10 Photoshop-Tipps für Oberflächendesigner:innen

1. Einführung: Hi, alle. Mel Armstrong hier und willkommen in meiner Klasse, Zehn Photoshop Tipps für Surface Designer. In dieser Klasse werde ich Sie durch 10 verschiedene Werkzeuge und Techniken führen , die ich häufig in Photoshop verwende, um meine Musterdesigns zu erstellen. Beginnend mit einer einfachen Skizze zeige ich Ihnen alle Werkzeuge, die ich in Photoshop verwende um sie in ein Oberflächenmusterdesign zu verwandeln. Dazu gehört, wie ich meine Motive in Photoshop zeichne, welche Pinsel ich verwende, wie ich Hintergrundtextur erstelle, eine einfache Wiederholung und wie ich Mock-ups erstelle. Es ist vollgepackt mit vielen nützlichen Tricks, um Photoshop Spaß zu machen. Am Ende der Klasse haben Sie hoffentlich ein Musterdesign auf eine völlig neue Art und Weise erstellt , um Ihr Portfolio hinzuzufügen. Lasst uns loslegen. 2. Zeichnen mit Lasso und Verwenden von Pinseln: Hallo an alle, in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Icons oder Motive in Photoshop erstelle. Ich zeige Ihnen mein Lieblingswerkzeug, die Lektion, zusammen mit einigen der Pinsel, die ich benutze, um meine Motive zu färben. Hier ist ein Pelikan, den ich auf Papier skizziert habe und dann habe ich ihn eingescannt. Manchmal skizziere ich in Photoshop mit meinem Symbol ein Band. Aber im Allgemeinen skizziere ich auf Papier und scanne es hinein so werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen süßen Kerl färbe. Zuerst werde ich auf die Skizzenebene auswählen und ich werde es ändern, um zu multiplizieren, und dann werde ich eine andere Ebene erstellen und sie darunter ziehen , und das wird der Körper sein. Ich wähle das letzte Werkzeug aus, das ist dieses kleine hier auf der linken Seite. Oder Sie können L auf Ihrer Tastatur auswählen und dann, was ich tun werde, ist Spur rund um den Pelikan. Zoomen Sie einfach ein bisschen hinein also halte ich nur die Maus gedrückt und ziehe und verfolge. Manchmal komme ich zu einem Punkt, ich denke, ich bin im falschen Winkel, den ich loslassen muss, also schließe ich das einfach, ich nehme keine Notiz von Linien oder halte die Spur genau und du siehst, dass ich nur die Hälfte davon ausgewählt habe. Was ich tun werde, ist, ich werde dies zu einem besseren Winkel drehen, den ich auf der Tastatur getroffen habe , und dann werde ich klicken und ziehen, um zu einem Winkel, den ich mag. Dann gehe ich zurück zu meinem kleineren und jetzt, um dies hinzuzufügen, ich werde nur die Schicht gedrückt halten und Sie können sehen, dass es das Symbol zu einem geringeren mit ein wenig Plus ändert . Das bedeutet, dass ich hinzufügen kann, wenn ich etwas entfernen wollte, würde ich die Wahltaste drücken und er kann sagen, dass es ein Minuszeichen gibt. Wir werden zurück gehen, um für Plus zu verschieben und wir werden weiterhin den Pelikan hinzufügen. Ich bin jetzt ein bisschen im Winkel, wir können nicht scheinen, gerade Linien in einem lustigen Winkel zu zeichnen. Weil ich das nicht mit Riesen drehen will, nur um seinen Hals zu beenden. Lassen Sie uns schlagen, oder Sie können den Umriss dort sehen, jetzt, um dies zu füllen, ich mache eines von zwei Dingen. Wenn ich einen transparenten Hintergrund wünschen, werde ich einfach einen Pinsel auswählen und ihn einfärben. Für dieses hier möchte ich, dass es solide ist, also werde ich es tatsächlich mit Weiß füllen. Um dies zu tun, kann ich gehen, um das Feld zu bearbeiten oder verschieben f5 es wird die Feldbox öffnen und ich werde es mit Weiß füllen. Jetzt können Sie es nicht sehen, weil der Hintergrund weiß ist , also werde ich den Hintergrund ändern, damit wir besser sehen können. Wenn ich klicke, um die Auswahl aufzuheben, was ich gerade ausgewählt hatte ist Befehl D auf der Tastatur und wenn ich zu meiner Hintergrundebene gehe, werde ich nur dieses hier auswählen. Alles, was ich getan habe, war auf die Füllung klicken und dann kommt der Farbwähler auf und ich werde auf diese Färbung klicken, es dort für mich einlegen und dann werde ich den Farbeimer verwenden, um den Hintergrund zu füllen und das wird es geben nur ein bisschen Kontrast, so dass Sie den Körper sehen können. Der nächste Teil, den ich machen werde, ist der Schnabel, also habe ich eine andere Schicht erstellt und wir nennen ihn Schnabel. Ich werde L für weniger drücken und lassen Sie uns es ein wenig drehen, um es ein bisschen einfacher zu machen. Jetzt mit diesem, werde ich, lasst uns einfach drehen. Wählen Sie meine Lieblings-Pinsel, die im Moment als trockene Medien Medium Pastell Bay bezeichnet wird. In diesem Pinselschuhe-Panel habe ich meine Pinsel in meine Favoriten in einer Gruppe sortiert, und dann habe ich den Rest auch hier drin. Die meisten von diesen ein Anruf Webster's, die absolut fantastisch sind und könnte wahrscheinlich Jahre dauern, um tatsächlich all die erstaunlichen Pinsel zu entdecken, die er hat, weil es viele gibt. Aber sobald Sie diejenigen finden, die Sie lieben, werden Sie ein wenig bei ihnen bleiben. Wie auch immer, für diesen hier verwende ich die Anrufe, zeichne es trockene Medien Medium Pastell Bay. Ich werde diese Orange mit meinem Farbwähler auswählen, und dann werde ich dies ein wenig drehen, weil ich werde malen ziehen nach unten, nur um es eine bestimmte Textur zu geben. Lasst uns das einfach rückgängig machen und diese Skizze loswerden, damit ich sehen kann, was ich mache , und sehen kann, wie es eine schöne Textur schafft. Weil diese große Auswahl, es wird schön für mich einfarben. Es ist ein bisschen da. Ich mag es nicht, dass ich nur mein Radiergummi verwenden werde. Ich werde in das Auto gehen Webster machen einen Peck löscht Ordner und wählen Sie, dass eine dort, die Wohnung 100 Prozent, die wahrscheinlich der beste ist, um zu verwenden, und zoomen Sie hinein. Ich halte nur die BefehlsLeertaste gedrückt und klicke und ziehe dann, um zu vergrößern. Um die Größe meines Radiergummis zu verringern, klicke ich auf die linke eckige Klammer auf meiner Tastatur um nach unten zu gehen und nehmen Sie sie einfach aus dem weg, um es sogar nach oben. Nächster Schritt, ich werde die Flügel setzen. Lassen Sie uns nochmals verkleinern für geringeres Bild auf einer anderen Ebene und ich nenne diesen Flügel Front. Gerade gedreht ein wenig und die Tastenkombination Ich mochte, um die Grenzen nur auf die Leertaste und ziehen zu bekommen . Sie können sehen, wenn ich die Leertaste in meiner Hand trage, ein Hand-Symbol auftaucht, und dann kann ich es einfach dorthin ziehen, wo ich wollte. Wir gehen jetzt zurück nach L, um meinen Flügel zu sehen und zu verfolgen. Für diesen werde ich es wieder mit Weiß füllen. Ich werde Shift und F5 gedrückt halten, füllen Sie es mit Weiß, und dann gehe ich zurück zu meinem Pastellpinsel und wähle diese dunkelbraune schwarze Farbe, ich könnte die Größe des Pinsels ein wenig mit meinem rechten Quadrat vergrößern -Halterung. Es ist eingefärbt. Sie werden diese schöne Textur sehen, die passiert. Das ist, was ich an Photoshop liebe. Sie können das nicht wirklich in Illustrator ohne eine ganze Menge Wirkung bekommen. Ich liebe es, in Photoshop zu arbeiten. Drehen wir es ein bisschen zurück. Dann müssen wir den Schnabel darüber bewegen. Ich habe gerade auf diese Ebene geklickt und gezogen. Dann lass uns den anderen Flügel machen. Ich glaube, du brauchst ein paar Beine. Ich werde hinter dem Körper für die Beine schaffen. Einen für das Hinterbein sowieso. Ich werde das in der gleichen Schicht tun, die ich gerade getroffen habe. Sie können sehen, dass meine Skizzen ziemlich rau sind. Ich werde das hier auch transparent halten. Ich werde es nicht füllen, und ich will meine orange Farbe. Wenn ich wieder in mein Farbfeld gehe , ist diese Farbe schon da, muss ich sie nicht auswählen. Lassen Sie uns eine Schicht vor dem Bein machen. Wie Sie sehen können, benutze ich meine Tastenkombinationen viel und ich denke, ich benutze Photoshop seit etwa 10 Jahren und ich denke, im Laufe der Zeit wird es zur zweiten Natur. Ich denke nicht wirklich darüber nach. Ich empfehle dringend, sie zu verwenden. Es beschleunigt einfach alles viel, anstatt auf die Speisekarte zu gehen und zu finden, wonach Sie suchen. In der Tat, die Hälfte der Zeit, weiß ich nicht mal, wo die Dinge da oben sind. Ich beziehe mich auf meine Tastenkombinationen auf der Tastatur. Ja, dieses Bein sieht für mich ein bisschen komisch aus, ich werde nur ein bisschen hinten schrumpfen. Größe es. Das hier werde ich eigentlich ein bisschen mehr reparieren, weil es aussieht, als wäre es kaputt. Jetzt muss ich dies hinzufügen, also habe ich es zuerst ausgewählt, indem ich mit gedrückter Befehlstaste auf die Ebene klicke, und dann wird die Ebene ausgewählt. Dann benutze ich mein Lasso mit dem Pluszeichen, halte die Umschalttaste gedrückt, um den gebrochenen Fuß zu fixieren und dann kann ich einfach meinen Pinsel verwenden, um diese Lücke zu füllen. Da ist er. Er braucht ein Auge. Dafür werde ich tatsächlich das Marquee-Werkzeug verwenden, um ein Auge zu erstellen. Das wollte ich nicht. Ich will die elliptische. Ich werde das drehen. Alles, was ich auf seinen Befehl T klicke, um die Griffe zu , die ich dann ziehen kann, um so zu drehen. Nun, eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, diese Flügel zu dekorieren , nur um ihn ein bisschen anders zu machen. Ich werde in jedem dieser Flügel mit etwas Line-Up färben. Ich werde es nur wiedergutmachen, wie ich gehe. Lassen Sie mich diese Ebene umbenennen. Ich werde auf den vorderen Flügel klicken und dann eine Ebene darüber erstellen und dann werde ich die Wahltaste gedrückt halten und dann können Sie sehen dass kleine Pfeil nach unten zeigt, wenn ich klicke, Doppeltaste erstellen Sie eine Clipping-Maske. Alles, was ich auf dieser Ebene zeichne, bleibt im Flügel. Dafür werde ich eine weiße Farbe verwenden und ich werde meinen anderen Lieblings-Pinsel verwenden und mit Bleistift schließen. Lasst uns hier nur einen kleinen Test machen. Das ist in Ordnung. Du weißt, dass ich das etwas beschleunigen könnte, weil es eine Weile dauern wird , um all das auszufüllen, aber im Grunde werde ich einfach kritzeln und ein paar Blumen und andere Elemente erschaffen. Ich werde wahrscheinlich nur duplizieren, dass ein paar Mal und ziehen Sie es herum, drehen Sie es, ändern Sie es. Alles, was ich mache, ist Control T. Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt, kann ich sie ziehen und verkleinern. Nun, um es zu duplizieren, alles, was ich tue, ist, die Wahltaste gedrückt zu halten und dann zu klicken und zu ziehen. Sie können sehen, dass es eine andere schön für mich schafft. Ich werde das beschleunigen, damit wir uns in einer Minute sehen. Das ist so ziemlich. Wir werden alle Linien zusammenführen, die an den Flügel abgeschnitten wurden. Ich werde sie alle auswählen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und dann alle auswähle. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann „Ebenen zusammenführen“ Jetzt erstelle ich eine Kopie, weil ich sie auch auf die Rückseite legen möchte. Wenn ich eine Kopie erstelle und sie dann nach unten zum hinteren Flügel ziehe und sie dann abschneide, kann ich Befehlstaste T gedrückt halten und sie dann an ihre Position ziehen. Jetzt werde ich auch die Deckkraft davon ändern. ich das auf Bildschirm ändern? Lass es mich einfach ein bisschen runterpumpen. Nur damit es nicht in den vorderen Flügel verschmilzt. Nur ein bisschen. Das war's auch. In der nächsten Lektion werde ich mehr über Mischmodi und Clipping-Masken sprechen . Wir sehen uns dort. 3. Schnittmasken und Mischmodi: Hallo an alle. In der letzten Klasse habe ich Ihnen kurz gezeigt, wie Sie eine Clipping-Maske in Photoshop erstellen. In dieser Klasse werde ich es ein wenig mehr erklären und auch über Mischmodi sprechen. Eine Zuschneidemaske ist, wenn Sie eine Ebene maskieren, die auf einer anderen Ebene basiert. Grundsätzlich verwenden Sie sie, wenn Sie ein großes Bild haben , das Sie abgeschnitten haben möchten, um in ein kleines Bild zu passen. Ich benutze das aus einer Reihe von Gründen. In der letzten Klasse habe ich es benutzt, um diese gemusterten Blumen innerhalb des Flügels zu zeichnen , so dass er an den Flügel abgeschnitten wurde. Ein weiterer Grund, warum ich eine Clipping-Maske verwende, besteht darin, Textur auf meine Illustration zu schneiden. Manchmal werde ich eine Textur erstellen, die ich auf die gesamte Illustration anwenden möchte, oder vielleicht möchte ich sie nur auf einen der Abschnitte anwenden. Für diesen werde ich eine Textur erstellen und sie einfach auf den Körper des Pelikans auftragen. Hier drüben habe ich ein Foto von Rost, das ich gemacht habe, und ich werde das benutzen, um meinem Pelikan Textur hinzuzufügen. Zuerst werde ich es entsättigen und die Ebenen anpassen, weil ich will, dass es schwarz und weiß ist und ich will es nicht so voll auf, ich will nur kleine Flecken, wenn du bekommst, was ich meine. Zuerst gehe ich zu Bildanpassungen und dann entsättigen, und dann werde ich die Ebenen anpassen. Also gehe ich zurück zu Bild, Anpassung und dann Level auswählen, und dann möchte ich die Menge an Weiß erhöhen. Um dies zu tun, benutze ich den richtigen Schieberegler und schiebe ihn nach oben und da kann man sehen, dass es mehr weiß, und dann möchte ich nur sicherstellen, dass diese schwarzen Flecken immer noch auffallen. Also werde ich das Schwarz auf nur diese erhöhen, und jetzt können Sie sehen, ich habe nur subtile Textur, die gut auf meinem Pelikan aussehen. Klicken Sie auf „OK“. Ich gehe dann zurück zu meiner Pelikan-Natur auf meiner Körperschicht. Ich gehe zurück zu meiner Textur und ziehe sie einfach hinüber, und sie wird über meiner Körperschicht liegen. Um es nun auf meine Körperebene zu schneiden, muss ich nur sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist. Die Texturebene, halten Sie die „Option“ oder „Alt“ -Taste, und Sie sehen diesen kleinen Pfeil erscheinen, und klicken Sie dann, um die Maske anzuwenden, und jetzt können Sie sehen, es ist nur innerhalb des Körpers des Pelikans. Jetzt, im Moment mache ich es gerne, wie stark die Textur ist, ich möchte sie subtiler machen. Hier kommen Mischmodi ins Spiel. Ein Füllmodus ändert die Art und Weise, wie die Ebene mit der darunter liegenden Ebene reagiert. Sie können eine Ahnung davon erhalten, wenn Sie die Deckkraft einer Ebene anpassen. Das ist die Deckkraft hier. Wenn Sie dort anpassen, können Sie sehen, wie es in ihm gestartet wird, und die Ebene unten wird durch angezeigt. Mit der Mischung von können Sie diese Ebene ändern , so dass es wirklich öffnet sich in einer völlig neuen Welt der Textur oder des Effekts, um es realistischer oder interessanter zu machen. Ich empfehle, mit all diesen zu spielen und finden Sie diejenigen, die Sie mögen. Ich habe meine Favoriten oder Favoriten, wahrscheinlich multiplizieren Color Burn und Linear Burn sind meine am häufigsten verwendeten Mischmodi. Manchmal verwende ich den Bildschirm, wenn ich Dinge aufhellen möchte. Manchmal ein lateinischer, aber meistens vermehren diese drei Farbverbrennung und Linear Burn. Für diesen hier werde ich es einfach ändern, um sich zu vermehren und einfach die Deckkraft niederbrennen, und das ist alles, was ich damit machen möchte. Ich empfehle, verschiedene farbige Hintergründe zu spielen, wird Ihnen verschiedene Effekte je nachdem, welchen Farbmodus Sie wählen. Es gibt niemanden richtigen Weg, es zu benutzen. Es ist nur eine Frage des Spiels damit, bis Sie den Effekt finden, der gut für Sie aussieht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Photoshop-Pinsel erstellen. Wir sehen uns dort. 4. Einen Pinsel erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Pinsel erstelle um Textur und Interesse zu meinen Motiven hinzuzufügen. Das erste ist etwas, das ich viel mache, also werde ich erschaffen. Wenn du meine Arbeit kennst, wirst du feststellen, dass ich viel Textur mit den kleinen Linien mache , um Federn auf meinen Kreaturen darzustellen. Warum ich das in Photoshop mache, ist es, einen Pinsel zu erstellen. Dann muss ich nicht so lange damit verbringen, jeden kleinen Strang zu kreieren oder zu tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache, ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich gehe zum Pinselwerkzeug und wähle Kyle's Wet Pencil Pinsel aus. Zoomen Sie einfach ein bisschen hinein. Ich werde nur eine Reihe von kleinen Strichen wie diese erstellen. Das ist wahrscheinlich genug, mach einfach ein paar mehr. Wenn ich dann die Befehlstaste gedrückt halten und diese Ebene auswählen kann, werden über diese Striche ausgewählt. Dann gehe ich zu Bearbeiten, Definieren Pinselvoreinstellung. Dann können wir ihm einen Namen geben. Ich werde das nur nennen, Pelzstriche, und jetzt können Sie sehen, ich habe das Pinsel-Tool ausgewählt und das ist der Pinsel, der funktionieren wird. Lassen Sie uns die Linien aufheben, die ich erstellt habe, wir können löschen, dass wir es jetzt nicht brauchen. Wenn ich dann zu meinem Pelikan hier gehe, werde ich den Körper auswählen und eine weitere Ebene erstellen, die auf eine Clipping-Maske abgeschnitten wird und alles, was ich auf dieser Ebene zeichne , wird innerhalb des Pelikankörpers enden. Dann werde ich die Größe meiner Striche mit der linken eckigen Klammer verringern. Ich werde die dunkelbraune schwarze Farbe auswählen und sie dann hier einvertiefen. Dann können Sie sehen, dass es eine wirklich schnelle Möglichkeit Ihrer Illustration Interesse oder Textur hinzuzufügen. Ich muss nicht all diese Striche einzeln machen und damit wirklich kreativ werden. Dann könnte ich den ganzen Vogel füllen. Ich werde das eigentlich nicht verwenden, ich benutze es nur für Demonstrationszwecke. Wenn Sie den Winkel anpassen möchten, können Sie dies tun, indem Sie in die Pinseleinstellungen gehen. Wenn Sie das nicht haben, gehen Sie einfach zu Fenster, Pinseleinstellungen oder wählen Sie F5 auf der Tastatur. Wenn Sie hier eingehen, stellen Sie sicher, dass die Form der Pinselspitze ausgewählt ist. Sie können den Winkel mit diesem kleinen Rotator ändern. Tun Sie es einfach dramatisch, damit Sie sehen können, dass es jetzt in einem anderen Winkel ist. Dann machen Sie Ihre Arbeit auf diese Weise kippen, Sie werden ziemlich kreativ. Das sieht offensichtlich ein bisschen albern aus, aber im Moment bekommst du, was ich meine. Ich zeige dir noch einen, den ich gerne mache. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen. Wählen Sie meinen nassen Bleistiftpinsel oder Kyle's Wet Pencil Pinsel aus. Ich werde eine Feder erschaffen. Die am besten aussehende Feder, die ich es für diesen Zweck tun werde. Lassen Sie mich sagen, dass ich das nicht so gut mache, wie ich es normalerweise tun würde. Ich erschaffe hier nur eine grobe, um dir ein paar coole Techniken zu zeigen. Dann haben wir eine lustig aussehende Feder. Wählen Sie das, halten Sie den Befehl gedrückt und wählen Sie die Ebene aus, dann gehen wir zu Bearbeiten, Definieren Pinselvoreinstellung. Rufen wir diese Feder an und wählen Befehl D. Nun gehen wir zum Flügel. Wird nur entfernen, dass für den Moment und erstellen Sie neue Ebene abgeschnitten, um den Flügel zurück zu ihrer Feder wissen, wie man dies winkelt, also gehe ich zurück in meine Pinseleinstellungen und Winkel es, so ist es die gleiche Richtung wie der Flügel. Dann werde ich die Größe reduzieren und die Lichtfarbe auswählen. Du kannst so etwas tun. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Farben einchecken, nur um es ein bisschen anders aussehen zu lassen. Du könntest so etwas tun, das ist cool. Die Möglichkeiten sind endlos Ich liebe dieses Werkzeug. Es gibt Ihnen wirklich viel Interesse für Ihre Illustrationen und macht sie ein wenig anders. Es bedeutet, dass ich jeden einzelnen zeichnen muss, das könntest du, wenn du es wolltest, aber das beschleunigt die Dinge nur ein bisschen. Um auf Ihre Pinsel zuzugreifen, die Sie erstellen, gehen Sie einfach zum Pinselbedienfeld, und sie werden unten angezeigt. Da siehst du die Feder, mein Fell schneidet dort ab. Sie können sie hier umbenennen, Sie können sie organisieren, sie in Ordner legen, um sie zu kategorisieren versuchen und organisieren, sonst gehen sie komplett verloren, besonders wenn Sie alle Kyle Websters Bürsten und sie sind viele, wie Sie sehen können. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Textur erstelle , die ich dann mein Muster verwende. Später werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie eine Wiederholung aus Hintergrundtextur erstellen . Wir sehen uns dort. 5. Struktur erstellen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen einfachen texturierten Hintergrund erstellen. Wenn ich Ihnen mein endgültiges Muster von meinem Pelikan zeige, können Sie sehen, dass der Hintergrund diese Luke Leinenstruktur hat. Dies ist wirklich einfach in Photoshop zu erstellen. Ich benutze Kyle Websters Pinsel, um es zu tun, aber Sie können auch nur einige Bleistift scannen, Luken und es würde den gleichen Effekt erzeugen. Was ich Ihnen zeigen werde, gehen wir zurück, schalten Sie den Pelikan aus. Ich werde eine neue Ebene erstellen, ich werde eine dunkle Farbe verwenden. Nun, die Bürste, die ich dafür verwende, heißt Regenguss 1. Ich habe es in meinen Favoriten, aber Sie werden es in Kyle Websters Konzeptpaket finden. Wenn Sie wissen möchten, wo Sie diese erhalten, wenn Sie sie nicht haben, benötigen Sie Adobe CC. Gehen Sie zu adobe.com, ich werde den Link in der About Seite setzen und Sie können hier gehen und Sie können alle Pakete herunterladen, die Sie wollen. Mein Favorit ist der Megapack, das Aquarell, die Gouache, die trockenen Medien sind großartig. Aber es gibt so viele, und sie sind wirklich gut. Wenn Sie Hilfe benötigen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie sie importieren sollen, gibt es hier einige großartige Hilfe-Tutorials, es ist sehr einfach. Also gehe ich zurück zu meinem Dokument, ich habe den Regenguss ausgewählt und dann werde ich einfach klicken und über die Seite ziehen und vielleicht ein bisschen mehr oben und dann alles was ich tue, ist das zu duplizieren. Also werde ich diese Ebene greifen und sie nach unten auf das Duplikat-Symbol ziehen. Ich werde es drehen, also befehle T, um zu transformieren und dann meine Verschiebung gedrückt zu halten und ziehen, wird es an der richtigen Stelle schnappen und dort haben Sie eine Schraffur-Textur. Ich werde sie dann normalerweise zusammenführen und dies ändern, um sich zu multiplizieren und einfach die Deckkraft nach unten stoßen, also ist es sehr subtil. Dort haben Sie eine Textur, die ein wenig wie Leinen aussieht, es ist sehr einfach. Ich würde mit allen Kyles Konzeptpinseln herumspielen und sehen, welche Art von coolen Texturen du dir einfallen kannst. Sie fügen einfach ein anderes Element oder eine andere Ebene zu Ihren Entwürfen hinzu, fühle ich. Ich werde Ihnen später zeigen, wie Sie einen sich wiederholenden texturierten Hintergrund wie diesen erstellen können. Im Moment würde sich das nicht sehr gut wiederholen, also werden wir das später tun. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Marionetten-Warp-Werkzeug verwenden, um Ihre Maßnahmen zu manipulieren, um sie etwas anders aussehen zu lassen. Dann werde ich dich sehen. 6. Marionettenverformungs-Tool: In dieser Lektion zeige ich Ihnen das Marionetten-Warp-Werkzeug. Ich benutze das, wenn ich eine Illustration oder ein Motiv habe, das ich wiederholen möchte. Aber ich möchte, dass es etwas anders aussieht. Anstatt es auf verschiedene Arten neu zu zeichnen. Ich finde, dass das Marionetten-Kettwerkzeug praktisch ist, um ein Motiv nur auf leichte Weise zu modifizieren, nur um es allen anderen einen Unterschied zu geben. Ich werde es nicht mit einem Pelikan machen. Ich werde schnell einen Baum zeichnen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich ihn benutze. Beschleunigen Sie das und ich werde schnell einen Baum zeichnen. Ich werde einen Pinsel verwenden, den ich selbst erstellt habe, um die Blätter zu erstellen , und ich habe diesen Pinsel wie mit diesen anderen Pinseln in meiner vorherigen Lektion erstellt . Jetzt, graduiert, um Blätter zu erstellen, ist es, einen Pinsel zu erstellen. Dies ist der Pinsel wie durch Ändern des Fließens, er wird nicht so transparent sein. Hier ist der Pinsel und wie Sie sehen können, ist es nur eine Möglichkeit, das anzugehen, so dass Sie diese Pinsel zufällig anwenden können. Gehen Sie in die Pinseleinstellungen, lassen Sie uns einfach diese hier verwenden, um es zu platzieren, damit ich dort sehen kann und wenn Sie in Form, Dynamik gehen und die Zeichen ändern, wird das die Größe jedes Mal ändern, wenn Sie es malen. Kann ihren Durchmesser ändern, Ihren Winkel ändern, tatsächlich diese Flip verwenden, Einsen. Wie Sie sehen können, ist dies, was im Gegenzug passiert mich fügen Sie es oder malte es. Wendet eine andere Richtung an. Verschiedene Zeichen veränderten die Größe nur ein bisschen mehr. Lege sie raus. Lassen Sie uns das mal gehen und wählen Sie Getreide. Sie sehen, wie es zufällig ist, sie einfach in verschiedene Richtungen und Größen zu platzieren und dann lassen Sie uns etwas Orange in. Sie können sehen, wie schnell Sie mit dieser Methode einen Baum erstellen können , okay?. Was ich tun möchte, ist einen anderen Baum zu erstellen . Aber dieses Mal möchte ich, dass es so aussieht, als ob es im Fenster ein bisschen weht. Ich könnte diese Blätter und den Stamm zusammenführen und dann lassen Sie uns eine weitere erstellen, eine doppelte Squeeze Größe und so können Sie sie beide sehen. Wir haben zwei identische Bäume, jetzt möchte ich mich biegen. Wenn ich gehe zu bearbeiten Marionetten-Tool, dann klicken Sie einfach auf verschiedene Bereiche des Baumes, um einen Stift zu setzen , und das ist, wo Sie klicken und ziehen, um den Baum zu manipulieren. Jetzt müssen diese Blätter hier oben, die nicht angebracht sind, einzeln verschoben werden, aber auf jedem von ihnen einen Stift setzen, damit ich sie bewegen kann. Wenn ich nur ziehe, können Sie sehen, wie ich diesen Baum komplett manipulieren kann. Dadurch sieht es so aus, als ob es sich leicht verbiegt, man könnte diese herausziehen. Sieh aus, als würden die Blätter vom Baum wehen und dann, wenn ich auf die Zecke klicke, wird das setzen, wie alle glaubten es und so jetzt hast du den gleichen Baum, aber es sieht völlig anders aus, weil wir gerade die Winkel damit manipuliert haben. Ich liebe dieses Tool, ich benutze es eine Menge, vor allem mit den Charakteren, die ich will, dass sie biegsam sein kann einen anderen Weg hatte oder einfach nur einen subtilen Unterschied zu machen, finde ich es sehr praktisch. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Bilder, die Sie gescannt haben, bereinigen . Wir sehen uns dort. 7. Bereinigung eingescannter Kunstwerke: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie gescannte Grafiken aufräumen können. Ich habe hier ein Aquarell Artwork, das ich ausschneiden und aufräumen möchte , damit ich den Hintergrund entferne und ein sauberes Motiv habe, das ich in einem Musterdesign verwenden kann. Um damit zu beginnen, werde ich nur ein Duplikat des Hintergrunds erstellen. Ich ziehe das einfach nach unten auf das Symbol Duplizieren und dann schalte ich einfach die Hintergrundebene aus, das ist nur so, dass wir eine Sicherung des Originals haben. Auf dieser neuen Ebene, das erste, was ich tun werde, ist eigentlich nur schneiden Sie es aus. Mit meinem Lasso-Tool L auf der Tastatur oder einfach nur auswählen, werde ich nur um das Symbol zeichnen. Wenn Sie mehrere Symbole auf Ihrer Seite hätten, würden Sie dies mit jedem tun, um sie auszuschneiden und auf eine andere Ebene zu setzen. Ich finde, das ist der einfachste Weg, es zu tun. Wenn Sie versuchen, den Hintergrund mit mehreren Symbolen zu entfernen, kann es ein wenig umständlich werden. Auf diese Weise scheint es eine sauberere Art zu sein, es zu tun. Ich gehe einfach Befehl X, um das zu schneiden und dann Befehl V, um es einzufügen, und entferne dann die kopierte Ebene, die ich nicht mehr brauche. Ich habe gerade die Cut-Out-Schicht hier. Vergewissern Sie sich, dass ich auf dieser Ebene bin. Das erste, was ich tun werde, ist, diesen Hintergrund aufzuhellen. Dies wird es einfacher machen, wenn wir es ausschneiden. Um das zu tun, gehe ich zu Bild, Anpassungen, Ebenen und mit der rechten Pipette, Sie können sehen, es hat ein wenig weiße Füllung. Dadurch wird der weiße Punkt festgelegt und der Bereich, auf den ich klicke, in eine weißere Farbe geändert. Ich werde das auswählen und einfach auf das Ende klicken, sehen, wie einfach das war. Es wurde in „Auto White“ geändert. Jetzt können Sie das bewegen und an verschiedenen Stellen klicken , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie wollen, dass es ganz weiß ist, aber Sie wollen nicht, dass alles in bestimmten Bereichen ausgewaschen wird. Im Allgemeinen spiele ich einfach herum, bis ich etwas bekomme, von dem ich weiß, dass es im nächsten Schritt funktioniert. Das wird reichen. Der nächste Schritt besteht darin, diesen weißen Hintergrund zu entfernen. Um das zu tun, benutze ich das Zauberstab-Tool, das W auf der Tastatur ist, und überprüfe dann die Toleranz, für diesen, denke ich, 32 sollte gut sein. Stellen Sie sicher, dass „Contiguous“ deaktiviert ist, und klicken Sie dann einfach auf einen dieser weiten Bereiche. Sehen Sie nun, wie es alle weißen ausgewählt ist. Wenn es ein wenig verpasst hatte und es nicht in diesem Augenblick, könnten Sie gehen und klicken Sie auf den nächsten Teil und fügen Sie dazu hinzu. Wenn du das Contiguous nicht an hättest, würdest du das nicht tun können. In diesem Fall muss ich nicht mehr hinzufügen, weil ich keine Lücken dazwischen habe , wo es verpasst wird. Ich bin damit zufrieden. Bevor ich diesen Hintergrund ausschneide, möchte ich nur sicherstellen, dass meine Kanten schön und glatt sind. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Zuerst gehen Sie zu Auswählen, Ändern und Feather und was dieser tut, ist es glättet die Kanten für Sie. Im Allgemeinen werde ich ein oder zwei Pixel verwenden, um das zu tun spielen Sie damit herum, wenn es nicht funktioniert, einfach rückgängig machen und es dann wieder mit einer anderen Einstellung tun. Ich werde das bei zwei belassen und dann gehe ich zurück zu Select, Modify, und Erweitern. Was dies tut, ist, dass es die Auswahl erweitern wird. In diesem Fall ist es der weiße Bereich, der ausgewählt ist. Sie es erweitern, werden die passenden Enden weiter in den Aquarellbereich Ihrer Illustration verschoben , so dass sie im Grunde die zackige Kante abschneidet und sie glatter macht. Wenn ich fünf hätte, wird das viel zu viel sein. Es wird tatsächlich schneiden, rein gehen. Sehen Sie, wie es zu weit geschnitten ist. Ich werde das rückgängig machen und sehen, wie das nur den Rand zurückbringt. Ich gehe zurück und wähle, modifizieren, erweitern, und ich werde eine auswählen. Lassen Sie mich sehen, was das tut. Sehen Sie, wie das es nur leicht bewegt hat. Normalerweise werden ein oder zwei den Trick tun. Das ist wahrscheinlich ein bisschen schwer für Sie da drauf zu sehen, aber spielen Sie damit herum. Je mehr Sie dies tun, desto mehr erkennen Sie, was funktioniert und was nicht funktioniert. Wenn ich wieder raus gehe. Im Moment ist mein tatsächliches Aquarell ausgewählt, so dass wir die Umkehrung auswählen möchten, so dass alles andere gelöscht wird. Gehen Sie zu Auswählen, Umkehren, jetzt können Sie die übereinstimmenden Enden ganz außen sehen und anstatt Löschen zu verwenden, verwende ich die Schaltfläche Ebenenmaske. Klicken Sie hier unten auf die Ebenenmaske hinzufügen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich dann reingehen und ein bisschen mehr aufräumen kann und wenn ich es nicht mag, kann ich es sehr leicht rückgängig machen. Bevor ich das mache, werde ich einen weiteren Hintergrund hinzufügen, eine dunklere Ebene, so dass es alle weißen Stücke zeigt, die ich vielleicht verpasst habe. Ich werde nur eine neue Ebene erstellen, ich werde meine Füllung in eine dunkle Farbe ändern und meinen Eimer verwenden, um den Hintergrund zu füllen. Sehen Sie, wie Sie dort sehen können, gibt es ein wenig über weiße Markierung um den Rand dort. Gehen Sie zurück zu meiner Ebenenmaske, stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, nicht das tatsächliche Bild. Klicken Sie auf die Ebenenmaske, stellen Sie sicher, dass die Füllung und Sroke schwarz-weiß sind. Das bedeutet, wenn ich auf den Pinsel klicke, erhöht sich das ein wenig, um zu sehen, wie ich die Bits löschen kann, die ich nicht will. Wenn ich beschließe, dass ich sie behalten möchte, wenn ich X auf der Tastatur drücke, wechselt es um meine Füllung und meinen Strich und ich kann das Weiß wieder einlegen. Ich will das nicht, also nehme ich es wieder raus. Lassen Sie uns das beschleunigen und ich werde nur einige kleine Spezifikationen entfernen, die ich nicht will. Ich werde nur dieses kleine bisschen hier unten aufräumen und ich zeige Ihnen den Vorteil, diese Ebenenmaske zu haben. Ich habe einen Pinsel ausgewählt, der eine unebene Kante hat, nur um zu versuchen, den geraden Rand des Aquarells durch zu halten. Wenn ich einen Fehler mache, hätte ich das nicht tun sollen. Ich werde nur X treffen und es dann wieder einmalen und das ist, was ich an Ebenenmasken liebe, du kannst nichts verlieren, weil es immer da sein wird. Lassen Sie uns den Hintergrund entfernen. Sobald Sie zufrieden sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und Ebenenmaske anwenden. Dort haben Sie ein isoliertes Aquarell, das Sie dann in Ihren Musterdesigns verwenden können. Sie können sogar mit den Farbtönen spielen und die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Aber es ist meine liebste Art, Hintergründe zu entfernen und Kunstwerke aufzuräumen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Farbpalette in Photoshop erstellen . Wir sehen uns dann. 8. Farbpalette: Hallo an alle. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Farbpalette in Photoshop erstellen. Ich habe dieses Foto hier, das ich kürzlich gemacht habe, und ich werde einige Farben aus diesem Foto holen, für meine neue Farbpalette. Um dies zu tun, werde ich das Rechteck-Werkzeug verwenden. Ich werde ein Rechteck zeichnen. Ich werde ein paar davon erschaffen. Ich werde nur mit der Optionstaste darauf klicken und es ein paar Mal nach unten ziehen. Das ist wahrscheinlich genug. Gehen wir zurück zum ersten und füllen Sie es mit einer Farbe von hier. Wenn ich auf die „Ebenenminiatur“ doppelklicke, wird meine Farbauswahl angezeigt, und ich kann hier reingehen und einfach eine Farbe auswählen, die mir gefällt. Das Grau sieht ziemlich gut aus. Dann werde ich das für die nächste und so weiter tun, bis Sie eine Auswahl an schönen Farben haben, und dort haben wir eine Auswahl an schönen Farben. Wir brauchen ein Bibliotheksfeld. Wir gehen zum Fenster und wählen dann „Bibliotheken“ und dann hier auf der rechten Seite [unhörbar] zieht ein bisschen heraus. Hier habe ich bereits viele Farbpaletten eingerichtet. Um eine neue mit dieser Auswahl zu erstellen, die wir getroffen haben. Um eine neue Auswahl zu treffen, können Sie entweder das Symbol hier unten verwenden, neue Bibliothek aus Dokument, oder gehen Sie in die rechte Ecke und wählen: Neue Bibliothek aus Dokument erstellen.“ Dadurch wird ein Dialogfeld mit den sechs Farben angezeigt, die Sie erstellt haben, und klicken Sie dann einfach auf „Neue Bibliothek erstellen“ und dort sind sie. Dann werde ich das umbenennen. Ich werde auf das rechte Ecksymbol klicken und „Umbenennen“ auswählen und diese Mels Farben nennen. Ich werde sagen, dass dies nur in Adobe CC funktioniert. Wenn Sie frühere Versionen von Photoshop haben. Was ich früher getan habe, ist genau das, was ich hier getan habe und ich würde dieses Dokument erstellen und es als mein Farbpalettendokument speichern. Wenn ich dann an meinem Design arbeite, werde ich hierher kommen, und ich werde den Farbwähler benutzen und einfach jedes durchgehen. Wenn Sie sehen, hier drüben, wird es tatsächlich zu meinem Farbfeld-Panel hinzugefügt, während ich jedes einzelne auswähle. Wenn ich entwerfe, sind sie immer oben da, bereit, verwendet zu werden, und wenn Sie es verlieren, gehen Sie einfach zurück zu Ihrem Dokument mit Ihrer Farbpalette und verwenden Sie es wieder. Der Vorteil von Adobe Photoshop CC ist jedoch , dass Sie Ihre Palette speichern und jederzeit verwenden können. Wenn ich hierher komme und doppelklicke, ändert es meine Farbe in diese Farbe und dann kann ich es mit meinem Pinsel verwenden oder [unhörbar] das ist und so weiter. Der andere Vorteil der Verwendung von Adobe CC-Farbpalettenbibliothek besteht darin, dass ich jetzt jede Adobe CC-Anwendung verwenden kann. Ich benutze Adobe Photoshop Illustrator. Ich verwende auch Dreamweaver als Webdesign, und InDesign ist eine andere, die ich häufig verwende, und so wird diese Farbpalette in all diesen Anwendungen verfügbar sein , ohne sie neu erstellen zu müssen. Wenn ich hier zu Illustrator gehe und dann zu „Bibliotheken“ gehe und es kommt langsam auf. Da ist es Mouse Farben. Dann kann ich sie in Illustrator verwenden. Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine einfache Wiederholung erstellen. Wir sehen uns dort. 9. Eine einfache Wiederholung: In dieser Klasse werde ich eine einfache Wiederholung mit dem Pelikan-Symbol erstellen. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Datei neu. Ich werde eine erstellen, die 3.000 mal 3.000 Pixel, 300 Auflösung und RGB-Farbe. Dann ziehe ich meinen Pelikan Obit in mein neues Dokument. Ich werde auch die Hintergrundfarbe ändern. Wenn ich zu meinem Originaldokument zurückgehe und meine Füllung auswähle, wird die Farbauswahl angezeigt. Ich werde auf den Hintergrund klicken, um diese Farbe zu erhalten. Es wird es in die Filmbox legen, so dass ich, wenn ich wieder zu meinem Musterdokument gehe, sehen kann, dass es genau dort ist. Ich klicke auf meine Hintergrundebene und verwende meinen Bucket-Film, um den Hintergrund zu filmen. Wir müssen die Größe des Symbols ändern. Ich werde nur meinen Pelikan auswählen, Befehl T, um sich zu verwandeln. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen beizubehalten, werde ich die Größe reduzieren. Wir werden die Guides einschalten, die Schnappwerkzeuge, tut mir leid. Ich habe vergessen zu sehen und dann zu schnappen. Was das tut, ist, wenn Sie es bewegen, erhalten Sie diese rosa Führungen, die Ihnen helfen, Ihre Bewegungen an der richtigen Stelle zu positionieren. Dies ist wirklich hilfreich, wenn Sie eine einfache Wiederholung machen. Kein komplexer. Ich werde eine Kopie von diesem Pelikan erstellen. Ich werde es horizontal drehen. Befehlen Sie T und gehen Sie zu bearbeiten, zu transformieren, horizontal zu spiegeln. Wir haben eine Richtung und einige gehen in die andere. Alles, was ich tun werde, ist Rose zu erstellen, um dies zu einer sehr einfachen Wiederholung zu machen. Ich fange mit diesem an. Ich werde sie in die linke Ecke legen. Mit diesen Guides kann ich ihn so ziemlich an der perfekten Stelle bringen. Ich werde ihn ganz oben im Dokument wiederholen. Grundsätzlich, wenn Sie ein Wiederholungstuch erstellen, brauchen Sie alles oben wiederholen Sie sich unten. Alles auf der linken Seite muss auf der rechten Seite sein. Ich beginne in der Regel oben und links. Dieser wird eine sehr einfache Zeilenwiederholung sein. Es ist nicht so schwer, es zu erschaffen. Ich werde nur diesen Pelikan kopieren. Ich will noch einen in der Mitte. Ich werde auf ihn klicken, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie dann. Wenn Sie auf ein Motiv klicken, springt es nicht auf diese Ebene. Gehen Sie einfach nach oben, um zu bestellen und auszuwählen, und stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist. Wenn Sie auf ein Motiv klicken, wird es zu dieser Ebene springen und diese Ebene ausgewählt. Lasst uns ihn schnappen und wir werden ihn auf der rechten Seite wiederholen. Wir müssen sicherstellen, dass er an der richtigen Stelle ist. Um dies zu tun, werde ich ihn auswählen. Ich werde eine Kopie erstellen. Ich werde Befehl T zum Transformieren auswählen. Nun wissen wir, dass die Breite des Dokuments 3.000 Pixel beträgt, also müssen wir ihn genau 3.000 Pixel bewegen. Um dies zu tun, gehen wir zum x-Feld, um den horizontalen Punkt zu setzen, und wir fügen 3.000 zu dem Wert hinzu, der bereits darin ist. Mine hat einen Wert von minus 10,5. Ich muss 3.000 minus 10,5 berechnen. Das wird 2.989,5 sein. Das wird sich bewegen, und wir können einfach „Enter“ auf der Tastatur drücken oder auf das kleine Häkchen hier oben klicken. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass diese gleichmäßig verteilt sind. Um dies zu tun, werde ich alle auswählen, halten die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie einfach auf alle, um sicherzustellen, dass sie alle ausgewählt sind. Jetzt, hier oben, können Sie dieses hier namens „Horizontale Zentren verteilen“ verwenden. Das verteilt sie gleichmäßig, ohne den linken und den rechten zu bewegen. Alles in der Mitte, es wird sich bewegen. Das hat sich gerade etwas bewegt. Das bedeutet, dass es gleichmäßig verteilt ist als die gleiche Menge an Platz, die da ist, wenn das Sinn ergibt. Ich möchte das auch unten wiederholen, so dass sie immer noch ausgewählt sind. Ich werde sie gruppieren und dann eine Kopie erstellen. Dann werde ich sie nach unten schieben. Befehl T. Jetzt müssen wir den Wert der Y-Achse ändern. Im Moment heißt es 67,5. Oh, das müssen wir nur 3.000 hinzufügen. Ich werde nur drei am Anfang davon setzen, um es auf 3067,5 zu ändern, und das wird es auf den Boden legen. Nun, meine zweite Gruppe, ich will, dass sie in die andere Richtung gehen. Ich werde ihn einfach in die Mitte setzen und dann klicken und ziehen. Nun, wenn Sie klicken und halten Sie Ihre Option zum Kopieren und auch Ihre Umschalttaste gedrückt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, halten Sie ihn gleichen Zeile, ohne ihn so zu bewegen. Der Schaltschlüssel sperrt ihn, damit du weißt, dass er an der richtigen Stelle ist. Nun, ich möchte die Mitte in die obere Reihe in die Mitte kopieren . Wenn ich meine ausgewählte Sortiergruppe ändere und jede dieser Zeilen auswähle, wird die Gruppe und nicht die Einzelperson ausgewählt. Ich werde eine Kopie erstellen und dann den Befehl und T gedrückt halten, um das nach unten zu ziehen und zu sehen. Ich habe meine Snap Guides an, so dass das perfekt in die Mitte für mich gelegt. Ich werde diese beiden packen, ich werde sie gruppieren und dann eine Kopie erstellen und ihn dann in diese Position bringen. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass die Zeilen auch gleichmäßig verteilt sind. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die untere Gruppe und dann auf die obere Gruppe, um alle auszuwählen. Dann gehe ich hoch, um vertikale Zentren zu verteilen. Klicken Sie darauf, und dann wird das gleichmäßig verteilt, so dass die Lücken alle genau gleich sind. Jetzt haben wir eine Musterkachel. Gute Möglichkeit, dies zu testen, besteht darin, zu bearbeiten, Muster zu definieren. Dann gehen Sie zu Pelikanen und erstellen dann ein neues Dokument. Jede Größe, spielt keine Rolle. Dann gehen Sie zu bearbeiten, sorry, Ebene, neues Feld Layout-Muster. Das wird das letzte Muster für Sie auswählen. Nun, um zu überprüfen, dass es sich gut wiederholt, skaliere ich es auf 50 Prozent um. Sie können sehen, dass sich das schön wiederholt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen schönen strukturierten Hintergrund dafür erstellen, gut wiederholen wird. Wir sehen uns dort. 10. Strukturierte Hintergrundwiederholung: Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einen strukturierten Hintergrund erstelle. Ich werde eine Leinentextur mit einer Luke erstellen , die mit einem Auto Websters Bürsten gemacht wurde. Dann werde ich sicherstellen, dass es sich auch gut wiederholt. Ich werde meine Polygone für den Moment ausschalten. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Geh zu meinem Pinsel, wähle den Regengusspinsel und dann werde ich nur eine schöne Textur hier erstellen. Ich werde die ändern, Ich persönlich ändern, um Bumper nach unten zu multiplizieren 10 Prozent. Ich werde vielleicht eine Kopie erstellen und das transformieren, so dass es eine schöne Luke schafft. Lassen Sie uns nun unser öffentliches Anliegen ansprechen, damit es so aussieht, als wäre es nicht so schlimm. Es wird wahrscheinlich ein bisschen leichter enden als das am Ende, aber für den Moment, damit Sie sagen können, dass alles Nachbar so. Ich werde diese beiden Schichten zusammenführen. Wenn wir jetzt ein Muster erstellen würden, [unhörbar], würden Sie Linien durch es sehen. Wir werden das demonstrieren, indem wir einfach nur bearbeiten, Muster definieren und dann ein neues Dokument erstellen. Erstellen Sie dann einen Muster-Layer. Keine Beule, die bis zu 50 und jetzt können Sie sehen, wo sich die Textur wiederholt hat. müssen wir entfernen. Ich gehe zurück zu meinem Originaldokument. Was ich tun muss, ist das auszugleichen. Wechseln Sie zum Filtern anderer Versatz. Jetzt können Sie hier sehen, wo die Wiederholung beginnt und beendet wird. Wir müssen diese Zeilen entfernen. Ich werde versuchen, das in die Mitte zu kriegen. Ich werde nur die Schieberegler benutzen. Muss nicht in der Mitte sein, aber es macht es ein bisschen einfacher. Nun, um diese Zeilen zu entfernen, verwende ich die Klonwerkzeuge. Das ist das Klon-Stempelwerkzeug mit S auf der Tastatur. Grundsätzlich werden wir Teile der Textur auf diesen Linien klonen. Um ein wenig zu klonen, halten Sie die Wahltaste oder Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf einen Bereich und dann loslassen und dann auf die Zeile klicken. Sie können dort sehen, dass es einen Klon von diesem Bereich dort genommen hat und ihn über dieser Linie platziert hat. Grundsätzlich mache ich das einfach und nehme verschiedene Bereiche. Wählen Sie nicht den gleichen Bereich und wir wollen, dass es anders aussehen als die Linien, die gegangen sind. Nun, ich hatte es ziemlich schwierig, es schön verblasst zu bekommen. Das funktioniert wirklich gut, wenn es etwas wie Aquarell, Hintergrund oder eine Papiertextur ist. Etwas mit Linien darin kann ein bisschen knifflig sein. Wir werden diese Bits auch hier verdunkeln. Wir werden nur sagen, dass alle Streichhölzer. Jetzt können wir dies testen , indem wir bis zum Filteroffset gehen. Nur diese herum zu bewegen, um zu sehen, ob wir eine dieser Zeilen sehen können, sieht nicht so schlecht aus, ein Paar da, das ich vielleicht denken könnte. Im Grunde spielen Sie einfach herum, bis Sie glücklich sind. Ein bisschen da. Alles klar, damit bin ich zufrieden. Wenn wir ihre Pelikane wieder anschalten, wird es ein wenig besser aussehen und ich werde den Hintergrund-Deckkraft einfach ein bisschen mehr ändern , weil es zu dunkel für mich ist. Nun, wenn wir ein Muster erstellen, so bearbeiten, definieren Muster und dann gehen Sie zu unserem Testdokument, doppelklicken Sie auf diese Ebene. Muster, füllen, ich kann es aufbringen und das nächste bekommen, das ist diejenige, die sich gut wiederholt. Dann kann man nicht sehen, ob es sich wiederholt und all seine schönen und nahtlosen, hier geht's. Es braucht ein bisschen Übung. Ich finde das Klon-Werkzeug, aber irgendwann wirst du es verstehen und einige schöne Texturmuster haben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein einfaches Mock in Photoshop erstellen . Wir sehen uns dort. 11. Ein Modell erstellen: Willkommen zurück alle. In dieser Klasse werde ich zeigen, wie man ein einfaches Mock-up erstellt, um Ihr Musterdesign anzuzeigen. Hier ist ein Mock-up meiner Pelikane auf einem Lampenschirm. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das schaffen. Ich werde rückgängig machen, was ich hier habe. Ich werde meine Mock-Up-Layer loswerden. Hier haben wir ein Foto von einem Lampenschirm, den ich zu Hause habe. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine neue Ebene über Ihrer Bildebene zu erstellen. Dann verwenden Sie das Stiftwerkzeug, das „P“ auf Ihrer Tastatur ist, oder Sie können es aus dem Tool-Menü hier auswählen. Mit dem Stiftwerkzeug erstellen wir einen Pfad um den Bereich, auf den Sie Ihren Entwurf anwenden möchten. Lassen Sie mich hineinzoomen. Ich werde nur mein Stiftwerkzeug benutzen. Das Stift-Werkzeug kann etwas daran gewöhnen, aber sobald Sie den Dreh bekommen, ist es ziemlich praktisch. Sie klicken im Grunde einfach und ziehen, um es an die richtige Position zu bekommen. Dort können Sie sehen, dass ich gezeichnet habe, oder mit dem Stiftwerkzeug habe ich den Weg meiner Lampe markiert. Lass es mich ein bisschen schließen. Wenn ich hier auf das Pfaden-Panel klicke. Sie können sehen, wo ich es markiert habe. Ich habe eine dort, die ich vorher gemacht habe, aber diese ist diejenige, die wir jetzt benutzen. Ich gehe zurück zu meinem Ebenen-Panel und dieses Mal werde ich mein Rechteck-Werkzeug greifen. Ich werde eigentlich nur ein Rechteck zeichnen, indem ich klicke und ziehe und sicherstelle, dass der gesamte Bereich eingeschlossen ist. Dann werde ich daraus ein intelligentes Objekt erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und konvertieren Sie sie in Nun, was ich jetzt tun werde, ist auf diese Smart Object-Miniaturansicht doppelklicken, und es wird mich aufnehmen. Ich werde nur zur Ebene gehen, neues Füll-Layer-Muster und da ist es. Das wird die Größe davon auf 50 reduzieren. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt werde ich auf „Command S“ klicken, um zu speichern. Dann wird es mich hierher bringen. Offensichtlich sieht es im Moment nicht ganz richtig aus. Das ist unsere nächste Aufgabe, es auf die Form des Lampenschirms anzuwenden. Zuallererst werde ich das ändern, um sich zu vermehren. Dort kann man sehen, dass der Lampenschirm anfängt zu durchscheinen. Dann werde ich das Warp Tool verwenden, weil der Lampenschirm leicht gebogen ist, so dass wir nicht wollen, dass unser Bild gerade über. Wir möchten, dass es sich mit der Kontur des Lampenschirms bewegt. Wenn ich auf „Befehl T“ klicke, um das Transformationswerkzeug zu verwenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste und verwenden Sie Warp. Ich kann das dann leicht biegen, es muss nicht viel sein, um zu passen, die Lampenschirmform. Es ist sehr subtil und lässt es besser aussehen, als es gerade quer zu haben . Das wird reichen. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Pfadfeld und halte die Befehlstaste gedrückt, klicke auf meinen Pfad. Jetzt können Sie sehen, dass der Pfad des Lampenschirms ausgewählt ist. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Ebenenfenster, und ich werde hier unten auf dieses Symbol klicken, das eine Ebenenmaske erstellt. Dort können Sie sehen, dass es den Pfad angewendet hat. Jetzt hast du ein Mock-up. Sie können zum Smart-Objekt zurückkehren und das Muster ändern, oder Sie können Farbe anwenden. Du kannst tun, was immer du willst. So können Sie das für zukünftige Projekte behalten. Es gibt eine Lampenschirmdatei, diese Lampenschirmdatei in Ihren Downloads. Fühlen Sie sich frei, dies für Ihre Arbeit zu verwenden. Es ist kostenlos für Sie zu verwenden. Es ist nur ein Foto Lampenschirm, den ich zu Hause habe. Sie können damit spielen und üben, Mock-ups erstellen und neue Designs anwenden und ich würde gerne eines im Projektbereich sehen. 12. Abschließende Bemerkungen: Nun, das war's von mir für diesen Kurs. Danke, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben viele neue Tipps und Techniken, die Sie in Ihren Photoshop-Designs verwenden können. Ich würde sie gerne sehen, also posten Sie bitte alles, was Sie aus dieser Klasse erstellen, im Bereich der neuen Projekte. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie im Community-Bereich und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Wenn Sie auf Instagram oder Facebook posten, verwenden Sie bitte die #melarmstrongskillshare, damit ich all Ihre erstaunliche Arbeit sehen kann. Bis zum nächsten Mal, fröhliche Musterherstellung. Wir sehen uns später. Tschüss.