10 Tage therapeutische Winter-Aquarelllandschaften – Entwickeln Sie eine tägliche Kunstgewohnheit

1. Hallo, willkommen..!: Hallo, willkommen zu zehn Tagen therapeutischer Winter-Aquarelllandschaften Ich freue mich so, dass ihr hier seid. Im Jahr 2023 habe ich einen zehntägigen Kurs über therapeutische Aquarelllandschaften ins Leben gerufen, in dem wir zehn Tage lang jeden Tag beruhigende Landschaften gemalt haben jeden Tag beruhigende Landschaften gemalt Zu meiner Überraschung wurde es zu einem der lautesten Kurse des Jahres Ich denke, das liegt daran, dass viele von uns etwas Einfaches, aber Wirksames entdeckt etwas Einfaches, aber Wirksames entdeckt haben. Wenn Sie sich jeden Tag ein wenig Zeit zum Malen nehmen, wirkt es Wunder auf Ihren Geist und Ihre Stimmung Und dieser Kurs inspirierte mich so sehr, dass ich beschlossen hatte, einen weiteren zu kreieren Dieses Mal werden wir für die nächsten zehn Tage eine Landschaft zum Thema Winter malen . Lass mich ehrlich zu dir sein, das Leben hat sich für mich in letzter Zeit ziemlich verändert. Mit der Schwangerschaft fühlen sich meine Tage ganz anders an. Ich habe nicht mehr endlose Stunden, um zu sitzen und große Gemälde fertigzustellen. Tatsächlich habe ich eine Menge unvollendeter großer Gemälde auf meinem Tisch liegen und auf einen Tag warten, der nie zu kommen scheint Und wenn Sie mit Arbeit, Familie und dem Leben im Allgemeinen beschäftigt sind , wissen Sie wahrscheinlich, was ich meine, oder? Also musste ich einen neuen Weg finden. Ich fing an, an winzigen Zetteln zu arbeiten, nur zehn bis 15 Minuten am Tag. Mini-Landschaften oder Landschaften , die sehr wenig Zeit in Anspruch nehmen. Nichts zu ehrgeizig, aber etwas, das ich tatsächlich beenden könnte. Und weißt du was? Ich habe gearbeitet. Diese kleine Zeitspanne wurde innerhalb eines Tages zu meiner kreativen Pause. Genau darum geht es in diesem Kurs. In den nächsten zehn Tagen werden wir jeden Tag eine Winterlandschaft malen. Jedes Projekt ist kurz beruhigend und so konzipiert, dass es Ihnen hilft, Konsistenz aufzubauen Am Ende wirst du nicht nur zehn fertige Winterlandschaften haben, sondern auch die neue Gewohnheit haben, täglich zu malen, auch wenn es nur 10 Minuten am Tag Und glauben Sie mir, diese Minuten werden zusammen etwas wirklich Schönes ergeben. Hallo, ich bin Sakrta, Aquarell-Landschaftsmalerin und Lehrerin. Ich male seit 2015 und unterrichte seit 2019 online Mein Fokus liegt auf der Schaffung stimmungsvoller atmosphärischer Landschaften mit begrenzten Farbpaletten Ich liebe es, Kunst für jeden zugänglich und beruhigend zu machen. Im Laufe der Jahre habe ich Tausende von Schülern durch meine Kurse hier auf Skillshare geführt Schülern durch meine Kurse hier auf Skillshare Ich zeige ihnen, wie selbst ein paar Minuten Malen am Tag so viel Freude und Frieden in ihr Leben bringen können Wir gehen zunächst die Materialien durch, die Sie benötigen, tauchen dann direkt in unser erstes gemeinsames Wintergemälde ein. Von dort aus werden wir jeden Tag auf dieser Praxis aufbauen, eine gemütliche Winterszene nach der anderen. Und bevor wir im nächsten Video beginnen, werden wir besprechen, warum es wichtig ist, überhaupt eine kreative Angewohnheit zu haben und warum es wirklich einen so großen Unterschied in Ihrem Leben macht, auch nur 10 Minuten mit Malen pro Tag zu verbringen . Lassen Sie uns also weitermachen und das gemeinsam erkunden. 2. Warum tägliches Erstellen: Willkommen zurück. Bevor wir uns unserem erstklassigen Projekt befassen, möchte ich mir ein paar Minuten Zeit nehmen und etwas sehr Wichtiges besprechen. Das ist das Warum hinter diesem Kurs. Warum sollten wir uns überhaupt die Mühe machen, uns Zeit zum Malen zu nehmen, wenn unser Leben schon so geschäftig ist? Die Wahrheit ist, dass die meisten von uns Kunst als etwas Besonderes betrachten, etwas, das wir tun, wenn wir einen freien Nachmittag haben oder wenn wir Lust dazu haben. Aber in Wirklichkeit ist eine kreative Angewohnheit so, als würde man Geist und Seele täglich neu einstellen. Selbst nur 10 Minuten mit einem Pinsel in der Hand können Ihre Gedanken beruhigen, Stress abbauen und dafür sorgen, dass Sie sich leichter fühlen. Ich habe das aus erster Hand erlebt . gab es so viele Tage letzter Zeit gab es so viele Tage, an denen ich mich zu müde fühlte, um zu malen Aber als ich beschloss, mich einfach für 10 Minuten hinzusetzen und eine kleine Landschaft zu malen, das meinen ganzen Tag wirklich verändert. Und hier ist die Sache. Kreativität braucht nicht viele Stunden am Tag, um zu gedeihen. Sie braucht Beständigkeit. So wie das Lesen von ein paar Seiten am Tag das Buch irgendwann vervollständigt. Wenn Sie nur zehn bis 15 Minuten am Tag malen, werden Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen im Laufe der Zeit wirklich gestärkt. Ich weiß, dass es nicht immer einfach ist, sich Zeit zu nehmen, aber wenn Sie sich auch nur 10 Minuten Zeit nehmen können, während Ihr Kaffee in der Mittagspause oder bevor Sie den Abend beenden, sagen Sie sich, meine Kreativität ist wichtig, mein Werk ist wichtig, und das ist wirklich mächtig Genau dafür ist dieser Kurs konzipiert. Jedes Projekt ist kurz, einfach und überschaubar. So können Sie ein Gemälde wirklich zu einem Teil Ihrer täglichen Routine machen ein Gemälde wirklich zu einem Teil Ihrer täglichen Routine Und am Ende dieser zehn Tage werden Sie nicht nur eine wunderschöne Sammlung von Winterlandschaften haben , Sie werden sich auch eine kreative Gewohnheit angeeignet haben . Du kannst noch lange nach diesem Kurs weitermachen. wir nun die Grundlage geschaffen haben, wollen wir im nächsten Video über alle Materialien sprechen , die wir den Einstieg benötigen für den Einstieg benötigen. Also werde ich dich dort sehen. 3. Kunstbedarf: Bevor wir mit unseren zehn Tagen therapeutischer Winter-Aquarelllandschaften beginnen , wollen wir kurz alle Kunstgegenstände durchgehen , die wir in diesem Kurs verwenden werden Zuerst kommt der wichtigste Teil, das Papier. Ich verwende Fabriano-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle, 300 g/qm Es hat eine wunderschöne Textur und hält mehrere Schichten Aquarell sehr gut Normalerweise kaufe ich sie in Rollen und schneide sie je nach Projekt in kleinere Größen zu Und es ist super praktisch und spart viel Zeit. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. Ich verwende hauptsächlich einen Flachpinsel, um das Papier zu Beginn jedes Gemäldes zu benetzen Es hilft, einen gleichmäßigen Glanz des Wassers zu erzielen, und dieser Flachpinsel ist von der Marke Princeton Zum Malen verwende ich meine Lieblings-Rundpinsel aus silberschwarzem Samt in verschiedenen Größen Die größeren, Größe 14 und zehn, eignen sich perfekt zum Malen von Himmelswellen und, wissen Sie, größeren Bäumen und den kleineren, die Größen sechs und vier, eignen sich hervorragend, um am Ende jedes Gemäldes diese winzigen Details und den letzten Schliff hinzuzufügen diese winzigen Details und am Ende jedes Gemäldes diese winzigen Details und den letzten Schliff Was die Farben angeht, verwende ich eine Mischung aus drei verschiedenen Marken: White Knights, Aquatone Jedes Bild in diesem Kurs wird seine eigene Farbpalette haben und wir werden diese spezifischen Farbtöne besprechen kurz bevor wir Und jetzt endlich ein paar wichtige Dinge, ein Wassergefäß, eine Mischpalette, einige Papiertaschentücher, um überschüssiges Wasser abzutupfen oder Farbe aufzuheben, und natürlich einen Stift zum Skizzieren der Grundlinien, einen Stift zum Skizzieren bevor wir mit dem Malen beginnen Das ist alles was du brauchst. Nichts Besonderes, nur einfache, zuverlässige Werkzeuge, die uns helfen, uns auf das zu konzentrieren, was wirklich wichtig ist, die Ruhe und Gelassenheit, die ein Gemälde bringen kann. Ordnung. Sobald Sie Ihre Vorräte bereit haben, lassen Sie uns weitermachen und gemeinsam unser erstklassiges Projekt starten 4. Klassenprojekt 1 - Ein ruhiger Winterabend: Bevor wir mit dem Malen unseres erstklassigen Projekts, der Wintersonnenuntergangslandschaft, beginnen der Wintersonnenuntergangslandschaft, werfen wir einen kurzen Blick auf die Farbpalette, die wir heute verwenden werden. Wir werden mit einer wunderschönen Mischung aus warmen und kühlen Tönen arbeiten , die den Zauber eines Winterabends perfekt einfangen. Diese Farbkombination ist mein persönlicher Favorit. Und die heutigen Farben sind Primärgelb der Marke Eneliar Carmine von der Marke Aquaton Dagon Purple von der Marke Sennelier, French Ultramarin, von der Marke French Ultramarin, von der Marke Aquaton und Indigo von der Marke White Knights. Und schließlich verwenden wir auch weiße Gouache. Am Ende genügt eine Berührung, um bei Bedarf Highlights oder einige verschneite Details hinzuzufügen Bedarf Highlights oder einige verschneite Details Bevor wir mit dem Malen beginnen, mache ich immer gerne ein paar Farbmuster von jeder Farbe auf ein Stück Aquarellpapier Diese Übung wird mir tatsächlich sehr helfen , zu sehen, wie transparent oder intensiv die Pigmente sind und wie sie sich verhalten, wenn sie mit Wasser verdünnt Also ich meine immer, es hilft mir immer, meine Bilder besser zu planen. Also lass uns das jetzt auch machen. Also fange ich mit etwas Gelb an und du kannst sehen, wie hell und durchsichtig es aussieht, wenn ich mehr Wasser hinzufüge. Als Nächstes werde ich die karminrote Farbe heraussuchen. Dann gehen wir zu Lila über, Dakin Purpur. Das ist ein wunderbarer Übergang zwischen warmen und kühlen Farbtönen Dieses Violett ist irgendwie in der Mitte von warm und kalt. Nun, französisches Ultramarin, es hat diese weiche und leicht körnige Textur, was eine tolle Ergänzung zum Himmel ist Und schließlich Indigo. Ihr wisst, wie sehr ich Indigo liebe, richtig. Es hat eine so tiefe, satte und stimmungsvolle Farbe und sie ist auch perfekt, um alles in unserer heutigen Winterlandschaft bei Sonnenuntergang zusammenzubringen in unserer heutigen Winterlandschaft bei Sonnenuntergang zusammenzubringen Bewahren Sie diese kleine Musterkarte beim Malen neben sich auf. Es hilft wirklich, deine Farben zu visualisieren, bevor sie für dein letztes Gemälde Okay, jetzt, wo wir unsere Farben fertig und getestet haben, lassen Sie uns zu unserem erstklassigen Projekt übergehen, einem friedlichen Wintersonnenuntergang mit glühendem Himmel und weichen Pinien am Horizont Ich freue mich sehr darauf, diese erste Landschaft mit dir zu malen , also lass uns anfangen Ordnung. Willkommen zu unserem allerersten Projekt dieses zehntägigen therapeutischen Winter-Aquarell-Landschaftskurses Winter-Aquarell-Landschaftskurses Wir beginnen die Serie mit etwas wirklich Bezauberndem und Einfachem Eine Winterlandschaft zum Thema Sonnenuntergang. In diesem Stück dreht sich alles um sanfte Übergänge und warmen , winterlichen Sonnenschein und die sanfte Winterstille Beginnen wir damit, das gesamte Papier mit sauberem Wasser zu benetzen. Ich verwende meinen Flatbush für diesen Schritt. Es hilft, das Wasser gleichmäßig zu verteilen und sorgt dafür, dass das Papier einen schönen gleichmäßigen Wasseranteil hat, nicht matschig und auch nicht trocken ist Dieser Schritt ist so wichtig , weil die Wassermenge auf Ihrem Papier darüber entscheidet, wie Ihre Farben fließen und sich vermischen Und denken Sie auch daran, dass Wasserfarben ihren eigenen Kopf haben. Das macht es so magisch. Die Farbe fließt, verschmilzt und erzeugt Effekte, die wir nie ganz planen konnten Denken wir also immer daran, flexibel zu sein, bevor wir malen. Und auch keine Erwartungen. Jetzt fangen wir an, die Farben hinzuzufügen. Ich verwende dafür meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel Nummer 14. Beim Aquarell wechseln wir immer von hell nach dunkel, weil es ein transparentes Medium ist Sobald also ein dunkleres Pigment nachlässt, ist es schwierig, das Licht zurückzubringen Deshalb fangen wir immer sanft an und bauen die Farben langsam auf. Bevor ich anfange, füge ich schnell eine Linie hinzu, die zwischen Vordergrund und Hintergrund unterscheidet die zwischen Vordergrund und Hintergrund Und zeichne keine gerade Linie. Verfolge einfach, was ich hier mache. Das ist die einzige Skizze, die wir für das heutige Bild benötigen. Ich fange mit einem sanften Gelbton genau dort an, wo ich den Sonnenuntergang haben möchte. Aber ich achte darauf, dass in der Mitte etwas Leerraum bleibt. Dort wird die Sonne stehen, aber sie wird gelb leuchten. Also hoffe ich, dass ich das richtig hinbekomme. Verwenden Sie eine verdünnte Mischung aus Gelb. Das heißt, etwas Wasser hinzufügen und die Farbe auf natürliche Weise fließen lassen. Überarbeite es nicht Als nächstes mische ich ein wenig karminrote Farbe hinzu. Ich lasse es ganz sanft mit dem Gelb verschmelzen. Du kannst diesen schönen Übergang schon richtig sehen. Langsam, ich glaube, ihr wisst , wohin das führt, oder? Wir bauen eine Farbe nach der anderen auf. Also Licht aus Dunkel. Die hellste Farbe ist gelb. nächste Licht ist karminrot und lila und dann blau und dann schließlich indigoblau Jetzt mische ich Gelb und Lila miteinander. Sie können bereits die leuchtend orange Farbe des Sonnenuntergangs sehen. Lass uns so lange mischen, bis es sich für uns richtig anfühlt. Dann kommen meine Lieblingsfarbetiketten in Lila. Ich nehme ein bisschen mehr auf meine Palette, weil ich sehr wenig davon genommen habe. Und hier setzt der Abendhimmel ein. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche während der Arbeit noch feucht ist. All diese Farben, die wir hinzufügen, werden also perfekt ineinander verschmelzen. Sobald wir also diese lila Mischung mit karminroter Farbe hinzugefügt haben lila Mischung mit karminroter Farbe Schließlich füge ich die letzte Farbe hinzu, eine Mischung aus Blau, französischem Ultramarinblau und Indigo Ich wollte nicht nur Indigo hinzufügen , weil ich den Himmel nicht zu dunkel machen möchte, weil das immer noch der Sonnenuntergang ist, Der Himmel sollte also etwas heller sein, obwohl er oben ist Diese Mischung aus dunklem Indigo-Ultramarin ist also sehr stimmungsvoll, was jetzt perfekt für den Himmel ist Jetzt haben wir diesen klassischen Farbverlauf der Farben Gelb, Rosa, Lila, Blau und Indigo Dies ist eine sehr seltene Farbkombination , für die wir uns normalerweise nicht entscheiden, insbesondere für den Winterhimmel Ich weiß nicht, wie es anderen geht, aber ich persönlich habe diese Farbkombination nur ein- oder zweimal ausprobiert diese Farbkombination nur ein- oder zweimal Das ist also interessant. Es gibt keine zeitliche Begrenzung wie viel Zeit Sie benötigen, um diese Farben perfekt zu mischen Sie können all diese Farben mischen, bis das Papier austrocknet, oder Sie können sie nass machen und sie erneut mischen , bis sich Ihr Herz richtig anfühlt Für mich ist das meiner Meinung nach perfekt. Also werde ich hier aufhören. Und lassen Sie diese erste Schicht vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sie können einen Fön benutzen, wenn Sie möchten, aber ich persönlich verwende ihn nicht, weil wir die Pigmente nicht zu stark herumschieben wollen, besonders wenn wir so viele Farben verwenden. Also werde ich es hier behalten und komme zurück, sobald das Papier getrocknet ist. Das ist getrocknet, und sobald es getrocknet ist, werden wir anfangen, die fernen Pinien am Horizont hinzuzufügen . Ich wechsle jetzt zu einem kleineren Rundpinsel und verwende eine Mischung aus Indigo und dem Altamarinblau, um den Pinien diesen tiefen, kühlen Ton zu verleihen Fangen Sie an einem Ende an und bilden Sie ungleichmäßige Kiefernlinien, die hoch, kurz Die Hauptsache ist, dass sie nicht symmetrisch aussehen. Und diese Unebenheit verleiht ihm ein natürliches Waldgefühl. Probieren Sie diesen Tipp einmal aus und Sie können sehen wie realistisch Ihre Pinien aussehen werden Malen Sie jetzt die Pinien entlang der gesamten Horizontlinie. Ich füge nur hier und da ein paar verstreute Bäume hinzu. Aber all diese Kiefern sind unterschiedlich und haben unterschiedliche Größen. Darum ging es in dem Tipp, habe ich bereits gesagt. Ein weiterer Tipp ist , sich immer eine Sekunde Zeit zu nehmen und häufig von Ihrem Bild zurückzutreten und es sich anzusehen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie Korrekturen benötigen machen Sie diese sofort. Und wenn du denkst, dass es fantastisch ist, werden wir dein Gemälde einfach bewundern. Das ist es, was ich an Aquarell liebe Es verlangt einfach keine Perfektion. Es geht um Flow und Gefühl und darum, einfach am Tisch zu sitzen und einfach zu malen. Es ist wirklich therapeutisch für mich. Ich werde hier ganz links ein paar Pinien hinzufügen. Also, wie ich schon sagte, ein paar Pinien an verstreuten Stellen. Jetzt nehme ich wieder meinen Flachpinsel und benetze den gesamten Vordergrundbereich vorsichtig mit sauberem Wasser Wir wollen nur eine weiche und gleichmäßige Schicht, nicht zu viel Wasser, gerade genug, um die Oberfläche feucht zu machen Jetzt nehme ich meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer zehn und eine stark verdünnte Mischung aus Indigoblau, fast wie eine getönte Wäsche Ich werde damit leicht über den unteren Teil des Papiers streichen , um den Eindruck von winterlichem Land zu erzeugen Es sollte weich, dunstig und weit entfernt sein, als ob es mit Neuschnee bedeckt wäre Halte deine Striche also waagerecht und sanft. Die Idee dabei ist, keinen festen Bereich mit einer dunklen Farbe zu malen, sondern nur einen Hauch von Glanz und winterlicher Atmosphäre zu vermitteln Glanz und winterlicher Atmosphäre Das ist immer noch leicht feucht. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, um noch ein paar Pinien entlang des weißen Schneelandes Verwenden Sie dafür dasselbe Indigo oder eine Mischung aus Indigo oder Amaran Mache ein paar höhere Bäume und ein paar kürzere, Sie sehen also natürlicher aus. Das ist der Dies ist einer der wichtigsten Tipps. Ich glaube, ich habe sogar in einem meiner früheren Kurse über Nebellandschaften gesprochen glaube, ich habe sogar in einem meiner früheren Kurse über Nebellandschaften Ich hoffe, ihr hattet auch Zeit, euch diesen Kurs anzusehen, in dem wir viel über Pinien gesprochen haben Ich habe darüber gesprochen, die Pinien auf dem Winterland zu malen , aber ich habe angefangen, an der Horizontlinie zu malen . Das tut mir so leid. Manchmal lasse ich mich einfach mitreißen. Ich male einfach, was ich meiner Meinung nach malen sollte. folge ich normalerweise keinen Für die meisten meiner Bilder folge ich normalerweise keinen Referenzbildern, und das ist auch eines der Beispiele. Ich lasse mich einfach treiben. Das ist vor allem der Grund, warum meine Bilder immer diese stimmungsvolle und fließende Natur haben diese stimmungsvolle und fließende Natur Nun zum magischsten Teil, dem letzten Schliff, der alles zusammenbringt , weiße Gauche-Spritzer Ich lade meinen Pinsel. Das ist mein Lieblingsteil auf dem ganzen Gemälde. Ich bin also so glücklich. Ich belade meinen Pinsel mit einer leicht dicken weißen Gouachefarbe und klopfe vorsichtig mit dem Finger darauf, um einen leichten Schneefalleffekt auf dem gesamten Gemälde zu erzeugen leichten Schneefalleffekt auf dem gesamten Gemälde Außerdem ist es wichtig, diese wenigen Spritzer hier und da nicht zu übertreiben , damit es weich und verträumt aussieht Es ist ehrlich gesagt mein Lieblingsschritt. Sobald diese weißen Punkte auf das Papier fallen, verwandelt sich die gesamte Szene, wie Sie sehen können Es sieht sofort nach einem friedlichen, verschneiten Abend aus, oder? So ein ruhiger und meditativer Start in unsere zehn Tage therapeutischen Malens Ich hoffe, euch hat das Malen genauso viel Spaß gemacht wie mir. Und denk dran, es muss nicht perfekt sein. Das Ziel ist es, sich zu entspannen und während des gesamten Prozesses ein paar Minuten Ruhe zu finden. In unserem nächsten Projekt werden wir dieses gemütliche Winterthema weiter erforschen und gemeinsam eine weitere beruhigende Landschaft malen. Also werde ich euch morgen sehen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. 5. Klassenprojekt 2 - Nordlichter im Winter: Evan, ich hoffe, es hat euch allen Spaß gemacht unser allererstes Projekt gestern zu malen , diesen wunderschönen Sonnenuntergang im Winter. Ich hoffe wirklich, Sie fanden es entspannend und therapeutisch, etwas zu kreieren. Und heute gehen wir zu etwas wahrhaft magischem Nordlicht über. Dies ist eines meiner liebsten Wintermotive aller Zeiten zum Malen. etwas so Faszinierendes Lichtbänder, die am Nachthimmel tanzen Ich hoffe ihr stimmt mir auch zu. Begonnen mit einer einfachen Skizze, nur einer hellen Linie, die den Himmel und den Vordergrund trennt. Nichts zu detailliert , denn der Großteil unserer Magie wird am Himmel geschehen. Und bevor wir mit dem Malen beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Farben, die wir heute verwenden werden, denn die richtige Palette macht hier beim Malen der Nordlichter den Unterschied . Nun zu den Farben: Zuerst habe ich Kobaltblau, oder wenn Sie sie nicht haben, können Sie auch Türkisblau oder Türkisgrün verwenden. Also das, was ich hier habe, ist Kobaltblau aus Indigo und als nächstes Viridiangrün Ich könnte es verwenden oder auch nicht, aber ich werde es für alle Fälle auf meiner Palette behalten Dann Primärgelb von der Marke Sennelier. Dies wird uns helfen, diese leuchtenden Lichtstreifen zu erzeugen diese leuchtenden Lichtstreifen wenn es mit Kobaltblau gemischt wird Und französisches Ultramarinblau von Aquatone sorgt für diesen satten, samtigen Nachthimmelton und schließlich Indigoblau. Von White Knight und Indigo sollte immer da sein, weil es meine Lieblingsfarbe ist und uns hilft, diesen tiefen und stimmungsvollen Farbton zu verleihen, der auch einen Kontrast zur hellgelben Farbe bildet . Schauen wir uns das schnell an, bevor wir beginnen. Dieser Schritt hilft Ihnen zu verstehen, wie sich die einzelnen Farben verhalten und tatsächlich aussehen, wenn sie auf einem Stück Papier kombiniert werden auf einem Stück Also nehme ich mir eine Minute Zeit und bereite meine Palette vor. Es ist also sehr wichtig für euch, besonders wenn ihr Anfänger seid , eure Farbpalette zu erstellen , bevor ihr mit dem Malen beginnt. Außerdem können Sie die Farben auf einem Stück Papier testen die Farben auf einem Stück Papier testen Und sobald das erledigt ist, können Sie direkt in Ihr Gemälde eintauchen Wir haben auf unsere Farben geachtet, fangen wir mit dem Klassenprojekt an. Fangen wir mit unserem zweitklassigen Projekt an, Nordlichter im Winter. Wir werden zunächst das Papier benetzen, aber nur den Himmelsbereich, nicht den Vordergrund Und ich verwende für diesen Schritt meinen Princeton-Flachpinsel , um sicherzustellen, dass sich das Wasser gleichmäßig verteilt Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier einen gleichmäßigen Wasserglanz hat und dass Sie hier keine Pfützen haben und dass Sie auch keine trockenen Stellen haben möchten Pinsel wechseln. Jetzt habe ich meinen silberschwarzen Samt Nummer zehn genommen und angefangen, Kobaltblau mit einem Hauch von Primärgelb zu mischen Kobaltblau mit einem Hauch von , um diesen leuchtenden grünlichen Ton zu erhalten leuchtenden grünlichen Das ist die charakteristische Farbe von Northern Lights, oder? Fangen Sie an, dies in sanften, geschwungenen Bewegungen aufzutragen. Stellen Sie sich vor, wie das Nordlicht am Himmel wirbelt und weht. Denken Sie hier auch nicht zu sehr über die Form nach. Nimm einfach das, was sich natürlich anfühlt. Du musst hier deine Hand tanzen lassen. Jetzt werden wir anfangen, die Tiefe zu bauen. Sie nach und nach das Ultramarinblau sanft in die Halten Sie Ihre Pinselstriche flüssig und sehr weich. Wir wollen hier reibungslose Übergänge. Sobald wir Ultramarin hinzugefügt haben, werde ich die Ränder des Himmels mit Indigofarbe vertiefen Dies erhöht den Kontrast und lässt die helleren Polarlichter wirklich lässt die Sie haben alle Ihre Farben aufgetragen. Es ist Zeit, das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen es vorsichtig auf ein Taschentuch zu tupfen Jetzt sollte dein Pinsel nur noch feucht sein. mit diesem feuchten Pinsel an, Fangen Sie mit diesem feuchten Pinsel an, die Farben dort zu mischen, wo sie sich treffen Bewegen Sie sich sehr sanft und lassen Sie die Pigmente ineinander verschmelzen Und es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, diesen Schritt nicht zu überstürzen Hier passiert die ganze Magie. Fahren Sie fort, bis Sie mit der Geschmeidigkeit der Mischung zufrieden mit der Geschmeidigkeit der Mischung zufrieden auch daran, dass dies nur funktioniert, wenn Ihr Papier nass ist Und wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie diesen sanften Übergangseffekt nicht erzielen Ich werde an den Rändern etwas mehr Indigoblau hinzufügen , um mehr Kontrast zu erzielen Damit du mit deinem Himmel zufrieden bist, lege dein Papier zur Seite und lass es vollständig trocknen Das ist wichtig, bevor wir weitere Details hinzufügen. Gehen wir nun in den Vordergrund. Sobald das Papier getrocknet ist, werde ich entlang der Horizontlinie ein paar einfache Pinien hinzufügen . Und ich werde dafür meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs und auch Indigofarbe verwenden silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs dafür meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs und auch Indigofarbe Ich halte es sehr minimal, nur hier und da ein paar, aber Sie können auch die gesamte Horizontlinie mit Bäumen bedecken , wenn Sie einen dichteren Waldlook bevorzugen Hier dreht sich alles um unsere Entscheidungen. Kann ich hier noch ein paar hinzufügen. Befeuchten Sie den Vordergrundbereich leicht geben Sie eine sanfte Mischung aus Indigo und Ultramarinblau hinein, um sanfte Schatten im Schnee zu erzeugen Wir haben diesen Schritt auch im gestrigen Klassenprojekt gemacht im gestrigen Klassenprojekt Und denken Sie immer daran, dass Sie es dabei sehr leicht halten sollten. Und am Ende sollte es wie eine kalte, ruhige und winterliche Szene aussehen ruhige und winterliche Szene Also übertreibe es nicht mit einer dunkleren Farbe. Endlich der lustigste Teil, weiße Gauche-Spritzer. Nehmen Sie Ihren weißen Gosh, fügen Sie etwas Wasser hinzu, um eine cremige Konsistenz zu erhalten, und spritzen Sie ihn vorsichtig Diese Platten können Sterne am Himmel oder Schneeflocken darstellen , die durch den Nachthimmel fallen In jedem Fall verleiht es der Farbe eine magische Note. Und das war's für das heutige Klassenprojekt. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese wunderschöne Nordlichtszene mit mir zu malen . Morgen steht ein sehr interessantes Thema an und ich kann es kaum erwarten , es mit Ihnen zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte hochladen. Sobald du fertig bist, würde ich gerne deine schönen Versionen sehen. Und, äh, wenn dir dieser Kurs bis jetzt gefällt, erwäge bitte, eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft mir wirklich, mehr Schüler zu erreichen und weiterhin Kurse wie diesen zu gestalten. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich sehe dich morgen mit einer weiteren gemütlichen Winterlandschaft. 6. Klassenprojekt 3 - Winterhimmel: Hallo, alle zusammen. Willkommen heute wieder drei unserer zehn Tage therapeutischer Winter-Aquarelllandschaften Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, gestern die leuchtenden Nordlichter zu malen die leuchtenden Nordlichter zu Es war so ein magisches Stück , mit dem man arbeiten konnte, nicht wahr? Heute werden wir etwas ebenso Traumhaftes malen, einen winterlichen Galaxienhimmel Bevor wir beginnen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Farben, die ich heute verwenden werde Zuerst Daxin Purple von der Marke Canelar. Das ist so eine atemberaubende satte violette Farbe. Als nächstes Kobaltblau der Marke Winsor and Newton , dieser kühle Winterton , der wunderbar zu Lila passt, und dann Indigoblau aus weißen Nächten, das für Tiefe und Dunkelheit sorgt Und schließlich Kieferngrau der Marke Aquaton. Es geht darum, diese mysteriösen Schatten des Nachthimmels hereinzubringen. verwenden Später werden wir auch weiße Gouache für Sterne und verschneite Akzente Kieferngrau am Ende meiner Palette, was Sie nicht sehen können, weil es von meinem vorherigen Gemälde ist Auf meiner Palette ist noch etwas übrig, also habe ich es einfach dort belassen. Das tut mir leid Ich schaue mir gerade all diese Farben zusammen an und sieh dir das an. Was für eine wunderschöne und coole Farbpalette, oder? Es vermittelt sofort das Gefühl einer ruhigen Winternacht. Richtig. Fangen wir jetzt mit einer einfachen Skizze an. Zeichnen Sie einfach eine leichte horizontale Linie über das Papier. Das ist unsere Trennung zwischen Vordergrund und Himmel. Halte es minimal, weil wir wollen, dass der Himmel auch hier im Mittelpunkt steht, genau wie bei Ted. Jetzt benetze ich nur den Himmelsbereich bis zur Horizontlinie mit meinem Princeton-Flachbusch Achte darauf, dass das Wasser gleichmäßig verteilt ist. Wir wollen eine schöne glatte Oberfläche für die Nass-in-Nass-Technik. Das ist erledigt, wir werden anfangen, von hell nach dunkel zu malen. Also mische ich zuerst eine sanfte Kombination aus Lila und Kobaltblau. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr von dem Oh, nein, nein, nein, tut mir leid, gleiche Mengen Kobaltblau und Violett haben , aber machen Sie eine sehr hellere Mischung daraus. Das bedeutet kein Pigment mehr, viel, viel Wasser. Und ich bürste die Mischung jetzt vorsichtig über den mittleren Bereich, sodass in der Mitte etwas Weißraum Dort wird unsere Galaxie durchscheinen. Also füge keine Farbe in der Mitte hinzu. werden Sie bekommen, sobald wir mit der nächsten Ebene fortfahren, dann werden Sie deutlich sehen, wovon ich spreche. Folgen Sie vorerst einfach dem, was ich hier mache. Als Nächstes vertiefe ich beide Seiten des Himmels mit einem Hauch von Indigo und ja, bis zur Mischung aus Daxenviolett und Kobaltblau Mit einem leicht feuchten, nicht zu nassen Pinsel mische ich alle Farben sanft in kreisenden Bewegungen, ich alle Farben sanft in kreisenden bis sich alles verbunden und flüssig anfühlt. Sie können bereits sehen, wie sich die leuchtende Galaxienform in der Mitte bildet Das ist ein so befriedigender Moment, besonders für mich. Als letzten Schritt, um diese Galaxie wirklich hervorzuheben, nehme ich wieder Indigoblau und verdunkle die äußersten Ränder des Himmels diesen Schritt fühlt sich das weiße, wirbelnde Leuchten in der Mitte sofort weiße, wirbelnde Leuchten in heller und leuchtender an, wie ein weiches kosmisches Licht vor einer dunklen Winternacht werden Sie sehen, sobald wir die Mischung aus Indigoblau an den Rändern fertiggestellt haben Indigoblau Mischen und mischen, bis es sich für Sie richtig anfühlt, und stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Papier beim Mischen nass ist Das ist sehr wichtig. Du bist also zufrieden mit der Tiefe und dem Kontrast. Lege das Papier zur Seite , um es vollständig zu trocknen. Wenn es trocken ist, werden wir Details im Vordergrund hinzufügen. Ich denke darüber nach, vielleicht ein paar Pinien entlang der Horizontlinie hinzuzufügen . Wir werden das so gering wie möglich halten, sodass der Himmel weiterhin im Mittelpunkt steht. Also werde ich euch in ein paar Minuten sehen , sobald meine Zeitung komplett ausgetrocknet ist. Wir sehen uns bald. Jetzt, da das Papier vollständig trocken ist, beginnen wir, einige Details im Vordergrund hinzuzufügen. Ich werde damit beginnen, Pinien entlang der gesamten Horizontlinie zu malen . Das wird unseren leuchtenden Galaxienhimmel wunderschön umrahmen. Dafür verwende ich Indigo und meinen silbernen schwarzen Samtpinsel Nummer sechs. Es ist klein genug, um mir zu helfen, diese schönen, scharfen Details zu bekommen Wir beginnen von einer Seite und bewegen uns langsam zur anderen, wobei nacheinander Kiefern hinzufügen Denken Sie daran, dass der Schlüssel hier die Variation ist. Nicht jeder Baum muss gleich aussehen. Manche können höher sein, manche können kürzer sein, und der Abstand kann sich auch ein wenig ändern Dadurch sieht es natürlicher und realistischer aus. Ich habe diesen Tipp auch in einem meiner vorherigen Kurse gegeben . Außerdem gibt es hier einen schnellen Tipp für Großes. Beginnen Sie beim Bemalen von Kiefern immer mit einer dünnen Mittellinie für den Stamm und fügen Sie dann auf jeder Seite kleine Zickzackstriche nach unten Beginnen Sie mit leichterem Druck in der Nähe der Oberseite und weiten Sie Ihre Striche allmählich Wie seitliche Zick-Zack-Striche. Dadurch entsteht die klassische Kiefernform. Und wenn Sie möchten, können Sie auch auf einem Ersatzpapier üben, bevor Sie sie auf Ihr Hauptgemälde malen A Sobald alle Bäume fertig sind, füge ich dem Vordergrund ein paar zusätzliche Details hinzu. Wir haben das schon in unseren früheren Unterrichtsprojekten gemacht das schon in unseren früheren Unterrichtsprojekten Befeuchten Sie einfach den Bereich unter dem Horizont mit sauberem Wasser und geben Sie dann eine sehr leichte Schicht Indigoblau hinein Ich denke, wir haben das in beiden Klassenprojekten gemacht, früheren Klassenprojekten, oder? Dadurch entsteht dieser wunderschöne Schneeschatten und die Landschaft fühlt sich weich und realistisch an. Jetzt füge ich ein letztes subtiles Detail hinzu. Ein paar einzelne Kiefern entlang der Horizontlinie im Vordergrund statt auf dieser Linie. Vielleicht reichen nur vier oder fünf davon. Dies fügt zusätzliche Tiefe hinzu und sorgt für eine schöne Balance zwischen dem glühenden Galaxienhimmel und Pinien entlang der Horizontlinie Zum Schluss, der aufregendste Teil, lassen Sie uns unsere Sterne spritzen Ich verwende dafür weiße Gauche. Füllen Sie Ihren Pinsel mit Farbe und tippen oder streichen Sie vorsichtig darauf, um überall am Himmel winzige Sternenpunkte zu erzeugen Du kannst die Wassermenge variieren, je nachdem wie groß oder klein deine Sterne erscheinen sollen Wenn du weniger Wasser zu dir nimmst, wirst du sehr kleine, winzige Sterne haben. Und wenn Sie viel Wasser auf Ihren Pinsel nehmen, haben Sie diese großen weißen Punkte, die Sie auch als Schneeflocke oder Schneeglöckchen betrachten können Beides ist also in Ordnung, denn wir malen eine magische Winterlandschaft sowie eine Sie haben die Wahl , wie viel Wasser Sie auf Ihren Pinsel nehmen müssen. A Sobald Sie mit dem Spritzer zufrieden sind, treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Bild an Es ist wirklich magisch , wie diese winzigen Sterne die ganze Szene verändern , und das war's Unser Wintergalaxiehimmel ist jetzt fertig. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese traumhafte Nachtlandschaft mit mir zu malen diese traumhafte Nachtlandschaft mit mir Vergiss nicht, dein Klassenprojekt im Projektbereich unten hochzuladen im Projektbereich unten Ich finde es absolut toll, deine Versionen zu sehen, und morgen werden wir mit einer brandneuen Winterlandschaft weitermachen, eine, die genauso cool wie wunderschön Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Klassenprojekt 4 - Winterwaldglühen: Willkommen zurück, alle zusammen. Ich hoffe, es hat euch allen Spaß gemacht, das gestrige Projekt, den Winter Galaxy Sky, zu malen . Bei diesem ging es nur darum dramatischen Kontrast und Glanz zu malen. Heute werden wir die Dinge etwas verlangsamen und ein weicheres und friedlicheres Thema verwenden, nämlich das Leuchten des Winterwaldes Bevor wir mit dem Malen beginnen, werfen wir einen Blick auf unsere Farben für heute Wir verwenden eine sehr kleine Palette, nur drei Hauptfarben und Weiß für den letzten Schliff. Die erste Farbe ist Karminrot der Marke Aquatone. Die zweite Farbe ist Daxinpurpur der Marke Sennelier und die dritte ist Indigo von der Marke Sennelier und die dritte Indigo ist meine Lieblingsfarbe, und sie sollte natürlich in all unseren Gemälden vorkommen in all unseren Gemälden vorkommen Und zum Schluss natürlich Weißguasch, das wir ganz am Ende verwenden werden Lassen Sie uns nun eine kurze Farbanzeige machen. Ich empfehle immer, vor dem Start ein Farbmuster zu sehen , da Sie so visualisieren können, wie Ihre Farben interagieren Heute mischen wir Karmin- und Diaxenviolett und du erhältst diese leuchtend rosafarbene Farbe, die unsere Hauptfarbe ist , unsere Hauptfarbe ist , Ich nehme mit, ich werde auch Indigo swatch. Wir müssen drei Farben miteinander mischen, um diesen winterlichen Waldhintergrund zu kreieren Das ist ein perfektes Gleichgewicht zwischen Wärme und Kälte, denn wenn Sie Grills in Violett und Karminrot mischen, erhalten Sie eine warme, rosafarbene Farbe, perfekt mit Indigo, einer kühlen Farbe , harmoniert , Und sieht diese Palette nicht schon wunderschön aus? Lass uns mit dem Malen weitermachen. Wir beginnen mit einer sehr leichten Skizze. Nichts Kompliziertes hier. Zeichne einfach eine einfache Linie , die den Himmel vom Land trennt. Diese Linie wird als unser Horizont dienen und ihn so weich und schwach halten Wir wollen nicht, dass später eine harte Bleistiftlinie durch die Farbe Und bei dieser Komposition dreht sich alles um subtile Schichten. Gehen Sie also vorsichtig und schrittweise Sobald Sie mit der Skizze fertig sind, ist es Zeit, den Himmelsbereich nass zu Ich verwende für diesen Schritt meinen Princeton-Flachpinsel. Wir werden nur den Hintergrundbereich nass machen. Das heißt vom oberen Rand des Papiers bis zu unserer Horizontlinie. Stellen Sie sicher, dass das Papier gleichmäßig glänzt. Du willst keine Pfützen. Du willst auch keine trockenen Stellen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Eine gute Wasserkontrolle bildet die Grundlage für unser gesamtes Gemälde. Fangen wir nun mit unserer ersten Farbe an, einer Mischung aus Karmin - und Diaxenpurpur Ich wechsle zu meinem silberschwarzen Samt-Rundpinsel Größe zehn Sie beim Hinzufügen dieser Farbe Lassen Sie beim Hinzufügen dieser Farbe einen weißen kreisförmigen Bereich in der Mitte unseres Papiers übrig. Dort wird unsere glühende Wintersonne stehen. Du musst es nicht skizzieren. Lassen Sie diesen Teil einfach unberührt und malen Sie ganz sanft um ihn herum T, indem Sie die rosa-violette Farbe vorsichtig auf den weißen Kreis Arbeiten Sie von der Mitte nach außen. Verwenden Sie leichte, schwungvolle Striche und überladen Sie Ihren Pinsel nicht mit viel Farbe Denken Sie daran, dass Wasserfarben immer besser fließen , wenn sie sich auf natürliche Weise bewegen können Wenn Sie sich nach außen bewegen, beginnen Sie, die Farbe zu vertiefen, indem ein wenig Taubenviolett hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können auch Indigoblau hinzufügen Lass das Pigment sich verteilen und im Wasser aufblühen. Lassen Sie das Aquarell genau hier seine Magie entfalten. Das ist mein Lieblingsteil im gesamten Gemälde. Halte die Mitte hell. Von dort kommt das Licht. Stell es dir vor, als ob du eine leuchtende Aura malst. Wenn sich die Kanten zu hart anfühlen, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, machen Sie ihn feucht und verblenden Sie diese Übergänge leicht Geben wir uns ein paar Minuten Zeit. Sie möchten, dass das Papier feucht und nicht klatschnass ist, bevor Sie die Bäume im Hintergrund hinzufügen Wenn es zu nass ist, bluten Ihre Bäume zu stark, und wenn es trocken ist, erhalten Sie nicht den weichen, dunstigen Look , den wir anstreben Und ich finde, meine Zeitung fühlt sich gut an. Jetzt wechsle ich zum silberschwarzen Vet-Pinsel Nummer Sechs, und ich werde ihn mit einer sehr hellen Mischung aus Violett und Karminrot beladen , oder ich kann auch den sehr hellen Indigoton nehmen und ich werde ihn mit einer sehr hellen Mischung aus Violett und Karminrot beladen, oder ich kann auch den sehr hellen Indigoton nehmen. Jede Farbe funktioniert Fangen Sie jetzt an, dünne, gerade Bäume von einem Ende des Horizonts zum anderen zu malen . Halten Sie Ihren Pinsel senkrecht und streichen Sie sanft nach oben, um diesen Punkt an den Spitzen zu erzeugen Die Bäume können unterschiedlich groß sein, wodurch sie natürlicher aussehen Und derzeit fügen wir keine Filialen hinzu. Diese Bäume im Hintergrund sollten weich und einfach bleiben. Das ist es, was wir hier anstreben. Drehen Sie Ihr Board sogar zur Seite, um eine bessere Kontrolle und einen besseren Winkel zu erzielen Genau das mache ich hier. Ich habe beschlossen, den gesamten Hintergrund mit diesen Bäumen zu bedecken , aber ich achte darauf, dass zwischen den Bäumen in der Mitte einige Lücken bleiben , weil wir zurückkommen und auch die Bäume im Vordergrund hinzufügen werden. Alle Bäume im Hintergrund sind vorhanden. Wir lassen das Papier vollständig trocknen. Dann werden wir im nächsten Schritt die Bäume im Vordergrund hinzufügen, um diesen friedlichen Winterwäldern mehr Tiefe zu verleihen. Also werde ich euch in ein paar Minuten sehen. Oh , dass unser Hintergrund komplett ausgetrocknet ist, es ist Zeit, zum Vordergrund überzugehen. Dieser Schritt wird unserer Landschaft mehr Tiefe und Kontrast verleihen. Und Sie werden sehen, wie ein paar zusätzliche Details das gesamte Gemälde verändern können. Also werde ich damit beginnen, eine weitere Baumschicht hinzuzufügen , diesmal in Indigofarbe Ähm, oder Sie können Dig auch in einer Mischung aus Purpur und Indigoblau verwenden. Achte nur darauf, dass es eigentlich egal ist , welche Farbe du wählst solange diese Bäume dunkler erscheinen als die vorherige Ebene im Hintergrund Dieser Kontrast ist sehr wichtig, weil er uns ein wunderbares Gefühl der Entfernung zwischen diesen beiden Bäumen gibt . Natürlich verwende ich für diesen Schritt wie gewohnt meinen silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs . Er ist perfekt, um feine, scharfe Baumformen zu bekommen. Ich werde anfangen, diese dunkleren Bäume nacheinander entlang des Horizonts hinzuzufügen . Achten Sie darauf, dass auch die Formen variieren, genau wie wir es in der vorherigen Ebene getan haben. Manche können breiter sein, manche können sehr dünne Bäume sein. Diese Unregelmäßigkeit lässt den Wald natürlich aussehen. Hier gilt es, es nicht zu übertreiben. Sobald Sie das Gefühl haben, dass die Gegend ausgeglichener aussieht, hören Sie genau dort Es ist immer verlockend , noch einen Baum hinzuzufügen, aber manchmal ist weniger beim Aquarell mehr Ich überlege zwar, ob ich noch mehr Bäume hinzufügen möchte oder nicht, aber ich mache weiter und fange an, zuerst an der Fläche im Vordergrund zu arbeiten Ich nehme meinen Princeton-Flachpinsel und befeuchte nur den unteren Bereich des Papiers mit klarem Wasser Achte darauf, dass es gleichmäßig nass ist und nicht tropft. Jetzt wechsle ich zu meiner Rundbürste Nummer zehn aus silberschwarzem Samt Ich nehme eine Mischung aus Grills in Lila und Indigo oder einfach nur Indigo Mit dieser Mischung füge ich hier und da vorsichtig ein paar horizontale Striche ein paar horizontale Striche hinzu, nichts zu Schweres Diese sanften Berührungen verleihen unserem verschneiten Land diese winterliche Essenz. Denken Sie daran, es sollte sich sehr leicht anfühlen wie sanfte Schatten, die auf das verschneite Land geworfen werden Das haben wir auch schon in unseren vorherigen Klassenprojekten getan in unseren vorherigen Klassenprojekten Diese Technik, verdünnte Farben übereinander zu legen , um die Form von schneebedecktem Land zu zeigen Ziel ist es, Textur und Licht zu suggerieren und nicht jedes Detail auf dem Land zu malen Da das Land Gestalt annimmt, kann ich ein paar kleine Lücken in der Nähe der Baumbasis erkennen und ich denke, ich werde noch ein paar zusätzliche Bäume hinzufügen , damit es zusammenhängender aussieht. Dieses Mal werde ich die Basis dieser Bäume leicht in den Vordergrund ziehen . Dadurch entsteht die Illusion, dass einige dieser Bäume direkt aus dem Land herauswachsen , anstatt nur im Hintergrund dahinter zu schweben. Es ist ein kleines, aber sehr interessantes Detail , das der Szene mehr Tiefe verleiht. Sobald Sie mit der Platzierung und der Farbbalance zufrieden sind, ist es Zeit für unseren letzten Schritt, die Schneespritzer. Nehmen Sie also Ihre weiße Wäsche, mischen Sie sie mit etwas Wasser und klopfen Sie vorsichtig mit dem Pinsel, und klopfen Sie vorsichtig mit dem Pinsel um Farbe auf das Papier zu spritzen Das verändert dein Bild sofort. Die winzigen weißen Punkte sehen aus wie fallende Schneeflocken. Sie können oben noch ein paar konzentrierte Spritzer hinzufügen, um den leichten Schneefalleffekt zu erzielen Und das ist es. Unser Winterwaldglob-Gemälde ist jetzt fertig. Es ist eine so einfache Komposition, die so schön und befriedigend zu malen Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses mit mir zu malen. Und wie immer, wenn Ihnen diese Serie gefällt, denken Sie bitte darüber nach, Ihre Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich, mehr Aquarellliebhaber wie Sie zu erreichen. Vielen Dank, dass du mir heute zugesehen und mit mir gemalt Wir sehen uns morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Eine weitere friedliche Winterszene, die Sie auf jeden Fall lieben werden. Also bis morgen. 8. Klassenprojekt 5 - Nordlichtszene: Beginnen Sie mit Klassenprojekt fünf. Heute malen wir eine magische Nordlichtszene, die etwas weiter fortgeschritten ist als die, die wir zuvor gemalt haben. Es wird ein wirklich lustiges Projekt werden weil wir mit Licht, Glanz und Tiefe arbeiten werden , alles in einem Bild. Zu Beginn werde ich eine sehr einfache Skizze zeichnen, nur eine einzige Linie, die Himmel und Land trennt . Das ist es. Bevor wir mit der Malerei beginnen, schauen wir uns die Farben an, die wir heute verwenden werden. Die erste Farbe ist Primärgelb der Marke Snelar. Dieser hat den perfekten warmen Glanz, wir für die Aurora brauchen Die zweite Farbe ist Kobaltblau. Sie können Kobaltgrün, Türkisgrün oder Türkisblau verwenden , und dieser ist von Windsor Newton Es ist weich und lässt sich wunderbar mit Gelb mischen , um diesen magischen Grünton zu erzeugen Dann haben wir wieder Indigoblau von Windsor und Newton, ein sattes, tiefes Blau, das uns helfen wird, diese mysteriösen Nachtschatten zu erzeugen Und schließlich Kieferngrau der Marke Aquaton, mein Favorit, um den Himmel zu verdunkeln und Kontraste zu erzeugen. Machen Sie ein kurzes Muster dieser Farben, bevor wir beginnen. Es ist immer eine gute Idee, zu sehen, wie sie zusammen auf dem Papier aussehen Jetzt fangen wir an zu malen. Befeuchten Sie das Papier zunächst mit klarem Wasser. Ich verwende für diesen Schritt meinen Princeton-Pinsel. Gleiten Sie den Pinsel vorsichtig über die Oberfläche und achten Sie darauf, dass das Wasser gleichmäßig verteilt ist Nicht zu viel und auch nicht zu wenig. Und denken Sie daran, wir benetzen nur den Hintergrundbereich, nicht den Vordergrund Das Papier ist gleichmäßig nass. Wir werden anfangen, die Nordlichter zu malen. Beim Aquarell arbeiten wir immer von hell nach dunkel. Wir beginnen also mit der hellsten Farbe, leuchtenden Polarlicht am Himmel Mischen Sie ein wenig Primärgelb mit Kobaltblau. Wenn Sie möchten, können Sie auch Türkisblau oder sogar einen Hauch von Saftgrün verwenden . Ich verwende eine Mischung , die leicht in Richtung Gelb tendiert , um den hellen Glanz beizubehalten . Fangen Sie jetzt an, diese fließenden Lichtbänder zu malen. Mache sie leicht gekrümmt oder gewellt. Wenn sie über den Himmel tanzen, sieht es realistisch aus. Also halte deine Hand frei. Mach dir keine Sorgen darum, hier perfekt zu sein. Das Schöne an Aurora-Lichtern ist , dass sie sehr weich und auch sehr unregelmäßig sind. Ich werde anfangen, die dunkleren Bereiche des Himmels mit einer Mischung aus Kieferngrau und Indigoblau zu gestalten mit einer Mischung aus Kieferngrau und Indigoblau Tragen Sie dies vorsichtig auf die gelben und grünen Bänder lassen Sie die mittleren Bereiche heller Dieser Kontrast verleiht der Aurora ihr strahlendes Aussehen. Nach dem Mischen verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farben dort, wo sie sich treffen, sanft zu vermischen Wenn Sie das Gefühl haben, dass es irgendwo zu hart ist, tragen Sie einfach ein wenig Farbe mit einem Papiertuch oder einem sauberen Pinsel Und mein Aquarell sieht jetzt perfekt weil das Papier zu Recht nass ist. Deshalb ist es für mich einfacher, diese beiden Farben zusammen zu benetzen, die gelbe und grüne Mischung mit der dunkleren Farbe Achte darauf, dass dein Papier auch beim Mischen nass bleibt. Wenn es anfängt zu trocknen, befeuchten Sie den Bereich leicht erneut, aber nur, wenn es noch bearbeitbar ist In diesem Stadium wollen wir keine harten Kanten haben, vor allem nicht beim Malen der Polarlichter Da diese Ebene vorhanden ist, nehme ich etwas mehr Kieferngrau und Indigoblau und fange an, die Ränder am oberen Rand des Himmels abzudunkeln , sodass der Kontrast besser sichtbar wird und die Polarlichter noch stärker sichtbar wird und die Polarlichter Machen Sie also eine Pause, wann immer Sie möchten, und lassen Sie die Ebene zur Ruhe kommen. Sie können sich auch ein paar Sekunden Zeit nehmen, um zu beobachten, wie die Farben interagieren. Manchmal entstehen die schönsten Effekte , wenn man das Aquarell sein eigenes Ding machen lässt Vor allem diese Magie, die man nur sehen kann, wenn das Papier nass ist Sobald die Schichten vollständig geklärt sind, können wir mit dem Malen des Vordergrunds fortfahren. Aber jetzt werde ich nur noch prüfen , ob ich die Pinien nass auf nass oder nass auf trocken malen möchte. Also werde ich einfach etwas dunklere Farbe nehmen. Sie können Indigo oder Pine Square oder eine Mischung aus beidem nehmen und fangen wir an, ein paar Pinien zu malen Wenn sich die Farbe zu stark verteilt und Sie die Form der Kiefer nicht halten können, warten wir und lassen das Papier trocknen Und dann kommen wir zurück und streichen die Pinien nass auf trocken statt nass auf nass. Das ist nicht die richtige Art die Pinien zu malen, denn gerade jetzt , für dieses Bild, möchte ich, dass die Pinien ihre Form behalten und scharf aussehen. Also werde ich jetzt damit aufhören und ein paar Minuten warten, bis das Papier austrocknet , und dann malen wir die Pinien. In Ordnung, das Papier ist jetzt ausgetrocknet. Lass uns den Vordergrund mit Pinien bemalen. Der Vordergrund für diese Szene ist ziemlich einfach. Es ist nur ein Stück Pinien entlang der Horizontlinie. Obwohl es einfach ist, krönt dieser Schritt das gesamte Gemälde und verleiht ihm das Gefühl, unter dem glühenden Äh , du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel gewechselt habe Das ist silberschwarzer Samt Nummer sechs. Das ist ein kleiner Pinsel , mit dem ich Details wie Pinien und auch scharfe Kanten herausbekomme dem ich Details wie Pinien , was für mich sehr wichtig ist, besonders bei diesem Gemälde. Ich verwende für diesen Teil eine Mischung aus Indigoblau und Kieferngrau Es ist eine sehr satte und tiefe Farbkombination , die perfekt zu den kühlen Tönen des Nordhimmels passt den kühlen Tönen des Nordhimmels In einem unserer früheren Klassenprojekte haben wir nur ein paar Kiefern gemalt, haben wir nur ein paar Kiefern gemalt die hier und da verstreut sind. Aber dieses Mal werdet ihr den gesamten Horizont mit Bäumen füllen , einer durchgehenden Reihe dunkler Schlitze. Das wird dazu beitragen, dass sich die Landschaft dichter, kalter und geheimnisvoller anfühlt . Oh, ein paar Tipps , um diese Pinien perfekt zu bemalen. Halten Sie Ihren Pinsel senkrecht und beginnen kleine Aufwärtsstriche für die Baumstämme zu malen dann mit schnellen, kurzen Bewegungen auf beiden Seiten, Beginne dann mit schnellen, kurzen Bewegungen auf beiden Seiten, mit den Ästen zu formen Und es ist wichtig, dass du die Striche sehr locker hältst Versuche nicht, jeden Baum identisch zu machen. Die Natur ist niemals perfekt, und diese kleine Unebenheit lässt sie real aussehen Auf der anderen Seite des Horizonts variieren Größe und Form der Pinien Manche können groß und schlank sein , andere kürzer und buschiger Sie können einige von ihnen auch leicht überlappen , um ein Gefühl von Tiefe und Schichtung Und leicht und selbstbewusst. Denken Sie daran, dass es hier nur um die Bewegung geht. Sie werden feststellen, dass die Bäume im Laufe der Zeit beginnen, auf natürliche Weise über die Horizontlinie zu balancieren , und das ist der Zauber des Malens von Pinien. Sobald Sie die gesamte Horizontlinie gefüllt haben, Sie einen Schritt zurück und sehen Sie, wie sie vor dem glühenden Himmel aussieht Sie werden sehen, wie das dunkle Indigoblau die Nordlichter wirklich noch mehr zum Leuchten bringt Jetzt ist es an der Zeit, diese Schicht trocknen zu lassen. Da Indigo ein dunkleres Pigment ist, kann es eine Weile dauern, bis es vollständig getrocknet ist Normalerweise lasse ich das Aquarell trocknen, aber in diesem Fall verwende ich einen Fön, da wir eine dunklere Farbe und schnell zum nächsten Schritt übergehen möchten verwenden und schnell zum nächsten Schritt übergehen möchten Denken Sie nur daran, es auf einer niedrigen oder mittleren Hitzestufe halten und es in einiger Entfernung damit Sie die Papieroberfläche nicht stören Trocknen Sie es gleichmäßig, bis der Glanz auf dem Papier verschwindet und es sich kühl anfühlt Die Bäume sind völlig trocken. Wir werden auf dem Land unter ihnen arbeiten. Ich werde den Vordergrund leicht mit klarem Wasser benetzen, nur eine sanfte Wäsche, nichts zu Schweres. Dann gebe ich etwas Indigoblau, verdünnt mit reichlich Wasser, hinein Dadurch entsteht ein weicher winterlicher Schatteneffekt auf dem Schnee Für den letzten Schliff fügen wir noch eine weiße Waschplatte Sie können dafür einen kleinen Pinsel verwenden. Tragen Sie etwas dickes weißes Waschmittel auf, klopfen Sie vorsichtig mit dem Pinsel und lassen Sie die Farbe über den Himmel streuen. Diese kleinen Spritzer können entweder für ferne Sterne oder für weichen, fallenden Schnee stehen entweder für ferne Sterne oder für weichen, fallenden Schnee Es liegt an deiner Interpretation. Beide funktionieren wunderbar für diese Sünde, und das war's. Wir sind mit dem Klassenprojekt Pi fertig. Wir haben einen magischen Nordlichthimmel gemalt. wurden leuchtende Farben hinzugefügt, die mit dunklen Pinien ausgewogen Es wurden leuchtende Farben hinzugefügt, die mit dunklen Pinien ausgewogen sind, und mit einem sanften Schneefall Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, heute mit mir zusammen zu malen. Machen Sie ein Foto von Ihrem fertigen Werk und teilen Sie es in der Projektgalerie. Ich würde gerne eine Version sehen. Ich sehe dich morgen mit Klassenprojekt sechs, bis dahin viel Spaß beim Malen. 9. Klassenprojekt 6 - Spiegelungen im Winter in einem See: Komm zu Klassenprojekt sechs. Heute malen wir eine wunderschöne Winterszene, eine ruhige und heitere Komposition, die die Stille eines kalten Wintertages einfängt Fangen wir mit einer Skizze an. Die heutige Skizze wird etwas detaillierter sein als einige unserer vorherigen, weil wir diesmal nicht nur eine Horizontlinie zeichnen, sondern auch einen See und das Land im Vordergrund skizzieren Das Skizzieren von Landschaften ist neu, mach dir keine Sorgen, folge mir Schritt für Schritt, und es wird sehr einfach sein Ich beginne mit einer leichten Bleistiftskizze und skizziere die Horizontlinie etwas über der Mitte des Papiers Darunter skizziere ich die Kurven des Sees und achte darauf, dass die Perspektive natürlich aussieht Diese kleinen Hänge und Kurven stellen die verschneiten Ufer und das gefrorene Land rund um den See dass deine Linien gerade so hell sind, dass sie als Richtschnur für dein Bild dienen Das ist es. Unsere Grundskizze ist jetzt fertig. Der Horizont, das Winterland und der See. einen Werfen wir einen Blick auf die Farben, die wir heute verwenden werden. Die erste Farbe ist Hookers Green von der Marke Sennelier Die zweite ist Indigo von der Marke Winsor Newton und die dritte ist Pies und die dritte ist Natürlich werden wir später auch Whiteqh für letzte Highlights verwenden Lassen Sie uns ein kurzes Muster dieser Farben machen, bevor wir beginnen. Wenn man diese Farben zusammen in diesen Uhren sieht, fühlt es sich schon so launisch und winterlich an, sehr beruhigend und Der Hooker-Screen verleiht dem subtilen Waldstein-Indigoblau zusätzliche Tiefe und das Kieferngrau Jetzt, da unsere Farben fertig sind, fangen wir an zu malen. Ein Schritt besteht darin, den Himmelsbereich nur bis zur Horizontlinie zu benetzen . Ich verwende für diesen Schritt meinen Princeton-Flachpinsel und beschichte den Bereich einfach gleichmäßig mit sauberem Wasser Sobald das Papier gleichmäßig nass ist, beginne ich mit einer Mischung aus Indigo und Hookers-Green Wenn sich diese beiden Farben vermischen, erhalten Sie einen satten, dunklen, bläulichen und grünlichen Ton, der sich perfekt für einen Winterhimmel anfühlt Ich fange an, von oben auf dem Papier zu malen und die Farbe langsam nach unten zu bringen, sodass sie verblasst, wenn ich mich dem Horizont Lassen Sie ein paar Lichtflecken dazwischen liegen. Diese wirken wie weich leuchtende Bereiche des Himmels und verleihen ihm mehr Charakter und Tiefe Solange der Himmel noch leicht feucht ist, fange ich an, Pinien im Hintergrund mit Kiefernkraut zu malen . Denken Sie daran, dass diese Bäume so weit weg sind und wir nicht zu viele Details wollen Tippen Sie einfach vorsichtig mit Ihrem Pinsel, um rechteckige Kiefernformen zu erstellen Stellen Sie sicher, dass die Bäume in Höhe und Form ungleichmäßig sind , um ein natürlicheres Aussehen Malen Sie außerdem nur etwa ein oder 2 Zentimeter über der Horizontlinie , damit sie den Himmel nicht überwältigen Sie sind mit den Hintergrundschalen zufrieden, wir lassen diese Schicht komplett trocknen Sie können es entweder an der Luft trocknen lassen oder, wenn Sie es vorziehen, einen Haartrockner auf niedriger Stufe verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen Aber ich werde keinen Fön benutzen. Ich werde es zum Trocknen auf natürliche Weise aufbewahren und wiederkommen, sobald es vollständig ausgetrocknet ist. Also werden wir damit fortfahren, den Vordergrund zu malen. Das heißt, du wirst den See malen, mein Lieblingsteil in diesem Klassenprojekt. Wenn das Papier vollständig trocken ist, fahren wir mit den nächsten Tagen malen den See und den Vordergrund. Bevor ich anfange, werde ich nur eine kleine Anpassung an meiner Skizze vornehmen. Ich habe das Gefühl, dass die Landfläche in der Nähe des Sees etwas aus der Perspektive geraten ist, also zeichne ich einen kleinen Teil des Winterlands neu Diese kleinen Änderungen sind völlig in Ordnung. Sie helfen Ihnen tatsächlich dabei, Ihre Komposition auszugleichen , bevor Sie die Farbe hinzufügen Damit Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, beginnen wir mit dem Bemalen des Sees. Also benetze ich den gesamten Seeteil mit sauberem Wasser mit einer Rundbürste Stellen Sie sicher, dass es sich um eine weiche Bürste handelt , die das Wasser gleichmäßig hält. Überfluten Sie das Papier nicht. Wir brauchen nur eine glatte, glänzende Oberfläche. Ich mische dieselbe Farbkombination, die wir für Indigo und Hooker Screen verwendet haben Ich finde es toll, wie diese beiden Farben zusammen diesen coolen, stimmungsvollen Winterton erzeugen Wir werden damit beginnen, eine sehr leichte Schicht dieser Farbe auf der anderen Seite des Sees aufzutragen eine sehr leichte Schicht dieser Farbe auf der anderen Seite des Sees Denken Sie daran, dass der Ton heller sein sollte als der Himmel darüber, da es sich um einen Reflexionsbereich handelt . Das hilft uns , die Illusion von Wasser zu erzeugen, ruhig, gefroren ist und sich sanft auf der Oberfläche spiegelt Also werden wir die Reflexionen vertiefen, aber nur bis zur Hälfte des Nehmen Sie dazu etwas mehr Pigment und mischen Sie Indigo, wenn Sie es etwas stärker machen möchten Jetzt werden wir die Reflexionen noch einmal vertiefen, aber mit noch stärkerem Nehmen Sie also so viel Indigoblau, wie Sie benötigen, und mischen Sie es mit einem Shisha-Bildschirm Malen Sie nun vorsichtig vertikale Linien entlang der Oberkante des Sees direkt unter dem Land Dort werden Sie sehen, wie sich die dunkleren Reflexionen bilden. Bei Reflexionen in Wasserfarben dreht sich alles um Richtung und Weichheit Bewege deinen Pinsel hier immer senkrecht und achte darauf, dass deine Striche glatt und locker Versuche es nicht zu überarbeiten. Das ist einer der wichtigsten Punkte. Wir möchten , dass die Reflexionen natürlich und leicht diffus und nicht zu scharf wirken und leicht diffus und nicht zu scharf Damit bist du zufrieden, lass uns ein bisschen Schattendetails hinzufügen Ich mische Indigo und Nuttengrün und auch ein bisschen Kieferngrau, um diese tiefe Pfanne zu kreieren Jetzt werde ich eine sehr dünne Linie unter das verschneite Land malen. Dies hilft dabei, die Trennung zwischen dem schneebedeckten Boden und seiner Reflexion zu definieren zwischen dem schneebedeckten Boden und seiner Sie können hier und da auch ein paar kleine unterbrochene Linien hinzufügen , um darauf hinzuweisen, dass der Rand des Sees nicht perfekt glatt Das gibt ihm mehr Realismus. Vergessen Sie nicht, diese vertikalen Linien auch hier unter dem verschneiten Land hinzuzufügen diese vertikalen Linien auch hier unter dem verschneiten Land Das ist auch wichtig. Dies sind die Spiegelungen des Landes im Wasser. Muss jedes einzelne Detail des Motivs in der Spiegelung widerspiegeln. Fügen Sie einfach Hinweise auf dunklere Bereiche um darauf hinzuweisen, dass sich dort eine Reflexion befindet. Auf diese Weise sieht Ihr Bein nicht zu schwer, künstlich oder überlastet aus schwer, künstlich oder überlastet Sie sind mit der Spiegelung zufrieden, wir werden in das winterliche Landgebiet übergehen Mit einer sehr verdünnten Mischung aus Grün und Schwarz pinsele ich nur ein paar weiche Schatten auf die Halten Sie Ihren Pinsel leicht und schnell, fast wie beim Trockenbürsten Diese Schatten geben dem Schnee eine gewisse Form und Tiefe und halten ihn gleichzeitig sauber und minimal Dies ist eine der einfachsten und effektivsten Methoden , Licht, Schatten und Schnee darzustellen , ohne zu viele Details hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass wir in unseren früheren Klassenprojekten die Art und Weise hatten, wie wir das Winterland gemalt haben. Wir haben gerade die Schatten hinzugefügt. Hier ist es genauso, aber anstatt es schlicht zu halten, wir verschiedene Schatten und Zwischenräume hinzu, um zu zeigen , dass das Land nicht eben, sondern uneben ist. Es gibt so viele Formen und so viele Motive, die man mit Wasserfarben malen Aber wenn Sie die Technik kennen, können Sie diese Technik anwenden, um einfach alles zu malen, was Sie wollen Deshalb ist es wichtig, die richtigen Tipps und Techniken zu die richtigen Tipps und Techniken zu verwenden, damit Sie die Landschaften selbst malen können , ohne sich auf Tutorials verlassen zu müssen. Es würde so viel Zeit in Anspruch nehmen, diese Details in Ihrer Landschaft zu malen . Ich habe nur ein Problem, bei dem ich nicht weiß, wann ich aufhören soll. Also werde ich weitermachen und diese Details immer wieder hinzufügen . Wenn Ihre Landschaft also zu einem beliebigen Zeitpunkt perfekt aussieht, können Sie einfach anhalten und mit der nächsten fortfahren. Jetzt, wo alles sanft vermischt ist und unsere Landschaft komplett aussieht, es Zeit für meinen Lieblingsteil, das Hinzufügen der Schneespritzer Ich nehme meine weiße Wäsche, mische sie leicht und mische sie einer leicht dicken Und mit meinem kleineren Rundpinsel klopfe ich vorsichtig auf die Farbe und spritze sie über das Papier Fügt diesen magischen Schneeeffekt und erweckt das gesamte Gemälde Sie können wählen, ob Sie es subtil halten oder einen stärkeren Schneefall-Look wählen möchten, ganz nach Ihrer Das ist es. Wir sind fertig mit den winterlichen Reflexionen von Class Project Six. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese ruhige, launische Winterszene mit mir zu malen launische Winterszene mit mir Denken Sie daran, dass jedes Projekt in diesem Kurs auf dem vorherigen aufbaut Wenn Sie bisher alle sechs gemalt haben, sehen Sie bereits, wie viel Kontrolle und Selbstvertrauen Sie mit Ihren Aquarelltechniken gewonnen haben mit Ihren Aquarelltechniken Vergessen Sie nicht, Ihr Bild in die Projektgalerie hochzuladen Ihr Bild in die Projektgalerie Ich würde gerne deine Version dieser Landschaft sehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Es hilft mir wirklich, mehr Schüler wie Sie zu erreichen. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir zusammen gemalt haben, und wir sehen uns morgen bei Class Project Seven. 10. Klassenprojekt 7 - Winterhüttenszene: Klassenprojekt. Er ist einer meiner absoluten Favoriten. Wir malen eine wunderschöne Winterkabinenszene, aber nicht irgendeine andere Winterhütte. Diese ist für mich etwas ganz Besonderes, weil sie eine meiner lautesten Farbkombinationen zeigt , sanfte bis blaue Grüntöne und im Hintergrund eine warme, kontrastierende Kabine im Vordergrund. Es ist diese perfekte Balance, die Gemütlichkeit und die Kälte verbindet , die ich absolut liebe. Also beginne ich mit einer einfachen Skizze. Diese Skizze, okay, tut mir leid, das ist keine einfache Skizze. Das ist etwas detaillierter als das, was wir zuvor gemacht haben, aber keine Sorge, wir werden es Schritt für Schritt gemeinsam machen. Beginnen Sie mit einer einfachen Kabine, indem eine rechteckige Basis mit einem dreieckigen Dach skizzieren Wenn Sie möchten, können Sie später eine Tür oder ein Fenster hinzufügen. Diese Kabine befindet sich etwas außerhalb der Mitte, was für eine natürlichere und ausgewogenere Zusammensetzung sorgt. Wenn wir schon dabei sind, zeichnen Sie auch eine Horizontlinie knapp unter der Mittellinienmitte Ihres Papiers. Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit. Denken Sie daran, auch wenn es ein bisschen kompliziert aussieht, , wenn Sie ihm langsam folgen ist es völlig machbar Nun, da unsere Skizze fertig ist, schauen wir uns die Farben an, die wir heute verwenden werden Die erste Farbe ist Kobaltgrün oder Türkisgrün, die Sie verwenden können. Ich verwende den von Windsor und Newton, aber jede Marke funktioniert Die zweite Farbe ist Indigo, ebenfalls von Windsor und Newton, ein tiefes, stimmungsvolles Blau, von dem ich nie genug bekommen kann Die dritte Farbe ist Zinnoberrot von Sennela, ein wunderschönes warmes Rot, das perfekt mit den kühlen Tönen unseres Hintergrunds kontrastiert perfekt Sie haben kein Zinnoberrot, stellen Sie sicher, dass das Rot, das Sie haben, eine leuchtend rote Farbe hat. Verwenden Sie kein bräunliches Rot oder Orangerot. Schauen wir sie uns schnell auf Papier an, um zu sehen, wie sie Papier an, um zu sehen, wie Sie werden feststellen, wie lebendig und frisch sich diese Kombination anfühlt Die Blautöne sorgen für eine eisige und winterliche Stimmung, während das Zinnoberrot der Kabine eine gemütliche Wärme verleiht Auf meiner Palette befindet sich ein kleiner kieferngrauer Fleck, der sich einfach weigert, Aber das ist völlig in Ordnung. Ich werde es ignorieren und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun, wenn Sie eine unordentliche Palette wie meine haben Fangen wir jetzt damit an, zuerst den Himmel zu malen. Benetzen Sie zunächst den Bereich über der Horizontlinie vermeiden Sie dabei vorsichtig die Kabinenskizze Sie müssen den Kabinenbereich nicht nass machen, nur den Himmel. Wir werden zunächst eine Mischung aus Kobaltblau und Indigo hinzufügen Achten Sie darauf, nicht zu viel Indigo hinzuzufügen. Wir wollen, dass der Himmel eher blau als dunkel bleibt. Fangen Sie oben dunkler an und lassen die Farbe verblassen, wenn Sie sich dem Horizont nähern. Dadurch entsteht eine schöne atmosphärische Tiefe. Solange das Papier noch feucht ist, werden wir im Hintergrund einige Pinien mit Indigoblau hinzufügen Da es nass auf nass ist, musst du dir keine Gedanken darüber machen, perfekte Baumformen zu bekommen Die Idee ist, die Bäume vorzuschlagen und sie noch nicht zu definieren. Tupfe einfach hier und da weiche dreieckige Formen ein. Sie fügen sich auf natürliche Weise in den Hintergrund erzeugen diesen fernen und nebligen Effekt Das ist der Zauber der Nass-in-Nass-Technik auch in der Aquarellmalerei möchte die Pinien nur an bestimmten Stellen malen, aber ich habe beschlossen, sie entlang der Horizontlinie zu malen Also mache ich jetzt genau das. Also werde ich den gesamten Horizont mit Pinien bedecken. Während wir an nassem Papier arbeiten, gehen wir in den Vordergrund. Befeuchten Sie den Bereich unterhalb der Horizontlinie leicht und geben Sie eine schwache Indigofarbe hinein Dadurch entsteht ein subtiler, schattenhafter Schneeeffekt. Wir haben schon in vielen unserer Klassenprojekte etwas Ähnliches in vielen unserer Klassenprojekte Halte es sehr leicht. Wir wollen nur Eindruck haben, dass sich das Winterlicht im Schnee spiegelt. Wir lassen die ganze Schicht vollständig trocknen. Ich werde euch also ein bisschen sehen sobald mein Papier vollständig getrocknet ist, damit wir weitermachen und weitere Details malen können. Wir haben jetzt ein trockenes Papier, sodass wir weitermachen und ein paar Details malen können. Nehmen Sie also einen kleineren Rundpinsel und nehmen Sie etwas Indigoblau Wir werden jetzt damit beginnen, diese Kiefern im Hintergrund zu definieren. Verwenden Sie für die Baumspitzen sehr sanfte Aufwärtsbewegungen. Lass den Rest des Baumes sanft mit dem Hintergrund verschmelzen Denken Sie daran, dass wir nur den oberen Teil der Kiefer korrigieren Stellen Sie sicher, dass es scharf aussieht. Ich meine, buchstäblich scharf. Versuchen Sie nicht, den Baum perfekt zu machen, den Baum perfekt zu machen aber wir brauchen immer noch diese Weichheit, und sie verleiht unserer Landschaft ein Gefühl von Tiefe und Ruhe Oh, wir werden mit dem Bemalen der Kabine fortfahren, was ehrlich gesagt mein Lieblingsteil des gesamten Projekts ist Es ist so magisch diese kleine Hütte inmitten einer kalten Winterlandschaft zum Leben zu erwecken inmitten einer kalten Winterlandschaft zum Leben zu Wir beginnen mit unserem leuchtenden Zinnoberrot, einer so lebendigen und Ich finde es absolut toll, wie diese Farbe mit dem kühlen blauen Hintergrund kontrastiert mit dem kühlen blauen Dieser Hauch von Wärme zieht sofort die Blicke auf sich und erzeugt das gemütliche Gefühl, das wir mit Winterhütten verbinden, als würde darin ein kleines Feuer brennen. Bedecken Sie zunächst den gesamten Kabinenbereich vorsichtig mit Zinnoberrot Achten Sie darauf, dass Ihre Striche der Form der Kabine folgen , und machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie zunächst flach aussieht Als Nächstes werden wir Schatten und Tiefe hinzufügen. Stapel an der Seite der Kabine, dieser Teil liegt im Schatten und hilft uns, die Lichtrichtung in unserem Bild zu definieren. Ich mische einen Hauch von Indigoblau in das Zinnoberrot, um diesen tieferen Rotton zu erzeugen Sie diese Mischung an den Seitenwänden und unter der Dachlinie verwenden, werden Sie sehen, wie sie sofort diesen dimensionalen Look verleiht, wobei eine Seite das Licht einfängt, die andere leicht in den Schatten zurückgeht. Die Tür, ich werde wieder Indigo benutzen. Es ist eine gute Wahl für schattige Bereiche und hilft, die kühleren Töne im Hintergrund auszugleichen Sie können sogar ein kleines Fenster oder ein wenig Spiegelung hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich halte es für heute einfach Nun, ich habe immer noch Indigoblau auf meinem Pinsel, ich werde mir einen Moment Zeit nehmen, um ein paar der Kiefern in der Nähe zu schärfen , nur um diesen Formen mit Indigo ein wenig mehr Details zu verleihen diesen Formen mit Indigo ein wenig mehr Details zu Du solltest es nicht gerade genug übertreiben, damit die Szene zusammenhält, sich kohärent und unausgewogen anfühlt Alles ist bemalt. Ich werde diesen Bereich schnell mit einem Fön trocknen. Normalerweise lasse ich meine Bilder auf natürliche Weise trocknen, aber da wir hier mit Daka-Pigmenten arbeiten, ist es völlig in Ordnung, den Prozess zu beschleunigen Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, nehme ich ein bisschen Weiß , das ist unsere kleine magische Note Wir werden es für zwei Dinge verwenden. Erstens, um die Form der Kabine zu perfektionieren und unebene Kanten oder Fehler zu verdecken. Zweitens, um Schneetropfen von den Dachkanten hinzuzufügen. Berühren Sie Ihren Pinsel einfach leicht entlang der Dachlinie lassen Sie die Farbe auf natürliche Weise fallen Und sofort entsteht der wunderschöne, schneebedeckte Effekt, als hätte sich gerade frischer Schnee auf dem Dach niedergelassen. Einer meiner liebsten Feinschliffe sind die Farbspritzer. Ich nehme wieder etwas Weißes, lege es auf meinen Pinsel und klopfe vorsichtig darauf, sodass winzige Spritzer auf dem Bild entstehen . Sie können diese entweder als Schneefall oder als Sterne interpretieren entweder als Schneefall oder als Sterne Beides funktioniert wunderbar in dieser winterlichen Es ist eine so einfache, aber wirkungsvolle Art, Ihrem Bild Bewegung und Atmosphäre zu verleihen Ist es so, wir sind fertig mit unserer Winterkabinenszene. Es ist gemütlich, farbenfroh und kontrastreich, ein perfektes Beispiel dafür, wie eine begrenzte, aber durchdachte Palette etwas wirklich Atemberaubendes eine begrenzte, aber durchdachte Palette schaffen kann Ich hoffe, du hast dieses Projekt genauso oft malen dürfen wie ich Ich sehe euch alle morgen mit unserem nächsten Klassenprojekt, bis dahin viel Spaß beim Malen und passt auf euch auf. 11. Klassenprojekt 8 - Mondschein Winternacht: Zu Klassenprojekt acht. Heute malen wir etwas sehr Einfaches, aber unglaublich Magisches, einen im Mondlicht leuchtenden Nachthimmel, umgeben von weichen Pinien auf einem verschneiten Winterland ruhen Dieses Foto ist nicht von einem Referenzfoto inspiriert. Es ist tatsächlich etwas, das ich mir vorgestellt habe und das ich zum Leben erwecken wollte. Und ich muss sagen, es ist genau so geworden , wie ich es mir vorgestellt habe. Also lass uns anfangen. Wir beginnen mit einer einfachen Skizze. diesen ist nicht viel Zeichnen erforderlich, nur eine Horizontlinie über dem unteren Teil Ihres Papiers. Das ist alles, was wir brauchen, um den Himmel vom verschneiten Boden zu trennen den Himmel vom verschneiten Boden Nun, da die Skizze fertig ist, schauen wir uns die Farben an, die wir heute verwenden werden Es gibt nur drei Farben. Der erste ist Indigo von Windsor Newton. Das zweite ist kobaltgrün. Von Windsor und Newton können Sie auf Wunsch Türkisgrün verwenden. Das dritte ist weißes Bargeld, das wir am Ende für Highlights und Schneeeffekte verwenden werden . Das ist es Drei Farben, eine sehr begrenzte Palette, aber glauben Sie mir, sie lassen sich wunderbar kombinieren , um diesen satten Nachthimmel zu erzeugen. Lassen Sie uns sie schnell auf Papier ausmalen, bevor wir anfangen. Sie werden feststellen , dass wir beim Mischen Indigo- und Kobaltgrün für diese Landschaft mischen müssen , aber das werde ich später erklären Jetzt, da unsere Farben fertig sind, werden wir mit dem Malen fortfahren Wir werden damit beginnen, den Himmelsbereich zu benetzen, nicht das gesamte Papier, und dafür verwende ich meinen Princeton-Flachpinsel Befeuchten Sie das Papier vorsichtig von oben nach unten bis zur Horizontlinie und achten Sie darauf, dass die Wasserschicht glatt und gleichmäßig ist Wir wollen hier keine Pfützen haben, aber das Papier sollte einen schönen, gleichmäßigen Glanz haben Sobald die Oberfläche fertig ist, wechsle ich zu meiner silberschwarzen Samt-Rundbürste Größe zehn Jetzt werde ich ScobaltGreen mit Indigo machen und wir werden anfangen, den Himmel mit dieser wunderschönen Farbe zu bemalen den Himmel mit Hier ist der interessante Teil. Bevor wir anfangen, das Papier zu behandeln, werde ich einen kleinen Kreis in der Nähe der Mitte oder etwas außerhalb der Mitte in den Himmel zeichnen . Dort wird unser Mond sein. In diesem Kreis werden wir nicht malen. Wir werden es vorerst weiß lassen, und dieser weiße Bereich wird später unser leuchtender Mond Fangen Sie an, die Farbe mit sanften, geschwungenen Strichen rund um den Kreis aufzutragen mit sanften, geschwungenen Strichen rund um den Kreis Wenn Sie sich nach außen bewegen, vertiefen Sie die Farbe allmählich, indem Sie Ihrer Mischung mehr Indigo hinzufügen Dadurch entsteht ein natürlicher Farbverlauf , der in der Nähe des Mondes heller und zu den Rändern hin dunkler wird, wodurch das Leuchten noch realistischer aussieht Da nehme ich auch mehr Indigo. Ich werde diese Indigofarbe an den Rändern und auch in der Mitte hinzufügen diese Indigofarbe , wo immer ich es für richtig halte Ich habe dieses Bild von einer dunklen Wolke, die den Mond umgibt, also werde ich einfach versuchen, es zu replizieren Jetzt zeige ich dir einen kleinen Trick, den ich liebe. Wickeln Sie Ihren Finger mit einem sauberen Papiertuch ein und klopfen Sie vorsichtig auf den Bereich innerhalb des Kreises, um verstreute Pigmente Dies hilft , die runde Mondform zu perfektionieren und verleiht ihr auch einen subtilen, leuchtenden Rand Es ist eine so einfache Technik, aber sie funktioniert jedes Mal wunderbar Sie können diese Technik auch verwenden, um die Sonne bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang zu malen. Bin noch zufrieden mit dem Indigo. Solange das Papier noch feucht ist, werde ich wieder anfangen, ein paar Wolken über den Himmel Verwenden Sie dazu weiche, ungleichmäßige Striche. Wolken in der Nacht haben keine scharfen Kanten oder scharfen Formen. Sie sind eher wie Schatten, die über den Himmel driften. Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Platzierung, entscheiden Sie sich einfach für den Boden und lassen Sie die Wolken auf natürliche Weise entstehen Da dieses Gemälde nicht auf einer Referenz basiert, es wirklich darum, wie Sie sich in der Szene fühlen. Locker, spontan und intuitiv. Zumindest habe ich mich so gefühlt, als ich das gemalt habe. Deshalb liebe ich Aquarell. Du kannst dich einfach gehen lassen und ganz im Moment präsent sein all den Klassenprojekten hat es mir sehr viel Spaß gemacht, dieses zu malen , weil ich bei diesem nicht den Druck verspürte , perfekt zu sein , weil ich keinem Referenzbild gefolgt bin. Um ehrlich zu sein, fühlte sich diese Sitzung für mich wie eine therapeutische Sitzung an, und ich hoffe, ihr fühlt das auch. Manchmal kann man mit all den Techniken, die wir besprochen haben weitermachen und selbst malen. Versuchen Sie einfach, den Himmel, den Mond, einige Bäume und einige Vögel zu platzieren einige Bäume und einige Vögel , ohne einem Referenzbild zu folgen, dann werden Sie wissen, wovon ich hier spreche. Im Moment behalte ich das zum Trocknen, und sobald mein Papier getrocknet ist, komme ich zurück und füge im Vordergrund ein paar Details hinzu. Unser Papier ist völlig trocken, wir können mit dem Malen des Vordergrunds fortfahren. Dieser Teil ist einfach und friedlich. Wir werden die Komposition sehr minimal halten nur drei Pinien auf einem verschneiten Winterland ruhen Ich nehme meinen kleinen Rundpinsel aus silbernem, schwarzem Samt und verwende Indigoblau für die Bäume Mit einem Baum in der Mitte. Dieser wird etwa in der Mitte des Gemäldes mittelgroß sein. Dann malen wir auf der rechten Seite eine etwas kleinere Kiefer. Stellen Sie sich das als einen jüngeren Baum oder als den, der etwas weiter entfernt Und schließlich malen Sie links von mir die größte Kiefer Dieser wird die gesamte Komposition wunderschön umrahmen die gesamte Komposition wunderschön umrahmen und dazu beitragen, die Szene ausgewogen zu gestalten. Genau so habe ich es mir in meinem Kopf vorgestellt. Die Bäume, jeder mit einer etwas anderen Größe stehen ruhig im Schein des Mondes. beim Bemalen von Pinien daran, leichte Aufwärtsstriche für die Ausläufer und breitere, lockere Striche zu verwenden , wenn Sie sich nach unten bewegen Strebe nicht nach Perfektion. Die natürliche Unregelmäßigkeit Ihres Pinselmoments lässt sie realistischer aussehen Wir sind fertig mit den Bäumen, lasst uns am Vordergrund arbeiten. Sie kennen diese Technik bereits. Wir haben es in vielen unserer früheren Klassenprojekte verwendet. Befeuchten Sie die Landfläche einfach mit sauberem Wasser und geben Sie eine sehr leichte Schicht Indigoblau hinein Farbe erzeugt den Effekt von Schneeschatten die das Mondlicht auf den Schnee wirft Behalte dein Waschlicht. Du willst, dass der Schnee immer noch hell und leuchtend aussieht Sie können an einigen Stellen sogar ein wenig Pigment mit einem feuchten Pinsel entfernen , um Bereiche zu zeigen, auf die das Mondlicht direkt trifft Und nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit und treten Sie zurück. Schau, wie dein Bild jetzt aussieht. Es fühlt sich schon so friedlich an, nicht wahr? Der letzte Schliff, wir werden die Magie hinzufügen. Nimm deine weiße Wäsche, mische sie mit etwas Wasser und spritze sie vorsichtig mit deinem Pinsel über das Bild Glänzende weiße Punkte verwandeln Ihr Gemälde sofort Es können Sterne am Nachthimmel funkeln oder Schneeflocken, die sanft unter dem Mondlicht fallen Es liegt an Ihnen, wie Sie es interpretieren möchten. Ich persönlich betrachte es gerne als eine Mischung aus beidem Schnee, der leise unter dem sternenklaren Winterhimmel leuchtet . Und das ist es Wir sind fertig mit unserem Klassenprojekt Eight Moonlight Winter Night Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese friedliche Szene mit mir zu malen. Es ist einfach, aber es fängt so viel Gefühl ein, die Ruhe, die Stille und das sanfte Leuchten des Mondes Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Vergiss nicht, dein Projekt in die Klassengalerie hochzuladen. Ich würde gerne deine Versionen des Nachthimmels sehen. Und wie immer gilt: Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, denken Sie bitte darüber nach, Ihre Bewertung abzugeben. Das hilft dem Kurs wirklich mehr Aquarellkünstler wie dich zu erreichen Ich sehe dich morgen mit einem brandneuen Klassenprojekt. Mach's gut und viel Spaß beim Malen. 12. Klassenprojekt 9 - Verschneiter Ast bei Sonnenuntergang: Willkommen bei Class Project Nine. Heute werden wir etwas sehr Einfaches, aber absolut Atemberaubendes malen , einen sanft glühenden Wintersonnenuntergang mit einem zarten, schneebedeckten Ast im Vordergrund Bei diesem Projekt dreht sich alles um Licht und Wärme, auch wenn es sich um eine Winterszene handelt, sorgt das Leuchten des Sonnenuntergangs für ein Gefühl stiller Freude und Ruhe Und das Beste daran: Es ist kein Skizzieren erforderlich, wir werden heute direkt mit den Farben arbeiten, was den Prozess noch befreiender macht Schauen wir uns zunächst die Farben an, die wir verwenden werden. Die erste Farbe ist Neapelgelb von Sennelier. Die zweite Farbe ist permanentes Orange der Marke Aquaton. Die dritte ist Vermeilionrot von Snelar und die vierte ist karminrot von Aquaton und die fünfte ist daxenlila von der Marke Sanelar daxenlila Lassen Sie uns ein kurzes Farbmuster machen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Ich hätte fast eine weitere wichtige Farbe vergessen, Tortengrau. Wir werden das später für den Vordergrundzweig verwenden. Natürlich werden wir am Ende auch Weißmessgerät für den Schnee und den letzten Schliff verwenden . Sie werden feststellen, wie schön diese Farben ineinander übergehen, von zartem Gelb über Orange bis hin zu wärmeren Rottönen und schließlich subtilen Rosatönen von Karmin- und schließlich auch lila Farbe Diese Farbpalette ist mein Favorit, besonders wenn ich mit Winterlandschaften male Wenn du kein Kieferngrau hast, kannst du stattdessen durchaus Indigoblau verwenden Beide geben dir diesen reichen und tiefen Ton. Wir suchen nach den Filialen. Unsere Palette ist fertig. Lass uns anfangen zu malen. Wir werden zunächst das gesamte Papier mit unserem Princeton-Flachpinsel mit sauberem Wasser benetzen unserem Princeton-Flachpinsel mit sauberem Wasser Stellen Sie sicher, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Es sollte unter dem Licht leicht glitzern , aber keine Pfützen haben Diese gleichmäßige Beschichtung trägt dazu bei, dass all die Farben des Sonnenuntergangs später reibungslos verschmelzen Wie ich bereits sagte, hätte ich fast vergessen Video mit der Pines Grey-Farbpalette hinzuzufügen, also füge ich es jetzt hinzu Das ist Pines Gray von White Knights. Ich werde es mir auch auf der Zeitung ansehen, damit ihr eine Vorstellung davon habt diese Farbe aussehen sollte Es sollte jede dunklere Farbe sein. Deshalb habe ich auch vorgeschlagen, Indigo zu verwenden. Schnell habe ich meinen Pinsel von Princeton auf eine silberschwarze Samt-Rundbürste umgestellt . Jetzt kommt der lustige Teil Wir werden anfangen, helle bis dunkle Farben hinzuzufügen. Beginnen Sie in der Mitte des Papiers mit Neapelgelb und tragen Sie es vorsichtig in waagerechten Strichen auf. Die Farbe bildet den weichsten Teil des Glühens, dieses warme und goldene Licht in der Nähe der Sonne Als Nächstes bewegen wir uns leicht nach unten und beginnen, permanentes Orange hinzuzufügen Lass es sich auf natürliche Weise mit Gelb vermischen. Sie müssen den Übergang nicht erzwingen. Wasser erledigt den größten Teil der Mischung für Sie. Gehen Sie dann zu Zinnoberrot über. Dieser verleiht unserem Sonnenuntergang einen Hauch von Wärme und Fülle Sie können leicht etwas Orange hineinmischen, um einen gleichmäßigeren Farbwechsel Danach nehme ich auch Karminrot, diesen schönen rosafarbenen Ton , und mische ihn mit dem Zinnoberrot zusammen. diese beiden mischen, entsteht ein wunderschöner pfirsichfarbener Farbton, die Art von Licht, das Sie sehen, kurz bevor die Sonne vollständig untergeht kurz Schluss für die Außenkanten des Papiers Dix in Purpur, Verwenden Sie zum Schluss für die Außenkanten des Papiers Dix in Purpur, fügen Sie es vorsichtig an den oberen Ecken hinzu und mischen Sie es sanft mit den rot-orangen Dieser Schritt trägt dazu bei, diesen Kontrast zu erzeugen, die sich vertiefende Dämmerung, die die Farben des Sonnenuntergangs noch lebendiger erscheinen lässt Farben des Sonnenuntergangs noch lebendiger erscheinen Deine Zeit hier. Diese Mischung erweckt das Gemälde zum Leben. Gehen Sie mit einem feuchten Pinsel wieder hinein und glätten Sie alle harten Linien zwischen den Farben. Seien Sie auch großzügig mit dem Violett, denn an den Rändern, meine ich, denn das ist es, was den Kontrast zu unserer warmen gelben Farbe hervorbringt . Ihr werdet sehen, wie alles zu diesem leuchtenden Farbverlauf aus warmen und kühlen Farben verschmilzt diesem leuchtenden Farbverlauf aus warmen und kühlen Farben Das ist die Magie von nass auf nass. Zufrieden mit der Mischung, treten Sie für einen Moment zurück und schauen Sie sie sich an. Sie werden sehen, wie strahlend und friedlich es sich bereits anfühlt. Das ist der Zauber von Aquarellen, die Art und Weise, wie sie von selbst fließen und verschmelzen Jetzt lassen wir diese Schicht vollständig trocknen , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren Sie können es an der Luft an der Luft trocknen lassen oder, wenn Sie es vorziehen, einen Haartrockner bei niedriger Hitze verwenden , um den Vorgang zu beschleunigen. Ich lasse es von selbst trocknen. Ich werde euch in ein paar Minuten sehen , damit wir den Vordergrund malen können. Jetzt, wo mein Papier vollständig getrocknet ist, werden wir mit dem Malen des Vordergrunds fortfahren. Möglicherweise bemerken Sie hier ein paar Blüten an den Rändern Ihres Papiers. Das ist völlig in Ordnung für mich. Das passiert, wenn ich die Kanten nicht abklebe. Und ehrlich gesagt macht es mir überhaupt nichts aus. Ich wusste, dass das passieren würde, und manchmal verleihen diese zarten Blüten dem Gemälde einfach ein bisschen Charakter . Lassen Sie uns also weitermachen und mit dem Malen des Vordergrundzweigs beginnen . Es ist sehr einfach. Sie müssen nicht einen ganzen Baum malen, sondern nur einen Ast, der sich von einer Seite nach innen erstreckt. Ich nehme meinen kleinen Rundpinsel und verwende für diesen Schritt Kieferngrau Fangen Sie an, die Hauptlinie des Zweigs zu malen. Es kann von beiden Seiten des Papiers kommen, rechts oder links. Ich wähle meine Linke. Mach es nicht perfekt klar. Lass es ein paar kleine Kurven und natürliche Kühe haben. Zweige sind niemals einheitlich. Durch diese kleinen Unachtsamkeiten fühlen sie sich realer an. Sobald der Hauptzweig an seinem Platz ist, fange an, ein paar kleinere Zweige hinzuzufügen , die aus ihm herauswachsen Halte deine Hand leicht, nur ein paar Bewegungen mit der Spitze deines Er ist der magische Teil. Und glauben mir, Sie werden das zulassen. Ich werde ein kleines bisschen weißes Bargeld mit lila Etiketten mischen , um einen wunderschönen undurchsichtigen, hellen Lavendelschatten zu kreieren. Das wird unsere Schneefarbe für heute sein. Weich, kühl und leicht leuchtend. Fangen Sie mit dieser Mischung an, die oberen Kanten der Zweige und der kleineren Zweige zu bedecken die oberen Kanten der Zweige und der kleineren Zweige Dies zeigt, dass der Ast mit Neuschnee bedeckt ist. Nehmen Sie sich hier Zeit und genießen Sie einfach den Prozess. Sie werden anfangen zu sehen, wie sich die Landschaft direkt vor unseren Augen verändert geringe Kontrast des leuchtenden Sonnenuntergangs hinter dem zarten lila Schnee macht dieses Gemälde so Es ist eine dieser ruhigen, einfachen Kompositionen, die so viele Emotionen in sich tragen Ich nehme wieder meinen Rundpinsel und füge noch ein paar Zweige die vom Hauptpinsel ausgehen, damit die Szene etwas voller aussieht Dann gehe ich zurück und füge mehr Schnee auf jeden Zweig hinzu, indem ich dieselbe lavendelweiße Mischung verwende Sie können sogar die Menge variieren, an einigen Stellen ist der Schnee dicker und an anderen leichter. Diese Variation verleiht dem Zweig mehr Textur und Leben. Und jetzt zum letzten Schritt, dem Lieblingsteil von allen. Nehmen Sie Ihren Tüncher, achten Sie darauf, dass er eine mittlere Konsistenz hat , die nicht zu wässrig und nicht zu dick wie eine Creme ist nicht zu dick wie , und spritzen Sie ihn über Dieser kleine Spritzer erzeugt diesen magischen Schneefalleffekt Schneefalleffekt Und das ist alles. Unser Klassenprojekt Nine Snowy Branch Sunset ist jetzt abgeschlossen Dieses Projekt ist eines der einfachsten in der ganzen Serie und doch so schön und befriedigend zu malen Es ist perfekt für Anfänger , die gerade erst mit Winterlandschaften beginnen, und eignet sich auch hervorragend zum schnellen, entspannenden Aufwärmen für erfahrene Künstler. Ich glaube, wir sind so weit gekommen. Morgen ist unser letztes Klassenprojekt, das letzte unserer zehn Tage therapeutischer Winterlandschaften. Ich hoffe, Sie haben diese Reise genauso genossen wie ich. Das Bild von morgen wird etwas ganz Besonderes sein, ein wunderschöner ruhiger Abschluss unserer Serie. Stellen Sie also sicher, dass Sie wieder zu Klassenprojekt zehn zu mir kommen. Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich werde dich morgen sehen. 13. Klassenprojekt 10 - Vogel auf verschneiten Asten - Teil 1: Willkommen. Wir sind beim letzten Kapitel angekommen, zehn Tage therapeutischer Winter-Aquarelllandschaft Dieses Abschlussprojekt ist etwas langwieriger und komplizierter als die anderen Also habe ich mich in zwei Teile aufgeteilt. In diesem Video werden wir das Skizzieren und den Hintergrund erstellen Im nächsten Video werden wir den Vordergrund und einige Details malen Wir werden zuerst mit der Skizze beginnen. Dies ist ein entspannter Prozess, und ich werde Sie durch jeden Schritt führen. Schnapp dir einen Radiergummi. Lass uns jetzt anfangen Halte deine Skizze sehr leicht. Wir wollen Richtlinien und keine dicken Linien, die durch die Farbe hindurchscheinen. Entscheiden Sie zunächst, wo Ihre Komposition auf dem Papier platziert werden soll. Ich habe das Gefühl, dass der Vogel aus Gründen des Gleichgewichts etwas außerhalb der Mitte platziert ist. Drei Zweige kommen von der rechten Seite der Seite herein. Markieren Sie also leicht eine vertikale Linie, etwa ein Drittel von der rechten Seite entfernt ist. Dies hilft, die Zweige und den Vogel zu verankern. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst angefangen, den Vogel zu zeichnen. Wir brauchen nur die Form und den Umriss des Vogels, keine sehr detaillierte Skizze. Wenn wir Details wollen, können wir sie später hinzufügen, während wir malen. Das ist also ein sehr einfacher Vorgang. Ich kann Ihnen auch eine Referenzskizze beifügen, damit Sie, Sie wissen schon, direkt im Abschnitt Ressourcen unten auf Ihrem Papier skizzieren können. Ich habe euch von den Filialen erzählt, oder? Fangen Sie also an der Kante rechts von mir an. Es gibt also einen Ast in der Mitte, auf dem der Vogel sitzt, und zwei weitere kleine, einer oben, einer unten am Hauptzweig. Y, zeichne die Hauptzweiglinien, leicht gekrümmt und leicht verjüngt, so wie sie sich in die Seite erstrecken Zweige sind dicker , wenn sie sich verbinden und werden zu den Spitzen hin dünner Füge ein paar kleinere Ableger hinzu, damit der Ast natürlicher aussieht Hinweis zu diesem Projekt. Dieses Projekt soll durchdacht und leicht herausfordernd, aber nicht stressig sein und leicht herausfordernd, aber nicht stressig Wenn die Proportionen der Skizze irgendwo liegen, fühlen sich der Vogel oder die Zweige ab, irren Sie sich und zeichnen Sie neu Wenn die Skizze nicht perfekt ist, können Sie sich jederzeit Zeit nehmen und sich das Referenzbild im Bereich Ressourcen ansehen das Referenzbild im und sich Zeit zum Malen nehmen hilft es wirklich, langsamer Beim Üben für komplizierte Themen Unsere Skizze ist fertig, lasst uns zu einem meiner Lieblingsteile übergehen , der Farbpalette Für dieses Gemälde werden wir mit nur ein paar wenigen Farben arbeiten , etwa vier oder fünf, und zusammen ergeben sie uns die perfekte Balance zwischen Wärme und Kontrast. Beginnen wir mit der ersten Farbe, einem Rot der Marke White Knights. Nun, dieser Farbton ist tatsächlich etwas orangefarbener. Wenn dein Rot also zu warm aussieht, kannst du stattdessen durchaus ein richtiges Orange verwenden Die zweite Farbe ist Pyrrolrot aus dem Aquatone. Dies ist eine sehr satte rote Farbe. Die dritte Farbe ist Alizarin Crimson der Marke Sennelier. Die vierte ist Pines Grey von der Marke Aquatone. Und natürlich werden wir am Ende wie immer White Wash verwenden, um die Highlights im Schnee und all die Highlights im Schnee und letzten Hinter dem Fleck an meinen Händen ist ein leuchtend roter Fleck. Das ist keine Farbe. Das ist eigentlich hauptsächlich. Es ist von meiner letzten Babyparty. Das wurde direkt nach meiner, du weißt schon, Zeremonie gedreht , also ignoriere das bitte. Ich suche schnell nach diesen Farben. diese Weise können Sie sehen, wie jede Farbe auf dem Papier aussieht, sodass Sie anhand der Referenzen Ihre eigenen Farbtöne und Ihre eigenen Farben auswählen können Ihre eigenen Farbtöne und Ihre eigenen Farben auswählen . Jetzt ist die obere Palette fertig und wir haben gesehen, wie die Farben aussehen. Wir sind bereit für den nächsten Schritt, nämlich das Malen des Klassenprojekts. Also lass uns gehen. Lass uns anfangen, den Vogel zu malen. In diesem Schritt geht es darum, es langsam angehen zu lassen und zu genießen, wie die Farben zusammenfließen. Ich werde damit beginnen, nur den Vogelbereich sanft zu benetzen, nicht den Hintergrund, nicht den Ast, nur den Vogel Verwenden Sie einen sauberen Pinsel mit klarem Wasser und achten Sie darauf, dass das Papier einen schönen, gleichmäßigen Glanz hat Wenn Sie es unter Licht betrachten, sollten Sie einen weichen Glanz erkennen. Das heißt, es ist perfekt für Nass-auf-Nass-Lackierungen geeignet. Ich verwende meinen silberschwarzen Samt-Rundpinsel der Größe 6 , der klein genug für die Kontrolle ist trotzdem eine gute Menge Wasser fasst. Jetzt mische ich für den ersten Waschgang ein bisschen weißes Knights Red, was eine schöne Orangetönung ist und Pyrrolrot der Marke Aquatone Es war die perfekte warme Basis für unseren kleinen Wintervogel. Beginnen Sie vom Kopfbereich aus zu malen und arbeiten Sie sich mit leichten und selbstbewussten Strichen zum Körper vor. Ist das, dass ich vorerst keinen Platz um das Eis herum lasse? Wir werden später zurückkommen und diese Details hinzufügen. die Fische nach unten fallen, werden wir zur nächsten Ebene übergehen und Tiefe und Kontrast hinzufügen Dafür nehme ich eine Mischung aus Pyrrolrot und Lyserinkarminrot Pyrrolrot und Lyserinkarminrot Diese Farbe ist tiefer und kühler als der Bytone und hilft uns, die Schatten und die Dimension des Vogels hervorzuheben Schatten und die Dimension des Tragen Sie diese dunklere Farbe zunächst auf den Flügelbereich auf. Dieser Teil des Vogels fängt normalerweise weniger Licht und erscheint auch dunkler Verwenden Sie kurze und kontrollierte Striche und lassen Sie die Farbe schön und sanft ineinander übergehen Wenn das Papier noch feucht ist, ist das großartig. Die Farben werden wunderbar verschmelzen. Und wenn Ihr Papier nicht nass ist und anfängt zu trocknen, ist es meiner Meinung nach an der Zeit, dass Sie aufhören, den Vogel zu malen und das Papier vollständig trocknen lassen und zurückkommen , erneut nass werden und erneut malen. ich mich nun zum Schwanz bewege, werde ich auch diesen Bereich mit derselben Farbkombination vertiefen mit derselben Farbkombination Jetzt werde ich mit einigen Hebetechniken etwas Farbe abheben, um dem Vogel Form und Schatten zu verleihen Sie müssen sich noch keine Gedanken darüber machen, den tatsächlich detaillierten Vogel zu malen . Wir legen gerade die Farbe fest. Ich werde noch eine dünne Schicht Alyzarin Crimson und Pyl Red auf den oberen Teil des Vogels auftragen Dann werde ich etwas Farbe abheben. Diese Lifting-Technik erzeugt die Illusion, dass Licht von den Federn reflektiert wird, und verleiht der Form diese schöne Weichheit Wenn Sie es übertreiben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können jederzeit neu streichen wenn der Bereich im Schatten zu hell aussieht Und mit einer Mischung aus Alyza und Purpur und wieder Pyrrolrot und ein bisschen Kieferngrau streichen wir natürlich den Bereich um das Auge Fertig mit dem Vogel. Vorerst werden wir bei Bedarf später weitere Informationen hinzufügen. Jetzt werde ich diese erste Schicht mit einem Fön trocknen. Normalerweise lasse ich die Dinge lieber trocknen, aber in diesem Fall ist es in Ordnung, den Vorgang ein wenig zu beschleunigen, da das Papier nass ist und wir mehrere Schichten bearbeiten. Jetzt, wo der Vogel vollständig trocken ist, können wir mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. Lass uns anfangen. Ich werde das gesamte Papier vorsichtig benetzen, aber vorsichtig um den Vogel herum. Sie können für diesen Schritt Ihren Flachpinsel verwenden. Und wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie auch einen Rundpinsel verwenden, um die Kanten rund um den Umriss des Vogels zu kontrollieren. Versuchen Sie, das Wasser nicht zu nahe an den Vogel heranzuziehen . Achten Sie darauf, dass das Papier um ihn herum gleichmäßig feucht ist. Aber die Hintergrundfarbe habe ich Azar und Purpur mit einem Hauch von Nadelgrau gemischt , um diesen schönen, stimmungsvollen, bräunlich-violetten Ton zu erzeugen stimmungsvollen, bräunlich-violetten Es ist eine so interessante Farbe, warm und kühl zugleich, und sie passt perfekt zu den warmen Tönen des Ich werde diese Farbe sanft über den Hintergrund legen. Es ist nicht nötig, das Ganze gleichmäßig zu waschen. Tatsächlich verleihen ungleichmäßige Waschungen und Textur mehr Charakter. Entscheiden Sie sich für einen leicht melierten, atmosphärischen Look, sich weich und neblig anfühlt wie der verschwommene Winterwald hinter dem Also folge einfach dem, was ich hier male, vor allem dem Hintergrund, ich meine, du kannst diese Blüten in der Mitte des Papiers und an der Seite sehen , das Die Farbe fließt ungehindert. Sie können Ihre Breite auch vorsichtig bewegen, wenn Sie möchten , dass sich diese natürlichen Aquarellblüten bilden Diese Zufälligkeit lässt es organischer und verträumter aussehen. Das Papier ist immer noch nass. Ich füge ein paar Punkte derselben Farbe hinzu und werde auch hier und da etwas Weißwäsche hinzufügen . Das ist nur einfaches Spritzen. Dadurch entstehen subtile Variationen und ein Hauch von Tiefe im Hintergrund Und wieder nehme ich dieselbe Mischung aus Alysarin-Karminrot und Kieferngrau, und solange das Papier noch feucht ist, fange ich an, die Zweige im Hintergrund zu malen Diese sind auf nassen Ästen nass, was bedeutet, dass sie verschwommen und distanziert erscheinen, was genau das ist, was Sie mit der Spitze Ihres Pinsels dünne, Malen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels dünne, unebene Linien , die sich über den Hintergrund erstrecken Lass sie sich auf natürliche Weise verjüngen. Mach dir keine Sorgen um die Perfektion. Diese Zweige sind nur Vorschläge für Formen. Sie sollten niemanden vom Hauptthema ablenken. Wenn Sie fortfahren, treten Sie für einen Moment zurück und schauen Sie sich an, wie das Gemälde aussieht Wenn Sie sehen, dass Sie Änderungen vornehmen möchten, tun Sie dies jetzt, da das Papier nass ist. Also ich denke, ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Also lasse ich das Papier vollständig trocknen. Sie können es an der Luft trocknen lassen oder Sie können einen Haartrockner bei sehr niedriger Temperatur verwenden. Jetzt werde ich dieses Video mit diesem Schritt beenden. Im nächsten Video werden wir weiter den Vordergrund malen. Ich werde dich dort sehen. 14. Klassenprojekt 10 - Vogel auf verschneiten Asten - Teil 2: Nachdem der Hintergrund vollständig getrocknet ist, ist es an der Zeit, zum aufregendsten Teil dieses letzten Gemäldes überzugehen , den Zweigen im Vordergrund und den letzten Details Hier beginnt die ganze Magie zusammenzukommen. Für diesen Schritt wünsche ich mir einen dunkleren, definierteren Ton, der sich von unserem weichen, nebligen Hintergrund abhebt unserem weichen, nebligen Hintergrund abhebt Also habe ich Azar und Purpur mit einer großzügigen Menge Kiefernkraut gemischt Purpur mit einer großzügigen Menge Diese Kombination verleiht uns die wunderschöne, tiefe, kühle braune Farbe, perfekt, um die starken, schneebedeckten Zweige im Vordergrund zu malen die starken, schneebedeckten Zweige Ich verwende dafür meinen Rundpinsel mit einer scharfen Spitze. Sie können jeden Pinsel verwenden, dem Sie dünne Linien steuern So können Sie den Druck leicht zwischen dickeren und endgültigen Strichen variieren . Wir haben bereits damit begonnen die Zweige, die wir zuvor skizziert haben, direkt unter und um den Vogel herum zu übermalen zuvor skizziert haben, direkt unter und um den Vogel herum Dies sind dieselben Zweige, die wir in der ersten Skizze gezeichnet haben in der ersten Skizze gezeichnet Jetzt zeichnen wir sie nur noch nach und verfeinern sie mit Farbe. Bewege deine Hand leicht, lass die Linien ein bisschen organisch sein Zweige in der Natur sind niemals perfekt gerade. Lassen Sie sie sich in natürlichen Richtungen verjüngen und spalten. Schlägt selbstbewusst, aber locker. Das ist es, was dem Leben diese winzigen Details verleiht. Sie können sogar einige Äste hinter dem Vogel sanft überlappen lassen , damit sich die Komposition wie eine zusammenhängende Schicht anfühlt Aber das werde ich heute nicht tun, weil dieses Klassenprojekt einfach sein sollte Jetzt kommt mein absoluter Lieblingsteil, die weißen Quash-Details Ich habe ein bisschen Whiteah auf meine Palette genommen und nur ein paar Tropfen Wasser hinzugefügt , damit sie cremig, aber immer noch Mit meinem silberschwarzen Samtpinsel Nummer sechs fange ich an, Schneeklumpen entlang der Zweige aufzutragen Von dort, wo sich Schnee von Natur aus auf dickere Stellen des Astes und an den Verbindungsstellen, an denen kleinere Zweige aufeinandertreffen, absetzen würde auf dickere Stellen des Astes und an den Verbindungsstellen, an denen kleinere Zweige aufeinandertreffen, absetzen des Astes und an den Verbindungsstellen, an denen kleinere Zweige Sie müssen nicht präzise sein. Lass deinen Pinsel einfach gleiten und tupfe hier und da kleine, abgerundete Formen ab Sobald du damit anfängst, fühlt sich das ganze Gemälde lebendig an Es ist so eine magische Transformation, und sie passiert direkt vor unseren Augen. Machen Sie weiter, bis Sie mit der Schneelage zufrieden sind. Dann, während Sie das Guash noch fertig haben, ist es an der Zeit, den letzten winterlichen Glanz, die Schneespritzer, hinzuzufügen winterlichen Glanz, die Schneespritzer, Beladen Sie Ihren Pinsel mit Guash und halten Sie ihn über das Bild. Tippen Sie vorsichtig mit dem Finger darauf, sodass kleine Spritzer auf dem Papier entstehen Sie können die Spritzer nach oben hin dichter oder nach unten hin heller machen , Das liegt ganz bei der eigenen Wahl. Wir schließen ab. Lassen Sie uns dem Vogel ein paar kleine Details hinzufügen. Mit der Mischung aus Alizarin Crimson und Pine Scream füge ich ein paar sanfte Schatten unter den Flügeln hinzu Nur ein Hauch von Schatten an der Stelle, an der sich die Federn trafen . Dann bemale auch die Beine mit der gleichen Mischung. Das haben wir früher komplett übersprungen, also ist es jetzt an der Zeit, unserem kleinen Vogel etwas Halt zu geben Und schließlich, die zarteste Berührung, fügen Sie mit Whiteqh einen winzigen weißen Punkt auf das Vogelauge Dieses einzige Detail erweckt den Vogel sofort zum Leben. Es strahlt in seiner Hülle ein sanftes Funkeln des Lichts aus. Da haben wir es. Unser letztes Klassenprojekt und die Fertigstellung unserer zehntägigen therapeutischen Winter-Aquarelllandschaft ob Sie jeden Tag mitgemalt haben oder dazwischen mitgemalt haben, ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen geholfen hat, langsamer , sich wieder mit Ihrer Kunst zu verbinden und ein kleines Stück im Malprozess zu finden ein kleines Stück im Malprozess Vielen Dank, dass du diese zehn Tage mit mir verbracht Deine Anwesenheit und deine Energie bedeuten mir so viel Ich liebe es, Ihre Fortschritte, Ihre Projekte und Interpretationen dieser Winterszenen zu sehen . Vergiss, deine Abschlussarbeiten in der Klassengalerie hochzuladen . Ich würde gerne eine Version dieses Gemäldes sehen und das Ende dieser Reise mit Ihnen feiern . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung abzugeben. Es hilft wirklich, mit diesem Kurs mehr Künstler anzusprechen, die vielleicht nach einer kleinen Kunsttherapie suchen. Ich werde euch sehr bald in meinem nächsten Kurs wiedersehen. Aber jetzt atme tief durch, sieh dir dein fertiges Gemälde an und lass dich stolz darauf sein. Sie haben zehn Tage therapeutischer Winter-Aquarelllandschaften fertiggestellt therapeutischer Winter-Aquarelllandschaften Vielen Dank, dass Sie noch einmal zu mir gekommen sind. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen