein bisschen Indigo und einige Zweige hier erweitern. Weil dieser Baum sich nach unten hin größer erstrecken muss , oder? Also lass uns das machen. Ja. Ich denke , das ist gut genug. Habe alles was wir brauchen. Und ich bin glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Also lasst uns das ausprobieren , damit wir das Bild signieren können, und fertig. Also los geht's. Es ist völlig ausgetrocknet. Jetzt können wir also weitermachen und unser Bild signieren. Ich glaube, hier unterschreibe ich auf der linken Seite, B ist die rechte Seite. Andernfalls müsste ich auf die Straße gehen , was ich nicht tun möchte. Und jetzt entfernen wir das Band. Und hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 44. Tag 38 - Seen inmitten der Berge: [MUSIK] Willkommen bei Tag 38. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau, Kobaltblau, Paynes Grau, Indigo, Olivgrün, Dunkelgrün, Indisches Gold, transparentes Braun oder gebranntes Umbra und Cadmiumgelb oder das Zitronengelb. Lass uns anfangen. Ich werde eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auftragen, damit wir die Hintergrundebenen ausfüllen können. Für dieses Gemälde werden wir noch einmal eine andere Methode und Herangehensweise anwenden. Zuallererst ist es immer der Hintergrund, mit dem wir beginnen. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. [MUSIK] Jetzt, wo ich eine gleichmäßige Wasserschicht habe, werde ich anfangen, den Himmel zu malen. Ich möchte, dass der Himmel etwas dunkler ist, aber er ist nicht dunkel wie Indigo. Was ich im Grunde mache, ist, dass ich mein helles Blau nehme und dann wahrscheinlich ein bisschen Indigo dazumische. Das macht es etwas dunkler. Das ist eine andere Art, dies zu tun. Natürlich können Sie einfach Ihr helles Blau und eine entgegengesetzte Farbe im Farbrad verwenden. Das heißt, wenn Sie Orange hinzufügen, würde dies die Sättigung des Blaus verringern. Vielleicht versuchen wir es hier ganz schnell. Hier ist mein Blau. Wenn ich eine Farbe verwenden würde, das entgegengesetzte Farbrad, lassen Sie mich das einfach klären. Es ist viel Braun drin. Wenn ich eine kleine Menge meiner Orange verwenden würde, weiß ich, warum das so ist, dass das helle Blau, das wir verwenden, ein kühles Blau ist. Kannst du sehen, dass es sich in einen grünlichen Schatten verwandelt hat. Dies liegt daran, dass die Orange einen gelben Farbton hat. Dieses Gelb und dieses Blau vermischen sich zu einer grünen Farbe. Das sind kleine Dinge, die man lernt , wenn man verschiedene Formen, verschiedene Striche ausprobiert . Vielleicht geben Kobalt, Blau und Orange möglicherweise einen besseren Farbton. Da ist die hellblaue und indigofarbene Mischung. Ich bewerbe mich einfach. Ich bin mit der Mischung nicht wirklich zufrieden. Ich glaube, ich werde auch ein bisschen Kobaltblau untermischen. Sonst würde ich nicht beruhigt sein. Ich nehme auch ein bisschen Kobaltblau auf. Das ist viel besser. Wahrscheinlich hätten wir stattdessen Kobaltblau und Indigo nehmen sollen. Oder du kannst einfach all diese drei Farben mischen , wenn du sie hast. Wir fügen das in den Himmel ein. Wenn wir dies heute auf etwas andere Weise in den Himmel einfügen, werden wir wie Linien am Himmel bilden. Nun, eigentlich sind diese Zeilen eigentlich mein Favorit, du kennst mich inzwischen. Fügen Sie die Wolke in Form von Linien hinzu, lassen Sie aber auch viel Leerraum, wie Sie sehen können. ich nach unten komme, denke ich, werde ich ein bisschen Paynes Grau einmischen , sodass es einen leicht grauen Ton hat. Kannst du einen leicht gräulichen Ton sehen? Aber ich möchte nicht, dass mein Strich dunkler wird, also achte ich darauf, ihn heller zu machen und auch das zusätzliche Wasser aufzunehmen. Das ist viel besser. Kannst du den hellgrauen Ton sehen , den ich gerade im Pinsel habe? Das wird gelten. Vielleicht ein bisschen Blau und Grau und hier also das Kobaltblau. die gesamte Länge meines Pinsels horizontal verwenden hier die gesamte Länge meines Pinsels horizontal verwenden, können Sie das beobachten. Dass ich jetzt mit dem Himmel zufrieden bin. Wir machen weiter und fügen den Hintergrundberg hinzu. Auf dem Hintergrundberg folgen wir dem Prinzip, dem Hintergrund coole Farben hinzuzufügen. Hier wechsle ich zu meiner synthetischen Bürste, weil ich dort nicht viel Wasser haben möchte. Ich mische eine coole Farbe ein. Los geht's und hole mein Kobaltblau ab. Das ist mein Kobaltblau. Sie müssen sicherstellen, dass die Mischung trocken ist. Das ist mein Kobaltblau und ich habe eine kleine Menge Paynes Grau dazu gepflückt und das hinzugefügt. Es sind alles coole Farben , wie Sie sehen können. Ich mische kein Indigo, weil ich das Gefühl habe, dass Indigo viel zu viel dunkler ist, sondern eine hellere Menge von Paynes Grau reicht aus. Das ist kobaltblau. Stellen Sie dann sicher, dass Sie das gesamte zusätzliche Wasser gleichzeitig aufnehmen . Dann füge ich den Berg hinzu. Dieser Berg wird irgendwo hier sein, er ist im Hintergrund. Das ist der Grund, warum wir versuchen, es weich zu machen. Dann kreiere ich die Form des Berges, geht so runter. Wir können viele andere kleine Berge hinten haben, der vorne muss etwas dunkler sein. Hier nehme ich meine Farbe grau auf und habe sie mit dem Kobaltblau gemischt. Ich gehe einfach noch einmal an die Spitze, um einen schönen dunklen Strich zu erzeugen. Auch hier entlang, hier gibt es eine schöne Höhe. Kannst du sehen, dass der kleine Fleck auf der Rückseite der Hintergrund ist? Lass mich mehr holen. Ich glaube, ich habe versehentlich die Farbe daneben aufgenommen, und das hat sich in einen grünen Farbton verwandelt. Eigentlich ist es nicht so schlimm. Mit diesem leichten Grün, weil es ein Berg ist, war es ein kühles Grün, also sollte es in Ordnung sein. Ich hätte es nicht tun sollen. Vielleicht nehme ich das Grün. In der Tat ist dies nur eine Mischung aus Grün und Blau. kannst du machen. Es wirkt sich nicht zu sehr aus, siehst du das? Jetzt muss ich eine gerade Linie für den Horizont erstellen. Das ist die extrem gerade Linie. Vermische deine Farbe mit der da drin. [MUSIK] Die flache Linie. Vergiss nicht, das zu erstellen. Ich weiß, dass es zu flach ist. Jetzt nehme ich ein bisschen von Paynes Grau auf. Kannst du sehen, dass es ein dunkles Payne's Grau ist und ich werde einfach einige Linien für meine Berge hinzufügen, damit es in einigen Gebieten einen Strich unserer Tiefe hat ? Denken Sie immer an Ihre Tiefe in den Gemälden. Sei es Hintergrund oder Vordergrund, aber im Hintergrund sollte es subtil sein. Das ist die einzige Regel, an die wir uns erinnern müssen. Solange Sie eine Vielzahl von Farbtönen miteinander mischen, sollte es in Ordnung sein und das Endergebnis klarstellen. Siehst du jetzt, wir haben den Hintergrund da drin. Wechseln wir zurück zu einem anderen Pinsel, um den unteren Teil zu bemalen. Wir werden dieselbe Farbe verwenden , die wir für den Himmel verwendet haben, was im Grunde die Mischung aus Kobaltblau und einer leichten Menge Grau ist. Wie Sie sehen können, werde ich es hier mit viel Wasser verwenden , weil es die Wasserregion ist. Ich glaube, ich füge ein bisschen mehr Blaublau in diese Mischung ein. Ich habe mich beworben. Das stimmt. Aber jetzt werde ich einfach Wasser verwenden , um diese Region zu vermischen. Wir werden diese Farbe mit dem hellblauen Strich ganz nach unten und ganz nach unten auftragen dem hellblauen Strich ganz nach unten und . Wenn Sie sich fragen , wie das sein soll , weil wir Grün im Vordergrund haben, dann werden Sie gleich sehen, wie uns diese blaue Linie helfen wird. Ich meine, dieser blaue Strich wird uns helfen. Hier füge ich all diese blauen Linien hinzu, den blauen Strich, überall unten. Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Horizontlinie gerade ist. Jetzt haben wir diese blaue Linie vollkommen gerade. Dann fügen wir jetzt diesen Vordergrund hinzu. Aber Vordergrund, der noch hinten sein soll, dann macht der vorne das richtig, sodass ich im Vordergrund mit Olivgrün mischen werde. Aber lass mich einfach das überschüssige Wasser aus meiner Bürste loswerden. Dann hole ich Olivgrün. Sie können hier in meiner Palette sehen, es ist eine schöne cremige Konsistenz der Mischung, was wir brauchen. Mit dieser cremigen Farbkonsistenz fügen wir den Hintergrund hinzu, sodass ich denke, dass er zu nass ist. Ich werde nur ein oder zwei Minuten durchhalten , damit es einfach nicht mehr austrocknet. Das ist die Beständigkeit, an der wir uns einfach festhalten müssen. Ich glaube, es hat etwas angefangen zu trocknen, also fange ich einfach an meine schöne cremige Konsistenz von Olivgrün zu nehmen. Wir sorgen dafür, dass es wieder kein Wasser gibt. Wir fangen genau dort an. Es ist weicher, also benutze ich es, und dieses Ende muss auch weicher sein. Ich werde das einfach verwenden und die Form meines Hintergrunds erstellen, und da geht mein Hintergrund der das Olivgrün nimmt , dann kommt das Olivgrün wie draußen. Dann lass es mich auf diese Seite nehmen und so wird es weitergehen. Füllen wir jetzt den inneren Teil aus. [MUSIK] Ich habe einen Hintergrund hinzugefügt, aber jetzt muss ich mehr Dinge in den Hintergrund einfügen. Hier nehme ich mein Braun auf und das sind zwei braune Striche auf Olivgrün, weil wir nicht einfach unseren gesamten Vordergrund lassen können, ich meine, der Hintergrund ist nur olivgrün. Du kannst eine ähnliche Landstruktur hinzufügen, also füge ich dort vielleicht eine kleine Pflanze mit meinem Braun hinzu, benutze einfach die Spitze meines Pinsels und kreiere es wie einen Strich. Dann erstellen wir noch mehr. Wenn ich vielleicht auch an diesem Ende mein Braun nehme, mache ich ein paar trockene Striche, einige hier. Wo sonst? Vielleicht runter mit dem Braunen. Ich nehme jetzt wahrscheinlich ein bisschen indisches Gold auf. Ich nehme ein bisschen indisches Gold. Ich werde auch das Gelb da drin hinzufügen, also kleine gelbe Flecken. Kannst du sehen? Es wird sich wegen des Wassers dort leicht ausbreiten und es ist absolut in Ordnung. Das ist gut. Das ist einfach etwas , was ich tun muss. Ich benutze meinen Schalter zu meinem synthetischen Pinsel und nehme meine Mischung aus Paynes Grau und Blau auf. Ich gehe einfach hier an der Basis rüber , weil ich dort eine schöne flache Linie brauche. Sie konnten sehen, dass es nicht gemischt wurde und Sie eine flache Linie verloren haben, aber jetzt sehen Sie, dass es eine zu flache Linie ist. Was Sie tun können, ist, einfach Ihren Pinsel zu verwenden und einen kleinen Bergfleck oder etwas anderes an der Basis zu erstellen etwas anderes an der Basis , sodass es dort unten wieder wie ein kleiner Bergfleck und du bekommst doch diese gerade Linie. Da sich dieser Bergfleck vorne befindet, ist es in Ordnung, eine etwas härtere Kante zu haben. Aber siehst du, was ich dort gemacht habe? Sobald mein Papier fast ausgetrocknet war, können Sie sehen, dass meine Striche jetzt fast flacher sind , weil es trocken ist und ich in der Lage bin , diese gerade Linie für meinen Hintergrund zu erstellen . Lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns wieder mit unserem Vordergrund befassen. Um mit meinem Vordergrund umzugehen, brauche ich ein dunkles Grün. Wenn ich mein Dunkelgrün nehme , achte immer darauf, die Konsistenz zu streichen weniger Wasser in meinem Pinsel, denn im Moment fügen wir , weniger Wasser in meinem Pinsel, denn im Moment fügen wir die Oberseite hinzu, damit es wieder trocken auf nass und dieses trocken auf nass ist. Sie können herumlaufen und entlang der Kante meiner olivgrünen Striche auftragen der Kante meiner olivgrünen Striche , um den Rand der Bank zu erstellen. Aber wir können diese Grüns auch oben hinzufügen , um ihr einen Hauch von Grün zu verleihen. Weil es nicht perfekt olivgrün sein kann. Viele Hintergrundfarben verwechseln es im Grunde, das gleiche auch hier. Geh zurück mit meinem Olivgrün. Vielleicht ein Hauch von indischem Gold. Alle diese Farben verschmelzen sie miteinander. Kannst du sehen? Zurück mit ein bisschen Olivgrün, vielleicht ein bisschen braun. Mischen Sie einfach all diese Farben zusammen. Kannst du sehen, dass ich eine Vielzahl von Farbtönen für diesen Hintergrundstapel erstellt habe ? Jetzt denke ich, was wir tun müssen, ist ein geringfügiges Maß an Reflexion zu erzeugen, und diese Reflexion muss dunkler sein. Ich nehme wahrscheinlich mein Indigo. Da ist mein Indigo. Lassen Sie mich sicherstellen, dass sich kein Wasser in meiner Bürste befindet, was dabei sehr wichtig ist. Wir werden dort eine Pflanze hinzufügen, also muss das Spiegelbild dieser Pflanze dort im Wasser sein. Dann wahrscheinlich noch einer , der mir zu dunkel ist. Ich nehme wahrscheinlich auch ein bisschen von meinem Olivgrün auf und mische es hinein. Ja, das gefällt mir jetzt, und das ist das Spiegelbild im Wasser. Dann also olivgrün mit ein bisschen Indigo. Mach einfach weiter und trage es an der Basis auf. Das ist wie das Spiegelbild für mich. [MUSIK] Dann nimm im Grunde den dunklen Schatten auf, das Spiegelbild der lebenden Baumform, die wir hinzugefügt haben. Nur dünne winzige Mengen und offensichtlich in einem helleren Farbton ist oben rechts ein bisschen Gelb , das spiegelt das wider. Es wird nicht viel zu sehen sein, denn wie Sie sehen können, ist es weiter weg als das Ufer des Flusses. Ich denke, jetzt müssen wir warten, damit wir im Vordergrund hinzufügen können. Aber hast du das Bild bekommen, auf dem wir im Grunde das Hintergrundwasser hinzugefügt haben und dann die Farben oben hinzugefügt haben? im Grunde das Hintergrundwasser hinzugefügt Da die Farbe des Wassers subtil war, können Sie immer noch Ihren Vordergrund oben hinzufügen und die darunter liegende Schicht wäre das Wasser. Jetzt habe ich das ausgetrocknet, lass uns weitermachen und diesen Vordergrund hinzufügen . Hinzufügen des Vordergrunds, beginnend mit meinem Olivgrün, das die Grundfarbe sein wird in der wir oben weitere Farben hinzufügen. Da der Vordergrund der größte Teil vor uns ist, können Sie einen nassen und trockenen Strich mit harten Kanten verwenden , was absolut in Ordnung ist. Dort werden wir ein leichtes Ende für den Stream schaffen. Eine kleine Lücke, das meinte ich und lass uns bis zu diesem Punkt gehen. Füllen wir jetzt den Bereich. Verwenden Sie viel Olivgrün und wie Sie sehen können, verwende ich eine sehr wässrige Mischung weil sie nass bis trocken ist und Sie nur die Löcher des Bereichs abdecken möchten. Ich habe es verdeckt, aber es ist offensichtlich zu flach, also müssen wir die anderen Farben hinzufügen. Lass uns weitermachen, beginnend mit Braun. Ich bin gegen den Rand des anderen etwas Braun gefallen, vielleicht wie eine Landform. Etwas brauner lass es dort bis zum äußersten Rand fallen. Nun, das war zu wässrig, also muss ich es mehrmals machen. Aber ich mag es immer noch so, wie sich meine Schlaganfälle entwickeln. Sie können sehen, dass Sie gegen Ende nur einige braune Flecken hinzufügen , da wir nicht möchten, dass es perfekt in einem olivgrünen Zustand ist. Was dann? Etwas goldene Farbe, indisches Gold, das da reingehen kann. Das kann auch auf das Olivgrün passen, ebenso wie einige von ihnen. Was dann? Ich glaube, was ich tun werde ist, ein paar Spritzer zu machen. Aber dann sind die Spritzer richtig knifflig, weil du es einfach in diesen kleinen unteren Patch da stecken musst . Mal sehen, wie wir das erreichen. Ich muss den Rest der Bereiche verstecken und dann die Spritzer hinzufügen. Ich glaube, ich werde auch zu einem kleineren Pinsel wechseln , weil der Pinsel zu groß ist. Ich habe für eine auf meine Größe umgestellt und nehme die Farbe für Spritzer und das wäre mein Dunkelgrün. Schöne und wässrige Mischung. Gut genug für Spritzer und spritzen Sie das dann oben, unten, ganz unten. Der Sinn dieser Spritzer ist , dass ich es dir sofort zeigen werde. Ich habe meinen Pinsel gewaschen. Jetzt habe ich etwas olivgrüne Farbe hier. Dann fasse ich diese Spritzer an. Dies ist eine andere Technik, bei wir die Spritzer gemacht haben und dann versuchen, diese Spritzer einzufügen. Nicht alle von ihnen, nur eine kleine Menge dieser Spritzer. Aber es unterscheidet sich von der Art, wie du dein Grün berührst. Du kannst auch einfach ein bisschen Grün verwenden, aber ich denke, wenn du dein Grün benutzt und berührst, kommt es zu viel davon und weiß, dass es einfach zu viel grün ist und das will ich nicht. Das ist der Grund, warum wir einfach das Grün spritzen und es dann zusammen mit dem Olivgrün mischen , damit es mehr ist. Ich denke, so ist es viel besser. Dann nehmen wir mein Olivgrün und geben vielleicht eine kleine Textur, das Gras formt sich gegen Ende. Denken Sie daran, dass dies der Vordergrund ist, dann müssen die Details sehr gut gesehen werden. Weitere sichtbare Details finden Sie hier. behalte nur ein Scharnier von Aufwärtsstrichen, damit ich dort meine grasbewachsene Textur bekomme. Dann auch ein paar hier. Aber machen Sie nicht alle mit Olivgrün, sondern nur mit Olivgrün. Sie können auch ein bisschen Grün verwenden. Geben Sie ihm einfach eine Vielzahl von Farbtönen. Sie sich nicht für einen einzigen Farbton, vielleicht auch ein bisschen Braun, da sie auch den trockenen Teil darstellen müssen. Vielleicht eine andere grüne oder kleine blonde Struktur auf der anderen. Ich nehme Olivgrün, um das Laub hinzuzufügen, und ein bisschen Grün zum Mischen. Sieh dir ein paar kleine Pflanzen an. Jetzt müssen wir den Plan dafür erstellen. Vergiss nicht, dass wir eine Pflanze hatten , die dort sein sollte. Das würde genau in die entgegengesetzte Richtung erzeugen in der wir die Reflexion wieder erzeugt haben , und eine weitere hier. Vergiss diese Dinge nicht. Wieder kleine Dinge, aber ziemlich wichtig. Das ist da, das ist das andere. Jetzt haben wir beide hinter uns gelassen. Jetzt müssen wir auch diese Bank reparieren. Ich habe diese Bank hinzugefügt, die wir auch im Vordergrund hinzufügen werden , weil sie auch näher ist , wo wir sehen können. Das einzige, was in einer weicheren Kante oder zur Kante hin auf dieser Seite sein muss . Wir wählen einen olivgrünen Farbton und ich werde ihn bis zum Rand hochheben, wo ich den dunkelgrünen Strich hinzugefügt habe. Kannst du sehen? Aber was wir tun müssen, ist, dass wir es nach oben hin verschmelzen. Füllen Sie das auf, dann verwende ich einfach Wasser und mildere meinen Strich nach oben, damit er gemischt wird. Kannst du sehen? Jetzt können wir keinen deutlichen Strich in Richtung Oberseite sehen, aber wir wissen, dass wir an der Basis diese schöne harte Kante haben. Lassen Sie uns etwas dunklere Kanten an der Basis anbringen. Gehen Sie nicht überall herum, nur in einigen Phasen. Ich denke, es ist viel besser , einen braunen als einen grünen Farbton zu verwenden, damit er den Rand des Flussufers darstellt. Hier pflücke ich mein Braun und füge es hinzu wie ein netter Schritt. Kannst du sehen, dass es das Ufer des Flusses erhebt? Fluss oder Bach? Ich weiß nicht. Aber es erhöht das Ufer des Baches. Wenn Sie nicht möchten, dass das Ganze eine einzige Farbe ist, können Sie natürlich das Ganze eine einzige Farbe ist, einige Markierungen und Tropfen hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie in den Hintergrund übergehen, damit er nicht angezeigt wird. Ich fand es wirklich toll, wie sich das von anderen abhebt. Was bleibt dann noch übrig? Ich wollte hier unten eine grasige Textur darstellen und sie ist sehr nah am Betrachter. Was bedeutet, dass wir das ausprobieren müssen, damit wir das hinzufügen können. Es ist trocken. Die Farbe, die ich nehmen werde, ist Gelb zu scannen, oder Sie können an dieser Stelle auch Zitronengelb verwenden . Es spielt keine Rolle. Wir brauchen nur einen helleren Farbton, hellere Farbe und ich werde ein bisschen Olivgrün hineinmischen. Weil ich möchte, dass es perfekt gelblich ist, vielleicht sogar ein bisschen grün, damit es heller ist. nehme mein Gelb auf und meine Pinselstriche sind fast trocken. In meiner Bürste ist sehr wenig Wasser. Wenn ich das verwende, um einige Aufwärtsstriche zu erzeugen und den Effekt von Gras auf mein Gemälde zu erzeugen, überall kleinere. Kannst du sehen? Ich weiß, dass es sehr, sehr klein ist, vielleicht zeige ich es dir Nähe, damit du es verstehst. Siehst du, dass es sehr subtil und winzig ist? Wir wollen nur den Effekt eines schönen Vordergrunds einbringen , von dem ich weiß, dass er schwer zu erreichen ist. Aber jemand, der Ihr Gemälde aus der Nähe betrachtet , wird all diese subtilen Details sehen , die Ihr Gemälde anders aussehen lassen. Was ist das, was ich habe? Verstehst du richtig, aber weißt du was ich meine? Einfach einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden, da diese grasbewachsene Textur sehr klein und nicht sehr lang oder groß sein muss . Aber nur viele von ihnen vor diesem Hintergrund. Ich denke, das sollte reichen, ich bin jetzt glücklich. Wir hatten dort tatsächlich einen trockenen Strich aufgetragen, aber ich werde ihn trotzdem einfach austrocknen. Machen wir weiter und melden uns beim Malen an und ich werde hier auf der linken Seite unterschreiben , weil ich in der Wasserregion kein Schild angebracht habe . Ich würde es lieber auf meine grasbewachsene Textur auftragen. Nur ein bisschen hier in der Ecke. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 45. Tag 39 - Der schöne Bergstrom: [MUSIK] Willkommen zu Tag 39, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Paynes Grau, Alizarin Purpur, rohe Sienna, Olivgrün, Transplantation auf einer verbrannten Umbra, Indisches Gelb, Himmelblau, Cadmiumgelb, verbrannte Sienna, Grün, Saftgrün, Indigo und Lavendel. Ich weiß, das sind viele Farben, nicht wahr? [MUSIK] Lass uns anfangen. Heute ist einer, den du schon gesehen hast. Es ist so bunt. Lass uns weitermachen und das machen. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf das gesamte Papier bewerben. Das ist absolut notwendig. Ich weiß, dass ich das jeden Tag sage, aber wie gesagt, und ich werde das jeden Tag weiter sagen , weil das ein wirklich wichtiger Prozess ist, wenn Sie nass in nass malen wollen. [MUSIK] Tragen Sie Ihr gesamtes Papier mit Wasser auf, vielleicht biegen Sie es leicht ab, wenn Sie möchten, dass das Wasser nach unten fließt und gleichmäßig ist. Manchmal ist es besser , einen Winkel einzuhalten, wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Wasser auf Ihr Papier gegossen zu haben. [MUSIK] Nachdem wir das Wasser aufgetragen haben, fangen wir an. Wir werden anfangen und ein Leuchten am Himmel erzeugen. Ich werde das mit meiner rohen Sienna machen [NOISE]. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Konsistenz der rohen Sienna auf Ihrem Pinsel haben. Da ist meine rohe Sienna, und ich lege sie in meine Zeitung. Beobachten Sie genau. Ich werde meine rohe Sienna einsetzen, aber mach sie subtil. Nur eine subtile Menge roher Sienna dort, eine subtile Menge roher Sienna dort und dann eine weitere subtile Menge roher Sienna dort. Jetzt machen wir mit unserer blauen Farbe weiter. Das Blau wird hier kobaltblau sein. Beladen wir unseren Pinsel mit Kobaltblau. Ich werde es genau hier auf meiner Palette mischen, eine schöne Menge Kobaltblau, und das werde ich dem Himmel hinzufügen. Lassen Sie mich dort mehr Kobaltblau aufnehmen, mehr Kobaltblau, und das werde ich hinzufügen. lasse viele weiße Räume dazwischen, und wie Sie sehen können, gehe ich herum. Der Grund, warum wir rohes Sienna verwenden, ist, dass es sich nicht mit dem Kobaltblau vermischt , um einen grünen Farbton zu bilden. Wenn Sie verhindern möchten dass auf Ihrem Papier ein grüner Farbton entsteht, können Sie Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden . Es ist nicht das Blau, es ist die rohe Sienna, die eigentlich nicht mit dem Blau vermischt , um einen Grünton zu bilden, es sei denn, Sie mischen es lieber kräftig auf einer Palette. Dann ist die nächste Farbe, die wir annehmen werden, Paynes Grau. Aber hier mit dem Grau des Payne werden wir einige leichte andere Farben einmischen , um ihm ein schönes Aussehen zu verleihen. Das wird im Grunde dieselbe Farbe haben, dieses Kobaltblau und ein [NOISE] bisschen Alizarin. Warum hole ich Rhodos ab? Das ist Alizarin. Da ist das Alizarin, ein bisschen Kobaltblau oder Alizarin und ein bisschen Payne's Grau. Alizarin, Kobaltblau und eine winzige Menge von Paynes Grau. Dies ist der violettische Grauton , den wir hinzufügen werden. Dann fügen wir das in unseren Himmel ein und erzeugen wunderschöne Wolken. Erstellen Sie wunderschöne Wolken in jede Richtung, wie Sie es bevorzugen. Achten Sie darauf, etwas Weiß auf Ihrem Papier zu behalten. Hier werde ich es auf die Spitze der rohen Sienna und vielleicht auch auf einige kleinere hinzufügen , aber ich denke, das wird von den Bergen maskiert . Ich werde weitermachen und diese hier ergänzen. Eine große hier, und ich möchte, dass nur kleine Teile meiner rohen Sienna zu sehen sind. Dies ist der Grund, warum wir es jetzt auf Ihre rohe Sienna auftragen können . Das Licht, das durchschien , wird immer noch da sein. Wir werden es klar sehen können. Jetzt ist mein Strahl fertig. Lass es mich mehr mischen; Kobaltblau, mehr Kobaltblau und eine winzig kleine Menge Paynes Grau. Ich werde diese Seite tatsächlich etwas dunkler machen und auch runterkommen, vielleicht ein bisschen mehr, um diese Seite zu benetzen, dunklere Kante oben, dann nur etwas Farbe da, ein bisschen Farbe hier nur diese Leichtigkeit da, kannst du sehen und ein paar helle Töne da? Wenn diese ganze Menge versiegt, wirst du den Unterschied sehen. Ich denke, wir sind bereit für den Himmel. Denken Sie bitte daran, dass es nicht genau so aussehen muss wie meins, und die Wasserkontrolle auf und die Wasserkontrolle auf Ihrem Papier ist sehr schwer zu erreichen. Es erfordert viel Übung. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie eine große Masse von Farbklecksen auf Ihrem Papier erzeugt haben . Mit viel Übung werden Sie es schaffen, vertrauen Sie mir dabei. Jetzt müssen wir den Hintergrundberg malen . Wie machen wir das? Wir werden es mit kälteren Farbtönen und auch weicheren Kanten streichen . Ich wechsle jetzt zu meinem synthetischen Pinsel. Wir kreieren unseren kälteren Farbton. Ich werde es mit der gleichen Farbe mischen , die wir gerade verwendet haben. Ich nehme gerade eine gute Menge Alizarin. Kannst du sehen? Das ist dichtes Alizarin. Dann nehme ich eine dichte Menge Kobaltblau, muss meinen Pinsel schön dicht mit Kobaltblau aufladen . Laden meiner dichten Menge Kobaltblau. Ich hätte kurz vor dem Start Wasser sprühen sollen, dann wäre das nicht passiert. Außerdem mische ich gerade meine Farbe , damit mein Papier etwas austrocknet und meine Bergform nicht zu stark herausfließt. Da ist mein Kobaltblau. Das ist ein rot-violetter Farbton. Ich brauche mehr Blau. Ich brauche es bläulicher, kalter, weil Rot ein warmer Ton ist. Wir haben das gemischt, um ein wunderschönes Violett zu erhalten, aber dann brauchen wir mehr Blau, damit es violetter aussieht. Da, mehr Blau. Ich habe nur viel Rot genommen, weil ich viel von der Mischung haben wollte, aber so viel wie wir das Rot hinzugefügt haben, was bedeutet, dass wir so viel von unserem Blau hinzufügen müssen , um in diesen Farbton zu gelangen. Lass es uns aufheben. [MUSIK] Mehr Blau. [MUSIK] Mir gefällt, wie es bläulich ist. Jetzt ein bisschen Paynes Grau, so dass es zu einem dunkleren Farbton wird. Es ist im Grunde die dunklere Version der wolkigen Formen, die wir hinzugefügt haben, aber mit einem leichten violetten Farbton, weil wir das Alizarin zu dieser Mischung hinzugefügt haben. Siehst du, dass es wirklich schön dunkel ist? Das werden wir benutzen. Lass mich sicherstellen, dass mein Pinsel trocken ist. Kann einfach mehr Farbe aufnehmen und hinzufügen. Je mehr Farbe du hinzufügst, desto trocken wird es. Lass mich meine Zeitung überprüfen. Ich sehe, dass es in dieser Gegend immer noch viel Wasser gibt. Ich halte mich einfach gebe ihm einen solchen Winkel, damit das Wasser nach unten fließt. Es ist immer noch nass, es ist viel nass. Ich muss durchhalten. Vielleicht mische ich mehr Farben ein. Der Grund, warum dieser Bereich immer noch nass ist, liegt darin, dass wir Farbe aufgetragen haben und der untere Teil wahrscheinlich jetzt ausgetrocknet ist. Aber in dieser Region haben wir gerade wieder Farbe auf die Oberseite aufgetragen, das heißt, wir haben einen nassen Strich auf die Oberseite aufgetragen. Auf das nasse Papier hast du mehr nassen Strich aufgetragen. Das bedeutet, dass Ihr Papier etwas feuchter wird. Ich muss warten, bis es trocken ist. Keine trockene, sondern halbtrockene Phase, weil ich nicht möchte, dass mein Berg die ganze Zeit herausfließt. Ich glaube, ich trage die Farbe jetzt auf. Irgendwo hier ist der Gipfel des Berges. Ich erschaffe gerade den Gipfel des Berges. Wenn es hier unten kommt, geht es weit nach unten. Sie können sehen, dass es sich ausbreitet. diesem Grund habe ich gesagt, dass meine Zeitung auch jetzt noch nass ist. Kannst du dir das vorstellen? Ich füge das hinzu. Warte, es ist zu weich. Bitte trockne aus. Ein weiterer Teil des Gipfels, der links nicht zu viel hinzufügt weil wir ihn vorne mit Bäumen bedecken werden. Du hast schon das letzte Bild gesehen. Lass mich meinen Berg runterbringen, was wir brauchen. Ich muss hier ein Tal anlegen. Hier ein Tal zu schaffen, denke ich, bis zu diesem Punkt sollte in Ordnung sein. Dann kommt runter. Jetzt werde ich dazu übergehen, dieser Mischung leichte Grüns hinzuzufügen . Hier nehme ich ein bisschen von meinem Dunkelgrün. Ich habe es dort hinzugefügt, und dann werde ich es ganz unten hinzufügen. Lass mich die Farbe abwaschen und mehr von meinem Blau für diese Regionen aufnehmen. müssen wir zusammenfügen. Kein Teil sollte roh aussehen. mein Blau mitnimmst, kannst du sehen, dass ich das eingemischt habe , als ich dort wieder einen kleinen Gipfel erstelle. Jetzt muss ich ein bisschen von Paynes Grau nehmen. Wir müssen nur in einigen Gebieten einen dunklen Effekt auf dem Berg erzeugen . Wir nehmen es und fügen es , wo Sie die Peaks erstellen möchten . Kannst du sehen? Habe gerade ein paar hinzugefügt, vielleicht ein wenig an den Rändern. [MUSIK] Einige hier. [MUSIK] Wir haben diesem Berg eine schöne Form gegeben. Sie können dichteres dunkles Paynes Grau zum Hinzufügen verwenden. Etwas von dem Blau scheint durch, dann unten ein bisschen grün. Sehen Sie, wie sich das entwickelt. Jetzt ist der Berg fertig, im Hintergrund werden einige Pinien hinzugefügt. Diese Kiefern werden einen dunkleren Schatten haben. Diesen dunkleren Farbton werde ich mit meinem Dunkelgrün und Indigo mischen , was mir eine sehr schöne dunkle Farbe verleiht, vielleicht auch ein bisschen Paynes Grau , so dass es komplett aussieht dunkelgrüne Farbe. Kannst du das sehen? Dieses Dunkelgrün fügen wir jetzt hinzu. Ich fange hier mit meiner Kiefer an. Ich werde eine obere größere Kiefer an diesem Rand haben, und sie wird den ganzen Weg bis hierher kommen. Es ist nicht dunkel genug, lass mich mehr von Paynes Grau in diese Mischung geben. Dann füge ich die Form der Kiefer hinzu. Erstellen Sie Lücken, lassen Sie es eine schöne Kiefernbaumform haben. Ein weiterer größerer, vielleicht direkt daneben, schuf eine spitze Kante als den Körper der Kiefer. Deshalb habe ich gesagt, dass wir diesen linken Teil nicht mit der blauen Farbe verdecken müssen diesen linken Teil nicht mit , weil ich sowieso die Bäume vorne denke. Wir können sehen, dass der untere Teil ausgetrocknet ist und der Grund, warum ich bereits erklärt habe, dass wir dort keine Striche angewendet haben, dort keine Striche angewendet haben, deshalb ist er getrocknet. Aber ich dachte, wir verdecken es von oben und dann gehen wir nach unten. Noch ein bisschen Kiefer hier, ein paar andere Teile da. ich runterkomme, haben wir bereits eine sehr dunkle blaue Farbe aufgetragen, also muss sie dunkler sein, also nehme ich mehr von meinem Paynes Grau auf und nehme weiterhin Paynes Grau, damit es komplett ist dunkel und vorne ist es makellos. Es ist ersichtlich, wir müssen das darstellen. Weil das ist wie vor dem Berg und ich zeige dir jetzt gleich etwas anderes. Lass mich einfach tanken und ein paar Pinien machen. Mehr Pinien, das sind kleinere. Es ist nicht kleiner, es kommt gerade rein und formt sich in diese Tiefe des Tals des Berges. Dort geht es in das Tal des Berges, dann in Richtung dessen Grund. Jetzt müssen wir die Landregion schaffen. Bevor ich dazu komme, lassen Sie mich am Ende einfach etwas Wasser in diese Region geben , damit keine harten Kanten entstehen. Das ist in Ordnung. Ich habe gerade ein bisschen Wasser fallen gelassen, sodass es nicht so hart ist, wenn wir ein Pigment nach unten bewegen wir ein Pigment nach unten bewegen. Was ich jetzt tun muss, ist, dass ich etwas Farbe für diese Kiefern schaffen muss. Wie Sie sehen können, ist es schwarz. Ja, es muss wieder oben sein, aber ich würde es gerne zur Vorderseite dieses Berges bringen . Wie ich es machen werde, ist mit dem grünen Farbton gemischt mit Cadmiumgelb. Sie können an dieser Stelle auch Zitronengelb verwenden. Hier ist mein Cadmiumgelb, und ich werde es mit meinem Grün mischen. Weil es undurchsichtig ist, wird es auftauchen. Wir fügen einfach einige Teile unserer Kiefer an der Basis mit diesem grünen Farbton hinzu. Nicht alle Orte sind nur Teile unserer Kiefer im grünen Schatten am Boden besonders. Du siehst das Grün, das jetzt vor dem Berg auftaucht. Das gleiche gilt für all diese kleineren Kiefern. Lassen Sie diese Kiefern sehen. Wo sonst? Hier ist noch einer. [MUSIK] Kannst du sehen, wie diese Bäume jetzt herausspringen? Jetzt, da wir die Bäume herausspringen lassen, wechseln wir zurück zu einem größeren Pinsel und beginnen, nach unten zu malen. Unten malen, was machen wir? Ich nehme mein Olivgrün, ich werde es gleich hier auftragen. Dies fällt als Teil des Laubes herunter. Etwas olivgrüner Schatten, und Sie können sehen, dass er als Teil des Laubs heruntergekommen ist. Fertig mit dem Olivgrün, ich nehme jetzt ein Gelb. mein Gelb aufnehme, bring ich die runter. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, wenn du es nass lässt, kannst du das herausbringen. Ich möchte dort einen leichteren Strich haben, deshalb verwenden wir Gelb, weil es sich mit dem Grün vermischt , das wir gerade erstellt haben, genau dort und da. Dann gehen wir mit unseren Grüntönen zurück. nehme gerade mein Olivgrün und irgendwo hier in der Nähe möchte ich das Flussufer haben. Ich werde einfach zufällige Formen erstellen, ich werde viel Leerraum lassen und mich ihm genau dort anschließen. In diesem Teil, in dem ich geendet habe, werde ich eine grüne Farbe machen oder du kannst Saftgrün verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und tatsächlich Saftgrün verwenden. saftgrün nehme, habe ich meinen Pinsel vollständig getrocknet, stellen Sie sicher, dass Sie das auch tun. Dann nehmen Sie saftgrün und fügen dem Bach dort eine schöne Kante hinzu. Sie können sehen, dass einige meiner Striche trocken sind, andere dicht, aber unser Papier ist getrocknet, also benutze ich es einfach und mache diese trockenen Striche rein. Jetzt haben wir hier den Rand wieder verdeckt, ich verwende Saftgrün, also verwenden wir an dieser Stelle eine Vielzahl von Grüns. Olivgrün, saftgrün, mach einfach eine Mischung aus allem. Hier muss ich die Kante schaffen, denn bis die Kante schaffen, denn jetzt möchte ich, dass sie so ist, wie sie vorne ist. Lassen Sie mich sagen, dass Saftgrün diese Region auffüllt. Wie Sie diesen dunklen Teil sehen können, lassen Sie uns ihn einfach mitmischen, damit es dort eine hellere, gelbliche Note oder ein helleres Scharnier gibt. Jetzt müssen wir mehr dunkleren Farbton hinzufügen , weil dieser dunklere Farbton an dieser Stelle seltsam aussieht. Wir machen weiter, nehmen unseren dunklen Farbton auf und stellen sicher, dass Sie ihn zusammen mit der oberen Region mischen. müssen nicht viele dieser leichteren Striche gesehen werden, daher wird dies als Basis für diese Kiefern dienen. gleiche Grün, das wir gerade für diese Kiefern hinzugefügt haben, das habe ich genommen, und wir beginnen, es zu den hellgrünen Bereichen hinzuzufügen, die im Grunde aus Gelb bestehen, und dann fangen wir an, das hinzuzufügen. Dann können Sie es auch nach oben hinzufügen. Sehen Sie jetzt, wir haben viel Farbe, viel Wert auf die verschiedenen Grüns dort. Ich nehme jetzt mein Dunkelgrün und werde hier eine schöne Tiefe schaffen, aber ich lasse viele Lücken dazwischen, hauptsächlich weil ich darstellen möchte wie es das Ufer des Flusses ist, und wir fügen dort ein paar tolle Runden hinzu. Lassen Sie uns nun weitermachen und diesen unteren Teil auffüllen , bevor er harte Kanten erzeugt. Sie können bereits sehen, dass es harte Kanten bildet, also gehe ich nur hart mit meinem Pinsel herum , damit ich alle harten Kanten loswerde. Ich habe dort mit etwas Olivgrün gemalt, ich glaube, ich nehme jetzt die hier. Ich weiß, das ist ein bisschen schwierig, oder? Aber glauben Sie mir, gehen Sie einfach mit dem Fluss und versuchen Sie, all diese Farbmischungen zu erhalten. Das ist im Grunde alles, was Sie tun müssen, glauben Sie mir. Hier, wenn du das Grün nimmst, ist es Tag 39, nicht wahr? Ich bin mir ziemlich sicher, dass du mehr als fähig bist als das, woran du tatsächlich denkst, vertrau mir dabei. Es wurden gerade ein paar Brauntöne hinzugefügt. Dann gehe ich zurück mit meinem Saftgrün und mische es am Rand mit. Mehr Saftgrün, ich fülle es auf. Fülle den Rand auf. [MUSIK] [MUSIK] Wir haben ein paar grüne Flecken, wir haben einen dunklen grünen Fleck, wir haben etwas Olivgrün, also lass mich mein Olivgrün nehmen es dazwischen mischen. ein paar schöne hellere Flecken bekommen, Wenn wir ein paar schöne hellere Flecken bekommen, nehmen wir wahrscheinlich etwas Dunkelgrün auf und fügen einige dunklere Flecken hinzu, nur eine Mischung aus verschiedenen Farben, wenn Sie mich fragen, besonders hier im Vordergrund. Ich denke, ich werde hier ein paar dunklere Farbtöne hinzufügen , und vielleicht ein bisschen, um sie herauszufegen und einen Hauch des Tals des nächsten Berges zu verleihen. Dann, wie gesagt, lass uns mit unserem braunen Farbton zurückkehren, also hier ist mein Braun. Sie wissen, was gut daran ist keine perfekte Palette zu verwenden, einige meiner Mischungen werden mit den vorherigen Farben in meiner Palette kontaminiert und ich bin damit einverstanden. Es schafft diese einzigartige, was sagst du, Einzigartigkeit meiner Bilder, und ich liebe es. Ich werde niemals sagen, dass ich nicht sage, dass ich das nicht bereinigen werde, aber ich sage, dass es diese Einzigartigkeit Ihrer Bilder schafft , worauf sich ein Künstler genau freuen sollte, um deinen eigenen Stil zu kreieren, und das ist mein Stil , den ich mag. Brown nimmt etwas Braun und fügt dieser verbrannten Sienna ein paar braune Schüsse hinzu. Ein bisschen mehr Sienna, weil ich sehe, dass es langsam austrocknet, also füge ich hinzu, dann braune, zufällige Brauntöne, was dann? Ich muss am Rand des Streams weitere zufällige Brauntöne hinzufügen . Wir müssen den Stream sowieso aufbauen, wir haben es noch nicht geschafft, aber ich nehme gerade meine braune Farbe baue sie am Ende auf. Wenn Sie nur viele felsige Oberflächen hinzufügen, das passiert im Grunde, viele Steine, wenn Sie am Ende den Boden hinzufügen und sich nur berühren. Lassen Sie uns jetzt den Stream erstellen. den Bach zu bauen, werde ich diesen Bereich bewässern, aber ich werde sicherstellen , dass ich nicht zu viele Kanten berühre , da dadurch die Farbe fließen würde. Selbst wenn es fließt, sollte es aufgrund der Farbe, die wir verwenden werden, kein allzu großes Problem darstellen . Ich nehme diese dunkle Farbe, dieselbe Farbe, die wir für unseren Berg geschaffen haben, aber jetzt in einem helleren Ton. Ops, das ist grün, ich will kein Grün. Werd das Grün los. Das ist die Mischung aus dunklem Kobaltblau und Payne, und das Alizarin auch, es ist schon da. Ich werde das platzieren und einen trockenen Pinsel verwenden. Beobachten Sie das genau und ich werde es anwenden, um zufällige Wasserschläge zu erzeugen. Die Wasseroberfläche hier wird im Grunde größtenteils weiß sein, aber was wir dort tatsächlich sehen, wenn wir die Farbe hinzufügen , sind die Reflexionen, oder was sagst du? Die Schattenbereiche im Wasser, das ist es, was mit der dunklen Farbe los ist. meiste davon wurde gegen den Rand der Bank aufgetragen , weil ich am Rand der Bank weißen Schatten sehen möchte. Da fließt der Fluss. Hinterlassen Sie viele weiße Räume, denken Sie daran, aber sehen Sie, jetzt haben wir einen schönen Bach hinzugefügt und vielleicht können Sie manchmal an bestimmten Stellen Drehungen und Wendungen im Wasser geben. Es wird zeigen, dass sich Steine im Wasser befinden und das Wasser um diese Töne herumfließt, und wir werden diese Steine auch sofort hinzufügen. Eine braune Farbe nehmen. Du weißt, dass ich manchmal sogar mit meinem einzelnen Pinsel male , weil ich die spitze Spitze davon verwende, also hier ist mein Braun, und ich füge hier den Twist hinzu. Ich lege dort einen Stein ins Wasser. Nehmen wir an, dass es sich einfach verbiegt. Hier ist noch ein Stein, wir legen noch einen Stein hier, vielleicht einen größeren hier, paar kleinere Teile dort. Siehst du, auch viel Stein im Wasser und vielleicht viel zu den Rändern hin. Wir müssen nicht mit einer einzigen Farbe hinzufügen, Sie können auch ein paar Steine mit der verbrannten Sienna hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, da Sie eine feuchte Farbe aufgetragen haben, damit Sie ihn nicht ruinieren möchten . Eine Menge brauner Striche. Ich glaube noch ein bisschen brauner Strich hier. Siehst du, jetzt haben wir das Los hinzugefügt, wir haben den Hintergrund. Sollte ich diesen Teil des Hintergrunds vertuschen? Ich bin mir nicht sicher. Ich mag diese subtile Leichtigkeit dazu und vor allem, weil wir dort einen hellen Schatten haben. Ich weiß, dass das ziemlich lang wird, wir sind fast fertig, die letzten paar Schläge. Ich nehme mein trockenes Grün und füge es im Dunkeln hinzu, so. Mein Papier ist immer noch nass. Nun, die letzten Teile vorne hier, die dazu dienen, Blumenspritzer hinzuzufügen. Ich wechsle zu meinem kleinsten Pinsel und füge viele Blumen hinzu. Lassen Sie mich meinen Pinsel mit Cadmiumgelb beladen, einer schönen Menge Cadmiumgelb in meinem Pinsel. Ich möchte, dass meine Blumen hier sind, also werde ich sie sehr vorsichtig bespritzen. Kein Teil davon sollte in diesen Traum fließen , weil wir nicht wollen, dass Blumen im Bach wachsen. Kleiner. Siehst du, ich habe es in den Stream bekommen, was ich jetzt klären muss. Lassen Sie mich das klarstellen. Ich habe gesagt, dass wir es nicht bis zum Stream schaffen sollten, und ich habe es selbst gemacht, also nehme ich Farbe und versuche diesen Punkt mit etwas Tiefe zu maskieren. Das ist weg. Wir haben dort ein paar schöne Blumen. Ich möchte ein paar andere Farbblumen geben, ich gehe dafür auf die rechte Seite und füge diese mit Lavendel hinzu. Lavendel ist eine leicht zu mischende Farbe. Wenn Sie Violett haben, mischen Ihr Weiß damit, denn im Grunde ist das Lavendelpigment selbst eine Mischung aus violetter und weißer Farbe. Die Pigmentzahlen werden, wenn Sie nach den meisten Lavendeln suchen , mit Violett und Weiß gemischt. Ich füge hier ein paar Lavendelblüten hinzu. Ich muss sichergehen, dass ich es verheimliche. Das ist zu leicht, oder? Vielleicht gehen wir auch mit ein bisschen Violett rüber, also lasst uns durchscheinen. Lass uns sehen. Nicht schlecht. Um es bunter zu machen, nehme ich auch ein bisschen Blau. Dieses Himmelblau. Es ist undurchsichtig und ich glaube, wir haben es schon einmal benutzt. Wenn Sie es nicht haben, können Sie weiße Blumen verwenden, es spielt keine Rolle, also vergessen Sie das nicht, oder Sie können weiße Gouache oder Acrylfarben verwenden, auch wenn es lauter ist. Acrylfarben sind edel für Aquarelle , das wird kein Problem sein, glauben Sie mir. Ein Blumenstrauß , den wir hier am Rand kreieren wollen. Siehst du, habe heute ein schönes blumiges und farbenfrohes Gemälde bekommen. Ich liebe es. Los geht's. Wie denkst du? müssen wir das ausprobieren und dann unser Bild signieren, fertig. Ordnung, hier ist es also völlig ausgetrocknet und wir signieren unser Bild. Lass uns sofort das Band entfernen. Das war ein bisschen langwierig, nicht wahr? Aber ich glaubte, dass sich der Prozess gelohnt hat. Hier ist das letzte Bild, und ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute zu mir kommst. 46. Tag 40 – Die blauen Blumenfelder: [MUSIK] Willkommen zu Tag 40, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Kobaltblau Paynes Grau, Alizarin Purpur, Olivgrün , Indisches Gelb, Saftgrün , Dunkelgrün, Himmelblau und etwas weiße Gouache. [MUSIK] Lass uns anfangen. Heute werden wir wieder eine völlig andere Technik machen , aber ziemlich ähnlich der, die wir neulich gemacht hatten, bei der wir harte Kanten für die Wolken gemalt haben . mit dieser Technik weitermachen, aber in etwas fortgeschritteneren, würde ich nicht sagen, fortgeschritten, sondern leicht Änderungen hinzufügen, werden wir jetzt unsere Clouds hinzufügen. Mal sehen, wie das geht. Wir werden einen schönen Haufen Kobaltblau in unseren Himmel bringen. Der heutige Himmel wird komplett kobaltblau sein. Ganz wie im Himmelsteil, dann fügen wir wieder die Wolken hinzu. Schöne Menge Kobaltblau und Sie können sehen dass es eine wässrige Mischung ist, genau hier auf meiner Palette. Ich füge wieder viel Wasser hinzu. Ich brauche eine schöne und wässrige Mischung, und los geht's, und ich fange an. Ich fange genau hier oben an und diese wässrige Mischung werde ich in einem anderen Format auftragen. Wir haben schon gesehen, wie wir neulich aufgetragen wurden, wo wir zuerst auf der rechten Seite aufgetragen haben, aber ich hatte auch Wasser aufgetragen, aber heute tragen wir kein Wasser auf die rechte Seite auf aber wir machen einfach weiter. Hier habe ich winzig kleine weiße Räume, aber wir machen einfach mit unseren Blautönen weiter. Lassen Sie mich mein Papier auch nach oben kippen, sodass alle dunklen Farben in den oberen Bereich übergehen. Jetzt müssen wir schnell handeln , bevor das Ganze versiegt. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und jetzt den sauberen Pinsel, den wir entlang der Kante auftragen. Nicht alle Orte, nur einige der Orte. Das ist der Trick. Denken Sie daran, dass wir Wasser auf das andere aufgetragen haben, ohne den Rand zu berühren. Heute werden wir den Rand berühren, aber nicht alle Bereiche, nur einige Bereiche. Sie können nur die Bereiche sehen, die ich berühre, diese Bereiche werden weicher, aber die anderen Regionen haben harte Kanten. Hier werde ich dort ein bisschen anfassen, ich werde es auftragen und hier habe ich das Wasser aufgetragen, und Sie können sehen, wie ich das Wasser aufgetragen habe, jetzt verwende ich meinen großen Pinsel selbst, um das Wasser aufzutragen und wo immer ich das Wasser aufgetragen habe , was sagst du? Weicher. Ich glaube, ich gehe dort wieder ein bisschen herum. Einige der Stellen , an denen wir das Wasser aufgetragen haben , sind weicher. Lass uns meinen Wasserschlag senken. Dann mischen wir jetzt einen schönen Grauton. Der Grauton, den ich mischen werde , ist im Grunde Kobaltblau, Alizarin Crimson und Paynes Grau. Wir haben diese Mischung schon einmal gemacht. Es ist tatsächlich genau hier auf meiner Palette. Wenn Sie jeden Tag mitverfolgt haben und wissen, wie ich diese Mischung hergestellt habe und dies die Farbe ist, die ich verwenden werde. Ich werde das anwenden und Sie werden sehen , dass ich näher am Himmel auftragen werde näher am Himmel einige von ihnen gelangen in diese weichere Region dann sogar hier auftragen. Lass uns den Pinsel waschen, ein paar Blautöne auftragen. Hier nehme ich mein Kobaltblau und trage einige Blautöne auf. Ich denke, als ich meine weiße Farbe aufgetragen habe, das Wasser, das ich aufgetragen habe weil wir es nicht gleichmäßig aufgetragen haben, begann es auszutrocknen und ich bekam einige trockene Striche, und genau das wollen wir. Manche trocken, manche nass und manche glatt. Hier mit meinem Blau möchte ich mit meinen blauen Strichen herunterkommen und mich dann wieder mit meinem Grauton gehen lassen, und ich werde einige dieser Regionen auffüllen. Ich muss noch etwas von meinem Grau, Alizarin, Blau und Paynes Grau zusammen machen Alizarin, Blau und dann können Sie es über Ihre vorhandenen Wolken hinzufügen , um ein endgültiges Tiefenelement hinzuzufügen. Kannst du sehen? Dann können Sie es auch an zufälligen anderen Stellen hinzufügen. Jetzt haben wir einen Himmel, der etwas anders ist. Jeden Tag werden wir uns auf unserem Himmel aufbauen. ich nach unten komme, lass mich noch etwas Wasser hinzufügen. bringe meine Wasserregion runter. Heute haben wir den Flachpinsel nicht zum Auftragen von Wasser verwendet. Sie können deutlich sehen warum. ich herunterkomme meinen Strich senke, habe ich dort wieder ein paar blaue Striche, und wenn du nach unten kommst, achte darauf, dass du sehr helle blaue Striche verwendest , weil wir nähern sich dem Horizont, der in einem leichteren Werkzeug sein muss . in dieser Mischung einen schönen Graustrich von Payne nehmen , fügen wir auch einige Wolken hinzu. In diesem Fall ist es in Ordnung, wo immer Sie weichere Kanten für die Wolken haben, weichere Kanten für die Wolken haben, wie wenn Sie weichere Kanten haben. Wenn Sie keine weicheren Kanten für die Wolken haben , ist es immer noch in Ordnung. Das ist das Schöne an dem heutigen Projekt. Sie müssen sich keine Sorgen machen , dass Sie es genau oder weichere Kanten benötigen . Es ist völlig in Ordnung. Ich komme nach unten. Ich füge ein paar dichte Wolken hinzu. Wir fügen hier auch einige hinzu. Ich denke, das ist zu bläulich, also verwandeln ein bisschen Paynes Grau, etwas Blau und ein bisschen Alizarin es in einen schönen Grauton. Du kannst sehen, wie ich meine Wolken mache. Ich habe versucht, verschiedene Formen am Himmel zu erzeugen, im Grunde und vielleicht nach unten und Ortslinien. [MUSIK] Das ist eine Menge. Jetzt würde ich mit meinem Blau gehen, zurück mit meinem blauen, aber einem sehr helleren Blaustrich zur Basis. Siehst? Jetzt haben wir schöne Wolken am Himmel. Ist diese Region trocken? Ja, sonst ist es trocken, ich hätte mich dort für einen dichteren blauen Ansatz entschieden, aber lass es uns nicht ruinieren. heutige wird wahrscheinlich sehr schnell gehen, aber das Ganze bestand darin, sich darauf zu konzentrieren, verschiedene Schattierungen von harten und weicheren Kanten zu erhalten, was ziemlich hart ist, weshalb die Verfolgung sehr einfach ist. Jetzt müssen wir den Hintergrund malen. Ich glaube, vor diesem Hintergrund haben wir unsere Nassfarbe hier. Ich benutze nur meine Hand und berühre tatsächlich mein Papier, um diese Oberfläche zu trocknen, weil der untere Teil nicht richtig ist. Wenn ich mit der Hand nach unten ziehe, sollte das Wasser leicht austrocknen. Jetzt malen wir den weiteren Hintergrund. Dafür verwende ich mein Olivgrün. Ich werde eine kleine Menge meines indischen Gelbs mit meinem Olivgrün mischen , damit es [GELÄCHTER] gelblicher wird. Es ist ein gelblicher olivgrüner Farbton, und das wird unser Hintergrund sein. Habe ich das gesagt? Lassen Sie mich eine gerade Linie zeichnen. War das richtig? Das ist viel besser, oder? Also habe ich dort eine gerade Linie, dann nimm Olivgrün auf, lass uns der Basis Farbe hinzufügen. Ich werde eine andere Variante erstellen , was sagst du? Verschiedene Feldstärken. Hier trage ich Olivgrün auf die Basis auf, und Sie können den Übergang zwischen Gelb und Olivgrün dort sehen , sodass wir oben mehr Gelb haben. Dann, jetzt, mische ich mein Saftgrün mit meinem Olivgrün. Hier ist mein Saftgrün, und ich mische es mit meinem Olivgrün, sodass ich eine Farbe erhalte, die beide Mischungen enthält. Dann, jetzt beobachte genau, [GELÄCHTER] sehr wichtig. Hier werde ich dort viel weiße Lücke lassen. Dann nehme ich mein Saftgrün und trage es auf, aber kannst du sehen, dass ich diese zufälligen Trockenstriche bekomme und ich lasse es trocknen. Das liegt daran, dass mein Pinsel nicht zu nass ist und ich viele dieser zufälligen Trockenstriche bekomme, die ich zulassen möchte. Es würde viele dieser weißen Striche geben, das liegt daran, dass Sie nass auf trocken auftragen und nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, oder auch wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, weil Ihre Oberfläche des Papiers hat eine gewisse Textur, das hilft. Die Textur auf Ihrem Papier hilft dabei, diese Striche zu erzeugen. Ich fülle es nicht ganz, ich versuche viele Lücken dazwischen zu haben, viele weiße Lücken. Wenn deine Farbe anfängt zu trocknen, siehst du? Ich werde versuchen, auch einige trockene Striche nach oben, besonders zu den Seiten, hinzuzufügen auch einige trockene Striche nach oben, , versuchen, weitere hinzuzufügen. Wir haben dort viele weiße Regionen, aber ich weiß, dass diese weißen Regionen keinen Sinn ergeben, also müssen wir jetzt Sinn schaffen. Lassen Sie uns vorher den Hintergrund erstellen. Der Hintergrund ist im Grunde genommen, ich nehme meinen Saft grün, ich werde ein paar Elemente im Hintergrund hinzufügen, kannst du einige Laubelemente im Hintergrund sehen? Das wird wie weit weg vom Ort sein, weit weg vom [GELÄCHTER] Hintergrund. Mein Papier ist heute ein bisschen weich , weil ich bis zu dem Punkt an dem ich mein Wasser aufgetragen habe, und wenn es nicht weich ist, tragen Sie einfach ein wenig Wasser auf und machen Sie die Kante weicher. Ich nehme das falsche Grün. Dann nehme ich meine dunkelgrüne Farbe und trage sie an der Basis auf. Ich brauche einen etwas dunkleren Ton. Etwas dunklerer Ton. Wir nehmen wahrscheinlich ein bisschen mehr und versuchen, es direkt am Rand aussehen zu lassen. Das ist weit weg, denk daran. Dann denke ich, mache ich mit meinem Gelb an der Basis und erstelle dort eine schöne Basis, also mein Gelb. Das ist zu gelb, lass mich das weicher machen. Schönes Gelb, das sich in das Olivgrün einfügt. Dann möchte ich dort eine Trennung für unseren Vordergrund schaffen , und das werde ich mit meinem dunklen Grün gehen. Hier ist mein Dunkelgrün, und das ist da. Es sind nur ein paar buschige Elemente, aber dieses buschige Element unterscheidet unser Feld tatsächlich . Fügen wir das hinzu. Vielleicht können wir es für einen Teil etwas größer machen. Ich möchte nicht, dass es eine Kiefer ist, also mache ich sie einfach in eine andere Baumform. Das haben wir da drin. Dann werde ich als Nächstes meinen Pinsel in einen kleineren Pinsel umwandeln. Wie gesagt, ich möchte, dass diese hintere Region ein Feld ist. Wie schaffe ich es in ein Feld? Dieses Feld muss auch eine Ein-Punkt-Perspektive haben. Hier lade ich meinen kleinsten Pinsel mit meiner grünen Farbe und erstelle den Feldeffekt. Nehmen wir an, dass all dieser Effekt genau da sein wird, lassen Sie mich das gesamte Wasser loswerden, und dann werden wir jetzt das Feld schaffen. Die Ein-Punkt-Perspektive. habe ich eine Linie gezogen und wir werden unseren Feldeffekt von diesem Punkt aus nach links erzeugen . Wir sehen einen schönen Feldeffekt in einer Ein-Punkt-Perspektive. [MUSIK] Wir haben dort ein schönes Feld angelegt, vielleicht fülle es diese Region mit paar schönen Blumen, dann muss ich meinen Bäumen Tiefe verleihen, also nehme ich Paynes Grau und füge Ganz unten ist Payne grau auf dem Grund dieser Bäume. Was dann? Vielleicht auch ein bisschen Paynes Grau am unteren Rand dieser weiteren Endregion , weil diese Region auch eine gewisse Tiefe haben muss. Jetzt, wo wir damit fertig sind, denke ich, müssen wir weitermachen und mit unserem Vordergrund abschließen. Im Vordergrund haben wir bereits saftgrün hinzugefügt. Jetzt müssen wir oben dichte grüne Farben hinzufügen, also nehme ich mehr Grün. Ich habe eine kleine Menge dieses dunkleren Grüns eingemischt und werde es erneut auf mein Papier auftragen, also versuche ich dieses Mal, wenn ich es auftrage, wieder, etwas von dieser weißen Farbe zu behalten aber jetzt, wenn Sie es tun, haben Sie den zugrunde liegenden grünen Strich sowie einige Leerzeichen. Sie haben das Weiß, also versuchen Sie, dasselbe Weiß beizubehalten, aber jetzt müssen Sie auch Lücken in diesen Grüns erstellen. Hast du meinen Standpunkt verstanden? Hier mache ich und während ich diese Region fülle, viele dieser helleren Grüntöne werden auch viele dieser helleren Grüntöne übrig bleiben, diese grünen Flecken, aber stellen Sie sicher, dass es Sinn macht. Dann nehmen wir jetzt eine schöne blaue Farbe. Du kannst dich für jedes Blau entscheiden. Ich nehme hier Himmelblau. Sie können auch ein Gouacheblau verwenden, wenn Sie kein haben, oder Phthaloblau ist tatsächlich absolut in Ordnung. Nochmals, aber ich brauche mein Blau, um trocken zu sein, also nehme ich hier mein Blau. Ich muss meinen Pinsel trocknen und ihn auch auf einem Ersatzblatt Papier ausprobieren. Es ist in Ordnung, es ist trocken und das verwende ich. Ich werde einfach meine blaue Farbe verwenden. Benutze einfach meine blaue Farbe. Ich werde diesem Feld viele blumige Formen und trockene Striche hinzufügen . Dieses Feld wird nicht nur weiß sein, sondern es wird auch mit blauen Blumen gefüllt sein. Trockene Strohhalme auffüllen. Stellen Sie sicher, dass es sich wahrscheinlich um eine Mischung aus blauen und weißen Blumen handelt, und das Gleiche gilt für alle Regionen, in denen wir die weißen Lücken hinzugefügt haben. Ich sehe immer noch viele weiße Lücken hier. Wir brauchen zwar weiße Lücken, aber nicht so vollständig wie zu weiß. Versuche einfach, dieses blaue Element in unser Feld zu bringen. [MUSIK] Jetzt fügen wir auch viele blaue Spritzer hinzu. Vertuschen wir das. Ich werde den Pinsel mit der kleinsten Größe verwenden und zu meiner kleineren Größe 4 wechseln. nehme mein Blau auf und jetzt spritze ich überall an der Basis. [MUSIK] Lass uns immer wieder viele Stratas hinzufügen. Wie Sie wissen, sind unsere Striche etwas trocken, und dennoch können einige Stellen, an denen Sie die Farbe gerade aufgetragen haben , nass sein. Du bekommst diese blauen Blumen mit vielen weißen Flächen. Achte darauf, den oberen Teil wieder zu verstecken, wir wollen nichts von diesem dichten Blau in unserem Himmel haben. Wir haben ein paar schöne, ich denke, wir müssen auch Weiß hinzufügen, also hier ist meine weiße Farbe. Ich nehme meine weiße Farbe. [MUSIK] Beladen Sie Ihren Pinsel schön mit weißer Farbe, und dann fange ich auch damit an. Zu viel. Da hast du es. Du hast viele dieser weißen und blauen Blumen da drin, also sind wir schon fertig? Nein, weil wir vorne einige kleine Details hinzufügen müssen, um die Blumen und die Linien der Blumen darzustellen , also werde ich hier meinen Pinsel im Grunde mit einer dunkelgrünen Farbe beladen , Diese dunkelgrüne Bohne ist eine Mischung aus meinem Dunkelgrün und Paynes Grau zusammen. Hier ist mein Payne's Grau. Du kannst auch Braun untermischen, wenn du willst, also hier ist etwas Braun. Das ist die dunkle Farbe, und damit werden wir Zweige erstellen. Nur für die ganz unten, wir müssen ein paar nette Zweige erstellen. Hier, ich nehme meine Farbe und achte darauf , sie herunterzuziehen. Sieh dir das an. Viele von ihnen unten, wir müssen die Wirkung dieser Blumen erzeugen. Nimm einen Pinsel und füge diese nach unten gerichteten Striche hinzu. Stellen Sie sicher, dass sie sich von der Blüte, dem Ursprung der Blume, abwärts befinden , und nehmen Sie jedes Mal frische Farbe auf. Sie können auch einige helle Grüntöne untermischen. Geh nicht bis zu den Besten. Nur einmal, eigentlich in der Mitte. Das ist wo wir brauchen. [MUSIK] Ja, ich glaube, das gefällt mir jetzt. Jetzt haben wir dieses dichte Feld hier vorne. Es ist ziemlich schwierig , das einzufangen. Es ist ein dichtes Feld und es ist so, als ob das reale Feld so ist. Deshalb haben wir versucht, es einzufangen, und gegen Ende gibt es auch viele blaue und weiße Felder mit vielen Grüns dazwischen, also denke ich, dass es uns jetzt gut geht. Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Warten wir, bis das Ding vollständig getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Es ist komplett ausgetrocknet, also signiere ich mein Bild. [MUSIK] Lass uns das Band entfernen [MUSIK] Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 47. Tag 41 – Die nebligen Schneebesen: [MUSIK] Willkommen zu Tag 41, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Paynes Grau, Alizarin Purpur, Indigo und Transplantation auf verbrannter Umbra. Lass uns anfangen. Heute wieder eine magische Berglandschaft. Tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf. das gesamte Papier werden wir das Wasser auftragen. [MUSIK] Das sollte reichen. Wir beginnen mit Kobaltblau. Hier werden wir heute zuerst den Himmel und den ganzen Hintergrund malen . Hier, kobaltblau zurück dazu mische ich eine winzig kleine Menge meines Payne's Grey hinein. Du kannst sehen, dass ich mich gegen Ende des Graus meines Payne gerade ein bisschen berührt Ende des Graus meines Payne habe und es mit meinem Blau mische. Sie können sehen, dass mein Blau zu einer etwas dunkleren, kühleren Version geworden ist. Das werden wir malen. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste nicht viel Wasser hat und wir fangen an. Hier fügen Sie eine schöne Menge Kobaltblau hinzu. Hinterlasse viele weiße Lücken. Du fügst dort ein paar schöne lockere Striche hinzu, hier ein wenig nach unten. Ich denke das reicht. Das ist alles für mein Blau. Jetzt für das Grau werde ich dasselbe Grau machen , das zum Mischen verwendet wird. Das ist die Mischung aus Kobaltblau, Alizarin und ein bisschen Paynes Grau. Das ist wahrscheinlich ein bisschen dunkel, also ein bisschen mehr blau. Mach die Mischung gut. Hier ist meine graue Mischung. Ich werde das überschüssige Wasser los und ich werde meine Wolken erzeugen. Wir erzeugen viele Wolken, aber achten Sie darauf, auch so viele weiße Räume zu hinterlassen. Wir brauchen diese Leerzeichen. Es ist gut, die Whitespaces darzustellen. Blau, Alizarin und ein bisschen Paynes Grau. Oh, das ist zu viel Mischfarbe, also mische ich wieder rein. Blau, Alizarin, das ist eine audiophile Farbe, lass mich das abwaschen. Ein bisschen von Paynes Grau. Hier ist die Farbe und lass uns weitermachen. viele dieser weißen Lücken und die dichte Farbe lasse, möchte ich, dass sie oben stehen. Dann nehme ich jetzt eine meiner Farben und hier kommt der Spaß. Ich bewerbe mich unten. Nach unten werden wir nur die graue Farbe auftragen. Blau, Alizarin, füge ein bisschen Paynes Grau hinzu. Das ist mein Farbmix. Jetzt nach unten, wie Sie sehen können, hinterlasse ich viele Leerzeichen. Ich werde meinen Grauton auftragen. Ich denke, ich werde mich mehr bewerben. Mein Papier ist fast ausgetrocknet. Ich sehe hier einen harten Rand. Diese harten Kanten, die ich sehe, werde ich einfach weicher machen und mich auch erneut Wasser auf einige dieser leeren Regionen auftragen lassen , um mehr Sinn zu ergeben. Wir haben nur Wasser auf den unteren Teil aufgetragen. Jetzt nehme ich die Mischung wieder und füge sie hinzu. Sie können sehen, dass ich es auch rund um den unteren Teil hinzugefügt habe. Du hast das letzte Bild gesehen. Du könntest dir tatsächlich vorstellen, wie es weitergeht. Ich nehme die Mischung noch einmal, ein bisschen Paynes Grau. Das Grau des Payne kann nach unten gehen, aber kein Kobaltblau nach unten. Ich denke, wir sind fertig mit unserer ersten Schicht. Wir müssen das ausprobieren. Dieses Gemälde wird sehr schnell sein, aber es ist eine einzigartige Sache, die wir noch nie gemacht haben. Los geht's, ist jetzt völlig ausgetrocknet und jetzt fügen wir unseren Berg hinzu. Wie fügen wir den Berg hinzu? Ich habe die fertige Kobaltblau-Mischung hier. Dazu füge ich ein bisschen Indigo hinzu. Hier nehme ich ein bisschen von meinem Indigo, mische es mit meinem Kobaltblau. [unhörbar] von meinem Kobaltblau, von meinem Indigo, und da ist meine Mischung. Ich brauche eine schöne und wässrige Mischung. Sehen Sie hier die wässrige Mischung, die ich habe. Wenn ich die wässrige Mischung nehme, ist sie leichter. Deshalb nehme ich eine wässrige Mischung, aber ich werde diese riesige wässrige Mischung nicht auf mein Papier auftragen . Dieser riesige weiße Brocken , den wir zurückgelassen haben , ist sehr, sehr wichtig, der gebraucht wird. Lass uns unsere Bergkette beginnen. Ich werde wieder die volle Länge meines Pinsels verwenden. Sie können zufällige Striche verwenden und machen. Jetzt, wo ich eine Form gemacht habe, lass mich sie bis ins Innere füllen. Wenn ich runterkomme und jetzt nach links gehe, wasche ich sofort meinen Pinsel. Beachten Sie, dass ich den Rand meines Strichs weicher machen und ihn sofort in den Hintergrund einfügen möchte . diesem Grund ist es in diesem Fall sehr, sehr wichtig, die Kantentechnik zu mildern. Jetzt habe ich diesen Rand weicher gemacht, Sie machen auch den Rand des Berges hier weicher. Diese Kante kann weicher sein. Ich denke, jetzt können wir mit einer dunkleren Nachfrage nach unserem Indigo beginnen und beginnen, den Rand zu erweitern, damit diese dunklere Farbe nach unten ausbreitet . Aber da Sie die Farbe bereits aufgetragen haben, erhalten wir einen dunkleren Strich, aber weichere Kanten weil wir sie bereits zu diesem Boden hin weicher gemacht haben. Du kannst einfach deine dunkle Farbe verwenden und sie nach unten bringen. Achte darauf, das weich zu machen und bringe es sanft nach unten. Siehst du, jetzt haben wir einen schönen Effekt erzeugt. Der Rest des Berges ist, stell dir das in deinem Kopf vor. Das ist unsere reine Vorstellungskraft. Dies war der Talteil des Berges. Jetzt müssen wir den weißen Teil hinzufügen , damit der weiße Teil so hierher kommt und dann steigt er hinauf und bildet hier einen weiteren Berg. Wo es hinaufgeht und einen weiteren Berg bildet , müssen wir den nächsten Schlag unseres [unhörbaren] hinzufügen . Ich erkläre, warum die Enden dieses Berges rein weiß sein müssen. Ich werde gleich demonstrieren, wie wir es rein weiß machen werden. Hier gehts. Es wird bis zu diesem Punkt kommen, und dann geht es nach oben. Hier wird es diese Farbe für mich haben. Ich bringe die Farbe dort hin. Lass es mich sofort abwaschen und ich werde die Kante sehr schnell weicher machen. Ich will keine harten Kanten. Ich möchte, dass mein Berg vor diesem Hintergrund weicher wird. Siehst du, dass es in den Hintergrund tritt. Wenn Sie den Weg bis zum Rand hinaufgehen müssen , um diese Weichheit zu erreichen, ist das absolut in Ordnung. Dann nehme ich meinen dichten Indigo, jetzt trage ich am Rand entlang auf. Wir haben diesen Teil verdunkelt. Nun der Teil, in dem ich gesagt habe, ob wir den Weißgrad des Berges nach oben hin beibehalten wollen . Dafür nehmen wir das Payne's Grau, das wir benutzt haben. Die Mischung aus Grau, Kobaltblau und Alizarin Crimson von Payne Mischung aus Grau, Kobaltblau und Alizarin Crimson und wir werden sie nach oben auftragen. Beachten Sie jedoch, dass wir es dieses Mal auf den Gipfel des Berges anwenden werden. Dort werden wir das auf den Gipfel des Berges anwenden . Unmittelbar danach haben Sie es aufgetragen, machen Sie es weich , damit es keine harte Kante bildet, sondern sich in den Himmel einfügt. Siehst du, jetzt haben wir einen klaren Rand des Berges, aber er ist weiß. Das ist ein negatives Gemälde. Wir haben den negativen Raumteil des Berges gemalt. Zu diesem Zweck müssen wir dasselbe für diese Seite tun. Ich werde einen negativen Raum schaffen. Aber jetzt stell dir noch einmal vor, dieser Berg wird so herumkommen. Dann werde ich eine weitere Bergkette haben so nach oben geht. Diese Bergkette, die nach oben geht , werde ich jetzt malen. Hier geht es nach oben. [MUSIK] Dieser Rand dieses Berges schließt sich ihm dort an. Jetzt müssen wir diesen Teil des Berges nicht weicher machen, weil er der Rand eines anderen Berges ist. Ich werde es stattdessen verdunkeln, du verdunkelst einige Teile davon. habe ich verdunkelt. Nun, um den Rand des anderen Berges zu schaffen , was wichtig ist. Mach weiter und nimm die gleiche Farbe. Wenn es Gold ist, verwechseln wir es. Meine Farben sind in mildem Blau und ein bisschen Paynes Grau. Ich pflücke nur Kobaltblau denn wenn ich von der Palette nehme, wird es zu viel sein, nicht schlecht. Stellen Sie sicher, dass ich meine Mischung verdünnt habe. Sehen Sie den negativen Raum um diesen Berg und fügen Sie Farbe hinzu. Jetzt, unmittelbar bevor dieser Schlag austrocknet, müssen wir gehen und bis zum Rand des Strichs in den Himmel erweichen . Siehst du, ich habe es bis zum Himmel weicher gemacht. Jetzt haben wir den Rand des anderen Berges wieder geschaffen. Jetzt haben wir viele weiche Kanten und Berge geschaffen. Jetzt müssen wir nur noch die Details zu den Bergen hinzufügen. Lassen Sie uns weitermachen und all diese Details hinzufügen . Beginnend mit Kobaltblau, wenn ich mein Kobaltblau aufnehme, brauche ich einen schönen, was sagst du Schatteneffekt zu einem Berg. Das ist das Kobaltblau. Fügen wir mehr Schatteneffekte hinzu. Ich glaube, ich füge ein Blau hinzu. Das ist zu blau, also lass es mich verdünnen. Es ist besser, es zu verdünnen, weil es dort zu viel Blau war. Ich nehme einfach und füge ein paar schöne blaue Elemente hinzu. Ich werde diesen Rand dort lassen. Es ist besser, so weiß zu bleiben. Es ist ein schönes Blau, ich werde es mit ein bisschen Indigo verdunkeln . Aber nicht alle Orte, zufällige Orte dort, etwas Indigo. Nun wichtig, bevor es austrocknet, ich möchte den Rand weicher machen. Nicht ganz im Trend. Auch hier nur einige der Kanten, insbesondere die Kante nach unten. Das möchte ich mildern. Jedes Mal achte ich oft darauf , dass ich meinen Pinsel wasche, weil ich nicht möchte, dass die kontaminierte Farbe wieder auf mein Papier aufgetragen wird. Siehst du, wir haben das gemildert. Wir haben ein paar nette Soften. Diese Kante ist einfach hart, lass es zufällige Härte, zufällige Weichheit sein , das ist es, was wir erreichen wollen. Ein bisschen mehr von meinem Indigo und nur zufällig bewerben. Sie können sehen, weil Sie gerade Wasser aufgetragen haben, Ihr zufälliger Indigo kann den ganzen Weg gehen. Einige schöne Striche, achten Sie darauf, sie sanft in den Hintergrund zu mischen. Jetzt haben wir dort die Wirkung von Wolkenlandschaften. Ich werde diese Regionen einfach verwässern , weil der Hintergrund trocken ist. Ich bin mir sicher, dass es sich nicht bewegen wird. Nur diese Region zu bewässern, brauchen wir ein bisschen. Ich schätze, nicht zu viel Wasser. Wenn es zu viel ist, kannst du es einfach abtrocknen. jetzt wieder mein Indigo nehme, füge ich dieser Seite Formen hinzu. Nicht viel. Kannst du sehen, dass nur eine kleine Spur von Indigo vorhanden ist. Dann werde ich einige Teile verdunkeln, im Grunde nur ein Teil des Berges. Dann mache ich den Rand weicher. Jetzt haben wir ein paar schöne Bergeffekte. Jetzt müssen wir nur noch die dunkleren Flecken hinzufügen. Dafür müssen wir warten, bis dieses Ding wieder vollständig getrocknet ist, damit wir in den dunkleren Trockenpinseltechniken Striche hinzufügen können. Es ist jetzt völlig trocken. Als ich es austrocknete, bemerkte ich, dass diese Kante hier und einige der Kanten, ich sie gerne weiter abdunkeln würde. Im Grunde werde ich mein Indigo einfach wieder verwenden , aber es endet Indigo. Ich werde das dort am äußersten Rand meines Berges benutzen . Kannst du sehen, wo der Rand meines Berges ist? Ein bisschen dichtes Indigo hier. Dann weichen Sie es offensichtlich in den Hintergrund. Nehmen wir unser Wasser auf und bürsten es und machen es bis zur Basis weich. Ich wollte nur, dass diese Region etwas dunkler ist, vielleicht ein bisschen mehr hier. Ich verlängere nur meine Striche. Jetzt und mir ist es dort zu dunkel. Auch dieser muss diese Kante weicher machen. Da ich nur in diesen anderen Regionen aufgetragen habe und der Rest alles trocken ist, tragen wir unsere trockenen Pinselstriche auf. zu meiner Größe 4 wechseln, nehmen wir trockene Pinselstriche heraus. Für die trockenen Pinselstriche nehme ich mein dunkles Braun. Ich werde mich jetzt hier verwechseln. Dunkelbraun gemischt mit einer schönen Menge von Paynes Grau, und lass mich sehen. Das ist eine dunkle Farbe. Ich muss meinen Pinsel trocknen, oder? Ich probiere es einfach auf meinem rauen Stück Papier aus, entferne das überschüssige Wasser und lasse es trocknen. Das ist jetzt trocken. Jetzt verwenden wir dies, um die Trockenbürstentechnik herzustellen. Siehst du das zum Rand unseres Berges hin? Wir werden nicht den gesamten Rand abdecken, weil wir uns viel Mühe gegeben haben, diesen Rand zu schaffen. Wir werden diesen Vorteil behalten. Aber dann fügen wir an einigen Stellen diese schönen trockenen Pinselstriche so nach unten hinzu. Sie können dasselbe auch zusätzlich zu Ihren Indigo-Strichen tun. Das ist absolut in Ordnung. Vielleicht fügen wir hier welche hinzu, noch ein paar trockene Pinselstriche darüber. Lassen Sie uns nicht nur in der weißen Region bleiben , es ist gut, viele dieser weißen Orte zu behalten. Gehen Sie auch nicht auf einen der grauen Teile des Payne. Der Hauptgrund dafür ist, dass wir diese Paynes Grau so gemacht haben , als ob es so wäre, das Ganze wäre zwischen Wolken gemischt. Behalte das, dann hier, auch diesen Rand. Gehen wir auch in die Schattenbereiche. Schön und beschattet diesen Teil des Berges. Habe gerade viele weiße Stellen hinzugefügt. Kannst du sehen, wie sich dieser Berg als so hübsch herausstellt und in den Fokus rückt, und in den Fokus rückt wenn wir jedes dieser kleinen Details hinzufügen? Ich habe gerade einen kleinen Tropfen Wasser gefunden und ihn angefasst. Du kannst einfach einen kleinen Tropfen Wasser aufnehmen weil ich nur ein paar dunklere Flecken hinzufügen möchte, möglicherweise an den Stellen, in denen der Schatten ist, und dann ist es schon trocken. Siehst du, ich habe nur eine sehr kleine Menge Wasser aufgenommen; es ist schon trocken. Ich denke das reicht. Ich möchte noch etwas hinzufügen und das Ding abtropfen lassen, also sind wir fertig. Das war schnell aber schwierig. Ich weiß. tut mir so leid. Los geht's. Unten ist nichts im Hintergrund und auch nichts zu den Rändern hin, und auch nichts zu den Rändern hin weil wir bereits trockene Pinselstriche gemacht haben. Ich denke, es ist sicher, das Band nach dem Signieren eines Gemäldes zu entfernen . Ich unterschreibe meins. Jetzt entfernen wir das Band. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. [MUSIK] 48. Tag 42 – Die niedliche gelbe Kabine: Willkommen zu Tag 42, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Paynes Grau, Indigo, Olivgrün, Violett, Cadmiumgelb, transparentes Orange, Dunkelgrün, Transplantationsumbra oder verbrannte Umbra und etwas weiße Gouache. Fangen wir an. Für diesen haben wir eine kleine Bleistiftskizze, nur weil da dieses Hauselement drin ist und ich möchte, dass es perfekt auf meinem Papier steht und wir diesmal keine weichen Kanten haben, also machen wir eine Bleistiftskizze von diesem Haus. Das wird irgendwo in der Mitte sein. Nur eine einfache Struktur für das Haus. Dann ist das der Dachteil, dann der untere Teil. Zeichnen wir doppelte Linien, weil ich etwas Weiß im Haus lassen möchte , was wir vielleicht auch mit unserer weißen Farbe hinzufügen können , aber ich zeichne einfach die gepunkteten Linien. Ich werde keine Basis hinzufügen. Lass uns das belassen. Dann die Fenster, die wir dort machen, und wahrscheinlich ein langes Fenster. Habe gerade eine kleine Skizze hinzugefügt und was dann noch? Vielleicht skizziere den Berg auch hinten entlang. Lassen Sie uns einfach schnell und grob diesen Berg skizzieren. Ich denke, das ist genug und vielleicht ein bisschen abseits vorderen Teils des Hauses, das war's. Lassen Sie mich Ihnen diese Skizze genau zeigen. Dies ist die Skizze, wenn Sie es machen möchten, waschen Sie sich hier und machen Sie einfach weiter. Fertig mit der Skizze. Sollen wir jetzt gleich malen? Lass es uns machen. Hier nehme ich meinen flachen Pinsel und trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Ich trage ihn bis meinen flachen Pinsel und trage eine gleichmäßige Schicht zur Oberseite des Hauses auf und vermeide jeglichen Teil des Hausbereichs. Das Haus werden wir später streichen. Wie auch immer, weil ich möchte, dass es leichter ist, meide ich nur den Teil des Hauses und es muss auch nicht perfekt im ganzen Haus herumlaufen . Gehen Sie einfach mit dem Flow und bewerben Sie sich. Den unteren Teil musst du nicht auftragen, aber ich möchte nur, dass das Wasser auf meinem Papier gleichmäßig ist. Lassen Sie mich mein Brett leicht anheben , damit das gesamte Wasser nach unten fließen kann und einen schönen Wasserglanz auf meinem Papier erzeugt. Achte darauf, dass es nicht zu viel ist. Trage das Wasser auf. Lass uns mit dem Malen beginnen. Hier ist meine Größe Acht, Pinsel. mische ich mein Kobaltblau mit ein bisschen Paynes Grau. Nur ein Hauch von Paynes Grau wiegt mein Kobaltblau, sodass es etwas dunkler ist und wir werden wahrscheinlich auch beide in den Himmel mischen , alles kobaltblau. Im Moment ist es eine Mischung aus Kobaltblau und Paynes Grau und ich werde es sofort auf mein Papier auftragen. Folgen Sie einfach, lassen Sie offensichtlich viele weiße Lücken. Dann erstelle nette Hintergrundelemente. Ich brauche ein bisschen mehr von Paynes Grau. Ein bisschen mehr von meinem Kobaltblau. Jetzt ist es eine dunklere Mischung. Beachten Sie das, und ich werde das noch hinzufügen. Vielleicht wenden wir irgendwo hier und nur an einigen Rändern und nur an einigen Rändern diese dunkleren Töne an. Im Grunde ist das das Ziel. Ein paar dunklere Töne da, es sieht zu perfekt aus, also gehe ich einfach auf diese Seite und überquere den Berg und ja, ich glaube, ich bin damit zufrieden. Jetzt, wo wir den Himmel fertig haben, möchte ich einige Hintergrundberge hinzufügen. Diese Berge im Hintergrund werden weicher sein. mit meiner synthetischen Bürste sicher , dass meine Bürste vollständig trocken ist. Wir mischen die dunkle Farbe so auf, dass ich mein Kobaltblau verwende, hier ist mein Kobaltblau es hier in der rechten Ecke mischt, zusammen mit etwas Paynes Grau. Das ist zu dunkel, also nehme ich jetzt mehr Kobaltblau. mehr Kobaltblau in diese Mischung nehme, muss es bläulich sein. Ich möchte wirklich, dass der Berg hinten bläulich ist. Mein Kobaltblau und eine trockene Mischung. Das ist eine trockene Mischung und dann werde ich sie auf den Hintergrundberg dort malen . Dieser Hintergrundberg wird wahrscheinlich dort beginnen und einige Formen annehmen. Es ist absolut weicher, siehst du das? Wenn Sie dann hinzufügen, können Sie weiße Lücken dazwischen hinzufügen. Es wird nur den verschneiten Teil des Berges darstellen. Hier wieder, da noch ein paar weiße Lücken übrig bleiben und das ist unter dem Punkt, an dem der Berg ist. Ich sehe, dass es sich stark verbreitet, also nehme ich wahrscheinlich ein bisschen mehr und füge es hinzu. Eine andere Technik, um es weicher zu machen, ist die Verwendung eines anderen Pinsels Ich benutze einen trockenen Pinsel und renne einfach um den Rand und entferne überschüssiges Wasser und Farbe. Jetzt, wo ich das getan habe, sehe ich, dass mein Höhepunkt verloren ist. Ich werde meinen Peak wieder erstellen. Wahrscheinlich mit einer schönen Menge Blau. Dann möchte ich hier einen weiteren Peak erstellen. Vielleicht ein bisschen Indigo, schätze ich, wenn ich will, dass es dunkler wird. Ein bisschen Indigo können Sie bis zum Ende auftragen und ihm auch einige dunkle Bereiche geben. Ja, jetzt gefällt es mir. Nun, das Nächste und Letzte, was wir tun müssen, sind fertig mit dem Himmel, wir haben den Hintergrundberg gemacht und jetzt das Wasser. Lass uns das Wasser machen. Für das Wasser werde ich dieselbe Farbmischung verwenden , mit der wir den Himmel gemalt haben , aber ich mache es wässrig und vielleicht ein bisschen kobaltblauer und ich male das unten. Kannst du sehen? Ich werde es nach oben bewegen. Der Grund, warum ich dort nicht male, ist dass Sie das endgültige Bild gesehen haben, wir müssen dort einige Reflexionen haben. Geht mit meinem Olivgrün. Stellen Sie sicher, dass mein Olivgrün , das ich habe, trocken ist, deshalb berühre ich meine Kleidung. Ich werde mein Olivgrün gleich am Ende auftragen. Ich bewerbe mich im Moment in einer geraden Linie, wie Sie sehen können. Aber wenn ich nach zwei Linien ungefähr in Richtung gehe, ist die erste Linie, weil ich sie gerade machen wollte, aber nach ungefähr zwei Linien werde ich anfangen, Abwärtsstriche zu machen. Striche nach unten, damit es die perfekte Reflexion im Wasser ist. Jetzt brauchen wir stärkere Schläge. Wir sind noch nicht fertig. Wir müssen jetzt das Spiegelbild unseres Hauses hinzufügen und dort auch einige dunklere Flecken hinzufügen. Für die dunkleren Flecken nehme ich mein dunkles Grün. Hier ist mein Dunkelgrün. Ich glaube, ich hatte das oben drauf und gebe das richtige Stück meines Olivgrüns, mach es dunkler. Es sind keine Bäume, also werde ich die ganze Sache vertuschen. Ich möchte eine Vielzahl von Farben einbringen. Wahrscheinlich nehme ich ihn heute mit Taylor Green. Wir haben Taylor Green schon lange nicht mehr verwendet. Ich nehme Taylor Green und füge auch ein bisschen Olivgrün hinzu. Nur zufällige Orte. Es wird sich mit dem Olivgrün vermischen und ein paar schöne Grüns bilden , aber legen Sie es nicht zu viel. Wir müssen nur sicherstellen, dass es gut passt und nicht automatisch im Hintergrund passt. Es sollte nicht wie Kiefern aussehen, wo wir einmal gemalt haben, und wir haben diese vertikalen Striche gemacht. Erinnerst du dich? Ich schätze, ich mische es einfach mit. Sobald wir das getan haben, müssen wir das Haus reflektieren. Lass uns das Haus einbauen. Dafür nehme ich mein Cadmiumgelb. Hier ist mein Cadmiumgelb und dazu mische ich meine Orange leicht ein. Das liegt daran, dass ich möchte, dass es tief kadmiumgelb ist. Ich werde die Pigmente in meiner Palette nicht verwenden und das ist der Grund, warum ich keine andere Farbe verwende, aber wenn Sie die perfekte Farbe wollen dann ist sie tief kadmiumgelb, was dort grundsätzlich in Sennelier erhältlich ist. Das ist die Farbe, die ich im Kopf habe. Wenn Sie Sennelier-Farben verwenden und diese haben, können Sie diese verwenden. Das ist die Farbe, die ich mir vorstelle die ich hier versuche zu kreieren. Im Grunde mische ich mein Gelb mit ein bisschen Orange, was bedeutet, dass sie meine Palette hören und ich mische das genau dort. Da ist das. Dann müssen wir das Haus bauen. Konzentrieren Sie sich immer, das ist der Sinn des Hauses. Lass uns das Haus hinzufügen. Fügen wir es in Form einiger Zeilen hinzu. Sie können kleine Lücken erzeugen. Geh in den Laubteil. Nachdem wir fertig sind, wollen wir weitermachen und einige der Wasserflächen noch mehr streichen. Ich nehme ein bisschen mehr von meinem Blau und fange an, es in die Wasserregion zu schaffen. Kannst du sehen? Hinzufügen von Strichen von rechts nach links. Lassen Sie uns mehr von unseren dunklen Farben aufnehmen und von rechts beginnen und diese Striche ausführen und daraus einen Wasserschlag machen. Kannst du das sehen? Ich habe ganz links hinzugefügt und dann wasche ich meinen Pinsel und mische ihn einfach nach innen. Kannst du sehen? Ordnung, habe das gemischt. Jetzt brauche ich oben ein paar dunklere Striche, damit ich die dunklere Farbe wieder aufnehme und einfach Linien hinzufüge. Das hat nicht geklappt, also nehme ich vielleicht ein bisschen Indigo und füge ein paar Zeilen hinzu. Ja, Indigo. Lass uns dunkel werden. Ich muss es weicher machen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und füge ein paar dunkle Linien hinzu. Ich denke, wir können das komplett austrocknen , damit wir weitermachen und den Vordergrund malen können. Es ist völlig ausgetrocknet, lass uns weitermachen und den Vordergrund malen. Ich fange hier mit dem Grau meines Payne an und hier mische ich hier eine schöne wässrige Mischung aus dem Grau meines Payne. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine schöne und wässrige Mischung aus Paynes Grau handelt. Wir beginnen oben und ich folge meiner Bleistiftskizze. Ich bin froh, dass ich die Bleistiftskizze gemacht habe Also werde ich meiner Bleistiftskizze folgen , aber nach dem Zufallsprinzip wechsle ich die Farbe und nehme ein bisschen Olivgrün und mische es hier mit meinem Dunkelgrün. Ich möchte nur an bestimmten Stellen ein leichtes Dunkelgrün haben. Hier gieße ich dort am Rand etwas Grün hinein, dann etwas Grün zurück in das Grau meines Payne, also da. Verschmelze das gesamte Grau meines Payne wieder in das Grau meines Payne. Sie können sehen, dass es in dieser Region ein sehr helleres Payne-Grau ist. In Richtung dieser äußersten Linken verwende ich ein extrem helleres Payne's Grau. Viel Wasser in meiner Mischung und wenn wir uns dem Haus nähern, stellen Sie sicher, dass Sie am Rand entlang malen und das Haus intakt lassen. Es ist sehr wichtig, das einzufangen. Da, habe den Teil eingefangen. Einige Bereiche geben einen dunkleren Ton an. Hier auf der rechten Seite mische ich ein bisschen von meinem dunklen Payne's Grau und werde es auftragen. Wir werden es nur an zufälligen Stellen anwenden. Also hier habe ich gerade etwas Paynes Grau hineingelegt und möchte das glatt mischen. Dann nehmen wir die wässrige Mischung wieder, gehen weiter für diese Seite, also wässrige Mischung. Wir müssen sicherstellen, dass es schön wässrig ist. Das ist zu viel Farbe, also mache ich es wässrig und leicht. Wenn ich wässrige Mischung sage, bedeutet das auch, dass der Schlag ich mache, völlig leichter ist. Entlang der Kante hier bauen wir es auf. Hier am Rand ist es deshalb absolut in Ordnung, selbst wenn sich Ihr Blau im Inneren ausgebreitet hat , weil Sie tatsächlich ein Payne-Grau auf der Oberseite auftragen , nicht wahr? Dann denke ich, ich hole hier etwas Grün für einige Ränder. Eine Kante gab es mit Grün, mit dem Grau meines Payne zurückging und einen Rand meines Hauses schaffen würde. Jetzt nehme ich eine dunklere Menge von Paynes Grau, Sie können hier sehen, dunklere Paynes Graumischung, und ich werde sie oben hinzufügen, und Sie können sehen, dass es etwas weicher wird, aber ich bin benutze es auf der rechten Seite, um es etwas dunkler zu machen. Sie können es auch auf das Grün auftragen , so dass es glatt in einen schönen Übergang des Grüns und auf der rechten Seite übergeht glatt in einen schönen Übergang des Grüns und auf der . Lass uns mehr grüne Mischung nehmen und hier hinten will ich einen schönen grünen Fleck. Da hinten will ich einen schönen grünen Fleck. Eine andere Sache, die ich tun möchte, berühre diese ein bisschen mehr und werde diese harte Kante los. Habe es einfach gehasht, damit diese harte Kante gerettet wird. Tragen Sie einfach etwas Wasser auf und bewahren Sie die gestrichelte Kante auf. Dann bin ich versehentlich ein wenig auf mein Haus gegangen wenig auf , aber ich glaube, das kann ich später erkennen. Dunkles Pigment kann, wie Sie auf der rechten Seite sehen können, an zufälligen Stellen etwas olivgrün sein. Ich habe wahrscheinlich ein bisschen mehr Olivgrün genommen und auch hier zufällig hinzugefügt , oben. Dann ein paar hellere Paynes graue Farben. Mir gefällt, wie der Berg aussieht. Es ist zu Paynes Grau, also füge ich leicht blaue Farben hinzu. Ein bisschen blau, vielleicht einige Gebiete hier neben diesem Berg und vielleicht nicht nur blau, einige violett. Ich habe schon lange kein Violett mehr benutzt, lass mich das benutzen. Ich denke, hier oben könnte ich diesen violetten Farbton hinzufügen. Ich mag es, nachdem ich das Violett hinzugefügt habe. Ich gebe nur unterschiedliche Farbtöne, ein wenig Violett , um das Ende hier zu retten. Es wird wahrscheinlich hart. Ich muss los und meinen Pinsel mitreiben. Sie können sehen, wenn ich meinen Pinsel entlang reibe, dass sich eine weiche Kante bildet. Das können Sie tun, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist und Sie harte Kanten bekommen. Ich bringe meine harte Kante runter und als wir diesen Punkt erreicht haben, denke ich, dass wir jetzt anfangen können, Grüns aufzutragen. Lassen Sie mich einfach zusätzliches Wasser in der Hausregion aufnehmen. Bevor wir weitermachen, streichen wir das Haus. Ich nehme das Gelb und lasse es in die Hausregion fallen. Die gelbe, orange Mischung, im Grunde die von mir erwähnte Farbe, die tief kadmiumgelb war. Der Grund, warum ich das Haus schnell streichen möchte , ist, dass das Haus wie ein Muss vorne auf der Rückseite des Laubs der grünen Region steht. Sobald wir das Haus bis zum Grund gestrichen haben, ist das erledigt, jetzt können wir anfangen , das Laub zu streichen. Hier nehme ich mein Grün und fange an, es an der Basis zu genießen. Kannst du genau sehen, wo die Farbe Grau endet? Ich schließe es an der Basis an, damit es dort keine harte Kante hat. Sie können das Olivgrün bis zu diesem Punkt und auch zur Vorderseite des Hauses haben, so dass es keine perfekte Basis gibt. Hast du das gesehen? Wir bringen es runter, bis zur Wasserlinie, was wir bereits getan haben. Das soll dort die Linie des Wassers sein. Das ist die Linie des Wassers. Jetzt muss ich oben dunklere Farben hinzufügen, also nehme ich wahrscheinlich mein Grün auf also nehme ich wahrscheinlich mein und mische es an zufälligen Stellen. Ich mische dort mein Grün. Hier, in Richtung dieser Bergregion, werde ich einfach mein Olivengrün verlängern und ihm einige spitze Kanten geben, indem ich meinen Strich einfach so nach oben bewege , oder du nimmst ein bisschen Olivgrün nochmal und wiederhole das. Das Gleiche gilt auch für die Hausregion, das wird den Effekt einer Textur der grasbewachsenen Spuren erzeugen , sehen Sie das. Dann verwenden wir auch etwas Blaugrün. Nehmen wir das Blaugrün und fügen es auch zu den zufälligen Stellen hinzu. Dann habe ich das Gefühl, dass es zu hart ist, wo es in das Flussufer mündet, also benutze ich einfach meinen Pinsel und mache das Stück weicher und füge bei diesen Strichen hinzu, damit es jetzt weicher wird. Aber Sie können immer noch deutlich den Unterschied zwischen der Landregion und der Wasserregion erkennen . Ich nehme meine dunkle Farbe. Diese dunkle Farbe ist im Grunde eine Mischung aus Grün und Paynes Grau. Dies ist der Grund, warum ich mein Bad hauptsächlich nicht wasche weil ich die meisten Farben, die ich habe, wiederverwende. Hier, Überschriftenlinie des Grüns, um eine schöne Effektbank zu erzeugen. Damit bin ich zufrieden. Glücklich mit dem Berg. Was dann noch? Ich glaube, zum Berg möchte ich ein paar weiße Striche hinzufügen. Es ist wahrscheinlich noch ein bisschen nass und das ist ein guter Punkt , um es hinzuzufügen, also nehme ich etwas weiße Farbe und zeichne hier und da zufällig ein paar weiße Striche ein. Auf dem Grau des Payne wird es sehr alt aussehen, sehr hell, aber das ist in Ordnung. Genau so will ich es haben. Einige hier. Jetzt gefällt es mir. Einige Schläge an zufälligen Stellen. Schau, wie ich gerade ein paar zufällige Striche hinzugefügt habe, was gut ist. Wissen Sie jetzt noch etwas? Jetzt müssen wir malen und das Wasser richtig machen. Dafür muss ich zuerst meine weiße Farbe nehmen und den Rand für das Haus zeichnen, der absolut weiß sein muss, und dann Farbe negativ reflektieren, um die richtige Farbe zu erhalten. hier, benutze meinen Pinsel und nehme eine schöne weiße Farbe auf. Dann machen wir es gegen Ende des Hauses, also sieh mal. Sie können weitermachen und am Ende des Hauses einfach diese weißen hinzufügen, wo immer Sie das Ende des Gelbs geschaffen haben. Wir versuchen, diesen weißen Teil widerzuspiegeln. Dann, jetzt fertig damit. Wie Sie sehen können, ist das Weiß verblasst also wollen wir dieses Weiß nach vorne bringen. Aber zuerst müssen wir warten, bis es trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es austrocknen, bevor Sie das tun können. Ich werde nicht austrocknen, weil ich dachte, dass wir diese Zeit nutzen, um andere Sachen zu malen, was im Grunde bedeutet, dass ich mein Braun verwende. Hier ist mein Braun in meiner Palette. Es ist fast wie bei Salbei , weil ich eine Mischung aus Transplantationsbraun und hier eine Mischung aus Transplantationsbraun und Bohnengrau habe und diese verwenden werde, um dort einige dunklere Effekte und Sportarten in meinem Vordergrund zu erzeugen . Vielleicht drei Effekte, nicht viele. Dann müssen wir auch einige Schatten hinzufügen. Jetzt nehme ich diesmal die graue, dunkle Farbe meines dunklen Payne . Wir fügen den Schatten hinzu, also den Schatten des Hauses genau dort. Zeichnen Sie eine Linie, die das Ende des Hauses mit diesem Ende verbindet , und malen Sie innen. Das heißt, ich denke, es heißt Schatten und das gleiche hier auf dieser Seite, aber sehr wenig. Diese Kante muss dunkler sein. Das ist Schatten. Dann müssen wir oben auf dem Gelb einen Schatten hinzufügen und Sie müssen auch die Innenseite unserer Fenster streichen . Die Innenseite der Fenster wird blau sein . Lass uns mit Kobaltblau gehen. Ich werde das grob machen. Ich möchte nicht, dass das wirklich perfekt ist. Ich brauche ein blaues Fenster. Ich werde versuchen, es bis zur Mitte zu schaffen, dann noch ein blaues Fenster in der Mitte, also sieh mal. Dann mag ich es nicht dass solche Dinge perfekt sind, deshalb nehme ich einfache Striche an, wenn ich das mache, immer wieder dasselbe hier. Blaue Striche innen. Dann jetzt der Schatten im Haus. Habe ich gesagt, wir brauchen einen Schatten? Aber vorher, lass mich dort eine Linie durch die Mitte des Weißen ziehen , eine Linie durch die Mitte, was dann noch? Vielleicht eine Linie durch die Mitte oben im Fenster. Mein dunkler Payne ist grau wird den Rand des Fensters haben. Berühren Sie einfach und fügen Sie ein paar Punkte hinzu. Dies sind wiederum im Grunde nur der Schatten. Jetzt müssen wir den Schatten oben auf dem Gelb hinzufügen. Wie machen wir das? Ich denke, um diesen Schatten hinzuzufügen, haben wir Cadmium Yellow Deep verwendet, das im Grunde eine Mischung aus Cadmium und Orange ist. Ich glaube, ich werde versuchen ein bisschen verbrannte Sienna dazu zu mischen. Lass mich verbrannte Sienna probieren. Ich denke, das ist gute Farbe, verbrannte Sienna zu meiner Mischung aus dem Haus. Siehst du die kleine Linie, die wir gemacht haben? von dort eine gerade Linie nach oben fallen und dort fügen wir die dunkle Farbe hinzu. Das ist der Schatten. Sie können die Wirkung des Schattens sofort sehen , wenn Sie ihn hinzugefügt haben. Jetzt brauchen wir ein wenig Licht Schatten in Richtung dieser Linie, nur eine Linie, die dem Dach folgt. Ich kann sehen, wie wir das Schattenelement und das Dach und alles, was das Haus betrifft, in unserem Gemälde zum Vorschein gebracht Dach und alles, was das Haus betrifft haben. Auch wenn subtil, stellen Sie sicher, dass Sie sich an diese Dinge erinnern Sie können das verwenden und unten ein bisschen von diesem goldenen Farbton hinzufügen , aber nicht zu viel. Das ist absolut in Ordnung. Dann muss ich den Rand des Hauses korrigieren, was ich versehentlich mit Paynes Grau gemacht habe. Hier nehme ich meine weiße Farbe darüber und kreiere den perfekten Rand. Jetzt ist das Weiß, das ich hinzugefügt hatte, aber das Haus ist fast weg, weil es, wie gesagt nicht herausspringt, also werden wir jetzt die Negativmaltechnik verwenden , um es zum Vorschein zu bringen. Wir nehmen mein Kobaltblau und ein bisschen Indigo und kreieren eine schöne Mischung, aber ich denke, ich werde an dieser Stelle zu meinem größeren Pinsel wechseln . Hier ist meine Mischung und ich werde die Negativraummethode verwenden. Beobachten Sie den dunkleren Ton, die Negativraummethode und fügen Sie meine Farbe nach außen hinzu. Waschen Sie dann meinen Pinsel und nehmen Sie meinen Strich zur rechten Seite, machen Sie ihn sogar nach oben weich wir sollten keine dunklen Ränder haben. Aber sobald Sie das tun und dort einen dunkleren Strich hinzufügen , um den Rand des Hauses zu bearbeiten , werden Sie feststellen, dass Ihr Weiß jetzt auffällt. Sie können etwas mehr von Ihrem Indigo nehmen und näher an das weiße Element hinzufügen. Hier habe ich mehr Indigo hinzugefügt und werde das einfach nach rechts mischen. Wir werden jeden Teil weicher machen, der seltsam aussieht, und wir müssen dasselbe auf der linken Seite tun , indem wir weiterhin dieselbe Mischung nehmen , lassen Sie mich wie eine negative Methode hinzufügen , folgen Sie dem Weiß bis an diesem Punkt lass mich das dann nach links mischen. Dies sind verschiedene Techniken , um das Wasser zu streichen. Ich hatte diese Technik nicht einmal in meiner Aqua-Klasse angewendet , wenn Sie mitgemacht haben. Das liegt daran, dass wir eine schöne Reflexion hinzufügen und wollten, dass das Weiß herausspringt. Jetzt können Sie sehen, dass Ihr Weiß herausspringt. Lassen Sie uns der linken Seite etwas dunklere Farbe geben , also nehmen wir einfach ein bisschen von meinem Indigo, einige Linien hinzu und dann würde ich das nach links mischen. Sie können etwas mehr Indigo nehmen und Sie erinnern sich, dass wir einige Wasserleitungen hinzugefügt haben und diese beginnen zu gehen, jetzt können wir weitermachen und diese erneut hinzufügen , sodass sie der Wasserlinie ähneln selbst und dann nehme ich einen grünen Strich. Zunächst hatten wir die Kante weicher gemacht und nach oben gebracht . richtig hat gerade die Region hier weicher gemacht , sodass Sie sich ihr anschließen können , sodass die Region jetzt weicher wird, was bedeutet, dass sie dort schönes Wasser hat. Ich werde einige Zeilen hinzufügen , also mache ich diese Linien mit meinem Dunkelgrün , weil es Wasser ist und es das auch zeigen muss, also nur ein paar Zeilen. Wie sieht es sonst nach Reflexion aus? Dünne Linien, um das Aussehen von Wasser darzustellen, also sieh jetzt, das aussieht wie Wasser, es sieht aus wie das Ufer und alles, das Flussufer. Jetzt müssen wir das komplett austrocknen und es ist nur noch ein letzter Schritt zu tun und wir sind fertig. Kommen wir zum letzten Schritt, der im Grunde darin besteht , Ihren Pinsel mit etwas mehr Weiß zu beladen , denn wie Sie sehen können der Punkt, an dem Sie diese Indigo-Striche rechts und links von Ihrem hinzugefügt haben sieht etwas zu perfekt und das ist Wasserreflexion , über das wir sprechen. Wenn du etwas Weiß nimmst und es wie zufällige Striche machst und diese harte Linie loswirst, dann wird es so aussehen, als wäre es die Reflexion, kannst du sehen? Nur ein bisschen ein paar Linien nach rechts und links habe ich zusammengefügt und da, jetzt kannst du sehen, dass es wie das Spiegelbild aussieht. Vielleicht füge ich hier einen weiteren Pol hinzu, nur eine kleine Linie, eine kleine Stange, vielleicht noch einen zu dieser Seite und kann das auch in der Reflexion hinzufügen. Kleine Dinge, die Sie Ihrem Gemälde hinzufügen können , wenn Sie es vorziehen, können Sie hier einen Baum hinzufügen, aber wenn Sie einen Baum hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die Reflexion hinzufügen. Das ist die ganze Sache mit der Malerei. Da wir an den anderen Kanten nichts hinzugefügt haben, denke ich , können wir das Band vorher entfernen , lassen Sie uns das Bild signieren. Fertig, lass uns das Band entfernen. Ratet mal was? Nach dem Entfernen des Bandes habe ich festgestellt, dass wir etwas völlig verpasst haben . Kannst du erraten, was das ist? Die Fenster. Hat das jemand bemerkt? Ich habe mir nur mein Bild angesehen und dachte , wo sind die Fenster? Die Fenster im Spiegelbild sind verrückt. Wie kann ich das vergessen? Ich füge einfach mit meinem Kobaltblau nur die Farbe hinzu, die wir für die Fenster verwendet haben , und fülle sie in diese Wasserregion auf. Ein bisschen Kobaltblau. tut mir leid. Das tut mir wirklich leid. Das macht es klarer, dass ich es weiß. tut mir so leid. nehme ich ein bisschen von meiner weißen Farbe herum, weil die Fenster von Weiß umgeben sind. Wir gehen davon aus, dass wir nur dann herumlaufen, was Sinn macht. Ich weiß nicht, wie ich das nicht erkannt habe. Viel besser. Jetzt ergibt es Sinn. Das tut mir leid. Da wir draußen nichts gemacht haben , ist dies das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 49. Tag 43 – Das Haus auf dem Feld: Willkommen zu Tag 43 und dies ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Kobaltblau, Alizarin Purpur, Indigo, Olivgrün, Dunkelgrün, Saftgrün, transparentes braunes oder gebranntes Umbra , transparentes Orange, Cadmiumgelb und ein bisschen weiße Gouache. Fangen wir an. Wir haben eine kurze Bleistiftskizze für die kleine Hütte oder das Haus in der Mitte, nur um das richtig zu machen. Das wird irgendwo hier sein. Platzieren wir es nicht genau in der Mitte, sondern vielleicht ein wenig nach rechts. Das ist der Dachteil. Dann haben wir den inneren Teil des Hauses, also müssen wir den Beweis einfangen. Es liegt auf einer hügeligen Oberfläche. Ich habe diese Skizze gemacht, ich denke, damit können wir aufhören. Füge nicht viele Details hinzu, vielleicht einen kleinen Schornstein. Ich denke, das sollte reichen. Das ist unsere Bleistiftskizze, also lass mich dir das genau zeigen. Siehst du das? Jetzt fangen wir an zu malen. Wir werden Wasser auf unser Papier auftragen, aber jetzt, wenn wir das Wasser auftragen, müssen wir den Bereich des Hauses überspringen. Wir können unser Wasser nicht rund um das Haus auftragen. Dies ist anders als in den anderen Tagen, an denen wir das gemacht haben, was wir um das Objekt gemalt wie erst gestern, am letzten Tag. Nun, nicht gestern. Der letzte Tag, an dem wir das Haus wieder gemacht haben , war ein anderes Haus. Dies ist wieder eine andere Art von Haus und ich male darum herum und trage Wasser um das Objekt herum auf. Ich möchte, dass das Wasser größtenteils nach oben gerichtet ist, weil ich hier den Himmel einfangen möchte, also werden wir das Wasser hauptsächlich auf diese Region auftragen , um sicherzustellen , dass ich dort genug Wasser habe. Wie Sie sehen, achte ich darauf, dass ich eine gleichmäßige Konsistenz von Wasser auftrage. Mein flacher Pinsel ermöglichte es mir, das zu tun. Ich werde meinen Pinsel der Größe 8 wieder verwenden und mit meinem Pinsel der Größe 8 den Himmelsteil malen. diesen Himmel zu malen, denke ich, werde ich eine schöne graue Farbe verwenden, und die graue Farbe werde ich mischen. Immer wenn wir natürlich aussehende realistische Landschaften malen , ist es besser, wenn Sie Ihre Farben mischen können. Das ist die falsche Farbe, ich weiß nicht, warum ich immer wieder zu meiner Queen Rose gehe. Das ist mein Alizarin, ich mische es mit meinem Kobaltblau. Sie können auch eine kleine Menge Gelb untermischen , um daraus eine schöne graue Farbe zu machen, aber ich bevorzuge an dieser Stelle ein bisschen Paynes Grau. Dies ist im Grunde eine andere Künstlerperspektive, daher füge ich lieber Paynes Grau hinzu. Wenn ich diesen Blauton nehme, füge ich ihn meinem Himmel hinzu. Habe ich Blauton gesagt? Ich traf die Mischung aus Blau, Rot und Grau, was im Grunde ein schöner Grauton ist. Ich möchte es in meinem Himmel platzieren. Wie Sie sehen können, erstelle ich verschiedene Formen , um die Wolken am Himmel wieder zusammenzusetzen, und wenn ich herunterkomme, mache ich sie leichter. Die dichten Farbtöne mache ich alles nach oben, die ganze dichte Farbe nach oben. Wenn ich mich der Mitte nähere, wird die Farbe reduziert. Jetzt muss ich viele Hintergrundberge hinzufügen, also wechsle ich dafür zu meinem synthetischen Pinsel und wir malen den Hintergrundberg. Diesen Hintergrundberg werde ich mit dem Grau meines Payne machen, also hier ist das Grau meines Payne. Ich werde sicherstellen, dass es ein hellerer Ton ist , indem ich sicherstelle, dass ich sehr wenig Wasser in meinen Pinsel nehme , und mit diesem helleren Ton erstellen wir den Hintergrund. Es wird ein weicherer Effekt für unsere Berge im Hintergrund sein . Sie können sehen, dass alles weiche, nette Softeffekte sind. Das ist wahrscheinlich etwas zu dunkel, also trage ich zu diesem Zeitpunkt Wasser auf und habe es zu einem total lockeren Strich gemacht. Kannst du sehen? Es ist alles locker und leichter. Jedes Mal, wenn ich dunklen Farbton aufnehme, wasche ich meinen Pinsel und fege einfach rüber, damit ich das dunkle Laken loswerde. Ich versuche gerade, die Form zu erstellen , damit wir diesen Hintergrund bekommen. Jetzt haben wir diesen Hintergrund, Berge, und Sie können sehen, dass er weicher ist, weil es der Hintergrund ist , den wir wollen. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem Pinsel der Größe 8 und wir bewegen uns nach unten. wir nach unten gehen, beginnen wir wieder mit unserem Olivgrün. Lassen Sie mich hier meine olivgrüne Farbe mischen, und wir werden unsere olivgrüne Farbe mischen und einen schönen Hintergrundlaubeffekt erzeugen einen schönen Hintergrundlaubeffekt besonders oben dort , wo sich der Berg befindet. Im Grunde liegt der Berg weit dahinter und es gibt eine Menge Hintergrundlandschaften direkt hinter dem Haus , und genau das wollen wir einfangen. Geh um das Haus herum. Sobald Sie näher dran sind, möchten wir vorsichtig sein und jeden Teil auf dem Haus meiden, auch den Schornstein, wie Sie sehen können. Achten Sie darauf, keine Bereiche des Hauses zu berühren. Gehen Sie vorsichtig herum und Sie können Ihre Farbe allmählich verringern. Wenn Sie sich dem Haus nähern, achten Sie erneut darauf, die Form Ihres Hauses beizubehalten. Hier komme ich den ganzen Weg runter, wir nehmen dort auch ein bisschen rein. Bedeckt also die gesamte Umgebung des Hauses, berührt aber keine Bereiche des Hauses. Jetzt, da wir eine Hintergrundfarbe hinzugefügt haben, denke ich, werde ich einige Bäume und diese Hintergrundbereiche erstellen . Hier nehme ich mein Olivgrün, ich mische es mit einer kleinen Menge meines Dunkelgrüns. Da ist mein Dunkelgrün. Ich möchte, dass es cool ist, also auch ein bisschen Indigo. Denken Sie ein bisschen an Indigo und mehr , weil es noch nicht kalt ist. Das ist ein dunkles, kühles Grün, und ich werde es verwenden, um einige Baumeffekte zu erzeugen. Wie Sie sehen können, versuche ich, sie weicher zu machen. Dieselbe Verwendung, aber viel davon im Hintergrund. Ich glaube, ich werde an einigen Stellen etwas Braun verwenden , damit es dunkler wird. Ich füge nur einige abgerundete Formen hinzu und mache sie nach oben gerichtet wie Sie sehen können, um die Form von Kiefern zu verstellen. Das versuche ich hier im Grunde zu tun. Ich denke, ein bisschen mehr Dunkelbraun an zufälligen Stellen könnte den Kontrast unseres Gemäldes erhöhen. Vielleicht können wir uns auch für eine kleine Menge Gelb entscheiden, das wäre indisches Gold, und den goldenen Farbton verwenden , um einige schöne goldene Effekte zu erzielen. Ich muss mit meinem Olivgrün runterkommen, also nehme ich meine einzige grüne Mischung. Ich komme wieder runter. Wir schaffen später eine Trennung, und ich werde Ihnen deutlich zeigen, wie wir diese Trennung erreichen können. Lass uns jetzt weitermachen und tanken, also wechsle ich zu etwas Saftgrün, wenn ich mich dem unteren Teil des Hauses nähere. Auch hier möchte ich leicht grünlich sein. Sie können Ihre Grüns in unterschiedlichen Mengen mischen , wenn Sie möchten. Wie Sie sehen können, verwende ich an dieser Stelle saftgrün. Sie können auch sehen, dass der untere Teil meines Papiers jetzt anfängt zu trocknen, also male ich hauptsächlich nass in trocken, aber alles, was wir brauchen ist, die gesamte Oberfläche mit Farbe zu bedecken. Ich nehme meine ganze nasse Farbe und wenn ich nur den unteren Teil auffülle, wird saftgrün. Mit einer Mischung aus Olivgrün und Saftgrün können Sie das sehen. Sie würden schöne andere, verblassende Grüntöne erzeugen , wenn du mich fragst. Mehr Grün. Wir haben den unteren Teil mit einer schönen grünen Farbe gefüllt . Lass mich etwas mehr von meinem Grün nehmen und auch etwas Olivgrün hinzufügen , weil es hell ist. Ich sehe, dass es sehr leicht ist. Wenn mein Papier austrocknet, zeigt es einen Teil des Papiers, also deshalb, einfach mit. Jetzt haben wir diesen schönen Raum hinzugefügt, aber wir müssen eine Menge Unterscheidungen in der Landschaftsregion schaffen . Wie werden wir das machen? Mal sehen, wie schaffen wir diese Unterscheidung? Ich glaube, ich möchte, dass ein Hang meiner Hausregion dort eine Steigung hat. Dann wird eine weitere Schicht wie verschiedene hügelige Schichten sein, das ist es, was ich versuchen möchte . Ich nehme mein Dunkelgrün. Hier ist mein Dunkelgrün. Ich sollte anfangen, meine Palette zu füllen. Mein Grün, mein Braun und Gelb sind fertig. Ich denke, das sind die Farben, mit denen ich meistens die anderen Farben verwende , weil das hauptsächlich daran liegt, dass es Landschaften sind und es in Landschaften viel zu bedecken gibt und man das einfach malen kann daran liegt, dass es Landschaften sind und es in Landschaften viel zu bedecken gibt und man das einfach malen kann nur ein paar Farben in Ihrer Palette. Ich glaube, ich werde grün. Wie habe ich gesagt, dass wir sein werden? Wir machen die Landschaften so. Das heißt, die dunkleren Töne, der extrem dunklere Ton, ich möchte, dass er die Basis ist. Ich werde die Ebene erstellen, also hier nehme ich mein Dunkelgrün. Ich werde eine solche Diagonale anwenden und erstellen. Beobachten Sie genau, dass die Diagonale dicker wird , wenn wir uns dem Boden nähern. Dann wird es dünner, wenn Sie weiter weg gehen. Wissen Sie warum das so ist? Das liegt daran, dass die Perspektive, und Sie müssen das auch mit Bedacht darstellen, das perspektivische Element, und ich denke, in Richtung der Basis dort können Sie weitermachen und einige schöne dunklere Blätter einmischen. Setzen wir ein dunkles Grün ein , aber es sollte nicht seltsam aussehen. Hier nehme ich mein Olivgrün, mische es und mische diesen Teil alleine. Das ist eine Schicht weiter. Dann gehe ich zur nächsten Schicht. Die nächste Ebene sollte nicht so dunkel sein wie die, die wir gerade gemacht haben. Das werden wir sicherstellen. Das ist hier wieder dicker , aber nicht so dick wie dieses. Folgen Sie erneut der Perspektive und gehen Sie zur Rückseite des Hauses. Das ist, als würde man einer Punkt-Perspektive folgen. Die Perspektivlinie ist irgendwo hier, und dort werden wir einen Joint schließen. Da geht es. Siehst du, das ist die Perspektivlinie , die wir versuchen zu ziehen. Es ist aus der Zeitung und es hört dort auf , aber wir können gehen und es schaffen. Dunklere Farbe. Die dunkle Farbe, die ich auf diesen Linienstrich anwende, damit er angezeigt wird, dann füge ich dort auch eine weitere hinzu, aber dieses Mal sollte sie etwas heller sein weil sie etwas weiter entfernt ist. nehme mein Dunkelgrün selbst, aber wie Sie sehen können, habe ich meinen Pinsel gelöscht und ich lade mit einem etwas helleren, dunklen Grün auf, aber das ist zu wässrig. Ich muss sicherstellen , dass ich das zusätzliche Wasser loswerde , aber ich denke, es ist zu hell oder zu weniger Pigment, aber wir werden sehen. Das war also unser Punkt, wenn wir von dort aus weitermachen würden. Lass uns Licht machen, wie ich schon sagte, damit ich ein bisschen mehr hole. Der weiter entfernte kann dünner und leichter sein. Siehst du, dass es leichter, dünner ist? Lassen Sie uns den Effekt von mehr Tiefe geben. Dieser ist dunkler als der vorherige. Der nächste, sei noch dunkler. Genau dort, noch dunkler. Jetzt haben wir es geschafft, die Grenzen zu erobern. Du hast das Haus dazwischen und was jetzt noch? Jetzt möchte ich einige größere Kiefern hinzufügen. Ich habe mein Grün mit meinem Indigo gemischt , weil diese Kiefer im Hintergrund stehen wird, also wird es kälter. Kalte Farbe, kaltes Grün. Das ist dunkelgrün und unsere Kiefer wird hinter der letzten Zeile stehen , die wir gemacht haben. Es wird wie ein großes buschiges Element hinter dem sein, deshalb malen wir darüber. die Kiefer male oder es kann tatsächlich ein beliebiger Baum sein, ich setze sie nur als Kiefer weil Sie sehen können, dass sie nach oben geht. Das liegt daran, dass er im Vergleich zum Berg dort im Vordergrund steht. Vielleicht in einer winzig kleinen Menge buschigen Effekts dahinter. Dieser Busch steckt hinter dieser perspektivischen Sache. Jetzt haben wir das eingefangen. Wir haben die schönen Farben der Felder, aber ich denke, ich würde ihr gerne die Wirkung des Feldes geben. Hier ist es weicher, das ist in Ordnung, aber wenn wir uns diesen Regionen nähern, möchte ich, dass es wie das Feld aussieht, also habe ich meine olivgrünen Blätter trocken gestrichen, es ist trocken. Damit werde ich versuchen, diese Aufwärtsbewegungen auszuführen. kannst du sehen? Vielleicht lassen diese Aufwärtsstriche es der grasbewachsenen Textur ähneln. Es könnte nützlich sein. muss das nur so machen, dass es meiner Meinung nach in den Hintergrund passt. Ich denke das ist viel besser. Nehmen wir das Olivgrün wieder, wenn wir es rechts und dort auftragen und die schöne grasbewachsene Textur auswählen. Sobald wir das Haus gestrichen haben, werden wir mehr tun weil ich nicht möchte, dass diese Region flacher ist. Lass uns weitermachen und sofort Farbe in unser Haus bringen. Ich glaube, das Dach des Hauses kann in Paynes Grau sein, also lade ich einfach ein bisschen Paynes Grau auf das Dach, dann fülle ich es auf. Ich habe gerade die gesamte Farbe abgewaschen weil ich möchte, dass einige Bereiche heller und andere dunkler sind. Deshalb habe ich etwas Paynes Grau reingesteckt. Dann füge ich Farbe hinzu. Ich füge nur Wasser hinzu und leihe es alleine. Zeig dir in einer Weile einfach , was ich tun will. Hier habe ich einen sehr helleren Ton von Paynes Grau hinzugefügt. Kannst du das sehen? Lass uns weitermachen und ein bisschen mehr Paynes Grau nehmen. Lege es auf meinen Pinsel in einem trockenen Payne's Grau. Hier beobachte ich, dass es ein trockener Strich ist und mit diesem trockenen Strich werde ich versuchen, diese Linien zu machen, aber da unser Papier nass ist, erhalten Sie diese etwas weicheren Linien. Kannst du das sehen? Ich wollte nicht, dass es perfekt dunkle Linien sind. Dann gehe ich zurück zu meinem Payne's Gray und füge diese Seite jetzt hinzu. Dann in einem Teil des Hauses, von dem ich denke, dass ich ein Braun tragen werde, aber dieses Braun ist eine Mischung aus meiner dunkelbraunen und orangefarbenen Mischung. Ich habe es genau hier in meiner Palette. Das werde ich wiederverwenden, weil dort bereits viel Farbe ist. Ich muss es nicht noch einmal verwechseln, um diese Hausregion zu streichen , also werde ich es dafür verwenden. Sie sehen können, gibt es eine leichte Randlinie von violettem Weiß. Ziemlich heikles Weißviolett. Wie dem auch sei, eine leichte weiße Grenze, direkt darunter ist Payne grau. muss malen, diesen inneren Teil auch , aber das sind im Grunde die Schatten, also werden wir ihn mit Schatten füllen. Dieser Teil des Hauses ist fertig. Lass mich die graue Farbe meines dunklen Payne wieder nehmen und jetzt füge ich oben noch ein paar Linien hinzu. Diesmal ist es immer noch nass, aber es hat ein paar bessere Linien. Wir behalten diese Linienschichten oben. Was dann? Ich muss das braune Stück austrocknen , also während es austrocknet, fügen wir vielleicht Blumen in den Vordergrund. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Wir fügen ein paar schöne Blumen hinzu. Ich bin mir nicht sicher, welche Blumen ich hinzufügen möchte. Vielleicht können wir mit Weiß beginnen. Lass mich meinen Pinsel mit einer schönen weißen Farbe aufladen. Wir haben schon viele gelbe Blumen hinzugefügt, nicht wahr? Ich glaube, heute nehme ich Weiß. Ich möchte nicht spritzen weil ich versuchen möchte, etwas anderes zu tun. Hier in dieser Frontregion möchte ich die Blumen einfangen. Ich werde meine Striche einfach zufällig platzieren und nicht viele, nur winzig kleine Mengen. Schöne Blumen da. Ich glaube, der obere Teil beginnt jetzt auszutrocknen, also nehme ich mein Braun. Hier ist mein brauner Farbton. meinen braunen Farbton nehmen, wir meinen braunen Farbton nehmen, werden wir ihn unten auftragen, damit er dunkler ist und den Schatten darstellt. Kannst du sehen, dass es den Schatten schön darstellt? Das ist der Schattenbereich des Hauses. Es ist immer noch nass, also sollten wir vielleicht Dinge auf die Blumen legen . Also ich glaube, ich nehme ein bisschen Paynes Grau, füge hinzu. Es ist immer noch nass. Das ist immer noch nass. Alles ist noch nass, also werde ich das jetzt einfach abtrocknen, weil ich mit den Blumen und all diesen Dingen zufrieden bin . Wir müssen weitermachen und Blumen in den Vordergrund malen und wir haben es geschafft , all diese einzufangen. Aber jetzt steht alles, was noch zu tun ist, im Vordergrund. Lass uns weitermachen und sie austrocknen. Vertrocknet es. Hier lade ich Paynes Grau und benutze es einfach, um ein paar Punkte gegen das Ende meiner Blumen zu setzen. Das ist der Grund, warum ich die Spritzmethode nicht anwenden wollte, weil ich den Blumen so eine Basis geben wollte, vielleicht nicht allen, sondern den größeren. Ich habe einen leichten Punkt hinzugefügt, dann füge ich einen winzigen Stiel hinzu. Hier nehme ich meine grüne Farbe. Verwenden Sie am besten einen Linerpinsel, wenn Ihr dünner Pinsel nicht so perfekt ist. Sie müssen nicht den ganzen Weg nach unten gehen, aber versuchen Sie, diesen Stiel von dem schwarzen Fleck herunterzukommen, den wir hinzugefügt haben. Siehst du, ich liebe es wirklich, wie es den unteren Teil meiner Blumen zum Vorschein bringt. Ich denke, ich muss noch mehr Blumen hinzufügen, aber vorher wollen wir mit der Hausregion abschließen . nehme ein bisschen mehr Braun, weil ich sehe, dass es ausgetrocknet ist und noch heller ist, also fügen wir den Schatten für das Haus hinzu. Da, passe in diesen Schatten, dann vielleicht ein winziges Fenster. Warum nicht? Ein winziges Fenster da. Dann denke ich, dass ich auch ein paar braune Linien hinzufügen werde. Einige braune Linien wie diese, aber nicht vervollständigen sie, sehr dünne und nur subtile Linien. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Wenn man sich das anschaut, sind einige dieser Zeilen unvollständig. Dies dient nur dazu, die Holzkonstruktion des Hauses darzustellen , um zu zeigen, dass es aus Holz besteht. Wir werden dasselbe mit einigen Bereichen hier tun. Wie gesagt, fülle oder zeichne keine kompletten Linien; auch dünner. Jetzt gefällt es mir. Eine Sache, die wir tun müssen, ist, wie Sie sehen können, dass der Boden unter dem Haus zu perfekt und zu weich ist. Jetzt müssen wir dort eine grasige Textur hinzufügen. Hier, wenn wir dichtes Olivgrün nehmen, müssen wir diese Aufwärtsstriche erzeugen, wo das Haus endet. Wieder siehst du, wie ich diese Aufwärtsstriche mache. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, können Sie ein bisschen Cadmiumgelb mischen, Ihr Olivgrün, das sollte es undurchsichtiger machen; ein bisschen Cadmiumgelb oder sogar gelbe Gouache. Sehen Sie, wie ich es hinzufüge, es vermittelt den Eindruck des Grases vor dem Haus. Natürlich müssen wir den unteren Teil in den Hintergrund rücken , damit es Sinn macht. Es kann dort kein schwerer Schlag sein. Aber lassen Sie mich Ihnen dieses Haus genau zeigen. Hast du das gesehen? Es gibt noch etwas , das ich machen möchte, indem ich wieder ein bisschen von meiner braunen Farbe nehme, ich füge es an der Basis hinzu, um einen kleinen Schatteneffekt zu erzielen. Dann werde ich das einfach nach oben mischen. Das gibt uns eine etwas dunklere Farbe, genau dort, wo sich der Boden des Hauses befindet. Dann denke ich auch, dass ich auf dieser rechten Seite etwas dunklere Farben haben möchte, also nehme ich ein bisschen Braun. Ich weiß, dass Sie das Bild einfach sofort beenden können , genau hier und jetzt, aber das sind die kleinen, winzigen Details, mit denen Sie Ihr Bild wunderschön aussehen lassen können . Das Letzte, was ich tun möchte, ist, hier im Hintergrund etwas grasbewachsene Textur hinzuzufügen . Sie können das wahrscheinlich mit einem flachen Pinsel tun. Jede Art von Flachpinsel würde ausreichen. Selbst wenn Sie den flachen Pinsel verwenden , mit dem Sie das Wasser auftragen, dies ebenfalls ausreichend. wieder Ihre grüne Farbe nehmen, können Sie schöne grüne Farbe sehen und diese Aufwärtsstriche haben. Anstatt einen Liner zu verwenden, ist dies eine ganz andere Methode, um eine grasbewachsene Textur hinzuzufügen und sicherzustellen , dass sie in verschiedene Richtungen hinzugefügt wird. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was das getan hat. Der Pinsel, den ich habe, das ist ein synthetischer Pinsel , füllt ihn mit schöner und dichter Farbe auf. Sie können sehen, dass die Farben, die ich aufnehme, sehr wenig Wasser enthalten, und die Haare meiner Pinsel sehen, wenn sie trocken sind. Das ist es, was Sie verwenden werden, um diese Aufwärtsstriche auszuführen. Wenn Sie diese Aufwärtsstriche ausführen, erhalten Sie die Wirkung von Gras. Ehrlich gesagt, gleich zu Beginn dieses Gemäldes ich euch diese Technik wollte ich euch diese Technik zeigen. Ich weiß, der Punkt , an dem ich das erreichen wollte, war ein langwieriger Prozess. Fast fertig; ich sehe nur einige Stellen, die ich korrigieren möchte. Wir nehmen einfach mein Weiß. Ich bin ein Perfektionist, wenn es um diese wichtigen Dinge geht. Ich sage zwar, dass ich es mag, Aquarell zu sein, aber dann gibt es das Element von Licht und Schatten, das ich nicht hinter mir lassen kann. Ich sehe, dass ein Teil des Graus meines Payne das Weiß von hier weggenommen hat, ein bisschen von diesem Ende. Dann dachte ich auch, ich füge wahrscheinlich ein paar weiße Linien dazwischen hinzu, aber sehr dünne weiße Linien, und vielleicht füge ich sie oben in diesem Fenster hinzu. Vielleicht ein bisschen über diesen Blumen, damit sie herausspringen, besonders wenn Sie dort Ihre dunkle Farbe haben. Dann vielleicht eine kleine Umfrage. Ich finde das gut. Ich habe gerade eine kleine Umfrage gemacht und eine Linie gemacht, um mich diesen Polen anzuschließen. Jetzt bin ich damit zufrieden. Ich weiß, dass das wieder ziemlich lang war, aber ich liebe es einfach. Lass uns weitermachen und das Bild hier signieren. Ich nehme mein Cadmiumrot und signiert [unverständlich]. Ich schätze, ich werde das schnell austrocknen und dann können wir das Band entfernen. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 50. Tag 44 – Der Blick auf den Herbst auf den See: Willkommen zu Tag 44 und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Payne's Grey, Kobaltblau, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, indisches Gold, Violett, Indigo, Olivgrün, rohe Sienna, gebrannt Sienna, dunkelgrün und ein bisschen weiß gewaschen. Fangen wir an. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. [MUSIK] Wir werden heute einen anderen Ansatz verfolgen. Wir beginnen mit einem schönen Kadmiumgelb. Das haben wir noch nie für den Himmel benutzt. Ich verwende mein Cadmiumgelb, genau hier in meiner Palette. Zu meinem Cadmiumgelb werde ich leicht etwas Orange einmischen, werde ich leicht etwas Orange einmischen so dass ein Farbton wie Cadmiumgelb entsteht , und hier, so dass Cadmiumgelb, fange ich mit meinem Papier an. Wir beginnen ganz oben und wie Sie sehen können, ist es eine helle Farbe. Dieses Kadmiumgelb tief, beginnen Sie mit dieser hellen Farbe und machen Sie weiter. Es ist ein schöner, wunderschöner Schatten. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut mit Ihrem transparenten Orange oder einem anderen Orange mischen , denn wir versuchen, diese schönen Schattierungen in den Himmel zu bringen . Heute ist es undurchsichtig, aquarell, ein bisschen gelb da, dann ein weiterer gelber Strich wie dieser, fügte das hinzu. Dann muss ich das unten malen. Müssen das Spiegelbild dieses hier schaffen. Da ist ein netter Reflexionsstrich hinzugekommen. Sie können sehen, wie hell das ist. Es ist sehr hell. Hab das abgewaschen. Ich nehme jetzt ein bisschen Cadmiumorange und wir mischen diese Cadmiumorange der gleichen Mischung meines Cadmiumgelbs. Wenn Sie nicht alle diese Farben haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können mit Ihren normalen orange-gelben Farben selbst malen . Es gibt Cadmiumgelb, Cadmiumorange, und wir werden dies an die Enden unseres Gelbs malen , um einen schönen goldenen Touch zu erhalten. Gelb ist in der Mitte. gleiche hier. Wo auch immer Sie sich für dieses Produkt auf die Oberseite auftragen, tragen Sie es auch an der Basis auf. Weil wir dort versuchen, eine Reflexion zu schaffen. Jetzt malen wir den Himmel. Den Rest des Himmels, also nehme ich dafür mein Kobaltblau. Farbe kobaltblau. Da ist mein Kobaltblau und das fügen wir dem Himmel hinzu. Der Grund, warum wir Kobaltblau für solche Mischungen verwenden ist, dass das Kobaltblau und das Orange Grau nicht grünlich färben, wenn Sie es Ihrem Himmel hinzufügen Kobaltblau und das Orange . Wenn Sie dagegen ein transparentes Braun verwenden, entsteht ein transparentes Orange. Es entsteht eine grüne Farbe, wenn sich Ihre Orangen vermischen. Während das Cadmium-Orange das nicht tut, erzeugt es einen Grauton. Vorsicht um den Lodore herum, es kann einen grünen Schatten erzeugen. Hier, nimm Orange genau am Ende, wo das Gelb ist. Ich füge nur hinzu. Dann nimm ein bisschen Payne's Grey. Hier ist mein Payne's Grey und du fügst das oben hinzu. Paynes Grautöne. Fügen Sie diese Payne's Grey-Linien , so dass schöne Grautöne passen. Dann nimm das auch auf den Grund. Einige Linien, aber ein bisschen blau, aber stellen Sie sicher, dass es heller ist, wenn Sie nach unten kommen. unten hin schön hellblau. Denken Sie dann daran, all diese Blautöne dort unten hinzuzufügen , wo sie die Reflexion darstellen sollen. Payne's Grey ganz oben drauf. Das ist gut. Eine nette Reflexion hinzugefügt. Jetzt machen wir weiter und fügen diesen Hintergrundberg hinzu. diesem Hintergrundberg werde ich auf meine synthetische Bürste umsteigen , damit sie dort weniger Wasser fasst . Gekühlter Indigoton. Das ist die Farbe, die ich für meinen Hintergrundberg verwenden werde. Aber du stellst sicher, dass es sehr wenig wässrig ist. Ich mache meinen Hintergrund zu Bergen. Dieser Hintergrundberg wird sich direkt unter dieser gelben Region befinden, also kreieren Sie dort einfach ein paar schöne Formen, die Sie tun. Dann fülle den Basisteil davon und ich denke, bis zu diesem Punkt reicht es aus. [MUSIK] Drei schöne Gipfel. Das war's für den Hintergrund. Jetzt probieren wir das auch aus, damit wir zur nächsten Ebene übergehen können. Hier ist es völlig trocken. Wir werden mit dem Hinzufügen der nächsten Ebenen fortfahren. In der nächsten Schicht fange ich wieder mit ein bisschen Indigo an. Ich werde dort den Berg im Hintergrund platzieren. Das ist wahrscheinlich mit einem helleren Indigoton, aber heller als nass, auf trockenem, damit Sie sehen können, wie hell es ist. Dieser Berg endet dort. Dann muss ich den unteren Teil des anderen Berges hinzufügen, gelber Ocker gemischt mit etwas Sienna wahrscheinlich. Ich lege es sofort an die Basis. Siehst du gleich am Fuße des Berges. Stell es da hin. Das ist ein netter Hauch von goldenem Schatten. Fangen wir an. Nur war es Indigo, deshalb wollte ich das verlassen, also muss ich jede Region verdecken, die den zugrunde liegenden Indigo-Strich zerkaut , und die Basis schaffen. Das ist die Basis. Sobald ich die Basis davon erreicht habe, kann ich zu anderen Orangen und anderen Farben wechseln , damit es leuchtet. Das ist der Tiefpunkt und das erstreckt sich. Lass mich mehr Orange nehmen, und so geht es weiter. Mehr Orange. Sie können auch indisches Gold verwenden und hinzufügen. Sie können sehen, dass es dieser Basisregion eine schöne goldene Note verleiht. Da wir nass auf trocken malen, ist es in Ordnung auf den darunter liegenden Farben, es kommt einfach auf natürliche Weise heraus. Hier nur ein bisschen Orange und der goldene Schatten. Ich werde es leicht nach oben bringen. Hier bauen wir den Berg dort. Dieser Berg, jetzt nehme ich meinen schönen braunen Schatten und wir bauen einen Berg nach oben. Füllt sich bis zum Rand meines goldorangen Farbtons. Sie können sehen, wie Sie es nach oben nehmen Aber ich muss dort einen helleren Farbton schaffen . Wie machen wir das? Der verschneite Teil dieses Berges. Folgendes wird passieren. Der verschneite Teil ist eine Sonnenuntergangsszene. Wenn Sie eine Reflexion über den Schnee der Sonnenuntergangsfarben haben , welche Farbe hat es Ihrer Meinung nach? Violett. Das wird lila sein , weil die Komplementärfarbe von Gelb lila oder violett ist, und das ist der Grund, warum wir dort Violett sehen. Aber wir brauchen dieses Violett, um sehr subtil zu sein , nicht viel Violett. Hier ist mein Veilchen, und ich werde viel Wasser untermischen, um die Mischung zu erhalten. Kannst du sehen, wie wässrig diese Mischung ist? Das ist es, was wir verwenden werden, um diesen Hintergrundberg zu erschaffen. Nur ein Hauch von Violett und dann mach weiter und erstelle verschiedene Formen und Spitzen. Da ist mein Höhepunkt wieder so, ein bisschen Violett. Füllen Sie es mit violetter Farbe auf und ziehen Sie auch Farbe von unten und füllen Sie sie auf. So erreicht man diese Weichheit. Denn das ist, wie Sie sehen können, eine sehr subtile Farbe. Jetzt, auf der rechten Seite, möchte ich, dass es dunklere Flecken hat, also nehme ich mein Braun, fülle es in Richtung Braun auf und du kannst das Braun an zufälligen Stellen auch auf der rechten Seite auffüllen . Hier, ich nehme mein Braun und ich habe den Hintergrundberg gemacht , wo er sich in Richtung Orange verbindet, also hast du dort dieses schöne Orange. Dann können Sie weitermachen und dem kleine Details hinzufügen Berg auch mit Ihrem Braun kleine Details hinzufügen. Nehmen Sie eine dichte Menge Braun fügen Sie kleine Linien und kleinere Details auf die Oberseite. Sehen Sie, es hat dieses sanfte Leuchten, das auch das Licht dieses Sonnenuntergangs in diese Region reflektiert . Bevor wir in den Vordergrund treten, möchte ich die Reflexion schaffen. Wir hätten dies wahrscheinlich mit der Nass-in-Nass-Methode tun sollen. Aber es ist einfacher , es auf diese Weise zu tun , weil Sie jetzt wissen, wovon Sie die Reflexion erzeugen müssen. Ich benetze nur diese Region, achte aber darauf , meine Farbe nicht dort zu berühren , wo mein Horizont ist. Ich werde das Ende dieser Schicht nicht berühren und habe gerade eine winzig kleine Menge Wasser aufgetragen. Dann müssen wir mit unserer Indigofarbe die Reflexion erzeugen. Gehen Sie weiter, folgen Sie dem Weg und erstellen Sie Berggipfel genau wie im Hintergrund. Es gibt einen Gipfel hier, einen weiteren Gipfel dort und einen weiteren Gipfel dort. Kann weicher sein. Kannst du sehen, sobald du es hinzugefügt hast, mach einfach weiter und fülle es auf. Dieser Teil wird nur bis dahin sichtbar sein, jetzt müssen wir unten mit unseren anderen Farben ausfüllen . Vielleicht zurück zu unserer Orange und erstelle ein schönes Spiegelbild. Sehen Sie, die Reflexion wird darunter stattfinden. Hier denke ich, du kannst mitmachen. Dann muss ich mein Braun nehmen und es den Berg auffüllen, damit mein Berg von dort kommt, nach oben geht. Es wird weicher, weil es das Spiegelbild dort ist, mein Berg geht nach oben. Ein bisschen von diesem violetten Ton. Wo war es dann? Unsere goldene Farbe. Übrigens, wo auch immer Sie den goldenen Touch hinzugefügt haben. Sie können irgendwo in dieser Region anhalten , da wir unsere Details auf der rechten Seite hinzufügen unsere Details auf der , damit Sie sie nicht mit dieser Farbe verdecken müssen. Da. Ich habe diese Überlegung gemacht damit wir jetzt weitermachen und diesen Vordergrund hinzufügen können. Zum Hinzufügen des Vordergrunds. Hier, ich nehme meinen gelben Ocker und fange gleich hier an. Lassen Sie uns zunächst einen Vordergrund einbauen. Ich nehme nur meine Farbe ganz nach oben. Dort wird mein Vordergrund sein. Da. Füllen wir jetzt das Ganze mit gelbem Ocker. Vielleicht können Sie an zufälligen Stellen eine kleine Menge Olivgrün verwenden , um nur einen Hauch von Laub zu verleihen. Zurück zu meinem gelben Ocker. Wie Sie sehen können, habe ich meinen gelben Ocker angefasst ohne meine Bürste zu waschen, nachdem ich das Olivgrün genommen habe. Das ist okay, denn wir versuchen nur, diese unterschiedlichen Farbnuancen zu erreichen. Das ist unser Vordergrund. Schöner gelber Ockerstrich. Aber sind wir schon fertig? Nein, weil wir mehr Details hinzufügen müssen. Hier, nehme ich mein Olivgrün, füge einfach schöne Laubelemente hinzu, vielleicht ein bisschen dunkelgrün, also nimm das Grün auf, das bereits in deinem Gaumen vorhanden ist, wenn du es hast, oder wähle einfach ein beliebiges Dunkelgrün. Ich arbeite gerne so und ich möchte, dass du das selbst entwickelst, deinen eigenen Stil, wie du es machen willst. Hier fügt sich einfach das Aufkleben hinzu und eine grasige Textur Oder vielleicht könnten Sie auch die Methode verwenden, die wir gestern vorgestellt haben , bei der Sie Ihren flachen Pinsel verwenden. Warum nicht? Lass uns weitermachen und das tun. Hier ist mein flacher Pinsel. es gewaschen, getrocknet, dann beladen wir es mit der dunklen Farbe. Dunkle Farbe hier zum Rand hin. Hier ist mein Dunkelgrün drauf geladen. Ich benutze das wahrscheinlich. Hat nicht funktioniert. Ich brauche mehr leicht nasse Farbe und vielleicht ein bisschen Indigo für diese Mischung. Das ist dunkel, das ist ein netter dunkler Beat und ich benutze ihn oben an zufälligen Stellen und erstelle ein paar schöne Striche. [MUSIK] Du kannst sehen, es sind nur ein paar Aufwärtsbewegungen an zufälligen Stellen. Das ergibt eine Unregelmäßigkeit, wahrscheinlich nett; nicht wahr? Ich brauche mehr Textur dafür. Ich mache ein paar Spritzer. Vielleicht ein bisschen Spritzer mit dunkelbrauner Farbe. Hier, belade meinen Pinsel mit Braun. Ein paar Spritzer, dann vielleicht ein paar Spritzer mit verbrannter Sienna. Beladen Sie Ihren Pinsel mit einer schönen Menge verbrannter Sienna. Eine Menge Spritzer. Sobald Sie die Spritzer gemacht haben, können Sie ein wenig von Ihrem gelben Ocker aufheben und Ihrem gelben Ocker aufheben und versuchen, einige der Striche abzuflachen. Wir versuchen im Grunde , dort eine Menge Extra in dieser Vordergrundregion zu schaffen . Dann nimmst du vielleicht ein bisschen mehr von meiner dunkelbraunen Farbe und fängst an, im Grunde hier zu gehen , zum Rand, dann vielleicht zu einigen anderen Orten. Ein bisschen gelber Ocker, wenn ich das da reinmische. Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Dann platziere ich vielleicht eine große felsige Textur. Nachdem wir viele dieser Dinge in den Hintergrund eingefügt haben , fügen wir einige Steine im Vordergrund und einige Blumen oder sagen wir die wunderschönen Herbstfarben in den Vordergrund. denn wie gesagt, wir müssen diese Region abdecken. Lass uns das machen. Das machen wir mit unserer Cadmiumorange. Aber vorher wollen wir weitermachen und viele Zweige hinzufügen. den Zweig hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Liner-Pinsel. Für mich fühlt es sich an, als ob ich meine Linerbürste tatsächlich benutzt habe . Es war nicht das letzte Mal, Es war nicht dass ich meinen Linerpinsel benutze, ich kann mich ernsthaft nicht erinnern. Vielleicht war es gestern. [GELÄCHTER] Mit einer schönen Menge brauner Farbe werden wir viele Zweige hinzufügen. Bei der Birne wollen wir dort die Zweige hinzufügen. beim Eintauchen sicher, dass Sie viele dieser Zweige erzeugen , die so nach oben gehen. Hier füllen wir es mit der Orange auf. Ich brauche viele davon, damit einige dieser Brauntöne durch die Orange gesehen werden können , die wir hinzufügen. Möglicherweise werden die hier größer sein. Du weißt warum, Perspektive. Diese sind die nächsten. Bei den anderen werden wir nicht viele Details sehen, also verkleinere sie. Da sie aber zufällig sind, könnten sie auch eine geringe Höhe haben. Es ist auch wieder von der Zufälligkeit betroffen. ich zum weiteren Rand gehe, Wenn ich zum weiteren Rand gehe, werden auch meine Zweige dicker. Viele von ihnen auf dieser Seite. Fügen Sie immer wieder viele davon auf dieser Seite hinzu. Kann dicht sein, ich denke, wir müssen wahrscheinlich später etwas hinzufügen, auch oben. Fangen wir vorerst mit unserem Laub an. Ich werde wahrscheinlich hinzufügen, beginnend von der rechten Seite, also lade ich meinen Pinsel hier mit einer schönen Konsistenz meines indischen Goldes. füge ich meinem Hintergrund hinzu . Wie gesagt, wir mussten dort diesen schönen goldenen Touch aufbauen, deshalb haben wir hier viel indisches Gold hinzugefügt. Es ist wirklich gut , weil das indische Gold transparent ist und wie Sie sehen können, erzeugt es diesen Transparenzeffekt. Nochmals, also viel von diesem indischen Gold, vielleicht werde ich, wenn ich näher komme die Konsistenz des Goldes verringern, vielleicht nur nach unten. Oben auf dem Gelb ist es tatsächlich gut, einige Goldtöne hinzuzufügen, vor allem, weil es vor allem über dem Gelb lebendig sein wird . Wenn Sie dort goldene Farbtöne hinzufügen, wird es lebendig. Dann fügen wir wieder unser Vorderlaub hinzu und das wird mit Cadmiumorange sein. Wenn Sie kein Cadmiumorange haben, verwenden Sie Gouachefarbe. Unter Verwendung der Cadmiumorange fügen wir die kleinen Laubformen hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie auch zu einem kleineren Pinsel wechseln auch zu einem kleineren Pinsel , da Sie dadurch kleinere Details erhalten. Ich wechsle wieder zu meinem Pinsel in Größe 4. meinen Pinsel mit Cadmiumorange beladen und diese winzigen Punkte erstellen, können Sie auch einige schöne Punkte erstellen, die getrennt sind , um die Bewegung darzustellen. Erstellen Sie viele davon, besonders für die Basis. Dies ist ein Grund, warum ich Cadmiumorange verwende weil es über dem von , weil es über dem von uns hinzugefügten Braun liegt und viele dieser Zweige maskiert werden. Aus diesem Grund müssen Sie wahrscheinlich leichte Lücken von diesen Braunen lassen , um durchschaut zu werden. Ansonsten hatte es keinen Sinn, dieses Braun hinzuzufügen. Hier ist der Teil, in dem wir viel von diesem indischen Gold hinzugefügt haben. Wie Sie oben sehen können, habe ich versucht, zufällige Punkte und Linien zu erstellen. Zur Basis hin habe ich die Basis größtenteils bedeckt , weil die Basis dicht oder orange sein soll. Aber die Basis, auf der wir wahrscheinlich wieder das Braun hinzufügen müssen. Aber lass mich die Basis füllen, wie gesagt , bis auf die andere Seite. Dann nehme ich mein Braun und behalte einige der Goldtöne hier bei, aber einige kleinere Striche. Siehst du, ein paar kleinere nette Striche nach oben. [MUSIK] Lass uns weiter hinzufügen. Einige von ihnen könnten wie winzig kleine Farbtropfen sein. Wie Sie sehen können, versuchen Sie, einige der Zweige dort und auf der rechten Seite zu erhalten , um sie dichter zu machen. Aber gleichzeitig viele Filialen. Wir wollen dort etwas leuchtend orange Farbe haben. Aus diesem Grund verwende ich Cadmiumorange. Weil das Cadmiumorange undurchsichtig und sehr schön ist , um diese Striche zu erzeugen. Jetzt, wo ich hinzugefügt habe, aber sehen Sie die Verordnung hier? Es sieht furchtbar orange aus ohne Tiefe. Wir müssen wahrscheinlich weitermachen und Tiefenelement hinzufügen. Dafür füge ich unten meine Orange hinzu. Um das hinzuzufügen, nehmen wir jetzt einen schönen braunen Farbton und laden ihn oben auf diese Orange. Aber so, dass es sich mit der Orange vermischt. Hier lade ich Orange auf, besonders an der Basis. Wenn es sich nicht vermischt, waschen Sie Ihre Farbe und mischen Sie sie leicht durch. Hier wird es leicht verwechselt. Achte darauf, mein Braun darin zu mischen. Hab das gemacht. Jetzt werde ich diese Zweige noch einmal behalten, also nehme mein Braun und zu einigen davon möchte ich einen schönen dichten Zweig machen. Hier, wenn wir meine dichte braune Farbe nehmen, fügen wir den Zweig hinzu, wie Sie sehen können Ich mache ihn auf den Bettstrich selbst, weil es in Ordnung ist, dort unten einige dickere Kanten zu haben. Sie können wahrscheinlich auch ein paar kleine braune Striche dazwischen hinzufügen . Es muss nicht perfekt orange sein. Es kann auch einige dunklere Striche haben. Hab das gemacht. Aber kannst du sehen, dass unser Vordergrund immer noch ein bisschen seltsam aussieht? Wir müssen weitermachen und das anpassen. Ich nehme mein Dunkelbraun und fange an der Kante an , wo wir mit der Orange fertig sind. Füge ein paar schöne Rundstriche hinzu. Jetzt siehst du wieder diese Trennung. Nun, das ist die Kante, an der wir weitermachen und sie in die Basis einweichen. Das verbindet den orangefarbenen und den braunen Teil mit unserem Vordergrund. Wenn wir dann einfach weitermachen und alleine mischen, können Sie möglicherweise einfach erneut Wasser auf die gesamte Partie auftragen und Sie können jetzt sehen, dass Vordergrund in diese Vordergrundregion eingemischt ist. Ich nehme ein bisschen mehr aus meinem Braun heraus , weil ich an zufälligen Stellen noch dunklere Effekte erzeugen möchte . Was ich tun werde, ist jetzt weitere dieser dunkleren Formen und Felsen zu kreieren dieser dunkleren Formen und Felsen und einige dieser Orangenbäume auch vorne nachzubauen . Das würde es natürlich aussehen lassen. Viel Braun hinzugefügt, ein bisschen verbrannte Sienna, schätze ich. Ich werde es gegen Ende hier platzieren. Ich möchte hier einen schönen Erdton haben. Jetzt gefällt mir das. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, damit wir das Laub vorne wieder hinzufügen können . Lass es uns versuchen. Ich belade meinen Pinsel mit brauner Farbe. Ich werde auch ein paar schöne Zweige in diesen vorderen Teil einfügen, vielleicht ein wenig nach vorne, wo immer du das Braun, die Orange hinzufügen willst , dort fügen wir den Zweig hinzu. Ich will nicht viel davon, also höre ich wahrscheinlich dort auf und dann nehme ich jetzt meine Orange und wir fangen an, vorne hinzuzufügen. Weil wir jetzt frische Orange hinzufügen, wird sie herauskommen. Kannst du sehen? Sie können dasselbe mit einigen Blättern hier, dort machen. Kannst du sehen, wie diese Striche herauskommen? Wir decken einige Teile des Braunen ab. Mache kleinere Striche für die weiter entfernten. Das ist sehr nah, also machen wir größere Striche. [MUSIK] Jetzt haben wir eine Menge Pflanzen hinzugefügt, die gerade mit einigen dunkleren Flecken auf diesen abgeschlossen sind. Denn alles, was du malst, musst du dich daran erinnern. gehe einfach mit meinem Braun und füge es oben hinzu und mische es wieder mit meiner Orange. Ich glaube, jetzt bin ich glücklich darüber, wie sich das entwickelt hat. Sie können einige weiße Steine hinzufügen, wenn Sie möchten. Im Grunde nehmen Sie nur eine kleine Menge weißer Farbe auf und zwar an zufälligen Stellen. Aber ich denke, wenn es austrocknet, macht es vielleicht mehr Sinn. dort gerade trockenen Stein hinzugefügt, aber ich muss den Schatten hinzufügen, also ein bisschen Braun nehmen und zum Rand gehen und das braune Stück mischen . Kannst du sehen, wie es zu dieser felsigen Textur gekommen ist , weil ich am Ende meines Weiß ein bisschen Braun hinzugefügt habe? Vielleicht noch einer hier, wahrscheinlich ein bisschen größer, aber ich nehme mein Braun und mische mit. Siehst du, da ist ein schöner Stein. Noch ein bisschen Braun oder Weiß für einen anderen Stein da und dann mischen wir ihn mit Orange. Sie können sehen, wie es die Wirkung von schönen Steinen eingefangen hat. Das ist zu weiß, also können wir ein bisschen Braun haben. Sie können weitermachen und eine Kante dunkler machen , indem Sie etwas dunkleres Braun nehmen. Siehst du, dieser ist besonders so, als hätte ich oben ein paar dunkle Flecken hinzugefügt. Alle diese tun dies nach Ihrem Geschmack. Es gibt keine strenge Regel, wie Sie diese erfassen möchten. Sie können nach dem Zufallsprinzip etwas weiße Farbe fallen lassen oder trockene Pinselstriche hinzufügen. Dieser war einmal lang genug, also höre ich sofort auf. Lassen Sie uns das trocknen, unterschreiben Sie es und entfernen Sie das Klebeband. Es ist völlig ausgetrocknet. Mein Lieblingsteil dabei sind eigentlich diese Hintergrundberge, und jetzt zum Signieren des Gemäldes, da ich bereits viel Cadmiumorange verwendet habe, denke ich, dass ich das heutige Gemälde mit signieren werde kadmiumgelb , damit es herausspringt. Es ist sichtbarer und ich schreibe hier, weil es sichtbar ist und das Kadmiumrot oben und unter all diesen Orangen sichtbar gewesen wäre . Wenn wir fertig sind, entfernen wir das Band. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 51. Tag 45 – Der Misty: [MUSIK] Willkommen zu Tag 45 und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Indigo, Olivgrün, Dunkelgrün, Transplantationsbraun oder verbrannte Umbra und Kadmiumgelb, wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist. Fangen wir an. Ich werde das gesamte Papier gleichmäßig mit Wasser bestreichen. [MUSIK] Dann verwende ich meinen flachen Pinsel, um meinem Hintergrund einen schönen Hauch von Paynes Grau zu verleihen . Es wird ein leichterer Strich von Paynes Grau sein, weshalb ich ihn mit viel Wasser belade , wie Sie hier sehen können. Es ist eine sehr wässrige Mischung. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser hinzufügen . Ich möchte einfach nicht, dass der Hintergrund weiß ist, weshalb ich Paynes Grau hinzufüge. Hier füge ich das Payne's Grau hinzu. Ich werde wahrscheinlich ein Klebeband darunter legen , damit das Wasser nach unten fließen kann. Hier ist mein Klebeband und ich würde es darunter legen , damit meine gesamte Farbe so herunterfließen kann , und ich werde wahrscheinlich eine flache Wäsche machen und ich brauche, dass es eine schöne und wässrige Mischung ist. Hier trage ich nur Wasser auf. Stellen Sie sicher, dass es viel Wasser ist. Ich weiß, dass ich sage, dass ich einen flachen Wasserstrich auftrage, aber ich trage nur viel Wasser , damit ich einen sehr leichteren Strich von Paynes Grau bekomme. Ich will nicht, dass es dunkler wird. Zieh einfach meine Farbe runter, mach einen schönen flachen Strich. Wenn Sie das tun, erhält es dort einen hellen Hintergrund von Paynes Grau , gerade genug, um es nicht vollständig weiß aussehen zu lassen. Das ist alles. Hier, bring es ganz runter. Ich denke, wenn du willst, kannst du auch das gesamte Papier streichen. Der Winkel, den Sie auf Ihrem Papier erzeugt haben, sollte dafür sorgen, dass die Farbe gut nach unten fließt. Ein schöner Hauch von Paynes Grau gegenüber dem gesamten Papier. Nachdem wir das behandelt haben, möchte ich mein Papier einfach so kippen , damit das gesamte zusätzliche Wasser, das wir aufgetragen haben, nach unten fließt. Alles wird jetzt herunterfließen und ich werde es mit meinem Tuch aufheben. Sie können sehen, dass sich das Wasser hier an der Ecke angesammelt hat, und ich werde es einfach benutzen und es aufheben. All das zusätzliche Wasser hier kommt nach unten und Sie können es aufnehmen. Benutze einfach dein Board. diesem Grund rate ich immer zum Malen auf einer Tafel, damit Sie dies auch tun können. Sie können Ihr Board und Ihre Oberfläche frei bewegen , anstatt auf dem Tisch zu kleben. Wir machen einfach weiter und tragen das ganze zusätzliche Wasser auf. Solange Sie Ihr Board geneigt halten sollte das gesamte Wasser natürlich aufgrund der Schwerkraft nach unten fließen . Du siehst, dass ich immer noch viel Wasser kriege. Jetzt, wo ich mich mit meinem Board befasst habe, kannst du den Glanz von Wasser auf meinem Papier sehen und es ist nicht perfekt weiß, aber es ist wie ein schöner Hauch von Paynes Grau drin und jetzt malen wir den Hintergrund . den Hintergrund zu malen, nehme ich mein schönes Indigo. viel von meinem Indigo nehme , muss ich sicherstellen, dass mein Pinsel trocken ist, alles überschüssige Wasser entfernen, damit ich mehr Indigo aufnehmen und daraus eine schöne und cremige Mischung machen kann daraus eine schöne und cremige Mischung weil ich nicht will, dass meine Farbe fließt. Das ist eine schöne cremige Mischung und das verwenden wir zum Bemalen des Hintergrunds. Dieser Hintergrund wird wieder eins nach dem Drittel des Papiers von der Unterseite sein . Ich werde das einfach benutzen und wir legen es auf das Papier und wir werden schöne Pinien hinzufügen. Kiefern, die von unten nach oben wachsen. Diese sind im Hintergrund, deshalb ist es leichter und das ist der Kopf der Kiefer , den wir machen einen anderen zur rechten Seite, wodurch er kleiner wird, wenn ich nach oben greife. Das ist der Kopf davon. Ich habe zwei Kiefern hinzugefügt, aber jetzt muss ich die Farbe meiner Kiefern verringern und nach links weitergehen. Das wird in meiner Arbeit die Wirkung von Fogyismus hervorrufen. Ich wasche hier meine Farbe ab und belade mein Indigo mit einer schönen wässrigen Mischung. Wässrige Mischung, aber wenn Sie sie auf das Papier geben, wird sich das stark ausbreiten. Alles was wir brauchen ist ein hellerer Ton, aber mit einer sehr geringeren Konsistenz von Wasser. Hier habe ich die ganze Farbe von meinem Pinsel entfernt. Absorbiere das zusätzliche Wasser aus meinem Pinsel und dann verwende ich es, um leichtere Striche zu erzeugen . Wie Sie sehen können, ist es bei weniger Wasser sehr hell. Ich nehme immer wieder, Sie können sehen, dass es leichter ist als das vorherige und genau das müssen wir tun. Nimmt leichter als das vorherige. Siehst du, ich habe etwas leichteres hinzugefügt. Vielleicht setzen wir einen weiteren leichteren ein, also fügen Sie mehr Wasser hinzu und einen schönen Kiefernbaumeffekt. Dieser ist, wie gesagt, wahrscheinlich leichter als dieser, den wir bereits hinzugefügt haben. Wie Sie sehen können, ist dieser kaum sichtbar. Es ist da, aber kaum sichtbar. Diese sind im Hintergrund. Vielleicht können wir diesem etwas mehr Farbe hinzufügen. Ja, das ist alles. Jetzt haben wir die Hintergrundkiefern hinzugefügt. Du weißt, es ist keine Winterszene, es ist immer noch eine Waldszene, das war einfach der perfekte Hintergrund. Jetzt malen wir den unteren Teil dieser Kiefern. mein Grün aufnehme , mische ich Indigo mit meinem Grün. Das ist ein sehr dunkler, kälterer Grünton und den fügen wir der Basis hinzu. Sie können es auch an einigen Stellen an der Basis Ihrer Kiefer hinzufügen , sodass eine gleichmäßige Mischung nach oben entsteht. Dann nehme ich das und trage mein dunkleres Grün so von oben nach unten auf. Dann nehme ich noch einmal ein dunkles Grün und erstelle es. Ich muss diese Straße hier schaffen, dann male ich überall um meine linke Seite, dunkelgrün gemischt mit Indigo. Heute verwenden wir diesen dunkleren Farbton und fügen dort dem Hintergrund vor dieser Kiefer einige bequeme Elemente hinzu. Es sind nur ein paar Hintergrundelemente. Fülle die ganze Region auf. Wir müssen es noch dunkler machen, also verwenden wir wahrscheinlich mehr Paynes Grau. Beladen wir unseren Pinsel mit Paynes Grau. Das ist jetzt dunkel und dicht grün. Ich lade das auf meinen Vordergrundteil, es ist nicht ganz Vordergrund, es ist diese Grünfläche. Wenn Sie Paynes Grau so oben hinzufügen, sind die einzigen kleinen Teile des Grüns sichtbar. Aber es ist gut, dieses Grün an der Unterseite des Payne's Grau zu haben. Sonst ist es rein weiß von dem Papier , was wir nicht wollen. gehe jetzt einfach mit dem Grau meines Payne und lande tief in diesen Regionen. Wie gesagt, wir malen dies in mehreren Ebenen, um den Effekt des Vordergrunds zu erzeugen und einen guten Start zu ermöglichen. Jetzt haben wir das Grün und dann das Payne's Grau oben hinzugefügt . Aber für die Straße werden wir Paynes Grau direkt hinzufügen und Sie werden den Unterschied sehen. Was passiert, wenn Sie Paynes Grau direkt ohne Grün hinzufügen , der Tag wird definitiv anders sein. Hier, nehme ich meinen grauen Zusatz auf und kannst du sehen? Sie können die Straße immer noch sehen, weil darunter kein Grün ist. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, wenn wir nur Paynes Grau verwenden , wird es etwas anders sein. Ich werde es einfach abwaschen , weil ich in diesem Teil der Straße leichter sein möchte, und deshalb werde ich das Pigment so von oben nach unten ziehen das Pigment so von oben . Dieser Bereich der Straße ist leichter. Kannst du ziehen und das drehen. Siehst du, dieser Bereich der Straße ist heller. Was müssen wir noch tun? Wir müssen leichtere Striche hinzufügen. Lass uns das machen. Ich nehme jetzt mein Olivgrün und lege meine olivgrünen Striche zum Rand hin. Einige zufällige olivgrüne Striche. Olivgrün ist undurchsichtig. Die, die ich habe, ist schön und undurchsichtig, sodass Sie sehen können, dass sie oben angezeigt wird. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, mischen Sie es mit weißer Gouache oder mischen Sie es mit cadmiumgelber oder sogar gelber Gouachefarbe. Es muss nur undurchsichtig sein, damit Sie es oben hinzufügen können und es herausspringt. Sie können hier sehen, wie mein Olivgrün oben gut verhält. Während ich mich nach unten bewege, berühre ich es auf dem Papier. Aber es gibt eine Menge von Paynes Grau. Ich lade meinen Pinsel nicht mit meinem Olivgrün nach, daher mischt er sich mit dem Grau des Payne und erzeugt von dort aus eine schöne Farbe in Richtung Hintergrund. Kannst du das sehen? Das ist olivgrün. Dann machen wir dasselbe auf der linken Seite, also hier nehmen wir mein Olivgrün fügen es zu dieser Seite entlang der Straße, am Straßenrand, hinzu. Dieser Bereich ist beleuchtet, weshalb wir viel mehr grüne Farbe sehen. Aber wenn Sie sich dem Boden nähern, wird es dunkel und dicht. Du kannst das Grau deines Payne nehmen und es mit deinem Olivgrün mischen. Weil nur der dunkle Teil nach unten zu sehen ist. Nur ein Hauch von Grün in Richtung der Straße, wo es die beleuchtete Region ist. Sehen Sie, kleine olivgrüne Stücke in Richtung des beleuchteten Bereichs am Straßenrand. Dann müssen wir noch ein paar Hintergrundbäume erstellen. Lass uns das machen. Zunächst mache ich zuerst den Hintergrundzweig. Ich nehme nur mein Braun, mein Dunkelbraun, mein transparentes Braun. Stellen Sie sicher, dass ich das gesamte zusätzliche Wasser aufnehme. Brauche eine schöne und cremige Mischung, dann ist das immer noch viel Wasser. Lass mich das Wasser loswerden. Dann habe ich mein Wasser losgeworden und werde einfach ein paar Äste nach oben hinzufügen ein paar Äste , wie Sie vor dem anderen sehen können. Fügen Sie hier im Hintergrund auch einige hinzu. Ich kann gleich hier anfangen. Denken Sie daran, eine gleichmäßige Dicke Ihrer Zweige beizubehalten. Ich liebe es, wie sich die Branche entwickelt hat. Dann nehme ich mein Olivgrün und füge es dem Laub vorne hinzu. Auch hier nicht viel, wie Sie sehen können, nur geringfügig entlang dieser Zweige. Das sind die Regionen , in denen wir das durchscheinende Licht darstellen wollen . Der untere Teil ist dunkler. Hier eine schöne Menge Goldgrün, das ist im Grunde olivgrün, und auch hier an der Basis, was einige schöne Zweigeffekte hinzufügt. ich mich nach oben bewege, denke ich, dass ich jetzt zu meinem kleineren Pinsel wechseln werde. Ich glaube, ich nehme meinen mit Olivgrün beladenen Pinsel der Größe 4 und wiederhole dann den Vorgang, aber dieses Mal bekomme ich auch diese kleineren Striche. Kannst du die kleineren Felsen sehen? Die kleineren Striche wären mit meinem größeren Pinsel nicht möglich gewesen , deshalb gehe ich zu den kleineren Strichen über. Diese sind jetzt, wir gehen zum Vordergrundteil über. Wie Sie sehen können, ist es nass auf trocken, da der obere Teil eines Papiers jetzt zu trocknen begonnen hat. Sie nur viele olivgrüne Striche hinzu, aber wir müssen auf jeden Fall dunklere Striche oben hinzufügen , da, wie gesagt , nur dieser Teil beleuchtet werden muss. Lassen Sie mich weitermachen und es sofort auffüllen. Viele dieser kleineren Zweige und kleineren Punktstrukturen fügen auch einige zu diesem hinzu. Lassen Sie mich nun zur dunkleren Farbe übergehen. Dafür mische ich mein Dunkelgrün mit Pitindigo, das ist der dunkle Farbton und passt dazu oben, besonders in diesen oberen Regionen. Sie können auch einfach Ihr Indigo verwenden da Sie dieses Olivgrün bereits auf dem Papier haben. Sie werden die dunkleren Striche haben, aber ich denke, ich werde mehrere Ebenen meines Grüns verwenden mehrere Ebenen meines Grüns um den dunklen Strich oben darzustellen. Zum Beispiel verwende ich hier diese Mischung aus Grün und Olivgrün nach oben und fügte einige schöne Tiefenstriche hinzu. Ich komme weiter runter. Das meiste Olivgrün, besonders zur Oberseite hin , wollen wir entfernen. Nach unten können Sie etwas mehr von Ihren olivgrünen Formen beibehalten . gehen wir auch auf die Oberseite dieser. Mische mehr Farbe. Diese Seite ist weiter vom Licht in der Mitte entfernt und dunkelt es ab. Genauso hätten wir diese rechte Seite verdunkeln sollen, weil sie weiter von dieser Lichtquelle entfernt ist. Es ist nur so, dass dieser Weg beleuchtet ist und das wollen wir darstellen. Ich weiß, das ist der schwierige Teil, wenn ich versuche, diese kleinen Punkte hinzuzufügen. Jetzt fügen wir die dunkelsten hinzu, sodass es im Grunde genommen mit reinem Indigo ist. Ich werde es in die reinen Indigofarben fallen lassen, die im Grunde die dunkelsten sein werden. Wie Sie sehen können, wenn ich es in das reine Indigo fallen lasse, erhalte ich lebendigere Tiefenstriche in meinem Gemälde, genau das wollen wir darstellen. Tiefe, immer mehr Tiefe, Tiefe in Ihrem Gemälde verleiht den Effekt der schönen Naturlandschaften. Schöne dunkle Farben da. Dann möchte ich nur noch ein bisschen Olivgrün aufnehmen und dort einige Tropfen hinzufügen, um die abgefallenen Blätter darzustellen. Im Grunde ist das der Hauch von Olivgrün, und Sie können dasselbe auch auf den Teilen der Straße tun dasselbe auch auf den Teilen der Straße , weil diese Straße momentan zu perfekt ist, sodass wir viel Olive hinzufügen können grüne Flecken zur Darstellung abgefallener Blätter. Mir gefällt, wie es ist, zu enden. Lass uns das komplett ausprobieren. Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Lassen Sie mich sehen, ob wir oben noch etwas hinzufügen sollten, obwohl ich denke, dass wir das nicht tun sollten, weil ich einfach wirklich liebe, wie das schon ist. Hier ist es, nachdem es vollständig ausgetrocknet ist und wie Sie sehen können, haben wir es geschafft, das Licht in diesen Regionen einzufangen , wenn wir nach unten gehen. Es heißt Tiefeneffekt und die Dunkelheit darin. Ich denke nicht, dass wir noch etwas hinzufügen sollten , um diese Aufrechterhaltung zu ruinieren, vielleicht sollten wir einfach aufhören. Unterschreiben wir es und entfernen dann das Band. Ich werde hier auf der linken Seite unterschreiben , weil ich es auf der Straße nicht machen will . Jetzt entfernen wir das Band. Wenn Sie sich den Rand dieses Gemäldes hier ansehen, ist dies genau der Grund, warum ich das Payne's Grau anwende. Ansonsten erinnern Sie sich, dass wir ein Gemälde mit nichts im Hintergrund gemalt haben Gemälde mit nichts im Hintergrund gemalt und das Ganze war oben nur ein weißer Fleck. Das hat mir nicht so gut gefallen, also dachte ich, dass es besser ist, ein bisschen Paynes Grau einzufangen , damit wir am Ende diese perfekten Ränder bekommen . Kannst du sehen, dass es diesen Farbunterschied zwischen dem hellen Payne Grau und dem Weiß gibt. Als das Band an war, sah es aus, als wäre es weiß, aber jetzt können Sie sehen, dass es nicht so rein weiß und wir haben es geschafft , diese Kiefer im Nebel dahinter einzufangen , diese Kiefer im Nebel und dann all das in der Vordergrund. Los geht's, ich hoffe dir hat dieser gefallen und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 52. Tag 46 – Die verlassenen Wege: [MUSIK] Willkommen zu Tag 46 und hier ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Indigo, Olivgrün, Transplantationsbraun, verbrannte Umbra, Saftgrün, verbrannte Sienna, gelber Ocker und indisches Gold. Fangen wir an. Heute wollte ich eine Landschaft malen, die ziemlich launisch ist und die dunklen Wolken am Himmel einfängt. Das ist der Grund, warum ich mich heute für diese Landschaft entschieden habe , also lass es uns einfach tun. Ich werde Wasser auf meine gesamte Zeitung auftragen. Es ist ganz einfach, wenn du mich fragst, ja, ich wusste, dass es wirklich sehr einfach ist, aber manchen Tagen musst du auch diese einfachen Landschaften machen. Das soll den Realitätssinn einfangen. Also los geht's. Trage das Wasser gleichmäßig auf mein Papier auf. Also beginnen wir mit einer schönen Menge Paynes Grau. Payne ist grau, weil wir die dunkleren Wolken am Himmel pflücken wollten . Um heute die dunklen Wolken am Himmel darzustellen, nehme ich das Grau meines Payne und fange genau in der Mitte an. Sie werden sehen warum, Sie wissen bereits, warum Sie das Endbild gesehen haben. Tragen Sie also diese dunkleren Wolken bis zum äußersten Rand auf, nehmen Sie dann mehr Farben auf und wenn ich nach oben gehe, hellen Sie sie leicht auf. Also habe ich gerade ein bisschen Wasser hineingetropft, sodass das Grau meines Payne heller wird und dieser hellere Ton jetzt nach oben aufgetragen wird. Ich werde dort einen großen weißen Fleck hinterlassen. Aber ich muss wohl die Ränder verdecken, weil ich es nicht mag, wenn es rein weiß ist. Lade einfach meinen Pinsel hoch und füge ein paar schöne Striche hinzu. Verdeckt die Oberseite, besonders so zur Mitte hin. Wie Sie sehen können, drehe ich meinen Wolkenwinkel , während ich hierher greife, ups, das ist eine Menge Farbe, also werde ich sie aufhellen, einfach sofort meinen Pinsel gewaschen und aufgehellt oben und einfach ein bisschen Farbe in Richtung dieser Kante aufgetragen. Aber Sie können dort ein großes Stück Weiß sehen. Nun, um die dunklen Wolken einzufangen, habe ich hier und hier einige bekommen, während wir weiter nach unten gehen und meinen Strich allmählich aufhellen , während ich nach oben gehe. Das war ein ziemlich dunkler Strich. Also werde ich das einfach leichter machen. also mit nur zufälligen Stellen Fügen Sie also mit nur zufälligen Stellen diese dunkleren Striche hinzu. Ich denke, wir können dort einen etwas dunkleren Farbton wählen, um darzustellen, wie wild der Himmel ist und diesen wütenden Tag hat. [GELÄCHTER] Ich finde das gut. Jetzt müssen wir den Hintergrund hinzufügen , damit der Hintergrund es mit Indigo macht, also hier auf meiner Palette ist Indigo von gestern. Also werden wir diese Indigofarbe wiederverwenden. Es ist wahrscheinlich leicht grünlich, aber es macht mir nichts aus , das zu nehmen , und ich werde meinen Hintergrundberg hinzufügen . Mehr Indigo, dichter Indigo und wie Sie vielleicht bemerken, werde ich einfach meine Form machen und ich würde nicht halbem Weg aufhören, weil an den Stellen, an denen Sie sich berühren , Ihr Wasser fallen lassen. Wenn Sie eine schöne, weichere Kante erhalten möchten, hören Sie nicht auf halbem Weg an, sondern machen Sie einfach weiter. Das ist der Schlüssel, um einen ungleichmäßigen Strich zu bekommen und die Farbe nach draußen zu bringen , damit ich eine schöne dunklere Kante habe. Ich liebe es, wie es ist, aber ich möchte mehr dunkle Wolken einfangen, also denke ich, dass ich meinen Pinsel mit mehr dunklem Payne's Grau beladen werde . Beobachten Sie hier noch einmal. mein dunkles Paynes Grau nehme, füge ich hier oben meinen Strich hinzu. Ich werde wieder ein paar dunklere Wolken machen. Kannst du sehen? Es waren schöne dunkle Wolken, die wir eingefangen haben und es wird heller , wenn ich mich nach oben bewege. Dieselbe Dunkelheit können wir hier anwenden. Dunkle Farbe. Deshalb möchte ich die Dichte einfangen, die dichten, wütenden Wolken zum Horizont hin. Dann habe ich gerade zusätzliche Farbe von meinem Pinsel entfernt, indem auf mein Tuch getippt habe, und wenn wir nach oben gehen, können Sie sehen, wie sich die Farbe verringert. Aber an einigen zufälligen Stellen können Sie das Grau des Payne hinzufügen, sodass Sie jetzt kleine dieser wilden Wolken entlang mischen können. Ich möchte, dass es zu hell ist, aber jetzt nach oben ist es leichter. fange hier gerne noch ein paar dunkle Wolken ein, im Grunde in der Mitte zur linken Seite und nach oben. Auch hier möchte ich nicht, dass es nur links und rechts fokussiert ist. Deshalb weiß ich, dass das wieder so ist, ich habe gesagt, es sei einfach, aber fühlst du dich dann , dass es schwierig ist? Oh mein Gott, es tut mir so leid, aber das alles wird mit Übung perfekt werden . Vertrau mir darin. Das haben wir erreicht, was nun? Ein netter Vordergrund. Mehr Vordergrund. Also nehme ich mein Olivgrün. Es ist trockenes Wetter, also olivgrün und ich mische hier wahrscheinlich ein bisschen von meinem indischen Gold mit meinem Olivgrün. Das wird also zu einem goldgrünen Farbton und das werden wir so auftragen, wie Sie sehen können, es ist direkt vorne und lassen Sie uns es auch nach unten rechts unter dem Indigo bringen. Berühren Sie den Boden und verteilen das Indigo leicht darin , sodass wir einen etwas dunkleren Strich erhalten und Sie sehen, dass es dort , sodass wir einen etwas dunkleren Strich erhalten und , wo sich der Indigo befindet, nicht weich ist. Ich denke, jetzt kannst du deine Farbe runterbringen. Ich nehme mein indisches Gold mische es dann mit meinem Olivgrün, damit wir einen goldbraunen Farbton bekommen und diese Straße wieder haben wollen , also füge ich die Straße hinzu. Diese Straße wird dort wieder größer. Dann wahrscheinlich eine andere Straße oder vielleicht ist es ein Feld. Ich habe gerade nicht geplant und Sie haben das Ende gesehen, also wissen Sie es sowieso schon, also ist es , als würde man einer Ein-Punkt-Perspektive folgen. Der Perspektivenpunkt ist da , also kommt das alles her. Aber ich schließe mich ihnen an. Alle meine Schläge zur rechten Seite, zur linken Seite lassen uns diese perspektivischen Dinge nicht haben. Das war eine Mischung aus Olivgrün und meinem indischen Goldton. Also habe ich den Effekt eines Pfades und Feldes erzeugt , also wie füllen wir das auf, welche Farbe verwenden wir? Weil ich schon Olivgrün verwendet habe und es ziemlich dunkel ist. Aber lassen Sie uns zunächst eine Kante für den Weg schaffen. Also nimm einfach mein Braun und du kannst am Rand entlang gehen eine schöne Kante schaffen. Mein Dunkelbraun und wie Sie sehen können, wenn ich nach unten komme, nimmt mein Braun auch in Höhe und Dichte und Farbperspektive zu, sehe immer Dichte und Farbe nimmt und gegen das weitere Ende hin sinkt. Das Gleiche gilt für alle Stellen, an denen Sie etwas hinzufügen. Große braune Striche in Richtung dieser Region. Die Dichte nimmt ab , wenn Sie weiter weggehen. Das gleiche können Sie hier tun. Große braune Flecken. [MUSIK] Ich habe das hinzugefügt, zu welcher Farbe fügen wir dem Feld hinzu? Vielleicht eine verbrannte Sienna. Lassen Sie mich das zuerst sehen. Ich mache verbrannte Sienna und eine Mischung aus gelbem Ocker zusammen. Gelber Ocker. Wir müssen das mit den übrigen Regionen kombinieren. Zuerst trage ich den gelben Ocker auf und lass uns sehen. Das schafft einen schönen Ort. Wie ein Weg. Noch ein bisschen gelber Ocker. Es sind in der Tat drei verschiedene Wege. Füllen wir es jetzt richtig auf, also nimm meine Krone und benutze die Spitze meines Pinsels, um jedes Mal einen schönen Weg zu schaffen. Kann sehen, wie es entstanden ist, tendiert hier nach unten. Machen wir es auch nicht wie perfekte saubere Wege. Ich habe meinen Pinsel gereinigt und einen helleren Braunton genommen. Du kannst eine total wässrige Mischung aus meinem Braun sehen. Ich werde das einfach auf die Straße bringen. Weil ich einfach nicht will , dass dieser Weg perfekt ist. Verschmutzte Kanten, besonders zur linken Seite. Fangen Sie einige der verschmutzten Kanten ein. [MUSIK] Dann weißt du, dass wir dort einen schönen olivgrünen Touch hinzugefügt haben , aber ich möchte, dass er leicht grünlich ist. Ich nehme mein Saftgrün und nicht so viel, also mische ich mich mit diesem olivgrünen, etwas saftgrünen, das ist es dort in diesen Rand und nehme etwas saftgrünen, das ist es dort in diesen Rand ab, wenn ich mich nach oben bewege. Dafür habe ich meinen Pinsel gewaschen und vielleicht wieder mit meinem goldenen Farbton gemischt , damit ich ihn gut mischen kann. Goldener Schatten, meine goldene Farbe, du mischst das in diesen Hintergrund. Hier hast du da einen kleinen Hauch von Grün. Das Gleiche werden wir mit der linken Seite machen. Ein kleiner Hauch von Grün. Sobald es soweit ist, ist es fertig. komme mit meiner dunkelgoldenen Farbe nach oben. Vielleicht diese goldene Farbe, du kannst sie verwenden, um einen schönen Vordergrund-Bergeffekt zu erzeugen . Hier habe ich meine indische Gold-Olivgrün-Mischung etwas mehr von deinem Olivgrün genommen . Vielleicht schaffen wir hier einen harten Vorteil , weil das im Vordergrund steht. Dann würden deine Wolken dahinter liegen. Auch hier für den Berg kann er zurückstehen. Nehmen wir Olivgrün, legen wir es einfach wie Chargen Gras. Machen Sie einfach diese Aufwärtsstriche und pflanzen Sie auch hier Grasflächen in diese Oliven. Graschargen. Ein bisschen hier kann man Olivgrün sehen. Da wir die Farbe unten mit Gold und Olivgrün aufgetragen haben, wird Olivgrün oben leicht grünlich. Sie können sie auch olivgrün an zufälligen Stellen auf Ihrer Straße fallen lassen , da sie nicht perfekt rund sein müssen. Dazwischen kann Gras wachsen. Lass mich das anschauen. Mir gefällt , wie es jetzt ausgegangen ist. Vielleicht ein bisschen anders von Olivgrün und meinem goldenen Farbton, weil ich das Ende dort festhalten muss . Nehmen Sie goldenen Schatten und fangen das Ende mit Hilfe von Aufwärtsstrichen am Ende ein. Kannst du sehen, und du kannst sehen, wie glatt das ist und wie es verbunden ist, und du weißt auch, dass es im Hintergrund ist, weil es weit hinter dem olivgrünen liegt. Lassen Sie mich das korrigieren. Dann schaffen wir dem einen schönen, harten Rand. [MUSIK] Das ist wirklich hinten und ein netter harter Rand. Wenn ich darüber nachdenke, fällt mir nichts anderes ein, was ich tun könnte. Anstatt hier vielleicht etwas ausgetrocknetes Gras und Stein hinzuzufügen. Wir nehmen einfach wieder mein Braun und stellen sicher , dass einige dieser Striche der Grasstruktur ähneln. Im Grunde kann man erst am Ende sehen, ich habe es mit ein paar Aufwärtsstrichen wie ein Gras gemacht. Du musst es nicht die ganze Zeit machen. Nimm mein Olivgrün und füge etwas am Rand hinzu. Ich denke das reicht. Es sieht schon so hübsch aus, nicht wahr? Wir wollen es nicht mehr ruinieren. Ich liebe die Art und Weise, wie dieser Himmel aussieht und all das. Das ging schnell. Meine Uhr zeigt 20 Minuten an, das heißt, wenn ich sie bearbeite, wird es sehr viel weniger sein. Oh mein Gott. Lass uns das ausprobieren und dann können wir das Bild signieren . Das ging sehr schnell. Ordnung, jetzt wo wir es ausgetrocknet haben, signieren wir das Bild. [MUSIK] Wir können das Band entfernen. [MUSIK] Los geht's. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 53. Tag 47 – Der Mountain: Willkommen bei Tag 47. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Paynes Grau, Indigo, Lavendel, transparentes Orange, Olivgrün, transparente Runde aus gebranntem Umbra, Saftgrün, indisches Gold, rohe Sienna, Dunkelgrün und Weiß Gouache. Ordnung, fangen wir an. Diesen werden wir in verschiedenen Schichten malen. Diejenigen von Ihnen, die Hedge nicht benutzen, sind wachsam. hat viele Tricks Dieses Gemälde hat viele Tricks. Kommen wir dazu. Ich habe gerade eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen. Stellen wir sicher, dass es gleichmäßig ist. Dann gebe ich ihm einen schönen Mantel Paynes Grau nach oben, damit ich einen schönen Hauch von Hintergrundfarbe bekomme. Nur weil ich nicht will, dass es weiß ist. Du erinnerst dich, dass wir das in einer der Lektionen gemacht haben. Lass mich mein Band darunter nehmen, dann ist mein Payne grau und es wird die Farbe verringern. Ich brauche nur einen helleren Strich von Paynes Grau bis zum Boden. Das ist genug. Dann kippe ich einfach mein Board und stelle sicher, dass die ganze Farbe nach unten fließt. Wenn es zusätzliches Wasser gibt, kann ich es ganz am Ende hier nachholen. Wenn Sie es einfach geneigt halten, können Sie sehen, wie die Farbe nach unten fließt und diesen schönen Hintergrund erzeugt. Außerdem muss es leicht austrocknen, damit ich die Wolken oben wie ein Schimmer von Wasser hinzufügen kann . Mal sehen, das ist gerade ein Schimmer von Wasser. Wenn ich etwas mehr halte, sollte ich in der Lage sein, die Wolken zu machen. Dann brauchen wir das Band jetzt nicht mehr, also habe ich es entfernt. Eine Sache, die momentan vollkommen gut ist. Ich muss dir eine traurige, traurige Geschichte erzählen. Sehen Sie sich dieses Gemälde hier an. Das habe ich zuerst gemalt und es sollte aufgenommen werden , aber ich weiß nicht, wie es passiert ist. Ich erinnere mich, dass ich die Aufnahmetaste gedrückt habe, aber sie wurde nicht aufgenommen. Ich war am Ende des Gemäldes so traurig und musste es wiederholen. Offensichtlich ist es das zweite Mal, dass ich dieses Bild mache. Lass uns weitermachen. Ich nehme das Grau meines Payne. Hier ist das Grau meines Payne, wir bewegen es ein bisschen da runter. Hier ist das Grau meines Payne. Ich füge schöne Wolkenstriche oben hinzu. Ich denke, wir können uns für ein bisschen mehr Farbe entscheiden. Das ist zu viel. Lass mich meinen Pinsel waschen. Ein bisschen Farbe da, und damit werde ich meine Wolken machen. Aber ich liebe diese Idee, bei der wir zuerst den Hintergrund mit einem leichteren Strich gemalt haben Jetzt steht es uns frei, diese oberen Regionen unbeaufsichtigt oder ohne Farbe für die Wolken zu lassen . Weil du sehen kannst , ist es egal. Sie müssen nur weitermachen und die Wolken hinzufügen. Es wird immer noch nicht so weiß sein. Ich nehme das Grau meines dunklen Payne und füge einfach ein paar zufällige Striche wie diese hinzu. Ich sehe, dass es sich in dieser Region stark ausbreitet, also lassen Sie mich weitermachen und einige dieser Haare aufnehmen und sie ein bisschen einheitlich machen. Kann mehr Paynes Grau aufnehmen und zu den mittleren Regionen hinzufügen, was ihm einen schönen Farbstrich verleihen würde. Ich denke das reicht. Wie gesagt, da wir das in Schichten malen werden, ist der Himmel fertig. Wir werden das austrocknen. Trockne das Ganze schnell aus, damit wir die nächsten, nächsten Schichten malen können. Wir passen einfach die Haarbildung an. Ordnung, also lass uns das austrocknen. Ordnung, hier. Die Wolken sind alle ausgetrocknet und jetzt werden wir diese Berge hinzufügen . Wie machen wir das? Wir mischen unseren Lavendel in Paynes Grau. Wenn Sie keinen Lavendel haben, verwenden Sie einfach violetten, winzigen Tropfen. Ein klitzekleines bisschen Violett in das Grau deines Payne. Toll, das ist alles was du brauchst. Wir verwenden eine sehr wässrige Mischung. Beachten Sie hier. Lavendel in meinem Payne ist dort grau. Mit einer schönen und wässrigen Farbmischung. Wir fangen an. Ich werde den Berg ausfindig machen. Ich werde hier irgendwo aufhören. Hier geht mein Berg und dann geht es nach oben und ich hielt an. Dann komme ich wieder runter und verfolge den nächsten Berg und halte irgendwo dort an. Wo immer ich aufgehört habe, füllen wir es auf. Fülle die Farben da drin auf. Ich zeige dir, warum wir aufgehört haben. Lass uns gehen und auch die nächste rechte Seite machen. Genau da. Dann habe ich genau dort aufgehört. Wir werden die Kante nach oben hin weicher machen, sodass sie aussieht, als ob sie sich in die Wolken einfügt. Es wird so aussehen, als ob der obere Teil dieses Berges hinter den Wolken versteckt ist. Sie können sehen, dass mein Wasser eine raue Kante bildet. Sie können vielleicht oben auf die gesamte Portion auftragen. Sie können die harte Kante loswerden. Ich möchte genau hier auf der rechten Seite auch weich sein. Sehen Sie auf der rechten Seite eine schöne weiche Kante. Dann auch hier links etwas weicher. Ich kann sehen, wie sich harte Kanten bilden, also benutze ich einfach mein Wasser und mische wahrscheinlich , bis ich keine harte Kante mehr sehe. Siehe jetzt habe ich die Kante nach oben gemischt, sehe immer noch einige Kanten. Das liegt daran, dass wir Paynes Grau verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass das Wasser, das Sie für diesen Zweck verwenden, sehr klar ist. Das ist mit einer weichmachenden Kante. Sonst kontaminierst du es einfach mit mehr. Was sagst du? Farben. Es wird nicht weicher sein und es wird nicht in den Himmel passen. Hier habe ich das Wasser aufgenommen und nach oben gemischt . Jetzt sieht es nach oben perfekt gemischt aus. Hier ohne raue Kanten. Habe einfach alle nach oben gebracht. Jetzt lass mich die Farbe noch einmal nehmen. Sie sollten oben und an der Basis noch etwas mehr hinzufügen. Lassen Sie mich die Basis richtig einrichten. Hier fügen wir links einige hinzu, dieselbe Farbe. Dann hier. Ich denke, wir können etwas weiter nach unten gehen als auf der linken Seite. Du nimmst ein bisschen runter und da geht es hoch. Ein bisschen auf dem Berg dort. Aber in Richtung dieser Region ist es wolkig. Deshalb haben wir es weich gemacht, und Sie können sehen, dass es auch nach oben hin weicher ist. Ich sehe hier einige harte Kanten. Lassen Sie mich die weicher machen. Du kannst harte Kanten für mich erkennen. wo sich raue Kanten bilden, gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel herum. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel klar ist. Berühren Sie nicht die anderen Kanten, an denen es nicht weich sein soll. Andernfalls werden Sie all seine Soft erstellen. Das ist nur teilweise Weichheit. Jetzt sind wir noch nicht fertig. Was ich tun werde, ist, dass ich nur eine winzig kleine Menge Orange anfasse . Sie sehen diese klitzekleine Menge Orange hier. Das habe ich für das andere verwendet, das winzig kleine Hormon. Jetzt mache ich es richtig. Platziere diese Orange nur an zufälligen Stellen. Vielleicht ein bisschen hier. Das war zu viel. Dann vielleicht ein bisschen da. Dann können wir den dunkleren Farbton hinzufügen, also nehme ich hier nur meinen dunkelbraunen Farbton , das ist mein Braun. Füge das Braun oben an zufälligen Stellen hinzu. Wo immer Sie möchten, ein paar kleine braune Details. Oder vielleicht ist Payne sogar grau. Ich nehme ein bisschen Paynes Grau und mische es hinein. kannst du auch hinzufügen. Du kannst sehen. Ich forme nur ein paar Linien und ein paar Details auf meinem Berg. Sie müssen nicht viel hinzufügen. Nur ein bisschen an zufälligen Orten. Nur ein paar Farbtupfer. Ich sehe immer noch einige harte Kanten. Ich muss einfach weitermachen und die Kante weicher machen, bis wir die harten Randstellen erreichen. Wie hier. Nicht schlecht. Ich denke , das sollte es sein. Ich nehme meine Brauntöne und füge zufällige braune Farbe zusammen mit dem Grau des Payne hinzu. Nur ein paar zufällige Farben in diesen Berg, zurück in diesen Berg. Das ist eine Schicht fertig. Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir das komplett austrocknen. Es ist getrocknet. Gehen wir zum nächsten über. Dafür werde ich mein indisches Gold verwenden. Ich werde es mit ein bisschen Olivgrün mischen , damit es eine grüngoldene Farbe hat. Mehr von meinem indischen Gold in der Top-Region. Dann malen wir den Vordergrundteil. Hier ist der Vordergrundteil. Wir werden die gesamte Region direkt am Fuße des Berges mit der dichten Farbe, der goldenen olivgrünen Farbe, abdecken Fuße des Berges mit der dichten Farbe, der . Da. Wenn ich dann nach unten komme, denke ich, dass ich mehr von meinem Olivgrün zu dieser Mischung mischen werde . Sie fangen an, mehr von meinem Olivgrün zu mischen. Dann müssen wir jetzt den Pfad erstellen, damit der Pfad irgendwo dort beginnen kann. Ich glaube, ich habe eine zu große Kurve, die sich so zur linken Seite erstreckt . Dann wieder die linke Seite des Weges. Die linke Seite des Pfades kommt und erstreckt sich. Nach unten hin wird es größer. Dort wird es nach unten hin größer. Jetzt können wir die rechte Seite mit Farbe füllen. Lass uns das machen. Füllen Sie die rechte Seite und beide die linke Seite. Tun Sie das gleichzeitig, weil Sie an keinem der Enden eine harte Kante erzielen möchten. Füllen Sie gleichzeitig Farbe auf. Hier seht ihr, dass ich Olivgrün nehme. Als ich nach unten gehe. Ich muss Olivgrün auf den Grund bringen, also streiche olivgrün bis zum Boden. Dann fange ich hier mit einem schönen Olivgrün an. Dann, wenn ich nach unten komme, werde ich jetzt mein indisches Gold wieder in diese Mischung mischen mein indisches Gold wieder und es hier golden machen. Hier nehme ich mein indisches Gold und füge diesen goldenen Farbton hinzu. Das ist es, was dort hingehen wird. Mein goldener Schatten und das mischen mit meinem Grün. Jetzt, bevor die Kanten austrocknen, müssen wir die Straße machen. Den Straßenteil werde ich mit roher Sienna machen. Hier ist meine rohe Sienna. Tanken wir die Straße. Wie Sie sehen können, hat es bereits angefangen auszutrocknen. Aber ich werde es schnell mit meiner rohen Sienna an den Rändern ausfüllen . Vertrau mir, es ist okay, auch wenn es leicht austrocknet. Weil wir heute eine etwas andere Technik anwenden werden. Hier nahm ich meine rohe Sienna und mischte sie am Ende füllte sie entlang der Straße auf. Da. Was dann noch? Ich nehme wahrscheinlich ein bisschen Saftgrün auf die Oberseite, bevor es vollständig austrocknet. Nehmen Sie ein bisschen Saftgrün und fügen Sie diesen Teil hinzu. Wieder ein bisschen indisches Gold, weil ich möchte, dass diese Region schön golden ist. Vielleicht auch hier ein bisschen indisches Gold an diesem Rand. Einfach auf das Olivgrün auftragen. Was ich jetzt tun werde, ist das wieder, der schwierige Teil. Wir werden das komplett austrocknen. Wie Sie sehen können, ist es völlig ausgetrocknet. Stellen Sie sicher, dass es vollständig ausgetrocknet ist, insbesondere diejenigen unter Ihnen, die einen Haartrockner verwenden , und diejenigen unter Ihnen, die einen Haartrockner verwenden Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nicht heiß ist , da Sie es benötigen all die Güte für den nächsten Teil des Gemäldes. Für den nächsten Teil des Gemäldes werde ich wieder Wasser auf das Loch oben auftragen . Keine Panik jetzt sowieso. Was wir tun müssen, ist, dass wir Wasser auf das gesamte Gemälde auftragen müssen . Diejenigen unter Ihnen, die keinen großen flachen Pinsel wie diesen haben und auch Angst haben, Ihr Bild mit dem größeren Pinsel, den Sie haben, zu verwässern . Wenn Sie beispielsweise einen flachen Pinsel wie diesen verwenden, können Sie ihn ausprobieren und es ist in Ordnung, wenn er nicht richtig funktioniert, können Sie ihn erneut malen. Wie dem auch sei, ich habe es heute auch das zweite Mal gemalt. Es ist okay. Experimentieren Sie selbst. Wenn du es nicht kannst, wenn du es immer noch nicht tun willst, all die Dinge , die ich jetzt hinzufügen werde , oben drauf. kannst du mit deinem nassen und trockenen Schlag machen. Tragen Sie einfach erneut Wasser auf diesen Teil auf, da er eine Trennung zwischen dem Berg und dem unteren Teil hat . Damit wirst du einverstanden sein. Im Grunde werde ich Wasser auftragen. Ich werde das einfach schräg halten und viel Wasser auf meinen Pinsel nehmen. Ich putze oben drauf. Eine schnelle Bewegung wie diese, und dann setze das ganz nach unten fort. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Papier vollständig trocken und auch nicht heiß ist. Denn wenn es heiß ist, trocknet Ihr Wasser schnell. Wenn es nicht vollständig trocken ist, bewegen Sie Ihr Pigment. diesem Grund habe ich gesagt, stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist. Wie Sie sehen können, habe ich definitiv Pigment entfernt. Sie können sehen, wie etwas von meinem Olivgrün zur Seite kommt. Etwas zusätzliches Wasser? Lassen Sie mich das aufnehmen. Aber dann möchte ich mein Wasser in die obere Region bewegen , weil das eher dazu neigt , schnell zu trocknen. Wir halten das nur schräg. Da. Jetzt haben wir diese Region bewässert. Lass uns weitermachen und malen. Das ist momentan viel Wasser da. Ich denke, wir fangen ganz unten an. Ganz unten. Ich nehme meine braune Farbe. Ich nehme meine braune Farbe. Wir werden anfangen, unten ein schönes Set Brauntöne hinzuzufügen . Aber wir werden viele dieser goldenen Akzente unten behalten . Aber wir nehmen unsere Brauntöne und fügen kleine Tropfen Linien hinzu. Was tun? Die Spitze, damit der Straßenrand besser zu sehen ist. Fügen Sie dann oben einige braune Flecken hinzu , wie Sie hier sehen können. Mehr braune Flecken. Zum Rand hin mache ich schöne braune Flecken. Dann nehmen meine braunen Flecken allmählich zu. Vielleicht ein bisschen Gold und dann ein bisschen grüner Schatten. Wir können saftgrün oder dunkelgrün im grünen Farbton nehmen und langsam viele grüne Striche, Grün, vielleicht ein bisschen Grün hinzufügen . Dann zurück zu meinem Braun. Wir werden auch hier am Rand Braun hinzufügen . Wenn Sie mich gefragt haben, warum haben wir das Olivgrün an der Basis aufgetragen? Da ich dir das schon immer gesagt habe, ist es gut, zugrunde liegende Farben zu haben wenn du deine obersten Ebenen hinzufügst, denn das wird angezeigt. Ich nehme ein bisschen von meinem Indigo, das werde ich auch oben hinzufügen, damit du es sehen kannst. Es zeigt eine schöne Tiefe, wenn Sie die Striche hinzufügen. Ich sehe, dass mein Papier jetzt langsam austrocknet. Jetzt machen wir mit allem, was wir vorhatten, und das heißt, mein Indigo zu verwenden. Ich werde auf meinen synthetischen Pinsel umsteigen , damit meine Striche einfacher und ohne viel Wasser ausgeführt werden können. Ich nehme mein Indigo und mische es mit meiner grünen Farbe. Lass uns ein cooles Grün kreieren. Hier die grüne Farbe, sie mit Indigo vermischt. Folgendes werden wir tun. Wir werden dort eine schöne Kiefer hinzufügen. Es wird mit einem weicheren Touch sein. Aus diesem Grund haben wir wieder Wasser aufgetragen. Lass uns gehen und weiter nach oben gehen. Wie Sie sehen können, hat diese Kiefer viel Weichheit. Schaffen Sie es bis zum Gipfel der Berge. Es ist im Vordergrund, also bis zur Spitze der Berge und dann zur Endstruktur dort. Das ist eine schöne Kiefer, die hinzugefügt wurde. Kannst du sehen? Aber es hat diese Weichheit und es liegt vor den Bergen, aber trotzdem weich. Ist das nicht wirklich cool? Dann müssen wir jetzt die unteren Teile auffüllen. Wie ich sehe, sehe ich, dass diese Bereiche langsam austrocknen. Wenn es im unteren Teil austrocknet , ist es absolut in Ordnung. Sie können einfach weitermachen und einen Teil des Wassers erneut auftragen , da es sich unten befindet und als Trennung bezeichnet wird. Kurz bevor die Farben trocknen, nehme ich mein Indigo und füge einfach kleine Kiefernbaumfiguren auf die Rückseite. Wieder auf der Rückseite des Berges, genau dort, wo es eine Trennung gibt. Vielleicht noch einer hier. Noch einer da hinten. Viele Pinien auf der Rückseite davon. Dann lass uns zur Sache kommen mehr von meinem Indigo holen. Denn jetzt müssen wir diese Tiefe unten angeben und sicherstellen , dass sie sich ganz nach unten vermischt. Ich nehme meine Indigofarbe und eine grüne Mischung bringe sie so runter. Ich denke, an dieser Stelle kann ich wieder zu meiner Website wechseln , ist acht natürlich. Ich sehe, dass es austrocknet. Lassen Sie mich diese Region schreiben. nehme Farbe und ich gehe. Gleich am Rand müssen wir malen. Ich denke, wir müssen sicherstellen , dass die Straße glatter ist und dass viele dieser Indigo - und Grünflächen diese Gebiete bedecken . Achte darauf, dass du es gut verdeckst, damit es sich dort wie ein Pfad bildet. Wir sind immer noch nicht fertig. Kehren wir zu unserem Synthetik zurück. Nimm etwas mehr von der grünlich-blauen Farbe. Fügen wir dort eine weitere Baumform hinzu, diesmal jedoch kleiner. Es gibt eine kleine da, eine kleine ist dort enthalten. Das kann am Rand entlang gehen, den Rand verdecken. Dann zurück zu meiner dichten Farbe. Sie können Paynes Grau auch zufällig verwenden und einige Tiefenbereiche ausfüllen. Fügen wir auf der linken Seite noch ein paar Pinien hinzu. Ich glaube, ich werde hier einen hinzufügen. Das wird auch nach oben gehen. Ich kann sehen, dass es anfing auszutrocknen. Das ist in Ordnung. Es ist okay. Erschaffe den schönen Basiseffekt. Dann vielleicht noch ein Baum hier. Kein Baum hier. Lassen Sie mich den Baumeffekt erzeugen, indem ich meinen Indigo an der Basis grabe. Jetzt haben wir viele Bäume hinzugefügt. Lass uns weitermachen und die unteren Bereiche auffüllen. Ich brauche meine dunkelgrüne Farbe und mische dort an der Basis. Denn sonst sieht es komisch aus mit all den Pinien. Aber lassen Sie mich die Farbe an der Basis weicher machen. Wir wollen nicht, dass die Kiefer direkt im Vordergrund steht, also füge sie einfach in diesen Hintergrund ein. Lass uns etwas Braun nehmen. Fügen Sie an zufälligen Stellen hinzu , besonders am Rand unserer Straße. Sie können einen braunen Rand erstellen, der nicht zu dicht ist. Wenn Sie es zu dicht machen, machen Sie es einfach weicher. Dann sehe ich, dass die Straße trocken ist. Lassen Sie mich weitermachen und erneut etwas Wasser auf diese Region auftragen , damit ich einen dunkleren Strich auftragen kann, vielleicht ein bisschen Braun. Nur zufällige Orte. Nicht viel. Mach es einfach weicher. Wir brauchen nur, dass es kein perfekter Weg ist. Das wollen wir nicht. Einfach etwas Farbe auftragen. Denke hier zum Rand hin etwas mehr an Braun. Lass es mich weicher machen. Ich nehme grün. An einigen Stellen können Sie auch Saftgrün verwenden. Wenn Sie möchten, auch mehr Olivgrün. Viel Olivgrün und zartes Grün, nimm ein bisschen Olivgrün, ich werde es dort zu meiner Kiefer hinzufügen. Weil ich ein bisschen Farbe auf die Kiefer bringen möchte und sie so aussehen lassen möchte, als wäre sie auf der Vorder- und Rückseite dieser Bäume. Laub. Wir sind fast fertig. Jetzt, da wir schon viele Bäume und alles hinzugefügt haben. Ich bin zufrieden mit dem Ende der Straße. Muss nicht perfekt sein. Erinnerst du dich? Ich habe versucht, das unnatürlich einzufangen. Ich sehe es definitiv da. Lass mich das loswerden. Ich verwende wahrscheinlich ein bisschen Braun. Lassen Sie uns das jetzt austrocknen , damit wir vorne einige Details hinzufügen können. Da hast du es. Es ist völlig ausgetrocknet. Jetzt nehmen wir ein paar schöne weiße Farbe auf und fügen ein paar Steine im Vordergrund hinzu. haben wir schon einmal gemacht. Im Grunde genommen geht es nur darum, deine weiße Farbe zu nehmen, lass mich sie laden und ich werde sie an verschiedenen Stellen hinzufügen. Manche hier, manche hier. Noch eine große da, vielleicht einige hier, einige hier und vielleicht auch ein bisschen auf Punkten auf der Straße, weil ich auch nicht möchte, dass die Straße perfekt ist. Sobald Sie das Weiß hinzugefügt haben, besteht der nächste Vorgang im Grunde darin, einfach kleine Menge brauner Farbe aufzunehmen. Braune Farbe nehmen und dann weitermachen und zur Basis hinzufügen und mitmischen. Das erzeugt die Wirkung von Steinen auf der Oberfläche. Lass mich dir das zeigen. Denken Sie daran, Ihre Bürste dabei mehrmals zu waschen . Dieser Prozess hier, ein bisschen dort, hier auf der Straße, wie Sie sehen können, und Sie sehen, wie er sich in Felsen verwandelt. Einige mehr, wir haben hier einige größere hinzugefügt. Ich habe einige kleinere an diesen Rand gelegt, weil ich einfach nicht möchte, dass es zu unnatürlich ist, würde ich sagen, wenn ich viele Steine brauche. Sie sind braun. Braune Teile, nur hinzugefügt, zu dunkel, also werde ich einfach einige davon aufhellen. Sie können jetzt sehen, viele Steine in der Straße und wie diese auch herausspringen. Kleinere Teile da. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich einige Hintergrundsteine hinzufügen möchte. Dafür belade ich meinen Pinsel mit weißer Farbe, aber er ist trocken. kannst du sehen. Sorgt dafür, dass Sie einen schönen trockenen Pinselstrich erhalten. werden wir in den Hintergrund stellen. Gehen Sie nicht näher an Ihre Kiefer heran. Dies wird auf dem Hintergrund olivgrünen Farbtons sein. Du kannst es an der Basis hinzufügen. Besser können Sie Lücken in dieser gelblichen, olivgrünen Farbe erkennen . Oh mein Gott, das war nicht richtig, lass es mich ausziehen. Das passiert, wenn Sie keine trockene Farbe verwenden. Ich habe geredet und mich nicht ausgeruht und überprüft, ob meine Farbe trocken ist oder nicht. Da, achte darauf, dass es trockene Farbe ist. Das ist trocken. Viel trockene Farbe. Ich werde mich nur bewerben, besonders hinten. Kannst du sehen? Viel trockene Farbe. Ich werde auch einige trockene braune Striche auftragen. Der Grund dafür ist, dass es Steine sind. Ich möchte, dass diese trockenen braunen Striche genau so dargestellt werden, wie wir es hier getan haben. Nun, das ist zu braun und es ist nicht trocken. Trockne es aus. Das ist jetzt besser. Kann es zusammen mit dem Weiß auffüllen und vielleicht kannst du die haben. Ich sehe das Licht hereinkommen. Ist es zu viel? Ich hoffe es ist okay, denn wir sind fast fertig. Nur ein bisschen Trockenbürstentechnik und entlang der Straße. Wir sind fertig. Lassen Sie uns das komplett austrocknen , damit wir das Band unterschreiben und entfernen können. Vertrocknet es und ich unterschreibe meinen Namen. Da hast du es. Habe ich gesagt, es ist zu einfach? Ihr werdet euch alle zusammenschließen und mich gleich nach diesem Bild töten. Das war zu viel. Ich hoffe nur, dass du mich nicht tötest. Ich werde sofort weglaufen. Stell dir vor ich habe das zweimal gemalt Wenn du es nicht verstehst, probiere es so oft du willst. Wer nicht möchte, kann sich auch selbst nass auf trocken gehen. Lassen Sie mich das kurz erklären. Wenn Sie die Nass-auf-Trocken-Methode wählen oder den unteren Teil erneut benetzen. Ihre Kiefer an dieser Front wird auf dem Gipfel des Berges nur nass bis trocken sein . Das war's. Alles wird nass bis trocken sein, keine Weichheit, die auch absolut in Ordnung ist. Tragen Sie Wasser nur noch einmal auf den Boden auf, wo es sich im Vordergrund befindet. Dann kannst du malen oder die Weichheit. Ich wollte nur, dass meine Kiefer etwas weicher ist, da sie etwas weiter weg ist. Denn für mich, wenn ich in mein Bild schaue, dieser untere Teil oder ist dieser untere Teil oder diese untere Hälfte der Vordergrundbereich. Was auch immer dahinter steckt, ich wollte, dass es etwas weicher ist, also ist das der Grund, warum ich diese Methode angewendet habe. Hier ist der andere , den ich gemacht habe. Kannst du tatsächlich einen Unterschied erkennen? Welches magst du? ich wirklich nicht sagen. Ich bin in beide verliebt. Aber ich denke, dass ich den zweiten ein bisschen mehr liebe , weil ich sehe, dass die Dinge dazwischen versiegt sind und ich die Fehler , die ich beim ersten Mal gemacht habe, korrigiert habe. Ich wusste, was passieren würde , wenn mein Papier austrocknet, also war ich schnell genug. Aber eine andere Sache ist dieser nur 28 Minuten. Wie ist dieser so lang geworden? Vielleicht weil ich zu viel geredet habe. Hier ist das fertige Gemälde. 54. Tag 48 – Der Forest: Willkommen bei Tag 48. Hier ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind hellblau, kobaltblau, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Indigo , Dunkelgrün, Paynes Grau, Cadmiumgelb und vielleicht Saftgrün. Fangen wir an. Ich werde mein gesamtes Papier mit Wasser bestreichen. Wir haben eine Menge Hintergrundarbeit vor uns. Stellen Sie sicher, dass Sie gleichmäßig Wasser auf Ihr Papier auftragen . Lass uns anfangen. Ich nehme eine sehr subtile Menge Hellblau und mische es hier auf meiner Palette. Ich möchte nur, dass es eine sehr subtile Menge an hellem Blau ist. Denken Sie daran, dass wir Paynes Grau in einer sehr subtilen Menge hinzugefügt haben , nur um das Weiß des Papiers zu entfernen. Das ist genau das Gleiche , was wir jetzt tun werden. Füge einfach Blau auf unser Papier. Einfach sehr subtil. Vielleicht nehme ich mein Board und gebe ihm einen schönen Blickwinkel. Es muss nur sehr viel weniger sein. Hier lasse ich viel Wasser rein, das ist also nur ein sehr hell gedimmtes Blau. Vielleicht habe ich das ganz in der Mitte gemacht. Habe eine subtile Menge Blau. Dieses Blau würde dazu führen, dass unser Papier nicht ganz weiß wäre . Das war's. Lassen Sie mich mein Papier so in einem Winkel festhalten , damit all das zusätzliche Wasser nach unten fließen kann und sich nicht in der Mitte ansammelt. Ich halte es einfach in einem Winkel und kann all das zusätzliche Wasser von den Standorten aufnehmen. Ich glaube, mein Papier ist jetzt halbtrocken. Jetzt fange ich mit meinem olivgrünen Farbton an. Schöne Menge an olivgrünem Farbton. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farben in meiner Palette aufgefüllt. Da ist das Olivgrün. Beginnen Sie mit einer schönen Menge Olivgrün und achten Sie darauf, dass es nicht zu nass ist. Absorbieren Sie zusätzliches Wasser aus Ihrer Bürste. Ich fange genau hier in der Mitte an. Hier werde ich meine Farbe auftragen, schöne dunkle Mengen olivgrüner Farbe und im Hintergrund die Form einiger Kiefern machen . Im Grunde nur herumlaufen und diese spitzen Kanten machen. Sie können hier vielleicht noch mehr sehen. Ich musste hier auf dem gleichen Level sein. Das ist das Level , das ich erreichen möchte. Dann kannst du an dieser rechten Seite runterkommen. Das gleiche auf dieser Seite. Dieses Level. Dann kann es auf dieser Seite runterkommen. Auch hier das Malen ohne Bleistiftskizze. Weißt du, ich habe inzwischen nur versucht, die Bleistiftskizze einzufangen wenn es Objekte gibt , die eine bestimmte Form benötigen. Ich zeichne hier eine richtige Kiefer. Ich füge nur das Laub hinzu. Sie können sehen, wie die Scheide herunterkam. Vielleicht ein oder zwei. Ich würde eine andere Form hinzufügen, einige Formen hinzufügen und dann eine weitere hinzufügen. kann sehen, wie ich meine schöne dichte Menge Olivgrün aufnehme und Kiefer hinzufüge , und links musst du dir nicht die Mühe machen, mach einfach weiter und male das Ganze. Vielleicht auch nach rechts. Jetzt verdünne ich meine Farbe weil ich den ganzen Weg runter komme. Wir werden jetzt die Form des Streams erstellen. Hier geht es, ich nehme mein kühleres Grün, erstelle die Form meines Stroms, versuche nur ein paar Zickzackstriche und weil unser Papier nass ist, wird es sich leicht ausbreiten. Wir machen das Gleiche hier. Einige Zickzack-Striche. Das wird der Stream vorne sein. Der Rest der Gebiete. Sie können dieses Mal tatsächlich weitermachen und Ihr Olivgrün auffüllen und schon tanken Sie. Es kann wässrig sein , damit wir weitermachen und oben Striche machen können. Dort habe ich eine schöne wässrige Mischung hinzugefügt und diese Region abgedeckt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Saite dort bis zu einem winzig kleinen Punkt reicht . Ein-Punkt-Perspektive, vergiss das nicht. nehme etwas mehr von meinem Olivgrün, füge einfach ein paar Formen hinzu, vielleicht noch ein paar Kiefernbaumstrukturen. Ein paar Teile nach rechts. Es wurden einige schöne Kiefernbaumstrukturen hinzugefügt. Das ist der erste Hintergrund. Wir müssen jetzt dunkle Farben auf der Oberseite hinzufügen. Lass uns weitermachen und das tun. Aber dafür werde ich im Grunde auf meinen synthetischen Pinsel umsteigen , weil ich nicht viel Wasser hinzufügen möchte und etwas Papier austrocknet, also müssen wir schnell trainieren. Hier nehme ich mein Dunkelgrün. Das ist die Farbe, mit der ich anfangen werde. Da ist mein dunkles Grün bedeutet das oben auf dem Olivgrün. Sie können ein wenig Indigo dazugeben , um es noch dunkler zu machen. Weil dein Dunkelgrün, wenn du es mit all dem Grün mischst, etwas heller wird . Es ist besser, etwas mehr Dunkelheit in dieser Farbe zu haben. Absorbieren Sie zusätzliches Wasser. Ich werde mich wieder den Kiefern anschließen. Dieses Mal füge ich vorne Pinien hinzu. Wir werden die Hintergrundfarbe dort haben. Aber wir werden vorne noch mehr Pinien hinzufügen . Noch einer da. Ich nehme an, noch einen größeren da. Wie Sie sehen können, ist dieser fast trocken, weil mein Papier zu trocknen begonnen hat. Es macht mir aber nichts aus. Wir müssen nur die darunter liegende Schicht der Kiefer zuerst mit dem Olivgrün einfangen Kiefer zuerst mit dem Olivgrün , was wir bereits getan haben. Das, dann denke ich, werde ich jetzt nach unten gehen und mit mehr Grün füllen. Du kannst den ganzen Weg zum Rand kommen. Wenn du dein Grün auf dein Olivgrün trägst, tanzt es leicht in eine saftgrüne Farbe. Es ist absolut in Ordnung. Lass uns weitermachen. Lass uns mit unserer Farbe runterkommen. Sie können zu den Rändern hin sehen, ich habe versucht, ein bisschen Olivgrün zu behalten. Dann komme ich den ganzen Weg runter. Ich denke, wenn wir runter sind, können wir wahrscheinlich zu S-Brush wechseln. Der Nachteil ist schon nass. Was ich tun werde, ist, hier auf der linken Seite einige Bäume hinzuzufügen , damit wir mit unserem synthetischen Pinsel abschließen können. Da. Ein weiterer Satz Kiefer auf dieser Seite. Fügen Sie einige Kiefernbaumformen hinzu und füllen Sie diese Region aus. Dann nehme ich meine größere Pinselpackung mit meinem größeren Pinsel und nehme das schöne Grün auf , um oben hinzuzufügen und den dunklen Bereich abzudecken. Beginnend von ganz unten, erholt sich. Ich gehe fast bis zum Rand. Denken Sie jedoch daran, einige der älteren Grüntöne beizubehalten. Auch oben können Sie hier einige der olivgrünen Töne beibehalten. wir weiter hinzu, um der rechten Seite hinzuzufügen , wo wir angehalten hatten, um die linke Seite zu bilden. Hier komme ich runter. Lassen Sie uns nun weitermachen und jetzt weitere dunklere Töne oben hinzufügen, was ich jetzt mit Indigo machen werde. Hier nehme ich eine schöne dunkle Menge Indigo und füge hier besonders am Rand hinzu, wie ich sehen kann, werde ich eine dunklere Indigofarbe hinzufügen. Diese Regionen müssen dunkler sein , wenn wir uns dem Wasser nähern. Müssen dort eine dunklere Region darstellen. Der beleuchtete Bereich soll nach hinten fokussiert werden. Weil es zur Basis hin viel dichten Wald gibt. Darüber wollen wir diskutieren. Hier habe ich einige Indigo-Striche hinzugefügt, wir fügen einen Vordergrundbaum auf der rechten Seite hinzu. Lass das sein, jetzt nehmen wir unser Indigo. Ich werde hier oben etwas hinzufügen. Du kannst sehen, wie ich oben mein Indigo hinzufüge. Zum Rand hin können Sie einige dieser Grüntöne beibehalten. Spreizen Sie Ihre Striche, während Sie sich dem Gipfel nähern. Oh, ich habe Grün abgeholt, ich wollte Indigo. Solange es dunkel genug ist, spielt es keine Rolle. Ein netter Stack wurde hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit meinem Olivgrün zurück. an dieser Stelle Wenn Ihr Olivgrün an dieser Stelle nicht undurchsichtig ist, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Cadmiumgelb mit Ihrer Mischung mischen können , damit sie undurchsichtig wird. Wir werden das verwenden, also nur ein bisschen Cadmiumgelb und Olivgrün und fangen an, den Rand dort oben auf diesen Kiefern hinzuzufügen , kannst du sehen? Jetzt werden diese Kiefern so aussehen, als ob sie hinter diesem Laub stünden. Wir können die Farbe verringern und sie allmählich auf diese dunklere Basis bringen. Kannst du sehen? Jetzt ist es in Richtung der dunkleren Basis gegangen. Das Gleiche möchte ich auf der linken Seite machen, also nehme ich wahrscheinlich ein bisschen mehr von meinem Olivgrün und Cadmiumgelb und füge hinzu. Ich muss sicherstellen, dass diese Kiefern wie hinten aussehen. Wenn ich es hinzufüge, wird es nach hinten schauen, das ist mein Cadmiumgelb. Sie können auch Zitronengelb verwenden, wenn Ihr Zitronengelb undurchsichtig ist, oder an dieser Stelle gelbe Gouache verwenden. Sehen Sie, das Hinzufügen einiger schöner Striche hat dazu geführt, dass diese Kiefern dahinter liegen. Jetzt haben wir das eingefangen. Als nächstes wollen wir weitermachen und mehr Tiefe in ein Gemälde einfangen, also mit meinem dunklen Braun. Hier ist mein Dunkelbraun. Ich möchte Steine und andere Objekte neben dem Wasser einfangen . Ich nehme einfach meine braune Farbe und füge sie zum Rand hin hinzu. Kannst du sehen? Ich fange nur diesen Rand ein, weil wir diesen rechten Rand mit Laub bedecken werden. der rechten Seite verlassen wir es und gerade am linken Rand beginnen wir, diese Striche hinzuzufügen. Vielleicht schaffst du es mit einigen dieser Schläge ins Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie es hier an der Basis mischen, und Sie können es auch in diese Regionen mischen. In diesen Regionen müssen wir mehr Laub hinzufügen. Hier nehme ich mein Cadmiumgelb. Ich weiß, dass Sie möglicherweise kein Cadmiumgelb haben, also achten Sie darauf, weißgelbe Gouache zu verwenden , wenn Sie kein Cadmiumgelb haben. Wir werden das benutzen, vielleicht gebe ich noch etwas von meinem Cadmiumgelb hinein. Wir werden das bis zum äußersten Rand nutzen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese winzig kleinen Striche machen. Kannst du sehen? Winzig kleine Striche zum Rand hin und wenn ich mich hier nähere, mache ich sie nach innen , weil ich die Tiefe meiner buschigen Struktur zeigen möchte. Es wurde eine schöne buschige Struktur hinzugefügt. Dann füge ich hier vielleicht ein paar Punkte oben hinzu. Wenn Sie mich fragen, warum wir nicht nur helle Farben belassen haben, sondern wenn Sie diese oben hinzufügen, sieht es besser aus. Das ist der Grund, warum wir diese Methode verwenden. Denn jetzt sieht es so aus, als wäre es oben anstatt im Hintergrund durcheinander zu kommen. Es macht diese winzigen, kleineren Striche, um das Laub auf der Vorderseite darzustellen, aber weicher, weil Ihr Papier noch feucht ist. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Papier nicht nass ist. Sobald Sie das Grün aufgetragen haben und es ausgetrocknet ist, tragen Sie einfach erneut Wasser auf. Versuchen Sie einfach zu verstehen, wann Sie in anderen Punkten erneut Wasser auftragen müssen und wann Sie kein Wasser erneut auftragen müssen. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Hier habe ich alle meine Schlaganfälle drin. Jetzt lass uns das Wasser streichen. das Wasser zu streichen, werde ich diese Region nass machen. Ich weiß, dass wir zuerst bessere Tipps hatten, aber während wir all diese Schläge machen, ist es definitiv ausgetrocknet. Wir beginnen ganz oben und tragen vorsichtig Wasser auf. Möglicherweise werden einige Ihrer Schläge einfließen. Aber achte einfach darauf, in der Mitte zu bleiben. Es ist okay, wenn du einige Bereiche berührst, zum Beispiel eine Berührung hier in meinem braunen Boden, es ist absolut in Ordnung. gleiche gilt zum Beispiel hier, ich werde es berühren und mein Braun wird leicht fließen. Es ist absolut in Ordnung, wenn es hier im unteren Bereich fließt. Jetzt mache ich mein Wasser nass. Wir müssen dieses Wasser darstellen. Ich muss sicherstellen, dass das Wasser, das ich aufgetragen habe, gleichmäßig ist. Ich möchte nicht, dass es eine unebene Oberfläche hat, also glätten Sie es einfach und jetzt streichen wir das Wasser. Wie streichen wir das Wasser? Was wir tun werden, ist, dass wir hier ein bisschen Kobaltblau aufnehmen . Hier ist eine große Verwechslung, ein bisschen Indigo da, und ich trage mein Kobaltblau darauf selbst auf. Wenn Sie frisch mischen wollen, ist es dort nur ein bisschen Kobaltblau und ein bisschen Indigo. Ein bisschen Kobaltblau und ein bisschen Indigo. Achte darauf, dass ich meinen Pinsel gut trockne. Wir fangen an. Wir werden diesen Ton auftragen, verwenden Sie wahrscheinlich nur einen trockenen Pinsel. Beobachten Sie, dass mein Pinsel sehr trocken ist und sich herausstellt sich diese haarige Ebenheit entwickelt. Das brauchen wir. Wenn ich auch hier meine Farbe aufnehme, nehme ich sie auf diese Weise, sehr helle Farbe, und fange an, sie ins Wasser zu geben. Was wir gerade ins Wasser geben ist der Schatten im Wasser. Das versuchen wir einzufangen. Füge einfach diese winzigen Mengen der Striche hinzu. In einigen Bereichen werden wir sie auch weiß belassen. Machen Sie zufällige Wendungen im Wasser, um darzustellen, wie sich das Wasser um einen Wasserfall dreht. Wenn Sie zum Beispiel Ihren Strich hier drehen, wird angezeigt, dass genau dort ein Sturz stattfindet. Sobald es fällt, dreht es seine Richtung. Du trocknest den Pinsel gut ab. Sobald es fällt, hat es seine Richtung gedreht und das Wasser fließt jetzt in diese Richtung. Kannst du sehen, wie wir das aufgenommen haben? , wir Ich denke, wir können uns für dunkle Striche entscheiden, im Grunde mehr Indigo, und nur dieses Indigo aufgreifen , das in meiner Palette vorhanden ist, diese Farben einfach wiederverwenden. Ich wiederhole nur einige dieser Striche. Kann es wahrscheinlich wiederholen. Ich glaube, der Boden muss etwas dunkler sein, also habe ich jetzt ein dunkleres Indigo genommen und füge es der Basis hinzu. Kannst du sehen? Das wurde der Basis hinzugefügt. Ich muss dort eine schöne Wendung darstellen, aber auch sicherstellen, dass mein Pinsel vollständig trocken ist , bevor ich diesen Vorgang durchführe. Es ist ein sehr trockener Schlag , den ich versuche einzufangen. Ich fange einfach die Bewegung des Wassers ein. Nun, das gefällt mir. Etwas Bewegung. Nun, dieser Teil sieht aus, als hätte er dort einen Sturz bekommen , eine Wasserfallregion. Nun, in der Region, in der es den Wasserfall gibt, brauchen wir dort etwas Stein. Stein ist der untere Bereich , in dem er fällt. Hier habe ich etwas Braun genommen, stell sicher, dass es wieder trocken ist, deine Bürste. Stellen Sie dort und da ein kleines Stück Ihres braunen Farbtons ein. Nur einige Bereiche des Baches, die felsigen Teile des Baches zu sehen sind. Das war's. Berühre nur mein Braun in das Wasser. Vielleicht machen wir hier noch einen Stein. Wo auch immer Sie versucht haben, die Form des Wassers einzufangen, ist es besser, einige Steine hinzuzufügen, damit es aussieht, als würde es seine Bewegung um diese Felsen drehen. Die Szene hielt die Bewegung des Wassers fest. Ich glaube, wir sind fertig mit dem Wasser. Ich möchte unsere Zeit nicht damit verschwenden. Jetzt denke ich, lasst uns weitermachen und den Vordergrund malen. Den Vordergrund malen. Ich denke, wir können mit Indigo beginnen. Wir wechseln auch zu Paynes Grau. Nehmen Sie eine schöne dunkle, dichte Menge Indigo. Ich denke wir können anfangen. Hier werde ich hier einen schönen Baumstamm haben. Das geht ganz nach oben. Dieser Baum kann Äste haben, also fang das ein. Eine weitere Filiale dort. Dann lass uns noch einen auf der linken Seite haben. Lass mich diese Farbe schön auf meinem Pinsel aufnehmen. Dieser Zweig soll so von hier nach dort gehen. Das ist vorne. Deshalb habe ich gesagt , dass sich dieser Bereich nach unten biegt. Dann vielleicht noch ein paar andere in Richtung dieser Region, also mehr Farbe nehmen. Noch einer da. Vielleicht noch einer dahinter. Diese können sich hier nach unten verbinden. Du würdest nie wissen, wo es anfängt. Jetzt denke ich, wir werden weitermachen und die Basis auffüllen. Dafür müssen wir Zweige hinzufügen. Aber vorher fügen wir die Basisstruktur und die Basiselemente hinzu . Ich denke, die Region ist wahrscheinlich noch ein bisschen nass, aber ich werde trotzdem etwas von meinem Olivgrün hinzufügen. Kannst du es sehen? Entschuldigung. Ich sehe kein Olivgrün für Indigo und umgekehrt. Das ist mein Indigo. Füge einfach ein paar nette Indigo-Striche hinzu. Das steht jetzt im Vordergrund. Ich fange nur ein paar Zweige ein, weißt du. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, im Grunde zu meinem Pinsel der Größe vier, mit dem ich dort einen Teil meines Laubs einfangen kann . Hier nehme ich mein Olivgrün. Das ist schon eine Mischung aus meinem Olivgrün und Kadmiumgelb. Ich werde mich nicht darum kümmern. werde mein Olivgrün nach vorne legen und eine schöne Mischung geben, damit Indigo unserer Pflanze die Tiefe verleiht. Hier, bring es voran. Lass mal sehen. Jetzt taucht schönes, dichtes Laub heraus. Auch hier, wenn Sie nach oben gehen, lassen Sie es verkleinern und verkleinern. Da. Lassen Sie uns ein bisschen Indigo aufgreifen und diese Region abdecken, ein bisschen von meinem Olivgrün. Wo immer Sie hellere Töne einfangen möchten , fügen Sie dort die olivgrüne oder die kadmiumgelbe Mischung hinzu. Jetzt möchte ich weitermachen und viele Zweige machen. Hier nehme ich wieder mein Indigo und fange an, Zweige hinzuzufügen. Einige Zweige dieses Baumes fallen im Grunde ab. Du musst jetzt schnell arbeiten, nicht wahr? Meine Uhr zeigt bereits 30 an, also muss ich dort schnell arbeiten. Dann auch dieser, einfach viele Zweige hinzufügen, wie Sie sehen können. Dann diese Zweige, lass uns weitermachen und nur Laubstücke platzieren. Nicht viel, nur Laubstücke , die mein Indigo nur an zufälligen Stellen berühren. Kannst du sehen? Ich muss größere hinzufügen und wo immer ich die größeren hinzufüge , und diese kleinen Laubbrocken hinzufügen. Ich habe gesagt, dass wir diese rechte Seite verdecken werden, also lass uns weitermachen und diese rechte Seite mit einem schönen Stück Laub bedecken . Weil das so ist, als würde man dort zu viel Weiß sehen. Obwohl es nicht weiß ist , werden Sie es verstehen, wenn Sie das Abdeckband entfernen . Die rechte Seite schön mit etwas dichtem Laub gefüllt. Vielleicht kann sich unser dichtes Laub auch über einige auf die linke Seite bewegen , wie das, was diese Region bedeckt . Auch hier liegt es an Ihnen, wie Sie all diese dichten Laubelemente hinzufügen möchten . Weil es viel Zeit in Anspruch nimmt, Wahl, wie viel Sie an Ihrem Blatt Papier arbeiten möchten. Sie müssen diesen Teil nicht besonders betonen, also füge ich zufällig viele Laub hinzu. Sie können gerne sofort aufhören, wenn Sie das Gefühl haben, genug getan zu haben und genug auf Ihrem Papier zu haben. Das sind die Dinge, auf die du dich nie genug fühlen wirst. Zumindest für mich habe ich das Gefühl, dass man bei dieser Art von Gemälden weiterhin so viele Details und so viele Dinge nach vorne hinzufügen kann , nicht wahr? Schau es dir an. Du kannst dem so viele Dinge hinzufügen. diesem Grund fühlen Sie sich zufrieden, wenn Sie wissen , wann Sie damit aufhören müssen. Mach weiter und hör einfach auf. Kein Druck auf diese Bilder. Ich nehme mein Indigo. Ich bin zur Basis gekommen, bis zur Basis gedeckt und diese Region gemischt. Was ich tun werde, ist, dass ich an dieser Stelle mit meinem Liner fertig werde. Lass mich zu meiner Liner-Bürste wechseln. Hier nehme ich meine Indigofarbe auf meinen Linerpinsel und werde wahrscheinlich viele winzig kleine Zweige hinzufügen. Ich denke, das würde mich glücklich und zufrieden machen. Nur viele winzig kleine Zweige. Viele Filialen. Ich sollte aufhören. Meine Uhr zeigt 35. Du kannst sehen, dass ich immer noch mache obwohl ich sage , dass ich aufhören sollte. Ich verspreche, dass ich aufhöre. Ich hab aufgehört. Probieren wir das aus, damit wir das Bild signieren können. Lass uns jetzt weitermachen und unser Bild signieren. Jetzt können wir das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 55. Tag 49 – Die Misty Pines: [MUSIK] Willkommen an Tag 49, und die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau, Payne's Grey, Indigo, Olivgrün und Dunkelgrün. Fangen wir an. Ich trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf, damit wir den Hintergrund malen können [MUSIK]. Nachdem ich das Wasser aufgetragen habe, fange ich an zu malen, also verwende ich einen hellblauen Farbton. Hier ist meine hellblaue Farbe und ich werde eine sehr subtile Farbe verwenden eine sehr subtile Farbe Stellen Sie also sicher, dass Sie eine wässrige Konsistenz der Farbe verwenden. Diese Farbe werden wir auftragen, also fange ich an, sie nach oben aufzutragen. Ich werde darauf achten, eine große Anzahl von Lücken anzuwenden , da ich viele weiße Lücken an meinem Himmel haben möchte und Sie sehen können, dass es an einigen Stellen sehr subtil ist. Beobachten Sie hier die Konsistenz meiner Farbe. Der einzig dunkelste Ton war zur äußersten Oberseite hin. Der Rest der Bereiche, mit denen ich gehe so subtil wie mein Ton sein könnte. Sehen Sie sehr wenig Ton nach unten und wir tragen diese Farbe auch nur in Richtung des oberen Satzes auf. Aber wie gesagt, ich möchte nicht, dass mein Papier nur weiß ist. Ich denke, ich werde weitermachen und auch ein wenig Strich in Richtung der äußersten Oberseite Strich in Richtung der äußersten Oberseite machen, weil ich einfach nicht möchte, dass es perfekt weiß aussieht. Ich hasse das [MUSIK]. Nach links nur sehr wenig, so dass es gerade die Ränder verdeckt. Wir wollen dort viel Leerraum einfangen , deshalb. Ich denke das ist genug. Jetzt gefällt es mir. Sie können sehen, dass es sehr subtil ist. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Wenn Sie sich meine Zeitung ansehen, können Sie sehen, dass all diese Wolken buchstäblich sehr subtil sind . Denken Sie auch daran, dass Aquarelle einen Farbton heller ausprobieren . Wenn es also zu hell ist, wird es überhaupt nicht gesehen , deshalb werde ich einfach ein bisschen darüber nachdenken, nicht viel. Weil ich weiß, dass es wie die Form aussehen wird , die ich dir gerade gezeigt als ich die zweite Farbschicht darauf weil Aquarelle trocknen, wenn du aufleuchtest. Damit fertig. Jetzt lass uns weitermachen und den Hintergrund malen. Den Hintergrund malen; unser Hintergrund wird heute von einem Drittel des Papiers nach unten sein . Der Rest wird der Himmel sein. Ich denke, wir können das schneller beenden. Lass uns sehen. Ich weiß, dass ich schon gesagt habe, dass es schneller ist und dann mit 35 Jahren male und male. Welche Farbe sollte ich für den Hintergrund wählen? Ich glaube, ich werde eine Payne's Grey-Lavendel-Mischung verwenden , die schon aus den letzten Tagen hier ist. Dies ist Paynes Mischung aus Grau und Lavendel. Lavender und Payne's Grey. Ich werde das einfach benutzen und auch, weil ich es in einem sehr subtilen Ton haben muss . Es gibt nur einen sehr subtilen Ton von Lavendel und Payne's Grey. Aber ich sage subtil, aber dann möchte ich, dass mein Strich locker ist, nicht locker. Was sagst du ohne scharfe Kanten? Es muss bei einem nassen Schlag trocken sein. Du erinnerst dich, dass ich die Technik trocken auf nass gezeigt habe. Aber wenn es trocken und nass sein muss, kann ich diese schwere Farbe nicht verwenden. Ich habe meinen Pinsel komplett getrocknet und dann werde ich wahrscheinlich einfach kleine Menge dieser Farbe auf meinen Pinsel geben und mich dann sehen lassen, wie ich ihn herstellen kann. Sieh, das ist zu hell. Das funktioniert nicht. Ich muss ein bisschen mehr von meiner Farbe nehmen und auf nass trocknen. Sie stellen sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig trocknen und beginnen dann, Ihren Pinsel mit wenig Farbe zu beladen . Trocknen Sie Ihren Pinsel, weil wir möchten, dass er eine sehr hellere Farbe hat. Es ist nur im extremen Hintergrund. Hier geht der Hintergrund hin. Sie können zusätzlich zu dem Blues, der dort kommt, hinzufügen. Wir brauchen es trocken auf nass, also ist das der Grund, warum wir es so malen müssen [MUSIK]. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel, den Sie haben trocken ist, wenn Sie diese Striche hinzufügen. Hier habe ich einen viel leichteren Payne's Grey-Strich hinzugefügt. Ich glaube, ich lasse eine Lücke und lade dann noch etwas von meinem Payne's Grey. Aber jetzt kannst du sehen, dass es so aussieht, als wäre es zu laut. Das ist wieder Background Mountain. Wird ein bisschen sein. Lassen Sie uns dort einige Bereiche zusammenschließen. Es wird jetzt so aussehen, als wäre es inmitten vieler Wolken. Von dort aus ist es wolkig. Muss gehen und erneut an der Basis hinzufügen. Dieser Teil meines Papiers hat angefangen auszutrocknen. Ich werde die Region gleich an der Basis erneut nass machen. Es ist in Ordnung, erneut zu benetzen, solange Sie kein Wasser auf die bereits vorhandenen Stellen auftragen . Die Basis können wir ignorieren, weil wir dieser Basis, die im Grunde unser grüner Farbton sein Faktoren und andere Details hinzufügen wird , weitere Faktoren und andere Details hinzufügen werden. Nehmen Sie eine schöne Menge Ihres Grüntons auf. Nochmals bei nassem Strich trocknen. Wir werden bei nassem Strich trocken sein, also seien Sie vorsichtig, da möglicherweise ein bisschen Indigo drin ist , damit ich eine kalte Cremefarbe bekomme eine kalte Cremefarbe und sicherstelle, dass es bei nassem Strich trocken ist. Ich werde anfangen, kleine Baumformen wie kleine subtile Baumformen in meinen Berg einzufügen kleine Baumformen wie . Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie es zu der Region hinzufügen , in der Sie die Teile des Berges haben. Unten hier, wenn man ihn genau betrachtet, ist der Berg der Graue, und der Rest davon sind die Wolken. Du musst es in den Bereichen hinzufügen , in denen du den Berg hast. Mach einfach diese vertikal nach unten gerichteten Striche. Sie können auch Aufwärtsstriche verwenden , wenn Sie möchten. Kannst du sehen? Passt zu vielen kleinen Bergen und da brauche ich kleine Bäume drin? diesem Grund habe ich Sie gebeten, wahrscheinlich einen trockenen Schlag zu verwenden. Nur viele Berge und stellen Sie sicher, dass alle vertikal sind. Es sollte nicht sehr wichtig der Form des Berges folgen . Da es sich um Bäume handelt, werden sie nicht seitwärts wachsen. Die weit entfernten können kleiner sein , wenn Sie sich dem Gipfel des Berges nähern. Hab ein paar schöne Bäume. Ich glaube, ich füge jetzt ein paar grünliche hinzu. Ich pflücke mein Grün. Sieh mein Grün und achte darauf, dass mein Pinsel schön trocken ist wie ich. Du kannst deine grünen dazwischen hinzufügen [MUSIC]. Viele subtile Teile dieses Berges. Ich glaube, ich muss den Berg ein kleines bisschen verdunkeln. Vielleicht ein bisschen Payne's Grey. Das ist zu viel. Lass mich abwaschen, meine Bürste trocknen und dann Payne's Grey nehmen. Lass uns über die Spitze gehen. Sie können sehen, dass ich nur übertrieben hinzufüge. Wie Sie sehen können, beginnt mein Papier auszutrocknen , also muss ich meinen Pinsel waschen. Ich werde mich zu den Rändern hin berühren , um einen schönen, sanften Schimmer zu erzeugen. Ich werde das Payne's Grey , das ich gerade angewendet habe, weicher machen [MUSIK]. Um einen Teil des Grüns auszublenden, sodass wir auch auf unserem Berg einen Grünton erhalten. Es sollte nicht perfekt sein, probieren Sie es einfach aus. Ich glaube, jetzt gefällt es mir einige dieser Grüntöne eingemischt sind. Dann können wir vielleicht ein bisschen mehr vom Grün nehmen und einige dieser Berge hinzufügen. Dann zurück zu Paynes Grau und füge es unten hinzu, wir müssen die Kanten weicher machen. Wenn Sie jetzt Paynes Grau hinzufügen [GELÄCHTER] , müssen wir es weicher machen. Lass mich dir das zeigen. Ich nehme das Grau meines Payne und füge einige Regionen hinzu. Erzeugt einfach einen schönen, weicheren Glanz. Da Sie dann auftragen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie diesen trüben, launischen Effekt erzeugen. Mach einfach weiter und mach mit. Ich glaube, ich werde dazwischen einige Teile des Berges erschaffen . Ich möchte nicht, dass es wie ein stetiger Nebeleffekt ist. Das ist in Ordnung. So sollte es sein. das einfach etwas weicher und wo ist unser Berg. Da ist unser Berg. Weil ich weiß, dass wir weichere Effekte haben. Habe ich dann Wasser aufgetragen? [GELÄCHTER] Ich werde unten erneut Wasser auftragen , weil dieser Teil wässriger sein muss , damit ich einen Teil unseres Vordergrundstrichs hinzufügen kann , was im Grunde einige sein werden schon wieder Bäume. Hier nehme ich mein Dunkelgrün und wir fügen es zur Basis hinzu. Füllen wir zuerst die Basis aus und dann können wir uns entscheiden , zur Oberseite zu gehen. Das ist die Basis. Dann werde ich es langsam nach oben bringen und anfangen, dieses Ende für meine Bäume hinzuzufügen. Kannst du es sehen? Nur langsam, mach sie in unterschiedlichen Höhen. [MUSIK] Jetzt nehme ich etwas Indigo. füge ich dem unteren Teil hinzu. Wie Sie sehen können, werde ich einige der Bäume mit Indigo hinzufügen und sie dichter machen, also das gleiche Grün plus ein bisschen Indigofarbe zufällig. Aber ich denke, vielleicht sollten wir den unteren Teil schön mit Indigo abdunkeln , denn das ist der dichte Vorderteil. Dann können wir weitermachen und diese vertikalen Striche erneut hinzufügen , sodass diese grünen Bäume leicht im Hintergrund stehen. Siehst du da jetzt gerne einen Farbmix? Das ist ein netter Farbmix. Dann müssen wir wahrscheinlich ein bisschen Olivgrün für einige verschiedenfarbige Bäume hinzufügen ein bisschen Olivgrün . Hier nehme ich meinen Pinsel und fülle ihn mit einer schönen Menge Olivgrün auf, um sicherzustellen, dass er nicht zu nass ist. Dann füge diese wahrscheinlich auch dazwischen hinzu. Wie Sie sehen können, wenn ich sie hinzufüge, gibt es einen anderen Farbton. Du machst sie nicht zu einheitlich, also füge ich dazwischen übermäßig viele hinzu. Mir gefällt, wie sich das entwickelt hat und man kann auch sehen wie die Bäume auf dem Berg sind. Jetzt müssen wir warten, bis dieses Ding vollständig austrocknet , damit wir mehr Bäume im Vordergrund hinzufügen können. Es ist völlig trocken. Was wir jetzt tun werden, ist , auch unseren Bäumen eine Menge Nebeleffekt zu verleihen . Weil Sie sagten, wie Sie sehen können, haben wir unserem Hintergrundberg und der vorderen rechten Seite viel Nebeleffekt hinzugefügt . Jetzt müssen wir einigen Bäumen , die im Hintergrund stehen werden, einen Nebeleffekt verleihen einigen Bäumen , die im Hintergrund stehen werden, , aber höheren. Dafür werde ich eine wässrige Mischung verwenden, sodass Sie sehen können, wie ich [GELÄCHTER] Wasser auf meine blau-grüne Mischung fallen lasse. Siehst du, das ist eine sehr schöne wässrige Mischung. Lass uns weiter etwas Wasser hinzufügen. Es muss eine sehr schöne wässrige Mischung sein. Das ist wässriger, mehr Wasser. Wenn Sie eine wässrige Mischung hinzufügen, bedeutet dies, dass sie zu einem helleren Ton wird. Verwenden wir diesen helleren Ton. Ich bin auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen. Ich werde das benutzen. Ich werde meine Bäume wieder platzieren. Es wird beginnen, wir müssen sicherstellen, dass es sehr leicht ist. Wie Sie sehen können, sind meine Bäume hoch. Dann sehen Sie, dass das Problem ist , wenn zu viel Wasser vorhanden ist. Aber mach einfach weiter und fange an, Pinien hinzuzufügen. Die Kiefern fügen im Grunde nur diese zufälligen Striche hinzu und stellen sicher , dass sie zunehmen, wenn sie nach unten kommen , der sich nach oben verjüngt und in der Tiefe zum unten. Eine andere Sache, die Sie tun können, um sie leichter zu machen , sobald Sie sie aufgetragen haben Berühren Sie Ihr Tuch und versuchen Sie, es aufzubrauchen. Dann würde ich einfach nach oben gehen und ein paar kleine Striche hinzufügen, damit einige seiner Zweige weicher aussehen, was Sie sagen. Dies ist eine andere Technik. Zuerst habe ich es durchgemacht und dann habe ich es aufgenommen. Einige seiner Zweige werden aussehen, als wären sie mit Nebel bedeckt oder was sagst du? Der Nebel. Stellen Sie sich im Grunde einen Baum vor, der so steht, alle seine Zweige werden nicht genau auf dieser Seite sein, er wird Äste auf der gegenüberliegenden Seite haben, einige auch dahinter. Diese Zweige werden wir hier versuchen , in diesen unterschiedlichen Farben einzufangen. Wenn Sie sich der Basis nähern, ist es in Ordnung, einige dunklere Effekte zu erzielen, hauptsächlich weil sie nach unten hin dichter ist. Vielleicht ist oben mehr Nebel. Wie Sie sehen können, ist es neblig und der Himmel ist wolkig. Hier nehme ich mehr von meiner wässrigen grünen Mischung, links zur Basis hin. ich zur Basis greife, Wenn ich zur Basis greife, werde ich sie einfach absorbieren und sicherstellen, dass sie hinter meine Baumstruktur geht. Jetzt ist es eine Mischung aus vielen Lichtern und diese wird auch einen Farbton heller trocknen. Wir werden das wiederholen und weitere Kiefern hinzufügen, also denke ich, dass ich hier eine hinzufügen werde, und sie wird etwas höher sein. Die Linien laufen gut. So groß ich dir schon gesagt habe, ich fühle mich wohl, wenn ich meine Zeitung umdrehe. Wenn nicht, wird es so wackelig. Jeder hat seine Komfortzonen. Auch hier füge ich meine kleinen Striche hinzu und mache diese Pinien. Denke daran, es ist eine Töpfer Stellen Sie sicher, dass ich das hier auf meiner Zeitung habe. Du hast gesehen, wie ich das Wasser fallen ließ diese Kiefernblätter kreierte. Dies ist jetzt eine andere Technik. Immer ist der Hintergrund am schwierigsten zu machen, wenn Sie den Vordergrund mit der Nass-auf-Trocken-Technik streichen den Vordergrund mit der , das ist ganz einfach. Würdest du das nicht sagen? Wir nähern uns dem Grund, wie Sie sehen können, es wird dicker. Aber in diesem Fall werde ich die Absorptionsmethode nicht machen. Obwohl ich denke, dass ich weitermachen und etwas von oben aufnehmen werde. Wie Sie sehen können, ist es sehr wässrig, daher möchte ich es nach oben hin leichter machen . Das ist eigentlich besser. Es sieht nach oben neblig aus. Hast du das gesehen? Mir hat es gefallen. [GELÄCHTER] Mir gefällt, wie das passiert ist. Nun, das war unbeabsichtigt, ich habe dabei nicht daran gedacht, aber dann stellte sich heraus, dass es gut war . [MUSIK] Wir sehen es hier unten. Lassen Sie mich abheben und nach unten absorbieren, damit es mit dem Hintergrund verschmolzen aussieht und auch hinter diese Bäume schaut. Siehst du, wie ich es geschafft habe hinter diese Bäume zu schauen? Vielleicht kann ich ein bisschen mehr nehmen und oben hinzufügen, denn wie Sie sehen können, es klar, dass die Linie sichtbar ist, was ich bereits losgeworden bin. Ich mag die Weichheit davon. Dann zeichne ich mehr Kiefern, aber dieses Mal gebe ich eine etwas andere Farbe. Lass uns nicht alles zur gleichen Farbe machen. Hier lasse ich auch etwas Wasser auf mein Olivgrün fallen und verwende auch eine Mischung aus einer wässrigen Mischung davon . Wie wär's damit? Lass uns das versuchen. wässrige Mischung aus meinem Olivgrün und füge hier eine kleine Grenze hinzu. Lass es uns kleiner machen. Siehst du, da fließt das Wasser hinein. [MUSIK] wurde ein kleineres hinzugefügt, das deutlich dahinter liegt, und es geht zwischen dem anderen, es kann auch in den Vordergrund gehen. Lassen Sie mich den oberen Teil aufnehmen. Siehst du, es wird leichter. Jetzt nehme ich etwas Grün und fange an, einige Regionen hinzuzufügen, damit es eine unterschiedliche Farbe bekommt. Mehrfarbige Kiefer, nicht nur mit dunklem Grün. Ja. Mir gefällt , wie das ausgegangen ist. Kannst du sehen, dass es eine andere Farbe hat? Wir sollten nicht den gesamten Hintergrund verdecken , denn wie Sie sehen können, haben wir bereits einen Berg hinzugefügt , auf den wir uns konzentrieren möchten. Lassen Sie mich Ihnen auch einen einfachen Tipp geben Wenn Sie den nebligen Teil dieses Berges hinzufügen, sich vorstellen, dass Sie einen Fehler gemacht haben und eine Blüte oder eine harte Kante haben, gehen Sie runter und malen Sie eine Obendrein noch eine Kiefer, das würde deinen Fehler verschleiern. Jetzt, da ich damit fertig bin, ist es an der Zeit, unsere größte Kiefer zu bauen. Das wird mit dichter grüner Farbe sein also hier wird jetzt eine dichte grüne Farbe, eine große Menge an grüner Farbe und auch eine große Menge Olivgrün gemischt große Menge an grüner Farbe . Wir beginnen tatsächlich mit diesem Olivgrün und ich werde meine Linien zeichnen. Dieses Mal möchte ich, dass meine Linie nicht von Norden nach Westen verläuft, also verwende ich mein Papier einfach in einem geneigten Zustand. Von hier aus werde ich ihm leicht eine Neigung geben , diese Neigung ist beabsichtigt. Was ich meine ist, ich möchte nicht, dass alles kurvig wird. Ja, das gefällt mir. Das ist viel besser als alle anderen , die ich gemacht habe. Nun, dichte Farbe für diesen, das ist im Vordergrund, also dichte Farbe. Dann denken Sie daran und verwenden Sie Ihren kleineren Pinsel, und ich füge kleine kleine Details oben auf Kiefernzweigen hinzu. Dieser ist der, der viele Male dauern wird. Wenn Sie Kiefern malen, denken Sie an eine Sache, machen Sie einen Ast nach unten, dann einen anderen vielleicht so nach oben. Dann noch eine auf derselben Seite, wenn du nach unten gehst. Es ist eine Mischung aus verschiedenen Strichen , die Ihre Kiefer natürlicher aussehen lassen. Sie müssen nicht alle fallen, haben eine exakte gleichmäßige Form, wenn Sie herunterkommen, können Sie sehen, wie sich die Form bildet? [MUSIK] Fange an, dichter zu werden, wenn du nach unten kommst. Da wir hier unten gemalt haben, werde ich jetzt etwas von meiner dunkleren Farbe aufnehmen und zufällig nach etwas von meiner dunkleren Farbe aufnehmen und oben hinzufügen oben hinzufügen, bevor meine Kiefer tatsächlich austrocknet. Sie kennen die Striche, die ich bereits aufgetragen habe, sodass sie leicht nass sind und ich möchte diese Nässe beibehalten, dann füge ich etwas Tiefe hinzu . Sie können sehen, dass es eine Mischung aus olivgrünen und dunkleren Strichen erhält olivgrünen und dunkleren Strichen Deshalb habe ich auf halbem Weg angehalten, um fortzufahren und meine dunklen Striche darüber hinzuzufügen. Sonst würde es nicht miteinander verschmelzen. Ja, jetzt gefällt es mir. Fahren wir nun mit dem Hinzufügen unseres Olivgrüns fort. [MUSIK] ich mich dann dem Boden nähere, werde ich ihn grünlicher machen. Hier füge viel Grün hinzu. Jetzt gehe ich und gehe weiter nach unten mit meinem Grün selbst. [MUSIK] Kreuzen Sie die Blätter, weil sie nicht alle dem gleichen Muster folgen. So eine nach unten , also werde ich es wahrscheinlich schaffen, nach oben zu gehen. Dann noch einer hier [MUSIK]. wir uns dem Boden nähern , wird es dichter, nicht wahr? Vielleicht können wir es etwas dunkler machen , indem wir ein bisschen Indigo hinzufügen. Basis hin muss es dunkler werden. [MUSIK]. Kann etwas größer werden, also beobachte immer die Form und wenn du das Gefühl hast, dass dir irgendwo die Form fehlt, verfeinere sie einfach. Das war's. Besonders diese Seite wird die Form ergeben , weil die andere Seite halb in das Bild eingetaucht ist . Achte darauf, das richtig zu erfassen und schon geht es wieder los. Ich sagte, es wird ein einfaches Gemälde sein und doch zeigt meine Uhr jetzt 30 Minuten an. Oh mein Gott [MUSIK]. Wenn Sie nach unten kommen, stellen Sie sicher, dass Sie weitere hinzufügen. Lass mich das Basisteil auffüllen. [MUSIK] Die Sache mit dieser Kiefer ist, lass es uns in den Vordergrund stellen, extremer Vordergrund. Deshalb ist es so nah dran. [MUSIK] Ich mag es. Ich fülle alle Zweige, die nach oben gehen. Lassen Sie mich auch etwas [unhörbare] Farbe hinzufügen. [MUSIK] Ja, das gefällt mir gerade. Wir sind fertig. Nochmals, jetzt müssen wir es nur noch austrocknen, damit ich sehen kann, wie wir verschiedene Ebenen dieser Kiefern gefangen haben . Kannst du sehen, dass diese fast hinter der dunkleren oder der grünen ist hinter der dunkleren oder der , vielleicht ich hätte das hier hinzufügen sollen, um es im Gemälde besser darzustellen. Aber es ist okay, also kannst du hier noch eins hinzufügen, wenn du willst. Da hast du es. Lass uns das ausprobieren, lass uns das Bild signieren und das Band entfernen. Lass uns weitermachen und das Bild signieren. Also hier. [MUSIK] Ich habe das Bild signiert, also können wir jetzt das Band entfernen [MUSIK]. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe dir gefällt dieses. Danke, dass du heute zu mir kommst. 56. Tag 50 – Der toskanische Feld: Willkommen zu Tag 50, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Es sieht schwierig aus, aber glauben Sie mir, das ist es nicht. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Paynes Grau, Dunkelgrün, Indigo, Indigogelb, Olivgrün, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Cadmiumrot und ein bisschen weiße Gouache. Lassen Sie uns beginnen und Wasser auf meine gesamte Arbeit auftragen. Auch hier haben wir eine Menge Hintergrundarbeit vor uns. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen und dass es durchgehend gleichmäßig ist. Bewerben wir uns weiter. Fangen wir an. Hier nehme ich meine blaue Farbe, meinen Kobaltblauton, und ich werde diesen kobaltblauen Ton auf meine Himmelsregion anwenden . Eine schöne Konsistenz von meinem Kobaltblau. Ich fange oben an , wie Sie sehen können, und es in einer geraden Linie auftragen, nur ein wenig nach rechts, denn wie ich Ihnen bereits gesagt habe, behalte ich gerne diesen kleinen Ton von Farben an den Rändern. Dann fangen wir jetzt an, Wolken zu erstellen. Diese weißen Regionen sind die Wolken, fügen wir einfach Farbe hinzu. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich mein Kobaltblau an den Rändern hinzugefügt und entlang einiger Linien haben wir viele weiße Lücken hinterlassen. Jetzt füge ich ein paar Wolken hinzu. Dafür nehme ich Paynes Grau. Hier gibt es schon den hellen Ton von Paynes Grau , den ich möchte, und ich werde ihn auf meiner Palette wiederverwenden. Ich nehme Paynes Grau. meiste Grau befindet sich im mittleren Bereich. Viel Grau ist nur gegen den mittleren Teil. Wenn Sie etwas dunkleres Grau hinzufügen möchten, lassen Sie mich das nehmen. Nur eine winzig kleine Menge Dunkelgrau, hauptsächlich weil es sich beim Austrocknen in einen sehr helleren Farbton verwandelt. Wir müssen im Hintergrund sein. Lassen Sie mich die Wasserkonsistenz dieser Region sehen. Es ist wirklich nass, schätze ich, aber ich glaube, ich lasse einfach meinen Pinsel entlang, um zusätzliches Wasser zu entfernen. Ich denke, das ist jetzt gut genug und wir fangen an. Das entspricht etwa einem Drittel des Papiers von oben. Befolgen Sie die Kompositionsregel, die im Grunde darin besteht, Ihre meisten Elemente oder Ihre Horizontlinie an der einen nach dritten Position zu haben Ihre meisten Elemente oder . nehme mein dunkles Grün mit. Wir beginnen mit meinem Dunkelgrün, mischen es mit etwas Indigo verwandeln es in einen etwas kühleren Farbton. Wir haben das schon mal gemacht. Ein bisschen Indigo, mische das mit meinem dunklen Grün, das macht es etwas kühler. Lassen Sie mich die Konsistenz meines Papiers überprüfen. Ich möchte wirklich nicht, dass es sich weiter ausbreitet, das ist der Grund. Dies ist wahrscheinlich nicht eins nach dem dritten, aber ich werde einfach meine Farbe ganz auftragen. Wir werden oben mehr hinzufügen sobald es austrocknet , und wir geben ihm kleine Kulissen, das heißt kleine Bäume im Hintergrund. Lassen Sie uns vorerst darauf zurückgreifen. Ich habe gerade eine dunkle Schicht aus meinem Grün plus Indigo hinzugefügt. Jetzt wasche ich meinen Pinsel, werde diese Farbe los und nehme jetzt mehr Grünton. Du siehst, es ist grünlicher. Die oberen Bereiche waren dunkler. Jetzt gehe ich mit meinem grünen Schatten. Lass mich das abwaschen. Ich werde mir einen etwas helleren Farbton einfallen lassen. Für diesen helleren Farbton mische ich mein Grün mit Gelb. Ich möchte heute keinen Bäumchen verwenden, ich möchte nur meine eigenen Blätter erstellen. Also habe ich ein bisschen niedriges Gelb eingemischt. Lassen Sie mich erklären, warum ich das mache. Wenn Sie beobachten, habe ich meiner Mischung eine winzige Menge Gelb hinzugefügt . Wie Sie sehen können, ist es etwas leichter. Wir versuchen an dieser Stelle unterschiedliche Grüntöne zu erzeugen . Es ist ein bisschen leichter geworden. Achte darauf, dass du es glatt mischst. Zeigen Sie den Übergang nicht, aber dann sollte er auch den Übergang zeigen. Verstehst du? Ich weiß , dass es keinen Sinn ergibt. Jetzt nehme ich mehr Gelb und mische es in meine Mischung. Je mehr Gelb du mischst, desto heller wird es. Dies ist der Grund, warum ich mich nicht für Saftgrün entscheide, sondern mehr Gelb zu meiner Mischung mische , damit mein Grün immer heller wird. Irgendwo, wenn es diesen Punkt erreicht, werde ich aufhören. Wir haben es geschafft, die dunklen Farben einzufangen, aber es gibt viele Details , die wir hinzufügen möchten. Wir hören genau dort auf. Dann, ganz unten, werden wir unseren Vordergrund hinzufügen . Diesen Vordergrund fügen wir mit Olivgrün hinzu. Beginnen Sie an der Basis olivgrün. hier sicher, dass Sie es als Linie zeichnen, z. B. eine Linie hinzufügen. Sie müssen das nicht mit diesem Hintergrundbereich mischen. Dann lass uns weitermachen und dem ganzen unteren Teil Olivgrün hinzufügen. Füllen wir es mit all diesen Grüns auf. Füllen Sie den gesamten unteren Teil mit meinem Olivgrün. Du hast das letzte Bild gesehen, also weißt du bereits, wie das Ding ausgehen wird. Das ist die große Ironie dieser ganzen Sache, denn ich rede immer wieder über Vorsicht, du wirst es bald wissen und solche Dinge. Aber wenn ich dann spreche, vergesse ich tatsächlich, dass Sie das endgültige Gemälde bereits gesehen haben , weil ich so, wie ich es bearbeitet habe, das endgültige Bild vorne platziert , damit Sie wissen, was das Ergebnis ist? Ich nehme jetzt mein Grün. Ich habe auf meinen synthetischen Pinsel umgestellt, damit ich nassen Strichen etwas trocknen und diese dunkle Farbe erhalten kann. Wie Sie sehen können, haben wir einen schönen weichen Hintergrund, aber es gibt viele Dinge, die ich hinzufügen möchte. Hier füge ich einige Formen hinzu, wie einige Kiefern oder einige buschige Strukturen. Das werden wir an der Spitze dieser Region platzieren . Weil unser Papier noch feucht ist und wir noch weicher werden, füge es einfach hinzu. Gehen Sie irgendwo mit und machen Sie diese Formen so. Es wird Büschen ähneln oder ich weiß nicht, nur zufällige Strukturen haben es da reingesteckt. Auch dadurch werden die Haare , die sich gebildet haben, beseitigt . Jetzt, da unser Papier anfängt auszutrocknen, diese Dinge nicht viel fließen. Sehen Sie jetzt, wie kamen viele dieser kleineren Details zustande? Ich hoffe, es sieht nicht wie eine felsige Struktur aus. Vielleicht wird die felsige Struktur beseitigt , wenn ich es etwas spitz mache . Jetzt, wenn wir weiter unten kommen, müssen wir weitere Details hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen schönen Pinsel verwenden und Ihr Pinsel trocken ist. Der Grund, warum ich synthetische Pinsel verwende , ist, dass sie nicht viel Wasser aufnehmen und sich perfekt zum Hinzufügen vieler Details eignen. Ich werde den trockenen Strich oben in einer solchen Linie hinzufügen und verschiedene Ebenen des Bergeffekts erzeugen, wodurch Gebirgsebenen bis zum Ende erzeugt werden. Ich habe dort ein Level erstellt und ab diesem Level füge ich jetzt ein paar Bäume, Büsche und so hinzu. Genau wie im oberen Bereich wiederholen wir das nach unten und stellen sicher, dass es dunkel genug ist , um über die Farbe zu kommen , die Sie dort bereits aufgetragen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne flache Kante haben. Dann machen wir weiter und erstellen die nächste Ebene. Wenn du die nächste Ebene erstellst, nehme ich meine dunkle Farbe erneut und fange an, sie aufzutragen. Es muss nicht geradeaus gehen, denk dran. Deshalb habe ich in der zweiten eine Kurve gemacht. Wir können es in verschiedenen Ebenen und Details erstellen, also haben wir vielleicht eine, die in ein solches Level geht. Hier ist es einfach, diesen dunklen Ton hinzuzufügen , denn wie Sie sehen können, haben wir dort einen helleren Farbton. Vielleicht ein anderer Baum dort, eine andere kleine Struktur dort und irgendwo in der Nähe, Sie können auch einen größeren Baum hinzufügen, damit dort ein größerer Baum erlaubt ist. Wenn Sie näher kommen, muss es jedoch wie Bäume aussehen, also fügen Sie einfach eine zufällige Struktur hinzu. Kannst du sehen? Es ist nicht die perfekte vertikale Linie. Ich habe versucht, buschige Formen herzustellen. Das gleiche hier. Dieser ist bei nassem Strich trocken. Wie ich weiß, konzentrieren wir uns in den meisten Lektionen sehr auf trockene und nasse Striche. Ich weiß. Das müssen wir richtig machen. Dann in Richtung dieser Regionen werden wir meiner Meinung nach viele dieser kleinen Punktstrukturen hinzufügen , um dort viele buschige Pflanzen darzustellen. Ich möchte nicht, dass es perfekt ist wie ein grasbewachsener Rasen dort. Was dann? Ich möchte dort viel buschige Struktur hinzufügen, also nehme ich mein Dunkelgrün auf und füge eine schöne buschige Struktur hinzu. Ich denke, dass die buschige Struktur eine Mischung aus einer Vielzahl von Grüns hat also werde ich wahrscheinlich zuerst ein bisschen Gelb in meiner Mischung verwenden. Siehst du, es hat etwas schönes Gelb, nicht genug, und füge meiner Mischung mehr Gelb hinzu. Das ist gut. Das nehme ich zuerst auf. Jetzt fügen wir die nächste Farbschicht hinzu, direkt über unserer Trennung von Olivgrün. Beobachten Sie genau oben auf diese Trennung. Wir müssen diese Trennung markieren. Direkt oben auf diesem Olivgrün können Sie eine dunklere Farbe hinzufügen, insbesondere um die Tiefe des Busches zu zeigen , den wir gerade hinzugefügt haben. Ich weiß, wir haben gerade helle Farben hinzugefügt, aber wir müssen immer Tiefe zeigen. Denken Sie daran und diese Tiefe wird mit dunkleren Strichen wie diesen hinzugefügt. Es ist okay. Mach es nicht zu einer perfekten Linie. Der Grund, warum ich es weich mache, ist auch, diese haarige Struktur den Effekt einer Grasstruktur verleiht. Ich nehme diese Farbe und trage einen schönen Ton auf. Sie können bereits sehen, wie der obere Teil ins Bild kommt. Oh mein Gott. Es tut mir so leid. Mir wurde gerade klar. Dieses Fenster, naja, das Licht kommt durch. Lassen Sie mich das anpassen. Da hast du es. Das tut mir so leid. Oh mein Gott. Es war sehr lahm von mir, nicht auf meinen Computer zu schauen. Es war nur in Malerei versunken. Da, jetzt fügte das hinzu. Jetzt kannst du die buschige Struktur dahinter sehen , was dann? Wir haben das Olivgrün eingefangen. Jetzt wollen wir auf dem Olivgrün die Wirkung des Feldes einfangen. Ich wechsle zu meinem größeren Pinsel. Mir gefällt die Art und Weise, wie der Hintergrund aufgetaucht ist. Wenn ich zu meinem größeren Pinsel wechsle und lass uns einen Punkt wählen. Ich denke, das ist ein netter Punkt. Ich nehme das plus eine kleine Menge Grün in mein Olivgrün. Nur ein bisschen. Es ist fast wie saftgrün, aber nicht so perfekt wie saftgrün. Dann verwenden wir das, um das Feld zu erstellen. Das Feld hier wird größer. Das Gespenst wird kleiner, wenn Sie durch den Horizont gehen. Dann wieder hier, das ist das nächste Feld. Machen wir den Mittelteil größer. Da geht und kommt am Rand entlang und genau hier. Wenn es zur Basis kommt, muss es größer und vielleicht auch etwas dunkler werden. Sehen Sie schöne Farben gemischt. Mehr Olivgrün, dann fügen wir mehr hinzu. Gehe von dort auf das Feld. Effekt des Feldes, ich liebe das schon. Wenn ich male, sage ich immer wieder viele Aussagen wie ich das liebe und wie ich es wirklich liebe, es ist so schön und solche Dinge, und mein Mann, der diese Videos tatsächlich bearbeitet , erzählt es mir dass ich das nicht sagen sollte , weil es vielleicht Leute gibt , die gerade erst anfangen und dann vielleicht mit ihrer Malerei nicht zufrieden sind und traurig wenn sie diese Aussagen von mir hören. Aber ich rede beim Malen und diese Dinge kommen mir ganz natürlich aus dem Kopf. Ich weiß, dass ich es nicht sagen sollte. Ich entschuldige mich, wenn es dir wehtut oder wenn du dich schlecht fühlst, dass dein Bild nicht genau so aussieht wie meins. Aber ich versuche nur, Sie dazu zu bringen , den Prozess zu genießen. Bitte kümmern Sie sich nicht um das Ergebnis Ihres Gemäldes. All dies ist mit viel Übung verbunden. Vertrau mir. Das ist mein Ziel mit diesem 100-tägigen Projekt, Ihnen diese Praxis zu vermitteln. Hundert Tage lang wie dieses malen, wirst du die Wasserkontrolle lernen. All diese Dinge. Konzentrieren Sie sich einfach auf das, was auf Ihrem Bild steht. Aus diesem Grund rate ich Ihnen, meinen Unterricht einmal anzusehen bevor Sie beginnen, damit Sie wissen, was ich tun werde. Ich rede wieder viel. Nehmen Sie ein bisschen Olivgrün und lassen Sie mich einfach diesen mittleren Teil auffüllen. Es fing an auszusterben, deshalb benetze ich es einfach wieder. Es hat gerade angefangen auszutrocknen und ich möchte nicht, dass es austrocknet, also benetze ich einfach den mittleren Teil erneut. Es ist nur olivgrün und stimme dem zu. das gemacht. Ich habe das alles gerade neu nass gemacht. Jetzt müssen wir die Blumen und die Stangen hinzufügen. Für die Blumen zum ersten Mal brauchen wir zum ersten Mal zwei Papiere, vielleicht mehr als zwei, um alle anderen Bereiche auszublenden , wenn wir die Blumen nicht brauchen, um hereinzukommen. Ich habe mein übliches Papier und mein anderes zweites Bild. Denken Sie daran, wo ich gesagt habe, dass ich das zweimal malen muss, also ist dies das erste, das ich gedreht habe. Es ist nicht Teil des Projekts. Ich benutze das und ich werde mein Bild so abdecken. Das sind nur die Farben, die ich für dieses Projekt verwende. Ich habe es gerade aufgeschrieben. Ich werde es so halten. Wir wollen diese Blumen hier in diesem mittleren Teil hinzufügen, aber auch weil unser Papier nass ist, sollte es sich nicht berühren, also muss ich es so halten. Lassen Sie mich hier zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Ich muss es so halten. Stellen Sie sicher, dass keiner der anderen Bereiche Farbe erhält, und wir verwenden Cadmiumrot. Eine schöne Menge Cadmiumrot. Denken Sie daran, wenn Sie kein Cadmiumrot haben, verwenden Sie Gouache und schauen Sie vorbei. Kannst du sehen? Geben Sie eine schöne Menge Blumen hinein. Ich muss sehr vorsichtig sein. Ich will nicht, dass Sachen auf die andere Seite fallen. Ich habe immer noch etwas auf der anderen Seite auch nach all diesen Vorsichtsmaßnahmen. Lass mich Seite an Seite arbeiten. Ich konzentriere mich jetzt auf diese Seite. Größere Blumen unten, und vielleicht können wir kleinere Blumen hinzufügen , also nehme ich im Grunde einfach meine Farbe. Ich werde die spitze Spitze meines Pinsels verwenden , aber wie gesagt, sie wird wahrscheinlich nicht kleiner sein. Siehst du, dass es nicht Sie sind nicht perfekt, wenn man keine Splatters macht. Ich schätze, es ist okay, ein paar Blumen auf der anderen Seite zu haben. Es ist Teil des Malprozesses. Dagegen kann man nichts tun. Vielleicht ein paar größere Blumen auf dieser Seite. Damit bin ich fertig. Ich halte immer noch meinen kleineren Pinsel in der Hand. Wir fügen die Stangen hinzu. Für das Hinzufügen in den Umfragen nehme ich mein Dunkelbraun. Nehmen wir eine schöne dunkle Konsistenz unseres Dunkelbraunes. Es gibt eine schöne bogenförmige Konsistenz von meinem Dunkelbraun, und wir fügen die Stangen hinzu. die Stangen hinzufüge, beginne ich mit dem am weitesten entfernten. Für diesen eine kleinere Stange. Wir müssen die Höhe erhöhen. Denke an die Perspektive Außerdem sind sie näher , wenn sie weiter entfernt sind, sodass jeder, den Sie tun, weiter voneinander entfernt und auch größer wird. Siehst du? Dieser wird einer sein. Die Perspektive muss auf jede erdenkliche Weise erreicht werden. Größer, näher beieinander und auch dicker. Hast du das gesehen? Dann lass uns für den nächsten hinzufügen, kleiner da und er ist näher, kommt weiter auseinander Hier hier wird es größer und dicker. Das gleiche hier. Denken Sie an vertikale. Machen Sie es nicht in einem Winkel, es ist nicht zur rechten Seite, alle sollten vertikal sein. Jetzt die äußerste rechte Seite. Jetzt die linke Seite. Da. Dickere zum Rand hin. Jetzt, wo ich diese Stangen hinzugefügt habe, wie Sie sehen können, sieht es vorne etwas seltsam aus. Lassen Sie uns weitermachen, ein bisschen mehr für Dunkelgrün aufnehmen und zur Basis unserer Stangen hinzufügen, um einen leichten Hauch von dunklerem Ton zu erzielen , als ob er sich nach unten hin einfügt. Die weiteren sind in Ordnung. Es ist nur so, dass die näheren so aussehen, als ob sie in der Luft stehen, was wir vermeiden müssen. Es muss nur so aussehen, als würde es unter das Laub gehen. Das versuchen wir darzustellen. Wir fügen einfach schnell etwas Laub hinzu, aber wie Sie sehen können, beginnt es auszutrocknen, also mische ich es zusammen mit meinem Olivgrün. Ich nehme mein Olivgrün, weil die Basis dieses Teils sowieso olivgrün war. Mischen Sie es zusammen mit Ihrem Olivgrün. Das ist nett. Jetzt schließen wir mit Linien ab. Ich nehme meine Liner-Pinsel. Das ist der schwierigste Teil, ich weiß. Hier nehmen wir Paynes Grau auf. Ich lade gerade mein Payne's Grey hier auf. Stellen Sie sicher, dass die Mischung nicht zu wässrig ist, nicht viel Wasser, muss leicht genug sein. Lass es mich dir zeigen. Verwenden Sie im Grunde einfach die Spitze Ihres Pinsels und wir machen diese dünnen Linien. Hier, benutze meinen Pinsel vorsichtig genug. Ich werde sehr winzig kleine Zeilen hinzufügen, dann ein paar Zeilen. Noch einer. Sie müssen nicht alle eine Verbindung herstellen, also ist es in Ordnung, wenn Sie es nicht verwalten können, damit alle eine Verbindung herstellen. Lass ein paar Lücken; das ist natürlich in einem Gemälde. Weiter eins, vor allem, dass sie nicht verbunden sind. Es ist in Ordnung, wenn sie nicht verbunden sind. Wir müssen diese zweite Ebene hinzufügen, um die näher betrachten zu können. Siehst. Das hat mir sehr gut gefallen. Es sind im Grunde verschiedene Schichten einiger Pflanzen oder etwas anderes da. Verschiedene Ebenen von Feldern, schätze ich. Ich bin glücklich mit den Blumen. Es gibt nur eine Sache zu tun, einige dieser näheren Blumen müssen das markieren. Benutze einfach mein dunkles Rosa und gib einigen dieser Blumen einen Stiel. Wirklich wichtig. Das sind die Laubblätter. Habe ich Laub gesagt? Was ich meinte war, dass dies die ausgewachsenen sind. Woran denke ich überhaupt? Nur zu denen in der Nähe. Diejenigen, die weit entfernt sind, müssen wir nicht tun. Dann vielleicht auch eine zufällige grasbewachsene Textur. Näher am Boden müssen Sie eine zufällige grasige Textur hinzufügen. Striche nach oben. Wir sind fertig. denke ich nur über ein Irgendwann denke ich nur über ein paar Highlights nach, also verwende ich einfach meine weiße Farbe. Lade meinen Linerpinsel mit meiner weißen Farbe auf. Wir fügen an einigen Stellen einige weiße Linien hinzu, um ein gewisses Maß an Glanzlichtern darzustellen. Vielleicht können einige dieser Linien weiß sein. Das schenkt Ihrem Gemälde ein wenig Aufmerksamkeit. Nicht alle, aber nur einige Bereiche, in denen Sie einen hellen Ton aufnehmen können, ich weiß, dass er vielleicht nicht sichtbar ist. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Kannst du sehen? Wenn man dort auf diese Kante schaut, sieht man ein bisschen weiße Linien. Kleinigkeiten, die Ihr Gemälde zu etwas Besonderem machen. Vielleicht ein paar weiße Linien, vielleicht entlang der Kante, um die Stange zu markieren, besonders die weit entfernten Stangen. Wenn Sie sie mit etwas Weiß markieren, hebt sie hervor. Das war's. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal genau zeigen, was ich getan habe. Hast du das gesehen? Das war's. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, signieren unser Bild und fertig. Vertrocknet es. Ich signiere mein Bild. Ich werde heute Cadmiumgelb zum Signieren verwenden , weil ich bereits Cadmiumrot verwendet habe. Ich verwende einfach Cadmiumgelb. Da. Ich habe mein Bild signiert und lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 57. Tag 51– Das rosa Sunset Gras: Willkommen zu Tag 51 und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Können Sie glauben, dass es bereits 50 Tage her sind, fast die Hälfte des gesamten 100-Tage-Projekts? Du malst seit Tag 1 jeden Tag mit. Dann herzlichen Glückwunsch. Das ist bereits ein großer Erfolg. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Orange, Quin-Violett-Rose, Kobaltblau, transparentes Braun oder verbranntes Umbra und Paynes Grau. Fangen wir an. Wir tragen Wasser auf das gesamte Papier auf. Stellen Sie sicher, dass das gesamte Papier gleichmäßig mit Wasser bedeckt ist. Wir haben eine schöne Hintergrundarbeit vor uns, also stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen, und es ist auch nach Tag 50. Es ist Tag 51, also habe ich meine Palette gereinigt. Der Grund, warum ich meine Palette nicht aufräume , ist nur , dass ich diese Farben nicht verschwenden möchte und leider habe ich sie einfach aufgeräumt, weil ich dachte, dass ihr alle denkt , dass ich zu chaotisch bin Ich dachte, ich werde es aufräumen. Es ist Tag 50, wir sind auf halbem Weg. Siehst du, ich habe das Wasser gleichmäßig aufgetragen. Ich nehme meinen Pinsel in Größe 8 und lass uns beginnen. Ich beginne mit einem schönen gelben Farbton also im Grunde mein indisches Gelb, Transparentgelb, Indisches Gelb PY150. Weißt du, ich weiß inzwischen nicht, warum ich all diese Dinge immer wieder sage, aber ich hoffe nur, dass es vielleicht eine Person gibt, die diese Kurse zufällig überprüft also wollte ich ihnen helfen. Hier indisches Gelb, und dann werde ich wahrscheinlich ein bisschen indisches Gold untermischen. Wenn nicht, können Sie einfach weitermachen und auch ein bisschen Orange untermischen, sodass der Gelbton etwas dunkler ist. Nicht dieser leuchtende hellgelbe Farbton. Nur eine klitzekleine Menge Gelb. Sie könnten auch einfach weitermachen und Ihr indisches Gold auch direkt verwenden. Das ist es, was ich in meinem Himmel verwenden werde , also hier wende ich das an. Genau hier unten denke ich, dass ich dort eine ganze Farblinie auftragen werde und ein wenig so nach oben. Nur auf der linken Seite und auf der rechten Seite möchte ich meine dichte Farbe haben. Ich habe stattdessen indisches Gold aufgenommen, also indisches Gelb, ein bisschen Orange, so dass es wie ein goldener Farbton ist, und hier trage ich diese dichte Farbe in meinen Himmel auf. Dann wäre die nächste Farbe, die ich nehmen würde meine Quin Rose oder mein Rosaton. Ich nehme meinen rosa Farbton, meine Quin Rose, Chinacridon Violet Rose im Grunde genommen, weil diese Chinacridon-Violett-Rose der Farbton ist, der PV19 White Nights ist. Sie haben eigentlich auch eine Quin Rose, aber das ist kein PV19-Pigment und ich mag PV19-Pigment, also ist das der Grund, warum ich es verwende. Quin Violet Rose und wir werden es auf den Himmel malen , aber ich glaube, ich würde ihm gerne eine gewisse Menge lila Farbton geben , also mische ich vielleicht einfach eine kleine Menge Blau hinein. Das wäre eine kleine Menge Kobaltblau. Das ist zu viel Lila, also vielleicht mehr Rosa. Nur eine kleine Menge von deinem Blau drin. Dann mach einfach weiter und fange an, diese Farben in den Himmel zu bringen. Vielleicht geben wir ihm tatsächlich einen zweifachen Ton. Malen wir also mit diesem blau gemischten lila oder rosafarbenen Farbton nach oben. Sie können sehen , wie Sie oben diesen blauen Mix-Lila-Farbton hinzufügen . Weil ich einfach nicht wollte, dass das Ganze mit nur einer Farbe langweilig aussieht , deshalb werde ich meinen Rosaton auftragen. Wie Sie sehen können, möchte ich meinen Rosaton über mein Gelb nehmen und er verwandelt sich in einen schönen leuchtend orangeroten Farbton, also habe ich das gemacht. Ich denke, ich muss etwas mehr einmischen, weil ich oben eine dunklere Farbe geben möchte , weil Aquarelle dazu neigen, einen Farbton heller zu trocknen. Ich wollte dieses zusätzliche Wasser, das ich hier sehe, entfernen , weil es zurück in mein Papier fließen und blau werden kann , also muss ich das und da verhindern. Jetzt denke ich, ich nehme meinen Rosaton, nur Pink. Hier ist mein Rosa. Meine schöne Menge Rosa, und ich werde das in meinen Himmel einfügen, aber wenn ich nach unten komme, werde ich wahrscheinlich versuchen, es zu reduzieren oder aufzuhellen. Außerdem gibt es hier einige weiße Flecken also male nicht das Ganze. Hinterlasse einfach einen leichten weißen Fleck und vielleicht kannst du über einen Teil der gelben Region gehen über einen Teil der gelben Region und hier nehme ich mein Hellrosa, ich mache kein Rosa mehr, aber was auch immer auf meinem Pinsel ist . Das ist ein sehr hellerer Farbton und Sie können sehen, dass diese in dieses Gelb übergehen , um dort einen subtilen Orangeton zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Gelb mischen, damit Ihre Farbe nicht austrocknet. Hier, Rosa zu nehmen und hinzuzufügen, whoops, das waren viele Farben. Du kannst sehen, was passiert ist. Es wurde zu einem leuchtend roten Farbton, aber ich kann es einfach mischen, wenn ich meinen Pinsel wasche und das Pigment entferne. Siehst du, das habe ich geklärt. Nun lasst uns weitermachen und die Farbe erneut nach unten auftragen . Ganz unten glaube ich, dass ich mich für den gleichen hellvioletten Farbton entscheiden werde gleichen hellvioletten Farbton also habe ich dort diese kleine Menge Blau eingemischt und lass es uns nach unten nehmen. Den ganzen Hintern, aber achte darauf, es zusammen mit dem Gelb zu mischen. Waschen Sie dazu einfach Ihre Bürste und gehen Sie dann so darüber, sodass sie einfach miteinander verschmilzt. Es wird an der Stelle, an der es zusammentrifft, einen leichten Orangeton erzeugen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Gelb verschwunden ist, nehmen Sie einfach noch etwas Gelb und mischen Sie es zusammen und Sie werden den Unterschied sehen. Denk dran, die ganze Sache muss nass sein. An dieser Stelle werde ich die Hintergrundunschärfeeffekte darüber selbst hinzufügen Hintergrundunschärfeeffekte darüber , da mein Papier trocken ist. Wenn Ihr Papier jedoch ausgetrocknet ist und Sie keine Unschärfe des Hintergrunds feststellen können , stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier vollständig trocknen und dann erneut Wasser auf die Oberseite auftragen können . mit dieser Einzeltaktmethode. Erinnern Sie sich wohl an Tag 3 , und ich denke, wir haben das auch ein anderes Mal gemacht. Ich erinnere mich an Tag 3, weil ich gestern gerade Tag 3 bearbeitet , also weiß ich das, deshalb werden wir oben hinzufügen. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Im Grunde wäre meine Größe 4 wohl perfekt, also wechsle ich zu meiner Größe 4. Ich muss dir etwas zeigen. Ich liebe die Farbe meines Wassers hier. Es ist wie eine schöne Pfirsichfarbe. Es ist wegen dem Gelb, Orange und der Rose, die ich gemischt habe. Ich liebe es zu sehen, dass es sehr verlockend wie eine Pfirsichfarbe zu trinken, wie Saft aussieht. Jetzt nehme ich eine schöne Menge Orange, also lasst uns das aufgreifen. Nicht orange, orangebraun. Hier ist das mein Braunton und dazu füge ich noch ein bisschen Orange hinzu. Diese orangebraune Mischung war früher hier, wenn Sie sich erinnern. Gerade seit ich hinzugefügt habe ist klar, gehe ich hier direkt nach oben , nehme meine Orange und mische sie mit meinem Braun, sodass es wie ein hellbrauner Farbton ist , ähnlich wie ein dunklerer verbrannter Sienna. Verbrannte Sienna würde eine solche Farbe nicht erzeugen und es ist auch ein erdiger Ton. Das ist der Grund, warum ich hier lieber meine Farbe mische , als verbrannte Sienna zu verwenden. Wenn ich zu viel rede, trocknet mein Papier aus, also muss ich schnell sein. Mit einer schönen Menge Braun aufladen. Da habe ich eine schöne Menge Braun und dann muss ich sicherstellen, dass ich meinen Pinsel trockne, weil ich nicht viel Wasser in meinem Pinsel haben möchte , und lass uns anfangen, den Hintergrund hinzuzufügen. Sein Hintergrund ist verschwommen. Das versuchen wir zu schaffen, also vielleicht eine längere wie diese. Es ist verschwommen, denken Sie daran, und jetzt wollen wir die Wirkung des Grases erzeugen. Wenn Sie ihm in Gemälden ein Element eines Windes geben , das die Natur zeigt, ist dies der Grund. Lassen wir all sein Laub oder das Blatt davon zu dieser Seite drehen. Das erzeugt den Effekt eines Windes auf unser Gemälde, weil alles so ist , als würde man zur Seite zeigen. Siehst du, gib einfach einen schönen Ton. Ich glaube, ich muss etwas mehr Braun hinzufügen , weil es wahrscheinlich zu hell ist. Es ist auch am besten, zwei Farbtöne zu geben, wie wir es gerade tun. Wenn Sie zuerst diesen hellbraunen Farbton hinzufügen und ihm dann eine weitere Wendung mit etwas Braun oben geben. Vielleicht bringt das eine weitere zusätzliche Schönheit hinzu. Denken Sie daran, dass das Blatt des Farns nicht alles auf der rechten Seite sein wird, es wird auch Blätter von der linken Seite geben. Jedes Blatt von der linken Seite, lass es so nach rechts gehen , weil es windig ist. Das ist es, was wir hier darstellen. Sehen Sie, wie wir diese Bewegung darstellen können. Lassen Sie mich noch etwas hinzufügen und die weichen Kanten beobachten. Das liegt daran, dass mein Papier nass ist. Wenn Ihr Papier nicht nass ist, tragen Sie Ihre Farben erneut auf die Oberseite auf, nachdem Sie das Papier erneut benetzt haben. Lass uns sehen. Ich habe dort ein nettes Tiefenelement hinzugefügt. Ich denke, ich nehme einen etwas dunkleren Farbton an und versuche wahrscheinlich, etwas oben hinzuzufügen , weil ich das Gefühl habe, dass es über dem rosa Farbton viel zu hell ist. Dann füge ich jetzt noch ein paar hinzu. Noch einer hier. Wie Sie sehen können, hat es bereits angefangen auszutrocknen, also würde ich gerne versuchen , es schnell zu machen. Ich mache das nicht, drücke viel darauf, weil ich sehen kann, dass mein Papier ausgetrocknet ist, und jetzt, da ich bereits mit dem Anwenden des Hintergrunds begonnen habe, kann ich mich nicht zurückziehen und darauf warten trockne und wiederhole es, also muss ich weitermachen. Ich mache einfach weiter. Leider ist es für mich dort nett. Lass mich jetzt auf die rechte Seite gehen. Lass es etwas dunkler sein. Alle biegen sich wegen des windigen Effekts , den wir hinzufügen möchten, nach rechts . Sie können auch viele solche Zweige hinzufügen. Dunkle Zweige, aber in kleineren Blättern. Wenn ich sehe, dass es nicht nass ist, versuche ich, meine Striche leichter zu machen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich gerade einen schönen Unschärfeeffekt Wenn Sie also mit Ihrem zufrieden sind, können Sie Ihr Bild trocknen. Ich füge diese Farben einfach hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass sie zu hell werden. Markiere auch nur noch einmal den Sender-Ozean. Ich denke, das ergibt tatsächlich einen besseren Effekt, weil Sie die zugrunde liegende Farbe des hellen Trommelschattens haben . Warten wir jetzt, bis die ganze Sache austrocknet. Hier ist mein Papier jetzt völlig trocken, lass uns weitermachen und einige Dinge in den vollen Boden legen. Dafür werden wir eine schöne, dunkelbraune Farbe verwenden, glaube ich, eine Farbe wie Sepia. Hier mische ich mein transparentes Braun und mische das Grau meines Payne dazu. Hier ist mein Payne grau und ich benutze meinen Linerpinsel, damit ich dünne Linien bekomme, und wir wollen eine dunkle Farbe wie Sepia. Hier mische ich oben drauf. Lass uns die ganze Sache durcheinander bringen. Ich fange an hinzuzufügen. Ich glaube, ich füge hier meine ersten hinzu, zu denen ich es geschafft habe. Stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um diese Linie gerade nach vorne zu zeichnen. Vielleicht noch ein kleineres hier. Wir werden nicht viel hinzufügen , nur ein paar. Vielleicht einer hier und alle auf der rechten Seite, erinnere dich daran. Ich habe diesen Crossover gemacht und dann noch einen letzten dort. Lassen Sie uns nun weitermachen und es mit unserer Grasstruktur füllen , der kleine Teil des Grases herauswächst. Das wird geschehen, einfach mit der Spitze Ihres Pinsels, alle so auf die rechte Seite. Im Grunde können Sie einfach einen Zweig so herausziehen dann ein paar Blätter darauf hinzufügen. Genauso wie Sie es für den verschwommenen getan haben, jetzt machen wir es für Ground One. Ich habe dort meinen Finger berührt. Solche Dinge passieren mir immer. Ich mache es nach oben gerichtet. Dann lasst uns zu diesem übergehen. Ich denke, ich würde meine wichtigsten dort anfangen. Wir müssen diesen etwas dicker haben, also vielleicht viel mehr Paynes Grau verwenden, weil er vorne oder vorne aus dem anderen herausspringen vorne oder vorne aus dem anderen muss und der andere treten Sie in den Hintergrund, sodass alle auf die rechte Seite blicken. Dieser ist nach oben gerichtet. Jetzt fügen wir ein bisschen Tiefe hinzu. Ich möchte es etwas dicker machen, also füge ich einfach mehr kleinere Zweige hinzu, besonders hier unten. Fast wie ein Kiefernbaumding, machen Sie es an der Basis dicker und verjüngen Sie sich dann nach oben. Dann fülle diese auf. Wenn Sie es zur rechten Seite schaffen, können Sie sehen, dass Sie Bewegung darstellen, Sie stellen den Wind dar, der darauf einwirkt? Deshalb ist diese Technik so nützlich, um Ihren Gemälden ein natürliches Aussehen zu verleihen. Noch einer hier. Ich glaube, das haben wir, dann haben wir noch einen hinter uns. Sieh dir diese Zeile an, also füge ich sie einfach hinzu. Dann ein kleinerer hier. Ich glaube, ich brauche mehr Paynes graue Farbe, um es dunkler zu machen. Sie müssen das nicht überstürzen, nehmen Sie sich Zeit dafür. Wie Sie sehen können, benutze ich nur meinen Linerpinsel und mache diese Striche. Das war's. Habe ich noch eine Leitung? Nein, tue ich nicht. Ich glaube das war's. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf allen Bewegungen darstellen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, einfach mit einer Menge Vordergrundgras abzuschließen . Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels oder eines Linerpinsels und fügen Sie diese grasbewachsenen Vordergrundpinsel hinzu und stellen Sie sicher, dass sich die meisten von ihnen auf der rechten Seite befinden. Das ist sehr wichtig. Jetzt sind wir fertig. Warten wir, bis das getrocknet , damit wir das Bild signieren können. Hier ist es völlig ausgetrocknet, also unterschreibe ich es. Ich werde heute Cadmiumgelb zum Signieren verwenden, weil ich auf meinem Gemälde viele Rosa - und Dunkelbrauntöne sehe auf meinem Gemälde viele Rosa - und Dunkelbrauntöne und es gerne mit einem helleren Ton signieren würde. Irgendwo hier in dieser Ecke signiere ich mein Bild. Lass uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 58. Tag 52 – Blick auf den Evening: Willkommen bei Tag 52. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Neapelgelb , Indigo, Hellblau oder Phthaloblau, Dunkelgrün, Olivgrün, Transplantationsbraun oder verbrannte Umbra, Paynes Grau und Lavendel. Fangen wir an. Wie Sie sehen können, bin ich auf mein großes, fettes Band umgestiegen. Ich habe eine ganze Reihe von ihnen bei Amazon bestellt , weil es mir wirklich gefällt. Wenn jemand von Ihnen aus Großbritannien kommt, lassen Sie mich wissen, ob Sie den Link für dieses Klebeband haben möchten , weil ich es wirklich liebe und genau das habe ich all meinen Kursen gemacht. Ich denke, mein ganzes letztes 100-Jahres-Projekt, aber ich benutze auch nur dieses Band und ich liebe es wirklich. Fangen wir an. Wir werden Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Wie immer keine Bleistiftskizze, weil ich gerne Bilder ohne Bleistiftskizze machen würde, was unsere Grenzen überschreitet, um zu versuchen , die Struktur nach Belieben zu modifizieren. Lass uns einfach weitermachen und mit dem Hinzufügen beginnen. Das Papier muss schön nass sein. Wir haben viele Nass-auf-Nass-Striche vor uns und Sie wissen immer, was zu tun ist, wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist. Sie können mehrere Ebenen malen. Vertrauen Sie mir, wenn ich Ihnen sage, dass ich mehrere Ebenen in einem Aquarellgemälde hinzufüge , wird nicht empfohlen, wenn Sie Profis fragen, ich weiß nicht warum. Oder vielleicht, wenn Sie riesiges GSM-Papier verwenden, können Sie mehrere Schichten hinzufügen, hauptsächlich weil Sie, wenn Sie mehrere Schichten auf dünnes Papier hinzufügen , die Größe des Papiers loslassen können Sie mehrere Schichten hinzufügen, hauptsächlich weil Sie, wenn Sie mehrere Schichten auf dünnes Papier hinzufügen, die Größe des Papiers loslassen ruiniert und später ist es nicht gut für den Verkauf aber wenn Sie auf Skizzenbuch malen, spielt es wirklich keine Rolle, denn es ist ein Skizzenbuch und Sie pflegen es für persönliche Zwecke. Lass uns weitermachen. Ich habe das Wasser aufgetragen und lass uns beginnen. Heute werden wir eine Farbe verwenden, die wir noch nicht verwendet haben, aber ich hatte dies in meiner Palette erwähnt. Es wird Neapel-Gelb sein. Ein netter Brocken Neapelgelb. Neapelgelb kann in verschiedenen Formen vorliegen. Dies ist eine leicht cremige Farbe, wie in was sagst du? , es ist leicht orange Ich denke, es ist leicht orange, aber Sie können Neapelgelb von jeder Marke verwenden. Ich fange hier auf der linken Seite und füge einfach meine Farbe in den Himmel auf der linken Seite hinzu und füge sie in diese Himmelsregion ein. Dann gehe ich zurück, wasche meinen Pinsel hole mir jetzt ein bisschen Indigo. Ich muss sicherstellen, dass es Indigo und nicht grünlich ist, da ich viel Grün zusammen mit Indigo verwendet Grün zusammen mit Indigo und es direkt gemischt habe, ohne meinen Pinsel zu waschen. Es ist Indigo. Hier nehme ich mein Indigo und wir gehen ganz oben mit Indigo. Indigo oben und lass uns langsam runterkommen. Stellen Sie sicher, dass es ganz oben dicht Indigo denn wir möchten, dass es wie ein Nachthimmel aussieht. Dichte Farbe. Dann, wenn ich fast in Richtung Gelb greife, wasche ich meinen Pinsel und dann gehe ich mit meinem Phthalo-Blau BB15. Wenn ich mein helles Blau nehme, mische ich es mit meinem Indigo, sodass es ein dunkles indisches Grünblau ist, und dieses werde ich jetzt direkt unter dem Indigo auftragen. Wie Sie sehen können, nehme ich es auf mein Neapel, auch gelb. Ich werde es langsam in Richtung Himmelsregion bringen und wie Sie sehen können, wird es versuchen, es mit dem Neapel-Gelb zu vermischen, um einen leicht grünlichen Ton zu bilden , aber wir können das loswerden , indem wir mehr schönes Grün verwenden. Tragen Sie das Blau auf das Neapelgelb auf und Sie können sehen wie wir einen schönen Übergang zwischen Indigo und Blau erhalten zwischen Indigo und Blau und achten Sie darauf, dass Sie das Blau auch etwas nach unten nehmen . Jetzt müssen wir es mit dem Neapel-Gelb mischen. Waschen Sie Ihren Pinsel gründlich, lassen Sie mich weitermachen und die Portion untermischen. Grundsätzlich werde ich versuchen, die Farbe zu reduzieren und sie leicht in meine Blautöne einzufügen. Sie können mehr Neapelgelb aufnehmen, wenn Sie möchten, und dann leicht weitermachen und es weiter mischen. Kannst du sehen, wie wenn ich es mische, ich dort einen etwas helleren Farbton erhalte. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Methode verwenden und mischen Sie sie. Wir müssen dasselbe auch auf der rechten Seite tun. Ich schätze schon, ich denke, ich gehe eher auf die Höhe als von rechts nach links. Dies liegt hauptsächlich daran, dass Ihr Blau wahrscheinlich auf das Neapel-Gelb gelangt und es ruiniert. Vielmehr ist es gut, in die andere Richtung zu gehen , wo es einfacher ist, das Blau zu entfernen. Siehst du, darüber habe ich gesprochen. Ich weiß, dass es sehr schwierig Farben und große Farben wie diese zu kreieren , aber wir müssen es versuchen. Hier ist eine weitere nützliche Information. Überprüfe dein Neapel-Gelb. Stellen Sie sicher, dass es keine Pigmente wie PY150 enthält, da es ein sehr großes transparentes Pigment hinzufügt , das dazu führen kann, dass Ihr Blau Grün erzeugt. Das ist der Grund versuchen, diese Farben zu vermeiden, wenn Sie können Hier ist mein Neapelgelb zurück, um sie oben hinzuzufügen , und nur eine leichte Mischung dort. Ich bin mir ziemlich sicher, dass mein Papier während des gesamten Prozesses des gesamten Prozesses unten versiegt sein könnte, aber das können wir korrigieren. Lass uns einfach weitermachen und immer wieder diesen kleinen Farbton in den Himmel bringen. Ich möchte nur, dass es perfekt zusammenpasst. Mein Neapel ist dort gelb. Ich glaube, der untere Teil ist jetzt austrocknet, also benutze ich einfach meinen flachen Pinsel und trage etwas Wasser erneut auf. Beobachten Sie den Schwanz, der Farbstoff ist auf meinem Brett geblieben , damit mein Wasser nicht hochfließt und die vorhandenen Striche ruiniert , die ich bereits gemacht habe. Es ist sehr wichtig. Nachdem wir das erfasst haben , wollen wir weitermachen und den unteren Teil malen. Für die Bemalung des unteren Teils nehme ich mein Grün. Ich werde dieses Grün in dieselbe Mischung mischen , die wir für den Himmel verwendet haben, das helle Blau und die Indigo-Mischung. Ich sorge dafür, dass mein Pinsel nicht viel Wasser hat und wir malen ihn hier im Hintergrund. Lassen Sie mich zunächst eine Linie ziehen. Dies ist wahrscheinlich der Horizont. Wahrscheinlich ist das nicht der Horizont. Nehmen Sie ein bisschen Indigo und Hellblau und fügen Sie diese Mischung hinzu, sodass wir ein schönes kaltes Blau erhalten, tragen Sie es dort auf. Dann müssen wir jetzt die Form des Streams erstellen. Dieser Stream wird so kommen. Jetzt gehe ich mit meinem normalen Grün nach unten und es wird dort hingehen. wieder mein Grün nehmen, erstellen wir dort den Stream auf dieser Seite, dann mein normales Grün und da ist es. Füllen wir es jetzt mit dem Dunkelgrün, wir füllen es mit dem Dunkelgrün, gemischt mit Indigo, hauptsächlich, weil Sie immer daran denken müssen Farben zu mischen, die Ihren Himmel widerspiegeln. Weil es ein Nachthimmel ist, bedeutet das, dass Sie das helle Gelbgrün des Grases nicht sehen werden , sondern dass Sie es als dunkel und hell sehen. Das ist der Grund, warum Sie das darstellen müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr Indigo aufnehmen fügen Sie es Ihrer Mischung und decken Sie es ab, damit es eine dunklere Farbe widerspiegelt. Diese Szene auf der rechten Seite. Beobachte und notiere einfach die Dinge, die ich leere, keine. Jetzt, wo Sie nach unten kommen, habe ich mit einem grünlicheren Ton hinzugefügt. Das liegt daran, dass Sie sich jetzt dem Ort nähern, an dem es der Vordergrund ist, oder die Luftperspektive implementieren, Sie kommen zu dem Teil, in dem Sie dem Betrachter näher kommen. Wenn Sie sich dem Betrachter nähern, können Sie tatsächlich einen Teil des grünen Teils des Grases sehen . Stellen Sie sich vor, Sie stehen nachts im dunklen Gras. Wenn du nach unten schaust, gibt es dieses Licht das vom Himmel hervorgehoben wird, und wenn du sofort näher zu dir hinunterschaust , wo du stehst, kannst du mehr grünliche Töne sehen, aber wenn du gehst weiter entfernt, neigt es dazu, nur dunkelschwarz zu sein. Dies ist der Grund, warum wir nach unten grünliche Töne anwenden. Wir werden Olivgrün studieren gerade geredet und es aufgenommen, aber es ist okay, ich habe eine dunkelgrüne Farbe und daher wir diese dunkelgrüne Farbe tragen wir diese dunkelgrüne Farbe nach oben auf, sie ist eher Indigo. und zusammen mit dieser dunkelgrünen Farbe gemischt. Siehst du, jetzt haben wir einen schönen dunklen Effekt, dunkelgrüne Farbe auf unserem Bild dort. Sorry, mir macht die weiche Kante meines Flusses nichts aus, der Bach. Was wir brauchen, sind dichte dunkle Farben, zu dieser Region hin grünlich sind und in Richtung dieser Region bläulich werden. Ich glaube, mein Papier ist wahrscheinlich nach oben hin austrocknet. Lass mich einfach nachschauen. Wie Sie sehen können gibt es dort einen hervorragenden Wasserglanz also muss ich wahrscheinlich etwas lange warten , bis ich oben ein paar Pinien hinzufügen kann . Also werden wir dort Pinien hinzufügen. Im Grunde weicher, und Sie wissen warum wir inzwischen weichere Bäume hinzufügen. Das liegt hauptsächlich daran, dass es sich im äußersten Hintergrund befindet. Sie sehen sie nicht klar also denken Sie an Gemälde so. Wenn Sie versuchen, etwas zu malen und sich ein Bild oder ein Bild ansehen und versuchen, die Zusammensetzung davon zu erhalten , versuchen Sie nachzudenken. Welche Elemente befinden sich im Hintergrund, welche sind die Elemente , die weiter entfernt sind? Das ist der Horizont. Sie sind sehr weit entfernt, was bedeutet, dass sie mit bloßem Auge klar sind , aber wenn man sie dann in Gemälde einfügt, um zu diskutieren, dass jedes Element vorne ist und um dieses Element zu geben der Perspektive, was sagst du? Es ist die Illusion einer Perspektive in deinem Kopf. Um diese Illusion von Perspektive zu vermitteln , erzeugen wir deshalb Unschärfe. Ich denke, ich hätte das schon vor langer Zeit erklären sollen, aber ich denke, ich habe es hier und da erwähnt , aber vielleicht war eine richtige Erklärung dafür sehr wichtig. Ich denke, wir sind gut damit, also werde ich einfach einen schönen Hintergrundberg erstellen, genau richtig. Also hier werde ich dieses Braun hier auf meiner Palette wiederverwenden. Ich weiß, dass es eine sehr wässrige Mischung ist. Ich mische viel wässrige Mischung, weil ich wollte, dass sie leicht ist, aber dieses Wasser, wir können es nicht auf das Papier auftragen, es wird sich ausbreiten. Also trockne ich es aus, bevor ich es tatsächlich auf das Papier lege, und lass mich sehen, wie ich den Berg erschaffe. Nicht schlecht. Ich denke, der Schlüssel ist, an keinem Punkt anzuhalten, denn dem Punkt, an dem Sie aufhören , lassen Sie viel Wasser fallen, sehen Sie. Wenn man dort anfasst, ist viel Wasser da . Kannst du sehen, wie es sich ausbreitet? Wenn Sie dann Ihre Farbe nehmen und sich bewegen, breitet sie sich nicht viel aus, also halten Sie sie nur an der Außenseite Ihres Papiers an. Ich denke, nach unten ist es in Ordnung, also mach einfach weiter und lass Wasser fallen, das ist in Ordnung und wir mischen es mit. Kannst du sehen? Es fügt sich zusammen. Wir haben dort einen schönen Berg geschaffen, dann denke ich, werde ich auf der linken Seite einen mit Indigo erstellen . Also hier habe ich ein bisschen Indigofarbe genommen. Das wird ganz oben auf diesem stehen, also nimm das Indigo und füge es oben hinzu. Damit werden diese harten Linien beseitigt oder was sagst du? Hast du die Haare gesehen, die auf meinem Papier am Horizont wuchsen? Jetzt haben wir es einfach losgeworden und das Ganze ist dort gemischt. Da wir einen etwas dunkleren Ton aufgetragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diesen etwas dunkleren Ton anwenden Können Sie diesen dunkleren Ton sehen? Dieser Berg ist vor dem braunen. Ich glaube, mein Papier ist jetzt fast trocken, also füge ich meine Kiefern hinzu. Tränke meine Kiefern mit Paynes Grau. Lass mich das Grau meines Payne aufladen, eine schöne dunkle Menge Paynes Grau für diesen Zweck. Ich verwende einen Pinsel der Größe zwei davon. Hier ist mein Pinsel der Größe zwei und ich fange an, meine Kiefern hinzuzufügen. Einige der Pinien werden sehr hoch sein und beide gehen zur Außenseite meiner Zeitung und schließen sich dort an. Also lasst uns diese Pinien hinzufügen. Hier gehe ich mit meinen Kiefern für eine etwas andere Methode , nicht die üblichen. Ich versuche sichtbare Zweige zu schaffen, und Sie sehen, also gibt es dort einen Zweig dann gibt es unseren Zweig. Wir können diesen Schritt wiederholen und nach oben hin wird er natürlich dünner. Dann füge ich dort oben eine weitere große Kiefer hinzu und habe ihren Ast auf ähnliche Weise. Es ist also nach oben hin kleiner und wird dann auf der linken Seite größer. Ich muss etwas nach rechts hinzufügen. Etwas nach rechts und bringen Sie die Kiefer ganz nach unten und stellen Sie sicher, dass Sie sie zusammen mit dem Hintergrund mischen , damit Sie nicht sehen, wo sich der untere Teil dieser Kiefer befindet. Bäume. Hier kamen ein paar nette Striche hinzu. Wie Sie sehen können, lassen Sie mich mehr vom unteren Teil vertuschen , da ich nicht möchte , dass irgendein Teil dieses Bodens gesehen wird. Dann vielleicht ein paar kleinere hier. Vertuschen Sie es nicht ganz, denn ich möchte einige dieser Bergteile behalten. Noch einer da. Bedecke wieder die Basis. Die Basis muss sich in diesen Hintergrund einfügen , ohne einen Unterschied zu zeigen , sehen Sie? Hier wieder an der Basis. Machen Sie einfach Aufwärtsstriche und fügen an bestimmten Stellen einige zufällige feine Stückstriche hinzu. Kannst du sehen? Jetzt ist dieser Berg also wie weit nach hinten. Wir machen weiter und fügen noch mehr hinzu. Ich glaube, ich füge jetzt einen auf der rechten Seite hinzu, aber einen wirklich großen auf der linken Seite. Das machen wir auch. Ich möchte nicht, dass die Pinien wirklich dick sind, weil ich möchte, dass ein Teil meines Himmels zur Geltung kommt. glaube, ich möchte dort nichts mehr hinzufügen, also lass uns zum unteren Teil gehen und sofort anfangen, die anderen Dinge wie den Fluss zum Beispiel auszufüllen . Also dafür nehme ich meinen Blauton, siehst du? Es hat eine schöne blaue Farbe. Ich muss sicherstellen , dass mein Blau klar ist. Hier nehme ich mein Blau und ich füge es in den Stream ein. Wir beginnen zuerst mit Blau und dann dunklere Farben hinzu. Hier nehme ich mein Blau auf, fülle das Ganze auf und wie Sie offensichtlich sehen können, denke ich, dass die Ränder meines Grüns ausgetrocknet sind und Sie können sehen, dass es dort eine harte Kante bildet , aber Ich werde es in einer Weile korrigieren und Ihnen zeigen, wie Sie es korrigieren können. Lass mich zuerst die blaue Farbe auffüllen. Du kannst also sehen, wie ich dort einen dunklen Rand kriege. Wie korrigieren wir das? Es ist ganz einfach. Gehen Sie einfach weiter und gehen Sie mit mehr Grün am Rand entlang . Es ist nur so, dass dies hauptsächlich passiert ist weil es diesen Unterschied im Wassergehalt gibt. Es gibt einen Unterschied im Wasser auf Ihrem Papier. Als ich also erneut Farbe auf diesen Bereich aufgetragen habe, war weniger Wasser unten, das tatsächlich zu trocknen begann , und mehr Wasser in Richtung die Flussbachregion, daher ist das passiert. Sie können dies eindeutig vermeiden indem Sie etwas mehr von Ihrer Farbe nehmen, darüber gehen und den Wassergehalt anpassen. Kannst du sehen? Lassen Sie uns jetzt einige zufällige Formen erstellen, weil ich nicht möchte , dass der Stream nicht extrem perfekt ist , also schaffen wir eine schöne Kante zum Darstellen, wie Gras und alles, was wächst. Das gleiche gilt hier, ich muss schnell herumlaufen und jede harte Kante loswerden, die sich gebildet hat. Decken Sie diese Regionen dort ab. Jetzt haben wir es vertuscht. Ich denke nicht, dass das Ganze immer noch viel aussieht , noch nicht perfekt. Weil wir unserer Malerei noch viele Dinge hinzufügen können. Lass uns weitermachen und es jetzt tun. Hier nehme ich jetzt mein Indigo, wir müssen dem Wasser Tiefe verleihen. Nehmen wir Indigo und beginnen, es ins Wasser zu geben, besonders an den Rändern. Deshalb haben wir gerade das Wasser aufgetragen. Es ist immer noch nass, jetzt können Sie Ihr Indigo oben verwenden , um weitere dunkle Farben hinzuzufügen. Vor allem in Richtung dieses Randes hier. Ich möchte, dass es schön dunkel ist, die Ränder. Dazwischen können Sie leichtere Striche haben. Wenn Sie in der Mitte dieses Element der Leichtigkeit beibehalten , wird es die Bewegung des Wassers gut darstellen. Siehst. Lassen Sie mich die Enden indigoblau aufnehmen, und immer in Richtung dieser Region wo es näher am Betrachter ist, beginnen Sie, dunklere Töne hinzuzufügen. Wenn Sie nach oben gehen, kann es leichter werden. Jetzt können wir bereits die Wirkung des Bildschirms sehen. Das nächste ist, dass wir unserem Land wegen dieses Lichts etwas Glanz verleihen müssen . Lass uns das machen. Dafür nehmen wir Olivgrün. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, verwenden Sie Cadmiumgelb oder eine andere undurchsichtige gelbe Farbe, mischen Sie es mit Ihrem Grün. In der Tat können Sie Ihre Tünche auch mit Ihrem Saftgrün mischen , wodurch eine hellere Farbe entsteht. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier etwas nass ist , wenn Sie diesen Vorgang ausführen. Kannst du sehen? Ich füge einfach mein Olivgrün oben hinzu. Nur subtil, aber das verleiht ihm bereits die Wirkung einiger Lichtstrukturen dort, wie darin ein Gras ist, aber ja, es ist hell und es ist leicht und zeigt sich aufgrund des Lichts, das da ist. Hier nimm mein Olivgrün auf, füge es hinzu. Aber wenn ich mich dem Boden nähere, mache ich es wieder dunkler. Das liegt daran, dass es nach oben hin dunkler ist. Es muss auch nach oben hin dunkel sein. Vielleicht ein bisschen Indigo in Richtung Flussufer. Der Rand des Flussufers auf der Grasseite sollte ebenfalls dunkel und indigoblau sein. Hier trage ich eine Linie Indigo auf. Stellen Sie sicher, dass das Indigo hier hin größer ist. Diese grasbewachsenen Strukturen wurden hinzugefügt. Ich glaube, ich habe ein bisschen Olivgrün genommen und fange an, hier vorne etwas hinzuzufügen. Dies liegt wiederum an dem Grund, warum ich Ihnen gesagt habe, dass wir uns direkt neben diesem Teil des Vordergrunds befinden. Sie können tatsächlich hellere Farbflecken auf Ihrer Grasstruktur sehen . Dies ist der Grund, warum wir uns für diese helleren Farben entscheiden. Wenn Sie sich nach oben bewegen, reduzieren Sie sie und machen Sie sie allmählich leichter. Hier nehme ich mein Olivgrün lasse es in mein Bild fallen, besonders unten, wo es heller sein muss , damit eine kleine Perspektive eine kleine Perspektive zeigt. Ich weiß, dass Ihr Papier möglicherweise sehr ausgetrocknet ist, aber jedes Mal, wenn Ihr Papier austrocknet, tragen Sie das Wasser einfach erneut auf. Du siehst dort schön grün. wir uns dann nach oben bewegen, dunkel, nach oben, wird es dunkler. Du kannst es mit dieser Dunkelheit verschmelzen lassen. Jetzt, wo wir das getan haben, möchte ich Blumen hinzufügen. Ich bin noch nicht fertig. Ich möchte Blumen in meinen Vordergrund einfügen. Wie werden wir das machen? Lass mich sehen, ob es mit meinem Lavendel klappt. Wenn nicht, werden wir weitermachen und hellere Farben auftragen. Hier ist mein übliches Papier. Ich werde diese Front maskieren. Lass mich weitermachen und eine schöne Menge Lavendel nehmen. Ich denke, Lavendel ist undurchsichtig genug, um an die Spitze zu kommen. Ja, ist es. Die Blüten hier sind subtil und der Grund, warum ich Lavendel verwende , ist, dass ich nicht das dichte Rosa oder das dichte Violett oder sogar die dichte weiße Farbe der Blumen zeigen kann das dichte Violett oder . Es muss dunkler sein, um die Dunkelheit am Himmel zu zeigen. Dies ist der Grund, warum Lavendel eine gute Farbe ist , um einige schöne Blumen darzustellen. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas nasses oder nasses Spritzer hinzufügen. Kannst du ein paar schöne Platten sehen? Ich denke, du kannst weitermachen und auch ein paar größere Blumen setzen . Geben Sie einfach an einigen Stellen Lavendel hinein. Die Sache mit Lavendel ist, dass es austrocknet und sehr leicht ist. Wir müssen es wahrscheinlich zählen lassen , indem wir eine große Menge Lavendel pflücken. Eine andere Sache, die Sie möglicherweise tun könnten ist, Ihren Lavendel mit einer schönen Menge weißer Farbe zu mischen , denn das kann kommen. Es sollte auf dem Papier nicht perfekt weiß sein . Stellen Sie nur sicher, dass es einen violetten Touch hat. Wenn Sie Ihren Lavendel mischen , indem Weiß und Violett mischen, mischen Sie mehr von Ihrem Weiß zusammen. Das sollte reichen, da. Ich glaube, wenn ich diese Mischung verwende, brauche ich mehr Lavendel. Lass mich sehen. ob der Splatter damit funktioniert. Habe gerade eine Menge dieser Spritzer in diesen Vordergrund eingefügt. Ich bin mit all diesen Schlägen zufrieden, ich denke, ich werde zum Abschluss ein paar Steine in die Wasserregion hinzufügen . nur mein dunkles Braun aufnehmen, werden wir sie an einigen Stellen im Wasser platzieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel schön trocken ist. Einige Felsen da, manche da, größere. Ich sehe dort ein paar schöne Felsen in der Wasseroberfläche. Das Letzte, bevor Sie aufhören, wo immer Wasser ist, es wird bestimmt etwas Schaum erzeugen. Um diese schaumige Region zu schaffen, müssen wir Weiß verwenden, aber wir können kein perfektes Weiß verwenden da Sie die dunkle Farbe des Himmels darstellen müssen. Aus diesem Grund können Sie dieselbe Mischung aus Lavendel und Weiß verwenden und diese auf Ihrem Papier nur zufällig um diese felsigen Regionen herum verwenden. Kleine weiße Stücke, nur um etwas Schaum zu zeigen. Sie können es in einigen Bereichen im Wasser verwenden. Ich denke, das war viel. Lass mich zurückgehen und mein Blau hinzufügen, vermische es. Es muss nur sehr subtil im Wasser sein . Kannst du sehen? Jetzt, wo ich es gemischt habe, ist es subtiler und ich mag es. Das ist viel besser. Dieser ist ein bisschen zu weiß, also lass mich das auch aufhellen. Alles, was zu weiß ist, mach einfach weiter und helle es auf, und dann sollte es dir gut gehen. Ich denke, das sieht jetzt gut aus. Wir sind fertig. Jetzt können wir warten, bis das getrocknet ist, und dann können wir das Band entfernen. Es ist ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und unser Bild signieren. Sie können sehen, wie es aussieht, nachdem es ausgetrocknet ist. Es ist im Grunde so, dass Sie sehen können , wie wir diesen schönen Übergang zwischen einigen helleren Grüns und dunkleren nach oben haben, genau hier unten. Aber im Vordergrund sieht man mehr von den helleren Grüns, und nach hinten fängt man an, es dunkler zu machen, und dort einen schönen Hintergrundhimmel. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute zu mir kommst. 59. Tag 53 – Der Weg auf den Hügel: Willkommen zu Tag 53, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau oder Taylorblau, rohes Sienna, Olivgrün, Dunkelgrün, Indigo, Transplantationsbraun oder verbrannte Umbra, Paynes Grau und Kadmiumgelb. Fangen wir an. Ich trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Hier, ich habe das Wasser aufgetragen. Wir beginnen mit einer schönen hellblauen Farbe. Hier ist mein leuchtendes Blau. Wie Sie sehen können, lade ich es mit einer wässrigen Mischung auf , weil dies die Mischung ist. Das ist eine Farbe, die ich will, ein hellerer Farbton, den ich für meinen Himmel haben möchte. Beobachten Sie auch den Winkel , den ich auf meinem Papier habe. Ich halte es einfach gedrückt, damit ich diesen allmählichen Fluss von hellem Blau nach unten erzeugen kann. Jede dunklere Farbe, die Sie aufnehmen, tragen Sie sie immer auf die Oberseite auf , sodass sie allmählich nach unten fließt. Die dunkle Farbe, die ich aufnehme, ist nach oben gerichtet und dann nehme ich allmählich nach unten ab. Nun, dieses Bild, wir werden es etwas anders machen. Hier habe ich auf meinen Pinsel der Größe 4 umgestellt. Wir beginnen mit roher Sienna. Nehmen Sie eine schöne Konsistenz von rohem Sienna auf, aber stellen Sie sicher, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Vergewissere dich immer dessen. Etwa ein Drittel der Zeitung, da drüben , da werde ich anfangen. Ich werde anfangen, meine rohe Sienna in der S-Kurve wie folgt hinzuzufügen . Wenn ich nach unten komme, werde ich seine Größe vergrößern und es hier bis zum Rand schaffen. Lass uns sehen. Eine kleine Kurve, dann größer wird und nach unten hin größer wird. Füllen wir den Boden, der Basis hin dicker ist, und füllen ihn auf. Dann noch eine parallele Linie, aber achte darauf, dass sie nicht viel Wasser hat. Das ist sehr, sehr wichtig. Eine weitere parallele Linie und diese Linie kann weiter auseinander gehen, wenn Sie nach unten greifen. Kannst du das sehen? Wie auch immer, du hast das letzte Bild gesehen, damit du weißt wie es ausgehen soll. Wir fügen die Ladung heute erst hier hinzu. Da, fülle es mit Farbe. Das ist der Punkt, an dem die Straße sein sollte. Nachdem wir beide Straßen hinzugefügt haben, wollen wir weitermachen und den mittleren Teil auffüllen. Auch in diesem mittleren Teil beginnen wir mit Olivgrün und fügen in der Mitte Olivgrün hinzu. Nur bis dahin fange ich an, eine Linie zu ziehen. ich mich dem Boden nähere, fange ich an, diese Striche so zu machen , dass sie keine gerade Linie haben, eine perfekte Linie. Wir brauchen keine perfekte Linie, hauptsächlich weil sie sonst am Ende die Pinselspuren zeigt. Wir können es uns nicht leisten, diese Pinselspuren zu haben, also werden wir sie los und machen stattdessen einfach diese Striche. Gehen wir nun nach oben, zuerst nach rechts. Dann werde ich hier wieder meine olivgrünen Striche anwenden, diesmal und achte darauf, dass ich entlang der Kanten keine gerade Linie mache. Gehen Sie jedes Mal einfach mit Dabbing-Strichen , damit es einfacher ist. Hier, tupfende Striche. Ich nehme meine Olivencreme und mache ein paar schöne Dabbing-Striche. Wenn Sie nach oben greifen, denke ich, werde ich so einen verleumdeten Schlag machen. So wird unser Hintergrundbereich aussehen. Lassen Sie mich diese Region auffüllen. Ich kann sehen, dass meine rohe Sienna gemischt ist und weg ist. Ich nehme mehr von meiner rohen Sienna und versuche, die Form meiner beiden Straßen zu verfeinern. Da und da. Das hier. Etwas mehr Farbe zur Basis hin. Lass uns hinzufügen. Sie können sehen, wie mein Olivgrün oben drauf geht. Jetzt olivgrün auf der linken Seite, dann kannst du in einem leichten Winkel wie diesen gehen, und auch nach oben. Die Straße verschwindet in einem einzigen Punkt nach oben. Verwenden Sie einfach den Tupfstrich , um Ihren dunklen Strich dorthin zu bringen. Ich muss schnell daran arbeiten weil wir noch viele andere Hintergründe zu erledigen haben. Sobald wir die Striche abgelegt haben, ist es einfach, weil Sie Ihren Strich bereits niedergelegt haben und dann nur noch daran arbeiten müssen oben weitere Striche hinzuzufügen. Ich habe die Grundlagen gelegt, ich habe die Farben festgelegt. Bevor das jetzt austrocknet, muss ich weitermachen und etwas Vordergrund hinzufügen. Weil das Blau die erste Farbe ist, die wir aufgetragen Wenn wir das jetzt nicht tun, wird dein Blau austrocknen. Hier, ich nehme mein Braun. Wir möchten, dass es einen schönen helleren Ton hat, da der Rest der Bäume dunkler wird. Wir machen es jetzt mit einem schönen Braun. Hier lade ich meinen Pinsel in braune Farbe und entferne Wasser. Sie können die cremige Konsistenz der Farbe sehen , die ich verwende. Das werden wir hinzufügen. Im Grunde genommen viele Baumstrukturen. Wir haben dort einen weiteren Baum , der nach oben geht. Hier ist der Zweig davon. Lass mich das überschüssige Wasser loswerden, sehr wichtig. Dann mit dem kleinen Pinsel machen wir weiter und kreieren ein schönes Laub. Ein paar schöne Hintergrundblätter. Wenn du für diesen sagst, lass einfach die Farbstücke fallen. Ich werde nach oben weitere Zweige und Laub hinzufügen. Benutze die Spitze meines Pinsels , um mehr Zweige zu erstellen. Ich habe dort im Hintergrund einen schönen Baum hinzugefügt . Hier ist ein weiterer Baum dort. Dann noch ein paar Bäume, auf der linken Seite. Ein weiterer Baum beginnt von dort nach oben. Dann noch ein Baum hier. Nachdem wir die Bäume platziert haben, fügen wir ihnen Äste und Laub hinzu. Dieser Hintergrundteil wird schönen Menge Laub bedeckt sein. Sie können hier sehen, dass einige meiner braunen Striche bereits austrocknen, weil die Himmelsregion das erste ist, was wir gemalt haben. Das ist der Grund, warum ich dort unten mein Laub hineinlegen wollte , bevor der ganze, ganze Teil des Himmels austrocknet. Wenn dein Himmel ausgetrocknet ist und du diese trockenen Striche bekommst , ist das absolut in Ordnung. Achten Sie darauf , das schöne Laub einzufangen. Siehst du, viele dieser Blätter sind nach oben gerichtet. Sobald Sie das getan haben, müssen wir jetzt weitermachen und dunklere Details auf der Oberseite unserer Grasstruktur hinzufügen . Dafür nehme ich mein Grün und fange an hinzuzufügen. Ich denke, ich mische es oben mit Olivgrün und fange an, hinzuzufügen, besonders in Richtung der Basis der Bäume. Es sieht aus, als wäre es hinter einer grasbewachsenen Struktur. Hier grün, wenn ich nach unten komme, grün wird dunkler. unten hin dunkleres Grün. Hier, was es dunkler macht. Sie können Indigo auf der Oberseite verwenden, um es noch dunkler zu machen. Das gleiche gilt für die rechte Seite, wobei ich zuerst meinen olivgrünen Strich auftrage. Dann beginnen wir mit grünlichen Tönen gemischt mit dem Olivgrün. Extrem dunkelgrün nach unten, tut mir leid. Hier fallen dunkelgrüne Teile herunter. Das ist eine Sache , die wir tun müssen. Unsere Straße hat vielleicht angefangen zu trocknen, weil Sie das früher angewendet haben. Jetzt werden wir weitermachen und das verfeinern . Fügen Sie es erneut entlang der Kante hinzu. Wie Sie sehen können, hat es eine andere Konsistenz von Wasser am Rand. Sie können die Straße erneut anwenden. Je mehr Farben Sie erneut auf Ihre vorhandenen auftragen , desto feucht bleiben sie, sie bleiben nass und so erhalten Sie die Nässe für Ihre Striche, die Nässe Ihres Papiers, und die richtige Konsistenz von Wasser. Ich kann sehen, dass meine Straße versiegt war. Hier nehme ich mehr von meiner rohen Sienna auf und fange genau dort oben an und trage dasselbe auch entlang dieser Kante wieder auf. Jetzt kann beim erneuten Auftragen festgestellt werden, dass es anfängt zu verschmelzen. Wahrscheinlich ein bisschen Grün und Olivgrün für diesen Straßenrand. Ich mische sie alleine. nehme Grün, das zu hart grün war, also habe ich ein bisschen rohe Sienna genommen und sie alleine gemischt. Jetzt denke ich, dass wir das dichte Grün nach unten nehmen und all dieses dichte Grün nach unten hinzufügen können. Machen Sie es unten mit Indigo weiter dunkel. Sie können sehen, dass es sehr dunkel ist und die Unterseite mit Indigo. Jetzt gehen wir mit weiteren braunen Strichen. Wir müssen den Rand unserer Straße hinzufügen. Hier nehme ich meine dunkelbraune Farbe und füge sie gegen den Straßenrand hinzu. Du kannst sehen, wie ich hinzufüge. Aber wenn du nach oben gehst, mach sie leichter. Das gleiche gilt für diese Kante. Basis hin dicker. Beim Hochfahren dünner und nicht nur dünner, sondern auch leichter. Hier streichle ich sie einfach so, dass sie sich in einen etwas helleren Farbton verwandeln , wenn Sie nach oben gehen , und ich werde meinen Schlag leicht nach rechts auf die Straße machen . Dann fügen wir auch hier im unteren Teil der Straße etwas Tiefe hinzu. Jetzt müssen wir diese nur noch alleine mischen , damit es nicht schlecht aussieht. Ein bisschen Streckung auf den Straßenbereich. Diese braunen Striche können sich auf die Straße erstrecken. Jetzt haben wir diese schönen Strohhalme hinzugefügt Ich denke, es ist an der Zeit, diese Blumen hinzuzufügen. Für das Hinzufügen der Blumen können wir grundsätzlich wieder ein Papier nehmen. Wir werden unseren Pinsel mit Cadmiumgelb beladen. Beladen Sie Ihren Pinsel mit einer schönen Menge Cadmiumgelb und lassen Sie mich hier zuerst auf der linken Seite und ein bisschen auf der rechten Seite vorbeischauen . Ich verstecke gerade nur den Himmel. Wir können dort keine Blumen haben , deshalb verstecke ich diesen Teil. Jetzt Blumen hier an der Basis. Welche Blumen du auch hinzufügst, hier an der Basis. diesem Grund bevorzuge ich diese Klopfmethode da sie normalerweise an der Stelle bleibt , an der Sie tippen. Wenn Sie die andere Methode verwenden, die Zahnbürstenmethode, wird sie überall auf dem Papier angezeigt. Das ist der Grund, warum ich immer versuche, bei dieser Klopfmethode zu bleiben. Siehst du, wo ich tippe und meine Spritzer fast an derselben Stelle bleiben? Füge ein paar kleinere hinzu. Sie können auch einige in Richtung der Straße hinzufügen, einige nach außen. Nur ein paar. Nun alles, was mitten auf der Straße ist, ganz in der Mitte der Straße. Lass es uns loswerden. Hier nehme ich mein Braun und weil es in der Mitte ist, was auch immer in der Mitte der Straße ist. Ich werde es los. Wir wollen nichts in der Mitte. Sie können eine beliebige Menge Farbe verwenden , um diese in der Mitte der Straße zu entfernen . Versteck sie einfach. Maskieren Sie sie, verwenden Sie die gleichen Farben und maskieren Sie alles was sich in der Mitte der Straße befindet. Der äußerste Mittelpunkt der Straße. Die anderen sind absolut in Ordnung. Jetzt müssen wir Gras hinzufügen, um sicherzustellen, dass es so aussieht, als ob diese Bäume nach hinten gerichtet wären. Hier nehme ich ein bisschen Olivgrün und mache diese grasbewachsenen Striche. Stellen Sie sicher, dass Sie sie nach oben hin kleiner und unten größer machen. Hier nehme ich mein Dunkelgrün und ich werde viele Grasstriche hinzufügen. Mache viele dieser Grasstriche. Ich denke, an dieser Stelle hier wechseln wir zu einem Linerpinsel oder einem Pinsel der kleinsten Größe . Ich benutze meinen Linerpinsel und nehme viel grüne Farbe, ich fange an, einen Aufwärtsstrich zu machen, insbesondere in diesen Bodenbereichen entlang der äußersten Kante. Sie können etwas in Richtung Straße abbiegen. Einige grasbewachsene Strukturen und verkleinern sie, wenn Sie nach oben gehen. Das gleiche hier auf dieser Seite. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen, Sie können es dunkler machen , indem Sie es mit Indigo mischen, wenn Sie es vorziehen. Oben spielt es keine Rolle, ob Ihre Farbe nichts tut oder oben drauf kommt. Ihre Strichmarkierungen werden sich zeigen. Darauf kommt es an. Während ich mich dorthin bewege, ist schon grün, es passiert nichts. Aber wenn es austrocknet, werden Ihre Strichmarkierungen in diesem Fall sehr wichtig sein. Lassen Sie mich Ihnen jetzt von diesen erzählen. Die Blumen, die ich dir erzählt habe, sind mitten auf der Straße. Was wir tun werden, ist ein Grün zu verwenden und wir werden es herunterziehen. Ziehen Sie es nicht nach unten, sondern erstellen Sie Zweige oder den Stiel davon in Richtung Mitte, so. Diese sehen aus, als würden sie aus diesem mittleren Patch herauswachsen. Hast du das gesehen? Das ist der Grund, warum ich alles gesagt habe , was in der Mitte der Straße liegt, lass es uns loswerden. Aber wenn wir zu den Seiten hin sind, können wir diese Zweige immer so erstellen, dass sie von der Mitte aus nach außen wachsen. Hast du das gesehen? Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir noch viel mehr dieser Zweige und auf dem Gras hinzufügen müssen. Nehmen Sie einfach Ihre dunkle Farbe auf und fügen Sie sie kleiner hinzu , wenn Sie nach oben gehen, viele Zweige. Warum sage ich immer wieder Zweige? Es ist Gras, also viel Grasstruktur. Kann viele dieser grasbewachsenen Strukturen sehen, besonders an der Basis. Wie ich schon sagte, es wird deine Striche zeigen. Außerdem hat es Cadmiumgelb oder wenn Sie weiße oder gelbe Gosh-Gouache verwenden, hat es dort gelbe Gouache. Es wird sich nur leicht vermischen und diese hellgrünen Blätter bilden . Hast du das gesehen? Lassen Sie uns dann auch etwas Braun mit demselben Linerpinsel aufnehmen Braun mit demselben Linerpinsel und vielleicht zufällige Linien einwerfen. Ich will einfach nicht, dass mein Weg perfekt ist. Es sollte einen gewissen Schmutzeffekt haben. Lass uns das einfach machen. füge meiner Straße zufällige Strukturen hinzu. Ich verschmelze einfach mit, erstelle einfach eine zufällige Struktur auf meiner Straße, damit sie nicht perfekt ist. Ein bisschen Grün , um das Grün voranzubringen. Jetzt haben wir den Weg rein. Ich sehe dort viele perfekte Hintergründe. werden wir maskieren. Hier nehme ich meine braune Farbe und wir fügen den Bäumen hier einfach viele Äste hinzu. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Farbe nicht mehr weicher ist und diese nicht harten Kanten erzeugt, aber es ist okay. Mein Punkt ist, einfach genug Zweige zu schaffen, es muss das sehr dichte Blau verbergen, das wir dort sehen. Sie können über die vorhandene Farbe gehen , die Sie hinzugefügt haben. Gegen Ende sieht man viele kleine Äste. Dann müssen wir jetzt einen großen im Vordergrund hinzufügen. Lass mich dafür mein Braun aufladen und viel Paynes Grau mischen. Das hier im Vordergrund, glaube ich, genau dort fängt dort an. Gehen wir hoch. Stellen Sie sicher , dass dieser über Ihr anderes Laub geht, da sich dieses vorne befindet. Hier ist die Filiale. Vielleicht noch einer hier. Geh, um das nach unten hin dicker zu machen. Hinzufügen kleinerer Zweige von diesem. Weil ich nicht will, dass der Baum perfekt ist. Dann können Sie kleine Mengen Laub hinzufügen , die sich nach oben zeigen. Dieses Laub ist dunkler und daher oben. Jetzt müssen wir an der Basis sicherstellen, dass es aussieht, als wäre es hinter den Bäumen. Hier nehme ich ein bisschen Olivgrün und fange an, oben etwas grasige Textur hinzuzufügen . Kannst du sehen? Es breitet sich aus. Jetzt sieht es so aus , als wäre der Baum hinten. Ich denke wir sind startklar. Jetzt können wir das komplett austrocknen , damit wir das Band entfernen können. Hier ist mein Papier völlig trocken, also signiere ich jetzt mein Bild. Jetzt entfernen wir das Band. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 60. Tag 54 – Der Night: [MUSIK] Willkommen zu Tag 54, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indanthrenblau, Hellblau, Paynes Grau, Dunkelgrün, Indigo, Cadmiumgelb und Neapelgelb. Heute haben wir eine scharfe Bleistiftskizze, nur weil ich seltsame Stelle des Baches markieren möchte , bevor wir fortfahren können. Das wird ungefähr ein Drittel der Zeitung sein. Habe diesen Stream. Lassen Sie uns das zuerst zu Papier bringen. Da ist es. Dann ist es fast wie bei vielen S-Kurven, die wir hinzufügen werden. Wenn es sich hier nähert, müssen wir es wieder seitwärts gehen. Da ist es. Das ist nur eine Seite. Jetzt müssen wir die andere Seite hinzufügen . Hier geht es, das dünne Ende nach außen, und etwas wird immer dicker. Hier erreichen wir. Wieder sagen wir: Machen Sie keine perfekten Formen. Sie können versuchen, Ihrem Strich, Ihrem Stift, etwas Zufälligkeit zu verleihen . Dann kommt her. Wir werden größer. Jetzt sind wir fast in einem sehr großen Staat. Sie können es hier sehen. Es wird buchstäblich groß. Jetzt ist es richtig groß. Ganz unten hier. Ich glaube, ich mache es ein bisschen dicker. Ich denke, dieser kann in die Mitte des Papiers gehen. Lassen Sie mich Ihnen das alles auch genau zeigen. Hier, das ist die Bleistiftskizze, die ich gerade gemacht habe. Darauf werden wir auch anfangen zu malen. Lassen Sie uns weitermachen und Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Wir haben das Loch nicht angelogen. Wir müssen uns keine Sorgen um die Kurven und Skizzen machen. Es ist in Ordnung. Wir werden uns auf unsere gesamte Arbeit bewerben. Eine schöne, gleichmäßige Konsistenz, schöner Strich auf dem gesamten Papier. Sehen wir uns hier den schönen Glanz des Wassers auf unserem Papier an. Kannst du das sehen? Jetzt fangen wir an zu malen. Die Farbe, die ich heute für diesen Typen verwenden werde , ist Inventar in Blau. Ich habe dieses Blau hier in dieser Klasse noch nicht benutzt. Es ist jetzt Tag 54. Es ist eine andere Art von Blau. Aber wenn Sie dieses Blau nicht haben, glauben Sie mir, Sie können einfach Ihr helles Blau und Indigo miteinander mischen eine etwas dunklere Version erstellen. Wenn Sie Preußischblau haben, können Sie das auch verwenden. Es muss nicht genau dasselbe Blau sein, das ich verwende. Das ist der springende Punkt. Hier nehme ich eine schöne Menge Blau auf meinen Pinsel auf. Wir fügen hinzu. Ich werde viele wolkige Striche hinzufügen. Ich denke, ich werde zuerst die gesamte Oberseite abdecken und dann langsam abnehmen, wenn ich nach unten komme. Es ist fast genauso wie gestern, aber dieses Mal verwenden wir ein etwas helleres Blau, das nicht so dunkel ist wie Indigo. ich runterkomme, möchte ich auch in einen leichteren Modus wechseln. Ich nehme jetzt mein leuchtendes Blau. Hier ist mein leuchtendes Blau. Lass mich das helle Blau schön mischen. Sie können es auch mit demselben Blau mischen, wenn Sie möchten. Wir werden das hier leicht nach unten bringen. das Blau vermische, ich das Blau vermische, brauche ich etwas mehr von meinem Indanthrenblau nach oben. Es muss oben dunkel sein. Deshalb nehme ich dichte Farben, verwende aber kein Indigo, wir wollen nicht, dass es so dunkles Indigo ist. Nur eine Mischung. Hier das leuchtende Blau. Du kannst kleine Mengen weißer Lücken mögen, nicht viele, nur eine winzige Menge weißer Lücken hier mit meinem hellen Blau, das ganz nach unten kommt. Grundstück den ganzen Weg hinunter bis zur Spitze des Flusses. Jetzt nehmen wir wieder das helle Blau. Jetzt nehme ich eine schöne wässrige Konsistenz meines hellen Blaus, wie Sie sehen können. Ich werde mich bewerben. Heute entscheiden wir uns für eine etwas andere Technik. Wir werden verschiedene Farben auf die Oberseite malen. Lassen Sie mich einen Blickwinkel für meine Zeitung haben. Ich behalte das Band darunter. Da ist der Winkel auf meinem Papier. Hier ist mein leuchtendes Blau. Ich werde jetzt überall mit leuchtendem Blau malen. Meine gesamte Zeitung mit leuchtendem Blau. Kein dichtes Pigment, aber etwas heller, heller, sodass Sie Ihren Bleistiftstrich sehen können . Ich kann meine Bleistiftmarkierungen sehen. Ich weiß nicht, ob es im Video sichtbar ist, aber wenn nicht, aber Sie können es auf Ihrem Papier sehen. Das ist wichtig. Nur ein bisschen, hellblauer Strich . Ein schöner hellblauer Strich bedeckt das gesamte Papier. Wir haben gerade das Ganze mit Blau bedeckt. Sobald Sie das Ganze abgedeckt haben, lassen Sie mich es flach halten , damit sich die Farbe nicht wieder hinsetzt. Sie können sehen, dass es oben dunkel ist, dann kommt das Blau runter. Jetzt fügen wir einige Hintergrundberge hinzu. diese Hintergrundberge hinzufüge, nehme ich Indigo. Lassen Sie mich zuerst dieses Indigo aufräumen. Es hat dort eine Menge Premium. Einfach den oberen Teil aufräumen. Beobachten Sie hier die Konsistenz meines Indigos. Das ist der Grund, warum ich hier auf der rechten Seite mische. Berühren auf der rechten Seite. Sehen Sie die Indigo-Konsistenz, sie ist fast trocken. Ich versuche sicherzustellen, dass mein Pinsel trocken ist. Wir werden herumlaufen. Dies ist der dritte Teil des Papiers, und dort haben wir mit der Bleistiftskizze begonnen , wenn Sie sich erinnern. Wir wollen nicht, dass es da ist. Wir wollen, dass es etwas über dem Punkt liegt, an dem das Blau beginnt, ein kleiner Teil des hellen Blaus. Das werden wir hinzufügen. In diesem Hintergrund fügen wir die Form von Bergen hinzu. Hier ein schöner Berg. Hier, ich glaube, das nehme ich. Siehst du, wir haben einen schönen Berg hinzugefügt. Jetzt müssen wir weitermachen und es auffüllen. Wir müssen eine gute Basis schaffen. Lass uns sehen. Das ist der Punkt , an dem wir diese Basis hinzufügen wollen . Ich glaube, ich ziehe eine Linie, eine gerade Linie. Das ist mein Punkt. Aber ich möchte Indigoberge hinzufügen. Dann lass es mich auffüllen. Wir werden es mit Indigo füllen. Sie können sehen, dass meine Zeitung schon anfängt auszutrocknen. Es macht mir nichts aus. Eine schöne dunkle Menge Indigo auf meinem Papier. Aufgrund des darunter liegenden Blaus es immer noch einen Hauch von Blauton. Das ist der Berg, vielleicht strecke ich mich ein bisschen nach oben auf der rechten Seite aus. Wir haben den Berg dort. Jetzt fügen wir ein automatisches Vordergrund-Details hinzu. Vordergrund wie in Wir werden den Boden schaffen. Dafür nehme ich das Grau meines Payne. Hier ist mein Payne's Grau. Lade meinen Pinsel mit Paynes Grau auf. Ich werde das Indigo durchgehen , das ich selbst hinzugefügt habe. Es spielt keine Rolle, ob es auftaucht oder nicht, aber wir müssen nur sicherstellen, dass wir das Grau des Payne erkennen können. Schauen Sie sich jetzt Ihr Papier genau an , wo Sie den Fluss gezeichnet haben. Wir werden um den Fluss herum malen , damit der Fluss diese hellblaue Farbe hat. Da ist mein Flussschlag. Sie können es hier unten sehen. Wo sonst? Hier ist es. Ich biege mein Papier nicht, denn wenn ich mich biege, fließt es und ich möchte nicht, dass es fließt. Jetzt habe ich diesen Rand mit dem Grau meines Payne bedeckt. Wir gehen gerade mit dunklen Farbtönen . Kannst du das sehen? Geht weiter. Hier fügen Sie hinzu. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Papier getrocknet ist oder nicht, es spielt keine Rolle, beide sind an dieser Stelle okay. Lass uns hierher kommen. Lass die dünne Lücke für den Fluss. Folgen Sie unbedingt Ihrer Bleistiftskizze. ist meine Bleistiftskizze und sie geht herum, um sich dort zu treffen. Sie füllen diesen Gipfel und dieser Fluss verschwindet an diesem Punkt. Lass mich mehr holen. nahm mehr von Paynes Grau, Ich nahm mehr von Paynes Grau, kam den ganzen Weg und nahm einen Teil meines Flusses. Gott sei Dank habe ich aufgehört, bevor ich es sehen konnte, und jetzt komme ich dort auf diese Seite. Da ist die Kurve. Beginne Paynes Grau erneut das hinzu [unhörbar] Wie gesagt, es ist dunkel, wirklich dunkel , also tragen wir Paynes Grau auf, aber wenn du anfängst, dich dem Boden zu nähern, wir müssen ihm einen grünlicheren Touch geben , damit es die Perspektive widerspiegelt. Was ich sagte war so, dass es die Luftperspektive widerspiegelt. Näher am Horizont sehen Sie mehr Farben. Denken Sie daran, dass ich es erklärt , wo immer Sie daneben stehen , Sie mehr Grüntöne sehen. Diesmal ist es dunkler, es ist eine Nachtszene, deshalb werden Sie keine olivgrünen Blätter sehen, sondern sie sehen nur diese dunkelgrünen. Das ist die Kurve und los gehts. Dort, bis du dich mit dem dunklen Grün füllst. Wenn Sie dieses Dunkelgrün nicht haben, mischen Sie Ihr Saftgrün mit Paynes Grau selbst. Das sollte Ihnen helfen, diese dunklere Version zu erstellen und auch mit Paynes Grau zu mischen Es wird Ihnen beim allmählichen Übergang zu dieser helleren Farbe helfen . Wir haben da eine schöne Farbe. Lassen Sie uns diesen schrittweisen Übergang auch auf dieser Seite schaffen . Wo fließt der Fluss? Da, da folgt es und es kommt hier unter. Lass es mich auffüllen und mit dem dunkleren Farbton malen. Da, habe es aufgefüllt. Kannst du sehen, wie der Fluss seine Form geformt hat. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir unseren Pinsel benutzen können , um seine Form irgendwie zu verfeinern. Hören Sie, ich benutze einfach meine Liner-Bürste und renne einfach am Rand meines Flusses entlang , um zu verhindern, dass mehr von Paynes Grau fließt. Kannst du sehen, dass es dort nur einen hellen Fleck erzeugt und es ist okay, weil wir diesen hellen Fleck wollen. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und denken Sie daran, ihn jedes Mal zu waschen. Gehen Sie am Rand entlang und entfernen Sie alle Haare von Paynes Grau, die sich in unser Flussbild bewegen. Da, das ist gut. Wir können dasselbe wahrscheinlich in Bezug auf die anderen Bereiche tun , indem wir nur die Hebemethode verwenden. Nachdem wir das getan haben, wollen wir weitermachen und unserem Fluss Tiefe verleihen , da er gerade nur eine einzige Farbe hat. Diese Tiefe werden wir mit der gleichen Farbe wählen, die wir für den Himmel hinzugefügt haben, die im Grunde indisches Grünblau ist . Hier nehme ich indisches Grünblau auf und füge es meinem Fluss hinzu, wieder mein Bach, der an der Basis beginnt . Sie können sehen , dass mein Papier ausgetrocknet ist, also verwende ich nur Wasser und werde das untermischen. Kannst du das sehen? Ich benutze nur Wasser. Sie können einfach Wasser verwenden und es mitmischen, und selbst wenn Sie die Grünflächen berührt haben, ist es absolut in Ordnung, weil Ihre Grünfläche noch feucht ist und wenn nicht, mischen Sie das Ganze, das ist was wir wollen. Wir wollen eine gleichmäßige Mischung schaffen. Können Sie sehen, ohne dass sich irgendwo eine harte Kante bildet Wenn Sie also grün sind, achten Sie darauf, dass Sie nach oben gehen und auch den grünen Bereich benetzen. Ich leite alle Bereiche, die ich finden kann , und gehe bis ganz nach oben. Ich denke, Sie können anhalten, wenn Sie irgendwo auf dieser Seite ankommen , weil wir nicht die ganze Region nass machen müssen. Wir müssen nur die Regionen benetzen, in denen wir die dunklere Farbe auftragen möchten . Hier nehme ich jetzt mein indisches Grünblau, ich füge Tiefe hinzu, also nur indisches Grünblau und nehme das indische Grünblau, wie Sie sehen können. Ich werde mich speziell hier bewerben. das nehmen, können wir anfangen , diese zufälligen Schläge zu machen. Achte trotzdem darauf, die Ränder des Streams abzudunkeln. Die Ränder des Baches stellen sicher, dass sie von außen nach innen mit indischem Grünblau abgedunkelt werden. Das gleiche gilt für hier, verdunkeln Sie die Kanten in diesen Strichen. Nur an einigen Stellen werden diese leichteren Striche auftreten. Kannst du sehen? Manche Orte können extrem dunkle Punkte haben. Lassen Sie uns mitmischen [MUSIK] Der Sinn des heutigen Gemäldes ist, dass wir an diesen dunkleren Stellen, an denen wir das Payne's Grau aufgetragen haben , keine helleren Farben oder irgendetwas darüber hinzufügen müssen, weil es ist sowieso sehr dunkel. Es ist ein dunkles Payne's Grau. Was ich damit sagen will ist, dass wir auf diesen Farben keine nassen oder nassen Striche zu machen haben . Hier gibt es einige Blautöne. Der gleiche Weg zu allen Orten. Wir müssen nur einige Teile der hellen Bereiche erfassen. Der Rest der Bereiche kann Tiefe zeigen. Vielleicht ein bisschen Indigo hier an dieser Stelle, weil ich auch mehr Tiefe in meinem Wasserbereich zeigen möchte. Aber mach es nicht so dunkel wie schwarz. Das wird nicht funktionieren. Diese wurden hinzugefügt. Gegen das weitere Ende kann es heller sein, also tragen Sie kein Indanthron-Blaublau auf. Wo sind wir? Wir müssen noch mehr Details hinzufügen. Ich nehme nur meine dunkelgrüne Linie an die Ränder. Stelle sicher, dass es angezeigt wird. Ich weiß nicht, ob Sie sehen können, aber wenn Sie sich Ihr Bild genau ansehen, können Sie dieses Grün im Übergang von dieser grünen zu Paynes grauer Farbe sehen im Übergang von dieser . Das haben wir hier versucht zu erreichen. Jetzt muss ich viele Steine darstellen , vielleicht eine felsige Textur. Dafür denke ich, dass ich zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln werde , der kleiner ist. Ich glaube, ich nehme Paynes graue, dunkle Paynes graue Farbe. Ich werde es grundsätzlich zu den Rändern hin verwenden. Es spielt keine Rolle, ob Ihr Schlaganfall trocken ist. Entlang der Kanten jede Kante, die eine horizontale Oberfläche hat. Wir haben hier eine etwas horizontale Oberfläche, also trage ich oben drauf auf. Wir versuchen, den Rand der Region zu markieren. Es verleiht der Tiefe die gleiche. Dies ist eine horizontale Oberfläche, auch nicht für hier weil es der Teil ist , der das Wasser berührt. wo es das Wasser berührt, versuchen wir, dem Flussbett eine Höhe zu verleihen. Du kannst viele zufällige Steine einsetzen. Vielleicht können wir hier ein paar Steine hinzufügen. Ich lege hier eine Menge Steine und einige daneben. Alle diese Felsen mit Paynes Grau sind absolut in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Felsen kleiner machen , wenn Sie sich dem weiteren Ende nähern. Hast du das gesehen? Sie können gegen das weitere Ende kleiner werden. Ich weiß nicht, ob es sichtbar sein wird, aber ich füge dort einfach noch ein paar Chunks hinzu. Wir sind fast fertig, aber Sie haben vielleicht bemerkt, dass es noch eine letzte Sache zu tun gibt. Das dient im Grunde dazu, diesen Ort lebendig aussehen zu lassen. Nehmen wir an, dass es eine Stadt in weiter Ferne geben wird. Dafür fügen wir unserem Gemälde einige Lichter hinzu. Aber ich denke, darauf können wir vielleicht warten, bis die ganze Sache austrocknet. Lass uns das schnell austrocknen. Hier ist mein Bild jetzt komplett getrocknet, also nehme ich ein bisschen Neapelgelb. Sie können auch Cadmiumgelb oder ein beliebiges Gelb verwenden. Ich glaube, lass es mich mit Neapelgelb versuchen. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser undurchsichtig ist, wir werden es in einer Weile wissen. Hier nehme ich mein Neapelgelb und wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2. Es ist ein kleinerer Pinsel und da. Dieser Berg da, wir müssen ihn verlassen. Aber der Punkt, an dem wir das Payne's Grey am Ende angewendet haben , ist der Punkt, an dem wir hinzufügen wollen. Du wirst diese winzig kleinen Punkte machen. Kannst du es überhaupt sehen? Ich glaube nicht. Kannst du die winzig kleinen Punkte sehen, die ich gemacht habe? Ich mache noch mehr. Ein paar winzige Punkte. Das wird so aussehen, als gäbe es dort direkt unter den Ausläufern dieser Berge eine Siedlung . Sie können sie voneinander trennen. Kannst du das sehen? Ich weiß nicht, ob du überhaupt sehen kannst. Vielleicht muss ich es näher halten , damit Sie sehen können , wo ich hinzufüge. Es ist immer besser, einige von ihnen in Reihen hinzuzufügen , damit sie die Häuser darstellen, die in einer Reihe stehen , und dann einige zufällige, jene Menschen, die abgelegen und allein leben. [GELÄCHTER] Dann noch ein Set hier. Sehr klein, deshalb verwende ich hier meinen kleineren Pinsel der Größe 2. Sie können auch verschiedene Muster und Formen hinzufügen. Vielleicht füge ich hier noch eine Ebene hinzu. [MUSIK] Noch ein paar. Im Grunde weit entfernt von einer Einigung. Komm dem Fluss nicht näher, denn du musst die Perspektive hier wieder verstehen. Der Fluss hier, du kannst ihn klarer sehen. Wenn es ein Haus oder etwas anderes gab, sollten Sie in der Lage sein, eine etwas differenziertere Angelegenheit zu machen , es sei denn, dieser Fluss ist einfach zu groß und die Häuser zu klein, deshalb kann es nicht sehen. Ich verwende nur Neapelgelb , wie Sie sehen können. In einigen Gebieten können Sie diese Lichter gruppieren, eine riesige Siedlung [unhörbar] zusammen. Ich denke das ist genug. Lassen Sie mich zeigen, dass ich zu eng zusammenhalte. Hast du das gesehen? Das habe ich im Grunde getan. Ehrlich gesagt möchte ich noch etwas hinzufügen. Ich nehme an dieser Stelle einfach mein Cadmiumgelb und füge ein paar Blumen hinzu. Gerade an der Stelle hier füge ich nur die Formen und ein paar Blumen hinzu. Ich weiß, dass sie zu diesem Zeitpunkt keine Spritzer hinzugefügt haben, aber ich hatte das Gefühl, dass ganze untere Teil etwas leer war und deshalb mache ich mit. Wenn Sie möchten, wenn Sie sich zuerst ansehen und dann erneut malen, können Sie dieser Region hier eine kleine Anzahl von Spritzern hinzufügen , den Radius abdecken und dann können Sie loslegen voraus und füge diese Blumen hinzu. Siehst du, einige dieser Blumen habe ich nach außen geschafft weil ich einen kleinen Zweig hinzufügen möchte. habe ich hinzugefügt. Fügen wir den Stiel für diese hinzu, im Grunde mit grüner Farbe. Sie können den Linerpinsel oder die spitze Spitze eines kleinen Pinsels wie den, den ich verwende, verwenden. Siehst du, nur etwas ganz unten. [MUSIK] Ich denke, an dieser Stelle habe ich mich dem verschrieben, also muss ich dort etwas Grasstruktur hinzufügen. Hier ist meine Liner-Pinsel. Ich werde es mit meiner dunkelgrünen Farbe aufladen. neben diesen Blumen Fügen Sie neben diesen Blumen einfach eine zufällige Grasstruktur hinzu, die im Grunde außerhalb dieser Region nach außen wächst . Nur eine klitzekleine Menge, das war's. Jetzt gefällt es mir. Ich mag es jetzt wirklich, so wie es sich herausgestellt hat. Sie können der anderen Bank auch ein bisschen Gras hinzufügen , aber nicht viel, kleine Mengen. Sie werden das Gras dort nicht sehen können , weil es etwas abseits liegt. Vielleicht werfen Sie einfach kleine Mengen Blumen hinein. Hier mache ich nur winzige Punkte, genau wie die, die wir in unseren Siedlungen gemacht haben . Das sind Blumen auf der anderen Seite. Lass uns das schnell trocknen , damit wir das Band entfernen können. Unterschreiben wir das Bild sofort. Ich unterschreibe hier im Gras neben meinen gelben Blüten mit meinem Cadmiumrot. Wir sind fertig. Lass uns das Band entfernen. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 61. Tag 55 – Das Feldscheune Haus: Willkommen bei Tag 55. Hier ist das Bild, das wir machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, Grau, Kobaltblau, Indigo, Dunkelgrün, Olivgrün, Transplantation auf eine verbrannte Umbra, Cadmiumgelb und eine sehr weiße Gouache. Lass uns anfangen. In diesem Fall haben wir eine kurze Skizze, nur um die Elemente zu markieren. Wir haben ein paar Tage zuvor etwas Ähnliches gemalt, aber das ist anders, glauben Sie mir. Wir haben unser Haus wieder irgendwo hier. Ich nehme den Umriss meines Hauses. Dann geht das nach innen. Das ist das Haus. Nehmen wir an, dieses Haus liegt wie in einer hügeligen Gegend. Lassen Sie mich einfach den inneren Teil zeichnen, um das darzustellen, dann den hinteren Teil zurück. Für den hinteren Teil werde ich es im Grunde nur schräg haben. Machen wir es nicht als gerade Linie, sondern biegen wir es leicht. Kannst du in diesem leichten Winkel sehen? Dann geht es parallel zu diesem nach hinten und das war's. Wir müssen nirgendwo anders zeichnen , weil der Rest all dieser Dinge vor dem Haus vertuscht wird . Es ist wie Gras vor dem Haus. Dann lass uns einen Zaun nach hinten haben. Ich will, dass er hier ist, also wenn du ihn zurückverfolgst, ist das der Zaun. Der Zaun kommt hier irgendwo näher. Wenn es näher kommt, müssen Sie es natürlich größer machen . Ich habe es größer und du musst den Zaun nicht fertigstellen. Dann der Bereich auf der Rückseite des Hauses, ich denke, der Zaun, wo er endet, ist der Ort mein Hintergrund beginnen soll. Dieses Niveau ist aber nicht gerade. Machen wir es nochmal schräg. Es wird so schräg gehen. Dann haben wir die Kiefern vorne und dann eine weitere Hintergrundebene dort. Das ist nicht einmal sichtbar, ich weiß, aber lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Das ist die Bleistiftskizze , die ich gerade gemacht habe. Am prominentesten ist das Haus , das ich genau dort brauche , deshalb. Lass uns anfangen. Ich werde mein gesamtes Papier mit Wasser bestreichen. Wie üblich wenden wir uns auf das gesamte Papier an, wir haben offensichtlich viel Hintergrund zum Malen. Ich werde genug Wasser auf das Ganze auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Kanten abdecken. Hier haben wir das Wasser aufgetragen. Jetzt lasst uns weitermachen und im Hintergrund sein. den Hintergrund zu malen, nehme ich einen sehr hellgrauen Farbton , der hell Paynes Grau ist. Mein Payne ist grau hier. Ich habe gerade ein Instrument in die Hand genommen und lasse es auf der rechten Seite laufen , damit ich es wieder aufhellen kann , weil das wahrscheinlich zu dunkel ist. Ich möchte nur, dass es eine sehr leichtere Version ist. Das werde ich auf den Himmel anwenden. Wie Sie sehen können, werde ich auch weiße Lücken hinterlassen, also füge ich einfach eine kleine Schicht Paynes Grau hinzu. Es ist, sie sind auch nicht da , dieser Strich, es gibt einen sehr helleren Ton von Paynes Grau. Sie müssen es nicht genau so anwenden, wie ich es beworben habe. Denken Sie daran. Du kannst mit jedem Swish Strike loslegen. Alles was ich getan habe war einfach so an meinem Pinsel entlang zu laufen. Nun zu den Bergen im Hintergrund. Ich denke, das könnte momentan [unhörbar] zu nass sein, als dass ich diese Striche hinzufügen könnte. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen warten , damit es nicht wieder so schlimm wird. Wenn Sie sich meine Zeitung genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es viel Wasser gibt. Sie können diesen funkelnden Effekt sehen. Ich möchte nicht einmal, dass ich möchte dass es sehr weniger Wasser ist, also beule ich vielleicht mein Papier und lasse das gesamte Wasser nach unten fließen. So weißt du, dass es viel Wasser gibt , weil du siehst, wie sich diese Haare bilden. Das liegt daran, dass das Grau des Payne nach unten fließt. Wenn es nach unten fließt, bedeutet das, dass genug Wasser vorhanden ist , damit es nach unten fließen kann. Aus diesem Grund weiß ich, dass es dort viel Wasser gibt. Ich möchte nicht, dass so viel Wasser vorhanden ist. Ich werde nur ein bisschen warten , damit das Wasser verschwindet. Ich glaube, es fließt jetzt nicht mehr, also mache ich weiter. Ich verwende meine blaue Farbe. Das ist kobaltblau. Da ist viel Violett drauf, lass mich das klären. Das ist mein Kobaltblau. meine schöne Menge Kobaltblau aufnehme , werde ich einen Grauton oder einen bräunlichen Ton kreieren , der dazu passt . Ich mische ein bisschen Orange mit meinem Kobaltblau. Aber Sie sehen, dass es sich in einen Grauton verwandelt, aber das ist bläulicher, weil Sie die Komplementärfarbe des Blaus gemischt haben. Die Komplementärfarbe des Blaus ist hier transparentes Orange, also habe ich das eingemischt , um mein Blau zu entsättigen Das habe ich hier tatsächlich gemacht. Jetzt muss ich nur noch sicherstellen , dass ich eine trockene Bürste habe. Viel Nässe in meinem Pinsel , weil ich diese Berge bauen muss. Mal sehen, ich werde diese Berge bauen und mich daran erinnern, was ich immer gesagt habe, hören Sie nicht irgendwo dazwischen auf, denn wo immer Sie anhalten, dieses Gebiet wird viel Wasser haben und das wird sich ausbreiten. Wenn Sie diese Berge schaffen wollen, machen einfach weiter und hören Sie nicht auf, bis Sie das Ende erreicht haben. Sehen Sie, wo immer ich aufhöre, da ist ein kleiner Tropfen zusätzlicher Farbe , den wir verhindern müssen. Das ist der Grund, warum es absolut in Ordnung ist, wenn man einmal drinnen ist, aber nach außen, mach einfach so weiter. Ich nehme meinen Entwurf und lass ihn jetzt innen hinzufügen. Machen Sie hier keine exakte Flatline. Lassen Sie uns versuchen, kleine Anpassungen vorzunehmen. Keine Flatline nötig. Hier, wo ich mein Blau wieder nehme, habe ich dieser Mischung mehr Blau hinzugefügt , weil ich kein einheitliches Blau auf meinem Berg haben möchte . Ich fange an, an zufälligen Stellen einige dunklere Flecken hinzuzufügen . Kannst du sehen? Stellen Sie immer sicher, dass sich kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Pinsel befindet , sehr, sehr wichtig, denn gerade jetzt, wenn wir diesen Strich machen, wenn er ein niedrigeres Viertel hat, dann wird es einfach verschütte es auf die Masse. Aber wenn ich es auf diese Weise hinzufüge, kannst du sehen, wie es mit verschiedenen Blaufarben so anders aussieht ? habe ich abgenommen. Fangen wir an, nach unten zu kommen. Nach unten werde ich mein Olivgrün verwenden. Hier werde ich mein Olivgrün und auch am Rand meines Blaus auftragen . Wir wollen dort keine gerade Linie. Dies ist der Grund, warum ich sagte, setzen Sie keine gerade Linie, sondern verwenden Sie sie einfach nach Belieben, fügen Sie einfach einen beliebigen Strich hinzu. Keine gerade Linie gegen Ende da. Nehmen Sie Olivgrün und tragen Sie es vorsichtig im Haus auf. Ich gehe nicht in die Nähe des Hauses, auch nicht einmal entfernt in die Nähe des Hauses. Ich habe eine kleine Lücke gelassen, weil Ihr Papier leicht nach rechts gebogen ist, sodass die Wahrscheinlichkeit hoch ist, dass es auf die Oberseite des Hauses fließt , was wir nicht wollen. Das ist der Grund, warum ich diese Region komplett übersprungen habe , wenn Sie sich mein Bild ansehen. Es ist im Grunde bekannt als „Arbeiten auf der Grundlage Ihres Papiers“. Sie sollten wissen, was auf Ihrem Papier passiert. Im Moment weiß ich, dass es nass ist, und selbst wenn ich eine Lücke gelassen habe, kannst du sehen, dass es schon herunterfließt? Ich kann es mir jetzt wirklich nicht leisten , mein Papier hochzuheben, denn wenn ich es anhebe, fließt es nach unten, was ich nicht will. Hier habe ich eine schöne Menge Olivgrün aufgetragen. Jetzt muss ich weitermachen und viele Hintergrundbäume malen . Dafür nehme ich mein Dunkelgrün, aber es muss kälter sein weil wir den Hintergrund malen. Ich füge ein bisschen Indigo zu dieser Mischung hinzu und mache sie dunkel. Sie können auch Paynes Grau verwenden, wenn Sie möchten, und es Ihrem Grün hinzufügen. Es muss nur wie ein dunkleres Grün aussehen, meistens wie eine grün-schwarze Farbe. Wenn Sie Perylengrün haben , ist das auch eine sehr gute Farbe. Perylengrün ist wie eine grünlich-schwarze Farbe. Tatsächlich ist Perylengrün ein schwarzes Pigment. Es ist PBK31, ich schätze, wenn ich mich richtig erinnere und das ist eigentlich ein schwarzes Pigment, das einen kleinen grünen Unterton hat . Wenn Sie das haben, können Sie weitermachen und es nutzen. Das ist eigentlich der perfekte Farbton für diesen. Ich habe es genau hier, aber ich weiß, dass viele von Ihnen es vielleicht nicht haben, also ist dies die Alternative, um Ihr Grün und Payne's Gray miteinander zu mischen . Ich werde wie immer zusätzliches Wasser los und füge einfach kleinen vertikalen Strich wie diesen hinzu, damit wir Baumbüsche hineinlegen. Weiter oben sehen wir es nicht im Detail, wir sehen nur Tonnen davon. Sie müssen nicht alles zusammenfügen. Machen Sie einfach weiter und ersetzen Sie sie zufällig in bestimmten Bereichen, genauso wie wir anfangen, nach unten zu kommen. Aber wenn Sie anfangen, nach unten zu kommen, können Sie vielleicht die Höhe Ihrer Striche etwas erhöhen, weil Sie möchten, dass sie etwas deutlicher hervortreten. Siehst du, nur solche vertikalen Striche. Sie sind sehr weit weg. Denken Sie daran, wenn Sie hinzufügen. Dann verwende ich dasselbe Grün. Ich werde sicherstellen, dass ich meinen Pinsel trockne, und ich werde einfach verschiedene Linien erstellen , um darzustellen, dass er eine hügelige Struktur hat. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels und füge diese Linien hinzu. Denk daran, nicht irgendwo in der Mitte aufzuhören. Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen möchten, versuchen Sie, sie bis zur Außenseite des Papiers hinzuzufügen, damit Sie Außenseite des Papiers hinzuzufügen, damit Sie keinen Tropfen in der Mitte erhalten. So etwas. Ja. Ich finde das gut. Vielleicht sollte ich ein paar blaue Bäume hinzufügen. Nun, nicht ganz blau, aber wenn ich es kälter mache, indem ich ein bisschen Blau in meine grünlich-schwarze Mischung mische . Ich kann das auch hinzufügen, weil ich einfach nicht möchte, dass es einheitlich aussieht dort einheitlich aussieht. Deshalb versuche ich, hinten verschiedene Grüns zu machen. Sobald Sie einen anderen Satz Grüns hinzugefügt haben , sieht es viel besser aus. Das ist der Grund. Wir müssen jetzt schneller arbeiten. Wir sind dort angekommen, wo wir noch viel mehr Dinge hinzufügen müssen, also glücklich mit all dem. Hintergrund können Sie sehen, wie sich alles verbreitet und es ist in Ordnung, es ist der Hintergrund. Es liegt weit dahinter, also lass es sich ausbreiten. Jetzt gehen wir runter. Eigentlich, bevor wir runterkommen, wie wir das Haus streichen. Ist es zu nass? Es ist immer noch nass. Das sehe ich. Vielleicht lasse ich mein Olivgrün etwas mehr nach unten fallen . Andernfalls werden wir am Ende genau dort, wo wir wollen, eine harte Kante schaffen , die wir nicht wollen, also lasse ich einfach noch etwas mehr fallen. Diese Region ist getrocknet, also ist es okay für mich, herumzufahren. Entlang des Bodens ist es auch in Ordnung. Ich ziehe einfach mein Olivgrün ein bisschen runter und werde dort aufhören, und auf jeden Fall wird dieser Teil austrocknen, aber ich bin damit einverstanden, weil wir viele Details haben werden , die wir hinzufügen auf der Vorderseite. Ich habe nicht alle Regionen ausprobiert. Ich habe gerade ein bisschen von meinem Haartrockner benutzt und diesen Hausteil ausgetrocknet. Aber ich denke, wenn Sie einen Haartrockner benutzen, wird er bestimmt den gesamten Radius trocknen, also denke ich, dass diese Teile jetzt wahrscheinlich trocken sind. Lass uns einfach weitermachen und aufhören. Hier, ich benutze das Grau meines Payne. Mit dem Grau meines Payne werde ich mein Haus streichen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um schöne Striche zu erzeugen und alle dunklen Flecken zu konservieren. Wie Sie sehen können, werde ich hier einfach zufällig zeichnen. Wir werden dort keine Endlinie erstellen, wir wollen dort keine Endlinie. Wir haben dort einen weißen Rand , den ich gerne beibehalten möchte. Ich weiß nicht, ob diese Region noch feucht ist. Ich werde meine Farbe dort nicht anfassen. Sehr riskanter Schritt, um Ihre Farbe dort zu berühren. Dann ist die nächste Farbe, die wir annehmen können, braun. Hier, ich nehme dann meine braune Farbe. Kannst du sehen, wie es sich verbreitet? Aber ich habe eine Lösung , weil sie sich verbreitet. Es macht mir nichts aus. Die braune Farbe im Haus. Lass diese kleine weiße Lücke. Kannst du die perfekte Lücke von Weiß sehen? Verwenden Sie die Pinselspitze, um Ihre Pinselstriche richtig zu machen. Nochmals, wenn ich runterkomme, brauche ich keinen perfekten Hintern. Wir brauchen einen perfekten Boden. Vertusch das bisschen. Was sonst? Ich werde wieder mit meinem Olivgrün gehen, und dieses Mal möchte ich jetzt auf die Basis auftragen , damit sich unser Braun am Ende verbindet und es keine Unterscheidungslinie für das Ende gibt des Hauses. Wie Sie sehen können, sehen Sie, wie es harte Kanten erzeugt, weil es ausgetrocknet ist, aber lassen Sie uns auch diese Kante schnell fertigstellen , da auch dieser Rand des Hauses mit Gras bedeckt ist. Jetzt, bevor alles austrocknet, mache ich einfach meinen Rand weicher und verbinde ihn den anderen olivgrünen Farbtönen, die wir haben; dem Olivgrün, das wir bereits aufgetragen hatten. Das Erweichen der Kanten ist eine sehr, sehr wichtige Technik. Lass uns weitermachen und diesen Teil nach unten abschließen. Bedecke das Ganze mit Olivgrün. Lassen Sie mich etwas weitermachen. Erinnern Sie sich an die Bleistiftskizze, die wir für diese Kante hatten wo wir die Kiefern hinzufügen werden? Ich denke da drunter kannst du eine Linie ziehen und deine dunkle Kante haben. Von dort aus ist es in Ordnung, denn oben werden wir die Pinien hinzufügen. Sie können sehen wie das Haus da drin gerade durcheinander ist. Ich schätze, lass uns weitermachen und den Boden streichen und dann können wir weitermachen und die Kiefern auf der Rückseite streichen. Ich denke, um den Boden zu malen, wähle ich mein Dunkelgrün und fange an, oben hinzuzufügen. Immer hier werde ich diese vertikalen Striche zum oberen Rand meiner Striche machen, nach oben, vertikal so. Ganz unten werde ich es extrem dunkler machen. Ich werde nur grüne Chargen erstellen, siehst du? Wie das Bilden eines Patches. Lassen Sie einige Lücken von diesen olivgrünen. Vielleicht erstelle ich gleich dort einen weiteren Patch. Was wir jetzt tun müssen, ist unsere Liner-Bürste umzusteigen. Hier ist mein Linerpinsel und was wir tun werden, ist, die Grasstruktur mit einem Liner-Pinsel und der dunkleren grünen Farbe hinzuzufügen die Grasstruktur . Diese dunklere grüne Farbe wird jetzt das Gras auf der Vorderseite darstellen. Mach einfach diese Aufwärtsschläge, das war's. Oder machen Sie von unten diese Aufwärtsbewegungen, die sich zeigen werden, glauben Sie mir. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe, lassen Sie einfach einige kleine Lücken , damit Sie diese Grasstruktur hinzufügen können. Denken Sie daran, wenn Sie nach oben gehen , verringern Sie die Höhe Ihres Grases. Wie Sie sehen können, ist es nass auf nass. Machen Sie nach unten höhere Grasstrukturen. Mischen Sie auch ein bisschen Indigo, um dunklere Linien zu erhalten. Hier nehme ich an dieser Stelle Indigo auf. [nicht hörbar]. Siehst du, ich bin auch [unhörbar] auf dem Haus. Das sind wie zwei große da. haben wir hinzugefügt. Wir fügen weitere Details hinzu. Das machen wir. Ich wechsle jetzt zu meinem Pinsel der Größe 4. Lassen Sie mich sehen, ob die Enden des Hauses trocken sind. Es ist fast trocken. Wir beginnen mit dem Hinzufügen des Hintergrunds. Um den Hintergrund hinzuzufügen, mische ich mein Grün mit meinem Indigo , sodass die Farbe dunkler wird. Das werden wir schaffen. Hinten bauen wir dort entlang der Kante Kiefern an. Lassen Sie uns jetzt mit meinem Pinsel so eine perfekte Kante für das Haus schaffen und am Rand kreieren. Wenn Sie sich fragen, was passiert , machen Sie sich keine Sorgen. Da. Dann ist dies der Rand, an dem die Kiefern sein werden. Wie auch immer, das macht keinen Sinn, aber lass uns weitermachen und die Pinien hinzufügen , dann wirst du es verstehen. Ich schätze, ich werde hier am Rand eine Knotenkiefer haben , die die Formen einiger Kiefern hinzufügen wird, weil sie nach unten hin größer ist. Ich kann es mit Farbe an der Basis abdecken. Dann musst du eine Mischung aus deinen Grüns verwenden. Hier verwende ich gerade mein Dunkelgrün. Fügen Sie einfach weiterhin Pinien nach Ihren Wünschen hinzu. Siehst? Dort wurde ein Eisfeld hinzugefügt. Lass uns weitermachen und weitere Pinien hinzufügen, wie es dir gefällt. Füge dort noch einen hinzu. Hab die Basis vertuscht. Lassen Sie uns noch einmal den ganzen Weg weitergehen. Ich denke, das war nicht die Linie. Das war die Linie. Deshalb sah es für mich seltsam , wie es genau dahin gekommen ist? Das ist die Basis. Das ist jetzt viel besser. Es bildet eine gerade Linie. Ich drehe einfach mein Papier um, damit ich viele Zeilen für meine Kiefern hinzufügen kann . Ich fühle mich wohl, wenn ich solche Striche mische, die du inzwischen kennst. Eine weitere Kiefer dort. Vielleicht eine kleinere da, eine größere hier. Die Zeilen wurden hinzugefügt. Jetzt fügen wir einfach die Kiefern hinzu. Offensichtlich sind es zur Basis hin dichte Büsche, also decken Sie sie ab. Geht weiter. Möglicherweise stellen Sie fest , dass einige Ihrer Kanten noch weicher sind und sie verschmieren. Es ist absolut in Ordnung , da dies immer noch etwas in der Hintergrundregion liegt. Es ist okay, wenn deine Farbe ein wenig verwischt. Versuchen Sie einfach, einige der Formen der Kiefern beizubehalten. Das ist hauptsächlich das sich verjüngende Ende das nach unten hin dicker wird. Schlüssel ein paar. Ich füge nur noch ein paar hinzu. Ich habe das Gefühl, dass ich weiß, dass es nicht dicker genug ist, weil es einen Grund gibt , dass es vorne mehr Farben hat. Jetzt habe ich die Pinien hinzugefügt. Ich werde vorne ein paar hellere Farben hinzufügen. Dafür mische ich hier mein Olivgrün. Ich füge das einfach in den Boden ein, um ihm einen Busch-Effekt zu verleihen. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, verwenden Sie eine [unhörbare] undurchsichtige gelbliche Farbe, die mit dem Grün vermischt und ein schönes Aussehen ergeben kann. Hier nehme ich mein Olivgrün und trage es nur leicht vorne auf. Verleiht ein schönes buschiges Aussehen und einen mehrfarbigen Effekt. Denn setzen Sie Ihre Bilder nicht in einen einzigen Farbmodus und gehen Sie nicht in die Nähe des Hauses. Wir wollen auch den dichten Busch zeigen. Gehen Sie deshalb nicht zur Basis. Ich bewerbe mich nur für die mittleren Regionen. Hier nehme ich mein Olivgrün und füge hinzu. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir diesen schönen dichten Busch hinzugefügt. Wave hat es geschafft, die Weichheit der oberen Region einzufangen. Ich denke, jetzt ist es vielleicht an der Zeit , dem Haus ein kleines Fenster hinzuzufügen. Hier, ich nehme meine braune Farbe und markiere einfach ein kleines Fenster. Verstehe, es muss nicht perfekt sein. Wir haben diese Hecke, zu dunkler Knoten, das ist der Schattenrand. Wir haben hier den Schatten, den wir auf das Haus selbst malen können. Jetzt diese Kante nach innen, musst du dunklere Farbe haben. Dann nur eine Zeile hier entlang. Sobald wir diese Dinge hinzufügen, sieht ein schönes Haus schöner aus. Was wir jetzt tun werden, ist, vorne ein paar Blumenspritzer hinzuzufügen . Hier würde ich mein Cadmiumgelb nehmen. Ich werde diese Spritzer nach vorne fallen lassen , nur deshalb verdecke ich die obere Region. Ich will viele Blumen haben. Winzig kleine Blumen. Da haben wir ein paar schöne Blumen. Aber ich möchte auch ein paar weiße Blumen. Ich werde auch ein paar weiße Farbspritzer auftragen. Wir werden heute eine Mischung aus verschiedenfarbigen Blumen herstellen . Lass mich eine schöne Menge meiner weißen Farbe herausnehmen. Ausgetrocknete Gouache ist nicht gut zum Spritzen, sie wird nur heller. Ich nehme frische Gouachefarbe. Hier nehme ich auch eine schöne Menge meiner weißen Farbe auf. Bereit zum Spritzen. Ich vertusche die Basis wie zuvor und fange an, diese Spritzer hinzuzufügen. Siehst du jetzt, dass wir eine Mischung aus weißen und gelben Blumen haben? Ich glaube, ich füge ein paar größere weiße Blumen hinzu. Ich habe gerade ein riesiges Pigment da unten nach unten eingetropft. Kannst du sehen? Lass mich noch etwas holen. Nur zur Basis hin und sie sind größer, weil sie zur Basis hin sind. Hier dichtes Pigment. Jedes Mal, wenn ich ein dichtes Pigment aufnehme, trage ich es auf die Basis auf. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem Liner, damit ich einige dunklere Striche hinzufügen kann, also hier, nehme ich mein Dunkelgrün und wir fügen kleine Grasstrukturen hinzu, sehr klein oder oben im Haus, aber stellen Sie sicher, dass sie direkt vor dem Haus winzig sind , so. Einige kleine Graselemente. Sie sollten nicht sehr groß sein, denken Sie daran. Dann verwende ich auch meine dunkle Farbe. Wenn deine dunkle Farbe nicht funktioniert, nimm Paynes Grau auf. Paynes Grau oder Schwarz ist dunkel genug, um den Strich zu erzeugen. Je mehr Paynes Grau Sie aufnehmen, desto mehr können Sie genau wie ein Stiel für diese Blüten hinzufügen , und Sie können auch viele kleine Stängel hinzufügen. Sie können wie am Ende hier sehen, wenn Sie viele Aufwärtsstriche hinzufügen , um das Gras darzustellen. Wo immer Sie versuchen können, diese Aufwärtsstriche zu erzeugen, vermeiden Sie die Weißen, da Sie dann diesen weißen Bereich beibehalten können. Dann suche ich mir ein bisschen von Paynes Grau aus. Ich glaube, ich mache das, wenn das versiegt ist. Das ist wahrscheinlich das Beste. Ich werde einfach mit dem Zaun fertig werden, bevor ich ihn austrockne. Hier, ich nehme meine braune Farbe. Wir fügen den Zaun hinzu. Denken Sie daran, dass wir das gemacht haben , wir haben es mit einer Bleis Kommt hier runter. Ich möchte die Basis nicht komplett hinzufügen, einfach so. Dann fügen wir einige vertikale Linien und stellen sicher, dass diese vertikalen Linien größer werden , wenn Sie zur rechten Seite kommen. Auch weiter entfernt, kannst du sehen, wie wir diesen Zaun gebaut haben? Vielleicht noch eine Linie , um den Zaun zu verbinden. Da. Ich denke, das reicht jetzt. Lassen Sie mich diese nach vorne hin dicker machen. Mir gefällt, wie es jetzt ausgegangen ist. Ich nehme nur ein bisschen von meinem Olivgrün und fange einige olivgrüne Grasstrukturen oben im Haus hinzuzufügen , genau hier, weil ich das Gefühl habe , dass es viel dunkler ist. Die Vorderseite des Hauses verdeckt. Dann das letzte Stück, bevor wir versuchen, ein bisschen Paynes Grau zu nehmen und nur ein paar Zeilen hinzuzufügen, denn wenn Sie es sich jetzt ansehen können Sie sehen, dass es ein perfekt aussehendes Haus ist, was wir nicht wollen. Ich lege einfach Kacheln da rein. Wenn Sie die Fliesen platzieren, platzieren Sie sie im Zickzack, ich zeige sie gerade zu genau, geben Sie mir einen Moment Zeit. Da. Schauen Sie es sich an und sehen Sie, dass es im Zickzack ist. Sie können einige dunklere Flecken haben, an manchen Stellen. Vielleicht nehme ich einfach ein bisschen Paynes Grau auf und habe es nach oben aufgetragen. Weil ich nicht möchte, dass mein Haus einheitlich und perfekt ist. Ich werde das jetzt austrocknen. Hier ist es völlig ausgetrocknet. Ich weiß, dass dieser etwas lang ist, nicht wahr? Wir werden Dinge tun und schnell fertig werden. Ich kann einfach nicht aufhören, bis ich weiß , dass ich die Dinge getan habe , die ich vorhabe zu tun. Zum Beispiel möchte ich dort noch ein paar graue Linien von Payne zeichnen. Aber jetzt, kannst du diesen Farbunterschied gegen Ende erkennen? Das wollte ich erreichen. Dann nehme ich wieder ein bisschen Paynes Grau um in die Mitte dieser Blumen zu fallen. Kannst du sehen? Gehen Sie in die Mitte dieser weißen Blüten. Dann muss ich Stiel für sie hinzufügen. Ich denke, dunklere Farbe vielleicht sogar Paynes Grau mischt sich in mein Grün und muss es nicht ganz nach unten nehmen, sondern nur etwas Stiel hinzufügen, besonders die oben. Die oben sind in Ordnung. Lass einfach ein paar Zeilen in der Mitte fallen. Das. Jetzt bin ich zufrieden mit. Ich muss noch ein paar gelbe Blumen hinzufügen und abschliessen, ich verspreche, das ist das letzte Stück. etwas schönes dünnes Cadmiumgelb nehme im Moment etwas schönes dünnes Cadmiumgelb nehme , möchte ich einige Blumen hinzufügen. Alle Blumen, die wir hinzugefügt haben, sind jetzt im Hintergrund. Wir können noch viel mehr hinzufügen, werfen Sie einfach viele kleine gelbe Gedanken ein. Das haben wir schon einmal gemacht. Die meisten Blumen , die wir bisher hinzugefügt haben, waren alle nass bis nass. Diese sind jetzt nass auf trocken und ich wollte sie auch hinzufügen . Größer, wenn wir nach unten kommen. Kannst du etwas größer sehen? Kleinere in Richtung äußerster Spitze. Sie beim Hinzufügen nach oben darauf, dass sie kleiner sind. Kannst du kleinere sehen? Vielleicht kannst du sie auch in einer Zeile hinzufügen. Siehst. Jetzt können wir es fertigstellen und machen wir weiter und signieren unser Bild. Ich denke, ich unterschreibe mit meinem Cadmiumgelb selbst weil es Einheitlichkeit gibt und ich werde es hier auf der linken Seite machen. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich weiß, dass dieser ziemlich langwierig war, aber glauben Sie mir, Sie werden es lieben, wenn Sie das Endergebnis erhalten. Schauen Sie sich diese Berge an, die weichen Berge, sogar mit unterschiedlichen Farbstrichen , die hügelige Gebiete im Hintergrund haben. Einige verschwommene Bäume, dann der Vordergrund, Pinien, das Haus. Viele Elemente, die Sie beschreiben könnten, also los geht's. Danke, dass du heute zu mir kommst. 62. Tag 56 – Blick auf den Herbstwald: [MUSIK] Willkommen zu Tag 56, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes graues, transparentes gebranntes Umbra, Dunkelgrün, indisches Gold und Orange. Fangen wir an. Ich bin mir sehr sicher , dass dieses Bild für Sie nach all den Gemälden [GELÄCHTER], die wir bereits gemacht haben , überhaupt nicht schwierig sein nach all den Gemälden [GELÄCHTER], die wird. Lass es uns schnell beenden. Ich denke, das wird schnell gehen. Ich weiß, dass ich das die ganze Zeit sage und dann wird [GELÄCHTER] ein 35-minütiges Video, also lass uns einfach sehen. Du weißt, wie lang das ist, du weißt es schon. Das ist die große Ironie dieser Dinge. Wenn ich aufnehme, mache ich einfach weiter, ich rede, ich erkläre es dir, aber du hast bereits die Länge des Videos gesehen, du hast bereits das endgültige Bild gesehen, du hast bereits das Hauptergebnis gesehen also ist es einfach lustig, wenn ich spreche. Ich glaube, ich habe genug Wasser aufgetragen. Hier lade ich meinen Pinsel der Größe 8 mit etwas Paynes Grau. Ich brauche einen helleren Ton von Paynes Grau, nur weil ich diesen launischen Effekt in meinem Gemälde erzielen möchte . Ich lade all die hellere graue Farbe von meinem Gaumen in meinen Pinsel und trage sie auf. Ich werde wahrscheinlich einen Blickwinkel für meine Zeitung behalten. Zurück zu diesem Blickwinkel für meine Arbeit, und hier werde ich mich bewerben. Ich trage die Farbe von oben bis etwa zur Mitte des Papiers auf. Ich möchte nur, dass es auch ein helleres Grau ist. Das ist der Grund, warum ich diesen Standpunkt habe. Ich schätze, ich werde mein Papier auch eine Weile so halten , damit die ganze Farbe einfach nach unten fließen kann und mir nur einen kleinen Grauton gibt. Da füge ich nur hinzu. Ich brauche nur einen helleren Grauton, denk daran, deshalb habe ich ihn. Wir werden so weitermachen. Wir geben diese beschissene graue Farbe in den Himmel. Außerdem möchte ich nicht viel Wasser auf meinem Papier haben, also kippe ich einfach mein Brett, damit ich zusätzliches Wasser aufnehmen kann , das auf mein Papier gelangt. Ich nehme einen trockenen Strich von Paynes Grau. Man sieht, dass es fast trocken ist. Dies ist im Grunde die Trocken-auf-Nass-Methode, sodass mein Papier nass ist und ich trockene Farbe verwenden möchte. Deshalb verwende ich die Farbe nicht auf meiner Palette, sondern nehme eine trockene Farbe auf. Wir werden die Methode „ Dry [LACHEN] on wet“ verwenden. Ich nehme ungefähr ein Drittel meines Papiers, denn nach den Kompositionsregeln ist es besser, ein Drittel Ihres Papiers zu malen um es für die Augen angenehmer zu machen. Irgendwo hier. Machen wir zuerst die Form unseres Berges. Du kannst sehen, dass ich nach oben rausgehe. Ich glaube, ich werde gehen und dort einfach eine zufällige Form erstellen. Jetzt habe ich die Form meines Berges geschaffen. Was wir jetzt tun müssen, ist offensichtlich die Farben im Inneren aufzufüllen. Hier nehme ich die trockene Farbe selbst und fülle sie auf. Aber der Punkt, der hier zu beachten ist, ist, dass ich nicht die gesamten Teile des Berges auffüllen werde. Einige Bereiche werde ich einfach weiß lassen. Wenn Sie zum Beispiel einen Blick darauf werfen, habe ich eine riesige weiße Lücke gelassen. Ich werde weitermachen und die Form noch weiter verfeinern, aber dann lasse ich sie in einigen Bereichen einfach weiß, wie Sie sehen können. Ich denke vielleicht noch ein Ausfallschritt hier. Hinterlassen Sie einfach viele weiße Lücken, wie Sie möchten. Sie müssen es nicht genau auf die gleiche Weise tun. Fügen Sie diese Striche zufällig hinzu, sodass sie einem Berg ähneln. Siehst du, es sieht jetzt aus wie ein Berggipfel. Lassen Sie mich dem etwas Kraft hinzufügen. Es hat viele weiße Lücken dazwischen. Sobald wir mit dem Payne's Gray fertig sind, machen wir dasselbe mit etwas Braun. Verwandle Braun, hier nehme ich mein Transformationsbraun. Das ist viel Wasser, also werde ich meinen Pinsel trocknen und versuchen, mein Braun hier zu nehmen und die Trockenheit zu beobachten. Es ist wieder ein trockener Schlag. Wir wollen jetzt an die Spitze und weiter oben gehen. Wir wechseln zu unserer nächsten Bergkette. Mach einfach weiter. Erschaffe die Berge nicht in den gleichen Linien, ich glaube, es ist besser, wenn du sie in verschiedenen Linien gestalten kannst, das verleiht ihnen in der Tat ein ansprechenderes Aussehen. Hier mein Braun. Bei meinem Braun muss ich weitermachen und auf das Ganze auftragen, weil wir es nicht weiß lassen wollen, weil es braun ist, aber dann fügen wir oben eine dunklere Farbe für die Tiefe hinzu. Das wäre das Grau meines Payne, und ich werde es einfach an zufälligen Stellen hinzufügen. Kannst du sehen? Dies ist die nächste Bergschicht, und wir fügen das Grau unseres Payne oben hinzu. Wir geben nur den Effekt der Tiefe auf unseren Berg. Diese Zeilen und die winzig kleinen Details, die wir normalerweise hinzufügen. Wir fügen das mit einer dunkleren Farbe hinzu. Den Berg, male das mit Braun und alle dunklen Details, die du machen möchtest, füge sie mit dunklerem Braun hinzu. Siehst du, meine Zeitung ist ganz nass. Ich denke nach unten, vielleicht nicht. Heute habe ich das Klebeband nicht von unten entfernt, denn wenn ich es entferne, könnte sich meine Farbe nach oben ausbreiten. Es ist in Ordnung, meine Farbe verteilt sich nach unten. diesen Winkel beibehalten, fließt auch Ihr gesamtes Papier nach unten und Ihr Papier wird irgendwann schneller austrocknen. Es hat aber auch eine hilfreiche Methode , bei der Sie das Wasser erneut nach unten auftragen können , und es stört Ihre oberen Schichten nicht stört Ihre oberen Schichten da es nicht nach oben fließt. Hier nehme ich meine dunkle Farbe auf. Nochmals, ich werde einfach ein paar Linien auf dem Berg an zufälligen Stellen hinzufügen , einige Details auf dem Berg so. Wir sind fertig mit dem Berg. Jetzt fügen wir den nächsten Berg vorne hinzu , der eine grünlich-braune Farbe haben wird. Dafür nehme ich hier meine grüne Farbe und mische sie mit meinem Braun, aber die Farbe muss überhaupt nicht wässrig sein. Ich weiß, dass wir hier eine feuchte Farbe hinzugefügt haben, also trockne ich meinen Pinsel vollständig, trockne ihn aus und das Braun, das ich aufnehme, wird nicht trocken sein, sodass meine Farbe jetzt trockene Farbe ist, wenn ich es mit meinem Braun mische . Du kannst das Gleiche tun, wiederhole es weiter. Hier ist die braune Farbe und mein Grün vermischt jetzt trocken. Das werde ich vorne benutzen , und Sie können sehen, was passiert. Mein Papier ist ausgetrocknet und daher trockne ich es bei nassen Strichen. Jetzt denke ich, ich nehme ein wenig Wasser auf und füge es hinzu. Kannst du die Lücke sehen, die sich bildet, wenn wir die Berge hinzufügen ? Wir müssen weitermachen und diese Lücken schnell schließen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und wir nehmen braune Farbe. Wir können es nicht an derselben Stelle mischen also denke ich, dass ich dort meine braune Farbe mischen werde, und ich werde diese Bereiche einfach verbinden und alle weißen Bereiche entfernen. Hier, sieh mal, dass es austrocknet. Ich glaube, ich werde wahrscheinlich eine kleine, winzig kleine Menge Wasser verwenden winzig kleine Menge Wasser und mich einfach dort anschließen. Beseitigen Sie alle Leerzeichen. Wir wollen keine Leerzeichen. Sobald Sie das getan haben, kehren Sie zu derselben Mischung aus Grün und Braun zurück. Ich weiß, dass diese Technik viel Übung erfordert, aber sind wir jetzt nicht seit 50 Tagen dabei? Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie zuversichtlich sind, das zu tun. Wenn du anfängst hinzuzufügen, nehme ich hier mein Grün auf mische es mit einer schönen Menge Braun, sodass es dunkler ist, wie ein Dunkelbraun. Ich denke, jetzt können wir uns für eine wässrige Mischung entscheiden, weil wir diesen Winkel auf unserem Papier haben und auch die unteren Teile unseres Gemäldes getrocknet sodass es keine Rolle spielt , ob Sie weich verwenden oder nicht. Wir kommen sowieso auf die detaillierteren Teile des Berges zu. Ich glaube, ich werde hier einen anderen Gipfel schaffen hier einen anderen Gipfel weil ich nicht wollte, dass dieser Berg genau dem gleichen Muster folgt, aber es sieht immer noch so aus, als würde er genau dem gleichen Muster folgen , oder? Vielleicht haben wir einen anderen Peak erstellt , sodass es einfach nicht so aussieht, als würde er genau demselben Gipfel nach unten folgen . Das wollen wir nicht. dieselbe Mischung nehmen, können Sie jetzt eine leicht wässrige Mischung verwenden und anfangen, herunterzukommen. Ich habe fast dort aufgehört. Jetzt haben wir drei Gebirgsschichten hinzugefügt. Aber jetzt müssen wir zu diesem Vorderberg Details hinzufügen. Lassen Sie uns diese Details entweder mit Braun oder Paynes Grau hinzufügen entweder mit Braun oder Paynes Grau also denke ich, dass ich beide mischen werde. Mein Braun und mein Payne ist grau, beide mischen sie zusammen und fügen einfach hinzu. Wir fügen es auf die gleiche Weise hinzu, wie wir es hinzugefügt haben. Aber hier, jetzt, wo Sie das tun, können Sie wahrscheinlich einige Kanten erzeugen, die herausragen einige Bäume oder winzig kleine Mengen an Details zeigen . Kannst du sehen? Machen Sie diese einfach kreuz und quer , weil wir nicht wollen, dass unser Berg perfekt ist. Ich suche Paynes Grau. Ich denke, Paynes Grau ist eine viel bessere Farbe, um es hinzuzufügen, und fügen Sie es wieder oben hinzu, eine kleine Anzahl detaillierter Linien und einige Linien. Kannst du sehen, wie ich diesen dunklen Effekt auf meinem Bild erzeugt habe? Nur an zufälligen Stellen, indem Sie die dunkle Farbe auf der Oberseite verwenden. Jetzt haben wir drei Ebenen von Bergen geschaffen. Gehen wir weiter nach unten. Weiter unten werden wir jetzt Pinien malen. Setzen wir das zuerst ein. Hier habe ich mein indisches Gold und werde es dort unten noch einmal auftragen , weil wir wollen, dass es den Herbst darstellt. Wie gesagt, es ist schon Herbst hier in Großbritannien, also schätze ich, wir machen einfach weiter und versuchen, es mit Herbstfarben zu füllen. Es hat eine nette Geste da. Mein Papier ist trocken, also mache ich gerade meine Nass-auf-Trocken-Striche, aber ich möchte es nicht ganz auffüllen. Ich werde es unterlassen, weitere Zeilen hinzuzufügen, sondern es in diese Striche schaffen und auffüllen. Denken Sie daran, dass Ihre Pinselspuren immer angezeigt werden, auch wenn Sie oben verschiedene Dinge haben. Ich glaube, dass ich meine Pinselspuren so hinzufüge , wie ich sie darstellen möchte. Jetzt haben Sie gezeigt , wie Sie unten diese schönen Herbstbäume haben. Natürlich müssen wir die Tiefe hinzufügen. Dafür machen wir unsere erste Farbe. Das wird braun. Wo mische ich? Lass es uns hier durcheinander bringen. Hier ist mein Braun und mische es mit meiner Orange, diesmal mehr Orange, und dann verringern wir allmählich die Menge an Orange in unserer Mischung. Hier, wenn du Orange nimmst, kannst du sehen. Nimm eine schöne Menge Orange und ein bisschen Braun auf. Eher Orange. Dann versuchen wir im Grunde , Bäume hinzuzufügen. Geht weiter. Fügen Sie diese verschiedenen Ebenen hinzu. Mach einfach diese Aufwärtsbewegungen. Kannst du sehen? Lass einige Lücken dieses indischen Goldes dort. Lass es da sein. Lassen Sie es angeben , damit wir wissen, dass sich um unterschiedliche Baumstufen handelt , die wir hinzufügen möchten. Folgen Sie dem gleichen Verfahren nach unten. Lassen Sie wieder kleine Stücke indischen Goldes durchscheinen. [MUSIK] Kommt näher an den Boden heran. Ich denke, ganz unten werden wir weitere Details hinzufügen. Aber jetzt füllen wir es einfach mit verschiedenen Ebenen von Bäumen. Kannst du sehen? Wir haben verschiedene Level hinzugefügt und alles passt gerade zusammen, aber keine Sorge, wir werden es klären. meiner Mischung etwas mehr Braun hinzugefügt und jetzt füge ich das oben hinzu. Aber jetzt, wenn Sie dieses Braun hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie sie im Abstand voneinander hinzufügen, nicht so nah wie bei der Orange. Weil Sie versuchen, die nächste Stufe der Tiefe in unserer Malerei darzustellen. Tun Sie es nicht mit der gleichen Frequenz wie bei der Orange. Als nächstes braun, etwas mehr Braun zu meiner Mischung gemischt . Ich werde übertreiben. Verringern Sie erneut die Frequenz noch weniger als die, die Sie mit der braunen Farbe hinzugefügt haben. [MUSIK] Lass uns mit dem weiteren dunkleren Farbton gehen. Jetzt ist es dunkel, dunkel, dunkelbraun. Wir fangen an. Ich glaube, dieses Dunkelbraun werde ich nur auf den Boden auftragen. Ganz unten glaube ich, dass ich mehr, bessere Formen erstellen möchte , also wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Ich glaube, ich nehme jetzt meine Größe 2. Hier ist mein Pinsel der Größe 2 und lade ihn mit Farbe auf, was im Grunde mein brauner Farbton ist. Da ist mein dunkelbrauner Farbton. Wir werden anfangen, einige Kiefernbaumformen hinzuzufügen. Es steht Ihnen frei, tatsächlich Bäume zu bauen. Stellen Sie jedoch sicher, dass der Boden dunkler ist. Sie können die Bäume auch voneinander trennen. unten hin dunkleres Braun. [MUSIK] Ich pflücke mehr Braun. Stellen Sie sicher, dass unten eine schöne dunkle Farbe ist. Ich habe stattdessen Paynes Grau abgeholt. Aber ich denke das ist okay. Mein Braun wird es nur ein bisschen dunkler werden. Es ist gut, nicht wahr? [MUSIK] Mach es auf der linken Seite fertig. Wie Sie sehen können, sind meine Bäume heller. Was ist das? Es ist nicht leichter , weicher und es ist in Ordnung. Hier werde ich anfangen, einige Effekte einiger Kiefern im Hintergrund hinzuzufügen . Das ist eine zweidichte Farbe. Ich hole etwas Orange und mische es damit. Etwas Orange in diese Mischung aus Braun. Wir werden wahrscheinlich versuchen zu sehen, ob wir hinten einige Kiefernbaumformen hinzufügen können. Jetzt werden wir versuchen, einige Pinien zu bauen, nicht alle, nur zufällig die Basis verdecken. Versuchen Sie zu sehen, ob Sie die Linie der Kiefern sichtbar machen können die Linie der Kiefern sichtbar machen , damit Sie wissen, dass jemand, wenn er nach hinten schaut, weiß, dass dahinter Kiefern sind. Hier unten haben wir einen Fokus hinzugefügt. Ich denke das reicht. Sobald Sie die dunkleren Farben ganz unten haben, möchte ich, dass sie eine schöne Tiefe haben. Das ist der Grund, warum ich dort unten einfach dunkleres Braun auftrage. Sobald Sie das getan haben, sind wir fertig. Abschließend sage ich, ja, weil ich es geschafft habe, das in 22 Minuten auf meiner Uhr zu beenden , was bedeutet, dass es nach allem viel weniger sein wird. Und natürlich der vordere Teil des Videos . Wir sind fertig. Sie können sehen, wie sich herausstellte, dass es aus drei Schichten von Bergen besteht. Dann wirkt der Vordergrund mit vielen Kiefernbaum-Effekten, milderte dann aber auch das gesamte Gemälde auf. Lass uns das schnell austrocknen , damit wir das Bild signieren können. Ich habe es ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und das Bild signieren. Ich glaube, heute unterschreibe ich mit Cadmiumgelb , nur weil es heller ist. Da. Jetzt entfernen wir das Band. Lassen Sie mich das zunächst von unten entfernen. Wir haben das ganze Gemälde mit dem darunter gemalten und das hat es uns ermöglicht, es auf diese Weise zu malen , und keine der Farben würde aufgrund des Winkels, den wir im Papier haben, nach oben fließen oder willkürlich gehen . [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 63. Tag 57 – Tag der Feuerstelle: [MUSIK] Willkommen zu Tag 57 und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, transparentes Braun oder eine verbrannte Umbra, Dunkelgrün und Orange. Das ist eine sehr minimale Farbpalette, nicht wahr? Fangen wir an. Wir werden Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Tragen Sie eine schöne Wasserkonsistenz und achten Sie darauf, dass sich hier keine großen Wasserbecken bilden . Wie Sie sehen können, hebe ich mein Papier an und zeige Ihnen noch einmal die Konsistenz des Wassers auf meinem Papier. Denken Sie auch daran, dass ich immer sage, dass Sie es mehrmals auftragen sollten , wenn Ihr Papier schnell trocknet. Inzwischen müssen Sie wissen, wie Ihr Papier verhält, es sei denn , Sie verwenden jeden Tag andere Papiere. Was ich heute machen werde, ist, dass ich jetzt einfach eine ganze Farbe malen werde. Dafür verwende ich meinen flachen Pinsel, weil es viel einfacher ist, die ganzen Farben mit einem flachen Pinsel zu malen. Hier nehme ich das Grau meines Payne und nehme eine schöne wässrige Mischung und trage sie auf mein Papier auf. Siehst du, unser Payne ist grau. Ebenso wie gestern werde ich einen Winkel auf meinem Papier behalten und die gesamte Farbe nach unten fließen lassen. mein gesamtes Papier trage ich im Grunde diese dunkelgraue Farbe auf , nicht dunkel, sondern eine graue Farbe, bis zum Boden. Das ganze Papier haben wir gerade mit dem Payne's Grau bedeckt . Der Herbst ist ein sehr bewölkter, übergaster Zustand. Die meiste Zeit ist es neblig, neblig, all diese Worte sind gut, um Herbsttage zu beschreiben. Ich habe es hier erlebt. Ich kann mich nicht erinnern , im Herbst einen sehr hellen, sonnigen Tag gesehen zu haben. Deshalb werden wir die neblige Szene machen , die mehr vom Herbstwetter darstellt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Board geneigt ist, und geben Sie ihm diesen Winkel, damit all diese Farbe nach unten fließen kann. Ich möchte nicht, dass die Farbe nach unten fließt, aber ich möchte, dass zusätzliches Wasser nach unten fließt. Das ist es, was wir tun, lass das zusätzliche Wasser nach unten fließen. Wir warten eine Weile, bis es in den Boden sinkt , weil wir dort den Hintergrund malen müssen . Warten wir einfach eine Weile es auf den Grund fließt. Ich glaube, das ist momentan eine gute Konsistenz , um mit dem Malen zu beginnen. Hier trockne ich meinen Pinsel und nehme das Grau meines Payne auf und Sie können sehen, dass es trockene Farbe ist , trockenes Paynes Grau. Auf meiner Palette war Wasser. Das liegt daran, dass ich vor einiger Zeit tatsächlich gemalt habe und es deshalb immer noch nass ist. Wie dem auch sei, wir müssen es trocken bei nassem Schlag verwenden . Hier trockne ich meinen Pinsel. Ich will meinen trockenen und nassen Schlag. Denken Sie daran, dass Sie versucht haben, eine schöne neblige Szene Ich denke, dort soll mein Hintergrund sein. Wahrscheinlich werde ich zuerst die Linie markieren , in der mein Nebel sein soll. Das war's. Dann lass uns hinzufügen. Ich werde jetzt diese Aufwärtsstriche hinzufügen , um die Kiefern darzustellen. Ich denke, jetzt ist der Punkt , an dem wir den Winkel entfernen sollten , weil sonst alles , was wir anwenden , einfach nach unten fließt. Hier werde ich meine Farbe so nach oben auftragen. Ich glaube, ich werde dort aufhören und ein bisschen auf dieser Seite. Ich habe dort eine Lücke gelassen, das sieht man. Jetzt mache ich dasselbe auf der linken Seite und gebe ihm im Grunde etwas mehr Höhe. Sobald Sie die Höhe erreicht haben, können Sie beginnen, die Formen zu verfeinern und sie wie Kiefern aussehen zu lassen. Mache den Kopf und dann die Striche. Wie Sie wissen, ist dies der Hintergrund und es ist ein nebliger Tag. Es ist in Ordnung, es neblig zu haben. Schau, wie meine Schlaganfälle sind, es ist alles nur neblig. In einigen Bereichen brauchten wir nur diese spitze Kante. Das ist die Basis dafür, wo das passiert. Als nächstes fügen wir vorne eine weitere Schicht nebliger Kiefern hinzu, oder meistens so, wie wir gestern gemalt haben. Gestern haben wir auf sehr ähnliche Weise gemalt , wir haben den Berg hinzugefügt. Heute werden wir die nächste Schicht Kiefer hinzufügen. Es wird nicht riesig sein, aber dieses Mal gibt es keine braune Kiefernschicht, wir werden uns für ein dunkles Grün entscheiden . Dieses Dunkelgrün ist im Grunde die Farbe, die wir gestern fast verwendet haben. Ich weiß, dass ich immer wieder gestern sage. Das Dunkelgrün, da ist es, ich glaube, ich muss meinen Pinsel trocknen. Da ist viel Wasser. Ich trockne meinen Pinsel komplett. Das Dunkelgrün und Braun. Wenn Sie sie miteinander mischen, das Dunkelgrün und das Braun zusammen, erhalten Sie diesen dunkleren bräunlichen Grünton. Da, das ist das bräunliche Grün, das ich will, und das ist das nächste, was ich auf meine Vorderseite legen werde . Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich werde irgendwo in der Mitte anhalten , das beobachten und dann nehme ich das Pigment auf und fange an, einen buschigen Effekt hinzuzufügen. Ich glaube, ich brauche mehr Grün und Braun, im Grunde mehr Pigment. Fange an, einen schönen Bündel- und Buscheffekt zu erzielen Siehst du, benutze nur die Ebenheit meines Pinsels. Sie könnten dies mit einem kleineren flachen Pinsel bemalen , wenn Sie haben. Ich benutze nur die Ebenheit meines Pinsels, um diesen buschigen Effekt zu erzielen, ich denke, wir werden es durchgehen. Wir wollen keinen Leerraum schaffen. Ich gehe einfach dorthin, wo sich das Ende des Kiefernbaums befindet, im Grunde der Hintergrund. Wir malen das im Vordergrund; nicht im Vordergrund, aber vor diesen Kiefern, das verstehst du. Wenn Sie sich jetzt nähern, beginnen Sie, die kleineren zu machen und schließen Sie sich langsam dieser Region an. das gemacht. Ich sehe das Licht spielt mir heute einen Streich. Das liegt daran, dass abends, wenn ich fotografiere, das Sonnenlicht genau hier ist. Morgens ist es auf der gegenüberliegenden Seite des Hauses direkt dahinter, also ist das Licht hier perfekt. Abends spielt dann das Licht mit mir, denn wenn die Wolken über der Sonne kommen. Ich kann nichts dagegen tun und ich bin mir sicher, dass Sie mir das verzeihen werden. Fügen Sie dort ein paar schöne grüne Flecken hinzu. Ich denke nach rechts, wir machen einfach weiter und machen es immer kleiner und schließen uns ihm als solches an. Hast du das gesehen? Jetzt, wo wir das getan haben, können wir vielleicht darauf warten, dass es trocknet oder vielleicht auch nicht, mach einfach weiter und fülle den Vordergrund aus. den Vordergrund zu malen, verwende ich meine Mischung aus Braun und Orange. Das hier ist meine Mischung aus Braun und Orange. Aber vorher werde ich meine gleiche grüne Mischung nehmen. Siehst du dieselbe grüne Mischung? Das ist grün und braun zusammen. Sobald Sie das gemalt haben, halten Sie es eine Minute lang gedrückt, damit Ihre Farbe einsetzt und nicht bereit ist, nach unten zu fließen. Geh zurück und lege diesen Winkel auf dein Papier. Was auch immer Sie auftragen und welche Wasserkonsistenz Sie auftragen, es fließt nicht wieder nach oben. Ich nehme die Farbe und ich werde sie auftragen. Aber beachte die kleine Lücke, die ich noch habe. Malen Sie es nicht zu nah an, sonst stören Sie die Ebene einfach. Dann nimm die braun-orangefarbene Mischung. Ich glaube, ich brauche mehr Orange da drin. Das malen wir gleich unten. Machen wir uns zunächst auf den Weg. Dieser Weg wird so sein, kommt runter und hier wieder die andere Seite. Du hast dort die schöne Kurve der Straße, und dann geht es in Richtung dieser Seite. Das ist im Grunde die Straße. Jetzt füllen wir Farbe auf. Ich hole jetzt meine Orange ab. Auch hier weiß ich, dass es zu orange ist, wir fügen dunklere Farbtöne hinzu. Jetzt lasst uns einfach weitermachen und es mit Orange auffüllen. Ich denke, ich mache dasselbe auf der rechten Seite fülle mich manchmal nur mit Orange und vielleicht ein bisschen Braun auf. Nochmals, ich nehme einfach diese Mischung , die in meiner Palette liegt. Wie Sie sehen können, habe ich dort eine harte Linie geschaffen, die ich loswerden möchte. Wie mache ich das? Die Kante erweichen. Ich habe die gesamte Farbe in meinem Pinsel entfernt und gehe einfach zu dieser Kante durch. Vielleicht ein bisschen Paynes Grau aufheben, am Ende den Effekt eines Busches erzielen, siehst du? Stellen Sie jedoch sicher, dass es keine harte Linie gibt , an der Sie Ihr Pigment hinzufügen. [LÄRM] Jetzt zurück zu meiner grünbraunen Mischung, wir sind noch nicht fertig, erinnerst du dich? Ich muss hinzufügen und mitmachen, jetzt mische das so, dass es eine grünlich-braune Mischung und auch ein bisschen Orange nach unten gibt. Lassen Sie uns nun im Grunde dunklere Striche hinzufügen, [NOISE] davor, ich denke, unser unterer Teil könnte austrocknen, also nehme ich einfach ein bisschen Paynes Grau auf. Nicht viel, nur ein bisschen Paynes Grau und fange an, einen etwas helleren, mittleren Ton hinzuzufügen , denke ich, und ich möchte ihn in der Mitte auftragen. Wie Sie sehen können, habe ich die Farbe verringert, während ich nach oben gehe. Hast du das beobachtet? Dann muss ich einen Cop machen, der weich ist und wie der Rand davon Haare bildet, hast du das bemerkt? Und auch wenn Ihr Weg nicht zurecht kommt , machen Sie einfach weiter. Verwenden Sie die Hebetechnik, heben Sie Farbe ab, um die Oberfläche der Straße zu erstellen. gleiche Weise, lasst uns weitermachen und diese Kante weicher machen. Nun, lass uns weitermachen und oben ein dunkleres Pigment hinzufügen, hier fange ich mit meinem Braun an und füge meine braune Farbe hinzu. Ups, das ist Farbgrau, und da meine braune Farbe, beginnend mit meiner braunen Farbe nach unten und extrem brauner Farbe nach unten und auch hier. Wenn Sie sich nach oben bewegen, können Sie das Pigment verringern. Wir haben das schon oft gemacht, wenn Sie sich dem Straßenrand nähern, nehmen Sie es ab, wenn Sie weiter voneinander entfernt da sich das gesamte dichte und dunkle Pigment hier ganz unten befinden sollte oder Das dunkle Pigment verringert Ihre Dichte, wenn Sie nach oben gehen und immer weniger Pigmente hinzufügen. Hat diesen schönen Straßen-Fact geschaffen. Ich sehe, wie sich Haare bilden, aber dieses Mal werde ich sie nicht viel weicher machen, wir müssen sie nicht zu stark weicher machen und auch wenn Sie Ihre Farben grau betrachten, breitet sich das auch aus. Vielleicht nehmen wir ein bisschen Farbe grau und fügen einfach zum mittleren Teil , weil der mittlere Teil, ich möchte, dass er etwas dunkler ist, aber nach außen hin sollte in Ordnung sein und es nach oben weicher machen. Ich glaube, ich würde gerne ein paar Spritzer hinzufügen , aber kleinere Spritzer. Um kleinere Spritzer herzustellen, wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel, ich nehme mein braunes Pigment. Wir werden hinzufügen, dass letzteres dort zurückgezogen wurde und ich muss die gesamte Region maskieren. Sie können notieren, wo ich meine Zeitung aufbewahre, ich möchte nur, dass dieser Teil meiner Zeitung gesehen wird. Damit sieht man dort die kleinen Spritzer auf meinem Papier und das gleiche ein bisschen auf der rechten Seite. Ich muss fast alle diese Teile verstecken und maskieren, ich komme zurück zu meiner Zwei-Papier-Methode. Im Grunde genommen, wenn wir meine Zeitung halten und es ist genau dieser Bereich, auf dem meine Spritzer sein sollen Hier oben verwenden wir diese Schmeichelei und es hat funktioniert. Wir haben diese winzigen Spritzer, verwenden einen kleineren Pinsel, um Ihre winzigen Spritzer zu bekommen , und jetzt werden wir wieder eine Zwei-Papier-Methode verwenden um einige Spritzer zu erzeugen, aber diese Splatters werden anders sein. Auf welche Weise anders? Wir müssen sie in einem einzeiligen Format erstellen Wenn Sie nur Ihre beiden Papiere verwenden, halten Sie sie so, dass nur eine kleine Linie der linken Straßenseite angezeigt wird und Sie diese Platten hineinlegen. Das meiste davon wird wahrscheinlich auf dem Papier stehen, aber wenn Sie es einfach tun und am Rand entlang tippen, können Sie sehen, dass Sie am Rand entlang kommen. Es wird so sein, dass es für das andere Ende sehr schwierig für uns sein wird, es ganz nah und auf den Weg zu bringen es ganz nah und auf , aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie einfach weitermachen und diese Punkte setzen können . Die Punkte werden wohl nicht funktionieren, weil sie immer zu groß sein werden. Vielleicht können wir einige von ihnen hier in der Mitte platzieren , aber das Problem beim Hinzufügen der Punkte ist, dass es niemals zufällig sein wird. Wir haben versucht, zufällig zu sein, aber es ist immer noch nicht so. Wie Sie sehen können, ist es nicht so perfekt wie eine Spritzmethode, aber wir haben schöne Spritzer, dann nehme ich mein Braun. Ich meine, ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe zwei und wir werden etwas Zaun hinzufügen. ich das nehme, füge ich einen Zaun hinzu. Wenn ich am Rand anfange, mache diese winzigen Zaunlinien immer senkrecht nach oben. Hier geht es nach oben und wie Sie sehen können, beginnen Sie, wenn Sie nach unten kommen, wenn Sie nach unten kommen, die Höhe Ihres Zauns erhöhen und auch den Abstand zwischen ihnen zu vergrößern. Kannst du sehen? Wir haben begonnen, den Abstand zwischen ihnen und auf die Höhe zu vergrößern . Ich glaube, ich höre genau dort , denn die, die auf dieser Seite arbeiten, möchte ich im Detail hinzufügen. Ich glaube, wir sind startklar. Im Moment warten wir darauf, dass es vollständig getrocknet ist , damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. Ordnung, hier ist es völlig trocken und lass uns weitermachen und jetzt den Vordergrund hinzufügen. Dafür beginne ich mit meinem Grün und mische es mit meinem Grün und mische es mit braunen Blatt, damit ich die dunkelgrünlich-braune Farbe bekomme , die wir für den Hintergrund verwenden, dieselbe Farbe, die wir haben werde benutzen. Ich werde genau dort eine Kiefer aufstellen. Setzen wir die Kiefer, ich musste zu meinem Favoriten gemacht werden , um die perfekte Höhe zu erreichen, und meine Kiefer an diesen Punkt stellen meine Kiefer an diesen Punkt und das wird sich ausdehnen, bis sie es sind. Siehst du, ich erhalte perfekte Linien, wenn ich mein Papier drehe , weil meine Hand so funktioniert, ich kann gerade Linien wie diese machen. Jetzt, mit der spitzen Spitze meines Pinsels, ist es ein kleinerer Pinsel, den Sie sehen können. Wir werden die kleine Kiefer machen, und wie Sie vielleicht bemerkt haben, steht ein feiner Baum im Vordergrund, während wir geben, er steht nicht im Grunde im Vordergrund, sondern versucht, den Fokus darauf zu legen. Diese Regionen im Hintergrund sehen in den nebligen Gebieten aus und scheinen sich in der nebligen Region zu befinden. Fügen Sie viele winzig kleine Zweige hinzu. Denken Sie daran, wie ich früher Kiefern gemalt habe, als ob ich die Zweige in verschiedene Richtungen hinzufügte, nicht alle zur Seite. Wenn ich Kiefern im Detail male, mache ich das so. Sie müssen nicht dieselbe Methode anwenden Wenn Sie eine andere Methode haben als für Ihre Kiefern, können Sie das gerne ausprobieren. Folge nicht genau meinem Stil , darum geht es nicht und wenn du meinen magst, dann kannst du das auch tun und. Dann lass uns weitermachen. Ich denke, das ist der Punkt darunter , den ich in die Kiefern hinzufügen möchte, der Rest ist das Bein davon und ich muss den mittleren Teil verdecken. [MUSIK] Ich füge meine schöne Kiefer hinzu. Wie Sie sehen können, wird es nach unten hin immer dichter, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Es beginnt dichter zu werden. Außerdem benötigen Sie wahrscheinlich mehr Farbe, weil es einen viel helleren Farbton hat wie zuvor, es war ein Flugzeug, das genau dort einen hellgrauen Hintergrund leert , aber wenn wir uns dem Boden nähern, es ist kein hellgrauer Hintergrund mehr. Hellgrauer Hintergrund. Wir haben hier eine Orangenmischung, also müssten Sie wahrscheinlich einen etwas dunkleren Farbton wählen, wenn Sie hier sind. Lassen Sie mich in diesem mittleren Teil mehr auffüllen. Siehst du, wir haben den Baum da. Jetzt macht es keinen Sinn, wenn der Baum einfach da steht, du musst Schatten hinzufügen. Schatten. Sehr wichtig beim Malen. Ich nehme ein bisschen Paynes Grau. Nicht viel, aber eine leicht wässrige Mischung aus meinem Payne's Grau. Hier ist das Licht. Das Sonnenlicht spielt wieder mit mir. Wässrige Mischung aus Payne's Grau und ich werde es auf die Basis auftragen. Beachten Sie, was ich mache. Du trägst diese wässrige Mischung aus meinem Payne's Grey auf und hast sie unten aufgetragen. Nur eine zufällige Form nach unten. Unmittelbar bevor es trocknet, mache ich seine Ränder weicher, sodass ich einen weicheren Schatten habe. Kannst du das sehen? Aber ich weiß, wenn Sie in Richtung der dunklen Töne oft weicher , sodass das Grau Ihres Payne die Blätter berührt, dann werden Sie einfach nur herausfließen. Du musst vorsichtig sein, das ist wieder ein bisschen kniffliger Prozess, [GELÄCHTER] aber ich bin mir sicher, dass du es schaffen kannst. Sobald Sie das Wasser weich gemacht haben, können Sie einfach etwas mehr von Ihrem Paynes Grau nehmen und es hinzufügen und sehen. Jetzt habe ich da unten einen Schatten, dann denke ich, gehen wir zurück zu unserem Braun. Meine braune Farbe. Das ist meine braune Farbe, und ich fange einmal an, den Vordergrundzaun hinzuzufügen . Auch hier möchte ich nicht, dass es perfekt ist, ich denke, ich werde anfangen, einige von ihnen umzudrehen. Sehen Sie, dieser ist schräg, wahrscheinlich hat jemand ein Auto ihn getroffen. Wir werden noch einen hier haben, aber dieser wird ein bisschen klar sein. diesen gerade machen, wird gezeigt, dass dieser tatsächlich gedreht ist und nicht richtig zugewandt ist. Hast du das gesehen? Du kannst weitermachen und deinen Zaun hinzufügen. Vervollständige die Linien nicht, du kannst unvollständige Linien zeichnen. Kannst du das sehen? Vor allem in den Regionen, in denen wir nass auf nass hinzufügen sollten . Sie können sehen, dass es kaum sichtbar ist, das, was ich dort hinzugefügt habe. Siehst du, es ist kaum sichtbar, aber ich habe eine kleine Linie hinzugefügt. Nichts links hier, wir fügen nur links einen Baum hinzu. Nochmals, diesen Baum, lass mich ihn hinzufügen. Ich glaube, ich füge es gleich hier hinzu. Das wird wahrscheinlich wie ein trockener Baum sein, lass mich einfach ein paar Zweige darauf legen. Kannst du sehen? Ich habe gerade ein paar Zweige hinzugefügt, und wenn ich nach unten komme, erhöhe ich die Länge meiner Zweige und mache auch mehrere Zweige, bleib nicht nur bei einem. Wir haben viele Zweige, wir müssen nur ein bisschen Farbe hinzufügen. Ich denke, Sie können Orange verwenden, da wir gerade Orange für unseren gesamten Hintergrund verwendet haben, sodass wir Orange verwenden können. Mit Orange berühre ich einfach die Spitze meines Pinsels. Ich verwende einen Pinsel der Größe 2 und benutze einfach die Spitze meines Pinsels und lasse mich fallen. Etwas Laub trocknete es aus. Alle Blätter sind heruntergefallen, es ist fast weg. Dies ist der Grund, warum dort buchstäblich nur noch sehr wenig Laub auf dem Baum übrig ist. Nur winzig kleine Punkte an einigen Stellen. Nur diese vielen Blätter , die noch ausgehen müssen. das gemacht, und jetzt werde ich mit einer grasigen Textur abschließen. Grasartige Textur, im Grunde mit meiner dunkelbraunen Farbe hier unten. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und Linerpinsel im Grunde, ich bin zu meinem Linerpinsel übergegangen und fange an, etwas grasige Textur hinzuzufügen, um sie zu verkleinern. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Dies sind kleinere. Hast du das gesehen? Wenn Sie nach hinten gehen, machen sie immer weniger dichter, nach unten dichter, und größere nach unten. Beginne von der Außenseite deiner Spitze und gehe nach innen. Jede zufällige Richtung spielt keine Rolle, muss nicht perfekt sein. Wie gesagt, wenn Sie in Richtung Top gehen , verringern Sie die Frequenz, und ich denke, ich werde hier einfach eine volle platzieren. Ich benutze im Grunde nur meinen Linerpinsel und füge nur eine Linie hinzu. Ich denke, ich möchte nichts mehr hinzufügen, ich denke nur, dass wir es einfach dabei belassen sollten. Siehst du, am Straßenrand wächst schönes Gras, und auf dieser Seite wächst nichts und das ist in Ordnung. Ich glaube, wir sind startklar. Lassen Sie uns das austrocknen, damit wir Schluss unser Gemälde signieren können. Wir sind fertig, aber eines habe ich vergessen, und im Grunde ist es , ein Schattenelement für diesen Baum hinzuzufügen oder seiner Basis etwas hinzuzufügen. Ich denke, ich werde einfach eine Reihe hinzufügen, aber im Grunde muss ich sicherstellen, dass ich all die Dinge dort weicher mache. Ich möchte nicht, dass es dort wie ein perfekter Schatten ist, ich trage nur etwas Wasser auf den Rand meines Baumes auf, ihn weich und verbinde ihn auf einer der Orangen. Ich nehme etwas Braun und denke, ich werde das zu dieser Basisregion hinzufügen. Hier, wenn man das mitmacht, ein paar braune Flecken. Das ist viel besser als einen perfekten Schatten zu haben. Mir gefällt es gerade. Wenn wir fertig sind, machen wir weiter und signieren das Bild. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich habe gesagt, dass das schnell gehen würde, aber dann gab es viele kleine Tipps und Tricks in diesem. Viele knifflige Teile, gestehe ich. Los geht's, das ist das fertige Gemälde. [MUSIK] 64. Tag 58 – Blick auf den Herbst: Willkommen zu Tag 58, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Paynes Grau, indisches Gold, Transplantationsbraun oder verbrannte Umbra, Phthalogrün und Indigo. Fangen wir an. Ich werde mein gesamtes Papier mit Wasser bestreichen. Nehmen Sie sich Zeit und tragen Sie das Wasser auf das gesamte Papier auf. Lassen Sie mich es leicht kippen , damit zusätzliches Wasser nach unten fließen kann. Dann fange ich an. Ich werde Kobaltblau verwenden. Hier ist mein Kobaltblau. Das ist meine kobaltblaue Mischung. Ich nehme nur eine kleine hellere Tonkonsistenz meines Kobaltblaus und trage sie an meinem Himmel auf. Ich werde zufällige Wolkenformen erstellen. Nur zufällig, sehr leichter. Wie Sie sehen können, und lassen Sie auch viele Lücken. Ich will viele weiße Schritte, also einfach zufällig. Möglicherweise können Sie ein bisschen Paynes Grau in Ihr Kobaltblau mischen , nur eine winzig kleine Menge, um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten, möglicherweise in Richtung der oberen Bereiche. auf die unteren Bereiche Tragen Sie auf die unteren Bereiche nicht die dunkleren Farbtöne und behalten Sie viel weiße Form der Wolken bei, was sehr wichtig ist. Da laufen die Wolken einfach entlang und versuchen, das zusätzliche Wasser abzunehmen , wenn Sie es beobachten. Ich nehme nur das zusätzliche Wasser an den Rändern ab und wische es dann auf meinem Tuch ab. Ich schätze, das ist es. Jetzt werde ich ein Klebeband darunter legen, damit wir diesen Winkel nach unten haben . Dadurch kann alles zusätzliche Wasser nach unten fließen, und ich habe hier eine Ausbuchtung, die ich versuchen werde zu drücken , damit das Wasser nach unten fließen kann. Oder Sie verwenden einfach Ihre Bürste und nehmen das zusätzliche Wasser auf. Ihre Bürste nimmt das Wasser immer auf. Nur aus diesem Bereich, das liegt daran, dass wir mit Trocken-auf-Nass-Technik malen werden . Bewege das nach unten. Ich weiß, dass es sonst nicht sichtbar ist, die obere Region. Okay, da. werde ich meine Bürste gründlich waschen und alles überschüssige Wasser abwischen , und ich werde einen trockenen Strich machen. Hier nehme ich eine trockene Menge Paynes Grau auf. Du siehst die trockene Menge von Paynes Grau, die ich mische, auf meiner Palette. Es ist buchstäblich trocken. Wir müssen mit trockenen Strichen los. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es auch nur wenig nass ist, trocknen Sie einfach Ihren Pinsel. Wir haben aufgehört. Im Grunde möchte ich, dass ein Berg da ist. Dies ist der Grund, warum ich einen Winkel habe, so dass keine meiner Farben nach oben fließt, anstatt nach unten zu fließen, ist absolut in Ordnung. Ich werde einfach diese Form des Berges erschaffen. Dann geht es nach rechts und so. Wenn ich meine dunkle Farbe wieder nehme, werde ich sie in einigen Bereichen auf die Oberseite auftragen. Wir werden ein paar Zeilen erstellen. Sie können eine Menge Weiße dazwischen lassen. Das ist absolut in Ordnung. Einige davon können Sie als Linien markieren. Ich denke, ich werde sehr gut nach oben gehen. Ich glaube, ich werde einen Großteil dieser unteren Region abdecken und dann werde ich langsam anfangen hinzuzufügen, dann soll diese Region schön dunkel sein. Nicht dunkel, aber ein bisschen mehr Farbe hier, viele Weiße bewegen sich dort in der Mitte. Hab das gemacht. Jetzt gibt es eine Sache , die ich tun möchte. Ich nehme eine trockene Bürste. Auch hier ist Trockenbürste diejenige, die ich heute nicht benutzt habe. habe heute meinen Pinsel der Größe vier benutzt, und ich werde einfach meinen Pinsel am Rand entlang fahren und all diese Haare für mich loswerden. Jetzt ist mein Pinsel nass. Ich werde es nicht waschen, sondern ich versuche nur, es abzutrocknen und einfach am Rand entlang zu laufen , und das sollte jedes zusätzliche Haar absorbieren , das sich am Ende bildet. Jetzt habe ich meine Bürste gewaschen und sie ist am Rande des Berges nicht mehr von Nutzen. Ich gehe zurück zu meiner Größe 8 und wir machen diese Pinien. Im Grunde beginnen wir mit Ihnen, ich denke, jetzt werden wir wahrscheinlich zu einem kleineren Pinsel übergehen. Ich gehe mit dem Pinsel der Größe 4 zurück , der natürlich nass ist und nicht nützlich ist, um etwas am Rand hinzuzufügen, aber wir könnten ihn zum Bemalen der Kiefern verwenden. Hier, ich nehme das und ich habe hier ganz am Rand angehalten. Sagen wir, ich fange hier an. Auch hier ist es nass auf nass, absolut in Ordnung. Ich füge nur ein paar schöne Kiefernbaumformen hinzu. Wir können auch den mittleren Teil verdecken. Hier viele Linien und bedeckte es diesem mittleren Teil mit einer schönen Kiefernbaumform. Nur zufällig, muss nicht einheitlich sein. Denken Sie daran, ein dichtes Pigment und natürlich dieses indische Gold zu nehmen natürlich dieses indische Gold , aber leicht mit dem Grau des Payne zu mischen, um einen leicht grünlichen Ton zu erhalten, und das ist in Ordnung. Da es sich zu diesem Zeitpunkt um Bäume handelt, ist es in Ordnung, dass sie leicht miteinander verschmelzen. Sie können diese vertikalen Striche auch tatsächlich ausführen, da diese wie die weit entfernten Kiefern sind. Ich glaube, ich glaube, ich werde die Regionen dazwischen mit diesen vertikalen Strichen füllen mit diesen vertikalen Strichen und auch hier entlang dieser Kante. Lassen Sie mich das nur vertuschen , und das bildet die Grundlage für diese Region. Dann werde ich hier rechts eine kleine Erweiterung haben , die etwas davor sein wird, wir lassen es so aussehen. Jetzt müssen wir reingehen und die Reflexion hinzufügen. Ich denke, mein unterer Balken des Papiers ist trocken, also trage ich das Wasser einfach erneut auf, das eckige Papier wird dabei helfen. Keine der Adern wird nach oben fließen. Das Wasser wird nach oben fließen. Es wird einfach helfen. Wenn ich dann wieder mein indisches Gold nehme, werde ich einfach diese vertikalen, abwärts gerichteten Striche hinzufügen . Kannst du das sehen? Genau wie wir es oben gemacht haben, fügen wir diese vertikalen, nach unten gerichteten Striche hinzu. Sobald Sie das getan haben, füllen wir den unteren Teil, der der Wasserbereich sein wird, mit Phthalo-Grün. Das ist Phthalo-Grün, im Grunde werde ich es einfach vertuschen und beobachten, wie ich es mache. Schönes Phthalogrün zur Unterseite hin, das dunkelste Grün , das Sie aufnehmen. Nehmen Sie es immer auf die Unterseite und wenn Sie sich nach oben bewegen, können Sie die Farbe leicht verringern. Aber rechts, glaube ich, können wir dort eine schöne Menge Farbe haben. Die Rückseite. Lass mich weitermachen. Jetzt ist der Punkt. Wenn du dieses Grün hinzufügst, ist es in Ordnung, oben auf dein Gelb zu gehen, leicht oben, und fange an, diese kleinen Linien zu machen. Benötigen Sie ein dichtes Pigment, das Sie aufnehmen, legen Sie es auf den Boden. ich dann mein Pigment nehme, fange ich nach oben an und füge es dann in Form dieser kleinen Linien hinzu. Kannst du sehen? Kleine Linien und wir haben den oberen Teil vertuscht. Nur ein paar Zeilen. Jetzt müssen wir dort mehr Tiefe für unsere Bäume hinzufügen. Im Grunde nehme ich meine braune Farbe auf. Das ist meine braune Farbe und ich füge nur zwei Bereiche dazwischen hinzu. Achten Sie immer darauf, vertikale Striche von unten nach oben auszuführen. Sie können einige der unteren Bereiche verdecken einige der unteren Bereiche verdecken , weil es dunkler sein muss, die Tiefe des Waldes. Die linke Seite ist in Ordnung und das ist auch extrem heller, weil sie leicht im Vordergrund stehen werden. Jetzt nehme ich wieder ein bisschen von meinem indischen Gold und versuche, oben ein paar Schläge zu machen. Dann machen wir dasselbe und versuchen, ein paar Striche nach unten zu machen. müssen wir auch im Wasser darstellen. Hier nehme ich mein Braun und füge diese Abwärtsstriche einfach zu den Bereichen hinzu, in denen wir das Braun hinzugefügt haben. Sie sehen ein bisschen von diesen Abwärtsbewegungen. Wenn Sie dann wieder mit meinem Phthalo-Grün gehen, stellen Sie sicher, dass wir die meisten Regionen abdecken. Verwenden Sie Linien, wenn Sie diese Region verdecken. Kannst du sehen? Kleine Linien. Überall anders als das können Sie mit Dunkelgrün auf der Oberseite gehen. Hier, ich nehme jetzt mehr Dunkelgrün. Ich werde die Farbe nach unten hin erhöhen. Wie Sie sehen können, nimmt die Farbe zum Boden meiner Wasserregion hin zu. Ich möchte, dass es oben dunkler ist, vielleicht um es dunkler zu machen Sie können hier eine kleine Menge Indigo einmischen, nur eine kleine Menge Indigo aufnehmen und dazu hinzufügen. Kannst du sehen, dass es einen Schatten dunkler wird? Aber wenn Sie sich nach oben bewegen, verwende ich gerade die spitze Spitze weil ich möchte, dass sie kleinere Linien in meiner Wasserregion darstellt. Jetzt haben wir diese Tiefe da schön. Wir werden jetzt etwas für den Berg tun. Es ist fast ausgetrocknet. Ich trockne meinen Pinsel wieder. Ich hole mir das Grau meines Payne, eine trockene Menge Paynes Grau. Ich werde meinen Pinsel sorgfältig trocknen und wir müssen sehr vorsichtig sein, gehen Sie nicht aus dem Dampf heraus. nur die Innenseite benutzen, fügen wir oben ein paar trockene Striche hinzu. Es ist ein weicherer Berg, aber dann fügen wir oben ein paar trockene Striche hinzu. Nicht viel und denken Sie daran, den Dampf nicht zu verlassen. Außerhalb der Richtung des Berges. Weil wir mit großen Schwierigkeiten die Weichheit auf dem Berg erreicht Weichheit auf dem Berg haben und sie nicht ruinieren wollen. Vor allem nach unten können Sie einige Details hinzufügen. Ich denke, das reicht für den Berg. Irgendeinen Bereich hier war ich über das Gelbe gegangen. sollte ich nicht, denn es sollte hinten sein und das muss gut dargestellt werden. Wir haben diese Trennung. Wir haben die Reflexion, ich denke, jetzt ist es an der Zeit, dort den Vordergrund hinzuzufügen . Das ist ein Teil des Vordergrunds. Wir haben auch einen anderen Vordergrund. Fügen wir den ersten Teil des Vordergrunds hinzu, nur im Grunde hier. Ich nehme jetzt einfach mein Dunkelbraun und fülle diese Region auf. Füllen Sie es einfach mit einer schönen dunkelbraunen Farbe. Sie können es ganz unten dunkler machen und dann beginnen, die Farbe nach oben zu verringern. Dafür können Sie jetzt wieder ein bisschen indisches Gold nehmen und beginnen, es auf Ihr Papier zu mischen. Kannst du sehen? Jetzt taucht dieser auf, weil du ihn vor dem anderen malst. Sehen Sie einfach das Hinzufügen und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist und nicht viel Wasser enthält. Wir können dort die Spitzen von Kiefern schaffen. Nicht alle von ihnen, nur kleine, winzig kleine Mengen. Diese sind näher, daher sehen wir sie dort zum Rand hin als höher an. Das ist jetzt nach vorne gekommen. Aber verpassen wir nicht etwas? Ja, das Spiegelbild davon. Also hier nehme ich mein Braun und wir fügen es der Basis hinzu, lassen eine kleine Lücke, eine kleine Lücke für diesen Bettteil. Aber die Reflexion soll als perfekt angesehen werden, eine kleine Lücke. Das war's. Dann denke ich ein bisschen gelb und füge hinzu. Jetzt ist diese Seite dunkler. Das ist der Grund, warum wir diesen dunkleren Ton in der ersten anwenden mussten . Lass mich mehr dunkelbraun werden und entlang der Basis beginnen. Jetzt ist diese Reflexion zu perfekt, also gehen wir zurück mit dem Grün. Wir werden einige grüne Linien hinzufügen , wieder horizontale Linien. Meine Farbe hier war hauptsächlich deshalb gesunken , weil wir diesen Winkel haben. Manchmal ist der Winkel ein Segen und manchmal nicht. Aber es ist okay und ich gehe einfach wieder mit meinem Grün und du kannst sehen, was es kreiert. ich nach oben gehe, fange ich an, Linien zu machen. Kannst du sehen? Nur Linien. Es ist okay, wenn dein Papier getrocknet ist. Ich glaube, mein Papier ist getrocknet und jetzt bekomme ich diese Linien aber ich mag die Art und Weise, wie diese Linien hergestellt werden. Jetzt haben wir dort die dunklere Ablenkung zur rechten Seite und wir haben auch alle Details hinzugefügt, die wir beabsichtigen. Was wir jetzt tun müssen, ist, das Ganze zu trocknen , damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. Bevor ich das mache, sehe ich, dass mein Grün dort unten heller wird . Ich lege mein Gold wieder auf den Tisch, um das Datum darunter zu entfernen. Lass uns ein bisschen Indigo nehmen. Da ist mein Indigo. Ich nehme ein bisschen Indigo und gehe einfach zur Basis, um das zu verdunkeln. Denn wie Sie sehen können, wird es leichter. Je mehr Indigo ich nehme und je mehr ich in Richtung Phthalo-Grün gemischt habe , es sollte in Ordnung sein. Aber nicht nach oben. Nach oben hin benötigen Sie nur hellere Farben. In diesem Teil unten wollte ich, dass es dunkler wird. Ich denke, das ist jetzt viel besser. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Jetzt warten wir, bis das komplett versiegt ist. Hier ist mein Papier jetzt völlig trocken und Sie können sehen, wie sich dieses wunderschöne Ding entwickelt hat. Eigentlich mag ich es nicht wirklich , diesen Vordergrund da drin hinzuzufügen. Ich habe wirklich Angst , dass ich das Aussehen ruinieren würde . Aber dann haben wir hier auf der linken Seite nicht viel , weil wir gesagt dass wir diesen Vordergrund hinzufügen werden. Ich werde diesen Vordergrund hinzufügen. Das ist im Grunde, ich möchte mit meinem indischen Goldblatt beginnen, ich habe bereits mitgeteilt, wie wir indisches Gold verwenden können, wenn Sie es nicht haben, Sie können einfach Ihr Gelb, Orange und vielleicht ein wenig mischen zusammen ein bisschen braun. Wenn Sie mit Ihrem Gelb und Orange einen goldenen Farbton erhalten , ist dies auch richtig. Im Grunde werden wir hier im Vordergrund viele Kiefern anlegen . Dieser Vordergrund ist im Grunde ganz unten. Du siehst, meine Hand zittert, wenn ich versuche, gerade Linien wie diese zu machen, ich muss sie so halten, mein Papier umdrehen und es tun, aber ich denke, es ist okay. Hier, wir fügen nur hinzu, ich weiß, dass diese nicht sichtbar sind, weil es sich um ich weiß, dass diese nicht sichtbar sind eine transparente Farbe handelt. Aber wenn wir den dunkleren Fleck oben hinzufügen , wird es Sinn machen. Das ist meine Kiefer. Ich füge einfach eine schöne Kiefer hinzu. Du kannst sehen, wie ich diesen schönen Kiefernbaumschatten hinzufüge. Nicht schlecht, ich hatte große Angst , dass ich es ruinieren könnte indem ich vorne mehr Sachen hinzufüge, aber ich mag es. Es ist überhaupt nicht schlecht. Ich habe eine Kiefer hinzugefügt, jetzt füge ich mit einem dunkleren Ton hinzu, im Grunde braun. Der dunklere Ton, den wir oben verwendet haben, war braun, also werden wir Braun verwenden. Unsere wunderschöne dritte Herbstlandschaft. Wo führt das hin? Diese Linie wird mit der spitzen Spitze meines Pinsels nach links gehen . Ich werde dort eine schöne Kiefer hinzufügen. Sie können sehen, einfach mit meinem Pinsel die Zweige der Kiefer erstellen. Wir werden nur eine lange Kiefer haben. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Zweige der Kiefer in verschiedene Richtungen haben. Es ist in Ordnung, dass einige Teile des Wassers durchschaut werden, aber nicht alle. nehme nur meinen Ast, denke ich jetzt nach links, er wird größtenteils verdeckt sein weil er nach unten hin dichter wird. Es ist auf der rechten Seite , dass Sie eine schöne Kiefernbaumform hinzufügen müssen . Achte hier auf eine Sache. Ich habe gerade mein indisches Gold hinzugefügt Wenn Ihr indisches Gold also wirklich nass ist, warten Sie, bevor Sie diesen Strich machen, weil Sie nicht möchten, dass sich Ihr Braun rundum vermischt. Das ist eine Sache, man sehr vorsichtig sein muss. Ich hatte schon einmal trockene Farbe verwendet als ich mit dem indischen Gold gemalt habe, also ist es fast ausgetrocknet und das ist der Grund, warum ich es hinzufügen kann, fügte vorne eine Kiefer hinzu. Ich denke, ich werde hier unten noch einen hinzufügen , ein bisschen separat. Das ist viel besser, jetzt kannst du alles sehen. Wahrscheinlich, weil es in einen etwas helleren Farbton verwandelt wurde , können Sie über den anderen indischen Goldstrich gehen, genau unten dort, und ein wenig darüber hinweggehen es springt heraus und wenn Sie dann auf den Grund kommen, können Sie leicht abnehmen. Dort sehen Sie, dass das jetzt oben auf dem Hintergrund erscheint, hauptsächlich weil der Hintergrund mit dem indischen Gold selbst war . Das ist viel besser. Was ich jetzt tun werde, ist nur ein paar kleine Zweige hinzuzufügen. In einem sehr helleren Ton, füge einfach einige Zweige zu diesem Teil des Vordergrunds hinzu, aber du kannst sehen, es ist sehr hell. Das war's, nur ein paar Zeilen und ich sage, wir sind fertig. Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Lass uns das austrocknen, signieren das Bild und wir sind fertig. Ich habe das Bild getrocknet. Ich werde das Bild zuweisen, ich glaube, ich werde heute mit Cadmiumgelb machen, weil es auf diesem grünen Hintergrund gut passt. Ich weiß, dass Rot auch ein guter Kontrast ist, aber deshalb möchte ich diesen extremen Kontrast nicht. Ich benutze heute einfach mein Gelb. Dort habe ich das Bild signiert. Jetzt entfernen wir das Band. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 65. Tag 59 – Blick auf die Brücke auf den Herbst: Willkommen zu Tag 59, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Orange, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Cadmiumgelb, Cadmiumorange, Dunkelgrün, Saftgrün und Olivgrün. Fangen wir an. haben wir eine kleine Bleistiftskizze , nur um die richtige Form zu finden. Ich fange hier irgendwo an. Wir brauchen kein Lineal, weil es in Ordnung ist, auch wenn es leicht geneigt und auch nicht zu detailliert ist. Ich glaube, ich fange hier irgendwo an, eins nach 1/3 meiner Arbeit. Siehst du, das ist eins nach 1/3 meiner Arbeit. Aber hier nach rechts und ich gehe schräg , fügte eine Linie hinzu. Das ist die Linie der Brücke. Ich denke, wir müssen mehrere Zeilen hinzufügen. um die exakte Form der Brücke darzustellen. Diese stellen sicher, dass sie parallel zu der ersten sind, die Sie hinzugefügt haben. Vielleicht könntest du ein Lineal benutzen, aber ich werde einfach keines benutzen. Dann ist hier meine Tür. Was genau Tür? Es ist der Durchgang, nicht wahr? Das ist da unten und biegt sich und erzeugt eine halbkreisförmige Form nach oben. Da. Dann sehen wir nach innen einen Teil des Durchgangs. Das geht und schafft so eine Tür. Dann hier, wenn Sie sich dem Boden nähern, haben Sie die felsige Kante, die sich bewegt. Lassen Sie mich diesen Bereich einfach schnell löschen, weil ich möchte die felsige Kante so nach oben geht. Das ist die felsige Kante und diese felsige Kante fällt so herunter , also haben wir die felsige Kante davor. Dann ist das der Rand der Brücke, sodass dieser etwas schräg verläuft. Dieser Bereich wird mit Pflanzen bedeckt sein , sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Dann markiere ich einfach einige der Formen in meinem Papier, wie die Linien, die die Kuppel umgeben, aber ich bin mir ziemlich sicher , dass das losgeht , wenn wir die Farben auftragen. Sie können es jedoch mit jeder dunkleren Farbe auftragen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie es wahrscheinlich benötigen und ausrichten würden. Wenn Sie hier ankommen, müssen die Linien gehen und einer Perspektive folgen. Nehmen wir an, dass der Perspektivpunkt innen gerichtet ist. Stellen Sie sicher, dass alle Linien auf diesen Punkt zeigen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass das losgehen wird, wenn wir anfangen, mit unserem Pinsel hinzuzufügen , aber das ist okay. Wird von innen nicht gesehen. Das ist okay. Ich schätze, das ist die Exemplarskizze und jetzt können wir das malen. Wir werden Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Tragen Sie eine schöne Konsistenz des Wassers oder auf das gesamte Papier auf. Es spielt keine Rolle, welche Skizze wir auch auftragen, wir tragen sie oben auf. Hier habe ich die Farbe oben aufgetragen und wir werden oben Kobaltblau verwenden. Hier nehme ich Kobaltblau auf. Wir werden uns heute für eine völlig andere Technik entscheiden , etwas Neues zu lernen. Hier nehme ich mein Kobaltblau und verwende einen sehr helleren Ton für die Himmelsregion. Kannst du es sehen? Das ist dieser Himmel oben auf der Brücke. Tragen Sie das Kobaltblau auf. Gehen wir nun zur nächsten Farbe, die für den Brückenbereich nach unten gerichtet sein wird . Ich werde meine Orange verwenden und dann eine kleine Menge meines Brauns untermischen , so dass es eine leicht bräunliche Farbe hat, aber mehr von meinem Orange. Ich brauche auch Winkel auf meinem Papier, also lasse ich mein Band darunter. Da ist mein Band darunter. Ich nehme diese orange Farbe und trage sie auf die Brückenregion auf . Kannst du sehen? Überall in der Brückenregion, auch vor dem Felsen und überall, mach einfach weiter und trage die Orange auf. Wie Sie sehen können, handelt es sich hauptsächlich um eine wässrige Mischung. Das ist in Ordnung. Lass es verschmelzen wo es will. Es ist absolut in Ordnung. Bleib dran, ich glaube, du kannst überall hingehen. Ich nehme meine Orangenmischung und trage sie auf die Basis auf. Wie Sie sehen können, muss ich es hier noch einmal oben hinzufügen, weil das Blau nach unten geflogen ist unsere Orange wieder nach unten geht. Wir werden ein paar Spritzer hinzufügen. Füge die Spritzer zuerst mit indischem Gold hinzu und es ist okay wenn dein Spritzer in den Himmel geht. Ich füge die Spritzer hier unten rechts hinzu. Da sind unsere Spritzer. Dann spritze ich wohl etwas Braun. Ich nehme meinen Pinsel und belade ihn mit einer schönen braunen Farbe. Das ist ein zu großes Wort, nicht wahr? Es läuft alles auf meinem Tisch. Dann denke ich, das ist auch ein Orangenspritzer, vielleicht war er zu wässrig. Ich muss das Wasser reduzieren. Aber ehrlich gesagt macht es mir nichts aus. Ich möchte nur eine Menge Spritzer hinzufügen und wie Sie sehen können, fließen diese Spritzer nach unten, lassen sie herunterfließen. Sie können sogar weitermachen und etwas davon verteilen. Dadurch entsteht eine völlig unebene Oberfläche entlang des Bodens. Kannst du das sehen? Wir können dieses Maß an Unebenheiten nicht erreichen , wenn wir mit dem Pinsel malen. Ich denke, die meisten Dinge sind heruntergeflogen, also lass uns jetzt anfangen, einige Pflanzen hinzuzufügen und uns damit zu befassen, also lass mich meinen Pinsel trocknen. Ich werde ein bisschen trocken gehen, stimmt. Hier nehme ich meinen Dekan und füge einen schönen grünen Schatten in den Himmel. Das ist Saftgrün , das ich verwende. Füge einfach etwas Saftgrün hinzu. Dies sind Pflanzen, die am Rand herausragen. Ich glaube, ich nehme jetzt ein paar Gelbtöne. stecke einfach mein indisches Gold in ein paar Goldtönen dazwischen. Goldener Schatten, Sie können sehen, wie es die Mischung des goldenen Farbtons erhöht. Es macht keinen Sinn, die Brücke zu erweitern , was wir später sehen werden. Halten Sie sich in dieser Ebene einfach an die Himmelsregion. Versuchen Sie, einige kleinere zu erfassen, einige größere, Sie können sehen, dass ich wieder einige Kantenformen erstelle und einige kleinere. benutze nur meinen größeren Pinsel, weil ich versuche, ihn zufällig zu platzieren. Ich denke, Sie können an dieser Stelle auch Orange verwenden und vielleicht auch einige orangefarbene fallen lassen , weil Sie versuchen, die Herbszene einzufangen. Es ist okay, diese verschiedenen Herbstfarben zu haben. Aber wie gesagt, versuchen Sie vielleicht, dünnere zu bekommen. Ich habe einen schönen Hintergrund, sehe jetzt Sachen, ich glaube, ich nehme auch noch ein bisschen von meinem Dunkelgrün. Passen Sie einige meiner dunkleren grünen Striche ein, da das Grün nicht in einem einzigen Blatt enthalten sein kann. Du musst verschiedene Tiefenschattierungen hinzufügen Tiefenschattierungen und genau das mache ich im Grunde. Mir gefällt, wie es jetzt gemacht wird. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir warten werden, bis die ganze Sache austrocknet. Vielleicht nehme ich ein bisschen von meiner indischen Goldmischung und versuche es hinzuzufügen. Ich habe vergessen, dass wir nur noch an einer weiteren Stelle hinzufügen werden, wo dies wahrscheinlich alle Balken aufnehmen wird, und hier auf meiner Palette, Lass es uns wiederverwenden. Wir müssen auch das Innere hinzufügen. Fügen Sie einfach etwas Farbe auf der Innenseite hinzu. Je mehr Sie es mit dem Nass-in-Nass hinzufügen, das zeigt, dass es sich um das Innere handelt , denn wenn wir die nächste Schicht oben hinzufügen, wird diese nach innen gehen. Einige Grüns, etwas Gelb, genau wie oben oder das war zu wässrig. Lass mich die Farbe loswerden. Neu streichen, einige Grüntöne vielleicht ein bisschen Orange, siehe einige Farbtöne hinzugefügt Ich weiß, dass es sich ausbreitet und es nicht natürlich aussehen lässt, keine Sorge. werden wir. Ich glaube ich werde noch ein paar Spritzer unten hinzufügen, aber jetzt möchte ich, dass die Spritzer selbst unten sind. Lass mich diesen Teil einfach verstecken und ein paar Spritzer hinzufügen. An diesem Punkt ist es gut , dass diese Spritzer, was schaffen wird, ein bisschen zu indischem Gold. Ich denke das ist genug. Ich liebe diesen Splatter, wie er ausgegangen ist. Jetzt warten wir, bis die ganze Sache austrocknet. Hier ist mein Papier jetzt völlig trocken und wir werden zuerst diese Brücke streichen. Dafür mische ich eine schöne hellbraune Farbe ein. Dafür nehme ich meine Orange und mische ein bisschen Braun dazu. Dadurch entsteht eine leuchtend braune Farbe. Wir brauchen mehr Orange und eine schöne wässrige Mischung. Hier beobachte, dass es eine schöne und wässrige Mischung ist, die wir genau hier haben und die wir einfach oben hinzufügen werden. Sie dieser wässrigen Mischung einfach Folgen Sie dieser wässrigen Mischung einfach entlang der Brücke. Lass uns einfach weitermachen und einfach hinzufügen. Bevor Ihre vorherigen Striche austrocknen, stellen Sie sicher, dass Sie den nächsten streichen. Das ist sehr wichtig, wie Sie sehen können, und wenn ich mich hier nähere, denke ich, werde ich den Platz für den Felsen vorne weglassen . Wenn Sie die Tür erreichen, notieren Sie den Durchgang und stellen Sie sicher, dass er in perfekter Form ist. Das ist etwas, auf das wir uns jetzt kümmern müssen. Greift zur Tür. Ich weiß nicht, warum ich es immer wieder sage, da die Tür der Durchgang ist. Scheint auf der linken Seite bedeckt zu sein. Lassen Sie mich mein Papier umdrehen , denn das ist praktisch für mich, um perfekt am Rand entlang zu gehen. Ich denke, wir können jetzt nach innen gehen, nach innen, wo wir den inneren Teil des Durchgangs hinzugefügt haben . Geht weiter da hin. Das ist vorerst absolut in Ordnung. Das ist der innere Teil des Durchgangs, er geht direkt nach unten und bildet den unteren Teil. Lass uns weitermachen und das Stück auffüllen. gehe es einfach noch einmal durch, weil ich das Gefühl habe , dass es langsam austrocknet. Es muss nass sein. Dies ist der Grund, warum wir in erster Linie nasse Farbe aufgetragen haben in erster Linie nasse Farbe aufgetragen wie in einer Farbe , die eine wässrige Mischung war. Habe ich gesagt, dass wir eine wässrige Mischung verwenden sollten ? Das ist der Grund. Sobald Sie diese wässrige Mischung hinzugefügt haben, machen wir jetzt etwas Dunkelbraun. ein bisschen Dunkelbraun nehmen, können Sie damit zufällige Formen auf Ihrer Brücke erstellen Lassen Sie sie einfach an zufälligen Stellen braun einwirken. Dadurch erhält es an zufälligen Stellen eine andere Farbe. Manchmal endet es braun, vielleicht kommst du einfach rein und berührst deinen Pinsel so. Ich mag es. Es wird das Holz geben. Ich denke nach oben, denk daran, dass wir eine Kuppel geschaffen haben, vielleicht mache ich dort einen Farbunterschied in der Form einer Kuppel. Mir gefällt der Teil, den ich gemacht habe. Diese kommen mir völlig zufällig aus dem Kopf. Warte, die Kuppel ist hier und schließt sich dort zum Rand hin an. Dann dunklere Flecken an zufälligen Stücken. Lass das sein. Ich wechsle einfach schnell zu meinem kleineren, vollen Pinsel. Jetzt nehme ich dichte braune Farbe, kein dichtes Pigment, erinnere dich daran. Denken Sie an die Zeilen, die wir gemacht haben, und fügen Sie sie oben hinzu. Es wird vorerst nass auf nass sein, aber es ist okay. Ein paar kleine Zeilen, das war's. Noch einer, diese Mischung. Hier bist du. Das Ding, für diese Kuppelstruktur. Dann lass uns weitermachen und diesen Teil des Vordergrunds malen. Ich wechsle wieder zu meiner Größe 8. Ich nehme zuerst Olivgrün. Ich füge dieses Olivgrün einfach zum Rand hin hinzu. Es kann in den braunen Bereich übergehen. Das ist absolut in Ordnung. Ich möchte ihm nur den Effekt einer leicht moosigen Textur verleihen. Man sieht das nur ein bisschen olivgrün. Dann wechsle zurück zu deinem dunkleren Braun. Hier nehme ich mein dunkleres Braun, diesmal mehr Braun. Wir mischen das mit. Da mischen wir das am Ende und melden uns hier. Das mischen. Jetzt haben wir das vorne hinzugefügt. Ich weiß, dass es schlecht aussieht, aber das ist okay. Verwenden Sie einfach ein bisschen Braun auf Ihr Olivgrün. Es wird immer noch leicht bräunlich sein . Jetzt nehmen wir mehr Dunkelbraun auf und beginnen, unserer felsigen Textur verschiedene Linien und Striche hinzuzufügen . Denke düsterer in Richtung Basis. Aber das muss nicht perfekt sein, lass einfach viel von dieser dunklen Textur fallen. Das war's. Was jetzt? Ich denke, ich muss weitermachen und links ein paar Bäume hinzufügen. Dafür nehme ich jetzt mein Olivgrün wieder in einer dichten Menge und werde unsere Striche übertreiben. Der braune Strich, er ist fast ausgetrocknet, also kann ich eine schöne dichte Menge meines Olivgrüns verwenden. Kannst du sehen? Ich schaffe es oben auf meiner Brücke. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, verwenden Sie Cadmiumgelb gemischt mit einer leichten Menge Grün, damit es einen helleren Farbton ergibt. Hier Cadmiumgelb. Ich nehme nur mein Cadmiumgelb und kannst du sehen? Die beste Farbe für Grün könnte auch Sennelier Phthalo Green Light sein. Es heißt nicht, dass es auf der Tube undurchsichtig ist, aber ich habe festgestellt, dass die Opazität einfach unglaublich ist, wenn ich sie verwende . Sie können das verwenden, wenn Sie grünes Sennelier-Phthalo-Licht haben. Ich weiß nicht, warum sie sagen, dass es auf der Röhre transparent ist, aber seine Opazität ist wirklich unglaublich. Fügen Sie oben auf der Brücke hinzu, siehe. Nimm es nach oben, füge einige größere Striche hinzu und mische das dort mit etwas Cadmiumgelb. Du kannst dein Gelb benutzen , weil es Herbst ist. Sie können das Gelb auch direkt verwenden. Perfekt in Ordnung, um Ihr Gelb direkt zu verwenden. Ein bisschen grün, ein bisschen dunkelgrün auch. Ich habe vorne ein schönes Dunkelgrün. Dann, jetzt müssen wir warten , bis die ganze Sache noch einmal versucht wird. Hier ist jetzt alles ausgetrocknet. Jetzt müssen wir nur noch viele Schattenelemente in Tiefen - und Vordergrundelementen hinzufügen . Dies ist die letzte Schicht, also wählen Sie im Grunde ein dunkles Braun und wir werden diese dunkle Region erweitern, denken Sie daran, wo wir den Durchgang markieren sollten. Nach oben hin ist es eine dichte Farbe und vorsichtig an den Rändern. Hier vorsichtig in allen Rändern. Sobald Sie dann entlang dieser Kante gemalt haben, können Sie einfach Ihren klaren Pinsel verwenden, von jeglicher Farbe befreit, und die Farbe herunterziehen , sodass sie nach unten etwas heller ist . Sie können jetzt eine wässrige Mischung nach unten verwenden. Ich glaube, ich will, dass es leichter wird. Da ist es wässrig. Kannst du sehen , wie schon dieser Gang aufgetaucht ist? Jetzt werden wir weitermachen und die Vordergrundelemente hinzufügen . Dafür werde ich wohl eine Farbe wie Cadmiumgelb tief machen. Wir haben das schon mal gemacht, also tief kadmiumgelb, ich mache es. Es mischt im Grunde mein Gelb mit einer kleinen Menge Orange. Wenn ich ein bisschen Orange nehme und es mit meinem Cadmiumgelb vermische , sollte ich eine Farbe erhalten, die dem Cadmiumgelb tief ähnelt. Der, den ich kenne, stammt aus einem Szenario, das sehr gut ist. Ich werde das benutzen, um ein paar Spritzer besonders unten hinzuzufügen . Ich brauche eine schöne und wässrige Mischung dort. Ich werde das als Spritzer hinzufügen, besonders nach unten. Diese Unterseite wird es wie die abgefallenen Blätter darstellen. Bei einigen von ihnen können Sie größere Striche hinzufügen, insbesondere an der Unterseite. Kannst du sehen? Sie können einige oben auf dieser Seite sowie auf dem Felsen hinzufügen . Dann bring etwas in den Vordergrund. Lass mich die Farben platzieren. Als Erstes wasche ich meinen Pinsel und brauche eine trockene Farbe, also hole ich trockene Farbe auf und wir malen den Vordergrund. Ich benutze im Moment nur das Cadmiumgelb tief, das Cadmiumgelb tief, das ich hergestellt habe. Ich werde nicht alle Bereiche vollständig markieren, aber wir müssen nur einen Teil des Vordergrunds hinzufügen. Lassen Sie mich sehen, verwenden Sie einfach meine Mischung und fügen Sie sie vorne hinzu, dann denke ich, dass wir Cadmiumorange auch verwenden können , wenn Sie es haben. Je mehr deckende Farben Sie haben, desto mehr können Sie verwenden. Das heißt aber nicht, dass dein Blau undurchsichtig ist und du Blau verwenden musst. Aber was ich meine sind die Herbstfarben. Schlüssel ein bisschen Orange auf dieser Seite. Ich schätze, ich muss auch ein paar Bäume auf dieser Seite hinzufügen , von vorne. Ein bisschen gelb, wodurch einige von ihnen kleiner werden, um sie gelblicher zu machen. Ich möchte nur diesen unteren Teil vertuschen, deshalb nehme ich mehr auf und füge hinzu. Ich will nur, dass es so aussieht, als würde es in dieser Dunkelheit verschwinden. Vielleicht ein bisschen mehr Grün. Du kannst dich einmischen. Du wirst gelb mit grün und das wird auch kommen. Wie gesagt, die perfekte Farbe dafür wäre das gelbgrüne Licht von Sennelier. Versuche dich richtig zu erinnern. Das ist das phthalogrüne Licht, die Farbe, die du brauchst. Ich benutze es nicht, also kannst du dich an deine eigene Palette halten. Zu diesem Zweck können Sie tatsächlich Gouache-Farben verwenden. Wenn Sie eine grüne Gouache-Farbe haben, wäre das auch perfekt für diesen Zweck. Du siehst, dass ich einen schönen Hintergrund mache. werde nur mit viel Grün in Berührung kommen Ich werde nur mit viel Grün in Berührung kommen, weil es nicht nur gelblich, sondern auch zur Seite hin grünlich sein muss nicht nur gelblich, sondern , nicht nur nach unten. Ein bisschen viel und manchmal dunkelgrün. dir jetzt aufgefallen , was fehlt? Es sind Filialen. Fügen wir mit unserem Pinsel einige Zweige hinzu. Ich glaube, ich wechsle zu meiner Liner-Bürste. Ich nehme mein dichtes braunes Pigment und füge viele Zweige hinzu. Wenn Sie diese Zweige hinzufügen , stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, sie zwischen den Bäumen zu maskieren , da die Blätter aus diesen Zweigen kommen müssen. Siehst du, ich habe gerade zwischendurch gemalt Ich werde dasselbe mit vielen Filialen hier machen, füge einfach viele dazwischen und einige der unterirdischen hinzu. Was ich sage, Underground? Die hinten, wo du es mit dem Nass-in-Nass gemacht hast. Du kannst sie durchgehen , weil das dahinter liegt. Kannst du sehen? Nur einige Äste, die sich nach außen und dazwischen erstrecken . Auch hier kann man viele Filialen haben. Lassen Sie Lücken für den Ast und die Blätter. Lassen Sie uns nun mit den Zeilen abschließen, über die wir für die Perspektivlinie gesprochen haben. Wenn Sie Ihre Bleistiftskizze sehen können, gehen Sie einfach über die Spitze fügen Sie einfach einen einzigen Perspektivpunkt irgendwo hier auf dem Felsen hinzu. Machen Sie keine vollständigen Zeilen. Versuche es zu zerlegen. Füllen Sie nicht die ganze Sache auf. Es ist gut, Leitungen zu haben , die sich füllen können, so beschreibe ich es. Hier parallele Linien. Diese gehen nach oben. Lassen Sie uns die Teigform konkavieren. Sehen Sie, erstellen Sie die Teigform, gehen Sie dann herum und erstellen Sie die Linie für eine Brücke. Markieren Sie es so, als ob es aus Ziegeln besteht. Kannst du das sehen? Ich denke auch nach innen können wir die gestrichelte Linie für die Steine markieren. Siehst. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was ich getan habe. Ich glaube, wir sind fast fertig. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 4 und nehme die dunkelgelbe Farbe auf , die wir gemischt haben. Ich werde einfach viel von der ausgetrockneten Blattform dort unten platzieren . Ich glaube, ich mische ein bisschen mehr von meinem Gelb und Orange zusammen. Sie fügen nicht einfach viele Blätter hinzu, denn wenn die Blätter im Wind wehen, versuchen sie, sich an einigen Stellen anzusammeln Rand des Felsens hin ist es ein perfekter Ort, an dem sie sich niederlassen. Deshalb müssen wir dort noch viel mehr dieser Blätter hinzufügen . Gleiches gilt hier unten. Sie verkleinern es , wenn Sie nach innen gehen , und Sie können an der Basis viel hinzufügen. Ich füge nur viele Blattelemente hinzu. Mache größere, wenn du nach unten kommst. Sie können tatsächlich viel mehr auf dem Felsen hinzufügen, weil er auf dem Felsen liegt. Das ist genug. Wir haben die Zeit in meiner Uhr schon ausgeschöpft , aber ich sehe, wir sind fertig. Lass uns weitermachen und das Bild signieren. Heute, da wir bereits viel Cadmiumgelb verwendet haben, werde ich mein Bild mit Cadmiumrot signieren. Da und ich glaube, die Kante ist schon trocken, also lass uns weitermachen und das Klebeband entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke , dass du heute zu mir kommst. 66. Tag 60 – Der Bergkette.: Willkommen zu Tag 60 und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Also die Farben, die wir heute brauchen, leuchtendes Blau , Indigo, Paynes Grau und Dunkelgrün. Fangen wir an. Heute ist also Tag 60 und da morgen ein Pausentag sein wird, ist das der Grund, warum ich mich heute für dieses Bild entschieden habe . Es ist viel Trocknung erforderlich. Aus diesem Grund dachte ich, dass wir es wahrscheinlich an einem Tag tun sollten , an dem Sie sich Zeit dafür nehmen können, insbesondere für diejenigen, die keinen Haartrockner haben . Das ist also der Grund. Also hier werde ich Wasser auf mein Papier auftragen. Wir haben eine Menge Layering-Arbeit vor uns, deshalb. Ich denke also, dass eine Grundschicht aus Wasser ausreicht denn sobald wir anfangen, unsere Farbe aufzutragen, wird sie in Schichten sein. Also fange ich mit meinem hellen Blau an; meinem schönen hellen Blauton. Mein helles Blau, und ich möchte von oben beginnen. Ich glaube, ich verwende meinen Blickwinkel auf meinem Papier. Dieser Winkel wird uns helfen, das Wasser nach unten fließen zu lassen. Sehen Sie also, dass der obere Teil dunkler ist. Ich glaube, ich nehme etwas dunkleres Blau auf und trage es bis zur äußersten Oberseite auf. ich dann nach unten komme, verringere ich meine Farbe und ich schätze, ich werde dort eine kleine Lücke lassen. Ich lasse eine weiße Lücke und dann wieder mein Blau hinzu. Ich schätze, ich halte irgendwo da drüben an. So können Sie sehen, wie sich Ihr Blau ausbreitet. Aber stellen Sie sicher, dass Sie diese Farbe oben haben , und halten Sie Ihre Kleidung in der Hand, damit Sie das zusätzliche Wasser oben auf Ihrem Klebeband abwischen können , das zurückfließt und Ihr Gemälde. Das wird dazu führen, dass es nach unten fließt und Blüten verursacht. Wenn du nett aufnimmst, wird es blau. Das sollte ganz oben stehen. Können wir sehen? Ich lasse das jetzt runterfließen und das ist wie unsere Basisschicht. Wie gesagt, wir werden es in Schichten machen, also müssen wir warten , bis das getrocknet ist. Ich benutze meinen Haartrockner. Wenn Sie einen Haartrockner haben, können Sie ihn damit ausprobieren oder Sie können ihn nach draußen bringen, unter Sonnenlicht stellen oder so. Machen Sie, was Sie wollen , oder machen Sie eine kurze Pause, wenn Ihnen das passt. Warten wir also, bis das komplett austrocknet. Hier ist mein Papier jetzt völlig trocken, also werden wir einen sehr helleren Ton von leuchtendem Blau oder Blaugrün annehmen . Sehr, sehr hellerer Ton. Sie können sehen, wie ich Wasser in diese Mischung tropfe und einen sehr helleren Ton sehen. Ich denke, ich werde dir den Rest dieser Farben zeigen. Sie haben unterschiedliche Farben. Kannst du sehen? Es ist ein sehr, sehr hellerer Farbton weil ich gerade eine sehr wässrige Mischung verwende, und mit dieser wässrigen Mischung beginnen wir. Also fange ich in dieser weißen Region an, der weißen Region, die wir in diesem Bereich verlassen haben. Es ist sehr hell und weiß, das ist die Region , mit der ich beginnen werde. In meiner Hand ist viel Wasser und ich habe mein Papier angefasst. Also irgendwo hier, schätze ich. Ich werde nur ein paar Gebirgszüge formen. Sehr klein und winzig klein. Ich werde das auch auf dieser Seite entlang der weißen Seite machen , denk dran. Sobald Sie das getan haben, reinigen Sie Ihren Pinsel und nehmen Sie klares Wasser. Klares Wasser wie in benutzerdefiniertem klarem Wasser, nicht das Wasser, mit dem Sie gerade Ihr Blau aufgetragen haben. Deshalb benötigen Sie zwei Gläser, eines mit Süßwasser und das andere zum Abwaschen Ihrer Mülleimer. Also haben wir eine sehr winzig kleine Menge hinzugefügt. Kannst du sehen? Es ist ein sehr subtiler und hellerer Ton, besonders zur Rückseite hin. Wie ich schon sagte, viele Schichten, also müssen wir das jetzt austrocknen. Ausgetrocknet. Genau aus diesem Grund lege ich für einen Tag vor dem Pausentag. Als nächstes ein bisschen mehr Blau rein. Ein bisschen wie in sehr geringer Menge. Trotzdem wird es der hellere Ton sein, den wir verwenden werden. Sie können die nächste Bergschicht direkt darunter erstellen, aber versuchen Sie, verschiedene Bergschichten zu erstellen. Ich denke, so etwas haben wir schon im letzten Videoprojekt gemacht . Hier lasse ich eine Lücke und mache weiter. Lassen Sie mich eine kleine Schicht hinzufügen und meinen Pinsel waschen und sofort die harte Kante unten loswerden . Es wird es nach unten mischen. Siehst? Ich werde es los. Ich weiß, dass diese Wasserkante harte Kanten bilden kann, und wenn Sie das fühlen, können Sie wieder ganz nach unten gehen. Aber ich lasse es einfach zu. Ich denke, es wäre in Ordnung, weil wir sowieso weitere Berge auf dem Gipfel hinzufügen werden. Wir haben also die nächste kleine Bergschicht dort, und wir müssen sie austrocknen. Es tut mir wirklich leid, aber ja, wir müssen das in Schichten machen. Es ist getrocknet. Ich hätte das vorher sagen sollen, aber vielleicht kannst du dieses Bild in einem Papier ausprobieren , das nicht zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht. Ohne die Baumwolle könnte das Papier früher austrocknen , weil Sie sowieso nur kleinere Striche machen, also sollte es in Ordnung sein. Also werde ich ein bisschen mehr Blau in diese Mischung aufnehmen . Nur ein klitzekleines bisschen mehr. Es ist immer noch wässrig, wenn du das siehst. Ich habe dort einen Tropfen Wasser hineingeworfen. Lass mich das einfach loswerden. Diese Wassermischung und jetzt werde ich meine Bergkette wieder erschaffen. Ich werde sehr vorsichtig sein. Wir haben jetzt also mehr zu tun. Ich habe eine Bergkette hinzugefügt. Achten Sie darauf, dass Sie den Boden erhalten. Wenn du denkst, dass es früher austrocknet, kannst du schnell genug einen anderen Pinsel in die Hand nehmen, wie zum Beispiel hier, ich nehme meinen schwarzen Stiftbit und werde einfach erweichen Sie den Boden. Das Stiftgebiss hatte Spuren einer anderen Farbe. Wenn Sie keine saubere Bürste verwenden, können solche Probleme auftreten. Ich habe schlechte Unterteile aufgeweicht, sodass ich mir über den Boden keine Sorgen machen muss. Also nehme ich wieder den anderen Pinsel und erstelle dort einen Berg. Aber hier ist der schwierige Teil , den wir machen werden. Dieser Berg, den wir gerade hinzugefügt haben, versuche ein bisschen Indigo hinzuzufügen. Also hier nehme ich ein bisschen Indigo. Wie Sie sehen können, ist es wieder eine sehr leichte Mischung. Eine sehr kleine Menge Indigo. Ich werd es oben fallen lassen. Sie können es auch oben auf dem anderen ablegen . Kannst du sehen? Es mischt sich, nicht gleichmäßig, aber Sie können es mit Ihrem Pinsel einfach mitbürsten, sodass diese Berge oben wie ein kleiner Ton von Dunkelheit bekommen . Ich weiß also, dass wir so etwas in dem anderen 100-Tage-Projekt nicht gemacht haben . Ich sollte nicht weiter über die anderen 100 Projekte singen. Also wie dem auch sei, hier ist das Blau. Das ist viel hellblau, und hier nehme ich mein Blau auf, wenn du es mehr aufhellen willst. Also werde ich hier hinzufügen und meinen Gipfel und kleinere Berge machen , und dann denke ich, dass ich dort aufhören werde. Lass es mich auffüllen und dann die winzig kleine Menge Indigo nach oben. Lassen Sie mich schnell meine andere Bürste waschen und die Unterseite weich machen. Siehst? Der Boden wurde weicher gemacht. Ich glaube, ich werde das Blau dort nicht weicher machen, weil ich es liebe , wie ich es gemacht habe. Es hat sich einfach in meinen bläulichen Ton eingemischt. Ich glaube, ich belasse es dabei. Dann nimm mein Blau. Auch hier denke ich, dass ich hier noch einen Berg bauen werde, kleinere, und diesen mit dem Blau oben füllen. Es ist ein schöner Gipfel, der sich dort gebildet hat. Lass uns die Basis weicher machen. Ja. Jetzt haben wir die Basis davon abgeschwächt. Lass uns das jetzt austrocknen. Ordnung, es ist getrocknet. Also nehme ich wieder mein leuchtendes Blau. Wie Sie sehen können, ist es immer noch eine Bewässerungsmischung. Also werden wir auf dieser rechten Seite viele kleine Berge hinzufügen . Was wir also im Grunde tun werden, ist einfach dein Blau zu nehmen und zu versuchen verschiedene Bergformen hinzuzufügen dort verschiedene Bergformen hinzuzufügen und hier genau zu beobachten. Ich füge hier wieder eine Bergkette hinzu. Mal sehen, ob es klappt. Wenn nicht, schaffen wir es in der nächsten Ebene. Ich versuche nur zu sehen, ob wir es schaffen. Du musst schnell, schnell, schnell sein. Lass mich meinen anderen Pinsel nehmen und ich werde den Boden davon weicher machen. Sie es weicher, sodass das Gefühl weicher wird, aber berühren Sie nicht die Spitze des anderen Berges , den Sie gerade hinzugefügt haben. Weil du nicht willst, dass die Farbe vom anderen Berg nach oben fließt. Also denke ich, dass ich es geschafft habe. Wenn du es schaffst, baue diese Berge in getrennten Schichten, genau wie wir es getan haben. Ich denke, es gibt uns mehr Kontrolle über die Enthärtungstechnik, da Sie die Sortiertechnik in einer sehr kontrollierten Umgebung, die wie dieser winzig kleine Raum genau dort aussieht, etwas mehr lernen einer sehr kontrollierten Umgebung, die werden. Vielleicht könntest du das Indigo vielleicht nur für einige Bereiche einsetzen . Vielleicht, wenn ich das noch hinzufüge, diese Peaks. Ja, ich mag es. Jetzt trocknen wir das aus. In Ordnung, zurück zu unserem Papier, das ausgetrocknet ist. Ich nehme jetzt Blau. Aber dieses Mal ist es etwas dunkler blau und ich mische einen kleinen Indigostrich in das bereits dunkle Blau. ist es etwas dunkler als das Wie Sie sehen können, ist es etwas dunkler als das, das wir aufgetragen haben, aber ich werde auch ein bisschen Indigo hineinlegen . Das ist es, was wir jetzt verwenden werden , um diese Berge zu bauen. Ich schätze, wir fangen an , den Berg zu bauen. Aber Sie können sehen, dass ich versuche , einige Formen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass der untere Teil der Berge nicht austrocknet, sehr, sehr wichtig. Lassen Sie mich an dieser Stelle Gipfel in bestimmten Bereichen erzeugen. Ich gehe noch einmal über diesen Raum, damit er nicht austrocknet. Wir nehmen mehr Pigment und ich werde diese Striche machen. Wenn Sie Angst haben, können Sie vorher die linke Seite weicher machen , weil wir die linke Seite nicht mehr brauchen. Du brauchst nur den weichgewordenen Teil. Siehst du, es ist weicher geworden. Besser. Aber hier, auf der rechten Seite, werden wir es nehmen und diese Striche machen, sicherstellen, dass du diese Striche so in Richtung der linken Seite machst . Wir brauchen mehr Pigment. Es ist ausgetrocknet. Wässriges Pigment und diese Striche machen. Dann sofort, jetzt werde ich weicher. Aber dieses Mal, wenn ich es weicher mache, wollen wir es in eine bestimmte Richtung mildern. Siehst du, dass es schon ausgetrocknet ist? Also reibe ich nur meinen Pinsel entlang, um diese harte Kante loszuwerden. Um vorsichtig zu sein, das habe ich gesagt, darauf, dass es nicht austrocknet. Du musst sehr schnell sein , wenn wir das machen. Also hier, mal sehen, es hat diese leichte, harte Kante geformt. Aber wenn ich meinen Pinsel mehrmals laufen lasse, sollte ich ihn loswerden können. Jetzt möchte ich, dass es einige leichtere Striche auf diesen Bergen darstellt. Im Grunde lasse ich meinen Pinsel einfach so laufen, ziehe Farbe ab und helle sie auf. Es sieht aus, als hätte es ein Licht und es wird wie Täler aussehen, die vom Nebel umgeben sind. Ich weiß, es ist ziemlich schwierig, aber etwas, das du ausprobieren willst. Kannst du sehen, wie es Täler erzeugt? Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel die gleiche Menge Farbe enthält , oder führen Sie zusätzliches Wasser in Ihr Papier ein, sehr, sehr wichtig. Aber in dem Moment, in dem Sie anfangen, diese Dinge zu tun , werden Sie sehen, dass Sie anfangen, sie in Form von Werten zu bekommen. Also da, bedeckte diesen Berg. Habe das gemacht, habe es weicher gemacht. Ich glaube, ich hatte noch etwas Wasser mit dem Stück. Ich denke, im Moment können wir vielleicht weitermachen und Wasser auf den gesamten Boden auftragen , damit Sie keine harte Kante haben, die irgendwo anhält. Kannst du sehen, wie der Berg im Nebel aussieht? Jetzt trocknen wir das aus. Ich weiß, dass es viel getrocknet ist, und ich habe dich zuerst gewarnt, damit du mich nicht verprügeln kannst. Ordnung. Trockne es nochmal. Lass uns gehen. Also nehme ich dieses Mal jetzt ein bisschen mehr Farbe auf, wie in mehr Indigo und hellblauer Mischung. Kannst du sehen? Es ist wie eine preußischblaue Farbe. Ich denke ein bisschen mehr Indigo, und das werde ich verwenden. Aber Sie können sehen, es ist immer noch eine schöne und wässrige Mischung. Da bin ich sehr vorsichtig. Schöne, wässrige Mischung. Ich fange an. Ich denke, wir können genau dort beginnen , wo dieser Berg ist, und dann allmählich herunterkommen. Du kannst anfangen, kleine, winzig kleine Details in den Berg einzufügen , und wenn ich hier ankomme, komme ich auf diese Seite. Beobachten Sie genau. Ich zeige Ihnen nur, was wir hier versuchen. runter komme und dann werde ich hier einen Gipfel machen und auf diese Seite gehen. Füllen wir also den Boden auf, bevor er abtrocknet. Sehr wichtig, den unteren Teil aufzufüllen. Behalten wir also den anderen Pinsel in der Hand. Ich werde zuerst die Basis dieses Spiels weicher machen. Diese Region rechts, lassen Sie mich sie weicher machen und sie schnell ganz weicher machen. Siehst du, weil ich meinen Pinsel nicht richtig gewaschen habe , so ist er geformt, aber entferne harte Kanten. Nun, auf dieser linken Seite, habe ich die harten Kanten losgeworden, aber jetzt werde ich diese Formen diesmal wieder herstellen. Kannst du es nochmal sehen? Alle von ihnen auf diese Seite. Lassen Sie dabei möglicherweise eine kleine Lücke Leerraum und nehmen Sie sie dann immer noch in Richtung dieser Seite. Dort hin. Lassen Sie uns es nun richtig weicher machen und sicherstellen, dass nichts davon harte Kanten erzeugt. All diese Linien , die wir auf der linken Seite geschaffen haben, müssen definitiv gemildert werden. Ich wasche meinen Pinsel. Jetzt habe ich die ganze Region nass gemacht. Jetzt muss ich loslegen und die Linien erstellen , die ich vorhatte. Siehst du, Zeilen wie diese. Ich lasse hier eine große Lücke und ich denke, ich nehme ein bisschen dunkleres Indigo. Kannst du sehen? Aber ich werde es mit dieser Mischung verwechseln. Ich habe es wieder in eine leicht wässrige Mischung gemacht und wir werden anfangen, dies oben aufzutragen, aber stellen Sie erneut sicher, dass Sie es in Form von Linien auftragen und auch einige Leerzeichen lassen aber stellen Sie erneut sicher, dass Sie es in Form von Linien auftragen und auch einige Leerzeichen lassen zwischen dem Zeitpunkt, an dem Sie diese Zeilen hinzufügen. Du siehst etwas Platz, verlass diesen riesigen Raum. Das ist wieder der Raum , den wir tatsächlich verlassen haben. Ich denke, auf dieser Seite können Sie weitermachen und diesen dunkleren Indigostrich anwenden , um sicherzustellen, dass diese Region wirklich nach unten hin gemischt ist. Ich möchte nicht, dass irgendein Pigment unvermischt erscheint. Ich habe diesen schönen Berg dort, aber wir haben gerade hier nur Wasser auf den Boden aufgetragen, also haben wir jetzt etwas anderes zu tun und das ist etwas anderes, im Grunde nehmen wir ein helles Blau. Hier ist mein helles Blau und ich brauche eine wässrige Mischung aus meinem hellen Blau und du nimmst gegen dieses Ende hier eine wässrige Mischung. Ich nehme eine wässrige Mischung, dann brauche ich Hellblau, aber es muss nicht zu wässrig sein. Ich brauche einen helleren Ton. Mit diesem helleren Ton werde ich hier einfach den anderen Rand unseres Berges erstellen, aber diesen anderen Rand wollte ich, dass er mit Eis bedeckt ist. Das ist direkt unten. Ich wollte, dass es mit Eis bedeckt ist, daher fügte ich das Hellblau hinzu. Sobald Sie das hinzugefügt haben, denken Sie daran, sofort Ihren Strich weicher zu machen , aber berühren Sie nicht die Kante. Vorsicht, einfach weich werden. Sie es am Rand weicher. Wo es ist. Kannst du sehen? Ich weiß, es sieht nicht wie die andere Kante aus, aber wir lassen es so aussehen. Wir nehmen mehr Indigo und ich werde es am Rand hinzufügen und wir werden Details hinzufügen, kleine Details, weil wir bereits in diese Vordergrundregion gekommen sind . Das ist trocken auf nass. Denken Sie daran, wir haben diese Region gerade nass gemacht, also ist sie jetzt trocken auf nass und wir werden diesem Berg nur viele Details hinzufügen . Sobald Sie diese Details hinzugefügt haben, können Sie sehen, wie der Berg aussieht, als wäre er jetzt mit Eis bedeckt? Nur ein bisschen hier und da. Sie können sehen, dass es den anderen Teil des Wertes hat, also machen wir auch einige dunklere Teile auf dieser Seite, also nehme ich mein dunkleres Indigo. Diesmal ist es ein dunkles Indigo, wie in einer sehr dicken Menge von dunklem Indigo, und wir beginnen, schöne Kantendetails auf unserem Berg zu erzeugen. Du kreierst schöne dunkle Striche für das Tal. Nur zufällige Details, besonders für das Tal. Du könntest es dunkel machen, wo es herunterkommt, und jetzt versuchen wir, dem Berg mehr Details hinzuzufügen . Es ist trocken auf nass, wir waren einfach die ganze Sache. Selbst wenn es ausgetrocknet ist und Sie Nass-auf-Trocken-Striche hinzufügen, ist es absolut in Ordnung. Dies ist keine strenge Regel , wie Sie diese Details zu den Bergen hinzufügen sollten . Wenn du meine Bergklasse verfolgt hast, die meine erste Skillshare-Klasse war, habe ich viele Tipps gegeben wie du diese Details auf den Berg bringen kannst. Es ist absolut in Ordnung, wenn Ihre Schläge nass in trocken sind. Da habe ich gerade viele dieser Striche und einige trockene Striche hinzugefügt , und jetzt kommen wir zum äußersten Vordergrund. Für diesen extremen Vordergrund hier werde ich weitermachen und mein schönes dunkles Indigo und Sie können sehen, dass es immer noch eine wässrige Mischung ist, weil wir nass in trocken malen. Deshalb verwende ich diese wässrige Mischung, aber ich habe vergessen, dass wir das ausprobieren müssen , weil wir den ausgewachsenen Berg hinzufügen werden, also lass uns das jetzt zuerst ausprobieren. Es ist ausgetrocknet, lass uns weitermachen. Ich fange jetzt von rechts an. Wieder eine rechte Seite, und erstelle einen schönen Gipfel. Es ist okay, wenn du wieder harte Kanten bekommst und du weißt in nur einer Sekunde warum, also lass mich hier einen riesigen Gipfel erstellen. Ich schätze, da will ich meinen Peak haben und lass mich den Boden mit der dunkleren Farbe füllen und dann lass mich auf diese Seite kommen. ich diese Seite erreiche, drehe ich meinen Pinselstrich und komme ganz nach unten zu meinen Pinselstrich und komme ganz nach unten dieser Seite und fange an, hier wieder einige Gipfel zu erzeugen und dorthin zu gehen. Lass uns fertig sein, füge hier Farbe ins Innere hinzu. Sie können sehen, dass ich innen Farbe hinzufüge, aber wenn ich auf die andere Seite komme, werde ich sie jetzt sofort weicher machen. Lassen Sie mich es einfach weicher machen und mich diesem Rand hier anschließen. Ich weiß, dass sich einige harte Kanten gebildet haben könnten und es ist okay. Lass uns einfach das zusätzliche Wasser entfernen. Einige harte Kanten wurden entfernt. Ich nehme meine Indigofarbe und weiß, dass sie ein bisschen zu weich ist, also füge ich einfach meine Farbe alleine hinzu. Wir wollen nicht, dass es zu weiß ist, wir wollen nur, dass es dort einen leichteren Strich hat. Das ist also der Grund. Siehst du, ich habe ein paar hellere Indigostriche gesetzt Dann machen wir ein paar dichte Indigostriche. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel trocken ist und ich werde ihn einfach verwenden, um dort eine schöne spitze Spitze für meinen Berg zu kreieren. Der einzige Fehler, den ich gemacht habe, war dass diese spitze Spitze dort in diese Kante gefeuert wurde, also sieht sie jetzt nur noch parallel aus. Wenn Sie einfach versuchen können, es ein wenig nach links oder rechts zu bewegen , damit es nicht in diesen Tipp kommt. Ich kann jetzt nichts unternehmen. Ich habe dort den Berggipfel festgelegt oder geschafft. Vielleicht kann ich jetzt die Form des Berges etwas ändern , damit er nicht aussieht, als würde er so tief gehen, oder vielleicht wenn ich die Höhe erhöhe und ihn leicht nach rechts verschiebe. Ist das möglich? Lass mich mal sehen. Nicht schlecht. Ich habe es bewegt, aber immer noch nicht so gut wie ich erwartet hatte. Aber jetzt können wir diesen dunklen Fleck verwenden und versuchen viele Details hinzuzufügen und diese Kante hier dunkler zu machen. Dieser Rand kann dunkler sein und hier ist alles Tal. Lassen Sie uns also solche Linien nach unten erstellen, genau wie wir sie hier zur Seite geschaffen haben, jetzt werden wir zu dieser Seite hin erstellen, jetzt werden wir zu dieser Seite hin erstellen, alle nach unten machen, etwas heller lassen Striche. Kannst du dazwischen hellere Bereiche sehen? Was wir jetzt tun werden, ist unsere dritte Farbe aufzunehmen, die dunkelgrün ist. Also dieses Dunkelgrün fügen wir es jetzt oben rechts hinzu, oben auf dem Indigo, so dass es eine dünne winzige Menge grünlichen Strichs darstellt . Es wird sich in das Dunkelgrün verwandeln , das wir früher aufgetragen haben, diese Mischung aus Indigo und Lean, denken Sie daran, es wird sich wie ein Tal darstellen , in dem es ein bisschen grünlich ist Unterton unten. Lasst uns jetzt den nächsten Teil des Berges beenden. Also müssen wir die linke Hälfte davon erstellen und das wird mit der helleren Menge dieses hellen Blaus sein. Du könntest auch nur Wasser verwenden. Ich verwende hier nur einen sehr helleren Blauton, Sie können sehen, dass es sehr wässrig ist. Diese Mischung, nimm es nach links und kreiere eine Form des Berges. Dann habe ich die gesamte Farbe gewaschen und werde sie jetzt nur mit Wasser auffüllen. Da wir lange nicht am Rand entlang gemalt haben, denke ich, dass die Kante getrocknet ist, aber wenn Ihre Farbe einfach nach unten fließt, ist es absolut in Ordnung. Lass uns das Tal dafür richtig anlegen und mein Indigo nehmen. Wie Sie sehen können, nehme ich dunkleres Indigo und fange an, es auf die Basis aufzutragen. Ich denke, wir können auch Paynes Grau verwenden. Siehst du, ich nehme Paynes Grau und trage es gerade auf, und ich denke, ich würde es von der Basis nach oben auftragen und Rand hin dunklere Töne geben, aber ich lasse einige Bereiche heller. Kannst du sehen? Kleine Farben zum Rand hin, damit wir den Rand des Berges tatsächlich sehen können. Jetzt haben wir den Rand dieses Berges erreicht. Lassen Sie uns nun die Täler erstellen. Ich denke, das ist genug von Nass-in-Dry. Lass uns das austrocknen, damit wir es im Tal selbst schaffen können. Wie Sie hier sehen können, ist dieser Teil versiegt. Also werde ich das Grau meines Payne verwenden, um die perfekte Talform zu kreieren. Also benutze ich einfach meinen Pinsel und nehme eine schöne Menge Paynes Grau und füge die Farbe hinzu und erstelle das dunklere Tal, das auf dieser Seite sein sollte. Hier ist das dunklere Tal dieses Berges. Nun, wenn wir diesen Punkt erreicht haben, wie wäre es, wenn wir unsere Schläge in trockene Striche umwandeln? Sie haben also schon Ihre Bürste gereinigt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel vollständig trocknen , und tragen Sie dann erneut Paynes Grau auf. Aber dann wirst du anfangen, trockene Striche zu machen. Ich denke, wir können ein bisschen mehr rote Striche haben und es in einen trockenen Strich umwandeln. Kannst du das sehen? Es ist in einen trockenen Zustand verwandelt und Sie können es jetzt oben wieder verwenden, denn wie gesagt, dieser Teil des Berges ist wie mehr Details, weil er näher an uns liegt. Sie können es in eine kleine Menge Wasser tauchen trockenen Strichen etwas Nasses hinzufügen. Mach es nach deinem Wunsch. Füge einfach viele Striche hinzu. Das war's. Wenn Sie trocken sein möchten, trocknen Sie Ihren Pinsel, wenn Sie nass sein möchten, befeuchten Sie Ihren Pinsel, nehmen Sie ihn mit Farbe auf, es ist absolut in Ordnung, welche Striche Sie hinzufügen. Das einzige ist, einfach viel hinzuzufügen und einige der weißen Bereiche beizubehalten. Diese weißen Flächen werden aussehen, als wäre es Schnee, hier an diesem Rand. Dieser Rand wird tatsächlich so aussehen, als wäre es das Tal. Viele dieser kleinen Details. Ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat , einen Vorteil zu verschaffen. Ich denke das reicht. Endlich sind wir fertig. Jetzt können wir das ausprobieren und das Bild signieren. Also hier werde ich das Bild signieren. Ich mache es in der Mitte hier in diesem schwarzen Bereich, also nehme ich mein Rot und unterschreibe es. Also lasst uns jetzt das Band entfernen. Kannst du sehen, wie wir diese schöne Bergkette mit viel nebligem Effekt auf die Berge geschaffen haben? Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt euch, ich bin so verliebt in dieses. Kannst du einfach sehen, wie wir die Luftperspektive im Blick haben? Dieses Mal haben wir nicht die Soft-Methode verwendet, aber wir haben die hellere Tonmethode und haben das verstanden, oh mein Gott. Es ist einfach unglaublich, nicht wahr? Da hast du es. Danke, dass du heute zu mir kommst. 67. Tag 61 – Auf dem Autumn: Willkommen zu Tag 61, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Paynes graues, transparentes und verbranntes Umbra, Olivgrün, Orange und ein bisschen weiße Gouache. Fangen wir an. Ich trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Wir haben viele davon gemacht, also bin ich mir ziemlich sicher. Heute wirst du glücklich sein und du wirst zufrieden sein, weil wir schon so viele davon gemacht haben. Lass uns weitermachen und unserem Papier schön Wasser hinzufügen . Los geht's. Lass uns weitermachen und anfangen zu malen. Ich werde Paynes Grau benutzen. Hier ist das Grau meines Payne am Ende. Auch hier werde ich einen helleren Ton von Paynes Grau verwenden und ich bin damit einverstanden, dass er nach unten fließt. Ich lege ein Band darunter. Hier ist mein Video. Ich lege es unter mein Board, damit ich den Finger bekomme. Ich werde Paynes Grau benutzen. Hier ist das Grau meines Payne. Stellen Sie sicher, dass sich nicht zu viel Wasser auf meinem Papier befindet. Ich fange an, meine Wolken zu machen. Wir haben das Mischen so gemacht. Das sind die Herbstwolken. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel halte denn wenn Sie ihn weiter vom Ende weg halten, erhalten Sie mehr lockere Striche , je näher Sie hinzufügen. Das sind raffiniertere Striche. Wir wollen mehr lockere Schläge bekommen. Halte es also weiter weg. Sie könnten es sogar in Richtung Spitze halten und es werden lockerere Striche sein, wie Sie sehen können. Lassen Sie mich einen etwas dunkleren Farbton nehmen, jetzt werde ich ihn auf den dunklen Bereich auftragen. Ganz oben und verringere allmählich meine Farbe , wenn ich nach unten komme. Dann nehme ich dort ein großes Stück Farbe und lasse viel Leerraum. Wir sind gut. Sie können sehen, wie sich die Blasen in meiner Zeitung bilden , das ist sehr schlimm. Aber sobald die Blase verschwindet, ist die Farbe zurück. Es sieht nicht schlecht aus, es ist nur so, dass diese Blasen nicht richtig aussehen. Ich glaube, all die unerwünschte Farbe ist gesunken und wir werden mit dem Malen beginnen. In diesem werden wir heute zuerst den Vordergrund malen. Wir haben schon viele davon gemacht, aber wir werden heute eine etwas andere Technik anwenden. diesem Grund ist der heutige Tag sehr wichtig. Nimm deine dunkelbraune Farbe, meine verbrannte Umbra, und lass mich meinen Pinsel vollständig austrocknen. Ich werde jetzt den Hintergrund malen. Lassen Sie mich jetzt meinen Hintergrund einbringen. Ich brauche definitiv eine dichte Menge Pigment, wie Sie sehen können. Ich werde einen schönen Effekt erzeugen und diesen Vordergrund malen. Nehmen Sie ein bisschen Olivgrün, mehr, nehmen Sie eine schöne Menge Olivgrün. Lass mich meinen Pinsel waschen, während ich mein Olivgrün nehme, meine Bürste wasche und dann mein Olivgrün nehme und dort etwas hinzufüge. Ich nehme ein bisschen Orange. Lass mich meine Orange aufräumen. Es ist alles gemischt mit Cadmiumgelb von einem der vorherigen Gemälde. Ja, sie sind mit einer schönen Menge Orange vermischt. Dann zurück zum Braun. Kann dichtes Braun sehen. Lass uns noch einmal über die Spitze gehen, weil ich das Gefühl habe , dass alles heruntergeflogen ist. Sie könnten es so oft durchgehen, wie Sie möchten, wie Sie es für angebracht halten, um es richtig zu machen. Da. Füllen wir die Basis auf. Ich werde es nur mit einer dunkelbraunen Farbe füllen. Ich habe Paynes Grau bis zu einem gewissen Grad auch genommen. Nehmen Sie Paynes Grau hier in den unteren Teil und beginnen Sie mit dem Hinzufügen nach oben. Eher braun. Du kannst sehen, wie ich mehr von meinen Farben nehme und sie dem Berg hinzufüge. Dann denke ich, dass dieser Teil nach oben hin dunkler wird. Ich werde die Form noch einmal verfeinern . Deshalb habe ich ganz unten angefangen, denn jedes Mal, wenn ich gehe und oben hinzufüge, du vielleicht feststellen, dass ich leicht nach oben gehe. Da. Lassen Sie uns einfach eine Form erstellen, damit es eine Trennung zwischen diesem Olivgrün gibt. Ich möchte nicht, dass das Olivgrün zu dominant ist. Füge das hinzu. Wenn Sie eine trockene Bürste neben sich haben können. Bürste, die trocken ist. Ja, das ist trocken. Du kannst die Enden sehen. Ich werde einfach alle Köpfe vom Rand absorbieren. Mach einfach mit und kreiere diese Weichheit. Absorbiere es, lass es mich einfach abtrocknen und ich wiederhole das noch einmal. Zieh es aus. Wir haben ein paar schöne grüne Striche, einige braune Striche, etwas Orange. Es ist nur eine Mischung aus all diesen Strichen. Jetzt müssen wir einige weiße Flecken darauf hinzufügen. Dafür denke ich, dass ich zu meinem Pinsel der Größe zwei wechseln werde , der im Grunde mein kleinster Pinsel für diesen Zweck ist . Ich nehme meine weiße Farbe an. Ich nehme meine weiße Farbe. Schöne Menge weißer Farbe auf Ihrem Pinsel. Ich habe weiße Farbe genommen, aber ich muss sicherstellen, dass mein Pinsel trocken ist nicht viel Wasser benötigt. Dann füge ich diese kleinen, winzig kleinen Detaillinien auf meinem Berg hinzu. Nur mit der weißen Farbe und wie Sie sehen können, breitet sie sich aus und bildet dort auf dem Berg einen helleren Ton. Dann ist es absolut in Ordnung. Lass es sich ausbreiten, lass es das tun. Ich muss es jetzt waschen, weil es auf meinem Pinsel zu braun ist. Lass mich dort mehr Weiß holen und ich werde dieses Mal viele Punkte hinzufügen . Dies unterscheidet sich stark von dem Hinzufügen Ihrer Striche oder Spritzer da wir versuchen, unserem Berg verschiedene Punkte und Formen hinzuzufügen . Füge einfach viele dieser kleineren Punkte hinzu. Kannst du sehen? Ich habe dort viele weiße Flecken hinzugefügt. Dann muss ich einen Weg machen, damit ich meinen Pinsel wieder mit weißer Farbe gewaschen meinen Pinsel wieder mit weißer Farbe habe und ich fange ganz oben an. Kannst du sehen? Oben, dann drehen wir uns und drehen , dann lassen wir diesen Weg irgendwann verschwinden und erscheinen jetzt unten dort. Es ist, als würde es sich hinter dem Grat verstecken. Nehmen Sie nun dichtes Weiß, während Sie den Weg nach unten machen . Wir haben dort einen schönen Weg hinzugefügt. Lass uns noch ein paar machen. Noch einer von dort, mach es dünner wie gesagt, wie du sehen kannst, es ist dünner. Dieses Mal lasst es uns auf diese Seite gehen lassen. Ich glaube, mein Weg hört dort und geht dort ein bisschen weiter und verschwindet wieder. Aber an dem Punkt, an dem es verschwunden ist, möchte ich einige dunklere Flecken hinzufügen damit es so aussieht, als wäre es hinter diesem Kamm verschwunden. Kannst du den etwas dunkleren Fleck sehen? Die linke Seite ist schon dunkler, das ist in Ordnung, also füge einfach in Richtung des Spalts dort hinzu, wenn du einen dunkleren Punkt hinzufügen kannst. Es wird bedeuten, als wäre es hinter diesen dunkleren Flecken verschwunden . Dort haben wir einen schönen Weg hinzugefügt und ich schätze, ich möchte reingehen und noch ein paar weiße Flecken hinzufügen. Ich schätze, lass uns das stattdessen mit unserem Trockenstrich machen, also nehme ich hier mein Braun. Lassen Sie mich das vertuschen, sonst sieht es genauso aus wie die Straße selbst. Ich mag das Feuerzeug auch. Ich werde es nicht ganz vertuschen, ich mag das Aussehen dieser hellweißen Farbe, also mische ich nur mit einer kleinen Menge Braun zusammen , damit der Weißgrad subtil ist. Da. Sehen Sie, der Weißgrad dieser Region ist dort einfach subtil. Ich schätze, damit sind wir fertig. Lass uns das jetzt austrocknen. Es ist getrocknet und können Sie sehen, dass diese Straße nicht sehr leicht ist, weil wir sie mit der Trocken-on-Nass-Methode hinzugefügt haben ? Jetzt müssen wir etwas Hintergrundwissen hinzufügen und wie werden wir das machen? Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich werde im Hintergrund einige Berge hinzufügen. Dafür nehme ich diese hellere braune Farbe, die ich habe, aber ich nehme sie in einer schönen wässrigen Mischung. Lass uns noch einen Pinsel in der Hand haben. Wir werden der gleichen Methode folgen für Tag 60, das heißt, machen Sie diesen Weg einfach vor dem Pausentag, also werde ich mich hier in Form eines Berges bewerben. Da ist mein Berg, aber ich glaube, ich gebe ihm etwas mehr Höhe. Da sind meine Berge. Aber ich werde es weicher machen, den Boden weicher machen, sodass es aussieht, als wäre es in der Mitte, siehst du? Fass den Rand da drüben nicht an. Wir haben diese Weichheit geschaffen und dann lassen Sie uns weitermachen und auch einen Teil des Oberteils weicher machen . Nicht nur ein Teil der Spitze, können Sie jetzt sehen, dass es aussieht, als wäre es fertig in der Mitte. Nur ein Teil, ein Teil der Hintergrundberge ist im Vordergrund zu sehen. Dann nehme ich meine Farbe grau, aber diesmal eine wässrige Mischung aus meinen Erdnüssen grau und ich mache dasselbe. Ich schätze, wir bewegen uns rückwärts und machen ein paar Umkehrschläge. Wenn Sie den Berg dort sehen, versuchen wir, unsere Hand zu verfolgen, damit es so aussieht, als wäre es derselbe Berg, der nach hinten geht. Hast du das gesehen? Ich füge einfach etwas mehr von meiner dunklen Farbe hinzu und benutze dann meinen Pinsel und ich möchte die Basis weicher machen. Siehst? Erweichen Sie die Basis sofort , sodass es so aussieht, als ob in dieser Region viel Nebel wäre. Aber lassen Sie uns jetzt diese Top-Region jetzt nicht weicher machen, lassen wir den Berg so, wie er ist, und ich werde einige dunklere Flecken darauf hinzufügen. Dafür habe ich hier etwas dunklere Paynes graue Farbe genommen und ich werde nur ein paar dunklere Linien markieren . Wie wenn Berge unterschiedliche Schattierungen haben. Wir hätten das machen können, zuerst dieses, und dann den Vordergrund malen. Aber ich wollte, dass dieser Vordergrund so weich ist. Der Vordergrund hat die Weichheit weil dieser Berg an der Vorderseite, den wir sehen, auch riesig ist und wer ihn betrachtet, sieht ihn wahrscheinlich von einem Berg aus , der davor liegt. Daher siehst du die Weichheit, aber dann ist das so, als hätten wir uns gewehrt und daher unter dem nebligen, leichteren Werkzeug. Tragen Sie verschiedene Farbtöne des dunkleren Payne's Grey, Green Amino, auf. In einigen Bereichen können Sie die dunkle graue Farbe von Payne auftragen. Manche Bereiche sind heller, siehst du? Ich wende das an und jetzt , wo im Nebel und das ist im Hintergrund, vielleicht hätten wir unserem Braun etwas dunklere Flecken geben sollen. Lass mich sehen, ob ich das erreichen kann, ein weicherer dunklerer Fleck auf meinem Braun, nicht sehr schlecht. Es ist nicht weicher, also können wir weitermachen und meine Schläge noch einmal mildern , damit es nicht so schlecht aussieht. Ich habe ein bisschen Wasser aufgetragen und versuche, diesen Teil weicher zu machen Wir tragen das Wasser und machen es wie zuvor zur Oberseite hin weich. Wenn Sie sich dieses Video zuerst ansehen, versuchen Sie, diese Zeilen genau so zu machen , wie wir es für dieses Video auf der Nässe selbst getan haben. Ansonsten geht es los, so passen Sie die Dinge an. Du kannst sehen, wie ich dichte Farbe nehme und sie zufällig hinzufüge. Ich liebe diesen weichen Berg da hinten wirklich. Was müssen wir jetzt tun? Wir müssen die trockenen Striche hinzufügen, das war's. Oh mein Gott, heute haben wir es schnell geschafft. Meine Uhr zeigt 17, ich meine, wir sind noch nicht fertig, aber wahrscheinlich noch etwa fünf Minuten, um die trockenen Stellen hinzuzufügen , also nehmen wir die trockene weiße Farbe auf. Hier lade ich meinen Pinsel mit Weiß. Ich muss es trocken sein, deshalb gehe ich mehrmals darauf und trage es mit einer trockenen Farbe auf . Hätte ich viel Wasser gehabt, hätte sich der Squash früher aktiviert. Es ist jetzt alles trocken und hier taucht die Sonne hinter den Wolken auf, also lass mich ausreden, bevor ich aufstehen und das Fenster schließen muss. Hab ein schönes Weiß. Fügen wir jetzt einige trockene Stellen hinzu und diese trockenen Stellen können Sie hauptsächlich oben auf die weißen Flecken hinzufügen , die wir hinzugefügt haben , sodass es hellere Stellen gibt, aber dann oben. Sie können sehen, dass es trocken auf trockenem Papier ist, das ist eine trockene Bürste auf trockenem Papier. Es ist auch als Trockenbürstentechnik bekannt. Also nimm es ganz nach oben. Kannst du sehen? Ich habe viele dieser weißen Striche gemacht. Wir haben den Weg leichter gemacht. Was können wir noch tun? Ich denke, wir können vielleicht ein paar Pole hinzufügen. Hier habe ich ein bisschen Braun genommen. Die Sonne ist aufgegangen, ich muss sie anpassen. Los geht's und nehme meinen braunen Farbton auf. Was ich tun werde, ist, dass wir diese Stangen direkt am Berg hinzufügen , vielleicht ein wenig oben entlang , sehen Sie eine Stange. Aber achte darauf, dass es nicht zu dunkel ist. Es muss leichter sein, weil wir versuchen wollten, die Weichheit der Berge zu erreichen. Wenn wir dann diese Stangen hinzufügen, achten Sie darauf, dass sie nicht zu dunkel , damit es so aussieht, als wären sie nicht weich. Was Sie tun können, ist, die Farbe aufzutragen und sie dann einfach mit Ihrem Tuch aufzunehmen, damit sie heller aussieht. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Hast du das gesehen? Die sind leicht. Aber warum habe ich sie oben in einer Zeile hinzugefügt? Vielleicht fügen wir noch etwas hinzu, damit es wie eine Ordinallinie am Rand des Berges aussieht . Ich denke das reicht. Wir haben gerade viele Stöcke in unserem Berg und wir sind fertig. Das ging schnell. Ja, es ging schnell. Lassen Sie uns weitermachen und unser Bild signieren, da wir nur trockene Pinselstriche gemacht haben und das ist okay, denke ich. Lass mich das Bild dort signieren. Schilder und wir sind heute hier in der Mitte und sind alle Kanten trocken? Ja, es ist trocken, also lass uns das Band entfernen. Das ist eine weitere schnelle Frage für Sie, denn wir hatten große Probleme mit dem Day 61. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 68. Tag 62 – Der sonnige Autumn: [MUSIK] Willkommen zu Tag 62, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau , Indigo, Paynes Grau, indisches Gold, verpflanzte oder verbrannte Umbra, Cadmiumorange und Cadmiumgelb. [MUSIK] Lass uns anfangen. Wir werden nur auf etwa die Hälfte des Papiers Wasser auftragen. Was ist das? Etwa die Hälfte des Papiers oder vielleicht nicht einmal die Hälfte. Ich denke, ein Drittel des Papiers reicht aus, also da. Ich habe mein Wasser nur bis zu diesem Zeitpunkt aufgetragen . Denk daran. [MUSIK] Ich nehme meinen Pinsel und fange an zu malen. Wir werden heute Kobaltblau verwenden. Holen wir uns eine schöne Menge Kobaltblau. Hier ist mein Kobaltblau in einer schönen wässrigen Konsistenz. Sieh dir das an. Weil ich ganz unten anfangen werde. Wenn ich unten sehe, pass auf. Hier ist mein Blauton. Ich habe eine sehr wässrige Konsistenz genommen und fange hier irgendwo an. Was wir tun werden, ist die Negativmaltechnik zu machen , also hier. Ich werde mit meiner blauen Farbe die Form eines Berges machen . Kannst du sehen? Sobald ich es geschafft habe, muss ich sicherstellen , dass meine Farbe nicht austrocknet. diesem Grund habe ich Sie gebeten, eine wässrige Mischung zu verwenden. Siehst du, habe eine wässrige Farbmischung verwendet und sofort werde ich die Basis davon weicher machen. Verwende so viel Wasser wie du willst. Sie es weicher, weil wir nicht wollen, dass es dort austrocknet. Ich will keine harten Kanten. Das ist wieder eine andere Technik, nicht wahr? Nachdem Sie das Wasser aufgetragen und zusammengefügt haben, ist der Hauptgrund, warum ich diese Methoden befolge dass ich keine Bleistiftskizze erstellen möchte. Wenn Sie mich fragen, können Sie einfach eine Bleistiftskizze erstellen und dann Wasser entlang des Randes auftragen. Warum tun Sie das nicht? Denn wenn du eine Bleistiftskizze hinzufügst, wird sie angezeigt, was wir nicht wollen. Ich möchte nicht, dass eine Bleistiftskizze auftaucht. Beachten Sie auch hier, dass ich dort einfach viel mehr Wasser bis zum Rand einfüllen werde, weil ich versuche, das blaue Pigment zu entfernen, das wir hier direkt am Rand verwendet haben . Wenn ich viel mehr Wasser hinzufüge, entfernt es das blaue Pigment, das ich verwendet habe. Auf der linken Seite ist okay. Genau auf der rechten Seite möchte ich viel von dem blauen Pigment entfernen. Ich lasse nur Wasser auf die andere Seite fallen. Das war unsere Negativbemalungsmethode. Wir malen den negativen Raum. Das war es. Jetzt, da Sie wissen, dass unser oberer Teil nass ist, lassen Sie uns weitermachen und die Wolken hinzufügen. Hier nehme ich mein Blau und fange an, oben hinzuzufügen. Ich werde verschiedene Wolkenformen erstellen. Auf dieser rechten Seite werde ich die Anzahl der Wolken reduzieren. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass ich das meiste davon auf der linken Seite brauche. Auf der linken Seite können Sie schöne Blautöne hinzufügen, aber auf der rechten Seite versuche ich, viel mehr von meinem weißen Raum beizubehalten. Belade meinen Pinsel mit einer dunklen Menge meines Kobaltblaus. Ich füge nach oben hinzu. Aber wenn wir anfangen , nach unten zu gehen, wird es seinen Farbton oder Ton reduzieren und es wird sehr wenig Farbe haben. Wasche meinen Pinsel, weil ich dort sehr wenig Farbe haben möchte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Blau abgeklungen ist, können Sie etwas mehr aufnehmen und zum Rand hin auftragen. Das ist eine Menge, also lass es mich einfach leichter machen. Ich denke, das ist gut genug. Ich brauche mehr dunkles Pigment auf der linken Seite und oben. Ich möchte wirklich die Farbe des Himmels nach oben darstellen , denn wie Sie vielleicht wissen, trocknen Aquarelle einen Farbton heller. Wenn ich runterkomme, verringere ich hier die Farbe in meinem Pinsel. Geringere Farbe als in der oberen Region. Denk immer daran. Warum ist das so? Perspektive, sehr wichtiges Konzept. Siehst du. Dichtes Pigment, das ich aufnehme, ich lege es immer nach oben. Jedes Mal, wenn Sie ein dichtes Pigment aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie es nach oben auftragen. Auf diese Weise behalten Sie perfekten blauen Himmel mit einem Übergang der Töne nach unten bei. Da hast du es. Jetzt sind wir fertig mit dem Himmelsteil, wie Sie sehen können. Wir können tatsächlich warten, bis das Ganze austrocknet, damit wir weitere Details hinzufügen können. Ich denke lass es uns machen. Warten wir, bis das austrocknet. Los geht's. Es ist alles ausgetrocknet. Wie Sie sehen können , hat Aquarell einen Farbton heller getrocknet. diesem Grund empfehle ich Ihnen, einen Farbton dunkler aufzutragen , als Sie beabsichtigen, damit Sie beim Austrocknen die gewünschte Farbe erhalten. Lass uns weitermachen und den Berg malen. Um diesen Berg gemalt , lass es mich jetzt erklären. Kannst du diesen hellen Bereich hier sehen? Warum gibt es Licht? Nehmen wir an, es gibt eine Sonne, aber die Sonne scheint wahrscheinlich hier drüben hell auf diesen Berg. Wir werden einen Teil der strahlenden Helligkeit der Sonne auf diesem Berg darstellen . nehme ein bisschen indisches Gold, ein bisschen von meinem indischen Goldton, Ich nehme ein bisschen indisches Gold, ein bisschen von meinem indischen Goldton, und fange ganz oben an. Es ist mein goldener Schatten, wie Sie sehen können. Ich gehe am Rand entlang und fange an, ein paar Striche wie diese hinzuzufügen. Vielleicht auch ein bisschen an diesem Rand entlang. Heute ist es trocken, es ist in Ordnung, aber wir werden oben Farben hinzufügen. Unmittelbar danach nehme ich meine braune Farbe. Wo ist meine braune Farbe? Da ist meine braune Farbe. Nehmen Sie eine schöne Menge Ihres braunen Pigments. Ich werde es direkt neben meinem indischen Gold auffüllen. Füllen Sie es direkt neben meinem indischen Goldton weil ich möchte, dass nur kleine Teile meines indischen Goldes gesehen werden. Verdeckt den rechten Teil neben meinem indischen Gold. Wir behalten einige dieser goldenen Töne bei. Auf dieser rechten Seite ist es in Ordnung, viele dieser Striche zu haben. Jetzt, wo ich auf den Grund gehe, möchte ich, dass einige dieser Regionen weicher sind. Was ich im Grunde tun werde, ist, dass ich dort einfach viel Wasser auftragen werde , damit wir es weicher machen und auch versuchen, es weicher zu machen oder diese indische Goldregion in die braun, so dass es wie ein kleiner, glänzender Bereich aussieht. Hast du das gesehen? Jetzt lasst uns das Wasser tatsächlich auftragen. Tragen Sie das Wasser bis zu dem Punkt auf, an dem Sie aufhören möchten. Ich glaube, ich habe vor, mein Braun dort aufzuhalten . Ich habe das Wasser aufgetragen. Dann nehme ich wieder meine braune Farbe. Hinweis, den ich hinzufüge und wie Sie sehen können, ist es ein bisschen nasser Strich. Das ist okay. Wir haben es definitiv so nass gemacht. Füge weiter hinzu. Ich sehe ein paar schöne, dunkelbraune Striche. Schaffen Sie eine schöne Kante. Einige Bergschläge erzeugen. Lass uns runterkommen. Nimm mehr von dem Braun auf und erstelle ein paar zufällige Striche. Siehst du, dass es da unten völlig zufällig ist? Lassen Sie mich etwas mehr von meinem indischen Goldton aufgreifen und ich werde es auf die Bereiche dazwischen auftragen. Nur noch ein paar Goldtöne. diese Goldtöne hinzugefügt und dann gehe ich jetzt zu dunkleren Tönen. Hier nehme ich Paynes Grau. Wie Sie sehen können, ist es wieder eine sehr dunkle Menge von Paynes Grau und ich werde es auf dem Gipfel meines Berges hinzufügen. Die Sonne ist gerade hell und scheint gerade. [MUSIK] [MUSIK] Wenn Sie viele dunklere Striche hinzufügen, können Sie sie in zufälligen Bereichen hinzufügen. Wenn einige Bereiche heller sind , haben wir deshalb Braun und dann das indische Gold, und dann haben wir das schwache Grau. Es ist nur eine Mischung aus all diesen Details auf dem Berg , die wir hinzufügen wollen. Warum hat es diese kleinen Details? Weil es irgendwo auf der rechten Seite eine Lichtquelle irgendwo auf der rechten Seite , die sich selbst auf diesen Berg auf der rechten Seite scheint . Aufheben, nur zufällige Spots hinzufügen. Sie sind völlig zufällig. Sie müssen nicht genau die gleiche Methode wie meine anwenden. Mach was du willst. Bitte machen Sie weiter und erstellen Sie Ihre eigene Version von Zufälligkeit. Wie Sie sehen können, wurden viele zufällige Striche hinzugefügt. Dann nehme ich jetzt noch etwas mehr zum Rand und zum Boden. Jetzt gehe ich mit meinem schwachen Grau zurück und füge es auf der linken Seite hinzu. Nicht alle, denn denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir die verschneiten Gebiete darstellen wollen. Auf der linken Seite soll es der verschneite Berg sein. Aber lassen Sie mich Ihnen eins sagen. Sie können es nicht perfekt weiß lassen dem gleichen Grund , aus dem wir hier Licht angewendet haben. Wenn dieser Bereich hell ist, bedeutet dies, dass dieser Bereich im Schatten liegt. Schatten bedeutet, dass Sie den Schatten auf der Schneefläche darstellen müssen. Um diesen Schatten darzustellen, können Sie nur sehen, dass ich ein bisschen schwaches Grau aufgetragen habe. Ich benutze einfach meinen Pinsel und ziehe das Pigment heraus. Kannst du sehen? Ziehen Sie einfach das Pigment heraus , damit es einen leicht gräulichen Farbton hat. Nutze das alles. Ziehen Sie alle Pigmente unter der Stelle heraus , an der Sie Ihren Vordergrund erstellen möchten. Da drüben. Jetzt hast du einen helleren, schwachen Grauton. Vielleicht erstelle ich einen etwas dunkleren, schwach grauen Hintergrund, etwas mehr Farbe dort. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine Reflexion zu erstellen. Grundsätzlich kann man auch ein bisschen Indigo verwenden. Verdecken Sie nicht die gesamte Portion. Nur ein bisschen. Ich finde das gut, aber mach es nicht in Form von Linien. Ich habe gerade mein Pigment dort platziert , aber jetzt werde ich es einfach in diesen Hintergrund mischen. Ich muss sicherstellen, dass ich den Vorteil auch richtig verstehe. Blende es in den Hintergrund. Jetzt warte ich, bis das getrocknet denn die Details, die ich dazu hinzufügen möchte , möchte ich nicht , dass es richtig nass ist. Ich glaube, hier ist es jetzt getrocknet. Jetzt nehme ich mein trockenes schwaches Grau. Schöne Menge an trockenem, schwachem Grau und füge einige der dunkleren Flecken hinzu. Lassen Sie uns die dunkleren Flecken fortsetzen, die wir tatsächlich auf dieser Seite hinzugefügt haben. Einige hier. Sie können auch Ihre größeren Striche ausführen und sie dann in trockene Striche umwandeln. Kannst du sehen? Was ich im Grunde getan habe, war, dass ich meinen Pinsel gedrückt habe und weil ich noch nicht einmal Pigment auf meinem Pinsel habe, verwandeln sich einige davon in einen trockenen Strich. Trocknen Sie Ihren Pinsel und selbst wenn er nicht vollständig trocken ist, erhalten Sie einige dieser Striche, und wenn Sie weiter drücken, erhalten Sie diese trockenen Striche. Kannst du das sehen? Stell ein paar her. Seht ein paar trockene Striche. Auf dieser Seite gibt es kein Braun oder so. [MUSIK] Ich habe dort ein paar nette Töne hinzugefügt. Jetzt muss ich mehr Schatteneffekte erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum das so ist. Siehst du diese Elemente? Diese Elemente sind tatsächlich etwas auf dem Schnee , das einen Schatten wirft, sodass wir nicht zu viel hinzufügen. Nehmen Sie einfach ein bisschen Indigo und laden Sie es an einigen Stellen auf. Nur wenig, besonders an diesen Stellen stellen Sie sicher, dass sie näher an den Bereichen liegen, in denen Sie gerade Ihren dunklen Strich oben hinzugefügt haben . Kannst du sehen? Sie können hellere, dunklere Striche machen. Dies könnten auch die Bereiche sein, in denen der Schnee ungleichmäßig ausgetrocknet ist, all das. Es ist im Grunde nur das. Ich glaube, mir gefällt , wie das ausgegangen ist, obwohl ich denke, dass ich einigen Bereichen hier ein bisschen Braun hinzufügen muss ein bisschen Braun , weil es zu seltsam aussieht, nur auf der rechten Seite zu sein. Sie können etwas mehr Braun aufnehmen und das Tempo vielleicht etwas erhöhen. Ich finde das gut, oder? Wir tanken etwas auf dieser rechten Seite weil ich glaube, dass ich diesen Bereich nicht abgedeckt habe. Ich glaube, ich nehme schwaches Grau und füge es oben hinzu. Nun zum Fuß des Berges. Was werden wir für den Fuß dieses Berges tun? Wir machen es im Herbst. Sie haben die Ausgabe bereits gesehen. Ich weiß nicht mal, warum ich so rede. Du wirst sowieso wissen , was kommen wird. Ich nehme meine Cadmiumorange. Wenn Sie kein Cadmiumorange haben, können Sie wohl auch Ihr normales Orange verwenden und es mit einer schönen Menge Braun mischen. Du brauchst mehr Cadmiumorange in dieser Mischung. Es verwandelt sich in einen goldenen Farbton, indischer Goldton selbst, aber dieses Mal ist es undurchsichtig. Der Grund, warum es undurchsichtig ist? Weil wir Cadmiumorange verwendet haben. Sie können das verwenden, um diese unterschiedlichen Formen und Höhen von Kiefern zu erstellen . Es ist in Ordnung, ein paar weiße Lücken zu lassen , weil es nur das Lückenweiß der Berge sein wird . Einige weiße Lücken erzeugen unterschiedliche Höhen. Denk daran. Füge verschiedene Höhen hinzu, da habe ich hinzugefügt, die uns jetzt führen, fülle es nach unten. Füllen Sie die Farbe ganz nach unten auf, sodass sie Cadmiumorange und ein bisschen Braunton ist. Nimm das und fülle den gesamten Boden aus. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich den gesamten unteren Teil gefüllt, aber sieht es nicht seltsam aus, was ist das? Ein Bündel einfarbiger Farben. Wir fügen oben mehr hinzu, also nehmen wir jetzt mehr Braun auf , mischen die Szene in diese Mischung und du kannst dein Braun oben hinzufügen. Kannst du diese vertikalen Striche sehen und machen, die verschiedene Baumschichten darstellen , da füge sie immer wieder hinzu. Jetzt nehme ich mehr Braun und füge es der Basis Ich denke, ich nehme mehr von meinem Dunkelbraun und füge es der Basis hinzu. habe meine Basis gefüllt, aber ich muss dunkler sein, also eine schöne dunkle Konsistenz annehmen und die Farbe auffüllen, kannst du sehen? Die Basis kann extrem dunkel sein, also nimm eine schöne dunkle Konsistenz des Brauns auf, sieh dir das Braun an, das ich auf meinem Pinsel habe. Sie können auch dunklere Bäume dahinter haben. Erstellen Sie keinen gleichmäßigen Strich versuchen Sie, diese als völlig zufällig zu erstellen. Wir füllen nur den Boden. Sobald Sie das getan haben, können wir sogar unser Kadmiumgelb verwenden, um eine dunkle, autonome gelbe Farbe zu erzeugen. Cadmiumgelb ist wahrscheinlich zu hell. Hier mische ich mein Cadmiumgelb in dieselbe Mischung, kann dieselbe Mischung verwenden, dann mische ich ein bisschen Cadmiumorange und du bekommst diese kadmiumgelbe tiefe Farbe, ich brauche mehr Orange, das ist es auch in diesem Moment gelblich. Dann kannst du das auch benutzen, siehst du? Verwenden Sie einfach unterschiedliche Farbtöne, halten Sie sich nicht einfach an den gleichen Farbton. Auf der Rückseite der Bäume sehen Sie unterschiedliche Schattierungen, das ist kein Gras, sie sind genau wie die spitzen Spitzen von Kiefern, also sind es sehr hohe Bäume und wir sehen gerade nur die spitzen Spitzen. Dann denke ich, dass Sie auch direkt etwas Cadmiumorange verwenden können. Erzeugt auch in einigen Bereichen einen orangefarbenen Effekt. Ich denke, das ist eigentlich genug, und ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Dieser war wieder schnell, obwohl wir viele verschiedene Techniken eingeführt haben, also los geht's. Ich weiß nicht, ob ich einen Teil des Bodens verdunkeln soll . Lass mich mal sehen, ob ich etwas abdunkeln kann. Ich denke, ich nehme ein bisschen Paynes Grau auf und fange an, hinzuzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass einige Bereiche zu hell sind. Ich muss die Tiefe in den Baumbereichen zeigen. Hier nehme ich Paynes Grau und verschmelze einfach an der Basis mit und erstelle diese vertikalen Striche wieder, vertikal nach oben. Verschmilzt zusammen mit dem Braun und erzeugte einige dieser vertikal nach oben gerichteten Striche. Ich mag das und nehme etwas von meinem Dunkelbraun, trage es oben auf, etwas von dem Gelb oben. Das ist wohl viel besser. Dann nehme ich ein bisschen von meiner Cadmium-Orange-Gelb-Mischung auf und versuche wahrscheinlich, einige der Kiefernbaumformen zu bekommen. Sie müssen nicht alle zeichnen, aber einige von ihnen, wenn Sie daraus das Aussehen von Kiefern machen könnten, da dann einige orangefarbene, ich denke, können auch bis zum Grund gehen. Ich denke, das ist gut genug, und wenn Sie möchten, können Sie für einige von ihnen eine spitze Kante schaffen . Wie Sie sehen können, sind einige von ihnen nicht spitz genug, also könnten Sie vielleicht eine spitze Kante erzeugen, an der spitzen Kante der Kiefer haftet Denken Sie daran, nur in einigen Bereichen. Ich denke wir sind fertig. Lass uns das ausprobieren und dann das Bild signieren. Los geht's, es ist getrocknet. Lass mich das Bild signieren. Ich werde heute mit meinem Cadmiumgelb beauftragen. [MUSIK] Jetzt lass uns das Band entfernen. [MUSIK] Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute zu mir kommst. 69. Tag 63 – Kiefernbäume durch die Nebel: [MUSIK] Willkommen zu Tag 63, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Olivgrün, Dunkelgrün und [unhörbare] verbrannte Umbra. Lass uns anfangen. Auch hier werden wir in Schichten malen, aber keine Sorge, nicht so viele Schichten wie am Tag 60. Ich meinte nicht 61. Ich meinte den Tag 60. Lassen Sie uns weitermachen und Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Zuallererst, wenn ich Wasser auftrage, möchte ich, dass wir nicht viel Hintergrundarbeit zu erledigen haben, ich denke, eine Schicht Wasser sollte reichen, aber stellen Sie trotzdem sicher, dass es für eine Kiefer ausreicht . das gemacht. Jetzt trage ich einfach eine flache Farbwäsche auf, weil ich nicht möchte, dass mein Papier blind weiß ist. Ich möchte ihm diesen nebligen Effekt verleihen. Ich nehme das Grau meines Payne, und hier ist das Grau meines Payne, also ein hellerer Ton, deshalb verwende ich eine sehr wässrige Mischung, wenn Sie beobachten, und ich benutze nur meinen flachen Pinsel, ich werde meinen Payne ist grau auf meinem ganzen Papier. Tatsächlich denke ich, dass es besser ist, wenn wir tatsächlich mit dem horizontalen Strich gehen , nicht den vertikalen Strich wie ich es gerade getan habe. Die Horizontale ist viel besser. Fügen Sie einfach diesen nebligen Effekt auf unser gesamtes Papier ein. Ein bisschen gräulicher Ton. Dadurch wird sichergestellt, dass wir dort eine Grenze für unser Gemälde haben. Nachdem wir hinzugefügt haben , dass Payne grau ist, warten wir eine Weile , bis es in den Hintergrund sinkt , damit wir etwas Kiefer hinzufügen können. Ich brauche nur, dass das Papier zu 50 Prozent nass ist. Lassen Sie mich darüber nachdenken, wie ich die 50-prozentige Nässe vermitteln kann. Im Grunde haben Sie gerade das Wasser aufgetragen, also was auch immer Sie gerade aufgetragen haben, versuchen Sie es und wenn Sie die 50 Prozent des Wassers einsinken lassen könnten . Das bedeutet, dass Ihr Papier nass sein wird, aber nur 50 Prozent der Menge, die Sie auf Ihr Papier aufgetragen haben. Mal sehen. Kannst du die Wasserfläche sehen? Ich denke, es ist immer noch sehr feucht für uns, eine Kiefer hinzuzufügen. Vielleicht halte einfach eine Weile durch. Eine andere Sache ist, wenn Sie einen Haartrockner benutzen, geben Sie ihm vielleicht einfach einen letzten darüber, der sollte ihn austrocknen. Ich zeige dir einfach, was ich jetzt mache. Ich schneide natürlich den Ton des Haartrockners ab. Siehst du, ich denke das reicht. Das hätte einfach das Wasser hineinlassen sollen, um darin zu sinken und dann benutze ich meinen Pinsel der Größe 8, um die Hintergrundkiefer hinzuzufügen. Lass mich mein Paynes Grau nehmen. Hier nehme ich eine wässrige Mischung aus Grau meines Payne, wie Sie sehen können, weil ich möchte, dass das Grau meines Payne heller wird. Aber das kommt wieder auf den Faktor an. Wir reduzieren nur die Wassermenge auf unserem Papier, und wenn wir diese wässrige Mischung verwenden, bedeutet das, dass unser Pinsel mehr Wasser hat , als es bereits auf dem Papier ist. Das sollte nicht stimmen, denn es wird Blüten erzeugen und sich ausbreiten. Die beste Nass-auf-Nass-Methode bedeutet, dass Sie die Wassermenge reduzieren müssen. Ich muss das gesamte Wasser auf meinem Pinsel aufnehmen und dann vielleicht die Kante oder irgendwo berühren und einfach genug Farbe aufnehmen , damit weniger Wasser auf meinem Pinsel ist als auf dem Papier und dann füge ich meinen Baum hinzu. Hier geht es. Ja, ich denke, das ist die richtige Konsistenz des Wassers. Da geht. Ich werde die Form meiner Kiefer nach oben hin hinzufügen. Wir können die Basis dicker machen und die Form reduzieren , wenn wir nach oben gehen. Ich glaube, ich habe so etwas schon einmal gemacht, ich kann mich wirklich nicht erinnern , jetzt wo ich so lange angekommen bin. Ja, siehst du, eine Kiefer da. Ich weiß, dass es sich in den Hintergrund ausbreiten wird, es wird wirklich verblasst sein und das ist vollkommen in Ordnung. Das ist nur eine Schicht, die wir jetzt hinzufügen möchten und wir fügen die Basis hinzu, bevor sie austrocknet. Hier habe ich eine wässrige Mischung aus meinem Olivgrün genommen und werde sie direkt unter diese Kiefer legen direkt unter diese Kiefer und dann möchte ich schräg herunterkommen. Hier beobachte ich, dass ich definitiv eine wässrige Mischung verwende. Es ist absolut in Ordnung, diese wässrige Mischung zu verwenden , da es in Ordnung ist der olivgrüne Teil verteilt. Seien Sie vorsichtig bei dem , wo wir nicht wollten, dass es sich zu stark verbreitet. Siehst du, also schöne wässrige Mischung aus meinem Olivgrün nach unten. Ich gehe weiter auf mein dunkles Grün zu. Lass mich das eintragen. Siehst du, jetzt haben wir ein schönes Olivgrün. Fügen wir jetzt den Hintergrund hinzu. Ich werde einfach all diese Grüns in verschiedenen Farben auf meiner Palette nehmen . Wenn Sie sich fragen, was es ist, also ist es ein bisschen Olivgrün und Saftgrün, hier ist Braun und hier ist ein dunkles Grün gemischt mit Indigo. Ich werde nur meine Palette löschen. Wenn Ihre Palette sehr sauber ist und Sie dasselbe tun möchten wie ich, nehmen Sie Saftgrün , Dunkelbraun, Indigo und dieses Dunkelgrün auf. Habe ich das schon erwähnt? Olivgrün. Im Grunde ist das genau das. Aber das sind kleine Dinge, die ich gerne in meinen Bildern mache, nur um sie zu geben, wie nennst du es? Die [AUSLÄNDISCHE] Berührung. [GELÄCHTER] Meine eigene Version, die nur meine Palette löscht, und sie hilft auch dabei, einem Gemälde verschiedene Farben zu geben . Das ist im Grunde das. Hier benutze ich einfach alles nehme all die zufälligen Farben dort. Siehst du, ich nehme etwas von dem Braun auf und glaube, ich lege es unten dort hin . Siehst du, es gibt viel Grün und das ist dunkleres Grün, und das werde ich der Basis hinzufügen. Dann gefällt mir dieses Dunkelgrün hier. Es hat ein sehr dunkles Grün. das Dunkelgrün nehme, trage ich es auf den Boden auf. Seien Sie vorsichtig bei den Farben , die Sie auftragen. Wenn ich Dunkelgrün nehme, platziere ich es nicht überall hin. Ich sehe, dass es dunkelgrün ist, was bedeutet, dass ich es unten platzieren muss. die Perspektive, dunklere Farben nach unten , wo Sie mehr Tiefe in einem Gemälde sehen. Siehst du, es ist eine dunklere Farbe, daher habe ich sie auf den Boden und jeden braunen Farbton aufgetragen . Sobald ich alles zusammengemischt habe, kannst du sehen, dass es ein Haufen sehr dunkler Farben ist. Siehst du, es hat eine sehr dunkle Farbe. Es ist nur braun, indigoblau und ein bisschen grün, aber wenn ich die Farbe genau dort sehen kann und ich weiß, was diese Mischung ist, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass diese Mischung tatsächlich eine Mischung aus Grün und Braun. Es hatte mehr Grün und mehr Braun auf meiner Palette, deshalb wird diese Farbe gebildet. Wenn Sie genau diese Farbe herstellen möchten, ist sie grün und braun. Das ist meine Strategie diese [LACHEN] Farben nicht zu verschwenden. Gleichzeitig putze ich meine Palette. Wie denkst du darüber? Also lass mich das alles nehmen. Laden Sie alles, und weil es ein dunkleres Grün ist, wie es eine Mischung aus Dunkelbraun und Grün ist, bedeutet das, dass es auf den Boden gehen sollte. Vielleicht kannst du ein bisschen Spritzer hinzufügen. Lass mich einfach mein Papier nehmen und die ganze Farbe in meinen Pinsel legen und natürlich die Oberseite verstecken. Stellen Sie sicher, dass Sie es tun. Dort wurden ein paar Spritzer hinzugefügt dann einfach einige der oben genannten gemischt. Sie können mehr Olivgrün aufnehmen wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu heller ist. Ich werde dort einen leichten Winkel geben. Ja, das sollte reichen. Ich möchte jetzt etwas mehr Dunkelgrün, besonders in Richtung dieses Bodens, und ich habe das Gefühl, dass es langsam heller wird. Es wird leichter wegen des ältesten Wassers in der Mischung. Ja. Ich denke, das sollte reichen. Jetzt werde ich die ganze Sache austrocknen. Wir haben unsere Basiskiefer hinten da hinten und lassen es sein, okay? Lass uns die ganze Sache austrocknen. Hier ist es trocken und wie Sie sehen können, hat es dort eine etwas raue Kante gebildet. Vielleicht setze ich eine Kiefer davor und werde diese harte Kante los . Es gibt immer Lösungen für Dinge, die schief gehen, also keine Sorge. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich weitermachen und das Grau meines Payne nehmen. Jetzt fügen wir die nächste Schicht Kiefer hinzu. Dieses Mal wird diese Kiefer in der nächsten Schicht sein, aber nicht danach, weil wir das Papier nicht benetzen. Aber es ist eine wässrige Mischung. Lass es mich dir zeigen. Das ist eine wässrige Mischung. Benutze jetzt diese wässrige Mischung. Wässrige Mischung bedeutet, dass ich einen helleren Ton verwende. Das ist meine Absicht, eine wässrige Mischung zu verwenden. Lass mich noch eine Kiefer dort hinlegen. Ich schätze, ich werde anfangen, die Form der Kiefer hinzuzufügen. Ich fange von unten an, wie Sie sehen können, aber im Grunde versuche ich nur dieser Kiefer eine zufällige Form zu geben. Aber weil ich nach oben gehe , fange ich an, die äußeren Striche zu verringern die äußeren Striche , sodass sie sich nach oben verjüngen. Dann gibt es noch etwas, das ich im Hintergrund machen möchte, bevor es austrocknet. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, unteren Teil weich und vielleicht das zusätzliche Wasser aufgenommen. Jetzt können Sie sehen, dass unten alles weicher ist, es hat dort keine harte Kante. So erreichst du Weichheit. Jetzt denke ich, dass meine Farbe wahrscheinlich zu dunkel ist. Was ich machen will ist hier meine Klamotten, fass sie einmal an. Ja, das ist viel besser. Siehst du, ich habe die Dunkelheit, die da auf meinem Papier war, absorbiert und gleichzeitig Farbtropfen irgendwo aufgetragen. [GELÄCHTER] Ja, das gefällt mir. Das ist leichter, nicht wahr? Ich füge nur noch einen hinzu. Irgendwo hier in der Nähe, schätze ich. Sie können sehen, dass es viel wässriger und etwas dunkler ist. Aber wahrscheinlich machen wir diese Berührungsmethode noch einmal und werden sie los. Wie Sie sehen können, ist es nur eine Taktik mit meinem Pinsel. Ich mache einfach diese Striche. Es ist nicht perfekt. Es ist nicht annähernd perfekt, und genau so wollen wir es. Boden weicher machen. Du siehst diese harte Linie da , da gehe ich hin und sauge mit meinem Tuch ein. Sobald ich das aufnehme, verschwindet Ihre harte Linie und auch die Weichheit, die Sie erreichen möchten, ist da. Lass mich weitermachen und einfach einmal mittupfen. Ja, bin es losgeworden. Das ist die zweite Schicht. Warten wir jetzt, bis das vollständig austrocknet. Es ist trocken. Ich nehme die nächste Schicht auf, und diese, ich nehme ein bisschen mehr Pigment. Wie Sie sehen können, ist in meinem Pinsel mehr Pigment. Etwas dunklere Farbe als wir gemalt haben. Ich glaube, ich stelle die Kiefer da hin. Aber jetzt, da wir mehr Pigment und mehr Farbe verwenden, denke ich, werde ich anfangen, eine etwas raffiniertere Form hinzuzufügen eine etwas raffiniertere Form als die, die wir für diese gemacht haben. Die Basis ist immer dichter. Vielleicht ziehen wir die Grenze dafür. In diesem Fall geben Sie eine bessere Perspektive, um die sich verjüngenden Enden hinzuzufügen. Benutze einfach die Spitze meines Pinsels, wie du siehst. Wenn Sie sich wohler von oben nach unten fühlen, können Sie das auch tun. [MUSIK] Die Basis, was ich tun werde, ist einfach ein bisschen mehr Grau meines Payne nach unten hinzuzufügen , als würde ich einen Schatten erzeugen. Denken Sie daran, dass wir in einem der Bilder einen Schatten erzeugt haben und ihn dann weicher gemacht haben. den Schattenbereich, den Sie erstellt haben, weicher. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob sich unten etwas mit dem Schatten befindet. Dann lass mich das Wasser zur Rückseite hin loswerden . Ja. Das ist eine weitere Schicht der Kiefer und wir werden sie austrocknen. Ich verspreche, das ist die vorletzte Schicht. Es gibt nur noch eine weitere , um das noch zu überholen. Ordnung, da. Jetzt haben wir das neblig und bedeckt. Jetzt machen wir einfach weiter und fangen an oben dunkle Farbe hinzuzufügen. Dafür nehme ich das Grau meines Payne und mische es mit meinem Grün. Es gibt schon dieses Grün hier auf meiner Palette. Ich werde das wiederverwenden. benutze ich einfach mein Grau und Grün zusammen und wir fangen an, Kiefern hinzuzufügen. Lass mich sehen. Habe ich nicht gesagt, dass wir dort eine Kiefer hinzufügen werden? Ich werde meine Kiefer auf dieser Seite haben; Linie meiner Kiefer. Denken Sie daran, dass es größer sein sollte, das vorne. Man kann dort keine Kiefer auf die Rückseite stellen und sie dann nicht leichter machen, perspektivisch. Diese Kiefer kommt den ganzen Weg von unten. Ich glaube, ich werde hier noch einen hinzufügen. Wie Sie sehen können, beginnt dieser in der Mitte und wird größer. Offensichtlich nicht so groß wie der andere. Lass uns diesen zuerst in der Mitte malen , weil ich den Boden weicher machen möchte. Ich zeige dir warum. Lass mich das klarstellen. Dunkle Farbe; offensichtlich eine dunkle Farbe verwenden und Striche machen, die der Kiefer ähneln. Sobald Sie diesen Boden erreicht haben, weil es eine Herbstszene ist, möchte ich nicht, dass er unten zu perfekt ist. Lassen Sie mich einfach weitermachen und die kleine Portion unten untermischen . Sie sehen, dass es an der Basis weich ist und dann können Sie das Wasser entfernen. Dann sieht es eher weicher aus, wenn man die Basis betrachtet. Kannst du das sehen? Nur damit es nicht so aussieht, als würde es willkürlich da stehen . Ich möchte diese Basis einbauen, ich denke, dann können wir weitermachen und von oben beginnen und unsere Kiefer bauen, aber ich male zuerst die linke. Ich habe meine Lektion aus dem vorherigen 100-Tage-Projekt gelernt , dass ich anfangen sollte, Dinge von links zu malen. Wenn Sie sich an das letzte 100-Tage-Projekt erinnern, habe ich es immer vergessen. Da ich Rechtshänder bin, neige ich dazu , meine Daten und alles auf der richtigen Seite zu machen. Ich fange an, von der rechten Seite zur linken Seite zu malen . Dann geschah schließlich, dass meine Hand alles berührte, was ich gemalt hatte. Ich würde hier Farbe holen. Dann habe ich es immer an anderen Stellen des Papiers hingelegt. Es war einfach so witzig. Die Leute sagten immer, dass ich lernen muss. Ich glaube, ich habe endlich meine Lektion gelernt, ich fange einfach auf der linken Seite an. Dort werde ich anfangen hinzuzufügen, das ist jetzt mit einer dunkleren Farbe, wie Sie sehen können. Langsam und langsam beginnen wir Reben und Blätter auf der Kiefer hinzuzufügen. Dies ist wahrscheinlich der langwierigste Prozess in diesem, aber auch der einfachste, da wir nur die Nass-auf-Trocken-Methode aber auch der einfachste, da wir nur die verwenden. diesem Teil gibt es nichts Kompliziertes. [MUSIK] Lege einfach ein paar zusätzliche Basisteile dort verdecke diesen Teil. Dann mache ich weiter, hebe auf und fange an die Blattstruktur hinzuzufügen. Kannst du sehen? Ich verwende nur die spitze Spitze meines Pinsels der Größe 4, es ist nicht einmal ein detaillierter Pinsel, weil es mir nichts ausmacht, ob einige meiner Striche größer werden und ob ich einen großen Klecks bekomme oder nicht. Nur keine Sorge und Sie sollten sich auch keine Sorgen machen denn wir streben nicht nach Perfektion, nach Aquarellstrichen. Ich möchte nicht, dass es wie ein Foto ist. Es gibt viele Kontroversen darüber, wie Gemälde aussehen sollten. Lassen Sie mich Ihnen sagen, es gibt keine bestimmte Art , wie ein Gemälde aussehen sollte. Wenn jemand gerne wie ein Foto malt , ist das absolut in Ordnung. Jeder muss seinen eigenen Stil entwickeln. Dies ist mein Stil, bei dem ich ihn gerne aussehen lasse und diesen Aquarell-Effekt habe. Das gleiche gilt für dich. Wenn Sie das mögen, malen Sie auf diese Weise, aber wenn Sie möchten, dass es detaillierter ist, verwenden Sie einfach den Pinsel der kleinsten Größe und fügen Sie ihn in so vielen Details hinzu, wie Sie möchten. Es ist alles nur Perspektive, glaub mir. Wir brauchen mehr Farbe. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass es hier eine dunklere Farbe weil Sie tatsächlich auf die andere Kiefer gehen . Es sollte eine dunklere Farbe haben, um das darzustellen, ja, du gehst darüber. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich auf der linken Seite nur versucht, es besser abzudecken , weil auf der linken Seite nur sehr wenig Platz ist, also wird es diesen Teil bestimmt abdecken, nicht wahr es? [MUSIK] Bring die [unhörbare] Basis hoch. [MUSIK] Dort wurde die Kiefer an der Basis hinzugefügt. Ich denke, die Basis sollte schön dunkel sein. Dort haben wir eine schöne dunkle Farbe gemacht. Lass uns weitermachen und das malen und wir sind im Grunde fertig. Es war eigentlich einfach, wenn man sich den Prozess anschaut, wie wir es gemacht haben. Lass mich versuchen, mich selbst zu pushen. Ich werde versuchen, das von der Basis aus zu tun. Mal sehen, wie es ausgeht. Mehr an der Basis dort. Ich meine, wenn ich nach außen gehe, kann ich immer zurückkommen und mich anpassen und die Dinge verlängern. Lassen Sie mich zunächst einige zufällige Striche zur Hälfte auffüllen , da dies die Dichte in der Mitte zeigt. [MUSIK] Sie können sehen, dass es sich bereits verjüngt und nur sehr wenig bildet. Ich denke, ich werde dort enden, was bedeutet, dass wir die untersten etwas länger machen müssen. Das habe ich gesagt, Sie können einfach die Höhe weiter anpassen, genau das, was Sie brauchen. Es ist absolut in Ordnung. [MUSIK] Das fängt an, Gestalt anzunehmen. [MUSIK] Das ist gut, nicht wahr? Mir gefällt , wie es ausgegangen ist. Jetzt können Sie den Nebeleffekt im Hintergrund sehen. Du hast sogar noch einen im Hintergrund, der neblig ist. Sie können deutlich sehen , dass das Ganze nur neblig ist und Sie haben es geschafft einzufangen , wie es sich im Nebel zeigt. Wir sind im Grunde fertig. Lass uns weitermachen und das Bild signieren. [MUSIK] Ordnung. Ich werde das einfach schnell austrocknen, weil ich hier nasse Kanten gespürt habe, und dann entfernen wir das Klebeband. Genau hier hast du es. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe dir gefällt der Nebeleffekt. Danke, dass du heute zu mir kommst. 70. Tag 64 – die Autumn: Willkommen bei Tag 64. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Hellblau, Kobaltblau, Indigo, Paynes Grau, Cadmiumgelb, Orange, gelber Ocker, transparentes Braun, Olivgrün, Dunkelgrün und etwas Lavendel. Fangen wir an. Wir werden heute einen weiteren Herbst machen , den Sie natürlich schon gesehen haben. Lass uns weitermachen und zuerst den Hintergrund malen. Tragen Sie Ihr Wasser gleichmäßig auf das Papier auf. Wir beginnen mit einer schönen hellblauen Farbe. Ich mische gerade mein helles Blau hier in meiner Palette, helleren und weicheren Ton von hellem Blau. Ich lege es nach oben. Ich muss nur einen gewissen Effekt des Himmels dahinter erzeugen. Es ist weiter darüber hinaus. Sobald Sie eine kleine Menge des Blaus genau dort platziert haben , müssen Sie es nur noch subtil sein. Du kannst tatsächlich sehen, wie ich etwas von dem Pigment loswerde . Ich hatte das Gefühl, dass es zu dunkel war , deshalb habe ich es entfernt. Dann nehmen wir eine Mischung aus Kobaltblau und Indigo. Ich habe es eigentlich schon durcheinander gebracht. Wie Sie sehen können, ist es in diesem Fall kobaltblau und indigoblau. wir sicher, dass die Striche trocken sind. Dann lege ich das irgendwo in der Mitte hin. Nur ein paar Schläge. Ich nehme mein Kobaltblau und mische es auf. Siehst du, dass es eine sehr schöne und cremige Konsistenz hat? Sie möchten nicht, dass es sich zu sehr ausbreitet. Ich lege das hinten hin. Ich glaube, da brauche ich ein bisschen mehr Indigo. Nur ein bisschen zum äußersten Hintern hin, ich denke, das reicht. Jetzt fahren wir mit unserer nächsten Farbe fort, die die Farbe sein wird , die wir für unsere Herbstblätter anwenden werden. Das wird eine Mischung von Farben sein, die wir schon einmal gemischt haben. Ich werde mein Cadmiumgelb verwenden. Hier ist mein Cadmiumgelb, und ich mische es hier in diese Mischung, die fast wie Cadmiumgelb Deep von Sennelier ist. Ich glaube, ich habe das schon oft erwähnt. Wie erstelle ich es? Ich werde es mit meinem Cadmiumgelb mischen und dazu meine Orange hinzufügen. Wenn du eine schöne Menge Orange aufnimmst und sie hineinmischst, dann bekommst du diese kadmiumgelbe tiefe Farbe. Sie könnten sich auch mit jeder Art von Orange oder vielleicht sogar ein bisschen Braun mischen . wir das annehmen, werden wir uns bewerben. Wie Sie feststellen werden, werde ich mich einfach bewerben und es ist in Ordnung, es auf das Blau aufzutragen, hauptsächlich weil es einfach grün wird und es in Ordnung ist. Weil wir nicht den Himmel malen oder so, versuchen wir nur, eine Herbstlandschaft zu malen. Lassen Sie uns einfach viel von diesem Hintergrundeffekt geben. Wie Sie sehen können, füge ich die Wand hinzu. Ich werde wahrscheinlich viele Lücken schaffen, wenn ich das mache. Ich brauche mehr von meiner Orange. Es wird viele Lücken schaffen. Vor allem in Richtung dieser rechten Seite begrenzen Sie Ihre Schläge. Ich sage dir warum, wir haben einen Grund dafür. Begrenzen Sie einfach Ihre Striche auf der rechten Seite, machen Sie sie vielleicht kleiner. Hier füge ich wahrscheinlich kleine Tropfen hinzu. Sie können diese kleinen Farbtropfen hinzufügen , die auf der Rückseite grün werden. Außerdem wird es absolut in Ordnung. Mache ein paar kleine Farbtropfen. Jetzt habe ich das abgewaschen und fange an. Ich nehme ein bisschen Olivgrün und male unten. Aber während ich unten male, achte ich auch darauf, einige davon zu solchen Tropfen zu machen solchen Tropfen zu und dann mein Olivgrün hineinzugeben. Auch hier, wenn ich dort ankomme, lasse ich eine Lücke. Sie wissen, warum diese Lücke besteht, da Sie natürlich das endgültige Bild gesehen haben. Hier nehme ich mein Olivgrün und ich werde es jetzt zur gesamten Region an der Basis hinzufügen . Verdeck die Basis. Ich denke, ich werde auch hier an der Basis etwas abdecken, weil dort mein Baum sein wird. Hier, wenn ich mich dem Gipfel nähere, fange ich an, auch etwas von meinem Olivgrün auf mein Gelb zu legen , damit es nicht allen Stellen blind gelb ist. Siehst du ein bisschen Gelb? Vielleicht kannst du auch ein wenig Grün einsammeln. Aber setze nicht viel Grün ein. Nur zufällig. Ich möchte, dass es eher der gelbe Hinweis wenn du weißt, was ich meine. Sie können unten mehr Grüns platzieren, aber ich finde immer noch, dass das dunkler ist. Also platziere ich stattdessen mein Olivgrün. Nur eine winzig kleine Menge Grün, die ich gemischt habe, Sie können sehen, wie es sich zu einer saftgrünen Farbe vermischt, aber es trotzdem etwas heller hält. habe ich hinzugefügt. Jetzt setzen wir viele Hintergrundbäume ein. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, meiner Größe 2, und wir werden Braun verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne Menge des Dunkelbraunes aufnehmen, und probieren Sie es in einer cremigen Konsistenz aus. Denken Sie immer an die Wasserkonsistenz und Wasserkontrolle. irgendwo daran und fügen Sie einfach viele solche Cottages auf der Rückseite hinzu. Es ist kadmiumgelb, also wird es nicht perfekt sein, sondern fügen Sie sich einfach ein und erstellen Sie diesen Hintergrund. Ganz oben können wir anfangen, viele Zweige zu bauen. Ich denke, das sollte reichen. Lassen Sie uns noch einmal ein paar Bäume im Hintergrund erstellen. Dafür nehme ich meinen gelben Ocker mische ihn ein wenig mit dem Braun. Ich denke, es wird mehr gelber Ocker benötigt. Ich habe eine schöne Mischung kreiert , aber mein Pinsel muss trocken sein. Eine winzig kleine Menge Braun mit gelbem Ocker zu nehmen, das habe ich genommen und wir werden es verwenden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, sehr wichtig. Wir sind trocken bei nassem Schlag. Ich glaube, die habe ich dort. Im Grunde genommen nehme ich einfach meinen Schlag und du kannst sehen , wie es übertrieben wird. Ich denke, wir können ein bisschen mehr Braun verwenden, das ist absolut in Ordnung. Aber Vorsicht, einfach übertrieben von dem, was wir getan haben. ich jetzt nach oben greife, denke ich, dass ich es leichter machen werde. Ich nehme meinen gelben Ocker selbst. Da nehme ich die gleiche Mischung. Ich schätze, ich füge hier vielleicht noch einen hinzu. Wie Sie sehen können, stellt sich heraus, dass es an gelegentlichen Stellen trocken ist, es ist absolut in Ordnung. Dann nehme ich etwas Braun. Es sind im Grunde Birken. Wenn du dein Braun nimmst, füge es nach dem Zufallsprinzip auf diesen Bäumen hinzu. So erzeugt man die Wirkung der Birken. Sie sehen auf dem gelben ockerfarbenen Strich, den Sie hinzugefügt haben, wenn Sie ihn hinzufügen, solange er noch nass ist, er wird ein bisschen ordentlich gemischt. Wenn es nicht mehr meinen gelben Ocker braucht, denke ich, das ist zu hell. Hier habe ich einen kleinen Strich aufgetragen und dann nehme ich wieder mein Braun. Wenn Ihr Braun nicht auftritt, können Sie auch ein bisschen das Grau Ihres Payne und oben hinzufügen. Sehen Sie, wie wir dort schöne Birken hinzugefügt haben. Du erinnerst dich, dass wir dort eine große Lücke gelassen haben. Das ist offensichtlich für den Vordergrund, weißt du inzwischen. Lassen Sie uns mehr zum Hintergrund hinzufügen. Das erzeugt einen schönen Effekt auf unserer Malerei. Hier nehme ich meinen gelben Ocker mit der gleichen Mischung und ich denke, ich werde dort noch einen legen, einen weiteren nach oben und dann werden wir bestimmte Stellen verdunkeln . Ich nehme diese dunkle Farbe und füge sie einfach an verschiedenen Stellen hinzu. Siehst du, noch eine Filiale Jetzt können Sie auch einige Zweige hinzufügen, und es ist in Ordnung, dass, wenn Sie nicht vollständig sein müssen, nur einige Zweige. Ja. Ich denke das ist genug. Diese sind im Grunde so , als würde man ganz nach oben gehen. Das einzige, was noch zu tun ist, etwas Schatten hinzuzufügen. Für diesen Schatten nehme ich mein Olivgrün. Hier ist mein Olivgrün und ich mische ein bisschen Braun dazu, damit es dunkler wird, damit wir es darüber hinzufügen können. Ich gehe davon aus, dass mein Licht von hier kommt du siehst dort eine Menge Weiß. Sie können mit jeder Annahme überall hingehen , wo Sie Ihre Lichtquelle platzieren möchten. zum Beispiel vor, Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wenn Ihre Lichtmenge da ist, dann machen Sie sie zu Ihrer Lichtquelle, damit immer das Licht von der Lichtquelle verschwindet. Das heißt, was ist das Wort? Weicht von diesem Punkt weg. Wenn das meine Lichtquelle ist, wird mein ganzer Schatten von dieser Lichtquelle weg divergieren. Zum Beispiel wird dieser Schatten auf dieser Seite sein. Dann ist dieser Baum wieder, wenn ich es so nehme, wird er in diese Richtung divergieren, wenn das meine Lichtquelle ist. Aber dieser wird auf diese Weise divergieren, also sehen Sie, ein schöner Schatteneffekt, der auf unserem Papier hinzugefügt wurde. Bevor das Ganze austrocknet, möchte ich nur ein bisschen Spritzer hinzufügen. Ich werde es wieder mit dem Grün mischen und es dunkler machen, indem ich ein bisschen Braun hinzufüge , das wir den oberen Bereich maskieren, und Spritzer direkt unten eintropfen lassen. Ja. Ich glaube, ich setze auch ein paar gelbe Spritzer ein. Das sind keine Blumen. Ich wollte einfach so sein wie die Blätter da unten. Ich werde nur einige davon mischen weil ich nicht möchte , dass beide dick schwer sind. Jetzt nehme ich eine dunkle Farbe, die ich gemischt habe. Mein Schattenanteil ist weg. Geh einfach noch einmal über die Spitze, das war's. Ja. Sie können jetzt sehen, dass wir keinen perfekten Grünton sondern etwas unten. Ich denke, wir werden warten, bis das komplett austrocknet. Es ist komplett ausgetrocknet. Wir machen weiter und fügen den Vordergrundbaum hinzu. Hier ist wieder mein gelber Ocker, mische ihn hinein, schöner gelber Ocker. Ich denke, lass es mich vielleicht in einer Ecke versuchen, wenn ich auch Lavendel mische, wird es zu einem leicht grauen Ton. Ich mag es sogar. Ja. Wenn Sie Lavendel haben, mischen Sie das, wenn nicht, mischen Sie eine kleine, sehr subtile Menge Veilchen hinein, das war's. Hier ist meine Farbe. Jetzt will ich das Vorderteil bemalen. Einer meiner Bäume wird hier sein. Lassen Sie mich das sagen und wie Sie sehen können, habe ich ein paar trockene Striche nach oben. Ich denke, ich lasse es sein, es ist gut, diese trockenen Striche zu haben und den nächsten Baum hier. Habe keine trockenen Striche dazwischen sondern nur nach oben, es ist absolut in Ordnung. Nur ein paar Trockeneffekte, siehst du? Dann der letzte, der letzte hier. Aber ich möchte, dass das von diesem Baum dort weggeht, damit unser Wissen nicht verschwendet wird. Da. Wir setzen unsere Birken ein. Nun, für den Batch-Effekt, macht das im Grunde dunkelbraun und fügt sie an zufälligen Stellen hinzu. Aber wir werden mehr tun als das, ich zeige es dir in einer Weile. Hier habe ich einfach mein Dunkelbraun genommen und den Birkeneffekt an zufälligen Stellen hinzugefügt. Setze mein dunkleres Licht ein und lege mehr zur Basis hin. Sie haben ein bisschen Paynes Grau. Warum ist Payne grau? Unten ein bisschen Paynes Grau. Habe ich dir erklärt, warum wir diese blaue Farbe in den Hintergrund stellen ? Ich glaube, ich habe erklärt, dass in einer der älteren Lektionen , in denen etwas, das wie im Hintergrund aussieht, wenn man es in eine blaue Farbe bringt , einem Gemälde ein besseres visuelles Erscheinungsbild verleiht Gemälde ein besseres visuelles Erscheinungsbild weil du kältere Farben einlegst. Alle unsere Bilder sind in warmen Tönen gehalten. Um einige kältere Töne zu implementieren , tun wir es deshalb. Auch kältere Töne werden normalerweise verwendet, um Schatten darzustellen. Unser Baum hier nicht, ich sehe, dass unser Licht dort im Hintergrund ist. Wenn sich die Lichtquelle hinter diesem Baum befindet, bedeutet das, dass der Baum, den wir in der Phase des Baumes sehen , den wir sehen, im Schatten liegt. Wir müssen Schatten hinzufügen. Nehmen Sie dafür den blauen Farbton auf, den wir verwendet haben, den mit der Indigo-Mischung. Aber ich glaube, ich werde da noch mehr Kobaltblau reintun. Wenn Sie diesen blauen Farbton an zufälligen Stellen auf unserem Baum platzieren können , verleiht er einigen der dunkleren Flecken ein besseres visuelles Erscheinungsbild . Weil unser Baum jetzt hat, wie beschreibe ich ihn? Unser Gemälde hat eine bessere Komposition mit dem Schattenelement. Wie Sie sehen können, sind es nur zufällige Orte, genau wie wir es mit dem dunkleren Ton getan haben. Wenn Sie weitermachen können platzieren Sie oben noch ein paar Blautöne. Siehst. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Sobald Sie sich Ihr Bild ansehen, können Sie sehen, dass jemand viel Dunkel hineingelegt und etwas getan hat . Jetzt müssen wir den Schatten hineinlegen, bevor er austrocknet. Du nimmst mein Olivgrün und es ist diese Seite, denk dran. Stellen Sie sicher, dass Ihr Baum immer verbunden ist. Ich mag es, die Kante weicher zu machen. Weil ich kein separates visuelles Erscheinungsbild für meinen Baum erstellen möchte . Ich kann den Schatten und das Ding verbinden. Es sieht aus, als würde der Baum vorne wachsen. Wir haben unsere Baumstämme mit den schönen Ästen. Jetzt füge ich nur noch ein paar Zweige hinzu. Lass uns mit unserer dunkelbraunen Farbe weitermachen. Ich habe ein bisschen Paynes Grau eingemischt , sodass ich eine Farbe wie Sepia bekomme und ich werde dies verwenden, um die Zweige zu erstellen. Ihre Zweige können von überall auf Ihrer Birke stammen . Ich versuche es im Grunde ab dem Punkt zu schaffen an dem wir dunklere Flecken haben. Wie Sie sehen können, ist es nicht wirklich wichtig, sie in verschiedene Richtungen gehen zu lassen. Nur eine nette Filiale. Sollte gestoppt werden. Ich will nicht aufhören. Dieser ist im Hintergrund, ich weiß es da draußen nicht. Hier ist eine andere Sache. Wie gesagt, die Äste werden immer nicht von den Seiten kommen. Sie können auch vom Mittelpunkt aus beginnen. Wenn wir zum Beispiel hier auf dem Baum einen Punkt nehmen, können Sie auch von dort aus einen Zweig haben. Siehst? Dieses Braun stammt von diesem Mittelpunkt, nicht von genau der Größe des Baumes. Ich glaube, es gefällt mir dort. Jetzt fülle ich nur ein bisschen grasbewachsene Textur am unteren Rand des Baumes auf. Hier nehme ich grüne Farbe und denke nach, ich werde dort unten einfach etwas Gras hinzufügen. Siehst du, etwas glasige Textur, ich denke, wir können weitermachen und auch etwas zur Basis hinzufügen. Von den Seiten und herausragend. Gras wächst an zufälligen Orten. müssen nicht den ganzen Ort füllen. Mir gefällt, wie es jetzt ausgegangen ist. Dies ist das beliebteste Gemälde aller Zeiten , das ich bis jetzt gemacht habe, glauben Sie mir. Wir sind fast fertig. Ich möchte unserem Baum nur ein paar Vordergrundblätter geben. Im Grunde nehmen wir einfach die Farbe auf, die wir gemischt haben, die cadmiumgelbe Farbe und wahrscheinlich nur einige hellere Stellen fallen lassen . Das ist wie im Vordergrund. Ergibt ein besseres Erscheinungsbild im Vordergrund. Denn wenn du es auf die anderen Bäume legst , kannst du es sehen? Einfach irgendwo. Dies ist auch die beste Gelegenheit, um Fehler zu vertuschen , die Sie gemacht haben. Wenn Sie zum Beispiel einen ruinierten Hintergrund haben, decken Sie ihn mit diesen kleinen winzigen Vordergrundblättern ab. Hier braucht man keinen Künstler, nur ein paar. Ich denke das ist genug. Der Rest des Baumes ist wie ganz oben. Alle Blätter dieses Baumes sind oben, wir sehen nur etwas davon unten? Wir sind fertig. Jetzt können wir das im Bild ausprobieren. Hast du das Konzept dieser blauen Farbe wirklich verstanden ? Dies liegt daran, dass es den Hintergrund darstellt einen kälteren Ton ergibt, und diese blauen Farben sind darauf zurückzuführen, dass es die Schattenbereiche darstellt wiederum eine kältere Farbe ergibt. Lassen Sie uns zum Schluss das Gemälde signieren. Ich lege es hier in diese Lücke. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 71. Tag 65 – Misty Lake bei Sonnenaufgang: Willkommen zu Tag 65 und dies ist das Gemälde, das wir heute machen werden, also sind die Farben, die wir heute brauchen Indisches Gelb, indisches Gold, Quin-Violett-Rose, Kobaltblau, Transplantationsbraun oder verbrannte Umbra, und Payne ist grau. Lass uns anfangen. Tragen wir eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier auf. Lassen Sie uns jetzt beginnen. Beginne mit meinem indischen Gelb und ich denke, es gibt eine Menge Wasser hier auf meinem Papier, also lass mich es einfach kippen, damit der Papierpool wirklich heruntergeht und all das zusätzliche bisschen ich kann absorbiere mit meinem Pinsel, mit meinen Klamotten. Das ist gut. Also denke ich , dass meine Sonne dort sein wird. Also hier nehme ich meine gelbe Farbe, aber ich achte darauf, meinen Pinsel hier zu trocknen weil ich nicht viel Wasser in meinem Pinsel haben möchte und eine größere Sonne machen muss . Sonst fließt meine Farbe nicht und die Sonne wird kleiner. Das ist also der größere Kreis , den ich schrittweise verkleinern werde. Lassen Sie mich zuerst den äußeren Teil davon noch einmal malen. Das ist meine Sonnenregion. Ich fange auch an, etwas nach unten hinzuzufügen . Fange an hinzuzufügen. Wenn du mich fragst , warum es keine Sonnenspiegelung gibt , wirst du nicht fragen, weil du sowieso schon das Ganze gesehen hast. Jetzt habe ich es reduziert. Sie können sehen, wie die Sonne auffällt. Jetzt lass uns weitermachen und unsere Farbe mischen. Also nehme ich Quin Violet Rose, nehmen wir die schöne Konsistenz der Quin Violet Rose und ich mische ein bisschen von meinem Kobaltblau dazu, so dass es einen schönen rosarovioletten Farbton Mit einem leichten Hauch von Lila mache ich das mit meiner Quin Rose. Ich fange oben an, wie Sie sehen können , und füge mein Gelb hinzu. Du müsstest es nicht gut mischen. also mein Rosa, ein bisschen Blau in diese Mischung nehmen , machen wir den Rosaton. Im Grunde gehe ich in meine gelbe Region. Wie Sie sehen können, wollen wir nicht, dass es sich in einem Kreis befindet. Der Kreis sollte nur diese Sonne darstellen. Wenn Sie also Ihre rosafarbene und blaue Mischung nehmen und mit dem Hinzufügen beginnen, können Sie möglicherweise etwas von Ihrem Gelb nach außen ziehen , wie zum Beispiel, wenn Sie mehr von Ihrem Gelb nehmen, Wenn du dein Gelb von dieser Seite nimmst, von dem vorhandenen Gelb dort, kannst du mehr Orangetöne in den Himmel bringen. Was ich versuche, ist einfach diesen kleinen weißen Bereich dort zu behalten . Die restlichen Bereiche können Sie mit Ihrem Strich anwenden. Ich habe plötzlich früh gemischt. In der Tat spielt es keine Rolle. Es ist also fast dasselbe. Es ist immer noch ein kalter roter Farbton. Also hier, pink. Lassen Sie mich jetzt auch mit dem Rosa unten gehen . Rosa-violetter Farbton nach unten, es sollte sich mit dem Gelb vermischen und eine schöne Farbe bilden. Aber lassen Sie mich einfach kurz nach unten hinzufügen. hinzugefügt. Es wird keine Sonne oder irgendetwas zu sehen sein, weil es eine Menge Reflexion ist , die wir hinzufügen werden. Nachdem wir das getan haben, wollen wir weitermachen und unseren Vordergrund hinzufügen . Also mit einem Vordergrund mache ich es mit meinem indischen Gold. Nehmen Sie eine schöne cremige Konsistenz unseres indischen Goldes. Ich möchte, dass es schön cremig ist, daher nimmt es diese cremige Konsistenz und wir fügen es auf den Sonnenbereich. Ich denke, es sollte mehr oder weniger trocken und cremig sein. Wenn ich es austrockne und anfange, es mit dem Stiel zu nehmen, sollte das viel besser sein. Wir gehen zu einem Teil der Sonnenregion, die dort, wo die Sonne steht, einen helleren Schatten spendet . Dieser hellere Farbton, kannst du das sehen und wir werden verschiedene Laubschattierungen kreieren. Nach links, in Richtung Sonne , dort tragen wir den goldenen Schatten auf. Kannst du sehen? Wenn Sie nach rechts gehen, nehmen Sie Ihr mehr Braun auf und Sie können mit Ihrem Braun oben gehen. Mehr Braun, wenn Sie sich zu den Rändern bewegen. Kannst du sehen? Rand hin eher braun, die Szene hier, braune Blätter. Lassen Sie uns wieder einige Laubeffekte erzeugen und dort auch nach unten. Zeichne es auf. Jetzt nehme ich nur noch ein bisschen mehr von meinem indischen Gold und fange dann an, es mit diesem Braun zu mischen , damit es nicht so aussieht, als gäbe es einen klaren Unterschied. zwischen dem Braun da. Ich muss indisches Gold modifizieren. Ich werde nur zufällige Formen, Laubformen erstellen. Ich mag das Licht dort. Dann heben wir unser Papier. Lassen Sie uns diesen Blickwinkel auf unser Papier bringen. Was wir tun werden, ist, dass wir einen sehr wässrigen Braunton aufnehmen dass wir einen sehr wässrigen Braunton und ihn dort hinzufügen. Dieser wässrige Braunton lässt es also so aussehen, als hätte er diesen nebligen Effekt nach unten. Sie können ein paar dunkle Töne aufnehmen. Lass mich einen dunklen Farbton annehmen, ein dunkles Braun und ich werde ein bisschen an zufälligen Stellen auftragen. Manche Bereiche können dunkel sein. Aber wie Sie sehen können, geben Sie ihm diesen nebligen Effekt nach unten. Füllen wir es auf. Mach es an einigen Stellen dunkler. Ich glaube, ich lasse dort eine kleine Lücke mit nebligem Effekt. Dann bringe ich meine Farbe und jetzt nehme ich das Grau meines Payne. Das ist also das Grau meines Payne. Lass mich meinen Pinsel trocknen und ich nehme das Grau meines Payne. Ich werde das verwenden, um den Laubeffekt zu erzeugen, die Reflexion des Laubes. Ich denke, ich mische auch ein Braun ein , weil ich nicht möchte , dass es perfekt Paynes Grau ist. Hier ist eine Reflexion. ich dann in die Mitte komme, werden wir anfangen, mehr von diesem indischen Goldblech zu verwenden. Also nehme ich mein indisches Gold, mische es in die graue Mischung von Payne und versuche, ein bisschen Reflexion hinzuzufügen. Kannst du sehen? Da sind die reflektierenden Striche, die dann mit meinem dunkleren Ton wieder nach rechts gehen . Also habe ich eine schöne andere Form hinzugefügt . Kannst du das sehen? Hier an der Basis zeigt es einen nebligen Bereich. Also könntest du dort ein bisschen Schwarz reinlegen. Vielleicht ein bisschen schwarz auf dieser rechten Seite und auch zur Basis hin . Da hast du also ein nebliges Gebiet erobert. Jetzt müssen wir etwas heben. Also wechsle ich jetzt einfach zu einem anderen Pinsel , weil dieser Pinsel wirklich nass ist und ich eine feuchte Bürste haben möchte. Ich nehme an, es sollte auch in Ordnung sein, wenn wir einfach das gesamte überschüssige Wasser abwischen. Aber wie der silberne Pinsel, der schwarze Samtpinsel und ich werde meine Sonnenregion berühren. Ich ziehe ein paar Zeilen raus. Dies ist eine Hebemethode. Waschen Sie Ihre Bürste sofort danach , trocknen Sie sie ab und wiederholen Sie dann verschiedene Richtungen, alle von der Mitte nach außen. Waschen Sie meine Bürste erneut, lassen Sie das gesamte Wasser und wiederholen Sie den Vorgang. Mal sehen. Noch einer zu dieser Seite und ich denke noch einer zu dieser Seite. Tun Sie es nicht mehrmals, ich denke, drücken Sie einfach einmal, maximal zweimal. Wenn Sie mehr als einmal tun, wissen Sie, dass dies die Weichheit des Strichs, den Sie versuchen, ruinieren wird . diesem Grund rate ich Ihnen nicht, mehr als einmal zu tun . Ich denke, wir haben diesen Teil erledigt. Jetzt können Sie sehen, wie es sich verteilt hat. Lass uns das Band entfernen. Wir haben es geschafft, die Sonnenstrahlen einzufangen. Jetzt müssen wir wieder einen Nebeleffekt einfangen. Ich nehme mein Wasser und trage mein Wasser dort an der Basis auf. Kannst du sehen, wie die Wasserblüten entstehen? Es erzeugt den Effekt eines schönen Nebeleffekts. Kannst du das sehen? Da ist ein nebliger Effekt. Aber wir müssen jetzt vorsichtig mit diesem hier sein , denn es besteht die volle Wahrscheinlichkeit, dass wir genau dort , wo es endet, einen harten Vorteil haben. Du musst deine Farbe aufnehmen, die du benutzt hast. Gehen Sie nach oben und flicken Sie sofort dort und entfernen Sie die harte Kante, die sich bildet. Kannst du sehen? Genau dort bildete sich eine harte Kante und ich wurde sie los. Kommen wir auch zurück nach unten. Beseitigen Sie jede raue Kante , die sich durch das Wasser bildet , das ist weg. Jetzt denke ich, wir können malen. Ich denke, wir können weitermachen und unten etwas mehr Braun hinzufügen . Wir brauchen nur diese Linie, muss nicht auch eine perfekte Linie sein. Sie könnten dort kleine Mengen Braun hinzufügen, benötigen nur eine kleine Schicht nebligen Effekts. Kannst du das sehen? Du kannst den Nebel an zufälligen Stellen brechen. Es war ein bisschen zu viel. Vielleicht können Sie die Lifting-Methode erneut anwenden, je nachdem, was Ihnen passt. Ich mag den Nebeleffekt dort. Also muss ich jetzt noch ein paar Formen erstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass wir noch etwas Braun nehmen und es hinzufügen, ich werde es im Grunde auf meinen Pinsel der Größe vier formen. Hier habe ich mehr von meiner Farbe genommen. Es war ein bisschen ausgetrocknet. Brunnen war leer. Also habe ich gerade eine Pinselfarbe genommen und so habe ich einfach mehr von meiner braunen Farbe herausgedrückt. Es war fast leer. Jetzt werde ich einfach versuchen, einige Formen auf dieser rechten Seite zu erstellen , im Grunde oben drauf. Wie Sie sehen können, erhalte ich diese unterschiedlichen Formen, sodass Sie einfach versuchen können, sie zu kreieren. Sie haben also schon etwas von dieser Hintergrundunschärfe bei einem Ausflug. Lass es da sein. Jetzt versuchen wir, oben noch mehr hinzuzufügen. Sie können also Kiefern oder andere Zweige erstellen, was immer Sie möchten. Also denke ich, dass ich dort einige Dinge schaffe. ich dann nach unten komme, versuche ich es mitzumischen. Kannst du sehen? Nur eine kleine Menge Blending beginnt, meine Farbe zu verringern. Lass mich meine Bürste abwaschen und ich zeige dir, wie wir sie zum Wasser hin weich machen können. Also habe ich meinen Pinsel gereinigt. Also all die dichte Farbe, die wir aufgetragen haben. Wenn Sie langsam anfangen können, es nach unten zu ziehen und es in den nebligen Effekt zu mischen , den wir geschaffen haben. Vielleicht kannst du den Nebel in einige Bereiche dort bringen , diesen Wassertropfen dort. Lassen Sie mich einen etwas nebligeren Effekt erzeugen. Siehst du, schöner Nebeleffekt. Netter Mystique-Effekt auf unserem Gemälde. Ich kann das Gleiche hier machen. Lassen Sie mich einige Laubeffekte hinzufügen. Ich denke das reicht. Gehen wir dem Sonnenlicht nicht zu nahe. Also hier nehme ich mein indisches Gold. Das ist immer noch zu nass, ich muss meine Bürste hier trocknen. Also einfach trockene Farbe zusammen nehmen, das ist besser. Das ist trocken und polsternd. Aber gehen Sie nicht dahin, wo unsere Linie war, wo wir eine Zeile hinzugefügt hatten. Versuche einfach, diese Markierungen zu machen. Lass es mich weicher machen. Siehst du, wir haben das nur nötig, um diesen Rand zu mildern. Gehen wir jetzt auf die Reflexion zu. Die Reflexion war also wieder nicht so perfekt. Lass uns weitermachen und die Flexion hinzufügen . Es geht hoch und da. Flexion in diese Region. Es braucht etwas mehr Dunkelbraun, damit ich es oben drauflegen kann. Ich denke, die Szene für einige der Bereiche hier. Diese Regionen gehe ich mit meinem braunen, meinem indischen Gold direkt unter dieser Region. Hier auch gleich unten. Sie müssen die Sonnenstrahlen nicht im Wasser einfangen . Das ist nicht nötig. Wieder, jetzt die Basis dieser Wasserregion, bevor es unordentlich wird. Lassen Sie es uns zu diesem nebligen Effekt mischen. Also benutze ich einfach mein Wasser und mische es. Kannst du jetzt sehen, dass wir einen schönen Nebeleffekt erzeugt haben? Jetzt denke ich, dass wir wahrscheinlich auch einen Grenzeffekt erzeugen müssen . Trocknen Sie dazu Ihren Pinsel trocknen Sie ihn vollständig aus. Prüfen Sie also, ob Sie vollständig ausgetrocknet sind, stellen Sie sicher , dass überhaupt kein Wasser vorhanden ist. Sobald Sie das getan haben, können Sie weitermachen und ein paar Linien machen. Waschen Sie Ihre Bürste, wenn Sie mit dem Lifting fertig sind. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels. Heben Sie etwas an. Ich denke, es sollte wieder klar sein. Etwas heben, Linien im Wasser erzeugen Das kann alles sein , auch wenn ich nur ein wenig zu den Rändern hin hinzugefügt habe, man kann vielleicht auch einen flachen Pinsel verwenden. Wenn Ihre flache Bürste trocken ist. Ja, ich habe das heute nicht benutzt, also versuche ich es vielleicht damit. Sie also mit einem flachen Pinsel, Versuchen Sie also mit einem flachen Pinsel, in einer geraden Linie vorzugehen, das erzeugt einen viel besseren Effekt, ich nehme an, ja, das tut es. Also nur ein paar Zeilen. Sehen Sie einige Linien im Wasser. Es muss klar sein. Wasch es ab, wenn es fertig ist. Fangen Sie einfach an, alles zu mischen. Wir haben da ein paar Schläge. Noch ein paar Striche zur Seite. Das ist jetzt viel besser. Ich kann den Nebeleffekt sehen und ich kann sehen wie wir es geschafft haben, auch die Ablenkung zu erfassen. Diese Zeile hier kann einfach so gelassen werden, wie sie ist. Wir haben das Gelb eingefangen, wir haben das Wassergebiet erobert. Gibt es hier eine klare Unterscheidung? Lass mich das loswerden. Also ziehe ich einfach meine Farbe runter. Sie können sehen, dass ich meine Farbe herunterziehe, um jede harte Linie loszuwerden , die sich bildet, wenn wir diese Tropfen hinzufügen. Solange ihr Leute respektiert, könnt ihr immer weiter daran arbeiten und ihr könnt sehen, wie ich das mache. Da hast du es. Ich möchte dem nichts mehr hinzufügen. Eigentlich bin ich sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Das ging also schnell, nicht wahr? Warten wir also, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir das Bild drehen können. Genau hier ist jetzt alles völlig trocken und Sie können den nebligen Effekt auf unserem Fluss sehen. Ein gewisser nebliger Effekt auf Arterien und Sie können auch sehen, dass ich den Boden nicht detaillierter gezeichnet den Boden nicht detaillierter habe , weil das das Spiegelbild davon ist. Deshalb haben wir es nicht detaillierter hinzugefügt. Aber man kann sehen, wie die Sonnenstrahlen, wie dieser Nebel das Wasser berührt. Also lasst uns weitermachen und das Bild signieren. Jetzt entfernen wir das Band. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 72. Tag 66 – Der atemberaubende Seeblick: Willkommen bei Tag 66. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau, Indianthrenblau, Indianthrenblau, Indiangelb , Dunkelgrün und Transparentbraun. Fangen wir an. Tragen Sie Wasser gleichmäßig und schön auf das gesamte Papier auf. Gute Menge Wasser für unsere gesamte Zeitung. [MUSIK] Nachdem ich nun eine gleichmäßige Konsistenz von Wasser auf mein gesamtes Papier aufgetragen habe , wollen wir weitermachen und mit dem Malen beginnen. Ich beginne mit meiner leuchtend blauen Farbe. Das heutige Gemälde wird wirklich lebendig und wunderschön sein. Du hast es schon gesehen. Du weißt, wie es ausgehen wird. Ich nehme eine sehr lebendige Menge meines leuchtenden Blaus auf, die Sie sehen können und fast genauso hell und wir fangen an. Ich werde im Grunde oben zeichnen, meinen Himmel hinzufügen und eine schöne Menge Hellblau nehmen. Ja, wir werden nach unten hin allmählich abnehmen. Lassen Sie uns während der Show ein Klebeband darunter legen , damit das Wasser nach unten fließen kann, oder Sie können Ihr Board einfach so halten. Da ist es. Lassen Sie mich meine dunkle Konsistenz aus heiterem Himmel aufheben und mit dem Auftragen beginnen. Ich werde möglicherweise die Farbe verringern, wenn ich herunterkomme. Wenn ich runterkomme, verringere ich die Farbe, also verdünne ich meine Mischung. Siehst du, die Farbe verringern. Ich glaube, ich werde irgendwo dort aufhören. Ich habe die Farbe verringert, besonders in Richtung dieses unteren Bereichs. Ich möchte, dass es heller ist, aber die obere Region, lassen Sie es uns tatsächlich dunkler machen. Hier nehme ich meinen Pride-Blau-Ton auf, nicht den dunklen, hellen Blauton. Taylor Blue, im Grunde vielleicht 15. Wir benutzen das schon lange , ich muss es nicht wiederholen, du weißt es. Lassen Sie mich weitermachen und mich bewerben. Sobald ich nach unten greife, muss ich die Farbe schrittweise verringern. Aber können Sie dort einen großen Übergang sehen? Dies ist der Grund, warum ich möglicherweise Linien hinzufüge oder einfach anfange, Ihre Farbe zu verringern. Ich denke, das ist jetzt eine viel bessere Version, nicht wahr? Lassen Sie mich noch mehr dichte Farben aufnehmen und sie dann auf die Oberseite auftragen. Ich möchte, dass es oben schön dunkel ist und in der Mitte und unten heller wird. Siehst du, unten wird es immer leichter . Jedes Mal, wenn Sie frische Farbe aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf die Oberseite auftragen, damit sie dunkler ist Dann können Sie herunterkommen und Ihren Ton nach unten allmählich verringern. Lassen Sie mich die gesamte Farbe von meinem Pinsel waschen und Sie können diesen helleren Ton verwenden und beginnen, die hellere Konsistenz des Tons nach unten hinzuzufügen . Kannst du sehen? Jetzt ist es ein schrittweiser Übergang. Es muss nicht, lassen Sie mich sagen, perfekt einheitlich sein. Ich wollte einfach keine klare Wandtrennung zwischen den beiden Farben haben . Das ist alles was ich beabsichtigt habe. Wie Sie sehen können, ist es immer noch nicht perfekt. Es ist kein perfekter Farbverlauf und ergibt keinen perfekten Farbverlauf. Der Grund, warum ich von einem perfekten Farbverlauf abraten würde , ist, dass dies ein Himmel ist. Der Himmel, es ist besser, etwas Zufälligkeit in deinem Himmel zu erzeugen . Weißt du was ich meine? Weil der Himmel kein Ort ist, an dem man diese perfekten Dinge am Himmel bekommt. Aus diesem Grund rate ich davon ab . Das ist jetzt erledigt. Lass mich sehen, ob mein Papier trocken ist. Ich brauche wieder 50 Prozent Nässe , weil wir den trockenen Pinselstrich machen werden. wusstest du schon? Der trockene Pinselstrich. Wie machen wir das, wenn wir viel davon produzieren? Ich glaube, wir warten ein paar Sekunden oder sogar Minuten, oder wie ich zuvor gezeigt habe, ob ich meinen Haartrockner benutzen werde, nur eine Runde mit meinem Haartrockner. Ich denke, das sollte nett sein. wir die Farbe mischen, wird es meiner Meinung nach eine perfekte Konsistenz haben. Heute werde ich meine Farbe mischen. Hier nehme ich mein Gelb. Dies ist indisches Gelb oder transparentes Gelb. Ich werde das dort anwenden. Nehmen Sie es in einer dichten Konsistenz, verwenden Sie nicht viel Wasser auch wenn Sie mischen. gibt es einen Trick. Nimm so viel Gelb wie möglich. Der Grund dafür ist die nächste Farbe , die Sie zum Mischen verwenden werden Sie müssten Ihren Pinsel waschen, wenn Sie danach mehr Gelb nehmen möchten. Das ist der Grund. Ich nehme einfach so viel Gelb wie möglich und mache es dicht. Hab das verstanden. Die nächste Farbe ist offensichtlich das helle Blau. Ich bin damit einverstanden, dass das Blau kontaminiert ist. Ich meine, wir können das klären. Es ist sehr schwer mit Gelb. Das ist der Grund. Da. Kannst du die wunderschöne, wunderschöne grüne Farbe sehen , die wir geschaffen haben? Ich möchte wirklich mehr Gelb nehmen. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe: Okay. Ich riskiere es. Ich werde bald danach mein Gelb aufräumen, aber ich werde nicht alles machen. Ich nehme dort einfach eine kleine Portion und füge dann hinzu. Ja. Kannst du sehen? Es ist eine cremige und trockene Konsistenz? Trockne deine Bürste, wenn du sie benutzen willst. Wir hören dort auf. Nicht der halbe Punkt, ich würde sagen, nur geringfügig über dem Punkt, im Grunde der Punkt, an dem Sie Ihren Übergang tatsächlich begonnen haben , und der Endpunkt der dunkleren Farben, der Endpunkt Ihres Medium-Werkzeugs. Meins ist irgendwo da in der Nähe. Dies ist ein Grün, das wir in dieser Klasse noch nicht verwendet haben. Aus diesem Grund möchte ich dieses Grün heute verwenden. Ich würde vorschlagen, ich weiß, dass viele von Ihnen es vielleicht nicht haben, aber es ist immer noch besser, heute einen anderen Pinsel zu haben. Sie können eine andere Größe wählen wenn Sie nicht die gleiche Größe haben. Dies ist eine Größe Acht, dies ist eine Größe Acht, aber Sie können auch eine Größe sechs wählen. Wir fügen eine weitere Farbe hinzu. Der Grund dafür ist, dass ich nur ein bisschen Farbe verwechselt habe und das ganze Grün in meinem Pinsel ist und ich es nicht abwaschen möchte , um die nächste Farbe aufzunehmen. Trockener Strich wieder der nächsten Farbe, das wird dieses Indianthrenblau sein, Sie können auch Preußischblau oder Blau wie dieses verwenden. Das ist eine andere Art von Blau, Indianthrenblau. Wieder nehme ich eine trockene Mischung auf und wir werden sie auf den Gipfel eines Berges auftragen. Kannst du sehen? Es verschmilzt mit diesem Grün, um leicht unterschiedliche Formen zu bilden aber wir werden dasselbe Blau verwenden und versuchen , einige dunklere Farbtöne auf dem Berg zu erzeugen. Ich kreiere gerade diese Bergform. Die weichere, weichere Bergform. Lass mich sehen, das wird meine Gebirgsform sein. Ich möchte noch einmal einen Berg auf der Rückseite hinzufügen. Wie mache ich das? Weil es hinten ist. Ich denke, es wird viel weicher werden. Vielleicht nehme ich eine leicht wässrige Konsistenz meiner Farbe auf und kann diese auftragen. Kannst du sehen, wie es sich verbreitet? Ich werde gleich zeigen, wie das alles funktioniert. Hier, lassen Sie mich einfach ein paar grüne Flecken auf dem Berg dort hinzufügen . Ein bisschen grüner Fleck. Zurück zu etwas Blues. Lassen Sie mich eine Linie erstellen. Das ist die Linie dieses Berges. Jetzt haben wir es auf sanfte Weise geschaffen. Jetzt müssen wir den Berg machen , der vor dem anderen liegt. Hier gehe ich wieder mit meinem Grün, und ich werde das Grün einfach direkt an der Basis hier auftragen , Fuße unseres Berges, dann zurück mit meinem Blau. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine [unhörbare] Menge Blau aufnehmen. Dieses Blau, wenn Sie weitermachen und eine schöne Linie zwischen diesem Berg bilden , dann taucht dieser Berg vorne auf. Sie können deutlich sehen, dass es bereits auftaucht. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dort ein bisschen nach unten zu kommen . Dann erstellen wir das Basisteil. Mischen Sie sich natürlich mit Ihrem Grün und erhalten Sie dort einen leichten Farbübergang. Ich möchte nicht, dass das gesamte Dunkelgrün mit der Farbe gemischt wird , aber dann mische ich diese Blautöne allmählich ein. Kannst du sehen, wie das ein wunderschönes bläuliches Grün erzeugt? Ich denke das reicht. Ich habe unten eine Linie erstellt , die das Ende dieses Berges zeigt. Jetzt können Sie deutlich sehen, wie sich dieser Berg vor dem anderen befindet. Lassen Sie mich meinen Pinsel wieder auf den Hauptpinsel umstellen , den ich verwende. Ich werde Greens an der Seite benutzen. Bevor es austrocknet, füllen wir unser Grün aus. Dies ist ein einziger durchgehender Berg, dies ist teilweise nicht hier. Nehmen wir das Grün und lassen mich den Basisteil fertigstellen. Da. Ich habe mit einer schönen Menge Grüns gefüllt und Sie können sehen, wie es zusammen mit diesem bläulichen Ton gemischt aber lassen Sie mich noch etwas mehr nehmen und ich möchte einige der Bereiche hinzufügen, besonders in Richtung dieses Bodens. Ich möchte nicht, dass es völlig bläulich ist. Jetzt, wo ich mich eingemischt habe, kannst du sehen, dass mein Grün immer dunkler wird. Jetzt müssen wir links einige dunklere Flecken hinzufügen. Hier nehme ich mein Dunkelgrün. Sie können deutlich sehen, dass ich überhaupt nicht viel Wasser nehme. Mein Pinsel ist immer nur trocken. Es ist trocken auf nass hier. Dies ist eine Technik , von der ich wollte, dass Sie alle in dieser Klasse [unhörbar] sind. Dies ist der Grund, warum wir viel Trockenbürstentechnik verwenden . Nicht trocken bürsten, sondern bei nasser Technik trocknen. Es ist sehr wichtig, wenn man viele Landschaften wie diese macht, es ist eine sehr wunderbare Technik. Selbst wenn Wellen im Wasser gemalt werden, ist dies eine sehr wunderbare Technik. Ich glaube, ich hatte das in meiner Aqua-Klasse behandelt. Hier, wenn ich mein Grün nehme und es einfach benutze, um einen schönen Schlag auf meinem Berg zu erzeugen. Kannst du sehen? Schaffen Sie charakteristische Linien und Berge, die hügeligen Regionen des Berges; all das können Sie mit dieser dunklen Farbe tun. Dann mache ich einfach ein paar Dabbing-Striche gebe ein bisschen Details in diesen Teil. Kannst du sehen? Nachdem wir das getan haben, wasche ich meine beiden Pinsel. Gehen wir zurück zum Malen. Wir beginnen mit dem Bemalen des unteren Teils , der im Grunde die Wasserregion ist. Für dieses Ding ist gerade alles ausgetrocknet. Aber es ist okay. Lassen Sie wieder ein wenig Platz. Wenn Sie Wasser auftragen , berühren Sie dort nicht den Rand. Ich möchte, dass diese Kante eine leichte weiße Lücke ist. Lassen Sie mich das erklären. Welche Farbe verwenden wir? Lassen Sie uns weitermachen und eine hellere Version der Farben verwenden eine hellere Version der Farben , die wir gerade selbst verwendet haben. Wenn Sie das verwenden würden, hätte ich jedoch gerne einen hellen Phthalo-Grünton. Vielleicht nehme ich einfach ein bisschen Phthalogrün . Kannst du sehen? Es ist ein hellerer Phthalogrünton. Ich fange gerade bei jedem Betrag an. Dann nimm das nach oben und fange an, dich zu bewerben. Du solltest daran denken, die Kante nicht zu berühren , damit du die Flugzeugfarbe ziehst. Lass Lücken, wenn du das tust und da. Ein bisschen mehr Phthalogrün da. Ich habe diesen helleren Phthalo-Grünton auf der rechten Seite. ich dann nach links komme, glaube ich, und mein indisches Grünblau nehme, wähle einfach dein preußisches Blau oder welches Blau auch immer du für den Berg verwendet hast, aber jetzt versuchen wir, ein weiches Übergang. Wir wollen keine dichten Farben, das Wasser, ich möchte, dass es heller aber denken Sie an das Konzept, bei dem Aquarelle einen Farbton heller trocknen. Sie müssen den Farbton auftragen, den Sie sehen möchten. Plus eine Nuance dunkler , sodass sie etwas dunkler ist. Denken Sie daran, den Rand nicht zu berühren. Lassen Sie dazwischen eine kleine weiße Lücke. Kannst du sehen? Ich habe dazwischen eine kleine weiße Lücke gelassen und mische [unhörbar] zu stark zusammen mit dem Grün, weil ich dieses leichte Grün auf der rechten Seite haben möchte . Ich habe ein bisschen Grün genommen. Jetzt werde ich es verteilen. Verteile das Grün in der richtigen Region. Diese trockene Region hat dort also etwas Grün. Das ist Indigo, wieder blau. Derselbe Prozess. Lassen Sie mich die Farbe hinzufügen und wenn ich nach unten komme, möchte ich sie wieder grünlicher machen. Wir wechseln einfach gerne nach und nach zwischen den Farben. Kannst du das sehen? Hier nehme ich wieder mein Grün und wir tragen das Grün auf die Basis auf. Das ist mein Phthalogrün. mein Phthalogrün nehme, trage ich mein Phthalogrün erneut auf diese Basis auf. Also gerade hier in dieser Region hast du einen Blauton. Lassen Sie uns nun weitermachen und ein wenig Nachdenken hinzufügen . Dafür nehme ich wieder mein Blau. Diesmal dichteres Blau, aber nicht so dunkel wie das , das wir aufgenommen haben. Wir werden uns in diesem Nassbereich bewerben. Verwenden Sie das hier und verwenden Sie es in der Bergregion. Wir wollen im Grunde ein wenig Nachdenken zeigen. Ich nehme diese blaue Farbe. Mach es nicht dunkler. Das ist ein sehr wichtiger Schritt. Wo ist der Gipfel des Berges? Der Gipfel des Berges ist da. Das ist die Form. Dann zur linken Seite, wenn du mich fragst, warum verwenden wir Blau? Es liegt daran, dass es das Wasser ist. Wir verwenden also nur eine subtile Menge Grün. Hier ist das Grün, das wir gemischt haben. Ich werde das in die Wasserregion aufnehmen, aber in einer sehr subtilen Menge. Kannst du das sehen? Mischen Sie es zusammen mit unserem Blauton. Da. Jetzt haben wir dieses schöne Spiegelbild. Dieser braucht keine Reflexion. Es ist sehr weit weg. Machen Sie dort keine klare, unterscheidbare Reflexion. Jetzt denke ich, wir werden warten, bis das getrocknet ist, damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. Der untere Teil ist jetzt trocken. Wir mischen die Farbe für unseren Vordergrund ein, die hier im Grunde dasselbe Grün sein wird. Wenn ich mein Gelb nehme, sorge ich dafür, dass mein Gelb zu diesem Zeitpunkt klar wird. Wir brauchen es nicht, was sagst du? Cremige Konsistenz. Ich meine, nicht in einer trockenen Konsistenz, aber man kann viel Wasser verwenden. Hier nehme ich mein Gelb auf, dann nehme ich mein Blau auf und mische es auf; mehr Blau. [MUSIK] Da ist mein wunderschönes Grün. Das helle Blau und das transparente Gelb erzeugen ein sehr lebendiges Grün. Es ist einfach wunderschön, dass du diesen Schatten schon gesehen hast. Leider ein bisschen mehr Gelb. Ich werde das für den Vordergrund verwenden. Verwenden Sie für den Vordergrund die Spitze Ihres Pinsels und erzeugen Sie ungleichmäßige Striche. Sie können ungleichmäßige Striche sehen. Was ich gerade gemacht habe, ist dass ich ein bisschen helleres Blau aufgenommen es dort an einem Ende hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass es einen unterschiedlichen Ton von verschiedenen Grünarten erhält . Mehr Gelb ergibt ein anderes Grün, mehr Blau ergibt eine andere Art von Grün. Wenn du das alles darin mischen kannst, wird es interessanter. Kannst du das sehen? Gegen Ende kommen wir näher an den Boden heran. Wenn ich näher komme, versuche ich nur zufällige Formen zu erstellen. Ich denke, ich werde hier unten ein bisschen mehr gehen und dann dort zunehmen. Lassen Sie mich es mit der Farbe füllen, die wir gemischt haben. Kannst du den hellgrünen Schatten sehen? Sie können es erneut mischen, wenn Ihr Mix fertig ist. Meins ist fast fertig, aber ich glaube, ich habe es vertuscht. Ja. Abgedeckt. Gott sei Dank. Ich werde jetzt ein bisschen mehr Blau in die Kunst aufnehmen, und kannst du sehen, wie es sich in eine dunklere Version von Grün verwandelt ? Jetzt benutze ich das und werde es nur an einigen Stellen platzieren. Vielleicht machen Sie ein paar Kanten. Gibt eine andere Farbe. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Wenn ich das Grün nur an einigen Stellen anbringen würde, kannst du sehen? Legen Sie es nicht um den Rand, wenn Sie unterschiedliche Farbtöne erstellen können. Dieses Blau, lass es uns auf sehr zufällige Weise wieder auffüllen , vor allem keine Einheitlichkeit aber ich denke, ich werde den größten Teil dieses Basisteils abdecken. Ich habe gerade Blau aufgenommen und füge es oben hinzu, und füge es oben hinzu aber weil unser Papier diese gelbe Mischung hat, wird es dunkler. Es wird sich nicht in ein Blau verwandeln, sondern wir bekommen die grünen Striche selbst. Dann kannst du weitermachen und dein dunkles Grün aufheben. Geben Sie ihm dort einfach verschiedene Farbtöne. Kannst du sehen, dass es das dichte Laub darstellt? Jetzt nehme ich mein Dunkelgrün und ich werde besonders mehr an die Basis legen, weil die Basis die Dichte zeigt. Ich mache dieses dichte Grün, und wenn ich dann nach oben gehe [ NOISE], fange ich an, das dichte Grün zu verringern. Jetzt nehme ich wieder die gleichen Farben auf. Wenn ich meine gelbe Mischung aussuche, füge ich hier eine weitere zusätzliche Landform hinzu. Zuerst fügen wir Grün hinzu, wählen dort ein anderes aus. Dann lass uns weitermachen und den bläulichen Ton oben hinzufügen. wieder das Dunkelgrün. Gib ihm einfach eine ganze Reihe verschiedener Mixe. Das war's. Sobald ich das getan habe, kannst du dein Braun nehmen. Lassen Sie mich sehen, ob ich mit diesem Pinsel einen dünnen Strich machen kann . Wenn ich mein Braun nehme, füge ich einfach Zweige aus der Ozeanregion hinzu. Ja. Ich habe es damals geschafft, es zu erstellen. Nicht schlecht. Ich schätze, ich möchte, dass es ein bisschen mehr Laub hat, besonders in dieser Region. Wir können Olivgrün verwenden. Ich möchte heute kein Olivgrün verwenden. Gehen wir einfach zu den Farben über, die wir verwendet haben. Das ist viel besser, nicht wahr? Da. Dann möchte ich hier nur noch etwas mehr zu dieser rechten Seite hinzufügen, weil ich das Gefühl habe, dass wir die Dichte hinzugefügt haben, aber dann sieht diese Region hier für mich gerade wirklich seltsam aus. Das ist eigentlich viel besser aber ich möchte das Ende verringern und ihm ein bisschen Schärfe verleihen. Hier nehme ich mein Gelb und versuche gegen Ende kleine Striche zu machen. Sie können einen kleinen Pinsel verwenden , wenn es für Sie funktioniert. Ich versuche nur, mich für diese Lektion an diesen einen einzigen Pinsel zu halten . Mal sehen was passiert. Habe ich keinen anderen Pinsel gesehen? Habe ich. Was ist dann der Sinn? [GELÄCHTER] Ich bin heute bloß albern. [LÄRM] Wie auch immer, also haben wir das abgedeckt, wir haben den gesamten Laubteil bedeckt. Ich denke wir sind fertig. Was gibt es noch zu tun? Gar nichts. Wir warten nur, bis das Ganze getrocknet ist und dann können wir das Band entfernen. Unterschreiben wir das Bild. Ich glaube, ich werde heute Cadmiumgelb verwenden. Jetzt entfernen wir das Band. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. [MUSIK] 73. Tag 67 – Blick auf das Feld bei Sonnenaufgang: Willkommen zu Tag 67 und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind Neapelgelb, Indisches Gelb, Alizarin, Purpur , Orange, Indisches Gold, Kobaltblau, transparente Daunen oder verbrannte Umbra und Paynes Grau. Fangen wir an. Ich trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Tragen Sie eine gleichmäßige Konsistenz von Wasser auf. Bitte ignoriere auch diesen Lichtstrahl. Ich habe das Fenster vorne geschlossen und weiß dennoch nicht, woher dieses Licht kommt. [GELÄCHTER] Ich verstehe einfach nicht warum es diesen Lichtstrahl gibt. Zumindest steht es nicht auf dem Papier. Ich hoffe du kannst mir das verzeihen. Lassen Sie uns weiterhin mit einer schönen Konsistenz Wasser eine gleichmäßige Menge Wasser auf ein Papier geben, die ausreicht, um den schönen Hintergrund zu malen , den wir machen möchten. Ich habe den Hintergrund hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir zuerst die Sonnenregion hinzufügen. Dafür mische ich mein indisches Gelb, das ist mein transparentes Gelb, dass diese bereits Mischung hier ist, das ist indisches Gelb. Sie können sehen, dass es dort einen schönen indischen Gelbton gibt. Zu dieser Mischung füge ich ein bisschen Neapelgelb hinzu. Heute mischen wir Neapelgelb und Indisches Gelb zusammen. Lass mich mal sehen. Das erzeugt ein schönes, aber nicht so leuchtendes Gelb. Mein Neapel-Gelb plus mein Transplantationsgelb heute. Ich füge den Sonnenteil hinzu. Ich will, dass meine Sonne da ist. Zunächst mache ich den größeren Kreis, weil ich, wie du weißt, gerne nach innen komme, damit zu meiner Sonne nicht [unhörbar] geht. Offensichtlich wird es in der ganzen Farbe enthalten sein. Das ist der Grund. Ich möchte dort aufhören. Ich denke das reicht. Jetzt können wir unser Board nicht mehr kippen oder so weil wir dann die Form unserer Sonne verlieren. Das ist der hellste Bereich. Hier mische ich mein transparentes Gelb und Neapelgelb zusammen. Das hab ich schon. Jetzt fange ich diese Runde an und male rüber. Lassen Sie uns einfach all diese Farbtöne eingeben und mit dem Hinzufügen rund um den Sonnenbereich beginnen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen. Heute nehme ich Alizarin Crimson. Dieses Alizarin Purpur, ich mische es gleich hier in den Neapel-Gelbton und die transparente gelbe Mischung. Aber wir nehmen mehr von Neapelgelb und mischen es mit unserem Alizarin Crimson. Siehst? Es erzeugt einen weicheren Farbton, eher mit transparentem Effekt , den ich auf mein Papier auftragen werde. Lassen Sie mich das Neapel-Gelb und das Alizarin-Karminrot hinzufügen. Da habe ich das hinzugefügt. Füllen wir es auch nach unten. Ich meine, geh einfach nach unten. Der Boden spielt keine Rolle. In diesem fügen wir unten dunklere Töne hinzu. Vielleicht kannst du einfach mit deinem Alizarin Crimson gehen. Hier, ich nehme nur meinen Alizarin Crimson und vertusche die Basis; dort. Lassen Sie mich einfach mehr Neapelgelb aufheben und rübergehen, um einen schönen Übergang zu schaffen. Wir wollen nicht, dass es ein ungleichmäßiger Übergang ist. Da. hinzugefügt. Du siehst da ist mein Alizarin. weiter ich nach oben gehe, desto mehr von meinem Alizarin karminrot. Sie können jede Farbe verwenden. Wenn Sie kein Alizarin haben, können Sie Ihre karminrote Queen Rose usw. verwenden. Sie benötigen nicht genau den gleichen Farbton wie meine. Jetzt, nach oben, nehme ich mein Kobalt. nehme mein Kobaltblau Ich nehme mein Kobaltblau und trage es oben auf. Aber nach oben hin brauchen wir eigentlich einen leichten violetten Farbton. Wenn du mit deinem Alizarin mischst, geht es in diese Quadratur zur Oberseite hinunter . Anstatt auf Blau herunterzuziehen, ziehe deinen Kopf hoch. Hier ist zum Beispiel mein Alizarin, mehr von meinem Alizarin dort. Dann werde ich es nach oben bringen. Kannst du sehen, das Blau ist fast weg, aber wir werden eher wie ein leicht violettes. Das wollen wir. Lass mich ein bisschen mehr Alizarin nehmen. Das füge ich hinzu. Ein bisschen mehr von meinem Alizarin mischt sich in diese Mischung und fügt es dann ganz nach oben hinzu, so dass es wie ein violetter Farbton entsteht. Sobald Sie diese Schattierung haben, denke ich, ist es okay für uns, runterzukommen und eine schöne Mischung zu kreieren. Ich kriege viele Pinselstriche. Ich verwende einfach mein Wasser, um mich einzumischen. Ich sollte meine Zeitung nicht lassen, habe ich vergessen. Denn wenn du aufhebst, was wird passieren? Du wirst deine bestimmte Form verlieren, die wir nicht wollen. ich nach unten komme, möchte ich nicht, dass es perfekt rund ist. Ich gehe zurück zu dieser Neapel-Gelb-Mischung und füge etwas von diesem gelblichen Ton hinzu und fange an, ihn zu mischen, wie Sie sehen können. Ich kreiere einfach eine schöne Mischung. Ich glaube, ich brauche dort ein bisschen Blau. Wissen Sie, was ich getan habe? Ich habe das Naples nicht gelb gewaschen und dann habe ich Blau aufgenommen, also wird es hier grün werden. Gott sei Dank habe ich es sofort erkannt. Sonst wäre es eine Katastrophe gewesen. Da. Also müssen wir unsere Absatzstruktur erstellen. Dafür nehme ich meine Orange. Meine Orange ist voll von Cadmiumgelb von einem früheren Gemälde. Lass es mich einfach klären. Das passiert wenn Sie all diese Farben miteinander mischen. Jedenfalls. Hier ist meine Orange. nehme meine schöne Orangenkonsistenz Ich nehme meine schöne Orangenkonsistenz auf und mische sie mit Braun. Wir haben diese Mischung schon einmal verwendet; die braune und orange Mischung. Ich nehme nur das, die Mischung aus Braun und Orange. Diesmal mehr von deiner Orange. Nehmen wir mehr von deiner Orange und wir legen sie an die Basis. Füllen wir die Basis. Sie können das oben auf unserem Neapel-Gelb und Orange sehen. Lass uns mehr Orange holen. Ich fange an hinzuzufügen. Was ich im Grunde tun werde, ist, ein paar schöne Formen zu kreieren , so dass Sie hier in der Mitte eine kleine Lücke lassen. Lassen Sie uns so nach außen gehen. Natürlich werden wir all diese inneren Regionen malen. Entschuldigung, außerhalb der Regionen. Ich weiß nicht, warum ich immer wieder Gegensätze sage. Das wurde hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde ist, lass uns ein paar Spritzer hinzufügen. Hier. Nimm das Braun, nimm Orange. Mischen Sie es in das Braun. Wir fügen Spritzer hinzu, aber vertuschen wir einfach unsere Sonne. Überall sonst ist es okay, die Spritzer zu haben, also hier füge ich die Splatters hinzu. Wie Sie sehen können, geht es auch nach draußen und völlig in Ordnung. Lass es raus gehen. Lass es ein paar Spritzer erzeugen. Lassen Sie uns auch einige in Richtung dieser Seite erstellen. Sie brauchen mehr wässrige Mischung. Mehr Orange. Rechte Seite auch. Bedecke einfach die Sonne. Das ist sehr wichtig. Es ist ein netter Spritzer. Fügen wir jetzt oben die dunklere Farbe hinzu, die das Dunkelbraun sein wird. Hier habe ich oben dunkelbraun gemischt und wir fügen es jetzt der Basis hinzu. Es erzeugt im Grunde diese unterschiedlichen Farbtiefen. Dunkelstes Braun zur Basis hin, unten, so dunkel wie möglich. Dann möchte ich das natürlich richtig einmischen. Ich lasse zwischendurch einfach ein paar Brauntöne rein. Lass uns das richtig machen. Deshalb müssen wir es zufällig machen. Hier lade ich meinen Pinsel mit einer dunkelbraunen, aber wässrigen Mischung , damit wir die Spritzer wieder machen können, aber deine Sonne bedeckt haben. Mach weiter und füge diese Spritzer hinzu. gleiche gilt für diese Seite, verdecke deine Sonne. Gehen Sie weiter und fügen Sie die Spritzer hinzu, gleich in Richtung Mitte. Dort entsteht ein netter Effekt. Dann glaube ich, dass ich nach unten hin mehr Tiefe brauche. Ich nehme jetzt das Grau meines Payne und fülle die Basis auf. Ich glaube nicht, dass wir irgendwelche Spritzer mit Paynes Grau hinzufügen werden, aber ich möchte nur, dass der Basisteil schön dunkel ist. Hier berühre ich einfach meinen Pinsel an zufälligen Stellen, wenn ich nach oben gehe , um dort eine gleichmäßige Mischung zu erzielen. Du kannst meinen Payne unten grau sehen und einige dunkle Linien. das verstanden. [MUSIK] Jetzt wechseln wir zu einem kleineren Pinsel. Im Grunde wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 2. Mit meinem Pinsel der Größe 2 füge ich einige Hintergrundstriche hinzu. das Dunkelbraun nehme, benutze ich es, um Spaß zu machen. Ich denke, wir haben schon früher ähnliche Prozesse durchgeführt. Das ist locker und nass auf nass. Wie Sie wissen, ist mein Papier noch feucht und das ist der Grund, warum ich diese Musteraufstriche auftrage. Lass mich noch einmal über die Spitze gehen und ich fange natürlich von unten an und fange an, diese lustigen Schläge zu machen. Ich weiß nicht, wie die heißen. Es ist eigentlich Gras selbst. [MUSIK] Ich werde eine Grasstruktur in der Mitte erstellen . Siehst du, das ist nett. Ich glaube, ich füge hier drüben noch einen zur Seite und fülle das auf. Das geht über zum roten und wenig zum roten, mach sie nicht wie Kiefern. Sie möchten nicht, dass sie sich ganz verjüngen, aber sie verjüngen sich nur wie eine dünne nach oben, aber unten hat sie eine fast gleichmäßige Dicke nach unten. Denk einfach daran. Ich denke, ich werde auf dieser Seite welche erstellen. [MUSIK] füge einigen dort ein bisschen Tiefe hinzu und ich denke, ich werde noch ein paar Spritzer machen. Vielleicht spritzen wir diesmal mit dem kleinsten Pinsel , damit wir die kleineren bekommen. Hier, lade meinen Pinsel mit dem kleineren auf, verstecke deine Sonne und füge letzteres hinzu. Es schien nicht links zu sein, verstecke den Sonnenbereich und den Spritzer und unten auch, füge den Spritzer hinzu. Vielleicht füge ich ein paar Spritzer mit meiner orangefarbenen Farbe hinzu. Nimm meine Orange und verstecke den Bereich. Es ist ein netter Spritzer. Ja, ich liebe die Spritzer mit dieser Orange, das war wirklich nett. Ich denke, auch wenn es ein bisschen auf der Sonne liegt, ist es in Ordnung. Weil du siehst, dass es orange ist. Es scheint, als ob all diese Spritzer, die wir über dem weißen Teil der Sonne hinzugefügt haben , in einen Orangeton verwandelt wurden. Sieht das nicht so aus? Vielleicht nicht alles, schaffe es einfach nicht ganz auf die Sonne. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir es im Vordergrund hinzufügen können. Hier ist es völlig ausgetrocknet. Findest du es nicht toll, wie sich der Hintergrund entwickelt hat? Fügen wir einfach ein paar Striche im Vordergrund hinzu und beenden es. Hier nehme ich jetzt meine dunkelbraune Farbe. Da wir nass auf trocken hinzufügen werden, ist es absolut in Ordnung, mich einfach viel braune Farbe so mischen zu lassen , dass wir sie in den Vordergrund stellen können. Dann lass uns einfach hinzufügen. Ich glaube, ich werde so einen Flügel haben. Dann vielleicht ein paar verzweigte von diesen. Lass uns einfach hinzufügen. Wie Sie sehen können, werden sie nach außen nur dünner. Ich konzentriere mich nicht einmal darauf, wie das geht. Ich denke, wir haben schon viele lustige gemacht, also mach einfach weiter und mach es, wie du willst. Was ich für diese tun werde Ich werde nur ein paar zufällige Formen erstellen. Wenn ich es Ihnen klarer zeigen sollte, berühre ich im Grunde einfach meinen Pinsel und mache diese Striche. Ich weiß, dass es völlig zufällig ist. Kreieren Sie einfach, was Sie möchten. Hör nicht auf, auch wenn es hier unten eine dunklere Farbe hat. Ich schätze, wenn es austrocknet, könnte es auftauchen, also machen wir einfach weiter. Hier gibt es noch einen kleineren, lass mich einfach den kleineren machen. Dann verzweigen wir eine , die wir geschaffen haben [MUSIC] und eine kleine Filiale hier. [MUSIK] Dieser steht im Vordergrund. Ich möchte darüber hinaus noch einen erstellen , aber beobachte ihn genau. Wir müssen den Effekt der Sonne hinzufügen. Hier denke ich, ich werde damit aufhören und da geht der obere Teil. Wir fügen oben noch einen hinzu, halten dort an und kommen dorthin. Ich denke, der letzte kann dieser bis ganz nach oben sein. Vielleicht kann dieser einen Zweig zu dieser Seite haben und hier einen weiteren Zweig. Lass uns zuerst die [GELÄCHTER] linken machen wie gewohnt. Ich habe diesen Punkt erreicht. Ich glaube, du weißt jetzt, was ich tun werde. Es muss leichter sein. Sie können entweder Orange selbst nehmen oder Sie können sich für indisches Gold entscheiden. Es ist eine wunderschöne Farbe, um die Sonnenstrahlen darzustellen, also verbinden Sie diesen Teil hier mit indischem Gold und machen Sie sich auch mit indischem Gold lustig. Die kreuzige Trick-Textur macht sie aus indischem Gold. Dunkler, wenn Sie nach oben greifen, fügen Sie also das braune Dunkel hinzu. [MUSIK] Du siehst, wie es leuchtet. Magst du das nicht? Ich denke, ich muss hier ein bisschen mehr dunkle hinzufügen und auch dickere. Das gleiche gilt für den nächsten. Füge da rein. Fahren wir mit dem braunen nach oben fort. [MUSIK] Nimm jetzt indisches Gold und füge das goldene hinzu. Oh, ich habe die Zeile nicht hinzugefügt. Da ist die Linie. Dann füge den goldenen hinzu. Nachdem Sie den goldenen hinzugefügt haben, schauen Sie genau hin, dieser ist wie direkt vor der Sonne, aber dieser ist es nicht. Ich nehme ein bisschen Braun auf und gehe im Grunde auf die rechte Seite dieses . Kannst du sehen? Genau die rechte Seite davon, sodass Sie das darstellen können, ja, es ist im Sonnenlicht, aber nur die Seite, auf der Sie die Sonnenstrahlen nach außen gehen sehen können. Nehmen wir mehr von dem Braun und beenden es für dieses, das wir hinzugefügt haben. Lassen Sie mich jetzt den Hauptzweig hinzufügen. In diesem Fall müssen Sie keine dunkleren oder helleren Farben hinzufügen . Kreieren Sie einfach weiter bis nach oben [MUSIK] und bis zum Zweig nach außen. Das ist auch in Ordnung, weil es auf der rechten Seite ist. [MUSIK] Ein weiterer Zweig hier draußen. [MUSIK] Ich glaube, ich bin glücklich darüber, wie es ausgegangen ist. Ich möchte hier noch einen hinzufügen, ich habe buchstäblich Spaß mit diesem. [MUSIK] Da und das ist der letzte, das verspreche ich. [MUSIK] Kannst du jetzt sehen, wie sich diese ganze Sache entwickelt hat? Sieht es nicht wunderschön aus? Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir das Band entfernen können. Es ist komplett getrocknet. Lass uns weitermachen und unser Bild signieren. Ich werde heute Cadmiumrot signieren. [MUSIK] Jetzt lass uns das Band entfernen. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 74. Tag 68 – Das schottische Feld: Willkommen zu Tag 68, und die Farben, die wir machen müssen, sind Indisches Gelb, Quin Rose, Orange, Kobaltblau, Dunkelgrün, Paynes Grau, gelber Ocker und etwas weiße Gouache. Fangen wir an. Ich trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Tragen Sie das gesamte Papier auf und gießen Sie es sogar mit Wasser. Wenn Sie dort waren, wissen Sie vielleicht, dass dieser Ort wie ein berühmter Bergort in Schottland ist . Es ist wirklich wunderschön, dass du es irgendwann besuchen solltest. Hier fange ich heute mit meinem Pinsel der Größe 4 und damit werde ich malen. Ich beginne heute mit ein bisschen Indianergelb und einem nach einem Drittel des Papiers, was ungefähr da ist. In dieser Region werde ich weitermachen und ein bisschen Gelb malen. Fließend beobachtet. Sie sind dort ein bisschen gelb. Dann holen wir uns das nächste Blatt. Ich hole mir ein bisschen Rosa. Lass uns das Rosa direkt daneben auftragen, vielleicht ein bisschen Orange. Wir nehmen ein bisschen Orange und ich male das unter dieser gelben Region, dann lass uns jetzt mit Blau gehen. Für das Blau nehme ich mein Kobaltblau. Hier mische ich mein Kobaltblau. Da diese Bereiche empfindlich sind, ist dies der Grund warum ich heute meinen Pinsel der Größe 4 verwende. Dann können wir anfangen, einige Linien für die blaue Region in unseren Himmel einzufügen einige Linien für die blaue Region in unseren Himmel einzufügen Sie können viele Leerzeichen dazwischen haben, aber die dichte Farbe des Kobaltblaus , die nach oben gilt. Es macht mir an dieser Stelle nichts wenn sich mein Blau leicht vermischt und Grüns bildet. Sie haben das endgültige Bild gesehen, also wissen Sie, warum das so ist. Im Moment konzentriere ich mich nur darauf , meinem Himmel die Farben hinzuzufügen. Ich denke an meine dunkelblaue Haut. Oh, das ist ein bisschen zu dunkel. Wir haben es genommen und waschen einfach meine Bürste und gehen über die Spitze, also da. Ich habe gerade einen schönen Blauton. Wir haben nur einen kleinen Teil des rosafarbenen Tons dort. Du brauchst nur ein bisschen Rosa. Vielleicht können wir auch ein bisschen Violett reinlegen. Das ganze Blau. Hier nehme ich mein Kobaltblau und werde wahrscheinlich zu dem Rosaton übergehen , den wir aufgetragen haben. Aber achte darauf, dass du nicht ins Gelbe gehst. Auf der rechten Seite ist es okay, aber nicht in der Mitte. habe nicht in die Mitte zurückgegriffen , so dass wir genau dort nur eine kleine Menge gelben Farbtons haben . Wenn wir fertig sind, hebe ich mein Brett an, sodass ich einen Winkel auf meinem Papier habe. Ich lege mein Band für diesen Winkel darunter. Da hast du es. Jetzt habe ich diesen Blickwinkel und wir fangen an. Zunächst beginne ich mit einer dunkelgrünen Farbe. Ein dunkles Grün, das fast das gleiche wie Perylengrün war. Ich habe schon einmal über Perylengrün gesprochen. Los geht's, dunkelgrün und um das zu machen, mische ich meine Farben grau. Das ist ein schönes Dunkelgrün. Verwenden Sie diese dichte dunkelgrüne Mischung und stellen Sie sicher, dass mein Papier nicht zu nass ist. Ich mache weiter. Wo auch immer ich angefangen habe, wie ganz oben, ein bisschen Blau, das ist alles was wir wollen. Hier, mit dieser dichten grünen Farbe, werde ich sie auf die rechte Seite bringen. Lassen Sie mich den inneren Teil ausfüllen. Sie können weitermachen und viel Paynes Grau verwenden, wenn Sie es vorziehen. Dann lasst uns die Form langsam zur Mitte hin machen, zur Mitte kommen. Das ist nicht die Mitte. Wie auch immer, also habe ich die Mitte verpasst, das ist okay. Dann lass mich nach oben gehen, ich nehme mehr Schwarz oder das Payne ist grau und da. Hat eine schöne Form geschaffen. Wir wollen nur ein bisschen von dieser gelben Region ganz hinten , deshalb haben wir diese Farbe verwendet. Jetzt können wir weitermachen und mit dem Füllen beginnen. Hier verwende ich mehr von Paynes Grau. ich nur versuche, den Berg zu erschaffen, kann ich sehen, dass sie ihn mit dunkler Farbe füllen. Ich denke, lass uns auch weitermachen und versuchen, mit dem getrockneten Fisch am Rand entlang zu laufen , damit du weißt, dass du eine weichere Kante hast. Denken Sie daran, dass Sie keine Haare kreieren möchten also werden wir nur die Haare los , die sich gebildet haben. Das ist viel besser, ist es nicht viel weicher? Jetzt wasche ich den Pinsel , der eine trockene Bürste war, um sie zu verdauen, wir haben diese Technik schon mehrmals angewendet. Das ist der Grund, warum ich es jetzt nicht wiederholt habe, aber okay. jetzt meine grüne Farbe nimmst, kannst du weitermachen und anfangen, nach innen Grün hinzuzufügen. Ich schätze, wir können jetzt zu Sap Green übergehen. Hier ist mein Saftgrün und ich nehme mein Saftgrün. Ich denke, das Saftgrün ist wahrscheinlich noch viel dunkler. Also denke ich, ich nehme ein bisschen Gelb auf und füge das Gelb direkt darunter in mein Papier ein, damit sich diese Grüntöne mit unserem Gelb vermischen und ein etwas helleres Grün bilden können . Es ist ein viel besseres Grün, wenn Sie Ihre gelbe Farbe mit Ihrem Dunkelgrün mischen . Siehst du, ich brauchte eine leichte Brücke dazwischen. Das ist weg und es hat sich sehr verbreitet. Ich benutze nur meinen Pinsel und habe eine Brücke dazwischen geschaffen. Hast du das gesehen? Lass uns mehr von unserem Gelb nehmen, bring die gelbe Farbe runter. Hier, ich nehme mein Grün und bringe einfach meine gesamte grüne Farbe nach unten, so. Kannst du sehen? Da, heruntergebracht. Als Nächstes müssen wir unser gesamtes Papier mit den gleichen Farben füllen , die wir gerade verwendet haben und dann fügen wir alle Details hinzu. Dafür nehme ich mein Gelb selbst und fülle es mit der gelben Farbe auf. Schöne und dichte gelbe Farbe, wir fügen oben andere Farben hinzu, um sie grünlicher zu machen , aber die Basis, lassen Sie uns sie mit Gelb aufpolstern. Hier ist mein Gelb. Ich fülle nur die Basis auf. Ich bin auf meine Größe 8 umgestiegen , weil es einfacher ist, viel Oberfläche mit einem größeren Pinsel abzudecken . Das weißt du inzwischen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie weiter zu den Bereichen gehen , die zu trocknen beginnen. Die ganze Sache muss nass sein. Wir hatten gerade Wasser aufgetragen, aber dann können Sie sehen, dass es ausgetrocknet ist, aber sobald Sie viel nasse Farbe aufgetragen haben, wird es wieder wässrig weil Sie nasse Farbe darauf aufgetragen haben. Lass uns sehen. Da. Gehen Sie es mehrmals durch , damit Sie die Nässe und die Nässe behalten, das ist sehr wichtig. Ich habe das schon einmal erklärt, um die Nässe von etwas zu erhalten, muss man es nur mehrmals durchgehen, das ist alles. Jetzt können Sie hinten unten diese kleinen Lichter in der Region sehen , die wir erstellen möchten. Sie können weitermachen und eine trockene Bürste verwenden. Wenn Sie eine bessere weiche Kante erzielen möchten, gehen Sie sie nur mehrmals darüber , damit Sie alle Haare, die sich gebildet haben , entfernen können. Aber ich mag die Weichheit und ich habe hunderte Male erklärt warum die Weichheit am Ende Dinge sind. Diese Weichheit zeigt die Luftperspektive. Wenn Sie sich dem Betrachter nähern , der sich nach unten befindet, geben Sie ihm ein härteres Aussehen, und je weiter die Dinge sind, desto weicher sind sie. Nachdem wir das aufgetragen haben, setzen wir ein bisschen Grün auf die Oberseite damit das Ganze eine schöne grüne Farbe annimmt. Sie könnten tatsächlich trockenes Blau auf der Oberseite mischen und Sie können sehen, wie es sich in einen schönen grünen Farbton verwandelt. Hast du das gesehen? Das ist ein wunderschöner Grünton. Oder du könntest Kobaltblau verwenden. Kobaltblau erzeugt einfach ein wirklich schlechtes Grün. Ich experimentiere nur und habe einfach Spaß. Es macht mir nichts aus, die Farbe zu haben , die es zu erzeugen versucht. Wir brauchen im Moment nur viel Grün. Lass uns einfach dieses Grün erstellen und du kannst sehen, dass all die verschiedenen Grüns ich ausprobiert habe, nicht mehr sichtbar sind. Alles was ich wollte war eine saftgrüne Farbe auf der Oberseite. Hier, wenn ich einfach meine saftgrüne Farbe nehme und sie darauf lege, stellt dies sicher, dass sie grünlich ist. Da wir die Farbe oben aufgetragen haben, können Sie sehen, dass das Ganze gerade nass ist. Jetzt wird dies für einen längeren Zeitraum nass bleiben , sodass wir viele unserer Hintergrunddetails hinzufügen können. Dafür wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 2. Beobachten Sie, Größe 2 Pinsel, und wir beginnen von oben. Fangen wir von oben an. Das hier ist mein Dunkelgrün, und dazu mische ich dieses Grün weil ich möchte , dass es dunkler wird. Mehr Payne ist grau in dieser Mischung. Fangen wir zuerst an, die felsigen Kanten zu erstellen. Einfach dunkle Farbe darüber geben. Gehen Sie nicht zu den Rändern, wir haben diese weichen Kanten nur in geordneter Weise erstellt , also lassen Sie uns sie nicht loswerden. Aber jetzt fügen wir einige Zeilen und Details hinzu. Sehen Sie dichte Farbe, das ist es, was wir verwenden. Mit dieser dichten Farbe versuchen wir, Linien zu erzeugen, nur winzig kleine Details auf diesen Bergen und geben dieser hügeligen Region eine schöne kleine Schicht. Dann noch eine Detaillinie hier. Kleine Kante da, dann ein buschiger Tight da. Ich nehme das ein bisschen runter und erstelle dort einen leichten Grat, ein kleines Tal. Da ist es. Dann ein paar Details hier. Sobald Sie das getan haben, denke ich, werde ich ein bisschen mehr Linien zu dieser Seite hinzufügen zu dieser Seite und vielleicht etwas grasbewachsene Textur hier in der Mitte. Jetzt haben wir das alles andere als dünn dargestellt. Was diesen Ort, den Ort in Schottland, ausmacht , ist im Grunde das nächste Detail, das wir machen werden. Dafür muss ich diese zusätzlichen Wasserstücke auf meinem Papier entfernen . Wie Sie sehen können, hat mein Papier eine Biegung, und aufgrund dieser Biegung das Wasser nicht nach unten fließen, sondern hat sich genau dort in einem Pool angesammelt. Ich werde nur helfen, dass es herunterfließt. Verwenden Sie die Schwerkraft, verwenden Sie den besten Winkel , den Sie für Ihr Papier erhalten können. Wie Sie sehen können, musste ich mein Papier ganz umdrehen mein Papier ganz umdrehen , damit Wasser über diesen holprigen Bereich fließen konnte. Suchen Sie nach dem besten Weg, das zu erreichen. Ich glaube, das habe ich. Sobald Sie das haben, entfernen Sie den Winkel. Denn das, was wir jetzt hinzufügen werden, wir brauchen den Winkel nicht, sondern wir müssen unser Papier flach platzieren. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier verwenden werden , vielleicht probieren wir auch ein bisschen Saftgrün. Hier, das ist mein Saftgrün. Ich werde es dort fertig auf meine Zeitung legen. Wieder eine schöne dunkle Menge Saftgrün. Beachten Sie den Mittelpunkt. Mein Mittelpunkt ist etwas abseits, also muss ich dem genau dort folgen. Dieser Mittelpunkt ist hier. Ich werde einfach ein paar grüne Teile dort platzieren . Sie sollten nicht grün sein, wir machen sie später grün und dunkler. Aber dann lass mich einen Kreis darum ziehen, schöner Kreis. Dann werden wir weitere Kreise hinzufügen. Es ist kein Kreis, weil wir ihn von der Seite betrachten, er wird sich in eine elliptische Form verwandeln. Ich möchte, dass es ein besseres Grün ist, also lass mich ein bisschen Gelb nehmen und es in mein Saftgrün mischen, das mir eine schöne, schöne grünliche Farbe und eine etwas kontrastreichere Helligkeit geben sollte schöne, schöne grünliche Farbe . Das ist mein Saft grün und gelb zusammen. Wie Sie sehen können, breitet es sich aus, ich mache mir keine Sorgen. Hier, wenn ich das nehme, mache ich eine nächste Ellipse. Es gibt eine hervorragende Ellipse. Es ist fast so, als würde man Wellen im Wasser machen, also ist das das nächste. Lass uns weitermachen und den nächsten erstellen. Wenn Sie Angst haben, diese Ellipsen mit Ihrem Pinsel zu machen, können Sie sie mit einem Bleistift hinzufügen. Skizziere es zuerst, es ist absolut in Ordnung. Füge das hinzu, dann denke ich, können wir noch einen hinzufügen bevor wir jetzt den ganzen Weg nach draußen gehen können. Ich füge solche Dinge gerne mit meinem Pinsel selbst hinzu. Es gibt Ihren Händen viel mehr Möglichkeiten , das ist es im Grunde. Ab jetzt würden wir expandieren, weil es nach draußen geht. Die äußere Schicht 1 wird fast wie eine Linie aussehen. Ich habe dort einen Fehler gemacht, lass mich den loswerden. Siehst du, wir haben es einfach eingemischt und diesen Fehler beseitigt. Dann kannst du wieder über die Spitze gehen. Nachdem Sie es hinzugefügt haben, machen wir weiter und machen es schöner. Jetzt nehme ich mein Dunkelgrün und platziere einfach eine grasige und aufdringliche Textur zwischen die Ellipsen, die wir gemacht haben. Machen Sie weiter und fügen Sie dem kleine Details hinzu. Deshalb sind es keine Wellen. Es sind definitiv keine Wellen im Wasser, es ist nur etwas in Schottland. Hier, füge dem Stück noch mehr hinzu. Wir können hier weitermachen und die Basis für ein anderes schaffen. Es ist uns näher als das, aber es erstreckt sich weise. Da, ich suche das aus. Siehst. Jetzt kommt es ins Bild. Lass uns noch mehr hinzufügen. Es geht nicht nur darum, Farbe fallen zu lassen, sondern manchmal zu versuchen, eine Architektur zu schaffen, manchmal um buschige Effekte. Es sind jedoch im Grunde nur kleine Details, die Sie hinzufügen können. Eins da. Vielleicht gehen Sie manchmal für einen größeren Busch, manchmal erstellen Sie dort einfach Linien. Das ist gut, nicht wahr? Wir werden weitermachen und anfangen, einige zum Hintergrund hinzuzufügen. Ich schätze, es hat schon angefangen auszutrocknen, also muss ich sehr trockene Farbe verwenden. Im Grunde werde ich dort einfach buschige Effekte und felsige Kanten nach hinten platzieren . Denken Sie einfach an diese Dinge , die wir hinzugefügt haben, einfach so. Platziere ein paar Punkte und so. Vielleicht hast du hier einen großen Busch. Ich schätze, ich möchte dort einen schönen dunklen Busch platzieren, also nehme ich die dunklere Farbe. Ich habe Paynes Grau genommen. Auf dieser Linie fange ich an, etwas Busch zu machen. Vielleicht ein bisschen dunklere Farbe. Ich werde solche Aufwärtsstriche verwenden , um den buschigen Effekt zu erzeugen. Vielleicht ein bisschen dort entlang, noch einer hier. Siehst du, diese Aufwärtsstriche lassen es wie Gras aussehen. Kein Gras, sondern ein buschiger Graseffekt. Machen Sie sie weiter entfernt kleiner. Dieser ist etwas näher als dieser, deshalb ist er etwas größer. Aber ich denke, du solltest in der Lage sein, in Peilungslinien zu kommen. Nachdem wir das getan haben, setzen wir hier einige dunklere Bereiche ein. Hier nehme ich das Grau meines Payne, jetzt benutze ich nur Paynes Grau. Damit platziere ich diese dunklere Farbe. Lass uns sehen. Ich habe einige Bereiche eingerichtet. Lass uns sehen. Ich habe einen dort hingelegt, einige dort in Richtung Zentrum. Ich mache nur kleine Punkte. Kleiner, wenn Sie in Richtung Zentrum gehen weil es weiter entfernt und diese auch weiter von Punkten entfernt sind, sodass sie kleiner sind. Es sind im Grunde nur ein paar zufällige Punkte. Kommen wir jetzt zu diesem Mittelpunkt. Dieser Mittelpunkt sollte eigentlich viele Steine haben. Hier lege ich eine schöne Menge Paynes Grau hinein. Bitte füge die Textur dort hinzu. Sobald Sie das getan haben, müssen wir einige hellere Bereiche ohne die grasbewachsene Textur erstellen . Dafür nehme ich ein bisschen von meinem gelben Ocker und wir werden diesen gelben Ocker direkt neben den grünen Zonen auftragen . Nicht alle Bereiche, tragen Sie einfach ein wenig dieser gelb-ockerfarbenen Bereiche auf. Nehmen wir an, ich habe welche hier hingelegt. Dann schätze ich, können wir dort ein bisschen Leichtigkeit haben , vielleicht ein bisschen dort. Ich schätze, da ist ein Lichtfleck. Da wir näher an den Boden herangekommen sind, müssen wir wohl auch sicherstellen, dass die Farben unten etwas dunkler sind. Hier verwende ich nur mein Grün und kreiere nach unten hin einen subtilen dunkleren Farbton. Gießen Sie es und mischen Sie es zusammen. unten muss es dunkler sein. Das ist der Grund, warum ich das mache. Erstelle zufällige Striche. Machen Sie es dort nicht perfekt zu einer runden oder geraden Linie. Jetzt schließen wir mit einigen Highlights ab. Hier nehme ich meine weiße Farbe. Stopp. Das war richtig nass, also wird es sich ausbreiten. Lass es mich einfach ausziehen. Aber ich mag es tatsächlich, nachdem es sich herausgestellt hat, nachdem es hell war. Hier nehme ich meine weiße Farbe und trockne meinen Pinsel. Das ist passiert. Ich habe meinen Pinsel nicht getrocknet und deshalb war er sehr wässrig. Aber hier, jetzt nehme ich meine weiße Farbe und trage sie einfach auf einige Bereiche des Felsens auf. nehme ich. Nicht alle Felsen auch. Wir müssen nur einige Bereiche darstellen in denen es das Highlight auf dem Felsen haben muss. Sie auch in der Mitte daran. Sobald es austrocknet, wird es leicht grau und das ist absolut in Ordnung. Es zeigt nur die zusammengekauerten Felsen und einige Highlights. Wir sind fertig mit unserer Nass-in-Nass-Arbeit. Lass es uns austrocknen und schauen , ob wir dem Vordergrund etwas hinzufügen müssen . Hier ist es jetzt völlig trocken und man kann sehen, wie es ausgegangen ist. Es sieht wirklich wunderschön aus, nicht wahr? Lass uns einfach weitermachen und mit dem Vordergrundgras abschließen. Ich glaube nicht, dass es noch etwas anderes zu tun gibt. Ich möchte nichts weiter hinzufügen. Ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Hier nehme ich ein bisschen Grün und setze ein paar zufällige Punkte dazwischen. Ein paar trockene Striche im Moment, nur zu denen, die näher kommen. Im Grunde ist dieser näher, also werde ich das einbauen. Das ist auch näher, also nur an den letzten beiden Zeilen dort. Dann nehme ich mein Grün und füge Gras hinzu. Ich glaube, ich werde dort auf der linken Seite eine grasige Textur hinzufügen . Nur ein bisschen grasige Textur zur linken Seite mit diesen Aufwärtsstrichen. Zur Mitte hin machen wir sie etwas kleiner. Ich will nicht, dass sie zu groß sind. Eine Menge von ihnen. Fangen Sie an der Außenseite Ihres Papiers an. Auf diese Weise können Sie diese dunkleren Flecken nach außen haben diese dunkleren Flecken , und wenn Sie auf Ihr Papier gelangen, wird Ihre grasbewachsene Textur eine einzige Linie sein. Denke immer daran, beim Grasen nach oben zu streichen. Sehr wichtig. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich denke, wir sollten einfach aufhören. Lass uns das schnell austrocknen. Wir sind fertig. Hier, kannst du das Abendglühen sehen , das wir zwischen den beiden Bergen eingefangen haben , dann die etwas helleren Bereiche und jeden dieser runden Felsen und eine grasige Textur in der Vordergrund. Lassen Sie uns das Bild einfach schnell signieren und fertig stellen. Wo unterschreibe ich? Ich habe schon berichtet. Lass mich das heute hier an dieser Ecke machen. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 75. Tag 69 – Die Mountain: [MUSIK] Willkommen bei Tag 69. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau, Transplantation auf unsere Burnt Umbra, Payne's Grey, Kobaltblau, Indisches Gelb, Dunkelgrün und Olivgrün. Lass uns anfangen. Die heutige Malerei wird eine ganz andere Methode sein. Lass uns weitermachen und Wasser auf unser Papier auftragen. Wir werden das wieder in Schichten malen . Ich denke, ein Wasserschlag sollte ausreichen, denn zuerst wir den Himmel einfach hell machen. Hier nehme ich meinen Pinsel der Größe 8 und wir malen mit leuchtendem Blau. Ich habe bereits mein leuchtendes Blau hier in meiner Palette, was ich verwenden werde. Eine schöne Menge hellblauer Farbe, und die werde ich verwenden. Hier, ich werde diese Farbe überziehen. Beobachte einen Winkel auf meinem Papier. Ich denke, manchmal fällt es mir ganz natürlich ein und ich fange einfach an, diesen natürlichen Winkel anzuwenden. Hier habe ich nur ein paar zufällige Striche auf mein Papier geschrieben. Ich glaube, jetzt lege ich es zurück. Wasser auf den oberen Bereich auftragen. Dann nehme ich wieder helles Blau und dieses Mal tragen wir die Basis auf die gleiche Weise auf. Nur eine klitzekleine Menge an der Basis. Lassen Sie mich diese Striche einfach abflachen und ein wenig bis zur Basis. Stellen Sie jedoch sicher, dass die Farbe , die Sie auf die Basis auftragen etwas heller ist als die, die Sie auf die Oberseite aufgetragen haben. Versuche einfach, das zu erreichen. Dies ist die erste Schicht. Lass uns weitermachen und das austrocknen. Hier ist es jetzt völlig ausgetrocknet. Was ich jetzt tun werde, ist ein paar schöne Laken herauszunehmen. Wir werden eine Farbe wie Sepia kreieren . Hier ist mein Braun. Um Sepia herzustellen, mische ich es mit dem Grau meines Payne. Eher ist dein Payne grau. Wenn Sie es mit Braun mischen, sollten Sie eine Farbe wie Sepia erhalten. Lassen Sie mich es einfach kurz testen. Das ist die dunklere Farbe, die wir haben. Lass mich dir das Feuerzeug zeigen. Siehst du, das ist die leichtere Bühne. Es ist eine Mischung aus meiner verbrannten Umbra und dem Grau meines Payne. Das verwende ich. Sie sehen, es ist kein dichtes Pigment, wie wir es immer verwenden. Das liegt daran, dass wir gerade nass in trocken machen , nicht wahr? Wir können weitermachen und das nutzen. Ich werde ein paar Bergformen machen. Ich verwende heute meinen schwarzen Samt Größe 8. Kein besonderer Grund, ich verwende gerne verschiedene Pinsel, damit ich auf Instagram posten kann. Das war's. Hier werde ich Grunde anfangen, den oberen Teil eines Berges zu machen. Einige hier. Ich schätze, ich werde das auf den Grund nehmen und dann vielleicht noch einen Gipfelbereich dort. Vielleicht nehme ich das auf die rechte Seite. Ich benetze das nur leicht und mache gegen Ende ein paar hellere Töne, dann nehme ich wahrscheinlich noch mehr und fange an, einige zufällige Formen hinzuzufügen. Ich erkläre es. Sobald Sie die Form davon haben, werden Sie einfach verstehen, wie Sie es tun müssen. Es gibt keinen bestimmten Weg. In der Tat, mach einfach weiter. Ich erstelle nur ein paar zufällige Formen. Braun und Grau vermischt miteinander. Einige Bereiche können wahrscheinlich etwas dunkler sein. Ich denke, vielleicht mache ich hier auch ein bisschen Formen. Lass mich das so machen. Ja, es ist nass in trocken. Es ist möglicherweise dunkler, das sieht man. Mache dort einige Formen und mache dort eine andere Form. Gelegentlich können Sie eine dunkle Farbe aufnehmen und oben hinzufügen. Kannst du oben diesen helleren Braunton sehen? Nicht zu dunkel, aber der Sepia-Schatten. Ich habe ein bisschen dunkle Farbe hinzugefügt. Lassen Sie mich dort ein bisschen mehr hinzufügen dann werde ich dort vielleicht einen rockigen Effekt erzeugen. Das sind Steine. Noch einer da. Lass mich dort noch einen Satz von diesem Berg nehmen. Ich meine, du hast das letzte Bild gesehen, also weißt du, wie das ausgeht. Nimm dunkles Paynes Grau und füge das Oberteil an zufälligen Stellen hinzu. Lass uns jetzt weitermachen und ein paar Schatten hinzufügen. Wenn wir die Schatten hinzufügen, nehme ich diesmal mein Kobaltblau auf und wir fügen viele Schatten hinzu. Im Grunde denke ich, dass ich dort etwas Schatten drunter legen werde. Du kannst weitermachen und es mit diesen Bergen verbinden , es ist absolut in Ordnung. Ich denke, ich werde hier am Rand des Berges ein wenig hinzufügen hier am Rand des , dann viel für diese Felsen. Dieser hat einen Schatten. Du siehst das kleine Individuum, das ich gemacht habe, also habe ich meinen Schatten nach links gemacht, was darauf hinweist, dass das Licht von rechts kommt und der Schatten auf die linke Seite fällt. Wenn Sie weitermachen und Ihren Schatten in verschiedenen Höhen platzieren können , hat dieser einen Schatten, der Schatten ist im Grunde von diesen Felsen auf dem Berg und er fällt hauptsächlich wegen des Lichts. Aber du kennst die Höhe dieser Felsen nicht, also ist es in Ordnung, diese zufälligen Formen herzustellen. Hast du das verstanden? Ich schätze, ich werde wegen dieser noch etwas mehr auf diese Seite hinzufügen , dann wieder hier gegen Ende. Hier sind einige einzelne, die wir gemacht haben, also mach weiter und erstelle sie. [MUSIK] Wenn ich viele dieser Schatteneffekte hinzufüge, werde ich diesen wohl etwas dunkler machen. Sobald wir das getan haben, müssen wir immer noch [NOISE] die Form des Berges machen. Das ist, als würde ich es in der Luft betrachten, also werde ich mein helles Blau aufheben , also ist das mein helles Blau. Denken Sie an die umgekehrte Technik, die im Grunde genommen darin besteht, es in Negativmalerei Da lege ich mein helles Blau dort hin, aber nimm kein zu dichtes Pigment, also habe ich es hier oben platziert, lass mich [NOISE] das sofort abwaschen und ich werde es zum Himmel hin weicher machen. Sobald Sie es sofort bis zur Himmelsregion weicher machen, werden Sie sehen, dass es dort wie [NOISE] ein Berg gebildet hat. Dieser hellere Bereich. Wir haben noch ein paar Bereiche zu erledigen, wie ich zum Beispiel gerne hier hätte und einen kleinen Teil dort. Wo auch immer ich hinzufüge, ich werde sicherstellen, dass [NOISE] meine Striche nach oben mildert . Wenn es also eine harte Kante bildet, wässern Sie einfach den gesamten Bereich, in dem es sich bildet die harte Kante und entfernen Sie Ihr Pigment aus dem Papier. Wenn Sie das tun, erhalten Sie keine harte Kante, weil die harten Kanten Sie im Grunde zur Außenseite des Papiers führen. Siehst du, ich habe Wasser abgenommen und einfach erneut aufgetragen und all diese harten Kanten sind außerhalb des Papiers verschwunden . Kannst du das sehen? Lassen Sie uns nun weitermachen [NOISE] und setzen ein paar dunklere Striche ein, also hier nehme ich das Grau meines Payne, also nur dunkles Paynes Grau. Lass uns die Spitze unseres Pinsels benutzen und ich habe dort einen Fehler gemacht. Die, die wir gerade aufgetragen haben, war noch feucht, also ist sie leicht verteilt. Kannst du das sehen? Also verzichte ich grundsätzlich darauf , diese obere Region zu berühren und füge einfach meine dunkleren Striche ohne die obere Region zu berühren. Ich denke, die darin enthaltenen sind recht einfach herzustellen, da Sie den feuchten Bereich, den Sie gerade aufgetragen haben, nicht berühren . Das ist offensichtlich ein anderes Bild. Wir haben solche Striche noch nie gemacht , also mach weiter und trage sie in vielen dunkleren Bereichen auf. Ein paar schöne dunklere Striche [NOISE] auf dem Berg und jetzt malen wir ein paar schöne Details nach unten, also [NOISE] den unteren Teil, jetzt müssen wir es nass sein, weil wir Malen Sie das Spiegelbild auf die Bäume, also heben Sie einfach Ihr Brett an und tragen Sie Wasser auf die Basis direkt an der Spitze des Berges auf, damit es in Ordnung ist, wenn Sie braune Farbe haben, als würde man sich nach unten ausbreiten. Absolut in Ordnung. An der Basis können Sie so oft Wasser auftragen, wie Sie möchten, denn ich werde es sowieso tun, wollte, dass unser Blau heller wird. Hier habe ich Wasser aufgetragen, achte darauf, dass das obere Papier nass bleibt ; dort habe ich Wasser aufgetragen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Hinzufügen beginnen. Ich werde jetzt zu meinem Pinsel der Größe [NOISE] 4 wechseln und wir werden die Bäume unten hinzufügen. Zum Hinzufügen der Bäume. Ich stelle es gerne in einer Spur von Gelb dar und mische dann mit, also verwende ich hier zuerst mein Gelb. Wenn ich zuerst meine gelbe Hauptleitung nehme, denke ich, dass ich die Basis so erstellen werde, dass es meinen Horizont gibt. Ich verwende indisches Gelb, das ist mein Horizont und ich werde einfach mein Gelb verwenden und anfangen, verschiedene Formen hinzuzufügen, Baumformen, eine buschige Form im Moment, absolut in Baumformen, Ordnung. Um es hinzuzufügen, wie du willst. Achte einfach darauf, dass du diese schöne flache Linie nach unten bekommst. Dann lass uns mit unserer grünen Farbe gehen. Meine grüne Farbe, und ich fange oben an, also war es unsere Absicht mit dem Gelb, tatsächlich diese grünen Striche zu erzeugen , und wir werden viele Pinien hinzufügen also lass uns weitermachen und Platz in vielen Pinien. Hier sind meine Kiefern und es wird schwieriger sein, sie auf das Braun kommen zu lassen , aber das ist in Ordnung. Lassen Sie Lücken dazwischen und bringen Sie Ihre Kiefer auf die nächste Stufe. Lassen Sie mich zunächst [NOISE] weitermachen und viele Linien wie diese hinzufügen Linien wie diese die die Höhe der verschiedenen Kiefern darstellen. Einer da, noch einer da, noch einer da. In dieser größeren Region denke ich, werde ich eine ziemlich große machen. Dieser hohe erstreckt sich bis es mehr Kiefern gibt mehr Kiefern also habe ich den mittleren Ast hinzugefügt. Nun lasst uns weitermachen und es auffüllen und ein paar schöne Kiefern anlegen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nach oben gehen und das Gefühl haben, dass Sie Ihre Formen nicht richtig verstehen weil sie auf dem Gipfel des Berges verlaufen Moment ist es in Ordnung. Keine Panik. Mach einfach weiter und behalte die Überschriften und schönen Kiefernstriche. Wir wollen nicht, dass das Gelb zu sichtbar ist. Das Gelb ist für uns da, um uns zunächst einen leichten Unterton in unserem Grün zu geben einen leichten Unterton in unserem , anstatt vollständig mit unserem Grün zu malen. Deshalb verwenden wir Dunkelgelb. Wenn Sie können, machen Sie weiter und erstellen Sie einige schöne Striche, mit Ihrem Grün für die Kiefer; zum Beispiel ist dieser ziemlich groß. Lass uns eine schöne Kiefer machen. Dies war der größere , den wir besprochen haben. [MUSIK] [MUSIK] Das ist die größere Kiefer. Der kleinere hier. Noch ein kleineres hier. Es ist besser, wenn Sie einen Teil davon in das Weiß des Berges ausdehnen können, sodass es sich anfühlt, als könnten Sie diese Berge durch die Pinien sehen . Kannst du sehen, wie du dich schon fühlen kannst , als ob der Baum vor dem Berg wächst und der Berg im Hintergrund ist. Heute weiß ich, dass du mich fragen wirst , warum wir das Luftding nicht relativiert haben, ich wollte es nur etwas anders malen, weil es in dieser ganzen Klasse darum geht, Stil zu zeigen. Vielleicht ist es nicht so, dass es nicht in der Perspektive ist, es ist nur so, dass wir versuchen, den Fokus unserer Malerei auf diese Berge zu legen . Das ist der Grund, warum es nicht weicher ist. Noch einer da, ich glaube, es gibt einen, der etwas größer ist. Ich habe es ein bisschen größer gemacht. Lass mich jetzt meine nasse Farbe holen und mit dem Hinzufügen beginnen. Ich werde es nicht vollständig vertuschen. Ich versuche dort oben einige Bereiche zu schaffen die das Gelb gesehen werden kann, nur durch die helleren Farbtöne. Kannst du sehen? Jetzt hat es dort einen leichten Gelbton . Lassen Sie uns jetzt mehr erstellen. Wir müssen die Basis schaffen, glaube ich, sie ist am Boden bereits ausgetrocknet. Was ich tun werde, ist, mein Papier wieder in einem solchen Winkel zu halten , und Sie können weitermachen und erneut Wasser auftragen. Berühren Sie nur nicht den unteren Teil Ihrer Bäume, Sie möchten nicht, dass sie sich ganz nach unten ausbreiten . Ich habe das Wasser erneut aufgetragen. liegt daran, dass während wir das gemacht haben, der untere Teil getrocknet ist. Gehen wir zurück mit unserem gelben Farbton. Ich möchte nicht, dass es zu wässrig ist, weil wir bereits viel Wasser aufgetragen haben. Denken Sie an die Aquarell-101-Regel : Wie viel Wasser ist in Ihrem Pinsel? Dort und dann lass eine kleine Lücke von Weiß, eine kleine kleine Lücke dort. Dann ziehe deine Linie. Diese Lücke wird hilfreich sein, glauben Sie mir. Dann mache ich das Gleiche und mache diesmal Abwärtsstriche für mein Gelb, weil es im Wasser ist. Kiefer ist länger. Wann habe ich das Grün abgeholt? Ich glaube, als ich das gesagt habe, habe ich es hier angefasst. Es ist okay, weil wir oben Grün hinzufügen werden, damit die Kiefer länger ist. Wenn Sie längere Kiefern haben, fügen Sie einfach hinzu. Jetzt fertig mit gelber Schicht. Lass uns weitermachen und das Grün oben machen. Lass mich das Grün in meiner Palette vorbereiten. Dort habe ich das Grün in meiner Palette vorbereitet, jetzt mache ich die Kiefern. Aber da es nass in nass ist , dass wir die Kiefern machen, denke ich, werde ich auf einen kleineren Pinsel umsteigen, was bei der Herstellung dieser Kiefern sehr hilfreich sein wird. Bei der Nass-in-Nass-Technik ist es besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Ich habe gerade auf meine Größe 2 umgestellt und werde hinzufügen. Da ist das Spiegelbild dieser Kiefer. Ich füge nur hinzu, denk daran, diese klitzekleine Lücke zu lassen . Die Kiefern, die wir bauen, sind nass in nass, aber wir schaffen es nach unten. Kannst du das sehen? Jedes Mal, wenn Sie ein dichtes Pigment aufnehmen, können Sie es auf die Basis legen. Dann ist da noch die andere Kiefer. Lass mich das mitbringen. Dann hast du einen größeren hier. Stellen Sie sicher, dass kein Teil des Gelbs zu sehen ist , da wir natürlich nicht möchten, dass das Gelb reflektiert wird, da sich in der oberen Region kein Gelb befindet. Wir wollen nicht, dass falsche Dinge gesehen werden. Da, das ist noch eine Kiefer. Ich habe noch zwei weitere hier. Du weißt, warum wir das in „nass in nass“ darstellen . Aber lass diese kleine Lücke. Lass mich einfach weitermachen, ganz nach rechts mit meiner Lücke. Eine kleine Lücke. Dann mach vielleicht jetzt die Pinien fertig. Da, noch einer da. Das ist der größere. Lass uns loslegen. Das ist die größere Kiefer. Dann kleinere daneben. Noch einer größer da. Fülle das aus. Ich weiß, dass viele unserer Gelben aufgetaucht sind und sich vermischt haben. Das ist absolut in Ordnung. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und machen Sie eine leichte Lifting-Technik. Stellen Sie sicher, dass Sie es in einer geraden Linie tun. Dann heben wir uns leicht ab und schaffen dort eine kleine Basis. Wir wollen nur einen etwas helleren Ton , wo es die Verbindung zwischen den Kiefern ist. Das war's. Wenn wir die Lifting-Methode anwenden können, muss sie überhaupt nicht gelb sein. Aber wenn Sie das Heben machen, schauen Sie genau hin. Heben Sie das an, nehmen Sie dann vielleicht ein bisschen gelbe Farbe und fügen Sie sie dazwischen hinzu. Kannst du sehen? Ziemlich unbeabsichtigte Biegung da. Wo ist das? Das ist die Kurve, unbeabsichtigte Biegung. Wenn ich mich hier erneut bewerbe, ist das viel besser. Da ist die gelbe Farbe dazwischen. Lass mich auch auf die rechte Seite gehen. Es ist nicht abgehoben. Malen Sie, machen Sie den oberen Teil, nur den gelben Teil, um nett zu sein. Hat eine schöne Lücke geschaffen. Ich weiß, dass die Lücke in der Tat nicht perfekt sein muss, mach einfach weiter und schaffe eine kleine Lücke, wo sie sein sollte. Wir sind noch nicht fertig. Wir haben in der Tat eine Menge Arbeit vor uns. Ist es immer noch nass? Diese Regionen sind immer noch feucht. Aber wir müssen weitermachen und unser Spiegelbild des Berges machen. Hier glaube ich kann jetzt wieder auf meine Größe 4 umstellen. Es ergibt etwas größere Striche. Hier, ich mache diese kleine Sepia-Mischung. Mal sehen, das ist der Berg dort. Das ist eine zu dichte Farbe. Ich erleichtere nur meinen Schlaganfall. Ich will nicht, dass es zu schwer ist. Mach einfach weiter und benutze einen leichteren Strich. Ich glaube, es ist unten ausgetrocknet. Das ist der Grund, warum ich einfach mein Board hochheben werde. Tragen Sie erneut Wasser auf, berühren Sie jedoch keine unserer Kiefern. Im Moment trage ich nur Wasser auf wie in den Bereichen dazwischen. [LÄRM] Kannst du das sehen? Dann mach weiter und wende deine Striche an. Da ist meine Sepia. Dann kommt ein Sepia-Schlaganfall. Tragen Sie diesmal einen leichteren Sepia-Strich auf. Weißt du warum? Weil es das Spiegelbild ist. Hier sind noch ein paar mehr und es wird hier erledigt. Hier geht es nach innen. Nur ein paar zufällige Striche. Was dann? Hier war es, also das. Stellen Sie sicher, dass Sie auch das Spiegelbild verwenden. Ich habe einen Trick für dich, um ein Spiegelbild zu bekommen , wenn es etwas schwieriger ist. Um das Spiegelbild zu erhalten, ist es im Grunde am einfachsten, [NOISE] einen kleinen Spiegel wie einen Handspiegel wie einen Schminkspiegel oder etwas anderes zu nehmen und ihn dem gegenüber zu halten, was Sie möchte zeichnen. Wenn Sie das dort platzieren, können Sie tatsächlich die Richtung sehen , in die Sie malen müssen. Das könnte sehr hilfreich für Sie sein. Jetzt haben wir die braunen Flecken gestrichen. Lass uns weitermachen und die blauen Flecken setzen . Das ist auch notwendig. Hier stellt sich heraus, dass es trocken ist. Aber wenn es trocken ist, mach einfach weiter und mache es weich. Es ist nichts Falsches daran deine Schläge zu mildern. Dann sind das schöne blaue Striche. Da sind deine blauen Striche. Es sieht gerade sehr komisch aus. Das ist okay. Da darf es kein Braun geben. Der Braune sollte hier sein. Lass es mich dorthin bringen. [NOISE] Diese wurden hinzugefügt, um die Kanten weicher zu machen. Es muss einfach nicht perfekt sein. Es zeigt nur einige Teile des Berges im Hintergrund. Wir werden sowieso etwas Vordergrund hinzufügen. Alles was wir zeigen müssen ist nur der kleine Teil. Ich glaube, ich werde hier einen Reflexionsbaum hinzufügen. [MUSIK] Lass einige Teile des Berges frei. Wo immer Sie wollen , machen Sie sie weicher. Jetzt haben wir ein paar weiße Räume, einige blaue Flecken und alles, genau wie die Reflexion. Lass uns das austrocknen und dann fügen wir es im Vordergrund hinzu. Hier haben wir diese schöne Reflexion geschaffen. Es gibt eine Sache, die ich tun möchte. Erinnerst du dich an die Bäume, zu denen wir uns tatsächlich auf dem Gipfel des Berges erstrecken? Sie können hellere Farbtöne auf diesen Bäumen erzeugen , damit sie tatsächlich sichtbar sind. Verwenden Sie einfach ein bisschen hellere Farben, wie mein Olivgrün, es ist leicht transparent. Hier habe ich ein bisschen Olivgrün hinzugefügt und lass mich zeigen, dass du siehst. Kannst du sehen, wie mein Olivgrün jetzt oben sichtbar ist und meine Kiefer auftaucht? Sie können dasselbe für einige Bäume mit undurchsichtigen Farben verwenden. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, verwenden Sie eine Mischung aus Cadmiumgelb und etwas Grün, und Sie sollten dazu in der Lage sein. Wie hier, vielleicht ein bisschen, noch einer da. Nur zufällige Orte, mach weiter und füge diese olivgrünen hinzu, wie hier denke ich. Noch einer da. Stellen Sie sicher, dass auch alle in der Nähe sind. Kannst du sehen, wie meine Bäume jetzt vorne auftauchen? Sie müssen nichts davon in die Reflexion aufnehmen. Lass uns weitermachen und den Vordergrund malen. Wir malen den Vordergrund, lassen Sie mich dort eine beträchtliche Menge Indianergelb in meinem Pinsel aufnehmen. Ich mische es mit meinem Grün. Das Grün, das schon in meinem Gaumen ist, das ist absolut genug. Das werde ich benutzen, um meinen Vordergrund zu malen. hier, wenn ich meinen Vordergrund nehme Ich denke, ich würde hier, wenn ich meinen Vordergrund nehme, auch ein bisschen Olivgrün untermischen . Ich möchte nicht, dass es ein einziger Grünton ist. Ich nehme mein Grün. Erstellen Sie einfach unterschiedliche Höhenstufen. Ich will nicht mehr derselbe sein. Dann fülle es auf. Ich denke, dass gelegentliche Stellen, vielleicht kann man es auch mit Gelb füllen, es gibt einen helleren Ton, dann geht es mit meinem Grün oben, also da. Jetzt brauchen wir den unteren Teil der Reflexion. Der Berg ist jetzt da, das Spiegelbild des Berges. Lassen Sie uns nun weitermachen und ein paar dunklere Striche machen. Ein paar dunklere Striche. Ich denke, du kannst auch ein bisschen Braun aufnehmen ein bisschen Braun , wenn du deine dunkleren Striche hinzufügst. Schöne dunklere Striche. Was wir jetzt tun, ist , das zu trocknen , damit wir sein Gras fertig machen können, das war's. Hier habe ich es ausgetrocknet. Jetzt verwende ich meine dunkle Farbe, um etwas grasbewachsene Textur hinzuzufügen. wo Sie einfach weitermachen und in unterschiedlichen Höhen eine schöne grasbewachsene Textur nach unten hinzufügen schöne grasbewachsene Textur können. Unterschiedliche Höhen , das ist nach vorne absolut in Ordnung. Einige von ihnen können länger dauern. Sie alle müssen auch nicht am Ende des Bandes beginnen am Ende des Bandes , da Sie zu den Rändern hin eine grasige Textur haben können . Wenn du einen schrecklichen Fehler gemacht hast [GELÄCHTER], kannst du sie auch mit Gras bedecken. [MUSIK] Viel grasbewachsene Textur. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass wir fertig sind, aber ich habe gerade etwas entdeckt und es bringt mich um. Ich muss weitermachen und das korrigieren, was genauso einfach ist wie das Hinzufügen einiger dunklerer Punkte. Können Sie sehen, dass die Reflexion die Reflexion selbst nicht klar darstellt , da es einige dunklere Töne gibt , die wir unbedingt hinzufügen müssen. Ich weiß, dass es schwierig sein wird, es hinzuzufügen , weil alles ausgetrocknet ist. Sie können weitermachen und entweder die Kanten so weich machen , nachdem Sie Ihre Striche niedergelegt haben, oder eine andere Methode besteht darin, einfach den Pinsel zu rollen und etwas Wasser aufzutragen. Wir haben diese Rollmethode schon einmal gemacht. [LÄRM] Tragen Sie einfach schnell etwas Wasser auf diese Region auf, wo immer Sie diese dunkleren Striche hinzufügen möchten , und wenn Sie das Wasser auftragen, weil Sie frisches klares Wasser auftragen, sollte es absolut in Ordnung, schätze ich. Dann geh mit der dunkleren Farbe und lass sie fallen. Das sollte die gewünschte Tiefe ergeben wie zum Beispiel hier, habe ich gerade bemerkt, dass ich während der Grasherstellung nicht vorwärts gehen konnte , ohne es offensichtlich zu korrigieren. Das ist der coole Teil des Malens, nicht wahr? Dann da. Jetzt bin ich wohl zufrieden. [GELÄCHTER] Jetzt trocknen wir die ganze Sache aus und wir sind fertig. Unterschreiben wir unser Bild. Da. Lass uns jetzt das Band entfernen. [LÄRM] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 76. Tag 70 – Das Pink Sky Mountain Field: [MUSIK] Willkommen zu Tag 70, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Chinacridonrose, Kobaltblau, Transplantationsbraun oder verbrannter Bernstein, Violett, Dunkelgrün, Olivgrün, Cadmiumgelb und Lavendel. Fangen wir an. werden wir wieder in Schichten malen. Also lasst uns weitermachen und Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen , aber wir müssen zuerst nur den Himmel malen. Himmel und einige Berge im Hintergrund tatsächlich. Lassen Sie uns einfach weitermachen und Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen . Ich denke, dass dies gut ist, um Wasser über einen längeren Zeitraum aufzutragen , um sicherzustellen , dass Ihr Papier nass bleibt. Jetzt, wo ich Wasser aufgetragen habe, fange ich an. Ich fange mit einem schönen indischen Gelbton an. Also hier, wenn ich mein indisches Gelb nehme und es auf einem Drittel meines Papiers auswähle, werde ich meinen gelben Farbton auftragen. Aber beobachte genau. Ich möchte nur eine subtile Menge Gelb, also nehme ich keine sehr dichte Menge Gelb, sondern verwende einfach diese subtile Menge in meinen Händen und füge sie hinzu. Kannst du sogar in Richtung der oberen Region sehen, ich füge nur diese subtile Menge hinzu? Einer von [unhörbaren] in meinem Pinsel nach oben. Sobald wir das getan haben, mischen wir die nächste Farbe, die Königin Rose und Blau sein wird, zusammen. Das gibt uns einen schönen rot-lila Farbton. Wir haben diese Mischung schon einmal gemischt, aber stellen Sie sicher, dass Sie mehr von Ihrer Königinrose nehmen, damit sie einen rot-violetten Farbton erhält, kein Blau-Lila. werden wir die Clouds erstellen, also mach weiter und füge sie hinzu. Ich wollte kleinere und detaillierte Wolken, daher verwende ich aus diesem Grund einen Pinsel der Größe 4. Das kannst du sehen. Siehst du, beginnend oben von der rechten Seite, werde ich meine subtilen Wolken hinzufügen und erstellen. Sie können über die gelben Bereiche gehen. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe, tragen Sie keine sehr dichte Menge Gelb auf, da es dann schwierig sein wird, diese Wolken herzustellen , und sie könnten sich in andere Farben verwandeln. Lassen Sie mich also versuchen , hier eine sehr große Cloud zu erstellen. Einiges davon kann in den gelben Bereich übergehen, das ist absolut in Ordnung. Also hier mische ich hier nur ein bisschen extra Blau. Das ist der Grund, warum ich Farbe mische , weil Sie in der Lage sind, Ihre Mischung zu kontrollieren , indem Sie das Farbverhältnis steuern. Hier habe ich jetzt mehr Blau und diese blauere Mischung werde ich auf die rechte Seite auftragen. Genau da oben. Dieses Top hier, ich trage noch mehr blaue Mischung auf. Dann lass mich weitermachen und es rötlicher machen und das ein bisschen Blau nehmen , damit es leicht violett ist. Ja. Dann füge ich das zu den anderen Bereichen hinzu. Da wir dort eine dichte Farbe aufgetragen haben, müssen wir sicherstellen, dass die dichte Farbe , die wir aufgetragen haben, sich einfügt. Dort sollte es nicht zu dunkel sein, dann überall hell. Aus diesem Grund verwenden Sie einfach Ihre Farbe und fügen Sie sich dort gut ein. Sehen Sie keine dichte Farbe. Wenn also irgendwelche Stellen nicht gelöst sind, tragen Sie einfach etwas Wasser oder Farbe auf und machen Sie sie weich. Also hier verwende ich gerade Wasser und mache diese Bereiche weicher. Kannst du sehen? es einfach weicher, weil ich nur eine subtile Menge Gelb haben wollte, denk daran, und füge es meinem Himmel hinzu. Mal sehen, jetzt wo ich nach unten komme, werden wir die Menge an Rosa und Violett verringern. Also hier, wenn wir auf den Grund kommen, beginnt mein Papier bereits auszutrocknen. Wenn Ihr Papier also zu trocknen beginnt, wissen Sie, was zu tun ist. Heben Sie Ihr Board an und tragen Sie Wasser auf den Boden auf, damit es nicht nach oben fließt. Hebe es einfach nach unten und da. Jetzt fange wieder an zu malen. Wenn Sie die Oberseite hinzufügen, sollte es sich glatt einmischen. Das war's, zu dunkle Farbe, also lass mich das aufhellen. erhellte es, wenn ich nach unten komme. Vielleicht ein bisschen Gelb da, nur sehr subtile Menge, hast du das gesehen? Wir möchten also, dass unsere Farben heller werden , wenn wir uns dem Boden nähern. Lassen Sie mich einfach meine dunkle Farbe nehmen und dort einige Bereiche hinzufügen , weil ich das Gefühl hatte, dass sie zu gleichmäßig war, wie nur in der dunklen Farbe zur äußersten Spitze hin. Also schiebe ich es einfach auf ein bisschen in die Mitte. Wenn du Angst hast, deinen Himmel zu ruinieren , ist das absolut in Ordnung. Ich versuche nur verschiedene Striche zu erzeugen. Du musst nicht genau das Gleiche tun wie ich. Erschaffe deinen eigenen schönen Himmel. Ich habe meinen Himmel dort. Jetzt muss ich im Hintergrund Berg hinzufügen. Ich denke, ich werde ein bisschen warten , bis mein Papier etwas austrocknet. Also halte ich mein Papier dort einfach schräg , damit das zusätzliche Wasser nach unten fließen kann. Ich versuche mein Papier so zu drücken , dass das Wasser tatsächlich nach unten fließen kann. Kannst du das sehen? Wir lassen es einfach runter fließen, ich hoffe meine Hand ist nicht dreckig. Ich habe es eine ganze Weile gedrückt gehalten. Lassen Sie uns nun weitermachen und diesen Hintergrundberg hinzufügen . Um diesen Hintergrundberg hinzuzufügen, verwenden wir einige der gleichen Farbschemata, so dass sich die Farbe, die wir angewendet haben, positiv auswirkt . Also hier, nehme ich ein bisschen Braun und dazu mische ich meine violette Farbe ein. ich also mein Braun mit meinem Violett mische , Wenn ich also mein Braun mit meinem Violett mische , entsteht auch ein dunkleres Braun, ähnlich wie bei Zapier. Aber dieses Mal verwenden wir nicht Paynes Grau, sondern den violetten Farbton. Denken Sie daran, eine erstklassige Mischung mit dunkler Konsistenz für die Trocken-on-Nass-Technik. Hier, ich nehme meinen Berg genau dort. Mein Berg nimmt meine Bergform an. Es wird da sein, da geht es meinen Berg hinunter. Dann können einige Gipfel entstehen, denke es geht den ganzen Weg dorthin. Dann zur linken Seite, da kommt es runter und geht so. Füllen wir jetzt die dunkle Farbe an den Stellen, an denen wir wollen. Ich werde viele Lücken lassen. Also möchte ich, dass es hier dicht ist. Du kannst die trockene Farbe sehen. Sehr, sehr vorsichtig , dass wir trockene Farbe verwenden , um die Linien auf dem Berg darzustellen. Ich lasse viele Lücken, wie Sie sehen können. Ich glaube, ich habe dort einen riesigen Brocken. Auch diesen kleinen Fleck von Rosa und Gelb zu haben , ist absolut in Ordnung, denn das zeigt, wie der Schnee von diesen Farben reflektiert wird. Lass mich ein bisschen mehr und ein paar schöne Formen eintauchen. Du kannst deine Farbe erneut mischen, wenn sie fertig ist. Ich versuche nur, alles zu verwenden was in meiner Palette verfügbar ist und du kannst sehen, dass es fast ausgetrocknet ist. [MUSIK] Ich denke, das ist gut genug. Lassen Sie mich hier noch ein bisschen mehr machen. Fühle, dass es dort wie eine perfekte Form ist. Das ist viel besser. Jetzt füge ich meine Pinien hinzu. Um meine Kiefern hinzuzufügen, müssen wir wieder einen schönen braunen Farbton schaffen. Ich denke, vielleicht können wir das zweite Braun benutzen. Hier mischen wir das gleiche nochmal. Das ist mein Braunton, und dazu mische ich mein Violett ein. Aber dieses Mal gebe ich vielleicht mehr Violettton in mein Braun. Sie können sehen, dass es eine schöne und cremige Mischung und wir fügen Pinien hinzu. Meine Kiefern sind an der Basis. Im Grunde werde ich hier eine andere Höhenstufe erstellen . Ich möchte keine Kiefern im Detail zeigen, also erstelle einfach diese Zickzacklinien. Du kannst nach oben gehen. Wenn Sie diese Zickzacklinien erstellen , werden die Kiefern dargestellt. Mach die jetzt runter. Diese malen mit den Zickzacklinien nach unten. Ich habe es auf das gleiche Niveau gebracht. Lass mich dasselbe auf der linken Seite machen. Auf der linken Seite ist es leicht nach unten geneigt, nicht wahr, also lasst uns eine weitere dichte Linie bis hierher erstellen. Das ist gut für seine Basis. Dann denke ich nach links, lass uns weitermachen und viele unterscheidbare Kiefern machen . Dafür nehme ich meine Farbe auf. Ich denke , im oberen Teil ist es bereits ausgetrocknet also kann ich das nehmen und ein paar Pinien hinzufügen. Lassen Sie mich hier die Zeilen dieser Kiefern hinzufügen. die Linien gemacht, dann machen wir einfach die Enden wieder gut. möchte nicht, dass es zu perfekt ist, nur ein paar zufällige Striche, und es ist offensichtlich inzwischen ausgetrocknet und es stört mich nicht. Füllen Sie einfach Teile der Basis aus. Da ist es. Kannst du sehen, wie wir das geschaffen haben? Wir haben diesen unteren Teil erstellt, also werden wir als Nächstes den unteren Teil davon malen. Am Ende meines Gemäldes ist es schon etwas ausgetrocknet, aber das ist absolut in Ordnung. Ich benutze einfach meinen Pinsel und berühre mich einfach am Rand entlang, damit ein Teil der Farbe herunterzieht. Kannst du sehen, wie es einen Teil der Farbe heruntergezogen hat? Lass es von selbst herunterziehen. Ich werde meine Farbe nicht ganz nach unten auftragen, sondern gleich da drüben, schätze ich. Ich lasse zu, dass meine Farbe heruntergezogen wird. Sie können auch etwas Farbe nehmen und es direkt an der Basis auftragen. Lass es nach unten fließen. So viel es fließt und das ist absolut in Ordnung, wenn es nicht zu viel fließt. Kehren wir zur Größe 4 zurück, das Gleiche, und lassen wir sie einfach fallen und versuchen, die vertikal nach unten gerichteten Striche zu erzeugen, wie wir es die vertikal nach unten gerichteten Striche zu erzeugen, früher für die Reflexionen getan haben. Sie können dasselbe verwenden. Du brauchst jetzt kein dunkleres Pigment. Genau die gleiche Farbe , die Sie verwendet haben, bringen Sie sie nach unten, ein bisschen nach unten. fange an, dort eine harte Kante zu bekommen, also lass mich einfach noch ein bisschen Wasser auftragen und diese Abwärtsstriche verwenden. Kannst du sehen? Streichen Sie einfach nach unten, indem Sie an der Farbe ziehen. Diese Methode ist wie das Abziehen der Farbe. Jetzt haben wir das geschaffen. Es erzeugt nur einen nebligen Effekt. Wir wollen dort keine dichte Region. Jetzt fangen wir an, das untere Laub zu streichen. Für das untere Laub müssen wir ein Grün erstellen, das die Farben des Hintergrunds darstellt. Dieses Grün vermischt sich im Grunde genommen in deinem Grün und deinem Braun. Das erzeugt ein dunkles grünlich-braun, aber du kannst auch ein bisschen Violett untermischen, denke ich, so dass ein grünlich-brauner Farbton entsteht. Lass mich die Farbe überprüfen, ich wasche sie ab und du siehst , dass das eine grünlich-braune Farbe ist. Vielleicht, wenn ich etwas mehr Violett mische, was passiert dann? Ich werde sichtbar sein, wenn du die Dichte auf sie aufträgst. Siehst du, es wird leicht gräulich, also denke ich, dass mehr Grün in dieser Mischung korrekt sein sollte. Grün, Violett und Braun zusammen, und es sollte eine schöne dichte Farbe ergeben. Violett, Braun und mehr von meinem Grün zusammen. Lassen Sie uns dieses Mal einen Blickwinkel für unser Papier haben , das sehr wichtig ist. Ich gehe mit meinem Band darunter zurück und wir fassen uns an. Wir brauchen nur einen kleinen Teil der Wasserregion. Also mach weiter, benutze deinen Pinsel. Gegen Ende wird es weicher , weil du nasse Farbe berührst. Lass es einfach nicht nach oben fließen. Deshalb bekommen wir die Bänder so , dass sie einfach nach unten fließen. Wir werden das verwenden und Sie können leicht unterschiedliche Höhen erstellen. Dann mach weiter und fülle nach unten. Aber dann natürlich, wenn Sie sich nach unten füllen, wie machen wir dann die anderen Blumen? Ich denke, an dieser Stelle können Sie, wenn Sie möchten, können Sie, wenn Sie einige zufällige Formen mit Ihrem Bleistift erstellen und einige florische Formen erstellen. Aber wenn nicht, können Sie einfach weitermachen und ganz nach unten malen. Aber sehen Sie an Stellen, um einen negativen Maleffekt zu erzeugen. Ich möchte, dass du dich sehr auf Negativmalerei konzentrierst. Das ist der Grund. Sehen Sie zum Beispiel, ich werde hier viele weiße Stellen lassen , indem ich einfach meinen Pinsel benutze und diese Lücken zwischen meinen Strichen erstelle. Denken Sie auch daran, dass ich kein Wasser auf den unteren Teil aufgetragen habe , weil ich wusste, dass sich meine Farbe ausbreitet, wenn ich Wasser sich meine Farbe auftrage, und ich wollte nicht, dass sie sich ausbreitet, sondern ich wollte Diese kleinen blumigen Striche habe ich also in dieser Region verlassen. Ich habe bis dahin nur Wasser aufgetragen. Denk daran. Ich denke, das ist der Grund warum ich dir immer rate, meinen Kurs einmal anzusehen , bevor du durchgehst, denn wenn du mitgemacht hast, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass du es vielleicht tust bin gerade gegangen und habe direkt Wasser aufgetragen, was wir nicht wollen. Hier auf der Basis davon, sehen Sie, jetzt nähern wir uns dem Bereich in dem das Wasser nicht da ist. Sobald Sie sich dem Bereich nähern , in dem das Wasser nicht da ist, bekommen Sie Kanten. Sie erhalten Kanten für Ihre Arbeit und füllen sie auf und machen viele weiße Lücken. Lassen Sie mich hier mein Grün nehmen und beobachten, wie ich nach unten komme, ich anfange, mehr Grün in meine Mischung aufzunehmen. Es ist in Ordnung, mehr Grün zu haben und mehr Lücken für Ihre blumigen Formen zu lassen. Es muss nicht perfekt sein. Keine perfekte Form, nur zufällig. Sie können dort einen erstellen, einen anderen dort, einen anderen dort, einen anderen dort. Komm runter, dann noch ein Riesiges dort, noch ein Riesiges dort Wenn Sie anfangen, herunterzukommen, machen Sie größere Lücken. Füllen wir das aus. Noch einer da. Kannst du sehen? Größere Lücken, wenn ich nach unten komme. Das ist eine größere Lücke. Ich denke noch eine große Lücke da. Sie können auch kleinere unten haben. Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie keine kleineren unten haben können. [MUSIK] Das ist der Grund, warum wir nach unten hin mit nass auf trocken malen . Hat viele weiße Lücken hinterlassen. Diese weißen Lücken werden wir natürlich mit Blumen füllen , aber sollten wir vorher nicht den gesamten Boden schöner machen? Dafür nehme ich mein Olivgrün, falls mein Olivgrün und leicht undurchsichtig. Wenn Ihr Olivgrün nicht undurchsichtig ist, mischen Sie es mit Cadmiumgelb mit Ihrem Grün. Sie können an dieser Stelle auch Farbe waschen. Wir werden das Los nur an zufälligen Stellen auf der Unterseite in unser Papier aufnehmen. Wir wollen einen leicht grünlichen Ton nach unten und auch unterschiedliche Grünfarben; decken Sie immer mehr von Ihrem Olivgrün ab. Wir sehen oben keine der helleren Farben , weil sie oben dunkel ist Erst wenn wir uns dem Boden nähern, sehen Sie einen dieser helleren Farbtöne. Deshalb all diese helleren Olivgrüntöne nach unten. Wenn du willst, kannst du es mit etwas Cadmiumgelb versuchen lass es mich sehen. Aber ich denke, es könnte zu heller sein, setze definitiv keine gelben Markierungen. Ich will nur, dass es dort heller grün ist. Wie Sie sehen können, mache ich keine eindeutigen gelben Markierungen, sondern setze Grüntöne dazwischen ein. Kannst du das Kadmiumgelb sehen, das ich aufnehme, sich mit dem Grün im Hintergrund vermischt und grünliche Striche macht? Das ist genau das, was wir wollen. Vielleicht können Sie zu denen dort Ihren Pinsel verwenden und Stiele erstellen. Nicht für alle, nur für wenige. Wenn Sie einige Stängel erstellen können, sollte das gut sein. Jetzt warten wir darauf, dass es vollständig austrocknet und fügen dann die Blumen hinzu. Hier ist es völlig ausgetrocknet. Jetzt mache ich diese schönen Blumen. Für die Herstellung dieser schönen Blumen nehme ich meinen rosa Farbton. Lassen Sie mich es zuerst testen, um sicherzustellen, dass es nicht zu hell oder dunkel ist. Lass es mich ausprobieren. Ja, nicht schlecht. Ich muss es in einer leicht wässrigen Mischung verwenden. Dort werde ich eine schöne Menge Wasser hinzufügen und es in einer wässrigen Mischung verwenden, nicht in dichter Farbe. Wenn ich diese wässrige Mischung nehme , füge ich hinzu. Beachten Sie auch, dass es in Ordnung ist, viele Leerzeichen zu lassen, wenn Sie dies hinzufügen . Es wird als Höhepunkt dienen. Sie müssen es nicht vollständig füllen. Zum Beispiel ist es zu nass, als dass ich es dir zeigen könnte. Lass es mich abnehmen und dann zeige ich dir wie es ist. Trockne es aus. Lass mich dir das zeigen. Wenn ich hier eine Blume malen würde, habe ich ein bisschen hinzugefügt, aber kannst du oben eine leichte weiße Lücke sehen . Das ist in Ordnung. Das wird sich wie die Highlights dieser Blumen verhalten , weil das Licht reflektiert wird. Keine Sorge, Sie müssen nicht weitermachen und allen perfekte Formen hinzufügen. Es ist in Ordnung, Leerzeichen dazwischen zu haben. Lassen Sie mich auch eine andere Technik ausprobieren. Ich werde einfach all die Striche absorbieren , die ich gemacht habe. Kannst du sehen, dass sich diese Blumen mit den Lücken dazwischen aufgehellt haben? Wenn ich jetzt dichte Farbe nehme und anfange, nur ein paar Striche darüber zu fügen, nicht die gesamte Blume, sollte ich in der Lage sein, eine zweifarbige Farbe auf die Oberseite zu bekommen. Das ist etwas Schatten und einige Glanzlichter. Kannst du klar sehen? Das ist es, was auf deinem Bild steht. Aber wenn man es von weitem betrachtet , sieht es wunderschön aus, nicht wahr? Lass mich die Blumen noch einmal nehmen und ich füge den anderen eine wässrige Mischung hinzu. Hier fügen Sie eine schöne und gleichmäßige Mischung hinzu. Sie hier eine wässrige Mischung hinzu lassen Sie oben nur ein bisschen Weiß übrig. Wässrige Mischung. Dann lassen Sie mich weitermachen und all das sofort aufnehmen. Dann verwenden wir dichtes Pigment, um mit dem Hinzufügen zu beginnen. Während ich zu den größeren unten gehe, versuche ich, versuche ich diese Blütenblattstriche so von der Mitte nach außen auszuführen. Kannst du das sehen? Erzeugt eine andere Blütenblattform. Hast du das gesehen? Bettwäscheschatten funktionieren auf unterschiedliche Weise. [MUSIK] Siehst du, ein paar schöne Blumen da drin und wir sind fast fertig. Wenn Sie ein wenig Olivgrün aufnehmen können Olivgrün Sie eine Basis hinzu. Das funktioniert nicht. Lassen Sie mich mit Cadmiumgelb fortfahren es mit meinem Grün mischen , damit ich einen schönen grünlichen Strich mache. Nicht für alle. Aber wenn Sie einen leichten Stiel-Effekt erzeugen können , sehen Sie das? Vielleicht muss ein Aufwärtsstrich zur Darstellung der Graspflanze, des Grasteils des Blattes, nicht perfekt sein. Ich benutze nicht einmal meine Liner-Pinsel. Sie können sehen, dass dies zu einem etwas helleren Ton austrocknen wird, also bin ich damit einverstanden. [MUSIK] Da hast du es. Ich bin zufrieden damit , wie sich das entwickelt hat. Sie können ein wenig Lavendel aufnehmen und gegen Ende einige Tropfen Blumen hinzufügen . Nur hellere Lavendelblüten. Wenn Sie Lavendel fallen lassen, nur kleine Punkte am weiteren Ende, die auch einige Blumen darstellen können. Das war ziemlich groß , das will ich nicht. Etwas Lavendel hinzugefügt. Lassen Sie mich sehen, ob ich ein bisschen Rosa über diese Lavendelfarben geben kann . Ja, das kannst du. Wenn Sie Lavendel hinzufügen und dann oben etwas Rosa hinzufügen, sollte das funktionieren, solange Sie ein dichtes Pigment nehmen. Denn Lavendel ist undurchsichtig, obwohl deine Königinrose nicht undurchsichtig ist, aber dann sollte es helfen. Es zeigt sich also etwas weiter weg, es gibt einige rosa Blüten, das war's. Wir sind fertig. Lass uns das komplett austrocknen und das Bild signieren. Ich verwende heute Cadmiumgelb. Lass uns das Band entfernen. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 77. Tag 71 – Die toskanische Landschaft: [MUSIK] Willkommen bei Tag 71. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind Hellblau oder Schneiderblau, Kobaltblau, Alizarin Crimson, Paynes Grau, Saftgrün, Olivgrün, Dunkelgrün, Indisches Gelb, rohe Sienna, verbrannte Sienna, [unverständlich] verbrannt Umbra. Fangen wir an. Wir beginnen damit eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen . Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf. Wir haben viele Nass-auf-Nasstechniken vor uns, achten Sie also darauf, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen. [MUSIK] Nachdem wir das Wasser aufgetragen haben, fangen wir an. Wir werden unser Papier flach auf der Tafel lassen. Wir brauchen heute keinen Blickwinkel. Ich meine, nicht für den Himmel. Fangen wir an. Ich fange mit meinem Schneiderblau an. eine kleine Konsistenz, Ich denke, eine kleine Konsistenz, eine cremige Konsistenz, weil wir nicht wollen, dass die Farbe zu wässrig ist. Ich nehme ein bisschen von meinem hellen Blau und fange an. Ich bewerbe mich hier ab der Ecke. Wir werden viele schöne Formen in unseren Himmel bringen. Ich lege etwas Blau dort hin und mache dann vielleicht ein bisschen weiter nach rechts. Ich benutze heute einen kleinen Pinsel, weil ich diese winzigen Wolken haben möchte, damit du das siehst. Das ist der Grund, warum ich heute einen Pinsel der Größe 4 verwende. Lass uns weitermachen. Ich werde hier in der Mitte einige hinzufügen und ich denke. Vielleicht lass uns weitermachen und ein paar Wolken auf dieser rechten Seite hinzufügen . Beobachten Sie auch die dunklen Adern nach oben und wenn ich nach unten komme, verringere ich meinen Farbton. Ich habe dort ein paar Farben aufgetragen. Vielleicht ein bisschen hier. Sie können sehen, dass es eine etwas dichte Farbe hat. Natürlich nehme ich etwas Wasser und wässern meine Farbe. Immer wenn Sie viel Wasser in Ihrer Bürste haben , können Sie immer nur Wasser verwenden , um Ihren Strich zu erleichtern. Hier geht es. Siehst du, dass es unten sehr dunkel ist. Kannst du sehen, dass der Kontrast hier groß ist, wenn du herunterkommst ? Du musst das abflachen und leichter machen. Nur die Verwendung von Pinsel und Wasser sollte absolut ausreichen, um Licht zu erzeugen. Dann können Sie die dunklere Farbe nach oben auftragen. Jetzt können Sie den Unterschied erkennen. Jetzt lass uns weitermachen und die Wolken hinzufügen. Um die Wolken hinzuzufügen, verwende ich mein Payne's Grey. Ich habe hier schon meine Payne's Grey-Mischung, die in der Tat ziemlich dunkel ist. Aber ich werde ein bisschen von meinem Alizarin zu dieser Mischung geben. Wie Sie sehen können, verwandelt es sich in einen rötlich-violetten Farbton. Aber dann verwandeln wir es in mehr Blau, indem wir ein bisschen Kobaltblau verwenden. Nimm ein bisschen Kobaltblau und füge es zu dieser Mischung hinzu. Mach es wieder gräulich. Der einzige Zweck besteht darin, das Grau selbst zu erstellen, aber Sie können auch einfach alle Vorwahlen miteinander mischen. Aber ich bevorzuge diese Methode, weil sie ein raffinierteres Grau erzeugt Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll, aber sie erzeugt ein viel besseres Grau in meinen Augen. Das ist der Grund. Ich möchte dafür kein Gelb verwenden. Das ist ein weiterer besonderer Grund. Hier habe ich mein Grau genommen und fange an hinzuzufügen. Wir werden jetzt viele wolkige Formen machen. Fügen wir ein paar wolkige Formen hinzu. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich dunkel. Wasch das ab und ich werde es verteilen. Da breitete ich es aus und breitete es nach oben, nach unten aus. Wir werden unsere Wolken in verschiedene Richtungen hinzufügen. Hier habe ich zum Beispiel eine schöne wolkige Form hinzugefügt. Wir werden hinzufügen und es tiefer machen. Hier nimm ein bisschen mehr Farbe und füge sie dort hinzu. Wo sonst? Rate mal wieder ein bisschen da. Dann hier, einige dazwischen. Sie kennen all diese großen Lücken, füllen Sie nicht alle großen Lücken, sondern lassen Sie viele Lücken, aber fügen Sie dann die Wolken hinzu und Sie werden den Unterschied sehen , wo sich Ihr Himmel in ein großartiges Stück verwandelt. Ich habe unten einige dunklere Farben, die ich natürlich aufhellen muss und hier auch. Sie müssen einige Striche aufhellen und einen weicheren Übergang zwischen den Wolken schaffen , die Sie hinzufügen. Kannst du sehen, wie wir so schöne Wolken hinzugefügt haben? Irgendwo kannst du vielleicht etwas mehr Kobaltblau in deine Mischung mischen etwas mehr Kobaltblau in und das auch hinzufügen. Das wird auch in Ihren Wolken eine unterschiedliche Tiefe erzeugen . Lass mich dir nur zeigen, wenn ich etwas mehr Kobaltblau nehme, habe ich das hinzugefügt. Ich werde es einfach dort hinstellen und ein bisschen dort und ein bisschen dort. Ich weiß, dass ich die Farbe gerade aufgegeben habe, aber jetzt müssen wir sie weicher machen und mischen , damit sie diese einzigartige Farbe auf unserem Papier erzeugt. Zum Beispiel wurde ein bisschen hinzugefügt. Lassen Sie mich einfach weitermachen und das schnell abschwächen. Jetzt kannst du sehen, dass unser Himmel tatsächlich völlig wie ein wilder anderer Himmel aussieht . Lass mich ein bisschen mehr von Paynes Grau aufnehmen. Ich möchte ein paar wirklich dichte Wolken erzeugen. Wo mache ich es? Vielleicht mache ich weiter und mache hier welche. einfach in mein Grau gefallen und dann denke ich, mach da noch eine Graulinie. Dann vielleicht noch eine Graulinie da, die mir gefällt. Dies ist der Grund, warum ich heute den kleineren Pinsel verwende , damit Sie diese winzigen kleinen Linien erstellen können Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, werden Ihre Striche auch größer, es sei denn, du malst immer mit der Spitze und das ist sehr hart, oder? Immer weitermachen und mit der Spitze malen. Dies ist der Grund, warum Sie je nach Bedarf auf einen kleineren Pinsel umsteigen können . Ich bin glücklich mit dem Himmel. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Hintergrund malen. Ich glaube, dass mein Papier unten fast zu trocknen begonnen hat, was uns eine bessere Möglichkeit gibt , diesen Hintergrund dort zu malen. Vor diesem Hintergrund beginnen wir mit saftgrün. Hier belade ich meinen Pinsel mit Saftgrün. Ich lege es nicht auf meine Palette weil ich möchte, dass meine Farbe dicht, aber nicht zu weich und nicht zu dicht ist. Lass mich einfach nachschauen. Ich benutze immer noch meinen kleinsten Pinsel und etwa ein Drittel des Papiers. Wenn ich eins nach dem dritten sehe, verlierst du offensichtlich Teil des Himmels, den du gemacht hast , und es ist absolut in Ordnung. Das ist ungefähr eins nach dem dritten. Siehst du, es ist zu trocken, also muss ich etwas mehr Wasser einfüllen. Ich fange an. Dann werde ich klein wie eine hügelige Region machen. Wir wollen nicht, dass es Berge sind, nur Hügel. An diesem Punkt sind es nur noch Hügel. Das ist heute saftgrün, nicht das Dunkelgrün oder Olivgrün. Ich hebe das auf. Achten Sie darauf, hügelige Regionen zu schaffen. Das wird den Unterschied ausmachen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das Ganze auf den Grund gehen. Wie Sie sehen können, hat mein Papier erst unten angefangen zu trocknen, aber es ist in Ordnung. Solange wir unsere Farben nach unten richten , sollte es in Ordnung sein. Hier habe ich saftgrün hinzugefügt. Jetzt fahren wir mit den nächsten Farben fort. Ich denke, jetzt können wir mit ein bisschen Olivgrün weitermachen. Vermischen Sie dort gegen Ende Ihr Olivgrün . Wir müssen hier anhalten. Lassen Sie uns tatsächlich diese Demarkationslinie erstellen. Wir müssen irgendwo dort anhalten und dann so abbiegen. Dann lass uns jetzt weitermachen und die Farbe tatsächlich ausfüllen. Das ist olivgrün und ich fülle die Farbe auf. Füllen Sie sich mit der Farbe. Wie Sie sehen können, habe ich, als ich nach unten komme , ein etwas dunkleres Grün aufgenommen. Denke an die Perspektive Möchte dort unten ein dunkleres Grün hinzufügen. Jetzt haben wir viele Elemente in unserer Malerei zu zeigen. Aber vorher machen wir einfach weiter und fügen diesen Straßenteil zu Ende hinzu. Hier ist mein Olivgrün. Wenn ich nur einen winzig kleinen Platz für die Straße auf dieser Seite schaffen würde . Dann kommt es an dieser Stelle gekrümmt und erstreckt sich nach links. Füllen wir das mit der Farbe [MUSIK] ich ausgefüllt habe, und Sie können diesen kleinen Teil der Road-Szene sehen , lass das sein. Jetzt müssen wir noch ein paar Dinge hinzufügen. Lass uns das zuerst machen, also fange ich an, meinen dunkelgrünen Farbton anzunehmen. Dann mische es auf meiner Palette direkt neben dem Olivgrün. Das sind einige der olivgrünen Mischungen. Okay, nur etwas und trockne meinen Pinsel, damit er sich nicht zu stark ausbreitet und dann werden wir ihn verwenden, um verschiedene hügelige Trennbereiche zu schaffen . Besonders nach oben, und nutzen Sie das einfach, um wunderschöne kleine Hügel der Toskana zu schaffen. Was auch immer man von weitem sehen kann , das ist es im Grunde. nicht notwendig, den gesamten oberen Teil abzudecken, aber wir versuchen nur, einige dunklere Bereiche auf der Oberseite zu erzeugen einige dunklere Bereiche auf , die die Kante so verschieben , dass sie sehr weit von der Region entfernt ist. Sie hätten volle kleine Hügel der Toskana. Seht [unhörbare] nette. Die sind wirklich weit entfernt. Jetzt malen wir die näheren. Um die näheren zu malen, gehe ich mit meinem saftgrünen Saft zurück. Ich werde meine saftgrüne Farbe in diese Region legen, also hier, um sie wie buschige Formen zu machen, überhaupt zum Rand hin. Lassen Sie mich abnehmen, wenn ich auf diese Region zukomme, sie dann wieder größer und größer machen, wenn ich auf die richtige Seite komme. Da. Lass uns hier eine größere buschige Form haben. Diese buschige Form ist hier überall. Ich nehme meine Farbe und fülle sie auf. Um nun Tiefe zu zeigen, nimm etwas mehr Dunkelgrün, nicht das Saftgrün, und fange an, dazwischen hinzuzufügen. Das ist das Tiefenelement dort. Dann müssen Sie auch schnell etwas zu dieser Region hinzufügen. Hier, ich nehme meinen Saft grün und lasse nur Farbstücke rein. Vor allem, wenn Sie zum Rand hin hinzufügen, können Sie es in Form kleiner Grasformen hinzufügen. Siehst? Muss nicht extrem flach sein. Wir versuchen nur, kleine Details hinzuzufügen, und Sie können Ihr Dunkelgrün nehmen und jetzt weitermachen und den unteren Teil erneut hinzufügen. Machen wir uns schnell auf den Weg. Den Weg dorthin möchte ich leichter zeichnen. Ich hole ein bisschen von meiner rohen Sienna. Nur ein bisschen. Rohe Sienna hat im Gegensatz zu gelbem Ocker eine sehr hellere Farbe , daher verwende ich rohe Sienna. Diese rohe Sienna kannst du tatsächlich dort entlang der Straße platzieren. Platzieren wir es auch hier. Ich mache den Straßenbereich. Wenn Sie das Grün berühren, wird es im Grunde leicht ausgeblendet, was wieder absolut in Ordnung ist. Da, ich nehme rohe Sienna. Hast du das gesehen? Nehmen wir hier etwas mehr speziell für den unteren Teil, und an dieser Kante ist es in Ordnung, einige weiße Lücken dazwischen zu haben , damit sie tatsächlich sichtbar sind, diese weißen Lücken. Lassen Sie mich das deutlich zeigen. Siehst du, ich habe da ein paar weiße Lücken dazwischen und ich mag es, und das habe ich bewusst dort gelassen. Als Nächstes werden wir ein paar Bäume hinzufügen. Lass uns die Bäume hinzufügen. Um die Bäume hinzuzufügen, nehme ich zunächst mein Olivgrün. Okay, mein Olivgrün mische ich ein bisschen Cadmiumgelb hinein. Ich nehme mein Cadmiumgelb und mischte es mit meinem Olivgrün. Es ist momentan wirklich undurchsichtig. Die Mischung, die ich versuche zu verwenden, ist wirklich undurchsichtig und ich werde sie hineinlegen. Sie erinnern sich nicht an die grasbewachsene Textur , die wir gerade in diesem Bereich hergestellt haben. Ich werde so kleine hohe Bäume hinzufügen . Kannst du sehen? Dies ist der Grund, warum ich eine undurchsichtige Mischung haben wollte , um sicherzustellen, dass sie über diese dunklere Farbe kommt. Wie Sie sehen können, ist es dort eine dunklere Farbe und wenn Sie keine undurchsichtige Mischung verwenden, wird es nicht kommen. Sie können Ihre Gouachefarbe verwenden oder eine ähnliche Farbe wie diese erstellen, indem Sie Ihre weiße Gouache selbst verwenden. Transparente Farbe und undurchsichtige Farbe. Wenn du sie miteinander mischst, kreierst eine schöne undurchsichtige Gouache, aber sie wird halb undurchsichtig, aber sie wird immer noch darüber hinausgehen. Keine Sorge, du kannst einfach weitermachen und die Baumstämme machen. Sehen Sie, in unterschiedlichen Höhen. Stellen Sie nicht alles auf die gleiche Höhe. Vielleicht noch eine große da und ich nehme ein paar kürzere, einige große. Siehst du, da sind einige schöne Bäume hinzugefügt. Lass uns weitermachen und noch mehr erstellen. Lass uns ein paar nette da hinstellen. Jetzt fügen wir diese rechte Seite hinzu. Nun, auf dieser rechten Seite, werde ich dunkle Farbe verwenden, was anders ist. Diese dunkle Farbe wird schön und daher dunkelgrün sein. Da, nimm das schöne Dunkelgrün. Jetzt füge ich auf der rechten Seite hinzu. der rechten Seite hinzuzufügen bedeutet wiederum, einfach mein Pigment so zu verwenden und diese Baumformen herzustellen. Mein Papier ist noch ein bisschen nass, deshalb bekomme ich eine weiche Kante und es ist absolut in Ordnung, wenn Sie keine weiche Kante bekommen. Du musst nur diese Formen für die Bäume machen , das war's. Verdecken Sie es erst nach unten, denn wir wollten darstellen, als würde es durch den Busch kommen. Noch einer da, dann schätze ich, werde ich mit knapp unter dem großen dort abschließen. Jetzt haben wir genug Bäume hinzugefügt. Kannst du sehen , wie diese aus dem Hintergrund auftauchen und diese auch auftauchen, also müssen sie wie Bäume aussehen. Sie können ein bisschen Details angeben. Mach es einfach nicht so zu einer perfekten Linie. Schau dir nur an, was ich getan habe. Nur eine zufällige Form, das ist es. Da Papier nass ist, breitet es sich leicht aus, was ihm das perfekte Aussehen verleiht. Ich schätze, wir können jetzt anfangen, einige der Bäume im Hintergrund hinzuzufügen . Lassen Sie uns vorher nur mit der Straße umgehen. Die Straße ist einfach noch leichter für mich. Lass mich einfach meine rohe Sienna nehmen. nehme meine rohe Sienna Ich nehme meine rohe Sienna und füge sie einem Stück der Straße hinzu. Das hat eine Menge Mischung, reinige meinen Pinsel. Dann nehme ich ein bisschen Braun. ein bisschen braunes Ding nehme, möchte ich nicht, dass es zu wässrig ist, sonst wird es sich nur viel ausbreiten, also ein bisschen braun und ich fange hier und platziere es am Straßenrand. Kannst du das sehen? Platzieren Sie es einfach am Straßenrand, besonders nach unten. Ich denke, das Braun ist zu dunkel, also versuchen wir es vielleicht mit verbrannter Sienna. Das sollte uns einen etwas leichteren Ansatz geben. Ich denke mal und wie ihr wisst viel bessere Farbe für diesen Zweck. Denken Sie daran, die Perspektive, wenn Sie nach oben gehen, machen Sie sie wirklich klein. Siehst du, dann vielleicht ein kleiner Weg entlang der Mitte. Der Weg entlang des Zentrums muss im Grunde genommen größer werden, wenn Sie sich der Mitte nähern. Ich habe es im Moment mit verbrannter Sienna hinzugefügt. Lassen Sie mich einfach ein bisschen Braun aufnehmen und oben ein paar dunkle Flecken hinzufügen. Es wird einfach perfekt sein. Vielleicht ein paar extra dunkle Flecken an zufälligen Stellen, die ich einfach nicht will. Ich möchte, dass es wie ein Feldweg ist, keine perfekte Straße. Ich glaube, ich bin gerade damit zufrieden, dann füge ich die Hintergrundbäume hinzu. Ich verwende immer noch meine Größe 4. Habe ich das ganze Bild nur mit der Größe 4 benutzt? Ja, habe ich. Ich nehme jetzt meinen Saft grün. Saftgrün oder du könntest auch einfach das grüne Treffen mit deinem indischen Gelb verwenden und lass uns das noch einmal versuchen, weil mir das Grün gefällt, das ich mit meinem indischen Gelb gemacht habe . Wenn ich ein Isomer aus meinem indischen Gelb nehme, lege es hier auf meine Palette. Jedes Mal, wenn ich mische, muss ich es klären, denn wie Sie wissen, möchte ich mein Gelb hier nicht kontaminieren. Wir benutzen es immer auch für Himmel und andere Dinge. Das ist mein Gelb, dann mische ich es mit meinem Saftgrün. Das sollte mir eigentlich eine etwas hellere Farbe geben. Das werden wir benutzen, also wird mein erster Baum irgendwo dort auf der Straße sein und ich mache das. Das bedeutet, dass alles offensichtlich vor dem anderen liegen wird , was wir bereits gemacht haben, und es ist vollkommen in Ordnung und macht seine Höhe höher als der Hintergrundberg, Hintergrund hügelig. Region darunter. Lass uns weitermachen, das ist also im Grunde keine Kiefer, aber es ist, ich weiß nicht, welche Art von Bäumen ich gesehen habe. Es ist hauptsächlich in der Toskana zu finden. Es ist sehr schön. Im Grunde habe ich diese Aufwärtsstriche direkt neben der Basis des Baumes gemacht und sie direkt nach oben gebracht. Aber lassen Sie uns das noch hinzufügen. Nehmen wir an, das Licht ist von der rechten Seite, das heißt, der Schatten wird auf der linken Seite sein. Nehmen Sie für den Schatten das dunklere Grün auf und fügen Sie das dunklere Grün auf einer Seite und die Basis zur Basis , da Sie dort eine Showtiefe wünschen. Kommen wir zurück zu dieser Farbmischung. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr von meinem Saftgrün aufheben und ich füge jetzt die größeren Bäume hinzu. Ich denke, mein Papier hat noch nicht wirklich angefangen auszutrocknen, also werden alle meine Bäume jetzt wie sehr nass, trocken, aber zuerst aktiv sein. Ich nahm an, dass dieser Baum so hoch sein wird und wir kommen uns jetzt näher. Wenn Sie näher kommen, müssen Ihre Bäume wirklich größer werden, also nehmen wir an, dass die perspektivische Linie hier außerhalb meines Papiers liegt. Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll, also stell dir vor, dass du hier stehst und dass es eine Horizontlinie gibt. Eigentlich gibt es die Horizontlinie für diese Straße. Aber ich habe es leicht nach rechts verschoben , weil wir eine Kurve in der Straße haben. Denk jetzt nicht zu viel darüber nach. Ich weiß, dass es ein komplexes Konzept ist, aber ich habe es in meinem Cityscapes-Kurs erklärt. Wenn Sie wirklich alles über Perspektive, Ein-Punkt-Perspektive, Horizontlinie, all das lernen Ein-Punkt-Perspektive, Horizontlinie, möchten, können Sie sich auf diese Klasse beziehen. Aber wenn nicht, verstehen Sie einfach, dass wir irgendwo einen Punkt auswählen werden und von diesem Punkt aus wählen wir die perspektivische Linie, wählen wir die perspektivische um die Bäume zu zeichnen. Wenn ich sehe, dass der Punkt hier ist, dann ist die nächste Baumreihe, wenn Sie sagen, ein Lineal verwenden würden , also hier, sagen wir, mein Perspektivpunkt ist hier, nicht da. Wenn ich diesen Perspektivpunkt wähle, wird mein gesamter Baum eine Höhe wie diese haben. Wenn ich hier einen Baum mache, sollte die Höhe des Baumes bis dahin sein. Wenn ich hier einen Baum mache, sollte die Höhe des Baumes darunter sein. Lass uns sehen. Ich mache jetzt gleich dort einen Baum. Die Baumhöhe sollte hier hinzugefügt werden. [LÄRM] Markieren wir es einfach. Das ist die Höhe, in der mein Baum sein sollte. mache ich jetzt. Ich muss mein Buch umdrehen. Das ist der Basispunkt. [MUSIK] Ich nehme meine Linie nach oben. Ich beuge mich leicht, aber mein Argument war etwas falsch, es ist in Ordnung. Dann folgen wir demselben Aufwärtsstrich und ich hole meinen Baum. Es ist keine Kiefer, es ist eine andere Art von Baum. Wenn du den Namen kennst, hilf mir. Ich bin keine große Pflanze oder ein Baum, aber ich liebe es einfach zu malen. Das ist alles was ich weiß, also benutze einfach diese Aufwärtsstriche. Kannst du das sehen? Sie können auch Radius-Methoden verwenden, z. B. können Sie von oben beginnen und dann wie diese und dieselbe rechte Seite erstellen . Sie sollten einfach nicht einheitlich sein, das war's. Aber eher als das bevorzuge ich die Aufwärtsschlagmethode, weil sie tatsächlich ein bisschen willkürlich ist. Aber kannst du sehen, dass es jetzt dicker ist und nach unten hin dünner wird. Das sollte nicht passieren. Es sollte nach unten hin etwas dicker sein, nicht oben. Das ist okay. Lass es uns dicker machen und du wirst sehen. [MUSIK] Das ist viel besser. Bring alles bis zur Basis. Jetzt fügen wir Tiefe und Tiefe mit meinem Dunkelgrün hinzu. Fangen wir an der Basis an. An der Basis können Sie rundum mehr Tiefe haben , unsere dunklere Farbe. Aber dann geh mit dem dunkleren Farbton und füge den Schatten hinzu, also Schatten auf der linken Seite. Da wir beschlossen und festgestellt , dass das Licht von rechts kommen wird. Alle Schatten zeigen auf die linke Seite. Jetzt kannst du sehen, dass es so toll aussieht. Wir schaffen es hier einfach auf den Grund. Ich will keinen Stamm für diesen Baum, ich möchte, dass er direkt an der Basis beginnt. Ich mag dieses Bild wirklich, ich denke, das wird mein Lieblingsgemälde sein. Noch ein Baum, und der wird genau hier sein, also müssen wir die Höhe ermitteln. Wenn Sie sich Ihren Standpunkt noch einmal ansehen, lassen Sie mich das erweitern. Meine Baumhöhe muss hier sein, fast bis ganz oben. Das sollte meine Baumhöhe sein, fügen wir es hinzu. Lass es ein bisschen mehr Gelb aufnehmen und dann meinen Saft grün. Das wird hier definitiv hell, denn meine Uhr hat gerade 30 erreicht und ich habe heute noch nicht einmal einen Haartrockner benutzt. Aber du genießt das, oder? Kommen wir ganz nach oben. Dann verwende ich einfach die Aufwärtsstrich-Methode, um meinen Baum hinzuzufügen. Kann zur Basis hin etwas dicker werden. Okay, nicht wie bei einer Kiefer, die zur Basis hin wirklich dick ist, aber sie kann etwas dicker werden, weit zur Basis hin, ist okay. Außerdem ist dieser dem Betrachter am nächsten, also stellen Sie sicher, dass Sie einige Details dazu eingeben. Die Details bedeuten, einige harte Kanten für die Baumgrenze zu machen . Mache nur ein paar harte Kanten, damit du die Form des Baumes siehst. Sehr wichtig, weil dies der nächstgelegene Punkt ist, die anderen sind weit entfernt, im Gegensatz zu den Augen des Betrachters. Ich denke, das ist gut genug. Lass uns weitermachen und die dunklere Farbe hinzufügen, also hier nehme ich mein Dunkelgrün füge es nur auf der linken Seite hinzu. Großteil der linken Seite ist tatsächlich durch den linken Teil maskiert . Nicht immer gut, aber das ist okay. Aber lass es nicht in einer perfekten Hälfte aussehen. An einigen zufälligen Stellen können Sie einen dunklen Fleck auf der rechten Seite platzieren, da Sie nicht möchten, dass er in einem perfekten dunklen Farbton links in einem perfekten dunklen Farbton und in Richtung des richtig. Tun Sie das nicht. Einige zufällige Stellen auf der rechten Seite lassen es für das Auge angenehm aussehen. Kannst du sehen, wie wir hinzugefügt haben, und du kannst diesen Farbunterschied deutlich erkennen. Einige dunkle Blätter zum Beispiel und Sie können sogar das verwenden, um einige Kanten für den Baum zu erstellen. Lass es uns nach unten hin schön dick machen, fast fertig. Das einzige, was ich tun möchte, ist, dass ich der Basis eine buschige Form hinzufügen möchte, weil ich nicht möchte, dass die Basis des Baumes sehr seltsam ist, aber diese buschige Form muss man oben weicher machen. Weil du nicht willst, dass es in einer harten Linie ist. Vielleicht ein bisschen dunkelgrün. Denken Sie daran, wir haben diesen Strich am Anfang hinzugefügt. Einige Teile weicher machen und sehen, das sieht toll aus, nicht wahr? Jetzt sollte ich sagen, das ist eigentlich mein Favorit. Nur eine letzte Sache , die ich tun muss, versprochen. Ein bisschen dunkelgrün, also ist dieses Dunkelgrün eine Mischung aus Braun und Grün. Was ich im Grunde tun werde , ist, meine Straße einfach mit klarem Wasser zu benetzen. Ich werde einfach nass auf meine Straße gehen, du wirst gleich sehen warum. Wenn Sie Dinge in Ihrem Gemälde festlegen, müssen Sie sicherstellen, dass sie durchgehend konsistent sind. Habe ich gesagt, dass das Licht von rechts ist? Du brauchst Schatten; vergiss auf jeden Fall niemals Schatten. Wir werden mit einem schönen Braunton gehen. Hier nehme ich meinen braunen Schatten in jedem Schatten auf, also wird dieser Baum hier einen Schatten werfen. Das ist also ein Schatten. Dann mache ich es nass, weil ich nur wollte, dass der Schatten dort eine hellere Konsistenz hat. Dieser Baum wird einen Schatten haben, also ist er genau richtig, dann im Grunde diese, der Schatten ist da. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Schatten für die ersten beiden hatten vom Ende an den Schatten für die ersten beiden hatten, was zeigt , dass Sie den Gedanken hineingesteckt haben. Das Bild ist jetzt definitiv fertig. Also können wir weitermachen und diesen trocknen. Ordnung, also signieren wir das Bild und entfernen wir das Band. Hier ist das fertige Gemälde. Hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir kommst. 78. Tag 72 – Die komprimierte Landschaft: Willkommen bei Tag 72. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind Paynes Grau, Alizarin Purpur, Kobaltblau, Indigo, Saftgrün, Dunkelgrün, Olivgrün, transparentes Braun oder verbranntes Umbra, rohe Sienna und Cadmiumgelb. Fangen wir an. Wir haben viel Nass-auf-Nass-Arbeit vor uns, also tragen wir das Wasser auf unser gesamtes Papier auf und stellen sicher, dass Sie es mehrmals auftragen. Wenn Ihr Papier immer noch schnell austrocknet, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser auftragen, halten Sie es etwa zwei Minuten lang gedrückt und tragen Sie das Wasser dann erneut auf . Sie können diesen Vorgang mindestens drei oder vier Mal pro Hand durchführen. Wenn Sie es zum vierten Mal gemacht haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Ihr Papier nass bleiben wird Vertrauen Sie mir, besonders wenn Sie 100 Prozent Baumwollpapier verwenden. Außerdem sind wir an Tag 72. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie die Geschwindigkeit inzwischen gelernt haben oder gelernt haben, wie sich Ihre Zeitung verhalten wird, oder? Mach einfach weiter. Wie Sie sehen können, trage ich das Wasser mehrmals auf, um sicherzustellen, dass mein Papier allen Strichen standhält , die ich möchte. Hier werde ich meinen Pinsel mit etwas Paynes Grau beladen. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel und hell ist. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen Pinsel der Größe 4 weil ich nicht möchte , dass er viel Pigment enthält. Hier werde ich es so auf die rechte Seite bringen. Lass uns einfach so ein bisschen von meinem Grau zur rechten Seite hinzufügen , vielleicht ein bisschen mehr nach oben. Dann kippe ich einfach mein Papier und lasse das Grau ein wenig fließen. Du kannst auf der rechten Seite sehen hier habe ich etwas Grau aufgetragen und dann lasse ich es fließen. Hier kannst du sehen, habe ein bisschen fließendes und jetzt kreieren wir mehr Grau, als wir wollen. Im Grunde nehme ich hier das Grau meines Payne und füge dann ein bisschen Alizarin hinzu, so dass es zu einem rötlich-violetten Farbton wird. Dann machen wir weiter und fügen unser Blau hinzu. Ich glaube, wir haben diese Mischung bereits in der letzten Klasse verwendet , also kennst du die Mischung inzwischen. Nehmen Sie einen schönen blauen Farbton, mischen Sie ihn in Ihre Mischung und Sie kennen den Farbton. Da, eine schöne Mischung aus Kobalt-Alizarin und Payne. Wir werden anfangen, Wolken zu erzeugen. Nehmen wir diese Mischung einfach gut und fügen wir sie diesem Typen hinzu. Lassen Sie mich es dort oben hinzufügen. Das ist in Ordnung. Dann werden wir es verwenden, um kleinere wolkige Formen zu erzeugen. Siehst? Einfach zufällig, erstelle verschiedene Formen. Lass uns dort einen erstellen. Lassen Sie eine Lücke zwischen dieser fließenden Region. Lass uns noch eine erstellen, ein paar schöne Wolken. ich nach unten komme, sollte ich das Pigment reduzieren, Wenn ich nach unten komme, sollte ich das Pigment reduzieren, also wasche ich es ab. Verwenden Sie jetzt einen sehr helleren Ton nach unten, unser Pigment muss heller sein. Lassen Sie uns einfach die Kanten einiger davon weicher machen. Es ist in Ordnung, wenn es fließt und ein paar schöne Striche erzeugt. Lass uns hier welche erstellen. Vielleicht erstelle ich so ein paar kleinere Wolken. Nun, auf dieser rechten Seite, siehst du die, die wir gerade gemacht haben, ich möchte, dass sie sich wie Wolken bilden, also werde ich jetzt eine Rückwärtsmalerei machen. Wir haben schon einmal Reverse Painting gemacht, also weißt du, was das ist. Im Grunde ist hier meine Cloud und sagen wir ich möchte eine wolkige Form erstellen. Da. Ich habe einige Striche hinzugefügt, aber wie Sie sehen können, ist es nicht gut gemischt. Was ich tun werde, ist, meines Payne in Richtung der oberen Region zu mischen Grau meines Payne in Richtung der oberen Region zu mischen, die wir aufgetragen haben. Siehst? Lass es den Hut nicht sehen, also sieht das jetzt wie eine Wolke aus. Sie können weitermachen und Ihrer Cloud etwas mehr Tiefe verleihen , das ist absolut in Ordnung. Das sieht aus wie eine Wolke. [GELÄCHTER] Wer hat sich gefragt, was ich versucht habe zu tun? Ich hab das gemacht. Lass mich sehen, wie ich das in eine nette andere Cloud umwandeln kann . Nicht schlecht. Ich dachte sowieso, ich hätte es ruiniert, weil mein Pinsel noch nass war und etwas Farbe hatte und das kam da rüber. Ich kann nichts dagegen tun, das zu klären. Dann lass mich weitermachen und diese Ecke weicher machen. Dann habe ich vielleicht ein bisschen dichteres Paynes Grau genommen . Wenn ich einen Ton dunkler nehme, werde ich nur ein paar Farbtöne ausprobieren. Wenn ich oben sage, meine ich nicht den oberen Rand des Papiers, sondern ich meine eher oben auf den vorhandenen, die wir hinzugefügt haben. Ich versuche nur ein paar dunklere Wolken zu bekommen. Das ist echt dunkel. Lass mich weitermachen und sie anzünden. Nur ein paar dunklere im Horizontbereich, das wollte ich hinzufügen, und vielleicht ein bisschen dunkler hier, weil es sich für mich als sehr hell herausgestellt hat, also werde ich es wahrscheinlich das wollte ich hinzufügen, und vielleicht ein bisschen dunkler hier, weil es sich für mich als sehr hell herausgestellt hat, also werde ich es wahrscheinlich Ein bisschen Payne ist grau und so. Ja, das ist viel besser. Wir haben einige wolkige Formen am Himmel geschaffen. Dann lasst uns weitermachen und die Hintergrundberge malen. Die Hintergrundberge, was ich tun werde , ist, dass ich meine Indigofarbe nehme. Da ist mein Indigo. Ich mische es mit Paynes Grau, sodass es eine schöne dunkle Farbe hat, eine dunklere Version von Indigo im Grunde eine dunklere Version von Indigo. Lass mich meinen Pinsel trocknen. Ich brauche einen schönen und trockenen Schlag. Wir machen es gleich unten hier. An dem Tag haben wir dort eine schöne Bergkette und vielleicht noch einen Gipfel dort. Im Moment füge ich nur die Gipfel der Berge hinzu , also lass uns das einfach tun. Ein weiterer Gipfel des Berges dort. Dann fügen wir einfach all diese Berge hinzu. Nehmen wir an, das läuft so. Dieser, warum läuft alles im selben Flugzeug? Jedenfalls. Habe gerade ein paar Berge hinzugefügt und dann habe ich die Farbe abgewaschen. Wir verwenden ein helles Payne's Grau und verwenden es, um eine Bergmischung zu kreieren. Ich habe dort auch einen weiteren im Hintergrund hinzugefügt . Kannst du das sehen? Machen wir weiter und machen das nur mit Wasser weicher. Benutze einfach Wasser und versuche , eine weiche Kante für unseren Berg zu schaffen. Vielleicht ziehe ich das einfach aus. Ich will nicht, dass es so eine Leitung hat. Wir können sehen, dass ich etwas Wasser hinzugefügt habe. Jetzt habe ich das Wasser hinzugefügt, ich habe diese Region nass gemacht. Jetzt gehe ich mit meiner Farbe zurück und füge oben einige Formen hinzu. Dies wird sich wie die Formen auf dem Berg verhalten. Wir haben das schon oft gemacht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie diesen Prozess inzwischen kennen. Hier, nimm mein Blau. Fügen wir einfach zufällig hinzu, wir können die verschiedenen Talformen des Berges erstellen . Siehst du, wie sich genau dort ein schöner Berg bildet? Habe gerade viele dieser blauen Striche hinzugefügt. Ich kann sehen, wie sich meine Farbe ausbreitet. Wo immer es gedruckt wird, ich werde einfach meinen Berg erschaffen. Es wird im Grunde nur dunkler und größer. Das liegt daran, dass unser Papier noch nass ist, und dann mache ich einfach meinen Berg höher. Das war's. Ich glaube, jetzt nehme ich ein dichtes Payne's Grau. Hier ist es dicht, man sieht, dass es fast genauso trocken ist und dann benutze ich das oben drauf. Ich benutze immer noch meinen kleineren Pinsel, beachte das. Ich werde das oben benutzen, um ein paar schöne trockene Striche zu bekommen. In einigen Bereichen muss es extrem dunkel sein, sodass Sie jetzt Bettwäsche sehen können. Gehen wir zum Berg vorne. Für den Berg vorne nehme ich den gleichen Farbton, Paynes Grau und Indigo. Ich denke ein bisschen mehr Paynes Grau in dieser Mischung und dann starten wir meinen Berg. Es ist zu gräulich, also ein bisschen mehr Indigo denke ich. Hier fange ich mit Berg an und lege es dort hin. Aber dieses Mal mischen wir eine andere Farbe auf dem Berg ein. Das ist im Grunde genommen, ich nehme ein bisschen Saftgrün. Ich werde am Ende mitmachen. Lassen Sie uns Inhalte erstellen, sodass dieser offensichtlich vor dem anderen steht. sieht man deutlich. Mit meinem Saftgrün male ich mit. Vielleicht erstelle ich ein paar Linien und springe nur ein bisschen ins Detail. Geh zurück mit meinem anderen Pinsel und dann mit der nächsten Zeile, bevor dein Strich austrocknet. Wir haben diesen Prozess schon oft durchgeführt. Das heißt, malen Sie Ihren Strich, bevor der vorhandene Strich austrocknet. Ich bin mir ziemlich sicher , dass du es weißt. Dieser Berg hier, ich möchte, dass er den ganzen Weg so geht. Dort ist es und es geht zum Rand hin ab. Dann muss ich weitermachen und diesen unteren Teil weicher machen. Es sieht ein bisschen zu leicht aus, es hat eine harte Kante. Ich mache nur die harte Kante weicher. Dann muss ich das auch hier auf der linken Seite abschwächen. Dann müssen wir auf der linken Seite den linken Teil erstellen. Ich nehme dafür Olivgrün, ich habe vergessen zu erwähnen , dass es olivgrün ist. Olivgrün nehme, lass mich das anwenden. Ich habe mein Olivgrün nur in einem klitzekleinen Stück aufgetragen. Was tun wir, indem wir nur eine winzige Menge Olivgrün auftragen? Lass es mich dir zeigen. Jetzt nehmen wir hier braunen Schatten auf. Nehmen wir eine schöne Menge braunen Farbtons und legen Sie ihn an die Basis dieses Olivgrüns, nur ein wenig an der Basis dieses Olivgrüns. Dann benutze ich einfach ein bisschen Wasser und ziehe es nach unten, erstelle eine solche Gratform. Lass uns das Pigment runterziehen. Das ist zu viel Pigment, also lass mich das einfach aufhellen. Das aufhellen und vielleicht Teile von Payne's Gray an einigen Stellen. Es muss nicht dieselbe Farbe haben. Jetzt müssen wir die Straße vorne schaffen. Um diese Straße vorne zu schaffen, nehmen wir Saftgrün und lassen uns am Ende dort eine grasbewachsene Textur erzeugen , und dann ist dieses Glas, als würde man über diesen Firstbereich wachsen. Das ist was das ist. Dann geht es, es ist ein schönes Gras neben der Straße. Da, und es ist ein schönes Gras. Dann müssen Sie auch Glas im Durchschnitt platzieren. Rand, der vor diesem Berg liegt. Das ist das und wir fangen an, Gras zu erzeugen, das auf dem Straßenbereich wächst. Dies ist im Grunde die Straße und die Straße wird uns so näher kommen. Mal sehen, der Weg wird so kommen. Wir müssen es mit Gras füllen, das auf der Straße wächst. Hier, Grasflächen hier und da. Aber bevor wir es auffüllen, habe ich das gerade markiert. Aber bevor wir es auffüllen, streichen wir die Straße. Ich nehme meine rohe Sienna und füge meine rohe Sienna auf den Straßenbereich. Siehst du. Es ist okay, wenn sich dein Grün ausbreitet. Du hast den Strich gerade aufgetragen, also wird er sich zwangsläufig ausbreiten und es ist absolut in Ordnung. Da nehme ich ein bisschen mehr von meiner rohen Sienna. Lass es mich auffüllen und die Straße streichen. Es ist okay, wenn sich dein Grün ausbreitet, aber ziehe dein Grün nicht in die Mitte. Das ist das einzige , worum wir uns kümmern müssen. Ich habe einen Teil unseres Weges hinzugefügt. Es gibt nur eine Sache, die ich tun möchte. Mein Olivgrün hat sich an diesem Ende stark ausgebreitet. Lassen Sie mich einfach weitermachen und einen abgewinkelten Strich erstellen einen abgewinkelten Strich , um die hügelige Region zu zeigen. Kannst du sehen? Da. Es sollte in einem Winkel stehen, um die Laugung zu zeigen , und dann etwas braun werden. Lassen Sie uns die Unterseite davon erstellen. Wenn Sie unten so dunkelbraun einfügen, sollte das so aussehen , als hätte es einen Schattenbereich, wir fügen weitere Details hinzu. Aber zuerst, lass uns weitermachen s. Hier, Ich werde ein bisschen von meinem Payne's Gray behalten und ich werde einfach meine Straße erweitern. Es ist zu wässrig, lass mich das abtrocknen. Ja, ich ergänze meine Straße. Es ist ein netter Paynes grauer Tropfen auf meiner Straße. Lassen Sie uns nun die grünen Striche beenden , die wir machen sollten, die Anstrengungen füllen es auf. Ich denke, man kann verschiedene Farbtöne hinzufügen. Vielleicht, wenn ich ein bisschen Olivgrün hinzufüge und etwas mehr Schönheit hinzufüge. Hier fügte ich ein bisschen Olivgrün ging dann zu meinem Saftgrün und fügte all diese Grüns hinzu. Jetzt Tiefe. Ich gehe mit meinem Dunkelgrün, pflücke mein Dunkelgrün und füge es offensichtlich nicht auf die Straße. Sie können es so auf die Straße ragen lassen. Dann hat die Tiefe hier an der Basis offensichtlich immer das hinzugefügt. auch hier sicher, dass Sie in schönen Tiefenbereichen Punkte und Punkte in Richtung der Straße hinzufügen und Punkte in Richtung der Straße , einige Stellen dort. Jetzt möchte ich etwas Hintergrundgras erstellen . Lass uns das machen. das Hintergrundgras zu erstellen, nehme ich mein Dunkelgrün und mische es mit Paynes Grau. Das gibt mir dort ein sehr dunkles Grün. Aber bevor ich damit anfange, lass mich einfach weitermachen, mein rohes Dunkelgrün selbst aufheben und mich einige buschige Effekte kreieren lassen. Wie Sie sehen können, ist es schon dunkler. Es ist am Rand dort vor diesem Berg und ich verwende meinen kleineren Vollpinsel , der mir auch einige kleine Striche entlang der Kante gibt. Jetzt mache ich es noch dunkler, indem ich diesen dunkleren Ton nehme und ihn an zufälligen Stellen oben hinzufüge. Um einige Teile des Tops leichter zu machen, nehme ich mein Olivgrün und gehe einfach oben rüber. Sie erhalten einen unterschiedlichen Farbton. Ich würde gerne eine Kiefer hineinlegen. Hier, ich nehme dieselbe dunkle Mischung mit der Kiefer hier. Ich schätze, das wäre genau da. Fügen wir hier die Zweige der Kiefer hinzu [MUSIK] [MUSIK] Sie kann in diese buschige Region hinuntergehen . Kannst du sehen? Dann denke ich, können wir dort wahrscheinlich einige oder buschige Effekte hinzufügen. Vielleicht ein paar Details da. Sie sind alle nach hinten gerichtet, wie Sie sehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine dunkle Farbe verwenden. Vielleicht können wir dort etwas nach hinten schaffen. Entstanden wie ein kleiner Baum dort. Füge Zweige des Baumes so hinzu. dann dasselbe Dunkelgrün verwenden, können Sie mehr Tiefen hinzufügen, zwei Striche. Mischen [unhörbar] Binden Sie diese dunkleren Farben, besonders zur Basis hin. Wie gesagt, nur einige Bereiche bis zum nächsten Punkt auf der Straße. Sie können sich sogar für die weitere bewerben. Es ist absolut in Ordnung. Dann werde ich es einfach benutzen und jetzt ein bisschen auf diese Straße spritzen. Zum Spritzen nehme ich meine braune Farbe. Hier ist meine braune Farbe und lass uns spritzen. Direkt auf die Straße an der Basis. Da wollen wir diese Platten haben. Siehst du, wie klein diese Spritzer sind? Lass mich die stellen. Seht ihr, ein paar Spritzer. Diese kamen sehr nahe beieinander. Lass mich sehen, ob ich sie aus der Zeitung nehmen kann. Siehst du? Ich bin einfach übertrieben und sie sind alle [unhörbar], weil es sich auf meiner Zeitung einfach so angefühlt hat. Bei dir wird es nicht dasselbe sein. Du nimmst etwas mehr von meinem Boden und versuchst dann, noch ein paar Punkte zu setzen , weil es nicht so klein geklappt hat. Ich glaube, ich verwende einen kleineren Pinsel wenn ich ihn kleiner machen möchte. Hier wechsle ich diesmal zu meinem Pinsel der Größe 2. Lass mich sehen, ob überhaupt, es ist mehr oder weniger flach, was das Training angeht. Ja, das ist eigentlich besser. Viel besser. Wir machen dasselbe auf dieser Straßenseite. Das hat tatsächlich gut geklappt. Hier werde ich mit dieser Größe für mich weitermachen. Weil ich ein paar Details hinzufügen wollte, noch ein paar kleine Punkte. Vielleicht wie ein Stein auf der Straße. Ein bisschen Paynes Grau und markiere einige Linien. Dann geh vielleicht mit etwas Grün und fange an, entlang der Kante hinzuzufügen. Erzeugt einen buschigen Effekt. Dann nimm ein bisschen Saftgrün. Lassen Sie mich die Spitze dieser Region hier ergänzen. Es ist eine raue Kante, also weiche es einfach in Olivgrün auf. dann wieder das Braun nehmen, fügen wir ein paar Punkte hinzu, paar Steine, etwas auf der Brücke da, das mit ein bisschen Paynes Grau passt. Markieren Sie erneut einige dunkle Flecken vielleicht ein bisschen cremefarben wie eine Kriechpflanze auf dieser Straßenseite. Ich weiß, dass das alles ganz unten und sehr, sehr klein ist . Deshalb habe ich einen kleineren Pinsel verwendet. Wir müssen lernen, das zu tun [unverständlich]. Das war der ganze Zweck dieses Spiels. Es ist fast fertig. wir weiter und fahren das hoch und dann schließen wir mit den Vordergrunddetails ab. Es ist komplett ausgetrocknet. Nun die Vordergrunddetails , über die wir gesprochen haben; wir werden das mit Olivgrün hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel in Größe 2 , der kleinste in der Black Velvet-Serie, die ich habe. Damit füge ich viel Gras hinzu. Gras, ich möchte, dass diese Region vor dieser Kiefer und allem auftaucht . Aus diesem Grund werde ich mein Olivgrün verwenden , um vorne eine grasige Textur hinzuzufügen. Nur mit der spitzen Spitze meines Pinsels füge ich eine grasbewachsene Textur hinzu. Ich weiß, dass es nicht sichtbar ist. Wenn Sie es genau betrachten, können Sie sehen, was ich getan habe? Machen wir die Szene weiter und machen sie kleiner und winziger. Denke an die Perspektive Sie werden größer und sichtbar, wenn Sie sich dieser Seite nähern. Jetzt fangen wir an, größer zu werden. Fange an, es auf dieser Seite etwas größer zu machen. Dann stellen wir auch einige Zweige im Busch dar. Dafür verwende ich wieder dasselbe Olivgrün, benutze ich einfach meine Pinselspitze und erstelle einige Linien auf der Rückseite. Nein, es ist nicht sichtbar. Aber wenn man es genau betrachtet, sieht man die Zeilen, die ich im Grunde hinzugefügt habe. Dann noch ein paar aufdringliche Strukturen. Dann können Sie auch mit Ihrem Cadmiumgelb hinzufügen. Das wird auch einige leichtere machen. Mach es nicht perfekt gelb. Das ist der Grund, warum ich hier gemischt habe, vielleicht mische es mit dem, was ich Olivgrün genannt habe , oder wie ein anderes Grün. Das sollte in der Lage sein , dieses Gras hier vorne zu erzeugen. Wenn wir dem Boden etwas mehr Grasstruktur hinzufügen können . Wenn Sie nach unten kommen, machen Sie sie offensichtlich länger. Das ergibt einen schönen glasigen Effekt. Kannst du sehen, wenn du dir dieses Gemälde ansiehst, könntest du es tatsächlich auf eine sehr kleine Fläche malen. Genau das wollte ich üben, mit einem kleinen Pinsel auf einer kleinen Fläche zu malen. Deshalb sind die Wolken und alles ganz unten und das wird auch benötigt. Da hast du es. Es ist vollbracht. Lass uns weitermachen und das Bild signieren. Ich denke, wir können das Band entfernen , weil wir es dort nur nach innen gestrichen haben. Wir signieren mein Bild. Ich unterschreibe es gleich hier. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. [MUSIK] 79. Tag 73 – Die Braune Mountain: Willkommen zu Tag 73, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind Kobaltblau, transparentes Orange, indisches Gold, transparentes Braun oder gebrannter Bernstein, Indigo Dunkelgrün, Olivgrün und Saftgrün. Fangen wir an, also trage ich Wasser gleichmäßig auf das gesamte Papier auf. Ich beginne mit meinem Pinsel der Größe 8 und nehme Kobaltblau. Also nehme ich eine schöne Menge Kobaltblau und fange an, es auf mein Papier zu geben. Wir werden heute ein paar schöne Wolken machen. Denke, King hat den ganzen dunklen Teil losgeworden. Das ist in Ordnung, aber lass dort ein paar Lücken. Diese Region ist in Ordnung. Denken Sie daran, desto besser, wenn Sie diese Kobaltblau hinzufügen und dann Ihre Wolken oben hinzufügen, diese Regionen werden grünlich sein und wo immer Sie weiße Lücken hinzufügen und wenn Sie die Wolken dort hinzufügen, es wird grünlich sein. Ihr Ding nach unten und gehen hellere Farben. Ich füge mein Kobalt oben hinzu. Die obere Region, ich möchte, dass es schön dunkel ist. Dann nehmen wir unsere Orange für das Hinzufügen der Wolken. Also die Orange, mach weiter und füge das Orange oben hinzu und besser, es bildet sich auf dem Kobaltblau. Es wird sich einfach zu einem grünen Blatt formen, was wieder absolut in Ordnung ist. Also lasst uns weitermachen und die Fabrik auf der Orange auf der Oberseite hinzufügen. Da. Ich denke, ich werde dort einen großen Brocken hinzufügen und Sie können sehen, dass er sich gerade zu einem schönen bräunlichen Ton entwickelt. Wenn Sie mehr Kobaltblau zu sich nehmen, sollte es sich in einen Grauton verwandeln und es in einen Grauton verwandeln. Wir wollen einen schönen Grauton dazwischen. Du kannst das auch auf dem Stimmzettel mischen, also hier mein Orange und mein Kobaltblau zusammen. Das gibt mir einen schönen Grauton und ich verwende diesen Grauton auch um den Schatten der Wolken zu erzeugen. Also nehme ich meine Farbe und füge zufällig hinzu. Dann lass mich mein Kobaltblau nehmen und ich fange an, mein Kobaltblau auch an zufälligen Stellen hinzuzufügen. Unser Himmel wird also wie ein Fotoshooting sein, dunkle Farbe heute. Lass uns zum Ball hin leichter werden. Begriff. Ein paar schöne dunkle Wolken hinzugefügt. Jetzt lass uns weitermachen und den Berg malen. also den Berg male, Wenn ich also den Berg male, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4 , der offensichtlich kleiner ist, und wir werden anfangen, also beginne ich mit meinem indischen Gold. Ich habe eine trockene Konsistenz erhalten, um sicherzustellen, dass meine Farbe trocken ist , und mit der trockenen Konsistenz meiner Farbe werde ich meine Berge machen. Aber lassen Sie mich vorher einfach versuchen, es so zu halten, um das gesamte überschüssige Wasser zu entfernen , sodass wir nur wollen, dass es zu 50 Prozent nass ist. Jetzt lass uns weitermachen und hinzufügen. Also hier möchte ich hinzufügen, Sie können sehen, dass es etwas nachlässt. Fügt eine schöne Form hinzu und erstellt genau dort einen Peak, dort einen weiteren Gipfel, dann lass mich auf die gegenüberliegende Seite gehen dort einen schönen dunklen Gipfel erstellen. So wird mein Berg herunterkommen. Beachten Sie, dass ich sehr dunkle Farbe verwende. Das ist sehr wichtig. Ein weiterer dunklerer Gipfel hier und so geht mein Berg und lass uns die linke Seite dieses Berges und einen weiteren Gipfel genau dort machen. Sie können sehen, dass es bereits austrocknet, als ich mich dem Boden nähere. Also bin ich damit zufrieden. Aber jetzt lasst uns weitermachen und viel mit unserem indischen Gold füllen. Wir werden oben dunklere Flecken hinzufügen. Das erinnert mich an die tropfte Schokolade , auf der es am 5. Tag nichts gab. Ich meine, jemand hat mir gesagt, ich solle aussehen wie tropfende Schokolade und dann konnte ich sie nicht , also erinnert mich das jedes Mal daran, wenn ich es jetzt mache. Wenn Sie herunterfahren, können Sie sehen, dass ich meinen goldenen Farbton als sehr dichtes Pigment verwende , das können Sie deutlich sehen. Hier noch ein Stück dunkler Farbe dieses indischen Goldes, das ist was ich meine. Es wird besser. Wir wollen, dass die helleren Stellen sind. Dort möchten Sie das hinzufügen. Ich denke das reicht. Lassen Sie uns weitermachen und dunklere Farben hinzufügen, die im Grunde mit einem braunen Farbton beginnen. Das ist meine braune Mischung, ein schöner dunkelbrauner Farbton und wir fangen ganz oben an. Ich glaube, ich werde es oben drauf legen. Jetzt werden wir viele Lücken unseres indischen Goldes schaffen , was zeigt, dass der Berg vom Licht des Himmels reflektiert wird. dieser Lücke gibt es hier wieder eine Menge. Dann denke ich, die linke Seite, ich möchte, dass es schön dunkel ist. Wenn Sie mich fragen, warum haben wir dann all diese Farbe verschwendet, denn es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Auftragen Ihres Bräuns als Ganzes und dem Auftragen auf indisches Gold und Ihnen Ich sehe den Unterschied, wenn du es selbst ausprobierst. Es ist gut, diesen leichten goldenen Unterton in Ihrem Berg zu haben in Ihrem Berg auch wenn Sie die Bereiche im Schatten streichen. Ich denke, wir haben das schon oft behandelt , also weißt du schon, dass Luft sinkt. Nun, das ist ein weiterer Berg vor uns. Bedeutet felsiges Gebiet vorne. Lassen Sie mich das und die Bereiche dazwischen behandeln. Wie gesagt, in diesem Teil des Berges soll es dunkler werden. Sie können sehen, dass viele Lücken des indischen Goldes übrig geblieben sind. Schlüssel zur rechten Seite, ich möchte mehr von meinem indischen Gold und ich werde auch eine leicht verdünnte Mischung meines Brauns verwenden wenn ich mich der rechten Seite nähere. Sehen Sie mehr vom goldenen Schatten auf der rechten Seite. Dann dieser vorne. Viel goldener Schatten durch das Braun gesehen. Jetzt, wo ich auf die rechte Seite komme, werde ich ein bisschen Indigo nehmen und es mit meinem Braun mischen. hier meine braune Mischung aus ein bisschen Indigo nehme , wird es zu einer leichten grauen Farbe von Payne. Dann kannst du vielleicht auch am Ende mit ein bisschen Grün beginnen . Sehen Sie, dass es zu einem leichten Grünton übergeht. kannst du hier genauso machen. Leichter Übergang zu einem Grün, der Basis. Nein, es ist nicht sichtbar. Aber wenn Sie in Ihr Papier schauen, können Sie sehen, dass es sich um hellere Grüntöne handelt. Beginnen Sie hier mit dem Übergang mit Indigo und gehen Sie dann mit einem Grün. Hier jetzt grün. Nun, bitte, ich muss mit der dunklen Farbe übergehen, die wir gemischt haben. Da ist es. Nehmen wir das Grün wieder auf. Ich werde es zur Basis hinzufügen. Machen Sie keine gerade Linie, sondern es ist gut, wenn Sie solche unebenen Ecken machen können . Unebene Kanten an Ihrem Gemälde. Denken Sie daran, dass es fast zu nah am Berg dunkelgrün ist. Wenn Sie dann in Richtung Berg verlagern wir ihn in die Mischung aus Braun und Indigo. Da ist die Mischung aus Braun und Indigo und ich nehme sie nach oben. Hinterlassen Sie keine weißen Lücken. Keine weißen Lücken dazwischen. Wir haben einen schönen Berg geschaffen. Ein glühender, schöner Berg. Jetzt malen wir die Basis. Wir fügen das Gras vorne hinzu. Das Gras vorne. Nehmen wir an, wir haben eine Linie für die Horizontlinie. Nicht der Horizont, es ist der Rand des Flusses. Du kannst das mit deinem Olivgrün bemalen , das Ganze. Es ist okay, wenn man weiß, dass sich ausbreitet, wenn man es anfasst, und es ist absolut in Ordnung. Lass es sich ausbreiten. Einiges davon wird nach unten fließen, diese Farbe. Lass es nach unten fließen. Füllen wir das Ganze auf. Wie Sie sehen können, sind meine Papiere wirklich ausgetrocknet. Angenommen, wir haben hinzugefügt, aber ich möchte diese perfekte gerade Linie nicht erstellen , also werde ich wahrscheinlich die rechte Seite ein wenig verlängern , den Flussuferteil, weil ich es nicht getan habe wie es vollkommen gerade war. Nun, das ist besser, aber lass uns natürlich einen schönen Schatten geben und alles andere. Hier, ich nehme mein Dunkelgrün. Ich denke, wir können auch Saftgrün nehmen. Hier nehme ich meinen Saft grün. Ich schnüre es gegen Ende meiner Grasregion. Das gibt die Höhe für den Fluss. Beachten Sie hier natürlich alles, was horizontal ist. Sie können sich dort nicht auf diese Büschelregion bewerben da sie dann letztendlich nicht die Tiefe darstellt. Hier nehmen wir ein bisschen Dunkelgrün. Sie können das auch an der Basis hinzufügen. Zeigen Sie einen schönen Effekt. Siehst? Das gibt ihm ein bisschen Höhe. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Saftgrün beginnen und eine zufällige Textur hinzufügen da ich nicht möchte, dass es perfekt olivgrün ist, besonders hier. Dann vielleicht auch ein paar dunklere Flecken mit meinem dunklen Grün. Siehst? Sie sich nicht für eine perfekt abgeflachte Basis. Jetzt, wo wir das drin haben, müssen wir die Reflexion hinzufügen. Bevor wir die Ablenkung hinzufügen, denke ich, möchte ich das austrocknen, damit keine, was ist das? Ich glaube, ich habe viel olivgrünen Farbton eingetropft. Gott sei Dank habe ich das gesehen, bevor es hängen blieb. Wie auch immer, jetzt warte ich darauf, dass es vollständig austrocknet , damit meine Farbe nicht herauszieht während ich die Reflexion mache. Hier habe ich diese Region getrocknet, also lasst uns jetzt weitermachen und Wasser auf den unteren Bereich auftragen. Ich gehe sehr nah an die Stelle, an der der Schlag ist, und trage dann Wasser auf. Jetzt, wo ich Wasser aufgetragen habe, werde ich mit einigen der gleichen Striche fortfahren , die wir für den Himmel gemacht haben. Hier, nimm ein bisschen Kobaltblau. Beobachten Sie die Farben an derselben Ecke. Hier ein bisschen Kobaltblau auf dieser Seite. Was wir dann hinzufügen sollen, das Orange und das Grau. Hier ist etwas Orange hier, da, etwas hier. Dann ist das Grau, das wir gemischt haben, immer noch hier auf meiner Palette. Ich benutze dasselbe. Da ist es. Wie Sie sehen, habe ich mich beworben. Was ich jetzt machen werde, ist mit der oberen Hälfte dort, ich möchte nicht, dass es momentan ohne Farbe also nehme ich nur ein bisschen Kobaltblau und trage es auf. Beachten Sie hier, dass ich mein Kobaltblau nehme und ich fange an, es ganz oben rechts aufzutragen wo sich der untere Teil unseres Flusses befindet. Lass uns das benutzen. Nur Kobaltblau, sonst nichts. fülle den Bereich, in dem sich meine Bank befindet. Lass uns dichtes Pigment machen. Ich nehme einfach dichtes Pigment und verteile es dann einfach , das mache ich normalerweise. gleiche hier. Jetzt haben wir das Kobaltblau gestrichen. Was wir tun werden, ist, warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, denn jetzt fügen wir die Reflexion hinzu und fügen sie auf eine ganz andere Weise hinzu. Es ist jetzt getrocknet und wir fügen die Reflexion hinzu. Wie fügen wir die Reflexion hinzu? Wenn Sie dasselbe Grün verwenden, das wir verwendet haben, gibt es keine Reflexion für diesen olivgrünen Teil. Warum ist das so? Das liegt daran, dass dieser Teil hier flach ist und dies die Region ist , die Höhe hat. Reflexion wird dafür sorgen, dass Objekte eine Höhe haben und nicht etwas, das flach neben was auch immer sitzt. Dies ist der Grund, warum es keine Reflexion gibt. Hier, wenn ich mein Dunkelgrün verwende und wir malen. Hinterlassen Sie eine kleine Lücke. Eine kleine Lücke da, ein Rand, dem man beitreten kann. Es ist in Ordnung. Dann lass uns mit der ganzen Sache malen. Sie können hier das Loch meiner Farbe sehen. Mach weiter und male einfach weiter. Es ist absolut in Ordnung. Irgendwo eine wässrige Mischung verwenden. Verwenden Sie es nicht so dicht wie das oben. Beobachten Sie dann genau die Höhen. Das ist nur da drunter. Dann hat das hier ein bisschen Höhe. Dann geht es so. Dann müssen wir jetzt den Berg hinzufügen; damit wir zu genau den gleichen Blättern zurückkehren , die wir verwendet haben. Das ist braun, nicht wahr? Lass uns weitermachen, drunter braun einziehen. Wir verwenden eine wässrige Mischung. wir machen mit meinem Braun darunter, und jetzt kannst du sehen, dass wir zum Rand gelangt sind. Wenn wir jetzt zum Rand gelangen, versuchen Sie, kleine Linien zu machen. Wir nähern uns dem Reflexionspunkt. Dein Berg wird mit einem Wendepunkt sein. Was wir davor tun können , ist, dass wir weitermachen und unseren indischen Goldfüllbereich einnehmen. Hier gibt es einen Punkt aus indischem Gold, einige hier, manche hier. Lassen Sie mich einfach weitermachen und den Boden mit indischem Gold bedecken , damit wir es leicht zum Nachdenken hinzufügen können. Das ist die Höhe, dann geht der Berg so. Ich sehe hier so. Fülle es mit dem indischen Gold auf. Wie Sie sehen können, gibt es eine klare Unterscheidung zwischen Grün. würdest du loswerden. Nehmen Sie unser Dunkelgrün und beginnen Sie mit dem Auftragen auf die Basis. Mach es dunkler. Aber lass es nicht passieren. Dunkler Rand. Machen Sie einfach weiter, mischen Sie es in das Wasser, und wenn wir mischen, verwenden Sie diese horizontalen Striche. Diese horizontalen Striche werden Ihnen helfen, eine schöne Mischung zu erzielen. Lass uns jetzt mit Brown gehen. Wir fangen an zu tanken, damit sie da sind. Dann lassen wir einige Lücken. Wir haben ein paar schöne braune Striche bis zum Hund auf dieser Seite. Oben hier, habe ich keine Leerzeichen, also fülle ich nur all diese Leerzeichen auf, dann was wir dort hatten, viele gelbe Arten. Jetzt, wo Sie dort angekommen sind, müssen wir die richtige Reflexion schaffen. Benutze deinen Pinsel und fange an hinzuzufügen. Der Bergrand wird solche Linien haben. Kannst du sehen, wie wir einige schöne Linien hinzugefügt haben , um darzustellen wie der Berg sein wird? Gleiches gegen das andere Ende. Verwenden Sie Ihr indisches Gold und füllen Sie es mit Linien auf. Lass es nicht in einer perfekten Reflexion sein. Es ist das Spiegelbild im Wasser, das ist es, was wir mit diesen Linien darstellen. Gleiches gilt für Braun hier. Nett. Mal sehen, kannst du jetzt sehen wie du eine schöne Reflexion erstellt hast, aber noch nicht fertig. Nehmen wir das Grün noch einmal und anstatt es so perfekte Kanten zu haben, Sie Ihr Grün oben und machen Sie Linien wie diese. Anstatt perfekte Kanten zu haben, machen Sie Linien wie diese auf den Berg. Wenn du dein dunkles Grün nimmst, füge solche Linien hinzu. Kannst du sehen? Ich denke, wir können uns etwas Lifting leisten. Ich hebe mit meiner Liner-Bürste. Hier ist meine Liner-Bürste. Lass es mich aufräumen. Nimm das gesamte zusätzliche Wasser von meiner Bürste und dann werde ich es verwenden, um ein gewisses Maß an Lifting zu erzeugen. Siehst du, wenn du Farbe abhebst, wird es physisch nicht einfach sein. Hier, mal sehen, ich hebe etwas von dort ab. Kannst du sehen? Ich habe dort ein nettes Lifting-Off geschaffen. Lass uns dort noch einen erstellen und noch einen dort und vielleicht noch einen hier oben. Diese Linien zeigen, dass es sich im Wasser befindet. Lassen Sie uns mit einem letzten abschließen, wahrscheinlich irgendwo hier in der Nähe. Das gefällt mir auch. Vielleicht füge ich gleich noch einen hinzu. Sehen Sie, wie es jetzt aussieht, als wäre es im Wasser. Ich denke wir sind fertig. Das war's. Das ist alles was es gibt. Lass uns das im Bild ausprobieren. Hier ist es komplett ausgetrocknet. Jetzt signieren wir das Bild. Wo unterschreibe ich heute? Ich möchte es eigentlich im Himmel machen, hier. Ich glaube, ich werde irgendwo in meinem Laub zuordnen , hier. Viel besser, weil ich die Art und Weise geliebt habe, wie die Flexion ausgeht. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 80. Tag 74 – Der atemberaubende grüne See: [MUSIK] Willkommen am 74. Tag, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind hellblau, indigoblau, dunkelgrün, indisches Gelb, Olivgrün, Zitronengelb, Saftgrün, Gelbgrün und ein bisschen Transplantation auf einer verbrannten Umbra. Fangen wir an. Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf wie gewohnt eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Nehmen Sie sich Zeit dafür und tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf. Stellen Sie sicher, dass es nett und konsistent ist [MUSIK]. Da habe ich jetzt das Wasser aufgetragen und Sie können sehen, dass ich meine Palette heute gereinigt habe. Ich denke nur, wenn ich in mein Studio komme, um zu malen, passiert das schon lange. Dann sagte ich, ich solle nachdenken, die vergangenen Bilder ansehen und dann sehe ich meine Palette schmutzig ist und nichts. Lass es uns aufräumen. So läuft es normalerweise, und wenn ich nur sehr begrenzte Zeit habe und mich entscheide zu malen, dann tauche ich sofort in meine Paletten und mein Kleidungsstück ein. Fangen wir an. Ich beginne mit einer kleinen Menge hellblauer Farbe. Lassen Sie mich hier eine schöne Menge leuchtendes Blau in meine Palette nehmen . Wie Sie sehen können, ist es eine leicht wässrige Mischung. Ich fange gleich oben an, das anzuwenden. Hier, fange an, mein helles Blau aufzutragen und höre auf, allmählich zu sinken. Sie können ein dunkleres Pigment zur Oberseite hin verwenden und allmählich abfallen. Wie Sie sehen können, bringe ich meine Farbe schrittweise herunter . Ich denke, Sie können wahrscheinlich auch den Winkel auf Ihrem Papier verwenden, damit Ihre Farbe mehr nach unten fließen kann, oder? Nutzen wir auch diesen Effekt. Ich benutze nur meine Farbe. Wie Sie sehen können, fließt mein helles Blau herab. Jedes Mal, wenn ich frische Farbe aufnehme, trage ich sie ganz oben auf, dort oben. Fliegt das dunklere Pigment nach oben und fällt allmählich nach unten . Heben Sie Ihr Brett an , damit Ihr Papier nach unten fließen kann , und sehen Sie, wie es diesen allmählichen Farbverlauf erzeugt. Bringen wir es runter. Damit bin ich zufrieden. Jetzt haben wir noch einiges zu heben. Wir werden einige Jahrhunderte schaffen. Reinigen Sie Ihren Pinsel im Grunde gut, entfernen Sie alles Hellblau. Trocknen Sie es dann schön in Ihrem Tuch oder Taschentuch, je nachdem, was Sie verwenden. Dann fange ich in dieser Ecke hier ein wenig nach unten an. Ich möchte nicht, dass es genau in den diagonalen Bereich geht . Irgendwo da. Dann hebe ich mich hoch. Siehst du, wo ich abgehauen bin? Ich habe eine weiße Markierung erstellt und auch diese Farbe heruntergezogen und dort eine Linie erstellt. Lass uns das mehrmals wiederholen. Gehen Sie die gleiche Linie entlang und schaffen Sie ein schönes Lifting. Dort habe ich in dieser Richtung geschaffen. Dann lass uns noch mehr erstellen. Dieser unter der Annahme, dass unsere Lichtquelle da ist, unser gesamtes Heben so sollte unser gesamtes Heben so sein, dass es von diesem Punkt kommt. Sie können auch von dort aus beginnen. So sind wir zu diesem gekommen. Vielleicht zeige ich es dir noch einmal. Siehst du, wir haben dort einen Lift. Ich werde den gleichen Punkt benutzen und ein weiteres Heben machen . Nimm dir Zeit. Kannst du sehen, wie es sich hebt? Solange sich viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, wird das Anheben viel Zeit in Anspruch nehmen und auch leuchtendes Blau oder Gelbblau ist ein sehr fleckiges Blau. Das Anheben wird viel Zeit in Anspruch nehmen und Sie werden auch kein perfektes Weiß daraus machen. Hier nochmal, das ist der Punkt. Erschaffe einen weiteren auf dieser Seite. Mit anderen Worten, diese Seite. Mir macht die blaue Linie nichts aus , glaub mir. Jetzt sind wir abgehauen. Jetzt fügen wir im Hintergrund den Berg hinzu. den Berg im Hintergrund hinzuzufügen, Um den Berg im Hintergrund hinzuzufügen, werde ich grundsätzlich mein Indigo verwenden. Da ist mein Indigo, mische es hier auf der rechten Seite meiner Palette. Ich nehme meine Indigofarbe mische sie schön auf meiner rechten Seite meiner Palette. Ich muss es trocken sein, also verwende ich eine schöne cremige Version und auch darauf, dass ich meine Farbe offensichtlich trockne. Auch wenn Sie eine andere Bürste in der Hand halten können, trocknen Sie die Bürste, damit diese gerade trocken ist. Ich halte das in meiner Hand bereit. Wir werden zuerst den Berg ausfindig machen. Es gibt trockene Farbe, schöne und cremige Konsistenz der trockenen Farbe. Mal sehen, ich fange dort mit meinem Berg an. Erschaffe die Form des Berges. Es steigt so und schließt sich dieser Region an. Da habe ich also meinen Berg an Ort und Stelle. Füllen wir es jetzt auf. Während wir es auffüllen, nehmen wir auch einige andere subtile Farben. Ich nehme ein bisschen von meinem Grünton gehe dann mit Indigo zurück. Sie können sehen, wie es sich verschmilzt und sich in verschiedene Formen formt. Lass uns noch mehr Hecke des Berges schaffen. Sie können sehen, dass es läuft, und hier ist der zweite Pinsel praktisch. Sie heben ab und schaffen eine schöne, weichere Grenze für die Berge. Sobald Sie abgehoben sind, müssen Sie wohl weitermachen und das Pigment entfernen. Dann kannst du ein anderes Mal durchgehen. Dann können Sie vielleicht auch etwas Lifting verwenden , um hellere Stellen zu erzeugen . Ich glaube, jetzt muss ich meinen Pinsel waschen, weil ich buchstäblich viel Farbe aufgenommen habe. Ich glaube, was ich tun werde ist, siehst du die Zeile da? Lass uns versuchen, es auf unserem Berg ein wenig fortzusetzen. Siehst du? Ich setze diese Linie auf meinem Berg fort. Ich habe meine Bürste gewaschen und versucht, sie auf dem Gipfel des Berges fortzusetzen. Sie müssen es tun, sobald Sie Ihren Strich angewendet haben. Ich weiß, dass es für mich in Ordnung ist , wenn ich es nach unten fortsetze . Lass mich weitermachen. Wähle wieder meine Pigmentfarbe. Wenn ich dichtes Indigo einnehme, lass mich sehen, ob ich es anwenden kann. Sie haben in einigen Bereichen bemerkt , dass ein dunklerer Effekt erzielt wird. Je mehr dunklere und variierende Töne Sie anwenden, schöner wird Ihr Berg. Lass uns dort nachsehen. Dann lass uns jetzt ein bisschen grün werden. Lass mich meine Indigofarbe abwaschen. dann mein Grün nimmst, kannst du sehen, dass ich es tiefer nach unten auftrage. Ich habe mein Grün aufgetragen. Dann auf der linken Seite glaube ich, dass ich wieder einen kleinen Berg machen werde , der genau dort hingeht und sich verbindet. Dann lass es mich jetzt mit dem dunklen Grün auffüllen. Wahrscheinlich fange jetzt an, eine wässrige Mischung zu verwenden , weil ich möchte, dass sie etwas leichter ist. Ich möchte nicht, dass es zu diesem Zeitpunkt extrem dunkel ist. Wir haben fast den Grund des Berges erreicht. Bevor wir weitermachen, machen wir diese Linie noch einmal. Das Anheben. Fahren Sie mit dem Heben von außen fort. Denken Sie daran, Ihre Bürste jedes Mal zu waschen. Sehr, sehr wichtig, sonst kriegst du das Lifting nicht. Wie Sie sehen können, muss es nicht weiß sein, Sie müssen nur den etwas weicheren Lichtbalken haben, von dieser anderen Linie aus fortsetzt. Kommen wir zurück zum Hinzufügen. Jetzt denke ich, dass ich ein bisschen Olivgrün hinzufügen werde . Hier nehme ich mein Olivgrün auf und fange an, es an der Basis anzuschließen. Verbinden Sie das schöne Olivgrün zur Basis hin. Ich denke, jetzt werde ich diesen Winkel auf meinem Papier behalten, also hier und lege ihn darunter als Winkel auf mein Papier. Lass uns weitermachen und weiter malen. Da füge ich dieses schöne Stück hinzu. Sie können Ihre Farben so verbinden, dass es keine eindeutige Linie zwischen dem Grund des Berges und der Spitze des Berges gibt. Jetzt, wo ich das hinzugefügt habe, denke ich, werde ich jetzt ein bisschen indisches Gelb aufnehmen . indisches Gelb nehme, werde ich versuchen, es mit meinem Olivgrün zu mischen , weil ich möchte, dass es einen schönen und helleren Farbton hat. Da nehme ich mehr von meinem Gelb und nur eine kleine Menge Olivgrün, also hat es meistens eine sehr helle Farbe. Dies ist tatsächlich sehr ähnlich wie Gazillion Yellow. Es ist eine sehr subtile oder hellere gelbe Farbe. Das ist dunkelgelb. Es ist eine Unmenge Gelb. Es ist im Grunde PY129. Es ist ein sehr schönes gelbliches Grün. Es ist ein kühles Gelb, weil es einen leicht grünlichen Ton hat. Aber es ist auch nicht ähnlich wie Zitronengelb, aber es ist immer noch eine kältere Version weil es darin als subtile Menge Grün bezeichnet wird. Diese Farbe , jetzt wo ich sie gemacht habe, würde ich weitermachen und sie auftragen. Ich werde hier ein flaches Stück kreieren. Füllen wir es mit dem Farbton, den wir gerade gemischt haben. Mischen Sie es auf natürliche Weise zu diesem Oberteil, ohne Variationen zu erzeugen. Dann denke ich, dass ich dort einen leichten Höhenunterschied erzeugen dort einen leichten Höhenunterschied und wieder hinzufügen werde, um meine Farbe aufzufüllen. Ich weiß, dass die unteren Teile langsam austrocknen. Es macht mir nichts aus, solange Sie den obersten Weg Ihres Gemäldes beibehalten , um weichere Kanten zu haben und gleichmäßig zu verschmelzen , sollte alles in Ordnung sein. Sie können sehen, dass ich diese Region nur leihe , damit sie keine klare Trennung hat. Aber wir werden Dinge davor hinzufügen, also sollte es kein Problem sein. Gehen wir zuerst zu dieser Seite, denn das wird der Hintergrund sein. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen leichten Vorteil gemacht, was bedeutet, dass dies wahrscheinlich vor diesen anderen Dingen liegt . Machen wir die jetzt gleich. Hier nehme ich mein Grün, jetzt mische ich es zu derselben Mischung. Dass es wahrscheinlich nicht gerade so dunkel ist wie dieses, weil es offensichtlich ein bisschen gelb gemischt ist. Wir werden im Grunde viele Baumformen hinzufügen. Verwenden Sie einfach vertikale Formen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels. Drücken Sie dann erneut, die Spitze Ihres Pinsels und drücken Sie nach unten. Fügen Sie viele Baumformen hinzu. Kannst du sehen? Achten Sie aber darauf, dass sie sich nach oben hin verjüngen. Das heißt, wenn Sie Ihren Pinsel mit dieser Bewegung berühren , erhalten Sie eine kleine Blütenblattform. Es wird weicher, weil die Farbe dort tatsächlich nass ist. Offensichtlich weichere, weichere Bäume und auch die Farbe ändern, etwas dunkelgrün eingraben und dann fange ich an, oben aufzutragen. Kannst du sehen? Wir haben verschiedene Baumstufen, aber dann ist es auch dunkler. In einigen Regionen können Sie es dunkler machen. Verschiedene Ebenen von Bäumen. Lass uns sehen. Du musst nur ein anderes Grün verwenden. Vielleicht nein, ich glaube, ich habe diese Farbe noch nie zuvor hier in dieser Klasse verwendet. Vielleicht nehme ich ein bisschen Zitronengelb und verwende es in dieser Mischung. Das gibt mir ein ganz anderes Grün. Nimmt Zitronengelb auf. Ich füge noch einmal hinzu. Habe ich nicht gesagt, dass wir dort eine Front haben werden? Lass uns sehen. Wenn ich hinzufügen würde, denke ich, dass es etwas dunkler sein muss. Einige Bäume wurden hinzugefügt, so dass sie dort in einer Reihe stehen. Kannst du sehen? Dann waren vielleicht welche da. Denken Sie daran, unterschiedliche Tiefen zu verwenden. Das reicht jetzt. Nun, die Basis davon, finde ich, dass es ein zu perfektes Gelb ist. Ich nehme einfach ein bisschen Saftgrün auf, das im Grunde verschiedene Grüns verwendet. Wir stecken das dort in die Basis, nur damit es keine perfekte gelbgrüne Farbe hat. Dann lass mich sofort mein Braun nehmen. Passend zu meinem schönen Braunton, meinem transparenten Braun wie immer. Hier habe ich meine Transplantation braun genommen. Ich füge nur Tropfen davon zur Basis hinzu. Wir wollen nicht, dass es rundum ist. Aber wenn Sie es einfach mit vielen Lücken dazwischen platzieren können, wird das die Schönheit noch verstärken. Das gleiche gilt für diese linke Region. Hier habe ich einfach viel reingetan. Jetzt haben wir die Grundlage dafür geschaffen. Lassen Sie uns weitermachen und einige dunklere Regionen oben in dieser Region hinzufügen . Hier wird mein Dunkelgrün verwendet, ich werde es auf die braune Region auftragen , die du gerade gemalt hast. Wenn wir etwas Dunkelgrün hineinlegen können, und beginnen Sie mit dem Mischen, damit es nicht zu flach nehmen Sie vielleicht ein bisschen Saftgrün und beginnen Sie mit dem Mischen, damit es wird anders als gelb [nicht hörbar] oder das gelbliche Grün , das wir aufgetragen haben. Jetzt fügen wir die Pinien davor hinzu. die Kiefern vorne hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Hier ist mein kleinerer Pinsel. Wir fügen die Kiefernsträhne hinzu. Vielleicht füge ich meine erste Kiefer mit dieser saftgrünen und dunkelgrünen Mischung hinzu. Ich mische da ein bisschen mehr Dunkelgrün hinein. Ich mache meine Kiefer. Lass mich sehen, wie ich das machen kann. Ich mache gerade die Köpfe für den Moment, die Zweige, die Stämme, damit ich Kiefern darauf hinzufügen kann. Ich denke ein paar kleinere hier. Diese sind kleiner, eine weitere da unten. Kann ich mir vorstellen, vielleicht noch einen richtig großen in der Mitte da. Das gefällt mir. die Kiefern hinzufüge, gebe ich ihr ein Leseblatt. Vielleicht nehme ich auch ein bisschen Zitronengelb und Indisches Gelb und kreiere vorerst nur Mischungen. Hier habe ich mein indisches Gelb genommen und es dieser Region hinzugefügt. Wir haben jetzt zwei verschiedene Greens, und ich werde diese verwenden. Nehmen wir an, ich habe die in meine Kiefernbaumform gebracht. Wie Sie hier sehen können, befindet es sich auf dem Gipfel des Berges weil wir diese Farben gerade aufgetragen haben. Es wird nicht schwieriger, es wird etwas weicher. Wenn Sie nach unten kommen, der Tat sehr weich, weil wir dort gerade eine Menge Farben aufgetragen haben. Dann gehe ich mit meinem nächsten Bildschirm. Lass uns das andere Grün aufnehmen und mit dem Hinzufügen beginnen. Verwenden Sie einfach verschiedene Grüns für diesen Zweck. Das ist die einzige Absicht dort. [MUSIK] Dann gehen wir weiter zu den linken. Ich mag es, wenn meine Kiefern wirklich schön und spitz sind, also achte ich darauf, dass sie nach oben hin viele kleine Kanten haben und erst dann fange ich an, nach unten größere zu machen. Dann werde ich jetzt einfach weiter die verschiedenen Grüntöne hinzufügen. Ich nehme tatsächlich von beiden Rändern auf, mir nichts aus, in welche Richtung ich mein Grün auftrage. Ich fülle nicht den gesamten unteren Teil aus, ich möchte, dass etwas von gelblichen Grün durchschaut wird. Warum haben wir sonst die Länge des Tores durchlaufen , um es anzuwenden? Jetzt noch größer. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen kleineren Pinsel, um dies herzustellen. Jetzt werde ich ein paar dunklere Farben auf die Oberseite legen . Dafür wähle ich Indigo und mische es mit diesem Grün, damit es dunkler wird. Ich benutze das oben wie hier. Wir wollen es nicht an allen Stellen hinzufügen, an einigen Stellen wird es, wenn wir etwas dunkleres Grün einsetzen können, angezeigt; es zeigt, dass Ihr ganzes Ding unterschiedliche Farbtöne hat, besonders wenn Sie können es auf die Bereiche anwenden, in denen es nicht auf dem Berg auftaucht. Zum Beispiel muss hier dunkler sein. Auf dem Gipfel des Berges, um die Tiefe darzustellen, wenn es dunkler sein kann, ist das absolut wunderschön. Dann hier zu diesem. Schieben Sie das, ich denke, ich werde diesem noch ein bisschen hinzufügen. Zur Basis hin möchte ich ihm ein bisschen Dunkelheit geben , wiederum nicht in allen Fällen, genau neben dem Braun, das wir aufgetragen hatten. Da. Das sieht gut aus, nicht wahr? Als Nächstes fügen wir den unteren Teil hinzu , der im Grunde während dieses Prozesses ausprobiert wurde . Ich wechsle zu [unhörbar] ist jetzt getrocknet, damit wir das Ganze malen können. Ich werde mein Hellgrün verwenden. Wir haben diese Mischung oft verwendet. Wir haben es schon einmal gemalt. Hier verwende ich mein Hellgrün und Sie können sehen, dass ich eine sehr wässrige Mischung verwende. Sie außerdem darauf, beim Auftragen nach oben Achten Sie außerdem darauf, beim Auftragen nach oben eine leichte Menge Weiß zu hinterlassen. Manchmal kann man den Rand berühren, manchmal hinterlässt er weiße Farbe. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Sehen Sie einige Bereiche weiß und einige Bereiche ohne Lücken. Gleiches gilt hier, lassen Sie weiße Lücken an Stellen und an einigen Stellen ohne die weißen Lücken. Nun lasst uns weitermachen und die Farbe auftragen. Die Farbe, die Sie jetzt auftragen möchten, muss wässrig sein Stellen Sie daher sicher, dass Sie eine schöne wässrige Mischung nehmen. Siehst du, ich füge meiner Mischung viel Wasser hinzu. Dadurch kann ich es streichen, ohne trocken zu werden, und dann wirkt es auch als hätte ich das Papier erneut nass gemacht, aber dann haben wir eine subtile Menge Farbe, die wir wollen. Beobachten Sie auch jetzt, wenn ich nach unten komme, ich beginne, die Farbe , die ich verwende, zu erhöhen , also mehr Farbe. Es ist wässrig, weil Sie Ihr Papier verdunkeln möchten. Wenn Sie jedoch eine dunklere Farbe annehmen können Sie nach unten kommen, also hier wird Grün nach unten dunkler und dunkler, halten Sie es nach oben hell. Sie können dies auch tun. Wenden wir einfach das Ganze an. Wenn Sie möchten, können Sie einfach ein paar Grüntöne aufnehmen und an der Basis beginnen und beginnen, den Farbton zu verringern , wenn Sie nach oben gehen. Siehst du, jetzt hast du eine sehr dichte Farbe nach unten und einen sehr helleren Ton nach oben. Lassen Sie uns nun weitermachen und die Reflexion hinzufügen. Dafür wechsle ich zurück zu meinem [unhörbaren] Pinsel. Wir nehmen die erste Farbe, die wir gemischt haben. müssen wir noch einmal machen. Hier ist mein indisches Gelb, und ich mische es mit meinem Olivgrün. Mach mehr aus deinem gelben Inneren. Lass uns das reinlegen. Hier, ich füge das nur hinzu. Sie werden sehen, dass es, wenn Sie es auf Ihr Papier legen, eine grüne Farbe annimmt, weil es sich mit dem Gelbgrün vermischt und es ist in Ordnung. Zieh hier etwas an und hol mehr von meinem Gelb. Achten Sie darauf, sich an diesen Randbereich zu halten. Lass die kleine Menge weißer Lücke, das ist in Ordnung. Ich berühre mich dort nicht zum Rand hin, weil wir einige dunklere Farbtöne hinzufügen müssen. Lass mich weitermachen und mein Dunkelgrün aufheben und das füge ich hinzu. Ich werde dafür sorgen, dass ich so wenig Leerraum beibehalte , den ich übrig habe. Ich will nicht, dass dieser Leerraum verschwindet. Da. Dann musst du sicherstellen, dass du dich vertuschst, genau wie du es mit der Basis getan hast. Dann lass uns weitermachen und jetzt unseren Baum machen. Geh mit deinem Grün zurück und nimm es genau in die entgegengesetzte Richtung. Sie Ihren Baum hinzu, aber denken Sie daran, dass er sich in einer völlig umgekehrten Richtung befindet Versuchen Sie auch, es umzukehren, also müssen Sie Zeilen hinzufügen. sieht wirklich größer aus, also lass mich einfach den größeren machen. Da ist der größere. Ich füge Zeilen hinzu. Sie können nach unten gehen und weiterhin eine schöne Kiefernbaumform erstellen, aber zu den Rändern hin, versuchen Sie einfach, ein paar Linien zu machen. Es gibt noch einen, der ungefähr so hoch ist wie dieser. Dann füllen wir es auf. Wir malen das auf Nass in Nass, was das Spiegelbild machen wird. Der ist etwas größer, nicht so groß wie der andere dort, also werde ich bis hier herumlaufen. Noch einer da und noch einer dort. [MUSIK] In diesen Bäumen behoben. Für diese Bäume müssen wir nur noch die vertikalen Striche machen , die wir hinzugefügt haben? Machen Sie dasselbe in die entgegengesetzte Richtung. In diesen haben wir es so gemacht. Diese machen deinen Pinsel hinunter in die andere Richtung und machen sie so. [MUSIK] Bevor sie abtrocknen, möchte ich, dass sie zur Basis hin etwas leichter sind, also mische ich sie einfach alleine, weil ich nicht möchte, dass sie perfekt im Wasser sind. Ich möchte, dass sie weicher sind. Wenn sie nicht weich sind, fügen Sie sie hinzu. Wir können hier eine schöne Dunkelheit sehen. Wo immer Sie die dunkle Farbe sehen, tragen Sie sie auf. Jetzt haben wir das schöne Spiegelbild davon. Sie müssen auch das Spiegelbild des Berges sehr wichtig machen . Lassen Sie uns das Spiegelbild des Berges schaffen. diese Reflexion zu schaffen, habe ich wohl wie gewohnt eine kleine Menge meines Indigos genommen , wir müssen sehen. Dieser Teil ist der Berg und dann geht es und hat genau dort einen Gipfel. Dann noch ein kleiner Gipfel , der so geht und so geht , hinter den Bäumen genau dort. Hinter diesen Bäumen müssen sie grünlich sein , da wir auf der Rückseite grün auftragen. Mach weiter mit deinem Grün und fülle es dort auf. Ich habe etwas Farbe aufgetragen und werde sie einfach nach hinten mischen. Ich weiß, dass es wahrscheinlich meine Kiefern ruinieren wird, aber es ist okay, weil wir es oben immer korrigieren können. Ich habe diese Kiefern gerade als Platzhalter eingesetzt. Wenn ich dann zu meinem Blau zurückkehre, passiert das, weil mein Papier tatsächlich ausgetrocknet ist. Wir müssen schnell arbeiten. Lassen Sie mich einfach mein Blau platzieren und sicherstellen , dass Sie bei diesen Strichen horizontale Striche ausführen können. Es ist Wasser, daher ist es besser, horizontale Striche darzustellen [MUSIK]. Siehst du, verdecke den Rand. Lass uns weiter horizontale Striche machen. Wie Sie sehen können, nehme ich den Indigo-Farbton selbst auf und füge ihn hinzu. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass es horizontal ist. [MUSIK] Ich habe es gerade aufgefüllt. Ich sehe, die Form ist völlig wackelig geworden, vielleicht hilft das. Aber keine Sorge, es muss nicht perfekt sein, denn im Moment, wo wir einfach hinzufügen werden, müssen Sie nicht perfekt sein. Ich werde solche Zeilen hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien in Richtung des Berges weitergehen des Berges [MUSIK]. Hast du das gesehen? Geben wir das ein. [MUSIK] Alle Linien nähern sich uns und wenn Sie weiter weggehen, entfernen Sie die Linien weiter. Lass mich jede harte Linie von dieser Seite loswerden. Wir haben dort eine nette Zeile hinzugefügt. Jetzt können Sie sehen, wie die Reflexion entsteht. Es hat das Grün genommen, damit du die Kiefer zurückbekommst, die du ruiniert hast. Aber denk dran, es ist das Wasser, also geh mit ein paar Strichen. [MUSIK] Horizontale Striche. [MUSIK] Da. Siehst du, wie die Reflexion gerade entsteht? Sieht es nicht toll aus? Vielleicht kannst du auch etwas heben. Nur ein paar. Der beste Weg, dies zu tun, wäre, dass Sie den ganzen Weg von dazwischen nehmen und etwas heben können. Es funktioniert nicht , weil meine Pinsel tatsächlich komplett getrocknet sind , aber ich werde es trotzdem versuchen. Ich habe dort ein nettes Lifting. Vielleicht noch einer da. [MUSIK] Heben Sie einfach an einigen Stellen etwas an. [MUSIK] Mach sie nicht subtil, mach sie nicht zu sehr. Hier, ich habe es nur ein wenig vertuscht , damit es ein Lifting gibt. Siehst du die Linie dort? Dort wird ein bisschen gehoben, aber es ist auch nicht da. Das ist das Schöne an diesem Effekt. Zurück zu meinem Pinsel, ich glaube, wir haben unten bedeckt, wir haben die Sonnenstrahlen , die zum Berg hinübergehen. Ich wollte eigentlich noch einen zu dieser Seite hinzufügen. Ich habe das vergessen und mein Papier ist nicht getrocknet, also werde ich es nicht versuchen , weil es es einfach ruinieren wird, was ich nicht will. Lass mich sehen, ob es gut ist, ein paar Steine ins Wasser zu legen. Mal sehen, wie es ausgeht. Vielleicht, wenn ich sie dort platzieren würde. Nicht so schlimm. Nur kleine Steine und wir können vielleicht ein paar Zeilen hinzufügen. Ich möchte, dass sie subtil sind, also benutze ich einfach meine Hände , um sie auszubreiten. [MUSIK] Auch ein bisschen Farbe. Du kannst deine grüne Farbe benutzen, das ist viel Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser verbrauchen, wenn Sie versuchen, die Wellenlinien hinzuzufügen. Weil das die ganze Sache stören könnte. Ich nehme mein Palo Green und füge ein paar schöne Linien hinzu. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr eintauchen und diese Seite ergänzen. [MUSIK] Siehst du, ein paar nette Zeilen. [MUSIK] Da. Damit bin ich zufrieden. Jetzt können wir warten, bis es vollständig getrocknet ist. Wir sind mit dem Gemälde fertig. Es ist jetzt komplett getrocknet, lass uns weitermachen und das Bild signieren. Diese Bilder, eigentlich die beste Art, sie zu malen, ist die Dehnungsmethode. Ich hatte die Stretching-Methode in meiner Aqua-Klasse behandelt. Wenn Sie das genommen haben, wissen Sie vielleicht, was die Stretching-Methode ist. Das ist absolut die perfekte Methode, um diese Bilder zu malen , denn dann bleibt Ihr Papier etwas länger nass. Sie würden Zeit haben, die Sonnenstrahlen hinzuzufügen. Selbst wenn Sie an allen anderen Orten gearbeitet haben, trocknet Ihr Papier nicht so schnell aus, dass Sie viel Zeit haben um bei nassen Strichen viel Nass hinzuzufügen. Wenn Sie das erkunden möchten, schauen Sie sich meinen Aqua-Kurs an. An Tag 13 habe ich die Stretching-Methode eingeführt. Es ist alles trocken. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. [MUSIK]. Hier ist das fertige Gemälde. Sieht es nicht umwerfend aus? Danke, dass du heute zu mir kommst. 81. Tag 75 – Die Reflexion am Flussufer: [MUSIK] Willkommen zu Tag 75, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farbe, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Kobaltblau, Alizarin Purpur, Hellblau oder Phthaloblau, Indigo , Olivgrün, Dunkelgrün, Transparentbraun oder gebranntes Umbra und Cadmiumgelb. Lassen Sie uns eine gleichmäßige Wasserkonsistenz auf unser gesamtes Papier auftragen . Hier nehme ich meinen Pinsel und trage im Grunde viel Wasser auf mein gesamtes Papier auf. [MUSIK] Nachdem Sie das Wasser aufgetragen haben , lassen Sie uns beginnen. Also beginnen wir mit einer schönen grauen Farbe von Payne. Aber zu meinem Payne's Grau werde ich Kobaltblau und Alizarin Crimson mischen. Sie kennen das Titellayout dieser Mischung. Das ist der Grund, warum ich es benutze. Payne ist grau mit kobaltblau und Alizarin karminrot. Das ist das Grau, das ich gerne für die Erstellung meiner Wolken mag. Ich fange an. Wie Sie sehen können, verwende ich heute einen Pinsel in voller Größe, und damit fange ich an, meine Wolken hinzuzufügen. Hier benutze ich einfach meinen Pinsel und ich mache verschiedene Formen am Himmel. Lassen Sie mich hier einfach mit einer kleinen, winzig kleinen Linie verbinden. Dann machen wir weiter und machen diese wolkige Form wieder hinterlassen viele weiße Lücken. Lass uns jetzt mit Blau gehen und dann werden wir sehen. nehme jetzt mein helles Blau, mein helles Blau und ich lasse dort eine Menge Lücke für meine Wolke, für die Himmelsregion. Dann nimm es jetzt nach oben. Lass uns gleich neben dem Payne's Grau auf dieser Seite mitmachen , das ist in Ordnung. Nimm mein Blau und lass uns jetzt genug weiße Lücken lassen. Wenn ich mich dem Grund nähere, lass mich genau dort anhalten. Dann nehmen wir wieder mein Grau auf und dann werde ich dort noch ein bisschen Wolke erzeugen, aber ich lasse eine weiße Lücke. Das ist ein Stück Wolke in der weißen Lücke. Ich werde oben auf den Strich, den ich bereits hinzugefügt habe, etwas dunklere Farbe auftragen . Aber denken Sie an all die weißen Lücken, die Sie verlassen möchten. Hier, jetzt haben wir ein paar schöne Wolken hinzugefügt. Jetzt will ich in das Blau da hinten rein, aber jetzt in Form eines Berges. Wo wird mein Berg sein? Mein Berg wird genau hier kommen und nach oben gehen , so nach oben. Im Grunde versuche ich, den umgekehrten Prozess meines Berges zu erzeugen. Hier, dieses Blau, wieder muss es heller sein. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und benutze im Grunde meinen Pinsel und verteile ihn, damit ich ein schönes Blau erzeugen kann. Da ist die Form meines Berges. So wird mein Berg sein. Es sind die Berge im Hintergrund. Das ist der Grund, warum ich es so aufgetragen habe, ich wollte, dass es leichter ist, aber es muss keine perfekte Form haben. Wir brauchen nur viele weiße Flächen , wo der Berg sein wird. Das ist der Grund, warum ich nicht weitergemalt habe. Das wirst du gleich sehen. Ich kippe mein Board, wodurch mein Blau offensichtlich fließt. Aber ich werde versuchen, es nach rechts statt nach unten zu biegen , wodurch das gesamte Blau zu dieser Seite und nicht nach unten fließt . Ich versuche nur, die zusätzliche Farbe loszuwerden. Ich habe vergessen, das vorher zu erwähnen. Wenn Sie versuchen, zusätzliches Wasser auf Ihrem Papier zu entfernen, ist dies auch eine weitere Methode, um dies zu tun. Du könntest dein Board einfach zur Seite kippen. Wenn Sie dort eine Ausbuchtung haben, fließt das Wasser nicht nach unten, selbst wenn Sie ihm einen Winkel geben, weil es eine Ausbuchtung hat. Du könntest es einfach zur Seite biegen. Nimm Paynes Grau und füge dort einfach eine zusätzliche Ebene hinzu. Lass uns weitermachen und ich werde wahrscheinlich dichteres Pigment hinzufügen, eine zusätzliche Schicht. Ich finde das gut. Ich werde dort ein bisschen von Paynes grauer und zusätzlicher Ebene zeichnen. Jetzt muss ich den Berg malen. Bringen wir das in Position. Vorher muss ich meinen Pinsel trocknen. Ich nehme meine Indigofarbe mit meinem Indigo zurück. Beachten Sie, dass es eine schöne und dichte Konsistenz von Indigo hat. Weil ich keinen nassen Schlaganfall haben will . Trocken auf Nass hier, wieder trocken auf nass. Wir gehen und machen unseren Berg. Da geht unser Berg und du kannst ihn über diesen Punkt hinaus verschwinden lassen. Sie können den Gipfel auch ein wenig nach oben nehmen . Es ist absolut in Ordnung. Dann nehme ich mein Blau und ich denke, ich würde es so annehmen. Ich werde gleich dort aufhören. Füllen wir jetzt die Teile des Berges auf. Dies ist der Teil , in dem ich sagte, dass mein Berg viele weiße Flächen haben soll. Deshalb bin ich mit meinem Blau nicht ganz nach unten gegangen. Hier, bis zu diesem Zeitpunkt wird es richtig gehen. Ein braunweißer Fleck, das müssen wir nur tun. Netter Berg dort. Lassen Sie mich nur darauf achten, die Kanten zu reinigen, wie beim Abflachen der Kanten. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach mit Ihrem Pinsel herumzutragen und sicherzustellen, dass es trocken ist, während Sie diesen Vorgang durchführen. Gehen wir in den Vordergrund. den Vordergrund hinzuzufügen, Um den Vordergrund hinzuzufügen, nehme ich mein Olivgrün. Ich mische mein Olivgrün mit meinem Dunkelgrün. Es ist schon mein dunkles Grün hier in dieser Palette hier. Daher nehme ich mein Olivgrün und mische es in der Palette selbst zur dunklen Farbe auf. Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen Indisches Gelb untermischen . mein indisches Gelb nehmen es mit meinem Olivgrün mischen, können Sie den helleren, wunderschönen Farbton sehen, den ich habe. Ich nehme es dort auf die Seite und schließe mich ihm an der Spitze des Berges an. Kannst du den Fuß des Berges in Richtung dieser Region sehen? Ich schätze, der untere Teil ist jetzt vielleicht ausgetrocknet und es ist absolut in Ordnung. Hier zeichne ich eine gerade Linie für meinen Horizont. Nicht Horizont, warum sage ich immer „Horizont“? Was ich damit sagen will, ist der Rand des Flusses. Füllen wir es mit der Farbe, die wir verwenden. Im Grunde olivgrün, gelb und ein bisschen dunkelgrün. Das ist die Mischung. Ich habe das im Moment gemischt, aber wir müssen noch viel mehr Details hinzufügen . Du hast das letzte Bild gesehen. Hier, hole wieder mein Olivgrün ab. Jetzt werden wir das nach oben bringen. Ich denke, das ist ein bisschen zu wässrig. Lass mich das zusätzliche Wasser loswerden und meine Farbe durch den Rand nach oben tragen. Lass es uns schön nach oben bringen. Es ist okay, dass es dort etwas dunkle Farbe haben wird. Solange du weitermachst und die Farbe herausziehst, sollte es in Ordnung sein. Es ist okay, dass mein Berg auf der rechten Seite viel höher steigen wird . rechte Seite befindet sich jetzt vor dem Berg. Kannst du sehen, wie der Berg dahinter verschwunden ist? Lassen Sie mich jetzt ein bisschen Dunkelgrün nehmen und ich mische es zusammen. Dann werde ich den Rand dieser Region einnehmen und einfach eine Linie oder einen hügeligen Effekt erzeugen. Wir werden viel Tiefe hinzufügen. Im Grunde nehme ich jetzt mein Dunkelgrün hier und mische mein Dunkelgrün, füge an verschiedenen Stellen hinzu, weil wir nicht wollen, dass es eine einzige Farbe ist. Hier, wenn ich ein bisschen Dunkelgrün hinzufüge und vielleicht etwas dort fallen lasse, also erstelle einen kleinen Trenneffekt dann geh zurück mit deinem Dunkelgrün. Stellen Sie sicher, dass es dunkle Farbe ist. Lass es mich austrocknen. Es bekommt viel wässrige Farbe und ich möchte nicht, dass es diese Töpferei ist. Dann lass uns weitermachen und ein paar Bäume im Hintergrund hinzufügen. Auch hier werden wir diese Bäume machen, aber dann benutzen, erinnere dich an diese Tropen wie diese. Drücke deinen Pinsel nach unten. Das Gleiche werden wir tun und wir werden es am Ende tun. Erstellen Sie diese Baumformen, stellen Sie sicher, dass Sie dies oben tun und tun Sie es auch in verschiedenen Höhenstufen. Du kannst es dort etwas machen. Wenn dein Grün dunkel genug ist, wird es kommen. Die meisten von ihnen versuchen, es direkt über dem Punkt dieser hügeligen Region zum Stillstand zu bringen. Aber wenn nicht, ist es okay. Denken Sie jetzt an den hügeligen Teil, den wir hinzugefügt haben, lassen Sie mich dort meinen Baum hinzufügen, ein paar schöne Bäume. Habe dort auch ein paar schöne Bäume in einem solchen Winkel. Dann lass mich weitermachen und die Form oben verfeinern. Siehst du, wie alles wackelig geworden ist? Korrigieren wir das. Hier nehme ich wieder mein Olivgrün und du musst nur oben drauf gehen und es hinzufügen. Sie können auch etwas Dunkelgrün verwenden, um den Tiefendefekt zu erzeugen. Nehmen wir an, ich nehme mein Dunkelgrün und nehme es in einem Winkel und füge diese verschiedenen Änderungen in Form und Farbe hinzu. Möglicherweise können Sie auch ein bisschen Indigo aufnehmen und nach oben hinzufügen. Fügen Sie dieser Region kein Indigo hinzu, da wir diesen Berg bereits mit Indigo haben. Ich schätze, es wäre zu dunkel, wenn du das so hinzufügen würdest. Ich verschiebe mein Indigo weg von dieser Region. Habe dort ein paar schöne flache Regionen. Dann nehme ich meine braune Farbe. Hier ist meine braune Farbe. Da nehme ich schöne braune Farbe und wir werden die Basis wieder hinzufügen. füge die Basis hinzu, benutze einfach mein Dunkelbraun und gehe über den Rand des Flusses. Ich denke, Sie können weitermachen und viele Steinpässe und auch einige Linien hinzufügen . Machen Sie diese Linien vielleicht so, dass sie wie Wege in dieser hügeligen Region sind . Siehst du, kleiner Weg da, ich schätze, wir können dort noch einen hinzufügen , der hinter diesen Bäumen verschwindet. Wir haben so etwas noch nicht hinzugefügt, also ist das der Grund, warum ich das heute machen wollte. Vielleicht willst du, dass etwas nur eine kleine Menge dieses Brauns auf meinen Vordergrund fällt . Kein Vordergrund, aber diese Region verhindert, dass es zu roh aussieht. Nur ein bisschen braune Farbe hier und da. Ich schätze, wir werden den Berg noch einmal hinzufügen, nachdem er getrocknet ist , damit wir ihm ein schönes Boulderding geben. Ich wollte es jetzt nur hinzufügen , damit es hier keine eindeutige Funktion gibt. Wir haben viele Bäume hinzugefügt, lass uns noch ein paar Bäume machen. nehme an, mein Dunkelgrün, was wir tun können, ist, diese Bäume am Rand der Straße zu platzieren , die wir gebaut haben. Da ist die Straße und es gibt noch eine. Siehst du, entlang der Straße. Ich muss es nicht vollständig vertuschen, nur zufällig, das war's. zusammen mit braunen Flecken Fügen Sie zusammen mit braunen Flecken vielleicht auch ein paar dunkelgrüne hinzu, nur damit es nicht perfekt ist. Damit bin ich jetzt zufrieden, jetzt werden wir weitermachen und die untere Reflexion hinzufügen . Sehen Sie, wie sich unser Himmel entwickelt hat und sehen Sie auch diese Lücke dort und sehen Sie diesen Schattenbrocken. Jetzt scheint es, als hätten wir dort direkt am unteren Teil des Berges etwas lautes . Jetzt malen wir das Wasser, also um das Wasser zu streichen, nehme ich zuerst mein helles Blau, und ich brauche es als schöne und wässrige Mischung. Wenn Sie diese wässrige Mischung verwenden, denken Sie daran, dort eine leichte weiße Lücke zu lassen, sehr subtile leichte weiße Lücke, und ich kippe mein Board so, dass mein Wasser nach unten fließt und es beim Bildung des Flusses. Siehst du, nimm Farbe und schiebe sie nach unten. Ich brauche es nicht, dass es unten dunkler ist , wie wir es gestern mit der Phenolcreme getan haben. Ich bin völlig in Ordnung damit, dass es mit einem einzigen Strich nach unten geht. Nachdem wir das getan haben, wollen wir weitermachen und die Überlegungen hinzufügen , die sehr wichtig sind. mit meinem Pinsel zurückgehe, nehme ich die schöne üppige grüne Farbe, die wir verwendet haben. Beobachten Sie hier genau, der Reflexionsteil wird in diesem Bereich eine Höhe haben, er wird dort eine Höhe haben. Ja. Was ich tun werde, ist, diese horizontalen Striche einfach ins Wasser zu geben. Schöne horizontale Striche ins Wasser, da dieser Bereich Höhe hat. Nehmen wir an, dass dieser Bereich nicht viel Höhe hat , meistens flach. Wir müssen diesen Winkel so gestalten, wie er hier ankommt. Nehmen wir an, das ist die Höhe, wie sie hier erreicht wird. Dann geht es wieder los und beginnt an Höhe zu gewinnen. Diese Höhe, sagen wir mal, geht dort unter. Fügen wir das noch einmal mit meinem Olivgrün hinzu. eine schöne Menge Olivgrün nehme und das hinzufüge, ich das nur in Form von Linien hinzu , wie Sie sehen können. Wenn du solche Linien hinzufügst, dann geht es los und es entstehen schöne Reflexionsformen, also hier. [MUSIK] Du nimmst es ganz nach oben. Es muss dunkler sein, etwas nach unten. Hier nehmen Sie jetzt etwas dunklere Farbe und fügen Sie die Oberseite hinzu. Vor allem die rechte Seite muss einige dunkle Flecken haben. Siehst. Fügen wir auch dunklere Flecken hinzu. Diese dunkleren Flecken werden die Baumregion sein. Lassen Sie mich Ihnen im Grunde zeigen, was ich mache. Hier, ich nehme meine dunkle Farbe. Du erinnerst dich an diesen Baum hier. Wir müssen eine kleine Reflexion hinzufügen. Lass mich einfach meine Farbe nehmen. Ich mache das Spiegelbild dort, aber dann versuche ich es mit meinem Pinsel zu maskieren. Das gleiche zum Beispiel, fügen wir dort eine hinzu und machen sie dann etwas weicher. Kannst du das sehen? Fügen Sie oben auf der rechten Seite eine dunklere Farbe hinzu. Wir wollen nicht, dass es perfekt ist. Dann müssen wir genau dort eine nette Trauer hinzufügen. Außerdem möchte ich, dass mein Spiegelbild dunkler wird. Jetzt füge ich hinzu, mache weiter und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Die Reflexion ist nur dunkler , weil sie sich im Wasser befindet. Das war's. Sie müssen nicht die gleichen Farben wie das Gegenteil haben. Sie dann daran, die Querstriche für die Bäume zu verwenden. sehr kleiner Teil dieses Baumes wird zu sehen sein, weil er weit weg ist und nicht zu hoch ist. Nur wenn es eine Höhe gibt und sie auf unserer Bildschirmoberfläche erhöht ist, wird sie gesehen. Jetzt sind diese Linien da. Füllen wir es noch einmal mit den Linien, damit es wie die Reflexion aussieht. Maskiere es aus. Jetzt können wir sehen, wie sich die Reflexionen gebildet haben. Sie haben auch den netten Tipp. Jetzt denke ich, wir werden warten, bis das Ganze austrocknet, damit wir im Vordergrund hinzufügen können. Da ist es völlig trocken. Bevor ich den Vordergrund hinzufüge, möchte ich weitermachen und den oberen Teil wie besprochen weicher machen . Wenn ich mein Olivgrün nehme, mache ich einfach eine schöne, saubere Grenzkante für das Berggebiet dort. Wie Sie sehen können, sieht es komisch aus, weil es nicht aufgeweicht ist, aber machen Sie sofort weiter und machen Sie es nach innen weicher und es sollte Ihnen gut gehen . Wenn Sie nur Ihre Farbe verwenden und sie zur Außenseite des Papiers hin weich machen. Siehst du, wir haben eine schöne klare Kante dazu. Dann, jetzt lass uns weitermachen und den Vordergrund hinzufügen. Um im Vordergrund hinzuzufügen, gehe ich zurück zu meinem Olivgrün, aber ich mische dieses Grün genau hier auf meiner Palette zusammen . Ich werde nur eine zufällige Form erstellen. [MUSIK] Füllen Sie den gesamten unteren Teil aus. Da habe ich es aufgefüllt. Jetzt nehme ich Dunkelgrün und fange an, oben drauf zu setzen. Weißt du warum? Offensichtlich fügen wir nur Tiefe hinzu. Auf völlig zufällige Weise, nehme ich mein Grün und füge das ganze Los hinzu. Wie Sie sehen können, gehe ich manchmal nach oben und meine Schläge sind sehr unkontrolliert. mir nichts aus, dass es sich nach oben ausbreitet. Einige zufällige Trockenstriche auch. Hab das da drin. Jetzt fügen wir ein paar Blumen hinzu. Ich denke, um diese Blumen hinzuzufügen, müssen wir warten , bis sie austrocknen. Es ist jetzt getrocknet, also lass uns weitermachen und ein paar schöne Blumen hinzufügen . Im Grunde werde ich mit Cadmiumgelb hinzufügen. Ich weiß, Sie haben vielleicht schon vermutet, dass Sie, wenn man bedenkt, dass Sie die Farben gesehen haben, das Gemälde gesehen haben, also wissen Sie bereits, was wir tun werden. Ich nehme mein Cadmiumgelb und füge nur kleine Blüten hinzu. Einige von ihnen ragen sofort heraus. Was auch immer herausragt, macht sie größer weil sie herausragen, weil sie groß sind und im Vordergrund stehen. den anderen kannst du einfach weitermachen Bei den anderen kannst du einfach weitermachen und viele Tropfen einfüllen. Du hättest hier eine nette Spritzermethode verwenden können. Lassen Sie uns eigentlich eine Spritzermethode verwenden, weil mir die Zufälligkeit gefällt, die die Splatter-Methode erzeugt. gerade meinen Pinsel mit Cadmiumgelb beladen und dann, wie Sie sehen können, habe ich Ihnen bereits gesagt , dass Zufälligkeit beim Spritzen buchstäblich erstaunlich ist. Dann lasst uns nun mit etwas Stiel abschließen . Ich glaube, ich möchte warten, bis das austrocknet, damit ich den Stiel hinzufügen kann. Hier ist es komplett ausgetrocknet. Jetzt mache ich weiter und nehme mein dunkles Grün. Ich werde die Basis dieser Blumen ergänzen und einen schönen Stiel kreieren. Sie müssen nicht alle in die gleiche Richtung gehen. Einige dieser dunklen sind möglicherweise nicht sichtbar, da sie sich bereits auf einem dunklen Hintergrund befinden. Sie können weitermachen und ein schönes Olivgrün verwenden und Stiel hinzufügen. Wenn Sie Olivgrün hinzufügen oder ein wenig Cadmiumgelb zu Ihrem Grün mischen können, sollte dies ein helleres Grün ergeben. Das ist immer noch zu gelb. Lass mich das einfach mit meinem Grün mischen, damit es ein schönes, helleres Grün ergibt. kannst du benutzen. Siehst. Fügen Sie einfach allen eine schöne Menge Stiel hinzu. Dann nehme ich meinen Pinsel und füge viel Gras hinzu. Mit der gleichen Mischung füge ich auch einige mit dunkleren Farben hinzu. Aber zuerst machen wir uns mit unserem Grün. Jetzt füge ich es mit meinem dunklen Grün hinzu. Fügen Sie einige längere hinzu, die mit meinem Dunkelgrün, möchte versuchen, sie zu längeren zu machen , die sich nach außen in diese Region erstrecken. Kannst du sehen? Aber ich muss vorsichtig sein, ich möchte dabei keine sehr dicke Basis haben. Sie einfach mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels Fügen Sie einfach mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels so viele Grasstrukturen wie möglich hinzu. Verwenden Sie verschiedene Grüns, wenn Sie möchten. Hier nehme ich auch diese Cadmium-Gelbgrün-Mischung, dann nehme ich dunkleres Grün. Wir sind fertig. Lass uns einfach diesen unteren Teil trocknen und dann können wir das Band entfernen. Unterschreiben wir das Bild jetzt. [MUSIK] Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 82. Tag 76 – Das Haus hinter den Tannenbäumen: Willkommen zu Tag 76 und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind hellblau, transplantiertes Braun oder verbrannte Umbra, verbrannte Sienna, Orange, Paynes Grau, Olivgrün, Dunkelgrün und Indigo. Fangen wir an. Das heutige Gemälde ist offensichtlich anders, also müssen wir eine kleine Bleistiftskizze machen. Wählen Sie den Mittelpunkt des Papiers , der in meinem Fall ungefähr 7,5 betragen wird. Entlang dieses Mittelpunkts werden wir unser Haus hinzufügen. Nun, lassen Sie mich einfach eine solche Symmetrielinie zeichnen. Das ist absolut nutzlos. Wir benutzen es nur, um die Symmetrie in einer Linie zu zeichnen. Wenn ich mein Dach des Hauses nehme, um diesen Punkt zu umgehen und dasselbe auf der anderen Seite zu benutzen. Ist das richtig? Das ist ein Punkt, an dem ich möchte, dass sich das Dach meines Hauses trifft. Ich habe eine schöne Dachkante geschaffen. Machen wir eine weitere schlechte Linie, um das Dach zu erstellen. Das ist das Haus, das wir hinzufügen wollen. Das Haus geht so nach innen. Das ist im Grunde das Haus. Der Rest wird der Laubteil sein. Dann lassen Sie uns eine Linie zur Oberseite hin erstellen. Dann müssen wir eine Linie nach innen schaffen. Lassen Sie mich dafür eine weitere Linie zeichnen, horizontale Linie. Ich hoffe das war gerade oder war es abgewinkelt? Das hätte die Linie sein sollen. Dann müssen wir jetzt den inneren Teil markieren. den inneren Teil zu markieren, Um den inneren Teil zu markieren, ziehe ich noch einmal eine Linie. Diesmal bis nach draußen. Wir müssen das nicht auf dieser Seite tun , weil wir es so betrachten. Ich möchte auch nur schnell eine Kante markieren. Nun das, verbinden wir es nach oben und dann vom inneren Teil. Jetzt werden Sie sehen, wie das zustande kommt. Dies ist der innere Teil des Dachs, der nach innen gebogen ist. Das gleiche hier, ich hätte es dort hinzufügen sollen. Wenn Sie sich dann dem Boden nähern, haben wir dort ein schönes Fenster. Stellen wir das Fenster rein. Dass es das Fenster gibt , das wir hinzugefügt haben. Dann wird es im vorderen Teil des Hauses mehrere Türen haben. Lass uns dort eine Tür haben und dort eine Tür und dort eine Tür. Wir reiben die mittleren Teile ab. Das wird unsere Bleistiftskizze sein. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen , damit Sie es selbst schaffen können. Siehst du, so etwas. Ganz einfach. Mach es einfach, wie du willst. Jetzt fangen wir an zu malen. Zum Malen werden wir jetzt Wasser auf die Himmelsregion auftragen jetzt Wasser auf die Himmelsregion weil wir den Himmel malen werden. Vermeiden Sie die Bereiche des Hauses. Nur der Himmel ist da, wo wir das Wasser brauchen. Ich bin um die Spitze gegangen, ich hätte diese symmetrische Linie fallen lassen sollen. Ich habe es nicht getan und das stört mich, aber ich habe das Wasser bereits aufgetragen und kann momentan nichts tun. Dann habe ich das Wasser aufgetragen. Jetzt fangen wir mit leuchtendem Blau an. Schöne, wässrige Konsistenz des hellen Blaus. Kannst du sehen, dass es eine schöne und wässrige Konsistenz und wir werden das oben drauf streichen. Fangen wir ganz oben an und du kannst runterkommen. Aber als ich aufhörte herunterzukommen, fange ich an, einige wolkige Formen zu machen , weil ich viele weiße Lücken haben möchte und einen schönen wolkigen Effekt erzeugt. Wenn ich an den Rand des Hauses komme, müsste ich natürlich vorsichtig sein und auch hellere Farben nach oben bringen. Jedes Mal, wenn Sie eine dunkle Farbe aufnehmen, tragen Sie sie auf die Oberseite auf. Auf diese Weise hat Ihre Bürste sehr wenig Wasser, wenn Sie herunterkommen . Wenn es viel Wasser und Pigment enthält, waschen Sie es ab und mischen Sie es dann einfach mit Ihrem Pinsel. Ich benutze nur meinen Pinsel , um unten zu mischen. Kannst du sehen? Das Blau dort ist sehr subtil. nehme wieder eine schöne Menge Blau Ich nehme wieder eine schöne Menge Blau auf und füge es dem äußersten Top hinzu. Ich möchte nicht, dass es eine zu dichte Farbe hat. Dies ist der Grund, warum ich mich zurückziehe wenn ich eine große Menge Pigment erhalte. Ich benutze das einfach und beuge mich vor. Etwas Blau da. Los geht's. Wir haben einen schönen Himmel gemalt. Kannst du sehen, wie es ausgegangen ist? Warten wir nun, bis dies vollständig getrocknet ist , damit wir den Rest der Details hinzufügen können. Es ist jetzt völlig trocken. Kannst du sehen, dass es um eine Nuance heller geworden ist als die Farbe , die wir aufgetragen haben? Lass uns jetzt den Hausteil streichen. Bevor ich den Hausteil male, nehme ich nur eine kleine Menge Blau, sehr subtile Menge Blau und male im Fensterbereich. Wir werden den inneren Teil des Fensters mit dem Blau verdecken . Nur Wasser benutzen und wir mischen uns. Ich habe Blau im inneren Teil des Fensters hinzugefügt. Jetzt fangen wir an, verbrannte Sienna zu verwenden. Die Farbe, die wir heute brauchen, ist verbrannte Sienna. Im Grunde werde ich innen mit meiner verbrannten Sienna malen . Achten Sie darauf, die spitze Spitze Ihres Pinsels zu verwenden und entlang der Kante zu gehen. Wenn ich hier ankomme, muss ich nur bis zu diesem Punkt gehen , denke ich, bis hier, das ist das Innenprodukt des Daches. Ist es nicht? Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne und wässrige Mischung verwenden, sehr wichtig. Heute ist es sehr wichtig, die Nässe dieses Produkts beizubehalten , sodass Sie ihn jetzt hinzufügen. Hier, auf der rechten Seite, füge ich verbrannte Sienna hinzu, aber dann füge ich auch ein bisschen Orange hinzu. Hier, ich hole meine Orange. Sie können die dichte, wässrige Mischung sehen, die ich hinzufüge. Verwenden Sie eine schöne und wässrige Mischung, tragen Sie sie auch auf diese Seite auf. Es ist eine Mischung aus verbrannter Sienna und Orange. Lass es mich auch auf die rechte Seite bringen. Du willst, dass dein Papier wässrig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das erreichen. Es muss nass sein , weil wir viel Nass bei Nässe zu tun haben. Wenn du viel Wasser verbrauchst, bleibt es nass und so lässt du es tatsächlich nass bleiben. Hier am Fenster denke ich, dass ich eine sehr subtile Lücke dazwischen lassen werde , sonst fließt dein Blau nach innen und das erzeugt ein Grau , das wir nicht wollen. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier an einer der Stellen, die Sie bereits über Kopf aufgetragen haben, zu trocknen beginnt , tragen Sie es erneut auf. Gehen Sie über die Spitze, halten Sie das Papier einfach nass. Das war's. Hier, sieh, dass ich meine Striche nochmal mit nasser Farbe durchgehe. Halte es nur nass. Sehr wichtig, dass du es nass hältst. Sehen Sie, wie der obere Teil austrocknet. Ich halte es nass. Ich muss mein Papier umdrehen, um das Dreieck in diese Richtung zu bringen. Ordnung. Nochmals Orange, lass uns die Seite entlang gehen. Mach dir vorerst nichts gegen die Türen. Mach weiter und füge Farbe hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie noch einmal oben herumlaufen Wenn Sie das Gefühl haben, dass es langsam austrocknet, lassen Sie es im Grunde nicht austrocknen. Habe ich zu viel Farbe auf der rechten Seite hinzugefügt? Ich denke, das ist okay, weil wir oben mit einer dunkleren Farbe hinzufügen. Ich sollte dort keine Farbe haben, aber ich bin damit einverstanden, weil alles zu sehen sein wird, ich werde oben einen dunkleren Farbton hinzufügen. Dort, oben bedeckt, gehe ich jetzt zurück zu meiner verbrannten Sienna. Ich werde es einfach so übertrieben benutzen. Ein bisschen verbrannte Sienna, besonders auf dieser Seite meines Hauses. der rechten Seite wollte ich dieses leichte Leuchten haben, also behalte ich das Orange, aber auf der linken Seite nehme ich mehr verbrannte Sienna. Wenn Sie mehr verbrannte Sienna und verbrannte Sienna sehen , werde ich mich in dieser Region bewerben. Ich sagte, wir wollen unser Papier feucht halten. Lass uns jetzt sehen warum. Lassen Sie mich hier ein bisschen verbrannte Sienna nehmen und mich an die Dachlinie erinnern, die wir hinzugefügt haben Lassen Sie mich das mit meiner verbrannten Sienna hinzufügen. Das ist der innere Teil des Daches. Warte, keine Sorge, wir fügen etwas nettes hinzu. Hier, jetzt bin ich damit fertig und wechsle zu meinem kleineren Pinsel. Mit meinem kleineren Pinsel malen wir mit unserem transparenten Braun oder Dunkelbraun. Nimm eine schöne Konsistenz der dunkelbraunen Farbe. Nicht zu wässrig, nur eine cremige Mischung, auch nicht trocken. Jetzt werden wir das verwenden, um die Kante zu erstellen. Gehen Sie über die Spitze und erstellen Sie die eine Seite des Daches. Lassen Sie mich dort auch auf die andere Seite gehen. Ich muss mein Papier umdrehen , um es richtig zu bekommen. Hier, gehe am Rand entlang und du kannst sehen, wie ich hinzufüge. Ich füge oben dunklere Farben und mache es dunkler. Mir geht es gut, also nehme ich einfach meine orange und verbrannte Sienna und mischen diese Region vorerst, wir werden dunkler hinzufügen sie später dunkler machen. Im Moment ist es das Wichtigste den Schatten einzufangen. Nehmen Sie dunkelbraune Farbe, verwenden Sie sie und beginnen Sie, den Schatten der Kiefer auf der Vorderseite zu erzeugen den Schatten der Kiefer auf der Vorderseite , die wir noch gemalt haben. Hier ist die Kiefer. Es ist wie die Zweige der Kiefer. Sie haben das Endergebnis gesehen daher denke ich, dass dieser Prozess Ihnen jetzt helfen wird zu verstehen, warum wir diesen Prozess durchführen. Gehen Sie weiter und tragen Sie dunklere Farbe auf die linke Seite auf. Hier kommt die Kiefer. Es ist nur der Schatten über der Spitze. Dann denke ich, dass dieser Teil ein bisschen fortgesetzt wird. Lassen Sie uns weiter hinzufügen, Sie können das Dunkelbraun sehen , das ich verwende, um im Schatten meiner Kiefer hinzuzufügen, Sie können auch viele Lücken hinterlassen. Aber wenn Sie auf die rechte Seite kommen, versuchen Sie, es wie das Laub der Kiefer zu machen. Wie hier, vielleicht ist das eine Filiale. Deshalb wollte ich, dass mein Papier nass ist. Wenn es nicht nass ist, bekommst du dieses weichere Schattenelement nicht . Großartig. Sie weiter übertrieben hinzu. Wie Sie sehen können, beginnt die Region , in der ich nass war, jetzt auszutrocknen. Muss schnell sein, oder? Vielleicht ein bisschen hier zur Seite. Das wäre die Kiefer auf dieser Seite. Es ist in diesem Teil aufgestanden. Das macht momentan nicht viel Sinn, aber es wird so sein, wenn das Ganze austrocknet und wir es detaillierter hinzufügen. Wir haben den Schatten drin. Jetzt fügen wir die Kiefer oben hinzu. Dafür wechsle ich zu meinem größeren Pinsel selbst. Ich beginne mit Olivgrün, weil ich möchte, dass meine Kiefer unterschiedliche Farben hat. Hier nehme ich mein Olivgrün. Schöne dunkle Konsistenz des Olivgrüns. Fügen wir diese Kiefer hinzu, wirklich hoch ist und weit nach draußen geht. Da, das wird einer sein. Mach einfach weiter und füge die Blätter der Kiefer hinzu. Zuerst wollen wir einfach die linke Seite verdecken, damit es leicht zu malen ist, lass mich einfach oben verdecken, dann habe ich dort einen weiteren Zweig. Kommt runter. Beginnend an der Vorderseite des Baumes, also vor dem Haus ist es absolut in Ordnung. Sie werden sehen, dass Ihr Braun es nicht zulässt, dass die Kiefer vorne steht. Es ist okay. Wenn wir die dunklere Farbe oben hinzufügen, ist es in Ordnung. Ich denke, jetzt fangen wir mit der dunkleren Farbe an. Die dunklere Farbe wird offensichtlich dunkelgrün sein. Ich füge es hinzu. Wir fügen es oben auf die Kiefer und beginnen, einige dunklere Linien wie diese zu erzeugen. Wie Sie sehen können, verwende ich die spitze Spitze meines Pinsels. Es ist mein größerer Pinsel und es macht mir nichts aus, dass meine Striche beim Hinzufügen etwas größer sind. ich mich jetzt dem Boden nähere, werde ich es dunkler machen, also mische ich mich hier mit meinem Indigo weil wir wollen, dass es dunkler wird. Sie können weitermachen und Ihre dunklere Farbe mischen. Kannst du sehen, wie du auf der Oberseite dunklere Striche bekommst? Lass uns mit der dunkleren Farbe unten malen. Sehen Sie jetzt, dass es oben im Dunkeln ist. Dann fügen Sie diese Zweige weiter hinzu so wie Sie es mit der Kiefer hinzugefügt hätten. Ich weiß, dass dieses Los sehr schwierig aussieht. Aber dann mach jetzt weiter und füge den Zweig ganz nach außen hinzu. Kannst du größere und größere sehen? Lassen Sie mich noch etwas von der dunklen Indigofarbe aufgreifen. Ich werde es dort auch oben hinzufügen weil wir einfach nicht wollen, dass es eine einzige Farbe ist. Die Kiefer wurde hinzugefügt. Nun, bevor wir auf die rechte Seite gehen, lassen Sie uns das komplett austrocknen, damit wir einige Details über das Haus eingeben können einige Details über das Haus und dann auf die rechte Seite gehen können. Ich habe gerade den Hausteil hier ausgetrocknet und wir werden die wichtigsten Details streichen. Hier habe ich meine verbrannte Sienna genommen. Lass uns weitermachen und die Fenster streichen. Ich benutze nur meinen Farbbildschirm. Ein paar nette Fenster hinzugefügt. Sie können die kleine Menge an weißer Lücke lassen, die wir hatten. Es wird nur als Highlight fungieren, also ist es absolut in Ordnung. Dann nimm vielleicht ein bisschen von diesem Dunkelbraun und füge es an einem der Kanten für Schatten hinzu, also da. Vielleicht ein bisschen in Richtung Zentrum. Hab die Fenster rein. Jetzt muss ich noch viel mehr hinzufügen . Hier nehme ich mein dunkles Braun und stelle sicher, dass du deinen Pinsel hast. Lass mich meinen Pinsel auf meine Größe 2 umstellen. Das gibt mir einen etwas genaueren Tipp. Hier ist meine Größe 2 und ich werde meine braune Farbe verwenden. Wo war die Linie? Da ist die Grenze. Nur auf der Hausregion malen offensichtlich nicht auf der Kiefer. Hier füge ich eine Linie hinzu, die die Linie der Holzplanke hier auf der rechten Seite darstellt die die Linie der Holzplanke hier auf der rechten Seite , das ist die Linie des Endpunkts meines Daches. Lassen Sie mich dem etwas schöne Farbe hinzufügen. Wenn Sie jetzt eine dunklere Farbe auf der Oberseite hinzufügen, wird sie reflektiert und zeigt den schönen dunklen Ton. Es hatte einen schönen dunklen Ton. Ich denke, Sie können weitermachen und auch ein wenig nach links hinzufügen. der linken Seite, wo immer das Dach zwischen den Bäumen herausspringt, können Sie weitermachen und diese dunklere Farbe hinzufügen. Da geht es. Dann müssen wir die Tiefe des inneren Teils des Hauses herstellen und das werde ich mit einer weiteren Schicht meiner verbrannten Sienna hinzufügen . Da. Das ist jetzt nass auf trocken, deshalb ist es ein trockener Strich und das springt heraus. Ich muss es nur klarstellen. Es kommt bis hier und geht nach innen. Ich weiß, dass es bis dahin kommt und jetzt müssen wir dort einen schönen dunklen Effekt hinzufügen. Ich nehme mein Dunkelbraun und im Grunde fülle ich diesen Teil einfach mit meinem Dunkelbraun. Beobachten Sie hier genau. Diese Region hier steht im Schatten, also werde ich sie einfach mit meinem Dunkelbraun füllen und es zu dieser verbrannten Sienna-Farbe mischen . Kannst du sehen, wie die verbrannte Sienna zu dieser dunkelbraunen Farbe verschmilzt ? Ich weiß, dass es momentan seltsam aussieht also wenn es trocken ist, fügen wir mehr hinzu. Geht wieder mit meinem Braun. Der nächste Teil besteht nun darin, einige weitere Zeilen am Haus hinzuzufügen . Es muss nicht perfekt sein, also versuchen Sie einfach ein paar Holzlinien einzufügen , damit dargestellt wird, dass das Haus aus Holzbrettern besteht. Sie müssen die Zeilen nicht vervollständigen. Die Holzlinien wurden hinzugefügt. Jetzt müssen wir die Türen unten streichen , weißt du noch? Diese Türen unten ich das Grau des Payne hinzu. Ich schätze, nur diese rechte Seite ist sichtbar. Ich füge das mit Paynes Grau zusammen. Ich habe dort gerade ein bisschen Paynes Grau hinzugefügt. Was ich tun werde, ist, meine Farbe herunterzuziehen damit sie einen helleren Ton von Paynes Grau erhält. Kein hellerer Ton, aber wie beim Herunterziehen und Abdecken dieses Bereichs, bewege mein Pigment so, dass es etwas Transparenz bekommt wenn du das Wasser hinzufügst. Kannst du sehen? Was dann noch? Ja, ich glaube, dieser Teil ist noch nicht ausgetrocknet, also lass mich das austrocknen. Wir nehmen meine braune Farbe. Lassen Sie mich dort eine Linie hinzufügen, um zu zeigen, dass es sich um den inneren Teil des Daches handelt. Kannst du sehen, sobald ich diese innere Linie hinzugefügt habe , sieht es so aus, als wäre es der innere Teil des Daches? Dann gibt es noch eine andere Sache, die Sie im Grunde tun können , nämlich Ihre Linien so in einem Winkel nach oben zu haben . Linien, die Sie hinzugefügt haben, wenn Sie sie seitlich auf dem Dach hinzufügen, zeigen das auch, dass es sich um Holzbalken zur Seite handelt. Aber das ist völlig optional, Sie müssen es nicht tun. Uns läuft die Zeit davon. Lass uns weitermachen und die Kiefer rechts malen. Ich fange wie gewohnt mit meinem Olivgrün an. der rechten Seite werde ich es etwas kleiner machen. Hier beginnend in einem kleinen Winkel. Zu diesem Zeitpunkt nur ein sehr kleiner Teil dieser Baumszene. Dann siehst du mehr und allmählich siehst du immer mehr von diesem Baum. Kann sehen, wie der Baum anfängt. Das habe ich auf der rechten Seite gesagt wird es sowieso vertuschen, also wird es gut. Bedecke es jetzt mit Olivgrün, wir müssen oben dunklere Zonen hinzufügen also nehme ich hier mein Dunkelgrün und füge es oben hinzu. Dunkler, wenn ich mich dem Boden nähere, also habe ich ihn mit einer schönen Menge Indigo gemischt. Sehen Sie, selbst wenn Sie einige Fehler an diesem Dachteil gemacht haben , ist das absolut in Ordnung, denn solange Sie Ihre Filialen hinzufügen, wird es nicht gesehen. Sie vertuschen die Basis. Aber lassen Sie mich auch etwas von dem dunklen Indigo nehmen und nach oben hinzufügen. Dieser hat sich als länger herausgestellt. Oh mein Gott. habe ich hinzugefügt. Jetzt muss ich nur noch einige kleinere verfeinern und hinzufügen, also möchte ich das im Grunde mit meinem Dunkelgrün machen, hier ist mein Dunkelgrün und ich werde es einfach verwenden um diese kleineren Linien zu machen die Kanten, also haben wir zuerst mit Hash-Linien hinzugefügt. Aber ich möchte nur einige kleinere Details erstellen , damit Sie einfach Ihre Größe 2 oder einen anderen kleineren Pinsel verwenden können, den Sie haben , damit Sie einige spitze Spitzen für Ihren Pinsel erhalten. Da es einfacher ist, es auf diese Weise zu machen, als sich hinzusetzen und jedes dieser Details zu malen, wird das definitiv viel Zeit in Anspruch nehmen. Stimmst du nicht zu? Ich bevorzuge diese Methode viel, viel besser als die andere , bei der man hingehen und sitzen müsste. Aber wenn Sie lieber sitzen und viele Details machen möchten, ist das auch in Ordnung, also fange ich an, zu den unteren Punkten zu greifen , also nehmen wir mehr grüne, dunklere Indigofarbe und beginnen mit dem Hinzufügen und als Sie nähern sich hier, Sie können auch über das Fenster gehen, also hier, etwas grüne Farbe nehmen und vor dem Fenster hinzufügen, das unsere Blätter darstellt , die vor dem Fenster stehen. nur das Gesicht male, sobald es austrocknet, sieht es gut aus, sodass ich mir keine Sorgen um die schmutzigen Striche mache ich mache, weil ich weiß , dass es richtig aussieht, wenn es trocknet . Dann verspreche ich dir, dass dies der letzte ist , also gehen wir mit den gleichen Schlägen auf die rechte Seite. Ein paar nette kleinere Striche. Dann ein bisschen Grün nach oben. Da sind wir fertig, also lasst uns weitermachen und das Bild unterschreiben. Hier ist das Gemälde jetzt völlig trocken. Unterschreiben wir das Bild. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich sah so komisch aus, als alle Bilder an den Rändern zusammengekauert waren, aber jetzt ist es erstaunlich, nicht wahr? Los geht's. Danke, dass du heute zu mir kommst. 83. Tag 77 – Wildes Gras auf dem Feld: Willkommen bei Tag 77. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Orange, indisches Gold, verbranntes Sienna, Olivgrün, Dunkelgrün, Indigo und transparentes Braun von verbranntem Umbra. Fangen wir an. Ich werde eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen. heute sicher, dass Sie das Wasser schön und gleichmäßig auftragen. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Möglicherweise möchten Sie auch etwa zwei Minuten warten und dann erneut auftragen, wenn Ihr Papier schnell austrocknet. Ich habe das Wasser aufgetragen. Wir beginnen mit einem schönen indischen gelben Laken. Holen wir uns eine schöne Menge Indiangelb, das ist mein transparentes Gelb. Ich nehme eine schöne Konsistenz davon. Du wirst sehen, wie ich eine kleine Menge Orange in mein indisches Gelb mische Orange in mein indisches Gelb , damit ich es wärmer mache. Nur eine klitzekleine Menge, das war's. Wir müssen hier Sonne machen, also füge ich wie gewohnt einen größeren Kreis hinzu. Ich habe es immer vorgezogen, größere Kreise hinzuzufügen, weil Sie wissen, dass sich Ihre Farbe ausbreiten und Ihre Sonne möglicherweise zu klein wird. Es ist besser, einen größeren Kreis zu machen und dann nach innen zu gehen und ihn zu verkürzen. Das ist alles was ich tun würde, weil ich weiß, dass es kommen und wieder nach innen fließen wird. Nehmen wir hier mein Gelb und decken wir die ganze Region ab. Ich schätze, für dieses Bild werden wir vielleicht einen etwas anderen Ansatz verfolgen. Was wir tun, ist das gesamte Papier mit unserem Gelb zu bedecken . Lass uns weitermachen, fülle dein Papier mit Gelb. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine leicht wässrige Mischung handelt, damit Sie wissen , dass Ihr Papier nass bleibt. Da. Geht weiter. Nimm eine schöne Menge rote Farbe. Da habe ich die ganze Seite mit Gelb bedeckt und dann machen wir jetzt weiter. Wir werden mit der gleichen Mischung gehen, zumindest müssen wir eine gelbe Mischung machen und dazu etwas Orange hinzufügen. Nur eine klitzekleine Menge. Es sieht jetzt aus wie indisches Gold. Wir haben noch kein indisches Gold verwendet. Ich möchte nur eine subtile Menge Orange für uns einbringen , bevor wir uns dem indischen Gold zuwenden. Dann nehme ich das trage es so an der Tür auf. Wir müssen es nicht mischen, mischen Sie es nicht. Ich mag dieses Element der Unebenheit auf meinem Bild. Dann lass uns mit indischem Gold gehen. Können Sie sehen, dass indisches Gold ein etwas dunklerer Farbton ist, aber wenn Sie indisches Gold mischen , dann mischen Sie einfach mehr von Ihrem Orange mit Gelb. Das war's. Dann fügen Sie den indischen Goldton auf Ihr Papier. Auch hier gilt: Gehen Sie nicht zum Mischen. Erstellen Sie diese Striche einfach so, dass sie die Spuren Ihres Pinsels hinterlassen. Es ist sehr wichtig. Geht weiter. Ich glaube, ich werde dabei zu etwa einem Drittel meiner Arbeit kommen. Siehst. Ich nehme mein indisches Gold und füge bis zu einem Drittel meines Papiers über meinem Gelb hinzu. Dann lass uns mit dem nächsten Schatten gehen, der einfach grün wird. Lass mich meine dunkelgrüne Farbe nehmen. Mit meinem Dunkelgrün, denke ich, vielleicht vor Dunkelgrün, lass uns mit Olivgrün gehen. obendrein Lassen Sie uns obendrein einen olivgrünen Farbton gehen. Wenn wir eine schöne Menge Olivgrün aufnehmen, werden wir anfangen, das anzuwenden. Das gilt auch in Form von Strichen wie diesem. Vermischen Sie es nicht, das wollen wir nicht. Sie können Ihr Olivgrün oben einige Bewegungen ausführen lassen. Es wird einfach mit dem indischen Gold verschmelzen und zu einer etwas dunkleren Version dieses Olivgrüns führen. Das war's. Hier nehme ich mein Olivgrün über Gelb. Dann denke ich, die nächste Farbe ist, wir können mit unserem Dunkelgrün gehen. Hier nehme ich mein Dunkelgrün und bewerbe mich. Da wir es jetzt auf Gelb auftragen, wird es zu einer schönen helleren grünen Farbe. Dort kann man sehen, wie es sich vermischt. Ich liebe diese Farbkombination wirklich. Immer wenn ich Bilder mit diesen Farben grün und gelb mache, liebe ich es einfach. Ich glaube, ich hätte es vielleicht auch in meiner Herbstklasse erwähnt . Wenn Sie meinen Herbstunterricht besucht haben , werden Sie es wissen. Ich liebe es einfach, ich weiß nicht warum. Es ist meine beliebteste Farbkombination , grün und gelb. Da. Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen. Dunkel oder dunkelgrün nach unten, wenn Sie nach oben gehen, können Sie Ihre Striche verringern , also nur zufällige Punkte und alles. Aber wenn du dann nach unten kommst, mach weiter und mach es dunkel. Hier nehme ich das Dunkelgrün für meine Palette auf, das hier eine Mischung aus Indigo und Grün ist. Sie können das einfach direkt verwenden, wodurch es zum unteren Teil hin extrem dunkel wird. Du weißt es inzwischen in der Perspektive, also weißt du, dass es unten schön dunkel sein sollte . Um es dunkler zu machen, kannst du ein bisschen Indigo aufnehmen das auch oben hinzufügen. Je mehr Indigo oder sogar Paynes Grau du hinzufügst, desto dunkler wird es. Aber ich ziehe es vor, Indigo hinzuzufügen, weil es meiner Malerei ein leichtes Element der Coolness verleiht . Das ist der Grund, warum ich es benutze. Ich glaube, ich möchte wieder ein bisschen Olivgrün nehmen und es leicht nach oben nehmen. Ich habe das Gefühl, dass sich die grüne Zone stark reduziert hat also nehmen Sie möglicherweise ein bisschen mehr von Ihrem Olivgrün und gehen Sie oben rüber. Stellen Sie sicher, dass Sie es in diesen Tupfstrichen hinzufügen. Es ist wirklich gut, diese Dabberstriche zu haben. Natürlich wird es zusammenpassen. Aber das gibt unserem Gemälde eine erstaunliche Aussicht. Als nächstes wechseln wir zu unserer Liner-Bürste. Hier ist mein Linerpinsel und wir werden jetzt eine Menge Sachen hinzufügen . Lassen Sie uns zunächst vielleicht ein bisschen Dunkelgrün aufnehmen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie drei Mischungen nehmen, keine wässrige Farbe. Ja, es wird nass auf nass sein, weil das Papier noch nass ist, aber dann möchten Sie nicht, dass es sich überall verteilt, also verwenden Sie nicht viel Wasser, verwenden Sie einfach eine cremige Mischung. Ich benutze das. Machen Sie weiter und erstellen Sie vor allem solche Linien nach oben. Es ist okay, eine Überfahrt zu haben. Da. Ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt. Jetzt füge ich die nächsten paar mit meiner verbrannten Sienna hinzu. Hier, lass mich meinen Pinsel mit einer schönen Menge verbrannter Sienna aufladen . Nehmen wir verbrannte Sienna auf und fügen wir das hinzu. Genauso. Wenn Sie die verbrannte Sienna hinzufügen, achten Sie darauf, dass Ihre Striche an der Stelle beginnen , an der sich die gelbe Region befindet, nicht an den grünlichen Zonen. Nimm deine verbrannte Sienna und erstelle diese Aufwärtsstriche. Einige von ihnen können Sie außerhalb des Papiers gehen, also sind dies die Graselemente nach hinten. Nimm weiter die verbrannte Sienna und du kannst etwas Blätter geben . Keine Blätter, es ist nur noch der Teil des Grases, aber mach es nicht zu dicht. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Stiel hier in der Mitte, aber wenn ich dann meine Schläge mache, gehe ich nicht einmal zu nahe. Ich mache es nicht so, sondern ich schaffe es etwas weg. Kannst du das sehen? Das ist in Ordnung. Es bedeutet wahrscheinlich , dass diese Blätter über einen kleineren Stiel, der nicht sichtbar ist , am Hauptstamm befestigt sind. Deshalb fügen wir es so hinzu. Lass sie einfach leben, wenn du auch nach oben gehst , und beobachte, dass es nass auf nass ist. Machen wir dasselbe für den, den wir ganz oben hinzugefügt haben. Wie Sie unten sehen können, füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und füge völlig zufällige Striche hinzu, das kannst du sehen. Nimm ein bisschen, damit das verbrannte Sienna ist, denk dran. Ich glaube, ich füge ein paar Spritzer hinzu. Für die Spritzer wechseln wir zu meinem Pinsel der Größe zwei. ich meine Größe zwei mache, belade sie mit verbrannter Sienna. Nur eine Sache, die du hier beachten solltest: Maske deine Sonne aus. Da willst du keine Spritzer drauf haben. nehme wieder eine schöne Menge verbrannter Sienna in meinem Pinsel der Größe zwei, und ich werde das in die Spritzer geben. Kannst du sehen? Nur eine Menge Spritzer, das war's. Fertig mit den Spritzern, wir zu einer Liner-Pinsel zurück. Jetzt fügen wir einige dunklere hinzu, ein oder zwei dunklere. Ich nehme mein transparentes Braun. Ich weiß nicht, ob ich bereits erwähnt habe , dass die Marke, die ich verwende, transparentes Braun von Sennelier ist . Ich liebe es einfach wirklich. Es entspricht fast nur verbranntem Umbra verschiedener Marken. Wenn Sie in etwas investieren möchten, ist dies eine gute Farbe, die transparentes Braun von Sennelier ist. Ich mag es, weil es transparent ist, wie komplett transparent, man kann damit tatsächlich einen Farbverlauf zwischen Gelb, Orange und Braun erreichen . Manchmal sind die verfügbaren gebrannten Zahlen halbtransparent oder halb undurchsichtig, daher bevorzuge ich diese Farbe aus diesem Grund. Aber ich denke, wenn man Ambra verbrannt hat, ist das auch einfach perfekt. Fügen Sie auf die gleiche Weise nicht viele hinzu, also kleben Sie einfach ein paar fest und machen Sie dieselben Stellen. Ich habe einen solchen Crossover und füge dann nur ein paar Details hinzu, genau wie wir es getan haben. Kannst du sehen? Dann denke ich, wir können vielleicht mit Spritzern fertig werden. Lassen Sie mich heute versuchen, Spritzer mit meiner Linerbürste hinzuzufügen. Ich maskiere meinen Sohn. Nicht schlecht. Ich habe eine Menge Spritzer bekommen. Jetzt gehe ich mit meinem Grün zurück. Hier, wenn ich mein Grün nehme, denke ich, dass ich vielleicht ein bisschen Olivgrün dazu mische. Mischen Sie ein bisschen Olivgrün und Dunkelgrün zusammen. Dann erstellen wir noch ein paar nette. Sie können sehen, wie ich den ganzen Weg oben gehe, aber diese, die wir hinzufügen, lassen sie von unten beginnen. Die braunen waren hinten , wo es von vorne angefangen hat. Bring es nach oben. Wenn du mich fragst, sollten wir dann nicht auch ein paar Tropfen mit dem Grün hinzufügen? Mach weiter, füge sie hinzu. Ich denke, das kann mit Dunkelgrün sein. Kleben Sie mein dunkleres Grün und fügen Sie viele Grasformen hinzu. Wenn du mich fragst, sieh dir das an, viele Grasformen. Wir wollen nach unten hin viele Grasformen haben . Wir verwenden einfach Ihren Linerpinsel und machen schöne Aufwärtsstriche. Fange das Gras schön heraus. Ich mag es jetzt, ist es nicht wunderschön? Lass uns vielleicht mit ein paar Spritzern mit dem Grün abschließen . Hier nehme ich meinen Pinsel und lade ihn mit einer schönen Menge Grün, etwas mehr Dunkelgrün in diese Mischung, verstecke meine Sonne und Spritzer. Das ist fantastisch geworden, nicht wahr? Jetzt müssen wir das austrocknen, damit wir einfach ein oder zwei im Vordergrund hinzufügen können. Hier ist es jetzt völlig trocken. Lass uns weitermachen und nur ein paar im Vordergrund hinzufügen und fertig. Hier nehme ich gerade mein Dunkelgrün und ich füge nur ein oder zwei im Vordergrund hinzu, sodass ich hier auf der rechten Seite hinzufüge, darunter stehe und es ist nur ein sehr kleiner Spaß. Ich weiß nicht, ob ich es richtig sage, ob es Spaß macht, aber in all diesen Grasformen diese ein oder zwei. Ich möchte, dass es dünner ist, deshalb füge ich es sehr dünn hinzu. Wir wollen nicht, dass es dicker ist, wie wir es früher gemacht haben. Lass es einen kleinen Zweig für sein Blatt haben und einen weiteren genau dort. Lassen Sie uns die Linie dafür erstellen. dafür gerade ein kleines Blatt hinzugefügt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Ich werde es dir wahrscheinlich für diesen zeigen. Ich ziehe eine Linie daraus und wenn ich die Spitze erreiche, drücke ich sie nach unten. Aber während ich es nach unten drücke, drücke ich meinen Pinsel. Beobachte, sieh, ich drücke meinen Pinsel und es entsteht so ein langes Blatt. Sie können das auf einem Ersatzstück Papier üben , bevor Sie es auf Ihrem Gemälde versuchen . Lass mich dir das zeigen. Im Grunde eine Linie und wenn Sie dann gegen Ende der Linie gehen, möchten Sie die Richtung ändern und Ihren Pinsel drücken, so dass ein längeres Blatt entsteht. Wenn Sie keinen Linerpinsel verwenden , können Sie dies auch mit einem kleinen Pinsel tun Lassen Sie mich dies beispielsweise mit meinem Pinsel der Größe zwei zeigen. Das ist mein Pinsel in Größe zwei. Mach zahmes Pigment, dann benutzt du die Spitze, ich zeichne eine Linie und als ich gegen das Ende gehe, wo ich es biegen möchte, berühre ich das Ende erneut, dann drücke ich den Pinsel und ziehe. Siehst du, du bekommst ein dünnes Blatt also ist es im Grunde nur dieser Prozess. Kannst du sehen? Üben Sie das auf einem Ersatzblatt Papier wenn Sie nicht sicher sind, sich einem Gemälde direkt zu nähern. Ich glaube, ich werde jetzt meine Größe zwei weiter verwenden. nehme verbrannte Sienna und was ich tun werde, ist die verbrannte Sienna zu verwenden, nur ein oder zwei vorne hinzuzufügen. Es ist okay, dass dieser trocken ist. Das ist im Grunde wie ein ausgetrockneter vorne. Lass mich das ganz nach oben bringen. Was ich jetzt tun werde, ist zu sehen, dass das eine Linie ist , die ich gezogen habe. Was ich tun werde, ist, dass ich immer noch die Spitze meines Pinsels verwenden werde , die nach meinen Maßstäben immer noch sehr dick war nach meinen Maßstäben immer noch sehr dick , also ist sie dick, weil meine Bürste viel Wasser enthält. Ich muss das zusätzliche Wasser loswerden. Es muss nur schwach genug sein, um rauszukommen. Lass mich jetzt sehen. Ja, das ist dünn. Stellen Sie sicher, dass Sie es sehen Das ist dünn. Ich weiß, dass es nicht einmal sichtbar sein kann, also ist das dünn in meinen Standards, das war sehr dick für mich, also einfach verwenden und hinzufügen. Sobald ich das hinzugefügt habe, füge ich am Ende einen kleinen Klecks hinzu. Am Ende siehst du einen kleinen Klecks. Lass uns das machen. Vielleicht ein Blob hier in der Mitte und dann noch ein Blob, ein Blob, ein Blob und sehe dort noch einen Blob. Jetzt vielleicht ein paar Blumen. Blumen bin ich mir nicht sicher. Lass es mich einfach versuchen. Nein, ich will keine Blumen, ich werde sie ruinieren. Hier, ein Blob. Sehen Sie sich das vorne an, es ist vorne denn wenn Sie sich Ihr Bild genau ansehen, werden Sie feststellen , dass Sie es im Vordergrund hinzugefügt haben , weil es nicht im Nassbereich ist Nass-Methode, der Rest erfolgt in der Nass-auf-Nass-Methode. Das ist der Blob, über den ich gesprochen habe. Siehst du, wie dünn die Linien sind? Deshalb sind diese Blobs tatsächlich vom Mittelpunkt entfernt , weil sie auch solche Linien haben, aber ihre Linie ist in diesem Hintergrundeffekt nicht sichtbar. Das ist im Grunde der Hintergrund, den wir hinzugefügt haben, nur eine Menge Blobs, kannst du sehen? Es sind diese Blobs, die tatsächlich im Hintergrund zu sehen sind, deshalb viele von ihnen. Siehst du das, jetzt macht es Sinn, als ich dir zeigte, was in den Vordergrund kommt. Ich denke das reicht. Ich will nur die ein oder zwei, die es waren. Vielleicht nur noch ein kleines hier. Lassen Sie mich zuerst die dünnen Linien hinzufügen und dann füge ich gegen Ende die Blobs hinzu. Nett. Ich weiß, dass das vielleicht nicht sichtbar war, also lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Das ist der, den ich gerade gemacht habe, siehst du das? Da wir fertig sind und dann überhaupt nichts an den Rändern gemacht haben, können wir das Bild meiner Meinung nach sicher signieren. Los geht's, unterschreib das Bild. Lass mich das Band entfernen. Heute haben wir vor der Sonne nichts hinzugefügt. Los geht's. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 84. Tag 78 – Das wilde Schafe: Willkommen zu Tag 78, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind rohe Sienna, Kobaltblau, Paynes Grau, Alizarin-Karminrot, Olivgrün, transparentes Braun oder gebranntes Umbra und indisches Gelb. Lass uns anfangen. Wir haben heute eine kleine Bleistiftskizze zu machen. Wir werden im Grunde nur die Positionen dieser Schafe in unserem Bild markieren . Im Grunde werden sie also auf unserer unteren unteren Hälfte verteilt , Komposition in einem Gemälde, was sehr wichtig ist. Wir werden es so machen , dass der größte Teil unseres Gemäldes, der im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht hier auf der Unterseite liegt. Lass mich weitermachen und ein paar nette Schafe hinzufügen . Ich zeige es dir. Ich mache zum Beispiel nur ein Schaf und seine Beine. Es wird komisch aussehen, wenn wir zum ersten Mal versuchen, es zu skizzieren, aber keine Sorge. Dann versuche vor allem, diese zu machen, wie nennst du? Ballonformen, um darzustellen , dass sie in die andere Richtung zeigen. Dort habe ich eine Ballonform angelegt und dann im Grunde seine Beine unten. Dann haben wir vielleicht eine andere Ballonform. Am einfachsten ist es, eine Hälfte zu machen, nicht die Hälfte, den unteren Teil des Ballons nicht aufzufüllen, fertig. Dann haben wir das Bein der Schafe. Dann kannst du einen weiteren kleinen Kopf nach links hinzufügen. Das bedeutet, dass Schafe ein bisschen fertig sind. Kannst du sehen? Das sind die Zeichnungen, die wir als Kinder gemacht haben. Erinnerst du dich, als hätten wir früher einen kleinen Kopf und dann einen großen Kreis gemacht , um die Schafe darzustellen. Das ist genau die gleiche Methode, die es hier gibt, nein, es ist immer noch keine Raketenwissenschaft, weil diese winzig sind und wir keine extremen Details über sie anstreben. Dann kannst du sie so machen. Nur gelegentlich, vielleicht kannst du zeichnen, deine Halbkreise zur Seite machen und dann einen weiteren kleineren Kreis daneben. Wenn Sie es auf diese Weise tun, müssen Sie im Grunde einige der Beine markieren. Aber ich werde einfach gehen und weiter hinzufügen. Vielleicht habe ich dort noch ein Schaf, noch ein bisschen dort. Dann möchte ich, dass sie das meiste so sehen. Nur einige davon können Sie natürlich im Kopf hinzufügen. Noch einer, vielleicht, vielleicht ein paar von ihnen drängten sich zusammen. Noch einer hier und noch einer dort. Dann füge ich dort vielleicht noch einen hinzu. Dieser arbeitet wahrscheinlich in einem Winkel. Es ist etwas größer und auch größer, weil wir auf dieser Seite sind. Die Beine markieren. Hier ist die Skizze. Kannst du von den Schafen sehen? Dieser sieht tatsächlich aus wie eine Schildkröte, aber wenn wir Farbe darauf auftragen, wird es wohl sinnvoller sein. Wir werden möglicherweise auch den dunklen Teil markieren, wo der Bergteil sein wird, wir haben dort einen kleinen Berggipfel. Dann wird der größte Teil meines Berges hier sein. Ich werde es auf den Punkt eins nach dem dritten erhöhen und da ist dieser Berg. Im Grunde ist das die Bleistiftskiz Lassen Sie mich es Ihnen genau zeigen. Skizziere das einfach , damit wir aufhören können zu malen. Jetzt, da wir mit unserer Bleistiftskizze fertig sind, fangen wir an. Ich werde Wasser auftragen, nicht auf das gesamte Papier, sondern nur nach oben, wo wir unsere Skizze des Vordergrunds gemacht haben . Dieser Bereich ist im Grunde der Vordergrund und der Berg geht im Hintergrund. Hier habe ich dort eine Wasserschicht aufgetragen. Jetzt werde ich nur sicherstellen, dass , weil wir uns nicht zu den Rändern des Bandes hin berühren es Wasserbecken geben kann, weil wir uns nicht zu den Rändern des Bandes hin berühren, also hebe ich einfach mein Board an und gebe es einen leichten Winkel, damit all diese zusätzlichen Wasserstücke können nach unten fließen und Sie können sehen, dass es sich dort in einem Pool angesammelt hat , den ich natürlich mit meinem Tuch abwischen kann. Nachdem wir Wasser auf die Oberseite aufgetragen haben, beginnen wir mit dem Malen. Ich werde eine sehr subtile Menge roher Sienna nehmen sehr subtile Menge roher Sienna , die auf die Himmelsregion aufgetragen wird. Ich glaube, mein Pinsel ist etwas grün, also muss ich ihn gut aufräumen. Das passiert, wenn Sie Ihre Bürste nicht reinigen. Im Grunde genommen nehme ich hier eine subtile Menge rohe Sienna und trage sie auf mein Papier auf, besonders auf die rechte Seite, wo ich es haben möchte. Lassen Sie mich einfach den Grünton abwischen , den ich versehentlich erzeugt habe. Jetzt gehts mit meiner rohen Sienna. Nur ein sehr subtiler Ton von roher Sienna. Sobald wir das getan haben, können wir mit unserem Kobaltblau beginnen. Nehmen Sie eine schöne Menge Kobaltblau, aber einen helleren Ton zur rechten Seite. Da wir jetzt zur rechten Seite hinzufügen, nehmen wir einen sehr helleren Ton auf und beginnen Sie mit dem Auftragen in den Bereich zwischen der rohen Sienna. Nur subtil in den Bereichen dazwischen, hinterlassen Sie auch viele Leerzeichen. Hier lasse ich, wie Sie sehen, viel Leerraum und auch nach unten mische ich es langsam. Wenn Sie dann auf die linke Seite auftragen, können Sie etwas mehr Farbe annehmen. Diese Farbe können Sie auftragen. Versuchen Sie jedoch erneut, viele Leerzeichen zu lassen , damit wir die Schatten hinzufügen können. Hier mache ich nur subtile Töne. Lass mich meinen Pinsel abwaschen und nur ein paar subtile Farbtöne hinzufügen. Jetzt fügen wir einige Schatten für die Wolken hinzu. Dafür nehme ich das Grau meines Payne auf. Diese Mischung hatten wir bereits in der vorherigen Klasse verwendet, bei der es sich im Grunde um Paynes Grau, Alizarin Crimson und Kobaltblau handelt. Ich werde das benutzen und die Wolken machen. erneut sicher, dass Sie es in einem sehr subtilen Ton tun. Es muss nicht in einem dunkleren Ton sein und auch keine Wolken auf der rechten Seite. der rechten Seite stellen wir im Grunde das schöne Licht am Himmel dar. Stellen Sie also sicher, dass es dort keine Wolken gibt. All diese wunderschönen Grautöne können Sie nur auf der linken Seite auftragen. Es galt nur für die linke Seite. Jetzt müssen wir diesen Berg bauen. Ich warte nur darauf, dass mein Papier austrocknet , etwa 50 Prozent. Das ist nur der obere Teil und dieser Berg wird verschwommen sein. Ich habe das schon oft erklärt warum wir es mit einem unscharfen Effekt tun. Es soll den Effekt der Luftperspektive vermitteln. Das ist mein Stil. Wenn Sie das jedoch nicht bevorzugen, können Sie es in der Nass-auf-Trocken-Methode streichen . Nachdem dein Himmel vollständig getrocknet ist. Du musst es wirklich nicht genau so malen , wie ich es mache. Das ist der wichtigste Teil dieser Klasse , sie in Ihrem eigenen Stil zu malen. Ich schätze, jetzt ist alles trocken gebraten. Im Grunde verwende ich das Grau meines Payne, aber offensichtlich in einer sehr dunklen Konsistenz, sehr cremige und extrem dunkle Konsistenz von Paynes Grau annimmt. Hier seht ihr die Mischung auf meinem Pinsel. Es gibt sehr wenig Wasser und ich werde es verwenden, um den Rand meines Berges zu schaffen. Beobachten Sie hier genau, dass das Papier auch nur zu 50 Prozent wässrig ist , was bedeutet, dass es eine sehr subtile weiche Kante haben wird , nicht die übliche weichere Kante, die wir haben. Sie haben viel Kontrolle über all diese Striche , die Sie erstellen. Heute wird es nicht sehr verschwommen sein, es ist nur subtil. Wenn es sich jemand ansieht, wird er feststellen, dass es nicht verschwommen ist, aber es ist auch nicht wirklich scharfkantig. Das ist das Ziel des heutigen Tages, es perfekt zu machen. Du kannst sehen, wie ich diese trockenen Pinselstriche erhalte. Ich möchte diese trockenen Pinselstriche, das liegt daran, dass wir zum Rand hin nur einige Fixierstriche brauchen. Hier, lass mich herumlaufen und entlang der festen Kante fahren. Dann verdecke ich vielleicht auch einen Teil des Gipfels des Berges. Sobald ich fertig bin, werde ich jetzt viele trockene Pinselstriche haben. Das ist der Grund, warum ich eine sehr trockene Farbe verwende. Sie können sehen, ja, mein Papier ist ausgetrocknet, wie es offensichtlich ist, also anstrengend. Hier mache ich horizontale Striche zur linken Seite. Beobachten Sie genau, wie ich meine Farbe bei solchen horizontalen Strichen nehme meine Farbe bei solchen horizontalen Strichen und Sie können sehen, wie mein Berg jetzt buchstäblich trocken ist. All diese Striche, die ich mache und wohlgemerkt, ich mache horizontale Striche. Dann lass mich entlang der Kante und der horizontalen Striche gehen. Irgendwo kann man kleine harte Linien haben. Aber machen Sie meistens horizontale Striche, das heißt zur rechten Seite mit Ihrem trockenen Pinselstrich. Dann haben wir auch die richtige Seite zu tun. Hier nehme ich wieder eine schöne dichte Mischung und füge einfach hinzu. Es gibt eine Sache: Wir haben das Licht am Himmel so dargestellt , dass es auf der rechten Seite ist, was bedeutet, dass dieser Teil mehr Licht haben wird als dieser Bereich hier. Aus diesem Grund müssen Sie in der richtigen Region mehr trockene Pinselstriche hinzufügen . Außerdem fügen wir eine weitere Sache hinzu, um die Dunkelheit dieses Teils darzustellen. Lassen Sie mich zunächst einfach weitermachen und es mit den trockenen Pinselstrichen abdecken. Wieder horizontale Striche, wie die auf dem Berg. Sehen Sie ein paar schöne Schläge auf dem Berg und diese Seite ist offensichtlich leichter. Aber jetzt müssen wir dieses Gebot auf der linken Seite abdunkeln , damit es etwas dunkler erscheint die Wirkung von Licht und Schatten in einem Gemälde erzeugt. Dafür habe ich hier die ganze Farbe von meinem Pinsel abgewaschen und mein Pinsel ist leicht nass. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die nasse Bürste über die Oberseite laufen lasse. Wenn du das tust, wird es ein bisschen von Paynes Grau aus den trockenen Pinselstrichen herausziehen ein bisschen von Paynes Grau . Beseitigen Sie nicht die trockenen Pinselstriche sondern ziehen Sie einfach etwas von der Farbe ab. Dies verleiht dieser Seite hier einen etwas dunkleren Farbton und diese helle Seite bleibt heller. Siehst du das? Die nächste Farbe, die ich annehmen werde, ist mein Dunkelbraun. Ich möchte das nutzen, um diesen Berg zu erschaffen. Wie Sie sehen können, ist mein Papier bereits ausgetrocknet aber ich denke, das ist okay weil es vor diesem Berg liegt, also macht es mir vielleicht nichts aus. Lassen Sie uns nun weitermachen und den Vordergrund hinzufügen, der im Grunde genommen , lass mich sehen. Ja, mein Papier ist ausgetrocknet. Wir können anfangen. Ich fange mit meinem Olivgrün an. Nehmen Sie eine schöne Menge Olivgrün. Du musst hier sehr vorsichtig sein wenn du das Olivgrün nimmst und ich möchte, dass es etwas bräunlicher ist, also nehme ich hier mein Braun und mische es mit meinem Olivgrün. Mischen Sie Ihr Braun- und Olivgrün zusammen und das ergibt eine bräunliche Textur. Kannst du sehen? Fast farbig wie braun. Nicht braun, aber es hat eine grünlich-braune Farbe. Olivgrün und Braun zusammen und genau das werden wir für den Rand kreieren Verwenden Sie also das Olivgrün am Rand des Berges. Lass uns weitermachen und es nach und nach auffüllen. Aber fülle es nicht in einem einzigen Farbton. Nehmen Sie manchmal nur Olivgrün auf und fügen Sie einen grünlichen Ton und fügen Sie vielleicht sogar einige Gelbtöne hinzu. Lass mich ein bisschen Gelb nehmen. Ich füge dort die gelbe Linie hinzu. Wie Sie sehen können, wird Ihr Gelb dabei offensichtlich wird Ihr Gelb dabei mit der Farbe verschmelzen , die Sie gerade aufgetragen haben. Es ist in Ordnung, damit wir sehr gesättigt werden. Kannst du sehen. Ein bisschen gelb, dann gehe ich zurück mit meiner bräunlich-grünen Mischung, dem Grün und Braun. Das ist im Grunde das Olivgrün und Braun. Dann fange ich an, mich zu bewerben. Stellen Sie sicher, dass Sie es auftragen, bevor Ihre Striche austrocknen Das ist nicht nass auf nass. Dies ist nass auf trocken, aber nur die Farbe auftragen bevor die vorherigen Striche austrocknen. Hier ist es wichtig zu beachten dass wir unsere Tiere umrunden. Idealerweise besteht der beste Weg, dies zu malen, darin, die Maskierungsflüssigkeit auf all diese Tiere aufzutragen Maskierungsflüssigkeit auf all diese Tiere und sie dann einfach frei zu bemalen. Aber ich wollte in dieser Klasse auf die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit verzichten in dieser Klasse auf die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit da es vielleicht viele Anfänger gibt , die keine Maskierungsflüssigkeit haben und ich möchte sie nicht entmutigen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, tragen Sie sie auf , denn das ist die beste Art dieses Gemälde zu malen, vertrauen Sie mir. Wie Sie sehen können, habe ich große Schwierigkeiten, jedes meiner Schafe zu umgehen und zu malen, aber ich möchte nicht, dass Sie diese Schwierigkeiten haben. Ich meine, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, verwenden Sie sie. Es ist absolut in Ordnung. Wir müssen vorsichtig sein und sicherstellen, dass keine der Kanten hart ist. Wenn Sie eine wässrige Farbmischung verwenden, bleibt sie nass wie zuvor, wenn Sie den unteren Teil erreichen. Der gute Punkt beim Mischen von Grün und Braun ist auch, dass jedes Mal, wenn ich das Verhältnis von Grün und Braun mische, niemals dasselbe sein wird, sodass ich am Ende eine Vielzahl von Farben habe beim Mischen von Grün und Braun ist auch, dass jedes Mal, wenn ich das Verhältnis von Grün und Braun mische niemals dasselbe sein wird, sodass ich am Ende eine Vielzahl von Farben auf meinem vorderen grünlichen Teil hier was mir gefällt. Leg es um die Schafe. Sehr vorsichtig. Ich nehme jetzt ein bisschen Gelb. Ich gebe nur verschiedene Farben. Das ist gelb. Wenn Ihr Papier irgendwie austrocknet, reiben Sie einfach mit Ihrem Pinsel an dieser Kante entlang , und das sollte den kleinen Herzteil lösen. Zum Beispiel ist es noch ausgetrocknet, aber wenn ich meinen Pinsel nur alleine laufen lasse, sollte es funktionieren. Hier olivgrün und ein bisschen braun. Ich brauche eine wässrige Mischung , damit ich mein ganzes Ding nass halten kann. Wenn Sie einige weiße Lücken dazwischen lassen können, muss es vielleicht nicht perfekt sein, aber sehen Sie einige weiße Lücken Wenn Sie das tun, gibt es bestimmt viele weiße Lücken dazwischen und Sie sind okay das zu tun. Siehst du, ein paar weiße Lücken da Wenn ich mich dem Boden nähere, verwende ich weniger Ertrinken in meiner Mischung mehr von meinem Olivgrün. Okay, sieh mal. ich nach unten komme, hinterlasse ich viele weiße Lücken. Im Grunde benutze ich einfach meine Farbe und gehe mit meinem Pinsel durch und weil sie trocken ist, erzeugt sie bestimmt viele trockene Striche. Aber fülle es einfach nicht auf, fülle es einfach nicht vollständig auf. Das ist eine grundlegende Sache. Hier beginne ich jetzt meinen dunklen olivgrünen Farbton, trage ihn einfach auf und wie Sie sehen können , entstehen viele weiße Lücken dazwischen. Siehst du, viele weiße Lücken. Lass diese weißen Lücken sein, denn es wird einfach wie Steine in deinem Gemälde sein . Jetzt wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe 2. Ich muss noch ein paar Dinge hinzufügen. Mein Berg hier im Hintergrund ist sehr heller geworden. Ich benutze einfach meinen Pinsel, gehe über die Oberseite, füge einen etwas dunkleren Ton hinzu und mische ihn dann in Richtung Olivgrün unten , damit es Sinn machen muss. Ich meine, mische das einfach da. Jetzt haben wir da diese kleine braune Farbe. Dann mache ich vielleicht viele der braunen Flecken. Wenn Sie einfach viele braune Flecken hinzufügen können. Dies muss jetzt möglich sein, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden. Wenn es mit der Maskierungsflüssigkeit gewesen wäre, glauben Sie mir, das wäre buchstäblich erstaunlich gewesen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dieses Bild mit der Maskierungsflüssigkeitsmethode ausprobieren möchte , weil das Ding, das du gerade machst, spritzt. Das war es. Ich hätte einfach eine Menge Spritzer hinzufügen anstatt solche Bohnen hineinzuwerfen, was definitiv keine gute Idee ist. Aber für diejenigen unter Ihnen, die die Maskierungsflüssigkeit nicht verwenden, fügen Sie Ihrem Gemälde an zufälligen Positionen viele Punkte hinzu. Wenn Sie sich nach oben bewegen, stellen Sie sicher, dass Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden und diese kleiner ist. Verwenden Sie nicht viel Wasser in Ihrem Gemälde, denn wenn Sie viel Wasser verwenden, dehnt sich das Braun einfach und breitet sich aus, was wir nicht wollen. Ich glaube, ich habe dort unten extra braune Teile. Ich bin dort ein bisschen Wasser reingefallen. Ich werde es nur vertuschen. Es verhält sich dort wie ein großer Klecks weil ich viel Wasser hineingefallen bin und denke, ich werde dort einfach viele Steine hinzufügen , damit es nicht komisch aussieht. Kann auch viel zur Basis hinzufügen. Wir leihen einfach etwas entlang der Basis. Du kannst ein paar braune Schuppen haben. Nachdem wir das getan haben, gehen wir weiter und fügen die Schafe hinzu. Um die Schafe hinzuzufügen, nehmen Sie im Grunde eine sehr dunkelbraune Farbe auf, fast wie Sepia. Sie können es mit ein wenig Paynes Grau mischen, Ihrer verbrannten Umbra-Farbe. Lass uns hinzufügen. Fangen wir mit Schafen an. Ich werde einfach meine rohe Sienna verwenden und meine rohe Sienna nehmen, wir möchten, dass sie in einem sehr helleren Ton ist. Wir nehmen einen helleren Ton von roher Sienna auf, und im Grunde fügen wir ihn einfach einigen Bereichen auf den Schafen hinzu. Aber stellen Sie sicher, dass es wie eine wässrige Mischung ist. Schöne und wässrige Mischung, besonders zur Rückseite hin. Lassen Sie den oberen Teil leichter sein. Es bezeichnet das Highlight im oberen und unteren Teil als Schattenteil. Irgendwie da. Lassen Sie den oberen Teil selbst weiß. Nun, bevor wir die Schafe dort hinzufügen, wollen wir weitermachen und das Bild trocknen. Ordnung, los geht's. Alles ist jetzt versiegt. Jetzt ist die Farbe, die wir nehmen werden, wie ein sehr dunkles Braun, fast wie Sepia. Sie können Ihr Dunkelbraun mit etwas Paynes Grau mischen mit etwas Paynes Grau wenn Sie keine Sepia haben oder wenn Sie den gleichen Farbton wie meiner verwenden. Wir werden einige Details zu den Schafen hinzufügen. Füge nur ein paar Zeilen hinzu. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob Sie hinten einen Fleck hinzufügen, ein wenig an den Beinen, damit ihre Beine diese dunkelbraune Farbe und auch ein bisschen entlang ihrer Köpfe. Da ist ihr Kopf dann entlang des Rückens wenn Sie weitermachen und einen kleinen braunen Fleck hinzufügen. Da ist zum Beispiel das Bein von diesem. Es hat vier Beine. Malen Sie entlang des Kopfes. Sag dafür, wieder entlang der Beine. Großartig, am Kopf entlang. Sie mussten sehr detailliert sein weil sie sehr zu kleine Elemente in unserer Malerei sind. Aber können Sie sehen, wenn jemand aus der Ferne ein Gemälde betrachtet, wird er sehen, dass es so aussieht, als würden sich die Schafe hüten und ernähren. Ich zeige dir das jetzt genau, keine Sorge. Lass mich einfach alle meine Schafe an Ort und Stelle bringen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre rohe Sienna zum Beispiel nicht bekommen hat, möchte ich hier ein bisschen rohe Sienna hinzufügen um eine Trennung zwischen den beiden Schafen dort zu erreichen. Ein bisschen hier entlang, ein bisschen hier und einige der Schafe als ich herumlief, funktionierten nicht. Ich denke, das ist hauptsächlich der Grund, warum ich die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit empfehle die Verwendung der Maskierungsflüssigkeit da Sie jetzt einfach weitermachen können und nicht mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit herumlaufen . Ich meine, wenn Sie es auftragen, müssen Sie sich keine Sorgen machen, mit Ihrem Pinsel herumzulaufen. Aber manchmal ist es auch gut mit diesem Effekt in deinem Gemälde. Ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Meine Schafe. Ich werde es dir genau zeigen, lache nicht. In unmittelbarer Nähe, ich meine, Nahsicht wird es sehr seltsam aussehen. Aber dann müssen Sie verstehen, das ist wie ein Aquarellbild und wir stellen etwas dar , das wie die weit entfernten Schafe aussieht. Es sieht viel besser aus, wenn es von weitem beobachtet wird. Aber selbst dann gefällt mir, wie das ausgegangen ist, es ist nicht so schlimm. Ich werde mit ein paar Spritzern nach unten enden . Spritzer und möglicherweise ein paar Grasstangen direkt am Boden. Ich muss alle meine Schafe verstecken. Hier werde ich einige Spritzer einwerfen, besonders in Richtung des unteren Teils, stellen Sie sicher, dass Sie die Schafe bedeckt haben wenn Sie sie nicht auf den Schafen haben möchten. Aber kannst du unten viele kleine Spritzer sehen? kann einen sehr langen Weg zurücklegen. Da. Jetzt gefällt mir, wie es ausgegangen ist. Ich werde mit ein paar schönen Gras-Texturen abschließen. Diese Gras-Texturen werde ich mit bräunlichem Grünton machen . Ich will, dass mein Gras ganz ausgetrocknet ist. Deshalb mische ich mein Olivgrün und mein Braun miteinander und ich habe einen sehr dunkelbraunen Farbton erhalten. Ich füge nur etwas grasbewachsene Textur hinzu. Sie müssen nicht alle Stellen hinzufügen, nur an einigen Stellen, nur an einigen Stellen wenn Sie diese Aufwärtsstriche erstellen können und ich meinen Pinsel in Größe 2 verwende. Die Details befinden sich am unteren Rand des Gemäldes. Ja, ich mag es und wir sind fertig. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass unsere Spritzer austrocknen und dann können wir das Gemälde signieren und das Klebeband entfernen. Ordnung. Erledigt. Unterschreiben wir das Bild. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 85. Tag 79 – Das Sunset: Willkommen zu Tag 79, und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Neapelgelb, Orange, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Paynes Grau, Quin-Violett-Rose und indisches Gold. Fangen wir an. Wir tragen eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Es gibt nicht viel Hintergrundwissen zu tun, also tragen Sie es gleichmäßig auf. Dort habe ich das Wasser aufgetragen. Was ich jetzt tun werde ist den Himmelsteil zu malen. Heute werde ich für die Bemalung des Himmelsteils mein indisches Gelb verwenden. Aber ich werde mein indisches Gelb in einem sehr subtilen Ton verwenden . Außerdem werde ich es mit ein bisschen Neapelgelb mischen . Das Neapelgelb wird ihm einen etwas anderen Farbton verleihen. Ich werde hier meine Sonne haben. Zuerst mache ich einen größeren Kreis und versuche dann natürlich, nach außen zu gehen. Dann nehme ich mein Indianergelb und mischte mich in Richtung dieses Bereichs. Zur Mitte hin ist es im Grunde die Mischung aus Neapelgelb und Indischem Gelb. Ich komme nach innen und verkleinere meine Sonne. Ich denke, das sollte reichen. Das ist schon zu klein. Jetzt, wo ich mein indisches Gelb genommen und hinzugefügt habe, werde ich meinen nächsten Farbton wählen , der im Grunde ein bisschen Orange ist. Beobachten Sie, wenig Orange heute, die Farben werden sehr subtil sein. Hier, in Richtung der oberen Orange. Denken Sie daran, dass Aquarelle einen Farbton heller trocknen. Wenn dies der gewünschte Farbton ist, legen Sie etwas mehr darauf , damit Sie beim Austrocknen diesen Farbton erhalten. Das ist eine Sache , an die man sich bei der Verwendung von Aquarellen immer erinnern muss. Ich nehme meine gelbe Mischung schön heraus. Ich denke in Richtung dieses Mittelpunktes werde ich es so belassen. Ich denke, der Farbton ist momentan perfekt. Das ist zu viel Orange. Ich werde sie einfach aufhellen, indem ich mitmische. Ich möchte eigentlich nicht, dass es in einem Kreis ist. diesem Grund werde ich anfangen, mich in einer Zeile nach oben zu bewerben . Ich möchte keine kreisförmige Form. Wir haben die Sonnenregion, dann haben wir die, dann fangen wir an, nach unten zu kommen. Hier, wenn ich nach unten komme, nehme ich eine geringere Menge meines Rosatons ein. Aber wieder sehr subtile Menge. Das ist es, was wir brauchen. Dieser subtile Rosaton beginnt in diesem Farbton aufzutragen. Sie können sehen, wie es sich in einen orangefarbenen Farbton verwandelt sich mit unserem Gelb vermischt. Aber es gibt wieder eine sehr subtile Menge. Hab den rosafarbenen Touch. Jetzt glücklich mit diesem rosafarbenen Touch. Dann gehe ich jetzt runter. ich untergehe, nehme ich jetzt mein indisches Gelb, und wir müssen im Grunde ein schönes Spiegelbild der Sonne erzeugen . Diese Reflexion wird hier direkt darunter sein. Was ich tun werde, ist , dass dieser Teil trocken sein muss, sonst wird sich unsere Farbe in dieser Region ausbreiten. Ich benutze einfach mein Tuch und da ist die Sonne. Hier muss diese Region trocken bleiben. Hier habe ich das ganze Wasser in dieser Region ausgetrocknet. Ich hatte schmutzige Farbe auf meinen Klamotten und das ist da. Aber das ist in Ordnung. Aber jetzt schau genau hin, ich nehme mein Indianergelb und fange an, dort hinzuzufügen. Sie können fortfahren, Ihre schöne Horizontlinie so zu erstellen , dass es Ihre Horizontlinie gibt. Beobachten Sie noch einmal fast ein Drittel meiner Arbeit. wir dann nach unten kommen , fügen wir Reflexion hinzu, Reflexion der Sonne, die sehr hell sein soll. Ich denke, ich werde später eine weiße Farbe hinzufügen, weil ich möchte, dass meine Sonne heute sehr trocken ist, daher ist es sehr schwierig, eine weiße Farbe auf die gelbe Farbe aufzutragen besonders wenn es eine färbendes Pigment wie Indisches Gelb. Das ist der Grund, warum ich eine kleine Lücke gelassen habe. Wenn wir dann Weiß auf die Oberseite auftragen, wird es viel besser aussehen. Hier, wenn du meine gelbe Farbe nimmst, kannst du weitermachen und dein Gelb auf alle Regionen links und rechts auftragen alle Regionen . Es ist genau im unteren Teil, wo Ihre Sonne sein wird, wo wir sie weiß lassen müssen. Ich schätze, du kannst den Boden auch verdecken. Dann, jetzt lasst uns in einer Reflexion gehen. Ich denke, irgendwo in deiner Linie kann man die gelben Linien überqueren. Hier, ich schätze, es kommt da runter und vielleicht wird es sich ein bisschen kreuzen und diese Zickzacklinien dort beginnen. Zickzacklinie genau unter der Sonne, sehr wichtig. Ich glaube, ich bin leicht schräg geworden. Vielleicht nehme ich es und mache es gerade und fülle die rechte Seite mit dem Pigment. Diese Bereiche sind voller Pigmente und diese Seite auch. Dann kann man, wie gesagt, an einigen Stellen hinübergehen und überqueren, damit es die Reflexion gibt. Dann, jetzt lass uns weitermachen und ein paar Wellen hinzufügen. Deshalb wechsle ich gerade zu meinem Pinsel in Größe 4. Bevor wir die Wellen hinzufügen, möchte ich ein Hintergrundelement hinzufügen. Dieses Hintergrundelement werde ich mit meinem dunklen Braun machen. Da ist mein Braun und zu meinem Braun mische ich ein bisschen Rosa hinein. Das ergibt einen permanenten braunen Farbton, leicht rosa aussieht. Lass es mich damit austrocknen. Ich möchte nicht viel Wasser in unserer Mischung haben, also trockne ich es aus. Ich füge dort nur einen Hintergrund hinzu. Dieser Hintergrund ist weicher , weil er sich hinten befindet. Wenn wir das Vordergrundelement hinzufügen, wissen Sie natürlich, dass Sie es verstehen werden. diese Aufwärtsstriche benutzt, sind es keine Kiefern, es sind keine Bäume. Aber ich schätze, sie haben hinten einen buschigen Effekt. Machen Sie weiter und schaffen Sie absolut in Ordnung, keine Reflexion der Sonne, nichts, was dort hinzugefügt werden muss. Sie heller werden, fügen wir die Farbe für den reflektierenden Teil hinzu. Ich denke, wenn ich runterkomme, werde ich die Höhe verringern. Dann fügen wir ein Element der Sonnenreflexion hinzu. Dafür habe ich hier indisches Gold genommen und diesen goldenen Farbton leicht darüber gezündet , sodass er leicht orange ist, und wiederhole es dann. Wenn Sie den dunkleren Farbton nehmen, lassen Sie ihn nach links sein kommen Sie auf das leuchtende Orange in der Nähe der Sonne zu. Das wurde hinzugefügt. Jetzt müssen wir weitermachen und die Wellen im Wasser hinzufügen. Hier nehme ich meine Orange dafür. Ich füge einfach nette Wellen hinzu. Die Wellen sind im Grunde genommen, wenn Sie Ihren Pinsel verwenden und diese Linien nach oben hinzufügen können , machen Sie sie als Linien, und wenn Sie nach unten kommen, drücken Sie Ihren Pinsel und heben ihn dann ab . Kannst du sehen? Wenn du das tust, bekommst du diese irgendwo dünneren und irgendwo dickeren Striche und machst sie in verschiedene Richtungen. Ich weiß, dass es härter klingt, aber wenn du deinen Pinsel drückst und es tust, sollte es in Ordnung sein. Wenn Sie an meinen Aquakursen teilgenommen haben, bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie ein Profi in diesem Bereich sind. Towards the Top machen Sie sie als kleine Linien, Perspektive. Da. Wenn ich mich dem Boden nähere, fange ich an, sie dichter und schöner und dunkler zu machen. Ein paar Wellen hinzugefügt. Wir müssen noch mehr hinzufügen. Jetzt verwende ich diese Farbmischung, die braune und die rosa Farbmischung. Ich möchte das nutzen, um ein paar Wellen hinzuzufügen. Wir werden jetzt einige Wellen hinzufügen, aber machen Sie sie nicht überall in der Orange selbst. Aber einige von ihnen können Sie dazwischen hinzufügen, wählen Sie verschiedene Formen. Sie können sehen, dass einige von ihnen es auch in Richtung Zentrum bringen , es ist absolut in Ordnung. Wenn Sie dann nach oben greifen, fügen Sie nur Linien hinzu. ist sehr wichtig, dass Sie die Perspektive einfangen, sei es jede Art von Malerei. Dann nehmen wir den gleichen Farbton und ich werde dort leicht auf die Basis auftragen. Das wird so aussehen, als wäre es das Spiegelbild dieser buschigen Struktur , die wir hinzugefügt haben, können Sie direkt unten sehen. Stellen Sie sicher, dass es keine, wie Sie sehen, große Lücke dazwischen gibt. Sie können weitermachen und einige der reflektierenden Verschiebungen nach unten hinzufügen , aber sie werden sowieso vom Boot vorne maskiert , sodass es mich eigentlich nicht stört. Es sind schöne reflektierende Striche, sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es sich entwickelt hat und ich denke, wir können warten, bis das nicht vollständig getrocknet ist, damit wir diesen Vordergrund hinzufügen können. Hier ist unser Papier jetzt komplett getrocknet und ich werde jetzt meinen Pinsel der Größe 6 verwenden, er hat eine etwas andere Größe. Ich hatte das Gefühl, dass Größe 8 zu groß und Größe 4 zu klein ist Deshalb nehme ich meinen Pinsel in Größe 8 und beginne mit meinem braunen Farbton. Also nehme ich mein Braun dort auf, brauche eine schöne Konsistenz, schöne Mischung aus meiner braunen Farbe und damit fange ich an. Das macht es zu einer schönen wässrigen Mischung, nicht extrem wässrig, aber zwischen der milchigen und der cremigen Konsistenz der Farbe. Beachten Sie hier, da ich nur dort mein Spiegelbild der Sonne hinzugefügt habe, ich fange irgendwo oben an und dort setze ich mein Boot ein. nehme den ganzen Weg zur rechten Seite dort habe ich mein Boot gesetzt. Dann füge ich hier am Ende hinzu, nur die Form zu erstellen. Dann nehmen wir an, das geht ganz nach rechts, aber bevor wir alle Dinge ausfüllen , müssen wir vorsichtig sein. Notieren Sie einfach, wo sich die Sonnenregion befindet, hier nähern wir uns der Sonne. Basis ist okay, schätze ich. Dann holen wir uns sofort indisches Gold und beginnen, diesem Bereich einen schönen goldenen Touch zu verleihen. Nur eine kleine Menge, wir brauchen nur, dass dieser Bereich leuchtet, das ist im Moment eine Menge, also werde ich oben hinzufügen, genau über dem Ort, an dem die Sonne steht. Ein bisschen subtiler hellerer Ton, das war's. Rest der Bereiche passt zu Ihrem dunkelbraunen Farbton und füllt ihn frei aus. Ich möchte, dass es auf der rechten Seite dunkler wird , hier wähle ich das Grau meines Payne und füge es oben hinzu, weil ich nicht möchte, dass es noch bräunlich ist, denke ich, sondern um es zu machen es ist noch dunkler, auf der linken Seite. Sehen Sie dort nur einen Ton von leuchtenden Farben. Jetzt müssen wir Leute hinzufügen, also lass mich dir zeigen, wie wir das machen. Wir malen keine Silhouetten ich schon immer erzählt habe, wenn wir Sonnenuntergangsszenen malen, füge einfach keine Sachen mit schwarzer Farbe weil Silhouetten nicht so sein sollen. Selbst wenn es schwarz ist, muss es in diesem Schwarz unterschiedliche Farbtöne geben. Weil du eine Sonnenuntergangsszene betrachtest, siehst du nicht nur perfektes schwarzes Zeug, du wirst anfangen, Elemente darin zu sehen, das ist die Schönheit deiner Augen, oder? Fügen wir das hinzu. Ich werde eine Person da sitzen lassen, ich habe im Moment Braun genommen, es ist nicht schwarz. Ich habe eine Person, die dort sitzt, da gehen seine Schulter und seine Hände, verdecken alles in Richtung der Basis, ohne Unterschied. Dann schätze ich, habe ich vielleicht noch eine Person, diese Person steht , das ist der Kopf. Denken Sie an die Perspektive, eine Person besteht normalerweise aus einem Kopf gefolgt von etwa sechs oder sieben Köpfen. Das ist sein Bein, sein Körper soll da sein. Das ist ein sehr großer Mann, es sieht komisch aus. Lass mich das anpassen, du musst nur seinen Kopf größer machen, schätze ich. Zu dünn für seine Hände, aber ich denke, das ist okay, ich füge dort einfach noch eine und er sitzt da mit einer Tasche auf der Schulter. Dann ein anderes Element am Himmel, nur ein bisschen Braun oder Paynes Grau hinzufügt. Da ist der Ruderteil des Bootes, ich schätze, du kannst andere Dinge herausragen lassen. Nachdem ich alle mit Braun hinzugefügt habe, möchte ich einige dunkle Effekte hinzufügen. Hier nehme ich mein Schwarz oder das Grau meines Payne und füge zum Beispiel einen dunkleren Ton auf dem Rücken dieser Person hinzu. Dann nehmen wir an, diese Person hat auch etwas hinten und einen dunklen Effekt hier und dann ein bisschen Tiefe für den Körper dieser Person. Wenn Sie sich Ihr Bild genau ansehen, werden Sie sie auf jeden Fall sehen. Aber sind wir schon fertig? Nein, weil wir die Reflexion hinzufügen müssen. Um die Reflexion hier hinzuzufügen, nehme ich mein Braun, ich werde es mit meinem indischen Goldton mischen. mein indisches Gold hier nehme, mische ich es mit meinem Braun. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut mischen. Ich schätze, du kannst auch ein bisschen Orange mischen . Wenn Sie Ihren Orangeton nehmen, mischen Sie ihn mit dieser Farbe, sodass Sie einen etwas helleren Braunton erhalten einen etwas helleren Braunton und wir fügen die Reflexion hinzu. für die Reflexion sicher, dass Sie Reflexion mit dem Board verbinden. Ich schätze, zuerst musst du mit einem dunklen Braun beginnen, der gleichen Farbe, die du am Ende aufgetragen hast, hier beginne ich mit einer dunkelbraunen Farbe. Dann machen wir langsam unterschiedliche, separate Linien für die Reflexion und beginnen mit dem Hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen diese Seite zeigen, hier noch einmal, fangen Sie an zu schneiden und Ihre Reflexion wird Lücken haben, machen Sie sie zu Zickzacklinien, dann müssen wir jetzt die Reflexion hinzufügen. Das ist das Spiegelbild des Bootes, warte, du kannst einen Kopf für das Boot haben , weil dieser Kopf da ist. Dann das Spiegelbild der Person, da ist die Person, die sitzt, streckt sich ein bisschen nach oben aus, nicht wahr? Davon gibt es eine Reflexion. Dann haben wir die Reflexion dieses Objekts, aber dann wird es durch das hohe Licht der Sonne verdeckt. Das könnte bis zu diesem Teil reichen, dann hast du das Spiegelbild der Linie. Dann sitzt die andere Person, dort im Grunde so viele Zickzacklinien hinzufügt , die dort im Grunde so viele Zickzacklinien hinzufügt , diese Person dort und sie kommt dort fast auf den Grund. Diese Person steht, wir müssen sie hinzufügen, du kannst viele Lücken lassen, da haben wir diese schönen reflektierenden Elemente hinzugefügt. Lassen Sie mich jetzt einfach mein Spiegelbild verdunkeln. Grundsätzlich sollte es beim Hinzufügen solcher Elemente keine eindeutige Linie zwischen der Reflexion am Boden und Ihrem Boot geben . Hier, wenn ich nur ein bisschen Braun aufnehme und das Stück miteinander vermischt habe, können Sie sehen, dass es keinen klaren Unterschied zwischen der Oberseite der Reflexion und dem Boot gibt, das zwischen der Oberseite der Reflexion und dem Boot gibt, das haben wir vertuscht. Ich schätze, mein Papier ist jetzt vollständig trocken, was mich frei genug macht, um meine Sonne hinzuzufügen, die ich jetzt trocknen lassen möchte Lassen Sie mich hier meinen Pinsel mit weißer Farbe aufladen. Hier nehme ich eine schöne Menge weißer Farbe in meinen Pinsel, dann mache ich die Sonne, also dieser Begriff und ich mache die Sonne, ich werde sicherstellen, dass sie direkt über dem Bereich liegt , in dem ich sie haben möchte. Ja, das sieht perfekt aus. Lass uns weitermachen und es auffüllen. Es ist einfacher, es aufzufüllen und unser Himmel hat weniger Farbe. Wenn es zu dicht gelb war, reicht selbst Ihre Gouachefarbe möglicherweise nicht aus, um sie hellweiß leuchten zu lassen. diesem Grund habe ich Sie gebeten, wie einen Kreis zu gehen und er dient auch als Platzhalter für das Hinzufügen dieser Reflexionen. Ordnung, die Sonne ist fertig. Jetzt, wo du die Sonne gemacht hast, lass uns weitermachen und viele Vögel hinzufügen . Meine Vögel, ich beginne mit meinem indischen Goldblech nehme eine schöne dunkle Menge indisches Goldblech, besonders für die Vögel die in der Nähe der Sonne sein werden. Kannst du sehen, also meine Vögel im Grunde? Das sieht aus wie eine Fledermaus. Oh mein Gott. Sieht immer noch aus wie ein Schläger. hab ich vermasselt. Wie auch immer, was ich tun wollte, war es nicht mit den Flügeln hätte schlagen dürfen, perfekte Biegefakt, deshalb sieht es aus wie eine Fledermaus. Aber wenn ich die Biegung entferne, ja, das ist viel besser, es sieht gerade aus wie ein Vogel. Es begann, als es scharfe Kanten bekam, deshalb sah es aus wie eine Fledermaus. Hier, wenn ich mein Braun nehme, werde ich einfach viele Vögel hinzufügen, und Sie können weitermachen, weil unsere Vögel größer sind. Stellen Sie sicher, dass Sie einen leichten Körper und einen Kopf hinzufügen. Hier verwende ich gerade mein indisches Gold und eine sehr dunkle Konsistenz meines indischen Goldes. Siehst du, ich platziere einfach viele Vögel. Sie können sie in verschiedene Richtungen machen und in verschiedene Richtungen fliegen. Vielleicht hätte ich einen da, und dann kannst du seine Flügel so laufen lassen. Ich denke, Vogel ist auch etwas , von dem mir die Leute gesagt haben , dass es sehr schwierig ist, es herzustellen, aber ich denke, es kommt auf die Übung an. Wenn du übst, kannst du diese Vögel definitiv machen. Ich werde buchstäblich viele Vögel hinzufügen. Diejenigen, die ich näher am Himmel hinzufüge, ich meine, zur Sonne füge ich mit einem schönen goldenen Schatten hinzu. Für den Rest müssen wir dunklere Formen hinzufügen. Hier nehme ich mein Braun und das zu den Rändern, besonders wenn du sie bereits mit deiner dunklen Farbe hinzugefügt hast . Machen Sie weiter und fügen Sie ihnen einen schwarzen Rand hinzu, nicht schwarz, sondern braun. Sie sehen, dass im Grunde viel hinzugefügt wird. Liebe es, die Vögel auf diese Weise hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, tatsächlich einen Teil zu gewinnen, können Sie einfach weitermachen und ihn mit einem kleinen Vogel in der Nähe füllen . ich nach oben komme, werden meine Vögel größer, wieder perspektivisch, erinnere mich immer an die Perspektive. Kannst du die Form sehen, die ich für den Vogel gemacht habe? Ich denke noch einer da. Ja, Sie können viele Vögel hinzufügen die in Richtung Wasserregion gehen, aber sie sind weit weg, weil sie am Horizont liegen. Vielleicht denke ich an ein Seil oder etwas für mein Boot. das Gefühl , dass diese Vögel, die ich hinzugefügt habe , in der perfekten Lücke landen, also werde ich das loswerden, um auch einige Vögel nahe beieinander zu bringen, und tatsächlich können Sie einige Vögel haben überlappen sich gegenseitig. Sie überschneiden sich nicht im Grunde, aber sie fliegen, also ist dieser auf der anderen Seite von diesem. So kannst du das machen. Vielleicht noch ein Vogel da, aber dieser Vogel ist hinter diesem Mann, er ist nicht, er greift den Mann nicht an, aber du musst reinschauen, wenn du über Gemälde sprichst, musst du schauen auch in Perspektive und Position. Wenn ich zum Beispiel einen Vogel dort hinzufüge, einen kleinen dort, heißt das nicht, dass er sich auf meinem Boot befindet, aber er ist dahinter, sodass Sie nicht den gesamten Vogel zeichnen müssen wenn Sie einfach ein wenig reingesteckt, und es geht hinterher. Das war's. Legen Sie dort kleinere hinein, legen Sie dort auch einige kleinere hinein. Der Grund, warum wir die Reflexion dieser Worte nicht sehen , ist dass sie weit weg von diesen Menschen in der Luft liegen. Es ist so, dass dieser Vogel nicht oben oder auf dem Kopf dieser Person ist. Oder zum Beispiel ist dieser Vogel nicht im Kopf dieser Person, er ist tatsächlich auf der anderen Seite dahinter, verstehen Sie, es ist sehr schwer, diese Konzepte zu erklären. Dieser ist der einzige, der seltsam aussieht, weil ich denke, er hat die Wirkung einer vermasselten Fledermaus im ersten, aber sehen Sie, jeder macht Fehler. Vielleicht ein helles indisches Gold direkt neben der Sonne. Ich habe nur darauf gewartet, dass es austrocknet , wenn ich Like darüber hinzufügen möchte. Vielleicht noch eine, die direkt in der Nähe der Sonnenregion liegt. Es leuchtet weiß, nicht wahr? Ich schätze das war's. Ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie es gemacht wurde, und zu den Rändern hin sind alle in Ordnung, also lasst uns weitermachen und das Gemälde unterschreiben. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir kommst. 86. Tag 80 – Der rote Sonnenuntergang in Zaans Schans: Willkommen zu Tag 80, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Kadmiumorange, transparentes Orange, Alizarin-Karminrot, transparentes Braun oder verbranntes Umbra und Paynes Grau. Fangen wir an. Ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. Nachdem ich das Wasser aufgetragen habe, beginne ich mit meinem Himmel. Ich beginne mit einer subtilen Menge Kobaltblau. Sehr hellerer und weicherer Ton von Kobaltblau. Wahrscheinlich in mittlerem oder wahrscheinlich mittlerem bis hellem Ton, und das werden wir anwenden. Ich werde es in meine Himmelsregion in Richtung Zentrum auftragen . Irgendwo da. nehme das gleiche Blatt wieder und ich werde mich bewerben. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr subtile Menge Kobaltblau. Dann nehme ich eine sehr subtile Menge meiner Cadmiumorange auf, jetzt eine sehr subtile Menge meiner Cadmiumorange. erneut sicher, dass der Ton heller ist. Mit diesem helleren Ton wenden wir ihn direkt unter dem Blau an. Sie können es nach oben in Richtung Blau bringen. Es ist absolut in Ordnung, weil es nur einige Grautöne bildet, es wird keine grüne Farbe bilden besonders wenn Sie Cadmiumorange selbst verwenden. nehme ein bisschen Orange, schönen Orangeton auf und nehme es nach oben. Du kannst sehen, das Leuchten kommt rein. Es bildet noch kein Grau, weil es immer noch einen sehr helleren Ton hat. Jetzt fangen wir an, unsere Striche nach oben anzuwenden. Dafür nehme ich jetzt meine Orange. Dieses Mal ist transparent orange, siehst du? Es ist ein schöner leuchtender Orangeton. Ich fange damit an der Oberseite an. Lass mich einfach eine schöne Schicht meiner Orange nach oben hinzufügen . Wenn Sie eine wässrige Mischung verwenden, können Sie mehr Striche auf die Oberseite malen. Hier kannst du das subtile Blau sehen und da sein lassen. Es wird keine Grüns mischen und formen, glauben Sie mir, denn Ihr Blau ist einfach sehr subtil und hat keinen Spielraum, um dort mit Ihrer Orange Grüns zu erzeugen. Nimm es einfach nach oben. ich es oben übernehme, füge ich kleinere Linien und kleinere Details hinzu. Ich gehe jetzt rüber nach unten. Um das gleiche zu sein, werde ich wahrscheinlich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Das ist sehr groß für uns, um diese kleineren Details zu erhalten. Hier ist mein Pinsel der Größe vier. Ich kann sehen, wie sich einige Haare bilden, ich werde sie nur weicher machen. Weniger Wasser in Ihrem Pinsel und diese Haare bilden sich im Grunde nicht. Hier nehme ich meine Orange auf und ich fange an, Wolken hinzuzufügen. Du kannst weitermachen und kleine Wolken machen. Ich schätze, ich werde hier ein paar größere machen. nehme meinen schönen Orangeton Ich nehme meinen schönen Orangeton und werde dort wahrscheinlich eine Linie hinzufügen, denke ich, und eine weitere Zeile. Dann lass uns jetzt weitermachen und eine Menge winzig kleiner Details hinzufügen. Rechts werde ich nur die Menge der Orange reduzieren , die ich hinzufüge, damit ein Teil des Blaus gesehen werden muss. Ich meine, wir verbringen unsere Zeit damit, das Blau dort hinzuzufügen, also muss es gesehen werden. Dann würde ich Alizarin Crimson abholen. Wenn du mein Alizarin Crimson nimmst, kannst du jeden roten Farbton annehmen. Ich benutze nur Alizarin Crimson. Nehmen wir mein Alizarin Crimson fügen wir jetzt über die orange, dichtere Wolken. Sie können sehen, wie ich oben viel dichtere Wolken hinzufüge. Ich schätze, ich werde einen großen Teil der Top-Region abdecken. Achten Sie darauf, Ihr Papier feucht zu halten und führen Sie diesen Vorgang durch. Lassen Sie Ihr Papier dabei nicht trocknen , da Sie eine schöne Menge Wolken hinzufügen müssen . Es muss nicht genauso aussehen wie meins. Bitte verstehe das immer. Das Problem, wenn Sie versuchen , all diese Farben auf Ihren Himmel aufzutragen, indem Sie denselben Strich wie meiner betrachten und anwenden , dann wird alles schlecht, weil Sie versuchen, es zu schaffen genau wie meins. Aber geh lieber mit deiner eigenen Fantasie, wilder Fantasie und gestalte deinen eigenen Himmel. Du kannst sehen, dass ich ein paar schöne rote Striche eingesetzt habe. Ich habe versucht, sie nicht auf die Orange zu bringen , die ich bereits habe. Denk nach, ich mache da noch etwas mehr, okay, dann komme ich auf den Grund. Du nimmst wieder Alizarin. Ich werde hinzufügen. Ja, ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Ich meine, der Himmel vielleicht ein bisschen mehr und fügt selbst nur ein bisschen Rot hinzu. Nachdem du das getan hast, lass uns weitermachen und das Wasser unten streichen. Mein Papier ist fast ausgetrocknet, ich schätze, was ich im Grunde tun werde , ist meinen flachen Pinsel herauszunehmen und einen Teil des Wassers erneut direkt auf die Basis aufzutragen. Denke auch daran, deinem Board diese Neigung zu geben , damit es nicht ganz nach oben fließt. gehe mit demselben Pinsel zurück Ich gehe mit demselben Pinsel zurück und füge hinzu. Wir kommen zuerst zu unserer Cadmiumorange selbst und fügen diese Cadmiumorange zur Basis hinzu, fügen diese Cadmiumorange hinzu und gehen dann leicht vor , wenn ich mich dem Boden nähere, ups, es gibt eine Menge von Rot in meinem Pinsel. Nimm das subtile Kobaltblau und trage dieses Kobaltblau auf. Hier habe ich mich auf der rechten Seite beworben. Stelle sicher, dass es sehr subtil ist. Diese kobaltblauen Striche angewendet. Lass uns weitermachen und die Clouds hinzufügen, die wir hinzugefügt haben. Ich nehme mein dichtes Orange , also hier sind die Wolken. Ich kann dort ein paar schöne große wolkige Formen sehen. Sie müssen nicht viele davon hinzufügen, da wir es mit viel Vordergrund vertuschen werden. Mache einfach ein paar zufällige, von denen du denkst, dass sie funktionieren werden. Ich werde das reintun, etwas Orangeton. Hier weiß ich, dass ich zwei verschiedene Orangensorten verwendet habe und viele von Ihnen sie möglicherweise nicht haben und das ist absolut in Ordnung. Nur um daraus ein anderes Orange zu machen, können Sie vielleicht Braun und Orange miteinander mischen und diese getrennt halten oder vielleicht Gelb und Orange oder sogar Rot und Orange zusammen. Dadurch können verschiedene Orangetöne entstehen. Ich erzähle Ihnen verschiedene Tricks, mit denen Sie verschiedene Orangen in Ihr Gemälde bringen und auch die Basis hinzufügen können. Dann Alizarin oben rechts, ein bisschen Alizarin da. Der Raumteil soll mehr von Alizarin enthalten. Wir werden die Details trotzdem hinzufügen, also ist es absolut in Ordnung. Lass mich meine Orange nehmen und wir fügen nur viele kleinere hinzu. Dann leg etwas Alizarin drauf. Jetzt können Sie sehen, wie ich eine Reflexion erstellt habe. Muss nicht perfekt sein. Vertrau mir. Wir müssen einen Hintergrund schaffen. Lassen Sie uns den Hintergrund erstellen. Ich weiß, dass unser Papier noch feucht ist und es schwierig sein wird, den Hintergrund nachzubilden, aber ich werde einen verschwommenen Effekt auf die im Hintergrund befindlichen anwenden . ich dann näher auf uns zukomme, werde ich es größer machen. Im Grunde werde ich hier mein Braun benutzen. Das ist transparentes Braun. Damit verwende ich einen verschwommenen Effekt. Eins nach Drittel des Papiers. Denken Sie immer daran, wenn Sie versuchen , all diese Details hinzuzufügen. Hier kommt der Horizont. Wenn Sie sich uns nähern, fangen wir an, trockene Striche zu machen. Mein Papier ist auf diese Weise getrocknet. Probiere einfach Striche aus und ich füge auch einige vertikal nach unten gerichtete Striche hinzu. Nutze den Effekt einer schönen Reflexion im Wasser und mach weiter. ich zur rechten Seite greife, werde ich anfangen, meine Striche nach unten zu erhöhen , weil wir die Länge dort erhöhen werden . Pass einfach auf. Hier, jetzt werde ich es mit ein bisschen Paynes grauem, dunklerem Paynes Grau aufladen . Ich gehe an der Seite entlang und verdunkle sie nach unten. Ich denke auch, dass Sie im weiteren Verlauf etwas Tiefe anwenden können. Das Gute daran, zuerst Braun aufzutragen und dann diesen Vorgang durchzuführen, ist, dass Sie immer noch den zugrunde liegenden anderen Farbton haben. Wie ich immer gesagt habe, wenn Sie diese Sonnenuntergangsszenen machen, machen Sie sie nicht als perfekten schwarzen Farbton, obwohl er in Ihrer Referenz perfekt schwarz aussieht. Geben Sie wiederum den Effekt und das Element wie es die Farben mit Sonnenstrahlen ändert Farben mit dem Himmel bei Sonnenuntergang ändert. Vieles davon muss dargestellt werden. Geben Sie dort unten natürlich Höhe an. Ich füge im Moment nur ein paar Aufwärtsstriche hinzu. Ich werde dort Details hinzufügen. Ich möchte überhaupt keinen Unterschied zwischen meinem Spiegelbild und meiner Landfläche dort machen. Selbst hier, denke ich, lassen Sie uns zuerst diese Horizontlinie festlegen dann weitermachen und hinzufügen. Sie können jetzt sehen, wie wir hinzugefügt haben , und natürlich ist die Reflexion im Moment höher, aber wir werden oben hinzufügen, weil ich möchte, dass es sich um Versuchstriche handelt und wir sie später hinzufügen können. Hier, mit dieser Sepia-Farbe, werde ich nur eine sehr kleine niederländische Windmühlen auf dem Land bauen. Wir haben das schon einmal gemacht und wir haben es heute auf sanfte Weise gemacht. Die Hintergrundbilder sind kleiner und weicher, aber okay. Eine kleine Windmühle da. Ich schätze, ich mache noch eins daneben. Brown und mein Payne sind grau zusammen und mischen sie dort in diesen Hintergrund. Einfach einen kleinen, subtilen Klingeneffekt hinzufügen. Perfekt. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Siehst du, es ist überhaupt nicht detailliert. Sie könnten dafür tatsächlich Ihren kleinsten Pinsel verwenden . Dieser Teil ist erledigt. Ich möchte, dass meine Klingen leichter sind, also nehme ich sie einfach schnell mit meinem Pinsel auf. Dann wird es sehr hell. Siehst du, dass es jetzt sehr hell ist. Dann mache ich nur noch die Linie davon mit meinem Pinsel. Dann noch einer, ein bisschen voneinander entfernt. Perspektive, denk daran. Ich habe die Kuppelform am Kopf vergessen, eine kleine Kuppelform. Dann noch einer da. Machen Sie weiter, wir fügen das hinzu. Größer und leicht beabstandet. Die Kuppel am Kopfteil. Dann denke ich, die Fans, wir werden es mit einem kleineren Pinsel hinzufügen. Hier, wenn wir meine nächste Farbe nehmen, fügen wir jetzt die größere hinzu, und dies ist die Hauptfarbe im Fokus. Lass mich sehen, ob mein Papier trocken ist. Es muss trocken sein. Ja, es ist trocken, also muss ich es nicht trocknen. Der ist genau hier, Bigger One. Ich schätze, es kann ein bisschen dicker sein. Ordnung, und dann die Kuppel oben. Füllen wir es mit Farbe auf. Sie können eine Reihe von Mixen verwenden. Benutze nicht einfach Paynes Grau. Hier wirst du feststellen, dass ich auch ein bisschen Braun verwende. Braun, Sepia, dunkelbraune Farbe; all das. Verwenden Sie nicht nur eine einzige Farbe. Fülle das auf. Jetzt muss ich Details hinzufügen. Ich wechsle gerade zu meinem Pinsel der Größe zwei. Hier nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei und eine sehr cremige Konsistenz meiner Farbe. Wir müssen den Lüfter hinzufügen; die Flügel. Es gibt einen. Jetzt ein bisschen detaillierter. Du gibst ihm ein bisschen Dicke. Dann füge ich mit der Spitze meines Pinsels Linien hinzu. Lassen Sie mich Ihnen das genau zeigen. Siehst du den? Auch hier können Sie die Pinselspitze verwenden, um sie zu schließen. Ganz oben muss es noch einen geben. Es muss die Dicke haben. Ordnung, habe das hinzugefügt. Der an der Basis ist ein bisschen Ärmel, der von dieser Region verdeckt ist, also denke ich, das ist in Ordnung. Wir müssen nur für diesen vorne etwas hinzufügen. Der wird ziemlich größer sein, nicht wahr? Lass uns mehr Farbe nehmen; dunkle. Wieder der vorne, lass es uns nach oben haben. Aber ich glaube, ich schaffe es immer zu einem leicht abgewinkelten. Mach es nicht perfekt nach oben wie eine Linie oben. Da, das bisschen Dicke. Wenn Sie sich die ansehen , die ich in diesem Fall mache, können Sie verstehen, was ich in kleinerem Maßstab im zweiten dort gemacht habe . Der dritte und der vierte sind sehr weit entfernt, müssen also keine Details sein. Stellen Sie hier sicher, dass Sie dabei die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden . Oder du könntest zuerst eine Kiste zeichnen. Da ist die Kiste. Dann zeichne einfach Linien hinein, sehr subtil mit der Spitze deines Pinsels, und dann vielleicht eine weitere Linie in der Mitte. Siehst? Das ist das, was auch für die andere Seite hinzugefügt wurde. Nehmen wir an, dieser wird sich so erweitern. Es verläuft normalerweise in einer sehr geraden Linie. Normalerweise ist es nicht so, es ist ja. Es ist gerade, diese Klinge aneinander zu befestigen, also müssen wir das genau so hinzufügen, wie es ist. Nehmen wir an, ich füge einen rechts hinzu, er geht ganz außerhalb des Papiers, dann noch einen direkt entlang der gegenüberliegenden Kante. Die entlang der gegenüberliegenden Kante muss definitiv so lang sein wie diese, wenn Sie das messen. Nehmen Sie hier diese Messung vor, nehmen Sie sie dorthin, und Sie sollten in der Lage sein zu sehen, wie lang diese sein sollte, was genau hier wäre. Es kann sich offensichtlich mit dem anderen überschneiden. Hier, lass es mich überlappen. Denken Sie auch daran, dass die eine Richtung, in die Sie gehen die andere Richtung auf der anderen Seite geht in die andere Richtung auf der anderen Seite geht. Diesen habe ich nach unten geschafft, was bedeutet, dass ich es auf der anderen Seite nach rechts schaffe. Okay? Da. Jetzt fügen wir die Box-Struktur hinzu. Da. Das gleiche gilt für diesen. Kleine kastenförmige Struktur und verwenden Sie den kleinsten Pinsel, Sie haben, da diese Linien vollständig dünn sein müssen . Da. Schau dir das jetzt an. Lassen Sie uns nun mit ein paar kleinen Details abschließen. Da ist wahrscheinlich ein Ball. Dann muss ich hinzufügen, wie diese befestigt sind, also nehmen wir an, Sie haben da wie ein Holzstück. Wenn Sie sich Bilder ansehen, werden Sie verstehen, was wir versuchen zu tun. So sind sie verbunden. Ich denke, dieser ist klein, aber er muss auch gesehen werden. Hast du das gesehen? Derjenige, der weit entfernt ist, überhaupt nicht gesehen wurde; kann diese Details nicht sehen. Ich denke das ist gut, oder? Lassen Sie uns nun die Details hinzufügen , über die ich gesprochen habe. Wir werden hier im Grunde eine Pflanzenstruktur haben ; den Ablenkungsteil. Sie können weitermachen und kleine Pflanzen einsetzen, die der Höhe entsprechen, die Sie nach unten hinzugefügt haben. Kannst du sehen? Ich füge nur hinzu. Diese stehen im Vordergrund, da Sie sie in der Nass-auf-Trocken-Methode hinzufügen würden . Da. Nette Pflanzen hinzugefügt. Stellen Sie sicher, dass Sie auch etwas auf der linken Seite hinzufügen. Wir wollen nicht perfekt sein, ich meine, perfekt nur nach rechts. Es geht langsam nach links. Wenn du es merkst, müssen wir noch etwas anderes tun. Was ist mit der Reflexion dieser im Wasser? Wenn das das Wasser ist, wo ist dann die Reflexion? Lassen Sie uns die Reflexion davon hinzufügen. Dafür müssen wir etwas tun. Wir müssen die Reflexion etwas weicher machen. Ich nehme meinen Pinsel wieder und trage Wasser ganz unten auf, nur einen Strich so. Meine Arbeit in dieser Region ist nass. Das ruiniert deine Schläge nicht, wenn es trocken ist. Wenn es nicht trocken ist, wirkt es sich nur aus. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schläge trocken sind und ich halte mich dort nur schräg, damit, wenn überhaupt zusätzliches Wasser vorhanden ist, das herausfließt, weil wir nicht wollen, dass es für heute zu viel ist, wir Ich möchte nur, dass es leicht nass ist, um eine gute Reflexion zu erzeugen. Wenn Sie sich nun für dasselbe Blatt entscheiden und eine kleine Lücke zwischen den Pflanzen lassen können , weil Sie im Grunde versuchen, eine Kante zu schaffen. Dort fließt Wasser. Das zeige ich gleich. Du hast eine kleine Lücke gelassen und das ist so lange, bis wir an der Basis sind. Ich brauche mehr Braun und eine Mischung, es ist zu voll. Wir haben tatsächlich Braun aufgetragen. Lass uns jetzt Schwarz machen. Das ist besser. Ausbreitung auf meine Striche muss kommen, und dann wird es sich nach oben verjüngen. Es ist zu weniger Verjüngung, also füge ich mehr hinzu reflektiere die Dicke effektiver. Das ist viel besser, nicht wahr? Ich muss die Klingen hinzufügen. Die Klinge, diese ist näher am Boden, was bedeutet, dass diese Seite auch näher am Boden ist. Mach einfach weiter, füge die Klinge hinzu. Es sollte dieser Blickwinkel sein. Ein bisschen Dicke. Dieser nach oben. Dort haben wir die Reflexion davon hinzugefügt. Dann haben wir dort das Spiegelbild des kleineren. Auch hier ist es klein, also muss nicht viel hinzugefügt werden. Wenn Sie nach oben gehen, können Sie es langsam in Form einiger Linien schaffen. Hier ist es genauso. Lass es nicht einfach dort stehen. Wenn Sie es nur in Form einiger Zeilen hinzufügen, würde das mit der Stelle übereinstimmen, an der sich die Reflexion befindet. Jetzt können Sie sehen, dass es aussieht, als wäre es im Wasser. Ich schließe nur mit ein bisschen ab und es muss nicht perfekt hinzugefügt werden. werde oben noch mehr hinzufügen, denn wie ich sehen kann, breitet es sich sehr aus. Ich möchte nicht, dass es nach dem Austrocknen sehr hell aussieht und durch den Weißgrad des Papiers schaut. Nein, wir bewerben uns einfach. Zufällige Schläge, wir können das Wasser nach außen strecken lassen. Hast du das gesehen? Ich schätze, das sieht jetzt gut aus, oder? Das einzige, was jetzt noch zu tun ist, ist der Vordergrund. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , oder trocknen Sie es mit einem Haartrockner ab. Genau hier habe ich es ausgetrocknet. Jetzt verwenden wir eine schöne Mischung aus Braun und Schwarz zusammen. Auf diese Weise werden wir unseren Vordergrund schaffen. Für den Vordergrund verwenden Sie im Grunde viele verschiedene Pflanzenblätter, also verwenden Sie im Grunde einfach Ihren Pinsel , um viele Länder zu erstellen. Jedes Land ist in Ordnung. Im Grunde habe ich eine Linie gezeichnet und dann drücke ich einfach meinen Pinsel und erstelle die Blattstruktur zur Basis hin. Natürlich werde ich einen schönen buschigen Effekt hinzufügen. Ich fülle die Basis auf. Aber wenn ich dann nach oben gehe, mache ich sie schön. Kannst du den Graseffekt sehen? Lassen Sie mich die Basis ganz nach rechts füllen . Dies ist auch die Gelegenheit, alle Fehler, die Sie gemacht haben , zu maskieren. Wenn Ihnen Ihr Spiegelbild nicht gefällt, fügen Sie dort einfach eine ganze Reihe von Vordergrundblättern hinzu. Ich füge viel glasige Textur hinzu. Ich glaube, ich werde hier ein Land hinzufügen. Es lässt einfach herausragen. Hast du das gesehen? Dann etwas Gras. Ich mag mein Spiegelbild also werde ich es nicht viel vertuschen. einfach bessere Formen hinzufügen, in diesem Moment können Sie in diesem Moment auch Ihren Linerpinsel verwenden , der Ihnen sehr dünne Striche verleiht. Hier, ich wechsle zu meinem Liner und lade mich mit der grauen und braunen Mischung des dunklen Payne auf. Ich mache weiter und fange an hinzuzufügen. Beobachten Sie, wie ich diese dünnen Grasstriche bekomme. Machen Sie sie nicht in alle eine Richtung, Sie können einfach weitermachen und Ihre Richtung weiter ändern , denn das wird den schönen Effekt des Grases erzielen. Irgendwo kann man auch größere haben, mach sie nicht alle auf die gleiche Höhe. Fügen Sie auch verschiedene Blätter hinzu. Ich denke, das ist genug, und uns läuft auch die Zeit davon, nicht wahr? Lassen Sie mich das also schnell austrocknen und beginnen, das Bild zu signieren. Es ist getrocknet. Lass mich das Bild signieren. Ich werde mein Cadmiumrot benutzen. Jetzt entfernen wir das Band. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 87. Tag 81 – Der tropische Strand: Willkommen zu Tag 81 und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau, Kobaltblau, Paynes Grau, Alizarin Purpur, Indisches Gelb, indisches Gold, Transplantationsbraun oder verbrannte Umbra, Orange, Cadmiumgelb, rohe Sienna, verbrannte Sienna, dunkelgrün und zitronengelb. Fangen wir an. Wenn Sie das endgültige Gemälde gesehen haben, das Sie offensichtlich gerade haben, können Sie die Position Ihres Baumes skizzieren, wenn Sie möchten. Ich liebe es, es nur mit meinen Pinseln zu machen, weil es mir mehr Lernerfahrung gibt. Ich werde es nicht tun. Aber wenn Sie Probleme haben, können Sie es jetzt selbst skizzieren , indem Sie sich dieses Bild ansehen. Lassen Sie uns weitermachen und einen gleichmäßigen Wasserton auf das gesamte Papier auftragen . Wir haben nur den Himmel und sehen Teil 2 mit unserer Nass-in-Nass Farbe. Ich schätze du wärst in Ordnung. Jetzt, wo ich Wasser aufgetragen habe, fange ich an. Ich fange wie gewohnt mit meinem Pinsel in Größe 8 an. Hier fange ich mit einem schönen indischen Gelbton an. Ein warmer Gelbton , der schon hier auf meiner Palette ist, also werde ich einfach diesen verwenden, eine schöne indische gelbe Farbe. Ich brauche die Sonne, um hier zu sein. Weil ich die Sonne dort haben will, mache ich einen größeren Kreis. Machen Sie wie üblich einen größeren Kreis und kommen Sie dann nach und nach hinein. Aber heute denke ich, dass ich es nur bis zu diesem Punkt nach innen schaffen werde es nur bis zu diesem Punkt nach innen weil ich glaube, dass meine Sonne größer wird. Mir ist aufgefallen, dass meine Farbe nach innen schrumpft , also lasse ich sie einfach dabei, um nicht mehr zu kommen, aber selbst das, ich habe das Gefühl, dass nicht mehr zu kommen, aber selbst das, es reinkommen wird . Dann füge ich mit meinen Strichen einfach viele winzig kleine indische gelbe Striche hinzu. Vielleicht einige oben dort, und offensichtlich kann es nicht ein großer Haufen Runden direkt neben der Sonne sein. Sie können weitermachen und einige Striche hinzufügen, normale Striche, vielleicht ein bisschen hier. Dann einige hier, hinterlassen weiße Lücken, es ist absolut in Ordnung. Ich schätze, ich lasse es dort. Ich habe eine Linie fast dort gezeichnet , wo die Horizontlinie sein soll, was im Grunde 1/3 meines Papiers ausmacht. Dann machen wir uns auf den Weg. Ich werde Kobaltblau verwenden. Wenn ich eine schöne Menge Kobaltblau auf meinen Pinsel nehme, fange ich oben an. Dunkler Bogen die dichte Menge an Kobaltblau, der dunkelste Ton des Kobaltblaus wird es auf die Oberseite auftragen. Dort ist das der dunkelste Teil unseres Kobaltblaus. Ich habe es oben aufgetragen. Wenn ich dann anfange, nach unten zu kommen, werde ich meinen Farbton verringern. Ich habe es gerade in einen mittleren Ton gebracht indem ich ein bisschen Wasser hinzugefügt habe. Aber Sie können hier beobachten, dass ich meinen Pinsel auf mein Tuch klopfe , weil Sie sich an die Aquarellregel erinnern, wonach das Wasser auf Ihrem Pinsel nicht größer sein sollte als das, was auf Ihrem Papier ist. Hier, ich werde einfach gehen und viele weiße Räume hinterlassen . Ich mache weiter und füge mein Blau hinzu, aber beobachte, dass ich mein Gelb nicht anfasse. Sehr wichtig. Gehen Sie nicht in die Nähe Ihres Gelbs da es eine grüne Farbe erzeugen kann, und legen Sie es auch nicht auf Ihr Board da es auch nach unten fließen kann. Hier, lass es mich ein bisschen blauer angehen, schätze ich. Ich füge oben Blau hinzu. Dann können Sie vielleicht für eine hellere Farbe auch ein bisschen hellblau, ein besseres helles Blau, aufnehmen und es oben verwenden sodass es einen leichten Farbunterschied nach oben gibt. Kannst du sehen? Nur ein kleiner Teil des Blaus. Stellen Sie jedoch sicher, dass Ihre Striche einen allmählichen Übergang haben , der oben nicht zu dunkel sein sollte und dann nichts in der Mitte. Hier habe ich versucht, mich so zu mischen, dass es einen allmählichen Übergang meiner Farbe und nicht nur ein paar dunkle Farben auf der äußersten Oberseite. Hier nehmen wir ein bisschen mehr von meinem hellen Blau und fügen es der Top-Version hinzu. Ich glaube ich mag es. Lassen Sie uns nun weitermachen und oben die Wolken hinzufügen. die Wolken hinzuzufügen, Um die Wolken hinzuzufügen, mische ich heute mein Grau. Die Farbmischung, die ich verwenden werde, ist die, die wir bereits verwendet haben. Die Farben, die wir verwendet haben. Wenn du dein Indianergelb aufnimmst, hier ist mein Indianergelb. Das ist schon ein bisschen kobaltblau, also lege ich es dort hin. Sie können sehen, wie es grün wird. Es ist in Ordnung. Jetzt nehme ich mein Kobaltblau und gebe es in die Mischung. Sie können sehen, wie es grün wird. Aber welche Farbe brauchen wir natürlich? Wir brauchen jetzt Rot. Wenn du dein Rot dort oder dort mischst, verwandelt es sich in einen braunen Farbton, was bedeutet, dass wir mehr Blau brauchen und du wirst anfangen, deine Grautöne zu bekommen. Da ist es jetzt grau geworden. Das sind Indisches Gelb, Alizarin Purpur und Kobaltblau zusammen. Nimm jetzt mehr Kobaltblau. Du kannst es bläulicher machen, wenn du dein Grau mischst. Dort habe ich eine schöne Menge meines Graus eingemischt und werde es für meinen Himmel verwenden. Wir fangen an, schöne wolkige Formen zu machen. , ist es im Moment Selbst wenn Ihr Grau über Ihrem Gelb liegt, ist es im Moment vollkommen in Ordnung, da Ihr Grau bereits eine Mischung aus diesem Gelb enthält, wodurch eine schöne Wolke entsteht. Wie Sie sehen können, mache ich es oben lasse aber weiße Folienlücken. Lass das da sein, werde das Weiße nicht los. Hier, lass mich dort noch ein paar Wolken machen. Du kannst es noch einmal durchgehen weil ich eigentlich nicht möchte sich Haare für meine Wolken bilden. Dann lass uns weitermachen und hier weiter hinzufügen. Während ich dort zu dieser Mischung komme, kann man sehen, wie sie sich leicht in einen grünlichen Farbton verwandelt, und das liegt daran, dass mehr Gelb in diese Mischung gelangt. Geben wir etwas mehr Rot in diese Mischung und fügen dann die Oberseite hinzu. Dann wird es auf deinem Gelb etwas bräunlicher und es ist vollkommen in Ordnung. Dort wurden einige Wolken hinzugefügt. Dies ist der Grund, warum ich sage, dass Mischen immer das Beste ist , weil Sie dann in der Lage sind, Ihre eigenen Grautöne zu kreieren und eine Vielzahl von Farbtönen zu haben, wir müssen nur eine Farbe ändern in der Mischung und schon kann es losgehen. Hier fügen Sie leicht einige schöne wolkige Formen hinzu, Sie können sehen. Wie ich bereits sehen kann, beginnt mein Papier auszutrocknen, also muss ich schnell arbeiten. nur ein paar Wolken hinzufüge, ich nur ein paar Wolken hinzufüge, füge ich wohl einige kleinere nach unten hinzu, verwende nur die gleiche Mischung. Kleinere nach unten. Dann denke ich, dass ich nach unten auch einige braune Farbe hinzufügen werde. Ich nehme im Grunde meine verbrannte Sienna und mische sie dort in diese Mischung. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna, mische sie dort in diese leichte Mischung und achte darauf, dass ich kein überschüssiges Wasser habe , denn wie ich sehen kann, der untere Teil meines Papiers auszutrocknen begonnen. Hier, jetzt mache ich ein paar wolkige Formen mit meinem braunen Schatten in den Himmel. Näher an dem Ort, an dem Ihre Sonne ist, machen Sie schöne wolkige Formen mit diesem braunen Farbton. Sie nähern sich den grauen , die Sie bereits hinzugefügt haben. Lassen Sie mich hier ein paar schöne, wunderschöne braune hinzufügen. Das sind diejenigen in der Nähe des Sonnenlichts. Dann lass mich zu meinem Grau zurückkehren, dem anderen Grau. Lass mich das nochmal mischen. Ich muss diesen hier nur etwas Tiefe hinzufügen . Ich kann sehen, dass sich viele Haare bilden. Sie können es loswerden, indem oben einfach etwas mehr Farbe hinzufügen. Da habe ich jetzt einen schönen kleinen Himmel. Jetzt lass uns weitermachen und den Boden streichen. Lass mich mal sehen. Mein Hintern ist eigentlich sehr, sehr trocken. Wir sind startklar. Wir können weitermachen. Im Grunde brauchen wir zunächst einen sehr helleren Ton von indischem Gelb. Wir werden das dort markieren , wo die Sonne ist. Sie können viele weiße Lücken hinterlassen. Da, habe ich ein nettes bisschen Gelb bekommen. Lass uns anfangen. Ich nehme ein bisschen Hellblau. Wir mischen schöne Farben ein. Hier nehme ich mein helles Blau und lass es uns auf meiner Palette mischen. Zu dieser Mischung füge ich ein bisschen rohe Sienna hinzu. Hier nehme ich meine rohe Sienna und mischte mich in mein leuchtendes Blau. Kannst du sehen, dass es eine leicht türkisfarbene Farbe angenommen hat? Aber diese türkisfarbene Farbe ist nicht so lebendig, wir haben sie mit roher Sienna gemischt. Wenn wir mit Gelb gemischt hätten, wäre es zu einem sehr helleren Grün geworden, was wir nicht wollen. Ich wollte diese Reihen türkisfarben mit einem dumpfen Effekt. Lass uns sehen. Ich ziehe nur eine Grenze. Lassen Sie mich diese Linie dort beenden, weil ich sie zusammen mit dem Gelb mischen möchte. diese Linie fortsetze, ist das unter meinem Horizont. Es ist klar, nicht wahr? Ja, es ist klar. Es ist nur wortreich, nicht wahr? Es ist vielleicht nicht gerade. Lassen Sie mich weitermachen und diesen Teil ausfüllen. Bevor wir fortfahren, müssen wir ein klares Bild erstellen. Ich nehme jetzt klare Farbe und lass mich einfach weitermachen und mich diesem Teil anschließen. Kannst du sehen? Der Teil, an dem Sie sich angeschlossen haben, jetzt können Sie weitermachen und einfach sanft mitmischen, sodass in Ihrem Papier eine kleine Menge gelber Schimmer entsteht. Lass mich den Farbton noch einmal mischen. Da ist mein leuchtendes Blau und meine rohe Sienna. Ein bisschen helleres Blau. Das ist die Farbmischung. Wenn ich eine schöne wässrige Mischung verwende, nehme ich auch von der rechten Seite, es ist nicht einmal genug, ich muss mehr mischen. Lassen Sie mich einfach viel Wasser auf mein Papier geben , damit ich meine Farbe ausreichend einmischen kann. Genug mit meinem hellen Blau. meine rohe Sienna pflücken, mischen wir sie hinein. Ich denke ein bisschen blauer. Ich habe jetzt die Mischung. Lassen Sie mich das dort schnell in den Wasserbereich bringen . Wie Sie sehen können, ist es nass auf trocken weil mein Papier im unteren Teil angefangen hat auszutrocknen, als ich diesen Kerl gemalt habe, also ist es absolut in Ordnung. Jetzt mach weiter und fange an, mitzumischen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie, während Sie in Richtung Mitte mischen, nur subtil vorgehen. Vielleicht entferne ich meinen Pinsel und nehme einfach eine sehr kleine Menge der Farbe und gehe in die Mitte. Kannst du sehen? Nur subtil. Einige Bereiche können Sie selbst weiß lassen, wir möchten nicht, dass es perfekt gelb ist. Dann lasst uns weitermachen und uns der Wasserregion anschließen, die wir hinzugefügt haben. Gleiches gilt für diese Seite. Ich muss zusätzliches Wasser entfernen damit ich weichere Verbindungen zwischen meiner gelben und meiner türkisfarbenen Farbe herstellen kann . Wie Sie sehen können, ist es keine perfekte Türkisfarbe und wir möchten, dass es eine bekannte lebendige türkisfarbene Farbe hat. Aber es hat eine wunderschöne türkisfarbene Farbe, nicht wahr? Lass mich die Mischung noch etwas nehmen, dieses helle Blau, und das ist meine rohe Sienna. Jetzt ist es ein bisschen dichter. Ich möchte mich bei der Basis bewerben. Denken Sie daran, Perspektive, möchten, dass es nach unten dunkler ist. Deshalb füge ich dunklere Farben zur Basis hinzu und mache sie dünner, wenn Sie nach oben gehen. Extrem dunkle Farben nach unten wirken perspektivisch. Ich finde das gut. Irgendwo können Sie natürlich Ihre Linien in der Mitte strecken weil wir nicht wollen, dass sie eine perfekte gelbe Form haben , aber können Sie es sehen, es hat ein schönes Spiegelbild darin. Jetzt fügen wir ein paar dunklere Flecken hinzu. die dunkleren Flecken hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 2. Hier ist meine Größe 2. Für diese dunkleren Flecken verwenden wir den gleichen Farbton, aber jetzt in einer dunkleren Konsistenz. Das ist mein leuchtendes Blau. Ich werde meinen Pinsel mit roher Sienna beladen. Da. Sie können sehen, dass es jetzt dunkel ist denn so oder so bewegt sich der Pinsel auf meiner Palette, es gibt nur sehr wenig Wasser und selbst dann nehme ich das Wasser aus meinem Pinsel auf. Nehmen Sie etwas helleres Blau , damit es etwas dunkler wird. Dann fügen Sie die wellenförmige Struktur hinzu. Sie müssen nicht viel hinzufügen, nur ein paar, besonders in Richtung Basis. Ich glaube, ich muss mehr Farben mischen. Hier nehme ich mein leuchtendes Blau, meine rohe Sienna und du kannst sehen, wie es sich in diese dunkle, dunkle Farbe verwandelt. Das werden wir diesem nassen Papier hinzufügen . Das reicht. Jetzt nach oben, benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels. Los geht's. Wenn ich meine Farbe nehme und die Spitze meines Pinsels verwende, füge ich kleinere, kleinere Linien hinzu. Sie brauchen es nicht, um perfekt zu sein, nur ein paar kleine, kleine Linien zur Oberseite hin. Das ist um einiges dicker. Wie dem auch sei, kannst du sehen? Vielleicht noch ein bisschen mehr hier drüben. Fügen Sie einfach die hinzu, die unten da waren. Im Grunde genommen gemacht. Das ist der Hintergrund. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir den Baum im Vordergrund hinzufügen können. Hier ist es jetzt völlig ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und beginnen, diesen Baum im Vordergrund hinzuzufügen. Der Baum dort, ich wollte auch einige Auswirkungen des Sonnenlichts darauf auswählen . Mal sehen, wie wir das machen können. Ich denke, ich beginne mit einem schönen indischen Goldblech. Lass mich meinen Pinsel mit indischem Gold beladen. Es ist transparent, ich weiß, aber dann fügen wir oben dunklere Farbtöne hinzu. Dies ist vorerst nur ein Platzhalter. Ein bisschen indisches Gold. Da hast du es. Damit füge ich hinzu. Ja, mein Papier ist völlig trocken. Da fängt mein Baum an. Lass mich mal sehen. Es wird so laufen. Ich möchte nicht, dass es in Berührung mit der Sonne geht, oder sollte es? Die Sonne steht in der Mitte und würde es für die Komposition nicht gut aussehen, würde es für die Komposition nicht gut aussehen wenn wir tatsächlich auf die Sonne gehen würden? Vielleicht. Lass mich mal sehen. Vielleicht nicht ganz nach oben, aber eher ganz nah dran. Ich denke, ganz nah dran, genug ist genug. Dann los geht's und ich bringe es nach oben drunter. Ich denke das reicht. Jetzt müssen wir es dick machen. Da ist die Dicke, und offensichtlich nimmt die Dicke nach oben hin ab. Lassen Sie mich das kurz auffüllen. Ich weiß, dass wir die Reflexion darin sehen können , weil das indische Gold offensichtlich , wie gesagt, transparent ist, aber wir werden oben Details hinzufügen. Lass mich jetzt zu meinem Pinsel in Größe 4 wechseln. Hier ist mein Pinsel in Größe 4 und wir laden ihn mit einem braunen Farbton auf. Hier ist mein Braun, da liegt schon etwas Farbe auf meinem Papier, deshalb ist es schön dunkel. Du kannst weitermachen und Sepia verwenden oder dein Braun mit Schwarz mischen , und wir fangen an. Ich füge oben eine dunkle Farbe hinzu. Mal sehen, von ganz oben will ich eine dunkle Farbe. Zunächst geht das meiste davon weiter und fügt nur zur linken Seite hinzu. Hier, wenn Sie nur zur linken Seite hinzufügen, dann nur zur linken Seite, dann nehmen Sie den Farbton auf der Oberseite hinzu. Wie Sie sehen können, nehmen wir einen Teil des indischen Goldes ab aber dann wird das indische Gold immer da sein und durch die Farbe scheinen. Zeig es dir, jetzt hier werde ich nur einen sehr helleren Ton meines Brauntons auftragen. Ich füge immer gerne eine Basis aus indischem Gold weil sie dann einen Hauch von goldener Farbe darunter verleiht , auch wenn Sie einige Bereiche kennen , in denen Sie es nicht schaffen, dunkler zu malen, sodass das immer da ist. Sehen Sie die Basis hier, Sie können den subtilen Ton der dunklen Farbe sehen. Nun müssen wir Details hinzufügen, aber bevor wir damit fortfahren, wollen wir weitermachen und die Grenze selbst malen , damit wir, während sie trocknet, weitermachen und die andere Arbeit erledigen können. Ich schätze, ich werde meinen kleineren Pinsel verwenden , der jetzt wieder in Größe 2 ist, um die Grenze zu erreichen. Mal sehen, wir müssen dort eine Menge dichter Menge hinzufügen , denn dort wird die Baumkrone sein. Dann müssen wir den inneren Teil des Baumes mit etwas Grün machen. Hier habe ich ein bisschen Zitronengelb genommen, Sie können auch Ihr Cadmiumgelb verwenden, es mischen und dann die Baumblätter, die Palmblätter, hinzufügen. Wenn ich mein Grün hier nehme, eines nach oben, denke ich, ich werde ein anderes haben das sich so erstreckt. Dann noch ein kleineres hier. Dann wird noch einer dahinter sein und so losgehen. Dann ein kleinerer da. Der größere vielleicht. Die Zweige wurden hinzugefügt, jetzt lass uns weitermachen und sie mit der dunkleren Farbe füllen. Also hier lade ich meinen Pinsel mit meinem Dunkelgrün und füge meine Blätter hinzu. Dieser, von dem ich sagte, würde so kommen. Nehmen wir an, das ist der Mittelpunkt, dann müssen sich einige seiner Blätter so nach außen erstrecken. Von unten geht es los, und es kommt runter bis hier und auf die andere Seite. Dies ist wieder der wahrscheinlich schwierigste Teil, um diese Blätter weiterhin zu haben. Ich denke, es ist ziemlich klein, das, was ich hinzugefügt habe, ich muss es größer hinzufügen. Lass mich weitermachen und es aufnehmen, dann mache ich es irgendwie groß, weil ich das Gefühl hatte, dass es zu klein sich von der Seite des Baumes erstreckt. Das ist viel besser, glaube ich. Noch einer da. Sie können sie in verschiedene Richtungen haben. Wenn ich hierher komme, lass sie die Richtung ändern, sieh das. Es muss nicht gerade sein, und das ist das Wichtigste , was wir verstehen müssen. Hier, dieser, alle Blätter gehen auch auf der anderen Seite nach unten. Wenn es dann diese Seite erreicht, sehen wir die andere Seite. So können Sie erstellen. Wir müssen es nicht genau machen, aber wir müssen es realistisch machen, das können wir tun. Mal sehen, hier kommen die Blätter von dort und in eine Richtung. Nehmen wir an, es wird dicker , wenn es diese Seite erreicht. Wie Sie sehen können, ist alles nach unten gerichtet. Dann nehmen wir an, einiges davon auf der anderen Seite wird auch verdeckt sein. Dann nehmen wir an, wenn es hier ankommt, sehen wir die andere Seite. Mein Punkt ist, mach es nicht perfekt einheitlich. Versuchen Sie, Abwechslung zu schaffen. Wie ich schon sagte, das ist der Teil , der die Zeit in Anspruch nimmt, nicht wahr? Das ist, noch einer da. Wie Sie sehen können, verwende ich mein dunkleres Grün. Ich verwende jetzt nur eine einzige Farbe für diese , denn wie Sie sehen können, ist es bereits Sonnenuntergangshimmel. Es wird etwas dunkler. Das bedeutet, dass die Farbe des Baumes nach oben hin offensichtlich dunkler sein wird. Ich habe das Gefühl, dass es nicht dicht genug fließt. Lassen Sie mich weitermachen und noch ein paar Zweige hinzufügen . Um den Zweig hinzuzufügen, nehme ich zuerst mein anderes Grün. Hier nehme ich mein anderes Grün. Nehmen wir an, ich füge dort einen hinzu , noch einen dort und noch einen dort, kleinere vielleicht, noch einen dort, und dann füllen wir ihn jetzt mit der dunklen Farbe. Das hier. Dieser ist etwas niedriger, nicht alle, aber einige von ihnen, wenn ich sie etwas niedriger machen kann, besonders zu diesem Zweck. gefällt mir. In diesem hier kannst du sehen es so aussieht, als wäre es so gemacht, all seine Blätter. Wir werden mit den Details auf dem Baum fertig werden. Im Grunde wird das mit einem dunklen Braun sein oder Sie können es mit Schwarz selbst mischen. Lassen Sie uns weitermachen und eine schöne Menge Paynes Grau mit diesem Braun mischen , weil ich möchte, dass es schön dunkel ist. Hier färbe die Dunkelheit, und jetzt fügen wir sie in Form von Linien wie diesen oben hinzu. von dieser Kante weiter und machen Sie Linien wie diese. Irgendwo in der Richtung kannst du es schön ausruhen, damit es dicker wird. Irgendwo können die Linien an einigen Stellen dünner sein. Denken Sie daran, dass Sie auf dieser Seite weitermachen und es etwas auffüllen können und es etwas auffüllen , sodass es zu dieser Seite hin dunkler ist. dieser Seite hin dunkler, weil das im Grunde der Bereich unter Schatten ist. Machen Sie weiter und machen diese winzigen ringförmigen Strukturen bis ganz nach oben, und wenn Sie nach oben kommen, machen Sie sie nicht zu unterscheiden, kleiner, näher und dichter. Siehst du, oben nicht viel zu unterscheiden , aber jetzt müssen wir unten einige hellere Farbtöne hinzufügen , um darzustellen, wie sich die Sonnenstrahlen verhalten. Davor nehme ich hier mein Cadmiumgelb, das ist mein Cadmiumgelb, und zu meinem Cadmiumgelb mische ich eine kleine Menge Braun hinein. Ich brauche mehr Cadmiumgelb. Da nehme ich mein Cadmiumgelb und mischte diesen schönen braunen Farbton. Ich schätze, vielleicht können wir auch ein bisschen Orange untermischen. Orange, wir geben ihm ein schönes goldenes Aussehen. Jetzt versuchen wir, einen goldenen Farbton zu , der eigentlich undurchsichtig ist. Deshalb haben wir dieses Cadmiumgelb verwendet. Wenn ich es mit meinem Cadmiumgelb mische, gefällt mir der Farbton, den wir gerade kreiert haben. diese Farbe jetzt Wenn Sie diese Farbe jetzt in einigen Mengen auf die Kante auftragen und ein paar Linien wie diese machen können , zeigt das, dass die Sonne reflektiert wird. Das sind Sonnenstrahlen. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Machen Sie weiter und verwenden Sie einige zufällige Striche, besonders in Richtung dieser Seite hier. Mach es so, als hätte es Lichteffekt. Lassen Sie nicht einmal einen kleinen Wolkenspalt zum Rand hin. Stellen Sie sicher, dass Sie dabei die Kante berühren. Nur ein paar Schläge. Kannst du jetzt deutlich sehen, wie es als Highlight herauskommt? Stellen Sie sicher, dass Sie die Kante abdecken da die Kante nicht bräunlich sein soll. Seien Sie sehr vorsichtig damit. Hier lade ich meine gelb-bräunliche Mischung auf und ab. Wenn Sie nach oben gehen, verjüngen Sie sich zum Ende hin, so dass es abnimmt. Kannst du sehen? Der größere Teil davon wird auf dieser Seite sein. Jetzt haben wir diese kleine Menge an Highlight hinzugefügt, und kannst du schon sehen wie diese ganze Sache gerade vor uns auftaucht? Zum Abschluss verwenden wir jetzt einfach Gelb und fügen oben noch etwas hinzu. Denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie einen sehr helleren Farbton hinzufügen, ihn gegen das äußerste Ende zu bringen. Hier, nur ein weiteres zusätzliches Highlight. Sie können auch eine beliebige Menge Weiß verwenden wenn Sie das extrem weiße Highlight wünschen. Ich werde vorerst nur mein Cadmiumgelb selbst verwenden . Ich werde oben keine weitere Farbe hinzufügen. Ich füge mein Weiß nicht oben hinzu. Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie auch das Weiß hinzufügen möchten. Siehst du, ich liebe es einfach , wie sich dieses Highlight entwickelt hat. Jetzt sind wir im Grunde fertig. Alles was wir tun müssen, ist die ganze Sache abzutrocknen. Es ist ausgetrocknet. Siehst du, wie es sich wie das schöne Highlight verhält ? Sie haben auch das Spiegelbild der Sonne im Wasser. Lass uns weitermachen und unser Bild signieren. Lass uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 88. Tag 82 – Die Herbststraße: Willkommen bei Tag 82. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir machen müssen, sind Kobaltblau, indisches Gold, rohe Sienna, verbrannte Sienna, transparent eine verbrannte Umbra, Dunkelgrün, Cadmiumgelb , Orange und Paynes Grau. Fangen wir an. Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht Wasser auf Ihr Papier auf. Heute beginnen wir damit, einen sehr subtilen Kobaltblauton auf die Oberseite aufzutragen . Hier, lass mich mein Kobaltblau nehmen, kannst du sehen? Es ist sehr subtil, aber ich werde es wässriger machen. Ich will einfach nicht, dass mein Papier blind weiß ist. Das ist der Grund, warum ich so Kobaltblau nehme . Sie können sehen, dass es ein sehr wässriges Pigment ist. Machen Sie es wässriger und leichter, und wir haben es einfach auf das Papier aufgetragen. Wie Sie sehen können, ist es fast vernachlässigbar, also nur etwas , sodass Sie einen Rand haben wenn Sie Ihr Papier abziehen und Ihr Klebeband abziehen. Sie können sich auf Ihre gesamte Arbeit bewerben, es spielt keine Rolle. Je mehr Sie auf das gesamte Papier auftragen, desto länger bleibt Ihr Papier nass , da dies wiederum ein zusätzliches bisschen Wasser ist, das Sie auftragen. Lass mich einfach abkühlen. Habe den helleren Ton meines Kobaltblaus auf mein Papier aufgetragen . Nachdem wir uns beworben haben, malen wir den extremen Hintergrund. diesen extremen Hintergrund zu malen, beginne ich mit meinem Pinsel der Größe 4. Lass uns anfangen. Jetzt beginnen wir mit Kobaltblau selbst, aber nicht extrem wässriger Mischung. Lassen Sie mich einfach meine Palette von dem zusätzlichen Wasser dort reinigen . Wir werden Kobaltblau verwenden. Siehst? Es ist eine schöne kobaltblaue Farbe. Ich schätze, vielleicht kannst du auch Ultramarinblau verwenden. Lass mich nur die Farbe sehen. Darauf steht Paynes Grau von einem anderen Gemälde, das ich gemacht habe. Ultramarinblau. Nein, es ist zu dunkel. Ich schätze, Kobaltblau ist meine erste Wahl. Aber wenn Sie es nicht haben und Ultramarinblau verwenden, ist das auch in Ordnung. Hier kobaltblau. Lass uns sehen. Mein Weg wird dort oben sein. Warum dort? Weil das ein Drittel meines Papiers ist. An dem Punkt, den ich markiert habe wird meine Straße sein. Hinter den Teilen, an denen meine Straße endet, werde ich Bäume haben, die die kältere Version haben. Warum sind unsere Bäume blau? Weil es kälter ist. Nach hinten fangen wir an, unsere Bäume kälter zu machen, also können Sie sehen, wenn Sie kältere Farben nach hinten verwenden? Ich mache nur ein paar schöne Kiefernbaumformen. Sie können dies auch auf der linken Seite tun. Offensichtlich werden sie sich ausbreiten. Aber es ist der extreme Hintergrund, also stört es nicht. Ich füge noch ein paar hinzu. Ich habe dem Hintergrund eine schöne, dichte Farbe hinzugefügt. Nicht dicht. Was ich damit sagen will , sind kältere Farben im Hintergrund. Jetzt fangen wir an, langsam in den Vordergrund zu kommen. Für das Malen am Rand meines Vordergrunds verwende ich rohe Sienna. Als nächstes nehmen wir rohe Sienna. Ich werde das benutzen, um den Rand meiner Straße zu zeichnen. Hier, nimm eine schöne Menge rohe Sienna. Erinnerst du dich an den Punkt , an dem ich sagte, dass es mein Weg sein wird? von dort aus Beginnen Sie von dort aus und ziehen Sie eine gerade Linie nach außen. die gleiche Weise haben Sie auch die Straße auf die andere Seite. diesem mittleren Teil wird die Straße sein. Lass uns weitermachen und die schönen Herbstfarben hinzufügen. Grundsätzlich einige Gelbtöne zum Rand hin , solange unser Papier noch feucht ist. Heute haben wir eine Menge Nassarbeit vor uns, aber ich schätze, du bist jetzt ein Profi. Hier nehme ich mein Braun und ich füge dazwischen ein paar braune Striche hinzu. Lade etwas Braun hoch. Du kannst mit etwas verbrannter Sienna oben drauf gehen. Dann malen wir die Straße selbst. die Straße zu streichen, nehme ich das Grau meines Payne. Aber ich möchte, dass meine Straße leicht bläulich ist, also mische ich das Grau meines Payne kobaltblau ein. Das macht es bläulich. Wenn du mich fragst, warum nicht Indigo? Weil Indigo meiner Meinung nach eine sehr dichte Farbe ist, nicht ideal, aber diese Farbe ist die perfekte, die ich fühle. Das ist im Grunde eine Mischung aus Kobaltblau und Paynes Grau. Lass uns das durcheinander bringen. Wie Sie sehen können, beginnt es auszutrocknen, also verwende ich meinen größeren Pinsel, wir verwenden einen kleineren Pinsel für die anderen Details, also hier Kobaltblau und ein bisschen Paynes Grau, und verwenden Sie einen wässrige Mischung und mach weiter und fülle es dort auf. Gehen Sie den Rand entlang, verbinden Sie sich entlang der rohen Sienna, wie wir es definiert haben. Es könnte sich am Rand in leicht grünliche Töne verwandeln und Sie könnten das Gefühl haben dass es Ihr Gemälde ruinieren wird. Nein, ist es nicht. Dort, fügte die Straße hinzu. Jetzt nehme ich etwas mehr von dem Grau meines Payne auf, füge es oben hinzu und füge einige Details hinzu. Hier, ich nehme nur das Grau meines Payne , das etwas von der Kante dort hinzugefügt wurde. Ich werde hier nur einige in Richtung Basis fallen lassen und vielleicht auch ein wenig zur rechten Seite, einige dichte Elemente. Einige Details auf der Straße hinzugefügt. Lassen Sie uns nun weitermachen und einige der Vordergrundbäume malen. diese Vordergrundbäume zu malen, beginne ich mit meinem indischen Goldblech. Hier ist mein indisches Gold. Offensichtlich würden Sie denken, würde sich das indische Gold nicht mit diesem Kobaltblau vermischen und in einen grünen Farbton bringen.? Ja, das wäre es und es ist in Ordnung, denn es ist eine Szene, über die wir diskutieren wollen , wo Herbst ist. Aber was sagst du dazu? Diese schöne Umwandlung vom Herbst in die grüne Landschaft, umgekehrt, nicht gelb zu grün, sondern von grün zu gelb. Aber vorher fügen wir einfach noch ein paar hinzu. Ich nehme gerade meine rohe Sienna und lass uns unsere rohe Sienna noch etwas hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass ist. Je länger Sie Farben auf die Oberseite auftragen damit Sie sehen können, dass diese Kante zu trocknen begann. Aber sobald ich anfange, meine Farbe darauf aufzutragen, bleibt es nass. Lass mich es einfach bis zu dieser Portion auffüllen weil es zum Rand hin rohe Sienna sein muss. Sie können eine dichte Menge roher Sienna aufnehmen und an den Rändern entlang gehen. Denn jetzt, wo Sie angefangen haben, das Grau Ihres Payne aufzutragen, könnte es sich gelockert haben. Fahren Sie mit einer schönen dichten Menge roher Sienna fort. Es ist in Ordnung, wenn sich Ihre Farbe ungleichmäßig verteilt. Wir wollen nicht, dass es perfekt ist. Sie dort einige dunkle Flecken ein, einige Farben dort, um vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna zu den Rändern hin. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Hintergründe eingefügt haben. Jetzt setzen wir einige der Vordergrundbäume ein. wir nach vorne kommen, wollen wir den allmählichen Übergang vom Grün zum Gelb hinzufügen . Hier habe ich mein Kobaltblau genommen und eine winzig kleine Menge meines indischen Goldes untergemischt. Ich habe es im Voraus gemischt, nur um zu überprüfen, ob die Farbe die richtige Farbe hat, die ich wollte. Wir machen weiter fügen vorne ein paar Bäume hinzu, nicht viele. Nur noch einmal, füge ein bisschen hinzu. Das Gleiche auf dieser Seite. Das ist es, was sich tatsächlich vor diesen Bäumen befindet. Sie müssen einige kleinere Punktedetails anbringen. Dann nehmen wir etwas Grün. Hier, ich nehme mein Dunkelgrün. Aber da wir wollen , dass es trocken und herbstlich ist, mischen wir etwas Braun dazu. Hier habe ich mein Grün mit etwas Braun gemischt und werde es oben hinzufügen . Hier, jetzt davor, werden wir eine weitere Kiefer hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es nicht zu wässrig ist, denn wenn es zu wässrig ist, wird es sich ausbreiten. Denk dran, es muss nicht immer auf dem gleichen Level sein. Sie können Ihrem Instinkt folgen und beliebig hinzufügen. Kannst du schon sehen wie wir das Bild dort aufbauen? Gehen wir noch einen Schritt nach vorne und machen damit nur ein paar Kiefernbaumformen. Ich denke, ich werde diese Seite ergänzen, aber nicht auf der anderen Seite. Ich möchte nicht, dass es gleich ist, vielleicht mache ich auf dieser Seite nur ein paar Stiele. Das war's. Jetzt fangen wir an, nach vorne zu kommen. Wenn ich nach vorne komme, werde ich es in eine gelblichere Farbe verwandeln. Hier, wenn ich mein Gelb nehme , wird es offensichtlich nicht vorne erscheinen. Deshalb lassen wir es auf der rechten Seite als diesen grünlichen Ton belassen. Aber auf der linken Seite soll es gelblicher sein. Hier, ich nehme meine goldene Lichtfarbe. Wie Sie sehen können, ist mein Papier bereits austrocknet. Meine Schläge werden ziemlich trocken sein, nicht so nass. Denken Sie an die Perspektive, der Baum, den wir hinzufügen, ist wie weit vorne , deshalb werden wir mehr Details sehen. Ich warte nicht darauf, dass mein Papier austrocknet, während ich das mache denn wenn Sie es tun, hat Ihr Papier bereits angefangen zu trocknen. Dann wird Ihr Schlaganfall nicht mehr zu einer Kombination aus trocken und nass, was ihm ein besseres Aussehen verleiht, glauben Sie mir. Los, rein. Kannst du sehen, dass einige von ihnen weich sind, andere nicht? Das liegt daran, dass es uneben ist. Lass uns die Striche einsetzen. Ich denke auf der linken Seite wird es dicht sein, weil es dort andere Bäume gibt. Ich habe mich gerade daran erinnert, dass wir zuerst die rechte Seite füllen, denn wie gesagt, die rechte Seite wird mit dieser grünlich-braunen Farbe bedeckt sein . Wenn es in dieser grünlich-braunen Farbe bedeckt sein muss, müssen wir weitermachen und dort Dinge hinzufügen. Andernfalls trocknet unser Papier ab und wir können nach rechts malen. Aber auf der linken Seite ist es okay, trocken zu streichen. Lass mich zurückgehen und hinzufügen. Jetzt mische ich eine dichte Mischung, also mehr Grün, mehr Braun, und fange oben an. Denken Sie daran , Perspektive, wenn Sie nach unten kommen , werden Sie Ihre Bäume vergrößern . Hier und die Farbe ist dichter und auch die Größe meiner Bäume wird nach oben hin größer. Ich versuche, es dort in die Mitte zu bringen , sodass die anderen beiden Bäume deutlich da sind wieder nach vorne kommen. Das ist der Stamm davon. Nehmen wir an, ich mache es hier dicht. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was wir tun werden, und es dort zu einem dichten Teil gemacht. Fügen wir viele Äste hinzu, die nach oben gehen. Du musst es nicht vertuschen. Es können nur leere Zweige sein, das ist in Ordnung. Dann deckst du es zur Basis hin ab. Dann lass mich ein bisschen rohe Sienna nehmen und ich mische diese Basis einfach mit. Kannst du sehen? Weil ich einfach nicht möchte , dass es eine einheitliche Farbe hat, möchte ich nur keine klare Unterscheidung haben. Mach weiter und mach es. Sobald Sie das getan haben, denke ich, dass die rechte Seite in Ordnung ist. können wir später vertuschen. Aber ich möchte ein paar Schatten hinzufügen . Lass uns weitermachen und das tun. Wir verwenden dieselbe Mischung, Paynes Grau und Kobaltblau. Lassen Sie uns das Kobaltblau mit dem Grau unseres Payne mischen. Da mischt mein Kobaltblau es mit dem Grau meines Payne und wir fügen Schatten hinzu. Ich schätze, meine Zeitung, da ist ein bisschen nass, fast trocken. Ich denke, an diesem Punkt es in Ordnung sein, auch wenn Ihr Papier ausgetrocknet sollte es in Ordnung sein, auch wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist und Sie trockene Striche bekommen. Lass uns eine andere Baumform nehmen. Es ist der Schatten auf der Straße. Noch einer geht in diese Richtung. Mehr Schatten. Siehst du, dass die Perspektivlinie irgendwo hier ist? Deshalb sind sie alle so, als würden sie expandieren. Ich denke, falls wir dort dichtere Bäume haben , werden wir es etwas dichter machen. Lass einfach kleine Lücken dazwischen. Wir werden jetzt den größten Teil der Straße nach oben mit dieser dunklen Farbe füllen . Aber ich denke, wir machen es selbst in horizontaler Richtung, so dass der Schatten selbst erscheint. Warte, wir sind noch nicht fertig. Verdecke den ganzen Teil, wir müssen im Schatten weitermachen. Hier nehme ich meine rohe Sienna und mische ein bisschen Braun zu meiner rohen Sienna. Unsere Schatten können nicht enden. Das kommt im Grunde von den Bäumen. Fahren Sie mit diesem Schatten fort. Kannst du sehen? Es ist der Schatten des Baumes, weil es jetzt ein Schatten in der ausgetrockneten Grasfläche ist, das musst du fortsetzen. Siehst du das? Jetzt kannst du es dunkler machen. Überall klebrige, nasse Schmerzen. Lassen Sie mich das nach oben mischen. Das gleiche gilt für die linke Seite weil wir unsere Schattenregion nicht genau dort beenden können, also musst du gehen und weiter auf der linken Seite weitermachen. Wenn Sie diesen Vorgang durchführen, wird auch sichergestellt, dass Sie keine harte Linie am Rand dieses Payne's Gray erhalten . Siehst du, wir haben schöne Schattenlinien und wir haben ein paar Schatten hinzugefügt. Wir werden hier Sachen in den Vordergrund in Richtung dieses linken Bereichs stellen . Es wird mehr Sinn ergeben. Lassen Sie mich nur sehen, ob ich diesen Teil weicher machen kann. Ich lasse nur meinen Pinsel entlang und mache die kleine Kante dort weicher. Aber ich finde tatsächlich, dass es so anfängt, es ist absolut in Ordnung. Bevor das Ganze austrocknet, möchte ich noch ein paar Spritzer reinlegen. Beobachte, dass meine schwarze Farbe meine Spritzer hat. Diese sind nicht der Schattenbereich, aber das sind einige Details auf der Straße. Ich brauche es auf der Straße, also werde ich die anderen Bereiche ausblenden. Hier nur eine Rutsche mit Farbe und auf die Straße bringen. Das ist perfekt. Du hast den Schatten. Obwohl es den Schatten gibt, diese schwarzen Flecken auf der Straße immer noch da sein. Jetzt noch einmal eins, also dieser Bereich hier auf meiner rechten Seite ist immer noch nass. Mach weiter und benutze etwas Spitzes. Ich habe dieses Lineal hier, das in der Mitte gebrochen ist, und diese Kante ist jetzt spitz. Also alles, was darauf hinweist, benutze es einfach und benutze es, um einfach etwas Farbe wie diese abzuheben. Kannst du sehen? Es erzeugt dort die Wirkung von Baumstämmen. Aber du verstehst es, und ich hebe ab und wische die Kante ab, nur ein paar Kanten. Nicht perfekt, aber sieh mal, es hat einen schönen Effekt. Vielleicht mach selbst etwas dunkles. Wenn es ausgetrocknet ist, wird es nicht funktionieren. Ihr Papier muss leicht feucht sein. Wenn es zu nass ist, wird auch das nicht funktionieren. Dies ist ein Hauptgrund, warum ich Ihnen rate, meinen Unterricht einmal anzusehen, bevor Sie beginnen , damit Sie wissen, welche anderen Dinge Sie tun müssen, solange Ihre Zeitung noch nass ist. Jetzt, wo wir den ganzen Schatten und all diese Kästchen gemacht haben, male diesen Vordergrund. Ich denke es ist jetzt okay, es ist trocken. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dein Papier es ausgetrocknet hat, genau wie meins. Ich werde diese kleinen Details hinzufügen. Sie gehen nach vorne und es ist indischer Goldton. Da ist mein Kofferraum. Ich werde meinem indischen Goldstamm einen dunkleren Farbton hinzufügen. Aber jetzt lass mich zuerst die Kiefer vorne schminken. Ich weiß das, weil deine Farbe transparent ist. Es wird nicht ganz gut kommen, gut, es ist in Ordnung. Wenn du deine dunklere Farbe hinzufügst, ist es in Ordnung. Die linke Seite offensichtlich verdecken, weil, wie gesagt, dort ein dichter Busch entsteht. Lassen Sie mich das einfach verdecken und dann einen schönen dichten Busch in Richtung dieser linken Seite schaffen, und rechts rechts habe ich meine Äste. Dann zur Basis, lass mich über die Basis sprechen, also pflücke ich einfach meine verbrannte Sienna und mische sie mit meiner verbrannten Umbra. Ich werde dort einfach in Richtung Basisregion hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist meine Zeitung nicht nass. Meine Schläge sind trocken. Es ist absolut in Ordnung. Mach weiter und füge dunklere Striche hinzu. Du kannst sehen, wie ich bis zu diesem Punkt , aber wenn ich dort musst du jetzt die Kante weicher machen , damit sie nicht beeinträchtigt was du dort bereits hinzugefügt hast. Kannst du es sehen? Weiche es einfach normal aus. Es scheint hier in Richtung dieser Kante, machen Sie weiter und mildern die dunklere Farbe, die Sie hinzufügen Hier endet die dunkle Farbe in Richtung der Basis des Baumes, vergessen Sie nicht den Schattenteil , der dunkel sein soll. Wenn du es verwechselst. Vergiss nicht, dass es nicht leichter werden kann. Denken Sie auch daran, die Dinge weicher zu machen. Denken Sie immer an diese kleinen, kleinen Techniken, die beim Erweichen angewendet wurden. Ich mache einfach weiter und mache meinen Baum da vorne fertig . Da habe ich ein paar schöne Zweige, ein paar gelbe Zweige. Aber jetzt, da wir die gelben Zweige fertig fügen wir die Details hinzu. Hier, wenn ich meine feuchte Farbe nehme, meinen Baum hinzufüge, da beginnt mein Baum, aber ich werde nicht den gesamten Bereich meines Stammes füllen. Ich lasse Folienlücken. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass es so aussieht, als wären diese Blätter nach vorne gekommen. Mal sehen, du siehst, ich hatte die Mittellinie. Nicht für alle, nur für einige Zweige, besonders in Richtung der linken. Dann mach weiter und mache einige Zweige mit braunem auf dem indischen Gold. Wenn Sie diese Zweige mit indischem Gold hinzufügen, können Sie wohl in diesen Bereich dazwischen gehen , nur einige davon. Hier habe ich gesagt, dass du die dunklere Farbe auf den Baum auftragen kannst . Da ist der Baum unten. Vielleicht fügen wir hinten weitere Stängel für die Bäume hinzu, verschiedene Stängel. Ich muss die ganze Sache dichter machen. Es gibt einen Teil eines anderen Baumes und Sie können einige hellere Stellen erzeugen, also verwenden Sie erneut ein scharfes Etwas und fügen Sie einige Linien wie diese nach oben zwischen diesen Stämmen hinzu. Siehst du, du hast etwas Farbe abgezogen. Jetzt hast du ein nettes Nachdenken gemacht. Du hast dort nette Zweige hinzugefügt. Dann werde ich diese Zweige wohl selbst so verlassen . Es könnten nur ausgetrocknete Zweige sein. Dafür kannst du einfach etwas hellbraunen Farbton annehmen etwas hellbraunen Farbton und solche Zweige hinzufügen. Es zeigt normalerweise den Übergang vom Herbst zum Winter, dem wir uns gerade definitiv nähern. Es wird bald Winter sein. Das war's. Ich möchte nur ein wenig Detail mit meiner Cadmiumfarbe hinzufügen , also Cadmiumgelb. Natürlich mische ich es mit ein bisschen Orange damit ich wieder Farbe wie ein bisschen tieferes Orange bekomme , aber groß. Ich füge das nur hinzu, um hier nach vorne etwas grasbewachsene Textur hinzuzufügen . Weil dieser Bereich buchstäblich vorne liegt und man viele Details sehen kann möchte ich das festhalten. Du kannst Grasformen und Zweige und so machen, vielleicht auch ein bisschen in Richtung dieser linken Seite. Wenn Sie diese Farbe an der Basis Ihres Baumes auftragen, sieht es so aus, als hätten Sie die Basis Ihres Baumes bedeckt . Nur ein bisschen, also hier nehme ich mein Braun, mische es einfach mit, weil wir es nicht wie zu viel Kauen haben können . Da hast du es. Lass uns jetzt die ganze Sache ausprobieren und wir sind fertig. Hier ist mein Papier jetzt völlig trocken. Lass uns weitermachen und das Bild signieren. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Danke, dass du heute zu mir kommst. 89. Tag 83 – Die Landschaft des Eiffelturms: Willkommen zu Tag 83 und das ist das Gemälde, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Indisches Gold, transparentes Braun oder gebrannte Umbra, gebrannte Sienna, Kobaltblau, Quin Rose und Violett. Das heutige ist offensichtlich einfach, nicht wahr? Lass uns anfangen. Bevor ich anfange, werde ich eine leichte Bleistiftskizze machen, hauptsächlich weil wir hier den Eiffelturm haben, für den wir die Form richtig machen müssen, das ist nichts, was wir kann einfach mit einem Pinsel machen und damit durchkommen. Ich schreibe das einfach in meine Zeitung. Das ist der Mittelpunkt meines Papiers. Ja, das ist das Zentrum. Lasst uns im Eiffelturm markieren. Wir brauchen nur eine grobe Zahl. Ich mache nur eine sehr grobe Skizze mit meinem Bleistift. Dann geht das bis zur Basis. Es gibt einen sandigen Ozean. Vielleicht kannst du ein Lineal benutzen, aber ich mag es, das Element der Unvollkommenheit immer zu behalten , also verzichte ich normalerweise darauf, Lineale so oft wie möglich zu verwenden , wenn ich ihm helfen kann. Nicht schlecht. Dann etwas, eine Basis dort. Es hat im Grunde viele Zeilen, das wirst du wissen. Es steht auf einer anderen Plattformoberfläche. Dann haben wir im Grunde den Busch vorne, wir werden nichts von dieser Seite sehen und diese geht dorthin. Dann ein paar Linien in der Mitte. Das muss ungefähr klar sein. Da geht es. Viele Formen und Größen. Das ist meine Bleistiftskizze. Warte, ich habe vergessen, den Kopf hinzuzufügen, in dem ich das hatte. Da in der Mitte. Das ist jetzt unsere Stiftskizze. Da hast du es. Wir können die Bleistiftskizze deutlich sehen, sodass Sie sie selbst verfolgen können. Wenn Sie perfekte Linien erzielen möchten, skizzieren Sie sie mit Ihrem Bleistift und Lineal. Ich fange an, also trage ich eine gleichmäßige Konsistenz von Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Das Produkt hat das angewendet. Jetzt fangen wir an. Ich fange wie gewohnt mit meinem Pinsel der Größe Acht an. Ich werde mich für einen leicht gelblichen Farbton entscheiden also ist es eine Mischung aus Gelb und Orange oder Gelb und indischem Gold. Alles ist in Ordnung, und ich werde es genau dort an der Basis platzieren, etwas mehr Orange in diese Mischung geben, sodass sie leicht orange ist , und ein paar Linien wie diese hinzufügen. Kannst du sehen? Es sind nur ein paar Strichlinien. Als nächstes nehme ich mein Kobaltblau, hier ist mein Kobaltblau. Dann werde ich es mit meinem Königin-Rosen-Farbton mischen. Siehst du, es verwandelt sich in einen schönen, violetten Farbton. Ich möchte im Moment nicht, dass es sehr leuchtend lila ist, also werde ich zuerst diese Mischung verwenden und sie wieder in die Bereiche dazwischen legen, damit wir verschiedene Farben sehen. Gehen Sie zunächst in die Bereiche zwischen dem Hinzufügen. Danach nehme ich mehr Blau, mische es in diese Mischung, mische es mit deiner Quin Rose, mache es bläulicher. Es ist jetzt eher ein violetter Farbton, wir ändern jetzt den Farbton und es ist eher ein violetter Farbton und dieser violette Farbton wird auf die Bereiche dazwischen angewendet. Das aufgreifen und auf Bereiche dazwischen auftragen, mehr kobaltblau, Mischung dieser Farbe. Ich brauche mehr von meinem Blau, um diesen violetten Farbton zu erzeugen. Da ist mein Blau und ich mache meinen violetten Farbton oder im Grunde den dunkleren Farbton, den ich nach oben machen sollte. Ich versuche, alle Bereiche mit weißen Lücken auszublenden und den Rest der Bereiche auszufüllen. Es ist in Ordnung für dich, hier und da ein paar Schläge zu haben. Das ist offensichtlich wie der Himmel am dritten Tag. Erinnerst du dich, dass es wirklich hart war, oder? Aber ich wollte noch eine hinzufügen, wo es das tatsächlich gibt , damit Sie es ein bisschen mehr üben können. Jetzt nehme ich nur noch ein bisschen mehr Blau und füge es auf dieser Seite hinzu. Einfach die Farbe auf die Basis auftragen. Ich sehe, dass mein indisches Gelb etwas austrocknet, also lass mich mein indisches Gold nehmen. Sie können auch einfach indisches Gold oder Indisches Gelb verwenden. Wir sehen, dass wir nur einen schönen Hauch von goldenem Schatten hinzufügen. Wir brauchen nur einen schönen goldenen Farbton für diesen mittleren Teil, aber ich brauche mehr Farben. Ich werde jetzt rosa Schatten nehmen, siehst du? Es ist ein helles, wunderschönes Rosa. Ich werde es an der Stelle auftragen, an der sich dein Gelb verbindet, damit es keine schlechten Farben am Himmel erzeugt. Wir haben diese Farben bereits verwendet, also verwende ich sie gerade, um sie zu mischen. Es sind im Grunde diese drei Farben, das indische Gelb, man kann natürlich ein bisschen Orange verwenden, und dann das Kobaltblau und die Quin Rose. Wenn Sie mehr Kobaltblau zu sich nehmen, mischen Sie es hinein, es wird zu einem hellen violetten Farbton , der offensichtlich oben verwendet wird. Siehst du, es ist ein wunderschöner violetter Farbton , den du oben verwenden kannst. Wie Sie sehen können, muss ich die Wassermenge in meinem Pinsel immer kontrollieren , um schöne Farbtöne zu erhalten. Hier setze ich ein bisschen mehr von meinem Rosaton ein und mache mit. Vielleicht ein bisschen zu rosa und füge es in die Bereiche ein, in denen sich mein Gelb leicht mit den anderen Farben vermischt. Habe gerade meinen perfekten Himmel. Jetzt möchte ich einige Clouds hinzufügen . Dafür nehme ich jetzt mein Violett. Kannst du sehen? Mein Violett, jetzt wo Sie angefangen haben , die Wolken hinzuzufügen, es ist am besten, wenn Sie eine sehr dichte Mischung verwenden. Fangen wir an, es nach oben anzuwenden. Machen Sie weiter und machen Sie im Radius trübe Formen. Hier nehme ich es auf dieser Seite und fange an, eine schöne wolkige Textur hinzuzufügen. Du siehst, wie sich nur ein paar schöne Wolken bilden. nehme immer einen dichten Ton auf, wenn ich mich nähere. Stellen Sie immer sicher , dass Ihre Wolken in gutem Schatten sind , und gehen Sie auf Ihren Eiffelturm, auch weil dies mit der dunkleren Farbmenge der Fall sein wird . Das wurde hinzugefügt. Jetzt machen wir einfach weiter und fügen einen Teil des Vordergrunds hinzu. Um diesen Vordergrund hinzuzufügen, werden wir den gleichen Prozess ausführen am ersten Tag. Kannst du dich daran erinnern? Im Grunde ging es darum, das Violett mit dem Grau des Payne zu mischen , sodass es zu einer dunkleren Farbe wird, und genau das werden wir für den Vordergrund verwenden. Im Moment wird es etwas verschwommen sein, aber wir werden oben Details hinzufügen. Hier mach weiter und fülle den unteren Teil auf, damit er unscharf wird. Ich habe große Angst, wenn ich anfange, über das Unscharfe zu sprechen , weil ich das Gefühl habe, dass Sie es vielleicht nicht richtig machen. Der Grund dafür ist heute Abend, ich sollte Tag 13 hochladen, also habe ich die Bilder bis jetzt gesehen. Wir haben gerade unsere Reise im Upload-Prozess für mich begonnen und viele von Ihnen haben mir mitgeteilt, dass Sie große Probleme mit der Wet-on-Dry-Methode und den verschwommenen Techniken haben. Es macht mir Angst, wenn ich es gerade mache, aber dann ist da noch die Sache , dass, wenn man dieses Stadium erreicht, dies Tag 83 ist. Das wird einfach für dich sein. Ich bin mir ziemlich sicher. Wir haben das schon lange gemalt, aber in meinem Kopf ist es dieses aber in meinem Kopf frische Ding im Kopf, das ich heute Tag 13 hochladen sollte und diese verschwommenen, dicken Dinge machen mir Angst ob es dir gefällt oder nicht. Wir haben den unteren Teil verschwommen gemacht, wie Sie sehen können. Achte darauf, dass du eine schöne Menge Paynes Grau aufnimmst. Nach unten muss es dunkler sein. Achte darauf, dass es nach oben hin dunkler ist. Meine Mischung war violett und Paynes Grau zusammen, aber unten dunkler. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das komplett ausprobieren. Hier ist es komplett getrocknet. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe vier und wir entscheiden uns für dieselbe Mischung, die violette und Paynes graue Mischung. Hier, wieder mein Violett und mische es mit einer schönen Menge Paynes Grau, mehr Violett, so dass ein Element von Hellviolett auftaucht und hier wurde es zu einer schönen wässrigen Mischung gemacht und wir gehen hinzufügen. Wir werden vorne schöne Laubformen hinzufügen. Der Grund, warum ich einen kleineren Pinsel verwende ist, dass ich einfach herumdrücken kann und gegen Ende kleine Formen erhalte. Kannst du sehen? Diese kleinen Formen können Sie natürlich in Richtung Vordergrundbereich erweitern . Hier ist der Vordergrund. Geh nicht den ganzen Weg nach vorne. Einige der Kanten lassen es verschwommen und bei einigen Kanten gehen sie über die Oberseite hinaus. Das erzeugt den Effekt von etwas Unschärfe, manche vorne. Verstehst du was ich sage? Es wird wunderschön aussehen. Lass uns weitermachen und hinzufügen. Kannst du sehen? Gegen Ende sind es fast ein paar schöne trockene Striche. ich Pigment nehme, verwenden Sie nicht viel wässrige Mischung und stellen sicher, dass Sie gegen Ende einige trockene Striche wie diese bekommen . Dann können Sie auch Ihren Pinsel verwenden, um ein paar schöne Striche wie diese zu erzielen. Nehmen wir an, ich habe das gemacht , dann tauchen hier wieder ein paar Äste auf. Ich muss nicht perfekt sein. Mach einfach weiter und benutze welche Striche, sag hier noch ein bisschen nach oben. Dann noch ein paar mehr auf der linken Seite. Während wir die ganze linke Seite machen, brauchen wir diese Mischung. Lassen Sie mich den unteren Teil dort ausfüllen , wo er mein Vordergrund sein soll. Das ist mein Vordergrund. Wie Sie sehen können, habe ich dort einige Unschärfeeffekte. Ich werde versuchen, diese Unschärfe beizubehalten. Mein Vordergrund wird sich nur so weit ausdehnen. Wie zeige ich Ihnen, wo ich die Farbe auftrage? Siehst du, wo ich die Farbe vorne auftrage? Nur oben unter diesem Teil vorne, sodass der Hintergrund unscharf bleibt. Jetzt machen wir dasselbe mit der rechten Seite. Jetzt, auf der rechten Seite, werde ich wieder anfangen, ein paar schöne Formen hinzuzufügen. Wenn du auf den gelben Teil gehst, mach sie weniger dicht. Ich werde dir in einer Weile sagen warum. Füllen wir einfach die rechte Seite zu Ende. Wie Sie sehen können, habe ich es auf dem gelben Teil weniger dicht gemacht . Hier mische ich mich wieder durch. Denken Sie daran, in Richtung Gelb, machen Sie es hier weniger dicht und kleinere Punkte. Ich lasse ein paar Lücken der anderen Seite und gehe mit meinem dichten Baum wieder hierher. Nehmen wir an, dass dieser Baum ähnliche Zweige haben wird. Dies ist auf einer Filiale, die hier eine andere Filiale ist. Machen Sie weiter und fügen Sie einfach die dichte Farbe hinzu. Wenn Sie zur Spitze kommen, versuchen Sie erneut, kleinere Striche zu machen, sodass sie den Spitzenteil bedeckt und die weniger dickeren Blätter zur Spitze hin anzeigt. Siehst du, dass es schon sehr gut aussieht, oder? Jetzt lass uns weitermachen und den Punkt hinzufügen. Dafür denke ich, dass ich zu meinem Pinsel der Größe 2 wechseln werde, weil er mir spitze Spitzen und die gleiche Farbe gibt, aber momentan mehr von Paynes Grau. Sie müssen darstellen, dass sich unser Filterausgang auf der Rückseite befindet. Auch hier entscheiden wir uns nicht für die blutige Methode für den Eiffelturm, weil er wie ein riesiges Objekt ist. Wenn Sie also angeben möchten, dass es weit hinten liegt, wie machen Sie das? Hier kommt das Konzept des helleren Tons ins Spiel. Ich gebe viel Wasser in meine Mischung und nehme eine schöne Menge meines Veilchens. Wir brauchen im Grunde einen helleren Ton. Lass mich dir das zeigen. Wenn Sie sich das ansehen, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie einen helleren Ton wie diesen. Kannst du sehen? Deshalb füge ich dieser Mischung immer mehr Wasser hinzu , sodass ich sehr schöne hellere Töne erhalte. Achte darauf, dass du mehr Violett verwendest. Lass mich jetzt die Farbe sehen. Siehst du, das ist ein viel besserer Farbton , was bedeutet, dass ich mehr Wasser in dieser Mischung brauche. Es ist jetzt schön wässrig. übrigens, Ich sehe übrigens, dass es schön wässrig ist, aber benutze diese wässrige Farbe nicht und lege sie auf dein Papier. Lass mich dir zeigen, was genau passieren wird. Nehmen wir an, Sie möchten eine Linie ziehen, Sie haben diese wässrige Farbe genommen und sie wird dicker, weil Sie sehen, dieses Wasser ist dicker, aber wenn Sie Ihre wässrige Farbe nehmen würden, Stellen Sie sicher, dass Sie das überschüssige Wasser von Ihrer Bürste entfernen, indem Sie einen Rand Ihres Gaumens verwenden, und fügen Sie es dann oben hinzu. Kannst du sehen? Sie können dünnere Linien erzeugen. Das ist der Prozess, bei dem wir vorgehen werden. Es erzeugt einen helleren Ton, dann haben Sie viel Wasser, aber stellen Sie gleichzeitig sicher, dass Ihr Pinsel einen helleren Ton hat. Das war der Mittelteil. Kannst du sehen? Ich fülle es auf. Aber denken Sie daran, ein helleres Pigment zu verwenden Ich muss mein Board schräg nehmen , damit ich es malen kann. Du kennst mich inzwischen. Dann habe ich die Mittelstruktur. Also mach einfach weiter und füge all diese Zeilen und Details hinzu. Kannst du sehen, wie sich das Wasser dort ansammelt? diesem Grund habe ich gesagt, dass Sie zusätzliches Wasser aufnehmen müssen. Ich habe es das letzte Mal nicht gemacht und sehe, was ich am Ende hatte. Ich muss sehr vorsichtig sein, um das in meine Kleidung aufzunehmen und all das zusätzliche Wasser aufzunehmen. Was ich im Grunde mache, ist, dass ich zwei Linien zeichne und dann ein X in der Mitte zeichne. Zeichne das in unmittelbarer Nähe , damit es dort viele Details gibt. Ich denke, Sie können sogar viel hinzufügen. Der mittlere Teil muss dichter sein, also lasst uns vielleicht weitermachen und zuerst all diese Zeilen in der Mitte hinzufügen. Lassen Sie mich weitermachen und eine Autophagie existieren lassen, damit der mittlere Teil schön dicht wird. Füllen Sie es nur nicht mit einer ganzen Farbe denn es ist gut, dies gelegentlich zu haben , wenn einige Widerhaken durchschaut werden können. Deshalb male ich es nicht als Ganzes, sondern versuche, diese kleinen Lücken dazwischen zu erreichen. Das habe ich erreicht. Es ist schwieriger zu malen, wenn du gehen würdest, weiß ich, nicht weiß, sondern Leerzeichen dazwischen. Deshalb haben wir viele Zeilen wie diese erstellt, damit wir sie leicht hinzufügen können. Dann wurde ein dichtes Bit hinzugefügt. Vertrau mir, dieses Gemälde ist wirklich einfach, es sind nur diese kleineren Linien, die es tatsächlich schwieriger und länger machen , stimmst du mir nicht zu? Lass es über diese Details hinaus verschwinden. Jetzt muss ich noch mehr Sachen zum Mitnehmen hinzufügen. Siehst du nochmal, ich habe es wieder getan. Ich nahm dichtes Pigment und dann wässriges Pigment auf, ich habe es nicht entfernt. Wieder derselbe Prozess, um sicherzustellen, dass dazwischen nur eine sehr geringe Lücke besteht. Das versuche ich gerade zu tun. Ich denke, was ich für diesen Fall tun werde , ist zuerst viele Linien zu machen und dann innen zu füllen. Dass es etwas leichter ist. Kannst du es sehen? Dann habe ich eine kleine Lücke dazwischen. Schau, lass ein paar kleine Lücken. Machen Sie es offensichtlich nicht zu perfekt, beenden Sie es mit dem oberen Teil. Sie können kleine X hinzufügen, die Linien zeichnen. Da, kannst du sehen? Ich denke, das einzige Problem ist jetzt, dass ich meine Basis wahrscheinlich etwas dicker machen muss. Ich werde mich einfach erweitern und so beitreten. Ich habe meine Bleistiftskizze wahrscheinlich etwas falsch gemacht. Das ist viel besser. Ich bin noch nicht fertig mit dem Basisteil. Viel besser. Denken Sie auch an einige Linien an der Basis. Dann das Basisteil, natürlich können Sie es einfach weicher machen und in Richtung dieser Region verbinden. Wenn Sie sich Ihr Gemälde jetzt ansehen, können Sie sehen, dass das Farbschema sehr gut mit dem Bild übereinstimmt, das heißt, Sie haben ein helles Violett für Ihren Eiffelturm und die dichte dunkle Farbe für die Außenbereiche. Der kleine Teil, mit dem wir noch zu tun haben, ist, ein bisschen indischen Goldton zu nehmen, nur ein dichtes kleines bisschen indischen Goldton. Gehen Sie weiter und wenden Sie einige Striche auf diese gelben Regionen an. Das ist der Grund, warum ich sagte, gib keine dichte Menge in den gelben Bereich. Wenn Sie hier nur etwas von Ihrem goldenen Farbton auf das Grau des Payne und ein wenig nach außen bekommen Grau des Payne und können, können Sie sehen? Ein kleiner goldener Touch. Ich denke das reicht. Ich möchte anderen Bereichen keinen goldenen Touch verleihen. Zum Beispiel , weil das Gelb einfach unser Laken durcheinander bringt. Aber was ist, wenn wir verbrannte Sienna verwenden? Das ist eine sehr gute Farbe für warme Töne. Wenn ich meine verbrannte Sienna nehmen und hinzufügen würde, ja, das funktioniert tatsächlich. Wenn du einfach deine verbrannte Sienna nehmen kannst, weißt du was, nur um ein paar Zeilen oben hinzuzufügen. Lass es mich dir zeigen. Schau, es ist nicht so sichtbar. Dann wird es einen schönen Effekt erzeugen, ein bisschen Lichteffekt. Nehmen wir an, Sie wenden ein wenig auf diesen Bereich an, nur auf die Bereiche, in denen es tatsächlich diese gelbe Region gibt. Im Grunde irgendwo hier, was dann? Irgendwo hier. Nur ein kleines bisschen dicht. Wenn jemand dein Bild betrachtet, wird er es sehen und er wird sagen, oh, du hast über Licht und all das nachgedacht. Ich füge nur ein paar verbrannte Sienna-Striche hinzu. Weil ich das Gefühl hatte, dass ihr indisches Gold nur eine einzige Farbe ist. Aber wenn ich ein bisschen Braun hinzufüge , wird es wunderschön aussehen, nicht wahr? Fügen Sie diesen nach außen ein wenig verbrannte Sienna Sie etwas verbrannte Sienna hinein, um ihr einen goldenen Touch zu verleihen . Ich verspreche, wir sind fertig. Jetzt musst du nur noch das Bild signieren. Lass mich mein Cadmiumrot nehmen und fertig. Da wir an den Rändern nichts gemacht haben, entfernen wir das Klebeband. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt euch und danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. 90. Tag 84 – Die Waldschatten: Willkommen zu Tag 84, und das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Dunkelgrün, Kobaltblau, Indisches Gelb, transparentes oder gebranntes Umbra und Paynes Grau. Fangen wir an. Wir tragen Wasser auf das gesamte Papier auf. Achten Sie darauf, das Wasser immer gleichmäßig aufzutragen. Das ist ein sehr wichtiger Schritt. Fangen wir an, hier habe ich eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen, also malen wir jetzt zuerst den Hintergrund. Nachdem ich meinen Hintergrund gemalt habe, nehme ich meine dunkelgrüne Farbe, hier mische ich sie auf meiner Palette. Zu meiner dunkelgrünen Farbe mische ich ein wenig von meinem Kobaltblau ein. Wir machen es in eine goldere Version, haben Sie vielleicht verstanden. Könnte mehr von meinem Blau vertragen. Nimm mehr Blau, ein bisschen Grün und mehr Blau. Diese Mischung beginnen wir jetzt auf der Rückseite. Lass mich irgendwo in der Mitte sehen und dann nach und nach nur ein paar Striche machen. Beobachten Sie einige Striche wie diese nach hinten, Sie können auch nach oben gehen dort eine schöne Lücke in der Mitte lassen, die Ihnen hilft. Dann mischen Sie nach und nach mehr Grün in die Mischung. Dann beginnt sich dein Grün in den wärmeren Ton zu formen. Mehr Grün, wenn ich nach vorne komme. Jetzt muss ich es wärmer machen. Um es wärmer zu machen, mische ich mein Gelb dazu. Es ist ein warmes Gelb, das ist mein indisches Gelb und je mehr ich es mische, kannst du sehen, dass es zu einem schönen Arbeitsblatt wird. Sie das jetzt nach vorne hinzu, mehr Gelb in der Mischung, das sollte es schön warm machen. Grün, mehr von meinem Gelb und lass mich anfangen, das zufällig anzuwenden, jetzt auch nach unten. Mischen Sie die Farbe gut. Ein bisschen dunklerer Farbton nach unten, offensichtlich ein bisschen dunklerer Farbton hier. Dann bewege ich mich wieder nach oben und werde dort leichter. Jetzt, in dieser mittleren Region, müssen wir braune Laken auftragen, also lass uns das tun, diesen braunen Farbton auftragen, was ich tun werde, ist, dass bis jetzt diesen braunen Farbton auftragen, was ich tun werde, ist, dass ich mein Braun hier nehmen werde, aber ich möchte nicht, dass es so dunkel. Also, was ich tun werde, ist ein bisschen rohe Sienna zu mir zu nehmen, eine schöne Menge rohe Sienna zu nehmen und sie in dein Braun zu mischen. Das sollte es etwas leichter machen. Diesen Farbton können Sie jetzt mitauftragen. Machen Sie weiter und wenden Sie sich an, indem Sie mehr rohe Sienna zu dieser Mischung hinzufügen, besonders jetzt. Zum oberen Bereich hin sollte es leichter sein. Lass uns weitermachen, füge diese hellere Region hinzu und fülle sie mit einer schönen Menge roher Sienna. Sie können sehen, wie sich mein Bogenpapier zu vielen Blasen formt, aber sobald die Blasen losgehen, sieht es hübscher aus. jetzt mehr Braun nehmen, können Sie sehen, dass ich mehr Braun in meiner Mischung verwende und es nach unten hinzufügen werde. Brauche mehr Braun nach unten. Wenn ich nach oben gehe, reduziere ich die Menge an Braun nach oben. Jetzt brauche ich auch dunkelgrüne Teile. mein Dunkelgrün nehmen, kehren wir zu meiner Mischung zurück und machen dunkelgrün und dann füge ich es am Rand hinzu. Du kannst es in Richtung Straße gehen lassen. Das ist im Grunde wie ein Waldweg, Sie haben die endgültige Ausgabe gesehen, damit Sie wissen, was reinkommen wird, und wie wir es machen, darum geht es in der Klasse. wieder ein bisschen Grün nehme, lass mich zur Basis gehen und hinzufügen, also fange an, einige dunklere Striche hinzuzufügen, etwas Tiefe. Wenn Sie nach oben gehen, nehmen Ihre Farbstriche offensichtlich ab, wodurch sie immer kleiner werden, wenn wir uns nach oben bewegen. Ein Haufen Farbtöne hier, ich möchte nicht, dass es zu viel ist. Lassen Sie mich ein bisschen Gelb zu meiner Mischung nehmen und dort hinten ein paar leuchtende Gelbtöne machen. Mischen Sie das mit. Lass die kälteren Töne nach hinten. Ich habe bereits das Konzept erklärt kältere Farbtöne auf der Rückseite zu verwenden, wodurch Hintergrund hinzugefügt wird. Jetzt, da wir viele Grüns eingebaut haben, können wir meiner Meinung nach damit beginnen, einige der Hintergrundbäume zu machen. Um die Hintergrundbäume zu erstellen, wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4 , der offensichtlich etwas von der kleinsten Größe ist. Hier ist mein Pinsel in Größe 4, aber ich schätze, ich muss nur ein bisschen warten , damit diese Region hier, wie Sie sehen können, gerade eine wirklich feuchte Region ist. Ich muss einige Zeit warten, damit es austrocknet und ich es dann reinlegen kann. Sonst wird es sich einfach viel ausbreiten , was ich nicht will. Sie könnten die andere Technik anwenden, bei der Sie einfach eine Runde Ihres Haartrockners geben , damit er austrocknet. Vielleicht versuche ich das jetzt. Hier ist mein Haartrockner und ich mache nur eine Runde, damit wir ihn austrocknen. Ich habe diese eine Runde gemacht. Lassen Sie uns nun anfangen, diese Hintergrundbäume hinzuzufügen. Zunächst für diese Hintergrundbäume füge ich sie mit einem grünlichen Braun hinzu. Diese Mischung hier schon in meiner Palette ist eine Mischung aus transparentem Braun oder einem verbrannten Bernstein mit meinem dunklen Grün. Das ist die Farbe , die ich verwenden werde. Nehmen Sie hier eine wässrige Mischung, aber da wir sie noch nicht vollständig ausgetrocknet haben, denken Sie daran, dass sie nur zu 50 Prozent trocken Verwenden Sie dort also nicht viel wässrige Mischung. Wenn ich wässrig sage, wollte ich einen helleren Farbton haben. Um einen helleren Farbton zu erhalten, müssen Sie mehr Wasser hinzufügen. Aber je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto locker wird es, also müssen Sie auf jeden Fall das gesamte zusätzliche Wasser aufnehmen, bevor Sie es auf Ihr Papier geben oder Ihren Pinsel vollständig trocknen und wenn Sie pflücken up pigment stellt nur sicher, dass gerade genug vorhanden ist, um Ihre Striche auszuführen, anstatt viel Wasser einzufüllen. Ich habe gerade meinen Pinsel getrocknet und genug genommen, von dem ich denke, dass es so ist, und dann mache ich es. Gehen Sie weiter und machen Sie ein paar leichtere Baumstriche bis zum Gipfel. Einige von ihnen können Zweige haben. Du kannst sehen. Dann fange an, an der Seite nach unten zu kommen. Dies sind die helleren Bäume im Hintergrund. Ein paar schöne Bäume wurden dort hinzugefügt. Ich denke, jetzt können wir anfangen , in den Vordergrund zu treten. Wenn wir in den Vordergrund treten, mischen wir mehr Braun ein. eine schöne Menge Braun zu derselben Mischung nehmen, fügen wir weitere Bäume davor hinzu. Ich schätze, ich werde dort jetzt noch einen Baum haben. Wie Sie sehen können, ist es etwas dunkler als das, was wir bereits gemalt haben. Denken Sie daran, dass wir die Basis des Baumes abflachen müssen , da sie sich, wie Sie sehen können, in einer obersten Schicht befindet. Was wir tun können, ist noch einen Pinsel zu nehmen. Ich verwende meine Größe 2 und wir werden den Rand in den Hintergrund weicher machen . Dort wird der Rand in den Hintergrund weicher. Wählen Sie gleichzeitig möglicherweise ein bisschen von Ihrem Grün und fügen Sie es dort an der Basis hinzu. Ein wenig an der Basis, genau dort, wo du es weich gemacht hast. Wenn Sie es zusammen mit Ihrem Pinsel schön weich gemacht und ein bisschen Grün hinzugefügt haben, dann ja, es wird eine harte Kante haben, aber ich denke, es sollte kein Problem sein wenn Sie mit dem Hinzufügen beginnen Immer mehr Details in Ihrem Gemälde, es wird aufhören, seltsam auszusehen. Ich denke, jetzt trocknet mein Papier normalerweise gut aus, also werde ich einfach weitermachen und mehr Bäume hinzufügen. Es gibt noch einen. Du fügst einfach mehr hinzu. komme zur Basis und achte nur darauf, dass ich die Basis verblende. Dann lass es uns holen. Ich glaube, ich füge jetzt einen auf der linken Seite hinzu. Hier ist einer auf der linken Seite, gehen Sie offensichtlich vor Ihre anderen Bäume, die Sie bereits gemacht haben. Die Basis ausblenden. Nimm ein weiteres Grün, füge dort eine schöne Basis hinzu, schnell zurück und wir nehmen immer mehr Braun auf. Jedes Mal, wenn Sie nach vorne kommen, bekommen Sie immer mehr Braun in Ihre Mischung und Sie beginnen mit dem Hinzufügen. Ich schätze, ich stelle da vorne noch einen Baum auf [MUSIK] und ich benutze meinen anderen Pinsel. Lassen Sie mich die Basis weicher machen und etwas Grün an der Basis hinzufügen. Ich werde mich jetzt wieder melden , damit du hier bist und ein schönes bisschen von meinem Braun genommen hast. Ich schätze, ich stelle meinen nächsten Baum hier hin und der wird vorher ziemlich groß sein , vielleicht füge ich etwas im Hintergrund hinzu. Lass mich mehr Farbe nehmen und dort einen weiteren Baum hinzufügen, also gibt es meinen anderen Baum. Fangen Sie an, dicker zu werden, als wenn Sie nach unten kommen, können Sie sehen? Fügen Sie dem Bereich dahinter einen weiteren hinzu. Du musst die Basis sofort weicher machen. [MUSIK] Dann lass mich auch hier ein paar Bäume hinzufügen [MUSIK] und dann die Basis weicher machen. [MUSIK] Ich glaube, wir stellen viele Bäume in den Hintergrund jetzt kommen wir leicht in den Vordergrund. Hier nehme ich mein dunkleres Grün, lass mich nur darauf achten, dass es schön trocken ist. Ich schätze, es ist okay, also wird mein nächster Baum wohl hier sein. Das ist das Niveau meines nächsten Baumes und es wird riesig sein , also lass es mich sagen und es muss eine schöne dunkle Farbe haben, weil es genau im Vordergrund ist, also hier und es muss eine schöne und dicker Ast. Dicker als die, die wir bereits hinzugefügt haben, können Sie zur Vorderseite gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht alles zu einem riesigen Blog zusammenpasst als die Basis dafür. Sie sehen, der hat eine riesige Basis, aber für diese jetzt, die größeren müssen wir jetzt jedem dieser Bäume viel Schatten hinzufügen . Was wir jetzt tun werden, ist sehr wichtig, beachte. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und verwende einen flachen Pinsel. Ich verwende keinen größeren Flachpinsel, daher haben viele von Ihnen vielleicht nur diesen, also lassen Sie mich versuchen , das selbst zu machen. Was wir im Grunde tun werden ist, alle unteren Bereiche, die wir bereits gestrichen haben , zu verwässern alle unteren Bereiche, die . Kannst du sehen? Machen Sie einfach weiter und befeuchten Sie es, aber benetzen Sie es nicht näher am Baum, wo Sie Pigment vom Stamm des Baumes abziehen können . Nur in den anderen Bereichen, mach weiter und trage Wasser auf. Ja, Ihre Farbe wird leicht miteinander verschmelzen und es ist in Ordnung. Ihr Papier ist jetzt getrocknet, sodass Sie einfach wieder etwas Wasser auf die Basis auftragen. Wenn Ihr Papier jetzt noch wässrig ist, können Sie vielleicht auch ein Wasserspray verwenden , aber ich bevorzuge diese Methode. Im Moment habe ich einfach einen Teil des Wassers dort erneut aufgetragen , damit diese Region nass ist. Siehst du, dass es schön nass ist, ich weiß nicht, habe ich dort viel Wasser hineingeworfen? Ich denke schon, weil es einen helleren Farbton gemacht hat. Ich werde einfach weitermachen und dort etwas Farbe auftragen und sicherstellen, dass ich keine harte Kante zum Rand meines Baumes hin habe. Nun, was den Schatten betrifft, fangen wir zuerst mit diesem an. Hier für den Schatten werde ich die Sepia-Farbe einmischen, also nehme ich hier meine Sepia auf oder Sie könnten Ihre grünbraune Mischung verwenden, Sie könnten Ihre grünbraune Mischung verwenden aber in einer dunkleren Konsistenz. Hier, wenn ich mein Grün und Braun miteinander mische, ist es eher eine dunklere Farbe und wir gehen davon aus, dass die Lichtquelle hier ist. Lassen Sie uns diesen Punkt dort platzieren, das ist die Ein-Punkt-Perspektive des Lichts. Es ist wie weit dahinter und das wird die Richtung unseres Schattens bestimmen. Wenn Sie eine gerade Linie zeichnen, wird der Schatten dieses Baumes so sein, also fügen Sie ihn einfach hinzu, Wasser nass in Ihr Papier. Dann haben wir diesen, jeden der Bäume, also schauen wir mal, also müssen wir diesen Baum hinzufügen, damit Sie ein Lineal verwenden können , wenn Sie das Gefühl haben, dass es in die falsche Richtung geht. Wenn ich zum Beispiel mein Lineal nehme, war das mein Punkt, also wenn ich den Schatten für diesen Baum machen will , hier ist er. Es wird so laufen, also mit der Basis deines Baumes befestige es mit der Basis deines Baumes an der Basis. Nimm es auf die rechte Seite, sieh weiter, sieh dir die wahrscheinliche Kurve an, die in Ordnung ist. Es hätte so laufen sollen , also werde ich es einfach weicher machen und sicherstellen , dass es so läuft. Alles was Sie tun müssen, ist einfach weicher zu und sicherzustellen, dass es so läuft. Da. Das ist viel besser, da geht es in den Schatten. Jetzt für diesen muss es wieder weg. Stellen Sie immer sicher , dass es an dem Punkt beginnt , den Sie für Ihren One-Punkt ausgewählt haben. [MUSIK] Kannst du sehen, dass das der Schatten von diesem ist, dann dieser, also zeigt er bereits in eine Richtung , die nach unten ist. Sie können ein dunkles Braun wählen , wenn Sie in die bräunliche Region gelangen. Kannst du sehen, wie du schöne Schatten hinzufügst, mach weiter für alle Schatten. Dieser wird weit nach unten gehen, da so. Nun, eine weitere Sache, die ich weiß, dass sich die Schatten stark ausbreiten werden, wenn Sie sie hinzufügen , aber das ist in Ordnung. Denke daran, deinen Schatten und dein Objekt miteinander zu verbinden. Hier sehen Sie, wie Sie oben ein bisschen Blume hinzufügen und diese Basis verbinden. Lassen Sie mich den Rand dieses Bildes weicher machen, er breitete sich sehr aus, weil es so aussah, als ob Sie einfach weitermachen und den weicher machen, es sollte in Ordnung sein. Wenn es zu dick ist, mach deinen Zweig einfach auch dick. Es geht darum, den Baumstamm und den Schatten miteinander zu verbinden. Lass mich meinen Pinsel ausprobieren und ihn dort ausprobieren . Siehst du, nicht schlecht. Jetzt müssen wir noch etwas mehr im Vordergrund hinzufügen aber ich denke, diese Regionen sind jetzt trocken, also werde ich mehr Baum im Vordergrund hinzufügen. Hier nehme ich eine schöne dunkle Mischung, meine dunkelbraune Farbe und ich werde vorne weitere Bäume hinzufügen. Ich füge hier einen Baum hinzu, ich fülle den oberen Teil später auf. Ich muss mich nur darauf konzentrieren, den Schattenteil zu machen und dann meinen größten Baum hier im Vordergrund. Wie gesagt, wir kümmern uns später um den oberen Teil, lass mich das einfach auffüllen. Wo wird dann mein Schatten sein? Mein Schatten für diese wird so nach unten gehen. In diesem Fall wird mein Schatten in Richtung dieser Stelle sein , also kannst du sehen, wie du deine Schatten hinzufügen würdest? Immer aus dieser Ein-Punkt-Perspektive , also aus dieser Perspektive. Dies setzt voraus, dass dort ein Licht ist, wir werfen nur einen Schatten auf all diese Objekte. Deshalb machen wir das. [MUSIK] Jetzt haben wir den schönen Schatten an Ort und Stelle, aber wir müssen den Baum natürlich richtig hinzufügen. Hier, in meinem dunklen Ton, werde ich den Baum jetzt machen, den richtigen Baum nach oben, stellen Sie sicher , dass er zeigt, dass er im Vordergrund steht. [MUSIK] Dieser auch. [MUSIK] Ich schätze, du kannst auch Zweige hinzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie sie oben hinzufügen. Andernfalls müssten Sie auch die Reflexion der Zweige hinzufügen, was ich nicht tun möchte. Hier mit hellbraun [MUSIK] Es sind schöne Zweige. Kannst du vielleicht auch für diesen sehen? Die schönen Zweige wurden hinzugefügt, aber ich denke, wir müssen immer noch den Basisteil der Bäume aussortieren, aber ich denke, dass wir es schaffen können , sobald unser Papier ausgetrocknet ist. Im Moment bin ich mit Flexionen und all dem zufrieden, aber ich muss wahrscheinlich nur einige Details eingeben wie wir sie neulich auf der Straße hinzugefügt haben. Das sollte ein dunkler Waldweg sein, also wollte ich eine Darstellung davon haben. Hier nehme ich mein Papier und lege einfach ein paar Spritzer mit meiner braunen Farbe hinein, die richtig dargestellt werden. Sobald es austrocknet, sollte es in Ordnung sein. Mal sehen, wie es ausgeht. Nette Spritzer. Ich denke, lass uns auch etwas Dunkelgrün reinlegen. Hier, ich nehme mein Dunkelgrün, weißt du, und setze dort ein paar schöne Striche in den Hintergrund. Besonders hier an der Basis kannst du sie hinzufügen, weil sie wie im Vordergrund stehen. Es ist in Richtung Basis. Sie können all diese Details haben und lassen Sie uns auch ein paar Spritzer mit unserem Grün hinzufügen . Hier, lade meinen Pinsel mit Grün, und ich füge ihn hier einfach zum Rand hin hinzu. Vielleicht auch dieser Rand [MUSIK] Siehst du, es ist ein schönes Grün hinzugefügt. Das nächste, was wir tun können, ist warten, bis das Ganze austrocknet , damit wir die Oberseite jedes einzelnen verfeinern können. Hier ist mein Papier jetzt komplett ausgetrocknet. Was ich tun werde ist, wir werden einen schönen dunkelbraunen Farbton annehmen, sehen Sie. Ich glaube, ich mische eine kleine Menge Paynes Grau hinein, damit es zu einer Sepia-Farbe wird , kannst du das sehen? Das wollte ich hinzufügen. Ich brauche mehr von Paynes Grau. Wenn wir das nehmen, fügen wir es oben auf unserem Baum hinzu. Wo auch immer Ihr Baum ist, fügen Sie ihn oben auf unseren Baum und meistens auf der rechten Seite hinzu, schätze ich. Es wird ein schönes, dunkleres Aussehen ergeben. Direkt an der Basis können Sie einige Linien haben, die es mit der Basis verbinden. Das gleiche gilt für jeden der Bäume. Fügen Sie hier auf der rechten Seite dasselbe hinzu. Fügen wir einen Strich zur rechten Seite hinzu. Wenn Sie Ihren Strich zur rechten Seite hinzufügen, verfeinern Sie jetzt die Form Ihres Baumes. Dann können Sie verschiedene Zweige hinzufügen. Das zeigt, dass sich diese Bäume im Hintergrund befinden. Heute habe ich vergessen, die Schatten für diese hinzuzufügen. Aber diese Pumps, weil sie leichter sind, können Sie tatsächlich ein helleres Pigment verwenden. Hier verwende ich nur ein sehr helleres Pigment. Sie müssen nicht wässrig sein . Ich habe vergessen, überhaupt auf die Perspektive zu schauen. Sehen Sie, dass diese Dinge sehr wichtig sind. Wenn du dir die perspektivische Linie ansiehst, die so verlaufen soll , die so verlaufen soll , sollte dein Spiegelbild dieses Baumes so sein. Was dann noch? Wir haben mehr Bäume. Das sollte so sein. Dann hatten wir einen Baum, der hier hochkam [MUSIK] Ich denke, weit hinten, Sie können das Hinzufügen der Details überspringen , weil Sie diese Details nicht weit auf der Rückseite sehen werden. Was sonst? Ich denke, jetzt mache ich weiter und fange an, Zweige im Vordergrund hinzuzufügen. Dafür wechsle ich zu meiner Liner-Bürste. Hier werde ich diese schöne Mischung verwenden und wir fügen hinzu. Im Grunde denke ich, dass dieser Baum vielleicht ein paar schöne Zweige haben kann. Weil diese Bäume im Vordergrund stehen. Schaffen Sie es nicht einfach nach unten, das war's. Aber wenn Sie nach oben gehen, können Sie anfangen, [MUSIK] hinzuzufügen. Sie können viel in Richtung Mitte hinzufügen , sodass Sie viele Teile in dieser Region verdecken können. Dann lass uns weitermachen und von hier aus einen Zweig hinzufügen. Es ist hier wieder ein kleiner Teil des Vordergrunds , der Teil eines Baumes sein könnte. Ich füge diesen immer wieder hinzu, wir werden den Schatten offensichtlich nicht sehen, weil der Schatten auf der gegenüberliegenden Seite ist. Im Moment fügen wir nur viele Filialen hinzu. Nur damit wir viele Vordergrunddetails haben. Du könntest das überspringen, aber ich liebe es kleine Details wie diese in mein Bild einzufügen. Es zeigt tatsächlich, dass es im Vordergrund steht. Es ist wie vor den anderen Sachen, die wir bereits hinzugefügt haben. Ich denke das sollte reichen. Es ist schon weit über meine [NOISE] zugewiesene Zeit von mir selbst hinaus . Zum Abschluss füge ich viel Glasstruktur hinzu. Hier nehme ich mein Grün und füge einfach paar weitere Grasstrukturen oben in Richtung der Basis der Bäume hinzu. Wo immer Sie denken, dass Sie die Grasstreifen texturiert hineinlegen möchten. Offensichtlich können wir die Schattenbereiche durchgehen. Hier sind einige in Richtung der Basis dieses Baumes, einige hier am Straßenrand und am Straßenrand, ich mache sie kleiner [MUSIK] Hier zur Basis, vielleicht einige hier. Die in der Mitte der Straße, machen sie grundsätzlich kleiner. Ich denke das sollte es sein. Wir warten darauf, dass es vollständig getrocknet ist und dann können wir das Band entfernen. Unterschreiben wir jetzt das Bild. Lassen Sie uns das Band entfernen [MUSIK] Die Schönheit solcher Bilder kommt tatsächlich zum Vorschein, wenn Sie das Band entfernen. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt euch. Danke, dass du heute zu mir kommst. 91. Tag 85 - Die Winterszene - Lasst uns mit dem Winter beginnen!!!: Willkommen zu Tag 85, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Kobaltblau, rohes Sienna, Ultramarinblau, gebranntes Sienna, transparentes oder verbranntes Umbra und Dunkelgrün. Lass uns anfangen. Wer ist bereit für die Winterlandschaft von heute? Ich meine, es nähert sich schon dem Winter. Wir werden heute wunderschöne kleine Winterlandschaften machen und wir werden noch viel mehr machen. Zunächst möchte ich nur kurz die Bleistiftskizze eines kleinen Hauses hier skizzieren. Nehmen wir an, ich gehe nicht genau um die Hälfte, sondern natürlich darunter und skizziere ein kleines Haus. Das ist das Ende des Hauses. Dann das Dach. Das Dach werde ich mit Eis bedeckt machen. Hinweis, ich werde keine harte Kante haben, aber ich werde sie an der Kante etwas weicher machen, um das Eis und die Naht auf dieser Seite darzustellen, sodass ein schöner weicher Kantenlook entsteht. Siehst du das? Lass uns das Haus selbst bauen. Es ist nur eine Art von kleinen Hütten. Da ist der vordere Teil, dann wird die Basis offensichtlich mit Schnee bedeckt sein. Nehmen wir an, dort liegt ein Haufen Schnee und im Hintergrund einige Pinien, dann haben wir eine schöne große Berglandschaft im Hintergrund. Ich möchte es nicht skizzieren , weil dann deine Bleistiftmarkierungen am Ende des Gemäldes zu sehen sind, besonders wenn du deinen Hintergrund heller machen willst . Lassen Sie uns weitermachen und Wasser auf unsere gesamten Papiere auftragen. Edsy hat heute meine Palette gereinigt, ich dachte nur, dass wir uns mit einem frischen Farbschema befassen werden. Ich dachte, ich räume es auf. Ich trage wie gewohnt Wasser auf das gesamte Papier auf. Mir macht es nichts aus, wenn es gerade oben auf dem Haus steht. Lassen Sie mich weitermachen und mich auf meine gesamte Arbeit bewerben. Heute möchte ich für mein Bild auf jeden Fall einen Winkel darunter haben, also nehme ich mein Klebeband und lege es darunter. Hier ist es. Das geht darunter. Dieser Winkel wird mir bei der Arbeit helfen. Tragen Sie das Wasser erneut auf. Es ist gut, wenn dein Papier schön nass und gleichmäßig ist , es ist sehr wichtig, dass du das festhältst. Hier habe ich mein Wasser aufgetragen. Heute nehme ich meinen Pinsel der Größe 12. Machen Sie sich nichts gegen die Marke, es ist nur ein kleiner Wellpinsel, den Sie benötigen. Ich verwende verschiedene Pinsel um auf Instagram zu posten. Das ist es. Bitte ignorieren Sie die Tatsache, dass es sich um einen anderen Pinsel handelt, der keine Relevanz hat. Hier fange ich mit meinem Kobaltblau an und grabe eine schöne, wässrige Mischung aus meinem Kobaltblau. Es ist eine schöne wässrige Mischung. Das beginnt ganz oben. Hier, ich fange ganz oben an. Lassen Sie mich etwas mehr als diese Farbe nehmen und ich werde nur auf die obere Region auftragen. ich dann nach unten komme, möchte ich meinen Farbton verringern. Mache einfach die Form einiger Wolken, denke, das sollte nach oben reichen. Lassen Sie uns dieses Kobaltblau , das auf unserer Palette übrig ist, wiederverwenden und einfach einige der unteren Bereiche auffüllen, die auch der Schatten des Schnees auf dem Boden sind. Ich schätze, wir können da ein paar Zeilen haben . Lassen Sie mich eine solche Zeile hinzufügen, dann noch eine Zeile wie diese. Lass mich eine etwas dickere und eine weitere Zeile wie diese sehen . Dann gehe ich zur Basis und mache einen weiteren größeren Strich, der einen Teil bedeckt. Lassen Sie mich erklären, warum wir ein Kobaltblau als Schatten im Schnee haben. Denn in den meisten Gemälden, wenn der Himmel oder alles weiß ist, ist der Schatten die kühle Farbe dieser Version, die blau ist. Hier ist das Licht fast genauso weiß, daher verwenden wir Blau, die coolste Version der weißen Farbe. Lassen Sie mich hier etwas mehr Blau aufnehmen und nach oben auftragen. Nur einen kleinen Hauch und mehr Kobaltblau, den ich nehme, werde ich auf die Basis auftragen. Sie können sehen, dass ich normalerweise versuche, Schatten zu erstellen. Vielleicht ist das der Schatten einer Kiefer , der am Ende hierher kommen wird. Es ist unser längerer Schatten. Versuche, eine Form aus einer kleinen Kiefer und vielleicht ein paar zusätzlichen Ästen oder so zu formen. Dann denke ich, ich werde da drüben etwas Schatten hineinlegen. Lass deinen Schatten verschmelzen. Es ist absolut in Ordnung. nehme etwas mehr Kobaltblau und Ich nehme etwas mehr Kobaltblau und möchte die Enden dunkler machen. Sie werden inzwischen wissen, warum. Lass mich meinen Pinsel abwaschen. Ich schätze, jetzt werde ich nur zu meinem Pinsel der Größe 8 oder Größe 10 wechseln . Hier ist mein Pinsel der Größe 8. Es ist von derselben Marke. Falls Sie sich nur wundern, die Marke heißt Natural from Silver. Es ist ein goldener Pinsel mit natürlicher Mischung der Serie 2000. Ich werde das benutzen. Dann nehme ich ein bisschen von meiner rohen Sienna zu mir. Nur ein winziges bisschen. Kannst du sehen? Nur ein winziges Stück meiner rohen Sienna? Brauche nur einen subtilen Farbton. Verwenden Sie eine schöne wässrige Mischung aus roher Sienna. Damit werde ich diese Berge im Hintergrund erstellen . Lass mich sehen. Ich werde den Berg im Hintergrund irgendwo dort platzieren. Ja, nimm eine leicht wässrige Mischung. Es ist in Ordnung. Offensichtlich unterscheidet sich dies von den Techniken, die Sie bisher angewendet haben. Findest du das nicht? Das ist in Ordnung. Hier, einfach mit meiner rohen Sienna, füge ich nach oben hin hinzu und füge ein paar nette Details hinzu einfach diese rohe Sienna verwendest und du kannst sehen, wie subtil diese Farbe ist, das ist absolut in Ordnung, wenn subtile rohe Sienna-Farbe. Danach gehe ich zurück zu meinem Kobaltblau. Aber mein Kobaltblau, ich werde wieder einen sehr helleren Ton annehmen. Es ist ein schöner hellerer Ton von meinem Kobaltblau. Ich werde das oben hinzufügen. Das ist immer noch dunkel für mich. Ich füge einfach viel Wasser zu dieser Mischung und mache sie leichter und das werde ich auf dem Gipfel des Berges hinzufügen. Kannst du einfach wieder etwas Kobaltblau sehen etwas Kobaltblau und verschiedene Formen im Berg kreieren. Es ist wie wirklich im Hintergrund. Du wirst nicht viel davon sehen. Es ist einfach sehr weit weg vom Berg im Hintergrund. Hier, ein bisschen Kobaltblau auf der Oberseite. Den Grund, warum wir rohe Sienna verwenden, kannst du jetzt sehen, wir fügen sie nur hinzu, weil sie sich nicht in ein riesiges, lebendiges Grün verwandelt. Es erzeugt nur eine viel hellere Menge Grün, was perfekt ist. Schaffen Sie dabei Lücken, sodass Ihr Berg von oben Teile der rohen Sienna hat. Kannst du nun sehen, wie der Berg im Hintergrund ist? Du kannst weitermachen und quasi zwei Gipfel erschaffen. Lass mich sehen. Ich habe zwei Peaks gemacht, aber ich möchte ihm noch einmal einen Farbton geben. Dieses Mal verwende ich mein Ultramarinblau. Hier ist mein Ultramarinblau, aber auch hier, verwende eine etwas hellere Mischung und achte darauf, dass es nicht zu dunkel ist. Hier ist es eine leichtere Mischung. Lass mich das zusätzliche Wasser loswerden. Denn wenn du mehr Wasser hinzufügst, während deine Farbe anfängt zu trocknen, ruinierst du dein Bild. Also rate mal ein bisschen Ultramarinblau. Nur, weißt du, an einigen Stellen kann es oben sein und an anderen Stellen. Jetzt, wo Sie Ihr Ultramarinblau verwenden, sollte es kleiner sein als das Kobaltblau, das Sie bereits hinzugefügt haben, nur an einigen Stellen. Da gehen wir den Rand entlang, vielleicht ein bisschen hier. Ich schätze, ich werde da ein bisschen reinlegen . Kannst du sehen, wie wir diesen schönen Berg geschaffen haben , aber im Hintergrund? Wir behandeln eine Vielzahl von Techniken. Dort wurde ein netter Hintergrund hinzugefügt. Lassen Sie mich nun das Basisteil erstellen. Dafür gehe ich zurück mit meinem Kobaltblau und dann nehme ich mein Blau, ich habe es auf die Basis aufgetragen. Dann verwende ich einfach mein Wasser und mische die Region zusammen. Ich habe es nur angefasst, weil ich versehentlich Wasser fallen gelassen habe, das ich sofort abgenommen habe. Wenn wir das einfach verwenden, lassen wir viel Weiß für diese Region übrig. Es ist absolut in Ordnung. Wenn du es hier etwas dunkler machen möchtest, nimm dein Kobaltblau. Fahren Sie fort und fügen Sie es nach oben hinzu. Ich habe das Gefühl, dass diese Region heller geworden ist. Ich füge nur hinzu. Es gibt ein wenig von der Höhe, die wir dort hinzugefügt haben. Dann einige kobaltblaue Linien entlang dieser Seite. Siehst du, wie sich die Berge schön geformt haben? Ich denke, unser Papier hat jetzt buchstäblich angefangen auszutrocknen. Sobald es anfing auszutrocknen, nehmen Sie etwas Ultramarinblau auf und Sie können sehen, dass es eine cremigere Mischung ist, aber keine dichte Farbe. Nur eine sehr cremigere Mischung aus einer helleren Farbe. Wie machst du das? Berühren Sie einfach etwas und beginnen Sie dann, es zu mischen und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist. ich das benutze, werde ich es einfach übertreiben. Kannst du sehen? Ich füge noch mehr hinzu. Dadurch wird der Höhepunkt nur ein bisschen intensiver. Füge das Gleiche auf dieser Seite hinzu, glaube ich. Wenn zu viel Wasser auf deinem Pinsel ist, wird es nicht so intensiv sein. Genau auf dieser Seite. Das waschen wir ab. Nimm wieder ein bisschen rohe Sienna. Achte darauf, dass es nicht zu viel Wasser ist, aber kannst du sehen , wie wunderschön der Berg im Hintergrund ist? Es sieht schon sehr schön aus. Lass mich sehen, ob mein Haus zu diesem Zeitpunkt trocken ist. Ist es nicht. Lass uns weitermachen und den Schatten an der Spitze des Hauses hinzufügen. nehme ein bisschen Kobaltblau Ich nehme ein bisschen Kobaltblau und lege es auf das Dach des Hauses. Wie Sie sehen, hat mein Papier angefangen zu trocknen, nicht buchstäblich. Es ist weder ganz heiß noch weich. Ich benutze nur meinen Pinsel und werde den Strichen auf der Oberseite eine weichere Kante verleihen. Lassen Sie mich dort eine flache Linie ziehen. Kannst du sehen? Nur eine flache Linie. Ich werde mein Kobaltblau und die Mischung verwenden , um einen schönen, flacheren Look auf der Oberseite zu erzielen. Das Gleiche gilt für die Basis. Ich schätze, wir sind fertig mit dem Hintergrund. Vielleicht, wenn ich ein bisschen mehr Blau genommen hätte. Mein Papier ist getrocknet. Jetzt funktioniert es nicht, also lass mich einfach weitermachen und es mischen, bevor ich irgendwelche Fehler mache. Das ist viel besser. Ich denke, jetzt machen wir weiter und trocknen das Ganze ab. Jetzt können Sie sehen, dass mein Papier vollständig ausgetrocknet ist, also werde ich anfangen, einige Details hinzuzufügen . Hier wechsle ich zu meinem Ultra-Rundpinsel der Größe 8. Es ist nur ein spitzer Pinsel. Sie können zu diesem Zweck Ihre Größe 4, Größe 2 oder sogar Ihren Linerpinsel verwenden. Wir werden unsere Hintergrundbäume erstellen. Hier werde ich mit einem schönen Grünton aufladen. Ich werde einen Braunton hineinlegen, sodass es leicht grünlich braun ist. möchte nicht, dass es perfekt grün ist. Auch nicht viel grünlich braun. Ich will nur braun werden in mein Grün. Ich werde den Hintergrund erstellen. Hier werde ich zuerst eine wässrige Mischung verwenden. Ich habe dieser Ecke gerade Wasser hinzugefügt, und wir werden es hinzufügen. Lassen Sie uns dort hinten ein paar schöne Pinien hinzufügen. Kannst du sehen? Es ist eine nette und wässrige Mischung. Ich füge nur hinzu. Ich denke, ein bisschen mehr Braun tut nicht weh. Es ist auf der Rückseite, also halte dich von den Teilen des Hauses fern. Kannst du sehen? Gehen Sie am Rand des Hauses entlang , wenn Sie solche Pinien hinzufügen. Lassen Sie mich dort noch einen hinzufügen. Ich denke, es ist besser, es etwas bräunlicher hinzuzufügen weil es im Winter nicht so grünlich sein kann. Es wird bestimmt trockener und dunkler. Die Bäume verlieren ihr Pigment. Das grüne Pigment beginnen sie zu verlieren. Was habe ich getan? Ich habe gerade weitergeredet und mein Haus gestrichen. Ich muss das schnell ausziehen und am äußersten Rand weitermachen . Hier habe ich diesen Fehler gemacht, genau den gleichen Fehler, den ich dich gebeten habe, nicht zu tun. kann ich lösen. Ich muss nur eine flache Linie ziehen. Weil ich es sofort aufgenommen habe, habe ich es gespeichert, ich habe es gerettet. Hier, das ist der Rand des Hauses. Ich habe eine Linie gezogen, damit ich mich beim nächsten Mal daran erinnere. Hier verwechsle ich es mit ein bisschen Braun. Ich werde mit meiner Kiefer weitermachen. Da ist noch einer. Ich füge nur hinzu. Es braucht nicht viele Blätter, vor allem, weil , wie ich schon sagte, es ist Winter. Achte also darauf, dass du nur zufällige Teile hinzufügst. Sie können viele weiße Lücken hinterlassen. Achte nur darauf , dass du den Rand des Hauses umgehst , damit es anzeigt, dass es hinten ist und dass auch die kleine weiße Lücke herauskommt, wir oben auf dem Haus hinterlassen haben. Es gibt noch einen kleinen. Da. Kannst du jetzt sehen, wie das Haus in der Mitte auftaucht , sobald du anfängst, all diese hinzuzufügen? Wir werden es einfach kleiner machen, wenn ich mich dem näheren Teil des Hauses nähere . Nur meine Bäume werden am Rand kleiner. Vielleicht muss ich nicht alles Kleine hinzufügen. Ich füge dort noch einen normalen hinzu. Vorsicht am Rand des Hauses. Das versuchen wir zu bewahren. Du hast da den Rand des Hauses, dann glaube ich, dass ich den Baum unter diesem Punkt machen kann. Hier, lassen Sie mich den unteren Teil behandeln. Der Baum, gesehen durch den unteren Teil des Hauses. Das ist die Ebene des Baumes. Ich schätze, vielleicht kannst du so runterkommen, es schräg machen und dann so herunterkommen. Da ich eine Linie gezogen habe, soll ich all diese Linien mit Farbe füllen , sodass diese Linie nicht sichtbar ist. Andernfalls, wie wird es eine Linie im Schnee geben? Lassen Sie mich kurz das Basisteil vertuschen. Dort wurde ein Baum hinzugefügt. Lass uns ein paar kleinere machen. Ich denke, ich füge zuerst die Köpfe hinzu, die Stämme, und dann gehe ich einfach schnell und füge ein paar zufällige Bits hinzu. Ein paar Bäume unter diesem Punkt. Dann siehst du die Linie, die wir mit dem Kobaltblau gemacht haben. Lassen Sie uns unseren Baum nach oben zeigen. Sie müssen nicht die ganze Zeit weitermachen , da Sie auch einige Einzelteile erstellen können. Wie hier habe ich eine Lücke gelassen und dann füge ich eine weitere Baumform hinzu. Aber ganz oben in dem Blau , sodass es zeigt, dass es dort eine solche Linie gibt. Vielleicht ein bisschen Rock oder so. Um es steinig zu machen, füge ich es in einer braunen Farbe hinzu. Hier, nimm ein bisschen Braun und docke es darauf an , sodass es etwas dunkler wird. Dann zurück zu meinem Grün. Jetzt füge ich den Baum hinzu. Hier füge ich dort einen weiteren großen Baum hinzu. Gegen Ende werde ich dann einen ziemlich größeren Baum hinzufügen. Dafür verwechsle ich wieder mein Grün und mein Braun. Lass uns einen ziemlich größeren Baum machen. Dieser größere Baum, noch ein kleiner da. Dann ein größerer Baum gegen Ende da. Dieser größere Baum, lass uns anfangen, ihn fast ausgetrocknet zu machen. Wir müssen nicht viele Blätter oder so hinzufügen. Mach einfach weiter und mache ein paar ausgetrocknete Zweige. Kannst du sehen? Ich mache nur ausgetrocknete Äste. Sie können dafür Braun verwenden, Sie müssen nicht mit Grün selbst ziehen. Hier verwende ich nur mein Braun und füge viele Zweige hinzu. Ich denke, du kannst dasselbe auch für den kleineren tun. Ich füge im Grunde nur viele Zweige hinzu. Dann schätze ich, nach unten, könnte ich anfangen, einige Details hinzuzufügen nur damit wir den Rand abdecken. Bedecke einen kleinen Teil der Basis. Wenn du dann nach oben gehst, kannst du anfangen, dich aufzuteilen und es leichter zu machen. Kannst du sehen, wie das gestiegen ist? Ich glaube, dieser Teil ist jetzt getrocknet. Ich füge dort oben einen weiteren Baum hinzu. Dafür nehme ich mein Braun und vermische es erneut mit dem Grün. Weil ich einfach will, dass es so ist. Wieder ist der Winter trocken. Lass mich sehen. Der Baum wird dort wieder oben stehen, dann wird er größer. Machen wir es größer. Dort geht es bis ganz nach oben. Dann mach einfach weiter und füge kleine leere Zweige hinzu. Ich denke, es sind leere Zweige. Wir sind fast fertig. Vertrau mir. Komm weiter bis ganz nach unten. Das ist vorne, also mach weiter und füge es oben auf der Vorderseite hinzu. Dann haben wir diesen schönen Baum hinzugefügt. Wir müssen das Haus hinzufügen. Machen wir es schnell und wechseln zurück zu meiner Größe 8. Ich nehme meine verbrannte Sienna. nehme eine kleine Menge meiner verbrannten Sienna. Lass uns das Haus streichen. Wir füllen es einfach mit der Farbe auf und hinterlassen unten ungleichmäßige Lücken. Machen Sie es nicht als gerade Linie, denn wir wollen zeigen, wie uneben der Schnee dort ist. Ich nehme meine verbrannte Sienna und füge sie am Rand hinzu. Sobald Sie es hinzufügen, werden Sie sehen, wie Sie Ihrem Haus bereits einen natürlichen Effekt verleihen. Ich stehe schon in der verschneiten Region. Das ist meine dunkelverbrannte Sienna in Aktion. Lass mich ein bisschen von meinem Dunkelbraun aufnehmen. Es ist mein Dunkelbraun. Wir werden so etwas wie eine Kante zum Dach schaffen. Oben an dieser Kante ist alles mit Schnee bedeckt. Szenen mit dieser Seite da und der Linie auf dieser Seite. Kannst du sehen? An der Spitze dieser Regionen ist es schneebedeckt . Dann lassen Sie mich noch ein paar Zeilen hinzufügen. Hier, nehme meine braune Farbe und vergewissere dich, dass sie trocken ist. Wir werden wieder ein paar Zeilen zum Haus hinzufügen. Auf das Haus oder die Anleihe, was auch immer es ist. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, fahren Sie fort und fügen Sie einige schöne Linien hinzu. Kannst du sehen? Nur ein paar zufällige Zeilen. Es ist okay, dass deine verbrannte Sienna, wenn sie noch nass ist, diese Linien müssen nicht perfekt sein. Es sind nur ein paar Linien , um die Gegend abzubilden. Aber bevor wir die rechte Seite ergänzen, müssen wir etwas Schatten abbilden und zeigen. Hier wähle ich meine braune Farbe aus. Ich habe hier den Schatten dieses Daches hinzugefügt. Das ist der Schatten des Daches auf dem Haus. Lass mich das auffüllen. Das ist der Schatten. Kannst du sehen, wenn du diese kleinen Dinge hinzufügst, wie alles ins Bild passt? Jetzt machen wir mit den Zeilen weiter. Hier ist mein Braun. Ich möchte wieder diese Zeilen vorne hinzufügen , dort. Ich schätze, wir wollen dem Haus keine Details hinzufügen , wie etwa die Tür oder so, lassen wir es einfach. Lassen Sie mich vorher etwas Braun nehmen und ich füge es der Basis hinzu. Lass es uns nach oben hin weicher machen. Es ist okay, dass deine Zeilen verschwinden. Es ist absolut in Ordnung. Sehen Sie dort eine kleine dunkle Tiefe. Es gibt kleine Mengen an Schatten , die Sie Ihrem Bild geben können. Lass mich mein Braun nehmen und es nach dem Zufallsprinzip hinzufügen, damit wir dort einen Felsen und einige Punkte an zufälligen Stellen darstellen können . Vielleicht ein bisschen hier, vielleicht noch ein Stein hier. Ich denke, das reicht. Uns läuft schon die Zeit davon. Ich sagte, das würde einfach sein, der Prozess ist einfach. Ich denke, es hat kleine Details, das war's. Wir werden mit ein paar weißen Strichen abschließen. Hier, lass mich meine weiße Waschfarbe abnehmen. Was ich im Grunde tun werde, ist, ein paar weiße Striche auf die Oberseite zu , damit es zeigt, wie sich Schnee auf meinen Bäumen anfühlt. Denn sonst sieht es perfekt getrocknet aus. Wir müssen nur einen Schneeeffekt zeigen. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel fügen Sie auch ein paar Schneelinien hinzu. Grundsätzlich entlang der horizontalen Kanten besonders wenn Sie das abbilden können. Der Schnee hat sich auf diesen Ästen niedergelassen. Dass es im Grunde nicht viel ist nur die spitze Spitze meines Pinsels zu benutzen. Kannst du sehen? Es ist nicht einmal sichtbar. Lassen Sie mich das zu genau zeigen. Das habe ich getan. Das Gleiche machen wir mit einigen dieser Pinien. Nur ein zufälliger Schneeeffekt, der weiß genommen wird. Ich verspreche, das ist der letzte Schritt. Etwas weiß und füge eins nach oben hinzu. Sieh ein paar weiße Flecken. Sie müssen nicht perfekt sein, du musst nur zeigen, dass sie einen gewissen Schneeeffekt auf sie haben. Auch wenn das Weiß zu trocknen beginnt, werden Sie feststellen, dass es eine hellere Form den Pinien aber eine sehr gute Wirkung verleiht. Fertig damit. Ich schätze, weil unser unterer Teil trocken ist, lass uns weitermachen und das Bild signieren. Haben wir den Rändern etwas hinzugefügt? Ich schätze, diese Kanten. Lass mich das schnell trocknen und dann können wir das Band entfernen. Hier ist es jetzt komplett getrocknet. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 92. Tag 86 - Die verschneiten Kiefernbäume: Willkommen zu Tag 86, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, rohes Sienna, transparentes Braun oder gebranntes Umbra, Dunkelgrün und Ultramarinblau. Lass uns anfangen. Wir werden das gesamte Papier mit Wasser bestreichen. Ich werde eine Tiefe darunter halten , damit mein Wasser nach unten fließen kann. Lass uns anfangen. Ich werde zunächst mit einer schönen Menge Kobaltblau beginnen . Hier nehme ich viel Kobaltblau, mische es hier und es mische es hier auf der rechten Seite. Denn zu meinem Kobaltblau werde ich eine winzige Menge roher Sienna hinzufügen . Hier ist meine rohe Sienna. Ich füge es meinem Kobaltblau hinzu. Kannst du sehen, wie sich mein Kobaltblau in einen leicht grünlichen Farbton verwandelt? Ein dumpfer grünlicher Farbton. Das war der Grund, warum ich mit roher Sienna mische weil ich nicht möchte, dass mein Himmel einen schönen bläulichen Ton hat, sondern ich hoffe, heute einen leichten grünlichen Ton zu bekommen einen leichten grünlichen Ton nicht extrem grünlich, sondern leicht ist. Wir werden es natürlich mit viel Wasser verwenden, weil ich möchte, dass es leichter ist, also hier. Ich fange am Himmel und achte darauf, dass du viele weiße Flächen hinterlässt. Wir werden ein paar wunderschöne Effekte kreieren. Nehmen wir an, wir haben das dort hinzugefügt, dann nehmen wir an, es gibt dort einen großen Wolkenblock, also werden wir jetzt einfach zur Basis und dort einen weiteren großen Wolkenblock hinzufügen , einen weiteren Wolkenblock dort, und wenn ich dann nach unten komme, muss ich es natürlich nach unten hin wässriger machen. Lassen Sie mich etwas mehr Kobaltblau dazumischen. Ein bisschen rohe Siena und verleihen meinen Bildern Tiefe. Ich füge nach oben, erinnere mich immer an Tiefe und füge nach oben hin hinzu. Ich schätze, jetzt haben wir ein paar schöne Wolken am Himmel, die offensichtlich sehr subtil, sehr hell sind. Fügen wir auch die Schatten hinzu. Die Schatten, diesmal gehe ich zurück mit meinem Kobaltblau. Lass mich raten, ein Drittel meiner Arbeit , dort wird mein Schatten sein. Der Schatten wird von der Kiefer sein , die wir bereits hinzugefügt haben. Du kannst weitermachen und deinen Pinsel benutzen und ihn zur linken Seite hin abdecken . Mache ein paar nette Striche in den Schatten. Ein bisschen da, das ist auf der linken Seite , dort wird der Schatten sein. Dann sagen wir das, ein bisschen Schatten da. Ich glaube, in diesem Moment werde ich meine Zeitung weglegen. Weil ich nicht will, dass es nach unten fließt. Noch ein bisschen Schatten da unten von dem kleinen Baumteil, der jetzt zur linken Seite hin dunkler wird. Hab das gemacht. Lassen Sie uns nun weitermachen und einige tiefere Schatten - und tiefere Schneeregionen hinzufügen. Lass uns zurück zu meinem Ultra-Rund der Größe 8 wechseln. Fahren Sie fort und verwenden Sie einen Pinsel der Größe 4 oder einen kleineren Pinsel. Jetzt nehme ich Kobaltblau, aber das Kobaltblau , das ich nehmen werde, ist etwas dichter. Kannst du das sehen? Jetzt benutze ich das, um Linien in meinen Schnee zu zeichnen. Kannst du solche Linien sehen? Vielleicht ziehe ich da eine andere Linie. Noch eine Zeile wie diese. Dann lassen Sie uns viele Schritte und Details in die Tat umsetzen. Hier, wenn ich nur meinen Pinsel berühre, genau das mache ich gerade. Wenn du deinen Pinsel so berührst. Kannst du sehen, dass ich zur Seite einen separaten Ausgang gemacht habe zur Seite einen separaten Ausgang , damit er die Tiefe wie in der Perspektive bezeichnet , die nach unten kommt? Dann können Sie weitermachen und dort einige detaillierte Striche hinzufügen. Das ist zu wässrig. Lass mich das loswerden. Wenn es zu viel Wasser gibt, kannst du es natürlich verteilen. Lassen Sie mich dort nur ein paar Details sehen. Es wäre dort ein bisschen mehr Schattenelement. Dann ja, näher am Baumteil. Lass es uns dunkler und schattenhafter machen. Dann muss ich dort viele Punkte und Details haben. Siehst. Wir haben diesen Weg, wir haben ihn da drin. Wir haben die Basis unseres Baumes, da können wir noch mehr. Nachdem wir das gemacht haben, lassen Sie uns weitermachen und den Hintergrund malen. Nachdem Sie den Hintergrund gemalt haben, wechseln Sie zu meinem Pinsel der Größe 8. Wir werden etwas ähnliche Schritte machen gestern, aber etwas anders. Natürlich wird die Halterung nicht dieselbe sein, aber wenn wir eine bestimmte Menge roher Sienna nehmen und von hinten beginnen, werden wir den Berg erreichen. Aber dieses Mal machen wir es wie diese vertikal nach unten gerichteten Striche. Sehen Sie einige vertikal nach unten gerichtete Striche. Ein paar senkrechte Striche wie diese. Lass es dort enden. Dann oben drauf, mach weiter und nimm etwas Kobaltblau. Nimm etwas Kobaltblau und kannst du sehen? Die Kante manchmal spitz machen. Tatsächlich hätte es besser sein können, wenn ich zu diesem Pinsel der Größe 8 gewechselt hätte, aber dann wird es viel Zeit in Anspruch nehmen also das ist der Grund , wenn ich ihn einfach benutze und ich bin zufrieden damit stellt sich heraus , weil es nur ein Hintergrund ist. Ich wollte nur eine leichte Farbe haben. Das ist es. Sie können sehen, dass es einen schönen kleinen Hintergrund hat, weil unser Papier immer noch feucht ist, sehr wichtig, da. Das an Ort und Stelle, dann nehme ich ein bisschen Ultramarinblau, genau wie gestern. Grabe mein Ultramarinblau und füge es über die Tür. Nicht an allen Stellen, aber ich werde gehen, um unsere Lücken zwischen dem Kobaltblau zu schließen, wo ich das Ultramarinblau hinzugefügt habe. Das ist besser. Ich denke, wir können diesen Hintergrundbaum genau dort platzieren , solange er noch nass ist. Für diesen Hintergrundbaum verwende ich meine grün-braune Mischung. Ich denke, diese Farbpalette wird für viele unserer Projekte ähnlich sein . Aber es sei denn, wir machen offensichtlich Sonnenuntergänge. Hier, ich lade meinen Pinsel damit auf. Du erinnerst dich an diesen dichten Schatten, den wir dort gemacht haben. Dort möchte ich meine Bäume platzieren. Deshalb habe ich dort einen dichten Schatten gelegt. Ich nehme einfach meinen Pinsel und fange an, schöne Zweige hinzuzufügen. diesem Grund sollten Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden. Mach weiter und mache viele Zweige. Wir können dort viele Brocken hineinlegen. Hey, du musst einfach nicht nur einen angeben. Dann lass mich es einfach mit etwas schönem Laub auffüllen. Dieses Laub müssen wir mit Schnee bedecken. Deshalb mach es nicht dicht. Machen Sie auch so, als ob Sie diesen Hintergrund sehen könnten. Man kann den Berg durchschauen. Lassen Sie einige Zweige oben herausragen. Manche davon kannst du vertuschen. Lass die Zweige da sein. Lass mich das jetzt abwaschen. Nimm wieder ein bisschen Kobaltblau und verbinde die Basis. auch hier daran, dass die Schatten immer eine Verbindung herstellen müssen. Wie Sie sehen, wird es keinen Sinn machen, wenn Sie dort eine Lücke haben . diesem Grund ist es sehr wichtig, dass Sie sie verbinden, wenn Sie weitermachen und den Schatten mit den Stämmen verbinden. Jetzt haben wir dort den Schatten dieses Astes. Jetzt müssen wir ihnen Weiß hinzufügen. Lass mich weitermachen und meine weiße Farbe nehmen. Sie benötigen nicht viel, nur in leichteren Mengen. Wie Sie sehen können, ist es bereits ausgetrocknete Gouache und das Papier ist noch feucht, das hilft. Wenn das Papier austrocknet, wird es auch einen helleren Weißton haben. Weil es sich einfach in den Hintergrund einfügt und einen helleren Farbton bildet. Mach einfach weiter und trage viel von dieser weißen Farbe auf. Es muss nicht perfekt sein. Füge völlig zufällig hinzu. wurden viele dieser weißen Blätter hinzugefügt. Jetzt, während wir das noch mit diesen weißen Blättern machen , müssen wir etwas Kobaltblau hinzufügen. Warum ist das so? Weil wir auch Schatten auf die Baumspitzen bringen müssen. Nicht viel, nur in einigen Bereichen. Es kann ein bisschen Blau korrigieren , das den Schatten darstellt. Lassen Sie mich Ihnen das näher zeigen. Wenn du dir meinen Baum ansiehst, kannst du sehen? Es ist nur ein bisschen. Nicht einmal viel an zufälligen Orten. Wenn du einfach etwas Blau eintragen kannst , wird der Schatten sichtbar. Kannst du sehen, wie hell der Himmel ist? Weil man im Winter nie diesen lebendigen Himmel bekommt. Das ist der Hintergrund. Lass uns weitermachen und das komplett austrocknen. Hier ist mein Papier komplett ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und diese vollgemahlene Kiefer hinzufügen. Dafür habe ich zu meinem Pinsel der Größe 6 gewechselt. Nur ein mittelgroßer Pinsel , mehr brauchst du nicht. Nehmen wir meine grün-braune Mischung und fügen hinzu. Nehmen wir an, die hohe Kiefer wird dort aufhören. Aber wir werden keine komplette Linie ziehen, sondern wenn du lieber unterbrochene Linien zur Basis ziehen kannst und es so weitergehen lassen bis etwa hier. Das ist die Basis unserer Kiefer und nur eine weitere da drüben. Lass das noch kürzer sein. Natürlich werde ich Lücken hinterlassen. Das sind die beiden Pinien und das ist ein Spiegelbild von ihnen. Lass uns weitermachen und die Pinien hinzufügen. Dafür werden wir jetzt eine Menge Schatteneffekte hinzufügen . Lassen Sie uns eine schöne Menge Blau aufnehmen, also beladen Sie Ihren Pinsel mit Kobaltblau, laden Sie Ihre Palette mit Kobaltblau auf, fertig. Dann nimm das Kobaltblau und fange an, Striche zu machen. Ich weiß, dass es im Moment bläulich aussieht, aber lass es mich dir zeigen. Fahren Sie fort und fügen Sie diese bläulichen Steine und achten Sie darauf, dass Sie Ihre Striche so nach unten machen . Lass mich dir das zeigen. Wenn du dir das ansiehst, sind alle meine Striche so, dass es so nach unten hängt. Kannst du es sehen? Lass deine Kiefernblätter so nach unten hängen. Führen Sie diesen Vorgang vorerst durch. Achte auf den Zweig aus verschiedenen Richtungen. Mach nicht einfach links und rechts. Was du im Grunde tun kannst, ist, wenn ich noch einen dorthin gehe, dann, wenn ich noch einen solchen nehme, noch einen, der nach außen geht, dann noch einen von der Mitte, so. Kannst du sehen? Mach alles so nach außen. Jetzt, bevor der obere Teil vollständig trocken ist, ist er im Moment nur halbtrocken. Ich gehe zurück mit meiner grün-braunen Mischung und füge nach dem Zufallsprinzip einige Striche hinzu, nicht viele. Stellen Sie sicher, dass die meisten Striche, die Sie hinzufügen, am unteren Rand hinzugefügt werden. Lass das Blau oben da sein. Wenn wir etwas Blau loswerden, füge es nach oben, füge es zur Basis hinzu. Ich werde dir das genau zeigen. Lass mich einfach ein paar machen, und dann kannst du genau sehen, was ich gemacht habe. Wenn Sie sich das jetzt aus der Nähe ansehen, sehen Sie, ich habe alle meine Striche in Richtung der Unterseite gemacht , wo ich das Kobaltblau hinzugefügt habe. Das ist der Fall. Der obere Teil ist mit Schnee bedeckt. Im unteren Teil sind die Blätter zu sehen. Aber natürlich müssen wir Licht darstellen, was wir später beim Kauf hinzufügen werden. Lass uns jetzt weitermachen und es auf diese Weise füllen und du wirst sehen, wie, ich meine, du schon gesehen hast, wie die Magie bisher funktioniert hat. Das ist viel Blau, lass mich das aufhellen. Ich möchte nicht, dass meine Farbe so dicht ist. Wiederhole das immer wieder. Offensichtlich wird es zur Basis hin ziemlich hart, wird es zur Basis hin ziemlich hart weil du dort bereits eine dunklere Farbe hast und es ist in Ordnung, lass es abkühlen. Denn wenn wir das Weiß hinzufügen, wird es mehr Sinn machen. Ich gehe mit meinem Grün rein und füge wieder zu viele der Raumbereiche hinzu, füge einfach solche Linien zur Basis hin hinzu. Lass uns noch etwas Farbe mischen. Ich werde es vertuschen, bis wir den Basisteil betreten. Kannst du sehen? Bis zum Basisteil abgedeckt. Dann kannst du jede harte Kante, die du dort geformt hast, weitermischen und vielleicht ein bisschen dunkles Kobaltblau genau dort unten mischen. Dichterer Schatten. Dunkles Kobaltblau. Lass mich das vermischen. Lassen Sie uns nun den Vorgang für den auf der rechten Seite wiederholen. Blau nehmen und hinzufügen. Füge weiter hinzu. Wie gesagt, es muss nicht auf einer Seite sein. Außerdem denke ich, dass einige dieser unteren wie bei dichtem Schatten sein können, sodass Sie eine dunklere Menge Kobaltblau verwenden können. habe ich hinzugefügt. Mit meinem Pinsel füge ich Striche nach unten hinzu. Dies zeigt im Grunde nur, dass nur ein Teil des Baumes zu sehen ist. Der Rest ist ganz mit Schnee bedeckt. Kleben Sie auch dort an der Basis und machen Sie diese Kante ebenfalls weicher. Mache diesen Teil weicher. Jetzt haben wir den Baum an seinem Platz, aber jetzt müssen wir etwas weiße Farbe hinzufügen , und wir sind einfach fertig. Hier, jetzt lade ich meinen Pinsel auf. Ich habe immer noch etwas Braun und Grün in meinem Pinsel. Lass mich das loswerden. Beladen Sie dann Ihren Pinsel mit einer weißen Farbe. Ich möchte nicht, dass es zu wässrig und auch nicht zu dunkel ist. Wenn du dein Weiß nehmen kannst und dann das Weiß , das du hinzufügen willst, füge es nach oben hinzu. Ganz oben. Das wird das Beste aus deinen Schlägen sein. Lassen Sie mich das zeigen. Wenn dies also Ihr Baum ist und all das Weiß, das Sie hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie es so nach oben hinzufügen. Kannst du sehen? Lassen Sie uns den Vorgang wiederholen. Natürlich kann man viele weiße Lücken haben. Könnte einen Großteil der Front abdecken. Wenn du jetzt auf den Gipfel des Berges kommst, wird es mehr Sinn machen weil du Weiß hinzufügst. Achte darauf, dass du, wie zur Basis hin, anfängst, einen Teil des Berges abzudecken. Ich schätze, ich muss links noch ein bisschen mehr hinzufügen und mit diesem Baum abschließen. Hier haben wir es tatsächlich andersherum gemacht, und hier machen wir es umgekehrt. Ich meine, wir haben zuerst Weiß und dann Blau oben hinzugefügt. Aber hier fügen wir zuerst Blau und dann Weiß oben hinzu. Kannst du die schneebedeckten Pinien sehen? Aber auch mit dem Schatteneffekt? Siehst du nicht wunderschön aus? Wir sind fertig. Es ist nicht viel, aber du könntest sehen wie wir in diesem Video viele Techniken angewendet haben. Ich schätze, mein Rand ist trocken. Ich werde nur schnell mein Bild signieren. In Ordnung. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 93. Tag 87 - Der Winterwald: Willkommen zu Tag 87. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, unser Paynegrau, Kobaltblau, Indigo, Dunkelgrün, Olivgrün und transparentes Braun oder gebranntes Umbra. Lass uns anfangen. Wir tragen eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser gesamtes Papier auf. Wir haben heute nicht viel Hintergrundwissen zu tun, und ich glaube, dass das heutige einfacher sein wird. Ich bin mir nicht sicher, welche Schwäche das heutige Gemälde hat, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es einfach sein wird. Lassen Sie uns weitermachen und eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das gesamte Papier auftragen . Jetzt, wo ich eine gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen habe, nehme ich Payne's Grey. Hier, lass mich eine schöne Menge Payne's Grey nehmen. Mit diesem Grau von Payne werde ich den Hintergrund auffüllen. Im Grunde werde ich das einfach verwenden um einen hellen Hintergrund von oben zu überspülen , extrem hell. Sie können weitermachen und etwas Wasser hinzufügen und es aufhellen, und natürlich wissen wir, dass es leichter wird, wenn es auch trocknet. Wenn ich sage, dass die dunkelste Farbe der Lichtstrahlen, die Sie aufgetragen haben , oben und unten heller sein sollten . Lass mich Payne's Gray nochmal abholen. Was wir machen werden, nehmen ein bisschen Kobaltblau und mischen es zusammen mit dem Payne's Grey. Es ist jetzt grau, aber mit einem leichten Blau. Ich liebe diese Farbe. Jetzt schneien wir unten. Mit dieser dunkleren Farbe füge ich sie einfach nach unten hinzu. Wie Sie sehen können, ist es zu nass auf nass. Das ist grau und blau zusammen. Hier werde ich es in der Mitte und an der Seite verwenden , und dann werde ich einfach solche Zeilen machen. Kannst du sehen? Nach unten , aber zur linken Seite hin ist es verdeckt. Hier, mehr Blau und vertusche den Teil. Machen Sie keine Linien entlang der linken Seite. Die Linie sollte auf der rechten Seite sein. Zeilen wie diese. Mehr Zeilen wie diese. Mach einfach weiter mit niedrigeren und kleineren Linien wie diesen. Kannst du sehen? Lass uns noch ein bisschen mehr machen. Wenn ich eine etwas dichte Farbe machen darf , so eine Linie. Noch eine Linie da, noch eine Linie da. Jetzt müssen wir einige Details zur Schneeregion hinzufügen. Lass uns die Pinsel wechseln. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 6 und nehme etwas mehr Blau auf. Mische es in diese Mischung. Nehmen wir ein bisschen mehr Payne's Grey, ich denke, wahrscheinlich ein etwas dunklerer Farbton der, den wir gerade verwendet haben. Payne ist grau und blau gemischt. Natürlich wollen wir nicht viel Wasser, also achte darauf, dass du es gut austrocknest. Ich nehme mein Blau, vermische es, ich brauche ein bisschen mehr Blau. Hier, ich vermische es, lass mich zusätzliches Wasser loswerden. Das werde ich benutzen. Ich werde dem Schnee einfach ein paar Teile hinzufügen. Ein paar Details wie diese. Ich denke, du kannst ein paar zufällige Striche setzen, vielleicht ein paar Linien, dann einen etwas dunkleren Strich in Richtung dieser Region. Schon wieder, ich habe es hier gemacht. Zeilen wie diese. Dann nehme ich an, noch ein paar Tropfen hinzugeben, Farbe fallen lassen. Fertig damit. Lass uns jetzt weitermachen und den Hintergrund malen. Zum Bemalen des Hintergrunds nehme ich Indigo. Nehmen Sie eine schöne Menge Indigo, aber achten Sie darauf, dass es fast eine schöne und wässrige Mischung ist, und verwenden Sie diese wässrige Mischung, und verwenden Sie diese wässrige Mischung, fügen wir einfach einen hellen Hintergrund zur Rückseite hinzu. Nehmen Sie das auf und fügen Sie es zur Rückseite hinzu, machen Sie es irgendwann größer nehmen Sie mehr von Ihrem Indigo auf. Sie können nur einige zufällig sehen, also das ist der Hintergrund. Ich schätze, du kannst einfach weitermachen und einige hier links hinzufügen, aber ich denke, es hat keinen Sinn, weil wir im Vordergrund hinzufügen werden, aber ich denke, es ist gut. Falls wir einige Lücken haben, würde ich nicht vorne stehen und es ist gut, diese zu haben. Ich schätze, das ist der Hintergrund. Lass uns weitermachen und das ausprobieren. Stimmt, es ist komplett ausgetrocknet. Lassen Sie uns nun weitermachen und in den Hintergrund passen. Hier werde ich immer noch meinen Pinsel der Größe 6 verwenden und wir werden eine grün-braune Mischung verwenden. Es ist dieselbe Farbe, die wir den letzten zwei Tagen verwendet haben, also verwenden wir sie. Richtig und lang, vorne im Hintergrund werden wir das platzieren, aber wählen Sie zuerst eine wässrige Mischung. Siehst du, dass es schön und wässrig ist? Wenn ich wässrig sage, meinen wir helleren Farbton. Ich brauche einen helleren Farbton, aber keinen wässrigen. Ich füge Wasser hinzu , damit es heller wird und etwas an der Vorderseite werde ich einige Grenzen setzen . Hübsche Bäume. Ich denke, ja, es ist gut, dass das im Hintergrund auftaucht. Nur ein paar. Lass uns weitermachen. Die Bäume sind dort kleiner und in der Nähe der Spitze mehr kleine Bäume. Du kannst die Basis dort berühren, wo sie ist und dort eine weitere kleinere nehmen und du kannst sehen, wie hell meine Farbe ist. Jetzt schätze ich, ich werde dort ein paar größere dicht beieinander platzieren , aber wenn ich es größer mache, nehme ich ein bisschen mehr von meinem Braun und nehme mein Braun. Ich denke, an dieser Stelle werde ich die Pinsel auf meinen kleinen Pinsel mit spitzer Kante umstellen . Das ist diese, die Größe 8. Es hat Größe 8 dieser runden Außenmarke, Sie können also genauso gut den Pinsel der Größe 2 oder 4 verwenden, mit dem Sie die Details strichen können. Damit kannst du deine Striche machen. Schöne Kiefernstriche, muss nicht perfekt sein. Das ist das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, und auch einige davon können nicht nur leere Striche sein. Bezeichnet die Wintertrockenheit, muss nicht dick gebüscht oder verzweigt sein. Ich schätze, ich werde den Teil dort behandeln. Dann meine nächste Kiefer oder mein buschiges Unterteil, ich mache es. Im Grunde machen wir das, wir lassen unseren Schlag so nach vorne gehen machen wir das, wir lassen unseren Schlag so nach vorne gehen leicht zur Seite beugen. Kannst du sehen? Ich fülle nur die Basis ein wenig auf, sodass sie die Basis der Kiefer bildet und dann füge ich eine dunklere Farbe auf die Oberseite hinzu. Hier verwechsle ich es mit meinem Braun und Payne's Grey und ein bisschen Grün. Jetzt ist es selbst ein sehr dunkleres grünlich-braun aber in einem etwas dunkleren Farbton. Das ist es, was ich verwenden möchte. Wahrscheinlich mache ich jetzt ein paar Zweige. Kannst du sehen? Verwenden Sie das erneut, aber Sie können weitermachen und dunklere Striche machen. Ich glaube, ich habe auch ein paar dunklere Striche zu dem mittleren gemacht, sodass es so aussieht, als ob es eher einen allmählichen als einen starken Übergang gibt . Da siehst du, es ist ein allmählicher Übergang in diese Farbe. Lass mich den Schatten wieder aufheben, und wenn ich zur Seite komme, werde ich anfangen, ihn zu erhöhen. Die Höhe hat zugenommen und geht offensichtlich mit leeren Ästen einher. Nicht alle, einige von ihnen. Sie müssen nicht wie wir es normalerweise tun, dieser Vorgang ist einfacher. Dann funktioniert einfach die Basis, wir können das tatsächlich dichter machen. Es ist nicht wegen der Baumdichte dicht, sondern hauptsächlich, weil es in dieser Region viele Bäume gibt. Deshalb ist es dicht, also das möchte ich darstellen. Das ist eine Menge Baum - oder Buschregion vor diesem Hintergrund, was ich versuche darzustellen. Auch hier wird mein Baum höher. Siehst du, ich habe nur versucht, meine Striche völlig zufällig zu machen, und irgendwo erstelle ich leere Zweige. ich dann nach unten gehe, fange ich an, es dicht zu machen. Nur weil ich möchte, dass diese Region dichter wird, ist sie nicht so dicht. Es ist nur so, dass es dort viele Bäume gibt. Also müssen wir immer mehr Cloud hinzufügen. Ja. Aber sollen wir nach links gehen. Wenn wir uns nach links bewegen, verdünne ich die Farbe, weil ich wieder einen helleren Ton haben möchte. Mit dem helleren Ton gehe ich nach links, sodass wir Striche sehen , und füge ein paar schöne Pinien hinzu. Die Basis auffüllen. Einfach den Basisteil abdecken, damit wir wissen, dass das was wir hinzufügen , ein wenig Tiefe hat. Lass uns weitermachen. Da ist einer von ihnen. Deshalb füge ich als Nächstes dort noch einen kleinen hinzu. Ich sagte, es muss nicht detailliert sein. Du kannst sehen, wie ich da nur ein paar zufällige Striche reinfüge. Jetzt ist dieser Teil der Basis abgedeckt, also kommen wir an die Front. ich nach vorne komme, nehme ich ein bisschen Olivgrün. Ich füge es meiner Mischung hinzu. Kannst du sehen, wie es selbst grünlich-braun wird? der olivgrünen Farbe, die wir hinzufügen, ist es jedoch etwas anders grünlich-braun Aufgrund der olivgrünen Farbe, die wir hinzufügen, ist es jedoch etwas anders grünlich-braun. Nun, dieses grünlich-braune, werde ich verwenden, um dort ein paar schöne Bäume hinzuzufügen. Es sind nur verschiedenfarbige Bäume, und natürlich drehe ich einfach mein Papier um und kippe es leicht, damit ich die Bäume machen kann. Da ist der Stamm meines schwarzen Baumes, da ist noch einer. Dann nehme ich den schwarzen. Ich denke, ich werde etwas nach vorne hinzufügen, und das wird eine gute Höhe haben. Dann lassen Sie uns noch mehr hinzufügen. Okay, lass uns zuerst diese machen und dann werden wir sehen, wie es läuft. Also habe ich den Stiel gemacht, ich nehme nur ein bisschen mehr Olivgrün auf. Ich verwende mein Olivgrün und werde es verwenden. Das bedeutet, dass dieser Takt noch nicht völlig ausgetrocknet ist, er hat ein paar nette Striche. Weil es olivgrüne Striche hat. Es ist also noch nicht vollständig ausgetrocknet. Im Gegensatz zu den anderen winterlichen. Jetzt nach unten fülle ich ihn bis zum dunklen Farbton auf. Wir wollen nicht, dass es komplett olivgrün ist. Ich sehe, dass man das Olivgrün nicht perfekt sehen kann. Lassen Sie mich zeigen, dass Sie leicht sehen können, wie es leicht grünlich ist. Geh zurück mit dem Olivgrün. Ich werde das auch noch ergänzen . Wenn wir also für diesen hinzufügen, handelt es sich offensichtlich nicht nur um Zweige. Es hat auch ein bisschen Laub. Wir können das Stück haben und lassen Sie uns die Farben erneut mischen. Zeichne ein bisschen von Paynes Grau, ein bisschen Grün. Ich denke, vielleicht kann man es nach oben hin haben, als wäre es ausgetrocknet. Wenn du anfängst, zur Basis zu kommen, mach sie wohl voller. Dieser, ich möchte, dass er etwas größer ist. Es wird uns auch helfen die nach links zu bringen, und an dieser Stelle einen schönen Takteffekt erzeugen. Ja, ich hatte Recht, weiterzumachen und das Indigo auch auf dieser linken Seite hinzuzufügen , denn dann sieht man, wie ein Teil des Indigos durch das hindurch auftaucht. Lassen Sie uns nun mit einer Mischung aus verschiedenen Farben beginnen. Also hier nehme ich ein bisschen von meinem Grün, lege es dort an die Basis, ich muss nicht das Ganze machen, weil es dahinter ist. Also habe ich wieder genommen, ein bisschen Feld, geh zurück mit meinem Schwarz. Geh und mach das mit einer Mischung von Farben. Wir verwenden eine Mischung von Farben, was sehr wichtig ist. Hier, olivgrün, sehen Sie, und dann weiter mit der schwarzen und der schwarzen Mischung. Sie können weitermachen und auch einen Zweig oder etwas auf der linken Seite erstellen . Es muss nicht perfekt sein, und ich möchte, dass diese Region tatsächlich buschig , damit man dort nichts sieht. Jetzt haben wir die Baumstämme dort erstellt, und es gibt viele Stämme. Fügen wir hinzu, dass dort tatsächlich schöne dichte Baumstämme zu sehen sind. Ja, wir müssen Schatten hinzufügen, findest du nicht? Lassen Sie mich also ein bisschen von der grauen Mischung von Payne aufgreifen . Was wir genommen haben, und ich füge einfach kleine Punkte darüber hinzu. Aber ich möchte, dass es leicht wässrig ist, also mache ich weiter und befeuchte den unteren Bereich tatsächlich leicht. hätten wir diese Schatten nicht hinzufügen Ohne die Bäume selbst hätten wir diese Schatten nicht hinzufügen können. Das ist der Grund, warum wir das gerade tun. Also mach weiter und verwässere den unteren Teil. Achte auch hier darauf, dass du das Pigment nicht von den grünen Strichen, die du gerade gemacht hast, abziehst . Ganz allmählich und sehr vorsichtig, einfach etwas Wasser auftragen und verwässern. Es wird einfach verschwinden. Es wird nicht auftauchen, weil es nur so ist, wenn Sie klares Wasser verwenden, dann sollte es perfekt sein. Jetzt habe ich sauberes Wasser genommen, lass uns etwas Kobaltblau und Grau machen. Damit kannst du die Basisregion abdecken . Ich denke , du solltest die gesamte Basisregion abdecken , weil es dann bestimmt dunkler wird. Weil es von dichtem Wald bedeckt ist, und dann denke ich, kannst du weitermachen und einige Lücken lassen und die Schattenlinien erstellen, also sieh nach. Wo nehme ich meine Mischung aus Kobaltblau und meinem Payne's Grey und füge sie hinzu. Also füge ich nur an einigen Stellen hinzu. Ich denke, du kannst weitermachen und dort auch einige hinzufügen. Erstelle einfach einen schönen Schatteneffekt. Kannst du dir vorstellen, wie man scharfe Kanten weicher macht? Ja. Mir gefällt es, und kannst du sehen, dass diese Linien, die wir hinzugefügt haben, tatsächlich der Schatten sind? Kannst du sehen, wie es ausgegangen ist? Dieser Schatten hier, lass mich ihn in diese Richtung lenken. Es wird sehr hilfreich sein wenn wir es in diese Richtung lenken. Deshalb, lassen Sie mich das etwas milder machen. Siehst du, das ist jetzt der Schatten. Was war das für eine große? Diese große ist einfach der Schatten einer anderen Kiefer , die sich außerhalb Ihres Papiers befindet. So einfach ist das. Nachdem wir das getan haben, lassen Sie uns weitermachen und einige Vordergrunddetails hinzufügen. Ich denke, der untere Teil ist trocken Während wir also darauf warten, dass das Ding getrocknet ist, können wir einfach weitermalen und unseren Malprozess fortsetzen. Hier nehme ich meine braune Farbe und werde sie verwenden, um einige Protokolle und einige Details auf unser Papier zu kleben. Hier füge ich einfach ein Protokoll hinzu und dieses Protokoll, ich werde es mit Schnee bedeckt machen. Dafür werden wir weitermachen und was ich im Grunde mache, ist ich einige Lücken dazwischen lasse. Du kannst das im Grunde so machen. Lassen Sie mich Ihnen den Prozess, den ich durchführe, genau zeigen. Verwenden Sie hier einfach die Lücken, die Sie hinterlassen, und achten Sie darauf, dass Sie sie nach oben hin belassen. Wenn du so nach oben malen kannst, dann decke irgendwo auch den oberen Teil ab. Dann behalte die Dinge mit ein paar horizontalen Strichen. Vertusche einen dunklen Teil. Schau, was ich getan habe. Ich habe da eine Lücke geschaffen. Ja, wir müssen einige hellere Töne hinzufügen, aber lassen Sie uns zunächst mit den dunklen Tönen abschließen. Hier habe ich ein bisschen von Paynes Grau genommen und werde jetzt zum äußersten Basisteil hinzufügen und in Form einiger Linien hinzufügen. Es ist momentan eine Mischung aus Braun und Paynes Grau und hier füllen wir unseren Pinsel mit Paynes Grau auf und wir werden jetzt viele Zweige hinzufügen. Mit nur der Pinselspitze füge ich viele Äste hinzu, aber ich werde sicherstellen, dass keiner dieser Zweige über meinen Baumstamm geht. Ich werde einfach versuchen, es selbst so zu belassen und hier noch eins. Sie können es mit diesem Pinsel machen. Machen Sie weiter und jetzt können Sie einen Pinsel mit spitzer Spitze oder sogar einen Linerpinsel verwenden, wenn Ihnen das angenehm ist. Siehst du, das sind schöne Äste da und ich schätze, du könntest auch ein paar Äste hineinlegen und einige, die aus dem Schnee herausragen. Dann kehren wir zu unserem Braun zurück und mischen es leicht mit dem Grau von Payne. Es ist immer noch braun, aber dunkelbraun und jetzt füge ich viele Steine hinzu. Ich denke, diese Region ist jetzt ausgetrocknet. Ja. Jetzt, wo es ausgetrocknet ist, lege ich einfach viele Steine hinein und füge vielleicht einfach die Baumstämme ein bisschen mehr hinzu. Hier füge ich einfach diese Punkte an verschiedenen Stellen und vielleicht einige Linien dort und einige geteilt. Sehen Sie dort eine große Felskante. Kannst du sehen, dass es aussieht, als gäbe es dort einen leicht erhöhten Hügel oder eine Plattform und sie ist mit Schnee bedeckt? Aber dann siehst du den unteren Teil davon. Siehst du, wie das läuft? Ich denke, ich werde das für viele dieser Regionen tun. Ich berühre einfach entlang der Kante und mache dort viele Punkte zu dieser Kante hin, weil sie weiter weg ist und du nicht siehst, was die Details sind. Mach mit nur vielen kleinen Punkten weiter. Dann vielleicht ein bisschen trockene Striche oder so. Hier werde ich meinen Pinsel benutzen und ein paar trockene Striche auftragen. Was auch immer das sind, es spielt keine Rolle, aber es sieht trotzdem so wunderschön aus, mit diesen trockenen Pinselstrichen. Dann mach weiter und füge viele kleine Zweige und herausstehende Sachen hinzu. Irgendwo kann man dunklere Farben einsetzen. Nur eine Menge Details. Dann werde ich wohl wieder viele Zweige auf der rechten Seite hinzufügen . Ich denke, ich werde der Einfachheit halber auf meinen Liner umsteigen. Hier habe ich auf meinen Liner umgestellt und werde dieselbe Farbe verwenden. Das ist konzentrisch ein Longliner und ich werde das verwenden und ein paar schöne Zweige machen. Vielleicht werde ich da viel reinlegen. Ich werde einfach solche Aufwärtsstriche verwenden und es hier platzieren. Ich möchte dort eine dichte, buschige, felsige Region darstellen . Hier werde ich nur ein paar Striche machen. Beachten Sie nur, dass nichts davon perfekt und einheitlich sein muss . Mach weiter und mache alle frechen Striche, die du kannst. Ich nenne es freche Striche , weil es keine spezifischen Details gibt. Machen Sie einfach weiter und erstellen Sie zufällige Striche und Sie können sogar Zweige hinzufügen von dort herausragen. Es wird nur zeigen, dass außerhalb des Papiers ein Baum oder etwas anderes steht, aber im Vordergrund und es hat die Zweige. Sehen Sie kleine Zweige. Ich finde es toll, wie es gemacht wird Lass mich hier noch mehr hinzufügen, ein paar Zeltmarkierungen hier. Keiner von ihnen ist perfekt, freche Striche und vielleicht ein Schlüssel. Sehen Sie sich einige Zeilen an. Ich liebe es wirklich, wie es ausgegangen ist. Jetzt bleibt nur noch eine Kleinigkeit übrig, nämlich den Baumstamm leicht schattig zu machen . Dafür nehme ich mein Weiß, nicht meinen Schatten, als Highlight, also nehme ich einfach mein Weiß um es oben ein wenig hinzuzufügen. Ich denke, du kannst eine leicht wässrige Mischung verwenden. Nur die Bereiche , die wir weiß gelassen haben, was der Verbindungsteil des Logs sein soll. Fügen Sie einfach ein wenig weiße Farbe hinzu. Lassen Sie mich Ihnen das näher zeigen. Siehst du, das mache ich gerade. Einfach ein bisschen weiße Farbe nach oben auftragen, sodass der untere Teil den grauen Teil von Payne hat und nur zum oberen Teil hin hast du gerade ein paar Highlights hinzugefügt und das unterscheidet auch oberer Teil dieses Logs hier aus der darunter liegenden Schneeregion und wir sind fertig. Das ist es. Wir können weitermachen und unser Bild signieren. Lass mich hier meinen Pinsel mit Kadmiumrot und ich signiere mein Bild. Da wir nur ein paar Nass-auf-Trocken-Striche zum Rand hin gemacht haben, der inzwischen getrocknet sein muss, werde ich weitermachen und das Klebeband abziehen. Hier ist das endgültige Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 94. Tag 88 - Die grüne Landschaft des Winters: Willkommen zu Tag 88. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynegrau, Kobaltblau, Ultramarinblau, transparente Daunen oder gebranntes Umbra, rohe Sienna, Dunkelgrün und Kadmiumgelb. Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Wir haben dafür nur den Himmel und den Berg im Hintergrund, also ich denke, es sollte in Ordnung sein. Wenn Sie es nur schnell auftragen, solange es dauert , bis Ihr Papier die harten Striche aushält , die Sie ausführen möchten. Sollte in Ordnung sein. Dort habe ich das Wasser aufgetragen. Jetzt werde ich heute meinen Pinsel der Größe 10 verwenden. Wir werden den Himmel malen. Zum Bemalen des Himmels verwende ich die Mischung aus Payne's Grey und etwas Kobaltblau. Es ist dieselbe Farbe, die wir am Vortag für die Schneeschatten verwendet haben . Wir werden das heute für den Himmel verwenden, wie für die Wolken am Himmel. Ich werde das einfach benutzen und ein paar wunderschöne Wolken erstellen. Kannst du sehen? Ich füge meinem Himmel nur ein paar wunderschöne Wolken hinzu. Ich schätze, ich lasse eine Lücke und füge dann noch mehr hinzu. Ich versuche es in verschiedenen Formen und Richtungen hinzuzufügen. Lass mich die Farbe abwaschen, etwas mehr wässrige Konsistenz verwenden und versuchen, dort nach oben hin etwas hinzuzufügen. Ich nehme ein bisschen mehr Payne's Grey, ein bisschen mehr Blau. Dann verwende die leichtere Mischung oben drauf. Ich nehme ein bisschen mehr Payne's Grey, ein bisschen mehr Blau. Lass mich meinen Pinsel trocknen , sodass er jetzt in dem Moment, in dem ich ihn hinzufüge, nicht viel Wasser enthält. Ich füge einfach meinen zweiten Strich auf die Oberseite einiger Wolken hinzu. Siehst du. Wenn ich nach unten komme, verringere ich ihn natürlich. Ich entscheide mich für einen etwas helleren Ton nach oben. Siehst. Ich denke, nach unten werde ich einfach weitermachen und das untermischen. Sobald Sie das Mischen durchgeführt haben, müssen wir jetzt diese Bergebene im Hintergrund erstellen. Um diesen Berg im Hintergrund zu erstellen, verwenden wir einen helleren Braunton. Hellerer Farbton, verwenden Sie ihn mit viel Wasser in unserer Mischung. Lass mich weitermachen und den helleren Farbton nehmen und ihn hier mit viel Wasser vermischen. Siehst du, das ist ein sehr hellerer Farbton. Wenn Sie einen helleren Farbton verwenden möchten, bedeutet das, dass Sie viel Wasser hinzufügen . Das bedeutet nicht, dass deine Bürste viel Wasser haben sollte . Lass mich das austrocknen. Dann nehme ich den Farbton auf und fange an, meine Form entlang der Rückseite zu formen. Hier können Sie sehen, wie ich die Form erstelle. Lassen Sie mich auch oben eine schöne Form kreieren. Vielleicht ein bisschen dunklerer Ton da. Du wirst das oben hinzufügen. Fahren Sie fort und lassen Sie einige Leerzeichen. Ich werde ein bisschen so nach hinten gehen, ein bisschen da entlang, ein bisschen dort entlang. Machen Sie weiter und lassen Sie viele Leerzeichen, sehr wichtig. Es ist auch wichtig, dass du bis dahin ganz runter kommst . Geh nicht auf die rechte Seite. Dann nehme ich ein bisschen von meinem Kobaltblau. Immer noch eine trockene Mischung, nicht so nass. Ich werde mein Kobaltblau an einigen Stellen hinzufügen. Beobachten Sie hier genau. Ich füge nur ein bisschen Kobaltblau hinzu. Füllen Sie nicht alle weißen Bereiche aus, sondern nur einige Bereiche, wenn Sie weitermachen und ein bisschen Kobaltblau hinzufügen können . Siehst du, ein paar bläuliche Striche. Dann nehmen wir auch ein paar rohe Sienna-Striche. Hier nochmal ein bisschen rohe Sienna. Achte darauf, dass du das auf dem Gipfel des Berges hinzufügst. Stellen Sie jedoch sicher, dass sie leichter sind. Wir können das auf einige der bräunlichen Farbtöne auftragen. Ich schätze, einige da oben und einige dort. Jetzt haben wir eine Vielzahl von Farben auf dem Berg. Ein bisschen Ultramarinblau auch. Nur ein winziges bisschen, ein bisschen Ultramarinblau. Ich werde das auf meinen Berg stellen. Sie können sehen, dass ich einige der gewünschten Leerzeichen immer noch beibehalten habe. Wie habe ich da Farbe bekommen? Lass es mich einfach mit meiner Bürste aufnehmen und reinigen. Das ist in Ordnung. Das ist jetzt unser Hintergrund Das ist alles, was es für unseren Hintergrund gibt. Du kannst dein Braun einfach wieder verwenden, um die Form deines Berges vielleicht etwas zu verfeinern , wenn du das Gefühl hast, dass er sich stark ausbreitet. Hier habe ich gerade einen zusätzlichen Gipfel hinzugefügt und versuche, meinem Berg etwas Raffinesse zu verleihen. Das ist zu dunkel, also hellt es auf. Ein bisschen blau. Was wir jetzt tun werden, ist , das schnell auszutrocknen , denn das ist der Hintergrund, der fertig ist. Hier habe ich es ausgetrocknet. Jetzt verwenden wir unseren Pinsel der Größe acht und fügen diesen Vordergrund hinzu. Für den Vordergrund graben wir im Braun selbst. Aber jetzt einfach verbrannten Umbra in einer schönen milchigen Farbkonsistenz hinzufügen . Wir fangen an, den Berg vorne hinzuzufügen. Hier, ich werde den Gipfel des Berges genau hier erklimmen. Ich finde es ein bisschen zu dunkel, also füge einfach etwas mehr Wasser hinzu. Ich benutze das als Berg. Dann lass mich weitermachen und noch ein paar schöne Gipfel erstellen. Eine weitere große Frage, dann noch ein paar Gipfel schaffen und dann bis ganz nach oben gehen. Ich werde hier eine kleine Lücke lassen, einige Lücken. Sie können einige weiße Lücken lassen und erneut hinzufügen. Lass uns jetzt weitermachen und es auffüllen. beim Ausfüllen auch, Beachten Sie beim Ausfüllen auch, dass wir viele Leerzeichen hinterlassen werden. Hier oben werde ich wohl viele weiße Stellen lassen, füge einfach viele braune Punkte hinzu. Dann lassen Sie uns hier weitermachen. Ich habe dort viele braune Flecken. Dann füllen wir diese richtige Portion auf. Ich schätze, da sind viele weiße Flecken. Siehst du, wir haben viele weiße Bereiche hinterlassen und du kannst sehen wie diese weißen Bereiche bereits wie Schnee aussehen. Dann fügen wir weiter hinzu. Machen Sie einfach weiter und schaffen Sie viele Lücken in der Schneeregion. Siehst du, lass uns den dunklen Teil malen . Lass mich mal vorbeikommen. Ich werde viele weiße Lücken erstellen. Lassen Sie mich dort ein weiteres großes Stück weißer Lücke erstellen. Bevor wir nun fortfahren, möchte ich nur einige Bereiche etwas vertiefen. Ich verwende einen anderen Pinsel und nehme ein bisschen von Paynes Grau auf. Das wird eine dunklere Mischung sein. Lassen Sie uns damit einfach einige Linien auf die felsigen Bereiche setzen , indem wir Schwarz verwenden, sodass ein Tiefeneffekt auf den Felsen entsteht, also verdecken Sie die schwarzen Bereiche nicht. Wir verwenden unser Schwarz nur für die braunen Bereiche selbst, zum Beispiel hier am Rand. Wenn du das machst, solange dein Papier noch feucht ist, verwende ich einen zweiten Pinsel und mache und bevor ich den Berg fertig habe , auch, nur damit meine Farben gut miteinander verschmelzen und ich kriege ein paar nette Schläge für meinen Berg. Kannst du sehen, wie wir ein paar nette dunkle Striche, hellere Striche und all das haben? Hier wechsle ich wieder zu meinem Pinselbraun. Ich schätze, was auch immer du für diesen unteren Teil tust , spielt keine Rolle. Aber dann musst du es natürlich mit Farbe auffüllen. Der Grund dafür ist, dass es durch die Pinien sehen kann , die wir vorne hinzufügen werden. Lass uns den ganzen Weg hierher kommen und unser Berg wird sich jetzt so ausdehnen. Wenn du den Boden erreicht hast, fange an, trockene Striche zu machen. Wandle deine Striche in trockene Farbe um. Wenn du jedes bisschen von der wässrigen Farbe , die du hast, aufnimmst und es einfach aufträgst, solltest du in der Lage sein, es in einen natürlichen Trockenstrich umzuwandeln . Sie sehen, wie das geht, natürliches Maß an trockenem Pinselstrich. Siehst du das? Das haben wir gemacht, jetzt müssen wir nichts mehr zur Basis hinzufügen, lass den trockenen Strich da sein. Hier ist meine schwarze Farbe. Wir füllen nur noch ein paar Bereiche auf. Ich muss auch nicht ganz nach unten gehen . Ich denke, das ist ziemlich genug. Sie können sehen, wie wir die schönen schneebedeckten Stellen auf dem Berg erreicht haben . Lassen Sie uns nun weitermachen und hinten viele Kiefern hinzufügen. die Kiefern auf der Rückseite hinzuzufügen, Um die Kiefern auf der Rückseite hinzuzufügen, verwende ich hier mein Dunkelgrün nehme das Dunkelgrün in einer schönen wässrigen Mischung. Wir werden viele Kiefern hinzufügen. Diese Kiefern, sagen wir, wir werden dort viele in verschiedenen Höhen haben . Deshalb füge ich einfach verschiedene Höhen hinzu, und die meisten davon werde ich schräg zum Rand hin hinzufügen. Lass uns einfach eine schöne Kiefernform kreieren. Erstellen Sie dort eine schöne grüne Basis , sodass Sie sie nach oben hin mit den Details des Kiefernbaums füllen können. Schöne dichte Pinien. Denken Sie daran, dass der untere Teil dicht sein muss. Was auch immer Sie oben hinzufügen, spielt keine Rolle, solange Ihr unterer Teil schön und dicht ist. Jetzt muss ich ein bisschen Tiefe hinzufügen. Nimm mein Dunkelgrün, trage es einfach direkt darauf auf und mache ein paar dunklere Striche. Wir haben ein paar nette dunkle Striche. Beobachten Sie jetzt genau, ich wollte, dass die Oberseite dieser Kiefern etwas glatter und die untere Hälfte schön dunkel ist. Was wir jetzt tun werden, ist unseren Flachpinsel zu benutzen. Beobachten Sie genau, dies ist eine andere und sehr schwierige Technik. Der Grund ist, dass wir vorne Kiefern hinzufügen werden, aber können Sie sehen, wie diese Kiefer auf der Rückseite viele Details hat , die nicht da sein sollten. Ich benutze meine Flachbürste und entferne überschüssiges Wasser. Was ich tun werde, ist, meinen Pinsel einfach nach oben laufen zu lassen oben , wie auf den Pinien, und ich mache sie weicher. Dies ist eine weitere Technik , um deine Schläge weicher zu machen. Achte darauf, dass du zur Oberseite hin weicher wirst. Es ist in Ordnung. Es ist völlig in Ordnung. Kannst du sehen, wie sofort du einen Hintergrund hast , in dem er weicher wird? Dies wäre mit dieser Hintergrundebene nicht möglich gewesen , da man sonst warten müsste, bis die getrocknet ist, dann dort erneut etwas Wasser auftragen und das dann tun. Aber dann liebe ich diese Technik so sehr. Es ist im Grunde nur eine kleine Menge Wasser, um sicherzustellen, dass mein Pinsel nicht zu nass ist. Wenn es zu nass ist, wirst du einfach eine Menge Farbe abziehen. Aber die subtile Menge, die Sie durch dieses Ziehen selbst erreichen können , zeigt, wie viel Weichheit Sie erreichen können. Kannst du sehen, dass du dort eine schöne weichere Kante an den Bäumen im Hintergrund hast ? Lass mich weitermachen und das jetzt komplett austrocknen. Es ist trocken. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie es ausgegangen ist. Siehst du, es ist nicht perfekt, aber kannst du etwas Unvollkommenes sehen? Es ist auch fast wie etwas weichere Kanten zur Oberseite hin. Das wollten wir erreichen und das haben wir getan, also lassen Sie uns jetzt weitermachen und weitere Kiefern im Vordergrund hinzufügen. diese anderen Kiefern hinzuzufügen, Um diese anderen Kiefern hinzuzufügen, fügen wir sie hier oben hinzu. Damit sie grün vor dem Braun hervorstechen , verwenden wir Kadmiumgelb, und wenn wir Kadmiumgelb verwenden, mischen wir ein schönes Grün. Machen Sie Ihr Kadmiumgelb schön und ausreichend, es ist undurchsichtig. Eine andere Farbe, die Sie verwenden können ist Phthalo-Grünlicht von Sennelier. Das ist einfach unglaublich. Ich weiß nicht, ob ich das schon einmal erwähnt habe, aber es ist transparent. Aber es ist buchstäblich ein erstaunliches Pigment. Ich werde es dir einfach schnell zeigen. Ich werde es nicht oft verwenden, weil viele von Ihnen es möglicherweise nicht haben, und ich verspreche, dass ich mich hier an diese Palette halte. Dieses Pigment stammt von Sennelier Phthalo Green Light. Lass mich die Pigmentnummer sehen. Es heißt PG7 und PY153. Das ist im Grunde alles. Hier ist das Gelb, und wenn du es mit deinem Dunkelgrün verwechselst, solltest du in der Lage sein, ein Grün zu bekommen , das diesem fast ähnlich ist, natürlich nicht so dicht , weil du es verwechselst aber dann solltest du es schön und undurchsichtig machen. Lass mich dir nur den Unterschied zeigen. Wir fügen jetzt unseren Baum an der Vorderseite hinzu. Lassen Sie uns mit dieser Farbe den Baum hinzufügen. Siehst du, dass es undurchsichtig ist und oben drauf kommt? Lassen Sie mich Ihnen das näher zeigen. Siehst du das? Ich werde es Ihnen auch mit dem anderen Phthalo-Grünlicht zeigen , das ist das ursprüngliche Phthalo-Grünlicht. Derjenige, der ohne Mischen hergestellt wird, füge noch einen hinzu. Siehst du, das erscheint auch oben und ist eine wundervolle Farbe, die du verwenden kannst. Wenn Sie zu dieser Mischung aus Kadmiumgelb und Grün zurückkehren, fahren Sie fort und erzeugen Sie einen schönen Kieferneffekt. Das sind nette Formen, die in den Vordergrund treten sollten. Decken Sie es vor dem Berg ab, weil wir vor dem Berg mit einer dunkleren Farbe malen . Aus diesem Grund empfehle ich, Kadmiumgelb zu verwenden. Wenn Sie kein Kadmiumgelb haben, mischen Sie es sogar mit Ihrer Gouachefarbe. Oder du könntest dein Gouachegrün verwenden, was auch für diese Methode sehr effektiv ist , da wir sowieso nass auf trocken malen. Wir verwenden keine Nass-in-Nass-Methode. Mach weiter, füge ein nettes Bündel Blaugrün hinzu. Sie fügen den nächsten Baum hinzu. viele Bäume Im Grunde viele Bäume vor der braunen Farbe. Lass die trockene Pinselstrichkante so da sein. Es ist absolut in Ordnung. Ich werde weiter hinzufügen. Lass mich dir zeigen, wie viele ich hinzufügen werde. Ich denke, ich füge dort noch einen hinzu. Sie können sich alle auf derselben Höhe befinden, das heißt, es wird so schräg herunterfallen . Das ist noch einer. Dann mache ich diese beiden in der Nähe, füge hinzu. Denken Sie auch daran, dass wir Tiefe hinzufügen müssen , damit die Kiefern nicht in einer einzigen Farbe erscheinen. Mach weiter und füge ein nettes Stück hinzu. Noch einer hier und noch einer hier. Also haben wir dort ein paar schöne Pinien hintereinander hinzugefügt. Ich denke, wir werden noch ein bisschen mehr hinzufügen. Ich werde meinen nächsten platzieren, ich glaube, ich füge dort noch einen hinzu. Du kannst natürlich vor deinen Hintergrund gehen und noch einen da, nicht so groß ist wie der andere, und noch einer da, und vielleicht noch einen kleinen da. Lass uns das machen. Sie können deutlich sehen wie all diese Farben oben erscheinen. Ich nehme die Farben wieder auf, noch mehr, und wir sind fertig mit dieser Reihe von Pinien. Ich denke, das Hinzufügen von Pinien ist manchmal die schwierigste Aufgabe, findest du nicht? Aber ich denke, wenn man diese Technik einmal beherrscht, ist es ziemlich einfach. Ich habe ein paar Pinien hinzugefügt und was habe ich nochmal gemacht? Siehst du, ich habe meine Hand angefasst und sie ist oben angekommen. Ich mache das immer wieder, aber mach dir keine Sorgen, ich hatte sowieso vor, dort eine weitere Pinie hinzuzufügen. Aber bevor wir diese Pinien hinzufügen, lassen Sie uns diese Pinien im Hintergrund schön gestalten. Also nehme ich jetzt meine dunkle Farbe, mein Dunkelgrün, da ist mein schönes Dunkelgrün, ich werde ein paar dunkle Details auf die Oberseite dieser Farbe hinzufügen , weil sie nicht perfekt zu sehen sind vor dem Berg, du brauchst nur ein paar dunklere Striche oben drauf. Ich verwende nur mein Dunkelgrün, ich füge vorne ein paar nette Striche hinzu, siehst du? Sie müssen nicht das gesamte Bett abdecken, sondern ein paar grüne Flecken hinterlassen, aber wenn Sie weitermachen und ein paar dunkle Flecken wie diese hinzufügen können , wird es schöner aussehen. dass einige Teile von ihnen herunterkommen, besonders an der Basis, würde ich sagen, und wie Sie sehen können, können Sie völlig sehen, dass meine Striche völlig zufällig sind. Ich weiß nicht, ob Sie jemals gehört haben , dass jemand Perfect und Random zusammen verwendet. Ich habe eine schöne Baumreihe hinzugefügt, also müssen wir dafür jetzt einen schönen Haufen Gesichter hinzufügen. Dafür wechsle ich zurück zu meiner Größe acht oder Größe sechs und ich denke, ich bleibe bei meiner Größe acht. Ich nehme meine braune Farbe. Wir nehmen eine schöne Menge braune Farbe, mischen sie mit ein bisschen Payne's Grey, sodass wir eine Farbe wie Sepia erhalten , und wir werden an die Basis unserer Bäume legen. Also los geht's, stell es an die Basis unserer Bäume. Es ist absolut in Ordnung, es ist einfach so, als ob wir versuchen, Rocky Edge oder so zu erstellen und du kannst weitermachen und eine große Anzahl von Drops wie diesen machen, was zeigt, dass es Felsen, die sich dort von diesem Rand gelöst haben.. Ich hätte das oben machen sollen, weil ich jetzt Schatten hinzufügen muss. Für den Schatten verwenden wir dieselbe Mischung aus Payne's Grey und Kobaltblau und wenn ich das verwende, füge ich dort zum Rand hin einen schönen Schatten hinzu. Also wenn ich das nehme, füge einen schönen Schatten hinzu , so dass er sich in einem solchen Winkel ausdehnt und es okay ist , trocken zu nass zu Ich habe diese Tendenz, aber ich sage immer Gegensätze. Dieser Schatten muss da natürlich länger sein. Ich habe da einen schönen Schatten, oder? Beenden Sie nicht dort, weil Sie bestimmt andere Bäume auf der rechten Seite haben werden. Du musst also auch dort eine Schattenlinie zur rechten Seite haben. Warte, ich habe hier ein bisschen vergessen. Jetzt, wo du das getan hast, denke ich, kannst du mit deinem Braun weitermachen und anfangen, einige Linien und Punkte einzugeben einige Linien und Punkte denen ich gerade gesagt habe, dass du sie machen könntest, nun, eigentlich gefällt mir der Weg sich das Braun so ausdehnte. Vielleicht war das ein süßer glücklicher Unfall, ich mag es. Füge viele braune Striche ein, was zur Mitte hin ein Bündel ergibt, weil ich einfach nicht möchte, dass es wie eine perfekte Linie ist. Da, jetzt beenden wir mit ein paar Pinien nach vorne, das war's. Ich verspreche, das war's. Dafür nehme ich nur mein Grün. Wir werden diese Kiefern nur mit einem dunklen Grün machen und das auch ganz vorne. Lass mich einfach sehen, ob die trocken sind. Ja, nicht schlecht. Wenn ich meine Pinien zeichnen würde, versuche es, wenn du kannst, sie in den Lücken zu erstellen, damit es besser wird, noch eine da und ich schätze, ich werde dort mit einer anderen abschließen. Nur drei Pinien, versprochen. Also hier, füge ich die dunkle Farbe auf der Oberseite hinzu und lasse es so, dass es viele weiße Lücken hat. Ich möchte nicht, dass es wie ein perfekter Baum also mache ich nur ist, also mache ich nur ein paar horizontale Striche wie diese. Es wird also so aussehen , als hätte es Äste und die Zweige sind nicht alle mit Pinien gefüllt, nicht alle. Ein Brunnenbaum da und nur noch einer da und wir sind fertig. Wir sind fertig. Mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Lass mich das schnell austrocknen , damit wir das Bild signieren können und wir sind fertig. Hier, lass mich mein Bild signieren. Ich unterschreibe diese kleine Lücke hier und wir sind fertig. Lass uns das Klebeband entfernen und hier ist das fertige Bild. Wir hoffen es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 95. Tag 89 - Der verschneite Winter: [MUSIK] Willkommen zu Tag 89, und das ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Indisches Gelb, Indisches Gold, Violett, Quinoviolett, Rose, Transplantat oder gebrannter Umbra, Payne's Grey und Lavendel. Lass uns anfangen. Wir tragen eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser gesamtes Papier auf. Wir haben nur den Himmel, um den Hintergrund zu malen , also ich denke, es sollte in Ordnung sein. Tragen Sie Wasser gleichmäßig auf das gesamte Papier [MUSIK] Los geht's, wir haben das Wasser aufgetragen, also fangen wir jetzt an. mit dem Himmel zu beginnen, beginne ich mit meinem gelben Farbton , der im Grunde mein indisches Gelb ist. Erst einmal nur eine bestimmte Menge nehmen, wollen wir nicht viel und ich werde auch darauf achten, dass es auf meinem Papier nicht zu wässrig wird. Wir brauchen nur eine cremige Konsistenz der Farbe und wir werden sie auftragen. Nehmen wir an, dass die sonnenhellere Region genau dort sein wird. Wir tragen gleich da drüben einen schönen gelben Strich auf. Kannst du sehen? Es ist ein schöner gelber Strich für die Sonne, genau dort. Hier habe ich etwas Gelb aufgetragen, dann diesen hellsten Trank, wo der gelbe Teil dort ist, wo die Sonne sein wird. Dafür müssen wir ein Spiegelbild erzeugen, also nehme ich einfach mein Gelb und füge es einfach so auf den Boden. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt in der Mitte, aber das ist in Ordnung. Dann werde ich nach oben hin eine große Lücke mit Leerzeichen lassen und dann wieder mit meinem Gelb weitermachen. Hier nehme ich mein Gelb lasse einen großen weißen Abstand, hauptsächlich in Richtung des mittleren Teils, und dann verwende ich meine gelbe Farbe und fange an, von oben hinzuzufügen. Wenn Sie von oben hinzufügen, fahren Sie fort und fügen Sie viele Lichtstreifen für das Gelb hinzu, es ist absolut in Ordnung. Da. Dann würde ich auch ein paar goldene Streifen hinzufügen. An diesem Punkt, also wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie weitermachen und eine kleine Menge Orange untermischen und diese hinzufügen. Ich füge meinem Bild nur eine winzige Menge an goldenem Hauch hinzu. Dort und ich werde das zusätzlich zum indischen Gelb in den oberen Regionen hinzufügen. Fügen wir es nicht zur Basis hinzu. Fügen wir diesen Teil nicht hinzu, sondern irgendwas oben drauf, fahren Sie fort und fügen Sie an zufälligen Stellen eine goldene Farbe hinzu. Sie können sehen, wie ich einen schönen goldenen Farbton hinzufüge. Dann nehmen wir an zufälligen Stellen Holztönung hinzu, fertig mit diesen zufälligen Stellen. Lass mich diese Farbregion kurz befeuchten, ich glaube, sie hat schon angefangen auszutrocknen. Es ist heute so heiß hier, tatsächlich gab es in den letzten Tagen eine Hitzewelle , das können Sie sich vorstellen. Jetzt komme ich als nächstes mit meinem violetten Farbton. Hier nehme ich mein Violett und lege es einfach hier auf meine Palette. Ich weiß, dass da ein bisschen Blau ist. mir nichts aus, weil violett und [unhörbar] blau. Dann nehme ich ein bisschen von meinem Rosaton auf, meine Königin regiert, und ich werde es mit diesem Violett vermischen. Du siehst, es erzeugt einen rot-violetten Farbton und dann werde ich das für meinen Himmel verwenden , damit du hier mitsehen kannst. Der Grund, warum ich ein bisschen Rosen verwende , damit ich nach dem Zufallsprinzip noch etwas mehr Rosen untermischen kann und dann einfach oben drauf verwenden kann. Kannst du sehen? Wenn ich mehr Roséfarben mische , sehe ich nach meinem Himmel tragend Ich muss nicht immer den gleichen Farbton verwenden , also nehme ich irgendwo diesen dunkleren Ton auf, siehst du? Dann mache ich irgendwo weiter und mische ein bisschen mehr Rosa hinein und verwende das dann. Das ist der Grund. Wenn es sich mit diesem goldenen und gelben Farbton vermischt, entsteht natürlich und gelben Farbton vermischt, entsteht ein wunderschöner Braunton am Himmel. Lass es weitermachen und baue diesen schönen Braunton. Ich hatte das schon einmal erklärt. Sie müssen nur alle Ihr Papier nass halten , indem Sie Ihre Striche selbst verwenden. Je mehr Striche du auf die Oberseite aufträgst, desto mehr Feuchtigkeit bleibt aufgrund deines Striches , den du gerade aufgetragen hast. Ich kann zum Beispiel feststellen, dass mein Papier zu trocknen beginnt , und sobald ich es übertreibe, sorgt es dafür, dass es nass bleibt. diese dunkleren Töne und probiere es oben aus. Wenn ich langsam nach unten komme, nehme ich einfach meinen Rosaton und dann kreiere ich schöne, wolkige Formen. Auch hier an diesem Rand, dann weiter zu diesem weißen Bereich, nur eine winzige Menge, werde ich anfangen, einige Linien und wolkige Formen zu zeichnen. Ich schätze, du kannst auch hier ein paar Zeilen schreiben. Siehst du das? Nur ein bisschen, dann noch ein bisschen da. Machen Sie weiter und kreieren Sie eine natürliche Mischung. Lass es viel Gelb durch den Himmel schleichen. Manchmal kannst du zu deinem Gelb zurückkehren und einfach einzigartige Mischungen kreieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ausgetrocknet ist, können Sie einfach weitermachen, Ihr Gelb erneut verwenden und es mit dem Himmel vermischen. Kannst du sehen? Ich schätze, ich bin fertig mit dem Himmel. Lass mich das hier einfach weicher machen, weil ich sehe, dass es langsam austrocknet und das ist der Hintergrund. Das ging schnell, nicht wahr? Ich meine, meine Uhr zeigt 7,5 Minuten an, das ging also schnell. Lassen Sie uns das nun austrocknen , damit wir es in den Vordergrund stellen können. Ich wette, das wird etwas schneller sein. Los geht's, es ist völlig ausgetrocknet. Was wir jetzt tun werden, ist, mit der mittleren Schneeregion nach unten zu beginnen , was im Grunde die Spiegelung auf dem Schnee sein wird . Ich fange damit an und dafür werde ich meinen Pinsel mit Violett bestreichen. Da hast du es und ich nehme ein schönes, wässriges Stück von meinem Violett auf und halte noch etwas Gelb bereit, und halte noch etwas Gelb bereit weil wir die Region schon gemalt haben, aber dann müssen wir noch mehr draufsetzen. Hier mein Veilchen, und mit diesem Stück Veilchen aus Keramik werde ich hinzufügen. Wir werden es genau dort oben hinzufügen , und es ist in Ordnung, dass es trocken ist, denn wenn wir den Berg oben hinzufügen, ist das in Ordnung. Mach einfach weiter, verwende die violette Farbe nach unten und füge sie hinzu. Ich schätze, sie steigen auf dieser Seite etwas nach oben. Kannst du sehen? Ein bisschen nach oben. Dann lass mich anfangen runterzukommen. Wenn ich in diese Region komme, fange ich an, meine gelbe Farbe oder deinen goldenen Farbton zu nehmen und lasse mich sicherstellen, dass ich den goldenen Farbton hier unten auftrage den goldenen Farbton hier unten , sodass wir das Papier einfach nass machen. Du siehst, unser Papier ist nass, genau da. Stellen Sie sicher, dass die unteren Teile der Stelle, an der Sie die Farbe gerade aufgetragen haben, trocken sind. Ich denke, Sie könnten einen Winkel einhalten , damit keine Farbe nach oben fließt und Sie den perfekten Farbton erhalten. Kannst du sehen? Ich füge nur mein Violett hinzu. ich mich dann dem Boden nähere, mische ich ein wenig Rosaton nehme diesen nach und nach. Kannst du sehen? Nimm mehr Rosa, wenn ich nach unten komme und du kannst das mit deinem Gelb mischen. Im Grunde verwende ich hier jetzt nur meinen Pinsel, um das zu mischen, im Moment keine Farbe, weil ich im Moment eine wässrige Mischung kreieren möchte . Sie könnten es auf diese Weise machen oder Sie könnten es mit der altmodischen Methode machen , die Sie kannten, die im Grunde darin besteht, Wasser auf den gesamten unteren Teil des Papiers aufzutragen und es dann einfach langsam zu den gesamten unteren Teil des mischen. Ich mache es lieber so, weil ich dir nur eine andere Technik zeigen wollte , die du tatsächlich anwenden kannst. Du musst es nicht genauso machen wie ich. Wie wir wissen, sind alle Bereiche an der Unterseite nass, also müssen wir jetzt die Farbe richtig auftragen. Hier nehme ich mein Veilchen, mal sehen, füge es nach oben hinzu. Da ist dann meine violette Farbe, ich schätze, ich nehme ein bisschen von meinem indischen Gold und fange dort an der Basis an, füge einfach etwas mehr von meinem goldenen Farbton und dann lass uns diese tatsächlich verlängern goldener Schatten. Dann gehe ich zurück mit meinem Rosa und füge das Rosa nach unten hinzu. Kannst du sehen? Und mischen Sie es in diesen goldenen Farbton. Wenn Sie es mischen, erhalten Sie natürlich einen schönen goldbraunen Farbton, genau wie den, den Sie in der oberen Region erhalten. Lass uns das auf das Papier bringen, mehr Rosa für die linke Seite und du kannst sehen, was passiert, wenn ich tief mixe. Ich möchte nur, dass das Gelb genau in der Mitte ist, damit Sie weitermachen und den gelben Bereich reduzieren können. Das ist eine Menge, nicht wahr? Lassen Sie uns mit einigen weiteren fortfahren und sie hinzufügen. Ratet mal, ich nehme ein bisschen von meinem indischen Gold und füge es über das Rosa, sodass es nicht ganz rosa ist. Ich hätte gerne einen etwas rötlich-orangen Farbton. Dann mischen wir es zusammen. Siehst du, es sind nur ein paar gelbe Streifen [NOISE] Ich mag die Art und Weise, wie das ausgegangen ist. Das nächste, was jetzt zu tun ist , ist, diese Berge hinzuzufügen. Zum Hinzufügen des Berges ist der obere Teil offensichtlich trocken, sodass Sie weitermachen und Ihre dunkelbraune Farbe annehmen können . Hier belade ich meinen Pinsel mit meiner dunkelbraunen Farbe. Ich füge noch einen schönen Berg hinzu. Du kannst die Spitze deines Pinsels verwenden, um so etwas wie den Rand deines Berges zu kreieren. Hier wird mein Berg da runter kommen. Natürlich können Sie es auf die violette Farbe auftragen. Das ist der Grund, warum ich das gesagt habe, wenn du es auf dein Veilchen aufträgst. Siehst du, es wird austrocknen. Ich meine, es wird sich einfügen und einzigartige Striche erzeugen . Siehst du das? Es ist absolut in Ordnung, auch wenn es getrocknet ist oder Ihr Veilchen, das Sie aufgetragen haben , ebenfalls ausgetrocknet ist und Sie einfach versuchen, Striche zu probieren. Absolut in Ordnung. Bitte geraten Sie in diesem Moment nicht in Panik. Lassen Sie mich die nächste Gruppe von Bergen erstellen , die etwas kleiner sein werden. Beobachten Sie, wie ich zu diesem Zentrum komme, dass ich helles Licht erzeugen muss. Für helles Licht verwenden wir meinen goldenen Farbton und kreieren dort einen schönen goldenen Ansatz. Dann gehe ich zurück zur rechten Seite, dann nehme ich mein Braun. Ich füge es dieser Seite hinzu. Hier, das ist die braune Farbe. Vermische es mit dem Veilchen. Das Gute an der Kombination von Violett und Braun ist, dass Violett und Braun zusammen gemischt werden, um nur einen dunklen Farbton zu bilden. Es bildet keine anderen Farben , die dein Bild ruinieren werden. Zurück zu meinem Malbrett hier. Verwenden Sie das einfach, um es gut zu mischen. Nimm den braunen Farbton auf. Verwenden wir den Braunton auf der rechten Seite. Auch entlang der Basis können wir diesen Braunton verwenden. Kannst du sehen, wie wir diesen schönen Glanz für einen Berg haben? werden wir behalten. Wir haben gerade bis zu dieser Region gemalt. Als Nächstes werde ich warten, bis es vollständig getrocknet ist , damit der Berg auf der rechten Seite, den wir hinzufügen, vor diesem stehen kann. Da hast du es. Es ist vollständig getrocknet. Jetzt nehme ich meinen dunkelbraunen Farbton auf. Ich werde das benutzen. Jetzt fügen wir es vorne hinzu. Um dies zu erreichen, , dass Sie nach vorne darauf, dass Sie nach vorne zeigen, dass Sie eine schöne dunkelbraune Farbe annehmen. Ich werde das verwenden, um ein paar schöne Formen zu kreieren. Sie können es mit etwas Farbe grau verwechseln, wenn Sie es dunkelbraun machen möchten. Näher an Sepia, aber nicht so dunkel wie Sepia. Dann nehme ich meine Bergformen. Du kannst sehen, ich mache einfach ein paar schöne Bergformen. Hier fällt es unter diesen Punkt. Lass mich es mit meinem Dunkelbraun auffüllen. Ich fülle es mit meinem Dunkelbraun auf. Kannst du sehen? Ich habe es aufgefüllt. Jetzt, wo ich nach unten komme, muss ich es mit dem Schnee vermischen. Wir haben es ausgetrocknet. Wie machen wir das? Hier nehme ich mein Braun, ich habe es an einigen Stellen verlängert. Dann lass mich meinen Pinsel komplett waschen. Wir werden an dieser Stelle ein bisschen Violett zu uns nehmen . Aber verwende eine schöne, wässrige Mischung aus deinem Veilchen. Verwenden Sie dann diese wässrige Mischung und tragen Sie sie auf den Fuß des Berges auf. Kannst du sehen? Dann würden Ihre Striche beim Auftragen zur Basis hin verschmelzen . Aber wenn ich mich hier nähere, gibt es ein paar gelbe Stellen, die ich gelb haben musste. Hier nehme ich mein Gelb. Das hatten wir oben drauf. Kannst du sehen? Wir wollen dort eine bestimmte Linie mit den gelben Bits haben. Dann kannst du einfach weitermachen, deinen Pinsel benutzen und den unteren Teil dieser Berge weicher machen. Jetzt kannst du sehen, dass es vorne im Vordergrund ist. Wir haben die Zähigkeit erreicht. Lass mich einfach den unteren Teil versuchen. Was ich einfach benutzen werde, ich werde mein Tuch benutzen. Ups, ich bin ins Wasser gefallen. Benutze mein Tuch und entferne die Kanten meiner Striche. Auf diese Weise würde es vorne nicht seltsam aussehen. Vielleicht kann ich etwas mehr Braun nehmen und hier entlang der Kante hinzufügen, und einige Stellen, an denen Sie weitermachen und eine felsige Kante nach unten erstellen können . Jetzt, wo du das Wasser aufgetragen hast, wird alles in Ordnung sein, nicht wahr? Ich meine, es ist nass. Es ist in Ordnung, weiterzumachen und einige felsige Kanten hinzuzufügen. Nimm dein Braun noch einmal und mache vielleicht weiter und mache ein paar felsige Formen. Schöne, felsige Formen nach dem Zufallsprinzip. Sie müssen nicht fettig an den Berg gebunden sein. Sie können einige freistehende Felsen auf dem Berg haben. Vielleicht kannst du da einen Stein hinzufügen, etwas Felsen da, etwas da. einfach ein bisschen Farbe auf meinen Berg aufgetragen und dort ein paar dunklere Stellen und einige Linien auf dem Berg hinzugefügt . Wir wollten nur, dass dieser Berg vor den Bergen dahinter steht. Das liegt daran, dass dieser Berg und dieser Berg hier wahrscheinlich auf derselben Höhe liegen, nicht genau auf derselben Höhe, aber genau dahinter. Aber das ist, je kleiner es wird, das weiter weg geht. Dieser ist vorne. Deshalb wollten wir, dass es vorne ist. Aber hier kannst du es näher haben. Lass mich zu meinem kleineren Pinsel wechseln, meiner Größe vier, um ein paar nette Details zu erhalten. Ich nehme meine braune Farbe. Wir wollen hier nur die Details zu diesem Berg hinzufügen, der, wie gesagt, etwas näher ist. einige hier platzieren, können Sie viele kleine Felskanten hineinlegen. Vielleicht auch ein paar hier. [MUSIK] [MUSIK] Natürlich können Sie auch über den weißen Bereich gehen. Ich meine, auch die Spiegelung der Sonne. Warum sollte es keine Rollen haben? Ich füge nur ein paar dunklere Details hinzu. Wie du siehst, habe ich dafür gesorgt, dass ich trockene Schlaganfälle habe. Nicht alle von ihnen sind perfekt. Lassen Sie mich Ihnen das näher zeigen. Siehst du, was ich getan habe? Ein trockener Schlag, manche füllen sich, und du kannst deine Schläge nach oben nehmen. Es ist einfach braun, also wird es einfach zusammenpassen, wenn es austrocknet. Mach weiter und füge viele kleine Punkte und so hinzu. Sie können unten einen größeren Stein hinzufügen. Platziere keine Spritzer , weil es eine Sternform annimmt, was ihm ein komisches Aussehen verleiht. Deshalb mache ich keine Spritzer für die felsigen Formen, wenn wir das in einer detaillierten Version machen. Etwas mehr in der Mitte. Für die, die ich in der Mitte hinzufüge, brauchen wir für diese ein schönes reflektierendes Element. Hier nehme ich mein indisches Gold, ich werde etwas am Anfang hinzufügen. Wenn du dir das genau ansiehst , kannst du sehen, was ich getan habe? Nur ein indisches Gold nach oben, sodass es die Höhe des Lichts anzeigt die Höhe des Lichts , das auf der Oberseite reflektiert wird. Vielleicht kannst du ein paar Steine mit nur goldener Farbe platzieren und dann ein bisschen Braun an der Basis hinzufügen. Da. Siehst du, ich habe ein paar goldene Teile hinzugefügt. Wir nehmen einfach mein Dunkelbraun um es zur Basis hin zu erhöhen, machen einfach das Gegenteil von dem, was wir für diesen gemacht haben. Nett, golden [unhörbar]. Was müssen wir noch tun? Nur der Schnee. Wir sind mit dem Großteil der Karte fertig. Das Letzte, was noch zu tun bleibt, ist einfach etwas Schnee hinzuzufügen. Achte darauf, dass der Strich, den du auf alle Berge aufgetragen hast , trocken ist. Sobald es getrocknet ist, mach weiter und nimm etwas Lavendel zu dir. Schöne, wunderschöne Lavendelstücke, und das werden wir verwenden, um ein paar schneebedeckte Stücke hinzuzufügen. Weiter zum Berg, das liegt daran, dass Lavendel groß ist und eine schöne Textur verleiht. Undurchsichtig und kommt offensichtlich über dem Veilchen. Fahren Sie fort und fügen Sie einige weit entfernte schneebedeckte Teile auf den Berg oben hinzu. Füge nicht zu den gelben hinzu, weil wir natürlich nicht wollen, dass sie angezeigt werden. Dann hier, mach den Vordergrund hier. Wir müssten eine schöne Mischung mit dem Lavendel kreieren. Hier ist der Lavendel , den wir hinzugefügt haben, und wie Sie sehen können, sorgt er für einen distanzierten Look vor den Bergen. müssten wir zusammenfügen. Hier, wenn ich hier ein paar Lavendelstriche hinzufügen würde und ich die gesamte Farbe von meinem Pinsel entfernen würde. Ich verwende einfach mein Wasser und wir mischen es zur Basis hin ein. Hier, lass das untergehen. Lass uns noch mehr dunklere Teile erstellen. Ich trage nur ein bisschen Wasser in die Bereiche zwischen den Felsen auf, nur um einige Linien und einige Dinge mit Lavendel zu zeigen. Hier nehme ich meinen Lavendel und füge einfach den Schnee hinzu. Es wird zeigen, dass es die dunkelsten Teile des Schnees sind, also mit der Reflexion, also den Schattenstücken des Schnees. Warum sind diese Teile im Schatten? Weil es diese Seite des Berges ist, wo das Licht nicht fällt, also ist es dunkler. Es schien auf der linken Seite zu sein. Lass mich einfach ein paar schöne Lavendelstücke hinzufügen. Sie können diese Regionen wahrscheinlich auch am unteren Fuß des Berges erweitern . Es gibt verschiedene, verschiedene Möglichkeiten, diese Bilder zu malen. Ich zeige nur einen von ihnen. Es gibt normalerweise Millionen von Möglichkeiten, ein Bild zu malen. Ich zeige dir nur verschiedene Techniken, damit ich all diese Techniken im Unterricht behandeln kann. Hier habe ich gerade ein bisschen Wasser aufgetragen. Ich nehme meinen Lavendel und füge ihn oben hinzu, wie Sie sehen können. Habe gerade oben zu den violetten Bereichen hinzugefügt , die wir bereits hinzugefügt hatten. Dann hier, nehme meinen Lavendel und füge hinzu. Aber sobald Sie die Lavendelstriche hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass es jetzt viel besser aussieht? Es hat eine Einheitlichkeit mit unserer Malerei. Achte darauf, dass du die unteren Teile gut vermengst. Hier nehme ich all das zusätzliche Wasser auf, das ich hinzugefügt habe. Ja, ich mag es jetzt so, wie es gemacht ist. Ja, wir sind fast fertig. Lass uns weitermachen und warten bis unser Bild getrocknet ist, damit wir das Bild signieren können. Richtig, unser Bild ist jetzt völlig trocken. Lass uns weitermachen und das Bild unterschreiben. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. [MUSIK] 96. Tag 90 – Die verschneiten Kiefernbäume: Willkommen zu Tag 90, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau oder Phthaloblau, Kobaltblau, Paynegrau, Transplantat- oder verbrannter Umbra und Dunkelgrün. Lass uns anfangen. Bei dieser Skizze haben wir eine leichte Bleistiftskizze, da es sonst ziemlich schwierig sein kann , diese weißen Striche ohne die Bleistiftskizze in unser Bild ohne die Bleistiftskizze in unser Bild zu bekommen. Alles andere ist sehr einfach, und ohne die Bleistiftskizze hätten wir das Bild früher fertigstellen können, aber dann wäre es völlig falsch geworden, wenn wir den Schnee nicht auf den Baum bekommen hätten richtig. Lass mich sehen. Hier unten wird die Schneeregion sein. Der Rest wird dieser Himmel sein. Dann sind die fernen absolut in Ordnung. Es gibt nur zwei Kiefern , die wir detailliert hinzufügen müssen. Dieser ist einer , der genau hier ist. Es ist vorne. Es ist genau hier. Hier habe ich den Stamm gezeichnet und lass mich auch den anderen hinzufügen. Der andere ist hier fast auf dem gleichen Level. Lass es uns nicht zur Seite nehmen. Lass es uns hier ein bisschen nehmen, ein bisschen da, damit ich es richtig hinzufügen kann. Dieser ist wirklich groß, also nehme ich ihn ganz nach oben, dann den dicken Ast. Ich werde es dir genau zeigen, wenn wir fertig sind. Ich will nicht bis ganz nach oben. Vielleicht hörst du dort irgendwo auf. Ja. Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Dann haben wir die Lücken in den Kiefernbäumen geschlossen. Wie gesagt, ich verzichte meine Maskierungsflüssigkeit für solche Striche zu verwenden. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit dazu hatten, ist dies der perfekte Weg, diese hinzuzufügen. Aber da wir keine Maskierungsflüssigkeit haben und wir uns nicht für diese Methode entscheiden, versuchen wir einfach, all diese Bleistiftskizzen hinzuzufügen. Wir werden auch viel weiße Farbe verwenden. Im Grunde versuche ich nur, große weiße Flecken hinzuzufügen , die sich auf diesen Kiefern absetzen. Wir müssen nur viele Protokolle erstellen. Ich werde meine Skizze zu genau zeigen. Im Moment erstelle ich nur eine Menge dieser Blobs. Diese Blobs werden für Sie hilfreich sein , um Ihre Striche hinzuzufügen. Auch hier, wenn ich nach unten komme, kann ich mehr von meinen Klecksen sehen und die Kleckse werden größer, weil deine Blätter größer sind und sie mehr Platz haben, damit deine Blätter größer sind und sie mehr Platz haben sich der Schnee absetzen kann und das ist es im Grunde. Wir haben hier einen Zweig und große Kleckse haben sich dort niedergelassen, einen großen Klecks dort. In vielen Bereichen benötigen wir , um das Weiß des Papiers zu erhalten, aber da wir keine Maskierflüssigkeit verwenden, zeige ich Ihnen genau, wie das gemacht wird, also machen Sie sich keine Sorgen. ich mich hier dem Boden nähere, nehme ich an, dass ich größere Blobs bekomme. Viele davon können Sie mit Ihrem Pinsel selbst hinzufügen , wie wenn Sie weiße Farbe verwenden. Nur einige der größeren werden wir versuchen, sie mit einem Bleistift zu markieren. Hier habe ich das hinzugefügt, lass es mich einfach auch für diesen Baum vervollständigen und dann kann ich dir schnell die Bleistiftskizze zeigen. Wenn du willst, kannst du das einfach weiterleiten und beobachten. Ich denke, das sollte reichen. Hier ist die Bleistiftskizze. Siehst du, wie ich meine großen Blobs gemacht habe? Machen Sie es nach oben hin kleiner. Wenn Sie nach unten kommen, werden sie etwas größer, aber dann können Sie auch kleinere Blobs nach unten haben . Dies sind im Grunde die schneebedeckten Bereiche in der Kiefer. Sie haben das endgültige Bild gesehen, daher sollte es für Sie am einfachsten zu verstehen sein. Jetzt fügen wir unseren Himmel hinzu. Ich meine, wir werden das Ganze malen. Da wir keine Maskierflüssigkeit verwenden, denke ich, dass sie oben auf die Farbe aufgetragen wird , aber dann könnten diese Kleckse hilfreich sein um zu bestimmen, wo Sie Ihre weiße Farbe später hinzufügen möchten . Lassen Sie uns weitermachen und Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Wie ich schon sagte, es gibt keine Möglichkeit für uns, buchstäblich alles zu tun und zu verhindern, dass es große Blobs bekommt. Ich denke, es ist nur eine Frage des Versuchs , später Weiß und viel Schatteneffekt hinzuzufügen. Denkt daran, schöner Himmel , den wir malen müssen. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst und wir müssen auch die Schatten auf der verschneiten Region hinzufügen. Ich werde meinen Pinsel der Größe acht verwenden. Dies ist die Silver Crystal Serie. Ich wechsle nur zu einem anderen Pinsel, weil, wie ich bereits gesagt habe, nur zu meinen Sichtweisen. Das ist es. Vielleicht beweist auch mein Argument, dass man mit jeder Art von Pinseln arbeiten kann, man braucht nicht genau die gleichen, die ich verwende. Dieser ist ein komplett synthetischer Rundpinsel. Ich werde diesen benutzen. Ich fange mit einer schönen Menge Kobaltblau an. nehme Kobaltblau in meine Palette. Zu diesem Kobaltblau mische ich eine kleine Menge meines hellen Blaus hinzu. Es ist eine Mischung aus Kobaltblau und Hellblau. Wir brauchen eine schöne wässrige Mischung. Das ist komplett synthetisch. Du kannst gleich sehen, wie sich mein Pinsel verhält. Hier, ich werde sie zu meinem Himmel hinzufügen. Wir werden einen schönen, wunderschönen Himmel schaffen. Wie du siehst, besteht meine Farbe eher aus meinem hellen Blau als aus Kobaltblau. Jetzt werden wir dieses wunderschöne Ding in unserem Himmel erschaffen. Lass mich etwas mehr Kobaltblau nehmen und es hineinmischen, sodass es etwas dunkler wird. Dann füge ich es der äußersten Oberseite hinzu der äußersten Oberseite weil das die Bereiche sind , in denen es dunkel sein soll. Ich kann sehen, dass dieser Pinsel tatsächlich ganz anders ist. Ich nehme meinen Pinsel zum Hinzufügen, füge einfach eine schöne Menge Strich hinzu. Wenn ich herunterkomme, werde ich meine Striche verringern und anfangen, viele Leerzeichen zu schneiden. Sie können deutlich sehen, dass ich die Menge der Farbe, die ich aufnehme, reduziere , weil ich, wenn ich nach unten komme, möchte ich, dass der Farbton etwas heller wird. möchte nicht, dass es dort nach unten viel Pigment hat. Achten Sie auch darauf, eine große Lücke zu lassen. Fügen wir dort einfach einen normalen Himmel hinzu, einen sehr helleren Himmel zur Basis hin. Sie können deutlich sehen, wie ich versuche, all diese weißen Kleckse so weit wie möglich zu vermeiden . etwas mehr von meinem Kobaltblau nehme, versuche ich vielleicht, über den oberen Rand zu gehen und nach oben etwas dunklere Töne zu bekommen . Ich habe die Perspektive schon oft erklärt, also bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie das jetzt verstehen. In Ordnung. Also habe ich ein paar schöne blaue Wolkenflecken in den Himmel gemeißelt. Jetzt sind wir dabei, den Schnee zu streichen. Wie gesagt, das ist eigentlich sehr einfach. Der einzige Teil besteht darin, den Schnee zu malen, und mein Punkt ist, den Schatten- und Lichteffekt in unserem Gemälde zu beschreiben . müssen wir klar verstehen. Als nächstes wähle ich für den Schneeeffekt mein Kobaltblau. Hier ist mein Kobaltblau, und dazu mische ich eine kleine Menge Payne's Grey hinzu. Hier, wenn ich mein Payne's Grey nehme, mische ich es mit meinem Kobaltblau, sodass wir eine bläulich-graue Farbe bekommen . Wir wollen nicht, dass es komplett grau von Payne ist. Wenn du also dein Payne's Grey verwechselst, mische mehr von deinem Blau , sodass es leicht bläulich ist. Dann werden wir natürlich die Basis berühren und anfangen, Farben hinzuzufügen. Wie du siehst, hat mein Po angefangen auszutrocknen also werde ich das einfach nochmal nass machen. Wenn der Boden trocken ist, hat das nichts mit der Bürste zu tun. Es ist nur so, dass es hier das Wetter ist, so heiß. Du kannst sehen, wie ich versuche, diese großen Blobs zu vermeiden. Ich habe diese Region retweet. Jetzt nehmen wir die Farbe und fangen oben an. Also mach ein paar zufällige Striche. Lass es viel Dunkelheit auf dem Schnee geben. Ich denke, wir können anfangen, einige von ihnen in Streifen hinzuzufügen. Hinterlassen Sie zusätzliche Lücken. Es muss nicht perfekt sein und es muss nicht in einer einzigen Farbe sein. Fahren Sie fort und führen Sie völlig zufällige Striche aus. Fahren Sie fort und fügen Sie sie hinzu. Lass mich noch mehr holen, vielleicht mische ich es gut. Vielleicht mische ich hier und vielleicht da ein bisschen Payne's Grey für den Rand. Siehst du, jetzt haben wir dem unteren Teil einen schönen Graueffekt von Payne hinzugefügt . Jetzt müssen wir einige der Hintergrundbäume malen, und um diese Hintergrundbäume zu malen, wechsle ich einfach zu meinem Pinsel der Größe 0. Es ist ein Pinsel der Größe 0, was genau meine normale übliche Größe bedeutet , mit der ich Details hinzufüge. Hier wähle ich mein Dunkelgrün. Aber zu meinem Dunkelgrün mische ich mein Payne's Grey ein, damit es dunkler wird . Hier ist eine schöne und cremige Mischung aus meinem Dunkelgrün und genau das werde ich verwenden. Wir werden jetzt hinten viele Bäume hinzufügen . Deshalb sind sie verschwommen. Halten Sie Ihr Papier feucht und wir fügen diese Striche hinzu. Also lass uns dort einen von ihnen machen. Wenn ich meinen Schlag nach oben mache. Ich brauche eine dunklere Farbe, also mische ich etwas mehr Payne's Grey ein. Verwenden Sie dann die spitze Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie Ihre Kiefernformen hinzu. Ich halte mich von den Klecksen auf unserem Baum fern , also stellen wir sicher dass wir uns von diesen Blobs fernhalten, und ich schätze, einige hier im Hintergrund. Noch einer da und noch einer da. Die sind weit weg, deshalb sind sie winzig klein. Wir müssen eine schöne Menge des Kieferneffekts hinzufügen. Sollen wir dann noch mehr hinzufügen? Ich glaube nicht. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis. Jetzt füge ich ihnen einen Schneeeffekt hinzu. Dafür wechsle ich einfach zu meiner weißen Farbe. Nehmen Sie eine schöne Menge Ihrer weißen Farbe auf Ihren Pinsel, achten Sie darauf, dass er trocken und nicht zu nass ist, sonst können Sie sie nicht auf die Oberseite auftragen. Es wird sich einfach sehr ausbreiten, vor allem, weil es ein sehr winziges Gebiet ist. Hier habe ich eine schöne Menge Weiß und was wir tun werden, ist einfach die Spitze unseres Baumes dort zu die Spitze unseres Baumes platzieren, damit er leichter mit Schnee bedeckt ist. Auch wenn es die Bäume im Hintergrund sind, müssen Sie Schnee darstellen. Wenn Sie also Weiß auf der Oberseite hinzufügen, sieht es so aus, als wäre es von vielen dieser verschneiten Regionen bedeckt . Es wird viel besser, wenn Sie den Schnee hinzugefügt haben. Du weißt, dass es im Schnee ist. Kannst du sehen? Es ist leichter geworden. Die Szene für diese anderen beiden müssen wir hinzufügen, und stellen Sie sicher, dass Sie sie an den oberen Rändern Ihrer Pinien hinzufügen . Wenn also die Äste herausragen, füge sie zu den oberen Bereichen hinzu, damit das funktioniert, und stelle den Schnee dar. Lassen Sie mich das auch schnell machen. Sehen Sie diese kleinen Pinien ganz im Hintergrund. Nun, da wir damit fertig sind, lassen Sie uns weitermachen und es schnell trocknen, damit wir unsere Hauptkiefer hinzufügen können, die im Vordergrund steht. In Ordnung. Hier ist es komplett ausgetrocknet. Aber bevor wir zur Hauptkiefer übergehen, müssen wir nur noch eines tun , nämlich eine Trennung zwischen Himmel und Boden hinzufügen . Das liegt daran, dass wir versuchen zu zeigen , dass auf dem Boden Schnee liegt. Hier nehme ich dieselbe Mischung , die wir für den Schnee verwendet haben, und jetzt verwenden wir sie, um eine Unterscheidungslinie zu erstellen. Kannst du das sehen? Lass es in Richtung der Rückseite dieser Pinien laufen, und bevor das austrocknet, mach weiter und mische sie in den Hintergrund. Kannst du sehen? Ich habe das gerade in den Hintergrund gemischt. Es ist absolut in Ordnung, wenn einige deiner Striche ganz oben auftauchen. Ich mache ein paar trockene Striche und mische es. Ich muss nur sicherstellen, dass keine klare Schnittkantenlinie sichtbar wird. Vielleicht nehme ich etwas mehr von meiner Mischung und füge sie am Rand hinzu. Siehst du das? Sie können dasselbe verwenden, um es einfach in den Hintergrund einzufügen. Jetzt gibt es einen deutlichen Unterschied. Wir werden diese Kiefer zusätzlich hinzufügen, es ist also absolut in Ordnung. Was den anderen betrifft, nur hier ist der Bereich , der zu sehen sein wird. Einfach etwas dazugeben und hier habe ich die Basis weicher gemacht. Das ist die Linie der Kiefer. Lassen Sie uns nun weitermachen und diese Bäume im Vordergrund hinzufügen . Fangen wir jetzt mit diesem an, denn es sind die kleinsten darin. Zuerst nehme ich mein Braun, also hier mit meiner braunen Mischung. Ich bin übrigens auf meinen Pinsel der Größe 2 umgestiegen , weil er etwas größer ist. Wenn Sie eine spitze Spitze für Ihren größeren Pinsel haben oder sogar mit Ihrem kleinsten Pinsel weitermachen möchten , ist das absolut in Ordnung. Hier füge ich nur hinzu, vielleicht kannst du Zwischenräume schaffen, sodass angezeigt wird, dass es mit Schnee bedeckt ist. Hier verwende ich die spitze Spitze meines Pinsels und gehe entlang der Mittellinie nach oben. Wir gehen zurück mit unserer Grau-Grün-Mischung von Payne. Lass mich etwas mehr Payne's Grey machen , weil ich möchte , dass es dunkelgrün ist. Das ist fast wie eine perylengrüne Farbe. Ich habe diese Farbe schon so oft erklärt. Dies ist perylengrüne Farbe. Wir werden es hier hinzufügen. Nur ein paar Zweige. Verwenden Sie einfach die Pinselspitze , wenn Sie diese Striche hinzufügen. Dann müssen die nächsten Striche , nachdem wir sie hinzugefügt haben, in den Bereichen unter den Blobs sein, die wir gemacht haben. Hier habe ich zum Beispiel einen großen Klecks, ich werde darunter malen und die Form der Kiefer erstellen. Ich würde dir das genau zeigen, weil es helfen wird. Hier ist der große Klecks. Siehst du das? Was ich im Grunde tun werde, ist, meinen Strich unter diesen großen Klecks zu malen. Natürlich können Sie nach oben hinzufügen. Das ist ein weiteres Blatt. Hier unten, unten in dem. Viele Blätter wie diese. Kannst du das sehen? Wenn wir uns dem Boden nähern, müssen wir sie natürlich schön und dicht und größer machen. Dieser Baum muss tatsächlich größer sein. Lassen Sie uns also das Ganze durchgehen. Gehen Sie weiter auf die rechte Seite. Hier ist ein großer Klecks. Da ist die Notch One, genau hier. Ich nehme noch einen da hin. Denken Sie daran, wenn Sie die Formen der Pinien hinzufügen, achten Sie darauf, sie in verschiedenen Richtungen hinzuzufügen. Sie sollten nicht alle links und rechts sein. Einige von ihnen links, rechts, einige von ihnen nach unten und einige von ihnen direkt in der Mitte. Auf diese Weise schaffen Sie diese Vielfalt und kreieren das Aussehen einer echten Binärdatei. Natürlich können Sie sie hier an der Basis nach rechts erstrecken lassen, sogar über dem anderen Baum, denn das ist nicht der Mond, sondern im Hintergrund. Offensichtlich haben Sie Bäume , die nach vorne gehen. Hier, wenn ich nach unten komme, füge ich einen Zweig hinzu und fülle dann auf , damit diese Zweige durchsichtig sind. Ich sehe da eine große Lücke, also lassen Sie mich das behandeln. nehme mehr von meiner Mischung aus Grün und Paynes Grau. Achte darauf, dass du die meisten von ihnen in der unteren Richtung hinzufügst , z. B. wenn du dich nach unten bückst. Dies liegt hauptsächlich daran, dass das Gewicht des Schnees Ihren Baum dazu bringt, nach unten zu schnüffeln. Dort wurde eine schöne Kiefer hinzugefügt. Lass uns mit diesem weitermachen. Für das Hinzufügen habe ich meine braune Farbe genommen, um den Stamm hinzuzufügen. Hier, ich nehme meine braune Farbe. Ich werde den Kofferraum ordentlich aufstellen. Sie können sehen, dass dies ein synthetischer Pinsel ist. Mein Pinsel trocknet schnell aus. Es enthält nicht viel Pigment. Nochmals, das ist also hauptsächlich gut für Details und viele solche Dinge. Aber ich werde diesen Pinsel heute benutzen. Ich wollte dir zeigen , dass selbst wenn du einen perfekt synthetischen Pinsel verwendest, genau wie den, den ich heute verwende , es absolut in Ordnung ist. Sie können auch absolut wunderschöne Gemälde erstellen. Wie Sie sehen, habe ich Probleme, aber ich stelle sicher, dass ich weitermache und mehr Farbe aufnehme , sobald sie von meinem Bild fertig ist. Hier, das ist die Mischung. Mehr Schwarz, mehr Grün, mehr Schwarz. Ich habe eine nette Mischung kreiert. Lass uns jetzt weitermachen und malen. Sie hier einen schönen Strich hinzu und achten Sie darauf, dass sie sich alle nach unten beugen. Wie gesagt, weil es das Gewicht des Schnees ist, der auch am Ast hängt , wodurch er sich bückt. Ich füge direkt unter den großen Blobs hinzu, die wir hinzugefügt haben. Wir haben da einen großen Klecks. Dann füge ich einen Zweig dahinter hinzu, da ist ein großer Klecks. Du kannst sehen , wie es ausgeht. Du kannst deutlich sehen, wie ich diese großen Blobs überspringe. Einige davon werde ich auch oben hinzufügen. Aber hauptsächlich versuche ich, um die Kreisen herum zu erstellen , die wir gemacht haben. Hier noch einmal zum Tipp hinzufügen. Sie können jetzt deutlich sehen, dass es viele Lücken und viele große Blobs gibt. Sie sehen momentan nicht aus wie Schnee, weil wir ihnen keinen Schatten hinzugefügt haben. Sobald wir ihnen ein Schattenelement hinzugefügt haben, werden sie den Schnee mögen. Lass es uns hier für die machen. Ich nehme mein Kobaltblau und mein Payne's Grey und mische sie gut zusammen. Setze mein Kobaltblau und Payne's Grey zusammen und was wir jetzt tun werden, ist , sie zu einigen der Bereiche dieser großen Blobs hinzuzufügen . Hier sind welche, wo auch immer Sie diese großen Klumpen haben. Fahren Sie fort und fügen Sie diese etwas dunklere Farbe hinzu, sodass es der Schatten ist. Ich werde dir sagen , wo du den Schatten richtig hinzufügen musst, dann wirst du es verstehen. Stellen Sie sich den Baum als ein Objekt vor, das Schatten wirft. Einige seiner Zweige werden einen Schatten auf sich werfen. Zum Beispiel hier, dieser, wird der Schatten auf der unteren Seite sein , weil es oben nichts gibt , so viele von ihnen, der Schatten wird unten sein. Nehmen Sie Ihren großen Klecks und tragen Sie ihn erneut auf die Basis auf. Klicken Sie hier. Wenn Sie sich auf die Basis beworben haben. Etwas zur Basis hin auftragen. Dieser auch zur Basis hin , weil oben nichts ist. Hier, dieser, da ist etwas oben, also dann wird dein Schatten sowohl nach oben als auch nach unten gehen . Mach weiter. Sehen Sie sich zum Beispiel die größeren an, die ich zur Basis hinzugefügt habe. Wir fügen zur Basis hin hinzu. Wenn ich diese größeren nehmen und sie in Betracht ziehen würde. Siehst. Jetzt haben wir das hinzugefügt, aber wir müssen jetzt weitermachen und eine schöne Menge weißer Farbe hinzufügen. Wenn wir jetzt weitermachen und weiße Farbe aufnehmen, aber jetzt, wenn wir die weiße Farbe hinzufügen , fügen wir sie auf der gegenüberliegenden Seite der Stelle hinzu, an der Sie die Schatten hinzugefügt haben. Wenn du den Schatten unten hinzugefügt hast, trage weiße Farbe auf die Oberseite auf. Wenn du den Schatten oben hinzugefügt hast, füge deine weiße Farbe unten hinzu. Da. Zuletzt kannst du deine weiße Farbe verwenden, um etwas mehr Schnee hinzuzufügen. Denken Sie immer daran, Schatten hinzuzufügen. Sehr wichtig. Schließ das ab. Jetzt machen wir das. Wie du siehst, nehme ich eine schöne, dichte Menge meines Pigments und habe auch darauf geachtet , dass ich, wenn ich meinen Strich hinzufüge, manchmal auf den Baumstamm gehe , weil das nicht sein kann perfekt gerade ganz unten. Hier werde ich dir einen Schritt näher kommen, damit du verstehst, was ich im Grunde mache. Nehmen wir zum Beispiel an, hier habe ich den Schatten hinzugefügt, und dort ist der Blob. Wenn ich mein Weiß nehme und nach oben hinzufüge, sodass jetzt der Schatten zusammen mit der richtigen Mischung und der Schatten dieser verschneiten Region nach hinten zeigt , zur Unterseite hin, was im Grunde ein bisschen beiträgt. Dann können Sie, wie gesagt, einige andere Bereiche verwenden. Geben Sie einfach ein paar zusätzliche Tropfen hinein, die ebenfalls als Schnee dargestellt werden. liegt nur daran, dass es für uns schwierig ist all diese winzigen Kleckse mit unserer Bleistiftskizze hinzuzufügen , also haben wir die größeren nur einmal gemacht. Die anderen haben einfach mit unserem Pinsel selbst weitergemacht. Hier habe ich unten ein größeres. Sieh dir an, dass ein paar nette hinzugefügt wurden. Dann können wir natürlich weitermachen und die kleineren machen, wie ich schon sagte. Decken Sie viele dieser Bereiche mit kleineren ab. Schau, wie es ausgegangen ist. Wie Sie sehen, sind wir fast fertig. Das einzige, was wir noch tun müssen, ist, einige Zweige und Details hinzuzufügen. Ich verwende einfach meine dunkle Farbe und füge einfach ein paar Zweige und normales Zeug hinzu, das auf dem Schnee herausragt. Denn wie gesagt, ich möchte nicht, dass mein Schnee perfekt aussieht. Zum Beispiel hier, wenn ich einen nehme und einen Zweig hinzufüge, der leicht gedreht ist. Ich sage dir, warum ich es gerade gedreht habe. Sieh dir noch mehr an. Manche da. Auf denen, die gedreht werden, muss ein bisschen Schnee drauf sein, damit er sich an der Nabe ansammelt. Wenn wir einfach weiße Farbe verwenden und einige dieser Zweige mit etwas Schnee bestreichen können einige dieser Zweige mit etwas Schnee bestreichen , ist es perfekt, wenn sie austrocknen. Da sind wir fertig. Wir können weitermachen und das Bild signieren, da wir rundum nur weiße Farbe hinzugefügt haben, wir können das Bild frei signieren. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke , dass du heute zu mir gekommen bist. 97. Tag 91 – Die Landschaft der Nordlichter: Willkommen zu Tag 91, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indischgelb, Hellblau oder Phthaloblau, Indigo, Indanthrenblau und Paynegrau. Lass uns anfangen. Für diesen machen wir eine leichte Bleistiftskizze, nur weil ich möchte, dass diese Bleistiftskizze die Bereiche abbildet , in denen sie zuerst weiß bleiben sollte. Lass uns weitermachen, ich werde es nicht bis zur Hälfte bringen, sondern etwas unter dem halben Punkt, nicht den Punkt um Drittel, weil ich gerne wieder einige Bereiche vorne haben möchte. Im Grunde irgendwo dort, wo weder die Hälfte noch die dritte ist weder die Hälfte noch die dritte und ungefähr das wird mein Horizontspunkt sein. Dann starte ich meinen Stream von dort aus, also werde ich meinen Stream natürlich im Zickzack machen. Also hier geht es hoch, Zickzack kommt da runter. Dann wieder hier, als ich mich dem weiteren Ende nähere, ist es im Zickzack. Das ist schlimm es verschwindet, dann komme ich hier wieder näher und ein größerer Teil des Baches. Nur das ist unsere Bleistiftskizze nur weil wir das Weiß des Schnees erhalten wollen , wo wir später eine dunklere Farbe hinzufügen werden, aber ich möchte einfach nicht, dass es dort die Farbe der Nordlichter hat , ist der Grund. Hier, das ist die Bleistiftskizze, du kannst hier eine Pause einlegen und deine eigene machen. Nun, da wir das an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns weitermachen und unseren Himmel malen. Dieser hier, da ich gesagt habe, ich möchte, dass der weiße Teil des Schnees nicht die Farbe der Nordlichter hat, werde ich weitermachen und einfach Wasser auf den oberen Teil auftragen, einfach den oberen Teil über der Horizontlinie dazwischen, fahren Sie fort und tragen Sie dort Wasser auf. Hier habe ich das Wasser aufgetragen, ich werde mein Board von unten nach oben heben , damit überschüssiges Wasser nach unten fließen und durch diese Seite aus meinem Board herausfließen kann . Jetzt beginnen wir mit einem schönen gelben Blatt. Also hier. nehme meinen schönen, , Ich nehme meinen schönen, hellen und schönen indischen Gelbton auf und fange genau hier an diesem Punkt an wo es der Fluchtpunkt unseres Baches ist. Also genau da und los, um einen Strudel wie diesen zu erzeugen. Das ist meine Schöpfung. Denken Sie auch hier daran, dass Sie weitermachen und jede Art von Schlaganfall machen können, die Sie ausführen möchten. Hier habe ich da einfach noch einen kleinen Strich hinzugefügt und vielleicht so etwas in den Himmel. Der einzige Fokus, den ich erstellen wollte , war das, nun, also mach weiter und deine Lieblingsversion der Nordlichter, sie muss nicht dieselbe sein wie meine. Denk einfach daran. Dann nehme ich hier jetzt eine kleine Menge meines hellen Blaus auf und mische es mit diesem Gelb . Kannst du sehen, wie es ein sehr lebendiges Grün erzeugt? Dies liegt daran, dass dieses Blau sehr kaltes Blau ist und bereits eine grünliche Mischung , und das ist der Grund, warum es so wunderschöne Farben erzeugt. Wir werden das verwenden und lassen wir das gelbe Stück da, also möchte ich irgendwo getrennt beginnen, irgendwo getrennt und bedeckt über meinen Nordlichtern und du kannst kreieren leichte Aufwärtsbewegungen wie diese und lassen Sie uns am Rand und dann am Rand davon entlang gehen . Im Grunde wollen wir nicht viele gelbe Striche, aber was wir wollen, sind viele grünliche Striche und dafür mischen wir das Blau zusammen, also was wir sehen werden, ist im Grunde das helle Blau gemischt, aber ich fange dort immer von diesem Punkt an, weil ich das Gelb an diesem unteren Teil beibehalten möchte. Die anderen Bereiche machen weiter und tragen schöne Mengen der blauen und gelben Mischung auf, dann lassen Sie uns jetzt weitermachen und den Rest der Bereiche streichen. Dafür nehme ich zuerst mein Indanthrenblau und wir fügen es dem Himmel hinzu. An dieser Stelle können Sie preußisches Blau oder ein beliebiges Blau, das Sie haben, hinzufügen . Nimm eine schöne Menge Blau auf und trage es auf den Himmel auf. Hier werde ich mich auch dort und näher am Gelb bewerben. Dieser Teil hier ist jetzt der schwierigste Teil des Blendings. Das ist einer der Gründe, warum ich das so eingestellt habe, dass es sich von den letzten Tagen unterscheidet, sodass wir hier eine Menge Blending-Arbeit vor uns haben. Du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel nehme und weitermache. Achte also darauf, dass du das Wasser gut aufträgst, sonst wirst du nicht in der Lage sein, so schöne Mischungen zu bekommen. Siehst du, ich erstelle zuerst Bewegungslinien , du bekommst zuerst Linien von Pinselstrichen und dann erstellen wir Übergänge. Geben Sie zuerst Ihre Striche ein, hier habe ich die Striche hinzugefügt, wir müssen ein bisschen von diesem Bereich abdecken, Sie sehen nicht wirklich einige trockene Striche was bedeutet, dass er anfing auszutrocknen. Ich will nur ein bisschen Gelb da haben, denk dran. Jetzt, wo wir die Farben eingegeben haben, werden wir die Mischung erneut kreieren, also hier ist mein Gelb, dann nehmen wir das Blau auf und mischen es, um dieses wunderschöne Grün zu kreieren und wir Ich werde es jetzt hinzufügen Wenn Sie es jetzt hinzufügen, werden Sie feststellen, dass es genauer verschmilzt. Wasche deinen Pinsel, nimm das Blau auf. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, können Sie es noch einen Schritt weiter mischen. Ich weiß, dass das Vermischen der Nordlichter eigentlich der schwierigste Teil ist, und deshalb machen wir das heute, weil wir auch das behandeln müssen. Hier, wenn ich mein Grün näher an diesen wirbelnden Punkt für Grün bringe, da ist das Blau, da ist das Gelb, ich nehme etwas mehr Blau und ich gehe drüber. Dann gehe über mein Indanthrenblau und stelle sicher, dass ich den größten Teil der Nacht abdecke. Kann den größten Teil der Nacht bedeckt sehen. Dann können Sie jetzt mit Ihrem Pinsel weitermachen und diese Regionen gut mischen. Also hier nehme ich wieder mein Gelb und werde mich auf die Region bewerben, in der es mein gelber Strich sein soll. Natürlich ja, es wird sich vermischen und du wirst etwas Gelb verlieren, aber nicht alles und du kannst hören, wie ich verschmelze. Ich mag die Mischung dort und ich muss auch hier mischen. Ja, mir gefällt die Art und Weise, wie sich diese Dinge vermischt haben, also werde ich jetzt dunklere Farben kreieren. Hier nehme ich jetzt mein Indigo und füge es nach oben hinzu. Hier kommt wieder der nächste kniffligste Teil, denn wie ich schon sagte, wir haben schon ein paar nette Mischungen kreiert, und dann ruinierst du es, indem Indigo hinzufügst, findest du nicht? Nein, denn jetzt wollen wir unserem Himmel Tiefe verleihen. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese schöne Menge Indigo hinzufügen und dann wieder Ihr Blau aufnehmen es mit dem Indigostrich vermischen. Hier, sieh mal, mein Indigo und mein Indanthrenblau verschmelzen miteinander. Hier mehr von meinem Blau. Du kannst deinen Pinsel waschen, damit du die Farben nicht wieder an die Stelle bringst, wo sie nicht bei mir sein sollten. Schau, wie es ausgegangen ist. Außerdem können Sie den Winkel auf Ihrem Papier verwenden. Es wird sehr, sehr hilfreich für Sie sein , Ihre schönen Striche zu kreieren. Wie hier nehme ich mein Grün und lege es auf das Papier. Aber dann werde ich diesen Winkel auf meinem Papier haben , der es mir ermöglicht, eine schöne Mischung zu erzielen. Verwenden Sie hier nur Ihren Pinsel, verwenden Sie nicht zu viel Wasser. Denken Sie immer an die Regel 101 für Aquarelle. Wie viel Wasser benötigen Sie in Ihrem Pinsel, und Sie können Ihren Pinsel verwenden, um einige nach oben gerichtete Striche mit den dunkleren Farben zu erzeugen einige nach oben gerichtete Striche mit den dunkleren Farben , sodass der Effekt von Nordlichtern entsteht . Kannst du sehen, wie es perfekt zu ihnen passt? Ich denke, in einigen anderen Bereichen können wir dasselbe tun. Fahren Sie fort und verwenden Sie Ihren Pinsel, um diese Linienstriche wie diese zu erstellen . Siehst du das? Ich liebe es, wenn ich das mit meinen Nordlichtern mache weil es dort diese einzigartige Mischung erzeugt, und auch der Winkel auf meinem Papier, es wird dir dabei helfen. Also kippe dein Brett, lass deine Farbe fließen. Wenn es viel Wasser gibt, kann es ganz wackelig werden, aber wenn nicht zu viel Wasser vorhanden ist, nimmt es den perfekten Farbton an, den Sie sich wünschen. Hier gefällt mir, wie das ausgegangen ist. Kannst du sehen? Es ist eine sehr schöne Mischung, nicht wahr? Der Blickwinkel auf meinem Papier hat definitiv geholfen. Jetzt müssen wir als Nächstes die Spiegelung in diesem Flussgebiet erzeugen . Lassen Sie uns also weitermachen und diese Flussregion mit Wasser versorgen. Aber wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und warten, bis die Himmelsregion getrocknet ist. Aber ich denke, es ist nicht unbedingt notwendig, dass man warten muss , bis es getrocknet ist. Sie können einfach weitermachen und das Wasser auftragen. Es wird wirklich in Ordnung sein, weil wir das Wasser einer separaten dunklen Region hinzufügen. Es berührt keinen der oberen Teile. Das Ende des Bildschirms ist da, aber dann musst du nicht weitermachen und ihn mit Wasser berühren. Also hier werde ich meinen größeren Pinsel mit Wasser füllen und es auf diese Region auftragen. Achte darauf, dass du das Wasser so dass es nur zur Wasserregion, zur Bachregion, die restlichen Bereiche, lass es vorerst weiß sein. Hier gehe ich nach oben und du wirst beobachten, dass ich, wenn ich nach oben gehe, nicht den Rand berühre , an dem mein gelber oder mein Nordlichter ist. Ich werde das so belassen. Ich habe die Spitze nicht angefasst. Nur wenn Sie diese Spitze berühren , fließt Ihre Farbe nach unten. Wenn Sie die Spitze nicht berühren, ist es absolut in Ordnung. Ordnung, also hier habe ich Wasser aufgetragen, wir können es mehrmals auftragen genau wie wir es für die Himmelsregionen tun, also gehe ich es mehrmals durch. Achte darauf, dass du nach unten gehst , damit du zusätzliches Wasser aus deinem Papier herausziehst. Siehst du, nach unten. Jetzt gehe ich zurück mit meinem Moppinsel der Größe 0. Das ist im Grunde wie mein Pinsel der Größe 8 oder der Pinsel der Größe 6 , den ich normalerweise verwende. Jetzt müssen wir dieselben Dinge wiederholen, die wir getan haben. Also hier ist mein Gelb, was für den Anfang eine gute Sache ist, und Sie können sehen, dass das der Punkt ist, mit dem ich angefangen habe. Wir müssen diesen Strudel erzeugen. Es wird dort beginnen und dann geht es so in Richtung Himmel. Dann haben wir genau dort einen weiteren Strudel. Das wird dauern und ungefähr so weitergehen. Dann noch einer, der auf diese Seite geht. Also da, der geht auf diese Seite. Also füllen wir es jetzt mit der anderen Farbe auf. Hier habe ich mein Grünpaket noch einmal gemischt und wir werden gleich nebenbei die Grüns kreieren. Da ist der andere, da ist der andere, und da ist die andere Seite. Die Reflexion muss also nicht so hell sein wie die, die wir zur Oberseite hinzugefügt haben. Hier wieder mit meinem Grün und übertrieben. Dann gehen wir zurück zum Blau, dem Blau, das wir für den Himmel verwendet haben, und machen weiter und machen den blauen Teil und sehen, wie er sich gut vermischt. Wir nehmen etwas mehr Gelb, damit wir diese Region erweitern können. Hier ist mein Blau. Zurück zu meinem Blauen. Ich füge nur die Regionen hinzu. Wo war es sonst? Hier, ich habe welche hier und am Rand da. Lass mich diese einfach mischen. Denken Sie daran, es immer zu mischen. Dann ist dieser Teil auch hier bläulich. Blau da, also gehe ich jetzt zur obersten Region. mir nichts aus. Es wird sich nicht viel ausbreiten, mach dir keine Sorgen. Ich denke, wahrscheinlich jetzt weil die obere Region bereits ausgetrocknet sein muss, sodass Sie weitermachen und Ihre Farbtöne auftragen können. Hier mit meinem Blau, meinem Indanthren-Blau. Sie können Preußischblau oder das Blau verwenden , das für Sie angenehmer ist . Verwenden Sie es. Das soll so sein und das Ende soll auch bläulich sein. Lass mich das einmischen. In Ordnung. Ich nehme ein bisschen mehr Blau für diese Region. Wir müssen also nur ein schönes Spiegelbild schaffen. Auch hier muss es nicht perfekt sein, vertrau mir. Denn der Grund dafür ist, dass wir, sobald wir sie dort in Form gebracht haben, gegen Ende eine Menge Steine hinzufügen und alles , was Sie im endgültigen Bild sehen werden. Es sieht also nicht so aus, also das ist der Grund. Wir müssen uns keine Sorgen machen, versuchen Sie einfach, viele Reflexionsstriche zu machen. Versuche, so viel wie möglich unterzumischen Wenn du es also nicht richtig machst, ist es absolut in Ordnung. Hier, jetzt habe ich mein Spiegelbild eingefügt, und du kannst sehen, ich denke, dieser Teil der Reflexion ist, als wären wir draußen, weil das hier sein sollte . Wir können das bläulicher machen bläulicher . Das ist viel besser, nicht wahr? Denn sonst hätte es nicht gut ausgesehen. Dann müssen wir als Nächstes die Spiegelung der Bäume hinzufügen , die wir hinzufügen werden. Wir haben gerade diese Region hinzugefügt und es hat funktioniert. Wir werden weitermachen und die Spiegelung der Bäume hinzufügen. Dafür verwenden wir Payne's Grey. Verwenden Sie hier eine schöne dunklere Konsistenz von Farbgrau. Achte darauf, dass es eine cremige Konsistenz hat. Wir wollen nicht, dass es zu nass wird, also trockne deinen Pinsel nimm dann die Farbe auf, und das würde eine cremige Mischung ergeben. Sie vor dem Auftragen auf das Papier außerdem sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, nicht viel Wasser enthält das gesamte überschüssige Wasser aufnimmt. Mal sehen. Ich werde hier meine höchste Kiefer bauen. Diese hohe Kiefer wird genau dort ein Spiegelbild werfen. Nicht in die Schneeregion, sondern geht so ganz nach unten. Benutze einfach deine Vorstellungskraft, setze sie dir in den Kopf und denke darüber nach, wie deine Grenze sein wird. Es gibt jetzt eine andere Möglichkeit, die Reflexion perfekt hinzuzufügen. Dreh dein Papier um und mach die Kiefer. Da unser Papier jetzt nass ist, wird die Kiefer, die wir hinzufügen , natürlich die Kiefer, die wir hinzufügen etwas weicher sein, denn darauf ist natürlich gewettet. Mach weiter und füge hinzu. Hier ist die gesamte Basis dieser Region mit den Details der Kiefer bedeckt. Siehst du, das ist ein Spiegelbild der Kiefer. Was wir jetzt tun können, ist, wie einen Ast direkt neben der Pinie hinzuzufügen . All das erfolgt in der Nass-in-Nass-Methode. Ich werde dort eine Menge buschiger Effekte einsetzen. Auch hier. Die gesamte Basisregion wird in vielen Überlegungen behandelt. diesem Grund habe ich gesagt, dass es dort nicht perfekt aussehen muss . Auch hier, lassen Sie mich hinzufügen. Was ich im Grunde mache, ist, dass ich Aufwärtsschläge mache. Wenn Sie es normal verwenden, würden Sie Abwärtsstriche machen. Hier ist das der normale Weg. auf dem normalen Weg weiter und machen Sie solche Abwärtsstriche, was eine schöne Spiegelung darstellen würde , die wir zu erzeugen versuchen. Viel Nachdenken da und ich denke, auch an diesem Ende. Da gibt es eine Menge Ablenkung , die ich auch hinter der Kiefer erzeugen möchte . Da ist es wieder. Wir haben dort ein schönes Spiegelbild geschaffen. In Richtung dieser linken Seite mache ich keine Kurve, weil ich denke, ich mache es einfach so. Jetzt gehe ich zurück mit meinem Pinsel. Ich werde hier im Hintergrund ein paar schöne Bäume hinzufügen . Die meisten meiner Schlaganfälle haben begonnen. Mein Papier ist dort unten trocken, aber es ist absolut in Ordnung. Ich verwende nur zufällige Aufwärtsstriche wie diese, um den Hintergrundeffekt zu erzeugen. Wir brauchen es nicht, um perfekt zu sein. Das ist der Grund, warum ich das einfach benutze und viele dieser Aufwärtsschläge mache. Eine andere Möglichkeit, dies zu malen, wäre natürlich , sie im Nass-in-Nass-Verfahren hinzuzufügen. Aber ich wollte heute etwas anderes zeigen. Sie sehen, wenn Sie viele kopfartige Strukturen hinzufügen, sieht es aus, als wäre es eine dichte Kiefer, die die Basis buchstäblich verdeckt. Hier ist etwas, das ich näher an der Stelle machen werde , wo das Gelb ist. Ich möchte, dass das meiste von meinem Gelb sichtbar ist, also habe ich dort kleinere Kiefern hinzugefügt. Dann wird es zur rechten Seite hin wieder größer. Hier wird es größer und größer. Es ist jetzt auf der rechten Seite größer. Aber wir werden Details hinzufügen, damit es nicht perfekt sein muss. Füllen Sie es einfach für den Moment auf. Was gibt es noch hinzuzufügen? Ich schätze, das war's für die Hintergrunddetails. Ihr seid vielleicht schon ausgetrocknet während ihr all diese Schlaganfälle gemacht habt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das meiste im Vordergrund hinzufügen können. Hier ist es jetzt völlig ausgetrocknet. Jetzt werde ich dafür diese neue Region hinzufügen, aber ich nehme etwas Grau von meinem Payne mische es ein wenig mit meinem Kobaltblau. Ein bisschen Kobaltblau mit meinem Payne's Grey. Ich werde eine schöne , wässrige Mischung verwenden. Wir werden es in den Schnee auftragen. Es ist absolut in Ordnung. Wir wollen nicht, dass es weiß ist. Zu weiß für einen Himmel wie diesen ist sehr unrealistisch, also versteh das. So male ich nicht. Aus diesem Grund werde ich diese hellere Menge Farbe auftragen. Selbst wenn einige Ihrer Sonnenschirme nach draußen in die Wasserregion gehen, ist das absolut in Ordnung, denn wir werden viele Steine hinzufügen und sie dort abdecken und hier wieder dieselbe Mischung nehmen. Jetzt füge ich es auf der linken Seite hinzu. Lassen Sie uns die gesamte Region mit der Farbe abdecken , die dem Schnee entspricht. Lassen Sie niemals auf einem Gemälde es einfach perfekt weiß, besonders wenn es sich um eine Nachtszene handelt. Ich habe das schon oft erklärt. Wenn es eine Nachtszene ist, werden Sie diese Perfektion der Weißen nicht mit eigenen Augen sehen können. Es müssen einige Farben der Dunkelheit reflektiert werden. Dies ist der Grund, warum wir einen etwas dunkleren Ton haben. Es ist nicht dunkler. Sie können normalerweise sehen, dass es immer noch leichter ist. Das würde auf die Schneeregion angewendet werden. Wir sind noch nicht fertig. Wir müssen viele Details auf dem Schnee wiederholen. Dafür werde ich jetzt zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln. Wir haben gerade unser Wasser aufgetragen, also den Strich aufgetragen, also ist es wahrscheinlich immer noch nass. Hier nehme ich meine blaue und meine graue Mischung. Jetzt nehmen wir eine viel bessere Mischung und fügen sie hinzu. Wenn Sie es hinzufügen, fahren Sie fort und fügen Sie es zur schönen Kantentiefe hinzu, ein bisschen mehr Strich. Kannst du sehen, sobald du diesen Strich hinzufügst, sieht es so aus, als ob dieser Bereich des Schnees dort eine kleine Höhe oder Höhe hat. Kannst du das sehen? Ich werde auf dieser Seite dasselbe tun. Fahren Sie fort und wenden Sie einige Striche auf diese Region an. Wir werden es mit Bäumen verdecken. Aber ich hätte gerne diese Tiefe dort, falls durch die Bäume ein Gebiet zu sehen ist, was ich nicht möchte. Das Gleiche hier, hinterlässt eine Menge, ein paar winzig kleine Tropfen. Vielleicht eine etwas erhöhte Gegend da, siehst du. Gib deinem Schnee diese Höhe. ist noch etwas anderes. Dunklere Menge von Payne's Grey zu der Mischung. Wenn es zu viel Wasser ist, wird es sich einfach ausbreiten. diesem Grund nehme ich gerade viel dunklere Farbe, mische sie mit meinem Kobaltblau und versuche, einige dunklere Bereiche hinzuzufügen. Sehen Sie, einige Bereiche sind dunkler, insbesondere die Bereiche, die näher und waagerechte Flächen sind. mache ich weiter und füge diese Linien hinzu , sodass sie zeigen, wie hart sie sind. Dann können wir sie auch verwenden, um Linien auf dem Schnee zu erstellen. Siehst du, ein paar Zeilen und viele Drops. Dies sind im Grunde nur zufällige Details auf dem Schnee. Lassen Sie mich hier einige dunklere Farben hinzufügen, alle nur verschiedene Teile des Schnees darstellen. Vielleicht ein bisschen hier. Ein paar Punkte und ein paar Details. Verschiedene Tiefenstufen wurden hinzugefügt. kann deutlich sehen, wie wir bereits eine schöne Tiefe geschaffen haben , das Rote Meer. Sehen Sie, wie es sich anfühlt, als ob sich diese verschneite Region von der Flussoberfläche erhebt. Jetzt machen wir weiter und machen den oberen Teil. Wir werden ein paar schöne Pinien hinzufügen. Nimm dafür die Farbe wieder grau auf, jetzt in der dichten Farbe. Gegenüber rechts, wo Sie diese Kiefer hinzugefügt haben, müssen Sie die Kiefer vorne hinzufügen. Diese Kiefer wird genau hier sein, weshalb sie sich dort spiegelt. Es ist ziemlich groß. Wir verwenden die Höhe dieser Kiefer und malen einen Punkt, genau wie Sie es mit der Unterseite gemacht haben, fügen zufällige Linien hinzu. Sie sind nicht mit Schnee bedeckt, also machen Sie einfach weiter und fügen Sie die Details nach Belieben hinzu. Deshalb habe ich in diesem unteren Teil gesagt wir es sowieso mit der Kiefer verdecken werden, also ist es okay, nicht perfekt detailliert zu sein. Dann werden wir hier noch mehr hinzufügen. Diese sind nicht so perfekt zu sehen, weil sie nicht so hoch sind. Es sind diese. Genau diese fügen wir gerade hinzu. Die, die wir gerade hinzufügen, sind diese. Das sind kleinere. Verdecke die Basis gut. Es ist ein netter hinzugefügt. Jetzt beenden wir mit einer Menge Steine. Hier nehme ich meine Farbe grau und möchte viele Steine hineinlegen. All diese Steine, wir fügen im Grunde nur ein paar Punkte und solche Details hinzu. Sie mit Ihrem Pinsel einfach Berühren Sie mit Ihrem Pinsel einfach die Wasseroberfläche. Das ist absolut die Art, wie du es machst. Auf diese Weise sollte, selbst wenn Sie dort, wo Sie die Schnee - und Wasserregion verbinden, eine scharfe Kante haben dort, wo Sie die Schnee - und Wasserregion verbinden, eine scharfe Kante , diese vollkommen fein sein und sich miteinander vermischen. Hier, am Rand, kreiere ich wirklich dunkle Farben. Offensichtlich ist diese Region die letzte. Das Gleiche am Rand hier. Hier am Rand entlang, weil wir ein schönes Spiegelbild haben, werde ich einfach mit einer Menge Steine dort gehen. Das Gleiche hier. Diese sind oben, daher ist es nass bis trocken. Füge viele von ihnen auch in die Mitte des Flusses. Sie können sie manchmal größer machen. Wo auch immer du dein Bild ruiniert hast , füge diese Steine hinzu. Denken Sie daran, dass Sie sie nicht nur zum Fluss, sondern auch zur verschneiten Region hinzufügen können . Der Schnee ist auch mit Felsen bedeckt. Nur eine Menge Bits, das war's. Ich mache sie nach oben hin kleiner, nur kleine Stellen, wenn ich nach oben gehe, kleiner. Die größeren zur Basis hin. Auf diese Weise zeigst du Perspektive in deinem Bild. Einige der größeren sind hier. Ich denke, das sollte es sein, aber beachte nur, dass wir noch nicht fertig sind, weil wir diese winzig kleine Sache zu tun haben . Kannst du herausfinden, was das ist? Es ist fast so, als ob die Frage lautet, was stimmt gerade nicht mit diesem Gemälde? Es ist offensichtlich dieser Zweig hier. müssen wir vorne hinzufügen. Es ist das Spiegelbild. Also, was ist das Spiegelbild von? Das ist im Grunde der Zweig. Da ist es. Es ist nur ein Zweig , der so läuft. Es hat einen Zweig , der so verläuft, und einen anderen, der auf diese Seite geht. Jetzt ist es perfekt.. Jetzt hast du das Spiegelbild und jetzt ist alles in Ordnung. Ich werde einfach ein paar zufällige Äste und Zweige hier vorne hinzufügen , nur weil ich nicht möchte, dass es dort zu perfekt ist, und auch alle Fehler, die du gemacht hast, im unteren Teil vertusche der Kiefer. Ich fand es toll, wie das ausgegangen ist. Abschluss kannst du mit ein paar Spritzern und diesem Sternenhimmel machen. Hier werde ich meinen Pinsel mit meiner weißen Farbe beladen. Ich werde es zuerst ausprobieren und auf einem anderen Blatt Papier nachschauen nur um sicherzugehen , dass die Spritzer kleiner werden. Wenn ich zu meinem Papier greife. Ich maskiere alles andere und füge einfach diese Spritzer hinzu. Jetzt sind die Spritzer wirklich klein denn wenn ich viel Farbe genommen hätte, würden große Spritzer entstehen. Ich habe es dort auf einem anderen Blatt Papier ausprobiert und darauf geachtet, dass meine Spritzer kleiner sind. Jetzt sind sie alle nur noch kleiner. Dies sind kleine Dinge, die Sie tun können , um Ihr Gemälde hervorzuheben. Wir sind fertig. Lass uns weitermachen und das austrocknen , damit wir das Bild signieren und das Klebeband entfernen können. Unterschreiben wir das Bild. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 98. Tag 92 – Die Bergkette für den Kiefernbaum: Willkommen zu Tag 92. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Wie Sie sehen können, unterscheidet es sich geringfügig von den Schneelandschaften , die wir gemacht haben. Ich habe mir etwas anderes überlegt, aber es gibt eine Menge neuer Techniken in diesem Spiel zum Einsatz kommen. Die Farben, die wir brauchen, sind Neapelgelb, Indianergelb, Kobaltblau, Transplantat auf verbranntem Umbra, Paynes Grau und Dunkelgrün. Lass uns anfangen. Ich werde eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen . Ich denke, der Hintergrund sollte jetzt einfach sein , da wir viele solcher Landschaften abgedeckt haben. Ich denke, und ich wette, der Hintergrund sollte für dich wirklich einfach sein. Achte aber darauf, dass du das Wasser gut aufträgst. Ich hoffe nur, dass die Hitzewelle in Großbritannien nachgelassen hat und mein Papier nass bleibt, damit ich daran arbeiten kann. Die letzten Tage waren schrecklich hier, aber ich glaube, ich habe mich daran gewöhnt , mit meinem Papier zu arbeiten , das ich umgehen kann, wenn es trocken ist und ich weiß, wie man das Papier nass macht. Das hilft. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wenn du viel mit deiner Arbeit übst, du auch dieses Selbstvertrauen bekommst und das ist der springende Punkt dieses Kurses, nicht wahr? Wir sind gerade am 92. Tag, also stell dir das vor. Dort habe ich das Wasser aufgetragen, also nehme ich heute meinen Pinsel der Größe 8. Die Farbe, die ich heute für meinen Himmel verwenden werde , ist Neapelgelb. Dieses Neapel-Gelb, weil wir schon so oft Neapel-Gelb verwendet haben. Du weißt, dass ich mein Neapel-Gelb gerne mit ein bisschen meinem indischen Gelb mische . Das liegt daran, dass mein Neapel-Gelb nicht so perfekt gelb ist , ich würde sagen, vielleicht kannst du auch Gelbocker verwenden und es mit deinem Transplantationsgelb verwechseln. Das werde ich für meinen Himmel verwenden. Im Grunde genommen, ich werde sie einfach an zufälligen Orten platzieren. Eine schöne Menge Gelb nur an völlig zufälligen Stellen, vielleicht ein bisschen hier. Dort habe ich es in die Himmelsregion gebracht. Jetzt wasche ich das ab und wir nehmen unseren blauen Farbton. Die nächste Farbe ist Kobaltblau. Ich werde einfach mein Kobaltblau hier in meiner Palette mischen , weil dort Platz ist. verwende einfach eine schöne milchige Mischung meiner Farbe und ich fange an, sie aufzutragen. Wie du siehst, fange ich an, sie in den Lücken aufzutragen wo ich meine gelbe und gelbe Neapel-Mischung nicht habe, aber denk daran, dass wir eine Mischung aus Transplantationsgelb verwendet haben , was dazu führen könnte Bildung von grüner Farbe, seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie Ihr Blau hinzufügen. Gehen Sie nach unten und tragen Sie noch etwas Blau auf, und das war's. Jetzt ist die nächste Farbe für mich, um mein Payne's Grey aufzunehmen und ein schönes Grau zu kreieren. Wir nehmen meine schöne graue Farbe und dazu mische ich eine kleine Menge meines Blaus hinzu. Ich liebe es, das mit meinem Payne's Grey zu machen, also ein bisschen von Payne's Grey. Fügen wir das dem Himmel hinzu. den Regionen, in denen es tatsächlich Grüntöne bildet , fügen Sie eine kleine Menge von Paynes Grau und beginnen Sie, schöne wolkige Formen zu bilden. Ich schätze, es bildet sich dort immer noch etwas Grün, das liegt an dem durchsichtigen Gelb. Ich kenne einen anderen Weg, das loszuwerden. Das ist im Grunde genommen, um Ihr Grau mit derselben Mischung zu erzeugen. Wenn ich zum Beispiel mein Neapel-Gelb nehme, die Farben in meiner Palette nichts weil ich nur darauf abziele, Grau zu kreieren. Wenn ich mein Blau nehme, sehe ich, dass eine schlammige Mischung entsteht, ich brauche ein bisschen Rot, also nehme ich jetzt einfach ein bisschen Alizarin oder Blau und hier ein bisschen Neapel-Gelb oder Blau. Dadurch entsteht schönes Grau. Das ist jetzt rötlicher, also zurück zum Hinzufügen von Blau und um es gräulich ein bisschen gelb zu machen. Siehst du, das ist eine schöne graue Farbe, nicht wahr? Diese graue Farbe werde ich verwenden, siehst du , sie ist nicht so grünlich wie die andere, also bleibe ich bei diesem Grau. Ich liebe diesen. Ich füge es einfach an Stellen in meinem Himmel hinzu, besonders in den Bereichen denen ich viele weiße Lücken habe. Sie können auch Ihren weißen Abstand haben, aber fügen Sie so viel Grau hinzu, wie Sie möchten, damit ein wunderschöner Effekt am Himmel entsteht. Sie können Ihr Board auch kippen, wenn Sie möchten, sodass es sich dort gut einfügt. Lassen Sie uns nun mit der nächsten Farbe fortfahren, mit der wir malen wollen, und das ist Paynes Grau. Ich habe hier eine dichte Menge Payne's Grey. Ich werde das selbst nicht in der dichten Menge verwenden, sondern in einer leicht cremigen Konsistenz oder zwischen dem cremigen und dem milchigen Zustand meiner Farbe. Ich werde das verwenden, um ein paar schöne Berge im Hintergrund zu erstellen . Nochmals, jetzt wird es weiter von den Details entfernt sein , damit Sie es sehen können. Auch das ist zu schwärzlich, also werde ich wahrscheinlich eine Menge meines Blaus da reinmischen. Ich mag es, wenn es ein leichtes Blauelement hat. Ich werde das einfach im Grunde verteilen. Lass mich sehen. Ich werde mein Board bauen, aus diesem Blickwinkel. Lass uns das Papier da unten lassen, das wird uns helfen. Dann können Sie fortfahren und die Basis weicher machen und die sich bildenden Haare entfernen. Aber kannst du sehen, dass wir dort einen schönen Berg haben . Es muss nicht detailliert sein, es ist nur der Hintergrund. Dann lassen Sie uns mit einer leicht bräunlichen Mischung weitermachen. Hier ist schon Braun auf meiner Palette, ich mische es mit derselben Mischung. Kannst du sehen? Es ist eine leicht bräunliche Mischung. Das ist im Grunde Paynes Grau, Kobaltblau und meine braune Mischung und mein verbrannter Umbra. Ich werde das benutzen. Ich werde damit die nächste Ebene meines Berges erstellen . Auch hier muss es nicht perfekt sein, wir versuchen nur, einige neblige Effekte im Hintergrund zu erzeugen . Lassen Sie mich das noch einmal verteilen und Sie können sehen, dass es dort gerade angefangen hat , braun zu werden. Sie können hinübergehen und einige dunkle Töne kreieren. Siehst. Muss nicht perfekt sein und ich liebe die Art, wie es hinten ist. Diese befinden sich also alle ganz hinten, Sie müssen keine Details hinzufügen. Wie wäre es mit einem weiteren nach unten? Für den nächsten gehe ich zurück mit der blau-grauen Mischung. Fügen wir das nach dem Zufallsprinzip hinzu. Das füge ich dort hinzu. Wie Sie sehen können, ist dieser jetzt näher am unteren Rand, sodass wir ihn wahrscheinlich etwas dichter als die anderen beiden hinzufügen müssen . Trotzdem muss es nicht detailliert sein. Ich füge einfach solche Zeilen hinzu, kannst du sehen? Wir machen diesen helleren Teil einfach weicher , weil mein Wasser wie gewohnt getrocknet Wählen Sie also vielleicht ein bisschen mehr Farbe. Da ist Payne's Grey, da vermischt sich das Blau und ich weiß, ich werde es einfach noch einmal durchgehen , um es etwas dunkler zu machen. Du kannst jetzt anfangen, Payne ist grau. Hier ist es etwas dunkler, Payne ist grau, und ich werde diesen Berg nur noch verstärken, zusätzliche Schatten auf meinem Berg. Ja, ich denke, das sollte reichen. Diese sind alle quasi im Hintergrund. Lass uns jetzt weitermachen und das austrocknen. Das ist der Hintergrund. Das war einfach. Es hat nicht viel Zeit in Anspruch genommen, also lasst uns weitermachen und das Ganze trocknen. Hier ist jetzt alles völlig trocken. Wir werden unsere nächsten Berge erschaffen. Dafür nehme ich mein dunkleres Braun. Ich werde eine Sepia-Farbe kreieren, also nehme ich mein Payne's Grey mische es dort in mein Braun. Schau, es ist sehr dunkelbraun und ich nehme eine ziemlich wässrige Mischung, aber dafür brauche ich mehr Farbe. Wenn ich wässrig sage, meine ich nur die Konsistenz an jedem Tag, nicht den helleren Ton Deshalb mische ich mehr Pigment hinein. Ich denke, das sieht ungefähr richtig aus. Jetzt malen wir zuerst die auf der Rückseite. Das heißt, ich brauche es heller, aber wir brauchen eine dichte Mischung Deshalb wasche ich meine Farbe nicht ab, sondern versuche, sie zu konservieren indem ich meinen Pinsel darüber schiebe , sodass alles das Pigment würde dort fallen. Lassen Sie mich dann meinen Pinsel waschen und ich nehme eine hellere Konsistenz an einer der Kanten auf. Es ist momentan ein wässriges Pigment. Damit werde ich einfach einen kleinen Berg erschaffen. Auch hier kein Berg, sondern wie eine kleine Bergkette. Kannst du sehen? Wir müssen unser Tuch bereit haben, also halte es bereit. Machen Sie sofort weiter und machen Sie den Boden weicher. Mach weiter, berühre es mit deinem Tuch und dann werde ich, ich werde auch einige Bereiche dazwischen ansprechen. Siehst du, das haben wir noch nie gemacht. Ob Sie ein Taschentuch oder ein Tuch verwenden, spielt keine Rolle. Fahren Sie einfach fort und berühren Sie sofort irgendwo und dann werden Sie sehen , dass Ihr Pigment und das Wasser absorbiert werden. Ich werde das noch einmal zeigen, weil wir mehr Ebenen erstellen werden. Wir haben einfach einen Berg geschaffen und dann haben wir die Basis weicher und dann sofort von der Basis aufgenommen , sodass es keine klare Linie oder so gibt, und dann absorbieren wir auch von irgendwo in der Mitte, das zeigt also den nebligen Effekt. Wir werden diesen Vorgang wiederholen. Hier male ich jetzt etwas dunklere Farbe. Wir werden es dunkler machen, wenn wir uns dem Boden nähern. Jetzt werde ich wahrscheinlich einfach so etwas wie hier nehmen. Mache eine weitere wunderschöne Bergform. Waschen Sie sofort Ihren Pinsel, fahren Sie fort, machen Sie den Boden weich und wischen Sie das Pigment ab, sobald Sie die Unterseite weich gemacht haben . Achte darauf, dass dein Tuch sauber ist. Ansonsten war ich schon einmal damit konfrontiert, wo ich hingegangen bin und vom Papier aufgenommen und stattdessen wieder andere Farben auf mein Papier aufgetragen habe. Ich sah, dass sich diese Region etwas ausbreitete, also habe ich sie von dort aus aufgenommen und vielleicht könntest du ein bisschen von diesem Ziel aus machen. Siehst du, wir schaffen einfach kleine Bergparks, aber dann mit einem schönen Nebeleffekt. Lass uns weitermachen und mehr aufnehmen , denn ich konnte sehen , dass Wasser sich ausbreitete, wenn es Wasser gab. Jetzt, wo eine etwas dichtere Mischung herunterkommt, nehme ich wohl von dort aus. Wenn du mich fragst, was diese Berggipfel im Hintergrund sind, wo sie wieder sind, immer noch die nebligen Effekte, die wir zu erzeugen versuchen. Nun, den nächsten Berg , wir hinzufügen, fügen wir ihn davor hinzu. Denken Sie daran, dass wir hinzugefügt haben, also werde ich es vorne hinzufügen . Hier. Das ist etwas detaillierter. Fange an, mehr Details über deinen Berg zu weil du dich dem unteren Teil näherst, wo du mehr Details siehst. Hier habe ich eine schöne Menge Pigment aufgetragen. Lass es mich sofort abwaschen und den unteren Teil mischen. Hier siehst du, dass ich mich etwas mehr beworben habe als bei den anderen beiden. Hier, ein bisschen Pigment nehmen und es darin abwaschen. Lassen Sie uns das Basisteil weicher machen. Ja. Dann lass mich weitermachen und von unten absorbieren wo ich nicht will, und dann ein bisschen nach rechts. Nun, wo soll ich absorbieren, um diesen nebligen Effekt zu erzeugen? Vielleicht machen wir es hier irgendwo, berühren einfach meinen Pinsel und saugen auf. Wo du absorbierst, wirst du wahrscheinlich eine solche harte Kante bekommen, aber dann ist sie immer noch leichter, und sieh mal, wie du diesen schönen Nebel-Effekt hast. Sehen Sie, nur zufällig, erzeugt aber genau dort einen schönen Nebeleffekt, und Sie können mehr Details in Ihrem Modell sehen, und Sie können auch diesen Hintergrundstrich sehen. Lass uns jetzt weitermachen. Ich glaube, ich brauche mehr dunklere Mischung , da ich langsam ganz unten bin. Dunklere Mischung. Ja, das ist ziemlich gut. Jetzt werde ich auf jeden Fall eine dunklere Mischung nehmen und versuchen, diese hinzuzufügen. Lass mich sehen, ob ich genug von der Basis dort aufgenommen habe. Sonst wird es sich einfach ausbreiten. Ja, es ist ziemlich trocken. Jetzt entlang der Basis. Ich schätze, ich habe eine schöne wässrige Mischung genommen und ich möchte, dass sie die Details besser wiedergibt. Lass es uns dort zu einem schönen Gipfel machen und dann werden wir von diesem Gipfel absorbieren. Dann bring es dort hin. Ich schätze, ich werde es dort nach oben bringen und es noch etwas auffüllen lassen. Waschen Sie das jetzt ab und Sie die Basis sofort weich. Hier denke ich, wenn Sie weicher werden, natürlich wegen des Platzmangels, können Sie ganz nach unten gehen. Siehst du, es geht ganz nach unten. Es spielt keine Rolle, denn du nimmst deine Farbe vom Rand des Papiers und du kannst sehen, dass es Schnee ist, der neblige Effekt genau dort. Lassen Sie uns nun weitermachen und mit unserem Tuch einen noch nebligeren Effekt erzielen. Ich werde es irgendwo auf dieser Seite mitnehmen. Da. Kannst du sehen, ein bisschen von diesem Teil aufgenommen, aber er ist immer noch da und du kannst sehen, dass er Teil des Berges ist. Wie gefällt dir diese Technik? Ich glaube, ich werde hier auch irgendwo hingehen. Auf dem Gipfel des Berges, weil wir dort eine schöne Menge Nebel erzeugt haben. Das sollte sich auch auf diesen beziehen. Ich liebe es, wie es ausgeht. Ich liebe die subtilen Farben und zeigen, wie sie diesen nebligen Effekt erzeugen. Lassen Sie uns weitermachen und einen extremen Vordergrund schaffen. Dafür haben wir bereits einen Nebeleffekt erzeugt, also werden wir jetzt Paynes Grau verwenden. Auch hier müssen wir keine dichten Farben verwenden. Nimm einfach welche auf und fange an, sie nach unten fallen zu lassen. Lassen Sie einen kleinen Abstand zwischen Stelle, an der sich Ihr nebliger Bereich befindet , und platzieren Sie etwas von Ihrer dunkelgrauen Farbe. Lass mich noch mehr holen. Ich werde noch etwas übertreiben, damit einige Bereiche schön dunkel sind. Ich bin noch nicht fertig. Jetzt möchte ich auch in dieser Region einen nebligen Effekt erzielen . Was ich tun werde, ist mein Tuch wieder zu benutzen. Ich werde nur einige der Bereiche in mich aufnehmen . Kannst du sehen? Sobald ich einige der Bereiche absorbiere, entsteht ein schöner Nebeleffekt. Benutze dein Taschentuch oder was auch immer, es ist absolut in Ordnung. Sehen Sie dort einen schönen Nebeleffekt. Jetzt warten wir, bis das Ding vollständig austrocknet , damit wir es in den Vordergrund stellen können. Hier ist es komplett ausgetrocknet. Lassen Sie mich diesen Winkel entfernen. Wir brauchen es nicht, weil wir nass auf trocken malen werden und alles weg ist. Jetzt fange ich ganz unten an. Ich werde eine Mischung aus Braun, Grün und Paynes Grau verwenden . Ich denke, was ich im Grunde tun werde ist, dass ich heute einfach meine Palette aufräumen werde. Nur nicht in Panik geraten. Du musst nicht exakt dieselbe Farbe wie meine verwenden. Ich habe schon hunderte Male gesagt, dass ich es liebe, auf so einzigartige Weise zu malen , weil dadurch meine einzigartigen Bilder entstehen. Ich kenne die Farben, die schon hier auf meiner Palette sind, es ist dunkelgrün. Das Bohnengrau und der Stamm dieser Mischung hier ist eine Mischung aus Grün und Payne's Grey, was schon die Farben sind, die ich will. Daher werde ich das auch verwenden und das ganze Bündel mischen. Ich werde nicht in eine schlammige Mischung geraten, denn das sind genau die Farben hier auf meiner Palette. Dient mir auch als Methode , um es zu reinigen. Das ist die ganze Mischung, die ich brauche. Wenn ich mehr brauche, kann ich es verwechseln. Hier fange ich an. Ich fange an und füge ein paar schöne Pinien und einige Hintergrundeffekte ein. Ich weiß, dass wir den Nebeleffekt erzeugt haben, keine Sorge, wir werden den Nebeleffekt wieder erzeugen. Lassen Sie mich dort vielleicht eine kleine Kiefer hineinlegen, dort noch eine Kiefer, und unmittelbar bevor sie abtrocknet, werde ich etwas davon aufnehmen , sodass sie immer noch im Nebel auf dieser Seite ist. Hast du gesehen, wie es gelaufen ist? Ich schätze, wir können weiter nach hinten gehen. Lassen Sie mich ein paar Pinien hinzufügen. Sie müssen nicht alle aufnehmen, nur einige Bereiche, die einen schönen Kieferneffekt haben sollten , diesen schönen Nebeleffekt meine ich. Ich habe das hinzugefügt, damit ich nur von einigen Orten aufnehmen werde . Kannst du sehen? Ich lasse einige Orte selbst so dunkel , dass es genau dort die Wirkung dieses Nebels hat. Dann werde ich noch eine Kiefer zeichnen und wir sind fertig. Diese Kiefer mache ich mit meinem Linerpinsel und ich nehme dieselbe Mischung, aber ich mache sie etwas dunkler. Hier füge ich ein bisschen Grün hinzu und ich habe ein bisschen von Paynes Grau genommen. Hier ein bisschen Grün und Payne ist grau zusammen. Jetzt machen wir unsere Kiefer, so dass diese Kiefer genau hier steht, nicht im Nebel, sondern außerhalb der Nebelregion. Lass mich den Kofferraum zu einem Teil machen. Das wird sich wahrscheinlich nach außen erstrecken und dann verwenden wir meinen Pinsel um ein paar schöne Pinien zu zeichnen. Ich benutze nur meinen Linerpinsel, das siehst du, weil er die perfekten kleinsten Striche erzeugt , die ich machen möchte. Wenn du mich fragst, diese Regionen sind neblig und wir fügen keinen nebligen Bereich an der Spitze dieser Kiefer hinzu, weil diese Regionen da hinten sind, und diese Kiefer ist hier, sie ist einfach erhöht, um davor zu stehen. Sie beim Malen eigentlich immer Denken Sie beim Malen eigentlich immer perspektivisch an das Bild. Dann wirst du immer verstehen was vor sich geht, siehst du, hast das hinzugefügt. Man konnte sehen, wie unsere Pinie immer größer wurde, je weiter wir uns nach unten bewegten. Genau so sollte es sein. Sie können sehen, wie ich die Striche in verschiedene Richtungen hinzufüge. Wenn ich so einen mache und noch einen nach oben füge, damit er zeigt, wie die Zweige der Kiefer in verschiedene Richtungen gehen, weil er nicht einfach übrig bleibt und wie ich es die ganze Zeit gesagt habe. Ich möchte einen großen Kofferraum erstellen, also habe ich den Kofferraum vergrößert Lass mich meine Kleidung wieder nehmen. Ich werde aus allen Regionen aufnehmen, möglicherweise nur wenig von der Basis weil in der Basisregion viel übersehen wird. Hier, jetzt können Sie sehen, dass es sich inmitten des Nebeleffekts nach oben erstreckt . Ich denke, das war's, wir sind fertig. Lass mich das schnell ausprobieren. Da die meisten Kanten und die umliegenden Bereiche trocken sind, lassen Sie uns weitermachen und das Gemälde signieren Lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 99. Tag 93 – Die verschneite Nacht: Willkommen zu Tag 93, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indigo, Paynes Grau und etwas weiße Gouache. Lass uns anfangen. Die heutige Landschaft wird ziemlich einfach sein und es wird Spaß machen, damit zu malen , glauben Sie mir. Wir beginnen damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf unser Papier aufzutragen . Tragen Sie es auf Ihr gesamtes Papier auf, und ich schätze, es gibt nicht viele Farben, die wir brauchen. Selbst wenn Sie möchten, können Sie sich auch für ein monochromatisches Schema entscheiden. trage Wasser auf mein gesamtes Papier auf. Dort habe ich das Wasser aufgetragen, also fangen wir jetzt mit einer schönen Indigofarbe an. Ich denke, vielleicht können wir uns für ein einfarbiges entscheiden, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich auch ein bisschen Payne's Grey benötigen würde , also das ist der Grund, warum ich nicht sage , dass es einfarbig ist. Hier habe ich ein bisschen Indigo genommen. Ich füge einfach etwas Wasser hinzu, damit ich meinem Papier eine schöne wässrige Mischung hinzufügen kann. Ich schätze, ich brauche mehr Indigo, also gibt es mehr Indigo und wenn ich eine schöne Menge Wasser da reinnehme , werde ich hinzufügen. Du siehst, dass ich keinen direkten Schlag mache. Das liegt daran, dass ich weiß, ja, ich werde es mit Indigo füllen, aber dann möchte ich nicht, dass es wie perfekte, perfekte Mischung ist. Aus diesem Grund füge ich meine Striche auf diese Weise hinzu und werde versuchen, meine dunkleren Farben nach oben zu bringen . Jetzt, wo ich das habe, werde ich im Grunde mein Board kippen und meine Farbe fließen lassen. Was auch immer da ist, kannst du sehen, dass es aus der oberen Region herunterfließt? Vielleicht können wir ein bisschen mehr Indigo aufnehmen, also sehen ein bisschen mehr Indigo an und ich werde es zur Top-Region hinzufügen. Was auch immer da oben ist, kann nach unten fließen, aber ich möchte trotzdem eine schöne, etwas dunklere Farbe nach oben. Sie müssen nicht wie eine extrem dunklere Farbe auftragen. Aber so etwas wie ein mittlerer bis dunkler Ton, kein extrem mittlerer, sondern ein mittlerer bis dunkler Ton. Siehst du das? Meine Farbe fließt hier fast im mittleren Bereich herunter. Ich bin absolut einverstanden damit, also kippe ich mein Papier. Beobachten Sie das genau. Ich würde mich freuen, wenn die Farbe nach unten fließt und ihre einzigartige Form erhält. Es tut mir leid, dass ich da einen fast senkrechten Winkel angeben müsste einen fast senkrechten Winkel angeben und du kannst auf meinem Papier sehen, was passiert. Schau, es fließt alles runter, egal welches Indigo du nimmst, ich lege es nach oben. Siehst. Ja, es wird nach unten fließen. Ich liebe die Art und Weise, wie es gerade ausgegangen ist. Jetzt fügen wir oben einen weiteren Hintergrund hinzu. Ich wechsle gerade zu meinem Pinsel der Größe sechs. Es ist eine etwas kleinere Fähigkeit und wird hier mit demselben Indigo verwendet. Hier nehme ich meine schöne Menge Indigo, aber hier in diesem Moment möchte ich, dass mein Pinsel mit dem dichten Indigo etwas trockener wird und ich dann wie Bergformen kreiere. Nicht gerade Berg, aber ich mag einige Hintergrunddetails indem ich ein Zickzack-Baby in dieser Form gebe. Kannst du sehen, wie ich das gemacht habe? Wenn es so weitergeht , füge das schön dunkle und dichte hinzu, absolut in Ordnung, dass es sich ausbreitet. Mir ist es wirklich egal, wie es sich ausbreitet. Das ist der Spaß an der heutigen Landschaft. Da haben wir das gemacht, jetzt werde ich mein Brett wieder kippen , damit du weißt, dass die Landschaft, die Farbe, die du aufgetragen hast, sich verteilen lässt. Damit es sich besser ausbreiten kann, werde ich dort in der unteren Hälfte etwas Wasser auftragen . Jede zusätzliche Farbe wird einfach nach unten fließen. Du siehst, wie es herunterfließt. Jetzt reinige ich meinen Pinsel vom Indigo und füge jetzt einfach Wasser hinzu. Das ist jetzt also nur Wasser. Kannst du sehen? Achte darauf, dass du dein Pigment leicht nach unten bewegst. Kannst du sehen? Es ist so gelaufen, weil es dort weniger Wasser gibt. Wo es also kein Wasser gibt, wird es nicht fließen. Damit es fließen kann, kannst du einfach deine Bürste und Wasser benutzen und es einfach so nach unten gehen lassen. Wenn dann überhaupt zusätzliches Wasser vorhanden ist, fahren Sie fort und nehmen Sie es mit Ihrer Kleidung an der Basis auf. Hier nehme ich all das zusätzliche Wasser ab, das reinkommt. Siehst du, ich habe gerade abgewischt und es fließt immer noch runter , weil es immer noch Wasser hat , das herunterkommen wird. Halte es eine Weile so, damit das ganze Wasser nach unten fließt. Denken Sie daran, der Zauber dieses Gemäldes ist, dass es nicht dasselbe sein wird wie meins. Warum ist das so? Weil deins seine eigene einzigartige Form kreieren seine eigene einzigartige Form wird und wir sprechen über Wasserfarben. Es wird von selbst fließen. Hier habe ich wieder meine Indigofarbe genommen, das schöne dichte Indigo und ich habe immer noch diesen Winkel auf meinem Brett und ich werde einfach noch einmal über den Farbton gehen, den ich gemacht habe. Ich konnte sehen, dass es fast in den Hintergrund übergeht. Ich werde es noch einmal durchgehen und dieses Mal darauf achten, diese Abwärtsstriche zu machen . Es sieht aus, als würde es nach unten verschmelzen. Kannst du das sehen? Lass es so nach unten gehen. Was ich jetzt tun werde, ist hier nur ein bisschen Pigment hinzuzufügen. Denn wie du siehst, ist mein Pigment einfach nur hier in der Mitte geflossen hier in der Mitte und auf der linken Seite ist nichts, also werde ich versuchen, diesen Farbton zu entfernen. Es ist einfach Arbeit an dem, was in deiner Zeitung steht, du musst dir nicht genau meine ansehen und versuchen, das zu bekommen. Hier kann ich sehen, dass ich etwas mehr Indigo verliere. Es fügt sich in den Hintergrund ein. Wenn es in den Hintergrund übergeht, bedeutet das nur, dass oben immer noch viel Wasser ist. Deshalb fließt es immer noch runter und dein Hintergrund repariert sich damit. Ich denke, jetzt ist es viel besser. Siehst du, es ist alles runtergeflossen. Jetzt kommt der lustige Teil. Wahrscheinlich wirst du mich dafür ermorden, weil wir das alles gemacht haben und jetzt werden wir etwas Lustigeres machen. Was wir tun werden, ist, ein paar Spritzer hinzuzufügen , damit es den Schnee darstellt. Wir werden verschiedene Arten von Spritzern hinzufügen. Also zuerst habe ich hier auf meinen Pinsel der Größe 4 umgestellt, ich möchte ihn schön und gleichmäßig in Wasser tauchen und ich werde viele Spritzer hineinwerfen. Es ist absolut in Ordnung, wo es fließt und fällt, also ist da ein größeres und du kannst auf meinem Papier sehen, dass es viele Spritzer gibt. Lass uns jetzt weitermachen und ein paar weiße Spritzer kreieren. Wir haben den mit nur Wasser hinzugefügt. Dann fügen wir jetzt mit weißer Farbe hinzu. Hier. Lass mich eine schöne Konsistenz meiner weißen Farbe annehmen. möchte ich auch hinzufügen. Das alles wird sich also nur glätten. Das reicht, also es sind schöne weiße Spritzer inmitten der Wasserspritzer. Hast du gesehen, was wir da gemacht haben? Jetzt fügen wir ein paar Pinien hinzu. Zuallererst fügen wir die Kiefern, die wir hinzufügen werden, im Hintergrund hinzu. diesem Grund werde ich jetzt mein Indigo mit ein bisschen Payne's Grey mischen , weil ich glaube, dass nur mein Indigo diese Region vielleicht nicht übertrifft. Ich möchte, dass etwas davon da ist und das ist der Grund, warum ich mein Payne's Grey verwende. Ich mische ein bisschen Payne's Grey in meine Indigo-Mischung. Du kannst sehen, dass ich hier eine schöne dunkle Mischung gemacht habe . Ich möchte damit zuerst meine Pinien im Hintergrund machen . Sie können sehen, wie es erstellt wurde. Ich bin wirklich zufrieden damit, dass es sich herausgestellt hat, also ist es nass bei nassen Spritzern, also wird es sich einfach ausbreiten und es ist absolut in Ordnung. Jetzt werden wir noch ein paar Pinien anlegen. Hier, direkt an der Basis, mach weiter und erschaffe. Da ist eine Pinie, vielleicht noch eine. Es wird etwas kleiner sein. Ich denke, da ist noch eins und ja, manchmal müsste man die weiße Farbe und den Blumenkohleffekt, den wir kreiert haben , hinzufügen und vielleicht mag ich da ein paar Pinien im Hintergrund, also werde ich hier nur ein paar Striche hinzufügen, um die Basis zu füllen. Ich schätze, in dieser Region werden wir vielleicht einfach ein paar Schläge wie diesen machen, da wir schon etwas von diesem Hintergrund haben . Also hier geht es in einem solchen Winkel. Dann ist die nächste Sache, ich möchte diesen Bäumen, die wir gerade hinzugefügt haben, einen Schneeeffekt möchte diesen Bäumen, die wir gerade hinzugefügt haben, verleihen. Also lade ich meine weiße Farbe auf und wir fügen sie oben hinzu, damit es zu mischen und grau zu formen. Das ist absolut in Ordnung, aber wir müssen nur ein bisschen Schnee darauf legen. Lass es hier nicht wie die Blüten aussehen , die wir gerade hinzugefügt haben. Wir hatten gerade einen Teil des Schneeeffekts für diese Bäume verloren . Sie können gleichmäßige Linien erstellen und viel Schneeeffekt hinzufügen. Kannst du sehen, wie ich das gemacht habe? Sie sind diejenigen , die sich im absoluten Hintergrund befinden, also sollte es in Ordnung sein. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Lassen Sie uns nun weitermachen und warten, bis dies austrocknet , damit wir viele Vordergrundbäume hinzufügen können. Hier ist es völlig trocken. Sie können sehen, wie perfekt der Hintergrundeffekt eingefangen wird, bei dem das Weiß quasi in diesen Grauton umgewandelt wird, weil wir es auf Schwarz aufgetragen haben und es uns einen subtilen Hintergrund verleiht. Genau so wollten wir es haben, also lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Kiefern auf der Spitze hinzufügen . Dafür nehme ich einen Pinsel meiner Größe zwei und wir verwenden dieselbe Mischung. Aber jetzt fügen wir nass auf trocken hinzu. Fahren Sie fort und nehmen Sie eine schöne Konsistenz des Pigments auf. Hier lade ich mit der Mischung aus Indigo und Payne's Grey auf. Eine schöne Menge Indigo und Payne's Grey, und wir werden viele Pinien hinzufügen . Lassen Sie mich mit dem beginnen , der sich im extremen Hintergrund befinden wird , wie bei dem, der dahinter steht. Das wird dieser hier sein, genau in der Mitte. Die Höhe davon wird weit über dem liegen, den wir hinzugefügt haben, der da. Dann sind die nächsten Bäume, mit denen ich beginnen möchte , leicht nach unten. Weil es näher und größer ist. Geht da hoch. Dann haben wir noch einen auf derselben Ebene, aber dieser hat nicht diese Höhe, hat nicht so viel Höhe. Und dann ist der letzte , der am nächsten sein wird, genau da, angefangen von unten, wo wir nicht sehen, wo seine Basis ist, aber dann geht es weiter nach rechts oben dort drüben. Jetzt füllen wir es mit Pinien aus. Es schneit, was bedeutet, dass sich die meisten Blätter nach unten beugen müssen. liegt daran, dass sie sich im Winter vor allem wegen des Schnees, der auf sie fällt, herunterbücken vor allem wegen des Schnees, der auf sie fällt, herunterbücken und auch aufgrund der natürlichen Wirkung Bäumen versuchen, den größten Teil ihrer Energie zu erhalten. kann es viele Lücken geben Dazwischen kann es viele Lücken geben, weil es sich um eine Winterszene handelt. Sie können Ihre fast ausgetrockneten Kiefern auch haben. Wie du siehst, nehme ich meine dunklere Konsistenz auf, die eine Mischung aus meinem Indigo und Payne's Grey ist, und füge hinzu. Ich schätze, ich werde vorerst schweigen und du machst einfach weiter mit der Herstellung der Kiefer. Ich bin hier bis ganz unten angekommen, also nehme ich jetzt meinen anderen Pinsel, meine Größe sechs oder meine Größe acht, was auch immer du willst, und wir werden ihn etwas weicher machen Raus aus der Basis, genau dort, wo die Pinie ruht. Dass es einen schönen Effekt auf den Schnee haben wird. Mach weiter, benutze deinen Pinsel und kreiere einen schönen weichen Effekt und du kannst dort ein paar Kiefern haben. Ich bin in Ordnung, diese Linien zu haben , weil ich gerne darstellen möchte , dass das wahrscheinlich eine weitere Schneeschicht ist. Hier habe ich nur eine kleine Menge dunkler Details hinzugefügt . Kannst du sehen? Nimm einfach so ein bisschen Farbe und füge es oben hinzu , sodass es ja eine leichte Linie darstellen kann. Sie können auch in Richtung der Basis des Baumes hinzufügen und es einfach weicher machen. Das war der Teil des Baumes. Wir können uns vorstellen, dass es weicher wird. Lassen Sie uns nun weitermachen und den nächsten Baum hinzufügen. gleiche Verfahren mit dem Payne's Grey. Ich schätze, ich nehme jetzt einfach unser Payne's Grey, weil ich in den Vordergrund komme und es dunkler werden muss. Hier einfach eine schöne Mischung aus Wasser und Wasser auffüllen. Wenn ich wässrig sage, achte ich nur darauf , dass ich genug Farbe zum Aufnehmen habe, das war's. Hier ein Punkt. Lassen Sie uns diese Kiefer etwas anders gestalten, indem wir ihren größeren Strich irgendwo unten beginnen . oben hin ist es fast ausgetrocknet. Du musst nicht immer genau die gleichen machen. Diese Kiefer ist wie ausgetrocknet. Darüber würde ich gerne diskutieren, deshalb gibt es immer noch dünnere, dünnere. Wir müssen nicht alle Pinien auf die gleiche Weise streichen . Der ist wirklich dünn. ich mich nun dem Boden nähere, werde ich versuchen, es an der Basis etwas dick zu machen. Hier lege ich eine schöne Dicke an und weil sie dick ist, wird sie sich über die andere erstrecken. Dieser Prozess hier ist wahrscheinlich der längste Teil dieses Gemäldes. Hier unten am Baum. Ich habe bis zur Basis gegriffen. Was machen wir mit der Basis? Wir machen es wieder weicher. Hier nehme ich meine Farbe, ich werde den Untergrund weicher machen. Hier werde ich es nicht wie eine Linie machen, ich werde einfach versuchen, die Basis mit etwas mehr Farbe aufzuweichen die Basis mit etwas mehr Farbe aufzuweichen und dort eine weiche Phase zu erzeugen. Lass uns schnell mit den nächsten beiden fortfahren, sobald wir fertig sind. diesem Grund verwende ich Farben Grau, weil wir dort bereits unsere dunklere Indigoversion haben. Wenn wir nur Indigo selbst verwenden würden, müssten Sie den dunklen Teil des Indigos mit einem etwas helleren Ton malen , damit Sie es auf diese Weise malen könnten. Dieser ist wahrscheinlich viel dichter als der andere, und offensichtlich befindet er sich vor dem anderen. Es muss nicht perfekt vorne sein, beide scheinen sich in einer Position an Seite zu befinden. habe ich hinzugefügt. Lassen Sie mich auch die Basis dafür etwas milder machen. Die Basis wurde genau dort weicher gemacht. Jetzt haben wir nur noch einen übrig. Im Grunde dieser. Auch hier können Sie den gleichen hinzufügen, und Sie können viele einzelne Zweige haben. Wir fügen gerade viele Filialen hinzu. Dieser ist offensichtlich vorne, also muss er längere haben. Kannst du sehen? Sie sind vor allem niedriger, wenn es nach unten geht. Siehst du? Hat viele dieser dichten Regionen abgedeckt, besonders auf der linken Seite. Achte darauf, dass es schön und dicht ist. Das ist eine schöne, dichte Gegend, die da hinzugefügt wurde, also müssen wir jetzt nur noch schnell den Schnee hinzufügen. Ich nehme jetzt meine weiße Farbe. Der erste, den wir hinzugefügt haben, könnte getrocknet sein, also können wir weitermachen und unseren Schnee oben hinzufügen. verwende immer noch meinen Pinsel der Größe zwei, Ich verwende immer noch meinen Pinsel der Größe zwei, füge den Schnee hinzu und achte darauf, dass du ihn zur Baumspitze hin aufträgst, genau wie jedes der Blätter, die nach unten abfallen. Siehst du? Lassen Sie uns weitermachen und auf die gleiche Weise zum nächsten hinzufügen. Dieser war dünner. Ich bin froh, dass ich es dünner hinzugefügt habe , damit wir es schneller fertigstellen können. Wenn Sie sich nun dem Boden nähern, werden natürlich viele Teile dieses Baumes von den anderen Bäumen verdeckt, sodass wir diese sehr schnell hinzufügen können. Wie hier muss ich nicht ganz nach links gehen , nur auf die rechte Seite muss ich achten, siehst du? Dieser Baum befindet sich buchstäblich auf der Rückseite und der andere vorne. Das Gleiche gilt für diese. Jetzt, schnell der letzte. Nun, diese hier haben wir beide Seiten zum Bemalen, weil du nicht die rechte Seite der anderen gemalt hast, weil du denkst, dass es sowieso wie dieser Baum ist. Wie du hier sehen kannst, Teil des Schnees werde ich einen Teil des Schnees hier, auf dieser Seite, größer machen. Siehst du? Je größer ich nach unten komme. Wir sind fast fertig, jetzt müssen wir nur noch etwas Schnee hinzufügen. Hier, ich nehme meine weiße Farbe, ich spritze sie auf die Oberseite. Ich habe meine weiße Farbe gespritzt, aber ich habe es mit meinem kleinsten Pinsel gemacht, also sind kleinere Farben entstanden. Jetzt füge ich ein paar größere hinzu. Dafür nehme ich meinen größeren Pinsel. Hier, das ist meine Größe, dann liegt das daran, dass ich möchte meine Schneeflocken in verschiedenen Größen sind. Wenn Sie nur Ihren kleineren Pinsel verwenden würden, würden Sie keine unterschiedlichen Größen bekommen. Wenn Sie eine größere Größe wünschen, nehmen Sie die größeren Spritzer. Siehst du, einige von ihnen sind jetzt definitiv größer. Überall auf dem Papier einfach weitermachen und so viele Spritzer wie möglich hinzufügen. Siehst du? Das gefällt mir. Wir brauchen ein paar nette, größere. Hier sind wir fertig, also werde ich das jetzt schnell austrocknen. Ich denke, es ist komplett ausgetrocknet, obwohl einige dieser Spritzer vielleicht noch nass sind, aber das stört mich nicht, aber kannst du sehen, dass wir unterschiedliche Spritzer haben. Das sind die Blüten und die, die wir mit dem nassen auf nassem Weiß hinzugefügt haben, und dann die kleinen weißen und dann die größeren weißen Teile, und dann die kleinen weißen und dann die größeren weißen Teile, sehen Sie, wie sie alle geworden sind. So können Sie Schnee idealerweise darstellen, anstatt nur ein Weiß auf der Oberseite im Vordergrund zu verwenden. Wenn du versuchst, eine verschneite Szene darzustellen, ist es besser, auch ein paar Spritzer im Hintergrund zu haben , denn dadurch wird es gedrückt, als ob der Schnee auch im Hintergrund verschwommen Schließlich zeigen Sie eine komplett verschneite Landschaft. Lass uns das Band entfernen. Hier, ich habe das Band entfernt und mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, das Bild zu signieren , also werde ich es schnell unterschreiben. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 100. Tag 94 – Der frühe Schneefall: Willkommen zu Tag 94. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynegrau, Kobaltblau, Ultramarinblau, Dunkelgrün, Olivgrün, rohe Sienna, gebranntes Sienna, transparentes Braun und Kadmiumgelb. Lass uns anfangen. Ich werde mein gesamtes Papier mit Wasser bestreichen. Ich habe nicht viel Hintergrundwissen zu tun. Ich denke, ein Mantel sollte reichen. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe 8 an und trage dann eine kleine Menge meines Payne's Grey auf. Wie du siehst, versuche ich es hier mit einer wässrigen Mischung und trage daher viel Wasser hinein. Diese wässrige Mischung werde ich sofort auftragen, sodass völlig zufällige Formen entstehen und auch hier geht es nach unten. Nur hier oben, ein paar zufällige Striche, das war's. Lass mich mein Papier kippen. Ich habe da einen Blickwinkel. Ich lasse mein Klebeband darunter, das gibt mir den Winkel, den ich brauche. Dann lass mich einfach mein Papier noch etwas mehr kippen und ich werde das ganze Wasser genau dort loswerden. Wenn ich meine Hand bewege, siehst du, dass viel Wasser da ist? Ich möchte das alles zur Unterseite des Papiers hin entfernen . Oben sehen wir die winzige Menge von Payne's Grey , die ich aufgetragen habe. Fahren Sie fort und kippen Sie Ihr Board, lassen Sie all das Wasser aus dieser Region abfließen. Sie können das zusätzliche Wasser , das aus Ihrem Papier austritt, aufnehmen . Das liegt daran, dass ich bei nassem Strich trocknen möchte. Ich denke, ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie sie auffallen. Jetzt nehme ich Kobaltblau. Hier, nehme ich mein Kobaltblau und ich nehme es in einer schönen trockenen Mischung auf. Denken Sie daran, ich habe gesagt, dass ich möchte, dass es der Hintergrund ist. Hier habe ich ein bisschen Kobaltblau genommen und es mit meinem Payne's Grey gemischt, aber ich denke, das ist zu dunkel, also werde ich wahrscheinlich etwas mehr Kobaltblau nehmen . Ich denke, ich mag diese Mischung und jetzt nehme ich sie und verwende sie, um meinen Berg zu machen. Hier fängt es mit meinem Berg an. Wie du siehst, ist meine Farbe leicht nass. Aber solange Sie diesen Winkel haben, sollte Ihre gesamte Farbe einfach nach unten fließen und nicht nach oben gehen. Hier, habe diesen Berg geschaffen. Lassen Sie mich nun die Striche auf dem Berg erstellen. Vielleicht noch ein Schlag wie dieser und sagen wir, mein Berg geht auf diese Seite zu, also lass weiße Lücken übrig. Dann wieder hier. Ich denke, ich werde weiter nach unten gehen , besonders auf diese linke Seite hier. Aber denken Sie daran, viele Leerzeichen zu lassen Nehmen Sie nicht alle Leerzeichen weg, sehr wichtig. Ich habe dort auf der rechten Seite viel Weißraum eingefangen . Das ist gut. Lassen Sie uns noch mehr dunklere Effekte erstellen. Dafür nehme ich ein wenig Payne's Grey auf und füge es derselben Mischung hinzu , damit es etwas dunkler wird. Nicht viel, aber denken Sie nur an eine winzige Menge und lassen Sie uns das oben hinzufügen. Gehen Sie nicht zu den weißen Regionen über. Wir müssen immer noch unser gesamtes Weiß bewahren. Nur zufällig. Wenn Sie einige Bereiche mit etwas dunkleren Effekten versehen können. Nur in einigen Bereichen kann man immer noch sehen, wie ich die schönen dunkleren Effekte auf meinem Berg erstelle. Vielleicht auch ein bisschen Ultramarinblau. Hier nehme ich mein Ultramarinblau und das werde ich an einigen Stellen hinzufügen. Hier oben habe ich gerade Ultramarinblau verwendet, nur auf der Oberseite. Vielleicht habe ich hier wenig. Wie du siehst, vermischt es sich einfach , weil meine Mischung viel Wasser enthält. Bei Nässe ist es nicht ganz trocken, aber es ist einfach immer noch nass auf nass mit dem Winkel , den wir auf dem Papier haben. Wir haben hier auf dem Papier einen schönen Winkel, was uns eine schöne Nass-in-Nass-Technik ermöglicht. Dann werde ich hier vorne einen Stein haben. Ich schätze, der Rock wird irgendwo hier sein. Dafür müssen wir weiße Farbe hinzufügen. Wo sind die Hintergründe? Vielleicht mache ich weiter und füge einen Teil des Hintergrunds damit das Malen im Vordergrund einfacher wird. Es ist okay, wenn dein Papier ausgetrocknet ist, denn das ist nur ein Teil des Vordergrunds , den ich vertuschen wollte. Aber dann füge ich es mit meiner nassen Bürste selbst hinzu. Ich nehme mein Dunkelgrün. Da ist mein Dunkelgrün. Ich mische ein bisschen Olivgrün dazu. Es wird etwas heller, das war's. Ich werde das auf der rechten Seite verwenden. Kannst du dir vorstellen, das einfach auf der rechten Seite zu benutzen? Denken Sie mehr an das Dunkelgrün zur rechten Seite und platzieren Sie es dort mit sehr zufälligen Strichen. Siehst du, also nimm einfach mein Dunkelgrün und platziere ein paar schöne dunkle Striche. Du kannst nach oben gehen und du kannst dort eine schöne Lücke sehen , die ich fast wie einen Winkel verlassen habe. Lass uns noch etwas dunkle Farbe nehmen, ich füge der Basis hinzu. Ich denke, ich mische Paynes Grau und nehme das, um diese Aufwärtsstriche fast wie ein Graseffekt zu erzeugen . Kannst du das sehen? All das mit meinem Pinsel in Größe 8 selbst. Hier füge ich noch mehr hinzu. nehme Wasser für Paynes Grau , das auf meiner Palette steht, und damit mache ich fertig. Ich schätze, das war's für den Hintergrund. Lass uns jetzt warten, bis das Ganze austrocknet. Hier ist es komplett ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und mit unserem Vordergrund beginnen. Für den Vordergrund möchte ich schöne Felsen auf meiner Oberfläche erzeugen. Hier nehme ich ein bisschen von meiner rohen Sienna und trage sie auf die Oberseite auf und erstelle eine felsige Oberfläche. Also hier, vielleicht kannst du in diese Region gehen und dort vielleicht noch ein paar Felsen und die Basis verdecken. Ich füge jetzt eine wässrige Mischung und mische sie einfach mit, weil ich nicht möchte, dass sie zu gelb wird. Hier, decken Sie einfach diesen Teil ab. Jetzt müssen wir dunklere Farben hinzufügen, also nehme ich meine verbrannte Sienna. Du kannst es mit wahrscheinlich etwas Payne's Grey mischen und das ergibt einen schönen dunkleren Farbton, also hier. Das ist meine verbrannte Sienna. Hier kannst du sehen dass Payne's Grey bereits in meiner Palette und ich mische es damit. Ich werde es oben nehmen, also hier. Gebrannte Sienna und das Payne's Grey erzeugt einen schönen, dunkelbraunen Farbton und den füge ich unten hinzu. Dann vielleicht wieder ein bisschen durchsichtiges Braun, genauso mit einer Mischung aus Payne's Grey. Ich füge zur Basis hin hinzu, aber verdecke nicht die gesamte Portion, du kannst viele Lücken dazwischen lassen. Es zeigt das richtige Bild der felsigen Oberfläche. Hab das gemacht. Jetzt möchte ich Lücken schaffen oder vielleicht sogar ein paar Pflanzen dazwischen wachsen, also habe ich hier ein wenig Grün aus derselben Mischung genommen und werde nur einige Bereiche dazwischen hinzufügen. Siehst du? Nur ein bisschen Grüntöne. Dann nehmen wir noch etwas Braun. Das ist das Dunkelbraun, ich glaube, ich mische eine schöne dunkle Menge von Payne's Grey dazu. Das ist eine winzige Menge Braun und viel Paynes Grau und mein Pinsel ist trocken. Hier werde ich mit meinem trockenen Pinsel viele Punkte auf meinen Stein und vielleicht genau hier eine Linie erstellen. Also Linie genau da und vielleicht noch eine Linie dort. Nur ein bisschen von Payne ist an zufälligen Stellen grau. Füge es einfach wie eine schöne felsige Oberfläche hinzu. Dann lassen Sie uns jetzt weitermachen und unsere Hintergrundbäume hinzufügen. Ich hoffe, dieser Teil ist trocken. die Hintergrundbäume hinzufüge, nehme ich mein Olivgrün und mische es genau hier auf meiner Palette mit meinem Dunkelgrün. Mehr Olivgrün, mehr Dunkelgrün ergibt eine schöne Mischung. Vielleicht fangen wir von der rechten Seite an. Wir fügen oben eine dunklere Farbe hinzu. Ich habe einfach diese Grüns dort als Platzhalter eingefügt. Hier nehme ich einfach diese Grüns und gehe direkt über die Spitze, wo mein Stein ist. Seien Sie vorsichtig, lassen Sie es nicht zu stark auf den Felsen fließen. Hier benutze ich mein Grün, und ich denke, ich werde meine Kiefer genau dort hinzufügen. Also hier, mit meinem Pinsel, habe ich jetzt eine schöne Menge Dunkelgrün genommen und werde meine Pinie machen, eine der größeren Pinien genau hier. Lassen Sie uns das bis dahin ausdehnen . Dann lassen Sie uns die Striche erstellen. Sie können so leer wie möglich sein, weil wir hier ein paar schöne Schneeflocken hinzufügen. Sie können sehen, wie ich meinen größeren Pinsel selbst verwende, und ich werde bei diesem auf extreme Details achten. Nimm auch ein bisschen von Paynes grauer Mischung auf. müssen nicht in einer einzigen Farbe sein. Tatsächlich denke ich, nehmen wir auch ein bisschen Olivgrün, ich denke, es gibt eine Vielzahl von Farben, aber nicht zu viel, glaube ich, weil es schon Winter ist. Im Winter verfärben sich Ihre Bäume und nehmen einen fast dunkleren Farbton an. Das muss auf jeden Fall dargestellt werden. Aber es ist gut, ein paar verschiedene Farben dabei zu haben. Ich nehme einfach alle Farben, was auch immer da ist, die noch in meiner Palette übrig sind. Auch hier nicht darauf konzentriert, die perfekte Version zu erstellen. Siehst du, ich nehme auch das ganze Grau von Payne auf. Nach unten hin ja, ich fange an, dort mehr Tiefe zu zeigen. Ja, offensichtlich ist der Haufen Bereich, den wir gerade gestrichen haben, trocken bis absolut fein, weil Sie immer noch mit einigen dunkleren Farbtönen auf der Oberseite übergehen können . Siehst du? Ich habe eine schöne Kiefer hinzugefügt. Lassen Sie uns nun noch mehr hinzufügen, aber ich denke, sie können auch kleiner und weiter entfernt sein. Wenn ich noch einen machen würde, einen größeren genau da, vielleicht noch einen da, und diese sind kleiner. Siehst du? Füge einfach hinzu. Fügen wir die Kiefer genau so hinzu, wie wir es gemacht haben. Irgendwann kannst du ein bisschen Olivgrün aufnehmen und hinzufügen. Ich nehme einfach all diese Farben auf und füge sie hinzu, besonders an der Basis. Sie müssen sich nur für die verschiedenen Farben entscheiden. Ich schätze, du kannst schöne Teile der Basis vertuschen. Nun, ich schätze, ich mag die Art es hinten einen grünlichen Ton gibt. Vielleicht hilft es deshalb, ich meine in meinem Gehirn, diese winzig kleine Menge an Hintergrund zu erstellen . Vielleicht habe ich es deshalb erstellt. Also hier nehme ich einfach einen etwas dunkleren Farbton auf und füge ihn oben hinzu, um schönen Hintergrund zu schaffen. Füllen Sie den Hintergrund aus. Hier kannst du einige dunkle Formen erstellen. Offensichtlich wollen wir nicht wissen, wie die Form dort aussieht. Vertusche auch hier alles, was im hinteren Bereich des Felsens passieren wird. Da ist ein kleiner Baum. Fügen Sie einfach den nächsten Baum hinzu, nehmen Sie ein bisschen Olivgrün. Beachten Sie, dass er in zufälligen Stücken fällt. Also diesem Baum hier musst du der Rückseite des Felsens entlang folgen. Lass uns noch ein paar Bäume hinzufügen, also hier nehme ich meine dunkle Farbe auf. Ich glaube, was ich tun werde, ist irgendwie gruselig zu zeichnen. Siehst du, was ich getan habe? Ich habe das tatsächlich mit meinen Händen angefasst. Ich schätze, ich muss den Baum länger machen. Wenn du mich hier wieder siehst, habe ich meine Bäume mit der rechten Seite angefangen und deshalb ist das passiert. es viel besser, nicht wahr? Dann muss ich das auf einer anderen Höhe erstellen, oder vielleicht kann diese kleiner sein. Ich möchte dem Gipfel nicht viele Details hinzufügen, vor allem, weil ich die Art und Weise liebe , wie ich meinen Berg gemacht habe. Ich möchte, dass mein Berg von selbst herausspringt. Ich möchte im Grunde nicht, dass irgendjemand angibt und den ganzen Berg versteckt. Außerdem haben wir uns viel Mühe gegeben , diesen weißen Raum im Berg zu schaffen. Wir können es nicht einfach loslassen. Also hier auf der Oberseite. Machen Sie wieder etwas Payne's Grey und erstellen Sie ein dunkles. Wir bauen gerade eine weitere, die aussieht, als gäbe es dort auf dieser Seite eine weitere Kiefer . Ich sehe einige Lücken auf meiner Schachtel. Lass mich sie vertuschen. Du musst sie nicht gleich hier vertuschen, du kannst sie auch vertuschen, wenn wir die Schneeeffekte hinzufügen. Habe gerade meine Pinien nach dem Zufallsprinzip angepasst. Eine andere Möglichkeit, sich abzuheben. Was wir tun werden ist, ich glaube, noch mehr dunklere Details auf meinen Felsen. Hier nehme ich jetzt mein Dunkelbraun und werde es übertreiben. Es ist nass bis trocken. Wie du siehst, habe ich auch ein paar trockene Striche. liegt daran, dass ich an meinem Pinsel entlang renne. Obwohl ich nasse Farbe nehme, gehe ich nicht ganz darauf ein. Wenn Ihr Papier trocken ist und Sie es so übergehen, erhalten Sie einige trockene Striche, das ist perfekt, um den trockenen und den nassen auf trockenen Strich auf Ihren Felsen zu erzeugen . Kannst du das sehen? So wie sich das herausgestellt hat. Lass das sein. Ein paar trockene Striche. Ich schätze, ich werde wie Peano auch eine kleine Schicht Payne's Grey an der Basis hinzufügen , sodass unsere Steine in verschiedenen Farbtönen erscheinen. Das ist gut, nicht wahr? Erscheint in der Nacht, zeigt auch die beiden Gesteinsschichten. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist. Nein. Lassen Sie mich zunächst einfach weitermachen und unseren Schuldeneffekt zu diesem Tiefpunkt hinzufügen. Der Grund dafür ist, wenn ich etwas vom Kreuz im Vordergrund hinzufüge. Das wird Sinn machen. Sie können es als den fortgesetzten unteren Teil der Kiefer erstellen . Das sieht aus, als wäre es die untere Hälfte der Kiefer. Mischen Sie es dann einfach, wie grüne Bohnen, und fügen Sie es zu den äußersten unteren Teilen hinzu. Weil ich möchte, dass diese Region schön dunkel ist, sodass, wenn ich oben etwas Gas hinzufüge, es auftaucht. In Ordnung. Lassen Sie uns nun weitermachen und das komplett ausprobieren. Hier, es ist ausgetrocknet. Was ich tun werde ist, ich nehme mein Olivgrün, mein Olivgrün ist undurchsichtig, das weißt du schon. Deshalb werde ich das benutzen. Ich werde Graseffekte kreieren. Siehst du, dass es oben glänzt? Sieh dir diese Graseffekte an. Das werde ich hinzufügen. Ich denke, wenn Sie eine höhere Opazität erzielen möchten, können Sie Ihrer Mischung eine kleine Menge Cadmiumgelb beimischen , wodurch sie opaker wird. Benutze das oben, um ein paar nette Graseffekte zu erzeugen. Ich verwende nur meinen Pinsel der Größe 2 und den Graseffekt auf die Seite meines Felsens. Sie können auch einige auf der rechten Seite hinzufügen. Füge auch eine dunklere Farbe hinzu. Du musst nicht dieselbe Farbe haben. Ohne meinen Pinsel zu waschen, habe ich einfach etwas Grün genommen und ich weiß, dass es nicht so hell sein wird und auf den Block kommt, dann gibt es einen schönen Farbtupfer , wann immer wir sind das tun. Wenn Sie das gelb-grüne Licht von Sennelier haben, können Sie das auch verwenden. Da sind ein paar schöne Glasarmaturen. Das einzige, was noch übrig ist, ist den Schneeeffekt hinzuzufügen. Lassen Sie mich das an dieser Stelle effektiver erklären. Der Schneeeffekt ist im Grunde genommen der erste Schneefall. Wahrscheinlich hätten wir das als erstes malen sollen, wenn wir mit diesen neuen Landschaften beginnen. Aber ehrlich gesagt hatte ich keine Referenzbilder mehr und ich dachte darüber nach, was als Nächstes passiert. Ich habe ein Referenzbild gefunden, das überhaupt nicht schneebedeckt ist. Aber ich wandle es in eine verschneite Landschaft und habe drei verschiedene Bilder kombiniert , um dieses zu erstellen. Das ist der Grund, warum ich die Referenz des Bildes oder tatsächlich nicht teile. Nehmen wir die weiße Farbe auf. Ich belade meinen Pinsel mit meiner weißen Farbe. Schöne Menge weißer Farbe. Wir wollen nicht viel Schnee. Es ist nur die erste Strophe. Ein kleiner zufälliger, fast trockener Strich auf der Spitze Ihrer Kiefer. Wir verwenden keine dichten Farben, wie wir es für die Lektion vom letzten Tag getan haben. Nur einige Gebiete haben begonnen , sich mit Schnee zu bedecken. Das ist es. Ich bevorzuge fast trockene Pinselstriche. Wenn du dir meine Farbe ansiehst , ist sie extrem trocken. ich es auf meinen Baum auftrage, kannst du sehen, dass es fast trocken ist? Das ist der Grund. Siehst. Ich glaube, ich lege es einfach drunter und nehme dann mehr. Füge nicht viel hinzu, wie wir es für die anderen Dinge hinzugefügt haben. Es hat gerade angefangen zu schneien, deswegen. Ja. Es hat gerade angefangen zu schneien und man kann die Schneeeffekte sehen. Das Letzte, was Sie tun müssen, ist, oben einen kleinen Zusammenfassungspatch hinzuzufügen. Die Felsen. Wenn du nach oben gehst, verwende deine trockene Farbe selbst. Wie ihr seht, habe ich einen netten Try-Effekt, aber achte darauf, dass du ihn bis zum äußersten oberen Teil des Felsens bringst. Das ist der obere Teil meines Felsens, und meine Striche erweisen sich als trocken , wenn ich nach unten komme. Nur nach oben. Sie können weitermachen und trockene Schläge machen. Wir können wahrscheinlich nur ein wenig am Gipfel dieser Region hinzufügen , zeigt den Schnee, der sich dort festgesetzt hat. Habe auch mitgemacht. Natürlich können Sie weitermachen und der Grasregion etwas hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, das ist einfacher. Nicht auf dem ganzen Gras, nur auf einem Teil des Grases. Wenn Sie nur ein paar Linien zeichnen können, zeigt es, wie sich der Schnee darauf festgesetzt hat. Vielleicht kannst du dort eine weiße Mittellinie erstellen . Nicht zu viel, nur subtil. Diese sind wirklich subtil. Ich mache kleine weiße Lücken. Wenn Sie diese Weiß hinzufügen, bedeutet das nur, dass die Felsoberfläche verschiedene Kurven hat in denen sich der Schnee tatsächlich festsetzen kann. Ich werde den ersten Schneefall erzeugen. Lass uns tatsächlich weitermachen und ein paar Spritzer erzeugen. Ich belade meinen Pinsel mit meiner weißen Farbe. Ich werde hier tatsächlich Schneefall erzeugen. Lass es schneien, lass es auf den Gipfel des Berges fallen, auf alle Bereiche deines Gemäldes. Das ist absolut in Ordnung. Es ist ein verschneiter Tag. Ich stimme zu, dass wir diesen Mehrfacheffekt nicht erzeugt haben, weil ich meinen Berg nicht ruinieren wollte, aber ich bin damit einverstanden. Ich möchte auch größere hinzufügen, weil es kein starker Schneefall ist und der Schnee gerade erst angefangen hat zu fallen. Das ist es. Lass mich schnell durch Malen trocknen. In Ordnung, lass uns weitermachen und mit dem Malen beginnen. Ich glaube, ich mache es auf der linken Seite. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 101. Tag 95 – Eingeschneit!: Willkommen zu Tag 95, und dies ist das Bild, das wir machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Ultramarinblau, gebranntes Sienna, gelbes Ocker, Olivgrün, transparentes Braun, Payne's Grey, kobaltblau und dunkelgrün. Lass uns anfangen. Wir werden nur eine kurze Bleistiftskizze haben, um die Bereiche zu markieren , in denen es die verschneite Region sein wird . Ich schätze, hier vorne werde ich so etwas haben, und dann denke ich, hier auf der rechten Seite, lass meine verschneite Region einfach so rüber klettern und dann nach hinten gehen. Das ist im Grunde meine Bleistiftskizze, genau das. Ich wollte das nur dort darstellen, weil wir nicht das gesamte Papier mit Wasser bestreichen werden. Da hast du es, das ist eine Skizze. So einfach ist das. Jetzt tragen wir Wasser auf, also hier verwende ich meinen Flachpinsel und ich nehme Wasser und trage es gerade in Richtung der oberen Region auf , in der ich meine Skizze markiert habe. Wir malen zuerst den Hintergrund und den vorderen Teil muss im Schnee sein. diesem Grund werde ich einfach Wasser auf diesen dunklen Teil auftragen. Lassen Sie mich es einfach in einer schönen, gleichmäßigen Konsistenz auftragen. Ich finde das gut. Dann nehme ich meinen Pinsel der Größe acht und fange an. Da hinten werde ich einen schönen Blauton verwenden, also fange ich heute hier mit meinem Ultramarinblau an. Wir nehmen nur eine schöne Menge von meinem Ultramarinblau. Aber das Ultramarinblau ist, wie Sie sehen können, zu diesem Zeitpunkt sehr hell und gesättigt, also werde ich es stummschalten. eine Farbe stummschalten, versuchen Sie , deren Sättigung zu verringern . Um das zu tun, mischen Sie es mit der komplementären Farbe. In diesem Fall wiederum die komplementäre Farbe, entweder transparentes Orange, Kadmiumorange oder sogar gebranntes Sienna. Gebranntes Sienna und Ultramarinblau erzeugen eine sehr wundervolle graue Farbe. Aus diesem Grund werde ich es mit meiner verbrannten Sienna stummschalten , aber ich werde kein Grau erzeugen, es nur stummschalten. Nur ein winziger Hauch dieser verbrannten Sienna in mein Ultramarinblau und du kannst sofort sehen, wie sich meine Farbe verändert hat. Je mehr Braun du hinzufügst, wird es zu einem Grauton. Wir wollen keinen Grauton, nur eine gedämpfte Farbe. Das ist es. werde ich im Hintergrund hinzufügen. Ich benutze einfach meinen Strohhalm und mache weiter und trage eine schöne Menge Hintergrund auf. Dann hat es tatsächlich auch einen Rutschenhimmel vorbereitet. Hier werde ich es schön mit einer sehr wässrigen Mischung auffüllen, aber ich schätze, ich mache jetzt gleich einen Grauton. Ich habe etwas mehr von meiner verbrannten Sienna eingemischt und kannst du sehen, dass sie grau geworden ist und dieses Grau verwenden wir für den Himmel. Einfach zufällig mit diesem Grauton an zufälligen Orten wie diesem, geh und mische es an zufälligen Stellen, es muss nicht gleichmäßig sein, wir versuchen nur, ein paar zufällige Striche in den Himmel zu bekommen . Nur damit etwas Farbe entsteht, wenn wir das Klebeband entfernen, anstatt es absolut weiß zu lassen. Dann zurück zu meinem Ultramarinblau in derselben Mischung, du kannst Ultramarinblau sehen, ein bisschen verbrannte Sienna, gedämpft und im Hintergrund einfach so berührt. Nur zufällig, genau wie wir, habe ich einfach wieder oben hinzugefügt. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist meine rohe Sienna. Hier, wenn ich meine rohe Sienna abnehme , könntest du sogar Gelbocker verwenden, das ist auch eine sehr schöne Farbe. Hier ist mein gelber Ocker und mit meinem gelben Ocker füge ich ihn leicht in den Hintergrund ein. Sie können sehen, dass es leicht mit dieser blauen Mischung vermischt ist, sodass ein sehr gedämpftes Grün entsteht. Ja, auch hier brauchen wir das gedämpfte Grün selbst. An dieser Stelle brauchen wir kein leuchtendes Grün Da und hier nehmen wir etwas mehr von meinem Gelb, mischen wir es mit ein bisschen Ultramarin, nur um diesen gedämpften Grünton zu erhalten. Damit gehe ich zum Anfang der Stelle , die ich hinzugefügt habe , und erstelle einige Formen. Ich schätze, diese Region hat bereits begonnen auszutrocknen. Hier werde ich es einfach milder machen. Siehst du, wenn meine eingezogenen Striche nicht herauskommen, weiß ich, wie man das macht. Ich wollte dort eine buschige Gegend haben, einfach so, aber dann war es hier ausgetrocknet, also habe ich einfach weitergemacht und meinen Schlaganfall gemildert. Das ist es. Ich werde dasselbe tun, ups, das ist gelber Ocker und ein bisschen Ultramarin. Wenn du das nimmst und dort oben aufträgst, damit du sehen kannst, dass ich hier eine Lücke gelassen habe und ich dort eine Lücke gelassen habe und es gibt auch eine Menge Lücken auf der Rückseite. Aber wir werden oben Farbe hinzufügen. Dafür nehme ich meine verbrannte Sienna, ich mische sie erneut in dieselbe Mischung, und jetzt werde ich dieses Mal meine verbrannte Sienna stummschalten. Hier nehme ich mein Blau und füge es zu der Mischung hinzu, weil es mehr verbrannte Sienna gibt. Kannst du sehen, dass es in eine gedämpfte Version umgewandelt wurde. Aber es ist noch nicht grau , weil du mehr verbrannte Sienna in der Mischung hast. Das ist es jetzt, was ich oben auf meinem gelben Ocker hinzufügen werde. Sie können sehen, dass wir unsere drei verschiedenen Versionen der Farbe haben . Ich denke, hier kann man fast bis zum Ende kommen. So hat es sich herausgestellt. Lassen Sie uns dann etwas Laub erstellen. Hier nehme ich wieder mein Gelb. Ich werde es in dieselbe Mischung mischen. Mach dir wirklich keine Mühe und ich werde das in den Himmelsteil malen. Es ist nicht der Himmel, es ist im Grunde das Laub selbst. Fügen wir es einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu und wie Sie sehen können, ist mein Papier nass. Meine Schläge sind nass auf nass, wenn du weißt, was ich meine. Lass uns mit dieser Farbe aufhören, lass uns mit ein bisschen Olivgrün beginnen. Das gleiche Olivgrün, und mische es in diese Mischung. Die gleiche Mischung, und ich werde diese zufälligen olivgrünen Striche auftragen, vielleicht an einigen Stellen frisches Olivgrün. Vielleicht ein bisschen Grün, aber wieder sehr wenig Grün, du willst nicht mehr Grün, nur sehr wenig. Um mehr von meiner Farbe zu bekommen, werde ich hier einige hinzufügen, lasse aber viele Lücken. Siehst du, dass ich da viele Lücken hinterlassen habe? Nochmals olivgrün nehmen und einfach nach oben geben. Ich denke, wir können hier auch einige zu unseren anderen Strichen hinzufügen , es ist absolut in Ordnung. Dann nehmen wir jetzt Brown. Also los geht's mit einem schönen Braunton, das ist mein transparentes Braun. Kannst du meinen verbrannten Umbra sehen? Und wenn ich mein Transplantationsbraun verwende, muss es eine sehr konzentrierte Mischung sein , damit ich die Striche gut ausführen kann. Lass mich zusätzliches Wasser loswerden, wenn ich das mache . Ich mag es. Jetzt malen wir den Hintergrund, also fügen wir zuerst viele Bäume im Hintergrund hinzu. Machen Sie einfach weiter und wie Sie sehen können, werden Ihre Schläge nass sein. Meins ist nass, weil mein Papier nass ist. Also füge ich sie einfach in verschiedene Richtungen hinzu und da sind meine Baumstriche im Hintergrund. das Hinzufügen hinzugefügt, lass mich meinen Pinsel abwaschen. nehme ein bisschen von meinem gelben Ocker auf, mische es genau dort und erstelle dort einen kleinen Basiseffekt, weil ich nicht möchte, dass mein Baum aussieht, als wäre er eine Luft, ein bisschen frisches Gelb Ocker für den extremen Vordergrundhintergrund. Das ist die Vorstufe zu der anderen Mischung, die wir hinzugefügt haben, also ist sie hier. Dann denke ich, das war's für diesen Teil. Wir werden das also nicht weiter vorantreiben, aber wir können sofort weitermachen und den Vordergrund malen. Also werde ich Wasser auftragen, aber während ich Wasser auftrage, beobachte. Ich werde den Rand nicht berühren. alles außer dem Rand trage ich das Wasser auf. einfach den Randbereich vermieden und ich habe Wasser aufgetragen und wir werden den Schnee streichen. den Schnee hier zu malen, nehme ich mein Kobaltblau, Hoppla, da war viel gelber Ocker in meiner Mischung. Wenn ich mein Kobaltblau nehme, denke ich, dass in meinem Pinsel immer noch viel Gelb oder Grün sein könnte . nehme mein Kobaltblau, aber ich nehme es in einer wirklich helleren Konsistenz. Allerdings sehr verdünnt und wir werden es hinzufügen. Also werden wir das verwenden, um ein schönes Spiegelbild der verschneiten Region zu erzeugen . Hier hast du vielleicht nicht eine winzige Menge Veilchen untergemischt , nicht viel, nur eine winzige Menge. Schau dir die Farbe an, die ich gemacht habe, und wir werden sie verwenden. Hier ist mein Schlaganfall. Füge es einfach hinzu. Also lass diese weiße Lücke, es ist absolut in Ordnung. Noch ein bisschen da, vielleicht gibt es solche Bits, und andere Bits sind zufällig da. Aber ich versuche, es in diese Linie zu bringen, die wir hinzugefügt haben. Versuche es dort oben entlang zu schaffen, damit es zeigt , dass dieser Teil des Schnees nicht unterschiedlich hoch ist. Kannst du das sehen? Dann vielleicht noch etwas mehr auf der Basis. Wenn wir nun die Basis hinzufügen, meinen sie nur die typischen Tiefenbereiche. Im Grunde ist der Schnee nicht so flach, deswegen ist es auch so. Ich nehme noch einmal mein Blau, lass es uns versuchen. Ich nehme jetzt etwas dunkleres Blau. Einen Schritt dunkler und ich werde es auf den Rand dieser Striche legen , nur um mehr Tiefe zu verleihen und sie weicher zu machen. Achte darauf, dass du die Kante hier weicher machst. Lassen Sie die Lücke, aber achten Sie darauf, dass die Kante schön weicher wird. Ich glaube, wir sind startklar. Du kannst dir also die verschiedenen Levels ansehen, die wir erstellt haben Mach weiter und trockne das aus. nur meinen Strich dort abgeflacht, direkt über der Linie. Mir hat gefallen, wie es ausgegangen ist, also lass uns weitermachen und das austrocknen. Hier ist es völlig ausgetrocknet. Wenn ich das sehe, glaube ich, dass ich irgendwo den oberen Teil berührt habe, als ich das Blau aufgetragen habe , und meine Farbe hat sich einfach gespalten. Was ich tun werde ist, ich mache weiter und mache meinen Baum genau dort. Also dafür, wenn ich meinen Baum mache, hier habe ich meinen braunen. Also nehme ich gleich mein Braun, eine schöne und wässrige Mischung aus meinem Braun. Wir werden uns heute für einen schönen Transparenzeffekt entscheiden und genau da wird mein Baum beginnen, also lass es mich sehen. Ich nehme meinen Baum und lasse meinen Ast so machen und noch einen da. Vielleicht haben wir an diesem Punkt mehrere Bäume . Das sollte besser sein. an dieser Stelle also einen weiteren Ast hinzu, und wie Sie sehen können er sich in der gesamten Pflanze . Deshalb wird er zu denen übergehen, die wir bereits hinzugefügt haben, wodurch diese in der Hintergrund. Mit der Spitze meines Pinsels kannst du sehen, wie ich Striche mache. Da ist ein netter hinzugefügt und ich füge einen weiteren Baum genau dort im Schnee hinzu, aber ein anderer geht nach oben. Ein weiterer etwas dünnerer nach oben hin und jetzt werden wir jedem dieser Bäume etwas Tiefe verleihen . Hier habe ich mein Payne's Grey in dieselbe Mischung gemischt und wir werden es an bestimmten Stellen hinzufügen. Also wahrscheinlich hier, nur ein bisschen lang rechts. Muss nicht an allen Orten sein. Das Gleiche gilt für diesen Baum, den wir gerade hinzugefügt haben , nette Striche. Was ich jetzt tun werde, ist, ein bisschen von meinem Kobaltblau zu nehmen. Wir werden auch ein paar nette Schatteneffekte auf dem Baum erzeugen . Also hier ist mein Kobaltblau und wir werden dem Baum ein paar blaue Striche hinzufügen. Es ist Schatten, also ist es absolut in Ordnung. Nur ein paar blaue Stellen an zufälligen Stellen. Vielleicht auch ein paar auf dieser Seite. Füge das hinzu. Lassen Sie mich einfach eine schöne, abgeflachte Basis erstellen. nehme einfach meine braune Farbe und füge einfach ein bisschen hinzu und ich mache die Basis auf der Oberseite weicher. Ich musste buchstäblich für eine Weile anhalten , weil es draußen so dunkel wurde und heftig zu regnen begann , dass ich einfach nach draußen rannte, um es mir anzusehen. In Großbritannien hat es hier nicht lange geregnet und heute Regen zu haben ist einfach so gut, fühlt sich so gut an. Lass uns zurück zum Bild kommen. Ich weiß, dass du nicht weg warst, du hast nur zugesehen. Ich versuche mich nur daran zu erinnern, was ich versucht habe zu tun. Wir haben diese Zweige hinzugefügt und wir fügen einige dunklere Töne hinzu. Sie können das Kobaltblau sehen, das ich auf meinen Baumstämmen hinzugefügt habe . Jetzt müssen wir dort etwas Hintergrund auf dem Baum hinzufügen. Hier, ich nehme mein Olivgrün, ich mische es einfach hier mit unserer kleinen Menge Braun. Ich werde ein paar halbtrockene Striche machen. Sehen Sie, einige von ihnen sind trocken und einige von ihnen sind nass, also einige halbtrockene Striche. Du musst nicht an allen Orten sein, nur völlig zufällig. Das Olivgrün, also nur ein paar halbzufällige halbtrockene Striche. Dann gehe ich zurück zu meinem gelben Ocker und mische ein bisschen Ultramarinblau, um es in ein gedämpftes Grün zu verwandeln. Ich fange jetzt an, unten einige Details hinzuzufügen. Das werden nur Felsen sein und der Ort ist im Grunde nicht mit Schnee bedeckt. Mische sowohl deinen braunen als auch deinen gelben Ocker, alles zusammen und fange an, verschiedene Details zu machen. Zum Beispiel mache ich dort eine große Lücke. Kannst du sofort sehen, dass es aussieht , als wäre es eine Lücke im Schnee? werden wir im Grunde noch mehr erstellen. Ich schätze, ich füge hier noch einen hinzu. Dann könntest du auch einfach deinen Pinsel verwenden, um nach oben gerichtete Striche und viel grasige Textur zu erzeugen. Vielleicht etwas von dort, vielleicht etwas grasige Textur da, schöne Grasstruktur da. Wo sonst? Ein bisschen braun, vielleicht ein bisschen braun in diesen Bereichen, weil ich nicht möchte, dass es nur eine einzige Farbe ist. Gleiche gilt hier. Siehst du? Ein paar Aufwärtsstriche an einigen zufälligen Stellen und du wirst hier und da etwas Braun fallen lassen. Wir sind fast fertig. Wir werden mit vielen Zeilen abschließen. Los geht's mit meinem Linerpinsel und meinem Linerpinsel und brauner Farbe. Jetzt werden wir viele winzige Details hinzufügen. Dafür werde ich hier zum Beispiel mehr Äste in meinen Baum einbauen. Weil ich früher mit meinem größeren Pinsel hinzugefügt habe und ich keine kleineren Zweige hinzufügen konnte. Jetzt werde ich im Grunde viele kleinere Zweige in verschiedene Richtungen hinzufügen . Ich schätze, ich werde hier noch mehr hinzufügen. Nur zufällig, so viele Filialen da draußen. Ich schätze, wir können auch viele Stängeläste an der Unterseite einbauen, nur winzige Details, die dein Bild interessanter aussehen lassen können . Ich füge dort einfach Zweige hinzu, vielleicht ragen auch einige Zweige aus den Grasflächen heraus. haben wir schon einmal gemacht. Würde dieses Stück selbst als schönen Zweig hinzufügen. Da wächst viel Gras. Vielleicht konnte es deshalb nicht mit Schnee bedeckt werden, da das Gras den Weg versperrte, damit der Schnee in den unteren Teil des Hauses fallen konnte. Das Gleiche gilt für diesen. Ich füge nur hinzu. Sie können sehen, dass sie absolut zufällig sind. Keine spezifische Regel, wie ich jedes von ihnen hinzufüge. Siehst du? Ich habe viele Zweige hinzugefügt und ich bin wirklich glücklich, wie es geworden ist. Vielleicht ein bisschen dazu weil es sich da draußen so einsam anfühlt. Wir sind im Grunde fertig. Da wir nur Zweige hinzugefügt haben, können wir wohl zum Abschluss das Bild signieren. Lass mich nachschauen. Alles wird mit der Außenseite getrocknet. Lass uns weitermachen und das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 102. Tag 96 – Das Winterlicht: Willkommen zu Tag 96. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind roher Sienna oder Gelbocker, Payne's Grey, transparentes Braun oder gebrannter Bernstein, Kobaltblau und Violett. Lass uns anfangen. Wir werden das gesamte Papier mit Wasser bestreichen. Ich denke aber, wir haben etwas Ähnliches ohne die Winterszene gemacht . Heute wird es die Winterszene sein, also lasst uns einfach weiter hinzufügen, das Wasser gut hinzufügen. Ich möchte keine Trennung hinzufügen, wo die Winterbäume stehen und der verschneite Teil beginnt. Das liegt daran, dass ich dort gerne die Menge an Weichheit hätte . Hier trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf mein Papier auf und da. Nachdem wir das Wasser aufgetragen haben, erstellen wir den Sonnenbereich im Hintergrund. Dafür verwende ich meine rohe Sienna, also nehme ich eine schöne Konsistenz meiner rohen Sienna. Heute nehme ich rohe Sienna, nicht Gelb-Ocker, weil ich das Gefühl habe, dass gelber Ocker etwas dunkler ist. Aber wenn Sie es nicht haben, ist Yellow Ocker auch absolut in Ordnung, Sie müssen nicht dasselbe wie meins verwenden. eine wässrige Mischung verwende, denke ich , dass mein Licht dort sein soll. Ich schätze, dort möchte ich mein Leben haben, und von da an werde ich nach außen gehen. Wie du siehst, sind meine Striche sehr, sehr leicht. Es ist nur ein leichterer Strich roher Sienna, den wir auftragen. Mach weiter und nimm die wässrige Mischung der rohen Sienna und fange an, sie hinzuzufügen. Ich denke, hier kann man mit der rohen Sienna eine Trennung herstellen . Halten Sie auf Ihrem Papier keinen Winkel ein denn wenn Sie es abgewinkelt haben, kann Ihre Farbe nach unten fließen. Heute wollen wir nicht, dass es nach unten fließt, also lassen wir es stehen und bilden dort einen leichten Winkel. Das ist die Trennung zwischen der verschneiten Region und dem Hintergrund. vermische es einfach, weil ich nicht möchte, dass es dunklere Farben hat. Dann nehme ich eine kleine Menge von Paynes Grau auf, aber auch hier ist es sehr subtil. Beachten Sie hier auf meiner Palette, dass ich viel Wasser verwende. Mit dieser subtilen Textur werde ich nach oben hin hinzufügen. diesem Grund haben wir rohe Sienna oder sogar den gelben Ocker verwendet , weil es ein erdiger Ton ist. Er wird keine grüne Farbe erzeugen , wenn sie mit dem Payne's Grey vermischt werden. Wenn du eine gelbe Farbe hinzugefügt hättest, , dass beim Mischen von Payne's Grey könnte es sein, dass beim Mischen von Payne's Grey eine grüne Farbe am Himmel entsteht , und das liegt daran, dass das Grau von Payne Blau enthält, wenn du Das graue Originalpigment von Payne, das ist es. Jetzt, wo ich diesen Sonnenstrahleneffekt erzeugt habe, muss ich nur noch einige Sonnenstrahlen erzeugen. Ich werde mein Pigment in verschiedene Richtungen abziehen . Hast du gesehen? Ich habe meine Farbe so aufgenommen und dann werde ich meinen Pinsel vollständig trocknen. Ich mache das in alle Richtungen dort nach oben, trockne meinen Pinsel, nach rechts, trockne meinen Pinsel, nach unten, trockne meinen Pinsel und links, also alle Richtungen, mach weiter, und trockne deine Bürste nach jedem Abheben. Das wird es fantastisch aussehen lassen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel zu trocknen. Du kannst deinen Pinsel auch nach dem Zufallsprinzip zwischendurch waschen , wenn er viel Pigment hat, also da. Dann sehe ich das, wenn ich das nicht erkennen kann. Da ist noch einer. Sie können auch sehen, dass es sehr, sehr subtil ist, was auch immer wir hinzufügen. Immer muss man vielleicht mehrmals gehen , um es richtig zu machen. Das Heben in Form einer Linie würde die Sonnenstrahlen erzeugen. Kannst du sehen, wie es ins Bild kommt? Du musst es mehrmals machen, so lange es dauert, bis du rundum ein paar schöne leichte Striche machst. Wie du siehst, wie oft habe ich das jetzt schon gemacht? Ich habe den Überblick verloren, weil ich nicht gezählt habe. Ich glaube schon. Vielleicht ist das das letzte Mal. Wir haben einen schönen Hintergrund hinzugefügt, also besteht der nächste Schritt darin, jetzt Bäume hinzuzufügen. Diese Bäume, du könntest mit einem schönen rohen Sienna-Schatten beginnen . Achten Sie aber auch hier darauf, dass es nicht zu wässrig ist. Wir müssen einen sehr hellen Schatten um die Sonne herum erzeugen. Wir versuchen es zuerst an den Rändern. Dies ist der Rand des sonnenbeschienenen Bereichs. Ich nehme meine rohe Sienna und mache weiter und ziehe eine gerade Linie bis ganz nach oben. Halten Sie nicht in der Mitte an , denn der Punkt, an dem Sie aufhören, ist die Stelle, an der Sie wahrscheinlich viel Pigment hinzufügen werden. Sei vorsichtig und höre nicht irgendwo in der Mitte auf. Ich werde es einfach hier machen. Siehst du, ich habe nicht irgendwo in der Mitte angehalten und es sein lassen. Nun, das Wichtigste ist, kannst du die Strahlen sehen , die wir hinzugefügt haben? Wo auch immer Sie diese Strahlen gefangen haben, machen Sie weiter und absorbieren Sie das Pigment aus dem Baumstamm. Wir haben noch so einen. Ich werde meine Hand genau so in diese Richtung benutzen und heben. Siehst du, es ist wie ein Winkel da und das ist ein anderer. Der Grund, warum wir kein Lifting durchführen ist, dass, wenn Sie abheben würden, Sie dieses Pigment auf die Linie ziehen, was wir nicht wollen. Etwas mehr. Hier ist eine weitere, lassen Sie mich zu dieser Seite hinzufügen. Bleiben Sie wieder auf der geraden Linie. Ich vertusche nur den oberen Teil. Es geht eine in diese Richtung, eine andere in diese Richtung und eine andere in diese Richtung. Du siehst, wie es den Baum verdeckt. Dann fügen wir jetzt in der Mitte hinzu. Ich wollte zuerst die auf der Seite zeigen. Der in der Mitte, mach es nicht genau in der Mitte, wo du den da hast. Wenn du gehst und genau dort einen anderen erstellst, aber stoppe ihn, solange er in Richtung des Mittelteils reicht. Lass es uns oben mischen. Kannst du sehen? Fahren Sie erneut entlang des oberen Teils fort und mischen Sie auch den unteren Teil. Siehst du, da sind Bäume, aber es ist in diesen Hintergrund eingemischt. Ich denke, wir haben im letzten 100-Tage-Projekt ähnliche Dinge wie dieses gemacht . [unhörbar] für diese Technik, liegt das daran, dass es so viele Leute gibt , die hier neu sind und lernen wollen. Es macht immer Spaß, das zu tun. Ich liebe diese Technik wirklich, wirklich. Jetzt werden wir die Hintergründe weiter hinzufügen. Hier mehr Gelb. Rohe Siena. Es ist abgestiegen. Ich muss meinen Pinsel noch einmal benutzen. Ich bin trocken hier, ich bin trocken hier und dann trockne ich dort. Wie Sie wissen, sobald Ihr Papier zu trocknen beginnt, wenn Sie es abheben, ich meine, wenn Sie anfangen, die Trocknungsmethode anzuwenden, wird es nicht so stark trocknen, weil Ihr Papier bereits trocken ist. Es hilft uns auch , weil es dann zeigt, wie viel Sonne ausstrahlt. Als ob dieser noch nass war, also konnten wir ihn gut von der Farbe entfernen. Aber kannst du sehen, wie ich mich nach außen bewegte, immer noch den Baumstamm sehen, was für uns sehr positiv ist. Hier, wo ich wieder meine rohe Sienna nehme, werde ich weitere Hintergrundbäume hinzufügen und hier können Sie beobachten, dass mein Papier fast ausgetrocknet ist . Wenn ich hingehe und dort absorbiere, denk daran, dass dies der Punkt ist, an dem ich gesagt habe, dass dein Sonnenstrahl von hier aus den ganzen Weg dorthin geht. Da muss man es aufnehmen. Dieser Tausch wird zeigen, wie sich die Sonnenstrahlen ausbreiten. Dieser kommt hier vorbei. Siehst du das? Beobachte deine Sonnenstrahlen. Wenn du weiter weg gehst, denke ich, dass es absolut in Ordnung ist. Man muss den Start nicht mögen, es ist ziemlich weit weg. Ich habe dort gerade unsere Bäume hinzugefügt. Ich schätze, wir können den Rest noch hinzufügen. Wir haben die mit dem gelben Ocker hinzugefügt. Lass uns mit dem nächsten Tutorial weitermachen. Wir haben den mit der rohen Sienna hinzugefügt , also lass uns zum nächsten Farbton übergehen. Der nächste Farbton wird meine rohe Sienna sein und ich werde sie mit etwas Braun vermischen. Das ist eine Menge, also lass mich mehr rohe Sienna nehmen , damit ein etwas dunklerer Ton entsteht, nicht so hell wie diese. Das war alles im Hintergrund. Jetzt gehen wir also einen Schritt vorwärts und dann die Bäume auf diesen Linien. Diese Bäume, lassen Sie uns den gleichen Vorgang wiederholen, aber jetzt schauen Sie genau hin. Wir brauchen eine leicht wässrige Mischung also da ist meine wässrige Mischung. Wir brauchen eine wässrige Mischung, da dies beim Entfernen der Farbe hilft. Wenn du trockene Farbe verwendest, wirst du nicht viel aufnehmen können und außerdem ist es in der nächsten Zeile genau hier, das ist die Farbe und ich verwende eine wässrige Farbe. Lass mich sehen. Ich schätze, es ist getrocknet und wenn du Angst hast, dass es nicht trocken ist, lass uns weitermachen und es austrocknen. Hier habe ich jetzt dafür gesorgt, dass es komplett trocken ist, damit wir uns dann keine Sorgen machen müssen. Hier ist mein Baum und ich werde dort jetzt mit dieser Ebene beginnen und da ist mein Baum. Aber wenn ich dort ankomme, höre ich sofort und nehme meine rohe Sienna und ich werde mit meiner rohen Sienna weitermachen, dann zurück zu dieser braunen Mischung nach oben und dann sofort nimm alles aus der Mitte dieses rohen Sienna-Teils auf. Kannst du sehen? Nur sofort, wenn du absorbierst. Das ist ein hellerer Ton nur der rohen Sienna und nicht der dunklere Ton , den wir gerade aufgetragen haben. Ich schätze, ich nehme ein bisschen mehr Braun in meine Mischung. fügen wir jetzt Diese fügen wir jetzt der nächsten Baumreihe hinzu. Hier ist noch einer. Ich schätze, bei diesen ist alles komplett getrocknet , sodass man keine rohe Sienna verwenden muss. Fahren Sie einfach fort und fügen Sie den Baum hinzu und absorbieren Sie ihn sofort mit den Strahlen. Da ist also mein Sonnenstrahl und da ist mein Strahl, du kannst sehen, was passiert ist. Ich habe es tatsächlich so gemacht und dann kam ein bisschen Farbe heraus, das ist okay. Ich werde es mit einem anderen Baum da vorne maskieren , damit ich mir darüber keine Sorgen mache. Meine rohe Sienna und meine braune Mischung und ein weiterer Baum genau da. Denken Sie auch daran, dass Sie Ihre Baumstämme etwas dicker machen können , weil Sie dem Boden einen Schritt näher kommen. Lassen Sie mich sofort von dort, dort und da weitermachen. Da geht der Sonnenstrahl hin. Lass mich sehen, wie wir den schönen Effekt der Sonnenstrahlen erzeugt haben , dann eine weitere Baumreihe dort. Es ist okay, dein Baum kann zu den vorhandenen wechseln und so wird er realistisch sein. Du kannst sehen, dass meine Farbe anfängt zu trocknen. Ordnung, ich schätze , zu denen muss ich nichts hinzufügen. Jetzt, einen Schritt dunkler, lass uns gehen, also gehe zu meiner Mischung über. Kannst du mehr Braun in meiner Mischung sehen? Das werden wir hinzufügen und ich werde von einer Ebene weiter kommen. Ich werde es wahrscheinlich gleich hier hinzufügen und hier werde ich es nach oben nehmen. Vielleicht nur ein weiterer Baum hier. Du kannst sehen, wie trocken meine Striche sind. liegt daran, dass ich nicht genug Farbe in meinem Pinsel habe, was natürlich behoben werden kann, indem ich mehr Farbe nehme. Ordnung, habe dort im Vordergrund einen hinzugefügt. Jetzt werde ich noch mehr haben und das wäre der ultimative Vordergrund. Hier belade ich meinen Pinsel mit Dunkelbraun und werde es mit meinem Beigegrau mischen , sodass es schön dunkel ist, wie unsere Sepia-Farbe, die dunkelste Version, oder sogar Van Dyke Brown. Wir werden das benutzen. Lassen Sie uns das zuerst austrocknen, weil ich es nicht zusammenmischen möchte. Genau hier, ich habe es ausgetrocknet, also verwende ich einfach diese Farbe und füge meinen Baum vorne hinzu. Mein großer Baum wird genau hier und er wird so übertrieben stehen und er wird so übertrieben und ich werde ihn mit schönen und dunklen Details füllen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Baum an der Basis dicker ist , deshalb mache ich ihn dort zur Basis hin dicker. Sollen wir dann einfach noch einen hinzufügen und das abschließen? Mein Baum wird genau hier stehen. Ich habe die Position meines Baumes festgelegt, lassen Sie mich ihn jetzt mit Farbe füllen. Okay, fertig. Wir sind mit diesem Teil fertig, können Sie jetzt sehen, was tatsächlich fehlt? Vielleicht kannst du etwas Farbe von der Vorderseite dieser Bäume aufnehmen . Sie sehen, es ist nur etwas leichter, weil es vorne ist. Das war eine Menge, also werde ich es vielleicht noch einmal vertuschen und einfach einen leichteren Effekt verwenden . Der hier. Sie sehen, da ist eine dünne Schicht dieses hellen Tons. Damit sind wir fertig. Ich schätze, wir sind jetzt bereit, im Hintergrund zu sein. Denken Sie beim Bemalen des Hintergrunds daran, ihn vollständig auszutrocknen vollständig auszutrocknen da es sehr wichtig ist, dass er trocken ist. Hier ist es komplett ausgetrocknet, also jetzt muss als Nächstes der Schnee hinzugefügt werden. Dafür werde ich einfach meinen Flachpinsel benutzen. jedem Flachpinsel, den Sie haben, fahren fort und tragen Sie Wasser auf die Schneeregion auf, seien Sie vorsichtig. Der Grund, warum ich gesagt habe , dass es trocken sein muss , ist, dass Sie riskieren, das Pigment aus den Brauntönen herauszuziehen , die Sie hinzugefügt haben. Kannst du schon sehen, dass es etwas Pigment freisetzt ? Aber es macht mir nichts aus, solange wir den Schnee hinzugefügt haben, wir diese Schläge verstärken können. Das ist genau dort, wo die verschneite Region ist. Tragen Sie einfach das Wasser dort auf, wo die verschneite Region sein soll , und dann lassen Sie uns weitermachen und den Schnee hinzufügen. Den Schnee, heute fügen wir ihn mit einer Mischung aus Violett und Kobaltblau hinzu. Hier ist mein Kobaltblau und das ist meine violette Mischung. Der Grund, warum wir Violett mischen, ist, dass die Sonnenstrahlen schön gelblich sind. Dann wird der ganze Schnee, die ganze Reflexion die entgegengesetzte Farbe haben, die im Grunde violett ist. Dezentes Violett, weil wir ein dezentes Gelb verwendet haben und deshalb mische ich eine kleine Menge Blau , damit ich dieses subtile Violett bekommen kann. Da, also werde ich das benutzen, aber achte darauf, dass du einen schönen Lauf hast und nicht zu viel läuft. Da die Sonne hier ist, werden sich alle Schatten von diesem Punkt aus zerstreuen. Wenn du das nimmst und das an der Basis auswählst, dann zeige ich dir, wie wir die Schatten machen können. Der Schatten wird immer vom Mittelpunkt nach außen zeigen. Wenn du das als Mittelpunkt wählst, wird dein Schatten so erscheinen. Das ist der Schatten dessen. Ich muss nur noch den unteren Teil wieder gießen, es ist, als hätte es absolut angefangen auszutrocknen, also lass mich sofort Wasser aufgießen. Der Grund, warum es trocken ist, ist, dass ich beim Auftragen des Wassers gerade meinen Haartrockner benutzt hatte, also war es heiß. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich sage, dass Sie beim Auftragen Ihres Wassers darauf achten, dass Ihr Papier nicht heiß ist, damit Sie Ihre Striche richtig auftragen können. Das ist viel besser. Netter Schatten. Der Schatten für diesen wird direkt nach unten gerichtet sein. Ich schätze, ein bisschen dicker. Achten Sie auf die Dicke des Baumes selbst. Da, dann haben wir dort noch einen Baum , also wird der von dort zur Seite hin sein. Du hast dort noch einen Baum, also wird der wieder so sein. Wir haben dort noch einen Baum, der seinen Schatten zur Seite hin haben wird . Wir haben hier noch einen Baum , der dort einen Schatten haben wird. Der Schatten dieses Baumes wird so sein, und zwar wieder zum Rand hin. Sie können sehen, dass dies die Regionen sind , aber mein Papier hat begonnen auszutrocknen. Aber sobald ich den Schatten hinzufüge, sollte es besser werden. Hier, dieser geht so. Gehen Sie nicht über die Baumspitze sondern decken Sie sich zur Seite hin ab. Da ist der Baum, da ist der Schatten von dem. Kannst du sehen, wie wir nette Schatteneffekte hinzugefügt haben? Sobald Sie die Schatteneffekte hinzugefügt haben. Ich schätze, ich muss diesen noch einmal hinzufügen und diesen auch, weil er sich langsam ausbreitet. Lass uns nun weitermachen und kleine Details und andere zufällige Teile in den Schnee stecken . Dies sind nicht die Spiegelung, sondern nur die Details auf dem Schnee. Natürlich können Sie eine Verbindung herstellen, Sie müssen es nicht nur dort hinzufügen , wo sich die Baumstämme befinden. Male hier eine Mischung aus meinem Blau und meinem Violett. Hinzugefügt, der Schatten wird schön. Ich denke, dieser Teil hier ist der, mit dem ich nicht zufrieden bin. Was ich tun werde ist , einfach erneut Wasser und Farbe aufzutragen und das einzumischen. Wir werden nur zeigen, dass es dort viele zusätzliche Schattenstellen gibt. Nur diese Region war mit viel Schnee bedeckt. Wenn ich dann weitermache und diese Farbe noch einmal mache, sollte ich in der Lage sein, das zu klären. Das ist viel besser, nicht wahr? Was ich tun werde, ist ich hätte gerne mehr Bäume, denke ich. Weil du weißt, ich liebe die Art und Weise die Schattenlinien bilden. Vielleicht füge ich einfach ein paar weitere Schattenlinien hinzu. Kannst du sehen? So wie das. Ich habe dort einen hinzugefügt und einen dort. Die haben keine Bäume, also nimm einfach meine rohe Sienna und füge einfach den Hintergrund hinzu, dort mit einer sehr wässrigen Mischung. So können Sie Ihr Bild weiter anpassen. Der ist hinter dem Baum, also macht es mir nichts aus. Es geht da hinten hin, du hast mehr Bäume da. Du hast den Schatten auch perfekt hinzugefügt. Da ist der Schatten, dann dieser Schatten. Mir gefällt es momentan viel besser. Wir sind fast fertig. Es bleibt nur noch, viele kleine, winzig kleine Details und einige Zweige hinzuzufügen . Dafür nehme ich mein Dunkelbraun, und was ich tun werde ist, das ist, das ist zu dünn, dann sollte ich wohl meinen Pinsel der Größe 2 nehmen. Mit meinem Pinsel der Größe 2 füge ich ein paar Zweige hinzu. Wenn Sie sich fragen, warum es kein Laub gibt, dann nur, weil ich denke, dass es eine winterliche Szene ist und das gesamte Laub ausgetrocknet ist. Das ist im Grunde das, was ich darstellen möchte. Dann sollte ich wohl auch etwas für den Hintergrund hinzufügen, also werde ich es zum Hintergrund hinzufügen, aber achte darauf, dass du eine sehr wässrige Mischung hast. Es ist in Ordnung, es zu benutzen und es jetzt im Hintergrund zu machen , weil wir sie alle gemalt haben und sie austrocknen. Erinnerst du dich? Mach weiter und erstelle ein paar nette Zweige. Achten Sie nur darauf, dass Sie sich von dem Mittelpunkt fernhalten, an dem Sie die Strahlen haben. Sie können jederzeit weitermachen und nach oben hinzufügen. Es wird sich nicht einmischen. Platziere dort einen, und natürlich wird er hinter die Bäume gehen. Dann vielleicht etwas rohe Sienna für die schlechten. Sie müssen aber überhaupt nicht detailliert sein. Sie können sie komplett leichter machen. Siehst du, es ist eigentlich nicht einmal in der Zeitung zu sehen. Das liegt daran, dass es sehr leicht ist. Da wir uns für die Vordergrundtypen entscheiden, müssen wir wohl mehr hinzufügen. Ich werde dort ein paar nette hinzufügen, und ein paar nette hier. Ich liebe es wirklich, wie das ausgegangen ist. Jetzt werde ich warten, bis dieser untere Teil vollständig getrocknet ist dieser untere Teil vollständig , damit ich nur ein paar zufällige Teile hinzufügen kann und fertig ist. Ordnung, sieh mal hier, der untere Teil ist komplett ausgetrocknet, also nehme ich einfach meine dunkle Farbe und wir In Ordnung, sieh mal hier, der untere Teil ist komplett ausgetrocknet, also nehme ich einfach meine dunkle Farbe und wir fügen viele Baumstämme und kleine Details auf den Waldboden. Weil es nicht perfekt ist, wird es niemals perfekt sein. Es werden einige Zweige herausragen, irgendwas ist im Schnee, weil es der Waldboden ist. Einen Ast, vielleicht kannst du etwas zur Basis des Baumes hinzufügen, vielleicht hier, diesen Baum. Ich werde ein paar Striche hinzufügen, nur damit der untere Teil des Baumes nicht komisch aussieht. Jetzt kannst du sehen, wie es vertuscht ist. Es ist nicht richtig. Schau hier, dieser endet auf komische Weise. Was ist, wenn wir ein paar Striche hinzufügen, uns dann aber lösen und dort einen Zweig bilden? Kannst du sehen, wie der Schnee jetzt auf den unteren Teil des Baumes geschleudert wird? Auf die gleiche Weise können wir die anderen ergänzen. Hier sind die weiter entfernten, die wir mit einem helleren Ton hinzufügen müssen. Lassen Sie mich vorerst einfach weitermachen und zufällige viele Kleinigkeiten und Details erstellen. benutze nur die Spitze meines Pinsels, wenn ich Objekte und all diese Hölzer kreiere. Ich mag es. Jetzt, gegen Ende, werde ich mein anderes Braun verwenden , weil das das Braun ist, das wir hier verwendet haben. Wenn wir noch einmal die Basis dieses Baumes erweitern, sodass es einfach nicht aussieht, als würde er dort in der Luft stehen, sondern nur ein paar zufällige Details an diesen Bäumen. Wenn du so etwas an der Basis erstellst, zeigt es, dass es die Basis heißt, die Baumbasis, die so kommt, und dann füllt sich der Schnee, der untere Teil. Natürlich, diese zufälligen Details, die wir hinzufügen wollten, auch, wenn du deinen eigenen helleren Ton nach oben hinzufügst, kannst du nur einige zufällige Details sehen, die kannst du nur einige zufällige Details sehen vielleicht in ein paar Zweige und Zweige gesteckt werden. Das ist es. Ich finde es toll, wie das geworden ist, weil wir hier und da nur ein paar Zweige und Zweige hinzugefügt haben. Lass uns weitermachen und das Bild unterschreiben. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Bild, ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 103. Tag 97 - Eine verschneite Roadtrip: [MUSIK] Willkommen zu Tag 97. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Ultramarinblau, Kobaltblau, Violett, Indigo, Paynegrau. Lass uns anfangen. Ich mache schnell eine Bleistiftskizze. Da ist, wo meine Straße sein wird und diese Straße wird umkehren, sie haben eine leichte Kurve und kommen so vorbei. Es wird nicht so direkt sein, aber wir machen es als ganzen Platzhalter. Die andere Seite wird hier auf diese Seite kommen. Auf der rechten Seite liegt Schnee. Das wird der Perspektive folgen. Hier ist unser Fluchtpunkt. Dann werden alle Dinge in unserem Bild auch dem Fluchtpunkt folgen. Das ist die Höhe der Mauer dort. Lass uns vielleicht eine Straßenkreuzung haben , damit das auch einen schönen Fluchtpunkt hat. Siehst. Diese Seite auch. Ich will dafür nicht viel Höhe haben. Dann haben wir einen schönen Berg im Hintergrund und ein paar Pinien dort. Ich werde dir die Skizze genau zeigen , damit du sie auch machen kannst. Das ist die Skizze, die ich gerade gemacht habe. Lass uns jetzt weitermachen und anfangen zu malen. Wir werden uns wieder in Teilen damit befassen. Was ich tun werde, ist, Wasser auf den dunklen Teil des verschneiten Teils aufzutragen . Dort wird die Schneeregion sein und wir gießen Wasser auf die Spitze auf. Nur der obere Teil da. Ich habe das Wasser aufgetragen und jetzt fangen wir an, den Himmel zu malen. den Himmel zu malen, werde ich eine Mischung aus meinem Ultramarinblau und Kobaltblau verwenden . Hier, lass mich auch ein bisschen Kobaltblau nachladen. Wenn wir beides miteinander vermischen und malen, so kannst du natürlich direkt auf den Schneeteil gehen. Es ist absolut in Ordnung. Dann direkt über die Stelle, an der ich das Wasser aufgetragen habe, dann lass uns weitermachen und unseren Strich auftragen. Es ist eine Mischung aus Ultramarin und Kobaltblau. Wenn ich nach oben komme, werde ich tatsächlich einige Lücken im Himmel erzeugen und auch nach im Himmel erzeugen und auch oben hin etwas dichtere Farbe erzeugen. Siehst du, ich habe ein paar weiße Stellen hinterlassen. Lass diesen weißen Raum da sein. nehme ein bisschen mehr von meinem Ultramarinblau und gehe nach oben, gehe nach oben weil ich dort gerne eine schöne Mischung hätte. Hier nochmal, ich nehme meine Farbe auf. Lass diese riesige weiße Lücke da sein. Beide Mischungen erneut pflücken und hinzufügen. Da ich mich hier diesem unteren Bereich zuwende, möchte ich, dass er etwas dunkler wird. Ich nehme mehr Ultramarin, mische vielleicht ein bisschen Indigo zu dieser Mischung und füge dort eine schöne dunklere Farbe hinzu. Das liegt im Grunde daran, dass es der untere Seitenteil ist, wo sich der Berg befindet. Das ist der Grund. Lass diese Region eine dunklere Farbe haben. Es ist wie bei einer Grundfarbe , sie ist in dem Moment da, in dem wir dunklere Farben hinzufügen, wenn wir den Berg hinzufügen. Ich schätze, das war's für den Himmel. Lass uns weitermachen und den Schnee malen. Den Berg und die Bäume werden wir später hinzufügen. Heute wird es ein bisschen nach dem Ausprobieren sein, aber lassen Sie uns weitermachen und die restlichen Phasen hinzufügen . nun die restlichen Bereiche und den Schnee hinzuzufügen, müssen wir beim Auftragen des Wassers eine Lücke lassen . Unser Wasser sollte den Rand nicht berühren. Berühren Sie nicht den Rand Ihres Strichs, denn wenn Sie ihn berühren, sickert Ihre Farbe heraus und gelangt in den unteren Teil, was wir nicht wollen. Hier habe ich eine schöne Menge Wasser aufgetragen. Was ich zu diesem Zeitpunkt tun werde, ist, zu meinem Pinsel der ist, zu Größe 4 zu wechseln, damit ich kleinere Striche bekomme. Hier ist mein Pinsel der Größe 4. Wir werden versuchen, ein paar kleinere Schläge zu bekommen. Wir müssen eine schöne Farbe für unseren Schnee kreieren. Wir beginnen mit Kobaltblau. Das ist mein Kobaltblau. Eine schöne Menge Kobaltblau und eine winzige Menge Violett dazu mischen , nur eine winzige Menge. Dann nehme ich das Kobaltblau und fange an, hinzuzufügen. Lassen Sie uns zunächst den Straßenrand erreichen. Das ist zu wässrig. Das kannst du sehen. Aber wenn ich einfach sofort mit meinem Pinsel herumlaufe , sollte er damit weg sein. Hier, so wird der Rand meiner Straße sein und noch einer auf der rechten Seite. Das ist der Rand meines Weges. Was dann? Ich muss hier in der Mitte eine etwas verschneite Kante zur Straße machen. Ich berühre nur meinen Pinsel. Du kannst sehen. Hier, wenn ich nach unten komme, achte ich darauf, meine Striche zu erhöhen und sie zur unteren Perspektive hin dicker zu machen. Da kam die schöne Straße hinzu. Lass uns der verschneiten Region etwas schöne Farbe verleihen. Ich trockne gerade meinen Pinsel und trage nur etwas Wasser und ein paar leichtere Striche auf. Siehst du, dass es absolut hell ist? Das liegt nur daran, dass ich nicht möchte, dass mein Papier absolut weiß ist. Ich möchte eine etwas dunklere Farbe zeigen. Nicht dunkler, aber Sie können die Farbe, die ich verwende, deutlich erkennen. Es ist sehr subtil, es ist sehr leicht. Es ist einfach nicht weiß. Das ist es. Hier wird jetzt ganz blau. Lassen Sie uns weitermachen und dieser mittleren Region noch etwas hinzufügen. Dort sollte es in Richtung Zentrum gehen. Dann offensichtlich die Kante. Stellen Sie sicher, dass der Rand und die Details, die wir gerade hinzufügen, abgedeckt sind. Wir machten uns schnell an die Arbeit, bevor der obere Teil austrocknet. Ich werde den oberen Teil ergänzen. Was wir für den oberen Teil tun werden, ist, dass wir einige Blätter erstellen, einige Details oben. Versuche zu sehen, ob du solche kurvigen Formen erstellen kannst . Kannst du sehen? Kurvige Formen mögen das, berühren aber nicht die Oberseite. Lassen Sie oben eine kleine Lücke , in der Sie etwas hinzufügen möchten. Stellen Sie das Highlight und versuchen Sie, diese halbkreisförmigen Markierungen zu erstellen. Siehst du, dass es aussieht, als ob der Schnee umhüllt ist? Das Gleiche werden wir auch dafür tun. Aber bei diesem werden die Striche offensichtlich zu dieser Seite gehen, ganz nach oben gehen und deinen Strich hinzufügen. Mal sehen. Wir haben dort eine leichte Trennung geschaffen. Lass mich das mit etwas Schnee auffüllen und dann hierher kommen. Ich nehme dieselbe Farbe und einige dunkle Flecken und einige Details auf dem Schnee auf. Sehen Sie, wie wir diesen Effekt bereits erzeugt haben, aber Sie können sehen, dass dort eine buchstäblich weiße Lücke ist , die wir nicht wollen. Wir wollen keine perfekt weiße Lücke. irgendwo am Rand Sie irgendwo am Rand fort und tragen Sie den Strich auf und fügen Sie ihn nach oben hin zusammen, nur damit er nicht perfekt weiß ist. Die obere Kante Ihrer Kurve kann manchmal nach oben gehen , sodass es einfach keine perfekte gerade Linie ist. Ich werde zeigen, wie es locker gemacht wird, damit Sie sich das ansehen können. Siehst du das? Es ist nicht perfekt. Jetzt werden wir weitermachen und weitere dunklere Farben machen. Hier, wähle dein Kobaltblau. Jetzt werde ich etwas mehr Violett hineinlegen. Noch ein bisschen Veilchen. Sie können sehen, wie meine Farbe etwas dunkler wird. Jetzt werde ich das oben verwenden. Nicht alle Orte, aber die Orte, an denen wir das zeigen wollen. Du siehst, es ist im Wasser verteilt. liegt daran, dass das Papier nass ist und es auch wegen der Striche, die wir gerade gemacht haben, nass ist. Wir haben gerade diese kobaltblauen Striche hinzugefügt. Theoretisch sollte es immer noch nass sein. Lass uns dazu kommen. Hier und ich werde dort eine dunklere Farbe auf den inneren Teil auftragen . Siehe Hinzufügen dunklerer Farben. Jetzt hier. Das ist jetzt am Rand. Das ist einen Schritt dunkler, nicht wahr? Sie können hier sehen, wie eine schöne dunkle Hecke entsteht. Wenn dein Papier zu wässrig ist, entsteht ein dunkler Rand und das ist absolut in Ordnung für mich, weil wir nur versuchen, die Kante zu erzeugen, an der die Schneereflexion ist. Hier nehme ich etwas mehr von meinem Veilchen und nun zu dieser Mischung, füge ich auch ein bisschen Indigo hinzu. Sie können sehen, dass es etwas dunkler geworden ist und jetzt diese dunklere Mischung, wir werden weitere Details hinzufügen . Dies trägt natürlich nicht zu vielen Orten bei, nur in einigen Gebieten möchten Sie einige schöne schneebedeckte Gebiete darstellen. Lass uns nach oben gehen und etwas hinzufügen, ich schätze, einige hier. Kannst du oben nur einige sehen bei denen wir versuchen, immer mehr dunklere Details zu bekommen? Nimm mein Dunkelblau, das ist also die dunklere Farbe, die wir gerade gemischt haben, und lass mich einen weiteren dunkleren Farbton erraten. Wenn ich da hinzufüge, werde ich dort wohl etwas mehr dunklere Striche einfügen . Dieser dunklere Strich, ich werde ihn einfach nicht mit dem Hintergrund vermischen, sodass er heller wird. Ich meine, wenn es da an diesen Rand geht. Siehst du, dass es etwas leichter ist? Ich weiß, dass dieser Schritt wirklich schwierig aussieht. Aber vertrau mir, sobald du den Hack drauf hast, wird es einfach sein. Dann kommen wir hier vorbei, was wiederum die nächste Teilkurve der Straße sein wird. Mit der gleichen Mischung fügen wir jetzt in die Tiefe hinzu. In einigen Regionen wird es absolut trocken sein, aber ich denke, das sollte in Ordnung sein. Hier gibt es einige weiße Lücken. Ich werde wieder ein bisschen mehr Kobaltblau bekommen. Hier habe ich etwas mehr Kobaltblau und eine schöne wässrige Mischung genommen eine schöne wässrige Mischung , die du an den Stellen hinzufügen kannst, an denen du das Gefühl hast, dass sie nicht richtig vermischt ist. Hier werde ich hier nur ein bisschen mehr in der Mitte hinzufügen ein bisschen mehr in der Mitte , damit meine Indigofarbe einfach verschmilzt. Das ist das dunkle Indigo. diese kleine Menge wieder diese kleine Menge Kobaltblau. Holen Sie sich ein bisschen Violett und fügen wir weiterhin einige dunklere Töne hinzu. Sie können sehen, wie es gemacht wird. Ich schätze, jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir den Berg im Hintergrund und die Pinien hinzufügen können . Hier ist es komplett ausgetrocknet. Lass uns weitermachen und dort den Berg im Hintergrund malen. diesen Berg im Hintergrund male, ich diesen Berg im Hintergrund male, nehme ich einen schönen Indigoton und mische ihn hier zusammen mit den anderen Farben in derselben Palette . Ich denke, es sollte in Ordnung sein , weil es nur Indigo ist. Es ist eine dunklere Farbe und es ist gut, genau dort einen Hauch von Kobaltblau und Violett zu haben . Schau dir die Bleistiftskizze an, die du gemacht hast, also die da drüben. Ich werde weitermachen und meinen Berg in Form bringen. Ich werde so runterkommen. Bevor ich meine Striche an der Spitze probiere, trage ich Wasser auf und decke es ab. Kannst du sehen? Lassen Sie mich einfach schnell noch etwas hinzufügen. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde viel heben. Dies ist eine weitere Technik , die ich Ihnen zeigen wollte. Das heißt, wenn du etwas Farbe abhebst und auf deinem Berg hellere Töne erzeugen würdest. Das schafft einen harten Vorteil. Aber gleichzeitig bekommst du die leichteren Striche, die du willst. Denken Sie daran, dass wir auf einem Berg verschiedene Striche hinzufügen. Es ist nicht eine weichere Kante, aber dann ist es auch nicht völlig unmöglich , verschiedene Töne auf einem Berg zu erzeugen. Hier, lass mich einfach mein Indigo nehmen und den ganzen unteren Teil vertuschen. Wir können bis ganz unten kommen und die untere Leiste verdecken, lassen Sie sich nicht vollständig den weißen Bereich abdecken. Lassen Sie einige weiße Lücken übrig, dieses Weiß wird tatsächlich das sein, was man als die Glanzlichter auf einem Gemälde bezeichnet, die Glanzlichter auf der verschneiten Region. Mach es nicht zu einer geraden Linie. Versuche, eine solche Kante zu erzeugen. Du kannst sehen, wie das läuft. So lange hier auch. Wenn du etwas erschaffen würdest, ist das ein netter Vorteil. Lass mich das auffüllen, also die Region mit einer schönen Farbe füllen. Ich habe es aufgefüllt, achte darauf , dass die untere Leiste, direkt über unserem Vordergrund, dunkler ist. Wenn es zum Gipfel des Berges hin dunkler ist, können Sie die helleren Töne verwenden. Um jetzt die helleren Töne zu erzeugen, werde ich viel Shifting machen. Ich habe gerade eine sehr wässrige Konsistenz der Farbe aufgetragen. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe, eine wässrige Konsistenz des Gewichts auftragen und dann weitermachen und Ihren Pinsel verwenden und viel heben. Kannst du sehen, wie ich einen schönen Farbton kreiert habe? Heben Sie den Pinsel nicht einfach in eine Richtung ab, sondern schauen Sie nach, ob Sie Ihren Pinsel auf die gleichgültige Form stellen können , damit er einen helleren Farbton erzeugt . Sollen wir dort noch einen für diesen Berg bauen? Bei jedem Heben achte ich darauf, meine Bürste zu waschen und sie dann auf meinem Tuch zu trocknen. So wird Heben gemacht. Es ist ein nettes Heben dort. Es wird nicht dunkel sein, aber auch dann wird es nicht nur heller sein. Ich liebe die Art und Weise, wie sich dieser Berg entwickelt hat. Auch unser Vordergrund sieht wunderschön aus. Der nächste Schritt besteht nun darin, darauf zu warten, dass es vollständig austrocknet , sodass wir dort hinten einfach ein oder zwei Pinien hinzufügen können, fertig. Dort habe ich mein Bild getrocknet. Jetzt fügen wir die dunkle Kiefer oben hinzu. Dafür werde ich direkt mit meiner Farbe Grau selbst weitermachen. Es ist einfach eine wunderschöne graue Farbe und es ist ein Weg im Hintergrund, also mach weiter und kreiere einfach ein paar schöne Pinien. Ich würde meinen Pinsel machen. Ich schätze, ich füge gleich eine hinzu. Füge sie in verschiedenen Höhen hinzu. Ich drehe nur mein trockenes Papier um, damit ich ein paar schöne hinzufügen kann. Vielleicht habe ich dort einen, der über den Gipfel des Berges geht und noch einen dort und vielleicht ein paar davon in der Nähe. Dann noch einen weit entfernten, der etwas größer ist. Lass mich jetzt einfach auftanken. Ich glaube, ich nehme dort noch einen kleineren. Sehen Sie, wie oben eine kleine Kiefer angebracht ist , und fügen Sie die Kiefern hinzu. Wie du siehst, mache ich verschiedene Striche für meine Pinien. Heute mache ich fast solche horizontalen Striche. Irgendwo kannst du einfach ein paar Abwärtsstriche machen, zum Beispiel dieser hier, erzeugt viele horizontale Zickzack-Striche und achte darauf, dass sie nach unten zeigen. Dieser auch, auch wenn Sie vielleicht auch gekrümmte Formen machen können, krümmen Sie ihn, wenn Sie nach unten kommen. Achten Sie darauf, diese weißen Bereiche zu erhalten, lassen Sie sie nicht los. Letzte, siehe Ziehen an der Unterseite. Sie keine dieser weißen Bereiche. Das soll dort der Höhepunkt dieser Region sein. Dort ist unser Gemälde tatsächlich fertig. Ich schätze, wir können weitermachen und das Bild signieren, weil wir nur die Pinien gemalt haben und alle Ränder komplett trocken sind. Hier lege ich meinen Pinsel wieder mit meinem, neuen Rot und signiere mein Bild. Hier, entferne jetzt das Band. [MUSIK] Hier ist das fertige Bild. Ich hoffe es gefällt dir und danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 104. Tag 98 - Der Weg der verschneiten Brücke: Willkommen zu Tag 98, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Kobaltblau, Ultramarinblau, Paynegrau, Lavendel und transparentes Braun oder gebranntes Umbra. Lass uns anfangen. Wir markieren einfach die Position an der der Zaun sein wird. Ab etwa einem Drittel der Position wird der Zaun dort sein. Es wird sich bücken und so zum Rand gehen. Da ist der Zaun. Dann kommt die andere Seite des Zauns vorbei und schließt sich genau hier an. Lass es mich dir zeigen. Diese eine Kante des Zauns und sagen wir, das ist wie der dickste Teil. Es wird sich hier anschließen und du wirst sehen, weil es sich verbiegt. Es geht so und schließt sich dort an. Aber dann geht der andere Teil des Zauns dorthin, diese Seite. Das Gleiche gilt, wenn wir eine normale Dicke für den Zaun annehmen würden eine normale Dicke für den Zaun und wenn wir uns dann der nächsten Seite nähern, werden Sie sehen, wie der Zaun größer bis wir genau hier ankommen und wir habe den Rand des Zauns. Das ist der Rand des Zauns. Wo ist der obere Teil? Der obere Teil wird sich so zusammenfügen. Sie werden es verstehen, wenn Sie sich das Bild genauer ansehen. Ich füge jetzt die untere Hälfte hinzu. Das wird auch so gehen und mitmachen. Jetzt der Zaun. Ich weiß, dass dieser Teil eine Menge Bleistiftskizzen enthält. Die nächsten, lass uns einfach hingehen und hinzufügen. Ich schätze, das nächste werde ich hier hinzufügen. Ich übertreibe es, weil es mir nichts ausmacht, und wenn ich eine gleichmäßige Basis schaffen würde , sollte das die Basis sein. Wenn ich bei diesem Modell auf dieser Seite und der Hälfte der Basis kommen würde , wird die Basis nach unten hin dicker. Da ist das Dickicht. Dann Perspektive, immer näher kommen. Sobald ich dort die Kurve erreicht habe, geht es jetzt in die andere Richtung. Siehst du, wie wir da diesen schönen Zaun haben? Lass uns hier ein paar hinzufügen. Wenn Sie anfangen, nach unten zu gehen, stellen Sie sicher, dass Sie beginnen, die senkrechten hinzuzufügen und sie gut voneinander zu trennen und nicht schräg zu stehen, alles sollte senkrecht nach unten gerade sein. Der letzte hier. Ich schätze, das reicht für den Zaun. Mal sehen. Es braucht keinen Fluchtpunkt, es geht nur darum, den Zaun bis zu diesem Punkt hochzuziehen. Lassen Sie mich Ihnen das hier näher zeigen. Das ist die Bleistiftskizze. Es muss nicht perfekt sein, also mach dir keine Sorgen, denn wenn wir die Landschaft tatsächlich malen, wirst du es verstehen. Ich werde jetzt einfach das Ganze durchgehen. Mal sehen, wie wir das malen können. Ich werde jetzt einfach Wasser auf das gesamte Papier auftragen . Es gibt keine Trennung und mach dir sowieso keine Sorgen , dass der Zaun eine dunklere Farbe haben wird . Lass uns einfach weitermachen und Wasser auf das Ganze auftragen. Verwenden wir ein anderes Farbschema als das, das wir verwendet haben. Zuerst einfach weitermachen und dort schön Wasser auftragen und das Wasser auftragen. Lassen Sie uns für den Himmel dasselbe Farbschema verwenden. Ich werde einfach das Ultramarinblau verwenden , das schon in meiner Palette vorhanden ist. Ich werde nur ein paar nette, wolkige Formen kreieren. Ultramarinblau und einige schöne wolkige Formen. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen von Paynes Grau nehmen und meinem Himmel auch einige Grautöne hinzufügen, besonders am unteren Rand, um einige Wolken am äußersten Horizont darzustellen. Deshalb füge ich sie unten hinzu. Siehst du. Lass so viele Lücken wie du willst. Hier ein bisschen mehr von meiner Originaltinte , damit ich noch ein paar schöne Striche in den Himmel malen kann. Ich mag es, wenn mein Himmel bläulicher ist, wann immer ich es schaffe. Ich denke, das ist es. Jetzt gehen wir in die Schneeregion. Heute verwenden wir für die Schneeregion Lavendel und Kobaltblau zusammen. anstelle des Veilchens Lassen Sie uns anstelle des Veilchens Lavendel verwenden. Hier ist mein Lavendel und ein bisschen mein Kobaltblau, und da ist mein Kobaltblau. Es entsteht tatsächlich eine sehr helle Mischung. Lass uns tatsächlich etwas Lavendel verwenden. Dann benutze ich das, jetzt werde ich den ganzen Schneeeffekt erzeugen. Lassen Sie mich hier eine schöne Menge der lavendelblauen Mischung hinzufügen, aber achten Sie darauf, sie mitzumischen. Wir wollen keine so dichte Mischung. Dann auch auf dieser Seite. Hier habe ich etwas Farbe hinzugefügt. Ich füge die Farbe hinzu und versuche dann, sie auf natürlichere Weise zu mischen. Wenn dein Papier tatsächlich angefangen hat auszutrocknen, kannst du deine Striche verwenden, damit es nass bleibt. Ich trage einfach wieder etwas Wasser in Richtung Boden auf, weil ich sehen kann, dass es tatsächlich angefangen hat auszutrocknen. Wenn ich nur mit meinem Pinsel Wasser hinzufüge, ist es gut, es dort zu speichern. Füge nicht zu viel zum Horizont hinzu. Vielleicht eine Lücke lassen, wo der Horizont tatsächlich ist. Ja, es ist okay, über irgendeinen Teil des Zauns zu gehen. Absolut in Ordnung. Ich brauche etwas mehr von der Mischung. Das ist mein Kobaltblau, dann nehme ich Lavendel in diese Mischung. Das ist die Mischung, die ich will. Fahren Sie nun fort und fügen Sie dem Pfad Details hinzu. Ich werde irgendwie den gleichen Weg annehmen , den wir am letzten Tag tatsächlich benutzt haben. Ich brauche mehr Lavendel. Ich kann sehen, dass es leicht bläulich ist. Von oben anfangen, der Mitte runter, runter. Wenn ich herunterkomme, wird mein Schlaganfall offensichtlich größer. Kannst du sehen? Das Gleiche. Eine weitere Parallelstraße. Es ist keine Straße, aber es ist wie eine Spur im Schnee. Jemand hat etwas durch den Schnee geknallt oder gezogen und so einen Track kreiert. Dann lassen Sie uns jetzt auch etwas entlang der Kante an der Basis erstellen etwas entlang der Kante an der Basis und natürlich auch an dieser Basis. Schau dir an, wie wir dort einen schönen Track erstellt haben und lass mich einfach etwas mehr Farbe nach oben auftragen, denn das sind die Bereiche , in denen die Hintergründe im Grunde genommen keinen Effekt haben. Jetzt mache ich weiter und füge mehr Farbe hinzu. Wir werden schöne dunklere Effekte erzeugen . Gleiche Farbe, da ist mein Kobaltblau, dann mein Lavendel. Jetzt mehr Lavendel. Um eine etwas dunklere Mischung zu erzeugen, füge etwas Payne's Grey in diese Mischung ein. Das ist eine Menge. Ich nehme ganz Lavendel, mach dir keine Sorgen, du kannst es einfach wieder aufhellen mit mehr Lavendel und derselben Farbe, die du tatsächlich gemischt hast. Es ist eher mein Kobaltblau und mehr Lavendel. Jetzt siehst du, es ist eine Nuance dunkler und diese eine Nuance dunkler, jetzt fügen wir hinzu. Genau wie gestern, aber heute verwenden wir ein anderes Farbschema. Hier, pink, und ich schätze, nach oben werde ich einfach wieder hinzufügen. Hinzufügen eines schönen Farbschemas. Ich schätze, diesen Hintergrund lassen wir es etwas heller sein. Ich denke, das ist es. Es ist besser, es in einem etwas helleren Farbton zu belassen. Ich habe versehentlich ein bisschen Farbe hineingeworfen und es ausprobiert, also muss ich es dann einmischen. Deshalb vermische ich meinen Schlaganfall langsam. Sie müssen dort keine Farbe erneut auftragen. Lass es so sein wie es ist, besonders wenn dein Papier getrocknet ist. Ihr Papier ist gebunden, wenn Sie nicht mehr Striche auf der Oberseite machen. Jetzt möchte ich einige Hintergrundbäume hinzufügen , bevor es zu trocken ist. Hier nehme ich eine sehr trockene Farbe von meinem Payne's Grey. Die Hintergrundlinie , die wir erstellt haben , befindet sich im oberen Teil des Zauns. Ich werde ein paar zufällige Bäume erstellen und einige Aufwärtsstriche machen. Unser Papier ist fast getrocknet, aber zu diesem Zeitpunkt noch nicht vollständig getrocknet. Einige zufällige Bäume, einige zufällige Details. Benutze immer meinen Aufwärtsschlag , wenn ich diesen Vorgang durchführe. Sehen Sie nur zufällige Aufwärtsbewegungen. Vielleicht ein bisschen Lavendel in diese Mischung. Sehen Sie dort nur einen zufälligen Hintergrundeffekt. Dann lass mich jetzt mehr von meinem Payne's Grey aufnehmen es in die Lavendelmischung mischen. Ich werde direkt übertreiben und nur in einigen Bereichen fallen. Jetzt schaffen wir mehr Tiefe. Hier entlang der Kante nach oben hin sehr wenig. Da ist es. Da haben wir den Weg gut zurückgelegt. Jetzt warten wir, bis es vollständig austrocknet , damit wir einige Bäume und auch den Zaun hinzufügen können. Hier ist es jetzt komplett ausgetrocknet, also werden wir den Zaun bauen. Lass uns den Zaun erstellen. Im Grunde genommen werde ich für diesen Zaun mein Dunkelbraun verwenden. Hier ist mein Braun. Ich werde eine sehr cremige Mischung verwenden. Ich belade meinen Pinsel mit einer schönen Menge von meinem Dunkelbraun. Achte darauf, das dort in einer schönen Konsistenz zu dir zu nehmen. Es sollte nicht zu wässrig sein, das entspricht der cremigen Konsistenz der Farbe. Da hast du es, ich werde weitermachen und hinzufügen. Ich fange gleich hier an und folge der Linie, die wir gemacht haben. Wie du siehst, wenn ich diese Striche irgendwo mache, bekomme ich diese trockenen Striche nicht zum Rand hin, sondern wenn du weiter weg gehst. Du kannst hier zu diesem Rand hin sehen, dass ich gerade meine Striche durchgehe weil ich keine trockenen Striche will. Aber wenn Sie sich diesem weiteren Ende nähern und diese trockenen Striche bekommen, lassen Sie diese trockenen Striche da sein. Dann benutze ich die Spitze meines Pinsels für den Rand wie diesen, dasselbe für den nächsten. Wie ihr sehen könnt, sind meine Striche langsam ausgetrocknet, aber was ich vielleicht tun werde ist, dass ich hauptsächlich nur den Boden auffüllen muss. Alles nach oben, falls ich einen trockenen Schlag habe, lasse ich ihn trocknen. Das ist die Faustregel, der wir folgen werden. Hier, wenn du dich in der Luft bewegst, wird ein solcher Zaun entstehen. Dann musst du jetzt den Zaun hinzufügen, nicht wahr? Hier, wenn ich meinen Pinsel wieder mit meinem schönen Braun bestelle, mache ich jetzt die senkrechten Striche. Stellen Sie sicher, dass sie vertikal sind ist sehr wichtig, dass wir die vertikale Szene aufnehmen. Wenn Sie dort ankommen, sind sie näher beieinander und Sie sehen nur ein paar von ihnen zusammengekauert. Nun das gleiche Verfahren für diese zur rechten Seite, über das Ende, da wird es immer dünner. Ich finde, es hat dort einen großen Fehler gemacht, aber ich weiß, wie ich ihn lösen werde. Ich nehme einfach das andere gemusterte und löse das zum Glück. Gott sei Dank. Das ist vorne, dann wo geht mein erster senkrecht nach unten und genau dort runter. Noch einer vertikal unten, noch einer vertikal da unten. Auf dieser rechten Seite ist es am wahrscheinlichsten , dass wir einen Fehler machen und ihn leicht schräg stellen würden . Denken Sie immer daran, senkrecht nach unten zu gehen. 105. Tag 99 - Die vorletzten Lichter: Willkommen zu Tag 99, und dies ist das Bild, das wir heute malen werden. Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Indigo, Paynegrau, Kobaltblau, Lavendel, Kadmiumgelb, Kadmiumorange, Kadmiumrot, transparentes Braun oder gebranntes Umbra und Dunkelgrün. Lass uns anfangen. Dies ist das vorletzte Gemälde dieser Klasse. Eigentlich wollte ich, dass es heute ein paar Lichter macht, wie in der Landschaft mit ein paar Lichtern, weil die letzten 100 Projekte auch einige Lichter für den 99. Tag hatten , und es wurde das vorletzte Licht genannt Ich dachte, ich sollte so etwas machen, und außerdem steht Weihnachten überall vor der Tür. Es ist schon November. Die meisten Weihnachtsmärkte sind bereits geöffnet. Das wollte ich heute darstellen. Mal sehen. Ich werde gleich hier eine Stange haben. Muss nicht perfekt sein. Nur ein normaler Pol und noch einer, das ist weit weg. Deshalb kannst du sehen, dass es nicht auf dem gleichen Niveau ist, es ist also weit weg. An diesen sind die Lichter angeschlossen. So an die Stangen gebunden. Dann nehmen wir den nächsten Pol. Es geht auf diese Seite, aber es muss hinterhergehen. Wir werden gleich hier eine Kiefer haben. Es ist keine Kiefer, also ist es wie ein Weihnachtsbaum. Es ist noch kein Weihnachten, ich weiß, aber ich wollte das nur malen. Wir werden ein paar Formen erstellen. Sie vorerst, während Sie den Weihnachtsbaum machen, Versuchen Sie vorerst, während Sie den Weihnachtsbaum machen, zu sehen, ob Sie die Form des Baumes in unser Gemälde skizzieren können , denn wir müssen auch viele Schneeeffekte erstellen und ein paar nette Effekte in das Bild. Beobachten Sie hier genau, wie ich das mache. Ich zeige dir die Skizze , die ich gemacht habe, mach dir keine Sorgen. Das ist mein Baum und du siehst, es geht so weiter. Es muss sich etwas weiter auf diese Seite erstrecken. Wenn wir anfangen, unterzugehen, ist das die Basis meines Baumes. Lass mich das zu genau zeigen, aber wir sind mit der Skizze noch nicht fertig. Lass uns ein paar Dekorationen am Baum anbringen. Ich glaube, wir haben in den letzten 100 Tagen auch etwas Ähnliches gemacht . Ich kann mich nicht ernsthaft erinnern. Oder war es vielleicht der Weihnachtskurs? Ich glaube, es war ein Weihnachtskurs. Ich habe den Überblick über die Bilder verloren , die ich im Grunde genommen gemacht habe. Nur eine Menge Bodenmaterial, und einige davon kann man natürlich draußen am Baum hängen lassen. Das ist ganz unten. Dann möchte ich für diese Lichter etwas Licht hinzufügen. Nehmen wir an, ich füge dort ein größeres Seifenblasenlicht hinzu und noch eins. Ich werde es kleiner machen, je weiter ich weg gehe, siehst du? Immer kleiner, bis Sie sich dem Ende nähern. Ich denke, das ist ein zu kleiner Winkel. Vielleicht mische ich etwas größer oder es ist einfacher, von links anzufangen und immer größer zu werden. Auf diese Weise wissen wir, welche Größe und Form wir haben sollten, wenn wir uns der rechten Seite nähern. Es wird größer. Der größere da. Siehst du, ich denke , es ist viel besser , auf der linken Seite zu beginnen. tut mir leid. Noch ein größerer und ein Strand auf der rechten Seite, und diese und nächste Woche. Noch ein Licht hier, das offensichtlich größer ist, aber dann geht es an. Lass mich dir die Bleistiftskizze zeigen, die ich gemacht habe. Das ist unsere Skizze. Kannst du den Baum direkt vor der Stange sehen, den anderen Pol , der weit hinten ist, und die Lichterketten, die wieder nach hinten gehen. Folgendes werden wir machen, völlig anderer Malstil heute. Ich werde einfach Wasser auf die Lichtregion auftragen und nur ein bisschen auf meinen Baum dort. Lass mich sehen. Ein bisschen am Licht und am Baum. Als nächstes nehmen wir eine sehr hellgelbe Farbe an. Lassen Sie mich zuerst sicherstellen , dass das Wasser gleichmäßig ist. Ich möchte nicht, dass es sich zu stark ausbreitet, ich glaube, es war nicht so. Es gab viel zusätzliches Wasser und ich habe das Wasser jetzt fallen lassen und fallen lassen. Wie Sie vielleicht gesehen haben habe ich nur dort Wasser aufgetragen, wo die Lichter sind, und wir fangen an. Heute haben wir hier angefangen mit einer schönen Menge Cadmiumgelb, und dazu werde ich eine leichte Menge meiner Orange machen. Das wird meine Cadmiumorange sein. ein bisschen Cadmiumorange gegraben und es in mein Cadmiumgelb gemischt, ich glaube, ich brauchte etwas mehr Gelb. Siehst du jetzt, das ist eine sehr lebendige gelbe Farbe. Ich werde das wieder auf die Lichter stellen. Schau an den Lichtern und ja , weil auf unserem Papier Wasser ist , wird es sich einfach ausbreiten. Absolut in Ordnung. Lass es sich ausbreiten. Auch auf vielen dieser Seifenblasen sorgen die Weihnachtsblasen ein paar nette Tropfen. Ich füge nicht alle hinzu, weil ich einige von ihnen auch rot machen möchte . Nochmals, also lass mich das abwaschen und ich nehme heute mein Cadmiumrot. Vielleicht rot, einige da, noch einer da, wieder einer da. haben wir hinzugefügt. Wie Sie sehen können, druckt sich unsere Farbe offensichtlich stark nach außen aus. Das ist kein Grund zur Sorge. Das ist unsere erste Wäsche. Jetzt müssen wir uns treffen, damit das komplett austrocknet. Genau hier ist mein Papier jetzt komplett ausgetrocknet. Jetzt fahren wir mit der zweiten Schicht fort. Für die zweite Schicht tragen wir Wasser auf unser gesamtes Papier auf. Sogar über dem Gelb, ja, es wird sich wahrscheinlich ein wenig ausbreiten und es ist in Ordnung , dass es sich ausbreitet, denn selbst Judy wird es sowieso ausbreiten lassen. Aber der Sinn, sie hinzuzufügen, war, dass das Gelb jetzt tatsächlich schon in das Papier eingebettet ist . Egal, was Sie tun, Sie werden immer noch viel Gelb auf dieser Abweisung haben. Außerdem bewirkt diese Ausbreitung aus den Lichtern auch den Effekt der Ausbreitung. Es verteilt sich nicht gleichmäßig , wie Sie sehen können. Es gibt uns nur einen leicht streuenden Effekt. Seht zu, dass der Streuungseffekt uns tatsächlich dabei helfen wird, diese Lichter zu erzeugen. Ich entferne nur das zusätzliche Wasser, ich weiß, dass es viel nach unten fließt, aber Bill deckt sowieso mit den Ausgängen andere dunklere Farben ab. Aber das Beste ist , es am Baum zu sehen. Du hast ein paar nette Lichteffekte. Lass mich einfach weitermachen und all das zusätzliche Wasser aufnehmen , das herunterfließt. Ich schätze, ich kann ganz einfach weitermachen noch einmal ganz oben Wasser auftragen. Wie dem auch sei, das sind nicht meine Lichter. Gehen Sie einfach nur ein- oder zweimal auf die Lichter und lassen Sie es sich ausbreiten. Nicht viel, aber ein bisschen. Sobald Sie das gemeistert haben, kehren wir zu unserem Pinsel zurück. Ich verwende meinen Pinsel der Größe acht. Heute nehme ich einen schönen Indigoton. Hier ist mein Indigo, zu meinem Indigo mische ich ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Es ist dunkelblau und indigo. Ich mische nur ein bisschen Ultramarinblau in mein Indigo. Wir werden malen. Zunächst möchte ich einen helleren Hintergrund erstellen. Die gleiche indigoblaue Mischung, die ich auftragen werde, oben mit einer sehr wässrigen Mischung. Sie sehen, es ist eine sehr wässrige Mischung. Vorsicht am Baum. Ich werde nicht zu oft zum Baum gehen. Nur leicht. Wenn wir uns den Lichtern nähern, nur ein kleines Stück näher an den Baum, auch zum Rand der Bäume hin ein wenig. Dann können Sie anfangen, kleine Details von Indigo hinzuzufügen. Das könnte alles im Hintergrund sein. Es könnte vielleicht ein Berg sein oder vielleicht sind es Wolken am Himmel. Nein, es sind keine Wolken am Himmel. Ich will nicht, dass es der Himmel ist. Lass uns ein paar Hintergrunddetails daraus machen, die da sind. Wir wissen nicht, was das ist. Indigo und Ultramarinblau. Geh nicht zu nah an die Lichter. Halte dich vom Licht fern. Versuchen Sie meistens diese Aufwärtsbewegungen außerhalb der Lichter auszuführen. Kannst du sehen? Offensichtlich sind die Lichter diese Blasen, sie sind nicht das andere Zeug. Wir müssen hier schnell arbeiten. Du kannst sehen, wie sich etwas davon auf mein Licht ausbreitet. Wenn ich es einfach wegnehme, sollte es meine gelben Striche nicht beeinflussen. Hauptsächlich, weil sich das Gelb in der ersten Schicht befindet. Es wird nicht viel davon betroffen sein. Das ist der Grund, warum ich es in der ersten Schicht aufgetragen habe. Du denkst bis zu diesem Punkt an mein Indigo und kreierst. Dort wird mein Hintergrundeffekt sein. Ich versuche wieder, von der Außenseite meines Baumes aus etwas zu erschaffen. Das ist der Hintergrund. Lassen Sie mich nun weitermachen und vom oberen Ende der Lichter absorbieren . Eine andere Methode, die Sie tatsächlich anwenden könnten, besteht darin, Ihr Taschentuch oder Ihre Kleidung zu verwenden und das Wasser von der Oberseite der Lichter zu absorbieren . Auf diese Weise erzeugen Sie dort einen getrockneten Effekt , ohne grüne Striche zu erzeugen. Es werden keine grünen Striche sein, denn wie gesagt, es befindet sich bereits in der darunterliegenden Ebene, in die es eingebettet ist. Die grüne Farbe, die sich tatsächlich bildet, ist das Gelb zurückzuführen, das sich ausgebreitet hat. Erinnerst du dich? Als ich das Wasser erneut auftrug, breitete sich etwas Gelb aus. Das ist es, was diese grünen Striche verursacht , nicht meine Lichter. Indigo und mein Ultramarinblau. Ich werde nur noch ein paar hinzufügen. Ich hatte das Gefühl, dass es etwas leichter gemacht ist und ich wollte noch etwas mehr hinzufügen. Sehen Sie, jetzt lassen Sie uns einen etwas tieferen Effekt erzielen. Ich habe gerade eine dichte Menge Indigo genommen, eine dichte Menge Ultramarinblau, und das werde ich unten einkleben. Unten möchte ich natürlich, dass es hier schön dunkel ist, aber natürlich versuche ich, meine Farbe zu reduzieren, wenn ich näher an mein Gelb und auch an meinen Baum komme. Sie können sehen, wie ich dem Baum ausgehe und die Formen umgehe, die wir hinzugefügt haben. Dass es dort normalerweise die Basis ist. Ich fand es toll, wie das ausgegangen ist. Lassen Sie mich einfach versuchen, einige der Haare, die sich direkt an der Basis gebildet haben, weicher zu machen. Dann fügen wir jetzt etwas Kobaltblau und etwas Violett auf der Vorderseite hinzu. Ich schätze, ich werde dieselbe Mischung verwenden. Dies ist eine Mischung aus Kobaltblau und Lavendel. Ja, da ist ein bisschen Payne's Grey, aber es wird verschwinden, sobald ich mehr Farbe aufgenommen habe, also da. Das werde ich für die Schneeregionen verwenden. Dort ist das Papier schon ausgetrocknet, während wir den oberen Teil lackieren. Hier habe ich das Wasser erneut aufgetragen und ich werde die Basis wieder weich machen. Das Basisteil wieder weich machen. Nimm jetzt dieselbe Mischung, wir werden ein paar schöne Schatten erzeugen. Da ist ein Baum, lass uns einen schönen Schatten erzeugen, das ist der Schatten des Baumes, aber natürlich müssen wir diesen schönen Effekt erzeugen. Apropos dieselbe Farbe, nämlich meine Mischung aus Lavendel und Violett, ich füge sie dem Schnee hinzu, siehst du. Ich denke, du kannst dort etwas Farbe hinzufügen. Lass uns noch etwas verwechseln. Da ist mein Lavendel, da ist mein Kobaltblau, ich brauche mehr Lavendel und nehme die Basis mit. Das ist das Spiegelbild des Baumes. In unserem Gemälde vielleicht ein bisschen dunkle Farbe. Ich habe gerade Indigo aufgenommen. Sie können das Farbschema inzwischen verstehen. Wir müssen nicht exakt die gleichen Farben verwenden. ich es das letzte Mal mit Payne's Grey gemischt habe, mische ich es heute mit Indigo. Eine große Sache. Sieh ein paar dunklere Stellen. Lass mich meinen Pinsel waschen, ein bisschen von dem helleren Ton nehmen und die Kante wieder etwas heller machen. Vielleicht ein paar Farbtropfen an zufälligen Stellen. Machen Sie diese getrennt, damit Sie wissen, was Sie hinzufügen. Ich fand es toll, wie sie auffallen. Hast du gesehen, wie all das Grün geformt wird? Ich habe es nicht einmal bemerkt. Lassen Sie mich weitermachen und es von der Oberseite meines Gelbes abwischen . Es ist nur so, weil deine Farbe immer fließt. Du würdest es vermeiden, indem du einfach rübergehst und mit deinem Pinsel berührst und siehst, sobald ich es berühre, kommt mein Gelb zurück, das wiederholt sich wieder, weil das Gelb in der darunter liegenden Ebene ist. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, also lass uns weitermachen und das schnell austrocknen. Hier, es ist jetzt komplett getrocknet. Lass uns weitermachen und sofort den Laternenpfahl hinzufügen. Hier gehe ich mit meiner dunkelbraunen Farbe. Vielleicht mische ich ein bisschen End Burnt Sienna dazu. Hier ist ein bisschen verbrannter Sienna in die Mischung und mein dunkles Braun. das nehme, lass mich sehen , da ist meine Stange und sie kommt bis hierher. Da ist meine Stange. Der im Hintergrund. Lass mich sehen, ob ich das etwas aufhellen kann oder das zu viel war, aber vielleicht, wenn ich es leicht absorbiere, sehe ich, ich denke, das ist gut, oder? Lassen Sie uns diesen Vorgang wiederholen, nur weil ich möchte, dass es wie im Hintergrund erscheint . Aber wenn wir die Farbe wahrscheinlich hinzufügen und mehrmals absorbieren, sollte sie so aussehen, als ob sie im Hintergrund wäre. Obwohl in dieser Schneeregion, ich möchte, dass sie Farbe hat. Siehst du, das ist wie im Hintergrund, ich habe einiges davon aufgenommen aber dieser ist im Vordergrund. Lass uns weitermachen, füge das richtig hinzu. Da. Dieser steht im ultimativen Vordergrund. Ich meine, der Baum steht im Vordergrund, aber dieser ist auch wie vorne. Dann erstelle ich ein paar dunklere Kanten. Ich nehme mein Payne's Grey und vermische es mit. Dadurch entsteht ein dunkleres Braun. Ich werde das an einer Kante hinzufügen, nicht an der ganzen Kante. Hier sind höchstwahrscheinlich zur Mitte hinzugefügt , weil es die Lichteffekte gibt , die ich erzeugen wollte. Wir sorgen für den Lichteffekt, keine Sorge. Dann denke ich, das ist es. Ich werde jetzt nur die Basis erstellen. Für die Basis, wo habe ich Grün in meinem Kobaltblau bekommen. Ich nehme meine Mischung aus Kobaltblau und Lavendel , füge sie einfach am Fuß meines Laternenpfahls hinzu und mache diese sofort weich. Sieh dir an, wie du diese Striche mildern kannst. Da ist das Element, mit dem wir die Oberseite weicher gemacht haben, das hinzugefügt haben. Ich denke, lass uns jetzt weitermachen und den Baum machen. Um den Baum hinzuzufügen, fange ich wohl mit meiner dunkelgrünen Farbe an. Hier ist mein Dunkelgrün. Ich weiß, dass das Braun in der Mischung ist, aber ich denke es kommt auf die Übung an, dass Sie wissen, dass Sie sicher genug sind, dass es meine Malerei nicht beeinträchtigt, weil ich mische sowieso mein Dunkelgrün mit Paynes Grau. Sie können sehen, dass es eine dunkelgrüne Farbe fast wie Perylengrün. Ist Perylengrün, ist es fast so. Hier nehme ich das und wir fangen an. Das ist der Kopf. Dann, wie ich es zuvor getan habe, werde ich hinzufügen , aber beachten Sie, dass wir nicht zu allen Orten hinzufügen werden . Wir werden eine Menge Lücken lassen weil ich den Schneeeffekt hinzufügen muss. Hier kommt. Dann wieder dieser. Sehen Sie, eine schöne Menge Farbe hinzuzufügen, aber lassen Sie dann viel für den Schnee übrig und hier können Sie wohl vor Ihre Lichter gehen . Es ist absolut in Ordnung. Siehst du, ich gehe vor das Licht. letzte, nicht wahr? Der Baum wurde hinzugefügt, noch nicht vollständig fertig. Wir haben den schönen Schatten zum Hinzufügen, also zurück zu meiner Mischung aus Lavendel und Kobaltblau. Ich werde es hinzufügen. Die meisten von ihnen brauchen eine wässrige Mischung, nicht so dicht wie eine, die ich gerade aufgenommen habe. Ich werde es fast in Richtung der dichteren Region hinzufügen. Dann weichen Sie es zur Basis hin auf. Sehen Sie, dass es einen dichteren Bereich gibt, und mildern Sie ihn dann zur Basis hin , damit das Leuchten unserer Blasen erhalten bleibt. Also hier, füge da eine verschneite Region hinzu, eine verschneite Region da. Aber lass das Leuchten bleiben. Noch ein Set hier. Ich wasche meinen Pinsel ab und mache die Basis weich. Kannst du dir vorstellen, die Grundlinie deiner Striche im Grunde weicher zu machen? das etwas weicher, ich glaube, ich brauche viel mehr grüne Striche, Mach das etwas weicher, ich glaube, ich brauche viel mehr grüne Striche, also mache ich das jetzt. Ganz oben anfangen. Jetzt, da du den Schneeeffekt hinzugefügt hast, kannst du mit dem Verfeinern beginnen und weitere schöne grüne Striche hinzufügen hast, kannst du mit dem Verfeinern beginnen und weitere schöne grüne Striche . Kannst du sehen, wie du jetzt etwas zum Baum hinzufügst und ihn auffüllen kannst. Diese Haut kommt etwas mehr nach links. Das ist ein sehr seltsam geformter Baum, nicht wahr? Ich muss los und viele davon vergrößern . Ich glaube, ich muss den ganzen Weg zurücklegen und die Größe vergrößern. Hier, einschließlich der Größe. Machen Sie unseren Baum nach unten hin immer größer. Offensichtlich müssen wir die rechte Seite nicht sehen, aber die linke Seite, wir müssen sie perfekt machen. Das macht jetzt mehr Sinn. Aber nach unten müssen Sie tatsächlich die richtigen Blätter des Baumes darstellen. Ja, ich denke , das ist viel besser. Nun zum Stiel. Hier, wähle einfach eine braune und schwarze Mischung und wir reparieren das da drin. Das ist mein Braun und Schwarz. Sie können einige Teile des Baumstamms in der Mitte herausragen lassen. Fügen wir nun im Grunde die Farbe an der Basis hinzu, nur um sicherzustellen, dass der Baum nicht seltsam aussieht und die Basis sofort weicher machen. Lavendel und Kobaltblau und füge das zur Basis hinzu und mildere dann meine Striche. Jetzt sieht der Baum nicht seltsam aus. Sie können einige dunklere Töne direkt an der Basis platzieren. Ja, so. Jetzt haben wir den Baum gemacht, das haben wir gemacht. Also nur noch die Schnur und diese Details, ich wechsle gerade zu meinem Pinsel der Größe zwei. Wir fügen die Zeichenfolge hinzu. Hier nehme ich mein Payne's Grey und verwende meine Payne's Grey und sehr vorsichtig, spitze Spitze meines Pinsels und füge die Schnur für die Lichter hinzu. Stellen Sie sicher, dass sie etwas vom Licht entfernt sind. Es ist, als würde dieses Licht von dort hängen, nicht wahr? Siehst. Ein bisschen da? Das geht hinter den Baum. Jetzt müssen wir sie zusammenfügen. Lass uns sie mit verbrannter Sienna anbringen. Hier nehme ich meine gebrannte Sienna und werde wahrscheinlich ein bisschen indisches Gold in diese Mischung mischen , solange wir indisches Gold verwendet haben. Ja. Das weiß ich. Einfach Dip verwenden und etwas oben drauf auftragen. Ich zeige dir mit dem größeren, was ich mache, damit es runterkommt. Dann füge ich nach oben hin eine kleine Menge solcher Striche hinzu. Aber für die größeren müssen wir es in dieses Gelb mischen. Siehst du das? Das ist für größere. Lass es einfach mit dem Gelb verschmelzen. Eine andere Möglichkeit , das Gelb zu mischen, besteht darin, dies zu tun . Bei dieser Methode ist es genauso. Hier, nochmal, da, das ist los, alles. Sehen Sie jetzt eine schöne Passform hinzugefügt. Fast da. Ich muss nur hier und da etwas Glanz hinzufügen. Also los geht's mit meiner gelb-orangen Mischung, die wir anfangs verwenden, aber diesmal mische ich etwas mehr Orange dazu. Ich schätze, das ist immer noch zu hell. Ich habe ein bisschen von meiner verbrannten Sienna genommen und werde das hinzufügen. habe Sienna in die Mischung eingebrannt und ich mag die Farbe jetzt und wir werden sie auf unser Brett legen. Du musst das Licht auf dem Brett auf beiden Seiten ablassen auf das die Blasen einwirken und durchscheinen. Also nur ein paar Lichteffekte auf beiden Seiten. Aber stellen Sie natürlich sicher, dass Sie es miteinander vermischen. Hier nehme ich jetzt mein Braun und füge es einfach oben hinzu und achte darauf, dass ich es mische. Brauche nur eine subtile Farbe. Lassen Sie mich das zu genau zeigen. Wenn du dir mein Gelb ansiehst, kannst du sehen, dass es nicht einmal sichtbar ist, aber es ist immer noch da? Sehen Sie ein bisschen Gelb hier und ein bisschen Gelb auf dieser Seite. Füge nicht zu viel hinzu. Wir hätten das sehr schnell machen sollen. Wie sind wir hier gelandet? Also zum Schluss mit etwas Weiß. Lass uns ein bisschen schöne weiße Farbe nehmen. Ich werde das zu den Highlights hinzufügen. Also hier, nehme mein Weiß und füge die extrem rechte Seite entlang der Spitze dort hinzu. Irgendwann auch, wenn du etwas Weiß auf deine Saite selbst aufträgst, sieht sie hübscher aus. Vertrau mir. Sehen wir uns den Effekt an, füge dort oben eine kleine Linie hinzu. sieht es hübscher aus So sieht es hübscher aus und vielleicht ein paar verschneite Stellen. Denken Sie daran, dass wir die Schattenbits hinzugefügt haben, also müssen Sie auch schöne weiße Bits erstellen. Mach einfach weiter, nimm deine weiße Farbe auf. Ich weiß, dass uns die Zeit davonläuft. Hinzufügen. Du musst tun, was du tun musst. Du siehst nur ein paar zufällige, nette weiße Striche. Die Spitze. Ich möchte nur meine Payne's Grey aufgreifen und einigen dieser Blasen kleine Linien hinzufügen einigen dieser Blasen um zu zeigen, dass sie wie hängen. Denn kannst du sehen, dass dieser außerhalb des Baumes ist. Dann brauchst du ein kleines Licht, um darzustellen, dass sie wie am Baum hängen. Da ist noch einer, dieser, dieser, dieser. Ich denke, das sollte reichen. Wir sind fertig. Ich unterschreibe einfach schnell mein Bild und dann trocknest du es und entfernst das Klebeband. Hier habe ich das Bild signiert. Lass uns weitermachen und das schnell austrocknen. Hier, lass uns das Band entfernen. Hier ist das fertige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 106. Tag 100 - Die Landschaft der Fireworks: hallo. Willkommen zu Tag 100. Das ist das Bild, das wir heute machen werden. Die Farben, die wir heute brauchen, sind Quin Rose, Violett, Paynes Grau, etwas weiße Gouache und Neapelgelb. Da hast du es. Lass uns anfangen. Es ist natürlich, dass wir diese Serie mit einem Feuerwerk beenden müssen. Lass uns ein paar wunderschöne Feuerwerke am Himmel hinzufügen. Ich werde mein gesamtes Papier mit Wasser bestreichen. Schön und gleichmäßig auf das gesamte Papier auftragen. Dann fügen wir unser Feuerwerk hinzu. Hier ist mein Pinsel der Größe 10. Größe 10, Größe 8, was auch immer Sie bevorzugen. Wir werden ein paar wunderschöne Feuerwerke hinzufügen. Ich fange mit meiner Quin Rose an. Nochmals eine schöne Menge meiner Quin Rose. Schöne und milchige Konsistenz, wenn ich mische, nicht wässrig, wie in. Da, eine schöne Menge meiner Quin Rose. Wir werden anfangen. Ich schätze, ich möchte, dass viele meiner weißen Bereiche irgendwo da sind, aber lass mich einfach den zusätzlichen Fleck loswerden. Ich habe gerade gesehen, dass es genau dort einen Pool bildet, also kippe ich mein Board. Hier, wenn ich meinen Pinsel mit Farbe belade, werde ich einfach die Farbe da reinbringen. Ich werde irgendwo in der Nähe so viel wie möglich eine große weiße Lücke hinterlassen . Lass uns gehen. Fügt den schönen, wunderschönen Rosaton hinzu. Was auch immer ich aufgenommen hatte, lassen Sie mich einfach weitermachen und all das in den Himmel übertragen. Dann wasche ich das Pigment ab und entscheide mich für den nächsten Farbton , der im Grunde mein Violett ist. Dann werde ich dem Himmel Violett hinzufügen. Ich schätze, ich werde meinem Rosa so nahe wie möglich kommen. Natürlich werde ich versuchen, mein Board zu kippen und einige Winkel zu erzeugen, aber achte darauf, dass nicht viel Farbe in diesen weißen Bereich fließt. Versuchen Sie so viel wie möglich, um diesen Leerraum zu erhalten. Deshalb wirbele ich nicht zu viel. Ich wirbele einfach ein bisschen zu uns, um all mein Rosa und Violett miteinander zu vermischen. Außerdem, um einen gleichmäßigen Schatten an der Spitze zu bekommen. Schau hier, ich habe dort eine Menge wässrige Mischung, also achte darauf, dass du herumwirbelst. Aber du kannst sehen, sobald ich merke, dass ein Teil der Farbe in mein Weiß sickert, höre ich auf und gehe herum. Das ist die aufgenommene Nachtszene. Hier, ich nehme mein Violett. ist die Himmelsregion, also werde ich auch einen anderen Pinsel verwenden , nur damit ich weicher werden kann. In diesem Pinsel ist violett und ich möchte es nicht abwaschen. Das ist ein wertvolles Pigment, nicht wahr? Hier, ich werde nur diese Region mischen, vielleicht ein bisschen Rosa nehmen und es in dieser Region mischen. Dann bring zurück zu meinem Violett. Ich werde jetzt etwas zur Basis hin hinzufügen und dann werde ich einfach eine Bergform erstellen, ungefähr so. Dann trage ich meinen dunkleren violetten Ton oben rechts auf. Ich weiß, dass es sich ausbreiten wird, also werde ich mein Board sofort auf den Kopf stellen. Lass uns einfach ein bisschen Spaß haben. Da, ich habe das Pigment abgewaschen. Lass mich versuchen, es weicher zu machen. Du siehst genau dort am Himmel einen leuchtend rosa Fleck. Ja, wir haben es geschafft, das Weiße einzufangen. Es geht fast jedes Mal, wenn ich weiter herumwirbele, was natürlich ist. Hier, ich nehme mein Veilchen. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass die Kanten ausreichend abgedunkelt sind Deshalb füge ich mehr Farbe an den Rändern hinzu. Wir wollen, dass die Kanten schön und dunkel sind. Ich schätze, ein bisschen mehr Rosa wird nicht schaden. Achten Sie darauf, auch weiterhin zu mischen , da Sie sich keine dunklen Flecken dazwischen leisten können . Wenn Sie erneut Farbe auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie sie mischen. Siehst du, ich habe einen hellen Fleck, aber auch der Rest ist fast dunkel. Ich habe ein zusätzliches Pigment, das hier herausfließt. Lassen Sie mich das aufnehmen, denn diese können wieder auf das Papier gelangen und Blüten erzeugen. Deshalb müssen wir sie aufnehmen. Verwenden Sie Ihre Kleidung, Taschentücher, was auch immer Sie verwenden, und nehmen Sie das zusätzliche Pigment von außen auf. Sobald du fertig bist, müssen wir den Himmel immer noch dunkler machen. Hier verwende ich mein Payne's Grey. Da ist mein Payne's Grey. Du kannst dir eine schöne dunkle Menge von Payne's Grey holen. Ich werde es wieder an den Rändern hinzufügen. Das ist außerhalb des violetten Bereichs. Es ist im Grunde ein großer Farbklecks und dann violett, und dann wird es allmählich dunkler, bis zu Paynes grauer Farbe. Auch hier kannst du den Winkel auf deinem Brett verwenden um diesen dunklen Effekt, die Dunkelheit, zu erzeugen. Dann wende ich das auch hier am Rand an, am Rand meines Berges, weil ich möchte, dass diese Region auch dunkel ist, besonders diese Region hier ist sehr weit weg. Siehst du das? Es ist am besten, wenn wir zuerst das Violett auftragen und dann das Payne's Grey auf der Oberseite verwenden, weil Dunkel Dunkelheit viel besser darstellt, nicht wahr? Findest du das nicht? Ich kann deutlich sehen, dass ein Teil meines Leerzeichens weg ist. Vielleicht verwende ich meinen Pinsel, um so viele Leerzeichen wie möglich zu bekommen. Du siehst also, wenn du einfach meinen trockenen Pinsel benutzt habe ich einige Farbpartikel von diesem mittleren Teil aufgenommen . Es muss nicht einheitlich sein. Genau wie auf zufällige Weise. Versuche, ein wenig Farbe aufzusaugen. Das ist es. Dann muss ich mich mit Schwarz und Violett vermischen. Ich möchte keine unebenen Oberflächen erzeugen. Hier verwende ich einfach die Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass es zu langweilig ist oder scharfe Kanten erzeugt hat. Hier wie zum Beispiel hier brauche ich mehr Schwarz, mehr Violett und mehr Payne's Grey. Sie haben das Konzept gerade verstanden. Wir haben diesen schönen Klebstoff aus dem rosafarbenen Violett kreiert und gehen dann in die Tiefen der Dunkelheit. Ich schätze, was wir jetzt tun können, ist, darauf zu warten , dass das Ganze austrocknet , damit wir den Berg, den Vordergrund und alles andere hinzufügen können . Da hast du es. Es ist komplett ausgetrocknet. Kannst du sehen, wie sich das Ergebnis von Soft Blending entwickelt hat? Ich sollte aufhören, meine Arbeit zu bewundern. Ich weiß, ich bin der Lehrer, tut mir so leid. Hier nehme ich meinen rosafarbenen Farbton. Jetzt nehmen wir eine schöne, wässrige rosafarbene Mischung. Sie auch hier sicher, dass es diese schöne, wässrige rosafarbene Mischung ist. werden wir auf unserem Berg hinzufügen. Deshalb muss es wässrig sein und am äußersten Rand liegen. Die beiden würden nach draußen gehen. Es ist in Ordnung, weil es nur dunkle Farbe ist. Fahren Sie am äußersten Rand fort und tragen Sie den gesamten Berg mit einer schönen Menge Rosaton auf. Ich verwende eine wässrige Mischung , die sicherstellt, dass mein Papier nass bleibt, sodass ich es bei nassem Strich nass machen kann. Dies verhindert, dass ich das Wasser erneut auftrage. werden wir verstehen. Beobachten Sie jetzt. Ich habe den Rosaton die ganze Zeit aufgetragen. Jetzt muss ich eine schöne Menge Veilchen nehmen. Auch hier nehme ich eine ziemlich feuchte Mischung meiner violetten Farbe, aber ich werde jetzt nicht die gesamte wässrige Mischung verwenden . Der Grund, nass auf nass zu sein. Das Papier ist schon nass und mein Pinsel sollte nicht mehr Wasser haben , als schon auf dem Papier ist. Ich brauche einen helleren Ton, deshalb habe ich der Mischung viel Wasser hinzugefügt. Sie können sehen, dass es ein hellerer Ton ist. Aber um sicherzugehen, dass es mir am besten gefällt, gebe ich mein Pigment ab, mein Wasser nach draußen, sodass es nur einen helleren Pigmentton auf meinem Pinsel hat. Diese Dinge, denk immer daran. Mach weiter und trage das auf den Berg auf. Das hier ist die hellste Stelle. Dort werden meine hellsten Stellen sein. Den Rest werde ich mit etwas violettem Ton abdecken , das kannst du sehen. Sehen Sie einen Gegenstand in violettem Farbton, um den Nachthimmel auf diesem Berg widerzuspiegeln. Vielleicht ein bisschen violetter, aber achten Sie darauf, dass es nicht zu viel ist, und gehen Sie an den Rändern entlang. Auch kennen wir uns vor allem im unteren Bereich aus. Siehst du, eine schöne Mischung zu kreieren. Sie können hier sehen, wie ich es geschafft habe , schöne helle Bereiche entlang dieser Kante einzufangen. Das ist im Grunde das Spiegelbild direkt unten. den Rest des Bereichs können Sie weitermachen und sich bewerben. Machen Sie es nicht in einem dunklen Ton, genau wie den, den wir oben aufgetragen haben. Nur zufällige Dunkelheit. Ich denke, das wäre jedoch nicht ausreichend. Dann lassen Sie uns weitermachen und das ausprobieren. tut mir leid, es gibt nur noch eine Zeichnung, da danach der Vordergrund ist. Versprich es. Da ist es jetzt komplett ausgetrocknet. Jetzt machen wir weiter und fügen unsere Kiefern hinzu. Hier nehme ich eine schöne dunkle Konsistenz meiner Farbe. Wechseln Sie zu meinem Pinsel der Größe 2 , damit ich kleinere und schöne Details erhalte. Ich möchte, dass meine Kiefern bis ins kleinste Detail buchstäblich klein sind. Ich habe genau da genug von meinem schwarzen Pigment verwechselt. Ich werde hinzufügen. Wo können wir die Pinien hinzufügen? Sie können natürlich viele davon hinzufügen. Ich werde wahrscheinlich genau dort eine hinzufügen, eine weitere genau dort. Offensichtlich gehen sie in die Tiefen der Dunkelheit sodass sie nicht viel sehen werden. Aber Sie müssen die Details trotzdem hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen das näher zeigen. Kannst du sehen, dass es da ist? Wenn man sich das Bild genau ansieht , muss es da sein. Erinnern Sie sich an einige, die sich bücken und fast nach oben in Richtung Gesicht ziehen. Der nächste. Ja, wenn es austrocknet, werden wir die Spitzen dieser Kiefern, die in der Dunkelheit stehen, nicht sehen . Absolut in Ordnung. Du musst es nicht sehen. Wir fügen nur eine Menge Pinien hinzu, damit Sie wissen, dass es ein Berg voller Pinien ist. Wie wäre es mit einer da, die so groß ist. Woher habe ich das Pigment? Nein. das sofort aufgenommen, bevor ich es ruiniert habe. sehe ein Pigment hier in meiner Hand und das habe ich auf meinem Papier. Ich weiß nicht, wo ich diese Farben hernehme. Das ist einer. Ich schätze, ich werde da unten ein oder zwei in der Nähe machen. Vielleicht noch ein Down, als ob ich gleich drei und drei auf beiden Seiten sein wollte. Vielleicht will ich dort auch nichts. Wie wäre es mit einem da drüben? Lassen Sie mich das ausfüllen. Dieser hier, ich möchte nicht, dass er direkt darunter endet. Deshalb werde ich es ein bisschen nach oben gehen. Ich wollte nicht , dass der Kopf bei diesem am unteren Teil endet. Auf den Grund gehen. Dort hinzugefügt. Lasst uns die drei neuen Treffen hier ausfüllen. Siehst du, ein paar Pinien, nur einige an längeren, abgeflachten Stellen. Ich schätze, ich lege noch einen hier hin. Weil es in die Tiefen der Dunkelheit geht , finde ich es in Ordnung. Aber ich wollte genau dort noch eine hinzufügen. Du hast viele Pinien an zufälligen Stellen und natürlich möchte ich nicht, dass meine Schneeregion perfekt ist, also werden nur zufällige Punkte und einige Details eingefügt. Natürlich, ja, wenn Sie diese Details vor diesen Pinien sehen , bedeutet das, dass es sich um große, randgroße Felsen handelt. Andernfalls sind sie nicht einfach nur Punkte und zeichnen keine Grasstrukturen, denn im Vergleich zu diesen Pinien werden Sie keine Grasstrukturen sehen , denken Sie daran. Vielleicht das letzte bisschen Spritzer unten. Sie sind nicht viel, nur ein bisschen. Ich schätze, ich liebe die Art und Weise, wie diese Spritzer das gemacht haben. Wir haben das Licht markiert, wir haben all das markiert. Was ist jetzt noch übrig? Das Feuerwerk Lass uns das machen. Hier ist meine weiße Farbe. Ich möchte meinen Pinsel mit einer beträchtlichen wässrigen aber konzentrierten Menge meiner weißen Farbe bestreichen. Ich verwende Waschweißfarbe. Sie können auch Ihre weiße Aquarellfarbe verwenden. Ich bevorzuge Gouachefarbe, das weißt du. Es sollte nicht zu dick sein. Sie können auch Ihren Linerpinsel verwenden. Ich denke, ich werde es irgendwann benutzen. Lass uns sehen. Mein Feuerwerk geht da hoch und es ist abgebrannt. Wie ist es abgehauen? Es ist abgefeuert und erzeugt Explosionspunkte. Aber ich schätze, ich muss es von diesem Punkt aus nach innen malen , aber dann muss es eine Schwanzstruktur haben, wie diese. Kannst du sehen? Lass mich mehr zeigen. Ich werde solche Schläge machen. Wie zeige ich das? Es ist im Grunde dieses Abheben , sodass Sie dort unten spitz werden, nicht spitz, sondern eine dünnere Kante. Siehst du das? Aber dann muss man diese Striche so machen, dass sie in Richtung dieses weißen Punktes sind dort in Richtung dieses weißen Punktes sind, siehst du das? Die meisten von ihnen zeigen nach innen und machen sie nicht alle in einer einzigen Linie, muss es nicht sein. Siehst du, wie es uns geht? Genau dort, wo die letzte Zone ist fügen wir noch einmal etwas mehr Dichte hinzu. Siehst du? Ja, ich werde noch viel mehr hinzufügen. Ich meine, ich habe immer noch mehr Zeit. Meine Uhr zeigt 22 Minuten an , was bedeutet, dass es nach der Bearbeitung viel weniger sein wird , weil damit auch meine Zeichenzeit beendet ist. Ich weiß, dass das seltsam für dich ist. Oh mein Gott. Ich liebe es, wie es ausgegangen ist. Ich vergesse immer wieder, dass ich nicht sagen sollte, oh mein Gott, ich liebe es, oh mein Gott, ich liebe es. Denken Sie daran, dass Ihre Hauptsache darin besteht, dass sie alle nach innen gerichtet sind. Mir gefällt einfach, wie das ausgegangen ist, also werde ich zu meinem Liner wechseln und einige andere hinzufügen. Hier, indem ich meinen Pinsel selbst mit weißer Farbe bestreichen, aber darauf achten, dass er schön dünn ist. Ich brauche dünne Linien und das ist die Mittellinie, nicht wahr? Sie können grundsätzlich einige Linien nach außen hinzufügen. Ich weiß, dass es überhaupt nicht sichtbar ist und es auch nicht sichtbar sein muss. Diese Linien sorgen dafür, dass das Papier wie zur Außenseite dieser Mitte hin nicht das Papier ist. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie sehen, was passiert. Ich zeige es dir in einer Weile, nur in einer Sekunde. Lassen Sie mich nur noch einige hinzufügen, damit Sie sie deutlich sehen können , wenn ich es Ihnen zeige. Wenn Sie sie sich genau ansehen, sehen Sie, das habe ich rundum hinzugefügt. Sollen wir noch ein Feuerwerk hinzufügen? Ich bin mir nicht sicher, ob ich weitermachen und dort am Himmel noch einen hinzufügen soll , heller Himmel. Aber wenn es gestrahlt ist, sollte es natürlich etwas Weiß am Himmel haben. Deshalb verwirrt es mich ob ich es hinzufügen soll oder nicht. An dieser Stelle ist es wirklich verwirrend. Aber weißt du was, ich mache einfach weiter und mache es. Was ist die Verwirrung? Es ist einfach ein Ding, und ich bin hier, um Spaß zu haben, nicht wahr? Also sollte ich es tun. Was hindert mich daran? Die Sache ist, ich möchte, dass es hell und weiß ist, also füge ich meine anderen schönen Arbeiten vielleicht mit einer anderen Farbe hinzu. Ich denke, ich verwende mein Neapel-Gelb, das auch undurchsichtig ist. Hier nehme ich mein Naples Yellow und du kannst sehen, dass ich meinen Linerpinsel selbst verwende. Ich lege mein Naples Yellow auf meinen Linerpinsel. Nett. Ich sollte da etwas hinzufügen. Ich werde im Grunde mein Feuerwerk hinzufügen. Wählen Sie einen Mittelpunkt und platzieren Sie Ihr Feuerwerk außerhalb dieses Punktes. Fügen Sie dann natürlich diese Striche hinzu. Das ist ein weit entferntes Feuerwerk. Auch hier muss es nicht perfekt sein und du kannst es gestrichelte Linien haben, genau wie die, die ich mache. Auch hier geht es offensichtlich zur Außenseite der Zeitung. Sie können den Punkt sehen. Ich liebe es, ich liebe es , dass ich es hinzugefügt habe und es nicht meiner Verwirrung zum Opfer gefallen ist. Oh mein Gott, das ist einfach unglaublich. Mir ist gerade etwas aufgefallen und ich möchte noch etwas hinzufügen, ich wollte nicht, dass es wie in einem perfekten Kreis ist, also sind vielleicht einige von ihnen entkommen. außen hin weiß man etwas mehr , macht es aber nach außen weniger dicht. Das ist viel besser, denke ich. Du kannst sehen, wie wir den Schein haben und so. Das ist das Beste für den 100. Tag, nicht wahr? Ich meine, Landschaft, 100 Tage Paradies. Ich hoffe es hat dir gefallen. Lass uns weitermachen und das Bild unterschreiben. Dieser untere Teil ist trocken genug, damit ich unterschreiben kann. Das wird mein 100-Zeichen in dieser Klasse sein. Jedes Mal, wenn ich fertig bin, weiß ich, dass es nicht jedes Mal ist, aber das ist das zweite Mal, dass ich 100 Tage beende und es ist so besonders, nicht wahr? Glauben Sie mir, wenn Sie 100 Tage mit mir verbringen würden, dann haben Sie dieses Gefühl, das ich gerade habe, Sie haben es, und ich weiß, dass Sie wirklich das Gefühl haben würden , diesen Stapel von 100 Gemälden zu haben. Du hast das, du hast es 100 ganze Tage lang gemacht. Das ist eine Menge. Buchstäblich viel. Wenn Sie jemand sind, der diese 100 Tage nicht verfolgt hat , fangen Sie an. Dein Tag 1 muss nicht derselbe sein wie meiner. Fangen Sie an und machen Sie einfach einen Tag zum ersten Tag und beginnen Sie und am 100. Tag, Sie werden dieses Gefühl haben das ich gerade habe, glauben Sie mir. Ich schätze, alle Kanten sind trocken genug. Ich werde das Band entfernen. Schau, wie sich die Farben draußen fressen, aber draußen ist buchstäblich nichts. Das ist so cool. Ich hoffe nur, dass jede Seite gleich bleibt. Das hat es getan. Jede Seite bleibt gleich, aber ich habe gerade etwas Farbe von dem Klebeband in meinen Händen bekommen. Aber mein Bild hat überhaupt keine Spuren. Lassen Sie mich das vorsichtig aufheben, bevor ich es wiederhole, während es wieder auf das Papier kommt. Da hast du es. Dies ist der 100. Tag. Ich verdaue immer noch die Tatsache, dass ich es geschafft habe und alle 100 Tage fertig gedreht habe und ich hätte keinen besseren als diesen für meinen 100. Tag machen können, glaub mir. Ich liebe das einfach. Also los geht's. Danke, dass du zu mir gekommen bist und nicht erst heute, wenn du die 100 Tage verfolgt hast. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Geh noch nicht. Du hast noch ein Video zum Anschauen. Da ist es. 107. Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank!: Danke euch allen, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Kannst du wirklich glauben, dass wir alle hundert Bilder fertiggestellt haben ? Das ist eine so große Leistung. Herzlichen Glückwunsch an euch alle. Ich danke dir von ganzem Herzen hundert lange Tage an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe ihr hattet alle eine tolle Zeit. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte in den Projektbereich hier in Skillshare hochzuladen . Du kannst es auch in den sozialen Medien posten und mich bei colorful mystique taggen. Nochmals ein großes Dankeschön an alle , die an diesem Kurs teilgenommen und mitgemalt haben. Wir sehen uns alle in der nächsten Klasse. Bis dahin, tschüss.