10 Tage ästhetische Aquarell-Silhouetten: Entspannung mit Aquarellen

1. Einführung: Silhouetten. Was genau ist diese Silhouette und warum finde ich, dass es das unterhaltsamste und entspannendste Malmotiv ist unterhaltsamste und entspannendste , besonders bei Wasserfarben. Hallo, mein Name ist Trisha und ich bin eine in Indien lebende Künstlerin. Es spielt also wirklich keine Rolle, ob Sie ein Neuling in Sachen Wasserfarben sind oder ein Profi, ich weiß, dass Sie die Idee, Silhouetten zu malen, lieben würden . Silhouetten sind im Grunde sehr dunkle Formen vor einem sehr hellen Hintergrund. Und weißt du, was das Beste am Malen von Silhouetten ist? Es gibt kein Licht, keinen Schatten, nur einfarbige schwarze Farbe. Sie müssen sich keine Gedanken über die Werte machen, die das nicht tun, irgendwas in der Art und Weise. Du musst nur etwas schwarze Farbe annehmen und einfach malen. Ich glaube, um ein beliebiges Motiv malen zu lernen, muss man nur zehn davon malen. zehn Stücke eines beliebigen Motivs malen erhalten Sie eine sehr detaillierte Vorstellung davon, wie man malt. Gleichzeitig wir uns nicht und lassen uns von den Bildern nicht verwaist oder langweilen. In diesem Kurs malst du mit mir zehn wunderschöne Silhouetten. Und ich werde Sie Schritt für Schritt durch alle Prozesse zur Entstehung des Gemäldes führen . Diese spezielle Klasse ist also sehr anfängerfreundlich, da wir sogar anfangen , einige der einfachsten Gemälde zu malen und dann zu den schwierigsten übergehen. In der Klasse wird nur sehr wenig gezeichnet. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie vom Zeichnungsteil gestört werden. In jeder Lektion werde ich dir genau zeigen, wie man die Farben mischt und wie man den Hintergrund malt. Dann fahren wir mit dem Malen der schwarzen Silhouette fort. Sie werden auch lernen, wie Sie einige häufig auftretende Fehler beim Malen beheben können. Nachdem Sie etwa zehn Silhouetten gemalt haben, werden Sie die exponentielle Verbesserung Ihrer Malskalen feststellen können . Vertrauen Sie mir, diese Silhouette zu malen ist nicht nur eine unterhaltsame Übung, sondern es ist auch ein gutes Muskelgedächtnis wenn es darum geht, mit Ihren Pinseln umzugehen. Also, wenn Sie Ihre Wasserfarben schon lange nicht mehr in die Hand genommen haben . Aber selbst wenn Sie täglich bezahlen, ist es sehr schwierig, nicht einige Silhouetten malen zu wollen. Dieser Kurs ist das perfekte Sprungbrett für Sie , um voranzukommen. Also beginne sogar deine Aquarellreise. Und wenn du es liebst, Silhouetten, Vertrauen und Schmerz zu betrachten , wirst du es noch besser haben, sie zu malen. Wenn ich dich also überzeugt habe sie mit mir Silhouetten zu malen, lass uns in die Cloud gehen. 2. Kunstbedarf: Willkommen. In dieser Lektion werden wir über das Kunstmaterial sprechen , das Sie für diesen Kurs benötigen würden. Für diesen Kurs habe ich wirklich mein Bestes gegeben, nicht viele Farben zu verwenden viele Pinsel zu verwenden, damit jeder an diesem Kurs teilnehmen kann, auch wenn er nur sehr wenig Vorrat hat. Fangen wir also zuerst mit der Farbe an. Das ist also die Klasse, die keiner ganz bestimmten Farbpalette folgt. Ich habe das Gefühl, dass fast alle Farben in dem gesamten Gemälde durch einige andere Farben ersetzt werden können und es könnte aussehen, bis so schön es durch das Gemälde geht, ich werde mich eingehend damit befassen, wie ich meine Farben und wie erreicht man eine bestimmte Farbe. Aber du bist keineswegs verpflichtet meiner Farbpalette zu folgen, der einzigen Farbe, die in dieser Klasse sehr konstant ist, in der schwarzen Farbe. Du kannst auch ein sehr dunkleres Payne's Grey oder ein dunkleres Blau verwenden , um die Silhouette zu malen. Aber ich mag es, wenn meine Silhouetten durchgehend schwarz sind. Wenn deine Intuition sagt , dass ich hier kein Lila hinzufügen möchte, füge ich hier etwas Rot hinzu. Dann mach einfach weiter und mach das. Vertraue deiner Intuition und deinem Instinkt. Sie irren sich nie. Im Laufe der Zeit werden Sie viel Selbstvertrauen in Ihre eigenen kreativen Instinkte und Ihre Intuition entwickeln . Das ist also die Farbpalette , die ich in dieser Klasse verwendet habe, die so ziemlich der Florida-Sketch-Klasse entspricht . Und ich würde gerne sehen, wie Sie Ihre eigene Kreativität mit dem Gemälde, das Sie in diesem Kurs malen werden, einfließen Gemälde, das Sie in diesem Kurs malen werden, lassen werden, und wenn die Farbpalette sortiert ist, sind wir bereit zu zahlen. Gehen wir nun mit den Pinseln, die ich in der Klasse verwendet habe , zu nur für diesen Kurs, ich habe ungefähr vier Pinsel verwendet, bis der erste der karierte Pinsel Nummer 12 ist. Ich verwende diesen speziellen Pinsel in fast allen Gemälden, um etwas Wasser auf das Papier zu legen , um mit der Nass-in-Nass-Technik für den Hintergrund dieser Bilder zu beginnen Nass-in-Nass-Technik für den Hintergrund dieser Bilder Dieser Pinsel macht Der Prozess Wasser auf die Oberfläche zu legen, ist sehr einfacher. Aber ich denke wirklich nicht, dass es sehr, sehr notwendig ist, weil ich es erst kürzlich gekauft habe. Und schon davor habe ich gemalt. Sie können einfach einen großen Rundpinsel oder einen großen Pinsel verwenden , mit dem Sie eine Wasserglasur haben. Als nächstes habe ich auch zwei weitere Pinsel für diese Klasse verwendet, Nummer vier und Nummer acht. Und ich verwende diese Pinsel hauptsächlich , um den Hintergrund des Gemäldes zu malen. Ich habe auch einen Rundpinsel Nummer vier und einen Rundpinsel mit der Nummer Null verwendet , um die Silhouette hinzuzufügen. Der runde Pinsel mit der Zahl Null ist sehr wichtig da er Ihnen hilft, Ihrer Silhouette Prüferdetails hinzuzufügen , wodurch sie schöner aussieht. Nummer drei, Papier. Aquarellpapier ist in der Aquarellmalerei sehr, sehr wichtig, da gutes Aquarellpapier zu einem hohen Anteil aus Baumwolle hergestellt wird . Sie müssten auch das Wasser George nehmen, sicherstellen, dass Sie irgendeine Art von Seidenpapier haben oder eine Übergabe auch in der Nähe haben. Für diesen Kurs benötigen Sie auch Klebeband. Wir verwenden das Papierband, um Papier auf einer ebenen Fläche abzukleben , damit das Papier nicht zusammenknickt oder zerbröckelt , wenn wir viel Wasser auf die Papier. Als nächstes wird in dieser speziellen Klasse für etwa zwei oder drei Gemälde auch Maskierflüssigkeit verwendet. Maskierungsflüssigkeit ist im Grunde eine Flüssigkeit auf Kunststoffbasis , die, wenn Sie sie auf die Oberfläche Ihres Papiers auftragen, nur diesen bestimmten Teil mit einer Kunststoffschicht bedeckt. So können Sie den Hintergrund oder die Umgebung malen , ohne sich Gedanken über den mit der Maskierungsflüssigkeit maskierten Bereich machen zu müssen. Wann immer dein Mund. Wenn Sie also Masking Fluid verwenden, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass Sie immer eine harte Kante bekommen. In all den zehn Gemälden, die ich gemalt habe, sind es wahrscheinlich zwei oder drei, die ich Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, sehr wenig. Was Sie auch tun können, ist entweder, dass Sie beim Ummalen des Objekts sehr vorsichtig sein können Ummalen des Objekts auch ohne die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Wir haben das in den Soil Scape Slots gemacht und wir können es wieder tun. Aber wenn Sie den Effekt der Maskierflüssigkeit wirklich ohne sie haben möchten , können Sie das vorhandene Klebeband verwenden und es in eine Form schneiden. Eine weitere wichtige, für andere, die ich in diesem Kurs verwendet habe , ist Whitewash. Ich habe diese spezielle Tünche verwendet um einige Highlights, einige Sterne in den Gemälden hinzuzufügen . Und auch hier bemale ich nicht wirklich, dass es ein äußerst wichtiges Produkt ist ein äußerst wichtiges Produkt das man nicht verzichten kann. Wenn Sie möchten, können Sie White Watercolor Place verwenden. Aber weil es Aquarell ist, wird es nicht so lebendig sein wie Gouache. Wenn ja, können Sie einen weißen Gelstift oder einfach nur den weißen Marker jeder Art verwenden , um Sterne und andere Dinge hinzuzufügen , die wir dem Gemälde hinzufügen werden, damit Sie alle Ihre Vorräte sammeln können. bevor du anfängst zu malen. 3. Heißluftballons: Willkommen zum ersten Bild dieser Klasse. Und in diesem Bild malen wir einen Heißluftballon vor einem schönen weichen Himmel. Beginnen wir damit, zuerst die Farben zu mischen. Um das Gebäck in allen Farben des Aquarells zu färben, fügen wir dieser Farbe Weiß hinzu. Also nehme ich Preußisches Blau. Jetzt möchte ich eine sehr weiche Version, die auf Skype basiert. Also werde ich eine sehr kleine Menge Orange darin machen. Da Orange die komplementäre Farbe zu Blau ist, wird die Farbe dadurch etwas gedämpft. Dadurch wird die Lebendigkeit der Farbe etwas verringert. Als Nächstes füge ich der Farbe auch etwas Licht hinzu. Denn hier wollen wir ein Gebäck in Blautönen. Die Farbe, die wir verwenden werden, wäre gelber Ocker. Und das nehme ich in meine Pfanne. Und lass uns anfangen zu malen. Wir malen den gesamten Hintergrund in einer Nass-in-Nass-Technik , bei der Wasser auf die Oberfläche des Papiers aufgetragen und dann Nassfarbe darauf aufgetragen wird . Mit einem Flachpinsel. Ich werde sauberes Wasser auf die Oberfläche des Papiers auftragen . Und ich werde dafür sorgen , dass jeder Teil des Papiers damit bedeckt ist. Wenn Sie möchten, können Sie ein paar Sekunden einwirken lassen, damit das Wasser im Papier aufsaugen kann und sich die Farben dann wunderbar auf dem Papier bewegen. Ich beginne mit dem gelben Ocker und wir tragen das auf den unteren Teil des Papiers auf. Weil das Papier, weil diese Oberfläche bereits nass ist, die Farbe automatisch verteilt sich die Farbe automatisch und Sie müssen nicht so hart arbeiten. Hallo, ich trage nur den gelben Ocker im unteren Teil des Papiers auf. Als nächstes, nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe, nehme ich die blaue Farbe, die wir gerade erstellt haben, und fange an , das Blau auf das Papier aufzutragen. Sie können hier eine etwas dunklere Farbe auf den oberen Teil des Papiers auftragen des Papiers . Und ich berühre den gelben Ocker nur ein bisschen mehr. Und das kannst du mit dem Blau vermischen. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig und lassen das Bild trocknen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Malen auf der schwarzen Silhouette beginnen. Hier nehme ich einen kleinen Rundpinsel und nehme etwas Schmuck in konzentrierter schwarzer Farbe hinein. Beginne mit dem Bemalen der Silhouette, indem du eine schwarze Oberfläche malst. Das ist wie ein Stück Land , das wirklich weit weg ist. Achte darauf, dass deine schwarze Farbe hier wirklich dunkel und konzentriert ist . Bevor Sie den Wasserballon bemalen, können Sie mit einem Bleistift hineingehen und den Wasserballon zeichnen , bevor Sie ihn tatsächlich bemalen. Dadurch erhalten Sie eine sehr klare Vorstellung davon , wo sich die Luftballons befinden und welche Formen sie haben. Du hast also kein Haus und während du es malst. Ich habe unten ein paar kleine Wasserballons bemalt, und ich zeichne einen großen auf den oberen Teil des Papiers. Und das Licht tut mir wirklich leid , weil er dich brauchen würde , um ein Spiel zu spielen und es ist ein bisschen wolkig. Also habe ich ungefähr sechs Heißluftballons gezeichnet. Ich versuche, nicht zu viel zu löschen , weil Menschen ein bisschen zerbrechlich sein können. Wenn Sie mit Ihren bereitgestellten Luftballons zufrieden sind , die Sie gezeichnet haben. Fahren Sie einfach mit der schwarzen Farbe fort und lassen Sie uns die härteren Luftballons einmalen. Jemand als Kind , der gerne malt. Und ich habe das Gefühl, dass diese besondere Silhouettenklasse genau wie das Ausmalen ist. Also hier habe ich politische Ballons gemalt. Und Sie können hineingehen und die Form des Ballons sogar durch Bemalen verfeinern . Also Yoda, ich benutze den Pinsel Nummer 00, Rundpinsel, um die feineren Details zu zeichnen. All die Heißluftballons, das sind die kleinen Körbe, in denen die Leute stehen. Hallo, es ist eine lustige Sache. Und jetzt ziehen wir das Klebeband ab. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen zu malen. Und im nächsten lackieren wir ein Metall. 4. Wiese: Willkommen zur zweiten Malstunde der Klasse. Und in diesem malen wir die Silhouette einer Mitte. Ich beginne damit, einen Kreis in die obere linke Ecke meines Papiers zu zeichnen , was der Modus wäre. Also hier benutze ich meine Acrylfarbenflasche , um den Kreis zu zeichnen. Und ich werde das mit der Maskierungsflüssigkeit abdecken. Masking Fluid hilft uns wirklich dabei, einen sehr schönen Hintergrund zu malen einen sehr schönen Hintergrund ohne uns Gedanken über den Modus zu machen. Nun, nachdem das erledigt ist, fangen wir an, unsere Farben zu mischen. Die erste Farbe wäre die karminrote Farbe, die mir sehr gut gefällt. Und ich werde etwas Farbe mischen. Die gleiche Farbe wäre preußisches Blau. Und ich werde das wieder gut mit Wasser mischen und es für das Gemälde bereithalten. nun sicher, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem Lackieren beginnen. Also hier verwende ich meinen Flachpinsel, um Wasser auf die Oberfläche des Papiers aufzutragen. Und ich werde das ganze Papier mit Wasser bedecken. Wenn das erledigt ist, fangen wir an zu malen. Und ich beginne mit der preußischen blauen Farbe auf dem oberen Teil des Papiers. Achte darauf, Farbe nur auf dem oberen Teil des Papiers hinzuzufügen , und verwende dann deinen Pinsel, um die Farbe nach unten zu bringen. Dies hilft Ihnen, die Intensität der Farbe schrittweise zu verringern. Als nächstes gehe ich mit dem Purpurrot von der Unterseite des Papiers hinein und mische es ganz sanft mit dem Blau. Du kannst mit den Farben ein paar Mal die Mischung wunderbar kombinieren. Ich füge auch eine etwas gesättigtere Lösung hinzu, blau oben auf dem Papier. Und ich mache dasselbe mit dem karminroten Rot, wobei ich unten etwas sattere Farbe hinzufüge . Sie sich nun, dass Ihr Gemälde trocken ist, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen Vergewissern Sie sich nun, dass Ihr Gemälde trocken ist, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Und vertrau mir, benutze hier keinen Radiergummi, weil ich versucht habe, irgendeinen Grund zu verwenden und es war ein bisschen Mathematik. Und ich freue mich, Ihnen sagen zu können, dass ich, so wie ich die Maskierungsflüssigkeit zuvor verwendet habe , hier irgendwie vermasselt habe. Und ein bisschen Papier hat auch kissenartig das Klebeband abgezogen. Seien Sie sehr vorsichtig wenn Sie das Klebeband abziehen. Aber ich denke, Fehler zu machen ist Teil des Prozesses und das Beheben von Fehlern. Und Sie werden sehen, wie ich meinen Fehler berichtige , denn das Beheben Ihrer Fehler ist auch Teil des Prozesses. Wie du siehst, verwende ich ein bisschen Tünche, um den ganzen Maulwurf zu bedecken. Wenn Sie also erfolgreich Ihre Maskierungsflüssigkeit aufbauen , ohne das Papier zu zerreißen oder Sie müssen dies nicht tun. Und dabei wurde mir klar, dass ich mit der weißen Wäsche ein bisschen Glück mischen und einige Muster auf dem Mond kreieren kann mit der weißen Wäsche ein bisschen Glück . Und so habe ich das gemacht. Und das hat ein bisschen Zeit gedauert und das kann man komplett vermeiden. Lassen Sie uns als Nächstes zur eigentlichen Mitte übergehen. Hier verwende ich den Rundpinsel Nummer vier , um die Mineralien zu malen nehme meine schwarze Farbe und fange an, etwas Gras zu malen. Sie können sogar einen kleineren Pinsel verwenden, um Ihrem Gemälde feinere Details zu verleihen. Das ist ein Miniaturgemälde, das ich vor langer Zeit gemalt habe und das ich in diesem Kurs quasi vorab anfertige. Als nächstes malen wir die Blüten oder Blätter, was auch immer sie sind, auf das Metall. Und das Schöne an diesem ist, dass du so viele Klassen malen kannst , wie du willst, und das, was du willst. Es liegt ganz bei dir. Und wir sind fertig mit dem Gemälde. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder in der ganzen Klasse, weil es so einfach war und gleichzeitig so viel Spaß gemacht hat. Lassen Sie uns nun das Klebeband abziehen und unser letztes Bild enthüllen. Das ist also das Letzte, was wir gemacht haben und auch eine kleine Miniaturversion davon. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen mit mir. Wir sehen uns im nächsten. 5. Kiefern: Willkommen zu einer weiteren Lektion dieses Kurses. Und in diesem werden wir ein paar Pinien malen. Fangen wir also zuerst mit dem Hintergrund an. Verwenden Sie die Schlagstockfeuchttechnik , um den Hintergrund zu malen. Also lasst uns unsere Farben mischen. Ich nehme ein bisschen Saftgrün und mische etwas Gelb dazu. Als nächstes nehme ich etwas Gelb separat. Ich nehme auch etwas Grün und mische ein bisschen Dunkelblau damit, wodurch ein dunklerer Grünton entsteht. Jetzt trage ich mit einem Flachpinsel Wasser auf das Papier auf. Wenn Sie überschüssiges Wasser auf dem Papier haben, können Sie es mit dem Seidenpapier reinigen. Dieses Mal ist dieser von den Nordlichtern inspiriert. Und wir beginnen mit dem Grün und malen ein paar Striche wie diesen. Als Nächstes füge ich das dunklere Grün in die Mitte dieser Muster, die wir gerade gemalt haben, hinzu. Eine Sache, die Sie beachten sollten , ist, wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden und dann Nassfarbe darauf auftragen. Normalerweise verdünnen sich die Schmerzen durch das Wasser an der Oberfläche etwas stärker. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Zahlung ziemlich gesättigt ist , wenn Sie es auf das Papier auftragen. Achten Sie darauf, die Farbe in etwa drei Schichten auf das Papier aufzutragen , um sehr helle, satte Farben zu erhalten. Als nächstes nehme ich das gelbe und trage es auf die weißen Teile der TB auf. Achte darauf, deinen Pinsel immer wieder zu reinigen, wenn du die grüne Farbe berührst , da wir nicht wollen, dass das Gelb Schmutz hinterlässt. Solange das Papier noch nass ist. Ich werde die Form all dieser angeblichen etwas genauer definieren . Und das passiert ziemlich oft. Das könnte sein, wann immer du Ghetto bist, würdest dir einfach ein bisschen mehr ausdenken und anfangen zu malen. Also füge ich einen etwas satteren grünen, dunklen Teil des Musters hinzu. Ich füge dem Bild etwas mehr sattes Gelb hinzu. Wir sind mit dem Hintergrund fertig, jetzt lassen wir ihn trocknen, bevor wir mit dem Bemalen der Pinien beginnen. Die Pinien oder einer meiner Lieblingsbäume zum Bemalen, weil sie so einfach sind und toll aussehen, wenn sie zu hören sind. Ich verwende die weiße Gouache , um dem Gemälde einige Sterne hinzuzufügen. Und ich habe die eine Bürste getüncht und ich benutze die andere Bürste, um einfach auf die Knie zu klopfen. Wir werden ein paar wunderschöne Sterne auf dem Hintergrund erstellen. Jetzt, während das trocknet, fange ich an, die Pinien zu streichen. Bevor ich anfange, die Bäume zu streichen, werde ich einfach den Baumstamm malen. Die Binärdateien sind im Grunde tote Bäume. So nenne ich sie. Wer die Pinien bemalt, muss nur gut oder einfach tot oder in einer Zickzack-Bewegung tippen . Also an der Spitze mit wirklich kleinen Blättern beginnen. Und wenn Sie den Baum hinuntergehen, achten Sie darauf, dass sich dieser etwas weiter ausbreitet. Dies ist eine sehr unterhaltsame Technik, um die Kiefern zu zeichnen , und sie stellen sich als sehr schöne Präsentation heraus . Um den Vorgang zu vereinfachen, können Sie Ihren Pinsel in einem Winkel von 90 Grad halten. Dies erleichtert den Tippvorgang. Und wir sind fertig mit dem Gemälde. Das ist ein sehr schnelles, einfaches Gemälde und es sieht so wunderschön aus. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab und lesen das endgültige Bild. Ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht, diesen zu malen. Wir sehen uns im nächsten Bild. 6. Cloudy Sky und Straßenlaternen: Willkommen zu einer weiteren Malstunde dieser Klasse. Und in diesem malen wir einen bewölkten Himmel und ein paar Straßenlaternen. Beginnen wir also damit, unsere Farben zu mischen. Also werde ich damit beginnen, etwas preußisches Blau zu graben und eine Frau in Rot damit zu mischen , um das Blau runterzubewegen. Als nächstes trage ich mit einem Flachpinsel Wasser auf das gesamte Papier auf. Achte darauf, dass das Wasser gleichmäßig auf deinem Papier verteilt ist , sodass keine Muster entstehen und sich unsere Farbe gleichmäßig auf dem ganzen Papier verteilen kann . Jetzt fangen wir an zu malen. Jetzt nehme ich die blaue Indigoviolett-Mischung und fange an, ein paar Blumen zu malen. Ich gehe also nicht sehr genau darauf ein, wie die Wolken sein sollen. Ich habe nur ein bisschen Schwarz gemischt. Und damit werde ich noch ein paar Wolken malen. Also während ich hinuntergehe, nahm ich etwas Wasser und bedeckte die ganze Seite mit der Farbe, die einige Wolken verschwinden ließ. Ich nehme ein dunkleres Blau und male die Wolken noch einmal. Ich nehme ein bisschen Gelb, um die Unterseite des Papiers zu streichen. Das Gelb, wir fügen dem Blau einen schönen Kontrast hinzu. Wenn du willst. Sie können auch ein paar weitere dunklere Wolken hinzufügen. Jetzt lassen wir das Bild trocknen und aushärten und verwenden einige meiner sehr alten Pinsel, die ich nicht regelmäßig benutze. Und das Vorhandensein dieser Pinsel ständig abgenutzt und sie sind nicht in perfekter Form. Und das ist die Art von Pinsel, die ich brauche, um die Büsche zu malen. Hier. Ich benutze einen alten Flachpinsel von mir , der verwittert ist. Und ich nehme etwas Schwarz und fange an, die Büsche zu streichen. Damit. Ich halte meinen Pinsel in einem 90-Grad-Winkel und verwende Zyklusbewegungen, um die Buchse zu formen. Jetzt kannst du dich mit dem Bush ziemlich zufällig bewegen. Es gibt keine besondere Form. Also nehme ich noch etwas Schwarz und bemale die andere Seite mit den Büschen. Und dieser wird in der oberen linken Ecke des Gemäldes sein. Ich verwende hier nur zufällige Bewegungen, um den Baum zu malen. Mit einem anderen Pinsel von mir, der abgenutzt ist. Und ich nehme eine etwas getrocknete Version von schwarzer Farbe, um einige Details entlang der Büsche zu malen. Jetzt bin ich glücklich mit dem neuen Baum von Bush und werde jetzt ein paar Vögel am Himmel malen. Und da ich zu Lebzeiten gemalt habe, fing ich an, in diesen Anleitungen kleine Perlen als Vögel zu malen . Und mir wurde schnell klar , dass ich richtige Vögel malen muss , seit ich erwachsen bin. Ich habe den V's, die ich gemalt habe , nur ein paar Körper hinzugefügt , damit es wie deine Geburt aussieht. Und es tut mir wirklich leid, weil sie wirklich klein sind. Ich bin mir sicher, dass du nicht richtig sehen kannst. Du kannst Geburt malen , wie du willst. Wenn der Vogel fertig ist, gehen wir zur Straßenlaterne. Also werde ich damit beginnen, ein paar Anrufe an die Straßenlaternen zu richten und sicherzustellen, dass beide, die kleineren, die Masten sind , die weit entfernt sind. Sie sind also dünner und größer. Das heißt, sie sind uns näher. Das Ziel ist also gut, wäre ein kürzerer Einblick, um sicherzustellen , dass Sie diese Perspektive beim Malen berücksichtigen. Und ich habe es geschafft, für Polen zu bezahlen. Das bedeutet also jedes vierte Straßenleben. Denn die Form dieses Baumes ist etwas schwierig zu zeichnen, ohne die Papiere zu bewegen. Also weiter. Ich habe beschlossen, das Band abzunehmen und ich kann es drehen oder verschieben, wie ich es wollte. Das wird das Lackieren der Straßenlaternen erheblich erleichtern. Also habe ich den Sockel abgenommen und lass uns anfangen, die Straßenlaternen zu streichen. Die Straßenlaternen sind im Grunde golfglockenartige Strukturen , die wir streichen werden. Achten Sie darauf, dass die Köpfe der Straßenlaternen, die weiter entfernt sind, kleiner sind als die , die näher sind. Ich verwende weiße Gouache, um einige Glühbirnen oder etwas Licht in den Straßenlaternen zu malen . Also hier sind wir fertig mit diesem Gemälde. Und ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen. Du in der nächsten. 7. Katze in einem Zweig: Willkommen zu einer weiteren Malstunde. Und in diesem Bild malen wir eine Katze, die auf einem Ast sitzt und diesen Kerl untersucht. Beginnen wir also damit, zuerst die Hintergrundfarben zu mischen. Hier nehme ich ein bisschen global in Rot, was ein leuchtendes Rot ist , und mische es mit ein bisschen Karminrot. Als nächstes verwenden Sie einen Flachpinsel, um Wasser auf die Oberfläche des Papiers zu legen. Du und ich füllen meinen Pinsel mit etwas Farbe auf. Und wie Sie in kreisförmigen Bewegungen sehen können , gehen Sie dann um die Seite herum lassen Sie einen kreisförmigen Teil in der Mitte zurück. Ich verwende mehr Karminrot, um diese Striche im Hintergrund zu machen. Hier verwende ich einen trockenen, sauberen Pinsel, um die Kanten der Mitte weicher zu machen. Der Grund, warum wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, und dieser ist, dass Sie eine sehr weich aussehende Schaltung wünschen . Sie können die zusätzliche Farbe an den Rändern des Papiers entfernen. Und jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig. Jetzt warten wir, bis der Hintergrund getrocknet ist, bevor beginnen, die Silhouette auf diesem Gemälde zu malen. Ich gehe mit einem Bleistift rein und zeichne zuerst den Ast und die Katze mit einer Bleistiftskizze oder ist dir nicht ganz klar, du kannst das Foto, Referenzfoto, das ich zur Verfügung gestellt habe, verwenden und entsprechend zeichnen. Jetzt fangen wir an, die Katze zu zeichnen. Und irgendwie war ich mit dem Körper der Katze nicht sehr zufrieden, also habe ich ihn immer wieder ein bisschen verändert. Vergiss nicht, den Schwanz der Katze zu zeichnen. Nun, in einer Grundstruktur, die fertig ist, gehen wir zum Gemälde über. Das Gemälde, ich werde eine schwarze Farbe verwenden und ich bin bereit, hier eine satte schwarze Grundfarbe zu verwenden. Das bedeutet, dass ich nicht viel hinzufügen werde was die Farbe sollte, weil dadurch die Farbe verdünnt wird und der Schmerz dadurch transparenter wird. Wir wollen eine sehr solide aussehende Silhouette in all diesen Gemälden. Du und ich verwenden den Rundpinsel Nummer vier um den Ast und die Lücke zu malen. Ich habe auch einen kleinen Ast am unteren linken Teil des Gemäldes gemacht. Jetzt werde ich den Schwanz und die Ohren der Lücke malen. Jetzt ist es Zeit für die Blätter und die Schmerzen am unangenehmsten. Ich habe das Klebeband abgezogen, damit ich mich auf dem Papier bewegen und bequem damit malen kann. Wie Sie sehen können, rotiere ich die Zeitung, da der Administrator benötigt wird, um diese Blätter zu zeichnen. Wenn Sie möchten, können Sie den Blattfleck überspringen. Aber ich habe es wirklich genossen, die Blätter zu malen und die Blätter heben das gesamte Bild hervor. Ich nehme ganz zufällige Säulen mit den Blättern. Sie können so viele Blätter malen, wie Sie möchten oder so weniger, wie Sie möchten. Ich habe auch ein paar abgefallene Blätter bemalt , die ringförmig verteilt sind. Wie du siehst, nehme ich mir hier meine süße Zeit die Blätter zu bemalen, um sicherzugehen, dass du dir auch deine Freizeit nimmst, um die Blätter zu bemalen und den Druckprozess zu genießen. Und jetzt füge ich die letzten Details hinzu, das wäre ein kleiner Schnurrbart auf der Katze. Wir sind fertig mit dem Gemälde. Ich hoffe wirklich, dass dir das Malen gefallen hat. Das würde bedeuten, wir sehen uns im nächsten. 8. Berge gegen einen Sternenhimmel: Willkommen zu einer weiteren Lektion dieses Kurses. Und in diesem malen wir den Berg vor dem Sternenhimmel. Lassen Sie uns damit beginnen, unsere Farben miteinander zu mischen. Also hier mache ich etwas Kobaltblau mit etwas Saftgrün, um die helle Farbe zu erzeugen. Bei der nächsten Farbe werde ich preußisches Blau und Schwarz miteinander mischen . Also lasst uns jetzt anfangen zu malen. Ich werde eine Horizontlinie zeichnen, die etwa einem Drittel des Gewichts des Papiers entsprechen würde. Also fang einfach an, den Hintergrund zu malen. Ich werde die oberen zwei Drittel des Papiers mit Wasser bestreichen. Ich beginne mit einer dunkelblauen Farbe an den Rändern des Gemäldes. Weil wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Die Farbe bewegte sich automatisch an den Menschen vorbei und ich musste nicht viel tun. Ich nehme die neue Mischung und fange an zu malen. Jetzt mit einer sauberen Bürste. Ich nehme etwas Farbe vom Papier auf. Als nächstes verwende ich etwas Whitewash-Farbe. Um die Galaxie der Sterne zu malen. Sie können sogar weißes Aquarell verwenden. Jetzt, um meine Bürste zu reinigen , werde ich diese Tür etwas weicher machen. Jetzt werde ich den unteren Teil des Gemäldes nass machen und ein Spiegelbild dieser Zeit malen , diesen Punkt. Ebenso wären die Ränder dunkel. Die Sandablagerung wäre leicht. Ich werde auch das Spiegelbild der Sternengalaxie malen , die wir gerade gemalt haben. Und in einem ähnlichen Muster nehme ich etwas Farbe mit einem sauberen Pinsel auf und füge etwas Tünche hinzu. Mach es. Jetzt lassen wir das Bild trocknen und beginnen dann mit dem Bemalen der Berge. Jetzt nehme ich eine schwarze Farbe und fange an, nachgefragte Farben zu malen. Nachdem ich also einen Berg gemalt hatte, wurde mir klar, dass ich diesem Kerl einige Sterne hinzufügen musste. Also habe ich etwas Weiß genommen, um den Pinsel zu waschen und ich werde ihn mit dem Pinsel abklopfen, um Sterne am Himmel zu kreieren. Ich verdecke den unteren Teil des Gemäldes, weil ich nicht möchte, dass die Sterne da sind. Da der weiße Waschgang auch über die schwarze Silhouette ging , musste ich sie erneut übermalen. Lassen Sie uns nun weiter die Silhouette des Berges malen. Es wurde darauf geachtet, dass die schwarze Farbe eine gute Konsistenz hat. Wir wollen nicht, dass es sehr flüssig wird, sind sehr trocken. Sie können die Silhouette ein paar Mal durchgehen, um sicherzustellen, dass die schwarze Farbe ziemlich einheitlich ist. Hier sind wir mit diesem einfachen Bemalen fertig und lassen Sie uns das Klebeband abziehen, um unser letztes Bild zu enthüllen. Ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht, dieses Bild mit mir zu malen . Wir sehen uns im nächsten. 9. Love Birds: Willkommen zu einer weiteren Malstunde. Und in diesem Fall malen wir ein Paar Handschuhe. Um mit dem Malen zu beginnen, zeichnen wir zunächst einen Kreis mit dem Lineal. Eine Kompositionsregel ist also die Drittelregel. Die Drittelregel besagt, dass das Hauptobjekt auf den horizontal und vertikal gezeichneten Schnittlinien platziert wird auf den horizontal und vertikal gezeichneten Schnittlinien platziert . die gesamte Seite in drei Teile unterteilt und Objekte, die in diesem Abschnitt platziert werden, Linien sorgen für eine gute Komposition. Also begann ich damit, am Schnittpunkt hier einen Kreis zu zeichnen , der die Sonne sein würde. Jetzt lösche ich die Linie leicht , weil wir nicht wollen, dass die Linie durchscheint. Wir verwenden hier keine Maskierungsflüssigkeit, weil wir einen sehr weichen Übergang zwischen Sonne und Himmel wünschen . Lassen Sie uns nun damit beginnen, unsere Farben zu mischen. Die erste Farbe, die ich hier verwenden werde , wäre Hansa-Gelb. Es ist ein sehr leuchtendes Gelb. Der nächste wäre Orange Lake. Auch hier eine sehr lebendige orange Farbe. Die dritte Farbe, die ich verwenden werde, wäre gebranntes Umbra. Beginnen wir nun mit dem Malen, indem mit einem Flachpinsel Wasser auf die Oberfläche geben. Und ich werde mit dem Wasser um die Sonne gehen und versuchen nicht mit dem Wasser in die Sonne einzudringen. Ich beginne mit einer gelben Farbe und werde rund um die Sonne malen, wie Sie sehen können. Wenn ich dann einen sauberen Pinsel verwende, werde ich die Ränder dieser Punkte weicher machen. Wenn das erledigt ist, werde ich anfangen, mehr Gelb rund um die Sonne und ein paar weitere Striche um diesen Kerl herum zu malen Gelb rund um die Sonne und . Als nächstes werde ich mit der Orange reingehen und ihnen eine größere horizontale Strichlänge d geben. Als nächstes verwende ich Braun und mache zusammen mit Guy noch mehr horizontale Striche. Und ein bisschen Farbsamen in meinem Sohn. Also gehe ich wieder mit einem sauberen Pinsel rein, um etwas Farbe der Sonne aufzuhellen. Achte darauf, deinen Pinsel ständig zu reinigen , während du Farbe aufnimmst. Warum ist mein Papier immer noch nass? Ich werde meinem Gehirn etwas Feuchtigkeit hinzufügen, Braun und Orange, denkt sich. Wenn das erledigt ist, lassen wir das Gemälde trocknen, bevor wir mit dem Malen der Silhouette beginnen. deinem Sohn hat sich etwas Farbe gespeichert und du möchtest, dass es weißer wird. Sie können mit dem weißen Aquarell oder der weißen Gouache hineingehen , um dort zu malen, wo die Sonne blockiert ist. Jetzt, wo ein Bild zusammengefügt ist, fangen wir an, die Silhouette zu malen. In diesem Fall sind also alle Zweige des Baumes ziemlich ausgetrocknet. Auf keinem von ihnen befinden sich Blätter oder ähnliches. Um einen Ast zu malen, wobei sie mit der schwarzen Farbe hineingehen und einige verschnörkelte Linien malen , die sich einfach so verzweigen. Es gibt kein Referenzfoto, auf das ich mich hier beziehe. Du kannst also ziemlich zufällig vorgehen, aber diese Zweige. Lass uns jetzt anfangen, das Hauptblatt zu malen , auf das ich liebe, aber das Passende. Jetzt fangen wir an, die letzte Stelle zu malen. Ich habe den Liebesvogel gezielt direkt vor der Sonne gemalt direkt vor der Sonne weil ich diesen hohen Kontrast zwischen der Sonne und der schwarzen Silhouette haben wollte . Sie können mit einem kleineren Pinsel hineingehen, um feinere Details auf den Zweigen hinzuzufügen. Lass uns jetzt im zweiten Labor malen, aber du kannst dich entspannen und Spaß haben, während du diese Zweige bemalst , weil sie ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Jetzt sind wir mit dem Gemälde fertig. Und lass uns das Klebeband abziehen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Malen dieser Liebenden mit mir. Du in der nächsten. 10. Palm Tree Sonnenuntergang: Willkommen zu einer weiteren Lektion dieses Kurses. Und in diesem malen wir ein paar Bombenbäume vor einem wunderschönen Sonnenuntergang. hier schon drei Spalten herausgenommen, die gelb, violett und pink sind. Das Beste an diesem Gemälde ist, dass Sie fast alle drei Farben Ihrer Wahl verwenden können , um den Himmel zu malen. Also verwende ich meinen Flachpinsel, um Wasser auf die Oberfläche aufzutragen , sodass wir den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen können . Achte darauf, dass ich das Gefühl habe, dass das Wasser gleichmäßig auf dem Papier verteilt ist . Also nehme ich jetzt etwas Violett und fange an, den Himmel zu malen. Ich habe hier undiagnostizierte Schlaganfälle, hauptsächlich an den Rändern dieses Typen. Als nächstes gehe ich mit etwas Farbe rein und male in einem diagonaleren Strich. Im unteren Teil des Gemäldes gehe ich mit dem Gelb rein. Jetzt, mit einer Grundstruktur, sagte dieser Typ, werde ich mehr Farbe hinzufügen , um dem Gemälde mehr Lebendigkeit zu verleihen. Sie können sattere Farben hinzufügen, sobald Sie wissen, wo Sie diese Farben platzieren werden . Lassen Sie uns nun mit mehr sattem Rosa über der Wand gehen um sicherzustellen, dass Ihr Papier noch feucht ist, während Sie diese Geschäfte streichen , damit sie einen schönen Namen einfügen können. Warten wir nun, bis es getrocknet ist, bevor wir anfangen, die Palme zu streichen. Also lass uns mit der schwarzen Farbe anfangen und ich werde einen runden Pinsel Nummer vier verwenden , um die Silhouette zu malen. Zuerst gehe ich mit der schwarzen Farbe rein und bemale ein Stück Töpferland direkt am unteren Rand des Gemäldes. Ich fange an, den Baumstamm zu malen. Ich habe die schwarze Farbe verwendet , um einige Büsche zu malen. Jetzt mit bemalten Kofferräumen. Gehen wir zu den Blättern des Baumes über. Als erstes zeichne ich eine allgemeine Form des Baumes und gehe dann mit einem kleineren Pinsel hinein , um das detaillierte Blatt zu erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Richtung , in die Ihre Blätter fallen , und dass Sie mit den Palmen gut umgehen können. Mein Rat wäre, dabei gute Musik anzumachen oder Podcasts zu hören , weil es eine unterhaltsame Aktivität ist, aber ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Jetzt ist die größte Palme fertig Gehen wir zum anderen Baum über. Außerdem ein kleiner Haftungsausschluss, dass ich für die nächsten mindestens 10 Minuten kein Audio hinzufüge , da mir absolut nichts mehr zu sagen bleibt. Ich male nur die Palme. Du kannst also weitermachen und etwas Musik von dir hören , während du etwas malst. Das Bemalen der Palmen hat also lange gedauert, aber ich denke, es hat sich gelohnt. Es sieht wunderschön aus und es hat viel Spaß gemacht, die Palme zu bemalen. Lass uns das Klebeband abziehen und unser letztes Bild enthüllen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass der befriedigendste Teil eines Aquarellgemäldes einfach die Art und Weise ist, wie die sauberen, scharfen Kanten zum Vorschein kommen. Es ist einfach so befriedigend, es anzusehen. Das ist das beim Malen, und ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat, dieses Bild zu malen. Lass mich dich im nächsten sehen. 11. Blutmond: Willkommen zur vorletzten Lektion dieser Handlung. Und dieser wird wieder einen Blutmond malen , sehr dunkel. Der Mond. Ich habe eine sehr große Sekunde auf den linken Teil des Papiers gezeichnet . Ich male eine Schicht der Masking Fluid Adult Multi Moon, damit ich den Hintergrund malen kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen. Achte darauf, deine Maskierungsflüssigkeit trocknen zu lassen , bevor du mit dem Bemalen des Hintergrunds beginnst. Also jetzt maskiere ich die Flüssigkeit, die getrocknet ist, und jetzt werde ich mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. Jetzt mit dem Hintergrund nehme ich eine buddhistische Lösung Blau und mische etwas Schwarz dazu. Ich werde auch ein bisschen Rot damit machen, um die Spalte nach unten zu bewegen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, etwas Wasser auf die Oberfläche aufzutragen , um den Hintergrund zu malen. Ich wusste, dass der Water Shaw eine große Farbe hat, aber das macht wirklich keine Rolle weil der Hintergrund sehr dunkel ist. Oft trage ich gleichmäßig etwas Wasser auf die Oberfläche auf und fange an zu malen. Jetzt. Ich nehme jede Farbe, die wir gerade vorbereitet haben, und fange an, von oben zu malen. Ich verwende hier horizontale Striche , um das gesamte Papier zu malen. Jetzt gehe ich mit etwas Schwarz rein und fange an, oben auf dem Papier zu malen. Ich werde auch die Schwarztöne mit kleinen Strichen an den Rändern des Papiers nach unten bringen . Sie können etwas gesättigter und schwarzer hinzufügen , um ein kontrastreicheres Aussehen zu erzielen. Jetzt warten wir, bis das Bild getrocknet ist , bevor wir loslegen. Die Maskierungsflüssigkeit. Wird Maskierungsflüssigkeit sein. Und danach fange ich an, den Mond zu malen. Ich trage etwas Wasser auf die Mondoberfläche auf. Und als nächstes nehme ich etwas Orange und Gelb kann anfangen zu malen. Als nächstes nehme ich etwas Orange auf und fange an die Ränder des Mondes und einige Zwischenräume zu malen . Der Grund, warum dieses Gemälde so gut funktioniert, ist der Hintergrund sehr dunkel ist und die Monitore sehr, dass der Hintergrund sehr dunkel ist und die Monitore sehr, sehr hell sind, was alle Spielsteine auf den Mond bringt. Ich füge an einigen Stellen etwas dunkleres Rot hinzu. Warum haben sie also dafür gesorgt, dass der Mond trocknet? Ich fange an, die Silhouette der Kiefer zu malen. Also nehme ich einen Rundpinsel und etwas schwarze Farbe und fange an zu malen. Wenn das erledigt ist, gehe ich jetzt zu den Pinien. Also, wie wir es in einer früheren Klasse gemacht haben, werde ich zuerst die Baumstämme und dann die Blätter darauf malen. Sie müssen nur ein kleines Bild einreichen. Ich habe einen langen Rücken zurückgelegt und das stelle ich in diesem wieder her. Die anderen beiden Brocken male ich noch nicht , weil der Mond immer noch nass ist. Ich beginne damit, die Blätter und die Kiefern in einer Zickzack-Bewegung hinzuzufügen . Ich mag die Pinien, die du vorhin gemalt hast. Ich werde Blätter ganz unten am Baum hinzufügen. Ähnliches werden wir auch für die anderen beiden Bäume tun. Und jetzt ist es soweit, einer ist getrocknet. Ich werde die anderen Stangenbaumstämme sein und dann anfangen, die Blätter darin zu malen. Achten Sie darauf, dass sich einige Bäume auf dem Mond überlappen, wodurch schöne Kontraste zwischen Mond und Bäumen entstehen. Ich verwende hier den Rundpinsel Nummer Null , um dem Käse feinere Details hinzuzufügen. Hier sind wir die letzten drei , die bezahlt werden müssen. Und jetzt notieren wir uns das Datum und verrät das endgültige Bild. Das ist also der letzte Look des Blutmond-Gemäldes , das wir gerade gemacht haben. Hier ist auch eine Miniaturversion davon. Ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht, mir das zu malen. Wir sehen uns im nächsten. 12. Magisches Glas: Willkommen zur letzten Lektion dieses Kurses. Und in diesem haben wir ein magisches Glas bezahlt. Beginnen wir also damit, zuerst unsere Farben zu mischen. Und ich werde eine gute Mischung aus Motion Blue mit Wasser in meiner Palette machen und sie behalten. Als nächstes werde ich mit dem H-Bleistift ein Glas zeichnen. Als nächstes tragen wir mit meinem Flachpinsel etwas Wasser auf das gesamte Papier auf, um mit dem Malen zu beginnen. Verwenden Sie hier die Nass-in-Nass-Technik, um den Hintergrund zu malen , wie wir es in den meisten Lektionen getan haben. Oft kaltes Wasser auf die Oberfläche auftragen. Ich fange an zu malen. Ich beginne mit einer blauen Farbe und fange an, zufällig um das Glas herum zu malen. Hou, und ich achte darauf, nicht viel Farbe in die Nähe des Glases zu geben , weil ich weiß, dass die Farbe absorbiert und einsickert. Als nächstes nehme ich etwas Schwarz und male die Ränder des Papiers damit an. Sie können sehen, wie sich der blaue Virus selbst in Richtung der Mitte des Papiers bewegt. Ich werde auch noch ein paar Farbstriche hinzufügen. Ich verwende einen sauberen Pinsel, um die gesamte Farbe in das Glas zu bringen. Als nächstes putze ich meinen Pinsel und nehme etwas Farbe aus der Mitte des Glases auf. Gleichzeitig werde ich auch ein bisschen Orange in den Abstrich des Kiefers geben . Nachdem ich meinen Pinsel gereinigt habe, nehme ich wieder etwas Farbe auf. Ähm, noch einmal ein paar orangefarbene Punkte außerhalb des Glases hinzugeben . Also nehme ich etwas Tünche und Schmerzen, ein paar Türen innerhalb und außerhalb des Glases. Ich verwende denselben Pinsel, um einen Standardeffekt zu erzielen, indem ich das Papier leicht abwasche. Das Papier ist immer noch feucht, bis Tünchen hier etwas mehr Farbe entsteht und ich füge an den Rändern des Papiers etwas sattere Farbe hinzu. Bitte geben Sie dies an, falls Ihr Papier bereits ausgetrocknet , da dies einige Spuren auf dem Papier hinterlassen wird , die wir nicht wollen. Bitte lassen Sie diesen Bot weg, wenn Ihre Seite ausgetrocknet ist und er bestimmt einige Spuren auf dem Papier hinterlässt , die wir nicht wollen. Jetzt, nachdem das Gemälde trocken ist, werde ich die Silhouette der Hand zeichnen. Sie können hier auch die Transfermethode mit Graphitpapier verwenden. Das heißt, Sie können die Silhouette auf ein anderes Papier zeichnen und ein Graphitpapier auf dieses Aquarellpapier legen und die endgültige Zeichnung darauf legen und sie einfach noch einmal skizzieren Das Graphitpapier hilft Ihnen dabei, diese Skizze problemlos auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen diese Skizze problemlos auf . Als nächstes nehme ich etwas Schwarz und fange an, die Handsilhouette zu malen. Dies ist das einzige Gemälde mit Ungleichheiten , das irgendeine Art von menschlichem Element enthielt. Das Schlimme am Malen von Silhouetten ist, dass Sie sich keine Gedanken über Schatten machen müssen oder John etwas hineingelegt hat. Du willst nur eine einfarbige schwarze Farbe. Das ist es. Also, nachdem ich die Hälfte der Silhouette gemalt hatte, wurde mir wieder klar, dass ich einige Sterne hinzufügen muss , die ich einfach vergessen habe. Also werde ich jetzt die Sterne mit einer Tünche hinzufügen. Sie können die Gegend in der Nähe auch mit Aquarellpapier mit einer Art Zeitungspapier oder etwas Ölpapier abdecken die Gegend in der Nähe auch mit Aquarellpapier mit einer , da diese Platte buchstäblich überall spritzt. Also haben wir ein paar Sterne auf das Papier gespritzt. Und jetzt kehren wir zur Fertigstellung einer Silhouette zurück. Das Gemälde wird manuell zusammengefügt , sobald wir den Auftrag gestrichen haben. Sie können jetzt auch Divide Wash sehen, das auf dem orangefarbenen Teil des Gemäldes landete. Jetzt haben wir diese Zellularitäts-Hand erfolgreich bemalt, und jetzt machen wir mit der Arbeit weiter. Der einzige Unterschied zwischen der Silhouette des Glases hier und allen anderen Gemälden, die wir gemacht haben. Ist der gesamte Rand dieser Silhouette im Vergleich zu den anderen etwas verschwommen oder etwas weich. Der Trick dabei ist also , dass ich Farbe auf die Außenseite des Glases auftrage. Und dann verwende ich den halbtrockenen Pinsel, um die Farbe etwas besser zu machen , als den Look nachzubilden , den wir uns wünschen. Jetzt gehen wir zum Legacy-Glas über. Wenn Sie sich der Innenseite des Kiefers nähern, werde ich wieder eine kleine Bettbürste verwenden , um die Galerie zu bringen. Sie können auch eine saubere Bürste verwenden , um die Kanten des Netzes weicher zu machen. Wir sind fertig mit dem letzten Bild dieser Klasse. Und lassen Sie uns die Bänder jetzt beschleunigen. Das ist also das letzte Bild dieses Kurses und ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht, es mit mir zu malen. 13. Schlussbemerkungen: Ich freue mich in Schweden so, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. Vergiss nicht, deine Bilder in der Projektgalerie zu posten . Und wenn du auf Instagram bist, vergiss nicht, mich in deinen Bildern zu taggen. mir wirklich Spaß, deine Bilder zu sehen. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen und eine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen könnten . Ich habe viel harte Arbeit in die Zeit gesteckt, um diesen Kurs zu machen. Ich würde mich über Ihre Kommentare und Vorschläge dazu freuen. Und ich plane in der Zukunft viele andere Aquarellkurse. Also bleib dran. Bis bald. Tschüss.