100 Tage Aquarell-Ozeane: Eine komplette Herausforderung für die Meereslandschaft

1. Willkommen bei 100 Days Oceans: Nein, Hallo. Willkommen zu 100 Tagen Ozeane in Aquarell. Ja, du hast es richtig gehört. Hundert Tage. Bevor wir beginnen, fragen Sie sich vielleicht, warum Ozeane, warum Wasser für ganze 100 Tage eine Herausforderung darstellt. Die Antwort ist einfach. Wasser ist eines der faszinierendsten und unberechenbarsten Themen, die ein Künstler malen kann. Keine zwei Wellen sind jemals gleich. Das Meer kann in einem Moment ruhig und friedlich und im nächsten wild und dramatisch sein. Es spiegelt den Himmel, das Wetter, Licht und sogar unsere Gefühle wider. Jedes Mal, wenn du es malst, erzählt es eine andere Geschichte. Innerhalb dieses einzigen Themas gibt es endlose Möglichkeiten. Wir können sanfte Wellen, beruhigende Wellen, tosende Wellen, leuchtende Sonnenuntergänge über dem Horizont und farbenfrohe Boote, stimmungsvolle Meere und ruhige Strandmorgen malen beruhigende Wellen, tosende Wellen, leuchtende Sonnenuntergänge über dem Horizont und farbenfrohe Boote, stimmungsvolle Meere und stimmungsvolle Meere Wirklich, der Ozean ist so unberechenbar, uns nie die Ideen zum Malen ausgehen werden Ich habe mich für dieses Thema entschieden, weil es uns die perfekte Gelegenheit bietet , eine der wichtigsten Aquarellfähigkeiten zu üben eine der wichtigsten Aquarellfähigkeiten Es geht darum, zu lernen, Wasser zu kontrollieren und gleichzeitig zu lernen, es loszulassen Je mehr Sie Wasser verstehen, desto selbstbewusster werden Sie werden, nicht nur beim Malen von Ozeanen, sondern auch beim Malen mit Aquarell als Ganzes In diesen hundert Tagen werden wir mit den Grundlagen beginnen, den einfachen Meereswellen und der Wasserbewegung Dann werden wir nach und nach auf diesen Fähigkeiten aufbauen und Horizonte, Himmel, Reflexionen, Boote, unterschiedliche Lichtverhältnisse und eine Vielzahl von Meeresmodi vorstellen Himmel, Reflexionen, Boote, unterschiedliche Lichtverhältnisse und eine Vielzahl von Jede Lektion ist so konzipiert, dass sie auf natürliche Weise auf der vorherigen aufbaut Am Ende der Herausforderung werden Sie erstaunt sein, wie sehr Sie gewachsen sind. Hallo, ich bin Sukrutha, Aquarellkünstlerin und Lehrerin. Im Laufe der Jahre habe ich hier auf Skillshare so viele Challenge-Kurse erstellt , aber dies ist mit Abstand das größte und aufregendste Projekt, das ich je geteilt habe Mein Ziel ist es nicht nur, dass du hundert Gemälde fertigstellst. Es liegt an Ihnen, Selbstvertrauen, Beständigkeit und ein tieferes Verständnis für Aquarell zu entwickeln , Beständigkeit und ein tieferes Verständnis für Aquarell zu An manchen Tagen könnte dich dein Bild überraschen. An manchen Tagen läuft es nicht wie geplant, und das ist völlig normal, weil das Erlernen von Aquarellfarben, genau wie Ocean selbst, nicht immer vorhersehbar Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, Ihre Farben und Ihr Papier Lass uns gemeinsam auf diese Reise eintauchen. Ein Ozean, eine Welle, ein Bild nach dem anderen. Wir sehen uns in Devon. 2. Ihre Reise beginnt hier (Kurs-Übersicht): Nun, da du weißt, worum es bei dieser Herausforderung geht, lass uns einen kurzen Blick darauf werfen wie dieser Kurs funktionieren wird. Diese Herausforderung beginnt am 1. Juli und wird sich über einen Zeitraum von 100 Tagen erstrecken. Um diese Reise angenehm und nachhaltig zu gestalten, nehmen wir uns jeden Sonntag frei. Betrachte diese Sonntage als deinen Nachholtag als Gelegenheit, verpasste Projekte abzuschließen, deine Lieblingstechniken noch einmal zu üben oder einfach eine wohlverdiente Pause einzulegen, bevor du deine Lieblingstechniken noch einmal zu üben oder einfach eine wohlverdiente Pause einzulegen, oder einfach eine wohlverdiente Pause einzulegen eine neue Woche beginnst. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick über den Lehrplan geben. Ich habe diese Herausforderung sehr sorgfältig entworfen , sodass jede Lektion auf der vorherigen aufbaut Anstatt sofort in komplexe Gemälde zu springen, werden wir unsere Fähigkeiten Schritt für Schritt weiterentwickeln Die ersten fünf Tage sind den Grundlagen der Ozeane gewidmet. Die nächsten fünf Tage werden Sie mit wunderschönen Sonnenuntergangsszenen am Meer vertraut machen wunderschönen Sonnenuntergangsszenen am Meer Danach werden wir weitere fünf Tage damit verbringen, verschiedene Sonnenuntergänge am Meer zu malen , Strand, ich bin in Wellen mit Horizonten In den nächsten fünf Tagen dreht sich alles um Energiebewegungen, während wir krachende Wellen malen Sobald wir uns mit dem Meer selbst vertraut gemacht haben, werden wir in den nächsten fünf Tagen damit beginnen, unsere ersten Fächer hinzuzufügen nächsten fünf Tagen damit beginnen, unsere ersten Die winzigen Boote am Horizont mit ihren Spiegelungen. In den nächsten fünf Tagen werden wir mit diesen Ideen noch einen Schritt weitergehen, indem wir Boote mit einem farbenfrohen Sonnenuntergangshimmel kombinieren Nachdem wir all diese grundlegenden Fähigkeiten erworben haben, werden wir zu einem der größten Abschnitte dieser Herausforderung übergehen der größten Abschnitte dieser Herausforderung 30 Tage sind ausschließlich Booten und ihren Reflexionen gewidmet ausschließlich Booten und ihren Reflexionen Schließlich werden wir in unseren fortgeschrittenen Meereslandschaften alles zusammenbringen , wo wir dramatische Leuchttürme, stimmungsvolle Strände, tosende Wellen usw. malen werden stimmungsvolle Strände, tosende Wellen usw. Bis zum Ende dieser hundert Tage ist es nicht nur mein Ziel, dass Sie 100 wunderschöne Gemälde haben. Ich möchte, dass du verstehst, warum jedes Bild funktioniert. Ich möchte, dass Sie sich eine Referenz zum Meer ansehen oder sich selbst eine vorstellen und sie selbstbewusst von Grund auf neu bemalen können. ob es sich um einen ruhigen Strand, einen farbenfrohen Sonnenuntergang, eine dramatische Welle oder ein Boot mit wunderschönen Reflexionen handelt, Sie werden das Wissen und das Selbstvertrauen haben , um Ihre eigenen Meeresbilder zu erstellen Ich freue mich sehr darauf, diese Reise mit Ihnen zu unternehmen , wenn Sie bereit sind. Wir werden mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir alle Kunstmaterialien besprechen werden , die wir für diese Herausforderung benötigen . Ich werde dich dort sehen. 3. Sammle deine Materialien: Lassen Sie uns schnell alle Malutensilien durchgehen, die ich in diesem einhunderttägigen Kurs verwenden werde . Lassen Sie uns zuerst über die Zeitung sprechen. Ich werde Fabriano Artist Co, 300 GSM, 100% Baumwolle, kaltgepresstes Papier verwenden 300 GSM, 100% Baumwolle, kaltgepresstes Papier Normalerweise kaufe ich mein Papier in großen Rollen, weil es günstiger ist, und schneide es dann in kleinere Blätter Die Größe, die ich für diesen Kurs verwenden werde, ist ungefähr sechs Punkt, tut mir leid, sechs zu 9 Zoll oder etwa 16 zu 23 Zentimetern. Normalerweise schneide ich die Blätter selbst mit einem Lineal oder einem Bastelmesser, aber dieses Mal habe ich sie in einem nahe gelegenen Schreibwarengeschäft professionell zuschneiden lassen in einem nahe gelegenen Schreibwarengeschäft professionell zuschneiden Wenn Sie Reihen kaufen, können Sie diese natürlich auch ganz einfach zu Hause selbst zuschneiden Nun zu den Pinseln, ich habe die Dinge wirklich einfach gehalten. Ich habe für fast jedes Gemälde silberschwarze Samt-Rundpinsel in den Größen zehn, sechs und zwei verwendet. Für größere Waschmaschinen habe ich Princeton Wash Brush verwendet, und ich habe auch einen Rundpinsel der Princeton Heritage-Serie Größe 8 verwendet Rundpinsel der Princeton Heritage-Serie Größe 8 Für eine Palette habe ich einfach eine Keramikpalette verwendet, was mein persönlicher Favorit ist, weil sie das Mischen von Farben so viel einfacher macht Bei den Farben habe ich eine Mischung aus professionellen Aquarellmarken verwendet , darunter Sennelar White Knights, eine Marke namens QR, eine Marke namens QR, Winsor and Newton und Ich werde immer kurz vor Beginn jedes Projekts die genauen Farben angeben, die wir verwenden werden , damit Sie sich jetzt keine Gedanken darüber machen müssen, sich an sie zu erinnern Schließlich gibt es nur noch ein paar zusätzliche Materialien. Sie benötigen etwas Klebeband, um saubere weiße Ränder um Ihre Bilder zu ziehen, einen Wasserbehälter und Papiertücher, um überschüssiges Wasser oder Pigment von Ihren Pinseln zu entfernen, überschüssiges Wasser oder Pigment wann immer es nötig Und das ist alles. Das sind alle Materialien, die ich während des Unterrichts verwenden werde . Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau die gleichen Marken hast. Ich glaube immer, dass es die Techniken sind, die am wichtigsten sind, und Sie können absolut alle hochwertigen Materialien verwenden, die Sie bereits haben. nächsten Lektion beginnen wir mit unserem erstklassigen Projekt, bei dem wir gemeinsam eine wunderschöne Szene mit sanften Wellen malen werden . Ich werde dich dort sehen. 4. Tag 1 - Sanfte Meereswellen: Hallo, Leute. Willkommen bei Class Project One. Deshalb halten wir es heute sehr einfach , weil die ersten Tage, wenn Sie den Lehrplan gesehen haben, den ersten Tagen nur darum gehen würden, die Grundlagen wie Meereswellen zu malen. Es mag einfach sein, aber Sie benötigen das, wissen Sie, um voranzukommen und die nächsten Module des Lehrplans zu malen. Falls Sie es noch nicht gesehen haben, habe ich bereits eine E-Mail mit dem Lehrplan verschickt. Also überprüfe es bitte. Und ja, ich werde damit beginnen, die Farben zu nehmen. Das ist also Neapels Yellow. Von Seneliar und Nutten Green wieder Senear. Wenn du kein Nuttengrün hast, kannst du auch Saftgrün verwenden Oder Viridiangrün, Smaragdgrün . All diese Farben würden funktionieren Und das ist Indigo von der Band Windsor and Newton. Also werde ich anfangen. Es tut mir leid. Ich muss zuerst auf die Farben achten. Ich nehme das Taschentuch. Ich habe vergessen, es zu nehmen, Mama. Und bereit. Das ist Neapelgelb. Wir werden einen sehr hellen Farbton verwenden und ihn auch zuerst mit Hooker's Queen mischen Das ist also Hookers Königin. Es ist sehr schön, das Wasser grünlich zu malen . Das ist eine perfekte Farbe Ich mische ein bisschen Naples dazu und ich bekomme diese sehr helle Farbe. Ja. Also das ist Indigo Auch hier werde ich einen sehr hellen Farbton verwenden. Also malen wir heute Meereswellen. Es beginnt mit dieser Farbe und folgt Nookers Cream, gefolgt von Indigo Jetzt bin ich bereit, also lass uns gehen. Ich mache das Papier zuerst mit klarem Wasser und meiner Waschbürste nass . Befeuchten Sie das Papier gründlich. Lassen Sie keine Pfützen auf dem Papier herumliegen. Wie du siehst, nehme ich viel, viel Wasser. diesem Grund sind 100% Baumwolle und 300 g/m²-Papier sehr wichtig. Es enthält viel Wasser. Und wenn Sie 100% Baumwolle, 300 g/qm, verwenden, können Sie absorbieren , dass das Papier lange nass bleibt , sodass Sie viel Zeit zum Arbeiten haben. Jetzt werde ich das gesamte überschüssige Wasser entfernen. Indem du das Papier so kippst. Auf dem Wasser ist jetzt Schluss. Außerdem werde ich die Kanten reinigen, um auch überschüssiges Wasser zu entfernen. Also nehme ich jetzt meinen silberschwarzen Samtbraunpinsel und nehme zuerst das Grün dieser Nutte gemischt mit einem winzigen bisschen Ahorngelb Ich werde von hier aus beginnen. Wir werden eine schnelle Gradientenwäsche durchführen. Aber das ist kein Gradient. Weißt du, ich werde anfangen grüne Nutten in der Mitte hinzuzufügen Ja, und fange mit Hooker Screen gemischt mit Indigo an. Jetzt ist das nur die erste Wäsche. Wir beginnen jetzt mit dem zweiten Waschen, der zweiten Schicht. Wenn das Papier noch feucht ist, nehme ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs und ich nehme Hooker Screen Ich muss von meinem Stuhl aufstehen, weil ich von hier aus nicht richtig sehen kann Und ich werde damit beginnen, die Wellen hinzuzufügen. Wenn Sie also eine gerade Linie hinzufügen, sieht es nicht wie eine Welle aus. Füge es so hinzu, das sieht aus wie eine Welle, oder? Also folgen wir jetzt diesen Schritten. Jetzt, wo wir runterkommen, werde ich Hooker's Green nach und nach mit Indigo mischen Füge die dunklere Farbe nicht direkt hinzu. Der Übergang sollte schrittweise erfolgen. Oh, jetzt werde ich mehr Indigo hinzufügen, weil wir kommen, wir malen fast bis zum unteren Rand des Papiers Jetzt nochmal, mehr Indigo, und das war's. Da wir nass auf nass gemalt haben, kann man sehen, dass sich die Farbe verteilt hat, also werde ich sie schnell mit einem feuchten Pinsel anpassen Und ja. Mir gefällt, wie sich das entwickelt hat. Ich möchte, dass dieser Teil etwas dunkler aussieht. Also füge ich schnell den Devo hinzu. Ja. Ja, das ist okay. Ich bin damit einverstanden, wie das jetzt aussieht. Also behalte ich das zum Trocknen. Sobald es getrocknet ist, werden wir sehen, welche Änderungen wir vornehmen können. Und wenn mir gefällt, wie es nach dem Trocknen aussieht, füge ich die Reflexionen hinzu und beende das heutige Projekt. Also, ich sehe euch in ein paar Minuten. Hallo. Ich bin zurück. Mein Papier ist ausgetrocknet. Das habe ich, ich will jetzt nichts darauf malen , weil es so perfekt aussieht. Wenn ich etwas hinzufüge, habe ich Angst, dass ich es ruiniere, aber ich muss weitermachen und einige Reflexionen malen. Also nehme ich Indigo gemischt mit Hookerscreen. Und wir werden jetzt anfangen, die Reflexionen zu malen . Ich werde also nur an bestimmten Stellen Reflexionen hinzufügen . Okay. Hier. Und das ist der perfekte Ort, weil es viel Blendung gibt Das Weiß ist die Blendung der Sonne. Es ist eigentlich das Licht. Also kannst du dort Reflexionen hinzufügen. Ja. Geh hier weiter. Ja. Ich weiß es hier. Und mit einer etwas dunkleren Farbe , die mehr Indigoblau und weniger Autogrün ist, werde ich auch hier Spiegelungen hinzufügen Ja. Ja, das ist es Und jetzt, als letzten Schritt, werde ich weiß waschen und etwas Farbe spritzen Ein kleines bisschen, das auf die Blendung durch die Sonne hinweist. Jep. Und das war's für das heutige Klassenprojekt Und das ist es. Das ist das heutige Klassenprojekt. Das mag sehr einfach erscheinen und das ist sehr beabsichtigt, denn ich möchte, dass beabsichtigt, denn ich möchte ihr euch daran gewöhnt, Ozeane und Aussichten zu malen , bevor wir mit Booten und Reflexionen fortfahren Das ist also, Sie können sich das als Grundlage für unseren hunderttägigen Kurs vorstellen das als Grundlage für unseren hunderttägigen Kurs , die nächsten paar Tage Ich glaube, die nächsten paar Tage wären nicht mehr als fünf Tage der Grundkurs. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese sehr einfache Meereswellenszene heute zu malen . Ich sehe euch morgen mit einem anderen Projekt. Also vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Und ja. Wir sehen uns morgen. 5. Tag 2 - Das Flüstern des Meeres: Ähm, heute verwenden wir nur eine Farbe Indigo, aber mehrere Werte davon Ich zeige dir wie. Ich nehme also Indigoblau von Windsor und Und wir werden Swatch Na machen. Also im Grunde sieht Indigo so aus, oder? Das ist also im Grunde die Farbe, aber wir werden mehrere Werte derselben Farbe verwenden Das heißt, du nimmst Wasser und ein bisschen Farbe. Sie erhalten einen Wert. Und dann erhöhst du die Farbe noch ein bisschen mehr. Du bekommst einen anderen Wert. Und schließlich werden wir Indigo-Beilagen verwenden. Das ist weniger Wasser und mehr Indigo. Hier haben wir mehr Wasser und weniger Farbe genommen. Hier, irgendwo 50 50, 50% Wasser und 50% Farbe. Hier fast 80% Farbe und 20% Wasser. So erhält man also unterschiedliche Werte derselben Farbe. Also werden wir das verwenden, um die heutigen Meereswellen zu malen. Also, lassen Sie uns ohne Verzögerung anfangen. Ich nehme meine Waschbürste und fange an, das Papier zu benetzen Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt denn das ist der wichtigste, Sie wissen schon, wichtigste Schritt beim Bemalen der restlichen Arbeit denn Sie müssen das Papier irgendwie für eine lange Zeit nass halten , oder? Also haben wir es kurz gemacht und darauf geachtet, dass wir das richtige Papier verwenden: 100% Baumwolle, kohlegepresstes Papier, 300 S-Papier. Es fasst also viel Wasser. Und der zweite Schritt ist zu malen, tut mir leid, füge Wasser gründlich hinzu. Und ich werde das überschüssige Wasser so entfernen. Sie können das Wasser entweder mit dieser Technik entfernen, bei der die Kanten abgewischt werden, oder mit dieser, Sie wissen schon, so Indem du dein Brett kippst. Was auch immer für dich bequem ist. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel und beginne mit dem ersten Wert der Farbe. Das ist dieser. Mehr Wasser und weniger Farbe. Wenn wir runterkommen, werden wir anfangen , mehr Pigment hinzuzufügen. Jetzt müssen wir das jetzt anpassen. Ich nehme einfach einen feuchten Pinsel und fange ihn in das Papier ein Ich werde unten einen dunkleren Farbton hinzufügen. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel Nummer sechs. Dieser ist etwas kleiner als der, den ich vorher hatte. Damit fange ich an, Detailwellen hinzuzufügen. Ich arbeite schneller , weil es hier sehr heiß ist und mein Papier austrocknet. Wie wir bereits in früheren Projekten besprochen haben, sind Ihre Pinselstriche sehr wichtig. Wenn du nun eine gerade Linie malst, sieht das nicht nach einem Weg aus. Aber wenn du es so malst, sieht es aus wie eine Welle. Also das ist es, was ich hier verfolge. Also ja, das sieht gut aus. Und das behalte ich zum Zeichnen. Sobald das getrocknet ist, werden wir sehen, was mit den Reflexionen hinzufügen können. Also, ich sehe euch in ein paar Minuten. Hallo, mein Papier ist jetzt ausgetrocknet, also nehme ich meinen silberschwarzen Samt, Nummer zwei, einen kleinen Pinsel, und fange an, die Reflexionen hinzuzufügen. Wo immer Sie also den weißen Teil sehen, fügen Sie dort Reflexionen hinzu. Es ist wichtig, diesen Teil nicht zu übertreiben, da Sie Ihr Bild leicht ruinieren, wenn Sie überall Reflexionen hinzufügen Oh ja, ich glaube, ich bin damit einverstanden, wie das aussieht Also jetzt werde ich mich tünchen lassen. Denken Sie daran, das ist ein sehr einfaches Gemälde. Wir wärmen uns gerade 100 Tage lang auf mit dieser einfachen Übung für Meereswellen. Das ist die Blendung Und das ist es. Wir sind jetzt mit unserem Klassenprojekt fertig. Ich werde das Klebeband entfernen, da mein Papier getrocknet ist. Und das war's. Da hast du es. Das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das heute mit mir zu malen und morgen malen wir eine andere Szene, ein anderes Projekt. Deshalb freue ich mich sehr darüber. Ich sehe euch in meinem nächsten Video. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 6. Tag 3 - Das tosende Meer: Nein. Hey, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Deshalb malen wir heute eine sehr einfache Meereswellenszene. Wir haben sie bisher gemalt, aber bis jetzt ein paar. Ich meine, aber der heutige ist ein bisschen anders. Ich meine, ich glaube, wir haben bisher nur die Szene mit den ruhigen Meereswellen behandelt. Deshalb werden wir heute darüber berichten, wie der Ozean aussehen würde, insbesondere die Wellen, wenn es einen Sturmsturm gäbe. Also im Grunde wären die Wellen sehr, du weißt schon, wellig. Und dann, ja, ich denke, das ist im Grunde die Idee Ich weiß nicht, wie es ausgehen wird, weil ich diesbezüglich keiner Referenz folge. Ich habe hier zwei Farben. Türkisblau von der Marke White Knights und Indigo von Winsorg-Newton Schauen wir uns diese Farben schnell an. Wir nehmen meinen Pinsel. Ich muss ein Papiertuch nehmen. Ich mache weiter und hole es. Erledigt. Also werde ich eine sehr leichte Version davon nehmen. Und wir werden diesem Türkisblau ein kleines bisschen Indigo beimischen diesem Türkisblau ein kleines bisschen Indigo beimischen weil ich nicht möchte, dass das Wasser so aussieht Ich möchte, dass es irgendwo in der Mitte dieser türkisblauen und indigoblauen Farbe aussieht dieser türkisblauen und indigoblauen Farbe Also lass uns gehen. Verdünnte Version. Das ist toll, aber ich brauche ein bisschen Indigo. Ja. Und dann werde ich es irgendwann mit Indigo überziehen, ohne Tocosbl zu mischen Das ist übrigens Indigofarbe. Auf der Oberseite würde das Wasser also sehr hell aussehen. wir also herunterkommen, wird es dunkler und wir müssen das Wasser in Form von Wellen malen . Ich werde dir zeigen, wie. Das sind also im Grunde horizontale Linien, die du mit deinem Pinsel zeigst, oder? Aber wenn du die Welle malst, sollte sie so aussehen. Ich sollte von Yeah aus so aussehen. Das ist im Grunde die Form einer Welle. Das ist also die Idee. Jetzt werde ich damit beginnen, das Papier mit meiner Waschbürste und klarem Wasser zu benetzen das Papier mit meiner Waschbürste und klarem Wasser Jep. Jetzt werde ich das gesamte überschüssige Wasser an den Rändern entfernen Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, müssen Sie diese Bruststriche viel üben , denn wir werden Ozeane und Strände malen, tut mir leid, Ozeane und Wellen. Das ist also der Schlüssel für die hundert Tage. Wenn Sie diese Wellenformen beherrschen, können Sie sogar Ihre eigenen Meereslandschaften malen , ohne sich auf ein Tutorial verlassen zu müssen Fangen wir jetzt an. Ich nehme mein Türkisblau, ich mische es mit Indivo, ich fange von oben an Auf der Oberseite werden wir sehr helle Farben verwenden. Je weiter wir herunterkommen, desto dunkler wird die Farbe. Das bedeutet mehr Indigo und weniger Türkis. Jetzt, wo das Papier noch feucht ist, werde ich auch hier ein paar Wellen malen. Das ist eine stürmische Meereswellenszene, richtig? Hier werden unsere Schläge also viele Kurven haben. Jetzt werde ich die Formen noch einmal anpassen. Ich nehme keine Farbe auf meinen Pinsel auf, ich benutze einfach einen nassen, hungrigen Pinsel, damit er die gesamte Farbe aufnimmt und mir das gibt, ich meine, er gibt mir den weißen Raum zwischen den Wellen , der wichtig ist, um zwischen zwei Wellen zu unterscheiden, wir brauchen diese weiße Farbe. Jetzt nehme ich Indigo. Diese Westen. Ich muss arbeiten, solange das Papier noch nass ist. Und außerdem würde ich euch empfehlen, etwas schneller zu arbeiten , weil das Papier schließlich nass in nass ist und das Papier nicht lange nass bleibt. Jep. Nun, es sieht so aus, als ob das Meer irgendwie gestört ist, und das liegt daran , dass ein Sturm im Gange ist Wenn die Wellen, weißt du, flach aussehen und es weniger Autos gibt, bedeutet das, dass der Ozean ruhig ist Jetzt lasse ich diesen Furt trocknen. Sobald es getrocknet ist, werden wir sehen welche Reflexionen wir hier hinzufügen können. Also, ich sehe euch in ein paar Minuten. Also ist mein Papier jetzt getrocknet. Also nehme ich Indigo. Ich werde hier und da ein paar Überlegungen hinzufügen, weil, ähm , ich weiß nicht, ob ich etwas hinzufügen soll Das sieht jetzt toll aus. Ich weiß es nicht. Okay, lassen Sie uns weitermachen und die Reflexionen hinzufügen und sehen, was passiert. Die Reflexionen sollten nur in den weißen Räumen hinzugefügt werden , Leute. Das ist die eine Sache, an die du dich erinnern musst. Hellen Sie die Farbe ein wenig auf. Nein, dunkle Farbe ich werde in der Nähe noch eine hinzufügen, ich glaube schon Ja, das ist es. Jetzt werde ich mich tünchen lassen. Bei Whitewash werde ich also ein paar Details hinzufügen. Ich werde auch meinen Pinsel wechseln. Das ist Silver Black Velvet Nummer zwei, kleinerer Pinsel als die beiden, die ich benutzt habe. Ich nehme Tünche. Spritzen Sie es einfach leicht ab. Spritzen Sie nicht zu viel von dieser Farbe. Tünchen. Nur ein bisschen ist genug Das ist die Blendung. Sie können sogar eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, um den weißen Bereich abzudecken Das wird noch besser aussehen. Aber wir halten es für heute sehr einfach. Und ja, das ist unser Klassenprojekt. Ich werde das Band entfernen. Jep. Hier. Du musst das Band auch hier entfernen. Entferne das Klebeband nur, wenn dein Papier getrocknet ist. Wenn es nass ist, können wir ein paar Minuten warten . Bitteschön. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese Meerwellenszene von Tawny Beach heute zu malen diese Meerwellenszene von Tawny Beach heute Und vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich sehe euch morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. 7. Tag 4 - Stürmische smaragdgrüne Gewässer: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Also haben wir gestern eine stürmische Meereswellenszene gemalt. Heute malen wir eine ähnliche Szene aber mit unterschiedlichen Farben Also dachte ich, das wäre auch eine großartige Übung. Also ich nehme Gestern, wir haben nur etwa Blautöne genommen, oder? Also nehme ich heute so viele Farben. Ich glaube, ich werde eine davon überspringen. Ich weiß nicht welcher. Ich nehme einfach Neapelgelb von der Marke Elliar Und mit Neapelgelb würde Viridian sogar würde Viridian Aber ich möchte sehen, welche Farbe ich bekommen würde, wenn ich stattdessen Saftgrün hinzufügen Also, Neapelgelb, Saftgrün, Viridian ist draußen und Nuttengrün Das sind perfekte Farben, aber ich möchte auch ein dunkleres Grün Also ich glaube, ich werde auch Indigo nehmen. Nein, um diese grüne Farbe zu verdunkeln. Das ist also Indigo, ein kleines bisschen. Der Fokus sollte auf den Grüntönen liegen, nicht auf dem Indigo, dem Blauton Also werden wir Indigo nur verwenden, um der Nutte abzudunkeln Also, jetzt nehme ich Neapelgelb, ich werde mir diese Farben ansehen Das ist also Neapelgelb. Das ist mein Favorit unter allen Gelb- und Saftgrautönen. Saftkleber. Natürlich mischen wir Ahornbäume und Saft, um den grünlichen Farbton zu bekommen, den ich eigentlich suche Das ist Hooker's Green und das Wir werden diese beiden natürlich miteinander vermischen. Sie können den dunkelgrünen Schatten sehen. Das ist also genau das, was wir wollen. Siehst du. Ja. Jetzt werde ich auch diese beiden Farben miteinander mischen und schauen, welche Farbe ich bekommen werde. Oh. Großartig. Also werden wir hier drei Farben verwenden. Das ist eine Mischung aus diesen beiden und Nookers Screen und Hooker Screen gemischt mit Das ist also unsere Farbpalette für heute. Jetzt werde ich meine Waschbürste mit Klebeband abkleben und das Papier schnell nass machen. Ja, wie ihr wisst, wäre der nächste Schritt, all das überschüssige Wasser von hier zu entfernen. Sie nehmen einfach mein Brett und schütten das ganze Wasser auf mein Board und reinigen es dann mit meinem Papiertuch H Jetzt nehme ich meinen Princeton-Pinsel. Die erste Farbe ist diese. Wir werden Neapelgelb mit Saftkorn mischen. Und wir bekommen diese Farbe. Ich fange leicht an, damit zu malen. Ich glaube, mein Pinsel hat die richtige Farbe und ich werde ihn schnell reinigen. Es ist aus einem früheren, du weißt schon, Projekt. Ja. Ja, es ist gut Ich glaube, es wurde als Sienna geboren. Ich habe gestern damit ein Stadtbild gemalt. Das ist die Basisschicht, sie kann also sehr leicht sein Jetzt nehme ich meinen Princeton-Pinsel. Runder Pinsel und dann Ahorngelb und Saftgrün mischen , bis die Farbe hell Und lass uns anfangen zu malen. Und ich habe ein bisschen Nuttengrün mit meinem Saftgrün gemischt Nuttengrün mit meinem Saftgrün Ich wollte nur sehen, welche Farbe ich bekomme. Jep. Fangen wir jetzt mit Hookers Green an Lassen Sie uns jetzt Nuttengrün mit Indigoblau mischen. Und wir können den unteren Teil der Wellen malen. Wir haben es hier etwas dunkler gemacht. Und hier drüben. Und hier drüben. Ich dachte, es wäre ungewollt dunkler. Also füge ich unten einfach auch dunklere Töne hinzu. Ich muss hier etwas hochheben. Ich behalte es beim Trocknen. Sobald es getrocknet ist, werden wir sehen, wohin , ich meine, die Reflexionen gehen werden. Und wenn ich keine Reflexionen sehe, die noch hinzugefügt werden könnten, werde ich diese Malsitzung beenden. Also ja, wir sehen uns in ein paar Minuten. Hey, Leute. Willkommen zurück. Mein Papier ist getrocknet und ich werde mich an die Überlegungen halten. Dafür nehme ich Hoka-Bildschirm mit ein bisschen Indigoblau, nur ein bisschen Weißt du, deine Spiegelungen sollten nicht so aussehen. Sie sind mit Indigoblau bemalt. Also wahrscheinlich dunkelgrün, nicht dunkelblau. Also das ist die Farbe. Ich hoffe, du siehst den Schatten in der Kamera. Also das ist es. Also nehme ich das. Und ich werde hier und da Überlegungen hinzufügen. Oh ich werde mehr Reflexionen dafür hinzufügen, für diese Szene heute, weil, nein, ich habe bisher nur sehr geringe Reflexionen hinzugefügt, und ich möchte sehen, was passiert, wenn ich noch viel mehr hinzufüge. Bisher gefällt mir die Szene. Ich habe jetzt tatsächlich Angst, was ist, wenn ich es übertreibe. Ich habe also Angst, die Spiegelungen hier in diesem Bereich und auch hier zu malen die Spiegelungen hier in diesem Bereich und auch hier Aber, äh, ja. Meine Neugier tötet immer meine Zweifel, also gewinnt Neugier immer. Lass uns gehen. Ich will nicht, ich will nicht herausfinden, was passiert, wenn ich etwas hinzufüge. Ich habe das Gefühl, dass ich es ruinieren werde, also nehme ich einfach meine weiße Wäsche. Ich spritze etwas. Das wird unser Blick sein. Nimm den kleinsten Pinsel, den ich habe. Das ist silberschwarzes Los Nummer zwei und viel Weißwäsche. Erledigt. Das ist also unser heutiges Projekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, eine weitere stürmische Strandszene zu malen, aber heute mit einer anderen Farbe Ich entferne das Band. Mein Papier ist getrocknet, also werde ich es einfach sehr schnell entfernen. Und los geht's. Das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Vielen Dank, dass Sie sich mir bei diesem hunderttägigen Projekt angeschlossen haben. Es ist ziemlich überwältigend, aber selbst wenn du zehn, 50 oder 100 malst , würde ich mich trotzdem sehr freuen, dass du mitmachst. Ich danke dir vielmals. 8. Tag 5 - Die Farbe des Meeres: Hallo, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Gestern haben wir den stürmischen Strand, den wir gesehen haben, gemalt, aber in grüner Farbe, oder? Also werden wir heute Meereswellenszene malen, aber mit zwei verschiedenen Farben Der obere Teil wäre also blau und der untere Teil wäre grün. Das ist also vor allem nützlich , wenn Sie Unterwasserszenen malen. Daran habe ich gedacht , als ich heute dieses spezielle Klassenprojekt entworfen habe. Und heute ist der letzte Tag für unser Grundlagenmodul. Wir haben also fünf Tage hinter uns, tut mir leid, heute ist der fünfte Tag. Bis zum Ende des heutigen Tages werden wir also unser erstes Modul abschließen, das sich mit unseren Grundlagen oder Grundlagen der Meereswellen befasst Und ab morgen, ich meine, ab dem nächsten Klassenprojekt werden wir uns auf ein anderes Modul konzentrieren, und ich werde über alles sprechen , wenn wir, du weißt schon, wenn wir dort Ich glaube, morgen ist Sonntag, also wird es kein Klassenprojekt geben , weil wir sonntags frei haben. Am Montag, ähm, fangen wir auch mit unserem Modul an. Was die Farben angeht, habe ich Hooker's Green von der Marke Cinela und Azure Glue von der Marke White Knights genommen der Marke Cinela und Azure Glue von der Marke White Und drittens ist Indigo. Das ist meine unverzichtbare Farbe auf meiner Palette, besonders zum Malen von Wasser. Ich bin fertig. Also werde ich diese Farben schnell herausnehmen Zuerst nehme ich Hookers Green. Und ich werde Occas Green mit Sorry, Faster Swatch den Azure-Kleber mischen Swatch den Azure-Kleber Das ist so eine wunderschöne blaue Farbe und Indigoblau. Jetzt werde ich Shisha Queen mit Azure mischen. Ja, das ist die Farbe , nach der ich suche. Und Azure gemischt mit Indigo. Das ist eine andere Farbe. Unsere Farbpalette für heute besteht also aus diesen drei Farben, eins, zwei, drei. Nicht das, diese drei. Also das ist eine Mischung, tut mir leid, das ist keine Mischung aus irgendwelchen Farben. Das ist Hookers Green. Wenn du kein Nuttengrün hast, kannst du Saftcreme verwenden, und wir werden diese Farbe verwenden Das ist die Mischung aus Nuttengrün und Azurblau. Und das ist eine weitere Farbe, die die Mischung aus Azurkleber und Indigo ist die Mischung aus Azurkleber und Indigo Diese drei Farben werden also malen. Also der obere Teil wäre nuttengrün. Der mittlere Teil wäre diese Farbe, Mischung aus Nuttengrün und Azurblau, und der letzte Teil ist azurblau mit Indigofarbe Das ist also die Idee. Jetzt werde ich damit beginnen, das Papier zu benetzen. Oh und, äh, ich habe erwähnt, warum ich Sonntage normalerweise frei nehme Ihr wisst, dass ich eine winzige, winzige Tochter habe. Sie ist jetzt sieben Monate alt, aber das ist nicht der Grund. Ich werde ein anderes, du weißt schon, System zu Hause haben. Ich werde das besprechen, während ich heute eine E-Mail verschicke. Das Papier ist jetzt gleichmäßig nass. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samtpinsel, falsche Bürste. Das ist Nummer zehn. Das ist Hookers Green First Nookers Green. Jeweils efeugrün Also oben ist Hooker grün, oder? Und es tut mir leid. Unten ist es grün. Jetzt bin ich verwirrt. Okay, wir können weitermachen. Also das ist Hooker's Green an der Spitze. ich runterkomme, werde ich Wenn ich runterkomme, werde ich Azurblau gemischt mit Nuttengrün verwenden. Und Azure-Kleber. Oh, das ist ein Farbverlauf mit Farbverlauf, falls du dich das fragst Das ist das Mischen von ein paar Farben. Sie können eine beliebige Anzahl von Farben verwenden, S zwei, drei, und dann eine schrittweise Mischwäsche durchführen Wenn Sie ein Anfänger sind, der zum ersten Mal versucht , buntes Waschen zu versuchen, benötigen Sie das richtige Papier M und natürlich Pinsel. Farbe kommt später. Und jetzt nehme ich meine Pristan-Wäsche Ich fange mit Hookers Green und füge die Wellen hinzu Sie können entweder stürmische Wellen oder ruhige Meereswellen wählen. Es liegt ganz bei dir. Für dieses Gasprojekt, da das unsere letzten Fundamente sind, werde ich Ihnen nicht sagen , welche Art von Meereswellen Sie malen müssen. Das überlasse ich dir. Okay. Wie Sie sehen können, habe ich gerade das gesamte Wasser aus meinem Pinsel entfernt und werde vorsichtig meinen feuchten Pinsel verwenden, und werde vorsichtig meinen feuchten Pinsel verwenden um diese Weißtöne zwischen den Wellen zu erzeugen Auch hier gilt: Wenn du groß genug bist, brauchst du dafür das richtige Papier Ich verwende die Lifting-Technik hauptsächlich, um diese weißen Zwischenräume zwischen den Wegen zu erzeugen. Ja. Mir gefällt, wie das ist Das hat sich bisher herausgestellt. Und ich mag besonders diese weißen, weißen, Lücken. Das heißt, Sonnenlicht fällt auf die Wellen. Okay, jetzt behalte ich das zum Trocknen. Sobald das Papier getrocknet ist, können wir zurückkommen und die Reflexionen hinzufügen. Wir sehen uns in einer Minute. Hallo Leute, mein Papier ist ausgetrocknet. Jetzt fange ich schnell an, den Gedankenstreit hinzuzufügen, und ich glaube, ich habe einen Fehler gemacht, als ich gesagt , dass dieser Kurs heute live gehen würde Aber nein, heute werden wir über das Projekt am vierten Tag sprechen . Das tut mir so leid. Ich habe irgendwie vergessen, dass heute Samstag ist. Also das wird am Montag live sein. Das ist also der letzte Kurs in unseren Stiftungen. Und ich nehme Azurblau gemischt mit ein bisschen Indigo Und ich werde hier, hier und hier Überlegungen hinzufügen. Und wir werden sehen, dass ich das zuerst hinzufügen werde, und dann werden wir darüber nachdenken, wo wir es als Nächstes hinzufügen sollen. Nein, ich verschiebe nur die zusätzliche Farbe. Ich möchte, dass es matt ist, nicht in einer hellen Farbe. Ich glaube nicht, dass mir die Überlegungen zu diesem Thema gefallen würden. Aber lass uns sehen. Ich hätte es in Ruhe lassen sollen. Oh, ich glaube, ich möchte dieses Risiko nicht eingehen, zusätzliche Reflexionen hinzuzufügen , denn das sieht gut aus und mir geht es gut. Ich freue mich sehr darüber, wie dieses Gemälde geworden ist. Also werde ich einfach die weiße Farbe nehmen und die Blendung hinzufügen und dieses Klassenprojekt abschließen Ja. Erledigt. Das ist also unser Klassenprojekt und das letzte Klassenprojekt in unserer Grundlagenabteilung. Damit schließen wir unser erstes Modul ab. Ich werde das Band entfernen. Mein Papier ist jetzt ausgetrocknet. Ich mag die Doppelfarbe auf diesem Gemälde, das Blau und das Grün. Wenn Sie eine Unterwasserszene malen, ist diese Farbkombination perfekt. Wenn die Sonne von dieser Seite kommt, können Sie hier Grün und Blau hinzufügen. Und wenn die Sonne normalerweise von dieser Seite oder von dieser Seite scheint, können Sie oder von oben hinzufügen. Wenn Sie hier die Horizontlinie hinzufügen und wenn die Sonne hier oben auf einer beliebigen Seite steht, können Sie hier einfach die grüne Farbe wählen. Und wenn du herunterkommst, kannst du Blau hinzufügen. Und wenn Sie die Steine oder Felsen unter Wasser hervorheben möchten , können Sie das Blau oben und das Grün unten malen . Es ist also einfach das, wofür du dich entscheidest. Das ist die Schönheit des Ozeans. Mir gefällt, wie flexibel das Thema Meer ist, wie flexibel das Thema Meer ist welche Farben man sich entscheidet, und wie auch immer man sie malt, sie sehen immer noch toll aus, die Meereslandschaften. Das war's also für das heutige Klassenprojekt. Wir sehen uns morgen in unserem neuen Modul. Tschüss. 9. Tag 6 - Sonnenuntergang am Strand: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Heute malen wir einen wunderschönen Ozean mit Blick auf den Sonnenuntergang. Bisher haben wir die Meereswellen, das Meer, die Strandszenen und alles andere gemalt . Also versuchen wir heute etwas anderes, das Meer mit Blick auf den Sonnenuntergang. Das heutige Projekt wird also natürlich sehr farbenfroh sein. Deshalb habe ich sogar eine sehr große Farbmusterkarte genommen eine sehr große Farbmusterkarte genommen Aber zuerst beginnen wir mit einer einfachen Skizze. Mit Skizze meine ich, dass wir nur eine einzige Linie zeichnen müssen , um den Horizont zu teilen. Das ist es. ist ganz einfach. Also werden wir hier die Sonnenuntergangsszene haben, den Himmel und hier die Strandszene. Jetzt nehme ich die Farben. Jetzt bin ich wieder bei den Farben. Die erste Farbe ist Primärgelb von Semar. Das ist natürlich, um den Himmel zu malen. Als nächstes kommt Orange von White Knights. Ich mag diesen besonderen Orangeton . Er ist nicht zu hell. Es ist fast wie eine sehr milde neutrale Orange. Ich weiß nicht, ob das die Sache ist. Und das ist wieder Rot von White Knight. Ich liebe leuchtendes Rot von Sennelar, aber dieses ist sehr subtil Also ich mag den. Ich mag diese Farbe dafür. Und dann ein bisschen Königsblau. Das ist so eine einzigartige Farbe. In meiner Sammlung ist das von ScenariaRoyal Es ist wie himmelblaue Farbe. Und ein klitzekleines bisschen lila. Ich möchte in diesem Gemälde nicht zu viel lila malen. Ich möchte Ich möchte, dass nur ein paar Farben das Highlight sind. Das sind Gelb, Orange und Blau, Blau für das Wasser und Gelb und Orange für den Himmel. Und das ist blauer Senear. Die Farbe selbst heißt Blue Senelar. Ich denke also, es ist Preußischblau oder Iantanblau sehr ähnlich Also das ist es. Unsere Farbpalette. Jetzt werde ich die Farben anschauen. Das ist gelb, primär gelb. Und so, tut mir leid, weiße Nächte orange. Ich habe dir gesagt, das ist eine sehr milde orange Farbe, nicht zu hell. Und ja, das ist eine rote Farbe. Auch diese Farbe ist nicht zu hell. Das ist Königsblau. Perfekt, um den Himmel von Seattle zu malen. Okay, wir sollten diese beiden Farben nicht mischen sonst bekommen wir matschige Oder nicht. Ich denke, ich bin damit einverstanden, es sehr leicht zu mischen, wie Sie sehen können, und lila Farbe. Und das ist Glue Celia. Ähnlich wie Rustianblue. Und das ist es. Die heutige Farbpalette. Es gibt so viele Farben. Aber bevor wir mit dem Bild beginnen, möchte ich mit diesem Maskierungstipp den Teil des Ozeans direkt an der Horizontlinie abdecken diesem Maskierungstipp den Teil des Ozeans direkt an der Horizontlinie Lass uns beginnen. Zuerst werde ich das Papier mit meiner Waschbürste bearbeiten. Jetzt nehme ich meinen Rundpinsel. Fangen Sie mit primärem Gelb an. Schnell gefolgt von Orange und sehr wenig Rot. Ich möchte nicht, dass Rot das Highlight ist. Ich möchte, dass Orange durchscheint. Also mische ich einfach ein bisschen Rot mit Orange und male mit sich selbst, anstatt Rot direkt zu verwenden. Jetzt, ein kleines bisschen lila oben. Gefolgt von Königsblau. Lassen Sie uns nun diese Farben miteinander vermischen. Nimm ein bisschen Orange. Jetzt zeige ich dir eine coole Technik. Das ist mein Papiertuch. Ich werde meinen Finger darum legen. Ich werde etwas Farbe wegtupfen , um die Sonne zu kreieren. Okay? Nimm jetzt diesen kleinen Pinsel und viel Rot gemischt mit Orange. Und fangen wir an, damit zu malen. O. Das ist es. Jetzt behalte ich es. Warte, warte. Mal sehen, ob ich hier lila malen kann. Okay. Das ist genug. Ich möchte es nicht übertreiben und matschige Farben kreieren. Okay. Jetzt lasse ich das Papier vollständig trocknen, bevor wir mit dem Bemalen des Ozeans weitermachen. Also werde ich euch in ein paar Augenblicken sehen. Hey, Leute. Ähm, willkommen zurück. Mein Papier ist jetzt getrocknet. Also werde ich jetzt anfangen, den Ozean zu malen. Aber zuerst müssen wir das Klebeband entfernen. Perfekt. Jetzt werden wir hier die Farbe Orange verwenden und sie schrittweise auf Blau umstellen. Ich male mit Königsblau und dann blauer Szene Kein Violett Zuerst werde ich das Papier nass machen. Erledigt. Jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt, aber zehn. Fangen wir mit Gelb an. Gefolgt von Orange und Rot gemischt mit Orange. Jetzt werden wir mit Königsblau malen. Schnell gefolgt von blauer Farbe. Wenn wir anfangen, mit dem Blau zu malen, müssen wir auch anfangen, die Wellen zu malen. Du weißt schon, die Wellenformen. Oh, da ist eine Farbe. Da drüben ist eine grüne Farbe. Das liegt daran, dass Orange mit Blau verwechselt wird . Das ist okay. Damit komme ich zurecht. Jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs, einen kleinen Pinsel. Ich nehme ein kleines bisschen Violett gemischt mit Königsblau. Das ist es. Es ist ein bisschen blau, aber das ist okay. Ich kann es vertuschen. Es ist beendet. Nein, ich muss den unteren Teil abdunkeln. Also nehme ich mehr Blau. Ja. Perfekt. Also ich finde, das sieht gut aus. Ich will es nicht ruinieren, indem ich zu viele Farbschichten hinzufüge. Also werde ich diesen zum Trocknen behalten. Sobald das getrocknet ist, werden wir sehen, ob wir Reflexionen hinzufügen müssen , oder ich kann es so lassen, wie es ist. Also, ich sehe euch in einer Minute. Hey Leute, ich glaube, das Papier ist jetzt getrocknet. Ja, ich wollte ein paar Spiegelungen auf das Wasser malen, aber ich glaube nicht, dass sie gut aussehen würden, wenn ich male. Also werde ich aufhören und weiße Gouache hinzufügen, um den Glanz zu erzeugen Danach sind wir mit unserem Projekt fertig. Ich werde auch ein paar Vögel hinzufügen, aber ich weiß nicht, ob sie gut aussehen werden oder nicht. Also ich weiß es nicht. Ich werde entscheiden, sobald ich die Blendung hinzugefügt habe Also habe ich meinen silbernen, schwarzen Samtpinsel genommen und einfach etwas weiße Gouachefarbe Ja, das ist es. Das sieht sehr schlicht aus. Ähm, ich weiß es nicht. Ich werde die Boards doch hinzufügen. Also für die Bretter nehme ich meine, äh, blaue Inelar-Farbe mit ein bisschen Purpur und Königsblau Jetzt legen wir etwas Farbe auf. Jetzt ist es soweit. Ich weiß nicht, ob es gut aussieht. Ihr habt es bis zum Rand geschafft. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen. Wir sind heute mit unserem Klassenprojekt fertig. Oh, und da gehst du hin? Der anfängerfreundliche Sonnenuntergangsstrand Ocean Sine. Äh, ja, vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich sehe euch morgen mit einem neuen Projekt. 10. Tag 7 - Gemalt von Sonnenuntergang: Hallo, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Wir sind also im zweiten Modul unseres Ozeankurses, und hier dreht sich alles darum, Sonnenuntergangswellen zu malen. Also habe ich gestern ein Projekt hochgeladen, das eigentlich in Modul drei hinzugefügt werden sollte, aber es ist in Ordnung. Ähm, die Techniken sind alle gleich, und ich finde es toll , dass ich das bereits in Modul zwei selbst hinzugefügt habe. Das gab mir eine Idee , wie man malt. Ich meine, wie man dieses Modul zwei weiterführt. Also ja, heute malen wir Wellen bei Sonnenuntergang, wie ich es bereits besprochen habe. Dafür werde ich kneten. Natürlich hat das gesamte Modul, weißt du, wir werden für dieses zweite Modul so viele Farben verwenden für dieses zweite Modul so viele Farben Nun, das ist Neapelgelb von Snelar. Das ist Orange von White Knights Entschuldigung, das ist tatsächlich Vermeilion-Farbe. Das ist Aazarin Crimson. Das ist meine Lieblingsfarbe. Ich meine, in den Rottönen. Ich meine. Aber im Blues werde ich mich immer für Indigo entscheiden. Das ist DiaxenPurple. Und das ist Kobaltblau. Ich verwende diese Farbe selten, aber heute dachte ich, ich würde es versuchen. Beachten Sie, dass ich für das heutige Projekt kein Indigo genommen habe , aber eigentlich vermeide ich es bewusst, aber ich werde es wahrscheinlich verwenden, wenn es sein muss Nicht um dunklere Farben zu malen. Ich behalte es für alle Fälle hier. Und lassen Sie uns schnell diese Farben aussuchen. Männlich also. Ich glaube, auf meinem Pinsel ist etwas Blau. Okay. Sie können sehen, dass sich die grüne Farbe bildet. Das liegt daran, dass es ein Blau gibt. Siehst du? Sehr geringer Anteil davon. Neapels gelb. Ich werde es mir hier noch einmal ansehen. Und das ist Zinnoberrot. Und das ist Alizarin Crimson. Und lila. Und wir haben Kobaltblau. Ja. Sehr schönes Farbset. Ich behalte es hier. Ich meine, ich behalte die Musterkarte hier. Und lass uns weitermachen und das Klassenprojekt jetzt malen. Ich nehme natürlich meine Waschbürste und wir fangen an, das Papier zu benetzen nehme Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer zehn. Ich nehme Neapel. Fangen Sie mit Neapel an der Spitze an. Langsam Rot zu Neapel hinzufügen. Weißt du, das ist eine Sonnenuntergangsszene, deshalb gibt es eine Mischung aus all diesen Farben, und wir werden die Aussichten auch in all diesen Farben malen . Und Laser und Purpur gemischt mit Rot. Das ist eine Basis, ähm, Wash. Das ist der Background Wash. Wir werden die Wellen später malen. Das ist also lila. Und schließlich Cobalt Grove. Perfekt. Jetzt werde ich das gesamte überschüssige Wasser an den Rändern entfernen. Wie Sie sehen können, ist das Band anders. Das Klebeband, weil mein vorheriges Klebeband war, weißt du, es ging mir aus und ich habe bestellt, aber sie haben eine andere Größe geliefert Diese Dinge passieren, also habe ich einfach nicht viel darüber nachgedacht. Ich dachte, ich würde zurückkehren , aber ich hatte keine Zeit dafür. Jetzt nehme ich Alsarin gemischt mit Purpur. Um diese rötliche, blaue Farbe zu bekommen, kann man sagen rötlich, violett, nicht blau sortieren Also das ist die Farbe. Weißt du, ich füge mehr Violett hinzu. Das ist also die Farbe , nach der ich suche. Ich werde damit anfangen, die Wellen hinzuzufügen. Zuerst muss ich von meinem Stuhl aufstehen, weil ich nicht malen kann, wenn ich mich hinsetze. Ja, das ist es. Das sind die Wellenfarben an der Spitze. Langsam werden wir mit lila Farbe malen. Und dann werden wir Violett zu Kobaltblau hinzufügen. Wunderschöne Farbe. Ich beschäftige mich eigentlich nie intensiv mit Kobalt, aber es ist eine wunderschöne Farbe. Du musst hier schneller sein, bevor das Papier austrocknet. Du siehst schon, dass meine Unterlegscheiben, du weißt schon, nicht fließen Sie sind einfach da, wo auch immer ich sie male. Die Farbe bewegt sich nicht. Das heißt, das Papier trocknet. Ja. Und ich werde das trocknen lassen. Sobald es getrocknet ist, werde ich sehen, ob ich Reflexionen hinzufügen muss. Für Reflexionen benötige ich vielleicht Indivo, aber wir werden sehen. Also, ich sehe euch in ein paar Minuten. Also fragte mich jemand, ob ich meine Bilder mit einem Fön trockne . Eigentlich hängt das davon ab. Ich habe den Fön hier bei mir. Du kannst ihn hier sehen. Aber es hängt tatsächlich von meiner Zeit ab. Wenn ich an einem Tag schnell sein muss, weißt du, habe ich auch andere Verpflichtungen. Wenn ich mich also beeilen muss, benutze ich einen Fön. Aber wenn ich an diesem Tag nichts geplant habe, schalte ich einfach den Ventilator im Zimmer ein und warte, bis er auf natürliche Weise getrocknet ist. Ja. Ja, wir sehen uns in ein paar Minuten. Hallo zusammen, mein Papier ist jetzt ausgetrocknet. Also nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer zwei und fange mit Kobaltblau und einer Mischung aus, äh, Violett an, die Reflexionen zu malen. Ich werde kein Indigo verwenden. Also, ja. Ich weiß, dass es Ihnen langweilig sein muss , immer wieder dasselbe zu malen, aber glauben Sie mir, Sie brauchen diese Art von Übungseinheiten, wissen Sie, die Wiederholung derselben Techniken, derselben Landschaften, tut mir leid, derselben Meereslandschaften, um das Thema zu beherrschen Ja, ähm, die Reflexionen. Ich male seit mindestens sieben Jahren Ozeane . Jetzt kann ich den Kurs machen. Also habe ich immer wieder ähnliche Motive gemalt, weißt du, um die Technik zu verstehen, das Muster der Wellen, die Reflexionen und alles andere zu verstehen. Also habe ich zu Beginn des Kurses erwähnt, dass man viele Patienten braucht , um 100 Tage zu überstehen. Deshalb gibt es keinen Druck. Ob du nur 50 oder 20 malen willst , liegt ganz bei dir. Ja, ich glaube, ich nehme die weiße Farbe, um etwas davon zu spritzen Es ist nicht verpflichtend, zu malen, weißt du, am Ende bei jedem Bild weiß zu spritzen Ich mache es einfach, weil es meine Angewohnheit ist, weißt du, seit den letzten sieben Jahren seit ich Ozeane gemalt habe Also nochmal, wenn du diesen Tipp überspringen willst, kannst du das tun. Aber ich denke einfach, wie es so aussieht, weißt du, zusammengefügt, wenn ich ein bisschen meine Güte gespritzt Also, ja, das ist Zeug. Ich werde das Band jetzt entfernen. Und los geht's. Wir sind mit dem heutigen Klassenprojekt fertig. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht das heutige Wellenreiten bei Sonnenuntergang mit mir zu malen. Ich sehe dich morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Also tschüss. Oh 11. Tag 8 - Meer des Sonnenuntergangs: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Heute malen wir also eine weitere Portionswellenszene bei Sonnenuntergang. Also die Farben, die ich heute verwenden werde, sind Zinnoberrot der Marke, tut mir leid, White Also das ist eine rote Farbe. Wenn Sie keine weißen Ritter haben, können Sie Sennelia, französisches Zinnoberrot oder ein beliebiges Rot verwenden französisches Zinnoberrot oder ein beliebiges Rot , das Sie auf Ihrer Palette haben Und dann ist das Quinacron Rose, aber ich habe das Etikett nicht, aber ich schwöre, das ist Quin Rose. Das ist von der Marke White Knights. Oh. Ich glaube, das Pigment ist erprobt, also schnell. Mm. Okay. Ja, ich habe gerade die getrocknete Farbe entfernt, also habe ich jetzt Quinros Und das ist Violett, DaxinPurple. Das tut mir leid. DaxinPurple von Cmdiar Okay. Also das ist von White Knight. Also werde ich mir schnell diese Farben ansehen. Ich habe keine Zeitung. Okay. Ähm, ich habe kein Reservepapier, aber ich habe eins hier drüben. Ich werde mir schnell die Farben ansehen. Also das ist richtig. Also werden wir nicht das Rot verwenden, und das ist Quindos Wir werden die Quindos nicht einfach so benutzen. Wir werden diese beiden Farben mischen, um eine Art pfirsichfarbener Sonnenuntergangsfarben zu kreieren pfirsichfarbener Sonnenuntergangsfarben Das ist die Farbe. Das ist eigentlich meine Lieblingsfarbe, um den Sonnenuntergang zu malen. Das ist jetzt lila. Und das ist Indigo. Und natürlich werden wir diese beiden Farben nicht einfach so verwenden Wir werden diese beiden mischen. Ja. Also das und das sind unsere Farbpalette. Lass uns jetzt anfangen zu malen. Mm. Ich weiß nicht, ob ich horizontal oder vertikal ausrichten soll. Ich glaube, ich werde mich für die horizontale Variante entscheiden. Jep. Jetzt fangen wir an Das Papier mit sauberem Wasser benetzen. Es tut mir leid, ich werde zuerst das gesamte überschüssige Wasser entfernen, indem ich es einfach, ähm, am Rand abtupfe und das Papier mit meinem Papiertuch abtupfe Ja, das ist gut. Jetzt fange ich mit silberschwarzem Velovet Nummer Und wir werden diese Farbe verwenden, die Pfirsichfarbe. Und dafür mische ich es richtig mit Rosa. Entschuldigung, Rose Quart Front Rose. Also zuerst füge ich die Farbe von oben nach unten hinzu Und schnell werde ich diese Farbe nehmen. Ich werde auch hier anfangen hinzuzufügen. Der obere Teil wäre also lila und der untere Teil. Ich meine, der mittlere Teil wäre rosa und der untere Teil wäre wiederum lila gemischt mit Indigo Diesmal ist es etwas dunkler als das hier. Ja. Perfekt. Jetzt nehme ich meinen Princeton-Pinsel und fange jetzt an, die Wellen hinzuzufügen Also nehme ich zuerst das Purpur gemischt mit Indigo. Wir fangen von hier aus an. Hab keine Angst davor , hier unten dunkle Töne zu verwenden. Wir brauchen die dunkle Farbe für die Wellen. Jetzt habe ich schnell die Farbe auf meinem Pinsel abgewaschen und einen feuchten Pinsel genommen, indem ich das gesamte überschüssige Wasser entfernt habe . Und jetzt werde ich mit dem feuchten Pinsel diese Wellen mit dem Hintergrund vermischen. Das Klima ist hier sehr feucht. Deshalb trocknet das Papier schnell aus. Das ist auch der Grund, warum ich sehr schnell arbeite. Ich füge hier in der Mitte bewusst kleine Wege hinzu. Ja. Ja, ich höre jetzt auf, weil das Papier sehr schnell austrocknet und ich es nicht ruinieren will. Also werde ich das jetzt zum Trocknen behalten. Sobald das getrocknet ist, werden wir die Reflexionen hinzufügen. Also, wir sehen uns in ein paar Minuten. Ich glaube, ich muss das ein bisschen anpassen, weil die Kante etwas härter ist, härter als ich wollte bisschen anpassen, weil die Kante etwas härter ist, härter als ich Ich brauche eine weiche Kante, aber diese hat sich als harte Kante herausgestellt Ja. Okay. Das ist gut. Jetzt sehe ich euch in ein paar Minuten. Okay, mein Papier ist ausgetrocknet, also nehme ich meinen Pinsel mit der Nummer sechs aus Silber, Schwarz und Gold und füge schnell die Reflexionen hinzu, indem ich die Mischung aus Indigoblau und Violett verwende . Fangen wir also an So weit, so gut. Ich bin sehr, ähm, vorsichtig beim Hinzufügen dieser Reflexionen für all meine Projekte, denn meiner Erfahrung habe ich es immer übertrieben und das Bild meistens irgendwie ruiniert Dann nehme ich jetzt sogar mein silbernes Schwarz, tut mir leid, die Tünche und spritze etwas Rosa Ähm, ich benutze den kleinsten Schwarm, den ich habe. Das ist es. Ähm, ja. Und das ist es. Wir sind mit unserem Klassenprojekt fertig. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses mit mir zu malen. Wir entfernen ein Band , weil mein Papier ausgetrocknet ist. Ja. Erledigt. Also, wir sehen uns morgen mit dem neuen Klassenprojekt. Tschüss. Darauf. 12. Tag 9 - Sonnenuntergang am Meer: Nein. Hey, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Heute malen wir also eine sehr einfache Meereswellenszene , bei der es sich natürlich um Sonnenuntergangswellen handelt. Das ist also Quinos. Das Label ist nicht da, aber es ist QuinosF Und das ist eine Million von der Marke Again White Knight. Wir werden daraus eine wunderschöne Pfirsichfarbe machen. Und das ist Dig-Szene Purple. Ja. Ich werde heute keine dunklen Farben wie Indigo oder Blau verwenden, nur diese Farben Äh, also werden wir keine dunklen Blautöne verwenden für das heutige Klassenprojekt Also suche ich nur nach einem Ersatzpapier , um die Farben auszumalen Ich glaube, ich habe einen gefunden. Ich habe es eigentlich nicht getan. Oh. Hm. Hab einen gefunden. Also ja. Also nehme ich meinen Pinsel Eriba Black Velvet, Nummer sechs, und das ist Quinros, richtig? Ein wunderschönes Rosa. Und das ist Vermeion. Also werden wir diese beiden Farben mischen, um einen Pfirsichschaum zu kreieren Also werde ich beim nächsten Gebot Rot annehmen. Denk nach. Ja. Ja, ich nehme den hellsten Farbton davon. Ja. Also das ist die Farbe. Füge einfach mehr Wasser hinzu. Und dann ist das lila, ***** in lila. Und ich nehme den hellen Farbton. Nicht dunkel. Siehst du, das ist die Farbe, die gepolstert ist. Lasst uns jetzt anfangen. Ich nehme meinen Princeton-Pinsel Ich werde zuerst ein Papiertuch nehmen müssen. Okay. Jetzt bin ich bereit. Das ist natürlich mein Princeton-Pinsel. Okay. Und ich werde das Papier mit klarem Wasser benetzen. Mal sehen, ob ich zusätzliches Wasser auf meinem Papier habe. Ich werde es einfach entfernen, indem ich es auf mein Papier tupfe. Ich muss meinen Schreibtisch putzen. Ja, jetzt, wo das Papier nass ist, nehme ich meinen silbernen Glaspinsel und fange mit einem violetten hellen Farbton an Noch ein heller Farbton. Auch hier werde ich anfangen, Lila mit der Pfirsichfarbe zu mischen . Und dann fange ich langsam an, den lila Farbton selbst hinzuzufügen. Das ist also nur eine Basisschicht. Erledigt. Fangen wir damit an, ich werde schnell meinen Pinsel wechseln. Das ist Princeton-Pinsel. Also nehme ich, ich meine, ich mische die Farbe wieder, die Pfirsichfarbe Ich nehme ein kleines bisschen Lila hinein. Jep. Und fangen wir an, damit die Wellen zu malen Jetzt werde ich langsam anfangen, Lila hinzuzufügen. Anstatt einfach das Violett direkt hinzuzufügen, weißt du, wäre der Übergang sehr schwer zu betrachten, wenn wir zwei verschiedene Farben hinzufügen würden. Sie müssen diese Farben langsam einführen. Also werde ich jetzt die lila Farbe und wieder lila nehmen. Und noch einer. Ich meine, noch einmal. Noch eine Welle. Also noch einmal, dieses Mal viel, viel Lila. Ja. Jetzt alles überschüssige Wasser und die Ohnmacht von der Bürste entfernen und ein wenig abtupfen Dann mischen wir diese Farben mit dem feuchten Pinsel mischen wir diese Farben mit dem Diese Wellen mischen, ich meine, diese Wellen mit dem Hintergrund vermischen. Wir brauchen auch diese weiße Farbe. Das ist sehr wichtig. Was ich bisher beim Malen von Wellen und Reflexionen beobachtet Malen von Wellen und Reflexionen habe, ist, dass man ein gutes Papier braucht. Die Farben und Pinsel sind also völlig zweitrangig. Du brauchst gutes Papier, damit sich diese Farben und, du weißt schon, deine Bruststriche leicht vermischen lassen , wenn du 100% Baumwolle hast, 300 Jahre Papier Sie können sehen, dass ich diese Farben langsam mit dem Hintergrund Ja. Also ich denke, ich bin damit einverstanden, wie das ausgegangen ist. Ich möchte das nicht übertreiben, weil ich im Kopf hatte, dass ich für die Wellen sehr pastellfarbene Töne verwenden werde Also wenn ich hier noch mehr Violett hinzufüge, wird das alles ruinieren. Also werde ich hier einfach aufhören und das Papier trocknen lassen . Stat. Ähm, ja. Also, ich sehe euch in ein paar Minuten sobald das alles versiegt ist, und wir werden sehen, was dann hinzugefügt werden muss. Also werde ich euch in ein paar Minuten sehen, tschüss. Also, hallo. Mein Papier ist ausgetrocknet. Heute ist also der letzte Teil des Moduls, in dem wir diese Wellen malen werden. Morgen plane ich etwas anderes wie. Wir werden die Wellen in zwei Schichten malen. Die gleichen Wellen bei Sonnenuntergang, aber es wird zwei Schichten geben, also habt Geduld mit mir. Dies ist eine letzte Übungssitzung. Deshalb werde ich einige Überlegungen hinzufügen. Nein, ähm, hier . Wie Sie bereits sehen können, füge ich sie dieses Mal etwas anders hinzu. Und natürlich verwende ich lila statt Inpo, statt Inpo was vielleicht fehl am Platz aussah, weil wir heute helle Farbtöne verwenden, oder? Und ja, das ist es. Jetzt werde ich natürlich wissen, dass der nächste Schritt darin besteht, mit dem Tünchen fertig zu werden. Mama, oh, okay. Das sieht gut aus und ich muss das Band entfernen. Ich habe die Angewohnheit, meine Bilder zu überarbeiten, also höre ich meistens immer damit auf, bevor ich mich loslasse. Und das hat sich in letzter Zeit als schlechte Angewohnheit herausgestellt letzter Zeit als schlechte Angewohnheit weil meine Bilder heutzutage zu steif aussehen, statt wie Scholle und, du weißt schon, weiche Früher sahen sie so aus, wie echte Sie wissen schon, dieser Charakter von Aquarell. Daran muss ich arbeiten. Danke, dass du mich heute aufgewühlt hast. 13. Tag 10 - Abendflut: Hey, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Also verwende ich meine Farbe QuinacronRose. Das ist von White Knight und das ist permanentes Orange Und ich habe einen Cobalt Alco Slight von Windsor und Newton. Und ich habe Indigo. Dieses Indigoblau werde ich weniger verwenden, ich habe einen sehr hellen Farbton. Ich werde also viel Wasser verwenden und weniger Rosa. Lass uns schnell ein Muster dieser Farben machen. Das ist also permanent orange. Und das ist Quena Cronos. Also werden wir diese beiden Farben mischen, um eine bestimmte Rosa- oder Pfirsichfarbe für unser heutiges Klassenprojekt zu kreieren bestimmte Rosa- oder Pfirsichfarbe für unser heutiges Klassenprojekt Wie Sie sehen können, ist die Farbe da, oder? Ah, ja. Also werde ich diese Farben jetzt mischen. Jep. Also das ist die Farbe, aber ich werde die helle Version davon verwenden , die mehr Wasser und weniger Farbe enthält Und dann türkisfarbene Farbe. Und gefolgt von Indigo. Das ist also unsere Farbpalette für heute. Lass uns jetzt gehen. Also werde ich ehrlich zu dir sein. Heute verwende ich kein Fabriano-Papier. Das ist Arches. Ich hatte gerade dieses Papier auf meinem Tisch herumliegen Es war für eine andere Studie, aber ich verwende es für das heutige Projekt. Mal sehen, ob dieser besser funktioniert als Fabriano. Ich werde von Non-Cot auf Arches umsteigen. Aber ich glaube nicht, denn beide sind zu 100% aus Baumwolle und beide sind, ähm, 300 g/qm Ich vermute also, dass beide zum gleichen Ergebnis führen werden. Ich werde das ganze überschüssige Wasser entfernen. Jetzt nehme ich Silo schwarz oder rot. Jetzt fangen wir mit dem pfirsichfarbenen an. Einen hellen Farbton verwenden? Es ist rosafarbener. Oh , allmählich werden wir anfangen, unsere türkisfarbene Farbe hinzuzufügen. Langsam. Nehmen wir Türkis, gemischt mit einem winzigen bisschen Indigo Verwenden Sie keine dunkle Indigofarbe, wenn ihr sehen könnt, weil ich möchte, dass die heutigen Farben sehr hell sind Im gestrigen Flash-Projekt habe ich dir gesagt, dass wir wahrscheinlich zwei Schichten verwenden könnten, um wir wahrscheinlich zwei Schichten verwenden könnten die Wellen zu malen. Also ich weiß das. Ich meine, ich plane das, aber, äh, mal sehen. Weil wir die Wellen bisher nicht in zwei Schichten gemalt haben, überlege ich, das in das heutige Projekt zu integrieren . Also werde ich anfangen, die Pfirsichfarbe zu nehmen, und es ist Zeit, die Vase hinzuzufügen. Jetzt nehme ich Trachs. Möglicherweise müssen wir Indigoblau hinzufügen, da wir, du weißt schon, allmählich zum Ende des Papiers kommen zum Ende des Papiers Und das Papier trocknet, also muss ich vielleicht, weißt du, hier schneller arbeiten Ich wasche die Farbe ab und fange an, einen feuchten Pinsel zu verwenden und die Feuchtigkeit auf diese Weise anzupassen. Ordnung? Also ich glaube, ich muss dem Türkis vielleicht ein kleines bisschen Indigo hinzufügen Ich möchte, dass diese Welle eine ähnliche Farbe wie diese hat. Also muss ich es nur abdunkeln. Und ein bisschen hier drüben, als Hoffnung. Ja. Ähm, ich bin damit einverstanden, wie sich das bis jetzt entwickelt hat. Und ich glaube, ich muss mit dem Malen aufhören und diese Schicht trocknen lassen. Jep. Erledigt. Also werden wir das jetzt zum Trocknen aufbewahren. Sobald das getrocknet ist, kommen wir zurück und malen die Spiegelungen. Also, wir sehen uns in einer Minute. Hey, Leute. Willkommen zurück. Mein Plan war, weißt du, die Wellen noch einmal zu untersuchen und zu malen. Ich meine, die Wellen in Schichten zu malen, aber ich habe ein Problem. Das Papier, das ich hier habe ist abgelaufen. Woran können Sie das erkennen? Eigentlich ist es ganz einfach. Sie können diese Markierungen also hier sehen. Du weißt schon, das ist keine Blüte. Es ist eigentlich ein Papier , bei dem es Probleme mit der Größe gibt. Sie können diese Linien sehen. Dieses Papier hält also nicht, wenn ich es erneut nass mache. Also werde ich nur ein paar Überlegungen dazu anstellen, und wir werden diese Sitzung heute beenden Ich nehme Indigo-Mix, ein bisschen Tacos. Sie können hier sehen, wie die Zeitung aussieht, oder? Siehst du? Dieser Teil. Das bedeutet also, dass das Papier abgelaufen ist. Also werde ich jetzt die Reflexionen malen. Mm. Das heißt nicht, dass nur Arches diese Probleme hat, aber meiner Erfahrung nach habe ich beobachtet, dass sich Arches viel häufiger als jede andere Marke so benimmt, aber es geht nicht besonders um In den meisten Fällen geht es um die Geschichten, darum, wie Sie Ihr Papier aufbewahren Das ist also sehr wichtig. Und wie alt ist die Zeitung? Und jetzt würde ich mich tünchen lassen. Ja. Ähm, sehr wenig. In einem kleinen Pinsel. Und wir werden etwas Farbe spritzen. Und das ist es. Und damit sind wir mit unserem Klassenprojekt fertig . Was heute? Und morgen ist Sonntag, also werde ich nicht verfügbar sein. Das heißt, es wird kein Klassenprojekt geben. Also werde ich euch am Montag sehen. Ich werde das Band jetzt entfernen. Sie können deutlich erkennen, dass das Papier diese Größenprobleme hat. Es wird als Größenproblem bezeichnet. Und Eta. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich sehe euch am Montag. 14. Tag 11 - Leuchtende Ozeanlandschaft: Hallo Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Deshalb beginnen wir heute mit einem neuen Modul, das Sonnenuntergänge mit einem kleinen Boot am Horizont malt Das ist also der Beginn unseres zukünftigen Moduls Boote. Ähm, ja, wir werden 30 Tage lang Boote streichen. Also betrachte das als eine kleine Übungsstunde für die nächsten fünf Tage. Also werde ich mit der Auswahl der Farben beginnen. Da es sich um ein Modul vom Typ Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang handelt, ich meine Modul für Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang, werden wir für die nächsten fünf Tage eine sehr farbenfrohe Palette haben . Ich werde also zunächst Neapelgelb von der Marke Sunler nehmen und das ist permanentes Orange von der Marke Aquatone Dann entferne ich einfach das Rosa , das auf meiner Hand war. Ja. Und dann ist das Lazarin Crimson von der Marke Und wieder, Center. Und wir haben lila Anhänger von Sniv und White Knights Indigo von White Knights. Jetzt werden wir natürlich den Horizont mit einem Klebeband abdecken , die Horizontlinie Ich denke also, die Horizontlinie sollte hier etwas oben sein und nicht in der Mitte des Papiers Ähm, ich überlege, ob ich das Boot skizzieren muss oder ich es direkt malen kann. Ich denke, ich skizziere das Boot. Aber nachdem ich den Himmel gemalt habe. Also lass uns gehen. Zuerst malen wir jetzt den Himmel. Entschuldigung, ich muss zuerst die Farben aussuchen. Das ist also mein silberschwarzer Samtpinsel Nummer sechs. Das ist Neapelgelb. Ich liebe Neapelgelb, weil es so eine leuchtende Farbe hat. Und das ist orange. Und Alysa und Crimson. Wir haben so einen strahlenden Sonnenuntergang. Mit diesen Farben können wir einen strahlenden Sonnenuntergang erreichen, weißt du? Und natürlich Indigo. In dieser Reihenfolge. Ich zeige dir wie. Ich nehme also Neapel, gefolgt von orangefarbenem Alzarin Purpur Und Welpe. Siehst du, das ist die Technik , um diese tiefe Sonne inmitten all dieser Farben zu erzeugen . Also werde ich jetzt anfangen, den Himmel zu malen. Lass uns das Papier mit meinem Instant-Pinsel befeuchten. Entferne das gesamte Wasser. Und jetzt nehme ich meinen silbernen schwarzen Samtpinsel. Lass uns anfangen. Ich überlege, die Sonne über diese Seite zu malen. 15. Tag 12 - Die Umarmung des Abends: Hallo, willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Also malen wir einen anderen Horizont, Sonnenuntergang mit Horizont und eine winzige Topfszene. Also werde ich dafür Farben nehmen. Das ist Neapelgelb von der Marke InelarPermanent Orange von Aquaton Das ist meine Lieblingsfarbe bei dieser Das ist es, es hat eine so schöne, leuchtend orange Farbe. Und in Sanelia liebe ich die französische Amelia. Und das ist DiaxenPurple. Und wieder von Senia. Und schließlich haben wir Indigo. Ich werde damit beginnen, das Papier oder den Himmelsbereich zu benetzen. Wie Sie sehen können, habe ich das Band bereits in die Mitte des Horizonts gelegt in die Mitte des Horizonts Entschuldigung, in der Mitte der Horizontlinie. Okay. Ich werde das überschüssige Wasser entfernen. Ich muss Taschentücher nehmen. Ich glaube, ich muss zuerst auf die Farben achten. Ich vergesse diesen Schritt immer aus irgendeinem Grund. Das ist Neapelgelb. Und das ist orange. Und das ist französische zinnoberrote Farbe. Und wir haben lila. Und wir haben Indigo. Das ist also unsere Farbpalette für heute. Und ich werde damit beginnen, hier den Sonnenuntergang zu malen. Ich habe hier lila auf meinem Pinsel von einem vorherigen, ähm, Shooting. Es ist wichtig, dass du deine Pinsel richtig reinigst, sonst, weißt du, ich habe hier lila. Und wenn ich den Pinsel ins Gelbe setze, weißt du, könnte ich matschige Farben bekommen Und jetzt fange ich an. Orange. Jetzt französische Amelia. Sie können sehen, wie hell diese Farben sind, oder? Das Orange und Rot. Und jetzt lila. Ich werde wahrscheinlich kein Indigo verwenden. Ich werde es direkt im Wasser verwenden. Jetzt werde ich das gesamte überschüssige Wasser aus dem Pinsel entfernen und diese Farben vorsichtig miteinander vermischen. Vor allem hier. Achten Sie darauf, das weiße leere Weiß auf dem Papier nicht zu ruinieren , denn das ist unsere Sonne. Ich versuche die Wolken zu malen. Oh, ich bin fertig. Also werde ich jetzt aufhören , weil mir gefällt, wie sich das entwickelt hat. Und ich lasse das Papier ein paar Minuten trocknen und dann komme ich zurück und male den Ozean. Wir sehen uns in einer Minute. Das Papier ist ausgetrocknet. Ich werde das Band entfernen. Lassen Sie uns jetzt das Papier unten nass machen. Das ist der Wasserbereich. Der Ozeanpark. Ein Tipp, es sollte keine weiße Lücke zwischen dem Horizont und dem Wasser geben. Du musst sie miteinander vermischen. Man braucht ein bisschen Übung, weißt du , aber das ist das Konzept. Du solltest diese weiße Linie nicht verlassen. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang wiederholen , den wir oben durchgeführt haben. Jetzt trocknet das Papier, also muss ich schnell sein und diese Farben darauf mischen. A Jetzt nehme ich Indigo und male den Rest des unteren Teils Das ist die weiße Linie, von der ich gesprochen habe. Du musst vorsichtig sein. Du weißt schon, vertusche es. Ich werde schnell die Bürste wechseln. Und ja, ich werde es so lassen, wie es ist. Mir gefällt, wie sich das entwickelt hat. Ich sehe euch also in ein paar Minuten. Mein Papier ist ausgetrocknet. habe ich den Fön benutzt. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen, sehr kleinen Samtpinsel. Das ist Nummer zwei. Ja. Ähm, ich werde den Topf jetzt bemalen Ich nehme Indigo , weil ich es brauche. Mir ist das Indigoblau auf meinem Gaumen ausgegangen. Ich habe eine neue Tube Indigo, aber ich weiß nicht, wo sie ist, also muss ich sie später reinigen Aber zuerst müssen wir malen. Aber es wird eine Kleinigkeit hinterlassen. Ich werde es einfach abdecken Ein paar zufällige Details auf dem Boot. Jetzt nehme ich Rot gemischt mit Violett und fange an, die Reflexionen zu malen. Wenn wir uns dem unteren Rand des Papiers nähern, muss das Spiegelbild dunkler werden. Deshalb mische ich Indigo. Ich bin fertig. Das ist also unser Klassenprojekt für heute. Ich lasse dich putzen. Das funktioniert bei mir. Erledigt. Also werde ich jetzt das Klebeband rund um das Papier entfernen. Das ist das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es macht euch Spaß, das heute mit mir zu pingen. Ich sehe dich morgen mit einem neuen. Ich danke dir. Geh. 16. Tag 13 - Horizont Glow: Hey, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Also malen wir, eine weitere Bewegung bei Sonnenuntergang, die wir heute gesehen haben, und das sind meine Farben. Also das ist Neapelgelb von der Marke Celluliar. Ich habe eine weiße Farbe, ähm, übrig von einem meiner vorherigen Bilder, also werde ich es so belassen Das ist also permanentes Orange von der Marke Aquatu. Oh, und das ist französisches Zinnoberrot von der Und das ist Königsblau. Das sieht Himmelblau ähnlich. Und es ist auch ein bisschen undurchsichtig. Also kannst du einfach weißes Aquarell zu deinem Ähm hinzufügen, jedem Blau, das du hast, wie Ultramarin-Kobalt Ich würde Ultramarin bevorzugen. Also kannst du zu Ultramarin weiße Wasserfarbe hinzufügen, nicht weiße Wasserfarbe, dann bekommst du einen Farbton, dann bekommst du Und schließlich haben wir Indigo. Das ist also unsere Farbpalette für heute. Ich werde mir schnell diese Farben ansehen , um ein Papiertuch mitzunehmen Ja. Also das ist Neapelgelb. Das ist, ähm, permanent orange. Wenn Sie also Königsblau mit Orange mischen, erhalten Sie eine matschige Farbe Sie können sehen, wie die Farbe braun wird. Also wollte ich das vermeiden. Deshalb habe ich Rot gewählt. Wenn nicht, hätte ich direkt, ähm, du weißt schon , direkt Blau nach Orange gewählt. Also nehme ich ein bisschen Rot. Und jetzt werde ich Königsblau hinzufügen. Sie können sehen, dass die Farbe nicht matschig geworden ist. Hier ist das Rot, und Sie können sehen, dass die Farbe intakt bleibt, oder? Und natürlich gefolgt von Indigo. Das ist also die Farbpalette. Ich nehme schnell meine Princeton-Bürste, die Waschbürste Ich werde damit beginnen, das Papier zu benetzen. Oh, und ich habe auch bewusst auf Violett verzichtet , weil wir in unseren letzten beiden Unterrichtsprojekten Lila direkt hinter den Rottönen verwendet haben Also wollte ich, wissen Sie, die Wiederholung derselben Farbpalette vermeiden wissen Sie, die Wiederholung derselben Farbpalette Ich entferne das überschüssige Wasser? Ich glaube, ich hätte zuerst das Klebeband anbringen sollen. Ich hab's vergessen. Okay, ich kann, weißt du, äh, mein Papiertuch nehmen. Das ist der nächste Schritt , um die Farbe leicht abzuklopfen . Ja. Nein. Ich werde mein Klebeband probieren Farbe. Auf dem Papier ist das Wasser jetzt aus. Nun, ich werde es hier aufnehmen. Richtig? Jetzt, solange das Papier noch feucht ist, nehme ich meinen silbernen schwarzen Samt. Ich fange mit Neapelgelb an. Orange. Rot. Achten Sie darauf, die Orange von allen Seiten mit Rot zu bedecken , damit Sie keine matschigen Farben bekommen Fangen Sie jetzt langsam an, das Royal hinzuzufügen. Nun, das ergibt einen hellvioletten Farbton, aber das ist okay. nun mit einem feuchten Pinsel Lassen Sie uns nun mit einem feuchten Pinsel all diese Farben miteinander vermischen. Das winzige bisschen Indigo zu Königsblau und fangen an, ein paar Wolkenformen hinzuzufügen Etwas dunkler, weil der Farbton einfach richtig hell aussieht Ja. Mir gefällt, wie sich das entwickelt. Also werde ich das gesamte Wasser von meiner Bürste entfernen. Bei einem feuchten Crash werde ich diese Farben langsam gut mischen. Ich möchte, dass die Farbe hier oben etwas dunkler aussieht. Ja. Nett. Ja, mir gefällt, wie das jetzt aussieht Also werde ich aufhören zu arbeiten und das Papier trocknen lassen Sobald das getrocknet ist, werden wir anfangen, am Wasser zu arbeiten, oder? Ich sehe euch in ein paar Minuten. Hey Leute, ähm, mein Papier ist ausgetrocknet. Ich werde das Band jetzt entfernen. Das sieht gut aus, ähm, wenn man den Fehler bedenkt, den ich gemacht habe. Okay, jetzt fange ich an, den Wasserbereich zu benetzen. Der Teil des Ozeans. Ich will zusätzliches Wasser. Ich nehme jetzt mein Silber, Schwarz oder Weiß. Und wieder wiederholen wir den gleichen Vorgang, den wir, äh, du weißt schon, im Himmelsteil gemacht haben , oder? Das ist das Spiegelbild. Es wird also offensichtlich ähnlich aussehen wie das Himmelsorange. Und da ist Rot. Und jetzt nehme ich. Entschuldigung, ich habe kein Königsblau auf meiner Palette. Königlicher Kleber. Ich werde diese Farben schnell miteinander mischen. Richtig? Jetzt werden wir mit Indigo und Royal Glue beginnen, die Wellen hinzuzufügen Hier werden wir die Wolken nicht malen. Jetzt nehme ich meinen kleinen Pinsel. Entschuldigung, dieser. Dieser hier, der Princeton-Pinsel Und okay, Fury, fang an, die Wellen zu malen. Oh, jetzt, Digo. Oh Sie können sehen dass ich hier oben nicht viel hinzufüge , weil selbst dieser Bereich, da er blau ist, die Farbe matschig wird Also berühre ich es nur leicht, anstatt es komplett zu mischen Okay. Ich höre jetzt auf und lasse das Papier trocknen. Sobald es getrocknet ist, können wir zurückkommen und das Boot und seine Spiegelungen hinzufügen. Also, ich sehe euch in ein paar Minuten. Also gut. Das Papier ist jetzt getrocknet, also habe ich einen Fön benutzt , um den Vorgang zu beschleunigen. Und jetzt lass uns weitermachen und den Kofferraum des kleinen Bootes streichen. Also nehme ich meinen kleinen Pinsel Nummer zwei, und das ist silberner schwarzer Samt, und ich nehme Indigoblau Und ich werde das Boot platzieren . Ich weiß nicht, wo ich es platzieren soll. Ich verfolge kein Referenzbild. Ich kann es also hier oder hier platzieren. Ähm, ich kann es hier platzieren. Hier. Jetzt suche einfach nach dem Rosa , das schon da ist. Du kannst sehen, ob das ein bisschen größer ist. 1 Sekunde. Ich verstehe die Proportionen nicht richtig. Ich nehme jetzt rotes Azurblau als Spiegelbild. Ja. Ähm, ich denke ich bin mit den Reflexionen darüber, wie sie aussehen, einverstanden. Also lasse ich es einfach so wie es ist. Also das ist unser Klassenprojekt für heute. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Wenn ich etwas richtig machen könnte, dann ist es dieser Sport. Ich weiß nicht, warum es irgendwie komisch aussieht, weil ich, ähm, du weißt schon, einem Referenzbild gefolgt bin, aber auf halbem Weg aufgehört habe, ihm komisch aussieht, weil ich, ähm, du weißt schon, einem Referenzbild gefolgt bin, zu folgen Deshalb war ich verwirrt. Also das ist es. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, mit mir zu malen, und wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Ordnung. Tschüss. 17. Tag 14 - Sonnenuntergang Serenity: Hallo, Leute. Willkommen zum heutigen Klassenprojekt. Also malen wir noch eine, ähm, Meereswellenszene bei Sonnenuntergang. Also nehme ich jetzt meine Farben. Also das sind die Farben. Wenn ich die Horizontlinie vertusche. Ich meine, ich lege das Klebeband da hin , sonst vergesse ich es einfach Ich weiß also nicht, ob ich es getan habe, ich nehme die horizontale Ausrichtung selbst Ich dachte, ich würde es vertikal machen, aber im gestrigen Projekt haben wir eine Vertikale gemalt, also werde ich für heute wechseln . Das ist Neapelgelb von Cinela. Und das ist die französische zinnoberrote Farbe von Cinela. Und das ist Kobaltblau. Und ich habe auch Indigo dabei. Also nehme ich nicht mehr Farben wie Lila, Alizarin oder all diese zusätzlichen Farben Ich werde für heute nur eine sehr minimale Palette verwenden. Für den Sonnenuntergang ist das minimal. Wir verwenden nur vier Farben. Und das ist mein silberschwarzer Pinsel Nummer zwei. Und damit waschen wir die Farben. Das ist Naples Iloc. Ich habe vergessen, das Papiertuch mitzunehmen. Ich bin dabei, ich nehme es jetzt. Ich vergesse immer, einen hier zu haben. Und das ist rot. Gefolgt von Cobol pl. Sie können sehen, dass die Farben nicht verwischen. Nett. Hätte ich Orange statt Rot genommen, hätte es, äh, du weißt schon, eine Vermischung der Farben gegeben, was ich eigentlich nicht mag Das würde natürlich niemandem gefallen. Sie sollten also die Farbtheorie kennen, um eine Vorstellung davon zu haben , welche Farben Sie verwenden und welche Sie vermeiden sollten. Und wie Sie sehen können, mache ich das Papier nass. Entferne das gesamte überschüssige Wasser. Richtig? Nein. Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Alvet beginnend mit Naples Das ist rot. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Papier abdecken. Wo immer Sie Gelb sehen, decken Sie Rot damit ab. Jetzt werden wir Kobalt verwenden. Sie können bereits sehen, dass die Farbe überall dort lila wird, wo das Rot das Blau berührt , und das ist völlig normal. Was wir nicht wollen, ist grün. Und natürlich die braunen Farben, die man normalerweise nicht richtig am Himmel sieht. Ich mische jetzt all diese Farben zusammen. Ich nehme leichtes Indigoblau und mische es mit Kobalt und füge es Mischen Sie es, bis es sich für Sie richtig anfühlt. Nett. Jetzt nehme ich meinen Princeton-Pinsel mit Indigo und Kobaltblau Das ist mehr Indigo und weniger Kobalt. Ich füge hier und da nur ein paar Wolken hinzu. Lassen Sie uns nun ein paar Dinge mit einem feuchten Pinsel anpassen. Sie können diese Farbe sehen, die Farbe blutet. Größte das. Und hier auch. Mein Papier trocknet aus, also muss ich schneller sein. Ja, das ist sehr subtil und mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich jetzt aufhören und das Papier trocknen lassen, dann komme ich zurück und wir malen den Ozean. Also, wir sehen uns in ein paar Minuten. Das Papier ist ausgetrocknet und ich habe dafür einen Fön benutzt. Ich werde das Klebeband sehr vorsichtig entfernen. Perfekt. Lassen Sie uns nun den Teil des Ozeans ins Schwitzen bringen, den Meeresbereich. Oh ja. Jetzt werde ich das gesamte überschüssige Wasser entfernen. Lass uns gehen. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Tierarzt. Und wir werden dasselbe malen , wir werden mit denselben Farben malen , wie wir es oben gemalt haben. Zuerst habe ich Neapelgelb genommen, gefolgt von Rot. Gefolgt von Cobol Blu. Ich muss schneller sein, weil das Papier viel schneller austrocknet als damals, als wir den Himmel gemalt haben , weil ich nicht viel Wasser verwendet habe. Ja. Nimm langsam eine feuchte Bürste. Mischen Sie diese Farben zusammen. Seien Sie sehr vorsichtig mit der Horizontlinie. Sie sollten dort keine Leerzeichen hinterlassen. Ich nehme Indepo. Es ist Zeit, schnell den Pinsel zu wechseln und mit dem Bemalen der Vase zu beginnen Ich nehme Indigo gemischt mit einem winzigen bisschen Kohlblau. Und lass uns anfangen Ich werde aufstehen und malen, weil ich den Horizont nicht richtig sehen kann. Samba. Ja, perfekt. Jetzt muss ich unten etwas dunkler Also werde ich nur Indigo verwenden anstatt es mit Kobaltblau zu mischen Perfekt. Jetzt lasse ich das trocknen. Ich muss hier ein paar Dinge anpassen, aber, ähm, das Papier ist schon getrocknet. Selbst wenn ich es versuchen würde, würde es nicht so weich aussehen, als wäre das Papier nass. Also lasse ich es einfach so, wie es ist, und ich werde, du weißt schon, die Boote und Spiegelungen malen, sobald das Papier getrocknet ist. Also werde ich euch in ein paar Minuten sehen. Also gut, das Papier ist getrocknet. Ich fange an, die Boote zu streichen. Dieses Mal werde ich beim Bemalen des Bootes sehr vorsichtig sein , denn wissen Sie, der Farbe Australiens war ich nicht sehr zufrieden damit, mit der Farbe Australiens war ich nicht sehr zufrieden damit, wie das Boot geworden ist. Oh, Scott, jetzt werde ich das Spiegelbild des Flecks malen. Natürlich werde ich ein bisschen Rot hineinmischen. Ja. Ich glaube, ich nehme meinen Pinsel Nummer zwei aus silbernem und schwarzem Samt. Du weißt schon, um die Überlegungen kurz zu halten. Äh, ich werde die Reflexionen hier etwas abdunkeln , weil sie nicht sichtbar sind Oh, das sieht perfekt aus Und ich denke, sollte ich hier noch ein Boot hinzufügen, oder sollte ich es gleich hier anhalten? Ich weiß es nicht. Ich entscheide mich einfach noch. Okay, ich denke, ich werde aufhören, weil ich weiß, dass wir es tun. Jetzt werde ich das Band entfernen . Weißt du was? Ich werde noch ein Boot hinzufügen. Aber dieser wird sehr klein sein. Ja. Jetzt fügen wir auch die Spiegelung des Spots hinzu. Das ist es. Perfekt. Jetzt werde ich das Klebeband entfernen D. Das ist unser Klassenprojekt für heute. Ich sehe euch morgen mit ihnen, brandneues Klassenprojekt. Passt auf euch auf. Tschüss.