10 lebendige Aquarellblumen malen: 10 Tage Aquarell-Challenge | FloralScapes | Trisha Jain | Skillshare
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10 lebendige Aquarellblumen malen: 10 Tage Aquarell-Challenge | FloralScapes

teacher avatar Trisha Jain, Art Educator & Art Lover

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:51

    • 2.

      Bevor du beginnst

      3:30

    • 3.

      Kunstbedarf

      2:44

    • 4.

      Farbpalette

      2:48

    • 5.

      Lotus

      44:27

    • 6.

      Tulpe

      39:55

    • 7.

      Sonnenblume

      44:13

    • 8.

      Kosmos

      38:31

    • 9.

      Lilie

      49:33

    • 10.

      Kranichpfeiler

      35:59

    • 11.

      Hibiskus

      44:13

    • 12.

      Magnolie

      37:29

    • 13.

      Rose

      46:34

    • 14.

      Plumeria

      40:07

    • 15.

      Schlussbemerkungen

      0:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

130

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, ich bin Trisha und ich weiß, dass du entweder Blumen oder Aquarellfarben oder beides liebst. Deshalb bist du hier, und du wirst eine Menge Spaß haben. 

In diesem Kurs führe ich dich Schritt für Schritt durch die Erstellung aller Gemälde, was den Prozess super einfach und unterhaltsam für dich macht. Ich habe diesen Kurs in Echtzeit aufgenommen und präsentiert, was dir hilft, jeden Strich und die genauen Farben zu sehen. 

Du kannst dir die schönen Gemälde im Projektbereich ansehen, die von früheren Teilnehmer:innen erstellt wurden, um dich für die Challenge zu entscheiden. 

Im Laufe des Kurses wirst du sehen, dass sich dein Verständnis von Farben und Aquarelltechniken verbessert.

Ich habe Referenzfotos, Zeichnungen und das endgültige Gemälde aller Blumen zur Verfügung gestellt, um den Prozess für dich reibungslos und einfach zu gestalten. Und wenn du jemand bist, der nicht zeichnen möchte, habe ich auch einen Cheatcode für dich ;)

(Beispiel für im Kurs bereitgestellte Ressourcen)

Um zu beginnen, brauchst du –

  1. Aquarellpapier – 25% Baumwolle oder mehr. (A5-Größe, vorzugsweise)
  2. Wasserfarben
  3. Aquarellpinsel
  4. Papierband
  5. Bleistift und Radierer

Sammle deine Materialien und ich sehe dich im Kurs.

Liebe, Trisha.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Trisha Jain

Art Educator & Art Lover

Kursleiter:in

Start Sketching Today!!!!

In this short class, you will learn the basics of sketching and by the end of it, you will be able to sketch a realistic looking eye. If u have been thinking about sketching, this is your cue!

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Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Außerdem werden die Menschen immer besser, glücklicher und hilfsbereiter. Es gibt Sonnenschein, Nahrung und Medizin für die Seele. In dieser Klasse malen wir wunderschöne Blumen in Aquarell. Hallo, mein Name ist Trisha und ich bin eine Aquarellkünstlerin mit Sitz in Indien. Habe ich ein paar verschiedene Medien ausprobiert? Ich neigte immer zu Aquarellen. Der Grund, warum ich mich für Aquarelle für diese spezielle Klasse entschieden habe , ist Aquarelle so baubar sind und man mit ihnen einige schöne Gemälde erstellen kann. Am Ende dieses Kurses wirst du nicht nur deine Aquarellfähigkeiten definieren, sondern auch zehn wunderschöne Plopping-Dinge von dir erschaffen lassen. Alle Lektionen in dieser Klasse werden in Echtzeit präsentiert , damit Sie mit mir zusammen malen können. Also, wenn Lars und Gemälde , die du bezahlst, dich in der Klasse sehen. Also lasst uns die Reise beginnen. Das Erstellen des Bodens entfällt. 2. Bevor du beginnst: Ich werde über die Klassenstruktur und einige Dinge sprechen , die Sie beachten sollten, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um Ihr Gemälde und Ihre Malerei in bevor Sie mit dem Malen beginnen, dieser speziellen Klasse zu verbessern dieser speziellen Klasse ist kurz und präsentiert es in Echtzeit. Das heißt, Sie können mit mir malen, dass kein entscheidender Teil des Gemäldes entfernt wird, um es zu beschleunigen. Dies ist also ein Kurs für Leute, die gerne das Tutorial durchgehen und mit mir malen würden. Der Grund, warum ich mich für solche Kurse entschieden habe , ist, dass jemandem, der zuschaut , wenn ich jemandem beim Malen in Echtzeit zusehe , ein sehr reales Gefühl für Perspektive vermittelt Echtzeit zusehe , ein sehr reales Gefühl . Stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht nur die Klauseln ansehen, sondern sie auch mit mir erstaunliche Handlungen malen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zurückbleiben, dank der Plattform können Videos dank der Plattform im Selbststudium durchgeführt werden. Das heißt, Sie können pausieren und spielen, wenn Sie es brauchen. Ich persönlich habe ungefähr ein oder zwei Reach-Gemälde aufgenommen. Es waren also etwa zehn Minuten Zeichnen und etwa 40 oder 50 Minuten zum Nachdenken. mir viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu erstellen. Ich hoffe du hast auch einen ähnlichen Spaß beim Malen dieser Blumen. Ich werde in den nächsten zehn Tagen jeden Tag ein Video veröffentlichen. Und wenn Sie jemand sind, der sich das später anschaut, finden Sie vielleicht alle Lektionen in der Klasse der Ladungen. Als nächstes möchte ich einige Ratschläge geben , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt mach weiter. Halten Sie Ihr Referenzfoto in der Nähe. Ich habe alle Referenzfotos bereitgestellt, alle Gemälde, die ich im Abschnitt Ressourcen gemacht habe . Stellen Sie sicher, dass Sie all diese Fotos herunterladen wenn Sie den Boden malen oder zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Referenzfoto in der Nähe haben, entweder auf Ihrem Telefon, Laptop oder iPad oder was auch immer. Nummer zwei: Halten Sie Ihre Palette bereit. Damit meine ich, wenn Sie zwei Stifte verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Schmerzen, die Sie für das jeweilige Gemälde benötigen, im Voraus herausdrücken dass Sie die Schmerzen, die Sie für das jeweilige Gemälde benötigen, im , damit Sie sich nicht die ganze Mühe machen, warum Sie malen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Süßwasser in der Nähe reinigen Sie Ihr Wasser bei Bedarf. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel reinigen , damit keine Rückstände entstehen. Sie zahlen sich weniger aus als beim vorherigen Gebrauch und sie sind sauber und trocken. Der nächste könnte eine Art Mindset-Ratschlag sein. Wo ich Ihnen raten möchte, Ihren Kopf frei zu bekommen, gute Musik für etwas zu machen, das Sie gerne hören, und mit einer positiven Einstellung zu beginnen. Denn unser Hauptziel ist es, nicht nur schöne Gemälde zu schaffen und die Fähigkeiten der Aquarellmalerei zu erlernen , sondern auch den Prozess zu genießen und dabei nicht irritiert oder frustriert zu werden. Nehmen Sie sich also Zeit, machen Sie von Zeit zu Zeit eine Pause und beeilen Sie sich nicht. Während ich malte, hörte ich mir einen großartigen Musikpodcast an , der mir wirklich geholfen hat, den Prozess noch mehr zu genießen. Außerdem haben diese Klassen ein bisschen Zeichnung in sich. Also, wenn Sie jemand sind, der sich mit Zeichnen nicht sehr wohl fühlt oder der Sie in irgendeiner Weise verwirrt. Ich habe einen Trick für dich. Sie können sich diesen Kurs ansehen, der mir gehört und heißt Wie man Referenzfotos zum Malen oder Skizzieren transzendiert . Dies wird den Prozess für Sie noch einfacher machen. Wenn Ihr Hauptziel darin besteht , Malen zu lernen und Ihnen der Zeichenprozess nicht wirklich wichtig ist. Es ist absolut in Ordnung , Referenzen nachzuverfolgen. Das schadet nicht. Sie sind kein geringerer Künstler, nur weil Sie Ihre Referenz verfolgen. Wenn das Ihr Ding ist, verfolgen Sie Ihre Referenzen. Und Sie können mit dem Video mit dem Malteil sprechen und mit dem Malen beginnen. Ich hoffe wirklich, dass diese Ideen für Sie hilfreich waren und die Erfahrung dieses Kurses für Sie erstaunlich macht . Worauf warten wir noch? Lass uns anfangen zu malen. 3. Kunstbedarf: Willkommen. In dieser Lektion werden wir über das Kunstmaterial sprechen , das Sie für diesen Kurs benötigen würden. Sie benötigen also nicht all diese Farben und all diese Pinsel. Ich sage dir genau die Farben, die du brauchst und genau die Pinsel, die du brauchst. Für diese Klasse. Ich habe wirklich mein Bestes versucht, nicht viel Farbe als viele Pinsel zu verwenden , damit jeder an diesem Kurs teilnehmen kann, auch wenn sie nur einen sehr geringen Vorrat haben. Fangen wir also zuerst mit der Farbe an. In dieser speziellen Klasse habe ich ungefähr 11 verschiedene Farben verwendet. Einige davon sind Aquarell-Röhrenfarben, und einige davon sind Aquarellpfannen. Ich werde dir in der nächsten Lektion erklären, welche Farbe sie genau verwenden . Nummer zwei: Pinsel. Für diesen Kurs habe ich insgesamt etwa vier Pinsel verwendet. Drei davon sind mehr Pinsel und einer ist ein Rundpinsel. Der Vorteil von Mob-Bürsten ist , dass Wischpinsel die Mitte sehr, sehr fein und sehr, sehr fein darin sind. Schritt zwei ist in der Lage, viel Wasser gleichzeitig aufzunehmen, Sie können damit feine Linien mit Buchtdetails erzeugen. Zu tun. Für diesen Kurs habe ich drei Mopppinsel, Nummer 2481, andere Rundpinsel, Nummer acht verwendet. Wenn Sie keinen Mopppinsel haben, können Sie einen Rundpinsel verwenden, einen größeren Rundpinsel an seiner Stelle. Und für die feinen Details können Sie einen feinen Linerpinsel oder eine Nummer 0 oder einen Rundpinsel Nummer eins verwenden . Nummer drei. Papier. Aquarellpapier ist in der Aquarellmalerei sehr, sehr wichtig, da ein gutes Aquarellpapier zu einem hohen Anteil an Baumwolle besteht . Wenn ja, können Sie ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden. Aber da ich viel von fünfundzwanzigprozentigen Aquarellpapier habe, würde ich das verwenden. Du benötigst auch zwei Gläser Wasser. Eine wäre, Ihre Pinsel zu reinigen , nachdem Sie dies gesehen haben. Eine davon wäre für das saubere Wasser. Wenn wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, stellen Sie sicher, dass Sie auch eine Art Seidenpapier oder eine Übergabe in der Nähe haben . Für diesen Kurs benötigen Sie auch Klebeband. Wir werden das Papierband verwenden, um Papier auf einer ebenen Fläche zu kleben , damit das Papier nicht zusammenknickt oder zerbröckelt , wenn wir viel Wasser auf die Papier. Als nächstes benötigen Sie auch einen Bleistift und einen Radiergummi, da alle Zeichnungen von Grund auf neu gezeichnet werden. Ich verwende hier einen HB-Bleistift , der ein sehr leichter Bleistift ist , sodass beim Übermalen nicht zwei vom Gemälde zu sehen sind. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Farbpalette für diesen Kurs vorstellen. 4. Farbpalette: Willkommen bei der nächsten Lektion dieser Klasse. Und in dieser Lektion werden wir über die Farbpalette dieser Klasse sprechen . Als ich anfing, diese Klasse zu erstellen, habe ich darauf geachtet, nicht viele Farben zu verwenden. Für diese Klasse. Ich habe insgesamt etwa 11 Farben verwendet. Beginnen wir zuerst mit einer gelben Farbe, die die Form einer Pfanne hat. Und es heißt Hansa Yellow von White Knight. Es ist eine sehr schöne leuchtend gelbe Farbe. Als nächstes gehen wir bei Wipe Night wieder mit dem Orangenblatt. Es ist wieder eine sehr, sehr pigmentierte orange Farbe. Die nächste Farbe wird von Winsor und Newton als permanente Rose bezeichnet . Und es hat eine wunderschöne rosa Farbe. Das nächste heißt Purpurrot und ist von BR bekannt. Es liegt irgendwo zwischen Rot und Rosa. Der nächste heißt Vermilion, wiederum von beyond all, und ich würde sagen, er ist eher rötlich. Als nächstes kommt wieder Violet von Winsor und Newton. Und hat es hervorragend pigmentierte Farbe. Die nächste Farbe ist kobaltblau von Camden. Und sie verwenden dieses spezielle im Hintergrund einiger Gemälde. Die nächste Farbe ist Crashing Blue von Camel. Als nächstes haben wir Sap Green von Piano. Dieser ist verbrannter Umbra von Kamel. Und die letzte ist Lampe schwarz von Vinson und Neutrum. Sie müssen nicht unbedingt genau die gleichen Farben kaufen. Dies ist das gleiche Ergebnis bei allen Aquarellen, die gut genug sind und die gleiche Art von Farben haben. Sie können auch ein paar Farben mischen, um die Farbe zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise Saft, Grün, möchten , können Sie Blau und Gelb zusammen machen. Um eine orange Farbe zu erzeugen , können Sie etwas Gelb zu Rot hinzufügen. Versuchen Sie, nicht mehr als drei Farben zu mischen , um eine andere Farbe zu erhalten, da Aquarell dazu neigt schlammig zu werden, wenn mehr als drei miteinander gemischt werden. Jetzt, wo die Farbpalette sortiert ist, fangen wir an zu malen. 5. Lotus: Willkommen zu einer weiteren Lektion dieser Klasse. Und in dieser Lektion werden wir die Schleife malen. Also fange ich damit an, den Lotus zu zeichnen. Wie du siehst, zeichne ich hier freihändig und benutze nicht viele Typen. Zeichnen Sie zunächst den Stiel. Sie können das Referenzbild im Abschnitt Ressourcen herunterladen . Also verwende ich einen HB-Bleistift , damit die Bleistiftmarkierungen nicht sehr dunkel sind. Wenn Sie jemand sind, der sich beim Zeichnen nicht sehr sicher ist, können Sie sich eine Klasse von mir ansehen, in der es darum ging, Referenzen in der Aquarellmalerei auf Papierleinwand zu übertragen , insbesondere in dieser Klasse Die Hauptidee ist, Malen zu lernen, anstatt mitzumachen. Selbst wenn Sie nicht so viel zeichnen möchten, können Sie einfach die Anweisungen auf Ihrem Aquarellpapier verfolgen . Das hat also ungefähr fünf bis zehn Minuten gedauert. Wenn Sie Ihr Aquarellpapier löschen , versuchen Sie, sehr vorsichtig zu sein und das Papier nicht abzureißen. Ein guter Trick dabei ist, sich Ihre Referenz weiter anzusehen , damit Sie nicht die Vorstellung davon verlieren, was Sie zeichnen. Ich werde manchmal etwas pingelig und neige dazu, viel zu essen. Aber du kannst das Video hier einfach pausieren und das Ganze zeichnen und dann wiederkommen , wenn wir anfangen zu malen. Ich lege bitte großen Wert darauf, einen Teil des Gemäldes zu zeichnen weil es wie die Basis oder das Fundament von PPP ist. Also nehme ich mir Zeit, um es so nah wie möglich an das echte zu bringen. Versuchen Sie, den Stift nicht zu stark zu drücken, da sonst Spalten auf dem Aquarellpapier entstehen. Ich neige manchmal dazu, viel zu essen, aber ich finde es sehr wichtig, weil ich mit der Zeichnung, die ich erstelle, sehr zufrieden sein muss. Also das, denn wenn man einmal mit dem Malen angefangen hat, gibt es kein Zurück mehr. Also nehme ich mir Zeit. Wie Sie sehen, habe ich viel gesammelt, aber ich habe dafür gesorgt, dass ich mit dem Beitritt sehr zufrieden bin. Hier zeichne ich alle Blütenblätter von DOTs, die sichtbar wurden. Ich denke, wir sind ziemlich fertig mit deiner Zeichnung und es sieht wirklich gut aus für mich. Bevor Sie anfangen zu malen. Halten Sie das Papier mit einem Klebeband auf dem Laufenden , damit sich das Papier nicht anschnallt und wir Wasser hinzufügen. Es verleiht dem Gemälde auch einen sehr schönen weißen Rand . Achten Sie darauf, alle Luftblasen zu entfernen, die sich zwischen dem Papierband und der Oberfläche befinden. Ich habe also große Nägel und nutze dafür meine Bedürfnisse. Sie können dafür aber beliebige scharfe Gegenstände verwenden. Stellen Sie sicher, dass das Klebeband eine Linie ist und es gerade aussieht, wenn Sie es platzieren, und achten Sie darauf, alle Luftspalte zwischen ihnen auszusuchen . Lass uns anfangen zu malen. Um den Hintergrund des Gemäldes zu platzieren, verwende ich die Nass-on-Nass-Technik , bei der ich viel Wasser auf den Hintergrund des Gemäldes lege und die Blume zurücklasse. Also bin ich trocken und dann füge ich dem Hintergrund Farbe hinzu. Sie können für diese Technik auch Maskierungsflüssigkeit verwenden. Sie können die Maskierungsflüssigkeit auf den Boden und nicht auf den Hintergrund legen den Boden und nicht auf und dann einfach so malen wie nein, und dann können Sie einfach die Maskierungsflüssigkeit abtropfen lassen und Ihre Blume ist intakt. Also hier, während ich das Wasser auf die Oberfläche auftrage, achte ich darauf, dass das Wasser nicht in die Blume gelangt. Denn wenn es in die Blume geht oder die Farbe in sie hineinblutet. Ich bin hier sehr, sehr vorsichtig und benutze einen Mopppinsel für den gleichen Zweck, weil er viel Wasser gleichzeitig enthält. Es hat eine sehr feine Spitze, die es mir ermöglicht, sehr, sehr vorsichtig und präzise mit der Form der Blume umzugehen. Für den Hintergrund habe ich mich dafür entschieden, dieses Grün mit etwas Flack für dunkelgrüne Farbe zu machen. Jetzt werde ich nur noch die Farbe runterbringen und sehr vorsichtig sein , um nicht in die Form der Blume zu gehen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und nehme ein bisschen Saftgrün ohne Schwarz und gehe dann um Florida herum. Die Nass-in-Wet-Technik ist hier sehr, sehr nützlich, da ich nicht alle Farben mischen muss. Denn das ganze Volk ist, dass die Farben automatisch gemischt werden. Und es verleiht dem Gemälde auch ein sehr weich aussehendes Finish. Ich nehme ein bisschen mehr von dem Grün und gehe dann ganz, sehr nah um die Blume herum. Um ihr ein Baby zu geben, definiert. Es mag schwierig aussehen, aber glauben Sie mir, ich denke, den Hintergrund zu machen ist einer der sehr lustigen Teile all dieser Bilder, die ich gemacht habe. Wenn Sie möchten, können Sie auch eine andere Hintergrundfarbe wählen , die Sie möchten. Jetzt wasche ich meine Bürste und mache die Kante weicher. Jetzt füge ich auf der rechten Seite des Gesetzes eine etwas dunklere Farbe hinzu. Vielleicht geben Sie dem Badezimmer sogar einen so schönen Effekt. Dadurch fügen sie der Farbe etwas mehr Schwarz hinzu, sodass sie dramatischer aussehen. Also hier definiere ich die Ränder der Blütenblätter so, dass sie herausspringen. Wenn das Gemälde fertig ist. Ich werde das Wasser erneut in den unteren Teil des Gemäldes geben den unteren Teil des Gemäldes und sicherstellen, dass ich kein Wasser auf den Boden lege. Jetzt werde ich wieder eine grüne Flagge und die unteren Teile des Gemäldes mischen . Jetzt fühle ich meinen Pinsel und nehme es mit Sap Green auf. Fast fertig und ich habe viel Saftgrün im Hintergrund gemacht. Jetzt füge ich dem unteren Teil des Gemäldes nur noch etwas dunkleres Schwarz unteren Teil des Gemäldes hinzu und blende es dann einfach aus. Ich versuche, den Hintergrund so glatt wie möglich zu gestalten , damit die Aufmerksamkeit auf den Boden und nicht auf den Hintergrund lenkt. Wir sind fertig. Jetzt lassen wir das Gemälde trocknen, bevor wir anfangen , die Blume zu malen. Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel, der Nummer vier ist. Und dann lade ich die Formel und Joule Vincent und Newton rosa Farbe auf meinen Pinsel für die Blütenblätter. Bitte stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde zu diesem Zeitpunkt trocken ist. Andernfalls können die Farben in sich selbst bluten. Seit Beginn mit diesem wirklich kleinen Blütenblatt auf der Rückseite. bei all diesen Gemälden, die wir Sie bei all diesen Gemälden, die wir im Laufe dieses Kurses machen werden, sicher, dass Sie beim Malen von Mustern einige Blütenblätter gleichzeitig malen, denn wenn das schlecht ist, wir wollen nicht, dass die Farbe hineinblutet. Das ist nicht der Stil, den du anstrebst. Achten Sie also darauf, kein Blütenblatt zu malen. Als nächstes nehme ich eine saubere Bürste, kleiner, mehr Pinsel Nummer zwei, und ziehe einfach die Füße. Ich mache dasselbe mit dem anderen Schlafzimmer, wo ich ein bisschen Farbe auf das Blütenblatt aufgetragen habe , dann mit einem sauberen Pinsel die Farben herunterziehen. Jetzt fügen wir etwas mehr rosa Farbe hinzu. Der Boden. Jetzt füge ich ein bisschen Gelb am unteren Rand des Blütenblattes mische es mit dem Rosa. In diesem Video werde ich auch ein bisschen Grün und dann Gelb hinzufügen . Als nächstes machen wir noch eine Toilette und beginnen mit der Sache und bringen das Follow-up ganz nach unten. Verlieren Sie ein sauberes, frisches, da es sich um größere Blütenblätter handelt. Also benutze ich einen größeren Pinsel , um den Darm rauszuholen. Hallo, füge Grün am unteren Rand dieses Vektors und auch ein bisschen Gelb hinzu. Ich versuche es hier zu machen, aber ich möchte, dass sie jetzt sehr sichtbar zahlen. Ich werde einfach dieses wahre Ding zusammenfügen. Jetzt können wir das Rosa mit dem kleinen bisschen Gelb machen und ein anderes Schlafzimmer damit bemalen. Umso besser werden Sie feststellen , dass es sich um so pigmentierte Epitope handelt. Und sie übersetzen das Zentrum. Nochmals, füge ein bisschen Gelb und Grün am unteren Rand hinzu, das Schlafzimmer. Sobald wir ein paar Striche, einige feine Linien, einige Bohnen hinzufügen , würden wir sagen, die Schlafzimmer, die rosa Farbe haben. Du siehst doch, wie das Gemälde zusammenkommt, oder? Jetzt fahren wir mit der nächsten Seite fort und fügen mehr Farbe hinzu. 6. Tulpe: Willkommen zu einer weiteren Lektion in den Flows Capes. Und in dieser Lektion malen wir für andere ein paar Tulpen. Also beginnen wir wieder mit dem Zeichnen der beiden linken Ecken Aquarellpapier im A5-Format. Ich habe meistens angefangen, Blumen mit ihren Stielen zu zeichnen , weil es mir eine Vorstellung davon gibt , wie groß die Lüge sein würde. Als nächstes fangen wir an, die Tulpe zu zeichnen. Hat nicht viel besser, aber es ist für Sutherland, wunderschön zugleich. Also bekomme nicht viele Muster in der Blume, aber wir können nur etwa zwei Blütenblätter sehen. Ich rate Ihnen wirklich, sich beim Zeichnen des Gemäldes Zeit zu nehmen beim Zeichnen des Gemäldes Zeit , da dies wirklich einen großen Unterschied machen wird. Jetzt ziehe ich die großen Blätter vom Boden. Ferse. Du kannst ein bisschen kreativ sein und vielleicht ein paar Blätter weglassen oder ein paar Blätter aus deinem eigenen Kopf ziehen. Und selbst beim Löschen wurde darauf geachtet, nicht viel Druck auszuüben, weil Sie Menschen, die ihn brauchen, keinen Schaden zufügen möchten. Als nächstes zeichne ich die zweite Einheit und mache dann eine kleine grobe Skizze. Und dann mache ich fertig, weil es mir eine Vorstellung davon gibt wie groß die Blumen sind und wie sie dann in meine Seite passen oder nicht. Ich verfeinere gerade die Form, aber wie der Tag und ich habe das Gefühl, dass es geschafft ist. Jetzt werde ich das Papier hochziehen und dann Wasser auf den Hintergrund geben. Im Hintergrund verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, bei der wir den gesamten Absatz mit Wasser durchtränken und ihm dann Farbe hinzufügen, um ihm ein sehr natürliches, weiches Aussehen zu verleihen. Ich versuche so genau wie möglich zu sein um der Blume kein Wasser hinzuzufügen. Jetzt nehme ich etwas permanente Rose und etwas von dieser Farbe auf Papier, besonders auf sich selbst. Aber ich beschäftige mich wirklich sehr intensiv mit dem Hintergrund dieses Gemäldes. Ich werde es sehr hell halten, weil die Farbe der wenigen Listen in dieser sehr verängstigt ist und ich anrufen wollte. Und ich möchte nicht, dass der Hintergrund in diesem Fall viel Potenzial ausschöpft. Also werde ich das Rückgrat sehr weich und sehr, sehr leicht halten . Wie Sie sehen können, füge ich dort etwas rosa Urin hinzu , nur um ihm eine sehr schöne weiche Sache für den unteren Teil des Papiers zu geben. So dass es aussieht. Er sagt, dass dies wie der Hintergrund ist. Wenn Ihre Leute durch Ihr Gemälde dazu neigen , trocken zu werden, betten ein und zögern Sie nicht, etwas mehr Wasser hinzuzufügen, um Farbe herzustellen. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Hier und ich schließe meinen Pinsel, dieser flacher auf etwas Farbe auf das Papier, um ihm einen schönen Effekt zu verleihen. Selbst wenn der Schmerz in die Fliege gerät, können Sie ihn mit einer sauberen Bürste reinigen. Nixon geht in die karminrote Farbe und malt den Piketty. Wie Sie sehen können, habe ich gerade den Ausgabebereich gestrichen , das Bett falsch gemacht. Und verwenden Sie einen anderen dünnen Pinsel , um die Farbe so einzubringen , dass sie dem Badezimmer ein sehr weiches Aussehen verleiht. Ich werde dasselbe mit der anderen Packung der Tulpen machen , wobei die Außenkanten ziemlich dunkel und die neue Kapsel ziemlich hell ist. Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei Pinsel aufbewahren , wobei ein Pinsel die Farbe haben kann und der andere Zweig zum Pflanzen aufbewahrt werden kann. Solange das Papier noch feucht ist, füge ich diese hinzu. Ich füge ein paar Zeilen hinzu. Also das Dunkle in der karmesinroten Farbe, ich habe ein bisschen getan, um es zu finden, und es gab der karminroten Farbe ein kleines bisschen Violett, um ihr einen Hauch von Dunkelheit zu verleihen , mit dem ich die Ränder verdunkle von den Blütenblättern und dem etwas klumpigen Rücken. Verdunkeln Sie jede Farbe. Sie können eine ergänzende Farbe hinzufügen. Es wird leiser, du denkst, ich verdunkle Schatten hier den Schatten, während ich versuche, das Schlafzimmer etwas markanter zu definieren, wenn du noch ein bisschen nass lebst . Als nächstes füge ich unten ein bisschen Gelb hinzu. Ich versuche mein Bestes , um es einzufügen. Als nächstes füge ich auch ein bisschen karminrotes und gelbes EBC hinzu. Als nächstes gehe ich mit der grünen Farbe rein, dem saftgrünen, und male dann den Stiel der Doulas. Jetzt werde ich dir zeigen, warum diese Farbe und Malerei die anderen beiden Labors. Ich mache die gleiche Technik, bei der ich die Farbe auf die Ränder des Blütenblattes und den Pinsel auftrage die Ränder des Blütenblattes und , um das Gemälde zu bringen. Ich verwende die schwarze Farbe für das Blütenblatt auf der Rückseite. Als nächstes füge ich eine Vene hinzu, die du violett gemacht hast , in die Mitte von Cuny und versuche sie so zu definieren, dass sie so aussieht. Es ist der Teil, der sich darin befindet und auf der Außenseite befinden sich zwei Blütenblätter. Achten Sie bei Aquarellen immer darauf, am Anfang hell zu nennen , da Sie Laos später immer dunkler codieren können . Sobald Sie zuerst die dunklen Farben gekauft haben, ist es sehr schwierig , zurückzurufen. Jetzt füge ich ein bisschen Gelb an der Unterseite des Sicherheitsaufzugs hinzu und bringe es bis zum Stiel hinunter. Hallo nochmal bei der grünen Farbe am Stiel. Macht es viel, ein bisschen schwarz, grün, um die Blätter zu streichen. Ergibt Sinn. Was ich versuche, ist, den Stamm der wenigen übrig gebliebenen dunkler zu lassen , damit sie eine klare Unterscheidung zwischen dem Stamm der Kubernetes treffen . Api schlecht. Also, was ich versuche, die Dinge ein bisschen mehr zu machen, geh auch, damit ich aufhören kann, wenn du sie ein bisschen weiter hebst. Als nächstes verwende ich die karminroten Linien auf dem Schlüssel. Und der Wert, den er sieht. Und das leihen. Definiert auch den folgenden Weg. Da war dieses Blatt hinter diesem Saftgrün, um das zu sehen. Dann mache ich dasselbe mit dem Kleber und dem Y. Ich nehme eine sehr verdünnte Farbe und hatte diese Pfandrechte auf dem Grundstück. Machen Sie das nächste Mal diese kleinen Adern erneut und tupfen Sie sie einfach mit meinem Finger ab, um sie weicher zu machen, aber sie haben immer noch nachgelassen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe wirklich verdünnt ist. Es ist also nicht sehr hart und prominent. Jetzt verwende ich die karminrote Farbe und mache einen Spritzeffekt auf dem Gemälde. Sie können entweder Ihre Hand benutzen, um alles zu tun , was Sie dafür tun müssen. Sie können alle Farben Ihrer Wahl verwenden. Ich verwende Purpur und Violett. Wie Sie sehen können, habe ich auch ein paar Briefe auf den Folien, die mir nicht wirklich gefallen. So wild weg. Ich werde zum Reinigen eine saubere Bürste verwenden. Und morgen früh bist du fertig mit dem Bild. Fünf übrig sollen im Depot sein. Dies ist das Endprodukt. Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dieses Amin zu malen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Sunflower: Willkommen zu einer weiteren Lektion oder den Plurallandschaften. Und in dieser Lektion malen wir eine Sonnenblume. Zeichnen Sie also zunächst einen Kreis , der das Zentrum der Sonnenblume ist. Dann kleine Blütenblätter um ihn herum. Also habe ich etwas gezögert, diese Handlung für diese Klasse zu zeichnen , weil sie viele Blütenblätter hat. Aber ich denke, weil sie klein sind, ist es nicht so mühsam, wie Sie denken. Der Zeichenblock hat in diesem Fall nicht viel Zeit geredet. Nixon lässt diese Stängel der Blüte wachsen. Wie Sie sehen können, sind die Blätter ein bisschen groß und kommen von der Seite, aber es ist okay. Das ist kein großes Problem. Also werde ich die restlichen Blütenblätter der Blume zeichnen . Nachdem ich die gesamte Aufnahme aufgenommen hatte, stellte ich fest, dass ich dachte, dass die Mitte der Blume etwas kleiner ist als auf den Referenzfotos, aber ich habe sie einfach gelöscht und wiederholt , um sie etwas größer zu machen. Und jetzt denke ich, dass es viel realistischer aussieht. Als nächstes zeichne ich reifen Blätter, die aus der Blüte kommen, und die Blätter, die sich am Stiel der Blume befinden. Früher habe ich die Form der Blütenblätter ein bisschen angepasst. Ich würde Ihnen daher raten, nicht viel Zeit mit der Zeichnung zu verbringen . Der Zeichnungsteil ist wirklich wichtig. Aber versuchen Sie, nicht mehr als 15-20 Minuten mit der Zeichnung zu verbringen . Der Zeichnungsteil hier hat ungefähr zehn Minuten gedauert, für etwas weniger als zehn Minuten, aber Sie können sich ein bisschen mehr gönnen. Also sind wir fertig mit einer Zeichnung und jetzt klebe ich das Papier auf und fange an zu malen. Wieder als Todd, indem Sie das ganze Papier lesen , um eine schöne Tasche hinzuzufügen, die mit dem Gemälde fertig ist. Weil die Blütenblätter so klein und so zahlreich sind und wer nicht sehr genau mit der Wasseranwendung umgehen wird. Da werde ich ein Spiel mit sehr hellem Hintergrund machen. Man stört wirklich die Form der Blume. Und ich beginne damit, ein bisschen Kobaltblau als Himmel oben auf dem Papier hinzuzufügen . Und ich werde die Blume nicht ignorieren , weil ich weiß, dass das Wasser in die Blume bluten kann , was ich nicht will. Jetzt füge ich etwas mehr Wasser auf den unteren Pfad und dann füge ich ein bisschen Saftgrün gemischt mit etwas Schwarz auf den Boden der Blume hinzu. Ich möchte nicht, dass es sehr, sehr dunkel ist, weil ich dann nicht mehr darauf malen kann. Und wie erwartet las es ein bisschen in die Blume hinein, aber ich entferne es einfach und meinen Finger. Ich bin hier mit dem Blatt nicht sehr genau, da die Blätter sowieso dunkler sind, sodass die Farbe sowieso außer Kraft gesetzt werden kann. Denken Sie immer an eine Sache, dann trocknen Aquarelle tendenziell heller als sie scheinen. Die Farbe hier scheint mir etwas hell zu sein. Ich werde der Farbe etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Jetzt nehme ich die schwarze Farbe und tippe ein paar Punkte in die Mitte der Sonnenblume. Als nächstes verdünne ich ein bisschen Braun. Und wieder macht mir ein paar Punkte um die Mitte der Sonnenblume. Als nächstes mische ich Schwarz und Braun zusammen, um eine dunkelbräunliche Farbe zu erhalten, und mache sie zu mehr Türen an der Außenseite der Zelle. Nachdem das erledigt ist, nehme ich zunächst das Gelb von White Nights und fange an, die Blütenblätter zu malen. Ich verwende wieder dieselbe Technik, bei der ich zwei Pinsel habe, wobei einer die Farbe hat und einer ein sauberer Pinsel ist, mit dem die Farben gemischt werden. Also, wie ich dir schon sagte, achte darauf, benachbarte Blätter zu streichen , damit die Farben nicht ineinander übergehen. Also hier habe ich den Blättern ein bisschen Orange hinzugefügt , um ihnen etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich habe gerade ein bisschen Braun gemischt , was millionenfach rot wird, um die Blätter auf der Rückseite zu streichen die Blätter auf und ihnen einen kleinen Schatteneffekt zu verleihen. Was ich hier damit gemacht habe, habe ich angefangen, die Blütenblätter mit etwas braunem und karmesinrotem Partner zu bemalen etwas braunem und karmesinrotem Partner und es dann mit dem gelben zu beenden. Es gibt dir also einen sehr schönen Farbverlauf zum Blütenblatt. Und dann achte darauf , dass ich den Blütenblättern, die sich in der Tasche befinden , etwas Braun hinzufüge . Sie haben also einen dunklen Schatten an sich, wodurch sie so gut aussehen, sie sind hinten. Die Basis der Blütenblätter. Ich füge eine etwas dunkelbräunliche Farbe hinzu. Jetzt glauben wir, und ich mische ein bisschen Schwarz mit dem Knarren von SAP und fange an, die Blätter zu streichen , die der Blume am nächsten sind. Stellen Sie sicher, dass Ihre Blütenblätter trocken sind, wenn Sie malen. Glauben Sie, dass ich zum Blütenblatt bewegen kann. Da Blumen in diesem Kurs mein Hauptziel sind, schenke ich den Blättern nicht viel Aufmerksamkeit. Jetzt werde ich den Stiel bemalen. Ich beginne immer sehr hell mit Farben , damit wir eine Perspektive haben, wie sie aussehen werden. Und dann werde ich ein bisschen dunkler. Er würde dieses Blatt von rechts wirklich mögen, das ein bisschen morgens ist Moon Dog Green bis zum Stiel erinnert. Das Beste an Aquarellen ist, dass Sie so viele Schichten aufbauen können, wie Sie möchten. Ich male auch dieses eine Blatt, das ich vermutlich im Handumdrehen vergessen habe. Fügen Sie einige Adern der Blätter hinzu. Jetzt nehme ich das Gelbe und das Orange und füge einige Details hinzu , um auch Florida zu sein. Ich nehme die schwarze Farbe und male dann diese kleinen Punkte etwas mehr herum , um sie dunkler aussehen zu lassen. füge dem Blatt mehr Grün hinzu, bis ich damit zufrieden bin. Als nächstes spritze ich ein bisschen Orange und ein bisschen Gelb auf die Seite. Ich werde ein bisschen Grün zeichnen. Eins, der untere Teil des Gemäldes. Und ich werde nur ein paar Spritzspuren auf dem Gemälde mit einem sauberen Pinsel entfernen. Dann sind wir fertig. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab und das Malen ist fertig. Ich hoffe es hat dir Spaß gemacht, diesen Mülleimer zu malen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. CosmosFINAL: Willkommen zu einer weiteren Lektion dieser Klasse, und in dieser Sitzung malen wir die Kosten. Lass uns mit der Zeichenbox beginnen. Also beginnen wir auch in diesem Fall mit dem Stiel der Blume. Und ich werde noch einmal sagen: Wenn Sie sich mit dem Dwayne nicht wohl fühlen, schauen Sie sich die Quelle der Minenkohle an und wie Sie Referenzbilder übersetzen. Es wird dir sehr helfen. Machen Sie weiter und verfolgen Sie es. Komm zurück zur Malsitzung. Jetzt zeichne ich die Mitte der Blume und fange dann an, die Blütenblätter um sie herum zu zeichnen. Die Muster dieser Folie unterscheiden sich also ein wenig von den anderen, die wir für den äußeren Teil der Blütenblätter gemalt haben , sind sehr zufällig und haben eine ganz andere Form als die anderen. wir haben erwartet. Also versuche ich hier mein Bestes, um die Form des Pickens nachzubilden. Außerdem habe ich diese Bucht im Padlet gesehen. Ich musste es zeichnen. Das darf ich nicht verpassen. Bin nicht gegangen. Nun, mache ich es, wenn Sie Insulin sterben , zufrieden mit den Ziehkrankheiten. Es geht also nicht darum, das Referenzfoto exakt auf Ihr Gemälde zu replizieren , sondern um Ihren eigenen Zufriedenheitsort. Fühle, dass es jetzt in Ordnung ist. Du bist eigentlich in Ordnung. Das hat überraschenderweise ungefähr sieben Minuten gedauert. Ich stelle den Lötverteidiger ein bisschen mehr neu ein. Wir sind fertig mit der Zeichnung. Nixon, nimmst du das Papier ab und fängst an zu malen, wie wir es in allen Lektionen getan haben , bevor ich mit dem Hintergrund beginne. Und ich werde viel Wasser auf den Hintergrund auftragen , um einen sehr weichen Hintergrund zu erzeugen. Weil ich in der Nasstechnik war, begann ich damit, ein schönes Blau auf die Oberseite des Papiers zu geben. Und ich bringe das Gleiche ganz runter. Ich versuche ein bisschen genau zu sein wenn es um das Schlafzimmer geht. Als nächstes verwende ich auch die Formel und zeichne im Hintergrund. Sie wirken wie die Fliegen, die schlecht sind und die Packung in einer sehr flüssigen Flüssigkeit herausführen. Ich füge mehr Blau auf der Unterseite der Blume hinzu. Unten ein bisschen mehr Rosa. Jetzt bin ich, nimmst du ein bisschen Braun und ich mache die Stiele am unteren Rand des Papiers. Ich richte das Blau nur ein bisschen mehr ein. Aber wenn wir alle definiert zahlen, ist das nicht nötig. Als nächstes gehe ich mit dem Gelb rein und bin der Mittelpunkt der Blume. Als nächstes füge ich ein bisschen Orange hinzu. Jetzt malen wir die Blütenblätter. Pseudo malt die Blütenblätter. Ich nehme die permanente Rosenfarbe und beginne mit der Basis des Blütenblattes. Hat in ähnlicher Weise die Farbe am Ende der Fakultät hinzugefügt und nimm einen sauberen Pinsel, um die Farben zu bringen. Und ich mache auch neuen Lichtwitz mit meinem Pinsel, um mehr Tiefe im Schlafzimmer zu schaffen. Ich füge der Basis des Blütenblattes eine etwas gesättigtere Farbe hinzu. Als nächstes beginnen wir mit der anderen Person und wiederholen den gleichen Vorgang erneut. Tragen Sie etwas Farbe auf die Basis des Blütenblattes und am Ende der Blütenblätter auf und verwenden Sie einen sauberen Pinsel, um die Farben zusammenzubringen. Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an und sehen Sie, wo das Blütenblatt dunkler ist, und fügen Sie dort mehr Farbe hinzu. Und versuche, die anderen Teile des Petty ziemlich durchscheinend zu halten. Sie und ich mischen ein bisschen Violett in den permanenten Rosenfarben , um eine Schattenfarbe für den Schatten zu erzeugen, die wir aufeinander erstellen. Jetzt trage ich diese Farbe auf und verwende einen anderen Pinsel, um den Schatten weicher zu machen. Dies bewirkt , dass die Blütenblätter plötzlich ein Gefühl der Tiefe bekommen Blütenblätter plötzlich ein Gefühl der Tiefe , dass sie sich gegenseitig einen Schatten werfen. Das heißt, sie überschneiden sich irgendwie. Yoda, achte darauf, dass ich mir meine Referenz ansehe, um zu sehen, wohin der Schatten genau gekommen ist, und versuche , ihnen auf ähnliche Weise auf meinem Boden zu gefallen. Als nächstes verdünnen Sie das Permanente zum Bett hin und fügen dieses ganze Blütenblatt dazu. Ich füge etwas mehr Kontinuitätsfarbe an der Basis des Blütenblattes hinzu. Dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Farbe verteilen. Indem ich die Farbe verteile, ich auch darauf, diesen kleinen Wind oder die Striche und das Bessere zu machen . Wir werden dasselbe mit den anderen Mustern machen . Jetzt werde ich den Stiel der Blume komplett schwarz streichen . Als nächstes nehme ich die Schattenfarbe wieder und füge die Schatten hinzu, wo immer ich das unbedingt sehe. Jetzt nehme ich ein bisschen Karmin und zeichne mich und ich werde die Zahl verwenden, um den Pinsel zu wischen, um diese feinen Adern in den Blütenblättern der Blume zu erzeugen . Sam mischte auch das Männchen, das mit dem Purpur war , um der Blume etwas mehr Tiefe zu verleihen. Ich verwende hier ein bisschen Purpur, aber ich achte darauf, dass es nicht sehr hell ist oder dass das Malen beeinträchtigt wird. Die Richtung der Blütenblätter auf der äußersten linken Seite. Seltsamerweise etwas mehr erledigt, Susan, ist jemand Anita? Acht. Als nächstes nehme ich die schwarze Farbe und zeichne diese Säulen in die Blume oder die Pollenstäbchen in die Blume. Als nächstes werde ich den Biss verwenden und Purpur gemischt, um den Schatten der Mitte der Blume auf den Blütenblättern zu erzeugen . Ich denke, das Schöne an Schatten ist, dass man plötzlich nach dem Hinzufügen des Schattens sehen kann, dass der Absender eine große Sache ist und einen Schatten auf die Blütenblätter wirft. Ich füge der Mitte der Blume etwas mehr Orange hinzu, um ihr mehr Tiefe zu verleihen. Jetzt werde ich die gelbe Farbe verwenden, um beim Besuch sechs ein moralisches Polen zu schaffen, das macht sie gut, Sie haben die Abteilung genossen und ich werde einen Samstagseffekt auf dem Gemälde machen, aber nur auf dem unterer Teil des Gemäldes. Sie können das überspringen, wenn Sie möchten. Jetzt ziehe ich einfach das Band ab und das Bild ist fertig. Und vergessen Sie nicht, Ihre Bilder in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Weil es nicht nur Ihr Vertrauen in Ihre Malfähigkeiten erhöht , sondern auch anderen Menschen ein gewisses Selbstvertrauen gibt , das Gemälde zu erzwingen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Lily: Willkommen zu einer weiteren Lektion in Florida, hält Unterricht. Und in dieser Lektion malen wir eine Lilly. Sie hat die ersten paar Soundbites mitgemacht. Eines aus Aquarellpapier. Wie üblich beginne ich mit dem Blütenstiel und versuche, die Größe der Blume , die ich irgendwann zeichnen werde, im Auge zu behalten. Jetzt gehen wir zu den Blütenblättern über. Und das Gute an diesem Gemälde ist, dass dieses Gesetz nur etwa vier Blütenblätter hat. Was wir beachten müssen, ist , die Formen der Blütenblätter zu trocknen. Und mein Recht, ich meine nicht, dass es perfekt so sein muss , wie es auf dem Referenzfoto ist, richtig, ich meine, was fühlt sich für dich richtig an? Vor dem Malen? Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Zeichnung sehr zufrieden sind , da es kein Zurück mehr gibt , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Du bist fast fertig mit den Schlafzimmern. Wie du siehst. Ich habe ungefähr fünf Minuten gebraucht , um das zu zeichnen. Als nächstes zeichne ich den Stiel. Jetzt sind wir mit der Zeichnung fertig. Und fangen wir an zu malen. Wir kleben das Papier auf und stellen sicher, dass zwischen dem Papier und der Oberfläche keine Zwischenräume vorhanden sind . Also benutze einen scharfen Gegenstand, alles was du brauchst. Und als nächstes fangen wir an zu malen. Für diesen Fall mache ich einen gelben Hintergrund, bei dem ich zunächst Wasser auf das gesamte Papier auftragen würde zunächst Wasser auf das gesamte Papier auftragen , wie wir es bei den meisten Gläsern getan haben. Ich setze Nummer acht mehr Druck aus. Und ich versuche sehr genau zu sein, damit kein Wasser in die Form des Grundstücks eindringt, ansonsten ein farbenfroher Ort in der Rutsche , den wir für mich nicht sehr großzügig mit der Wassermenge machen, die Sie auffüllen, aber stellen Sie sicher, dass es sich nicht mehr um zwei Parteien auf dem Papier handelt. Als nächstes werde ich damit beginnen, den Menschen die hungergelbe Farbe hinzuzufügen . Und die Farbe wäre zum Boden hin sehr weicher und PyTorch ist zum Rand und zu den Rändern des Papiers hin . Da die Cauda zur Seite geht und darauf achten , die Farbe weicher zu machen. Fügen Sie dann etwas Gelb auf die Oberseite des Papiers und reinigen Sie den Pinsel, um den Schnitt zu entfernen. Ich mache das Gleiche auf der linken Seite der Zeitung. Dann berühre einfach das gelbe Stück. Reinigen Sie die Farbe an den Rändern schlampig und fügen Sie ein bisschen mehr Farben hinzu, wo immer es benötigt wird. Jetzt wieder fertig mit dem Hintergrund. Und wir lassen den Hintergrund trocknen bevor wir mit dem Malen des Gesetzes beginnen. Sie können sogar einen Haartrockner beim Trocknen zu schnell benutzen . Aber da es sehr heiß und feucht ist, hat es lange gedauert, bis es getrocknet ist. Jetzt haben wir damit begonnen, den Boden zu streichen. Ich habe Pokemon Intro in meinem Pinsel aufgenommen. Und ich begann mit der Spitze dieser wirklich großen Blütenblätter. Und ich werde einen sauberen Pinsel benutzen, um den Schnitt zu reduzieren. Wir schießen immer. Wenn Sie es nicht bemerken konnten, habe ich eine sehr kleine Menge Saftgrün und dieses Blütenblatt hinzugefügt . den meisten Blumen ist dies das Muster, mit dem wir den Rändern Farbe hinzufügen, besser als die Farbe ganz nach unten. Danke. Ich bin bereit, ein bisschen Gelb in die Mitte des Pfades einzufügen. Und ich sehe es. Es war ein bisschen stärker, also habe ich mit meinem Pinsel ein bisschen Farbe angehoben. Als nächstes füge ich das Rosa an der Unterseite der Blütenblätter hinzu. Als nächstes werde ich das Rosa aufladen und die Ränder des Blütenblatts bemalen. Da es sich um eine sehr weiche, lockere Lüge handelt, ich darauf, alle Kanten zu mischen. Jetzt nehme ich die Formel und beginne mit dem nächsten Blatt. Erneut das Hinzufügen von Farbe an den Rändern des Blattes. Verwenden Sie dann den Pinsel , um das gesamte Kollagen zu bringen. nun, wie im ersten Bit gedruckt, Fügen Sie nun, wie im ersten Bit gedruckt, ein bisschen Gelb zu den zweiten Pfadlängen hinzu. Als nächstes fügte ich der ersten Person ein bisschen Gelb hinzu, um es abzudunkeln. Ich nehme das Ding mit einigen Rändern des Blütenblattes. Als nächstes füge ich dem Rosa ein wenig Violett hinzu, um den Rosaton etwas dunkler zu machen. Und ich werde das für das dritte Blütenblatt verwenden. Wieder mit dem Rosa. Wir fangen an, den nächsten Druck auszuüben. Und das hat diese schöne Falte in sich. Und mit dem Dunkelgrün machen wir diesen kleinen Schlag in der Person. Und dann das gleiche Violett, wir werden diese Details und Striche von dunkler Farbe hinzufügen . Während das Papier nass ist, füge ich noch ein paar Striche hinzu , damit es wirklich wunderbar passt. Als nächstes nehme ich das Saftgrün und fange an den Stiel der Blume zu malen. Ich werde mischen, ein bisschen Schwarz damit mischen, in einigen Teilen des Stiels dunkler, in einigen Teilen des Stiels dunkler um ihm ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Als nächstes malen wir diese Stängel von Menschen in Rosa gemischt mit ein bisschen Blau. Ein paar dunkle Farben. Stellen Sie sicher , dass Sie sie einzeln bemalen, um eine klare Unterscheidung zwischen ihnen zu erzielen. Als nächstes werden wir Polen mit Braun bemalen. Und der zweite mit dem Schwarzen. Und dann, und dann wäre der obere Teil ein bisschen grün. Wir fügen ein bisschen Schwarz und Braun auf der Basis hinzu. Dann oben etwas helleres Braun. Nixon hat das Rosa in den Patenten nur ein bisschen aufgebessert . Jetzt mische ich Preußischblau mit dem Karminrot und mache diese schönen Flecken auf den Blütenblättern. Bei diesen Spots kann man ziemlich zufällig sein. Achte darauf, dass sie nicht schon zu spät sind , um sicherzustellen, dass die Farbe hier sehr, sehr konzentriert ist. Wie du willst, wirklich dunkle, schöne Flecken auf den Blütenblättern. Malen Sie diese nur, wenn die Blütenblätter trocken sind, sonst haben sie keine sehr klare Form. Sie breiten sich aus , wenn das Papier nass ist. Als nächstes fasse ich nur die oberen Teile aller Blätter nach, von allen Blütenblättern ein bisschen mehr. Als nächstes füge ich dem Blütenblatt ganz links etwas Karminrot und Rosa hinzu. Es wird wirklich helfen, den Grenzwert, das Benzin, zu definieren. Und wir sind fertig. Jetzt. Entfernen Sie einfach die Bänder und schon kann es losgehen. Du hast noch eine wunderschöne Blume in dieser Klasse. Ich hoffe es hat euch wirklich gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. Cranesbill: Willkommen zur nächsten Lektion dieser Klasse. Und in dieser Lektion malen wir eine Kurbel. Beginnen wir also damit, den Stamm der Übertragung zu zeichnen. Die Platzierung dieser Stängel gibt eine sehr allgemeine Vorstellung davon, wie groß die Blume überall sein würde , wo sie auf der Seite platziert werden könnte. Also versuche ich mein Bestes, um die Blumen zentriert auf der Seite zu platzieren . Jetzt fange ich an, die Blütenblätter der Blume zu zeichnen. Und dieses Gesetz hat auch nicht viele Blütenblätter. Das ist also eine gute Sache. Eine Sache, die mir klar wurde, war, dass die Form dieser Blütenblätter etwas anders war als die andere. Aber es hat Spaß gemacht, diese Folie zu zeichnen. Ich versuche hier mein Bestes, um die Form der Blütenblätter richtig zu machen. Achten Sie darauf, Ihr Referenzfoto weiter anzusehen , wenn Sie die Blume zeichnen. Becky, flieg, und wir haben die Grundstruktur des Glaubens gezeichnet. Als nächstes zeichne ich die volle Linse oder den kleinen hervorstehenden Teil, der nicht die Mitte der Blume ist. Ich verfeinere gerade die Form des Festkörpers und es ist ein bisschen mehr. Ich füge auch die Vene hinzu , die fliegen und einsetzen soll. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Zeichnung zufrieden sind. Aber bevor du anfängst zu malen. Jetzt sind wir fertig mit der Zeichnung und ich klebe das Papier auf und fange an zu malen. Stellen Sie sicher, dass zwischen dem Papierband und dem Selbst keine Zwischenräume vorhanden sind zwischen dem Papierband und dem Selbst da die Farbe in das Innere gelangen kann und keine scharfen Kanten erzeugt, die wir möchten. Verwenden Sie also Ihre Knie oder einen scharfen Gegenstand, um eine Lücke zwischen der Zelloberfläche und dem Papierband zu entfernen. Jetzt sind wir fertig und bereit zu malen. Jetzt beginnen wir mit der Nass-in-Nass-Technik. Und ich werde viel Wasser auf den Hintergrund auftragen. Farbige Malerei. Ich benutze eine Nummer, was mehr Druck bedeutet. Er war nicht nur viel Wasser, sondern es hat auch einen feineren Tipp mit den Details. Also füge ich ein bisschen Schwarz den unteren linken Teil des Papiers ein. Als nächstes mache ich Saftgrün mit einem Schwarz und male weiter damit. Wir wollten eine JD von Schwarz nach Grün, Schwarz und dann zu Grün erstellen . Jetzt nehme ich den Saft grün und fange an, den Hintergrund damit zu malen. Es ist sehr wichtig zu wissen, dass Aquarellfarben im Allgemeinen trocken und heller sind als sie zu sein scheinen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Menge Pigment dort auftragen, wo die Farbe wirklich gesättigt sein soll. Als nächstes gehe ich mit dem Saftgrün rein und definiere die Form der Blume. Als ich mich nach oben bewege, merke ich , dass das Wasser abgetrocknet ist. Also fügte ich etwas mehr Wasser hinzu und dann fügte es meinem Papier weiter Farbe hinzu. Jetzt, wo ich in die obere rechte Ecke gehe, füge ich dieser Anzeige ein bisschen Gelb hinzu und verwende dann das Gelbe. Es gibt also drei Farben im Hintergrund, nämlich schwarz, grün und gelb. Als nächstes fangen wir an, die Blume zu malen. Und ich werde die violette Farbe verwenden, um die Blütenblätter zu bemalen. Beginnen Sie mit einer sehr verdünnten Farbe und fügen Sie dem Boden einen dunkleren Violettton hinzu. Achten Sie auch darauf, diese Adern der Fliege herzustellen , da sie in dieser im Vergleich zu den anderen Blumen, die er zuvor gemalt hat , sehr, sehr prominent sind in dieser im Vergleich zu den anderen Blumen, die er zuvor gemalt hat , sehr, sehr prominent . Ich werde dasselbe mit der nächsten Folie machen, auf der ich dem gesamten Blütenblatt Farbe hinzufüge und dann eine gesättigtere Farbe verwende um die Adern der Blume zu bemalen. Jetzt sind wir beim dritten Muster und miteinander, wer ins Schlafzimmer fällt, wobei ich sattere Farben hinzufügen werde. Während das Muster noch feucht ist, achten Sie darauf, Ihren Strich hinzuzufügen, damit er sich wunderbar in das gesamte Gefäß einfügt. Ich werde dasselbe mit dem vierten Blütenblatt machen, wobei ich viel Farbe und in den sauberen Pinsel füge , um die Farbe auszufüllen und die Farbe irgendwie auszugleichen. Wir sind auf dem letzten Blatt dieser Fliege. Und wir werden den Vorgang hier wiederholen. Ich verwende hier die alte violette Farbe. Als nächstes werde ich ein bisschen Glück damit es zu teilen, um die Schatten im Blog zu erstellen. Um ein weicheres Aussehen zu erzielen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren gesamten Ofen mit einer sauberen Bürste mischen. Es verleiht der Blume ein sehr weiches Aussehen, was wir mit diesen Gesetzen erreichen wollen. Ich werde auch mehr Farbe hinzufügen wo ich es für notwendiger halte. Das ist bis zum Ende des Schlafzimmers. Stellen Sie sicher, dass Sie sich beim Malen irgendwie auf dem Gemälde bewegen und nicht nur auf ein Blütenblatt oder einen Teil des Gemäldes fixieren, sonst neigen DO dazu, diesen Teil des Gemäldes zu überwältigen , was wir tun nicht wollen. Ein guter Rat wäre, sich auf dem ganzen Gemälde so zu bewegen , dass nichts in der Unterwelt oder darüber ist. Jetzt werde ich die schwarze Farbe verwenden, um den Stiel der Blume zu bemalen. tut mir wirklich leid, dass ich hier ein kleines Video verloren habe, in dem ich diese Adern und den mittleren Teil der Blume gezeichnet habe. Also habe ich ein bisschen Violett gemischt und lebe zusammen und habe diese Farben ein wenig verdünnt. Und jetzt benutze ich eine Nummer, um die Adern im Gefäß zu streichen. Diese Adern können also lesen und dann müssen wir damit nicht extrem genau sein. Aber im Vergleich zu den anderen Blumen, die er malte, sind die Adern in dieser stärker ausgeprägt als bei den anderen. Und die Adern machen Florida auf so schöne Weise aus. Um das Zentrum von Florida zu bemalen, verwenden Sie Riegel und etwas Violett. Soweit die Adern berücksichtigt werden. Wir wollen, dass die Farbe dunkel und nicht sehr, sehr hell ist. Wir wollen, dass die Adern in diesem Fall ziemlich ausgeprägt sind. Stellen Sie sicher, dass Ihre gesamte Farbe eine gute Menge an Farbe aufweist, da wir nicht möchten, dass die Adern hell oder nicht so auffällig sind. Verwenden Sie auch eine sehr leichte Druckhand , um diese Bilder zu malen. Ich füge der Mitte der Blume etwas mehr Details hinzu. Fügen Sie bei Bedarf mehr Hinterhältige hinzu, wo immer Sie es füttern. Und wir sind fertig mit dem Gemälde. Das war ein ziemlich einfaches und lustiges Bild, das wir gemacht haben. Als ich das Band verschüttet habe, habe ich einen Teil des Papiers abgerissen, was nicht gut ist. Aber es ist okay, das schaffen wir. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie ein Band abappellieren. Wir wollen das Papier nicht so melden , wie ich es gerade getan habe. Du bist fertig mit einem weiteren schönen Gemälde. Ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht, das zu malen und ich die nächste Lektion besiegelt 11. Hibiskus: Willkommen zu einer weiteren Lektion, oder überspringe keinen Schrägstrich. Und in diesem werden wir den Hibiskus malen , um mit dem Zeichnen der Blume zu beginnen. Also fangen wir wie immer an, den Stiel der Blume und diese Liste zu malen . Aber du nennst das die kleine birnenartige Struktur auf der, von der aus die Handlung und der Weg gehen. Sie wissen nicht, wie es heißt. Ich zeichne auch die Blätter der Blume darin . Und morgen werden wir eine echte Faszination für Blätter haben, die so genannt werden, wie dieses schön in der Blume ist schön in der Blume . Also begann ich damit, eine grobe Skizze der Mitte der Blume zu zeichnen. Und dann werde ich die Blütenblätter um ihn herum zeichnen. Wenn ich darüber nachdenke. Alle Blumen, in die wir jetzt gemalt haben, hatten eine sehr, sehr unterschiedliche Form und Struktur , mit der der Malprozess erfolgt. Julie Phon. Als nächstes zeichne ich nur diese kleinen Blätter und vielleicht hat Phil die Strände in der Blume gekauft. Als nächstes gehe ich weiter nach Polen in Florida. Ich denke, diese spezielle Zeichnung hat mir etwas mehr Zeit und Mühe gekostet, weil sie sich sehr, sehr von den anderen Zeichnungen unterscheidet, die wir gemacht haben. Eine Menge Löschen in diesem Fondskind, Sie Also haben wir einen, der mit dem Zeichnen der Seite fertig war. Ich werde nur den Pollen und den fremden Stamm zeichnen und natürlich die Schatten, die sehr, sehr wichtig sind. Jetzt spare ich wie gewohnt mit einem Papier und fange an zu malen. Ich werde Wasser auf die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen , das den Boden verlässt. Wir werden einen schönen Hintergrund für dieses Gemälde malen. Ich verwende die Mischung aus Saft, Grün und Schwarz für den unteren Teil des Gemäldes. Und ich gehe nicht sehr genau mit den Blättern um, wie Sie sehen können, weil der Anführer, jeder wird dunkler sein . Anfangs dachte ich Apple-Teil des Gemäldes sollte blau sein, aber weil Sie das bereits gemacht haben und es kein Kompliment machen würde, sind diese genauso in dieser einen zentralen Sache enthalten, einem gelben Farbe für den oberen Teil dieses Gemäldes. Und ich habe ein basengesättigtes Pigment und eine gelbe Farbe dabei, die ich im oberen Teil des Gemäldes verwenden werde. Ich füge nur etwas Farbe auf die Ecken des Papiers und bringe die Farbe rein. Ich füge im unteren Teil des Gemäldes etwas mehr Saftgrün hinzu. Und besonders nah an der Blume , weil es die Handlung Bach mehr machen wird. Wenn Sie also mit dem Hintergrund fertig sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken ist, bevor wir mit dem Malen der Blume beginnen, da Sie nicht möchten , dass die Farbe ineinander übergeht Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig, vollständig trocken ist, bevor Sie anfangen, bizarr zu malen. Und jetzt malen wir trocken und wir fangen an, die Blumen zu malen. Also nehme ich an diesem Kurs teil, schieferfarben, und ich werde dieses unterste kleinste Blütenblatt damit bemalen. Und ich nehme eine mit Lorbeer verdünnte Version des Gelbs, weil wir das füllen wollen , weil ich irgendwann einen sauberen Pinsel verwende um die Farbe zu verteilen und das Aussehen zu mildern. Nächste Woche machen wir dasselbe mit diesen anderen Blütenblättern . Und ich nehme die Orange und male dieses Blütenblatt . Als nächstes füge ich ein bisschen Schwarz in der Mitte der Blume hinzu, aus der die Bündelung herauskommt. Dann nehme ich ein sattes Gelb und male diesen speziellen Kampf damit. Ich füge etwas mehr Schwarz und Orange oder in der Mitte der Blume hinzu und du lebender Pinsel, um das auszugleichen. Also für den weicheren Farbverlauf habe ich den Schwarzwald gesetzt und dann angefangen, Orange zu führen. Und dann habe ich mit einem sauberen Pinsel die Farbe einfach ausgebreitet. Als nächstes machen wir dasselbe mit dieser anderen Person, wobei wir gut sind. Wir fügen etwas mehr gesättigte Orange in die Mitte des Blütenblattes ein und verwenden eine saubere Bürste, um es weicher zu machen. Als nächstes mische ich etwas Schwarz mit dem Grün, um die untere Flasche in Florida zu bemalen die untere Flasche und mehr von der Blume zu verstehen . Ich werde die Blätter auch mit der gleichen Farbe bemalen. Nun zum besten Teil, nämlich den Schatten. Um die Schatten zu erzeugen, mische ich einfach die Orange mit etwas Violett und wir malen die Schatten ein. Es ist also nicht viel Verschmelzung für die Schatten erforderlich , da es sich um starke, scharfe Schatten handelt. Wir wollen sie nicht mildern, weil wir wollen, dass die Form der Schatten hervortritt. Das ist also der Schatten des Dickdarms auf den Blütenblättern der Blume. Außerdem gibt es einige Falten in den Blütenblättern, die auch Schatten bilden. Also haben wir es auch gemacht. Außerdem gibt es einen weiteren Schatten, den die Blütenblätter aufeinander bilden. Das ist also ein Beispiel dafür . Der Grund, warum ich diese besondere Referenz der Hibiskusblüte gewählt habe, war , dass sie einige starke Schatten enthält. Ich mochte es nicht, starke Schatten zu malen. Und starke Schatten verleihen Florida ein sehr einfaches, realistisches Aussehen. Weil es wirklich einfach ist, die starken Schatten richtig zu machen , weil es sich nur um Formen handelt, die Sie zeichnen müssen, verglichen weichen Schatten, die genau so schwer zu erreichen sind du willst, dass sie sich fühlen. diesem Grund habe ich dieses spezielle Referenzfoto für den Hibiskus ausgewählt . Ich füge nur ein bisschen verdünnten Schatten am Rand dieses Blütenblattes hinzu, um diesem Paket ein wenig Krümmung zu verleihen . Als nächstes verwenden wir die sehr gesättigte Farbe, bei der es sich um eine Mischung aus Orange und Violett und Farbe auf dem oberen Blütenblatt handelt. Und es hat viel Spaß gemacht, die Schatten zu malen . Denn in dem Moment, in dem ich die Schatten gemalt habe, kam der größte zu einem sehr schönen zusammen . Ich werde die gleiche Farbe hinzufügen auf den Boden herabstieg, und dann einem sauberen Pinsel überprüfen, weil die Shadow Yard ist nicht der scharfe Schatten . Es ist ein sanfter. Ich verwende auch eine sehr essbare Wäsche der gleichen Farbe, um kleine Adern im Patent herzustellen. Als nächstes kann ich meine Schattenfarbe auf diesen Abzeichen ganz links sehen und die weichen und starken Schatten erzeugen . Wenn Sie weichen Schatten verwenden, achten Sie darauf, dass Sie einen sauberen Pinsel verwenden, um ihn weicher zu machen. Und wo immer Sie einen harten Schatten benötigen, den starken Schatten, stellen Sie sicher, dass die Ränder der Schatten sehr, sehr scharf und fest sind . Ja, ich werde dasselbe mit dieser speziellen Mode machen. Und ich verwende mehr Orange, die Lektion Violett in diesem. Als nächstes gehe ich mit der Orange für den Dickdarmstamm rein. Und weil wir wollen, dass der gefallene Stamm auffällt, werde ich etwas dunkler hinzufügen, aber an den anderen Rändern der Stange und des Stammes werde ich etwas dunkler hinzufügen, aber an den anderen Rändern der Stange und des Stammes fallen die sich ansammelnden Stammzellen . Ich verdunkle die Schatten nur ein bisschen mehr. Als nächstes werden wir dieselbe Farbe verwenden, um in einigen Polen zu sein, nur Polen-Steaks. Und es gibt ein paar Linien für dich, manche sind so gut am Ball und am Stock. Als nächstes verwende ich ein bisschen Saftgrün, um diese kleinen Knospen herzustellen , die sich unter den Rutschen befanden, was ich irgendwie vergessen habe. Ich werde auch ein paar andere Blätter malen. Ich füge nur ein bisschen mehr Schattenfarbe hinzu wo immer ich das für notwendiger halte. Wir sind jetzt fertig mit dem Gemälde, Zeit, geliebt zu werden, dem Datum und dem Design. Zum Glück habe ich die Zeitung nicht abgerissen. Und gut auf dem Bild. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser gefallen hat und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Magnolie: Sie können den Fall Flores erledigen. Und in diesem malen wir ein wunderschönes Florida namens Magnolia. Beginnen wir mit dem Zeichnen der Folie. Und als er sich bewegte, zunächst den Stiel der Blume für den Zweig zu zeichnen , ist bizarr. Diese Handlung hatte eine ganz andere Marke als die anderen Blumen , die wir gemalt haben. Duany-Stiel und ein paar Blätter weich machen. Ich fing an, die Blume zu zeichnen. Wir haben damit angefangen, als du zwei Stück der Blume sagtest. Und ich habe zwei bis drei Tage , um mit diesem in Form zu kommen. Richtig. Jetzt gehen wir zu den anderen Blütenblättern der Blume über. Achten Sie darauf, Ihre Referenz weiter zu lesen. Warum zeichnet man? Sie können die Seite auch in eine beliebige Richtung schießen , um einen besseren Griff zu erhalten. Hatte die Zeichnung geheilt. Ich verfeinere nur die Form der Blütenblätter ein wenig. Und jetzt bin ich fertig mit der Zeichnung und lass uns anfangen zu malen. Wir haben das Papier gespeichert und jetzt werde ich Wasser auf das Aquarellpapier auftragen . Ich nehme den kobaltblauen Farbton. Jetzt hast du einen Yard gemacht, um einen sehr weich aussehenden Himmel für die Rutsche zu schaffen . Sie können an den Rändern des Papiers etwas gesättigtere Farbe hinzufügen . Sie können die Ränder um die Blume herum mit einem sauberen Pinsel reinigen. Als nächstes mache ich Lungen-ShowList als das Veilchen und fange an, die Blumen zu malen. Ich begann mit einem kleinen Blütenblatt am Ende dieses Gesetzes. Also habe ich ein bisschen Farbe an den Rändern der Blütenblätter aufgetragen und jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel, um die Farbe zu bringen. Wir werden den Rand dieses speziellen Musters mit einer dunklen, gesättigten Farbe bemalen . Verwenden Sie dann denselben Pinsel, um die Kanten weicher zu machen. Und indem wir der Farbmischung, die wir für eine Anzeige erstellt haben, ein bisschen Schwarz hinzufügen , diese spezielle Mischung an der Basis des Blütenblattes. Wir werden Rosa und die drahtlosen Mikrofone verwenden, die andere Person, um sicherzustellen, dass Ihre Farbe eher zur violetten Seite gerichtet ist. Jetzt benutze ich einen sauberen Pinsel. Es ist oft auf der Farbe und verteilt es gleichmäßig über die Blütenblätter. Ich verwende hier einen sauberen Pinsel, um eine Farbe aufzunehmen , die hervorgehoben ist. In der. Als nächstes werden wir etwas Schwarz und Braun verwenden, um den Stiel der Blume zu bemalen. Gehen wir jetzt besser zum anderen über. Für diese speziellen Veteranen hier, die sich hinten befinden, werde ich eine sehr verdünnte schwarze Farbe verwenden , die sehr grau aussieht. Stelle sicher, dass ich nicht gemalt habe. Ich bette einfach gleichzeitig Listen ein, weil das Kollagen ineinander blutet. Jetzt werde ich dasselbe verwenden , dass Sie dafür Farbe blockieren könnten, ein anderes Blatt, das sich an der Schwarzen Hand befindet, ist sehr, sehr großartig. Jetzt verwende ich wieder etwas verdünntes Schwarz für diese gefalteten Blütenblätter der Blume. Jetzt werde ich Saftgrün verwenden, um das Blatt zu bemalen. Und ein bisschen Schwarz und Braun , um diese besondere Verbindung zu malen. Ich werde die rosa und violette Mischung aus Bett und Farbe verdünnen , die Zentren der Blumen darin. Ich definiere nur die Highlights in dieser speziellen Passage. Diese besondere Blume hat auch starke Schatten, die mit einem viskosen überflutet werden müssen. Ich füge nur einen etwas blinkenden grünen Balken an der Basis der Blume hinzu. Jetzt zahlen wir das letzte Blütenblatt im Mehl ein. Und um es von den anderen unterscheiden zu können, füge ich ein bisschen Flak an der Basis dieses Blütenblattes hinzu und mische es mit der violetten Farbe. Ich verwende etwas sattere Farben um dieses spezielle Muster zu malen. Wir können dieser Basis auch eine etwas dunklere Farbe hinzufügen. Ich füge die sattere Farbe in der Mitte der Blume hinzu. Jetzt mit dem Thema, das ich machen werde, sehr leichter Regen im Mehl. Ich benutze eine Zahl zum Wischen, Pinsel, um den Blumen einige Details hinzuzufügen. Und vergiss nicht, deine starken Schatten hinzuzufügen. Ich spüre starke Schatten im Spiel. Erstaunlicherweise. Fast fertig mit dem Gemälde und schau wie schön das Silo ist. Ich werde auch ein bisschen Schwarz in der Mitte der Blume hinzufügen . Jetzt ist es an der Zeit, die Daten zu erstellen und zu schauen , wie schön die Kanten gleich sind. Und am Ende hast du ein weiteres schönes Gemälde in seiner Klasse. Wir sehen uns im nächsten. 13. RoseFINAL: Willkommen zum vorletzten Gemälde der Gedanken. Und das ist alles. Fangen wir damit an, es zu zeichnen. Also beginnen wir wie immer mit dem Stiel der Blume. Rose mag vielen Leuten etwas kompliziert erscheinen, aber glauben Sie mir, es ist ziemlich einfach. Versuchen Sie einfach, das Verhältnis zu ermitteln. Alles ist die beste Wahl. Wenn Sie nicht gerne zeichnen oder nicht zeichnen möchten, können Sie sich meine andere Klasse von mir, Paul, ansehen, wie Sie Referenzfotos zum Malen und Skizzieren übertragen . Und Sie können Ihr Referenzfoto auf Ihr Aquarellpapier heben und zur Malsitzung zurückkehren. Jetzt bewegen wir uns in den inneren Teil des Raumes. Ich versuche hier mein Bestes, um die Form der Blütenblätter trocken zu machen, aber Sie müssen nicht so genau sein. Er versuchte, den Anteil der Menschen, die die Größe jedes Blütenblattes treiben, im Vergleich zum anderen zu ermitteln. Wenn dieses Verhältnis stimmt, sieht Ihre Blume sowieso gut aus. Und nach viel Aufziehen haben wir ziemlich erfolgreich die Reihen gezogen. Und ich werde ein paar Blätter darauf zeichnen. Wir sind fertig mit der Zeichnung und fangen wir an zu malen. Vor dem Malen gab man die Papiere auf, damit Ihr Papier nicht schachtelt und Sie einen schönen Hintergrund schaffen können. Jetzt tragen wir Wasser auf den Hintergrund der Blume auf, lassen die Blume zurück und beginnen, für diese spezielle Blume zu malen, die ich von Ihnen selbst ausgewählt habe, weil ich denke , das könnte ergänzt sich perfekt. Jetzt nehme ich, teile es und fange im unteren Teil des Papiers aufzutragen. So können Sie mit einem sauberen Pinsel die Ränder der Farbe entfernen. Ich werde auch die gleiche Farbe auf den oberen Teil des Papiers auftragen und dann einen sauberen Pinsel verwenden, um die Farbe und Weichheit zu erzielen. Ich verwende hier zwei Pinsel, das ist die Nummer acht der Mopppinsel und die Nummer zwei der Wischpinsel. Wir machen dasselbe im linken Teil des Strandes. Und wir haben erfolgreich einen schönen Hintergrund gemalt. Also fangen wir an, die Reihen zu malen. Jetzt, wo die Reihen schmerzt, nehme ich Purpur, Rot und fange an, die Blütenblätter damit zu bemalen. Ich werde eine sehr gesättigte Farbe an der Basis des Blütenblattes auftragen und dann einen sauberen Pinsel verwenden , um sie zu verteilen. Was ich ein bisschen Saftgrün mit dem Purpurrot mische , um gedämpfte Farben für die Schatten zu erzeugen. Ich werde das am Boden der Schiffe benutzen. Ich verdünne ein bisschen permanente Charlotte und fange an, dafür den inneren Teil der Tür zu streichen. Als nächstes mache ich das Purpurrot mit etwas permanenter Rose und male diesen Herbst im Schlafzimmer. Ich trage die Schattenfarbe am anderen Ende der Blütenblätter auf und die gesättigteren Farben hatten den Anfang. Wir machen dasselbe mit dem kleinen Rücken. Jetzt möchte ich, dass du die permanente Rose zur Crimson Campaign machst , dieses Bett liebt dich zurück. Viele bemalen den inneren Teil präzise falsch, so dass er sich von dem dahinter liegenden Blatt abhebt. Als nächstes werde ich etwas Farbe auf diesen Code auftragen. Und dann werde ich ein bisschen Festanstellung für diese spezielle Becky gebrauchen . Ich werde die Kurve unterhalb des Golf-Teils des Musters anwenden , weil das Schatten auf dem Bett hinzufügt, Mr. Again, um es stummzuschalten, Schatten, der die Farbe abwäscht. Ich füge ein bisschen Saftgrün hinzu. wo Sie harte Kanten finden, die Sie nicht möchten , stellen Sie sicher, dass Sie sie mit dieser sauberen Bürste reinigen. Als nächstes werde ich das Purpurrot mit ein bisschen Violett machen und diesen langen Kampf damit führen. Dieser besondere ist, dass die Dunkelheit besser ist, weil ganz Florida einen Schatten auf diesen wirft. Als nächstes werde ich mit einem sauberen Pinsel etwas Wasser auf dieses spezielle Muster auftragen . Und als nächstes werde ich eine etwas permanente Rose, verwässerte Version der Festanstellung auf dieses Blütenblatt legen . Ich werde die Farbe auf die Ränder des Musters auftragen und mit einer Reinigung reinigen. Ich werde dasselbe mit diesem anderen Schlafzimmer machen, um überall an den Rändern ein bisschen in der Farbe zu landen , und stelle sicher, dass Sie etwas mehr Farbe hinzufügen , damit die Kanten sehr, sehr eindeutig sind. Und Sie können den Unterschied zwischen dem Schlafzimmer erkennen. Jetzt mit dem Purpurrot malen wir dieses. Hatte den Schläger. Und ich benutze eine Basis, um die du gebeten hast, es einfach zu sein. Gehen wir nun in den mittleren Teil des Raums. Er hatte also nicht meistens eine sehr verdünnte Farbe verwendet. Aber nur um die Ränder des Blütenblattes zu definieren, verwende ich einen dunkleren Farbton. Als nächstes sowieso mit dem Purpurrot, und es mischt sich. Ich werde dieses spezielle Muster malen. Gehen wir nun zu den Blättern und dem Stiel der Blume über, für die wir eine Mischung aus Saft, Grün und Schwarz verwenden. Vergiss nicht, sie auf den neuen Stiel fallen zu lassen. Als nächstes werde ich Saftgrün verwenden, um die Bedürfnisse zu malen. Die Farbe kann gegen Ende dunkler und heller sein. Für die Blätter, die sich auf der Rückseite befinden die alle Schatten haben. Sie können es mit dem Saftgrün mischen , um die Schattenfarben zu malen. In ähnlicher Weise p in den verbleibenden zwei Blättern. Gehen wir nun zum letzten Blütenblatt über, das wir noch hatten, und wir werden die rote und die rosa Mischung für dieses spezielle Blatt verwenden . Beim Malen bekam der letzte Teil meiner Kamera eine wackelige Hand, eine Anzeige, um diesen bestimmten Teil zu bearbeiten. Aber ich denke, nachdem du mir Blumen gemalt hast, bist du geschickt genug, um das zu malen. Und jetzt, mit dem grünen Mittelblock, zahlen wir mir das letzte Blatt vom Boden mit dem Purpurrot und definieren den inneren Teil der Rose ein wenig. Sie können eine sehr verdünnte Form der permanenten Werkzeuge verwenden , um einige Adern im Schlafzimmer zu erzeugen. Jetzt mache ich ein bisschen Standardeffekt mit dem Purpur. Wenn Sie die Schieberegler auf der Straße mit einem sauberen Pinsel reinigen möchten, sind wir mit dem Gemälde fertig. Hatte schon gehofft, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir Du bist im nächsten. 14. Plumeria: Willkommen zur letzten Lektion im Stalls-Case. Und in diesem Fall denken wir darüber nach, in welchem Bereich. Und ich möchte Ihnen wirklich gratulieren wenn Sie es bis hierher geschafft haben. Also lasst uns anfangen, die letzte Folie dieser Klasse zu genießen. Und wie üblich beginnen wir damit, den Stiel der Blume zu zeichnen. Dieser besondere Stiel unterscheidet sich sehr, sehr von den anderen Stielen, die wir gemalt haben. Es ist ein Zweig, der aus der Poesie hervorgeht. Ich nehme an. Ich sollte mitmachen, dann fangen wir an, die Handlung zu zeichnen. Beginnen wir mit der ersten Schlacht um die Blume. Ich habe mir Zeit genommen, um es richtig auf das Blütenblatt zu bringen. Hier kommt der zweite Teil. Sprechen wir jetzt und genießen den dritten Knopf der Blume. Jetzt fangen wir an zu zeichnen. Der nächste ist ist auch fünf Petaflops, Wadenkrämpfe. Und beachte, dass alle Blütenblätter ein kleines Loch haben. Hallo, alles klar die Form dieses Schlafzimmers. Und sie haben mir Zeit für die Details der Blumen genommen. Und du solltest es tun. Und jetzt sind wir mit den Zeichnungen fertig und gehen wir zum Gemälde über. Wir beginnen mit dem Malen, indem viel Wasser auf die Oberfläche des Papiers auftragen. Diese Technik wird als Nass-auf-Nass-Technik bezeichnet . Und denken Sie daran, kein Wasser in die Blume zu lassen. Und wenn das erledigt ist, fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Ich helfe mir mit der schwarzen Farbe in der oberen rechten Ecke des Papiers. Ich mische ein bisschen Saftgrün damit. Malen Sie weiter um die Blume herum. Ich benutze eine Nummer, um mehr Druck auszuüben. Jetzt wurde in den unteren Teil dieses Live-Videos verschoben. Ich mische ein bisschen Gelb mit dem Saftgrün und fange an, den rechten Teil der Blume zu malen. Jetzt bin ich, nimmst du etwas Gelb und fügst es meinem Bild hinzu? Das Definieren des Wischpinsels hat mir geholfen eine wirklich präzise Linie zu erstellen. Aber auf dem Boden. Als nächstes nehme ich etwas Gelb und fange an, den Boden des Glases damit zu bemalen. Ich füge ein bisschen Grün und Schwarz hinzu , um den unteren Teil des Papiers zu bedecken. Ich benutze hier ein bisschen Gelb , diesen Knopf. Jetzt ist es Zeit, das Bild trocknen zu lassen bevor wir mit dem Malen der Blume beginnen. Jetzt fangen wir an, die Blume zu malen. Und ich werde hier die permanente Rosenfarbe verwenden, um etwas zu malen, das mit der Basis des Blütenblattes beginnt. Dann bewege ich die Farbe mit einem sauberen Pinsel. Ich füge auch ein bisschen gesättigte Farbe an den Rändern des Schlafzimmers hinzu. Nächste yml-Datei, und auf die gleiche Weise gemalt. Vergiss nicht, den kleinen Herbst im Schlafzimmer zu malen. Jetzt gehen wir besser zu Ihrem Code über. Aber ich werde eine Menge Strich mit den Schmerzen in der Mitte des Peppys an den Rändern hinzufügen . Verwenden Sie dann einen sauberen Pinsel , um alle Farben dazwischen zu bringen und wählen Sie vielleicht eine Farbe aus, die etwas dunkel ist. Als nächstes mache ich einige Erbrechen-Ziehungen mit dem Purpurrot. Und ich werde diese Farbe an der Basis des Blütenblattes auftragen . Als nächstes gehe ich zur vierten Frage über. Und ich verwende hier Purpur und Rosa, um dieses zu malen. Jetzt sind wir beim letzten Blütenblatt der Blume. Ich werde auch die karminrote und die rosa Farbe verwenden , um dieses zu malen. Wie Sie sehen können, habe ich viele gesättigte Farben in der Mitte des Blütenblattes hinzugefügt . Und jetzt benutze ich einen sauberen, nassen Pinsel, um die Farbe weicher zu machen. Lassen Sie uns nun einigen Blütenblättern mehr Farbe hinzufügen. Gut, ich definiere die Ränder des Schlafzimmers. Ich füge dem ältesten Teil der Blütenblätter etwas Farbe hinzu. Ich benutze eine Bucht, die du hier gefärbt hast, um die Pools zu fixieren. Als nächstes gehe ich auf den Stiel zu und male den Stiel der Blume mit Braun. Ich mische etwas Schwarz mit dem braunen Fell, dunkleres Braun. Hier für die Kanten. Ich mische Purpur mit dem Braun und male diesen Rand hier. Und das ist alles, was ich den Zweig der Blume malen werde. Als nächstes verwende ich eine sehr verdünnte braune Farbe für den ganzen Stiel. Als nächstes füge ich der Unterkante des Stiels etwas gesättigtere Farbe hinzu. Als nächstes mache ich einige gekrümmte Linien oder Muster auf dem Zweig der Blume. Sie können eine dunklere Farbe verwenden, um einige dieser Stängel zu definieren. Ich bin Diego Bay schwarz verdünnt, um die kleinen Kreise im Stiel zu malen. Jetzt füge ich den Blumen ein paar Details hinzu. Und die rosa Farbe. Ich werde das Purpur mit dem Veilchen verdunkeln und es in die Mitte der Blume geben. Als nächstes verdünne ich etwas Purpur , um den Blumen einige Details hinzuzufügen. Vor allem dieser unten. Und wir sind alle fertig mit dem Gemälde. Dies ist der letzte Slot der Walls Gates Klasse. Und ich wünsche dir viel Spaß beim Malen mit mir. Und ich freue mich darauf, in Zukunft weitere Klassen wie diese zu erstellen . 15. Schlussbemerkungen: Ich bin so glücklich in Schweden, dass du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast. Vergessen Sie nicht, Ihre Bilder in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Und wenn du auf Instagram bist, vergiss nicht, mich in deinen Bildern zu markieren. Ich sehe deine Bilder wirklich gerne. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich eine Minute Zeit nehmen und eine Bewertung für diesen Kurs abgeben könnten . Ich habe viel harte Arbeit investiert, um diesen Kurs zu machen. Und ich würde gerne Ihre Kommentare und Vorschläge dazu erfahren. Und ich plane in Zukunft viele andere Aquarellkurse. Also bleib dran darauf. Bis bald. Tschüss.